26.02.1971

Рисующие руки: Рисующие руки — это… Что такое Рисующие руки?

Мауриц Эшер, мастер оптических иллюзий

Мауриц Эшер (Maurits Escher) – выдающийся голландский художник-графист известен во всем мире своими работами. В центре Гааги, в музее, открытом в 2002 году, и названном в его честь “Escher in het Paleis”, открыта постоянная экспозиция из 130 работ мастера. Вы скажите, что графика – это скучно? Возможно… возможно, так можно сказать о работах художников, занимающихся графикой, но только не об Эшере. Художник, известен своим необычным видением мира и игрой с логикой пространства.

Фантастические гравюры Эшера, в буквальном смысле, можно воспринимать, как графическое изображение теории относительности. Работы, на которых изображены невозможные фигуры и перевоплощения буквально завораживают, они не похожи ни на что другое.

Мауриц Эшер был настоящим мастером головоломок и его оптические иллюзии показывают то, чего на самом деле не существует. На его картинах все меняется, плавно перетекает из одной формы в другую, лесницы не имеют начала и конца, а вода течет вверх. Кто-то воскликнет – этого не может быть! Смотрите сами.
Знаменитая картина “День и ночь”

“Восхождение и спуск”, где люди все время идут по лестнице вверх… или вниз?

“Рептилии” – здесь аллигаторы из нарисованных превращаются в объемных…

“Рисующие руки” – на которой две руки рисуют друг друга.

“Встреча”

“Рука с отражающим шаром”

Главной же жемчужиной музея является 7-метровая работа Эшера – “Метаморфозы”. Эта гравюра позволяет испытать связь между вечностью и бесконечностью, где время и пространство объединяются в единое целое.

Музей, расположился в бывшем Зимнем дворце королевы Эммы – прабабушки, правящей ныне королевы Нидерландов Беатрикс. Эмма купила дворец в 1896 году и жила в нем до самой своей смерти, в мае 1934 года. В двух залах музея, которые называют “Королевские комнаты”, сохранилась мебель и фотографии королевы Эммы, а на шторах – информация о внутреннем интерьере дворца тех времен.

На последнем этаже музея расположилась интерактивная выставка “Смотри, как Эшер”. Это настоящий волшебный мир иллюзий. В магическом шаре появляются и исчезают миры, стены двигаются и изменяются, а дети выглядят выше родителей. Чуть дальше находится необычный пол, который оптически проваливается под каждым шагом, а в серебряном шаре можно увидеть себя глазами Эшера.

А, еще в музее восхитительные люстры, созданные по эскизам художника, из Роттердама, Хансома ван Бентем. Художник сделал их дизайн специально для музея, под впечатлением работ мастера графики и они, как нельзя лучше, дополняют невероятный мир, который создал Мауриц Эшер.

Видео “Метаморфозы”

А, так могло бы выглядеть рабочее место Маурица Эшера
<noscript><img src='/800/600/https/center37.com/wp-content/uploads/2019/04/Fotolia_18431920__c__Nailia_Schwarz.jpg' /></noscript> com/embed/oVthC6neqVc?rel=0″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>

Facebook

Twitter

Google+

Odnoklassniki

создаем изображение с помощью AKVIS Sketch

Рисующие руки

Автор присланного примера — Adriano A. Mayer.

Brasil — Canoinhas — Santa Catarina.

Создание этого примера было навеяно работой голландского художника Мориса Корнелиса Эшера «Рисующие руки» (1948 год). На листе бумаги изображены две руки, рисующие друг друга. Впечатленный мастерством художника, автор примера Adriano A. Mayer решает создать собственный «шедевр» с помощью плагина AKVIS Sketch.

Шаг 1. В графическом редакторе создадим новый документ размером 600*600 пикселов и выберем изображение, с которым хотим работать.
Adriano выбрал изображение своей руки.
Шаг 2. Преобразуем изображение в карандашный рисунок при помощи плагина AKVIS Sketch. Для этого в меню выберем пункт Filters -> AKVIS -> Sketch.
Изменим значения параметров. Автор задал следующие значения:
Нажмем для запуска процесса обработки. Результат обработки будет показан в закладке После.
Если результат нас устраивает, нажмем кнопку и закроем плагин.
Вот что у нас получилось:
Шаг 3. Добавим второе изображение руки: сделаем копию слоя.
Изменим расположение рук так, чтобы создалось впечатление, будто они рисуют друг друга.
Шаг 4. Чтобы руки не висели в воздухе, создадим фон.
Сначала зальем фон темным цветом при помощи инструмента Paint Bucket.
Затем при помощи инструмента Rectangular Marquee выделим на фоне прямоугольную область. Скопируем выделенную область на новый слой.
Используя инструмент Move Tool, изменим положение прямоугольника, расположив его по диагонали. Зальем прямоугольник серым цветом.
Теперь добавим к прямоугольнику тень. Для этого выберем пункт меню Layer -> Layer Style -> Drop Shadow и изменим параметры тени.
Теперь среди эффектов слоя выберем Layer -> Layer Style -> Stroke и настроим его.

С помощью Move Tool отредактируем положение рук относительно фона.
Шаг 5. Пока что руки явно выглядели нарисованными. Начнем их «оживлять».
Для начала сделаем копии слоев с изображениями рук, в итоге должно получиться 4 слоя.
Добавим тени к нижним слоям рук: в основном меню выберем пункт Layer -> Layer Style -> Drop Shadow. Изменим параметры тени. У автора заданы следующие значения:

Затем выберем пункт меню Layer -> Layer Style -> Stroke. Изменим параметры. Автор задал следующие значения:
Шаг 6. Теперь нужно сделать так, чтобы руки казались объемными.
На панели инструментов выберем инструмент Burn Tool (O) и затемним некоторые участки на верхних слоях рук, как показано на изображении.
Шаг 7. Подкорректируем освещение и тени для получения наилучшего результата.
Для нижних слоев рук настроим параметры тени и выберем положение, откуда будет идти свет. Автор настроил параметры следующим образом:
Шаг 8. Придадим нашей картине целостность.
Создадим маски слоя для всех 4 слоев с изображениями рук: в окне Layers нажмем кнопку Add vector mask.
Выберем инструмент Brush на панели инструментов. Изменим параметры кисти. Автор выбрал круглую кисть с мягкими краями.
На панели инструментов нажмем кнопку Set foreground color и в окне Color Picker выберем черный цвет. Аккуратно закрасим участки рук, как это показано на изображении ниже. Тем самым, благодаря маске слоя, придаем картине реалистичность и законченный вид.
Шаг 9. Получаем готовое изображение:

Sketch v. 24.0 — Попробовать бесплатно

Facebook

Twitter

Вконтакте

Любимые художники.

Мауриц Эшер — Андрей Савин — LiveJournal Мауриц Корнелис Эшер (1898-1972)

Эшер — голландский художник, мастер графики и гравюры, виртуоз всевозможных визуальных трюков. Может быть и не гений, но точно парадоксов друг. Любимец физиков и математиков. А вот среди художников — стоящий особняком.

«Рисующие руки» (1948)

«Рисующие руки» — одна из самых известных работ Эшера, вполне даёт представление о его творческом методе: рекурсии, повторения, трансформации форм, пластические и пространственные парадоксы. Кажется, Эшера интересовало не создание некоего художественного образа или передача какой-то идеи, а сама игра с линией. Не знаю, как вы — а я частенько, будучи на каком-нибудь скучном собрании, или просто разговаривая долго по телефону, машинально рисую какие-то узоры и зиг-заги (случалось даже изрисовывать важные документы, попавшие под руку). Почему-то мне кажется, что примерно тем же самым занимался и Эшер — но только делал это профессионально, и довёл процесс до совершенства.

Биографии Эшера делают акцент на его чрезвычайной болезненности. Мальчик был хилым, и это каким-то образом помешало ему выучиться на архитектора — по примеру отца. Вместо этого он стал учиться рисованию. И его ранние работы были вполне себе в духе времени.

«Сидящая обнаженная» (1921)

В 1920-30-е молодой Эшер много путешествует и в его творчестве появляются пейзажи.

«Атрани, побережье Амальфи» (1931)

«Сияющее море» (1933)

«Снег» (1936)

«Натюрморт с улицей» (1937)

Уже тогда, в 1930-е, в некоторых его работах стала появляться некоторая фантасмагоричность и всяческие оптические эффекты, из-за чего Эшера порой даже причисляют к сюрреалистам. А в конце 1930-х он нашёл свою «фишку». Вот такую.

«Небо и вода 1» (1938)

Деление плоскости переходящими друг в друга фигурами. Это, видимо, так увлекло Эшера — что подобных мозаик он нарисовал множество и на разные лады.

«Регулярное разбиение плоскости» (1957)

«Встреча» (1944)

В том числе и в цвете.

«Симметричный рисунок» (?)

«Бабочки» (1948)

Ну и в пределе — его знаменитые «Метамарфозы». Их было несколько — вот поздняя. Тут надо поразглядывать — это одна длинная картинка (длина — 48 м), разрезанная на части (одна переходит в другую).

«Метамарфозы» (1968)

Эту версию «метаморфоз» Эшер сделал по заказу Королевской Почты Нидерландов, и она долгое время украшала стену в почтовом отделении в Гааге, а теперь висит под потолком одного из залов в амстердамском аэропорту Схипхол.

Вот эти штуки и полюбились математикам. Гравюры Эшера часто используют в качестве иллюстраций к учебникам и научным работам по математике. А вот пользовался ли сам Эшер маетматическим аппаратом для построения этих вещей?
Говорят, канадский математик Кокстер однажды пригласил Эшера на лекцию, посвященную математическому анализу работ последнего. Но к взаимному разочарованию, Эшер ничего из лекции не понял. Цитирую Эшера: «Я так ни разу и не смог получить хорошей оценки по математике. Забавно, что я неожиданно оказался связанным с этой наукой. Поверьте, в школе я был очень плохим учеником. И вот теперь математики используют мои рисунки для иллюстрации своих книг. Представьте себе, эти ученые люди принимают меня в свою компанию как потерянного и вновь обретенного брата! Они, кажется, не подозревают, что математически я абсолютно безграмотен.»

А вот с пространственным мышлением у Эшера, судя по всему, всё было в порядке. Еще одно заметное направление в его творчестве — «невозможная архитектура». Вывернутые наизнанку здания, лестницы, ведущие одновременно вверх и вниз, текущая вверх вода…

«Относительность» (1953)

«Восхождение и нисхождение» (1960)

«Картинная галерея» (1947)

«Водопад» (1961)

Ну и ещё небольшая бессистемная подборка работ, которые мне нравятся.

«Три мира» (1955)

«Рептилии» (1943)

«Бельведер» (1958)

Слабый здоровьем (если верить биографиям) Эшер дожил до 73 лет, всю жизнь много курил и умер от рака. Судя по всему, в художественной среде он так и остался чужаком — кажется он не водил знакомства ни с одним художником (а вот в научные круги был вхож). Однако признание и слава сопутствовали ему при жизни. Работы продавались, выставки устраивались, ему посвящались книги и исследования, а в 1955 году королева Нидерландов Вильгельмина произвела Эшера в рыцари.

Закончу рассказ об Эшере вот таким необычным автопортретом.
«Рука с отражающей сферой» (1935)

Ну а в следующий раз проводим затянувшуюся зиму с самым русским из русских пейзажистов.

«РИСУЮЩИЕ РУКИ» | ГАЛЕРЕЯ АРТ-МАГИЯ

Уважаемые покупатели!

Обращаем Ваше внимание, что возврат приобретённого у нас товара не производится в соответствии с Постановлением Правительства РФ от 19.01.1998 № 55 (ред. От 23.12.2016) «Об утверждении Правил продажи отдельных видов товаров, перечня товаров длительного пользования, на которые не распространяется требование покупателя о безвозмездном предоставлении ему на период ремонта или замены аналогичного товара, и перечня непродовольственных товаров надлежащего качества, не подлежащих возврату или обмену на аналогичный товар других размера, формы, габарита, фасона, расцветки или комплектации», а именно п. 14 «Непериодические издания (книги, брошюры, альбомы, картографические и нотные издания, листовые изоиздания, календари, буклеты, издания, воспроизведенные на технических носителях информации)» (п. 14 введен Постановлением Правительства РФ от 06.02.2002 N 81).

Будьте внимательны при приобретении художественных произведений, проверяйте товар до оформления сделки.

Dear buyers!

Please note that the return of bought goods not produced in accordance with the Decree of the Government of the Russian Federation of 19.01.1998 № 55 (ed. by 23.12.2016) «On approval of Rules of sale of separate kinds of goods, inventory of durable goods, are not subject to the requirement of the buyer about gratuitous granting to him for the period of repair or replacement of similar goods and list of non-food goods of proper quality not subject to return or exchange for similar goods of other size, shape, size, style, color or configuration», namely p. 14 «non-periodical editions (books, brochures, albums, cartographic and sheet music publications, sheet and pictorials, calendars, booklets, publications, reproduced in technical media information)» (p. 14 introduced by Decree of the RF Government dated 06.02.2002 N 81).

Be careful when purchasing art works, check the goods before processing the transaction.

Рисующие руки — Все самое Интересное в Блогах

Как нарисовал в 1948 году голландский художник Мауриц Эшер рисующие руки, так и повелось с тех пор. Разные художники рисуют оживающие рисунки.

Это знаменитый рисунок Эшера.

Эшер мауриц «рисующие руки» описание картины, анализ, сочинение

«Полюбите эту красотку и она непременно ответит вам взаимностью»Слова эти принадлежат моему институтскому преподавателю высшей математики Нине Константиновне Артмеладзе. . Видимо желая пробудить интерес предмету говорила она их нам, своим нерадивым студентам, имея ввиду эту самую математику.

Сказать что мы тогда понимали реальный смыл этих слов не могу однако то, что математика может доставлять истинное удовольствие можно было по ней самой, сидя и наблюдая как экспрессивно, увлеченно и темпераментно она вела нам свой предмет.

Вероятно, Нины Констаниновны уже давно нет в живых, однако ту сухонькую старушку лет 70-ти с горящими не по годам глазами, я помню до сих пор, и это, одно из многих других ее ярких изречений, которое вывела в эпиграф, вспомнила совсем недавно…после посещения выставки Маурица Корнелиуса Эшера….

Итак Эшер. Сказать по правде имя это хоть и было мне знакомо, не говорило практически ни о чем. Собралась идти на выставку больше за компанию и даже подумать не могла, что придется прикладывать усилие чтоб оттуда уйти…К некоторым его работам я возвращаюсь и по сей день и все, о чем пойдет мой рассказ ниже, узнала спустя время… …

Интерес Эшера к рисунку был отчасти делом случая. Родители маленького мальчика, далеко не бедные люди, мечтая видеть в сыне архитектора отдают его в частную школу, где среди прочих предметов он занимался рисованием.

Ничего явно выдающегося и выделяющего его среди сверстников им в то время создано не было, однако его учителем был художник Самуэль де Мескита, оказавший на молодого человека огромное влияние. Эшер поддерживал дружеские отношения с Мескитой на протяжении всей жизни последнего. Здоровье не позволило Эшеру получить архитектурное образование, его семья поселяется на юге Италии. Он был очарован природой и красотой здешних мест.

Любимым занятием становятся пешие многочасовые прогулки во время которых делаются зарисовки.
По наставлению учителя, Эшер уделяет гравюрам особое внимание.

Здесь, в Италии, он проявляет интерес к перспективе трехмерного пространства в рисунке, обращает внимание на математическую точность схождения линий, для придания видимости перспективы.

Особенно вдохновляла его в этом смысле Флоренция, где он посетил галерею Уффици, знакомясь с мастерством живописи древних мастеров. Произведения Микеланджело, работы Леонардо да Винчи привлекали пристальное внимание Эшера. Со временем, уже будучи женатым человеком, он поселяется в вечном городе.

Это может показаться странным, но днем он не видит в Риме ничего для себя интересного. И совсем другое дело ночь…

Долгие часы он проводил в соборе Св. Петра работы великого Микеланджело. Здесь он пытался осмыслить глубину архитектурного пространства. Так постепенно зарождается его увлечение зрительными парадоксами. То, что было скрыто для большинства постепенно открывалось Эшеру благодаря его тонкой наблюдательности, и, думаю, именно это качество стало залогом успеха многих его картин.

Эшер был человеком замкнутым даже с родными. Иногда он черпал вдохновение в своих снах.

При всей кажущейся любви к уединению Эшер любил путешествовать. Путешествуя из Испании в Италию на грузовом судне VERDI Эшер посещает Сицилию и Мальту.

Был и такой этап в жизни Эшера, когда ему удалось убедить одну из итальянских круизных компаний «Адрия» взять его с супругой пассажирами на борт корабля, в ответ он обязался изображать корабли и гавани, в которые те заходили, для рекламных буклетов компании.

На удивление Эшера его предложение было принято. Среди множества городов, которые он посетил, Сенглеа на Мальте приглянулся ему особенно. Здесь, на острове с богатой историей, родились многие его зарисовки и замыслы. Одна из известных- «Балкон», где Эшер впервые применяет эффект лупы, с помощью которого можно разглядеть цветок на балконе на отдаленном расстоянии.

Этот прием можно будет рассмотреть и в других его работах.

Математические открытия вдохновляли Эшера на создание некоторых картин. Однако его искусство, в свою очередь, являлось притягательным для математиков. Они признавали его математический дар. Предметом восхищения было то, как ему, человеку далекому от математики, удавалось отобразить суть математических задач.

Его картины разбирали и обсуждали на математических симпозиумах и конгрессах. «Когда я увидел впервые его гравюру «День и ночь», я лишился дара речи»— вспоминает математик и физик Роджер Пенроуз , «у него был явно математический талант зрительно изображать свою интуицию на листе бумаги».

Эшер был человеком интересующимся всем необычным. если его что то сильно увлекало, он старался докопаться до сути явления и мастерски делал это в своих работах, изображая рукой художника то, как он это себе представлял.

Так работы Эйнштейна вдохновили Эшера на создание гравюры «Относительность». Посмотрите как меняется картинка , если на нее смотреть под разными углами . Три силы тяжести направлены перпендикулярно одна другой. Три объекта прорезают друг друга под прямым углом и каждый населен людьми.

Обитатели соседних маленьких миров не могут ходить, сидеть или стоять на одном и том же полу поскольку у них разные представления о горизонтали и вертикали. Однако они могут пользоваться одной и той же лестницей.

Мы видим, как наверху два человека идут рядом по лестничным ступенькам как будто в одном направлении, тем не менее один движется вверх, а другой вниз. Контакт между ними невозможен, т.к. они живут в разных мирах и не подозревают о существовании друг друга.

В литографии «Вверх и вниз» одна и та же картина представлена дважды, но рассматриваем ее с двух разных точек.

Верхняя часть – вид, который откроется наблюдателю, если он поднимется тремя этажами выше, нижняя- то, что он увидит стоя на земле,т.е. на площадке выложенной плитками. Подняв голову наверх, он увидит тот же самый плиточный пол, повторенный как потолок в центре композиции, однако он в тоже время служит полом верхней сцены.

Вверху плиточный потолок повторяется, на этот раз как настоящий потолок. Эшер все чаще обращается к теме так называемых «невозможных пространств». Его привлекают зрительные парадоксы.Одна из ранних работ в этом направлении –«Вавилонаская башня».

Она иллюстрирует библейский миф о трудностях перевода и невозможности коммуникаций.

Фигура невозможного треугольника, придуманного математиком Роджером Пенорузом , мы можем наблюдать в картине «Водопад». Здесь два невозможных треугольника соединены в невозможную фигуру, создается впечатление, что вода снизу поднимается наверх, по типу вечного двигателя, а разноэтажные башенки смотрятся почти вровень.

Статья английского математика Роджера Пенроуза о невозможных фигурах была опубликована в британском журнале психологии в 1958 году «ожила» в картине Эшера «Спускаясь и поднимаясь».

Сама иллюзия для обывателя вряд ли будет заметна, скорей вы отметите здесь некий визуальный абсурд: монахи неизвестного ордена совершают нескончаемую прогулку про круговой галерее на крыше своего монастыря, те кто идет во внешнем ряду все время взбираются вверх, а те, кто шествует во внутреннем ряду, постоянно спускаются вниз.

Как такое может быть? Для математиков картина представляла колоссальный интерес наглядностью решаемых ими задач.

Ничего удивительного, но и психологи свою очередь находили в картинах Эшера нечто для себя интересное. «Столкновение» — вот прекрасный пример того, как одно и тоже изображение или явление может восприниматься по-разному, т.е. наглядно изображен принцип двоякости нашего сознания в зависимости от того, на чем концентрировать внимание…

Фигура ( в центре картины) или, если хотите, «проблема» может быть «плоской» т.е. не выделяющейся и мало значимой на общем фоне и посмотрите что с ней происходит если концентрироваться на чем то одном, это «одно» выходит на первый план становится «объемным» т.е.

захватывает нас целиком…Здесь же у нас есть выбор, на чем концентрироваться, на черном или на белом, и это тоже зависит от конкретного человека, от его настроя на восприятие мира….

Картина в некоторых источниках называется «Оптимист и пессимист» и это наиболее точно, как мне кажется, обозначает суть рисунка…

Еще одна из известных работ Эшера –«Рептилии». Здесь мне видится схожий эффект. Плоская и ничем не привлекающая картинка, может «ожить» если на ней сосредоточится. Рептилии путешествуют из мозайки в реальную жизнь и обратно транзитом через учебник зоологии.

Эмоциональное наполнение произведений Эшера уникально.

Почти каждую его работу, мне хотелось охарактеризовать как «пограничное искусство». Пограничное по исполнению, по восприятию и по ощущению которое она оставляет.. Погранично оно и в том, как мастерски переплелись в его работах архитектура, математика, психология и даже биология. Говорят, что постощущения и эмоции от картин Эшера сродни эмоциям математиков.

Недаром они видели в нем «родственную душу».

Юг Испании и в частности Альгамбра, оставляет свой след в творчестве Эшера. Дворцы Альгамбры и великолепное мавританское искусство пробуждают в нем интерес к симметрии. Принцип симметрии, который так любили математики, теперь захватывает и Эшера.

Различные симметричные построения, путем заполнения плоскости тождественными фигурами становится темой многочисленных его работ.

Пиком этого увлечения, как мне кажется, являются его многочисленные метаморфозы.

От них вообще нереально оторваться…

насколько это просто по идее и совершенно непостижимо по исполнению…

Правильные многогранники и многоугольники имели особое очарование для Эшера. Но часто они встречаются лишь в качестве вспомогательных элементов.На литографии «Хаос и порядок» изображен малый звездчатый додекаэдр, один из четырех многогранников Кеплера-Пуансо а вокруг предметы выброшенные за ненадобностью…

На гравюре «Звезды» мы видим объединение тетраэдров, кубов и октаэдров и для сложности восприятия всей этой и без того громоздкой фигуры, Эшер поместил внутрь хамелеонов.

Чтобы представить картину целиком нам надо отвлечься от привычного восприятия …

Невозможный куб можно встретить в картине «Бельведер». Ребра куба скрещиваются самым невероятным образом, оно невозможно в трехмерном пространстве

Бесконечные мозайки наглядно демонстрировали любовь Эшера к геометрии. Элементы начертательной, проективной геометрии явно просматриваются в его рисунках.

В тоже время в его мозайке биологи видят с молекулярные модели, с их тождественностью вирусных соединений сфер и многогранников, а кристаллографы находят в них нечто близкое себе, связанное с описание идеальных кристаллов. Стремление Эшера создать на плоскости иллюзии трехмерного пространства, которого на самом деле нет, создание искусственной перспективы и зрительной головоломкой привлекало и привлекает по сей день … Его любимая тема – бесконечность…Она была у него внутренней( плоской)
внешней(объемной) –«Предел круга»
циклической – «Рисующие руки»…
Однако пикового эффекта тема бесконечности достигла в его «Выставке гравюр» Самая непостижимая, самая загадочная из его картин, явилась воплощением тайны, она многими считается шедевром….

Художник пытался создать в ней эффект бесконечности, который наблюдал в парикмахерских при наведении зеркал и одновременно использовал уже известный свой прием-«картинка в картинке». Подобная «анфилада» картинок называется «эффектом Дросте» по названию голландской марки какао Droste которая впервые использовала этот эффект в своей рекламе.

Помимо этого, в своей картине он пытается исказить пространство по типу бутылки Клейна, чтобы создать эффект постоянного движения. Эшер решил замкнуть две плоскости в единое целое.

Человек на переднем плане любуется гравюрой, висящей в галерее, в которой изображен он сам…Он видит себя, смотрящего на себя, смотрящего на себя, смотрящего на себя….

и так до бесконечности…это явление находится на грани возможного, его трудно охватить глазом, но оно очень понятно математикам и Эшер этот эффект четко представлял.

Он создал галерею, в которой череда картин является зрительным противовесом череде зданий , но замкнуть рисунок по периметру невозможно не исказив его и не выйдя за рамки …Картина словно представляла дефект, а пустой центр только разжигал любопытство многих. …Одни видели в ней т.н. поверхность Римана —абстрактную поверхность с отверстием внутри, другие основу концепции инь и янь, а третьи — черную дыру.

Работой Эшера заинтересовался голландский математик Хендрик Ленстра. Анализируя «Выставку гравюр», он, как математик, решил «закончить незаконченное», но для этого попытался разложить деформированную решетку кручения т.

н решетку Эшера пошагово …

В этой решетке Эшер помимо кручения сохранил квадраты канвы … «Решетка основана на повторяемости— дает пояснение математик– деформированный квадрат будет выглядеть квадратом только в том случае, если углы его будут равны 90 град, но эффект этот достигается еще и за счет вращения вокруг оси».

Ленстра объясняет то, что изобразил Эшер в своей гравюре, сложно воспринимать человеческим глазом, поскольку изображение и при повторении изменяет свои размеры в 256 раз, но очень просто понять математику. Понять можно, но изобразить математику это оказалось не под силу и на помощь пришли мощные компьютеры.

Рисунок оказалось возможным развернуть и тогда пустой центр принял форму спирали, берущей начало в центре литографии и идущей до ее рамки… Но решение заключалось не только в этом, а еще и в бесконечной мозайке Эшера с соблюдением двойной симметрии, со смещением оси….

Рисунок оказался выполнен как на карандашной стружке, которая заворачивается при точении и как если бы мы эту стружку распрямили…Но математик задался еще одним вопросом- «случайно ли Эшер применил кручение вправо?» Команда Ленстра попыталась «раскрутить рисунок» в обоих направлениях и тут открылась тайна во всей эшеровской красе- «рисунок в рисунке».

Думаешь что можешь разглядеть центр, но уходишь все «глубже» и так до бесконечности….к тому же проблема заполнения центра, тождественная заполнению пространства вокруг изображения- т.е. она невозможна…Интуиция Эшера пришла к этому безо всяких компьютеров и математических исследований не позволила ему заполнить центр оставив его незаполненным. Здесь нужен был механизм более совершенный чем карандаш…Мы же можем погрузится в рисунок с помощью компьютера.

Гениальному Эшеру удалось ближе всего наглядно подобраться к бесконечности . Когда он пришел к выводу, что рисунок не может быть закончен, он поставил в центре свою монограмму.

«Ничего более странного я в жизни не делал»— пишет Эшер своему сыну по завершению работы..

И здесь он приходит к выводу-«возможно это и есть искривленное пространство, о котором говорил Эйнштейн».

По материалам статьи Геометрия Эшера
фильма «Мауриц Эшер. Закончить незаконченное»
многочисленных статей из сети….

Источник: https://alisha-96.livejournal.com/163223.html

Мауриц Эшер, мастер оптических иллюзий

Мауриц Эшер (Maurits Escher) — выдающийся голландский художник-графист известен во всем мире своими работами.

В центре Гааги, в музее, открытом в 2002 году, и названном в его честь «Escher in het Paleis», открыта постоянная экспозиция из 130 работ мастера. Вы скажите, что графика — это скучно? Возможно…

возможно, так можно сказать о работах художников, занимающихся графикой, но только не об Эшере. Художник, известен своим необычным видением мира и игрой с логикой пространства.

Мауриц Эшер был настоящим мастером головоломок и его оптические иллюзии показывают то, чего на самом деле не существует. На его картинах все меняется, плавно перетекает из одной формы в другую, лесницы не имеют начала и конца, а вода течет вверх. Кто-то воскликнет — этого не может быть! Смотрите сами.
Знаменитая картина “День и ночь”

“Восхождение и спуск”, где люди все время идут по лестнице вверх… или вниз?

“Рептилии” — здесь аллигаторы из нарисованных превращаются в объемных…

“Рисующие руки” — на которой две руки рисуют друг друга.
“Встреча”
“Рука с отражающим шаром»

Главной же жемчужиной музея является 7-метровая работа Эшера — “Метаморфозы”. Эта гравюра позволяет испытать связь между вечностью и бесконечностью, где время и пространство объединяются в единое целое.

Музей, расположился в бывшем Зимнем дворце королевы Эммы — прабабушки, правящей ныне королевы Нидерландов Беатрикс. Эмма купила дворец в 1896 году и жила в нем до самой своей смерти, в мае 1934 года. В двух залах музея, которые называют “Королевские комнаты”, сохранилась мебель и фотографии королевы Эммы, а на шторах – информация о внутреннем интерьере дворца тех времен.

А, еще в музее восхитительные люстры, созданные по эскизам художника, из Роттердама, Хансома ван Бентем. Художник сделал их дизайн специально для музея, под впечатлением работ мастера графики и они, как нельзя лучше, дополняют невероятный мир, который создал Мауриц Эшер.

Видео «Метаморфозы»
А, так могло бы выглядеть рабочее место Маурица Эшера

Источник: https://elligo.ru/muzei_i_dostoprimechatelnosti/mauric-esher-kartiny.html

Мауриц Корнелис Эшер: логические парадоксы и иллюзии в рисунках изразцов и мозаике

Рисунок на изразцах ручной работы – это творческое отражение внутреннего мира художника, оплот его мыслей и воображения, передача настроения и чувств. В красках и линиях оживает тщательно выношенная задумка или сиюмоментное внутреннее состояние. Поэтому глубокое удивление и восторг вызывает рисунок изразцов, основанный на выверенных закономерностях и научных принципах.

Речь идёт о необычном подходе к своему творчеству Маурица Корнелиса Эшера. Нидерландский художник придал исследовательский характер своим гравюрам, литографиям и орнаменту керамических изразцов и мозаики. При создании своих работ художник оперировал математическими понятиями бесконечности и симметрии, а также психологическими особенностями восприятия трёхмерных объектов.

Творчество Маурица Эшера многогранно как в идейном плане, так и в использовании средств. В арсенале его работ есть ксилографии, литографии, гравюры, мозаики и другие виды изображений. Мастер в своей работе охватил различные материалы. Его фантазии и эксперименты воплотились в дереве, металле, керамике.

Появление рисунков Маурица Эшера на изразцах и мозаике

Мауриц Эшер приходит к необычному виду реализации научного познания не в самом начале творческого пути, а только лишь в возрасте 39 лет.

От изображения пейзажей он переходит к геометрическим рисункам, вдохновившись мавританскими узорами в стенах испанской Альгамбры. Но восточный рисунок на изразцах привлекает его внимание под необычным углом зрения.

Находясь под впечатлением от увиденных орнаментов, художник увлекается заполнением плоскости.

Первые эксперименты Маурица Эшера воплощаются в литографиях. Художник опирается на научные математические статьи и черпает в них идеи. Спустя некоторое время автор становится широко известным. Первоначальное признание он получает от математиков, физиков и других представителей науки, а уже после обретает мировое имя как художник.

Став популярным, мастер выполняет работы на заказ. Именно это и сопутствует переходу изображений с гравюр и литографий на картинки изразцов и форму мозаичных фрагментов. Панно Маурица Эшера можно встретить в отделке фасадов и декоре помещений, также множество работ находятся в частных коллекциях.

Научные эксперименты в творчестве художника

Одно из основных направлений творчества Маурица Эшера регулярное замощение плоскости. Такой подход к созданию рисунка предусматривает разбиение плоскости на одинаковые фигуры без пробелов между ними и пересечения отдельных элементов.

Математически доказано, что в таком заполнении плоскости могут участвовать 3 фигуры: треугольник, квадрат, шестиугольник. На основе этого мастер при помощи трансформации данных фигур творит свои неповторимые работы.

Регулярные мозаики используются художником для оформления нескольких зданий в Гааге.

Колонны одной из гаагских школ украшают изразцы с рисунком в виде регулярной мозаики. Чётко выверенные фигуры выполнены в чёрно-белом цвете в 3 различных композициях: с цветами, с птицами и с рыбами. Особую графичность удивительной отделке придают тонкие рельефные штрихи орнамента изразцов.

Керамическое панно на стене здания Национального музея керамики Принцессехоф в Леувардене показывает страсть Маурица Эшера к игре с формами. Здесь хорошо просматривается власть гения над упорядочиванием, казалось бы, непригодных для этого элементов. В данной работе фигуры птиц складываются не просто в прямоугольную плоскость, а в очертание одной большой птицы с распахнутыми крыльями.

Ещё одно панно из фигур рыб и птиц украсило промышленное здание в Гааге. И снова просматривается необычный подход художника. Работу выделяет и излюбленное автором слияние двухмерного и трёхмерного пространства, и необычная конфигурация, охватывающая сразу 2 стены. Снова автор играет со зрителем, создавая взаимодействие света и тени, объёма и плоскости, угла зрения и точек обзора.

Фасад ещё одной школы в Гааге отделан плиткой с пегасами. Вновь чёрно-белое исполнение делает акцент на линиях и формах. Данная работа особенно интересна с точки зрения научного подхода. Автор использует в качестве фигур для замощения плоскости и шестиугольники, и квадраты одновременно.

По мотивам работ Маурица Эшера в области замощения плоскости однородными объектами создаётся множество вариантов керамического декора и отделки.

Рисунок и форма изразцов сошли с гравюр и литографий и украсили стены и пол помещений, фасады зданий, перенеслись на панно.

Наибольшую популярность получили ящерицы, которых можно увидеть как в виде отдельных элементов мозаики, так и в виде картинок на изразцах.

Заполнение плоскости тождественными формами является не единственным направлением работы Маурица Эшера в двухмерном пространстве. Мастер использует также нерегулярные мозаики. В этом варианте замощения плоскости одни фигуры постепенно трансформируются в другие. Такие метаморфозы порождают целые сюжеты в основе его работ.

Поглощённый игрой с плоскостью, Мауриц Эшер идёт дальше и экспериментирует с переходами от плоскости к объёмному изображению и наоборот. Одной из тематик этого направления его творчества является самовоспроизведение.

Наибольшую популярность среди работ этой серии получила литография «Рисующие руки». Несмотря на то, что подобные задумки не получили отображение в керамики рукой автора, их всё равно воспроизводят на рисунках изразцов.

Мастер иллюзий и автор логических парадоксов Мауриц Эшер считал себя далёким от своих коллег художников. Он стал представителем необычного направления, называемого научным искусством.

Но именно этот необычный подход к созиданию сделал его произведения известными и узнаваемыми.

Творчество знаменитого графика занимает умы ценителей искусства, математиков, психологов, имеет последователей, используется в кинофильмах и даже встречается в детских книгах занимательной физики.

Сберечь творческое наследие художника призван фонд Эшера, основанный им в 1968 году.

Благодаря работе данной организации люди могут познакомиться с работами мастера на персональных выставках, узнать о жизни и творчестве художника из книг и фильмов, созданных фондом.

Постоянная экспозиция работ автора находится в стенах бывшего королевского дворца в Гааге и приглашает окунуться в мир загадок и шифров, глубокомысленных и порой философских сюжетов, захватывающих иллюзий и ловушек для логики и восприятия.

Источник: https://ceramicadecor.ru/blog/maurits-kornelis-esher-logicheskie-paradoksy-i-illyuzii-v-risunkah-izraztsov-i-mozaike/

Художник недели: Мауриц Корнелиус Эшер

11 декабря в главном здании ММСИ на Петровке, 25, в рамках Года Нидерландов в России — 2013 открылась масштабная (более 100 работ) выставка Маурица Корнелиуса Эшера

11 декабря в главном здании ММСИ на Петровке, 25, в рамках Года Нидерландов в России — 2013 открылась масштабная (более 100 работ) выставка Маурица Корнелиуса Эшера. Творчество этого художника вдохновило многие идеи современного дизайна и анимации и, как следствие, повлияло на окружающую нас действительность, во многом этими дизайнерами и созданную.

Мауриц Корнелиус ЭШЕРАвтопортрет. 1943ЛитографияИсточник: wikipaintings.org

Мауриц Корнелиус Эшер родился 17 июня 1898 года в Леевардене, административном центре провинции Фрисландия в Голландии. Третий, младший сын инженера-гидравлика Г. А.

Эшера и его второй жены, Сары Гличман (у отца Эшера было еще 2 сына от первого брака, так что для него Мауриц был пятым ребенком), Мауриц с самого раннего детства имел возможность развивать свои природные таланты. И хотя учеба не давалась Маурицу совсем, заниматься тем, что ему было интересно, ему никто не запрещал.

Так, с 1907 года Мауриц учился плотницкому делу и игре на пианино в небольших мастерских города Арнема, куда его семья переехала из Леевардена в 1903-м.

Общее образование, по-видимому, не числилось в списке приоритетов будущего художника, раз он так и не смог нормально сдать выпускные экзамены средней школы (в которой проучился с 1912 по 1918) и даже, если верить некоторым источникам, завалил рисование.

Хотя вне школы искусство, очевидно, занимало его вполне серьезно: известна, например, линогравюра 1916 года «Портрет отца художника», которую 18-летний Эшер исполнил самостоятельно и на вполне достойном уровне.

В 1917 году Эшер посещал мастерскую художника Герта Стигемана, в которой он впервые встал за станок, конечно, не догадываясь, что так или иначе простоит за ним всю жизнь.

Следуя воле отца, желавшего, чтобы его сын имел диплом о высшем образовании и приличную профессию, созвучную, впрочем, талантам сына, Мауриц Эшер в 1919 году поступил на отделение архитектуры Школы архитектуры и орнамента в Харлеме.

Однако натура взяла свое, и уже спустя несколько месяцев он перевелся в класс графического дизайна под руководством Самюэля Джесерана де Месквита. Впоследствии Эшер вспоминал, что, «как и большинство его учеников, я долго находился под влиянием могучей индивидуальности художника».

Можно даже сказать, что на раннем этапе творчества Эшера это влияние было определяющим для формирования его художественного стиля.

Однако искусство Эшера формировалось не только и не столько под влиянием академической школы и творчества де Месквита. Лето1921 года семья Эшера провела на побережье итальянской Ривьеры, и неожиданно для себя молодой художник нашел источники вдохновения в южной природе: итальянские виды заворожили Маурица — и он бесконечно рисовал все что видел вокруг.

Тогда же, в 1921 году, окрыленный новыми эмоциями и впечатлениями, Эшер начал экспериментировать с новой для себя ксилографией — гравюрой по дереву. Одна из серий таких гравюр, «Цветы Пасхи», даже была опубликована в журнале.

Италия настолько поразила художника, что он уже самостоятельно вернулся туда после окончания колледжа в 1922 году. А в сентябре того же года Эшер впервые посетил испанскую Альгамбру — шедевр мавританской архитектуры. Пораженной красотой декора Альгамбры, он отмечал его «колоссальную сложность и математическо-художественный смысл».

1920-е — начало 1930-х годов в творчестве Эшера — время многочисленных экспериментов.

Он много и продуктивно работает в тиражной графике, экспериментируя как со стилем, так и с техниками: «…с 1922 года приблизительно до 1935…я выполнил около семидесяти ксилографий (продольных и торцовых) и более сорока литографий».

Позже Эшер писал: «…многолетнее изучение техники графических искусств пошло мне на пользу; ремесло стало не только второй моей натурой, но и крайней необходимостью при переходе к репродукционной технике, открыв мне возможность одновременно общаться с широкой публикой, чего, собственно, я и добивался».

Уже в 1923 году состоялась его первая персональная выставка в Сиене, а в 1924 году — в Гааге. В том же 1924-м Эшер женился на Джетте (Jetta Umiker), которую встретил годом ранее в Италии. Вообще, Италия с ее мягким климатом, живописными видами и разнообразной и сложной архитектурой на долгое время стала домом для художника.

Здесь он жил и работал, здесь родились его старшие сыновья. В 1926 году родился Георг, в 1928 году появился Артур. Мотивы итальянского пейзажа и архитектуры раз за разом возникали на листах его работ. Эшер работал над орнаментикой, выполнял иллюстрации для различных изданий, занимался разными видами коммерческой графики.

Однако его настоящий творческий интерес лежал совсем в другой области.

Еще со времен учебы и чем дальше, тем больше Эшера захватывала идея выхода за границы: за границы жизни — тема смерти, за границы привычных понятий — мистические и сюрреалистические мотивы, за границы реального пространства — различные оптические и пространственные эффекты.

Его работы, наполненные оптическими иллюзиями, такие завораживающе необычные и явно опередившие свое время (термин оп-арт — от opticalart — появился лет через тридцать), быстро набирали огромную популярность. Одна за другой проходили выставки в Италии, только в 1929 году в Голландии и Швейцарии прошло сразу пять его персональных выставок; открылась постоянная экспозиция в одном из музеев Голландии.

До 1935 года он много путешествовал: проехал по Европе, в очередной раз побывал в Испании, совершил поездку в Тунис; в основном его интересовали арабески, местные традиционные орнаменты и узоры, архитектура.

В 1935 году, несмотря на былое благоволение Муссолини, жить в Италии, где фашисты все больше набирали силу, стало опасно; Эшер был вынужден переехать в нейтральную Швейцарию, где жизнь и благополучие семьи были практически гарантированы.

Это событие не только оказалось важным для Эшера — отца семейства, но и стало поворотным моментоv в развитии Эшера-художника.

После залитой солнцем Италии природа и архитектура северных стран его совсем не вдохновляли, и он вновь обратился к идеям, почерпнутым еще во время изучения итальянской архитектуры и мавританских орнаментов.

Изначально довольно простые, в новых работах Эшера они, продуманные и просчитанные, воплощались в сложных композициях, детально разработанных схемах.

Таким образом, от оп-арта Эшер перешел к имп-арту (от impossibleart — изображению невозможных с точки зрения геометрии пространственных фигур и объектов, оптических иллюзий) и от конкретного сюжета — к часто абстрактным или сюрреалистичным мотивам.

Существует легенда, что однажды он показал одну из своих абстрактных работ своему брату Биру, профессору геологии, занимавшемуся проблемой конструирования и выращивания кристаллов.

Брат был настолько впечатлен сложностью конструкции, композиции и совершенством симметрии рисунка, что решил использовать его идеи в кристаллографии. (На этом, к слову, связь творчества М.

Эшера с миром науки не оборвалась: в 1959 году художник выступал на международном конгрессе кристаллографии в Англии с докладом на тему симметрии, а в 1965-м вышла книга «Аспекты симметрии в творчестве М. К. Эшера».)

Переезд в Швейцарию и близость войны не сделали Эшера домоседом. Уже в 1936 году он снова отправился в Испанию. Сложность орнаментики и узоров Альгамбры не отпускала художника долгое время, и он снова погрузился в изучение и копирование мавританских изразцов.

Прием правильного периодического деления плоскостей на пропорциональные части, веками используемый в прикладных целях — для построения орнаментов, узоров, — Эшер одним из первых перенес в графику и создал самостоятельные изображения, напоминающие сложные мозаичные симметричные картинки калейдоскопа, практически предвосхищая в них идею фракталов.

К 1938 году, когда на свет появился третий сын, Ян, Эшер практически полностью сосредоточился на решении сложных композиционных задач. Более того, он усложнял свои композиции, используя в качестве элементов орнамента максимально упрощенные фигуры реального мира.

Так возник мотив двух летящих навстречу друг другу птиц — черной и белой (вообще, они могли быть двух любых контрастных цветов). Этот сюжет лег в основу его знаменитой работы «День и ночь», а позже птицы трансформировались в рыб в работе «Небо и вода» (1938).

В 1941 году Эшер с семьей переехал на родину, в Голландию, и с этого времени жизнь художника обрела видимую оседлость. Погруженный в решение пространственных задач и логические построения, он больше не нуждался во вдохновляющей натуре в такой степени, как раньше.

В 1940-х годах в творчестве Эшера возник объем. Двухмерное пространство, изученное и покоренное, стало ему уже не так интересно, куда больше его стало занимать противоречие между плоскостью и пространством. Эшер снова выходит за границы. Теперь это границы плоскости листа.

Его рисунки теперь объемно вторгаются в наш мир, споря в своей реалистичности с предметами реального пространства. Симметричность его работ теперь дополнена и усложнена сферичностью пространства.

Сфера как геометрическая фигура и сферичность пространства как прием становятся важнейшими элементами его композиций; именно в этот период появляется одна из самых известных его работ, «Рисующие руки» (1948).

В 1948 году Эшер начал читать лекции о симметрии и сложном пространстве своих работ, и к 1950 году его выступления вполне серьезно воспринимала не только публика, но и научное сообщество. В том же 1950-м с успехом прошла первая персональная выставка Эшера в США.

В творчестве 1950-е — время, когда трехмерные элементы его работ обретают перспективу. Художник использует перспективное сокращение фигур, достигая эффекта «ухода в бесконечность» — уменьшения до точки. Первая работа, в которой был использован этот прием, получила название «Меньше и меньше» (1956).

Интересно, что до 1958 года объекты в работах Эшера уменьшаются по мере приближения к центру картины, а после 1958 — наоборот, по мере удаления от него.

Начиная с 1956 года Эшер применяет этот прием практически в каждой своей работе, включая листы из последней серии «Змеи», над которой он работал в 1969 году.

Эшер работал до самого конца жизни, хотя ее последнее десятилетие потребовало от него мужества и напряжения всех сил. В 1964 году он решил навестить сына, живущего в США, однако в поездке заболел и вынужден был вернуться с дороги.

В следующие 8 лет Эшер с переменным успехом перенес несколько серьезных операций; в периоды улучшений он работал.

Однако в марте 1972 года состояние 73-летнего художника резко ухудшилось, и 27 марта 1972 года Маурица Корнелиуса Эшера не стало.

Эшер — редкий пример художника, имевшего при жизни профессиональное признание как среди «физиков» — научного математического сообщества, так и среди «лириков» — в мире искусства. А наше время, когда дизайнерские решения все реже обходятся без цифровых технологий, по-видимому, создало идеальные условия для восприятия, понимания и оценки творчества этого незаурядного художника.

Его работы неизменно завораживают и интересуют и публику, и специалистов — искусствоведов, галеристов и т.п. А количество графики Эшера на выставках, в музеях и галереях вполне соизмеримо с ее количеством на арт-рынке. Работы Эшера немногим более тысячи раз выставлялись на открытые торги, а самые высокие результаты были показаны в последние десять лет, с 2002 по 2012 год.

Наибольшим успехом на рынке пользуются серии «Метаморфоза» (1939–1940). Каждый лист в них представляет собой гравюру размером 20–30 на 400 см (есть даже почти семиметровые работы), на которой изображен единый, неразрывный ряд изменяющихся, перетекающих друг в друга органических и геометрических (живых и неживых) форм, расположенных в определенном четком ритме.

Все три самые дорогие работы Эшера принадлежат к одной и той же серии «Метаморфоза II». Рекордная продажа отмечена 2 октября 2008 года, когда на торгах Sotheby’s (Лондон) лист 1940 года был продан за 115 000 фунтов (при эстимейте 40 000–60 000 фунтов).

Следующие результаты скромнее: 100 000 евро за лист, датированный периодом с октября 1939 по март 1940 года, на Sotheby’s (Амстердам) 13 декабря 2010 года и 90 000 за лист 1939 года на торгах аукционного дома Ketterer Kunst (Мюнхен) 4 июня 2008 года.

Эшер частый гость аукционных каталогов и в этом году: только за последние 30 дней, с 17 ноября по 17 декабря, на торгах появилось 11 его работ, большая часть которых была продана.

Мария Кузнецова, AI

Источники: mcesher.ru; escher.ru; academic.ru; wikipaintings.org; artprice.com; artinvestment.ru

Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Источник: https://artinvestment.ru/invest/artistofweek/20131219_echer.html

8 фактов о Маурице Корнелисе Эшере и его литографиях из «невозможной реальности»

Несмотря на то, что имя Маурица Эшера (1898-1972) известно любому человеку, хоть немного разбирающемуся в искусстве, этот художник всегда стоял особняком среди коллег. Некоторые искусствоведы даже сомневаются, стоит ли относить его работы к современной живописи. И с ними сложно поспорить, ведь за всю свою карьеру Эшер не написал ни одного живописного полотна

Детство

Хотя Мауриц с ранних лет проявлял способности к рисованию, его успехи в учебе были весьма посредственными, а в средней школе он даже умудрился провалить экзамен по рисованию. Эшер мечтал о карьере архитектора, но вынужден был отказаться от нее из-за слабого здоровья.

Автопортрет

Первой известной работой Эшера, в которой начинает проявляться характерный для его последующего творчества мотив искажения пространства, стал его автопортрет, также известный как «Рука с зеркальным шаром», которую художник создал 37-летним, в 1935 году.

Рука, которая держит сферический шар, нарисована крайне реалистично, так что видны все линии жизни и ума и каждая складочка на пальцах. Внутри шара мы видим отражение самого Эшера и его студии в Риме: искаженные шаром мебель, окна и потолок. На стенах просматриваются книжные полки, картины в рамах.

Одна из них изображает куклу индонезийского кукольного театра. Возможно, на эту работу Эшера вдохновила одна из его любимых книг — «Алиса в Зазеркалье».

Натюрморт с улицей

Первой картиной Эшера в жанре «невозможной реальности» стал «Натюрморт с улицей», написанный в 1936 году. Плоскость стола, отдаляясь, неожиданно оказывается уличной мостовой, по обе стороны которой возвышаются дома.

На них в свою очередь опираются лежащие на столе стопки книг. Источником вдохновения для этого рисунка послужила небольшая улица в городе Савона, неподалёку от итальянской Генуи.

Впоследствии Эшер называл эту картину одним из своих любимых произведений, хотя подчёркивал, что она могла бы получиться ещё лучше.

Рептилии

Литография «Рептилии» была впервые напечатана в 1943 году. На ней изображен стол, с расположенными на нем предметами и рисунком рептилий собранных в виде мозаики.

Рептилии оживают, ползают по кругу по предметам расположенным на столе и в конечном итоге возвращаются обратно в плоский рисунок. Ящерицы маленького размера, но не кажутся безобидными, имеют настоящие клыки.

Одна из рептилий, сидящая на грани додекаэдра, выпускает пар из ноздрей. Для создания этой картины художник использовал фигурку из пластилина, которую передвигал по столу.

Рисующие руки
На литографию «Рисующие руки» Эшера вдохновил набросок Леонардо да Винчи к «Портрету Джиневры Бенчи».

Относительность

Пожалуй, самой популярной картиной Эшера стала литография «Относительность», на которой изображена архитектурная структура нескольких плоскостей, объединенных лестницами, в которой не применяются реальные законы природы. Три силы тяжести направлены перпендикулярно одна другой, и для людей, живущих в этом мире, но в разных плоскостях реальности, одна и та же лестница направлена или вверх, или вниз.

Эта картина впоследствии использовалась в кино и мультфильмах. Например, в фильме «Лабиринт» (1986, реж. Джим Хенсон) одна из комнат Города Гоблинов сделана по ее мотивам.

Математический подход

Эшер использовал в работе приемы, основанные на математических принципах. В 1960 году Эшер даже прочитал в Кембридже лекцию о симметрии на международной кристаллографической конференции. Ученые-кристаллографы используют его гравюры (например, такие как «День и ночь», 1938) для иллюстраций своих статей.

Бельведер

В 1958 году физик и математик Роджер Пенроуз опубликовал в журнале British Journal of Psychology статью о невозможных фигурах, в том числе и о ставшем знаменитым «Треугольнике Пенроуза» (который на самом деле был открыт еще в 1934 году шведским художником Оскаром Реутерсвардом).

Позже Пенроуз вместе со своим отцом Лайонелом разработали модель невозможной лестницы, по которой можно либо бесконечно подниматься вверх, либо опускаться вниз, в зависимости от направления движения.

Ряд исследователей полагают, что на Пенроузов повлияли некоторые работы Эшера с геометрическими фигурами, которым нет места в реальном мире. А их статьи, в свою очередь, вдохновили Эшера на превращение невозможной геометрии в невозможную архитектуру.

Благодаря Пенроузам появилась литография «Бельведер», а также «Восхождение и нисхождение» (1960) и «Водопад» (1961).

В «Бельведере» привлекают внимание множество персонажей: юноша, держащий в руках невозможный куб (бельведер за его спиной выстроен в том же невероятном стиле), пленник в подвале, просовывающий голову сквозь прутья решетки (которую не воспроизвести в реальном мире), люди, поднимающиеся по лестнице, чтобы снова оказаться в отправной точке.Однако ряд исследователей полагают, что картина — метафора испортившихся отношений художника с женой. В этом случае главными героями становятся мужчина и женщина, разглядывающие окружающий пейзаж с разных этажей бельведера и лишенные возможности встретиться, поскольку один из них всегда будет находиться внутри строения, а другой — снаружи. После появления этой картины супруги прожили вместе еще десять лет, после чего Джетта оставила Эшера в Нидерландах, где ей никогда не нравилось, и уехала доживать свой век в Швейцарию.

Пейзаж тоже немаловажен: он изображает горы в итальянской местности Абруццо. Страна, в которой Мауриц и Джетта познакомились, поженились, и в которую возвращались при любой возможности, становится здесь печальным напоминанием о минувших счастливых днях.

Источник

Источник: https://subscribe.ru/group/obo-vsyom-ponemnogu/13935433/

Тезисы об Эшере | Colta.ru

В Московском музее современного искусства открылась выставка Маурица Корнелиса Эшера. Казалось бы, этот художник давно стал банком иллюстраций для книжных обложек и журнальных статей, словарей по психологии и эзотерических трактатов — есть ли в нем что-то еще?

Рука с отражающим шаром, 1935
1) Центральная тема работ Маурица Эшера — его собственное мастерство графика, собственный ручной труд в ситуации «искусства после утраты ремесла», пользуясь выражением Джона Робертса, современного марксистского теоретика искусства. Под этим выражением Робертс имеет в виду два следствия индустриализации общества: с одной стороны, критику буржуазного фетишизма объекта искусства, осуществлявшуюся изнутри искусства XIX—XX веков, с другой, изменение статуса искусства в эру перепроизводства образов, в эру технической воспроизводимости и сверхвоспроизводимости. Этот неявный парадокс творчества Эшера — подчеркивать мастерство, когда искусство отказывается от мастерства, — не просто внешнее условие его творчества. Этот парадокс коренится в сердцевине его эстетики, он — скрытая предпосылка и коррелят всех прочих парадоксов, которые Эшер в явной форме предъявляет зрителю.
Натюрморт и улица, 1937
2) Тема технического повторения — врожденная в искусстве Эшера, но это именно его тема, а не тяготеющая над ним реальность: техническую воспроизводимость как внешний факт Эшер превращает в объект своего творчества, подчиняет ее ручному ремеслу. Например, для работы «Рептилии» Эшер передвигал по столу сделанную из пластилина фигурку ящерицы и каждый раз перерисовывал ее в новом ракурсе. В результате возникла серия словно механически репродуцированных фигурок, в которых, однако, пробуждается по воле рисовальщика подобие жизни, возвращающееся обратно в свой исток — лист бумаги с чернилами.
Рептилии, 1943
3) Другая тема рефлексии Эшера — тема точности: сухой, несколько отмороженной точности рисунка, превращающейся из меткого умения отображать реальность, из точности органического чувствования а-ля Альбрехт Дюрер в точность математического чертежа, расчета. Иллюзионизм Эшера вроде бы и пленяет зрителя своей фантастической достоверностью, однако одновременно демонстрирует свою деланность, свою техническую мастеровитость — то есть сам разоблачает себя как плод отвлеченного ума.
Относительность, 1953
4) Эшер прямо цитирует в своем искусстве произведения Ренессанса и маньеризма: он рисует собор Святого Петра и самого себя в стеклянном шаре в духе автопортрета юного Пармиджанино. Но эшеровское педалирование мастерства при всем своем ретроспективизме и консерватизме уводит его в поле невозможности: всем известны эшеровские невозможные постройки и непредставимые геометрические фигуры. Это возникновение невозможного у Эшера всегда является следствием попытки помыслить мир замкнутым, полным и цельным, каким кажется сегодня мир культуры Ренессанса. Но для того, чтобы достичь полноты, нужно совершить парадоксальную склейку, замкнуть лестницу на себя, и всегда вместо желанной сферы получается лента Мёбиуса. Это фиаско можно интерпретировать как переживание Эшером логики современности, логики Нового времени, стремящегося к воображаемому совершенству, но неспособного его достигнуть и делающего эту неспособность своим нервом, источником своей жизни. Именно эта невозможность является точкой возникновения Эшера в своем искусстве как субъекта, точкой присутствия художника в произведении. По ту сторону механического совершенства работ Эшера присутствует субъект мастерства, автор как манипулятор, посмеивающийся над собственной обсессивной тягой к завершенности и над зрительским желанием довериться образу.
Флюоресцирующее море, 1933
5) Итак, то, чем занимается Эшер в ситуации, когда авангард искусства осуществляет критику мастерства путем отказа от него, — это остранение мастерства средствами самого мастерства, это разоблачение виртуозной графики средствами самой виртуозной графики, постановка точности под вопрос средствами самой точности. Эта замкнутость медиума графики на самого себя иллюстрируется Эшером серией метафор, основой которых служит уже упомянутая лента Мёбиуса: например, таковы «Руки», рисующие друг друга.
Рисующие руки, 1948
6) Эшер пострадал от нацизма и фашизма: он вынужден был бежать из муссолиниевской Италии, а его учитель, художник-график Самуэль де Мескита, был как еврей отправлен в Освенцим, и Эшеру удалось спасти лишь один его рисунок, на котором остался след немецкого сапога. Сразу после войны Эшер участвовал в выставке художников, отказавшихся сотрудничать с нацистами. Но его политическую позицию ни в коей мере нельзя назвать активистской. Чем-то она напоминает позицию писателя Томаса Манна, тоже любителя кристаллов и превращений неживой природы в живую и обратно: этим метаморфозам посвящена изрядная часть его романов «Волшебная гора» и «Доктор Фаустус». Повествователь в последнем произведении — доктор философии Серенус Цейтблом, человек с ментальностью XIX века, доморощенный, но этически стойкий гуманист, наследник прежней немецкой культуры, в сердцевине которой, к его ужасу, вызрело чудище нацизма. В Эшере есть нечто от Цейтблома — но также и нечто от главного героя романа, Адриана Леверкюна, виртуозного композитора, заключившего контракт с дьяволом. Эшер взирает на наследие предшествующей гуманистической культуры, но ее обязательность, ее единственность уже не кажется очевидной, а попытка склеить мир воедино всегда оказывается операцией сугубо искусственной, требующей изощренного мастерства: в работах Эшера постоянно возникает тема нескольких независимых миров, примиренных лишь в пространстве гравюры расчетами автора.
Процессия в склепе, 1927
7) Эшер никогда не был радикалом — ни политическим, ни художественным, он никогда не стремился фраппировать систему искусства или арт-рынок. Его искусство было социально и коммерчески востребовано, также он занимался дизайном и выполнил ряд рекламных заказов. Однако, несмотря на эшеровский консерватизм формы и обольстительную склонность к мистификациям, позволяющую сегодня его работам появляться на обложках сомнительных книжек по парапсихологии, логика его метода не может быть вполне пущена в оборот миром капитала. В ней содержится слишком упорная автономия, слишком изощренная замкнутость на себя. Эшер тщательно продумал свою башню из слоновой кости, замкнув все возможные выходы из нее на самих себя, и изнутри ее оборонительной системы до нас доносится лишь интеллигентный саркастический смешок.
Понравился материал? Помоги сайту!
Подписывайтесь на наши обновления
Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней
Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен
RSS-поток новостей COLTA.RU
работ по стилю: сюрреализм — WikiArt.org
Стиль
Есть два метода, которые отличают стиль сюрреализма от живописи . Такие художники, как Сальвадор Дали, Ив Танги и Рене Магритт, рисовали в гиперреалистичном стиле , в котором объекты были изображены с четкими деталями и с иллюзией трехмерности, подчеркивая их сказочное качество. Цвет в этих работах часто был либо насыщенным (Дали), либо монохромным (Танги), оба варианта передают состояние сна.
Некоторые сюрреалисты также сильно полагались на автоматическое письмо как на способ проникнуть в подсознание. Андре Бретон определил сюрреализм как «психический автоматизм в его чистом виде, с помощью которого предлагается выразить — словесно, с использованием письменного слова или любым другим способом — фактическое функционирование мысли.«Бретон предлагает художникам обходить разум и рациональность, обращаясь к своему бессознательному. На практике эти методы стали известны как автоматизм , который позволил художникам отказаться от сознательного мышления и воспользоваться шансом при создании искусства. Эрнст использовал различные методы для создания невероятных и часто диковинных образов, включая коллаж, рисование, фроттаж, декалькоманию и гратадж. Такие художники, как Жан Арп, также создавали коллажи как отдельные работы.
Гиперреализм и автоматизм не исключали друг друга. Миро, например, часто использовал оба метода в одной работе. В любом случае, однако, предмет был достигнут или изображен, он всегда был причудливым — означал, что он должен беспокоить и сбивать с толку.
Сюрреалистические образы, вероятно, являются наиболее узнаваемым элементом стиля, но при этом их сложнее всего классифицировать и определить. Каждый художник полагался на свои собственные повторяющиеся мотивы, возникающие в его снах или / или бессознательном. По сути, образы диковинны, озадачены и даже сверхъестественны, поскольку предназначены для того, чтобы вывести зрителя из его успокаивающих предположений.Природа, однако, является наиболее частым изображением: Макс Эрнст был одержим птицами и имел птичье альтер-эго, работы Сальвадора Дали часто включают муравьев или яйца, а Жоан Миро сильно полагался на расплывчатые биоморфные образы.
Сюрреалист скульптура прекрасно усиливает радикальные провокации сюрреализма, заставляя людей сталкиваться с физическими объектами, которые представляют табу или подавленные проблемы, плавающие прямо под нашими общими поверхностями. Вместо простого просмотра картины, которая могла бы выразить похороненное безумие одного художника или смущающую фантазию, зрителям теперь предлагалось взаимодействовать с нереальным, сделанным реальным, и прикоснуться к фантастическому воплощению подавленного желания.
Два основных направления творчества определяют сюрреалистическую скульптуру: biomorph и objet Trouvé , дающие двустороннее понимание того, как работает воображение при попытке материализовать чистое бессознательное. В первом мы находим абстрактные формы и формы, созданные через органические эмоциональные ассоциации. В последнем мы находим композиции из случайных предметов, выбранных интуитивно, без какой-либо стратегии или предопределения. Оба представляют собой нестратегические, автоматические процессы сюрреализма.
Ограниченное количество сюрреалистов известны своими трехмерными работами. Арп, который начинал как часть движения Дада, был известен своими биоморфными объектами, такими как Human Concretion (1935). Работы Оппенгейма, такие как знаковый объект Object (1936), представляли собой причудливые комбинации, которые удаляли знакомые предметы из их повседневного контекста, в то время как произведения Джакометти представляли собой более традиционные скульптурные формы, многие из которых были гибридными фигурами человека и насекомого, например Woman with Her Throat Cut (c .1932 г.). Дали, менее известный своими 3D-работами, действительно создал несколько интересных инсталляций, в частности, Rainy Taxi (1938), который представлял собой автомобиль с манекенами и серией труб, которые создавали «дождь» в салоне автомобиля. Инсталляция Дали, а также несокрушимый объект Ман Рэя (1923) — прекрасные примеры objet Trouvé s, или найденных скульптур, которые освободили разум от сознательного мышления. Это могут быть механические предметы, еда, куклы, скрипки или пуговицы, часто с остроумными названиями.
Фотография , из-за легкости, с которой она позволяла художникам создавать сверхъестественные образы, занимала центральную роль в сюрреализме. Художники, такие как Ман Рэй и Морис Табард, использовали эту среду для исследования автоматического письма, используя такие методы, как двойная экспозиция, комбинированная печать, монтаж и соляризация, последние из которых полностью избегали камеры. Другие фотографы использовали вращение или искажение для рендеринга необычных изображений.
Сюрреалисты также оценили прозаическую фотографию, вырванную из ее обыденного контекста и увиденную через призму сюрреалистической чувствительности.Народные снимки, полицейские фотографии, кадры из фильмов и документальные фотографии — все это было опубликовано в сюрреалистических журналах, таких как La Révolution surréaliste и Minotaure , полностью оторванных от их первоначальных целей. Сюрреалисты, например, были в восторге от фотографий Парижа Эжена Атже. Опубликованные в 1926 году в журнале « La Révolution surréaliste » по инициативе своего соседа, Мана Рэя, изображения Атже быстро исчезающего Парижа воспринимались как импульсивные видения. Фотографии пустых улиц и витрин Атже напомнили сюрреалисты, которые видят Париж как «столицу мечты».
Сюрреализм был первым художественным движением, которое экспериментировало с кино отчасти потому, что оно предлагало больше возможностей, чем театр, для создания причудливого или нереального. Первым фильмом , охарактеризованным как сюрреалистический, был Entr’acte (1924), 22-минутный немой фильм, написанный Рене Клером и Фрэнсисом Пикабиа и снятый Клером. Но самым известным режиссером-сюрреалистом был, конечно, Луис Бунюэль.Работая с Дали, Бунюэль снял классические фильмы Un Chien Andalou (1929) и L’Age d’Or (1930), оба из которых характеризовались разобщенностью повествования и их своеобразными, иногда тревожными образами. В 1930-х годах Джозеф Корнелл продюсировал сюрреалистические фильмы в Соединенных Штатах, такие как Rose Hobart (1936). Сальвадор Дали создал сцену мечты для фильма Альфреда Хичкока Spellbound (1945).
Работы Зигмунда Фрейда оказали огромное влияние на сюрреалистов, особенно его книга The Interpretation of Dreams (1899). Фрейд узаконил важность снов и бессознательного как достоверных проявлений человеческих эмоций и желаний; его разоблачение сложных и подавленных внутренних миров сексуальности, желания и насилия послужило теоретической основой для большей части сюрреализма.
См. Также Сюрреализм (художественное направление)
Источники: www.theartstory.org
Рисование рук 101
Обучение рисованию рук — важная часть умения рисовать человеческую форму.Руки, наряду с рисованием лиц, могут быть непростой задачей, но мы здесь, чтобы «помочь вам» с помощью простых советов, приведенных ниже. Чего ты ждешь? Возьмите карандаш и попробуйте!
Перед тем, как начать:
Посмотрите на свою плоскую руку и обратите внимание:
Длина пальцев примерно равна длине ладони / тыльной стороны руки.
Средний палец — самый высокий и образует вершину дуги, состоящей из остальных пальцев. Все три набора суставов и суставов проходят по одной дуге.
Основание большого пальца представляет собой треугольную форму, прикрепленную к боковой стороне ладони.
Ладонь равномерно распределена по обеим сторонам среднего пальца.
Эскиз:
Когда вы закончите самообучение, самое время приступить к рисованию.
Начните с рисования общей формы ладони или тыльной стороны руки в виде квадрата, немного шире вверху, чем внизу.
Свободно нарисуйте линии для пальцев, начиная со средних пальцев и образуя дугу остальных вокруг него.
Придайте пальцам некоторую размерность, «сложив» их — помните, пальцы на самом деле больше прямоугольные, чем круглые.
Нарисуйте треугольное основание большого пальца на той же стороне ладони, что и указательный палец, и добавьте форму большого пальца.
Добавьте детали, в том числе закругление кончиков пальцев, добавление ногтей и нанесение эскизов линий суставов и суставов.
Когда ваши ученики овладеют основной рукой, поэкспериментируйте с различными композициями, включая поднятие одного или двух пальцев или сжатие кулака.
Вы учили своих учеников рисовать руки? У вас есть какие-нибудь советы или рекомендации, которыми вы можете поделиться со своими коллегами-учителями рисования? Дайте нам знать в комментариях ниже.
Вы сосете, натягивая руки и ноги?
У вас плохо получается рисовать руки и ноги? Не волнуйся! Учиться рисовать руки и ноги — одна из главных задач художников. Пальцы рук и ног могут быть большой головной болью для всех нас, так что было бы здорово, если бы вы могли найти способ получать их правильно раз за разом? Читайте дальше, поскольку мы будем иметь дело с этими цифрами и протянем руку помощи…
Мы все были там.Вы работали над картиной, кажется, всю жизнь, только чтобы обнаружить, что руки и ноги вашего объекта выглядят как группа собачьих псов в микроволновке или нечеловеческие когти какого-то чудовища из глубин. Как скажет вам любой художник, люди всегда будут игнорировать хорошие части вашей картины и сосредоточиться на ошибках, поэтому руки, похожие на мясные продукты, всегда будут торчать, как больной палец!
Нельзя отрицать — руки и ноги — это очень сложно, но с практикой и несколькими удобными профессиональными техниками мы поможем вам понять, как устроены эти части тела и как заставить их выглядеть правильно.Так с чего же начать?
Научитесь рисовать руки — основы работы
Что вам понадобится:
Как и в случае с другими частями тела, обучение рисованию рук и ног начинается с разбивки всего на простые формы.
Хороший способ начать — нарисовать руку так, как если бы она была заключена в плотную варежку без пальцев.
Чтобы помочь вам понять, как устроена рука, взгляните на этот анатомический рисунок.Здесь вы можете увидеть, как все кости в руке связаны и как они расположены по отношению друг к другу.
При рисовании любой части человеческого тела всегда старайтесь держать в уме основной скелет — это действительно поможет вам добиться реалистичного, анатомически правильного результата.
Не бойтесь набросать грубые линии, чтобы обозначить, где находятся кости, если это поможет — правильное решение существенно повлияет на вашу законченную картину и поможет избежать фактора «кукурузной собачки»!
Сначала нарисуйте ладонь, а затем нарисуйте дополнительные фигуры, повторяющие линию пальцев.Наконец, нарисуйте линии суставов пальцев. У вас должно получиться что-то вроде этого:
Затем нарисуйте несколько линий для пальцев, чтобы получить хорошую структуру для работы. Рисуя руки и ноги, постарайтесь подумать о направлении линий и о том, как они повторяют форму руки. Попробуйте представить себе пальцы как цилиндрические формы — как банку вашего любимого напитка — и проведите сквозь них, чтобы придать себе трехмерную форму.
Обратите внимание на то, какие пальцы длиннее других — средний палец всегда самый длинный, а первый (указательный) и третий пальцы обычно примерно одинаковой длины.В конечном итоге ваш рисунок должен выглядеть примерно так — конечно, вы можете использовать любые цвета, которые вам нравятся!
Теперь у вас есть основная структура руки. Завершите свой набросок, добавив линии на ладони — здесь не нужно гадать, просто поверьте нам, все получится! Сотрите все ненужные линии, и когда вы освоите это, попробуйте рисовать руки в различных позах, используя приведенные ниже примеры или любые другие, которые вам нравятся:
Подумайте о том, как перспектива вступает в игру и заставляет пальцы цилиндрической формы казаться более узкими по мере того, как они удаляются от нас.Расположение запястья также важно — представьте, что это еще один цилиндр, прикрепленный к руке. Обратите особое внимание на пространство и форму между пальцами (часто называемое «отрицательным пространством»), поскольку это поможет вам сделать все правильно — мы указали это на третьем рисунке справа.
Старайтесь рисовать руки как можно чаще и пользуйтесь огромными ресурсами. Погуглите «как нарисовать руку», и вы найдете бесконечное количество рук, нарисованных в самых разных позах, которые помогут вам.Почему бы не попробовать сначала отследить их, когда вы будете ориентироваться в форме руки и научитесь лучше ее понимать?
Хотя, безусловно, существует последовательная формула для рисования рук и ног, вы заметите, как у всех руки сильно различаются. Обратите внимание на эти индивидуальные особенности — они помогут вам добиться желаемого реализма.
Как рисовать анатомически правильные руки
Взгляните на серию Лори Би! О том, как рисовать руки и ноги на Pencil Kings, где она проведет вас прямо от начального этапа эскиза до готовой работы.Еще один замечательный ресурс — это Dynamic Figure Drawing известного художника Бёрна Хогарта, где уважаемый иллюстратор и прекрасный художник разбивает все на формы и помогает объяснить анатомию с невероятными подробностями.
Вы сможете без особых усилий найти отрывки и изображения из этой книги в Интернете, поэтому не беспокойтесь, если вы не можете позволить себе всю книгу прямо сейчас. Каждый великий художник на протяжении всей своей карьеры упражнялся в рисовании рук, так что вы определенно не одиноки в своем стремлении к совершенству!
Учимся рисовать ноги — первые шаги
Во многих отношениях ноги рисовать даже сложнее, чем руки.Посмотрим правде в глаза — они выглядят как-то странно со своими раздавленными пальцами, разными формами и прочими несоответствиями!
Однако, если вы не планируете всегда рисовать людей в обуви (это немного сложно, если вы рисуете сцену на пляже), важно понимать, как устроена ступня.
По сути, ступня представляет собой своего рода крутой клин, который резко поднимается, когда встречается с лодыжкой, с пальцами, выступающими из самого широкого конца.
Как и в случае с руками, попробуйте увидеть это как трехмерный объект и провести через форму, чтобы дать вам лучшее представление о его конструкции.Обратите внимание на арку между пяткой и пальцами на внутренней стороне.
Этот анатомический рисунок показывает, как устроены кости стопы. Как видите, ступня сильно отличается от руки, поэтому понимание того, где находятся все кости относительно друг друга, действительно поможет вам успешно нарисовать или раскрасить эту часть тела.
Основные моменты, на которые следует обратить внимание, — это изгиб сбоку стопы и то, как все кости пальцев ног сгибаются друг в друга.Вы также заметите, как большой палец ноги имеет плавный изгиб вверх, в то время как другие пальцы обращены вниз под довольно острым углом.
Взгляните на свою собственную стопу и посмотрите, как она соотносится с этими иллюстрациями — нет двух одинаковых пар стоп, но все они следуют одной и той же основной структуре костей.
Как и в случае с руками, не бойтесь рисовать на костях внизу, если это вам поможет.
Как рисовать подошвы ног
На этом рисунке показано, как формируются подошвы ступней.Обратите внимание, как вертикальная пунктирная линия соединяет пятку и большой палец ноги в каждом примере? Возможно, вам также будет полезно нарисовать несколько линий, повторяющих изгибы пальцев ног.
Изучение того, как рисовать ступни, также поможет вам рисовать людей в обуви — даже если ступня скрыта, ее форма все равно будет видна в изгибе и форме обуви.
Итак, вот оно, руководство PencilKings по рисованию рук и ног. Почему бы не попробовать нарисовать свои собственные и загрузить свои работы на наш новый замечательный сайт сообщества? Здесь вы сможете обмениваться советами, участвовать в рисовании и заводить новых друзей — до встречи!
На рисовании руками | Студия Might Could
На прошлой неделе я прочитал в журнале «Нью-Йорк Таймс» статью Дэна Брукса под названием «Удовольствие от наблюдения за тем, как другие сталкиваются с собственной некомпетентностью».
Статья была о том, как обучающие видео в Интернете пытаются разбить навыки на простые для выполнения шаги, убеждая нас, что мы тоже можем делать это. Вначале Брукс отмечает, что эти видео затушевывают «долгие часы, которые лежат между тем, чтобы увидеть, как что-то делается, и узнать, как это сделать».
Хорошо, я на борту, копаю. Все это очень похоже на то, как я говорю о видео с пошаговой художественной техникой. Но подождите…
Видео процесса рисования собрано из @SatisfyingDaily
Далее в статье основное внимание уделяется одному короткому видео, которое стало вирусным в Твиттере, в котором показан процесс рисования тонкой, реалистичной руки 11 простыми карандашными штрихами.Брукс видит послание видео так: «женская рука — это всего лишь 11 линий, которые может нарисовать любой».
Здесь Брукс переключает свое внимание на комментарии в Twitter и ответы других людей, которые смотрели видео и пытались выполнить простые шаги. Сотни людей опубликовали свои попытки рисования, и Брукс упивается их «плохим», заявляя, что «неудача — это смешно, особенно в этом случае, который дал нам правдоподобное утверждение, что любой может нарисовать руку женщины, прежде чем вернуть нас к году. правда в том, что в принципе никто ничего нарисовать не умеет. ”
Уэлп, теперь ты потерял меня, Брукс. Здесь я схожу с поезда. Но я продолжал читать, гадая, чем закончится статья.
Брукс продолжает говорить о том, как Интернет сломал «ценность экспертных знаний», показывая нам, что мы можем делать все, и как это делать. Он упоминает, что «на самом деле довольно легко» написать колонку (кстати, его работа) , но «нарисовать руку по-прежнему сложно».
Здесь снова, разочаровывающая вера в то, что рисование может быть достигнуто лишь немногими избранными — для остальных оно остается недостижимым, невыученным.
Брукс особенно оттачивает рисование рук и выделяет художника эпохи Возрождения, Сандро Боттичелли, как человека, «известного тем, что у него это плохо получается», указывая на его «Рождение Венеры», и насколько это здорово, пока вы не заметите ее «подобную буханке». руки и ноги, которые отклоняются под неестественным углом вокруг третьего или четвертого пальца ».
Черт, я не знаю, мне они очень хорошо смотрятся.
Брукс объясняет «деформированные» руки, говоря, что Боттичелли просто не умел рисовать руки, а «большинство из нас — нет.”
Я не верю, что Брукс обязательно пытается быть снисходительным. Похоже, он считает, что это дает возможность «признать истину», которую люди не могут нарисовать. Он сравнивает это с «ловлей кого-то на лжи», доказывая, что на самом деле никто не умеет рисовать — как вы смеете думать, что можете научить нас.
В последнем абзаце статьи я действительно думал, что он собирается все изменить. Он упомянул, что «большинство людей плохо умеют то, чему они не учились годами».да. Все мы плохие, когда начинаем что-то новое. Но затем он ломается и не может развить эту идею дальше. Он просто не может применить это мышление к рисованию, и, в частности, в данном случае, к рисованию рук.
Он заканчивает статью вкратце: «Некоторые люди могут рисовать человеческие руки, но большинство людей не могут, и, к счастью, нам не нужно говорить об этом больше».
Ну, на самом деле я могу еще многое сказать по этому поводу.
Моя говядина
Вот моя претензия к этой статье — такой чрезвычайно узкий образ мышления.Почему писать то, что может делать каждый, что приемлемо для того, чтобы быть плохим, а затем расти, учиться и становиться лучше, , а рисование — нет?
Почему привлекает благословенный талант, который некоторые люди могут делать, а некоторые нет? Почему он такой двоичный? Почему мы исключаем массу людей, которые могут научиться рисовать ? Почему мы упиваемся «плохостью» первых попыток рисования вместо того, чтобы поощрять творчество и самовыражение, и празднуем смелость попробовать что-то новое?
А почему у нас такое зацикливание на маркировке чертежей «хорошо» или «плохо»? Черт возьми, вы говорите, что известный художник эпохи Возрождения, который написал одну из самых узнаваемых картин в мире, «плохо умеет», рисует руки, похожие на буханку.Что не так с руками, похожими на буханку? Почему они плохие? Я определенно видел руки, похожие на буханку, в реальной жизни.
Проблема заключается в таком узком представлении о том, как МОЖЕТ выглядеть рука. Почему рука должна выглядеть определенным образом, чтобы быть «хорошим» рисунком? И кто решает, как будет выглядеть эта идеальная рука? Это твоя рука? Это обычная рука? Я бы подумал, что, может быть, люди обратятся к художникам, которые рисуют в стиле реализма, чтобы ответить на этот вопрос, но нет, с таким складом ума даже эти руки плохие!
Рисунки рук
А как я рисую руки? Это хороший рисунок руки?
Пальцы слишком короткие, чтобы быть «хорошими»? Хорошо, как насчет этих рук, которые я нарисовал:
Хм, нет? Слишком обвисший? Хорошо, как насчет этих рук, которые я нарисовал:
Вы говорите, что пальцев нет? У руки должны быть пальцы, чтобы быть «хорошей» рукой? О, я вижу.Хорошо, как насчет этих рук, которые я нарисовал:
Что? Это руки енота? Их нельзя считать «хорошими руками»? И они двух разных размеров, так что они тоже не могут быть «хорошими руками енота»? Да еще и забыл, что руки енота не фиолетовые, моя ошибка. Хорошо, я думаю, теперь я понял. Что насчет этих рук, которые я нарисовал:
Ой! Вы начали говорить, что это «хорошо» (по крайней мере, по сравнению с другими, да, я вас слышал), но затем вы увидели левую руку и уперлись, а затем вы вернулись к правой руке и заметили, что она начала «отклоняться в сторону». неестественные углы вокруг третьей или четвертой цифры ».Взрыв. Я столкнулся с той же проблемой, что и Боттичелли. Мы всегда будем «плохими в этом».
Ну, знаешь, мне вообще нравится рисовать руки вот так:
И мне нравится рисовать руки вот так:
И я люблю так рисовать руки:
Вот в чем дело: каждый имеет право на собственное мнение, а искусство — вещь в высшей степени субъективная.Людям понравится разное, и это нормально. Но, , моя точка зрения шире, чем личные предпочтения.
Я считаю, что когда дело доходит до искусства, нам нужно открывать свой разум. Мы должны быть более открытыми к тому, на что способны люди — вы способны рисовать, даже руками. Единственное, что удерживает вас от рисования, — это ваш образ мышления. Вы думаете, что рука должна выглядеть определенным образом, и это будет хорошо только тогда, когда она будет идеально соответствовать этому образу в вашем уме.Но черт возьми, даже Боттичелли не может соответствовать этому стандарту. Похоже, что вам действительно нужна фотография руки. И это нормально, стань фотографом.
Но если вы хотите рисовать руки, вот секрет: просто сделайте это. Нарисуйте круг с пятью прямоугольниками, нарисуйте аморфную каплю с выступающими наружу предметами, нарисуйте пень, нарисуйте шаткие руки — мне все равно! Вы можете нарисовать руку как хотите.
В этом красота и радость рисования. Нет никаких правил. Люди пытаются устанавливать и провозглашать правила, но на самом деле нет никого, кто мог бы их обеспечить. Ваше искусство принадлежит вам, и вы можете делать это, как хотите. Никто не сможет вас остановить. И я гарантирую, что вы будете более довольны своим искусством, будете более уверены в себе как художник и будете более счастливы, когда будете рисовать, если вы сможете забыть правила других людей и рисовать так, как вы хотите.
Для меня нет «хороших» или «плохих» рук. Есть только рисунок или не рисунок.Я боюсь, что образ мышления и отношение, распространяемые статьями вроде статьи Брукса, удерживают людей от попыток рисовать и распространяют бинарное убеждение, что рисовать нельзя. Все потому, что вы не могли полностью скопировать чужой рисунок руки, который считался «хорошим».
Это неправда. Не верь. Можно рисовать. Вы можете рисовать все, что хотите, как хотите.
И вот что я должен сказать по этому поводу.
<3,
Кристина
Рисование руки — Мауриц Корнелис Эшер: история, анализ и факты
Когда дело доходит до искусства Маурица Эшера, первая ассоциация у человека, знакомого с современным искусством, — это картина, которая называется «Рисующие руки».Эта литография стала визитной карточкой художника, создавшего множество удивительных образов в стиле имп-арт («невозможное искусство» — изображение пространственных объектов и фигур, нарушающих законы геометрии). Предлагаем вам ознакомиться с описанием картины «Рисующие руки», созданной в 1948 году Маурицем Эшером.
На небольшом листе бумаги, который служит своего рода холстом, залит серым «шумом», зритель видит необычное изображение. К «холсту» при помощи кнопок крепится белый лист, края его слегка изогнуты, отбрасывают тень, что делает этот лист очень реалистичным.С правого и левого краев простыни проступают очертания манжет рубашки, которые застегиваются на прямоугольную запонку. Манжеты прорисовываются несколькими легкими штрихами, чтобы было хорошо видно, что это не более чем рисунок. А затем начинается настоящее волшебство …
Запястья выходят из каждой расписной манжеты в «Рисующих руках» Маурица Эшера. Сначала они прорисовываются тонким, еле заметным контуром, но затем материализуются и становятся объемными: художник аккуратно прорисовал жилки под кожей, складки пальцев, игру света и тени.Руки выходят за пределы белого листа и живут своей жизнью: каждая держит карандаш, а одна рука рисует другую, одновременно являясь изображением, созданным своим двойником.
При ближайшем рассмотрении можно увидеть, что картина Маурица Эшера «Рисующие руки» не является зеркальным отображением того же рисунка, как может показаться на первый взгляд. Мы видим одну руку сбоку от карандаша и видим запонку на манжете рубашки, но видимыми являются только большой и указательный пальцы.Вторая рука изображена таким образом, что закрывает «натянутую» ею манжету, оставляя простор для фантазии: что там — запонка или пуговица? Карандаш фактически скрыт кистью: мы можем видеть только его заостренный кончик и верхнюю часть. Эшер нарисовал эту руку под противоположным углом, подробно изобразив четыре пальца, видимые зрителю.
У искусствоведов много вопросов об этой работе, ответы на которые вряд ли когда-либо будут получены. Что хотел сказать художник, рисуя эту рекурсию? Появилось ли это в результате его размышлений о роли Бога и человека в сотворении друг друга? А может быть, идея этого рисунка пришла к Эшеру после знакомства со знаменитым карандашным наброском да Винчи, на котором были изображены две женские руки — такие же живые и настоящие?
Ценители голландского графического гения до сих пор спорят и пытаются найти истину в спорах.Между тем картина Маурица Эшера «Рисующие руки» занимает свое место в экспозиции музея Эшера в Гааге, где хранится 130 его работ, и продолжает волновать коллекционеров своей недоступностью. В 2001 году эта работа получила от аукционного дома Christie’s ориентировочную оценочную стоимость в 45–55 тысяч долларов, но на аукцион она не выставлялась.
Рисующие руки: Кете Кольвиц | Сиэтлская лига художников
Руки говорят за нас много.Эй Джей Пауэр напомнил мне об этом, когда я зашел на недавний урок комиксов. Он предлагал студентам проиллюстрировать настроение и взаимодействие между персонажами, жестикулируя руками. Это поразило меня как один из тех очевидных, но полностью упускаемых из виду аспектов фигуративной работы и выразительной портретной живописи. Где руки?!? Все рассказы, эмоции и выражения, которые люди могут выразить руками! Почему мы не рисовали их в моих портретах и фигуративных классах?
Меня так воодушевила идея, что я организовал класс по изучению выразительных рук и голов.Я начал думать о том, что работает в рисунке, а что нет, и начал собирать примеры. Некоторые я собрал, потому что мне понравился рендеринг. Некоторые я собрал, потому что художник превзошел рисунок, а искусство читается как чистое выражение.
Я собрал так много, что буду отправлять их частями, начиная с моей любимой: Кэте Коллвиц. Ее рисунки и гравюры превосходят рендеринг и возвышают до чистого выражения. Посмотрите, как она соединяет руки и голову вместе, причем руки слишком большие, выступая в качестве основного голоса или выражения, довольно часто говоря больше от лица человека, чем от лица.Тело, если оно есть, упрощается, чтобы поддерживать выражение рук. Остальные элементы повествования вырезаны. Она очень прямолинейна, и в этой прямоте она дает нам глубоко связанные эмоции и первобытное повествование посредством физических жестов.
… Самые увлеченные из вас могли заметить, что некоторые рисунки похожи на этюд, только в перевернутом виде. Помните, что отпечатки создают перевернутые изображения, поэтому, хотя перевернутые изображения не являются обычным явлением для рисунков и картин, это естественная часть процесса создания гравюры.
Родственные классы
Выразительные портреты, начало 18 сентября
Head & Hands: начало 25 сентября
Начало комиксов 7/10
Woodblock Portraits начало 10/19
5 ошибок Художники рисуют и рисуют руками — празднуя цвет
Исторически сложилось так, что многие художники испытывали трудности с рисованием и рисованием руками. Эдгар Дега часто заслонял руки своих балерин или неправильно рисовал их, тогда как Мэри Кассат хорошо знала руку и никогда не уклонялась от нее.
Почему руками сложно рисовать и рисовать? В этом посте я выделю 5 самых распространенных ошибок художников. Эти ошибки укажут на трудности рисования рук и объяснят, как их можно рисовать правильно. Руки известны как самый сложный для рисования. Что интересно, это знают даже нехудожники.
Несколько лет назад я нарисовал большое количество работ (26 работ), где я использовал руку как объект, чтобы рассказать свою визуальную историю. Силой руки я почтил память женщин 1800-х годов, рассказав о том важном вкладе, который они внесли в Соединенные Штаты.Серия называется «Не время бездельничать». Моя книга, описывающая мой процесс и опыт, называется «Путешествие художника с женщинами Запада». Картина акварелью выше — «Всегда в движении».
5 распространенных ошибок художников при рисовании и рисовании руками:
1. Художники склонны полагаться на свой визуальный словарь, когда рисуют и рисуют руки. Важно отпустить эту визуальную историю и действительно ПОСМОТРЕТЬ руку, которую вы хотите нарисовать.Поскольку мы видим свои руки в течение всего дня, мы склонны делать предположения при рисовании рук.
2. Важно замечать отрицательные промежутки между пальцами. Легко увязнуть в рисовании пальцев и ладони / тыльной стороны руки, при этом вы теряете суть того, что вы хотите, чтобы рука делала, когда отрицательные пространства не видны точно. Например, в «Prized Possession» (ниже) вы можете увидеть различные негативные области, которые мне пришлось нарисовать, чтобы передать, что эта женщина играла на клавиатуре помпового органа.
3. Художники не торопятся изучать костную структуру руки. Мало кто из нас знает, что существует 27 костей! Легко забыть, насколько сложна рука. Я потратил год на рисование скелета руки и посещал уроки рисования жизни, где я сосредоточился на том, чтобы научиться рисовать руку. Это волшебный предмет.
4. Вы знаете пропорции руки? У наших рук простые математические пропорции.Как только вы это узнаете, рисовать руку станет намного проще. Самая важная из них — это соотношение между длиной каждой сгибаемой части пальца, также известной как фаланга.
Глядя на второй рисунок ниже, обратите внимание, что у меня есть секции , помеченные A, B и C . Если вы присмотритесь, вы увидите, что отрезок A составляет две трети длины отрезка B, а отрезок B составляет две трети длины отрезка C. Для каждого пальца соотношение одинаково, а не длины. Большинство художников делают ошибку, делая эти пропорции в диапазоне от одной четверти до половины.
Нет необходимости измерять эти две трети пропорций. Я никогда этого не делал. Это то, что вы можете увидеть и приблизительно оценить во время работы.
СОВЕТ. Когда вы знаете все пропорции руки, будет намного проще рисовать их быстро и абстрактно.
5. Художники часто путают расположение перепонок руки с основными суставами. Часто лямки в наших руках по отношению к суставам пальцев нарисованы неправильно.Ремни имеют тенденцию протягиваться слишком близко по отношению к местоположению суставов, в то время как на этом эскизе вы можете видеть, что они не совпадают. Я обвел костяшки пальцев и нарисовал стрелки там, где начинается перевязка руки. Теперь посмотрите на свою руку и отметьте эту взаимосвязь.
За эти годы я сделал интересное наблюдение — все мы знаем, когда рука нарисована неточно. Обычно мы не знаем, что именно неверно, но это доставляет нам дискомфорт.Я считаю, что это потому, что наши руки нам хорошо известны и мы видим их весь день.
Когда рука нарисована или нарисована неправильно, это отвлекает зрителей. Поэтому я считаю, что важно знать нюансы, чтобы вашу работу можно было увидеть в полной мере.
Как вы думаете, почему мы знаем, когда художник неправильно нарисовал или нарисовал руку? Какова 6-я распространенная ошибка художников, рисуя и рисуя руки? Прокомментируйте, пожалуйста, ниже.