«Театр — это жизнь». Выставка рисунков детей как путешествие в «прекрасное далёко»
«Театр — это жизнь». Выставка рисунков детей как путешествие в «прекрасное далёко»
В центральном офисе компании ООО «Газпром межрегионгаз Омск» проходит выставка рисунков детей сотрудников «Театр — это жизнь». На выставке представлены работы юных художников в возрасте от 4 до 17 лет, в трёх разных возрастных категориях. Выставка детских рисунков в офисе ООО «Газпром межрегионгаз Омск» — это первый этап конкурса, объявленного ООО «Газпром межрегионгаз» для проведения в региональных газовых компаниях. (Второй этап конкурса, куда направят лучшие работы по итогам первого (одна работа от каждой возрастной категории), пройдёт осенью этого года в офисе ООО «Газпром межрегионгаз» — в Санкт-Петербурге). По окончании выставки все участники первого её этапа получат дипломы за участие и подарки, а второго — ещё и дипломы победителей.
Впервые за историю проведения выставки в ней приняли участие сразу трое детей из одной семьи.
Это Антон, Артём и Александр Юрковы — сыновья контролёра Тюкалинского участка ООО «Газпром межрегионгаз Омск» Анны Юрковой.
Ребята по-разному представляют театр. У каждого на рисунке получилась своя театральная жизнь. У одних детей театр ассоциируется с героями любимых спектаклей. И таких ребят большинство. Другие дети красками «рассказали» нам, какими они видят театральных актеров, не обошли ребята творческим вниманием значение театрального реквизита и жизнь закулисья. Юные художники «нарисовали» мюзиклы, балет и вальс, кукол и марионеток, «театральное» добро и зло, с которым мы все сталкивается в жизни. Для одних детей театр — это музыка души, для других — разноцветье карнавала.
Неиссякаемая творческая фантазия юных художников подарила взрослым целую радугу приятных эмоций!
Впечатлениями после посещения выставки детских рисунков поделилась бухгалтер первой категории ООО «Газпром межрегионгаз Омск», мама двух юных художниц — Вики и Кати — Оксана Трошкова: «Как хорошо, что в наших компаниях ежегодно проходят выставки детских рисунков! Они, как аккумулятор хорошего настроения, подпитывают каждого из нас позитивом.
Забавные персонажи, яркие сочные краски уносят нас в „прекрасное далёко“, в наше детство — замечательное время, которое уже не вернешь. Это возможность, рассуждая на тему выставки, провести время со своими детьми, наблюдать за тем, как они рисуют. Согласитесь, у нас всегда дефицит времени для общения с детьми из-за слишком динамичного темпа жизни. И тут появляется возможность остановиться, посмотреть, как творчески раскрываются наши дети, о чём они думают, как отражают свои мысли в карандаше. Это так интересно. Тема театра для омичей и Омска, как театральной столицы Сибири, всегда актуальна. Для многих омских семей поход в театр с детьми — это добрая традиция. Разные театры, разнообразные спектакли, даже для малышей двух лет. Конечно, детям интересно побывать на месте режиссеров и актёров и отразить в рисунках своё видение театрального мира».
театральные критики назвали ее Человеком года, а в Комсомольске-на-Амуре ее по-прежнему преследуют
Ассоциация театральных критиков (АТК) России объявила Человеком года-2020 Юлию Цветкову.
Журнал ТЕАТР. публикует первый в профессиональной прессе подробный рассказ о Юлии и о том, какой театр она создала в своем родном городе.
«Меня спросили, есть ли у меня Инстаграм.
А я подумала: «смешно, что я, по-вашему, там буду выкладывать».
Для меня Инста – это про жизнь и яркость жизни.
А ни того, ни другого у меня не особо под домашним арестом.
А потом я решила попробовать найти красоту в своем заключении.
Ведь жизнь продолжается…»
На фотографии, сделанной Юлией Цветковой 22 января 2020 года, изображено окно, из которого видно, что на улице почти -40. За окном – деревья и бледно-голубое небо уходящего солнечного дня. Камера смотрит в окно через прозрачно-белые занавески, покрытые красными, красно-зелеными, красно-желтыми сердечками разных размеров и по-разному расположенных. Эти сердечки изображены и на логотипе театра «Мерак».
Делу Юлии Цветковой больше года. Больше года мы говорим о театре, который физически уничтожили, но который продолжает на нас воздействовать, потому что театр жестокости со стороны администрации Хабаровского края не прекращается.
Больше года мы недоумеваем, как полиция, прокуратура, Следственный комитет борются против всего мира, который поддерживает Юлию, чтобы просто доказать свою значимость как органа власти. В России не прекращаются разговоры о театре будущего: социальном, партиципаторном театре, в котором важными ценностями являются инклюзия и разнообразие, о новой театральной педагогике, которая наконец начнет сотрудничать с эксперт_ками повседневности и собирать фрагментированную реальность с флюидными нормами. Норма постоянно меняется, а «Я» – личность, влияющая на нормы. Начинается театр, который радикально не согласен с прежними угнетениями ни внутри себя как система, ни снаружи. Это – риск ради продолжения жизни, театра, вообще жизни как права начинать.
Театр ценности личности vs традиционные ценности отдела культуры
«У меня ощущение, что мы в каком-то провале, болоте. С каждым годом становится все хуже и хуже. И вот эта оптимизация приводит к тому, что просто все рушится, хороших педагогов выдавливают, оставляют только послушных.
Люди не понимают, где живут. Ощущение, что мы где-то после 60-х, когда сплошная цензура на все».
C., мама одной из перформерок театра «Мерак».
Пока в Москве развивается магистратура «Социальный театр», в Комсомольске-на-Амуре оптимизируется культура и как часть ее – театр.
7 апреля 2018 года возник молодежный активистский театр-балаган «Мерак», 30 июня 2019 года театр закрылся. За один год ребята поставили 10 перформансов на политические и социальные темы. Мераковцам театр был нужен не для пластики и превращения своего тела в идеальный инструмент или приобщения к прекрасному. Эти дети и подростки хотят создавать новые структуры сами и менять, в том числе, театр, не революциями, а разговорами и поступками. Это нежное сопротивление и стойкость. Они хотят быть услышанными, не заглушая голос взрослых, а создавая пространство для диалога. Обычно такие мостики для понимания и признания друг друга создает театральная педагогика, делая театр безопасным, доступным для всех пространством, где субъектность и личность определяют весь творческий процесс.
С реальностью и театральной педагогикой в России непросто. Если бы она была само собой разумеющейся в России, больше бы людей смогли понять игровой характер самого феномена понимания и тотальные институции хотя бы допускали, что они чего-то не понимают/не знают. У следственных органов нет понимания о театре как о медиуме, зачем театр нужен – тоже. Эти люди пришли в «Мерак» и разобрали его по кускам, запрещая детям дальше заниматься театром, угрожая им и их родителям.
Театральная педагогика в «Мераке»
«Юля настолько свободно все делала. Она давала тему детям, ее обрисовывала, погружала в эту тему и потом тихонечко в сторону уходила. А они уже сами эту тему развивали. И они предлагали, что-то делали. И Юля переходила на их сторону, потому что видела, что они именно так чувствуют эту тему и именно так ее хотят высказать».
С., мама одной из перформерок
Юлия Цветкова работала прозрачно. Фотографии и видео с занятий выкладывались в группе «Вконтакте». Родители могли свободно приходить на репетиции и наблюдать за процессом.
Работа Юлии с ребятами – это профессиональная театральная педагогика, где огромное значение имеют эмпауэрмент и групповая динамика. Е., перформерка, пишет: «Самый счастливый момент был, когда я поняла, что здесь, с этими людьми я чувствую себя творчески комфортно и здесь меня никто не осудит, поймут и примут такой, какая я есть».
Горизонтальность была в процессе работы главной ценностью. «Мерак» – это театр без противопоставления «актеры-режиссерка», в котором все знают, зачем они что-то делают и что рассказывают. Так театр становится активистским. Другой театр эти дети и подростки делать и не могли. Не было никого и ничего, кто/что бы могли манипулировать ими в этом процессе: ни театральная традиция, ни статус Юли.
Перед тем как выйти на сцену, дети и подростки участвовали в мастер-классах по форум-театру, занимались контактной импровизацией, играли в разные театральные игры для сенсибилизации, исследовали и искали волнующие их темы, интервьюируя родственников и жителей города, делали театральные инсталляции и занимались городскими интервенциями.
Юля смогла организовать процесс так, что участник_цы сами поняли, что театр – это эстетическое и социальное пространство, в котором можно экспериментировать.
С., перформерка, рассказывает: «Театр – очень сильный механизм продвижения идей в мир, потому что он лишен рамок и ограничений. Проблемы, которые мы поднимали, вытекали одна из другой. Если мы говорили про буллинг, мы тут же захватывали тему насилия, если говорили про культуру агрессии, сразу вспоминали про неравенство. Говорили про неравенство, переходили на тему гендерных стереотипов и т.д. Вся внутренняя система «Мерака» как прогрессивное место с открытыми взглядами на мир для меня была важна». А., которой недавно исполнилось 7 лет, говорит, что «Мерак» значил для нее – «перешагнуть через свои границы».
Но ФСБ и местным эксперт_кам театра не до чувств детей и не до коллективного авторства горизонтального театра. Отдел культуры Комсомольска-на-Амуре вообще в авторство детей не верит. В городе этот отдел называют «отделом по борьбе с молодежью», а значит, и с будущим.
«Мерак» – это движение за будущее
Будущее горит уже давно, горит постоянно. Эко-активистка Грета Тунберг в августе 2018 году начинает свои протесты возле шведского парламента. Подросток, получившая награду «Посла совести», в слезах и прямолинейно обвиняет политиков в том, что они отнимают у детей будущее, замалчивают экологические проблемы.
Коллектив «Мерака» в 2018 году начинает делать из пластиковых бутылок скульптуры – странных добрых радужных существ со своей биографией. Мераковцы шли с ними по городу. Это были recycling арт-акции коллектива. Скульптуры они потом устанавливали в разных торговых центрах города. «Мерак» – это целое движение, а не только театр. Дети и подростки призывали местные власти обратить внимание на экологические проблемы города.
Но жители и местные блогеры отреагировали иначе: разрушили этих нежных существ, назвали их «ужасными, криповыми и уродскими». Кто-то сфотографировал рисунок 4-летней участницы проекта и написал под своим постом «Какое уродство».
«Здесь я никогда не слышала ни одного доброго слова в адрес своего ребенка», – говорит одна из мам. За акцию «Добро_арт» и интервенции в общественные пространства с листовками «ты красивый/красивая», «улыбнись», «у тебя все получится» город делает детей и Юлю не послами, а узниками совести.
Театр бинарностей в Комсомольске-на-Амуре: «дети-взрослые»
«Это связано с менталитетом людей с Дальнего Востока. Здесь очень много людей ссыльных, гонимых государством. Если ты вякнешь, восстанешь, тебя сошлют еще дальше. Будут неприятности. Может, это отчасти страх. Может, люди разобщены…»
С., мама одной из перформерок театра
Никто точно не знает, почему с театром и Юлей случилось то, что случилось. Почему есть до сих пор «дальневосточный менталитет», оппозиция «Москва, Петербург, Запад – Немосква, Непитер, Незапад»? Почему по всей стране преследуется арт-активизм и уничтожаются пространства солидарности? Как создать театрально-педагогичеcкое сообщество, которое было бы релевантно по силе своего голоса системным репрессиям и сети магазинов разливного пива «Веселый папа» в Комсомольске-на-Амуре с их бесконечным торжеством патриархата?
Местная власть устанавливает бинарные коды.
Один из них: «дети-взрослые». Бинарность в любых контекстах перекрывает доступ к проблеме. Этот код создает возрастные ограничения «18+», которые мераковцы своим творчеством и ставят под вопрос. С., перформерка, объясняет, что нет таких тем, на которые нельзя говорить с детьми: «А кто придумал этот возраст 18 лет, мне интересно? Что в 18 лет такого глобального в психике человека меняется, что он сразу может говорить на остросоциальные темы? Ничего. Я считаю, что с молодыми людьми до 18 лет важно разговаривать на остросоциальные темы. Детям нужны темы, которые их будут волновать и сподвигать на обдумывание и изучение вопроса». Дети и подростки не хотят приходить во взрослый мир, они хотят изначально жить в мире для всех. Активистский театр – это пространство со-участия.
В статьях 12-17 Конвенции о правах ребенка речь идет именно об этом: государство обязано обеспечить ребенку доступ к информации и признать его право свободно выражать собственные взгляды. Ребенок имеет право сам искать, как он хочет выразить свое мнение.
В том числе в форме произведения искусства. «Мерак» – это осуществление права свободного выражения мнения через театр.
Право освещать проблему неравенства: «Голубые и розовые»
«Сочетание цветов в современном мире может ассоциироваться с чем-то нехорошим. Зацепились за название, потом посмотрели: «О, играют дети». Соответственно – ага. Они хотели, чтобы мы сказали, что мы не правы и извинились».
В., перформерка театра «Мерак»
Юлию Цветкову обвиняют во многом. Одно из обвинений – пропаганда нетрадиционных ценностей. Для города, в котором на конкурсах по вокалу принято петь частушки и песни о Родине и только высокими голосами и только на русском языке, нетрадиционной ценностью уже являются низкий голос, песня на английском языке или выход на сцену в черном платье-пиджаке с черным макияжем. Ребенку в этом случае жюри задает вопрос: «А ты вообще понимаешь, о чем ты поешь?» В жюри сидят люди, которым судят детей как свое поколение и поверяют, насколько они «русские».
Они не признают актуальность их проблем. «Все топят за креатив, но малейшее проявление его пресекается», – расказывает В., перформерка театра «Мерак».
Выбор темы цензуры, неравенства и гендерных стереотипов был абсолютно осознанным для «Мерака». Об этом постановка «Голубые и розовые». Еще глубже: она и о всех механизмах обесценивания личности и о том, как стандарты (государственные, национальные, капиталистические, стандарты красоты) и бинарные коды «мальчик-девочка», «ребенок-взрослый» давят на детей. Насколько наши тела вообще принадлежат нам в таких оппозициях? Насколько мы готовы любить себя, свое тело, когда наша любовь к себе контролируется разным институциями с юных лет?
Право на историю своего тела – естественное право. Оно нас делает видимыми. Тема тела и его принятия сопровождает «Голубые и розовые», сопровождало и весь процесс создания перформанса. В одной из сцен она репрезентируется из двух перспектив:
Девочки:
Я страшная. У меня толстые ляжки.
У меня сморщенные руки и слишком костлявые. У меня редкие ресницы. У меня волосатые руки. У меня слишком длинная шея. У меня короткие ногти. Мои волосы как солома. У меня ломкие волосы. У меня толстые ляжки. У меня прямые ресницы. У меня короткие ресницы. У меня страшное лицо. У меня кривые пальцы. У меня есть живот.
Мальчики:
У меня большие зубы. Я странный. У меня кривые зубы. У меня нет волос. Я тощий. Я глупый. У меня большие ноги. У меня слишком длинная шея. У меня большие ноги. Я слишком низкий. У меня тонкие руки. У меня жёлтые зубы.
Наравне с авторскими текстами и вербатимом о буллинге и гендерных стереотипах в «Голубых и розовых» присутствует и хореография. Это физический, перформативный и эмоциональный театр, в котором все бинарные коды и хореографические паттерны рушатся. Возникает совершенно новое пространство разнообразия личностей.
Дети и подростки достигают этого, когда прямо во время перформанса выражают свое отношение к ролям, которые принято играть в обществе, размышляют над тем, к чему это приводит.
В перформансе есть сцены, раскрывающие механизмы абьюза и насилия в отношениях: от банального “бьет, значит – любит” до полной пустоты и нежелания узнать друг друга. Все становится формальным, а сам театр «беспроблемный детским театром», оторванным от реальности и воспроизводящий традиции:
– О, привет, Вань.
– Привет, Вань.
– Как у тебя дела сегодня?
– У меня хорошо. А как у тебя сегодня в школе?
– В школе все очень хорошо. У тебя как в садике?
– У меня в садике все отлично.
– Хорошо, понятно. Пока.
– Пока.
В социологии есть понятие «peer group». Это группа детей и подростков, которая характеризуются не столько принадлежностью к одной возрастной группе, сколько наличием общих тем, которые дети и подростки не могут обсуждать в школе или с родителями на горизонтальном уровне. То есть изначально в группе важен вопрос равноправия и доверия. Поиск такого пространства – тоже “Голубые и розовые”.
Для администрации города это триггер. Банальная история: движение за демократизацию в России ассоциируется чаще всего с экстремизмом и пропагандой.
“Мерак” с его перформансом “Голубые и розовые” попал в список нежелательных организаций в Комсомольске-на-Амуре. Снова нарушение Конвенции о правах ребенка: «право ребенка на свободу ассоциации и мирных собраний».
М., перформерка, вспоминает: «Я была на встрече с администрацией, и она, мягко говоря, была напряжённой. С самого начала было понятно, что нам здесь не рады. Косые и равнодушные взгляды в нашу сторону, странные и глупые вопросы, не очень адекватная реакция на наши ответы. Им будто было всё равно на то, что мы думаем и что говорим. Очень трудно было там сидеть, потому что общение не шло, в кабинете было душно Когда мы покинули их кабинет, а затем здание, захотелось выдохнуть, а потом со всей силой вдохнуть свежий и морозный воздух».
“Голубые и розовые” просто не понравились полиции и отделу культуры. Заочно, потому что никто перформанс так и не посмотрел. Николь Гарно (режиссерка, перформерка, феминистка, авторка) показывала запись “Голубых и розовых” в США, чтобы привлечь внимание к делу Юлии.
Одна детская театральная труппа в Аризоне хотела поставить этот перформанс, чтобы пройти через творческий процесс коллектива “Мерака”. Но Юля отказалась передавать авторские права на “Голубых и розовых”, поскольку это результат работы всей команды. М. рассказывает: «Сила нашего театра в том, что мы – «Мерак», я имею в виду, сплочённая команда, связанная крепкими узами дружбы. Все мы принимали участие в создании сценария спектакля».
Молодежный активистский театр-балаган и борьба за театр будущего сегодня
Международное сообщество детских и молодежных театров ASSITEJ в течение года проводит разные мастерские и лаборатории, где обсуждаются и практикуются разные пути молодежного театра. Фокус все больше смещается на утопию и репрезентацию будущего. Эти творческие представления о будущем, конечно, возникают из желания детей и подростков думать, жить и учиться в демократии по демократическим методам. Школьная система в России и во многих других странах устарела. В Германии, к примеру, театральная педагогика и предмет «Драма» есть во многих школах.
Это один из путей постепенной реформации школ и превращения их в лаборатории.
Вся работа «Мерака» ценна еще и потому, что участники и участницы представляли будущее театра именно так. И началась она с критики настоящего: системы образования в стране и методов патриотического воспитания через амуницию. С.,перформерка, делится: «Меня в последнее время волнует тема романтизации войны, что, как мне кажется, только повышает уровень нормализации насилия».
Нормализация агрессии, угнетения, насилия – все это мераковцы затронули в перформансе «Благослави господа и амуницию его». Это мир, в котором человеку постоянно приходится защищаться, потому что в системе никто не на твоей стороне, и ты ни на чьей быть не можешь. Никто никого не слушает и никто ничего не говорит. Хоровые высказывания сменяются обезличенной хореографией. В перформансе нет никаких декораций и реквизита. Есть только инструментализированные тела, которые могут выбирать между несколькими опциями: каратель, жертва, надзиратель.
Реальнее уже некуда: сцена согласованного митинга за мир и любовь заканчивается арестом. Перформанс заканчивается самоарестом: перформерк_ки идут по кругу с руками за спиной.
Live Performance: Арест режиссерки
Три сотрудник_цы полиции, поочередно говорящие в руку, имитируя разговоры по рации
Полиция : I see her.
Полиция: I take her.
Полиция: I take her.
Полиция: Don’t take her.
Полиция: Don’t take her.
Полиция: I take her.
Полиция: No. Take her. Take her.
Режиссерка: What happend?
Полиция: Go. Sit down.
Режиссерка: Ok.
Полиция: So, she is in the police?
Полиция: She is in the police.
Полиция: I am in the police?
Режиссерка: Yes.
Полиция: Yes.
Полиция: Ask her about this.
Полиция: Ask her about this.
Полиция: What about this?
Режиссерка: About this? What about this?
Полиция: What about this?
Полиция: What about this?
Полиция: Ask her where she should go?
Полиция: Where you should go?
Полиция: Where you should go?
Режиссерка: I go in the theatre.
Полиция: Theatre.
Полиция: Theatre.
Полиция: Ok, thank you. So, she has her own theatre?
Полиция: She has her own theatre?
Полиция: You have your own theatre?
Режиссерка: I have.
Полиция: I have.
Полиция: I have.
Полиция: You have? Ok. She has children on her theatre?
Полиция: She has children?
Полиция: Please ask her. Ask her.
Полиция: You have children?
Режиссерка: No.
Полиция: No.
Полиция: No.
Полиция: Ask her: she has children on her theatre?
Полиция: Ask her: she has children on her theatre?
Полиция: You have children on your theatre?
Режиссерка:Yes.
Полиция: Yes.
Полиция: Yes.
Полиция: Ok, ask her: they are from Leninsky Okrug?
Полиция: They are from Leninsky Okrug?
Полиция: They are from Leninsky Okrug?
Режиссерка: No.
Полиция: No.
Полиция: No? Ok.
Полиция: Ok.
Полиция: Ok.
Режиссерка: Can I go home?
Полиция: Can I go home?
Полиция: Can I go home?
Полиция: No, you can not go home.
You must work.
Полиция: You can not go home.
Полиция: You can go home, i can go home.
Полиция: No, you cannot go home.
Полиция: I can go home.
Полиция: You can go home, i can go home. She can go home.
Полиция: You can not go home.
Полиция: I can go home.
Полиция: Go home. Go home.
Показать перевод
Полиция: Я вижу ее.
Полиция: Я схвачу ее.
Полиция: Я схвачу ее.
Полиция: Не арестовывай ее.
Полиция: Не арестовывай ее.
Полиция: Я схвачу ее.
Полиция: Нет. Схвати ее. Схвати ее.
Режиссерка: Что происходит?
Полиция: Иди. Садись.
Режиссерка: Хорошо
Полиция: Итак, она в полиции?
Полиция: Она в полиции.
Полиция: Я в полиции?
Режиссерка: Да
Полиция: Да.
Полиция: Спроси ее об этом.
Полиция: Спроси ее об этом.
Полиция: Что ты можешь об этом сказать?
Режиссерка: Об этом? О чем?
Полиция: Об этом?
Полиция: Об этом?
Полиция: Спроси, куда она шла?
Полиция: Куда ты шла?
Полиция: Куда ты шла?
Режиссерка: Я шла в театр.
Полиция: В театр.
Полиция: В театр.
Полиция: Ладно, спасибо. Так, у нее есть свой театр?
Полиция: У нее есть свой театр?
Полиция: У тебя есть твой театр?
Режиссерка: Да, есть.
Полиция: У меня есть.
Полиция: У меня есть.
Полиция: У тебя есть? Ладно. У нее есть дети в театре?
Полиция: У нее есть дети?
Полиция: Пожалуйста, спроси ее. Спроси ее.
Полиция: У тебя есть дети?
Режиссерка: Нет.
Полиция: Нет.
Полиция: Нет.
Полиция: Спроси ее: в ее театре есть дети?
Полиция: Спроси ее: в ее театре есть дети?
Полиция: У тебя есть дети в театре?
Режиссерка: Да.
Полиция: Да.
Полиция: Да.
Полиция: Ладно, спроси ее: они из Ленинского округа?
Полиция: Они из Ленинского округа?
Полиция: Они из Ленинского округа?
Режиссерка: Нет.
Полиция: Нет.
Полиция: Нет? Ладно.
Полиция: Ладно.
Полиция: Ладно.
Режиссерка: Я могу идти домой?
Полиция: Я могу идти домой?
Полиция: Я могу идти домой?
Полиция: Нет, ты не можешь уйти домой.
Ты долж_на работать.
Полиция: Я могу уйти домой.
Этот перформанс возник в январе 2020 года. На тот момент Юля была под домашним арестом 2,5 месяца. Ей нельзя было видеться с ребятами. Анна, мама Юлии, попросила их сделать что-то приятное для дочери: «Когда я увидела, что они поставили, у меня текли слезы от смеха. Они угадали все. Все так и было. Они как-то умудрились показать бестолковость полиции и сделать это легко и без мерзости. Только конец, к сожалению, другой».
Сначала месяцы под домашним арестом с возможностью удаляться от дома на 500 метров: Юля старалась понять эту границу. Этой же зимой Николь Гарно начинает свою арт-активистскую акцию в поддержку Юли «Прогулки на 500 метров», чтобы быть солидарными с Юлей: «Мы ходим за руки и чувствуем, что мы не одни. Мы вместе. И Юля с нами. Мы проходим с ней 500 метров от дома и через тело осознаем эту границу».
Дело Юлии Цветковой касается каждой феминистки, каждого педагога, каждого театра, каждого режиссера и режиссерки, всех людей из Комсомольска-на-Амуре, которых лишают информации о международных премиях Юли.
Местные СМИ не писали, что Юлины работы куплены музеем современного искусства «Стеделик» (Амстердам) или что Юля в списке ВВС «100 женщин, меняющих мир в 2020 году», что во всем мире проходят акции поддержки Юли и организуются выставки ее работ. Писать об этом запрещено.
Сейчас делом Юли занимается Следственный комитет Хабаровского края и Юле по-прежнему грозит до 6 лет. Дети и подростки, пережившие разговоры с полицией и ее приходы в школу, в театр во время выступления, не получили психологической поддержки и их имена в этой статье нельзя называть из-за непрекращающиеся травли. Есть темы, на которые ребятам до сих пор сложно говорить. Разрушение и закрытие театра – это огромная трагедия. Режиму и капитализму не нужен театр. Власть, которая отнимает у театра помещение или загоняет его в тесное пространство, расписывается в том, насколько ей не важна культура.
Но вся Юлина работа и тот творческий путь, который прошли дети и подростки активистского театра-балагана «Мерак», – это путь к свободному театру будущего и именно это, как отмечает перформерка С.
, вызвало страх местной власти: «Мир, который обозлился на Юлю и на нас, просто не познакомился с нами поближе. А незнание всегда вызывает страх. Но мир, который узнал Юлю и театр поближе, в полном восторге от всей проделанной Юлей работы».
Официальный сайт Министерства социальной политики Свердловской области
31 марта 2021 в 16:2830 марта 2021 года в фойе большого зала ТЮЗа состоялась торжественная церемония открытия выставки рисунков и работ художественного творчества детей-инвалидов «Я МОГУ! Я РИСУЮ!»
Вниманию первых гостей выставки были представлены 50 работ юных художников из Свердловской области, принявших участие во Втором Всероссийском конкурсе рисунков для детей-инвалидов «Я могу! Я рисую!», а также работы победителей конкурса. Творчество авторов очень разнообразно по техникам, тематике и жанрам: пейзажи и натюрморты, портреты и излюбленные сказочные сюжеты; пастель, акварель, масло, работы карандашами и пластилинография – калейдоскоп ярких, необычных и очень трогательных картин, каждая из которых имеет свою историю.
Выставка рисунков и работ художественного творчества детей-инвалидов направлена на социальную реабилитацию детей-инвалидов средствами изобразительного и декоративно-прикладного искусства в процессе творческой деятельности.
С приветственным словом на открытии выступили Ольга Федосеева, заместитель Министра социальной политики Свердловской области, которая подчеркнула важность проекта для социальной реабилитации детей-инвалидов.
Заместитель начальника Управления культуры г. Екатеринбурга Елена Трофимова подчеркнула, как важно для обычных детей и взрослых встретиться с работами детей с инвалидностью в таком месте как театр, может быть эта встреча с работами сверстников сделает для принятия и инклюзии больше, чем тысячи взрослых слов.
Евгения Умникова, директор ТЮЗа, назвала Выставку «Я МОГУ! Я РИСУЮ!» подарком театру на день рождения, ведь 30 марта театр отмечает свое 91-летие.
Евгений Крупин, директор АНО ССРДИ «Я МОГУ!» поблагодарил в первую очередь родителей и педагогов, которые вкладывают время, силы, душу в развитие талантов особенных детей.
Гости выставки внимательно изучали рисунки и картины, беседовали с юными художниками и их родителями, каждый нашел что-то свое, именно ту картину, которая трогает душу и открывает новые смыслы, удивлялись, радовались, восхищались. Некоторые высказали желание познакомиться с авторами картин и поддержать их творчество.
Конечно, на открытии присутствовали и авторы некоторых работ. Им были вручены подарки и дипломы.
Свой подарок автору работы «Белый Ангел» Ане Язовских вручил Президент Уральской Торгово-промышленной палаты Андрей Беседин.
Маленькую Нину Перепечко своим подарком порадовала директор агентства «ТАСС-Урал» Мария Картуз.
А директору интерната № 13, откуда на конкурс пришло более 30 работ, вручили 15 билетов для воспитанников на детский спектакль и пригласили ребят на экскурсию в телестудию «4 канал».
Вокруг нас живет огромное количество по-настоящему очень талантливых детей, в том числе детей-инвалидов. Нужно открывать таких детей миру, демонстрируя какими интересными и талантливыми могут быть их работы.
Очень важно изменить отношение общества к детям-инвалидам. Это сложный и длительный процесс, который необходимо начинать уже сейчас.
Проект реализован при поддержке Министерства социальной политики Свердловской области и научно-производственного предприятия «Детская восстановительная медицина». Информационный партнер ИА «ТАСС-Урал»
Выставка будет работать в Театре юного зрителя до 12 апреля, записаться на экскурсию можно по телефону: 89089262244 (Екатерина).
Кроме того, выставку могут увидеть все зрители спектаклей, проходящих в ТЮЗе до 12 апреля.
Онлайн-выставка – на сайте ямогуярисую.рф
Текст: Екатерина Карпова, Фото: ООО «Фабрика праздника».
Начало. Рисунок первый — ТЮЗ официальный сайт Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева ТЮЗ официальный сайт Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева
Премьера: 18 декабря 2004 года.Возрастное ограничение: 6+
«Начало, рисунок первый» – спектакль-эксперимент об истории создания мира и человека – с самого начала.
Главный герой спектакля – первый Человек, который попадает в компанию пяти Ангелов. Они становятся для него родителями, друзьями и учителями – настоящими ангелами-хранителями. Человек получает самые необходимые знания для того, чтобы в мире установилась гармония. Он учится говорить, чувствовать, смеяться… Но, оказывается, этого недостаточно для того, чтобы стать счастливым. Может быть, для полноценной жизни ему не хватает… другого человека? Появление на Земле первой Женщины, возможно, станет ответом на этот вопрос… На пути исследования мира, где всё впервые и потому необычайно остро и сложно, человек преодолевает множество трудностей и совершает удивительные открытия.
ГАСТРОЛИ:
2005 г. — лауреат фестиваля СТД г. Санкт-Петербурга «Театры Петербурга — детям»
2005 г. — участник фестиваля «Царь Сказка» г. Великий Новгород. Премия режиссеру «За многообещающую режиссуру».
2006 г. — участник фестиваля «Театрон» г. Харьков (Украина). Премия «Приз зрительских симпатий» и диплом «Лучший спектакль»
2006 г.
— участник 4-го Всероссийского фестиваля «На пороге юности» г. Рязань
2008 г. — участник фестиваля «100, 1000 и 1000000 историй» г. Бухарест (Румыния) «Гран При» фестиваля.
2009 г.- участник фестивального проекта «Русский театр представляет спектакли зарубежья» г. Таллинне (Эстония)
2010 г.- участник фестиваля « Театралия» г. Мадрид (Испания)
2010 г.- участник фестиваля «Открытая дверь» г. Аберистуит (Уэльс, Великобритания)
2010 г.- участник международного фестиваля «Большая перемена» г. Москва
2011 г. — участник международного фестиваля детского театра г.Оулу (Финляндия)
2011 г.- участник фестиваля «Детский Петербург в Вене» г. Вена (Австрия)
2012 г.- участник юбилейных торжеств, посвященных 80-летию Тверского ТЮЗа г. Тверь
2016 г.- участник фестиваля «Дни Петербурга в Дрездене» г. Дрезден. (Германия)
2018 г.- 14-19 сентября- участник фестиваля «Арлекино Эрранте» и «Trallallero Festival» г. Пордероне, г. Артенья (Италия)
2018 г.- 25-27 октября гастроли в г.
Безье, Монпелье, Страсбург, Париж (Франция)
ГАСТРОЛИ:
Калининградский областной театр кукол — Калининградский областной театр кукол
При посещении театра:
Министерство культуры Калининградской области
Калининградский областной театр кукол находится в одном из самых красивых зданий города, архитектурном памятнике ХIX века, кирхе памяти королевы Луизы (архитектор Фр.Хайтманн). Кирха построена и освящена 9 сентября 1901 года. В годы второй мировой войны здание значительно пострадало. Позже уцелевшие помещения использовались как база проката лыж. Перестройкой и реставрацией под театр кукол занимался архитектор Юрий Ваганов. В 1976 году областной театр кукол переехал в это здание.
Более 45 лет театр кукол радует своих зрителей. Основа его репертуара – спектакли для детей по пьесам русских, немецких, английских авторов. Начинал свою деятельность театр с любительского коллектива при драматическом театре в 1963 году.
В октябре 1964 года театр обрёл профессиональный статус. У истоков создания профессионального театра стояли: режиссёр Н.Тихонюк, художник В.Володкевич, артисты – А.Бронский, В.Кузьмин, Э.Лабухина, Е.Дубойская, Р.Кудряшова. В 70-е годы труппа театра формировалась из выпускников Горьковского театрального училища (засл.арт. России А.Кондраков, засл.арт. России Т.Гулага, засл.арт. России Г.Москаленко,Н.Удалова).
Сегодня в репертуаре театра более 30 спектаклей для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Театр успешно принимал участие в Международных фестивалях в городах: Брест(Беларусь), Лодзь, Пулавы(Польша),Хузум (Германия),Паневежис, Клайпеда (Литва).
Калининградский областной театр кукол – единственный детский профессиональный театр в нашей области. За годы своего существования он давно перерос из просто театра в настоящий культурный детский центр, в котором проходят детские праздники, гала-концерты, всевозможные конкурсы и фестивали. В фойе театра постоянно проводятся выставки детского рисунка, а также выставки репродукций и картин художников.
Зрительный зал- 255 мест.
Состав труппы – 14 актёров.
Директор театра – Заслуженный работник культуры России А.С.Перебейнос
Главный режиссёр – Д.Б. Смагин
Главный художник — Заслуженный работник культуры России Т.В. Борисова
Адрес: 236010, г.Калининград, пр.Победы,1А
Тел.21-43-35 (касса театра)
Билеты онлайн:
Билеты на спектакли театра можно приобрести в магазинах «Пирамида» 14-18 и «Матрица» — (КДЦ, цокольный этаж).
—————————————————————————————————
Сведения о доступности здания ГБУК «Калининградский областной театр кукол» для посещения инвалидов и лиц с ограниченными возможностями здоровья.
С целью создания условий для участия инвалидов в культурной жизни общества в ГБУК «Калининградский областной театр кукол» проведены следующие мероприятия по программе «Доступная среда»:
1. приобретен и налажен к работе универсальный ступенькоход для инвалидов и лиц с ОВЗ
2.
организована служба сурдоперевода для инвалидов и лиц с ОВЗ
3. все спектакли театра возможны для посещения инвалидами и лицами с ограниченными возможностями здоровья.
Транспорт, адаптированный для лиц с ОВЗ:
автобусы № 3,5,9,12,18,24,32
Осуществляется прием заявок от представителей маломобильных групп населения по телефону 7(4012) 21-43-35.
Осуществляется бронирование билетов на спектакли в размере 2% от вместимости зала.
——————————————————————————————————-
Уважаемые зрители, вы можете оставить отзыв и оценить работу театра на Официальном сайте для размещения информации о государственных (муниципальных) учреждениях: https://bus.gov.ru/pub/info-card/47216
————————————————————————————————-
E-mail: [email protected]
«Театр-дети» завершил региональный и федеральный этапы конкурсов рисунков и сочинений «Пишем о театре!»
Под эгидой Года театра в регионах России прошли конкурсы детских рисунков и театральных сочинений «Пишем о театре!».
На сегодня оргкомитет Всероссийского культурно-социального проекта «Театр-дети» обработал 3180 заявок, включая 2610 рисунков и 570 сочинений, и продолжает оценивать работы участников.Более 200 детей станут победителями конкурса детских рисунков и театральных сочинений «Пишем о театре!». Победители федерального этапа: пять победителей конкурса рисунков и пять победителей конкурса театральных сочинений получат специальные призы.
Уже известно, что в числе финалистов – 40 победителей фестиваля школьных театральных коллективов «Москва-Театр-Школа», который проходил в апреле-мае в рамках проекта «Театр-дети».
Оргкомитет проекта выделил ТОП-5 регионов, которые отправили на конкурсы наибольшее количество заявок. ТОП-5 регионов по количеству заявок в конкурсе рисунков, посвященных театру: Мурманская область (128 работ), Республика Северная Осетия (120 работ), Томская область (96 работ), Волгоградская область (89 работ), Тульская область (76 работ). ТОП-5 регионов по количеству заявок в конкурсе театральных сочинений «Пишем о театре!»: Кабардино-Балкарская Республика (58 работ), Белгородская область (45 работ), Республика Адыгея (33 работы), Пермский край (30 работ), Республика Чувашия (21 работа).
Всероссийский конкурс детских рисунков, посвященных театру, для детей 6-10 лет и Всероссийский конкурс сочинений «Пишем о театре!» для детей 11-18 лет проходят при поддержке Правительства РФ, Министерства культуры РФ, Союза театральных деятелей РФ.
Детские рисунки-участники Всероссийского детского конкурса рисунков, посвященных театру, оценивались по таким параметрам, как содержание, композиционное решение, мастерство изображения, выразительность, колорит.
Сочинения детей-участников Всероссийского детского конкурса сочинений «Пишем о театре!» оценивались по таким параметрам, как соответствие тематическому направлению (сочинение написано о просмотренном спектакле), композиция, выражение авторской позиции, художественное своеобразие и речевое оформление, грамотность, общее читательское восприятие текста.
Согласно Положениям о конкурсах 18 августа завершился региональный этап, а 27 августа на официальном сайте Года театра в разделе «Театр-дети» и в социальной сети (ВКонтакте) были объявлены имена первых победителей проекта.
Также в соответствии с Положениями обработка детских рисунков и сочинений продлится до 2 сентября 2019 года включительно. Финальные списки регионального и федерального этапа будут вывешены на официальном сайте Года театра в разделе «Театр-дети» (https://2019.culture.ru/for-children).
Справочная информация:
«Театр-дети» – масштабный культурно-социальный проект, приуроченный к Году театра в России. В реализации проекта участвуют Министерство культуры РФ, Союз театральных деятелей РФ, ГИТИС, РГИСИ, Школа-студия МХАТ, Театральный институт им. Б. Щукина, ВТУ им. М. С. Щепкина. Инициатива демонстрирует детям традиции мирового и русского театра, его историю и различные направления.
Среди задач проекта – проведение просветительских мероприятий с участием ведущих театральных коллективов и творческих вузов России, создание условий для развития творческих способностей, театрального искусства, приобщение детей к российскому духовному наследию и театральной культуре, популяризация театрального искусства среди молодежи, создание коммуникационной среды и условий для самореализации, повышение социальной и творческой активности подрастающего поколения.
Региональный этап конкурса рисунков (для детей) и сочинений «Пишем о театре!»
Проект «Театр-дети» реализован при участии Министерства культуры РФ и Союза театральных деятелей РФ, а также ведущих театральных вузов страны — ГИТИСа, Школы-студии МХАТ, Театрального института им. Щукина, РГИСИ, Высшего театрального училища (института) им. Щепкина.
Его цель — познакомить детскую и юношескую аудиторию с русским театром, его богатой историей и культурным наследием, а также сделать театральное искусство более популярным среди зрителей самых разных возрастов.
Учредителями и организаторами Регионального этапа Конкурсов являются Комитет по делам культуры Тверской области и Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного профессионального образования Тверской области «Тверской областной учебно- методический центр учебных заведений культуры и искусства».
1 июня 2019 года завершился приём заявок на конкурс рисунков, посвященных театру для детей от 6 до 10 лет включительно.
В конкурсе приняли участие более 45 детей. Представлены работы двух форматов, которые исполнены в различных техниках, с использованием не только красок, но и цветных карандашей, а также восковых мелков.
До 1 июля 2019 года члены Жюри выберут победителей Регионального этапа конкурса рисунков, посвященных театру.
Членами Жюри выступали заслуженные художники Российской Федерации:
Председатель Жюри:
Кулаков Андрей Евгеньевич – член Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России».
Члены Жюри:
Юга Людмила Георгиевна — почётный член Российской академии художеств, член Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России».
Пятышева Нелли Ефимовна – член Тверского отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России».
Ульянов Игорь Борисович — член правления Тверского отделения Союза дизайнеров России, член Петровской академии наук и искусств (секции «Изобразительное искусство»).
До 1 июля 2019 года продолжается сбор заявок на конкурс сочинений «Пишем о театре!»
В конкурсе могут принять участие Дети от 11 до 16 лет включительно.
Участниками конкурса являются обучающиеся государственных, муниципальных и негосударственных общеобразовательных организаций и обучающиеся организаций среднего профессионального образования, реализующих программы общего образования.
Работа представляет собой сочинение, написанное о просмотренном спектакле из раздела «Театр-Дети» на портале годтеатра2019.рф, также краткое пояснение о том, почему была выбрана именно данная постановка, описать эмоции, вызванные просмотренным спектаклем, а так же уточнить какая сцена из просмотренного спектакля вызвала наибольший отклик в душе автора.
Членами Жюри в данном конкурсе выступят:
Председатель Жюри:
Шаинян Наталья Багратовна – кандидат искусствоведения, театральный критик г. Москва.
Члены Жюри:
Семенова Марина Игоревна — член Союза журналистов Российской Федерации, корреспондент газеты «Тверская жизнь».
Рагузина Елена Николаевна- заслуженный работник культуры РФ, заведующая труппой Драматического театра.
По итогам оценок Жюри в каждом Региональном этапе конкурса будет выбрано по 1 победителю, который будет награжден путевкой в международный детский центр «Артек» на специальную смену, посвященную году театра.
Как исполнительское искусство помогает детям | Scholastic
Ни для кого не секрет, что вовлечение детей в сценическое искусство может принести большую пользу в школе. В конце концов, исследования показывают, что у детей, которые поют / танцуют / играют / разыгрывают свои маленькие сердечки, в четыре раза больше шансов быть признанными за академические достижения по сравнению с их бездействующими друзьями — и у них, как правило, улучшены когнитивные, моторные и социальные навыки. разработка для загрузки. Но на этом преимущества не заканчиваются.Выход на сцену может удивительным образом обогатить жизнь вашего ребенка.
Дети, которые быстро думают
Неважно, ребенок вы или взрослый, — способность сохранять спокойствие и продолжать — это то, что удерживает маленький ляп от превращения в большой.
«Когда что-то идет не так во время спектакля, дети учатся импровизировать», — говорит Брайан Олковски, учитель 4-5 классов из Сан-Рамона, Калифорния, и директор школьного драматического клуба. «Одна из лучших вещей, которую открывают для себя дети, — это то, как думать на ногах.«Никакая производительность никогда не бывает идеальной, — говорит Ольковски, поэтому настоящий навык — это научиться минимизировать ошибки и вернуться на правильный путь. «Когда кто-то ошибается, другие дети учатся прикрывать его», — говорит он. «Я говорю им, что дело не в том, чтобы никогда не совершать ошибок; речь идет о том, чтобы не дать публике увидеть вашу ошибку. Это отличные навыки, которые передаются и в классе, будь то презентация перед сверстниками или просьба ответить на вопросы ».
Тем не менее, это помогает подготовить вашего ребенка к возможности возникновения проблем, — говорит Лиза Лоллар, Psy.Д., психолог из Денвера, штат Колорадо, который работает с артистами-исполнителями. «Поговорите о том, что она может сделать, если бросит музыку или забудет строчку», — говорит Лоллар.
«Предварительная работа над сценариями и поиск решения поможет ей почувствовать себя подготовленной, если произойдет что-то неожиданное». Способность ожидать неожиданного — а затем смириться с этим — придаст уверенности вашему ребенку каждый раз, когда он пробует новые воды. Лоллар добавляет: «Если вы помогаете своему ребенку определять успех как желание пробовать что-то новое, идея облажаться не так страшна.”
Они справляются со своей тревогой
Посмотрим правде в глаза: даже взрослые нервничают, когда нам приходится выступать перед коллегами или делать презентацию начальнику. Обучение с раннего возраста тому, как справляться с дрожью во время выступления, дает детям преимущество в эти важные жизненные моменты. «Первый шаг для родителей — нормализовать чувство тревоги у ребенка, — говорит Лоллар. «Скажите им:« Вы знаете, многие дети — и даже взрослые — нервничают перед выступлением. Это совершенно естественно.Это не отнимет у него нервы, но даст вашему ребенку понять, что в таком чувстве нет ничего плохого.
Затем, перед большим спектаклем, поговорите со своим ребенком о его заботах, напомнив ему о других моментах, когда он чувствовал беспокойство, даже когда все складывалось хорошо. «Напомните ему о бейсбольном матче, когда он очень нервничал у тарелки, но сумел нанести отличный удар», — предлагает Лоллар. «Воспоминание о прошлом опыте с положительными результатами дает ребенку уверенность». Другие уловки: помогите своему ребенку успокоить его тело за несколько минут до начала выступления, сделав четыре или пять долгих глубоких вдохов или считая в обратном порядке от семи.Оба заставляют его разум сосредоточиться не на нервах, а на чем-то другом.
Когда представление закончится, позвольте вашему ребенку насладиться его достижениями, а затем небрежно отметьте, как все прошло. Он перенесет этот опыт с собой в следующий раз, как еще одно доказательство того, что он может успешно выступать под давлением.
Исполнители выражают новые эмоции
Одна из замечательных особенностей пьесы — это то, что на короткий период времени вы можете стать кем-то другим.
Для ребенка, который изо всех сил пытается рассказать о своих чувствах, есть огромное облегчение, когда он исчезает за персонажем и использует его в качестве посредника для раскрытия. «Это очень безопасный способ для детей испытать определенные чувства — и взять их на себя — играя роль кого-то другого», — говорит Ольковски, который также ведет летнюю театральную программу для детей. «Я работала с застенчивыми детьми, которые могут расцветать на сцене и выражать себя так, как им неудобно общаться со своими сверстниками.”
Игра в роли другого человека также учит детей сочувствию. «Они учатся ставить себя на место другого», — говорит Джессика Хоффман Дэвис, автор книги Почему нашим школам нужны искусства . «Исполняя роль другого человека, они узнают, что значит думать, как этот другой человек».
Родители также могут использовать детское театральное представление, чтобы начать диалог на острые темы. «Возьмите опыт персонажа в пьесе и свяжите его с ситуацией вашего ребенка», — говорит Лоллар.
«Если ваш ребенок нервничает из-за своего первого дня в школе, полезно сказать:« Помните, когда вы были в той пьесе, и персонаж Люси была напугана? Как она с этим справилась? Что она чувствовала? У нее все получилось? »Проведя параллели с ситуацией персонажа и ее собственной, вашему ребенку будет удобнее говорить о своих чувствах».
Для детей, которые не увлекаются актерским мастерством, танец может предложить еще один способ исследовать свой внутренний мир, — говорит Энни Спелл, доктор философии, детский психолог из Лафайета, Лос-Анджелес, и соавтор Leap ‘N Learn for the Classroom. , программа движения для детей.«Танец учит детей думать совершенно по-другому. Вы берете физиологический опыт эмоции и назначаете ему соответствующее движение вместо слова. Это может быть мощным инструментом для детей, которым трудно самовыражаться ».
Их самооценка может взлететь
Нет ничего лучше, чем слышать, как толпа совершенно незнакомых людей смеется над вашей шуткой или аплодирует вашему двойному пируэту, чтобы вы почувствовали себя звездой.
«Слышать аплодисменты публики в конце шоу — невероятное чувство», — говорит Ольковски.«Дети такие:« Эй, это для меня! »Этот мгновенный положительный отзыв действительно полезен».
Но это больше, чем просто эгоизм болельщиков — для достижения успеха требуется командная работа. «Детей знакомят с понятием ансамбля, — говорит Дэвис. «На сцене не только ты. Вы несете ответственность за большую группу, которая рассчитывает на то, что вы внесете свой вклад, а они — свои ». Такой вес личной ответственности редко встречается в детском мире, и успешное исполнение его реплик или правильное использование гитарных аккордов означает больше из-за того, что поставлено на карту.
«Во время выступления дети становятся частью более крупной системы, работая для достижения общей цели», — добавляет Спелл. «Это кульминация недель практики, поэтому само выступление становится наградой за всю эту работу». Хотя положительная успеваемость повысит самооценку вашего ребенка, важно делать упор на усилия, а не на результаты.
«Каждый ребенок в какой-то момент потерпит неудачу», — отмечает Спелл. «Но если они будут судить о себе, приложив все усилия, а не о том, что они идеальны, опыт все равно будет вознагражден.”
Исполнители видят мир совершенно по-новому
В конце концов, передаваемые навыки, которые ребенок усваивает во время выступления, могут быть не так важны, как опыт самореализации. «Мы всегда ищем способы, которыми искусство может принести пользу детям в других сферах жизни», — говорит Дэвис. «Как будто искусство ради искусства не стоит нашего времени, хотя на самом деле оно дает детям осознание самих себя и творческих навыков, которым они никогда бы не научились иначе». Она никогда не сможет применить навыки импровизации, полученные во время школьной игры, к математическому уравнению или превратить свою командную работу с другими танцорами в лидерство на школьной площадке.Но просто участвуя в учебном процессе, ваш ребенок познакомился с новым способом мышления и действий.
И уже одним этим успехом можно гордиться.
Plus:
Как поощрять бесплатную игру
«Театр шедевров: сказка о дуэльном искусстве» Книги для детей
Вторая новая книга по искусству, охватывающая века, «Что взрослые не знают об искусстве» предназначена для более зрелой аудитории (в возрасте от 8 до 12 лет). Как ни странно, в нем нет никаких следов личности автора, как бы предполагая, что он был составлен группой экспертов, преследующих идеал объективности.Действительно, эта книга — работа Лондонской образовательной компании School of Life, основанной и возглавляемой Аленом де Боттоном, известным эссеистом и самозваным философом. Это создает ожидание, что «Что взрослые не знают об искусстве» будет содержать хотя бы несколько интересных идей.
Но содержимое на удивление ребяческое и самовозвеличивающее. С самого начала книга объявляет, что ее анонимному автору есть что сказать нам, что обещает быть всеохватывающим и что давно ускользало от взрослых.
Нам говорят, что никакая другая книга, кроме этой, не может разгадать «Большой вопрос, на который никто не отвечает (до сих пор)», если использовать заголовок главы.
А что это за якобы важные знания?
В тезисе книги утверждается, что мировые шедевры — это высококлассный эквивалент плакатов и фотографий, которыми дети украшают свои спальни. «Произведения искусства — это на самом деле особые плакаты, которые другие люди хотели повесить в своих комнатах», — без иронии утверждает автор.«А ваша комната — это действительно частная версия галереи». В типично извращенном анализе сияющее полотно Энтони Ван Дейка «Карл I и г-н де Сен-Антуан», на котором английский король изображен верхом на коне с развевающимися позади него зелеными драпировками, описывается так: «Эта картина была особенной. плакат для королевской спальни ».
Что? Плакат — это определенно не картина, и почти любой ребенок способен понять разницу между ними.
Вместо того, чтобы прояснить язык искусства, эта книга небрежно запутывает его и аргументирует тоном, напоминающим аристократов старого режима, что признание искусства уходит корнями в примитивное удовлетворение владения и личного наслаждения.
Еще одним недостатком является то, что книга, кажется, адресована привилегированным детям, и не признает, что очень немногие дети достаточно удачливы, чтобы засыпать каждую ночь в спальне, уставленной соблазнительными предметами.
Способность видеть и глубоко заглядывать — это приобретенный навык, и эта книга мало что помогает в его развитии. По правде говоря, шедевр — это полная противоположность постерам и фотографиям, украшающим стены детской спальни. Непреходящее произведение искусства обладает способностью говорить с людьми, у которых, возможно, нет ничего общего, и которые вместе говорят на сотне разных языков.И когда мы стоим перед Вермеером или Гойей в Метрополитене, Лувре или Прадо, мы получаем заряд, зная, что мы добавляем наш взгляд к коллективной сумме любопытных взглядов, которые исследовали одну и ту же поверхность с течением времени.
Все
Масштабирование и потоковая передача! Лучшие пьесы ArtReach для
Виртуальные выступления!
| ||
.. 
С нетерпением жду заказа еще одного
полный игровой пакет на следующий учебный год! » 
выставок по всему миру Всемирный день театра для детей и юношества 2021 г.
ASSITEJ Всемирный день театра для детей — это кампания ASSITEJ, которая пропагандируется и отмечается с помощью сообщения « Возьмите ребенка в театр, сегодня, ». Это направление позволяет национальным центрам, отдельным членам, компаниям, художественным организациям, академикам, учителям, художникам, практикам и другим лицам, интересующимся театром для юных зрителей, приобщиться к идее всемирного дня и «обосновать» право детей на театр и искусство.
Всем членам ASSITEJ предлагается продвигать особые послания Всемирного дня, написанные каждый год, делиться фильмом ASSITEJ и рассматривать дополнительные мероприятия — большие или маленькие. Каждый год центры ASSITEJ по всему миру проводят различные мероприятия, начиная от конференций, представлений, семинаров и специальных мероприятий для СМИ, связанных с #takeachildtotheatre.
- Полный документ , включая презентацию кампании WDT и рекомендации по использованию доступных инструментов в различных случаях и через различные средства массовой информации, можно скачать здесь:
Загрузите набор инструментов здесь
Послание к Всемирному дню 2021 года от Иветт Харди
Президент: ASSITEJ (2012-2021)
ASSITEJ International отмечает этот день 20 -го марта с 2001 года, а с 2012 года мы отмечаем этот день лозунгом «Отведи ребенка в театр сегодня».Это был объединяющий призыв к действиям по расширению доступа детей и молодежи к художественному творчеству и привлечению внимания к ответственности привратников, спонсоров и покупателей билетов за то, чтобы молодые зрители могли ощутить силу искусства.
Однако в этот перевернутый год, когда мир, каким мы его знали, перестал вращаться по своим старым орбитам, и многое изменилось для художников, театров, фестивалей, семей, школ и, конечно же, что наиболее важно для детям и молодым людям кажется, что мы уже не можем сказать «Отведите ребенка в театр сегодня» с той же уверенностью, что и раньше.
Это происходит не потому, что искусство или театр менее важны — действительно, если то, что авторы наших посланий говорят правду, они важнее, чем когда-либо, — а скорее в том, что механизмы обмена этим опытом должны были измениться и адаптироваться.
Итак, в этом году, во Всемирный день театра для детей и юношества, я хочу отметить необычайное богатство таланта, творчества, устойчивости, приспособляемости, упорства и решимости, благодаря которым артисты находят новые способы встретятся со своей аудиторией в этом году.
Они рассказывали истории в прямом эфире на Facebook, общаясь в чате; они создали записанные или транслируемые в прямом эфире интерактивные опыты для детей, которыми они могут наслаждаться дома; они играли в театр в садах, парках, подъездных дорожках и по ту сторону окон; они превратили гостиные и спальни в волшебные пространства, которые можно нанести на карту и открыть для себя, задействуя сенсорное воображение; они преобразовали молодежные лаборатории в онлайн и создали онлайн-библиотеки ресурсов видео-кинотеатров; они обратились к повседневным технологиям, таким как телефон, и отважились на Whatsapp, Tiktok и Instagram; они разослали театральные представления по почте, в разосланных пакетах с множеством творческих инструментов; они поддержали обучение на дому; они создали о пандемии, придумали и написали спектакли на тот случай, когда снова разрешат живой контакт; они разместили в Интернете свои фестивали, спектакли, лагеря отдыха и семинары; они лоббировали и защищали, маршировали и подавали петиции; они стояли вместе.
Они построили общественную солидарность, вынося искусство на улицы. Они продемонстрировали свои врожденные творческие способности множеством способов.
Итак, когда мы вместе отправляемся в «неизведанное будущее», мы просим всех, кому небезразлично, чтобы дети и молодежь имели доступ к необычайному богатству воображения, которое может дать им искусство, продолжать находить новые пути для театра и юной публики. — встретиться друг с другом. Несомненно одно: театр необходим как никогда. В театре мы снова соединяемся, оставляя место для исцеления.Мы переосмысливаем, перестраиваем и сопротивляемся. Мы помним и помним нашу общую человечность. И это возможно благодаря художнику в каждом из нас.
Делитесь своими сообщениями на нашей странице!
ASSITEJ приглашает всех своих членов внести свой вклад в WDT 2021, предоставив право голоса детям и молодежи!
Наш рецепт:
1 ° Спросите молодого театрального деятеля или любителя театра, почему театр так важен.
2 ° Разместите его / ее ответ на
https: // www.facebook.com/ASSITEJ.International
Сообщение от Малаики Глатшвайо
«Почему театр так важен в жизни молодежи? Во-первых, театр — это смесь большинства видов развлечений. Например, актерское мастерство, танцы, музыка, стихи. Все это лечит душу по-разному для каждого зрителя и для каждого исполнителя. Они также определяют театр. Театр помогает нам самым спокойным и интересным образом осознавать то, что происходит в реальной жизни.Я говорю о том, что людей интересуют разные вещи. Можно интересоваться музыкой, и танцы могут показаться «скучными». Другой может интересоваться актерским мастерством и находить поэзию сложной и трудной для понимания. Но когда все они приходят в ТЕАТР, каждый может пообщаться и расслабиться, потому что Театр — это не одно, а все они. Так что Театр учитывает интересы каждого. Переходя к молодежи, у всех есть сильные и слабые стороны. Когда кто-то говорит, все слушают.Когда кто-то двигается, все хотят видеть. Когда кто-то рассказывает историю, все хотят ее услышать. Театр помогает молодым излечиться от старых ран и травм. Театр также может помочь нам избежать новой реальности — Covid-19. Театр может помочь молодым увидеть свои ошибки и исправить их. ТЕАТР кричит ИСКУССТВО и является лучшим способом помочь людям осознать и установить связь. Театр помогает нам избежать ужаса улиц и всего, что с ними связано, например, насилия, наркотиков и т. Д.ТЕАТР — это голос детей, которые чувствуют, что их не слышат или их взгляды не имеют значения. ТЕАТР — это способ соединения.
T- Вместе
H- Исцеление
E- Опыт
A- Амбиции
T — Timeless
R- Связь
E- Побег
Малаика Хлатшвайо, 14-летняя южноафриканка, которая любит театр, является артисткой и только что опубликовала свою первую книгу, The Belly Button .
Сообщение от Луизы Кробелатти «Театр — это место, где нас видят, где мы кричим и слышим, где сновидения становятся привычкой нашей повседневной жизни (повседневной жизни?).Мы, молодые люди, жаждем мира, и, помимо театра, который удовлетворяет потребность в жизни, именно через него мы смотрим внутрь, в зеркало, которое нам предлагают, и узнаем свое окружение, себя и других, и глубоко, и критически.Иногда в прошлом году театр был спасательным клапаном для мира, который находится на краю пропасти, но в то же время именно через него нам удавалось увидеть нить надежды, даже если это могло быть последнее, и мы используем его, чтобы выразить наш крик о любви, помощи и даже предупредить нас о том, о чем наш президент не смог предупредить нас, — о реальной ситуации с этой пандемией.
Искусство спасло нас от многого, в том числе от безумия посреди заявленного хаоса.
Только в театре мы можем рассказывать прошлое, вести диалог в настоящем и строить будущее своим голосом и телом.
Будущее принадлежит нам ».
Луиза Кробелатти, 20 лет, живет в Сан-Паулу; она является участницей Paideia с 2014 года и мечтает стать актрисой, выступающей в мире!
Сообщение от Сюзанны Верселе
Время посмотреть.
Я могу нажимать паузу, перематывать назад, перематывать вперед.
Перформансы становятся движущимися пикселями. Я их пожираю.
Пора искать истории из моего окна.
Соседка, жена соседа, соседская собака.
Мир становится маленьким.
Мы барахтаемся. По кривым.
Придумываем истории на потом.
Лето. Кризис берет паузу. Мы дышим этим.
Октябрь. Я только начал. Вернуться домой!
Моя маска начинает чесаться. У меня начинает чесаться живот.
Пол театра пуст, и мы взрываемся от идей.
Мы их держим. Играю, что это было снова?
Я хочу сесть рядом с вами в красном кресле. Возмутиться.
Культура — лучший способ кричать.
Но что, если ему дадут надеть маску?
Мы желаем большего, чем когда-либо.
Мы воссоздаем альтернативы. Он-лайн, на улице.
Мы воссоздаем надежду. Дольше, чем меры изоляции.
Еще один отчет совета становится музыкальным произведением.
Культура! Празднование! Бутылка шампанского.
Пробка отрывается.Мы клокочем.
Готов плевать.
Сюзанна Верселе, 23-летняя ученица школы искусств в Брюсселе. В прошлом году она сыграла в DROP BY DROP, пьесе об их опыте во время поездки в Израиль и Палестину.
Сообщение от Хинаты Сакаи
、 演劇 大好 き で す じ る の も 、 観 る い か ら で す。 る 時 は 、 無意識 ち.登場 人物 の 気 持 ち が 伝 わ っ て き ま す. 演劇 が な く な っ た ら, 私 の 人生 の 4 分 の 3 が な く な っ て し ま い, 力 が 入 ら な く な り ま す. だ か ら, 私 に と っ て, 演劇 は, 生 き る 力 で, な く て は な ら な い も ので す！
Я так люблю театр, потому что в нем так весело играть и смотреть спектакли.Когда я действую, мое тело и мое сердце бессознательно связаны. Когда я смотрю пьесу, я погружаюсь в историю, и мне передаются чувства героев. Если бы театра не было, я бы потерял три четверти своей жизни и был бы разочарован; поэтому для меня театр — сила жизни и незаменимая!
Хинате Сакаи 10 лет. Она живет в префектуре Канагава в Японии. Артистка областной театральной труппы «Наш город». Впервые она вышла на сцену, когда ей было четыре года, изо всех сил сыграв Пятнистую Утенку.
Кампания по сбору средств ASSITEJ
Некоторые страны используют кампанию как призыв к сплочению, чтобы просить пожертвований, чтобы дети и молодые люди, которые иначе не имели бы доступа к театру, получили возможность сделать это в этот день.
В прошлом году ASSITEJ Италия собрала 1400 евро в рамках кампании, попросив зрителей добавить небольшое пожертвование к стоимости билетов. Деньги были собраны, а затем переданы фестивалю театрального искусства в Жакаранде в Замбии и SAFE (Южноафриканский фестиваль для детей и молодежи) в Зимбабве, чтобы обеспечить доступ
зрителей к этим мероприятиям.Решение о финансировании было принято Исполнительным комитетом ASSITEJ после открытого конкурса.
Если вы хотите внести свой вклад таким образом, пожалуйста, свяжитесь с Генеральным секретарем ASSITEJ.
Мы надеемся, что как можно больше членов поддержат кампанию 2020 года, чтобы мы могли оказать как можно большее влияние, поддерживая права детей и молодежи на участие в театре.
Международное сотрудничество
World Performance Week — это концепция, инициированная ASSITEJ в сотрудничестве
с другими международными ассоциациями, занимающимися различными видами искусства, связанными с живыми выступлениями, которые отмечают свои Всемирные дни с 20 по 27 марта.
Мы приглашаем вас наладить партнерские отношения с этими ассоциациями в вашей стране и принять участие во Всемирной неделе производительности, где это возможно. Неделя включает 20 марта, Всемирный день театра для детей и молодежи ASSITEJ (и кампанию «Возьмите ребенка в театр»), 21 марта, Всемирный день кукол UNIMA, 22 марта, Всемирный день пантомимы Всемирной организации пантомимы и март. 27 числа — Всемирный день театра ITI, который также отмечается другими ассоциациями, такими как IATC, IDEA, AITA / IATA и другими.Используйте объединяющий логотип, а также логотип ASSITEJ и логотип Take a Child to the Theater Today, если вы хотите продвигать неделю.
Театральные поделки для детей | HowStuffWorks
Крупные рекламные акции для небольших производств стоят затраченных усилий. Скажите слово друзьям, семье, соседям и всем в школе. Дети будут веселиться, создавая безумные листовки, плакаты, приглашения, билеты и программы для этого домашнего ремесла.
Что вам понадобится:
- Пишущая машинка или компьютер
- Белая и цветная бумага
- Копировальный аппарат
- Доска для плакатов
- Маркеры
- Подарочная упаковка
- Конверты
- Марки
- Плотные карточки
Как делать большие рекламные акции:
Листовки и плакаты
Шаг 1: Напечатайте свое объявление на пишущей машинке или компьютере.Добавьте компьютерную графику, если можете.
Шаг 2: Распечатайте его на белой бумаге, затем отнесите в копировальный центр и распечатайте листовки ярких цветов. Размещайте их там, где будет ваша аудитория.
Шаг 3: Нарисуйте или раскрасьте специальные плакаты, чтобы идти в места с интенсивным движением, где их увидит множество людей.
Приглашения
Шаг 1: Следуйте основным инструкциям для листовок и плакатов.
Шаг 2: Если у вас нет доступа к компьютерной графике, вырежьте из подарочной упаковки красочные картинки, соответствующие тематике вашего шоу, и приклейте их на приглашения.
Шаг 3. Если хотите, украсьте и внешнюю сторону конвертов. Затем адрес, проштампуйте и отправьте приглашения по почте.
Шаг 3: Если хотите, украсьте и внешнюю сторону конвертов. Затем адрес, печать и отправка приглашения .
Билеты
Шаг 1: Используйте мало информации в билете и сделайте его легко читаемым. Включите название шоу, место, время, день недели, дату и информацию о том, кто «представил».
Шаг 2: Распечатайте или сделайте один оригинал билета.Внимательно проверьте это! Теперь сделайте больше копий билета на той же странице. Затем скопируйте или распечатайте свою страницу на цветной бумаге. Разрежьте билеты и раздайте их.
Программы
Шаг 1: Если у вас есть компьютер, изучите стили шрифтов, чтобы найти интересный для названия шоу. Разместите название шоу вверху страницы. Ниже перечислите действия в шоу и имена актеров в каждом.
Шаг 2: Перечислите всех, кто помогал с презентацией. Обязательно поблагодарите спонсоров, которые помогли вам устроить шоу, и укажите, что они пожертвовали.
Шаг 3: Сделайте достаточно программ для всех в аудитории. Да начнется шоу!
В следующем театральном ремесле маска и вуаль образуют таинственную комбинацию.
Чтобы узнать больше о театральных ремеслах и мероприятиях в помещении, посетите:
Rosewood Arts Center — Play Kettering
Наши классы
Наш первоклассный факультет работающих художников и преподавателей искусства стремится помочь вам найти свое творческое счастье, не покидая ваш район.Молодежные программы Rosewood сосредоточены на представлении художественных средств массовой информации и развитии базовых навыков, при этом гарантируя, что каждому ребенку будет доставлено удовольствие. Программы для взрослых предлагают широкий спектр возможностей как для любителей, ищущих выход для творчества, так и для опытных художников, которые хотят вывести свою работу на новый уровень. Для всех возрастов мы предлагаем зарегистрированные на несколько недель занятия, семинары, программы прямого обучения и виртуальное программирование. Хотите попробовать живопись, рисунок, танцы, творческое письмо, керамику, изучение языков, изготовление ювелирных изделий и многое другое? Вы найдете это в Розвуде! Используйте кнопки ниже, чтобы изучить наши электронные руководства и зарегистрироваться.
Галерея Rosewood
Галерея Rosewood была основана в 1986 году как часть Центра искусств Rosewood. Галерея специализируется на выставках современного искусства местных, региональных и национальных художников. Он посвящен популяризации изобразительного искусства среди зрителей в Кеттеринге и Дейтоне, штат Огайо. Галерея Rosewood имеет в общей сложности 1800 квадратных футов выставочной площади, предлагая четыре групповые выставки и восемь персональных выставок ежегодно.
Наши специальные мероприятия и программы
Палисандр ежегодно является местом проведения множества специальных мероприятий.Art on the Playground, проводимый каждый май, — отмеченный наградами фестиваль интерактивного искусства для детей всех возрастов. Любители комиксов получат удовольствие от создания комиксов, встреч с авторами и общения с сообществом на Дне студии комиксов весной и на выставке SuburbiCon: A Comic Creator Expo осенью. Фирменное мероприятие Rosewood, Art on the Commons, проводится каждый август и собирает более 100 художников, признанных жюри, и тысячи посетителей. С 2013 года фестиваль искусств Rosewood Holiday радует Кеттеринг. Художники предлагают подарки ручной работы на продажу, праздничные выступления общественных групп, демонстрации артистов, детские мероприятия, любимый фанатами конкурс супов и многое другое.
Мы также проводим программу Artist in Residence, Детский театр Кеттеринга и, также, онлайн, самостоятельные художественные проекты с Art From Home!
Наши удобства
Если вы ищете веселое место для вечеринки по случаю дня рождения, хотите арендовать зал или создать свои собственные фотографии, удобства Rosewood являются одними из самых специализированных и уникальных. Наше оборудование и средства, доступные для публичного использования в студии, включают керамику, темную комнату, живопись, танцы, стекло и ювелирные изделия.Посетители также могут арендовать наши помещения для встреч, представлений и арт-вечеринок. Запишитесь на открытую студию или назначьте встречу для бесконтактной доставки произведений искусства.
Детские драмы
Драмы ДЕТСКИЕ ИГРЫ
Добро пожаловать!
Здесь вы найдете самый полный ресурс драматических игр для детей и обучающие советы по драматическому искусству.
Драматические игры — важная часть любой учебной программы по драматическому искусству, потому что они могут обучить ценным театральным навыкам, позволяя учащимся развлечься, укрепить уверенность в себе, расширить свое воображение и развиваться как коллектив.
Наша цель — предоставить вам самые лучшие занятия, которые помогут оживить ваш драматический клуб. Проверяйте почаще, так как мы будем регулярно обновлять.
Ищете мюзикл для молодых актеров? Наши отмеченные наградами игры для детей гарантированно станут хитом. А главное, производственные материалы доставляются в течение 24 часов! Кликните сюда, чтобы узнать больше.
Представляем Teaching Drama Online — нашу новую страницу со ссылками и ресурсами для дистанционного обучения драматическому искусству.
Детские драмы
Разминка
Скороговорки (окончательный список!)
Знакомство и аплодисменты
Bippity Bippity Bop
Zip Zap Zop!
Название игры
«Круг, круг, хлопок, щелчок!»
Уш!
Splat!
Bomb and Shield
Pass the Sound
Look and Scream
Keeper of the Keys
Alien, Tiger, Cow
Greetings
Ледокол для туалетной бумаги
Имя Chant
Shake It Off
Игра в имя зомби
Meet My Friend…
Введение в рисунок
Dance Ваше имя
Малапропизм
Звезда ниндзя, котенок, сердитый чихуахуа
Танец двухголовых монстров
Хлопок, щелчок, топот
Ничего не делай
Игра с именем MeYouYouMe
Корпус ансамбля
Человеческий узел
Рассказ из одного слова
Проведенный рассказ
Хождение вслепую (Упражнение на доверие №1)
Падение назад (Упражнение на доверие №2)
Пройдено (Упражнение на доверие №3)
Изучение пространства
«Любишь ли ты своего соседа?»
Количество групп (от 1 до 10)
Форма группы
Волшебники, гиганты, гоблины
Отдавай и забирай
Игрушечная лодка
Балансировочная пластина
Перекресток полотенец
Минное поле
Острова
Формы струн
Утверждение
Люди, Убежище, Буря
Шпион, Давка, Ненависть
Учетная карточка
Тонкая, тонкая линия
Паутина отражений
Бумажное подтверждение
Бумажный самолетик Введение
Правда обо мне
Вырыв корпуса
Hot Spot
Конвейерная лента
Звук и движение
Enemy & Protector
Ducks and Cows
Exaggeration Circle
Да, нет, пожалуйста, банан
Олень!
Фокус
Зеркальная активность
Зеркальная активность (вариант для 4 человек)
Кто лидер?
Flock Dance (Вариация зеркала)
The Machine
Rain Storm
Twin Interview
Quick Change
Sausage!
Pass the Pulse
Circle Switch
Silent and Serious
Straight Face Introduction
The Huddle
Group Laugh (без смеха!)
Three Ball Toss
Magical Connection
Творчество
Преобразуйте движение
Что вы делаете?
Групповое окружение
На месте
Остановить и оправдать
Поток сознания
Повествование, цвет, эмоции (НЕД!)
Шарады окружающей среды
Замедленная эмоция
Окружение для двух человек
Ведро воды
Бусины на нитке
Автобусная остановка
Экскурсия Руководство
Кто говорит правду?
Двухголовый монстр
Фон
Не думай
Не то, что кажется
Всплывающая книга
Почему ты опоздал ?!
Name Dance
Orchestra of Sound & Emotion
Sound Ball
Знаменитые люди
The Great Booga Booga Booga
Комикс
Котел ведьмы и волшебника
Квадранты эмоций
Improv
Emotion Party
Hitchhiker
The Expert
Talk Show Expert
3 телевизионных канала
Статусное упражнение
Возьми промах!
Толкователь тарабарщины
Разговор с тарабарщиной
Разговор по алфавиту
Да, давай
Встань, сядь, наклонись
Ночь на церемонии вручения Оскара
Супергерои!
Сцена из реальной жизни
Coffee House
Fast Forward / Rewind (DVR)
Split Screen
К счастью, к сожалению
Helping Hands
Slide Show
Relationship Blitz
Lie to Me
Word Circle Improv
MacGyver
questions
Three Words
Superfans
Superfans Эмоциональная передача
Moose!
Влияет на игрока
Основы театра
Дирекция сцены
Щелкните здесь, чтобы получить советы и ресурсы о том, как преподавать драму в Интернете.