День: 10.04.1971

Театр рисунок карандашом поэтапно для начинающих. Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Дворцы бывают разными — историческими крепостями, сказочными замками или средневековыми цитаделями. Изучая прошлое, читая с ребенком книгу о волшебниках или просмотрев фильм в жанре фэнтези, вы можете задать вопрос: «Как нарисовать дворец?»

Изобразить во всем великолепии это здание под силу человеку, который неплохо разбирается в искусстве, а вот сделать декорации в виде сказочного замка для собственного кукольного театра вполне под силу каждому. А сколько счастья приносят домашние постановки детям! А может, вам захочется просто нарисовать с малышом иллюстрацию к прочитанной на ночь сказке? В любом случае творчество с детьми всегда продуктивно и отлично подходит для развития малыша. Итак, рассмотрим, как нарисовать дворец карандашом.

Подготовительный этап

Для начала работы выберем все необходимые материалы: бумагу, простой и цветные карандаши, ластик, краски (гуашь, акварель) — и приступим к изображению. Как нарисовать дворец, за что взяться? В первую очередь надо обратить внимание, что он представляет собой жилое здание очень сложной архитектуры. Поэтому, определяя место на листе, надо учитывать высоту крыш у башенок, которые будут на разном уровне. Для правильного размещения рисунка на листе лучше заранее определить, сколько ярусов будет иметь строение дворца. В нашем случае их три.

Лучше всего поместить будущее здание посередине листа, совсем немного отступив от нижней его части. Для начала работы проведем вертикальную линию по центру предполагаемого изображения. Ее верх слегка отклоним от середины листа. Это будет самая высокая башня у нашего строения. На этом подготовительный этап закончен. Перейдем к созданию самого здания.

Последовательность изображения

Основная часть башенок у нашего замка будет круглая, а крыша — в форме конуса. Для того чтобы рассмотреть, как нарисовать дворец карандашом, поэтапно разложим процесс:

Если вы выполняете по порядку описание того, как нарисовать дворец поэтапно, к этому моменту у вас уже должна получиться основа будущего здания. Для его завершения требуется совсем немного: выделить мелкие элементы и добавить цвета, поэтому продолжим.

Рисуем детали

Отличительной чертой сказочного дворца является множество мелких деталей. Для придания нашему изображению более правдоподобного вида надо нарисовать окошки во всех башенках и дверь, напоминающую ворота. Их можно изобразить полукруглыми, прямоугольными и дополнительно украсить орнаментом, а в проемах окон нарисовать шторки. Результат будет выгодно отличаться, если все детали выполнять в одном стиле. То есть и окна, и двери должны быть нарисованы в схожей манере.

На остроконечных вершинах крыш изобразить множество флажков. А как нарисовать дворец, чтобы было понятно, кто в нем живет? Все очень просто! По вашему усмотрению можно изобразить не только флаги, развевающиеся на ветру, но и, например, звездочки и луну (и тогда получится замок звездочета или волшебника). А может, это будут снежинки или ледяные кристаллы? Получится очень похоже на дом снежной королевы.

Завершение работы

На заключительном этапе работы удаляются все вспомогательные линии, прорисовывается фон — местность, в которой расположен замок. Это могут быть зеленые холмы и сад, окружающий дворец. Или ваше здание расположено на высоком утесе, у самого края пропасти, на фоне лазурного неба? Здесь все зависит от фантазии. Последней частью работы является добавление тона — для этого можно использовать цветные карандаши, акварельные или гуашевые краски или

Ну вот вам и известно, как нарисовать дворец, который станет прекрасной декорацией для кукольных спектаклей или же воплотит в жизнь мечты о сказке.

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети:

Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.

Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.

Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.

Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:

У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Как нарисовать глаз карандашом поэтапно

ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично.

ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно.

ШАГ 3. К большому размеру зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (на подобие ЛСД), или антихолинергитических. На зенице также виден блик – отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы.

ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока.

Правила рисования стрелок

Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах волнует очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.

Рисовать стрелку нужно «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы такого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, и локтем руки, которой подводятся глаза, упереться о твердую поверхность.
Не надо рисовать стрелку, закрыв глаз или распахнув его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае будет сразу видно, насколько удачно нарисована стрелка.
Какой бы ширины не планировалось нарисовать стрелку, изначально ее нужно нарисовать тонкой, и постепенно утолщать при необходимости.
Большинство женщин считает, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой. Но в этом случае прорисовать ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два захода. От внутреннего угла до середины, и с середины до внешнего уголка.
Внутренний край стрелки должен быть проведен по линии роста ресниц. Если будет оставлено расстояние между ресницами и подводкой, то это будет выглядеть неаккуратно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены.
Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее их отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть несимметричными, даже если на самом деле такого дефекта у женщины нет.
Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуют поверх теней.

Нарисуй мне, пожалуйста, море,
Чтобы тихие волны мелькали,
Чтобы запахи счастья и воли
Мою грудь до краев наполняли.

Нарисуй мне песок под ногами,
Желтый-желтый, как солнечный лучик.
И укрась небо все облаками,
Не рисуй лишь, пожалуйста, тучи.

Нарисуй мне воздушного змея,
Чтобы ветер играл с ним мятежный.
Чтобы я, ничего не имея,
Продолжала быть доброй и нежной.

Нарисуешь мне море и небо?
И усеешь его облаками?
Нарисуешь мне вечное лето?
И песок под босыми ногами?

Нарисуй, но не ставь еще точку,
Я о главном тебе не сказала,
Нарисуй мне, пожалуйста, дочку,
И себя нарисуй у причала.

Как сделать карту сокровищ

Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть.

Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».

Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово!

Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага
— гуашь
— кисть
— спички или зажигалка
— фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой.

Как нарисовать правильный овал

Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выберем положение для чашки.

Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии.
Та, которая вертикальная, очень важна — она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.

Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым.

Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру.

Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги. Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.

Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас.
Также проводим ближайшую к нам дугу.
Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые).
По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений.

Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов

Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау

1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.

2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!

3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.

4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.

5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.

Как нарисовать кота карандашом

Кошка — одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе — кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.

Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища.
Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии.

Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот.
В уголках располагаем треугольнички — это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника.

Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик.
Для пущей реалистичности еще набрасываем мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного).

Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше.

Рисование — это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные).

Как нарисовать картину красками

Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.

Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.

Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.

Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.

Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.

Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман,
— карандаш,
— ластик,
— краски.

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.

Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.

Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.

Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.

Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать нарцисс

Сделайте посередине листа наброски карандашом и скомпонуйте отдельные детали. В верхней части изобразите шестиугольник – основу самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, а выпуклыми частями, обращенными по противоположным сторонам. Прорисуйте серединку в виде овала и изобразите стебель и листок простыми штрихами.

Нарисуйте детали нарцисса более точно. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветка. Обозначьте точки середины линий. Теперь с каждой вершины проведите штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее штрихи доведите до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.

Для того чтобы нарисовать нарцисс, прорисуйте лепестки цветка плавными линиями – сгладьте основные контуры. Изобразите небольшое завертывание лепестков волнистыми линиями, располагающимися у их стенок. Прорисуйте середину нарцисса. Сначала границы овала сделайте зубчатыми с мелким шагом. С правой стороны овала дорисуйте небольшой купол, делающий середину более объемной.

Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Листок растения изобразите вытянутым нешироким с заостренной вершиной.

Зарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарцисса плотно заштрихуйте прямыми тонкими линиями, расходящимися из середины к границам овала. На лепестках изобразите лучики, идущие по вертикальной серединной линии. Затените и левую сторону стебля, и верхнюю часть листка нарцисса.

Зарисуйте сам цветок желтым цветом. Середину сделайте на тон темнее. Листок и стебло зарисуйте ровным зеленым тоном.

Нарцисс – один из первых весенних цветов. Такой нежный и одновременно строгий, неприступный, замечающий только свою красоту. Такую красоту можно удержать надолго только на листике бумаги.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать бабочку
1
Начните рисунок с построения вспомогательных линий. Во-первых, проведите черту, которая станет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут расположены голова, грудь и брюшко. Во-вторых, отметьте в середине этой линии точку. Проведите от нее по две черты с каждой стороны, эти вспомогательные элементы зададут направление верхних и нижних крыльев бабочек. Следите, чтобы углы между соответствующими линиями и осью симметрии были одинаковы.
2
Нарисуйте удлиненный овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, совсем небольшая, соответствует голове, две другие примерно одинаковые по длине – груди и брюшку чешуекрылой красавицы.
3
Выделите на голове глаза, они посажены по бокам, а также довольно длинные усики и хоботок, в спокойном состоянии он свернут в спираль. Если вы рисуете какую-то конкретную бабочку, удостоверьтесь, что у нее именно сосущий ротовой аппарат, а не, например, грызущий, как у некоторых семейств чешуекрылых.
4
Прорисуйте грудь. Все «конечности» бабочки, если их так можно назвать, крепятся к телу именно на этом участке. Обозначьте на груди три сегмента. На втором и третьем от головы необходимо будет нарисовать крылья, но их прорисовку лучше оставить на потом. Изобразите три пары ножек бабочки в виде черточек с ярко выраженными сочленениями.
5
Изобразите брюшко бабочки в виде овала. Имейте в виду, что оно достаточно подвижно.
6
Приступайте к рисованию крыльев. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластин, их расцветку, строение ячеек. Если же вы хотите нарисовать собирательный образ, вы можете сами придумать форму и жилкование (наличие ячеек на пластине крыла), как и расцветку.
7
Раскрасьте рисунок. Для окрашивания представителя существующего вида бабочек используйте нужные оттенки, посмотрите в интернете, как выглядят женские и мужские особи. Для вымышленной бабочки сочетайте те цвета, какие вам нравятся.
Для того чтобы нарисовать бабочку, важно представлять себе строение ее тела, форму и жилкование крыльев, учесть в изображении особенности окраски того или иного вида чешуекрылых.- бумага;

Как нарисовать значок

Как нарисовать значок

Для того чтобы нарисовать значок, приготовьте необходимый инвентарь. В качестве рабочего места выберите письменный стол, посмотрите, удобно ли вам за ним сидеть. После этого расчистите поверхность стола от ненужных вещей, освободите место для листка бумаги, карандашей, маркеров и красок.

Для начала подумайте, какой бы вы хотели нарисовать значок. Концепция или идея, очень важные составляющие рисунка. Задайтесь вопросом, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересный рисунок. Сделайте пару набросков. Если у вас нет идей, зайдите в интернет и посмотрите картинки различных значков, может что-то придет вам в голову.

Приступайте к работе, с помощью карандаша обозначьте форму значка. Как правило, значок круглой формы, поэтому чтобы упростить себе задачу и больше внимания уделить содержанию рисунка значка, возьмите трафарет. В этих целях вам может послужить любой круглый предмет, который можно приложить к бумаге и обвести карандашом. Используйте баночку крема или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Также вы можете использовать циркуль.

Как только вы определились с размером, начинайте рисовать. Вы можете нарисовать ваше любимое животное или цветок, написать имя близкого человека или любимое выражение, все, что придет вам в голову. Сделайте черновой рисунок мягким карандашом, и подправьте лишние линии ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит вашему рисунку, для начала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите маркеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.

Металлический значок, его можно приколоть к рюкзаку, жилету или кофте. Он может значить все что угодно. Отличительный знак, изюминка, дополняющая ваш образ. Его можно купить в магазине, а можно нарисовать самому.-карандаш,
-ластик,
-бумага,
-маркеры,
-краски,
-трафаретСделайте как можно больше вариантов рисунка, чтобы выбрать конечный вариант.

Одуванчики акварелью.

Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже показывала, как нарисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.

Сначала просто лимонной и желтой краской нарисуем цветные «кляксы» будущих цветов.

Наметим место, где будут располагаться белые шарики созревших одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуем окружность и в ней расставим небольшие полупрозрачные пятнышки. В центре шарик одуванчика будет намного темнее, чем по краям. Для пятнышек можно смешать серую, голубую и потом добавить немного светло-желтой краски для оттенка.

Желтой с добавлением охры и светло-красной краски тонкой кистью прорисуем лепестки желтых цветочков, не забывая, откуда падает свет.

Нисуем фон. Можно сначала намочить бумагу, а можно просто закрашивать толстой кистью, обходя цветы и шарики, не допуская сильных потеков и засушивания.Сверху и слева желтых цветов надо оставить не прокрашенные белые участки бумаги, как яркий блик света.

Смешаем бледно-зеленую краску с желтой и нарисуем стебли одуванчиков. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начнем рисовать листья, оставляя не закрашенными стебли.

Следующим проходом усилим темный цвет, опять оставив не закрашенными листья и новые стебелечки и травинки. Одновременно прорисуем мазками фон вокруг белых шариков, делая их край неровным, рыхлым. Для фона лучше взять более толстую кисть и смешивать темно-зеленый, бледно-синий, желтый, немного фиолетового цвета.

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену театра в три шага

Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.

Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.

Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.

Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.

Рисуем сцену в цвете

Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.

Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.

Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.

Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.

Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно. Как нарисовать сцену карандашом поэтапно

Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену театра в три шага

Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.

Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.

Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.

Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.

Рисуем сцену в цвете

Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.

Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.

Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.

Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.

Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.

Необходимые материалы:

Этапы рисования:

Поэтапное рисование театра

Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.

Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.

Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.

Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.

Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.

Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.

Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.

Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.

Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.

Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:

У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать балерину карандашом. Балерина – это девушка танцующая невероятно красивый танец, и хотя рисунок не может передать весь его шик, но можно запечатлеть одно мгновение. Самое распространенное движение балета, зачастую изображаемое – это когда девушка стоит на одной ноге, тянется вверх, и, запрокидывая голову, вытягивает руки. Она нежна как и утончена. Существует и много статуэток в такой же позе. Пусть не все понимают балет, но в действительности это самый непростой и утонченный танец. Девушки, танцующие его напоминают виноградные лозы, ведь они также изящны и гибки.

Но её изящество не так просто передать карандашом на бумаге, как может показаться. Так что следует действовать поэтапно.

Итак, для того чтобы понять как нарисовать балерину поэтапно, нужно взять карандаш и лист бумаги. Только помните правило – не давить на карандаш для легкого удаления ошибок.

Шаг 1 . Любого человека начинают рисовать с каркаса. Для балерины нужно начать с трех кругов – головы, груди и бедер. Они соединяются линиями. Руки вытянуты в стороны, одна нога назад, а вторая стоит на земле, немного изогнута.

Шаг 2 . Дальше нужно немного придать ей форм – то есть добавить плечо и ноги, до колена.

Шаг 3 . Наверное, этот шаг самый сложный, ведь нужно изобразить лицо и голову прекрасной танцовщицы. Для этого прорисуется шея, лицо и волосы. Так как девушка в танце, волосы, словно в полете. Лицо, нужно нарисовать очень тщательно, не забыв и про уши, которые в такой позе обнажились.

Шаг 4 . Нужно доделать лицо и нарисовать руки. Изящные руки в полете, кисти и тонкие пальчики.

Шаг 5 . Следующим этапом, будет придание объема её телу и груди. А также нужно нарисовать пачку.

Шаг 6 . Тут уже рисуются ножки, которые танцуют, обутые в специальную обувь. Девушка стоит на носочках, вытягивая вторую ногу, так же вытягивая пальцы. Для наглядного примера можно просмотреть фотографии танцовщиц – балерин.

Шаг 7 . В этом этапе нужно стереть все ненужные линии, убрать каркасные и дорисовать мелочи, в виде складок парчи, локонов волос, изгибов шеи и тела. Нарисовать карандашом верх платья.

Шаг 8. Теперь изящную, и неповторимую балерину можно разукрасить.

Шаг 9 . Следующим этапом будет фон. Можно нарисовать на заднем плане сцену театра, или же звездное небо, ведь не должно же все в рисунке быть естественным. Можно добавить и немного фантастики.

Вот и закончился урок о том, как правильно нарисовать балерину. Главное помнить что, если не получается реалистично с первого раза, нужно не бросать все. А снова и снова рисовать линии, для того чтобы все таки добиться успеха, в этом интересном искусстве – рисовании.

Посмотрите видео, тут показано как красиво нарисовать карандашом балерину в движении. Этот урок сможет осилить даже ребенок.

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.

Необходимые материалы:

Этапы рисования:

1. Намечаем простым карандашом общую форму кукольного театра, которое имеет форму большой палатки. Для этого рисуем в нижней части листа горизонтальную линию. От ее концов проводим две вертикальные линии. В верхней части добавим уголок, который станет куполом. С левой стороны добавим уголок палатки.

2. Дорисовываем на первом плане вход в кукольный театр. По бокам разместим вертикальные колонны небольшой длины и соединим их длинной полосой. Под ней рисуем еще одну горизонтальную линию, чтобы придать объем.

3. Дополняем колонны широкими лентами, которые будут оплетены вокруг элементов. Чтобы это показать в рисунке – изображаем дугообразные линии на предметах. Также детализируем нижнюю часть входа. Добавим надпись «Кукольный театр». Также следует нарисовать под козырьком небольшое окошко, которое будет кассой театра.

4. От левой до правой стороны рисуем длинную дугу. На ней изображаем флажки, которые от ветра будут витать в воздухе. Закрепляем гирлянду из флажков по обеим сторонам при помощи вертикальных линий.

5. Добавим верхушку театра в виде кружочка. Теперь дорисуем кукол, которые будут стоять на верхней части навеса и играть на разных инструментах. Это и скрипка, и барабан, и флейта, и бубны. Всего будет четыре персонажа. Все они разные внешне.

6. Начинаем раскрашивать поэтапный черно-белый рисунок кукольного театра цветными карандашами. Вначале подберем два оттенка красного и столько же зеленого. Раскрашиваем столбы и нижнюю часть навеса светлыми оттенками красного и зеленого, чередуя цвета. Затем добавим уже более темные оттенки для создания объема.

7. Сам кукольный театр будет иметь желтый цвет. Потому палатку раскрашиваем ярким желтым карандашом. Затем придаем по контуру оранжевые тона при помощи карандаша. Также им раскрасим возле окошка кассы.

8. Берем три разных цвета карандашей и раскрашиваем верхнюю точку купола театра и флажки на нитке. Для этого используем красный, зеленый и синий карандаш.

9. Переходим к куклам, которые играют на различных музыкальных инструментах. Берем для этой цели карандаши темно-зеленого, желтого, оранжевого, красного и бордового тона. Сочетаем их между собой и, при необходимости, добавляем новые оттенки.

10. На последнем этапе следует взять черный карандаш и им провести по всем линиям контура. Рисунок кукольного театра стал намного выразительным и привлекательным.

Поэтапное рисование театра

Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену театра в три шага

Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.

Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.

Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.

Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.

Рисуем сцену в цвете

Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.

Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.

Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.

Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.

Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

Дворцы бывают разными — историческими крепостями, сказочными замками или средневековыми цитаделями. Изучая прошлое, читая с ребенком книгу о волшебниках или просмотрев фильм в жанре фэнтези, вы можете задать вопрос: «Как нарисовать дворец?»

Изобразить во всем великолепии это здание под силу человеку, который неплохо разбирается в искусстве, а вот сделать декорации в виде сказочного замка для собственного кукольного театра вполне под силу каждому. А сколько счастья приносят домашние постановки детям! А может, вам захочется просто нарисовать с малышом иллюстрацию к прочитанной на ночь сказке? В любом случае творчество с детьми всегда продуктивно и отлично подходит для развития малыша. Итак, рассмотрим, как нарисовать дворец карандашом.

Подготовительный этап

Для начала работы выберем все необходимые материалы: бумагу, простой и цветные карандаши, ластик, краски (гуашь, акварель) — и приступим к изображению. Как нарисовать дворец, за что взяться? В первую очередь надо обратить внимание, что он представляет собой жилое здание очень сложной архитектуры. Поэтому, определяя место на листе, надо учитывать высоту крыш у башенок, которые будут на разном уровне. Для правильного размещения рисунка на листе лучше заранее определить, сколько ярусов будет иметь строение дворца. В нашем случае их три.

Лучше всего поместить будущее здание посередине листа, совсем немного отступив от нижней его части. Для начала работы проведем вертикальную линию по центру предполагаемого изображения. Ее верх слегка отклоним от середины листа. Это будет самая высокая башня у нашего строения. На этом подготовительный этап закончен. Перейдем к созданию самого здания.

Последовательность изображения

Основная часть башенок у нашего замка будет круглая, а крыша — в форме конуса. Для того чтобы рассмотреть, как нарисовать дворец карандашом, поэтапно разложим процесс:

Если вы выполняете по порядку описание того, как нарисовать дворец поэтапно, к этому моменту у вас уже должна получиться основа будущего здания. Для его завершения требуется совсем немного: выделить мелкие элементы и добавить цвета, поэтому продолжим.

Рисуем детали

Отличительной чертой сказочного дворца является множество мелких деталей. Для придания нашему изображению более правдоподобного вида надо нарисовать окошки во всех башенках и дверь, напоминающую ворота. Их можно изобразить полукруглыми, прямоугольными и дополнительно украсить орнаментом, а в проемах окон нарисовать шторки. Результат будет выгодно отличаться, если все детали выполнять в одном стиле. То есть и окна, и двери должны быть нарисованы в схожей манере.

На остроконечных вершинах крыш изобразить множество флажков. А как нарисовать дворец, чтобы было понятно, кто в нем живет? Все очень просто! По вашему усмотрению можно изобразить не только флаги, развевающиеся на ветру, но и, например, звездочки и луну (и тогда получится замок звездочета или волшебника). А может, это будут снежинки или ледяные кристаллы? Получится очень похоже на дом снежной королевы.

Завершение работы

На заключительном этапе работы удаляются все вспомогательные линии, прорисовывается фон — местность, в которой расположен замок. Это могут быть зеленые холмы и сад, окружающий дворец. Или ваше здание расположено на высоком утесе, у самого края пропасти, на фоне лазурного неба? Здесь все зависит от фантазии. Последней частью работы является добавление тона — для этого можно использовать цветные карандаши, акварельные или гуашевые краски или

Ну вот вам и известно, как нарисовать дворец, который станет прекрасной декорацией для кукольных спектаклей или же воплотит в жизнь мечты о сказке.

Инструкция

Нарисуйте прямоугольник. Разделите его условно на четыре части. По бокам и сверху будут размещены части занавеса. А внизу – непосредственное место выступления – пол.

Нарисуйте прямые вертикальные линии в левой части. Их должно быть не менее 5. Затем нарисуйте еще 2-3, но уже более короткие. И после этого совсем короткие, где-то на половину короче первых линий.

Сделайте то же самое и с правой стороны. Только все в зеркальном отражении.

Поставьте точку посередине верхней линии прямоугольника. От нее нарисуйте выгнутые линии. Как будто бы изображаете широко растянутую букву «л». Над ними нарисуйте еще несколько. Это будут складки ткани. Штрихи не должны быть одинаковыми. Сделайте их разными как по длине, так и по толщине. Концы должны дотянуться до начала самых коротких вертикальных линий. В месте их стыка проведите линии, плавно расходящиеся в стороны. Это будут держатели занавеса.

Нарисуйте несколько параллельных ровных линий внизу прямоугольника. Они будут изображать дощатый пол.

Сделайте затемнение глубокой штриховкой в местах, которые должны обозначать складки. То же касается и складок в верхней части занавеса. Здесь тень должна повторять дугообразные линии. Для эффекта освещения прожекторами очертите круг и в его пределах зарисуйте все на пол тона светлее. Отдельно обратите внимание на окрас дощатого пола. Полностью однотонным он быть не может. Смешайте несколько видов коричневой краски или добавьте чуточку черной. Линии щелей в полу наведите жирной линией.

Собравшись рисовать портрет, пейзаж или натюрморт, начинающий художник неизменно сталкивается с тем, что нужно изобразить складки . Это могут быть складки одежды или драпировки. Рисуют их по-разному, в зависимости от характера и назначения работы. Нарисовать складки подчас требуется и модельеру. Складки на юбке — самый доступный вариант, поэтому начать лучше именно с него.

Вам понадобится

• — лист бумаги;
• — простой карандаш;
• — цветные карандаши или краски.

Инструкция

Нарисуйте юбку нужной вам модели. Если это модель со встречной складкой, то нижнюю линию пояса разделите пополам. Их этой токи нарисуйте вниз 2 расходящиеся линии. Ведите линии до низа юбки. Кусок ткани, расположенный между складками, кажется чуть короче длины изделия. Поэтому отступите немного от низа и поведите между сгибами складки прямую или слегка искривленную линию. При раскрашивании таких складок никаких ухищрений не требуется, залейте юбку одним цветом, а контуры изделия и сгибы складок обведите более темным или краской.

Чтобы юбку- или юбку с продольными складками, разделите нижнюю линию пояса на произвольное количество частей и поставьте точки. От этих точек проведите вниз слегка расходящиеся линии. Нарисуйте их длиннее самой юбки. Соедините конечную точку складки с точкой пересечения низа юбки и соседней складки. Таким же образом соедините и все остальные точки. У вас должно получиться что-то вроде « ». Раскрасьте юбку точно так же, как и в предыдущем варианте.

Мягкие складки передаются в основном светотенью. Нарисуйте изделие с таким складками — например, или заднюю часть мушкетерского плаща. Обратите внимание на то, что если низ изделия представить в проекции на плоскости, он будет казаться не прямым, а волнистым. Измените эту линию.

Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.

Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.

Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.

Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.

Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.

Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.

Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.

Как нарисовать глаз карандашом поэтапно

ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично.

ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно.

ШАГ 3. К большому размеру зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (на подобие ЛСД), или антихолинергитических. На зенице также виден блик – отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы.

ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока.

Правила рисования стрелок

Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах волнует очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.

Рисовать стрелку нужно «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы такого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, и локтем руки, которой подводятся глаза, упереться о твердую поверхность.
Не надо рисовать стрелку, закрыв глаз или распахнув его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае будет сразу видно, насколько удачно нарисована стрелка.
Какой бы ширины не планировалось нарисовать стрелку, изначально ее нужно нарисовать тонкой, и постепенно утолщать при необходимости.
Большинство женщин считает, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой. Но в этом случае прорисовать ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два захода. От внутреннего угла до середины, и с середины до внешнего уголка.
Внутренний край стрелки должен быть проведен по линии роста ресниц. Если будет оставлено расстояние между ресницами и подводкой, то это будет выглядеть неаккуратно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены.
Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее их отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть несимметричными, даже если на самом деле такого дефекта у женщины нет.
Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуют поверх теней.

Нарисуй мне, пожалуйста, море,
Чтобы тихие волны мелькали,
Чтобы запахи счастья и воли
Мою грудь до краев наполняли.

Нарисуй мне песок под ногами,
Желтый-желтый, как солнечный лучик.
И укрась небо все облаками,
Не рисуй лишь, пожалуйста, тучи.

Нарисуй мне воздушного змея,
Чтобы ветер играл с ним мятежный.
Чтобы я, ничего не имея,
Продолжала быть доброй и нежной.

Нарисуешь мне море и небо?
И усеешь его облаками?
Нарисуешь мне вечное лето?
И песок под босыми ногами?

Нарисуй, но не ставь еще точку,
Я о главном тебе не сказала,
Нарисуй мне, пожалуйста, дочку,
И себя нарисуй у причала.

Как сделать карту сокровищ

Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть.

Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».

Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово!

Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага
— гуашь
— кисть
— спички или зажигалка
— фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой.

Как нарисовать правильный овал

Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выберем положение для чашки.

Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии.
Та, которая вертикальная, очень важна — она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.

Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым.

Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру.

Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги. Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.

Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас.
Также проводим ближайшую к нам дугу.
Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые).
По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений.

Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов

Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау

1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.

2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!

3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.

4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.

5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.

Как нарисовать кота карандашом

Кошка — одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе — кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.

Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища.
Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии.

Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот.
В уголках располагаем треугольнички — это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника.

Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик.
Для пущей реалистичности еще набрасываем мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного).

Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше.

Рисование — это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные).

Как нарисовать картину красками

Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.

Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.

Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.

Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.

Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.

Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман,
— карандаш,
— ластик,
— краски.

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.

Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.

Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.

Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.

Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать нарцисс

Сделайте посередине листа наброски карандашом и скомпонуйте отдельные детали. В верхней части изобразите шестиугольник – основу самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, а выпуклыми частями, обращенными по противоположным сторонам. Прорисуйте серединку в виде овала и изобразите стебель и листок простыми штрихами.

Нарисуйте детали нарцисса более точно. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветка. Обозначьте точки середины линий. Теперь с каждой вершины проведите штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее штрихи доведите до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.

Для того чтобы нарисовать нарцисс, прорисуйте лепестки цветка плавными линиями – сгладьте основные контуры. Изобразите небольшое завертывание лепестков волнистыми линиями, располагающимися у их стенок. Прорисуйте середину нарцисса. Сначала границы овала сделайте зубчатыми с мелким шагом. С правой стороны овала дорисуйте небольшой купол, делающий середину более объемной.

Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Листок растения изобразите вытянутым нешироким с заостренной вершиной.

Зарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарцисса плотно заштрихуйте прямыми тонкими линиями, расходящимися из середины к границам овала. На лепестках изобразите лучики, идущие по вертикальной серединной линии. Затените и левую сторону стебля, и верхнюю часть листка нарцисса.

Зарисуйте сам цветок желтым цветом. Середину сделайте на тон темнее. Листок и стебло зарисуйте ровным зеленым тоном.

Нарцисс – один из первых весенних цветов. Такой нежный и одновременно строгий, неприступный, замечающий только свою красоту. Такую красоту можно удержать надолго только на листике бумаги.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать бабочку
1
Начните рисунок с построения вспомогательных линий. Во-первых, проведите черту, которая станет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут расположены голова, грудь и брюшко. Во-вторых, отметьте в середине этой линии точку. Проведите от нее по две черты с каждой стороны, эти вспомогательные элементы зададут направление верхних и нижних крыльев бабочек. Следите, чтобы углы между соответствующими линиями и осью симметрии были одинаковы.
2
Нарисуйте удлиненный овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, совсем небольшая, соответствует голове, две другие примерно одинаковые по длине – груди и брюшку чешуекрылой красавицы.
3
Выделите на голове глаза, они посажены по бокам, а также довольно длинные усики и хоботок, в спокойном состоянии он свернут в спираль. Если вы рисуете какую-то конкретную бабочку, удостоверьтесь, что у нее именно сосущий ротовой аппарат, а не, например, грызущий, как у некоторых семейств чешуекрылых.
4
Прорисуйте грудь. Все «конечности» бабочки, если их так можно назвать, крепятся к телу именно на этом участке. Обозначьте на груди три сегмента. На втором и третьем от головы необходимо будет нарисовать крылья, но их прорисовку лучше оставить на потом. Изобразите три пары ножек бабочки в виде черточек с ярко выраженными сочленениями.
5
Изобразите брюшко бабочки в виде овала. Имейте в виду, что оно достаточно подвижно.
6
Приступайте к рисованию крыльев. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластин, их расцветку, строение ячеек. Если же вы хотите нарисовать собирательный образ, вы можете сами придумать форму и жилкование (наличие ячеек на пластине крыла), как и расцветку.
7
Раскрасьте рисунок. Для окрашивания представителя существующего вида бабочек используйте нужные оттенки, посмотрите в интернете, как выглядят женские и мужские особи. Для вымышленной бабочки сочетайте те цвета, какие вам нравятся.
Для того чтобы нарисовать бабочку, важно представлять себе строение ее тела, форму и жилкование крыльев, учесть в изображении особенности окраски того или иного вида чешуекрылых.- бумага;

Как нарисовать значок

Как нарисовать значок

Для того чтобы нарисовать значок, приготовьте необходимый инвентарь. В качестве рабочего места выберите письменный стол, посмотрите, удобно ли вам за ним сидеть. После этого расчистите поверхность стола от ненужных вещей, освободите место для листка бумаги, карандашей, маркеров и красок.

Для начала подумайте, какой бы вы хотели нарисовать значок. Концепция или идея, очень важные составляющие рисунка. Задайтесь вопросом, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересный рисунок. Сделайте пару набросков. Если у вас нет идей, зайдите в интернет и посмотрите картинки различных значков, может что-то придет вам в голову.

Приступайте к работе, с помощью карандаша обозначьте форму значка. Как правило, значок круглой формы, поэтому чтобы упростить себе задачу и больше внимания уделить содержанию рисунка значка, возьмите трафарет. В этих целях вам может послужить любой круглый предмет, который можно приложить к бумаге и обвести карандашом. Используйте баночку крема или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Также вы можете использовать циркуль.

Как только вы определились с размером, начинайте рисовать. Вы можете нарисовать ваше любимое животное или цветок, написать имя близкого человека или любимое выражение, все, что придет вам в голову. Сделайте черновой рисунок мягким карандашом, и подправьте лишние линии ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит вашему рисунку, для начала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите маркеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.

Металлический значок, его можно приколоть к рюкзаку, жилету или кофте. Он может значить все что угодно. Отличительный знак, изюминка, дополняющая ваш образ. Его можно купить в магазине, а можно нарисовать самому.-карандаш,
-ластик,
-бумага,
-маркеры,
-краски,
-трафаретСделайте как можно больше вариантов рисунка, чтобы выбрать конечный вариант.

Одуванчики акварелью.

Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже показывала, как нарисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.

Сначала просто лимонной и желтой краской нарисуем цветные «кляксы» будущих цветов.

Наметим место, где будут располагаться белые шарики созревших одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуем окружность и в ней расставим небольшие полупрозрачные пятнышки. В центре шарик одуванчика будет намного темнее, чем по краям. Для пятнышек можно смешать серую, голубую и потом добавить немного светло-желтой краски для оттенка.

Желтой с добавлением охры и светло-красной краски тонкой кистью прорисуем лепестки желтых цветочков, не забывая, откуда падает свет.

Нисуем фон. Можно сначала намочить бумагу, а можно просто закрашивать толстой кистью, обходя цветы и шарики, не допуская сильных потеков и засушивания.Сверху и слева желтых цветов надо оставить не прокрашенные белые участки бумаги, как яркий блик света.

Смешаем бледно-зеленую краску с желтой и нарисуем стебли одуванчиков. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начнем рисовать листья, оставляя не закрашенными стебли.

Следующим проходом усилим темный цвет, опять оставив не закрашенными листья и новые стебелечки и травинки. Одновременно прорисуем мазками фон вокруг белых шариков, делая их край неровным, рыхлым. Для фона лучше взять более толстую кисть и смешивать темно-зеленый, бледно-синий, желтый, немного фиолетового цвета.

поэтапно, карандашом для детей, схемы для начинающих, рисунки (голова, глаз, клювик, перья), видеоурок

Вороны, голуби, воробьи живут рядом с человеком в любом поселке и даже в большом городе. И вместе снами они привыкают к новым высотным зданиям, шумным улицам и многочисленным автомобилям. Ворона считается самой умной и сообразительной птицей и легко приспосабливается к жизни в крупном городе. Поэтому рисовать ворону желательно на фоне городского пейзажа. Вороны бывают разные, например серая ворона, черная ворона, галка и другие. И кстати, ворон — это не ворона, это совсем другая птица, с большим мощным клювом и намного крупнее вороны. На этом уроке я предлагаю нарисовать черную ворону, рисунок которой можно использовать, чтобы нарисовать серую ворону или галку.

Рисунок вороны красками

С помощью красок всегда получаются очень красивые и реалистичные рисунки. Конечно, такой тип рисования вороны сложнее двух предыдущих, но представленный далее мастер-класс легко поможет справиться с этой задачей даже начинающим художникам.

Для начала стоит попробовать изобразить ворону в ночное время суток при свете луны. Получается завораживающая и необычная композиция.

Ниже составлен несложный алгоритм:

1. Начинать рисунок будем с рисования лунного неба. Вверху листа, немного отступая от края вырисовываем белый круг – луну. Желтой и коричневой краской рисуем свет от луны и увеличиваем ее размер. Переходы цвета должны быть плавными и немного размытыми.
2. Теперь берем краску всех оттенков синего и фиолетового цвета и на оставшихся частях белого листа, так же круговыми движениями рисуем ночное небо. С помощью белой краски осветляем слои, которые находятся ближе к луне. Чем дальше краска удаляется от луны, тем темнее она должна быть.
3. Для самого края листа можно использовать немного черного цвета.
4. После высыхания фона рисуем длинную ветку черной краской. Проводим искривленную линию. Она должна сужаться в конце и быть изогнутой по всей длине. От центральной ветки нарисуем несколько маленьких отростков.
5. На ветке разместим ворону. Тонкой кистью прорисовываем силуэт птицы. Как и раньше, рисуем туловище в виде овала и прикрепленный к нему круг – это голова. Все закрашиваем черной краской. Добавляем треугольный клюв и в конце овала длинный хвост.
6. Рисуем лапки, которыми птица держится за ветку.
7. Осталось детализировать рисунок. Для этого добавляем белой и коричневой краски тонкие штрихи на ветку. Серой краской рисуем блики на крыло и голову вороны. Рисунок готов.

Рисунок вороны, как в мультфильмах

Очень часто актрисой детских мультиков изображают ворону. И она там занимает не последнюю роль и, обязательно, заставляет обратить на себя внимание. Дети, находясь под впечатлением от этого интересного животного хотят нарисовать его сами. Далее представлена пошаговая инструкция рисования мультяшной вороны.

1. Как уже было описано в общей схеме рисования, отмечаем на листе две перекрестные прямые на листе. Рисовать их нужно едва нажимая на карандаш, т.к. в конце их нужно стереть.
2. Далее выполняем набросок тела при помощи круга и овала. Соединяем фигуры. Ненужные линии убираем. Место, где будет брюшко вороны делам закругленным.
3. Немного заострим часть овала в том месте, где будет располагаться хвост. Здесь нарисуем две прямые линии, расширяющиеся на конце.
4. Соединим их кривыми линиями и получим оперенный хвост. Лишний карандаш стираем.
5. По центру туловища нарисуем горизонтальный овал с заостренным концом — это крыло вороны.
6. Заостренную часть так же исправляем на ломаную линию прорисовывая перья. Вспомогательный набросок стираем.
7. Теперь нарисуем клюв. Можно изобразить его открытым или закрытым в зависимости от темы рисунка и желания.
8. От верхней части овала, который отражает голову птицы добавляем треугольник до нижней линии головы.
9. Затем детализируем клюв. В середине клюва прорисовываем ноздри в виде небольшой черной капельки
10. Изобразим небольшим черным овалом глаза птицы. Они располагаются немного выше клюва. Добавим отблеск на зрачки. На макушке вороны должны быть прорисованы перья.
11. В конце в виде трубочек нарисуем лапки с коготками. Добавим оперение на брюшко придадим вороне желаемом цвете. Рисунок готов.

Рисунок вороны простым карандашом

Теперь, зная общую технику рисования вороны разберем распространённый стиль рисования в карандаше.

Этот вариант исполнения более сложный, но при правильном подходе все получится без особого труда.

Выполнение рисунка в карандаше нужно разделить на несколько этапов:

1. Начинать рисунок нужно с помощью вспомогательных фигур – овала и круга. Они немного накладываются друг на друга и соединяются плавной линией.
2. Круг нужно разделить на четыре равные части. В виде треугольника от верхней точки круга к нижней размечается будущий клюв. На голове рисуем глаз вороны.
3. Прорисовываем хвост в виде двух длинных прямых линий. От нижней части изображаем лапки.
4. В центре овала нужно нарисовать крыло вороны таким образом, чтобы его конец касался хвоста. Детализируем перьями крыло и хвост.
5. Оформим более детально голову и лапки вороны. Прорисовываем глаза, так же изображаем четко клюв птицы. Для этого делим вдоль треугольник.
6. Вверху немного закругляем клюв, а нижнюю часть делаем чуть короче верхней. Здесь же отмечаем ноздри. На голове, глазах и клюве рисуем тени и блики.
7. Лапы вороны делаем более толстыми и дорисовываем на пальцы когти. Прорисовываем детали и стираем все лишнее.
8. Теперь нужно заштриховать рисунок. Этот процесс выполняется в разных оттенках простого карандаша.
9. Карандашом средней мягкости заштриховываем брюшко под крылом и обозначаем тень от птицы, падающая в области лап.
10. Цвет должен получиться бледно-серый. В таком же оттенке зарисовывается основная часть клюва.
11. Черный цвет птицы наносится мягким карандашом, яркими темными линиями.
12. Наносить ее нужно от головы в направлении роста перьев. Некоторые участки тела необходимо оставить белыми, чтобы создать эффект бликов.

Обратите внимание ✅

Как нарисовать воробья карандашом поэтапно — подробная инструкция

Может показаться, что нарисовать воробья несложно, ведь эту птицу мы видим постоянно и зимой и летом, во дворе и на деревьях в лесу. На самом деле, рисовать воробья сложно, намного проще нарисовать крупную птицу, чем мелкого воробья. Но если рисовать воробья поэтапно карандашом, то воробей получится как настоящий, главное точно сделать первичные контуры рисунка. Кстати, если вы попали на эту страницу в поисках картинки Джека Воробья, то на сайте есть картина, нарисованная красками, посвященная капитану Джеку Воробью.

Видео, как нарисовать воробья поэтапно.

Как нарисовать воробья для начинающих

• Шаг 1На первом этапе давайте нарисуем контур туловища птицы, голову и хвост воробья. Вначале нарисуйте контур туловища в виде наклоненного овала. После нужно нарисовать окружность для головы и наконец, треугольник для хвоста воробья.

• Шаг 2Всегда начинайте следующий шаг рисунка с простых элементов. Совсем несложно нарисовать черточку для хвоста и контуры ног. А после обведите карандашом окружность для головы так, чтобы получилась форма передней части воробья.

• Шаг 3Продолжите обводить карандашом форму туловища вместе с хвостом вокруг первичных контуров. Нарисуйте разделительную линию для крыла, и только после этого, приступайте рисовать лапы воробья. Вы видите, рисуя поэтапно, шаг за шагом у вас уже получился настоящий воробей, правда это будет хорошо видно, когда вы удалите лишние контурные линии с рисунка.

• Шаг 4Начните рисовать лапы воробью. Нарисовать их несложно, главное не запутаться в линиях. Посмотрите, как нарисованы лапы воробья на моем рисунке и постарайтесь сделать точно также. Рисовать голову воробья в деталях начинайте с глаза, после этого нарисуйте клюв и разметочные линии будущей окраски птицы.

• Шаг 5Пошаговый урок рисования воробья, можно сказать, был завершен на предыдущем этапе. Сейчас вам нужно лишь в деталях нарисовать оперение воробья. Точных рекомендаций как нарисовать оперенье воробья дать сложно, постарайтесь скопировать мой рисунок.

• Шаг 6Если вы решили воробья нарисовать простым карандашом, то это шаг поможет вам придать рисунку реалистичный вид. Обратите внимание на глаз воробья, в центре зрачка сделайте небольшой «блик». Тогда воробей будет «смотреть» на вас. Если вам сложно выполнить рисунок воробья в тенях простым карандашом, то можно раскрасить воробья цветными карандашами. В таком случае 5 и 6 шаг этого урока вам не понадобится. Как всегда, не забывайте рисовать окружающий пейзаж, веточку, на которой сидит воробей или подоконник и т.п. Такие детали сглаживают мелкие неточности рисунка и придают рисунку настроение.

Несколько общих советов

Успех работы художника определяется не только энтузиазмом. Хороший результат достигается тогда, когда под рукой мастера есть все необходимые инструменты:

• хорошего качества бумага;
• несколько остро заточенных простых карандашей различной плотности;
• мягкий ластик.

Контурные линии рисунка обозначайте очень легко, не нажимая на карандаш. Придавая изображению желаемую форму и определенность, обводите контуры с более сильным нажимом, чтобы получить четкие линии. До заштриховки уберите ластиком все лишнее. Заштриховывайте рисунок аккуратно, не затемняя резко отдельные элементы, поскольку из светлого легко сделать более темный участок, а вот наоборот вряд ли получится.

Как нарисовать воробья в полете поэтапно

Как нарисовать воробья в полете поэтапно

Видео инструкция

На видео представлен мастер-класс для начинающих, который подойдет даже ребенку – рисунок воробья карандашом. Автор ролика демонстрирует поэтапное рисование иллюстрации, на которой на прозрачном фоне растрепанный воробушек на минуточку присел на парапет.

Уважаемые читатели, приглашаем поделиться впечатлениями о предложенной обучающей инструкции – как рисовать воробья. Получилось ли у вас такая же красивая птичка, столь легко и просто изображенная автором видео? Таким же образом вы можете нарисовать грача, ворону – какую угодно птицу.

Ландыш рисунок для детей

С детьми рисунок кустика ландыша можно выполнить иначе. Проявив усердие и внимательность, дети смогут в результате получить красивый и правильный рисунок, который можно подарить маме или бабушке.

Детскими рисунками с ландышами можно украсить стену в школе. Тогда она и зимой будет радовать глаз и напоминать о теплых летних днях

Детям можно предложить обрисовывать букетик ландыша. Много листьев рисовать не стоит: в природе на одном стебельке держится 3-4 листа. Стоит объяснить ребятам, что цветок ландыша – это чашечка. Она имеет изогнутый волнистый край

На одной веточке ландыша расположено около 10 колокольчиков-цветов. Они могут быть раскрытыми, а могут выглядеть как несозревшие крохотные бутончики. Ближе к верхушке стебля ландыша колокольчики имеют меньшие размеры

Бутончики — это кружочки Прорисовка колокольчиков Завершение рисунка

Детям будет намного легче выполнить стилизованный рисунок одной веточки ландыша

• листик рисуем с изгибом
• добавляем к листу соцветие: рисуем еще одну дугообразную линию
• рисунок колокольчиков ландыша начинаем с проведения верхних дуг. Нижний край каждого колокольчика рисуем волнистым
• снова добавляем дугообразные короткие линии, соединяя колокольчики со стеблем
• на листике рисуем прожилки линиями под углом. Такой рисунок можно оставить не закрашенным, или использовать те же зеленый и голубой цветные карандаши

Ландыши рисунки акварелью

Рисунок кустика ландыша, выполненный акварелью, позволит передать всю нежность, легкость и невесомость растения

Рисовать лучше на листе акварельной бумаги: она имеет плотную структуру и потому не испортится при взаимодействии с водой. Обычная бумага может раскиснуть, и рисунок будет выглядеть неопрятно

Перед началом рисования лист необходимо закрепить скотчем по краям. Желательно, чтобы скотч был приклеен ровными линиями. В конце работы заклеенная клейкой лентой область будет выполнять роль рамки

Закрепление листа скотчем

Сначала рисуем эскиз букетика ландышей простым карандашом. Помним о том, что длинные и широкие листья сужаются кверху

• Линии проводим, легко прикасаясь к бумаге: толстые линии будет трудно стереть, а при покрытии бумаги краской они все равно будут просматриваться
• При рисовании акварелью главное — не переборщить при нанесении красочного слоя. Разбавляя акварель водой, и применяя технику по сухому, можно добиться прозрачных воздушных оттенков
• Листья стоит рисовать в технике по мокрому: на залитый водой участок наносим красочные слои светло-желтой и зеленой акварели. В некоторых затененных местах добавляем синевы. Используем для этого смесь из синей и фиолетовой красок
• Техника по сухому заключается в послойном нанесении красок на определенный участок рисунка. Только бумага для акварели позволит вам сделать это точно. Обрисуйте фон вокруг ландышей синим цветом
• За границы нарисованного карандашом эскиза вода попадать не должна. В противном случае рисунок потечет и утратит четкие очертания
• Прокрашивается только смоченная водой область

Процесс рисования ландышей акварельными красками

Для получения красивой картинки, следует использовать как можно больше цветов и их оттенков, смешивая краски на палитре. Вспомните, как выглядят цветы ландыша при ярком освещении: происходит смешение множества оттенков

• Затененные участки на листьях могут быть синевато-зеленые. Освещенная область может иметь участки яркого желтого цвета. Колокольчики растения тоже не окрашены однородным белым цветом. В тени цветы приобретают холодный синий или фиолетовый оттенок
• Когда процесс нанесения основных цветов подойдет к завершению, рисунок нужно оставить на время для полного высыхания. Этот процесс можно ускорить, используя фен
• На этом этапе, если были допущены ошибки или краска попала за пределы эскиза, можно все поправить. Для этого краску смываем струей воды
• После полного высыхания рисунка приходит очередь нанесения завершающих штрихов: углубляется цвет самых темных участков и прорисовываются мелкие детали
• Легко сбрызнуть на рисунок белую краску

Как нарисовать ландыш

Шаг 1 Нарисуйте стебель твёрдым карандашом, затем добавьте линии в виде арки по длине стебля. Они не должны противоречить закону гравитации.

Шаг 2 К каждой веточке присоедините маленькую «чашу».

Шаг 3 Наметьте лепестки линиями…

…а затем, отталкиваясь от них, дорисуйте лепестки.

Шаг 4 Сделайте стебель толще и пририсуйте небольшие листочки к каждой веточке.

Шаг 5 Добавьте лист или два, чтобы композиция смотрелась интереснее.

Шаг 6 Затемните стебель и листья твёрдым карандашом.

Шаг 7 Возьмите карандаш помягче и затемните те же части.

Шаг 8 Усильте тени тем же самым карандашом, но нажимайте на него чуть сильнее.

Шаг 9 Возьмите самый мягкий карандаш и добавьте самые насыщенные акценты для равномерного контраста.

Шаг 10 Снова возьмите твёрдый карандаш и прорисуйте основную тень на цветках.

Шаг 11 Возьмите карандаш помягче и наложите дополнительно тень на нижнюю часть цветков. Чем больше вы оставите белого, тем светлее будут цветы в результате.

Шаг 12 Расставьте тёмные акценты, нажимая с нужной силой на карандаш. Убедитесь, что ваш карандаш достаточно острый, прежде чем начнёте – в противном случае, вы слишком сильно затемните белые цветы!

Прекрасно! Вы справились!

Вы уже рисовали ромашку, орхидею и ландыш, но вы научились большему – вы познакомились с основами наброска и затемнения, что пригодится вам в дальнейших проектах. Те же правила применимы ко всем мыслимым и воображаемым объектам: машинам, строениям, животным, фантастическим созданиям

Этап 1

Для начала возьмите лист бумаги и определите, где именно будет располагаться будущий букет: в центре, или ближе к краям. Для того, чтобы рисунок смотрелся гармонично можете легонько карандашом отметить его предполагаемую длину и ширину. Используйте средний по твердости карандаш, ведь более мягкий плохо стирается, а более твердый может царапать поверхность бумаги.

Нет похожих записей

Этап 2

Тогда можете смело рисовать стебель, вазу и листья. Они являются основой композиции рисунка – именно на стебельках будут располагаться цветы.

Нет похожих записей

Этап 3

Затем придаем стеблям объем и начинаем рисовать листья, которое непременно должно оканчиваться острием. Нарисуйте листочки разными по размерам, ведь это придаст рисунку нужную правдоподобность. Однако не нужно делать их много, ведь настоящий ландыш имеет всего лишь от 3 до 6 листьев.

Нет похожих записей

Этап 4

На каждой веточке нарисуйте небольшие колокольчики – всего около 10. Затем в нижней части дорисуйте зубчики, которые превратят наши шапочки в полноценные цветки. Верх стебелька может оканчиваться круглыми ягодами – плодами ландыша. В некоторых из нарисованных цветков можно изобразить пестики.

Нет похожих записей

Этап 5

Отчетливо наведите основные на ваш взгляд элементы, ведь таким образом вы зрительно привлечете к ним внимание. После этого можете приступать к раскрашиванию нарисованного букета при помощи цветных карандашей. Для большей реалистичности можете сделать тени на листьях и цветах, используя для этого карандаши темного оттенка.

Нет похожих записей

Этап 6

В целом, рисунки к 8 марта не должны быть слишком яркими, поэтому лучше предпочесть нежные, пастельные цвета.

Нет похожих записей

Итак, следуя вышеперечисленным указаниям вы сможете сделать приятный подарок своим близким и нарисовать цветы карандашом поэтапно.

Ландыши на винтажных открытках

Кустик ландышей

Пышный букетик

Рисунок воробьев цветными карандашами Derwent Artists

Как всегда, когда выпадает первый снег и приходят холода, хочется нарисовать что-то летнее. Темой сегодняшнего рисунка я выбрал — анимализм, а именно — рисунок воробьев цветными карандашами. Заодно протестируем карандаши Derwent Artists, которые мне не так давно подарили. Коробка содержит всего 12 карандашей, но даже их будет много для нашего рисунка, в чем вы сами далее убедитесь.

В качестве бумаги я буду использовать новый альбом для графики от Госзнака формата А4, который приглянулся мне плотной гладкой бумагой. Рисунки простым карандашом на ней рисовать одно удовольствие. Посмотрим, как поведут себя цветные карандаши на ней.

Итак, для рисунка я взял вот такое фото:

Воробьи в зоопарке. © Фото Вячеслава Ладанова

Далее определился с композицией, т.к. хочется показать воробьев на переднем плане, и выполнил набросок. Как обычно вначале тонкими линиями общие контуры и расположение объектов, затем последующая детализация:

Затем черным карандашом я начал аккуратно прорисовывать все самые темные места, включая темные участки на перьях. Их нужно наносить с легким нажатием грифеля на бумагу оставляя слабый сероватый оттенок.

Для прорисовки перьев у меня ушло всего 5 карандашей — черный, светлый и темно-коричневые, голубой и немного желтого для подсветки.

Техники сочетал разные, как от светлого к темному, так и от темного к светлому. По сути в этом рисунке постоянно пришлось выполнять одно и тоже упражнение — тональная растяжка, которую я всегда рекомендую нарабатывать. Только так можно добиться плавных переходов тонов и смешения оттенков цвета.

Для усиления черного глаза и некоторых других участков, я использовал карандаш koh-i-noor.

То же самое я проделал и для другого воробья. Главная сложность здесь — обилие перьев и деталей на них. Они занимают бОльшее время в рисунке. У меня ушло несколько часов на их тщательную прорисовку.

Следующий этап — фон вокруг воробьев. Я решил не закрашивать бумагу полностью, а как бы растворить фон в ней. Для рисования фона я также использовал только карандаши из набора Derwent Artists 12 (2 зеленых и коричневый) + черный карандаш koh-i-noor.

Штриховку в фоне я старался использовать круговую, чтобы края переходов цвета были сглажены, т.к. в итоге должно получиться ощущение размытого фона позади воробьев. Поэтому вначале я наносил черные и светло-зеленые участки:

А затем уже дорабатывал их темно-зеленым цветом и немного коричневыми оттенками. Покрашенную железную ограду, на которой сидят воробьи я нарисовал смесью голубого и темно-зеленого карандашей. Опять же, главное здесь легкий нажим на карандаш и постепенно добавлять тон. По краям цветные пятна плавно исчезают в бумаге.

Ну и в заключении я дорисовал фон снизу и добавил подпись. Получилось так, как будто в центре бумаги проступает цветная живая картинка. Нечеткие края цветного фона на мой взгляд только прибавили интереса в рисунке.

В итоге могу сказать, что рисовать карандашами марки Derwent Artists мне понравилось, особенно их было приятно точить, быстро, легко и без поломок (чего нельзя было сказать о koh-i-noor). Оттенки цветов достаточно яркие, но не ярче акварельных карандашей. Коробка перед началом рисования у меня была совершенно новая, поэтому по фото ниже сразу видно, сколько и каких карандашей ушло на рисунок:

А вот бумага оказалась не очень выносливый. Едва справилась с наложением третьего слоя цвета. Два слоя более менее держит хорошо, но третий уже начинает скользить поверху. Таким образом, в моем рисунке оказалось всего лишь максимум три цветных слоя.

Если Вам понравилась статья, не забудьте поделиться ей с друзьями и оставить комментарии ниже.

Похожие записи

Вадим

Свободный художник. Основная специализация — графика простыми и цветными карандашами, а также сухой пастелью.

в статье “ Рисунок воробьев цветными карандашами Derwent Artists ”

Сердечно благодарю за подробный и чудесный урок, особенно, если учесть, что в жизни есть «собачники», «кошатники»…. но мы с мужем птичники. У нас много лет живут попугайчики и амадины, а воробьишки прелестно чирикают за окном….Ваш рисунок радует глаз, хоть птички немного задумчивые. Наверное знают, что скоро зима…..Но ничего, мы не оставляем кормушки пустыми :). Птички как живые, вот вот упорхнут…Большое СПАСИБО, Вадим ! Вы, как всегда, на высоте. Мне нравятся художники, которые делятся своими секретами.

И Вам спасибо за такой теплый отзыв!) Я, кстати, задумывался над заведением попугайчиков. Но пока завели только черепашек

Как нарисовать большой театр карандашом поэтапно. Как нарисовать театральную маску карандашом поэтапно

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.

Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.

Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.

Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.

Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.

Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.

Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети:

Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.

Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.

Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.

Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:

У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Дворцы бывают разными — историческими крепостями, сказочными замками или средневековыми цитаделями. Изучая прошлое, читая с ребенком книгу о волшебниках или просмотрев фильм в жанре фэнтези, вы можете задать вопрос: «Как нарисовать дворец?»

Изобразить во всем великолепии это здание под силу человеку, который неплохо разбирается в искусстве, а вот сделать декорации в виде сказочного замка для собственного кукольного театра вполне под силу каждому. А сколько счастья приносят домашние постановки детям! А может, вам захочется просто нарисовать с малышом иллюстрацию к прочитанной на ночь сказке? В любом случае творчество с детьми всегда продуктивно и отлично подходит для развития малыша. Итак, рассмотрим, как нарисовать дворец карандашом.

Подготовительный этап

Для начала работы выберем все необходимые материалы: бумагу, простой и цветные карандаши, ластик, краски (гуашь, акварель) — и приступим к изображению. Как нарисовать дворец, за что взяться? В первую очередь надо обратить внимание, что он представляет собой жилое здание очень сложной архитектуры. Поэтому, определяя место на листе, надо учитывать высоту крыш у башенок, которые будут на разном уровне. Для правильного размещения рисунка на листе лучше заранее определить, сколько ярусов будет иметь строение дворца. В нашем случае их три.

Лучше всего поместить будущее здание посередине листа, совсем немного отступив от нижней его части. Для начала работы проведем вертикальную линию по центру предполагаемого изображения. Ее верх слегка отклоним от середины листа. Это будет самая высокая башня у нашего строения. На этом подготовительный этап закончен. Перейдем к созданию самого здания.

Последовательность изображения

Основная часть башенок у нашего замка будет круглая, а крыша — в форме конуса. Для того чтобы рассмотреть, как нарисовать дворец карандашом, поэтапно разложим процесс:

Если вы выполняете по порядку описание того, как нарисовать дворец поэтапно, к этому моменту у вас уже должна получиться основа будущего здания. Для его завершения требуется совсем немного: выделить мелкие элементы и добавить цвета, поэтому продолжим.

Рисуем детали

Отличительной чертой сказочного дворца является множество мелких деталей. Для придания нашему изображению более правдоподобного вида надо нарисовать окошки во всех башенках и дверь, напоминающую ворота. Их можно изобразить полукруглыми, прямоугольными и дополнительно украсить орнаментом, а в проемах окон нарисовать шторки. Результат будет выгодно отличаться, если все детали выполнять в одном стиле. То есть и окна, и двери должны быть нарисованы в схожей манере.

На остроконечных вершинах крыш изобразить множество флажков. А как нарисовать дворец, чтобы было понятно, кто в нем живет? Все очень просто! По вашему усмотрению можно изобразить не только флаги, развевающиеся на ветру, но и, например, звездочки и луну (и тогда получится замок звездочета или волшебника). А может, это будут снежинки или ледяные кристаллы? Получится очень похоже на дом снежной королевы.

Завершение работы

На заключительном этапе работы удаляются все вспомогательные линии, прорисовывается фон — местность, в которой расположен замок. Это могут быть зеленые холмы и сад, окружающий дворец. Или ваше здание расположено на высоком утесе, у самого края пропасти, на фоне лазурного неба? Здесь все зависит от фантазии. Последней частью работы является добавление тона — для этого можно использовать цветные карандаши, акварельные или гуашевые краски или

Ну вот вам и известно, как нарисовать дворец, который станет прекрасной декорацией для кукольных спектаклей или же воплотит в жизнь мечты о сказке.

В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые верёвки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.

Конечный результат:

Шаг 1

Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.

Шаг 2

Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените фильтр Волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокна) (Filter > Render > Fiber).

Шаг 3

Примените фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Filter > Artistic > Cutout).

Шаг 4

Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).

Шаг 5

Кликните дважды на слое с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.

Шаг 6

Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, кликнув на иконке глаза слоя. Инструментом Прямоугольная область ( Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте её со слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета с предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.

Находясь на слое с половиной текстуры, активируйте режим Деформация (Редактирование > Трансформирование > Деформация) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.

Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.

Шаг 7

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет фигуры не важен.

Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Edit > Clear).

Измените нижний край другой занавески.

Шаг 8

Вернитесь на оригинальный слой с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Расположите текстуру в горизонтальном положении при помощи режима Свободное трансформирование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дугой снизу (Arc Lower) и установите Изгиб (Bend) на 70%.

Измените размер новой части занавеса и расположите её по центру сверху. Создайте две копии и расположите их по бокам.

Шаг 9

Теперь мы создадим кисточки для занавесок. Выберите цвет #ecc242 в качестве основного. Для рисования верёвок нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте такую фигуру:

Примените к этой фигуре следующие стили:

Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.

Внутренняя тень

Результат:

Перейдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Rope». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте её так:

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) в режиме Контуров (Paths) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Кликните на ней правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (Stroke Path).

В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.

Шаг 10

Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:

Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.

Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.

Отбрасывание тени

Шаг 11

Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.

Примените к нижнему элементу следующие стили:

Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.

Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.

Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.

Результат:

К верхнему элементу примените те же стили, за исключением стиля Глянец (Satin). Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и расположите на правой занавеске.

Шаг 12

Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью и нарисуйте тени под ними.

Шаг 13

Теперь создадим тени от боковых занавесок. Создайте копию слоя левой занавески и опустите её под оригинал. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): чёрный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.

Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.

Шаг 14

Таким же способом создайте тени от кисточек. Для рисования тени на полу используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу — 30%.

Шаг 15

Все имеющиеся слои поместите в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.

Конечный результат.

История Большого театра

История

Большой театр начинался как частный театр губернского прокурора князя Петра Урусова. 28 марта 1776 г. императрица Екатерина II подписала князю «привилегию» на содержание спектаклей, маскарадов, балов и прочих увеселений сроком на десять лет. Эта дата считается днем основания московского Большого театра. На первом этапе существования Большого театра оперная и драматическая труппы составляли единое целое. Состав был самым разнообразным: от крепостных артистов — до приглашенных из-за границы звезд.

В формировании оперно-драматической труппы большую роль сыграл Московский университет и учреждённые при нём гимназии, в которых давалось хорошее музыкальное образование. Были учреждены Театральные классы при Московском воспитательном доме, которые также поставляли кадры в новую труппу.

Содержание спектаклей и «увеселений» было делом финансово обременительным, и князь Петр Урусов разделил свою «привилегию» с компаньоном — обрусевшим англичанином Майклом Медоксом, эквилибристом, театральным механиком и «лектором», демонстрировавшим разного рода оптические приборы и прочие «механические» чудеса.

Первое здание театра было построено на правом берегу реки Неглинки. Оно выходило на улицу Петровка, отсюда театр и получил свое название — Петровский (впоследствии его будут называть Старым Петровским театром). Его открытие состоялось 30 декабря 1780 г. Давали торжественный пролог «Странники», написанный А. Аблесимовым, и большой пантомимический балет «Волшебная школа», поставленный Л. Парадизом на музыку Й. Старцера. Затем репертуар формировался преимущественно из русских и итальянских комических опер с балетами и отдельных балетов.

Петровский театр, возведенный в рекордные сроки — меньше, чем за полгода, стал первым построенным в Москве публичным театральным зданием такой величины, красоты и удобства. К моменту его открытия князь Урусов, правда, уже был вынужден уступить свои права компаньону, и в дальнейшем «привилегия» была продлена только одному Медоксу.

Однако и его ожидали разочарования. Вынужденный постоянно испрашивать займы у Опекунского совета, Медокс не вылезал из долгов. К тому же, и мнение властей — ранее весьма высокое — о качестве его антрепренерской деятельности изменилось радикально. В 1796 г. срок личной привилегии Медокса истек, так что и театр, и долги по нему были переданы в ведение Опекунского совета.

В 1802-03 гг. театр был отдан на откуп князю М. Волконскому, владельцу одной из лучших московских домашних театральных трупп. А в 1804 г., когда театр вновь перешел в ведение Опекунского совета, Волконский фактически был назначен его директором «на жалованье».

Уже в 1805 г. возник проект создать в Москве театральную дирекцию «по образу и подобию» петербургской. В 1806 г. он был реализован — и московский театр обрел статус императорского, перейдя в ведение единой Дирекции императорских театров.

В 1806 г. школа, которую имел Петровский театр, была реорганизована в Императорское Московское театральное училище для подготовки артистов оперы, балета, драмы и музыкантов театральных оркестров (в 1911 г. оно стало хореографическим).

Осенью 1805 г. здание Петровского театра сгорело. Труппа стала выступать на частных сценах. А с 1808 г. — на сцене нового Арбатского театра, построенного по проекту К. Росси. Это деревянное здание тоже погибло в огне пожара — во время Отечественной войны 1812 г.

В 1819 г. был объявлен конкурс на проект нового здания театра. Победил проект профессора Академии художеств Андрея Михайлова, признанный, однако, слишком дорогостоящим. В результате, московский губернатор князь Дмитрий Голицын приказал архитектору Осипу Бове исправить его, что тот и сделал, причем, значительно улучшив.

В июле 1820 г. началось строительство нового здания театра, которому предстояло стать центром градостроительной композиции площади и прилегающих улиц. Фасад, украшенный мощным портиком на восьми колоннах с большой скульптурной группой — Аполлоном на колеснице с тремя конями, «смотрел» на строившуюся Театральную площадь, что способствовало ей много к украшенью.

В 1822–23 гг. московские театры были выделены из общей Дирекции императорских театров и переданы в ведение московского генерал-губернатора, получившего полномочия назначать московских директоров императорских театров.

«Еще ближе, на широкой площади, возвышается Петровский театр, произведение новейшего искусства, огромное здание, сделанное по всем правилам вкуса, с плоской кровлей и величественным портиком, на коем возвышается алебастровый Аполлон, стоящий на одной ноге в алебастровой колеснице, неподвижно управляющий тремя алебастровыми конями и с досадою взирающий на кремлевскую стену, которая ревниво отделяет его от древних святынь России!»
М. Лермонтов, юношеское сочинение «Панорама Москвы»

6 января 1825 г. состоялось торжественное открытие нового Петровского театра — куда большего, чем утраченный старый, и потому названного Большим Петровским. Исполнялись написанный специально по случаю пролог «Торжество муз» в стихах (М. Дмитриева), с хорами и танцами на музыку А. Алябьева, А. Верстовского и Ф. Шольца, а также балет «Сандрильона» поставленный приглашенной из Франции танцовщицей и балетмейстером Ф.В. Гюллень-Сор на музыку ее мужа Ф. Сора. Музы торжествовали над пожаром, уничтожившим старое здание театра, и, предводительствуемые Гением России, роль которого исполнял двадцатипятилетний Павел Мочалов, возрождали из пепла новый храм искусства. И хотя театр был действительно очень большим, вместить всех желающих он не мог. Подчеркивая важность момента и снисходя к переживаниям страждущих, триумфальное представление целиком повторили на следующий день.

Новый театр, превзошедший величиной даже столичный, петербургский Большой каменный театр, отличался монументальным величием, соразмерностью пропорций, гармонией архитектурных форм и богатством внутреннего убранства. Он оказался очень удобным: в здании имелись галереи для прохода зрителей, лестницы, ведущие на ярусы, угловые и боковые залы для отдыха и поместительные гардеробные. Огромный зрительный зал вмещал свыше двух тысяч человек. Оркестровая яма была углублена. На время маскарадов пол партера поднимали до уровня авансцены, оркестровую яму закрывали специальными щитами, — и получался прекрасный «танцпол».

В 1842 г. московские театры были вновь отданы в подчинение общей Дирекции императорских театров. Директором тогда был А. Гедеонов, а управляющим Московской театральной конторой назначили знаменитого композитора А. Верстовского. Годы, когда он был «у власти» (1842–59), получили наименование «эпохи Верстовского».

И хотя на сцене Большого Петровского театра продолжали ставить драматические спектакли, однако все большее место в его репертуаре стали занимать оперы и балеты. Ставились произведения Доницетти, Россини, Мейербера, молодого Верди, из русских композиторов — и Верстовского, и Глинки (в 1842г. состоялась московская премьера «Жизни за царя», в 1846 г. — оперы «Руслан и Людмила»).

Здание Большого Петровского театра просуществовало почти 30 лет. Но и его постигла все та же печальная участь: 11 марта 1853 в театре вспыхнул пожар, который продолжался три дня и уничтожил все, что мог. Сгорели театральные машины, костюмы, музыкальные инструменты, ноты, декорации… Почти полностью было уничтожено и само здание, от которого остались только обгорелые каменные стены и колонны портика.

В конкурсе на восстановление театра приняли участие три видных российских архитектора. Выиграл его профессор Петербургской Академии художеств, главный архитектор императорских театров Альберт Кавос. Он и специализировался в основном на театральных зданиях, прекрасно разбирался в театральной технологии и в проектировании многоярусных театров со сценой-коробкой и с итальянскими и французскими типами лож.

Восстановительные работы продвигались стремительно. В мае 1855 г. была закончена разборка руин и началась реконструкция здания. А в августе 1856 г. оно уже распахнуло свои двери для публики. Подобная скорость объяснялась тем, что строительство необходимо было завершить к торжествам по случаю коронации императора Александра II. Большой театр, практически выстроенный заново и с весьма значительными изменениями по сравнению с прежним зданием, открылся 20 августа 1856 оперой «Пуритане» В. Беллини.

Общая высота здания увеличилась почти на четыре метра. Несмотря на то, что сохранились портики с колоннами Бове, облик главного фасада довольно сильно видоизменился. Появился второй фронтон. Конная тройка Аполлона была заменена квадригой, отлитой из бронзы. На внутреннем поле фронтона появился алебастровый барельеф, представляющий собой летящих гениев с лирой. Изменились фриз и капители колонн. Над входами боковых фасадов были установлены наклонные козырьки на чугунных столбах.

Но главное внимание театральный архитектор, разумеется, уделил зрительному залу и сценической части. Во второй половине XIX века Большой театр считался одним из лучших в мире по своим акустическим свойствам. И этим он был обязан мастерству Альберта Кавоса, спроектировавшего зрительный зал как огромный музыкальный инструмент. Деревянные панели из резонансной ели пошли на отделку стен, вместо железного потолка был сделан деревянный, и живописный плафон был сложен из деревянных щитов — в этом зале все работало на акустику. Даже декор лож, выполненный из папье-маше. Ради улучшения акустики зала Кавос к тому же засыпал помещения под амфитеатром, где был размещен гардероб, а вешалки перенес на уровень партера.

Значительно расширилось пространство зрительного зала, что позволило сделать аванложи — маленькие гостиные, обставленные для приема визитеров из партера или лож, расположенных по соседству. Шестиярусный зал вмещал почти 2300 зрителей. С обеих сторон возле сцены располагались литерные ложи, предназначавшиеся для царской фамилии, министерства двора и дирекции театра. Парадная царская ложа, немного выступающая в зал, стала его центром, противоположным сцене. Барьер Царской ложи поддерживали консоли в виде согнутых атлантов. Малиново-золотое великолепие поражало всех, кто входил в этот зал, — как в первые годы существования Большого театра, так и десятилетия спустя.

«Я постарался украсить зрительный зал как можно более пышно и в то же время по возможности легко, во вкусе ренессанса, смешанном с византийским стилем. Белый цвет, усыпанный золотом, ярко-малиновые драпировки внутренних лож, различные на каждом этаже штукатурные арабески и основной эффект зрительного зала — большая люстра из трех рядов светильников и украшенных хрусталем канделябров — все это заслужило всеобщее одобрение».
Альберт Кавос

Люстра зрительного зала первоначально освещалась 300 масляными лампами. Чтобы зажечь масляные светильники, ее поднимали через отверстие в плафоне в специальное помещение. Вокруг этого отверстия была построена круговая композиция плафона, на котором академиком А. Титовым была выполнена роспись «Аполлон и музы». Эта роспись «с секретом», открывающимся только очень внимательному глазу, который, вдобавок ко всему, должен принадлежать знатоку древнегреческой мифологии: вместо одной из канонических муз — музы священных гимнов Полигимнии Титов изобразил выдуманную им музу живописи — с палитрой и кистью в руках.

Парадный подъемно-опускной занавес был создан итальянским художником, профессором Петербургской Императорской академии изящных искусств Казроэ Дузи. Из трех эскизов был выбран тот, что изображал «Въезд Минина и Пожарского в Москву». В 1896 г. его заменили новым — «Видом на Москву с Воробьевых гор» (выполненного П. Ламбиным по рисунку М. Бочарова), использовавшимся в начале и в конце спектакля. А для антрактов был выполнен еще один занавес — «Торжество муз» по эскизу П. Ламбина (единственный сохранившийся сегодня в театре занавес XIX века).

После революции 1917 г. занавесы императорского театра отправили в изгнание. В 1920 г. театральный художник Ф. Федоровский, работая над постановкой оперы «Лоэнгрин», выполнил раздвижной занавес из окрашенного бронзой холста, который стал использоваться затем в качестве основного. В 1935 г. по эскизу Ф. Федоровского был выполнен новый занавес, на котором были вытканы революционные даты — «1871, 1905, 1917». В 1955 г. на полвека в театре воцарился знаменитый золотой «советский» занавес Ф.Федоровского — с вытканной государственной символикой СССР.

Как и большинство зданий на Театральной площади, Большой театр был построен на сваях. Постепенно здание ветшало. Осушительные работы понизили уровень грунтовых вод. Верхняя часть свай сгнила, и это вызвало большую осадку здания. В 1895 и 1898 гг. был произведен ремонт фундаментов, который на время помог приостановить происходящие разрушения.

Последний спектакль Императорского Большого театра состоялся 28 февраля 1917 г. И уже 13 марта открылся Государственный Большой театр.

После Октябрьской революции не только фундаменты, но и само существование театра оказалось под угрозой. Несколько лет ушло на то, чтобы власть победившего пролетариата навсегда оставила идею закрыть Большой театр и погубить его здание. В 1919 г. она присвоила ему звание академического, что по тем временам еще не давало гарантию даже на безопасность, поскольку уже через несколько дней вновь горячо дебатировался вопрос о его закрытии.

Однако в 1922 г. правительство большевиков все-таки находит закрытие театра хозяйственно нецелесообразным. К тому времени оно уже вовсю «приспосабливало» здание к своим нуждам. В Большом театре проходили Всероссийские съезды Советов, заседания ВЦИК, конгрессы Коминтерна. И образование новой страны — СССР — тоже было провозглашено со сцены Большого театра.

Еще в 1921 г. специальная правительственная комиссия, обследовав здание театра, нашла его состояние катастрофическим. Было решено развернуть противоаварийные работы, руководителем которых был назначен архитектор И. Рерберг. Тогда были укреплены основания под кольцевыми стенами зрительного зала, восстановлены помещения гардеробов, перепланированы лестницы, созданы новые репетиционные залы и артистические уборные. В 1938 г. была произведена и капитальная реконструкция сцены.

Генеральный план реконструкции Москвы 1940-41 гг. предусматривал снос всех домов за Большим театром вплоть до Кузнецкого моста. На освободившейся территории предполагалось построить необходимые для работы театра помещения. А в самом театре должна была быть налажена пожарная безопасность и вентиляции. В апреле 1941г.Большой театр был закрыт для проведения необходимых ремонтных работ. А через два месяца началась Великая Отечественная война.

Часть коллектива Большого театра уехала в эвакуацию в Куйбышев, часть осталась в Москве и продолжила играть спектакли на сцене филиала. Многие артисты выступали в составе фронтовых бригадах, другие сами ушли на фронт.

22 октября 1941 г. в четыре часа дня в здание Большого театра попала бомба. Взрывная волна прошла наискось между колоннами портика, пробила фасадную стену и произвела значительные разрушения в вестибюле. Несмотря на тяготы военного времени и страшный холод, зимой 1942 г. в театре начались восстановительные работы.

И уже осенью 1943 г. Большой театр возобновил свою деятельность постановкой оперы М. Глинки «Жизнь за царя», с которой сняли клеймо монархической и признали патриотической и народной, правда, для этого понадобилось пересмотреть ее либретто и дать новое благонадежное название — «Иван Сусанин».

Косметический ремонт в театре проводился ежегодно. Регулярно предпринимались и более масштабные работы. Но по-прежнему катастрофически не хватало репетиционных помещений.

В 1960 г. в здании театра был сооружен и открыт большой репетиционный зал — под самой крышей, в помещении бывшего декорационного зала.

В 1975 г. к празднованию 200-летия театра были проведены некоторые реставрационные работы в зрительном и Бетховенском залах. Однако главные проблемы — неустойчивость фундаментов и нехватка помещений внутри театра — решены не были.

Наконец в 1987 г. постановлением Правительства страны было принято решение о необходимости срочной реконструкции Большого театра. Но всем было ясно, что в целях сохранения труппы театр не должен прекращать свою творческую деятельность. Нужен был филиал. Однако прошло восемь лет прежде, чем был заложен первый камень в основание его фундамента. И еще семь прежде, чем здание Новой сцены было построено.

29 ноября 2002 г. Новая сцена открылась премьерой оперы «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова, постановкой вполне соответствующей духу и предназначению нового здания, то есть новаторской, экспериментальной.

В 2005 г. Большой театр закрылся на реставрацию и реконструкцию. Но об этом отдельная глава летописи Большого театра.

Продолжение следует…

Распечатать

Кармен сюита в исполнении майи плисецкой. Билеты в большой театр россии

Кармен-сюита — одноактный балет хореографа Альберто Алонсо, поставленный на основе оперы «Кармен» Жоржа Бизе, оркестрованной специально для этой постановки композитором Родионом Щедриным. Либретто балета по мотивам новеллы Проспера Мериме написал его постановщик, Альберто Алонсо. В центре балета — трагическая судьба цыганки Кармен и полюбившего её солдата Хозе, которого Кармен покидает ради молодого Тореро. Взаимоотношения героев и гибель Кармен от руки Хозе предопределены Роком. Таким образом, история Кармен (в сравнении с литературным первоисточником и оперой Бизе) решена в символическом плане, что усилено единством места действия.
Ради постановки знаменитой «Кармен» Бизе-Щедрина из Кубы прибыл первый хореограф Плисецкой Альберто Алонсо.

«Плисецкая — это Кармен. Кармен — это Плисецкая». Однако немногие теперь догадываются, что главный балет Плисецкой родился волей случая. «Так карта легла, — вспоминала Майя Михайловна. Хотя об этой роли я мечтала всю жизнь». В далеком 1966 году она и предположить не могла, что найдет хореографа своей мечты среди зимы в «Лужниках» на вечере кубинского балета. После первых же тактов зажигательного фламенко Плисецкая с трудом могла удержаться в кресле и в антракте буквально ворвалась за кулисы. Все, что она могла произнести, завидев хореографа: «Вы поставите для меня «Кармен»?» «Я об этом мечтаю», — расплывшись в улыбке, ответил Альберто Алонсо. Постановка оказалась вызывающе новаторской, а главная героиня — чертовски сексуальной, но запретить спектакль балетмейстера с Острова свободы никто не решался — это значило поссориться с Фиделем Кастро. «Вы предательница балета, — бросила в лицо Плисецкой министр культуры Фурцева. — Ваша Кармен умрет!» «Кармен будет жить, пока жива я», — гордо ответила тогда Плисецкая.

Все движения Кармен-Плисецкой несли особый смысл, вызов, протест: и насмешливое движение плечом, и отставленное бедро, и резкий поворот головы, и пронизывающий взгляд исподлобья… Невозможно забыть, как Кармен Плисецкой — словно застывший сфинкс — смотрела на танец Тореадора, и вся её статичная поза передавала колоссальное внутреннее напряжение: она завораживала зрителей, приковывала к себе их внимание, невольно (или сознательно?) отвлекая от эффектного соло Тореадора.

Почти 40 лет спустя судьба выложила новый пасьянс. Директором балета Большого театра стал ее последний партнер по сцене Алексей Ратманский. И в день возобновления «Кармен» на главной сцене страны 18 ноября 2005 года Майя Плисецкая произнесла: «Я умру. Кармен останется».

Не секрет, что в Советском Союзе фильмы, в которых прослеживался намек на интим, безжалостно подвергались цензуре. Слишком короткая юбка, откровенное декольте или безнравственные поступки героини картины могли обернуться крахом не только для произведения, но и для исполнительницы роли. Кто они – первые женщины, заговорившие о недозволенном в кино, согласившиеся раздеться в кадре, и как сложилась их судьба? Редакция Woman»s Day решила это выяснить.

Татьяна Самойлова

Фото: кадр из фильма «Летят журавли»

В фильме 1957 года «Летят журавли», где красавица Татьяна Самойлова сыграла главную роль, не было откровенных сцен. Вызовом стала сама героиня – она изменила своему любимому! Режим воспринял картину негативно, сам Никита Хрущев назвал Веронику, чей образ воплотила Самойлова, шлюхой. Даже такой приз, как «Золотая пальмовая ветвь» на Каннском кинофестивале, не заставил критиков изменить мнение и замолчать. Татьяна Самойлова вернулась в Москву с триумфом, предложения от зарубежных режиссеров просто сыпались на звезду. Но советские чиновники запретили Самойловой сниматься в иностранных фильмах и навсегда разрушили мечту попасть в американский кинематограф. Вторым триумфом актрисы стала роль Анны Карениной в одноименной драме. Однако по непонятным причинам после успеха картины Татьяне более не предлагали главных ролей. Актриса так и не смогла раскрыть и продемонстрировать зрителям весь свой талант. Из жизни Самойлова ушла 4 мая 2014 года в день собственного рождения и 80-летнего юбилея.

Наталья Кустинская

Наталья появилась сначала в голубом купальнике…

Ее прозвали советской Брижит Бардо. Карьера Натальи пошла в гору практически сразу после окончания института кинематографии. В 1961 году актриса получила диплом, а в 1963 году в свет вышла картина «Три плюс два», в которой ослепительная блондинка предстала не в мешковатом, а в сексуальном купальнике. Французский журнал «Кандид» назвал Наталью одной из самых красивых актрис мира и отечественной Бардо.

А затем и в раздельном

Следующей громкой ролью стала комедия 1973 года «Иван Васильевич меняет профессию». Подружку режиссера Якина в исполнении Кустинской и ее крылатую фразу: «Алло, Галочка, ты сейчас умрешь! Якин бросил свою кикимору и уговорил меня лететь с ним в Гагры» знала вся страна. Казалось бы, русской Брижит обеспечены счастливая личная жизнь и главные роли у ведущих режиссеров, но, увы, судьба распорядилась иначе. Последний раз актриса снималась в кино в 1989 году, и ни один фильм не стал событием. Шесть неудачных браков, смерть единственного сына и внука отразились на здоровье и карьере звезды. 13 декабря 2012 года в возрасте 74 лет актриса ушла из жизни.

Фото: кадр из фильма «Иван Васильевич меняет профессию»

Майя Плисецкая

Великая балерина билась с режимом за балет «Кармен-сюита». В конце 1966 года в Москву приехал кубинский балетмейстер Альберто Алонсо. Майя, уже будучи признанной звездой, убедила министра культуры Екатерину Фурцеву пригласить Альберто для постановки балета «Кармен». Чиновница пошла навстречу, ведь такое сотрудничество поможет укрепить советско-кубинскую дружбу. Балет был поставлен в кротчайшие сроки, роль Кармен исполнила конечно же Плисецкая. Но даже ее талант не спас спектакль от критики. В нем усмотрели слишком много эротизма. Фурцева покинула театр, не дожидаясь окончания действа, а после вынесла свой вердикт: «Это большая неудача, товарищи. Спектакль сырой. Сплошная эротика». И речи не было, чтобы ехать с ним на гастроли. Но когда Плисецкой объявили о решении, балерина заявила: «Кармен умрет только вместе со мной».

Вернуть балет на сцену Плисецкой удалось только после обещания сократить все неугодные сцены. На карьеру Майи инцидент не повлиял, она была и осталась величайшей русской балериной.

Светлана Светличная

Фото: кадр из фильма «Бриллиантовая рука»

На счету актрисы десятки фильмов, но первой при упоминании ее имени приходит на ум именно комедия «Бриллиантовая рука». Знаменитую фразу соблазнительницы Анны Сергеевны «Не виноватая я, он сам пришел!» помнят все. Для 1968 года такая сексуально раскрепощенная роковая красотка в купальнике, как Светличная, любящий выпить главный герой, а еще проститутки – это был немыслимый коктейль в художественном фильме. Но тем не менее все сцены вошли в ленту благодаря режиссерскому трюку. Леонид Гайдай вставил в финал картины ядерный взрыв и заявил комиссии Госкино, что они могут вырезать все что угодно, но только не взрыв-катастрофу – это главная изюминка фильма. И хитрость сработала: сцены легкой эротики остались нетронутыми, поскольку главной задачей цензоров было убрать из картины ядерный «гриб». Светлану Светличную эта роль прославила.

Светлана Тома

Фото: кадр из фильма «Табор уходит в небо»

Еще одна актриса, которая не побоялась рискнуть. В фильме 1976 года «Табор уходит в небо» Светлана Тома сыграла цыганку Раду и в одной из сцен продемонстрировала обнаженную грудь. Мужская аудитория воспылала к Светлане преданной любовью. Кинематограф от актрисы тоже не отвернулся. Не смотря на такую откровенную по тем временам сцену, цензоры ее пропустили, а Светлана за следующее десятилетие получила работу еще в 20 фильмах.

Наталья Негода

Фото: кадр из фильма «Маленькая Вера»

Наталья Негода в 1988 году совершила настоящую сексуальную революцию. На экраны вышел драматический фильм «Маленькая Вера», в котором присутствовала интимная сцена. Такого зрители еще не видели! В картине Василия Пичула главная героиня не случайно или мельком обнажалась, она ходила по квартире в одних трусиках. За эту роль Наталья Негода была награждена премией «Ника» как лучшая актриса, призом за лучшую женскую роль на Международном кинофестивале 1988 года в Боготе, первым местом на Международном кинофестивале 1989 года в Женеве. Не удивительно, что самую смелую актрису СССР пригласили сняться в американском журнале Playboy, что она и сделала. Затем Негода продолжила карьеру в США, где снялась в комедии «Летние товарищи», сериале «Закон и порядок» и еще нескольких фильмах. В Россию актриса вернулась спустя 17 лет и особо не мелькала на экране.

В шестидесятые годы Майя Плисецкая была примой, т. е. первой балериной Большого театра. Разумеется, недостатка в партиях у нее не было, наоборот — из-за большой занятости приходилось отказываться от участия в некоторых спектаклях. Другая балерина на месте Плисецкой остановилась бы на достигнутом, но у Майи вместе с ростом ее славы росло и чувство творческой неудовлетворенности. Ей всегда хотелось чего-то нового, хотелось испытать себя на новом поприще, предстать перед зрителями в новом амплуа. Классический балет предоставляет актерам безграничную возможность самовыражения, но тем не менее классические рамки в определенный момент стали тесными для таланта балерины.

Вершиной карьеры Майи Плисецкой стал балет «Кармен-сюита», написанный специально для нее Родионом Щедриным и поставленный на сцене Большого кубинским балетмейстером Альберто Алонсо.

«Танцевать Кармен мне хотелось всегда, — признавалась балерина. — Ну не с самого раннего детства, разумеется, но так давно, что первый импульс и припомнить не могу. Разве что выдумать?.. Мысль о своей Кармен жила во мне постоянно — то тлела где-то в глубине, то повелительно рвалась наружу. С кем бы ни заговаривала о своих мечтах — образ Кармен являлся первым.» Может быть, дело было в том далеком северном путешествии? Когда музыка Бизе сливалась с ревом ветра и волн?

В конце 1966 года в Москву приехал на гастроли кубинский национальный балет. Спектакли шли в Лужниках — не в Большом. Добираться зимой по гололеду Плисецкой было лень, но она себя пересилила, наслушавшись восторженных отзывов знакомых, и не пожалела! Шел балет, поставленный выдающимся балетмейстером, родоначальником кубинского балета Альберто Алонсо. «С первого же движения танцоров меня словно ужалила змея. До перерыва я досиживала на раскаленном стуле. Это язык Кармен. Это ее пластика. Ее мир».

В антракте она бросилась за кулисы и, разыскав Альберто Алонсо, без всяких предисловий, даже не поздоровавшись, выпалила: Альберто, вы хотите поставить «Кармен»? Для меня?

Альберто был согласен, но он должен был обязательно вернуться на Кубу и, если к сроку придет официальное приглашение советского министерства, то только тогда он сможет вновь прилететь в Москву. «С готовым либретто», — пообещал он.

Плисецкая закивала — это либретто пунктирно и наивно она напишет сама: Кармен, Хосе, цветок, любовь, тореадор, ревность, карты, нож, смерть. А потому будет долго править, руководствуясь замечаниями Алонсо.

Но как быть с музыкой? Бизе написал оперу — не балет, его партитура не подойдет без переделки.

Поначалу Майя обратилась — ни много ни мало — к самому Шостаковичу. Он немного подумал — а потом мягко, но непреклонно отказался. Плисецкая поначалу расстроилась — а потом сообразила: она же замужем за композитором! Щедрин не мог отказать любимой и настойчивой Майе, да и идея ему понравилась. Всего за двадцать дней Щедрин сделал транскрипцию оперы Бизе — это совершенно нереальный срок.

Композитор использовал не симфонический оркестр, а струнные и сорок семь ударных инструментов, достигнув тем самым новой, современной звуковой окраски.

Дело было за малым — добиться приглашения Альберто Алонсо. Плисецкая ринулась к Фурцевой, пробилась через многочисленных секретарей и, как всегда, темпераментно и несколько сбивчиво стала просить пригласить кубинского балетмейстера на постановку «Кармен» в Большом театре.

В чем проблема? Да в том, что иностранных балетмейстеров в СССР тогда не жаловали. Но то был кубинец, народный демократ, чья труппа успешно укрепляла дружбу народов стран социалистического лагеря. К тому же Плисецкая не так давно получила Ленинскую премию — ей было нелегко отказать. Год-два-три после такой награды можно было стричь купоны. А министры умели держать нос по ветру! Да к тому же речь шла о дружбе советского и кубинского народов — Майя особенно на это напирала, и именно этот момент решил дело!

«Вы говорите, одноактный балет? На сорок минут? — задумалась Фурцева. — Это будет маленький «Дон Кихот»? Верно? В том же роде? Праздник танца? Испанские мотивы? Я посоветуюсь с товарищами. Думаю, это не может встретить серьезных возражений», — заверила министр. И приглашение было получено!

Майя торжествовала.

Кармен обсуждали на кухне на русско-английско-испанском диалекте, одновременно перекусывая чем Бог послал. Плисецкая танцевала — прямо посреди обеда, с куском курицы во рту — каждый новый эпизод, придуманный Альберто. Танцевала совсем как в детстве — исполняя сразу же все роли.

Алонсо, хорошо знакомый с социалистическими реалиями, хотел прочесть историю Кармен как гибельное противостояние своевольного человека, рожденного свободным, тоталитарной системе всеобщего раболепия. Системе, диктующей нормы фальшивых взаимоотношений, извращенной, лживой морали, прикрывающей самую обычную трусость. Жизнь Кармен — коррида, битва насмерть, за которой наблюдает равнодушная публика. Кармен — вызов, восстание. Ослепительная — на сером фоне!..

Мечта сбылась в рекордные сроки — уже 20 апреля 1967 года на сцене Большого театра состоялась премьера «Кармен-сюиты». Прекрасные декорации создал знаменитый театральный художник, двоюродный брат Плисецкой, Борис Мессерер. Его работа органично сочеталась с раскрывавшимся перед зрителями действием, помогая донести до зала главную идею спектакля.

Оркестр играл с непритворным увлечением: пьеса пришлась им по вкусу. «Смычки взлетали вверх-вниз, вверх-вниз, ударники лупили в свои барабаны, звонили в колокола, ласкали невиданные мною доселе экзотические инструменты, верещали, скрипели, посвистывали. Вот это да!..» — восхищалась тем вечером Майя Михайловна. «Музыка целует музыку», — позже сказала о «Кармен-сюите» Белла Ахмадулина.

Но на этот раз успех обернулся скандалом. На такой эффект Плисецкая не рассчитывала. «На премьере мы ах как старались! Из кожи лезли. Но зал Большого был холоднее обычного. Не только министр Фурцева и ее клевреты, а и добрейшая ко мне московская публика ждали второго «Дон Кихота», милых вариаций на привычную им тему. Бездумного развлечения. А тут все серьезно, внове, странно». А еще порой страшно и очень эротично. Кармен завлекает Хосе, откровенно с ним флиртует. Движения офицера скованны, вымуштрованы. Двор фабрики — или арена для корриды — слишком уж напоминает тюремный. Одна из работниц подает Кармен маску — символ лицемерия, которую та презрительно отбрасывает. Арестовывая Кармен, Хосе требует, чтобы она дала ему руку, — а та кокетливым движением кладет в его ладонь ножку. А потом этой же ножкой томно обвивает его торс. Это же секс! Это приглашение! О, такого Москва еще не видела: секса в СССР, как известно, не было. Публика опешила. «Аплодировали больше из вежливости, из уважения, из любви к предыдущему. А где пируэты? Где шене? Где фуэте? Где туры по кругу? Где красавица-пачка проказливой Китри? Я чувствовала, как зал, словно тонущий флагман, погружался в недоумение.» — так описала сама Плисецкая тот памятный вечер.

Да, вопреки ее ожиданиям советские зрители, слегка шокированные новизной балета, поначалу восприняли его с недоумением. Второй спектакль был намечен через день — 22 апреля, и тут пришло известие, что его отменяют. Плисецкая снова бросилась к Фурцевой, но наткнулась на холодный прием: «Это большая неудача, товарищи. Спектакль сырой. Сплошная эротика. Музыка оперы изуродована. Надо пересмотреть концепцию. У меня большие сомнения, можно ли балет доработать. Это чуждый нам путь.»

Балерина упрашивала, уговаривала, искала аргументы. Министр долго оставалась непреклонной. Решилось все достаточно странным образом: «У нас, Екатерина Алексеевна, завтра уже банкет в Доме композиторов оплачен. Все участники приглашены, целиком оркестр. Будет спектакль, не будет — соберется народ. Не рождение отпразднуем, так поминки. Пойдет молва. Этого вы хотите? Наверняка «Голос Америки» на весь мир советскую власть оконфузит.»

Это подействовало. Фурцева замялась, стала искать компромиссы. А Майя подливала масла в огонь: как отреагирует товарищ Фидель Кастро, узнав, что в СССР запретили балет ведущего кубинского балетмейстера? Аргумент был весомым. Госпожа министр колебалась.

Я сокращу любовное адажио, — обещала Плисецкая. — Все шокировавшие вас поддержки мы опустим. Вырубку света дадим.

Пришла помощь и со стороны. Одним из немногих, кому сразу же и безоговорочно понравился новый спектакль, был композитор Дмитрий Шостакович, не поленившийся донести свое мнение до Министерства культуры, и главное — до амбициозной, но слишком зашоренной, боящейся любой новизны Екатерины Фурцевой. Он позвонил в министерство и высказал свои восторги. И постепенно Фурцева смягчилась, только потребовала обязательно убрать поддержки и поменять костюмы, прикрыв голые ляжки. «Это сцена Большого театра, товарищи!..»

И второй спектакль состоялся. Хоть и с купюрами! На взлете струнных, на самой высокой поддержке, когда балерина замирала в эротичном арабеске, обвивая ногой бедра Хосе, падал занавес, и только музыка доводила адажио до конца.

Потом был третий спектакль, четвертый. Московская публика начала помаленьку привыкать к новшеству. От спектакля к спектаклю нарастал успех. Но за границу «Кармен» все-таки не пустили, обвинив в «формализме». Уж слишком эпатирующим было это действо. «Кармен» не разрешили показать на выставке «Экспо-67» в Канаде, в культурную программу которой входили гастроли балетной труппы Большого театра. Запретили показывать в последний момент, когда уже и декорации отправили. Плисецкая снова боролась, скандалила, угрожала вовсе уйти из театра, сама отказалась от гастролей — но на этот раз чуда не случилось. Фурцева была неумолима — нельзя! «Вы — предательница классического балета!» — объявила она Плисецкой. Та из упрямства отказалась от гастролей и в Канаду не поехала. Но из театра не ушла, лишь погрозилась.

Проигрывать своевольная прима не привыкла, от перенесенного стресса Майя Михайловна серьезно заболела. Уехала на дачу, никого не хотела видеть, только на спектакли возвращалась, на свою любимую «Кармен».

Помог, сам того не зная, Косыгин — Председатель Совета Министров СССР. Он посетил «Кармен», вежливо поаплодировал, удалился. Фурцева, встретив Щедрина в коридоре министерства, поинтересовалась: «Я слышала, что «Кармен» посетил Алексей Николаевич Косыгин. Верно? Как он отреагировал?»

Щедрин не растерялся, сблефовал, даже приврал немного: «Замечательно реагировал. Алексей Николаевич позвонил нам после балета домой и очень похвалил всех. Ему понравилось.»

Проверять Фурцева не стала — побоялась, поверила на слово. Ей даже и в голову не пришло, что далеко не все в словах композитора, зависимого от нее, могущественной чиновницы, — правда.

«Кармен» шла спектакль за спектаклем. Постепенно зрители прониклись любовью к новому балету, власти перестали возмущаться. Давний поклонник Майи Плисецкой поэт Андрей Вознесенский даже статью посвятил этому спектаклю. Он написал: «Впервые в балерине прорвалось нечто — не салонно-жеманное, а бабье, нутряной вопль. В «Кармен» она впервые ступила на полную ступню. Не на цыпочках пуантов, а сильно, плотски, человечьи».

И наконец Плисецкая смогла включить «Кармен» в свою гастрольную программу. Теперь этот одноактный балет мог увидеть весь мир!

Плисецкая как-то на досуге подсчитала, что станцевала «Кармен-сюиту» около трехсот пятидесяти раз. Только в одном Большом — 132 раза. Танцевала свою любимую цыганку по всему миру. Последняя «Кармен» была на острове Тайвань с испанской труппой в 1990 году. Но больше всего Майю Михайловну порадовал теплый прием спектакля испанским зрителем. «Когда испанцы мне крикнули «Оле!», я поняла, что победила», — призналась она.

Балет «Кармен» был экранизирован дважды — в кино (кинофильм «Балерина») и на телевидении. Но это было только начало. «Кармен» — стала первым из череды балетов с сюжетами из классических произведений, а не салонно-жеманно-приторными побасенками, привычными старым либреттистам.

Будучи большим знатоком и ценителем литературы, Майя Плисецкая считает, что практически любое литературное произведение поддается переводу на язык хореографии. Дело в мастерстве, а не в сюжете. Великая литература явилась тем источником, из которого супруги черпали свой репертуар.

Из книги Новеллы моей жизни. Том 2 автора Сац Наталья Ильинична

Моя Кармен Не знаю, кто подучил дочку периодически задавать мне один и тот же вопрос:- Мам, а когда у тебя будет личная жизнь?Иногда я отшучивалась, иногда обрывала ее, но она не унималась.Много было женщин без «личной жизни» в то время, ну а я строила детский театр, ни за

Из книги История русской балерины автора Волочкова Анастасия

Глава 3 «Кармен» Она – символ жизни, беззаботной, как цветок гвоздики, брошенный в воздух, чтобы упасть, окрашенным кровью, на ненасытную арену. А. Вознесенский Ялюблю почти все свои партии. И когда начинаю рассказывать о каждой отдельно, создается впечатление, что именно

Из книги Спендиаров автора Спендиарова Мария Александровна

Окончание гимназии. «Кармен» Вернувшись в Симферополь, юноши застали там гастроли все той же труппы Черепенникова. Более чем когда-либо Саша стал мечтать о столичных оперных представлениях, о которых ему рассказывал Виктор Добровольский.Осенью Леня поступил в

Из книги Леонид Утесов. Друзья и враги автора Скороходов Глеб Анатольевич

Садко и Кармен

Из книги Моя профессия автора Образцов Сергей

Глава шестнадцатая Глава, к предыдущим как будто никакого отношения не имеющая Я буду не прав, если в книге, названной «Моя профессия», совсем ничего не скажу о целом разделе работы, который нельзя исключить из моей жизни. Работы, возникшей неожиданно, буквально

Из книги Рассказы, зарисовки автора Вертинский Александр Николаевич

О кинокартине режиссера Кристиана-Жака «Кармен» (Франция) В кино, как ни в одном из видов искусства, необходимо совершенство. Тончайшее и глубочайшее чувство меры. Потому что аппарат — это безжалостный и, увы, абсолютно объективный свидетель всего происходящего. В

Из книги Память сердца автора Мамин Рустам Бекарович

Роман Кармен Поскольку мои воспоминания ориентированы все-таки не только на собратьев-кинематографистов и не на старшее поколение, а на более молодых, не знающих мое время, я поясню, кем был Роман Кармен – оператор, режиссер, сценарист, журналист. Народный артист, лауреат

Из книги Счастливая девочка растет автора Шнирман Нина Георгиевна

Кармен Как замечательно — КАНИКУЛЫ! Зимние КАНИКУЛЫ! И у Мамочки опять для нас сюрприз — Большой театр, опера «Кармен». Мамочка говорит, что мы будем потрясены! И места замечательные — первый ряд второй ложи бенуа справа.Мне вдруг захотелось красиво одеться — театр, тем

Из книги Партитуры тоже не горят автора Варгафтик Артём Михайлович

Жорж Бизе У каждой Кармен своя предыстория Начнем с явной глупости. Есть два слова, которые очень часто путают — кто случайно, а кто и нарочно. «Безе» — это «поцелуй» по-французски или соответствующее пирожное, очень легкое и воздушное, как поцелуи. Бизе — это фамилия

Из книги Сочинения автора Луцкий Семен Абрамович

Кармен-Клеопатра-Суламит(«Я помню о Берлине…») Я помню о Берлине, И в сердце ноет боль, — Спою на мандолине, Люблю тебя я сколь… Глаза твои — маслины, И волосы, как смоль, — Сильнее нафталина Души изводят моль… Под складками мантильки, Скажи, Кармен, в лесу Зачем

Из книги Майя Плисецкая автора Баганова Мария

Глава 11 Кармен! В шестидесятые годы Майя Плисецкая была примой, т. е. первой балериной Большого театра. Разумеется, недостатка в партиях у нее не было, наоборот — из-за большой занятости приходилось отказываться от участия в некоторых спектаклях. Другая балерина на месте

Из книги Рассказы автора Трубачев Григорий Дмитриевич

Кармен Внучка хозяина квартиры, которую я снимал, пятилетняя Наташа, удивляла тем, что не называла меня никак. Однажды я спросил ее о причине.- У тебя имя некрасивое, — прищурив глазки, сказала она доверительно.- Придумай другое, — пошутил я.- А оно у меня есть! Только я

Из книги Креативы Старого Семёна автора

Советская Кармен Когда-то работала у нас молодая женщина по имени Кармен, дочь испанца-политэмигранта. Родители ее были в разводе. После смерти Франко советские испанцы стали понемногу возвращаться на родину, уехал и отец Кармен. И через какое-то время прислал ей

Из книги Неразгаданная тайна. Смерть Александра Блока автора Свеченовская Инна Валерьевна

Глава 13 Кармен Такое бывает: поэт способен предвидеть то, что его ждет. Может даже и больше. Напророчить себе будущее. Например, встречу с женщиной. Так случилось и с Александром Блоком. Еще в ранних его стихах возникает образ цыганки, слышатся звон монист, удары в бубен. Он

Из книги Блок без глянца автора Фокин Павел Евгеньевич

«Кармен». Любовь Александровна Андреева-Дельмас Мария Андреевна Бекетова:Сезон 1913–14 года ознаменовался новой встречей и увлечением. Осенью Ал. Ал. собрался в Музыкальную драму, которая помещалась тогда в театре Консерватории. Его привлекала «Кармен». Он уже видел эту

Из книги Я, Майя Плисецкая автора Плисецкая Майя Михайловна

Глава 39 КАК РОЖДАЛСЯ «КАРМЕН-БАЛЕТ» танцевала я все старый репертуар.Опять «Лебединое озеро», опять «Дон Кихот», опять «Спящая красавица»… Снова — «Лебединое озеро», снова «Дон Кихот», снова «Спящая»… Вновь — «Лебединое озеро», вновь…Что ж, так и до конца моих балетных

Наша компания предлагает билеты в Большой театр — на лучшие места и по самой выгодной стоимости. Интересуетесь, почему стоит приобрести билеты именно у нас?

1. — У нас в наличии есть билеты абсолютно на все постановки театра. Какой бы грандиозный и знаменитый спектакль не проходил на сцене Большого театра, у нас всегда найдутся для вас лучшие билеты на спектакль, который вы пожелаете увидеть.
2. — Продажа билетов в Большой театр у нас осуществляется по оптимальной стоимости! Только в нашей компании самые выгодные и приемлемые цены на билеты.
3. — Мы своевременно доставим билеты в любое удобное для вас время и место.
4. — У нас бесплатная доставка билетов по Москве!

Посетить Большой театр — мечта всех ценителей театрального мастерства, как российских, так и зарубежных. Именно поэтому купить билеты в Большой театр бывает непросто. Компания «BILETTORG» с удовольствием готова помочь вам приобрести по наиболее выгодной цене билеты на самые интересные и популярные шедевры оперного и классического балетного искусства.

Сделав заказ билетов в Большой театр, вы получаете возможность:

• — отдохнуть душой и получить массу незабываемых эмоций;
• — попасть в атмосферу непревзойденной красоты, танца и музыки;
• — подарить себе и своим близким настоящий праздник.

Как нарисовать стрекозу: 11 шагов

Введение: Как нарисовать стрекозу

Здесь вы можете шаг за шагом научиться рисовать стрекозу сверху.

Добавить Подсказка Задать вопросКомментарийЗагрузить

Шаг 1: Грудь

Нарисуйте большой, средний и маленький круг друг на друге (как тощий снеговик).

Добавить TipAsk QuestionCommentDownload

Шаг 2: Крылья

Начиная примерно с середины среднего овала, нарисуйте длинную изгибающуюся вверх линию, выходящую с каждой стороны.Нарисуйте еще две изогнутые вверх линии, выходящие из нижнего овала.

Добавить TipAsk QuestionCommentDownload

Шаг 3: Крылья

Соедините концы верхних линий с верхним кругом, чтобы создать верхние крылья. Соедините нижние линии с низом верхних крыльев (примерно на треть от тела).

Добавить Подсказка Задать вопросКомментарийЗагрузить

Шаг 4: Голова

Нарисуйте изогнутую линию поверх тела, касаясь обоих верхних крыльев. Затем нарисуйте большую изогнутую линию над этой, соединяющуюся с концами предыдущей линии, чтобы создать голову.В самом верху добавьте очень маленькую изогнутую линию.

Добавить Подсказка Задать вопрос КомментарийЗагрузить

Шаг 5: Живот

Нарисуйте две формы чаши на голове, чтобы создать глаза. Затем нарисуйте живот, проведя две длинные линии, выходящие из нижней части грудной клетки, соединенные кривой (она будет выглядеть как очень длинная тонкая буква U).

Добавить TipAsk QuestionCommentDownload

Шаг 6: Живот

Нарисуйте изогнутые горизонтальные линии, идущие вниз по животу, чтобы создать вид сегментов.

Добавить Подсказка Задать вопросКомментарийЗагрузить

Шаг 7: Ноги

Нарисуйте две ноги, выходящие из-под верхних крыльев, и две ноги, выходящие из-под нижних крыльев.

Добавить TipAsk QuestionCommentDownload

Шаг 8: Сегменты крыльев

Вы можете прекратить следовать руководству здесь и украсить крылья, как хотите (если вы хотите, чтобы они имели завитки или более дизайнерский вид). Чтобы крылья были более реалистичными, вам нужно будет разделить их на несколько сегментов.Начните с круглых сегментов (как показано на картинке).

Добавить TipAsk QuestionCommentDownload

Шаг 9: Сегменты крыльев

Создайте полосатые сегменты по форме крыльев.

Добавить TipAsk QuestionCommentDownload

Шаг 10: Сегменты крыльев

Наконец, вы собираетесь заполнить крылья меньшими, почти подобными масштабу сегментами.

Добавить Подсказка Задать вопросКомментарийЗагрузить

Шаг 11: Готово

Когда вы закончите рисовать стрекозу, вы можете раскрасить ее в любые цвета, которые вам нравятся!

Добавить СоветЗадать вопросКомментарийСкачать

6 человек сделали этот проект!

Вы сделали этот проект? Поделитесь с нами!

Я сделал это!

Рекомендации

3 комментария

0

ОтветитьПроголосовать

Wow! На прошлой неделе я сделала кулон в виде стрекозы.. быстрый вопрос, а у стрекоз нет антенн?

2 ответы

0

ReplyUpvote

У стрекоз есть усики, но они очень крошечные (не намного больше, чем другие волоски на голове). На большинстве изображений стрекоз усики даже не заметны, если их не увеличить очень близко. У стрекоз невероятное зрение, и они не слишком полагаются на осязание и обоняние своими антеннами (как и многие другие насекомые).

0

ОтветитьПроголосовать

Ох, полезно знать. Но мне пришлось сделать крошечные усики, чтобы завершить голову кулона стрекозы, который я сделал: p Я запомню это в следующий раз, спасибо!

Post Comment

Как рисовать попкорн — действительно легкий учебник по рисованию

Легкий, пошаговый учебник по рисованию попкорна

Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Попкорн — привычная еда, особенно на прилавках кинотеатров. Как это стало таким? Люди выращивали и ели кукурузу на протяжении тысячелетий, включая попкорн.Исследователи из Мексики определили, что остатки попкорна датируются 3600 годом до нашей эры.

Сегодня он популярен во всем мире, особенно в Северной Америке, Южной Америке и Африке.

В 1800-х годах продавцы еды в Америке открыли, как жарить кукурузу на плите. В американских домах его употребляли в качестве хлопьев для завтрака с молоком и сахаром. Его также нанизывали на веревку и использовали в качестве рождественского украшения. К 1890-м годам была изобретена паровая машина для попкорна, и закуски продавались с колесных уличных тележек.Популярность попкорна возросла во время Великой депрессии, поскольку он был недорогим.

Первый автомат для попкорна был установлен в кинотеатре в 1938 году, и эта тенденция быстро распространилась. В 1981 году попкорн стал более популярен, чем когда-либо, когда был изобретен первый пакет для попкорна в микроволновой печи.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Вы когда-нибудь задумывались, как готовится попкорн? Некоторые сорта кукурузы имеют очень твердую оболочку или шелуху. При нагревании вода во внутреннем эндосперме превращается в пар.Пар создает давление, достаточное для разрушения оболочки, позволяя крахмалистому эндосперму расширяться. В результате получился легкий, пушистый попкорн, который мы знаем и любим.

Знаете ли вы? Взбитое зерно кукурузы называется «хлопьями». Округлые хлопья называют «грибами», а более легкие крылатые хлопья — «бабочками».

Хотите нарисовать ведро масляного попкорна в кинотеатре? Это простое пошаговое руководство по рисованию поможет вам. Вам понадобится только карандаш, ластик и лист бумаги.Вы также можете раскрасить законченный рисунок мелками, маркерами или цветными карандашами.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cartoon Castle, Cartoon Princess и Knight.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговые инструкции по рисованию попкорна

Рисунок попкорна — шаг 1

1. Начните с рисования узкого плоского овала. Это сформирует открытый верх ведра для попкорна.

Рисунок попкорна — шаг 2

2.Нарисуйте изогнутую линию под овалом, следуя его форме. Соедините леску с овалом с обоих концов. Это образует выступ ведра для попкорна.

Рисунок попкорна — шаг 3

3. Протяните две прямые линии вниз от края ведра. Соедините их внизу короткой линией, образуя само ведро.

Рисунок попкорна — шаг 4

4. Проведите множество прямых вертикальных линий между краем и дном ведра. Это придает ведру классический полосатый узор.

Рисунок попкорна — шаг 5

5.Приложите облачко неправильной формы, выходящее из ведра. Используйте небольшие соединенные U-образные линии. Это указывает на первый попкорн в ведре.

Рисунок попкорна — шаг 6

6. Нарисуйте еще попкорна, перекрывая край ведра. Опять же, используйте короткие соединенные U-образные линии. Перекрывайте их и добавьте дополнительную текстуру к фигуре, нарисовав более короткие цепочки U-образных линий.

Рисунок попкорна — шаг 7

7. Добавьте еще попкорна в ведро, пока не станет похоже, что он вытечет наружу.Опять же, используйте цепочки U-образных линий, чтобы ограничить форму попкорна.

Рисунок попкорна — шаг 8

8. Сотрите направляющие линии, оставленные исходным овалом.

Рисунок попкорна — шаг 9

9. Заполните все пустые места внутри попкорна, используя короткие цепочки U-образных линий. Приложите две маленькие фигурки неправильной формы — также используя цепочки из U-образных линий — у основания ведерка для попкорна. Эти формы представляют собой ядра попкорна, выпавшие из ведра.

Полный рисунок попкорна

10.Раскрась свой попкорн. Традиционно ведра для попкорна в кинотеатрах были окрашены в красно-белую полоску. Сам попкорн обычно бывает белого или желтого цвета со сливочным маслом. Вы можете использовать наш учебник по рисованию глаз, чтобы превратить свой попкорн в шопкинс, такой как маковая кукуруза.

Весь этот попкорн означает, что пора в кино. Нарисуйте свое собственное сказочное приключение, используя наши уроки рисования замков, принцесс, рыцарей и драконов.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебник по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, вероятным решением будет перезагрузить страницу.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Настройки пера для аниме-арта в любом стиле

Пока вы не привыкнете к цифровой живописи, вам может быть интересно, как настроить инструменты пера и кисти для определенного стиля рисования.

Я расскажу о некоторых настройках кисти, которые я использую для разных стилей рисования.

Настройки пера и кисти различаются в зависимости от программного обеспечения. В этом уроке я буду использовать Clip Studio Paint и SAI в качестве примера.

Основные настройки пера

Поскольку в программе Clip Studio Paint так много настраиваемых параметров пера, понимание каждой функции может занять много времени.

В этом руководстве я расскажу о некоторых из наиболее полезных функций.

Вот обзор различных настроек пера.

Размер кисти

Измените это значение, чтобы изменить размер кисти.

Нажмите кнопку справа, чтобы изменить настройки давления пера.

Непрозрачность

Изменение этого значения влияет на прозрачность самой кисти.

Режим наложения

Измените режим наложения кисти.

Эта функция аналогична режимам наложения для слоев, но с некоторыми дополнительными настройками, такими как «Удалить» и «Фон», которые являются уникальными для настроек кисти.

Сглаживание

Сглаживание сглаживает нарисованную линию, чтобы избежать неровностей. Вы можете выбрать одну из четырех сильных сторон сглаживания.

Стабилизация

Измените величину стабилизации.

Теперь я объясню различные способы рисования и настройки пера, которые я использую.

Аниме живопись

Главная особенность аниме-живописи — резкие границы.

В этом методе в основном используется сплошная заливка, поэтому для создания иллюстрации я буду использовать собственное перо для рисования и рисование.

Clip Studio Настройки пера / кисти для рисования

Настройки пера / кисти SAI

P шага установки

Шаги для затенения cel в стиле аниме следующие:

(1) Заполните штриховой рисунок с помощью инструмента «Ковш».

(2) Создайте еще один слой над слоем основного цвета и закрепите его на слое заливки.

(3) На обрезанном слое, используя ручку для рисования, нарисуйте тени. Я рекомендую вам выбрать цвет тени с такой же яркостью, что и базовый цвет, так как это сделает иллюстрацию более аккуратной.

CG покраска

CG Painting, также называемый «2DCG», — это японский стиль рисования, который похож на более подробную версию рисования в стиле аниме.

Используйте такие инструменты, как аэрограф и перо для размытия после рисования в стиле аниме, чтобы добиться этого эффекта.

Я создал эту иллюстрацию, используя перо для рисования, перо для рисования, аэрограф и перо для размытия.

Clip Studio Paint Настройки кисти / пера

SAI Настройки кисти / пера

Ступеньки для покраски

Этапы рисования компьютерной графики следующие:

(1) Используйте ту же структуру слоев, что и рисование в стиле аниме. Выделите слой с тенью и удалите острые края теней с помощью аэрографа и пера размытия.

(2) Создайте слой multiply выше и нарисуйте градиенты с помощью аэрографа.

(3) Создайте еще один слой умножения выше и нарисуйте более темные тени, используя перо для рисования. Затем продолжайте сглаживать края теней.

(4) Создайте слой наложения выше и настройте общий цвет. При необходимости используйте слои экрана.

Акварельная живопись

Слабые тона акварельной живописи создают эффект традиционной живописи.Чтобы создать этот естественный эффект, я использую кисти с акварельной рамкой и добавленной текстурой.

Кроме того, вы также можете добавить текстуру, похожую на бумагу, используя режимы наложения «Наложение» или «Умножение» в верхней части палитры слоев, чтобы добавить традиционный эффект.

Я использовал следующую ручку для акварели.

Clip Studio Настройки пера / кисти для рисования

Настройки пера / кисти SAI

Ступеньки для покраски

Этапы рисования акварелью следующие:

(1) Нарисуйте примерно акварельным пером.Оставьте немного белого основного цвета, чтобы он выглядел как акварель.

(2) Затем создайте слой выше и с помощью аэрографа закрасьте белый цвет. Лучше не рисовать слишком много белого.

(3) Повторите шаги 1 и 2, чтобы отрегулировать всю иллюстрацию. Создайте оверлейный слой выше и отрегулируйте насыщенность.

(4) Чтобы усилить традиционный эффект, добавьте сверху слой с текстурой, установленной на Screen или Overlay.

Толстая роспись

Толстая роспись создает трехмерный эффект за счет многократного рисования толстыми кистями и растушевывающими кистями.

В этом примере используется штриховая графика, но для некоторых стилей рисования штриховая графика не требуется.

Clip Studio Настройки пера / кисти для рисования

Настройки пера / кисти SAI

Ступеньки для покраски

Шаги для толстой окраски следующие:

(1) Подготовьте штриховой рисунок (при необходимости).

(2) Используйте толстую ручку для рисования, чтобы нарисовать грубо. В отличие от акварельной живописи, не оставляйте белые участки.

(3) На том же слое используйте толстую ручку, чтобы нарисовать более темные цвета.

(4) Затем используйте кончик пальца и перо для размытия, чтобы сгладить границы между цветами, оставляя следы рисования.

(5) Повторите шаги 2–4. В качестве финальной настройки создайте слой с несколькими слоями и слой наложения выше и используйте аэрограф для создания общего градиента.

Было ли это руководство полезным?

Настройки пера обеспечивают высокую степень свободы, поэтому вы можете изменять их по своему усмотрению.

Я привел несколько примеров настроек пера, но не стесняйтесь изменять эти настройки, чтобы создать идеальные инструменты для вас !.

Регулировка параметров пера — хороший способ найти лучшие инструменты для вашего художественного стиля.

Расположение / Слова / Иллюстрация: Sin: cK (Домашняя страница → https://sinckbox.wixsite.com/home)

Пошаговое руководство (с БЕСПЛАТНЫМИ шаблонами)

ПРЕДИСЛОВИЕ: КАК СДЕЛАТЬ РАСКРЫТИЕ

Почему раскадровка важна?

Здесь, в StudioBinder, мы сделали раскадровки для рекламных роликов.Мы создали раскадровки для фильмов, раскадровки для видео, раскадровки для анимации и практически любые раскадровки, которые вы можете себе представить. Мы узнали, почему раскадровка важна на многих уровнях.

Это инструмент для презентаций, незаменимый для презентаций.

Это инструмент планирования, необходимый для предварительной визуализации вашего проекта.

Это катализатор сотрудничества, который ставит вашу команду на одну страницу и заставляет всех крутиться вокруг себя. Мы выяснили, что единственный неправильный способ раскадровки — вообще пропустить этот шаг.

Давайте рассмотрим, как правильно создать раскадровку. Это проще, чем вы думаете.

Но прежде чем мы зайдем слишком далеко, давайте ответим на вопрос: что такое раскадровка?

Определение раскадровки

Что такое раскадровка?

Раскадровка представляет собой визуальное представление последовательности фильма и разбивает действие на отдельные панели. В нем показано, как будет разворачиваться видеопоследовательность. Раскадровка похожа на пробный запуск готового фильма, видео или рекламного ролика, оформленного в виде комиксов.

Как сделать раскадровку (рекомендации):

• Состоит из последовательности рисунков, эскизов, справочных изображений или фотографий дублеров.
• Обеспечивает визуальное руководство по внешнему виду, ощущениям и движениям.
• Указывает на постановку актеров и размещение камеры.
• Может включать диалоги и звуковое сопровождение.

Готовы научиться делать раскадровку?

Вот ваше руководство по написанию раскадровки на профессиональном уровне.

Как создать раскадровку

1.Разметьте свой сценарий

Прежде чем вы начнете собирать изображения, рисовать раскадровки, нанимать художника по раскадровке или делать какие-либо простые иллюстрации и предварительную визуализацию — прежде чем вы даже спросите: «Как выглядит раскадровка?» — вам нужно знать, какую историю вы рассказываете.

Это означает рассмотрение деталей каждой сцены. Физическое пространство, гардероб, блокировка, постановка, действие и т. Д. На этом этапе рассматривается разбивка сценария (также известная как «маркировка сценария»), где вы выделяете все ключевые элементы, которые будут влиять на раскадровку.

Итак, самый первый шаг — прочитать ваш сценарий и визуализировать его так, как это сделала бы публика.

Вперед.

Хорошо, вы прочитали.

А теперь разбейте и отметьте!

Разбивка формирует видение проекта.

Если мы вернемся на два десятилетия назад, отметка сценария обычно выполняется маркерами и ручками прямо на распечатке сценария. Маркировки каждой сцены затем будут суммированы на листе разбивки сценария, распечатаны, скопированы, сопоставлены и распределены между производственным персоналом.

Но мы живем в цифровом мире, и нам нужно иметь возможность делиться своими сбоями в облаке и вносить коррективы, не прибегая к печатной ерунде. Желательно, чтобы вы использовали программное обеспечение для разбивки скриптов, но вы все равно можете сделать это по старинке, если хотите.

Мы импортируем наш скрипт в StudioBinder и автоматически выровняем все наши сцены. Теперь мы можем сразу щелкнуть и перетащить, чтобы идентифицировать ключевые элементы .

Какие местоположения? Костюмы? Реквизит? Наборы? Кто актеры? Насколько важен каждый элемент и как он будет выглядеть?

Все эти элементы влияют на то, что в конечном итоге нужно будет включить в раскадровку.Это также основа для определения бюджета вашего проекта (о котором мы расскажем в другом посте).

Это пример того, как выглядит разбивка сцены. Обратите внимание на все отмеченные (цветные) элементы, составляющие одну сцену!

Как написать раскадровку: начните с разметки вашего сценария

Переходя от сцены к сцене, анализируйте сценарий. Решите, как вы хотите, чтобы каждая сцена выглядела и как вы хотите ее снимать.

Будь то раскадровка фильма, раскадровка видео или коммерческая визуализация, разбивка сценария подскажет вам, какие раскадровки вам нужно создать.

Обратите внимание, что мы еще не нарисовали ни одной раскадровки. На данный момент все в разбивке.

Если вы опытный режиссер или только учитесь делать раскадровку, детальная разметка сценария — это первый шаг.

Как сделать раскадровку видео: начните с этого видео с разбивкой по сценарию

То, что вам нужно разметить, варьируется от сценария к сценарию и от автора к сценаристу. Некоторые писатели невероятно подробны. Они будут координировать каждый удар и удар в последовательности боя.

Остальные просто напишут «Они дерутся».

Оба действительны. Ваша задача — заполнить все пробелы. И будьте уверены, будут заготовки — это хорошо!

КАК СОЗДАТЬ РАКУРС ДЛЯ ФИЛЬМА

2. Определите соотношение сторон

Даже если вы думаете, что ничего не знаете о том, как раскадровка видео, даже если вы только что узнали, что такое раскадровка , вы, наверное, знаете, что здесь задействовано много рамок.

Но насколько большими должны быть кадры раскадровки?

Создание панели раскадровки — это просто вопрос определения соотношения сторон — размера и формы рамки вашей камеры.

Не знаете, как выбрать соотношение сторон? Посмотрите следующее видео, и вы узнаете.

Как выбрать соотношение сторон вашего проекта

СООТНОШЕНИЯ СООТНОШЕНИЙ ДЛЯ РАССКАЗНОЙ ПЛАТЫ

Наиболее распространенные соотношения сторон

• 16: 9 (ТВ и онлайн-видео)
• 1.85: 1 (подходит для кинодраматов и комедии)
• 2,39: 1 (очень широкий экран, подходит для боевиков)
• 1: 1 (Квадратные видеоролики, подходят для Instagram или Facebook)
• 3: 2 (формат 35-мм цифровой SLR)
• 4: 3 (стандарт не широкоэкранного ТВ)

Щелкните в StudioBinder, чтобы просмотреть, как выглядят различные соотношения сторон, соответствующие отраслевым стандартам.Это маскирует каждое изображение неразрушающим образом, и вы можете настроить его на лету в любой момент.

Так что, даже если ваши изображения не точно соответствуют соотношению сторон, все в порядке. Просто загрузите изображение, чтобы просмотреть, как будет выглядеть рамка. Выберите соотношение сторон, которое лучше всего подходит для вашего проекта, и создайте изображения раскадровки для этого размера.

Для предварительного просмотра различных соотношений сторон щелкните приведенный ниже пример раскадровки и выберите Макет в верхнем левом углу. Затем просмотрите различные соотношения сторон:

Как создать раскадровку: выберите кинематографическое соотношение сторон

Мы также разместим наши панели на странице, чтобы получить представление о визуальном потоке нашего проекта.Раскадровка за раскадровкой, снято кадром.

Сколько кадров вы хотите в каждой строке раскадровки?

Нет идеального ответа. Если вы работаете над сценой, в которой много действий, например, автомобильная погоня, было бы полезно иметь четыре кадра в строке, чтобы вы могли уместить как можно больше на одной странице.

Если это более медленная сцена, и вы хотите, чтобы детализация каждого изображения попадалась, две или три панели могут помочь.

Чтобы увидеть эффект различных кадров, щелкните приведенный ниже пример раскадровки.Выберите Макет в верхнем левом углу и настройте Столбцы:

Как создать раскадровку: Настройте представления предварительного просмотра.

Соотношения сторон влияют на разные проекты. Звездные войны, Искупление Шоушенка, Криминальное чтиво — их соотношение сторон действительно определяет их миры. Они задают параметры для сюжета.

Например, если вы снимаете в IMAX и создаете сложные кадры, такие как Кристофер Нолан, ваша панель будет значительно больше.

Какое бы соотношение сторон вы ни выбрали, вы захотите создавать свои раскадровки с учетом этого.

Кстати …

Вперед в искусство!

КАК СОЗДАТЬ ФИЛЬМ

3. Нарисуйте свои объекты

Вот где мы переходим к деталям раскадровки.

После того, как вы определите соотношение сторон, вам нужно будет рисовать объекты. Необязательно быть да Винчи, но рисунок должен быть четким.

По сути, существует две точки зрения по этому вопросу.

Первый — пойти в старую школу, не имея ничего, кроме карандаша и листа бумаги. Отличный вариант для тех из вас, кто действительно умеет рисовать, но даже если вы когда-то были архитектором, нет необходимости изобретать велосипед.

Другой вариант — использовать приложение для рисования или программу создания эскизов для создания изображений. Программное обеспечение и приложения для раскадровки, которые мы рекомендуем для этого, включают Paper, Penultimate, Astropad и Procreate.

Раскадровка фильма: Актеры как ваша история Водитель

Самыми важными объектами в любой раскадровке являются актеры — люди, которые будут жить и дышать как персонажи фильма. Таким образом, вы должны убедиться, что они находятся спереди и по центру.

Другие объекты требуют внимания только тогда, когда они имеют значение для истории. Не стесняйтесь оставлять их несколько «схематичными». Детали автомобиля имеют значение только тогда, когда, например, автомобиль находится в фокусе кадра.

Но как сделать раскадровку, если вы не умеете рисовать? Что ж, вы можете подумать о найме профессионального художника по раскадровке.

В противном случае фигурки сделают свою работу:

Уберите это!

ОПРЕДЕЛЕНИЕ СКАМПИНГА

ЧТО ТАКОЕ СКАМПИНГ?

Scamping — это раскадровка в ее самой сырой и неотшлифованной форме. Это быстрый и грязный метод раскадровки, который часто используется в качестве предшественника для создания более презентабельных раскадровок фильмов или видео, которыми можно поделиться с командой.

Кинематографисты часто подходят к раскадровке как к мошенничеству, придумывают что-то базовое и на этом останавливаются.В качестве альтернативы, scamping может быть «черновым наброском» того, как раскадровка фильма с участием соавторов, ведущая к более подробным раскадровкам следующего шага.

Вырезы могут сделать вас лучше, чем фигурки.

Под вырезами мы подразумеваем то же самое, когда вы были ребенком и вырезали картинку из журнала.

Вы можете делать собственные фотографии или использовать изображения из телешоу и фильмов. Используйте эти изображения в качестве визуальных ориентиров — в качестве раскадровки.

Перемещение и повторное использование выреза в раскадровке может сэкономить много денег в процессе раскадровки.Это, безусловно, более доступно, чем нанять профессионального художника по раскадровке.

Где бы мы ни находили наши раскадровки — нарисованные от руки, нарисованные приложением, скамп, фото, вырезку или другую визуальную ссылку — мы будем загружать их в StudioBinder, чтобы мы могли расположить их и сотрудничать с членами команды.

Как создать онлайн-раскадровку видео

Потому что получение фактической раскадровки — это только один шаг к тому, как заставить раскадровку работать на вас.

Организация, перестановка, совместное использование, настройка, получение входных данных и настройка — то, что вы делаете со своими раскадровками и как вы их используете, столь же важно, как и сами раскадровки.

Электронные таблицы, фотокопии, несколько файлов и PDF-файлы — один из способов сделать это.

Но их отслеживание может занять много времени (и вызвать стресс).

Совместное использование раскадровок, получение входных данных, отслеживание и внесение изменений — это намного эффективнее, если вы управляете своими раскадровками онлайн (и всем своим производственным рабочим процессом) в одном месте.

ПРИМЕРЫ РАСКРЫТИЯ ВИДЕО

4. Нарисуйте фон

Наряду с объектом или персонажем вам понадобится фон вашего изображения, чтобы ориентировать зрителей.Ваш фон может быть простым, как линия, или сложным, как многослойный, сложный пейзаж в раскадровке для Birdman .

Как выглядит раскадровка? Нравится! Эти примеры показывают, как фильм, получивший премию «Оскар», Birdman , возник в раскадровках.

Как сделать раскадровку фильма:

Birdman идет полностью.

При этом не для каждой панели требуется сложный фон. Для тех, кто сосредоточен на персонажах или их движении, вы можете обойтись простой линией горизонта и фигурками.Это отлично подготовит вас к съемке.

Важно дать каждому, кто смотрит на раскадровку, ощущение пространства — где находятся объекты по отношению к пространству, в котором они находятся.

Вот как создать раскадровку в стиле Роберта Родригеса.

Как рассказывает режиссер в своей короткометражке «10 Minute Film School» на DVD Desperado , любимым инструментом для раскадровки Родригеса является его камера:

Как Роберт Родригес эффективно раскадровывает раскадровку

Во время разведки местности Родригес делает снимки своей камерой, чтобы использовать их в качестве эталонных изображений в раскадровке.Он перемещает камеру, как планирует двигать ее на съемочной площадке. Вы также можете добиться аналогичного эффекта с помощью смартфона.

Это креативный метод создания раскадровки «на лету».

Сделайте эталонные изображения. Загрузите их в онлайн-решение для раскадровки. Отрегулируйте соотношение сторон, столбцы и характеристики кадра. Поделитесь ссылкой с членами команды.

Стрела. Так что, даже если вы не умеете рисовать, вы можете сделать раскадровку.

ДВИЖЕНИЕ ВИДЕО-РАСКРЫТИЯ

5.Добавьте стрелки для движения

Стрелки указывают движение на экране. Попробуйте добавить их к изображениям в вашей видео-раскадровке, раскадровке фильма или предварительной рекламной кампании.

Как написать раскадровку с действием: стрелки и аниматика

Изучение того, как сделать раскадровку, можно перефразировать следующим образом: «Вам нравится рисовать стрелки везде?»

Стрелки показывают нам, куда движутся персонажи в кадре. движетесь к камере? Вдали от камеры? Идете по улице? Кувыркаетесь на несколько ярдов влево?

Стрелки сокращают то, что нужно для отображения миллиона кадров: движение.

А движение — это суть пленки.

Если вы хотите знать, как написать раскадровку как последовательность движений, вы можете объединить свои отдельные изображения в виде видео. Затем воспроизведите их.

Создайте аниматик.

АНИМАТИЧЕСКОЕ ОПРЕДЕЛЕНИЕ

Что такое аниматик?

Аниматик — это последовательность изображений раскадровки, отредактированных вместе со звуком, чтобы проиллюстрировать, как последовательность будет течь в движении. Это техника следующего уровня после раскадровки.Аниматик не всегда необходим, но он дает более полное представление о готовом проекте. Это более сложный предварительный шаг.

Как создать аниматик:

• Отредактируйте изображения раскадровки в решении для редактирования, таком как Adobe Premiere или Final Cut Pro.
• Подумайте о добавлении музыкальных треков, звуковых эффектов и диалогов.
• Ваши раскадровки воспроизводятся как слайд-шоу. Время и темп передаются в последовательности раскадровки.

Используя StudioBinder, мы будем воспроизводить раскадровки в виде слайд-шоу.Таким образом, нам не нужно беспокоиться о редактировании видео или создании флипбука.

Аниматик или слайд-шоу — это, по сути, мини-фильм с набросками. Мы будем пролистывать в своем собственном темпе. Мы будем комментировать приложение и делиться ссылками с соавторами.

Посмотрите пример слайд-шоу ниже. Переключайтесь между изображениями раскадровки, чтобы получить представление о сцене:

Как раскадровка видео: настройте слайд-шоу или аниматик как мини-фильм

Теперь перейдем к следующему шагу: техникам камеры.Теперь ваши знания о том, как создать раскадровку, достигли более высокого уровня.

КАК СОХРАНИТЬ ВИДЕО С ДВИЖЕНИЕМ

6. Добавление движения камеры

Добавление движения камеры в раскадровки предварительно визуализирует, как, когда и куда камера будет двигаться, а также на чем мы сосредоточимся .

Движение камеры определяет то, как мы видим действие.

Особые движения камеры тоже имеют значение. Это крупный план или общий план?

Выстрел статичен? Идем ли мы с кем-нибудь пешком или на гоночной машине?

А как насчет низкого угла или уровня глаз?

Любые ключевые детали, подобные этим, должны быть отмечены под каждым кадром раскадровки.

Мы определим эти характеристики в наших раскадровках в StudioBinder с помощью меню флажков. Таким образом, вам не нужно запоминать все эти сокращения.

Когда мы добавляем движение камеры в раскадровку, мы также выбираем размер кадра, тип кадра и детали объектива. Проверьте это ниже:

Как раскадровать видео — добавить характеристики движения и кадра.

Одним из примеров того, что мы рассмотрим в этом примере раскадровки, является фокус на стойке. То есть смещение фокуса в фиксированном кадре.

В этом видео рассказывается о технике фокусировки на стойке — полезном инструменте в кинематографическом повествовании, который можно использовать при организации и планировании раскадровки.

Как сделать раскадровку: сложите ее в стойку

Это возвращает нас к стрелкам.

Да, точно так же, как вы рисовали стрелки, чтобы показать действие, вам понадобятся стрелки, чтобы описать, как движется камера.

Как именно раскадровка видео и движений камеры, спросите вы?

Если есть сомнения, ответ — стрелки.

Мы говорили, что «как сделать раскадровку» — это стрелки.

Посмотрите.

PANNING

PUSHING OUT

PUSHING IN

Если вас беспокоит, доносят ли ваши раскадровки и стрелки до сути, поделитесь работой. Получите информацию. Обсудите со своими соавторами и убедитесь, что все находятся на одной странице. Вы всегда можете заменить изображение на более четкое.

Совместное использование раскадровок в «облаке» более подробно рассматривается в шаге 9, так что читайте дальше!

КАК ЗАПИСАТЬ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ РАСКРЫТИЯ

7.Добавьте номера выстрелов

Готово, верно? Вы сделали все до этого шага, вы добавили больше стрелок, чем вы когда-либо думали, и теперь самое время.

Не так быстро. Во-первых, вы должны пометить все снимки номерами, начиная с 1.

Без ярлыков ваша команда и творческие сотрудники не поймут, что все это означает. Кроме того, будет непросто сослаться на конкретные снимки, если на них нет номера.

Если вы используете программу раскадровки, ваши кадры будут автоматически пронумерованы, поэтому вам не нужно беспокоиться об этом шаге.

Если вы создаете раскадровку вручную, обязательно пронумеруйте каждый снимок. Двойная проверка на человеческую ошибку. Убедитесь, что все в правильном порядке.

Если вы используете более одной раскадровки для одного и того же кадра, также пометьте их буквами. Поэтому, если у первого кадра есть три раскадровки, вы должны обозначить их «1A», «1B» и «1C».

В конечном счете, наиболее важной информацией для каждого ярлыка является тип снимка, движение камеры и общая информация. описание происходящего в сцене.

Все остальное просто под рукой. Вы не хотите перегружать свою команду и путать процесс с ненужной информацией.

Цель состоит в том, чтобы быть максимально подробным и ясным, но при этом утилитарным. Ответ на вопрос, как сделать раскадровку для фильма или любого проекта, — предоставить базовое визуальное руководство для производства.

Как уже упоминалось, StudioBinder автоматически настраивает и обновляет номера снимков, номера сцен и характеристики камеры. Перетащите раскадровку на новое место в последовательности, чтобы сделать маркировку и организацию раскадровки эффективными.

Как выглядит раскадровка? Смотря куда вы его положите.

Раскадровка позволяет передать намерение. Обозначьте четко. Входите и выходите.

Это предварительная визуализация, а не производство.

Скоро в производство.

ФИЛЬМ И ВИДЕОРАСКАДКА

8. Промойте и повторите попытку

Не промывайте и повторяйте буквально — к сведению, мы не несем ответственности, если вы уроните компьютер в раковину!

Но да, теперь, когда вы знаете, как сделать раскадровку, вы двигаетесь дальше и создаете раскадровки для каждой сцены в вашем главном произведении.

Это может показаться сложной задачей, особенно если вы работаете над художественным фильмом. Для короткой рекламы или видео раскадровка имеет больше смысла.

И вам может не понадобиться раскадровка каждые сцен. Только ключевые моменты истории. Некоторые разговорные сцены требуют немного большего, чем базовое освещение.

Но для других сцен, потенциально определяющих проект, таких как следующая сцена из Get Out , раскадровка может сделать или сломать.

Как создать раскадровку, которая не понравится вашим соавторам.

Get Out.

Раскадровка наиболее эффективна, когда помогает спланировать все, что не поддается базовому покрытию.

Даже простые на первый взгляд разговоры могут усложниться, если вы добавите что-то вроде вставки сотового телефона.

Теперь, когда вы знаете, что можете организовать все свои сцены, списки кадров и раскадровки, не стесняйтесь создавать столько, сколько вам нужно для вашего проекта.

Будьте внимательны. Добавляйте, перемещайте или удаляйте раскадровки, чтобы предварительно визуализировать свой проект настолько детально, насколько вам нужно.

КАК СОЗДАТЬ ВИДЕО

9. Организуйте раскадровки и поделитесь ими

Пришло время взять готовые раскадровки и распространить их среди вашей команды — вашего оператора, вашего художника по декорациям, всем, кому нужно знать, что вы мы хотим захватить.

Если вы представляете или делаете презентацию, сейчас самое время отодвинуть занавес на ваших раскадровках и поделиться ими с клиентами.

Электронные таблицы, фотокопии, отдельные файлы изображений — если это «старый школьный» путь, по которому вы пошли со своими раскадровками, вам лучше начать организовывать (и потеть, потому что это может быть всю ночь).

Если вы используете облачное программное обеспечение для раскадровки, вы можете поделиться несколькими щелчками мыши.

Подумайте, какие разрешения кому давать. Некоторым людям может просто потребоваться доступ к просмотру, чтобы оставаться в курсе.

Другим, например клиентам или руководителям, может потребоваться доступ к комментариям для обратной связи.

DP, Режиссеры и 1-е AD могут захотеть получить полный доступ к редактированию, чтобы уточнить характеристики кадра или логистику.

Как сделать раскадровку и управлять всем своим производством.

Как и сценарий, раскадровка не существует только сама по себе.

Что такое раскадровка? Раскадровка — это средство коммуникации. Он существует, чтобы помочь превратить ваше видение в законченную работу. Вы можете поделиться им с другими.

Раскадровка может показаться одной из самых сложных задач в кинопроизводстве.Это особенно верно, если вам сложно нарисовать нечто большее, чем просто фигурку.

Но вместо того, чтобы смотреть на это как на пугающую задачу, помните, что на самом деле это инструмент, который поможет сделать ваш фильм еще лучше.

Up Next

Top Storyboard Software

Теперь, когда вы знаете, как создать раскадровку, узнайте, как поднять визуальную планку настолько высоко, насколько это возможно.

Закатайте рукава, чтобы погрузиться в новейшее программное обеспечение для раскадровки, приложения для раскадровки и стилусы для iPad.Ознакомьтесь с нашим списком лучших инструментов года для раскадровки.

Наверх Следующее: Лучшее программное обеспечение и инструменты для раскадровки →

Узнайте, как нарисовать жирафа в этом пошаговом руководстве

Фото: Стоковые фотографии от Владимира Бурдяка / Shutterstock

Благодаря их высокому росту, великолепной шерсти и мягкому поведению легко понять, почему жирафы являются одними из самых любимых животных в мире. Даже если у вас нет возможности увидеть этих нежных гигантов воочию, вы все равно можете отметить их неповторимую красоту, нарисовав их изображения.

Если рисование жирафа кажется натяжкой, не волнуйтесь. Это руководство проведет вас через все шаги, необходимые для создания отличительного вида на бумаге. Все, что вам понадобится для начала, — это карандаш, ластик и немного бумаги. Готовы попробовать? Затем давайте нарисуем жирафа !

Как нарисовать жирафа, шаг за шагом

Шаг 1. Нарисуйте круг

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Начните с , слегка нарисуйте круг для головы.

Шаг 2: Добавьте мордочку

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Затем, добавьте к кругу округлый треугольник — это будет морда.

Шаг 3. Нарисуйте шею

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Используя круг в качестве отправной точки, нарисуйте две наклонные линии, чтобы создать длинную тонкую шею . Убедитесь, что шея заканчивается шире, чем начинается.

Шаг 4. Нарисуйте ромбик

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

На конце шеи нарисуйте большой ромб с закругленными краями. Здесь начинается грудь и передние лапы.

Шаг 5: Нарисуйте передние лапы

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Затем добавьте передние ножки к низу ромба . Начните с длинного тонкого прямоугольника, который заканчивается кругом.Затем добавьте еще один тонкий прямоугольник, круг и, наконец, трапециевидные копыта.

Шаг 6: Нарисуйте живот

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Используя нижнюю часть ромба как другую отправную точку, нарисуйте округлый живот . Завершите его большой овальной формой, которая более или менее параллельна алмазу.

Шаг 7. Нарисуйте спину и хвост

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Завершите основную часть тела, набросав наклонную спину .Затем добавьте длинный хвост у задней части жирафа, который заканчивается пучком.

Шаг 8: Нарисуйте задние лапы

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Далее нарисуем задние лапы . Как и у лошадей, эти ноги должны немного сгибаться. Не забудьте добавить два круга в конец, прежде чем рисовать копыта.

Шаг 9: Нарисуйте рога и ухо

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

На самой макушке головы жирафа нарисуйте два закругленных рога .Затем нарисуйте большое треугольное ухо , где голова пересекается с верхней частью шеи.

Шаг 10: Добавьте черты лица и гриву

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Продолжая добавлять детали к морде жирафа, нарисуйте большой миндалевидный глаз под рогами и справа от уха. Затем мы добавим больше четкости морде жирафа и вырежем выступающую верхнюю губу и скругленный подбородок .Затем добавьте ноздрю над ртом.

После этого зарисовывает длинную гриву , идущую вдоль шеи жирафа.

Шаг 11. Удалите направляющие

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Наконец, вы можете стереть ненужные направляющие и карандашные отметки. Это хорошее время, чтобы просмотреть свой набросок и убедиться, что вас устраивают пропорции жирафа, прежде чем мы перейдем к завершающим штрихам.

Шаг 12: Добавьте узор

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Теперь, когда мы нарисовали тело жирафа, пришло время добавить его поразительный узор . Это может показаться пугающим, но как только вы начнете, это станет довольно легко. Итак, используя эталонную фотографию жирафа, начните рисовать шаткие прямоугольные формы по всему телу. Вы заметите, что эти формы должны уменьшаться по мере того, как вы спускаетесь по ногам и когда вы достигаете лица.На животе не должно быть пятен.

Шаг 13: Обведите рисунок чернилами

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Наконец, пришло время перейти к окончательному рисунку чернилами . Используя свою любимую ручку, медленно обведите линии, стараясь не размазать чернила. После того как вы пройдетесь по всему рисунку и дадите чернилам достаточно времени для высыхания, аккуратно сотрите все оставшиеся следы карандаша.

После этого вы можете либо добавить цвет к своей иллюстрации, либо оставить все как есть для яркого черно-белого рисунка жирафа!

Статьи по теме:

Научитесь рисовать голову лошади с трех разных углов

Шаг за шагом научитесь рисовать волка, воющего на Луну

Узнайте, как нарисовать тигра в этом пошаговом руководстве

Узнайте, как нарисовать спящего песца за 9 шагов

Сделайте всплеск: 8 летних книжек с картинками перенесут вас в воду

ВЫБОР
Написано и проиллюстрировано Рузебусом

Голландская художница Анне Роос Кляйсс, которая профессионально использует свое детское прозвище, чтобы напомнить себе о подходе к своей работе с свежие глаза ребенка, говорит, что она придумала концепцию этого дебюта — он был создан на цветной бумаге с использованием цветных карандашей, маркеров, цветного карандаша и туши — во время рисования на улице в общественном бассейне: «Я видела маленького мальчика, который все время чувствовал воды, чтобы посмотреть, сможет ли он прыгнуть.Его тонкое колебание в этой счастливой и занятой обстановке тронуло меня ». Восхитительно любопытная героиня книги погружает свою ногу в водоворот маленьких выборов, прежде чем она почувствует себя правильным следовать своему сердцу в одном большом вопросе: сойти с трамплина жизни.

32 с. Детские игры. 17,99 долларов США. (Возраст от 5 до 7)

СОХРАНЕНИЕ АМЕРИКАНСКОГО ПЛЯЖА
Биография афроамериканского эколога Мэйни Бетч
Написано Хайди Тайлин Кинг
Иллюстрировано Экуа Холмс

Когда Бетс признала свою карьеру Оперная певица, посвятившая свою жизнь спасению пляжа Флориды, купленного ее прадедом в 1930-х годах для афроамериканцев, она покрасила губы и ногти в оранжевый цвет, как напоминание о веревке, которая отделяла черных от белых на пляжах эпохи Джима Кроу.Когда она умерла, были выпущены сотни оранжевых бабочек. Медалист Калдекотта Холмс отмечает этого чемпиона цвета чудесным коллажем с множеством узоров.

40 с. Putnam. 17,99 долларов США. (Возраст от 4 до 8)

МАЛЬЧИК И МОРЕ
Автор Камилла Андрос
Иллюстрация Эми Бейтс

Слушание голоса внутри вас — тема этой эмоционально смелой и поэтической работы. Отражая жизненный цикл, он начинается с маленького мальчика, который подносит к уху морскую раковину, когда его дед смотрит на него («море было старым и мудрым»), и заканчивается много лет спустя, когда мальчик сам становится дедушкой («мальчик был старым и мудрый »).То, что он чувствует между ними, иногда бывает «темным и опасным», иногда «спокойным и нежным», а иногда «притяжением чего-то большего»: мечтать, любить, быть. Живое, величественное искусство Бейтса, выполненное гуашью, акварелью и цветным карандашом, соответствует этим ставкам и поднимает их, показывая не только радость, но и боль.

32 с. Абрамс. 17,99 долларов США. (Возраст от 4 до 8)

СКРЫТОЕ СОКРОВИЩЕ
Написано и проиллюстрировано Элли МакКей

Носитель идеально подходит для сообщения в этой единственной в своем роде книги о поисках девушкой сокровищ, вымытых волной: « пузырчатая палочка, ржавый ключ, мрамор — все потеряно в море.”Вдохновленная викторианскими бумажными театрами, стереоскопами и туннельными книгами, Маккей создает свои иллюстрации из трехмерных вырезов из многослойной бумаги. Некоторые сцены выглядят потусторонними; она светит настольным светом за бумагой, чтобы она светилась, использует целлофан для воды, смешивает чернила и соль для песка.

32 стр. Бег Пресс. 16,99 долларов США. (Возраст от 4 до 8)

ПАРУС
Написано и проиллюстрировано Дориеном Брауэрсом

Несмотря на название, эта метафорическая сказка, потрясающе рассказанная с помощью текстурированной акварели и монопринта, рассказывает о трансформирующих возможностях отклонения от курса или падение: «Могущественная мудрость находится в глубине.На дне скалы ты найдешь сокровища, которые нужно хранить. Палитра книги постепенно меняется от неподвижной размытой пастельной синевы, когда парусник скользит по поверхности, к темным угольным теням, на которых раскидистый красный осьминог размахивает ключами.

40 с. Литтл, Браун. 17,99 долларов США. (Возраст от 4 до 8)

РАЗБИВАЮЩИЕ ВОЛНЫ
Уинслоу Гомер рисует море
Написано Робертом Берли
Иллюстрировано Уэнделлом Минором

Яркое повествование Берли, начало и конец яркого сюжета, начало и конец Нек, штат Мэн, где Гомер прожил большую часть своей жизни на скале над Атлантическим океаном, запечатлел увлечение художника «дикой борьбой» «море против земли, земля против моря».«Акварельные и гуашевые иллюстрации позволили нам почувствовать брызги и брызги, как разбивающегося прибоя, так и плещущейся краски:« Белые капли разбегаются по холсту. Грубые и быстрые мазки кистью ». Пока, наконец, море и картина не станут одним целым.

40 стр. Нил Портер / Дом отдыха. 18,99 долларов США. (Возраст от 4 до 8)

ПЕЧАТЬ НОА
Написано и проиллюстрировано Лейном Марлоу

Этот тихий, красиво оформленный жемчужина книги следует за мальчиком, который сидит и ждет «на краю дикого открытого моря» — «Как он это сделал вчера и позавчера» — чтобы его няня починила их лодку.Он очень хотел увидеть тюленя. Чтобы скоротать время, он копает лопатой, бесцельно перебрасывая песок через плечо, пока… «Когда Ной оборачивается, он задыхается»: «Большой влажный холм» ждет его , ждет, чтобы сгладить его форму, как его друг. Но на этом история не заканчивается. Удивительно, что происходит, когда начинается буря и Ной должен оставить свою печать. «Когда Нана оборачивается, она ахает».

32 стр. Candlewick. 17,99 долларов США. (Возраст от 3 до 7)

ПЕСОК МЕЖДУ МОИМИ пальцами
Написано Кэролайн Кросс
Иллюстрировано Дженни Дьюк

Зернистый, как песок, этот радостный взгляд на обычные удовольствия семейной поездки в город Берег, чистый и простой, день на пляже.От первого взгляда на блестящую воду до заката солнца ее принимает средний ребенок (и единственная девочка) из трех братьев и сестер. «Чайки плачут, собака бежит мимо». «Пальцы шевелятся. Я хихикаю ». Яркие визуальные эффекты Duke сочетают в себе краски и гравюры и варьируются от панорам до крупных планов с лаком для ногтей и татуировок.

32 с. Детские игры. 17,99 долларов США. (Возраст от 5 до 7)

Дженнифер Краусс — редактор детских книг журнала Book Review.

Кевин Кэннон о создании памятного искусства Государственной ярмарки на 2020–2021 годы

Предоставлено ярмаркой штата Миннесота

В конце весны 2019 года карикатурист и иллюстратор из Миннеаполиса Кевин Кэннон узнал, что он был выбран в качестве художника-памятника ярмарки штата Миннесота на 2020 год.

«Это грандиозная сделка», — сказал он вчера MinnPost по телефону. «Это звучит гиперболично, но я не могу представить себе большей чести для миннесотца и карикатуриста, чем возможность сделать что-то подобное. Я был невероятно взволнован ».

Его попросили не рассказывать никому, кроме его жены Мэгги, до официального объявления несколько месяцев спустя. «Мне никогда не приходилось так долго хранить большой секрет, и было трудно не раскрыть бобы».

Объявление было сделано в январе 2020 года, и он встретился со своим февралем.28, 2020, крайний срок. Cannon знает все о сроках; его карикатурные карты часто появлялись в Star Tribune, он проиллюстрировал несколько детских книг и «Введение в философию в карикатурах».

Юбилейный художник 2020 года стал художником-памятником 2021 года. Искусство не сильно изменилось. С самого начала Кэннон стремился создать что-то вдохновляющее, образ, выходящий за рамки любого конкретного года. «То, что продлится все дни, кроме 12 дней ярмарки штата», — сказал он.«Чтобы иметь возможность пережить этот опыт».

Оригинал, представленный во вторник во второй половине дня перед небольшой толпой на ярмарке, представляет собой картину 22½ x 30 дюймов, выполненную тушью и акварелью. Cannon обычно работает в цифровом формате, используя сканирование и Photoshop, но «Ярмарка штата — такой особенный случай, что я даже не усомнился в этом, когда они попросили оригинальную акварельную картину».

Продолжение статьи после объявления

Яркая и юмористическая мультипликационная карта ярмарки от North End Event Center до Международного базара, от трибуны до сарая для скота, Дома с привидениями, Mighty Midway, Dairy Building, Giant Slide и Space Tower, Cannon’s art забит деталями, в том числе толпами людей.Мы насчитали 20 человеческих фигур прямо по нижнему краю. Даже Кэннон не знает, сколько он нарисовал, но думает, что кому-то еще будет интересно их пересчитать.

Если вы принесете домой плакат или посмотрите его на ярмарке, где он будет широко доступен (оригинал будет выставлен в Центре изящных искусств), вам захочется посмотреть на него через увеличительное стекло. Чем ближе вы подходите, тем больше видите. Это почти как смотреть мультик. Везде что-то происходит.Если вы были на ярмарке, и особенно если вы любите ярмарку, вы найдете много собственных воспоминаний в остроумных, веселых и жизнерадостных рисунках Кэннона.

У нас были вопросы. Этот разговор отредактирован и сокращен.

MinnPost, фотография Джона Уайтинга

Художник Кевин Кэннон обсудил свою иллюстрацию

MinnPost: Какие изменения вы внесли, чтобы принести искусство с 2020 по 2021 год?

Кевин Кэннон: Мы обсуждали, как мы решаем проблему COVID? Мы одеваем людей в маски? Я действительно рад, что мы отказались от этого, потому что просто на уровне рисования это было бы довольно большой головной болью.Так что, за исключением изменения дат и добавления небольшого баннера с надписью «Великая Миннесота, возвращаемся, вместе», все почти то же самое.

MP: Вы скрываете в своем искусстве такие вещи, как Мартин Хэнфорд [«Где Уолдо?»] И Ричард Скарри [«Что люди делают весь день?»]?

KC: Во-первых, я хотел бы сказать вашим читателям, что есть i s no Waldo . Я просматривал комментарии в Интернете, и мне показалось, что все они такие: «Эй, а Уолдо здесь?» или «Где Уолдо?»

Продолжение статьи после объявления

Иногда в своих картах я делаю очень конкретные ссылки.Как будто я спрячу Боба Дилана на заднем плане или что-то в этом роде. Но поскольку это такой большой, своего рода универсальный образ, я не хотел связывать его конкретными ссылками, которые не относятся ко всем. Даже артисты на сцене не представляют реальных людей.

Но я включил членов семьи. Если кто-то просматривает карту и видит, например, пару, которая держит ребенка на руках или что-то в этом роде, есть большая вероятность, что я родственник ему.

Если вы посмотрите на среднюю часть водонапорной башни, я окажусь прямо налево, наверное, на дюйм.Это я с бородой и моя жена с рыжими волосами, держащая нашего сына на плечах.

MP: В пресс-релизе упоминается «секретное сообщение, которое наматывается на всю картину».

KC: Есть, и это вся информация, которую я хочу предоставить. Я хотел хотя бы одну вещь, за которой люди могли бы охотиться. По сути, это сообщение, разбитое на 12 или 13 частей. Я думаю, что когда они найдут что-то одно, станет довольно очевидно, как соединить их воедино.

МП: Вы добавили любимую шутку?

KC: Я люблю шутить о людях, которые буквально откусывают больше, чем они могут прожевать. Одна из забавных сторон работы художником-карикатуристом заключается в том, что я могу преувеличивать размеры и отношения. Итак, у нас есть люди с огромными корн-догами и щенками Пронто, люди, кусающие огромные рожки мороженого. Такие вещи. Возможно, людям слишком нравится ярмарка.

MP: Вы можете рассказать нам о своем процессе?

KC: Сначала был этап исследования, на котором я много времени проводил на земле во время выставки 2019 года, делая визуальные заметки и фотографии и пытаясь получить представление о планировке.И замечать такие мелочи, как скамейки. Они похожи на маленькие скульптуры, некоторые из которых я раньше не замечал. Я хотел убедиться, что они есть на карте.

Продолжение статьи после объявления

После этого я буквально подошел к чертежной доске. Я взял настоящую карту ярмарки штата, разрезал блоки и проработал каждый квартал один за другим. Я делал зарисовки на основе фотографий, которые я сделал, и других фотографий с Государственной ярмарки [архивы]. Я сделал небольшой карикатурный портрет каждого блока, собрал их в один большой набросок и отправил на утверждение.Оттуда я смог действительно нарисовать эту вещь.

Я наклеил черновой набросок на последний лист бумаги, затем карандаш и все это. А потом акварель. Итак, чтобы добраться до окончательного черновика, потребовалось много разных шагов на разных уровнях.

Я привык рисовать на очень маленьких листах бумаги. Даже если это большая карта, я сканирую их и складываю в Photoshop. Это был огромный лист акварельной бумаги. Я создал что-то, имитирующее пишущую машинку.Это был своего рода ход МакГайвера со старой полкой и старым рулоном оберточной бумаги. Это позволило мне повернуть страницу так, чтобы верхняя часть была прямо передо мной, поэтому я мог просто сидеть и рисовать таким образом, вместо того, чтобы наклоняться и убивать себя.

[Эта серия фотографий иллюстрирует процесс Кэннона и его изобретение.]

MP: На готовом изделии много надписей. Кто проверял вашу орфографию?

KC: Я оставил это ярмарке штата.

MP: Хотите еще что-нибудь добавить?

KC: Я просто хочу подчеркнуть, какая огромная честь для меня быть частью этого, тем более что мы впервые за два года вернемся на Ярмарку штата.