День: 03.06.1971

Ритм в изобразительном искусстве

Ритм в изобразительном искусстве

В искусстве велика и разнообразна роль ритма. Ритм — это упорядоченность, чередование каких-либо элементов, происходящее с определённой последовательностью, частотой.

Слово ритм (греческое rhythmos — движение, такт), происходит от rhein — течь. В музыке, поэзии это понятие передаёт «текучесть», напевность мелодии, речи. Ритм является одним из основных элементов выразительности мелодии. Одни ритмы характерны, например, для маршей, другие — для колыбельных и т. д.

Ритм является и основой организации стиха. Значительна его роль в создании настроения, выражаемого в поэтическом произведении.

Возьмём, например, строки из стихотворения А. С. Пушкина «Бесы»:

Мчатся тучи, вьются тучи;
Невидимкою луна
Освещает снег летучий;
Мутно небо, ночь мутна.

Данный ритм называется четырёхстопным хореем. Он создаёт энергичный темп речи. В этом стихотворении он усиливает настроение тревоги.

Теперь сравните с хореем ритм «Песни о вещем Олеге» А. С. Пушкина:

Как ныне сбирается вещий Олег
Отмстить неразумным хозарам:
Их села и нивы за буйный набег
Обрёк он мечам и пожарам…

Этот ритм, четырёхстопный амфибрахий, подходит для передачи торжественной повествовательной речи и часто используется поэтами в балладах. В таком ритме написаны «Три пальмы» М. Ю. Лермонтова, «Василий Шибанов» А. К. Толстого, «Иван Сусанин» Рылеева и др.

И в архитектуре ритм — средство воздействия на наши чувства. Например, анфилада, с её ритмической повторяемостью проемов, симметрично расположенных  вдоль  одной оси, даёт ощущение бесконечности пространства, огромности здания. А ритм величины проёмов, словно сжимающихся и расширяющихся, низких и высоких, способствует созданию либо ощущения величия, либо интимности помещения за проёмом, придаёт динамику анфиладе. Длинные лестницы, поднимающиеся вверх, ритм ступенек, способствуют созданию ощущения бесконечности, величия, стройности, напоминают о преодолении препятствий, ступеней на пути к достижению великой цели. Поэтому такой ритм часто используют при создании мемориалов. Примером этого может служить огромная лестница мемориала памяти освободительной русско-турецкой войны, построенного в Болгарии на Шипке. Ритм готических церквей — это ритм множества вытянутых, устремлённых вверх, к  небу, архитектурных форм: шпилей, готических сводов и т. д. Здесь ритм служит выражению стремления к небесному, высшему, создаёт молитвенное настроение.

В живописи ритм также играет огромную роль. Он не всегда сразу заметен зрителю, но он быстро и сильно  действует на него, настраивая на нужный лад. Ритм может быть передан любым из основных  элементов живописи: геометрией форм, техникой нанесения красочного слоя, цветом, светом, пространством. Он может нести в картине смысловую нагрузку, служить созданию общего настроения картины, быть одним из средств характеристики человека.

В картине Веласкеса «Сдача Бреды» ритм — одно из главных средств выражения идейного замысла автора. В картине использован принцип антитезы: противопоставлены  друг другу два войска — голландское и испанское. Изображён момент передачи ключа от города Бреды голландским полководцем Юстино Нассау испанскому полководцу Амбросио Спиноле 2 июня 1625 года. Веласкес с уважением изображает голландских воинов, проявивших стойкость и мужество при длительной обороне своей крепости. Голландцы добились права покинуть город с оружием в  руках и развёрнутыми знаменами. Из уважения к мужеству и доблести противника Спинола спешился, снял шляпу и, вытянув вперед руку, не позволяет Нассау стать на колени.

Основную причину  победы испанских войск Веласкес видит в организованности, дисциплине профессиональной испанской армии. Мысль о превосходстве организованной испанской армии над голландским ополчением ярко выражена ритмом картины, проявляющемся в повторах одежд, поз, лиц, оружия и т. д. Испанские военачальники в латах, воины в похожей одежде, почти в униформе. У испанцев схожие прически, усы, выражения лиц. Они образуют организованный строй, стоя тесно, единой сплочённой массой.

Неорганизованность и стихийность голландского ополчения передана разнообразием одежд, поз голландцев. Каждый голландец индивидуален. Несмотря на значительность момента, регламентированность процедуры передачи ключей, голландцы не соблюдают воинского строя: один стоит спиной к  зрителю, другой боком, молодой человек в белом разговаривает с товарищем по оружию, надев шляпу на свой мушкет. Да и  другие голландцы держат оружие произвольно.

Напротив, монолитность, дисциплинированность испанской армии, её упорядоченный строй подчёркнут стройным, величественным ритмом копий, взметнувшихся вверх. Недаром старое название картины — «Копья».

В картине есть и ещё один ритм — ритм симметричных групп. Слева голландское войско, справа — испанское, в центре — пустое пространство, пауза. При симметричном построении картины внимание всех действующих лиц обычно обращено на происходящее в центре, что подчёркивает его значимость. Поэтому подобный ритм часто применяют, если хотят передать торжественность момента. Здесь этот ритм подчёркивает торжественность события передачи ключа от Бреды, изображённого как раз в центре картины. Склонённые фигуры полководцев в  центре напоминают триумфальную арку, символизирующую победу.

Художники разных эпох часто пользовались строгим, стройным ритмом, свойственным регулярным войскам.

Вспомним, например, знаменитую картину Гойи «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года», одну из самых великих и  новаторских картин XIX века.

В этой картине Гойя с помощью ритма характеризует силу власти как бездушную машину насилия, подавляющую любое сопротивление ей.

На картине изображён расстрел испанских повстанцев оккупационными войсками Наполеона. Французские солдаты армии Мюрата стоят плотно, как стена, они изображены почти со спины, мы не видим их лиц — это безликая, бездушная  машина. Ритм положений ног, склонённых поз французских солдат, целящихся в повстанцев; ритм высоких киверов, сабель, ранцев на спинах солдат; ритм ощетинившихся ружейных стволов со штыками создают напряжение, подчёркивают организованность, агрессивность и беспощадность наполеоновской армии. Французские солдаты стоят в тени, в сумраке ночи — это представители тёмных, враждебных сил.

Повстанцы ярко освещены светом фонаря, поставленного на землю. Это светлые силы свободы и справедливости. Они и  стоят у холма, символизирующего высоту их духа. На повстанце, воздевшем к небу руки, белая рубаха, что символизирует как чистоту его идеалов, так и близость к гибели, смерти.  Цвет его ярко-жёлтых штанов тоже символичен: этот цвет солнца, божественной сущности. Повстанец прикрывает своим телом нескольких других расстреливаемых. На его руках — стигматы, следы крестных мук Спасителя за всех людей, направления рук и ног образуют форму андреевского креста, на котором был распят апостол Андрей. Гойя тем самым поднял этот образ до библейских высот, освятил борьбу своего народа за освобождение от иноземного ига.

Это восстание стало началом народного сопротивления французской оккупации, с мая 1808 по всей Испании развернулась освободительная партизанская война, так называемая герилья, окончившаяся в феврале 1814 года изгнанием французов из Испании.

Во многом похожа по мысли и по композиции картина Сурикова «Утро стрелецкой  казни». Как и у Гойи, в правой части картины изображены силы власти, подавляющие народное сопротивление. Именно здесь господствует упорядоченный ритм стен и башен Кремля, виселиц, стройных рядов солдат Преображенского полка, царской свиты. Слева — готовящиеся к казни стрельцы и сочувствующий им народ. Они изображены на фоне как бы обезглавленного собора Василия Блаженного. Это намёк и на то, что Пётр I отливал пушки из церковных колоколов, лишал церковь её языка, и на то, что казнь стрельцов похожа на обезглавливание сил старой Руси, сопротивлявшейся прозападным реформам Петра  I (иностранцы, стоя рядом с царем, тоже наблюдают за казнью). Узорчатая архитектура собора Василия Блаженного, цветные купола, перекликаются с пестрой, нарядно и разнообразно одетой народной толпой. Картина асимметрична. Народ занимает большую часть её пространства. На стрельцах, как и на повстанце Гойи, белые, чистые рубахи смертников. В их руках горящие свечи. Суриков явно сочувствует народу, стрельцам. Поэтому Пётр  I, виселицы и  Преображенский полк отодвинуты на второй план, в правый угол картины.

Значительна роль ритма в картине Караваджо «Положение во гроб». Позы действующих лиц, жесты их рук подчинены ритму раскрытого веера. Многочисленные линии ритма расходятся как радиусы четверти круга, центр которого расположен чуть ниже ног Христа на правом краю картины. Они начинаются с почти вертикально расположенной поднятой вверх левой руки Марии Клеоповой и  продолжены линиями, образованными наклонённой головой Марии Магдалины и правой рукой Марии Клеоповой, ногой Христа и головой Богоматери, другой ногой Христа и головой Никодима, наклонённой головой Иоанна, телом Христа. Словно «падающие» линии ритма создают ощущение падения, краха. Вместе со скорбными выражениями лиц веерообразный ритм создаёт острое трагическое чувство безысходного горя от смерти Спасителя.

Аналогичный веерообразный ритм использует О. А. Кипренский в «Портрете Е. С. Авдулиной». Склонённой вперед позе Авдулиной вторит наклонённая осыпающаяся веточка гиацинта, линия подоконника, опущенный вниз свёрнутый веер. Этот «падающий» ритм подчёркивает мысль об угасании жизненных сил.

К. П. Брюллов в картине «Последний день Помпеи» при помощи пересекающихся ритмических линий создаёт впечатление хаоса, сумятицы, царящих в огромной толпе. Одну ритмическую диагональ составляют линии, параллельные линиям падающих с крыши статуй: вытянутая вверх рука отца, которого несут сыновья, склонённая влево семейная группа с маленьким ребенком, склонившаяся в ту же сторону дочь в группе матери с дочерьми в левом  углу картины. Каждая из этих линий продолжена позами других персонажей. Этот ритм пересекает другой, встречный ему. Он создаётся из линии руки девушки в  левом углу картины и воздетой вверх руки отца из семейной группы с маленьким ребенком, позой отца в зелёной тоге. Пересечение этих ритмов хорошо видно в группе Плиния Младшего и его матери в правом углу картины. Третий, пересекающийся с двумя другими ритм, — вертикальный. Его образуют стены зданий. Именно такое разнообразие пересекающихся ритмов и создаёт впечатление хаоса, придаёт напряжённость и  динамизм всему действию.

Рембрандт нередко использовал ритм освещения с чередованием тёмных, или затенённых фигур на светлом фоне с освещёнными, светлыми фигурами на тёмном фоне. Этот ритм создаёт ощущение напряжения, придаёт динамизм действию. Такой ритм использовали и другие караваджисты, его наряду с геометрическим линейным ритмом, применил и Карл Брюллов в  «Последнем дне Помпеи».

Ритм мазка, способ нанесения красочного слоя на поверхность холста также способен передать требуемое художнику ощущение, создать нужное настроение. Этот особый, изощрённый вид ритма виртуозно использовали Франс Хальс, Аллессандро Маньяско, Франческо Гварди.

Рассмотрим, например, портрет Франса Хальса «Весёлый пьяница» из амстердамского Рейксмузеума. Ритм, создаваемый мазками, служит характеристике человека. Художник сознательно создаёт мазками свой ритм для каждой детали одежды. Мазки на белом воротнике создают ритм раскрытого веера. Энергичные, разной длины, ритмично положенные широкие мазки тёмного цвета на рукаве делают контуры одежды неровными, волнистыми. На груди от воротника к поясу идут тонкие длинные мазки, создающие вертикальный ритм. Все ритмы одежды разнонаправленны и создают впечатление подвижности, неорганизованности, которые свойственны характеру этого веселого человека. Открытая, заметная зрителю и свободная манера письма Хальса прекрасно подчёркивает открытость и  свободолюбие его персонажей.

Стилизуя и своеобразно искажая людей и природу в своих картинах, Маньяско показывал, насколько была искажена и далека от гармонии жизнь человека в Италии его времени. Вспомните, например, его «Вакханалию», рассмотренную в главе II. Один из важнейших элементов стиля позднего творчества Маньяско — это ритм рельефных, вихревых, подвижных мазков. Этот ритм делает его картины взволнованными, беспокойными. Такую манеру итальянцы называли «pittura di tocco» (буквально — живопись «ударами»). Исполнение Маньяско — «быстрое, смелое, лихорадочное». Недаром Маньяско называют «Паганини кисти», восхищаясь виртуозностью его манеры. Манера письма Маньяско очень хорошо выражает мятущийся дух его драматичного, полного трагической иронии и гротеска творчества.

В творчестве некоторых мастеров ритм играет такую большую и заметную роль, что он является как бы их «фирменным знаком», без него невозможно представить их картины. Например, творчество Боттичелли вообще невозможно представить без певучих ритмов движений, складок одеяний, как и глубоко религиозное творчество Эль Греко без вертикальных ритмов вытянутых, устремлённых к небу фигур. Вертикальные ритмы живописи Эль Греко, напоминающие архитектурные ритмы готических церквей, выражают мысли о высоком, божественном, вызывают молитвенное настроение.

В этой книге красной нитью проходит мысль о родстве искусств, о том, что основные художественные средства, с помощью которых творец воплощает свой замысел, такие элементы композиции, как деталь, символ, аллегория, гипербола, антитеза, ритм, присущи всем видам искусства, не зависят от эпохи, стилистических направлений и жанров.

Два из рассмотренных элементов композиции — антитеза и ритм — имеют наиболее глубокие корни в самой природе. Ритм, как и антитеза, отражает законы мироздания. Вспомните, например, ритм древесных стволов, ритм морских волн, горных вершин, ритм шума морского прибоя, ритм человеческой речи, различный у всех народов. Поэтому антитеза и ритм наиболее глубоко роднят различные виды искусств.

 

© Все права защищены http://www.portal-slovo.ru

Что такое ритм в искусстве ?

07.06.2017

Ритм — основа композиционных построений 

Одним из важнейших средств приведения многообразных элементов формы к единству, упорядочения их расположения является ритм, который присущ различным явлениям и формам природы, трудовым процессам и т. д. 
Ритм — это равномерное чередование размерных элементов, порядок сочетания линий, объемов, плоскостей. Ритмы могут быть камерными или монументальными, могут создавать настроение радости или же торжественности и покоя.  
Ритм действует на наши чувства. Мы воспринимаем его не только зрительно, но и на слух. Скачущая лошадь ритмично отбивает такт. Ритмичны стук колес паровоза, музыка танца. Чем ритмичнее стихотворение, тем легче оно читается и запоминается. Источник звука воспринимается как ритмичный потому, что выдержан одинаковый интервал между звуками, ударами. 

Однако ритм свойственен не только движению, но и статичному предмету. Например, в архитектурных сооружениях, ритмичное распределение окон по вертикали и горизонтали. Ритм можно наблюдать и в плоскостном изображении: орнамент на обоях, на коврах, на тканях. Особенно яркое проявление ритма мы можем наблюдать в животном и растительном мире.  Когда мы смотрим на неподвижное изображение на том или ином сооружении (орнаментальный фриз) или на предмете (орнамент на вазе), с чередованием каких-либо повторяющихся элементов, плоскостных, объемных, линейных, ощущение ритма дает восприятие условного движения, глаз наш как бы следует за этим размерным повтором элементов.  

Закономерное чередование объемов, членений поверхностей, граней, а также упорядоченное изменение характеристик элементов формы — все это используется в качестве специфического средства композиции как для отдельных предметов и сооружений, так и для их комплексов. Простейшее проявление ритма с характерным повторением в композиции одинаковых форм при равных интервалах можно наблюдать в расположении колонн античных храмов, в равномерном расположении однотипных станков в цехе, в расположении кнопок на приборах и т. д.  Ритм может быть спокойным и беспокойным, может быть направленным в одну сторону (орнаментальная кайма) или сходящимся к центру (узор в центре подноса, скатерти, шкатулки, розетка лепная под люстрой), направленным как по горизонтали, так и по вертикали. Развитие по вертикали во многом снимает композиционные сложности: как правило, изменения по вертикали сами по себе способствуют возникновению зрительного завершения. Если же ритм развивается по горизонтали, возникает проблема завершения и начала композиции. Частые членения в горизонтальном направлении, как и в вертикальном, могут создавать впечатление беспокойства. Членения по горизонтали будут зрительно снижать высоту вещи, а вертикальные, наоборот, делают ее выше. 

Желаемое впечатление от предмета можно создать правильным использованием всех возможностей ритма, в частности, продуманным и прочувствованным чередованием элементов, объемов, цветовых пятен и каких-либо деталей, как бы направляющих движение глаза в соответствии с выбранным ритмом.  Организующая роль ритма в композиции тем активнее, чем сильнее проявление этой закономерности. Ритм может быть выражен слабо, когда изменения чередований или самих элементов едва заметны, но он может быть и настолько сильным, мощным, что становится ведущим началом композиции. Широко используется цветовой ритм, в частности на производстве: цвет помещений, оборудования, рабочих мест, спецодежды, коммуникаций. Цветовой ритм создает своеобразный цветовой климат.  Простейшая форма ритма, так же как и симметрия, широко использовалась в русском народном искусстве. В более сложных случаях ритм характеризуется закономерным изменением форм или интервалов между ними или же одновременным изменением и того и другого. 

Метрический порядок характеризуется равенством элементов, расположенных друг от друга на одинаковых расстояниях, как, скажем, ряды окон жилых домов, одинаковыми лентами опоясывающие этажи, пролеты мостов и т. д. Учитывая возможность совмещения метрического и ритмического порядка, можно наметить три основные ритмические категории: метрический порядок, ритмический порядок, метро-ритмический порядок. Бывает ритм возрастающий и убывающий. Бесконечный повтор какого-либо одного метрического ряда в конце концов может показаться монотонным и утомительным. Поэтому, используя простейшие ритмы в своих композициях, часто прибегают к сочетанию различных метрических порядков, чтобы получить необходимое разнообразие и одновременно сохранить единство.

Ритм в живописной композиции Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

УДК 7. 013

С. Г. КОСТИКОВА

Омский государственный педагогический университет

РИТМ В ЖИВОПИСНОЙ КОМПОЗИЦИИ

В статье рассматриваются особенности живописной композиции и выделяется ритм как основное организующее начало. Определяются стороны живописной композиции, в организации которых применяется ритм.

Ключевые слова: живопись, композиция, ритм.

Опыт преподавания рисунка, живописи и композиции в художественных институтах убедительно показывает, что теоретические положения этих дисциплин, особенно композиция, разработаны в недостаточной степени. Многие понятия и определения, положенные в основу их преподавания, толкуются неоднозначно, в частности ритм. Каждый художник-педагог полагается на личный опыт, на опыт своих учителей и неизбежно вносит в обучение долю субъективизма.

«Композиция — построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция — важнейший, организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому» [1, ст. 1765].

Важнейшим средством упорядочения элементов композиции в единую систему является ритм.

Ритм — понятие многообъемлющее. Можно прочесть и услышать о «ритме спектакля», «ритме образа», «ритме здания», «ритме картины», «ритме песни», «ритме трудового процесса» и т.д.

«Ритм (от греч. rhythmos) — чередование каких-либо элементов (звуковых, речевых, изобразительных и т.п.), происходящих с определённой последовательностью, частотой. Ритм воздействует на чувства и эмоциональное восприятие. Ритм является одним из важнейших средств приведения многообразных или одинаковых элементов формы к гармоничному расположению, служит для выражения упорядоченности, динамики и красоты закономерности» [2].

Любой процесс организации материала заключается в том, что различные элементы этого материала приводятся в определенные соотношения друг с другом, в определенную систему. При этом самые соотношения элементов определяются направленностью всего процесса, в результате чего материал приобретает органическое единство [3].

В живописи изобразительным элементом выступают точка, линия, пятно, которые могут менять свои свойства: местоположение, пропорции, форму, цвет, тон, пластику и т.д., тем самым помогают зрителю воспринимать изобразительную плоскость с тем или иным темпом, в том или ином направлении, создавая «мелодию» живописного произведения. Ритму могут быть подчинены не только изменения формы, но и цвет, пластика и другие изобразительные свойства. Различные свойства могут меняться параллельно (например, одновременное возрастание величин и яркости элементов) или встречно (наоборот).

При параллельном развитии различных свойств ритм композиции подчеркнуто активный, стремительный, при встречном — более сложный для восприятия.

Ритм может быть, в зависимости от того, в какую сторону направлено движение, где находится главный акцент, — нарастающим или убывающим, в зависимости от его направления — горизонтальным, диагональным; может быть направлен по плавной линии или угловатой, а также организовываться по геометрической форме; по степени выделения чередующихся элементов — явным или скрытым, по характеру организованного им движения — спокойным или беспокойным, плавным или прерывистым.

В живописном произведении ритм редко бывает математически правильным, только в том случае, когда вся композиция должна передавать ощущение стабильности, четкости, строгости. И в этом случае ритм является главным средством выразительности. Этот частный случай ритма, когда происходит повторение через равный интервал одинаковых или сходных признаков называется метр. Понятие метра относится также и к музыке, поэзии, танцу. Но метр в живописи воспринимается как отсчет изображений, которые воспринимаются одновременно, тогда как в музыке, например, он происходит во времени. Сходство же состоит в том, что как в изображении, так и в музыке происходит затрата времени на восприятие чередования.

Ритм в живописном произведении, можно сказать, застывший, неподвижный, но он дает ей жизнь. Линия, пятно, цветовое, тональное, фактурное — элементы живописного произведения, которые мы можем воспринять как цельное произведение, лишь, когда они находятся в определенном соотношении, взаимосвязи, т.е. в ритме.

В живописи принято рассматривать ритм как чередование цвето-тональных пятен, из которых складываются объекты реального мира, которые, в свою очередь, могут объединяться в единые композиционные узлы, разбиваться на отдельные композиционные элементы и качестве активного композиционного элемента может выступать интервал между предметами.

Но ритм проходит сквозь всю живописную работу, начиная с самых первых уровней восприятия изобразительной стороны живописного произведения, от характера выбранного автором формата, до структуры живописного мазка.

Ритмически воспринимается не только порядок размещения элементов в формате, но и сам формат — граница поля изображения. Живописное произведение мы обозреваем в разных направлениях.

Т.к. в реальной жизни человек сталкивается с тем, что в окружающей действительности преобладают вертикаль и горизонталь (линия горизонта, здания, в вертикальном положении существует и сам человек и т.д.), то эти направления и становятся первыми при восприятии картинной плоскости.

Прямоугольный, вытянутый вертикально формат создает развитие движения вверх. Горизонтальный формат выглядит «распахнутым» ослабляется чувство замкнутости, в некоторых случаях уменьшается значение композиционного центра, который, при рассмотрении его как части ритмической организации, является главным акцентом. Этот формат часто используется для сложных, многоплановых композиций. Чаще всего используется прямоугольный формат «золотого сечения». Он наиболее ритмически уравновешен и гармоничен. В формате уже заложено ритмическое чередование — чередование горизонтали и вертикали, также он задает в определенной степени направление движения восприятия, и если формат приближается к квадрату, то ритмически он более статичный, если вытянутый, то внутренняя структура его более динамична.

Ритму подчинено и соотношение изображения к формату, соотношение частей и целого. Наше восприятие отделяет изображенные объекты от фона, в этом случае ритм спокойный, тогда, когда изображение соразмерно формату, когда ему не слишком тесно и не слишком свободно в формате. Если происходит конфликт этих двух величин (или затерянность или вытеснение), то изменяется восприятие ритма, он становится беспокойным.

Пропорциональность — соразмерность частей и целого, она должна прослеживаться при переходе от одной части формы к другой и ко всей форме в целом. В данном случае мы имеем дело с ритмом величин. Это основное средство композиции [4].

Силовые линии пронизывают любую живописную работу. Линии присутствуют как сами по себе, так и в силуэте цветовых пятен, из которых организуется живописное полотно и воссоздается предметный мир на картинной плоскости. Силовые линии также активно участвуют в ритмической организации. Меняя свое направление, размер, интенсивность, пластику они также замедляют или ускоряют восприятие зрителя. Ритм связывает отдельные линии, плоскости, формы, управляет движением взгляда зрителя по изображению, помогает целостному восприятию группы объектов.

Цвето-тональное решение живописной работы определяется ритмом светлотных и цветовых отношений, если они сближены, например, если интервалы между цвето-тональными градациями не велики, то композиция будет восприниматься более спокойно, и наоборот. Если ритмически композиция плавная, спокойная или, напротив, ритм прерывистый и напряженный, то и колорит должен выразить характер живописной композиции. Следует также говорить и о ритме цветового контра-

ста и нюанса — цветовых рядах, цветовых акцентах и о ритме мазков кистью, единообразии и вариативности ударов по всей плоскости холста.

Мощным средством усиления выразительности в живописной композиции является контраст — резкое различие элементов композиции. В контрасте, можно сказать, и проявляется беспокойный, эмоционально более напряженный ритм. Это сочетание противоположных характеристик, противопоставление высокого и низкого, линии и пятен, темного и светлого, теплого и холодного, насыщенного и приглушенного. Контраст выделяет часть изображения, расставляет акценты, разной степени значимости, выражает энергию и эмоциональную составляющую произведения.

Не менее важную роль в ритмической организации композиции играет нюанс, сущность которого составляет плавный переход характеристик. Нюанс — такое соотношение элементов композиции, при котором преобладает сходство, но имеются незначительные различия, т.е. эти соотношения приближаются к метричности. На ритме контраста и нюанса выстраивается образная структура произведения.

Ритм в композиции имеет широкий диапазон действия в творчестве художников. Он выполняет не только организующую, но и эстетическую роль в композиции и направлен на выражение замысла автора.

Совершенную форму художник создает тогда, когда прочувствует ритм своей идеи, определит формат и размер холста, расположит его вертикально или горизонтально, и потом уже, не нарушая избранного ритма или умело, сознательно его нарушая, сконцентрирует его в нужном месте картины для более полного выражения идеи [5].

Библиографический список

1. Большая Советская Энциклопедия : в 30 т. Т. 12 / Ред. А. М. Прохоров [и др.]. — 3-е, испр., перераб., расшир. и доп. — М., 1973. — 293 с.

2. Данилова О. Н. Архитектоника объемных форм / О. Н. Данилова, И. А. Шеромова, А. А. Еремина. — Владивосток : ВГУЭС, 2005. — 98 с.

3. Теплов, Б. М. Избранные труды : в 2 т. Т. 1 / Б. М. Те-плов. — М. : Педагогика, 1981. — 328 с.

4. Волков, Н. Н. Композиция в живописи / Н. Н. Волков. — М. : Искусство. — 1975. — 263 с.

5. Шорохов, Е. В. Композиция / Е. В. Шорохов. — М. : Просвещение, 1986. — 207 с.

>

КОСТИКОВА Светлана Геннадьевна, аспирантка, старший преподаватель кафедры академической живописи и рисунка.

Адрес для переписки: [email protected]

Статья поступила в редакцию 02.03.2015 г. © С. Г. Костикова

РИТМ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

Создавая идеальную композицию необходимо помнить еще и о ритме. Что же такое ритм? Сразу вспоминаются звуки ударных инструментов или ритмичные движения танцоров под музыку. Ритм окружает нас всюду с самого рождения: это ритм сменяющих друг друга дня и ночи, ритм времен года, ритм дыхания и ударов сердца.

 

Ритм – это повторение одинаковых элементов через определенные промежутки.

 

Если мы посмотрим на картину Куинджи «Березовая роща», то станет ясно, что ритм играет в ней не меньшую роль, чем в песнях Майкла Джексона.

Но заметьте, монотонное тиканье часов не вызывает в нас такого же эмоционального отклика, как неравномерный ритм, из которого как по волшебству рождается музыка. Сгущение и разряжение частоты ритма находит отклик в душах людей, поэтому художники, пользующиеся выразительными возможностями ритма должны избегать монотонности.

Дейнека «Раздолье»	Рылов «В голубом просторе»

Например, в картине Дейнеки «Раздолье» бегущие девушки расположены группами по две, по три и по четыре через неравные промежутки, а в картине Рылова «В голубом просторе» вы не найдете ни одного одинакового расстояния ни между летящими гусями, ни между облаками, ни между волнами или горными вершинами.

Обратите внимание, что в изображениях, в которых ритм имеет главенствующее значение, всегда присутствует ярко выраженная динамика (движение). Ритм подчеркивает движение. Любопытно, что эта особенность распространяется не только на изобразительное искусство, но также на музыку и танец.

Изображения, грешащие ритмическими ошибками: одинаковыми массами и равномерными промежутками между ними — вызывают неприятное ощущение у зрителей, которое они чаще всего не могут объяснить, и просто говорят про картину или фотографию, что она неудачная.

ПРОПОРЦИИ

Узнать еще:

Ритм в композиции рисунка. Перевод Дж.Ловетта

Перевод статьи Дж.Ловетта https://www.johnlovett.com/placement

Ритм в композиции рисунка — один из неочевидных, на первый взгляд, но наиболее важных моментов. Речь идет о корректном расположении предметов, расстоянии между ними, а так же повторении тех или иных элементов картины. 

Ритм в композиции рисунка: пример 1

В качестве простого примера давайте возьмем картинку с забором.

Мы понимаем, что забор — это серия повторяющаяся столбиков, вкопанных в землю, с натянутой в несколько рядов проволокой. Если это изобразить, то забор будет выглядеть так: 

Согласитесь, для зрителя картины это не очень интересно из-за отсутствия каких-либо изменений в расстоянии. 

Если же присмотримся к забору чуть дольше, то заметим, что не все столбики одинаковы. Часть их заменена — некоторые сделаны из тонкой проволоки, некоторые из бруса. И далеко не все вертикальные.

Мы также сможем заметить, что перед забором кое-где растет трава, что встречаются одиночные высокие сорняки.

Если мы нарисуем забор с учетом всех этих едва уловимых особенностей, он вдруг чудным образом обретет собственный выразительный характер:

Точная природа и местоположение этих особенностей не так важны, как просто выявление их существования.

После того, как мы заметили эти особенности, мы можем разместить их в картине случайным образом, так, как это было бы в природе. Иными словами, то, что мы ищем — это вариативность и разнообразие, существующие в монотонности забора.

После того, как вы вооружитесь этими знаниями, вы сможете не только сделать забор убедительным, но и, если необходимо, привлечь внимание к определенной его части.

В заборе выше внимание обращено на доминирующий в общем ряду столбик. Используйте эту особенность, чтобы подтолкнуть движение взгляда к фокусной точке картины.

Ритм в композиции рисунка: пример 2

Подобный подход может быть использован и с повторяющимися мачтами лодок.

Если мы посмотрим на фотографию, то заметим, что мачты различаются по расстоянию, высоте, толщине, углу наклона и тональности. Мы также заметим множество небольших контрастных горизонтальных и диагональных отметок, которые образуют целый лабиринт из мачт и оснастки.

Чтобы воспроизвести впечатление этой путаницы из мачт и оснастки, нам не нужно тщательно копировать то, что мы видим на фото. Нам просто нужно понять это разнообразие, а затем воссоздать его на листе.

Меняя высоту, толщину, тон, интервал и цвет мачт, добавив немного тонких диагональных линий и маленьких горизонтальных отметин,  получается передать убедительное впечатление путаницы, которые мы видим на снимке.

Отличие фото и картины состоит в том, что мы можем сознательно организовать эту путаницу, чтобы сосредоточить взгляд зрителя в необходимой области (в нашем случае — над красной лодкой). Выше, толще, темнее — вот простые секреты, которые привлекут к мачтам внимание.

Больше переводов Дж.Ловетта:

Ритм в композиции рисунка: пример 3

Вариации размеров, формы, цвета, тона и текстуры повторяющихся прямоугольников —  вот элементы, которые создают интерес к этой картине с домиками. 

Более темные тона в большой форме слева позволяют фокусировать взгляд в этой части рисунка. Это поддержано также темными контрастными деревьями позади и линией забора, ведущей к фокусной точке через весь передний план.

IИнтересно, что объект расположен в верхней трети картины, и образует сильнейший тональный контраст на расстоянии трети линии хребта.

Следует заметить, столбы, мелкие прямоугольники, точки и отметки вокруг более крупных по форме построек нужно тщательно продумывать. Тогда они будут иметь случайный и естественный вид.

Ритм в композиции рисунка: пример 4

Эта картина также опирается на продуманную взаимосвязь геометрических форм.

Безусловно, общая идея работы была взята с натуры. Но в конечном итоге, перемежая тем или иным образом окна и двери, я стремился добиться изменения интервалов, размеров, цвета, тона и форм, а не оставаться верным тому, что было передо мной на самом деле.

Ритм в композиции рисунка: пример 5

В этой картине сконцентрировать взгляд зрителя помогает дерево, доминирующее по вертикали. Впечатление усиливается сходящимися линиями берегов реки.  А неравномерность кроны и веток соседних деревьев добавляют правдоподобности, поскольку отличаются по оттенку, форме и размерам.

Небольшие пятнышки краски и чернил, нанесенные вдоль краев реки и линии горизонта, выглядят естественно за счет изменения размера, формы и осознанных «случайных» интервалов.
Вкрапления ультрамариновой гуаши в области глубоких теней привнесло в них жизнь. А бледные пятна ультрамарина, сделанные в нижней части работы уже акварелью, связали их с гуашевыми.

Удивительно, но каждая случайность в вашей работе требует внимательного осмысления. Мы возлагаем серьезные ожидания от «случайного» размещения объектов на листе, поскольку наш глаз постоянно наблюдает эту «случайность» в природе. Когда мы видим надуманный порядок того, что должно казаться случайным, это выглядит просто неправильно.

Держите взгляд осознанным на каждом элементе картины. И совсем скоро он станет для вас второй натурой, помогая добиться в картине правильного расположения объектов, чувства пространства и ритма.

Перевод статьи Дж.Ловетта https://www.johnlovett.com/placement

Подборка полезных статей по теории живописи:

Ритмический ряд в искусстве. Журнал «Костер»

---

Зримая музыка ритма

Присмотритесь к природе — чередование времен года, смена дня и ночи, морские приливы и отливы. Прислушайтесь к своему спокойному дыханию и биению сердца. Во всем этом есть что-то общее. Это общее — ритм. Но ритмичность составляет всеобщий закон не только природы, но и искусства. Человеку свойственно наполнять ритмом свою жизнь. Поэтому он подсознательно ищет ритм и в изобразительном искусстве.

Ритм организует внутреннюю динамику произведения, создает определенную «музыкальность» картины. Ритм можно определить как чередование, повторение через определенный промежуток различных элементов изображения (фигур, линий, цветов). Из этих элементов составляется ритмический ряд. Пространство между элементами называется интервалом. Когда интервалы одинаковы — возникает равномерный ритм. Например, так работает мотор в машине. Равномерный ритм передает ощущение непрерывного движения, однообразного и бесконечного. Такой ритм часто используется при построении орнамента в декоративном искусстве.

Но человеческому восприятию не свойственна монотонность. Для нашего глаза привычнее неравномерный ритм, имеющий свои акценты — элементы, наиболее привлекающие наше внимание. Один ритмический рисунок может переплетаться с другим, третьим, создавая ощущение внутренней жизни, движения в картине. Ритм — это дыхание картины. Можно спокойно и глубоко вздохнуть, а можно дышать прерывисто и напряженно. Это внутреннее «дыхание» способно раскрыть самые сильные и глубокие чувства автора.

Посмотрите на одну из величайших русских икон — «Троицу» гениального Андрея Рублева.

По библейскому сюжету ангелы, явившиеся к Аврааму с вестью о рождении сына, расположились вокруг подготовленной для них трапезы. Но живопись, ритм придали иконе удивительную тонкость, глубину и многозначительность.

Вся композиция вписывается в слегка вытянутый круг. На столе округлая общая чаша — символ единения и композиционный центр иконы. Мягкая округлость линий контуров одного ангела повторяется в линиях и изгибах других ангелов, создает настроение умиротворенности и согласия. Одежды ложатся упругими повторяющимися складками. Даже изгиб мирликийского дуба, под которым было приготовлено угощение, и нависающий склон горы — все это созвучно основной теме. Плавность и округлость контуров ангелов подчеркивается мотивом прямых линий. Длинные тонкие посохи, четкие линии стола и сидений создают свой ритмический узор. Синий цвет одеяния центрального ангела откликается в одеянии двух других. Этот спокойный и торжественный ритм создает тихую, умиротворенную мелодию. В годы средневековой разобщенности Рублев мечтал о единстве Руси и выразил свои чувства в прекрасной иконе.

Но ритм может зазвучать энергичным призывным ударом барабанных палочек, как в картине замечательного отечественного художника Александра Дейнеки «Оборона Петрограда». Художник сказал: «Мужество имеет свой ритм и динамику». Картина посвящена гражданской войне. Мы видим, как разворачиваются ряды уходящих на фронт ополченцев. Ряд за рядом, словно накатывающиеся волны, плечом к плечу идут бойцы. Для большей выразительности ритма линий и пятен художник изображает своих героев на светлом фоне. Стволы винтовок как черные восклицательные знаки за их спинами. Упругий маршевый шаг. Вы слышите, грохочут сапоги? Это музыка непреклонной решимости и веры в победу. Как натянутые струны звенят конструкции переходного моста. А в верхней части картины вторым ярусом — тоскливый ритм поникших, согнутых спин возвращающихся с фронта раненых. Ритм в этой картине говорит о воле, решимости, тяжелых страданиях и о несгибаемой воле защитников Петрограда.

Петр Лернер,
член Союза художников России

Ритм как средство выразительности окружающей действительности в музыкальной и изобразительной деятельности детей старшего дошкольного возраста

Библиографическое описание:

Каменская, О. А. Ритм как средство выразительности окружающей действительности в музыкальной и изобразительной деятельности детей старшего дошкольного возраста / О. А. Каменская. — Текст : непосредственный // Аспекты и тенденции педагогической науки : материалы I Междунар. науч. конф. (г. Санкт-Петербург, декабрь 2016 г.). — Санкт-Петербург : Свое издательство, 2016. — С. 53-55. — URL: https://moluch.ru/conf/ped/archive/209/11360/ (дата обращения: 29.07.2021).



Известно, что дошкольный период — самый чувственный для ребёнка. Именно в дошкольном детстве закладываются и оформляются многие эстетические качества, развиваются фантазия, воображение, творческие способности, умение выражать своё отношение к окружающему миру, тонко чувствовать увиденное и услышанное. О своих переживаниях и чувствах в тот или иной момент дошкольник может рассказать, используя выразительные средства любого вида искусства.

Одним из эффективных двигателей сопереживания прекрасного для детей являются такие виды искусства, как музыка и живопись. Очень тесно связаны эти музы выразительными средствами, среди которых важное место занимает ритм.

Тема ритма берёт своё начало с античных времён философии Гераклита и Пифагора. Понятие «Ритм» означало у древних греков чередование равномерных звуков, исполняемых в определенной последовательности. В Толковом словаре русского языка С. И. Ожегова и Н. Ю. Шведовой «ритм — равномерное чередование каких-нибудь элементов (в звучании, в движении) [5, с. 680] Трактуется ритм в научной сфере по-разному. Учёные утверждают, что ритм существует во многих сферах человеческой деятельности: ритм музыкальный, стихотворный, чувства ритма и т. д.

По древнему изречению «Музыкальный ритм — категория, отражающая Время, которое: Самое быстрое и самое медленное, Самое долгое и самое короткое, Самое близкое и самое далёкое, Чем больше всего пренебрегаем и О чём больше всего сожалеем» [1, с. 179].

Изучением музыкального ритма занимались И. Шилленгер, Э. Ж. Далькроз, А. А. Мазель, В. А. Цукерман, Ильина Г. А., В. Н. Холопова. Исследователи А. А. Мазелъ и В. А. Цуккерман дают понятие ритма в узком его значении как временную закономерность, являющейся организацией звуков по их длительности, т. е. музыкальный ритм, стоит на одном уровне с ритмическим рисунком. Основоположник системы музыкально-ритмического воспитания, швейцарский педагог и музыкант Э. Ж. Далъкроз связывает ритм с движением: «Всякий ритм есть движение», «Без телесных ощущений ритма, не может быть воспринят ритм музыкальный».

Понятие «музыкальный ритм» в дошкольном детстве в большинстве случаев связывают с понятием «ритмика». В словаре русского языка С. И. Ожегова и Н. Ю. Шведовой одно из определений слова ритмика — это «ритмические движения с музыкальным сопровождением» [5, с. 680]. Ритмика — это занятия, развивающие способности детей эмоционально воспринимать музыку через движения танца с помощью мимики и жестов. Занятия ритмикой представляют собой исполнение простых и легких танцевальных движений. Веселые танцевальные занятия под музыку доступны ребенку любого возраста и чрезвычайно полезны для физического, эмоционального здоровья. Сегодня социальное положение людей определяется, прежде всего, его успешностью и эффективностью, а если быть более точным, то перспективной полезностью для окружающих. Различные формы общения на занятиях ритмикой, в ракурсе выражения и восприятия мыслей, эмоций и чувств, способствуют развитию эмоционального интеллекта. Ритмика в этом направлении является эффективным средством формирования гармоничного развития личности ребенка. Именно в танцах, танцевальных этюдах, танцевальных играх может выразить свои чувства и переживания дошкольник. Но прежде, чем воспроизвести какое-то движение, создать тот или иной образ, нужно прослушать музыку. Доминирующее место занимает музыка и только потом — движения.

Например, педагог предлагает детям под музыку К. Сен-Санс «Аквариум» превратиться в морских обитателей. Для этого он использует элементы костюмов (шапочки с изображением морских обитателей, газовые платочки для изображения плавников, ленты на палочке для имитации водорослей), картинки с изображением морских животных.

Педагог показывает картинки с изображением морских животных, предлагает детям назвать их.

– Сегодня мы послушаем произведение композитора Камилла Сен-Санса «Аквариум». (Дети слушают музыкальное произведение).

– Это необычная музыка. Почему? Как вы думаете? Что вы представили себе, когда слушали эту музыку? (Ответы детей: музыка плавная, нежная, солнечная, булькающая; в музыке вода переливается на солнце; рыбки светятся в лучах солнышка, им весело; рыбки плавают, резвятся в море, догоняют друг друга).

– В мелодии слышны нежные звуки скрипки, переливчатые пассажи фортепьяно, красивый звон челесты. И все эти звуки рождают наши фантазии. Давайте представим себе, что наш зал — море, а мы — морские обитатели. Покажите, как они живут, что едят, как добывают пищу, с кем дружат, кого боятся.

Педагог предлагает детям превратиться в морских обитателей и «пожить» их жизнью под музыку К. Сен-Санса. Затем проводит беседу о том, кто каким животным был, что делал, что видел вокруг себя, заметил ли других морских обитателей. Дети будут слышать музыку плавную, переливистую соответственно и ритм их внутреннего мира будет соответствовать услышанной музыке, их движения станут пластичными, гибкими, спокойными, текучими и т. д.

Дошкольники охотно выполняют такие мини-этюды как «Шаловливый ручеёк» под музыку Аренского, «Весёлые цыплята» под музыку Мусоргского «Балет невылупившихся птенцов» и т. д. В них они получают возможность самовыражения и самообучения в результате творческого процесса с педагогом и со своими сверстниками. Такие этюды позволяют раскрыть какую-либо ситуацию, сюжет в развитии, например: «На лыжах», «Играем в снежки», «Собираем ягоды», «Хитрая лисичка» и т. п. Создавая музыкально-художественный, игровой образ, ребята проживают музыку в движении. Это помогает развивать фантазию, воображение и чувства ритма у детей, услышать ритм героя и изобразить его согласно музыке. Этот процесс приносит ребёнку радость, помогает почувствовать уверенность в себе и активно способствует оздоровлению как физическому, так и эмоциональному.

Ритм музыкальный находится в тесном переплетении и с изобразительным ритмом. Можно сказать, что изобразительный ритм зависим от музыкального ритма. Прослушав музыкальное произведение или во время его прослушивания, художник может представить художественный образ или пейзаж и воплотить его на своём холсте, выразить, таким образом, своё видение окружающего, передать кистью своё настроение, чувства

Ритм в изобразительном искусстве представляет собой линии, пятна, оттенки цвета, чередованием фигур людей, их рук или ног или другие элементы рисунка и т. д. Одни художники ритм считают правилом композиции (А. А. Дейнека), другие — закономерностью, третьи — средством, организующим начало композиции. В XV веке приёмы и правила композиции наиболее последовательно и успешно разрабатывали Мазаччо, Боттичелли, Мантенья. Композиционные принципы, заложенные в искусстве раннего Возрождения, достигли зрелости в период Высокого Ренессанса в творениях Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана. Художники XVII — XVIII столетий стали свободнее оперировать перспективой: вводя в композиции высокие и низкие точки зрения. Характер ритма значительно усложнился, он стал более динамичным.

Прослеживается связь между музыкой и живописью. Многие термины в музыке заимствованы из живописи, и вообще изобразительного искусства для того, чтобы объяснить понятия и явления в музыке, которые особым образом имеют смысл с точки зрения общей эстетики. Музыкальные произведения, также как и произведения изобразительного искусства имеют неповторимый и индивидуальный язык общения. Языком музыки являются организованные звуки, языком же изобразительного искусства являются сочетания разного рода линейных и цветных ритмов. Несмотря на различия языков искусства все-таки можно при помощи ассоциаций видеть музыку и слышать живопись. Нельзя сказать о том, что изобразительное искусство всегда вызывает музыкальные ощущения, а музыка всегда вызывает зрительные представления. Следовательно, каждое из этих искусств, всегда дополняют друг друга. Как, например, подходящая музыка всегда углубляет, дополняет и даже развивает эмоциональное состояние того, кто смотрит на предмет изобразительного искусства. Именно поэтому основной целью работы с детьми, конечно же, является донесение и раскрытие смысла любого из видов творчества и развитие мышления художественным образом.

Музыковед и психолог Е. В. Назайкинский приводит пример, когда ребенок раскладывает карандаши от темного цвета к светлому цвету и при этом поет гамму в восходящем направлении. Одной из форм непосредственного отклика ребенка на музыку может являться детский рисунок. Л. С. Выготский считал, что ребенок обращается к рисованию не случайно, а потому, что именно рисование предоставляет ему возможность легко выразить то, что им владеет. Исследователи детского рисунка отмечают, что рисунок ребенка — это его рассказ, «выполненный в образной форме, который необходимо уметь прочитать» (Е. С. Романова, О. Ф. Потемкина).

Дети старшего дошкольного возраста, слушая ритмы музыкального произведения, могут отразить своё творчество, настроение, видение окружающего на бумаге, используя ритмы изобразительного искусства. Музыкальные ритмы играют огромную роль в создание живописной картины юных художников. Художественный образ зависит напрямую от музыкального воздействия. Если ребёнок услышит плавную музыку, напевную, спокойную, соответственно и кисть его изобразит спокойные, придержанные, может быть даже минорные цветовые тона, оттенки. Бодрая, задорная, весёлая музыка предрасполагает к яркой, игристой цветовой гамме.

Так, можно предложить ребятам нарисовать пейзаж, слушая «Осеннюю песню. Октябрь» П. И. Чайковского и «Осень» Антонио Вивальди. Результат не заставит себя ждать. Ведь дошкольники данной возрастной категории отчётливо понимают и разделяют динамику цветовой гаммы: яркие цвета и бледные, мрачные и т. д. Например, в начале занятия педагог предлагает детям прослушать музыкальное произведение того или иного композитора, затем выбрать цветные воздушные шарики и объяснить свой выбор. (Музыка прозвучала весёлая, я выбрал красный шарик, а я выбрал жёлтый, а я — оранжевый и т. д.). Это ребятам поможет вспомнить мажорные и минорные тона. В рисунках детей находит отражение и ритм музыки.

Дети «проживают» ритм с помощью собственного тела при воплощении музыки в творческом музыкальном движении, а затем он начинает «звучать» и в их рисунках. Наиболее интересны темы для рисунков, те, в которых дошкольники воплощают ритмически яркую танцевальную музыку: «Вальс цветов», «Вальс снежных хлопьев», «Танец русских самоцветов» и др. Ритм музыки находит отражение в чередовании цветовых пятен, снежинок, волнообразных линий и т. д.

Таким образом, ритм обладает мощным, энергетическим воздействием на ребёнка-дошкольника при самовыражении своей личности, а также является важнейшим средством выразительности не только в музыкальной, но и в изобразительной деятельности детей старшего дошкольного возраста. Взаимодействие музыки и изобразительного искусства на занятиях c дошкольниками обогащает их яркими художественными впечатлениями, оказывает стимулирующее воздействие на развитие творческих способностей детей.

Литература:

1. Бергер Н. А. Рождённый движением (О ритме в жизни и в искусстве) //Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена, № 87, 2009, С.179
2. Жак-Далькроз Э. Ритм. — М.: Классика XXI, — 2001. — 248 с.
3. Иванова Е. М. Иосиф Шилленгер о музыкальном ритме. // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена, № 171, 2014, С. 131–139
4. Коротеева Е. И. Связь музыки и живописи в развитии художественного образного мышления школьников. // Искусство в школе. 1996. № 1. С. 35–38.
5. Ожегов С. И., Н. Ю. Шведова. Толковый словарь русского языка./РАН. Институт русского языка им. В. В. Виноградова. — 4-е изд. — М., 2008. — 944 с.
6. Соломенникова О. А.Радость творчества: Ознакомление детей 5–7 лет с народным искусством. — 2-е изд., испр. и доп. — М.: Мозаика-Синтез, 2005. — 168 с.

Основные термины (генерируются автоматически): изобразительное искусство, Музыка, ритм, музыкальное произведение, музыкальный ритм, ребенок, движение, художественный образ, детский рисунок, дошкольное детство.

Определение ритма в изобразительном искусстве

Ритм — это принцип искусства, который сложно описать словами. Мы можем легко распознать ритм в музыке, потому что это основной ритм, который мы слышим. В искусстве мы можем попытаться воплотить это во что-то, что мы видим, чтобы понять визуальный ритм произведения искусства.

В поисках ритма в искусстве

В паттерне есть ритм, но не весь ритм. Например, цвета изделия могут передавать ритм, заставляя ваш взгляд перемещаться от одного компонента к другому.Линии могут создавать ритм, подразумевая движение. Формы тоже могут вызывать ритм тем, как они размещаются одна рядом с другой.

На самом деле, легче «увидеть» ритм где угодно, кроме изобразительного искусства. Это особенно верно для тех из нас, кто склонен воспринимать вещи буквально. Тем не менее, если мы изучаем искусство, мы можем найти ритм в стиле, технике, мазках кисти, цветах и ​​узорах, которые используют художники.

Три художника, три разных ритма

Прекрасным примером этого является работа Джексона Поллока.Его работы имеют очень смелый ритм, почти хаотичный, как в электронной танцевальной музыке. Его картины исходят из действий, которые он совершал для их создания. Нанося краску на холст, как он это делал, он создавал безумную ярость движения, которая появляется, и он никогда не дает зрителю отдохнуть от этого.

Более традиционные техники рисования также имеют ритм. В картине Винсента Ван Гога «Звездная ночь» (1889) есть ритм благодаря закрученным, четко очерченным мазкам кисти, которые он использовал повсюду.Это создает шаблон, не являющийся тем, что мы обычно считаем шаблоном. У пьесы Ван Гога более тонкий ритм, чем у Поллока, но в ней все же есть фантастический ритм.

С другой стороны, у такого художника, как Грант Вуд, очень мягкий ритм в своих работах. Его цветовая палитра очень тонкая, и он использует узоры почти в каждой своей работе. В пейзажах, подобных «Молодой кукурузе» (1931), Вуд использует узор, чтобы изобразить ряды на фермерском поле, а его деревья имеют пушистое качество, которое создает узор.Даже формы холмов на картине повторяются, создавая узор.

Перевод этих трех исполнителей в музыку поможет вам распознать их ритм. В то время как Поллок обладает электронной атмосферой, Ван Гог имеет более джазовый ритм, а Вуд больше похож на мягкий концерт.

Паттерн, повторение и ритм

Когда мы думаем о ритме, мы думаем о паттернах и повторениях. Они очень похожи и взаимосвязаны, хотя каждый из них отличается от других.

Узор — это повторяющийся элемент в определенной аранжировке. Это может быть мотив, который повторяется в резьбе по дереву или предмете искусства из волокон, или это может быть предсказуемый узор, такой как шахматная доска или кирпичная кладка.

Повторение относится к повторяющемуся элементу. Это может быть форма, цвет, линия или даже предмет, повторяющийся снова и снова. Это может образовывать узор, а может и нет.

Ритм — это немного как паттерна, так и повторения, но ритм может варьироваться.Небольшие различия в узоре создают ритм, а повторение элементов искусства создает ритм. Ритмом произведения искусства можно управлять с помощью всего, от цвета и стоимости до линий и формы.

Каждое произведение искусства имеет свой собственный ритм, и зритель часто должен интерпретировать то, что это такое.

Почему ритм в искусстве так важен?

Ритм в искусстве , возможно, один из самых сложных и наиболее важных ингредиентов, необходимых для создания интересной композиции, которая, прежде всего, привлечет внимание зрителей и продолжит перемещать глаз во всех частях и вокруг них. произведения искусства.Объяснить, как выстраиваете ритм в области визуального искусства, очень сложно, гораздо легче это понять, если мы будем говорить о музыке ^[1] . Музыка, которую мы слышим, и различные удары вызывают у нас физическую реакцию, заставляя нас двигаться в ритме, позволяя нам выражать производимые звуком внутренние ощущения.

В изобразительном искусстве в большинстве случаев работа статична. Именно с помощью линий, форм, цвета, мазков, света и пространства художник может воспроизвести ритм, важный для создания механизма , механизма , создания жизни на плоской поверхности .Именно постижение абстрактного, что принципы искусства, в конце концов, позволяют нам делать, а ритм — лишь одна из основ, которые в первую очередь помогают нам понять и построить наиболее интересную композицию, помогают нам передать определенную эмоцию. , и в некотором смысле помогают манипулировать или направлять внимание публики к главной теме произведения. Сегодня мы сосредоточимся на объяснении, что такое ритм в искусстве и почему он важен?

Василий Кандинский — Композиция VIII.Изображение взято с wassily-kandinsky.org

Определение ритма

Наряду с балансом, пропорциями, акцентом, разнообразием, движением и гармонией, ритм является одним из основных принципов искусства . Часто называемые принципами организации или принципами дизайна , они помогают организовать основных элементов искусства , которые включают в себя: линию , форму , форму , значение , цвет , пространство и текстура ^[2] .Ритм относится к движению или визуальному потоку в определенной части. Иногда его также называют темпом или ритмом , который приглашает глаз погрузиться в путешествие души художника, отображаемого на холсте, или помогает глазу путешествовать и достигать точки фокуса. Как и в музыке, ритм в искусстве может меняться по скорости. Есть определенные композиции, которые кажутся более статичными, более спокойными и расслабленными, вызывая ощущение покоя, порядка и структуры, в то время как, с другой стороны, определенные произведения вызывают ощущение хаоса, беспорядка и потери равновесия, что в большинстве из нас связаны с внутренним выражением души художников.Говоря о ритме в искусстве, художник Эндрю Дасбург однажды сказал:

В своем использовании цвета я стремлюсь усилить ощущение света и тьмы, развить ритм к глазу и от него, помещая на холст цвета, которые по своим депрессивным или стимулирующим качествам приближаются или отступают в ритмической схеме. картины.

Слева: Винсент Ван Гог — Звездная ночь / Справа : Пит Мондриан — Бродвейский буги-вуги. Изображения через загрузку.wikimedia.org

Типы зрительного ритма — чем он отличается от повторения и паттерна?

Подобно повторению , ритм обозначает расположение элементов искусства . Как и в случае с рифмой в литературе, ритмом в музыке, существует несколько правил, или, лучше сказать, основные типы визуальных движений, которые художники используют и которыми манипулируют для получения желаемого эффекта. Расположение частей может быть выполнено с соблюдением регулярного промежутка и интервала между ними, и это определит правильный ритм .Наряду с этим типом ритма у нас также есть случайных аранжировок , которые избегают какой-либо формальной структуры, чередующихся ритмов , которые изменяют динамику, фокус и скорость повторяющегося мотива, прогрессивный ритм , который происходит с постепенным увеличением или уменьшением размера, цвета, количества или некоторых других качеств повторяющихся элементов. К этим упомянутым вариациям движения присоединяется плавный ритм, который изгибает и изгибает мотивы и пространство внутри картин или рисунков. ^[3]

Чаще всего художники, в конце концов, выбирают, где разместить свои элементы, руководствуясь внутренним компасом, и, в отличие от паттернов, ритм не всегда математически структурирован. В зависимости от линий, цвета и форм, ритм дает большую свободу интерпретации, но в то же время применяется несколько универсальных правил. Применение этих правил варьируется от художника к художнику, и ритм также является показателем не только индивидуализма, но и культурных убеждений.

Чак Клоуз — Иллюстрации. Изображение с www.artsobserver.com

Известные образцы ритма в искусстве

Один из самых известных художников, который стремился соединить музыку и свою абстрактную постановку, — Василий Кандинский . В своем знаменитом эссе « О духовном в искусстве», Кандинский попытался организовать свои взгляды на цвет и свои ассоциации каждого цвета с определенным звуком инструментов. ^[4] Это помогло ему создавать композиции, которые казались яркими и живыми, но в то же время спокойными, передающими идеи духовности.Объединив свои усилия в исследовании цветовой гармонии, которая помогает создавать ритм, он создал модель Paul Klee . Опираясь на небольшой формат, Klee использовал цвет и повторение форм , чтобы создать ощущение разворачивания параллельно музыке. Связь с музыкой и танцем также была важна для отца движения фовизма, Анри Матисса , где его игривая линия и выбор ярких цветов позволили ему играть с движением и создавать произведения, которые действительно прыгали перед нашими глазами.

Обязательно посмотрите работы Анри Матисса на нашей торговой площадке!

С рождением экспрессионизма и знаменитого художника постимпрессионизма Винсент Ван Гог , жестокие мазки способствовали представлению нестабильных и динамичных изменений ритма эмоций художника , в то время как, с другой стороны, созданию картины. Пит Мондриан , и его высоко сбалансированные композиции создали атмосферу контроля . Чередующийся ритм завораживающих узоров, созданных MC Escher , демонстрирует движение, вибрацию и обман для глаз, которые сбивают с толку и создают движение внутри статической поверхности, и неудивительно, что многие связывают его постановку с оп-артом. . Регулярное нанесение цвета и форм , размещенных в одинаковых интервалах, например, в сетках, лежит в основе производства Chuck Close и помогает нам понять, что такое регулярный ритм.

Посмотреть другие работы Чака Клоуса можно здесь!

Есть множество других примеров, которые мы могли бы упомянуть, но мы оставим вас здесь, чтобы вы начали свое собственное путешествие по изучению того, что такое ритм в искусстве и как он может помочь вам создавать свои собственные композиции или помочь вам лучше понять свои любимое произведение искусства.

Совет редакции: Иллюстрированные элементы искусства и принципы дизайна

В книге обсуждаются многие идеи, лежащие в основе современного дизайна и искусства, с одновременным упором на углубление знаний читателя о принципах искусства, из которых строится искусство и его композиции.Введение в каждый из принципов сопровождается красочными произведениями искусства, иллюстрациями и фотографиями, а также включает практические занятия по каждой из обсуждаемых концепций. Студентам и любителям искусства эта книга поможет лучше понять, как на основе этих принципов строятся некоторые из наиболее интересных художественных композиций, а также поможет им в их собственном путешествии.

Источники:

1. arthistory.about.com
2. youtube.com
3. летная школа.com
4. digitalcommons.unl.edu

Все изображения использованы только в иллюстративных целях. Лучшее изображение: Анри Матисс — Танец. Изображение с wikiart.org

Принципы искусства — Почему важен ритм в искусстве?

Ритм — это один из принципов искусства, который обозначает движение с использованием повторяющихся элементов визуального искусства для создания ощущения движения в произведении искусства.

В отличие от других принципов, Ритм — это принцип, который нужно прочувствовать и понять, он немного сложен для объяснения .

В музыке ритм — это сочетание сильных и слабых ударов. В мире искусства все тоже самое. Художник создает ритм, используя повторяющихся элементов искусства , которые создают настроение или поток.

Принципы искусства Ритм

Как упоминалось выше, ритм является одним из принципов искусства. Другие принципы искусства:

1. Баланс в искусстве
2. Пропорции в искусстве
3. Единство в искусстве
4. Гармония в искусстве
5. Разнообразие в искусстве
6. Акцент в искусстве
7. Ритм
8. Движение в искусстве

Что такое ритм в искусстве?

Ритм в искусстве — это принцип использования одного или нескольких художественных элементов, таких как линии, цвета, текстуры, пространство, форма, форма и значения, таким образом, что он создает движение или узор и направляет взгляд зрителя с одной стороны. к другому.

Необязательно, чтобы все работы имели ритм, но одна с хорошим ритмом может быть хорошим произведением .

Прежде чем мы перейдем к следующему разделу, посвященному типам ритмов, позвольте мне познакомить вас с одним термином, который будет использоваться часто и в будущих публикациях — это Motif .

Что такое мотив в искусстве?

Мотив — это повторение доминирующего элемента, предмета, изображения, темы или рисунка в произведении искусства по всей композиции. Можно сказать, что узор имеет повторяющийся мотив.Картина или рисунок могут иметь мотив .

Принципы художественного ритма — 5 различных типов ритма в искусстве?

Пять типов ритмов: —

• Обычный ритм
• Чередующийся ритм
• Текущий ритм
• Прогрессивный ритм
• Случайный ритм

Каким образом создается ритм в искусстве?

Когда мы думаем о Ритме, это повторяющийся паттерн звука или движения. Вы можете танцевать, чтобы создать ритм; вы можете играть музыку или бить через равные промежутки времени, а также создавать ритм.

Искусство — это неподвижное произведение без движения, а как в нем создать Ритм? ?

Художник создает ритм , используя один или несколько элементов искусства , повторяя узоров в пространстве искусства. Наши глаза, когда мы видим, как искусство перемещается от одного элемента к другому в художественном пространстве, точно так же, как ритм музыки.

Почему в искусстве важен ритм?

В отличие от музыки или кино, искусство статично. Особенно важно создать изображение с использованием элементов искусства , чтобы зритель оценил изображение и заставил его пройти через весь кусок от одного места к другому.

Регулярный ритм

Регулярный ритм в искусстве — это повторение мотива в композиции, которое равномерно расположено в определенном порядке, который легко идентифицировать.

Примером регулярного ритма в физическом мире является тиканье часов , которые продолжают повторяться. Создать регулярный ритм в искусстве просто. Вы можете создавать горизонтальные линии с равными интервалами с одинаковым цветом, интенсивностью и текстурой, это Regular Rhythm .Регулярный ритм

Преимущества регулярного ритма

• Его просто, просто и легко создать
• Ритм предсказуем, последователен и дает спокойствие

Недостатки регулярного ритма

• Может быть не интересно, если он переборщить
• Это может быть монотонно
• Если есть исключение в Регулярном Ритме, оно легко заметно для зрителя

Подумайте о каком-нибудь другом регулярном ритме в физическом мире.Также проверьте старые картины и попытайтесь определить в них какие-то регулярные ритмы.

Чередующийся ритм

Чередующийся ритм в искусстве создается, когда более одного мотива или элемента повторно используются в композиции .

Нет разницы между обычным ритмом и чередующимся ритмом, единственное отличие состоит в том, что добавляется более одной переменной для создания большего разнообразия.

Художник может использовать чередующиеся цвета, формы, формы в повторении, чтобы создать Чередующийся ритм .Чередующийся ритм

Преимущества чередующегося ритма

• Чередующийся ритм снижает монотонность, создавая множественных мотивов в работе.
• Это вызывает у зрителя любопытство к изучению замысловатости произведения искусства.
• Чередующийся ритм придает разнообразию рисунку, что делает его интересным.

Недостатки чередующегося ритма

• Несмотря на то, что он создает разнообразие, иногда он может выглядеть загроможденным.
• В отличие от других ритмов, их поток или движения меньше или неравномерны из-за более чем одного мотива.
• Если это нарисовано от руки, а не графически, художнику нужно потратить больше времени и больше внимания на создание чередующегося ритма.

Посмотрите, сможете ли вы определить чередующийся ритм в реальном мире или в следующий раз, когда вы увидите произведение искусства, определите ритм в нем.

Плавный ритм

Что означает «Плавный ритм» в искусстве?

Плавный ритм в искусстве — это когда художественные элементы имеют форму кривой, круга или волнистости, плавные в художественном движении и повторяются большую часть времени.

Он направляет взгляд зрителя, как волна, вверх-вниз или влево-вправо, иногда и по кругу. В основном плавные ритмы встречаются в природе и имеют органическую форму и форму . ОБЩЕЕ ВИКИМЕДИА — БОЛЬШАЯ ВОЛНА ОТ КАНАГАВА

Какие примеры плавного ритма?

Эдвард Мунк, 1983 — «Крик»

Картина сейчас находится в Национальной галерее Норвегии. Художник изображает панику и травму в плавном ритме.Вы можете увидеть ярко-оранжевую и голубую струю воды и ее Flowing Rhythm .

Кацусика Хокусай, 1829-32 , Большая волна у Канагавы

Это серия гравюр, а не картина, и здесь изображена огромная волна, отпугивающая три лодки, и люди обеспокоены. Вы можете увидеть гору Фудзи на заднем плане. Здесь художник изобразил плавный ритм в волнах , лодках и горах с большими и маленькими потоками или изгибами.

Преимущества плавного ритма

• Текущий ритм приятен и гладок для глаз зрителя, даже если цвета яркие.
• Придает художественному произведению четкое движение и делает его интересным.

Progressive Rhythm Art

Каково определение прогрессивного ритма в искусстве?

Прогрессивный ритм в искусстве — это когда художественные элементы имеют повторяющуюся форму, форму или цвет, которые постепенно или постепенно меняются .

Их можно сделать, изменив один символ мотива, когда он повторяется и может показывать прогресс.

Он перемещает взгляд зрителя в направлении прогресса элементов по форме, форме или цвету.Большинство прогрессивных ритмов созданы людьми.

Примером прогрессивного ритма является движущихся изображений , где кадры в фильмах перемещаются постепенно или прогрессивно. Прогрессивный ритм

Каковы некоторые примеры прогрессивного ритма?

Гранд Вуд, 1931 — Осенняя вспашка

Это картина маслом с изображением вспаханного поля в родном городе художника. Хотя целью художника было показать важность технологий в сельском хозяйстве, вы можете увидеть, как Progressive Rhythm применены в этой картине.

На картине показано, как вспаханные травы связаны рядами, и столбцами и насколько прогрессивный ритм передан в картине.

Винсент Ван Гог, 1890 — Подлесок с двумя фигурами

Картина маслом на холсте, отражающая пейзаж и деревья перпендикулярно в виде колонн. Ствол дерева имеет ритмичный размер , а ширина ствола составляет с постепенной амортизацией .

Картина покрывает деревья, луга, цветы, листву, исполнена разных цветов и является прекрасным примером прогрессивного ритма.

Каковы преимущества прогрессивного ритма?

• Прогресс дает ощущение естественности или безопасности.
• Прогрессивный ритм дает ощущение предсказания с привязанной к нему прогрессивной переменной.
• Хотя ритм создает монотонность, прогрессивный ритм уменьшает его.

Каковы недостатки прогрессивного ритма?

• Неправильное размещение элементов нарушает прогрессивный ритм.

Случайный ритм

Что означает случайный ритм в искусстве?

Случайный ритм в искусстве — это когда элементы искусства повторяются без каких-либо определенных условий, порядка, , или расположения .

Примером случайного ритма является всплеск цвета. Впечатление, полученное в результате Всплеска, является случайным. Случайный ритм

Каковы некоторые примеры случайного ритма?

Грант Вуд, 1931 — Янг Корн

Американский художник, наиболее известный своими картинами в сельской местности в Америке. Картина «Молодая кукуруза» — это очень безмятежное дыхание, создающее ощущение покоя у зрителя.

На этом рисунке представлено сочетание случайных ритмов и прогрессивных ритмов .Деревья, связка листьев и луга — вот некоторые примеры случайного ритма.

Джон Сингер Сарджент, 1880 — Оркестровая репетиция Жюля Этьена Бастарда

Джон Сингер был американским портретистом и лучше всех работал с маслом и акварелью .

Это картина маслом на холсте, созданная в 1879 году. Сарджент посетил бесплатную репетицию классического концерта под управлением Жюля Этьена, который был весьма популярен в конце 19 века. И эта картина — результат.

Хорошо запечатлел перспективу и использовал мазков тонкой кистью , чтобы запечатлеть богатый вид. Элементы в картине, музыканты, инструменты, галерея и хороший пример случайного ритма.

Каковы преимущества случайного ритма?

• Это дает художнику свободу выражения, но без какого-либо порядка или договоренностей.
• Это также дает зрителю непредсказуемое движение вокруг произведения искусства.
• Художественное произведение, созданное с использованием случайного ритма, будет одновременно приятным, поскольку оно ритмично, и более удобным для изучения, поскольку ритмы являются случайными.

Каковы недостатки случайного ритма?

• Случайный ритм сложнее всего при создании композиции и даже трудно объяснить, как построить случайный ритм.

Заключение:

Ритм может быть создан с помощью любого элемента, такого как цвет, линия, форма или форма. Интенсивность Rhythm может быть на разных уровнях от тонкой до чрезвычайно высокой, что делает его заметным.

В следующий раз, когда вы увидите искусство, попробуйте найти Ритм, где вы впервые увидите и как элементы направляют вас , чтобы перейти от одной части к другой.Также попробуйте определить тип Rhythm , который использовал художник.

Чистый визуальный ритм проведет вас от одного места искусства к другому, а его предсказуемость вызывает предвкушение. Different Rhythm добавляет разнообразия изображениям.

У каждого произведения искусства есть свой собственный ритм, некоторые из них будут видны, и во многих случаях зритель интерпретирует его именно так.

Ритм и искусство: как создать эффективный визуальный ритм с помощью знаков и мотивов

Дайанн Мизе в Уроки рисования> Уроки рисования

Когда движения начинают плавно повторяться, они становятся чем-то большим — они превращаются в ритм .

Ритм можно найти в хореографии танца, в живописи художника и, конечно же, в песнях и мелодиях.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

В музыке мы видим самые разные стили. Некоторые стили медленные и мягкие (например, вальс), другие быстрые и живые (например, танго). Однако единственное, что объединяет все ритмы, — это повторение. Ритмы должны повторяться.

В живописи ритм можно создать с помощью повторения мазков, визуальных элементов или даже целых предметов. . . и, вероятно, самым лучшим примером художника-ритмичного художника является знаменитый художник-боевик Джексон Поллок.

Поллок использовал ведро с краской в ​​одной руке и кисть или палку в другой. Он наклонился над холстом на полу, бросая и выливая краску, часто повторяя одно и то же физическое движение снова и снова, позволяя этому движению определить, где краска попала на холст.

Результат — ритмичная запись его действий, сфотографированная здесь Хансом Намутом.

Поллок вообще избегал реалистичных изображений в пользу простой записи действий. . . но ритм может добавить глубины и интереса любой живописи, в том числе и реалистическим произведениям.

Вот три проверенных временем стратегии создания визуального ритма:

1. Используйте ритмические знаки

На протяжении веков многие художники предпочитали показывать свои мазки, а не смешивать их или скрывать.Таким образом, сами штрихи — повторяемые снова и снова — образуют яркий ритм в произведении искусства.

Взгляните на себя и сосредоточьтесь ТОЛЬКО на ритме мазков на этой масляной картине Колина Пейджа.

Видите, как движение отметок притягивает взгляд к картине? А теперь посмотрите на этот акварельный рисунок Чарльза Рида.

На каждом из этих произведений искусства удаление следов, сделанных инструментом художника, уменьшило бы общее впечатление от произведения.Одни только цвета и ценности не могут передать то же количество жизни и энергии, которое изображено в настоящее время.

2. Создание повторяющихся мотивов

Помимо маркировки, ритм также может исходить из повторяющихся мотивов. Позвольте мне объяснить, показав пример: ниже — часть картины Марка Хэнсона, Raking Light .

Обратите внимание на шаблоны, которые Марк использовал для формирования своих деревьев. Он использовал градацию цвета от зеленого к оранжевому (стрелка) и неоднократно противопоставлял свет и тень (круг).

А теперь посмотрим на кусок целиком. Тот же мотив повторяется на всем полотне, создавая плавный, похожий на вальс ритм.

В своей акварели We’ve Got Rhythm Пэт Уивер реализовала аналогичную стратегию, создав мотив контрастов внутри одного музыканта. Затем она повторяет это на протяжении всей картины, придавая нам визуальный ритм «стаккато».

3. Сочетание знаков и мотивов

Зачем ограничивать себя одной формой ритма?

На этой небольшой акриловой картине под названием Washington Oaks State Park Palms , написанной Линдой Блондхейм, присутствует как повторяющийся знак, так и повторяющийся мотив.

Повторяющиеся мазки Линды создают прекрасный интенсивный ритм на протяжении всей картины, но они также усиливаются повторяющимися вертикалями ладоней и различными слоями цвета, используемыми для выделения определенных областей окружающей листвы.

Комбинируя обе формы ритма, ее живопись движется почти сама собой, когда вы пробегаете по ней глазами.

Подумайте о собственном искусстве — выиграет ли ваш стиль от ритмичных мазков или повторяющихся мотивов? Если да, то попробуйте использовать одну из этих стратегий в своей следующей картине.. . результаты практически гарантированно будут захватывающими.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

% PDF-1.4 % 6 0 obj > эндобдж xref 6 77 0000000016 00000 н. 0000002150 00000 н. 0000002263 00000 н. 0000002809 00000 н. 0000002947 00000 н. 0000003204 00000 н. 0000003820 00000 н. 0000004045 00000 н. 0000004220 00000 н. 0000004437 00000 н. 0000004698 00000 н. 0000007070 00000 н. 0000009172 00000 н. 0000009308 00000 н. 0000009448 00000 н. 0000009660 00000 н. 0000012584 00000 п. 0000015645 00000 п. 0000018770 00000 п. 0000021677 00000 н. 0000024197 00000 п. 0000026097 00000 п. 0000026208 00000 п. 0000026321 00000 п. 0000026432 00000 н. 0000026501 00000 п. 0000026580 00000 п. 0000033294 00000 п. 0000033574 00000 п. 0000033849 00000 п. 0000033874 00000 п. 0000034257 00000 п. 0000034326 00000 п. 0000034405 00000 п. 0000040918 00000 п. 0000041199 00000 п. 0000041472 00000 п. 0000041497 00000 п. 0000041880 00000 п. 0000041949 00000 п. 0000042028 00000 п. 0000048347 00000 п. 0000048637 00000 п. 0000048905 00000 н. 0000048930 00000 н. 0000049304 00000 п. 0000049487 00000 п. 0000052433 00000 п. 0000052805 00000 п. 0000053210 00000 п. 0000053474 00000 п. 0000056937 00000 п. 0000057391 00000 п. 0000057913 00000 п. 0000058023 00000 п. 0000059901 00000 н. 0000060216 00000 п. 0000060581 00000 п. 0000060667 00000 п. 0000061096 00000 п. 0000061364 00000 п. 0000061681 00000 п. 0000061793 00000 п. 0000062836 00000 п. 0000063127 00000 п. 0000063497 00000 п. 0000063621 00000 п. 0000065610 00000 п. 0000065946 00000 п. 0000066353 00000 п. 0000066489 00000 н. 0000067865 00000 п. 0000068214 00000 п. 0000137313 00000 н. 0000161260 00000 н. 0000161323 00000 н. 0000001836 00000 н. трейлер ] / Назад 217723 >> startxref 0 %% EOF 82 0 объект > поток hb«b«tr ‘* `c I% $ q / (f`dddiqePejv>; xdX2xt1! W; ib 7u9 * p>` am; Ckl4_«Đ | ZBKbŅQt1 bVI`q

Движение — принцип Арт

Движение … звучит захватывающе, не правда ли — как танец.Сам танец — это искусство, полностью основанное на движении. Визуальное искусство тоже использует движение, но по-другому.

Визуальное движение — это принцип искусства, используемый для создания впечатления действия в произведении искусства.

Movement может применяться к отдельному компоненту в композиции или ко всей композиции сразу. Визуальное движение зависит от других элементов и принципов искусства. Ритм, линия, цвет, баланс и пространство — все это примеры элементов и принципов искусства, которые могут сыграть важную роль в развитии движения в произведении искусства.

Создание движения с помощью ритма

В искусстве ритм наиболее тесно связан с музыкой и танцами. Музыкальный ритм включает ритм, который повторяется с течением времени. Визуальный ритм создается путем повторения форм (рисунка), линий, цветов или любого другого визуального компонента.

Визуальный ритм везде. Ряды окон и колонн добавляют архитектуре ритма. Книги на полке и кафельный пол добавляют ритма повседневной жизни. В каждом из этих примеров есть что-то повторяющееся.

Повторяющийся элемент обычно упоминается как мотив . Чтобы создать движение в ритме, произведение искусства должно иметь мотив.

Если мотив изменчив по размеру и интервалу, то говорят, что ритм нерегулярный. Нерегулярный ритм кажется естественным. У деревьев, растущих в лесу, неправильный ритм. Каждое дерево уникально. Некоторые тонкие, некоторые широкие, но все деревья.

Если мотив идентичен по размеру и интервалу, он считается правильным.Обычный ритм кажется организованным и продуманным. Фонарные столбы на городской улице имеют регулярный ритм — каждый такой же, как следующий.

Мотив служит проводником в композиции. Наши глаза переходят от одного мотива к другому. Расстояние между проявлениями мотива определяет темп или скорость, с которой наши глаза перемещаются по композиции.

См. Также: 5 советов по созданию лучших композиций

Посмотрите на изображения ниже. Слева фотография Этьена-Жюля Маре.Это этюд идущего человека. Мотив, очевидно, — это человек. Ритм повторяющегося человека создает в композиции ощущение движения. Обратите внимание на интересные угловатые формы между каждым застывшим положением фигуры.

На чертеже слева технически нет человека. Неправильные угловатые формы с фото — это объект . Постепенное повторение форм порождает движение в композиции. Рисунок напрямую вдохновлен фотографией Марея, а косвенно — работами художников-футуристов и художников столетней давности.

Футуристы хотели запечатлеть движение, скорость и силу. Футуристов вдохновляли движения поездов, мотоциклов, спортсменов и тому подобное. Футуризм зародился в 1909 году и продолжался до 1920-х годов. Мы можем немного узнать о захвате движения, изучая работы великих футуристов, включая Марселя Дюшана, Джозефа Стеллу и Джакомо Балла.

Создание движения с помощью линий

Мы можем думать о линиях как о статических или динамических. Прямые линии, которые являются вертикальными и горизонтальными, кажутся прочными и устойчивыми.В большинстве зданий используются вертикальные и горизонтальные края из-за реальной стабильности, которую эти линии обеспечивают, когда они встречаются под прямым углом.

Динамические линии, напротив, гораздо лучше справляются с заданием движения. Динамические линии часто проходят по диагонали к краям плоскости изображения и могут изгибаться зигзагообразно или превращаться в широкие кривые.

Lines также могут сообщать о движении другим способом. Нарисованная линия — это действительно путь. Места начала и конца линии показывают движение руки художника.В искусстве линия иногда определяется как движущаяся точка . Художники применяют эту уникальную концепцию линии, чтобы «проследить» путь, по которому что-то проходит через изображение. Посмотрите на изображение ниже. Линии говорят нам, что наш герой каратэ движется вверх и вправо.

Создание движения с помощью цвета

Подобно тому, как динамические линии добавляют движение «неподвижному» произведению искусства, динамическое использование цвета также может усилить ощущение движения. Как и музыкальные ноты, «цветные ноты» иногда описываются как высокие или низкие.Высокий ключевой цвет — это светлый цвет со значением и сильный по цветности (интенсивности) .

И наоборот, сдержанный цвет одновременно темный и тусклый. Высококонтрастное сопоставление этих цветовых типов звучит громче и насыщеннее, чем изображение с ограниченным диапазоном клавиш. На изображении ниже сопоставлены высокие и сдержанные цвета. Цвета и динамичные линии работают вместе, создавая ощущение движения.

Подразумеваемое движение

Возможно, лучший и самый простой способ показать движение в произведении искусства — это внимательно изучить, как вещи меняются в движении.Например, как меняется человек, когда он идет, а не стоит на месте? Или как выглядит человек при беге по сравнению с ходьбой. Изменяя точку равновесия и позу человека, художник может передать статичную стоящую фигуру или движение человека, идущего или бегущего.

Картина Джона Сингера Сарджента « Испанская танцовщица » четко иллюстрирует подразумеваемое движение. Посмотрите, как голова танцора находится слева от ее ступней, а не по центру над ступнями. Относительная ориентация головы и ступней говорит зрителю, что он либо движется, либо теряет равновесие.Гравитация уводит ее влево. Ей придется не отставать, двигая ногами, иначе она упадет. Конечно, она не упадет, потому что она танцует.

Художник также может изобразить движение, поместив объект в пространство таким образом, чтобы это имело смысл только в том случае, если он движется. Например, мяч, плавающий на переднем плане, должен двигаться, если на заднем плане есть человек, находящийся в позиции для броска. И положение мяча в пространстве, и контекст бросающего человека достаточно, чтобы подразумевать движение.

Создание движения с помощью иллюзий

Несколько художников подняли концепцию композиционного движения на новый уровень в середине двадцатого века с развитием оп-арта. Сокращенно от «оптического искусства», некоторые художники оп-арта создавали движение посредством повторения и контраста. Не имея репрезентативного субъекта, оп-арт использует естественные усилия мозга для организации сложной визуальной сенсорной информации. Мы можем думать об этом подходе как о перегрузке зрения. Создание сенсорного восприятия движения на неподвижном изображении увлекательно и волнует зрителя.Кажется ли, что изображение ниже немного движется? Трудно сосредоточиться на одном месте?

Заключение

Движение практически не бывает скучным. Это добавляет азарта, драматизма и общего композиционного интереса к искусству и дизайну. Не уклоняйтесь от темы, которая включает в себя действие. Вместо этого воплотите в жизнь описанные выше концепции.

Больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

Сообщение навигации

Техника Вторник: Ритм — Галерея Принципов

Что это?

Сегодняшняя статья «Техника» во вторник посвящена одному из элементов и принципов дизайна — ритму.Это может быть непросто, когда речь идет о изобразительном искусстве, но это очень применимо! Что касается слышимого звука и физического движения, ритм включает в себя последовательность звуков и тишины, движений и пауз, чередующихся и повторяющихся, иногда неистовых, а иногда очень спокойных и медленных.
Элементы и принципы дизайна (линия, форма, цвет, узор, ритм, единство и т. Д.) Являются строительными блоками искусства, и когда произведение искусства анализируется, это инструменты, с помощью которых мы можем описать его словами. что делает изображение успешным, эффектным и визуально приятным.С каждым удачным изображением глаза устремляются. Вскоре мы сделаем пост, в котором объясним, что это значит и насколько это важно в изобразительном искусстве, но по сути это означает, что художники настраивают каждый элемент на своей поверхности таким образом, чтобы привлечь внимание зрителя и направить его взгляд на него. определенный путь.
Ритм в отношении визуального искусства описывает способ, которым элементы (линия, цвет, значение, композиция) перетекают друг в друга. Есть движение в том, как мы воспринимаем изображение. Обдумывание этой концепции в музыкальных терминах — увлекательный и эффективный способ более полно ухватить идеи.Представьте, что когда вы смотрите на картину, движение вашего глаза приводит к слышимым звукам. Будет ли последовательность звуков «легато», музыкальным термином, относящимся к нотам, которые медленно и легко переходят одна в другую, или более «стаккато», которое относится к резким изменениям и яркому контрасту? «Слышание» «музыки» картины помогает зрителю глубже оценить продуманность, с которой художник расположил элементы линии, значения и т. Д.

Примеры из истории искусства:

Взгляните на эти работы, написанные знаменитыми художниками на протяжении всей истории, и попробуйте представить звуки и ритм, создаваемые движением вашего глаза:

(верхний ряд слева) Рене Магритт, «Голконда»; Анри Матисс, «Танец»; Вифредо Лам, «Джунгли»; (нижний ряд, слева) Джеймс Эбботт Макнил Уистлер, «Композиция в сером и черном цветах No.1 ”; Винсент Ван Гог, «Церковь в Овере»; Йоханнес Вермеер, «Девушка с жемчужной сережкой»; Эдвард Хоппер, «Люди под солнцем»

Примеры в Principle Gallery:

Два года назад в Principle Gallery была проведена выставка художников Валерио Д’Оспина и Грега Ганди под названием «Темп и пауза» — это действительно отсылка к контрасту и разнообразию ритмов в работах этих двух художников. . В этом году мы только что открыли очередную выставку этих двух невероятных художников, и контраст в ритме столь же поразителен и завораживает! Оба художника используют этот принцип дизайна с невероятно разными методами и невероятно разными результатами.Если вы еще этого не сделали, мы настоятельно рекомендуем приехать, чтобы увидеть его лично! Однако, если у вас нет возможности, обязательно убедитесь, что просмотрели все шоу на нашем веб-сайте здесь, , и напишите нам по адресу [email protected] для полного предварительного просмотра цифрового PDF. Еще раз взгляните на некоторые работы в шоу и помните о ритме — разнообразие и сложность завораживают! (Я также проведу сравнение между «Девушкой с жемчужной сережкой» Вермеера и размытым почтением к ней Валерио Д’Оспины — очень разные рифмы!)

Валерио Д’Оспина, «Перекресток»

Валерио Д’Оспина, Миланский собор

Валерио Д’Оспина, «Поездка на такси на Манхэттене»

(слева) Вермеер, «Девушка с жемчужной сережкой»; (справа) Валерио Д’Оспина, «Размытые значки (Девушка с жемчужной сережкой)»

Грег Ганди, «Старый автомобиль»

Грег Ганди, «Крутая миссия»

Грег Ганди, «Центр города на закате»

Грег Ганди, «Плимутский доблестный 1967»

.