День: 15.12.1970

MTdesign » Архив блога » Кувшинка акварельными карандашами

Сначала набросаем рисунок на бумаге карандашом.

Затем начнем прорисовывать листики кувшинки. Для них возьмем синий, фиолетовый, желтый и зеленый карандаш. Штрихи надо наносить не очень сильно — сначала бледно синим, а на него фиолетовый. Левый листочек начинать закрашивать надо с желтого цвета, затем притемнять зеленым, синим и фиолетовым.

Дальние листочки более засвеченные, можно использовать синий и оттенок фиолетовым карандашом.

На отдельном листочке нарисуем капельку воды. Заштрихуем листик синим цветом, не нажимая, место под капельку оставим не закрашенным.

Прорисуем капельку. Блик на ней — не закрашенная белая бумага. В тени капельки надо тоже оставить светлое пятнышко.

Постепенно прорисуем все лепестки цветка. Воду вокруг кувшинки сначала закрасим серым карандашом, чтобы вода впоследствии приобрела стальной, серовато — синий оттенок.

По серому цвету закрасим синим, фиолетовым, зеленым цветом. Нарисуем зеленым цветом лист кувшинки под водой. Сначала темно-зеленым карандашом, а затем сверху синим карандашом, заштриховывая горизонтальными линиями. Желтым карандашом прорисуем едва видные под водой стебли.

Под кувшинку на листик затекла вода. Прорисуем ее синим и зеленым  карандашом.

Добавим немного теней черным карандашом. Прорисуем у самого края резкие падающие тени.

Лист кувшинки закрасим зеленым цветом и охрой. Прожилки сделаем светлыми. Для этого надо закрасить зеленым лист, а сами прожилки карандашом обойти, не закрашивая.

Вверху лист кувшинки сделаем зеленым, а по краю нарисуем плавный фиолетовый контур. В центре ближнего листа, на котором лежит кувшинка, нарисуем большую каплю затекшей воды.

Одновременно начнем рисовать лягушку. Ее рисовать совсем не обязательно. Сначала зеленым и синим сделаем контур. Глаза смотрят в разные стороны, поэтому нам будет виден только один глаз. Закрашивая веко дальнего глаза, на светлой части можно обойти карандашом белые пятнышки.

По телу лягушки фиолетовым цветом нарисуем темные пятна.

В центре глаза нарисуем ромбовидный зрачок. Сам глаз будет желтого цвета. У зрачка прорисовать темнее, а у края оставить светлый контур. Если не получилось — можно стереть немного резинкой. В глазу тоже надо поставить темные точки.

Осталось дорисовать листы кувшинки справа и до конца закрасить воду на переднем плане.

Если вы рисовали эту работу просто цветными карандашами, то на этом можно и остановиться. Карандаши лучше брать в магазинах для художников. Карандаши в обычной канцелярии очень твердые, плохо рисуют, не яркие.

Я рисовала эту работу акварельными карандашами. Цвета намного ярче, чем просто цветными. Если вы планируете размыть карандаши водой, то необходимо помнить, что цвета могут немного поменяться. Черный и зеленый могут стать немного бледнее (размыться), синий и фиолетовый стать ярче и более насыщенней.

Размывать лучше «по форме», воды на кисточку брать совсем немного, снять излишки о край стакана, два раза по одному месту не проводить.  Лепестки кувшинки провести сверху вниз по одному разу каждый. Воду проводить более широкой кистью горизонтальными мазками. После каждого мазка кисточку надо помыть. Глаза лягушки, наверное, размывать не стоит.

желтая кувшинка — английский перевод

Как пишется слово кувшинка ?	How do you spell lilies ?
Которая словно кувшинка на озере,	Looking like a lily on a lake
Вы кувшинка, свободно плывущая по янтарной реке	you are a loose lily floating down an amber river.
Желтая	Yellow
Желтая.	Yellow.
Сплошная желтая полоса, двойная желтая полоса.	Single yellow line, double yellow line.
Смотри, какая желтая Желтая река (Хуанхэ).	Boss, look how yellow the Yellow River is
Картина, не ней нарисована кувшинка, оружие, аукцион живописи завтра вечером.	Water lily painting, weapons, an art auction tomorrow night.
Желтая лента	Yellow tape Roll
КАТЕГОРИЯ ЖЕЛТАЯ	CATEGORY YELLOW
Желтая лихорадка	Yellow fever
iii) Желтая	Yellow
iii) Желтая	(iii) Yellow
желтая книга )	(c) New amendment proposals Informal document No.3 (2006)
Желтая, фиолетовая…	Yellow, or purple…
Желтая тревога.	Yellow alert!
Желтая тревога!	Now leaving northern perimeter
Желтая тревога.	Yellow alert.
Желтая тревога!	Yellow alert!
Желтая тревога?	Yellow Alert?
Желтая лихорадка?	Yellow Fever.
Желтая пресса.	It’s a tabloid.
Желтая шапочка?	A yellow cap.
Очень желтая?	Very yellow‘?
Желтая тревога.	Yellow alert. Shields up.
Вот желтая …	The yellow …
Желтая кнопка.	Yellow button.
Желтая тревога.	All stations, go to yellow alert.
Желтая тревога!	Yellow condition!
Желтая тревога.	Yellow Alert.
Желтая Тревога.	Alert. Yellow alert.
Желтая Тревога.	Alert.
Желтая Тревога.	Yellow alert.
Желтая субмарина?	Yellow submarine?
Желтая кнопка!	! The yellow button!
Желтая лихорадка.	Yellow fever.
Желтая собака.	Yellow dog.
Желтая лента.	Yellow tape.
Желтая карточка.	You just got a yellow card right now.
белая или желтая по бокам красная или желтая сзади	red or yellow to the rear. adaptive front lighting
8.4 Желтая лихорадка	Yellow fever
Где желтая вертушка?	Where’s the yellow ?
Желтая кровь каратэ	Yellow karate blood
III ЖЕЛТАЯ b	III YELLOW b
8.4 Желтая лихорадка	8.4. Yellow fever

Картинки водяная лилия (41 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Водяная лилия — очаровательная и нежная белая кувшинка — не что иное, как знаменитая сказочная одолень-трава. Молва приписывает ей волшебные свойства. Ее наделяли свойствами охранять людей. Она могла дать силы одолеть врага, оградить от бед и напастей, но могла и погубить того, кто искал ее с нечистыми помыслами. Славяне верили, что водяная лилия способна охранять людей от разных неприятностей во время путешествий.

Розовая лилия.

Белая лилия.

Обои на рабочий стол белая лилия.

Фиолетовая лилия.

Белая лилия на воде.

Заставка на рабочий стол водяная лилия.

Нарисованная лилия.

Обои на рабочий стол водяная лилия.

Цветок на весь экран.

Лилия на воде.

Голубая лилия.

Белая лилия на весь экран.

Белая лилия на воде.

Розовая водяная лилия.

Водяные лилии.

Розовые водяные лилии.

Лилии на воде.

Картинка водяная лилия.

Водяной цветок.

Белые цветы.

Розовая лилия.

Вишневая лилия.

Розовая лилия.

Белые водяные лилии.

Заставка на рабочий стол водяная лилия.

Обои на рабочий стол лилия.

Розовая водяная лилия.

Заставка на компьютер водяные лилии.

Синяя лилия.

Розовые лилии.

Белые водяные лилии.

Заставка водяная лилия.

Розовая лилия.

Водяная лилия на весь экран.

Желтая лилия.

Розовая лилия на озере

Белая распустившаяся лилия

Лилия после дождя

Красивый цветок

Красивое растение

Пара белых цветков

Белая лилия в солнечный день

 

Мне нравится3Не нравится

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

Цветок-кувшин

Вот такую кувшинку ежик увидел на пруду

Фото: Анна ГЕРАСИМЕНКО

В пруду, рядом с моей полянкой, летом цветут кувшинки. Такие красивые цветы! Я хожу на них смотреть. Сяду и любуюсь, как они покачиваются на воде. А Заяц, представляете, не знал, что такое кувшинки! Цветок-кувшин

— Такую красивую кувшинку сейчас видел! — Ерошка рассказывал Зайчику, как гулял рядом с прудом. — Кувшинки вообще очень красивые цветы. — Да? Я бы тоже посмотрел, — с интересом сказал Заяц. — Беги на пруд, она там растет прямо среди зеленых листиков. Ты ее сразу увидишь! Заяц прошел через лес, вышел к прудику. Все вокруг цвело, деревья были пышными и зелеными. Пруд у берега затянули крупные зеленые листья. Заяц пригляделся повнимательнее: — Ну где же ты, кувшинка? Интересно, как ты выглядишь? — Заяц пошевелил ушами, задумавшись. — Наверное, как кувшин, раз ты кувшинка.

Весь пруд Заяц облазил. Нигде не было цветов, похожих на кувшин, только какие-то беленькие виднелись… — Ну ты даешь! Кувшин! — Ерошка хохотал так, что со стула свалился. — Пошли, ботаник, я тебе покажу кувшинку.

Ежик привел Зайца на пруд и среди больших зеленых листьев показал ему на красивый белый цветок с желтой серединкой. Он раскрывался десятком тонких лепестков. — Да уж, — Заяц засмеялся. — Она на кувшин совсем не похожа. Красивая кувшинка!

СОБЕРИ ПАЗЗЛ

ЭТО ИНТЕРЕСНО Водяная фея

Кувшинку еще называют Нимфея — в честь одной из водяных фей — нимф. Корни кувшинки находятся глубоко под водой, на дне. А до самой поверхности воды тянется длинный стебель, на конце которого раскрывается прекрасный бутон. Кувшинки начинают цвести в начале лета и цветут до самых заморозков.

ПУТАНИЦА

Стебли кувшинок перепутались. Распутай их. Сосчитай, сколько жителей пруда изображено на картинке, и впиши цифру в клеточку.

Ребусы

Разгадай ребусы. Заменяй рисунок словом и читай, что получится. Соедини линиями нарисованные предметы с их названиями.

Вышивка лентами. Кувшинка и рогоз

Кувшинки и рогоз

Притягательность этого пейзажа в его простоте. Вода нарисована на шелке в технике размывки. Кувшинки вышиты центрированными ленточными стежками из белой ленты, сначала нижние лепестки, затем далее по кругу, с добавлением слоев лепестков, чтобы заполнить середину. Вышитые лепестки я оттенила бледно-розовой краской. Для этого я смачивала водой по одному лепестку и наносила краску на основание лепестка, краска впитывалась и бледнела к краю лепестка. В завершение, я взяла две нитки желтого мулине и вышила перекрученные тычинки. Каждый початок рогоза выполнен из 20 см присборенной ленты, пришитой по центру ленты к ткани. Листья я вышивала прямыми стежками, придерживая ленту через иглу. Согнутые листья закреплены у места сгиба нитками мулине в тон.

Вам потребуется
Ткань
Квадратный кусок шелка хабутай 20×20 см
Ленты
66 см белой (03) шириной 1 мм
66 см темно-зеленой (21)
шириной 1 мм 1,5 м золотой (54)
шириной 4 мм
1,5 м цвета зеленого
мха (20) шириной 2 мм
Краски для шелка
Синяя и пурпурная
Нитки
Мулине в тон, в том числе желтое для тычинок

Магнолия
Я вижу эту магнолию из своего кабинета, в полном цвету, она прекрасна. Я покрасила канву разведенной с водой бледно-зеленой краской для ткани, а муслин — двумя оттенками коричневого цвета. После того как муслин высох, я вырезала из него две полоски 3 х 20 см, перекрутила каждую по длине, чтобы получились ветки, и пришила их ниткой в тон на расписанную канву. Лепестки магнолии вышиты по порядку по номерам ленточными стежками, как показано на схеме. На основание каждого лепестка нанесена капля краски, способом, аналогичным описанному для кувшинки на странице напротив. Чашечки цветков вышиты ленточными стежками из ленты цвета хаки шириной 4 мм.

Ват потребуется
Ткань
Кусокльняной/ хлопчатобумажной канвы 25 х 20 см
Кусок муслина 6×20 см, выкроенный по косой
Ленты
1,5 м белой (03) шириной 13 мм 66 см цвета хаки (56) шириной 4 мм
Краски для ткани
Синяя, желтая и красная
Краски для шелка
Пурпурная и синяя

Чтобы получить схему в натуральный размер, увеличьте на 150%.
С — Центрированный ленточный стежок
RC — Ленточный стежок с перевернутым центром
L -Ленточный стежок с наклоном влево
RTC — Ленту повернуть, вышить центрированный ленточный стежок
3/4L — отступить от левого края 1/4 ширины ленты

Нарисованные Черепахи, Болото, Черепаха, Рептилии, болото, черепаха, природа, вода, водно-болотные угодья, животное

Нарисованные Черепахи, Болото, Черепаха, Рептилии, болото, черепаха, природа, вода, водно-болотные угодья, животноеPublic Domain

Free for commercial use, DMCA Связаться с нами

Ключевые слова фото

• Нарисованные Черепахи
• Болото
• Черепаха
• Рептилии
• болото
• черепаха
• природа
• вода
• водно-болотные угодья
• животное
• пруд
• среда обитания
• солнце
• панцирь
• животные в дикой природе
• дикая природа животных
• темы животных
• отражение
• воды
• растение
• озеро
• лист
• Животные в дикой природе
• Дикая природа животных
• рост
• часть растения
• зеленый цвет
• Животное
• Темы животных
• Красота в природе
• нет людей
• Позвоночный
• день
• дерево
• группа животных
• водяная лилия
• на открытом воздухе
• плывущий по воде

Выберите разрешение и скачайте это фото

PC(720P, 1080P, 2K, 4K):

• 1366×768
• 1920×1080
• 1440×900
• 1600×900
• 1280×800
• 1024×768
• 1280×1024
• 1536×864
• 1680×1050
• 1280×720
• 1360×768
• 2560×1440
• 2560×1080
• 1920×1200
• 1280×768
• 800×600
• 3840×2160
• 4096×2304
• 5120×2880
• 2880×1800
• 2560×1600

Mobile(iPhone, Android):

• 320×480
• 640×960
• 640×1136
• 750×1334
• 1242×2208
• 1125×2436
• 1242×2688
• 828×1792
• 720×1280
• 1080×1920
• 480×854
• 480×800
• 540×960
• 600×1024
• 800×1280
• 1440×2560
• 320×480

Tablet(iPad, Android):

• 1024×768
• 2048×1536
• 2224×1668
• 2388×1668
• 2732×2048
• 2736×1824
• 2048×1536
• 1024×600
• 1600×1200
• 2160×1440

Игра, идеально подходящая для Frogged Dice — обзор настольной игры «Король кувшинок» | Frogged Dice

Когда издательство Звезда локализовало игру Bullfrogs (Король кувшинок на русском),  я сразу подумал о том, что эта игра идеально подошла бы для моего лягушачьего блога. Тем более что за этой настолкой я следил еще с того времени, когда деньги на нее собирали на Кикстартере. Если мне память не изменяет, даже с пересылкой там получалась симпатичная  сумма. Но благо таки игра вышла в итоге на русском.

Предлагаю вам вместе со мной посмотреть, что из себя представляет зеленый и пупырчатый Король кувшинок.

Открыв коробку, мы увидим набор квадратных карточек и пакетики с деревянными фигурками лягушек и жаб.

У игровых компонентов вполне симпатичное качество. Нареканий нету. Лягушки мне очень понравились, хотя и выполнены они довольно простенько. А вот фигурки жаб мне показались странными, потому что они с топорами почему-то=) Кстати из карт с кувшинками можно составить красивое красочное поле с прекрасным видом болот=) Зачет!

Настольная игра Король кувшинок принадлежит жанру абстрактных игр. В ней вам придется расставлять лягушек по картам-кувшинкам и получать за это победные очки.

Каждый игрок перед игрой получает колоду карт (10 кувшинок), 14 лягушек и 2 жабы одного цвета. На стол выкладываются карта бревна и 4 карты стартовых кувшинок. После подготовки игроки набирают по 3 карты со своих колод.

Ход игрока состоит из четырех этапов.

На первом этапе нужно сыграть карточку с руки на стол. Карта обязательно должна соединяться стороной с любой картой, лежащей на столе.

На втором этапе мы совершаем действия, которые можно выбрать из двух возможных: размещение или запугивание. Количество нарисованных кувшинок на сыгранной карте кувшинки говорит о том, сколько действий вы можете выполнить во второй фазе. Размещение значит, что мы отправляем по одной лягухе или жабе за действие на пустые клетки тех карт кувшинок, которые находятся в том же ряду или столбце от только что выложенной нами карты. Запугивать можно чужих лягушек (кроме жаб), которые находятся в том же столбце или ряду от только что выложенной карты. Чужих лягушек можно переместить на пустые клетки соседних карт кувшинок.

Третий этап — проверка активации карт кувшинок. Если на какой-нибудь карте кувшинки все клетки заняты, подсчитывается сила отрядов всех игроков, чьи лягушки/жабы есть на кувшинке. Лягушка — 1 очко, жаба — 2. Кто набрал больше очков, тот заберет в конце третьего этапа карту кувшинки себе.

После чего активный игрок разгоняет жаб и лягушек активированной карты по соседним картам. Сначала перемещаются лягушки проигравшего в сражении, потом жабы проигравшего, потом наступает черед лягушек выигравшего, а в конце двигаются жабы выигравшего.

Если после перемещения лягух какая-то другая карта заполняется до предела, она тоже активируется. Кувшинки, которые оказались неприсоединенными к основной группе, стыкуются активным игроком к другим кувшинкам.

Четвертый этап — игрок добирает карту в руку.

Заканчивается игра тогда, когда у игроков заканчиваются все карты на руках. После чего начинается подсчет очков. Очки приносят захваченные карточки кувшинок и лягушки с жабами, засевшие на карточке бревна (с бревна во время игры никак соскочить нельзя). Выигрывает тот, кто наберет больше всех очков.

Абстрактные настольные игры нечасто попадают на мой стол, хотя мне симпатичен этот жанр. Мне просто не нужно много абстрактов, хватает нескольких проверенных. В прошлом году мне попалась игра Хару Ичибан, а в этом году я соблазнился на Короля кувшинок. Что ж, погнали по впечатлениям!

Самые первые мысли, которые пришли в мою голову после отыгрыша первых ходов, заключались в том, что игра получилась какой-то очень казуальнойя. Мы играем карточку кувшинки на стол, получаем n-ое количество действий, которые тратим на размещение своих или перемещение чужих лягушек. Получается что-то типа захвата баз, как в Blood Bowl: Team Manager или Smash Up. В принципе, эту игру можно даже назвать и контролем территорий, только очень упрощенным контролем. Ведь структура завоеваний карточек очень проста — лягушки дает одно очко и их много, жабы дают 2 очка, но их по две штуки у каждого игрока.

В начале игры особо не над чем задумываться, если честно. Свободных мест очень много, поэтому лягух можно пристроить без проблем куда угодно. Но потихоньку места будут заполняться (несмотря на появление новых карт кувшинок). И самое интересное начинается тогда, когда начнут активироваться кувшинки. Тут-то и начинается настоящий праздник!

Очень важно не просто доминировать на карте, но и получить возможность самому активировать карту кувшинки, чтобы самостоятельно распределять потом лягух по соседним картам. Почему это так важно? Потому что чем ближе конец игры, тем больше будет цепочек активируемых карт за один ход. Тут еще стоит отметить, что прыжков лягушек/жаб перед захватом кувшинки может быть максимум 4. На каждую соседнюю карту может прыгнуть только 1 лягуха, а соседних карт может быть от 1 до 4. Если вы сами распределяете лягушек по соседним кувшинкам, то вы можете контролировать распределение сил на соседних картах. Если все грамотно делать, под конец игры можно задействовать кучу карточек, причем именно так, как это будет выгодно именно вам.

Но для этого нужно думать. Вот тут-то и начинает срабатывать тот самый абстракт (ага, шашки и шахматы!), от которого скрипят шарики и ролики в голове. В Короле кувшинок необходимо постоянно просчитывать будущие ходы и анализировать текущую ситуацию. Со мной очень часто бывало, когда я что-то не замечал, а когда свой ход был уже выполнен, только тогда видел, что сглупил в каком-то моменте и сыграл не так, как надо было. Иногда полезнее сыграть свою лягушку, а иногда лучше подвинуть чужую — об этом нужно всегда помнить.

Очень интересно работает карточка бревна, которая лежит по центру стола. Она никуда не двигается и не завоевывается, но на нее можно перемещать лягушек и жаб в течение игры. Если лягушка попала на бревно, она там остается до конца игры. Прикольно это тем, что владельцы этих лягушек не получат назад свои фигурки и уже не смогут их использовать в игре. Но зато в конце игры лягушки на бревне приносят 1 очко, а жабы 2 очка. Поэтому тут опять надо всегда задумываться над решением, толкать ли лягушек на бревна.

Игроки находятся практически всегда в равных условиях. Даже несмотря на то, что все набирают карты случайным образом. Чем больше очков приносит карта, тем меньше действий получает игрок. В любом случае все игроки сыграют все свои карты. А вот что лучше сыграть сразу — карту с большим количеством действий или с малым, решать только вам. В разных ситуациях ценность количества сыгранных действий меняется.

В целом про игру хочется сказать, что у нее простые правила, но глубокий геймплей. Это и позволяет ей быть доступной практически для любых возрастов (от детей до бабушек и дедушек).

Оформление. Вот тут я, наверное, выскажу свое немного «фанбоевское» мнение, потому что игра о лягушках просто по умолчанию не может не добавить моей итоговой оценке пару баллов=) Для меня все, что я вижу сейчас на столе с игрой, есть милота. Очень классную работу проделал художник игры, который оформил карточки кувшинок под болотные пейзажи. Беларусь — это ж страна лесов, болот и озер, так что все это мое, родное=) Сами лягушечки сначала показались мне весьма простыми по внешнему виду, но потом мне они все-таки полюбились. Смотрятся на карточках они довольно прикольно. А вот жабы хоть и забавные, но выглядят странно. Сказочно=) Хотя сама игра вроде более-менее реалистична (без сказочно-мифического налета).

О минусах. Вот тут честно даже не знаю, что написать. Самое первое, что мне пришло на ум, это много воздуха в коробке. Правда, я стал замечать, что со временем данный минус как-то практически перестал быть минусом настольных игр. Если игра классная, то какая разница, сколько пустоты в коробке, правильно?

Вообще я всегда отмечаю то, что сам по себе жанр абстрактных игр — специфический. Строго на любителя. Поэтому кому-нибудь может быть сам этот жанр уже является минусом. Мне абстрактные игры симпатичны, тем более с лягушачьей темой, поэтому никаких косяков в геймплее я не обнаружил.

Для меня игра Король кувшинок играется весьма приятно. Не могу сказать, что данная настолка меня чем-то сильно удивила и поразила наповал, но как недолгий филлер Король кувшинок работает очень здорово. Простые правила, подходит практически для любых возрастов, можно играть с новичками.

И если уж сравнивать с Хару Ичибан (там есть кувшинки и озерцо, есть даже пару лягушек), то для меня Король кувшинок выигрышнее ценой и возможностью играть втроем и вчетвером. Причем вчетвером довольно-таки весело играется, так как на поле начинает творится самая настоящая ожесточенная битва между четырьмя видами лягух.

Игру могу смело рекомендовать тем, кто ищет что-то недорогое и несложное, но с клевым игровым процессом и большими возможностями в плане тактики.

Лягушки рулят!=)

---

Страница настольной игры «Король кувшинок» на сайте издательства «Звезда»

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Похожее

10 фактов о «Водяных лилиях» Клода Моне, которые вы могли не знать

1) Кувшинки — это не название отдельной картины, а название серии работ. В течение своей жизни Клод Моне несколько раз возвращался к этой теме и написал более чем 250 картин кувшинок. Наряду с «Звездной ночью» Винсента Ван Гога, «Водяные лилии» являются одними из самых знаковых образов импрессионизма.

2) Первая серия «Водяных лилий», всего двадцать пять полотен, была выставлена ​​в Galerie Durand-Ruel в 1900 году.Через девять лет появилась вторая серия из 48 полотен. «Эти пейзажи воды и отражений стали навязчивой идеей, — писал Моне 11 августа 1908 года. — Это не под силу старику, и все же я хочу выразить то, что чувствую. Я разрушил некоторые полотна. Я начинаю еще раз. … Я надеюсь, что из всех этих усилий что-то получится ».

3) На всех картинах «Кувшинки» Моне сосредотачивается на поверхности воды.Он обходится без изображения земли или неба, показывая только их отражение в воде. Эти картины типичны с ивами, присутствующими только как отражение. Небо с его белыми облаками отражается в воде, поэтому синий цвет неба и синий цвет воды составляют одно целое. Только наличие кувшинок помогает наблюдателю понять, что это отражение.

4) Моне посадил кувшинки перед тем, как нарисовать их.Моне устроил свое имение в Живерни, как если бы это была огромная картина. Благодаря небольшой армии садоводов отвел речку, посадил кувшинки, экзотические цветы, плакучие ивы, бамбуковые деревья и ивы. Он засеял пруд и добавил вольеры с белыми цыплятами, утками и фазанами. Природа, воссозданная художником, начала напоминают его искусство. «Мой лучший шедевр, — сказал он позже, — это мой сад».

5) Когда Моне возвращается к своим картинам с водяными лилиями в 1914 году после смерти своей любимой жены Алисы в 1911 году.он внес радикальные изменения в свой подход, а именно в масштаб холстов. Они были монументальными по размеру, большинство из них составляли около двух квадратных метров (шесть футов). Он также изменил свою палитру и использовал яркие цветные пятна, чтобы подчеркнуть цветы. Его авангардный подход и его экстраординарное использование точки и цвета положило начало последующим направлениям в искусстве: его современник Поль Сезанн стал связан с постимпрессионизмом; Анри Матисс, изучавший Моне, стал одним из первых художников-экспрессионистов.

6) К тому времени, когда Моне приступил к своей последней монументальной серии картин с водяными лилиями, он добился критического и коммерческого успеха. Это дало художнику дополнительную свободу в изучении мотивов по своему выбору. и раскрашивать по своему собственному графику. Хотя он снова и снова возвращался к кувшинкам, эта тема вызвала у него трудности, и он беспокоился о картинах, часто переделывая их. Моне сосредоточился на цвете: столкновение зеленых деревьев, когда их отражение проникает в фиолетово-голубые глубины воды пруда.Он использовал небольшие акценты дополнительных красных, розовых и желтых тонов в бутонах. из лилий, сидящих на удивительно бесцветных лепестках лилий, используя выразительную, но гладкую манеру письма.

7) Премьер-министр Клемансо всегда был верным сторонником творчества Моне. В 1914 году он призвал художника поработать над большим проектом, который в 1916 году стал официальной государственной комиссией. холсты с изображением водяных лилий, которые будут постоянно отображаться вместе.С настоящего момента и до его смерти это должно было быть главной заботой Моне.

8) В возрасте восьмидесяти двух лет Моне обнаружил катаракту. Ухудшение зрения ужасало художника, который писал: «Я с ужасом понял, что правым глазом ничего не вижу … специалист … сказал мне, что у меня катаракта и что другой глаз тоже слегка пострадал. Напрасно мне говорят, что это несерьезно, что после операции я увижу его раньше, я очень встревожен и тревожен ». В 1923 году ему трижды сделали операцию по исправлению правого глаза.Яркие огненно-красные и желтые цвета Водяных лилий — Японский мост , 1923 г. свидетельствуют о нарушении зрения художника, увидевшего свой мост. в ограниченной палитре. Тем не менее, это самая запоминающаяся сумма цвета, света и композиции, создающая в целом поразительно эмоциональный эффект.

9) Кувшинки открыли путь к абстрактной живописи. К моменту смерти Моне в 1926 году мир искусства, как в Париже, так и в Америке, сильно отличался от того, с которым он в значительной степени боролся. на протяжении большей части своей жизни Моне и его окружение были первыми, кто по-настоящему бросил вызов условностям парижского искусства в современную эпоху, и тем самым продвигал свои работы к большему пониманию цвета и свет, они открыли двери для сменяющих друг друга поколений художников.Моне и его современники ломали преграды и упорно продолжали свои художественные поиски, преодолевая большие трудности, чтобы достичь свободы самовыражения. это сейчас считается само собой разумеющимся. Ближе к концу жизни работы Моне все больше отражали форму абстракции через упрощение композиции и сокращение всех несущественных элементов. Делая это через его косно структурированные композиции, сфокусированные на чистом ярком цвете, он создал прецедент для более поздних художников, особенно для постимпрессионистов, экспрессионистов и абстрактно-экспрессионистских движений.

10) Серия «Водяные лилии» в Оранжерее, Париж — последняя серия, над которой работал Моне перед смертью. В 1917 году друг Моне, политик Клемансо, был избран премьер-министром Франции (во второй раз). и сказал Моне, что государство купит 12 монументальных картин и разместит их в специально спроектированном здании. Клемансо не был переизбран в 1920 году, но комиссия продолжала работать, и после обширных коммуникаций, было решено приспособить Оранжерею в Тюильри, чтобы создать пространство, необходимое для демонстрации работ Моне.В начале 1926 года он сказал Клемансо, что «ждет, пока краска высохнет». 5 декабря 1926 г. художник умер. Полотна были взяты из его мастерской, и Оранжерея была открыта для публики в мае 1927 года.

Клод Моне | Пруд с кувшинками | NG4240

В 1893 году Моне купил участок земли рядом со своим домом в Живерни. Он уже посадил красочный цветочный сад, но теперь он хотел создать водный сад «как для удовольствия глаз, так и для того, чтобы иметь возможность рисовать».Он увеличил существующий пруд, заполнив его новыми экзотическими гибридными водяными лилиями, и построил горбатый мост на одном конце, вдохновленный примерами из японских гравюр. Водный сад стал главной навязчивой идеей в дальнейшей карьере Моне и предметом около 250 картин.

Здесь мост охватывает ширину холста, но срезан по краям, так что кажется, что он парит над водой без якоря, его форма отражается в темной дуге внизу картины. Кажется, что перспектива изменилась; это как если бы мы смотрим вверх на мост, а вниз на водяные лилии, плывущие вдаль.Вертикальные отражения деревьев создают противовес горизонтальным группам кувшинок.

Для Моне сады предлагали убежище от современного городского и индустриального мира, хотя он и его товарищи-садоводы извлекли выгоду из современных достижений ботанической науки, которые создавали новые гибридные цветы самых разных форм и цветов, которые можно было выращивать на земле. практически в промышленных масштабах.Он разбил скромные сады в домах, которые снимал в Аржантёе и Ветёе в 1870-х годах, но с 1883 года, когда он переехал в арендованный дом в Живерни, примерно в 50 милях к западу от Парижа, у него появилось больше возможностей для удовлетворения своей страсти к растениям. . Он стал преданным садовником с обширными ботаническими знаниями и искал мнения ведущих садоводов. По мере того, как карьера Моне процветала, его растущее богатство позволило ему финансировать то, что стало большим садоводческим предприятием: к 1890-м годам он нанял целых восемь садовников.

Моне начал с перестройки сада перед домом, так называемого «Clos Normand», заменив существующий огород и фруктовый сад густо засаженными красочными клумбами, которые в любое время года зацветали. Он смог купить дом в 1890 году, а три года спустя он купил прилегающий участок земли рядом с рекой Эпте за железнодорожной линией на краю своей собственности. На участке был небольшой пруд со стрелой и дикими водяными лилиями, который он хотел превратить в водный сад с большим прудом с лилиями «как для удовольствия глаз, так и для того, чтобы иметь возможность рисовать».

Идея, возможно, пришла ему в голову после того, как он увидел водный сад на Всемирной выставке 1899 года в Париже, созданный цветоводом Жозефом Бори Латур-Марлиаком, который вывел первые красочные выносливые кувшинки. Моне начал с того, что попросил разрешения у префекта Eure выкопать ирригационные каналы из Ru — ответвления Epte — для подпитки своего пруда, но жители деревни Живерни возражали, опасаясь, что это приведет к загрязнению воды и чужеродным растениям. крупный рогатый скот.Моне был в ярости, но через три месяца разрешение было получено, и он начал расширять существующий пруд, заменяя дикие водяные лилии гибридами Латура-Марлиака, доступными в желтых, розовых, белых и фиалковых тонах.

Пруд был увеличен в дальнейшем — в 1901 и 1904 годах — втрое больше водного сада. Вместе с цветником по другую сторону железнодорожного полотна он стал главной заботой последних 26 лет жизни Моне. В то время как сад Clos Normand был спроектирован в довольно традиционных линиях, восходя к формальным французским садам Европы семнадцатого века, с центральным переулком и геометрически расположенными клумбами, водный сад был более восточным по вдохновению.Менее строгий, более естественный дизайн и более приглушенные цвета создавали более спокойную, задумчивую атмосферу. Моне построил японский мост через западный конец пруда, вдохновленный мостами в японских гравюрах укиё-э. Он был страстным коллекционером этих гравюр, и у него была копия Глицинии Хиросигэ в святилище Камейдо Тендзин (1856 г.), одна из многих гравюр с изогнутым мостом. В более общем смысле водный сад отражал восхищение Моне японской любовью к природе.

Моне пришлось ждать, пока его водный сад созреет, прежде чем он смог начать рисовать его всерьез. Как он позже вспоминал: «Мне потребовалось время, чтобы разобраться в своих кувшинках. Чтобы проникнуть под кожу, требуется больше суток. И тут я внезапно осознал, насколько прекрасен мой пруд, и потянулся за палитрой. С того момента у меня почти не было другого предмета ». Всего Моне написал 250 полотен своего водного сада. Около 200 из них представляют собой водяные лилии, плавающие на поверхности воды, а на остальных также изображен японский мост, плакучие ивы и глицинии, а также ирисы, агапантусы и лилейные лилии на его берегах.На всех этих картинах Моне рисовал предмет, который уже был «живописным» — пейзаж, тщательно составленный в соответствии с его личной эстетикой. В Национальной галерее есть еще три картины с изображением водного сада: «Кувшинки», заходящее солнце; Ирисы; и кувшинки.

Моне нарисовал три вида японского моста в 1895 году, вскоре после того, как он был построен, но затем отвлекся от этой темы, вернувшись к ней только в 1899 году. К тому времени бассейн был покрыт растительностью и окружен растениями. но, судя по современным фотографиям, он никогда не был таким замкнутым, как писал Моне, и он преувеличивал чувство клаустрофобии.В декабре 1900 года он выставил 12 картин в галерее Дюран-Рюэля в Париже, каждая из которых показывала более или менее симметричные виды японского моста.

На этой картине, как и на других картинах серии, мы смотрим вниз на поверхность воды, где листья кувшинок плывут вдаль, встречаясь с густой листвой на дальнем берегу. Плакучие ивы отражаются в пруду, а кусты ириса окаймляют его берега. Кажется, что перспектива изменилась, так что трудно найти единственную точку фокусировки; это как если бы мы смотрим вверх на мост, а вниз на кувшинки.Картина, как и сама вода, кажется колеблется между поверхностью и глубиной. В основном вертикальные отражения создают противовес горизонтальным скоплениям кувшинок. Разные цвета, нанесенные толстыми мазками, располагаются рядом друг с другом. Этот способ рисования имеет больше общего с ранними работами импрессионистов Моне, чем с его более поздними картинами, изображающими утро на Сене, где он использовал более мягкие, смешанные мазки для передачи туманных атмосферных эффектов.

Серия японских мостов стала поворотным моментом в творчестве Моне.С этого момента его предметы рисовались с более ограниченной точки зрения, передавая ощущение замкнутого мира. В более поздних картинах пруда он вообще отказался от берегов и моста, чтобы сосредоточиться исключительно на воде, отражениях и водяных лилиях. Кульминацией картин Моне с водяными лилиями стали «Гранд Декорации», 22 огромных полотна, каждое более двух метров в высоту и более 90 метров в длину, которые он завершил за несколько месяцев до своей смерти и подарил французскому государству.Сейчас они находятся в постоянной экспозиции в двух овальных залах Музея л’Оранжери в Париже.

Кувшинки Клода Моне

Серия «Кувшинки» ознаменовала очень важный момент в карьере Клода Моне и включала огромное количество картин и рисунков из сада художника.

Пожалуй, нет произведения искусства более самобытного или очаровательного, чем серия «Кувшинки» или «Нимфеи», написанные французским художником-импрессионистом Клодом Моне.Кувшинки Моне, узнаваемые с первого взгляда, отражают сложную красоту, хрупкость и сияние природы. В своем доме во французской деревне Живерни Клод Моне взял мольберт на улицу к пышным прудам, окружающим его уютный домик, и принялся запечатлеть на холсте растительную жизнь своей собственности. Результатом стали «Водяные лилии» — серия из примерно 250 отдельных картин, созданных за последние 30 лет жизни Моне.

Рассматривая кувшинки целиком, можно увидеть прогресс и тонкие изменения, которые происходят не только в мире природы, но и внутри художника.Это делает «Кувшинки» Моне уникальной тем, что они изображают не только течение времени и процесс старения, но также непостоянство света и самого художника. Однажды, проезжая на поезде через причудливую французскую деревню Живерни, примерно в 50 милях к западу от Парижа, Клод Моне был мгновенно поражен красотой этого места и в 1883 году решил снять там дом. Он и его семья переехали в дом и сразу приступили к работе, заполняя сады декоративными цветами и высокими фруктовыми деревьями.После нескольких лет в собственности он решил украсить и расширить свои два акра земли.

Моне стремился отклонить реку Эпте, создав водный сад на своей земле. Эту местность он украсил кувшинками, привезенными из Южной Америки и Египта. Его мотивацией для этого проекта, помимо его любви к садоводству, было «удовольствие для глаз, а также мотивы для рисования». К сожалению, местный совет и соседи Моне возражали против этого проекта по озеленению, опасаясь, что эти экзотические растения отравят водоснабжение в этом районе.Они потребовали, чтобы эти растения были вырваны с корнем и немедленно удалены, но, к счастью, Моне развеял их опасения и проигнорировал их требования, оставив лилии на месте, где они остаются по сей день.

Невероятно думать, что серия «Водяные лилии», возможно, вообще никогда не была бы создана, если бы местный городской совет добился своего. Несмотря на продолжающиеся протесты своих соседей, Моне завершил строительство своих водных садов и небольшого пруда, а в 1899 году построил мост в японском стиле, чтобы перейти через него.Он был настолько доволен законченной работой, что в том же году этот мост был изображен на 17 различных картинах. На каждой картине мост изображен при разном освещении, погруженный в различные погодные условия. Каждый из них фиксирует структуру в определенный момент времени. Элементом его карьеры, который мы помним большинству из нас, было, вероятно, то, как он изучал одни и те же объекты много раз, но в разных условиях окружающей среды на каждой итерации.

Клод Моне начал писать свою серию «Кувшинки» в 1897 году.В то время как шторм Первой мировой войны бушевал вокруг него в Европе, Моне сидел возле своих водных садов, раскрашивая свои водные растения в различные периоды цветения, свой мост в японском стиле и длинные висящие ветви ивы, тянущиеся к водам пруда внизу. Эти картины, которые Моне называл своими « водными пейзажами », стали центром его жизни, большую часть последних 30 лет жизни он провел, усердно работая над ними, даже не замедляясь, когда его зрение начало ослабевать из-за появления катаракты. в 1912 г.К 1920 году Моне дважды овдовел, и его картины стали предметом пристального внимания искусствоведов, которые утверждали, что его работы импрессионистов были не результатом его художественного видения, а его нечетким и исчезающим видением.

Не только презрительные голоса его критиков внесли тьму в жизнь Клода Моне. Помимо одиночества вдовца, Моне тосковал по компании своих друзей и коллег-художников, таких как Сезанн и Ренуар, которые уже умерли.Многие считали, что сам Моне, будучи пожилым человеком, тоже умер. Чувство одиночества, критики и забвения Моне разрушило самооценку. Многие молодые художники и критики были очарованы более современной авангардной арт-сценой, считая работы импрессионистов устаревшими, в то время как такие художники, как Пикассо, были более захватывающими и актуальными. За это время Клод Моне стал перфекционистом, придерживаясь почти невозможных стандартов для себя и своей работы.К сожалению, эта эмоциональная суматоха привела к разрушению нескольких законченных картин, которые никто, кроме художника, никогда не видел. В 1908 году, незадолго до того, как несколько из его «Водяных лилий» должны были быть выставлены в галерее Дюран-Рюэль в Париже, Моне уничтожил каждую из них, разочаровавшись в том, что они не достигли того, чего он хотел.

Для самих картин Моне стремился создать серию картин, которые были бы расположены рядом, создавая то, что художник описал как «иллюзию бесконечного целого, воды без горизонта и берега».В то время как более ранние картины в этой серии охватывают более крупный пейзаж с деревьями, прудом, мостом и различными растениями на горизонте, Моне начал перемещать фокус все ближе и ближе к поверхности воды. В конце концов, горизонт, берега пруда полностью исчезли, пока зритель не оказался в окружении пруда, а деревья над головой появлялись только в отражении мерцающей поверхности воды, усеянной кустами кувшинок. Все типичные маркеры пейзажной живописи импрессионистов были удалены.Со всеми этими панелями, установленными рядом друг с другом, это создало бы, которого Моне называли, «убежище мирной медитации в центре цветущего аквариума».

Картины «Кувшинки» также служат своего рода дневником жизни Клода Моне того времени. С изменениями, происходящими в его зрении из-за его ослабления, меняются и цвета и оттенки на картинах. Подобно тому, как зритель может изучать «Водяные лилии» Моне и чувствовать себя погруженным в сады Моне, он также может легко представить себе, как видит глазами самого художника, как свет в глазах молодого человека начинает тускнеть и стареть.Создав Les Nymphéas, Клод Моне полностью сломал стереотип импрессионизма и перевернул его с ног на голову. Старые стандарты движения не применялись, поскольку он создавал что-то новое. До этого момента работы импрессионистов казались зрителю более резкими и сухими. Вот поле, луг или озеро, и зритель смотрит на сцену с фиксированной точки. Но цель Моне состояла в том, чтобы создать более захватывающий опыт, перенести зрителя, где бы он ни находился, и поместить его прямо в конкретный момент в его водных садах в Живерни.

Вся серия картин и рисунков с водяными лилиями (нимфеями) с 1892 по 1926 год

Не имея фиксированной точки на суше или горизонте, зритель может почти потеряться в свете и цветах пруда Моне.Развивая это нарушение границ еще больше, он снова нарушил условности, когда расширил свои «Водяные лилии» далеко за пределы мольберта, создав огромные, обширные картины. Одна картина легко может занять всю стену. Этот стиль «сплошной» живописи почти создавал впечатление чего-то более абстрактного. Фактически, уникальное художественное видение Моне будет вдохновлять бесчисленное количество художников-абстракционистов в будущем. Среди них американский художник абстрактного потока сознания Джексон Поллок.Клод Моне писал, как Первая мировая война разрушила всю Европу вокруг него. В конце войны, на следующий день после перемирия 11 ноября 1918 года, Моне любезно подарил несколько своих картин народу Франции. Предложив «памятник миру», он подарил народу своей родины некоторые из своих огромных картин. Работы были установлены в Musée de l’Orangerie в Париже, где были построены два специально сделанных зала овальной формы для демонстрации этих огромных изогнутых картин. Ощущение нахождения в этих комнатах не похоже ни на какие другие впечатления от просмотра, погружая зрителя в панораму цвета и света.

По сей день огромные картины «Водяные лилии» все еще выставлены в Музее Оранжери в Париже, рядом с Люксембургским садом. Каждый день их видят сотни посетителей, которые видят их так, как задумал Клод Моне, как иммерсивный медитативный опыт. Дом Клода Моне в Живерни также ежедневно принимает немало гостей. Посетители могут прогуляться по дому, где жил Моне, и представить себе, каково это было прожить день из жизни художника.После прогулки по дому они могут выйти на улицу, через красивые цветники и ивовые деревья, к водным садам, через мост и посмотреть вниз на пруды, усыпанные кувшинками. Подобно подсолнухам Ван Гога или танцорам Дега, изображения водяных лилий навсегда останутся синонимами произведений Клода Моне. Создание сериала далось нелегко. В «Кувшинки» ушло несколько лет работы, наряду с множеством эмоциональных взлетов и падений, проблем с соседями и местной бюрократией, а также ужасно много времени, потраченного на садоводство и озеленение.В конце концов, мы стали богаче благодаря этому, поскольку в результате возникла новая форма искусства, которая навсегда изменила и вдохновила бесчисленное количество художников и поклонников.

---

Отпечатки кувшинок с оригинальных картин Клода Моне можно найти здесь, на этом веб-сайте, который также предлагает много информации об этой знаменитой серии картин импрессионистов. Те, кто интересуется другими картинами из карьеры Клода Моне, могут найти полный список гравюр Клода Моне здесь.Все ссылки, приведенные ниже, ведут к нашему рекомендованному продавцу произведений искусства Клода Моне, которым является Art.com, которым мы сами регулярно пользуемся. Они специализируются на художественных репродукциях в рамах и без рамы, принтах в стиле жикле, постерах и натянутых холстах для полного списка карьерных работ Моне. Водяные лилии, или нимфеи, — это тема живописи, которая, возможно, стала самой известной за всю карьеру Моне, даже опередив его серию «Стога сена», портреты мадам Моне и его серию городских пейзажей вокруг Лондона.

Качества этой серии заключаются в естественной красоте темы в сочетании с навыками Клода Моне в освещении и деталях, а также в разнообразии позиций для каждой работы в серии. Мало кто осознает, что художник фактически зашел так далеко, что создал 250 различных картин на эту тему с эскизами и этюдами, которые также были очень распространены, поскольку он все время искал новые ракурсы на существующей идее. Огромное количество картин из этой серии означает, что каждый может найти ту, которая соответствует его вкусу и требованиям, при этом они также разбросаны по всему миру, предлагая большей части мира возможность увидеть хотя бы несколько из серии.Лучшие коллекции остаются в Америке, Великобритании и родной Франции Моне.

Международная репутация художника и этой серии означает, что картины редко выставляются на продажу, но совсем недавно Le bassin aux nympheas были проданы на Christie’s в Лондоне в 2007 году за более чем 40 миллионов фунтов стерлингов. Это остается рекордом для всех работ из этой серии. до сегодняшнего дня, хотя с тех пор были совершены и другие крупные продажи на аукционах Sotheby’s, также в Лондоне.Тем, кто хочет увидеть некоторые из оригинальных картин во всей их красе, будет приятно узнать, что многие из них хранятся в коллекциях крупных художественных галерей, а не в частном порядке, и поэтому регулярно выставляются. «Отражения облаков на пруду с водяными лилиями», пожалуй, лучший из представленных в настоящее время, его размеры составляют впечатляющие 200 × 1276 см. Его можно найти в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Клод Моне был одним из первых художников, которые вместе показали серию картин на одну и ту же тему, чтобы подчеркнуть различные открытия, которые он делал во время своей работы, чаще всего свет и время и их влияние на искусство.Моне был художником, который привнес новый образ мышления, но сам он не остался без влияния. Эжен Буден, Йохан Йонгкинд и Гюстав Курбе считаются тремя художниками, оказавшими наибольшее влияние на его развитие и идеи в раннем возрасте. Цвета и стиль импрессионистов представляют собой очень важный этап в развитии западного искусства, и Клода Моне по-прежнему считают крестным отцом всего движения, а также одним из лучших его участников.Его самые известные достижения включают серию «Кувшинки», а также серию «Стога сена», «Впечатление», «Восход солнца», серию «Руанский собор», серию «Лондонский парламент» и «Тополя».

Серия «Лондонский парламент» была частью более крупного проекта во время пребывания Моне в Лондоне, Великобритания, чья архитектура заинтересовала его несколькими ключевыми зданиями, расположенными над Темзой. Моне смог создать такое большое количество картин с прудами с лилиями, потому что специально для этого создал свой собственный сад в Живерни, Франция.В этом тщательно спроектированном саду было много замечательных предметов, которые Моне мог показать в своих картинах, а легкий доступ к саду на заднем дворе позволил художнику охватить каждую тему с разных сторон и в разное время. Серия «Кувшинки» с ее разными цветами и освещением делает ее отличным выбором картин, которые идеально подходят для тех, кто хочет купить произведения искусства для своего дома. Пурпурный, синий и зеленый делают его оригинальные картины идеальными в качестве репродукций художественных репродукций, натянутых холстов, масляных картин ручной работы, принтов в стиле жикле и постеров.

Помимо изображений, представленных на этой домашней странице, к другим известным картинам из серии «Кувшинки Моне» относятся «Водяные лилии», 1920–1926, «Пруд с водяными лилиями», 1915–1926 гг., «Морские розы (желтая нирвана)», 1920 г., «Вода». Лилии, 1919, Водяные лилии, 1917-1919, Пруд с водяными лилиями и Плакучая ива, (1916-19), Nymphéas reflets de saule (1916-19), Нимфеи, 1916, Водяные лилии, 1916, Белые и желтые водяные лилии, (1915-1917), Нимфеи, 1915, Кувшинки, 1914-1917, Нимфеи, 1915, Водяные лилии, 1908, Кувшинки, 1908, Пруд с водяными лилиями, 1908, Кувшинки, 1907, и водяные лилии, 1906.На этом завершается серия репродукций Моне о кувшинках на этой домашней странице. Воспользуйтесь приведенными выше ссылками на его галерею, если хотите увидеть еще больше из широкого выбора, охватывающего всю серию, которую можно найти на Art.com, где также есть другие крупные картины, а также многие другие художники-импрессионисты.

История цикла «Кувшинки»

Цикл Нимфеи [Водяные лилии] занимал Клода / Моне в течение трех десятилетий, с конца 1890-х годов до его смерти в 1926 году в возрасте 86 лет.Эта серия была вдохновлена ​​водным садом, который он создал в своем имении Живерни в Нормандии. В результате появились последние большие панно, подаренные Моне французскому государству в 1922 году и выставленные в Musée de l’Orangerie с 1927 года. Слово nymphéa происходит от греческого слова numphé, означает нимфа, который получил свое название от классического мифа, приписывающего рождение цветка нимфе, умирающей от любви к Гераклу. Фактически, это также научный термин для обозначения кувшинки.Знаменитый пруд с водяными лилиями вдохновил Моне на создание колоссального произведения, состоящего из почти 300 картин, более 40 из которых были большого формата. Три гобелена также были сотканы из картин Nymphéas , что подтверждает декоративный характер этой серии.

Два типа композиции художник определил в начале цикла. Первый включает край пруда и его густую растительность: это видно на Bassins aux nymphéas 1899-1900 годов [Пруд с водяными лилиями], затем в Pont japonais [Японский мост] более поздних лет .Второй, напротив, играет на пустоте и включает в себя только поверхность воды с вкраплениями цветов и отражений. Это видно на фотографиях Paysages d’eau [Water Landscapes] (1903–1908), крупным планом в плотно оформленной композиции, организованной в серии, в которой каждый элемент представлен как фрагмент. Эта композиция является еще и, прежде всего, украшением стен. Хотя идея проекта создания круглой серии декоративных картин обретала форму с 1897 года, именно в 1914 году художник решил впредь направить все свои силы на создание своего «великого декора».Окончательную форму он получил в аранжировке в Оранжерее: панорамный фриз, выложенный почти незаметно и окутывающий зрителя двумя эллиптическими комнатами.

Где Моне писал кувшинки?

Моне — один из основателей движения импрессионизма . Живописец второй половины девятнадцатого века решил сменить стиль того, что мы называли «академической живописью». Движение импрессионизма в основном было связано с захватом движущихся и меняющихся вещей и атмосферы.

Моне нарисовал кувшинки прямо из своего сада в Живерни , небольшой деревне недалеко от Парижа. Он написал эти цветы как набор разных картин. Как и в других наборах картин, которые он написал, картины с водяными лилиями рассказывали об изменениях, внесенных погодой и временем дня в той же местности.

Картины Моне с изображением лилий из Живерни прекрасны. Некоторые из них можно увидеть в музее Орсе на левом берегу реки Парижа.Но лучшие декорации этих картин находятся в Оранжерейном музее . Этот музей находится внутри садов Тюильри , около Лувра . Внутри музея оранжереи есть комната, посвященная кувшинкам Моне. Зал имеет овальную форму и показывает одну и ту же часть сада с кувшинками в разное время дня. Он начинается на рассвете, когда вы входите, и продолжается, когда встает солнце, затем показывает красочную картину полудня и затем начинает темнеть до сумерек и ночи.

Но настоящие кувшинки, вдохновившие Моне, тоже можно посетить. Сад и дом Моне в Живерни были превращены в музеи. В доме вы можете увидеть разные комнаты, где Моне ел, спал или убирался, но самые интересные части — это его мастерская и все искусство, которым он был вдохновлен. Среди них можно полюбоваться множеством японских офортов.

Сады Моне разделены на две части: земляной и водный.Их двоих разделяет небольшой подземный туннель. Первый сад, земляной, находится прямо перед домом и украшен огромным разнообразием цветов. В зависимости от сезона можно увидеть разные виды цветов. После короткого туннеля водный сад. На протяжении всего пути есть маленькие и большие разноцветные цветы и стебель бамбука, но если вы посмотрите в воду, вы увидите водяные лилии.

Посещая сады, вы не можете не почувствовать себя внутри одной из картин Моне, и даже если вы не являетесь поклонником его работ, вам все равно понравится успокаивающая атмосфера этого прекрасного цветочного сада.

Blue Fox Travel доставит вас из Парижа в Живерни, посмотрите здесь: https://www.bluefox.travel/paris/monet-gardens-giverny

Пруд с водяными лилиями Клода Моне

Пруд с водяными лилиями является частью очень любимой Клода Моне серии «Водяные лилии ». Картина The Water Lily Pond , написанная на протяжении тридцати лет, изображает идиллическую сельскую местность Живерни, которая вдохновляла Моне рисовать до самой смерти, даже когда оба его глаза были серьезно поражены катарактой.В сериале представлена ​​открытая среда, которую Моне прославил своими импрессионистскими работами. Singulart исследует серию Water Lilies , в частности Water Lily Pond , а также то, как Моне определил свой стиль «на пленэре», чтобы передать красоту своего сада Живерни.

Моне Кувшинки

Переехав в Живерни, Моне написал 250 работ для серии под названием Nymphéas или Water Lilies .Он написал: «Я посадил свои кувшинки для развлечения, когда внезапно увидел, что мой пруд стал очарованным. Я схватил свою палитру. С тех пор у меня не было другой модели ». Моне начал работу над серией в конце 1890-х годов и продолжал работать до своей смерти в 1926 году. Он был вдохновлен дизайном сада, за которым он сам следил после покупки участка земли возле своего дома в Живерни в 1893 году. Моне приказал построить японский мост и засыпал сад ивами, лилиями и ирисами, привезенными из Японии.

Политик, друг Моне, Жорж Клемансо, курировал серию Водяные лилии . В письме Клемансо Моне написал: «Я близок к завершению двух декоративных панно, которые хочу подписать в День Победы, и пишу, чтобы спросить вас, могут ли они быть предложены государству при вашем посредничестве». Хотя первоначально Моне планировал пожертвовать две части, Клемансо убедил его пожертвовать больше работ из серии «Водяные лилии» .В сентябре 1920 года Моне достиг соглашения с Полем Леоном, директором Музея изящных искусств, о пожертвовании двенадцати панно, которые Леон будет выставлять в соответствии с инструкциями Моне.

Моне при создании своей серии мучила неуверенность в себе, которой мешало развитие катаракты. За это время он уничтожил многие из своих холстов и попросил продлить срок, даже несмотря на протесты Клемансо: «Вы прекрасно знаете, что достигли предела того, что может быть достигнуто с помощью кисти и разума.Таким образом, Моне будет владеть картинами до своей смерти в 1926 году.

Водяные лилии Моне сегодня в музее L’Orangerie в Париже

Водяные лилии Моне считаются одними из его лучших работ, и их выставка станет одним из его величайших достижений. Планируя сериал, Моне писал: «Представьте себе круглую комнату, стены которой полностью заполнены горизонтом воды, испещренным этими растениями. Стены прозрачности — то зеленые, то лиловые.Тишина и спокойствие воды, отражающей цветение; тона расплывчаты, восхитительны, нежны, как сон ». В конечном итоге работы будут выставлены в Musée de l’Orangerie, где различные панели будут собраны бок о бок вокруг комнаты. Хотя все элементы имеют одинаковую высоту, их длина может быть разной, поэтому их можно расположить на изогнутых стенах отдельных комнат.

Пруд с водяными лилиями Клод Моне, Пруд с водяными лилиями (1899)

Пруд с водяными лилиями запечатлел вид Моне на его японский мост.В то время как Моне рисовал этот мост в разные моменты времени — его можно увидеть через размытые линзы его катаракты в Japanese Bridge — в этой версии он показан залитым золотым светом, с успокаивающей цветовой палитрой зеленого и бледного. гвоздики.

Моне использует свою технику быстрых мазков, чтобы запечатлеть пышные пейзажи перед ним. В художественном произведении также используются тачики , небольшие мазки чистой краски, нанесенные на холст. Моне использовал серию длинных мазков, чтобы запечатлеть листья ив по обе стороны от моста, и группу точечных мазков, чтобы изобразить деревья в центре картины.

Моне сосредоточил внимание на мосте в центре композиции, но мы не можем видеть, где он заканчивается на берегу. Таким образом, кажется, что он парит над водой, как лилии, усеивающие поверхность внизу. Используя ту же зеленую палитру, которую он использует для деревьев и растений, окружающих мост, Моне предлагает гармоничное соотношение между природным и искусственным. Розовые лилии Моне, контрастирующие с окружающими их зелеными оттенками, привлекают к ним взгляд зрителя, тянутся вдоль воды.

Художник Моне На пленэре Моне (справа) в своем саду в Живерни с неизвестным посетителем. Из фотоархива The New York Times, 1922 год.

На пленэре — техника рисования, используемая импрессионистами, и переводится просто как «на пленэре». Чтобы рисовать в стиле на пленэре , художники покидают свои студии и рисуют прямо перед своим объектом. обычно вдохновляется природой. Эта техника началась с романтиков в 1800-х годах, и считается, что Джон Констебл был одним из первых, кто использовал эту технику.Его искренне восприняли Моне и другие импрессионисты.

Лес Фонтенбло является примером ранней работы Моне на пленэре . Хотя он не отражает его импрессионистский стиль, очевидно, что это произведение, вдохновленное природой, было написано снаружи, чтобы запечатлеть золотой свет и красоту леса. Другой пример использования Моне техники пленэра можно увидеть в произведении Impression, Sunrise , которое было одним из самых ранних произведений импрессионизма Моне и фактически послужило причиной возникновения термина «импрессионист».

Клод Моне, Впечатление, восход солнца (1872)

Картина Моне на пленэре , передающая ощущение окружающей его природы, вдохновляла художников на протяжении многих поколений. Он описал свою технику, заявив: «У меня никогда не было студии, и я не понимаю, как запираться в комнате. Рисовать — да, рисовать — нет ».

Хотите увидеть больше картин в стиле импрессионизм? Ознакомьтесь с коллекцией Singulart’s Inspired by Claude Monet.

Как нарисовать кувшинки, как Моне, за 14 минут

Некоторые из нас используют этот период самоизоляции для приготовления закваски.

Другие учатся играть на музыкальном инструменте или начинают ежедневную практику йоги.

Для тех, кто собирается заняться живописью, удостоенный премии Эмми сериал Дэвида Данлопа PBS Пейзажи сквозь время предлагает отличную альтернативу (или дополнение) хорошо зарекомендовавшим себя радостям культового деятеля Боба Росса, вечного короля телевизионных инструкций по искусству. .

Как и Росс, у Данлопа мягкий экранный темперамент, который прекрасно сочетается с очаровательной обстановкой знаменитого водного сада Клода Моне наверху.

(Те, кто побывал в доме и саду Моне в Живерни, позавидуют его свободному от туристов доступу к этому месту. Даже те, кто не собирается брать кисть, найдут восстанавливающим эффектом провести время, любуясь тем же прекрасным видом, что и Данлоп. , как и Моне до него, смотрит сквозь нарочито импрессионистский косоглазие.)

В 14 легко усваиваемых минут он вкладывает много понимания искусства, затрагивая историю искусства, технику кисти, композицию, использование света и, в частности, теорию цвета.

Когда музеи снова откроются, вы, возможно, обнаружите, что этот ускоренный курс повысил ваше удовольствие, особенно в том, что касается полотен Моне и его коллег-импрессионистов.

Для тех, кто хочет получить практический опыт масляной живописи, Dunlop предоставляет список доступных цветов:

Синий кобальт

Желтый кадмий

Ализарин малиновый

Ультрамарин

Блестящая роза

Изумрудно-зеленый

Hooker’s Green

Белый титан

Его кисти и бумага кажутся садовыми, а его подход, как и Росс, быстр и свободен.

Те, кто предпочитает менее дерзкий подход, могут почувствовать себя более комфортно с его демонстрацией акварельной живописи на Мон-Сент-Виктуар Сезанна в Провансе, Франция, ниже.

Больше отрывков и инструкций можно найти на канале Dunlop на YouTube. Для тех, кто хочет перейти на новый уровень, Dunlop проводит серию интерактивных студийных демонстрационных классов через Zoom. Зарегистрируйтесь здесь.

Связанное содержание:

Редкий фильм 1915 года: Клод Моне за работой в своем знаменитом саду в Живерни

Смотрите каждую серию Боба Росса «Радость рисования» бесплатно онлайн: 403 серии, охватывающие 31 сезон

Специальное рождественское предложение Боба Росса: праздновать, отдыхать, отдыхать

Аюн Халлидей — автор, иллюстратор, театральный художник и главный приматолог журнала East Village Inky .