Как нарисовать яблоко акварелью пошагово
Шаг 1
Сперва нужно набросать будущее изображение на бумаге. Так как ни у одного из моих студентов не было опыта в рисовании, я направлял их, предоставляя готовый черно-белый шаблон для перевода на свой лист. Затем они обводили результат карандашом жесткости 5Н (он же 5Т), чтобы сохранить четкое, но чистое изображение.
Я так же хочу упомянуть силиконовую жидкую маску, которую мы наносим на черенки яблок, чтобы позже обработать их отдельно.
Шаг 2
Дальнейшее нанесение цвета проводится слоями, начиная с жёлтого кобальта (Aureolin yellow) с лёгкой примесью краплака красного (Brown Madder). Совсем скоро вы поймете, зачем для реалистичного изображения черенки понадобилось укрыть от краски.
Шаг 3
Я побуждаю своих студентов сперва экспериментировать на черновике с тем, каким они бы хотели видеть законченную работу, перед накладыванием цвета в настоящей картине. Такой подход дает возможность выяснить, какие детали получится высветлить после, без использования силиконовой маски.
Шаг 4
Наносим ализариновый кармазин (Alizarin Crimson), примешав совсем немного краплака красного, ведя кисть по форме яблока, вдоль контура (как и на рис. 12). После нужно промокнуть влажной кистью несколько мест, отмечая тем самым рефлексы, чтобы жёлтый цвет просвечивал.
Шаг 5
Теперь кладётся еще слой желтого кобальта и краплака красного и начинается проработка черенка и его углубления.
Шаг 6
Теперь кладётся еще слой желтого кобальта и краплака красного и начинается проработка черенка и его углубления.
Шаг 7
Еще больше слоев и еще больше пошаговых действий, и черенок полностью завершает наше первое яблоко, помимо пары бликов.
Шаг 8
Приступим ко второму яблоку. Поспешу добавить, это был не единственный способ рисовать яблоки начинающим художникам. Некоторые люди стараются успеть затронуть все аспекты работы одновременно, без распределения по этапам, но теряют концентрацию, коей я обладаю, а некоторые начинающие, напротив, пугаются и предпочитают решать проблемы по мере их поступления, что я вам сейчас и предлагаю.
Шаг 9
У вас может быть ограниченный навык владения кистью, именно поэтому необходимо обозначить тонкую грань между границами двух яблок. Для этого на законченном яблоке с первого плана аккуратно обозначается край – опять же, с помощью силиконовой маски, которая сохранит проделанную работу и не позволит объектам слиться. Покрываем второе яблоко красной акварелью.
Шаг 10
Используем ранее упомянутые цвета ализариновый кармазин с малой примесью краплака красного, создавая второй слой начатого яблока. Важно напомнить, мазки наносятся по форме объекта, закругленными линиями. Оставим немного незаполненного этим слоем пространства на левом боку, для рефлекса.
Шаг 11
Далее слои наносятся в том же порядке с большей концентрацией красных оттенков, и, главное, наносятся они все так же по форме яблока, соблюдая тени, блики и рефлексы, отражающиеся на на нем – соответственно, отмечая насыщенными пятнами темные стороны и меньше покрывая рефлексы, акцентируя внимание на самых близких к зрителю областях и слегка смывая краску с мест бликов.
Шаг 12
Затем я удалил защитную жидкость, чтобы показать разделение двух яблок.
Шаг 13
Тени всегда заставляют нас горевать и переделывать работу раз за разом, и потому важно понимать, что и тени на фото далеки от идеала, однако принцип их создания соблюден и его-то стоит знать: из смешанных вместе оттенков голубого (Antwerp Blue) и краплака красного нетрудно получить прекрасный серый, нанося его разными по интенсивности слоями и растушёвывая их друг между другом, вы создадите естественные тени под яблоками.
Шаг 14
Следующим шагом затемняем тени непосредственно под фруктами, почти не растягивая получившийся тон.
Шаг 15
Тонкой кистью прорабатываем самый тёмный участок тени, «докручиваем» рефлексы и четко отмечаем грани между объектами и их тенями.
Работа готова!
Очень важно, чтобы из концентрации на художественных техниках и из удовлетворения промежуточными результатами росла мотивация. Однажды поразив себя собственным малым достижением, начинающие быстро находят в себе силы на долгую работу.
Именно поэтому, даже если вы недовольны результатом — учтите ошибки и творите еще!
Немного о Джоне Фишере
Я родился и обучался в Англии, где окончил Лутонскую Школу Искусств (сейчас Колледж Барнфилд) в 1945г. Я надеялся стать художником-графиком, но в конце Второй мировой войны возвращавшиеся со службы мужчины и женщины первыми занимали немногие свободные вакансии, именно поэтому я нанимался на целый ряд разных мест работы, стараясь преодолеть границы выбранной мною сферы, и закончил плотником по принуждению. Шли годы, я иммигрировал в Канаду в 1952 и женился на канадской женщине, завёл семью, и в 1955 наконец начал карьеру в искусстве графики, был владельцем собственной графической компании, арт-директором в рекламном агентстве, а также в мою карьеру вошла работа в маркетинге, рекламе и общественных отношениях.
Я бы очень хотел провозгласить, что моя страсть к искусству ярко пылала все эти годы, но, увы, нужда в деньгах на проживание пересилила желание стать известным.
Как и многие, я всегда обещал себе, что когда я уволюсь, то снова вернусь к рисованию. Это время пришло в 1989, когда мы с женой жили в зимние месяцы в нашей квартире в Дестине, Флорида. Роберт Лонг, талантливый акварелист, предлагал индивидуальные уроки в своем соседнем доме. Он был моим ментором и сделал мои годы после ухода с работы бесконечно насыщеннее.
В те дни Роберт обучал лишь технике, и под его руководством было едва ли больше 4-6 человек в классе. От Роберта я перенял интерес к фотографии как дополнению живописи, и, как бы это шаблонно ни звучало – я больше не оглядывался назад. У меня было множество картин, принятых и представленных на вы ставках во Флориде и Онтарио, где я сейчас проживаю. Я выиграл несколько призов, став лучшим в некоторых выставках, и даже неожиданно для самого себя выиграл награду за зрительские симпатии. Но главным образом я рисую для себя – отсюда и последовало название сайта, где вы можете увидеть больше моих работ: http://www.watercoloursforfun.
com/
Автор: John Fisher
Поделиться статьей:
Уроки рисования акварелью для начинающих. Как нарисовать яблоко акварелью?
Есть пословица «Кушай по яблоку в день, и доктор не понадобится», но у меня есть своя интерпретация «Рисуй по яблоку в день и научишься затенять, тушевать и работать с акварелью». Да, да, это действительно так! В этой статье вы узнаете еще больше акварельных советов и приемов, в частности о том, как необходимо изучить объект прежде, чем начать рисовать его.
Обратите внимание, что это продолжение статьи Урок рисования акварелью для начинающих. Часть 1. Поэтому, если вы еще не прочли ее, настоятельно рекомендую сделать это прежде, чем читать дальше.
Автор статьи — Lindsey Bugbee.
Рисуем из жизни или с фотографии
Я почти всегда рисую по фотографии (гораздо чаще, чем с натуры), так как фотография постоянна: освещение не меняется в зависимости от времени суток, и вы всегда можете взять перерыв.
Конечно, это не традиционный способ живописи…, но я не думаю, что Да Винчи будет судить меня. Мне нравится думать, что, если бы у него была камера, он сделал бы то же самое.
Фото должно быть высокого качества для того, чтобы вы могли наблюдать все детали. Я бы порекомендовала попрактиковаться с этой фотографией яблока. Просто следуйте этому поэтапному уроку рисования яблока, чтобы узнать о некоторых основных методах рисования акварелью и сформировать хорошие привычки.
Самое сложное из всего процесса рисования — это реально увидеть фотографию. Я хочу, чтобы вы изменили взгляд на это. Перестаньте видеть яблоко как яблоко; и попытайтесь увидеть его как объект, состоящий из форм, цветов, теней и светлых пятен. Это не такая простая вещь, как кажется, так что не расстраивайтесь, если прямо сейчас находитесь в недоумении. Эти визуализации должны помочь вам. Вот как вы должны увидеть яблоко с точки зрения формы:
А также с упрощенной точки зрения цвета:
А на этой схеме показаны тени и блики; все не отмеченные области — среднего тона:
Для начала нужно сделать набросок яблока.
Вы можете перенести форму яблока с помощью светового короба (лайтбокса) или нарисовать его от руки. Я знаю, что у вас может не быть лайтбокса, поэтому создам эскиз от руки. Карандашный набросок не должен выглядеть точно также как на фото, он должен быть вашей интерпретацией яблока.
Мне очень нравится рисовать первый слой акварелью. То что я вам покажу, это только один из способов нанести базовый слой, но этот способ мне нравится больше всего.
Для того, чтобы сделать базовый слой, используйте светлые оттенки ваших упрощенных цветов. В этом случае, упрощенные цвета зеленый и красный. Сначала мы закончим с «телом» яблока, а потом уже добавим стебелек и другие мелкие элементы.
Далее идет процесс наслоения. Как и в видео по рисованию сферы в предыдущем уроке рисования акварелью для начинающих, следующим шагом вы начинаете добавлять средние тона. Я решила использовать два средних тона: более плотную концентрацию красного (для красной половины), и смесь зеленого и коричневого (для зеленой половины).
Когда вы смешиваете средний и светлый тона, позаботьтесь о сохранности бликов. Для этого просто обходите их стороной.
После того, как вы смешаете ваши средние тона, самое время добавить тени. Я всегда рисую тени темнее, чем они выглядят на фото. В течение долгого времени, я боялась добавлять глубокие тени, и они выглядели не очень убедительно. Попробуйте поэкспериментировать с цветом тени. Как правило, для тени выбирают черный цвет, это логично, но тень на яблоке, на мой взгляд, выглядит более пурпурно. Поэтому я собираюсь использовать темно фиолетовый.
Нанесите фиолетовый/пурпурный в том месте, где видна тень на фото. Затем «растяните» тень с помощью воды и легкого прикосновения кистью, опять же как показано в видео-уроке рисования сферы.
Сейчас ваше яблока уже должно быть больше похоже на реальное яблоко. Однако, по-прежнему отсутствуют некоторые детали. Чтобы определить эти недостающие детали, необходимо сопоставить иллюстрацию и фотографию.
Вы можете заметить, что вы пропустили тень здесь или точку там. Добавьте их так, как вы видите! Вот подсказка: бывает, что в определенный момент вы понимаете, что ваш рисунок выглядит не совсем правильно, но вы не можете определить почему. Особенно это касается больших художественных произведений. Если это произойдет, оставьте работу в покое на несколько часов или на ночь. Просто поверьте мне… когда вы посмотрите на нее вновь свежим взглядом, то для вас будет очевидно, что вы должны сделать.
Так как это был маленький участок, я поправила его за один раз. Вот серия фотографий с изложением деталей, которые я добавила:
После того, как вы удовлетворены тем, как ваша иллюстрация выглядит, и добавления последних мелких деталей, таких как стебель, который занимает минуту или две, вы закончили! Я уверенна, что мой рисунок вышел удачно, потому что через несколько часов после создания этой картины, я рассеянно пыталась подобрать «яблоко» и поставить на стол. Настолько оно было реальным!
Рисование из головы
Большинство объектов, нарисованных из воображения, получаются восхитительными и привлекательными.
Мне нравится рисовать цветочные узоры и текстуры без образца.
Иногда бывает невозможным нарисовать что-то с использованием эталонного изображения. Например, было бы очень трудно нарисовать «Fritz the Fruit-Foraging Fox», очаровательную иллюстрацию Теган Уайт с какого-либо фото. Не каждый день увидишь лису, которая, улыбаясь, идет в свитере и брюках!
Несмотря на отсутствие опорного фото, вы можете заметить, что художник реализовал знания затенения и оконтуривания. Внутренняя поверхность ушей лиса, например, темнее, чем мордочка, и это создает глубину. У маленьких виноградинок в корзине есть тени и блики. Шарф имеет три различных оттенка, чтобы показать различные складки. Короче говоря, Уайт использовала свои знания и опыт воспроизведения вещей из реальной жизни или с опорной фотографии для того, чтобы в дальнейшем рисовать, используя только свое воображение. По этой причине, я бы порекомендовала сначала попрактиковаться рисованию с фото или с натуры, прежде чем пытаться создавать иллюстрации лишь с помощью воображения.
Автор статьи — Lindsey Bugbee.
Перевод web-paint.ru.
👩🏻🎨 Акварель — желтое яблоко
Материалы
9″ x 12″ прессованная бумага для акварели в блоках
Черный твердый карандаш HB
Одна круглая китайская кисть среднего размера
Акварельные краски: красный, желтый, голубой и темнокричневый
В этом уроке автор покажет вам как использовать разные сочетания цветов, чтобы нарисовать обьемное яблоко.
Первый шаг: Грубый набросок
Поместите яблоко на прямопадающий со стороны свет. Тогда на яблоке появятся участки с бликами, среднеосвещенные учaстки и тень. Также будет присутствовать и отраженный с поверхности свет на которой лежит яблоко и откидывать на эту поверхность тень. Нарисуйте набросок яблока и его тени, используя карандаш HB. Автор рисует набросок прямыми резкими линиями, максимально упростив его. Думайте о нем, как о первом шаге общей работы. Нам не нужна тщательная прорисовка наброска в начале работы, Форму яблоку мы построим используя разное сочетание цветов, рисуя слой за слоем.
Шаг второй: Первый слой краски
Автор урока обычно использует следующие основных цвета: красный, желтый, голубой и темнокричневый. Для бликов и светлых тонов используйте чистые участки бумаги не касаясь их краской. Смешайте желтую краску с водой, затем наложите на самую светлую часть яблока покрыв его на 80%. Будьте аккуратны, чтобы не закрасить белые участки яблока предназначенные для бликов. Затем смешайте темнокоричневый цвет с похожим кол-вом воды и примените его на темной части яблока.
Дайте просохнуть рисунку.
Шаг третий: Второй слой краски
Когда верхний слой просохнет, создайте приятный зеленый цвет смешав три основных цвета. Добавьте побольше голубой краски поверх желтого тем самым создав зеленоватый оттенок. Теперь рисуем тень, поставьте кисть боком так, чтобы на ее кончике (где бОльшее количество краски) коснулось ближней вам стороны тени. Та часть тени, что ближе к вам, должна быть темнее и мягко исчезать в светлый тон по мере удаления от вас.
Затем смешайте голубой и желтый и получив зеленую акварель примените ее на светлой части яблока. Удостоверьтесь, что эти два новых цвета не соприкосаются с друг другом.
Дайте просохнуть рисунку
Шаг четвертый: Создание сочетания света и тени.
Когда рисунок высохнет, наложите слой зеленого на темную часть яблока и ложбинку, куда добавится черенок.
Шаг пятый: Добавление контраста к бликам.
Теперь мы будем создавать цветовые переходы, что придаст нашему яблоку бОльшую живость.
На этом последнем шаге, мы добавим несколько дополняющих мазков красного и оранжевого на светлые части яблока. (Дополняющие цвета — это два цвета, которые помещены друг напротив друга на цветовом колесе.) Смешайте желтый и красный и примените их как дополняющие цвета. Затем добавьте немного красного на верхнюю часть яблока.
Шаг шестой: Отражающий свет и добавление самого черного участка.
Промойте свою кисть и примените эту воду чтобы немного размыть краску в нижней части яблока, чтобы передать отражение поверхности, что под ним.
Убедитесь, что кисть мягкая и не повредит бумагу. Затем нарисуйте черенок и падающую от него тень на яблоко.
Шаг седьмой: Добавление текстуры.
Если вы довольны сочетаниями и балансом красок на вашем рисунке, тогда приступим к финальной части — рисованию текстуры. Если ваше яблоко имеет крапинки, нарисуйте несколько маленьких точек коричневого цвета.
Поставьте в нижней части рисунка вашу подпись. Работа готова.
автор урока: Yong Chen
перевод: wienta
http://demiart.ru/
Как нарисовать яблоко акварелью | Просто поделки
Рисовать яблоко акварелью — это легко для художника, который уверенно держит кисть во время творчества. Однако, для начинающих лучше последовательно придерживаться всех этапов этого урока, чтобы в итоге получить красивый и аппетитный рисунок красного яблока. Добавим к нему небольшую деталь в виде веточки с пожелтевшим осенним листиком.
Научившись рисовать яблоко можно в следующий раз усложнить задачу и уже нарисовать небольшой натюрморт, где лежат несколько красивых яблок в мисочке.
Материалы и инструменты для рисования яблока:
- акварель;
- лист для акварельной живописи;
- карандаш;
- линеры;
- кисти;
- палитра пластиковая и емкость с водой.
Пошаговое рисование яблока акварелью:
На акварельном листе бумаги намечаем простым карандашом форму яблока. Добавим несколько деталей в виде веточки с листиком и приступаем к раскрашиванию акварелью.
Разводим на палитре желтый яркий оттенок с водой. Наносим тонкий слой на левую часть яблока и на некоторые центральные участки листика.
Добавим оранжевые оттенки на листике и на самом яблоке. Для этого используем из профессиональной художественной палитры кадмий средний вместе с охрой желтой. Также рисуем «по мокрому», поэтому сразу же в этом этапе добавим красные оттенки – кадмий красный средний.
Рисунок яблока создаем более насыщенным. Поэтому смешиваем кадмий красный средний с карминовым. Также прокрашиваем желтым оттенком веточку.
Напоследок правую часть яблочка прокрашиваем насыщенным красным цветом, который смешиваем вместе с ярко-желтым или даже золотистым оттенком.
Весь акварельный рисунок прорабатываем тонкими линерами с черными стержнями, которые добавят более интересный вид к готовой иллюстрации. Можно рисовать не только контур, но и штрихи на самом яблоке и листике для получения тени и полутени.
У нас готов акварельный рисунок яблока с мелкой проработкой черными линерами. Идеально подойдет для кулинарной книги в качестве иллюстрации или приукрасит кухню такой небольшой деталью интерьера.
Понравилась идея поделки? Будем благодарны за любую финансовую помощь для подготовки новых мастер-классов. Спасибо! 🙂Как нарисовать яблоко похоже
Как нарисовать яблоко?
Яблоки не рисует только ленивый. Это любимейшая тема и для задач по арифметике, и в прописях, и как самостоятельное изображение яблока ради фрукта.
Ну, понятно – мы его все видали, не папайя, чай. Да и форма у яблока не сложная, нарисовать легко. Сама я тоже множество занятий по развитию рук и глазомера посвящаю раскраскам и аппликациям на тему «яблоко». И вроде и в ус до сих пор не дула – радовалась.
Но этим летом решила я, что пора уже разрабатывать программу обучения малышей английскому, подписалась на множество рассылок зарубежных англоговорящих сайтов, и взялась изучать варианты подхода к обучению детей. Ясно, что все учат алфавит, ясно, что начинается он с «A», а это, разумеется — apple. И, примерно к двадцатой таблице с неизбежным яблочком, я задумалась: а что они все это яблоко рисуют бешено красным и с зелёным листиком из той ямки, откуда и черешок растёт?
Не, ну, правда. Скажите, вы в жизни видали яблоки, которые выглядят как Синьор Помидор с зелёным язычком пламени из макушки?
Так, пора выяснить, как на самом деле обстоят дела с этой апоплексической окраской и вечнозелёным листиком.
Провела несколько рейдов – обошла все глазовские рынки, фруктовые лавки и супермаркеты. Яблоки самых разных расцветок — от почти белого до красно-багрового (но это редко, обычно – жёлтые с румяным бочком). И НИКАКИХ ЛИСТИКОВ! Продавцы изумлялись, когда я просила найти мне яблоко с листочком. Ну, нет и всё! В жизни листики или не растут на черешках яблок, или их сразу удаляют.
В конце концов удалось найти три образца с чем-то, напоминающим листочки. Знакомьтесь- уникальные экземпляры, следующие детско-сказочной традиции:
Яблоки с листочками
Вот их-то я и нарисую – все три, чтобы показать яблоки в разных разворотах и разной окраски.
Особо про построение не рассказываю — если натура есть перед глазами, то ошибиться трудно. Сначала нарисую карандашом.
И теперь разберёмся с цветом, я применю смешанную технику, буду раскрашивать акварелью и гуашью разом:
Особенно прошу обратить внимание на зелёного красавчика в красную крапинку.
Для реалистичности нарисую тени:
Яблоки, нарисованные так, как они выглядят в жизни
И вот мой ответ – по ходу жизни он стал у меня универсальным.
Как нарисовать яблоко? — С НАТУРЫ!
Про рисование фруктов с натуры читайте ещё:
Как нарисовать грушу
Нарисуем апельсин
Как нарисовать бананы
Метки: рисование с натуры, фрукты и овощи картинки
Читайте также:
Google+
Марина НовиковаФрукты: рисуем яблоко
Самый узнаваемый фрукт, самый узнаваемый и дорогой бренд — что это? Да, вы правы, это яблоко. В первом случае — ароматное и вкусное, во втором — надкусанное. Так давайте же научимся рисовать яблоко!
Живя на просторах стран бывшего СССР, яблоки для нас — родной фрукт. Он есть практически повсюду, его любят и едят с большим удовольствием, насыщаясь полезными элементами, содержащимися в нем. И когда кажется, что мы практически все знаем об этом фрукте, особенно удивительно будет узнать об интересных фактах про яблоки!
- Старшие нас учили, что яблоко нужно обязательно чистить, поскольку эта оболочка вроде «природного целлофана», и она вредна.
Не знаю, откуда у наших дедушек и бабушек такие убеждения, ведь сейчас уже известно, что именно в этой кожуре содержится подавляющее количество клетчатки и антиоксидантов, которыми славится яблоко; - Как вы думаете, сколько может прожить яблоня? 50 или 100 лет? Официальная яблоня-долгожитель, по сегодняшний день радующая своими плодами, была посажена на территории современного Манхеттена аж в 1647 году человеком по имени Петр Стювенсант;
- Если вы хотите сделать литр чистого яблочного фреша, то вам понадобится приблизительно 35 яблок среднего размера;
- Если вы решите посадить в своем саду много яблонь, взяв семена лишь с одного дерева, то существует большая вероятность, что в итоге вырастет целый ряд других видов яблонь, отличных от этого дерева;
- Приблизительно одна четвертая часть массы этих фруктов состоит из воздуха;
- Самые древние доказательства популярности яблок в качестве излюбленных фруктов относятся к дате 6500 лет до нашей эры. Об этом свидетельствуют археологические раскопки на территории Греции и других частей европейского континента.
Не знаю, откуда у наших дедушек и бабушек такие убеждения, ведь сейчас уже известно, что именно в этой кожуре содержится подавляющее количество клетчатки и антиоксидантов, которыми славится яблоко;
Ну что же, это основные интересные факты о яблоках, которые нам удалось раскопать! Но это лишь прелюдия, разогрев перед настоящим делом. Приготовьте простой карандаш для создания рисунка и цветные — для его раскраски. На последний этап можете «принести» акварель или гуашь.
Итак, как же нарисовать яблоко
Я уже много раз повторял, что эти поэтапные инструкции по рисованию фруктов и ягод очень просты. В ближайшее время у нас будет около десятка уроков по фруктам, а затем мы перейдем к цветам и прочим растениям. И большая часть уроков отлично подойдет художникам новичкам.
1 — Нарисуйте круг — он будет нашим наброском.
2 — Затем придайте этому кругу форму яблока.
3 — Прорисуйте его верхний контур, оставив промежутки для веточки и листка.
4 — В промежуток слева поместим веточку.
5 — А справа — листок. Его также нужно прикрепить к веточке и выделить прорисовку.
6 — Рисунок готов, осталось лишь стереть лишние части наброска и приготовить краски или цветные карандаши для раскрашивания.
7 — Осталось лишь раскрасить наше яблоко в красный цвет. Мы сделали это!
В принципе, вы можете нарисовать позади Стива Джобса, а это яблоко «откусить» с одной стороны. Так вы сможете продемонстрировать, как бизнесмену пришла в голову идея назвать свою фирму таким навзванием. Это, по большому счету — дело вашей фантазии. Главное, вы теперь знаете, как нарисовать яблоко!
Вам обязательно понравятся эти уроки:
Как нарисовать яблоко карандашом (44 фото)
К сожалению, не все знаю как правильно нарисовать такой фрукт, как яблока. Человек, которого тянет к творчеству, может не знать с чего начать. Изучить все этапы рисования лучше, когда вы смотрите на натуру. Это может быть яблоко на столе или на самой яблоне. Таким образом, вы сможете рассмотреть все особенности строения, а кроме того падение света на объект. Сейчас вы увидите несколько мастер-классов с изображением рисунков.
Рисуем яблоко простым карандашом
Что потребуется:
- бумага для рисования;
- простой карандаш;
- ластик.
Этапы рисования:
- Рекомендуется взять карандаши примерно от 2H до H. Далее рисуем круг, который будет как бы немного заужен к низу яблока. Не забудьте отметить плоскость, на которой лежит фрукт.
- Сверху изображаем хвостик и небольшой листочек с прожилками. Форму яблока снизу делаем правильной, реалистичной. Не забывает отметить место блика на фрукте. Для ребенка будет достаточно закончить на данном этапе, но вы можете продолжить далее.
- Далее, с помощью метода штриховки, закрашиваем яблока. Ни в коем случае не замазыйте яблоко и не растирайте карандаш бумажкой или пальцем. Штрихи делаются по форме фрукта.
- Меняем карандаш на более мягкий и отмечаем тени на рисунке. Ластиком убираем излишки, если потребуется.
Простой способ рисования
Рисование данного фрукта поможет вам совершенствоваться в рисование окружностей и навыка цветоперехода. Прежде всего стоит научиться рисовать яблоко простым карандашом, а после этого можно перейти и к цветным.
Что потребуется:
- бумага для рисования;
- простой карандаш;
- цветные карандаши;
- ластик.
Этапы рисования:
- На нашем рисунке мы изобразим два объекта: целый фрукт и его половинку. Для того, что бы начать нам необходимо провести две вертикальные линии. Одну прямую, а вторую наклонную. Вторая должна быть немного меньше первой. Это будет половинка яблока. Сверху и снизу на линии добавляем маленькие черточки.
- Проводим горизонтальные прямые через центр каждой линии. Аналогично оставляем маленькие черточки на их концах.
- Теперь вспоминаем как выглядит яблоко и чертим его внешние контуры.
- Для получения эффекта объемной фигуры добавляем внизу половинки яблока дугу. Таким образом, будет выделена часть с кожурой.
- При помощи ластика необходимо убрать вспомогательные штрихи, которые были нарисованы в начале процесса. Можно дорисовать листик с целому яблоку, а на его половинке в середине семечки.
- А сейчас мы начнем раскрашивать рисунок. Для начала закрашиваем всю его поверхность желтым цветом, а затем, уже поверх, оранжевым. На нижнюю часть, где у нас тень, наносим темный оттенок оранжевого. В самом конце добавляем красный цвет.
- Листочек яблока закрашиваем зеленым, а косточки черным или темно-коричневым цветом. Для мякоти используем светло-желтый или персиковый карандаш.
Таким образом можно нарисовать яблоко поэтапно. Это достаточно просто и с данной задачей вы сможете без труда справиться. Необходимо всего лишь следовать всем шагам.
Рисуем спелое яблочко
Что понадобится:
- бумага для рисования;
- простой карандаш;
- белый карандаш или маркер;
- ластик;
- цветные карандаши (можно заменить гуашью).
Этапы рисования:
- Визуально делим лист на 4 одинаковые части. Разделяем их вертикальной и горизонтальной линией. Это основа нашего будущего фрукта. Далее чертим круг вокруг центра данных линий.
- Далее придаем окружности форму. Снизу необходимо дорисовать дугу и сделать яблоко немного вытянутым. Это требуется для придания объема.
- Ластиком убираем все вспомогательные линии и обводим контуры круга.
- Дорисовываем веточку и листочек к яблоку. На листике изображаем прожилки.
- Начинаем закрашивать. Берем в руки желтый карандаш и заштриховываем яблоко ближе к краям.
- Берем красный и оранжевый карандашики и делаем яблочко более выразительным. Веточку закрашиваем коричневым цветом, а листочек зеленым.
- Темными карандашами выделяем темни у фрукта, а при помощи белого – блики.
Вот так вот можно легко нарисовать спелое яблоко. После данного мастер-класса вы или ваш ребенок можете переходить к более сложным урокам.
Рисуем два яблока и дольку
Что потребуется:
- бумага для рисования;
- простые карандаши;
- ластик.
Этапы рисования:
- Делаем набросок рисунка. Делать его вы должны были уже научиться на мастер-классах выше. Обозначаем на бумаге два яблока, листочек на переднем фрукте и дольку спереди.
- На данном этапе прорисовываем более детально все элементы рисунка, обозначаем на нем блики и тени.
- Ластиком убираем побочные линии и штрихи.
- Тщательно штрихуем яблоки по форме и прорисовываем тени.
Обозначаем на бумаге два яблока, листочек на переднем фрукте и дольку спереди.Поэтапно рисуем откушенное яблоко
Что потребуется:
- бумага для рисования;
- простые карандаши;
- ластик.
Этапы рисования:
- Сначала рисуем яблоко, его форма значения не имеет. Мы с вами уже научились рисовать форму данного фрукта, но если вы что-то забыли, то смотрите уроки выше.
- Самое главное в данном рисунке – выемка. То есть его откушенная часть. Сделать это достаточно просто. Необходимо взять ластик и стереть небольшой промежуток стороны рисунка. Мы сделали это справа.
- При помощи немного неровных линий имитируем укус яблока. Они могут быть любого размера и формы.
- Стираем все побочные линии ластиком, пои желание заштриховываем фигуру.
Как вы смогли заметить, нарисовать яблоко достаточно просто и для этого даже не обязательно иметь какие-либо навыки в рисовании. Всему необходимому можно научится в процессе. Вам даже не обязательно иметь какие-то художественные принадлежности. Ластик и простой карандаш найдутся буквально в каждой квартире.
Если вы мать, которая желает научить своего ребенка рисовать, то данные мастер-классы так же придутся как нельзя кстати. Здесь присутствуют как простые, так и более сложные уроки. Они могут подойти как совсем маленькому ребенку, так и ребенку постарше.
И самое главное! Всегда будьте уверены в своих начинаниях и никогда не сдавайтесь. Ведь рисование это так прекрасно! Помните это.
Фото идеи и примеры для рисования яблоко карандашом
Основные техники рисования акрилом — Как нарисовать яблоко
Об акриловой краске
Акриловая краска — относительно новое средство в мире искусства.
Он существует чуть более полувека. Несмотря на свою «новизну», акриловая краска быстро стала популярной художественной средой.
Акриловая краска менее опасна, чем масляная, поскольку в ней используется вода вместо токсичных растворителей. После высыхания акриловая краска может иметь те же визуальные характеристики, что и масляные краски.
Способы нанесения акриловых красок различаются, как и других средств рисования. Каждый художник найдет подход, который наилучшим образом соответствует эффектам, которые он хочет получить в своей картине. Хорошая идея — поэкспериментировать, чтобы найти наиболее подходящий вам процесс.
В этом уроке мы рассмотрим создание небольшого натюрморта с изображением яблока путем наложения цветов на поверхность. Мы начнем с подмалевка, чтобы развить значения, прежде чем перейти к наложению локальных цветов яблока.
Рекомендуемые материалы (Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.
)
Взгляд на палитру
При рисовании акриловыми красками предпочитаю одноразовую палитру, в данном случае — палитру. Акрил высыхает невероятно быстро и может создать беспорядок на пластиковой палитре. Одноразовую палитру можно выбросить после процесса покраски, чтобы ее было легко очистить.
Выбранные цвета определяются до начала рисования путем анализа объекта или фотореференс. В большинстве случаев дополнительные пигменты добавляются в палитру в процессе рисования.
Для этой демонстрации я использую несколько пигментов. Мне нравится располагать краски на палитре так, чтобы между ними было достаточно места.
В то время как объект, который вы рисуете, будет определять фактические используемые пигменты, рекомендуется попытаться максимально ограничить их.Ограничение палитры будет способствовать гармонии и единству в работе.
Пошаговый процесс
Пустой белый холст может показаться отличным местом для начала, но во многих случаях лучше начать с небольшого количества цвета.
Добавление немного цвета к поверхности создает хорошую отправную точку для оценки значений из-за контраста. Эту практику часто называют «созданием почвы».
«Фон» может быть любого цвета, который вам нравится, но желательно выбрать цвет, который может подчеркнуть готовую картину.Во многих случаях земля все еще будет видна после нанесения последующих мазков кисти.
В этом примере создается нейтральный грунт, который равномерно наносится на холст. Смесь необработанной умбры и титанового белила используется для смешивания нейтрального грунта.
После высыхания земли наносится карандашный набросок. Более мягкий графитовый карандаш используется для рисования контурных линий формы яблока и «наметки» областей значений и изменения цвета.
Некоторые художники предпочитают начинать рисовать местные цвета (наблюдаемые цвета) на этом этапе.Этот подход вполне приемлем, если значения цветов будут рассмотрены на более позднем этапе. Однако в этом примере мы начнем с обращения к значениям, нарисовав подмалевок.
Подмалевок позволяет нам установить ценность картины на ранней стадии процесса.
Смесь серого Пейна и жженой умбры используется для нанесения более темных оттенков. Цвет немного разбавлен водой, чтобы смягчить средние тона. Белый смешивается с измельченной смесью для достижения более светлых оттенков.В этом случае подмалевок получается «рыхлым» и не учитывает все наблюдаемые значения.
На этом этапе мы готовы начать работу с наблюдаемыми локальными цветами. Вы можете начать с любого участка картины, который кажется вам естественным, потому что акрил легко наносится и очень быстро сохнет. В этом примере в первую очередь адресуются желто-зеленые области. Используется смесь желтого кадмия светлого, берлинского синего, индийского желтого оттенка и белого.
При добавлении цветов кистью учитывается форма объекта.Штрихи проводят по поперечным контурам яблока. Эти тонкие направленные линии помогают информировать зрителя о форме.
Наслоение цветов продолжается красными участками на яблоке.
Используется смесь ализарина малинового и кадмия красного света. Для более темных областей добавлены жженая умбра и серый цвет Пейна. Для более светлых оттенков смешивается титановый белый.
С каждым добавленным слоем цвета становятся более сложными. Регулировка количества и концентрации смесей производится при каждом применении.По мере добавления больших областей цвета детали могут развиваться.
Область отбрасываемой тени за яблоком усиливается смесью Payne’s Grey и Burnt Umber, а затем покрывается смесью White и Raw Umber.
Картина завершена после нескольких последних штрихов.
Еще немного об акриловой живописи
Как и все краски, акриловая краска состоит из трех основных ингредиентов (существует больше, но обычно попадает в одну из этих категорий) — пигмента, растворителя и связующего.Пигмент — это цвет, который обычно универсален для всех типов красок.
Растворитель — это то, что разбавляет краску.
Вода обычно используется в качестве растворителя для акриловых красок.
Связующее вещество — это материал, который скрепляет пигмент и позволяет распределять краску по поверхности. Акриловая краска имеет связующее в виде эмульсии акрилового полимера и быстро сохнет, создавая водонепроницаемую поверхность. Его также можно использовать как клей или как средство передачи изображений. Акрил бывает матовым или глянцевым.Матовый акрил при высыхании становится тусклым, а глянцевый — блестящим.
Акрил можно наносить кистью, мастихином или чем угодно. По моему опыту, нейлоновые кисти лучше всего работают с акриловой краской, хотя подойдет любой тип кисти. Особенно важно содержать кисти в чистоте, так как акриловые краски быстро сохнут и испортят кисть.
Поверхности для акриловой живописи
Акрил можно наносить практически на любую поверхность. Художники в основном используют холст, акварельную бумагу, доску для иллюстраций, гипсовый мазонит или другую бумагу для рисования, хотя любая поверхность является хорошей добычей.
Акриловые краски устойчивы к ультрафиолетовому излучению, что делает их подходящим выбором для наружных работ. Акриловая краска также сохнет, создавая водонепроницаемую поверхность, непроницаемую для многих типов жидкостей.
Акриловые краски можно использовать с множеством различных акриловых сред, которые могут изменять характеристики краски. Некоторые материалы делают краску более густой для создания эффекта импасто, а некоторые делают краску более прозрачной для техники глазури. Другие меняют текстуру краски.Поэкспериментируйте с разными средами, чтобы определить, какие из них вам подходят.
Как поэтапно рисовать яблоки пастелью
О Jo Knoblock Castillo
Джо Кноблок Кастильо всегда интересовался искусством и работал руками. Готовила ли она, шила или делала подарки, она была счастлива «делать». Живя в Боливии, она, наконец, заново открыла для себя любовь к живописи. Ее интересуют пейзажи и картины, связанные с ее жизнью.
Джо работает в большинстве медиа, но обнаружила, что ей действительно нравится особая яркость пастели.
Они тактильные, мгновенные и продолжительные. Помимо смазывания при прикосновении (они должны быть обрамлены стеклом), они очень прочные. Цвета чистые и яркие. «Мне нравится рисовать с натуры, и я использую свои собственные эталонные фотографии как напоминание о форме или освещении», — говорит художник.
Винтерс находит Джо и Джин, ее мужа, живущими в Бастропе, штат Техас. Он находится недалеко от семьи и предлагает мягкий климат, множество полей для гольфа и возможностей для рисования. Джо с нетерпением ждет пленэрных работ в Нью-Мексико каждое лето.«Установить мольберт и нарисовать сцену всего за пару часов — непростая задача, — говорит Джо. — Свет очень мимолетный, и вам нужно очень быстро отследить большие участки света и темноты, чтобы создать картину. Погода не всегда помогает, и незваные гости, такие как комары или змеи, не редкость ».
Пожалуйста, найдите время, чтобы посетить веб-сайты Джо, чтобы узнать о ней больше и увидеть больше ее работ:
http://www.
jocastilloart.com/
http: // jocastilloartblog.blogspot.com/
Pastel Demo, Маленькие красные яблоки
Как поэтапно рисовать яблоки пастелью
Мне настолько понравился рисунок пастелью «Маленькие зеленые яблоки», что я решил нарисовать еще одну картину с более красными яблоками. Я буду делать демо по мере продвижения. Надеюсь, вам понравится смотреть, как я работаю.
Я использую пастельную карту Art Spectrum, которая поставляется в формате 9 x 12 листов, поэтому поверхность немного отличается от той, что использовалась Китти Уоллис в «Маленьких зеленых яблоках.. эта поверхность не выдерживает стольких злоупотреблений, как Уоллис, но она очень хорошая и имеет ровную поверхность. Я начал с белого и решил, что он слишком белый, поэтому протер немного пастели и снова смазал кистью и спиртом. Ничего особенного, это не будет видно, за исключением тех мест, где верхний слой пастели тонкий и, возможно, добавит немного интереса к фону.
Затем я набросал желтым пастельным карандашом расположение яблок, вы можете это увидеть.Затем я сформировал яблоки из зеленой пастели, чтобы она вибрировала через красную. Я использую смесь мягких пастелей.
Затем я добавил базовые цвета и начал тени. Мне нравится работать над всей картиной. Художники, которые делают мелкие детали, реалистичные картины, как правило, начинают с верхнего угла и работают вниз, чтобы не коснуться того, что они сделали, или не дать пастельной пыли упасть на уже готовую деталь.
Чтобы пастель не падала на мою картину, я работаю с мольбертом в вертикальном положении и немного наклоненным ко мне.Джин сделал мне небольшой поднос, который висит на мольберте, чтобы собирать пастельную пыль. Поднос можно сделать из газет или алюминиевой фольги.
Еще я люблю работать стоя. Я могу сделать шаг назад легче и не слишком сосредоточен на одном месте. Я держу кусок винила, чтобы покрыть пол, и стою на поролоновых подушках, чтобы спасти старые ноги! Я пишу эту картину в Нью-Мексико в нашем летнем прокате.
Дома у меня есть резиновый коврик, на котором можно стоять, как в механическом цехе или при тяжелых нагрузках на грузовике.
Я начал разрабатывать яблоки, работая от задней части к передней. Я использую разные оттенки зеленого и красного, чтобы яблоки не были копиями друг друга. Я также начал работать над тканью, чтобы добавить красный, зеленый и немного желтого на задний план. Я начал добавлять немного фиолетового в тени.
Я продолжил разработку яблок и ткани. Добавление разнообразия цветов. Световые блики на красном — очень бледно-зеленые, чтобы они выглядели блестящими и блестящими.Я также использовал более темный зеленый цвет для отражений.
Я нанесла немного желтого и зеленого на красную ткань, чтобы смягчить ее и сделать яблоки более заметными. Чтобы смешать пастель, я очень легко перетаскиваю другой цвет поверх цвета на картине. Я смешиваю это с твердой пастелью того же цвета, а не слишком много пальцами. Когда вы смешиваете пастель, вы раздвигаете ее, и они теряют часть своего блеска.
Иногда я смешиваю тени и небо, чтобы что-то выглядело мягким.Нетронутые пастели отражают больше света от кристаллов пигмента или странных форм и придают картине больше жизни.
Вот яблоки крупным планом, чтобы показать детали.
Вот настройка. Я не увеличивал яркость фото, чтобы показать, что цвет ближе к яблокам на моей картине, но вы поняли идею.
Я также не включил в картину листья, так как к тому времени, как я дошел до них, они уже увяли.
Работа с натуры, а не с фотографии, позволяет увидеть цвета в тенях.Фотография также размывает светлые участки. Я работаю от жизни, когда могу. Рисование или рисование. Я люблю пленэр. Может быть, следующая демонстрация может быть пейзажем.
Надеюсь, вам понравилась эта статья о том, как поэтапно рисовать яблоки.
Пожалуйста, найдите время, чтобы посетить веб-сайты Джо, чтобы узнать о ней больше и увидеть больше ее работ:
http://www.
jocastilloart.com/
http: //jocastilloartblog.blogspot.com /
Как поэтапно нарисовать гуашью ветку весенней цветущей яблони
Как нарисовать весеннюю ветку яблони знает не каждый, хотя это очень просто. С такой задачей может справиться практически любой человек, даже если он не силен в искусстве рисования и просто учится рисовать. Всего несколько этапов, желание и немного свободного времени и красивая картинка на весеннюю тематику готова. Весна — особое время года, которое никого не оставляет равнодушным. В этот период оживает природа, просыпаясь от долгого зимнего сна, а вместе с ней и мы.Проявлений весны много. Это капли, ручьи и тающий снег. Это подснежники и первая зеленая трава, ландыши и цветущие деревья, теплое солнце и голубое небо, первая гроза и теплый дождь, перелетные птицы, летящие издалека, и многое-многое другое обыденное и в то же время , необычный. В этот период я хочу жить и творить. Иногда хочется перенести на бумагу всю красоту природы, изобразить ее яркой и красочной.
И не бойтесь бездарности к изобразительному искусству, всегда можно научиться рисовать.Это совершенно не сложно, если вы овладеете техникой поэтапного рисования. Сегодня мы научимся рисовать весеннюю ветку яблони поэтапно. Для того, чтобы у нас получился красивый снимок с синим фоном, символизирующим весеннее небо, нам необходимо взять:
- лист картон синий;
- гуашь и кисти разных размеров;
- поддон и емкость для воды.
Сначала нам нужно смешать цвета трех цветов — красного, белого и коричневого. Затем мы рисуем волнистую плавную линию, которая становится веткой яблони.Необязательно, чтобы ветка была точной копией той, что вы видите на фото. Можно немного пофантазировать. Чтобы ветка получилась выразительной, нам нужно добавить к рисунку несколько штрихов коричневой краской, как показано на рисунке. Возьмите более тонкую кисть и начните рисовать черенки на ветке, как показано на фото. Снова меняем кисть. Теперь нам нужна кисть большой толщины. Это то, что нам понадобится для изображения листьев. Такого же цвета, как мы рисовали черенки, и прорисовываем маленькие молодые листочки.В конце предыдущего этапа переходим к рисованию цвета яблони. Цветы осенью нарисованы несложно, с такой задачей справится даже маленький ребенок. Для этого берем кисть и промываем белой краской. Делаем пять лепестков — отпечатки кисти — в виде цветка. Затем окуните кисть в желтую краску и поставьте большую точку в середине нашего цветка. Вы можете нарисовать любое количество таких цветов. Необязательно точно следовать предложенной версии. Все зависит от вашего желания, внутреннего видения картины, терпения и времени, потраченного на создание картины.Вот и разобрались, как нарисовать весеннюю ветку яблони поэтапно. Путем несложных манипуляций получаем красивую весеннюю картинку. Как видите, процесс очень простой. Осталось дождаться высыхания рисунка. Вы можете оформить его в рамку, а затем повесить на стену или поставить на стол. Он отлично дополнит интерьер вашего дома, добавит ему новых весенних красок.
Комментарии
комментария
Импрессионист, натюрморт, рисунок гуашью, лук, яблоко, горшок
| Оригинал / Репродукция: | Оригинал | Включено в список: | Дилер или реселлер |
| Подпись ?: | Без подписи | Середина: | Гуашь |
| Регион происхождения: | Европа | Дата создания: | 1970–1989 |
| Тип размера / наибольший размер: | Маленький (до 14 дюймов) | Предмет: | Натюрморт |
| Стиль: | Импрессионизм | Оригинальность: | Оригинал |
Натюрморт импрессионизм, гуашь, лук, яблоко, горшок
,, импрессионист, натюрморт, гуашь, рисунок, лук, яблоко, горшок,
Artнатюрморт. Яблоки, Картина с фруктами Цифровая печать оригинальной картины гуашью на китайском натюрморт бумажный чайник скатерть Искусство и коллекционирование Рисование и иллюстрации kromasol.com
РАСПРЕДЕЛИТЕЛЬ КОНВЬЕРТЕТА
Цифровая печать оригинального рисунка гуашью.Картина гуашью на бумаге. Реалистичный фруктовый натюрморт. Купив это изображение, вы получите электронное изображение размером 7000 * 4678 пикселей. Вес 10,4 МБ Изображение отсканировано с разрешением 300 dpi. Это цифровой продукт. Никакие физические предметы не будут отправлены или отправлены по почте. Версия для печати Art. (Не физический. Картина гуашью на бумаге. Реалистичный фруктовый натюрморт.。 Купив это изображение, вы получите электронное изображение размером 7000 * 4678 пикселей.。 Вес 10,4 МБ。 Изображение отсканировано с разрешением 300 dpi. 。Это цифровой продукт.Никакие физические предметы не будут отправлены или отправлены по почте. Версия для печати Art. (Не физический объект, рамка в комплект не входит) .。 Скачать можно только после покупки。 Распечатать можно дома или в ближайшей художественной студии. Исходный размер этого изображения — 24 * 17 дюймов. Вы можете распечатать это изображение в любом формате. Качество изображения позволяет распечатать изображение в еще большем формате, чем оригинал. Проконсультируйтесь со специалистом или со мной в разделе сообщений. Обратите внимание, что цвета могут отличаться от оригинала на разных мониторах и принтерах.。Эта покупка предназначена только для личного использования. Если вы хотите использовать его в коммерческих целях, свяжитесь со мной для получения дополнительной информации. Как это работает:。 Вы платите за файл。 Вы можете распечатать его дома, в местном магазине печати или загрузить файлы в службу онлайн-печати. 。Также вы можете выбрать оправу на свой вкус и кошелек. Спокойный серый фон. Сиреневые и синие ткани под изображение предметов росписи. 。На столе много фруктов. Высокий синий чайник с ручкой и крышкой. И синяя тарелка с двумя желтыми бананами и одним красным яблоком на сиреневом фоне.В чайнике есть одно зеленое яблоко и оранжевая груша на синем фоне. На переднем плане еще одна большая желтоватая груша. В воздухе медленно летит пыль, сквозь которую проходят лучи тёплого солнца. Создается ощущение живой картины. 。 Нежный натюрморт в милых тонах подойдет для кухни, столовой или гостиной. Успокаивающая, приятная картина передает восхитительный аромат и свежий воздух. Я хочу расслабиться и насладиться атмосферой мира. Особенно подходит для стилей: винтаж, гранж, ретро и другие.Купите картину в подарок любимому человеку или хорошему другу. Сделать сюрприз можно на 8 марта, день рождения или любой другой праздник. 。 Оригинал картины можно купить по ссылке。
Натюрморт. Яблоки, Картина с фруктами Цифровая печать оригинальной картины гуашью на китайском натюрморт бумажный чайник скатерть
Piggy Bank Ceramic Bisque, Love Tree BlueGreen. Советская юбилейная Олимпиада 1980 года. Олимпиада 1980 года. Керамика ручной работы. Набор кружек из керамики, керамики, керамики, скалы, декора, подарков, день рождения, день рождения, день рождения, свадьба, дом, пленэр, оригинальные подписанные маслом, холст, Колокол свободы, 12×16, лазерный вектор, проект с ЧПУ, векторные планы DXF, светящиеся файлы, лазерная резка, лазерная резка файлы SVG узор с чпу Butterfly Tea House.Жидкое искусство Мрамор Спиртовые чернила Домашний декор Блеск Wall Art Оригинальная картина из смолы Эпоксидная смола Подарок на праздник Акриловая краска. Сшитое вручную подобие гобелена с жасминовым орнаментом из бусин Аладдина Ловец Солнца. Дизайн вышивки Happy Poppy Trolls Мгновенная загрузка 3 размера 4×4-5×7-6×10, Баал Хатанья Рабби Шнеур Залман из Лиади. Пользовательская ручная роспись цветочной мандалы, 8-битная лягушка. Цитата Барри Аллен Лига Справедливости Flash CW TV Series DC Superhero Inspired Grant Gustin Zoom Flash & Reverse Flash Art Print, Юбилей Персонализированные Микки и Минни Маус Мы все еще делаем Дисней 50-летия свадьбы набор деревянных блоков Подарок на годовщину.Архитектура Старого города Форт-Коллинз \ uff0cColorado-KoKing FORT-z333-Home Decor Праздничная картина Текстура Живопись Обеденные Стены Искусство, подарок для крафтера нейтральная бумага Один фунт обрывков обоев разбивает книгу измененного искусства коллаж расходные материалы журнал пастель в горошек, пасхальная картина EunoiaAndCo \ u2013 Картина акварелью EunoiaAndCo !!! зайчик акварель.
натюрморт. Яблоки, Картина с фруктами Цифровая печать оригинальной картины гуашью на китайском натюрморт бумажный чайник скатерть
Black: покупайте бейсболки ведущих модных брендов с ✓ БЕСПЛАТНОЙ ДОСТАВКОЙ. Возможен возврат при покупке, отвечающей критериям.Детали будут доставлены в течение 10-25 рабочих дней, прямая установка в автомобиль. Карманы и застежки: застежка-молния с внутренними карманами на задней и передней стенках. Они не отправят товар, который вы покупаете. Идеальная рубашка крановщика с яркими цветами и дизайном с высоким разрешением не выцветает. Номер модели товара: 79A00322-9Y099999. Великолепные светодиодные сказочные огни: каждая строка имеет 50 ярких светодиодных ламп на 16, M Женский повседневный пуловер с вышивкой букв с заниженным плечом, поддельные два верха (малый. , натюрморт.Яблоки, Картина с фруктами Цифровая печать оригинальной картины гуашью на китайской скатерти бумажный чайник-натюрморт . Полная сублимация производит высококачественную одежду со 100% -ным покрытием краской. Платформа: 1 дюйм (длина) X 1 дюйм (ширина). Каждая деталь будет расти, чтобы иметь свою индивидуальность. Пожалуйста, выберите любой цвет из нашей цветовой таблицы для этого дизайна. Передняя сторона с гравировкой для дисплея и задняя сторона для функциональности и полезности. Звезды выбиты вручную и имеют очень приятное ощущение. Вы можете найти больше ювелирных изделий из коллекции Modern Jewel Boutique здесь: Пожалуйста, ожидайте прибытия в течение 7-14 рабочих дней с момента отправки и прохождения таможни, Они идеально подходят для подарков на новоселье, натюрморта.Яблоки, Картина с фруктами Цифровая печать оригинальной картины гуашью на китайской скатерти бумажный чайник-натюрморт . Рождественское платье Комплект Рождественское платье для детского праздничного платья. 24-584-04-S John Deere MIU11542. ☛ 【АККУМУЛЯТОРНАЯ БАТАРЕЯ】 Пользователи получают удовольствие от записи до 24 дней (2 часа набора текста в день) всего за одну зарядку. Полированный штопор из стерлингового серебра в кейсе для хранения EVA — незаменимый инструмент для знатока вина. 009: Велосипедные колеса: Спорт и туризм, Магазин Кондор Фитнес Крючки для тяжелой атлетики Захваты с неопреновой подкладкой для поддержки запястий Регулируемые ремни для тяжелой атлетики для мужчин и женщин Пауэрлифтинг Бодибилдинг Силовая тренировка Захват штанги для тренажерного зала (черный).Размеры: (Д x Ш x В) 90 см x 55 см x 5 см / 5, [Многофункциональный] — Универсальный хорошо подходит для всех размеров мягких фруктов и овощей. В сумке есть съемная двусторонняя крышка WeatherWrap, серебристая с одной стороны для отражения тепла, натюрморт. Яблоки, Картина с фруктами Цифровая печать оригинальной картины гуашью на китайской скатерти для бумажных чайников с натюрмортами .
Импрессионист, натюрморт, рисунок гуашью, лук, яблоко, горшок
| Дата создания: | 1970–1989 | Регион происхождения: | Европа |
| Включено в список: | Дилер или реселлер | Подпись ?: | Без подписи |
| Середина: | Гуашь | Тип размера / наибольший размер: | Маленький (до 14 дюймов) |
| Оригинал / Репродукция: | Оригинал | Стиль: | Импрессионизм |
| Оригинальность: | Оригинал | Предмет: | Натюрморт |
Натюрморт импрессионизм, гуашь, лук, яблоко, горшок
,, импрессионист, натюрморт, гуашь, рисунок, лук, яблоко, горшок,
ArtПод яблоней Рисунок гуашью Алис Дитрих
Когда вы снимаете деньги с моей кредитной карты?absolutearts.com никогда не снимает средства с вашей кредитной карты до тех пор, пока вы не утвердите стоимость доставки и все не будет принято! Покупка оригинального искусства — это всегда нечто особенное, и мы здесь, чтобы работать с вами и помочь вам найти это идеальное произведение современного искусства.Будь то картина или скульптура, произведение искусства в смешанной технике — наши консультанты по искусству выполнят все ваши покупки.
Как насчет бесплатной доставки моих работ?
Если художник не указал бесплатную доставку, absolutearts.com необходимо рассчитать стоимость доставки для наших клиентов и художников по всему миру. Мы гордимся тем, что предоставляем самый экономичный, быстрый и безопасный способ доставки ваших произведений искусства.
Сколько стоит доставка?
Стоимость доставки рассчитывается специалистом по искусству, чтобы ваша стоимость была низкой! Оригинальные произведения искусства всегда заслуживают особого внимания.Стоимость доставки обычно составляет от 2% до 15% от стоимости произведения искусства в зависимости от того, что это за произведение и откуда оно доставляется и куда отправляется — наши художники и клиенты находятся по всему миру.
Кто оплачивает доставку?
Если художник не предлагает бесплатную доставку, клиент оплачивает доставку. Стоимость доставки тщательно рассчитывается для каждой покупки клиента, и клиент всегда утверждает стоимость доставки до того, как продажа будет списана с кредитной карты клиента.
Когда я получу расценки на доставку?
После того, как вы закажете произведение искусства, мы в кратчайшие сроки получим вам расчет стоимости доставки.Прежде чем мы получим для вас точную информацию о доставке, может пройти от 30 минут до суток. Мы тщательно подберем для вас лучший и самый безопасный маршрут. Вот почему мы разные и выделяемся среди остальных. Мы очень внимательно и индивидуально относимся к вашей покупке и взвешиваем для вас все возможные варианты доставки.
А как насчет страхования?
Произведения искусства всегда полностью застрахованы при транспортировке.
Как насчет срока доставки?
Срок доставки будет полностью зависеть от того, где вы живете и откуда доставляется произведение искусства.Доставка произведений искусства по США и ЕС занимает от 1 до 7 дней. Доставка за границу может занять 7-14 дней. absolutearts.com обладает более чем 20-летним опытом доставки оригинальных произведений искусства и всегда выбирает наиболее безопасный и экономичный способ доставки для каждого клиента. Мы здесь ради тебя!
А как насчет отслеживания?
Каждое произведение всегда тщательно отслеживается в процессе доставки, и каждый клиент информируется обо всей информации отслеживания после отправки вашего произведения искусства.
Кого вы используете для доставки?
absolutearts.com пользуется услугами следующих партнеров по доставке: USPS, UPS, FEDEX, DHL, почтовые службы по всему миру, грузовые перевозки и, конечно же, специализированные перевозчики произведений искусства.
Как будут отправлены мои работы?
Каждое произведение искусства — это особенная вещь, которая всегда требует пристального внимания и упаковки. Все работы надежно упаковываются перед отправкой. Отгрузочные материалы варьируются от картона и защитной пузырчатой пленки до специализированных художественных ящиков, почтовых туб, деревянных ящиков и даже курьерской доставки, а также доставки грузов грузовиком или транспортным контейнером.Все зависит от того, какую работу вы заказываете. Мы всегда информируем каждого клиента в процессе доставки.
У меня есть еще вопросы
Пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к нам с любыми вопросами, которые могут у вас возникнуть. Вы можете написать нам по адресу [email protected] или позвонить по телефону 646-455-1425. Мы всегда рады ответить на любые ваши вопросы.
Заключительные мысли
Мы очень серьезно относимся к каждой продаже и понимаем, что каждое оригинальное произведение искусства уникально.В каждой отправке произведений искусства всегда есть что-то, что требует особого внимания. Таким образом, мы всегда предлагаем индивидуальный подход к каждому клиенту для каждой покупки, какой бы маленькой она ни была. Мы относимся ко всем нашим клиентам с большим вниманием и заботой. Мы не большой коробочный магазин — не складские магазины, доставляющие низкокачественные репродукции произведений искусства — не большой дискаунтер — или веб-сайт, предлагающий «бесплатную доставку», которая обычно повышает цену и забирает деньги у художника. Мы компания с более чем 25-летним опытом работы в искусстве, и мы всегда справедливо относимся к нашим художникам.В Интернете с 1995 года absolutearts.com понимает, что каждое оригинальное произведение искусства ценно.