Инструмент скульптора, 5 букв
Описание шпунта — инструмента скульптора.
Далее вы можете найти немного полезной информации. А также посмотреть на изображения и найти другие определения этого термина, которые встречаются в сканвордах и кроссвордах.
Если вам есть что добавить, то ниже к вашим услугам — форма комментирования, в которой вы можете высказать свое мнение или дополнить статью.
Краткое описание шпунта
От немецкого Spund — затычка. Инструмент необходимый скульптору для первичной обработки твердой каменной породы. При его помощи отсекается все лишнее, придается камню необходимый размер и форма. Представляет собой четырехугольный или круглый стержень из стали с заостренным концом. Улучшенные модели на рабочем конце оснащены штифтом из твердого сплава.
Скульптор наносит по нему точечный удар киянкой (железным молотком). Шпунт бывает двух видов ручной и механический. При применении последнего вместо киянки используют пневматический молоток.
Другие определения слова «шпунт» в кроссвордах
- ребро половой доски
- выступ на кромке доски
- тип соединения половых досок
- инструмент скульптора для обработки камня, стальной стержень с острым концом
- крепежный выступ или паз
- выступ на кромке доски, бруса
- продольный выступ на кромке
- фигурное ребро половой доски
- гвоздь в бочке, затычка (по Далю)
- продольный паз в рифму с бунтом
- в столярном деле продольный прямоугольный выступ и (или) соответствующий ему паз на кромке деталей
Это тоже интересно
- публицист, видный деятель первой французской революции, отлично образованный юрист, председательствовавший в трибуне «десяти», открытого тогда для окончания нерешенных уголовных дел (4 буквы, кроссворды, сканворды)
- Нидерландский писатель, настоящая фамилия Эйлке (»Земля-мачеха») (4 буквы, кроссворды, сканворды)
- Храм (собор, церковь)
- Латышский и российский шахматист, 8-й чемпион мира по шахматам (1936-1992) (4 буквы, кроссворды, сканворды)
Категории: Слова из 5 букв
Ответы на сканворд из АиФ 52 2020
Ответы на сканворд из АиФ 52 2020 (23 12 2020)
- 1.
Основа белого хлеба (загаданное слово из 7 букв). - 2. Опекун Маугли (загаданное слово из 5 букв).
- 3. Инструмент скульптора (загаданное слово из 5 букв).
- 4. Деньги за свободу (загаданное слово из 5 букв).
- 5. Дело кузнеца (загаданное слово из 4 букв).
- 6. … на Победу (загаданное слово из 4 букв).
- 7. Хмурое (загаданное слово из 4 букв).
- 8. Амплуа футболиста (загаданное слово из 6 букв).
- 9. Сияние над святым ликом (загаданное слово из 4 букв).
- 10. Роль Белохвостиковой (загаданное слово из 4 букв).
- 11. Салатная зелень (загаданное слово из 7 букв).
- 12. “Важная фря” выискалась (загаданное слово из 4 букв).
- 13. Команда лайнера (загаданное слово из 6 букв).
- 14. Столица на Темзе (загаданное слово из 6 букв).
- 15. Провокатор пожара (загаданное слово из 5 букв).
- 16. Воздушный … (загаданное слово из 3 букв).
- 17. Спортивное снисхождение (загаданное слово из 4 букв).
- 18. Что обрабатывают в лазарете (загаданное слово из 4 букв).
- 19. Китайский бильярд (загаданное слово из 4 букв).
- 20. Газетный … (загаданное слово из 4 букв).
- 21. Горный снег (загаданное слово из 4 букв).
- 22. Ниагарский … (загаданное слово из 7 букв).
- 23. Источник вегетарианской икры (загаданное слово из 8 букв).
- 24. Рассказ у Чехова (загаданное слово из 4 букв).
Основа белого хлеба (загаданное слово из 7 букв).
Ответы на сканворд из Аргументы и Факты № 52 (23 12 2020):
1. Пшеница. 2. Акела. 3. Стека. 4. Откуп. 5. Ковка. 6. Шанс. 7. Лицо. 8. Хавбек. 9. Нимб. 10. Неле. 11. Базелик. 12. Цаца. 13. Экипаж. 14. Лондон. 15. Искра. 16. Рис. 17. Фора. 18. Рана. 19. Бикс. 20. Киоск. 21. Фирн. 22. Водопад. 23. Баклажан. 24. Рано.
jpgadminОтветы на сканвордысканвордОтветы на сканворд из АиФ 52 2020 (23 12 2020) 1. Основа белого хлеба (загаданное слово из 7 букв).
2. Опекун Маугли (загаданное слово из 5 букв).
3. Инструмент скульптора (загаданное слово из 5 букв).
4. Деньги за свободу (загаданное слово из 5 букв).
5. Дело кузнеца (загаданное слово из 4 букв).
6. … на…admin
AdministratorКроссворды, СканвордыАрхаичная культовая статуя древней греции 5 букв. Древнегреческая скульптура. Сколько стоит написать твою работу
Сталкиваясь с греческим искусством, многие выдающиеся умы выражали неподдельное
восхищение. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн
Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: «Знатоки и подражатели греческих
произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше,
чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая.
.. создается из образов,
набросанных разумом». Все, кто пишет о греческом искусстве, отмечают в нем удивительное
сочетание наивной непосредственности и глубины, реальности и вымысла. В нем, особенно
в скульптуре, воплощен идеал человека. В чем же особенность идеала? Чем он очаровывал
людей настолько, что состарившийся Гете рыдал в Лувре перед скульптурой Афродиты?
К счастью, художественный выпуск древних греков был обширным, потому что большая часть его теперь потеряна. Но достаточно остается в оригиналах, фрагментах и копиях, что мы можем оценить не только объем того, что было произведено, но и его качество. В то время египетский фараон Псамметичос разрешал двум группам греков поселиться вдоль берегов реки Нил. Греки узнали искусство большой резьбы по камню от египтян, хотя они использовали известняк и мрамор, доступные в Греции, а не более твердый порфир и гранодиорит, которые предпочитают египтяне.
Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа.
Поэтому гармония тела, внешнее совершенство — непременное условие и основа
идеального человека. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. kalos — прекрасный + agathos добрый).
Так как калокагатия включает в себя совершенство и телесного сложения, и
духовно нравственного склада, то одновременно с красотой и силой идеал
несет в себе справедливость, целомудрие, мужество и разумность. Именно
это делает греческих богов, изваянных древними скульпторами, неповторимо
прекрасными.
Египетский «внешний вид» первоначально был принят греками, но они долго не довольствовались производством скульптур в стиле, который служил Востоку на протяжении многих поколений. В течение нескольких столетий они развили свой особый греческий подход и отказались от египетской формулы. Греки использовали различные материалы для своих больших скульптур: известняк, мрамор, дерево, бронза, терракота, хриселефантин и даже железо. Единственный материал, который сохранился в любом количестве, — камень; другие были слишком драгоценными или слишком хрупкими, чтобы выжить через 25 веков промежуток времени между производством и настоящим.
Лучшие памятники древнегреческой скульптуры были созданы в V в. до н.э. Но до нас дошли и более ранние произведения. Cтатуи VII — VI вв. до н.э.симметричны: одна половина тела — зеркальное отражение другой. Скованные позы, вытянутые руки прижаты к мускулистому телу. Ни малейшего наклона или поворота головы, но губы раскрыты в улыбке. Улыбка словно изнутри освещает скульптуру выражением радости жизни.
Каменные скульптуры древних греков нам не показались бы сегодня. Вскоре после того, как куски были вырезаны, они были полностью или частично окрашены. Это соответствовало египетской практике, и это, возможно, имело смысл в ярком солнечном свете Греции. Статуи также были оснащены набором аксессуаров, которые бы сделали их похожими на фигуры в современном музее восковых фигур. Волосы и ресницы были вылеплены из металла. Глаза были вставками и были сделаны из стекла, слоновой кости или цветных камней.
Женские фигуры часто снабжались серьгами и ожерельями. Атлеты были бы показаны в венчальце победителя, в то время как воины были бы оснащены копьями, щитами и мечами.
Лошади носили уздечки и поводья. Если вы внимательно присмотритесь, вы можете часто видеть отверстия для крепления этих аксессуаров.
Позднее, в период классицизма статуи приобретают большее разнообразие форм.
Были попытки алгебраически осмыслить гармонию. Первое научное исследование того, что есть гармония, предпринял Пифагор. Школа, которую он основал, рассматривала вопросы философско-математического характера, применяя математические выкладки ко всем сторонам действительности. Не составили исключения ни музыкальная гармония, ни гармония человеческого тела или архитектурного сооружения. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира.
Голова и конечности греческих каменных статуй часто делались отдельно и прикреплялись к торцу статуи с использованием дюбелей и шипов из металла и камня. Иногда цемент использовался для закрепления на более мелких кусках. Особого упоминания заслуживают огромные статуи божеств, таких как Афина и Зевс, которые были сделаны из золота и слоновой кости-хриселефантина.
Они были огромными произведениями искусства по любым стандартам и напоминают нам, что главная цель греческих скульптур, по крайней мере на начальном этапе, была религиозной.
Они были центральными храмами, а их стоимость производства соперничала или превышала стоимость храма, в котором их разместили. Большое деревянное ядро составило тело статуи, к которой были добавлены листы избитого золота и слоновой кости. Статуя тогда всегда была целью во время войны или экономической неопределенности.
Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству? Оказывается,
самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира
выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых —
отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта).
Кроме того, гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения
частей каждого предмета, в том числе и скульптуры, по следующей пропорции:
а / b = b / с, где а — любая меньшая часть объекта, b — любая большая часть, с — целое.
На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н.э.) создал
скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н.э.), которую называют «»Дорифор» («Копьеносец»)
или «Канон» — по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства,
рассматривает законы изображения совершенного человека. Считается, что рассуждения
художника можно отнести и к его скульптуре.
Победитель на различных спортивных праздниках или его сторонниках часто платил за статую спортсмена, установленную либо на фестивальном сайте, либо в своем родном городе. Кроме того, статуи часто вводились в память о историческом событии. Потребность в частных могильных маркерах и мемориалах также способствовала постоянному спросу на статуи. Эволюция греческой скульптуры — это путешествие из царства жесткого и стилизованного к идеалу натурализма. Ранние цифры напоминают математическую формулу, выполненную в твердой и неуступчивой среде.
Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Поликлет любил изображать атлетов
в состоянии покоя.
Взять того же «Копьеносца». Этот могучего сложения человек
полон чувства собственного достоинства. Он стоит неподвижно перед зрителем.
Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Как человек, умело и легко
владеющий своим телом, копьеносец чуть согнул одну ногу и переместил тяжесть
корпуса на другую. Кажется, что пройдет мгновение и он сделает шаг вперед, повернет
голову, гордый своей красотой и силой. Перед нами человек сильный, красивый, свободный
от страха, гордый, сдержанный — воплощение греческих идеалов.
Как будто скульптуры вышли из замороженного блока материала. Поздние фигуры гораздо более расслаблены и естественны настолько, что можно легко представить себе, как статуя вздыхает. В мире древних греков существовала очень тесная связь между скульптурой и архитектурой. Оба храма и скульптуры были созданы для того, чтобы чтить богов, а скульптуры были не просто украшением храма; вместе они объединились, чтобы сформировать интегрированное и гармоничное целое. Парфенон — хороший пример, и современные греки уже давно заявили, что так называемые мраморы Элгин, которые теперь являются центральным элементом Британского музея, были неотъемлемой частью Парфенона и взывают к воссоединению со зданием.
В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении. Вот, например, статуя «Дискобол» (V в. до н. э.; Музей Терм. Рим). Ее автор, великий скульптор Мирон, изобразил прекрасного юношу в момент, когда тот замахнулся тяжелым диском. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Статуи Мирона и Поликлета были отлиты из бронзы, но до нас дошли лишь мраморные копии с древнегреческих оригиналов, сделанные римлянами.
В своей «Истории искусства античности» Дж. Винкельманн предложил хронологию греческого искусства, основанную на стиле. Следуя его примеру, ученые использовали древние литературные источники, чтобы присвоить художникам сохранившиеся скульптуры, а также назвать конкретные произведения, упомянутые Плинием Старшим в его «Естественной истории» и другими древними авторами.
Отделение Плиния художников, работающих в бронзе от тех, кто работает в мраморе, показало, что греки предпочли бронзу для своей публичной скульптуры, тогда как теперь кажется, что римляне чаще использовали мрамор для скульптур на публике и в их домах.
Величайшим ваятелем своего времени греки считали Фидия, украсившего мраморной скульптурой Парфенон. В его скульптурах особенно отражено, что боги в Греции есть не что иное, как образы идеального человека. Лучше всего сохранилась мраморная лента рельефа фриза длиной 160 м. На ней изображено шествие, направляющееся в храм богини Афины — Парфенон.
Разделение Плиния СМИ и его предрассудки в искусстве его собственного времени заставляли ученых различать греческие бронзовые оригиналы, которые редко выживают, и римские мраморные копии, из которых много выживших. Несмотря на то, что это понятие теперь понимается чрезмерно упрощенным, учебники, охватывающие классическую скульптуру, по-прежнему склонны приносить бронзы над мраморами.
В то же время римские мраморные версии классических видов статуй по-прежнему используются как заменители потерянных греческих статуй.
Отличные фотографии — ценный инструмент для исследований в этой области, и работы, которые есть у них, отмечены, даже если сопроводительные тексты менее полезны. Потому что многие работы касаются не только самостоятельной скульптуры и рельефа, но и архитектурной скульптуры, которую они здесь включили, хотя предмет лучше подходит для рассмотрения со зданиями, украшенными скульптурами. Общие учебники по греческому искусству не являются частью этой библиографии.
Скульптура Парфенона сильно пострадала. А «Афина Парфенос» погибла еще в глубокой древности. Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна. Голова богини с невысоким гладким лбом и округлым подбородком, шея и руки были сделаны из слоновой кости, а волосы, одежда, щит и шлем были вычеканены из листов золота. Богиня в образе прекрасной женщины — олицетворение Афин.
Это полезное упражнение в методологии, чтобы прочитать некоторые из его работ: его стилистическая хронология продолжает влиять на поле.
Как упоминалось выше, Парфенон был типичным примером того, как греки использовали скульптуру для украшения и укрепления своих религиозных зданий. Первоначально скульптуры Парфенона делились на три группы: на трехсторонних фронтонах с обеих сторон находились крупномасштабные отдельно стоящие группы, содержащие многочисленные фигуры богов и мифологических сцен. По обе стороны было почти 100 рельефов борющихся фигур, включая богов, людей, кентавров и др.
Множество историй связаны с этой скульптурой. Сотворенный шедевр был настолько
велик и знаменит, что у его автора сразу появилась множество завистников. Они пытались
всячески насулить скульптору и искали разные причины по которым можно было бы
обвенить его в чем-нибудь. Говорят, что Фидия обвиняли в том, что тот якобы утаил
часть золота, данного как матерьял для убранства богини. В доказательство невиновности
Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. Вес в точности совпал
с весом данного на скульптуру золота. Тогда Фидия обвенили в безбожии.
Причиной
этому послужил щит Афины. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками.
Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. Изображение Фидия на щите
и стала причиной конфликта. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции
смогли настроить протев него. Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью.
Вокруг всего здания было еще одно рельефное сооружение длиной около 150 метров, в котором изображался Великий Панатения — религиозный 4-летний фестиваль, восхваляющий Афину. Несмотря на то, что они сильно повреждены, скульптуры Парфенона раскрывают высшую художественную способность их создателей. Прежде всего, они, как и многие другие классические греческие скульптуры, раскрывают удивительное чувство движения, а также отмеченный реализм человеческого тела.
Картина из камня, терракоты и деревянной скульптуры была другой специальной техникой, освоенной греческими художниками. Каменные скульптуры обычно окрашивались жирным цветом; хотя обычно, только те части статуи, которые изображали одежду, или волосы были окрашены, в то время как кожа оставалась в натуральном камне, но иногда вся скульптура была нарисована.
Скульптурная живопись рассматривалась как своеобразное искусство — ранний тип смешанных СМИ, а не просто скульптурное совершенство. Помимо краски, статуя может также быть украшена драгоценными материалами.
Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. Скульптор сотворил множество других произведений, лучшими из котрых стали колоссальная бронзовая фигура Афины Промахос, воздвигнутая на Акрополе примерно в 460 г. до н.э., и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии. К сожалению, более не существует подлинных работ, и мы не можем увидеть своими глазами великолепные произведения искусства Древней Греции. Остались лишь их описания и копии. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами.
Другие известные художники 4-го века включали в себя Апеллесов «соперников Антифила и Протогенов», «Евфранор Коринфский», «Евпом» и исторический художник Андрокид из Кизикуса. Затем появляются изображения монстров: сирен и, в частности, сфинксов, последний найден в основном в архаический период.
Фрагмент мраморного фаллоса огромных размеров по-прежнему стоит на высоком пьедестале в Делосе, и в соответствии с его обетной надписью Дионису было предложено около 300 года победителем хора. Подобные фаллосы, вырезанные для подобных случаев, были найдены в Афинах.
Так можно описать статую Зевса для храма в Олимпии: Огромный четырнадцатиметровый бог восседал на золотом троне, и казалось, встань он, распрями широкие плечи — тесно станет ему в обширном зале и низок окажется потолок. Голову Зевса украшал венок из ветвей маслины — знак миролюбия грозного бога.Лицо, плечи, руки, грудь были из слоновой кости, а плащ — перекинут через левое плечо. Венец, борода Зевса были из сверкающего золота.
Греческие статуи: для чего они нужны? Какое преимущество ожидал патрон? Почему он согласился на этот счет? Здесь мы сталкиваемся с основным недоразумением, которое все еще препятствует неспециалист оценил греческую статую. На самом деле эти ограничения были смягчены только очень поздно и в очень частичной степени, так что причины, по которым древние греки собирались пойти за счет ввода статуи в раунд, никоим образом не были теми, кого мы считаем председателями скульптора «Креативность».
Греческие статуи были едва ли увенчанной работой, созданной исключительно по эстетическим соображениям, которые мы теперь называем искусством. Дело не в том, что обсуждаемые здесь работы не имели эстетической цели, и даже Греция не игнорировала аспекты формы или ценности в работы прошлого, которые мы видим как компоненты искусства, но самые известные работы были сделаны для целей, которые были прагматичны и специфичны — конечно, не изначально для восхищения просвещенных любителей искусства. Религиозное назначение греческого скульптура.
Фидий наделил Зевса человеческим благородством. Его благообразное лицо, обрамленное
курчавой бородой и вьющимися волосами, было не только строгим, но и добрым, поза
торжественна, величава и спокойна. Сочетание телесной красоты и доброты души
подчеркивало его божественную идеальность. Статуя производила такое впечатление,
что, по словам древнего автора, люди, удрученные горем, искали утешения в созерцании
творения Фидия. Молва объявила статую Зевса одним из «семи чудес света».
Прежде всего, и таким образом, далеким от нашей современной концепции искусства, эти цели были религиозными. Известный как хриселефантийский Зевс из Фидия, был на протяжении всей древности, настолько знаменитый, что считался одним из Семи Чудес Мира, он был идолом, населяющим главный храм в Олимпии; та же скульпторская Афина Парфенос была сделана для Парфенона. Греческий храм был не похож на церковь, где собирались верующие, это был дом бога, то есть статуя, в которой, как считалось, жил Бог, и чья главная роль заключалась в том, чтобы обеспечить присутствие Бога.
Работы всех трех скульпторов были схожи тем, что все они изображали гармонию красивого тела и заключенной в ней доброй души. Это было основным направлением того времени.
Конечно, нормы и установки в греческом искусстве менялись на протяжении истории.
Искусство архаики было более прямолинейным, в нем отсутствовала полная глубокого
смысла недоговоренность, которая восторгает человечество в периоде греческой классики.
В эпоху эллинизма, когда человек потерял ощущение устойчивости мира, искусство
утратило свои старые идеалы. В нем стали отражаться чувства неуверенности в будущем,
царящие в общественных течениях того времени.
Есть много указаний на то, что эта вера была очень реальной, по крайней мере, в ранние времена. Слово «гедос» явно обозначает статую как место жительства богословия, такие авторы, как Паусаниас в своем «описании Греции», говорят нам, что некоторые очень старые статуи богов не имели ног, или их ноги были прикованы, чтобы не дать божественности избежать и тем самым снять защиту с города, и наоборот, произошла передача или даже кража культовых статуй, предмет, составляющий заговор Еврипида Ифигения в Тавриде, где Орест и его сестра украдут статую Таврического Артемиды, чтобы отвезти ее домой в Аттику.
Одно объединяло все периоды развития греческого общества и искусства:
это, как пишет М. Алпатов, особое пристрастие к пластике, к пространственным
искусствам. Подобное пристрастие объяснимо: огромные запасы разнообразного
по расцветке, благородного и идеального материала — мрамора — представляли
широкие возможности для его реализации.
Хотя большинство греческих скульптур
выполнялось в бронзе, так как мрамор был хрупок, однако именно фактура мрамора
с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью
воспроизводить красоту человеческого тела. Поэтому чаще всего «человеческое
тело, его строение и податливость, его стройность и гибкость привлекали к себе
внимание греков, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным, и в
легкой прозрачной одежде».
Литература:
1. Детская Энциклопедия, том 12, второе издание, М., «Просвещение», 1968.
2. Быстрова А. Н. «Мир культуры, основы культурологии»
3. Поликарпов В.С. Лекции по культурологии — М.: «Гардарика», «Экспертное бюро», 1997
4. http://www.uic.ssu.samara.ru/~ancient/rus/g42s.htm — Высокая классика. Скульптура.
Древняя Греция была одним из величайших государств мира. Во время ее существования и на ее территории были заложены основы европейского искусства. Сохранившиеся памятники культуры того периода свидетельствуют о высочайших достижениях греков в области архитектуры, философской мысли, поэзии и, конечно, скульптуры.
Подлинников сохранилось немного: время не щадит даже самые уникальные творения. О мастерстве, которым славились древние скульпторы Древней Греции, во многом мы знаем благодаря письменным источникам и более поздним римским копиям. Однако и этой информации достаточно, чтобы осознать значение вклада жителей Пелопоннеса в
Периоды
Скульпторы Древней Греции не всегда были великими творцами. Эпохе расцвета их мастерства предшествовал период архаики (VII—VI вв. до н. э). Дошедшие до нас скульптуры того времени отличаются симметричностью и статичностью. В них нет той жизненности и скрытого внутреннего движения, что делает статуи похожими на замерших людей. Вся красота этих ранних произведений выражается через лицо. Оно уже не столь статично, как тело: улыбка излучает ощущение радости и безмятежности, придавая особое звучание всей скульптуре.
После завершения архаики следует наиболее плодотворное время, в которое древние скульпторы Древней Греции создали свои самые знаменитые произведения.
Оно делится на несколько периодов:
- ранняя классика — начало V в. до н. э.;
- высокая классика — V в. до н. э.;
- поздняя классика — IV в. до н. э.;
- эллинизм — конец IV в. до н. э. — I в. н. э.
Переходное время
Ранняя классика — период, когда скульпторы Древней Греции начинают отходить от статичности в положении тела, искать новые способы выражения своих замыслов. Пропорции наполняются естественной красотой, позы становятся более динамичными, а лица — выразительными.
Скульптор Древней Греции Мирон творил именно в этот период. В письменных источниках он характеризуется как мастер передачи анатомически правильного строения тела, способный с высокой точностью запечатлеть реальность. Современники Мирона указывали и на его недоработки: по их мнению, скульптор не умел придавать красоту и живость лицам своих творений.
Статуи мастера воплощают героев, богов и животных. Однако наибольшее предпочтение скульптор Древней Греции Мирон отдавал изображению атлетов во время их свершений на соревнованиях.
Знаменитый «Дискобол» — его творение. Скульптура не сохранилась до наших дней в подлиннике, зато существует несколько ее копий. «Дискобол» изображает атлета, приготовившегося пустить свой снаряд. Великолепно выполнено тело спортсмена: напряженные мышцы свидетельствуют о тяжести диска, скрученный корпус напоминает пружину, готовую развернуться. Кажется, еще секунда, и атлет метнет снаряд.
Великолепно исполненными Мироном считаются и статуи «Афина» и «Марсий», также дошедшие до нас только в виде более поздних копий.
Расцвет
Выдающиеся скульпторы Древней Греции творили на протяжении всего периода высокой классики. В это время мастера создания рельефов и статуй постигают как способы передачи движения, так и основы гармонии и пропорций. Высокая классика — период становления тех основ греческой скульптуры, которые позже стали эталоном для многих поколений мастеров, в том числе и для творцов эпохи Возрождения.
В это время трудились скульптор Древней Греции Поликлет и гениальный Фидий.
Оба они заставляли восхищаться собой еще при жизни и не были забыты в веках.
Покой и гармония
Поликлет творил во второй половине V в. до н. э. Он известен как мастер создания скульптур, изображающих атлетов в состоянии покоя. В отличие от «Дискобола» Мирона его спортсмены не напряжены, а расслаблены, но при этом у зрителя не возникает сомнений в их мощи и возможностях.
Поликлет первым применил особое положение тела: его герои часто опирались на постамент только одной ногой. Такая поза создавала ощущение естественной расслабленности, свойственной отдыхающему человеку.
Канон
Самой известной скульптурой Поликлета считается «Дорифор», или «Копьеносец». Произведение также называют каноном мастера, поскольку оно воплощает некоторые положения пифагореизма и является примером особого способа постановки фигуры, контрапоста. В основе композиции — принцип перекрестной неравномерности движения тела: левая сторона (рука, держащая копье, и отставленная назад нога) расслаблена, но одновременно в движении в противоположность напряженной и статичной правой (опорная нога и выпрямленная вдоль тела рука).
Подобный прием Поликлет использовал затем во многих своих произведениях. Основные его принципы изложены в недошедшем до нас трактате по эстетике, написанном скульптором и названном им «Канон». Достаточно большое место в нем Поликлет отвел принципу который также успешно применял в своих работах, когда этот принцип не противоречил естественным параметрам тела.
Признанный гений
Все древние скульпторы Древней Греции периода высокой классики оставили после себя достойные восхищения творения. Однако самым выдающимся среди них стал Фидий, по праву считающийся основоположником европейского искусства. К сожалению, работы мастера в большинстве своем дошли до наших дней только в качестве копий либо описаний на страницах трактатов древних авторов.
Фидий трудился над украшением афинского Парфенона. Сегодня представление о мастерстве скульптора можно сложить по сохранившемуся мраморному рельефу, длиной в 1,6 м. На нем запечатлены многочисленные паломники, направляющиеся в Остальные украшения Парфенона погибли.
Такая же участь постигла и статую Афины, установленную здесь и сотворенную Фидием. Богиня, выполненная из слоновой кости и золота, символизировала сам город, его мощь и величие.
Чудо света
Прочие выдающиеся скульпторы Древней Греции, возможно, мало в чем уступали Фидию, но ни один из них не мог похвастаться созданием чуда света. Олимпийского была изготовлена мастером для города, где проходили знаменитые Игры. Высота громовержца, восседавшего на золотом троне, поражала (14 метров). Несмотря на подобную мощь бог не выглядел грозным: Фидий создал спокойного, величественного и торжественного Зевса, несколько строгого, но вместе с тем и доброго. Статуя до своей гибели в течение девяти веков привлекала множество паломников, искавших утешения.
Поздняя классика
С завершением V в. до н. э. не иссякли скульпторы Древней Греции. Имена Скопас, Пракситель и Лисипп известны каждому, кто интересуется античным искусством. Они творили в следующий период, называемый поздней классикой.
Работы названных мастеров развивают и дополняют достижения предыдущей эпохи. Каждый по-своему, они преобразуют скульптуру, обогащая ее новыми сюжетами, способами работы с материалом и вариантами передачи эмоций.
Кипящие страсти
Скопаса можно назвать новатором по нескольким причинам. Предшествовавшие ему великие скульпторы Древней Греции в качестве материала предпочитали использовать бронзу. Скопас свои творения создавал в основном из мрамора. Вместо традиционного спокойствия и гармонии, которыми наполняли свои работы Древней Греции, мастер выбрал экспрессию. Его творения полны страстей и переживаний, они больше похожи на реальных людей, нежели на невозмутимых богов.
Самой знаменитой работой Скопаса считается фриз мавзолея в Галикарнасе. На нем изображена амазономахия — борьба героев греческих мифов с воинственными амазонками. Основные черты стиля, присущие мастеру, хорошо просматриваются по сохранившимся фрагментам этого творения.
Плавность
Еще один скульптор этого периода, Пракситель, считается лучшим греческим мастером в плане передачи грации тела и внутренней одухотворенности.
Одно из выдающихся его произведений — Афродита Книдская — современниками мастера признавалось лучшим творением, когда-либо созданным. Мраморная статуя богини стала первым монументальным изображением обнаженного женского тела. Оригинал ее до нас не дошел.
В полной мере особенности стиля, свойственного Праксителю, просматриваются в статуе Гермеса. Особой постановкой обнаженного тела, плавностью линий и мягкостью полутонов мрамора мастер сумел создать несколько мечтательное настроение, буквально окутывающее скульптуру.
Внимание к деталям
На закате эпохи поздней классики трудился еще один известный греческий скульптор — Лисипп. Его творения отличались особым натурализмом, тщательной проработкой деталей, некоторой удлиненностью пропорций. Лисипп стремился создавать статуи, полные изящества и элегантности. Свое мастерство он оттачивал, изучая канон Поликлета. Современники отмечали, что работы Лисиппа в отличие от «Дорифора» производили впечатление более компактных и сбалансированных.
По преданию мастер был любимым творцом Александра Македонского.
Влияние Востока
Новый этап в развитии скульптуры начинается в конце IV в. до н. э. Границей между двумя периодами считается время завоеваний Александра Македонского. С них фактически начинается эпоха эллинизма, представлявшего собой соединение искусства Древней Греции и восточных стран.
В основе скульптур этого периода лежат достижения мастеров предыдущих веков. Эллинистическое искусство подарило миру такие произведения, как и Венера Милосская. В это же время появились знаменитые рельефы Пергамского алтаря. В некоторых работах позднего эллинизма заметно обращение к бытовым сюжетам и деталям. этого времени оказала сильное влияние на становление искусства Римской империи.
В заключение
Значение античности как источника духовных и эстетических идеалов переоценить невозможно. Древние скульпторы в Древней Греции заложили не только основы собственного ремесла, но и стандарты понимания красоты человеческого тела.
Они сумели решить проблему изображения движения при помощи изменения позы и переноса центра тяжести. Древние скульпторы Древней Греции научились передавать с помощью обработанного камня эмоции и переживания, создавать не просто статуи, но практически живые фигуры, готовые в любой момент тронуться с места, вздохнуть, улыбнуться. Все эти достижения лягут в основу расцвета культуры в эпоху Возрождения.
7 скульптур – музыкальных инструментов, на которых играет сама природа
NULLБольшинство скульптур предназначены для того, чтобы на них смотреть, но есть и те, которые нужно слушать. Представляем вам 7 скульптур, которые создают удивительную музыку, взаимодействуя с силами природы.
NULL NULL1. Поющее звенящее дерево, Великобритания
NULL NULL
NULL
NULL
Поющее звенящее дерево в Бернли, Ланкашир, — это скульптура, напоминающая дерево, которая состоит из многочисленных труб разного размера и оживает, когда подует ветер.
Конструкция трехметровой высоты из оцинкованной стали была спроектирована архитекторами Mike Tonkin и Anna Liu и возведена на холме в 2006 году.
NULL
NULL
Ветер проходит через трубки-ветви мифического дерева, на концах которых сделаны специальные отверстия. Из-за того, что направление ветра меняется и проходит через разные слои трубок, инсталляция все время издает новые звуки – иногда мистический свист, иногда неблагозвучный и пронзительный звук, иногда тихое гармоничное хоровое пение, охватывающее несколько октав, а иногда мягкий и переливчатый перезвон.
NULL NULL NULL NULL2. Павильон Эола, Лондон
NULL NULL
NULL
NULL
Павильон на Канари-уорф состоит из 310 трубок из нержавеющей стали и представляет собой арку, войдя в которую, посетители могут испытать уникальные ощущения.
Трубки соединены со струнами, соединенными с мембраной, которая передает создаваемый ветром звук в арку. Даже в безветренную погоду трубки издают низкое гудение.
NULL
NULL
NULL
NULL
3. Сад звука, Сиэтл
NULL NULL
NULL
NULL
Спроектированный в 1980-е скульптором Douglas Hollis, Сад звука представляет собой 12 стальных башен, которые похожи на вышки сотовых операторов. На башнях находятся органные трубы разного размера, которые издают низкие звуки под воздействием ветра. Флюгеры, расположенные на верхушках башен, улавливают ветер и поворачивают трубы.
NULL NULL
NULL
NULL
NULL
NULL
4.
Волновой орган, Сан-Франциско
NULL
NULL
Созданный художником Peter Richards и скульптором George Gonzales, Волновой орган состоит из 25 труб, сделанных из ПВХ и бетона, расположенных на разной высоте на дамбе. Комбинация приливов и волн толкает воздух в трубах, создавая булькающие звуки.
NULL NULL
NULL
NULL
NULL
NULL
5. Приливной орган, Блэкпул
NULL NULL
NULL
NULL
Высота этого органа 15 метров, он был построен в 2002 г. На причале укреплены 8 труб, которые соединены с 18 органными трубами под набережной. Во время прилива вода выталкивает воздух из труб и заставляет орган звучать.
NULL NULL
NULL
NULL
NULL
NULL
6.
Стена водосточных труб, Дрезден
NULL
NULL
Стена этого дома в Дрездене покрыта водосточными трубами, которые начинают играть музыку, когда по ним бежит дождевая вода.
NULL NULL NULL NULL
NULL
NULL
7. Windorgel, Нидерланды
NULL NULL
NULL
NULL
В городе Влиссинген, на берегу моря можно увидеть несколько вертикально установленных бамбуковых трубок с отверстиями по всей длине. Они производят различные звуки, когда дует ветер. Инструмент был построен в 1975 г., но его смыло штормом. Следующий был разрушен вандалами. Наконец, в 1983 году был построен орган, который действует до сих пор.
NULL NULL
NULL
NULL
Источник: Amusing Planet
NULLУгадай животное по картинкам 8.9 | FREEADS WORLD NEWS
В мире встречается множество видов животных.
А сколько из них узнаешь ты по картинке? Сотри и угадай животное в викторине Animal Quiz. Изображение животного закрыто травой. Двигая пальцем по ней, вы открываете часть картинки и пытаетесь угадать загаданное существо. Особенности игры:
— 4 вида подсказок: открыть букву, удалить ненужные буквы, пропустить вопрос и спросить у друзей;
— есть игровые рейтинги и достижения для азарта и соревновательного духа;
— возможность играть без интернета;
— дизайн, оптимизированный для всех размеров экранов;
— игра на 6 языках;
— статистика позволяет отслеживать игровой прогресс. Внутриигровая валюта — морковки. Чем меньше картинки вы откроете, тем больше заработаете морковок. Их количество уменьшается от 10 до 1.Морковки используются для подсказок, которые упростят задачу. Способы получения морковок:
— поменьше открывая область картинки;
— за ежедневное посещение;
— купив морковки. Угадай животное, играй и выигрывай, проверь свои знания и узнай много нового!В мире встречается множество видов животных.
А сколько из них узнаешь ты по картинке? Сотри и угадай животное в викторине Animal Quiz. Изображение животного закрыто травой. Двигая пальцем по ней, вы открываете часть картинки и пытаетесь угадать загаданное существо.
Особенности игры:
— 4 вида подсказок: открыть букву, удалить ненужные буквы, пропустить вопрос и спросить у друзей;
— есть игровые рейтинги и достижения для азарта и соревновательного духа;
— возможность играть без интернета;
— дизайн, оптимизированный для всех размеров экранов;
— игра на 6 языках;
— статистика позволяет отслеживать игровой прогресс.
Внутриигровая валюта — морковки. Чем меньше картинки вы откроете, тем больше заработаете морковок. Их количество уменьшается от 10 до 1.Морковки используются для подсказок, которые упростят задачу.
Способы получения морковок:
— поменьше открывая область картинки;
— за ежедневное посещение;
— купив морковки.
Угадай животное, играй и выигрывай, проверь свои знания и узнай много нового!
Отгадывай слова по подсказке 1.
3 | FREEADS WORLD NEWSИгроку требуется отгадать слово, описанное не используя название самого слова. Описание должно быть понятным, но в одно и то же время не очень таки явным. Если отгадывающие не могут отгадать слово с нескольких раз или просят подсказки, можно открывать дополнительные подсказки. Если с первой подсказки никто не отгадывает разрешается предоставить ещё, до трёх в сумме. Если после трёх подсказок никто не отгадывает, есть возможность узнать букву из ответа или убрать буквы, доступные для ввода слова. Если за всё это время кто-то из участников отгадывает предмет, отгадавший загадывает следующий предмет. Чего делать нельзя: 1. Продолжать давать подсказки, когда предмет уже отгадали. 2. Загадывать некультурные слова. 3. Часто загадывать уже использованные слова. (то есть если слово использовалось давным давно то можно, только описывать по другому) Что делать можно: 1. Менять тематику слов с предметов на другую, если интерес к теме иссякает.
2. Давать дополнительную подсказку если участник даёт очень близкое по значению слово.
3. Использовать словари, энциклопедии и прочее при отгадывании и загадывании.
4. Отгадывать группой участников или с ИРЛ(вне интернета) помощью. (Загадавший может выбрать можно ли в группах или нет)Игроку требуется отгадать слово, описанное не используя название самого слова. Описание должно быть понятным, но в одно и то же время не очень таки явным. Если отгадывающие не могут отгадать слово с нескольких раз или просят подсказки, можно открывать дополнительные подсказки. Если с первой подсказки никто не отгадывает разрешается предоставить ещё, до трёх в сумме. Если после трёх подсказок никто не отгадывает, есть возможность узнать букву из ответа или убрать буквы, доступные для ввода слова. Если за всё это время кто-то из участников отгадывает предмет, отгадавший загадывает следующий предмет.
Чего делать нельзя:
1.
Продолжать давать подсказки, когда предмет уже отгадали.
2. Загадывать некультурные слова.
3. Часто загадывать уже использованные слова. (то есть если слово использовалось давным давно то можно, только описывать по другому)
Что делать можно:
1. Менять тематику слов с предметов на другую, если интерес к теме иссякает.
2. Давать дополнительную подсказку если участник даёт очень близкое по значению слово.
3. Использовать словари, энциклопедии и прочее при отгадывании и загадывании.
4. Отгадывать группой участников или с ИРЛ(вне интернета) помощью. (Загадавший может выбрать можно ли в группах или нет)
Пост-рок возник у Курского вокзала. Бикапо Германа Виноградова
Аудиовизуальный ритуальный перформанс Бикапо московский художник Герман Виноградов проводит с 1984 года. В последние годы Бикапо переместился в его квартиру, где Виноградов извлекает звуки из балок, металлических труб и листов железа. На это шоу взирают портреты Порфирия Иванова, которого Герман считает своим наставником по части закаливания и моржевания.
Герман Виноградов – художник в жизни и человек в искусстве. «Виноградов – персонаж своей собственной художественной драмы», – сказал о нем Иосиф Бакштейн. Герман – сама природа, он стоически пропускает через себя воду, огонь, звук. С чем бы он ни работал и в каких состояниях ни пребывал, от него исходит чистый свет. Всё, чем он занят – поэзия, живопись, музыка или перформансы – искусство удивительной искренности, полное невинного эпатажа.
– Расскажи о Детском саде. Это же был первый арт-сквот в СССР. 1984 год!
– Это здание – двухэтажный особняк в Хохловском переулке, 4 – находилось на балансе четвертого управления Минздрава, самым главным начальником был академик Чазов, который подписывал правительственные некрологи. А буквально через дорогу была школа разведки КГБ, приёмная КГБ и пожарная часть. Потом я понял, что именно в таких местах возникает пространственно-временной зазор и возможно волшебство.
Им даже в голову не могло прийти, что мы развернули там такую деятельность
Мы тайно вели свои художественные дела.
У нас были 4 ставки сторожей, и 4 художника устроились [сам Герман Виноградов, Андрей Ройтер, Николай Филатов и скульптор Алексей Иванов]. В действующем детском саду по соседству так и думали, что мы сторожа. Я повесил график смен, ставили галочки, тётеньки-заведующие думали: приходят, меняются. Им даже в голову не могло прийти, что мы развернули там такую деятельность. За несколько месяцев это стало центром московской художественной жизни. Самые разные слои: от балета Большого театра во главе с Владимиром Васильевым, Екатериной Максимовой, Григоровичем, из Ленинграда Борис Эйфман – до концептуалистов во главе с Кабаковым, Чуйковым, Приговым, Игорем Макаревичем и Еленой Елагиной. Слава Зайцев даже был, Артем Троицкий, все друзья друзей. Художники мощнейшие: Тегин, Шерстюк, Гета, Базилев – гиперреалисты, Игорь и Света Копыстянские, Владимир Наумец, Никита Алексеев, Гоша Острецов, Толя Журавлёв, Жорик Литичевский, Сергей Волков. Олег Мингалёв – поэт и художник, которого Параджанов назвал гением, с ним мы нарисовали две совместные большие работы на античные темы, предвосхитив ленинградский неоакадемизм.
Много людей из Литинститута ходили, моя жена Алла поступала в Литинститут в то время. Питерцы во главе с Курехиным – вся компания: Тимур Новиков, Африка, Олег Котельников, группы «Кино» и «Аквариум», некрореалисты во главе с Женей Юфитом, Гарик Асса. С Жанной Агузаровой я познакомился в своей комнате Бикапо, где она распевалась, пока я спал в соседней крошечной спальне, переделанной из детского туалета. Братья Алейниковы показы устраивали, появился Борис Юхананов с идеей спектакля «Мольер». Первый показ питерского параллельного кино был у нас в мастерской. Мы там и жили. Это, правда, был первый сквот, причем странный. В отличие от западных сквотов, мы еще получали зарплату как сторожа. А в соседнем, работающем детском саду были одни воспитательницы, и мы там иногда помогали тяжелой мужской работой – шкафы двигали. А они нам за это давали картошку, котлетки. Из-за этого удавалось все деньги, что мы получали, тратить на краски, а не на еду. То же самое и с пространством: мне после коммуналки, где была одна комната, было просто жалко поселиться в большой комнате.
Там был детский туалет в конце коридора на втором этаже, пять низеньких детских толчков и бачки. Я бачки разрисовал улыбочками. И мы с моей женой Аллой прекрасно жили. У нас было окно во всю стену, выходящее на крышу. Можно было открыть окно и оказаться на крыше соседнего здания, за которым рос огромный тополь, даже в Париже такого нет. Рама от этого туалета на кухне у меня до сих пор стоит. Я фетишист, люблю на память о значимых местах собирать вещи. У меня вся квартира как инсталляция. Временами куски уходят в разные музеи, часть ушла в Третьяковку.
– Но раньше это была коммунальная квартира, и вы делили с мамой одну комнату. Как квартира оказалась в твоем полном распоряжении и ты сделал из нее дом-музей? И как соседи и милиция свыклись с тем, что у тебя здесь все гремит и поет?
– Мама моя, настоящий городской шаман, красавица, очень любила выпить. Напитки простые – портвейн. Потом устраивала шаманские пляски, весь дом дрожал, соседи писали жалобы. 13 дней она в Бутырке просидела за хулиганство.
Соседи накатали жалобу, сволочи. А потом один сосед-алкоголик умер. Последние соседи отциклевали пол. А потом они как-то маму не выдержали. Я приехал из Австрии из первой своей длительной поездки, была стипендия в музее в Граце, и смотрю, что-то тихо, нет никого. День, два. Куда подевались? Дырочку сделал в стене и посмотрел, что там пустая комната. Я понял, что они свалили. Я, не долго думая, заселился и пошел оформлять все это. Мы с мамой жили как взрослый сын с матерью в одной комнате, 1988 год, по советским нормам это недопустимо. Вот так заселялись в одну комнату за другой. Приходилось исхитряться по-разному, отвоевывать пространство для творчества. Мне для жизни надо мало, а вот картины рисовать, не говоря уже о работе с металлом…
Она написала телегу ментам, что Герман Виноградов с помощью колоколов, огня и воды насаждает инопланетное сознание
С соседями было сложно. Громко бывает нечасто, потом – это сталинский дом, пространство громкое окружено толстыми стенами, метровое перекрытие.
Когда я только начал после переезда в 1986-м из Детского сада, это всем казалось дико, а у соседки снизу, жены кагэбэшного генерала, был волчий слух. Не музыкальный, а волчий. Она слышала даже, как [занимаются любовью], стучала по трубе. Особенно когда мама разойдется – там весь дом дрожит конкретно, не то что Бикапо. Так вот она написала телегу ментам, что Герман Виноградов с помощью колоколов, огня и воды насаждает инопланетное сознание. А отходами шаманства завалил лифтовую шахту с первого по седьмой этаж. А я на четвертом. Меня вызывает участковый, он ржёт, и я, конечно, ржу. Но ему надо ответить, что сигнал получен. И он ответил, но конверт с ответом бросили по ошибке в мой ящик. И там был такой текст в конце: «… была проведена беседа, и Герману Виноградову было поставлено на вид о недопустимости Бикапонию» – бедная машинистка даже не знала, в каком это падеже, как это склонять и спрягать! А когда сюда в первый раз приходили милиционеры, было очень красиво. Только «Детский сад» закончился, мы в коммуналке жили: я, мама, моя жена Алла, ее маленький ребенок и две подруги Аллы.
Мы все на полу спали, мебели не было, и повсюду трубы висят. И по жалобе соседей в 6 утра входят участковый и начальник ДЭЗа. И они зауважали, прониклись, и потом начальник ДЭЗа мне помог с мастерской, я на Серебрянической набережной два года жил. Два года там провел за так, говорит: на тебе. Зауважал. Люди понимают, что ладно бы я просто хулиган… А тут что-то висит, среди этого все живут, дети на полу спят.
Примерно тогда же в 1986 году я вступил на Малой Грузинской, 28, в знаменитый тогда Профсоюз художников-графиков, где выставлялись авангардисты, в доме, где жил Высоцкий. Там в подвале был большой зал, членство давало право на дополнительную площадь под мастерскую. Потом было много перемещений, была молодежная выставка, где я прославился и получил премию, типа как сейчас «Инновация», за лучшую лабораторию. Появились деятели кино и театра, стали меня привлекать. Я был в стадии формирования, потому что я начал делать дело, предшественника, в котором у меня не было в России.
Я думал: чем же я занимаюсь? И пробовал себя на разных территориях. В Театре на Таганке Дима Крымов был художник, а Сергей Арцибашев ставил спектакль по Петрушевской «Уроки музыки». Крымов меня пригласил. Я пришел туда, встретил Эфроса, и он: «Да, хорошо». А через три дня умер, к огромному сожалению.
Один раз ударишь, а звук плывущий, длинный, и сразу становится хорошо человеку
На старой сцене мы месяцев 7 репетировали. У меня была довольно тупая задача: идет пьеса, и в какой-то момент я – бом-бам, бом-бам. Но зато я отрывался там, когда никого не было. Мне был важен Высоцкий, грела история. В результате было два прогона на публику. Тут пришел Николай Губенко. В результате спектакль не вышел, и я ушел оттуда. Сразу же возник «Эрмитаж» [художественное объединение, объединившее художников, искусствоведов, кинематографистов, архитекторов, музыкантов, существовавшее с 1986 по 1987 год], все тусовались, там была очень мощная деятельность. Я все время давал концерты, снимался во всяких иностранных передачах.
Я прославился, тут же поездки заграничные начались. Потом «Эрмитаж» закончился, и тут Боря Юхананов меня пригласил в театр на Поварской [«Школа драматического искусства» Анатолия Васильева, в распоряжении которой были подвальное помещение и несколько квартир на Поварской улице в доме 20], спектакль «Наблюдатель» [первый громкий спектакль Бориса Юхананова 1988 года] по пьесе Леши Шипенко о группе «Россияне» и исчезнувшем Георгие Ордановском, где играла группа «Оберманекен». В одной комнате квартиры номер 4 оберманекены и актеры репетировали, а у меня был целый большой зал. Я там все повесил. Мне ничего не надо в принципе было делать, пока они репетировали. Я просто там находился и 2–3 раза в неделю показывал выступления. Во «Взгляде» снялся, попал на обложку «Театральной жизни» с большой весёлой статьёй внутри. Снялся в шикарном короткометражном фильме Гены Климова «Бикапо» – такой почти самопародии на свою историю, первое, кстати, независимое кино, снятое на 35 мм, у меня три коробки дублей позитива стоят, можно ещё смонтировать. Потом Игорь Таланкин пригласил меня сняться в картине «Осень, Чертаново». Фильм остался в памяти молодежи, потому что там прозвучал первый российский индастриал. Под мою музыку Ингеборгу Дапкунайте насилуют, а под музыку Тегина [Алексей Тегин – ветеран московского андеграунда, одним из первых исследовавший индастриал и близкие ему жанры в 1980-х] убивают. Была ещё пара значимых на тот момент заказов – озвучание мультфильма Натальи Пророковой и изготовление большой конструкции Бикапо для спектакля «Ромео и Джульетта» Хабаровского ТЮЗа, режиссёр Аркадий Раскин, на которой я успел до отправки в Хабаровск записать свой альбом MONDIAL. Как выяснилось, я изобрёл и термин «пост-рок», так назывался мой магнитоальбом того времени с дичайшей гитарой и экстатическими глоссолалиями, записанный и названный так более чем за год до появления этого термина и групп, но с неблизким смыслом. Ха! Пусть все знают, что это словосочетание возникло около Курского вокзала, в коммуналке!
– Ты тоже называешь то, что делал тогда, индастриалом?
– Я не называю. У меня «Бикапо небесного леса», или просто Бикапо.
– Ты проводишь перформанс Бикапо больше тридцати лет, на протяжении которых он все время менялся. Когда ты начал эксперименты со звуком, которые привели к этому удивительному результату и когда ты начал его показывать?
Бикапо – это сознание игры и трансформации
– Я в 1980-е одновременно работал дворником и сторожем. Мел мостовую, трубочка лежала грязная. Она подлетела, когда я её пнул, и звенела очень красиво. Меня это поразило. У меня с детства было пристрастие к колоколам и органам. Гитара – само собой, а вот колокол и орган меня привлекали с детства, но, поскольку я в консерватории не учился, органа я не мог касаться, а колоколов в то время в Москве не было. Были только на Спасской башне, но они не работали, не звонили. Я ходил к баптистам слушать орган и, естественно, в зал Чайковского… Баптисты чем были хороши: можно было зайти за орган и прислониться к трубам, слушая, как звук рождается. В результате я создал инструмент, который звучит как что-то среднее между органом и колоколом. У него более мягкий звук, чем у колокола, и такой же длинный звук, как у органа. Меня поразило, что, когда я взял в руку трубку и постучал ей, зажав ее в руке, она не звучала. А когда она летела, когда была не зажата, она выдавала всю красоту. Идея свободной вибрации. Поэтому звук так освобождающе и действует на сознание: один раз ударишь, а звук плывущий, длинный, и сразу становится хорошо человеку. И куда-то в глубины подсознания он уезжает, прочищая там все. Бикапо я стал показывать в 1984 году. Один-два человека – такая сначала у нас была публика. Когда появился сквот Детский сад – у меня впервые в жизни возникло очень много места – 500 метров, я построил специальную музыкальную комнату и показывал там Бикапо – бывало, даже несколько раз в неделю. А вообще Бикапо возникло раньше даже, чем бикапо как environment. Я писал заумные стихи в духе Крученых и в 1983 написал такую строчку «дадзыбрекиджЫго гИка бикапО». И потом, когда стали спрашивать, как называется музыкальная комната, я и говорю: Бикапо. Закрепил это, и с тех пор это слово постоянно использую. Там еще как форма – бикапония. Как симфония – бикапония. Есть целая космогония.
Бикапо – это сознание игры и трансформации, и я носитель этого сознания. Я своим сознанием все что ни попадается ввожу в свою игру на территорию искусства и мистерии.
– А есть какая-то связь у Бикапо с другими практиками – шаманскими, восточными, индуистскими?
Из одной турбинной лопатки можно извлечь множество самых разных звуков
– Знаешь, я начинал, когда не знал об этом ничего. Хотя мне звание городского металлического шамана присвоили тувинские шаманы, была делегация, они так посидели и говорят: ты городской шаман, ты занимаешься теми же проблемами, что шаманы, только со своим инструментом. У меня в генетической памяти хранилось всё, наверное. Потом я стал интересоваться эзотерикой, интегральной йогой Шри Ауробиндо, «Деткой» Порфирия Иванова, жизнью и практиками Шри Чинмоя, практиковал, обливался, занимался холотропным дыханием – очень важно быть в абсолютной форме в период становления. Увидев тибетские чаши, я придумал свои инструменты со звуком, возникающим от трения-вращения деревянной палочкой по металлическим дискам, назвал их фриу. Я уже ездил до этого в Европу, показывал Бикапо, и все воспринимали это как нечто оригинальное и отчасти советское – за пределами СССР такое количество металла хрен найдешь, меня уже несколько раз приглашали со словами «мы на месте сделаем» – нет, ни хера. Тут благодаря Брежневу и застою были свалки. Было время, когда я ходил на свалку в районе Ботанического сада и потом в метро тащил на себе 50 килограммов металла. Сколько мог унести, как муравей, столько и уносил. На такси денег не было. Одновременно строил. У меня архитектурное образование, которое сочетает техническое и художественное, еще я занимался музыкой, классической гитарой. Поэтому я и конструировать мог, и одновременно помойка давала совершенно неожиданные вещи, типа турбинных лопаток, к которым надо было только подобрать ключ, как использовать: из одной лопатки можно извлечь множество звуков. Столько разных колотушек, столько всего! Весь мой предшествующий опыт позволил мне создавать конструкции по своему разумению. Или по своему разумению использовать странные объекты – тоже для звука. И еще в какой-то момент в Детском саду я включил в выступление огонь и воду. В квартире мне сложно это показывать, но часть инструментов работает от огня, часть – от воды. Во время работы в театре Анатолия Васильева у меня возникла идея построить специальное здание, большой зал – бикапонический чертог, где все природные силы были бы объединены – и мистерия была бы не сжатой, как сейчас здесь в условиях квартиры. Когда Боря разошелся с Васильевым и история закончилась, мне директор Васильева предлагал быть моим директором и воплотить идею театра Бикапо, но мне тогда было это не в кайф, возникала интрига, а я по природе своей совсем не интриган. Мне предлагали остаться у Васильева, но я ушел оттуда. Я тогда занимался лечебным голоданием и решил для себя: три дня поголодаю и дам ответ. Ответ был «нет». Потом мы с Борей каждый шли своей дорогой, такого же масштабного совместного проекта не было, но он жил у меня здесь в квартире почти год. Всё подумываю мемориальную доску повесить, горжусь Бориными мощными успехами!
– Потом был сквот Александра Петлюры.
– Не совсем. Больше года была мастерская на Солянке в знаменитом сером доме 1, строение 2. Вообще этот дом для меня судьбоносный, первый раз я жил в нём в мансарде в корпусе 1 в 1984-1985 годах параллельно с Детским садом. Ключи от мансарды мне дал начальник ЖЭКа, я ему сделал проект детской площадки на месте сегодняшнего памятника Мандельштаму. Чуть позже я на этом же месте, только чуть ниже, где сейчас мемориальная доска Мандельштаму, установил с согласия этого благородного начальника по фамилии Дмитриев первую в Москве звуковую скульптуру из решёток 16-го века храма Равноапостольного князя Владимира с помойки и моих звенящих от ветра конструкций.
Второй раз оказался в 1990–91 годах в мастерской вместе с художником Иваном Кочкарёвым и его женой, актрисой Машей-Ларисой Бородиной, снявшейся в моём любимом фильме «Трактористы-2». Это был весьма яркий эпизод, отмеченный моей самой маленькой на тот момент галереей «ГрибОнд», которую я устроил в холодильном закутке при кухне. На память об этом пространстве, где тоже регулярно проводились мистерии Бикапо, я спилил несколько деревянных столетних лаг (дом поставили на капремонт), которые теперь служат лавками для гостей у меня на Курской.
Я выходил на снег, обливался несколько раз холодной водой, а публика сидела в шубах
А теперь про Петровский бульвар, 12. Это был такой шикарный заповедник искусств, где у каждого была довольно большая своя нора и каждый занимался своим делом. Для Бикапо у меня был большой зал 200 метров, где все звучало, подо мной на первом этаже были Тегин с Пономаревым [Святослав Пономарев, художник, развивающий идеи звуковых ритуалов]. Сбоку от меня бытовала Катя Рыжикова [художница, занимавшаяся постановкой ритуалов, впоследствии сотрудничала со Стасом Наминым], и сложилось все классно. С Алексеем Тегиным и Славой Пономарёвым, настоящими титанами ритуального андеграунда, мы ещё много раз оказывались на одной территории, среди особо запомнившихся – мастерская «Фабрика кардинального искусства» на Болотной площади во дворе, где соседствовали в старом здании фабрики Тегин с Пономарёвым, Володя Епифанцев с Прок-театром и я. Свой зал на первом полуподвальном этаже мне пришлось неделю чистить с молодой женой Китти от человеческого дерьма, но есть и чем похвастаться: вторая часть «Зелёного слоника» со всем трешем и расчленёнкой снималась именно в моей мастерской, первая – у Епифанцева. Сбоку от меня бытовала Катя Рыжикова, и сложилось все классно. Все были сами по себе и встречались только на каких-то праздниках, вроде дня рождения Пани Брони или собачки Бульвар Петрович, и устраивали тогда совместные акции. Опять как Детский сад, только по-другому. Правда, не было отопления. Я тогда уже поднаторел в закаливании по Порфирию Иванову. У меня зимой вода замерзала в зале, стояло несколько советских рефлекторов со спиралькой, и они клёво светились в темноте. Я выходил на снег, обливался несколько раз холодной водой, а публика сидела в шубах. Есть видео, как у публики пар изо рта, а я сижу и растираюсь снегом. Потом, когда закончился сквот у Петлюры и Пани Брони, я вернулся с Бикапо домой окончательно. Это было начало 1994 года. В 1992-м умерла мама, и здесь была пустая квартира, мы жили здесь с моей молодой женой Катей, которая училась в ГИТИСе на театрального художника. Я стал сюда народ приглашать, было много лавок, рядов. 40 человек помещались нормально, доходило и до 65. В этот момент я придумал: по воскресеньям у меня Бикапо, по понедельникам в Филевском парке в проруби поэтические перформансы. Я читал стихи из проруби, а публика сидела у костра грелась. Продолжалось максимум 15 минут. Вылезал, потом опять прыгал, прятал фрукты под лед, а потом доставал неожиданно. Было несколько анекдотических случаев. Я положил на дно проруби фрукты, ищу их, а их нет – течением унесло. Я стал класть топор туда со стальной ручкой, чтобы они не уплывали, но один раз и топор уплыл. Потом я стал делать перформансы на снегу, поскольку мне физическая форма уже позволяла, я мог длительное время находиться на снегу. Из этого же возникли аэросани, когда меня голого за ногу тащит кто-нибудь по снегу по кругу, а у меня в руках сирена и я кричу, Вера Сажина читает стихи, Леша Коростель читает дебильный текст про третий контактный рельс в метро. Повторял я этот перформанс многократно, от могилы Малевича в 30-градусный мороз до АртМосквы в ЦДХ и ещё много где – например, на Винзаводе в честь дня рождения Порфирия Иванова. Вообще-то у меня была идея устраивать раз в год заезды аэросаней такого рода по Красной площади на Кубок мэра, но пока поддержки я не получил – представь, как это лихо было бы! Ну и огнепись, когда я начал огнем рисовать. Начал в Австрии, в помещении, но самое эффектное на снегу, когда я голый с паяльной лампой на пахе рисую картину огромную. При этом я еще поэт (несколько сборников издано, люблю выступать перед аудиторией!), не бросал рисование, картины рисовал и объекты делал, живопись и графику, и много записывал разных музыкальных альбомов. Когда в 1990-е у меня появился синтезатор, я записал несколько электронных альбомов. Но они так и лежат. А издавать? Два альбома я издал, но понял, что сейчас в интернет повесил – тут же посмотрели, кому интересно. А продавать – не продается сейчас. Только для собственного удовлетворения. У меня 1000 кассет, записано каждое выступление Бикапо. Можно заполнить вселенную этим, но нафига? Самые сильные впечатления – у тех, кто приходит сюда. А потом, кто уже побывал, могут взять кассету на память. Но так как все записано хорошо, нужна мощная аппаратура, чтобы хорошо звучало. Поэтому я больше полюбил живые действия и перформансы.
Я не пишу стихи вообще – они из меня выплывают
Сейчас я еще как поэт стал много выступать отдельно. Отчасти потому, что мало двигаюсь, особенно во время ковида, когда не надо никуда идти и теряется график. Я могу проснуться, что-то поделать и лечь спать опять. Или могу лежать в полудреме. В ванной особенно. И тексты сами выплывают из меня. Я не пишу стихи вообще – они из меня выплывают. Поэтому они так легко звучат, они музыкальны, и я их прекрасно читаю.
– Дай панораму людей, которые бывали у тебя на Бикапо. Все офигеют.
– Да, много разных было людей за все эти годы, много суперзвезд – Терри Гиллиам, Теодор Курентзис и его первая скрипка Афанасий Чупин, Дэвид Тибет, Кронос-Квартет, пианист Алексей Любимов, Женя Хавтан, Сергей Курёхин, Александр Кайдановский. Алла Пугачева приехала один раз на лимузине, Рики Мартин со своим бойфрендом. Были художники мирового уровня, например Франц Вест, авангардисты, работающие со звуком, – Пол Панхьюзен, Арнольд Дрейблатт. Я не очень долго, но яростно и продуктивно работал вместе с удивительной вокалисткой, флейтисткой и саунд-перформером Наталией Пшеничниковой (она меня, кстати, приобщила к купанию в проруби), продолжительно сотрудничал с невероятной Верой Сажиной. Некоторые известные музыканты разово или редко участвовали в Бикапо, например всеохватывающий Сергей Летов, райская арфистка и вокалистка Аннэйя Пашинская, божественная скрипачка Ася Соршнева, запредельная певица Саинхо Намчылак.
Порою состав расширяется, длительное время в Бикапо участвуют рыцарь Бикапо Дмитрий Карабут, Лада Раскольникова с терменвоксом и электроникой, переводчик-синхронист Алёна Кузьмина читает древний эпос, отчасти подменяя рано ушедшего уникального поэта, создателя муфтолингвы Вилли Мельникова, участвовавшего в Бикапо с середины 90-х до середины нулевых. Лёша Коростель больше двадцати лет исполняет своеобразную роль дуремара — булькает на ведре с водой. Перформер Настя Белова со своей косой стоит на страже чистоты помыслов и грозно рычит.
Отмечу с гордостью неоднократные приходы на Бикапо Павла Литвинова, вышедшего на Красную площадь в 1968 году «За вашу и нашу свободу», директора Музея Сахарова Юрия Самодурова, основателя Мемориального музея политических репрессий «Пермь-36» Виктора Шмырова и его жены Татьяны Курсиной, которые неоднократно приглашали меня и обе наши группы на форум «Пилорама».
Серёжа Пахом, любимые Маша Макарова, Ольга Арефьева, отец Косьма, дорогая Алисон Камаева! Столько дорогих и талантливых людей!
Отдельно можно рассказывать про многолетнее сотрудничество с композитором Ираидой Юсуповой, её мужем Александром Долгиным, Наталией Кайдановской – несколько медиаопер, выступлений в разных залах, мультфильм Gulliver’s Show и апофеоз – балет-мистерия «Форкий» со мной в роли этого ужасного хтонического существа.
Ничто не сравнится с этим поцелуем, ну разве что весенний первый гром!
А как не вспомнить авангардный медиабалет «Альфа-чайка» кинетик-театра Александра Пепеляева, где я был сюрреалистическим Тригориным-Треплевым и собой одновременно! Спектакль был сыгран больше тридцати раз, возился на фестиваль в Норильск и был номинирован на «Золотую маску». Моя самая запоминающаяся фраза из спектакля «Спать или не есть? Вот в чём забыть!»
Лимонов с Волковой познакомился на Бикапо, но это был выездной перформанс, я тогда, как он написал «В Сырах», выступал с горящим фаллосом, он увидел Катю, и все у них завертелось. Мне это очень приятно. С Катей потом я снялся в сериале Германики «Краткий курс счастливой жизни», и она была моей подругой в кадре. А женой, но в кадре этого не было, по роли была Ирина Хакамада (посещавшая, кстати, Бикапо и сильно впечатлённая). Самый красивый поцелуй за всю историю кинематографа – мой с Катей Волковой взасос в этом сериале. Ничто не сравнится с этим поцелуем, ну разве что весенний первый гром!
– Расскажи еще о суде, который ты выиграл у Лужкова. И о твоей анаграмме «уклюжий вор», с которой это было связано.
Уклюжий вор – то есть Юрий Лужков – проиграл
– Я поэт и не чужд формальной игры со словами и буквами, в свое время придумал анаграмм-перформансы, когда люди стоят, у них буквы, а потом они меняются местами и из этих букв образуются уже другие слова. То же самое и с Лужковым. Он хотел сломать ЦДХ, и была манифестация художников. Кто-то поместил на лопаты высказывания художников. А я образовал из имени «Юрий Лужков» анаграмму «уклюжий вор». Первый раз я это показал еще раньше – на день рождения Малевича в Культурном Центре Дом. Я назвал себя учредителем новой премии «Хрустальный глобус имени Крученых», которая наградит хрустальным шаром «ДЫР БУЛ ЩЫЛ» человека, который оказал значительное влияние на архитектуру Москвы, не будучи архитектором. А поскольку у архитекторов принято проекты конкурсные выставлять не под именами, а под девизами, все должно быть зашифровано. Вот здесь по анаграммам. Было два номинанта, и я решил, что они будут выставляться не под именами, а под анаграммами, созданными из их имен. Первый был «ВИЧ и карма Земли», второй «уклюжий вор». Голосовала публика как новгородское вече: за кого громче. Звукорежиссер следил. Победил «ВИЧ и карма Земли», это Казимир Малевич. А уклюжий вор – то есть Юрий Лужков, как раз – проиграл. Когда эта анаграмма прозвучала у ЦДХ, «Коммерсантъ» об этом написал, а Лужков подал в суд на «Коммерсантъ» и на меня. У меня тогда была маленькая дочка совсем, крошечная, а он до этого буквально раздел Лимонова. Там пятьсот тысяч, а доллар был тридцать. Такая сумма. Я прихожу домой, мне судебная повестка. Думаю: блин! Пошел на почту, там толстый конверт, смотрю: иск Лужкова ко мне. А там сидит толстая пьяная баба, из окошка выглядывает. Я думаю: вот история начинается. Благо, у меня были всякие правозащитные заслуги по поводу выставки «Осторожно, религия». Я позвонил правозащитным адвокатам, и прекрасный Валерий Шухардин взял дело в свои руки. День суда. Я нарядился в белое, в парик белый, взял буквы, хотел в суде продемонстрировать, как из «уклюжего вора» получается «Юрий Лужков». А там уже стоит телевидение, меня везде тогда затаскали, по всем «Эхам Москвы», сенсация. Лужков первый раз судится с художником! И особенно когда он проиграл! Формулировка была простая: «анаграмма, как и любое произведение искусства, не может быть утверждением о фактах». То есть что он хочет доказать, что он неуклюжий вор? И ему отказали. Мне ничего не перепало, но о самом факте, что Лужков проиграл, сразу написали во всех газетах. Даже какая-то бутовская газета обрадовалась, потому что там до этого люди жили в домиках своих старых, а он им типа: давайте мы вам их сломаем и построим башенки. Они говорят: «Мы не хотим». Он говорит: «Ну вы жлобы». И они написали сразу: «Когда-то он назвал нас жлобами, а теперь суд признал его уклюжим вором». И тогда несколько лет это было нарицательным для всех мэров, которые что-то украли. В общем, скоро его карьера завершилась.
– С нулевых ты ведешь и сценическую карьеру – поешь в группах «Отзвуки Му» и «Гроздья Виноградовы», в которых объединился бывший состав, собственно, «Звуков Му», но уже без Петра Николаевича, и пришли новые музыканты. Как появились эти группы и как ты познакомился с Мамоновым и Липницким?
Герман Виноградов во время выступления на вечере «Болотное дело» в поддержку «узников 6 мая» в клубе ArteFAQ. 2012 год– Я побывал на «Звуках Му» еще в 1986 году, когда авангардисты-художники устраивали многодневные праздники в кафе «Валдай», клубе «Дукат» или в кафе «Метелица». Я их видел в «Валдае», и они меня поразили, хотя я не до конца врубился. Потом был знаменитый рок-фестиваль в ДК МИИТ «Движение в сторону весны». Тоже очень вставило. Но я тогда активно занимался классической гитарой и любил больше рок типа «Битлов», «Роллингов», «Лед Зеппелин» и «Пинк Флойд». И огромное количество слушал классической музыки, сам наигрывал на гитаре Баха, и поэтому тогда это было не совсем в моем вкусе.
А в 1990-е, когда «Звуки Му» уже кончились, Саша Липницкий был продюсером и приводил ко мне на Бикапо группы, которые продюсировал. Еще, помню, был фестиваль Альтернатива в Музее Глинки [сейчас– Российский национальный музей музыки], у меня тоже был Бикапо: два дня показывал, горел огонь огромный, столбы огня, и Саша, Африка и Света Виккерс приходили туда и уссывались, для них это было что-то из другой оперы. Еще как-то раз в 1995 или 1996 году гулял я по Москве, и в районе Машковских бань навстречу едет Саша на жигулях. Только вышел первый сборник моих стихов, я его с собой носил и всем дарил, о чем сейчас жалею – многим он, наверное, был не нужен, а издан был шикарно. И Саша выходит, а я говорю: «Вот, у меня сборник вышел». А Саша говорит: «А я в баню, у меня дубовый веник». Он мне подарил дубовый веник, который до сих пор висит у меня в ванной. А потом было 20 лет группе в клубе на Брестской, там показывали фильм «Темный Му», и мы первый раз попробовали выступать вместе, просто сейшен такой. Пригов был, Фагот, я. Каждый на себя одеяло тянул. Попробовали – забыли. А уже в 2006 году Вова Терех приводит ко мне Алексея «Лёлика» Бортничука, брата Петра, с которым мы до этого виделись только мельком. И тут мы начали группу «Виноградов и Алексей» вдвоем. Я тогда еще песен не писал, Алексей играл на гитаре, а я какие-то странные звуки издавал и читал свои заумные тексты. Присоединился Саша Липницкий потом, и уже в 2007-м мы в центре Сахарова давали мощные концерты. А потом в 2007-м на 50 лет Лёша и его жена Ирочка подарили мне серебряную электрогитару Godin – Triumph, и я стал писать песни. У меня не было опыта игры на электрогитаре – я писал песни на акустической гитаре раньше, но это совсем другое. И тут-то это и приблизилось к формату рок-группы. Мы всегда выступали без барабанов, первоначально втроем: я, Саша Липницкий и Лёша. Было много концертов. Время от времени присоединялся оригинальнейший клавишник и аранжировщик Паша Хотин, «моцартианская личность» Александр «Фагот» Александров. Порой группа выступает в усиленном составе и отчасти с митьковским уклоном – присоединяются митёк Дмитрий Шагин (от которого добром прёт!) и выдающийся пианист Владислав Виноградов. Подобные концерты мы даём под названием «ДЫК BROTHERS» и на них вовсю славим Лучезарного Хэйджуда, пропевая на все лады и предельно экстатично конец песни Hey, Jude. С Митей у нас время от времени случается что-то, записали несколько песен, я принял участие в митьковской акции «Митьки дарят Ивану Грозному нового сына» в роли царя Ивана Грозного. Был очень убедителен.
Герман Виноградов, 2009 годЯ на сцене голосом могу вести себя гораздо более дико, чем в юности
И одновременно Саша решил «Отзвуки Му» затеять. Естественно, я туда вошел. Поначалу все шло со скрипом, но я пустил свою струю шаманскую, пригласил Филиппа Соловьева. Потом появилась Галя Босая. Запели все музыканты «Звуков Му», подтянулась Лада Раскольникова (одно время мы репетировали у неё в клубе «Третий путь»), пришла и дала жару Вера Сажина. Потом были какие-то интриги, и Лелик ушел из группы, что очень жаль. Пришли два других гитариста, Вадим Зарюта и Саша Жадов. Проект уже набрал обороты. У каждого приглашенного солиста была своя группа. Каждый со своей индивидуальностью и энергией. И в итоге получилось кабаре песен Петра Мамонова, которое многие считают даже чем-то ярче, чем «Звуки Му». Группа сохранила изначальную дикую энергию и даже больше, поскольку каждый солист поёт не весь концерт. У меня 6–7 песен, и таких, как я, трое. Энергии хватает. Сейчас выяснилось даже, что я на сцене голосом могу вести себя гораздо более дико, чем в юности. Я могу дойти до настоящего исступления и давать настоящий жар. Вера со своей шаманской энергией, Филипп – настоящая рок-звезда, Галя – поп-звезда. Были еще сестры Новых, две панк-леди офигенные, Артём Троицкий, игравший в самом начале в протогруппе «Звуки Му», иногда добавляет свою яркую краску. Вот так мы время от времени собирались и играли. Больше в арт-пространствах. Несколько раз выступали даже в Третьяковской галерее, в разных музеях в других городах, ну и по клубам тоже для поддержания формы. Получилось, что этот проект больше для собственного тонуса. Смешно говорить, что это для денег, потому что они чаще всего смешные, чтобы покрыть дорогу и проживание в гостинице, а иногда всё делается за свой счёт, вплоть до привоза всей аппаратуры. Реальных гонораров рок-звезд, которые могли бы быть, не было – просто удовольствие. Аппарат поставляет один человек, кто-то другой поставляет что-то другое, репетируем то на базе, то у меня. Вот и недавно сняли уже последний прижизненный для Саши Липницкого клип на песню «Ремонт». Сняла Альбина Мохрякова у меня в квартире и в соседней, где как раз делают ремонт. И как-то все друг друга любят! И заботятся, и кайфуют друг от друга. Я раньше так и говорил, что я «примазываюсь» к «Звукам Му». Поди плохо! У меня электрогитара, а пройти практику в лучшей российской рок-группе – зашибись! Конечно, совсем плохо, что Саши Липницкого так неожиданно не стало. Саша любил упомянуть, что из всех российских групп только участники «Звуков Му» все живы и здравствуют, выступают плодотворно. Злой рок забрал его первого. Светлая память.
Рисунок Теодора Курентзиса– Расскажи еще о квартире напоследок. Тут, например, везде кошки. И твоя страница в фейсбуке сейчас в основном им и посвящена.
Один из моих титулов – кошачий царь
– У меня кошачья тема отдельная. Здесь бесконечное количество кошек. Один из моих титулов – кошачий царь. По-моему, справедливо. Я слежу за тем, чтобы непрерывная линия самых знаменитых московских котов, какие когда-либо были, не прерывалась. Какая-то преемственность существует между ними, но главное – не прерывается линия котов Василиев. Один Василий прославился тем, что снялся в медиаопере «Россия» с Приговым.
Все они мощные коты, плодовитые, устраивают трюки и радуют сердце. Потомки их по всему миру расселены. Одна из их задач – выходить в конце мистерии Бикапо и клянчить копейку. Ничего в духе Куклачева я не делаю, а они делают всякие трюки. Сижу я в ванне с кошкой – она ко мне прыгает в воду. Васька меня спасает во время отходняков, приходит, своим мурчанием вместо капельницы меня выводит. Последний раз после похорон Шурика [А. Липницкого] я даже по своим меркам переборщил конкретно, лежу че-то и думаю: п*****ц. Ну, я лежу-лежу, Васька мурчит… Раз-раз, потихоньку, и могу уже рукой шевелить. Надо делать, конечно, капельницу, но я ни разу в жизни капельницу не делал.
Инструмент скульптора — ответы на кроссворды
Кроссворд Инструмент скульптора с 6 буквами в последний раз видели 31 января 2018 года . Мы думаем, что вероятным ответом на эту подсказку будет ДОЛОТО . Ниже приведены все возможные ответы на эту подсказку, отсортированные по ее рангу. Вы можете легко улучшить свой поиск, указав количество букв в ответе.Уточните результаты поиска, указав количество букв.Если определенные буквы уже известны, вы можете указать их в виде шаблона: «CA ????».
Какие лучшие решения для
Sculptor’s Tool ?Мы нашли
4 решения для Инструмент скульптора .Лучшие решения определяются по популярности, рейтингам и частоте запросов. Наиболее вероятный ответ на разгадку — ДОЛОТО .
Сколько решений есть в Инструменте скульптора?
С crossword-solver.io вы найдете 4 решения. Мы используем исторические головоломки, чтобы найти наиболее подходящие ответы на ваш вопрос. Мы добавляем много новых подсказок ежедневно.
Как мне найти решение для Sculptor’s Tool?
С нашей поисковой системой для решения кроссвордов у вас есть доступ к более чем 7 миллионам подсказок.Вы можете сузить круг возможных ответов, указав количество содержащихся в нем букв. Мы нашли более 4 ответов для Инструмент скульптора.
Поделитесь своими мыслями
У вас есть предложения или вы хотите сообщить о пропущенном слове?Обратная связь
© 2020 Авторские права: кроссворд-решатель.io
Скульптор ева кроссворд подсказка ответы
Мы нашли 101 вариант ответа на Sculptor eva разгадывать кроссворд.
Самые актуальные
3-буквенные ответы 3-буквенные ответы
4-буквенные ответы 4-буквенные ответы
5-буквенные ответы 5-буквенные ответы
6-буквенные ответы 6-буквенные ответы
7-буквенные ответы 7-буквенные ответы
8-буквенные ответы 8-буквенные ответы
9-буквенные ответы 9-буквенные ответы
10-буквенные ответы 10-буквенные ответы
12-буквенные ответы 12-буквенные ответы
13-буквенные ответы 13-буквенные ответы
15-буквенные ответы 15-буквенные ответы
18-буквенные ответы 18-буквенные ответы
Последние поиски
Ваши последние поиски
Sculptor arp crossword clue ответы
Мы нашли 101 вариант ответа на Sculptor arp разгадывать кроссворд.
Самые актуальные
3-буквенные ответы 3-буквенные ответы
4-буквенные ответы 4-буквенные ответы
5-буквенные ответы 5-буквенные ответы
6-буквенные ответы 6-буквенные ответы
7-буквенные ответы 7-буквенные ответы
8-буквенные ответы 8-буквенные ответы
9-буквенные ответы 9-буквенные ответы
10-буквенные ответы 10-буквенные ответы
12-буквенные ответы 12-буквенные ответы
13-буквенные ответы 13-буквенные ответы
15-буквенные ответы 15-буквенные ответы
18-буквенные ответы 18-буквенные ответы
Последние поиски
Ваши последние поиски
Инструменты для расчески Используется для добавления текстуры метаниям или ручным сборкам. куски. | |
Метательные диски Используется для придания формы или сжатия брошенных деталей. Размеры взяты из самая длинная точка. | |
Метательные палки Используется для придания формы или сжатия брошенных деталей. | |
Инструменты для короткого метания Используется для формования или сжатия брошенных деталей. | |
Инструменты дальнего боя Используется для формования или сжатия брошенных деталей. | |
Текстурированные ребра для ног Прибл. 3 дюйма в длину x 1,5 дюйма в ширину Список 8,49 долл. США за штуку | |
& Скребок — пластик | |
& Скребок — пластик | |
& Скребок — пластик | |
& Скребок — пластик | |
& Скребок — пластик | |
& Скребок — пластик | |
& Ребро — алюминиевый сплав | |
| Набор шариковых игл из 4 предметов 1 односторонний, 3 двусторонних инструмента Наша цена $ 3,95 | |
| Набор из 5 шариковых щупов 616003 5 двусторонних инструментов Наша цена $ 4,95 | |
| CQ19 8PC Моделирование /
Набор для лепки Пластиковая конструкция — цвет варьируется | |
| R05224 Скульптура и
Набор Carving 6 PC Металлические и деревянные конструкции Отлично подходит для формования, резьбы и лепки из глины, воска и мягких материалов. среды.Каждый инструмент имеет длину примерно от 6 до 7 дюймов. Список $ 12.95 | |
Металлические и деревянные конструкции Отлично подходит для придания формы, резьбы, лепки и разглаживания глины, воска и мягких материалов.Каждый инструмент имеет длину примерно 6,3 дюйма (16 см). Список $ 34.95 | |
Металлические и деревянные конструкции Отлично подходит для придания формы, резьбы, лепки и разглаживания глины. Каждый инструмент измеряет примерно 6.5 дюймов в длину. Список $ 24.98 | |
Инструменты для изготовления отверстий с кнопками Все размеры 5-11 / 16 «L | |
Инструмент для петли — 12 3/4 «L | |
Инструмент для петли — 12 3/4 «L | |
Инструмент для петли — 12 3/4 «L | |
| |
| |
| |
| |
| |
4,5 дюйма | |
4,5 дюйма | |
| |
C-50-52B Кусачки с пластиком
Ручки | |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
Общая длина: 10.25 дюймов | |
Пружинная конструкция высшего качества | |
| |
| |
| |
| |
| |
Древнегреческая скульптура — Всемирная историческая энциклопедия
Скульптура Древней Греции 800–300 гг. До н.э. вдохновлялась монументальным искусством Египта и Ближнего Востока и превратилась в уникальное греческое видение этого вида искусства.Греческие художники запечатлели человеческую форму невиданным ранее способом, когда скульпторы были особенно озабочены пропорциями, уравновешенностью и идеализированным совершенством человеческого тела.
Греческие скульптурные фигуры из камня и бронзы стали одними из самых узнаваемых произведений искусства, когда-либо созданных какой-либо цивилизацией, а греческое художественное видение человеческого тела во многом копировалось в древности и с тех пор.
Влияния и эволюция
Начиная с 8 века до нашей эры, в архаической Греции наблюдался рост производства небольших твердых фигур из глины, слоновой кости и бронзы.Несомненно, древесина также была широко используемым материалом, но из-за ее подверженности эрозии сохранилось лишь несколько примеров. Бронзовые фигуры, человеческие головы и, в частности, грифоны использовались в качестве дополнений к бронзовым сосудам, таким как котлы. По стилю человеческие фигуры напоминают фигуры в современной геометрической керамике, имея удлиненные конечности и треугольный торс. Фигуры животных также производились в больших количествах, особенно лошади, и многие из них были найдены по всей Греции в местах святилищ, таких как Олимпия и Дельфы, что указывает на их общую функцию в качестве подношений по обету.
Самые старые греческие каменные скульптуры (из известняка) датируются серединой 7 века до нашей эры и были найдены в Тере. В этот период стали более распространены бронзовые отдельно стоящие фигуры с собственным основанием, и были предприняты попытки более амбициозных предметов, таких как воины, колесницы и музыканты. Мраморная скульптура появилась в начале 6 века до нашей эры, и начали производиться первые монументальные статуи в натуральную величину. У них была памятная функция: они предлагались в святилищах в символическом служении богам или использовались в качестве надгробных памятников.
Самые ранние большие каменные фигуры ( kouroi — обнаженные юноши и kore — одетые женские фигуры) были жесткими, как в египетских монументальных статуях, с руками прямо по бокам, ногами почти вместе, а глаза тупо смотрят вперед. без особого выражения лица. Эти довольно статичные фигуры постепенно эволюционировали, и с добавлением все более детализированных деталей волос и мускулов, фигуры начали оживать.
Клеобис и Битон
Джеймс Ллойд (CC BY-NC-SA)
Медленно руки становятся слегка согнутыми, создавая в них мышечное напряжение, а одна нога (обычно правая) выдвигается немного вперед, создавая ощущение динамичного движения статуи.Прекрасным примером этого стиля фигурок являются куроев Аргоса, посвященные в Дельфах (ок. 580 г. до н. Э.). Около 480 г. до н. Э. Последние kouroi становятся все более реалистичными, вес переносится на левую ногу, правое бедро ниже, ягодицы и плечи более расслаблены, голова не такая жесткая, намек на улыбку. Девушки kore следовали аналогичной эволюции, особенно в моделировании их одежды, которая рендерилась все более реалистично и сложно.Также была установлена более естественная пропорция фигуры, где голова стала 1: 7 с телом, независимо от действительного размера статуи. К 500 г. до н.э. греческие скульпторы окончательно отошли от жестких правил архаического концептуального искусства и начали воспроизводить то, что они действительно наблюдали в реальной жизни.
История любви?
Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!
Скульпторы стремились сделать так, чтобы изделие казалось вырезанным изнутри, а не высеченным снаружи.
В классический период греческие скульпторы разорвали оковы условностей и достигли того, чего еще никто не делал. Они создали скульптуру в натуральную величину, подобную жизни, которая прославляла человеческую и особенно обнаженную мужскую форму. Однако было достигнуто даже больше, чем это. Мрамор оказался прекрасным средством для передачи того, к чему стремятся все скульпторы: чтобы изделие казалось вырезанным изнутри, а не высеченным снаружи. Фигуры становятся чувственными и кажутся застывшими в действии; кажется, всего секунду назад они действительно были живы.Лицам придается большее выражение, а целые фигуры вызывают определенное настроение. Одежда также становится более тонкой в своей передаче и цепляется за контуры тела, что было описано как «продуваемое ветром» или «мокрое впечатление». Проще говоря, скульптуры больше не казались скульптурами, а были фигурами, наполненными жизнью и воодушевлением.
Материалы и методы
Чтобы увидеть, как был достигнут такой реализм, мы должны снова вернуться к началу и более внимательно изучить материалы и инструменты, имеющиеся в распоряжении художника, а также методы, используемые для преобразования сырых материалов в искусство.
Ранние греческие скульптуры чаще всего выполнялись из бронзы и пористого известняка, но, хотя бронза, кажется, никогда не выходила из моды, предпочтительным камнем стал мрамор. Лучшее было из Наксоса — мелкозернистое и игристое, Парианское (из Пароса) — с более грубым зерном и более полупрозрачным, и Пентелик (недалеко от Афин) — более непрозрачное и с возрастом приобрело мягкий медовый цвет (из-за содержания железа. ). Тем не менее, камень был выбран из-за его обрабатываемости, а не из-за его украшения, поскольку большая часть греческой скульптуры не полировалась, а окрашивалась, часто довольно ярко на современный вкус.
Гигантомахия, Сокровищница сифианцев, Дельфы
Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Мрамор добывали с помощью луковых сверл и деревянных клиньев, пропитанных водой, чтобы отламывать рабочие блоки. Как правило, большие фигуры не изготавливались из цельного куска мрамора, но важные дополнения, такие как руки, лепились отдельно и прикреплялись к основному корпусу с помощью дюбелей. Используя железные инструменты, скульптор обрабатывал блок со всех сторон (возможно, глядя на небольшую модель, чтобы определить пропорции), сначала используя острый инструмент, чтобы удалить более крупные куски мрамора.Затем для создания мелких деталей использовалась комбинация из пятизубого стамески, плоских долот разных размеров и небольших ручных сверл. Затем поверхность камня была обработана абразивным порошком (обычно наждаком из Наксоса), но редко полировался. Затем статую прикрепляли к постаменту с помощью свинцовой арматуры или иногда помещали на одну колонну (например, наксийский сфинкс в Дельфах, ок. 560 г. до н. Э.). Последние штрихи к статуям были добавлены с помощью краски. Кожа, волосы, брови, губы и узоры на одежде были добавлены в яркие цвета.Глаза часто инкрустировали костью, хрусталем или стеклом. Наконец, можно было добавить бронзовые дополнения, такие как копья, мечи, шлемы, украшения и диадемы, а у некоторых статуй даже был небольшой бронзовый диск ( meniskoi ), подвешенный над головой, чтобы птицы не испортили фигуру.
Другим излюбленным материалом в греческой скульптуре была бронза. К сожалению, этот материал всегда был востребован для повторного использования в более поздние периоды, тогда как битый мрамор никому не нужен, и поэтому мраморная скульптура лучше сохранилась для потомков.Следовательно, количество сохранившихся образцов бронзовой скульптуры (не более двенадцати), возможно, не свидетельствует о том, что бронзовых скульптур могло быть изготовлено больше, чем из мрамора, а качество немногих сохранившихся бронзовых скульптур демонстрирует превосходство, которое мы потеряли. Очень часто на археологических раскопках можно увидеть ряды голых каменных постаментов, безмолвных свидетелей утраты искусства.
Бронзовый спортсмен Греции
Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Ранние цельные бронзовые скульптуры уступили место более крупным частям с небронзовым сердечником, который иногда удаляли, чтобы оставить полую фигуру.Наиболее распространено изготовление бронзовых статуй по выплавляемой восковой модели. Это включало создание ядра почти размером с желаемую фигуру (или части тела, если не создание всей фигуры), которое затем покрывали воском и лепили детали. Затем все было покрыто глиной, прикрепленной к ядру в определенных точках с помощью стержней. Затем воск был расплавлен, и расплавленная бронза вылилась в пространство, ранее занимаемое воском. После схватывания глина удалялась, и поверхность шлифовалась соскабливанием, тонкой гравировкой и полировкой.Иногда медные или серебряные добавки использовались для губ, сосков и зубов. Глаза были инкрустированы, как в мраморной скульптуре.
Многие греческие статуи подписаны, чтобы мы знали имена самых успешных художников, прославившихся еще при жизни.
Скульпторы
Многие статуи подписаны, чтобы мы знали имена самых успешных художников, прославившихся еще при жизни. Называя некоторые из них, мы можем начать с самого известного из них — Фидия, художника, создавшего гигантские хризелефантовые статуи Афины (ок.438 г. до н. Э.) И Зевс (ок. 456 г. до н. Э.), Которые проживали, соответственно, в Афинском Парфеноне и в Храме Зевса в Олимпии. Последняя скульптура считалась одним из семи чудес древнего мира. Поликлет, который помимо создания великих скульптур, таких как Дорифор (Копьеносец), также написал трактат Kanon о методах скульптуры, в котором подчеркивал важность правильных пропорций. Другими важными скульпторами были Кресилас, создавший часто копируемый портрет Перикла (ок.425 г. до н.э.), Праксителя, Афродита которого (ок. 340 г. до н.э.) была первой полностью обнаженной женщиной, и Каллимахоса, которому приписывают создание коринфской столицы и чьи характерные танцевальные фигуры были скопированы в римские времена.
Скульпторы часто находили постоянную работу в великих святилищах, а археология обнаружила мастерскую Фидия в Олимпии. В мастерской были найдены различные битые глиняные формы, а также личная глиняная кружка мастера с надписью «Я принадлежу Фидию».Еще одной особенностью святилищ были чистильщики и полировщики, которые поддерживали блестящий красновато-латунный цвет бронзовых фигур, поскольку греки не ценили темно-зеленую патину, возникающую в результате выветривания (и которую приобрели сохранившиеся статуи).
Реконструкция Афины Парфенос
Мэри Харрш (сфотографировано в Парфеноне в Нэшвилле, Теннесси) (CC BY-NC-SA)
Шедевры
Греческая скульптура, однако, не ограничивается стоящими фигурами.Портретные бюсты, рельефные панели, надгробные памятники и предметы из камня, такие как perirrhanteria (бассейны, поддерживаемые тремя или четырьмя стоящими женскими фигурами), также проверяли навыки греческого скульптора. Другой важной ветвью этого вида искусства была архитектурная скульптура, преобладающая с конца VI века до нашей эры на фронтонах, фризах и метопах храмов и казначейских зданий. Однако именно в фигурной скульптуре можно найти некоторые из великих шедевров классической античности, и свидетельством их класса и популярности является то, что копии делались очень часто, особенно в римский период.Действительно, удачно, что римляне любили греческую скульптуру и так широко ее копировали, потому что часто выживают именно эти копии, а не греческие оригиналы. Копии, однако, создают свои собственные проблемы, поскольку им явно не хватает оригинального мастерства, они могут менять медиум с бронзы на мрамор и даже смешивать части тела, особенно головы.
Хотя слова редко когда-либо воздают должное изобразительному искусству, мы можем перечислить здесь несколько примеров некоторых из самых знаменитых произведений греческой скульптуры.В бронзе выделяются три части, все спасенные от моря (лучший хранитель прекрасной бронзы, чем люди): Зевс или Посейдон из Артемезиума и два воина из Риаче (все три: 460–450 гг. До н. Э.). Первым может быть Зевс (эта поза более характерна для этого божества) или Посейдон и является переходным элементом между архаическим и классическим искусством, поскольку фигура очень похожа на живую, но на самом деле ее пропорции неточны (например, конечности расширенный). Однако, как красноречиво описывает Бордман, «(ему) удается быть одновременно энергично угрожающим и статичным в своем идеальном балансе»; у наблюдателя не остается никаких сомнений в том, что это великий бог.Воины Риаче также великолепны с добавлением деталей изящных волос и бород. Более классические по стилю, они идеально пропорциональны, а их уравновешенность выражена таким образом, что можно предположить, что они вполне могут сойти с постамента в любой момент.
Два выдающихся предмета из мрамора — это Дискоболо, или метатель диска, приписываемый Мирону (около 450 г. до н. Э.) И Ника Пайониоса в Олимпии (около 420 г. до н. Э.). Метатель диска — одна из самых копируемых статуй древности, она предлагает мощные мышечные движения, уловленные за доли секунды, как на фотографии.Изделие интересно еще и тем, что оно вырезано таким образом (на единой плоскости), что его можно рассматривать с одной точки зрения (как рельефная резьба с удаленным фоном). Nike — отличный пример «мокрого взгляда», когда легкий материал одежды прижимается к контурам тела, а фигура кажется полусвешенной в воздухе и только для того, чтобы упереться пальцами ног в плинтус. .
Заключение
Тогда греческая скульптура вырвалась из художественных условностей, которые веками господствовали во многих цивилизациях, и вместо того, чтобы воспроизводить фигуры в соответствии с предписанной формулой, они могли свободно следовать идеализированной форме человеческого тела.Твердый, безжизненный материал каким-то волшебным образом был преобразован в такие нематериальные качества, как уравновешенность, настроение и изящество, чтобы создать некоторые из великих шедевров мирового искусства и вдохновить и повлиять на художников, которые должны были следовать в эллинистические и римские времена, которые продолжали создавать больше шедевров, таких как Венера Милосская. Кроме того, совершенство пропорций человеческого тела, достигнутое греческими скульпторами, продолжает вдохновлять художников даже сегодня. С великими греческими работами даже консультируются 3D-художники для создания точных виртуальных изображений и спортивные руководящие органы, которые сравнивают тела спортсменов с греческой скульптурой, чтобы проверить аномальное развитие мышц, достигнутое за счет использования запрещенных веществ, таких как стероиды.
Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.
Инструмент для лепки и керамики Наконечник из силиконовой резины Резиновый формирователь Инструменты для скульптора Стимулятор ГУМ Инструмент для лепки из полимерной глины Металлическая глина Материалы Товары для рукоделия и инструменты safarni.org
Rubber Shaper Инструмент для лепки из полимерной глины Моделирование и керамика. Этот замечательный инструмент отлично подходит для любого вида детальной лепки. Также популярны для мелких деталей при изготовлении кукол OOAK.Используемый, среди прочего, с полимерной глиной, холодным фарфором и металлической глиной, он имеет ультратонкий мягкий заостренный резиновый наконечник — долговечный — необходимый для точности. Инструмент измеряет 14 см. Этот замечательный инструмент отлично подходит для любого вида детальной лепки. Также популярны для мелких деталей при изготовлении кукол OOAK. Используемый, среди прочего, с полимерной глиной, холодным фарфором и металлической глиной, он имеет ультратонкий мягкий заостренный резиновый наконечник — долговечный — необходимый для точности. Инструмент имеет размер 14 см (5,5 дюймов) и отлично подходит для добавления мелких мелких частиц. детали для лепки, изготовления кукол и даже украшений.Он имеет длинную металлическую ручку для удобного использования и удобную работу. Общая длина резины составляет около 1,5 см с наконечником 1 см. «Изначально этот инструмент использовался в стоматологии, но творческие люди со всего мира нашли ему применение в искусстве и лепке из полимерной глины». Его также можно увидеть в нескольких видеороликах на YouTube. Как ты будешь использовать свой? Счастливого обмазывания! 。。
Инструмент для лепки и керамики Наконечник из силиконовой резины Резиновый формирователь Инструменты для скульптора Стимулятор ГУМ Инструмент для лепки из полимерной глины Металлическая глина
Уникальный новый 60-миллиметровый трафарет для печенья, поделок и раскраски лица, вырезанный лазером, для печенья, крафтинга и лица.| Lavender Town ATE 751510 Мериносовый кашемир, шелк, вес для аппликатуры Роскошная пряжа, однослойный, для аппликатуры, натуральная мадагаскарская яшма, натуральная свободная масса, 9,91 карата, один миниатюрный морской лев из смолы для украшения террариума, пузырьки … 23 мм x 20 мм уникальные 6 старинных металлических бусин, бронзового цвета , 10 x Серебряный кулон «Цветок» 19 х 10 мм. 1 ярд 10×2 мм Кожаный шнур с фиолетовыми буквами Плоский шнур из искусственной кожи. Music them Spacer 34 мм, пользовательский текст, вышитый 11 x 4 дюйма, 2 строки, нашивка с именной биркой, желтое свечение в темноте W VELCRO> Фирменная застежка-липучка Hook & Loop Tactical Morale.Квадратная ручка зубной кости. OOP & VHTF 1 Yard Cherry Christmas All Wrapped Up in Green от Aneela Hoey для Moda, Подарочная форма для литья Декор ручной работы Бетонная форма Форма для изготовления декоративных елок из бетонного рождественского декора, Premier Prints Boho Caramel Brown Birch Ткань для украшения дома во дворе. Пробка 12×12 КАЧАЮЩИЕСЯ КРАСНЫЕ СЕРДЦА на белом C0RK, нанесенный на кожу для увеличения прочности тела 5 унций 2 мм PeggySueAlso \ u2122 E5610-133, 14k Двухцветный кулон с распятием с бутонами Новое религиозное очарование. 3,5 мм, кофейно-коричневые украшения для изготовления натуральной воловьей кожи с плоским кожаным шнуром для поделок.Creative Needle Август 2008 г., вязаный крючком узор пришельца. 2 Новый кошмар Диснея ручной работы перед Рождеством Джек Скеллингтон на лице посеребренной клипсы с застежками-омарами. Damballa Damballah Ayida Wedo Veve Sigil Haitian Vodou Галерея холстов Wrap Art Печать Wall Art Wall Hanging.
Скульптурных Мастерских | Brookgreen
С созданием Центра американской скульптуры Кэрролла А. Кэмпбелла-младшего, Brookgreen Gardens расширили свой образовательный охват на более широкую аудиторию с семинарами по скульптуре и рисованию под руководством известных на национальном уровне скульпторов в течение всего года.Чтобы связаться с нашим отделом скульптуры, нажмите здесь и выберите «скульптура» в контактной форме.
2021 Мастерские программы скульпторов Уоллеса
5–9 апреля — Животные в барельефе с Родом Зулло, FNSS, 650 долларов плюс плата за материалы.
Студенты научатся лепить барельеф животного из глины, затем сделают форму и отлиют ее из полимерного материала. Также будут обучены технике окрашивания или патинирования.
Род Зулло родился в 1965 году в округе Бакс, штат Пенсильвания.Когда ему было пять лет, его бабушка, художница, посоветовала родителям отдать его на частные уроки рисования у известного импрессиониста округа Бакс. Непревзойденный ученик искусства, он постоянно ищет свою истину и свой язык. В течение 20 лет Род путешествовал по всему миру в качестве проводника рыбака, от голубого марлина до ручьей форели. Он также писал журнальные статьи для ведущих спортивных изданий. Поездка за границу познакомила его с различными стилями искусства, средствами и сообщениями. Изучая мастеров прошлого и настоящего, он исследовал скульптуру как метафору человеческого существования.Под руководством и наставничеством скульптора Флойда Т. ДеВитта Род научился выходить за рамки буквального и повествовательного, чтобы создавать созерцательные и выразительные работы, но осознающие традиционные основы. Его цель — увидеть абстрактные формы в природе и выразить это в скульптуре, сочетая компоненты дисциплины и творчества, чтобы выразить концепцию, а не изображение. Он является членом Национального общества скульпторов.
26-30 апреля — Развитие глаза скульптора с Саймоном Коганом, FNSS.650 долларов плюс материалы и плата за модель.
Действие, энергия, движение и эмоции в скульптуре — это не драматическая маска или символический жест. Это части скрытого секрета, который нужно открыть и воплотить в жизнь.
Мы научимся видеть в модели больше, чем утомительный отчет о функциях и деталях. Мы раскроем скрытые эмоции в обыденных позах и создадим уникальные, захватывающие скульптуры. Мы найдем шепчущее движение и превратим его в ярко выраженное действие. Мы увидим, как движение и характер связаны с анатомией и структурой и как они определяют как возможности, так и ограничения.Превратить кусок глины в захватывающую и мощную форму — это волшебство. Я помогу тебе развить глаз, который откроет эти секреты. Студенты будут работать с моделью, используя материал по своему выбору (масляная глина, водная глина).
Коган Симон родился в России. Он получил 13 лет классического академического образования в Москве, в том числе МИД, а также стажировку у известного скульптора Исаака Бродского. С момента иммиграции в США в 1991 году он неуклонно становился известным в стране как скульптор, чьи широко известные работы — от монументальных до миниатюрных — отражают смелое, но поэтическое стремление к архетипам и вызывают у зрителя чувство бесплотности.Член Национального общества скульпторов Саймон Коган давно разделяет свою страсть к искусству, преподавая скульптуру, живопись, анатомию и рисунок в США и за рубежом.
3-7 мая — Скульптура животных с Адамом Матано. 650 долларов плюс плата за материалы.
В этой мастерской скульптуры животных мы будем делать скульптуру как в студии, так и из жизни одного из длиннорогих коров на выставке «Животные на плантациях». Мы обсудим пропорции, анатомию животных и их функции.Мы также применим его к изготовлению арматуры, а также к его влиянию на формы, которые будут представлены в глине. Познакомившись с нашей моделью, мы узнаем, как применить его уникальный характер и отношение к нашей скульптуре. Каждый ученик подберет свою композицию и позу для скульптуры. Ритм и дизайн будут подчеркнуты по мере развития наших индивидуальных композиций. Приветствуются все уровни, от начального до продвинутого.
Адам Матано — современный репрезентативный художник, специализирующийся на скульптуре.Его работа — это органично развивающийся процесс, сочетающий в себе инстинктивную реакцию на жизнь, его интерес и восхищение миром природы и нашими отношениями с ним. Исследование этих идей позволяет создавать психологически насыщенные, ритмичные произведения искусства. Интерес Адама к природе и искусству и его увлечение возникли в раннем возрасте. В начале своей карьеры он вынашивал свои музыкальные интересы, которые теперь играют неотъемлемую роль в его общей эстетике, а их принципы отражаются в его скульптурах. Большинство субъектов Адама — это модели из реальной жизни, с которыми он проводил время посредством наблюдения или взаимодействия.Адам получил степень бакалавра искусств в области скульптуры в Колледже изящных искусств Академии Лайма в Коннектикуте в 2010 году. В настоящее время Адам работает и живет в Лос-Анджелесе, выставляя свои скульптуры и преподавание.
17–21 мая, Природная геометрия: лепка фигур из плоскостей с Риком Касали. 650 долларов плюс материалы и плата за модель.
Слепите фигуру под руководством известного скульптора Рика Казали. Художники создадут 24-дюймовую обнаженную фигуру из пластилина на масляной основе на проволочном каркасе, работая непосредственно с живой модели.Каждый день Казали будет показывать несколько демонстраций, объясняющих основные знания для создания реалистичных фигур со звуковой анатомией. Обсуждаемые темы: «действие» позы, человеческие пропорции, геометрические плоскости, грубая анатомия и органические ритмы, связывающие все это воедино. Рекомендуется для художников-портретистов, скульпторов, резчиков по дереву, студентов-рисовальщиков и компьютерных аниматоров. Приветствуются все уровни квалификации.
Рик Касали — фигуративный художник из Мэриленда. Художник и скульптор, работающий маслом, Рик выражает признательность к природе и любовь к фигуре.«Честное изучение природы ведет к красоте», — говорит Казали. Его стиль включает в себя классицизм, импрессионизм и элементы современного дизайна, стремясь объединить вневременную геометрию греков со свежим импрессионистским видением реальности. Рик учился в Институте искусств Мэриленда в Балтиморе, а затем прошел обучение у известных художников-портретистов Седрика и Джоанетт Эджели на их ферме в Эджуотере, штат Мэриленд. Именно Джон Эберсбергер познакомил Рика с Эгели, и Рик благодарит Джона за то, что он открыл глаза на цвет и развил команду рисования портрета и фигуры.Касали также много учился у скульптора Стивена Перкинса, эксперта в области человеческого строительства и анатомии. Дополнительные наставники включают колорист Джордж Т. Турмонд и художник-портретист Майкл Шейн Нил.
7–11 июня — Скульптура фигуры с использованием метода размера взгляда с Джейсоном Арклесом. 650 долларов плюс материалы и плата за модель. * ОТМЕНЕН **
«Размер прицела» — это метод, призванный превратить глаз художника в мощный объективный инструмент измерения.Его истоки восходят к раннему Возрождению. Этот метод стал популярным в парижских студиях 19 века, широко известным как «французский метод». Используя отвес, зеркало и простые оптические и геометрические принципы (без математики!), Художник практически не нуждается в измерениях циркуля, штангенциркуля, линейке или композиционных канонах, таких как рисование центральной линии по туловищу или разделение лица на части. три равные части для расположения функций. Результатом для художника является улучшенная зрительная память и инстинкт видеть «большой вид» композиции, ведущий к личному, не шаблонному стилю в искусстве.Освоив метод, ученик может эффективно моделировать на глине копию всего, что он видит в природе вокруг себя.
Джейсон Арклес — американский скульптор, историк искусства, подкастер и автор, живущий во Флоренции, Италия. Брукгрину очень повезло провести у себя один из своих семинаров, поэтому этот класс быстро заполнится. Арклес начал свое обучение в 1996 году в студии Чарльза Х. Сесила во Флоренции, где он в конечном итоге возглавил экспериментальную программу скульптуры, инициированную Сесилом, которая стремилась возродить метод размера прицела, используемый скульпторами 19 века в Париже.Арклес управляет студией во Флоренции, Италия, и работает по частным заказам, специализируясь на портретной живописи из мрамора, а также фигур и памятников в различных средствах массовой информации. В 2010 году Арклес получил степень магистра сакрального искусства и архитектуры по программе Ateneo Pontificio Regina Apostolorum, учрежденной Ватиканом под папской властью. Арклес преподает и читает лекции по всему миру, а с 2014 года он работал в отделе истории искусств Британского института Флоренции.В 2015 году он создал успешный подкаст под названием The Sculptor’s Funeral, который получил международную аудиторию, обсуждая и продвигая все, что имеет отношение к фигуративной скульптуре.
14–18 июня — Создайте свою собственную медаль Brookgreen с Хайди Ваствит, FNSS, 650 долларов плюс плата за материалы.
Односторонняя художественная медаль — это масштабный проект, который можно выполнить за пять дней. В первый день Хайди Ваствит проведет студентов по территории, чтобы сделать свои собственные эталонные фотографии.Затем будет два с половиной дня лепки и полтора дня лепки и гипсового литья. За дополнительную плату в размере 100 долларов, покрывающую расходы на отливку, патину и доставку, она отправит ваше изделие на литейный завод и отправит вам готовую бронзовую медаль. Те, кто не хочет бронзу, могут забрать домой гипсовую повязку.
Хайди Ваствит — ведущий американский медалист и скульптор, специализирующийся на бронзовых барельефах. Вместе с широким спектром частных монетных дворов она произвела более 1000 монет, медалей, жетонов и редких копий монет с 1987 года.Она была главным гравером Sunshine Mint в течение 11 лет и ведущим дизайнером / скульптором Global Mint в течение пяти лет. В 2001 году она открыла свою собственную студию, переехав из Айдахо в Сиэтл в 2003 году, а затем в район залива Сан-Франциско в 2013 году. Она является президентом Американской ассоциации медаллических скульптур, а также бывшим президентом и основателем Гильдии скульпторов Сиэтла как член Международной федерации медалей. Ее работы были показаны в журналах Coin World и Coinage, а свои работы она выставляет в Национальном обществе скульпторов в Нью-Йорке и в Художественном музее Бельвью в Вашингтоне.Она проработала два или четыре года в Консультативном комитете по монетному двору США Монетного двора США в Вашингтоне, округ Колумбия. Медаль и кредиты включают набор из семи монет, выпущенный Султанатом Дарфур, медаль Азиатского Зала славы, награду декана Сиэтла. Юридический факультет Университета, Медаль для выпускников, Награда декана юридического факультета Сиэтлского университета, Премия для выпускников Университета Стивена Ф. Остина, Медаль для посещающих врачей клиники Мэйо, Медаль для выпускников Стэнфордского университета и портрет Уилли Нельсона Island Records.Помимо медальерного искусства, она также создала общественное искусство, включая заказ на памятник Почетной медали Вашингтонского университета в Сиэтле и восемь бронзовых рельефных панелей для 12-футовых церковных дверей в соборе Святого Павла в Пенсаколе, Флорида.
26–30 июля, начало лепки, с Брайаном Раппом. 325 долларов плюс материалы и плата за модель.
Этот курс специально предназначен для начинающих, но он открыт для всех уровней. Студенты узнают о различных доступных нам глинах и инструментах, а также ознакомятся с кратким введением в процессы изготовления форм и литья.Студенты также узнают, как строить арматуру и как быстро приблизить и соразмерять человеческие формы, используя живую модель. Мы также совершим поездку по территории и поговорим о коллекции Брукгрина и представленных художниках. В последний день мы изготовим альгинатный слепок наших рук, а также гипсовый слепок, который мы заберем с собой домой. Студенты могут выполнять личную работу, чтобы продолжить или начать с нуля.
Брайан Рапп — фигуративный скульптор и руководитель программы скульпторов Уоллеса в Brookgreen Gardens.С 2016 по 2019 год Рапп был первым художником-резидентом в Прибрежном университете Каролины, где он обучал всем процессам обработки древней глины и бронзы, известной как литье по «потерянному воску». В 2016 году Рапп получил степень магистра изящных искусств в Университете Оклахомы, обучаясь под руководством скульпторов Пола Мура, FNSS, и Сохаила Шехада. До аспирантуры Рэпп учился в Маскингамском университете студийного искусства и Питтсбургском институте искусств, где занимался компьютерной анимацией. С 2004 по 2006 год Рэпп работал со скульптором Аланом Коттриллом в его студии и литейном цехе Coopermill Bronzeworks в Зейнсвилле, штат Огайо, в качестве мастера по формам и воску, а также помогал Коттриллу и его клиентам с многочисленными крупными заказами.Рапп создавал работы как для частных коллекционеров, так и для общественных комиссий, а также выставлял свои работы в нескольких штатах.
9–13 августа, «Создание фигуры в движении» с Бриттани Райан. 650 долларов плюс материалы и плата за модель.
Присоединяйтесь к нам в пятидневном путешествии по созданию движущейся человеческой формы. Мы сосредоточимся на том, как лучше всего создать ощущение правдоподобного движения и веса в вашей скульптуре. Мы поговорим о том, как работать с моделью и создавать реквизиты и опоры для позы.Будут лекции и демонстрации по анатомии, жесту и композиции. Мы затронем некоторые исторические отсылки и посмотрим на некоторых современных скульпторов-фигураторов, которые широко используют движение в своих работах как в прекрасной форме, так и в культурном содержании.
Бриттани Райан родилась в 1983 году в Сан-Диего, Калифорния. Она получила формальное образование в Колледже искусства и дизайна Лагуна. Окончил в 2005 году со степенью бакалавра гуманитарных наук по специальности «Иллюстрация» и «Скульптура».Проработав два года иллюстратором, Бриттани начала работать над получением степени МИД по рисунку и живописи в том же учреждении. В 2008 году у Бретани была возможность изучать портретную живопись во Флорентийской академии во Флоренции, Италия, в рамках программы MFA, которую она окончила весной 2010 года со степенью MFA в Laguna College of Art and Design. У Бретани прочные отношения с местными музеями, а также с местными, национальными и международными художественными ассоциациями. Недавно Бретань была удостоена гранта Элизабет Гриншилдс, престижной награды, созданной для поддержки успеха и развития начинающих репрезентативных художников.Весной 2018 года Бретань завершила трехлетний проект монументальной скульптуры, состоящей из четырех ходячих фигур героического масштаба, отлитых из бронзы. Скульптуры размещены в историческом главном кампусе колледжа искусств и дизайна Лагуна. В настоящее время Бриттани живет и работает в Южной Калифорнии, периодически участвует в групповых выставках, а с 2014 года является инструктором и координатором отдела скульптуры в Laguna College of Art + Design.
30 августа — 3 сентября, Работа с портретом без модели, с Уэсли Уоффордом, FNSS, 650 долларов, плюс материалы и гонорар за модель.
Этот пятидневный интенсивный семинар будет посвящен бизнесу и искусству портретной комиссии. Он будет имитировать заказы портретной скульптуры, где объект недоступен, будь то историческая или посмертная работа, или конкретная ситуация, когда модель недоступна. Он будет включать в себя взаимодействие с клиентами, контракты, бюджетирование, а также исторические и справочные коллекции. Мы будем использовать живые модели, анкеты и другие ресурсы, чтобы «заполнить пробелы», применяя фундаментальные знания о структурной анатомии, лежащей в основе.Мы также сосредоточимся на композиции, включении повествования и придании эмоционального резонанса. Каждый участник построит арматуру и вылепит портретный бюст из глины на масляной основе. Методы обучения будут включать в себя короткие лекции и дискуссии, экскурсию по историческим примерам из коллекции Брукгрин, а также демонстрации арматурного строительства и скульптуры, демонстрирующие различные техники лепки из глины. Этот курс подходит для начинающих или продвинутых студентов, изучающих скульптуру, и каждый участник получит инструкции, основанные на его конкретном уровне навыков.
Эмми и художник, удостоенный награды «Оскар». Уэсли Уоффорд. , FNSS — американский фигуративный скульптор, родившийся в 1972 году. Его стиль подчеркивает присутствие скульптора, характеризующееся динамичным использованием формы и текстуры. Памятники Уэсли вызывают страстные отклики, и он известен своими интимными, эмоционально заряженными портретами. Уоффорд — научный сотрудник и член правления Национального общества скульпторов, избранный член Академии кинематографических искусств и наук, а также член Американского портретного общества.Уэсли есть представительства в галереях по всему миру, а его скульптура признана на международном уровне благодаря различным наградам и публикациям, посвященным его работам. Его монументальные инсталляции и портреты можно найти во многих местах по всей территории Соединенных Штатов, включая Капитолий штата Небраска (Линкольн, Северная Каролина) и Академию телевизионных искусств и наук (Бербанк, Калифорния). Девятифутовый монумент Гарриет Табман в Уоффорде «Путешествие к свободе» был показан на обложке журнала Sculpture Review за осень 2020 года и в настоящее время путешествует по стране в качестве передвижной выставки.
13-17 сентября, Портрет в рельефной скульптуре: курс медалического дизайна и процесса, с Юджином Даубом, FNSS. 650 долларов плюс плата за материалы
Изучение практики применения рельефной скульптуры к портрету — основная цель этого семинара. Студенты узнают, как отливать свои работы в гипсе и работать с отрицательной формой. Положительный эффект этого метода невозможно переоценить. Студенты будут работать по фотоотчету. Слово «медальон» не обязательно означает, что портрет будет отлит из металла.Здесь он используется как термин, обозначающий формат, процесс или размер. В семинаре также рассказывается, как готовую штукатурку можно уменьшить до меньшего размера и отлить из различных материалов, таких как бронза, смола и глина. Обсудим альтернативные способы изготовления медалей. Патинация будет покрыта, и, если позволит время, инструктор проведет демонстрацию.
Юджин Дауб учился в Питтсбургском университете, Пенсильванской академии изящных искусств и Университете Альфреда в Нью-Йорке.Его педагогический опыт столь же обширен, он преподавал в Академии художеств в Сан-Франциско, Пенсильванской академии изящных искусств, Техническом институте скульптуры Johnson Atelier и Университете Рутгерса. Юджин Дауб создал сотни портретных рельефов для общественных деятелей, монетных дворов и 18-футовый рельеф для Палаты Сената в Капитолии Монтаны. Известный на всю страну своими работами в области медалического искусства, он получил высшие национальные и международные награды за выдающиеся достижения в фигуративной скульптуре и барельефах от Американского нумизматического общества и Американской нумизматической ассоциации.В 2002 году он получил премию Артура Росса от Института классической архитектуры и классической Америки за достижения в фигуративной скульптуре. Он является членом Национального общества скульптуры и Американского нумизматического общества, а также вице-президентом Американской ассоциации медаллической скульптуры. Его работы находятся в многочисленных частных и государственных коллекциях, в том числе в Британском музее, Смитсоновском институте и садах Брукгрина. Его скульптура Розы Паркс была открыта в Скульптурном зале Капитолия США в 2013 году.
20–24 сентября, Страсть к портрету — создание портрета из глины, со Сьюзен Уокин. 650 долларов плюс плата за материалы и плата за модель.
Присоединяйтесь к нам для интенсивного 5-дневного изучения того, как спроектировать, сконструировать и вылепить портрет из глины. Мы начнем с пошагового процесса, чтобы как можно быстрее привести портрет в правильные пропорции. Затем основное внимание будет уделено очень тщательному изучению областей, плоскостей, мышц и форм головы, шеи и плеч.Студенты изучат ключевые «костные» ориентиры и структуру с обзором анатомии черепа. По мере того, как вы изучаете методы измерения и наблюдения, важно также понимать, что искусство создания портрета не менее важно. В течение пяти дней будут дискуссии и демонстрации. Семинар завершается обсуждением процесса изготовления пресс-форм, а также различных методов и материалов для литья. Подходит для начинающих и продвинутых художников.
Susan Wakeen родилась в Вустере, штат Массачусетс, и воспитывалась творческими родителями, которые поощряли стремление к художественной карьере. Любимой частью ее ранних лет были рисование и живопись. Она училась в Государственном университете Центрального Коннектикута по специальности математика и психология. В течение многих лет она преподавала специальное образование в Бруклине и Уолтеме, Массачусетс. Хотя у нее всегда были под рукой альбомы для рисования и карандаш, реальность того, чтобы быть прекрасным художником, казалась недостижимой.Однако она начала с вечерних курсов в Бостонской школе изящных искусств. Позже Джошуа Грэм и Дороти Леплер стали влиятельными в обучении Сьюзен дисциплине, наблюдению и контролю. Она дебютировала со своими скульптурами и куклами в Нью-Йорке на Международной ярмарке игрушек. Она сразу же получила признание за свою работу и была удостоена награды «Кукла года» за свою скульптуру «Жанна». Сьюзан предложили должность старшего дизайнера в Hasbro Toys в Потакете, штат Род-Айленд, и она внесла большой вклад в развитие отдела дизайна кукол.Она начала создавать скульптуры младенцев и основала свою компанию — Susan Wakeen Doll Company, Inc. Более 25 лет Сьюзан была признана своими сверстниками и коллекционерами как одна из лучших художников в своей области, получив более 48 номинаций и наград. в отрасли за «Куклу года» и премию за выдающиеся достижения. Она побывала в Испании, Италии и Китае, чтобы усовершенствовать свое мастерство. Сьюзан получила первое место на Международной портретной конференции в Атланте за свою скульптуру Карла и получила награды от клуба Салмагунди, Национального общества скульпторов и других художественных организаций.Чувствительность и стиль Сьюзен, выраженные в глине и бронзе, в настоящее время находятся в домах коллекционеров и музеев по всему миру.
4–8 октября, «Птицы в скульптуре», с Сэнди Скотт, FNSS. 650 долларов плюс плата за материалы.
Класс начинается с обсуждения анатомии птиц, принципов аэродинамики и того, как добиться иллюзии движения в скульптурах летающих птиц. Студенты узнают, как сконструировать арматуру для блокировки птиц в полете.Сэнди Скотт поможет студентам определить разницу между скульптурой, которая технически адекватна, и скульптурой, в которой есть дух и жизнь. Будут изучены все аспекты лепки из глины на масляной основе, и приветствуются начинающие студенты. Учащиеся узнают, как важно собирать сильные, выразительные формы и как устранение неважных деталей может создать сущность птицы. Студенты будут работать с фотографиями, рисунками, полевыми путеводителями и видеозаписями птиц в полете. Прежде всего, в центре внимания находится строительство арматуры, сборка эталонов для определенного вида, аэродинамика, анатомия и создание искусства.Сэнди преподает скульптуру птиц более 30 лет и признан одним из ведущих американских художников по дикой природе.
Сэнди Скотт училась в Художественном институте Канзас-Сити и работала в анимации, прежде чем переключить свое внимание на офорт в 1970-х и скульптуру в 1980-х. Избранный член Национального общества скульпторов, она получила награды Национальной академии дизайна, Союза художников Америки, Клуба пера и кистей, Профессиональной лиги американских художников, Художественного клуба Кэтрин Лориллард Вулф, а также Золотую медаль за скульптуру от Национальная академия западного искусства.В 1998 году музей Гилкриз удостоил Скотта ретроспективы, и она является избранным членом Национального общества скульпторов. Ее работы можно увидеть в многочисленных общественных инсталляциях и музеях, в том числе в садах Брукгрин, и ей было поручено вылепить орла для Президентской библиотеки Клинтона. Она участвует во многих ежегодных выставках с участием жюри, в том числе Prix de West, Autry, Northwest Rendezvous, Cheyenne Frontier Days Museum Show и Осенняя выставка Национального музея дикой природы. Ветеран-инструктор, Скотт преподает в Школе художников Скоттсдейла и в садах Брукгрин. О нем написана книга «Дух дикой природы: искусство Сэнди Скотт».
11-15 октября, изготовление форм с Триш Смит. 650 долларов США, плюс плата за материалы
Изучите процесс изготовления простой формы с помощью мастера-изготовителя форм. Принесите готовые маленькие скульптуры из глины на масляной основе без подрезов, из которых можно слепить форму. Идеально подойдут головы, маленькие животные или маленькие птицы со сложенными крыльями. Если у вас нет подходящей скульптуры, которую можно взять с собой, скульптор Сэнди Скотт поработает с вами в первый день семинара, чтобы смоделировать фигуру для лепки.
Триш Смит , выпускница Университета Аризоны, в течение последних 30 лет была директором студии художника Сэнди Скотт и мастером по изготовлению форм.
18–21 октября, скульптура животных с Полом Раймером. 550 долларов плюс материалы.
Этот 4-дневный семинар будет посвящен лепке животных по моделям и другим справочным материалам. Анатомия, арматура и понимание того, как интерпретировать ваш референс, будут в центре нашего внимания, когда мы лепим предмет.Доступные модели будут включать нескольких млекопитающих, птиц и рептилий. Таксидермия, слепки и фото будут нашими моделями.
Пол Раймер из семьи художников. Рисовал и писал всю свою жизнь. После получения степени младшего специалиста по гуманитарным наукам в местном колледже в 1984 году он устроился на работу в Смитсоновский институт, где занимался таксидермией и изготовлением моделей, и ушел на пенсию в 2010 году. личное искусство постепенно начало трансформироваться из живописи и рисунка в скульптуру.Заядлый птицевод, охотник на водоплавающих птиц и таксидермист дает ему постоянный опыт изучения анатомии и поведения, который вдохновляет его скульптуру.
Работы Пола выставлялись на таких престижных выставках, как Национальное общество скульпторов, Общество художников-анималистов и Птицы в искусстве. Его скульптура дикой природы находится в Национальном зоопарке, Национальном музее естественной истории, Денверском зоопарке, Художественном музее Вудсона, Музее Хирама Блаувельта, а также в различных общественных зданиях, парках и частных коллекциях по всей территории США.С. Пол входит в совет директоров Общества художников-анималистов и Музея диких птиц Уорда.
, 15–19 ноября, «Сила и красота женской фигуры», с скульптором «Осенний скульптор» в резиденции Ричардом Блейком, FNSS. 650 долларов плюс материалы и плата за модель. (Осенняя резиденция Ричарда Блейка происходит с 8 по 19 ноября).
На этом семинаре будут подчеркнуты основные принципы, которые помогают скульпторам создавать полулежащую сидящую женскую фигуру.Я поделюсь своим видением фигуры, женской анатомии и цветовых пятен, чтобы создать динамичную скульптурную композицию. Студентам будет предложено увидеть и подумать о ландшафте тела с точки зрения сопоставленных форм, веса, ритмов и баланса, чтобы запечатлеть характер и выражение модели. Я продемонстрирую пунктуацию света и тьмы при создании скульптуры или, цитируя Родена: «Искусство отверстия и комка». Класс будет работать с живой модели. Эти занятия будут дополнены иллюстрированными лекциями и практическими демонстрациями.Из глины на водной основе будет построена 18-сантиметровая женская фигура. Арматура фигурки будет собрана в классе из материалов, предоставленных Brookgreen Gardens.
Ричард Блейк получил художественное образование, когда ему было девять лет. Он поступил в Художественный мемориал Сэмюэля Флейшера в Филадельфии, штат Пенсильвания, где изучал рисунок и живопись. В возрасте пятнадцати лет Блейк перешел от живописи к скульптуре и быстро полностью погрузился во все аспекты скульптурного выражения.Позже он участвовал в соревнованиях и выиграл полную стипендию в Школе изящных искусств Тайлера. Будучи студентом Тайлера, Блейк был награжден премией Стюардсона Академией изящных искусств Пенсильвании за свои способности в моделировании фигур. После окончания учебы он самостоятельно продолжил учебу в Европе и Центральной Америке. В настоящее время Блейк живет и работает в живописной сельской местности амишей в Ланкастере, штат Пенсильвания. Недавно он вышел на пенсию из Университета Вест-Честера, где преподавал скульптуру и рисование.Скульптуры Блейка участвовали в более чем 100 международных и национальных выставках и представлены во многих частных коллекциях и общественных комиссиях на открытом воздухе. Его работы были отмечены многочисленными наградами и наградами старейших и наиболее уважаемых художественных учреждений страны, включая Национальное общество скульпторов и Национальную академию дизайна. Он является научным сотрудником и бывшим президентом Национального общества скульпторов.
Мастерские для детей и семьи (зарегистрироваться и оплатить заранее)
15 мая — Световые скульптуры с Брайаном Раппом, 11:00 — 12:00, Campbell Center Studio, 10 долларов за ребенка (должен быть в сопровождении взрослого).
Создайте свою собственную светящуюся скульптуру, используя предоставленные материалы, такие как световые палочки, бутылки с водой, прозрачные чашки и другие предметы.
21 августа — Скульптура из фольги с Брайаном Раппом, 11:00 — 12:00, Campbell Center Studio, 10 долларов США за ребенка (в сопровождении взрослого).
Участники будут создавать трехмерные формы людей и животных, используя предоставленные материалы, такие как алюминиевая фольга и проволока.
, , 11 декабря, — Праздничные розыгрыши фольги с Брайаном Раппом, 11:00 — 12:00, Campbell Center Studio, 10 долларов США за ребенка (должен быть в сопровождении взрослого).
Сделайте лепную праздничную открытку или рельефный орнамент. Предоставляемые материалы.
ПОЛИТИКА И ПРОЦЕДУРЫ СЕМИНАРА
Регистрация и оплата
Регистрация принимается в порядке очереди. При регистрации необходимо внести регистрационный взнос в размере 150 долларов США на семинары для взрослых. Учащийся не числится в списке класса до тех пор, пока не будет уплачен взнос. После посещения одного семинара взрослые студенты могут получить 10% скидку на участие в последующих семинарах в течение того же года.При регистрации студентов просят указать полный почтовый адрес, номер телефона и адрес электронной почты. Используя American Express, Visa, MasterCard или Discover Card, студенты могут зарегистрироваться по телефону у Кей Филар, куратора, по телефону (800) 849-1931, доб. 6034 или по телефону (843) 235-6034. Чеки подлежат оплате в Brookgreen Gardens и могут быть отправлены по адресу: Brookgreen Gardens, Attn: Sculpture Workshops, PO Box 3368, Pawleys Island, SC 29585. Полный список классов можно найти на сайте www.brookgreen.орг. Список ожидания создается после заполнения класса.
Правила отмены, отмены и возврата средств
Отказ от участия в семинаре должен быть оформлен в письменной форме, по крайней мере, за 30 дней до начала семинара. Мы предпочитаем применять регистрационный взнос к будущему семинару, но, если это невозможно, он будет возвращен. Если студент отказывается от занятий во время семинара, необходимо оплатить пропорциональную плату за обучение плюс любые сборы за материалы или модели.Полный регистрационный взнос (150 долларов США) будет сохранен, если студент не явится и не предоставит письменное уведомление о выходе в установленный срок. Студенты получат полный возврат средств, если семинар будет отменен Brookgreen Gardens.
Уровни навыков
Все семинары требуют от студентов базового знания предмета класса, но большинство из них подходят для начинающих.
Расходные материалы, книги и дополнительные сборы
Список необходимых материалов будет отправлен примерно за две недели до начала каждого семинара.Студенты не могут приносить на семинар свою глину, если это не указал инструктор. Если это рекомендовано, студентам рекомендуется получить книги до семинара. Предоставляются некоторые материалы для семинаров, а для некоторых семинаров требуются модели за дополнительную плату. В случае необходимости дополнительных сборов, они определяются по стоимости и делятся поровну между студентами.
Ежедневный график
Хотя каждый семинар по скульптуре начинается и заканчивается по усмотрению инструктора, расписание обычно с 10:00 до 17:00 в первый день и с 9:00 до 16:00 в последующие дни, что обеспечивает шесть часов обучения в день.На обед отводится один час. Чтобы придерживаться расписания, студентам рекомендуется приносить свои обеды из сумок или пользоваться услугами общественного питания Brookgreen. В отеле Campbell Center есть микроволновая печь, кофеварка и торговые автоматы.
Дополнительные вопросы?
Пожалуйста, позвоните Кей Филар, куратору, (843) 235-6034 или напишите ей по адресу [email protected].
Рекомендуемые места для проживания
Litchfield Beach & Golf Resort (ближайший)
Хэмптон Инн Паули Айленд
Хэмптон Инн Мерреллс Инлет
The Oceanfront Litchfield Inn
Inlet Sports Lodge
Авиакомпании, обслуживающие Миртл-Бич: Allegiant Air, American, Delta, Porter Air, Spirit, United, US Airways и WestJet.