by : alexxlab Акварель

Акварель питерская: «» 24 . 3541139 686,00 ₽ —

Питерские КОТЫ

Название:

Артикул:

Текст:

Выберите категорию: Все Сувениры СПб » ХИТЫ ПРОДАЖ » АКЦИИ » НОВИНКИ » Лицензионные сувениры » Браслеты, веера СПб » Брелоки сувенирные » Сувенир скульптура Бюсты » Доска разделочная сувенирная СПб » Зажигалки, Пепельницы » Зеркальца сувенирные СПб » Значки сувенирные СПб, Россия » Календари, книги, карты, открытки, пазлы, игры СПб »» Календари с видами Санкт-Петербурга »» Книги, брошюры, путеводители, открытки СПб »» Пазлы, игры СПб »» Карты игральные СПб » Камень сувенирный с изображениями СПб » Картины СПб » Кепки, бейсболки, фуражки, шапки СПБ » Ключницы с видами СПб » Колокольчики СПб » Конфеты, шоколад СПб » Кошельковые обереги » Кристаллы СПб » Кружки Сувенирные с видами Санкт-Петербурга »» Кружки керамические СПб »» Кружки стеклянные СПб »» Кружки Пивные Санкт-Петербург »» Чайные пары и Наборы »» Кружечки СПб мини »» Кружки эмалированные металлические СПб »» Подстаканники Россия СПб » Кухонные принадлежности СПб » Ложки сувенирные СПб » Магнитики сувенирные » Макеты Кораблей » Монеты сувенирные Санкт-Петербург » Обложки СПб, Россия » Наперстки с видами Санкт-Петербурга » Пакеты СПб, Упаковка » Питерские КОТЫ » Платки, палантины, шарфы »» Платки с видами и символикой СПб »» Платки Русские узоры »» Женские платки и шарфы » Подстаканники » Ручки, карандаши, блокноты, закладки СПб » Стопки СПб » Сумки, кошельки СПб » Тарелки сувенирные СПб »» Тарелки СПб керамические »» Тарелки СПб гипсовые »» Тарелки СПб металлические »» Тарелки СПб магниты » Флаги » Фляги, Стопки СПб, Подарочные Наборы » Футболки с изображениями Санкт-Петербурга » Чай с видами Санкт-Петербурга » Часы с видами Санкт-Петербурга » Черная коллекция СПб » Шары со снегом, фигурки СПб » Шкатулки сувенирные СПб »» Шкатулки деревянные СПб »» Шкатулки керамические СПб »» Шкатулки музыкальные шарманки СПб »» Шкатулки яйцо металл СПб » Футляры для очков СПб Русский сувенир » Платки русские узоры » Матрешки » Куклы коллекционные » Хохлома Подарки для мужчин » Подарок Мужу » Подарки Папе » Подарки Парню » Подарки Дедушке » Подарок Брату » Подарки Руководителю и Коллеге Подарки для женщин Зонты » Зонты с видами Санкт-Петербурга » Зонты » Зонты трости » Зонты Мужские Настольные игры Носки подарочные » Носки подарочные СПб » Носки подарочные оригинальные Арт » Носки подарочные Новогодние Статуэтки, фигурки » Фарфоровые статуэтки » Фигурки животных » Копилки Сувениры и подарки из камня » Подарки из Селенита » Сувениры и подарки из Оникса » Скребки для массажа Гуаша » Сувениры и подарки из змеевика » Фигурки из мрамолита Шкатулки и Сундучки подарочные, музыкальные Подарки на праздники » Подарки на 23 Февраля » Подарки на 8 марта » Подарки на день учителя » Подарки на Новый Год 2022 Предметы интерьера Фен-шуй

Производитель: ВсеAmicoArtSocksPlanetКольчугинский мельхиорописаниеПитерСПб

Новинка: Вседанет

Спецпредложение: Вседанет

Результатов на странице: 5203550658095

Найти

Мастер класс «Акварельные истории» — Кухня художника и все его радости — LiveJournal

Дорогие друзья!
Наконец я собралась с мыслями и решила провести мастер-класс. Он состоится в нашем магазине «Цветные понедельники» на Сретенском бульваре д.6/1 стр.1.
Когда: 13 декабря с 18 до 21 часов.

Я расскажу про разные техники и приемы, притащу кучу кистей и своих работ, тюбиков акварели и прочих примочек.
Все можно будет посмотреть и задать все интересующие вопросы.

Мы поговорим как о базовых вещах (смешение цветов, общие вопросы композиции, нанесение предварительного рисунка), так и о всем, что волнует, но сложно формулируется. Откуда берется «живость и легкость», как наполнить солнечным светом лист бумаги и перестать бояться сделать что-то не так:)

В стоимость занятия входит бумага (будет разная, но если вы привыкли уже к своей марке — берите, не помешает),
остальное нужно взять с собой:
* питерская акварель (16 или больше цветов)
* кисти (колонок, белка, мягкая синтетика — широкие, толстые, средние и тонкие. А лучше берите что есть, посмотрим вместе) Но обязательный набор это: широкая белка, средняя (5-6 номер), колонковая тонкая (например №3 и №1)
* простой карандаш, клячка (или мягкий ластик)
* принесите с собой цветную фотографию или вырезку из журнала, которая вас вдохновляет. Лучше всего пейзаж с разными планами: дальний, средний и ближний.

Стоимость занятия:
* 2500р. — предварительная запись и предоплата до 7 декабря;
* 3000р. — предварительная запись и предоплата до 12 декабря;
* 3500р. — без предварительной записи и предоплаты (оплата на занятии)

Записаться на мастер-класс тут.

E-mail для орг. вопросов: [email protected] 
Оплачивать можно яндекс-деньгами или в магазине, вопросы снова в почту)

Приходите, будет весело! И готовьте вопросы, можно сюда в комментарии. Я буду знать — о чем вы хотите меня попытать и возьму с собой необходимые материалы или картинки.

Андрияка Сергей Николаевич – Академия акварели и изящных искусств

АНДРИЯКА Сергей Николаевич, Народный художник Российской Федерации, действительный член Российской Академии художеств, Художественный руководитель Школы акварели, Ректор Академии акварели и изящных искусств, художник-акварелист, педагог родился в Москве в 1958 году.

Отец, Николай Иванович Андрияка, Заслуженный художник РФСР, преподавал в художественной школе при Московском художественном институте имени В. И. Сурикова. Он оказал большое влияние на становления сына как художника. Мать – Этолия Рудольфовна — переводчик и преподаватель иностранных языков.

Рисовать Сергей Андрияка начал рано, около 6 лет. Под руководством отца тренировал зрительную память, овладевал техникой акварели. Окончив художественную школу, поступил в институт имени В. И. Сурикова; с 1977 (после смерти отца) совмещал учебу с преподавательской деятельностью.

Сергей Андрияка: Мой выбор объединил результат личностного развития и семейные традиции. В детстве я практически не видел отца, который, будучи директором Суриковской школы, просто пропадал на работе. Моим воспитанием занималась мама. С искусством меня познакомила именно она. Лет с четырёх помню, как мы с ней лепили из теста и пластилина, рисовали… Она рассказывала мне сказки и разные жизненные истории и тем самым насыщала мои первые работы каким-то высшим смыслом, который стимулировал фантазию и творчество. Оставаясь один, я спокойно мог играть сам с собой. Телевизор у нас был, но не работал. Мама как-то его сломала, а потом никто не удосужился починить. Так что лет до 30-ти он для меня практически не существовал, да и теперь не очень-то нужен. Мое восприятие мира шло через живопись и цвет.

Примерно с пяти лет отец стал брать меня на летние плановые практики в Подмосковье. Я видел, как учащиеся рисовали, видел, как на бумаге у них получается отображать красоту природы. Это вдохновляло, хотелось тоже пробовать. Я начал рисовать карандашом, потом акварелью. Лет в семь отец стал обращать внимание на мои рисунки. Он видел, что для меня искусство становится не просто развлечением и игрой. Я жил этим, часами мог рисовать, лепить, не отвлекаясь ни на что более. Папа стал со мной заниматься, не объясняя, как писать, а обращая внимание на красоту – дом, дерево или лучи света. Это давало возможность развиваться фантазии и творческому воображению, восприятию прекрасного. Отец был и первым зрителем моих картин. У нас дома стояло ужасно расстроенное чёрное пианино Мюльбах, которое и служило мне выставочным стендом. Отец, приходя домой поздно вечером, высказывал свои замечания. В 1977 году он умер, я потерял не только отца, но и учителя. Тогда я только поступил в институт.

Большинство студентов, учившихся со мной, были люди семейные, с училищным образованием за плечами, они чётко понимали, что им надо. Я же, в свои 19 лет, метался в растерянности. Пробовал много всего, вплоть до авангарда, экспрессионизма и модерна. Потом всё лишнее отошло…

Вы знаете историю своей семьи? Кем были ваши предки, откуда пошла такая необычная фамилия?

– Насколько мне известно, по линии отца никто художеством не занимался. Дед был по происхождению греком, а по профессии кочегаром. Он умер в первые послевоенные годы. Бабушка, которую я тоже не застал в живых, была безграмотной и очень набожной. Родом она с Прилук Черниговской области Украины. Слушая службу в храме, она всё запоминала и знала почти всю Библию наизусть. Её уважали, к ней приходили за советом. До 1945 года фамилия писалась по греческой транскрипции «Андриака». В начале войны отец ушёл воевать добровольцем и попал на Второй украинский фронт. Через год раскрылось, что он художник. Его работы попали во фронтовые газеты. Украинцам было проще произносить и писать «Андрияка». Потом как-то так повелось, стал использоваться именно такой вариант фамилии.

Отец матери окончил Железнодорожный институт в Петрограде, знал несколько иностранных языков. Бабушку он встретил на Северном Кавказе. Она родилась в станице Суворовская. Говорили, что именно в её казацкой семье были художники-иконописцы и даже музыканты.

– У вас большая семья. Как ваши дети воспринимают искусство?

Действительно, я многодетный отец. Для моих детей главный путь воспитания – мой личный пример. Дети видят, как я, приезжая домой, работаю. Старшая дочь Анна очень жалеет, что недоучилась, так как период обучения совпал у неё с переходным возрастом, однако она занимается дизайном одежды, учится в сфере бизнеса и экономики. У старшего сына Фёдора склонность гуманитарная, но он наотрез отказался от художества, хотя, на мой взгляд, у него есть потенциал. Федор с удовольствием занимается экономикой и техникой. Сейчас он служит на Черноморском флоте. Его сестра Лиза учится достаточно успешно, ей 17 лет. Младшие дочки: Маше – девять, а Соне двенадцать лет. Машенька много рисует и лепит. Вижу себя в ней – она может часами сидеть, у неё нет свойственной детям неуёмной энергии и тяги к смене впечатлений, она спокойно может заниматься творчеством в одиночестве.

Ваш отец, будучи замечательным художником и педагогом, оказал большое влияние на Вас в выборе, если не профессии, то уж жизненного направления несомненно.

Отец умер в 1977 году. К столетию со дня его рождения в 2005 году мы сделали выставку, которая вызвала большой интерес. В 1982 году я закончил Суриковский институт и пребывал в некоторой растерянности. В Союз художников не сразу вступил, в художественном комбинате предлагались скучные заказы. Я решил делать свои персональные выставки. Таир Салахов как-то сказал, что все групповые выставки безлики. А тогда в моде были масштабные всесоюзные, республиканские выставки. Я решил — пусть будет один зал, но авторский. Моя первая выставка прошла в 1985 году в Звенигороде. Она многому меня научила — видеть собственные картины со стороны, уметь выстраивать экспозицию. К 1994 году у меня было уже 30 персональных выставок. В тот год в Манеже на моей персональной выставке было показано 600 работ. Ещё в 80-е годы появились заказчики. Но были разные периоды, было и затишье. Сейчас наоборот.

После окончания института Сергей Андрияка занимался в Творческих мастерских Академии художеств (1982-1985) под руководством А. М. Грицая и братьев Ткачевых. С 1983 член Союза художников СССР. Активно участвовал в различных выставках, в том числе и за рубежом. В 1985-1989 преподавал в Художественном институте им. В. И. Сурикова. С 1996 заслуженный художник РФ.

Работал маслом, гуашью, темперой, выполнял настенные росписи в технике мозаики, витража, офорта, занимался росписью по фарфору и эмали. Участвовал в реставрации храма Трифона-мученика в Москве. Почему же, всё-таки, выбор остановился на акварели?

Сергей Андрияка: Объяснить этого никто не может. Это просто сидело во мне внутри. Я писал акварелью с детства. Профессора в Суриковском институте мне говорили: «Есть задание по масляной живописи – вот его надо сделать, а акварель – по желанию». И я делал наброски и эскизы, портреты натурщиков акварелью – всё исключительно по желанию. Потом стал заниматься акварелью более серьёзно. Много писал с натуры, потом по памяти. Кстати, по памяти писал ещё в школе. Старался запоминать главные законы цвета, света, тона, существующие в природе. Со временем появились большие форматы. Стало ясно, что акварелью можно сделать всё, вопреки традиционно пренебрежительному отношению к ней. Повторюсь, что интерес к акварели существовал у меня всегда. Это вещь для меня абсолютно естественная, независимо от ученических заданий. Помню, в Суриковской школе я любил писать по памяти именно гуашью. Тогда я ещё не мог акварелью писать, только очень маленькие работы делал, в открытку размером. Большие акварели технически не мог делать. Это сейчас я делаю масштабные акварели, соразмерные масштабу замысла.

-Можно ли вообще говорить, что есть именно русская школа акварели?

Великие русские художники работали в акварели: Суриков, Репин, Васнецов, Врубель, Брюллов, Примацци, Соколов, Гау. Они создавали потрясающе выдающиеся вещи. У нас была великая акварельная портретная живопись в первой половине 19 век, на западе такого уровня не было. А вот пейзажная архитектурная акварель за рубежом была посильнее. Были целые национальные акварельные школы: французская, итальянская, испанская, голландская. Огромные объединения художников, которые писали только акварелью. В начале 19 века встречаются полутораметровые акварели. Их писали так же, как и маслом, с той же плотностью и живописью. Были огромные объединения художников- акварелистов, кто-то охоту писал, кто архитектурные виды и т. д. По всей Европе были тысячи мастеров. Мне посчастливилось в 1988 году в Эрмитаже просмотреть все фонды западноевропейской акварели. Они огромны по объёму. С самого открытия до вечера я всю неделю только и успевал, что перелистывал эти работы. И они прекрасны. Но о них, к сожалению, никто не знает.

Как Вы считаете, Вам лично удалось внести в искусство акварели что-то новое?

– Сложно ответить однозначно. Я целенаправленно и фундаментально занимаюсь акварелью. Маслом я тоже писал не один десяток лет, и у меня тысячи работ маслом, так же как и гуашью я работал и многим, многим другим.

С одной стороны, акварель — это моё восприятие мира, с другой – технические приёмы письма. Технические приёмы лежат в области экспериментов со светом, положением красок и слоёв, с масштабами работ и т.д. Но ведь искусство – это, в первую очередь, видение, а потом техника. Моё творчество – моё восприятие мира. Я своими глазами смотрю на этот мир. Два разных художника могут совершенно иначе изобразить один и тот же предмет, в зависимости от настроения, одухотворённости, личностного восприятия. Картина в отличие от самого хорошего фото – это не механическая фиксация объекта. Творец только дотронулся карандашом до бумаги – тут же его энергетика, его внутреннее состояние идёт в холст.

Картина, как дитя, живёт своей жизнью. Она уже не зависит от творца. Мне, чаще всего, не интересно, при каких жизненных обстоятельствах писал, скажем, Рубенс. Я чувствую эмоциональный заряд, энергетику картины. Это расскажет гораздо больше, чем сухие факты, прошедшие через века.

Сейчас все пишут одинаково. Акварелисты пишут, как правило, только по сырой бумаге и разводами, краска ложится однослойно, глубина не получается. Акварель может быть самой разной – и расплывающейся и насыщенной. У меня же с детства интерес к цветовой стороне. Я меньше занимаюсь портретом, где рисунок определяющий. Пейзаж мне интересен, мне интересно передавать мимолётность состояния света, влажность воздуха.

Основным занятием художника является многослойная акварельная живопись. Андрияка рисует по памяти, без предварительного рисунка карандашом (кроме сложных архитектурных мотивов). В работе использует послойные лессировочные прописки (20-30 слоев) по сухой или просохшей поверхности бумажного листа. Белила и другие материалы, кроме акварельных красок, не использует. Высококачественная английская бумага и хорошие краски позволяют сохранять цвет и колористическое богатство акварелей, отличающихся цветовой гармонией и поэтичностью восприятия мира.

Любимые темы художника — сельские и городские пейзажи, натюрморты. Он стремится запечатлеть окружающую жизнь в ее постоянно меняющихся состояниях. Многие работы посвящены архитектуре российских городов (Москвы, Тулы, Коломны, Великого Устюга и др.), а также городов Западной Европы и Америки. В 1995-ом году по заказу московской мэрии художник создал 6-метровую акварельную панораму Москвы 19 века. Цветовой облик города того времени воссоздан благодаря фотографиям из альбома Найденова (1867). В дальнейшем было написано еще несколько акварелей больших размеров, причем, не только пейзажей, но и натюрмортов («Лес», «Цветы и фрукты» и др. ). Работа над этими полотнами позволила художнику сделать ряд открытий в технологии живописно-акварельного процесса.

Сергей Андрияка: …А потом со мной случилась интересная вещь. Я закончил институт, поступил в Мастерские Академии художеств, жил за городом у друзей в Подмосковье. Такое обыкновенной дачное место, никаких сверхкрасот, никаких сказочных далей и горизонтов. И как-то вдруг я стал писать по памяти акварелью то кустарничек, то лужу, то заборчик. Мне хотелось понять, как эта лужа себе ложбинку выбрала, как устроено отражение? Или выхожу из дома — а там по улице какой-то необыкновенный розовый иней. Бегом домой и писать. Год за годом я осваивал технику акварели. Параллельно работал маслом, пытался извлечь максимум цвета, света и возможностей, но масло оказалось тяжёлым, неблагополучным материалом для меня. Это кому-то может показаться странным. Ведь у меня тогда были английские краски «Виндзор ньютон» — 600 тюбиков, и все виды красок, которые выпускал ленинградский завод. Но я чувствовал, что всё богатство цвета, которое мой глаз видит, всю светоносность, прозрачность – масляные краски не могут передать. Сколько труда надо было приложить, чтобы достичь элементарного эффекта.

И вот в какой-то момент я почувствовал, что именно акварелью можно написать всё! Очень удобный, оперативный и портативный материал, быстро сохнет плюс сохранность. Для акварели нужно два основных компонента: это, в первую очередь, бумага и краски. Удивительная сохранность, если акварель хорошей краской написана на хорошей бескислотной бумаге, на сто процентов хлопковой или льняной. А ленинградские краски были замечательными по всем параметрам. Более того, скажу – остаются самыми лучшими на сегодняшний день! Техническая оснастка завода тогда была минимальной, почти всё вручную там делали да и до сих пор делают. Завод производит множество пигментов по жёстким ГОСТам, более жёстким, нежели те требования, которые западные производители предъявляют к своим краскам! Современные же масляные краски на синтетической основе временем проверены самым негативным образом. Картины, написанные этими красками в 50-60 годы прошлого века уже осыпаются, потускнели, требуют реставрации. Очень плохо влияют вещества, которые добавляется для ускорения процесса. А на питерском комбинате всё делается как и 100 и 200 лет назад – гуммиарабик, патока, ну, антисептик — получается абсолютно натуральная краска, проверенная столетиями.

А вот совсем молодой Сергей Андриака, сын талантливого художника и педагога, только что получивший диплом, думал ли он когда-нибудь о том, что создаст Школу акварели, обретет учеников и педагогов-единомышленников?

Я об этом никогда не думал. Я об этом мог только мечтать. Я мечтал. Но не о ВУЗе. Я, поначалу, мечтал о школе. О том, что хорошо бы, чтобы была возможность учить художеству по-новому.

В 1999-ом году была открыта Московская государственная школа акварели Сергея Андрияки (с музейно-выставочным комплексом). По настоящее время художник является ее художественным руководителем…Учебные мастерские школы рассчитаны на небольшое количество учащихся. Рядом с классами расположены мастерские преподавателей. С целью распространения многослойной акварели в смежные прикладные области , такие как роспись по фарфору, миниатюрная эмаль, сочетание акварельной живописи с гравюрой, в школе оборудованы офортная, керамическая, ювелирная мастерские. В музейно-выставочном центре школы экспонируются работы учащихся и их преподавателей, коллекции других музеев.

Сначала Школа акварели, теперь Академия. Никто, даже «заклятый друг» не сможет, не осмелится назвать всё, что Вы делаете, сизифовым трудом. Но я, в сотый раз задаюсь вопросом: Зачем ему, успешному, популярному, состоявшемуся художнику, нужна эта головная боль, зачем ему это нужно?

Мне кажется, самое главное, чем я занимаюсь – это преподавание. Если ты этим можешь принести пользу, то этим и занимайся. На мой взгляд, первый опыт со школой получился очень удачным, школа востребована, эффективность обучения высока. Я и стал заниматься собственно академией потому, что это абсолютно новое художественное образование и в этом новом образовании, которое мы придумали, я вижу — как можно принести пользу. Я и сейчас в постоянном поиске того, как сделать это образование более эффективным, как выстроить методику и систему.

Если бы не была реализована идея школы, академия бы не родилась?

Моя позиция всегда была такой – надо начинать с малого. Вот если ты начинаешь с малого и не замахиваешься сразу же на очень большое и глобальное, то это получается лучше. Ты как бы себе самому доказываешь, что это может получиться. Когда мы школу только начинали создавать, то, собственно говоря, было все пусто. Нам был дан некий аванс. Было построено здание, приобретено оборудование какое-то минимальное. А вот что будет потом в этом здании, как оно начнет работать, насколько действительно будет востребовано это обучение, насколько оно будет эффективным, как мы выстроим обучение, как пойдут люди и пойдут ли, потому, что людей не обманешь. Они не пойдут учиться туда, где их ничему не научат. Это же очевидно. В первые годы было очень трудно. Но сейчас, когда уже школе 13-й год, можно с уверенностью сказать: мы смогли, школа действительно состоялась. Сколько огромных выставок мы сделали, показывая людям то, чем мы занимаемся. Это не очковтиральство, не мираж обучения, не обман. Мы показали и доказали, что действительно можем обучать. И мы обучаем. И получается это хорошо. Другое дело, что возник некий тупик. А что дальше? Нужно было, просто необходимо было замахиваться на более значительное, более глобальное. На то, что, собственно говоря, будет венчать всё обучение – как высшее художественное образование. Со всеми вытекающими последствиями.

Говорят: кому много дано, с того очень много спросится.

Наверное, да. Мы и стараемся делать максимум. Но в любом деле главное требование и к себе и к другим: требуя, показывай на личном примере У нас все обучение в школе построена на личном примере. Поэтому, если ты говоришь своим педагогам – надо творчески работать, то ты обязан соответствовать сам этому и быть на уровне.

 

А способен художник- педагог, талантливый художник- педагог как Вы, как Ваши друзья художники, в школе, а теперь и в Академии за короткое время дать, передать практически 100% своего мастерства?

 

У нас всё обучение построено на том, чтобы «передать из рук в руки». У нас нет консультативной системы обучения. Она прямая. Причем, это будет в Академии по всем предметам. Это новые предметы, которых у нас не было. Та же керамика, витраж, мозаика – это всё будет передаваться. Педагог не будет отсылать своих студентов: вы почитайте, вы посмотрите, вы изучите. Педагог обязан поделиться со своими учениками тем опытом, который он имеет. Обязан. И эта обязанность заложена в нашей системе обучения в Академии. Именно обязанность педагога, потому, что никакой другой формы обучения быть не может.

Беседовал Валерий Голубцов

Блог |

       Меня достаточно часто спрашивают про краски, кисти и бумагу. Чем пользуюсь?, что предпочитаю?. Почему #без_охр и как это без коричневых? 🤔 Постараюсь ответить здесь.🎨 Сначала самое простое: про кисти. Белка для больших заливок, синтетика для прописи и деталей. Ещё не так давно,я даже не представляла, что синтетика может заменить колонок. Пока однажды одна из учениц, не оставила у меня дома свою синтетическую кисть. Я решила её попробовать в работе. И мне понравилось! Настолько, что я пошла и купила пачку таких кистей разного размера. Благо, они в разы дешевле любых других😉🤓 Про бумагу. Тут ещё странее всё. Я преподавала живопись акварелью много лет, но сама тогда писала ею кране редко. И только на одной бумаге, Canson. Даже не зная, что это Montval, то есть я и не подозревала, что бывают другие ConsonЫ 🙈 А дети, ученики и студенты, писали на разных бумагах, у них были свои предпочтения к третьему году обучения, я это видела, но мне даже в голову не приходило у них спросить, что за бумага?, как вам она? Может это странно, но как то все о другом были разговоры. Все больше про цвет и форму, про пространство и орнамент, про цели и выразительные средства) Теперь я использую ту бумагу, которая у меня есть. Расходую старые запасы Hahnemuhle bamboo, подаренные мне друзьями много лет назад. И тот же Canson, 15 летней выдержки. Пробую разную бумагу, которую мне дарят теперь и ученики и друзья. Мне очень понравились Moulin du Roy, Lanaguarelle grain torchon, Arches grain fin, но я никогда никому в этом вопросе не даю советов и рекомендаций. Кроме одной-пробуйте. Сама учусь и пробую.🙈🤓 Краски. Тут совсем всё плохо😳😆 я только здесь на этих просторах впервые узнала все эти названия заморских красок. Но и только. Пока для меня есть только Питерская акварель и я почему-то не хочу её на что-то другое менять. Однажды я купила три тюбика ярких цветов Rembrandt, и они мне пригождаются. Но только в чистом виде. Покупать такую дорогую краску, чтобы в смесях её » потерять» не вижу смысла🤔😆 Теперь про мой «ходовой» набор красок. Это только простые цвета. Разные жёлтые, золотистая, все красные, фиолетовые, все синие и зелёные. Все остальные цвета — белые, серые, коричневые, чёрные, бежевые, золотые, деревянные, стеклянные и серобуромалиновые я получаю посредством смешения. Принципы смешения и поиска цвета, а не краски, я собственно и преподаю в том числе.

Пастельные цвета акварели «Невская палитра»

На днях в магазины начали поступать новые пастельные цвета акварели «Невская палитра».

Яркие и приятные цвета заметно выделяются на фоне обычной акварели и, конечно же, притягивают взор. Моя внутренняя девочка прямо-таки ахает от умиления, насколько эти цвета «вкусные» и нежные, но строгий классический акварелист  усмиряет: «Стоять! Для чего тебе эти цвета? Они же непрозрачные! Дадут муть и грязь!»

Так это или нет, нужно проверить. А заодно понять, как можно использовать эти прекрасные пастельные цвета акварели? Ведь для чего-то их производят?

В этой статье я для начала покажу вам свои тесты новых пастельных цветов «Невской палитры», а затем расскажу о вариантах использования таких красок акварелистами.

Для начала отмечу общие свойства всех тестируемых пастельные цветов акварели.

Они, как минимум, двухпигментные. В составе, помимо базового пигмента, есть белила титановые, пигмент P.W.6. Таким образом, краски эти кроющие, непрозрачные.

В данном выкрасе красок поверх черной полоски можно увидеть их непрозрачность в сравнении с прозрачным ауреолином и полупрозрачным церулеумом:

Все новые пастельные цвета являются светостойкими. Этот параметр отмечается на упаковке тремя звездочками. (***)

Следующая общая особенность этих оттенков — изменение цвета при высыхании не в сторону высветления, как мы привыкли, а в сторону потемнения.

Это качество может оказаться для вас неожиданным. Вы смачиваете краску, и она при этом светлеет, становится белесой. Вы наносите ее на бумагу, и пока слой влажный, оттенок остаётся светлым. Но при полном высыхании краска темнеет, возвращаясь к тому цвету, который вы видели в кювете.

Вот так это выглядит. Краска «Дюна» во влажном и в просохшем состоянии:

Подобное свойство, как я уже сказала, может стать для вас большой неожиданностью. Ведь мы привыкли, что акварель после высыхания светлеет. Здесь эффект обратный. Подобное свойство, на мой взгляд, может затруднить работу в реалистичной картине, когда требуется очень точное попадание в светлоту оттенка. Нужно будет приноровиться к изменению тона, особенно в замесах с обычными цветами. 

А теперь давайте посмотрим на каждый цвет отдельно. В принципе, все цвета ведут себя очень похоже, сходства больше, чем различий, но все же различия есть.

ТЕСТИРОВАНИЕ НОВЫХ ПАСТЕЛЬНЫХ ОТТЕНКОВ

В табличке тестирования я смотрю следующие параметры: (слева направо) выкрас цвета в наиболее раскрываемом его оттенке, тест на укрывистость-прозрачность, тест на грануляцию, тест на вымываемость-въедчивость из влажного (верхняя полоска) и сухого (нижняя полоска) слоя краски.

Коралловая (Corall) 

В основе этого цвета помимо белил содержится пигмент P.R.242, тот же, который составляет новую Гераниевую красную.

В отличие от Гераниевой, которая выглядит то теплой, то холодной красной, Коралловая дает однозначно теплый оттенок.

По сравнению с остальными пастельными цветами Коралловая показалась мне менее кроющей, полупрозрачной. Не въедчивая, хотя пигмент P.R. 242 в Гераниевой достаточно сильно проникает в бумагу, но здесь белила в составе препятствуют этому.

Краска при высыхании не тускнеет, остается яркой. Менее остальных светлеет при высыхании.

Не гранулируется.

Розовый кварц (Rose Quartz)

Основной пигмент P.R.170. Применяется также в Рубиновой.

Активная краска, легко растекается по влажной поверхности. В тесте на грануляции видно, как она при большом количестве воды может дать красивые потеки. Воистину, кварц.

розовый пион (pink peony)

Основной пигмент P.R.122 — Розовый Хинакридон. 

Краска яркая, сочная, оттенок холодный. Сильно изменяется при высыхании — темнеет гораздо больше остальных, становится еще ярче.

Не въедчивая. Не гранулируется.

Лиловая (Lilac)

Основной пигмент — P.V.19.  У «Невской палитры» он используется в Сиреневом хинакридоне и в Фиолетово-розовом Хинакридоне.

Красивый оттенок, в реальности чуть более фиолетовый, чем получается при сканировании. (Это, кстати, наверно, тоже нужно брать на заметку иллюстраторам, которые сканируют свои работы)

Свойства краски общие с остальными: кроющая, темнеет при высыхании, не въедчивая, не гранулируется.

Лавандовая (lavender)

Трехпигментная краска. Помимо титановых белил P.W.6  в ее составе два пигмента: Фиолетовый ультрамарин P.V.15 и Ультрамарин синий P.B.29.

Это, пожалуй, самый ожидаемый цвет в группе пастельных благодаря творчеству Альваро Кастаньета… Об использовании им этого цвета читайте ниже.

Краска имеет приятный оттенок лаванды, матовая, кроющая.

Королевская голубая (Royal blue)

В основе краски пигмент Ультрамарин P.B.29.

Нетрудно догадаться, что этот цвет очень похож на Лавандовую. В основе тот же синий пигмент, но уже без добавки фиолетового.

В слое есть намек на слабую грануляцию. По крайней мере, пигмент ведет себя интересно, он подвижен.

Мятная (mint)

Основной пигмент P.G.7 — Фталоцианин зеленый.

Приятный нежный оттенок. Цвет меньше других меняется при высыхании.

Краска менее подвижная. Не гранулируется.

ДЮНЫ (Dunes)

Четырехпигментная краска. В составе кроме белил пигменты-оксиды железа: Желтая P.Y.42, коричневая P.Br.6 и черная P.Bk.7 (Ламповая сажа)

Краска в кювете выглядит очень эффектно — серебристо-золотистой. При нанесении на бумагу имеет более тёмный и коричневый тон.

Сильно меняется во время высыхания — сначала темнеет, а затем светлеет. Слабовъедчивая, слегка окрашивает бумагу. Не гранулируется. 

СМЕШЕНИЕ ПАСТЕЛЬНЫХ ЦВЕТОВ АКВАРЕЛИ «НЕВСКАЯ ПАЛИТРА»

Судить  о красках только по указанным выше тестам было бы опрометчиво. Лучше всего цвет раскрывается на практике, в конкретной работе, при смешении с другими цветами.

Поэтому я сделала перекрестные таблицы смешения пастельных цветов с другими цветами. Смешивать со всеми подряд цветами не имеет смысла. На мой взгляд, интересные сочетания имеет смысл искать в противоположных цветах.

Группу розовых цветов я смешивала с Майской зеленью, она тоже из новинок, с Бирюзовой и Синей, а также с теплой и холодной черной — Серой Пейна и Воронежской Черной.

На пересечении в таблицы видно три результата смешения: средний результат или преобладание того и другого цвета.

Понятно, что при смешении пастельных цветов с любым другим будут получаться припыленные, матовые и кроющие оттенки.

В их смешении есть какая-то особая красота, элегантность. Яркие, но нежные пастельные цвета при смешении дают красивую палитру сдержанных припудренных оттенков. В моем воображении это как маленькая девочка с леденцом превращается в элегантную даму в шелках и жемчугах.

И есть в бархатистости этих цветов нечто уютное…

Если собрать эти замесы, то картинка может быть такой:

Пастельно нежная, матовая. 

Безусловно, нет в ней той звенящей акварельной прозрачности, но есть что-то другое, необъяснимое. Может вы сможете сформулировать?

Следующую группу цветов смешивала с желтыми и красными своей минимальной палитры: Индийской желтой, Сиены натуральной, Венецианской пурпурной, Кармином, а также Оранжевой, которая после полугода использования вошла в фавориты:

Здесь уже результат более разнообразный и, на мой взгляд, менее притягательный. Хотя зеленые оттенки в смесях из Индийской желтой получились вполне себе ничего…

И вот такая импровизация получилась из замесов:

И в финале я сделала смешение цвета «Дюна» с основными цветами своей минимальной палитры.

Предсказуемо, смешение этой много-пигментной и сложной по цвету краски не дало какого-то интересного эффекта. 

Полагаю, эту краску имеет смысл использовать только саму по себе или с минимальными изменениями другими цветами по прямому назначению — рисовать песчаные дюны, берег моря, тропинки.

И вот здесь можно наконец перейти к вопросу «Для чего же нужны эти непрозрачные краски акварелисту»?

КАК использовать пастельные цвета акварели?

Предполагаю, что многие классические акварелисты сразу поставят этим цветам клеймо «блажь» и даже не взглянут на них в силу убеждения, что акварель должна быть прозрачной.

Раньше я бы, наверно, сделала так же.

Но, посмотрев, на работы современных художников, на то, как они используют возможности кроющих цветов в акварели, я стала более осторожной в суждениях.

В процессе тестирования я нашла как минимум 7 вариантов использования этих пастельных цветов.

Вариант 1.

Если подумать, то действительно ли акварель обязана быть прозрачной? Откуда в нас взялось это убеждение?

История показывает нам отличные варианты использования акварели в компании с гуашью. Плотность и матовость полупрозрачных цветов порой очень удачно подчеркивает фактуру, материальность и вносит ощущение бархатистости, мягкости, благородства.

Я помню, как меня поразила на выставке в Фабриано акварель китайского художника.

Я не нашла его работы в сети по фамилии, поэтому покажу свое фото. Не обессудьте, что такое боковое — стекло очень бликовало.

В этой акварели, на мой взгляд, удачно сошлись матовость и белесость акварели с замыслом картины. Нежность девичей кожи, мягкость шелка, припыленные оттенки в рисунке магнолии, общее состояние неги, покоя и юности. 

Мне показалось это решение очень верным и стильным

Вариант 2.

Пастельные цвета акварели будут очень хороши для иллюстраторов, которые минимально смешивают цвет, используют готовый. 

Ведь такие пастельные цвета в прозрачном виде будут восприниматься иначе. Обогащенные белилами они проявляют свою яркость, создают мягкие уютные оттенки. 

Полагаю, для иллюстраций в детских книжках и для изображения цветов эти краски будут очень хороши.

Вариант 3.

Кстати, если говорить о цветах, то наверно не случайно «Невская палитра» выпустила в таком количестве именно розовые и сиреневые оттенки.

Для ботанической иллюстрации эти готовые замесы розовых будут очень хороши.

Я уже имела возможность убедиться в этом на мастер-классе Ла Фе.

Написать с натуры розовую розу в той технике, которую использует он, без разбеленной Brilliant Pink было невозможно.

Прочитать об особенностях техники мастера La Fe можно здесь.

Обратите внимание, что он использует оптическое смешение цветов, грануляцию красок.

Вариант 4.

Если продолжать разговор о мастерах акварели, то уместно будет вспомнить Викторию Пришедько. Я писала о её мастер-классе совсем недавно здесь.

В минималистичной палитре Виктории Пришедько одним из основных является Royl Blue — Королевский синий. Посмотрите, как он чудесно работает в ее живописи по-сырому:

Живопись Пришедько никак не назовешь непрозрачной или мутной. Кроющий Королевский синий здесь органично соседствует с прозрачными цветами и не создает грязи и мутности. Все потому, что он используется в чистом виде, без смешения. И в разумных дозах.

Вариант 5.

Использовать кроющие цвета для деталей — это очень распространенный прием у современных художников.

В завершающей стадии они используют поверх крупных заливок мелкие мазки кроющих красок или замесы с белилами для создания акцентов одежды, огней светофора, мелких цветочков или камушков.

Особенно любимой в данном случае является Лавандовая. Мне кажется, моду на нее ввел Альваро Кастаньет.

О технике письма Альваро Кастаньета я писала здесь.

Как вы понимаете, в этом варианте очень важны именно кроющие свойства краски, чтобы она была видна даже на фоне темного слоя. С прозрачной краской этот номер не пройдет.

Вариант 6.

Еще один очень интересный вариант использования пастельных цветов — набрызг ими.

Как это работает? Если делать набрызг белильными красками на влажный слой, то они будут раздвигать ее, внедряться. Получается очень красивое мерцание.

Можно использовать и набрызг по-сухому.

Особенно мне нравится набрызг бледно-зеленой минеральной краской в гохуа, китайской живописи. Мятная «Невской палитры» очень на нее похожа.

В этом примере зеленый немного другой, но принцип понять можно:

Liu Maoshan

А вот кусочек работы Томаса Шаллера:

Он тоже активно использует пастельные цвета как для деталей, так и для набрызга.

Вариант 7.

Где еще используются белильные цвета?

Для меня удивлением было узнать, что художник Мигель Линарес добавляет в замес красок белила, чтобы писать падающие тени.

От этого тени получаются легкие, прозрачные, невесомые.

О технике письма Мигеля Линареса писала здесь.

Думаю, для создания подобного эффекта легких теней можно использовать цвет Дюна или замесы с Лавандовой, Королевской синей, в зависимости от температуры теней.

Вариант 8.

Вспомнила еще один способ использовать кроющие разбеленные краски.

Мы его применяли в написании городских пейзажей в стиле Джона Ловетта в курсе «Город в акварели».

Джон Ловетт использует акриловый белый грунт для лессировки и обобщения. Например, он может покрыть таким муаром края картины, чтобы привлечь внимание к центру, а края увести в недосказанность.

Как видите, муар недосказанности может быть не только белым, но и розовым, и голубым. Так что пастельные цвета для этой цели подойдут как нельзя кстати!

Итак, кажется, мне удалось убедить своего внутреннего строгого акварелиста, что пастельные цвета акварели — это не только для детей и романтичных дамочек.  Есть где их применить и художнику-акварелисту.

Перейдем к выводам.

РЕЗЮМЕ

Безусловно, качество красок «Невская палитра» не вызывает сомнений.

Радует, что все новые пастельные цвета имеют высокую светостойкость.

Они насыщенные, не тускнеют при высыхании, дают как плотный кроющий слой при густом нанесении, так и полупрозрачный при разведении водой.

Буду ли я их использовать? Пожалуй, обязательно возьму в свой арсенал Мятную, Лавандовую, Королевский синий. Еще потестирую розовые, когда буду писать цветы.

Вполне возможно, что что-то из этого станет любимчиком, как стали любимчиками Кобальт Лазурно-бирюзовый и Оранжевая из прошлого тестирования. Их пришлось покупать вновь и вновь, так быстро я их расходовала на пленэре…

Но что я хотела бы посоветовать другим в отношении этих красок:

  • Используя эти цвета, вы должны понимать, что получите непрозрачный, полупрозрачный или мутный слой. Вы должны делать это осознанно. Посмотрите внимательно, как используют пастельные цвета мастера, почитайте про их технику.
  • Наносите пастельные краски однослойно. 
  • Для промывания кисти используйте отдельную банку с водой, чтобы белила не замутняли растворы других прозрачных цветов. 
  • Экспериментируйте! Возможно, вы откроете какие-то еще способы использования белильных цветов, которые обогатят вашу акварель.

Напишите в комментариях, использовали ли вы уже новые пастельные цвета акварели? Быть может, пользовались подобными у других производителей? В каком варианте вы их применяете?

А если такие краски для вас новинка, то какой способ вам понравился? Будете пробовать?

Если эта статья была для вас полезной, поделитесь ей в соцсетях. Другие интересующиеся будут вам благодарны:

Больше полезных материалов по теме:

«Два мира» представили череповецкие художники Любовь Борисова и Антон Иоганн в Вологодском кремле

Мужское и женское начало, акварель и масляная живопись, московская и питерская художественная школа – можно найти много ассоциаций, которые «зашифровали» в названии выставки «Два мира» Любовь Борисова и Антон Иоганн. Череповецкие художники впервые в таком масштабе представляют свой творческий проект в Вологде. Хотя до этого они не раз показывали произведения на небольших персональных и совместных региональных выставках.

Художественный проект «Два мира» появился в 2018 году и теперь курсирует по разным городам. «Это мобильная выставка – в зависимости от места и размеров экспозиционной площадки варьируется и само ее содержание, – рассказала Любовь Борисова. – В Вологду мы, конечно, привезли много пейзажей, связанных с самим городом и областью, еще сюда вошел цикл питерских и карельских работ. Наш проект интересен тем, что это симбиоз акварели и масла. Обычно живопись с графикой не рискуют выставлять рядом, но мы попробовали. Эксперимент получился удачным – наши работы хорошо смотрятся вместе, поэтому теперь показываем этот проект в разных городах». Первая выставка состоялась в череповецкой галерее «Ренуар», затем проект побывал в Ярославле, а сейчас будет покорять вологжан.

В Юго-западной башне Вологодского кремля есть возможность разместить большие полотна, поэтому сюда художники отбирали работы не только по тематике, но и по размеру. Несмотря на внушительные габариты, чаще всего они пишут свои пейзажи на пленэрах, не боясь никаких погодных условий. Любовь Борисова представила на выставке акварельные пейзажи, где можно узнать знакомые виды Вологды и Питера, городов и сел нашей области, удивительную по своей красоте карельскую природу. Вологда просится на полотна художников, как отмечают они сами. В городе сохранилось много исторических памятников, любопытных закоулков, в этом году живописцы вместе с вологодскими коллегами впервые писали Масленицу в музее «Семенково» и собираются приезжать сюда на пленэры в дальнейшем. Любовь Борисова отдает предпочтение таким жанрам, как ландшафтные пейзажи, цветочные натюрморты, портреты, но главное место в ее творчестве отводится городскому пейзажу. Она – одна из немногих художников в нашей области, кто обращается к урбанистической акварели. На открытии выставки ее профессионализм в этом направлении очень высоко оценил член-корреспондент Российской академии художеств, народный художник России Валерий Страхов. В 2013 году в Череповце Любовь Борисова открыла свою студию, где помогает осваивать ученикам этот непростой для акварели жанр.

Если Любовь Борисова отвечает за акварельную составляющую, то масляную живопись представляет Антон Иоганн. Причем сами художники в концепции экспозиции не делают акцент на противопоставлении, скорее, их работы дополняют друг друга благодаря разным художественным воплощениям.

Антон Иоганн для выставки подготовил два блока работ – академическую живопись и «хулиганские» концептуальные полотна. «На палитре всегда остается неиспользованная краска – фуза, и именно она послужила материалом для создания целой серии работ, которые я называю «хулиганским экспериментом», – рассказал художник. – Я практически нигде не показывал их, все они находятся в частных руках, но специально для Вологды владельцы мне позволили их привезти. Для меня это еще одно толкование названия «Два мира» – академическое воплощение и такого рода экспрессионизм». Несмотря на «художественное хулиганство», полюбившееся поклонникам его живописи, Антон Иоганн больше склоняется к академизму, который позволяет тоньше и глубже передать самые сокровенные мысли автора. В работах художник перенял от своего учителя Юрия Волкова любовь к деталям, особое чувство цвета, что делает его картины более глубокими и проникновенными. Автор склонен к включению в композицию символического предмета, метафоры, заключающей в себе скрытое значение. Иносказательность пришла с возрастом и более глубоким пониманием жизни, ее внутренних связей. Работы художника находятся в музеях области (Вологда, Череповец, Тотьма, Харовск), в галерее Е. М. Лунина, за рубежом в частных коллекциях (Германия, Израиль, США).

Рассмотреть «Два мира» Любови Борисовой и Антона Иоганна можно в Юго-западной башне Кремля (ул. С. Орлова, 15) до 20 июля.

Ирина Сорокина

лучшая акварельная краска

Выбираем акварельные краски на Aliexpress

Содержание обзора

Набор красок Сакура

Набор акварельных красок от японской фирмы Сакура. На выбор акварельные краски в прямоугольных кюветах 12,18,24 и 30 цветов. Кюветы легко вынимаются и заменяются. Это удобно: если один цвет закончился раньше других, вы можете докупить в магазине отдельную кювету нужного цвета. Один из наборов на 18 цветов комплектуется двумя кисточками для рисования акварелью. В остальных наборах в комплекте идет очень удобная специальная кисть с резервуаром для воды. В резервуар можно набрать воды, взять кисть с собой куда угодно и рисовать на пленэре, без использования стаканчика с водой. Также в каждый комплект входит губка для снятия излишков воды с кисти и съемная пластиковая палитра. И, внимание – в подарок идет складное ведерко для воды. Согласитесь – очень хорошее предложение.

Набор красок Winsor & Newton

Название фирмы Winsor & Newton хорошо известно каждому человеку, занимающемуся рисованием. Это известный производитель профессиональных товаров высокого качества для художественных работ. В данном случае на выбор предлагаются наборы из 12,18 и 24 акварельных красок. Краски в тюбиках по 10мл. Акварель в тюбиках на первый взгляд выглядит непривычно, но вы увидите, как это удобно – акварель долго хранится и не высыхает, а пигменты остаются яркими и насыщенными. Для рисования такими красками вам понадобится палитра или специальная коробка с пустыми ячейками, в которые выдавливаются краски из тюбиков по мере использования.

Набор акварельных красок Memory

Если вас не очень интересуют громкие бренды, обратите внимание на этот набор. Хорошие акварельные краски для начинающих по очень приятной цене.

В наборе 12 тюбиков акварельной краски по 12 мл, три кисти для рисования акварелью разного размера из конского волоса и пластиковая палитра: все, что нужно, для того чтобы начать рисовать.

Производитель гарантирует высокое качество красок, а также их экологичность и безопасность, т.к. 20 лет специализируется на производстве художественных товаров. Акварель обладает необходимой мягкостью и прозрачностью оттенков. Пигменты в составе красок яркие и стойкие, они не будут выгорать на свету со временем, как это часто происходит с акварелью.

Набор акварельных красок Simbalion

Simbalion – известный тайваньский производитель товаров для детского творчества. Здесь на ваш выбор наборы акварельных красок в привычных нам круглых кюветах из 16, 28 и 36 цветов. Краски сделаны из стойких пигментов насыщенного цвета. Это позволит вам сделать как плотную заливку фона, так и легкую прозрачную прорисовку воздушных деталей рисунка.


Лучшая акварельная краска

В наборе 24 тубы по 12мл. Страна производитель – Нидерланды. Пока писала пост, выяснила, что это, оказывается, тот же производитель, что делает краски Van Gogh, но более доступная версия для студентов.

Сбоку так же есть выкраска с номерами цветов.

С обратной стороны если небольшой мастер класс.

Он же, крупнее. Вдруг кому-то пригодится.

Тюбики разделены на 4 отдела почти по цветовой гамме. Так же внутри есть небольшая брошюрка с той же информацией, что и на обороте коробки + тот же мастер класс, но крупнее и более подробно.

Вот вкладыш крупнее

Тюбики удобные и их очень приятно держать в пуках. Колпачки удобно завинчиваются. Но цветопередача самого цвета на самом тюбике иногда отличается от содержимого. По оттенку может быть, например не таким розовым как в тюбике, а более красным. Но это не критично.

Все тюбики уже вскрыты, как я писала выше, для меня это плюс.

Мои впечатления:

Эти краски мне очень понравились. Ложатся на бумагу хорошо, цвета яркие и хорошо смешиваются.
Отлично делать как цветовые растяжки и заливки от светлого к темному, так и декоративную роспись. Единственно, что меня не очень порадовало, это странные зеленые. Очень ядреные по большей части.
На мой взгляд, данный набор очень неплохо собран в плане цветов. Даже зеленые вполне можно использовать в качестве добавки к самостоятельным смесям.

Winsor & Newton Cotman

С обратной стороны.

Внутри прячутся вот такие крошки. Покупая, я знала, что там по 8мл, но все равно была разочарована размерами. Их даже использовать жалко т.к. ощущение, что они быстро закончатся.
Тюбики уютно расположились в пластиковом вкладыше. Но вытаскиваются не особо удобно и быстро.
Нужно отметить, что крышечки уж очень мелки и не всегда с первого раза попадают в резьбу тюбика, что несколько нервирует во время процесса живописи. Ну, лично меня. )))

Внутри тоже есть вкладыш с пошаговым мастер классом и перечень всех цветов
в серии Cotman с названием цвета и номера.

Мои впечатления:

Набор маленький. Всего 6 цветов. Но и сами цвета подобраны немного странно. Например, вместо красного кадмия я бы предпочла что-то типа карминовой. Все же этот цвет можно замешать самостоятельно довольно легко, а вот приличный чистый красный из данной смеси не очень легко получить. Опять же зеленый. Изумрудная отлично пойдет как дополнение к смеси из желтого кадмия и ультрамарина. Но иметь её отдельным тюбиком в качестве добавки, на мой взгляд, не самое лучшее.

По качеству краски отменные. Хорошо ложатся и смешиваются.

Невская палитра “Белые Ночи”

В наборе 12 туб по 10мл. Набор я покупала вместе с Cotman. Коробочка довольно простая, без наворотов. В общем, как обычно у Питерских красок.

Сбоку тоже есть названия красок входящих в наборе, но без цветовых обозначений.

Тюбики выглядят примерно, как и выглядели лет так 20 назад. Только этикетки новенькие.
Так же нужно было вскрывать каждый тюбик обратной стороной крышки.

По цветовому подбору особо претензий нет. Это примерно стандартный набор цветов для Белых Ночей.
Качество вполне приличное. Но ArtCreation мне понравились больше именно по качеству и как ложатся. Хотя явных различий я не обнаружила. Просто интуитивно.
Огромный плюс в цене. Но хотелось бы по больше гамму цветов. У нас пока не выпускают наборы с большим количеством цветов, да и поштучно купить нельзя.
Надеюсь, производители скоро это исправят.

12 тюбиков по 8 мл. На самом деле это не совсем китайская тушь, скорее это ближе к минеральным краскам на подобии акварели. Предназначен для техники китайской живописи.
Я покупала этот набор из любопытства и необычных цветов, которых нет в акварели.
Описание на коробке все на китайском, поэтому обратную сторону фотографировать не стала. Не думаю, что найдется много людей знающих китайский. ))))

Коробочка простенькая, как и у наших Питерских. Максимум функционала.
Тюбики по 8 мл, но за счет того, что они не вытянутые как у Cotman, не выглядят маленькими.
Каждый тюбик под крышкой был покрыт фольгой, как крема и зубная паста. Наверно это наиболее удобный способ для закрытия тюбиков. Легко снимается и при этом, если тюбики в закрытом виде лежа долго позволяют сохранить их в первозданном виде.
У производителей акварельных красок я ни разу не видела такого.

Цвета довольно специфичны. По сравнению с акварелью более плотные. Но при сильной растяжке цвета вполне можно добиться прозрачности. Для тушевых работ идеальна. Я брала этот набор как дополнение к акварели. Красные цвета шикарны и очень хорошо дополняют мою красную палитру акварели в тубах.
Смешиваются с акварелью хорошо.

Эти краски я покупала поштучно те цвета, которые мне хотелось больше всего и у которых расход обычно довольно большой. Заодно опробовать данную марку красок.

Тюбики:
– SAP green
– Prussian blue
– Indigo
Кювета
– Ceruleam blue phth.

23 комментария:

Офигенный! Грандиозный! Обзор! Спасибо большое!
Как жаль, что его не было, когда я была в самом начале пути ((
Такие обзоры очень важны, чтобы не покупать зря дорогущее или всякую фигнищу.
Но мне он все равно пригодится )
Да, и я тоже люблю “подглядывать” запасы :0)

ArtCreation Expression замечательные бюджетные краски, работаю ими 3 года отличный результат, спасибо за обзор

Спасибо за подробный обзор по тюбикам! Как хорошо, что я его прочитала до того, как заказать себе краски)

1 – Ваш Ceruleam blue phth, это не Ceruleum (или Cerulean), а банальная Голубая ФЦ (фталоцианиновая) – читайте на упаковке обозначение Ftalo.. Настоящий имеет обозначение P.B.35 (голубее) или P.B.36 (cлегка зеленее) и сделаны они не на основе циана, а их окислов олова.

2 – Ваша оценка “Белых ночей” – (Качество вполне приличное) не выдерживает критики, поскольку в этом наборе из 12 туб семь относятся к не светостойким и слабо светостойким , и намешаны из трёх пигментов, влекущих в процессе живописи грязь. Только пять туб нормальные, это Лимонная, Охра красная, Ультрамарин, Голубая P.B.15 – ФЦ и Изумрудная P.B.7 – Зелёная ФЦ. Если учесть, что Зелёная ФЦ в принципе не живописная краска, а загрязняющая зеленбю всю живопись, то остаются только 4 КРАСКИ НОРМАЛЬНЫЕ!

3 – Перед тем, как делать обзоры, в которых Вы пытаетесь делать выводы, изучите цветоведение и пигменты, тогда не будете вводить в заблуждение юных девушек, клюющих на яркие красненькие красочки))).

Я писала исключительно о своих впечатлениях и они могут отличаться от Ваших.
1. Название я написала исключительно то, что указано на упаковке. И если Вы считаете, что название не соответствует действительности, то претензии к производителю.
2. Про тубы “Белые ночи” я писала про качество именно содержимого тюбиков. Краска не расслаивается и нет крупинок пигментов. Про состав я вообще нигде не писала. Указано только то, что есть на упаковке. А пользоваться многосоставными красками или нет, это личное дело каждого.

Вы наверное приобретаете пигменты и синтезируете собственную акварель в лабораторных условиях? Любого производителя возьмите, тот же Schmincke – 4-5 пигментов в каждом цвете. Как раз цветоведение и помогает избежать грязи при смешивании. А питерская акварель считается хорошей даже на международном рынке.

в общем, мы с вами разговариваем на разных языках видимо. Цветоведения и про кол-во пигментов в той или иной краске я нигде не пишу и не филосовствую на эту тему. Читайте внимательнее. Это просто обзор готовых наборов акварели.
С удовольствием почитала бы ваши трактаты на тему пигментов и цветоведения, раз вы столько знаете об этом))))

уважаемая светлана. прежде, чем вылазить на трибуну и вещать в народ, вы бы изучили мат.часть, набрались бы положительного опыта, сделали бы, хотя бы одну нормальную работку а там и поговорить можно о качестве, как бумаги, так и красящего вещества и прочих тонкостях ремесленной стороны поднятой вами темы. в противном случае ваши потуги выливаются в рядовой высер скучного дилетанта. с уважением борис.

Да, насчёт Белых Ночей согласен с Вами. Качество их не дотягивает до заявленного уровня, во многих красках понамешано аж по 4-5 пигмента.

Насчёт Шминке да, у них есть цвета, которые содержат по нескольку пигментов, но, простите не как в Невской Палитре по 4-5 штук. Во-вторых, Шминке закупает гуммиарабик определённого сорта и тестирует каждую партию акварели, сделанную именно с этим гуммиарабиком(!). Состав всех используемых пигментах раскрыт в буклетах. На сайте Невской палитры вы химсостав пигментов видели? Я нет. Невская Палитра до сих пор со светостойкостью разобраться не может, которая последний раз проводилась ещё при СССР и так по умолчанию и оставили всё, да так, что кармин, которому присвоили три звезды выгорает за один год на солнце почти в ноль. К тому же все уже давно просят Невскую палитру начать наконец выпускать акварель в тубах поштучно, но нет, они ограничились только дешманским наборчиком из 12 цветов с самыми дешёвыми, несветостойкими и намешанными пигментами. Охра жёлтая вообще просто отвратительна. страна, в которой охры как грязи в буквальном смысле этого слова, намешивает охру жёлтую из двух левых пигментов. это пять! По поводу кадмиев, которые как гуашь и кобальт синий, качество которого прыгает от партии к партии. вы реально думаете, что в кювет за 70-80р вам положат настоящий кадмий и кобальт, а не имитацию? Вы считаете, что Невская Палитра такая щедрая? И последнее: кто вам сказал, что в Европе и Азии признают нашу акварель как профессиональную? Её там покупают только диллетанты и студенты и то только из-за дешевизны и приемлемого качества для обучения(!) и только для обучения(!). Ни один уважающий себя мастер как в Европе, так и Азии не пишет серьёзные работы Белыми Ночами, Россия и страны СНГ не в счёт, т.к. им с молоком матери вдалбливали в голову, что “Невская Палитра -самая лучшая в мире акварель”.

Уважаемый Борис, если Вам не нравиться – проходите мимо. Не нужно повышать свою самооценку за счет других. Спорить с Вами и что-то доказывать ничего не буду, все останутся при своем мнении.
Лучше бы поделились бы опытом своим богатым с такими темными как я дилетантами. Может мы у Вас чему-то научились и не раздражали бы своими тупыми постами.

Etzli, а что вы порекомендуете из туб и кювет? Хочу отойти от невской палитры, так как уже замечаю, как при смешивании некоторых цветов краска “расслаивается”, иногда есть грязь. Вообще мне хотелось Шминке, не подскажите, большое ли отличие Хорадам от Академи? Для не супер профессионала)))

Отличие Хорадам от академии большое, Но есть одно Но: во-первых: ни у одной акварели нет столь сбалансированных по цветам наборов как у Шминке, более того, краски очень легко набираются на кисть. Для непрофессионала академия вполне подойдёт и оправдывает себя более чем полно, у меня два походных набора Шминке академия: даёт очень сочные, ровные заливки, пигмент тонко тёрт, а вот профессиональную линейку я предпочитаю использовать в спокойной обстановке, например дома. Единственный недостаток академии перед Хорадам -это более низкая пигментированность и сложность достижения такой же глубины цвета как у Хорадам, но цена гуманная. Насколько я предпочитаю тубы, но у Шминке даже в кюветах краска настолько легко и быстро набирается на кисть, что разница минимальна. Только по моим ощущениям, закончится быстро, ибо в отличии от Котмана он Винзора, краска значительно легче набирается на кисть и в большем объёме. Котман, кстати, тоже не плох, наборчиками в 12 цветов студийных линеек можно писать достаточно интересные работы, в Шминке наборы особенно хорошо сбалансированы по цвету, даже такое ощущение, что они сотрудничают с художниками. А что касается понятия “самый лучший бренд”, то скажу вам, его попросту нет, мне например, кленовый зелёный (sap green) больше нравится у Rembrandt и Old Holland, чем у Winsor & Newton, а из зернистых пигментов нет ничего лучшего, чем минеральная серия primatek от Daniel Smith. Французский ультрамарин и Диоксазин особенно ярки у Winsor & Newton. Кобальт фиолетовый и Rembrandt и Winsor & Newton отличаются по оттенку и консистенции, зернистости, хотя это один пигмент. Нет лучшего прозрачного красного оксида, чем у Rembrandt. У Шминке, например, просто огромное количество оттенков в сериях акварели, даже индиго два вида: выбирай не хочу). Какой-то оттенок и пигмент лучше у одних, какой-то у других, мне например, нравится индиго у Winsor & Newton, т.к. остаётся в нём синева после высыхания, у Rembrandt и Schmincke он становится почти чёрный. У Winsor & Newton и Daniel Smith огромное количество охр на выбор. А неаполитанская Winsor & Newton даст фору любой неаполитанской жёлтой в других наборах.


White Nights Акварель Night Artists Набор акварели 36 целых кастрюль, пластиковая коробка, 1/2700

Я видел картины на Doodlewash художницы, которая невольно нарисовала все свои работы красками русского качества, и она была великолепна! Это застряло во мне в прошлом году, и, как любому наркоману художественных принадлежностей, я, естественно, вынужден был их купить. Немного дороже, чем мои обычные сковороды, но именно поэтому у Amazon есть политика возврата, верно?

Никогда не заботясь о доставках Amazon, я с нетерпением ждал этих красок.Они прибыли около часа назад, и я просто потрясен! Все написано по-русски, но, к счастью, на каждой бумажке есть крошечная строчка на английском языке с указанием ее цвета. Я так в восторге от этого набора, что я собираюсь создать более простой обзор и опубликовать фотографии после него. Вот:

ПАЛИТРА; Высококачественный пластик с одной несъемной крышкой на 4 зоны смешивания. в комплекте съемный лоток с 12 лунками для перемешивания. Между цветами достаточно места, чтобы не испачкать соседний.Один лоток для смешивания содержит 12 равномерно расположенных лунок. Он легко снимается. Другая крышка содержит 4 зоны смешивания.

ЦЕНА: Правда, около 58 долларов, но краски впечатляют. Называется «Белые ночи Санкт-Петербурга». (что напоминает мне невероятную книгу «Джентльмен в Москве». (НЕОБХОДИМО прочитать!). Как только вы увидите сковороды с краской, вы сразу поймете, что получили чертовски выгодную сделку.

КРАСКИ: Моя первая подсказка относительно качество этих красок — то, как они были упакованы индивидуально.Все мы получаем половинки сковороды с раздражающей целлофановой пленкой. Напротив, они заботливо завернуты в то, что я считаю серебряной бумагой для жевательной резинки. Наружная пленка с названием цвета была бумажной, но слегка приклеенной. Бумаги оторвались очень легко. (сохраните внешнюю обертку, так как она содержит название цвета).

Я ожидал появления типичных пигментов, но был приятно удивлен тем, что большинство цветов отличается от нормы, даже некоторые из них, о которых я никогда не слышал. Типичный черный и белый, конечно, но в этих красках масса разнообразия и прозрачности.

Без моего ведома, это полноразмерные сковороды. Ага. Вот так. Полный размер. Редкие, и они заполнены соответствующим образом. Я не знала этого, когда заказывала их, потому что уже привыкла к половинным кастрюлям. Они кажутся кремовыми, гладкими, без зернистости или твердости. Я только что получил их, поэтому не могу говорить об их прозрачности, но они выглядят как качественные пигменты художественного уровня.

РАЗНОЕ: Не то чтобы это большое дело, но одна из тех хороших, очень продуманных вещей, которые поддерживают вашу покупку.Приложил большой лист с образцами цветов (кажется, на акварельной бумаге), во весь размер палитры. 36 квадратов представляют собой полный размер панорамирования, поэтому переход от самых темных к самым светлым значениям намного легче увидеть.

Я не люблю писать действительно длинные обзоры, но я просто поражен качеством этого полного набора кастрюль. Я рисую всего 1,5 года, но я купил тонны полевых наборов и других палитр — все они наполовину сковороды. (Моими непрофессиональными любимыми палитрами всегда были Jerry Q.). Мне хотелось бы думать, что я немного узнал о красках и палитрах за это время, имея несколько десятков, которые у меня есть. И у меня нет никаких сомнений в том, что этот набор будет моей самой любимой системой из-за его простоты, размера, удобства и профессиональных красок. Я был чрезвычайно впечатлен всей упаковкой.

Спасибо, что прочитали мой пространный обзор. 🙂

Ярка Санкт-Петербург Наборы акварелей из 24 шт.

Отзывы клиентов

Отзывы о продукте

Ярка Санкт-Петербург Акварель

Мэгги

Майами, Флорида

20 октября 2013 г.

Н.Landry

New Iberia, La

10 декабря 2012 г.

Бетси Хестер

Роки-Маунт, Северная Каролина

01 февраля 2011 г.

С. Гарвин

Чатсуорт, Калифорния

22 сентября 2010 г.


Полный список наборов акварелей Санкт-Петербург:
  • Белый цинк НОВИНКА! — Набор C
  • Фиолетовый — Набор A и B
  • Кадмий с лимоном — Набор A
  • Blue Lake — Набор B и C
  • Лимон НОВИНКА! — Набор C
  • Cobalt Blue Spectral NEW! — Набор C
  • Желтый Hansa, Набор B и C
  • Ультрамарин, Набор A и B
  • Кадмий желтый средний, Набор A и B
  • Синий (Русский) — Набор A
  • Желтая охра — Набор A и B
  • Ярко-синий (бриллиант) — набор B
  • Неаполитанский желтый НОВИНКА — набор C
  • Синий кобальт — набор A и B
  • Сиена — набор A и B
  • Прусская лазурь НОВИНКА! — Комплект C
  • Golden (Охра) — Комплект A и B
  • Голубой лазурь НОВИНКА! — Комплект C
  • Golden Deep NEW! — Набор C
  • Бирюзово-синий NEW! — Набор C
  • Cadmium Orange — Набор A и B
  • Ceruleun Blue НОВИНКА! — Набор C
  • Orange Lake — Набор B
  • Глауконит — Набор B
  • НОВИНКА! — Комплект C
  • Желто-зеленый — Комплект A и B
  • Шахназарская красный — Комплект B
  • Зеленый светлый NEW! — Набор C
  • Красная охра — Набор A
  • Зеленый оригинал — Набор B
  • Сиена жженая — Набор A
  • Изумрудно-зеленый — Набор A
  • Английский красный — Набор A и B
  • Оксид хрома НОВИНКА! — Установить C
  • Vermilion (Hue) NEW! — Комплект C
  • зеленый (Русский) — Комплект A и B
  • Кадмий красный свет НОВИНКА! — Набор C
  • Оливково-зеленый НОВИНКА! — Набор C
  • Scarlet — Набор A и B
  • Mars Brown — Набор A
  • Ruby НОВИНКА! — Набор C
  • Умбра жженая — Набор A и B
  • Кармин (оттенок) — Набор A
  • Умбра (необработанная) — Набор A
  • Красный светлый марена озера — Набор A
  • Черная Воронежская — Набор B и C
  • Роза — набор B
  • Сепия — набор A
  • Роза хинакридона НОВИНКА! — Комплект C
  • Индиго НОВИНКА! — Комплект C
  • Бордовый NEW! — Набор C
  • Payne’s Grey NEW! — Набор C
  • Хинакридон Сирень НОВИНКА! — Набор C
  • Нейтральный оттенок (черный) — Набор A и B
  • Violet Rose — Набор B

    • St.Обзор акварели «Петербургские белые ночи»


    Неделю бездействую из-за технических трудностей и жизни прочее, но это значит, что у меня больше материала на эту неделю. И по материала, я имею в виду новые интересные вещи и мой опыт работы с упомянутыми классными вещи. Принимая во внимание мое поспешное суждение и последующие сообщение с извинениями за альбом illo, я решил использовать новый расходные материалы для нескольких проектов перед их рассмотрением. Как в прошлом месяце казалось, что это связано с росписью акрилом, я решил вырвать носители на водной основе на сентябрь, и, перебрав мои запасы, Я понял, что мне нужно что-то новое, в основном свежие краски и документы.
    Разве они не прекрасно смотрятся на поддоне для смешивания?
    (я купил этот фарфоровый поддон в Hobby Lobby)

    Заявление об отказе от ответственности: для полной прозрачности вы должны знать, что многие из моих ссылок в моих сообщениях являются партнерскими ссылками. Как партнер Amazon, я получаю небольшую комиссию, когда читатели покупают товары по моим партнерским ссылкам. Это помогает мне финансировать расходы на домен блога, и с вас не будет взиматься дополнительная плата, если вы купите что-либо, используя мои ссылки.

    Мои акварельные краски были студенческими оценками, и даже не были такие хорошие студенческие марки, как Виндзор и Ньютон Котман или хорошо проверенные краски Arteza, которые я теперь смотрите на всем YouTube. я был собираясь купить более профессиональный набор акварельных красок (я предпочитаю сковороды тюбикам). Будучи оборванным художником, Конечно, цены Windsor & Newton, M. Graham и Sennelier у меня сильно билось сердце, но я видел несколько исполнителей на YouTube акварелью «Санкт-Петербургские белые ночи», и у них есть бредил этими доступными акварельными красками.Я мог видеть качество эти краски в роликах, поэтому я решил обзавестись небольшим набором попробовать себя. Я также взял несколько рекомендаций по работе с моим любимых художников YT и приобрели упаковку Bee Paper Company 140 фунтов акварельная бумага холодного отжима. Я использовал эти предметы в прошлом неделю, и я очень рад поделиться своими наблюдениями и мнениями!
    Фотография продукта с Amazon.com


    Белые ночи 12 Набор акварели Piece Full Pan

    Вот так, это не половинки сковороды; Вы получаете 12 стандартных цветов менее чем за 20 долларов! (когда я купил их 31 августа, они стоили 18 долларов.25, но текущая цена около 23 долларов). Однако первое предостережение заключается в том, что вам следует пойти дальше и купить пустой акварельный поддон в то же время, потому что набор входит в очень неуклюжий пластиковый контейнер, который большинство обозревателей Amazon абсолютно ненавидел. Я тоже понимаю, почему. Отдельный держатель поддона / поддона, который я куплен был всего за 13 долларов, так что это все равно отличная сделка, если хотите краски профессионального качества. Я приложу фото поддона короче, а теперь о красках!

    Цвета такие как следует:

    • желтый кадмий средний (теплый желтый)
    • Кадмий лимонный (прохладный желтый)
    • Охра желтая (землистый желтый)
    • Кармин (холодный красный)
    • Кадмий красный светлый (теплый оранжево-красный)
    • Умбра жженая
    • Умбра (оттенок сепии)
    • Изумруд (птало зеленый)
    • Синий (фтало-синий)
    • Грин (Hooker’s зеленый)
    • Ультрамарин
    • Нейтральный черный (не вошел в мои образцы фотографий)

    Примечание о названия цветов: я сравнил пигменты, используемые для каждого цвета (белый На сайте Nights есть таблица цветов) к пигментам, указанным на Отпечаток руки.com и предоставил наиболее известные названия для этих цветов в круглые скобки выше. Некоторые цвета, например черный, представляют собой смесь пигменты. White Nights сочетает в себе коричневый, красный и синий цвета. нейтральный черный, и у других ведущих брендов акварели нет того же смесь. Хотя я не включил черный цвет в свои образцы фотографий, я обещаю, что это прекрасный глубокий черный цвет. Я не часто использую черный цвет, поэтому решил поменять его, чтобы поместить все отдельные цвета, которые я купил отдельно, в банку с набором.

    Плюсы:

    Помимо цены точка, акварель «Белые ночи» абсолютно великолепна и не на высоте. все меловое.Я не думал, что мои старые сковороды от Далера Роуни были меловыми, но сравнив свотчи я понимаю какая там разница между студенческими и профессиональными красками. Я смог активировать сковороды и легко смешивать цвета. Пигмент был таким же блестящим и богатым, когда я снова активировал разбавленные цвета, высохшие на моем лоток для смешивания тоже (см. фото выше). Они красиво укладываются и отлично подходят для остекления. техники.

    Единственный элитный акварель у меня есть маленькая туба Виндзор и Ньютон профессиональная акварель в ультрамарине.Я оценил его как халяву несколько лет назад, но до сих пор он не открывался. Я так не думаю сравнение одного цвета действительно приемлемо, но я могу сказать, что образец ультрамарина из палитры White Nights так же пигментирован и блестящий, как образец цвета трубки W&N. Я не могу однако свидетельствуют о светостойкости. Мне понадобится больше времени, чтобы проверить это со всеми цветами. Компания предоставляет цветовую таблицу, которая включает коды пигментов и рейтинги светостойкости (см. Ссылку выше), но всегда целесообразно провести собственный тест на бумаге, которую вы используете для готовой работы.

    Образцы акварели «Белые ночи» (черный не входит в комплект)

    Минусы:

    Я уже упоминал случай, в котором эти сковороды приехали, и это главный «минус» для этого набора. Я пробовал использовать контейнер в течение дня, ожидая моя пустая банка должна быть доставлена, и я понимаю, почему другие люди сочли это «Непригодный для использования». Есть пластиковая вставка, удерживающая сковороды в поместите внутрь пластиковой коробки, и крутая кромка, которую он образует вокруг каждая сковорода затрудняет доступ к краске.Также нет пространство между цветными панелями, поэтому вы вынуждены загрязнять цвета даже когда вы осторожны. Я не против смешать мои акварельные сковороды, но это было чрезмерно. Это слишком многолюдно там!

    Единственный другой Проблема, которую я обнаружил, заключалась в том, что краски умбры и желтой охры слегка зернистый в разбавленном виде. Еще я заметил, что эти два цвета больше прозрачнее, чем другие. Это не обязательно «против» для всех, но я заметил, что другие рецензенты были недовольны прозрачность этих цветов.А акварели должны быть до некоторой степени прозрачны, желтая охра и умбра заметно слабее других оттенков, как вы увидите на моих образцах фотографий ниже. На мой взгляд, умбра хуже желтой охры.

    Да, это водянистый цвет кормы (кто-то должен был это сказать!)
    Посмотрите, как желтая охра сравнивается с другими желтыми цветами?



    Поддон для акварели Meeden

    Держатель посуды можно снять, чтобы освободить место для смешивания
    Поддон для акварели Meeden — это пустая банка для акварели, в которой есть 12 пустых пластиковых поддонов для акварели.Мне нужна была только банка, но сковороды очень удобны, если вы хотите смешать свои собственные краски или перенести краски для тюбиков в дорожный набор. О нем особо нечего сказать, кроме того, что у него есть дополнительное пространство для смешивания цветов, есть кольцо для большого пальца внизу, а также он компактен и прост в обращении. Я сделал несколько своих фотографий красками «Белые ночи». Думаю, я мог бы уместить половину кастрюли с каждой стороны, если бы мне нужно было больше цветов, но эта банка легко вмещает мои четырнадцать полных кастрюль.

    Судя по всему, пустые сковороды, прилагаемые к банке, немного больше моих сковородок White Nights.Возможно, российские размеры акварелей отличаются от размеров акварелей других европейских и североамериканских брендов. Может быть, пустые кастрюли просто больше, чем предварительно заполненные кастрюли. Я действительно не знаю, почему есть разница, но если кто-то из читателей более осведомлен, я хотел бы, чтобы вы просветили меня!

    Есть и другие цвета и размеры
    Я хотел включить свой обзор акварельной бумаги Bee, но этот пост уже достаточно длинный, и я могу сделать целый пост об акварельной бумаге, который будет более полезен, чем краткое аннотации об одном бренде.У меня также есть несколько гуашевых красок, которые нужно проверить, так что загляните в ближайшее время!
    Вы знаете, почему, как я упоминал выше, существует разница между размерами полных акварельных тазов? На самом деле это небольшая разница, но я хотел бы узнать об этом больше, поэтому, пожалуйста, прокомментируйте, если знаете!

    Набор акварелей Санкт-Петербург Белые ночи в пластиковой коробке, 24 цвета

    Последняя цена в корзине

    Цена : 82,50 долларов США (включая НДС)

    Sepet Fiyatı :

    Эта пластиковая коробка содержит 24 целых противня.Краски можно смешивать как в крышке, так и в съемном поддоне.

    Приблизительный размер коробки: ширина 14 см, длина 27 см, глубина 2,8 см.

    В коробке находится.

    Cadmium Lemon,

    Cadmium Yellow Med,

    Yellow Ochre,

    Golden,

    Orange Lake,

    Cadmium Red Light,

    Red Ochre,

    English Red,

    Carmine,

    Red Lake

    светлый,

    Violet,

    Ultramarine,

    Blue,

    Cobalt Blue,

    Indigo,

    Yellow-Green,

    Emerald Green,

    Green (русский),

    Olive Green,

    na ,

    Умбра,

    Умбра жженая,

    Марс-коричневый,

    Сепия,

    Нейтральный черный,

    Товара нет в наличии.

    Санкт-Петербург «Белые ночи» акварельный набор 24 цвета Пластиковая коробка

    Максимальная интенсивность тонов, которая сохраняется даже при смешивании красок с большим количеством воды, обеспечивается высокой концентрацией пигмента и его тонким помолом.

    Оплата денежным переводом $ 82,50

    Единый платеж кредитной картой $ 82,50

    {{#assortmentQuantities}}

    {{optionDefinition}}

    :

    {{количество}}

    {{productSalesUnit}}

    {{/ assortmentQuantities}}

    {{translate ‘UrunDetay_Indirimli’}} : {{{товар.цена со скидкой}}}

    {{еще}}

    {{translate ‘Global_Fiyat’}} : {{{product.productSellPrice}}}

    {{/если}} {{#if product.showVatIncludedPrice}}

    {{translate ‘Global_KdvDahil’}} : {{{product.vatIncludedProductSellPrice}}}

    {{/если}} {{#if product.showLocalPrice}}

    {{translate ‘Global_TLFiyat’}} : {{{товар.localSellPrice}}}

    {{/если}}

    Sepet Fiyatı : {{product.cartPrice}}

    Мария Сибилла Мериан: Акварели Санкт-Петербурга

    Искусство / Фотокнига Из печати

    Автор: Экхард Холлманн (Автор)

    175 страниц, 50 цветных табличек, 146 цветных иллюстраций

    Нажмите, чтобы рассмотреть подробнее

    Об этой книге Связанные заголовки

    Об этой книге

    Мария Сибилла Мериан (1647-1717) добилась известности и признания еще при жизни как художник-естествоиспытатель.Ее великолепные акварели веками хранились в Академии наук в Санкт-Петербурге, и теперь они прекрасно воспроизведены в этом прекрасном томе в футляре.

    Отзывы клиентов

    Искусство / Фотокнига Из печати

    Автор: Экхард Холлманн (Автор)

    175 страниц, 50 цветных табличек, 146 цветных иллюстраций

    UPC 717304041225 — Ярка ул.Петербургская акварель, оригинальный набор из 24 больших сковородок

    UPC 717304041225

    Код UPC 717304041225 связан с Ярка, Санкт-Петербург. Оригинальный набор акварели из 24 больших кастрюль

    .
    1. Искусство и развлечения> Хобби и творчество> Искусство и рукоделие> Наборы для рисования и рукоделия> Наборы для рисования и рисования

    UPC 717304041225 имеет следующие варианты названия продукта:

    1. ул.Акварель Санкт-Петербург — Набор из 24 шт. Акварельный набор «Петербургские акварели» / 24, 58024 —
    2. Ярка, Санкт-Петербург.Набор акварели «Петербург» 24 шт.
    3. Ярка Набор акварели Санкт-Петербурга 24 шт. (58024)
    4. Набор акварелей Санкт-Петербург — 24 шт. [Id 20882]
    5. Ярка Набор акварелей Санкт-Петербург 24 шт. (58024) | Гусиное перо
    6. Ярка Санкт-Петербург Набор акварелей, набор из 24 шт.

    — более —

    Подробнее

    США
    UPC-A: 7 17304 04122 5
    EAN-13: 0 717304 041225
    Amazon ASIN: B001DKLF4Q Страна регистрации
    Бренд: Ярка
    Артикул: YK58024
    Цвет: разноцветный
    Вес: 0.1 фунт
    Размер продукта: 47 X 2 X 1,5 дюйма
    Последнее сканирование: 2021-07-28 02:46:49
    Информация о покупках

    Продукты с UPC 717304041225 были перечислены на следующих веб-сайтах. Цены на продукты действительны на указанную дату / время и могут изменяться.

    Магазины Информация о продукте Цена Последнее обновление
    MassGenie Джек Ричсон 58024 Ярка Санкт-Петербург 24 Цвета Акварельные Кастрюли 53 доллара.98 2021-07-28 02:46:49
    Wal-Mart.com Ярка Санкт-Петербург Акварель, Оригинальный набор из 24 больших кастрюль $ 69.91 2021-06-20 11:25:40
    Shop.com Джек Ричсон 58024 Ярка Санкт-Петербург 24 Цвета Акварельные Кастрюли — Все 73 доллара.77 2021-07-17 04:20:34
    Quill.com Ярка Санкт-Петербург Набор акварелей из 24 штук (58024) | Перо $ 96,99 2021-07-14 06:00:51
    Офисное депо Ярка Санкт-Петербург Набор акварелей, набор из 24 $ 120,79 2021-07-17 05:58:05
    Струя.com JACK RICHESON 58024 ЯРКА САНКТ-ПЕТЕРБУРГ НАБОР 24 ЦВЕТНЫХ АККУМУЛЯТОРОВ $ 55,25 2018-09-09 19:20:48
    eBay США Б / У Джек Ричсон Ярка Акварели Санкт-Петербург Оригинальный набор / 24, 58024 — 69,00 $ 2020-06-16 04:42:12
    Newegg.com Элвин YK58024 Набор акварелей Ярка, 24 цвета $ 77.98 2018-11-08 06:21:25
    UnbeatableSale.com Элвин YK58024 Набор акварелей Ярка, 24 цвета 78,26 долл. США 2019-09-24 14:17:22
    Rakuten (Buy.com) Элвин YK58024 Набор акварелей Ярка, 24 цвета 78 долларов.26 2019-07-16 08:06:50
    MisterArt.com Санкт-Петербург Набор акварели 24 79,99 долл. США 2021-04-29 03:30:35
    Скобы Ярка Санкт-Петербург Набор акварелей из 24 штук (58024) 89,99 долл. США 2020-01-24 06:02:19
    Торговая площадка Walmart ул.Акварели Петербургские — Набор из 24 штук $ 90,58 25.04.2015 13:50:18
    eBay.com Санкт-Петербург Акварели — Набор из 24 [id 20882] $ 92,89 2019-01-05 04:41:00
    Подобные номера UPC
    • 717304000062

      JACK RICHESON 400203 ЧАШКА ДЛЯ АКВАРЕЛЬНОЙ КРАСКИ ИЗ ПЛАСТИКА 3 1/2 X 1 1/8

    • 717304000178

      Jack Richeson Rough Newsprint Paper Pas 100 листов 18X24

    • 717304000185

      Подушечка для грубой газетной бумаги Jack Richeson, 32 фунта, 9 x 12 дюймов, 50 листов

    • 717304000192

      jack richeson 100217 газетная бумага грубая 50 листов, 12 x 18

    • 717304000215

      Подушечка для грубой газетной бумаги Jack Richeson, 32 фунта, 18 x 24 дюйма, 50 листов

    • 717304000222

      Подушечка для грубой газетной бумаги Jack Richeson, 32 фунта, 24 x 36 дюймов, 50 листов

    • 717304000239

      Блокнот для рисования для переплета с лентой Jack Richeson, 60 фунтов, 9 X 12 дюймов, 100 листов, Bright Wh

    • 717304000246

      Jack Richeson 100225 Блокнот для рисования с лентой 12 X 18 60 фунтов 100 листов

    Считаете ли вы эту информацию точной? О, да Конечно нет

    Описание Отредактируйте его, если можете улучшить содержание.
    Ярка Санкт-Петербург Акварель, оригинальный набор из 24 больших сковородок Представлять на рассмотрение Отмена

    Спасибо за ваш вклад! Мы это проверим.

    перспектив роста рынка акварели: бизнес-прогноз на 2021-2026 гг. Гольбейна, White Nights / St.Petersburg, Lukas, Da Vinci, Maimeri, Sennelier и др.

    Глобальный отчет о рынке акварели за 2021 год содержит эксклюзивный отраслевой анализ компонентов, шаблонов, потоков и размеров разработки.В отчете также рассчитываются текущие и прошлые рыночные значения для прогнозирования потенциального управления рынком на прогнозный период с 2021 по 2026 год. Это исследование акварели включало широкое использование как первичных, так и вторичных источников данных. Это включает изучение различных параметров, влияющих на отрасль, включая политику правительства, рыночную среду, конкурентную среду (включая такие компании, как Holbein, White Nights / St.Petersburg, Lukas, Da Vinci, Maimeri, Sennelier и др.), Исторические данные, текущие тенденции на рынке, технологические инновации, будущие технологии и технический прогресс в смежных отраслях.

    Запрос на образец копии рынка акварели с полным содержанием, рисунками и графиками @ https://www.affluencemarketreports.com/industry-analysis/request-sample/1603094/

    Отчет посвящен ведущему мировому рынку акварели игроки, предоставляющие такую ​​информацию, как профили компаний, спецификации продукта, мощность, производство, цена, стоимость, доход, SWOT-анализ и контактную информацию. Также проводится анализ сырья и оборудования для добычи и переработки, а также последующий анализ спроса.

    Далее в отчете представлены профили конкурентов на рынке, ключевые игроки включают:

    • Holbein
    • White Nights / St.Petersburg
    • Lukas
    • Da Vinci
    • Maimeri
    • M. Graham & Co.
    • Sennelier
    • Blockx
    • Art Spectrum
    • Robert Doak & Associates
    • Turner
    • Daniel Smith
    • Old Holland
    • Van Gogh
    • Daler-Rowney
    • Kremer
    • Winsor & Newton
    • Schmincktrecht
      • Unsor & Newton
    • Рембрандт
    • М.Грэм

    В отчете представлен точный анализ меняющейся динамики конкуренции. Он дает перспективный взгляд на различные факторы, которые стимулируют или ограничивают рост рынка. Он предоставляет пятилетний прогноз, основанный на прогнозах роста рынка акварели. Помогает понять ключевые сегменты продукта и их будущее, получить полное представление о рынке и принять обоснованные бизнес-решения путем проведения углубленного анализа сегментов рынка.

    Получите скидку на отчет о рынке акварели @ https: // www.affluencemarketreports.com/industry-analysis/request-discount/1603094/

    Следующие ключевые сегменты, представленные в отчете о мировом рынке акварели:

    Разбивка по типу продукта:

    • Чистые прозрачные акварели
    • Полупрозрачные Акварель
    • Непрозрачная акварель

    Разбивка по областям применения:

    • Студенты / любители
    • Художники / профессиональные пользователи

    Наряду с анализом исследования рынка акварели покупатель также получает ценную информацию о мировом производстве акварели и ее доле на рынке , Выручка, цена и валовая прибыль, предложение, потребление, экспорт, объем импорта и значения для следующих регионов:

    • Северная Америка [США, Канада, Мексика]
    • Южная Америка [Бразилия, Аргентина, Колумбия, Чили, Перу]
    • Европа [Германия, Великобритания, Франция, Италия, Россия, Испания, Нидерланды, Турция, Швейцария]
    • Ближний Восток и Африка [GCC, Северная Африка, Южная Африка]
    • Азиатско-Тихоокеанский регион [Китай, Юго-Восточная Азия, Индия, Япония, Корея, Западная Азия]

    Для дополнительной настройки в отчете о рынке акварели обращайтесь по телефону https: // www.affluencemarketreports.com/industry-analysis/request-inquiry/1603094/

    Цели исследования рынка акварели:

    1. Изучить и проанализировать глобальное потребление акварели (стоимость и объем) по ключевым регионам / странам, типам и применению , исторические данные с 2015 по 2020 год и прогноз до 2026 года.
    2. Чтобы понять структуру рынка акварели, определив его различные подсегменты.
    3. Сосредоточен на ключевых мировых производителях акварели, чтобы определить, описать и проанализировать объем продаж, стоимость, долю рынка, ландшафт рыночной конкуренции, SWOT-анализ и планы развития на ближайшие несколько лет.
    4. Для анализа акварели с точки зрения индивидуальных тенденций роста, перспектив и их вклада в общий рынок.
    5. Поделиться подробной информацией о ключевых факторах, влияющих на рост рынка (потенциал роста, возможности, драйверы, отраслевые проблемы и риски).
    6. Для прогнозирования потребления субрынков акварели в ключевых регионах (вместе с их соответствующими ключевыми странами).
    Leave a comment