День: 12.02.1971

Кратко о композиции. Часть 12. Точка, линия, пятно | Топ-топ арт

Графические средства выражения в композиции:

точка, линия, пятно.

В языке графики цвет не играет решающей роли, как в живописи.

Простейшие «слова», из которых состоит язык графики в изобразительной композиции — это точка, линия и пятно.

Точка.

Даже одна-единственная точка на листе уже может о чем-то сказать…

Например, о неуравновешенности, неустойчивости в композиции. Отсюда и ощущение неуравновешенности, неуверенности…

Взаимодействуя же с другими точками, она расскажет уже гораздо больше. Расскажет «сюжет».

Линия.

Уже самой отдельно взятой линии, а не только линии как элементу структуры конкретной композиции, можно дать эмоциональную характеристику.

Какие из этих линий можно назвать: сильная, неуверенная, лёгкая, мятущаяся, стремительная?

Пятно.

Пятно имеет определенную характеристику тона (темнее-светлее) и, в связи с этим, явственно связано с ощущением «массы».

Конечно, у пятна огромные выразительные возможности, и конечно, они усиливаются во взаимодействии с другими графическими и цветовыми средствами композиции.

Посмотрите, как красиво и как выразительно взаимодействие этих простых графических средств в иллюстрации художника Николая Васильевича Кузьмина.

Иллюстрация Н. Кузьмина к роману «Евгений Онегин»

Иллюстрация Н. Кузьмина к роману «Евгений Онегин»

И как выразительно работает пятно в эскизах костюмов работы студентов, будущих модельеров. (Посмотреть и полистать учебник по рисунку для дизайнеров одежды вы можете в статье на моём канале).

Эскизы одежды пятном, учебное задание для студентов-модельеров

Эскизы одежды пятном, учебное задание для студентов-модельеров

А на странице моего сайта есть оглавление статей канала, систематизированное по темам, для удобства поиска нужной статьи.

Много полезной информации вы найдёте в книгах и учебниках о графике и основах композиции.

Основы композиции в живописи. Как донести до зрителя свою мысль

Сегодня мы поговорим об одном из самых интересных и сложных аспектов в искусстве – о композиции. Любое художественное произведение, будь-то, танец, музыка или картина, имеет в своей основе композицию. Используя композицию автор объединяет отдельные художественные элементы в единое целое, раскрывая содержание произведения. В изобразительном искусстве выразительными средствами становятся тональность, колорит, ракурс и другие. На примере картин знаменитых художников мы можем увидеть, как важны эти средства, чтобы наиболее точно донести до зрителя замысел.

Лютнистка (Lute Player). Фридрих фон Амерлинг Иван Николаевич Крамской. Христос в пустыне

Линия пятно и точка как основа композиции в живописи

Как слова использует писатель, чтобы донести до читателя свою мысль, так художник использует линию, пятно и точку в своих картинах – это основа композиции в живописи. Представьте, что все предметы вокруг нас, ни что иное, как тела, которые можно изобразить в виде пятен. Пятно имеет очертания, при появлении света, на предмете появляется свет и тень. Таким образом пятно получается неравномерно освещено, создавая иллюзию объема.

Тональные пятна в живописи Изображение дерава различными тональными пятнами

Линия, можно сказать, основной элемент в рисунке. Линия может нести конструктивную нагрузку, и мы можем предавать ей эмоциональную характеристику (волнистая, прерывистая, прямая и т.д.) Иногда достаточно нескольких штрихов, чтобы передать замысел.

Линия как основной композиционный элемент в живописи Рисунок дерева с использованием линий

 Возможности третьего элемента – точки, казалось бы, незначительного по размерам, широки. Она может являться центром композиции, куда будет притягиваться взгляд. Этим элементом можно уравновешивать, заполнять плоскость. В сочетании с пятном и линией, она создает гармонию в композиции. На фото вы видите, как маленький элемент (птица, куст – условно принимаем их за точку по сравнению с окружающими предметами) снижает доминантное значение дерева.

маленький элемент – птица снижает доминантное значение деревамаленький элемент – куст снижает доминантное значение дерева

Рассмотрим картины знаменитых художников. И.М. Прянишников «В мастерской художника» использует фигуры людей как большие контрастные пятна, на стенах висят картины, они менее насыщены по тону. Дальний план состоит из небольших элементов, которые можно назвать точками различных размеров и ритмов. Линии в рисунке пледа натурщицы, в конструкциях мольберта, столов, в поленьях, лежащих на полу – это умелое использование элементов рисунка в композиции.

Прянишников И.М. «В мастерской художника»

Николай Ге в портрете Н.Петрункевич изображает на переднем плане девушку темным силуэтом. По сути это доминирующее контрастное пятно. Рама окна изображена вертикальными и горизонтальными линиями, что подчеркивает статичность фигуры и как бы отгораживает ее, по замыслу автора,  от внешнего мира. Мелкие элементы на дальнем плане линии (ветви деревьев) и точки (листья на деревьях и фактура дороги) создают ощущение летнего сада.

Николай Ге. Портрет Н.И.Петрункевич

Масштабная по композиции и размерам картина А.А.Иванова «Явление Христа народу» также организована из пятен различного размера, тона и цвета (люди, деревья, земля, небо). Грамотное применение линий в складках одежд, направлений рук, ног и даже ветвей деревьев, дает нам четкое представление о замысле автора.

А.А.Иванов. «Явление Христа народу»

В нашей студии рисования ArtClass на уроках рисования вы получите представление об искусстве соединения отдельных элементов в единое гармоничное произведение, о свойствах линии, пятна и точки в композиции картины и сможете найти применение этим знаниям, ярко раскрывая содержание в своих произведениях, донося до зрителя авторскую мысль.

Точка, линия, пятно

ТОЧКА, ЛИНИЯ, ПЯТНО.

Можно выделить три основных элемента, которые стоят у истока любого произведения, будь то живопись, графика, дизайн или архитектура. Это точка, линия и пятно.

Точка  Точка – простейший элемент визуального дизайна. Она не имеет направления по вертикали и горизонтали. Среди других изобразительных средств точка статична. Она служит в качестве фокуса изображения, выделяя важную информацию или притягивая к ней внимание. Даже если на чистом листе бумаги присутствует только одна точка, одна метка, наш мозг непременно старается придать этому какое-то значение, пытается найти какую-нибудь связь или закономерность, либо использовать эту точку в качестве отправной. Если точек две, глаз немедленно пытается их «соединить» и создает воображаемую линию между ними. Если точек три, неизбежно наше сознание рисует треугольник; сознание достраивает то, чего нет. Это невольное соединение точек называется группировкой или гештальтом (gestalt). Множество точек способно воспроизвести качество тона, цвета, его переходы и смешения (например картины пуантилистов Синьяка и Сёра).

Увеличиваясь в размерах, точка становится пятном, обладающим своей площадью и границами. С использованием пятна значительно расширяется палитра средств построения графической композиции. Пятна могут быть геометрическими или аморфными. Основные формы пятна это квадрат, треугольник, круг и «амёба»(бесформенное пятно). 

Точки или пятна можно эффективно использовать в изображениях: Подчеркнуть ключевую идею. Привлечь внимание. Представить более сложный объект или идею, но при этом сохранить чистоту и упрощенность изображения.

Линия  Линия, в отличие от замкнутых и статичных точки и пятна, является изображением движения. В этом смысле она – антипод точке, но и порождение её: ведь линия – это след движения точки. Линии по-разному динамичны. Прямая – равномерна и императивна, кривая – свободна и гибка. Благодаря изменениям своей толщины, линия создаёт волнообразные движения плоскости, на которой она начертана. Линия может то погружаться вглубь, то выйти наружу, то подчиниться фону, то победить его. Она обладает эмоциональным воздействием, может быть жесткой и однозначной, прерывистой и трепетной. Предполагают, что изобразительное искусство началось с линии, очерчивающей силуэты теней, падавших от света очага на стены жилища. Линия – праматерь искусства, её исконное назначение – абрис контура формы. И это главное конструктивное качество линии. Она может быть использована и иначе: линии, перечеркивающие друг друга, получают способность передавать цветотональные характеристики или, сопровождая собой направления формы, «лепят» объем. Линии можно сочетать с другими линиями и создавать текстуры и узоры.

Выразительные свойства линии  Определенные расположения линий несут в себе определенное значение. Например, каллиграфия – это искусство представления слов. Оценить каллиграфическую работу можно даже в том случае, если вы не понимаете самих слов. Каллиграфические изображения часто используются современными художниками только просто потому, что они содержат в себе некие таинственные послания на неизвестном языке. Линии на картах четко распознаются как символические обозначения места. Местом может быть как окружение по соседству, так и весь мир. Это может быть либо тщательная схема-план, либо стилизованная диаграмма, как например, схема метро. В других случая, линии выступают как средство, позволяющее определить взаимоотношение/связь между местами; например, на схеме «как пройти отсюда туда». 

Планы помещений – это специфические карты, которые повсеместно используются для описания зданий. Этот язык линий понятен даже в тех случаях, когда строение само по себе необычно. Это строение планировалось создать с помощью пены и намеренно придать ему неправильную форму. Графики – еще один распространенный метод использования линий. Они широко используются для передачи числовой информации и визуального отображения различных связей. Графики используются повсюду, мы знаем о них с первых уроков алгебры, и встречаем их в каждом номере газеты.  С помощью толщины и направления линий можно передавать настроение и состояние эмоций. Смысл, который несут различные линии, во многом зависит от нашего жизненного опыта — что чувствует наше тело в связи с различными направлениями.

Горизонтальные линии создают ощущение покоя или отдыха. Объекты, которые расположены параллельно земле, покоятся относительно линии силы притяжения. Следовательно, композиции, где доминируют горизонтальные линии, несут в себе заряд спокойствия. Вертикальные линии создают ощущение высоты, полета и воздушности. Они кажутся устремленными бесконечно в небо, за пределы сознания человека. Их часто используют в общественных зданиях, от соборов до офисов корпораций. Вытянутые перпендикулярные линии подразумевают подавляющее богатство, пышность, непостижимое простым человеческим сознанием. 

Диагональные линии создают ощущение движения или направленности, оживляют изображение. Поскольку объекты, расположенные диагонально, для человека кажутся нестабильными по отношению к линии силы притяжения (так как не расположены ни вертикально ни горизонтально), они как бы стремятся упасть, или уже находятся в движении падения. В двухмерных композициях диагонали часто используются для создания глубины, иллюзии перспективы, которая затем вызывает у смотрящего иллюзию пространства, в котором можно двигаться. Таким образом, если необходимо создать ощущение движения, скорости, или активности, следует использовать диагональные линии. Сочетание горизонтальных и вертикальных линий передает ощущение стабильности и прочности. Прямоугольные формы кажутся стабильными по отношению к силе притяжения, и не «стремятся» перевернуться. Эта стабильность создает чувство постоянности, надежности и безопасности.  Глубокие, острые кривые, с другой стороны, предполагают смятение, волнение, и даже безумие. Мы их встречаем в волнах шторма, в запутанных нитях клубка, в беспорядочных потоках людской толпы. Кривые линии имею и другие значения. Мягкие, неглубокие кривые предполагают комфорт, безопасность, понятность, расслабление. Они напоминают кривые линии человеческого тела, и, следовательно, приятны для глаз.

Качество линии само по себе тоже является визуальным языком. Использование качества линии настолько распространенный прием, что мы все очень тонко это чувствуем. Даже не имея художественного образования, мы можем почерпнуть многое по тому, какие линии используются в рисунке. Качество линии само по себе свидетельствует о собственно духе произведения. А для настоящего художника-мастера, качество линии – это средство выражения его стиля. 

Плоскостная форма: текстура, фактура, рельеф.

Плоскостная форма это такой вид пластической формы, который характеризуется одновременным развитием по горизонтали и вертикали при незначительном развитии в глубину. Плоская форма является лишь первоначальным состоянием плоскостной. Промежуточные состояния плоскостной формы чрезвычайно разнообразны по своим пластическим свойствам. Проявляются эти свойства в текстуре, фактуре и рельефе поверхности. Текстура Характеризуется декоративно-художественными свойствами, вытекающими из внутреннего строения формы. Наиболее ярко выявляется при гладкой поверхности. Отличается крайним разнообразием рисунка – от мелких вкраплений, представляющих собой однородную массу до выразительных узоров, образованных внутренним «рисунком» формы. Чёткое выявление текстуры в плоскостных формах предопределяет эффективное с художественной точки зрения их использование в построении пластических композиций. 

Фактура Занимает промежуточное место между такими состояниями плоскостной формы, как гладкая поверхность и рельеф. В зависимости от количества и величины составляющих её пластических элементов (выступов), фактурная поверхность приближается либо к первой, либо ко второй. Фактурная поверхность может отличаться большим разнообразием. Важно учитывать, что её пластический характер тем сильнее, чем она сильнее «выступает» и ближе к зрителю. С дальних точек фактура может выглядеть просто гладкой поверхностью. При разнодалёких точках зрения целесообразно применение в плоскостных формах как мелкой, так и крупной фактуры, близкой к рельефу.  Рельеф Характеризуется ещё более крупным, чем фактура пластическим строением плоскостной формы. Различие видов рельефов, так же как и фактур, выражается в крупности – количестве и величине элементов, образующих рельефную поверхность. В дизайне, как и в скульптуре, широко распространено деление рельефа на: контр (заглубленный), низкий, высокий и горельеф. В таком делении чётко проявляется разный пластический характер рельефной поверхности. Важным признаком плоскостной формы является её расположение в пространстве по отношению к фоновой плоскости, с которой она связана физически и зрительно. Эта форма может располагаться к ней фронтально или профильно. При фронтальном расположении она смотрится с одной стороны, при профильном – с двух. Большое значение при выявления характера плоскостной формы имеет цвет, точнее цветовая моделировка. За счёт такой моделировки можно выделить главные элементы рельефной композиции. В то же время цвет может подчёркивать характер или обогащать композицию, зрительно нарушая принятый в ней пластический строй.

Взаимодействие форм и проявление их характера

Формы приобретают новый смысл, когда они: участвуют в пространственных взаимодействиях; соучаствуют или противопоставляются по характеристикам массы или текстуры; когда они создают новые взаимоотношения благодаря таким свойствам, как вращение, единичность или повторяемость, выравнивание, группирование или разъединение друг с другом. Каждое состояние показывает зрителю знакомые формы с другой стороны, добавляет какой-то новый смысл. Например, формы, которые кажутся движущимися, энергичными благодаря вращению или частичному перекрыванию, несут совершенно иной смысл, нежели формы, расположенные в шахматном порядке в статичном пространстве. Позитивное и негативное пространство, форма и контрформа Форма считается позитивным элементом, цельным предметом или объектом, пространство считается негативным, в качестве противопоставления форме. Пространство – это «фон», на котором форма становится «фигурой». Взаимоотношения формы и пространства, или фона и фигуры, можно охарактеризовать как взаимозависимые и дополняющие друг друга; невозможно поменять что-то одно, не изменив при этом другое. Противопоставление фона и фигуры создаёт движение, активность, иллюзию трёхмерности. Эти качества чрезвычайно коммуникативны: продуманные взаимоотношения фона и фигуры – первый шаг в создании простого «надсмыслового» сообщения, которое зритель воспринимает ещё до того, как рассмотрит изображение и прочтёт текст, это своего рода мостик к основному смысловому содержанию всей дизайнерской работы. Именно поэтому организация взаимоотношений фигуры – позитивного элемента и фона – негативного элемента, является одним из важнейших визуальных аспектов – ведь это взаимоотношение влияет на все аспекты дизайна, начиная от общего эмоционального отклика и заканчивая информационной иерархией. Взаимоотношения фон – фигура должны быть понятны зрителю и хотя бы относительно логичны. Немаловажно и композиционное решение: композиционная, или визуальная, логика должна соответствовать сообщению, которое пытается выразить дизайнер. Логика композиции – визуальное расположение и соотношение фона и фигуры – вещь абстрактная, но во многом зависящая от того, как мозг зрителя интерпретирует увиденную информацию. В некоторых композициях соотношения формы и фона становятся настолько сложными, что они оптически взаимозаменяются. Это соотношения формы и контрформы, такой эффект, когда то, что казалось позитивным, вдруг становится негативным и наоборот. Этот визуальный приём очень привлекателен, поскольку мозгу приходится поднапрячься, чтобы понять, что изображено, следовательно, зритель увлечён и уделит больше внимания такой композиции.

Элементы композиции: точка, линия, плоскость и объем

Хороший друг нашего сайта, фотограф Денис Карпенков, продолжает серию заметок для тех, кто хочет уметь не только готовить еду, но и ее фотографировать. Сегодняшняя статья совершила небольшой переворот в моем сознании, осветив некоторые вещи с неожиданной, но очевидной стороны. Другие статьи Дениса вы можете прочитать по ссылкам:

10 простых рецептов для ужинов за 15 минут Введите емейл и получите книгу рецептов — мгновенно и бесплатно!

Введение в фуд-фотографию
Освещение в фуд-фотографии
Композиция в фуд-фотографии

Сегодня я продолжу свой цикл статей о фуд-фотографии разговором об элементах композиции.

О том, как строится фундамент, вы уже знаете из предыдущей статьи «Композиция в фуд-фотографии. Общие сведения«, а теперь речь пойдёт о кирпичиках, из которых строится кадр. Мы будем рассматривать их применительно к фотографии еды, но иметь при этом в виду, что область их применения в художественной деятельности необозрима.

Все эти «кирпичики» делятся на 4 типа, формы. Других не существует: это точка, линия, плоскость и объем. Эти формы — все, из чего состоит любое произведение живописи и графического дизайна. Любые другие формы — производные из этих четырех. Поэтому все многообразие предметов должно рассматриваться таким образом, чтобы увидеть в их форме свойство того или иного первоэлемента, кирпичика, и использовать его в композиции осмысленно.

Присутствие в композиции всех этих четырёх элементов не является обязательным условием, но делает ее разнообразной и, как правило, улучшает ее восприятие (существует много прекрасных примеров, построенных на использовании только одного из этих элементов, однако, для хорошего результата в этом случае требуются особые навыки, о которых мы еще поговорим).

1. Точка

Главный, основополагающий элемент. В геометрии она невидима, но для нас она является, говоря условно, маленьким по размеру объектом сцены. Элемент композиции, известный как пятно — это большая по размеру точка, хотя в терминологии художников устоялось другое мнение, по которой пятно не отождествляется с точкой. Но мы работаем с формой реальных предметов, а не нарисованных. Мы управляем их расположением в пространстве, а не на плоскости холста. В следующей статье, когда мы коснемся контрастов, вы поймете, почему мыслить так удобнее.

Точка очень многообразна по форме и размеру и, когда она достигает крупного размера, для нас она по-прежнему будет точкой. Наверное, пока это не очень понятно, так что просто поверьте мне.

В фуд-фотографии точкой (с рядом условностей и допущений) могут выступать:

1. Специи: соль, молотый перец, сухие травы, горошины перца, тмин
2. Ягоды
3. Орехи. Кунжут, фундук, кедровый орех
4. Бобы. Горох, чечевица
5. Зерна граната, тертый шоколад, зерна кофе, пузырьки на поверхности эспрессо и так далее

Вот фотографии, композиция которых построена на форме точки:

В данном случае, голубика — доминирующая форма точки. Также на фотографии присутствует линия миски и плоскость стола.

Здесь мы также видим доминирование точки в виде зерен граната. Однако здесь также есть и плоскость стола и контурные линии самого граната. Благодаря светотеневому рисунку и размытому заднему плану, половина граната, лежащая слева, представляет собой объем.

2. Линия

Линия, как известно, это приведенная в движение точка. Она тоже является очень важным для композиции элементом, у неё много полезных функций. Линия связывает разные части композиции либо разделяет их, служит для направления взгляда и внимания зрителя. Линия может быть прямой, извилистой, ломаной, толстой или тонкой, длинной или короткой (вплоть до штриха) явной или неявной.

Роль линий могут играть:

1. Столовые приборы
2. Складки на скатерти или на салфетке
3. Продукты: зелёный лук, стебли орегано
4. Действие: струя кофе, наливаемого в чашку

Кроме того, линией могут быть края, контуры предметов.

Примеры фотографий, композиция которых построена на форме линии:

Орегано — совершенное воплощение извилистой линии. Его стебли и корни прекрасно выражают идею движения, динамики, роста, присущего линии. Веревка, которой перевязан пучок, еще больше усиливает звучание линии в этой композиции. Стол представляет собой плоскость, покрытую прямыми следами от ножа. Они создают напряжение, диалог с природными формами орегано.

Это композиция состоит исключительно из линий. Прямые линии спагетти пересекаются друг с другом и рождают новые ломаные линии.

3. Плоскость

Плоскости создают фундамент, опору всей композиции. Они всегда будут присутствовать в нашем жанре в виде стола, тарелок, любых ровных поверхностей посуды. Плоскости могут быть и вертикальными, если это стена, например. Также они различаются по фактуре. Вот все их основные виды, которые мы можем использовать:

1. Стол
2. Тарелка
3. Ровная скатерть или салфетка
4. Поверхности напитков или супов
5. Срезы продуктов — овощей, колбас

Вариантов множество.

Стол и листы пергамента образуют плоскости. Но контуры каждого листа и щели между досками являются еще и линиями.

4. Объем

Объем появляется там, где его выявляют с помощью светотеневого рисунка, линейной или тональной перспективы, градаций размеров, цвета, перекрытий. Объем, как элемент отсутствует на фотографии, скажем, снятой сверху под 90 градусов. Все элементы на ней кажутся плоскими и представляют собой точки, линии и плоскости. Чашка с кофе, снятая сверху под 90 градусов — это крупная точка. А снятая даже под слегка большим углом — это уже объем, так как в действие вступает линейная перспектива, предмет обретает третье измерение, начинает развиваться в высоту, по направлению к зрителю.

Объем позволяет привнести в композицию глубину и жизненную убедительность. Нам очень привычен такой вид, так как мы обладаем стереоскопическим зрением и видим мир объемным, в отличии от фотоаппарата. Поэтому ощущение объема на фотографии высоко ценится (а еще выше ценятся среднеформатные камеры, лучшим образом передающие иллюзию объема).

Светотеневой рисунок переднего граната (градация яркости от света до тени) делает его объемным. Это ощущение усиливает размытый задний план.

Размытый задний план и перекрытие передним маффином остальных, выдвигают его вперед, позволяя воспринимать его объемным.

Небольшое пояснение

Прежде чем мы двинемся дальше, хочу, чтобы вы понимали: с элементами композиции порой происходят превращения, достойные алхимии даосизма. Иногда элементы, в зависимости от вашего замысла, или просто изменения точки съемки, превращаются и перетекают друг в друга. Поэтому вы должны сформировать правильный алгоритм мышления, допускающий, что точка и линия при определенных условиях могут быть плоскостью или объемом и наоборот. Один элемент может принимать на себя функции другого. Это понимание дает вам необыкновенную свободу в формировании композиции. Вот например, отрезанный для приготовления тоста ломтик хлеба — это явно плоскость. Вы можете оценивать его поверхность как фактуру, т.е. свойство плоскости. Но эти же самые отверстия на его поверхности, представляющие его фактуру, вы можете использовать, как точки.

Еще важно понимать, что менять суть элемента можно не только мысленно, но и вручную, что более практично и наглядно. Не все продукты и предметы поддаются таким изменениям. Вот, например, с чесноком это удается сделать:

На этой фотографии перед нами точка. Хотя можно мыслить о ней как и об объеме, т.к. есть выраженная светотень.

Эта фотография была сделана после того, как я разрезал чеснок. Слева получилась точка или плоскость, а справа — плоскость или объем.

C горошинами перца такое повторить не удается. Они продолжают оставаться точками после любой деформации:

Обобщение

Вы наверняка заметили, что почти все фотографии, иллюстрирующие проявления только одного из элементов, были довольно скучны. Они неплохие, но им чего-то не хватает. Так обстоит дело почти с любой фотографией, в которой звучат только один или несколько элементов, а других нет. Спасти композицию в этом случае может только особо выразительное звучание. Как я уже обещал, мы будем обсуждать способы его достижения в следующих статьях.

Настоящую статью я хочу завершить примером, композиция которого построена на использовании звучаний всех четырех элементов. К ним ведут стрелки и они подписаны, так что вы все поймете. Обратите внимание, что все они находятся в гармоническом сочетании и взаимодействии друг с другом. Здесь присутствует напряжение, диалог, рассказ.

Использование четырех элементов: точки, линии, плоскости и объема значительно обогащают выразительность фотографии, помогают сказать с ее помощью больше.

Обратите внимание, что кувшин с молоком и печенье отнесены мной к объемам, несмотря на то, что ракурс сверху под 90 градусов делает фотографию довольно плоской. В случае с кувшином, это объясняется тем, что мы наблюдаем его перспективное развитие в высоту, как и у стоящего рядом с ним букета, а в случае с печеньем, объем создается светотеневым рисунком. На каждом печенье есть область света и полутени, это делает их объемами. Хотя, как вы помните из моего небольшого пояснения, они же могут быть и точками. Кстати, именно так я мыслил, создавая эту композицию. Я строил ее, исходя из желания многократно повторить форму круга, точек разных размеров и форм.

В следующей статье мы начнем говорить о контрастах, и многое из того, что пока непонятно, станет само собой очевидным.

Напоминаю, что если вы заинтересованы в услугах фотографа, вы можете связаться с Денисом Карпенковым на его официальном сайте, чтобы обсудить возможность сотрудничества.

А если вы хотите стать постоянным автором arborio.ru, написать гостевую статью или наладить партнерские отношения с сайтом, свяжитесь со мной.

Не уходите без подарка! Подпишитесь и получите книгу рецептов простых и вкусных блюд, которые можно приготовить за 15 минут.

Пятно как средство выразительности рисунка

Пятно — это равномерно или неравномерно закрашенный участок изображения. Пятна в изображении составляют большую его часть. Они формируют основу композиции, заполняя собою всё её пространство.

Точка и пятно

Для восприятия композиции важную роль играют форма, цвет и соотношение размеров пятна в изображении.

Одна из наиболее выразительных характеристик пятна — его форма. Иттен утверждал, что существуют всего три основные формы.

Квадрат, треугольник и круг — создаются при помощи четырёх различных пространственных построений. Квадрат основан на горизонталях и вертикалях, отличительным признаком треугольника является диагональ, круг определяется циркулярным движением.

Формы пятна

Каждая форма имеет свои особенности восприятия.

Любая форма, располагаясь на плоскости, вступает с этой плоскостью во взаимодействие. Особенно это касается локальных пятен в черно-белой графике. Количественные отношения фигуры и фона имеют большое значение для восприятия.

Пятно имеет свою фактуру, не материальную, а воспринимаемую зрительно. Она может быть сформирована линейной или точечной графикой, или сочетанием разных средств.

Важен также тон пятна. Чем контрастнее отношения фона и элемента, тем более выразительно воспринимается изображение.

Пятно часто используется в комбинациях с другими изобразительными средствами, линиями и точками. Такое взаимодействие способно создать сложные, графически выразительные произведения.

Точка, линия и пятно в композиции

Точка и пятно в композиции

Одним из возможных способов сочетания точек и пятен в композиции является
сопоставление большого и малого.

Например, чтобы подчеркнуть в картине масштабы здания его можно изобразить пятном, заполняющим большую часть изображения. Для сравнения, рядом поместить ничтожно маленького, по сравнению со зданием, человека, который будет изображен, почти как точка.

Ярким примером использования в композиции линий и точек можно считать уходящую в даль дорогу, по которой едут машины. Изображение дороги в большей части формируют линии, уходящие вдаль в точку схода. Машины при этом будут из небольших пятен, по мере удаления от зрителя, превращаться в точки. Подобный эффект прекрасно демонстрирует эффект перспективы.

Линия и точка в композиции

Наглядным примером использования в композиции линий и пятен является заполнение пятен орнаментом из линий. Например, два одинаковых по размеру квадратных пятна, расположенных рядом на одном изображении, но имеющих разный орнамент, будут восприниматься по разному. Если один квадрат будет заполнен вертикальными линиями, а другой горизонтальными, то первый квадрат будет казаться более высоким, а второй более вытянутым в ширину.

Линия и пятно в композиции

Любое сложное произведение начинается с таких простых на первый взгляд элементов, как точка, линия и пятно. В небольшом цикле статей я постаралась дать основы и понимание того, что важно владеть такими средствами выразительности рисунка, как точка, линия и пятно. На занятиях в Мастерскойс моими учениками мы более подробно рассматриваем каждый элемент и учимся гармонично раскрывать свою уникальность через средства художественной выразительности. Приходите учиться и вы 🙂

Можно выделить три основных элемента, которые стоят у истока любого произведения, будь то живопись, графика, дизайн или архитектура. Это точка, линия и пятно.

Точка
Точка – простейший элемент визуального дизайна. Она не имеет направления по вертикали и горизонтали. Среди других изобразительных средств точка статична. Она служит в качестве фокуса изображения, выделяя важную информацию или притягивая к ней внимание. Даже если на чистом листе бумаги присутствует только одна точка, одна метка, наш мозг непременно старается придать этому какое-то значение, пытается найти какую-нибудь связь или закономерность, либо использовать эту точку в качестве отправной. Если точек две, глаз немедленно пытается их «соединить» и создает воображаемую линию между ними. Если точек три, неизбежно наше сознание рисует треугольник; сознание достраивает то, чего нет. Это невольное соединение точек называется группировкой или гештальтом (gestalt). Множество точек способно воспроизвести качество тона, цвета, его переходы и смешения (например картины пуантилистов Синьяка и Сёра).

Увеличиваясь в размерах, точка становится пятном, обладающим своей площадью и границами. С использованием пятна значительно расширяется палитра средств построения графической композиции. Пятна могут быть геометрическими или аморфными. Основные формы пятна это квадрат, треугольник, круг и «амёба»(бесформенное пятно).

Точки или пятна можно эффективно использовать в изображениях:
Подчеркнуть ключевую идею.
Привлечь внимание.
Представить более сложный объект или идею, но при этом сохранить чистоту и упрощенность изображения.

Линия
Линия, в отличие от замкнутых и статичных точки и пятна, является изображением движения. В этом смысле она – антипод точке, но и порождение её: ведь линия – это след движения точки. Линии по-разному динамичны. Прямая – равномерна и императивна, кривая – свободна и гибка. Благодаря изменениям своей толщины, линия создаёт волнообразные движения плоскости, на которой она начертана. Линия может то погружаться вглубь, то выйти наружу, то подчиниться фону, то победить его. Она обладает эмоциональным воздействием, может быть жесткой и однозначной, прерывистой и трепетной. Предполагают, что изобразительное искусство началось с линии, очерчивающей силуэты теней, падавших от света очага на стены жилища. Линия – праматерь искусства, её исконное назначение – абрис контура формы. И это главное конструктивное качество линии. Она может быть использована и иначе: линии, перечеркивающие друг друга, получают способность передавать цветотональные характеристики или, сопровождая собой направления формы, «лепят» объем. Линии можно сочетать с другими линиями и создавать текстуры и узоры.

Выразительные свойства линии
Определенные расположения линий несут в себе определенное значение. Например, каллиграфия – это искусство представления слов. Оценить каллиграфическую работу можно даже в том случае, если вы не понимаете самих слов. Каллиграфические изображения часто используются современными художниками только просто потому, что они содержат в себе некие таинственные послания на неизвестном языке.

Линии на картах четко распознаются как символические обозначения места. Местом может быть как окружение по соседству, так и весь мир. Это может быть либо тщательная схема-план, либо стилизованная диаграмма, как например, схема метро. В других случая, линии выступают как средство, позволяющее определить взаимоотношение/связь между местами; например, на схеме «как пройти отсюда туда».

Планы помещений – это специфические карты, которые повсеместно используются для описания зданий. Этот язык линий понятен даже в тех случаях, когда строение само по себе необычно. Это строение планировалось создать с помощью пены и намеренно придать ему неправильную форму.

Графики – еще один распространенный метод использования линий. Они широко используются для передачи числовой информации и визуального отображения различных связей. Графики используются повсюду, мы знаем о них с первых уроков алгебры, и встречаем их в каждом номере газеты.

С помощью толщины и направления линий можно передавать настроение и состояние эмоций. Смысл, который несут различные линии, во многом зависит от нашего жизненного опыта — что чувствует наше тело в связи с различными направлениями.

Горизонтальные линии создают ощущение покоя или отдыха. Объекты, которые расположены параллельно земле, покоятся относительно линии силы притяжения. Следовательно, композиции, где доминируют горизонтальные линии, несут в себе заряд спокойствия.

Вертикальные линии создают ощущение высоты, полета и воздушности. Они кажутся устремленными бесконечно в небо, за пределы сознания человека. Их часто используют в общественных зданиях, от соборов до офисов корпораций. Вытянутые перпендикулярные линии подразумевают подавляющее богатство, пышность, непостижимое простым человеческим сознанием.

Диагональные линии создают ощущение движения или направленности, оживляют изображение. Поскольку объекты, расположенные диагонально, для человека кажутся нестабильными по отношению к линии силы притяжения (так как не расположены ни вертикально ни горизонтально), они как бы стремятся упасть, или уже находятся в движении падения. В двухмерных композициях диагонали часто используются для создания глубины, иллюзии перспективы, которая затем вызывает у смотрящего иллюзию пространства, в котором можно двигаться. Таким образом, если необходимо создать ощущение движения, скорости, или активности, следует использовать диагональные линии.

Сочетание горизонтальных и вертикальных линий передает ощущение стабильности и прочности. Прямоугольные формы кажутся стабильными по отношению к силе притяжения, и не «стремятся» перевернуться. Эта стабильность создает чувство постоянности, надежности и безопасности.

Глубокие, острые кривые, с другой стороны, предполагают смятение, волнение, и даже безумие. Мы их встречаем в волнах шторма, в запутанных нитях клубка, в беспорядочных потоках людской толпы. Кривые линии имею и другие значения. Мягкие, неглубокие кривые предполагают комфорт, безопасность, понятность, расслабление. Они напоминают кривые линии человеческого тела, и, следовательно, приятны для глаз.

Качество линии само по себе тоже является визуальным языком. Использование качества линии настолько распространенный прием, что мы все очень тонко это чувствуем. Даже не имея художественного образования, мы можем почерпнуть многое по тому, какие линии используются в рисунке. Качество линии само по себе свидетельствует о собственно духе произведения. А для настоящего художника-мастера, качество линии – это средство выражения его стиля.

Художественная мастерская АRТА│Онлайн курс Линия и Пятно

О курсе

Курс «ЛИНИЯ И ПЯТНО» — это графический интенсив из 6 занятий/недель, который открывает цикл курсов

«О КОМПОЗИЦИИ».

Это курс о двух базовых элементах графики — линии и пятне, из которых складывается всё остальное многообразие приёмов. Умение пользоваться этими главными выразительными средствами дает ключи к дальнейшей осознанной практике. Этот курс — своего рода «знакомство с инструментарием» изобразительного языка.

 

Что дает курс

Навык смотрения на привычное по-новому

Навык работы с настройками изображения /силуэт, форма, тон, текстура/

Навык работы с разными материалами /карандаш, линер, тушь, аппликация, мягкие материалы/

Умение выбрать инструмент под задачу

Опыт рисования с натуры

Практику интенсивного рисования

Импульс к дальнейшей самостоятельной работе

Прокачку мозга на решение широкого спектра задач

​

Для кого курс

Все задания курса масштабируются под любой уровень подготовки.

Тем, кто давно хотел начать, но не знает как – поможет уверенно войти в процесс.

Тем, кто уже рисует – поможет качественно развить навыки или восполнить пробелы.

Чем выше ваш уровень, тем интереснее выполнять задания.

​

Программа

1. Линия. Выразительные средства

Моторика. Хват. Нажим / Скорость. Эмоциональность / Характер. Материал

2. Линия. Глубина пространства

Линия-силуэт / Линия-форма

3. Пятно. Черное и белое

Пятно-силуэт / Пятно-форма  

4. Пятно. Тон

Тональные отношения / Тоновое обобщение

5. Пятно. Текстура

Текстура качества материала / Текстура — выразительное средство 

6.  Линия+пятно

Способы взаимодействия линии и пятна

 

Материалы

Бумага А4 и А3 /эскизная, ватман, акварельная, черная, серая, цветная/

Карандаши /черный, мягкий графитный/

Линер

Тушь черная

Кисти /мягкие круглые — узкая, средняя, широкая, неширокий строительный флейц/

Перья /металлические, тростниковые или бамбуковые/

Мягкие материалы /уголь, соусы/

Канцелярский нож

Клей-карандаш

Картон или коврик для резки бумаги

 

Время на выполнение заданий

4-6 часов в неделю

​​

Результат

20 графических работ в разных техниках

​

Расписание

Понедельник, 12. 00(GMT+3) — публикация заданий

Вторник-суббота – выполнение заданий

Воскресенье, до 12.00(GMT+3) — публикация выполненных работ,

до 20.00(GMT+3) — комментарии ведущего

 

Цена

Стоимость курса – 6.000р.

Стоимость одного занятия  — 1000р.

Скидки – по запросу

/если вам очень нужен курс, но вы не можете оплатить его полную стоимость —  

напишите в комментариях формы записи ту сумму, которая для вас посильна, мы рассмотрим ваш запрос/

​

Ведущий

Ведущий курса — художник КСЕНИЯ ШИЛЬНИКОВА

​

КАК РАБОТАЕТ ОНЛАЙН МАСТЕРСКАЯ

​

Как использовать линии, форму и форму в композиции фотографии

Понимание формы и формы является одним из столпов композиции фотографии, и оно может заставить даже самые приземленные объекты прыгать с этой плоской поверхности.
Возьмите ближайший к вам объект и проведите пальцами по поверхности. Есть ли у объекта текстура? А как насчет формы? Края грубые или гладкие? Прямой или изогнутый?
Фотография телепортирует тот же объект в двухмерный мир — но, несмотря на отсутствие осязания и потери измерения, та же самая фотография все же может показать форму или даже текстуру этого объекта. Как?
Linfioe, форма и форма составляют половину классических принципов дизайна, которые переходят во многие области искусства, включая фотографию. Но как простая форма, линия или форма могут повлиять на вашу фотографию? Понимание основ дизайна может создавать более сильные композиции, независимо от предмета.
Эта статья расскажет вам обо всем, что вам как фотографу нужно знать о линиях, формах и формах в композиции фотографии.

Элементы классического дизайна, которые должны знать фотографы

Есть шесть классических элементов дизайна — форма, форма и линия составляют половину из них, но влияют на еще два.Здесь мы сосредоточимся на трех из них, но видя общую картину того, где линии, форма и форма подходят друг другу, мы получаем более глубокое понимание того, как все работает вместе. Так что же это за шесть элементов дизайна?
Форма: Форма двумерная. Да, фотография сама по себе двумерна, но форма на фотографии не имеет никакого ощущения глубины. Часто, чтобы 3D-объект казался лишенным глубины, используется переднее или заднее освещение. Объект, который кажется имеющим глубину через освещение или перспективу, — это не форма, а форма.
Форма: Объекты, которые кажутся имеющими глубину, несмотря на то, что они являются частью двухмерного изображения, являются частью элементов дизайна формы. Формы обычно имеют глубину благодаря освещению, которое создает тени, или при взгляде на объект под углом, а не прямо на один из краев.
Строка: Линии образуют края фигур, но они также образуют собственные формы. Линии могут направлять взгляд на фотографию и служить мощным инструментом композиции.
Узор: Когда линии, фигуры или формы повторяются, они создают узор.Шаблоны могут вызывать чувство спокойствия или, если они нарушены, чувство беспокойства.
Текстура: Текстура создает ощущение глубины в двухмерном изображении. Текстура в фотографии также может быть подчеркнута светом.
Цвет: Цвет может не входить в число геометрических элементов дизайна, но цвет по-прежнему важен. Цвет может привлечь внимание или создать настроение.

Типы форм в композиции фотографии

Форма в фотографии состоит из нескольких различных элементов, а не из различных форм, которые вы изучаете в начальной школе.В фотографии фигуры можно классифицировать несколькими способами:
Геометрические: Геометрические формы имеют прямые, четко очерченные края. В фотографии эти типы форм наиболее распространены в искусственных сооружениях, например в архитектурной фотографии.
Органический: Органические структуры полны кривых и могут быть геометрически несовершенными. Такие формы чаще всего встречаются в природе, например, изгиб лепестка цветка.

Позитив: Положительная форма — это то, о чем мы думаем в первую очередь, когда думаем о форме.Положительная форма — это форма, созданная объектом.
Негатив: Негативное пространство — это оставшееся пространство или там, где нет объектов на фотографии. Отрицательное пространство — это, например, трещина в стене каньона или форма, созданная из контуров двух положительных пространств.

10 способов реального использования линий, форм и форм в композиции фотографии

Все эти концепции и идеи прекрасны, но как их реализовать на практике? Первый шаг — понять, что объекты, которые мы часто видим просто как их имена, — это не просто объект, а форма, форма или линия.
Признание того, что это первый шаг, и второй шаг — изучение ваших предыдущих работ и работ других фотографов, которыми вы восхищаетесь, на предмет линий, формы и формы.
Затем, чтобы продолжить развитие этих основополагающих концепций, вот несколько советов, которые следует использовать при съемке для более сильной композиции фотографии.

Понять, как формы и форма влияют на настроение фотографии

Точно так же, как определенный цвет может вызывать различные чувства, формы, формы и линии могут вносить свой вклад в общее впечатление от фотографии. Понимание того, как каждый элемент может повлиять на настроение фотографии, позволяет вам настроить композицию, экспозицию и другие элементы, чтобы продемонстрировать эту эмоцию.
Закругленные формы, такие как круги и овалы, создают ощущение движения из-за отсутствия углов и краев.
Квадраты, прямоугольники, прямые края и острые углы, с другой стороны, создают ощущение устойчивости.
Треугольники на фотографии направляют взгляд на вершину треугольника. Однако переверните треугольник вверх дном, острием вниз, и то, что фигура не стоит на правильном основании, создает ощущение дисбаланса.
Неправильные формы с разной длиной сторон также могут сделать фотографию более напряженной.
Для линий направление движения играет роль в эмоциях изображения. Кажется, что диагонали куда-то уходят, поэтому они лучше ощущают движение в кадре. Эти типы линий также направляют взгляд туда, куда указывает эта линия. А ведущая диагональная линия, уходящая вдаль, придаст фотографии ощущение глубины.
Вертикальная линия, с другой стороны, имеет тенденцию создавать ощущение силы или стабильности, в то время как горизонтальная линия обычно ассоциируется со спокойным или умиротворенным образом.Изогнутые линии создадут ощущение, похожее на круги и овалы, создавая ощущение движения.

Есть элементы формы и формы, которые нельзя изменить — и некоторые, которые можно изменить.

Фотографы не могут просто сказать: «Мне не нравится стабильность этого квадрата» и переместить кисть, чтобы создать совершенно другую форму. Если вы не занимаетесь фотографией и графикой с помощью экстремальных манипуляций в Photoshop, вы не сможете точно изменить формы, которые видите.
Однако это не означает, что вы не можете изменить роль, которую форма играет в композиции.Например, вы можете сфотографировать боковую часть сарая, чтобы создать прямоугольную форму, или вы можете встать в углу и создать диагональные линии и переключаться от формы к форме.
Вы можете сфотографировать шар как форму, подсвечивая сферу темным кругом, или вы можете использовать боковое освещение, чтобы переключаться с формы на форму, чтобы придать сфере ощущение глубины.

При захвате трехмерного мира для двумерного изображения перспектива может быть всем

С разных углов будет казаться, что трехмерная форма принимает разные формы.Кофейная кружка, если смотреть сбоку, представляет собой цилиндр, вероятно, с изогнутой линией в качестве ручки. Та же чашка сверху вниз представляет собой идеальный круг. Регулировка перспективы для многих объектов позволит этому объекту принимать более одной формы.
Изучите объект со всех сторон, затем выберите форму, которая вас больше всего заинтриговала, или, возможно, форму, которая создает настроение, над которым вы работаете в кадре.
Опять же, перспектива также позволит вам выбирать между фотографированием формы или формы — снимайте прямо для формы или двигайтесь, пока не увидите несколько сторон одновременно для ощущения глубины.

Использование света для создания большего ощущения трехмерной формы в двухмерном изображении

Второй способ, которым фотографы могут переключаться от формы к форме, — это свет. Если вы хотите подчеркнуть форму, перемещайте свет, объект или ступни, пока свет не окажется либо прямо позади, либо прямо перед объектом. Это создаст силуэт или фигуру, освещенную спереди.
Если вы хотите придать объекту ощущение глубины как формы, вместо этого переместите его так, чтобы свет попадал под любым углом сбоку от изображения.Боковое освещение создаст тени, которые помогут нашему мозгу понять глубину при взгляде на двухмерное изображение.

Играйте с формой, используя разные фокусные расстояния

Объектив, который вы используете, будет играть важную роль в том, как формы будут выглядеть на вашем изображении. Широкоугольные объективы имеют тенденцию искажать прямые линии, а объективы со сдвигом наклона исправляют это искажение. Но выбор объектива выходит за рамки искажения. Фокусное расстояние объектива либо увеличивает расстояние, либо минимизирует его.
Широкоугольные объективы заставят расстояние между объектами или расстояние между каждым из краев формы казаться больше, чем они есть на самом деле.С другой стороны, телеобъектив заставит разные формы казаться ближе друг к другу. Это означает, что если вы хотите, чтобы два объекта смотрели ближе друг к другу, не перемещая объекты, используйте более длинный объектив. Чтобы увеличить расстояние, используйте более широкий объектив.
При работе с формой та же концепция применяется к частям одного и того же объекта. Если форма включает в себя части, которые находятся ближе или дальше от камеры — например, когда вы позируете человека, наклонившего туловище к камере — широкоугольный объектив сделает это расстояние намного длиннее, а телеобъектив минимизирует эту разницу.

Научитесь видеть линии

Формы и формы — сильные композиционные инструменты, но это не значит, что одна линия имеет меньшую силу. Ищите формы, ищите линии. Ищите линии, которые могут привести взгляд к объекту. Научитесь определять прямые линии, уходящие вдаль и дающие зрителю ощущение глубины сцены.
Что лучше всего передаст ощущение сцены: форма или линия? Ответ поможет вам определить, следует ли корректировать композицию на основе линии или на основе форм, создаваемых линией.

Не останавливайтесь на одной форме

Скорее всего, вы не фотографируете ни одной фигуры на пустом фоне. Хотя вам, безусловно, следует учитывать форму объекта, не игнорируйте остальные формы на изображении.
Есть ли дополнительные похожие формы, которые вы могли бы использовать для создания узора? Есть ли противоположные формы, создающие больший контраст?
Рассмотрение форм, линий и форм в остальной части сцены может помочь принять решение о том, как кадрировать снимок и какие объекты оставить за пределами изображения.

Не игнорируйте форму, которой нет

Негативные формы часто встречаются не так часто, потому что их труднее обнаружить, но это не значит, что вы должны полностью их игнорировать. Когда пустое пространство между двумя объектами создает похожую, мгновенно узнаваемую форму, композиция становится не только сильнее, но и больше выделяется на фоне других изображений того же предмета.
Когда вы смотрите на формы, которые создают объекты в сцене, обратите внимание на то, что осталось на заднем плане.

Найти баланс

Как линия, форма или форма уравновешиваются с остальной частью сцены? Это небольшая часть изображения или все изображение?
Balance — это то, какое пространство вы оставляете вокруг этой формы или какое пространство не оставляете. Поэкспериментируйте, увеличивая масштаб или переключаясь на широкий угол. Как меняется ощущение этой формы?
Широкоугольный снимок простой геометрической формы может создать ощущение минимализма, в то время как крупный план такой же формы может выявить как форму, так и текстуру этого предмета.
Balance может помочь определить, какие аспекты формы или формы нам больше всего нравятся. Например, чтобы преувеличить идеально разнесенную форму в архитектурном элементе, попробуйте оставить вокруг объекта пространство, эквивалентное размеру самой формы.
Воспользуйтесь эффектом пышной формы, используя правило третей, или подчеркните идеальную симметрию формы, центрируя композицию.

Обнять треугольники

Каждая форма играет определенную роль в фотографии, но поскольку треугольники создают точку, которая направляет взгляд, обратите на них особое внимание.Взгляд зрителя будет двигаться туда, куда указывает треугольник.
Из-за этого движения эксперты-портретисты часто предлагают изобразить группу людей в форме треугольника, потому что глаз будет перемещаться по всей группе.

Практика поиска формы, линии и формы в композиции фотографии

Как люди, мы склонны видеть вещи такими, какие они есть, а не их формы. Композиция всегда будет частично зависеть от того, что вдохновляет вас как личность, но изучение того, как определять и использовать линии, формы и формы в фотографии, может помочь вам скорректировать сцену, которая впервые вдохновила вас, таким образом, чтобы у зрителя возникло такое же чувство трепет.

Хотите больше? Попробуйте нашу книгу Composition

Хотите создавать потрясающие изображения даже в обычных ситуациях?

Для этого не нужна дорогая камера или красивое место… вам нужны обширные познания в области композиции.

Раньше это было довольно сложно понять, но интуитивная композиция позволяет вам освоить это в кратчайшие сроки.

Что такое ведущие линии? (И как их использовать в фотографиях)

Ведущие линии направляют внимание зрителя на определенные части изображения.Это один из самых эффективных и малоиспользуемых композиционных инструментов в фотографии.

Определяя точку интереса, направляющие линии создают динамические композиции. В таких композиционных приемах ваши снимки будут интереснее. Вот почему полезно узнать, как работают ведущие линии.

В этой статье мы представляем информацию, необходимую для использования направляющих линий для улучшения изображений.

Мост Золотые ворота

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями.Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает, здесь . ]

Что такое ведущие линии?

Ведущие линии создают путь, позволяющий глазам исследовать основные элементы вашего изображения. У вас могут быть фактические линии или последовательность отдельных компонентов. Вместе они составляют воображаемую линию.

Выносные линии могут по-разному влиять на изображение.Их использование — отличный способ привлечь внимание к вашему объекту, используя окружающую сцену. Ведущие линии направляют взгляд зрителя по изображению. Это движение добавляет фото динамичности.

Пересекающиеся линии добавляют динамичности изображению, подводя наш взгляд к зданию

Почему ведущие линии важны?

Выносные линии веками использовались для создания визуального потока. Они появились на таких картинах, как Клятва Горациев Жака-Луи Давида в 1784 году.Вы можете видеть, что оружие солдата и колонны на заднем плане направляют внимание к середине. Это и было целью художника, ведь именно здесь находится главный предмет.

Клятва Горациев — Жак-Луи Давид

Это привело к тому, что фотографы также применили эту технику. Если у вас переполненная фотография, ведущая линия переводит взгляд зрителя в центр фотографии. Эти линии также создают глубину, которая помогает отделить передний план от фона.

Симметричные линии создают сбалансированную композицию, делая фотографию более приятной.

Внимательная композиция — ключ к получению этих эффектов. Дают ли ведущие линии желаемый результат, зависит от вашей способности составлять кадр. Было бы лучше, если бы вы стремились использовать линии, появляющиеся в сцене.

Дорога уводит взгляд зрителя в туман, добавляя загадочности фото

Типы ведущих линий

Ведущие линии бывают разных форм. Типы направляющих линий могут быть вертикальными, параллельными, изогнутыми, диагональными и даже сильными горизонтальными линиями. Они, как правило, пригодятся в пейзажной и архитектурной фотографии.Но вы также можете использовать их в портретной живописи, особенно в случае городских портретов.

Вы можете создавать направляющие линии, используя дорожки, рельсы, здания, мосты или улицы. Четные ряды деревьев или фонарных столбов выглядят как линии.

Коридор и стены зданий ведут наш взгляд к центру изображения Горизонт работает как ведущая линия, заставляя нас сосредоточиться на дереве Пышные линии направляют ваш взгляд на модель

Leading Lines vs Paths

Разница между ведущей линией и путем проста.В обоих методах используются линии для направления вашего внимания, но они служат разной цели. Ведущая линия приведет вас к интересующей точке в кадре. Путь ведет к точке схода.

Например, это изображение содержит ведущую линию, так как оно привлекает ваше внимание к заснеженным горам.

Деревянная дорожка служит ведущей линией к фокусной точке

В отличие от этого, здесь дорога служит тропой, поскольку она петляет через изображение, создавая точку схода на горизонте.

Дорога служит путем к точке исчезновения фотографий

Как использовать ведущие линии

Передние линии наиболее полезны в пейзажной и архитектурной фотографии. Это потому, что линии появляются во многих формах вокруг нас, как в природе, так и в инфраструктуре. Было бы полезно, если бы вы шли с открытыми глазами, обращая внимание на сцену, замечая направляющие линии.

После нахождения направляющих линий важно использовать их таким образом, чтобы получилась более связная композиция. Ключевым моментом при составлении образа является внимательность.Неправильно используемые линии могут вызвать путаницу, так как они могут помочь композиции.

Во-первых, определите вашу точку фокусировки. Фокусные точки — это важные части изображения, на которые должно быть направлено внимание зрителя. Вы должны спросить: куда ваши линии ведут взгляд зрителя?

Здесь линии должны направлять ваши глаза. Они не должны выходить за пределы кадра, потому что это может ввести зрителя в заблуждение. Также неправильно, если линии ни к чему не ведут. В этом случае они только сбивают с толку зрителя и отвлекают внимание от вашего внимания.

Независимо от того, занимаетесь ли вы пейзажем или архитектурой, позиция и перспектива решают все.

Изогнутая дорога пересекает горы, привлекая к себе внимание зрителя.

На прошлой неделе я снимал местный виадук. Я ходил по соседнему полю, пытаясь найти лучший угол.

Обходя поле, я заметил, что там много ведущих линий. Я мог бы использовать их, чтобы привлечь внимание зрителя к моему основному объекту — виадуку.

Сначала я пропустил много строк, которые только запутали бы зрителя. Это видно на первом изображении. Если вы проследите за линиями в кадре, ваши глаза будут выходить из кадра влево.

Теперь посмотрим на вторую картинку. Я нашел несколько линий, которые заставляют ваш взгляд подниматься к мосту и спускаться по этой тропинке. Это заставляет вас чувствовать, что вы стоите в кадре и смотрите на путь, по которому вам нужно следовать, чтобы добраться до места назначения. Этот пункт назначения — мост вдалеке.

Вы видите, насколько более сильные правильные ведущие линии образуют то же изображение?

Перед тем, как сделать снимок, прогуляйтесь и поэкспериментируйте с разными точками зрения. Небольшое изменение перспективы может иметь огромное влияние, когда дело касается направляющих линий.

Заключение

Ведущие линии — это мощные инструменты композиции, которые могут добавить движения вашим изображениям. Найдя такие линии, важно обратить внимание на то, как вы их используете. Они должны направлять внимание зрителя к фокусу изображения.

Всегда спрашивайте себя: «Куда направлено мое внимание?». Ищите эти линии вокруг себя и используйте их в своих интересах.

Мы надеемся, что эта статья помогла вам понять и использовать направляющие линии в фотографии.

Хотите больше? Попробуйте нашу книгу Composition

Хотите создавать потрясающие изображения даже в обычных ситуациях?

Для этого не нужна дорогая камера или красивое место… вам нужны обширные познания в области композиции.

Раньше это было довольно сложно понять, но интуитивная композиция позволяет вам освоить это в кратчайшие сроки.

Как использовать линии в композиции фотографии

Очень действенный метод улучшения композиции фотографий — использование линий. При правильном использовании линии могут значительно усилить эффект изображения. Линии влияют на фотографическую композицию двумя способами. Во-первых, они служат для создания настроения. Во-вторых, они проводят взгляд по фотографии.Влияя на настроение, линии добавляют изображениям эмоциональную окраску. Ведя взгляд зрителя, они удерживают внимание зрителя на изображении.

Фото Dun.can; ISO 100, f / 8,0, выдержка 1/30 секунды.

При работе со строками тему можно разбить на следующие типы:

• горизонтальный
• Вертикальный
• Диагональ
• Неровные и неровные

Настроение: горизонтальное

Горизонтальные линии обычно указывают на ощущение гомеостаза (отсутствие изменений).Такое использование в изображении часто вызывает ощущение, что изображение или его часть каким-то образом застыли в какой-то момент времени. Горизонтальные линии следует использовать, когда фотограф хочет придать изображению ощущение вневременности или отсутствия изменений. Кроме того, они могут служить для обеспечения контраста с более динамичными частями изображения. Примеры можно найти в зданиях, горизонтах и ​​упавших объектах (например, деревьях).

Настроение: вертикальное

Вертикальные линии могут передавать настроение стабильности или мира.Создавая настроение стабильности, они часто действуют аналогично горизонтальным линиям. Это может указывать на сущность или постоянство. Примеры вертикальных линий, используемых для придания стабильности, можно найти в скальных образованиях, опорах линий электропередач и вертикальных линиях зданий.

Правильное использование вертикальных линий также может создать впечатление умиротворения и умиротворения. Примеры такого использования — деревья в окутанном туманом лесу, старые столбы забора в изолированной прерии и фигура на уединенном пляже ранним утром.

Фото Скотта Мейса; ISO 100, f / 4.8, выдержка 1/60 секунды.

Настроение: диагональ

Диагональные линии могут передать ощущение действия или сделать изображение более динамичным. По этой причине диагонали — очень мощный инструмент. Их сила заключается в их способности привлечь внимание зрителя. Глаза зрителя стремятся перемещаться вперед и назад по диагоналям. Диагональные линии могут формироваться не только из таких объектов, как улицы или тротуары, но и из цвета. Например, диагональный участок цвета может добавить драматизма цветочному изображению.Примеров диагоналей предостаточно: дороги, ручьи, волны и ответвления — всего лишь несколько примеров объектов, которые можно использовать по диагонали.

Настроение: неровное и нерегулярное

Неровные и неровные линии продвигают нас на один шаг вперед в континууме эмоций и чувств. В то время как диагонали перемещают нас в область динамических, неровные и неправильные линии часто вызывают у зрителя чувство беспокойства, напряжения или страха. Интенсивное использование неровных и нерегулярных линий может вызвать у зрителя негативные ощущения (что может быть именно тем, что задумал фотограф).Следовательно, они являются предпочтительными инструментами для фотографа, который хочет вызвать у зрителя чувство беспокойства или волнения. Примеры можно найти в корнях, зубах крокодила, суровых горных вершинах и искореженном металле автомобильной аварии.

Автор фото fındık_fıstık; ISO 100, f / 2,8, выдержка 1/25 секунды.

Ведущий взгляд

Какими бы мощными ни были линии для создания настроения в изображении, они становятся еще более мощными, когда их также используют для направления внимания зрителя.При использовании линий для привлечения внимания зрителя необходимо соблюдать два правила. Во-первых, убедитесь, что линии всегда указывают на самый важный объект на изображении. Это направит внимание зрителя прямо на этот объект. Во-вторых, убедитесь, что линии никогда не выходят за пределы изображения. Линии, выходящие за пределы изображения, заставят взгляд зрителя оторваться от изображения. Это ослабляет изображение и может привести к полной потере интереса зрителя к изображению.

Об авторе:
Рон Бигелоу (www.ronbigelow.com) создал обширный ресурс статей, которые помогут развить навыки фотографии.

7 типов линий в композиции фотографии и способы их использования

Что такое линейная фотография?

Хотя вы, конечно, можете фотографировать линии и получить отличные абстрактные результаты, линейная фотография — это не только фотографирование линий, но и то, как вы используете линии в композиции фотографии для воздействия.

Линии в композиции фотографии могут быть как фактическими, так и предполагаемыми линиями.Линии встречаются вокруг нас, в природе и в сооружениях, созданных руками человека. Даже то, как мы позируем объект в портретной фотографии, создает линии.

На самом деле, практически невозможно сфотографировать что-либо без линий на фотографии. Итак, вам нужно обратить внимание на линии в вашей сцене.

Еще лучше ищите линии при компоновке изображения. Просто применив этот дополнительный уровень мысли перед созданием изображения, вы сможете делать более качественные фотографии.

Почему в фотографии важна линия?

Линии являются элементом дизайна и дополняют композицию изображения.Они направляют взгляд зрителя на фотографию и вдоль нее к фокусной точке. Они также влияют на настроение фотографии в зависимости от типа линии и ее использования.

Обращение внимания на влияние линий в фотографии и использование линий для улучшения восприятия зрителя выводит вашу композицию фотографии на новый уровень.

7 типов линий в композиции фотографии

Если бы я попросил вас назвать два типа линий, вы бы, вероятно, назвали вертикальные и горизонтальные.Но есть несколько типов линий, которые вы можете использовать в композиции фотографии, и все они по-разному влияют на изображение.

Далее мы подробно рассмотрим каждый из этих типов линий на фотографии:

• Вертикальные линии
• Горизонтальные линии
• Диагональные линии
• Ведущие строки
• Предполагаемые строки
• Сходящиеся линии
• Изогнутые линии

Теперь давайте подробнее рассмотрим каждый из этих типов линий.

1. Что представляют собой вертикальные линии на фотографии?

Вертикальные линии обозначают рост, силу и уверенность на фотографиях. Как и в случае с языком тела, когда мы встаем прямо, мы кажемся более уверенными, уверенными и сильными. Если объект опирается на вертикальную линию изображения, он выглядит поддерживаемым.

Однако ширина вертикальных линий в фотографии передает разные ощущения. Толстые вертикальные линии кажутся сильными и импозантными и добавляют композиции устойчивости.С другой стороны, тонкие вертикальные линии кажутся более хрупкими и элегантными.

Мы сканируем фотографии слева направо, а не сверху вниз или наоборот, и наши глаза следят за линиями на фотографиях. Таким образом, в фотографии можно использовать вертикальные линии, чтобы направить взгляд зрителя вверх.

Если зритель совершит путешествие вверх по фотографии, он станет сигналом роста и решимости. Как и в жизни, когда вещи растут, они растут вверх. За исключением, конечно, змей и фасоли, но вы понимаете.

По большей части здания вертикальные и прямые, поэтому очень важно, чтобы при включении в фотографию зданий и построек, созданных руками человека, они были прямыми. Если вы собираетесь наклонить камеру, сделайте это очень очевидным, иначе будет выглядеть так, как будто вы не обращали внимания, и зритель почувствует, как будто он ускользает от изображения.

Дополнительная литература: Использование вертикальных линий в композиции фотографии

2.Что представляют собой горизонтальные линии в фотографии?

Горизонтальные линии на фотографии символизируют стабильность.

То, что лежит ровно, не может упасть, поэтому горизонтальная линия кажется нам более устойчивой. Он также дает ощущение покоя, просто потому, что лежит в положении лежа.

В отличие от вертикальных линий, ширина горизонтальных линий не влияет на восприятие фотографии. Хотя тонкая горизонтальная линия выглядит и кажется более хрупкой, чем толстая горизонтальная линия, она все же успокаивает и обеспечивает стабильность.

Наши глаза будут следовать горизонтальной линии слева направо на фотографии. Таким образом, прерывание линии, помещая объект на его пути, приводит зрителя к объекту.

Если объект расположен вертикально, взгляд зрителя перемещается вверх по длине объекта. Это делает просмотр более интересным, так как зритель совершает путешествие по фотографии.

Убедитесь, что если горизонт включен на фото, он прямой. Как шаткое здание, ваша сцена будет казаться, что она вот-вот ускользнет, ​​если ваш горизонт перекос.

Дополнительная литература: Как использовать горизонтальные линии в композиции фотографии

Когда вы находитесь на склоне, горизонт может быть перекосом!

3. Что обозначают диагональные линии в фотографии?

В отличие от горизонтальных и вертикальных линий, которые кажутся сильными, успокаивающими и успокаивающими, диагональные линии на фотографиях создают напряжение и энергию.

Мы ожидаем, что что-то на диагональной линии соскользнет, ​​и вы не можете легко опереться о диагональную линию, не поскользнувшись.Это чувство напряжения привлекает наше внимание, что делает фотографию более привлекательной.

Натяжение можно использовать для усиления сообщения фотографии и впечатления зрителя. Добавление напряжения не делает фотографию негативной, это может быть ожидание того, что что-то должно произойти — хорошее или плохое. Остальные элементы на фото информируют зрителя о типе натяжения.

Диагональные линии также придают фотографии глубину, особенно когда они сходятся. Подробнее об этом чуть позже.

Дополнительная литература: Как использовать диагональные линии в композиции фотографии

4.Как вы используете направляющие линии в фотографии?

Мы говорили о том, как мы читаем фотографию слева направо и как мы следим за горизонтальными линиями вбок вдоль изображения. Также, как мы следим за вертикальными линиями вверх, а иногда и вниз на изображении. Эти линии используются как ведущие в фотографии — они ведут зрителя в путешествие по изображению к фокусу.

Тот факт, что вы продвигаете зрителя дальше по изображению, добавляет фотографии глубины, делая ее более трехмерной.

Размещение объекта в точке вдоль направляющих линий приводит зрителя прямо к объекту и не оставляет нам никаких сомнений относительно фокусной точки изображения.

Вы можете разместить объект в разных точках вдоль ведущей линии для получения различных эффектов:

• При размещении на середине линии зритель переходит к объекту, а затем к фотографии
• Если ведущие линии ведут прямо к объекту, а затем заканчиваются, зритель будет задерживаться на нем (как на фотографии для беременных в верхней части этого урока)
• Когда объект доминирует и находится в начале ведущей линии, мы начинаем с объекта, а затем следуем по линии вперед в том же направлении, в котором, как мы ожидаем, будет двигаться объект

Вам не обязательно иметь только одну ведущую линию на фотографии.Несколько направляющих линий могут направлять взгляд зрителя на объект, и они могут идти с одного или разных направлений. Что бы вы ни выбрали, ведя зрителя к объекту, зрителю будет легче наслаждаться фотографией.

Дополнительная литература: Как использовать ведущие линии для потрясающей композиции фотографии

5. Что такое подразумеваемая линия в фотографии?

Фотография — это тонкое искусство, и очень часто методы, которые мы используем, чтобы информировать и вести зрителя, являются тонкими.По этой причине линии в фотографии не обязательно должны быть настоящими линиями, как линия на дороге. Они могут подразумеваться.

Подразумеваемая линия может состоять из ряда похожих объектов, например:

• Ряд деревьев
• Фонарные столбы на обочине дороги через равные промежутки времени
• Небоскребы по улице
• Группа людей в очереди
• Повторение предметов одинаковой формы или цвета

Еще более невидимая линия — это линия сайта.

Люди любопытны, поэтому наши глаза естественно следуют за взглядом человека. Мы хотим знать, на что они смотрят. Итак, как только зритель зафиксирует объект на фотографии, он будет следить за его взглядом.

Тот факт, что предполагаемые линии не являются фактическими линиями, не означает, что они менее эффективны, чем линии в композиции фотографии.

Стена слева и ряд столбов справа сходятся вдаль. Помещая объект в точку, где они сходятся, зритель сразу же притягивается к ней.Кроме того, ее взгляд за пределы кадра затем направляет зрителя вправо, где они затем возвращаются в кадр по ведущим линиям. Это путешествие делает зрителей еще интереснее.

6. Что такое сходящиеся линии в фотографии?

Я упоминал сходящиеся линии ранее при обсуждении диагональных линий. Это потому, что когда на изображении появляются две или более диагональных линий, которые сближаются друг с другом по мере перехода от переднего плана к фону изображения, они сходятся.

Большую часть времени мы видим диагональные линии, сходящиеся вертикально вдаль.Вот несколько примеров:

• Боковые стороны длинной прямой дороги
• Параллельная линия деревьев
• Взгляд с земли между двумя или более близко расположенными небоскребами

Чтобы максимально использовать сходящиеся линии, разместите объект в точке, где линии сходятся.

7. Как использовать изогнутые линии в композиции фотографии

Мир природы полон кривых линий.

В отличие от прямых вертикальных, горизонтальных или диагональных линий, изогнутые линии могут наводить взгляд на изображение.Они могут петлять по изображению, как извилистая река. Путешествие с изогнутыми линиями происходит медленнее, чем с прямыми, поэтому изображение становится более успокаивающим и менее торопливым.

Одной из наиболее мощных и популярных кривых является S-образная кривая. Кривая повторяет форму буквы S. Когда мы фотографируем женщин, мы часто используем S-образную кривую при позировании. Это не только лестно для женской формы, но и плавно водит взгляд по фотографии.

Дополнительная литература:

Кривые и композиция фотографии S-образной кривой

Женские позы — 9 советов по фотографированию женщин

Строки в фотографии Заключение композиции

Использование линий в фотографии — это не всегда поиск линий, ведущих зрителя к объекту.Иногда нужно просто осознавать линии внутри сцены и осознавать их влияние на вашу композицию фотографии.

линий в композиции фотографии могут так же легко отвлечь зрителя, если вы не учли их эффект и не обратили внимание на то, куда они ведут или не ведут зрителя.

Обучите глаз видеть линии, чтобы их использование стало естественной частью вашей фотографии.

Линии — один из многих элементов композиции.Теперь, когда вы знаете о линиях, узнайте, как использовать их в сочетании с другими элементами для единства в композиции фотографии для создания связных изображений с определенной атмосферой и / или сообщением

Дополнительная литература: Как использовать единство в фотографии для хорошего дизайна

Оставить комментарий

Если у вас есть вопросы по использованию линий в композиции фотографии, дайте нам знать в комментариях.

Кроме того, нам нравятся хорошие новости, поэтому, если наши советы по линейной фотографии помогли вам понять, как использовать линии в композиции фотографии, поделитесь и этим.

Поможет ли этот урок вам использовать линии в фотографии для композиции?

Поделитесь опытом … прикрепите, опубликуйте.

СТАТЬИ ПО ТЕМЕ

10 элементов композиции в фотографии

Иногда бывает полезно сделать шаг назад от более широких дискуссий о творчестве, чтобы взглянуть на действительно фундаментальные элементы композиции. Хотя в искусстве в целом существует бесчисленное множество элементов композиции, в этой статье рассматриваются десять наиболее важных, характерных для фотографии — важнейшие части почти каждой фотографии, которую вы делаете.Они делятся на две основные категории: объекты и их отношения. Это не что иное, как строительные блоки творчества.

Прежде чем начать, я хочу упомянуть, что мы только что сняли реальный обзор этих десяти элементов композиции. Настоятельно рекомендуется, если вам нравится смотреть видео с фотографиями!

Объекты

Первые шесть элементов композиции — это просто разные типы объектов, которые вы можете найти на фотографии, от простых до сложных.Эти элементы не зависят ни от чего на фотографии, ни от границ самой композиции. Каждый объект на вашей фотографии в определенной степени демонстрирует эти характеристики, иногда явно, а иногда скрытые.

1. Очки

Самым простым элементом композиции является точка.

Очки немного обманчивы; математически они имеют нулевые размеры. С фотографической точки зрения мы более снисходительны. Точка — это небольшая интересующая область на фотографии или пересечение интересующих областей.

Звезды на небе на фотографии — это «точки», как и расфокусированный свет на заднем плане. То же самое и с местом, где две горы встречаются друг с другом, создавая пересечение, которое притягивает взгляд зрителя.

Очки важны в фотографии, потому что они являются одним из основных способов привлечь наше внимание — добавить интереса к определенной области.

Какой элемент на фото ниже привлекает внимание больше всего? Ответ должен быть очевиден сразу:

NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 100 мм, ISO 100, 1/100, f / 8.0

Это, конечно, пик песчаной дюны — точка. В нем есть серьезность. Наши глаза следят за линиями склона и оказываются в том же месте.

Если вы усвоили, что точки могут привлечь внимание зрителя и привлечь внимание, вы, вероятно, хорошо представляете, почему они так важны в фотографии; они помогают придать фото структуру. Но задержите эту мысль на минуту, а затем вернитесь к ней в разделе «Отношения». А пока я расскажу о следующем простом элементе композиции: линиях.

2. Линии

В отличие от точек, которые привлекают внимание зрителя, линии больше похожи на путь, по которому зритель должен следовать. Или это граница: например, разделение между небом и землей.

Как и точки, линии в фотографии не определяются так жестко, как линии в геометрии. С фотографической точки зрения все, что соединяет две части фотографии или тянется через вашу композицию, является линией. Это включает, например, изогнутую дорогу или неровный горный хребет. Даже нечеткий, слегка очерченный край облака обычно представляет собой линию.

Линии также выполняют важную функцию , соединяя двух разных элементов фотографии. Они могут придать изображению структуру, которая является важной частью создания осознанного и преднамеренного образа. Путь, ведущий от переднего плана к фону, создает ощущение связности изображения.

Иногда линии на фотографии кажутся воображаемыми, но все же остаются. Представьте себе портрет ребенка, смотрящего на игрушечный грузовик. Пространство между ребенком и грузовиком может быть «пустым», но зритель все равно знает, что это важно.Есть линия — связь между двумя элементами фотографии, которая делает каждый из них более эффектным.

Линии не имеют того же веса, что и точки. Вместо этого они соединяют точки, или разделяют их, или направляют взгляд зрителя на то, что вам нужно. Это делает их одними из самых важных элементов композиции.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 70mm, ISO 100, 1/25, f / 11.0

3. Формы

Теперь перейдем от простых элементов композиции к сложным. Формы могут быть любыми, от полумесяца до формы улыбающегося лица.Каждая разновидность формы оказывает на фотографию свое эмоциональное воздействие, и это невозможно обобщить. Круг может быть умиротворяющим, вызывающим воспоминания о сердце, динамичным треугольником и так далее, но единственное, что можно сказать о каждой форме, — это то, что они обладают способностью привлекать наше внимание.

Иногда формы — это просто сам объект. Если вы фотографируете солнце, оно имеет круглую форму. В других случаях формы более концептуальны, например, изогнутое облако над изогнутой долиной, что придает всей фотографии круговую композицию.Оба типа форм имеют значение. Первое привлекает внимание; второй придает фотографии ее структуру.

В фотографии обращайте внимание на формы на фотографии, очевидные или абстрактные. Помните, что они очень сильны в рисовании нашего глаза — особенно простых форм, а также фигур людей и животных. Составьте свои фотографии соответствующим образом.

NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/60, f / 8.0

4. Текстура

Текстура объекта играет важную роль в определении его эмоционального воздействия, а также количества внимания к нему. рисует.

Какое настроение вы передаете, когда фотографируете гладкую гальку и туман с долгой выдержки в море? А как насчет неровных, неровных гор в высококонтрастном свете?

Иногда сами текстуры могут быть предметом вашей фотографии, например узоры на песке или волны на воде. Однако чаще текстуры — это отдельные элементы большой фотографии, которые либо придают объекту какой-то объем, либо заполняют промежутки между объектами.

Области с большим количеством текстур обычно привлекают дополнительное внимание.Иногда слишком много текстуры в «неважных» областях фотографии может отвлекать, делая фотографию в целом слишком сложной. В других случаях текстура придает объекту решающее ощущение размера, например, заполняет форму горного пейзажа.

NIKON D810 + 70-200 мм f / 2,8 @ 70 мм, ISO 160, 1/500, f / 11,0

5. Цвет

Помимо черно-белой фотографии — творческий выбор сам по себе — цвет имеет большое значение для состав фото, а так же настроение.

Каждый цвет привносит в фотографию свои эмоции, и эта тема могла бы заполнить гораздо больше, чем ограниченное здесь пространство. Тем не менее, самое важное различие, которое вам нужно знать на данный момент, — это отличие теплых цветов от холодных цветов.

Теплые цвета — красный, оранжевый и желтый. Они активны, прыгают на передний план изображения и передают больше движения и волнения. Я не имею в виду, что они образно прыгают вперед; Если вы поместите яркую красную точку на ярком синем фоне, многие люди действительно будут воспринимать красную точку как более близкую к зрителю, почти отбрасывая за собой тень.

Холодные цвета противоположны: зеленый, синий и фиолетовый. Это более спокойные цвета с немного большей мягкостью по своей природе. В частности, синий и зеленый — самые распространенные цвета, встречающиеся в природе; голубое небо или зеленое поле передают обнадеживающее и успокаивающее сообщение. Но холодные цвета также появляются в условиях низкой освещенности, даже тени в солнечный день, поэтому у них действительно есть ощущение темноты — такое, которое может быть особенно сильным на фотографиях шторма, например.

Когда вы составляете свои фотографии, распознавайте содержащиеся в них цвета и старайтесь использовать их сильные стороны в своих интересах.Часто сочетание теплого и холодного цветов создает интересное ощущение контраста, что приводит к привлекательному изображению. Точно так же фотографии с одним или двумя доминирующими цветами представляют собой очень единое сообщение — сообщение, которое может быть очень успешным, если создано с осторожностью.

NIKON D7000 + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/40, f / 6.3

6. Тон

Еще одним важным элементом композиции является тон , как для отдельных объектов, так и для фотографии в целом. Хотя тон может относиться к оттенкам и интенсивности цвета, он также относится к яркости и темноте изображения, а также к его контрасту.

Эту же концепцию можно описать несколькими другими словами, но я предпочитаю «тон» из-за его связи с музыкой. Фотографии, в которых удачно используется тон, пронесут взгляд сквозь поток фотографии — почти так же, как музыкальные тона переносят слушателя через взлеты и падения выступления.

Более яркие участки фотографии привлекают внимание. То же самое и с изображениями с высоким контрастом — как с низким уровнем контрастности (резкости), так и с более широкими сопоставлениями светлого и темного.

На более широком уровне тона фотографии также изменяют ее общие эмоции.Более темные фотографии обычно затемняют большую часть вашего объекта, придавая ему загадочный, насыщенный и даже изысканный вид. Более яркие фотографии более эфирны и оптимистичны.

Конечно, вы можете очень легко настроить многие из этих факторов в программном обеспечении для постобработки. Лично я часто затемняю углы изображения, чтобы привлечь внимание к центру. Я также «осветлю и затемню» (осветлю и затемню) отдельные элементы фотографии, которые я хочу подчеркнуть или затемнить. Если на фотографии что-то отвлекает, один из самых простых способов сделать ее менее привлекательной — это немного затемнить ее или снизить контраст.

Итак, обратите внимание на оттенки вашей фотографии, как в поле, так и при постобработке. Они контролируют то, как зритель проходит через фотографию, а также эмоции, которые она передает.

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 1 секунда, f / 11.0

Взаимосвязи

Другие элементы композиции попадают в другую категорию: взаимосвязи. Все четыре элемента ниже не применяются к отдельным объектам на фотографии, а о том, как взаимодействуют различные части фотографии .

7. Расстояние

Самая простая связь между элементами композиции — это расстояние между ними.

Расстояние имеет значение по нескольким причинам. Для начала, если некоторые из ваших объектов расположены слишком близко друг к другу — или если один объект пересекает другой — результаты могут отвлекать. Я часто пытаюсь немного подвигаться, чтобы у каждой важной части фотографии была своя «передышка».

Помимо этого, расстояние также применимо к концепции форм , как упоминалось ранее, или, в более широком смысле, структуры.Наиболее распространенные композиционные конструкции — это просто линия (соединяющая две интересующие области) и треугольник (три). Но по мере того, как вы добавляете все больше и больше предметов, а также играете с расстояниями между ними, вы будете создавать композиции со значительно более сложной структурой.

Композиция на фотографии ниже представляет собой примерно пятиугольник — результат того, что солнце и разные точки на горах находятся на правильном расстоянии друг от друга:

NIKON D7000 + 17-55mm f / 2.8 @ 34 мм, ISO 100, 1/2500, f / 5,6

Также помните о расстоянии между объектами и краем кадра. Часто я вижу очень хорошие фотографии, поврежденные чем-то второстепенным, например горной вершиной, которая почти касается верхней части фотографии, отвлекая внимание от остальной части композиции. Следите за краями ваших фотографий в поле; они одни из самых важных частей.

Хорошая новость заключается в том, что вы почти всегда можете контролировать расстояния между объектами в вашей композиции.Просто двигайся; подойдите ближе к объекту или подальше от него. Приложите усилия к тому, чтобы уловить эмоциональный посыл, который вы имеете в виду, и вы, естественно, добьетесь хороших результатов.

8. Весы

Следующим элементом композиции является баланс, тесно связанный с концепцией визуального веса. Визуальный вес не сложен; это просто количество внимания, которое привлекает каждый объект на вашей фотографии. Каждая часть вашей фотографии имеет некоторый визуальный вес.

Какие элементы привлекают наибольшее внимание? Больше всего на свете — это лица и глаза, особенно людей, но также и животных.Наряду с этим привлекают внимание яркие области, резкие области, области с высокой контрастностью, яркими цветами, необычные объекты и интересные текстуры.

Весы — это расположение визуального веса на фотографии. Сбалансированная фотография имеет одинаковые уровни визуального веса между левой и правой половинами; Несбалансированная фотография имеет больший вес с одной или другой стороны.

Иногда «более легкий» элемент может уравновесить «более тяжелый» элемент, просто находясь дальше от центра фотографии — как уравновешивание ребенка и взрослого на качелях.Чтобы проверить сбалансированность вашей фотографии, представьте, что визуальный вес каждого элемента на вашей фотографии находится на точке опоры. В какую сторону он наклоняется?

Стоит отметить, что вы не всегда хотите, чтобы ваша фотография была идеально сбалансирована между левой и правой сторонами. Хотя сбалансированные фотографии часто кажутся более естественными и гармоничными, дисбаланс более динамичен, с ощущением напряжения, которое работает на некоторых фотографиях. Итак, когда вы настраиваете свою композицию, сосредоточьтесь на балансе или дисбалансе только в той степени, в которой их эмоции соответствуют вашему предполагаемому настроению.

NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 800, 1/30, f / 5.6
Сбалансированная композиция, где гора и озеро имеют одинаковый визуальный вес и оба находятся на одинаковом расстоянии от центра изображения

9. Космос (положительный и отрицательный)

Острова и вода; облака и небо; чернила и бумага. Положительное и отрицательное пространство.

Позитивное пространство — это любая часть фотографии, привлекающая внимание. Области со значительным визуальным весом обычно являются положительным пространством. То же самое и с областями с высоким уровнем текстуры.

Негативное пространство — это «наполнитель» между областями позитивного пространства. Он не обязательно исчезает на заднем плане, как это обычно бывает с холодными цветами, но это не та часть фотографии, которая привлекает наибольшее внимание.

Фотографии с большим количеством положительного пространства кажутся скученными, а фотографии с большим количеством отрицательного пространства кажутся пустыми. Ни то, ни другое не звучит как особенно хорошая эмоция, но оба могут быть очень сильными на фотографии. Я делал снимки городского пейзажа с чувством необходимости и срочности, потому что в них много позитивного пространства.Я также сделал противоположное — фотографии крошечного объекта в грандиозной сцене, чтобы передать ощущение изолированности и необъятности.

Положительное и отрицательное пространство в значительной степени зависят от других элементов композиции, таких как визуальный вес и расстояние. Но даже фотография одного объекта — скажем, портрет — может иметь разное соотношение положительного и отрицательного пространства в зависимости от вашей композиции. Просто измените размер вашего объекта в кадре, окруженного большим или меньшим количеством фона.Существенно изменятся эмоции от фото.

NIKON D800E + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 250, 1/800, f / 3,5

10. Узоры

В фотографии узоры повсюду. Это не просто что-то маленькое, вроде текстуры, повторяющейся на всей фотографии, а на самом деле в любом повторяющемся элементе вообще. Даже отражение горы в бассейне с водой — это узор, который нельзя недооценивать, поскольку он связывает фото воедино.

Вот что действительно делают паттерны.Они связывают фотографии вместе. Они дают фотографиям причину существования — убедительное заявление о том, почему фотограф сделал это фото , а не какое-то другое.

Узоры, возможно, более очевидны в искусственных сценах, таких как архитектурная фотография. Но даже естественные сцены и живые существа имеют узоры, такие как перья на птицах или волны, пересекающие море.

Не на каждой фотографии, которую вы делаете, будет очевидный узор, и это не проблема. Но когда вы видите какое-то повторение или взаимосвязь в мире, обратите внимание.Это действительно могло бы сделать очень сильное фото.

NIKON D810 + 70-200mm f / 4 @ 100mm, ISO 64, 4/10, f / 16.0

Заключение

Большинство других техник композиции — от простоты до эмоций — начинаются с элементов композиции, перечисленных выше. Хотя есть более десяти элементов композиции, фотографы должны знать о них больше всего.

Их также проще всего реализовать в фотографии, поэтому стоит подумать о них во время съемки.

Ведущие направления в фотографии: Основное руководство

Каковы основные направления в фотографии и как они могут улучшить ваши композиции?

В этой статье вы найдете все, что вам нужно знать о направляющих линиях, в том числе:

• Почему каждый фотограф должен научиться использовать направляющие линии (подсказка: они могут значительно повысить эффектность фотографии)
• Множество простых мест для поиска направляющих линий
• Как использовать линии для создания красивых трехмерных изображений
• Многое другое!

Итак, если вы готовы стать экспертом, тогда приступим!

Основные направления в фотографии: определение

Ведущие линии относятся к линиям, которые уводят взгляд зрителя от одной части композиции к другой.Обычно эти линии начинаются в нижней части кадра и направляют взгляд вверх от переднего плана изображения к фону.

При использовании в качестве композиционной техники направляющие линии обычно перемещаются к основному объекту фотографии. Например, река может увести взгляд на покрытую туманом гору на заднем плане, а бревно может увести взгляд на потрясающий закат.

Обратите внимание, что ведущими линиями могут быть любые : реки или бревна, как упоминалось в приведенных выше примерах, но также отметки на дороге, заостренные камни на пляже, линии на песке, стены дома — если это похоже на линия и способна направлять взгляд зрителя, тогда она может работать!

Почему так важны направляющие линии?

Ведущие линии направляют зрителя через композицию.

Таким образом, аккуратно расположив направляющие линии в кадре, вы можете привлечь внимание к важным областям фотографии, таким как красивая гора или закат над океаном. Другими словами, вы можете использовать направляющие линии, чтобы зритель мог смотреть туда, куда вы хотите, и избегать областей, которых вы бы предпочли избегать.

Вы также можете использовать направляющие линии для создания потока, часто называемого динамизмом , по всей композиции. Ведущие линии, естественно, уводят зрителя в путешествие по фотографии, что удерживает его заинтересованность (всегда хорошо!).

Плюс направляющие линии — отличный способ создать трехмерность (т.е. глубину) изображения. Подчеркивая начало линии, прежде чем позволить ей отойти на задний план, вы создаете трехмерную иллюзию, которая выглядит невероятно в живописной пейзажной фотографии.

Использование выносных линий: основы

Для работы с выносными линиями требуется два простых шага:

1. Найдите ведущую линию
2. Включите эту ведущую линию в свою композицию

Конечно, это легче сказать, чем сделать, но ни один из вышеперечисленных шагов на самом деле не является трудным; им просто нужно немного настойчивости.Давайте рассмотрим каждый шаг по очереди.

Шаг 1. Найдите ведущие линии

Где бы вы ни жили и где бы вы ни любили фотографировать…

… повсюду ведущие линии.

Это может показаться маловероятным, но это правда. В конце концов, помните, что ведущие линии — это всего лишь строки , и их существует множество, не так ли? Главное — найти их (и творчески включить их в свои композиции, о чем я расскажу в следующем разделе).

Итак, где конкретно следует искать направляющие линии?

Лично я считаю, что лучше всего начать с пути; пути по своей сути являются ведущими, потому что они куда-то идут, а края пути часто создают точку схода на горизонте (место, где две или более линий сходятся на теоретической бесконечности).Кроме того, вы можете найти дорожки повсюду — в лесу, в парках, в городе, даже в сельской местности (дороги считаются тропами!).

Ведущие линии этой дороги сходятся в точке схода.

Но вы можете найти множество других направляющих линий. Хотя фотографы, безусловно, используют дорожки в своих композициях, они также работают с узорами на песке, упавшими бревнами, букетами цветов, интересными камнями, мостами, заборами и т. Д. Вот целый список вещей, которые следует учитывать:

Искусственные направляющие линии дороги заборы дощатые настилы мосты кирпичи все подряд, например фонарные столбы здания оконные проемы 9024 ; всегда есть новые ведущие линии, которые только и ждут, чтобы их нашли! Поэтому в следующий раз, когда вы будете настраивать снимок, найдите время, чтобы изучить сцену на предмет заметных линий.Вы обязательно найдете несколько хороших, даже если для этого потребуется немного поисков. Бревна на пляже направляют взгляд зрителя в кадр и ведут к дому. Шаг 2. Включите ведущие линии в свою композицию Итак, вы нашли одну или две ведущей строки. Молодцы, но работа еще не закончена! Пришло время включить ведущие линии в вашу композицию — это осознанный, продуманный процесс. Во-первых, спросите себя: куда я хочу, чтобы эта ведущая линия вела зрителя? Часто ответ будет включать в себя интересную функцию на заднем плане, например закат, поэтому вам придется настраивать положение камеры до тех пор, пока ведущая линия не будет указывать примерно в правильном направлении. (Если ведущая линия идет не туда, куда вы хотите, вы можете попробовать двигаться вперед и назад или из стороны в сторону вдоль линии, либо вы можете найти другую ведущую линию, которая лучше подходит для вашей композиции. Ведущая линия, указывающая вдали от от вашего основного объекта, вероятно, непродуктивно.) Затем спросите себя: достаточно ли интересна ведущая линия, чтобы она могла выступать в качестве объекта переднего плана? И могу ли я подойти достаточно близко, чтобы сделать его большим в кадре? Если ваша ведущая линия интересна и вы знаете, что можете приблизиться, сделайте это.Лучшие фотографии часто включают сильную ведущую линию, которая привлекает зрителя на передний план, а затем ведет его от переднего плана к фону, как камни на фотографии ниже: Мягкая линия берега реки создает глубину. Конечно, некоторые ведущие линии просто не могут удержать внимание зрителя или они недоступны, и это нормально — ведущие строки всегда сильны, даже если они не привлекают внимание. Вы все еще можете использовать их, но убедитесь, что вы нашли интересный объект на переднем плане, который бросается в глаза, или действительно усилите композицию, чтобы сосредоточиться на главном объекте. Наконец, как только вы примерно разместили объект и все ведущие линии, оцените сцену еще раз. Подумайте о том, как вы могли бы усилить эффект ведущих линий, например, изменив положение камеры, понизив или увеличив фокусное расстояние или даже увеличив или увеличив фокусное расстояние. Тогда сделайте снимок! Советы и рекомендации по работе с выносными линиями Теперь, когда вы знакомы с основами, давайте обсудим несколько советов по улучшению вашей композиции с помощью ведущих линий, начиная с: 1.Используйте самый широкий из имеющихся объективов Вам не нужен широкоугольный объектив для создания потрясающих композиций с передними линиями. Но это действительно помогает. Почему? Что ж, широкоугольный объектив позволяет снимать обширную сцену — так что вы можете расположить ведущие линии ближе к нижней части кадра, а затем позволить им плавно переходить в кадр, медленно удаляясь все дальше и дальше, пока они не исчезнут (или не достигнут вашего основного объекта. ). Сравните это с телефото композицией, где ведущие линии обычно начинаются близко к объекту, а затем быстро заканчиваются.Менее динамичный, менее интересный и менее трехмерный. Многие пейзажные фотографы снимают со сверхшироким фокусным расстоянием именно по этой причине. Они часто находят ведущую линию, используют широкоугольный объектив, чтобы подчеркнуть ее, и создают потрясающе глубокую композицию. Имеет смысл? 2. Не бойтесь объединить несколько ведущих линий в одну композицию Одинарная ведущая строка — это хорошо… … но если вы сможете найти несколько направляющих линий, каждая из которых направляет зрителя к вашему основному объекту, ваша композиция будет безумно сильной. Например, вы можете использовать оба края дороги, чтобы указать на далекую гору. Или вы можете использовать две линии на песке — одну, начинающуюся в правом нижнем углу, и одну, начинающуюся в нижнем левом углу, чтобы указать на синий океан. Обратите внимание, что все ваши направляющие линии должны максимально указывать на объект. Если линии отклоняются от объекта, они уведут зрителя в неправильном направлении, что помешает ему полностью оценить изображение. Сведение двух или более линий к вашему объекту может потребовать некоторого творчества, но конечный результат того стоит. 3. Используйте технику «ближний-дальний», чтобы создать большую глубину. Техника «близко-далеко» особенно распространена в пейзажной фотографии. Это простой способ создать на ваших фотографиях тонны глубины , и именно так вы можете делать впечатляющие фотографии, такие как эта: Он очень прост в использовании. Вот что вы делаете: Во-первых, убедитесь, что ваша ведущая линия привлекает внимание. Он должен действовать как самостоятельный предмет — как интересный камень или пятно ярких цветов. Во-вторых, убедитесь, что вы используете широкое фокусное расстояние. Я бы рекомендовал работать с диаметром не менее 35 мм (на полнокадровой камере), но лучше 24 мм, 18 мм или даже 14 мм. В-третьих, установите камеру на штатив и низко опустите объект. Вы хотите, чтобы ведущая линия была заметной в кадре, даже если для этого нужно отойти на несколько дюймов от объекта съемки. И вам нужно установить узкую диафрагму, такую ​​как f / 8, f / 11 или даже f / 16, чтобы сохранить резкость как переднего, так и заднего плана. Ваш последний снимок будет выглядеть потрясающе — с интересным объектом на переднем плане, линией, ведущей взгляд, плюс (надеюсь!) Интересным объектом на заднем плане для завершения композиции. Как использовать ведущие линии для улучшения композиции: заключительные слова Ведущие линии — это ключевые композиционные элементы, пронизывающие наш взгляд через фотографию. Их можно использовать, чтобы рассказать историю, сделать акцент и провести связь между двумя объектами. Так что начните думать о направляющих линиях, куда бы вы ни пошли.Потренируйтесь находить ориентиры в хаосе повседневной жизни. Ваши композиции станут очень хорошими, очень быстро, ! Теперь к вам: Что вы думаете о направляющих линиях? Планируете ли вы использовать их в своих фотографиях? У вас есть примеры передовой фотографии? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже! Состав и мощность линии Линии окружают нас в фотографии. Сознательное использование линии может добавить глубины или динамизма вашей композиции.Позвольте мне показать вам, что я имею в виду. Взгляните на следующее изображение: Хороший пейзаж. Мне это нравится, но в этом нет ничего особенного. Может быть, чего ему не хватает, так это чувства глубины. А теперь сравните с этим пейзажем: Посмотрите, как он выглядит трехмерным в сравнении? Линии композиции создают иллюзию глубины. Они сходятся, когда исчезают вдалеке, создавая ощущение расстояния и пространства. Я обозначил линии, чтобы вы могли их четко видеть: Не в каждом ландшафте есть линии, которые так легко найти.В большинстве случаев они более тонкие. В этом пейзаже треугольные формы скал на переднем плане похожи на стрелки, указывающие на остров вдалеке и заходящее солнце: Это почти подразумеваемая линия, а не фактическая линия. Форма скал — это визуальная подсказка, которая направляет взгляд по невидимым линиям к горизонту: Давайте еще раз посмотрим на это изображение по-другому. На расстоянии, созданном горизонтом, есть четкая горизонтальная линия.Что будет, если мы кадрируем изображение под панораму? «Ощущение» фотографии совершенно иное. Горизонтальные линии направляют взгляд из стороны в сторону и создают ощущение стабильности и покоя. Панорамный снимок подчеркивает, что: Тогда как на исходном изображении подразумеваемые линии создают ощущение движения. Композиция более динамичная. Принципы здесь следующие: Если вы хотите создать пейзаж с умиротворяющей атмосферой, используйте горизонтальные линии. Если вы хотите создать более захватывающий и динамичный пейзаж, используйте диагональные линии. В пейзажной фотографии широкоугольные объективы подчеркивают линии, идущие от переднего плана к горизонту. Линия вне ландшафта Линия используется не только для пейзажей, но и для других объектов. Вам нужно научить глаз искать линии, а затем придумать, как использовать их в своей композиции. Помните, что линии не просто прямые.Они могут быть изогнутыми, могут даже подразумеваться. Вот фотография, которую я сделал с очень яркой диагональной линией, которая создает динамичную, захватывающую композицию: Далее, вот фотография с четкой вертикальной линией. Линия, образованная формой красного знака, перекликается с линиями на деревянной стене. Красная нить создает еще одну линию, пересекающую другие. Видите, что вертикальная линия не такая динамичная, как диагональная линия на предыдущем изображении? Портретные линии Наиболее очевидное использование линии — в пейзажной фотографии, но полезно ли это в портретной съемке? Думаю, да, хотя опять же, дело в тонком использовании линии.В этом примере руки женщины образуют линии, которые ведут взгляд вверх по изображению к ее лицу: Линии созданы за счет тонального контраста — ее руки светлого тона и сильно контрастируют с ее черным платьем и темным фоном: Заключительные мысли Lines окружают нас повсюду и являются очень полезным инструментом, который может помочь вам создавать четко составленные изображения. Один из способов выжать максимум из линий — сделать композицию изображений как можно более простой.На загруженном изображении есть много чего, что может отвлекать взгляд от таких элементов, как линия. Упрощение композиции делает такие элементы, как леска, более сильными и эффективными. Освоение фотографии Моя последняя электронная книга, Освоение фотографии: руководство по использованию цифровых фотоаппаратов для новичков знакомит вас с цифровой фотографией и помогает максимально эффективно использовать цифровые фотоаппараты. Leave a comment 12.02.1971 Рубрики Акварель Графика Дерево Зарисовки Карандашом Наброски Основы Разное Рисование Советы Урок   Главная Карта Сайта