День: 03.05.1971

Большая волна Кацусика Хокусай — Художники

Страница 1 из 2. Список глав

Кацусика Хокусай — наиболее известный японский художник, в котором по иронии судьбы японского меньше всего. Его самая известная гравюра — «Большая волна», однако, это далеко не традиционная японская живопись.

Внимание! Данная статья является авторской и принадлежит администрации сайта zen-designer.ru. Копирование текста статьи или его частей запрещено.

Кацусика Хокусай (1760-1849) жил в период Токугава. В Японии, где были сильны традиционные конфуцианские ценности и вместе с тем феодальное разделение на сословия, Хокусай считался художником элитным, был ярким представителем тогдашней богемы: дерзким, вздорным, непоседливым, агрессивным. Он постоянно шел на конфронтации со своим учителем, за что его выгнали из школы искусств. Как целеустремленный упрямый творческий гений, он был одержим искусством. За свою жизнь Кацусика Хокусай создал более 30-ти тысяч работ, в том числе живопись по шелку, гравюры, иллюстраций книг, эротические гравюры, живопись и многочисленные наброски. Его не волновала мысль о том, чтобы быть заметным и даже уважаемым; даже одну из своих картин он подписал, как «художественно-сдвинутый старик». Кроме того за свои 89 лет жизни Хокусай сменил свое имя около 30-ти раз и успел переехать по крайней мере из 90 домов. Мы посмеемся, но все же признаем Хокусая величайшим художником, которому традиционное искусство Японии обязано многими нововведениями.

«Начиная с шести лет у меня была мания рисовать всякие штуки. Когда мне исполнилось 50, я опубликовал проект Вселенной. Но все, что я сделал в 70, не заслуживает внимания. В 75 я кое-чему научился у природы, животных, растений, деревьев, птиц, рыб и насекомых. Вот когда мне будет 80, то увидите реальный прогресс. В 90 я углублюсь непосредственно в тайны жизни. В 100 лет я буду просто чудесным художником. В 110 я сотворю уже все, что смогу, а мои точки и линии получат новую жизнь. Для всех вас, кто собирается дожить до этого времени, я обещаю. что сдержу свое слово. Я пишу это уже на старости лет. Раньше я называл себя Хокусай, но сейчас подпишусь как «Безумный Старик, рассуждающий об искусстве»».

Хокусай начинал свое ученичество в качестве студента, как бы мы в наше время сказали, по классу гравюры на дереве (ксилография). Во время 600-летнего правления сегуната, Япония была закрыта от остального мира. Так или иначе связываться с западной культурой было запрещено. Тем не менее Хокусай каким-то образом достал европейские гравюры, сделанные путем оттиска с медных пластин, как это водилось в Европе. Единственный способ получения таких вещей в Японии была контрабанда. Из этих гравюр Кацусика Хокусай узнал, что такое свето-тень, растушевка, реализм и пейзажная перспектива. Конечно традиционная японская гравюра не могла себе позволить столь ювелирную точность рисунка, которая была достижима на меди, но Хокусай все же попытался перенести западные манеры в ксилографию (укио-э). Этим он естественно произвел хоть небольшую, но все же революцию в искусстве штучной гравюры Японии, чем активизировал традиционное японское искусство в целом. В особенности Хокусай пробудил интерес к пейзажу.

Хотя китайские и японские картины, с изображенными на них пейзажами и пользовались спросом на протяжении 1500 лет, но пейзажная живопись никогда еще не издавалась, будучи отпечатанной. Обычно это были пейзажи, нарисованные тушью или краской на бумаге или шелке. Кроме того, традиционная японская гравюра укио-э в целом изначально предназначалась для высшего сословия, которое более желало видеть в ней изображения уличной жизни, борцов сумо и гейш. Деревенские пейзажи и сюжетные сцены крестьянской жизни художниками игнорировались из-за отсутствия спроса.

Примерно за сто лет до этого в Европе пейзажная живопись уже достигла своего апогея, а к 1700 году нидерландская живопись стала настолько распространенной, что гравюры использовались как дешевые иллюстрации. Голландские торговцы пачками ввозили их контрабандой в Японию. Чаще всего медные пластины были завернуты в бумагу с оттисками их же самих. Эти бумажки обычно выбрасывали, но для Хокусай и других художников они были настоящей ценностью.

Кацусика Хокусай, можно сказать, научился гравюре на голландских и французских офортах, извлек из них очень многое, например, качество заливки и реалистичных теней, а позже перенес новые знания в свои пейзажные гравюры. Более того, он внес в свои работы красоту и спокойствие природы и единство человека с природой, и все это вместе внес в традиционное японское искусство. Вместо сегунов, самураев и гейш, которые были неизменными темами японского иллюстративного искусства на протяжении сотен лет, Хокусай обратился к простому человеку и его повседневным делам. В его «Большой волне» крошечные люди борются с гигантскими волнами, в то время как гора Фудзи изображена где-то там вдали.

«Большая волна» — самая известная из всех самых известных гравюр Кацусика Хокусай. В ней главным действующим персонажем является море, а не аристократия. Волны образуют как-бы рамку, через которую мы видим вдали гору Фудзи. Хокусай любил изображать воду в движении: здесь пена волн как когти захватывают рыбаков. Вершина волны здесь как форма Янь, соотносяшаяся с пустым пространством Инь под ней. Надвигающаяся катастрофа вносит напряженность в данную работу. На переднем плане мы можем заметить небольшой пик волны, представляющий собой как-бы Фудзи в миниатюре. Вместо сегунов и аристократов мы видим крошечные фигурки рыбаков в лодках, которые которые сползают вниз по волне и тут же ныряют прямо в следующую волну. Мощь природы уравновешивается уверенностью опытных рыбаков, поэтому все у них будет хорошо, поскольку, несмотря на сильный шторм, ярко светит солнце, как бы вселяя надежду.

Для людей Запада эта гравюра кажется квинтэссенцией японского искусства, но она не совсем японская. Традиционное японское искусство никогда не опускалось до изображения низших сословий, а в то время рыбаки были едва ли не самое низкое и презренное сословие японского общества). Потом, традиционная японская гравюра проигнорировала бы характер и не использовала бы перспективы, а также не уделило бы внимания тонким оттенкам неба. Элементы этой японской пейзажной живописи взяты из западной живописи: собственно, пейзаж, даль и перспектива, природа и обычные люди, все это было чуждым традиционному японскому искусству. «Большая волна» на самом деле западная живопись, как ее увидел японский глаз.

Кацусика Хокусай не просто использовал элементы западного искусства. В своих гравюрах он превратил голландский деревенский пейзаж в нечто совершенно новое, добавив в них чисто японский дух, прозрачность акварели и использование тонированных поверхностей как элемент картины. К 1880 годам японские гравюры были уже известны в Европе и по ним уже учились европейские художники, такие как Ван Гог и Уилстер. Таким вот образом западная живопись вернулась обратно на запад.

• Глава 2: «Часть вторая.»

Тэг:

Японский художник Кацусика Хокусай: 13vainamoinen — LiveJournal

Кацусика Хокусай (1760-1849) — японский художник, мастер ксилографии. Имел несколько псевдонимов, каждый из которых соответствовал определенному периоду творчества художника. Хокусай — самый известным псевдоним, под которым имя художника стало известно в Европе.

Работы Хокусая оказали сильное влияние на творчество многих европейских художников XIX века. Мотивы его гравюр можно найти у импрессионистов Моне, Ренуара, в работах некоторых других художников.

Большая волна в Канагаве. 1832

Родился Хокусай в городе Эдо (Токио) в семье бедного ремесленника, занимавшегося изготовлением зеркал для сёгуна, японской знати того времени.

Рисовать начал с шести лет. Первые навыки рисования получил от отца. В 1773 году отец устраивает Хокусая работать в мастерскую гравера, в которой любознательный мальчик осваивает некоторые основы своего будущего ремесла.

В 1778 году Хокусай принят в число учеников известного в Эдо художника, мастера укиё-э, Кацукава Сюнсё, где в короткое время становится одним из ведущих мастеров и получает право подписывать свои работы псевдонимом «Сюнро».

Водопад Тота Аой-га-Oкa. 1830

В 1794 году художник начинает работать самостоятельно, но успех приходит не сразу. В этот период в Японии очень популярен жанр укиё-э, в котором работали все граверы.

Хокусай ищет свой стиль и находит его. Созданные им одиночные гравюры в жанре «суримоно» становятся так популярными, что Хокусаю начинают подражать другие японские художники. Суримоно — небольшие гравюры, игравшие в Японии роль поздравительных открыток. Знатные люди их охотно покупали и дарили друг другу по разным поводам.

Хокусай создает целые иллюстрированные альбомы своих работ: «Хокусай манга», «36 видов Фудзи», «100 видов Фудзи», «100 историй о привидениях» и другие.

Семейная жизнь Хокусая была не очень неудачной — две его жены умерли молодыми, оставив после себя шесть детей. Младшая дочь Ои унаследовала талант отца и стала художницей.

В XX веке в честь художника имя Хокусай получил кратер на Меркурии.

Пересечение арочного моста Орел. Журавли на ветке сосны. Воины. Рыбы. Вид на Фудзи с горы Готэнъяма у реки Синагава.

Мой канал в Яндекс Дзен — Художество

Часы Jeanrichard Aquascope с гравюрой японского художника Кацусика Хокусай «Большая волна в Канагаве»

Новая модель JeanRichard Aquascope, представленная швейцарским часовым брендом JeanRichard, посвящена 150-летию начала швейцарско-японских отношений. Циферблат часов украшен гравюрой японского художника Кацусика Хокусай «Большая волна в Канагаве». Позвольте мне сначала отметить то, чего я не знаю наверняка. Не понятно, будут эти часы выпущены ограниченным тиражом, или их будут продавать исключительно в Японии. У меня такое чувство, что оба ответа на эти вопросы – нет, но мы пока не знаем точно. Моя интуиция подсказывает мне, что данная модель будет выпущена лимитированным тиражом, т.е. тираж, конечно, будет не самым маленьким, но однозначно можно утверждать то, что это будут необычные часы.

На протяжении многих лет появлялось множество часов с морской тематикой на циферблатах. Например, подобные часы выпускали такие бренды, как Omega и Ulysse Nardin. Выпуск часов JeanRichard Aquascope  приурочен к 150-летнему юбилею швейцарско-японских отношений. Честно говоря, ссылка на подписание договора о дружбе и торговле между Швейцарией и Японией в 1864 году, выглядит немного «не в тему». Швейцарские производители часов любят отмечать разные события и праздники, в результате чего появляются необычные и интересные часы.

Япония является важным рынком для часовой индустрии, поэтому циферблат часов JeanRichard украшает известная гравюра японского художника Кацусика Хокусай «Большая волна с Канагава». Также известная, как «Большая волна», картина является одним из самых известных шедевров живописи, который знаком практически каждому. Гравюра была создана приблизительно в 1830 году.

Для меня «Большая волна с Канагава» является важным произведением искусства. В детсве над моей кроватью висел большой постер с этой гравюрой. Это произведение искусства всегда вызывало во мне какое-то умиротворение и спокойствие, несмотря на то, что на ней изображены лодки во время шторма. На циферблате отображена только часть картины с бушующими волнами.

Дайверские часы Aquascope выпущены в 44-мм корпусе из нержавеющей стали. Водонепроницаемость часов составляет 300 м. Модель также обладает вращающимся безелем. Мне нравятся эти часы за смелый и привлекательный дизайн, а также за разборчивый циферблат. Часы оснащены автоматическим калибром JR60 на базе швейцарского механизма ETA и Sellita. На фото изображены модели на каучуковом ремешке, однако новинка будет представлена на стальном браслете. Приблизительная стоимость часов составит $3 750.

(Visited 82 times, 1 visits today)

фото, анализ, жанр, характеристика, краткая история создания и место хранения

 

К.Хокусай, “Большая волна в Канагаве”, 1830-1831 гг., Фото: sitekid.ru

Название	Большая волна в Канагаве
Художник, страна	Япония, Кацусика Хокусай
Год	1830-1831
Жанр	марина, укие-э
Находится	Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Материалы	Бумага, чернила

Картину “Большая волна в Канагаве” написал японский художник Кацусика Хокусай в период с 1830 по 1831 годы. 

Фундаментальное произведение японского искусства

Одно из самых знаменитых произведений японской живописи за пределами Японии. Первое полотно из цикла “Тридцать шесть видов Фудзи”. 

Сюжет разворачивается в префектуре Канагава, на фоне горы Фудзияма: громадная волна нависает над маленькой лодкой. Это полотно, наряду с другими из цикла, изображает гору Фудзи в разнообразных условиях. 

Беспощадная волна швыряет лодки как бумажные кораблики. Искусствоведы полагают, что персонажи картины – люди, что в панике цепляются за свою последнюю надежду – хлипкие лодочки, предназначенные лишь для прибрежных заплывов, символизируют здесь человечество в целом.

Отпечатки этой гравюры хранятся в нескольких музеях по всему миру, например, в чикагском Художественном институте и мельбурнской Национальной галерее.

Многие полотна из цикла отличаются мастерским использованием оттенков синего. Драматизм сюжету, к примеру, придает тон “Берлинская лазурь”. Вообще же, “Большая волна в Канагаве” – не традиционная японская гравюра: автор в свое время изучал европейскую живопись. Также выбранная “лазурь” отражает популярность этого цвета на континенте. 

При сопоставлении размеров волны и лодок можно сделать вывод, что смертоносная вода возвышается примерно на десяток метров.

Через пару десятков лет популярность этой гравюры разнеслась по всей Европе. Ею интересовались даже такие оплоты искусства как Ван Гог и Клод Моне. 

“Большая волна” повлияла не только на развитие живописи: композитор К.Дебюсси (Франция), при написании своего “Моря” также вдохновлялся этой гравюрой, даже поместил ее на обложку нотного стана.

Поэт Р.М.Рильке (Чехия и Австрия) написал целую поэму, вдохновившись “Канагавой”. Поэма называется “Гора”. 

Сегодня даже существует смайлик на основе этой гравюры Хокусаи; выглядит аналогично.

Полотно хранится в Метрополитен-музее, в Нью-Йорке.

выдающийся японский художник укиё-э • Yumenohikari

Кацусика Хокусай （по-японски 葛飾 北斎（かつしか ほくさい）(окт.1760 – 10 мая 1849) — величайший японский художник и мастер японской гравюры стиля укиё-э（浮世絵師 (ukiyo-eshi) знаковой исторической эпохи Эдо в Японии. Также он один из представителей культуры Касей （化政文化（かせい ぶんか）. Этим термином часто обозначают японскую культуру конца 18 – начала 19 столетия, когда высокого развития и популярности достигает городская культура «тёнинов» (социальный класс в Японии: городские ремесленники и купцы), традиционный театр кабуки, японская гравюра укиё-э и традиционное японское культурно-философское течение кокугаку.

На протяжении всей своей творческой деятельности Кацусика Хокусай использовал порядка тридцати псевдонимов. «Кацусика Хокусай» дословно в переводе «одержимый живописью».

Творчество Кацусика Хокусая многогранно. Особенно важно и интересно его философское наследие, его мысли о творчестве, живописи, о современной ему эпохе. Он оставил поистине гигантское творческое наследие – тридцать тысяч картин и более пятисот иллюстрированных книг. В данной статье мы коснемся нескольких знаковых для самого Кацусика Хокусая работ, характерных для более позднего периода его творчества, которые по праву демонстрируют творческую гениальность, глубокую осмысленность и неподражаемость работ выдающегося мастера.

Тридцать шесть видов Фудзи

Итак, в 1830 году выходит в свет уникальная серия гравюр по дереву Кацусика Хокусая «Тридцать шесть видов Фудзи» (富嶽三十六景 / Fugaku sanju: rokkei). Эту серию больших цветных гравюр японский художник нарисовал в возрасте 70 лет. На каждой картине присутствует изображение священной горы Фудзи. «Тридцать шесть видов Фудзи» знаменует собой особое глубокое внимание художника к священной великой горе как символу вечности. Художник изображает Фудзи с различных мест и расстояний, в разные времена года и при разных погодных условиях, и всегда при выразительных впечатляющих обстоятельствах и окружении. Одни из самых известных картин этой серии: «Большая волна в Канагаве», «Внезапный дождь под горой», «Победный ветер. Ясный день» или «Красная Фудзи» (вверху), «Мост Нихонбаси в Эдо», «Кривая сосна в Аояме», «Храм Хонгандзи в Асакусе».

Картина из этой серии «Большая волна в Канагаве» Кацусика Хокусая бесподобна своей выразительностью и метафоричностью. Огромная волна доминирует над всем пространством картины. Крошечные лодки и виднеющийся вдали пик Фудзи словно созданы художником только лишь для того, чтобы подчеркнуть эту всеобъемлющую мощь водной стихии. Резко изогнутые линии волн, зубчатые на концах, они словно охотник, который пытается схватить свою добычу. И, кажется, что у хрупких лодок нет шансов… Напряжение и сильное чувство опасности создает эта застывшая в своем падении огромная волна. …Благоговение перед сокрушающей и всеобъемлющей силой природы.

Равновесие между водой и другими элементам морского пейзажа подчеркивает движение, а также совершенный баланс и тонкую грань между властью природы и её вечной красотой. И кстати, многие искусствоведы задавались риторическим вопросом: «Странен всё же шторм у художника… Солнце продолжает освящать небо…»…

К слову, помимо Кацусика Хокусая серию гравюр под названием «Тридцать шесть видов Фудзи» в истории японского искусства создал еще один выдающийся художник – Утагава (Андо) Хиросигэ) в 1858 году.

Сто видов Фудзи

Далее, изначально задумав как продолжение указанной выше серии, в 1834-1835 гг. Кацусика Хокусай издает еще три альбома – серию еще одних собственных гравюр «Сто видов Фудзи» (富嶽百景/ Fugaku Hiyaku-kei) . Гравюры «Сто видов Фудзи» схожи тематически с предыдущей монументальной серией, но в тоже время принципиально отличаются от нее. И не только тем, что эта серия выполнена монохромно (черные, серые, белые тона и полутона), а прежде всего и новым прочтением и взглядам на саму природу, её величие и одновременную близость человеческому бытию. Также отметим, большое внимание к деталям, новый взгляд на композицию и новые мотивы в изображении самой Фудзи-сан, эмоциальность. Монохромной техникой исполнения, едва уловимыми полутонами Кацусика Хокусай словно смог передать нам настроение горы и всю глубину её очарования и загадки.

«Манга» Хокусая

Одна из монументальных художественных работ мастера – «Манга», что в переводе «Рисунки или зарисовки Хокусая» (北斎漫画). «Манга» Хокусая представляет собой пятнадцать выпусков, которые выходили в период с 1815 по 1878 год. «Манга» Кацусика Хокусая иллюстрирует городской быт, изображает повседневность и особенности нравов периода Эдо в Японии. В «Манге» Кацусика Хокусай делает зарисовки не только людей, но также животных. Последним посвящен отдельный четырнадцатый выпуск. «Рисунки Хокусая» – это своего рода путевой дневник художника, в котором он пишет и выражает свои мысли посредством картин. «Манга» бесценна как кладезь информации и о воззрениях самого художника на жизнь и творчество, но также как уникальный источник культурных реалий и ценностей эпохи Эдо в Японии, «золотого века» искусства и культуры страны восходящего солнца.

О просветленном состоянии творчества

Кацусика Хокусай прошел сложный жизненный и творческий путь, знал, что такое голод, бедность и лишения. Но через тернии всегда продолжал идти своею дорогою, не желая потакать вкусам публики и вызывая непонимание со стороны коллег по мастерской. Он усердно прокладывал путь к собственному художественному стилю и просветленному состоянию творчества.

Возможно, лучше всего презентуют художника его собственные слова, написанные им в предисловии к работе «100 видов Фудзи»:
«С шести лет я любил изображать различные формы вещей. Я стал художником и с пятидесяти лет мои картины стали часто публиковаться и добились некоторой популярности. Но ничего из того, что я рисовал до 70 лет не достойно внимания. В семьдесят три я стал способен понять рост растений и деревьев, строение птиц, животных, насекомых и рыб.

Я буду стараться и дальше, и, когда достигну восьмидесяти, я надеюсь достичь большого прогресса, так чтобы в девяносто увидеть самую суть, лежащую в основе всех вещей. Так, что когда мне будет сто лет, я достигну просветленного состояния своего творчества, и тогда в сто десять, сто тридцать, а может и более лет, каждая точка и каждая строчка будет как живая мысль».

Большое влияние творчество Кацусика Хокусая оказало и на европейских художников XIX века, особенно оно проявилось в стиле ар-нуво в Германии и в импрессионизме. Мотивы работ Хокусая присутствуют в живописи французских художников Клода Моне (основатель импрессионизма) и Пьера Огюста Ренуара. Гравюрами Хокусая интересовались также Эдгар Дега, Гоген, Мане, Ван Гог, Франц Марк.

Творческие достижения гениального японского художника Кацусика Хокусая – жемчужина не только культуры и искусства Японского архипелага, но неотъемлемая часть всемирного культурного наследия.

(в приложении ниже: фото и два видео)

🌟 Кацусика Хокусай — старик, помешанный на искусстве

Кацусика Хокусай (1760 — 1849) — известный японский художник укиё-э, иллюстратор и гравёр периода Эдо.

«Большая волна в Канагаве» — гравюра на дереве японского художника Кацусики Хокусая. Первое произведение из серии «Тридцать шесть видов Фудзи». Картина выполнена в стилистике укиё-э.

Хокусай один из самых известных на Западе японских гравёров, мастер завершающего периода японской ксилографии.

На протяжении своей творческой жизни Хокусай использовал около тридцати псевдонимов. Использование псевдонимов было обычной практикой у японских художников того времени, но несмотря на это по числу псевдонимов он существенно превосходит других известных авторов.

Частые перемены места жительства Хокусая (более 90 раз) и смены его собственного имени свидетельствуют о беспокойной натуре художника.

Псевдонимы Хокусая нередко используются для определения периодов его творчества.

Курсы японской живописи. Профессиональные преподаватели! Удобный график! Супер цены!
Для записи просим звонить по телефону:
+7 (903) 774-67-01

Работы мастера оказали огромное влияние на художников-импрессионистов и постимпрессионистов на западе от Ренуара до Моне и Ван Гога.

Интересно, что свою знаменитую серию работ «Тридцать шесть видов горы Фудзи» Кацусика создал после того, как ему исполнилось 60 лет. Эти всемирно известные работы изображают священную гору Фудзиямав разные сезоны и погодные условия с разных углов и расстояний. Всего серия состоит из 46 (36+10 дополнительных) цветных гравюр по дереву.

Победный ветер. Ясный день (Красная Фудзи), из серии «Тридцати шести видов Фудзи»

Хокусай был женат дважды, но обе его жены умерли очень рано. У него было трое сыновей и три дочери, причём младшая дочь, Ои, тоже стала художницей.

Кацусика Хокусай — биография

Автопортрет, Кацусика Хокусай, 1839 г.

Кацусика Хокусай родился 21 октября 1760 года в семье ремесленника, в районе Кацусика города Эдо (старое название Токио), Япония. Имя, данное ему при рождении, было Токитаро.

Считается, что его отец был Накадзима Исэ, он занимался изготовлением зеркал для сёгуна.

Хокусай начал рисовать около шести лет, а в подростковом возрасте стал учеником резчика по дереву. В возрасте 18 лет он был принят в студию Кацукавы Сюнсё, известного художника укиё-э, прославившегося изображениями куртизанок, актеров кабуки и борцов сумо.

Сон жены рыбака, 1814. Сюжет гравюры основан на легенде о принцессе Таматори, ныряльщице за жемчугом, которая, украла жемчужину у морского дракона и, преследуемая морскими чудищами, разрезала грудь, чтобы спрятать жемчужину.

Самая ранняя современная работа Хокусая датируется 1778 годом, когда в возрасте 18 лет он стал учеником ведущего мастера укие-э, Кацукавы Сюнсё.

Обладая тонким вкусом и умением передавать самое важное Хокусай начал экспериментировать с другими стилями живописи, включая западные. Со временем популярность Хокусая в жанре якуся-э уже сравнима с популярностью его учителя.

Через несколько лет, после смерти Сюнсё в 1792 году, Хокусай покидает дом Кацукавы. Эти годы стали переломными в жизни художника. Он начал самостоятельную жизнь, и столкнулся с большими трудностями. Известно, что Хокусаю приходилось жить впроголодь, заниматься мелкой торговлей, чтобы как-то прокормить себя. Но в это время и происходит формирование Хокусая как мастера.

Журавли. Краткие зарисовки журавлей, являющиеся частью серии «Быстрые уроки упрощенного рисования», отражают их элегантные движения и позы.

В этот период творчество мастера охватывают весь спектр японского искусства: гравюры, суримоно, иллюстрирование книг, графических новелл, стихотворных антологий, исторических романов и эротических книг. Так же художник пишет картины и эскизы.

Суримоно — разновидность традиционной японской ксилографии, гравюра, посвящённая определённому событию в жизни или предназначенная для подарка на праздник.

Суримоно

На рубеже веков Хокусай некоторое время экспериментировал с перспективой и колоритом присущими западному стилю.

В начале 19-го века Хокусай начал иллюстрировать исторические романы, которые только входили в моду. Под их влиянием стиль художника начал претерпевать важные и отчетливо видимые изменения между 1806 и 1807 годами. Всё больше внимания уделяется классическим или традиционным темам, особенно самураям, воинам и китайским сюжетам.

Охота на Гото,1832-1834, из серии «Океаны мудрости».

В 1812 году Хокусай познакомился с художником Бокусэном(1775—1824), в результате чего вышла серия иллюстрированных альбомов «Хокусай манга».

Манга Хокусай («рисунки Хокусая»)— это коллекция рисунков, сюжеты которых включают пейзажи, флору и фауну, повседневную жизнь и мифологию. «Манга Хокусая» первоначально была напечатана в 15 выпусках, выходивших с 1814 по 1878 гг. В совокупности в них содержится около 900 страниц.

В 2017 году издательство Петербургское Востоковедение выпустило сборник «Манга Хокусай», состоящий из четырех книг. В аннотации сказано:
«Русское издание — это первая полная и детально прокомментированная публикация «Манга». Подобных изданий (по полноте иллюстраций и комментариев) в мире не существует. Издание состоит из 4 книг. Первая включает введение в «Манга», переводы текстовых фрагментов и комментарии к каждой из 900 страниц, на которых содержатся изображения около 4000 персонажей и сюжетов, плюс указатели. Три другие книги представляют приближенное к факсимильному воспроизведение всех страниц авторской манга».

Манга Хокусай. Художник зарисовывал все, что видел, таким образом Мангу Хокусая можно считать его дневником без слов. Всего у Хокусая вышло 12 томов эскизов, которые включали карикатуры и сцены из повседневной жизни. Эти зарисовки, которые часто называют «энциклопедией японской жизни» .

В 1828 году умерла вторая жена Хокусая, ему было тогда 68 лет. А вскоре вернулась к отцу его любимая дочь Хокусая (и ученица) О-и, разорвав свой неудачный брак с малоизвестным художником по имени Томэй.

Даже в таком преклонном возрасте энергичный художник продолжал работать в своем обычном режиме, он вставал рано и трудился до глубокой ночи.

Из тысяч работ Хокусая его знаменитая серия пейзажных гравюр «Фугаку сандзюроккэй» («36 видов горы Фудзи») стоит на особом месте.

«Тридцать шесть видов Фудзи»— серия из 46 (36+10 дополнительных) цветных гравюр по дереву. На всех гравюрах присутствует изображение священной горы Японии—Фудзи.

Первые наброски к этой серии Хокусай начал делать, когда ему было около 70 лет. А сама знаменитая серия начала выходить в 1831 году. Работы оказались настолько популярны, что художник сделал еще десять гравюр к серии.

В следующий этап своей творческой жизни, начиная с 1834 года, Хокусай трудился над работой под названием «Гакие Роджин» («старик, помешанный на искусстве»). Именно в это время Хокусай создал «Сто видов горы Фудзи» — еще одина значительная серия работ.

Фудзи, морская волна, из серии «Сто видов Фудзи». 1834

Сто видов Фудзи- серия гравюр, изданная в 1834 —1835 годах тремя альбомами. Серия была задумана как продолжение альбома Тридцать шесть видов Фудзи.

В постскриптуме к этой работе Хокусай пишет:
«В шесть лет у меня была страсть копировать форму предметов. В пятьдесят я опубликовал много рисунков, но из всего, что я нарисовал к семидесяти, нет ничего достойного внимания. В семьдесят три года я отчасти постиг строение животных, птиц, насекомых и рыб, а также жизнь трав и растений. И так, в восемьдесят шесть лет я продвинусь дальше. В девяносто я еще глубже проникну в их тайный смысл, и к ста годам я, возможно, действительно достигну уровня чудесного и божественного. Когда мне исполнится сто десять лет, каждая точка, каждая линия будут жить своей собственной жизнью».

В 1839 году пожар уничтожил мастерскую Хокусая и большую часть его работ. К этому времени его карьера начала угасать, поскольку молодые художники становились все более популярными. В возрасте 83 лет Хокусай отправился в Обусе – город в провинции Синано (ныне префектура Нагано) по приглашению богатого фермера Такаи Козана, где он прожил несколько лет. За время своего пребывания в Обузе он создал несколько шедевров, в том числе «мужскую волну» и «женскую волну». Хокусай никогда не прекращал рисовать и закончил «утки в ручье» в возрасте 87 лет.

Мастер всю свою творческую жизнь стремился к совершенству и даже смертном одре он сказал: «если бы только небеса дали мне еще десять лет …Еще пять лет, и я смогу стать настоящим художником.»

Он умер 10 мая 1849 года и был похоронен в храме Сэнсо-дзи в Токио.

Сэнсо-дзи («храм молодой, бледной травы»)— храм буддийской школы Сёканнон в Токио. Сэнсо-дзи является самым старым буддийским храмом на территории Токио.

Самые влиятельные работы

Хокусай прожил долгую, творческую жизнь, но большую часть знаменитых работ он выполнил после 60 лет! Его самой популярной работой является серия «Тридцать шесть видов горы Фудзи», которая была создана между 1826 и 1833 годами. Он фактически состоит из 46 печатных работ (10 из них добавлены после первоначальной публикации).

Другим шедевром является «Сто видов горы Фудзи», произведение изданное в 1834—1835 годах тремя альбомами. Серия была задумана как продолжение альбома Тридцать шесть видов Фудзи, но в отличие от него, гравюры были монохромны— напечатаны в два цвета— чёрный и серый. На некоторых из гравюр серии мастер лишь намекает на присутствие горы Фудзи, показывая её отражение в водах озера или чаше с вином, или её изображение на ширмах.

Крупнейшей из работ Хокусая является 15-томный сборник Хокусай манга (北斎漫画), опубликованный в 1814 году. Работа состоит из почти 4000 эскизов животных, людей, предметов и т.д.

Влияние на искусство и культуру

Творчество Хокусая оказало огромное влияние на западное искусство XIX века. Тематика гравюр мастера присутствует в работах Клода Монеи Пьера Огюста Ренуара. Даже сейчас на его выставки собираются огромные очереди.

Работы Хокусая послужили вдохновением для американского писателя фантаста Роджера Желязны, из-под пера которого вышла новелла «24 вида горы Фудзи кисти Хокусая», принесшая писателю престижную премию «Хьюго» в 1986 году.

В Британской энциклопедии 1985года Ричард Лейн характеризует Хокусая как «мастера, который с конца 19-го века произвел впечатление на западных художников, критиков и любителей искусства, возможно, больше, чем любой другой азиатский художник».

 

Кацусика Хокусай. Тайны и неожиданные открытия «Большой волны в Канагаве»

Кацусика Хокусай (21 октября 1760, Эдо (сейчас Токио) – 10 мая 1849, там же) – самый распространенный псевдоним одного из наиболее известных японских художников направления укиё-э. Мастер ксилографии, автор циклов «36 видов Фудзи», «100 видов Фудзи», «100 историй о привидениях» и других. Сыграл немалую роль в популяризации гравюр в жанре суриномо – своего рода поздравительных открыток, которые преподносили друг другу представители японской знати по различным поводам. Прожив почти 90 лет, лучшие свои работы создал по достижении 70-летнего рубежа. Особенности творчества художника Кацусики Хокусая: будучи знаменитым автором традиционной японской гравюры укиё-э, парадоксальным образом Хокусай не являлся художником-традиционалистом в полной мере. Он привнес в классические устои японской гравюры веяния западного искусства, такие как применение линейной перспективы, изображение сцен из жизни низших сословий, реализм и другие. Гравюры Хокусая отличаются философским взглядом на мир в целом и пристальным вниманием к деталям в частности.

Известные гравюры Кацусики Хокусая: «Большая волна в Канагаве», «Южный ветер. Ясный день (Красная Фудзи)», «Призрак Оивы», «В ванной», «Вид Эдо из храма Ракан-дзи в Хондзё», «Водопад в провинции Мино».

Настоящее имя Кацусики Хокусая неизвестно: художник менял псевдоним практически с началом каждого нового цикла работ. Известно лишь, что при рождении его нарекли именем Токитаро, но не оно прославило мастера японской ксилографии на весь мир.

Что в имени тебе моем?

Сведения о детстве Токитаро разнятся. По одной из версий он был сыном мастера зеркальных дел Накадзима Исэ. Но другие исследователи жизни и творчества Хокусая считают, что мальчик был отдан на воспитание в приемную семью зеркальщика в возрасте 4 – 5 лет, поскольку родился в настолько бедной крестьянской семье, что родители были не в состоянии прокормить всех детей. Первенцев в Японии традиционно оставляли расти дома, поэтому считается, что Токитаро не был старшим ребенком.
Так или иначе, первые навыки ремесла он получил, помогая своему приемному (либо настоящему – смотря какой из версий верить) отцу изготавливать зеркала для сегуна (должность правителя в японском государстве). Но задержался на этом поприще недолго: уже в десятилетнем возрасте Тэцудзо (новое имя будущего художника) становится разносчиком в книжной лавке. Достоверно неизвестно, почему мальчик покинул своего первого наставника. Но если учесть, что в будущем он не раз проявит характер и упрямство, то можно представить себе приблизительные причины его ухода.

Спустя 4 года Хокусаю удается поступить в подмастерья к граверу, у которого он осваивает азы ремесла: учится готовиться доски, вырезать гравюры согласно рисункам художника, наносить краску и так далее. Благодаря таланту и исключительному трудолюбию, 19-летнего юношу принимают в мастерскую известного в тот момент художника Кацукава Сюнсё. В это время наш герой берет свой первый артистический псевдоним Сюнро. По традиции, он был образован из частей имен учителя (иероглиф «ро» достался «по наследству» из его старого псевдонима – Кёкуро).

К моменту смерти наставника Хокусаю исполнилось 33 года. Он не стал оставаться в мастерской и продолжил поиски своего собственного стиля. Изучив художественные школы кано (основывалась на китайских традициях) и ямато-э (почиталась как истинно японская), будущий мастер проявляет интерес к европейской живописи. Благодаря сплаву из всех доступных знаний Хокусаю удалось разработать неповторимую манеру, принесшему ему популярность и заказы.

Первые пробы пера

Яркое и красочное детство молодого художника началось с созерцания полотен знаменитых мастеров — Утагавы Тоехаро, Харунобо Куциучи, Кацукавы Сюнсе. Работы этих творцов дали вдохновение для картин Кацусика Хокусая, что дало начало новому жанру — укие-э (картины изменчивого мира).

Смотреть галерею

С началом обучения автор великих картин ознакомился с классическим видом изобразительного искусства Японии, называемого «ксилографией». С появлением художника этот жанр выходит на абсолютно новый уровень, что обеспечивает мастера первой волной популярности и новыми учениками. Автор не может уместить себя в рамки этого жанра и пытается найти более широкие способы выражения собственного творчества.

В начале 1778 года он становится подмастерьем известного художника Кацукавы Сюнсе. Постигает азы современного на тот момент искусства и создает свою первую картину, в основном занимается изображением актеров классического японского театра кабуки. После первого успеха берет новый псевдоним — Сюнро, что является игрой слов от имени его учителя и его собственного.

Одержимый живописью

В 90-х годах 18 века Хокусай работает много и плодотворно, используя при этом столько псевдонимов, что не запутаться в них было под силу только истовому фанату. Именем, данным при рождении – Токитару – он подписывал книжные иллюстрации. Другие работы выходили в свет под псевдонимом Тацумаса. Гравюры, отпечатанные большими тиражами, носили авторство Како или Соробэку.
В 1796 году мастер впервые применяет свой главный псевдоним, который станет его именем на века вперед. А на рубеже столетий он прибавит к нему небольшую ремарку, и станет называться Гакедзин Хокусай – «одержимый живописью» Хокусай. В чем проявлялась его одержимость? Во-первых, он работал с невероятной скоростью. Рука его была тверда, и художник не переделывал своих рисунков.

Во-вторых, достигнув пика своего мастерства, Хокусай выпускает серию за серией, штампуя новые гравюры как безупречный печатный механизм. Один за другим появляются циклы «36 видов Фудзи», «Путешествия по водопадам провинций», «100 видов Фудзи», принесшие ему невероятную славу и пережившие столько перевыпусков, что оригинальные доски, вырезанные самим мастером, потеряли первоначальный вид. Отпечатки с них хранятся в лучших музейных собраниях и частных коллекциях по всему миру.

Известность как самостоятельного художника

Спустя 4 года, к 1784-му, у автора появляются первые работы, выпущенные без вмешательства его учителя. Картины японского художника Касусика Хокусая получают огромную популярность среди всех слоев общества. Его самобытность и оригинальный стиль надолго вошли в историю как энциклопедия жизни древних крестьян.

Смотреть галерею

Его работы были представлены ранним японским стилем гравюры — якуся-э и хосо-э. К этому моменту он уже запомнился как трудолюбивый и талантливый ученик и получил хорошие рекомендации от своего учителя. Также занимался изображением семейных пар в стиле диптиха и триптиха. Одной из самых известных моделей Касуика-сенсея был молодой актер Итакаву Дандзюро. В этот период творчества четко прослеживалось влияние его первого мастера. Работы раннего периода плохо сохранились и имеют самую большую ценность для почитателей таланта художника.

В период с 1795 по 1796 год начинается проявление первых авторских штрихов. Примерно в этот период появляются первые большие работы, изображающие знаменитые постройки, гору Фудзи и известных общественных деятелей Японии конца XVIII века.

Нет предела совершенству

Без сомнения, такого успеха Хокусаю удалось достичь благодаря исключительному перфекционизму, который не позволял ему почивать на лаврах и заставлял все время находиться в поиске совершенных линий и композиционных решений.
Известны его слова: «Начиная с шестилетнего возраста, я страстно любил копировать форму вещей, и с тех пор, как мне исполнилось 50, я опубликовал множество рисунков. Но ничего, из того что я нарисовал до моего семидесятилетия, не стоит внимания. В возрасте 73 лет я частично постиг строение животных, птиц, насекомых и рыб, жизнь растений и трав. Так что в 86 лет я достигну дальнейшего прогресса, и в 90 я даже проникну в тайный смысл вещей. В 100 лет мне, возможно, действительно удастся достичь уровня божественных сфер. Когда мне исполнится 110, каждая моя точка, каждая линия будет жить сама по себе».

Но жизнь спутала карты, и этот план Хокусаю не удалось выполнить до конца. В 1839 году огонь уничтожил мастерскую художника и большую часть его работ. В это же время его популярность начала идти на убыль, и в Японии начали восходить новые звезды ксилографии, сместившие пожилого мэтра с его пьедестала – Утагава Хиросигэ, например.

Но Хокусай не оставлял своих чаяний и продолжал трудиться до самой своей смерти, которая настигла его в весьма почтенном возрасте. На смертном одре почти 90-летний старик сожалел лишь о том, что небеса не накинули ему еще хотя бы десяток лет: «Или хотя бы еще пять… Тогда я бы мог стать настоящим художником».

Автор: Наталья Азаренко

Творчество[ | ]

Суримоно[ | ]

Суримоно

— вид традиционного японского искусства, цветная ксилография специфичного, вполне определённого назначения — служить подарком в среде японской городской интеллигенции. Поводом могло быть что угодно: юбилей, рождение сына, наступление поры цветения вишен, перемена фамилии, наступающий Новый год. Жанровое разнообразие суримоно было очень богатым, живописный план произведений мог относиться ко многим жанрам: дзимбуцу (изображение фигур), добуцу (изображение животных), катё (изображение цветов и птиц), сансуй (пейзаж).

Возникнув в первой половине XVIII века, суримоно становятся необычайно популярным в следующем веке. Особенности круга распространения обусловили и отличительные свойства: по сравнению с прочими гравюрами, суримоно печатались на более качественной бумаге и сам технологический процесс их создания был более сложен. Суримоно, по своей сути, представляет собой характерное для Японии поздравление — послание, выраженное с помощью изображения, текста (чаще всего в форме стихов), каллиграфии. Небольшое по размерам, простое по содержанию, это послание в то же время могло быть чрезвычайно сложным по смыслу. Создаваемый изобразительными, стихотворными и техническими средствами образ должен был обладать цельностью, органично синтезируя все составные части в единое целое. Именно эта синтетичность, позволяющая проявить собственные таланты, блеснуть умом, тонким вкусом, явить в простоте изысканность и глубину философского подтекста, и ценилась создателями суримоно. Это и искусство, и игра — создание суримоно становится одним из развлечений, способом приятно провести время. Как и состязания в сложении хайку или кёка, суримоно становится частью быта горожан, членов «поэтических клубов», весьма популярных в Эдо.

Заслуга Хокусая во взлёте популярности суримоно несомненна, он делает его важнейшим из видов японской ксилографии (англ. Woodblock printing in Japan). До него в этом направлении создавали произведения такие мастера, как Тоёхиро (англ. Toyohiro), Сюмман, Утамаро.

С определённой условностью можно выделить три этапа, пройденных Хокусаем при создании суримоно: ранний этап — работы, созданные в 1783—1797 годах, этап 1797—1805 годов, где художник тяготеет к традиционному стилю, и творчество после 1805 года, время расцвета и создания собственного неповторимого стиля.

Ранний этап характерен созданием слегка удлинённых суримоно маленького размера. Подписывал их автор именами Могура Сюиро, Хякурин Сори (иногда с добавлением Хисикава). К началу XIX века Хокусай переходит к созданию длинных горизонтальных суримоно. Эти работы часто подписываются именем Гакёдзин Хокусай. Несмотря на то, что при их создании Хокусай ориентировался на традиции, заложенные предшественниками, у него получается обогатить художественные приёмы и заложить основы для будущих открытий. К этому периоду относятся такие работы как «Восход солнца», «У фонтана», «Женщина с подносом» и другие. Композиция суримоно этого периода обычно однотипна: справа располагается группа людей, а в левой части изображается пейзаж.

Отличает работы мастера от работ других известных создателей гравюр прежде всего удивительное внимание к изображаемым вещам, природе, окружающему миру. Подобное внимание прежде всего оборачивается тем, что каждая деталь обогащается собственным смыслом. Изображая на дальнем плане природу, Хокусай может вдруг создать картину настолько естественную, что она перестаёт служить фоном, она становится ценна сама по себе. И хотя это особенно свойственно более поздним работам художника, в творчестве начала XIX века уже можно ощутить будущую изощрённость и богатство замыслов.

Люди на суримоно Хокусая прежде всего «живые», это не просто изображения. Показанные на фоне пейзажа, они активно с ним взаимодействуют: прикрывают рукой глаза от солнца, указывают на облака, вглядываются в бескрайние просторы, иногда даже повернувшись спиной к зрителю. Важность внутренней сути показываемых явлений и действий, заинтересованность деталями естественным образом приводят Хокусая к камерности сюжетов. На суримоно появляется интерьер, что тоже было не ново само по себе (интерьеры можно найти, например, в творчестве Моронобу), но то, что художник пришёл к его отображению в результате собственной внутренней работы, а не бездушного подражания, придаёт работам Хокусая особую интимность. Несмотря на то, что изображение интерьера не стало темой дальнейших творческих поисков мастера, оно подготовило рождение Хокусая как уникального, ни на кого не похожего творца, способного создать новый, прежде неизвестный тип суримоно.

Манга Хокусая[ | ]

Созерцание горы Фудзи. 1814. Манга. Ветер. 1820. Манга.
«Хокусай манга»

(яп. 北斎漫画
буквально «рисунки Хокусая»
) — одна из главнейших работ в творческом наследии художника, созданная им в зените славы. Большого объёма и сложности, чрезвычайно богатая по материалу, «Манга» является выражением взглядов Хокусая на творчество, его философии, раскрывает секреты мастера. «Манга» ценна не только как веха в жизни Хокусая, но и как важный источник информации о культуре и искусстве Японии эпохи позднего феодализма. «Мангу» Хокусая нередко называют «энциклопедией японского народа»[
источник не указан 1035 дней
].

Материалом для первого выпуска «Манги» стали зарисовки Хокусая, сделанные им во время путешествия в район Кансай в 1812 году. Ученики Хокусая — Маки Бокусэн, Хокуун и Хокутэй, — уговорили учителя издать их отдельной книгой, настолько они были поражены увиденным.

Первый выпуск «Манги» вышел в 1814 году в Эдо (издатель Какумаруя) и Нагоя (издатель Эйракуя). Подписана она была именем Тамэкадзу, которым пользовался Хокусай в 1812—1814 годах. Объём первого выпуска составлял 54 страницы. Всего при жизни художника вышло 12 выпусков, а после его смерти — ещё 3:

• 1815 — II, III
• 1816 — IV, V
• 1817 — VI, VII
• 1818 — VIII
• 1820 — IX, X
• 1834 — XI
• 1849 — XII
• 1849 — XIII (после смерти художника)
• 1874 — XIV
• 1878 — XV.

Сразу после выхода первой части она становится чрезвычайно популярна и раскупается буквально за неделю. Большинство рисунков изображали сценки из городской жизни, также содержалось множество зарисовок людей. Сборник представлял собой дневник, куда мастер заносил всё виденное им в жизни, но только в форме рисунков, а не текстом. В целом, такой принцип был продолжен и в следующих выпусках, все они отличаются богатством сюжетов. Лишь несколько выпусков можно считать тематическими: например, в пятом выпуске много места отведено архитектурным зарисовкам, двенадцатый посвящён карикатуре, а в четырнадцатом много изображений животных.

Первоначально бытовавшее среди искусствоведов мнение о незамысловатости «Манги» было скорректировано в начале XXI века: в её выпусках найдена сложно построенная нелинейная композиция и строгая продуманность в организации страниц[5][6].

Создание первой в мире японской манги

Кацусика Хокусай также известен тем, что создал жанр японского комикса. Будучи на пике популярности, по советам своих учеников он начал работу над сборниками зарисовок, связанных по сюжету. Еще одна известная картина Кацусика Хокусая «Большая волна в Канагаве» — это очередная зарисовка из сборников «рисунков Хокусая». Все выпуски демонстрируют интересные бытовые ситуации, национальные праздники или сюжеты из жизни самого автора. Сборник Кацусика Хокусая «Большая волна в Канагаве» стал самым продаваемым и уже в то время имел культовый статус.

Смотреть галерею

рекордов для Хокусая и Ито Джакучу на распродаже азиатского искусства Christie’s — ARTnews.com

Во вторник на аукционе японского и корейского искусства в ходе азиатской недели Christie’s в Нью-Йорке было собрано 187 лотов общей стоимостью 9,7 миллиона долларов. В результате продажи достигли 85-процентного уровня сквозных продаж и установили два мировых рекорда для японских мастеров.

Ксилография Кацусики Хокусая Под источником Великой волны у Канагавы , сделанная примерно в 1831 году, была продана за 1 доллар.6 миллионов с премией покупателя, что в 10 раз превышает минимальную оценку в 150 000 долларов. Сцена, являющаяся визитной карточкой японского художника, изображает яхтсменов, направляющихся в Токио, противостоящих бурным водам, а на заднем плане видна гора Фудзи.

Волновые гравюры Хокусая, созданные в начале 1800-х годов, являются его самыми известными работами. Они были представлены на европейском рынке в середине 19 века. К моменту создания этой гравюры художнику было за 70 и он нуждался в финансовых средствах.

Статьи по Теме

Предыдущий рекорд для Хокусая был установлен в 2002 году, когда на Sotheby’s Paris за 1 доллар была продана книга гравюр на дереве с видами на гору Фудзи.47 миллионов. Имение французского торговца произведениями искусства Огетт Берс продало книгу.

Висячий свиток XVIII века Ито Джакучу под названием « Пара журавлей и восходящее солнце » также был продан за 1,6 миллиона долларов, что в пять раз превышает его низкую оценку в 300 тысяч долларов. Два белых журавля — символы Нового года и символы бессмертия в Восточной Азии. Работа происходила из частной японской коллекции и никогда ранее не продавалась на рынке.

Предыдущий рекорд для работы Джакучу был установлен в 2006 году, когда Музей искусств Метрополитен продал на Christie’s в Нью-Йорке рукописный свиток под названием Suibokuyu (Удовольствие от чернил) за 441 600 долларов по сравнению с оценкой в ​​80 000 долларов.

«Исключительные результаты и глобальное участие в сегодняшней продаже демонстрируют силу рынка», — сказал Такааки Мураками, специалист по японскому и корейскому искусству Christie’s.

Лучшим корейским произведением искусства, проданным на вчерашнем аукционе, была стоящая фигура Будды из позолоченной бронзы, которая ушла за 162 500 долларов при низкой оценке в 30 000 долларов. Другой эстамп Хокусая, Mino no Kuni Yoro no taki (Водопад Йоро в провинции Мино) , изображающий водопад, был продан за 100 000 долларов, что в 10 раз больше его низкой оценки в 10 000 долларов.Большой шестипанельный экран сусальным золотом японского художника Кано Эйно «Птицы и цветы четырех сезонов » (примерно 17 век) был продан за 250 000 долларов при эстимейте 50 000 долларов.

Хокусай и волна, захлестнувшая мир

Восстание на Востоке

Стоит напомнить, что внимание Моне, Дега, Кассат и Лотрека привлекло Хокусая и других художников-граверов укиё-э . на неравных условиях между Японией и Западом.Франция и другие промышленные державы процветали; Япония переживала потрясения, когда сёгунат уступил место Реставрации Мэйдзи. Таким образом, обмен с самого начала был неравномерным, как в экономическом, так и в культурном плане. Япония в представлении Japoniste была страной, сохранившейся в янтаре и не изменившейся за два с половиной столетия изоляции. Это было место, где повседневная жизнь по-прежнему имела красоту и чистоту, которые индустриализация вырвала из европейского общества. Немногие западные художники интересовались всей глубиной японского искусства — монументальной скульптурой, китайской живописью, буддийскими реликвариями.Их интерес, скорее, был больше похож на интерес американского морского офицера из оперы Пуччини «Мадам Баттерфляй»: они были влюблены в девушку из Нагасаки, но никогда не сомневались в том, что он обладает властью в их неравных отношениях.

Однако к 1905 году, когда Императорская армия одержала победу в русско-японской войне, эта фантазия уже не могла существовать. Япония начала 20-го века была мировой державой, современной империей, которую вдруг стало не так просто представить как сказочную страну красивых женщин в общении с природой.Япония сохранила свою эстетическую репутацию элегантности, гармонии и простоты для жителей Запада в начале 20-го века — архитектор Фрэнк Ллойд Райт, например, был крупным япанофилом и крупным коллекционером укиё-э . Но это не совпадение, что Пикассо, Брак, Руссо и другие французские художники, достигшие совершеннолетия после года японизма года, обратились в Африку (и, в меньшей степени, в Океанию), чтобы осуществить свои примитивистские фантазии. Освободившись от суровости западной репрезентации, как начали делать импрессионисты и как кубисты, возможно, действительно требовали взгляда на миры за пределами Европы.Но единственное, чего они не могли вынести, — это когда люди тех миров смотрели в ответ.

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, перейдите на нашу страницу в Facebook или напишите нам в Twitter.

Музей изящных искусств, Бостон

Кацусика Хокусай (1760–1849) был первым японским художником, получившим международное признание, и он продолжает вдохновлять художников по всему миру. Как дом самой большой и лучшей коллекции японского искусства за пределами Японии, включая самое большое разнообразие произведений Хокусая в любом музее, MFA имеет уникальные возможности для проведения обширной выставки этого замечательного художника.Основываясь на обширных фондах картин, гравюр на дереве и иллюстрированных печатных книг, музей продемонстрирует множество работ из семидесятилетней карьеры Хокусая, в том числе менее известные произведения, изображающие причудливые инструкции о том, как рисовать, динамические картины на бумажных фонариках и сложные вырезанные диорамы. Также представлены некоторые из самых известных изображений в японском искусстве, в том числе Под волной у Канагавы (Большая волна) (около 1830–31) — из легендарной серии Тридцать шесть видов на гору Фудзи — и ярко раскрашенный многопанельная трафаретная покраска Phoenix (1835).Охватывая работы Хокусая от 20 до 80 лет, выставка исследует общие темы через разделы, посвященные таким темам, как пейзажи, природа, фэнтези и «Плавающий мир» городской культуры (включая изображения театра Кабуки и района развлечений Ёсивара. ). Работы, изображающие японские исторические и литературные мотивы, будут представлены наряду с «перспективными принтами» с увеличенными точками схода, которые часто используются в игрушечных пип-шоу. Чрезвычайно тонкий шелковый квадрат мифологического китайского льва, который, вероятно, использовался в качестве подарочной упаковки ( fukusa ), также будет включен в редкую публичную демонстрацию хрупкой работы.Выставку будет сопровождать иллюстрированное издание.

Вверху: Кацусика Хокусай, Под волной у Канагавы , также известный как Великая волна, из серии «Тридцать шесть видов горы Фудзи », Япония, период Эдо, примерно 1830–1831 гг. Ксилография; бумага, тушь, цвет. Коллекция Уильяма Стерджиса Бигелоу.

Волна: За пределами Хокусая — Родственники

Картина Хокусая Большая волна (также известная как Под волной у Канагавы или просто Волна) — одно из самых знаковых изображений в искусстве.Сегодня его можно увидеть на самых разных товарах, от винных этикеток и туристических брошюр до обложек книг, подарочных пакетов, вентиляторов и даже нижнего белья. Но в 1831 году это была первая в серии гравюр Thirty-Six Views of Mt. Fuji с возвышающейся синей волной играет лишь вспомогательную роль. Великая волна появился в свое время как произведение коммерческого искусства, сродни сегодняшним плакатам — массового производства для простых людей. Он был «открыт» в середине 19 века европейским авангардом, который считал работы Хокусая изящным искусством и сравнивал его с западными художниками, включая Гойю и Рембрандта.

Поскольку Британский музей представляет свою первую большую выставку Хокусая с 1948 года, Хокусай: за пределами Великой волны , мы находим понимание художественного гения Хокусая, выходящего за рамки его значения в западной культуре и превосходящего его знаменитую волну. По иронии судьбы, главный образ шоу — не что иное, как The Great Wave. В то же время Музей Виктории и Альберта открывает собственную выставку Эффект эфемеры: Большая волна Хокусая .Основываясь на идее Кристин М. Э. Гут, которая также написала книгу «Великая волна Хокусая: биография глобальной иконы », V&A отмечает «Великая волна » как коммерческий и глобальный бренд в современной популярной культуре.

Будь то изобразительное искусство или популярное искусство, изображение остается актуальным почти двести лет спустя; недавно он вдохновил А. Ричарда Аллена на сатирическую серию «Волна Трампа», победителя конкурса редакционных иллюстраций V&A в 2017 году.В конечном счете, The Great Wave движется внутри и за пределы своего культурного фона как икона, не ограниченная временем, пространством, средствами массовой информации или течениями — волна за пределами Хокусая.

–

Hokusai: Beyond the Great Wave продлится до 13 августа в Британском музее.

познакомьтесь с настоящим художником, стоящим за самым плагиатом в мире изображения

Выставка работ японского художника Кацусика Хокусая в Британском музее демонстрирует игривость и энергию его сумеречных лет первой половины XIX века.В основном он охватывает период после его «возрождения» в возрасте 61 года, но на самом деле он заново изобретал себя на протяжении всей своей жизни, меняя свое имя так же часто, как и свой стиль.

Странное кураторство музея признает значение поздних работ Хокусая, но недостаточно для того, чтобы предоставить каждому произведению то место, которого оно заслуживает. Впечатляюще большая коллекция упакована на небольшую площадку, разделенную наклонными стенами, и зрители выстраиваются в упорядоченную очередь.

Подобно тому, как в галерее Тейт Модерн были представлены фигурки Альберто Джакометти, эта выставка сохраняет работы, для которых художник сделал себе имя в середине выставки.В случае Хокусая поразительно, насколько художник определяется отдельной частью одного произведения.

«Сейчас это наиболее воспроизводимое изображение в мире, это самое плагиатное изображение в мире, вы увидите его на обложке The Economist дважды в год», — говорит Ангус Локьер, преподаватель Soas, который в настоящее время работает. по исследовательскому проекту «Поздний Хокусай: мысль, техника, общество».

Великая волна у Канагавы не разочаровывает.Деревянные рыбацкие лодки преодолевают шторм, их плавные удлиненные изгибы уязвимо сидят под крутыми изгибами волн. Это невероятно мощно — Ван Гог сказал: «Эти волны — когти, лодка в них зацеплена, это можно почувствовать». Сквозь дупло волны возвышается гора Фудзи, вечная и неизменная. Это повторяющаяся тема — «великая волна» появляется в конце серии напечатанных на дереве «видов на гору Фудзи», где жизни людей и ненастная погода идут своим чередом под бессмертной тенью вулкана.

Локьер говорит, что выставка называлась Beyond the Great Wave , чтобы выделить не только другие его работы, но и ранее скрытые элементы в этом самом известном принте. «На картинке происходят три вещи. Вот волна, вот Фудзи, и вот люди. И часто, когда это плагиат, они не учитывают его. Вы уничтожаете Фудзи и избавляетесь от лодок … Так что для нас это просто волна », — говорит он. «И мы говорим: посмотрите на все и подумайте о том, что он пытается здесь сказать.

«Есть невероятно мощный, динамичный, угрожающий мир — он сравнивает воду с мышечными сухожилиями — и есть Фудзи, неизменная, вечная вещь», — добавляет он. «И то, что значит быть человеком, — это находиться между этими двумя вещами … вы фиксируете свой взгляд на неподвижном предмете, вы заякориваете себя. Так что здесь есть философское суждение ».

Но самое поразительное — как мало оно выделяется среди других произведений Хокусая. Значительно позже он создал две огромные картины с волнами, которые действительно ошеломили зрителя.Их гигантские, кружащиеся, похожие на кораллы штрихи в глубоких синих и выцветших зеленых тонах производят жестокость и размах, не имевшие аналогов в предыдущих волнах. Путеводитель по выставке предполагает, что это представление даосского представления о «высшем предельном», из которого все происходит, и вы можете понять, почему.

Изображение: Британский музей

Другие пейзажи дают мельчайшие детали на переднем плане, которые незаметно переходят в расплывчатые горизонтальные линии вдалеке, где из пустоты возникают горы или нежно-розовые облака.Его серия «историй о привидениях» — завораживающий предшественник сюрреализма — желтые фигуры с тающими лицами, украшенный драгоценностями скелет, наполовину прикрытый москитными сетками.

В фильме «Тигр на снегу », созданном в год его смерти, Хокусай вместе с Анри Руссо и Уильямом Блейком захватил одновременно силу и невинность этого зверя. Его радостная улыбка противоречит преувеличенной мускулистости и смертоносным когтям.

Выставка выполняет свое обещание, выводя нас за пределы великой волны, и показывает художника, который в старости стал еще более вдохновленным и одержимым.Как известно, он сказал:

«До 70 лет ничто из того, что я рисовал, не было достойным внимания… Таким образом, когда я достигну 80 лет, я надеюсь, что добьюсь большего прогресса, а в 90 лет я смогу глубже проникнуть в основополагающие принципы вещей, так что через 100 лет я буду достигли божественного состояния в моем искусстве, и в 110 каждая точка и каждый штрих будут как бы живыми ».

Он искал бессмертия и на смертном одре умолял: «Если бы небо дало мне еще пять лет, то я мог бы стать настоящим художником.”

Влияние Хокусая на мир европейского искусства, к сожалению, выходит за рамки этой выставки. После того, как Япония открыла свои рынки в 1857-58 годах, большая часть работ Хокусая оказалась в Париже. «Ван Гог признает это и в основном говорит, что все современное искусство происходит из японского искусства», — говорит Локьер. «Причина в том, что когда европейские художники видят это, они понимают, что можно порвать с представлениями. То, что вам на самом деле не нужно тратить все это время на точное изображение мира, вы можете фактически абстрагироваться, чтобы добиться большего эффекта… Хокусай — стержень всей истории, и нам нужно переписать историю искусства ».

История японского художника Хокусая и его фирменные волны

Как гласит пословица, возраст — это всего лишь число.

Убежденный, что доживет до 110 лет, японский гравер, известный большую часть своей жизни как Хокусай, однажды сказал: «Когда мне исполнится 80 лет, вы увидите настоящий прогресс. В 90 лет я глубоко проникну в тайну самой жизни. В 100 лет я стану прекрасным художником.В 110 лет все, что я создаю; точка, линия оживут как никогда. Всем вам, кто будет жить так же долго, как и я, я обещаю сдержать свое слово. Я пишу это в старости ».

Кацусика Хокусай действительно жил с 1760 по 1849 год, что было респектабельной подачей, и его произведения по-прежнему остаются актуальными для современной публики. Укиё-э — это жанр японского искусства, процветавший с 17 по 19 века. Его художники создавали гравюры и рисунки на ксилографиях с изображениями предметов из так называемого «парящего мира» [первоначально буддийский термин] повседневных событий и сцен.

Главным из его произведений является работа «Тридцать шесть видов горы Фудзи» (на самом деле их около 46), состоящая из изысканных гравюр на деревянных блоках размером примерно 25 на 35 см. На каждом изображении изображена гора Фудзи — самая высокая гора Японии высотой 3776 метров, вулкан идеальной формы, последний раз извергавшийся в 1707-08 годах. Среди трех десятков изображений одно действительно выделяется — Большая волна у Канагавы, на которой сидящие на корточках рыбаки храбро плывут в апокалиптическую океанскую волну.

Под волной у Канагавы (Канагава оки нами ура), также известной как Великая волна. (Фото: Met Museum)

Карьера Хокусая достигла высшей точки в последние годы изоляционистского периода Эдо (1603-1868), когда японцам было запрещено выезжать за границу, а иностранцам был запрещен въезд — за исключением небольших, но давно обосновавшихся голландских торговцев в Нагасаки. через кого Хокусай увидел свои первые западные гравюры. Голландские произведения искусства вдохновили Хокусая на интерес к линейной перспективе, которую он, в свою очередь, использовал для создания японского варианта.Другими голландскими влияниями были использование низкой линии горизонта и отчетливого европейского цвета, берлинского синего.

Хокусай написал множество учебников по рисованию и другим техникам, в том числе почти 700-страничную мангу Хокусай, которая сегодня остается любимым источником, как вы уже догадались, современных художников манги, которые считают его своего рода святым покровителем своего ремесла.

Как это было принято среди художников его времени, он много раз менял свое имя, в том числе Сюнро, Сори, Како, Тайто, Гакёдзин, Иицу и Манджи, прежде чем остановился на Хокусай.Он также никогда не успокаивался слишком долго, по сообщениям, переезжал 93 раза в своей жизни из-за предполагаемого отвращения к уборке.

Южный ветер, Ясное небо (Gaifū kaisei), также известный как Красная Фудзи. (Фото: Met Museum)

Европейское искусство повлияло на Японию не как улица с односторонним движением. В 1850-х годах, через несколько лет после смерти Хокусая, торговля была открыта военно-морским коммодором США Мэтью Перри, что вызвало волну японских артефактов на Запад. На Всемирной выставке 1867 года в Париже работы Хокусая были выставлены в японском павильоне, что вызвало повальное увлечение коллекционированием произведений искусства под названием японизм.Клод Моне и его современники были очарованы японской гравюрой.

Несмотря на его популярность, японские историки искусства не были слишком впечатлены серией Хокусая о горе Фудзи и считали гравюры на дереве формой коммерческой печати. Тем не менее, сегодня оригинальные репродукции Великой волны хранятся в ведущих музеях мира.

Между тем, на смертном одре в возрасте 90 лет старый мастер, как сообщается, сказал: «Если бы небеса даровали мне еще пять лет, я мог бы стать настоящим художником.”

Эта история впервые появилась на Prestige Hong Kong

(Главное и избранные фотографии: Met Museum)

Под большой волной Хокусая | DailyArt Magazine

Возможно, вы не знаете название гравюры Хокусая, но Под волной у Канагавы можно узнать почти сразу. Его Great Wave раскрывает силу моря и часто используется на повседневных предметах. Мы воспринимаем это как типичный японский принт.Однако это не так просто, как кажется. Под волной у Канагавы можно интерпретировать по-разному. Даже сегодня он может вдохновлять нас и вызывать новую волну творчества.

Новая волна Хокусая

Кацусика Хокусай (1760–1849) был японским художником, живописцем и гравером, который родился в Эдо, современный Токио. Хокусай начал рисовать примерно в шесть лет, возможно, учился у своего отца.Изначально, в подростковом возрасте, он работал подмастерьем гравера. Но затем он вошел в студию Кацукавы Сюншо, ведущего художника и гравера.

За свою карьеру Хокусай создал тысячи изображений. В частности, он сделал популярными в период Эдо (1603–1868) укиё-э или изображения парящего мира. Между тем другие художники этого жанра в основном сосредоточились на изображении куртизанок и актеров. Хокусай превратил укиё-э в гораздо более широкий стиль искусства.Например, он создал серию пейзажных гравюр Тридцать шесть видов горы Фудзи . На нем изображена гора Фудзи с разных мест, в разные сезоны и погодные условия.

Кацусика Хокусай, Прекрасный ветер, ясное утро, тридцать шесть видов на гору Фудзи , ок. 1830–32, цветная ксилография, Художественный музей Симанэ, Мацуэ, Япония. Правительство префектуры Симанэ.

Тридцать шесть видов горы Фудзи

Художник использовал ксилографические блоки, чтобы сделать тысячи оттисков своих работ.После публикации « Тридцать шесть видов горы Фудзи » сразу же стал успешным. Следовательно, Хокусай добавил еще десять изображений, в результате чего получилось сорок шесть отпечатков в серии. Они показывают нам, что Хокусай был мастером композиции. Глядя на один из гравюр Хокусая, Кадзикадзава в провинции Кай , мы видим, как повторение форм и цветов объединяет дизайн.

Кацусика Хокусай, Кадзикадзава в провинции Кай, тридцать шесть видов на гору Фудзи , ок. 1830–32, цветная ксилография, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США.

Леска, спина рыбака и утес, с которого он ловит рыбу, образуют треугольную форму. Он перекликается с Фудзи на горизонте. Кроме того, вертикальные лески и крутая гора Фудзи контрастируют с горизонтальной. Морские линии делают изображение еще более динамичным. Более того, насыщенный берлинский синий цвет на переднем и заднем планах усиливает визуальные отношения между человеком и природой.

Под волной у Канагавы

Показав взаимосвязь между человеком и природой, Хокусай создал дизайн, который оказался коммерчески успешным.Однако не случайно, что Под волной у Канагавы , один из принтов из этой серии, стал более узнаваемым, чем другие. Он известен просто как Great Wave . На нем изображена волна-убийца, угрожающая трем лодкам у побережья, на фоне возвышающейся горы Фудзи.

Кацусика Хокусай, Под волной у Канагавы, тридцать шесть видов на гору Фудзи , ок. 1830–32, цветная ксилография, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США.

Хокусай черпал вдохновение в реальном месте в заливе Сагами, префектура Канагава.Это было приморское место с большими волнами. В то же время бум домашних путешествий мог сыграть свою роль в признании его гравюр. В этой работе Хокусай также использует рост популярности в Японии западного стиля живописи.

Под голландской волной

В то время Япония имела сильно ограниченное европейское влияние и контакты. Это стало результатом принятия в 1633 г. сакоку или его изоляционистской внешней политики. Тем не менее, начиная с этого периода Япония торговала с Китаем.Фактически, единственным разрешенным европейским влиянием была голландская фабрика в Деджиме в Нагасаки.

Набэсима Хофукай, Нагасакский военно-морской учебный центр , 1860–1863, Япония. Wikimedia Commons.

Следовательно, западные научные, технические и медицинские инновации попали в Японию через рангаку или «обучение голландскому языку». Этот изоляционистский период закончился после 1853 года. Это было время, когда американские корабли принудили Японию открыть для американской торговли ряд договоров.

Поездка на шторм

Хокусай, вероятно, изучал импортированные голландские гравюры, изображающие корабли в бурном море. Одним из художников, репродукции картин которого, вероятно, попали в Японию, был Людольф Бакуидзен (1630–1708), также известный как Бакхойзен. На его картине «Голландский торговец — Корабли в шторме » изображен торговец и охраняющий конвой корабль во время шторма. Однако он не иллюстрирует историю конкретного корабля. Это сцена, изображающая штормовую морскую погоду, вызывающую борьбу между человеком и природой.

Ludolf Bakhuizen (Backhuysen), Dutch Merchant — Ships in a Storm , 1670-1690, Художественная галерея Уокера, Ливерпуль, Великобритания. Wikimedia Commons.

Фактически, Бакуидзен часто отправлялся в море на открытой лодке, чтобы изучить влияние штормов. В результате его композиции отличаются интенсивным реализмом и точным воспроизведением природы. В более поздние годы он использовал свои навыки в офорте.

Ludolf Bakhuizen (Backhuysen), Schip in een ruige zee (Корабль в бурном море) , офорт, 1701, Рейксмузеум, Амстердам, Нидерланды.

Некоторое время Япония имела лишь ограниченные контакты с другими народами и культурами. Поэтому японцы смотрели на море со страхом и трепетом. Напротив, европейцы расширили свои исследования, имея романтический вид на море. Следовательно, было различие в изображении моря в японском и западном искусстве.

Гребя по волнам

Вдохновленный голландскими гравюрами, Хокусай создал несколько изображений кораблей в бурном море. Другие художники обычно изображали серию волнообразных волн.И наоборот, Хокусай сделал одну волну более заметной, чем другие. Например, одна из его более ранних гравюр похожа на гравюру Под волной у Канагавы . Он имеет горизонтальный формат, коричнево-зеленую цветовую гамму и декоративную рамку. Это соответствовало традициям голландской гравюры того времени.

Кацусика Хокусай, Катера экспресс-доставки, плывущие по волнам , цветная гравюра на дереве, ок. 1800–05, Бостонский музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс, США.

Встреча с Великой Волной

Тем не менее, на этом более раннем снимке две волны кажутся отдаленными и обобщенными.В 1831 году Хокусай переосмыслил свой образ. Он изобразил одну большую волну с гребнем в виде когтя, поглощающую лодку. Брызги воды похожи на снег; они обстреливают лодочников. Неизбежно волна привлекает наше внимание, создавая непосредственность переживания. Учитывая размер рыбацких лодок, волна-убийца может достигать высоты от 32 до 39 футов (около 9-12 метров). Кроме того, низкая точка обзора на уровне воды усиливает эффектность изображения. Однако меньшая волна, возникающая перед большой волной, подрывает ее угрозу.

Кацусика Хокусай, Под волной у Канагавы, тридцать шесть видов на гору Фудзи , увеличенный фрагмент, ок. 1830–32, цветная ксилография, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США.

Для японского зрителя направление волны слева направо могло быть интерпретировано как необычное. Этот стиль письма, идентичный европейскому языку, известен как йокогаки . Как и в китайской традиционной живописи, японские гравюры и надписи обычно читались справа налево.Таким образом, такая договоренность могла свидетельствовать о взаимодействии и диалоге с Западом. Неопределенная судьба лодок, столкнувшихся с волной, показывает, какие опасности могут повлечь за собой такие отношения.

Достижение горы Фудзи

Кроме того, Хокусай добавил гору Фудзи, особенность, которая стала объединяющей темой в его серии. Расположенная на острове Хонсю, это самая высокая гора в Японии. Он связан с душой Японии, служа идеей самой Японии. Фактически, гора Фудзи вдохновила многих художников и часто посещается туристами и альпинистами.

Кацусика Хокусай, Бухта Таго возле Эджири на Токайдо, тридцать шесть видов на гору Фудзи , ок. 1830–32, цветная ксилография, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США.

В своей гравюре Под волной у Канагавы Хокусай использовал принципы перспективы и отодвинул гору Фудзи вдаль. Перспектива могла обозначать окно в мир, образно понимаемое как более крупное «отверстие» Японии. Волны образуют каркас, через который мы видим гору.Действительно, небольшая волна имеет форму, аналогичную силуэту горы Фудзи. Таким образом, Хокусай использовал тот же принцип, что и в его Кадзикадзава в провинции Кай с рыбаком.

Кацусика Хокусай, Под волной у Канагавы, из Тридцати шести видов на гору Фудзи , увеличенный фрагмент, ок. 1830–32, цветная ксилография, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США.

Гора Фудзи, действующий стратовулкан, была признана бессмертной. Здесь он фиксирует большую волну, которая становится статичной, а не текучей и эфемерной.Его симметричный конус придает изображению некоторую устойчивость. Тем не менее, большая волна компенсирует это и создает неопределенность. Мы начинаем задумываться о судьбе лодочников и дальнейшем развитии событий. Гора Фудзи, которая по сравнению с ней кажется маленькой, будет поглощена волной-убийцей или, образно говоря, иностранными силами? Как будто волна может протянуть руку и схватить ее.

Погружение в темно-синий

Из-за преобладающих волн и моря отпечаток пронизан темно-синим цветом.Однако это не японский синий, а прусский или берлинский синий. Вероятно, он был впервые синтезирован Иоганном Якобом Дисбахом в Берлине около 1706 года. Затем краситель был импортирован в Японию либо голландскими торговцами, либо через Китай, где он производился с 1820-х годов.

Публика восхитилась Тридцать шесть видов на гору Фудзи отчасти из-за этого красивого синего цвета, который ценится из-за его инородности. Таким образом, модель Great Wave не является идеальным примером типичного японского принта.Вместо этого изображение сочетает европейские материалы, принципы перспективы, используемые на Западе, и японскую эстетику. Хокусай, кажется, испытывает смешанные чувства по поводу моря, по которому путешествовали европейские технологии и идеи. Таким образом, волны и море могут представлять возможность соединения с Западом и его опасностей.

Кацусика Хокусай, Вид на закат над мостом Рёгоку с набережной Онмаягаси, тридцать шесть видов на гору Фудзи , ок. 1830–32, цветная ксилография, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США.

В то же время волны могут символизировать возможность путешествовать за границу, чтобы найти что-то новое за пределами Японии. Снятие барьеров может означать новый интерес к миру. Увеличив размер волны, Хокусай показал последствия потока людей и товаров через моря. Вдали от ясного неба его Great Wave обещал светлое будущее благодаря взаимодействию между культурами.

Распространение волны

После реставрации Мэйдзи в 1868 году Япония закончила период национальной изоляции.В результате японское искусство пришло на Запад и быстро завоевало популярность. Его влияние на западную культуру стало известно как японизм. Фактически, этот термин был введен в 1872 году искусствоведом Филиппом Бурти (1830–1890). Японская гравюра стала источником вдохновения для художников многих жанров. Ван Гог, Сезанн, Дега и Мане хвалили искусство Хокусая. Без воображаемой перспективы Хокусая импрессионизм, вероятно, пошел бы другим путем.

Ван Гог (1853–1890), голландский художник-постимпрессионист, описал гравюру Хокусая:

«Я не знал, что можно так устрашать синим и зеленым… эти волны — когти, лодка застряла в них. их, вы можете это почувствовать ».

Винсент Ван Гог, письмо своему брату Тео, 8 сентября 1888 года.

Мы можем видеть влияние Великой волны в его картине Звездная ночь . Вихри в ночном небе напоминают волну Хокусая. Кроме того, художник также создает свою композицию почти полностью из оттенков берлинского синего с небольшим количеством желтого.

Винсент Ван Гог, Звездная ночь , 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США.

Картина Ван Гога Starry Night основана на наблюдениях.Однако в его живописи природа отклоняется от своего реального внешнего вида. Он также изобразил эту сцену днем ​​при разных атмосферных условиях. Живописная деревня, расположенная ниже холмов, была основана на других взглядах. Тем не менее, Ван Гог нарисовал основные черты неба, как это было видно, добавляя при этом ощущение свечения, изменяя небесные формы.

В поисках точки обзора

Направляясь из живописной деревни в город, французский художник Анри Ривьер (1864–1951) также был вдохновлен картиной Хокусая «Тридцать шесть видов на гору Фудзи ».В серии литографий Ривьер был первым художником, исследовавшим эффект Эйфелевой башни с разных точек зрения. Башня, возведенная в 1889 году для Всемирной выставки в Париже, почти вдвое превышала высоту любого другого сооружения, которое когда-либо было построено. Таким образом, он символизировал современные технологии.

Анри Ривьер, Строящаяся Эйфелева башня, вид с Трокадеро, тридцать шесть видов Эйфелевой башни , цветная литография, 1902 год, Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды.

Его тридцать шесть литографий, основанных на рисунках, сделанных им между 1887 и 1892 годами, изображают Башню с разных точек зрения. Отпечатки показывают, что Эйфелева башня была вездесущей в большом городском ландшафте Парижа. Действительно, он по-прежнему сохраняет свое визуальное превосходство над городом сегодня.

Composing La Mer

Благодаря творческому использованию композиции волны были открыты для интерпретации. Следовательно, многие творческие люди опирались на свое признание изображения.Например, французский композитор Клод Дебюсси (1862–1918) создал свое произведение La Mer между 1903 и 1905 годами, вдохновленное творчеством Хокусая.

Когда он был студентом в Риме, Дебюсси часто посещал городские антикварные магазины, покупая японские произведения искусства, чтобы забрать их в Париж. Многие из них он хранил в своей студии. Среди них была фотография Хокусая Great Wave в рамке, которую мы видим на этой фотографии. Здесь появляется Клод Дебюсси с Great Wave , выставленным на задней стене.

Клод Дебюсси в своей парижской студии, 1910, Фонд Поля Захера, Базель, Швейцария.

Дебюсси даже использовал деталь Great Wave на обложке первого издания 1905 года La Mer . Композитор участвовал в выборе образа, узнаваемого во всей Западной Европе. Дебюсси мог иметь в виду, что его новая оркестровая партитура будет иметь ту же силу, элегантность и цвет, что и работа, представленная на обложке.

Claude Debussy, La Vague d’Hokusai en couverture de La Mer , фрагмент, 1905, Национальная библиотека Франции, Париж, Франция.BNF.

Как Хокусай вышел за рамки условностей, так поступил и Дебюсси, который не любил использование строгих музыкальных форм, которых придерживались другие композиторы. И Дебюсси, и Хокусай сосредоточились на яркой энергии моря. Однако Хокусай подчеркивает страх перед водой, окружавшей его страну. Напротив, Дебюсси пронизывает свои работы чувством ностальгии по отдыху, который дает побережье.

На волне

«Большая волна» Хокусая продолжает вдохновлять многих современных художников.Одним из примеров является Лин Онус (1948–1996), австралийский художник шотландского происхождения аборигенов. Онус переосмыслил принт Хокусая, добавив динго на спине ската, едущего в пыльный горизонт. Оба существа окрашены в цвета слоновой кости, красного и черного цветов, которые символизируют духовные мотивы коренных народов.

Лин Онус, Мы с Майклом просто спускаемся на минутку в паб , деталь, 1992. Pinterest.

Собака соседствует с большой волной. Таким образом, Onus объединяет сцену, которая подчеркивает различия в индивидуальной австралийской культурной самобытности и появление стереотипов в рамках этих диалогов.Картина призвана символизировать примирение культур его матери и отца.

Когда мы думаем о книге Хокусая «Великая волна », мы можем рассматривать ее как его размышление об идеях идентичности как художника, так и нации. Таким образом, множество значений и творческая композиция Great Wave сделали его привлекательным для широкой аудитории. Они также помогли закрепить его прочное присутствие в искусстве.

Задание волны в движении

Хотя волна выглядит статичной, кажется, что она придет в движение в течение следующей секунды.Посмотрите анимацию Great Wave и посмотрите на нее в полную силу.

Параллакс-анимация гравюры Кацусики Хокусая «Большая волна у побережья Канагав» a, Питер Ван Валкенбург / Vimeo.

---

Подробнее о Кацусика Хокусай:

Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал
DailyArt, сделав скромное пожертвование. Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.