Акварельная бумага бывает гладкой и фактурной. Чем фактурнее, тем интереснее конечный результат. Среди российского сегмента сложно найти хороший вариант. Лучше брать у зарубежных производителей, к примеру, Fabriano или Winsor & Newton.
● Профессиональная акварель
И точно не детская: она слишком густая и ей невозможно сделать прозрачный рисунок с воздушными переходами. Профессиональная акварель состоит из пигмента, дающего цвет, и гуммиарабика, который является связующим веществом. Для полноценной живописи лучше всего брать 24 цвета. Но на первое время подойдут наборы и по 12. Оптимальный вариант для начинающих — Невская палитра «Сонет». Мой фаворит — Van Gogh.
● Правильные кисти разных размеров
Мягкие, не щетина. Советую брать синтетику, в идеале — колонок. Они износостойкие, долговечные и хорошо впитывают воду. Для начала можно приобрести кисти размера: 2, 6, 10. Каждая для разных задач: 2 — для деталей, 10 — для заливок большой площади, 6 — для основной работы.
● Карандаш
Твердости HB, чтобы слегка набросать будущий рисунок.
● Палитра
Пластмассовая с углублениями, чтобы смешивать в ней краски.
Что такое акварель? Техники рисования и основы
Время прочтения: 1 мин.
Если нет времени читать,то отправь на свою почту
Само слово «акварель» имеет латинский корень “aqua” — вода. Поэтому главный принцип техники рисования акварелью — это степень увлажнения бумаги. Именно вода дает прозрачность красок, чистоту цвета и позволяет разглядеть фактуру бумаги.
Для рисования используются акварельные краски и карандаши.
Существует несколько видов акварели: твердые краски в виде плиток, полутвердые пастообразные, размещенные в кюветах или тубах, жидкие – в баночках. Отдельный вид – перламутровая акварель. Начинающим художникам обычно рекомендуют твердые краски, которыми удобно пользоваться любому ученику. В наборе может быть от 12 до 36 красок. Ученикам, начинающим учиться рисовать акварелью, не стоит покупать большие наборы, зато полезно научиться смешивать краски, получать замечательное разнообразие оттенков.
Акварель – одна из самых популярных красок; картины, созданные в данной технике, отличаются удивительной легкостью, воздушностью, прозрачностью. Многие известные художники выбирали эту технику для работы, в знаменитых музеях мира хранятся шедевры, созданные с помощью акварели: нежнейшие пейзажи, изображение морского побережья, восходы и закаты, портреты и натюрморты.
Приглашаем в Центр художественной подготовки
Художественная подготовка школьников Художественно-эстетическая подготовка школьников
Существуют различные техники рисования акварелью: с помощью плоской кисти, акварель по-сухому (итальянская акварель), комбинированная (смешанная) техника, акварель по-мокрому (английская акварель), акварель по фрагментарно увлажненной бумаге. Каждый художник может создавать свои, авторские приемы и техники.
Занятия живописью развивают творческие способности ребенка, стимулируют его фантазию, способствуют воспитанию человека, который любит и понимает искусство. Что будет знать и уметь ребенок после окончания курса рисования акварелью?
Жанры изобразительного искусства;
- основы цветоведения;
- правила создания композиции;
- основные правила изображения объектов окружающего мира с натуры, а также по воображению и памяти;
- учебный курс повысит творческие способности ребенка;
- сформируется художественный вкус и эстетическое чувство;
- вырастет уровень образного мышления;
- улучшится зрительная и вербальная память;
- учащиеся овладеют основами изобразительной грамоты – законами сочетания цветов, чувством ритма, гармонии, пропорциональности, правилами построения композиции;
- занятия искусством в творческой, доброжелательной атмосфере воспитывают эмпатию, нравственную отзывчивость;
- детям прививается дисциплина, усидчивость, способность доводить до конца начатое дело;
- учащиеся получают первичные знания об истории искусства, о культурных ценностях нашей Родины и других стран мира.
Для одних учеников рисование акварелью станет хобби, любимым занятием в свободное время, а другие, может быть, захотят посвятить свою жизнь искусству и выберут профессию, связанную с творческой деятельностью.
Понравилось? Поделитесь с друзьями!
Техника рисования «по сухому»: особенности итальянской акварели
Родиной акварельной техники считается Китай. Появление первых таких рисунков датируется 2 в. до н. э. В Европе акварель получила наибольшую популярность в Италии и Испании. Однако хрестоматийным образцом считается работа Альбрехта Дюрера под названием «Заяц». Используя различные способы рисования, можно добиться размытости или, наоборот, четкости контуров. Большими возможностями обладает техника «по сухому», с помощью которой можно создавать уникальные графические работы или шикарные полотна, будто написанные маслом.
Содержание статьи:
Происхождение техники?
Особенности и преимущества
Однослойная акварель
Многослойная акварель
Разносторонняя акварель
Происхождение техники
Техника рисования «по сухому» зародилась в Италии. Местные мастера наносили акварельные краски исключительно на сухую бумагу. В большей мере это связано с особенностями климата, ведь в условиях жаркого юга долго удержать влагу на бумаге не получится. В 19-20 веках такая акварель прочно вошла в обиход русских художников. Ранее она использовалась при изготовлении церковных книг, создания топографических зарисовок.
Особенности и преимущества
Краски наносятся только на полностью сухой лист бумаги. Аккуратными мазками тона накладываются один на другой с определенными интервалами (по мере высыхания). Градация цвета усиливается от светлого тона к более темному. Отличие итальянской акварели – пластичность, выразительность, многоцветие. Богатство ярких оттенков передает всю многогранность южного колорита и темперамента. Техника акварели сухой кистью позволяет создавать картины разных жанров: пейзажи, натюрморты, портреты.
Однослойная акварель
Внимание художника сконцентрировано на составлении цветовой гаммы. Любая ошибка будет сразу же заметна, а исправить ее сложно. Техника «сухая кисть» позволяет создавать прозрачные, воздушные изображения. Заранее необходимо нанести на бумагу контуры будущего рисунка, так как впоследствии их нельзя будет скорректировать с помощью краски.
Для смешения оттенков используют прием «мокрым по сухому». Новый мазок наносится рядом с предыдущим, захватывая часть его, не дожидаясь высыхания. Данный метод требует высокой скорости работы, отточенных навыков.
Многослойная акварель
Техника работы сухой кистью акцентирует внимание на уникальной игре света, передать максимальную реалистичность изображаемых объектов. Наиболее распространен метод лессировки. Прозрачные мазки светлых тонов накладываются на нижние, более темные. Готовые работы получаются фактурными, реалистичными и похожими на масляные картины.
Основными достоинствами такого приема являются:
- возможность писать картину с перерывами;
- объекты получаются объемными, с четкими контурами;
- можно играть с красками, добиваясь интересных, необычных переливов;
- каждый фрагмент картины передается с поразительной точностью и глубиной.
Впечатляющая точность акварели
Техника рисования сухой кистью предполагает практический опыт. Начинающим художникам она дается с трудом. Многослойная акварель позволяет добиться уникального визуального эффекта. Единственное условие – дать полностью высохнуть каждому слою краски.
В силу своей текстуры краска мягкими линиями растекается по листу. Отличием готового рисунка становится сатиновый блеск. Наложение изображений разных цветов один на другой получается четким, достаточно ярким. Готовая работа по эффектности практически не уступает рисунку, сделанному гуашью.
Разносторонняя акварель
Техника «по сухому» – красивая и многогранная. Родом из солнечной Италии, она приобрела широкую популярность во всем мире. Но мало, кто знает, что этот прием используется в дизайне. Он дает возможность получать изображения с четкими контурами, делая чертеж или набросок более живым, объемным. Она визуально делает проект более привлекательным для зрителей, позволяет увидеть технические детали, создать богатую фактуру рисунка, сделав его осязаемым.
Акварель – это сложная и многогранная художественная техника, которая таит много секретов и возможностей. Пигменты, растворенные в воде, становятся невесомыми. Они накладываются на белый лист бумаги, пропуская сквозь себя лучи света, от чего цвета становятся более интенсивными и живыми. Акварельные картины всегда в моде, вдохновляют и поражают, заставляя любоваться ими снова и снова.
Как самостоятельно научиться рисовать акварелью / TeachMePlease
Акварелью можно рисовать все: и реалистичные портреты, и придуманные инопланетные миры. Многие считают, что акварель это сложный художественный инструмент, однако, все, что вам надо, чтобы научиться рисовать акварелью,- просто начать.
Сегодня мы делимся советами художников, благодаря которым вы станете на несколько шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка, а также публикуем полезные материалы, которые могут вам пригодиться.
Что советуют профессиональные художники новичкам?
1. Не бойтесь испачкать руки.
Если вы никогда раньше не рисовали, но всегда об этом мечтали, то пора приниматься за дело. Откройте альбом, начните создавать интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не сидеть над белым листом. Отталкивайтесь от них, чтобы найти интересный сюжет. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или, наоборот, теплых тонов, создающих спокойное и меланхолическое настроение.
2. Найдите свою бумагу.
Результат вашей работы во многом зависит от качества бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите несколько разных листов акварельной бумаги. Обязательно делайте пометки на каждом листе: вес, сорт и результаты работы с ней. Считается, что для новичков подходящий вес бумаги 300г/м2.
Лайфхак: если у вас есть обычный «Молескин», добавьте в краску немного мыла или моющего средства, чтобы она лучше прилипала к скользящей поверхности.
3. Используйте только профессиональные краски.
Не экономьте на материалах. Даже начинающим художникам стоит купить профессиональные акварельные краски. Да, они стоят дороже, но прослужат дольше, так как лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются. А еще они красиво ложатся и растекаются на бумаге.
4. Наблюдайте и рассматривайте, а только потом беритесь за кисть.
Прежде чем начать рисовать, изучите структуру объекта. Внимательно рассмотрите его, сделайте заметки и наброски, освойтесь с текстурами и деталями, которые ранее вы никогда не замечали.
Попробуйте мысленно разбить объект на составляющие: выделите фигуры, прикиньте, как они накладываются друг на друга.
5. Научитесь смешивать краски.
Учитесь смешивать цвета, чтобы знать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Сперва попробуйте смешать два цвета, затем добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!
6. Начните с экономной экспрессии.
Если делаете наброски карандашом или скетчи, разнообразьте рисунки акварелью. Не обязательно раскрашивать всю страницу, иногда всего пара мазков кистью дает потрясающий результат.
7. Используйте жидкий грунт под акварель.
Жидкий грунт наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить краску с листа. Особенно важно эти при работы со стойкими или интенсивными пигментами. Перед применением жидкого грунта потренируйтесь в эскизном альбоме,так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.
8. Научитесь искусству лессировки.
Лессировка это техника получения переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Это отличный способ передать тонкую цветовую гамму. Краски накладываются аккуратно слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.
9.Техника «сухой кисти».
Техника отлично подойдет, чтобы нарисовать шерсть животных или волоски на фруктах, например, на киви.
Наберите краску на кисть, а излишки снимите салфеткой. Расправьте волоски кисточки и нанесите краску на сухую поверхность,предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.
10. Добавьте экспрессии и экстрима.
Не бойтесь ярких красок и необычных сочетаний. Иногда фотографическая точность не является столь интересной, как индивидуальное видение художника.
Еще никто не научился рисовать, просто прочитав советы художников. Ниже вы найдете полезные материалы, которые помогут вам не потеряться в огромных массивах обучающей информации.
Книги
- Мир акварели. Джин Хэйнс. Книга про рисование без правил. Вас ждут эксперименты, необычные эффекты, пошаговые демонстрации и практические рекомендации.
- Как понять акварель Том Хоффманн. Одна из самых красочных и больших книг. В ней вы найдете почти 200 картин лучших акварелистов. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи.
- Акварельные пейзажи. Терри Харрисон. Правильная кисть и хороший наставник — вот, что нужно для пейзажной акварели. Вы узнаете, как добиваться нужных эффектов и осознанно орудовать кистями. Вам покорятся удивительные по красоте пейзажи: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и многие другие.
Сайты
- linteum.ru — простейший сайт с самыми разными статьями и уроками о рисовании акварелью, маслом, карандашом, акрилом. Перспектива, композиция, цвет – все‑все здесь.
- draw.demiart.ru — тут собрано огромное количество уроков по рисованию практически во всех жанрах — от академической живописи до комиксов.
- risuem.net — экзотический ресурс с уроками рисования от гуаши до фломастеров, от портретов до манги и аниме. Также есть видеоуроки.
Удачи в освоении акварельного искусства!
Рисование с детьми. Акварель / Fotoshkola.net
Рисование с детьми. Акварель
Техника «по мокрому». Рисуем диптихи
Этот урок является частью курса школы творчества Артмарт «Рисование с детьми», предлагаем вам посмотреть небольшое видео от автора курса Ирины Евдокимовой.
Акварелью хоть раз рисовал любой ребёнок, она часто кажется сложной, но мы хотим показать, как рисовать легко и с удовольствием. Творчество объединяет взрослых и детей. Попробуйте технику «по-мокрому» — это необычный процесс, который приведёт в восхищение и восторг не только малышей, но и взрослых.
Акварель не только красивая техника, но и отлично расслабляет, снимает напряжение.
Эта техника быстро и эффективно знакомит ребёнка с акварелью как с водной краской. Но самое главное, что процесс рисования по-мокрому — самый благотворный из всех творческих техник. Он снимает напряжение, успокаивает, когда видишь удивительные движения акварели по мокрой бумаге. Включается фантазия, когда находишь образы в диковинных разводах краски.
Первые цветы
Брызгая акварелью в конце занятия, мы ещё более расслабляемся, так как свободное движение кистью и сброс капель краски — это сброс напряжения.
Вам понадобятся:
- листы бумаги А3
- акварель
- кисти
- бумажные полотенца
Мёрзнем вместе с холодными цветами и греемся вместе с тёплыми
теплые цвета
холодные цвета
Запомнить, какие цвета тёплые, а какие холодные легче всего, включая переживания своего тела. Когда мы мёрзнем? Зимой. Какие цвета используем на зимних картинах? Голубые, синие, фиолетовые. Когда нам жарко? Летом. Какие цвета в летних картинах? Жёлто-солнечные, оранжевые, красные, салатово-зелёные. Подключая ассоциации и знакомые образы лета и зимы, дети запоминают быстрее.
Такой подход отлично «играет» с малышами 3-7 лет. Деткам 8-10 лет можно предложить сразу вспомнить, что они уже знают о цветах, и сократить эту часть занятия до минимума, обращая большее внимание на рисование.
Ожившие краски
Для ребёнка весь окружающий мир одушевлён. Когда мы предлагаем ему представить, что цвета ожили, то каждая красочка становится ему другом. Детям легче представить, что цвета дружат и ссорятся, также как и люди. Соединяя на бумаге разные цвета, мы видим что получается. Если цвет смеси красивый, значит это дружба. Если грязноватый и некрасивый, то цвета ссорятся. Привлекая ребёнка к историям про цвета, рассказывая об их характерах, можно превращать занятия в увлекательные путешествия-сказки.
Например, зелёный цвет — очень хитрый, он может быть и тёплым и холодным, смотря какой к нему добавить краки. Если жёлтой, то он будет салатовым и тёплым. Если синей, то станет изумрудным или бирюзовым и, конечно, холодным. Он хочет жить и в летних, и в зимних картинах: в траве и в новогодней ёлке. Соединения акварели — это эксперимент, а дети обожают эксперименты! Чёрный-белый-серый — это отдельная семья. Их нельзя назвать цветом. О них нужно рассказывать отдельные истории, о которых и поговорим, но в следующих занятиях.
Рисование «наоборот»
Во время этого курса мы не раз будем рисовать «наоборот». Что это значит? Мы переворачиваем привычные шаблоны. То есть, обычно мы сначала придумываем сюжет, затем его рисуем. Но мы будем предлагать действовать наоборот: сначала рисовать, затем искать образы и сюжеты-истории. Мы будем подробнее говорить применимо к каждому занятию. Польза такого рисования огромна: развивается правое полушарие, быстрее происходит процесс обучения и понимания, развивается моторика, открываются новые виды творческого подхода, тренируется образное мышление, дети учатся композиции в листе, не боясь пространства. Рисование «наоборот» — это творчество на языке ребёнка! Когда в этом ключе рисуют дети постарше, они раскрепощаются, расслабляются, выходят за рамки тех условностей, которые им уже навязаны внешним миром. Настоящее творчество — это свободный полёт фантазии. В этом уроке мы будем брызгать тёплые и холодные краски, а затем искать в них образы. Как вариант, предлагаем сделать два букета. Для деток 5-7 лет это знакомый и интересный образ. Для ребят 8-10 лет – возможность получить новые знания: научиться рисовать объём, не прилагая усилий, так как акварель сама ведёт в нужном направлении, стоит лишь покрыть бумагу краской несколько раз.
Учимся вместе
Есть два варианта творчества с детьми. Первый: мы смотрим сверху, с высоты своего роста и опыта, учим их, рассказываем о том, что знаем, ведём за собой. Второй: мы приседаем к ребёнку, обнимаем его за плечи и смотрим на мир его глазами, играем с ним, путешествуем по разноцветным сказкам, идём в ногу. Предлагаем творить на равных, вместе обучаясь и сочиняя. Малыши при этом чувствуют поддержку настоящего друга, а дети постарше видят наше доверие и сами подтягиваются к нам, хотят показать лучший результат. Выбор за каждым из нас. Но опыт показывает, что именно в творчестве эффективен и плодотворен второй вариант.
Сочиняем сказки
Каждую из картин мы наполняем сказками и историями. Это очень важный и интересный момент в обучении ребёнка творчеству. Истории помогают ему рисовать, так как он сочиняет героя, его характер, что находится вокруг, куда он движется. То есть, в процессе сочинения рождается композиция на листе. Дети более свободно начинают размещать фигуры и предметы на бумаге, масштаб ложится на лист сам собой. Картины наполняются характерными лицами, эмоциями. С малышами это будут совсем простые сказки, с детьми постарше – фантастические истории, приключения героев.
Рисуем диптихи и понимаем важность сравнения
Мы предлагаем нарисовать пару картин – диптихи. Это не просто так. Момент сравнения – один из главных в обучении ребенка любого возраста. Рисуя тёплый и холодный букет, грустного и веселого кота, либо просто наклеивая тёплый домик на холодный фон, ребёнок открывает для себя разницу между красками и цветами, образами и эмоциями. Чаще рисуйте с детьми парные картины — это развивает! Если в семье несколько деток, то создание парных картин – это просто находка с продолжением игры! В конце занятия можно перемешать детские картины и предложить кому-то из взрослых, например, папе, угадать, где чья, а потом составить диптихи в нужном порядке. Можно организовать минивыставку. Либо поменяться картинами, взять у брата или сестры, и вести между ними диалоги, но при этом нужно вдумываться в чужую картину — это очень помогает сближению.
«Разговор букетов»
После того, как нарисованы тёплый и холодный букет (или, как вариации на тему, образы найдены в холодной и тёплой картинах), нужно представить, что бы могли рассказать друг другу два букета, если бы они стояли на одном столе. Малышам 5-7 лет достаточно диалога о тёплых и холодных цветах, а деткам 8-10 и старше нужна информация поглубже. Найдите полчаса перед занятием, просмотрите в интернете или в домашних книгах примеры натюрмортов. Покажите их ребёнку, расскажите, что такое натюрморт. Занятие, наполненное и игрой и полезной информацией, надолго запомнится детям.
Поиграем?
Чтобы лучше запомнить цвета, то, как они соединяются и дружат, можно играть всей семьей в интересные творческие игры.
Игра «Угадай цвет» Семейная. Участников 2 и больше. Один загадывает цвет, который нельзя называть вслух. Можно говорить только про то, что получается, когда его цвет смешивается с другими. Например: «Если мой цвет смешать с красным, то получится оранжевый. А если его смешать с синим, то будет зелёный». Все угадывают. Победитель загадывает свой цвет.
Игра «Как два цвета поссорились, а художник их помирил» Минимум три участника, плюс, конечно же, зрители. Два участника выбирают себе цвета и начинают думать, дружат ли между собою эти цвета или нет. Какой цвет получится при их смешении? А художник находит положительные моменты и то, что бывает того цвета, который получается, чем он важен и полезен. Можно одновременно рисовать, подключая визуальные образы.
«Портрет Акварели» Акварель ожила и пришла к вам в гости. Заказала вам свой портрет. Нужно нарисовать её в образе феи, или птицы, или цветка. Какой характер у акварели? Лёгкий, воздушный, светлый? А чем вы будете угощать акварель, пока рисуете? Что она вам расскажет о себе, с какими красками дружит, кто её сестры-братья? (Гуашь рисует сверху акварели, значит, она старшая. Мелки тоже старше, ведь хорошо рисуют сверху. Она дружит с ними, но всегда рисует первый слой картины, а остальные краски сверху. А вот простой карандашик — её младший брат, ведь в начале намечают рисунок, а затем идёт слой акварели)
рисование акварелью для детей . Идеи для вдохновения
Рисование акварелью для детей. Идеи для вдохновения.
На страницах моего блога я уже рассказывала о рисовании разными материалами . На чём только не рисуют дети. Сегодня же речь пойдёт о классике — рисование акварелью для детей на бумаге. Но от этого подобное занятие не становится скучным.В этом уроке я расскажу о том, как нарисовать закат солнца или рассвет( кому как удобней)
Я рисую лето-
А какого цвета?
Красной краской -Солнце,
На газонах розы,
А зелёной- поле,
На лугах покосы.
Синей краской-небо
И ручей певучий,
А какую краску
Я оставлю туче?
Я рисую лето-
Очень трудно это…
Автор П.Пронузо
Акварель-краска воздушная и прозрачная .Для выполнения рисунка нужно хорошо мочить лист, поэтому для данной работы нужны специальные листы для акварели. Они плотные и не деформируются при намокании.
Начинаем рисовать с края листа, используя самый тёмный из имеющихся оттенков красного.Постепенно,добавляем более светлые цвета, хорошо растушевывая переходы водой.К верхушке листа красный цвет постепенно перейдёт в оранжевый и жёлтый. Вот такой фон заката.
Можно к красному добавить такую же цветовую растяжку с использованием синего цвета. Тогда получится море на фоне заката.
Когда работа акварелью закончена и листы хорошо просохли мы берём чёрный маркер и рисуем силуэты на фоне заката.
Я рисую море,
Голубые дали.
Вы такого моря
Просто не видали!
У меня такая
Краска голубая,
Что волна любая
Просто как живая!
Я сижу тихонько
Около прибоя-
Окунаю кисточку
В море голубое.
Автор В.Орлов
волк
Серый,грозный с виду ,волк
Не такой ужасный,
Он бывает одинок,
И совсем не страшный!
Ночью воет на луну,
От тоски по дружбе,
Потому что и ему
Тоже кто-то нужен.
кот на закате
Ночью он совсем не спит,
Дом от мышек сторожит,
Молоко из миски пьёт,
Ну,конечно, это-……
Вот такая незатейливая идея для рисования у нас сегодня.
Я уверена, у вас с детьми получится еще лучше-попробуйте. И заходите ко мне на блог почаще, оставляйте свои комментарии.
Спасибо за просмотр.
Коментарии к статье
Выбираем инструменты и материалы для рисования акварелью
В своей книге «Ни дня без акварели» Дженна Рейни рассказывает, какие материалы выбрать для рисования, чтобы полюбить акварельную живопись навсегда. По словам художницы, акварель — это удивительный материал, который не имеет себе равных для создания волшебных переливов и прозрачных цветов. Дженна Рейни бесконечно восхищается красотой акварельных рисунков и вдохновляет своих читателей скорее брать в руки кисть, чтобы научиться создавать простые и сложные мотивы.
«Впервые я попробовала рисовать акварелью много лет назад, наверное, еще в детском саду. Воспитательница выдала нам дешевые наборы с красками, напоминающими замусоленные тени для век, жесткие кисточки с торчащей во все стороны щетиной и бумагу, которая скорее предназначалась для ксерокса. Шедевры, которые мы создали в тот день, были, конечно же, водружены на холодильник гордыми родителями, но вскоре уступили место другим творениям.
Мой последующий опыт работы с акварелью был кардинально иным. Когда находишь подходящие для себя материалы и рисуешь в свое удовольствие, этот вид живописи настолько затягивает, что иногда просто невозможно оторваться. Я серьезно — это меняет все. И я с радостью поделюсь с вами списком своих любимых принадлежностей, а также объясню, чем они так хороши.
Краски
Акварельная краска представляет собой смесь порошкового пигмента и гуммиарабика, водорастворимого связующего вещества (наполнителя). И чем больше его содержание, тем дешевле краска, но хуже чистота и стойкость пигмента. Ученические краски содержат больше наполнителя и выглядят более тусклыми, в то время как профессиональные обладают более высоким качеством в плане прозрачности, стойкости и цвета.
На мой взгляд, лучше сразу раскошелиться на профессиональные краски. Ваши глаза загорятся, когда вы увидите разницу в своих работах. Вы заметите, что ваши цвета менее грязные, чем при работе с ученическими красками, — а грязные цвета для акварелистов подобны смерти.
Количество красок в палитре может быть разным. Кто-то предпочитает меньший выбор опций, кто-то — больший. Все зависит от того, как художник смешивает краски и разнообразит цветовые оттенки своей палитры. Так, смесь лимонно-желтого и прусской лазури дает совсем другой оттенок зеленого, чем смесь лимонно-желтого и фтало бирюзового. Я рекомендую вам сходить в ближайший магазин товаров для творчества и протестировать несколько видов красок.
Чаще всего качество краски оценивается номерами от 1 до 4. Чем больше номер, тем выше качество (и цена). Если вы увидите слово «оттенок» в названии цвета (скажем, «оттенок лимонно-желтого» вместо «лимонно-желтый»), это значит, что производитель смешивает несколько более дешевых пигментов для получения нужного оттенка, а не оригинальный пигмент. Такие краски дешевле, но они дают более грязные цвета, а мы с вами знаем, что такое грязные цвета…
Бумага
Бумага для акварели бывает трех видов: горячего прессования, холодного прессования и необработанная. Бумага горячего прессования имеет гладкую поверхность, у которой практически отсутствует рельеф, то есть зернистость и текстура. Такая поверхность плохо удерживает краску и воду, поэтому я предпочитаю бумагу холодного прессования. У нее замечательная рельефная текстура, обеспечивающая идеальное сцепление краски с поверхностью и точное нанесение мазков. При этом она не такая грубая, как необработанная.
Особенности поведения краски на разных видах бумаги могут существенно сказаться на результатах работы.
Еще один важный момент, который следует учитывать при выборе бумаги, — это ее плотность. Она измеряется в фунтах (lb) и граммах на квадратный метр (г/м2). На мой взгляд, бумага плотностью менее 140 фунтов (300 г/м2) слишком тонкая, так как при высыхании краски она коробится. В принципе необязательно использовать бумагу толще 300 г/м2, но это может обеспечить лучшую впитываемость.
Я предпочитаю блоки Fabriano или экстрабелую бумагу Stonehenge Aqua из 100-процентного хлопка плотностью 300 г/м2. Рисование на блоке, а не на отдельных листах гарантирует предварительное натягивание бумаги, а если бумагу плотностью менее 300 г/м2 не натянуть, то при нанесении воды и краски она деформируется. Блок проклеен со всех четырех сторон, так что можно спокойно оставить в нем картину до полного высыхания, и с ней ничего не случится. Чтобы аккуратно отделить ее от остальных листов, вам понадобится линейка или тонкая пластинка. Если же вы рисуете на отдельных листах бумаги, я рекомендую прикрепить их по периметру художественной клейкой лентой, чтобы создать подобие блока.
Кисти
Если говорить о материалах, то решающую роль для меня сыграла смена кистей. Долгое время я пользовалась жесткими кистями (из шерсти козы, верблюда или смешанного волоса). После погружения в воду такая кисть напоминает мокрую швабру. Между тем очень важно, чтобы акварельные кисти сохраняли форму и эластичность во влажном состоянии, и лучше всего с этим справляются соболиные и колонковые кисти. Они прекрасно удерживают краску и принимают разные формы — правда, стоят достаточно дорого.
Если колонковые инструменты для вас слишком дорогие, то кисти из синтетических волокон не подорвут ваш бюджет. Они тоже достаточно упругие и хорошо держат краску.
Я использую следующие виды и размеры кистей: Круглая № 2, Круглая № 6, Круглая № 16. Я предпочитаю круглые кисти с острым кончиком из-за их универсальности — идеального свойства для техники, в которой я работаю.
Обычно я рисую быстро, постоянно переключаясь с широких мазков на мелкие детали, и круглые кисти позволяют выполнять и то и другое. Возможно, со временем вы обнаружите, что для вашего стиля больше подходят кисти с круглым и плоским концом или какие-то другие. Не бойтесь экспериментировать с разными материалами и инструментами и выбирать те, которые вам больше подходят.
Другие рекомендуемые материалы
Художественные и графитовые карандаши различаются по степени твердости (Н) и мягкости (В) в зависимости от типа и тона линии. Я предпочитаю твердо-мягкий карандаш (НВ), так как он наносит более легкие линии. Один из моих любимых инструментов для создания эскизов — это твердо-мягкий механический карандаш Staedtler.
Также у меня всегда под рукой высокополимерный ластик, бумажные полотенца и, как я уже говорила, две чашки с водой: одна — для полоскания кисти, а другая — для набора чистой воды и создания нового цвета.
Я пользуюсь переносной палитрой, в которой имеется двадцать восемь углублений. В каждое из них я выдавливаю около ⅓ 14-миллилитрового тюбика краски и оставляю ее сохнуть на ночь — так я не трачу лишнюю краску. Это немаловажно, поскольку я работаю с настоящим пигментом, а когда краска слишком влажная, ее легко передозировать. К тому же в акварели можно обойтись небольшим количеством пигмента.
Продолжайте путешествие в чудесный мир акварели, наслаждаясь процессом и раскрывая свой творческий потенциал».
Книга Дженны Ренни «Ни дня без акварели» представляет 30-дневный курс акварельной живописи, в ходе которого вы освоите базовые навыки и техники и научитесь писать готовые картины, шаг за шагом повышая свое мастерство. Со временем вы обретете собственный стиль и станете создавать настоящие шедевры!
Обзор подготовлен при поддержке издательства «Попурри».
15 идей акварельной живописи | Статьи
Опубликовано 3 мая, 2018
Теги:
Нам нравится играть с акварельной живописью, и мы думаем, что вы тоже. Вот почему мы рады поделиться с вами некоторыми из наших любимых акварельных идей! Неважно, опытный ли вы художник или впервые берете в руки кисть, любой желающий может попробовать эти акварельные картины.
1. Лист
Изображение предоставлено: Пастель и сосны
Добавьте внешний вид внутрь с помощью акварельной росписи листьев. Эти произведения искусства добавляют нотку зелени в ваш дом без необходимости ежедневного полива. Слегка нарисуйте карандашом свой любимый лист, а затем оживите его акварельными красками. Вы можете использовать воду, чтобы изменить темноту краски, чтобы создать 3D-эффект, как в примере выше.
2. Galaxy
Изображение предоставлено: Elena Sorce
Создайте свою собственную вселенную с помощью рисования галактик! Просто используйте кисть, чтобы равномерно нанести воду на лист акварельной бумаги, а затем закрасьте его красками.Когда фон высохнет, нанесите поверх него белую акриловую краску, чтобы создать небо, полное звезд. Если вам нужны указатели, посмотрите наше быстрое и легкое руководство по рисованию галактик на Facebook.
3. Цветы
Хотя мы говорим о природе, цветы также являются прекрасным объектом для акварельной живописи. Вы можете создать свое произведение на основе цветка из вашего сада, полученного вами букета, книги или Интернета. Тюльпаны, розы или магнолии — отличное место для начала, потому что у них широкие лепестки, которые очень интересно раскрашивать.Посмотрите наш видеоурок по акварели магнолии для получения пошагового руководства.
4. Лунный пейзаж
Изображение предоставлено: Krystal Lee Artist
Если вы хотите создать картину, которая не из этого мира, сделайте акварельную картину лунного пейзажа. Экспериментируя с водой, вы можете создать ряд космических эффектов, таких как клубящиеся облака и кратеры. Познакомьтесь со своими красками, сначала попрактиковавшись на другом листе бумаги, или прыгните прямо сейчас и посмотрите, что произойдет!
5. Пейзаж
Если вас не интересуют лунные пейзажи, давайте вернем их на землю с помощью пейзажной живописи.Выберите пейзаж, который вам нравится, и воплотите его в жизнь. Вы можете взять свой акварельный набор на улицу и рисовать незаметно, использовать фотографии из своих путешествий или найти изображение любимого места и воссоздать его.
6. Аниме
Акварель и иллюстрация — это союз, заключенный на небесах. В отличие от других красок, прозрачность акварельной краски позволяет вам раскрашивать рисунок, не теряя линий. Чтобы получить несколько советов о том, как нарисовать и раскрасить своего персонажа, вдохновленного аниме, просмотрите наш пошаговый видеоурок.
7. Еда
Изображение предоставлено: Levashova Art
Дайте вашим глазам что-нибудь, чтобы полакомиться с акварельной росписью еды. Будь то красивый торт или сочный бургер, произведения искусства из еды могут стать отличным элементом декора, подарком или дизайном открытки. Плюс ко всему, единственные ингредиенты, которые вам понадобятся, — это кисть, акварельная бумага и акварельные краски.
8. Замысловатые иллюстрации
Если у вас есть свободное время, попробуйте эту акварельную идею.Самое замечательное в этом стиле то, что вы можете применить его к любой фигуре или любой форме — будь то тигр, треугольник, круг или лист. Выберите предмет и заполните его узорами с помощью карандаша. Затем, когда узоры будут готовы, раскрасьте рисунок акварельными красками, дайте ему высохнуть, затем обработайте контур фломастером. Вы можете увидеть эту идею в действии, посмотрев наш замысловатый видеоурок о тигре.
9. Горы
Еще одна идея акварели, которую мы любим, — это горные сцены.Создавайте впечатляющие пики, рисуя или обводя свои горы, а затем добавляйте формы и цвета с помощью акварельного набора. Если вы новичок в акварели, ознакомьтесь с нашим руководством по рисованию гор для начинающих. Он проведет вас через некоторые из различных мазков кисти и акварельных техник, которые вы можете использовать для создания своей горной сцены.
10. Абстракция
Создайте свой собственный уникальный акварельный рисунок, играя с цветами, формами и различными эффектами. Спланируйте свой узор перед тем, как начать, или создайте его на месте — есть много способов подойти к этой забавной акварельной идее.
11. Городские пейзажи
Изображение предоставлено: Софи Арахис
Нарисуйте улицу, город или здание и оживите их с помощью акварельного набора. Если у вас остались приятные воспоминания об этом месте или вам просто нравится его внешний вид, рисование городской сцены — отличный способ попрактиковаться и отточить свои навыки рисования и акварели.
12. Морские пейзажи
Изображение предоставлено: Айне Атара
Принесите океан домой с собой. Акварельная живопись — идеальная среда для создания морских пейзажей.Чтобы создать разную глубину и эффекты, поиграйте с комбинациями синего и зеленого цветов и добавьте разное количество воды. Как и сам океан, эта акварельная идея поможет вам расслабиться и расслабиться.
13. Киты
Изображение предоставлено: Кристал Ли
Пока мы говорим об океане, черепахи и киты — одни из наших любимых животных, которых мы любим рисовать акварелью. Эти глубокие создания выглядят красиво с простым контуром и акварельной растушевкой.
14.Птицы
Вы будете насвистывать, пока работаете с этой потрясающей акварельной идеей. Благодаря своим красивым перьям и ярким цветам птицы отлично подходят для акварельной живописи. Вы можете нарисовать птицу от руки или обвести ее по картинке. Когда ваш рисунок будет готов, используйте акварель, чтобы украсить свой шедевр. Некоторые из наших любимых птиц для рисования включают колибри, лорикетов и ара.
15. Лодки или корабли
Отправьтесь на творческую сессию с морской акварельной живописью.Существует множество различных типов лодок на выбор, поэтому просмотрите Интернет или пролистайте книгу, чтобы найти ту, которая вам больше всего нравится. Мы рекомендуем сначала набросать вашу лодку и линию горизонта, а затем использовать акварель, чтобы добавить глубины и цвета.
Если вы опытный художник или только начинаете, мы надеемся, что эти идеи вдохновят вас исследовать мир акварельной живописи. Не позволяйте ничему сдерживать вас — вы управляете своим творчеством. Если вы хотите поделиться с нами своими картинами, не стесняйтесь отмечать @montmarteart или #montmarteart в социальных сетях, чтобы показать нам, что вы создали!
Акварельная живопись для детей — Дни с серым
Некоторые виды деятельности напевают совершенство.Это то, что акварель для детей делает в нашем доме. Это укрощает хаос и позволяет моим детям излагать все свои идеи и мысли на бумаге.
Вперёд! Я даже нашла лучший акварельный набор, который нельзя пропустить.
СВЯЗАННЫЕ С: 40+ занятий по рисованию для детей все перечислены в одном месте.
Эта акварель работала для всех трех возрастов моих мальчиков.
Признаюсь. Сначала я показала своим детям, что вы используете перманентный маркер, чтобы нарисовать всю картину, а затем раскрашиваете ее акварельными красками.
Оказывается, у них разные планы. — И должны. Кто я такой, чтобы рассказывать молодым художникам, как структурировать произведения искусства?
У меня есть малыш, дошкольник и семилетний ребенок. Каждый из них точно знает, куда движется их картина. — Урок научился сидеть сложа руки и смотреть, как все это разворачивается.
СВЯЗАННЫЙ: Мы много рисовали за последние семь лет. Если вы только начинаете, прочтите, как рисовать вместе с детьми.
Как я учу своих детей использовать акварель, довольно просто.
Сначала я показываю мальчикам, как окунуть кисть в воду.
Далее я продемонстрирую, как краска попадает на кисть после намокания.
Самая важная часть — смывание кисти между каждым цветом. Я знаю, что каждый мальчик запомнил бы это по-своему, поэтому мы пишем имена на каждом футляре акварелью, прежде чем начать.
СВЯЗАННЫЙ: С легкостью в покраске? Начните с этого исследования рисования малышей.
Искусство процесса позволяет художникам использовать свои собственные идеи для создания.
Есть разница между художественным оформлением продукта и процессом. Изображение продукта сообщает результат до того, как его покрасят. Здесь не так много места для личных контактов.
Процесс создания искусства начинается с принадлежностей для рисования и заканчивается тем, что находится в уме молодого художника. Когда мы предлагаем детям рисовать, важно проявлять большую гибкость, чтобы дать им возможность реализовать свои чувства и мысли.
Мы храним многие из наших принадлежностей для рисования в тележке для рисования, поэтому у мальчиков есть свобода творить в течение дня.Вот предметы искусства, которые мы храним внутри.
Это лучший набор акварельных красок!
Мы перепробовали много разных марок акварелей, и я буду продолжать поддерживать эту акварель.
Days with Gray является участником партнерской рекламной программы Amazon Services LLC. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках. Подробнее об этих ссылках читайте в моей политике раскрытия информации.
Сначала два моих старших мальчика нарисовали на бумаге числовые блоки и раскрасили их по одному.
Пока они рисовали, мой трехлетний ребенок нарисовал монстра, застрявшего в грязи. Я выяснил это, просто сказав: Вау! Это выглядит невероятно. Расскажи мне об этом. Я был поражен, когда он объявил, что это такое — чистый блеск.
Имейте в виду, что трехлетние дети точно знали, что они делают, даже если это может выглядеть как множество случайных линий. Подробнее об этом читайте в этапах написания.
Предоставление свободы рисовать и раскрашивать то, что так интересно мальчикам, разблокировано!
При использовании акварели поделитесь материалами и наблюдайте, как разворачивается остальная часть творчества.
Затем попробуйте одну из этих простых идей рисования:
Готовы ли вы рисовать акварелью для детей?
Детская наука: живопись маслом и акварелью
Это восхитительно беспорядочное занятие сочетает в себе искусство и детские науки и является отличным способом показать, что масло и вода несовместимы. Не позволяйте беспорядку помешать вам попробовать это занятие. Моим детям нравилось смотреть, как акварельные краски растекаются по маслу, и они могли бы потратить все утро на рисование.И, как большой бонус, это занятие не только для маленьких, но и завораживает и для детей постарше.
Хотите больше увлекательной детской науки, которая понравится всем? Ознакомьтесь с нашими 30 удивительными научными экспериментами (в комплекте с научным журналом без подготовки для записи результатов!) В нашем магазине!
Готовимся
Подготовка к мероприятию заняла всего пару минут. Сначала я собрал свои припасы:
- Противень или противень с краем {больше моей бумаги}
- Бумага для акварели или плотная бумага
- Жидкие акварели или пищевые красители
- Контейнеры с краской
- Глазные капельницы или пипетка
- Растительное масло
- Бумажные полотенца {необязательно}
Я подготовил краски, добавив несколько капель акварели в каждую емкость, оставив одну емкость для масла.Затем я разбавил акварель парой столовых ложек воды и добавил пипетку в каждый контейнер (включая масло). Наконец, я положила бумагу в лоток и приготовилась к красивому беспорядку!
Живопись
Я показал своим детям 3 и 5 лет, как всасывать масло с помощью пипетки. Затем я показал им, как делать маленькие капли по всей бумаге. Я знал, что мой трехлетний Q, просто хотел бы брызнуть маслом в одну точку, сделав лужу масла на своей бумаге, поэтому я решил продемонстрировать процесс.По мере того, как масло впитывается в бумагу, оно растекается, поэтому в данном случае на меньше — больше .
Я дал своим детям 3 цвета, которые хорошо смешивались, и позволил им капать и сжимать, как им нравится. Им обоим нравилось наносить акварели на масло и смотреть, как оно начинает рассыпаться.
Q, просто выжимал большие брызги в одном месте, создавая довольно влажный беспорядок, и, конечно же, в этом первом раунде я забыл, что лоток их поместил.
Оба ребенка любили сжимать пипетки, и это был отличный способ укрепить мышцы рук для письма.
Сделав несколько маленьких луж на ее бумаге, моя 5-летняя А обнаружила, что масло можно высасывать. Она была поражена, что они действительно не смешались.
Когда мои дети были готовы к следующей работе, я впитал огромные лужи, осторожно промокнув их, стараясь не стереть цвет с бумаги. Я даю простыне высохнуть в течение пары часов, а затем кладу ее между сухими бумажными полотенцами, чтобы впитать излишки масла.Готовые картины великолепны, и детям не терпится использовать их в своих поделках.
Наука, лежащая в основе
Моему 3-летнему ребенку я просто объяснил, что нефть и вода не любят друг друга . Моя 5-летняя девочка изображала из себя молекулу воды, а мы с ее отцом — молекулы масла. Когда моя дочь {вода} подошла к нам вплотную, мы сделали вид, что ей не нравимся. Мы с мужем обнялись, говоря: «Уходи, вода, ты нам не нравишься!» Они оба думали, что это весело, и все по очереди представляли собой молекулы нефти и воды.
Моему 5-летнему А я объяснил, что масло и вода не смешиваются по двум причинам. Во-первых, нефть и вода имеют различных плотностей , причем нефть менее плотная, а вода более плотная. Это означает, что при том же объеме в масле содержится больше молекул воды. Мы практиковались в том, чтобы быть скученными молекулами воды, а затем развели руки, чтобы стать менее плотными молекулами нефти. Поскольку масло менее плотное, оно будет плавать на поверхности воды.
Вторая причина, по которой масло и вода не смешиваются, связана с полярностью .Полярность означает, что молекула имеет положительный заряд на одном конце и отрицательный — на другом. Вода — полярная молекула. Я напомнил А, что у магнитов есть положительно заряженный конец и отрицательно заряженный конец. Затем я показал ей, как притягиваются противоположности; положительные и отрицательные стороны притягиваются друг к другу.
Молекулы масла неполярны и имеют только оболочку из отрицательных зарядов. Только другие полярные молекулы могут растворяться в воде, потому что полярные молекулы растворяются только в полярных растворителях, а неполярные молекулы растворяются только в неполярных растворителях.Таким образом, неполярное масло не растворяется или не смешивается с полярной водой.
Хотите больше?
Посмотрите наши 30 научных экспериментов для детей в нашем магазине!
приемов, уроков, руководств и ресурсов акварельной живописи
Техника акварели и гуаши | Принадлежности для акварели | Матирование и обрамлениеТехники и уроки акварели и гуаши:
Кисти — Подробные инструкции Джона Ловетта показывают вам, как рисовать тонкие прямые линии, широкие размывки однородного цвета, а также ступенчатые и разнообразные размывки, контролируемые брызги и те чудесно изломанные мазки кисти, которые придают текстуру вашим акварельным картинам.
Демонстрация акварели Джексона Кейт Хорнблауэр — Онлайн-видео демонстрация итальянской уличной сцены, показывающая, как создать акварельную картину с живыми оттенками цвета.
Все дело в кромках — Кристофер Шинк подчеркивает важность использования различных краев (твердых, мягких и ломаных) в ваших акварельных картинах.
Управление акварелью — Йоханнес Влутуис объясняет четыре основных способа нанесения акварели на бумагу, делится своими советами по созданию мягких рассеянных областей, которые красиво контрастируют с шероховатой текстурой или твердыми краями.
Отражения в живописи — В этом онлайн-видео Дермот Кавана демонстрирует, как рисовать убедительные отражения в водоеме с помощью техники акварели «мокрый по мокрому».
| Профессиональные тюбики для акварели Winsor & Newton Профессиональные акварельные краски Winsor & Newton обладают непревзойденным блеском, прозрачностью и чистотой цвета благодаря широчайшему выбору пигментов и максимальной стойкости. Доступно 96 цветов. |
За пределами акварели с Крисом Форси — Онлайн-демонстрация видео учит, как добавлять в акварель другие водные материалы, такие как акриловые и акриловые чернила, для создания динамичных и живых водных картин.
Как рисовать 4 пигментами — Сирил Жуберт показывает, как нарисовать удивительно красочный портрет собаки акварелью, используя ограниченную палитру, состоящую всего из 4 цветов.
Демонстрация акварели с Брендой Свенсон — Бренда показывает, как она использует прозрачную акварельную глазурь для создания насыщенного сияющего цвета.
Учебный центр «Уроки акварели» — На веб-сайте Юн Чена представлены демонстрации акварельной живописи с пошаговыми инструкциями для натюрмортов, портретов и пейзажей.
Акварельная живопись и проекты — Изучите основные навыки и техники акварели, включая необходимые материалы и способы смешивания акварелей.Затем переходите к проектам акварельной живописи, чтобы легко следовать руководствам и пошаговым инструкциям.
Уроки акварельного искусства — Пошаговые демонстрации акварельных портретов, пейзажей, цветов и т. Д.
Ценность окраски многослойной промывкой — Пэт Ховард накладывает акварельные краски, чтобы создать атмосферную перспективу в пейзажной живописи.
Руководство Брюса МакЭвоя по акварели — Замечательный ресурс, который предоставляет много информации об акварельной бумаге, кистях, красках, теории цвета, палитрах, техниках и многом другом.
| Кисти из красного соболя Kolinsky для акварели Кисти из красного соболя Kolinsky обеспечивают больший контроль и обладают фантастической текучестью. Они придают пышный блеск и приятный оттенок. Включает три раунда (размеры 8, 10 и 12). |
Акварельная техника Текстуры алкоголя — Поскольку спирт и акварель плохо смешиваются, капание спирта на акварельные краски приводит к отталкиванию краски и созданию более светлых участков.
Исправление ошибок акварелью — Йоханнес Влоотуйс описывает, как исправить ошибки в акварельной живописи.
Артистические статьи Ниты Леланд — Множество отличных статей о цвете, красках, технике, маркетинге, создании студии художника и многом другом.
Абстрактная акварель на бумаге Yupo — Пошаговая инструкция по созданию абстрактной картины акварелью на синтетической бумаге марки Yupo.
Бумага ЮПО, акварель — В этом онлайн-уроке показано, как нарисовать сцену, богатую цветом и текстурой, с помощью акварели, мастихина и синтетической бумаги YUPO.
Исследование непрозрачной водной среды, Стивен Квиллер — Сравнивает четыре водных материала (прозрачная акварель, гуашь, акрил и казеин), объясняя их визуальные качества и характеристики обработки, а также как лучше всего их сочетать.
Уроки рисования Джона Ловетта — Красиво иллюстрированные пошаговые инструкции, техники и советы для акварелистов.
Уроки и упражнения акварелью — Обширная информация Эллен Фонтейн, Н.W.S.
Советы и приемы акварели — Интересные лакомые кусочки, такие как «Выбор палитры цветов» от опытного инструктора по акварели Эллен Фонтейн, N.W.S.
Секреты рисования воды акварелью — Уважаемый художник-акварелист Пенни Сото показывает, как рисовать отражения в воде.
Абстрактная акварель и смешанная техника — Джейн Хоед учит некоторым необычным техникам смешанной техники, которые можно использовать для придания текстуры и интереса вашим акварельным картинам или комбинирования их вместе для создания абстрактного произведения искусства.
Демонстрация акварельной цветочной живописи — Акварельная демонстрация Лиз Флюхр.
Демонстрация акварельной живописи — Демонстрация акварели Лянь Чжэня, демонстрирующая его техники заливки цветом, выдувания и негативной живописи.
Демонстрация акварельных цветов Джорджа Симмонса — Джордж Симмонс предлагает тщательную пошаговую демонстрацию рисования цветка гладиолуса.
Советы по рисованию акварелью — Джо Картрайт дает советы всем, кто учится рисовать акварелью, включая советы по акварельным материалам.
Демонстрации акварельной живописи — Джо Картрайт делится своими акварельными техниками рисования цветов, пейзажей и морских пейзажей.
| Карманный путеводитель по кругу цветов с функцией определения значения серой шкалы Рисование — это все о цвете, и возможность правильно смешать желаемые цвета с первого раза делает процесс рисования намного проще и менее утомительным. Инструмент оттенков серого идеально подходит для определения значения цвета, а двустороннее цветовое колесо наглядно иллюстрирует отношения между цветами и демонстрирует результаты смешения цветов. |
Разница между «смешивающими» и «визуальными» дополнениями — Акварельная демонстрация Хилари Пейдж.
Понимание того, как работает отраженный свет — Кристофер Шинк учит художников, как обнаруживать тонкие изменения цвета, возникающие в тенях. Понимая, почему и где происходят эти изменения цвета, вы можете научиться их преувеличивать и сделать свою картину более яркой и убедительной.
Как создать свет со слоями — Акварельная демонстрация Кэрол Катчен.
Как рисовать «задом наперед» — Демонстрация акварели Кена Хосмера.
Рисование негативных пространств — Джон Фишер демонстрирует технику негативной живописи.
Покраска металла — В этой демонстрации Джон Фишер учит, как создать металлический эффект (или вид блестящего металла) в ваших натюрмортах.
Демонстрация акварели — Джон Фишер щедро делится всеми своими бесплатными пошаговыми демонстрациями акварели.
Советы Сьюзи по акварели — Сьюзи Шорт предлагает идеи для веселых акварельных проектов и советы по рисованию определенных предметов, включая демонстрации рисования капель воды, цветов, пляжей и деревьев.
Making Waves (Создание волн) — Дон Юско дает рекомендации по рисованию и рисованию океанских волн.
Советы и методы для продвинутых художников — Кин Уилсон дает советы и методики, полученные от преподавателей акварели.Прокрутите вниз, чтобы перейти к разделу «Сосредоточьтесь на акварели».
Принадлежности для акварели:
Кисть 101 формы — Объясняет различные формы кистей и то, как они могут помочь вам создать мягкие края, мелкие детали или плавные переходы цвета.
Кисть для волос 101 — Объясняет различные характеристики щетинок или щетинок (долговечность, стоимость и те, которые вам следует выбрать для вашего материала или стиля рисования).
Кисти для акварельной живописи — Алистер Батт обсуждает кисти для акварельной живописи, какую кисть использовать для какой работы, как их чистить и как хранить.
| Традиционная белая бумага для акварели Fabriano Artistico Бумага Artistico от Fabriano изготавливается по формам из 100% хлопка и не содержит кислоты / pH-нейтральный и не содержит хлора. Они могут поднимать и очищать без ущерба для их целостности. Листы имеют две естественные декорированные кромки и две обрезные кромки. |
Бумага для акварели — Алистер Батт обсуждает 3 марки акварельной бумаги, которые он предпочитает.
Бумаги для акварельной живописи — Объясняет различные типы акварельной бумаги и то, как бумага повлияет на вашу картину.
Выбор подходящей акварельной бумаги — Узнайте о зернистости, стойкости и плотности акварельной бумаги и о том, как они повлияют на получаемые вами результаты.
Растяжка акварельной бумаги — Объясняет, как растянуть акварельную бумагу, чтобы она оставалась плоской во время рисования.
Акварельная бумага горячего прессования и холодного отжима — Узнайте о различных типах бумаги, которые доступны, и о различных свойствах, которые следует учитывать, чтобы выбрать лучшую бумагу для вас.
Что такое архивная бумага? — Объясняет, что такое архивная бумага и что она значит для художников. Узнайте, что приводит к ухудшению качества бумаги со временем, и получите советы по сохранению своих произведений искусства (как следует хранить свои произведения искусства).
Матирование и обрамление:
Обрамление акварельных картин — Лоррейн П.Дитрих обсуждает маты, монтажные и подкладочные материалы.
Полное руководство по акварельной живописи для начинающих — djrogersart.com
Художник-акварелист Дэвид Дж. Роджерс проведет вас за руку в пошаговом приключении, чтобы узнать все, что нужно знать начинающему художнику-акварелисту для создания прекрасных акварельных картин.
Это комплексный курс, который познакомит вас со всеми аспектами акварельной живописи. От мышления до материалов, фундаментальных техник и практических проектов.Курс завершается тремя полными мастер-классами по акварели.
Я могу с уверенностью сказать, что я считаю, что это самый полный курс акварели для начинающих на рынке сегодня, с видеоуроками и загружаемыми ресурсами, которые поддерживают письменный контент.
Некоторые из затронутых тем:
- Развитие мышления художника и умение уверенно рисовать.
- Как сделать вашу студию успешной.
- Знакомство с акварельными красками и кистями.
- Как настроить палитру и секрет точной цветопередачи.
- Простые стратегии рисования для убедительности готовых картин.
- Что вызывает мутность акварели и как этого избежать.
- Рабочий свет от темноты.
- Секрет обретения контроля.
- Добавьте энергии и яркости вашим картинам.
- Советы, как избежать переутомления картины.
- Стратегии сохранения белого цвета.
- Упражнения для разминки, которые помогут вам с каждой раскраской.
- Полная библиотека методов с демонстрациями видео.
- Пошаговые проекты, призванные познакомить вас с каждой техникой.
- Упрощенная композиция и теория цвета.
- 5 простых шагов для успешного создания любой акварельной картины.
- 3 полных акварельных мастерских.
В этом простом курсе содержится все, что вам нужно знать об обучении рисованию акварелью.Дэвид опирается на более чем 20-летний профессиональный опыт работы с акварелью, чтобы помочь избавиться от страха и запугивания, которые многие из нас испытывают, когда дело доходит до акварели, и поможет вам открыть свои собственные способности акварельной живописи.
Это цифровой продукт. После того, как вы сделали покупку. Вам будет предоставлена ссылка и пожизненный доступ ко всему курсу.
Если у вас есть какие-либо вопросы об этом или любом другом продукте, посетите страницу «Контакты», и мы будем рады вам помочь.
ИСТОРИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ | Акварель Техника В «чистой» акварельной живописи (иногда называется «английский метод») белый цвет не используется.Вместо пятен или пятен белой бумаги оставляют неокрашенными, чтобы изобразить белые объекты или отраженные свет. Цветовые тона и атмосферные эффекты достигаются окрашиванием бумага во влажном состоянии с различным количеством цветных пигментов. Именуется как «стирка», эту технику также можно использовать для минимизации или стирания отдельных мазки кистью или для создания больших участков аналогичного цвета (например, голубого неба). Художник контролирует эффект этих смывок, варьируя разбавление. пигментов.Дж. М. У. Тернер — возможно, величайший английский акварелист — предпочитал добавлять белый цвет в свои картины и использовал другие методы для создания его уникальные световые эффекты. (Для интерпретации великих картин, в том числе акварели, см .: Известные картины. Проанализировано). Происхождение и история Акварель датируется пещерой каменного века живопись, когда в раннем палеолите человек впервые нарисовал изображения животных и люди в своих пещерах, используя древесный уголь, охру и другие природные пигменты.Позже он был популяризирован в египетском искусство после открытия папируса (бумаги). Однако папирус очень хрупкие и единственные картины, сохранившиеся с древнеегипетских эпохи — это те, что были похоронены в пирамидах в засушливых условиях. В традиционных Китайское искусство, акварель развивались около 4000 г. до н.э., в основном как средство декоративной Изобразительное искусство. К 4 веку н.э. акварельные пейзажи утвердились. как самостоятельная форма китайского живопись, и в конечном итоге будет доминировать во всей китайской живописи кистью.Руководство по принципам восточного изобразительного искусства и ремесел см .: Традиционное китайское искусство: Характеристики. В средние века в Европе акварели были используется для создания освещенных рукописи и цветные карты. В эпоху Искусство эпохи Возрождения они использовали для изготовления портретных миниатюр или создания этюды с натуры. Акварель Живопись XV и XVI веков Современная акварель имеет свои корни в эпоху Северного Возрождения.Его первым высшим практиком был немецкий художник Альбрехт. Дюрер (1471-1528), предвосхитивший многие английские акварели. техники в серии великолепных этюдов растений и пейзажей. Дюрер был одним из первых художников, осознавших потенциал этой среды. Его ранние акварельные картины были сосредоточены на изображении топографии, но время он уделял гораздо больше внимания захвату атмосферы. Он также произвел очень реалистичные этюды природы, обычно сочетая акварель бумага, гуашь.Известные примеры включают A Young Hare (1502) и Великая пьеса of Turf (1503, Graphic Collection, Альбертина, Вена). Однако, несмотря на усилия фламандских художников Барокко и голландское барокко школы, среда — за исключением ботанических иллюстраций или иллюстраций дикой природы, который развил свою собственную традицию акварели — в значительной степени ограничиваются подготовительными набросками или большими масштабные дизайнерские чертежи, до тех пор, пока не появились английские акварелисты. в конце восемнадцатого века. XIX век Английская школа акварелистов Сегодня акварель связаны с достижениями английской школы пейзажистов (особенно Пол Сэндби, Томас Гиртин и Дж. М. В. Тернер). Эта группа была действовавший с конца 18 до середины 19 века, так называемый Золотой век акварели. Изначально художники ограничивали свои картины. подкрашивать смывки.Это рисунок, сделанный тушью или карандаш, и кисть и вода используются, чтобы размазать чернила, чтобы создать оттеночный эффект. Допускалась ограниченная цветовая гамма, но в целом эффект получился довольно монохромным. В то время как некоторые художники продолжали создавать тонированные рисунки, другие начали раздвигать границы. Такие артисты, как Уильям Парс (1742-82), Джон Уорвик Смит (1749-1831), Томас Гиртин (1775-1802) и Тернер, начали использовать более широкую палитру более ярких цветов для создания более живописный эффект.Акварели вскоре стали популярными во всем мире. Великобритания с ростом количества изображений дикой природы и растений, а также новыми требованиями для художников-пленэров, чтобы воспроизвести сцены и топографию обоих туристические и военные объекты, а также археологические и антропологические памятники. экспедиции по всему миру для документирования изображений флоры и фауна. Возник новый романтический стиль акварельной живописи. Использование грубо-текстурированной бумага, краска была нанесена более свободной кистью, чтобы уловить мимолетные эффекты в пейзаже.Среди популярных художников-акварелистов-пейзажистов Давид Кокс (1783–1859), Корнелиус Варлей (1781–1873) и Сэмюэл Праут (1783–1852). Возвышение акварели Общества Англия Ирландия Америка 20-я Века акварелистов Выдающиеся художники-акварелисты ХХ века включили русского художника-абстракциониста Василия Кандинский (1866-1944), швейцарский модернист Поль Клее (1879-1940) и французский художник-экспрессионист Рауль Дюфи (1877-1953).В Соединенных Штатах известные художники-акварелисты включены: Томас Икинс (1844-1916), Джон Марин (1870-1953), Морис Прендергаст (1859-1924), Эдвард Хоппер (1882-1967), Лионель Фейнингер (1871-1956) и Эндрю Уайет (1917-2009). Американские художественные движения, поддерживающие акварельное искусство, включали как Огайо Школа (из Художественного музея Кливленда) и California Scene (из Академии CalArts). Список известных Картины акварелью Очень мало акварельных картин, если таковые имеются, так же известны, как картины маслом.Есть несколько причин для этого. Во-первых, акварельные краски тускнеют намного быстрее, чем масляные краски при воздействии света. Они теряют живость и могут выглядеть «размывается» очень быстро — не самая лучшая формула, когда дело касается публики признательность. Вот почему лучшие художественные музеи обычно выставляют свою акварельную коллекцию только на ограниченное время времени. Остальное время картины хранятся в темноте. подвалы с регулируемой температурой.Во-вторых, большинство акварелей нарисовано на бумаге, которая более подвержена повреждениям и гниению, чем холст или дерево. В результате большинство шедевров акварельной живописи попросту не сохранились. выдержал испытание временем. Для объяснения ландшафтов девятнадцатого века или двадцатого века, см .: Анализ современной живописи (1800-2000). Ниже приводится список акварелей. картин, которые стоит посмотреть: — Альбрехт Дюрер: Молодой Заяц (1502,
Альбертина, Вена) |
История создания крупнейшей в мире акварельной живописи | Путешествие
Акварель — один из наименее щадящих средств для работы художников.Они не только относительно прозрачны, текучи и в целом ненадежны, но и такие ошибки, как ошибочный мазок, часто трудно скрыть. Тем не менее, когда Массачусетский музей современного искусства (MASS MoCA) обратился к знаменитой современной художнице Барбаре Прей с предложением о создании крупнейшей акварельной картины в мире в честь открытия Здания 6, его новейшего крыла, расположенного в Северном Адамсе, штат Массачусетс, она была готова принять вызов.
На протяжении многих лет многочисленные правительственные агентства и учреждения обращались к стипендиату Фулбрайта для реализации значимых художественных проектов, включая Белый дом, где Прей — одна из двух ныне живущих женщин-художников, чьи работы выставлены в постоянной коллекции (она также разработала свою рождественскую открытку в 2003 году) и НАСА, которое поручило ей создать четыре картины.
Другими словами, Prey не новичок в реализации громких арт-проектов. В MASS MoCA ей потребовалось около года от начала до конца, чтобы завершить огромную акварельную картину размером 8 футов на 15 футов или 120 квадратных футов, которая является точной копией второго этажа здания 6, бывшего текстильного здания. мельница, какой она выглядела до ремонта, ее начали превращать в музей.
Готовая работа включает в себя нарисованные копии колонн, окон и бесконечные слои краски.Но оживить картину было самой простой задачей. Самым сложным оказался сбор материалов для начала проекта.
«Ничего подобного раньше никогда не делали, поэтому мне пришлось выяснить, где найти достаточно большую бумагу и подходящие опоры, потому что с акварельной бумагой вы не можете положить ее прямо вверх, иначе краска будет стекать», — говорит Прей. . «Мне также пришлось сделать специальную раму для этой картины и решить, где ее раскрасить, поскольку она была на два дюйма больше, чтобы попасть в мою студию через окно с помощью сборщика вишен.”
Prey завершила большую часть своей работы в здании 6 до начала ремонта, изучая свет помещения в течение дня, а также изучая его историю как одного из многих заводов, составлявших промышленный город.
«Я провела много времени в здании, делая около 48 набросков карандашами для более крупных цветовых исследований», — говорит она. «Я ходил туда-сюда и сравнивал кусочки краски, и я сидел на полу, исследуя цвета колонн.Это очень мистическое и волшебное место, но оно также грязное и покрытое пылью на полу. Но то чувство пространства, которое я не смог бы получить, не работая там ».
Стремясь укрепить связь между зданием и покраской, Прей включила пыль с пола, а также крошки грунтовой краски с колонн, добавив их в свою краску, придав работе смешанный элемент.
«Это создало реальную связь со зданием», — говорит она.«Я также должен был убедиться, что у меня все линии прямые, так как это должен был быть портрет пространства».
ИзделиеPrey — это первое, что увидят посетители перед тем, как войти в новое крыло MASS MoCA. Он выставлен вместе с избранными работами художников Джеймса Террелла, Роберта Раушенберга, Дженни Хольцер, Луизы Буржуа, Лори Андерсон и Сола Левитта.