День: 07.04.1971

Натюрморт маслом. Пошаговый урок

Материалы:

1. Холст на картоне 30х30
2. Карандаш, стёрка
3. Палитра
4. Кисти : плоская широкая и плоская меньшего размера.
5. Масляные краски, 8 цветов: чёрный, белый, охра светлая, краплак красный тёмный, кадмий лимонный, ультрамарин, окись хрома.

Этапы написания картины:

1. Набросок карандашом.
2. Заливка фона.
3. Основной фон для бокала и груши.
4. Поверхность стола. Основной фон для винограда.
5. Детальная проработка бокала и винограда.
6. Детальная проработка груши.

1. Этап

Делаем набросок простым карандашом HB или другим мягким карандашом.
Строим бокал. Это симметричный объект, поэтому сначала проводим «среднюю линию» . Её функции: определить местоположение, высоту и основание бокала. Затем, согласно правилу средней линии, относительно неё проводим влево и вправо одинаковое расстояние для всех сторон бокала. После чего приступаем к строению груши, для неё так же можно провести среднюю линию, но уже под наклоном, так как объект стоит не ровно. После этого переходим к прорисовке объекта на заднем плане. Делаем виноградинки разных размеров и не боимся перекрывать одну -другой для большей реалистичности. Следим за тем, чтобы композиция «не распадалась», все объекты должны немного касаться друг-друга, и «тянуться» к середине листа.

1 этап. Набросок.

2. Этап

Берём широкую плоскую кисть и делаем равномерный градиент. Начинаем с левого верхнего угла, ведь оттуда у нас идёт свет.

Используем светлую охру (или среднюю), затем для перехода в тень — карельскую черную. На палитре смешивать не нужно, добавляем краску постепенно сразу на холст и делаем мазки в разных направления для создания равномерного фона. Завершающие мазки по диагонали сверху — вниз.

3. Этап

Берём кисть поменьше и приступаем к написанию бокала.

Сначала не обращаем внимания на блики. Только жидкость и стекло. Создаём равномерные переходы от светлого-охристого до чёрного как показано на рисунке. Не забывайте, что это у нас стекло — используйте растушёвку на кроях бокала, а так же покажите толщину стекла на горлышке бокала и у его основания. Затем проведите блики по форме бокала как показано на рисунке. Для этого используйте белила и немного кадмия лимонного, свет у нас тёплый. Блики идут только на освещённой части.

Поверхность стола делится на освещённую и теневую поверхности. В освещённой части я использовала белила, синий, охристый и чёрный цвета. В тени те же самые, только чуть меньше белил.

Грушу, пока без проработки, покрыла только охристым цветом.

4. Этап

Начали прорисовку винограда.

Для этого используем ультрамарин, краплак красный, белила и чёрный. Следим за тем с какой стороны падает свет. Выполняем равномерный градиент как показано на рисунке. Процесс длительный, наберитесь терпения! И всё тогда обязательно получится. 😉

5. Этап

Прорабатываем ножку бокала детально.

Цвета используем те же, что и в винограде (ультрамарин, краплак красный, белила и чёрный) и поверхности стола (белила, синий, охристый и чёрный) . Здесь имеет значение направление мазков и плавность перехода от одного цвета к другому.

6. Этап завершающий

Прорабатываем грушу. В освещённой части используем светлый охристый и кадмий лимонный, в тени краплак красный, охристый и чёрный. Следите за пропорциями краски для поиска подходящего оттенка. Между светом и тенью делаем плавный переход. Обратите внимание, что тень имеет переход от более тёмной к более светлой. Тоже самое происходит на освещённой части: есть самое освещённое место на пузике груши, затем цвет расходится и темнеет.

Сзади груши добавляем веточку с листочками. Используем для этого окись хрома, кадмий лимонный, охристый и черный. Следим за плавными переходами от света к тени.

Проверяем тени от каждого объекта. Там где объект соприкасается с поверхностью будет самая тёмная часть тени, дальше тень рассеивается.

Надеюсь у вас получился отличный результат.

Присылайте свои работы в комментарии под записью! Всем удачных творческих свершений!

Картины маслом — цветы, пейзажи, натюрморты (живопись) в Киеве

Картины маслом: пейзажи и красивые цветы

Как отдельный жанр изобразительного искусства картины цветов (натюрморт) начали повсеместно распространяться в живописи голландских художников 17 века. Натюрморт картины представлял собой не только изображение застывшего букета цветов, но и дополнялся различными предметами. Как правило, предметы и красивые цветы на картинах, которые использовались в натюрморте, несли в себе какой-то скрытый посыл.

Наибольшую популярность и окраску приобрела живопись картины цветов маслом, которые обширно раскрывался в натюрморте. Красивые цветы на картинах всегда придадут вашему дому уют и подчеркнут ваши художественные и эстетические вкусы.  Старайтесь сделать удачный тандем между цветовой гаммой комнаты и натюрморта – это окрасит комнату новыми, жизнерадостными и светлыми цветами!

Особенности картины цветов (натюрморта) и их применение

Не секрет, что красивые цветы поражают своим разнообразием форм, оттенков и общей красотой. Неудивительно, что картина (натюрморт), красивые цветы на которой изображены профессиональным художником, имеют успех в любой выставке. Точность передачи деталей натюрморта (учет всех отдельных элементов, форм, цветов, света и тени) – вот признак высокого качества живописи и высокого уровня художника. Рассматривая живопись с цветами, создается общее впечатление свежести растений, которые запечатлены на холсте. Создавая картины цветов маслом, художник пытается передать трепет и природность каждой детали натюрморта: бутонов, стебля, листков.

Преимущества покупки картин в магазине «Галарея 24»

В каждую живопись нашего ассортимента художники вкладывают частичку своей души, своего настроения. Именно поэтому наши картины красивых цветов так нравятся настоящим ценителям художественного творчества. Покупая натюрморт, вы приносите в свой дом или офис кусочек весны, лета и солнца. Картина с цветами поможет наполнить вашу комнату светлой, солнечной энергией, которая придаст вам жизненной силы и подвигнет на новые свершения! В наших натюрмортах и пейзажах художники мастерски передают пространство и предметы, вкладывая в них глубочайший смысл. Каждый цветок на нашем натюрморте благоухает, а фрукты манят своими пестрыми красками и свежестью. В нашей галерее вы можете выбрать и купить живопись с цветами, которая пришлась вам по душе.

Работы художников магазина «Галерея 24» напоминают утреннее окно, которое заливает мягкий, утренний солнечный свет. На картины наших художников хочется смотреть, не отрываясь часами! Дальний план картины нежно растворяется в прекрасной дымке, отчего общая прелесть и материальность красивых цветов, изображенных на переднем плане, усиливается. Художники нашего магазина могут написать натюрморт, который будет близок душе любого созерцателя! Картины (цветы и пейзаж) станут наилучшим украшением офиса или дома.

Картины натюрморты вы можете купить в нашем интернет магазине без каких-либо проблем. Достаточно добавить понравившийся товар в корзину и оформить заказ. Наш менеджер свяжется с вами в кратчайшие сроки и обсудит детали оплаты и доставки. Покупайте натюрморт (картины) в нашем магазине, и вы получите:

1)Наивысшее качество живописи;

2)Доступные цены на живопись;

3)Гарантию доставки товара в целости и сохранности;

4)Возможность сотрудничества с нашим магазином, как постоянному покупателю, так и художнику;

5)Возможность заказать картины пейзажи от лучших художников;

6)Посещение мастер-класса от профессионалов художественной деятельности.

Картина с цветами поможет украсить ваш дом новыми, яркими цветами, которые наполнят помещение теплом и душевным спокойствием. Покупайте картины маслом в интернет магазине «Галерея 24» и становитесь ценителем художественного искусства!

Нас находят по запросам:

картины маслом цветы / картины цветы / картины маслом пейзаж / картина цветы / картины маслом пейзажи / картины цветы маслом / живопись маслом цветы / красивые картины маслом цветы / цветы картины маслом / картина натюрморт / живопись цветы картины / цветы живопись картины / картины с цветами маслом / цветы живопись маслом / живопись цветы маслом / картины маслом натюрморты цветы / цветы маслом картины / картины маслом букеты цветов / натюрморт с цветами маслом / натюрморты маслом цветы / картины маслом натюрморт / живопись цветы натюрморты

картины Левитана, Репина, Крамского, Малевича, Серебряковой, Машкова, Никич-Криличевского.

Знойным дачным летом или в затяжную вьюгу. Не выходя из дома, можно найти вдохновение в обычных фруктах или необычных цветах. Объект не пытается повернуть голову, как на портрете, и не меняет ежесекундно тени на свет, как на пейзаже. Тем и хорош жанр натюрморта. И «мертвая природа» в переводе с французского, или «тихая жизнь вещей» в голландской версии, очень даже оживляет интерьер. Наталья Летникова представляет топ-7 натюрмортов русских художников.

«Лесные фиалки и незабудки»

Лесные фиалки и незабудки

Картина Исаака Левитана словно синее небо и белое облако — от певца русской природы. Только на полотне не родные просторы, а букет полевых цветов. Одуванчики, сирень, васильки, бессмертник, папоротник и азалия… Мастерская художника после леса превращалась «не то в оранжерею, не то в цветочный магазин». Левитан любил цветочные натюрморты и учил своих учеников видеть и цвет, и соцветия: «Надо, чтобы от них пахло не краской, а цветами».

«Яблоки и листья»

Яблоки и листья

Работы Ильи Репина органично оттеняют блестящую обстановку Русского музея. Художник-передвижник составил композицию для своего ученика — Валентина Серова. Вышло столь живописно, что учитель и сам взялся за кисть. Шесть яблок из обычного сада — помятые и с «бочками», и ворох листьев, подернутых осенними красками, в качестве источника для вдохновения.

«Букет цветов. Флоксы»

Букет цветов. Флоксы

Картина Ивана Крамского. «Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр. Это хорошо делать людям, имеющим уже всё, а у нас дела непочатый угол», — писал Крамской Васнецову. И все же жанр натюрморта в конце жизни известный портретист вниманием не обошел. Букет флоксов в стеклянной вазе был представлен на XII передвижной выставке. Картину купили еще до открытия вернисажа.

«Натюрморт»

Казимир Малевич на пути к «Черному квадрату» через импрессионизм и кубизм, минуя реализм. Ваза с фруктами — плод творческих исканий, даже в рамках одной картины: густые черные линии французской техники «клуазоне», плоская посуда и объемные фрукты. Все составляющие картины объединяет только цвет. Свойственный художнику — яркий и насыщенный. Словно вызов пастельным тонам реальной жизни.

«Селедка и лимон»

Селедка и лимон

Четверо детей и живопись. Такое сочетание в жизни художника безошибочно диктует жанр. Так вышло у Зинаиды Серебряковой. Многочисленные семейные портреты и натюрморты, по которым можно составлять меню: «Корзина с фруктами», «Спаржа и земляника», «Виноград», «Рыба на зелени»… В руках настоящего мастера и «селедка и лимон» станут произведением искусства. Поэзия и простота: спиралью кожица лимона и лишенная изысков рыба.

«Натюрморт с самоваром»

Натюрморт с самоваром

Ученик Серова, Коровина и Васнецова, «Бубновый валет» — Илья Машков любил изобразить окружающий мир, да поярче. Фарфоровые фигурки и бегонии, тыквы… Мясо, дичь — в духе старых мастеров, и хлебы московские — зарисовки со Смоленского рынка столицы. И по русской традиции — куда ж без самовара. Натюрморт из области праздничного бытия с фруктами и яркой посудой дополняет череп — напоминание о бренности жизни.

«Этюд с медалями»

Этюд с медалями

Натюрморт по-советски. Художник ХХ века Анатолий Никич-Криличевский на одной картине показал целую жизнь первой советской чемпионки мира в конькобежном спорте — Марии Исаковой. С кубками, за каждым из которых — годы тренировок; медалями, которые доставались в упорной борьбе; письмами и огромными букетами. Красивая картинка для художника и художественная летопись спортивных успехов. Натюрморт-история.

Натюрморт с цветами: идеи для реализации

Если вы читали, друзья мои, предыдущие статьи о натюрморте в живописи, то вероятно, уже знакомы с различными видами и стилями этого жанра. А теперь я хотела бы остановиться на практических моментах написания натюрморта с цветами и о поиске идей для его реализации!

Для начала разбираемся в терминах! Стилизация – это упрощенное и обобщенное изображение предметов. Стилизацию частенько используют современные художники, они «не зацикливаются» на воспроизведении «документально» запечатлеть предметы, нет…, они прибегают к упрощенному варианту — стилизации! Ведь главное, передать идею и задуманные оттенки в картине, это творческий подход в работе и в написании натюрморта, и не только.

Стилизованный натюрморт с цветами

Как это выглядит на практике? Например: есть задача создать гармоничную композицию из вазы с букетом цветов. Из этого вытекает такая последовательность работы над стилизованным натюрмортом:

— Обращаем внимание на форму вазы. Возможно, она похожа на геометрическую фигуру, на ромб или овал. Берем за основу для натюрморта эту фигуру.

— Упрощаем отдельные элементы: форму ручки, рисунок на вазе, если таковой имеется.

—  Если есть пестрота цветового рисунка, выделяем наиболее гармоничные цвета и избавляемся от второстепенных.

— Не забываем, что композиция должна быть узнаваемой и сохраняла свои особенности.

Кстати, именно стилизация способствует развитию авторского художественного стиля живописца!

Работа над стилизованным цветочным натюрмортом

Вот, на фото вверху пример моего стилизованного натюрморта с цветами, исполненный в сдержанных , спокойных тонах, он прост и узнаваем! Смотрите также видео- анонс мастер-класса по живописи маслом — стилизованный натюрморт «Полевые цветы в бронзовой вазе».  Обратите внимание, как просто можно написать цветы, если слегка упростить их форму! Кстати, видео урок адаптирован для начинающих художников — это легкий сюжет, не требующий большого опыта в масляной живописи.

Другие примеры стилизованных натюрмортов

На заметку: а знаете ли вы, что стилизация это не новомодное решение для живописи? Своего наибольшего расцвета стилизация достигла в живописи Древней Греции, а именно в изображениях растений и орнаментов.

Иногда путают два понятия: стилизованный и декоративный натюрморт. Декоративный натюрморт, действительно очень похож на стилизованный, только декоративный несет более декоративный смысл…  А на самом деле все очень просто! Основная черта декоративного натюрморта – это выявление ярких индивидуальных особенностей предметов.

Например, в композиции есть цветки удивительной формы и окраса. Их можно сделать центром картины и даже основной темой декоративного натюрморта, если использовать для этой цели большой холст!

Примеры декоративного натюрморта

Еще в декоративных натюрмортах есть такая особенность, как превращение объемности предметов в условно плоское пространство. То есть на понятии «перспектива» просто не акцентируется внимание. К тому же, на холсте с декоративным натюрмортом, помимо краски, можно использовать и другие, непривычные материалы.

Например, в одном из моих мастер-классов под названием «Пестрый тюльпан», использовалась техника золочения, натуральные камни и даже элементы бижутерии! А что из этого получилось, вы можете посмотреть сами и при желании, даже написать такую картину.

Видео-курс который прекрасно демонстрирует, как написать современную картину с необычным цветком в декоративном стиле.

Декоративный натюрморт с большим цветком

Особенность этого видео урока в том, что этот натюрморт большого формата, на двух холстах, приклеенных один на другой. Это создает объемность и усиливает декоративность. А еще по этому мастер-классу картина с цветами будет роскошной, привлекающей взгляд, с декором золотой поталью!

Такие картины сейчас очень популярны в Европе, они продаются в салонах, ну и естественно, стоят приличные деньги. Это стильное решение декора для большой комнаты, например, гостиной. Заглядывайте на станицу с другими мастер-классами, и вы научитесь делать красоту своими руками!

Вы же помните знаменитую цитату Шекспира: «Роза пахнет розой, хоть розой назови ее, хоть нет…» Это да, с классиком спорить не будем! А давайте попробуем написать розу в разных художественных стилях и посмотреть, какой она будет разной. Вот вам и сразу несколько идей для реализации цветочного натюрморта!

Например, рисуем натюрморт с розами в стиле барокко. Деликатно прописанные лепестки цветов, стоящих в красивой изысканной вазе необычной формы. Листья роз дышат свежестью, и кажется, пряно пахнут зеленью, с них стекают капельки росы…

Натюрморты в стиле Барокко

А это что за темная точка? А это насекомушка ползет по листочку. Все красиво, идеально и даже роскошно. Для натюрморта в стиле барокко  лучше всего использовать многослойную технику, именно она показывает всю красоту оттенков в натюрморте.

Чем отличается стиль барокко от других стилей?

Основные черты стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, пышность букетов, иногда некоторая тяжесть в натюрморте.

А вот натюрморт с белыми лилиями в академическом стиле наоборот, может получится легким по композиции и цветовому решению, как на фото внизу. Картина написана по мотивам известного британского художника прошлого века.

Пример одно из моих натюрмортов

Можно нарисовать натюрморт с пышными пионами в стиле ар-нуво, правда для этого лучше использовать не холст, а стекло! Вы же помните такой художественный стиль, иногда его даже называют цветочным!

Отличительные черты стиля ар-нуво: плавные изогнутые линии, текучие, чаще всего несимметричные, свободные – полное соединение с природой. Мягкость и таинственность ар-нуво проявляется и в используемых оттенках. Чаще всего это пастельные оттенки зеленого, бежевого и коричневого.

Итак, натюрморт с яркими пионами в стиле ар-нуво будет выглядеть как переплетающийся листьями орнамент, плавный, даже эротичный, в разбеленных оттенках. Мягкая, умиротворяющая картина, располагающая к релаксу, для спальни подойдет как нельзя лучше!

Современная стеклянная картина

На фото, один из примером стеклянных витражных картин на одной из выставок современного искусства в Ницце. В принципе, это замечательная возможность попробовать себя в разных стилях, а может, и найти свою нишу в живописи.

Есть даже натюрморт с цветами в стиле минимализм, в таких на первый взгляд картинах есть своя прелесть! На фото внизу примеры декоративно интерьерных натюрмортов  с цветами в стиле минимализм. Можно писать кистями, а можно попробовать сделать такой букетик с помощью мастихина  и украсить золотой поталью! Видео урок вы можете найти на странице с Мастер Классами

Натюрморт в стиле Минимализм

Конечно, проще всего изобразить натюрморт с цветами на простом, размытом фоне, но на фоне драпировки  он будет интереснее, и привлечет взгляд целостностью картины! Драпировка как бы объединяет предметы, давая им свои оттенки.

Мне кажется, что различные драпировки способны сделать самый простой цветочный натюрморт изысканным. Это как правильно подобранные специи в блюде: они раскрывают вкус продуктов и делают его более ярким.

Натюрморты с цветами и драпировкой

Натюрморт на фоне стола обладает своими особенностями. В этом случае, чаще всего, расстояние от зрителя до композиции маленькое, а потому видны мелкие детали, прожилки лепестков, например. Это тоже очень интересная идея для цветочного натюрморта! Вот попробуйте написать натюрморт из одной розы, лежащей на столе. Вы увидите, что в этом тоже есть своя индивидуальность и неповторимость!

Натюрморт с цветами, лежащим на столе

Натюрморт на фоне окна – больше света, пространства и воздуха. А уж тем более, если окно распахнуто! Прямо кажется, что льются ароматы полей и лугов в комнату…

Натюрморт на фоне природы – тоже отличная идея! Это возможность рассказать о своем отношении к природе, поделиться мироощущением и радостью.

Примеры натюрмортов с цветами у окна, на фон природы

Как видите, фон для цветочного натюрморта можно упростить, или усложнить… сильно усложнить, как на картине внизу… Но нужно помнить, что насыщенные картины требуют больше внимания, чем упращенные, а значит за один сеанс закончить не получится. Если вы готовы к этому, то вам боятся нечего, смело берите сложные композиции с цветами, где и драпировка, и окно, и природа, и цветы в стеклянной вазе, и цветок на столе..

Натюрморт в интерьере у окна

Отличная идея, тем более, что мастер-классов в интернете сейчас великое множество! И в разных техниках, и в разных стилях, и от разных художников!

Друзья, надеюсь, мои небольшие идеи-подсказки будут для вас полезны и помогут реализовать свои таланты в цветочном натюрморте, романтичном, загадочном и прекрасном жанре.

Видео идея: Картина с поталью — применение декоративного золочения

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Keys Daniel J. Живопись маслом натюрморт

Привет всем входящим на usenkomaxim.ru

      Сегодня работы молодого художника Keys Daniel J. Натюрморты маслом, которые мне очень напомнили студенческие годы, когда я, будучи студентом факультета физической культуры и спорта, ходил смотреть отчетные горы ученических работ студентов факультета художественно-графического. Коридоры двух этажей были полностью устелены рисунками, этюдами молодых художников. Большинство из них были чумазые, очень слабые, но были среди них и хорошие, живые.

     Сегодняшнего автора хочется причислить к той самой малой части талантливых студентов, чьи работы были именно живыми. Несмотря на свое скоростное происхождение, недоделанность, местами неаккуратность, они все же  убедительны. Классические этюды. Относительно большинства размещенных на блоге художников, сегодняшний воспринимается пока еще как ученик… Да и разместил эти работы с мыслью показать тем, кто сейчас учится. Может быть, кому-то будет полезным…

    Keys Daniel J родился 7 октября 1985 года в Фресно, что в Калифорнии, США. Художественный талант у него обнаружился в раннем возрасте. Родители поддержали в нем страсть к рисованию. Под влиянием христианской веры семьи в ребенке сформировалось осознание того, что его способность к рисованию есть подарок от Бога. Живописью он занялся в возрасте одиннадцати лет, купив краски на подаренные в день рождения деньги. В эти ранние годы на него произвел впечатление своими работами Ричард Шмид, которому он и начал подражать.

       Известность художника пока еще не широка. Выставляется в местных выставочных залах, проводит обучающие курсы.

   Ниже размещено слайд-шоу в хорошем качестве, с большим количеством работ художника. Местами можно рассмотреть больше, чем на фото в самой статье.

Другие материалы из этой категории:

Натюрморты маслом | Тимошин Олег

И только лето

После зимы

Горьковатый запах осени

Чувственность. Розы

Вспышка на солнце

В мерцании мая

В свете прошлого дня

Карминовые розы

Невесомость

Весенний марш

Первый день года

Наваждение

Из лета

С нежностью

Арония

Апрельское утро

Весна. Лето

Синий вечер

В солнечном окружении

За снегом

В утреннем свете

Над осенью

Утро с розами

Проявление чувств

После слёз

Розы. Зима

Снежные розы

Сирень повсюду

Воспоминание

За солнцем

День рождения

Утро счастливого дня

Игра воображения

Запах лета

Предчувствие

Бабье лето

В объятиях осени

Пробуждение

Румяное утро

И дождь, и солнце…

Недосказанность

Летний роман

Осенние цветы

Розы. Лето

Жаркое утро

Прохладный день

Розы. Осень

В саду

Розы. Весна

Натюрморт всегда являлся наиболее востребованным направлением живописи. Огромное количество разномастных картин этого жанра представлено на аукционах, в галереях и даже на вещевых рынках. Однако среди всего этого разнообразия особое место всегда будут занимать натюрморты маслом кисти Олега Тимошина. Его полотна очень сложно назвать натюрмортом, если знать подлинное значение этого слова, ведь натюрморт, в переводе с французского, буквально означает «мертвая жизнь». От картин Тимошина же так и веет жизнью и вдохновением. Яркие цвета и смелые выразительные мазки кисти истинного мастера придают каждому полотну свою неповторимую индивидуальность и непередаваемый шарм истинного произведения искусства.
Масляные натюрморты Олега Тимошина – это далеко не те посредственные и совсем не запоминающиеся картины, которые в широком ассортименте можно найти в любом крупном торговом центре. Каждое полотно мастера индивидуально и несет в себе частичку души автора. Натюрморт Тимошина прекрасно впишется в интерьер Вашего дома и добавит еще толику тепла и уюта его убранству. А хорошо запоминающееся изображение с полотна будет согревать Вас домашним теплом именно тогда, когда Вам это будет действительно необходимо.

Как рисовать цветы | Натюрморт картина маслом

Независимо от того, рисует ли Кэндис Боханнон натюрморты, фигуры или пейзажи, процесс рисования в основном одинаков, хотя каждая картина требует корректировки. Свежие цветы могут значительно меняться по внешнему виду от одного дня к другому, поэтому, рисуя цветы, она иногда будет работать в течение 16 часов, используя более прямую манеру, чем при рисовании нефлоровых натюрмортов или фигур. «Я стараюсь запечатлеть каждый цветок по отдельности, — говорит Боханнон, — чтобы, если на следующий день он будет выглядеть совершенно другим, я не потерял его.”

Полный текст читайте в журнале The Artist’s Magazine (июнь 2012 г.).

Шаг 1. Управление светом и тонирование холста

Дорожка прожекторов естественного дневного света SoLux MR-16, расположенная в двух футах от ее мольберта, дает Боханнон сбалансированный свет над ее картинами и рассеянный свет на ее палитре. Когда ее окна затемнены, она может рисовать днем ​​и ночью, не меняя условий освещения. Она тонирует свой холст краской, разбавленной уайт-спиритом без запаха.Для этого слоя имприматуры она часто использует жженую сиену из-за ее богатой теплоты, но для пионов она выбрала коричневый кадмий для более прохладной цветовой температуры. «Пионы уникальны тем, что красные и розовые оттенки были очень крутыми, — говорит Боханнон. «У них голубой оттенок».

Шаг 2: Широкие мазки

Работая alla prima, она прорисовывает свои формы тем же разбавленным пигментом, который использовался для тонирования. Делая штрихи свободными, она использует кисть с большой щетиной для широких форм, поскольку она устанавливает отношения между более крупными формами.«Эта сцена очень жесткая», — говорит Боханнон. «Я чувствовал бы себя ограниченным узкий андерграунд».

Шаг 3. Добавление значения

Когда у нее есть удовлетворительный подмалевок, она наносит тонкий локальный цвет на цветы, помещая по крайней мере одну область своих самых светлых и темных участков, чтобы получить представление о своей шкале ценностей. Оттуда она может покрыть весь холст слоем цвета, смешанного с темными, полутонами и светами.

Шаг 4: Улучшение Света и Темноты

Детализация — это медленная обработка светлых и темных участков.Она переключается на кисть меньшего размера, чтобы очистить предыдущее расположение мазков и композиционные углы. Она прищуривается, чтобы лучше видеть значения, а не цвет, таким образом определяя, какие области сгруппировать с источниками света, а какие — с темными.

Шаг 5: Создание теплых теней

Ее теплые тени прозрачны и не слишком выражены. «Иногда мои реплики могут быть совершенно неправильными, но тени помогают реформировать линию», — говорит Боханнон. Ее лепестки вылеплены на свету.Густые слои белой краски определяют их взъерошенные края. Фиолетовые штрихи подчеркивают прохладные блики.

Шаг 6: Последние штрихи

Она создает иллюзию текстуры деревянного стола. Самые темные темные и светлые тона картины идут последними, а отражающие блики придают стеклу объем. Вот готовая картина: Весенние пионы II (масло, 15 × 18).

Кэндис Боханнон окончила Колледж искусств и дизайна Лагуна в Лагуна-Бич, Калифорния, со степенью бакалавра изящных искусств по живописи и рисунку и второстепенным по скульптуре.Она дважды становилась лауреатом ежегодных конкурсов, проводимых International Artist, а в августе 2009 года была лучшим выбором редактора Southwest Art за «многообещающие таланты». В том же году работа Боханнона Dementia стала полуфиналистом конкурса портретов им. Аутвина Бучевера Смитсоновской национальной портретной галереи. Боханнон, которая живет в северной Калифорнии со своим мужем-художником Хулио Рейесом, продолжает получать награды и показывает свои работы по всей стране. Посетите ее сайт www.candicebohannon.com.

Полный текст читайте в журнале The Artist’s Magazine (июнь 2012 г.). И не пропустите ни одного выпуска инструкций по рисованию и многое другое при подписке!

Бонус: Хотите нарисовать пионы другим способом? Попробуйте эту демонстрацию Карен Анн Кляйн для рисования цветов акварелью и цветным карандашом.

Free Artistnetwork.tv preview
Посмотрите предварительный просмотр видео «Beautiful Botanicals с Бенте Старке Кинг».

.

БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

• Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork.TV

• Получите неограниченный доступ к более чем 100 электронным книгам с инструкциями по рисованию

• Онлайн-семинары для художников

• Узнайте, как рисовать и как рисовать, используя загружаемые материалы, книги, видео и многое другое из магазина North Light Shop

• Подпишитесь на журнал The Artist’s Magazine

• Подпишитесь на рассылку новостей Artist’s Network и загрузите БЕСПЛАТНЫЙ выпуск журнала The Artist’s Magazine

Эфемерная красота: Цветочный натюрморт

Эфемерная красота:

Цветочный натюрморт

Troubadors 30 x 40 дюймов Oil Ann Trusty

Краткая история современных цветов

Любой, кто выбирает цветы для рисования, присоединяется к исторической и впечатляющей линии художников, которые также почувствовали вдохновляющую силу этого повседневного предмета.Шорт-лист французских художников, занимавшихся цветочными мотивами, звучит как «кто есть кто» современной французской живописи девятнадцатого века от Шардена и Редута до Мане, Ренуара, Моне, Кайботта, Кассата, Дега, Писсаро, Сислея, Боннара, Моризо, Сезанн, Гоген, Редон, Фантен-Латур, Матисс и, конечно же, Ван Гог. Хотя художники всегда исследовали этот предмет на протяжении всей истории, он не пользовался большим уважением среди французских художественных академий, салонов и выставок до середины девятнадцатого века.За двести лет до этого натюрморт или Nature Morte (мертвая природа) считался самой низкой ступенью в шаблонной «иерархии жанров» французской художественной критики — ниже пейзажа, портрета или исторической живописи:

«Эта система была систематизирована в 1667 году Андре Фелибиеном, теоретиком и историком искусства, который объяснил это как постепенное движение от основания к божественному: «Тот, кто красиво рисует пейзажи, стоит выше художника, который рисует только фрукты, цветы или ракушки.Тот, кто рисует живых животных, достоин большего уважения, чем тот, кто изображает мертвые и неподвижные вещи. А так как сам человек является самым совершенным творением Бога на земле, несомненно, что тот, кто подражает Богу в изображении человеческой фигуры, намного превосходнее всех других ».
Хизер Макдональд и Митчелл Мерлинг, Работа среди цветов, Цветочные картины- Живопись в девятнадцатом веке Франция

Цветы в хрустальной вазе Пьер-Жозеф Редуте Цветы Фредерик Базиль

Ваза с цветами Эжен Делакруа Смешанные цветы в глиняном горшке
Пьер-Огюст Ренуар

Сегодня нам трудно полностью осознать гнетущую силу такого установленный кодекс работы художников, пытающихся освободиться от академических взглядов.Однако рынок рассказал о другой реальности. Примерно с середины восемнадцатого века, совпадая с замечательными натюрмортами Шардена, произошла тихая революция в продвижении натюрморта как серьезного предмета для художников. К 1850 году натюрморты очень хорошо конкурировали с другими жанрами, поскольку новый класс богатых трудящихся начал собирать произведения искусства, несмотря на отсутствие критической поддержки со стороны истеблишмента.

Натюрморт для помолвки Хризантемы Анри Фантен-Латура

Сирень в окне Натюрморт Мэри Кассат с розово-белым прикосновением
Виктория Дубур Фантен-Латур

Ваза с белой сиренью и розами Эдуард Мане Полевые цветы, Королева
Pierre Bonnard

Именно в этот культурный толчок вступили молодые французские художники, готовые и желающие видеть природу живой, а не мертвой и достойным предметом серьезного искусства наравне с портретной живописью.Более того, существуют доказательства и значительные исследования, подтверждающие, что натюрморты, особенно цветочные, проложили путь революции в искусстве, которая в конечном итоге стала известна как импрессионизм. Это имеет смысл. Был процветающий рынок и спрос на натюрморты и цветочные композиции. Художники, создававшие множество работ, естественно, использовали бы этот предмет как основу для изучения новых идей и новых способов живописи. То, что импрессионисты считали свои цветочные произведения серьезными произведениями искусства, не подлежит сомнению.В период, когда Моне и Ренуар разрабатывали свои идеи по созданию «Новой живописи» в 1864 году, они оба создавали большие полотна, три фута и больше, с цветочными натюрмортами, в то время как им приходилось повторно использовать полотна из-за отсутствия Деньги.

Натюрморт с цветами и фруктами Клод Моне Весенний букет

Цветы и кошки Поль Гоген Ваза с гладиоласами Густав Кайботт

Букет полевых цветов Одилон Редон Ваза с цветами

Моне заметил, что его «Весенние цветы 1864 года» — лучшее, что он делал до этого.Мотивация художников была частично экономической, но также заключалась в том, чтобы показать свое мастерство и привлечь внимание. По мере того, как эти новые способы выражения прижились, следующим шагом было расширение идеи натюрморта до самого пейзажа и так далее, пока полностью не развернулось самоподдерживающееся движение Новой Живописи, охватывающее всю жизнь. Короче говоря, они подняли цветочную живопись из заброшенного подвала коммерциализма и декора в место в истории живописной современности. Мы должны благодарить их за богатое наследие прекрасных цветочных композиций и натюрмортов, которые вдохновляют нас сегодня.

Цветы как объект натюрморта чрезвычайно трудно хорошо рисовать, отчасти потому, что их структура часто сложна, а их цвета часто и люминесцентные, и полупрозрачные. Эти проблемы можно преодолеть при наличии достаточной практики, но ничто не может изменить тот факт, что цветение цветов эфемерно. В ту же секунду, когда взяли распустившийся цветок, часы тикают, пытаясь запечатлеть его в краске. Фотографии, несомненно, являются полезными и необходимыми справочными материалами в случае быстро исчезающего объекта, но они не заменяют наблюдение.Глаз видит намного больше, чем даже лучший фотоаппарат, что для искусства опасно слишком полагаться на фотографические референсы. Короче говоря, жизнь всегда важнее камеры.

Энн Трасти всегда вдохновлялась цветами всех видов, и она много лет училась тому, как запечатлеть красоту цветов в своих портретах маслом. Для нее они живые существа, которые застенчиво открывают себя любому, у кого есть терпение и страсть, необходимые для того, чтобы глубоко их ценить.Она решила поделиться своими знаниями и опытом с читателями журнала International Artist Magazine в этой демонстрации рисования чрезвычайно эфемерных цветов пиона Coral Charm.

Сохранение кораллового очарования

Меня вдохновляет эфемерная красота цветочных цветов, многие из которых я выращиваю в своих садах. В своих картинах я пытаюсь запечатлеть широкий диапазон тонов их лепестков, поскольку они отражают и поглощают свет. Для меня каждый цветок заключает в себе всю сложность и непостижимую красоту большого пейзажа.

Их временная срочность напоминает мне присутствовать в данный момент такими, какие они есть. Время их цветения может быть таким коротким — это все равно, что рисовать восход солнца, за которым следует закат. Так что я научился хорошо готовиться, а затем очень интенсивно сосредотачиваться на своей работе.

После того, как я уложил свой сад в постель зимой, я продолжаю писать натюрморты в своей студии с использованием живых цветов, привезенных из более теплого климата. В моей студии большие окна, выходящие на север, и световые люки, которые обеспечивают довольно постоянный источник света в течение дня.Работая в студии, я не подвержен колебаниям освещенности при работе в моем саду, но есть еще много проблем. Цветки быстро меняются, и их цвета начинают блекнуть, поэтому необходимо быстро изучить, зарисовать и заблокировать их. Фотографические ссылки важны после увядания цветов, но они не заменяют работу с натуры.

Peony Close Up Oil 12 x 16 «

Пионы — мои особые фавориты, как и Виктория Дюбур и ее муж Анри Фантен-Латур, оба из которых продолжают вдохновлять мою работу с цветами.Когда я спланировал и построил свои собственные цветники, я позаботился о том, чтобы построить специальные большие клумбы для моей коллекции пионов, из которых я рисую. Мне нравятся их слои сладко пахнущих лепестков, которыми в мае благоухают наш дом и сад. Я яростно работаю над тем, чтобы запечатлеть мягкость и легкие изменения цвета света на их лепестках, чтобы попытаться оживить мой льняной холст, когда их лепестки падают перед моими глазами.

Фильтрованное светлое масло 24 x 30 дюймов

Я трачу много времени на проработку композиций, цветов, значений и краев моих картин, и я делаю это в основном в живописных этюдах, которые предшествовали студийным работам.Этот классический процесс позволяет мне полностью выражать себя в больших работах и ​​концентрироваться на красоте и влиянии объекта.

Пионы в провансальском кувшине 12 x 16 дюймов

Эта преходящая природа особенно очевидна у пионов Coral Charm. Всего за несколько дней их блестящий кораллово-розовый цвет переходит в кремовый оттенок. По этой причине я счел полезным тщательно смешивать цветовые нити в моей палитре почти всех цветов, которые я использовал бы в картине, прежде чем наносить кисть на холст.Цветовая цепочка состоит из доминирующих массовых тонов объекта, чтобы обеспечить широкий выбор температур, значений, акцентов и бликов этих массовых тонов. Цветные струны также можно смешивать, чтобы создать гармоничные оттенки серого. Работая в рамках цветовой цепочки, которую я устанавливаю на своей палитре, я могу избежать введения нового цвета, который может привести к яркому негармоничному тону на холсте. Цветовые отношения останутся гармоничными на протяжении всей картины. Возможно, самая веская причина использовать цветные полоски — это то, что они мешают мне «гнать свет» в течение дня, когда я работаю.В отличие от солнечного света, масляная краска — это процесс вычитания, и он не может соответствовать яркости света. Поэтому необходимо идти на компромиссы в тональной гамме картины, чтобы создать иллюзию света. Предварительно смешанная струна, которая включает акценты и блики, помогает сохранять мои тона в управляемом и последовательном диапазоне значений.

Свет на мои цветы исходит из окна моей студии и окна в крыше слева и немного выше натюрморта, обеспечивая сильные холодные блики на верхушках левого цветка и более темные теплые тени на нижнем правом цветке.

Вверху, слева: Мой натюрморт запечатлел ровный прохладный свет из окна моей студии, выходящего на север, и окна в крыше. Я использовал черный лист fome-cor, чтобы заблокировать свет справа. Сверху Справа: Я решил сфокусироваться на огромных цветах Coral Charm крупным планом и обрезать основу и фон для этой композиции. Внизу справа: Всего через три дня мои коралловые пионы Charm поблекли до кремово-желтого цвета!

Палитра масел My Split-Complementary с подготовленными цветовыми струнами

Конкретный оттенок пиона Coral Charm трудно сопоставить с моей стандартной раздельной дополнительной красной палитрой (красный кадмий и ализарин), поэтому я выбрал два новых цвета, чтобы добавить в свою палитру, из которых я сделаю свою цветовую нить.Мои базовые цвета — Charvin Rose Vif и Rembrandt Quinacridone Rose. Я создал цветовую гамму от теплого до холодного, смешав его с кобальтовым синим. Для более глубоких акцентов черный слоновая кость в небольших количествах еще больше углубил микс. Cadmium Yellow Light и Medium были смешаны, чтобы изменить цвет от розового до кораллового. Добавив титановый белый в смесь теплых и прохладных, я создал смесь хайлайтеров от теплых к прохладным. Титан не только осветляет, но и охлаждает любой цвет, к которому он добавлен.

Что я использовал

Материалы
12 x 16 дюймов New Centurion Deluxe льняная панель с масляной грунтовкой

Цвета
Charvin Bright Pink (Rose Vif)
Rembrandt Quinacridone Rose
Gamblin Cobalt Blue
Gamblin Ultramarine Blue
Gamblin Ivory Black
Gamblin Yellow Light Light и Medium
Gamblin Titanium White
Rembrandt Transparent Oxide Brown
Rembrandt Viridian

Кисти
Royal & Langnickel Majestic Filberts — 8, 10 и 12
Rosemary & Co.Длинный плоский 279 — 8
Rosemary & Co. Длинный фундук 278 — 6
Rosemary & Co. Короткий балетки 274 — 4, 5 и 6

Пошаговый процесс

Я применил тонкую размывку Rembrandt Transparent Oxide Brown, смешанную с Rembrandt Viridian Green, чтобы создать теплые средние тона на моей холщовой панели размером 12 x 16 дюймов с масляной грунтовкой. Гладкое полотно позволяет мне стирать блики бумажным полотенцем с основного цвета, пока он еще влажный.Я начал с добавления своих самых глубоких цветов лепестков.

Слева: Я быстро заблокировал диапазон светлых, средних и темных тонов, чтобы установить взаимосвязь между ними и сопоставить свой диапазон значений с самого начала. Справа: Я установил самые светлые участки на верхних левых концах лепестков и самые темные участки на нижних правых лепестках.

На этом этапе я сосредоточился на структуре композиции, добавив стебли, листья и вазу.

Слева: Я добавил средние тона к левому цветку и начал улучшать тени и светлые тона цветка справа. Справа: Светлый цвет затененных лепестков правого цветка имеет холодный синий оттенок. Чрезвычайно важно научиться смотреть на предмет честно, не проецируя того, что, по моему мнению, должно быть в нем.

Крупный план правого цветка показывает прекрасный диапазон цветовых тонов и значений одного цветка.

Я углубил фоновый тон с помощью более темной смеси Transparent Oxide Brown и Viridian, чтобы усилить цветы. Я постоянно осознаю свои преимущества во время работы.Важно, чтобы края лепестков не выглядели «вырезанными», а позволяли кисти перекрывать участки и даже при необходимости натыкаться на цвет фона.

Слева: Одна из вещей, которые мне нравятся в работе с льняными панелями, грунтованными маслом, — это то, что я все еще могу удалить краску с цвета фона с помощью бумажного полотенца, создавая более текстурированный фон. Справа: Изменения значений цветов могут быть очень незначительными, и во время работы легко попасть в затруднительное положение.Я использую свою цифровую камеру, чтобы периодически делать черно-белые фотографии своего прогресса. Черное и белое раскрывает истинные значения без влияния цветовых отношений.

The Final Painting, Coral Charms , Oil, 12 x 16 «

STEM Education Oil 16 x 20″

Peony Love Affair Oil 12 x 16 «

О художнике

Энн Трасти — художница в третьем поколении, чьи работы воплощают мир природы и создаются путем непосредственного наблюдения и перевода ее предметов в ее картины.Она нашла вдохновение в танцующем свете над водой реки Гудзон, а также в большом небе и колышущихся высоких травах открытых равнин Среднего Запада. Ее работы выставлялись в США, Франции и Турции на выставках в музеях и галереях и были положительно оценены New York Times. Вместе со своим мужем, художником Джоном Халси, она много путешествует и издает образовательный веб-сайт The Artist’s Road. Она пишет: «Для меня важно делиться своими знаниями и опытом как художника с другими.Для меня большая радость и удовлетворение — отдать то, что мне было дано, и это усилило мою признательность и благодарность за артистическую жизнь, которую мне позволено жить ». Чтобы узнать больше о работе Энн, посетите ее веб-сайт.

Пионы на провансальском масле для скатертей 16 x 12 дюймов Масло Spring Delight 16 x 12 дюймов

Более прекрасные современные цветочные картины

Кира и алебастровое масло Деннис Перрин

Деннис Перрин — искусный художник, который стремится передать красоту света в самой сути своих цветочных сюжетов.Он также является талантливым и энергичным преподавателем, чьи советы и обучение востребованы во всем мире. См. Наш Голоса опыта: Деннис Перрин. Посетите веб-сайт Денниса Перрина.

Studio Натюрморт, масло 40 x 30 дюймов

Джим МакВикер — высококлассный художник, получивший множество наград и наград за свои разнообразные работы, в том числе Золотую медаль престижного Калифорнийского художественного клуба.Пишет фигуры, пейзажи, интерьеры и цветочные сюжеты, много работает на пленэре. См. Наш Голоса опыта: Джим МакВикер. Посетите веб-сайт Джима МакВикера.

Танцующие пионы Акварель Джон Халси

Джон Халси — многолетний профессиональный художник, живописец, автор и скульптор, а также соучредитель The Artist’s Road.Он работает акварелью, маслом и пастелью и преподает в этих техниках в своих популярных классах и мастерских.

Reflections and Epiphyllum Oil Ann Trusty

Сохранить

Авторские права Hulsey Trusty Designs, L.L.C. (если не указано иное). Все права защищены.

Картины цветов, букетов и натюрмортов Леонида Афремова

АФРЕМОВ ЦВЕТЫ И Натюрморты

Исторически сложилось так, что натюрморт был декоративным жанром, в большей степени характеризовавшимся эстетической, а не иллюстративной ценностью.Он был популярен среди художников, позволяя им размещать элементы композиции по своему желанию, и имел огромный успех у покупателей, которым требовалось что-то замысловатое и благородное, чтобы подчеркнуть их социальный статус. Однако в ХХ веке натюрморт перестал быть просто натюрморт и стал пространством для художественных экспериментов.

Известный современный художник Леонид Афремов особенно любит создавать цветочную картину , что является одним из его любимых жанров наряду с городскими пейзажами.В разделе галереи, посвященном натюрмортам , вы можете найти огромное количество прекрасных работ, изображающих тщательно выверенные композиции из цветов, фруктов и блюд, выполненные в его фирменной манере Импасто. Что делает эту технику рисования такой особенной, так это использование многослойной текстуры, созданной путем нанесения толстых мазков краски друг на друга. В результате картина приобретает глубокое трехмерное ощущение и очень современный вид. Каждый художник использует индивидуальный узор слоя, который делает его работы уникальными и определяет их художественную ценность.

Нанося краски аккуратными резкими мазками, Афремов создает причудливые наборы цветов , радующие глаз яркими жизнерадостными красками. В отличие от тяжелой роскоши традиционных средневековых натюрмортов, его работы выглядят простыми, но необъяснимо привлекательными. Вовлекая зрителя в тонкую игру оттенков и добавляя объема композиции за счет использования нескольких слоев, Леонид стирает грань между имитацией и воображением, делая свои цветочные картины абстрактными и в то же время очень реалистичными.Кажется, можно просто протянуть руку и прикоснуться к нежным лепесткам!

Обратите внимание, как фон дополняет центральную часть изображения. На некоторых картинах Афремов просто наносит грубые мазки в случайном порядке, минимально используя свою палитру, на других — пестрый разноцветный фон, типичный для стиля импрессионизма. Все плоскости натюрмортов Афремова умно и эффектно взаимодействуют друг с другом, создавая ощущение гармонии и красоты.

Помимо цветов, художник рисует натюрморты из бутылок и книг, часто объединяя их в одно произведение.Как заядлый читатель, он собрал огромное количество книг, которые снова и снова перечитывает в своем любимом кресле у камина. Представленные в этом разделе книжные гарнитуры представляют собой актуальные дизайнерские решения интерьера, которые использовал Афремов для создания уютной атмосферы в своей мастерской. Леонид также ценит хорошие напитки и никогда не упускает случая взять домой бутылку хорошего вина, возвращаясь из очередной поездки в Европу. У него есть бар, где он хранит лучшие образцы для особого случая. На некоторых фотографиях вы можете увидеть часть его впечатляющей коллекции напитков, включающую напитки из многих стран мира.

Наконец, Афремов также использует классические темы фруктов и блюд в своей практике рисования натюрмортов . Даже здесь он придумывает весьма необычные, совершенно неожиданные концепции. Взгляните на этот эксцентричный набор из яблок и манго, созданный вокруг женской обуви! Или взгляните на этот красиво сервированный обеденный стол при свечах, загадочно переливающийся в темноте вихрем разноцветных блесток! Похоже на маленькое волшебство, не так ли? Этот художник умеет привлекать внимание зрителя!

Итак, что же такого особенного в натюрмортах Леонида Афремова?

• Они универсальны и могут использоваться где угодно, от гостиной до кухни.
• Они красивы, уникальны и выглядят современно.
• Они красочные и жизнерадостные — идеально подходят для освещения унылого интерьера.
• Они вернут вам веру в гармонию и волшебство!

Просмотрите онлайн-галерею, чтобы выбрать картину по своему вкусу и подарить своему дому, студии или офису всплеск красок и положительных эмоций!

Арт-объект Страница

Ян ван Хюйсум не имел себе равных в своей способности запечатлеть истинную радость от просмотра обильного множества цветов и фруктов.В этом великолепном примере цветы переполняют украшенную путти терракотовую вазу, а персики и виноград растут на мраморном выступе переднего плана, создавая ощущение роскошного изобилия. В плотно упакованный букет пионов, роз, гвоздик и ушных раковин вплетены ритмично струящиеся стебли и цветы тюльпанов, вероники, туберозы и хмеля. Крупный красный бутон опийного мака в обрамлении мальвы и туберозы обрамляет корону букета.

Непреходящая слава Ван Хюйсума связана не только с его яркими аранжировками, но и с его технической виртуозностью.Он мог передать как волнистые ритмы полосатого лепестка тюльпана, так и блестящий блеск его пестрой поверхности. Он умело интегрировал насекомых в свои букеты и предложил полупрозрачность капель росы на лепестках и листьях. Он наслаждался улучшением ярких цветов цветов — в первую очередь розового, желтого, оранжевого, красного и пурпурного — яркими световыми эффектами, которые добавляют визуального богатства. Как и в этом случае, он часто освещал цветы, расположенные в задней части букета, на фоне которых он выделял более темные листья и усики на переднем плане.

Эта картина особенно богата обилием цветов и насекомых. Сэм Сигал выделил в этой работе около сорока разновидностей цветов, восемь видов бабочек и семь видов других насекомых. Ван Хейсум также использовал фиолетовый и зеленый виноград, используя их цвета, а также красные и желтые оттенки абрикоса и персика, чтобы обеспечить непрерывное отображение визуального интереса на всем изображении. Каким образом он собрал такое множество образцов и собрал их в сложную композицию, никогда полностью не определялось.

Ван Хюйсум черпал свои композиционные идеалы и техническое мастерство на примерах двух важных предшественников, Яна Давидса де Хема (голландский, 1606–1684) и Виллема ван Алста (голландский, 1627–1683). Следуя примеру Де Хема, Ван Хейсум придал своим цветам плавные ритмы и с большой осторожностью и деликатностью передал их формы и текстуры, чтобы придать своим букетам реалистичный вид. Как и Де Хем, Ван Хейсум включил в свои букеты самые разные виды растений, в том числе пшеницу и фрукты, и сгруппировал цветы, которые не цветут одновременно, например тюльпаны и ипомеи.От Ван Алста он узнал о преимуществах концентрации ярко освещенных цветов, чтобы сосредоточить динамично вращающиеся ритмы, лежащие в основе его композиций. В этой работе он объединил свои цвета и формы, чтобы создать широкий дугообразный поток от туберозы в правом верхнем углу через большой раскрытый тюльпан, группу роз, а затем обратно через массив фруктов в правом нижнем углу.

Темный фон этой картины характерен для работ художника второго десятилетия восемнадцатого века, как, например, цветочная композиция в Карлсруэ, датированная 1714 годом, на которой изображен букет в темной нише [рис.1] [рис. 1] Ян ван Хейсум, Цветочный натюрморт , 1714, масло на панели, Государственный кунстхалле, Карлсруэ. © Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, 2010. Фото: В. Панкоке. Один из первых критиков заметил, что Ван Хейсум «много лет рисовал свои цветы и фрукты на темном фоне, на фоне которого, по его мнению, они выделялись больше и были лучше сформулированы. Все хвалили эти изделия как прекрасные, превзойти их невозможно ». Вскоре после 1720 года, в ответ на меняющиеся вкусы своих покровителей, Ван Хейсум изменил свой стиль и расположил цветочные букеты на светлом фоне, многие из которых были садом на открытом воздухе (см. Цветы в урне ).

Ван Хейсум, по общему мнению, был скрытным художником, который запретил кому бы то ни было, включая своих братьев, входить в его студию, опасаясь, что они узнают, как он очищает и применяет свои цвета. Таким образом, многие вопросы о его рисовании остаются без ответа. Сходство форм и характера отдельных цветов на разных натюрмортах указывает на то, что он, должно быть, адаптировал нарисованные или нарисованные модели для удовлетворения требований изобразительности. Аукцион его поместья в 1749 году включал в себя «некоторые этюды цветочных работ», «мастерский этюд горшка с цветами» и «еще один альбом с этюдами.Тем не менее, исследование отдельного цветка, сделанного для конкретной картины, еще предстоит обнаружить. Кажется, Ван Хюйсум нарисовал хоть какие-то цветы с натуры. В 1742 году он написал письмо меценату, в котором объяснил, что не может закончить натюрморт с желтой розой, пока тот цветок не распустится следующей весной. Действительно, страсть этого амстердамского художника к изучению цветов побудила его проводить часть каждого лета в Харлеме, который тогда был центром садоводства.

Артур К. Уилок-младший.

24 апреля 2014 г.

Мария ван Остервик (Норддорп 1630 — Уитдам 1693)

Цветочная живопись возникла в Нидерландах в шестнадцатом веке, но стала одним из самых популярных предметов в Голландии семнадцатого века, и некоторые художники специализировались на этой форме натюрморта.Такие картины, возможно, начинались как прославление голландского садоводства — аспекта жизни в Голландии, который все еще высоко ценится сегодня — примером в начале традиции являются такие художники, как Амброзиус Босхарт, в композициях которого преобладают симметрично расположенные букеты и составляют прямая транскрипция реальности в ботаническом смысле. Однако позже, в семнадцатом веке, в произведениях Яна Давидса. de Heem, например, принят более обширный стиль (барокко) со сложным наложением и спиралью различных форм.Что еще более важно, в презентацию входят другие элементы — аспекты иллюзионизма (вода, капли влаги, ракушки, насекомые) и различные символические значения. Некоторые интерпретации основаны на религиозной иконографии, с различными цветами или знаками, представляющими Страсти Христовы или, в более общем смысле, признанием красоты творения Бога. Но когда изображены чужеродные элементы — определенные насекомые, улитки, капли росы, череп — это дает намек на смертность или быстротечность жизни.На этой картине Остервика, впервые зарегистрированной в Королевской коллекции во время правления королевы Анны, стеклянная ваза стоит на выступе. Можно идентифицировать несколько видов розы и ириса, а также двух бабочек. Слева на выступе лежат несколько лепестков роз, а справа — брызги настурций. Здесь художник уравновешивает смысл, заложенный в этом натюрморте: лепестки роз напоминают зрителю о том, что красота должна умереть, а бабочки — о Воскресении Христа. Подпись и дата внизу справа: «MARIA VAN OOSTERWYCK ANNO 1686». Запись в каталоге адаптирована из книги «Очарование глаз: голландские картины золотого века», Лондон, 2004 г.

Происхождение

В королевской коллекции времен правления королевы Анны

Бруклинский музей

Мэри Мозер

Искусство Европы

СРЕДНИЙ Холст, масло

ДАТЫ ок.1780

РАСПОЛОЖЕНИЕ МУЗЕЯ Этот товар не просматривается

НОМЕР ДОСТУПА 64,92,5

КРЕДИТНАЯ ЛИНИЯ Дар мистераи г-жа Дэниел Л. Зильберберг

CAPTION Мэри Мозер (англ., 1744-1819). Цветы, Натюрморт (Жардиньер цветов) , ок. 1780. Холст, масло, 34 х 26 1/4 дюйма (86,4 х 66,7 см). Бруклинский музей, дар мистера и миссис Дэниела Л. Силберберг, 64.92.5 (Фото: Бруклинский музей, 64.92.5_SL1.jpg)

«CUR» в начале имени файла изображения означает, что изображение было создано куратором. Эти исследуемые изображения могут быть цифровыми фотографиями типа «наведи и снимай», когда у нас еще нет высококачественной студийной фотографии, или они могут быть сканированными изображениями старых негативов, слайдов или фотографических распечаток, обеспечивающих историческую документацию объекта.

Натюрморт с цветами | Чикагский институт искусств

Дата:

1905

Автор:

Одилон Редон
Французский, 1840–1916

Об этом произведении

Статус

На просмотре, Галерея 245

Отдел

Живопись и скульптура Европы

Художник

Одилон Редон

Название

Натюрморт с цветами

Происхождение

Франция

Дата

1905 г.

Средний

Масло на холсте

Размеры

92.7 × 65,5 см (36 1/2 × 25 3/4 дюйма)

Кредитная линия

Дар Мэри и Ли Блок

Регистрационный номер

1988 г.141,22

Манифест IIIF Международная структура взаимодействия изображений (IIIF) представляет собой набор открытых стандартов, обеспечивающих богатый доступ к цифровым медиа из библиотек, архивов, музеев и других культурных учреждений по всему миру.

Узнать больше.

https: // api.artic.edu/api/v1/artworks/110982/manifest.json

Расширенная информация об этой работе

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.