День: 07.05.1971

академический рисунок нос — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Рис.1 — Конструктивно-структурное построение формы носа

В начальной стадии анализа формы носа не следует забывать о линейно-конструктивном изображении. Предлагаемая схема поможет без труда осмыслить закономерность строения формы носа.

Приступая к построению формы носа, следует начинать с основных пропорциональных величин, а затем определить наклон и положение носа в пространстве с учетом перспективы. Рисуя гипсовый слепок носа, не забудьте наметить общую форму и точно определить его размеры — высоту, длину и ширину.

Затем наметьте надбровную дугу, длину призмы носа, ширину его основания в области переносицы, крыльев носа, переднюю плоскость с кончиком носа и переносицу.

Для этого необходимо знать характерные конструктивные точки. Эти точки располагаются симметрично относительно осевой профильной линии, разделяющей форму носа на две половины.

Они являются парными и располагаются следующим образом. Точки, определяющие верхнюю поверхность носа, находятся на уровне переносицы и кончика носа, на боковой поверхности — сверху у основания. А также точки у внутренних краёв слезников, а снизу — уголки краев крыльев носа. Они же определяют нижнюю поверхность основания носа. Соединив линиями эти точки, получим обобщенную схему призмы носа, которая состоит из четырех плоскостей — передней, двух боковых и нижней. При трёхчетвертном положении та боковая плоскость, которая обращена к рисующему, будет находиться почти под прямым углом зрения, поэтому не подлежит перспективному сокращению, тогда как противоположная, вместе с плоскостью основания носа будет в перспективном сокращении или скрыта.

Построив общую схему конструкции носа, нужно проверить, насколько верно соблюдены пропорция, перспектива и характер формы. Замеченные ошибки, не откладывая, необходимо исправить. После чего переходите к уточнению деталей носа.

Рассматривая переднюю поверхность спинки носа, заметим, что она разделяется на три сектора: верхний, средний и нижний (рис. 1,б). Каждый сектор образован из трапециевидных плоскостей, соприкасающихся своими основаниями. При этом все три плоскости определяют характерную фигуру на верхней поверхности призмы носа. Так, например, две верхние, соприкасаясь между собой широкими основаниями и еле заметными выступами, определяют наличие носовых костей.

Плоскость, находящаяся на поверхности кончика носа, образована наличием парных хрящевых образований. Помимо плоскостей, образующих переднюю поверхность носа, имеется ещё одна плоскость трапеции, участвующая в образовании надпереносья — поверхности, переходной от переносицы к плоскости лба. Схема строения носа, в зависимости от индивидуальных особенностей, видоизменяется.

Как рисовать нос. Изображаем нос человека карандашом

Изображение носа является обязательным этапом подготовки будущего художника к работе над портретом. Необходимо тщательно изучить тонкости рисования носов и других деталей головы, прежде чем переходить к гипсовым отливкам античных голов.

Как рисовать нос – общие рекомендации

Общая схема работы над частями головы человека предполагает продвижение от общего к частному, а затем снова к общему. Основная сложность в изображении носов, как и при работе над головой, заключается в применении внутренних точек опоры, или конструктивных точек, так как внешние точки отсутствуют. Понимание того, где они расположены, дает знание анатомии.

Этап 1. Получаем основные сведения по анатомическому строению: узнаем, что общего у разных носов. Определяем местоположение внутренних точек опоры.

Несмотря на многочисленные индивидуальные особенности форм носов, их анатомическое строение сходно у всех людей – именно поэтому до того, как приступать к рисунку, необходимо получить основные сведения по анатомии.
Точки опоры парами расположены вдоль профильной линии, которая условно делит нос на половины:
• для передней носовой поверхности (спинки) – на уровне переносицы и кончика;
• для боковой поверхности верх определяют по положению слезников, низ – по уголкам крыльев;
• для основания (нижней части) – также по уголкам крыльев.

Этап 2. Анализируем форму, типичную для любых носов. Определяем пропорции и наклон, оцениваем индивидуальную специфику. Размещаем в формате.

Схематично общую для любых носов форму можно разложить на четыре основных плоскости – переднюю, нижнюю и две боковые. Конструктивно нос подобен призме, в поперечном же сечении выглядит как трапеция.
Для определения наклона и пропорций используйте в качестве вспомогательного инструмента карандаш. Степень перспективного сокращения зависит от наклона и ракурса.
Когда мы размещаем нос в формате, то руководствуемся правилами создания композиции: немного смещаем изображение от центра листа, внимательно прорабатываем части, которые находятся ближе к линиям, условно разделяющим формат на трети.

Этап 3. Построения: передаем в рисунке ключевые особенности строения формы.

Легкими линиями обозначьте на листе основные пропорции, положение в пространстве с учетом перспективы и наклон. Отметьте на рисунке внутренние точки опоры, соедините их, и получится обобщенная схема носа – призма, которую составляют четыре плоскости: передняя, пара боковых, нижняя.

Отметьте надбровную дугу, длину носовой призмы и ширину переносицы и крыльев по бокам, покажите плоскость спинки, кончик и переносицу.

Этап 4. Уточняем детали рисунка

Проверьте точность построений, сразу исправьте все найденные ошибки. Теперь можно продолжить рисовать. Разделите на три неравные части спинку носа и уточните составляющие их плоскости. Далее переходите к кончику, нижнему разделу, образованному двумя симметричным треугольниками, между которыми лежит плоскость носовой перегородки (рисуя, будьте внимательны, это один из самых трудных участков).

Определите толщину стенок носовых крыльев и с этим учетом отметьте ноздри, внимательно проследив их форму. И, наконец, проработайте надпереносье и носогубную поверхность.

Этап 5. Работаем со светотенью

На этом этапе необходимо определить угол освещения, самые светлые и самые темные места на натурной модели, а также подобрать промежуточные полутона.
Легкими штрихами начинаем прокладывать тон, постепенно уплотняя его. Мы изображаем светлый гипс, поэтому важно не перетемнить работу.

Подводим итоги

Зачастую именно нос берут в качестве модульного размера при изображении головы, поэтому рекомендуем отнестись к работе над ним внимательно. Нос человека со среднестатистическими пропорциями примерно четыре раза укладывается в общей высоте головы. Отклонения от общего правила, которые мы замечаем при изображении разных носов, и есть индивидуальные особенности. Чем точнее вы определите пропорции и построите общую форму, тем более правдивым получится рисунок.

Соблюдая последовательность ведения работы, вы не столкнетесь с проблемами при изображении носов любых форм, ведь вы идете от общей конструкции к индивидуальным особенностям, а не наоборот.

Если вы хотите в короткие сроки подготовиться к поступлению в творческий вуз, колледж или школу, приходите на занятия в студию К.Э. Арутюновой, ведущего преподавателя школы №2054 при МАрхи и подготовительных курсов МАрхи.

Похожие записи

Как нарисовать нос простым карандашом? Рисование носа, уха, губ Построение носа академический рисунок

Слепка носа.

Работая , как и в предыдущем задании, вы снова решаете задачи, знакомясь с иной частью головы — носом. Ведь недостаточно просто посмотреть на носа, нужно ее старательно построить и прокладкой прочувствовать объем. носа зависит от .

Прежде чем познакомить вас с носа, остановимся на вопросах значения выполнения подобных упражнений.

В каждом новом усложненных моделей вы приобретаете определенный запас теоретических знаний и вырабатываете собственную технику работы . Однако ваш профессиональный рост возможен при условии, что в каждой работе вы проявите старание, помноженное на волю и упорство. В всегда стремитесь к законченности, но такой, которая основывается на уверенности в правильном построении рисуемого предмета. Пытайтесь исправлять в изображении то, что вам не нравится или мало соответствует натуре. Всегда помните, что каждая отдельная работа должна чему-нибудь научить.

Возможно, вы рисуете с натуры еще не так хорошо, как хотелось бы, но со временем, при упорной работе непременно достигнете успеха.

Практическое изучение головы человека на основе слепков скульптуры — натуры неподвижной и очень обобщенной — является незаменимым этапом в овладении изобразительной грамотой.

У носа человека есть своя костная система, отчасти начинающаяся с костей лицевого черепа, к которым примыкают две продолговатые носовые и образуют переносицу. Эти две кости подпираются по бокам направленными вверх отростками верхней челюсти. К передним краям носовых костей прикрепляются боковые хрящи. Нос имеет пять главных хрящей: правый и левый верхние, правый и левый нижние, один средний, находящийся между двумя сторонами носа. Крылья носа образуются двумя нижними хрящами. Все эти основные сведения нужны для понимания принципиальной носа как части головы человека, выступающей над носовой полостью. Для рисовальщика важно знать также внешние признаки носа. Верхняя часть — это корень, нижняя — кончик. Спинкой носа называют часть, образованную сходящимися по средней линии боковыми сторонами, которые внизу расширяются в связи с переходом в крылья, отделяющиеся от щек изогнутыми бороздами. Каждое крыло носа ограничивает ноздрю, разделенную с другой хрящевой носовой перегородкой.

В носа человека наблюдается большое разнообразие, вызванное изгибами дуги и всевозможными различиями в хрящей. Мышцы носа почти не скрывают костей. И хотя строение человеческого носа у всех одно, тем не менее различаются курносые, прямоносые и горбоносые люди. Леонардо да Винчи в « Книге о живописи » дал развернутую характеристику строения носа:

«Части носа, посередине между которыми находится горбинка носа, изменяются восемью способами, а именно: или они одинаково прямые, или одинаково вогнутые, или одинаково выпуклые — это во-первых; или же они не одинаково прямые, выпуклые или вогнутые — это во-вторых; или они в верхних частях прямые, а в нижних вогнутые — это в-третьих; или верхние прямые, а нижние выпуклые — это в-четвертых; или верхняя вогнутая, а нижняя прямая — это в-пятых; или верхняя вогнутая, а нижняя выпуклая — это в-шестых; или верхняя выпуклая, а нижняя прямая — это в-седьмых; или верхняя выпуклая, а нижняя вогнутая — это в-восьмых».

Внешние носа прямо зависят от особенностей строения костей и лобного участка. Например, у горбоносых людей лобная кость всего лишь несколько выступает вперед, но кости носа — очень сильно выдаются, а у курносых, наоборот, сильно вперед выдается лобный участок между бровями. В силу таких особенностей и существует закономерность расположения хрящей и мышц, которую каждый рисующий голову человека должен учесть. У носа необходимо обращать внимание на такие его мышцы, как пирамидальная, являющаяся как бы продолжением лобной, затем облегающая снаружи крылья носа мышца, и угловая, способствующая сжиманию ноздри при сокращении. Кроме того, надо знать щечные, слезные и мышцы каждого верхнего века. При слепка носа головы Давида все эти сведения, а еще лучше прочные знания всех составляющих область носа элементов принесут несомненную пользу.

Конструктивный рисунок — это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.

Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т.д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.

Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.

Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.

Второй шаг — изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.

То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.

Второй момент — это осевая линия.

Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.

Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.

Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.

Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки — получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.

Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.

Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела — цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.

Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.

Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.

Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.

Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:

Методология поэтапного рисования…

Конструктивный анализ формы предметов быта.

Изучение перспективы на примере кубов различного размера.

Натюрморт из геометрических тел.

Предметный натюрморт на этапе придания формы.

Законченный предметный натюрморт.

Простой столовый натюрморт.

Рисунок сложного предмета.

Рисунок гипсовой палетки.

Рисунок капители колонны Ионического ордера.

Рисунок драпировки.

Перспективный рисунок интерьера.

Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.

Рисунок обрубовки человеческой головы.

Рисунок экорше человеческой головы.

Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.

Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).

Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.

Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.

Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.

Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.

Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.

Труднее всего рисовать наиболее активные части лица: глаза, нос, губы, а также ухо. Эти части, ввиду сложности устройства, требуют отдельного изучения и систематического рисования с гипсовых слепков.

В основе формы носа лежит призма. Поверхности ее следующие: две боковых, одна передняя, лежащая между переносьем и кончиком носа, и одна нижняя (основание), на которой расположены ноздри. Носы могут быть самых разнообразных форм и пропорций, но во всех случаях довольно легко увидеть призматическую основу.

В нашем интернет магазине у вас есть возможность маслом на холсте, примеры работ можно увидеть в разделе «продажа картин» , а также осуществляется услуга портрет на заказ по фотографии , живопись в различных техниках является одним из лучших подарков, которые можно сделать себе или вашим близким.

На рис. 1,а показано начало построения рисунка носа в ракурсе, т. е. в сильном перспективном сокращении. Здесь ясно видны все основные плоскости, образующие форму; из них больше всего развернута нижняя площадка, а передняя и боковые плоскости сильно сокращены.

В прямом (фасовом) положении нос строится симметрично, от срединной лицевой линии (рис. 98,6). Ширина основания сопоставляется с общей длиной носа и с расстоянием между , которое часто равно ширине нижней части носа.

На рис. 1, в показано профильное положение носа. Здесь важно правильно наметить угол наклона передней площадки, направление линии, ограничивающей нижнюю площадку, и пропорции длины носа к ширине — в области переносья и в основании.

При небольшом повороте носа в сторону ближняя боковая сторона широко развернута, дальняя или совсем не видна или сильно сокращена (рис. 1,д и 1, е).

Помня, что срединная лицевая линия проходит через середину переносицы и середину основания носа, но не через кончик его и не через переднюю площадку, мы заключаем, что всякий поворот носа в сторону сопровождается отклонением его профиля от середины лица, т. е. чем дальше кончик носа от середины, тем поворот сильнее, и наоборот. Если лицо поднято кверху, кончик носа приближается к уровню внутренних углов глаз (слезников), а переносица отходит от них вверх: при этом передняя площадка носа сокращается, а нижняя увеличивается (рис. 1,г).

Опускание лица вниз, наоборот, увеличивает расстояние от линии слезников до кончика носа: переносица при этом или приближается к уровню слезников или даже опускается ниже их. Длина передней площадки увеличивается, нижняя становится невидимой (рис. 1, е).

Таким образом положение формы носа в пространстве определяется соотношением размеров плоскостей, ограничивающих поверхность призматической его Основы, положением профильной линии по отношению к середине лица и расстоянием от переносицы и копчика носа до других частей лица.

Для всех описанных упражнений предпочтительно брать отдельные-гипсовые слепки частей лица, вырезанные вместе с прямоугольным куском гипса, как это показано на рисунках. Это помогает уяснить положение детали в пространстве; поэтому и начинать рисунок рекомендуется с выяснения поворота всего куска по отношению к точке наблюдения.

Нос имеет постоянную форму, это неподвижная часть лица.

Когда люди учатся рисовать, то они, поначалу, стараются воспроизвести контуры объекта, вместо его объёма. Особенно эта склонность проявляется в портрете. Но в рисунке таких частей лица как нос, очень важно понять, что данная форма объёмная, это не просто контур. Конечно существуют разные виды рисунка — линейный, тональный… Поэтому художник может нарисовать портрет одной линией, без штриховки и без объёма. Однако на этапе обучения, начинающим нужно усвоить, что и нос, и глаза, и губы — это не контурная линия, а объёмная форма со светотенью.

Для этого я нарисовал схему, которая поможет понять форму носа. Если упростить рисунок до геометрических фигур, то нос будет похож на треугольник. И эта форма выпуклая, объёмная. Т. е. нос будет состоять из трёх граней — двух боковых и одной центральной, которая называется спинкой носа. В зависимости от направления света, одна из этих граней будет находиться на свету, а остальные две — в тени или полутени. Помня об этом, можно достаточно легко «слепить» объёмную форму носа. После того как три грани намечены, нужно нарисовать кончик и крылья носа (о том, что означают эти названия смотрите в конце статьи). Для этого можно наметить три окружности, так как и крылья носа и кончик носа похожи на «шарики». После этого можно уточнять рисунок, уходя от геометрии к реальным очертаниям.

Кроме схематичного изображения, я ещё выполнил полный поэтапный классический рисунок носа. На иллюстрации видны три основных стадии. На первой — выполняется построение. На второй — прокладывается лёгкая штриховка теней. На третьей стадии рисунка носа прорабатываются все полутона и подробности. Но какой бы ни была стадия рисунка, штриховку в портрете нужно «укладывать» как бы мазочками. Т.е. штрихи должны образовывать плоскости. На второй стадии моего рисунка видно, что эти плоскости или грани достаточно большие и обобщённые. На третьем этапе эти плоскости становятся мельче, благодаря чему более подробно прорисовываются детали. Т. е. рисунок как бы «лепится» маленькими плоскостями или гранями. Это похоже на работу скульптора, который пальцами придаёт глине нужную форму. Если штриховать слишком гладко, то рисунок будет менее реалистичным и похожим на пластмассовую маску. Поэтому начинающим художникам, нужно обратить на данный совет особенное внимание, так как об этом редко говорится, особенно в обучающих уроках рисунка в интернете.

Чтобы научиться рисовать портрет, конечно, недостаточно только правильно передавать форму, лепить объём и т. д. В портрете нужно уметь отразить характер человека. А характер отражается, в том числе, и в индивидуальной форме носа. Да, да. У каждого человека свой неповторимый нос. Но это «разнообразие носов» можно поделить на типы. Например, нос может быть прямым, с горбинкой, изогнутым и т. д. Чтобы увидеть эти особенности наглядно, я нарисовал десять различных типов носа. Этот рисунок поможет в передаче индивидуальных особенностей человека в портрете.

Ну и в заключении этого урока, ещё перечислю основные названия в пластической анатомии носа, которые можно проследить по приведённой схеме:

• переносица;
• спинка носа;
• кончик носа;
• крылья носа;
• ноздри;
• перегородка.

Для того чтобы стать хорошим художником, необходимо все время тренировать руку. Наброски любых предметов или определенных фрагментов человеческих фигур должны стать своего рода зарядкой. К примеру, у вас возник вопрос, как красиво нарисовать нос человека? Смело берите карандаш и пробуйте, главное не бояться делать ошибки. Спортсмены ведь тоже тренируются почти каждый день, для того чтобы достичь успехов. Везде нужно прилагать усилия, а часто и немалые.

Если вы только осваиваете азы рисунка и пробуете себя в портретном жанре, возможно, этот урок вам поможет разобраться с тем, как нарисовать нос человека. Мы не будем углубляться в сложные анатомические подробности, а попробуем схематически облегчить себе эту задачу.

Различных техник и вариантов того, существует много. Каждый преподаватель и каждая художественная студия научит вас рисовать, используя свои наработки и подсказки. Мы же сегодня воспользуемся не очень сложной схемой и попробуем нарисовать нос человека в анфас. Если этот урок для вас будет легким, пробуйте делать наброски из других ракурсов. Измените угол поворота, добейтесь того, чтобы на ваших рисунках можно было «прочитать», чей это нос: мужской или женский.

Итак, как нарисовать нос карандашом поэтапно?

1. Напоминать о карандашах и бумаге мы здесь не будем. Приступим к рисунку. Первый шаг, как и всегда, начинается с наброска. Нарисуйте небольшой кружок — этим мы наметим кончик будущего носа.

2. Следующим этапом будет переносица. Проводим две вертикальные линии вверх. Да, не сильно похоже на нос. Но потерпите, скоро начнет вырисовываться.

3. После переносицы переходим к крыльям носа. Намечаем будущие ноздри. Вот видите, уже лучше! Даже в таком виде нос угадывается легко.

4. На этом этапе нужно немного сосредоточиться. Присмотритесь к рисунку, вы увидите, что от крыльев носа нужно провести линии к переносице. Намечаем горизонтальную линию ноздрей — это будет место будущего блика на самом кончике носа. Сами линии переносицы опускаем до линии ноздрей и слегка сгибаем в середину к основанию нашего первоначального круга. Покажется немного запутанно, но эти линии помогут вам в следующем шаге. Старайтесь прорисовывать все легонько, еле касаясь листа. Потом вам нужно будет лишние линии стереть.

5. Вот теперь можно переходить к творчеству. Начинаем обозначать тени, без которых ваш рисунок останется плоским. Старайтесь вырабатывать академический штрих под 45 градусов и кладите штрихи плотно друг к другу. Вот здесь те линии, которые мы наметили в предыдущем шаге, будут служить своего рода границами.

6. Теперь нужно стереть все мешающие вам линии, поправить тени, смягчить их при помощи пальца или кусочка мягкой ткани, легко потерев по основным линиям. Сильно не увлекайтесь, если не уверенны в том, что правильно разотрете карандаш, пропустите этот шаг. Впрочем, резинкой можно все поправить.

7. Сделайте тени чуть контрастней, наведите ноздри. Поправьте переносицу. Это последний шаг в том, как рисовать нос.

Ваш нос готов! Теперь вы сможете показать другим, как нарисовать нос.

В заключение хочется напомнить о том, что даже при рисовании отдельных частей лица или портрета целиком, старайтесь соблюдать пропорции, уделяйте внимание углу поворота головы и, соответственно, носа, не забывайте о светотени. Потренируйтесь, рисуйте себя, смотря в зеркало. Успехов вам в обучении!

Пропорции и ракурсы. Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы Группа академический рисунок вк

В этом уроке рисунка я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования головы человека. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понять форму головы, а это возможно при помощи упрощения и обобщения излишних подробностей. Для этой цели я использовал схематичное изображение головы с названием «обрубовка», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематичные рисунки, позволяющие понять особенности анатомического строения.

1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.

На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят контуры объекта вместо его объема. Именно так начинающие и рисуют портрет: срисовывают контуры глаз, носа… А ведь голова человека, глаза, нос, губы — все они имеют объем, это не просто контуры. Кроме того, у них достаточно сложная форма. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.

Вначале, попробуем нарисовать лицо человека с выступающими вперед носом и лбом, представленными в виде прямоугольных геометрических фигур.

2. Череп — основа формы головы.

Далее нужно усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица образуются от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп является той основой, на которой строится форма головы в портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сопоставляя форму черепа с рисунком головы. Это очень важный момент в обучении.

Поскольку череп имеет сложную форму, то понять сразу эту взаимосвязь будет непросто. Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.

Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.

К тому же форму черепа можно условно представить в виде куба. Череп имеет фронтальную сторону, две боковые, затылочную и, так называемый, свод черепа или крышу.

После условных, обобщенных рисунков привожу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. При множестве деталей, в нем можно увидеть фронтальную, затылочную, боковые стороны и свод. Также видно как детали группируются в два основных отдела — мозговой и лицевой.

Еще следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Ее хорошо видно на рисунке ниже.

Для тех, кто учится рисовать портрет, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:

• надбровные дуги;
• лобная кость;
• теменная кость;
• затылочная кость;
• височная кость;
• скуловой отросток;
• скуловая кость;
• верхнечелюстная кость;
• нижнечелюстная кость;
• носовая кость;
• глазница или глазная впадина.

3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.

Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. п. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет обрубовка. Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. При помощи таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные мышечные группы лица. В любом портрете, у любого человека форма головы строится на основе этих граней обрубовки. Конечно у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.

Попробуйте проследить основные плоскости обрубовки в рисунке черепа и в тональном рисунке головы, выполненном карандашом.

4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.

Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падющая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т. е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы в портрете.

Для лучшего понимания данной темы я привожу в качестве примера наглядные схемы и рисунки гипсовой обрубовки, черепа и головы человека. В них вы можете отчетливо увидеть фронтальную, боковую и верхнюю грани головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с помощью них можно поэтапно проследить основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.

5. Мозговой и лицевой отделы головы.

Выше я уже приводил схематичный рисунок в котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но, как на практике увидеть эти области в рисовании портрета? В этом может помочь ряд рисунков и схем ниже. Здесь вы можете проследить границу между лицевой и мозговой частями головы в привычном рисунке карандашом, гипсовой обрубовке и учебном рисунке черепа.

6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.

После изучения основных анатомических особенностей строения головы, можно приступить к поэтапному рисунку карандашом. Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.

а) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.

б) После этого выполняем построение рисунка головы. Рисуем ось симметрии, которая будет проходить по середине головы. Это очень важно так как ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неровностей. Далее, намечаем уровни на которых располагаются брови, глаза, нос, губы. Намечаем их с помощью легких линий. О том, как определить эти уровни я писал в уроке

в) На следующем этапе можно наметить глазные впадины, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные мышечные группы и складки на лице.

г) Уточняем детали.

д) Облегчаю ластиком черноту вспомогательных линий, которые будут стерты в итоге, однако, нужны в начале построения головы.

е) Начинаем тональный рисунок. Вводим штриховку. Обозначаем тени и свет. «Лепим» форму головы тоном. Я не стал фиксировать промежуточные стадии штриховки, поэтому опубликовываю сразу заключительный этап рисунка.

7. Различная манера и техника исполнения рисунка.

В конце этого урока хочу добавить, что манера и техника исполнения рисунка может быть разной. Рисунок может быть линейный и тоновой. Можно рисовать линией, а можно рисовать с помощью пятна. Можно вести работу в свободной манере наброска, допуская неточности. А можно выполнить точный академический рисунок. Можно рисовать подробно, а можно обобщенно.

Но при всем многообразии подходов, в рисунке должна быть видна грамота. Принципы построения головы сохраняются — будь то на бумаге или в сознании художника. Профессиональный художник, имеющий опыт работы, может и не рисовать вспомогательные линии построения. Он может вести работу в другой последовательности. Однако, какой бы ни была техника исполнения, в его рисунке будет видно понимание основ пластической анатомии. Поэтому если Вы хотите научиться рисовать портрет, нужно понимать суть, а не просто поэтапно копировать натуру или картинку. Когда начинающий художник обретает такое понимание и начинает видеть натуру анализируя, а не просто копируя, то он будет значительно более успешен в обучении. Надеюсь рисунки и схемы из этого урока помогут начинающим в этом.

Студенты средних и высших художественных учебных заведений не понаслышке знают, что такое академический рисунок, потому что он обычно входит в программу обучения. Это совершенно отдельный который можно отнести к учебным. Опытные живописцы также применяют его в своих работах, но в качестве наброска, подготавливающего к более масштабной и ответственной картине.

Не стоит думать, что его просто рисовать, здесь нужно проявить все свое мастерство, показать искусство наброска, передать объем на плоскости. Обычно выполняется академический но возможны и исключения. Например, иногда мастером выбирается такой материал, как сепия, уголь или сангина. Ими рисовать сложнее, нежели графитным карандашом, поскольку все эти материалы требуют сноровки и навыков в работе. К тому же в случае зарисовки неправильных штрихов уголь стереть уже невозможно.

Академический рисунок выполняется на белой или тонированной бумаге. В первом случае самым светлым оттенком считается лист, а самым темным — насыщенный тон карандаша. На тонированной бумаге для придания рисунку бликов используются светлые мелки. Варьирование тонов от самого светлого до темного зависит от мастерства художника и умения пользоваться материалами.

В зависимости от постановки, различают несколько видов, на которые делится академический рисунок: портрет, фигура в одежде или обнаженная, торс, бюст, кисти рук, разное положение фигуры. Зарисовка картины происходит постепенно, но не из одного угла в другой: части рисунка изображаются одновременно, просто со временем детализируются, уточняются, набирают нужный, более насыщенный тон.

Академический рисунок имеет несколько этапов. Прежде всего, художник должен сделать эскиз, чтобы примерно представлять конечный результат будущей работы. Быстрый набросок позволит понять, как расположить лист, правильно подобрать пропорции, направление движения натурщика, отношение плоскостей и т.д. Затем можно приступать к наброску, чтобы уловить характер портрета или движение фигуры, установить основные пропорции, направление.

Следующим этапом является построение плоскостей, объемов, фигуры, перспективы. Чтобы правдоподобно изобразить человека, необходимо обладать знаниями анатомии тела, знать направление и расположение мышц. Также нужно изобразить плоскости, в которых находится фигура. Последним, завершающим, этапом считается штриховка. Здесь художник должен не только правильно выбрать тон, но и направление штриха, его вид и толщину. Штриховка позволяет изобразить предметы ближе или дальше, в горизонтальном или вертикальном положении, сформировать тень и свет.

Академический рисунок введен в учебную программу многих художественных заведений, потому что он позволяет ученику научиться быстро и четко передавать на бумаге малейшие детали натурщика, его характер, позу, движения. Если человек может позировать на протяжении нескольких часов, что позволяет детально его изучить, то животных или птиц нужно рисовать очень быстро. Такая техника рисования развивает фантазию и сообразительность художника, обучает использованию различных материалов.

Обязательные принадлежности учащегося.

Академический рисунок является обязательной учебной дисциплиной любой школы, училища или ВУЗа, дающего художественную профессию.

Рисунок — это основа живописи и опора композиции. Это математика реалистичных форм. Это интеллектуальное обоснование оптической иллюзии, ведь художник, — это фокусник, в какой-то степени, обманщик, изображающий на плоском листе бумаги трехмерную картину мира.

Как ничто иное, рисунок имеет канонические основы. Обязательно соблюдение пропорций, моделирование пространства с помощью линейной, а затем воздушной, перспективы, наблюдение, а иной раз, почти вычисление, светотеневого нюанса.

В учебном рисунке основной инструмент- простой карандаш. Для удобства работы на свету и в тенях, а также с фактурой предмета, грифели карандашей имеют различную твердость.

Твердые карандаши (2H, H) хороши для работы на свету, карандаши средней мягкости (F, HB, B) удобны для построения и средних тонов, тени же обычно делают более мягким карандашом (2B, 3B, 4B). Еще более мягкие карандаши используются в эскизных работах, а также в набросках (ССЫЛКА на статью о набросках).

Поскольку традиционным способом наложения тона является штриховка, карандаш должен быть хорошо заточен и его остроту важно поддерживать с помощью канцелярского ножа.

Академический рисунок иначе называют «учебным». Это значит, что придется не только много штриховать, но также исправлять большие куски неверно положенного тона, а также работать в мелких деталях, осветляя и уплотняя их.

Для учебной работы удобно использовать два ластика. Первый послужит для стирания больших плоскостей, второй — для исправлений и уточнений. Один ластик бывает мягким и сам активно истирается во время работы, минимально травмируя бумагу, второй более твердый, резиновый, его разрезают по диагонали и используют, наравне с карандашом, для рисования.

Бумагу в академическом рисунке закрепляют на доске или планшете с помощью кнопок или клея, иногда используют степлер или клейкую ленту. Очень удобно, когда работа не скользит, а крепко укреплена, натянута, на планшет. Для этого ее намачивают и закрепляют по боковым частям планшета.

Для эскизных компоновок и набросков очень удобен блокнот карманного формата, который всегда бывает с художником. Бумага в нем не должна быть слишком гладкой и плотной. Гладкая удобнее для работы в черно-белой графике пером и мультилайнером, а плотная хорошая для длительной зарисовки.

Состав набора для академического рисунка.

В нашей художественной школе есть четкие требования к материалам, поэтому раньше я давала каждому своему ученику список принадлежностей, которые он самостоятельно покупал в художественном магазине. Сейчас в магазине «Красный карандаш» на Таганке (ул. Большие Каменщики, д. 4) можно приобрести все рекомендуемые материалы в наборе, причем при записи в нашу школу, вы получаете скидку 5 %. О том, как ее получить, спрашивайте при записи в «Классы живописи и рисования» Ольги Рубцовой (hudojka.com).

В состав комплекта для новичка входят:

1. Планшет художественный (оргалит или фанера), 30*40 см (см. примечание ниже)
2. Набор карандашей чернографитных Faber- Castell (12 штук)
3. Канцелярский нож (маленький)
4. Ластик MILAN
5. Ластик KOH-I-NOOR (со слоном)
6. Канцелярские кнопки
7. Блокнот для эскизов и домашних работ.

_____________________

ПРИМЕЧАНИЕ: Бумага приобретается отдельно.

Если набор требуется для школы Ольги Рубцовой, то следует купить чертежную бумагу ГОЗНАК в листах формата А1 (хватает на 2 рисунка) или А2 (один рисунок), чтобы натянуть на планшет.

Если набор приобретается для самостоятельного использования, пожалуйста, уточняйте требования к формату бумаги у своего преподавателя!

P.S. Три секрета.

Первое, что делают мои ученики, приступая к чистовой работе над академическим рисунком (после того, как потренируются в наложении штриховки и найдут удачную композицию), — они натягивают планшет.

Поскольку мы начинаем работать на минимальном учебном формате, А3 (30*40см), и работаем сидя, в пленэрной позе, то используем не доску на мольберте, а натянутый планшет с упором на колени. Так бумага не сопротивляется, а рисование более легко и маневременно. Разумеется, чтобы увидеть неудачные места, ученики отставляют работу на 2-3 метра, и, проанализировав, продолжают работу. Рисование на более крупном формате (А2, А1) потребовало бы работы за мольбертом, стоя, но я все равно рекомендовала бы натягивать планшет, это существенно повышает качество работы.

Как натянуть планшет?

1. На чистую горизонтальную поверхность стола положите лист бумаги, форматом бОльший, чем планшет.
2. Сверху положите планшет так, чтобы его рабочая сторона оказалась внизу. Оставьте по краям места для загиба бумаги. Обрежьте бумагу в форме развертки канцелярским ножом и уберите обрезки.
3. Возьмите емкость с водой и мягкую губку. Смочите губку и легкими движениями обильно смочите бумагу по направлению от центра листа к краям, как показано на рисунке стрелками. Переверните развертку и повторите операцию с другой стороны.
4. поверх мокрой бумаги (она станет неровной, волнистой и запузырится), положите планшет рабочей стороной вниз, прижмите к бумаге и закрепите края развертки на боковых гранях планшета с помощью клея (пва, клейстер), степлера или кнопок.
5. Переверните планшет и оставьте его сохнуть.

Внимание! Рабочую сторону бумаги нельзя тереть пальцами и губкой, будьте аккуратны, иначе на рисунке будут неприятные катышки после высыхания.

Во время рисования карандаш быстро стачивается, и его необходимо затачивать для того, чтобы штриховка была звонкой и достаточно гибкой в пропускании света, ведь свет помогает в создании воздушной перспективы, а значит, объема предметов. Для того, чтобы качественно заточить карандаш, воспользуйтесь фотоинструкцией, представленной ниже. Автор фотографий И. Виселевицкая.

Ластик для рисования, а мы используем обычно классическую художественную резинку со слоном, важно подготовить к работе со штрихом и тонкими линиями. Для этого его разрезают по диагонали, как показано на рисунке ниже.

Друзья, сегодня у меня 2 новости. Начну, традиционно, с не самой приятной. Ну, не для всех, но, возможно, для тех, кто ждет курс по акварели. Проведение тренинга немного откладывается.

Не знаю, что назвать в качестве причины. Почему-то курс в данный момент, что называется, «не идет». То отснятый материал не сохраняется, то в готовом ролике бесследно пропадает звук, то ломается камера…

В общем, мне показалось, что стоит ненадолго поставить работу на паузу…

А пока курс по акварели отлеживается, я решила переключиться на что-нибудь не менее интересное. Что именно? Мне, например, очень интересен академический рисунок .

Вы, может быть, помните, в , который я недавно предлагала пройти, был вопрос о том, какие темы курсов или тренингов вам интересны. И среди прочего был вариант ответа «Академический рисунок» . Если честно, я не думала, что кто-то выберет этот вариант, включила его только ради любопытства.

И — совершенно неожиданно для меня! — 53 человека из 121 ответили, что им интересен академический рисунок.

Почему это удивляет. За то время, что я работаю над сайтом, у меня сложилось впечатление, что большая часть людей, ищущих в интернете уроки рисования, не хотят учиться всерьез, в смысле, профессионально. А чего хотят? Не знаю… Может быть, просто занять себя или убить время? (Предвижу бурю негодования.. Нет, я не лично вас имею в виду, я знаю, что мои давние читатели учатся очень серьезно).

Академический рисунок же — это профессиональная система обучения. И я очень рада, что среди моих читателей оказалось немало таких, кому это интересно.

Но все же, вдруг мы понимаем под этим термином несколько разные вещи?

Давайте я расскажу о некоторых заблуждениях, связанных с академическим рисунком, или мифах. А потом об основных принципах академического рисунка.

Миф 1.

Академический рисунок — работа по заданию, в институте или в художественном училище. В отличие от рисунка на вольную тему.

На самом деле, академический рисунок — это система реалистичного изображения предметов, исходя из их конструктивных особенностей.

И, в принципе, не важно, что и где вы рисуете. По рисунку почти всегда можно угадать, учился ли его автор академическому рисунку. Особенно это заметно на популярных в последнее время портретах по фото. Потому что не имея такого навыка, человек просто копирует тональные пятна, и форма может «поплыть». Если же художник учился рисовать профессионально, он начинает прежде всего строить портрет, и пятна располагает в соответствии с построением. Возможно, они у него будут несколько другими, чем на исходной фотографии, но форма будет выглядеть правильной и убедительной.

Миф 2.

Академическому рисунку научиться очень трудно.

В принципе, понятно, отчего складывается такое впечатление. Я тоже видела объемные учебники по рисунку, рекомендованные для изучения в художественных вузах. Но понимаете, рисунок — это движение. То, что можно показать очень легко, объяснить словами намного труднее. Попробуйте описать, например, «танец маленьких утят» так, чтобы человек, который никогда его не видел, сумел бы станцевать, руководствуясь вашим описанием. Думаю, вам придется использовать «многабукаф», как говорят подростки)

Образование в Советском Союзе было действительно массовым и общедоступным. И система академического обучения рисунку строилась таким образом, чтобы научить рисовать можно было любого человека. Там нет громоздкой теории, требующей зубрежки. Вся теория, необходимая для построения натюрморта, например, — это знание, что параллельные прямые пересекаются на линии горизонта, а круги в перспективе выглядят как эллипсы. Есть еще несколько правил, но они также просты и доступны для понимания.

Миф 3.

Академическому рисунку нужно учиться очень много лет.

Еще раз повторюсь, это практическая дисциплина. Такая же, как танцы или вождение автомобиля. Можно освоить основные принципы и движения всего за несколько занятий. А годы практики оттачивают мастерство. Понятно, что тот, кто водит машину 10 лет, делает это несколько лучше, чем тот, что только получил права. А так — да, учиться можно всю жизнь.

Миф 4.

Академический рисунок — очень скучное занятие.

Тут спорить трудно. Поначалу, пока не очень получается, может быть, действительно не весело. Потому что начинают обучение с примитивов — рисуют куб, шар, призмы. А хочется, например, портрет.

Но, это как гаммы в музыке. «Полет шмеля» играть гораздо интереснее, но если пальцы не приобрели беглость в результате проигрывания «скучных» гамм, «Полет шмеля» будет тоже не быстрым.

Основные принципы академического рисунка.

1. Первоочередное значение имеет конструкция предмета. При этом конструктивное построение неотделимо от светотеневой моделировки. То есть, светотень распределяется по предмету в строгом соответствии с его строением и формой.
2. Каждый предмет можно представить как совокупность основных геометрических форм: шара, параллелепипеда, цилиндра. Если вам известно, как распределяется свет по поверхности этих простых форм, вы сможете нарисовать любую достаточно сложную форму. Собственно, поэтому студенты и рисуют гипсовые примитивы.
3. Художник рисует плоскостями. То есть, все полутона занимают свой участок плоскости. Где границы этих плоскостей, вы находите исходя из конструкции предмета. Не знаю, как понятней объяснить, это как раз тот случай, когда показать намного проще, чем рассказать…
4. Светотень и конструкция прорабатываются одновременно, на всей плоскости листа. То есть, не остается «белых пятен», как в случае, когда рисуете сначала один кусочек, потом другой. Рисунок на любой стадии можно считать законченным.
5. Работа ведется от общего к частному. Сначала большие формы и плоскости, потом детали. То есть, если рисуете портрет, например, начинаете не с глазок а с общей формы головы. А мелочи типа ресничек или родинок вообще намечаете уже в самом конце, когда рисунок готов.

Ну вот, пожалуй, вся информация, необходимая для понимания того, что скрывается за определением «Академический рисунок».

При просмотре профессионального и любительского рисунков, всегда можно обнаружить где какой. Люди, не обучавшиеся академическому рисунку, в лучшем случае точно копируют окружающие формы и цвета. Но при этом не способны нарисовать предметы «из головы». Профессионалы, окончившие школу академического рисунка, могут нарисовать любой предмет с любого ракурса, для этого даже не обязательно наблюдать предмет воочию.

Академический рисунок – это мастерство по передаче объема и фактуры при помощи светотени.

Мифы об академическом рисунке

Большинство людей не хотят идти учиться теории академического рисунка из-за нескольких мифов, связанных с этой школой. Поэтому сначала нужно разобраться с этим негативом, чтобы желания рисовать профессионально было больше.

Миф №1: Это всегда работа по заданию
Частично – правда. Действительно, начинать лучше с простейших геометрических фигур: куба, шара, цилиндра и пр. Но такие задания касаются лишь самых первых работ, далее никто не запрещает рисовать комнатную обстановку: вазу, часы, яблоко на столе. Вы сами можете составлять собственные композиции. В первую очередь теория академического рисунка – это правила передачи объема и фактуры, и совершенно неважно какой предмет вы изображаете.

Миф №2: Научится этому трудно

Откровенная ложь. Впечатление создается под действием толстенных книг по академическому рисунку. Просто словами иногда очень трудно объяснить движения. Попробуйте, не прибегая к показательным движениям, описать словами «танец маленьких утят». Описание займет не один час, хотя показать можно за несколько секунд. Академический рисунок – набор простых правил, но чтобы понять некоторые из них нужно посетить занятие, так как читать об этом бессмысленно.

Миф №3: Учится этому долго

Смотря как посмотреть. Научиться ездить на автомобиле можно за несколько уроков, но чтобы выступать на соревнованиях этого явно недостаточно. Также и с академическим рисунком. Научиться отображать предметы реалистично можно за несколько занятий, но совершенству нет предела. Поэтому годы практики будут полезны и не пройдут даром.

Миф №4: Это скучно

Частично – правда. На первых занятиях, когда вы рисуете кубы и шары, удовольствия от процесса и результата мало. Это как в любом искусстве. Но после изучения основ дальше дело пойдет значительно быстрее. Ведь академическому рисунку студентов в ВУЗах учат не для мазохистского удовольствия, а для ускорения дальнейшего процесса обучения.

Теория академического рисунка

Начинается академический рисунок с отображения простейших объемных фигур: куба, цилиндра, шара и тора. При этом сразу учатся отображать объем при помощи светотени. Падение света и тени, штриховки и затенения играют главную роль. Ведь именно с их помощью передается объемность, реалистичность предмета. Отображаемые предметы постепенно усложняются, ведь в природе правильных геометрических фигур практически не существует.

Светотени нет – предмет кажется плоским

Светотень есть – предмет стал объемным

Светотени стало ещё больше – теперь видно не только объем, но и фактуру

Как и правильных геометрических фигур, в природе также очень мало «чистых» тонов. Практически все, что мы видим – это дикая смесь самых разных красок, к тому же даже на простейшем предмете можно найти до десятка различных оттенков. Большое значение имеет не только точность передачи тона, но и переход одного тона в другой.

Мастер класс: Рисование гипсовой головы

Изучение головы человека, как и любой дру­гой сложной формы, ведется на основе дли­тельного штудирования модели. Длительныйрисунок дает возможность учащемуся полно­стью усвоить закономерности построения изображения. Хорошим рисунком, в академическом смысле, считается такой, который исчерпывающе передает существенные признаки модели, т. е. те признаки, по которым зритель получает, возможно полное представление, о данном предмете. Во время рисования с натуры мы не только наблюдаем предмет, но и познаем его; не механически копируем его внешнюю форму, а стремимся понять его внутреннюю структуру., Это изучение всегда начинается с непосредственного зрительного знакомства с изображаемым предметом, а затем внимание рисующего переходит на изучение харак­терных признаков его строения, пропорций, деталей. Для примера рассмотрим процесс рисования головы «Аполлона Бельведерского» скульптора Леохара (IVвек до н. э)

    Первая  стадия  работы 

    КОМПОЗИЦИОННОЕ РАЗМЕЩЕНИЕ     Работа начинается с композиционного размещения головы на листе бумаги. Пред­варительно прикиньте в наброске, как выгоднее вкомпоновать голову в данном фор­мате. Изображение намечается очень легко, предельно скупо, обобщенно. Выявляется характер большой формы, движение — поворот головы и шеи; словом, определяется об­щий вид модели (рис. 23). Длительный рисунок может начинаться и с предварительного наброска, при усло­вии, что последний будет заключать в себе основную композиционную идею рисунка. Как правило, в учебном рисунке голову лучше всего размещать посреди листа бумаги, немного выше центра, не оставляя, однако, слишком больших полей пустыми.
    Вторая стадия работы     ОПРЕДЕЛЕНИЕ ХАРАКТЕРА ФОРМЫ ГОЛОВЫ, ПРОПОРЦИЙ И НАКЛОНА ГОЛОВЫ Когда вы убедились, что в общем характер формы схвачен верно, можно перейти к уточнению наклона головы. Для этого, прежде всего, надо верно наметить профильную линию лица или ось симметрии, которой голова делится на две равные половины. Про­фильной линией мы называем условно такую линию, которая должна проходить через середину лба и переносицу к середине кончика носа и через «раздвоинку» подбородка (рис. 24). Чтобы найти правильный наклон головы, мысленно соедините прямой линией перено­сицу и середину подбородка и представьте себе, какой угол образуется между этой линией и воображаемой вертикалью. Определив правильно угол наклона профильной линии с вертикалью, вы правильно определите и наклон головы. Когда профильная ли­ния и наклон головы намечены верно, можно переходить к выявлению пропорций — характера формы головы.     Симметричное построение головы заставляет рисующего попеременно рисовать то правую часть головы, то левую. Например, наметив правую височную кость, необходимо сразу же наметить и левую; наметив правое крыло носа, следует одновременно наметить и левое и т. д. Античная голова делится по линии разреза глаз на две равные части, а собственно лицо — на три равные части: от линии покрова волос до надбровных дуг, от надбровных дуг до основания (корня) носа и от основания носа до основания подбородка. Отрезок от надбровных дуг до основания носа в свою очередь делится на три рав­ные части; между первой (от надбровных дуг) и второй частью проходит линия разреза глаз, которая пересекает шов скуловой и височной кости, уголки глаз, слезники и пере­носицу; третья часть включает в себя основание и крылья носа. Отрезок между основа­нием носа и основанием подбородка тоже делится на три равные части: между первой и второй частью проходит средняя линия рта, которую часто в обиходе называют линией разреза губ; линия между второй и третьей частью делит подбородок (по высоте) попо­лам. Расстояние между глазами равно длине глаза, т. е. линия разреза глаз также де­лится на три равные части. Высота уха равна длине носа. Для художников древнего мира эта пропорциональная закономерность членения головы на части являлась каноном красоты. В эпоху классицизма античные каноны превратились в догму академических правил рисования. В наше время эту пропор­циональную закономерность мы рассматриваем как условную закономерность членения головы.     Третья   стадия   работы     ОБЪЕМНО-КОНСТРУКТИВНОЕ   ПОСТРОЕНИЕ ФОРМЫ ГОЛОВЫ

     В построении реалистического рисунка существенную роль играет конструктивный анализ формы и понимание законов и правил перспективного изображения объема на плоскости. Выявление конструктивных особенностей изображаемого предмета всегда входит как главная часть в изображение объемной формы по определенным законам и требует ясного, логического суждения о форме в пространстве(рис. 25).

    Конструктивный анализ объемной формы предмета происходит во всех ее состав­ных частях как видимых глазом, так и невидимых. Например, рисуя куб, мы не ограничиваемся анализом его видимых поверхностей, а стараемся мысленно проникнуть внутрь формы и увидеть, вернее — ясно представить себе остальные, не видимые с дан­ной точки зрения стороны куба, ибо они-то и помогают определить правильное перспек­тивное направление видимых сторон, увязать их в строго закономерную конструктивную связь.     Как мы умеем представлять себе линейную конструкцию простых предметов, так необходимо научиться представлять себе и конструктивную схему человеческой головы, фигуры.     Каждую объемную форму учащийся должен представлять в пространстве так же, как он это делает на занятиях по начертательной геометрии. Изображая объемную форму в пространстве, рисующий должен следить за ее перспективными сокращениями. Рассмотрим подробнее, как использовать законы перспективы в рисовании головы человека. Если мы рисуем голову на уровне наших глаз, вспомогательные конструктивные линии, которые проходят по надбровным дугам, разрезу глаз, основанию носа, разрезу рта и основанию подбородка, будут параллельны линии горизонта, т. е. будут прямыми. Если голова модели наклонена, то все эти линии или дуги своими вершинами напра­вятся вниз. Если голова будет запрокинута вверх, то и конструктивные дуги своими вершинами будут обращены вверх. Необходимо заметить при этом, что все эти вспо­могательные линии будут между собой параллельны.     Очень часто при незначительных поворотах головы ученику бывает трудно опре­делить: наклонена вниз голова или, наоборот, запрокинута вверх. В этих случаях зна­ние схемы конструктивного строения головы и помогает правильно определить поло­жение головы в пространстве. Когда голова находится в фасовом положении (на уровне наших глаз), то основание носа и низ ушной раковины находятся на одной гори­зонтали. Если голова запрокинута вверх, то уши по отношению к основанию носа и надбровным дугам как бы смещаются вниз. Если мы замечаем, что низ мочки уха выше основания носа, значит, голова опущена.     Но не только положение ушной раковины определяет наклон головы. Рисующий должен знать, что в перспективе все формы сокращаются и поэтому, хотя лицо антич­ной головы по канонам делится на три равные части, при поднятой голове размеры этих частей будут уменьшаться: лоб по отношению к подбородку будет казаться тем меньше, чем больше будет запрокинута голова. При наклоне произойдет обратное — лоб будет самой большой массой, не говоря уже о том, что станет виден верх черепной коробки.
    Четвертая   стадия   работы 
    ПЛАСТИЧЕСКАЯ МОДЕЛИРОВКА ФОРМЫ     Пластическую моделировку формы головы нужно считать наиболее трудоем­ким, длительным и ответственным этапом работы. Рисующий должен следить за тем, чтобы изображение было подчинено законам перспективы, голова прорисована согласно ее анатомическому строению. На этом этапе работы рисовальщик обязан разо­браться в пластической форме предмета, понять анатомическую сущность видимой сна­ружи формы — выпуклостей и впадин, которые моделируются сначала легкой свето­тенью. Для начала, достаточно будет легко закрыть мягким тоном теневые планы, и тем самым отграничить ихот освещенных, т. е. определить основные массы света и тени. Благодаря этому приему выявятся передние, боковые и нижние планы головы. Это, во-первых, поможет проверить сделанное в предыдущих стадиях работы и, во-вторых, яс­нее (рельефнее) подчеркнет объем головы.     Светотень ложится по форме предмета и тем самым выявляет его объем. Недоста­точно точно скопировать светотень с натуры,— необходимо понять, осознать и прочув­ствовать ее взаимосвязь с конструкцией. Грани пересечения плоскостей (планов) го­ловы образуют условную линейную конструкцию рисунка; эти грани в свою очередь яв­ляются границами света и тени.     Покрыв легким тоном теневые планы головы, начинаем уточнять местоположение глазных впадин, скуловых костей и ушных раковин (рис. 26).     Пятая  стадия работы     ПЕРЕХОД ОТ ОБЩЕГО К ЧАСТНОМУ, ПРОРИСОВКА ДЕТАЛЕЙ

    На этой стадии работы над рисунком происходит постепенное насыщение боль­шой формы деталями. Рисующий переходит от анализа большой формы к анализу малых форм, постоянно соизмеряя их с общей мас­сой головы. Например, уточняется форма крыльев носа, характер очертания и объем губ; глазное яблоко накрывается веком, при­чем обратите внимание, что веко имеет тол­щину, поэтому не рисуйте веко одной ли­нией (рис. 27).

Если какая-то деталь головы плохо усваивается вами, порисуйте эту деталь от­дельно. Весьма полезно рядом с изображен­ной головой или на особом листе сделать рисунок носа, уха, глаза. Рисуя глаз, надо помнить, что в основе это — шарообразная форма, которая находится в глазничной впа­дине. Поэтому рисовать веки надо так, чтобы они облегали эту объемную форму.

    Затем   внимательно   следите за перспективным   сокращением  толщины   века.   Парные формы   (например, глаза, крылья носа) рисуйте одновременно.  Детали сравнивайте между собой и большой формой, иначе не получится цель­ного рисунка. Кроме того, такое сравнение помогает рисовальщику находить у себя в рисунке ошибки и исправлять их.

    Шестая стадия работы     ОБЩЕГО К ЧАСТНОМУ, ПРОРИСОВКА ДЕТАЛЕЙ     ТОНАЛЬНАЯ ПРОРАБОТКА  ФОРМЫ

    Тональной проработкой объемной формы завершается работа над рисунком. На Этой стадии следите, как ложится светотень на выпуклые места и впадины, учитесь видеть взаимосвязь конструкции предмета с явлениями светотени, т. е. понимать, как и почему именно так, а не иначе распределяется свет на поверхности предмета. Не зная строения предмета, на который падает свет, вы не сумеете выявить и его формы. Зная же конструкцию, вы будете свободно лепить форму светотенью (рис. 28).

    Светотень помогает свободнее и убедительнее передать характер и объем головы, а также ее фактурные качества. Законы освещения так же точны и определенны, как и законы перспективы и анатомии. Выдержать рисунок в тоне — это значит передать те световые отношения от са­мого светлого через сумму полутонов к самому темному, которые в натуре сведены в единую гармонию.     Седьмая   стадия   работы     ПОДЧИНЕНИЕ ДЕТАЛЕЙ ЦЕЛОМУ, ОБОБЩЕНИЕ

    На этом последнем этапе рисовальщик «подводит итоги» проделанной работы. Про­веряет общее состояние рисунка, подчиняет детали целому, уточняет рисунок в тоне, согласует блики с общим тоном, чтобы они не вырывались, не «кричали», проверяет рефлексы и полутона по их отношению к свету и тени. Выявляется фактура и мате­риальность гипса (рис. 29).

    Методическая последовательность в работе над рисунком должна строго соблю­даться, ибо нарушение ее замедляет усвоение учебного процесса. Рисование, прохо­дящее беспорядочно, вне всякой системы, не дает возможности учащемуся освоить на­выки построения реалистического рисунка и понять те правила, которые выработала рисовальная практика больших ма­стеров. Повторяем, нельзя переска­кивать через отдельные этапы в работе над рисунком. Например, не найдя основной массы объема, пере­ходить к прорисовке деталей; не по­няв конструкции предмета, перехо­дить к передаче фактуры. Ученик обязан закрепить последовательные стадии учебного рисунка, так как каждая предыдущая стадия входит составной частью в последующую. Итак, резюмируя все стадии развития длительного рисунка, ука­жем, что в начале работы, когда ри­сующий намечает на листе бумаги общий контур головы и схематично выявляет ее объем, он идет путем общего изображения формы, ее крупного объема. Далее рисоваль­щик вступает на путь анализа, пе­реходит от общего к частному — к насыщению большой формы более мелкими формами и деталями. В конце работы, когда рисовальщик подчиняет детали целому, он вступает на путь синтеза — обобщения. Целостное восприятие модели служит не только исходным моментом для ее изуче­ния, но и постоянным «фоном», на котором познается каждая часть в отдельности. По­этому в академическом рисунке изображение натуры следует начинать с ее общей ха­рактеристики, затем постепенно перейти к детали и снова возвратиться к общей форме, иначе говоря, пройти путь от общего через детальное изучение натуры к цельному вы­ражению. Последовательное выполнение рисунка от общего к частному и от частного снова к общему строго обязательно.

Уроки рисования академический рисунок. Основы рисования портрета

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

• Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
• Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
• Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

• Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
• Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

• Все располагается так, как было указано выше.
• Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
• Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

• Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
• Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

• Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
• Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
• Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

• Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
• Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
• Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
• Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
• По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
• Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

• Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
• Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
• То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

3. Ракурс

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

• Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
• Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
• Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
• Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
• Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
• Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

• Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
• Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
• Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
• Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

Учебный академический рисунок это такая учебная дисциплина, которая раскрывает принципы построения реалистического изображения на плоскости. Она учит правильно видеть и правильно передавать средствами рисунка окружающую нас действительность, помогает понять законы строения формы предметов и использовать эти законы в практике построения изображения. Она даёт художественную культуру, знания и навыки, необходимые для самостоятельной творческой работы.

Задачей рисунка гипсовых слепков является уяснение сущности формы и наблюдение за тем, как меняются, в зависимости от освещения, соотношения светлого и темного. Гипсовая модель — художественное произведение, выполненное мастером, где выявлены и подчеркнуты только те детали, которые способствуют выражению особенностей характеристики данной головы в передаче зрительного образа. К тому же форма найдена, решена в материале, видна определенная манера скульптора, что важно при изучении классических образцов.

Рисование с гипсовых слепков имеет очень большое значение. Оно является подготовкой к работе над изображениями натурщиков. Изучение формы головы удобно осуществлять при рисовании гипсов потому, что неподвижная натура позволяет проводить точную самопроверку пропорциональных соотношений частей, все расстояния можно от одной опорной точки. Кроме того, одноцветность белого гипса облегчает задачу, позволяя сосредоточить все внимание на передачи объёма без выявления тональных различий, которые свойственны формам живой натуры.

Развиваясь по форме, рисунок еще долгое время не имел самостоятельного значения. В древности не выделяли рисунок в отдельный вид искусства.

Европейский рисунок как вид искусства сложился в эпоху Возрождения, когда утвердилось его базовое значение при подготовке всякого мастера, работающего в художественной области. На рубеже средневековья и Возрождения, а также в раннем Возрождении художники не сохраняли свои рисунки, именно поэтому так мало рисунков этого периода можно найти в музеях. Чаще встречаются контурные наброски для миниатюр, но рисунок для миниатюры имел совершенно определенную функцию: обводились линией те места, которые нужно было закрасить.

Высокое Возрождение в корне изменило отношение к рисунку. Великие мастера — Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль — создали и, к счастью, сохранили много своих рисунков, достойных называться истинными шедеврами. Ценность этих работ тем более велика, что в это время закладывались научные основы реалистического рисунка, был создан аппарат перспективы, изучалась анатомия человека и животных. Интересно отметить, что до Леонардо рисунки на бумаге или пергаменте почти не встречаются. Исследователи связывают этот факт с расцветом настенной живописи: художники делали подготовительные рисунки прямо на стене.

Впервые подготовительный рисунок на бумаге начал делать Парри Спинелли (около 1387-1453), и к середине XV века эскизы на бумаге окончательно вытесняют синопию. Это оказалось удобнее, не надо уже было взбираться на леса для рисования на штукатурке, эскизы делались в мастерской. С изменением метода подготовительной работы художники стали делать очень много рисунков, широко используя различные техники. И собственно рисунок начался не с подготовительных эскизов и картонов, а с тех свободных поисков выразительной композиции, предназначенной для фрески, которые были вначале заключены в рамки настенной росписи, а затем все более и более приобретали самостоятельность. Получили распространение рисунки-копии с работ известных мастеров, которые помогали молодым художникам учиться рисовать.

Качественно новый метод рисования предложил Пизанелло (около 1395-1455). Он начал делать рисунки с натуры, изучая предметы с точки зрения формы. Это по сути дела были первые учебные рисунки. Рисовал Пизанелло добиваясь эффекта неяркого скользящего света. По технике эти рисунки предшествуют высокому Возрождению, когда рисунок становится самостоятельным видом искусства.

Великие мастера рисунка итальянского Возрождения выработали технику двух направлений: линейную и тональную. Микеланджело, Леонардо и другие мастера флорентийского круга рисовали в строгой линейно-пластической манере, а венецианцы Тициан, Веронезе, Тинторетто создавали рисунки так называемого живописного стиля, используя эффект пятна и некоторой эскизности. Особо следует отметить рисунки Дюрера, ярчайшего представителя немецкого Возрождения в XVI веке. Графика Дюрера отличается четкостью, ясной логикой штриха и линии. Как любое явление искусства, рисунок имел свои периоды расцвета. Начав блистательную самостоятельную жизнь в эпоху Возрождения, европейский рисунок приобрел новые черты и новую популярность в XVII веке в Голландии, а в XVIII веке — во Франции. Получает большое развитие карандашный портрет, создаются обширные коллекции рисунков, графические работы украшают стены домов простых горожан. Клуэ и Энгр во Франции, Рембрандт в Голландии, Рубенс во Фландрии, Тьеполо и Гварди в Италии создают классические по мастерству исполнения рисунки, на которых учатся многие поколения художников.

В России история классического рисун-ка начинается со 2-й половины XVIII века, когда в Петербургской Академии художеств преподавали А. Лосенко, Г. Угрюмов, А. Иванов, К. Брюллов, сами блестящие рисовальщики, ранее учившиеся в академии. Трепетное отношение к линии, строгая форма, совершенство пропорций, высокая техника — характерные черты русского рисунка. Новый подъем рисовального искусства связан с П. Чистяковым, учителем И. Репина, В. Сурикова, В. Васнецова, В. Поленова, В. Серова, М. Врубеля и других великолепных мастеров. У Чистякова учился и Д. Кардовский, впоследствии разрабатывавший методику обучения рисунку. Живым и крепким рисунком обладали передвижники от Крамского до Касаткина. На рубеже XIX и XX веков в противовес нарождающейся тенденции разрушения старого рисунка, они поставили совершенную технику во главу угла художественного произведения, объявив форму высшей целью искусства. В послереволюционный период техника рисунка, пережив годы невежественного отрицания, годы натиска малограмотных нигилис-тов, в конце концов сохранила реалистические традиции и осталась одним из главных элемен-тов обучения, неотделимой от содержательной стороны рисунка. Ведущие художественные, прикладные и архитектурные вузы России основательно готовят будущих художников и архитекторов, уделяя огромное внимание рисунку как базовой учебной дисциплине. Современный реалистический рисунок опирается на многовековую традицию рисовального искусства, на признанную почти всеми академическими школами работу непосредственно с натуры, дающую надежную основу при создании композиционного рисунка.

Европейские академические системы обучения искусству возникли как реакция на цеховое, ремесленное обучение, заменив освоение приемов и методов отдельных мастеров изучением общих начал, определяющих природу формообразования в изобразительном искусстве. Рисунок довольно поздно обрел самостоятельность, оставаясь долгое время лишь подготовительным этапом. Прежде чем стать отдельным направлением в искусстве, рисунок бытовал как скрытое профессиональное знание. Постепенно сформировалось представление о базовой ценности рисунка как основания всех изобразительных искусств.

Рисунок гипсовой головы — это сложный, и в то же время очень серьезный, увлекательный раздел академического рисунка. Работая над учебным рисунком, всегда следует помнить, что он является не самоцелью, а переходной ступенью, помогающий усвоить основные принципы реалистического рисунка и научиться успешно решать творческие задачи.

В этом уроке рисунка я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования головы человека. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понять форму головы, а это возможно при помощи упрощения и обобщения излишних подробностей. Для этой цели я использовал схематичное изображение головы с названием «обрубовка», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематичные рисунки, позволяющие понять особенности анатомического строения.

1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.

На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят контуры объекта вместо его объема. Именно так начинающие и рисуют портрет: срисовывают контуры глаз, носа… А ведь голова человека, глаза, нос, губы — все они имеют объем, это не просто контуры. Кроме того, у них достаточно сложная форма. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.

Вначале, попробуем нарисовать лицо человека с выступающими вперед носом и лбом, представленными в виде прямоугольных геометрических фигур.

2. Череп — основа формы головы.

Далее нужно усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица образуются от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп является той основой, на которой строится форма головы в портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сопоставляя форму черепа с рисунком головы. Это очень важный момент в обучении.

Поскольку череп имеет сложную форму, то понять сразу эту взаимосвязь будет непросто. Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.

Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.

К тому же форму черепа можно условно представить в виде куба. Череп имеет фронтальную сторону, две боковые, затылочную и, так называемый, свод черепа или крышу.

После условных, обобщенных рисунков привожу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. При множестве деталей, в нем можно увидеть фронтальную, затылочную, боковые стороны и свод. Также видно как детали группируются в два основных отдела — мозговой и лицевой.

Еще следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Ее хорошо видно на рисунке ниже.

Для тех, кто учится рисовать портрет, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:

• надбровные дуги;
• лобная кость;
• теменная кость;
• затылочная кость;
• височная кость;
• скуловой отросток;
• скуловая кость;
• верхнечелюстная кость;
• нижнечелюстная кость;
• носовая кость;
• глазница или глазная впадина.

3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.

Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. п. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет обрубовка. Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. При помощи таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные мышечные группы лица. В любом портрете, у любого человека форма головы строится на основе этих граней обрубовки. Конечно у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.

Попробуйте проследить основные плоскости обрубовки в рисунке черепа и в тональном рисунке головы, выполненном карандашом.

4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.

Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падющая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т. е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы в портрете.

Для лучшего понимания данной темы я привожу в качестве примера наглядные схемы и рисунки гипсовой обрубовки, черепа и головы человека. В них вы можете отчетливо увидеть фронтальную, боковую и верхнюю грани головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с помощью них можно поэтапно проследить основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.

5. Мозговой и лицевой отделы головы.

Выше я уже приводил схематичный рисунок в котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но, как на практике увидеть эти области в рисовании портрета? В этом может помочь ряд рисунков и схем ниже. Здесь вы можете проследить границу между лицевой и мозговой частями головы в привычном рисунке карандашом, гипсовой обрубовке и учебном рисунке черепа.

6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.

После изучения основных анатомических особенностей строения головы, можно приступить к поэтапному рисунку карандашом. Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.

а) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.

б) После этого выполняем построение рисунка головы. Рисуем ось симметрии, которая будет проходить по середине головы. Это очень важно так как ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неровностей. Далее, намечаем уровни на которых располагаются брови, глаза, нос, губы. Намечаем их с помощью легких линий. О том, как определить эти уровни я писал в уроке

в) На следующем этапе можно наметить глазные впадины, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные мышечные группы и складки на лице.

г) Уточняем детали.

д) Облегчаю ластиком черноту вспомогательных линий, которые будут стерты в итоге, однако, нужны в начале построения головы.

е) Начинаем тональный рисунок. Вводим штриховку. Обозначаем тени и свет. «Лепим» форму головы тоном. Я не стал фиксировать промежуточные стадии штриховки, поэтому опубликовываю сразу заключительный этап рисунка.

7. Различная манера и техника исполнения рисунка.

В конце этого урока хочу добавить, что манера и техника исполнения рисунка может быть разной. Рисунок может быть линейный и тоновой. Можно рисовать линией, а можно рисовать с помощью пятна. Можно вести работу в свободной манере наброска, допуская неточности. А можно выполнить точный академический рисунок. Можно рисовать подробно, а можно обобщенно.

Но при всем многообразии подходов, в рисунке должна быть видна грамота. Принципы построения головы сохраняются — будь то на бумаге или в сознании художника. Профессиональный художник, имеющий опыт работы, может и не рисовать вспомогательные линии построения. Он может вести работу в другой последовательности. Однако, какой бы ни была техника исполнения, в его рисунке будет видно понимание основ пластической анатомии. Поэтому если Вы хотите научиться рисовать портрет, нужно понимать суть, а не просто поэтапно копировать натуру или картинку. Когда начинающий художник обретает такое понимание и начинает видеть натуру анализируя, а не просто копируя, то он будет значительно более успешен в обучении. Надеюсь рисунки и схемы из этого урока помогут начинающим в этом.

Студенты средних и высших художественных учебных заведений не понаслышке знают, что такое академический рисунок, потому что он обычно входит в программу обучения. Это совершенно отдельный который можно отнести к учебным. Опытные живописцы также применяют его в своих работах, но в качестве наброска, подготавливающего к более масштабной и ответственной картине.

Не стоит думать, что его просто рисовать, здесь нужно проявить все свое мастерство, показать искусство наброска, передать объем на плоскости. Обычно выполняется академический но возможны и исключения. Например, иногда мастером выбирается такой материал, как сепия, уголь или сангина. Ими рисовать сложнее, нежели графитным карандашом, поскольку все эти материалы требуют сноровки и навыков в работе. К тому же в случае зарисовки неправильных штрихов уголь стереть уже невозможно.

Академический рисунок выполняется на белой или тонированной бумаге. В первом случае самым светлым оттенком считается лист, а самым темным — насыщенный тон карандаша. На тонированной бумаге для придания рисунку бликов используются светлые мелки. Варьирование тонов от самого светлого до темного зависит от мастерства художника и умения пользоваться материалами.

В зависимости от постановки, различают несколько видов, на которые делится академический рисунок: портрет, фигура в одежде или обнаженная, торс, бюст, кисти рук, разное положение фигуры. Зарисовка картины происходит постепенно, но не из одного угла в другой: части рисунка изображаются одновременно, просто со временем детализируются, уточняются, набирают нужный, более насыщенный тон.

Академический рисунок имеет несколько этапов. Прежде всего, художник должен сделать эскиз, чтобы примерно представлять конечный результат будущей работы. Быстрый набросок позволит понять, как расположить лист, правильно подобрать пропорции, направление движения натурщика, отношение плоскостей и т.д. Затем можно приступать к наброску, чтобы уловить характер портрета или движение фигуры, установить основные пропорции, направление.

Следующим этапом является построение плоскостей, объемов, фигуры, перспективы. Чтобы правдоподобно изобразить человека, необходимо обладать знаниями анатомии тела, знать направление и расположение мышц. Также нужно изобразить плоскости, в которых находится фигура. Последним, завершающим, этапом считается штриховка. Здесь художник должен не только правильно выбрать тон, но и направление штриха, его вид и толщину. Штриховка позволяет изобразить предметы ближе или дальше, в горизонтальном или вертикальном положении, сформировать тень и свет.

Академический рисунок введен в учебную программу многих художественных заведений, потому что он позволяет ученику научиться быстро и четко передавать на бумаге малейшие детали натурщика, его характер, позу, движения. Если человек может позировать на протяжении нескольких часов, что позволяет детально его изучить, то животных или птиц нужно рисовать очень быстро. Такая техника рисования развивает фантазию и сообразительность художника, обучает использованию различных материалов.

Обязательные принадлежности учащегося.

Академический рисунок является обязательной учебной дисциплиной любой школы, училища или ВУЗа, дающего художественную профессию.

Рисунок — это основа живописи и опора композиции. Это математика реалистичных форм. Это интеллектуальное обоснование оптической иллюзии, ведь художник, — это фокусник, в какой-то степени, обманщик, изображающий на плоском листе бумаги трехмерную картину мира.

Как ничто иное, рисунок имеет канонические основы. Обязательно соблюдение пропорций, моделирование пространства с помощью линейной, а затем воздушной, перспективы, наблюдение, а иной раз, почти вычисление, светотеневого нюанса.

В учебном рисунке основной инструмент- простой карандаш. Для удобства работы на свету и в тенях, а также с фактурой предмета, грифели карандашей имеют различную твердость.

Твердые карандаши (2H, H) хороши для работы на свету, карандаши средней мягкости (F, HB, B) удобны для построения и средних тонов, тени же обычно делают более мягким карандашом (2B, 3B, 4B). Еще более мягкие карандаши используются в эскизных работах, а также в набросках (ССЫЛКА на статью о набросках).

Поскольку традиционным способом наложения тона является штриховка, карандаш должен быть хорошо заточен и его остроту важно поддерживать с помощью канцелярского ножа.

Академический рисунок иначе называют «учебным». Это значит, что придется не только много штриховать, но также исправлять большие куски неверно положенного тона, а также работать в мелких деталях, осветляя и уплотняя их.

Для учебной работы удобно использовать два ластика. Первый послужит для стирания больших плоскостей, второй — для исправлений и уточнений. Один ластик бывает мягким и сам активно истирается во время работы, минимально травмируя бумагу, второй более твердый, резиновый, его разрезают по диагонали и используют, наравне с карандашом, для рисования.

Бумагу в академическом рисунке закрепляют на доске или планшете с помощью кнопок или клея, иногда используют степлер или клейкую ленту. Очень удобно, когда работа не скользит, а крепко укреплена, натянута, на планшет. Для этого ее намачивают и закрепляют по боковым частям планшета.

Для эскизных компоновок и набросков очень удобен блокнот карманного формата, который всегда бывает с художником. Бумага в нем не должна быть слишком гладкой и плотной. Гладкая удобнее для работы в черно-белой графике пером и мультилайнером, а плотная хорошая для длительной зарисовки.

Состав набора для академического рисунка.

В нашей художественной школе есть четкие требования к материалам, поэтому раньше я давала каждому своему ученику список принадлежностей, которые он самостоятельно покупал в художественном магазине. Сейчас в магазине «Красный карандаш» на Таганке (ул. Большие Каменщики, д. 4) можно приобрести все рекомендуемые материалы в наборе, причем при записи в нашу школу, вы получаете скидку 5 %. О том, как ее получить, спрашивайте при записи в «Классы живописи и рисования» Ольги Рубцовой (hudojka.com).

В состав комплекта для новичка входят:

1. Планшет художественный (оргалит или фанера), 30*40 см (см. примечание ниже)
2. Набор карандашей чернографитных Faber- Castell (12 штук)
3. Канцелярский нож (маленький)
4. Ластик MILAN
5. Ластик KOH-I-NOOR (со слоном)
6. Канцелярские кнопки
7. Блокнот для эскизов и домашних работ.

_____________________

ПРИМЕЧАНИЕ: Бумага приобретается отдельно.

Если набор требуется для школы Ольги Рубцовой, то следует купить чертежную бумагу ГОЗНАК в листах формата А1 (хватает на 2 рисунка) или А2 (один рисунок), чтобы натянуть на планшет.

Если набор приобретается для самостоятельного использования, пожалуйста, уточняйте требования к формату бумаги у своего преподавателя!

P.S. Три секрета.

Первое, что делают мои ученики, приступая к чистовой работе над академическим рисунком (после того, как потренируются в наложении штриховки и найдут удачную композицию), — они натягивают планшет.

Поскольку мы начинаем работать на минимальном учебном формате, А3 (30*40см), и работаем сидя, в пленэрной позе, то используем не доску на мольберте, а натянутый планшет с упором на колени. Так бумага не сопротивляется, а рисование более легко и маневременно. Разумеется, чтобы увидеть неудачные места, ученики отставляют работу на 2-3 метра, и, проанализировав, продолжают работу. Рисование на более крупном формате (А2, А1) потребовало бы работы за мольбертом, стоя, но я все равно рекомендовала бы натягивать планшет, это существенно повышает качество работы.

Как натянуть планшет?

1. На чистую горизонтальную поверхность стола положите лист бумаги, форматом бОльший, чем планшет.
2. Сверху положите планшет так, чтобы его рабочая сторона оказалась внизу. Оставьте по краям места для загиба бумаги. Обрежьте бумагу в форме развертки канцелярским ножом и уберите обрезки.
3. Возьмите емкость с водой и мягкую губку. Смочите губку и легкими движениями обильно смочите бумагу по направлению от центра листа к краям, как показано на рисунке стрелками. Переверните развертку и повторите операцию с другой стороны.
4. поверх мокрой бумаги (она станет неровной, волнистой и запузырится), положите планшет рабочей стороной вниз, прижмите к бумаге и закрепите края развертки на боковых гранях планшета с помощью клея (пва, клейстер), степлера или кнопок.
5. Переверните планшет и оставьте его сохнуть.

Внимание! Рабочую сторону бумаги нельзя тереть пальцами и губкой, будьте аккуратны, иначе на рисунке будут неприятные катышки после высыхания.

Во время рисования карандаш быстро стачивается, и его необходимо затачивать для того, чтобы штриховка была звонкой и достаточно гибкой в пропускании света, ведь свет помогает в создании воздушной перспективы, а значит, объема предметов. Для того, чтобы качественно заточить карандаш, воспользуйтесь фотоинструкцией, представленной ниже. Автор фотографий И. Виселевицкая.

Ластик для рисования, а мы используем обычно классическую художественную резинку со слоном, важно подготовить к работе со штрихом и тонкими линиями. Для этого его разрезают по диагонали, как показано на рисунке ниже.

Программа «Академический рисунок и живопись»

Программы обусловлена востребованностью и необходимостью формирования у обучающихся потребности в постоянном самообразовании, повышении уровня культуры. Настоящая программа, призвана не только формировать определѐнные
навыки и умения, но и стимул к творческой деятельности.

Актуальность. Составной частью воспитания и развития личности всегда было и есть нравственно-эстетическое воспитание и художественное образование. Как известно, эмоционально-чувственное восприятие действительности, художественное творчество – самые благоприятные факторы в нравственно-эстетическом воспитании детей. Чувства и переживания, которые вызывают произведения изобразительного искусства, отношение к ним ребенка, являются основой приобретения личностного опыта и основой самосозидания. Это – залог дальнейшего развития интереса к внутреннему миру человека, способности углубления в себя, осознания сложности и богатства своих внутренних переживаний, способности сопереживания и чуткого отношения к окружающим людям.

Изобразительная деятельность развивает органы чувств и особенно зрительное восприятие, основанное на развитии мышления, умении наблюдать, анализировать; воспитывает волевые качества, творческие способности, художественный вкус, воображение; знакомит с особенностями художественного языка; развивает эстетическое чувство: умение видеть красоту форм, движений, пропорций, различных цветосочетаний, необходимых для понимания искусства; способствует познанию окружающего мира. Обучаясь по данной программе, дети научатся работать в новых техниках рисования, которые позволят раскрыть интеллектуально — творческого потенциала каждого ребѐнка. Занятия изобразительным искусством призваны освободить и расширить такие источники энергии, как творчество и самостоятельность, пробудить фантазию, усилить способности детей к наблюдению и оценке действительности.

Воспитательная и образовательная работа в объединении строится так, чтобы насытить одарѐнных детей разнообразием личностного самовыражения.
Отличительная особенность программы. Настоящая программа составлена на основе личного опыта работы с детьми
и отличается от других программ в некоторых важных аспектах:
— обучающимся представляется уникальная возможность на протяжении всего курса изучить разные техники академического рисунка и живописи и реализовать свои творческие способности. Таким образом, естественное
стремление ребенка узнать, что-то новое удовлетворяется полностью. Эта программа будет всегда востребована и интересна детям;
— сотворчество педагога и детей способствует заинтересованности их художественно-творческой деятельностью, проявлению самостоятельности, активности;
— периодическая организация выставок дает детям возможность заново увидеть и оценить свои работы, ощутить радость успеха.

Выполненные на занятиях работы могут быть подарками для родных и друзей, могут применяться в оформлении кабинета. Каждый учащийся видит результат своего труда, получает положительные эмоции.
Новизна программы заключается в применении дистанционных форм обучения, а так же в динамичном построении теоретических и практических заданий. Разнообразные темы несут в себе объѐмный творческий потенциал.
На занятиях происходит процесс осмысления и представления творческой работы, конечным результатом является его творческое воплощение. Благодаря этому, создаются условия для успешного развития детского изобразительного творчества: целенаправленное обучающее воздействие педагога, систематическое и последовательное развитие восприятия, представления на основе которых, формируется воображение; обучение изобразительным умениям и навыкам.

Программа составлена для детей, которые уже достигли определенных успехов в рисовании, хотят улучшить свои навыки и подготовиться к образовательным программам на базе «Альтаир».

Как рисовать нос

Это руководство иллюстратора Ракель Арельяно о том, как нарисовать нос. Вы узнаете, как носы в любом стиле можно разбить на основные формы. Понимание его базовой структуры позволит вам рисовать самые разные носы!

В этом уроке вы научитесь рисовать нос, используя самые простые и базовые формы. Оттуда вы сможете увидеть, как сделать носы еще более сложными, разных форм и размеров.Одна из целей — создать уникальное, выразительное, творческое лицо, обладающее индивидуальностью.

Для этого урока я в основном использовал Clip Studio Paint EX для iPad, хотя вы можете адаптировать все пояснения к другим графическим приложениям, таким как Procreate, Photoshop и т. Д.

1. Понимание носа: базовая структура

Прежде чем вы начнете рисовать носы в разных стилях и формах, лучше всего убедиться, что вы понимаете его основную структуру. Как только вы поймете основную основу чего-либо, это очень поможет при воссоздании этого в другом стиле рисования, от реалистичного до мультяшного.Если вы будете следовать этому порядку, нарисовать нужный вам нос будет намного проще в любой ситуации.

Попытайтесь представить себе различные основные формы, из которых состоит нос, и разбейте его на части. Использование плоских и прямоугольных форм поможет вам понять его объем. Ниже представлены различные варианты носа, разделенные по цвету. В качестве основной структуры носа представьте прямоугольник, который можно сужать по мере приближения к кончику носа. Или попробуйте увеличить его немного больше, если вам нужен нос с более широкими ноздрями.

1.1 Что такое нос: круглые формы

Как только вы поймете основы

структуры носа, преобразовать эти прямоугольные и уплощенные элементы в изогнутые и сферические формы. Постепенно это станет напоминать структуру настоящего носа.

Обратите внимание, как можно реалистично представить нос. Учет заштрихованных участков помогает понять объемы.Как только вы проанализируете эти формы, попробуйте смешать их вместе. Используйте для этого ссылки, фотографии и т. Д. Вы можете найти массу справочных изображений на таких сайтах, как ArtStation или Pinterest .

Чтобы легко изобразить кончик носа, нарисуйте большую сферу в центре и две маленькие по бокам. Размеры могут варьироваться в зависимости от того, как вы хотите, чтобы нос выглядел, и не стесняйтесь добавлять прямоугольную структуру, чтобы лучше понимать каждую сторону носа.

2. Размещение носа

Когда мы узнаем основную структуру носа, давайте посмотрим, как вписать его в лицо. Необходимо учитывать несколько аспектов и пропорций. Размер носа соответствует той же вертикальной линии, которая делит лицо пополам (более или менее пополам). Его размер также может быть связан с ушами. Часто, если нос большой, уши тоже будут большими. Чтобы обозначить, где опускаются ноздри, мы можем использовать слезный канал.

3. Пропорции по биологическому полу и жанру

Как только основная структура носа будет полностью понята, давайте сконцентрируемся на том, как использовать правильный тип носа для каждого персонажа. Изучите и определите различные индивидуальные особенности, которые позволят вам увидеть возрастные или половые различия между персонажами. Типичный мужской нос отличается от женского тем, что обычно имеет более заметную перегородку и более крупные ноздри.Типичный женский нос будет иметь более тонкую перегородку и меньшие ноздри. Можно также закруглить или заострить кончик носа, чтобы сделать его немного тоньше.

Еще один аспект, который следует учитывать, — это возраст. Поскольку их тело все еще растет, у детей носы намного меньше, чем у взрослых. Вы можете увидеть ту же картину, сравнивая нос взрослого человека с носом пожилого человека. Посмотрите, насколько у пожилого мужчины нос больше и опускается ниже по сравнению с носом взрослого человека среднего возраста.

4. Типы носа

В зависимости от типа носа персонаж приобретает определенные черты лица. Это помогает легче распознать их психологические особенности. Вы также можете попробовать комбинировать их с мимикой и другими элементами. Традиционно у антагонистов носы больше, чем у главных героев, у которых носы тоньше и меньше. Помните, что могут быть исключения, если мы знаем, как сбалансировать это при использовании других функций для определения наших персонажей.В приведенном ниже примере я решил нарисовать выступающий нос у трех персонажей вверху и меньший и более острый нос у трех персонажей внизу. Как я уже отмечал, психология персонажа может быть тесно связана с физическими особенностями (такими как нос!), Но всегда есть место для исключений.

5. То же лицо, другой нос!

При разработке персонажа интересно внести некоторые изменения в последнюю минуту при принятии окончательного решения.В этом случае позвольте мне показать вам пример того, как разные типы носов работают с одним и тем же персонажем.

6. Рисуем нос разными стилями

Художники по-разному воспринимают носы и представляют их по-разному, в зависимости от своего стиля. Вот пример пяти различных интерпретаций носа. Первый — простой нос в стиле манга, второй — в стиле Диснея, третий — в стиле американских комиксов, четвертый — мой собственный стиль (я называю его стильным), а пятый — более реалистичный / полу -реалистичный взгляд на мой стильный нос.

7. Нанесение носов на иллюстрацию

В завершение урока давайте взглянем на эту пошаговую иллюстрацию, чтобы вы могли увидеть, как нос сочетается с другими элементами, составляющими лицо. Я нарисовал небольшой веснушчатый нос, чтобы придать текстуру коже в области носа. Обратите внимание, насколько важно знать, где нужно разместить блики и тени, чтобы добиться глубины и объема. Я всегда добавляю блеска по бокам ноздрей и на кончике, используя более темные тени под носом.Цвет вашей иллюстрации во многом зависит не только от самого персонажа, но и от освещения. В своем изображении я использовал нейтральный источник света.

Как поэтапно нарисовать нос для начинающих

— Реклама —

— Реклама —

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно правильно рисовать глаза, но не только. В портрете лица мелочей нет. Все черты лица должны быть нарисованы аккуратно и красиво, а для этого нужно уметь правильно нарисовать нос.В этих уроках вы можете шаг за шагом нарисовать человеческий нос. Рисунок носа выполнен простым карандашом.

Нос каждого человека уникален, поэтому невозможно дать точный совет, как нарисовать нос девушке, ребенку или мужчине. Сделать можно только абстрактный, или, как говорят, «академический» узор носа. Именно этот вариант выкройки носа я предлагаю вам нарисовать. Надеюсь, нет необходимости объяснять, как отмечать эти пересекающиеся линии.

Нос человека состоит из «крыльев» и переносицы, и именно эти контуры необходимо нарисовать на этом этапе.Отрезок ширины «крыла» на моем рисунке составляет почти половину вертикальной линии. Чтобы нарисовать нос, нужно внимательно и точно соблюдать его «зеркальные» пропорции.

— Реклама —

После точной предварительной разметки нарисовать нос уже не составит труда. Вы видите, что дальнейшее рисование уже довольно просто. Обведите обтекаемые формы крыльев носа. Проведите две линии от переносицы и нарисуйте кончик носа.

На этом шаге удалите ластиком лишние контурные линии, и вы увидите рисунок самого обычного академического носа, вам просто нужно прорисовать несколько мелких деталей.Будьте готовы к тому, что придется несколько раз изменять окончательную форму носа. Нарисовать нос несложно, но малейшая неточность приводит к заметному искажению карикатуры. А иногда нос становится «пухлым», как у Деда Мороза, или тонким и тощим, как у Бабы Яги.

— Реклама —

Этот этап розыгрыша и следующий будут состоять только в одном. Наносить тени необходимо мягким простым карандашом, чтобы нос выглядел объемным, как на картинке настоящих художников.

Если вы собираетесь рисовать портрет человека, то вам, вероятно, интересно узнать, а когда лучше рисовать нос, в начале рисунка или в конце? Обычно, когда в конце урока рисуется нос, он искажается, становится слишком широким или узким, непропорционально маленьким или наоборот большим.

Скорее всего, это потому, что к концу урока вы просто устаете. В портрете человека важнейшими элементами рисунка считаются глаза и нос, поэтому рисование лучше начинать с них.Но сначала нужно сделать общую разметку. Согласитесь, можно подправить подбородок, уши и даже губы, но если вы не «угадали» с носом и глазами, портрет человека не будет похож.

— Реклама —

Как нарисовать нос за 5 шагов

Сообщение от Амелия Роуз

Я люблю книги и живопись, и меня вдохновляют персонажи и места, о которых я читаю в литературе.Я всегда ищу советы и рекомендации, которыми можно поделиться с сообществом!

Содержание:

Да, вы можете нарисовать реалистичный нос

Как нарисовать нос? Во время просмотра моего любимого детективного шоу я слишком хорошо понимал разочарование полицейского художника, пытающегося нарисовать лицо подозреваемого по описанию свидетеля. Он сделал несколько попыток поправить нос, пока внезапно не поправил линию, которая позволила свидетелю окончательно крикнуть, что это был мужчина, которого она видела.Хотя это был вымышленный рассказ, я часто обнаруживаю, что если нос неправильный, человека невозможно узнать. Следовательно, это один из самых важных элементов портретной живописи, который нужно освоить.

Чтобы помочь вам с носами, я разработал эти пять шагов. Посмотрите, что я сделал, и узнайте, насколько это просто!

Пошаговый урок рисования носов

Вы можете этого не осознавать, но ваш нос представляет собой комбинацию различных форм, которые соединяются в одну особенность. Самый простой способ добиться правильного рендеринга — начать с простых геометрических форм.С помощью этого базового фреймворка я могу превратить его в то, что все узнают как нос. Как только это будет сделано, добавьте тени карандашом, чтобы придать ему глубину и сделать его трехмерным.

Шаг 1

Наши носы симметричны, с одной и той же стороны по обе стороны. Чтобы сохранить эту симметрию, я начал с вертикальной линии. В конце я поставил кружок. Затем я перекрыл его по одной с каждой стороны. Позже они станут кончиком носа и крыльями, которые расширяются и охватывают ноздри.

На верхней части носа я нарисовал трапецию, изображающую мост. Для конька добавил соседний, только в перевернутом виде. Поскольку нос самый широкий между переносицей и кончиком, там проходила линия.

Шаг 2

Мостик расширяется наружу в месте соединения со щеками. Хорошо добавить линии по бокам, чтобы напомнить вам, иначе ваш нос может выглядеть как клюв, а мы этого не хотим! Эти линии также пригодились, когда я начал добавлять штриховку.

ПОДСКАЗКА: штриховка — это размещение линий очень близко друг к другу, чтобы затемнить область.

Попробуйте представить кончик носа сферой, чтобы было легче представить, как свет падает на него. В этом случае свет идет сверху, поэтому верхняя часть получает больше света, а нижняя — меньше. Способ узнать, где сделать его темнее, когда вы начинаете штриховать, — это разделить нос контурными линиями, разделяющими верх и низ.

Шаг 3

Используя мост в качестве ориентира, я соединил все линии вместе, затем укрепил их и добавил ноздри.Это когда вы действительно можете получить истинную форму носа объекта съемки. Я рекомендую не торопиться с этим шагом, пока вы не будете полностью удовлетворены тем, что он выглядит правильно. В этом случае я мог видеть, как нос принимает правильную форму.

Шаг 4

Тени — это то, что превращает плоский рисунок в рисунок с глубиной. Я начал этот процесс там, где должно было быть наименьшее количество света — ноздри, под кончиком и по бокам. Вы видите, как штриховка в этих областях начинает выглядеть так, будто нос торчит с бумаги?

Прежде чем продолжить с затенением, я стер все начальные линии построения.

Шаг 5

Реалистичные чертежи используют шкалу значений как способ вставки темных, средних и светлых значений для создания теней, что, в свою очередь, дает размер чертежа. Вы делаете это, постепенно наращивая оттенки от темных к светлым. Теперь, когда я разместил самые темные области, я продолжил работу с полутонами, работая вокруг линии гребня, кончика и ноздрей.

СОВЕТ. Чтобы получить эти тона проще, можно использовать карандаши для рисования с разной твердостью грифеля.Твердость обозначается буквой H или B, причем карандаши H обеспечивают жесткие грифели для светлых отметок, а B — для более темных грифелей. Я рекомендую использовать набор Arteza Professional Drawing для достижения наилучших результатов.

Для самых светлых участков я использовал ластик и удалил графит на гребне, носу и крыльях, пока не открылся кусок белой бумаги.

Вот и все! Теперь вы знаете секрет, как нарисовать нос, который выглядит настоящим. Бьюсь об заклад, это было не так сложно, как вы думали.Просто не забудьте начать с основы форм, добавить линии местоположения, соединить линии, начать с самых темных областей и закончить добавлением средних и светлых тонов.

Вы можете получить массу удовольствия, заполнив свой альбом для рисования носами. Интернет — это кладезь носов, которые можно использовать для занятий, в том числе большие, круглые, кривые и многое другое! Чем больше таких изображений вы нарисуете, тем проще будет, когда придет время рисовать настоящего живого человека. По мере практики тебе станет лучше, я гарантирую! Я хочу услышать о том, как продвигается ваш рисунок носа, поэтому оставьте мне комментарий в разделе ниже.

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Рисунок носа — Как нарисовать нос поэтапно

Конечная цель как для начинающих, так и для экспертов рисовать реалистичное человеческое лицо, которое почти похоже на сделанную фотографию.

Первый шаг к рисованию человеческого лица — это научиться сначала рисовать каждую черту лица.Одна из основных частей человеческого лица, которую вам нужно научиться рисовать, — это нос.

К счастью, мы разработали пошаговый процесс рисования, состоящий из 9 простых и простых шагов.

Чтобы упростить вам процесс, мы создали тщательно продуманные иллюстрации к каждой подробной инструкции, так что у вас будет наглядное руководство.

Мы уверены, что с помощью этого подробного руководства вы сможете нарисовать нос в кратчайшие сроки!

Развлекайтесь и используйте свои художественные навыки, чтобы нарисовать реалистичный нос!

Вот мои РЕКОМЕНДУЕМЫЕ товары для творчества!

Как нарисовать нос — приступим!

Шаг 1

Начиная с нижней части листа бумаги, нарисуйте маленький идеальный круг, который будет контуром кончика носа.Это также поможет вам легче структурировать нос.

Не нажимайте карандашом слишком сильно, когда рисует контур круга . Важно рисовать легкими мазками, чтобы можно было легко удалить любую часть линии, которая вам больше не понадобится.

Если вы не можете нарисовать идеальный круг от руки, не волнуйтесь! Вы всегда можете использовать циркуль — инструмент для рисования, который поможет вам легко и быстро нарисовать безупречный круг.

Шаг 2 — Нарисуйте левую сторону носовой перемычки

Нарисуйте слегка изогнутую вертикальную линию, идущую вверх, начиная с верхнего левого края круга, который мы нарисовали на предыдущем шаге.

Линия и круг должны быть соединены напрямую, образуя левую часть переносицы.

Шаг 3 — Завершите форму переносицы

Повторите предыдущий шаг с противоположной стороны над контуром круга.

На этом этапе переносица должна быть завершена.

Шаг 4 — Затем нарисуйте левое крыло носа

Используя контур круга в качестве ориентира, нарисуйте изогнутую в сторону линию, чтобы сформировать левое крыло носа.

Помните, чем больше изгиб, тем шире будет выглядеть нос.

Шаг 5 — Затем нарисуйте правое крыло носа

Повторите предыдущий шаг на противоположной стороне контура круга, чтобы создать правое крыло носа.

После выполнения этого шага левое и правое крыло носа должны быть готовы.

Шаг 6 — Затем уточните форму носа

Отшлифуйте форму носа, удалив некоторые части контура круга, которые перекрываются внутри носа.

Необязательно избавляться от всей формы круга, достаточно лишь нескольких линий, которые нарушают структуру носа.

Не забывайте опускать нижнюю часть круга, поскольку она служит кончиком носа, как показано на рисунке.

Шаг 7 — Теперь нарисуйте ноздрю с левой стороны

Нарисуйте наклонную линию с изогнутым кончиком в нижней части левого крыла носа.

Создает видимость левой ноздри.

Шаг 8 — Затем нарисуйте ноздрю с правой стороны

Повторите предыдущий шаг на правом крыле носа, чтобы завершить обе ноздри.

Постарайтесь сделать обе линии как можно более ровными и выровненными друг относительно друга.

Шаг 9 — Добавляем детали и текстуры на нос

На этом этапе мы добавим детали на нос, чтобы добавить текстуру, чтобы ваш рисунок выглядел намного более реалистичным.

Продолжайте рисовать слегка изогнутую тонкую вертикальную линию по длине носа. Затем добавьте тени под каждую ноздрю, чтобы создать иллюзию глубины.

Как видите, нос наконец-то собрался вместе, теперь ему не хватает только цветовой палитры, чтобы нос выглядел естественно.

Теперь, когда мы успешно нарисовали нос, пора его раскрасить. Это та часть, где вы можете продемонстрировать свои художественные навыки, особенно свою способность смешивать и сочетать разные цвета.

Чтобы создать цвет телесного тона, просто смешайте белый, коричневый, красный и желтый цвета. В зависимости от цвета лица, которого вы хотите добиться, вы можете добавить больше определенного цвета.

Имейте в виду, что цвета телесного тона наиболее достижимы, когда вы используете красящие материалы, которые легко растушевывать, как акварель!

Получайте удовольствие, играя с цветами, и наблюдайте, как нос на вашем рисунке в конце концов оживает!

Ваш рисунок носа готов!

Надеемся, вам понравится это пошаговое руководство по рисованию носа.Теперь, когда вы умеете рисовать нос, вы на один шаг ближе к тому, чтобы научиться рисовать реалистичное человеческое лицо.

Кто знает? Возможно, вы скоро научитесь рисовать человеческое лицо целым телом!

Если вам понравился этот урок, то вам определенно понравится и наш урок по рисованию губ! Проверьте это в нашем каталоге руководств по рисованию!

Какую черту лица вы хотите научиться рисовать дальше? Сообщите нам, и мы сделаем все возможное, чтобы создать для него учебник по рисованию.Оставайтесь в курсе!

Когда вы закончите рисовать и раскрашивать нос, не бойтесь продемонстрировать свой шедевр! Сфотографируйте свои работы и поделитесь ими на нашей странице в Facebook и Pinterest.

И пока вы это делаете, не забудьте поставить лайк и на нашей странице в Facebook!

Мы с нетерпением ждем возможности увидеть ваш реалистичный рисунок носа!

«Мой учитель заставил меня нарисовать нос!» И другие рассказы о начальной школе

Несколько лет назад мой сын вышел из автобуса после первого дня в детском саду и сказал мне, что не хочет возвращаться в школу, если ему придется рисовать нос.Он был из-за этого очень расстроен. Я задавался вопросом, сядет ли он в нужный автобус, найдет ли друга на перемене или сможет открыть свой обед — но со мной этого никогда не случалось — что он расстроится из-за того, что нарисовал нос. Мне потребовалось время, чтобы понять, о чем он говорит, но в конце концов я соединил все воедино.

Его учитель попросил детей нарисовать автопортреты, а мой сын нарисовал себя без носа. Его учитель посоветовал ему добавить еще один — настоятельно рекомендовал. Она даже помогла ему завести нос.Так же сильно не хотел рисовать нос.

Я не знал точно, почему он не хотел рисовать нос, так как раньше он рисовал их множество на мириадах фигурок, но я знал это — он любил с легкостью попадать в новые ситуации.

Я позвонил его учителю и сказал ей, как он расстроен. Это был ее первый год в качестве учителя, и она была искренне удивлена, узнав, что он был расстроен. «Разве он не умеет рисовать нос? Я просто хотел показать ему, что это несложно.»

Я поделилась с ней, что мой сын раньше делал много рисунков с носами. Я предположил, что его стоячие носы могло быть не столько для рисования, сколько для того, чтобы чувствовать себя комфортно. Я сказал ей, что иногда он не решался полностью присоединиться к новой ситуации, но он имел тенденцию участвовать с энтузиазмом, когда чувствовал себя комфортно, что обычно происходило довольно быстро.

Его учительница поделилась, что на самом деле она думала, что дело в способностях и уверенности в рисовании, и не считала, что занятие рисованием носа — это способ сохранить контроль и чувствовать себя комфортно в первый день в школе, когда так много нового.

Это был продуктивный разговор. Я поблагодарил его учителя и сказал сыну, что ему не нужно рисовать нос. Он почувствовал облегчение и пошел в школу на следующий день без видимых забот — по крайней мере, о носах.

Я помню, как подумал: «Ох … новый учитель, который хотел заставить моего сына нарисовать нос … это будет тяжелый год». Но оказалось, что детский сад был отличным годом для моего сына, и нам обоим очень понравился его учитель. Иногда трудный первый день просто означает беседу, которая приведет к отличному году обучения.

---

Есть ли у вас история, которая, по вашему мнению, поможет семьям хорошо начать учебный год? Разместите здесь свой пост!

Урок 13 I Как рисовать нос — Лиллиан Грей

Посмотрите этот урок бесплатно на нашем канале YouTube

Бесплатный курс рисования от художницы Лилиан Грей

Это серия видео и блогов, обучающих основам рисования в простой и доступной форме. понять путь. Серия состоит из 15 уроков, представленных художницей Лилиан Грей.

Введение

Носы бывают разных форм и размеров, и когда они выступают, их очень быстро замечают. Но людей меньше волнует нос, чем глаза, потому что гораздо менее важно передать эмоции и выражения лица. Кончик носа более подвижен, чем остальные, что вызывает такие чувства, как насмешка, но даже в этом случае мы не уделяем больше внимания носу, поэтому рисовать его не так страшно. С другой стороны, это сложнее, чем мы могли бы подумать, и нам все еще нужно понять его части, если мы хотим нарисовать его убедительно.В этом уроке мы научим вас пропорционально и точно нарисовать нос.

Советы по рисованию носа

Мы думаем о людях с длинными или короткими носами, но пропорционально , то есть от линии бровей до линии носа, большинство носов имеют примерно одинаковую длину. Решающее различие заключается в углу наклона носа: вздернутый нос будет казаться короче, чем тот, у которого нет. Это простое руководство, как нарисовать нос в нужном месте на лице.

Структура

Прежде чем рисовать нос, нужно понять, что это такое.
Нос — это выступающая структура из хряща и жира, построенная на костях лица.

Глабель треугольной формы находится чуть выше переносицы. Это гладкая часть лба над бровями и между бровями. Он показывает, как нос связан с лицом.

Нос в основных формах

Упростите, упростите. Когда вы рисуете нос, вам нужно разбить его на основные формы. Спереди от носа квадрат с тремя кругами и двумя боковыми плоскостями.

Кончик носа можно упростить до трех кругов. Нарисуйте нос, используя эти простые формы.
При закрашивании носа для придания формы представьте его как 3 сферы. Затем совместите три сферы в носу, чтобы были видны крылья и перегородки.

Обратите особое внимание на три круга, то, как вы разместите эти круги, определит наклон и ширину носа

Нос в основных плоскостях

Чтобы облегчить понимание и рисование носа, мы можем представить его на самом базовом уровне в виде блока с четырьмя основными плоскостями — передней, боковой и нижней — образующими длинный клин на передней части лица.

Когда вы начинаете рисовать нос, упрощение структуры помогает понять его взаимосвязь с остальной частью головы и то, как свет и перспектива влияют на форму. Сначала ответьте на эти важные вопросы, и вам будет намного проще уточнить детали.

Клин вверху уже, а внизу шире. Он соединен со лбом другой небольшой клиновидной формой, похожей на замковый камень, представляющей глабель на черепе.

Верхняя часть носа имеет более простые плоскости, чем нижняя, и кажется более жесткой на ощупь, так как опирается на носовую кость .Носовая кость влияет на общую форму носа — когда она выступает, например, она создает изогнутый или римский нос. Из-за перелома этих костей сломанный шаткий нос становится привычным для боксеров или регбистов.

Нижняя половина носа сделана из жесткой ткани, называемой хрящом. Единственная опора для кости — это небольшая шпора носовой ости в нижней части носовой полости. Хрящ достаточно гибкий, чтобы реагировать на мышцы лица, что делает нижнюю часть носа более подвижной и выразительной.

Переносица

Иногда можно услышать, что вся передняя плоскость носа называется «переносицей», но на самом деле это верхняя костная часть носа. Он определяется носовой костью и верхним углом верхней челюсти, который спускается к щекам краем глазницы.

Иногда можно определить конец перемычки по небольшому выступу или изменению направления на носу (справа), который отмечает переход от кости к хрящу.

Нижний нос

Уловка, как нарисовать нос, состоит в том, чтобы понять все части их структуры.Нижняя половина носа более сложная. Конструктивно он состоит из нескольких других форм, построенных на основном блоке: носа, перегородки и крыльев. Чтобы нарисовать это, нам нужно немного развить концепцию «клина».

Блок представляет собой не прямую колонну, а скорее овальную, с выпуклостью посередине — это более очевидно у мужчин.

Шар похож на чашу, добавленную к передней части блока — это часть, наиболее протяженная от лица, и часто привлекающая внимание.

Перегородка представляет собой хрящевую гряду, которая образует перегородку между ноздрями и соединяет нос с верхней губой. (Это популярное место для пирсинга носа.

Ноздри — это отверстия, которые позволяют нам дышать и нюхать, которые частично выходят на нижнюю часть перегородки. Рисуя нос, думайте о крыльях , , как о двух сферах с обеих сторон. носа и заштрихуйте эту область соответствующим образом, добавив перегородку под ней:

Вы можете настроить ширину и расстояние между этими частями, чтобы нарисовать разные формы носа:

Всегда помните, что подобные инструменты — только правила большого пальца, и вы можете гибко относиться к ним.Другие художники используют различные техники, чтобы помочь им понять форму. Используйте тот метод, который вам подходит.

Попробуйте рассмотреть более мелкие плоскости, тональные сдвиги которых помогут прояснить форму носа:

Несколько слов о схемах, которые я представляю здесь. Для художников рационально и полезно иметь ментальную модель того, как устроены вещи. Однако в этом есть опасность. Во-первых, вы можете слепо воспроизвести один и тот же нос, всегда включая, например, шишку на носу, даже если она не у всех видна.Во-вторых, если вы освоитесь с определенным клише, вы можете потерять из виду, как выглядят настоящие носы. Ничто не заменит наблюдение настоящих носов во всем их разнообразии.

Хрящ

Нижняя часть носа состоит из нескольких кусков хряща и жира, но художнику нужно думать только о пяти. Два образуют кончик, два образуют ноздри, а пятая разделяет ноздри. Небольшое знание о них поможет вам понять, откуда берутся все эти формы и плоскости, когда вы начинаете рисовать.

Между носом и губами есть характерная вертикальная канавка, называемая галобуком . Мы рассмотрим это подробнее, когда изучим рот.

Чтобы хорошо нарисовать нос, нам нужно наблюдать за изменением плоскости по всей его форме. Часто бывает более темный оттенок у «краеугольного камня», где глабель повернута вниз под немного другим углом ко лбу; затем тон становится светлее, и переносица снова поднимается вверх.

Для простоты мы называем «клубок» носа, но эта форма не является сферой.Он имеет верхнюю, переднюю и нижнюю плоскости, а также короткую боковую плоскость, отличную от крыльев. Настоящее разнообразие человеческих носов находится в хрящевых частях, а не в костях. Нос может быть более или менее длинным или коротким, узким или широким, заостренным или выпуклым, висячим или курносым и т. Д.

Кончики носа s

Эти типы влияют не только на профиль — спереди вы вы увидите больше ноздрей на перевернутом носу, чем на носу с опущенным кончиком.

Крылья тоже сильно различаются. Не забудьте придать крылу некоторую толщину и обратите внимание, что ноздри смотрят вниз, а не в стороны. Передняя часть лица изгибается наружу, поэтому они прикрепляются дальше назад, чем перегородка. Ноздри изгибаются к перегородке, не доходя до нее, образуя отверстие, напоминающее не правильный овал, а скорее запятую на его стороне. Это отверстие имеет более острый край вверху и более мягкий край внизу, где углубление исчезает. Поскольку ноздри находятся в нижней плоскости и имеют углублений и в этой плоскости, они будут самым темным местом на носу.

Шаг за шагом: как нарисовать нос

Упражнение 1

Нарисуйте нос спереди. Определите плоскости и основные формы, затем добавьте тени и текстуру.

Вот пошаговое руководство о том, как нарисовать реалистичный нос. Мы будем делать носы с трех углов: переднего, бокового и трехчетвертного.

1. Начните с основных форм.

Упростите нос до основных форм. Обозначьте круги и треугольники.

2. Добавьте простые плоскости

Теперь определите четыре простых плоскости.

3. Начало затенения

Определите, откуда исходит источник света и как свет влияет на каждую плоскость. Определитесь с источником света и отметьте основные светлые и темные участки.

Вот подсказка при закрашивании носа;

Нос состоит из трех окружностей. Закрашивая нос для придания формы, думайте о них как о трех сферах. Затем совместите три сферы с носом, чтобы все было видно.

4. Добавьте детали

Теперь создайте детали и формы.Не забывайте о второстепенных плоскостях, добавляя тонкие изменения тона и отраженного света.

Уточните формы, добавив мягкие средние тона. На ноздрях верхний край отверстия имеет тенденцию быть относительно острее, чем нижний край, но это мягкая, темная область, поэтому, возможно, избегайте его слишком точного определения.

Проработайте блик на носовой части, чтобы он не выглядел слишком грубым и блестящим. Создайте красивый мягкий переход между более темным тоном опущенной глабели и переносицы.Используйте более темный тон, чтобы подчеркнуть изменение плоскости между боковой плоскостью носа и крылом. Добавьте подходящие блики. Конечно, это зависит от вашего источника света. Обычно вы видите блик на кончике носа, на переносице и на крыльях.

4. Последние штрихи

Поработайте над своим рисунком, убедившись, что вам нравится соотношение света и тени. Например, вам может показаться, что темные участки должны быть немного темнее, а свет — немного светлее.Чтобы правильно нарисовать нос, вам нужно уделять внимание деталям, поэтому проверьте соотношение между твердым и мягким. Заострение нескольких краев, например ноздрей, поможет вашему носу выделиться; на участках с мягкой, изогнутой плотью переходы тоже должны быть мягкими.

Хорошо закончить, подумав над текстурой.

Упражнение 2

Простые плоскости

Нарисуйте плоскости и основные формы

Также определите, откуда исходит свет, на какие свет падает и на какие тени.

Сложные плоскости

Когда вы рисуете нос, попробуйте разбить его на более сложные плоскости

Обратите внимание на все мелкие детали, оттенки и различные варианты света и тьмы.

Также помните о строении носа.

Представьте, что вы конструируете нос из картонной коробки и как бы он выглядел. Если слишком сложно — вернитесь к предыдущему упражнению.

Но бросьте вызов себе, чтобы увидеть и понять структуру носа.

Упражнение 3

Когда вы рисуете нос, здорово иметь схемы и методы, о которых мы говорили здесь, но ничто не сравнится с поиском изображений носов или просмотром своего носа в зеркале и рисованием того, что вы видите.

Если есть вещи, с которыми вы боретесь — точная связь между ноздрями и перегородкой — вероятный кандидат — тогда постарайтесь изучить и нарисовать их, пока они не перестанут быть проблемами.

Важно иметь представление о том, как подходить к определенным вещам.Но ничто не сравнится с рисованием с жизни. Даже посмотрите в зеркало и нарисуйте собственный нос под разными углами.

Практика ведет к совершенству. Повторять, повторять, повторять.

Не ругайте себя за то, что вы не можете сделать правильно, и продолжайте возвращаться к первым шагам или более простым методам, когда вы рисуете нос.

Покупайте товары для рисования в Интернете вместе с нами

Наш интернет-магазин призван избавить вас от путаницы, когда дело доходит до покупок товаров для искусства. Мы запасаемся только тем, что действительно необходимо, и не заставляем вас выбирать.Для просмотра расходных материалов:

Как рисовать нос

Обновление 26.09.2012 — Выше представлена ​​видеоверсия этого руководства.
Для получения дополнительных видеоуроков посетите Proko.com и подпишитесь на информационный бюллетень

В этом уроке я рассмотрю структуру носа и дам подробную информацию о переносице , шарике и ноздрях носа . В конце я покажу пошаговый рисунок носа.

Крупные самолеты

Рисуя нос, я обычно начинаю с обозначения четырех основных плоскостей — верхней, двух сторон и нижней. Правильные углы этих плоскостей важны, чтобы показать правильную перспективу носа по отношению к остальной части головы. Упрощение вначале помогает игнорировать детали и сосредотачиваться только на соотношении ширины и высоты всей формы носа и сравнивать его с остальными чертами. Как только большие формы и перспектива решены, будет намного проще добавить детали сверху.

Анатомическая информация

Я думаю, что анатомические формы носа действительно интересны. Он состоит из взаимосвязанных кусочков хряща и жира, прикрепленных к кости черепа. Половина переносицы — кость, а другая половина — хрящ. Боковой хрящ на переносице клинья между двумя частями, составляющими носовую подушечку. Ноздри соединяются с мячом, как закрученные крылья.

Мост Переносица состоит из носовой кости, верхней челюсти и латерального хряща.Носовая кость соединяется с надбровной дугой на глабели. Край носовой кости и боковой хрящ имеет тонкий острый гребень, переходящий в боковую плоскость и затем соединяющийся с верхней челюстью. Верхняя челюсть обычно слегка выпуклая и плавно переходит в щеки.

Шарик Шарик носа (большой хрящ крыльев носа) на самом деле состоит из двух половин с боковым хрящом, вклинивающимся между ними. Это разделение двух половин не всегда видно.Хрящ загибается вниз и складывается под себя, чтобы соединиться с черепом.

Ноздри Ноздри (Alar Fat), состоящие из жировой соединительной ткани, похожи на крылья, прикрепленные к носовой подушечке. Если смотреть снизу, ноздри соединяются с лицом дальше от перегородки из-за выступа зубного цилиндра.

Малые самолеты

Важно запомнить тонкие изменения плоскости во всех частях носа.Эти тонкие изменения плоскости обычно воспринимаются как полутоновые формы, которые неподготовленному глазу кажутся случайными. Ознакомившись с второстепенными плоскостями, вы можете легко понять, что представляет собой каждая полутоновая форма и как создать ее на своем рисунке.

Незначительные плоскости моста

Глабелла имеет форму замкового камня. Эта форма трапецеидального искажения наклонена вниз и обычно имеет полутоновые изображения, соединяющие глазницы вместе. Сразу после глабели носовая кость поворачивается вверх, а затем снова опускается после соединения с латеральным хрящом.Эта область соединения между носовой костью и боковым хрящом, как правило, является самой широкой частью моста, а также создает тонкую «бугорку» при взгляде сбоку.

Малые плоскости мяча

Подушечка носа не идеально круглая, но имеет очень четкие изменения плоскости. Он имеет верхнюю, переднюю и нижнюю плоскости, поскольку перегородка загибается под собой и соединяется с черепом. Боковая плоскость действует как ступенька к ноздре. Форма большого хряща крыла крыльев сильно варьируется от человека к человеку.Он может быть мягким, точеным, большим и выпуклым, тонким и заостренным и т. Д.

Малые плоскости ноздрей

Ноздри, также называемые крыльями, загибаются под себя подобно перегородке. Ноздри не тонкие, как бумага, поэтому важно указать передние плоскости, чтобы придать им толщину. Не забудьте показать кривую, разделив верхнюю и боковую плоскости, обычно с градацией тона.

Ноздри часто имеют форму боковой запятой с острым краем вверху и более мягким краем внизу.

Рисование носа

Ссылка на фото.

1. Я начинаю рисовать нос так же, как начинаю рисовать что угодно: сначала анализирую самую большую форму. Убедитесь, что лицо расположено правильно, а размер и форма соответствуют остальным чертам лица. Какой смысл рисовать какие-либо детали, если основной рисунок кривой, слишком большой и находится в неправильном месте?

2.Когда я буду доволен созданной мною большой формой, я добавлю некоторые из указателей на меньшую плоскость и некоторую анатомическую информацию. Все мои линии на этом этапе очень светлые, так что я могу легко стереть их при корректировке.

3. Leave a comment 07.05.1971 Рубрики Акварель Графика Дерево Зарисовки Карандашом Наброски Основы Разное Рисование Советы Урок   Главная Карта Сайта