День: 18.01.1971

Горно-Алтайская детская художественная школа имени В.Н. Костина

Рису́нок или академи́ческий рисунок — вид графики и основа всех видов изобразительного искусства. Без знания основ академического рисунка, художник не сможет грамотно вести работу над художественным произведением.

Рисунок является технической базой изобразительных искусств, ввиду этого глубоко изучается художниками, скульпторами и архитекторами (учебная дисциплина «академический рисунок»). Рисунки создаются художниками в процессе изучения натуры (наброски, штудии), при поиске композиционных решений графических, живописных и скульптурных произведений (эскизы, картоны), при разметке живописной картины (подготовительный рисунок под живопись).

Рисунок как самостоятельное произведение — станковый рисунок (по аналогии со станковой живописью) — образует в искусстве отдельный вид графики.

Элементы рисунка, создающие иллюзию трехмерности: свет, тень (собственная и отбрасываемая), полутени, рефлекс, блик.

С помощью графического рисунка можно передать не только форму и степень прозрачности и освещенности тела, фактуру предмета, «передать» цвет, — посредством черно-белого оттенка, соответствующего данному цвету.

Исполняются рисунки в подавляющем большинстве случаев на бумаге. В станковом рисунке используется весь спектр графических материалов: «мягкие материалы» (уголь, соус, сангина, разнообразные мелки, техника сухая кисть), краски, наносимые кистью и пером (тушь, чернила, бистр), карандаши, капиллярные и прочие пишущие узлы. В учебном рисунке в настоящее время наиболее употребимы графитный карандаш и уголь.

Основными понятиями в рисунке являются пропорции, движение, характер формы, конструкция формы, светотень, тон, пространство. 

Рисунок имеет как бы два полюса: с одной стороны это объемно-конструктивный рисунок, а с другой -живописный рисунок.

Объемно-конструктивный рисунок – это рисунок, изучающий логику построения формы, ее архитектонику.

Живописный рисунок называется так, потому что использует пятно как выразительное средство. Так же как это делает живопись. Для хорошего владения живописным рисунком надо уже представлять себе в уме и пропорции, и конструктивную основу предмета, и тон. Потому что в живописном рисунке мы рисуем пятно, которое уже должно попасть на место (пропорции), быть определенной формы (конструкция) и определенной светосилы (тон). На практике эти два начала не имеют абсолютно четкого разделения.

В Горно-Алтайской детской художественной школе занятия по рисунку ведутся на основе предпрофессиональных образовательных программ, разработанных  четыре – пять лет обучения.

На уроках рисунка учащиеся ДХШ шаг за шагом изучают основы изобразительной грамоты, делая на каждой ступени целый ряд соответствующих упражнений. Программа по рисунку строится таким образом, чтобы включить в себя все основные составляющие части, из которых, в конечном счете, складывается рисунок. Ученики изучают форму, способы ее построения и приемы, работу тоном. Обучение начинается с простых форм и с каждым годом постепенно задачи усложняются.

Для учеников, решивших поступать в высшие художественные училища и институты, выбрав профессию художника, в школе организован пятый, дополнительный класс, расширяющий программные рамки школьного образования. Пятиклассники имеют возможность повысить своё мастерство в области академического рисунка с целью более основательной и совершенной подготовки к поступлению в высшие художественные заведения страны. 

    Первый и второй годы обучения — это рисование по заданиям с целью выработать умение различать пропорции, умело передавать ракурс и конструктивную основу геометрических и бытовых форм. На практике — это несложные натюрморты из двух-трех предметов и тканевой драпировки, рисунки чучел птиц. 

      

                 

        

    Третий и четвертый год обучения — это более сложные многоплановые тональные натюрморты с включением фактурных драпировок и предметов из различных материалов, а также рисунки гипсовых архитектурных деталей и орнаментов.  Ученики знакомятся с различными частями лица человека в виде гипсовых слепков.    В конце четвёртого класса учащиеся выполняют итоговую работу по рисунку.

            

       

       

    В пятом классе задания по рисованию головы. Знакомство с перспективой и модульной системой построения композиции.  Рисование гипсовых архитектурных деталей с крепкой конструктивной основой, выразительным тональным и композиционным решением.

    

                 

Рисунок | Рыбинская детская художественная школа

РАБОТЫ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Рисунок — основа изобразительного искусства, всех его видов. В системе художественного образования рисунок является основополагающим учебным предметом. В образовательном процессе учебные предметы «Рисунок», «Живопись» и «Композиция станковая» дополняют друг друга, изучаются взаимосвязано, что способствует целостному восприятию предметного мира обучающимися. Учебный предмет «Рисунок» — это определенная система обучения и воспитания, система планомерного изложения знаний и последовательного развития умений и навыков. Задания по рисунку помогают познать и осмыслить окружающий мир, понять закономерность строения форм природы и овладеть навыками графического изображения.

1 класс

Тема 1.1. Вводная беседа о рисунке. Организация работы.

Тема 1.2. Графические изобразительные средства.

Тема 1.3. Рисунок простых плоских предметов. Симметрия. Асимметрия.

Тема 1.4. Рисунок геометрических фигур и предметов быта. Пропорции. Силуэт.

Тема 1.

5. Натюрморт по воображению из 3-х предметов разных по форме.

Тема 2.1. Рисунок плоского геометрического орнамента по воображению.

Тема 2.2. Построение орнамента по образцу.

Тема 3.1. Линейные зарисовки геометрических предметов. Наглядная перспектива.

Тема 3.2. Построение овалов и предметов круглой формы.

Тема 3.3. Светотеневая зарисовка простых по форме предметов.

Тема 3.4. Зарисовка предметов простой формы с учетом тональной окрашенности.

Тема 4.1. Зарисовка мягкой игрушки.

Тема 5.1. Рисунок предметов быта на светлом и темном фонах.

Тема 5.2. Натюрморт из 2-х предметов быта светлых по тону на сером фоне.

Тема 5.3. Натюрморт из 2-х предметов быта.

Тема 5.4. Контрольный урок.

3 класс

Тема 1.1. Зарисовки цветов, овощей и фруктов.

Тема 1.2. Тематический натюрморт «Дары осени».

Тема 2.1. Натюрморт из гипсовых геометрических тел.

Тема 2.2. Сквозной рисунок предметов комбинированной формы с натуры, по памяти и представлению.

Тема 2.3. Наброски и зарисовки человека в спокойной позе.

Тема 2.4. Конструкция простых складок, спокойно висящих.

Тема 3.1. Натюрморт из предметов быта, один из которых имеет комбинированную форму, на фоне простых складок.

Тема 4.1. Наброски с фигуры человека в интерьере.

Тема 4.2. Рисунок гипсового орнамента невысокого рельефа.

Тема 4.3. Рисунок чучела птицы.

Тема 5.2. Натюрморт из 3-х предметов, расположенных ниже уровня глаз учащихся с контрастным освещением.

Тема 5.

3. Натюрморт из предметов быта, один из которых имеет комбинированную форму, различных по тону.

5 класс

Тема 1.1. Натюрморт из предметов с разной фактурой и материальностью (стекло, металл, керамика, дерево, гладкая или ворсистая ткань и т.д.), четким композиционным центром.

Тема 1.2. Зарисовка фигуры человека в интерьере.

Тема 2.1. Натюрморт из трех-четырех гипсовых геометрических тел.

Тема 2.2. Рисунок драпировки, лежащей на геометрическом предмете.

Тема 2.3. Натюрморт из предметов быта и гипсового розетки на фоне складок.

Тема 3.1. Рисунок гипсовой головы (обрубовка).

Тема 3.

2. Гипсовая голова.

Тема 3.3. Рисунок головы натурщика.

Тема 4.1. Тематический натюрморт «В антикварной лавке».

Тема 5.1. Натюрморт из предметов быта с чётким композиционным центром, сложными складками.

Рисунки выполнены в художественной школе

Что дает художественная школа ребенку? Каждый из нас в душе немножко художник. Кто-то рисует лучше, иные к этому стремятся. Но можно ли научиться рисовать хорошо и красиво самостоятельно? Пожалуй, это может получиться только у очень одаренных детей. Для всех же остальных открывает свои двери художественная школа. Здесь можно получить не только достойное образование, но и познакомиться с новыми, интересными и необычными людьми, завести новых друзей.

Посещения художественной школы, безусловно, может выгодно сказаться на развитии любого ребенка. Что же реально дает художественная школа или студия кроме коллекции рисунков?

• развивается образное мышление;
• улучшается ориентация в пространстве;
• улучшается координация, мелкая моторика, осанка (преподаватели внимательно за этим следят) и так далее;
• ребенок становится более ответственным и пунктуальным;
• рисование позволяет отвлечься от повседневных вопросов, снять стресс, успокоить нервы;
• самое главное, пожалуй, на сегодняшний день – ребенок отвлекается на некоторое время от гаджетов, компьютеров, а если увлечься, то на пустые игры у ребенка банально не остается времени.

В любом случае, попробовать посещать художественную школу стоит, ведь отказаться можно в любой момент. Ниже рисунки выполненные в детской школе искусств № 4, г. Ижевск.

Березы и ромашки Натюрморт, цветы в бутылке Принцесса на сцене Натюрморт Рисунок Рисунок Рисунок Рисунок Рисунок Рисунок Красный дракон на черном фоне Рисунок Рисунок Рисунок Рисунок Рисунок Рисунок Бабочка Рисунок Рисунок Рисунок Дом на холме Ветка дерева Рисунок Рисунок Рисунок Рисунок Рисунок Рисунок Рисунок Рисунок Рисунок Рисунок Рисунок

«Жизнь художника.

» Часть 1: Художественная школа

Вот и прошли мои каникулы и время, когда я мог бездельничать и писать один за другим посты. Сейчас начался новый учебный семестр, который обещает быть очень насыщенным и свободного времени будет очень мало, но я все равно буду стараться несколько раз в месяц писать в блог.

Чтобы разбавить немного тему путешествий, я хочу начать серию из четырех статей, в которой расскажу о моем «художественном» периоде жизни.

В первой статье серии я хочу рассказать о художественной школе в которой учился и которую закончил и показать несколько работ, нарисованных на занятиях в художественной школе.

Пару аппликаций из программы первого класса худ.школы: на первой тема «лето»…

…тема второй аппликации как нетрудно догадаться «зима»:

Так уж сложилось, что рисовал я с самого раннего детства. Сколько себя помню я всегда любил склонившись над листком бумаги что-то там выводить ручкой на листе. Рисовал я главным образом машинки, паровозики и кораблики. Родители это заметили и чтобы направить мою творческую энергию в нужное русло отдали меня в девять лет в художественную школу. Тут нужно добавить, что в художественную школу принимали только с десяти лет, но меня почему-то приняли в девять. Я думаю от того, что художка переживала тогда не лучшие времена и была на грани закрытия, так как полностью зависела от количества учеников, а в начале девяностых людям было явно не до искусства.

Один из первых рисунков, нарисованных мною на уроке графики:

А вот что я нарисовал на обратной стороне листа уже дома. В следующих статьях я более подробно раскрою эту тему:

Забегая наперед скажу, что художественного таланта у меня не было и в изобразительном искусстве я как тогда ничего не понимал, так и сейчас ничего не понимаю. Просто мне всегда нравилось рисовать, но только то, что будоражило мою фантазию и что отражало мой мир и мои интересы (об этом в следующих трех статьях).

Первые опыты акварелью:

Занятия в художественной школе шли три раза в неделю. Один раз в неделю был урок графики, в течении всего периода обучения раз в неделю мы занимались тем, что рисовали простым карандашом различные натюрморты, горшки и прочую дребедень, которую можно поставить рядом в кучку. Второе занятие в неделю было занятие живописью – как правило мы рисовали те же натюрморты, что и на уроках графики, только на этот раз красками: акварелью и иногда гуашью. Технику рисования красками мне так и не удалось освоить на должном уровне и за весь мой период «художественной» жизни моей самой любимой техникой оставались – карандаши и черная тушь. Третье занятие в неделю называлось «композиция», это было моё любимое занятие, так как тут был большой простор для творчества и фантазии и можно было рисовать карандашами, фломастерами и тушью.

Тема с урока композиции «Времена года»: 

Ведь на уроках графики и живописи пространства для творчества не было совсем, там упор делался на технику. Поэтому хорошая оценка у меня была всегда лишь по «композиции» а по двум остальным предметам учителю всегда приходилось подрисовывать мои работы, чтобы они имели хоть какой-то товарный вид. Этими работами я не особо дорожил и они практически не сохранились среди моих рисунков.

Абстракция — была одним из моих любимых жанров на уроке композиции, я рисовал такие вот картинки всегда с особым вдохновением. Ниже привожу несколько абстракций нарисованных во втором классе художественной школы:

Моя творческая фантазия часто искала новые формы выражения, так например в этой абстракции я вклеил в рисунок пару наклеек из фантиков. Учитель не одобрил моих экспериментов:

и парочка миниатюрных абстракций:

В конце каждого учебного года в художественной школе была так называемая практика – две последние недели мая, перед уходом на летние каникулы занятия проходили не в здании художки, а на улице в окрестностях школы.

Художественная школа города Бердичева размещалась в очень живописном месте – в главной достопримечательности нашего города – крепости-костеле. Крепость возвышалась на холме среди зеленых лугов. Прямо под холмом протекала речка с дамбой, ее берега со склонившимся над водной гладью ивами были очень живописны. Лучшей местности для юных художников в нашем городе пожалуй не найти. Практика заключалась в том, что мы группой вместе с преподавателем выходили рисовать живописные окрестности школы. Каждый сам выбирал себе место и пейзаж или элемент пейзажа, который он хотел бы нарисовать. За день нужно было нарисовать парочку простеньких эскизов акварелью и простым карандашом (я иногда вместо карандаша рисовал моей любимой тушью). 

Бердичевская крепость всегда манила меня своими тайнами, подземными ходами и легендами. Поэтому на практике я особенно охотно ее рисовал:

Немного городских пейзажей:

А тут изображен фасад дома, в котором я жил:

Так и пролетели четыре года, которые в принципе меня ничему не научили. Почему? — может методика преподавания с упором на технику мне не подходила, может отсутствия у учителей умения грамотно открыть человеку мир художника, а может отсутствие у меня таланта тому виной. Думаю что каждый из этих факторов был задействован. Но художником в итоге я так и не стал. 

Одно из моих любимых заданий с урока композиции на тему: «Экслибрис», о том что такое экслибрис, если кто не знает можно прочитать тут.

Напоследок еще несколько рисунков того периода, но нарисованных на уроках рисования в седьмом классе в общеобразовательной школе. Это был последний год, когда у нас в школе был урок рисования и мой последний год учебы в художественной школе.

В классе в общеобразовательной школе я рисовал практически все время и на всех уроках. Рисовал всегда машинки и об этом знали все ученики в классе, так как одноклассники часто просили меня нарисовать им в тетради «крутую тачку». Когда я сдал следующий рисунок на оценку учительнице рисования, она отказывалась верить, что я нарисовал его сам. Как сейчас помню, что за меня вступился весь класс и все наперебой кричали что я очень круто рисую машинки. Пришлось поверить и поставить мне пятерку: 

Часто на уроках рисования у меня получалось рисовать намного лучше, чем в художественной школе, во-первых потому что тут я мог рисовать карандашами и фломастерами, а во-вторых потому что у меня была большая свобода в том что и как я хочу нарисовать. Этот рисунок мне особенно мил:

Тут задание было нарисовать герб Бердичева, после того рисунка чувачка возле джипа учительница уже не спрашивала сам ли я рисовал 🙂

Уроки рисования в школе и уроками то назвать нельзя было, просто приходила учительница, говорила тему того, что нужно нарисовать и в течении урока все сидели и рисовали. Кто не умел рисовать того уроки рисования вряд ли чему-то научили, а кто умел тому они точно уж ничего не дали. Я до сих пор считаю уроки рисования и пения в школе большой глупостью. Особенно глупо, что за эти предметы ставили оценки в выпускной аттестат. Так у меня была единственная тройка в аттестате по пению, так как слуха и голоса у меня не было с детства и от того, что я пел на уроках пения десятки песен под  аккомпанемент баяна мой голос не стал лучше, а слух уж точно не проявился. Но нужно отдать должное тому, что учителя нашей школы тоже понимали тупость моей тройки по музыке в аттестате почти что отличника и когда мне дали аттестат на руки то магическим образом тройка по музыке там превратилась в четверку 🙂

Это все что касается моих «официальных» рисунков. В следующих постах этой серии я расскажу и покажу мои домашние рисунки, в которых я рисовал как раз то, что хотел рисовать и в которых максимально выражено мое творчество.

Дисциплины

На основном курсе обучения в художественной школе преподаются: рисунок, живопись, композиция, скульптура, печатная графика, декоративно-прикладное искусство, история искусств, пленэр.

 

РИСУНОК

Рисунок — основа всех видов изобразительного искусства. Обучение рисунку составляет важнейшую часть профессиональной подготовки юного художника. Леонардо да Винчи в своем «Трактате о живописи» писал: «Юношам, которые хотят совершенствоваться в науках и искусстве, прежде всего надо научиться рисовать».

  

Наши воспитанники выполняют многие свои работы с натуры, где они стараются четко определить главное, отбросить или, наоборот, акцентировать отдельные детали. Рисунок призван определить конструкцию предмета, пропорции, характеристику отдельных форм и предметов в целом. Ученики художественной школы используют различные графические материалы (карандаш, тушь, перо, сангина, уголь, сепия, маркеры и т. д.).

 

 

ЖИВОПИСЬ

 

Живопись — это один из видов изобразительного искусства, который особенно часто встречается на детских выставках. Большинство юных художников с увлечением работают цветом, так как с помощью красок можно полно и эмоционально передать окружающую действительность. Дети на практике знакомятся с техникой работы акварелью и гуашью. В классах профессиональной ориентации изучаются методы работы темперой и акриловыми красками. Многие наши воспитанники наделены природным колористическим чувством. Одним ребятам ближе неброская прелесть природы, другие, наоборот, предпочитают звонкие, яркие краски, и тогда рождаются произведения декоративного звучания.

 

 

КОМПОЗИЦИЯ

 

 

В процессе обучения большое место уделяется композиции (от лат. componere «сочинять», «располагать», «составлять»). Для детей это визуальное сочинение на заданную тему, где воспитанники компонуют объемы, линии, пятна цвета и света, стремясь к выразительности и целостности образа в своих работах. Работая над композицией, дети создают предварительные эскизы, изображающие всевозможные сюжеты произведения, затем из них выбирается единственно подходящий.

Давая основы академического рисунка, знакомя с основами живописи и композиции, наши преподаватели стараются с одной стороны сохранить живой мир детства, а с другой дать профессиональную подготовку.

 

  

СКУЛЬПТУРА

Скульптура — один из предметов, где дети имеют дело с объемом и пространством. Реальная, а не изображенная трехмерность представляет главную особенность этого искусства. На уроках скульптуры детей учат особой восприимчивости к объему, которую профессионалы обычно называют «чувством формы». Это чувство мы стараемся развить у наших воспитанников также, как чувство цвета у живописцев. Постижение объема дети начинают с осязания, ощупывая предмет пальцами и первоначально работая с пластилином, а также гипсом и глиной. В условиях ДХШ ребята в основном занимаются скульптурой малых форм, имеющих круговой обзор (так называемой «круглой») и рельефом.

В процесс преподавания скульптуры органично вошел раздел керамики. Создавая пластические композиции, наши воспитанники осуществляют сложный сюжетный замысел, организуют различные фигуры и формы в единое художественное произведение.

 

 

 

ДПИ

 

 

В мастерской декоративно-прикладного искусства учащиеся с увлечением занимаются батиком, гобеленом, вышивкой, лоскутным шитьем, куклой-образом и др. На занятиях батиком изучаются все современные виды росписи тканей, в том числе холодный и горячий батики. Учащиеся знакомятся с многообразными техническими приемами. При работе над гобеленом дети знакомятся с гладким гобеленовым, ворсовым и закладным ткачеством. Данные техники применяются детьми для выполнения собственных композиций.

Наши воспитанники также занимаются вышивкой и моделированием костюмов. Многие декоративные изделия дети выполняют, основываясь на традициях народных художественных промыслов.

В последнее время у учащихся популярна техника пэчворка (лоскутного шитья). Юные авторы с большим увлечением из множества разноцветных лоскутков создают композиции покрывал-панно. Также ребята любят работать с войлоком. Искусство ковроделия, войлочного валяния одно из наиболее ярких направлений декоративно-прикладного искусства.

 

 

ПЕЧАТНАЯ ГРАФИКА

 

Значительное место в процессе обучения отводится занятиям печатной графикой, где дети пробуют свои силы в различных техниках гравюры (линогравюра, гравюра на картоне, монотипия, сухая игла). Графические листы, которые представляют наши ребята на выставках, отличаются индивидуальностью решения и образной выразительностью.

 

 

ИСТОРИЯ ИСКУССТВ

 

История искусств — это теоретический предмет в ДХШ, где дети знакомятся с историей зарубежного и отечественного искусства. На занятиях учащиеся изучают шедевры живописи, скульптуры и архитектуры. Уроки проводятся в виде лекций, семинаров на основе иллюстративного видеоряда, показываемого на экране телевизора. Дети периодически пишут рефераты и доклады на заданные темы.

 

Основная задача данной дисциплины просвещение и воспитание подрастающего поколения на основе изучения шедевров мирового искусства, лучших образцов народного творчества, в том числе многонациональной культуры Башкортостана. История искусств один из самых любимых предметов в школе. Поэтому нередко наши ученики после окончания ДХШ выбирают профессию искусствоведа.

 

 

Занятия учащихся на пленэре.

 ПЛЕНЭР

 

Дважды в год (осенью и в начале лета) ученики ДХШ проходят пленэрную практику. Пленэр (от фр. en plein air «на открытом воздухе») живописная техника изображения объекта при естественном свете и в естественных условиях. Юные художники с большой любовью пишут улицы, парки, скверы, аллеи, архитектурные памятники родного города.

В практике нашей школы существуют и выездные пленэры, когда с этюдником за плечами наши воспитанники вместе со своими преподавателями ходят в походы по живописным местам Башкортостана и привозят из своих творческих экспедиций прекрасные рисунки и живописные работы.

Пленэрные работы учеников школы с большим успехом демонстрировались в Башкирском государственном педагогическом университете им. М. Акмуллы, Уфимской государственной академии искусств им. Загира Исмагилова. В ноябре 2011 года в выставочном зале «Эрмитаж» Башкирского государственного театра оперы и балета прошла выставка пленэрных работ наших ребят «Мой город». Экспозицию этой выставки составили рисунки детей 10-15 лет, выполненные в самых разнообразных техниках акварель, гуашь, карандаш, сепия, уголь, гелиевая ручка, маркер.

Детская Художественная школа №19 |

1986г.

С 1 января основана детская художественная школа №19. Тогда в ее стенах училось всего 150 человек.

На протяжение первого десятилетия своей жизни ДХШ № 19 располагалась в двух пятикомнатных квартирах жилого дома.

1996г.

Десятилетие школы совпало с переездом в новое помещение. Открыты новые отделения на самоокупаемости: подготовительное, вечернее, группы воскресного обучения для малышей. С открытием новых отделений началась работа по созданию экспериментальных авторских программ.

Первыми в Кузбассе ввели в учебный процесс предмет «Керамика».

Количество учащихся в школе увеличилось до 440 человек.

2003г.

Российской Академией художеств школе вынесена благодарность с вручением Благодарственного письма за плодотворную работу по развитию творческих способностей детей.

Для их подготовки к обучению в художественных ВУЗах и ССУЗах, где наравне с рисунком, живописью и композицией преподается предмет «компьютерный дизайн», в ДХШ №19 создан компьютерный класс. Школа одна из первых в России ввела в учебный процесс старших классов предмет «компьютерная графика».

2004г.

Открыто отделение начального художественного образования для детей 6-7 лет. Создан первый в области методический кабинет.

Количество учащихся в школе возросло до 500 человек.

Во Всекузбасском конкурсе учебных программ и методических разработок стали победителями сразу две учебные авторские экспериментальные программы школы:

• «Мы путешествуем по миру», за создание, которой авторам — преподавателям ДХШ № 19 Нестеровой Г.В., Белокриницкой И.Д., Нестеровой И.Н. присвоено звание Лауреатов этого конкурса
• Программа по истории искусств и керамике «Культура древней Сибири», за создание которой автору — преподавателю ДХШ № 19 Боровых И.В. также присвоено звание Лауреата Всекузбасского конкурса

2006г.

В Московском журнале «Художественная школа» вышла статья об авторской программе для 7-летних детей «Мы путешествуем по миру», разработанной преподавателями ДХШ № 19 Нестеровой Г.В., Белокриницкой И.Д., Нестеровой И.Н.

Количество учащихся в школе возросло до 700 человек.

2007г.

По предложению органа исполнительной власти г. Кемерово Художественная школа №19 внесена в Федеральный Реестр «Всероссийская Книга Почета».

В Московском журнале «Художественная школа» вышла статья «Великое искусство вдохновения» о натюрмортном фонде ДХШ № 19

2008г.

На средства выигранного гранта построен новый компьютерный класс на 13 мест, на базе которого открыта творческая мастерская, где началось преподавание еще одной дисциплины – графический дизайн.

 

2010г.

Контингент школы вырос до 800 человек

Впервые учащиеся и преподаватели ДХШ №19 выехали на фестиваль-пленэр за пределы России – в Тунис.

Проведен глобальный ремонт школьных кабинетов и помещений.

2011г.

Информация о деятельности ДХШ № 19, ее 10 лучших преподавателях и 8 лучших учащихся размещена в энциклопедии «Лучшие люди России», выпуск VI «Одаренные дети — будущее России».

2012г.

Школа награждена золотой медалью «Лидера Всероссийского рейтинга» образовательного проекта «Развитум» (г. Санкт-Петербург»).

Делегация учащихся и преподавателей ДХШ № 19 из 16 человек приняла участие в Международном фестивале-конкурсе «Жемчужины Европы» в Чехии и Германии.

2013г.

ДХШ № 19 стала Лауреатом Всероссийского конкурса «100 лучших школ России» Школа награждена золотой медалью «Лидера Всероссийского рейтинга» образовательного проекта «Развитум» (г. Санкт-Петербург»).

Количество учащихся в школе возросло до 800 человек.

2014г.

Делегация ДХШ № 19 из 13 учащихся и 3 преподавателей приняла участие в Международном многожанровом фестивале-конкурсе детских и молодёжных творческих коллективов «BISERNA OBALA FEST» в Черногории в номинации «Художественное и декоративно-прикладное творчество».

Школа награждена золотой медалью «Лидера Всероссийского рейтинга» образовательного проекта «Развитум» (г. Санкт-Петербург»).

2015г.

Делегация ДХШ № 19 из 13 учащихся и 3 преподавателей приняла участие в X Международном фестивале культуры и искусств «Русская весна в Венгрии 2015». Школа награждена золотой медалью «Лидера Всероссийского рейтинга» образовательного проекта «Развитум» (г. Санкт-Петербург»).

2016г.

Отстроена и оборудована картинная галерея детского творчества, в которой предлагается новое решение для демонстрации произведений изобразительного искусства, новое не только для художественной школы, но и для города в целом: использование мультимедийных технологий новейшего поколения – видеостены.

Школа стала Лауреатом Всероссийского конкурса «Образовательная организация XXI века. Лига лидеров – 2016» в номинации «Лучшая детская художественная школа»

2017г.

ДХШ № 19 начала сотрудничество с Общероссийской творческой общественной организацией «Союз педагогов — художников» г. Москва. Делегация из 4 преподавателей приняла участие в IV Международном форуме педагогов-художников в г. Санкт-Петербург.

Делегация школы, состоящая из 9 учащихся и 3-х преподавателей приняла участие в международном фестивале-конкурсе-пленэре в г. Сочи

ДХШ № 19 приняла участие во Всероссийском конкурсе «50 лучших детских школ искусств»

2018г.

Делегация из 3 преподавателей приняла участие в V Международном форуме педагогов-художников в г. Москва. На форуме был представлен доклад с фотопрезентацией «Реализация социально-значимого проекта «Мир красоты – для каждого ребенка» в ДХШ №19 г. Кемерово»

Делегация школы, состоящая из 9 учащихся и 2-х преподавателей приняла участие в международном конкурсе- детского и юношеского творчества «Балтийский бриз» в г. Калининграде.

Делегация школы, состоящая из 13 учащихся и 3-х преподавателей приняла участие в международном фестивале-конкурсе-пленэре «Черноморский олимп» в г. Сочи.

2019г.

Делегация из 3 преподавателей приняла участие в V1 Международном форуме педагогов-художников в г. Москва.

Делегация школы, состоящая из 6 учащихся и 2-х преподавателей приняла участие в международном конкурсе- архитектурном проекте «Кёнигсберг, Раушен, Кранц: готика, фахверк, модерн» в г. Калининграде.

Результаты ремонта

 

Урок в художественной школе — детские рисунки.

Показываю сегодня несколько работ, задание «вроде бы» по композиции… Вроде бы — потому, что, когда было дано такое задание — то многие стали просто рисовать то, что перед собой видели — с натуры, и в очень малой степени эту «натуру» видоизменяли. Обычно я даю такое задание в четвёртом классе, в надежде, что изображение самих себя за рисованием как-то натолкнёт на то, чтобы дети, если и не осознали, то как-то почувствовали, что же они, собственно, делали 4-5 лет… опять «вроде бы» — рефлексии — надеюсь достичь…вернее, не надеюсь, а «вроде бы». А в этом году у нас школе 50 лет, есть замысел — устроить конкурс работ на такие темы (внутри школы) — и такое задание было дано и во втором классе. Можно было просто урок изобразить, можно было — «композиционный портрет» (есть такое в программе), или автопортрет. Работы — какие получились, не очень удачные, возможно, но они интересны мне самой именно из-за темы.
А  в конце — покажу 3 рисунка с натуры… отдельный постинг я об этом делать не стану — вроде как, это не то, что интересно.по-настоящему в детском творчестве.

Две работы старшеклассниц.

Это работа девочки 13 лет. Сначала она делала рисунок тушью, потом добавляла цвет, используя мелки — восковые, для детского рисования предназначенные, а не пастель, которая потребовала бы закреплепния.

На рисунках детей очень хорошо видно, как плохо мне  удаётся внушить им, что нужно, рисуя сидя, ноги поставить на пол и держать планшет так, чтобы видеть весь лист…
 Это работа девочки постарше, 14 лет. Она очень цепко рисовала, но с цветом у неё были проблемы. Сейчас, когда до конца 4-ого класса оставалось 3 месяца — она стала чуть получше работать, но совсем хорошо уже не успеет, до конца теперь 2 недели.
 

Дальше — работы второклассниц.

Работа девочки 11 лет, сначала — тушь, потом — пастель. Младшие у меня натащили пастели, и очень любят ею помазать.

Это сделала девочка 12 лет.

А это — работа ученицы 13 лет, вовсе бледненькая… на ней — я, читающая сказку ученикам — для рисования композиций на литературные сюжеты.

И вот карандашные рисунки, вообще-то я их стала фотографировать с целью иметь иллюстрации в учебных планах, если когда-нибудь какая-нибудь проверяющая комиссия начнёт этого очень упорно требовать. Сделаны они мальчиком, которому только что исполнилось 15 так что, когда он рисовал голову и натюрморт, ему ещё 14 было. Он способный, но иногда «пережимает» в стремлении сделать рисунок  и похожим, и эффектным. Другую гипсовую голову — довёл до такого вида, как будто она бронзовая (её я не фотограпфировала). Каждый рисунок сделан за одно — но четырёхчасовое -занятие.

Портфолио Художественной школы: Рисунки · Art Prof

Чертежи — основа сильного портфолио

У вас может быть 15 цифровых картин с впечатляющими техническими навыками, но все это не будет иметь значения, если у вас плохие рисунки. Что касается средств рисования, подавляющее большинство старшеклассников создают четкие, консервативные, фотореалистичные карандашные рисунки, нарисованные по фотографиям.

Рисование — это не просто максимально точное копирование фотографии; теперь у нас есть камеры, которые могут делать это мгновенно с невероятной точностью и качеством.Спросите себя, что вы можете выразить своим рисунком, чего не смогла бы сделать сама камера. Какие типы знаков и изображений вы можете создать, уникальные для ваших материалов для рисования?

Цифровые медиа — это прекрасно, но не упускайте из виду традиционные навыки рисования

Приятно иметь опыт работы с художественными медиа, такими как фотография, видео, цифровая живопись, синемаграфы и т. Д., Но мы не рекомендуем работать в этих других медиа за счет приобретения хороших навыков рисования.

Опыт работы с традиционными материалами для рисования не только поможет вам с вашим художественным портфолио, но и эти новые навыки только улучшат и поддержат ваши работы в других средствах массовой информации, это беспроигрышная ситуация. Освободите место для всех этих медиа!

Цифровые и традиционные медиа

Вы также можете попробовать объединить цифровые носители с традиционными, что является отличным способом увидеть, как эти разные носители могут взаимодействовать друг с другом.

В этом уроке по дизайну персонажей Кэт Хуанг демонстрирует, как она начинает процесс создания набросков в альбоме с карандашом, переходит к чернильному рисунку, а затем завершает окончательный дизайн, добавляя цвета в Photoshop.

Этот подход позволяет Cat получить лучшее из обоих миров, используя особые таланты каждого средства массовой информации для получения наиболее эффективных результатов.

Рисунок — основа всех областей изобразительного искусства

У профессора Лиу однажды был студент, который сказал: «Я собираюсь специализироваться на архитектуре, поэтому мне не нужно учиться рисовать».

Нет ничего более далекого от истины. Архитектор Фрэнк Гери начинает начальную часть процесса с быстрых жестовых эскизов своих зданий.Скульптор Клас Ольденбург, который создает монументальные общественные скульптуры, начинает с рисования, чтобы продумать процесс проектирования.

Рисунок применим к всем областям изобразительного искусства. Прежде чем приступить к работе с дорогими материалами, такими как металлы и камни, ювелиры будут делать наброски своих ювелирных украшений, промышленные дизайнеры должны представить рисунок, чтобы объяснить свои предложения по проектам, художники обычно начинают с рисунков, чтобы обозначить свои идеи для картины.

Вот почему рисование должно иметь высокий приоритет в портфолио художественной школы, потому что навыки, которые вы приобретаете в процессе рисования, в конечном итоге будут полезны независимо от того, в какую область изобразительного искусства вы в конечном итоге попадете.

Когда вы смотрите на рисунок, вы видите творческий процесс художника

Часть процесса улучшения ваших навыков рисования — это посмотреть на рисунков художников из истории. Часто люди думают, что важно только то, что они смотрят на изображения из истории искусства. На самом деле, смотреть на картину, чтобы попытаться понять рисунок, может быть проблематично.

Проблема с просмотром картин, если вы хотите изучать рисунок, заключается в том, что картины скрывают все ошибки, все фальстарты, через которые проходит художник.Живопись — это также гораздо более сложный художественный носитель, существует так много инструментов и материалов, которые вы можете использовать, что иногда весь процесс мешает увидеть голый, голый след, который так хорошо показывает рисунок.

Картины демонстрируют только готовый продукт, вам не придется заглядывать за кулисы, как если бы вы смотрели на рисунки художника.

Не знаете с чего начать? В нашем разделе «Ресурсы» перечислены как исторические, так и современные художники, которые рисуют, помогут вам начать работу, просто выполните поиск изображений Google по их имени и выберите «рисунок».”

Исторические рисунки свидетельствуют об ошибках, которые вы можете извлечь из

На рисунке вы увидите все ошибки, вы увидите беспорядок, с которого рисунок может начинаться. В картине все эти ошибки скрываются, вы не увидите, как художник спотыкается в процессе рисования. Внимательно посмотрите на рисунок старого мастера, вы увидите свидетельства того, что художник пытался нарисовать эту руку 3, 4 или 5 раз, прежде чем остановиться на окончательной форме.

Эти ошибки так важно видеть, чтобы увидеть, что даже Рембрандт и Микеланджело не забросали свои строчки макетом в самые первые отметки на странице. Многие рисунки на самом деле не такие броские, и многие из них просто выглядят как незакрепленные отметки на странице, но они являются средством для вас проникнуть в сознание художника и увидеть, как они, , видят свои объекты.

Среди старшеклассников распространено мнение, что великие мастера рисования получают все «правильно» с несколькими первыми отметками, но это совсем не так.Процесс рисования — это тонны устранения неполадок, падения на лицо, поиска нужных линий; так немногое из этого на самом деле работает так, как вы хотите сначала.

Рисунки показывают борьбу и историю художественного процесса

Многие художники сегодня не показывают те менее удачные зарисовки, которые показывают их борьбу. Часто большинство художников тщательно курируют то, что публикуется в Интернете, выбирая для просмотра только свои лучшие работы. Это оказывает огромную медвежью услугу молодым художникам, у которых создается впечатление, что художник должен уметь делать отличные рисунки каждый раз, когда садится рисовать.

Когда более сложная, менее впечатляющая часть процесса рисования скрыта от глаз, создается впечатление, что профессиональные художники не портят свои рисунки. Даже профессиональные художники с многолетним опытом делают плохие рисунки — это просто часть процесса!

Даже Микеланджело допустил ошибки в своих рисунках

На этом рисунке Микеланджело ливийской сивиллы (правое изображение) в центре изображена хорошо прорисованная фигура.Да, вы узнаете, глядя на артикуляцию мускулатуры фигуры Микеланджело, но на самом деле очень важны очень быстрые наброски ступни и пальца в правом нижнем углу.

Эти небольшие наброски стопы и пальца ноги показывают вам начальную часть процесса рисования Микеланджело, в отличие от хорошо прорисованной фигуры, которая гораздо более отполирована. Увидев такую ​​грубую форму рисунка Микеланджело, действительно можно понять, что входит в процесс рисования.

Полный курс художественного рисования: рисование персонажей как профессионал

Имея более 7000 5-звездочных обзоров, присоединяйтесь к тысячам художников-стажеров в моем самом популярном курсе рисования персонажей!

Что такое школа рисования персонажей?

Школа рисования персонажей — это обучающий видео в любом месте, где вы научитесь рисовать профессиональных персонажей для книг, игр, анимации, манги, комиксов и многого другого.Я вручную создал курс «Школа рисования персонажей: полное рисование персонажей», чтобы он был единственным курсом, который вам нужен, чтобы изучить все основные основы и передовые методы для хорошего рисования и набросков персонажей. Если вы абсолютный новичок или уже на среднем уровне, этот курс повысит ваши текущие навыки рисования до профессионального уровня. Курс представляет собой комплексный видеокурс из 10 модулей, в котором единственным ограничением вашего прогресса является ваша решимость и участие в выполнении полезных заданий.

Если вы хотите рисовать концепт-арт дизайна персонажей для фильмов и игр, иллюстрации, комиксы, мангу, стиль Диснея или другие стили, этот курс поможет вам в этом.

Я научу вас рисовать без страха и научу рисовать хорошо — быстро.

Наконец, хорошо научитесь рисовать персонажей

Независимо от того, являетесь ли вы полным новичком или среднего уровня в рисовании персонажей, вы узнаете то, о чем никогда не знали, о чем никогда не знали.Серьезно. Академия рисования персонажей, вдохновленная мастерами и построенная на теории гигантов, является одним из, если не , самых всеобъемлющих курсов рисования персонажей. Я настолько убежден в этом, что без вопросов верну вам деньги, если вы останетесь недовольны.

Ясные, простые для понимания уроки

Фактически кристально чистые. Изучение рисования персонажей и умение эффективно рисовать людей означает, что информация должна быть представлена ​​логично и связно.Курс «Академия персонажей» построен по модульному принципу, прост для понимания и позволяет учиться в хорошо организованном темпе. Проходите курс в хронологическом порядке, а затем пересматривайте каждый модуль на досуге. Осваивайте такие понятия, как рисование губ, глаз, лиц и т. Д., Быстрее, чем когда-либо раньше — здесь нет лишнего.

Вознаграждающие задания

Чтобы преодолеть разрыв между теорией и практикой, задания каждого модуля были разработаны так, чтобы укрепить теорию и почувствовать себя полезными.Я взял суть теории и специально построил каждое задание, чтобы помочь вам быстро прогрессировать, и вы почти сразу увидите разницу в своей работе. Искусство — это работа, так что давайте начнем — давайте нарисуем что-нибудь классное!

Какой у вас стиль?

Если вы хотите научиться рисовать персонажей для игр, комиксов, мультфильмов, манги, анимации и т. Д., Этот курс поможет вам. Я не учу вас «методу» или «способу» рисования, я учу вас принципиально хорошо рисовать персонажей, независимо от того, предпочитаете ли вы традиционный рисунок карандашом или рисунок в цифровом формате.

Что студенты говорят о курсе?

«Наверное, лучший художественный курс, который я когда-либо проходил — онлайн или в колледже. Прекрасно представленный, он помог мне исправить ошибки, которые я делал, которые действительно сдерживали мои работы. Я заметил феноменальный прогресс после 30 лет. дней практики материала курса. Настоятельно рекомендуется. »

Дэн Рахмель ★★★★★

«Просто идеальный рейтинг 5 звезд. Он действительно полный и наполнен советами, теориями и конкретными примерами.По его словам, это, вероятно, последний курс рисования персонажей, который вы пройдете. Это все, что я хотел. Большое спасибо, Скотт Харрис! »

Марио ★★★★★

« Прекрасный курс. Я еще даже не начал рисовать, потому что трепещу перед тем, насколько просто инструктор заставляет выглядеть даже самые сложные техники. Наконец-то я научился рисовать как профессионал! Мне также нравится, что инструктор позволяет мне просто смотреть в первый раз, не беспокоясь о рисовании, пока я не ознакомлюсь с концепциями.В следующий раз, пройдя курс, я буду готов и увереннее, чем когда-либо, начать рисовать. Тем не менее, я уже использовал некоторые концепции из этого курса для набросков то здесь, то там, когда я чувствую вдохновение для рисования, и я могу сказать огромную разницу между моими прежними рисунками и новыми. Спокойный инструктор, но очень знающий. Я очень рекомендую этот курс ».

Эрик Бити ★★★★★

Четыре распространенные ошибки в портфолио работ

Не ценить количество важнее качества

Мы часто видим, что соискатели беспокоятся о том, что у них недостаточно образцов для размещения в своем портфолио.Возможно, вы осознали, что хотите учиться в художественной школе только в старших классах средней школы, или, может быть, вы были сосредоточены на рисовании, а теперь хотите заняться графическим дизайном.

Сделайте это вместо этого: сосредоточьтесь в первую очередь на качестве. Многие художественные школы устанавливают ряд необходимых предметов, чтобы абитуриенты могли сосредоточиться на качестве, а не на количестве. В CCA нам требуется 10–15 примеров для большинства поступающих на бакалавриат. Приемные отделения художественных школ предпочли бы портфолио из 11 качественных работ, продуманных и выразительных, чем портфолио из 15, где качество работ было неравномерным.

Не зависите от одного вида работ

Распространенный миф о портфолио художественной школы состоит в том, что вам нужно много замечательных наблюдательных рисунков или что вы не должны показывать несколько форм. После интервью с сотрудниками приемных комиссий из нескольких колледжей искусства и дизайна журнал Format сообщил, что школы предпочли бы видеть работы, которые показывают, что у вас есть собственные идеи и способность их воплощать в жизнь. Другими словами, вы можете достичь технических способностей и творческой мысли. Но также важно учитывать программу, на которую вы подаете заявку, при составлении своего портфолио.Если вы планируете изучать скульптуру, наблюдательные рисунки могут быть не так актуальны, как для студента, который хочет изучать иллюстрацию.

Сделайте это вместо этого: поделитесь своим путешествием в качестве художника. Мы хотим увидеть весь диапазон ваших наблюдательных и технических способностей как художника. Выберите для своего портфолио работы, которые демонстрируют ваши сильные стороны, а также ваш уникальный взгляд на мир вокруг вас. Выделите несколько различных стилей, с которыми вы работали, и выберите образцы, демонстрирующие ваше творчество и опыт, которые могут включать одну или несколько сред.Кроме того, объясните мыслительный процесс, лежащий в основе того, как и почему вы выбрали свой метод, среду или концепцию. Опишите свой процесс и поделитесь своим вдохновением. Приемные группы хотят узнать о ваших интересах и увидеть, как вы можете сформулировать свою работу. Примите участие в Национальном дне портфолио и получите критику перед подачей заявки

Не включайте плохие фотографии своей работы

Многие школы требуют от абитуриентов подавать цифровые версии своего портфолио с помощью такого инструмента, как SlideRoom.Если вы собираетесь делать снимки для своего портфолио, обязательно используйте камеру с высоким разрешением, которая точно передает суть вашей работы. Учтите, что приемные комиссии, скорее всего, будут просматривать ваше портфолио на относительно небольшом экране компьютера, а не стоять перед ним.

Сделайте это вместо этого: получите опору для жалюзи. В Интернете есть полезные руководства, в которых обсуждаются вопросы освещения, ракурсов и размещения изображений искусства для портфолио.

Не отправляйте неотредактированное портфолио

Если бы вы писали вступительное эссе, чтобы поступить в колледж, вы бы отредактировали его перед тем, как нажать «Отправить», верно? К вашему портфолио следует относиться так же.

Сделайте это вместо этого: обратитесь к учителю или консультанту для повторения. После того, как вы закончите выбирать примеры, которые вы включите в свое портфолио, оцените, как оно протекает в целом, вместо того, чтобы просто думать о том, что означает каждая отдельная часть. Будьте готовы ответить на вопросы о том, почему вы выбрали определенные работы или расположили их в определенном порядке.

Сосредоточьтесь на своих концептуальных идеях и технических навыках

Все эти советы важны, но помните: ошибки случаются, и это нормально! Не тратьте слишком много времени на то, чтобы сделать идеальное портфолио.Вместо этого сосредоточьтесь на выборе работ, которые представляют ваши концептуальные технические способности и , которые помогут отличить вас от других студентов-художников. Если вы сможете продемонстрировать глубину смысла в своей работе, одновременно подчеркнув свои художественные способности, у вас будет мощная творческая коллекция, которая послужит активом для приложений в художественной школе.

Виль Кемп художественная школа | Советы и приемы рисования акрилом

Новинка! Абсолютный курс для начинающих по водно-смешиваемым маслам

Вы когда-нибудь мечтали попробовать традиционные масляные краски, но мысль об использовании сильно пахнущих растворителей в маленькой комнате отталкивала вас?

Тогда вы можете обнаружить, что смешиваемые с водой масла представляют собой идеальный баланс между временем смешивания масел и сверхлегкой очисткой воды.

Масла, смешиваемые с водой, являются настоящими маслами, они смешиваются с водой, а не на водной основе. Их можно смешивать и наносить с использованием тех же методов, что и традиционные масла, но пока они влажные, их можно удалить с кистей и палитр водой с мылом, а не с помощью растворителя.

Разве вода и масло не отталкиваются?

Ну да, есть. Но к маслам, смешиваемым с водой, добавлен ингредиент, который действует как эмульгатор, поэтому капли масла взвешиваются в воде.

Масла, смешиваемые с водой, относительно новы на рынке, поэтому я хотел создать этот новый курс «Абсолютные новички» для начинающих водно-смешиваемых масляных красок, чтобы ответить на некоторые из наиболее часто задаваемых вопросов и помочь начинающим масляным художникам понять теорию и практику рисования в живописи. эта среда.

Водные масляные краски можно смешивать с водой, средами со слабым запахом или натуральными олифами, поэтому, если вы рисуете в замкнутом пространстве без хорошей вентиляции или у вас развилась чувствительность к скипидару, работа в среде рисования без дыма делает они действительно привлекательны.

Они имеют прекрасную маслянистую консистенцию, длительное время работы, что позволяет вносить изменения в течение более длительного периода времени, смешивать цвета, корректировать формы или работать мокрым по мокрому с толстыми следами импасто.

Что входит в курс по водно-смешиваемым маслам?

В этом курсе мы рассмотрим лучшие методы использования масла, различные среды и уровни чувствительности некоторых продуктов, которые были специально разработаны, чтобы вы могли использовать безопасный подход.

За более чем 5 часов обучения вы медленно и методично познакомитесь с теорией и практикой рисования маслами, смешиваемыми с водой.

Курс охватывает материалы и настройку, основы для начинающих, переходя к более продвинутым классическим методам масляной живописи от подмалевка до импасто.Я хочу, чтобы вы полностью понимали жир, а не постное, знали, когда работать алла прима или непрямой — практиковать технику мастихина и вводить классические масляные среды.

А еще масла могут испачкаться! Итак, на протяжении всего курса вы будете видеть, как я демонстрирую чистые методы работы.

Вы пройдете 3 урока рисования с загружаемыми эталонными изображениями, с которыми вы сможете работать, и каждый из них рассматривает разные техники и методы. Я показываю каждый этап от рисования, смешивания цветов, работы с кистью и контроля краев, всегда помня об обращении с краской, времени высыхания и токсичности.

• Первое — это импрессионистское исследование alla prima cloud, в котором мы сравниваем акрил и смешиваемые с водой масла.
• Второй — это мастер-копия части картины Вермеера «Маленькая улица», где мы строим ее слоями с косвенным подходом, чтобы я мог продемонстрировать принцип «жир-над-постным».
• Наш последний этюд — классический натюрморт, объединяющий все принципы, работая через подмалевок, смешивание цветов для создания формы и контроля краев.

Создано с акриловыми красками в уме

Если вы когда-либо рисовали акриловыми красками и изо всех сил пытались добиться красивых дымчатых смесей, потому что краски сохнут слишком быстро, тогда использование смешиваемых с водой масел значительно упростит процесс смешивания. И этот курс также был разработан с учетом потребностей художников-акриловых художников.

Мы рассмотрим, чем смешиваемые с водой масла по сравнению с акрилом, плюсы и минусы обработки и непрозрачности, а также как скорость высыхания акрила может быть использована в ваших интересах при подмалевке, блокировке и подготовке холста.Используя лучшее из обоих миров.

Чувствительность к растворителям

Поскольку существуют разные степени чувствительности, которые следует учитывать, от художников с множественной аллергией и астмой до художников, которые могут переносить слабопахнущие растворители или другие, которые работают в хорошо вентилируемом пространстве студии, я разработал этот курс имея в виду 3 различных уровня чувствительности.

1. Гиперчувствительность с аллергией — Мы создаем картину без растворителей, просто разбавляя ее водой и маслом
2. Менее чувствительны и могут переносить растворители со слабым запахом — Мы смешиваем наши собственные среды, используя разбавитель со слабым запахом, смешиваемый с водой
3. Низкая чувствительность / рисовать в хорошо проветриваемой комнате — Откройте для себя передовые предварительно смешанные среды, которые вы можете использовать для управления временем высыхания красок

Более 5 часов обучения

Это простой, легко читаемый загружаемый видеокурс с более чем 5 часами обучения, где вы откроете для себя основы создания масляной живописи, предназначенной для абсолютного новичка.

Он был разработан как пошаговый комплексный учебный процесс, объединяющий все мои знания как студента, художника и учителя.

Что в курсе?

• 3 демонстрации смешиваемых с водой масляных картин, которые шаг за шагом проведут вас от рисования, смешивания и сопоставления цветов до финальных мазков кисти.
• 9 видеоуроков, которые можно загрузить, разделенных на отдельные главы, которые следуют последовательно.
• Более 5 часов подробных видеоинструкций, чтобы вы могли выполнять их в своем собственном темпе.
• Загружаемые справочные изображения в формате jpeg, линейные рисунки и полный список материалов.
• Пожизненный доступ, загружаемый на отдельные устройства.

Так почему бы вам не взять отвар, может быть, пару печенья, и присоединиться ко мне на этом Новом курсе смешанных водно-смешанных масел для начинающих и открыть для себя свой внутренний художник маслом!

Новинка! Абсолютный курс для начинающих по водно-смешиваемым маслам

p.s Дайте мне знать, если у вас есть еще вопросы по курсу, и я добавлю их в часто задаваемые вопросы

Подача заявки на участие в художественной школе — ресурс для учащихся

День совета по портфолио © Tate

Поступление на курсы по искусству или дизайну может показаться пугающим процессом, но если у вас есть портфолио работ, в которых вы уверены и подготовили то, что вы собираетесь сказать, это не будет слишком сложно.

Приложение и портфолио

О ЧЕМ Я ДОЛЖЕН ДУМАТЬ, НАПИСЫВАЯ ЛИЧНОЕ ЗАЯВЛЕНИЕ?

«Самая распространенная ошибка начинается со слов« С детства меня интересовало… ». Нам не нужен рассказ, лучше быть кратким и по существу. Мы также принимаем во внимание передаваемые навыки, которые могут не иметь отношения к искусству — вещи, которые демонстрируют мотивацию и гибкость.Это может быть командный вид спорта, путешествия, волонтерская работа или что-то необычное, чтобы мы могли получить представление о духе и личности ученика ».
Ханна Моган, старший преподаватель, Университетский колледж текстильного дизайна, Фалмут

ЕСТЬ ЛИ У ВАС ЕСТЬ СОВЕТЫ ПО СОЗДАНИЮ И ПРЕДСТАВЛЕНИЮ ПОРТФЕЛЯ?

«Экспериментируйте — шокируйте, будьте новаторски, НАРУШИТЕ ПРАВИЛА! Повторяйте любую работу, которая, по вашему мнению, не соответствует стандартам. Всегда записывайте свои мысли. Ведите дневник (A4 / A5), в котором записывайте изображения, наброски, мысли и образцы, вырезки из всего, что может вас заинтересовать или вдохновить.Презентация — это ВСЕ ».
Роджер Гриффитс, старший преподаватель, Дизайн продуктов Кардиффская школа искусства и дизайна

КАКОВЫ РАСПРОСТРАНЕННЫЕ ОШИБКИ, КОТОРЫЕ ДЕЛАЮТ КЛИЕНТЫ?

‘Небольшое количество наблюдений или отсутствие наблюдений в портфелях; исключение вещей, потому что они «не закончены»; непонятно о приложении и не полностью осведомлены о программе, на которую они подали заявку. Также не брать с собой альбомы для рисования, недооценивать важные предметы и не думать о положительных / проблемных моментах или проблемах в своей практике ».
Дон Джексон, старший преподаватель практики современного текстиля Кардиффская школа искусства и дизайна

Интервью

День совета по портфолио © Tate

Какие вопросы я могу ожидать на собеседовании?

Важно ли всегда связывать свою работу с художниками и художественным контекстом?

«Приятно слышать, что« этот дизайнер меня вдохновляет », но лучше слышать о том, чем люди занимались, куда они путешествовали, что они видели и как все это повлияло на их работу и повлияло на нее.Речь идет о более широком влиянии ».
Брайан Кларк, старший преподаватель 2-го уровня факультета графического дизайна Университетский колледж Фалмута

«Мы обнаружили, что многие студенты не могут назвать текстильную компанию или дизайнера, который их вдохновляет, что вызывает разочарование. Убедитесь, что вы исследуете контекст и думаете о менее очевидных художниках.
Ханна Моган, старший преподаватель, Университетский колледж текстильного дизайна, Фалмут

Чего ожидать? Подходит ли вам курс искусства или дизайна?

День совета по портфолио © Tate

Какое типичное расписание для студента вашего курса?

«Студенты любого года относятся к курсу как к работе.Уроки длятся с 9:30 до 16:30. Есть наставник и техническая поддержка, но мы поощряем самостоятельное обучение. У студентов будет задание, над которым они будут работать, и ожидается, что они будут работать в студии, а не дома, потому что, когда вы находитесь в студии, вы можете использовать всю техническую помощь, вдохновение со стороны сверстников и доступные возможности. Вы также изучаете профессиональную практику и навыки управления временем ».
Ханна Моэн, старший преподаватель, Фалмутский университетский колледж текстильного дизайна

Что произойдет, когда вы покинете художественную школу?

«Многие выпускники продолжают практиковать художников и дизайнеров в своей области в качестве фрилансеров, занимающихся резидентством, получением комиссионных и т. Д.Некоторые из них работают в дизайнерских компаниях / агентствах, аспирантуре, обучении, кураторстве, арт-терапии, маркетинге, работают в музеях, галереях, рекламируют и перечисляют некоторые из них ».
Джули Рид, преподаватель первого года обучения Эдинбургский колледж искусств

Как ты получаешь работу после художественной школы?

«Воспользовавшись каждой возможностью, представленной во время прохождения курса: зарубежные стажировки, опыт работы, живые проекты, презентации выпускников и т. Д. Все эти впечатления обогатят ваше резюме. и поставит вас впереди конкурентов.Будьте в курсе, регулярно проверяйте базы данных возможностей и вступайте в ассоциации. Занимайтесь волонтерской работой, чтобы получить соответствующий опыт ».
Питер Кастл, программный директор, MA Ceramics Cardiff School of Art and Design UWIC

Art School — The Contemporary Austin

Благодаря нашим преданным преподавателям, сотрудникам и студентам мы очень рады, что можем продолжать предлагать ваши любимые курсы Art School в это время социального дистанцирования.

ПОСМОТРЕТЬ КЛАССЫ ЛЕТО 2021

Мы рады предложить широкий выбор занятий в помещении и на открытом воздухе для детей и взрослых — каждый найдет что-то для уровня комфорта! Мы продолжим следовать рекомендациям органов здравоохранения, включая снижение возможностей для социального дистанцирования.

Если вы не совсем готовы вернуться в Laguna Gloria лично или хотите посещать уроки издалека, мы по-прежнему предлагаем онлайн-уроки для всех возрастов!

Посетите эту страницу, чтобы узнать, когда будет доступен полный список курсов.

Около

Чтобы лучше служить нашим студентам и нашей миссии, большинство классов нашей художественной школы требует членства в музее. ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К ЧЛЕНУ ДО ПЯТНИЦЫ, 30 ИЮЛЯ для доступа к приоритетной осенней регистрации 3 и 4 августа! Общая регистрация начинается 5 августа.

Полную информацию о членстве в художественной школе можно найти здесь .

Художественная школа расположена на территории исторической лагуны Глория на озере Остин площадью четырнадцать акров, в природном окружении, способствующем созданию искусства.Наши студии имеют прямой выход на улицу, и мы рекомендуем вам исследовать территорию во время работы над классными проектами. Наша цель — развить ваше творчество, улучшить визуальную осведомленность и улучшить ваши технические навыки в выбранной вами среде. Наши небольшие классы улучшают ваше взаимодействие с нашими дипломированными и талантливыми преподавателями.

Недавно отпраздновав свое 50-летие, Художественная школа продолжает стремиться поддерживать высочайшие стандарты образования, предлагая вам дополнительный бонус в виде посещения меняющихся выставок в двух помещениях The Contemporary Austin.

Есть так много способов получить удовольствие от художественной школы и нашего кампуса в прекрасной Лагуне Глория, поэтому, будь вы начинающий студент, серьезный любитель или вернувшийся художник, мы приглашаем вас записаться.

У нас есть классы для детей от четырех до взрослых.

Классы для взрослых: по будням, вечерам и выходным
Классы для детей: по субботам и воскресеньям и летние лагеря на неделю

Уроки предлагаются в различных средах, включая живопись, рисунок, метание колеса (гончарные изделия), фотографию, фотошоп, коллаж, мозаику, акварель, пастель, украшения, стекло, металл и многое другое! Занятия начинаются в разные дни в течение семестра, и регистрация продолжается.

Для получения дополнительной информации о регистрации щелкните здесь.

Волонтерство и стажировки

Из-за пандемии мы не берем волонтеров в Художественную школу этим летом. Следите за обновлениями этой осенью!

Стипендии

Студенты и семьи, нуждающиеся в финансовых средствах, имеют право подать заявку на стипендию в Художественной школе. Мы присуждаем до двух стипендий в год на человека и максимум две стипендии в семестр на семью.Загрузите соответствующее приложение по ссылке ниже. Для получения дополнительной помощи или запросов, пожалуйста, свяжитесь с офисом Художественной школы по телефону 512 323 6380 или напишите нам по адресу artschool@thecon Contemporaryaustin.org.

Версия для печати: МОЛОДЕЖЬ (от 4 до 13 лет) Заявка на стипендию
Онлайн: МОЛОДЕЖЬ (от 4 до 13 лет) Заявка на стипендию

Версия для печати: ПОДРОСТК (14-18 лет) Заявка на стипендию
Онлайн: ПОДРОСТК (14-18 лет) Заявка на стипендию

Версия для печати: ВЗРОСЛЫЙ (возраст 19+) Заявка на стипендию
Онлайн: ВЗРОСЛЫЙ (возраст 19+) Заявление на стипендию

Стипендии школы искусств

для молодежи в возрасте от 4 до 18 лет и пожилых людей старше 65 лет поддерживаются щедрым подарком в Фонд образования в размере 25000 долларов от поместья Макси Г.Темплтон. Этот подарок от Templeton Estate является крупнейшим подарком стипендиальной программе в истории художественной школы, который расширит доступ к занятиям для нуждающихся студентов, посеяв семена для пожизненного участия в занятиях искусством среди молодых учащихся и обогатив жизнь пожилых людей. .

Вы тоже можете изменить жизнь нуждающихся студентов, поддержав стипендии Художественной школы — сделайте свой подарок Фонду образования сегодня!

Стипендии художественной школы, спонсируемые JPMorgan Chase & Co.

Обучение

Художественная школа всегда ищет отличных учителей с интересными новыми идеями для курсов. Мы гордимся высоким качеством нашего обучения и учебной средой, ориентированной на учащихся, предлагаемой здесь, в Художественной школе. Пожалуйста, просмотрите наш веб-сайт, чтобы ознакомиться с темами, которые мы предлагаем в настоящее время.

Требования к преподавателям:

• Бакалавр или магистр искусств в художественной студии, художественном образовании или соответствующем учебном предмете
• Опыт преподавания не менее 2 лет
• Преподавательский сертификат предпочтителен для инструкторов для детей и подростков (но соответствующий опыт может быть заменен)
• Опыт в педагогической сфере подтвержден
• Высокое качество личных работ
• Высокий уровень личной мотивации и надежности
• Умение работать самостоятельно
• Пунктуальность
• Навыки систематизации предметного материала поэтапно, предназначенные для начинающих, или любого другого уровня квалификации, который охватывает класс
• Способность воспитывать, поощрять и поддерживать творческие способности детей и / или взрослых учащихся

Вы можете подать заявку на преподавание существующих классов или включить предложение о создании нового класса.Пожалуйста, заполните заявку по этой ссылке: Заявка на участие в классе и Заявление на инструктора

.

Контакт

Для связи с сотрудниками Художественной школы:
Телефон: 512 323 6380
Эл. Почта: artschool@thecon Contemporaryaustin.org

Персонал художественной школы
Режиссер: Мэтт Хоггл
Координатор регистрации: Ариэль Шпигельман
Координатор студии: Саманта Калсон
Координатор керамики: Джеймс Тисдейл

Почтовый адрес:
Художественная школа в Лагуна Глория
3809 West 35th Street
Austin, TX 78703

Хьюстон Монарт — Школа искусств Монарта

Потребность в художниках будущего

Вплоть до последнего десятилетия мир (включая нас в Хьюстоне, штат Техас) был разделен на два типа мыслителей: правополушарные мыслители, склонные к творчеству и нестандартным действиям, и левополушарные мыслители, склонные к правила и структура.Эти два типа мыслителей расходятся по мере того, как мир движется к более открытому сообществу, которое объединяет два полушария мозга и использует визуализацию, инновации и творчество для улучшения нашей жизни. Ключевая задача, стоящая перед всеми нами, — научить наших детей не только быть творческими, но и уметь излагать все свои невероятные идеи на бумаге в виде четких, кратких и структурированных рисунков.

Школа искусств Монарта, Хьюстон и Пирленд

Метод Монарта — самый эффективный способ привить вашим детям художественные навыки, необходимые для более эффективного и уверенного выражения своих идей как на традиционных, так и на цифровых платформах.С тех пор, как мы открыли свои двери в 2008 году, наши самые юные студенты могут похвастаться повышением уверенности в себе и улучшением своих навыков мелкой моторики. Наши старшие ученики создали основу для ускоренного продвижения по своей академической и профессиональной карьере, поскольку им легче рисовать и визуализировать свои идеи и школьные проекты, чем их сверстники.
Наш метод обучения был разработан г-жой Моной Брукс и использует знакомство студентов с основными формами, чтобы помочь им разложить сложные изображения на более простые части.Соединяя конкретные формы и природу, дети закладывают фундамент, который служит ступенькой к более сложному миру уроков искусства, которые часто преподаются в средней школе, средней школе и на курсах искусства в колледже, а также на курсах компьютерной анимации / цифровой иллюстрации.

Мы предлагаем широкий выбор классов, в том числе:

— Классы традиционного искусства (с разбивкой на соответствующие возрасту уровни)
— Анимация / рисование манги
— Специализированные курсы, относящиеся к определенным медиа, таким как живопись маслом, акварель и эскизы
— Цифровая иллюстрация и графический дизайн
— Компьютерная анимация
— Игра дизайн и кодирование
— 3D-печать
Полный список курсов и времени смотрите в нашем расписании.

Почему Монарт?

Мы удобно расположены в Хьюстоне, Техас (в частности, в Западном университете и районе Беллэр) и Пирленде, штат Техас (в частности, на ранчо Шэдоу-Крик), и предлагаем наши художественные и компьютерные программы за пределами школы в Хьюстоне, Кэти, Шугарленде, и Стаффорд.

Мы единственная школа в Хьюстоне, где преподают по методу Монарта. Мы расширили возможности традиционного искусства и включили использование компьютеров для реализации и проведения занятий по передовому графическому дизайну, цифровой иллюстрации, компьютерной анимации, игровому дизайну и кодированию.Мы предоставляем ноутбуки Apple, планшеты и стилусы Wacom для обучения наших студентов работе с программными платформами, включая GIMP, Game Maker и Sculptris.

Наша цель с помощью наших компьютерных классов — обучать студентов современным виртуальным платформам, которые сегодня используют профессиональные графические дизайнеры, дизайнеры продукции, инженеры и архитекторы.

Индивидуальный процесс обучения в Monart

Наша основная цель во всех наших классах и лагерях в Монарте — дать нашим ученикам набор навыков, которые они могут использовать на протяжении всей своей жизни, и уверенность в том, что они смогут использовать его без колебаний.Мы предлагаем различные художественные классы, лагеря, семинары, внеклассные программы и частные вечеринки, чтобы наши ученики получили лучшее художественное образование, которое мы можем предложить.

Все наши занятия, будь то в классе, лагере, семинаре или частной вечеринке, шаг за шагом направляют студентов по пути эволюционного роста визуализации, который начинается с пяти элементов форм (например, прямых линий, угловых линий). , кривые линии, круги и точки) и ведет новых художников к тщательно подобранным комбинациям форм, которые выражают их уникальное мастерство по мере того, как их портфолио со временем растет.Студенты находят средства к истинному, неограниченному художественному развитию в наших художественных классах и художественных лагерях, что действительно является нашей главной целью в Monart.

Наши ученики узнают гораздо больше из соответствующей возрасту прогрессивной программы уроков искусства. Несмотря на то, что существует множество книг, которые учат детей рисовать или выполнять различные художественные проекты, наша программа обязательно знакомит учащихся с предметом их рисунка или проекта в начале урока. У этого процесса двоякие преимущества: учащиеся больше интересуются предметом своих произведений и запоминают информацию почти в восемь раз быстрее, чем обычно, когда они совмещают изучение предмета и рисование того же предмета.
Мы подталкиваем наших студентов и отдыхающих к раскрытию их потенциала самым непредвзятым и воодушевляющим образом. Студенты-художники, участвующие в нашей программе, учатся постепенно преодолевать свои ограничения с каждым уроком и проектом. Успехи каждого студента за 12-недельный семестр (или даже за недельный лагерь) легко увидеть в переплетенных портфолио с художественными работами, которые студенты забирают домой в конце каждого семестра.

Мы наблюдаем постоянное улучшение у всех наших учеников и, как постоянно говорят нам родители наших учеников и школьные учителя, дополнительные преимущества:

— Повышенная уверенность в себе
— Улучшение коммуникативных навыков
— Лучшая зрительно-моторная координация
— Повышенное внимание и трудовая этика
— Улучшение навыков компьютерного и графического дизайна

Если вы хотите увидеть Монарта в своей школе, напишите нам по адресу info @ houstonmonart.com.

Где сейчас студенты Монарта?

У нас есть длинный список успешных выпускников программы Houston Monart. Значительное количество выпускников наших художественных классов и художественных лагерей были приняты в лучшие художественные программы, включая престижную Высшую школу исполнительских и визуальных искусств (HSPVA) и различные программы колледжей. Многие из наших учеников также выиграли художественные конкурсы в своих школах и участвовали в других конкурсных выставках, таких как Хьюстонская выставка домашнего скота и Программа искусств школы родео.

Задачи визуализации, которые ждут детей в современном мире

Вплоть до последнего десятилетия мир (включая нашу небольшую общину в Хьюстоне, штат Техас) был разделен на две версии мыслителей. Мы всегда относили тех, кто думает нестандартно к правому полушарию, а тех, кто придерживается удобных правил, относили к категории левополушарных мыслителей. Это разделение мышления создает конфликт, когда мир движется к более открытому, ориентированному на тестирование сообществу, использующему визуализацию для улучшения нашей жизни.Проблема в том, что слишком много детей растут, только зная, как писать текстовые сообщения и копировать / вставлять картинки. С самого начала мы посылаем нашим детям сигнал о том, что, если они не могут естественным образом рисовать мастерские импрессионистические картины, они не будут полезны в их карьере визуальных рассказчиков. Ключевой задачей является выяснить, как дать детям возможность с легкостью изобразить на бумаге все невероятные визуальные элементы и картинки, которые они создают в своей голове.

Монарт из Хьюстона, штат Техас — решение

Метод Монарта, которому мы обучаем в Хьюстоне, штат Техас, — это наиболее эффективный способ побудить вашего ребенка (детей) обрести уверенность и более эффективно передавать свои идеи, закладывая основу для ускоренного продвижения на протяжении оставшейся части его или ее академической и школьной жизни. профессиональные устремления.Наша версия Monart кардинально меняет правила игры для детей, потому что этот метод использует универсальную узнаваемость форм, а также ценит основные человеческие навыки, необходимые для выявления лучших качеств вашего ребенка. Соединяя взаимосвязи между конкретными формами и природой, дети получают основу, которая служит ступенькой к большему и более сложному миру уроков искусства для детей, которые часто преподают учащимся средних и старших классов с очень небольшим введением или подготовкой к обучению. такие темы.

Каков процесс изучения метода Монарта?

Если хотите, вы можете обучить своего ребенка по книге, написанной здесь Моной Брукс, и обойтись без необходимости отправлять ребенка в художественные лагеря. К сожалению, большинство детей не так увлечены простым чтением книги, особенно когда речь идет об обучении детей искусству … Таким образом, наш процесс включает в себя опыт на территории кампуса, который проходит через уроки искусства и творческие лагеря. Все наши занятия проводят студентов по пути эволюционного роста в визуализации, который начинается с основных форм и ведет молодых художников к тщательно подобранным комбинациям, которые выражают уникальное мастерство по мере того, как их личное мастерство и портфолио со временем растут.В наших художественных лагерях и на уроках искусства учащиеся часто находят необходимые средства для истинного свободного художественного развития в результате изучения основ в Хьюстон Монарт, что действительно является главной целью наших программ художественных лагерей.

Почему Хьюстон Монарт?

Прежде всего, мы удобно расположены в Хьюстоне, штат Техас, и являемся единственной школой, которая обучает этому методу. Учитывая тот факт, что мы находимся в Хьюстоне, мы также расширяем традиционный метод Монарта, дополнительно комбинируя использование компьютеров для реализации передового графического производства и наборов навыков, связанных с искусством — графический дизайн, цифровая иллюстрация, компьютерная анимация, игровой дизайн, кодирование.. Мы обучаем наших студентов основам и не только для программных платформ, включая GIMP, Flash, Game Maker и Sculptris. Очень немногие образовательные центры, предлагающие художественные занятия для детей, преподают на тех же современных платформах для создания виртуального дизайна, которые сегодня используются профессиональными графическими дизайнерами, дизайнерами продуктов и инженерами. Наша интеграция с компьютерным программным обеспечением предлагает больше, чем просто обычные художественные занятия для несовершеннолетних, проводимые в других местах.

Еще одно ключевое отличие, которое Houston Monart предлагает своим урокам рисования для детей, — это более мягкая форма поощрения по сравнению с оригинальным методом Monart, на котором она основана.• Самое лучшее в адаптации оригинального метода Монарта в Хьюстон-Монар состоит в том, что результаты говорят сами за себя. Наши уроки элементарного искусства со временем показали, что наши ученики проявляют все большую заинтересованность. Вместо того, чтобы жестко бросать вызов нашим ученикам, мы выражаем постоянную поддержку и вдохновляем наших учеников. Мы принимаем ошибки, потому что считаем, что людям нужно терпеть неудачи, чтобы двигаться вперед как ведущие художники, архитекторы, графические дизайнеры, инженеры и первопроходцы творчества завтрашнего дня.

Некоторые дополнительные преимущества уроков искусства и лагерей искусств в Хьюстон-Монарт

Конечно, мы полностью понимаем, что для достижения успеха требуется немного больше, чем просто обучение методу. Существуют книги, посвященные детским художественным проектам, и существует множество других способов направить ваших детей на правильный путь к самовыражению в качестве сильных художников-художников. В связи с растущим шумом в новостях о преимуществах художественного образования, мы понимаем, что вы хотели бы видеть больше, чем просто лист бумаги с рисунками в конце дня.Мы делаем намного больше, чем просто даем детям базовые уроки рисования.

Наши студенты из Монарта узнают гораздо больше, чем на других уроках и курсах искусства, доступных и разумно расположенных недалеко от района Хьюстон. Наш подход основан на методе Монарта, но преимущества являются результатом успеха, достижений и стремления к прохождению каждого пройденного курса искусства. Мы подталкиваем наших отдыхающих и студентов к их личным ограничениям самым неинвазивным, воодушевляющим и сострадательным способом.Вот простой пример: наши учителя никогда не трогают и не изменяют рисунки учеников.
Студенты-художники в нашей программе учатся преодолевать свои личные ограничения, выходить за пределы своей зоны комфорта и работать над предметами, с которыми они, возможно, не знакомы в каждом проекте. В среднем студент выполняет 6-12 проектов за 12-недельный семестр, и мы можем продемонстрировать примеры невероятных достижений, которые удалось преодолеть с каждым завершенным художественным проектом. Мы видим стабильные положительные результаты у всех учеников, и вот лишь краткий список того, что вы можете ожидать от своего ребенка (детей) от завершения и уроков рисования:

-Увеличение уверенности
-Улучшение коммуникативных навыков
-Улучшение зрительно-моторной координации
-Повышенное понимание природы и мира (благодарность)
-Тяжелая трудовая этика
-Компетентные навыки работы с компьютерной графикой

… И многое другое!

Помогите создать портфолио вашего ребенка вместе с нами!

Еще одна важная причина отправить своих детей в Хьюстон-Монарт — это портфолио, которое создается на протяжении всех занятий.Создание портфолио — очень важная часть на пути развития молодого художника и будет играть еще большую роль в дальнейшей жизни, если студент планирует развиваться дальше. Создание портфолио является стандартным для нашего процесса, и мы являемся экспертами в составлении портфолио, которое изображает наших студентов как лучших художников, которыми они могут быть. Итак, в самом конце каждого курса у них действительно есть капсула времени, которая является ступенькой к следующей главе их карьеры как визуальных рассказчиков.

Кто окончил школу Монарт в Хьюстоне, штат Техас?

У нас есть длинный список историй успеха выпускников программы Houston Monart. Значительное количество выпускников художественных лагерей и художественных классов Houston Monart принимаются в некоторые лучшие местные художественные средние школы и программы колледжей, включая престижную Высшую школу исполнительских и визуальных искусств (HSPVA) Хьюстона. Многие из наших учеников также принимали активное участие в конкурсах, в том числе спонсируемых Хьюстонской выставкой домашнего скота и школьными художественными конкурсами родео, а также конкурсом по искусству дикой природы с небольшими художественными тренировками, помимо наших элементарных уроков рисования.

И не забывайте о наших классах для взрослых / частных вечеринках

Мы также предлагаем курсы и художественные мастерские для взрослых. Мы понимаем, что взрослые любят визуализировать и принимать участие в изобразительном искусстве так же, как дети младшего возраста, участвующие в наших уроках рисования для детей. Почему мы должны исключать их из наших уроков только потому, что они старше?

И наши программы тоже очень гибкие. Мы можем проводить индивидуальные художественные мастерские и курсы при минимальном количестве участников, а также проводить уроки рисования в нашей студии.Это хорошо работает для школ и предприятий, которые хотят предложить частные курсы искусства для их конкретной группы.

Наши выездные программы

Мы хотели бы принести наши уроки рисования и компьютерные классы в вашу школу в качестве внеклассной или внеклассной деятельности. Мы рады сотрудничать со школами в разработке индивидуальной учебной программы, соответствующей потребностям вашей школы и мероприятиям.