День: 02.12.1970

Из каких материалов можно сделать скульптуру

Скульптура и лепка

СКУЛЬПТУРА – вид изобра-ного ис-ва, произведения которого имеют объемно-пространственную форму, трехмерны и осязаемы. Скульптура подразделяется на круглую, свободно размещающуюся в пространстве, и рельеф, в котором объемные изображения располагаются на плоскости.

Основными материалами, применяемыми: глина,камень, бронза, мрамор, дерево. На современном этапе развития общества, техногенного прогресса расширилось количество материалов, используемых для создания скульптуры: сталь, пластик, бетон и другие. Существует две основные разновидности скульптуры

2вида: Рельеф(все изображение создается спомощью объемов выступающие из плоскасти фона),барельеф(выпуклое изображение выступает на половина объема), койланаглиф (углубленный рельеф) круглая скульптура(бюст,статутка,статуя), монументальная (паматники),

Пластилин Работать с пластилином легко, но скульпторы чаще всего используют этот материал для создания макетов будущего творения. Сама скульптура из пластилина невелика и недолговечна

Глина и гипс Глина мягкий и пластичным материал.Из глины и гипса, сделать готовую скульптуру. Этот материал способен передать малейшие эмоции и легкие движения, и плавные линии.В глину добавляют краситель, наносят краски поверх уже готовой высушенной скульптуры, еще покрывают слоем лака, чтобы уберечь от внешнего воздействия. Глина и гипс подойдут относительно небольших скульптур. Плюсом этого материала является то, что конечный результат виден в процессе изготовления скульптуры.

Дерево Дерево не очень пластичный материал для изготовления скульптуры. дерево достаточно легкий и распространенный материал. Деревянную скульптуру покрывают краской, покрывать лаком. Такие скульптуры достаточно большие размеры. А широкая разновидность пород дерева дает мастеру практически неограниченные возможности. Главное надо, чтоб дерево требует хорошей сушки, чтобы не растрескаться под воздействием колебания температур.

Камень Разные породы камня имеют разные свойства – структуру, текстуру, пластичность и пр.Мрамор-мягкий камень.Скульптуры из мрамора хорошо передают тонкие особенности человеческого тела. В то же время мрамор очень прихотлив к внешним воздействиям, из-за пористой структуре он, впитывает влагу, из-за чего меняет цвет.Гранит — более выносливый камень, но не такой пластичный, как мрамор. Зато более долговечный и крепкий. Работа с гранитом строится преимущественно на прямых линиях и правильных геометрических формах, так как плавность линий плохо передается плотной структурой камня.

Металл Самый простой в работе для скульптора металл. Для того, чтобы отлить скульптуру, нужен ее точный макет, сделанный из пластилина, глины или гипса..

Метал очень пластичный и стойкий к механическим повреждениям.Скульптуру из металла можно отливать частями и собирать на месте.

Пластик Пластик сегодня – самый распространенный материл для скульптуры. Работать с ним легко и быстро. Он принимает практически любые формы. И хотя мелкие морщинки на лице пластиковой скульптуры сделать довольно сложно, выносливость и практичность данного материала делают его универсальным для практически любого помещения.

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском:

Скульптура – это область искусства, поэтому практически любой материал вы можете использовать для ее создания. Выбор материала расскажет о художнике и его работе, так же как предмет, размер, стиль и цвет.

На протяжении всей истории, статуи создавались из дерева, глины, мрамора и гранита и, наконец, бронзы. В современном искусстве, мы можем наблюдать, как художник использует и комбинирует другие материалы, такие как сталь, пластик и многие другие.

Когда вы переходите в область найденных объектов, то любой материал можно использовать для создания скульптуры. Есть мастера, которые работают в лесу то в дело идут все подручные средства. Существуют огромные стальные конструкции, и крошечные нэцкэ из слоновой кости, и другие фетиши, вырезанные из полудрагоценных камней. Некоторые создают композиции из современных промышленных материалов, а есть художники, которые создают работы из войлока, дерева, льда и других вещей.

В статье я постараюсь ответить на вопросы, такие как:

Какие материалы обычно используются? Почему? Существуют ли альтернативы?

Прежде всего, я хочу сосредоточить Ваше внимание на двух методах, используемых для создания фигур:

• Удаление материала. Скульптура изготавливается из цельного куска. Необходимо срезать поверхность материала, пока не достигнете желаемой формы.
• Добавление-наращивание или литье материала.

Удаление материала

Метод удаления может быть применен практически к любому материалу, и это классический подход, используемый для деревянной скульптуры, каменной (наиболее распространенным материалом является мрамор, а так же гранит) и даже для металлов, отлитых в слитки. Тотемные столбы являются прекрасным примером деревянных скульптур, тогда как древние греки и римляне использовали мрамор.

Скульптуры из дерева

Древесину относительно легко обработать стальным инструментом. Современные технологии помогают нам быстро обработать дерево с помощью токарных или ЧПУ станков. Потом художник мог проработать детали и довести поверхность вручную. Недостаток древесины в маленьком сроке службы по сравнению с другим материалом, но в некоторых моментах старение может добавить привлекательности.

Материал (который по существу является карбонатом кальция) сложный для обработки. Учитывая ценность материала, большинство скульпторов создавали глиняные модели, затем предформы, и пытались находить правильные пропорции и текстуры, прежде чем начать работу с куском мрамора.

Современные технологии помогают нам обработать формы машинами с водяными струями (универсальные и медленные), либо алмазными инструментами (менее универсальные и быстрые). Это мягкий камень, с ним легче работать, чем с остальными. У мрамора широкий спектр доступных цветов.

Мрамор долговечен, но не слишком и растворим в воде. Никогда не делайте фонтаны из мрамора или травертина

Материал, который гораздо труднее обработать, чем мрамор благодаря устойчивости к истиранию и абразивной структуре. При работе с камнем единственной альтернативой является абразивная резка и обработка. Скульптура из этого материала прослужит очень долго. Материал устойчив к климатическим изменениям и воде, но он гораздо дороже мрамора. По всему миру есть карьеры, где добывают гранит, и разнообразие этого материала впечатляет. Современная обработка выполняется алмазным инструментом.

Практически любой металл может быть обработан из слитка. Это обычный способ изготовления статуй из титана, никелевых сплавов, стали, меди, бронзы, латуни, серебра, золота. После литья металл можно деформировать процессом ковки, а затем доработать вручную. Высококачественные компоненты для критически важных применений обычно кованые, термически обработанные для формования на ЧПУ. То же самое можно сделать и для статуи. Если у Вас есть деньги, что бы позволить себе это. Представьте себе красивую статую титана. Практически бессмертный, блестящий и со слегка желтоватым блеском.

Добавление материала или литье

Это альтернативный подход. 3д – печать и метод спекания тоже можно отнести в эту категорию. Данный метод можно использовать для создания скульптур из различных материалов, такими как глина, пластик, стекло, некоторые металлические сплавы (бронза, чугун, золото, серебро) и керамика (почти все они только спечены). Отливка в песке – очень распространенный метод производства больших статуй (как правило в бронзе) или для изготовления деталей изделия, которые позже собраны.

Можно использовать для изготовления изделий с дальнейшим обжигом, для формирования устойчивости изделия к окружающей среде. Материал дешевый и относительно хрупкий. Известным примером глиняных статуй являются терракотовые статуи Куин Шин Ван, которым уже 2000 лет.

Достаточно универсальный и дешевый материал, который можно использовать для изготовления скульптуры. Он прочный и устойчивый к перепадам температуры, воде. При правильном соблюдении технологий в изготовлении, прослужит не один десяток лет.

Комбинация меди и олова позволяет обеспечить высокую текучесть материала и сплава в жидком состоянии, и хорошую устойчивость к коррозии в твердом состоянии. Бронзовые статуи изготавливают любых размеров от крошечных подвесок до крупных конных статуй.

Также используется для небольших статуй, оно либо литое, либо вдутое в форму, а затем смоделированное, когда оно еще горячее.

Современные технологии и оборудование поможет изготовить статуи из:

• Технической керамики например: оксида алюминия, карбида кремния или нитрида, оксид циркония, которые имеют впечатляющую устойчивость к агрессивной среде.
• Пластмассы, которая имеет низкую стоимость и низкую устойчивость к времени, старению, коррозии.

Проблема изготовления статуй, как всегда, это стоимость. Самое дешевое решение – не заказывать статую.

Наиболее доступное и популярное решение для сада – это скульптуры из бетона. Наша мастерская поможет Вам в реализации арт скульптуры.

Содержание скульптуры неразрывно связано с материалом. С одной стороны, материал задает направление в формообразовании, приводя к раскрытию пластического образа, с другой — обусловли­вая характер формы, диктует выбор материала. В триаде «содержание, форма, материал» форма выступает связующим элементом, посред­ником между замыслом и возможностью его воплотить. Скульптур­ный образ может быть создан тогда, когда все три компонента будут гармонично взаимодействовать. При этом форма станет зрительно осязательной благодаря материалу, а художественную ценность при­обретет с помощью замысла.

Каждый из компонентов триады вносит определенную лепту в процесс создания скульптурного произведения. Материал изначаль­но нацеливает скульптора на развитие идеи, его специфические осо­бенности могут быть весомыми и при завершении всей работы. Примером служит работа О. Родена «Ева», которую он выполнил в двух материалах: в бронзе и мраморе. Восприятие этих произведений различно. Это доказывает, что выбор материала — не просто этап в работе скульптора, а творческий поиск, позволяющий наиболее ин­тересно раскрыть замысел.

Камень — один из самых древних материалов, который приме­нялся в скульптуре. Сначала он ассоциировался с неким божеством, застывшим в твердой форме. Постепенно он стал одним из излюб­ленных материалов для создания различных фигурок. Размеры скуль­птуры зависят от размера камня. Камень — природный материал, обладающий богатой, сложной структурой, поэтому скульптор, при­ступая к созданию произведения, исходит из его строения, неповто­римых очертаний. Каждая порода предполагает специфические спо­собы обработки, обусловленные пластическими свойствами: факту­рой, текстурой, зернистостью, твердостью (плотностью).

Породы камня: гранит, диорит, базальт, лабрадорит, порфир, сиенит, габбро, мрамор.

Техника обработки: рубка (высекание), вырезание, шли­фование, удаление ненужных частей материала и постепенное вы­свобождение объемной формы.

Металл— твердый материал, но скульптурное изображение по­лучается только после предварительного доведения его до жидкого состояния путем накаливания и плавления, а затем отливания с по­следующим отвердением.

Бронза относится к группе твердых материалов. Имеет много до­стоинств, и в их числе прочность, долговечность, выразительность. Восприятие образа, выполненного из бронзовой скульптуры, усили­вается благодаря тому, что темный оттенок бронзы, получаемый при ее отливке, полируют, и поверхность приобретает еще больший объ­ем из-за игры света и тени.

Техника обработки:литье, зачистка, полирование. Для обработки жидкого металла, в том числе и бронзы, применяют ино­гда гальванопластику, твердого металла — ковку, чеканку.

В эту группу входят также чугун, свинец, алюминий, железо, олово, медь, сталь.

Синтетические твердые материалы (железобетон, цветной цемент, оргстекло, эпоксидные смолы, пластмасса) — сплавы, имею­щие особую пластическую выразительность, обусловленную способ­ностью создавать различные фактуры и цвета.

Дерево относится также к числу древнейших материалов, которые обладают богатыми выразительными возможностями из-за своей природной структуры (годовые кольца; волокнистая основа, окру­жающая ствол дерева; цвет коры и внутренней части ствола; узор поверхности, ее фактурность).

В скульптуре применяются следующие породы деревьев: самшит, граб, кизил, клен, тисс, груша, кавказский орех, вяз, бук, береза, дуб, ель, сосна, тополь, осина, липа, ясень, кедр, лиственница, яблоня. Из-за своей редкости и сложности в обработке не всегда использу­ются кебраччо и альгоробо, произрастающие в Аргентине.

Техника обработки: вырезание.

Кость относится к твердым материалам, производным от останков животных. Иногда, для того чтобы добыть этот материал, истребля­ли многих животных (слонов, моржей), так как их кости (бивни) считаются наиболее ценными.

Техника обработки: вырезание, а с XX в. высверливание.

Глина — также один из самых древних материалов, применяемых в скульптуре. Не все ее сорта пригодны для работы из-за высокого содержания песка и вязкости. Наиболее употребляемые сорта глины: серо-белая (серебристая), серо-желтая (ее определяют как сухую), серо-зеленая (жирная).

Техника обработки: лепка, обжиг, глазурирование.

Виды керамической скульптуры: терракота, майо­лика, фарфор, фаянс.

Пластилин похож по своим качествам на глину. В отличие от нее он не полностью природный материал. Его правильнее отнести к материалам искусственным, полученным в результате механическо­го смешения нескольких компонентов. Очень эластичен и мягок, что, с одной стороны, позволяет работать в мелкой пластике и выполнять утонченные детали в скульптурном изображении, с другой — под­вержен температурному воздействию, при больших температурах начинает терять форму. Поэтому его чаще всего используют для вы­полнения эскизов в процессе скульптурных поисков, в работах, ко­торые не рассчитаны на долговечность. В качестве основного мате­риала для создания больших как по размеру, так и по значимости объемных пластических образов не применяется. Однако пластилин довольно часто можно встретить в работах живописнего плана. Бла­годаря его податливости и пластичности пластилином рисуют, соз­давая полуобъемные изображения на плоскости (на картоне и фане­ре). Но эти произведения относятся к живописи.

Техника обработки и инструменты те же, что и при рабо­те с глиной.

Воск в скульптуре — одновременно и частое, и редкое явление, поскольку его могут применять в формовке для подготовительной работы и для создания самостоятельных скульптурных произведений. В процессе нагревания легко приобретает любую форму, которую задумывает скульптор.

Техника обработки: нагревание, после чего из него можно лепить любой пластический образ, или доведение до расплавленно­го состояния с последующим выливанием в заранее подготовленную форму. В последнее время процесс литья из воска применяется для изготовления свечей, имеющих различные конфигурации и выпол­няемых в виде скульптур малой формы.

Гипс, как и воск, может быть как вспомогательным материалом, используемым на первоначальных стадиях выполнения скульптуры, так и основным.

Его используют при отливке, так как он, представляя собой по­рошок, разводимый в воде, быстро застывает. Из сырой гипсовой массы можно создать пластический образ путем лепки, но процесс этот должен быть кратковременным, поскольку гипс быстро теряет свою эластичность. Гипсовую скульптуру иногда расписывают или тонируют под металл.

Стук схож по своим свойствам с гипсом (известь, травертин с добавлением толченого мрамора или черепицы).

Стекло относится к тем материалам, ценность которых заключа­ется в их хрупкости. Именно утонченность позволяет создать ориги­нальные, необычные по форме скульптурные стеклянные изображе­ния.

Будучи синтетическим материалом, обладает широкой цветовой гаммой, которая придает скульптурам особую выразительность, рас­крывающую определенную идею. В последнее время стеклянная скульптура развивается благодаря современным технологиям и при­обретает все новые трактовки и функции — от утилитарной (про­стого стакана) до художественно-эстетической (статуэтки малой формы, выполненные в мелкой пластике).

Техника о б р а б отки: выдувание.

Лед, снег — материалы, с помощью которых можно создать про­изведения скульптуры «на один день». Родственные компоненты одной цепи явлений, они обладают удивительными качествами, а именно способны изменять свои свойства, переходить из одного со­стояния в другое, что не позволяет создавать долговечные скульпту­ры, если только не содержать их при специально подобранном тем­пературном режиме.

Техника обработки:высекание, вырезание, выпиливание, отливка с последующим замораживанием. Ледовые скульптуры вы­полняются либо из целого куска льда путем высекания, вырезания, выпиливания, либо с помощью заливания жидкости в определенную форму с последующей заморозкой.

Бумага — самый неожиданный в скульптуре материал. Способы работы с ней разнообразны.

Появление скульптуры из бумаги способствовало выделению та­кого направления в искусстве, как бумагопластика, суть которой заключается в использовании различных приемов сложения и вы­резания бумаги с целью создания определенного пластического об­раза. В Японии бумагопластика, именуемая искусством оригами, существует уже много веков. Теперь оно развивается повсеместно. Каждая культура вносит свои дополнения и в технику, и в содержание оригами, расширяя возможности этого вида пластической деятель­ности.

После специальной обработки (замачивания, смешения с клей­стером, процеживания) бумага может стать прочным пластическим материалом, обладающим такими же свойствами, что и глина, но более прочными. Однако бумажная масса из-за своей вязкости не всегда позволяет работать в мелкой пластике. Скульптура, выпол­ненная из этого материала, имеет обобщенные формы без конкре­тизации отдельных деталей.

Разновидность бумагопластики — техника папье-маше, благода­ря которой можно создать либо копию скульптуры, либо новый об­раз. Объемную основу, предварительно смазав вазелином или специ­альным жиром, обклеивают кусочками бумаги в несколько слоев. После высыхания основу, на которую наклеивалась бумага, вынима­ют В результате остается ее бумажная копия. Полученный «бумажный слепок» зачищают, покрывают грунтом и расписывают. Технику папье-маше применяют при изготовлении различных масок, имею­щих рельефную основу, для создания объемной скульптуры.

Дата добавления: 2016-02-16 ; просмотров: 13191 ; ЗАКАЗАТЬ НАПИСАНИЕ РАБОТЫ

Какие материалы используются в скульптурах

Скульптура – это область искусства, поэтому практически любой материал вы можете использовать для ее создания. Выбор материала расскажет о художнике и его работе, так же как предмет, размер, стиль и цвет.

На протяжении всей истории, статуи создавались из дерева, глины, мрамора и гранита и, наконец, бронзы. В современном искусстве, мы можем наблюдать, как художник использует и комбинирует другие материалы, такие как сталь, пластик и многие другие.

Когда вы переходите в область найденных объектов, то любой материал можно использовать для создания скульптуры. Есть мастера, которые работают в лесу то в дело идут все подручные средства. Существуют огромные стальные конструкции, и крошечные нэцкэ из слоновой кости, и другие фетиши, вырезанные из полудрагоценных камней. Некоторые создают композиции из современных промышленных материалов, а есть художники, которые создают работы из войлока, дерева, льда и других вещей.

В статье я постараюсь ответить на вопросы, такие как:

Какие материалы обычно используются? Почему? Существуют ли альтернативы?

Прежде всего, я хочу сосредоточить Ваше внимание на двух методах, используемых для создания фигур:

• Удаление материала. Скульптура изготавливается из цельного куска. Необходимо срезать поверхность материала, пока не достигнете желаемой формы.

• Добавление-наращивание или литье материала.

Удаление материала

Метод удаления может быть применен практически к любому материалу, и это классический подход, используемый для деревянной скульптуры, каменной (наиболее распространенным материалом является мрамор, а так же гранит) и даже для металлов, отлитых в слитки. Тотемные столбы являются прекрасным примером деревянных скульптур, тогда как древние греки и римляне использовали мрамор.

Скульптуры из дерева

Древесину относительно легко обработать стальным инструментом. Современные технологии помогают нам быстро обработать дерево с помощью токарных или ЧПУ станков. Потом художник мог проработать детали и довести поверхность вручную. Недостаток древесины в маленьком сроке службы по сравнению с другим материалом, но в некоторых моментах старение может добавить привлекательности.

Мрамор

Материал (который по существу является карбонатом кальция) сложный для обработки. Учитывая ценность материала, большинство скульпторов создавали глиняные модели, затем предформы, и пытались находить правильные пропорции и текстуры, прежде чем начать работу с куском мрамора.

Современные технологии помогают нам обработать формы машинами с водяными струями (универсальные и медленные), либо алмазными инструментами (менее универсальные и быстрые). Это мягкий камень, с ним легче работать, чем с остальными. У мрамора широкий спектр доступных цветов.

Мрамор долговечен, но не слишком и растворим в воде. Никогда не делайте фонтаны из мрамора или травертина

Гранит

Материал, который гораздо труднее обработать, чем мрамор благодаря устойчивости к истиранию и абразивной структуре. При работе с камнем единственной альтернативой является абразивная резка и обработка. Скульптура из этого материала прослужит очень долго. Материал устойчив к климатическим изменениям и воде, но он гораздо дороже мрамора. По всему миру есть карьеры, где добывают гранит, и разнообразие этого материала впечатляет. Современная обработка выполняется алмазным инструментом.

Металлы

Практически любой металл может быть обработан из слитка. Это обычный способ изготовления статуй из титана, никелевых сплавов, стали, меди, бронзы, латуни, серебра, золота. После литья металл можно деформировать процессом ковки, а затем доработать вручную. Высококачественные компоненты для критически важных применений обычно кованые, термически обработанные для формования на ЧПУ. То же самое можно сделать и для статуи. Если у Вас есть деньги, что бы позволить себе это. Представьте себе красивую статую титана. Практически бессмертный, блестящий и со слегка желтоватым блеском.

Добавление материала или литье

Это альтернативный подход. 3д – печать и метод спекания тоже можно отнести в эту категорию. Данный метод можно использовать для создания скульптур из различных материалов, такими как глина, пластик, стекло, некоторые металлические сплавы (бронза, чугун, золото, серебро) и керамика (почти все они только спечены). Отливка в песке – очень распространенный метод производства больших статуй (как правило в бронзе) или для изготовления деталей изделия, которые позже собраны.

Глина

Можно использовать для изготовления изделий с дальнейшим обжигом, для формирования устойчивости изделия к окружающей среде. Материал дешевый и относительно хрупкий. Известным примером глиняных статуй являются терракотовые статуи Куин Шин Ван, которым уже 2000 лет.

Бетон

Достаточно универсальный и дешевый материал, который можно использовать для изготовления скульптуры. Он прочный и устойчивый к перепадам температуры, воде. При правильном соблюдении технологий в изготовлении, прослужит не один десяток лет.

Бронза

Комбинация меди и олова позволяет обеспечить высокую текучесть материала и сплава в жидком состоянии, и хорошую устойчивость к коррозии в твердом состоянии. Бронзовые статуи изготавливают любых размеров от крошечных подвесок до крупных конных статуй.

Стекло

Также используется для небольших статуй, оно либо литое, либо вдутое в форму, а затем смоделированное, когда оно еще горячее.

Современные технологии и оборудование поможет изготовить статуи из:

• Технической керамики например: оксида алюминия, карбида кремния или нитрида, оксид циркония, которые имеют впечатляющую устойчивость к агрессивной среде.

• Пластмассы, которая имеет низкую стоимость и низкую устойчивость к времени, старению, коррозии.

Проблема изготовления статуй, как всегда, это стоимость. Самое дешевое решение – не заказывать статую.

Наиболее доступное и популярное решение для сада – это скульптуры из бетона. Наша мастерская поможет Вам в реализации арт скульптуры.

Материалы, используемые для создания скульптуры Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

МАТЕРИАЛЫ, ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ДЛЯ СОЗДАНИЯ СКУЛЬПТУРЫ

Софронова Надежда Иосифовна

старший преподаватель кафедры дизайна и изобразительного искусства, Вятского государственного гуманитарного университета, г. Кирова,

РФ, г. Киров Махнёва Наталья Сергеевна студент 5 курса факультета технологии и дизайна, Вятского государственного гуманитарного университета, г. Кирова,

РФ, г. Киров E-mail: [email protected]

THE MATERIALS USED FOR CREATION OF THE SCULPTURE

Sofronova Nadezhda

senior teacher of chair of design and fine arts, Vyatka state humanities university, Kirov,

Russia, Kirov Natalya Makhnyova student fifth course faculty of technology and design Vyatka state humanities university, Kirov,

Russia, Kirov

АННОТАЦИЯ

В данной статье анализируются и сравниваются различные материалы для создания скульптуры и макетов скульптур, для дальнейшего создания произведения искусства, также описывается и собственный опыт создания скульптуры от каркаса до итоговой работы. Раскрываются положительные и отрицательные стороны различных материалов скульптуры таких как: бронза, гипс, мрамор, дерево, глина, скульптурный пластилин.

ABSTRACT

In this article various materials for creation of a sculpture and models of sculptures are analyzed and compared, for further creation of a work of art, also the own experience of creation of a sculpture from a framework before total work is also described. Positive and negative sides of various materials of a sculpture such as reveal: bronze, plaster, marble, tree, clay, sculptural plasticine.

Ключевые слова: скульптура; используемые материалы в скульптуре; свойства материалов.

Keywords: sculpture; the materials used in sculpture; the properties of materials.

Достижение и создания скульптуры в искусстве, одно из высочайших достижений культуры, оставившее большой след в мировой истории. В данной статье анализируются и сравниваются различные материалы для создания скульптуры и макетов скульптур, для дальнейшего создания произведения искусства, так же описывается и свой собственный опыт создания скульптуры от каркаса до итоговой работы. На основе исследований, мы ставим цель раскрытия положительных и отрицательных сторон различных материалов скульптуры таких как: бронза, гипс, мрамор, дерево, глина, скульптурный пластилин. Ведь при создании произведения искусства, скульптор не останавливается на одном материале, а постоянно пробует привнести что-то новое, добавлять свои методики создания и элементы. Скульптуры могут различаться по форме, жанру, манере исполнения, размеру, составу, но именно материал может раскрыть всю суть скульптуры до конца.

Скульптурой называют предметы искусства, которые использовались с давних времен для декоративных целей (ими украшают парки, сады, фасады зданий и внутреннее убранство), а также для увековечивания памяти о каком-либо событии или человеке (памятники).

Мастер перед началом изготовления скульптуры делает уменьшенную копию или эскиз оригинала. Эскизы делают из гибких и пластичных материалов, таких как, например, пластилин. Далее из того же пластилина или глины делается полноразмерная скульптура, после в натуральную величину мастер создает ее копию из гипсокартона и только после этого начинается процесс изготовления окончательного изделия из выбранного материала.

Выразительность каждого скульптурного произведения зависит не только от идеи мастера, техники, лепки, но и от выбранного материала, от освещенности. Каждый материал диктует прием работы. Если работа выполнена в глине, мастер должен подготовить её, хорошо промять, так чтобы в ней не оставалось пузырьков воздуха. Работа выполненная в глине может быть на

каркасе, для того что бы удержать массу глины дополнительно каркас усиливается небольшими деревянными крестиками на проволоке. Во время ведения работы в материале — глиняное произведение закрывается плотным целлофаном. Текстура лепки сохраняет прикосновение рук мастера [1].

Чаще всего для изготовления скульптур используются бетон, мрамор или бронза. Наиболее популярной является бронза, поскольку спустя некоторое время бронза способна защищать себя сама от разрушения и загрязнения, путем образования тонкой защитной пленки. Кроме того, это наиболее надежный и крепкий материал, для того, чтобы сломать или повредить бронзовую скульптуру потребуются значительные целенаправленные усилия. Часто скульптуры из бронзы изготавливают методом литья. На первоначальную форму из воска наносят слой глины, после чего воск вытапливают, а металл заливают в получившуюся форму.

С давних времен используется для изготовления скульптур и мрамор. Несмотря на то, что сегодня большинство задач решается с помощью автоматики, и сейчас мраморные скульптуры остаются исключительно ручной работой — мастер использует набор киянок и молоток. Берется блок (пласт) мрамора, далее мастер отсекает лишнее от него, создавая определённую форму по эскизу, затем прорабатывает основные части скульптуры и завершением мастер высекает уже мелкие детали на своей скульптуре. Это очень непростой процесс, ведь мрамор значительно капризнее и одно неверное движение может все испортить, однако, скульптуры из мрамора получаются крайне красивыми и всегда пользуются популярностью. Скульптор добиваются наивысшей степени выразительности скульптур из мрамора при помощи акцентирования световых плоскостей, соотношения формы, массы и объема. Значительную роль в этом играет создание композиции и цельности фигуры. Здесь важна каждая деталь, ведь в изображении внешнего облика должна содержаться и глубина внутреннего мира, и настроение, и красота.

С бетоном все гораздо проще, за счет высокой прочности, низкой стоимости и легкости изготовления этот материал занял прочное место в производстве

скульптур. Из бетона их делают двумя способами. Первый предполагает высечение из цельного куска бетона, а второй — литье жидкого бетона в приготовленную форму. Технологический процесс создания скульптуры в бетоне состоит из: подготовки модели, снятия черновой или кусковой гипсовой формы, приготовления бетона, набивки бетонной смеси в форму, выдерживания бетонной скульптуры во влажностных условиях, удаления формы, снятия швов, удаления дефектов формования и декоративной отделки поверхности бетонной скульптуры. Практически половина современных скульптур изготавливается именно из бетона.

Гипс по простоте применения незаменим как для изготовления форм, так и для отливки скульптуры. Гипс — это первый переходный материал, в котором скульптор видит свое произведение после глины или пластилина. С каким бы мягким материалом ни работал скульптор, он всегда затем переводит скульптуру в гипс, дорабатывает ее и только после этого обычно переводит в какой-либо стойкий материал. Гипс является уникальным материалом и для изготовления форм. Гипсовые формы служат не только для отливки скульптуры из гипса, но и для повторения ее в глине, для терракоты, фаянса, фарфора. Кроме того, гипсовые формы применяются для изготовления скульптуры в бетоне, отливки восковых моделей для металлического литья, производящегося по выплавляемой модели, и для отливки скульптуры из пластических масс. При отливках в гипсовые формы немаловажную роль играет смазка, разделяющая форму от отлива. Для отлива гипса наиболее распространена смазка, состоящая из раствора стеарина в керосине, но некоторые скульпторы, для более тонкой передачи поверхности гипсовых отливок, пользуются мыльной пеной, зеленым мылом, промывают формы поташом, кальцинированной содой. В XVIII веке в Академии художеств применялась смазка, приготовленная следующим путем: кусок мыла (величиной с куриное яйцо) растворялся в небольшом количестве деревянного (тунгового) масла и варился в этом масле. Полученная таким путем смазка не пачкала гипсовых отливок. Часто гипс является условно окончательным материалом для данной композиции (что мы нередко видим на

выставках), такая скульптура обычно «патинируется» и имитирует бронзу, чугун или терракоту. Но это не означает, что гипс не применялся как окончательный материал. В истории скульптуры имеются многочисленные примеры применения гипса именно как конечного материала, хотя гипс и отличается от других материалов недостаточной художественной выразительностью [2].

Новейшим материалом является пластическая масса — это новые материалы, открывающие перед скульпторами дополнительные творческие возможности. Некоторые из пластических масс, хотя и не были созданы специально для скульптурных целей, в действительности не только отвечают многообразным требованиям скульпторов, но и обладают новыми и оригинальными качествами декоративного характера. Как каждый материал в скульптуре, так и разнообразные пластические массы обладают своими выразительными средствами. В зависимости от своих декоративных и физико -механических свойств пластмассы требуют такого же понимания и выражения их пластических возможностей, каких требуют мрамор, гранит, дерево или бронза. Эти материалы необычны и еще мало изучены скульпторами. Пластические массы заключают в себе много еще нераскрытых качеств, что позволяет художникам находить новые решения в своем творчестве, не прибегая к имитации других материалов; тем не менее, свойство пластических масс превосходно имитировать многие другие декоративные материалы также должно быть включено в круг их возможного применения. При использовании синтетических материалов для скульптуры перед художниками, естественно, возникают различные проблемы, но все они сравнительно легко разрешаются. В частности, основные технические проблемы репродуцирования в пластмассах уже давно разрешены и не могут являться камнем преткновения для скульпторов. Следует помнить, что пластические массы по своей сущности не служат заменителями металлов или каких -либо других материалов. Пластические массы — это оригинальные, новые материалы с новыми дополнительными декоративными возможностями, они во многих случаях превосходят не только различные виды камня, но и металлы. В пластических

массах имеется возможность комбинировать цвета и тонировку, сочетать разнообразные технические приемы, что расширяет декоративные средства скульптора. Естественно, что пластика, цвет, характер декоративной отделки, как и во всяком произведении скульптуры, должны быть органически связаны и присущи данному материалу. Существуют также возможности декоративной отделки скульптуры из пластических масс путем введения в жидкие пластические массы наполнителей, например мраморной, гранитной крошки, цинковых белил, окиси титана и т. п., в зависимости от требований, предъявляемых к отделке. Скульптура из пластических масс не может идти ни в какое сравнение, например, с бетонной скульптурой, не только по декоративным, но, главное, по пластическим качествам. Отливка из пластических масс отличается большой точностью репродуцирования, передает все нюансы лепки и фактуры. Полученная пластмассовая скульптура вполне идентична оригиналу — вылепленной автором глиняной или пластилиновой моделью.

Сплавы и металлы, применяемые в монументальной и крупной станковой скульптуре, дают возможность воспроизводить любую сложную скульптурную композицию. К ним относятся: бронза, сплавы на алюминиевой основе, чугун, листовая медь, листовой алюминий и электролитическая медь для гальванопластической скульптуры. Бронза — один из благороднейших и уникальных статуарных материалов, бронза по своим пластическим свойствам дает возможность выполнять в ней тонкие и ажурные композиции и любые нюансы лепки и фактуры.

О чугуне скульптор П.П. Соколов в 1829 году писал: «Недоверие к чугуну происходит от того, что люди мало видели опытов его достоинств, но в этом они должны винить самих себя. Мы, защитники чугуна, ручаемся, под опасением лишиться всех сведений, не без труда приобретенных нами о его многообразных свойствах, что он выдержит самое строгое испытание на сцене изящных искусств, если своенравная мода вывела его на оную» [2].

Алюминиевые сплавы. Сплавы алюминия обладают высокими литейными свойствами, дающими возможность современной технике художественного

литья воспроизводить любые тонкие детали лепки и фактуры. Пластические свойства алюминиевых сплавов мало отличаются от бронзы, но в то же время эти сплавы имеют некоторые декоративные особенности. Они способны хорошо воспринимать и одерживать полировку и интенсивно отражать свет. Алюминиевые сплавы в обычной фактуре обладают приятным серебристым тоном, напоминающим старое серебро [2].

Листовые металлы. Скульптура из листовой меди, листового алюминия и нержавеющей стали отличается от литой и гальванопластической скульптуры обобщенностью форм; им свойственны более гладкие поверхности. Обычно в листовых металлах воспроизводится декоративная скульптура, но нередко выполняется монументальная и станковая, в том числе и портретная. Скульптура из этого материала обычно монтируется на стальном каркасе.

Гальванопластическая медь. Этот материал в скульптуре отличается от бронзы исключительной точностью воспроизведения всех нюансов авторской лепки. Гальванопластическая медь неудобна в чеканке в смонтированной скульптуре, поэтому ее чеканку производят до монтажа во избежание смятия металла. Гальванопластика является наиболее экономичной техникой по сравнению с другими способами, так как допускает любую толщину стенок. По своим пластическим свойствам скульптура из гальванопластической меди не отличается от бронзовой и превосходит ее в точности воспроизведения оригинала [2].

Дерево — единственный скульптурный материал, обладающий в естественном виде цилиндрической формой. Эта особенность материала часто диктует скульптору свои условия: он должен решать свою композицию таким образом, чтобы она вписалась в геометрическую форму заготовленного материала. Это, конечно, не означает, что скульптор должен подчинять свой композиционный замысел форме заготовки. Одновременно скульптору необходимо учитывать в заготовке расположение годовых колец — они должны располагаться таким образом, чтобы сохранялся их ритмический узор и чтобы они не раздробляли пластические формы скульптуры. «Сосна, ель, дуб и бук,

распиленные вдоль древесины, могут дать разнообразный и причудливый узор, что обычно очень облагораживает рельеф и обогащает его выразительность». Пластические особенности дерева органически связаны с его породой. «Каждое дерево ведет себя разно. — писала В.И. Мухина, — в зависимости от свойств своего волокна. Некоторые слоистые породы легко скалываются по слою… Другие, наоборот, имеют древесину очень твердую, как кипарис и самшит, так называемое «железное дерево»… Свойства материала требуют различного подхода к трактовке формы. В связи с этим интересно рассмотреть одно и то же произведение, воплощенное автором в дереве и камне. Я говорю о «Марфиньке» Коненкова. Белоснежный мрамор, нежно подкрашенный для придания ему жизненной теплоты, резко отличается от деревянного варианта, где сам материал продиктовал необычайную декоративность решения, удачно сочетающегося с интимной трактовкой образа. Здесь сказался огромный опыт и художественное чутье нашего старейшего мастера, для которого дерево всегда было любимейшим материалом» [2].

Каждый материал имеет свойства, как положительные, так и отрицательные и к каждому из них нужен свой подход. Из одних получаются первоначальные заготовки, чтобы в дальнейшем их корректировать, из других — окончательный вариант, но настоящее произведение искусства всегда выглядит прекрасно, независимо от вида материала.

Список литературы:

1. Зощенко М.М. Как и из чего делают скульптуры // Музей Зощенко. — 2013. / [Электронный ресурс]. — Режим доступа. — URL: http://www.litmuseum.spb.ru/interesnoe/kak-i-iz-chego-delayut-skulptury.html (дата обращения 10.06.2015).

2. Одноралов Н.В. Скульптура и скульптурные материалы: учеб. пособие. 2-е изд. М.: Изобразительное искусство, 1982. — 221 с.

Как и из чего делают скульптуры

Скульптурой называют предметы искусства, которые использовались с давних времен для декоративных целей (ими украшают парки, сады, фасады зданий и внутреннее убранство), а также для увековечивания памяти о каком-либо событии или человеке (памятники).  

Скульптуры условно можно подразделить на два вида – круглые и рельефные. К первым относятся статуэтки, бюсты, статуи и подобные – все те, которым нужен круговой обзор. В рельефных скульптурах изображение наносится на фон (плоскость). В зависимости от того, какой высоты рельеф, все рельефные скульптуры делят на горельеф и барельеф.

Прежде чем купить скульптуру, нужно определиться с ее будущим окружением и местом установки. Как правило, скульптуры часто располагаются в парках, на фасадах домов, улицах, площадях. Это – монументально-декоративная скульптура. Существуют еще станковые скульптуры, местом установки которых становятся дома, музеи, выставки.

Мастер перед началом изготовления скульптуры делает уменьшенную копию или эскиз оригинала. Эскизы делают из гибких и пластичных материалов, таких как, например, пластилин. Далее из того же пластилина или глины делается полноразмерная скульптура. После также в натуральную величину мастер создает ее копию из гипсокартона и только после этого начинается процесс изготовления окончательного изделия из выбранного материала.

Чаще всего для изготовления скульптур используются бетон, мрамор или бронза. Наиболее популярной является бронза, поскольку спустя некоторое время бронза способна защищать себя сама от разрушения и загрязнения, путем образования тонкой защитной пленки. Кроме того, это наиболее надежный и крепкий материал, для того, чтобы сломать или повредить бронзовую скульптуру потребуются значительные целенаправленные усилия. Часто скульптуры из бронзы изготавливают методом литья. На первоначальную форму из воска наносят слой глины, после чего воск вытапливают, а металл заливают в получившуюся форму.

С давних времен используется для изготовления скульптур и мрамор. Несмотря на то, что сегодня большинство задач решается с помощью автоматики, и сейчас мраморные скульптуры остаются исключительно ручной работой – мастер использует набор киянок и молоток. Это очень непростой процесс, ведь мрамор значительно капризнее и одно неверное движение может все испортить, однако, скульптуры из мрамора получаются крайне красивыми и всегда пользуются популярностью.

С бетоном все гораздо проще, за счет высокой прочности, низкой стоимости и легкости изготовления этот материал занял прочное место в производстве скульптур. Из бетона их делают двумя способами. Первый предполагает высечение из цельного куска бетона, а второй – литье жидкого бетона в приготовленную форму. Практически половина современных скульптур изготавливается именно из бетона. 

Изготовление скульптуры. Материалы. Часть 2.

В продолжение начатой темы (часть 1) хотелось бы поговорить об основных материалах, используемых для изготовления скульптур — тема, с которой небезынтересно ознакомиться перед тем, как купить скульптуру либо изготовить современную скульптуру на заказ. 

Камень был одним из первых материалов, используемых скульпторами. 

В практическом смысле многие виды камня очень прочны и не подвержены значительным изменениям под воздействием природных факторов. 

Камень – это распространенный материал, причем всегда можно найти глыбу нужного размера. 

И разумеется, камень служит основным материалом при возведении архитектурных сооружений, с которыми исторически была тесно связана скульптура. 

Для изготовления скульптур часто используются такие породы камня, как магматические (гранит, диорит, базальт, обсидиан), осадочные породы (песчаник, известняк, алебастр) и метаморфические породы (например, мрамор, который есть ни что иное как кристаллизованный известняк).

Натуральный цвет камня – одна из его характеристик, искусно используемая скульпторами.

Например, Каррарский (или тосканский) мрамор практически чистого белого цвета и словно имеет внутреннее свечение, за что высоко ценится желающими купить скульптуру.

Гранит может быть практически любых цветов и оттенков: белым, черным, серым, розовым и даже красным.

Песчаник имеет всегда теплую цветовую гамму, а частицы ископаемых в известняке могут создавать интересный рисунок на поверхности скульптуры.

Полудрагоценные камни также могут быть материалом для небольших статуэток: горный хрусталь, кварц, аметист, агат, яшма. Особенно известны статуэтки из нефрита, популярные в Древнем Китае, у народа Майя и других племен в Мексике.

Практически одновременно с открытием человечеством технологий плавки металла активно развивалась и искусство изготовления скульптур из металла. 

Небольшое количество древних скульптур из металла объясняется не отсутствием популярности таковых, а тем, то большая часть таких скульптурных произведений, как правило, переправлялась на военные или хозяйственные нужды.

Бронза (справ меди и олова), золото, серебро, алюминий, сталь, медь, латунь , свинец и железо – вот только небольшой перечень излюбленных материалов скульпторов по металлу. 

Большинство металлов чрезвычайно прочны и дают практически неограниченную свободу творчества. Цвет, блеск и светоотражение – одни из уникальных свойств металла, которые особенно ценятся скульпторами. 

Литье, прессование, ковка, гибка, резка, сварка и чеканка – это только небольшой перечень из известных на сегодня техник работы по металлу.

Художники часто используют нержавеющую сталь для скульптуры в современном, абстрактном стиле — материал, подходящий не только для малой интерьерной скульптуры, но и для садово-парковой, городской скульптуры.

Сталь позволяет реализовывать достаточно масштабные лаконичные проекты, для которых иные материалы применить либо невозможно, либо экономически нецелесообразно.

Для целей применения в городском пространстве в России распространено изготовление скульптуры из бронзы.

С практической точки зрения бронза — удобный материал в том случае, когда произведение колоссально или изображает сильное движение: фигуры, оживленные таким движением, при исполнении из бронзы не нуждаются в подпорах для ног, рук и других частей, что необходимо в подобных фигурах, вырубленных из хрупкого камня. 

Наконец, для произведений, предназначенных стоять на открытом воздухе, особенно в северном климате, бронза предпочитается потому, что не только не портится от атмосферного влияния, но и получает вследствие своего окисления приятный для глаза зеленоватый или тёмный налет на своей поверхности- патину.

Благодаря богатой, естественной бархатистой фактуре охристого цвета кортеновская сталь получает всё большее распространение в России как в архитектуре, так и при создании различных малых архитектурных форм и скульптур в частности.

Кортен поддерживает и задает современную стилистику сада, а контрастный по отношению к зеленым насаждениям цвет современной скульптуры великолепно подойдет для любого сада.

В интернет-магазине LAGO VERDE возможно не только купить скульптуры и арт-объекты из кортеновской стали по представленным на сайте образцам, но и изготовить современную скульптуру по эскизам или фото заказчика, тем самым мы организуем простор для творчества наших клиентов. Присылайте Ваши пожелания на [email protected]. 

 

В настоящее время при производстве современных скульптур все большее распространение получают композитные материалы, в частности, стеклопластик—  материал из стекловолокнистого наполнителя (армирующего материала) и связующего вещества (полимера). 

Стеклопластик красится, декорируется, гальванизируется, покрывается плёнками ПВХ и натурального шпона, прекрасно поддаётся всем видам механической обработки. 

При этом по своим физическим характеристикам он значительно более устойчивый к воздействиям погодных условий, чем иные материалы, поэтому всё чаще помимо малой скульптуры из стеклопластика изготавливают садово-парковую скульптуру и различные уличные арт-объекты.

Композитный материал представляет скульпторам широчайший простор для реализации своих творческих идей, поскольку позволяет изготавливать объекты любой формы и с различным финишным покрытием, в том числе имитирующим металл, фарфор, камень, дерево.

Неизменно привлекают всеобщее внимание и вызывают восхищение современные скульптуры, изготовленные из смолы.

Данный материал подходит только для использования в интерьере, используется также как альтернатива работы из стекла.

Из муранского стекла и ранее и в наши дни стеклодувы изготавливают потрясающие арт- объекты: нежнейшие прозрачные иллюзии создаются руками мастеров. 

Работая над реализацией идеи, художник использует пластические свойства расплавленного стекла, которые дают ему возможность создавать объекты довольно сложные по форме и декоративному эффекту. 

Стеклодувную скульптуру может выполнять только художник, в совершенстве владеющий всеми тонкостями техники, при этом совершенно исключена возможность появления двух одинаковых скульптур, каждый объект получается по-новому, уникальный. 

Скульптуры из дерева и МДФ. 

Главным материалом для изготовления скульптур как племен Африки, Океании и Северной Америки, так и многих более развитых цивилизаций всегда служило дерево. Структура дерева дает скульптору более широкие возможности и свободу, чем камень. Дерево чаще используется для создания произведений, размещаемых в закрытых помещениях, где они защищены от воздействия влажности, температуры, насекомых и грибка.

Благодаря структуре волокон дерева и разнообразию его цветов и оттенков скульптуры из дерева отличаются яркой индивидуальностью. Среди видов дерева особо популярны среди скульпторов дуб, красное дерево, липа, орех, вяз, сосна, кедр, самшит, груша, эбеновое дерево и др. Дерево продолжали использовать в своей работе и именитые скульпторы 20 века– Эрнст Барлах, Осип Цадкин, and Генри Мур.

   Из МДФ также изготавливают скульптуры, для чего используется только натуральная древесная смола  и прессованный древесноволокнистый материал- на 100 % экологичное решение. 

Скульптура из искусственного камня  и бетона.

Искусственный камень используется не только в облицовочном камне (производится из бетона) и в хорошо знакомым многим кухонных столешницах, но и при изготовлении скульптур, для чего помимо бетона может использоваться синтетический материал на основе смолы и наполнителя из крошки природного камня.

   Фибробетон — это особо прочный вид бетона, армированного по всей своей площади металлическими и неметаллическими волокнами – фиброволокном, равномерно армирующим бетон во всех плоскостях, повышающим марку бетона, прочность, водонепроницаемость, ударостойкость и снижающим образование усадочных трещин. 

Добавление в состав различных цветных наполнителей либо окрашивание готовой фигуры позволяет получить объект требуемого цвета.

В настоящее время данный вид материала —помимо строительства — используется для производства имеющих широкое распространение садовых фигур, фасадного декора. 

Объемные садово-парковые скульптуры изготавливают из качественного арт-бетона.

При этом не стоит сравнивать с индивидуальными садовыми скульптурами, изготовленными мастерами из бетона или искусственного камня на заказ, те низкокачественные бетонные садовые фигуры, продаваемые на строительных рынках: качество и состав материала, детальность проработки принципиально разные; при производстве широко тиражируемых объектов скульптор не участвует вообще.

Глина – самый распространенный и легко обрабатываемый материал. Человечество начало лепить фигурки людей и животных из глины намного раньше, чем научилось изготавливать и обжигать глиняные горшки. 

Мокрая глина – самый пластичный материал из всех, в полусухом состоянии на глину можно наносить рисунки, жидкую глину можно отливать в любых формах, а при обжигании при температуре свыше 700 градусов глина застывает и становится прочной.

В зависимости от типа использованной глины и степени обжига различают фаянс, керамику и фарфор. Иногда глиняные скульптуры называют также терракотовыми (терракота – «запеченная земля» получила свое название от красной глины).

Мы обязательно продолжим наш разговор о современной скульптуре, используемых материалах и техниках, читайте последующие части.

  (с) Интернет-магазин Lago-Verde.ru.

Читайте также:

Современная скульптура. Тенденции. Часть 1.

Из чего делают памятники и скульптуры

Скульптура — это объемное изображение предмета, рельефная фигура, которая передает движение, позу, жесты человека. Реже с помощью скульптуры могут быть изображены животные, природа или вещи. Явственные средства скульптуры — это ее постановка в пространстве, светотеневое моделирование, отделка форм, полировка материала, архитектоника объемов, пропорции, весовые эффекты, специфика силуэта.

Виды скульптур

Скульптуры могут быть круглыми или рельефными. Они служат необычным украшением для парков, улиц, площадей, фасадов домов. Такие скульптуры называют монументально-декоративными. Существуют еще и такие, которые устанавливают внутри домов, в музеях, на выставках. Их называют станковыми.

Первое, что мы представляем себе, услышав слово “скульптура” — это статуя в человеческий рост и выше. Главное условие создания такой скульптуры — трехмерное изображение. Также одним из видов скульптуры есть бюст — фигура, которая отображает голову, шею и плечи. Существуют статуи рельефные. Они имеют существенные отличия от бюста и ростовой скульптуры. Их разделяют на горельефные и барельефные. Первые — это объемные изображения, фактически полностью выдающиеся из камня. Вторые — выступают из плоскости лишь  на половину.

Типом барельефной статуи является камея — овальный портрет. Камея может изображать не только человека, но и какое-нибудь божество или ангелов. Также с помощью этой скульптурной вставки с давних времен изображали пейзажи, цветы, разнообразные предметы символического или реалистичного характера.

Перед тем, как изготовить монумент, скульптор делает его копию, которая меньше в размерах, или же создает эскиз оригинала из пластилина. Материалом для эскиза могут послужить и другие гибкие вещества. Автор делает из них скульптуру в полном размере, затем создает гипсовую копию и только после этого приступает к работе над оригиналом.

Материалы для изготовления статуй

Ответ на вопрос, из чего делают памятники и скульптуры, сегодня известен всем. Это бронза, мрамор и бетон. Наиболее часто делают скульптуры из бронзы, поскольку она не разрушается и не загрязняется, образовав на своей поверхности защитную пленку. Также бронза — очень крепкий материал, и чтобы его повредить, нужно приложить много усилий. поэтому памятники из бронзы долговечнее, чем из других материалов.

Изготовления скульптур из мрамора очень трудоемкий процесс. Мраморные памятники — это ручная работа. Используя молотки и киянки, их изготавливали в давние времена, так же это делают и сегодня. Мрамор — очень капризный материал, и единственное неточное движение может нарушить работу в целом. Изготовить скульптуру из мрамора — это изысканный процесс, поэтому такие монументы очень популярны.

Изготавливать памятники из бетона намного проще, ведь бетон — довольно прочное вещество. Еще одно его преимущество — невысокая стоимость. Мастерам работать легко, если они создают скульптуры из бетона. Существует два способа изготовления бетонных монументов: метод литья и высекание из целостного куска. 50% скульптур в наше время изготавливают именно из бетона.

Урок 2. как работает скульптор? — Технология — 3 класс

Технология. 3 класс

Урок № 2 «Как работает скульптор?»

Вопросы:

1. Что такое скульптура?
2. Какие виды скульптур существуют?
3. Статуэтка – это тоже скульптура?
4. Какие народные промыслы есть в России?

Ключевые слова: Скульптура, скульптор, статуэтка

Основная и дополнительная литература по теме урока: Е.А. Лутцева, Т.П. Зуева. Технология 3 класс. Учебник для общеобразовательных организаций – 4-е издание – 2016. М.: «Просвещение» — С. 18-27

Открытые электронные ресурсы по теме урока: Сайт центра технологического образования АО Издательство «Просвещение» (http://technology.prosv.ru)

Теоретический материал для самостоятельного изучения:

Однажды одного великого скульптора спросили, как он создает свои произведения. Он ответил: «Я беру глыбу мрамора и отсекаю от нее все лишнее».

Изготовление скульптур – древнейший вид творчества. Скульптура – это искусство создания объёмных художественных произведений путем резьбы, высекания, лепки или отливки. Мастеров, создающих скульптуры, называют скульпторами.

В своей работе скульпторы использует так же, как и живописцы: карандаши, кисти, бумагу. Но есть у них и самые настоящие инструменты: стамески, напильники, пила, топоры, молотки, резцы. С их помощью скульпторы «отсекают все лишнее».

Скульпторы создают свои произведения из разных материалов: мягких – пластилина, глины, воска или твердых – дерева, металла, камня, слоновой кости.

Работать с камнем, деревом и металлом очень трудно. В работе с такими материалами скульпторы используют различные твердые инструменты, например, стамески, пила, молотки.

Камень является основным материалом для скульптуры. Из камня высекают скульптуры для храмов и гробниц. Однако в твердых породах камня – базальте или граните – не проработать мелких важных деталей. Для этого скульпторы используют более мягкий материал – известняк. Он дает возможность показать множество подробностей, передать мимику, жесты, детали одежды. Одним из самых любимых материалов скульпторов еще со времен Древней Греции и Рима становится мрамор. Он словно светится изнутри, если на него падают солнечные лучи. Именно из такого мрамора выполнена знаменитая скульптура Венера Милосская.

Дерево – особый материал, так как является «живым» и теплым. В скульптуре из дерева опытные мастера стремятся обыграть узор древесных волокон. Особенно любят дерево русские народные умельцы. Из мягкой осины вырезают знаменитых богородских медведей, зайцев, лошадок.

А при работе с глиной, воском и пластилином твердые инструменты не нужны. Из данных материалов ничего не высекают и не вырезают – из них лепят. Главным инструментом в работе с подобными материалами является рука мастера, его сильные и чуткие пальцы. В процессе лепки мастер не отсекает «лишнее», а, наоборот, постепенно наращивает материал, как бы «с нуля», создавая свое произведение искусства.

К сожалению, «легкие» в работе материалы чаще всего недолговечны. И только глина, если ее обжечь в специальной печи, приобретает твердость камня.

Существует два способа изготовления изделий из пластилина или глины: конструктивный и пластический.

Конструктивный способ – это способ изготовление изделия из отдельных деталей, которые соединяются между собой примазыванием, вдавливанием, вкручиванием.

Пластический способ – это способ изготовление изделия из одного куска материала с помощью вытягивания, прищипывания, скручивания.

Большинство идей для создания скульптур человеку дает окружающий мир. Фантазии также рождаются благодаря образам природы. Изучая природу, скульпторы создают прекрасные произведения искусства, воспевающие силу, красоту и совершенство самых разных представителей животного мира.

В наши дни создаются самые разные скульптуры: традиционные, следующие натуре, и экспериментальные, «бунтарские», выполненные из необычных материалов. Это дает возможность каждому из нас насладиться красотой окружающего мира, воплощённой в скульптуре.

Сегодня на уроке ты познакомился со скульптурой и способами работы с мягкими материалами. Узнал об источниках вдохновения скульпторов. Научился различать скульптуры прошлого и современности.

Разбор типового тренировочного задания

Выбор текста из выпадающего списка

Выберите из списка правильный ответ.

… — скульптура, изображающая грудь, плечи и голову человека, обычно на подставке.

Варианты ответов:

Статуя

Статуэтка

Бюст

Барельеф

Стратегия выполнения задания:

1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание, смысловую нагрузку, логику, последовательность.

2. Просмотрите сначала все варианты ответов, попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.

3. Затем выберите верный ответ и проверьте себя.

Ответ: Бюст

Добавление подписей к изображениям

Добавьте подписи к видам скульптур

Статуя
Статуэтка
Бюст
Контррельеф

Стратегия выполнения задания:

1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание, смысловую нагрузку, логику, последовательность.

2. Просмотрите сначала все варианты ответов, попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.

3. Затем добавьте подписи к видам скульптур.

Ответ: Варианты отражены верно

Словарь материалов, стилей и методов скульптуры — стенограмма видео и урока

Материалы: бронза, керамика, мрамор

Как краска для художника, материалы, используемые скульпторами, важны. Такие материалы, как керамическая глина, бронза и мрамор, использовались некоторыми из самых известных художников.

Бронза — популярный материал для лепки, используемый известными скульпторами, такими как Донателло и Карло Марочетти. Бронза — прочный материал, а бронзовые скульптуры изготавливаются путем создания формы, в которую можно отливать бронзу.Распространены восковые или гипсовые формы, потому что их можно легко удалить и защитить находящееся под ними произведение искусства. Бронзу нагревают до температуры около 1200 градусов по Фаренгейту, выливают в форму и дают ей остыть. После этого художник аккуратно выламывает форму. Давид Донателло — известная бронзовая скульптура, созданная около 1440 года.

Керамическая глина, или более известная в мире искусства как керамика , является одним из самых популярных материалов для лепки. Мастера гончарного дела любят работать с керамической глиной, потому что она невероятно гибкая, что делает ее идеальной для начинающих и опытных художников.Керамическая глина может быть самоотверждающейся, что означает, что она не требует нагрева, или это может быть более традиционная глина, для которой требуется печь для обжига, чтобы укрепить конструкцию. Из керамики можно придать любой дизайн, который может придумать художник, а скульптор может использовать свои руки или другие инструменты для создания изделия. Древние греки славились своей глиняной посудой, которая была сделана на глиняном круге и расписана черной краской.

Впечатляющая Пьета Микеланджело, мраморная статуя внутри собора Св.Собор Святого Петра был высечен в 1498 году. Мрамор дает очень реалистичное изображение человеческого тела и делает его идеальным для скульптур людей. Чтобы вырезать мраморную скульптуру, художник вырезает на оригинальном куске мрамора или создает форму для работы. Скульптор использует долото и другие инструменты, чтобы вырезать узор.

Техники: резьба, литье и др.

Скульпторы используют аддитивные и субтрактивные техники для создания скульптур. Аддитивное означает объединение материалов, в то время как вычитающее означает удаление от основного материала.В скульптуре существуют четыре основных метода: резьба, сборка, моделирование и литье.

Что произойдет, если взять большой камень или кусок дерева и превратить его в шедевр? Карвинг, вот что! Резьба — это техника субтрактивной скульптуры, при которой скульптор отрезает выбранный материал. Резьбу можно использовать на самых разных материалах, например, на дереве и камне. Скульпторы используют долота, молотки, ножи, шлифовальные листы и другие инструменты, чтобы воплотить в жизнь свои замыслы.

Многие современные скульптуры создаются с помощью сборки , аддитивной техники лепки, которая включает объединение материалов для формирования произведения искусства.Сборка более популярна в современной лепке, чем в классической. Аврора Марка ди Суверо, скульптура, сделанная из восьми тонн стали, представляет собой собранную скульптуру. Чтобы сделать это изделие, Суверо скрепил свои материалы болтами и сваркой.

Древнегреческая керамика, которую мы обсуждали в разделе материалов, была изготовлена ​​с помощью моделирования , аддитивной техники, которая относится к манипуляциям с мягким материалом. Для создания скульптуры можно использовать воск, глину и даже бетон.Скульпторы используют ножи, мягкие молотки, стамески и другие инструменты для формования материала.

Когда скульптор плавит бронзу, чтобы вылить ее в форму, это называется отливкой , и это аддитивная техника. С помощью литья художник может расплавить множество различных материалов, включая золото, серебро, железо, бетон или гипс. Расплавленный материал можно превратить в жидкость перед тем, как затвердеть.

Стили: круглые и рельефные

В этом уроке стиль в скульптуре относится к конечной цели скульптуры.Скульптура в форме круга и рельефная скульптура — два популярных стиля.

Скульптура, стоящая отдельно без связи с двухмерным фоном, называется скульптурой в круглой форме . Другими словами, это трехмерная скульптура, на которую можно смотреть с любой стороны. Это не кусок большой скульптуры, и он не был вырезан в стене. Древнегреческая скульптура Венера Милосская , вырезанная Александросом Антиохийским, является прекрасным образцом круглой скульптуры.

Рельефная скульптура — это скульптура, имеющая фон. Обычно это стена или какой-то аспект художественного оформления. В отличие от круглой скульптуры, рельефную скульптуру невозможно рассмотреть со всех сторон. Ara Pacis , созданный в Древнем Риме, представляет собой изысканный памятник с рельефными скульптурами на всех четырех стенах. На панелях есть фигуры, которые «выходят» из фона. Например, на северной стене памятника вырезан римский сенат. Рельеф буквально означает, что предметы искусства выходят из фона.

Краткое содержание урока

Скульптура — это древний вид искусства, зародившийся во многих древних цивилизациях, включая Египет, Грецию и Рим. Скульпторы и те, кто интересуется скульптурой, должны знать слова, которые используются в этой области, относящиеся к материалам, техникам и стилям.

Некоторые из самых популярных материалов в скульптуре — это бронза , в которой скульптуры изготавливаются путем создания формы, в которую можно отливать бронзу; керамика , или гончарная глина; и мрамор , камень, который скульпторы часто используют для изображения человеческого тела.Более того, резьба, сборка, литье и лепка — четыре основных метода, используемых скульпторами. Резьба — это техника субтрактивной скульптуры, при которой скульптор отрезает выбранный материал. Сборка — это метод аддитивной лепки, который включает объединение материалов для создания произведения искусства. Моделирование — это аддитивная техника, которая относится к манипуляциям с мягким материалом. Литье — это когда скульптор плавит бронзу, чтобы вылить ее в форму.Кроме того, два из самых популярных стилей в скульптуре включают скульптуру в круглой форме , отдельно стоящую скульптуру без связи с двухмерным фоном, и рельефную скульптуру , скульптуру с фоном.

Список материалов для скульптуры — Университет искусства образования

Вместо учебника для этого курса мы предоставили список материалов, которые вы можете получить для выполнения ваших практических заданий.Некоторые из этих материалов, возможно, у вас уже есть, или вы можете получить их в своей школе. Другие, возможно, потребуется приобрести или заказать. Некоторые труднодоступные материалы связаны с магазинами снабжения в этом раздаточном материале, чтобы помочь вам при приобретении материалов.

Обратите внимание: ссылки приведены только для вашего удобства. Не стесняйтесь заказывать или покупать расходные материалы в любом месте.

Настоятельно рекомендуется изучить доски обсуждений и просмотреть списки материалов на раннем этапе занятий, чтобы убедиться, что у вас есть все необходимое для каждого из еженедельных заданий!

Необходимые материалы

Для этого курса требуются следующие материалы.Многие из этих предметов также будут использоваться несколько раз на протяжении всего курса. Этот список объединен в Список материалов Blick U для упрощения онлайн-покупок и оформления заказа. Если вы выбрали покупку через Blick U, вы можете сделать заказ прямо из списка и удалить все, что вам не нужно, перед покупкой. Некоторые элементы в списке включены в качестве образцов, например, провод. Не стесняйтесь заказывать любой цвет и калибр по вашему выбору.

Обратите внимание: вы не обязаны совершать покупки в Blick U.Ссылка предоставлена ​​просто для удобства.

• Картон или ДСП
• Нож или ножницы Exacto
• Коврик для резки или режущая поверхность
• Тонкая проволока для деталей (рекомендуется калибр 22 или выше)
• Толстая проволока для конструкции (рекомендуется калибр 16-22)
• Тонкая бумага (газеты, бумага для мясных блоков, крафт-бумага и т. Д.)
• Плотная бумага (бирки, плакаты и т. Д.)
• Тонкая цветная бумага или цветная крафт-бумага
• Клей белый или Modge Podge (несколько стаканов)
• Кисть
• Малярная лента
• Ножницы
• Металлическая линейка
• Карандаш
• Очистители труб
• Термоклеевой пистолет и клеевые стержни
• Емкости пластиковые (для замешивания гипса)
• Подносы для хранения
• Отделочные материалы (аэрозольная краска, акрил, акварель, левкас и др.))
• Перчатки (для работы с проволокой)
• Резиновые перчатки
• Плоскогубцы
• Кусачки
• Защитные очки
• Предметы природные (ракушки, листья, семена и т. Д.) Для временных работ
• Дополнительные материалы для аддитивных, вычитающих и расширенных методов следует приобретать в зависимости от вашей направленности для каждого задания. Пожалуйста, внимательно просмотрите доски обсуждений. Конкретные рекомендации можно найти в разделе «Выбор материалов» ниже.

Выбор материалов

Многие задания в этом курсе включают уровень выбора. Например, вам нужно будет создать дополнительную скульптуру в течение второй недели, но вы можете создать плоскую скульптуру, скульптуру из проволоки или кусок папье-маше. Просмотрите каждое задание, перечисленное ниже, и закажите принадлежности, необходимые для выполнения вашей работы. Помните о доске обсуждений 8: «Витрина для учителей», когда будете заказывать расходные материалы. Количество будет зависеть от масштаба вашей работы.

Аддитивная скульптура (неделя 2)

• Канареечный резак для гофрированного картона
• Формы пластмассовые или непористые (торцевые, чаши и т. Д.)
• Деревянные блоки или пенополистирол для основания скульптуры
• Степлер (при использовании деревянной основы)
• нейлон
• Пряжа

Субтрактивная скульптура (3 неделя)

• Carving Foam (пена для цветов — менее дорогой вариант)
• Инструменты для резьбы
• Альгинатный гель для форм
• Глиняный гипс или альгинатный слепочный материал
• Венчик или насадка для перемешивания для дрели
• Ковш
• Маска

Расширенные методы (неделя 4)

Какие из этих материалов можно использовать для создания скульптуры? — AnswersToAll

Какие из этих материалов можно использовать для создания скульптуры?

Скульпторы используют глину как материал для разработки идей; для предварительных моделей, которые впоследствии отливаются из гипса, металла, бетона или высекаются из камня; и для гончарной скульптуры.

Когда художник использует метод вычитания?

Когда художник использует субтрактивный метод резьбы по камню, не имеет значения, выходит ли предполагаемая окончательная форма за пределы размеров исходного камня. Вы только что изучили 20 семестров!

Как делают скульптуры?

Скульптура — трехмерное искусство. Традиционно существует два основных метода: резьба по материалу, например, дереву или камню, и моделирование форм путем добавления кусочков материала, например, глины.Современные художники исследовали новые материалы и техники.

Что делает скульптуру скульптурой?

Скульптура, художественная форма, в которой твердые или пластические материалы превращаются в трехмерные предметы искусства. Рисунки могут быть воплощены в отдельно стоящих объектах, в рельефах на поверхностях или в различных средах, от картинок до контекстов, окутывающих зрителя.

Какие два основных типа скульптуры?

Раньше история искусства понимала только две основные скульптурные формы: круглую скульптуру (также называемую отдельно стоящей скульптурой) и рельефы (в том числе барельеф, горельеф и утопленный рельеф).В настоящее время появляются новые формы световой скульптуры (например,

Что делает скульптуры уникальными?

В отличие от живописи, которая традиционно представляет собой иллюзию трехмерного пространства на плоской поверхности, скульптура фактически обитает в пространстве, разделяемом зрителем. Скульптура также является осязательной: к ней можно прикоснуться и ощутить ее различные текстуры и формы.

Какая самая старая скульптура в мире?

Фигурка Löwenmensch

Какая скульптура была первой?

Самая ранняя фигуративная скульптура — это резьба по слоновой кости, известная как «Человек-лев» на стадионе Hohlenstein Stadel (38 000 до н.художников (500 г. до н.э. — настоящее время), см .: Величайшие скульпторы. см .: Хронология истории искусства.

В чем важность скульптуры?

Скульптура — великий претендент; выдумка, указывающая на нашу потребность в повествовании и искусстве. У нас есть искусство, поэтому мы не умрем от правды. Скульптура объединяет идеи, формулирует субъективности и создает сообщества. Скульптура отражает ее место, ее общество, свое время.

Что представляет собой скульптура?

Скульптурные изображения могут быть символическими на нескольких уровнях.Помимо обычных символов, таких как геральдика и другие знаки отличия, самый простой и понятный вид скульптурного символа — это тот, в котором абстрактная идея представлена ​​посредством аллегории и персонификации.

В чем разница между скульптурой и статуей?

Определение статуи: «изображение (как человека или животного), вылепленное, смоделированное или отлитое из твердого вещества (такого как мрамор, бронза или воск). Скульптура — это произведение искусства, и она создается путем резьбы по камню, дереву или любому другому материалу.

Почему у нас статуи святых?

В церквях часто есть статуи Марии и некоторых святых. Католики не поклоняются Марии или святым, но просят их молиться Богу за них. Это известно как ходатайство. Статуи также могут помочь сосредоточить внимание человека на каком-либо аспекте молитвы или поклонения.

Как зовут художника-скульптора?

: художник, создающий скульптуры.

Статуя Свободы — отдельно стоящая скульптура?

Факты: 1.Это отдельно стоящая скульптура, потому что это ручная скульптура, которую вы можете взять с собой.

Почему не горит факел Статуи Свободы?

Рука и факел были закрыты для посетителей в 1916 году после того, как немецкие шрапнели пустили осколки в статую в результате нападения на близлежащий склад боеприпасов «Черный Том». С тех пор остров Черного Тома стал частью Острова Свободы благодаря проектам расширения полигона.

Из чего сделана Леди Свобода?

Золото

Почему статуя свободы — это женщина?

Он начал с проекта, который он назвал «Торжествующая свобода — в войне и мире».На рисунке изображена женщина в венке из пшеницы и лавра. Этот дизайн просуществовал недолго, потому что он не поставил женщину на пьедестал. Вот почему военный министр Джефферсон Дэвис, курировавший проект, отверг проект.

Почему леди Либерти зеленая?

Статуя Свободы снаружи сделана из меди, и она приобрела этот оттенок зеленого из-за окисления. Медь — благородный металл, а это означает, что она не вступает в реакцию с другими веществами. Медь статуи необычайно чистая и имеет толщину всего три с половиной дюйма.

Почему мы не чистим Статую Свободы?

По крайней мере, до 1930-х годов памятник ежегодно мыли, но не чистили — зеленая патина на статуе фактически сохраняет медь в целости и сохранности. Одна очистка внутренней части статуи бикарбонатом соды, проведенная в 1986 году, просочилась наружу и оставила полосы на левой щеке и правой руке статуи.

Статуя Свободы снова изменит цвет?

Не изменит цвет со временем.Их можно было бы очистить, но это было бы плохой идеей — в отличие от ржавчины, которая отслаивается от железа и стали, зеленоватая патина прилипает к меди и фактически защищает слои под ней.

Как долго прослужит Статуя Свободы?

1000 лет спустя после людей: Только пьедестал Статуи Свободы остается в основном нетронутым. Ученые считают, что он может просуществовать тысячи лет.

Сможете ли вы когда-нибудь войти в факел Статуи Свободы?

Посетителей не пускали внутрь факела более века после мощного взрыва.Веб-сайт Статуи Свободы Службы национальных парков ссылается на взрыв Черного Тома как на причину, по которой факел был закрыт, хотя непонятно, почему столетие спустя гостей по-прежнему не пускают внутрь.

Скульптура | Глоссарий

Скульптура | Глоссарий

Кратные скульптуры

Скульптуры или произведения искусства, созданные как трехмерные объекты, могут быть созданы из любых материалов в любых сочетаниях, включая металл, камень, дерево, гипс, стекло, бумагу и т. Д.Методы изготовления скульптур различаются в зависимости от используемых материалов и включают сборку, литье, резьбу, моделирование, сварку и т. Д.

Скульптуры могут издаваться так же, как двухмерные произведения, и называются кратными скульптурами . Практика создания множественных оттисков скульптуры имеет долгую историю. В греческие и римские времена мраморные скульптуры часто копировали и широко распространяли. Французский скульптор XIX века Роден ожидал, что его ручные модели будут многократно отливаться в бронзу.Для него не было ничего необычным, что несколько разных литейных производств отливали одно и то же произведение на протяжении его жизни, и после его смерти французское правительство регулярно выпускало новые издания его работ. Эта ситуация создала большую путаницу для искусствоведов и консерваторов, которые пытаются установить подлинность и датировать скульптуры Родена.

Современная практика создания пронумерованных мультипликационных скульптур ограниченным тиражом появилась сравнительно недавно. Обычно изданий скульптур меньше, чем печатных изданий.Однако терминология, используемая для изданий скульптур, в целом такая же, как и для печатных изданий, за некоторыми исключениями. (См. Раздел «Гравюра».)

Исключения следующие:

Макет. В создании скульптуры макет заменяет Государственные испытания, пробные и прогрессивные пробы. Макет — это макет задуманной работы. Он сделан из менее дорогих материалов, чем это издание, и иногда имеет меньший масштаб, чем предполагалось.Макеты могут быть изготовлены из дерева, картона или любого другого относительно недорогого материала, который дает иллюзию окончательной формы и формы изданного произведения. Макет имеет решающее значение для создания бонуса и ценен как документация творческого процесса; однако размер и временный характер макета могут помешать его использованию в качестве постоянной записи творческого процесса.

Прототипы. Прототипы — это масштабные работы, которые иногда изготавливают из одного и того же или разных материалов для проработки технических аспектов проектов и их производства.

Bon á tyrer или BAT. Как и в случае с гравюрами, это первая безупречная работа, одобренная художником для оценки других работ в этом издании.

Презентационные доказательства. В скульптуре презентационные пробные образцы выполняют две функции. Они используются в качестве пробных отпечатков презентаций, а также в качестве «пробных отпечатков».

Терминология скульптуры

Сборка. Произведение, составленное из различных элементов.
Например, Ear Poem , автор Lesley Dill, состоит из бронзы, бумаги и ниток, прикрепленных к жесткой основе.

Базальт. Затвердевшая или скальная форма лавы. Cycas revoluta bulbil , автор Keith Edmier, использует базальт, который был расплавлен в лаву и позволил повторно затвердеть в скульптурной форме.

Бронза. Металлический сплав, состоящий из меди и олова, идеально подходит для литья скульптур. Скульптуры Сандро Чиа « Молодежь и дьявол » и Ричарда Таттла « Renaissance Unframed # 26 » представляют собой литые бронзовые скульптуры.

Чертежи или файлы САПР. Трехмерные цифровые чертежи (используются архитекторами, инженерами, дизайнерами), которые могут использоваться для составления планов скульптур или для использования в быстром прототипировании для изготовления форм. Факультет Graphicstudio использовал чертежи САПР при создании скульптур Los Carpinteros Panera и Sandalia.

Резьба. Субтрактивный метод создания скульптуры, при котором материал разрезается или вырезается, чтобы сформировать объект. Часто используются твердые твердые материалы, такие как камень или дерево.

Литой. Скульптура, созданная по слепку.

Литье. Процесс создания скульптуры путем заливки жидкого материала в форму. Бронза, резина, фарфор, эпоксидная смола и уретановая смола — это лишь некоторые из материалов, которые можно использовать для литья скульптур.

Долото. Инструмент с острыми краями, используемый для резки и придания формы дереву, камню или другим твердым материалам, используемым для скульптур.

Глина. Земной материал, часто встречающийся у русел рек, легко податливый во влажном состоянии, но становится очень твердым при высыхании.Используется для скульптуры и керамики. Посмотрите ручную роспись керамических скульптур Лесли Лернера из серии Моя жизнь во Франции: Человек с деревянной рукой.

Тигель. Толстая «чашка», используемая для плавления и заливки металлов, стекла и камня в формы.

Эпоксидная смола. Двухкомпонентный химический состав, который смешивает жидкую смолу и катализатор с образованием литейного компаунда или клея, который можно пигментировать, отливать и отверждать. См. Head Cheese от Roxy Paine.

Литейный цех. Мастерская по отливке скульптур.

Отдельностоящий. Скульптура, которая не происходит от плоскости фона и является полностью трехмерной (противоположность «рельефу»).

Гелиорельеф. Техника фотографического рельефа, которую можно использовать на дереве, стекле или других подложках. На подложку накладывается светочувствительная маска, она экспонируется на позитивном изображении и размывается. Неэкспонированные участки остаются устойчивыми к пескоструйной очистке, которая затем используется для удаления открытых участков и создания рельефного изображения.См. Статью Джона Скотта Я помню Бирмингем .

Литье по выплавляемым моделям. Изготовлена ​​восковая модель скульптуры. Он окружен штукатуркой, что создает внешнюю или отрицательную форму. В гипсовую форму заливают бронзу или другой горячий металл, расплавляя или «теряя» воск и оставляя бронзовую отливку в виде готового изделия. См. Renaissance Unframed # 26 Ричарда Таттла.

Макет. Маленькая модель, сделанная скульптором для подготовки к большой готовой работе.

Средний. Материал или техника, с которыми работает художник.

Моделирование. Процесс создания скульптуры из податливого мягкого материала, например глины или воска.

Плесень. Полая форма, использованная для отливки скульптуры. Он принимает отрицательную форму отливаемой скульптуры.

Патина. Зеленоватая пленка на поверхности старой бронзы, образовавшаяся в результате окисления. Это также химическое вещество, нанесенное кистью на поверхность скульптуры для эстетического эффекта.«Горячая патина» — это особый процесс, расширяющий цветовую гамму. В бронзовой скульптуре Сандро Чиа « Юность и дьявол » используется горячая патина двух цветов.

Гипс. Смесь воды, извести и песка, затвердевающая при высыхании. Используется для изготовления форм, отливок и покрытия поверхностей скульптур.

Полиуретан. Универсальный полимерный пластик, который может иметь форму гибких или жестких форм, эластомеров, клеев, герметиков или твердых пластмасс.Его можно пигментировать и отливать. См. Translumina — Spring Hues Ричарда Анушкевича.

Быстрое прототипирование. Машина, которая создает трехмерную «печать» из чертежа САПР. Из него можно сделать форму (см. Sandalia , автор Los Carpinteros) или нарисовать планы скульптуры.

Рельеф. Тип скульптуры, в которой объект вырезан или смоделирован из плоской фоновой плоскости — не полностью трехмерной. Характеризуется выступом рельефа — бар, меццо и альт (низкий, средний, высокий).См. Tabaco con ideologia , Абель Баррозу.

Исследование. Подробное изображение композиции, сделанное таким образом, чтобы художник мог добиться точности в окончательной работе.

Резак. Резка металла сварочной горелкой. Это оставляет характерный внешний вид, который можно оставить как есть или доработать. См. Five Indeterminate Lines by Bernar Venet.

Смола уретановая. Двухкомпонентный химический состав, который объединяет основную смолу уретанового пластика с катализатором с образованием полиуретановой пластмассы, которую можно пигментировать и отливать.См. Cycas revoluta bulbil , автор Keith Edmier.

Сварка. Процесс соединения металла или пластика. В случае металлов это включает использование высокой энергии тепла, электричества, лазера, ультразвука или других средств для сплавления двух металлов вместе. В пластмассах растворитель используется для объединения двух пластиковых поверхностей в единое целое. Модель Azure Ричарда Анушкевича изготовлена ​​из сварной бронзы.

Полное руководство по различным средам искусства — ARTDEX

«Тот, кто работает руками, головой и сердцем, есть художник» — Св.Франциск Ассизский

На протяжении всей истории искусства люди использовали различные материалы для самовыражения. Художники всегда выбирали концепции и техники, соответствующие их навыкам и художественному выражению. Этот квест начался с пигментированного порошка, который использовался для рисования на стенах пещеры Альтамира, и прошел долгий путь к внедрению современных технологий в создание искусства.

Наш полный справочник по художественным средствам проинформирует вас о различных художественных материалах, которые люди использовали с течением времени.Это также укажет на то, на чем вы должны сосредоточиться при выборе идеального носителя для вашего изобразительного искусства. Следующая статья поможет вам выбрать наиболее подходящую вам художественную среду, независимо от того, начинаете ли вы художественную карьеру, выбираете художественную школу или хотите заново изобрести свой художественный стиль.

Фрагмент из идеализированного портрета дамы (1480 г.), яичная темпера на панно из тополя, работы САНДРО БОТИЧЕЛЛИ (1445-1510) | Источник: artyfactory.com

Различные типы традиционной живописи и стили рисования

Из-за большого разнообразия техник рисования и стилей рисования, средства рисования и инструменты рисования требуют отдельного раздела в любом всеобъемлющем руководстве по различным средам искусства.Есть множество поверхностей, на которых можно рисовать и рисовать.

Темпера

Темпера — это термин, обозначающий краску, смешанную со связующими материалами, такими как яичный желток, и описывающий стиль рисования и художественную среду. Этот материал делает темперу быстросохнущей и долговечной художественной средой, о чем свидетельствуют работы темперы, относящиеся к I веку нашей эры

Масляная живопись

Это традиционная художественная техника, которая начала признаваться в качестве художественной среды в Европа 15 века.Масляные краски, как следует из названия, обычно содержат льняное масло, благодаря которому они сохнут медленнее, чем другие. Продолжительное время высыхания является преимуществом использования масляной живописи в качестве художественной среды. Он предлагает художникам возможность изменить некоторые сегменты своей работы или нарисовать другую сцену, добавив еще один слой краски на холст.

Акриловая краска

Что касается времени высыхания, то акриловые краски сохнут быстрее, чем масляные краски, и после высыхания становятся водостойкими.Однако вы можете растворить акриловую краску водой перед тем, как нанести ее на холст, чтобы добиться эффекта гуаши или акварели. Рисование акрилом позволяет художникам добавлять слои или текстуры к своим произведениям, усиливая глянцевитость и придавая им глубину. Или они могут добавить воду, чтобы добиться матового эффекта на своих картинах.

Акварель

Использование акварельной краски в качестве художественного средства может быть сложной задачей для начинающих в мире искусства. Многие художники любят акварель из-за кажущейся бесконечной цветовой палитры.После того, как вы нанесете их на бумагу, вы мало что сможете сделать, чтобы изменить результат. Однако акварель придает картинам полупрозрачность и идеально подходит для фиксации смены света.

Древесный уголь

Это один из старейших художественных сред, используемых для рисования. Угольные палочки сделаны из порошкообразного органического материала, связанного воском или жевательной резинкой. Углем можно делать бледные линии или сильные, выразительные. Этот художественный материал легко стирается, поэтому рекомендуется наносить фиксирующие средства на рисунки углем, чтобы обеспечить долговечность произведениям искусства.

Пастель

Эти художественные среды состоят из красочного пигмента, аналогичного пигментам масляных красок, и связующего материала. Использование пастели в рисовании и живописи стало популярным в 18 веке. Художники могут использовать комбинацию разных пастелей в зависимости от желаемого эффекта. Например, мягкая пастель отлично подходит для смешивания, в то время как вы используете твердую пастель для создания резких контуров или набросков более крупной композиции. Существуют также панастели, современная версия этой художественной среды, наносимая мягкой губкой.Вы можете работать с масляной пастелью, которая обеспечивает интенсивность цвета, или с водорастворимой пастелью, если вам нужны более тонкие слои полупрозрачных цветов, которые легко смешиваются.

Мел

Вот еще один органический материал, который художники использовали для рисования с эпохи палеолита. Художественный мел обычно бывает трех вариантов: черный, белый и сангина, в зависимости от материала. Черные мелки содержат мягкий черный камень, белые — из известняка, а сангина — красную охру.Мел изначально использовался для создания эскизов, но в эпоху Возрождения стал независимым художественным средством.

Графитовые карандаши

Они использовались в качестве художественной среды с XVII века во Франции. Вы можете использовать графит для рисования, обводки или штриховки. Существуют графитовые карандаши различной твердости, которые можно использовать для создания изобразительного искусства. Это удобный художественный носитель, потому что он позволяет переделывать вашу работу, стирая части рисунка или всю работу.

Цветные карандаши

В детстве все использовали цветные карандаши для рисования и раскрашивания, делая первые попытки проявить себя творчески.Цветные карандаши прошли долгий путь от детской игрушки до профессионального художественного средства. Они завоевали значительное внимание и уважение в мире современного искусства благодаря многочисленным преимуществам, которые они предлагают. Рисунки цветных карандашей выразительны, глубоки и люминесцентны. В то же время эта художественная среда дает художникам возможность создавать фотографически реалистичные произведения искусства.

Перо и чернила

Это также знакомый художественный носитель, где вы используете перо для обводки и добавления цвета в художественные формы, такие как рисунок пером или рукописный текст и каллиграфия.Вы можете выбирать между различными типами ручек, такими как графические ручки, перьевые ручки или ручки для рисования, в зависимости от того, что вы хотите с ними делать. Чернила — мощное, но неумолимое средство для рисования, поэтому вам действительно нужно овладеть навыками рисования чернилами, прежде чем вы начнете с ними творить. Что делает рисунки, выполненные пером и тушью, такими выразительными, так это соотношение пустых и заполненных чернилами пространств на бумаге.

Сейчас мы продолжим и исследуем, какие другие виды художественной среды художники использовали на протяжении всей истории для выражения своих идей и эмоций.

Уникальные формы непрерывности в космосе Умберто Боччони (1912–1913) под разными углами, через zbrushcentral.com | Источник: antheamissy.com

Эволюция трехмерного искусства

Наиболее распространенное определение трехмерного искусства — это произведение искусства, которое можно наблюдать в измерениях высоты, ширины и глубины. С незапамятных времен люди создавали скульптуры с использованием различных концепций, техник и художественных материалов. Инсталляции, перформанс и декоративное искусство также попадают в эту категорию вместе со скульптурой, которая является воплощением трехмерного искусства.

Самым старым произведением трехмерного искусства является скульптура Венеры Берехат Рам. Эта вырезанная из камня фигура датируется 230000 лет до нашей эры. Он представляет собой символ женского плодородия и является одним из множества подобных фигурок, разбросанных по Европе. Считается, что эти первые образцы доисторических скульптур играли важную роль в ритуалах и церемониях.

Три стандартных типа скульптур, которые признает мир искусства:

• Отдельно стоящая скульптура, на которую можно смотреть с любой стороны или под любым углом, обходя ее.
• Барельеф — это когда форма вырезана так, что она немного выделяется на фоне исходного материала.
• Горельефные формы вырезаны, чтобы выделяться на фоне.

Самыми традиционными художественными средами, используемыми для создания трехмерных произведений искусства, были дерево и камень. В настоящее время вы можете использовать современные материалы, такие как стекло, пенопласт и пластик, чтобы превратить их в настоящее произведение искусства. Художники используют множество техник для создания трехмерной интерпретации своего художественного видения.

Резьба — вырезание кусков материала, обычно дерева или камня, до получения желаемой формы.

Литье — заливка жидкой художественной среды, такой как железо, в специально разработанные формы для создания частей большой скульптуры.

Моделирование — манипулирование и преобразование мягких художественных материалов, таких как глина или гипс, и их затвердевание до нужной формы. Современные художники также используют различные методы моделирования для создания фантастических произведений искусства из стекла.

Строительство — это творческий процесс, в котором художники собирают скульптуру, комбинируя различные материалы и используя клей, проволоку или сварку, чтобы удерживать элементы вместе.

Новое время принесло современные вариации трехмерного искусства. Например, стекло стало важным художественным средством, используемым в скульптуре, инсталляции и декоративном искусстве. Концепции и приемы, используемые при создании художественных изделий из стекла, определяют их тип. Многие художественные формы из стекла включают использование методов горячего стекла, таких как выдувное стекло, скульптурное стекло и литое стекло.Как видно из названия, художники работают с горячим стеклом, придавая ему форму, выдувая или отливая в формы.

Творческий процесс теплого стекла включает нагревание стекла в духовке или печи. Два доминирующих метода изменения формы теплого стекла — это опадание и сплавление.

Вы также можете работать с холодным стеклом для создания произведений искусства. Стекло можно шлифовать, полировать или выгравировать, чтобы добиться желаемого эффекта. Существует также техника травления, которую вы можете применить в искусстве стекла, чтобы изменить текстуру стекла. Вы можете добиться этого с помощью пескоструйной обработки или кислотного травления.

Еще одна из этих современных версий — искусство инсталляции, где художники комбинируют аудиовизуальные эффекты и различные материалы для решения важных проблем, которые их волнуют. Художественные инсталляции могут быть сосредоточены, например, на политике, правах человека или окружающей среде. Самым распространенным является искусство световых инсталляций, где свет и скульптура сочетаются для создания великолепного художественного эффекта.

Артисты, участвующие в перформансе, используют свои тела или тела других участников как идеальное средство выражения своих основных ценностей и передачи своего уникального сообщения аудитории.

Слева: Пабло Пикассо — Макет для гитары, 1912 г. / Справа: Макет для гитары на выставке скульптур Пикассо в МоМА | Источник: widewalls.ch

Техники смешанной техники и нетрадиционное художественное выражение

Искусство продолжает развиваться, принося на сцену многочисленные авангардные художественные движения. Художники, которые хотят выделиться, ищут нетрадиционные художественные среды, которые выражают их эстетические принципы и бросают вызов глубоко укоренившимся определениям изобразительного искусства.

Искусство смешанной техники основано на идее, что вы можете использовать все и вся для создания удивительного произведения искусства.Пикассо и Брак впервые использовали различные материалы и предметы повседневного обихода для создания инстинктивных коллажей как удивительных примеров искусства смешанной техники.

• Коллажи — это произведения искусства, которые вы создаете, комбинируя различные материалы, такие как бумага, ткань, вырезки из газет и предметы повседневного обихода, для создания уникальных произведений искусства. Вы даже можете создать цифровой коллаж из произведений искусства в Интернете.
• Assemblage — трехмерная версия искусства смешанной техники, созданная путем размещения различных объектов и материалов на определенной поверхности.Такие художники, как Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг, восприняли это как антиэстетический подход к созданию искусства сборки, которое стало широко использоваться в 1950-х и 1960-х годах.
• Найденные предметы — это форма смешанной техники, в которой художники используют повседневные предметы и превращают их в произведения искусства, помещая их в определенную художественную концепцию.
• Измененные книги Техника предполагает физическое изменение книги и использование ее в качестве средства художественного творчества. Вы можете вырезать страницы из книги, чтобы изменить ее, или можете использовать вырезанные страницы как материал для отдельных иллюстраций.
• Художественный дневник представляет собой способ обогатить ваши записи о различных событиях, воспоминаниях и мыслях, добавив к ним художественного акцента. Вы можете использовать широкий спектр художественных концепций и техник в журнале смешанного искусства или вы можете активизировать свою игру и начать со смешанного ведения журнала, также называемого нежелательным журналом. Эта версия ведения художественного журнала включает в себя различные предметы, такие как открытки, билеты на концерты, ленту васи, декоративную бумагу или изображения из журналов. Вы можете использовать различные переработанные предметы в качестве подсказок художественного журнала.Вы можете начать с ведения журнала о цифровом искусстве, если вы страстный поклонник цифровых технологий и изучаете широкие возможности применения технологий в создании искусства.

Фотография как среда искусства

С момента своего изобретения фотография оказала значительное влияние на то, как люди воспринимают историю и повседневную жизнь. Эта мощная среда сохранила некоторые захватывающие моменты времени, чтобы отметить периоды революционных социальных изменений.

Развитие технологий предоставило людям множество возможностей для выражения своих художественных принципов с помощью фотографии.Художники имеют возможность повлиять на окончательную презентацию, выбирая различные камеры, объективы или пленки и задавая параметры кадрирования и времени, прежде чем они сделают снимок. Фотографическое оборудование и методы, используемые в творческом процессе, во многом зависят от предмета, тона и оригинального впечатления, которое художник хочет достичь своей работой. Например, художники-портретисты, которые сосредоточены на съемке отдельных объектов, предпочтут более крупные камеры с малой глубиной резкости, чтобы сохранить фокус на объекте.Пейзажные фотографы выберут совершенно противоположную камеру и технику.

То же самое касается работы с черным и белым, а не с цветами. Черно-белая фотография оставляет неизгладимое впечатление, выделяя линии, текстуру и тон.

• Документальная фотография нацелена на то, чтобы запечатлеть важные моменты истории или повседневной жизни, которые будут точно изображать эпоху. Этот вид фотографии тесно связан с фотожурналистикой и играет важную роль в освещении острых социальных проблем.
• Пейзаж возникла из пейзажной живописи. Здесь фотографы сосредотачиваются на окружающей среде, фотографируют природные и городские окрестности и используют методы кадрирования и кадрирования для создания необычных композиций.
• Портретная фотография существует с момента изобретения дагерротипа. Этот художественный стиль фотографии заменил портретную живопись как гораздо более быстрый и доступный способ запечатлеть чье-то изображение. Технический прогресс позволил художественным фотографам выйти на улицу и использовать естественное окружение и свет для создания завораживающих портретов.
• Фотография обнаженной натуры восходит к изобретению этой художественной среды, и фотографы обнаженной натуры изначально хотели вызвать классический идеал красоты, изображая своих героев как нимф или древних героев. В отличие от этого, обнаженные авангардисты представляли человеческое тело как независимую сущность, свободную от всех условностей искусства.
• Цифровая фотография появилась вместе с развитием цифровых технологий, предлагая множество новых возможностей для создания фантастических произведений искусства.Теперь фотографы могут создавать, редактировать и ретушировать свои работы с помощью передовых программ и приложений.

Художник Рефик Анадол использует большие коллекции данных и алгоритмы машинного обучения для создания завораживающих и динамичных инсталляций. | Автор Wired на YouTube

Передовые технологии обеспечивают выдающиеся художественные средства

Сейчас время беспрецедентного прогресса в цифровых технологиях. Идея использования новых компьютерных технологий в создании искусства появилась в шестидесятых годах, когда появились первые образцы цифрового искусства.Позже некоторые энтузиасты техники и искусства начали использовать цифровые технологии в своих художественных инсталляциях. Но революционным событием, открывшим новые миры для цифровых художников, стало появление и расцвет Интернета в девяностые годы. Это позволило художникам создать свое искусство и представить его мировой аудитории с помощью различных платформ социальных сетей.

В настоящее время на сцене современного искусства наблюдается бурный рост художников, которые включают инновации цифровых технологий в свои художественные инсталляции, чтобы выразить свою озабоченность по поводу важных вопросов.Некоторые художники используют лазеры для создания фантастических мультимедийных проектов, представляющих идеальное сочетание света и звука. Другие используют 3D-принтеры для воплощения своих художественных идей и создания незабываемых художественных представлений. Таким образом, передовые технологии заново изобретают художественную сцену, вводя необычные художественные среды в качестве средств художественного выражения.

Заключительные слова

Мы составили это полное руководство по различным средствам, которые вы можете использовать при создании своего искусства, чтобы представить краткий обзор различных средств искусства на протяжении всей истории искусства.Мы также сосредоточились на важных вопросах, на которые вам нужно ответить, прежде чем вы начнете поиск идеального носителя для своих произведений искусства. Делаете ли вы свои первые шаги в мире искусства или являетесь опытным художником, ищущим новое художественное выражение, вам нужно мудро выбирать среду.

Материалы, которые вы будете использовать для создания произведений искусства, должны отражать вашу уникальную идею и оригинальное послание, которое вы хотите передать миру. Кроме того, убедитесь, что вы используете материалы, с которыми вам нравится работать, потому что создание произведений искусства должно приносить радость и удовлетворение художнику, а не заставлять его постоянно бороться.Имея это в виду, вы можете выбрать художественную среду, которая будет соответствовать вашей художественной идентичности.

Искусство и важность материалов: Часть 1

Один из самых фундаментальных и практических аспектов искусства — важность материалов.

Материал, который используют художники при создании произведения искусства, влияет как на форму, так и на содержание. Каждый материал привносит что-то особенное в творческий процесс и готовую работу. Материалы влияют на то, как художники делают свою работу и как ее воспринимают зрители.

В сегодняшнем блоге и следующем посте я поделюсь некоторыми примерами художников, которые используют материалы в качестве основного средства выражения своего художественного видения.

Давайте начнем с рассмотрения группы итальянских художников, которые были участниками движения, известного как Arte Povera. Это название переводится на английский как «плохое искусство» и относится к повседневным, обычным материалам, которые художники использовали для создания своих работ.

Arte Povera как определенный механизм просуществовал с середины 1960-х до начала 1970-х годов.Он родился в ответ на элитарный модернизм, который доминировал в мире искусства в то время, особенно на недавно появившийся минимализм с его чистыми линиями и анонимными поверхностями.

Это было время крупных демонстраций и политических протестов по всему миру.

Не жертвуя элегантностью, художники Arte Povera хотели привнести конфронтацию, сырье и первичные процессы в основное искусство. Для достижения этой цели они использовали самые простые материалы, которые могли найти, часто работая с промышленными отходами, такими как строительная сталь, необработанное дерево, стекло, камень и грязь.

Их поэтические сочетания неприкрытого сырья и промышленных элементов создавали очень сильные визуальные эффекты, особенно когда они выставлялись в нетронутых галереях и музеях.

Давайте посмотрим на несколько примеров…

Первое изображение принадлежит Джузеппе Пеноне. Он состоит из двух взрослых сосен, которые были лишены коры, разрезаны пополам по всей длине, а затем выдолблены. Посреди одного дерева находится литая металлическая форма, представляющая собой часть ствола другого дерева.Масштаб этого изделия, а также грандиозная резьба и резьба придают работе неотразимый внешний вид.

В этой скульптуре Микеланджело Пистолет расположил две груды тряпок по обе стороны от вертикального листа стекла. Одна стопка разноцветная, а другая вся белая. Две стопки были тщательно сформированы, чтобы создать зеркальное отображение друг друга, создавая вид одной большой стопки.

Здесь мы видим найденную деревянную конструкцию, поддерживающую четыре ряда окрашенной, но непряденной шерсти.Художник Яннис Кунеллис часто использовал свои работы, чтобы преодолеть разрыв между статическим искусством и живым перформансом. Эта скульптура чем-то похожа на решетку, окно с ставнями или даже большую картину. Это также предполагает всего лишь один шаг в длительном производственном процессе.

Марио Мерц всю свою карьеру интересовался архитектурными формами и часто делал куполообразные скульптуры, напоминающие иглу или племенные хижины. Здесь мы видим одну из тех форм, построенных из листов камня, стекла и металла, скрепленных промышленными зажимами.В разных точках пола есть неоновые огни, которые произносят слова.

Как видно из этих примеров, практически невозможно смотреть на работы художников Arte Povera и не знать об используемых ими материалах.

В следующем сообщении блога мы рассмотрим работы другой группы художников, которые были активны в то же время, но использовали совершенно другие материалы и, как и следовало ожидать, получили совсем другие результаты.

13 невероятных художников, использующих переработанные материалы в своих творениях

Как «феникс из помойки» художники повышают осведомленность о кризисе загрязнения окружающей среды и культуре потребления, оказывая при этом положительное социальное и экологическое воздействие.

Уничтожение окружающей среды заставляет подняться людей со всего мира. Иногда это принимает форму массовых протестов, иногда — форму искусства. В конце концов, мы все просим одного: чтобы наши лидеры справились с социальным и климатическим кризисом.

Что совершенно беспрецедентно, так это то, что все тихие протестующие поднимаются в авангард самой мирной формы революции. Через искусство они выражают свое отчаяние и заявляют о своей культуре.Итак, само загрязнение запускает новое поколение художников?

Из металлолома, переработанных дискет, старых кассет, пластика, собранного в океанах, и текстильных изделий после потребления, и даже игрушек, вот несколько очень интересных художников, продвигающих использование переработанных материалов в своих творениях. Ты будешь судьей!

---

1. Сварщик босиком | Скульптор из металлолома из Австралии Kali 2017 | Кредитное фото: Авторские права © художник Barefooted Welder

Barefooted Welder ведет вольную позицию и приносит новую культурную бурю в художественную скульптуру из металла.Задиристый характер его поразительных созданий сваривается в натуральную величину, а иногда и с гигантскими размерами, с ревом, который подавляет.

Художник Микки Д. ходит босиком по свалкам, надеясь на мусорные баки и останавливаясь в скрытых местах, которые должны были быть природой. Поскольку растительность пробивается между драматическими пейзажами, есть множество ценных материалов. Сбор мусора — одна из самых сложных задач, поскольку переработка и так требует больших затрат времени и средств, особенно металла, поскольку это тяжелый материал.

С 2015 года босоногий сварщик собрал более 7 тонн металлолома, включая сталь, медь и алюминий. Оставление этих отходов имеет разрушительные последствия для Земли и нашего здоровья: тяжелые металлы выщелачивают и загрязняют почву и водную систему. Искусство повышает осведомленность об этом событии, пытаясь сохранить представление о том, чем раньше была Австралия. Найдите босоногого сварщика в его сарае в Северном Квинсленде, заставляющего летать искры, используя выносливость металлолома, чтобы превратить его в удивительную красоту.

---

2. HA Schult | Скульптуры из мусора Люди пирамид — Каир, Гиза, 2002 | Кредитное фото: Copyright © художник Ха Шульт

Х.А. Шульт — немецкий художник-концептуалист, известный прежде всего своими предметами и перформансами, а точнее своей работой с мусором. Его самые известные работы включают гастрольные работы, Trash People, которые выставлялись на всех континентах, и отель Save The Beach, здание из мусора.

Шульт работает в традициях поп-арта, находясь под влиянием коммерческой рекламы и критического взгляда на консьюмеризм, но также создает события. Художник описывает себя как ярого сторонника «нового экологического сознания» и был назван «Вашингтон Пост» «пионером эко-арта».

На протяжении десятилетий Х.А. Шульту удавалось стимулировать осведомленность общественности с помощью изображений, которые он испытал. Он ставит темы в общественных местах, которые обычно отстранены от публики.Его работы всегда напрямую связаны с местом, где они показаны, и дают едкие комментарии к снисходительным аспектам западного общества. Он обращает наше внимание на наше собственное демонстративное потребление, навязчиво возвращаясь к метафоре мусора, свалок и мусора.

---

3. Роберт Брэдфорд | Скульптуры из переработанных игрушек Кредитное фото: Авторские права © художник Роберт Брэдфорд

Этот художник создает свои скульптуры людей и животных в натуральную величину и больше, чем в натуральную величину, из выброшенных пластиковых предметов, в основном игрушек, а также других красочных пластиковых кусочков и предметов, таких как расчески, пуговицы и щетки. , и части прищепок.Некоторые из скульптур содержат до 3000 игрушек, поэтому их можно выбросить на свалку.

Его уникальная художественная методика началась с идеи считать, что забытые игрушки его детей могут быть частью чего-то большего. Брэдфорд говорит, что ему нравится идея, что у пластиковых предметов есть история, какое-то неизвестное прошлое, и что они также передают «культурную» историю, поскольку каждая из частей представляет собой определенный момент времени. Творческие скульптуры полны красок, иронии и положительной энергии.Его переработанные произведения искусства собираются по всему миру частными галереями, учреждениями и музеями. Роберт сейчас живет в Херн-Бэй, Кент, и счастлив работать, используя предметы своих клиентов и включать их собственные игрушки в свои работы по заказу.

---

4. Стивен Родриг | Скульптуры из печатной платы с использованием выброшенной электроники Морская черепаха в поисках глубоких данных, 2010 | Кредитное фото: Авторские права © художник Стивен Родриг

Стивен Родриг — художник-новатор, который реструктурирует выброшенные печатные платы и электронные детали, чтобы сформировать необычные искусства, которые одновременно являются органическими и механическими.Как ни странно, его образование не связано с искусством, но обучалось строительной механике; В конечном итоге он нашел свой путь через свои уникальные скульптуры из печатных плат — с использованием материала, который изначально не предназначался для использования в скульптуре.

Он собирает старые компьютеры, видеомагнитофоны, радиоприемники, сотовые телефоны и все, что имеет печатную плату, которая может быть переработана. Другие, такие как конденсаторы, транзисторы, диоды, помогают художнику добиться своеобразного органического вида своих скульптур. Печатная плата добавляет измерение механической красоты в отличие от любой другой.

Художник столкнулся с собственными проблемами в открытии нового типа художественной категории, разработке новых специальных инструментов и использовании гаджетов нетрадиционными способами для манипулирования печатными платами. Цель его искусства — привлечь внимание к тому факту, что технологии развиваются быстрыми темпами, и производятся новые поколения печатных плат, чтобы оставить прежние разработки устаревшими. Вместо того, чтобы оказаться в куче устаревших отходов, которым суждено со временем сгнить, художник хочет напомнить всем нам о переработке, демонстрируя красоту электронных компонентов, которые мы выбрасываем, которые ждут своего открытия.Если вы хотите сделать пожертвование, не стесняйтесь обращаться к художнику!

---

5. Герра-де-ла-Пас | Скульптуры из переработанной одежды Индокитай, 2011 | Кредитное фото: Авторские права © любезно предоставлены Хлоей Гилл, Holster Projects и художниками Герра де ла Пас

Герра де ла Пас — это коллектив кубинских художников, основанный Аленом Геррой и Неральдо де ла Пас. Базируясь в Майами, Флорида, они работают из нетрадиционных материалов, таких как переработанная одежда, из которой они создают очень красочные скульптуры.

Художники черпают вдохновение в знакомстве с готовыми изделиями, чьи археологические качества и инкапсулированная энергия вызывают значимость человеческого следа и раскрывают психосоциальные и экологические сообщения, исследуя темы, имеющие культурное и историческое значение. Их произведения часто являются интерпретациями классических произведений искусства. и часто передают глубоко политические послания. Искусство Герра де ла Пас ставит под вопрос современное общество потребления и то, как мы слепо используем и выбрасываем предметы, которые все еще в хорошем состоянии, например одежду.

---

6. Ник Джентри | Портреты из вторсырья Подсказки, 2019 | Кредитное фото: Авторские права © художник Ник Джентри

Ник Джентри — художник из Лондона, чье фирменное устройство предназначено для переработки использованных дискет (предок USB-накопителя) и других материалов, таких как использованные рулоны пленки, диски VHS, обложки для виниловых пластинок. , и рентгеновские снимки, на которых он пишет удивительно футуристические портреты.

Художники по окружающей среде также создают диалог между цифровыми и аналоговыми процессами.Эти объекты больше не находятся в центре внимания, но, поместив их там на секунду, становится легче понять скорость и масштаб изменений, которые происходят сегодня.

На его работу повлияло развитие потребительства, технологий и киберкультуры в нашем обществе. Он считает, что благодаря процессу использования переработанных медиа-артефактов «участник, художник и зритель становятся ближе друг к другу». Материалы получены из источников этичного и экологически безопасного характера напрямую от представителей общественности в рамках уникального совместного проекта «Социальное искусство».Эта открытая рабочая практика является фундаментальной отправной точкой каждой новой работы и позволяет общим историям формировать вторичные отражения современного общества.

---

7. Джейсон Мерсье | Коллажи знаменитостей, сделанные из собственных отходов Мэрайя Кэри | Кредитное фото: Авторские права © художник Джейсон Мерсье

Джейсон Месиер, художник из Сан-Франциско, создает портреты знаменитостей, используя все, от обломков выброшенных драгоценностей до пустых банок с дезодорантом и оберток от жевательной резинки.Он потратил 15 лет на то, чтобы тщательно собирать мусор и использовать его для создания своих мастерских произведений современного искусства.

Mercier специализируется на коллажах знаменитостей и возмутительных мозаичных портретах, выполненных с использованием предметов, выброшенных самими знаменитостями. Хотя Hello Kitty, вероятно, не выбрасывала никаких предметов, Дональд Трамп и Мэрайя Кэри, вероятно, сделали. Он скрупулезно изготовляет кого угодно из чего угодно, от Кевина Бэкона из бекона до Хани-Бу-Бу из 25 фунтов. мусора. Художник Джейсон Месье говорит, что многие знаменитости купили работы, на которые они вдохновили.Каждое его творение занимает не менее 50 часов его времени.

---

8. Дерек Горс | Коллажи из вторсырья из журналов По всей вселенной | Кредитное фото: Copyright © художник Дерек Горс

В своих диких портретах-коллажах Дерек Горс перерабатывает журналы, этикетки, данные и различные найденные аналоговые и цифровые материалы для создания работ на холсте.

Художник добился всеобщего внимания благодаря своей серии работ, в которых проявился его интерес к естественной красоте фигур и бесстрашной игре.Его искусство отсылает к классической красоте, но состоит из необработанных геометрических и необработанных деталей, которые создают современную красоту. Художник надеется создать реальный опыт, а не просто картину опыта; за то ощущение, что у него глаза ребенка, где все ново. Недавние приключения перенесли его работы в Чикаго, Лос-Анджелес, Майами и Сакраменто, а его клиентами являются Ленни Кравиц, U2, Adidas, Мадонна, Harley Davidson, Nokia. , и больше.

---

9. Эрика Ирис Симмонс | Поп-арт портреты на старых кассетах Боб Марли | Кредитное фото: Авторское право © художница Эрика Ирис Симмонс

Эрика Ирис Симмонс — художник-самоучка, которая фокусируется на использовании нетрадиционных, выброшенных и пожертвованных материалов для создания своих работ.Она любит архаику и использует подержанные вещи в качестве основного средства массовой информации.

Она специализируется на использовании старых кассет для создания невероятно художественных портретов знаменитостей, надеясь, что не все, что пережило их использование, пойдет зря. Художника привлекает идея открывать новое предназначение предметов. Симмонс создает портреты людей, связанных с выбранным предметом, без добавления краски или пигментов. Художник из вторсырья использует такие материалы, как ноты, винные этикетки, деньги и старые кассеты.«Приятно работать со странными, более старыми материалами. Вещи, у которых есть собственное мнение. Почти все, что я использую, было выброшено или подарено в какой-то момент. Прошло время своего расцвета, как некоторые из лучших вещей в мире ». — Эрика Ирис Симмонс

---

10. Messy Msxi | Экспериментальная работа «Пластиковый океан» Пластиковый океан, 2016 | Кредитное фото: © художник Тан Зи Си

В работах художника и иллюстратора Тан Зи Си смешаны игривый юмор и реалии загрязнения океана.В 2016 году Сингапурский художественный музей пригласил ее принять участие в Imaginarium: Under the Water, Over the Sea. Художник воссоздал физическое воплощение Тихоокеанского мусорного поля, где дети и взрослые могли погрузиться в пространство, покрытое мусором, имитируя среду «пластикового бассейна».

Для самой художницы одним из самых запоминающихся переживаний стал сам процесс создания «Пластикового океана», во многом болезненный. Помимо огромного объема работы, когда дело дошло до сбора, очистки и упорядочивания 26 000 единиц выброшенного пластика для установки, процесса приема и изучения того, сколько отходов мы производим ежедневно.«Когда мы начнем изучать и осознавать свои потери, мы сразу поймем, насколько неустойчива наша культура удобства. Это открытие меняет жизнь », — делится Тан Цзи Си.

«Пластиковый океан» — пока что самое замечательное произведение Тан Цзи Си, экспериментальное произведение — устрашающее иммерсивное напоминание о постоянстве нашего воздействия на океаны.

---

11. Йонг Хо Джи | Скульптуры из переработанных покрышек Человек-волк | Кредитное фото: Copyright © художник Йонг Хо Джи

Джи Йонг-Хо — современный корейский скульптор, известный своей оригинальной техникой работы с переработанными шинами для своих шедевров.

В своих фигурных скульптурах он изображает множество животных и мифологических гибридных существ. Фигуры, созданные этим молодым корейским художником, в основном напоминают нам научно-фантастических монстров, инопланетных существ, гуманоидов и генетически модифицированных организмов (ГМО), которые появляются в мифах, а также в современных научно-фантастических рассказах и фильмах.

Искусство Ён Хо Джи ясно выражает и бросает изрядный скептицизм в адрес тех, кто пытается бросить вызов природе, создавая совершенно новые формы или виды животных или растений и даже людей путем научного изменения мутации генов.Его практика исследует спорные вопросы генетической модификации и культурных отходов, одновременно позволяя ему продолжить свой интерес к традиционной и детальной анатомии. Сегодня работы Ён-Хо находятся в коллекциях Фонда современного искусства в Нью-Йорке и Сеульского художественного музея. Художник живет и работает в Сеуле, Южная Корея.

---

12. Джейн Перкинс | Портреты из найденных материалов Изумруд Раджа 2020 | Фотография предоставлена ​​художником. Авторские права © Джейн Перкинс

Джейн Перкинс — художница из Великобритании, которая называет себя «переделкой», черпая вдохновение в найденных объектах и ​​переработанных материалах, чтобы создать что-то новое.

Материалы в основном собираются в результате продажи обуви и пожертвований друзей и соседей. Если у нее заканчивается определенный цвет, и она выйдет на поиски, чтобы закончить произведение. К материалам не добавляется никакого цвета — все используется в точности так, как было найдено. Ее потрясающие и красочные портреты гармонично сочетаются с использованием самых разных переработанных материалов, включая игрушки, пуговицы, украшения и другие найденные сокровища.

---

13. TC Trash Art | Ежедневное искусство, сделанное из уборки пляжа во Флориде Кредитное фото: Авторские права © художник TC Trash Art

Ребекка Фатцингер и Кристина Мальдонадо — художники за кулисами TC TrashArt.Обескураженные количеством мусора на местных пляжах на острове Хатчинсон в Стюарте, штат Флорида, они начали превращать свой пляжный мусор в искусство. Искусство развлекательное и в то же время познавательное, его конечная цель — вдохновить других убирать и пляжи!

Они придумывают действительно любопытных и забавных маленьких персонажей, которые заставляют взглянуть на мусор с совершенно другой точки зрения. Вдохновение исходит из идей о событиях, праздниках или в зависимости от мусора, найденного в этот день.85% того, что они создают, фотографируется и мгновенно выбрасывается в мусор или переработку, так что вы можете только оценить его ежедневные публикации в социальных сетях.

Заключительные слова об артивизме

С этой группой вдохновляющих художников, которых мы только что продемонстрировали, стоит упомянуть, что тот факт, что они используют переработанные материалы в своей деятельности, — это не просто экономия материалов и не новая тенденция к апсайлингу. Речь идет о восприятии красоты надежды и об эмоциональной связи. Художник вдохновляет других на создание произведения искусства.

Искусство также мощно, потому что оно не подавляет публику, как это делают научные отчеты. Вместо этого предлагает решение и чувство глубокого оптимизма . Производство скульптур из утилизированных отходов привносит активность активистов и мощное послание, которое становится намного более привлекательным. Мы видим, что трэш-произведений становятся вирусными в Интернете и вдохновляют миллионы людей переосмыслить свои повседневные действия, выйти на улицы, и сами становятся героями помета. Артивизм порождает сочувствие и сострадание, заставляя тех, кто наблюдает, относиться к делу. Искусство запускает для всех нас обязательство занять самую маленькую, но в то же время наиболее значимую позицию.

Последние новости:

.