25.11.1970

Как нарисовать предмет: Как рисовать предметы: неживую природу фактуры

Как рисовать предметы: неживую природу фактуры

Учимся рисовать разные предметы, неодушевленные объекты, фактуры, тень и свет на предметах.

Уверенна, что почти всем вам интересна тема создания пейзажей. Пейзажи могут быть самыми разными, показывая красивые и интересные виды различных уголков нашей планеты, во многих из них вы соприкасаетесь с задачей изображения деревьев. Как нарисовать дерево живое, красивое и естественное — тема нашего сегодняшнего урока. Деревья рисовать несложно, только иногда они выходят … >>> about Рисуем деревья

Этот урок посвящен рисованию фруктов, интересной и практичной для каждого художника теме, вполне достойной для изучения рисунка и живописи. Сегодня мы узнаем как нарисовать яблоко карандашом или красками, затронем тему живописи и практичных рекомендаций. Так что, не пропускайте эту, на первый взгляд простую но важную тему. Каждый из вас хотя бы раз в жизни рисовал яблоки. … >>> about Рисуем яблоко и другие фрукты

У нас сегодня достаточно простой и очень практичный урок. Этот материал пригодится многим новичками при написании натюрморта с предметами. Мы рассмотрим простые правила как нарисовать вазу, графин, кувшин или подобный сосуд, избегая основных ошибок. Материалы простые карандаши разной твердости ластик чистый лист. Рисуем сосуд Часто изображению сосудов … >>> about Как рисовать сосуд: вазу графин кувшин

Предлагаю вашему вниманию короткий и познавательный урок, который поможет вам в дальнейшем рисовать и писать предметы из стекла. Сегодня мы начнем разбираться в том, что такого особенного нужно знать, когда рисуешь например стакан или стеклянную вазу. Как наполнить эту вазу водой, а потом и стеблями цветов. Самые простые правила изображения стекла вы узнаете из этой статьи и … >>> about Как рисовать стекло: как сделать вазу стеклянной

Сегодня мы научимся понимать, как рисовать росу, капли дождя, води в любой технике. Далее вы сможете легко, быстро и просто украшать и освежать свои работы капельками воды. Главное понимать и знать несколько простых правил, которые мы сейчас и рассмотрим. Определяем свет Прежде, чем написать любой более-менее реалистичный сюжет мы думаем о том: от куда падает … >>> about Как нарисовать капли воды

Урок 14. Рисуем сложные предметы поэтапно для начинающих

Теперь перед нами стоит задача передать форму и объем, используя два цвета. Очень важно понять взаимодействие цветов. Итак, у нас постановка из двух предметов, при этом один находится ближе к нам и немного закрывает тот, что стоит позади. Для работы используем марс коричневый (или умбру) и сиену. Освещение также слева и сверху.

1. Началом любой работы является рисунок. Его нужно выполнять тонко и аккуратно. Можете предварительно сделать несколько карандашных набросков, эскизов, чтобы понять, как рисовать предметы. Обязательно отразите такие вещи, как, например, ширина стенок чашки, толщина ручек у чашки и чайника.

2. Сделайте очень лёгкую и прозрачную заливку теневых частей. Обратите внимание на то, что каждый предмет заливается своим цветом. Не забывайте о направлении цвета, а соответственно, и расположении тени. Так, в тени должны оказаться не только часть внешней стороны предметов, но и поверхность внутри чашки, внутренняя часть ручки чайника и его носика.

3. Постепенно усиливаем цвет теней. Первая заливка служит для нас основой и является полутенью, а теперь переходим к самой тени. Начнем с чайника. Наиболее интенсивная тень будет справа и снизу, под носиком чайника. Нижняя часть носика тоже находится в тени. Тень ложится очень красиво по форме, дополнительно подчеркивая форму и объем носика. То же самое с тенями на ручке и шарике на крышке чайника. Тени на чашке также усиливаем с внешнего края и внутри, при этом усложняем цвет, добавляя в него второй.

4. Продолжаем работать с теневыми частями, усложняя их по цвету. Смело вводите второй цвет на каждом предмете. Обратите внимание на то, насколько активнее становится тень, состоящая из двух цветов. Более тонкой кистью проработайте мелкие детали, такие как ободок крышки чайника, край чашки, так чтобы хорошо читалась ее толщина. Также тень активна на ручках, особенно в местах сгибов и соединений с большей формой.

5. Залейте полупрозрачный фон. Фон на дальнем плане сделайте немного темнее. А поверхность, на которой стоят предметы, светлее, так как она больше освещена. Но это еще не все, не забывайте о холодных и теплых цветах. Дальний план делаем более холодным, а передний, соответственно, теплым.

6. Добавляем тени от предметов. Будьте очень внимательны, так как тени могут сливаться в одну, и к тому же тень от предмета, который стоит впереди, немного ложится на предмет, находящийся позади. Не забывайте и о том, что тень дополнительно прорисовывает форму. Тень от ручки чашки лежит на самой чашке. Также и тень от шарика лежит на крышке чайника.

[direct]

7. После того как вся композиция разобрана по цвету, остается сделать детальные проработки. Добавляем легкую полутень на освещенную часть чашки и чайника. Таким образом мы добиваемся визуального закругления формы, образно говоря, край как бы заворачивается. Сделайте небольшие цветовые акценты в самых темных местах, которые находятся на стыке с освещенными. Этот контраст всегда очень резкий. Особенно важно проработать такие места, как освещенные и теневые части ручек, внутренняя сторона чашки и ее толщина. В то же время большие части, находящиеся в тени, не имеют резких контрастов с полутенью. Сделайте последние несколько мазков по форме. Выпуклую серединку чайника визуально выводим вперед с помощью горизонтально идущего мазка и в то же время как бы обозначаем «перелом» формы.

Как рисовать предметы | АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

На начальном этапе никогда не рассказывают азы композиции и как нужно рисовать предмет и с чего начинать. Вначале следует найти общую, но характерную форму всего предмета и постепенно уточная ее, переходить к деталям. Например, нецелесообразно начинать рисовать кочан капусты с вырисовывания сложной натуры листков. Определив сначала его обобщенную — шарообразную форму следует далее постепенно вырисовывать детали. В противном случае преждевременная детализация приведет рисунок к раздробленности и к потере основной формы. Так, для вазы, первоначальным обобщением будет яйцевидная форма, для банки — цилиндрическая, для чашки -усеченный конус и т.д.

Для практического научения простейших форм, для их изображения в конкретных условиях освещения и разного пространственного размещения полезно брать гипсовые модели геометрических тел или предметы, близкие им предметы по своему строению: мяч, шар, ящик — куб, консервная банка или ведро — цилиндр.

Цилиндр

При их рисовании важно понять основы строения каждого тела и правильно определить пропорции модели. Делая первоначальную разметку, надо наносить легкими штрихами не только те границы формы которые видны рисующему, но наметить его донышко целиком, а рисуя коробку — сверить с натурой направления всех ребер. Предметы намечают как если бы они были прозрачными. Важно представлять себе размещение в пространстве ограничивающих предмет ребер, углов и поверхностей.
Рисуя ту или иную границу формы надо думать не только том, правее или левее, выше или ниже она расположена, он и ясно понять, насколько ближе или дальше она расположена по отношению к другим.

Затем, как и полагается пройдя на курсы рисования и начав рисунок нужно изучить распределение тени. Тени, лежащие на противоположных свету поверхностях, называют собственными тенями предмета, а тени, ложащиеся от предмета, называют падающими. В заключении нужно сказать что вряд ли где либо когда Вы пришли на курсы рисования Вам скажут что тени зрительно помогают выявить форму предметов. Более непосредственно выявляют обйом собственные тени. В следующих статьям мы разберем тона и полутона, тени и полутени для тех кто не посещает курсы рисования или для тех кто только решил попробовать себя в этом начинании.

Рисуем предметы быта поэтапно.

Рисование сложных предметов

По мере приобретения знаний и опыта при приходя на курсы рисования и рисунка, приступают к рисованию предметов более сложной формы.

При этом необходимо задумываться над строением предмета, без чего рисование приобретает механический, неосмысленный характер, а значит, будет бесполезно. Рисуя, например, простой глиняный кувшин, неопытный рисовальщик будет стараться „срисовать“ его наружные контуры, не думая о заключающемся между ними объеме

Такое рисование бессмысленно, оно ничему не научит, ни к чему не приведет. Только поняв, что кувшин представляет сочетание форм шара и цилиндра, можно легко нарисовать его не только с натуры, но и по представлению. Понимая конструктивное строение предмета посредством вышеизложенной информации минуя , при всей сложности деталей его можно упростить и правильно изобразить на рисунке в любом положении.

Например на курсах рисования и живописи

обычно рисуя табурет, неопытный художник, не понимая формы, начнет рисовать то, что прежде всего останавливает внимание ножки, перекладины, сиденье. При таком подходе неизбежны путаница в деталях и ошибки в перспективном построении. Сказав об основных установках рисования с натуры, мы рассмотрим несколько натурных постановок и порядок их выполнения. Конечно вопрос живописи с натуры довольно сложен в домашних условиях так как на курсах рисования Вам предоставляют помещение и саму натуру но тем не менее например перед нами постановка: ящик, на нем потемневший от копоти глиняный молочный кувшин, ложка, кусок черного хлеба

Натюрморт

Вполне естественно задуматься над вопросом, в каком порядке расположить предметы для их рисования. Надо, чтобы натюрморт был скомпонован в натуре, а затем найдена его композиция на листе бумаги. Предметы следует объединить в цельную группу. Надо учесть и фон для натюрморта, который должен способствовать выявлению общего интересного замысла. Соединение предметов не должно быть случайным. Натюрморт надо продумать по содержанию и заранее определить, какие учебные задачи можно решать при его рисовании. Для учебных целей полезно, если изображаемые предметы имеют различные формы и разную по тонам окраску. Интересно сопоставлять предметы, сделанные из различных материалов. Возьмем для примера несколько предметов: кувшин, ложку, хлеб и рыбу. Если поставить эти предметы как попало или все рядом, то они будут закрывать друг друга или оставлять на рисунке плохо закомпонованные куски бумаги. Поэтому в расположении предметов должны быть установлены некоторое равновесие и объединяющая их в группу связь.

Как простроить равновесие на курсах рисования и живописи

Чем руководствоваться при установлении равновесия?

Натюрморт

Разберем это на приведенном примере. Без изображения в данном натюрморте ковриги хлеба композиционное решение было бы нарушено: ложка и кувшин зрительно переместили бы центр композиции вправо. Изображение подвешенной рыбы „оправдывает“ вертикальное расположение всего рисунка. Наше зрительное восприятие ограничено краями глазничных впадин; мы видим только то, что находится в поле нашего зрения. Направление взгляда определяет у натуры тот зрительный центр, вокруг которого надо группировать выбранные предметы. Установлению равновесия в композиции содействуют свето- * тень и изображаемый вместе с предметами пространственный фон. Когда одну натуру рисуют несколько человек, то наиболее удачной постановкой является та, которую можно интересно скомпоновать для нескольких точек зрения. Компонуя предметы для постановки, следует помнить о центре композиции, привлекающем наибольшее внимание зрителей к основной теме натюрморта. Например, у „музыкального“ натюрморта — это скрипка, у „школьного“ — глобус. Остальные предметы располагаются в зависимости от их назначения (смычок ближе к скрипке, ведро — к рыбе и тазу), а также в зависимости от того значения, которое они имеют в композиции, направляя внимание на главный предмет, уравновешивая отдельные части натюрморта или подчеркивая пространственную глубину постановки.

Главный предмет не следует выдвигать на передний план, его необходимо немного отодвигать в глубину, стараясь не загораживать мелкими предметами.

Необходимо отметить, что задуманная композиция натюрморта, располагаясь в длину или высоту, требует разных форматов бумаги. Расположение частей художественного целого связано с форматом листа, с его прямыми углами, диагоналями, центром и т. п. Быстро взглянув на натуру, мы видим сразу все одновременно: форму, пропорции, свет, цвет, материал; поэтому цельность зрительного восприятия является обязательным условием правдивого изображения. Но так как нарисовать все предметы сразу физически невозможно, а рисование по частям неизбежно приведет к раздробленности и пестроте, необходимо натуру прежде всего рассматривать обобщенно. Поэтому процесс рисования, как уже было отмечено, начинается с обобщения формы. Первая задача состоит в том, чтобы разместить рисунок на бумаге. Легким касанием карандаша определяем на листе пространство, занимаемое изображением. Для этого необходимо наметить высоту и ширину всей группы предметов, а также найти отношение размеров предметов друг к другу и ко всему рисунку. Иногда в качестве проверки правильности своих наблюдений рисующие используют так называемый метод визирования, то есть измерений соотношений величин предметов при помощи карандаша, на который смотрят одним глазом, держа его перед натурой на расстоянии вытянутой руки. Этим способом можно пользоваться лишь для проверки соотношений, найденных зрительно, для самоконтроля, и надо постепенно, с развитием глазомера, отказываться от него. Рисуя постановку из нескольких предметов, не следует рисовать и заканчивать их по отдельности. Сравнивая предметы друг с другом, можно определить их величину и установить ту связь между ними, которая зависит от общего для них освещения и среды. Надо правильно определить светотеневые отношения, контрастность и т. д.В процессе работы более определенно устанавливаем границы формы на основе ее внутреннего строения. Наметив легкими штрихами теневые поверхности, мы тем самым выявляем объемность предметов. После этого значительно проще уточнять пропорции: но и для этого во время рисования следует охватывать глазом всю постановку в целом, стараясь изображать предметы не по отдельности, а в связи друг с другом. Также и в проработке деталей не рекомендуется забегать вперед и сосредоточивать все внимание на отдельных частях.

Нужно стараться до конца работы сохранить свежесть поверхности листа бумаги, на котором рисуют. Для этого надо начинать рисунок легкими касаниями карандаша, усиливая нажим его постепенно в процессе работы. Преждевременные резкие линии своей чернотой и грубостью мешают видеть ошибки, затрудняют поправки, требуют вмешательства резинки. Резинка разрушает поверхность бумаги и, загрязняя ее, делает рисунок трудно поддающимся исправлениям.Далее приступают к более решительному выявлению крупных форм при помощи света и тени, доводя их до нужной силы. Передачу светотени лучше начинать с теневых частей, затем определять более светлые места. Свет и тень имеют оттенки в зависимости от условий освещения. После этого прокладываем полутона, соединяющие тень со светом, что имеет большое значение в передаче характера формы. На полированных округлых предметах отмечаем и передаем в рисунке блики и легкие рефлексы. Если вначале мы говорили о рисовании гипсовых моделей средствами светотени, то введение в постановку разнообразных предметов, имеющих различную фактуру и окраску, не позволяет работать одной светотенью, особенно при рассеянном освещении.

Каждый цвет обладает положенной ему светосилой, это должно учитываться рисующим. Например, при одинаковом освещении голубой будет казаться светлым, а синий — темным; синий темнее желтого и т. д. Поэтому при помощи различных оттенков светлого и темного можно давать разную тональную характеристику изображаемых предметов. Естественно, что цвет вносит поправку в светотеневые отношения, то усиливая, то ослабляя их интенсивность. Тень на белом гипсовом орнаменте может казаться светлее освещенного куска черного бархата. На разбираемом рисунке натюрморта изображение покрытого копотью глиняного коричневого кувшина требует более темного тона. Находящийся на первом плане угол ящика резко подчеркнут; края расположенных дальше от зрителя хлеба и кувшина смягчены, так как на большем расстоянии все контрасты смягчаются. Совет про курсы рисования. Вам возможно будут задавать рисунок предметов на курсах рисования, впоследствии освоив первые задания по изображению отдельных предметов, в дальнейшем их не следует рисовать изолированными от окружающей среды. Фон, изображаемый одновременно с предметами, создает впечатление реального пространства. Таким фоном может служить стена или натянутая без складок драпировка. Ее ровный тон должен быть немного темнее освещенных частей предмета и светлее его).

Если Вы таки пошли на курсы рисования и живописи, в процессе рисования можно наблюдать действие закона светового контраста, в силу которого у теневого края будет заметно высветление фона, а рядом со светлым краем он будет казаться значительно темнее. Этот эффект Вы будете наблюдать сами на курсах живописи потому как Вам лично никто это не подскажет. Группы обычно большие и цель вышеизложенного в том что бы научить Вам азам рисования для того что бы Вы понимали сам процесс, а вопросы задать преподавателюкурсов рисования Вы всегда сможете.

В этом занятии рисуем несложный натюрморт карандашом из бытовых предметов .

За основу можно взять в самом начале обычные, повседневные вещи важно, чтобы они не были сложны в деталях. Лучше взять однотонные без декора простые вещи. Постепенно, можно усложнить задачу, добавляя более сложные. Важно в этом занятии изучить этапы. Если рисуем натюрморт карандашом, то следует обратить внимание на предметные связи и их влияние друг на друга, также будет заметно воздействие окружающего пространства, особенно на стеклянные, металлические, и прочие предметы быта с отражающей и зеркальной поверхностью. Три или четыре для начала будет достаточно.

Вначале рисуем натюрморт карандашом, с несложным декором и цветами. В процессе рисования следует правильно разместить элементы пейзажа в плоскости листа. Создать выразительную композицию, попробуйте различные углы зрения, перемещением отдельных моделей создайте более или менее интересную постановку.

Этапы изображения на плоскости рекомендуется вести сразу по всей плоскости, ведя работу над всеми элементами одновременно. Рисуем натюрморт первоначально тонкими линиями и светлым штрихом. Постепенно методом штрихового уплотнения достигаем насыщенности тона всего рисунка. После построения изображения следует еще раз проверить правильность размещения элементов в пространстве. И правильное соотношение пропорций и форм. Градации светотени также имеют свои законы, максимальная яркость и насыщенность, как правило, на ближайшем к источнику света участке. Проверка всего рисунка на реалистичность проводится в конце, здесь уточняются нюансы. К примеру, если на элементах много бликов, то самый яркий опять же будет тот который ближе к источнику света. Аналогично и с тенями в рисунке, ослабление насыщенности тона происходит по мере удаления от света.

Первый этап.

Размещение на плоскости листа всей композиции. Попробуйте несколько точек зрения, рисуя натюрморт под разными углами и с разных точек зрения. Рисуем натюрморт карандашом легкими штрихами, намечая очень светлыми линиями общую композицию. Наметим грани деталей и вершины.

Второй этап.

Построение элементов и форм натюрморта на плоскости. Строим отдельно каждый и размещаем. Проверяем соотношения размеров, отстраиваем перспективные сокращения. Проверяем, пользуясь обобщенными формами, базовыми для предметов. Рисуем карандашом очень легким штрихом, уточняющие линии, делая несколько толще и плотнее. В конце должно на листе находиться изображение, передающее общую ясную картину всех моделей.

Третий этап.

Уточняем еще раз пропорции. Рисуем в натюрморте карандашом легко и намечаем в конце общую градацию светотени каждой из форм. У круглых предметов рисуем границы основных тональных переходов. Намечаем положение теней падающих и собственных. Все модели должны иметь читаемую форму, правильно построенную.

Четвертый этап.

Самое интересное. Здесь и рисуем весь натюрморт карандашом. Начиная с теней, проводим штриховку и создаем правильный тоновой расклад. У сферических предметов создаем тональные переходы. Постепенно после прохождения штрихами темных мест уплотняем и светлые. Постоянно сравниваем с натурой. В конце имеем готовый рисунок с правильно переданными светотеневыми отношениями.

Пятый этап.

Доводим работу к окончательному законченному варианту. Проверяем насыщенность в тонах карандашного штриха на правильность передачи всего пространства. Помним, что в рисунке есть только одно место, самое яркое и одно самое темное. Рисуем в натюрморте блики. Все блики легкими штрихами на зеркальных поверхностях можно пройти легким штрихом, оставляя без штриховки только самый ближний к свету. Для чистоты и яркости бликов рекомендуется их вначале очистить резинкой.

В период изучения рисования бытовых предметов, старайтесь ставить постановки поинтереснее, будет легче и приятнее вести занятия.

Если рисуем натюрморт карандашом с разными по окраске плоскостями, старайтесь верно передать тон краски в рисунке. Далее рисуем натюрморты карандашом состоящие из более сложных форм, передавая фактуру.

Простые тела.

Шар.
Рисунок замка — это хороший урок для обучения рисованию зданий и домов. Обычным простым карандашом поэтапно вы научитесь рисовать пропорции здания, создавать перспективу для окружающего замок пейзажа, научитесь с помощью теней и линий придавать объем стенам и башням замка.

Дом — это архитектурное строение, поэтому рисуя его поэтапно, сначала надо построить чертеж дома, а уже потом начать добавлять детали картинки дома. Делая рисунок здания не обойтись без линейки, ну и конечно же карандаша. Дом должен смотреться симметрично, поэтому нужно точно разметить размеры высоты, ширины и т.д. с помощью линейки.

Казалось бы, так просто нарисовать такой предмет как звездочку, но попробуйте ровно, правильной формы нарисовать ее не читая этот урок. Вряд ли у вас получится. Прежде чем рисовать пятиконечную звездочку нужно с помощью циркуля нарисовать на бумаге окружность и затем разделить ее на равные части.

Карты местности были известны с древних времен, но для нас они в первую очередь предмет пиратских времен, парусников с черепами на флаге, сокровищ спрятанных на островах, найти которые можно только по карте.

Чтобы нарисовать картинку снежинку, кроме карандаша нужна обязательно линейка. Любой рисунок снежинки имеет правильную геометрическую форму и поэтому рисовать лучше с линейкой. Есть ли схемы рисунка снежинок? Нет, конечно же, каждая снежинка уникальная и имеет одну единственную кристаллическую форму.

Урок, «Как нарисовать вазу» с цветами карандашом проходят все ученики художественной школы, изучающие как рисовать окружавшие нас предметы. Ваза является классическим учебным материалом для изучения техники создания объема предметам.

В наше время граффити очень популярно среди молодежи, но не все могут рисовать граффити красиво и стильно. Давайте попробуем научиться рисовать граффити на бумаге карандашом, раскрасив потом полученную надпись красками или цветными фломастерами.

Все дети любят лепить зимой снеговиков. Попробуйте теперь нарисовать снеговика, закрепив ваши впечатления на листе бумаги.

Рисовать природу, особенно летом и осенью очень увлекательно. Рисунки осенней природы — это прежде всего неповторимая палитра красок листьев деревьев. Обычные листья превращают окружающую природу в сказочную картину.

Чтобы научиться рисовать различные объекты, животных вначале нужно попробовать нарисовать простые предметы, например кружку, стакан или бокал.

Постоянно и ежедневно необходимо рисовать не только в учебной аудитории со специально подготовленных моделей, но и в домашних условиях, изображая предметы бытового обихода, культуры, труда.
Принципы и методика рисунка с успехом могут осваиваться на таких предметах, как мебель, посуда, кухонная утварь, так как все они имеют в большинстве случаев геометрическую основу конструкции и вместе с тем разнообразны по форме и пластике. Среди предметов домашнего обихода встречаются прекрасные образцы народного творчества или образцы декоративно-прикладного искусства того или иного стиля, в создании которых подчас принимали участие художники или архитекторы.
Художественная выразительность этих предметов основана на единстве материала и конструкции, фактуры и цвета. Начинать рисование нужно с более простых предметов, имеющих в основе одну геометрическую форму, и переходить затем к более сложным формам, состоящим из сочетаний нескольких геометрических форм. Предметы быта весьма разнообразны по форме, фактуре и цвету. В начале учебного рисования основное внимание следует обращать на конструктивное построение формы, не увлекаясь на первых порах чрезмерно живописной стороной фактуры и цвета. Предметы быта для рисования вначале следует выбрать более простой формы — близкой к кубу или параллелепипеду, например ящик, коробку, шкатулку и тому подобное (рис. 1, 2). Рисовать нужно как внешний вид предмета, так и внутренний, выдвигая среднюю часть спичечной коробки или открывая крышку шкатулки и непременно в различных поворотах. Затем можно перейти к рисованию предметов, включающих в себя цилиндрические и конические формы — кружки, бидона, ведра (рис. 3, 4), опять-таки изучая особенности их построения со всех точек зрения.

Рис 1. Рисунки ящиков и коробок

Освоив построение простых предметов, можно брать для рисования более сложные, поверхности которых образованы изогнутыми линиями, например крынку, кувшин, чайник, вазу, музыкальные инструменты, а в дальнейшем и предметы, поверхности которых украшены орнаментами. В конце следует поработать над натюрмортом, составленным из продуманно подобранных по форме, цвету и смысловому значению, а также хорошо компонующихся друг с другом предметов обихода (рис. 5). Эти упражнения помогут развить чувство относительных соотношений одного предмета к другому, умение подчинить перспективное построение целого ряда предметов с одной точки зрения и передать единые условия их освещения. Работа над натюрмортом из бытовых предметов ставит перед рисующим вопросы влияния цвета и фактуры на светотеневые отношения и на восприятие размеров формы.

Рис 2. Последовательность учебного рисунка натюрморта

При рисовании предметов, форму которых образуют тела вращения, после пометки общих размеров нужно провести основную ось вращения, симметрично которой строятся все формы. Эту ось нужно чувствовать и помечать не только при фронтальном положении предмета, но и при любом его повороте относительно точки зрения.

Рис 3. Последовательность рисунка натюрморта

При рисовании сложных предметов, образованных рядом геометрических форм, необходимо проанализировать все составляющие их части и пометить характерные точки линий пересечения или сопряжения. Этот анализ даст возможность точнее определить характер конструкции, правильнее построить перспективу рисунка, учитывая пространственное сокращение форм, видимое с данной точки зрения, сознательно построить элементы светотени.

Рис 4. Последовательность рисунка табуретки

Формы многих предметов бытового обихода, например табуретка, стул, стол и тому подобное, позволяют видеть аналогично проволочым моделям одновременно многие составляющие элементы. Рисование этих предметов имеет большое значение, так как дает возможность более сознательно строить все конструктивные узлы, видимые в пространстве, и понимать их взаимосвязь между собой и с общей формой. Прежде всего нужно увидеть эту общую большую форму, в которую вписываются все элементы конструкции, например параллелепипед табуретки, а затем в ней помечать уже более мелкие формы отдельных деталей, все время следя за правильностью построения конструкции, пропорций, перспективы и связью деталей и общего.

Рис 5.

Построение светотени на этих предметах помогает понять и закрепить на практике построение теней в пространстве, что непосредственно подводит к пониманию теории теней в архитектуре. Особый интерес представляют музыкальные инструменты. Их сложная и изощренная форма вырабатывалась веками. Форма, конструкция и функциональность инструмента настолько великолепны, что по отношению к нему вполне уместно сказать, что он является произведением искусства. Например, скрипка (рис. 5). Это удивительное творение человека достойно не только любования, но и изучения. В самом деле, гармоничность этого маленького, легкого, полного изящества инструмента идеальна. Это относится ко всем музыкальным инструментам. Вероятно, это достигается не только качеством материала и мастерством исполнения, а отработанностью форм, конструкций и пропорций, поэтому при их рисовании недопустимо малейшее отклонение от пропорций. На рисовании музыкальных инструментов воспитывается чувство тонких пропорций, красоты линий и форм, а в конечном итоге и вкуса. Музыкальные инструменты нужно не только рисовать или писать как натюрморт, но и изучать их, рисуя в различных положениях. При этом надо строго следить за пропорциями, анализировать конструкции, сопровождая рисунок разрезами в характерных сечениях и деталями.
Последовательность ведения рисунка обычна. Рекомендуется начинать с основных видов (положений), затем переходить к разрезам и деталям, а затем к рисованию общего вида в различных ракурсах, одним из которых должно быть «рабочее» положение в руках человека, характерное для данного инструмента.

Рисунок — Учащемуся — Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств №7» города Магнитогорска

1. Виды рисунка

2. Техника рисования

3. Композиция рисунка

4. Предмет и его внешние признаки

5. Изображение предметов и пространства

6.Рисование геометрических предметов (основные схемы)

Под словом «рисунок» мы подразумеваем ясное, выразительное и четкое изображение конкретной формы. Употребляется этот термин в различных видах искусства по-своему, приобретая свое значение. Словом «рисунок» мы называем не только линейный абрис, очертание какого-либо предмета, но и всякое упорядочение формы в изображении. Рисунок присутствует во всех видах изображения: в наброске, гравюре, живописи, чеканке и др.

Великий художник эпохи Возрождения Микеланджело писал: «Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры, рисунок является источником и душой всех видов живописи и корнем всякой науки».

1. ВИДЫ РИСУНКА

Простота приемов рисования линий и универсальность принципов построения формы сделали рисунок основой графики и других видов искусства. При сравнении рисунка, например, с чертежом можно выделить его особенности:

рисунок выполняется от руки, это ускоряет выполнение изображения;
рисунок делается на глаз, запечатлевая предмет не только как он есть, но и как кажется;
рисунок нагляден, он иллюзорно передает основные внешние признаки предмета, его материальность, объем, освещенность, пространственное расположение и др.;
рисунок выражает внутреннее содержание предмета и окружающей его среды, вызывает у зрителя определенные мысли и чувства.

По использованию изобразительных средств рисунки бывают линейными и тоновыми. Линейный рисунок бывает, как правило, легким, светлым, обобщенным. Рисунок тоном позволяет дать более полную характеристику предмета и среды передачей объемности формы, освещенности, материальности и пространственных отношений. Такой рисунок иногда называют тональным. Простейшим видом тонового рисунка является контурный рисунок — силуэт, заполненный одним ровным тоном.

По технике выполнения рисунки бывают оригинальные и печатные. Оригинальные рисунки выполняются художником от руки в одном экземпляре. Печатные рисунки делают оттиском на бумаге и называют эстампами. Существует несколько разновидностей эстампа. Основными считают гравюру (на дереве — ксилография, на линолеуме — линогравюра, на металле — офорт) и литографию (оттиск с литографского камня, на котором сделан рисунок литографским карандашом и травлением кислотами).

По целевому назначению различают академические рисунки и творческие. Академический рисунок – это длительный рисунок, выполняемый с целью обучения рисованию, освоения приемов изображения и изучения различных форм и признаков. Ему свойственна фиксация всех главных черт, определяющих внешний облик предмета изображения. Творческий рисунок – это произведение изобразительного искусства, образно выражающее мысли, чувства и миропонимание художника.

В учебной и творческой работе широко применяют набросок, этюд, эскиз. Наброском называют краткосрочный рисунок. Основным средством выполнения наброска служит линия, дополняемая редкой штриховкой или ее растиркой. Подробное изучение предмета изображения или ее части осуществляется через этюд. В нем прослеживаются и отмечаются в течение сравнительно длительного времени важнейшие внешние и внутренние свойства и признаки объекта. Изученный в этюдах и набросках живой материал в действительности используется для создания творческого рисунка или картины, сочинение которых начинается с предварительного рисунка – эскиза.

Способы рисования.

Рисование по восприятию характеризуется тем, что объект изображения в течение всей работы находится перед рисующим. Этот способ называют также рисованием с натуры.

Рисование по представлению характеризуется тем, что объект изображения отсутствует, не находится перед глазами рисующего. Некогда сформированный в сознании образ рисующий воссоздает по памяти, описанию или воображению. Рисование по представлению развивает зрительную память, насыщает мышление яркими образами и способствует развитию творческого воображения.

Основные принципы рисования.

Принцип от общего к частному. Предмет изображения является целостным организмом. Все его части согласованы между собой. Часть принадлежит данному предмету, без нее она теряет свое содержание. Поэтому начинать изображение следует не с части, а со всей массы предмета, с общего его вида, определяющего положение предмета в пространстве, его размеры и движение.

Принцип от частного к общему. Рисующий, прорисовывая каждую деталь, создает дробную картину, в результате которой разрушается большая форма предмета. Для восстановления целостности формы каждую часть обобщают и подчиняют целому.

Учебные задачи рисования.

Среди учебных задач рисования можно выделить следующие:

техника рисунка;
композиция рисунка;
последовательность рисования;
изображение предмета;
изображение пространства.

2. ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ

Система средств и приемов, с помощью которой реализуется зрительный образ на плоском листе бумаги, называется техникой рисунка.

Ее основными сторонами являются организация рабочего места, самоорганизация, выбор нужных приемов работы и пр. Знание технических средств и приемов, умение пользоваться ими дает возможность реалистически изображать увиденное, графически выразительно излагать мысли о нем. Освоение техники рисунка развивает движения руки и глазомер, воспитывает привычку планомерно вести намеченную работу, привычку к самоконтролю.

Материально-технические средства

Бумага. В процессе обучения рисованию применяют газетную, обойную, рисовальную, чертежную бумагу. Газетная, обойная и оберточная бумага имеет мелкозернистую, рыхлую, ворсистую поверхность, способную хорошо удерживать сыпучее красящее вещество. Поэтому ее применяют для работы углем и пастелью. Рисовальная и чертежная бумага плотная, с глянцевой, гладкой и шероховатой поверхностью. На глянцевой и гладкой бумаге работают пером. Карандаш, уголь и краска требуют шероховатой бумаги, зерна которой хорошо задерживают частицы красящего вещества и позволяют изображать предметы самой разнообразной формы. Зернистая поверхность рисовальной бумаги выдерживает длительную работу карандашом, но для учебных целей наилучшей бумагой будет рисовальная — плотная, белая, со слегка шероховатой поверхностью.

Во время работы бумага должна лежать неподвижно и прямо, то есть так, чтобы ее края были параллельны краям стола.

Карандаш простой. Для рисования применяют графитовый карандаш, преимущественно граненой формы, средней мягкости — М и 2М. Острием графита рисуют тонкие линии и штрихи, а его боковой частью проводят более толстые линии и выполняют тушевку. Подготавливая карандаш к работе, острым ножом стачивают деревянную оправу на 25-30 мм и обнажают графит на 8-10 мм, заостряя его конец, чтобы он покалывал как иголочка. В процессе работы карандаш держат за середину оправы и время от времени повертывают в руке, чтобы рисовать только острой частью графита.

Резинка. Для рисования применяют резинки только мягкие, а по форме они должны быть остроугольные: они не разрушают поверхность бумаги и незаметно удаляют остроугольной частью отдельные линии и небольшие пятна тона. При стирании линий движение резинки направляется в сторону от руки, поддерживающей бумагу, чтобы избежать ее смятия или разрыва. Для стирания или ослабления тона пользуются вторым приемом: легко прижимая несколько раз резинку к пятну, снимают излишек графита. Стирание всегда надо выполнять чистой резинкой, для чего время от времени ее чистят о шероховатую бумагу.

Пастель. Это толстые стерженьки разного цвета в бумажной облатке, напоминающие цветные мелки. Пастелью работают на шероховатой бумаге как цветными карандашами, нанося штрихи и полосы, которые можно растушевать пальцем или растушкой — бумажной или замшевой палочкой. Пастель дает матовый, слегка блеклый, красочный слой. Также она плохо соединяется с бумагой и осыпается.

Акварель. Самая распространенная водяная краска; приготовляется из тончайшего красочного порошка, частицы которого связываются клеящим веществом, растворяющимся в воде. Для работы краску обильно смачивают водой и, когда она размягчится, концом чистой кисти переносят на палитру или на пробный лист бумаги с отогнутыми краями. Здесь к красочной массе добавляют нужное количество чистой воды и тщательно перемешивают для получения однородной смеси определенной густоты и цвета. Основное свойство акварели — ее прозрачность.

Гуашь. В отличие от акварели содержит белила, которые лишают краску прозрачности, делают ее плотной, непроницаемой. Гуашь разводится водой, наносится тонким слоем и по высыхании светлеет. Применяют гуашь, в основном, в оформительских работах.

Кисть. По форме волоса кисти делят на плоские и круглые, по сорту — на щетинные, колонковые, беличьи и другие, по размеру — на тонкие, средние и толстые. Категорически запрещается оставлять кисть в банке с водой, где волос ее загибается и расходится в разные стороны, теряя коническую форму.

Изобразительные средства

Точка. Получают точку прикосновением карандаша, кисти, мела к изобразительной плоскости или путем пересечения штрихов и линий.

Штрих. Это черта, короткая линия. В рисовании штрихами пользуются значительно чаще, нежели точкой. Ими отмечают размеры, контуры предмета, светлоту поверхностей и объемность его формы. Штрихи вместе с точками, заменяя однообразно ровную линию контура, делают ее динамичной, а форму — живой и связанной с окружающей средой.

Мазок. Форма мазка зависит от формы волоса кисти, от густоты и способа нанесения краски. Концом круглой кисти можно сделать мазок-точку, мазок-штрих и мазок-линию. Вся масса волоса кисти дает широкий мазок-полоску, употребляемый для окраски больших фигур. Плоская кисть дает мазки прямоугольной формы. Прикладыванием (примакиванием) кисти к бумаге получают мазок-отпечаток, повторяющий форму волоса кисти. Прямолинейное движение кисти образует прямые линии и полосы, криволинейное — кривые линии, полосы и мазки сложной формы с росчерком. Раздельными и слитными мазками можно передать светлоту и цвет любого предмета.

Линия — наиболее популярное изобразительное средство. Она легко изображается всеми материально-техническими средствами: резцом, пером, карандашом и кистью. По характеру линии бывают прямые и кривые. Чтобы нарисовать прямую линию, надо обозначить ее место на бумаге точкой: затем короткими соединяющими тонкими штрихами наметить заданное направление линии, проверить направление карандашом, а прямизну – на глаз. Проверка прямизны осуществляется визуально: лист бумаги с нанесенной линией помещают на уровне глаз, тогда в результате перспективного сокращения изобразительной плоскости становятся заметны даже совсем небольшие отклонения линии в сторону.

По размеру линии бывают длинные и короткие, равные и неравные, толстые и тонкие; по светлоте они делятся на темные, полутемные, светлые; по назначению – на контурные и вспомогательные.

Линии различаются и по направлению. Горизонтальные и вертикальные линии имеют большое значение при определении меры наклона какой-либо части или всей фигуры, при определении размеров и как проверочные ориентиры. Линии, не имеющие горизонтального или вертикального направления, называют наклонными.

В рисовании находят свое применение самые различные линии, в том числе прерывистые и сплошные, простые и сложные. К простым относятся линии прямые и некоторые кривые. Сложная линия составляется из отрезков прямых и кривых линий. Наиболее употребительными сложными линиями являются ломаная, волнистая и комбинированная, требующие для своего проведения значительного числа вспомогательных линий и опорных штрихов.

Сложные линии в зависимости от расположения их составных частей могут быть симметричными и асимметричными.

Тон. Поверхность каждого предмета обладает своим тоном или видимой светлотой. Светлоту (тон) передают штриховкой, тушевкой и окраской.

Штриховка – это прием нанесения тона штрихами. Острием карандаша быстро наносят близко друг от друга раздельные или соединенные в зигзаг тонкими волосными линиями штрихи. Направление этих штрихов (вертикальное, горизонтальное и наклонное) определяется движением поверхности изображаемого предмета, ее структурой, формами, размерами и пр. Направление штрихов служит активным элементом изображения: оно может зрительно изменить размеры и форму предмета.

Тушевка – это прием нанесения тона слитными штрихами. Обычно тушевку делают боковой поверхностью графита карандаша, удерживаемого всеми пальцами руки.

Окраска – это прием нанесения тона, который осуществляется заливкой, отмывкой и «сухой кистью».

Заливка применяется для нанесения ровного красочного тона или нескольких тонов, плавно соединяющихся друг с другом. Выполняя окраску заливкой, готовят в нужном количестве красочную смесь. Рисунок кладут наклонно. Обильно смочив кисть красочной смесью, легким движением слева направо наносят первый мазок-полоску. Острым концом кисти поправляют концы мазка. Краска, стекая к нижнему краю мазка, образует красочный валик, необходимый для ровной заливки. На кисть вновь набирают много красочной смеси и наносят второй мазок; повторяют все операции до тех пор, пока окрашиваемая фигура не будет ровно закрыта нужным тоном.

Отмывка применяется для окраски поверхностей, имеющих неровную светлоту. Сначала на линейном изображении отмечают карандашом границы светлых, полутемных и темных частей предмета. Затем готовят жидкую светлую красочную смесь, способную передать самые светлые части, и заливают все изображение. По высыхании вторым красочным слоем заливают только полутемные и темные части и, наконец, по сухому верхнему слою наносят третий слой, покрывая им только темные части. Резкие границы между частями отмываются.

«Сухая кисть» как прием используется для окраски изображений предметов, поверхность которых обладает неровной светлотой и шероховатой, ворсистой фактурой. В этой технике употребляют густую краску, которую наносят на бумагу сухой кистью скользящими движениями или тычком кисти.

3. КОМПОЗИЦИЯ РИСУНКА

Композиция – это такая организация картинной плоскости, при которой устанавливаются закономерные, согласованные отношения между картинной плоскостью и изображением.

Рисующий, приступая к изображению любого объекта, должен определить формат листа бумаги, выбрать место и размер рисунка. Для изображения высокого предмета бумагу нужно положить вертикально, для изображения длинного – горизонтально. Правильное положение картинной плоскости помогает уместить, лучше скомпоновать на ней рисунок, избежать искажения размеров в рисунке и пустот на листе.

Расстояние между краями бумаги и рисунком способствует собранности, выделению рисунка как главного элемента в пределах рамы, но лишь тогда, когда она не создает величинного контраста, возникающего при чрезмерном увеличении или уменьшении полей. Чтобы избежать величинного контраста, надо всякий раз размеры рисунка согласовывать с форматом и размером бумаги.

Изображение воспринимается вместе с фоном. Но в силу неравномерного расположения светочувствительных клеток на сетчатке глаза четкость видения всех частей картинной плоскости неодинакова: центральная ее часть воспринимается наиболее четко, поэтому надо помещать рисунок в середине листа бумаги. Если изображается несколько предметов, то в этой зоне рекомендуется располагать главный элемент композиции.

К области композиционной работы относятся выявление в изображаемых предметах их эстетических качеств, внутреннего содержания, выделение главного и характерного с помощью таких выразительных композиционных средств, как ритм, симметрия, асимметрия, равновесие, контраст и нюанс.

Ритм. Различные формы жизни зрительно проявляют себя в движении, т.е. в механическом перемещении тела в пространстве. Глаза, наблюдая за движущимся телом, повторяют все фазы его движения и одновременно воспринимают протяженность пространства, преодолеваемую телом. Такая особенность зрительного восприятия ряда изображенных фигур широко используется в изобразительном искусстве для выражения движения, жизни. Повтор и чередование фигур называют ритмом. Ритм возникает в результате взаимодействия ритмических элементов – акцентов и интервалов. Акцент – это повторяющаяся фигура, цветовое пятно или пластическая форма. Интервал – это пространственный промежуток, отделяющий ритмические акценты друг от друга. Акцент, чередуясь с интервалом, создает ритмический ряд.

Ритмичность, характер ритма проявляются по-разному: в одном случае через строго равномерное чередование одних и тех же акцентов и интервалов; в другом – через равномерный повтор одних и тех же акцентов и интервалов, но с постоянным убыванием или нарастанием их массы, светлоты или цвета; а в третьем – через приблизительно одинаковый повтор разных акцентов и интервалов.

Ритм членит форму, выделяет главное, ослабляет значение второстепенного, делает предмет более статичным или динамичным, более цельным или разобщенным в полном соответствии с творческим замыслом композиции.

Симметрия. Это греческое слово, означает «гармонию», «соразмерность». Симметрия выступает в природе в качестве статического средства замыкания формы в себе, соподчинения всех ее частей или средства динамического обогащения поверхностей и пространства. Симметрична фигура (или группа фигур), если части, ее составляющие, будут равными и однообразно расположенными. Равенство можно установить совмещением фигур при простом наложении или путем зеркального отражения. Одинаковое расположение фигур устанавливается тогда, когда с помощью переносов, поворотов или отражений они совмещаются сами с собой или преобразуются друг в друга.

Асимметрия. Если в предмете (или фигуре) отсутствуют элементы симметрии, то их называют асимметричными. Асимметрия всегда придает пластической форме динамику и выявляет ее потенциальную способность к движению. Скрытые “динамичные” возможности данного композиционного средства объясняются тем, что возникающее в асимметричной фигуре движение не может быть замкнуто в себе — оно перетекает на соседние предметы и среду. Получая в них логическое продолжение, оно замыкается и делает фигуру устойчивой и эстетически привлекательной.

Равновесие. Глаз человека воспринимает предмет (или группу предметов) в натуре и изображении целостно, то есть прежде всего его массу, положение в пространстве, взаимодействие масс нескольких предметов. При таком целостном восприятии реального предмета и его изображения возникает явственное ощущение зрительного веса массы: предмет кажется легким или тяжелым. Легким воспринимается предмет небольшого размера с сильно изрезанными контурами и светлоокрашенными поверхностями; тяжелым кажется предмет большого размера с упрощенными контурами и темноокрашенными поверхностями. Если часть рисунка выполнена светлыми красками и кажется легкой, а другая выполнена красками темных и насыщенных тонов и дает ощущение тяжести, то обе части рисунка образуют неустойчивую композицию, так как тяжелый компонент будет «перевешивать» легкий; все изображение в целом теряет компактность, цельность и устойчивость. Неустойчивая фигура (или группа фигур) оценивается как нежизненная, недолговечная, некрасивая.

Контраст. Каждая вещь обладает рядом несхожих качеств и признаков, противоречивых сторон. Их различие или противоположность называют контрастом. Контраст усиливает ощущение разницы между предметами, их частями или признаками и поэтому является средством расчленения группы на отдельные предметы, а предмета – на отдельные части. Это дает возможность выделять из группы нужный предмет, нужную часть в нем или нужное качество или признак.

Сложность и разнообразие предметного мира породили множество видов контраста, таких как величинный, цветовой, светлотный, конструктивный, фактурный, контраст форм, движения и др.

Нюанс. Контрастное сочетание признаков делает предмет очень заметным, но оно быстро утомляет глаза, препятствует длительному рассматриванию предмета, в силу чего в наших представлениях остается на первом плане не самое главное в предмете – содержание, а форма, внешний вид. Для характеристики предмета как целостного и гармоничного организма в его форме должны быть отмечены согласованность и соразмерность частей, их родство и подобие. В этом и заключатся роль и выразительность нюанса. Нюанс, как и контраст, может проявляться в форме, величине, движении, конструкции, светлоте, фактуре, цвете.

История мирового искусства красноречиво рассказывает о постоянных мучительных поисках выразительных средств, способных глубоко и эмоционально раскрыть творческий замысел, ярко выразить жизнь и мир чувств человека. Знание особенностей этих средств помогает нам правильно решать композиционную задачу, проникать в сущность всего изображаемого, понимать характер и логику формы предмета, то есть красоту вещи. Наконец, знание композиционных средств, которыми оперирует художник, воплощая свой замысел, помогает глубже анализировать произведения искусства и способствует успеху в работе.

4. ПРЕДМЕТ И ЕГО ВНЕШНИЕ ПРИЗНАКИ

Каждый предмет имеет множество отличительных признаков и свойств, которые тесно связаны друг с другом и образуют целостную систему, определяющую сущность и внешний облик предмета. Изменение того или иного признака ведет к изменению всей системы, всего внешнего вида предмета.

Развитие творческих способностей человека зависит от умения анализировать увиденное. Рисующий сознательно выделяет из среды предмет изображения и изучает его основные внешние признаки, которые помогают воссоздать целостный образ предмета. Такими признаками являются форма, положение, конструкция, величина, движение, цвет, светлота, освещенность, светотень, фактура.

Форма

Предмет – часть пространства, материальная масса которого отделяется от среды поверхностями, ребрами и вершинами, которые придают предмету пространственную определенность, т.е. форму.

Если предмет обладает прямолинейной поверхностью, его форма будет плоской, если предмет обладает криволинейной поверхностью или несколькими прямолинейными поверхностями, его форма будет объемной.

Поверхности, ограничивая форму, замыкают ее, отделяют от среды как нечто самостоятельное и целое. Эта целостная форма воспринимается и изображается через видимые края поверхностей, через ребра и вершины, которые в рисовании называют контурами. Контур аккумулирует в себе многие свойства предмета – конструкцию, движение, фактуру, пропорции и др.

Чтобы правильно выразить характер предмета, величину и движение формы, ограниченной комбинированным контуром, все его криволинейные участки сначала заменяют прямыми линиями и получают схематизированную геометрическую фигуру в виде многоугольника. Затем его прямые стороны изгибают, как этого требует форма предмета и уточняют его соединения, толщину и светлоту, чтобы выразить полное сходство рисунка с данным предметом.

Поверхностям, образующим предметную форму, кроме контура, свойственны качественные признаки – цвет, светотень, светлота, фактура, которые изображаются в рисунке посредством тона и цвета.

Положение

Узнаванию предмета и пониманию его сущности способствует его положение в пространстве, т.е. удаленность и поворот. Под удаленностью понимают расстояние от глаз рисующего до предмета, а под поворотом — один из моментов движения предмета вокруг какой-либо оси.

Все возможные положения предмета можно условно разделить на изобразительные и неизобразительные. При изобразительном положении выявляются основные и наиболее характерные части и признаки предмета, полнее всего запечатлевающие его сущность. Неизобразительное – это случайное положение, которое не выявляет основных частей и признаков предмета или выявляет их с искажениями, мешающими созданию полного и яркого зрительного представления. Изобразительное положение подразумевает такую удаленность предмета, при которой четко воспринимается весь предмет как целое, включая его части и признаки. Эта удаленность определяется наибольшим размером предмета, который укладывается между точкой зрения рисующего и предметом 2,5-3 раза.

Поворот предмета главной лицевой стороной к рисующему вызывает фронтальное положение, которое часто называют фасом или анфасом; поворот предмета к рисующему под углом определяет угловое положение; поворот предмета боковой стороной к рисующему дает профильное положение.

Конструкция

Слово «конструкция» означает «строение». Предмет рассматривается нами как целое, составленное из частей и элементов.

Изучение конструкции требует выделения всех его частей, определения в пространстве и соединения друг с другом. Все части предмета делятся на основные и вспомогательные. Основные части – это те, без которых предмет не может выполнить свои главные функции. Вспомогательными частями называются такие, которые предоставляют человеку удобства в пользовании данным предметом или придают ему функциональную и эстетическую выразительность и законченность.

Рисование предметной конструкции начинают обычно с основных частей и ведут в строгом порядке, который определяется назначением, взаимодействием и ролью этих частей в строении формы предмета. Так, при изображении дома сначала рисуют фундамент, затем стены и крышу. Фундамент несет стену и крышу. В архитектуре такие части называют несущими и несомыми.

Рисуя предметы, надо сначала изобразить основные несущие части, а затем несомые. Изображение конструкции будет правильным, если строго следить за расположением ее частей. Так, при рисовании веток, прежде чем изобразить листья, отмечают их расположение – очередное, мутовчатое или супротивное. Изображение частей завершается показом характера соединений друг с другом. В рисунке это осуществляется резким или плавным соединением контуров этих частей. Плавное соединение выполняют дугообразными линиями, резкое – пересечением линий.

Величина

Всякий предмет обладает величиной, протяженностью, размером. Предмет плоской формы имеет две основные протяженности: длину и высоту, объемной – три: длину, высоту и ширину. Величину предмета выражают через конкретные отношения размеров. Сравнение двух размеров приводит к установлению их равенства или разницы, которая показывает, во сколько раз один размер больше или меньше другого. Такое отношение одного размера к другому называют пропорцией. Умение видеть пропорции имеет существенное значение в создании правдивого изображения.

Изображение предмета начинают с определения основной пропорции, которая устанавливает отношение длины к высоте предмета. При изображении частей предмета используют пропорции и других видов.

Движение

Жизненность художественного образа заключена в движении. Все окружающее нас мы воспринимаем через движение. Оно проявляет себя через поверхности и контуры в их протяженности, общей направленности и характере, в реакции на окружающее. Поверхность, двигаясь, может медленно поворачиваться, образуя разнонаправленные плоскости и изгибы и плавные переходы и т.д. Этому движению поверхности соответствует и движение контура. Динамическую выразительность формы называют пластикой.

Многообразный характер движения нельзя передать плоскими поверхностями и линиями контура. Одинаковые проволочные линии делают рисунок скучным, безжизненным. При повороте поверхности к свету ее контуры рисуют тонкими и светлыми линиями, ушедшие в тень – толстыми и темными; напряженность изгиба показывают резкими и изогнутыми линиями, расслабленность – мягкими и вялыми.

Освещенность

Естественные и искусственные источники света испускают лучи в виде светового потока, который заливает предметные поверхности светом, делает их зримыми, освещенными. Освещенностью называют поток света, упавший на единицу поверхности предмета. Прямое падение световых лучей на предмет создает прямую или сосредоточенную освещенность, которая ярко выделяет предмет из среды, делает его границы резкими и четкими. Лучи рассеянного светового потока падают на предмет со всех сторон и освещают его равномерно, мягко обрисовывая границы. Рефлекторная (отраженная) освещенность создается отраженным светом.

При передаче освещенности тоновую окраску всегда ведут от неосвещенных поверхностей изображаемого предмета к освещенным, а окраску цветом – от освещенных к неосвещенным.

Фактура

Фактура – это структура поверхности предмета. Она воспринимается осязанием и зрением через различную отражательную способность материала. Если поверхность зеркально отражает лучи, то ее фактура будет блестящей. Если поверхность беспорядочно рассеивает во все стороны упавшие на нее лучи, то она обладает матовой фактурой. Если матовую, рассеивающую поверхность лакировать, полировать, то она будет иметь глянцевую фактуру.

5. ИЗОБРАЖЕНИЕ ПРЕДМЕТОВ И ПРОСТРАНСТВА

Последовательность изображения предметов.

Процесс изображения предметов состоит из четырех этапов: схематизации, типизации, индивидуализации и обобщения.

Схематизация

На первом этапе изображения намечают предметную форму в упрощенном виде, немногими линиями и абстрактными обобщенными фигурами. Такой рисунок представляет собой схему, мало понятную непосвященному, но необходимую для рисующего, так как создавая ее, он начинает строить композицию, намечает основные пропорции и части предмета, их положение и движение всей массы формы. Эта схематизация предполагает детальное изучение предмета и является предпосылкой правильного решения задач следующего этапа изображения.

Изучение предмета всегда начинают с постановки и выяснения вопросов конструкции: что это такое? Зачем этот предмет нужен? Из каких частей он состоит? Зачем нужны эти части? Что они несут? Как соединяются друг с другом?

Для изображения конструктивных особенностей предмета выявляют его положение; основные размеры; направление движения формы; место на листе бумаги, которое займет предмет; величину рисунка. Последовательное выяснение этих вопросов помогает решению композиционной задачи рисунка.

Изображение конструктивных элементов и пространственной формы требует выделения основных несущих и несомых частей предмета, а также наблюдения контуров, ограничивающих эти части: какой линией или фигурой можно изобразить основные части? Как расположить эту фигуру на листе относительно его горизонтальных и вертикальных краев? Каково направление контуров основных частей предмета? Какими линиями надо изображать верхние (нижние, левые и правые) части контура?

Типизация

Типизация представляет собой второй этап рисования, позволяющий обогатить схематическое изображение более конкретными признаками, которые выявляют типичные особенности данного предмета, свойственные целой группе родственных предметов.

Для выделения типичных признаков предмета внимательно рассматривают его основные конструктивные части, определяют их размеры, характер контуров и их соединений друг с другом.

Индивидуализация

Каждый предмет обладает наряду с типичными индивидуальными признаками и определенными качествами. Они закладываются природой и человеком, создающим предмет или пользующимся им. Эти признаки, придавая неповторимое своеобразие данному предмету, способны не только отличить его от других, но и поведать о его происхождении, какое отношение имели люди к этой вещи, а также кто эти люди.

Основной задачей рисующего на третьем этапе изображения — индивидуализации — будет выявление тех вспомогательных частей и признаков, которые отличают данный предмет от других и способны выразить определенную человеческую сущность.

Внимательное изучение модели помогает выявить: есть ли второстепенные части у модели? Как они называются? Зачем нужны? Где находятся? Каковы их положения и размеры? Какими линиями их можно изобразить?

Когда линейный рисунок закончен, стирают все вспомогательные линии и штрихи и переходят к передаче светлоты, фактуры, освещенности и, если надо, цвета.

Индивидуализация — чрезвычайно важный этап в рисовании. Если не изображать те, казалось бы, незначительные, второстепенные элементы и признаки, которые рисуют на третьем этапе, то изображение было бы сухим, неинтересным, неполным и не затронуло бы ничьих чувств. Индивидуализация же обогащает рисунок не только принципиально важными для этого предмета данными, но и теми черточками, за которыми видна ежедневная будничная жизнь человека, его характер и жизненная среда.

Обобщение

Объект изображения требует анализа, то есть мысленного дробления предмета на составляющие его части, отрыва одного признака или свойства от других. Целостное изображение натуры достигается при умении одновременно видеть части и предмет в их нерасторжимом единстве. Такое цельное видение позволяет обобщить детально разработанную, часто дробную и несогласованную в частях форму, то есть подчинить части и второстепенное главному, установить пропорциональные отношения между одноименными признаками, существующими в натуре. Четвертый этап последовательного изображения предмета завершается обобщением того, что было сделано в предшествующий период. Для этого рисующий садится прямо, ставит фронтально на вытянутую руку рисунок и сравнивает нарисованное с моделью, стараясь не видеть отдельных деталей в натуре и в ее изображении. Если в процессе сравнения возникает ощущение дробности рисунка, значит, нарушены существенные связи между целым и деталями.

Изображение предметов

Изображение предметов – это результат выявления основных связей между рисующим, предметом и средой. Объемный предмет представляет собой единое целое, отделенное от пространства поверхностями, ребрами и вершинами, то есть элементами, обладающими определенными признаками и свойствами. Среду образуют предметная плоскость и фон. Предметная плоскость – это горизонтальная поверхность, на которой располагается рисуемый нами предмет. Фон выступает в качестве экрана. При рисовании объемного предмета надо представлять себе фон как глубину, как пространственную среду, в которой располагается наш предмет.

Для рисования нужен образ, сформированный в одном положении. Это одно наиболее выгодное положение закрепляется зрительной позицией или точкой зрения рисующего. Выбранная точка зрения определяет положение предмета и рисующего, устанавливает практическую связь между ними, а через линию горизонта – связь и с картинной плоскостью.

Линия горизонта необходима в рисунке в момент его построения, помогает правильно найти место изображаемых предметов на картинной плоскости, реалистически убедительно нарисовать их со всеми перспективными изменениями согласно законам перспективы. Линия горизонта всегда находится на уровне глаз рисующего и возникает в месте пересечения мысленно поставленной перед глазами, бесконечно длинной горизонтальной плоскости с картинной плоскостью.

Наука, излагающая законы, которые помогают изображать предметы так, как их воспринимает наш глаз, называется перспективой. Перспективу делят на линейную и воздушную. Перспективные изменения пространственной формы, размеров, направлений контуров, то есть тех признаков, которые можно изобразить линией, относят к линейной перспективе. Перспективные изменения физических признаков – светлоты, цвета, фактуры, которые передаются тоном и цветом, относят к воздушной перспективе.

Сформулируем основные правила линейной перспективы:

Для изображения глубины дальний предмет следует частично закрывать ближним.

Ближний предмет следует изображать крупнее удаленного.

Основание ближнего предмета следует изображать ниже основания удаленного.

Горизонтальные ребра, параллельные картинной плоскости, надо изображать прямыми горизонтальными линиями.

Горизонтальные ребра в угловом положении надо изображать наклонными линиями.

Горизонтальные ребра в угловом положении надо изображать короче, чем во фронтальном положении.

Вертикальные в натуре ребра надо изображать вертикальными линиями.

Плоскость во фронтальном положении надо изображать без перспективных изменений, а в угловом – изображать, сокращая ее и изменяя направление горизонтальных ребер, уходящих в глубину.

Горизонтальную плоскость, расположенную далеко от линии горизонта, надо изображать менее сокращенной, чем плоскость, расположенную близко, а плоскость, находящуюся на линии горизонта, – горизонтальной линией.

Плоскость круглой формы во фронтальном положении надо изображать окружностью, а в угловом – эллиптической фигурой.

Изображение пространства

Чтобы правдиво передать особенности видимого пространства на рисунке, необходимо знать и уметь применять законы воздушной перспективы. Воздушной перспективой называются кажущиеся изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства. Перечислим основные законы воздушной перспективы:

Все ближние предметы воспринимаются подробно, а удаленные – обобщенно; для передачи пространства ближние предметы надо изображать детально, а дальние – обобщенно.

Все ближние предметы воспринимаются четко, а удаленные – неопределенно; для передачи пространства контуры ближних предметов надо делать резче, а удаленных – мягче.

На большом расстоянии светлые предметы кажутся темнее, а темные – светлее ближних; для передачи пространства удаленные светлые предметы надо слегка притенять, а темные – осветлять.

Все ближние предметы обладают контрастной светотенью и кажутся объемными, все дальние – слабо выраженной светотенью и кажутся плоскими; для передачи пространства ближние предметы надо изображать объемно, а дальние – плоско.

Все удаленные предметы, прикрываясь воздушной дымкой, приобретают цвет этой дымки – фиолетовый, синий, голубой или беловатый; для изображения пространства надо ближние предметы изображать яркоокрашенными, а удаленные – бледными.

Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удаленные – одноцветными; для передачи пространства ближние предметы надо изображать различными по цвету красками, а удаленные – одинаковыми.

6. РИСОВАНИЕ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ПРЕДМЕТОВ.

(ОСНОВНЫЕ СХЕМЫ)

Как сделать точный (подробный) рисунок

Ознакомившись с различными материалами для рисования и увидев многообразие эффектов, которые можно достичь с их помощью, следует затем научиться, как использовать их, чтобы рисунок воспроизводил выбранный вами объект с требуемой степенью точности и выглядел «как настоящий». Точное рисование не нужно путать с подробным рисованием: несколько линий могут обеспечить большую похожесть лица, фигуры или пейзажа, чем любое количество точных деталей. Зависит это главным образом от понимания формы, пропорции и относительного масштаба. Все это требует в первую очередь внимательного наблюдения и постоянной проверки.

Обучение рисованию похоже на обучение письму — основным умением нужно овладеть до того, как вы заставите его работать на себя. При первых ошибках можно отвратиться от рисования и решить, что у вас просто нет «дара», но вы можете свести к минимуму эти неудачи, следуя простой стратегии, по крайней мере на раннем этапе.

Рисование видимых масштабов

Большинство художников при рисовании используют разные системы измерений, проще всего это сделать, если вы рисуете тот размер, который видите. Термин «в видимых масштабах» объясняет сам себя, и многие люди, естественно, рисуют именно так. Другие поступают иначе: они пытаются рисовать как можно ближе к настоящему размеру и должны заставлять себя уменьшать свои рисунки.

Вы легко можете проверить размер на глаз, поставив какой-нибудь предмет, например кружку, на стол и подняв перед ней альбом — именно с этой позиции вы будете рисовать. Затем закройте один глаз и сделайте две отметки на бумаге, одну с каждой стороны кружки. Если вы на пленэре и рисуете пейзаж или городскую сцену, то можете сделать серию таких отметок вверху листа бумаги. Это можно сделать, либо подняв карандаш на уровень своего рисунка и двигая большой палец вверх и вниз, или используя линейку и считывая ее показания.

Может показаться, что это механический способ рисования, но он очень помогает, когда требуется точность. Если вы делаете предварительный эскиз для картины, а не просто рисуете ради самого рисунка, аккуратность важнее, чем выразительность, и вам не придется вносить поправки, работая красками.

Измерение путем сравнения

Вы можете проверить это, как раньше, но на этот раз сначала поднесите альбом как можно ближе к кружке, а затем отойдите от него на метр: кружка станет очень маленькой по отношению к листу бумаги. Такие маленькие размеры могут затруднить работу; например, если вы рисуете человека с натуры, модель может находиться на некотором расстоянии от вас, и если вы хотите сделать смелый рисунок углем, то такой подход повлечет за собой массу ненужных ограничений. В подобных случаях все же можно использовать системы измерения, но следует выбрать один «ключевой размер» и подгонять под него всю остальную работу. При изображении фигуры единицей измерения считается голова — о пропорциях человеческого тела мы поговорим позднее, — но в любом рисунке какая-либо основная деталь поможет вам определить и прочие размеры. В изображении интерьера, к примеру, это может быть стол или какой-нибудь другой предмет мебели, играющий существенную роль в композиции. Если вначале вы делаете легкий набросок, то можно определить размеры остальных деталей, к примеру, высоту и ширину окна на заднем плане, опять-таки при помощи поднятого карандаша. Для начала еще раз поэкспериментируйте с кружкой на столе: измерьте высоту и сверьте ее с шириной. Если же вы рисуете иным способом, следует периодически проверять размер, вытягивая вперед руку с карандашом: достаточно вам слегка согнуть руку или переместиться — и размеры изменяются.

РИСОВАНИЕ ОЧЕРТАНИЙ

Рисование включает в себя, кроме иных аспектов, определение формы путем фиксации очертаний предмета. Это подразумевает своего рода фальшь, поскольку ни один предмет не бывает плоским и в природе нет настоящих очертаний. И все же нам приходится придумывать очертания, потому что они создают форму.

Абрис

Неплохо прочувствовать формы, создав простой натюрморт из нескольких предметов — кружки, тарелки и бутылки, — и подойти к ним с точки зрения двухмерных форм, наметив только их абрис. Таким способом хороший рисунок не сделать, потому что хотя он и может быть точным с точки зрения абриса, но форму предмета вы не постигнете, к тому же он не будет казаться осязаемым. И все же это полезное упражнение, поскольку оно заставляет внимательно посмотреть на абрис и проанализировать его.

Сравнения

Рисование очертаний станет гораздо легче, когда вы начнете сравнивать одну форму с другой и проверять относительные размеры, как это объяснялось на предыдущих страницах. Посмотрите, например, на то, как очертания относятся друг к другу. Если вы их расположите так, что они будут налагаться друг на друга, как и в какой точке это произойдет? Спросите себя, насколько больше, выше или шире одно очертание, чем другое, а в случае с высоким предметом — с бутылкой — каково отношение ее ширины к высоте? Общая ошибка: заниматься каждой частью рисунка отдельно. Яблоко идеального очертания, лежащее на слишком маленькой относительно

]]>
Негативы
Еще один полезный способ проверки точности рисунка — посмотреть на очертания между предметами и за ними. Это называется негативное очертание, или негативное пространство. Если вы рисуете кружку с ручкой, забудьте о ручке и попытайтесь оценить очертания участка пространства между ней и краем кружки. Порой полезно нарисовать эти очертания до того, как вы сделаете позитивный рисунок; иногда вам вовсе не потребуется рисовать настоящие предметы. Рисование негативных очертаний — это еще одно упражнение, которое часто дают преподаватели. Хотя оно и покажется немного надуманным, но заставляет оттачивать наблюдательность. Кроме того, оно доставляет удовольствие, поскольку позволяет посмотреть на вещи совершенно по-иному и таким образом отказаться от предубеждений. Когда ваш рисунок станет более уверенным, вы можете продолжать использовать системы проверок и сравнений. Негативные формы очень полезны для рисования фигуры в тех случаях, когда что-то пошло неправильно, а вы не знаете, в чем именно заключается ошибка. Над стоящей фигурой придется долго биться, чтобы изобразить трудные формы конечностей, которые вы не смогли правильно соотнести с телом. Часто удается обнаружить ошибку, проверив очертания пространства между руками и телом.
РИСОВАНИЕ ФОРМЫ
До сих пор мы рассматривали системы измерений и проверок для обеспечения четких очертаний, контуров и пропорций, но на самом деле нам нужно не только это. Рисование — это создание иллюзий: вы изображаете объемный мир в двух измерениях, а хороший рисунок должен давать убедительное впечатление объемной формы предмета и его очертаний.
Определение света и тени
К сожалению, ни одна система измерений не поможет вам воспроизвести твердость предмета. Тут вы должны полагаться на прямое наблюдение, а это не так-то просто. Форма изображается светом, падающим на предмет, который создает светлые и темные участки, и их очертания зависят от характера предмета. относительно просто оценить эти различия в тоне (светлый или темный цвет), но почти все предметы и объекты, которые вы хотите нарисовать, — будь то лицо или яблоко на тарелке — имеют свой цвет. Это сбивает с толку, потому что наши глаза замечают скорее цвет, чем тон, отчего бывает трудно разместить светлые и темные участки. Имеет смысл прищуриться, отчего цвет станет неясным, большая часть деталей обретет рельефность, и вы более четко увидите тона.
Форма и очертания
Очертания могут быть совершенно бесполезны при воспроизведении формы, потому что жесткие контуры уплощают ее. Очертание круглого или цилиндрического предмета, например яблока или кружки, обозначает границы, за которыми предмет скрывается от вашего взгляда. Если вы усилите эту часть предмета больше, чем ту, что находится ближе к вам, иллюзия твердости разрушится.
Хороший способ попрактиковаться в рисовании формы — использовать тон с самого начала, по возможности полностью избегая очертаний, или набросать только едва видимый контур. Старайтесь работать широким инструментом, например боковой стороной угля, или попробуйте метод выявления светлых пятен. Использовать уголь совсем не обязательно. Форму можно безупречно изобразить карандашом или даже пером и тушью, но уголь позволит вам избежать линеарного подхода.
РИСОВАНИЕ ЛИНИЕЙ
Мы только что объяснили, как выстроить форму при помощи тона. Наверное, вам покажется противоречивым, если мы скажем, что можно создать впечатление объема посредством одних только линий. Все зависит от качества линий и от того, как вы будете варьировать их в картине. Линия может быть сплошной и темной, светлой и тонкой или мягкой и едва заметной.
Потерянные и обретенные границы
Как мы видели, нарисовав твердые очертания вокруг чего-нибудь, вы разрушаете единство предмета, ибо в действительности он не имеет твердых очертаний. Одни границы можно определить по линии отбрасываемой тени, но другие будут очень мягкими и иногда едва различимыми. Эти «потерянные и обретенные границы» — очень важное понятие в рисовании, поскольку они определяют объем. Вы можете увидеть этот эффект даже на самом простом предмете. Более сложные объекты — цветы или человеческое лицо – это множество твердых и мягких границ, определенных различными характеристиками форм, а также тем, как они отворачиваются от света. Внимательно следя за различиями в качестве линии, вы можете передать на рисунке форму без использования растушевки. Хотя это довольно трудно, имеет смысл сделать такую попытку, поскольку результат может быть очень выразительным.
Контуры
Существует еще один способ использования линии для изображения формы. Контуры — это то же самое, что очертания. Это линии, которые следуют за абрисом. Можно привести очевидный пример: кайма, обрамляющая фарфоровое изделие; менее очевидные контуры создает одежда: складки рукава передают форму руки под ними, перекрестье шнурков в ботинках обрисовывает подъем. И в самом деле, одежда часто помогает изобразить особенности человеческой фигуры: линия на поясе передает изгиб тела, манжета на рукаве или ремешок часов подчеркивают очертания запястья. Конечно, не у всех объектов есть такие удобные «ключи» к форме (яблоко довольно трудно изобразить контуром). Но если такие возможности имеются, старайтесь использовать их в своей картине, при этом неважно, рисуете ли вы только при помощи линий или же используете тон.

]]>
Рисуем простые предметы. | Рисуем вместе
Опубликовано 13 мая 2011 в рубрике «Уроки рисования»
Я уже писала о том, что любой предмет можно визуально разбить на составляющие его простые геометрические формы (статья «Форма и объем»). Этот метод построения разрабатывался Полем Сезанном, интересовавшимся не столько индивидуальными особенностями того, что изображал, сколько общими закономерностями. В живописных работах он выявлял в предметах простейшие формы — шар, призму, плоскость. И сейчас его методика общепризнана и широко распространена.
Мы уже пробовали рисовать геометрические примитивы. Давайте попробуем перейти к более сложным формам.
Итак, для начала возьмем яблоко. Очевидно, что геометрически оно больше всего напоминает шар. Конечно, шар будет не идеальным, а несколько деформированным, но тем легче рисовать — какие-то ошибки построения будут не так бросаться в глаза… Однако, распределение светотени будет напоминать распределение светотени на шаре.
3 стадии рисунка

Первое, что мы делаем — намечаем положение предмета на бумаге. Напомню, компоновать нужно таким образом, чтобы наше яблоко зрительно не терялось на листе, но и не было чересчур большим и не укатывалось за пределы. Поскольку предмет 1, и он достаточно простой, можно вертикальную ось расположить посередине (про ошибки в композиции можно прочитать здесь).
Второе — наметить на предмете свет и тень, сначала большими плоскостями, потом — уточняя форму и добавляя полутона.
Третий этап — уточнение формы и проработка полутонов. Как видите, светотень создает не только объем, но и художественный образ.
В конце, как обычно усиливаете контрасты, можно немного наметить фон. И рисунок готов:
Предметы более сложной формы рисуем точно так же, как и простые, хотя есть некоторые особенности:
Геометрия кувшина более строгая, поэтому требует более внимательного построения. В частности, необходимо наметить ось симметрии (ведь он симметричен?) и придерживаться ее. Во-первых, ось будет поддерживать вертикаль, не давая кувшину на рисунке покоситься; во-вторых, при построении контура сверяйте, насколько контурные линии симметричны относительно оси.
Как видите, тут уже несколько геометрических составляющих: в кувшине можно увидеть полностью или частично шар, цилиндр, конус. При построении важно наметить перепады формы — это именно те места, где «встречаются» различные геометрические части. При этом эллипсы прорисовываются полностью, как будто вы видите предмет насквозь — как и в случае с осью, это необходимо для самоконтроля, чтобы избежать перспективных искажений.

Как видите, на 3 рисунке довольно четкие перепады светотени. Даже если оставить их такими, рисунок можно считать законченным. Хотя в конце можно их несколько сгладить (не растушевать, а сделать более мягкой штриховку):
Линии построения можно не стирать (и даже не желательно — можно случайно стереть что-нибудь лишнее). Ничего страшного, если они где-то будут просвечивать — это нисколько не повредит рисунку, а наоборот, сделает его более убедительным.
_______________________________________________________________________
Вы любите старую архитектуру? В России сохранилось много старинных усадеб. И одна из наиболее интересных — построенная по проекту архитектора Н.А.Львова Знаменское-Раек в Тверской области, принадлежащая роду Глебовых.
Вернуться на главную страницу
Что я могу нарисовать? — 100 объектов для рисования
«Что я умею рисовать?» Ответ можно найти ниже. Этот список должен вас вдохновить, так как в нем 100 подсказок для рисования. Как и в большинстве других занятий, рисование улучшается, если вы продолжаете им заниматься. Приведенные ниже идеи требуют, чтобы вы поместили объект перед собой или изображение объекта и тщательно его нарисовали. Не стесняйтесь использовать любые изображения из этого сообщения в блоге, поскольку все они являются изображениями из общественного достояния.
Крупный план вашей кошки или собаки.
Шапка
Кекс. (Тогда вы можете съесть это!)
Автомобиль с интересной точки зрения.
Ваш велосипед.
Очки
Комнатное растение
Чашка с блюдцем
Глаза. Ваш собственный, друг или член семьи.
Что-то тканое.
Стул
Ваш открытый пенал.
Что-то блестящее: ложка, трофей, кран…
Куча кастрюль и сковородок на сушильной доске.
Твои ноги.
Твоя рука.
Одежда, которую вы уронили на пол.
Снаряд.
Стопка книг.
Старая обувь. Туфли Ван Гога
Ресурсы по рисованию туфлей от Учителя Арти
Сосновая шишка.
Ваш телефон.
Клубок веревки.
Лист, зеленый или осенний.
Автопортрет. Воспользуйтесь зеркалом или телефоном.
Автопортрет Умберто Боччони
Ящик для столовых приборов или стопка столовых приборов.
Тарелка с едой.
Твоя неубранная кровать.
Роза.
Наушники или наушники.
Пейзаж.
Создайте свой натюрморт из кастрюль, сковородок и бутылок.
Дерево, ветка, пень или пень.
Кнопка А.
Старая лампа.
Перец, разрезанный пополам.
Круассан.
Точилка для карандашей.
Палитра красок с кистью.
Тюбик с краской.
Ткань, которую вы художественно задрапировали.
Рыба.
Улыбка.
Вид из вашего окна.
Ваза с цветами.
Олеандры Ван Гога
Подсолнечник.
Плитка шоколада.
Поцелуй.
Палитра теней.
Стеклянные бусины. Вы только что прочитали 50 подсказок для рисования! Давайте посмотрим еще на 50!
Пагода.
Внутри комнаты.
Апельсин или лимон, разрезанный пополам.
Компас.
Тюбик для зубной пасты
Одно печенье или открытая упаковка Oreo.
Зубная щетка.
Вид через замочную скважину.
Череп человека или животного.
Желейные младенцы
Ухо.
Выражение лица — шок, гнев, счастье и т. Д.
Банка, полная конфет, монет или солений.
Катушка для хлопка.
Мраморов.
Подушка для иголок.
Внутри часов.
Ноги в шлепанцах или сандалиях.
Шерсть и спицы.
Макаронные изделия.
Обратный ботинок.
Клубок ожерелий.
Куча пуговиц.
Бабочка.
Открытая банка сардин.
Связка ключей.
Нос.
Кончик пальца.
Ваза для фруктов
Твой дом, или дом на твоей улице.
Роза.
Карманные часы.
Вода.(Кран течет, река, море…)
Внутри вашего холодильника.
Петрушка коровья.
Помада.
Мороженое.
Огонь. Спичка, открытый огонь или свеча.
Стопка журналов или газет.
Обезьяньи орехи.
Стакан воды.
Ваша книжная полка.
Перо.
Кусок пиццы.
Банановая кожура.
Подсвечник
Джинсовая куртка на вешалке.
Драгоценный камень.
Подарок в упаковке.
Лак для ногтей.
Теперь, когда вы просмотрели 100 подсказок для рисования, я больше не хочу слышать «Что мне рисовать?»
Если вам все еще нужны вдохновляющие подсказки для рисования, взгляните на следующих художников, известных своими удивительными рисунками:
Вы учитель рисования, которому надоело слышать «Я не умею рисовать?» Тогда этот ресурс — ответ!
Артистический учитель
Сара Кроутер — Артистический учитель.Она — учитель рисования в средней школе на северо-западе Англии. Она стремится поделиться своим энтузиазмом в отношении искусства, предоставляя учителям искусства по всему миру высококачественные ресурсы и делясь своим опытом в этом блоге.
Еще сообщения
Добавить рисунок в документ
Что ты хочешь сделать?
Добавить рисунок в документ
Щелкните в документе, где вы хотите создать рисунок.
На вкладке Вставить в группе Иллюстрации щелкните Фигуры .
На вкладке Формат , которая появляется после вставки фигуры чертежа, можно выполнить любое из следующих действий:
Вставьте фигуру. На вкладке Формат в группе Вставить фигуры щелкните фигуру, а затем щелкните где-нибудь в документе.
Измените форму. Щелкните фигуру, которую хотите изменить. На вкладке Формат в группе Вставить фигуры щелкните Изменить фигуру , наведите указатель на Изменить форму , а затем выберите другую фигуру.
Добавьте текст к фигуре. Щелкните фигуру, на которой хотите разместить текст, и введите текст.
Сгруппируйте выбранные формы. Выберите несколько фигур одновременно, нажав CTRL на клавиатуре и щелкнув каждую фигуру, которую нужно включить в группу.На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Группа , чтобы все фигуры обрабатывались как один объект.
Нарисуйте документ. На вкладке Формат в группе Вставить фигуры разверните параметры фигур, щелкнув стрелку. Под Lines щелкните Freeform или Scribble .
Совет: Чтобы остановить рисование линиями произвольной формы или каракулями, дважды щелкните мышью.
Отрегулируйте размер фигур. Выберите фигуру или фигуры, размер которых нужно изменить. На вкладке Формат в группе Размер щелкните стрелки или введите новые размеры в поля Высота и Ширина .
Примените стиль к фигуре. В группе Стили фигур наведите указатель мыши на стиль, чтобы увидеть, как будет выглядеть ваша форма, когда вы примените этот стиль. Щелкните стиль, чтобы применить его. Или нажмите Заливка фигуры или Контур фигуры и выберите нужные параметры.
Примечание: Если вы хотите применить цвет и градиент, которые недоступны в группе стилей фигур , сначала выберите цвет, а затем примените градиент.
Добавьте блок-схемы с соединителями. Перед созданием блок-схемы добавьте холст для рисования, щелкнув вкладку Вставить , нажав Фигуры в группе Иллюстрации , а затем нажав Новый холст для рисования . На вкладке Формат в группе Вставить фигуры щелкните фигуру блок-схемы.В строке Lines выберите соединительную линию, например Curved Arrow Connector .
Используйте тени и трехмерные (3-D) эффекты , чтобы добавить интереса к фигурам на чертеже. На вкладке Формат в группе Стили фигур щелкните Эффекты фигур и выберите эффект.
Совместите объекты на холсте. Чтобы выровнять объекты, нажмите и удерживайте CTRL, пока вы выбираете объекты, которые хотите выровнять. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Выровнять , чтобы выбрать из набора команд выравнивания.
Удалить весь рисунок или его часть
Выберите объект чертежа, который вы хотите удалить.
Нажмите УДАЛИТЬ.
См. Также
Добавить фигуры
Нарисуйте кривую или круговую форму
Вставить картинки
Обрезать картинку
Добавьте картинку в свой файл
Что ты хочешь сделать?
Добавить рисунок в документ
Щелкните в документе, где вы хотите создать рисунок.
На вкладке Вставить в группе Иллюстрации щелкните Фигуры .
Когда вы найдете фигуру, которую хотите вставить, дважды щелкните ее, чтобы вставить ее автоматически, или щелкните и перетащите, чтобы нарисовать ее в документе.
На вкладке Формат , которая появляется после вставки фигуры чертежа, можно выполнить любое из следующих действий:
Вставьте фигуру. На вкладке Формат в группе Вставить фигуры щелкните фигуру, а затем щелкните где-нибудь в документе.
Измените форму. Щелкните фигуру, которую хотите изменить. На вкладке Формат в группе Стили фигур щелкните Изменить форму , а затем выберите другую форму.
Добавьте текст к фигуре. Щелкните фигуру правой кнопкой мыши, выберите Добавить текст и введите текст.
Сгруппируйте выбранные формы. Выберите несколько фигур одновременно, нажав CTRL на клавиатуре и щелкнув каждую фигуру, которую нужно включить в группу. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Группа , чтобы все фигуры обрабатывались как один объект.
Нарисуйте документ. На вкладке Формат в группе Вставить фигуры разверните параметры фигур, щелкнув стрелку. Под Lines щелкните Freeform или Scribble .
Отрегулируйте размер фигур. Выберите фигуру или фигуры, размер которых нужно изменить. На вкладке Формат в группе Размер щелкните стрелки или введите новые размеры в поля Высота фигуры и Ширина фигуры .
Примените стиль к фигуре. В группе Стили фигур наведите указатель мыши на стиль, чтобы увидеть, как будет выглядеть ваша форма, когда вы примените этот стиль.Щелкните стиль, чтобы применить его. Или нажмите Заливка фигуры или Контур фигуры и выберите нужные параметры.
Примечание: Если вы хотите применить цвет и градиент, которые недоступны в группе стилей фигур , сначала выберите цвет, а затем примените градиент.
Добавьте блок-схемы с соединителями. Перед созданием блок-схемы добавьте холст для рисования, щелкнув вкладку Вставить , нажав Фигуры в группе Иллюстрации , а затем нажав Новый холст для рисования . На вкладке Формат в группе Вставить фигуры щелкните фигуру блок-схемы. В строке Lines выберите соединительную линию, например Curved Arrow Connector .
Используйте тени и трехмерные (3-D) эффекты , чтобы добавить интереса к фигурам на чертеже.На вкладке Формат выберите параметр в группе Shadow Effects или 3-D Effects .
Совместите объекты на холсте. Чтобы выровнять объекты, нажмите и удерживайте CTRL, пока вы выбираете объекты, которые хотите выровнять. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Выровнять , чтобы выбрать из набора команд выравнивания.
Удалить весь рисунок или его часть
Выберите объект чертежа, который вы хотите удалить.
Нажмите УДАЛИТЬ.
См. Также
Нарисуйте кривую или круговую форму
Вставить картинки
Обрезать картинку
Добавьте картинку в свой файл
Как рисовать с помощью фигур
Рисунок с фигурами
Сегодня я хотел бы поговорить о том, как использовать фигуры для рисования.Многие художники начинают рисовать с фигур. Практически все, что вы когда-либо захотите нарисовать, можно разбить на основные формы. Круг, прямоугольник или квадрат. Или их трехмерные аналоги, сфера, цилиндр и куб.
В своей статье о том, как рисовать кубики, я немного рассказал о разбиении повседневных предметов на основные формы. Если вы сможете увидеть основную структуру сложного объекта, вам будет легче нарисовать этот объект.
Итак, что я имею в виду, когда говорю об основных формах? Я говорю о кругах, квадратах, прямоугольниках и треугольниках.Чтобы сделать еще один шаг вперед, нам нужно подумать о трехмерных аналогах, называемых формой. Это сферы, кубы, цилиндры, конусы и пирамиды.
* Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Практически любая пошаговая книга для рисования или видео начинается с основных форм. В How to Draw Cool Stuff есть более 100 пошаговых уроков рисования, которые начинаются с простой формы.
На это есть несколько причин.
Блок на чертеже с использованием фигур
Делая наброски в размещении различных частей рисунка, вы избавляетесь от множества хлопот и разочарований, если что-то не так. Думаю, все мы пережили тот момент, когда вы часами работали над рисунком, только чтобы понять, что с ним что-то не так. На этом этапе весь рисунок испорчен, и все ваше время потрачено зря.
Этой ситуации легко избежать, заблокировав место на чертеже. Обычно это делается с помощью основных форм. Когда я сделал свою коллекционную карточку художника мистера Мима для обмена на тему покемонов, я использовал формы, чтобы заблокировать его тело и расположить его руку.
Использование форм для создания рисунка
Вы также можете использовать формы для построения структуры вашего рисунка. Например, рисуя человеческое тело, вы можете построить все тело, используя формы.Это позволяет вам видеть положение тела, прежде чем добавлять все свои данные, и тратить ваше время зря.
Я начал этот рисунок игрока в лакросс с построения его с помощью форм. Для его головы и тела использовалась сфера. Цилиндры использовались для рук и ног. А кубики используются для рук и ног.

Причина использования форм при рисовании человеческого тела вместо фигур заключается в том, чтобы вы могли видеть направление тела.Если вы нарисуете голову, используя круг вместо сферы, вы не узнаете, в каком направлении смотрит ваш человек.
Еще одна причина использовать формы вместо фигур — добавить третье измерение к вашему рисунку, чтобы он выглядел более реалистично и естественно. Вы же не хотите, чтобы ваш человек выглядел плоским. Если вы не рисуете Flat Stanley, тогда, думаю, это было бы нормально.
Загрузите бесплатное руководство по рисованию внизу этой публикации
Трехмерный чертеж робота с использованием форм
Также возможно создавать произведения искусства, используя только формы или формы.Есть много абстрактных работ, в которых используется только форма. Кубизм, например, в значительной степени полагается на использование форм.
Я провел этот урок с учениками четвертого класса, чтобы научить их рисовать роботов с помощью форм.
Форма
против формы
Как я упоминал ранее, разница между формой и формой состоит в том, что форма является двухмерной (плоской), а форма трехмерной (имеет глубину). Давайте посмотрим на эти формы и формы по отдельности.
Сферы для рисования
Единственная разница при рисовании сферы вместо круга — это штриховка.Однако, если вы используете сферу для чернового рисования, вы, скорее всего, захотите включить контурные линии. Это чаще всего наблюдается при рисовании лиц.
Рисуя контурные линии, вы можете определить, в каком направлении будет смотреть ваш человек. Они могли смотреть вверх и влево. Или они могут смотреть вниз и вправо. Они также могли искать где-нибудь посередине.
Кубики для рисования
Как я уже упоминал в своей статье о том, как рисовать кубики, многие повседневные предметы можно нарисовать, начав с куба.Эти кубики могут быть квадратными или прямоугольными по форме.
Автомобиль или грузовик, например, начинался бы как прямоугольный куб. Если бы вы использовали прямоугольник для рисования автомобиля, он выглядел бы плоским и не реалистичным. Однако использование куба для рисования грузовика даст гораздо более интересные результаты.
Вытяжные цилиндры
Цилиндры обычно используются в рисовании. Особенно, если вы рисуете людей. При рисовании тел для рук и ног часто используются цилиндры.
Если вам нужна помощь в рисовании цилиндров, ознакомьтесь с моим постом «Как рисовать цилиндры».
Рисование конусов и пирамид
Чтобы нарисовать конус, начните с круга или круга с укороченным ракурсом, а затем проведите стороны до точки, которая встречается в центре.
Пирамиды нарисованы, начиная с ромбовидной формы для основания, а затем добавляя линии из каждого угла, которые пересекаются в точке в центре. Все стороны должны быть похожи на треугольники.
Как рисовать с помощью фигур
Важно понимать, как использовать фигуры и формы в ваших рисунках. Оба являются элементами искусства и фундаментальной частью обучения рисованию. Чтобы по-настоящему понять их, нужны практика и повторение.
Рисование с натуры — лучший способ научиться рисовать. Фотография не способна запечатлеть все, что есть в реальной жизни. Но с любым из них, умение видеть формы и формы, которые лежат в любом объекте, поможет вашему путешествию улучшить ваши произведения искусства.
Спасибо, что заглянули и нашли время, чтобы научиться использовать фигуры для рисования. Я надеюсь, у тебя будет чудесный день. Не забывайте находить время для творчества и делать мир более интересным.
Если вы нашли этот пост полезным, подпишитесь на блог, чтобы получать уведомления в любое время, когда появляется новое сообщение.
Получите БЕСПЛАТНОЕ руководство по 3D-рисованию
Рисунок с фигурами — дополнительные посты
Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога.Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.
Установите пользовательское содержимое вкладки HTML для автора на странице своего профиля
6.07 Рисовать объекты; линия, квадрат, круг, …

Панель значков инструментов рисования содержит все инструменты рисования для создания объектов определенной формы, таких как линии, точки, круги и квадраты. Объекты обеспечивают точность ваших рисунков и отображаются на экране синим цветом.
Общие операции с инструментами
После выбора инструмента рисования появится вторая вертикальная панель инструментов.В зависимости от инструмента на этой панели инструментов будет представлен ряд параметров, которые можно выбрать до того, как объект будет помещен в дизайн.
Чтобы разместить объект, переместите указатель мыши в область рисования и щелкните в том месте, где объект должен быть размещен. Курсор также укажет на выбранный инструмент рисования. Удерживайте и перетащите или щелкните во втором положении, чтобы определить размер и положение объекта. Фиолетовые маркеры на объектах или вокруг них позволяют изменять положение, размер или пропорции.
Объект целиком можно удалить с помощью клавиши удаления или выбора «Удалить» на панели значков или в контекстном меню. Невозможно стереть части объекта, если он не был объединен с растровым изображением (см .: «Работа с объединенными растровыми изображениями»).
После размещения объекта в дизайне появится вторая вертикальная панель инструментов, представляющая определенные свойства нарисованного объекта. Повторный выбор объекта позже вызовет ту же панель значков свойств.
Ряд свойств является общим для всех объектов.Они будут объяснены в отдельном разделе: Редактирование свойств объекта.
Рисование прямых
Чтобы нарисовать прямую линию, выберите значок «Нарисовать прямую линию» на панели инструментов в левой части экрана. В области дизайна щелкните начальное положение линии, затем щелкните конечное положение.
Рисунок 1. Проведение прямой линии в дизайне.
Значок «Нарисуйте прямую линию»:
Рисование квадратов и прямоугольников
Чтобы нарисовать квадрат, выберите значок «Нарисовать квадрат-прямоугольник» на панели инструментов в левой части экрана.Щелкните в дизайне, чтобы отметить положение первого угла, затем переместите мышь, чтобы определить размер квадрата, и щелкните второй раз для подтверждения. Кроме того, вы можете щелкнуть и перетащить, а затем отпустить в противоположном углу.
Перетаскивая маркеры в один из четырех углов, можно увеличить или уменьшить размер. Перетаскивание внутрь или наружу с помощью маркеров в середине четырех сторон превратит квадрат в прямоугольник.
Рис. 2. Квадрат и прямоугольник, нарисованные в дизайне.
Значок «Нарисовать квадрат-прямоугольник»:
Рисование окружностей и эллипсов
Чтобы нарисовать круг, выберите значок «Нарисовать круг-эллипс» на левой вертикальной панели инструментов в левой части экрана. В области дизайна щелкните место для первой позиции, затем переместите мышь, пока круг не станет нужного размера, и щелкните еще раз для подтверждения. Кроме того, вы можете щелкнуть и перетащить, а затем отпустить в противоположном углу.
Перетаскивая маркеры в один из четырех углов, можно увеличить или уменьшить размер.Перетаскивание внутрь или наружу с помощью маркеров в середине четырех сторон превратит круг в эллипс.
Рис. 3. Круг и эллипс, нарисованные на рисунке.
Значок «Нарисовать круг-эллипс»:
Рисование треугольников
Чтобы вставить треугольник в рисунок, выберите значок «Нарисовать треугольник» на левой вертикальной панели инструментов. Затем выберите тип треугольника для вставки на появившейся правой вертикальной панели инструментов свойств.
Четыре нижних значка на этой панели инструментов показывают доступные типы треугольников. Сверху вниз на панели инструментов доступны следующие типы треугольников: правый, равнобедренный, равносторонний и разносторонний. Треугольники можно изменить с одного типа на другой после того, как вы разместите их на чертеже, но проще всего выбрать соответствующий тип треугольника до вставки формы.
После того, как вы выбрали тип треугольника, который вам нужен, щелкните точку в области дизайна, где вы хотите один из углов, а затем перетащите, пока треугольник не приобретет желаемый размер.Кроме того, вы можете щелкнуть и перетащить, а затем отпустить в противоположном углу.
Диалог «Углы и линии» может использоваться для более математически ориентированной записи. Углы треугольника отмечены буквами A, B и C. По умолчанию они отображаются только на экране (зеленый цвет, без тиснения). Если установить флажок «Символы A, B, C в углах» в диалоговом окне «Углы и линии», они также будут отображаться шрифтами Брайля после тиснения.
Углы треугольника можно снабдить 3 типами определенных линий: высотой, средней линией и биссектрисой, которые будут тиснены в виде пунктирных линий.
Рис. 4. Четыре различных типа треугольников: правый, равнобедренный, равносторонний и разносторонний. Равные или правые углы обозначены зеленым цветом.
Значок «Нарисовать треугольник»:
Рисование многоугольников
Многоугольник состоит из нескольких линий, соединенных как один объект. Чтобы вставить многоугольник, выберите значок «Нарисовать многоугольник» на панели инструментов в левой части экрана. Щелкните в нескольких местах в области дизайна, чтобы нарисовать многоугольник.Чтобы закончить многоугольник, щелкните первую точку привязки (первый фиолетовый маркер), чтобы закрыть многоугольник. Кроме того, вы можете еще раз щелкнуть последнюю установленную опорную точку, чтобы образовать открытую форму. Вы также можете выбрать эти два параметра на панели инструментов или в контекстном меню, выбрав «Закрыть многоугольник» или «Завершить многоугольник (оставить последнее соединение открытым)».
Когда у вас выбран открытый многоугольник, два зеленых символа плюса на экране позволяют продолжить рисование на концах многоугольника. Вы также можете выбрать «Продолжить рисование в первой / последней конечной точке» из контекстного меню.Красную границу вокруг выделенного многоугольника можно использовать для изменения его размера, перетаскивая фиолетовые маркеры.
Вы можете выбирать между прямыми и изогнутыми линиями между точками привязки. Это позволяет вам использовать закругленные кривые в вашем дизайне.
Рис. 5. Два многоугольника показывают разницу между прямыми и изогнутыми линиями.
Значок «Нарисовать многоугольник»:
Рисование линии от руки или замкнутой формы
Чтобы нарисовать линии от руки или замкнутые формы, выберите значок «Нарисовать линию от руки или замкнутую форму» на панели инструментов в левой части экрана.В области дизайна щелкните желаемое начальное место и перетащите мышь, чтобы создать нужную линию. Чтобы создать замкнутую форму, щелкните желаемое начальное место и перетащите мышь, чтобы создать желаемую форму, вернувшись в начальное положение, прежде чем отпустить кнопку мыши.
Как и в случае с многоугольником, вы можете выбирать между прямыми и изогнутыми линиями между точками привязки. Пунктирная красная граница может использоваться для изменения размера всего объекта.

Произвольная линия с изогнутыми линиями.
Значок «Нарисуйте линию от руки или замкнутую форму»:
Рисование точек
Чтобы добавить в дизайн круглые точки, выберите «Нарисовать точки с заливкой» на вертикальной панели инструментов, затем щелкните в своем дизайне, чтобы разместить точку. Размер точки можно изменить с помощью пурпурных маркеров. Размер точки может варьироваться от одной точки Брайля до большого заполненного круга диаметром в несколько сантиметров.

Точки разного размера могут быть от одной точки Брайля до нескольких сантиметров в диаметре.
Значок «Нарисовать закрашенные точки»:
Как рисовать диаграмму объектов в UML
Диаграммы объектов — это один из простейших типов диаграмм UML. Визуально они напоминают упрощенную диаграмму классов. Объекты представлены простыми прямоугольниками. Вы можете включить подразделения в прямоугольник, чтобы отделить заголовок от его атрибутов. Эти формы затем соединяются линиями, показывающими взаимосвязь между объектами.
Для простого прямоугольника перетащите простую фигуру класса из раздела «Диаграмма классов UML».
Добавить линии
Одним из преимуществ использования Lucidchart для построения диаграмм объектов является то, что у вас есть высокая степень контроля над стилями линий. На этой диаграмме мы будем использовать сплошной ромб в качестве начала линии, сплошную черную линию и стрелку на конце линии. Эти стили помогут зрителю увидеть, как все три счета зависят от банка.
Создайте линию, перетащив указатель мыши из красного круга, который появляется при наведении курсора на первый объект.Появится диалоговое окно: выберите скругленный прямоугольник для следующей формы. Чтобы добавить текст в фигуру в Lucidchart, просто дважды щелкните внутри нее.
Добавить цвет
Диаграммы объектов разработаны, чтобы дать представление о программной системе с высоты птичьего полета. Чтобы улучшить читаемость схемы, добавьте цвет, чтобы легко различать объекты.
Подумайте о всеобъемлющей категории каждого объекта (прямоугольника) на вашей диаграмме. Например, на диаграмме банковского объекта мы указываем счета.Мы будем использовать «Счет 1: Сбережения» в качестве заголовка класса для этого объекта.
Добавить атрибуты
Атрибуты не должны быть скрытыми. В этом объекте мы добавили основные идентификаторы этого конкретного сберегательного счета (баланс, личность, процентная ставка и минимальный баланс) в виде списка атрибутов класса после заголовка. В Lucidchart просто нажмите Enter, чтобы начать новую строку. Легко увидеть, как определенные атрибуты будут меняться для другого объекта (например, текущего счета, который будет иметь другую процентную ставку) или того же объекта в другом сценарии (сберегательный счет A будет иметь другой идентификатор в банке, чем сберегательный счет). счет Б).
Форматирование диаграммы объектов
Lucidchart позволяет стилизовать блок-схему с помощью настраиваемых цветов, шрифтов и импорта изображений. Давайте упростим эту диаграмму, выделив заголовок класса жирным шрифтом. После выбора формы вы можете изменить фон заливки на верхней панели инструментов. Различный цвет объектов позволяет легко различать счета с первого взгляда.
Добавить значки
Для дальнейшей настройки диаграммы объектов используйте функцию поиска значков Lucidchart для поиска подходящего значка в левой части экрана.
Добавьте значок к диаграмме объекта, чтобы облегчить понимание диаграммы с первого взгляда.
Руководство для начинающих по рисованию композиции натюрморта
Обновлено: 26 апр 2021
Как художники, мы любим дарить зрителю незабываемые впечатления.
В этом уроке я продемонстрирую, как я планирую и размещаю свои натюрморты и почему.
Я начну с объяснения некоторых важных терминов рисования, а затем покажу, как их использовать для композиции.
Примечание. Все рисунки в разделе «Композиция» взяты с натуры. Хотя рисование по изображениям во многих случаях — это здорово, рисование на основе прямого наблюдения дает нам возможность изменить сцену по своему вкусу или под нашим углом зрения.
Перекрытие
Перекрытие означает объект, который покрывает часть другого объекта.
Перекрытие — типичное явление при наблюдении за миром природы.
Например, при рисовании цветов лепестки (в большинстве случаев) должны перекрываться, чтобы добиться реалистичного результата.
Кроме того, когда один объект покрывает часть другого объекта, мы предполагаем, что он находится перед объектом, который покрывает.
Таким образом, перекрытие свидетельствует о глубине.
ракурс
ракурс — это искажение, которое возникает при взгляде на объекты или плоскости, находящиеся на линии обзора.
В следующем примере круг, находясь перед наблюдателем, сохраняет свою форму независимо от того, насколько далеко или близко он находится.
Но при изменении угла зрения круг больше не находится перед наблюдателем. Теперь он находится на луче зрения, и его форма искажена до эллипса.
Другими словами, его высота становится намного меньше ширины (в данном случае).
Итак, во многих случаях интереснее и естественнее смотреть на рисунок объекта в ракурсе.
Если вам нравится рисовать цветы, возможно, вам понравится мое руководство по рисованию цветов для начинающих.
Перспектива
Перспектива — это набор простых правил, которые помогают нам рисовать реалистично, особенно при рисовании на основе воображения.
Использование перспективы может дать неестественные результаты, если все сделано неправильно:
Если вы новичок в перспективе, прочтите мою статью о перспективном рисовании для начинающих или щелкните категорию перспективы в моем руководстве, чтобы просмотреть лучшие уроки рисования на YouTube.
Композиция
В искусстве композиция — это способ, которым художник создает сцену и визуализирует ее.
Когда дело доходит до натюрморта, это означает, как мы размещаем предметы в интересной манере.
Поскольку композиция — это личное предпочтение, нет никаких правил ее создания.
Тем не менее, есть некоторые вещи, которых следует избегать.
Для естественной композиции лучше избегать узоров или всего, что выглядит поэтапно, однородно или симметрично.
Квадратный объект, который находится перед наблюдателем, довольно скучен. При повороте две стороны объекта укорачиваются.
В результате получается интересная композиция с ощущением глубины:
Чтобы узнать больше о глубине, прочтите мою статью о том, как рисовать с чувством глубины.
Цилиндрических объектов:
А как насчет цилиндрического объекта? Вращение не изменит своей формы.
Пока форма не меняется, любой символ или текст на объекте будет вращаться, создавая спонтанный вид и, следовательно, аутентичный!
Кроме того, у некоторых цилиндрических объектов есть интересные особенности, которые можно вращать.
Вид немного сверху намного лучше, чем вид сбоку:
Размещение объектов:
Размещение объектов с промежутком между ними или по размеру (или любому другому шаблону) не интересно:
Использование перекрытия и случайного размещения (не в ряд) даст лучший результат:
Совет:
Оставьте пустые контейнеры. Вы можете использовать их, чтобы попрактиковаться в группировке и размещении объектов.
Кроме того, вы можете использовать любой тип объектов для практики композиции.Даже сложные:
Миниатюр:
Иногда мы не уверены, как построить нашу композицию.
В таком случае мы можем использовать эскизы для быстрых набросков. Это не должно быть долгим процессом, несколько минут на каждую миниатюру, просто чтобы увидеть, что работает, а что нет.
Полезно сделать наброски эскизов для разных идей композиции. Например, другое размещение объекта или крупный план по сравнению с дальним планом и так далее.
При рисовании на основе воображения очень важно использовать эскизы, особенно для начинающих.
Именно тогда перспектива играет важную роль в создании реалистичных композиций.
С другой стороны, при рисовании на основе наблюдений есть способ получше.
Вырежьте на листе бумаги отверстие и просмотрите его, чтобы найти интересную композицию.
Размещение координатора
Когда мы хотим, чтобы один главный объект был в центре внимания, мы называем его точкой фокусировки.
Мы сделаем его максимально контрастным и детализированным, чтобы он выделялся.
Кроме того, для получения приятной и привлекательной композиции, будь то натюрморт или пейзаж, мы обычно хотим, чтобы наш главный объект не находился посередине.
Когда мы помещаем фокус на одну сторону, мы хотим уравновесить ее чем-то на другой стороне. Что-то маленькое и нежное (в данном примере горы и тень).
Если вам нравится рисовать деревья, посетите мой гайд по рисованию деревьев.
Композиция по фотографиям
Изображения, которые вы найдете в Интернете, НЕ МОГУТ бесплатно использовать в коммерческих целях.
Чтобы создать свой собственный уникальный рисунок из изображений, используйте изображения, которые можно использовать бесплатно.
Вот несколько веб-сайтов, которые позволяют загружать бесплатные изображения:
Unsplash
Pexels
Pixabay
В следующем примере я использовал 3 изображения для создания рисунка:
Тогда, как их составить — это личное предпочтение.
Например, насколько большими вы хотите, чтобы персонажи были (они являются фокусом в этом примере), и их местоположение.
Совет:
При объединении нескольких изображений в композицию старайтесь использовать изображения с одинаковым расположением линии горизонта.
Что еще мы можем сочинить?
Рисунок (или живопись) — это рассказ!
Прежде чем мы подумаем о размещении объектов и других технических вопросах, наш первый шаг в композиции — это выбор того, что рисовать (наш объект).
Мы можем рисовать красивые вещи, например, пейзажи или царство животных.
Или мы можем создавать свои собственные истории. Нравится комиксы и графические романы.
Мы можем использовать наши навыки рисования для заявления, сообщения, протеста или для представления (отображения) события нашим собственным уникальным способом.
Обладая некоторыми знаниями в области перспективы и вниманием к ракурсу, мы можем рисовать на основе воображения.
Например, нарисуйте собственный дизайн продукта.
Или мы можем нарисовать уникальный концепт-арт (для киноиндустрии или компьютерных игр).
Если вы хотите создать свой собственный концепт-арт или дизайн продукта, посетите мое руководство о том, как рисовать на основе воображения.
Рендеринг
Рисование требует времени. Чтобы не тратить зря драгоценное время, лучше всего спланировать красивую композицию.
Хотя размещение объектов и другие темы, затронутые в этом руководстве, очень важны, окончательный рендер должен быть готовым произведением искусства.
Вот несколько советов по созданию финального рендера.
Контраст:
Contrast поможет создать рисунок с присутствием и чувством глубины.
Для этого мы создаем области со светом и тенями.
Один из способов — осветить объект / объекты, которые мы рисуем с помощью настольной лампы, под углом.
Другой способ — рисовать свет и тень из воображения (требует определенных знаний и опыта).
Отраженная тень:
В большинстве случаев рекомендуется использовать отбрасываемую тень.Отбрасываемая тень помогает с ощущением пространства и трехмерности.
Ручка и маркеры:
Для визуализации с четко определенными линиями можно использовать перья для художников.
Цвета могут добавить насыщенности финальной визуализации. Вот мой обзор рекомендуемых маркеров оценок артистов.
Резюме
Если некоторые из описанных выше терминов рисования новы для вас, прочтите мою статью о том, как рисовать в реалистичном стиле.
Материалы, которые я использовал в этой статье, можно найти в моем руководстве по рисованию карандашом.
Как начать рисовать — The New York Times
Найдите старый чек в своем бумажнике. Почувствуйте эту тонкую бумагу на пальцах и посмотрите на тип чернильной машины. Почему это говорит тебе, что тебе нужно хорошо провести день? А ты? Вместо того, чтобы выбросить чек, нарисуйте его. Это не только показатель потраченных денег — замена денег, которые когда-то были на их месте, — но и реального момента.
А теперь откройте шкаф и посмотрите на все эти кофейные кружки.Вирджиния для влюбленных, кружка Забара с блестящими крупными буквами с засечками и кружка ручной работы на спине, которую твоя тетя создала, когда записывалась на вводный курс по керамике. Когда вы рисуете эти кружки, квитанцию, любимую книгу, лепешку или семейное фото, вы не только рисуете объект, но и запоминаете историю, стоящую за ним.
Рисование — это момент, проведенный с выбранным вами объектом, и возможность обдумать его историю. Вы можете проводить время со своими объектами по-разному, рисуя их аккуратно или бездумно, карандашом, ручкой или акварелью.
Как только вы выбрали объект, как начать рисовать? Есть несколько способов (выбрать время дня, выбрать любимую ручку, выбрать любимый предмет), но на самом деле речь идет о том, чтобы найти что-то, что вам нравится, и иметь желание задокументировать свою жизнь.
Начните с того, что вы видите, отмечая наиболее отличительные особенности вашего объекта (используйте пространство справа для вашего рисунка). Возможно, для начала было бы неплохо нарисовать контур объекта (контурная линия одной из этих кружек), а затем углубиться в детали (рисование изображения Вирджинии предназначено для логотипа Lovers).Затем запишите несколько вещей, которые нельзя увидеть. Быстрое воспоминание из того времени вашей жизни, небольшая история о человеке, который подарил ее вам, или о том, что это заставляет вас чувствовать.
Может быть, эту кружку вам подарил друг, с которым вы больше не разговариваете, или вы подобрали ее на каникулах с семьей, когда учились в колледже, или вы нашли ее за доллар в комиссионном магазине, и она ваша любимая кружка. Прежде чем вы обнаружите ритм, может потребоваться несколько попыток. Главное — не подчеркивать это.В конце концов, вас не ставят.
Должен быть точный рисунок? Черт возьми нет. Вы делаете рисунок, а не фотографию. Вы сами выбираете его стиль, и какие детали привлекают внимание, а какие нет. Если вы думаете: у этой банки гороха слишком много текста на этикетке! Тогда просто нарисуйте ГОРОХ. Это твой рисунок.
Если вы чувствуете, что рисование ваших объектов может стать регулярной практикой, чем вы занимаетесь ежедневно или еженедельно, составьте свободный набор правил.

Leave a comment

25.11.1970

Как нарисовать предмет: Как рисовать предметы: неживую природу фактуры

Как рисовать предметы: неживую природу фактуры

Урок 14. Рисуем сложные предметы поэтапно для начинающих

Как рисовать предметы | АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Рисуем предметы быта поэтапно.

По мере приобретения знаний и опыта при приходя на курсы рисования и рисунка, приступают к рисованию предметов более сложной формы.

Например на курсах рисования и живописи

Как простроить равновесие на курсах рисования и живописи

Главный предмет не следует выдвигать на передний план, его необходимо немного отодвигать в глубину, стараясь не загораживать мелкими предметами.

Рисунок — Учащемуся — Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств №7» города Магнитогорска

Как сделать точный (подробный) рисунок

Рисование видимых масштабов

Измерение путем сравнения

РИСОВАНИЕ ОЧЕРТАНИЙ

Абрис

Сравнения

Негативы

РИСОВАНИЕ ФОРМЫ

Определение света и тени

Форма и очертания

РИСОВАНИЕ ЛИНИЕЙ

Потерянные и обретенные границы

Контуры

Рисуем простые предметы. | Рисуем вместе

Что я могу нарисовать? — 100 объектов для рисования

Стеклянные бусины. Вы только что прочитали 50 подсказок для рисования! Давайте посмотрим еще на 50!

Артистический учитель

Добавить рисунок в документ

Что ты хочешь сделать?

Добавить рисунок в документ

Удалить весь рисунок или его часть

См. Также

Что ты хочешь сделать?

Добавить рисунок в документ

Удалить весь рисунок или его часть

См. Также

Как рисовать с помощью фигур

Рисунок с фигурами

Блок на чертеже с использованием фигур

Использование форм для создания рисунка

Трехмерный чертеж робота с использованием форм

против формы

Сферы для рисования

Кубики для рисования

Вытяжные цилиндры

Рисование конусов и пирамид

Как рисовать с помощью фигур

Получите БЕСПЛАТНОЕ руководство по 3D-рисованию

Рисунок с фигурами — дополнительные посты

6.07 Рисовать объекты; линия, квадрат, круг, …

Как рисовать диаграмму объектов в UML

Добавить линии

Добавить цвет

Добавить атрибуты

Форматирование диаграммы объектов

Добавить значки

Руководство для начинающих по рисованию композиции натюрморта

Перекрытие

ракурс

Перспектива

Композиция

Размещение координатора

Композиция по фотографиям

Что еще мы можем сочинить?

Рендеринг

Резюме

Как начать рисовать — The New York Times

Рубрики