Урок масляной живописи. Подсолнухи мастихином
Преимущество масляной краски по сравнению со всеми другими в том, что её можно наносить очень густым слоем, создавая таким образом рельеф и объем, фактически не только рисовать, но и лепить форму. Для такого приема чаще всего используется мастихин – специальный стальной мастерок для живописи. Можно создавать рельеф и с помощью кисточек, буквально выкладывая краску на холст или же выдавливать ее на работу прямо из тюбиков, как часто делал, например, Винсент Ван Гог.
Приемы работы лучше изучать непосредственно пробуя их на практике. Предлагаю написать достаточно простую картину с подсолнухами, нанося их лепестки с помощью мастихина. С этой работой справятся даже начинающие художники. Возьмем за основу такую фотографию:
Для работы нам понадобятся:
- Основа. Можно использовать холст или толстый картон удобного для вас размера. Сейчас в магазинах для художников продают уже подготовленные к работе холсты, натянутые на картон или подрамник.
Я работала на обычном картоне толщиной 3 мм и размером 25х35 см. Если вы также как я собираетесь писать на картоне, то предварительно его лучше всего подготовить, проклеив желатином, чтобы в него не впитывалось масло из красочных слоев. - Масляные краски различных цветов. Я использовала: белила цинковые, виридоновую зеленую, травяную зеленую, умбру жженую, кадмий желтый средний, кадмий лимонный, кадмий красный светлый, краплак красный, марс коричневый, кобальт синий средний, ультрамарин светлый. Некоторые краски можно заменить близкими по цветовой гамме, получить похожие цвета смешиванием других красок, без некоторых можно обойтись.
- Кисти. Выбирайте более подходящие для вас. В этой работы мне понадобились: круглые кисти коза №9 и колонок №3.
- Мастихин. Лучше использовать узкий и длинный мастихин среднего размера с закругленным краем (см. фото), у меня это №11, в качестве вспомогательного я также пользовалась небольшим мастихином ромбовидной формы.
- Плоская палитра. В качестве палитры у меня выступает доска для лепки.
- Тряпочка для протирания кистей и рук.
- Масло (льняное или обычное растительное) и/или разбавитель для масляных красок. Без них можно обойтись вовсе, краска в тюбиках уже готовой для данной работы консистенции, поскольку писать мы будем толстыми слоями, но мне иногда удобно промывать в смеси масла и разбавителя кисти перед тем как начать работать другим цветом.
Я работала на обычном картоне толщиной 3 мм и размером 25х35 см. Если вы также как я собираетесь писать на картоне, то предварительно его лучше всего подготовить, проклеив желатином, чтобы в него не впитывалось масло из красочных слоев.
Начинаем работу с нанесения фона. Для этого выдавите нужное количество краски на палитру и наносите ее большой круглой кистью круговыми и спиральными движениями, закрывая таким образом всю поверхность холста или картона. Слой краски для фона должен быть не очень толстым, но достаточным, чтобы сквозь него не просвечивала рабочая поверхность. На фотографии с натурой фон темный, практически черный, но лучше использовать другую темную краску, например виридоновую зеленую, как у меня, добавляя кое где умбры жженой и немного ультрамарина.
Ничего страшного, если мазки будут видны, это даже хорошо, поскольку создает дополнительную фактуру, именно то, что и является преимуществом масляной живописи.
Когда фон будет готов приступаем к нанесению основных объектов нашей картины. Если вам трудно рисовать без наброска, и сразу расположить все объекты на нужных местах, можно мысленно разделить фотографию с подсолнухами и поверхность холста на несколько равных частей, например пополам по вертикали и горизонтали, и расположить по квадратам (или прямоугольникам) стебли подсолнухов, будущие листья и очертания цветков в нужных местах, используя обратную деревянную сторону кисти, продавливая их прямо по фону.
Стебли, листья и дальний цветок будем рисовать кисточками. И именно с дальних планов мы начинаем работу. Сначала наносим основные очертания стеблей смесью белил и травяной зелени, на некоторых участках можно также подмешивать кадмий лимонный или кадмий желтый, там где вы увидите желтые оттенки на натуре. Поскольку фон у нас темно-зеленый, то зеленые стебли и листья нужно на нем выделить и выдвинуть на первый план, делая их более светлыми.
Работать лучше кистью помягче (я использую колонок), так краски будут меньше перемешиваться с фоновыми, если пользоваться щетиной, то краску нужно будет наносить более толстым слоем, иначе верхние слои сильно смешиваются с нижними за счет жесткости кисти.
На следующем этапе наносим очертания листьев и чашечек цветков выделяя в общих чертах участки света и тени. Используемые краски: травяная зелень, белила, кадмий лимонный, по вашему желанию или видению можно добавлять охры, кадмия желтого, коричневые оттенки или любые, которые вы видите. На затемненные участки листьев можно добавить синего кобальта. Мазки наносятся свободно и крупно, не старайтесь выписывать все детали и тонкости.
Далее наносим лепестки дальнего цветка, используя кадмий желтый, кадмий красный и белила, можно добавлять охры или коричневых оттенков, если они кажутся вам уместными. Учитесь видеть тоновые (цветовые) пятна, рассмотрите внимательно натуру, найдите на ней светлые, почти белые, участки, темные (красные и коричневые), а также места где больше желтого цвета, рассмотрите форму лепестков, и в соответствии с тем что вы видите наносите цвета на картину.
На этом же этапе можно уточнить стебли, листья и чашечку цветка, более четко обозначив на ней свет и тень.
Далее мы уже будем наносить два ближних цветка с помощью мастихина.
Как работать мастихином
Для нанесения лепестков цветов возьмите два или три различных цвета (например, кадмий желтый и кадмий красный, или кадмий желтый и белила, кадмий красный и краплак и т.д.) и слегка их перемешайте (не полностью), до получения неоднородного мраморного эффекта (кликните по фото, чтобы увеличить). Полученную краску набираем на кончик мастихина, на его нижнюю часть, поставив мастихин торцом и как бы соскребая им краску с палитры, если краски набралось слишком много и она свисает с краев мастихина, ее излишки можно удалить о палитру. У вас получится примерно так, как на фото.
Наносим лепестки начиная с края и двигаясь к центральной части цветка. Для большей точности нанесения удобно предварительно обозначить очертания сердцевины с помощью обратного конца кисти.
Придерживая мастихин большим пальцев ставим его в то место, где находится край лепестка и плавным движением по направлению лепестка наносим краску растирая ее к центру, вначале только прикасаясь к холсту и постепенно как бы вдавливая мастихин.
Описанным выше способом наносим сначала лепестки цветка, расположенного слева. Для нижних лепестков перемешивая кадмий желтый и кадмий красный, для верхних желтый кадмий с белилами.
Чтобы сделать серединку цветка просто выкладываем краску и разносим ее мастихином по кругу. Сначала самую сердцевинку с использованием зеленых и коричневых цветов, затем область ближе к краю, применяя краплак красный, марс коричневый и кадмий желтый. Краски также полностью не перемешиваем, чтобы был мраморный эффект. Можно создать с помощью мастихина дополнительные неровности.
Аналогичным образом лепим с помощью мастихина правый цветок. Обратите внимание, что он развернут и имеет овальную форму. Лепестки справа темнее, поэтому для них лучше применять смесь кадмия желтого и краплака красного, слева – кадмий желтый и белила.
Для середины используем марс коричневый, с небольшим добавлением других цветов.
На завершающей этапе мы уточняем листья, если вы этого еще не сделали ранее, добавляем некоторым из них зубчатые очертания краев, наносим более детально свето-теневые участки, если нужно где-то можно показать прожилки, уточнить тени на стеблях. Добавить желтых оттенков, охры, темно-синих и т.д. На этом же этапе можно с помощью кисточки уточнить лепестки, вылепленные мастихином, разгладить их или же наоборот, добавить бороздки, убрать излишки краски, если требуется, создать дополнительный рельеф. И на этом работа готова, можно поставить на нее свою подпись и оставить сохнуть.
Масло сохнет достаточно долго, особенно когда нанесено толстым слоем. Однако, со слоями, нанесенными мастихином, лучше работать сразу, поскольку уже через день краска начнет подсыхать и на ней образуется тонкая пленочка, которая может сворачиваться в камки, если пытаться после этого что-то подправлять.
Желаю вам приятного творчества.
Метки: живопись, как рисовать цветы, масло, мастихин, начинающим, уроки рисования, цветы
|
Весеннее цветущее настроение — новая цветочная весенняя живопись маслом на холсте.
|
Поляна летних цветов — картина маслом.
|
Весенняя нежная цветущая картина маслом на холсте: Абстрактные полевые цветы.
| |
Магический цветок — цветочная живопись. Картина маслом.
|
Живопись цветы: Подсолнухи.
|
Весенняя картина: Цветы на весеннем ветру. 378
|
Картина маслом Подсолнухи
|
Цветочная картина Нежность.
| Цветочная живопись Цветы с Марса.
|
Пышный букет цветов — картина мастихином.
|
Цветы живопись:Волшебный цветок. |
Живопись маслом — картины мастихином: Цветочное поле красных маков.
Современная живопись цветов в картинах, которые можно купить напрямую у художника Валерия Рыбакова. | Цветочная живопись: Букет свежих цветов сирени. Холст, масло, мастихин.
| живопись-цветы мастихином: «Цветочная поляна нежных цветов« | |
Новая Цветочная картина мастихином: БУКЕТ ЯРКИХ ЦВЕТОВ | |||
Новая Цветочная картина мастихином: Поляна Таинственный ЦВЕТОВ | Новая Цветочная картина мастихином: ВАЗА СВЕЖИХ ЦВЕТОВ | живопись цветы Воспоминания о лете живопись мастихином
Живопись «Воспоминания о лете» учувствовала в выставке «Признание в любви«
РАЗМЕР КАРТИНЫ: 60 cm X 40 cm МАТЕРИАЛ: Холст,
масло, мастихин. | пейзаж Цветочная поляна в горах…206
живопись продана
РАЗМЕР КАРТИНЫ: 41 cm X 59 cmМАТЕРИАЛ: Холст, масло, мастихин. |
этюд мастихином
РАЗМЕР КАРТИНЫ: 35 cm X 25 cm МАТЕРИАЛ: Холст, масло, мастихин | живопись цветы Закат над цветочной поляной…207
не для продажи
РАЗМЕР КАРТИНЫ: 72 cm X 145 cm МАТЕРИАЛ: Холст, масло, мастихин. | живопись цветы Поле цветов 110
РАЗМЕР КАРТИНЫ: 68 cm X 64 cm МАТЕРИАЛ:
Холст, масло, мастихин.
(ID# FP0110) | живопись цветы Нежные цветы….208
не для продажи
РАЗМЕР КАРТИНЫ: 68 cm X 86 cm МАТЕРИАЛ: Холст, масло, мастихин. |
живопись маслом Цветы мастихином
РАЗМЕР КАРТИНЫ: 33 cm X 24 cm МАТЕРИАЛ: Холст, масло, мастихин. | живопись маслом и мастихином Цветы 179
Картина «Цветы 179» передана в пожизненную экспозицию Музею современного искусства «Museu de Arte Contemporanea MAC Bahia Brasil», Бразилия | этюд мастихином Цветы 183
РАЗМЕР КАРТИНЫ: 56 cm X 42 cm МАТЕРИАЛ:
Холст, масло, мастихин.
| этюд мастихином Цветы 181
РАЗМЕР КАРТИНЫ: 33 cm X 33 cm МАТЕРИАЛ: Холст, масло, мастихин. |
живопись цветы Ваза с цветами 140
РАЗМЕР КАРТИНЫ: 4 6 cm X 33 cmМАТЕРИАЛ: Холст, масло, мастихин. | живопись цветы Поляна цветов 112
РАЗМЕР КАРТИНЫ: 68 cm X 40 cm МАТЕРИАЛ:
Холст, масло, мастихин.
(ID# FP0112) | живопись цветы Импрессионизм цветы
РАЗМЕР КАРТИНЫ: 38 cm X 36 cm МАТЕРИАЛ: Холст, масло, мастихин.
(ID# FP0128) | живопись цветы Ваза с цветами 129
РАЗМЕР КАРТИНЫ: 57 cm X 42 cm МАТЕРИАЛ: Холст, масло, мастихин.
(ID# FP0129) |
живопись маслом цветы мастихином Свежие цветы.
Живопись «Свежие цветы..212» учувствовала в выставке «Признание в любви«
РАЗМЕР КАРТИНЫ: 46 cm X 70 cm МАТЕРИАЛ: Холст, масло, мастихин. | картина цветы «Цветы 108« живопись мастихином живопись продана | живопись цветы Букет цветов 109 живопись мастихином живопись продана | живопись цветы Цветы на закате 173
живопись продана
РАЗМЕР КАРТИНЫ: 33 cm X 33 cm МАТЕРИАЛ:
Холст, масло, мастихин. |
.212
OZON.ru
Казань
- Ozon для бизнеса
- Мобильное приложение
- Реферальная программа
- Зарабатывай с Ozon
- Подарочные сертификаты
- Помощь
- Пункты выдачи
Каталог
ЭлектроникаОдеждаОбувьДом и садДетские товарыКрасота и здоровьеБытовая техникаСпорт и отдыхСтроительство и ремонтПродукты питанияАптекаТовары для животныхКнигиТуризм, рыбалка, охотаАвтотоварыМебельХобби и творчествоЮвелирные украшенияАксессуарыИгры и консолиКанцелярские товарыТовары для взрослыхАнтиквариат и коллекционированиеЦифровые товарыБытовая химия и гигиенаМузыка и видеоАвтомобили и мототехникаOzon УслугиЭлектронные сигареты и товары для куренияOzon PremiumOzon GlobalТовары в РассрочкуПодарочные сертификатыУцененные товарыOzon CardСтрахование ОСАГОРеферальная программаOzon TravelРегулярная доставкаОzon ЗОЖДля меняDисконтOzon MerchOzon для бизнесаOzon КлубУскоренная доставка!Ozon LiveМамам и малышамТовары Ozon Везде 0Войти 0Заказы 0Избранное0Корзина- TOP Fashion
- Premium
- Ozon Travel
- Ozon Card
- LIVE
- Акции
- Бренды
- Магазины
- Сертификаты
- Электроника
- Одежда и обувь
- Детские товары
- Дом и сад
- Dисконт
Такой страницы не существует
Вернуться на главную Зарабатывайте с OzonВаши товары на OzonРеферальная программаУстановите постамат Ozon BoxОткройте пункт выдачи OzonСтать Поставщиком OzonЧто продавать на OzonEcommerce Online SchoolSelling on OzonО компанииОб Ozon / About OzonВакансииКонтакты для прессыРеквизитыАрт-проект Ozon BallonБренд OzonГорячая линия комплаенсПомощьКак сделать заказДоставкаОплатаКонтактыБезопасностьOzon для бизнесаДобавить компаниюМои компанииКешбэк 5% с Ozon СчётПодарочные сертификаты © 1998 – 2021 ООО «Интернет Решения».
Все права защищены.
OzonИнтернет-магазинOzon ВакансииРабота в OzonOZON TravelАвиабилетыOzon EducationОбразовательные проектыLITRES.ruЭлектронные книгиЦветы мастихином картины
Как работать мастихином? 6 приёмов и 14 видов мастихинов
На иллюстрации вверху представлены различные замесы краски при помощи мастихина. Такие мазки создают иллюзию и обогащают живопись техничным исполнением. Но как создать красивую фактуру? В этой статье я поделюсь шестью основными способами работы мастихином в масляной живописи, хотя, вариантов здесь, конечно, может быть великое множество. Однако, прежде чем говорить о технике работы, нужно увидеть какими бывают мастихины.
Четырнадцать видов мастихинов
Мастихин представляет собой стальную, упругую пластину в виде «лопаточки», которая соединяется с рукоятью посредством изогнутого металлического стержня. Эта «лопатка» может иметь самую разнообразную форму. От классической клиновидной, до нестандартной.
В начале списка я перечислю основные формы классических мастихинов, которые, впрочем, могут иметь различные вариации. А в конце списка посмотрим на мастихины с нестандартным лезвием. Я выбрал четырнадцать видов мастихинов, но в жизни их разновидностей намного больше. Однако, разница между другими видами непринципиальная, поэтому я сосредоточусь на этих четырнадцати:
1. Самый распространённый мастихин ромбовидной формы. Удобный в работе. Позволяет наносить краску как широкой плоскостью, так и острым кончиком.
2. Этот мастихин похож на предыдущий, за исключением основания. Оно не треугольной, а округлой формы. Благодаря этому, боковые стороны мастихина овальные. Ими можно снимать и укладывать краску таким образом, что она приобретёт «волнообразный» рельеф.
3. Мастихин со скошенным лезвием и округлыми боковинами.
4. Мастихин прямоугольной формы.
5.
Узкий мастихин овальной формы. Интересный вариант для создания рельефных мазков не имеющих прямолинейных контуров. Можно работать как плоскостью, так и кончиком. Универсален и удобен в работе, подобно ромбовидному мастихину в начале списка.
6. Широкий мастихин овальной формы. Имеет те же преимущества, что и предыдущий, только оставляет более округлые мазки и создаёт более глубокий рельеф, если работать боковой стороной.
7. Очень «вытянутый» мастихин ромбовидной формы. Удобен для укладки краски в линию, а также для работы широкими мазками.
8. Мастихин в виде многоугольника, имеющий грани разной длины. В процессе работы данным мастихином можно менять размеры мазков, благодаря выбору грани нужной длины.
9 — 14. Мастихины необычной формы. Данная разновидность напоминает инструменты кондитера. Эти мастихины позволяют создавать мазки краски, похожие на лепестки, ленты, борозды… Хорошо подходят для декоративных работ.
Шесть основных приёмов работы мастихином
Теперь, когда мы рассмотрели какими бывают мастихины, можно подумать над техникой работы этим замечательным инструментом. Сразу оговорюсь, что в практической работе художники импровизируют и придумывают десятки и сотни своих собственных приёмов. Но существуют наиболее распространённые:
1. Широкие пастозные мазки плоскостью мастихина. Такая манера наиболее часто встречается у художников. В зависимости от формы мастихина, мазки краски могут приобретать разный характер.
2. Объёмные точечные мазки, выполненные кончиком мастихина. Эта техника чем-то напоминает пуантелизм. Однако, совсем необязательно писать в таком стиле всю живописную работу. Этим способом можно проработать какие-либо детали, например, блики, листья… Другие же части живописи можно написать посредством иных приёмов.
3. Процарапывание красочного слоя острым кончиком мастихина или боковой стороной его лезвия.
При помощи такого подхода можно изобразить тонкие ветви деревьев или стебли травы. Из под снимаемой мастихином краски, просматривается светлый холст — это позволяет изображать светлые тончайшие линии простым процарапыванием. Если же снимать краску широкой, боковой стороной мастихина, то будут образовываться широкие просветы. При наличии нижнего слоя подмалёвка, эти просветы могут иметь не только светлую окраску, но и глубокий сложный цвет.
4. Фактурные, рельефные линии, образующиеся посредством продольных движений плоскостью мастихина. На иллюстрации видно, как такие линии могут изгибаться, иметь разную толщину, ширину… Некоторые художники пишут только мастихином и, вообще, не используют кисти. В их творчестве даже мельчайшие детали прорабатываются лезвием мастихина.
5. Обобщение посредством смазывания краски. В масляной живописи этот приём выглядит следующим образом: художник подробно пишет какой-нибудь элемент своей живописи, а потом, поверх проводит ребром мастихина.
В результате контуры изображения размываются. Такое обобщение может «увести» на второй план слишком резкие силуэты. В живописи бывает необходимо что-то сделать менее заметным и уходящим вдаль. И этот приём обобщения при помощи мастихина может прийти весьма кстати.
6. Введение одной краски в другую. Данный способ работы мастихином может приобретать самую разную форму. Здесь большое значение имеет импровизация. Суть этого приёма такова: в пастозно уложенную краску, как бы «втирается» новый мазок плоскостью мастихина. Объёмные массы краски вливаются друг в друга и, порой, это происходит самым неожиданным образом. Краска то вливается, то «закручивается», то замешивается, а иногда и «врывается». Переходы одного цвета в другой во многом зависят от движений руки и наклона мастихина.
В начале этой статьи я разместил подборку разных фрагментов из своей живописи. Здесь Вы можете видеть самые разные приёмы работы мастихином — и те, что описаны выше, и другие.
Наглядный пример поможет лучше понять как можно «играть» краской при помощи такого замечательного инструмента как мастихин.
Мастихин
В этой статье мы познакомимся со специальным ножом или мастерком под названием мастихин. Рассмотрим где и как выбирать качественный мастихин, коснемся технической части и узнаем принцип работы с ним. Кроме того, вас ждет знакомство с нетривиальными, безумно талантливыми современными художниками, которые творят свои шедевры маслом при помощи специальной лопатки.
Техника и принцип работы мастихином
Современной творческой личности выбрать качественный мастихин абсолютно несложно. Для этого необходимо обратится в крупную европейскую компанию, специализирующуюся на производстве данных инструментов и, как говорится, дело с концом. Выбирая мастихин советуем обратить внимание на его лезвие. Оно должно быть предельно гибким, хорошо пружинить, но не слишком слабым, так как в противном случае к инструменту не успеете привыкнуть, он попросту не сослужит долгую службу.
Мастихиновую ручку можете сугубо считать делом вкуса. Выбирайте такую, которая удобно и приятно лежит в руке. В качестве эксперимента на начальном этапе работы с мастихином логично приобрести недорогой инструмент. Так вы сможете определиться будете в дальнейшем с ним работать или нет. Ну а если это ваше и сомнений вовсе нет, то конечно можете побаловать себя более дорогой покупкой.
Еще немаловажным фактором при выборе мастихина является форма его лезвия. От формы зависит реализация тех или иных эффектов. Так, например, короткое лезвие прекрасно подойдет в качестве нанесения угловых мазков. Длинное лезвие будет отменным выбором для художников с размашистой манерой письма.
Техника работы мастихином имеет весомое отличие от техники применения кисти. Поэтому неудивительно, что для новичка такое новшество может показаться очень странным. Если привести аналогию из повседневной жизни, то работа с мастихином чем-то сродни приготовлению традиционного бутерброда с маслом. Вначале из палитры берется немного краски при помощи кончика инструмента, затем боковой стороной лезвия краска разносится по полотну или слегка вдавливается в холст.
После нанесения маленьких точек краски, необходимо получить тонкие линии. Для этого художнику следует провести мастихином сильно вниз. Текстура создается при помощи плоского нажатия лезвием вниз, непосредственно в краску. Техника мастихин идеально подойдет в технике импасто при создании текстуры, либо в работе с крупноформатными полотнами в качестве нанесения плоских слоев краски.
Основной принцип письма: работая с мастихином необходимо следить за тем, чтобы свежая краска находилась на влажной либо на сухой основе. Если краска начнет подсыхать, ее поверхность покрывается пленкой. В связи с чем, попытка нанести еще один слой поверх уже имеющегося подсохшего может закончиться фатально — полностью загубить картину. Наиболее подходящей считается масляная краска, а также густая акриловая (для сохранения нужной фактуры). Дабы привести акриловые краски к густой консистенции, смело добавляйте в них текстурную пасту.
Картины мастихином ливийского художника Kal Gajoum
Картины Kal Gajoum наполнены энергетикой цвета, теплоты. Художник, изображающий на полотнах дождливые улицы, бутылки изысканного вина или цветочные композиции, приглашает зрителя в увлекательное путешествие по миру искусства. Его творчество весьма экспрессивно как для человека, который выбрал мастихин своим инструментом. Kal Gajoum уверенно покрывает большие плоскости одним взмахом мастихина, что говорит о довольно большом размере последнего.
Картины мастихином автора невымученные, искренние, убедительные. Их нельзя назвать шаблонными, подражающими или сколько-нибудь стандартными. Дело обстоит ровным счетом наоборот. Весьма вероятно, что авторское творчество спустя некоторое время массово копируют другие художники.
Кто-то может заметить, что картины мастихином ливийца слишком однообразны. Конечно, каждый имеет право на собственную точку зрения. Хочется лишь сказать по этому поводу, что при просмотре всей галереи картин Kal Gajoum естественным образом может проявить себя привыкание, которое вытекает в однообразность. Но это нормальное явление, как и тот факт, что человек по мере жизни меняется, развивается и совершенствуется в прекрасном…
Думается, что о рисовании мастихином в начале своей творческой деятельности Kal Gajoum даже не помышлял. Он прошел длинный путь, подолгу экспериментируя с различными стилями живописи. Долгие годы художник писал акварели, но, в конце концов, наступил тот час, когда пробили куранты, и пришло понимание, что именно посредством масляных красок он сможет наиболее полно выразиться.
С тех пор, его картины мастихином принесли в творчество больше цвета. Так сформировался сегодняшний стиль — разноцветные зонтики, насыщенные яркостью уличные пейзажи, очень похожие на живопись мастихином Даниэля Кастана, однако по-своему оригинальные и прекрасные, к тому же ставшие визитной карточкой художника.
Работы ливийского художника сложные и простые, мощные и ласковые, традиционные и современные. На данный момент Kal Gajoum работает в Канаде. Его мастихиновые картины можно найти в разных точках планеты, включая США, Европу, Сингапур и Гонконг. Работы находятся в общественных, а также частных коллекциях. Чтобы посмотреть больше картин художника перейдите по ссылке.
Фактурная живопись в современном импрессионизме Дмитрия Кустановича
Первое, что врезается во взор при просмотре живописи Дмитрия Кустановича — это удивительная манера письма, выраженная в резких линиях, насыщенных тонах и каком-то особенном радужном настроении. Петербургский художник стал серьезным открытием не только в рамках русского импрессионизма, но и мирового искусства в целом.
Кустанович из тех художником, которых признают и ценят зрители. Погружаясь в творчество Дмитрия кажется невозможным развивать фразу: «Он похож на…», — зато морозным утром, попивая взбадривающий глинтвейн так и не терпится отметить: «Как у Кустановича».
Импрессионист-трудоголик — пожалуй, именно так не будет излишним назвать автора столь замечательного и оригинального искусства. Талант следует выкапывать ежедневно! Но в большинстве своем данное высказывание больше распространено в среде тех людей, чьи умы витают в некой теоретической оболочке, ею же ограничиваясь. Однако Кустанович из тех трудолюбов, которые день ото дня из себя черпают новые грани прекрасного. В самом деле, мастер такого ранга знает, как рисовать мастихином.
Работами художника можно насладиться на персональных выставках, которые проводятся регулярно. Кроме того, его картины находятся в галереях по всему миру, а также в частных коллекциях. Творчество мастера своеобразно, его можно делить на совершенно необычные циклы: есть у него и сказочно-книжные персонажи, и пейзажи, и цветы. Все картины мастихином написанные с душой и огромным профессионализмом. Художник достойно продолжает славные традиции великих русских художников. Загляните в галерею, дабы убедится в сказанном.
Холст, масло и мастихин в жизни вьетнамской художницы Phan Thu Trang
Молодая вьетнамская художница родилась в Ханое, училась в университете театра и кино. Не думаю, что нынешняя художница была блеклым бельмом на сцене. Напротив, очень верится в то, что она неплохо преуспела в обучении, возможно, стала для кого-нибудь из своих соратников хорошим примером. Но, как говорится — от судьбы не уйдешь. Будущее пришло к Phan Thu Trang не в актерском амплуа, а с холстом, маслом и мастихином.В 18 лет юная особа впервые приняла участие в студенческой выставке. С тех пор сцена и кинокамеры, наконец, капитулировали перед живописью, творимой ножом-лопаточкой под названием мастихин.
Теперь, когда рисование мастихином переросло стадию хобби и превратилось в профессиональную деятельность, творчество Phan Thu Trang имеет большие перспективы. На сегодняшний день работы вьетнамской художницы успешно продаются в различных арт-галереях, а сама мастерица состоит во Вьетнамской ассоциации молодых художников.
Главной тематикой, по которой легко узнать автора, является природа, точнее сказать деревья. Именно они навеивают детскую чистоту и простоту. Созерцать деревья Phan Thu Trang — все равно что чувствовать легкость и воздушность, примерять на себя изящность…
Всматриваясь в очередной масляный холст оригинальной художницы можно увидеть буйство красок ранней осени, позднее лето или же снежную зиму. Несмотря на монотонность тематики, картины Phan Thu Trang неповторимы в своей честности и многоликости.
Леонид Афремов. Мастихин
в умелых руках
Его картины напоминают зачарованный калейдоскоп: яркие, пёстрые, выразительные и захватывающие воображение. Каждый квадратный мазок приковывает к себе взгляд и вызывает больший интерес, чем радужный хвост павлина. Небо на произведениях Леонида Афремова (Leonid Afremov) − пронзительно синее, города – сказочные и очаровательные, а фигуры людей – загадочные.
Картины этого художника невозможно спутать с любыми другими, настолько они выразительны и оригинальны. Автор пишет их не кисточками, а мастихином − специальным мастерком для нанесения густой масляной краски на холст. Эта техника делает работы рельефными и очень яркими. Каждый сантиметр картин будто светится.
Леонид Афремов – известный на весь мир художник. Его картины можно встретить практически в любой стране земного шара! Сам автор живёт и работает в Мексике. Он согласился дать эксклюзивное интервью для нашего альманаха.
Artifex: Расскажите, пожалуйста, как вы пришли к мастихиновой технике? В Вашем творчестве были какие-то промежуточные этапы?
Нет, я всю жизнь писал мастихином. Кисть не даёт такого свежего цвета и яркости.
Artifex: В каком возрасте вы впервые взяли мастихин в руки?
В 35 лет. Это случилось, когда мы с женой переехали в Израиль. Там настолько богатые цвета, что кистью их просто не передать, а вот с помощью мастихина я смог создавать картины, которые были такими же яркими, как окружающая меня действительность! Преимущество мастихина в том, что краска не смешивается. Это очень сложная техника, но в умелых руках она даёт потрясающий результат!
Artifex: У вас много разнообразных циклов картин. Как появляются идеи для их создания?
Раньше – под настроение: просыпался утром, где-то по радио играла любимая мелодия, например, Луи Армстронг, и я писал его портрет. Сейчас всё намного проще и прозаичнее: с утра ко мне приходит человек, который отвечает за заказы, и приносит перечень картин. По нему я и работаю.
Artifex: Можете ли вы хотя бы приблизительно назвать количество картин, которое написали за все годы творчества?
Я считал. Их больше 100 000. Я не перебил пока Пикассо, но всё ещё впереди! Ко всему прочему, под моим руководством работает художественная школа, где делают копии моих работ. Это целая индустрия! Мы печатаем постеры, кружки, открытки и многое другое. К счастью, всем этим я лично не занимаюсь. Я сижу в своей мастерской и пишу картины.
Artifex: Живопись для вас − это не просто бизнес, я правильно понимаю?
Я могу сегодня не писать, моё финансовое положение от этого не ухудшится. Но мне плохо, когда я не пишу. У меня нет настроения, я не нахожу себе места. А когда я рисую – я счастлив. Бизнес никак не влияет на то, что я делаю. Если клиент хочет какую-то картину, которую мне не интересно писать, я возвращаю деньги.
Artifex: Мастихиновая техника требует гораздо большего количества краски. Сколько примерно тюбиков уходит на одну картину?
Подсчитать сложно, но на десять картин уходит большой тюбик (220 мл) краски каждого цвета. То есть, порядка 20 тюбиков краски уходит на 10 картин.
Artifex: А сколько времени вы тратите на создание одного произведения?
Зависит от сложности: это может занять 10 минут, а может – день. Но не больше!
Artifex: Почему не больше дня?
Потому что те картины, которые я пишу долго, не получаются удачными: техника мастихина такова, что писать надо очень быстро, если краска чуть-чуть подсохла, получается грязь. К тому же, когда я долго работаю над произведением, оно мне надоедает, и я его просто выкидываю.
Artifex: А сколько времени заняла ваша самая быстрая работа?
Это одна из моих самых популярных картин – Love by the Lake. Я нарисовал её за полчаса.
Artifex: Практически Клод Моне!
Думаю, я быстрее! И у меня больше деталей. Я в день могу писать до 10−15 картин, в зависимости от заказов. Техника это позволяет.
Artifex: Во всех ваших картинах можно заметить огромное количество золотых оттенков. Сколько вы используете цветов жёлтого тона?
Один! Всего лишь один тюбик жёлтой краски и один белой. Всё остальное – это только смешение цвета. Я не люблю готовые цвета − они мёртвые. Когда же я сам смешиваю краски – получается красиво. Я всю жизнь бьюсь над чистым цветом! Поэтому, все работы должны писаться быстро, стремительно и не зализываться. Если художник начинает вдаваться в детали, менять что-то, получается грязь.
Artifex: Вы до сих пор живёте в мексиканском городке Плая-дель-Кармен?
Да, это прекрасный город на берегу Карибского моря. Тут очень спокойно, ничего не происходит. Я вдали от всего. Могу месяцами не включать новости, мне не интересен курс доллара, рубля и всего остального. Я живу в своё удовольствие. Плая-дель-Кармен находится меж времени. Спокойно, тихо, голубое море, всегда тёплая погода, что ещё нужно для художника?
Artifex: Я читала, что вы хотите приобрести лодку и писать картины, находясь на её борту. Правда ли это? Если да, то откуда взялось такое желание?
У меня уже две лодки! Вы читали старую статью! ☺ Я пытался несколько раз писать на них картины, но это сложно, учитывая качку. Получается не совсем то. Мы с сыном просто выезжаем на яхте в открытое море, я делаю массу фотографий, а потом создаю морские пейзажи на их основе.
Ещё я очень люблю путешествовать.
Artifex: Сколько стран вы посетили за всю жизнь?
Думаю, около 100! Я не люблю сидеть на месте, впечатления – это единственное, чего никто не сможет у нас отобрать. То, что человек увидел, уже никуда не денется.
Artifex: Что вас увлекает, кроме живописи и путешествий?
Я люблю котов. У меня есть кот Макс, ему 14 лет, он проехал со мной 4 страны! Все картины, связанные с кошками, я пишу с него. Ещё около нашего дома есть около десятка кошек, которых мы подкармливаем.
Artifex: А что вам может поднять настроение, когда грустно или скучно?
Мне никогда не бывает скучно, я всегда чем-то занят. А если мне становится скучно, я просто иду спать.
Настроение мне приподнимает благоустройство своего дома в Плая-дель-Кармен. Я его постоянно перестраиваю, что-то улучшаю. Я очень люблю свой дом.
Ещё я люблю играть со своими внуками, у меня их три! ☺
Artifex: Спасибо огромное, что согласились дать интервью нашему альманаху! Было очень приятно и интересно с вами пообщаться!
Мастихиновая живопись: история, техника рисунка и известные художники
Яркие натуральные цвета и крупные, фактурные мазки – так выглядит мастихиновая живопись – картины, выполненные в особой живописной манере, ставшей очень популярной в последнее десятилетие. Издалека они напоминают аппликацию или пазлы. Такое ощущение вызвано объемным изображением предметов, достигаемым с помощью густых акриловых или масляных красок и специального инструмента.Что такое мастихин и мастихиновая живопись
Технику объемной живописи, выполняемую масляными или акриловыми красками с помощью художественного шпателя – мастихина, называют мастихиновой. Этот инструмент представляет собой плоскую металлическую лопатку с ручкой.
Изначально с его помощью смешивали краски или удаляли их с картины и палитры. Чуть позже художники стали использовать мастихин не только по его прямому назначению, но и для рисования своих полотен – пейзажей, натюрмортов с цветами, портретов.
С его помощью можно передать объемную фактуру древесной коры, песка, лепестков и листьев. Работая с мастихином, участки написанные шпателем нередко дополняют кистью, прорисовывая нею мелкие детали.Из истории мастихиновой живописи
Использование мастихина в живописи имеет давнюю историю. Некоторые детали на полотнах старых мастеров – Тициана, Рембрандта и Гойи написаны с помощью данного инструмента. Например, у последнего, это настенная роспись «Сатурн, пожирающий своего сына».
Проводили эксперименты с художественным шпателем также Поль Сезанн (серия семейных портретов) и Анри Матисс («Одалиска с бубном»). Но больше всего картин мастихиновой живописью можно видеть у Курбе и Писсарро – главных популяризаторов мастихина.
Максимального же расцвета мастихиновая техника достигла уже в ХХ веке, когда художники, пишущие маслом, стали импровизировать в процессе работы, больше уделяя внимания поиску собственного стиля, фактуры, цветовых миксов, чем передаче реалистичного изображения.Техника мастихина: секреты мастерства
Метод мастихина предполагает наложение маслом или акрилом выразительных, плотных, крупных мазков, минимальную детализацию. Так как мастихин позволяет покрывать одним движением значительную часть холста, то картины в технике мастихиновой живописи пишутся довольно быстро. Для них характерна выразительная фактура, насыщенная и глубокая цветовая палитра.
К данной технике прибегают, когда нужно написать море, небо, скалы, архитектурные объекты, обобщенные детали на переднем или среднем плане. Данная техника относится к категории несложных – ее осваивают даже новички. Тем не менее, рисование мастихином требует навыка, а также определенной моторики рук.
При нанесении краски на холст, рука художника выполняет круговые и направленные движения, регулируя мазки наклоном шпателя и силой нажима. Краска наносится с палитры или прямо с тюбика, при этом масло не разводится, а в акрил добавляется текстурная паста. При нанесении сразу нескольких цветов получаются красивые переходы. В работе используются только свежие краски, которые наносятся на сухую или влажную основу.Виды мастихинов
При выполнении многослойных работ применяется несколько видов мастихинов с лопатками в форме капли, рыбки, вилки, трапеции, ромба и т.п. Такое разнообразие инструментов позволяет решить целый ряд художественных задач:
- овальные лопатки применяются для получения фактурных мазков;
- мастихины геометрической формы позволяют создавать четкие линии;
- инструменты с заостренным краем используются для работы в технике сграффито, кроме того с их помощью легко удалить лишнюю краску;
- шпатели с волнообразным или веерообразным краем применяются для достижения специальных эффектов, например, создания объемных прожилок на листьях или коре;
- мастихины с коротким лезвием используются для нанесения угловых мазков
Художники, работающие в технике мастихиновой живописи
Многие современные художники используют технику рисования мастихином как авторский метод, открывая новые возможности живописи маслом и акрилом, реализуя свое видение и талант. Критики, коллекционеры и просто поклонники современной живописи, среди лучших художников, работающих методом мастихина, выделяют следующих мастеров.
Картины художников мастихином – Фэн Тчу Транг (Вьетнам)
Фэн Тчу Транг (Вьетнам) – художница, работающая в жанре пейзажа, входит во Вьетнамскую ассоциацию молодых художников. Для ее работ характерно минимум деталей, изящные линии, пастельная палитра.
На заметку! Ранее мы уже рассказывали более подробно про биографию и творчество этой вьетнамской художницы, рисующей картины в мастихиновой технике. Узнайте больше интересной информации о ней и её работах из нашей статьи!
Картины художников мастихином – Даниэль Кастан (Франция)
Даниэль Кастан – французский художник, известный как автор урбанистических пейзажей.
Картины художников мастихином – Франсуаза Нилли
Франсуаза Нилли – французский портретист, работающий в жанре рекламного плаката.
Картины художников мастихином – Кармело Бландино (Италия)
Кармело Бландино (Италия) – автор известных «цветочных» полотен, созданных левой рукой при помощи мастихина и акриловых красок.
Кал Гажум – художник ливийского происхождения, работает мастихином в жанре постимпрессионизма.
Картины художников мастихином – Кал Гажум
Широкую известность ему принесла серия уличных пейзажей с красными зонтиками, а также цветочные композиции и натюрморты с бутылками вина.Леонид Афремов – художник белорусского происхождения, окончил Витебскую школу искусств, сейчас живет и работает в США (штат Флорида). Основная тема его работ – городские пейзажи.
Картины художников мастихином – Леонид Афремов
На заметку! Узнайте более подробную информацию про биографию и творчество этого мастера мастихиновой живописи из наших статей, посвящённых Леониду Афремову.
Картины художников мастихином – Дмитрий Кустанович
Дмитрий Кустанович – художник-пейзажист белорусского происхождения, живет в Санкт-Петербурге.
Картины художников мастихином – Алексей Зайцев
Алексей Зайцев – российский художник, автор жанровых, пейзажных и портретных полотен.
Как видно, мастихиновая живописная техника завоевала популярность у художников всего мира. И это не удивительно, ведь она дает большие возможности для импровизации и открытия новых возможностей в масляной живописи.
Живопись мастихином
Живопись мастихином
Мастер-класс «Живопись мастихином» — создание объемной живописи
Живопись мастихином самая креативная и интересная техника в рисовании маслом. Этот прием наиболее востребован в живописи. Письмо мастихином отличается от живописи кистью более яркими и насыщенными цветами, разнообразностью фактур и эффектов.
Мастихин – это лопатка из эластичной стали на деревянной ручке. Внешне напоминает уменьшенный строительный мастерок. Есть два вида мастихинов – для чистки палитры, и для живописи.
Мастихины для живописи отличаются по форме и размерам. Основное применение – нанесение фактурного (объемного слоя краски). Так сказать, — живопись «3D».
Волнообразны, вероподобные, квадратные, лопатообразные формы шпателей используются для рисования абстрактных картин, интерьерной и «декоративной» живописи. Это можно увидеть на примерах работ учеников художественной студии «Артстатус».
Картины учеников курсов рисования «Артстатус»
Классический мастихин имеет форму морковки, ромба или рыбки. Форма остается одинаковой, варьируется только размер по номерам (подобно кистям). В реалистической живописи три основных варианта применения мастихина:
— Нанесение объемного слоя краски с учетом дальнейшей доработки кистью.
— Рисование фактуры дерева, песка, лепестков цветов, листьев деревьев, рисование шерсти. Такие места в картине остаются самостоятельными хорошо сочетаются с фактурами, нарисованными кистью. Тут активно применяются различные виды текстурных паст, что дает возможность рисовать как масляными так и акриловыми красками , комбинировать эти виды живописи.
— Рисовать мастихином можно реалистично (пейзажи, цветы, реже — портрет)
Картины учеников художественной школы «Артстатус»,
Пр. Героев Сталинграда, 44 Б — Оболонь
Более подробную информацию по материалам и инструментам для живописи мастихином можно получить на уникальном мастер-классе курсов «Артстатус». Расскажем и покажем все приемы и техники работы с инструментом.
Что отличает наши мастер-классы «Живопись мастихином» от других курсов рисования в Киеве:
- 1.Не нужно никаких дополнительных проплат (типа: докупить краски, оплатить холст на месте, отдельно узнать «секретный» прием мастера)
- 2.Наличие в студии профессиональных материалов и оборудования, профессионализм художников с опытом работы в сфере мастер-классов не менее 5 лет
- 3.Не обязательно срисовывать картинки! Художник поможет воплотить любую нестандартную идею не навязывая свое мнение
- Картина будет готова по истечению мастер-класса (не нужно ходить несколько раз)
На наших мастер-классах «Живопись мастихином» художники помогут вам:
-нарисовать пару на вечерней аллее
-нарисовать вечерний город
-нарисовать цветы мастихином
-нарисовать картину крупными мазками
-нарисовать поле маков или поле лаванды
Также на мастер-классе «живопись мастихином» можно воплотить любую неординарную творческую идею.
Мастер-класс является прекрасным подарком для натур творческих и одаренных. Он будет интересен опытным художникам и поможет раскрыть себя начинающим. Для тех, кто никогда не рисовал – стоит начать именно с этого мастер-класса. Студия «Артстатус» подготовила подарочные сертификаты «Живопись мастихином», их можно заказать на удобное число и время
Стоимость мастер-класса для одного человека – 1200 грн. (все материалы включены).
Стоимость мастер-класса для двоих – 1700 грн. (все материалы включены).
Время проведения – 2,5-3 часа.
Приходите на мастер-класс живопись мастихином маслянными красками на Оболони по адресу: Пр. Героев Сталинграда, 44 Б
Записаться на мастер-класс по живописи можно по телефону: (097) 450-72-21, (066) 956-61-71. Предварительная запись обязательна (за 3 дня).
Мастер-класс по живописи акрилом вместе с «Таиром»
Август – зрелое лето. Его палитра – сочность и щедрость. Визитками разлетелись яркие подсолнухи. Вы подумали о Ван Гоге? А давайте попробуем как и он когда-то…
Нам потребуется:1. Выйти в поле, вдохнуть полной грудью.
2. Нарвать подсолнухов и составить из них натюрморт.
Примечание: подсолнух может быть не только 3D (живой), но и 2D в виде любимой фотки. Главное, чтобы желтые солнышки радовали глаз художника.
А уж если у вас еще продолжается отпуск, то аккуратная коробочка акрила, пара кисточек, мастихин и холстик несомненно украсят багаж счастливца.
Для создания натюрморта нам понадобятся материалы:
— коробка акриловых красок «Акрил-Арт»;
— замедлитель высыхания акриловых красок «Таир»;
— две кисточки (плоская и круглая);
— мастихин;
— холст (грунтованный картон);
— карандаш, ластик.
Шаг 1. Составляем натюрморт с подсолнухами. Это очень крупные цветы, но бывают и мелкие, декоративные. В зависимости от размера цветов подбираем вазу. Внизу создаем равновесие (раскладываем фрукты, травы, опавшие листья). Фоном может служить любая ткань или окно.
Мы будем использовать смешанную технику: гладкое письмо (работаем кистью) и пастозное (работаем мастихином). Это даст возможность передать фактуру лепестков, вазы и трав.
Шаг 2. Делаем набросок карандашом. Выбираем основное, опускаем мелкие детали букета.
Шаг 3. Начинаем прописывать фон. Для этого на палитре выкладываем основные цвета: белила, краплак, голубая ФЦ.
Акрил – удивительный материал, изобретение 20-го века. Похож на гуашь (разводится водой) и на масляную краску, при высыхании не боится влаги. Это идеальный материал для работы на пленэре, при создании эскизов, для работы в смешанных техниках. Процесс создания картины ускоряется. Очень удобно работать акрилом при помощи мастихина. Толстый слой красок высыхает буквально на глазах. Но все же иногда хочется замедлить процесс высыхания краски хотя бы на палитре. И это теперь возможно. Компания «Таир» выпускает прозрачный гель-замедлитель.
Работать им можно двояко:
— небольшими частями его подмешивают в краску на палитре. В этом случае высыхание замедляется на 1 час.
— для замедления высыхания только на палитре капельку краски накрывают гелем как шапочкой. Тогда капля остается долго сырой. А на холсте краска высыхает быстро.
Вернемся к нашему фону. Плоской кистью легкими мазками прописываем светлый фон, подмешав к белилам капельку голубого ФЦ и краплака. Тон немного сгущается к поверхности стола.
Шаг 4. Прописываем поверхность стола (белила, охра, марс коричневый). Здесь можно использовать мастихин. Закладываем тени возле яблок, полыни и вазы. Рефлекс от вазы слегка бирюзовый (бирюза или марганцевая голубая).
Шаг 5. Прописываем вазу. Она прозрачная и в ней видны стебли. Общий ее тон бирюза и белила. В стебли добавляем зеленый (окись хрома). Мастихином протягиваем глубокие борозды по направлению стеблей, создавая фактуру на холсте.
Шаг 6. Легкими мазками мастихина прописываем зелень.
Шаг 7. Переходим к подсолнухам, начиная с лепестков. Для этого на лопатку мастихина берем желтый и красный светлый, слегка перемешав их. Протягиваем лепестки от внешнего края к центру.
Главное, чтобы каждый лепесток получился выпуклым, объемным. Потом кистью короткими мазками прописываем серединки (марс коричневый, охра).
Шаг 8. Короткими мазками мастихина прописываем яблоки (охра, желтый, белила, кадмий светлый, окись хрома).
Шаг 9. В букет добавляем ромашки. Для этого самым кончиком мастихина наносим белила от края лепестка к центру. Серединки делаем желто-оранжевые.
Шаг 10. Теперь добавляем детали. Это тени, полутона. Например, в желтых лепестках подсолнуха можно круглой кистью осветлить белилами кончики, а охрой придать тени серединкам. Также можно поработать с бликами вазы и фруктов. Придать детализацию травам. В нашем случае это пучок полыни на столе. Для этого мастихином с белилами проходим по всей ветке плоским широким движением, высветляя высохшую фактуру.
Ваш натюрморт готов. Уже успевшие подвянуть подсолнухи будут радовать вас запечатленными на холсте.
ЖИВОПИСЬ МАСЛОМ / МАСТИХИНОМ
ПРОГРАММА КУРСА ВКЛЮЧАЕТ 16 ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНЫХ ЗАНЯТИЙ.
КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ:
I БЛОК
1. Работа над картиной с цветами: технология масляной живописи, особенности смешивания и применения масляных красок.
2. Продолжение картины с цветами: работа над тоном и контрастом в цвете, создание объема.
3. Натюрморт с фруктами. Учимся передавать фактуры и объемы в разных цветах.
4. Продолжение работы над натюрмортом. Изучение живописных приемов и техник для завершения картины.
5. Работа над сложным разнофактурным натюрмортом: построение предметов, подготовительный рисунок.
6. Завершение сложного натюрморта: работа цветом, создание фактур, передача объема.
7. Продолжение и завершение сложного натюрморта. Мягкие «касания» и «списывания». Учимся вести работу «от общего к частному». Завершение работы над натюрмортом. Подведение итогов.
8. Картина с пейзажем: живописные приёмы в изображениях деревьев, архитектуры, неба и тд.
9. Картина с пейзажем: детализация, расстановка акцентов для создания перспективы.
10. Морской пейзаж с облаками: способы передачи прозрачности воды и отражений.
11.Морской пейзаж с облаками: техники создания фактур, эффектов волны, морской пены, ряби на воде.
12. Живопись мастихином «Цветы с натуры»: особенности нанесение цветовых пятен, моделирование формы мастихином.
13. Продолжение работы над букетом мастихином. Изучаем особенности нанесение цветовых пятен, моделирование формы и цвета мазка мастихином.
14. Городской пейзаж мастихином: композиционный ритм из городских элементов.
15. Городской пейзаж мастихином: состояния природы, времена года, время суток в пейзаже.
16. Продолжение и завершение работы над городским пейзажем. Завершение курса, подведение итогов.
Программа курса представляет собой последовательное изучение техники живописи масляными красками на холсте. Все занятия построены по принципу комбинирования теоретических знаний с практической отработкой и закреплением навыков.
Необходимые материалы для курса:
(имеются в продаже в студии)
Живопись Мастихин Цветы! | Social Easel Online Paint Studio
Рисование цветов мастихином — одно из моих любимых занятий! Я мог бы делать новую версию каждый божий день! Серьезно! И это быстро! Хотите быстрой победы и много веселья? Вам нужно попробовать это!
* Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы купите, я могу сделать небольшую комиссию бесплатно. Пожалуйста, прочтите мой отказ от ответственности и политику конфиденциальности ЗДЕСЬ.
Многие люди боятся рисования мастихином, потому что это иностранное, и они не делали этого раньше.Как только вы попробуете это сделать, вы уже не сможете остановиться! И что самое лучшее? Сделать это можно любой краской, которая уже есть у вас дома!
Я предпочитаю Deco Art, но вы можете использовать любую краску для рукоделия или более густую акриловую краску. Все, что вам нужно для начала, — это набор ножей для поддонов или даже дешевый пластиковый нож из магазина, если вы не хотите много тратить. Столько вариантов!
Что мне больше всего нравится в мастихин, особенно при рисовании цветов, так это то, насколько он расслабляет и расслабляет!
В буквальном смысле нет правильного или неправильного! Каждый цветок уникален и не обязательно должен иметь определенную форму.Самое интересное, когда вы накладываете все дополнительные цвета. Переведите сторону типа A в положение OFF, и пусть тот маленький творческий ребенок, которого вы похоронили глубоко внутри, выйдет наружу! Обещаю, вам будет так весело!
Один из наиболее частых вопросов, которые мне задают, — какой цвет мне использовать? Ответ… Какой бы цвет вы ни пожелали! Выберите СВОИ фаворитов!
Если вы делаете это так, чтобы оно вписывалось в определенную комнату в вашем доме, посмотрите вокруг на некоторые из акцентных цветов, которые у вас там есть, и используйте их для создания своей картины!
Я сделал это во всех возможных цветовых сочетаниях.Сделайте что-нибудь неожиданное, необычное и захватывающее! Испытайте себя, чтобы выйти из своей зоны комфорта! Ваш мозг и душа будут вам благодарны!
Эти цветы красиво смотрятся на деревянных вывесках или даже на рамах. Цветы мастихином можно рисовать на холсте, дереве, подушечках в смешанной технике… Подойдет любая поверхность! У вас нет ограничений! Что ты собираешься рисовать ?!
Если вы хотите, чтобы краска была еще гуще и имела больше текстуры, вы можете добавить Gel Medium!
Это прозрачная среда, которую вы добавляете в краску, чтобы сделать ее более густой.Он совершенно не меняет цвет и с ним действительно весело работать! Он поставляется с разной отделкой, поэтому вы можете выбрать, хотите ли вы матовый, глянцевый или сатиновый.
Кому не терпится попробовать рисовать цветы мастихином?
Посмотрите мое живое видео ниже, где я шаг за шагом покажу вам, как это сделать! Это бесплатное руководство, которое вы можете посмотреть и поучиться у меня! Не пропустите еще один урок рисования и подпишитесь на мой канал на YouTube ЗДЕСЬ!
После просмотра учебника обязательно перейдите в мою бесплатную группу на Facebook, где вы сможете опубликовать свою картину! Мне нравится, насколько поддерживает эту замечательную группу? И все картины !!
Если вы хотите узнать больше об акриловой живописи и получить еще одно бесплатное руководство по рисованию, подпишитесь на мой учебник по Зимней часовне ЗДЕСЬ
Следите за обновлениями на Facebook и на моем канале YouTube каждую неделю.
Оставайтесь креативными!
Невероятные картины мастихином Создание трехмерных цветов из слоев краски
«Голубая гортензия»
Новозеландский художник Джошуа Дэвисон создает завораживающую живопись мастихином цветов, которые появляются на холсте. Эти эффектные рельефы состоят из десятков индивидуально созданных лепестков, которые взрываются цветом. Хотя серия возникла как способ для 23-летнего художника практиковать теорию цвета, с тех пор она превратилась в исследование симметрии, насыщенности и контраста.
«Каждый цветок сидит отдельно в центре большого холста», — объясняет Дэвисон на своей недавней персональной выставке в галерее Flagstaff. «Это можно сравнить с красотой и сложностью одного цветка, и я верю, что он также может изобразить нашу чудесную планету, движущуюся через пустое пространство». Простота фона также подчеркивает скульптурные качества каждого цветка. При взгляде сбоку видно, как эти ботанические творения выступают из холста. По словам Дэвисона, уловка для создания таких безупречных композиций заключается в том, чтобы «во всем придерживаться единого метода, тренировать твердую руку и вкладывать время в смешивание цветов.«Он использует один мастихин, чтобы наложить смесь масляных и акриловых красок.
Каждый из его цветов отличается уникальными свойствами. Картина « Голубая гортензия » представлена ограниченной палитрой желтых, розовых и пурпурных оттенков. Он исследует отношения света и тени, поскольку лепестки темнеют в тени по мере удаления от центра. С другой стороны, Black Flower Wheel , кажется, имитирует эстетику радуги цветового круга, с каждым лепестком своего индивидуального оттенка.
РаботыДэвисона можно будет увидеть до 26 июля 2020 года в галерее Флагстафф во Флагстаффе, Новая Зеландия. Вы можете следить за художником в Instagram, чтобы быть в курсе его последних творений и предстоящих выставок.
Художник Джошуа Дэвисон создает изящные картины ярких цветов мастихином.
«Колесо черного цветка»
Каждый лепесток сделан с помощью одного мастихина и комбинации масляной и акриловой краски.
«Колесо черного цветка»
«Колесо черного цветка»
«Серое цветочное колесо»
Джошуа Дэвисон: DeviantArt | Facebook | Instagram
My Modern Met разрешил размещать фотографии Джошуа Дэвисона.Статьи по теме:
6 художников, которых вы должны знать, которые рисуют разноцветной масляной и мелковой пастелью
Изысканные картины подчеркивают простые радости, которые рождаются, когда вы вообще ничего не делаете
Красочные картины импасто запечатлевают красоту природных ландшафтов летом
Как рисовать цветы и деревья с помощью малярного ножа | Мой Ривз
Раскройте свой внутренний мир Рембрандта и создавайте дразнящие текстуры и острые узоры с помощью ножей для рисования Reeves и масляной или акриловой краски.В отличие от рисования кистью, малярный нож создает новые художественные возможности для добавления сверхтонких линий и других деталей к вашей картине. Если вы когда-нибудь смотрели видео Боба Росса, в котором он создает целые пейзажи из воздуха за считанные минуты, вы заметили легкость, с которой он использует ножи для рисования, чтобы добавлять текстуры, эффекты и детали — не только для более крупных деталей, таких как горные пейзажи, а также деревья и другая флора. Прочтите руководство Ривза по советам и приемам рисования ножей для получения дополнительной информации.
Что, если бы мы сказали вам, что создание прекрасных шедевров с помощью малярного ножа не должно быть сложным и пугающим? Каждый начинающий художник может начать исследовать, что происходит с масляными и акриловыми красками, когда они наносятся чем-то другим, кроме кисти. Выведите свои пейзажи на новый уровень и узнайте, как рисовать цветы и деревья с помощью малярного ножа.
Начало работы
Ножи для рисованиябывают самых разных видов, с лезвиями разного размера и формы, которые будут влиять на форму и текстуру ваших деревьев и цветов.Прежде чем приступить к созданию настоящего шедевра, создайте тестовый холст, на котором вы можете свободно изучить, как использовать различные ножи для рисования для получения различных результатов. Короткие лезвия создают угловатые штрихи, тогда как более длинные лезвия позволяют рисовать удлиненные цветные штрихи. Малярные ножи с острыми кончиками отлично подходят для того, чтобы вцарапать краску — техника, называемая сграффито. Закругленные кончики отлично подходят для нанесения и наращивания слоев. Есть еще малярные ножи с прямоугольными наконечниками. Не откладывайте такой выбор, примите его вместо этого и найдите своего внутреннего Боба Росса или даже внутреннего Рембрандта, обоих известных художников-ножей.Если вы допустили ошибку, просто расценивайте это как счастливую случайность и позвольте своему творчеству развиваться. Ваш шедевр будет иметь разную отделку в зависимости от того, использовали ли вы акриловую краску или масляную краску.
Рисование деревьев малярным ножом
Для еловых и хвойных деревьев выберите малярный нож, который позволяет создавать тонкие горизонтальные линии вдоль холста. Используйте темную основу для всего ствола, а затем используйте более светлый цвет, который только частично закроет более темную краску, чтобы придать вашему вновь созданному стволу дерева больше размеров.Как только ствол покрасили, переходите к иглам. Используйте темно-зеленую краску в качестве основы, промокнув холст зеленой краской — начните с широкой нижней части, сужая вертикальные линии по мере продвижения к вершине дерева. Чтобы придать елкам больше объема и глубины, после того, как ваш базовый слой будет закрашен, нанесите более светлую зеленую краску для акцента. Вы можете добавить более мелкие штрихи еще более светлой зеленой краски или создать снежный пейзаж, добавив белые акценты.
Для широколиственных деревьев, таких как клены или осины, сначала создайте широко посаженный ствол дерева.Используйте темно-коричневую основу, добавляя рыжий или серый к белому акценту в зависимости от типа дерева, которое вы хотите воссоздать. Широколиственные деревья действительно позволяют вам раскрыть свой творческий потенциал, поскольку вы можете использовать широкий спектр цветов для его листвы. Изобразите осеннюю сцену с огненно-красным, апельсиновым и желтым цветами или инкапсулируйте начало весны, используя свежие зеленые цвета, которые просто срываются с вашего холста. Развлекайтесь и исследуйте полную палитру цветов, чтобы отдать дань уважения всемирно известному художнику Леониду Афремову, чьи картины маслом славятся использованием ярких, выразительных цветов, наносимых с помощью ножей для рисования.
Для листьев используйте тупой нож для рисования, чтобы имитировать их общую форму. Закругленный кончик будет иметь совершенно другую отделку, чем более заостренный. Обязательно проверьте, какую форму и отделку вы предпочитаете, прежде чем выбирать окончательный вариант ножа.
Рисование цветов малярным ножом
Возможности рисования цветов с помощью малярного ножа абсолютно безграничны. Начинающие художники могут получить столько удовольствия, исследуя эту среду, что нарисовать широкий выбор цветов.Какой бы нож для рисования вы ни выбрали, на него явно повлияет тип цветка, который вы хотите нарисовать. Хотите нарисовать романтические розы, пышные лилии или очаровательные хризантемы? Для каждого из этих цветов потребуется совершенно другой инструмент и техника.
Для роз и других цветов с большими закругленными лепестками используйте нож с коротким лезвием и закругленным концом. Это дает вам полный контроль над формой и размером ваших лепестков. Вы можете смешивать разные цвета красного и желтого, чтобы придать цветам оптимальную яркость.Начните с центра, короткими движениями ножа, и двигайтесь наружу, чтобы закончить внешними листьями.
Для лилий и других цветов с более длинными лепестками найдите малярный нож с более длинным лезвием и слегка зауженным кончиком. Поскольку форма менее округлая и более удлиненная, вам нужно создать другой эффект, чем для лепестков роз. Лилии — это забавные цветы, они имеют форму трубы, а также имеют тычинки, для которых вы можете использовать сторону своего малярного ножа, чтобы создать узкие, тонкие линии.
Хризантемы и другие цветы с множеством маленьких лепестков бросают вам совершенно другой вызов. Вам понадобится малярный нож с узким наконечником, чтобы вы могли создать эффект, когда все маленькие лепестки собираются вместе, чтобы сформировать эти прекрасные цветы. Двигайтесь наружу, чтобы аккуратно сложить маленькие лепестки.
Исследуйте удивительный мир акриловых и масляных красок с помощью малярных ножей. Не расстраивайтесь, если ваше дерево или цветок не получится так, как вы планировали — для овладения искусством рисования ножами требуется практика, терпение и преданность делу.Если вы плохо знакомы с акриловыми или масляными красками, прочтите удобные руководства Ривза по масляным и акриловым краскам.
Уроки рисования масляным кремом — Мастихин техника масляного крема
Опубликовано — — Этот пост может содержать партнерские ссылки на Amazon и другие стороны. Этот блог приносит доход за счет рекламы и #sponsoredpost
.Эти уроки рисования масляным кремом представляют собой видеоролики о том, как рисовать масляным кремом с использованием техники мастихина.Легкие техники украшения торта, веселые и креативные
Точно так же, как вы делаете цветы из глазури с помощью сопел, точно так же мастихином цветы масляного крема можно сделать в технике ножа. Размахивая мастихином вокруг торта, можно создать самые разные цветы и узоры. Итак, давайте проявим творческий подход, применив еще несколько навыков глазури
сладкие цветочные тортыButtercream Flower Painting Tutorials
Вот несколько видеороликов, которые помогут вам освоить эту технику.Эти видео — доказательство того, насколько увлекательным является этот навык глазури …
Раскраска цветок с масляным кремом от BK Floral Delight от Jiahn
Мастихин Картина Георгина от BK Floral Delight от Jiahn
Мастихин для сливочного крема, расписанный розовым пирогом от Baking Butterly Love
Окрашенный масляный крем Цветочный торт Учебник от BakeUp
Buttercream Painting Масло и цветы от Butter & Blossoms
Мастихин для сливочного крема, расписанный торт от Baking Butterly Love
Мастихин для сливочного крема Цветочный торт от Eat Cake Be Merry
Цветочный масляный торт с росписью от Be Kind & Bake For Someone
Раскрашенные цветы сливочного крема от British Girl Bakes
Мастихин, масляный крем Цветочное руководство Мэдди Брем
Изображения для вдохновения
Вот несколько лепешек, сделанных художником вокруг перчатки в технике мастихина с масляным кремом.Вдохновитесь этими красивыми узорами для торта для своего следующего проекта с глазурью из сливочного крема. Стоит затраченных усилий !! Наслаждайтесь ..
Cakes By — Razz Adams, Claudia Prati, 10 bloom cakes, Claudia Prati, emma page cakes, Butter & Blossoms, моя школа тортов, Cynthia Irani Design, сладкое вино от ангелики, сладкие торты с цветком, Razz Adams
Вам также может понравиться наш пост на
Мастихин для масляного крема с росписью
Использование мастихина для создания эффекта фактурной краски стало очень популярной тенденцией в последнее время.И не зря все эти лепешки, расписанные сливочным кремом, такие красивые! Я могу или не могу попасть в кроличью нору раскрашенных тортов на Pinterest еженедельно…
В любом случае, это отличная техника декорирования для начинающих, потому что она очень абстрактна и не требует большой точности.
Инструменты для рисования сливочным кремом:
Мастихин можно найти в местном магазине товаров для рукоделия, но ложки и (чистые) кисти для рисования также подойдут, если вы не хотите покупать специальные инструменты.
С другой стороны, вы можете получить столько деталей, сколько захотите. В видео ниже вы увидите, как я сделала четыре разных типа цветов. Чтобы получить еще больше вдохновения, попробуйте ввести такие слова, как «цветы, написанные маслом», «цветы мастихином» и «живопись импасто».
Сколько масла нужно для рисования мастихином?
Для этой техники вам понадобится совсем немного сливочного крема! Сомневаюсь, что я использовал чашку сливочного крема для шестидюймового торта в моем видео.Если вы заморозили торт, а глазури осталось совсем немного, это будет отличным способом израсходовать остатки!
Я использовал заднюю часть подноса, чтобы смешать цвета, и она также хорошо работала в качестве поверхности для практики, прежде чем я нарисовал свой настоящий торт.
Какой масляный крем подходит для покраски?
Я использовал свой итальянский масляный крем безе для этой техники, но вы определенно можете использовать любой тип глазури. (Еще одна причина, по которой эта техника рисования отлично подходит для начинающих.)
Четыре способа рисования цветов:
Daisy: Длинным тонким мастихином возьмите небольшое количество белой глазури. Надавите глазурью прямо на торт, затем отведите мастихин от острия, не поднимая вверх, чтобы получился лепесток. Повторяйте этот узор, пока не получите желаемое количество лепестков.
Кончиком мастихина нанесите желтую глазурь на центр цветка.
Используйте кисть или край мастихина, чтобы нарисовать тонкую линию зеленой глазури для стебля.
Ложка с росписью цветов: С помощью задней части маленькой ложки наберите немного глазури. Прижмите глазурь к обратной стороне и оттяните от конца ложки, чтобы получился лепесток. Вы можете нарисовать эти лепестки с промежутком между ними или сложить их вместе, чтобы получить другой эффект.
Маки: Используя мастихин, начните с более светлого оттенка того цвета, с которым хотите работать. (Я выбрала персиковый / оранжевый цвет). Нанесите более светлый цвет на торт в форме полукруга.Затем возьмите немного более темный цвет и используйте мастихин, чтобы размазать его под вашим первым полукругом, так чтобы верх слегка перекрывал. Кончиком мастихина нанесите более темный цвет в центр цветка.
Точечные цветы: Возьмите небольшое количество зеленой глазури на мастихин, затем нажмите и поднимите прямо вверх, не таща нож, чтобы создать стебель. Повторяйте, пока не получите небольшой пучок стеблей. Затем кончиком мастихина нанесите маленькие точки розовой (или любого другого цвета) глазури между стеблями.
И все! Если вы попробуете эту технику, отметьте меня @bakingbutterlylove в Instagram и хэштегом #bakingbutterlylove. Я так рад видеть, что вы создаете!
СИНИЕ И КРАСНЫЕ ЦВЕТЫ — Мастихин Картина маслом на холсте Леонида Афремова
Предлагаем вашему вниманию ручную роспись маслом на холсте (воссоздание) работ Афремова, упомянутых в названии. Это произведение, выполненное Студией Леонида Афремова с такой же душевностью и эмоциями, как и первая оригинальная картина.Изделие создано масляными красками на художественном холсте в уникальной технике Афремова — мастихином. Картина имеет много фактуры, штрихи можно почувствовать, прикоснувшись к этой картине. Покупая на нашем сайте, вы покупаете напрямую в Студии Леонида Афремова. Мы гарантируем ваше удовлетворение и лучший опыт работы с клиентами.
Изображение подписано спереди и сзади. В сертификате подлинности будет указано имя владельца, купившего произведение искусства.Сертификат подписан Студией Леонида Афремова. Если вы покупаете эту картину в подарок, укажите имя получателя подарка для сертификата. Мы также можем отправить товар по адресу получателя вашего подарка.
О Студии Леонида Афремова — https://afremov.com/visit-my-studio.html
об этой картине:
Синие и красные цветы
Цветочная техника как есть
Вы когда-нибудь замечали, какое впечатление производит на вас красота ? Мы сейчас говорим о настоящей красоте, то есть о красоте, которую сама природа нам готова подарить.Только эта красота самая естественная в этом мире. И, конечно же, задача художника передать эту красоту. В цветочных картинах известных художников есть много разных уловок. В составе специальных техник цветочной росписи одни художники используют акриловых красок , кто-то — масляных красок. Практически все картины художника Леонида Афремова созданы с помощью масляных красок. Они, безусловно, добавляют к каждой картине особую магию . Картина с цветами станет замечательным украшением любого интерьера.
История натюрморта Густава Курбе
Сделаем небольшой экскурс в историю натюрмортов , а именно тех, на которых изображены цветы. Ведь эти даров природы художники начали изображать очень давно. Конечно, каждый из них имел свою собственную технику и придерживался своей собственной философии . Цветы были написаны многими художниками, но среди самых известных можно назвать:
.— Ван Гог
— Моне
— Ренуар
В зависимости от того, какие цвета использовались в картинах, они вызывали совершенно разные эмоции и чувства.
Энергия картинных цветов
Нам кажется, что цветы на картинах Леонида Афремова шевелятся. И если долго смотреть на картину, это движение тоже чувствуется. Благодаря правильной цветовой гамме картинка приобретает глубины и исполняется с определенной гармонией . Такого эффекта мог добиться только признанный мастер. Гармония достигается за счет варьирования светлых и темных оттенков . Холодные и теплые оттенки объединяются в единый ансамбль .Художник выбрал очень правильные цвета для фонового изображения картины. Здесь он использовал коричневые оттенки, которые подчеркнули ярких цветов . Этой картиной Леонид Афремов проявил себя как мастер цвета, воплотив на этом полотне собственную философию . Эта картина — еще одно доказательство того, что художник одинаково хорошо рисовал картины разных жанров — натюрморты, пейзажи и портреты. Это умение отличает настоящих мастеров.
Когда-нибудь красили мастихином? — Празднование цвета
Если вы художник, который использует мастихин только , то мой вопрос для вас будет немым.Однако для большинства из нас мастихин используется как аксессуар к кистям. Я сам разделил время на кисть и нож примерно на 50 на 50. Мое любимое использование мастихина — смешивание цветов, потому что он сохраняет мои цвета чистыми.
В духе экспериментов и «Живопись вне коробки», , как обсуждалось в более раннем сообщении в блоге, я решил нарисовать всю картину с помощью только мастихином — никакого мошенничества — с использованием толстых шариков краски. Кроме того, я выбрала предмет, который не рисовала годами — букет цветов.Поскольку мне нравится расширять свою зону комфорта, я решил выполнить это упражнение с двумя проблемами.
Вдохновленный букетом цветов из сада подруги….
… Начал шлепать покраской. Поскольку я никогда не рисовал цветы мастихином, это было неловко, и я не был уверен в своей стратегии. Например, начать с фона или цветов или двигаться вперед и назад? Нерешительность заставила меня сделать последнее, как вы можете видеть ниже.
Между прочим, два слова, которые постоянно возникали у меня в голове во время рисования, были «радость» и «изобилие».«Я хотел, чтобы это чувство проявилось в этой цветочной картине.
Я был приятно удивлен результатами, которые вы видите выше. Несмотря на искушение, несколько раз я не пользовалась кистью. Однако, поскольку поверхность этой панели 20 × 20 была сильно текстурирована левкасом, мне нужно было использовать свой мизинец, чтобы размазать цвет там, где краска просто не заполняла щели и оставляла белые точки.
Через пару дней изучения картины я понял, что левая средняя часть букета доказывает, что я правша! Обратите внимание, как все листья идут в одном направлении справа налево.СМЕШНОЙ! Пришлось смеяться. И листья были слишком близки по размеру и форме. Вздох….
Кроме того, мне нужно было усилить темные тона в том месте, где цветы собираются вместе, чтобы букет оставался целостным. Темно-фиолетовый цветок слева был слишком темным, поэтому я уменьшил его значение и увеличил значения фона вокруг него.
Приятно было узнать, что я все еще могу рисовать цветы не хуже мастихина. Одна из моих любимых частей в их рисовании — это сочетание нескольких связанных цветов в цветке.Мастихином я мог подобрать 2–3 цвета одним махом. Вот крупный план.
Обратите внимание на разнообразие красных оттенков розы и желтых цветов лилии.
Готовая картина маслом 20х20 на панно внизу. Его название — «Изобилие радости».
Как я впервые вышел из ворот? Готовы ли вы попробовать новую технику рисования? Очень рекомендую.
Последнее замечание: я сомневаюсь, что стану цветочным художником. Тем не менее, я верю, что это исследование принесет пользу моим текущим потребностям в моем развитии как художника.Я не уверен, в чем будет заключаться мой следующий вызов. Возможно, портрет, так как я никогда его раньше не писал. Что вы думаете / рекомендуете?
Если вы хотите узнать больше о моем подходе к смешиванию цветов, посетите мой онлайн-курс по цвету, доступный на Craftsy.com.
Как всегда, если вам понравился этот блог, поделитесь им.
Сохранить
Сохранить
.