День: 18.11.1970

Рисуем акварелью пейзаж

Теги: от 3-х лет, Рисование от 3-х лет

Автор: Художник Наталья

Сложность: (2 из 5).

Возраст: от 3 лет.

Сафари пейзаж. Когда мы слышим это словосочетание, представляем себе жаркую Африку, больших слонов, длинных жирафов, черно-белых зебр и стада газелей.  Давайте нарисуем акварелью пейзаж поэтапно. Очень легкая работа, но результат очень порадует вашего малыша. Работа получится красивая, яркая и интересная.

Материалы урока:

Скачайте материалы для урока по рисованию пейзажа

Материалы для рисования пейзажа Сафари: лист плотной акварельной бумаги, акварель, кисти, палитра, черная гуашь, шаблоны животных (качайте из вложений), простой карандаш, молярный скотч, дощечка, на которой закрепим лист.  

 

Ход работы:

Чтобы у нас по окончанию работы осталась рамка, закрепляем лист бумаги на дощечке молярным скотчем. Детки постарше легко справляются с этой задачей самостоятельно. При необходимости вы можете помочь им в этом. Следите, чтобы полосочки по периметру были ровные между собой.

Почему малярный скотч? Он более щадящий к листу и в конце достаточно легко открепляется.

Берем большую беличью кисть и акварель  и разводим в углублениях палитры цвета для заката. Я возьму красный, оранжевый и желтый. Теперь, когда палитра готова, подготавливаем сам лист. Смачиваем его большим количеством воды большой кистью. Когда лист станет равномерно влажным, начинаем наносить цвет с верхней части и движемся вниз. Заполняем пространство широкими горизонтальными движениями. Каждый последующий цвет накладывается на границе предыдущего. Перед тем как брать на кисть новый цвет, надо ее хорошо промывать в стакане с водой.

Тут показаны границы наложения красок. Если мы накладываем цвета, как описано выше, то сами они остаются чистыми, а смешивание происходит только на их границе.

Приступаем к работе. Используйте свои цвета для заката. Смело покрывайте свой лист бумаги. Теперь дайте листу подсохнуть. А сами приступайте к следующему этапу.

Делаем шаблоны животных (они есть во вложении). Для совсем маленьких детей эти шаблоны можно вырезать самим. Детки постарше справятся самостоятельно. Им нужно будет проявить внимательность и аккуратность. Обязательно предупреждайте малыша о предметах, которыми можно пораниться! Объясняйте ему, как правильно ими пользоваться.

Этими шаблонами можно пользоваться двумя способами. Первый вырезанный шаблон можно обвести простым карандашом. Второй шаблон можно использовать как трафарет, то есть середина вынимается. Сам трафарет закрепляется на работе и заполняется краской. Для заполнения можно использовать большую кисть.

Вы решили, каким способом будете наносить животных. Трафареты готовы. Всегда можно усложнить работу, если нарисовать животных и дерево самостоятельно. Но и с шаблонами (трафаретами) работать интересно. Так что можно попробовать всё!

Шаблон для дерева используем не полностью. Мы его вырезаем по общему контуру. Как его использовать смотрите дальше.

Для завершающей стадии нам понадобится черная гуашь. Если вы решили использовать шаблоны, то располагайте их на будущей картине и аккуратно обведите карандашом. Зверей можете разукрашивать тонкой кистью. Очень ювелирная работа! Поэтому для самых маленьких можно подготовить и трафареты.

У шаблона дерева мы обводим только толстый ствол и крону. Ветки от ствола до кроны мы протягиваем сами. Теперь черной гуашью мы разукрашиваем ствол, а примакиванием заполняем крону дерева. Остается нарисовать только ветки тонкой кистью.

Завершающий этап. Рисуем линию горизонта, закрашиваем землю. И снимаем аккуратно малярный скотч с нашей картины.

Очень красивая работа. Очень яркая эффектная картина! Успехов Вам в творчестве!

11 лет. Рисунок без шаблонов (трафаретов).

Пейзаж – жанр изобразительного искусства, в котором главным изобразительным объектом является природа.

← Как нарисовать петуха поэтапно?Рисуем Деда Мороза поэтапно →

Другие материалы рубрики

Как нарисовать осеннюю природу поэтапно. Как нарисовать красивый пейзаж карандашом и красками поэтапно для начинающих? Простые и легкие пейзажи для рисования

Рисование осеннего пейзажа поэтапно

Мастер-класс по рисованию. Пейзаж-настроение «Поздняя осень»

Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства, МОУ Славнинская средняя общеобразовательная школа, Тверская область, Торжокский район.

Назначение работы: мастер-класс по рисованию предназначен для детей от 10 лет, учителей изобразительного искусства и педагогов дополнительного образования. Рисунок можно использовать для участия в конкурсах, выставках, украшения интерьера или в качестве подарка.

Цель: выполнение пейзажа на тему «Поздняя осень»

Задачи:
развивать представление о том, что через подбор красок можно передавать в рисунке определенную погоду и настроение, характерные для дождливой поздней осени;
формировать навыки влажного тонирования бумаги акварелью;
воспитывать интерес к пейзажной живописи и к самому процессу рисования.

Для работы нам понадобятся: альбомный лист, акварель, стаканчик для воды, кисточки различной толщины и жесткости (белка или пони № 4, №2; щетина № 8), восковые карандаши.

Все дождь и дождь. Повсюду лужи,
На землю с крыш потоки льют.
Что день, то пасмурней и хуже,
И от осенней острой стужи
Не знаешь, где найти приют.
Все дождь и дождь… увяли розы,
Цветы озябли, не цветут,
И на деревьях только слезы…
Еще неделька – и морозы
К нам грозно с севера придут. (М. П. Чехов)

Поздняя осень. Многие считают это время скучным, грустным и печальным. Наверное, так и есть. Обычно в этот период льют бесконечные дожди, почти не выходит солнце, не поют птицы, дни выглядят серыми, начинает раньше темнеть. Деревья стоят уже совсем голые, листья облетели. Небо нависает низко серыми тучами. Но и поздней осенью бывают очень приятные дни. Вдруг прекращается дождь и немного теплеет, над землей клубится туман. Дышится легко…

Сегодня я предлагаю нарисовать пейзаж, который передает настроение поздней осени, о которой нам поведал в своих стихах Александр Сергеевич Пушкин:
Дни поздней осени бранят обыкновенно,
Но мне она мила, читатель дорогой,
Красою тихою, блистающей смиренно.
Так нелюбимое дитя в семье родной
К себе меня влечет…

Для рисунка возьмем тонированный картон серо-голубого оттенка. Черным восковым карандашом нарисуем основу нашего пейзажа.

Начнем с дерева. Нарисуем ствол и ветки.

Наметим линию горизонта.

Нарисуем дом.

Вокруг дома, забор.

Прорисуем детали дома: окна, крышу.

На ветках деревьев нарисуем несколько крупных листочков.

Нам земле также добавим несколько листочков, а на переднем плане – небольшую лужу.

На небе прорисуем тучи.

Этап второй: акварельными красками закрашиваем рисунок.
Начнем с заливки фона. Чтобы получить размытые тона используем прием тонирования бумаги по-сырому.
Хочу напомнить вам прием тонирования по-сырому. Лист бумаги смачиваем водой широкими мазками широкой кисточкой. Потом по мокрому листу наносим краску нужного нам цвета и подходящую данному колориту рисунка. Наносим так, чтобы границы краски соприкасались, даже слегка заходили друг на друга. Так одним цветом можно выделить землю, а другим небо, и граница между ними, получается размыта.
При рисовании хмурой, дождливой, пасмурной погоды будем использовать серую, черную, фиолетовую, коричневую, темно-синюю… гамму красок.
Для заливки неба будем использовать фиолетовую акварель, лазурь железную и ультрамарин.

Закрашиваем ствол дерева. Для этого берем черную акварель, умбру натуральную и сепию.

Заливаем нижнюю часть рисунка. Для осенней пожухлой травы используем умбру натуральную и сиену жженную.

Закрашиваем дом. Для стен используем охру золотистую и сиену натуральную; для крыши – краплак красный темный и сепию.

Делаем прорисовку заднего плана. Для этого возьмем кисть с жесткой щетиной и методом «тычка» нарисуем деревья.

Короткими штрихами задаем текстуру травинок на переднем плане.

Охрой золотистой закрасим листья на дереве и на траве.

Черной краской оттеним листву деревьев и подчеркнем текстуру ствола ближнего дерева.

Для лужи возьмем те же краски, что и для неба: фиолетовую акварель, лазурь железную и ультрамарин.

На этом можно и закончить рисунок, но я предлагаю третий этап: прорисовать детали рисунка восковыми карандашами.
Черным восковым карандашом подчеркнем серые тучи.

Вводим черный, темно-синий и фиолетовый карандаши в верхней части неба. Штрихи кладем горизонтально, легко. Подчеркивая, а не перекрывая текстуру краски.

Черным карандашом подчеркнем ствол и ветви дерева.

Введем темно-зеленый карандаш в траву.

Желтым карандашом подчеркнем тени на стенах дома.

Посмотрев внимательно на рисунок, видим, что не хватает листвы на дереве. Поэтому берем кисть с жесткой щетиной и охру золотистую и, методом «тычка» наносим краску на крону дерева и под деревом.

Теперь работа закончена, можно вставить ее в рамку.

Способом «тычка» могут нарисовать дерево даже маленькие дети. Мастер-класс проводит Вера Парфентьева, читательница «Родной тропинки», учитель технологии, руководитель кружка художественного творчества для детей дошкольного возраста, участница нашей Интернет-Мастерской развивающих игр «Через игру — к успеху!».

Для рисования дерева методом тычка Вам необходимы:

— краски гуашь,

— кисточки № 2, № 4,

— белая бумага для акварели А 4.

Это дерево будем рисовать сразу красками без предварительной прорисовки контура. Крона дерева будет состоять из 3-х ярусов разных размеров. Рисовать его будем следующим образом.

Пошаговое описание рисования дерева

Шаг 1:

В центре верхней части листа бумаги кисточкой № 4 желтой краской точечно нарисуем контурно в виде облачка верхний ярус кроны дерева. Кисточку при этом нужно держать вертикально. Рисовать необходимо кончиком кисточки, делая «тычки». Затем внутри контура методом «тычка» закрасим этот ярус.

Шаг 2: Отступив от первого яруса вниз ориентировочно 1 – 1,5 сантиметра, как и в первом пункте точечно прорисовываем второй ярус кроны немного большего размера, чем первый. Я говорю ориентировочно, потому что размер каждого яруса у всех будет абсолютно разный. Поэтому каждый маленький художник сориентируется в размерах относительно листа. Контур не должен быть идеально ровным и симметричным по краям относительно центра.

Шаг 3: Аналогично предыдущим пунктам внутри контура методом «тычка» закрасим второй ярус и нарисуем третий ярус. Заполним его внутри контура. Следим за тем, чтобы кисть постоянно была направлена вертикально.

Шаг 4: На все три яруса осеннего дерева нанесем точечно оранжевую краску. Наносим оранжевую краску в большей части с левой стороны в нижней части кроны, создавая более темные пятна, т.к. условно выберем освещение справа. Поэтому правая часть должна быть более светлой, чем левая.

Шаг 5: Так же методом «тычка» нарисуем под деревом траву вначале желтой краской, затем оранжевой.

Шаг 6: К источкой № 2 коричневой краской нарисуем ствол между ярусами. Причем рисовать его лучше снизу вверх, так как и растет дерево, постепенно сужая ствол к верхнему маленькому ярусу. Желательно взять краску двух оттенков: тёмную и светлее. Тогда на стволе будет выделяться фактура коры. Дорисуем веточки.

Шаг 7: Так как мы условно приняли, что свет на дерево падает справа, то жёлтой краской добавим тонкие линии по стволу справой стороны.

Хочу добавить, что с заданием справились дети разных возрастов. Некоторые выполнили рисунок осеннего дерева полностью самостоятельно. Другим я помогала сначала карандашом подрисовать контур и ствол.

Примеры детских рисунков осеннего дерева

Как нарисовать дерево: творческие задания для детей

— На какие две группы делятся породы деревьев? (Лиственные и хвойные)

— Назовите породы лиственных деревьев (Рябина, осина, тополь, липа, вяз, осень, клен, береза и другие).

— Какое дерево вы изобразили? Подумайте, можно ли изобразить хвойные деревья в этой технике?

— Попробуйте нарисовать сосну в этой технике? Как это можно сделать? ().

— Рассмотрите форму дерева. Одинаковы ли размеры кроны и ствола в верхней и нижней части? Чем они отличаются? Каким образом можно получить такой результат при рисовании дерева?

— Почему осень называют золотой?

— Прочитайте детям или выучите стихи про осень:

Если на деревьях
листья пожелтели,
Если в край далёкий
птицы улетели,
Если небо хмурое,
если дождик льётся,
Это время года
осенью зовется. (М. Ходякова «Осень»)

Следом за летом
Осень идет.
Жёлтые песни
Ей ветер поет,
Красную под ноги
Стелет листву,
Белой снежинкой
Летит в синеву. (В. Степанов «Осень идет»)

Осеннее дерево можно нарисовать не только методом «тычка», но и в других техниках.Как это сделать — в пошаговых мастер-классах ниже.

Мастер-класс 2. Как нарисовать осеннее дерево акварельными красками с помощью соломинки

Из этого пошагового видео канала Art School Вы узнаете, как можно нарисовать дерево очень быстро и просто с помощью соломинки, кисточки и акварельных красок.

Мастер-класс 3. Как нарисовать осеннее дерево акварельными красками в технике «монотипия»

Мастер-класс 4. Как нарисовать осеннее дерево гуашевыми красками

Если Вам захочется нарисовать более реалистичное дерево — то для вас очень- очень подробный мастер-класс — урок рисования дерева.

Кликните на или на обложку курса ниже для бесплатной подписки

Абсолютно любой начинающий художник рано или поздно задумывается о том, как нарисовать осенний пейзаж. Именно это время года делает природу необычайно яркой и красивой, вдохновляя живописцев на создание по-настоящему великолепных пейзажей. Конечно же, изучать, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно, лучше всего, делая наброски с натуры где-нибудь в парке или же за городом. Но, если такой возможности нет, то можно использовать и фотографии. А вот понять, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно для начинающих без натуры или же фото, скорее всего, не получится. Ведь, рисуя пейзаж по воображению, можно легко допустить различные ошибки.
Перед тем как нарисовать осенний пейзаж карандашом, стоит подготовить:
1). Карандаш – можно использовать как обычный, но хорошо заточенный карандаш, так и механический;
2). Ручку, у которой гелевый черный стержень;
3). Цветные карандаши;
4). Ластик;
5). Листочек бумаги.

Если все нужное уже подготовлено, то можно приступать к изучению того, как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно:
1. Изобразите легкими линиями линию горизонта и наметьте забор;
2. Нарисуйте очертания больших деревьев и маленьких кустов;
3. Прорисуйте забор;
4. Прочертите две березы и схематично изобразите их листву. Наметьте тропинку, уходящую вдаль;
5. Обведите рисунок ручкой, уточняя детали. Рисуя кусты и деревья, избегайте излишней детализации – не стоит прорисовывать каждый листик. В небе нарисуйте крупные кучевые облака. На заборе нарисуйте птичку;
6. Используя ластик, удалите карандашный набросок;
7. Зелеными оттенками, желтым и светло-коричневым заштрихуйте траву;
8. Карандашами серо-коричневой гаммы закрасьте тропинку и камни;
9. Черным, серым и коричневым карандашами закрасьте стволы деревьев;
10. Используя карандаши ярких, насыщенных тонов, раскрасьте листву кустов и деревьев;
11. Серым и коричневым карандашами раскрасьте забор;
12. Зеленым, желтым и оранжевым тонами закрасьте лес вдали;
13. Голубым карандашом заштрихуйте небо. Голубым и фиолетовым оттенками слегка закрасьте облака.
Теперь рисунок яркого осеннего пейзажа полностью готов! Поняв, как нарисовать осенний пейзаж, можно раскрасить его и красками. Для этого лучше всего подходят такие краски как акварель и гуашь, которые имеют чрезвычайно яркие оттенки, легко смешиваются и экономно расходуются.

Осенний пейзаж с детьми: поэтапное описание рисования, творческие задания для детей, примеры детских рисунков.

Осенний пейзаж – это восхитительная картина. Как хочется запечатлеть яркие краски, интересные линии, особую красоту осеннего неба и пестрое разноцветье листвы деревьев! Давайте сегодня нарисуем с детьми осенний пейзаж – осеннее дерево на поляне – и выполним творческие задания.

Этот мастер-класс был проведен в детском саду, и в нем представлены детские рисунки, выполненные детьми старшего дошкольного возраста.

Материалы для рисования осеннего пейзажа

Для рисования осеннего пейзажа с детьми Вам понадобятся:

— Краски гуашь или акварель

— Белый альбомный лист (лучше для акварели)

— Кисточки

— Палитра

— Тетрадный лист, офисная или газетная бумага

Поэтапное описание рисования осеннего пейзажа с детьми

Первый этап. Рисование осеннего неба

Подготовьте для детей палитру, краски и широкие кисти.

— На палитре развести белую и синюю краски и широкой кистью (в данном случае плоская кисть № 12) нарисовать небо. Оно займет половину листа бумаги. Движение кисти должно идти слева направо, отрываем кисть от листа.

В верхней части рисунка небо более синее, чем ниже опускаемся по рисунку, тем светлее становится фон.

Как сделать небо более светлым:

— вариант А: для гуаши. Добавляем белую краску к синей.

— вариант Б: для акварели. Размываем краску. Для этого на кисть не набираем краску, а обмакиваем её слегка в воду и таким образом размываем имеющуюся на кисточке краску.

К линии горизонта небо на рисунке детей будет почти белое.

Мы получили фон неба для осеннего пейзажа.

Второй этап. Рисование осеннего поля

На втором этапе мы с детьми рисуем поле желто-оранжевыми красками. Изобразим возвышенность кривой линией. Нанесем отдельные мазки зеленой краской.

Полезный совет: Обратите внимание детей на смешение красок. Если по непросохшей оранжевой краске пройтись кистью с зеленым цветом, получим коричневый землистый цвет.

Третий этап. Рисование ствола и ветвей дерева

Начнем рисовать с детьми главный элемент осеннего пейзажа – дерево на поляне.

Взять тонкую кисть и коричневой краской нарисовать ствол дерева и ветки: сначала легкими линиями намечаем стволы деревьев движением кисти сверху вниз. Ветки рисуем не симметрично, а вразброс.

Обращаем внимание детей на то, что ствол в верхней и нижней части разной ширины, потому что дерево растет снизу и у земли ствол его имеет самую широкую часть.

Затем ствол закрашиваем коричневой краской.

Вдоль ствола прорисоваем тонкие линии черной или коричневой краской другого цвета, придающие фактуру коры.

Четвертый этап. Рисование осенней листвы штампами

Шаг первый. Сначала мы подготовим вместе с детьми самодельные штампы для рисования листочков. Для этого берем обычную офисную бумагу или тетрадный лист (конечно, можно сделать штампы и из газеты).

Для изготовления штампа нужно оторвать и скрутить небольшой кусочек листа бумаги в трубочку диаметром приблизительно 7 – 10 мм. Затем согнуть её пополам и обмотать ниткой. Причем зафиксировать желательно ближе к сгибу бумаги, потому что во время работы бумага размокнет и ширина штампа увеличится. Хотя в этом тоже своя прелесть, ведь листочки на дереве не имеют одинакового размера.

Полезный совет: Желательно использовать бумагу, бывшую в употреблении, знакомя детей с бережливостью. Ведь на производство бумаги вырубается лес! Если каждый сохранит один чистый лист бумаги, сбережется дерево от вырубания. Это и экономия семейного бюджета. Приучайте детей к бережному отношению к миру с ранних лет.

Шаг второй. Обмакнуть полученный штамп сгибом в краску красного цвета и сделать отпечатки, имитирующие листья, на ветках деревьев.

Шаг третий. Взять другой штамп и обмакнуть его в краску зеленого цвета и подобным образом нанести отпечатки зеленых листьев на кроне дерева. Аналогично выполнить работу с оранжевой краской.

Шаг четвертый. И последние штампы выполнить желтым цветом. Конечно, последовательность нанесения красок может быть другая – это право выбора ребенка! По желанию, под деревом также нанести штампами опавшие листья.

Осенний пейзаж с деревом на поляне готов. Вы можете его дополнить любыми деталями.

Творческие задания по рисованию осеннего пейзажа с детьми

Рисование осеннего пейзажа с детьми всегда имеет в своей основе жизненный опыт ребенка , его наблюдения за природой, рассматривание картин об осенней природе, фотографий, слушание стихов, в которых поэты выразили свое осеннее настроение.

Вам в помощь — несколько творческих заданий, которые подготовят детей к рисованию осеннего пейзажа.

• Понаблюдайте за осенним небом. Какого оно цвета? Какого цвета облака? Подумайте и обсудите с детьми, как можно изобразить такое небо в рисунке осеннего пейзажа, какие краски Вам понадобятся. Нарисуйте осеннее небо с ребенком, придя домой с прогулки.

Полезный совет: Вы можете во время прогулки с ребенком сфотографировать небо на мобильный телефон. Дома перед рисование неба рассмотрите Ваши фото, чтобы малыш наглядно увидел особенности осеннего неба и осеннего пейзажа и передал их в своем рисунке.

• Подумайте, как и из чего можно сделать самостоятельно штампы для рисования листьев на дереве.
• Нарисуйте осеннее дерево на поляне. Понаблюдайте на прогулке за другими осенними пейзажами и нарисуйте их вместе с детьми.
• Задание для детей 6 лет и старше. Прочитайте детям стихотворение об осени – художнице. Как рисует осень свою картину? Как осень «краски мешает», как она «рвет в клочья рисунок» (например, ребенку можно объяснить, что когда дует ветер, то листья опадают и рисунок меняется, как будто осень свой рисунок ветром порвала)? Что означает «уронила багрец»? Какая картина получилась у осени? Что означает «невозможно глаз отвести» — это значит, картина какая?

Осень — художница
Осень только взялась за работу,
только вынула кисть и резец,
положила кой-где позолоту,
кое-где уронила багрец,
и замешкалась, будто решая,
приниматься ей этак иль так?
То отчается, краски мешая,
и в смущенье отступит на шаг…
То зайдется от злости и в клочья
все порвет беспощадной рукой…
И внезапно, мучительной ночью,
обретет величавый покой.
И тогда уж, собрав воедино
все усилья, раздумья, пути,
нарисует такую картину,
что не сможем мы глаз отвести. (Маргарита Алигер)

Вот какие рисунки получились у детей — дошкольников, которые рисовали осенний пейзаж в детском саду в кружке художественного творчества.

Обратите внимание — насколько разное настроение передано в рисунках. У кого-то из детей осенний пейзаж тревожный, дует ветер, природа напряжена, линии прерывистые. А у кого-то получилась солнечная осень. Не загоняйте ребенка в шаблоны — пусть он выражает свое настроение и своё восприятие осеннего пейзажа!

Осенний пейзаж — это замечательная возможность обсудить с ребенком изменения в осенней природе, поговорить об осенних настроениях и разном восприятии осени людьми, поэтами, художниками. Используйте эту возможность и заново открывайте мир и его красоту вместе с Вашими детьми!

Еще один вариант рисования осеннего пейзажа с детьми Вы найдете в видео ниже:

Еще о рисовании осенних картин с детьми Вы узнаете из статей сайта:

Уже нарисовал +14 Хочу нарисовать +14 Спасибо +279

Рисуем осенний пейзаж поэтапно

• Шаг 1

  Выбираем объект будущего рисунка. Пусть это будут два дерева, растущие на взгорке у широкой реки. Первым делом намечаем линию горизонта и перспективу

• Шаг 2

  Деревья стоят на переднем плане, обозначаем стволы двумя линиями.

  
  
• Шаг 3

  Следующим шагом обозначаем левый берег реки

  
  
• Шаг 4

  Аналогично поступаем и с правым, рисуем извилистую береговую линию

  
  
• Шаг 5

  Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мелкие детали. Например, чтобы деревья не повисли в воздухе, нужно «привязать» их к земле при помощи небольшого холмика, покрытого чахлой травой

  
  
• Шаг 6

  Деревья поздней осенью теряют практически всю листву. Значить нужно уделить больше внимания рисованию ствола дерева, его ветвям, видимой части корневища.

  
  
• Шаг 7

  Как бы ветер не старался, а несколько листьев еще держатся за ветки, не торопятся опадать на землю

  
  
• Шаг 8

  Деревья растут на высоком холме, покажите внизу заросли камыша

  
  
• Шаг 9

  Покройте холм разной по интенсивности штриховкой, так можно показать объем и фактуру голой земли

  
  
• Шаг 10

  Приемом штриховки нарисуйте справа дальний план леса

  
  
• Шаг 11

  Осенью жизнь практическим замирает, росчерками карандаша покажите неспешное течение реки, размытый силуэт леса

  
  
• Шаг 12

  Для этого поры характерны затяжные дожди, холодные ливни. Небо затянуто сплошными облаками и свинцовыми тучами

  
  
• Шаг 13

  Птицы улетают в теплые края, нарисуйте журавлиный клин, который направляясь на юг — весной обязательно вернется в родные края

  
  
• Шаг 14

  Чтобы немного оживить рисунок можно показать остатки паутины, в которой крепко заснул, «ушел в спячку» лесной житель — паучок

  
  
• Шаг 15

  При помощи бликов придаем рисунку холодный вид, солнце практически не греет, на опавшей листве блестит иней

  
  

Как нарисовать осень цветными карандашами

• Шаг 1

  На листе наметьте расположение основных объектов – елки, дуба, березы и полей вдалеке;

  
  
• Шаг 2

  Прорисуйте дуб, изобразив его массивные ветки и дупло;

  
  
• Шаг 3

  Нарисуйте березку рядом с дубом. Наметьте траву под деревьями и изобразите гриб возле березки;

  
  
• Шаг 4

  Нарисуйте еловые ветки и лежащие на них листики. Прорисуйте поля и очертания леса вдали. Нарисуйте траву, грибы и листья, упавшие на землю;

  
  
• Шаг 5

  Прорисуйте поле вдалеке. В небе изобразите журавлей, улетающих в теплые края;

  
  
• Шаг 6

  Теперь вы поняли, как нарисовать золотую осень карандашом. Конечно же, осенний пейзаж обязательно должен быть выполнен в цвете, поэтому не останавливайтесь на данном этапе. Аккуратно обрисуйте линером изображение;

  
  
• Шаг 7

  Используя стирательную резинку, бережно очистите листок от карандашных линий;

  
  
• Шаг 8

  Черным карандашом закрасьте дупло дуба. А карандашами коричневых тонов заштрихуйте ствол дуба, а также его ветки;

  
  
• Шаг 9

  Желтыми оттенками, а также оранжевым и болотно-зеленым закрасьте листву дуба;

  
  
• Шаг 10

  Зелеными тонами закрасьте еловые ветви. Желтым и оранжевым карандашами раскрасьте листики, лежащие на ветвях ели, а также на траве и шляпках грибов;

  
  
• Шаг 11

  Ствол березки немного заштрихуйте серым карандашом. Полоски на нем изобразите черным карандашом. Листву березы раскрасьте желтым и оранжевым карандашами;

  
  
• Шаг 12

  Ножки грибов закрасьте черным карандашом, а их шляпки – карандашами красных и бордовых тонов. Траву и лес вдали раскрасьте карандашами зеленой цветовой гаммы, а также оттенками желтого и коричневого;

  
  
• Шаг 13

  Коричневым и черным карандашами раскрасьте поле вдали. Серым цветом заштрихуйте журавлей, а голубым – небо.

  
  
• Шаг 14

  Рисунок осеннего пейзажа готов! Теперь вы знаете, как нарисовать золотую осень.

  
  

для начинающих и опытных художников

Рисование красками – очень интересное и развивающее занятие. Изображение пейзажей в разных техниках воспитывает в художнике чувство прекрасного, успокаивает и настраивает на позитивные эмоции.

Выбор ландшафта

Для живописи гуашью или акварелью подходят разнообразные ландшафты.

В этой статье вы узнаете, как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих. Горы – один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка. Изображая их, можно показать контраст между высокими склонами и равнинами, небом и землёй. Горы могут быть как острыми, так и плавными, похожими на горный хребет. Погода – тоже важный момент в рисунке. Зимние горы – одно из лучших решений. В таком пейзаже можно «играться» со светом и тенью, с рефлексами и разными оттенками на белоснежном снегу. Охристые, желтоватые, бордовые, ультрамариновые, бирюзовые оттенки – все это может быть в цвете снега, важно лишь правильно выбрать цветовую гамму.

Летний пейзаж с изображением гор – тоже хороший выбор для начинающих художников. Буйство зелени, тёплые оттенки в траве, или холодные – в ветвях сосен – эти детали очень живописны — не надо автору прорисовывать их. Чем свободнее и смелее будет держать кисть рука художника, тем непринуждённее и легче будет восприниматься картина. Важно помнить, что пейзаж – это не только природа, но и атмосфера, которую мы создаём, вкладывая свои эмоции, настроение.

Как начать пейзаж?

Начинайте любой рисунок с компоновки в листе. Пусть земля будет меньше неба, или наоборот. Не делайте эти части одинаковыми.

Если это горы – продумайте, какая вершина будет выше, а какая – ниже других. Не стоит рисовать одинаковые горы, даже если в реальности это так. Композиционно лучше сделать их разными, это внесёт динамику в рисунок.

Обратите внимание на предметы, которые находятся на переднем плане. Это то, что ближе всего к художнику. Передний план всегда прорисовывается детальнее и старательнее, чем задний.

Пейзаж гуашью

Существует много техник для такого занятия, как нарисовать пейзаж красками. Поэтапно для начинающих гуашью работать гораздо проще, чем другими материалами. Гуашь легка в использовании: смешивается с водой, легко отстирывается, не имеет специфического запаха. Для того чтобы работать гуашью, подойдут любые кисти, но лучше остановить свой выбор на синтетике или пони. Эту технику рекомендуют новичкам потому, что, сделав ошибку, можно легко перекрыть её следующим слоем краски. Более того: следующий слой, нанесённый на высохший пигмент, не смешается с предыдущим. В отличие от масляных и акриловых красок, гуашью можно рисовать более свободно и не бояться сделать ошибку.

Части рисунка можно рисовать как по отдельности, так и все сразу. Вы можете сначала перекрыть краской небо и землю, а потом написать облака, деревья и передний план.

Совет: чтобы работать быстрее, наносите оттенки на предметы сразу, а не оставляйте «на потом». Гораздо проще это сделать в один этап, чем ждать, пока картина подсохнет.

Акварельный пейзаж

Эта техника может подойти вам, если вы задались вопросом о том, как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих. Акварель в живописи может быть очень лёгкой и свежей, если знать несколько правил.

• Акварельная техника – это искусство работать со слоями. Краска полупрозрачная, поэтому каждый новый слой будет смешиваться с прошлым.
• Минимум ошибок – девиз каждого, кто берет в руки акварель.
• Плотная бумага – залог успешного результата. Специальная шероховатая поверхность хорошо впитывает акварельную краску и создаёт хороший эффект.
• Яркие цвета оставьте для ближних предметов. Остальное должно быть бледным, смешанным с водой. Акварелью нужно писать жидко, в отличие от гуаши, масла или акрила.
• Лучше всего для работы подходят кисти из натурального ворса белки или пони.

В таком задании, как нарисовать пейзаж красками поэтапно, для начинающих возникает очень много трудностей. Как получить тот или иной оттенок, как лучше выделить какой-то предмет композиции или как расположить всё на листе – эти вопросы задаёт каждый, и ответы на них приходят с опытом. Лучший совет для всех, кто интересуется живописью – больше тренироваться, рисуя самые обыкновенные предметы. Чем скорее вы начнёте понимать, что реалистичность достигается именно путём выделения каких-то элементов и создания контраста, тем скорее начнёт получаться.

Пейзаж – замечательная тренировка для художника любого уровня, ведь этот вид живописи одновременно даёт свободу фантазии и не позволяет уйти от темы рисунка.

Рисуем акварелью пейзаж

Этот летний пейзаж мы нарисуем с помощью двух акварельных красок — синей и желтой, которые при смешивании дают зеленый цвет.

Рисовать пейзаж очень интересно. И для того чтобы повторить этот прекрасный летний пейзаж, изображенный на фотографии, вам будет достаточно двух красок — синего кобальта и желтого кадмия. Рисуя акварелью, совершенно невозможно ошибиться.

Рисуйте, сколько хотите
Прозрачный или насыщенный получится пейзаж, зависит только от вас. Вы можете дойти до шага № 11 и остановиться, но при желании можете продолжить, перейдя к разделу «Последние штрихи». Только не забывайте почаще менять воду в баночке, куда окунаете кисть, иначе цвета, которые вы смешиваете, будут получаться грязными.

Нанесение краски полосами
В данном случае очень важно наносить краски именно полосами. Чтобы краски лучше стекали, необходимо расположить лист не горизонтально, а под небольшим углом. Для этого воспользуйтесь мольбертом или специальной подставкой, которая позволит управлять потоком краски и заставит ее стекать в нужном направлении. Подставку легко сделать из деревянного бруска, можно просто использовать старую книгу. Подложите эту подставку под планшет, к которому прикреплен лист бумаги.

Не забудьте о том, что акварелью лучше писать на специальной акварельной бумаге, достаточно плотной, имеющей фактуру. Бумагу тонкую (например, ватман) натягивают на планшет, так как иначе при увлажнении она будет сморщиваться, что погубит вашу работу.

Для рисования пейзажа акварелью вам понадобиться:
Планшет с натянутым листом бумаги или лист акварельной плотной бумаги, прикрепленный к планшету
Карандаш 2В
Кисти: №6, №2
Палитра или белая тарелка
Банка с водой
Мольберт или подставка под планшет
2 акварельные краски: желтый кадмий синий кобальт

Намечаем композицию пейзажа

1 Намечаем композицию
Карандашом 2В на бумаге нарисуйте прямоугольник — границы картины. Внимательно рассмотрите фотографию и легкими штрихами наметьте линию горизонта, а также участки желтого и зеленого полей.

Начинаем рисовать небо

2 Начинаем рисовать небо
Возьмите синий кобальт и кисть № 6 (не берите кисть № 2, она слишком тонкая для такой работы). Расположите планшет с бумагой под углом таким образом, чтобы краска плавно стекала вниз. Начните рисовать насыщенным цветом и по мере того, как краска будет стекать от верхнего края картины к центру, больше разводите ее водой. Это поможет вам менять тон неба от темного к светлому.

Советы по уроку рисования акварелью

Проведите полосы краски от верхнего края к середине, переверните планшет вверх ногами и приставьте его к бруску. Краска” начнет стекать вниз, но, поскольку планшет перевернут, на самом деле она будет стекать к верхнему краю картины. Благодаря этому приему можно добиться того, что цвет будет интенсивнее.

Делаем цвет неба интенсивнее

3 Делаем цвет неба интенсивнее
Переверните планшет вверх ногами и снова расположите под углом (прислоните к подставке). Добавьте в верхней части неба еще немного синего кобальта. Планшет стоит под углом, это не позволит краске стечь вниз, а значит, цвет неба в верхней его части станет насыщеннее. Дайте бумаге высохнуть.

Наносим основной цвет на передний план пейзажа

4 Наносим основной цвет на передний план пейзажа
Верните планшет в первоначальное положение. Промойте в воде кисть № 6, налейте немного чистой воды в свободную ячейку палитры или на отдельное блюдце, разведите в этой воде немного желтого кадмия. Постарайтесь замешать столько краски, чтобы ее хватило на весь передний план пейзажа. Наносите краску полосами, двигаясь сверху вниз. Дайте бумаге высохнуть, нанесите второй слой краски и снова дайте бумаге высохнуть.

Продолжаем рисовать пейзаж акварелью
Теперь можно добавить участки зеленого цвета. Сначала смешайте две краски. Для этого налейте немного чистой воды в свободную ячейку палитры или на блюдце, разведите в воде немного желтого кадмия, а затем добавляйте по капельке синий кобальт до тех пор, пока не получите зеленый цвет желаемого оттенка. Чем больше синей краски вы добавите, тем темнее у вас получится зеленый цвет.

Как снять излишки краски
Пятно акварели легко снять, промокнув его впитывающим влагу материалом, — например, бумажной салфеткой или кухонным полотенцем. Удалить можно не только свежую, но и засохшую краску. Это делается с помощью смоченной в чистой воде бумажной салфетки или ватного тампона. Правда, чем интенсивнее цвет, тем больше вероятность, что бумага останется слегка окрашенной.

Переходим к зеленому цвету

5 Переходим к зеленому цвету
Уберите подставку из-под планшета. Промойте кисть № 6. Затем вдоль горизонта, где должно появиться зеленое поле, проведите кистью, пропитанной чистой водой. Теперь возьмите на кисть зеленую краску и плавно ведите полосу так, чтобы ее нижний край потек и зеленая краска смешалась с желтой.

Рисуем передний план

6 Рисуем передний план
Перейдите к переднему плану пейзажа и напишите его той же зеленой краской, перемещая кисть слева направо. Наберите на кисть краски погуще и нанесите неровными мазками. Старайтесь работать быстрее, чтобы краска не успевала высыхать.

Выделяем задний план рисунка.

7 Выделяем задний план рисунка.
Прежде чем высохнет полоска зеленого поля на заднем плане, на палитре добавьте к зеленой краске немного синего кобальта, чтобы углубить тон. Проведите вдоль горизонта линию получившегося темного тона. Он поможет подчеркнуть удаленность горизонта.

Создаем перспективу пейзажа

8 Создаем перспективу пейзажа
Добавьте смелые темно-зеленые диагональные линии, нанося краску так быстро, чтобы она не успевала высыхать. Проводите их справа налево. Эти линии помогут показать перспективу.

Интенсивный цвет
Перед вами тот же пейзаж, по только цвет здесь усилен, насыщен. Также художник использовал дополнительные цвета — красный поверх зелено/о и фиолетовый поверх желтого, — именно благодаря этому колорит пейзажа изменился. Другая его особенность — отсутствие изгороди, отчего вид становится более открытым, очевиднее перспектива. Изменено на этом пейзаже и время суток — розовая дымка на горизонте говорит о том, что художник писал ранним утром, а не днем, как изображено на нашей картине.

Вернемся к желтому полю

9 Вернемся к желтому полю
Еще раз пройдитесь кистью с краской по желтому полю, чтобы сделать цвет более насыщенным, и дайте краске высохнуть. Затем нарисуйте тем же цветом несколько неровных полос, идущих вдоль желтого поля. Вновь дайте картине высохнуть.

Выделим склон на переднем плане

10 Выделим склон на переднем плане
Покройте передний план картины тонким слоем чистой воды. Затем темно-зеленой краской справа налево смело проведите неровные диагональные линии, пересекающие все уходящее к горизонту поле. Дайте краске растечься.

Рисуем желтое поле на пейзаже естественным

11 Делаем желтое поле естественным
Наберите на кисть темно-зеленую краску и проведите по нижнему краю зеленого поля, расположенного ближе к горизонту. Дождитесь, когда высохнет участок картины, на котором изображено желтое поле. Затем смешайте желтый кадмий с капелькой синего кобальта, чтобы у вас получился «грязно-желтый» цвет. Нанесите несколько мазков этой краски на желтое поле — это создаст иллюзию неровной поверхности. Дайте картине высохнуть.

На шаге № 11 самое время остановиться, но если вам хочется продолжить работу, можно еще добавить несколько деталей. Они помогут подчеркнуть перспективу.

Рисуем изгородь

12 Рисуем изгородь
Смешайте синий кобальт с капелькой желтого кадмия. Возьмите тонкую кисть № 2 и нарисуйте мелкими, сверху вниз, мазками стоящие вдоль границы желтого поля столбы изгороди. Расположите их так, как показано на фотографии. Обратите внимание на то, что по мере удаления к горизонту столбы становятся меньше и кажутся поставленными ближе друг к другу.

Рисуем проволоку и размываем четкие линии

13 Рисуем проволоку и размываем четкие линии
Кистью № 2, двигаясь слева направо, нарисуйте тонкие линии, изображающие протянутую между столбами проволоку. Кисть при этом должна едва касаться бумаги. Постарайтесь, чтобы рука у вас не дрожала. Дайте краске высохнуть, затем смочите кисть в чистой воде и проведите ею поверх нарисованной проволоки, чтобы слегка размыть краску и смягчить удаленные линии.

Усилим ощущение перспективы в пейзаже

14 Усилим ощущение перспективы
Добавьте к имеющейся зеленой краске немного синего кобальта, чтобы цвет получился еще темнее. Проведите этой смесью на переднем плане картины диагональные линии — кисть при этом движется справа налево. Чтобы усилить ощущение перспективы, самую темную краску нанесите на участок картины в нижнем правом углу. Теперь пейзаж закончен и должен лишь как следует высохнуть.

Результат урока рисования пейзажа акварелью

Результат урока рисования пейзажа акварелью

А Участок убывающих тонов
Необходимо добиться того, чтобы синий интенсивный цвет неба постепенно светлел ближе к горизонту. Именно таким выглядит в природе настоящее небо.

Б Размытая изгородь
Слой чистой воды, нанесенный поверх проволоки и удаленной изгороди, помог смягчить жесткие линии. Изгородь стала выглядеть слегка размытой и вписалась в пейзаж.

В Многослойный передний план
Передний план был написан несколькими слоями зеленой краски. Самый темный тон спокойно растекся, так как его нанесли в самый последний момент.

Нарисовать рисунок ранняя весна бьянка. Рисуем весну с детьми поэтапно красками. Как нарисовать раннюю весну, весну в лесу красками поэтапно для начинающих? Нарисованная прекрасная весна в картинках

Чтобы ребенку лучше понимать мир, в котором он живет, дома, в дошкольных и школьных учреждениях с ним изучают времена года, их названия, месяца, их порядок.

Для каждого сезона существуют свои и малышам нравиться рисовать каждый из них. Чтобы помочь ребенку изобразить весну нужно просмотреть готовые картинки, нарисованные для детей. Так ребенку будет понятно, чему следует уделить внимание.

Как можно нарисовать весну детям?

Следует объяснить малышам, что весна – время ярких красок и безудержной фантазии. Которой нужно дать волю и нарисовать шедевр. Детям поменьше, которые еще не знают, что такое различные художественные приемы можно попробовать рисовать самые простые и незамысловатые рисунки весны. Например, желтые одуванчики на зеленой лужайке.

Когда мы поэтапно рисуем весну с детьми, можно изобразить различные знакомые ребенку приметы этого времени года – прилетевших скворцов в скворечнике, бегущие ручейки, остатки тающего снега, первые листочки и подснежники. Всё, что подскажет фантазия юного художника, может быть воплощено на листе бумаги.

Как нарисовать весну красками?

Красками могут рисовать и маленькие дети, и более опытные художники. Малышам больше подойдет работа с акварельными красками или гуашью, хотя использовать можно различные материалы.

Перед тем как приниматься за краски, следует нарисовать эскиз простым карандашом. Все линии рисуются без нажима, чтобы в случае необходимости можно было без ущерба для рисунка поправить изображение.

Краски можно наносить непосредственно из тюбика или смешивать для получения нужного цвета в палитре, а также разбавлять небольшим количеством воды, чтобы иметь неяркий пастельный оттенок.

После того как один цвет нанесен необходимо дождаться его полного высыхания, и только потом приступать к следующему оттенку, чтобы цвета не смазались, особенно это касается мелких деталей.

Когда мы рисуем весну с детьми, то тренируется память и внимание ребенка. Он вспоминает, какие цвета имеют те или иные предметы и растения, их названия. Дети с хорошо развитыми художественными способностями могут рисовать такие пейзажи, что ими впору украшать стены в комнате или дарить в качестве сувенира друзьям, оправив в

Рисование элементов весны карандашом.

Весна – это самое красивое время года. Весной просыпается природа, птички прилетают с теплых краев, солнышко светит ярко и отдает все тепло нам. В этот период времени каждый человек немного меняется, встряхивается от зимней морозной погоды. Зачастую хочется весну изобразить на холсте бумаги, а вместе в ней и всю красоту.

Если Вы никогда ранее серьезно не увлекались рисованием – это не страшно. Предлагаем Вам и Ваши деткам несколько методов, благодаря которым Вы уже через несколько тренировок сможете нарисовать пейзаж, и даже изображение человека.

Как нарисовать весну карандашом поэтапно для начинающих и детей?

Для начала Вам нужно запастись специальными принадлежностями, которые пригодятся Вам во время рисования, а именно:

• Бумагой. Отдайте предпочтение формату А3. Но как для новичка Вам также подойдет лист формата А4.
• Планшетом. Для этого можете взять обыкновенную деревянную доску либо средней толщины фанеру. На этот планшет Вы будете крепить листок бумаги.
• Зажимами и кнопками.
• Разнообразными карандашами. Для начального этапа Вам понадобится твердый карандаш, а для финального оформления – более мягкий.
• Канцелярским ножиком. Им Вы будете точить свои карандаши.
• Ластиком. Но не злоупотребляйте им. Ластиком Вы сможете изобразить блики.

Весенний пейзаж – это идеальный рисунок, который Вы сможете подарить маме, бабушке, сестре. Какой бы образ весны Вы не решили нарисовать, будь то весенняя капель, цветы или деревья, эти все элементы подразумевают сочетание отдельных деталей (линии, фигуры, штрихи).

Именно данные детали позволяют Вам создать целостность всей картинки. Итак, начинаем творить чудеса.

Первый вариант весеннего пейзажа:

• Изобразите на листе бумаги горизонт и дорогу. Горизонт нарисуйте не в центре картины, а немного выше. Добавьте две удлиненные и изогнутые линейки, которые должны соединиться вдали. Нарисуйте на бумаге несколько больших овалов – это будут камни, и разместите их по краям дороги, где пожелаете. Нарисуйте на картине три кустика, изобразив их волнистыми линиями. Таким образом Вы определите проезжую часть.

• Нарисуйте на картине деревья. Изобразите дерево и веточки в левой стороне рисунка, плюс кору (она должна иметь удлиненные вертикальные полоски). Для изображения березы в правой стороне Вам нужно нарисовать небольшие линии по горизонтали, но при этом ее ствол должен быть немного меньше ствола первого дерева.
• Когда будете заполнять кору березы Вы должны знать, что полоски на стволе должны быть только горизонтальными, но никак не вертикальными. Полученные деревья будут выглядеть голыми, соответственно добавьте им листочков. Как их нарисовать Вы узнаете в следующем этапе.

• Добавьте листочки. Нарисуйте вдоль бумаги волнистую линейку, чтобы она располагалась немного выше горизонта. Так Вы укажите вершины всех деревьев, которые находятся вдали. На деревьях нарисуйте веточки – сделайте их немного кривыми. Нарисуйте очень много листочков и разместите их в любом месте веток, где захотите. Тут должна сработать Ваша фантазия. Разместите на картине вдали одно деревце, и еще один куст возле дороги. Нарисуйте продолговатые фигуры на проезжей части, напоминающие большие глыбы камней.

• Изобразите дорогу, учитывая каждую деталь. Нарисуйте линии так, чтобы они были немного параллельными – у Вас получится колея на дороге. Добавьте немного травы около края проезжей части, вокруг нее и возле каждого кустика. Трава у Вас должна получится вертикальной либо с минимальным наклоном.

• Зарисуйте некоторые места картины. Оттените тот район, который находится между линией горизонта и верхней областью образа деревьев. Применяйте такой же способ, чтобы заштриховать кусты, расположенные вдоль дороги. Нарисуйте на дороге немного коротких полосок, напоминающие травку.

Весенний пейзаж готов!

Второй вариант весеннего пейзажа:

• Для начала обозначьте рамки своей картины. Отступите от краев листа, сделайте при помощи линейки рамку (от края должно быть расстояние приблизительно равное 5 мм). Затем нарисуйте на бумаге кривую линию, расположенную внизу картины. Немного правее нарисуйте две изогнутые линии – короткие и небольшие. Эти линейки будут обозначать землю, где и будет находится весь пейзаж.

Рамки картины, земля

• Нарисуйте деревья. При помощи пышных волн покажите на рисунке деревья, расположите их с левой стороны. Добавьте убегающие вдаль дорожки и тропинки.
• Нарисуйте около деревьев домики с крышами и окошками.

• Около самих домиков с помощью специальных орнаментов изобразите густые елки, стоящие по обеим сторонам домов. В небе нарисуйте облака – для этого используйте волнистые линии.
• Спереди нарисуйте крупным планом травку. Изобразите их остренькими так, чтобы они росли в различные стороны. Влади нарисуйте отдельно стоящие кусты и деревья. Может Вы захотите показать на картине тополя, тогда вверху добавьте деревьям высокую и достаточно пышную крону.

• Спереди пейзажа в травке нарисуйте разнообразные цветочки, но только те, которые расцветают именно с приходом весны.

• Картинка уже практически готова, но она еще не имеет ярких красок. Если Вы хотите, чтобы рисунок радовал Вас и Ваших близких, обязательно его разукрасьте. Сделайте деревья с ярко-красной листвой, небо голубое, домики коричневыми. В общем, проявите свою фантазию и у Вас обязательно получится идеальный подарок.

Как нарисовать девушку-весну карандашом для детей поэтапно?

Морозная зима закончилась, на смену ей пришла теплая весна. Яркое солнышко, поющие птички, цветы – все это порой вдохновляет на то, чтобы нарисовать девушку-весну.

Вы решили нарисовать прекрасную девушку-весну, но Вы не знаете, как ее изобразить на рисунке, тогда воспользуйтесь нашими подсказками: одну девушку нарисуйте в красивом платье в полный рост, а вторую изобразите в виде милого личика и украсьте ее по своему вкусу.

Первый вариант:

• Нарисуйте схему Вашей весны, точнее позу, в которой Вы хотите, чтобы она была. При этом Вы должны учесть анатомию тела человека. Запомните, голова человека должна составлять 1/7 часть от тела, локти и колени должны находиться по центру рук и ног. Хребет должен изгибаться в переднюю сторону.
• Прорисуйте объем тела. Фигура женщины очень похожа на песочные часы, учтите это при рисовании тела девушки-весны. Для того, чтобы Ваш рисунок получился более реалистичный, учтите многие анатомические показатели тела. Если Вы решите нарисовать девушку с опушенными руками, ладони рук и начало ног обязаны быть на одном уровне. Следите еще, чтобы локти располагались на линии талии.
• Нарисуйте женское тело при помощи плавных линий, с обтекаемыми формами. Как правило, плечи – это 1/2 головы. Нарисуйте от шеи плавные линии, переходящие в плечи, а потом в руки. Женские бедра шире, чем в силуэте мужчины, а вот икры ног изящнее. Ступня имеет размер лица.
• Самый главный и важный момент – это прорисовка верхней части девушки, а точнее ее головы. Тут есть некоторые мелкие детали и штрихи, которые Вы должны аккуратно рисовать. Лицевые контуры изобразите карандашом под номером Н3. С самого начала нарисуйте глаза, нос и губы, а после этого можете изобразить мелкие элементы. Расстояние между правым и левым глазами должно составлять размеру одного глаза. Крайние точечки рта располагаются по середине обоих глаз. Во время рисования носа особенное внимание уделите светотени и растушевке. Примените их, когда будете рисовать скулы, ямочки, подбородок.

• Волосы девушки нарисуйте при помощи карандаша В6. У Вас получатся натуральные и более мягкие линии.
• Теперь Вы должны подумать про одежду девушки. Используйте прорисовку. Тут Вы должны обозначить складочки одежды, образованные от фигуры либо позы модели. Если Ваша весна будет стоять в полуобороте, тогда на линии талии возникнут складки на наряду. Изображая платье, Вы должны представить, как наряд будет медленно ниспадать с девушки – это Вы должны передать на бумаге.
• Очень часто многие художники-новички не знают, как нарисовать ладони и пальцы. Да, изобразить на бумаге правильное расположение рук и пальцев очень сложно. Воспользуйтесь своими руками, пусть они станут для Вам образцом и смело рисуйте.
• Завершите рисунок фоном. Так как мы с Вами рисуем девушку-весну, тогда изобразите ее на фоне природы. Для этого можете применит первые два рисунка с весенними пейзажами.

Второй вариант:

• Нарисуйте окружность головы. Только следите, чтобы у Вас получился не ровный круг, а окружность, вытянутая немного вниз, и немного вверх. Нарисуйте в полученной окружности кривые. Следите за тем, чтобы сохранились пропорции и получился идеальный результат.
• Добавьте вспомогательные дополнительные элементы (пару линий, расположенных по диагонали, а также точки).
• Теперь можете рисовать лицо девушки-весны. Для начала нанесите лицевые контуры и шею модели.
• При помощи дополнительных линеек и подходящих точек нарисуйте глаза девушки.
• Добавьте на глаза длинные реснички. Теперь полученный взгляд у девушки выглядит выразительнее.
• При помощи дополнительных линий, расположенных по диагонали, нарисуйте брови.

• Начните с верхней точки, которая находится на вертикальной линейке, и нарисуйте нос, доведя линию до ближней точки.
• На данном этапе изобразите губы девушки. При этом можете ориентироваться на дополнительную линию, которая расположена горизонтально, и на четыре точечки.
• Лицо девушки-весны у Вас готово. Вам придется только добавить некоторые элементы и убрать при помощи ластика дополнительные линейки. Делайте это очень аккуратно, не заденьте главные линии.
• Нарисуйте девушке волосы. Вам понадобятся ориентировочные линии. Именно по ним Вам придется вывести всю прическу Вашей красавицы. В волосах нарисуйте мелкие цветочки, листочки и прочие элементы, которые связаны с весной.

Видео: Процесс рисования «Девушки-весны»

Рисунки с детьми карандашом на тему: весна пришла

Многие родители ломают себе голову и пытаются отыскать методы рисования весны. В нашем материале Вы сможете найти несколько хороших вариантов на тему «Пришла весна» и воплотить идеи вместе с ребенком на куске бумаги.

Первый вариант – «Расцвела сакура»:

Нарисуем с Вами рисунок карандашами, на котором изобразим ветку и дерево сакуры. Сакура – это символ весны. Когда это растение зацветает, она дарит нам свою красоту и волшебство. Итак, приступаем к работе:

• Можете приступать к рисованию цветущей ветки сакуры. Изобразите на ней много небольших цветочков и несколько цветущих соцветий.
• Для начала нарисуйте лепесточки, внутри будет кружок с тычинками.

• Далее над нарисованным цветком нарисуйте несколько раскрывающихся бутонов.

• Далее пришел черед следующих цветов.

• Последней будет ветка, не забудьте в конце нарисовать нераспустившиеся бутоны.

• На краю ветки нарисуйте уже распустившиеся цветы.

Также давайте попробуем нарисовать целое дерево саккуры, ведь так будет намного лучше :

• Рисовать дерево совсем не сложно — необходимо лишь нарисовать круг и ствол с ветками для начала. Круг поможет нам очертить границы будущих веток.

• Теперь от основных веток рисуйте дополнительные до тех пор, пока дерево не получится пышным и красивым. Вот как на рисунке.

• Продолжайте рисовать ветки, которые теперь должны идти с самого ствола и переплетаться с уже нарисованными ветвями. Не рисуйте ветви ровными — они должны быть извилистыми, линии — от толстых к тонким.

• Рисунок почти готов, нужно лишь удалить вспомогательный линии и навести основные.

• Рисунок можно оставить черно-белым, но ведь весной так хочется ярких красок и радости. Давайте его разукрасим. Напоминаем, что сакура цветет розовым.

Видео: Рисунок сакуры карандашом поэтапно

Как нарисовать весенний подснежник карандашом?

• Сначала сделайте наброски своего подснежника – очертания стебелька и бутона.

• Далее аккуратно прорисуйте каждый элемент: на бутоне нарисуйте лепестки, на стебле листочки.

• Как только Вы закончите рисовать штрихи, сотрите дополнительные линии при помощи ластика.
• Заштрихуйте отдельные места цветочка, оттените его и придайте всему рисунку объема.

Все. Ваш цветок готов.

Видео: Рисунок подснежников карандашом поэтапно

Как нарисовать весенний цветок тюльпан?

• Для начала нарисуйте вертикальную линейку, можно немного изогнутую. В будущем у Вас из нее получится стебель тюльпана. Сверху добавьте овальный бутон. Все линии сделайте тоненькими, почти незаметными, чтобы потом их Вы смогли легко стереть.

• Сделайте наброски листочков: тоненькой полоской нанесите силуэт тюльпана неправильной формы. Один листок нарисуйте изогнутым немного внизу.
• Очень аккуратно и плавно прорисуйте стебель.

• Начните рисовать лепестки цветочка, однако при этом Вам нужно сохранить форму бутона.

• Возьмите цветные карандаши. Для бутона выберите ярко-красный карандаш, для листьев и стебля – ярко-зеленый. Разукрасьте все участки выбранными Вами оттенками.
• Сначала заштрихуйте участки карандашами, легкими ровными оттенками, не оставляя пробелов. Штрихуйте вдоль элементов, но не поперек. У Вас должен получиться равномерные и светлые цвета.

• Оттените некоторые элементы лепестков, наложите цвет карандаша несколькими слоями.
• Оттените стебель и листок во внутренней части. Можете применить такой же карандаш.
• Чтобы Ваш цветок получился более реалистичный, наложите в некоторых местах затемненные штрихи, чтобы тюльпан выглядел объемным.

Видео: Рисунок тюльпанов карандашом поэтапно

Как нарисовать весенний цветок нарцисс?

• Сделайте набросок. Нарисуйте от руки окружность, диаметр которой должен составлять примерно 8 см. Вверху в правой стороне разместите три небольших кружочка – это будут места цветения нарциссов.
• Далее оформите бутоны цветочков. В середине небольших окружностей наметьте лепестки, но не прорисовывайте их, только набросайте форму. Дорисуйте тоненькими линиями завитки в любом порядке.

• Пририсуйте цветки, выделите каждую деталь. Наведите завитки и сам веночек.
• Дорисуйте по окружности Вашего веночка небольшие цветочки.
• Украсьте лепестки прожилками, как у живых нарциссов. Все. Вам останется рисунок только разрисовать.

• Напоследок нарисуем еще нарцисс, который повернулся бочком.

Видео: Рисунок нарциссов карандашом поэтапно

Весеннее пробуждение природы никого не оставляет равнодушным. Первые робкие травинки, ласковое весеннее солнышко, щебечущие птицы, небо, обретшее цвет после зимней серости — все это так и просится, чтобы его запечатлели. А нашим детям, которые ходят в садик или начальные классы школы, дают задание изобразить весну на бумаге в карандаше или красками. К сожалению, не всем навыки позволяют сделать это без проблем. С чем мы ассоциируем весну: зеленая трава, первые весенние : подснежники, нарциссы, тюльпаны, первые клейкие листочки и цветущие деревья, поющие птицы. Попробуем научиться рисовать эти элементы, а затем узнаем, как нарисовать весну поэтапно.

Как нарисовать весну детям.

Самым маленьким, если им самостоятельно нарисовать композицию еще трудно, можно вначале предложить раскрасить распечатанные рисунки. Раскрашивать можно чем угодно: карандашами, фломастерами, а если рисунок с достаточно крупными четкими деталями, то и пластилином. Вполне уместны будут и нетрадиционные техники: заполнить рисунок можно и отпечатками пальчиков, макая их в краску. Раскраски помогут детишкам увереннее держать в руке карандаш и дадут представление о том, как просто можно изобразить , птичек, насекомых.

И чтобы было проще понять, как нарисовать весну, фото поэтапного изображения цветов и птиц, крон деревьев помогут ребенку легко справиться с этим. На рисунках мы видим, как легко и просто изобразить подснежник, нарцисс и тюльпан. Техника рисования красками более сложна, и не всегда у ребенка все сразу получается как надо. Чтобы не было страха перед красками, существует несколько простых техник, которые помогут ребенку освоиться, а доступны они даже самым маленьким, ведь инструментом в этом случае служат его собственные ладошки или пальчики.

Еще один простой вариант для малышей — рисование с помощью штампа. Инструмент для этого понадобится очень простой — пластиковая бутылка емкостью 0.5 л вполне сгодится. Макая в краску ее донышко и делая оттиски на бумаге, малыш получит красивые цветочки. Ветку можно помочь нарисовать ему сразу или после, приспосабливаясь к сделанным оттискам. В качестве штампа можно приспособить самые разные предметы: пальчики, срез картофелины, мятую бумагу, а также самостоятельно изготовить штампы, например, из пластилина. Последние хороши еще и тем, что форму их очень легко менять. Отличные штампы для изображения получаются из листочков, причем, можно использовать не только листья деревьев, но и листочки комнатных растений. Не экономьте на красках, пусть они будут чистых, ярких, радостных тонов. Тогда даже самые первые несовершенные картинки будут выглядеть красиво и привлекательно.

Как нарисовать весну красками и кисточками, станет понятно из следующего материала. Это совсем не так трудно, как может показаться на первый взгляд. Чтобы изобразить цветущую ветку, нам понадобится синий картон. Если у вас его нет — ничего страшного. Очень легко сделать фон необходимого цвета на обычной белой бумаге для рисования с помощью небольшого малярного валика, которые продаются в строительных магазинах. С его помощью процесс займет совсем немного времени, а фон получится таким, какой вам нужен: либо ровным с равномерной окраской, либо фактурным, если валик смачивать краской не слишком сильно, чтобы он был полусухим. Краски можно использовать акриловые или гуашь. Если раскрашиваем фон вручную, дадим ему просохнуть после окрашивания.

Для изображения ветки нам понадобятся кисти двух различных номеров: потолще — для самой ветки и более тонкая для изображения побегов и листиков. Следующий этап — рисуем ветку, смешав белую, желтую и коричневую краски. С помощью более темной коричневой краски придаем ветке объем, нанося краску кое-где снизу самой ветки. Этой же краской рисуем несколько тонких молодых веточек. Далее тонкими штрихами желто-зеленой краски рисуем молодые побеги, а затем листочки.

Для изображения лепестков выбираем белую краску. Можно смешать ее с небольшим количеством красной и придать лепесткам розоватый оттенок. Рисовать удобно торцом кисти. Листочки и лепестки цветов можно рисовать не только кисточкой, но и пальчиками. Далее выбираем желтую краску и легкими прикосновениями кисти рисуем сердцевинки цветов. Осталось белой или розоватой краской нарисовать лепестки, и цветущая ветка готова. Последним штрихом можно сделать легкий набрызг белой краской, изобразив падающие лепестки.

Как нарисовать пейзаж весны

Технику для изображения весеннего пейзажа можно выбрать самую различную. И рисунок в карандаше может выглядеть ничуть не менее выразительно, чем акварель или картина, выполненная гуашью. Как нарисовать весну карандашом поэтапно : сначала делим лист по вертикали примерно на 3 части, отделяем мысленно верхнюю треть и рисуем горизонталь — это линия горизонта. Затем в нижней части рисуем две сходящиеся волнистые линии — это будет речка. По берегам реки намечаем вертикальные стволы деревьев. Те, что ближе к нам рисуем крупнее, а по мере удаления стволы становятся тоньше. На русле реки штрихами намечаем перекат. Далее на стволах намечаем кроны деревьев и добавляем еще один перекат на русле реки. Когда все основные детали рисунка нанесены, делаем штриховку и резинкой убираем лишнее.

Если вам больше по душе краски, то посмотрите, как нарисовать пейзаж весны поэтапно акварелью. Вначале возьмем бумагу для акварели, подготовим краски, карандаш, резинку, стаканчик с водой и кисти. Делаем набросок нашего будущего пейзажа карандашом. Изобразим лес, речку, отдельные деревья. Готовый набросок подтираем резинкой, чтобы контуры были лишь чуть заметны. Затем постепенно начинаем наносить краску от самых светлых тонов к более темным. Голубым раскрашиваем весеннее небо и гладь реки. Часть леса вдали изображаем размытыми пятнами нежных пастельных оттенков. Затем наносим темное пятно лесного массива. Далее прорисовываем кроны отдельно стоящих деревьев, отражения в речной воде и цветные пятна проталин. Меняйте воду в стаканчике почаще, чтобы акварель сохранила чистоту оттенков и не выглядела грязной.

Классическая техника акварели достаточно сложна. Можно нарисовать весенний пейзаж в цвете и с помощью цветных карандашей или гуашью. В любом случае вначале делается карандашный набросок. Если мы рисуем лесной пейзаж, то наносим вначале линию горизонта, волнистой линией изображаем кромку леса. А также наносим линии рельефа и речное русло. В качестве отдельных деталей изображаем пару льдин в реке и несколько отдельно стоящих деревьев на разном удалении от зрителя. На переднем плане под одним из деревьев рисуем кустик подснежников.

Когда карандашный рисунок готов, начинаем заполнять фон. Массив леса окрашиваем короткими мазками различными оттенками лилового и фиолетового. Различными оттенками голубого и синего раскрашиваем воду, изобразив более светлыми штрихами рябь. Небо более светлых оттенков, чем вода. Снег рисуем очень светлыми оттенками бежевого и сероватого, ведь весною он уже осевший, подтаявший и слегка грязноватый, в отличие от холодной чистоты зимы. Такими же оттенками окрашиваем льдины в русле реки, добавляя там, где нужно, тени более темных оттенков. Проталины окрашиваем различными оттенками коричневого. Когда окрашены все крупные детали, приступаем к деталировке. Прорисовываем стволы и кроны деревьев, а в самом конце раскрашиваем цветы подснежника.

Как нарисовать весну карандашом , если у вашего ребенка возникают затруднения: увеличьте рисунок и либо распечатайте его неярко, уменьшив интенсивность черного цвета, либо перерисуйте простым карандашом, приложив лист бумаги к монитору. Полученную картинку далее можно раскрасить цветными карандашами либо красками. Возможно, ребенку будет достаточно иметь картинку перед собой, чтобы попытаться просто самому перерисовать ее. Но обычно у детей фатазия бывает достаточно хорошо развита.

Можно поискать подходящие картины в интернете, допустим, замечательные весенние пейзажи есть у Левитана. Почитайте с ребенком стихи о весне и обратите внимание на признаки весны. И, конечно, замечательно, если можно организовать выезд на природу, чтобы самим воочию увидеть пробуждающуюся природу, подтаявший снег, первые весенние цветы и отражение деревьев в реке. Но совсем необязательно изображать только раннюю весну. Цветущие сады, первые бабочки, распускающиеся на деревьях листочки и поющие птицы — вполне подходящий материал для изображения.

Очень часто времена года ассоциируются с женщиной на разных этапах жизни. Лето — яркая цветущая красавица в самом расцвете сил, осень — зрелая женщина с богатыми плодами урожая в руках, зима — злобная старуха, а весна — юная девушка, украшенная венком из нежных весенних цветов. Как нарисовать девушку весну ? Вариантов множество. Можно изобразить только лицо девушки. Украсим ее распущенные волосы венком из ярких весенних цветов. Но чаще красавицу весну изображают в полный рост в длинном платье, причем, рисунок делится на две половины: на одной зимний пейзаж со снегом и оголенными деревьями, а на второй — ожившая природа.

Надеюсь, что изложенный здесь материал, как нарисовать весну, фото поэтапного изображения пейзажей и рисунков, помогут вам. Если вы все равно испытываете затруднения, то как нарисовать весну видео вы найдете в интернете в достаточно большом количестве.

Весна… Такое долгожданное и любимое время года. Вот наконец-то она и пришла! Уже всем надоел холод, морозы, ветер. Уже не радует порой срывающийся с небес снег. Лежит он унылыми грязными пятнами в тени под деревьями и зданиями, ждет своего часа растаять. Изредка на небе появляется солнышко. Греет оно еще не сильно, а так — слегка… Но очень радует нас своим появлением, вселяет надежду на скорый приход более теплых деньков. Ветерок уже дует по-другому. В нем чувствуется какая-то особенная свежесть. Хочется открыть лицо навстречу ветру и прямо вдыхать этот запах новизны, свежей земли, зелени распускающихся листьев… С началом весны связан прекрасный праздник всех женщин — Международный женский день 8 Марта. Мы предлагаем вам нарисовать поэтапно картинку на весеннюю тематику. Возможно, у вас получится неплохо, и вы захотите подарить ее вашим любимым женщинам: маме, бабушке, сестре. Как всегда, даем разъяснения от начала и до конца. И, надеемся, что у вас не будет затруднений в этом уроке.

Этап 1. Сперва, обозначим рамки картинки. По периметру всего листа, чуть отступив от краев, под линейку сделаем рамочку. Примерно на полсантиметра от каждого края. Затем покажем на бумаге одну большую кривую, лежащую понизу листа. Чуть правее от нас еще две кривые. Они маленькие, короткие. Эти кривые линии обозначат землю, на которой будет располагаться наш весенний пейзаж.

Этап 2. Рисуем теперь деревья. Пышными волнами показываем их в левом от нас углу. Еще добавляем линии убегающих вдаль дорожек и тропинок.

Этап 3. Вдали под деревьями строим линии домиков. Это также можно сделать с помощью линейки. Чертим фасады домов, затем крыши, показываем окошки.

Этап 4. Возле домиков специальными узорами дорисуем густые ели, которые стоят в рядок по бокам домов. В небе показываем летящие облачка волнистыми линиями.

Этап 5. На переднем плане рисуем крупно растущую травку. Травинки растут в разные стороны. Рисуем их остренькими. На дальнем плане изобразим отдельно стоящие деревья. Возможно, это пирамидальные тополя. К стволу вверх добавляем высокую пышную компактную крону. И получаются такие красивые замечательные деревья.

Этап 6. На переднем плане в траве пририсовываем прекрасные цветы. Они разных сортов. Одни помельче, другие покрупнее. Цветы растут и вдали, поэтому добавляем пятна цветов на дальних планах вдоль дорожек.

Этап 7. В черно-белом варианте наше изображение позднего весеннего пейзажа выглядит именно так.

Этап 8. Чтобы поднять себе и окружающим настроение, надо непременно разукрасить нашу черно-белую картинку. Добавьте в нее много ярких пятен, цветов, внесите в нее весеннее настроение, наполните ее радостным смыслом. Можно оформить рисунок в красивую рамку, тогда это получится очень презентабельный собственно ручно сделанный подарок.

Из чего сложена весна? Рисуем весну поэтапно.

Как нарисовать красивый весенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Если немножко подумать, то весну можно сложить из:

• Голубого неба
• Яркого солнца
• Белых тучек
• Зеленой травы и листьев на деревьях
• Первых весенних цветов
• Веселого пения птиц
• Жужжания пчел над цветами
• Теплого весеннего дождя

Вот всю эту красоту и можно нарисовать на картине про весну. Пейзаж нужно начинать с рисования линии горизонта. Когда линия горизонта нарисована, можно приступать к рисованию облаков и солнца на небе и зданий, деревьев и людей на земле.

Как нарисовать ветку вишни?

Для этого можно использовать технику поэтапного рисования. Вначале нарисуйте ветку, а потом цветы и листья. Вот как можно нарисовать цветы вишни. Сначала рисуют состоящий из пяти лепестков цветок, а затем дорисовывают тычинки.

Затем цветы раскрашивают цветными карандашами или акварельными красками.

ВИДЕО: Как нарисовать цветы вишни акварелью?

Весной все собирали и любовались одуванчиками. И если рисовать картинку про весну, то эти цветы могут быть на переднем плане картинки.

Для этого достаточно нарисовать цветы зубчиками на длинных ножках и зубчатые листья внизу. Затем желтой и оранжево-желтой краской раскрасить лепестки цветов.

Как нарисовать весенний пейзаж?

Если на картинке дома и деревья видны издалека, то мелкие детали домов и деревьев не вырисовывают. Они сливаются с общим фоном и цветом дома или дерева. На деревьях, которые видны вблизи прорисовывают ветки и листья.

Сначала рисуют очертания дерева, Затем закрашивают одним цветом и с помощью более темного зеленого цвета и теней придают дереву натуральный вид.

ВИДЕО: Как нарисовать дерево?

Как нарисовать цветущие деревья, которые видны издалека?

Цветущие деревья рисуют по такому же принципу, но вместо зеленой листвы здесь присутствует розовая или бело-розовая крона. Если рядом нарисован водоем, то тучи и деревья отражаются в нем, но цвет их менее интенсивный.

Если вы рисуете цветущий сад карандашами, можно сначала нарисовать контуры деревьев, затем закрасить их розовыми и светло-зелеными штрихами, а затем закрасит стволы дорисовать ветки коричневым или черным карандашом.

Картинки можно рисовать в «мультяшном» стиле. Тогда цветы и птицы можно рисовать без светотеней.

Или на общем бело-розовом фоне дерева нарисовать несколько больших цветков.

Как нарисовать красивый весенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? поэтапно для начинающих?

Рисовать акварельными красками сложно потому, что есть вероятность растекания краски и смешивания красок разного цвета. Чтобы краски растекались меньше, нужны хорошие акварельные краски. Можно попробовать наносить краску другого цвета после того, как высохла краска первого слоя.

ВИДЕО: Как нарисовать весенний пейзаж?

Рисунки не всегда детей идеальны, но в этом может быть заключена загадка их притягательности.

Как нарисовать поэтапно весенний пейзаж?

Вначале цветными карандашами нарисуйте линию горизонта, а также очертания облаков и деревьев.

Теперь красками раскрасьте рисунок.

Рисунки гуашью получаются более яркими и насыщенными. Но рисовать такими красками тяжелее так как краски ложатся на бумагу слишком тяжело.

Но, при определенных навыках и такими красками можно нарисовать яркие картины. Вот как выглядит весенний луг, нарисованный гуашью.

Вот как можно нарисовать ромашки гуашью. Такое мастерство приходит не сразу и настоящие художники годами его оттачивают.

ВИДЕО: Как нарисовать ромашки гуашью?

Цветущее дерево можно нарисовать мазками бледно-розового цвета. На области кроны дерева оставьте лист белым и широкой кисточкой нанесите пятна розово-белого цвета. ветки деревьев и ствол нарисуйте уже после того, как крона дерева будет нарисована.

Как нарисовать лёгкий пейзаж весной карандашом для начинающих?

Прогулки весной по парку, в лесу или на лугу могут зарядить хорошим настроением и вдохновить на рисование прекрасных картин про весну. И неплохо было бы взять карандаши и альбом прямо на прогулку и попытаться рисовать пейзаж с натуры.

Но, можно рисовать и по памяти. Или включив фантазию, нарисовать невиданные деревья и цветы.

Весенний пейзаж карандашом включает в себя голубое небо, зеленые деревья и траву и водоем в котором отражается небо.

Не обязательно добиваться похожести с окружающим миром, главное, чтобы рисунок получился интересным и ярким.

Весенний пейзаж «Пчела и цветы»

Простые и легкие и красивые пейзажи весны: рисунки для срисовки

Можно ли представить себе весну без синего неба, зеленого луга и одуванчиков? Всю эту красоту несложно нарисовать карандашами или красками.

Веселое пение птиц весной тоже может вдохновить на рисование картин про весну.

Весенний пейзаж «Улыбающиеся цветы и солнце»

Не обязательно тщательно вырисовывать каждый листик и травинку. Достаточно широкими мазками передать объем и цвет дороги травы и деревьев.

Можно нарисовать очень много неба, зеленое поле и чудесный весенний пейзаж готов.

Он может получиться и в том случае, если цветущие деревья нарисованы кругами розового цвета.

Если детский рисунок вставить в красивую рамочку, то получится замечательная картина, которой можно украсить дом.

ВИДЕО: Как нарисовать пейзаж акварельными красками?

для начинающих и опытных художников. Как нарисовать летний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Создание простого фантастического пейзажа акварелью приятная задача для начинающего художника. На этой эффектной картинке мы видим не только чудесное небо, но и как изображается лесная просека в пространственной перспективе. На примере этой работы можно отлично освоить рисование по-мокрому, делать перетекающие заливки цветом.

Затем вернитесь назад и внесите необходимые изменения в цвета. Когда вы довольны цветами, пришло время начать заполнять более подробные сведения: более мелкие фигуры и разные значения. Начните с более светлых значений, затем перейдите к темным. Тени должны быть более холодного цвета, чем остальная часть объекта, они никогда не будут черными.

Последнее, что вам нужно сделать, это добавить основные моменты. Основные моменты не должны быть белыми; Они могут быть очень светлым значением основного цвета объекта. Часто возвращайтесь назад и смотрите на свою картину издалека. Это поможет вам понять направление вашей живописи, оценить ваши ценности и области, которые нуждаются в настройке или улучшении.

Поскольку рисовать будем по мокрому, бумагу следует брать достаточно плотную, или её надо будет предварительно натянуть.

• Широкой кистью равномерно смачиваем лист водой. И начинаем наносить пятнами жидко разведённую акварельную краску. Можно даже накапать разноцветных клякс. И пусть краска растекается и смешивается на бумаге мягкими переходами.

Кисти для акварельной краски

На протяжении многих лет многие компоненты планов уроков были переданы мне разными художниками и учителями искусства. Другие компоненты были предоставлены самими детьми — как правило, самыми важными! В этом коллективном экспонате будет выделено большое произведение искусства на стенах: роспись, представляющая мир и пейзаж, полностью сделанная из воображения учеников.

Планы уроков — акварельные техники

Подобно отдельным разделам одеяла, каждый ученик предоставит кусок росписи, чтобы сформировать более крупный коллективный образ. В этом уроке студенты изучат среду акварельных красок. Они будут наблюдать основные техники акварельной живописи. Затем студенты будут экспериментировать с этими приемами на небольших площадях акварельной бумаги.

• Поскольку у нас ночное небо, пусть наше загадочное «северное сияние» будет только посередине. А остальной фон неба надо сделать тёмно-синим, местами даже чёрным. Это создаст впечатление, что у нас ночь. Тёмно-синий цвет не однороден. Для его изображения использовались разные оттенки синего.

Что нужно для работы с таким видом красок?

• Воспринимайте качества акварельных красок.
• Наблюдайте и демонстрируйте понимание основных акварельных технологий.

У студентов может быть некоторый опыт использования акварельных красок. Они научатся правильно использовать кисть и узнают, как правильно промывать кисти, когда они работают, и сохраняют краски чистыми.

Как нарисовать летний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Это могут быть быстрые демонстрационные картины. Они просто показывают различные качества акварелей против других лакокрасочных материалов. Групповое обсуждение: Попросите учащихся изучить примеры ландшафтов, сделанных с использованием различных лакокрасочных материалов. Обучайте студентов, чтобы увидеть различные качества СМИ, которые представляют собой примеры. Попросите их опираться на собственный опыт со средствами массовой информации, чтобы сравнивать и противопоставлять разные краски. В конце концов, сосредоточьте свое внимание на акварельных примерах.

• Пока работа не просохла добавляем яркие всполохи. Для этого надо набрать на кисть большое количество жидкой жёлто-зелёной и алой краски и стряхнуть капли на работу. Пусть они немного растекутся по ещё влажной бумаге.

• Теперь работу надо хорошо высушить. И только после этого делаем набрызг белой краской. В этот раз брызги нам нужны мелкие, чтобы изобразить искры, летающие в воздухе среди деревьев. Это более близкие и «острые» огоньки. Чтобы это передать, края кляксочек не должны растекаться, должны оставаться чёткими.

Акварельные краски часто более жидкие или текучие, чем другие краски. Они иногда разбавляются и прозрачны, а не непрозрачны. Акварельные краски не залегают толстыми слоями. Иногда вы даже можете увидеть, что патчи бумаги остались неокрашенными. Обычно вы не можете нарисовать ошибки, как вы можете, с другими красками!

Поскольку многие взрослые видят акварели как дешевые, легко очищаемые краски, они часто являются первыми картинками ребенка. Многие ученики могут помнить, что разочаровались в более ранней акварельной живописи. Они могут вспомнить лужи и жидкую краску, высушивающуюся в скрученные, смятые бедствия. Меньше — более сложная концепция для маленьких детей.

• Ещё раз высушиваем работу и по сухому тонкой кистью начинаем рисовать чёрные силуэты деревьев.

Как нарисовать простой пейзаж.

Таким образом, ранние попытки рисования, возможно, привели к скучным, сероватым цветам и бумаге, очищенной благодаря восторженным мазкам кисти. Мы начнем с введения к живописи, художникам и недавней истории живописи, чтобы установить какую-то перспективу, прежде чем прыгать в художественную демонстрацию.

Создайте демонстрационную зону так же, как вы хотите, чтобы учащиеся организовали свои рабочие пространства. Если это их первый опыт акварельной живописи в вашем классе, обсудите цель макета. Вот пример настройки для таблицы из четырех. Просмотрите все кисти, процедуры полоскания и методы блоттинга, которые им понадобятся. Перейдите в классные процедуры для получения чистой воды и т.д.

Сегодня мы продолжим наши уроки акварели и нарисуем Крымский пейзаж. Акварельная живопись разнообразна, потому что водорастворимые краски позволяют достигать удивительных эффектов. Акварельные рисунки всегда красивы, у каждого художника появляется своя манера накладывания красок на бумагу. Особенно это видно при работе с масляными красками, но эти уроки мы опубликуем позже. А сейчас потренируемся смешивать акварельные краски в разных пропорциях.

Пройдите вокруг некоторых квадратов акварельной бумаги и укажите, как она отличается от обычной бумаги. Даже акварельная бумага студенческого класса даст студентам больше контроля над своими красками и поможет предотвратить пулы, неконтролируемое кровотечение и керлинг. Вы также можете указать на его большие расходы и направить их на поцарапать бумагу для тестирования цвета и практиковать мазки кисти.

Класс 2 Мокрая технология: создание стирки. Помните, что каждый класс будет фокусироваться на конкретных предметах — фоне, середине, переднем плане, объектах и ​​т.д. Объясните: Мойка — очень тонкий слой краски. Вы все еще можете видеть бумагу под стиркой, поскольку она прозрачна. Моющие средства хороши для плоских, светлых областей, таких как небо или большое количество воды.

Для нашей картины я выбрала вот эту фотографию.

Берег, море, небо и сосна на переднем плане – все это нам подходит для того, чтобы нарисовать красивый пейзаж.

Начнем с моря и нарисуем линию горизонта. Лучше всего это сделать по линейке, потому что иначе ровно не получится, и горизонт завалится вбок. Теперь простым карандашом наметим небольшой мыс в море, берег и дерево.

На обратной стороне одного бумажного квадрата напишите свое имя и «мокрой на мокрой» или «помыть». Удостоверьтесь, что перед тем, как покрасить, ученики предварительно маркируют спину каждого листа бумаги. Объясните, что промывки создаются с использованием техники, называемой «мокрой на мокрой». Это просто означает, что вы рисуете влажной кистью на мокрой бумаге.

Единение воды и цвета

Возьмите толстую кисть и равномерно покрасьте чистую воду на бумаге. Выберите цвет и нарисуйте бумагу в горизонтальной полосе. Продолжайте с тем же цветом или выберите другую цветную краску рядом с ней. Покажите своим ученикам, как цветы истекают кровью и смешиваются там, где они встречаются.

Не нужно рисовать очень точно, потому что в процессе раскрашивания акварелью можно немного изменить линии, от этого появится дополнительные детали, что сделает рисунок еще красивее.

Вот когда мы будем рисовать портрет, то там никакие лишние детали нам будут не нужны, иначе не получится сходство с оригиналом.

Пусть смесь красок и удивит вас! Этот метод хорошо подходит для областей окраски, которые требуют большего контроля и насыщенных цветов, как на переднем плане пейзажа. Влажная насухо означает, что вы работаете с влажной щеткой на сухой бумаге. Краска абстрактных форм и линий. Поэкспериментируйте с кистью и количеством краски и воды, чем вы используете. Смешайте цвета и обратите внимание, как они истекают кровью, когда они попадают на другие мокрые пятна и остаются на месте, когда их наносят на сухую бумагу.

Поощряйте учащихся экспериментировать и оставаться абстрактными. Путем смывания кисти сухой и нанесения ее на сухую бумагу вы можете получить интересные текстуры, твердые края или действительно насыщенные цвета. Попробуйте различные мазки кисти и количество краски. Поощряйте учащихся экспериментировать и обнаруживать эффекты, которые предоставляет этот метод.

На стволе дерева надо обязательно наметить перекрученные линии и тонкие веточки, на которые падает солнце. Если этого сейчас не сделать, потом можно забыть об этих деталях, и это уже невозможно будет исправить. Также нарисуем карандашом ветки справа и кусты около большой сосны.

Теперь наберем на кисточку синюю краску и нарисуем море

Попросите ваших учеников попробовать различные методы и поэкспериментировать на своих площадках. Напомните им, чтобы они поместили свои имена и маркировали технику на обратной стороне своих квадратов, прежде чем они начнут рисовать. Если вы хотите, вы можете продолжить занятия по акварели.

Мне понадобится компьютер и проектор для этой демонстрации, а также таблица для создания материалов в качестве наглядного пособия. Центр интереса или координационный центр. . Введение: групповое обсуждение. Покажите свою коллекцию пейзажей студентам. Попросите их описать то, что они видят. Объясните, что пейзаж — это картина, в которой земля является наиболее важным предметом. Используя свое непосредственное окружение, попросите своих учеников найти землю и небо. Встречаются ли они в пейзажных отпечатках?

вдоль берега и слева, за ветками дерева.

Голубой краской рисуем остальную воду, делая неравномерные слои. Помните о солнце, которое освещает поверхность воды. Аккуратно обрисовываем по карандашным линиям дерево, его ствол и сосновые ветки. Пока краска не высохла, нарисуем поверх этого слоя еще один, изменив оттенок на зеленовато-голубой.

Используя ваши простые белые полоски бумаги, закройте маску над горизонтом в одной альбомной печати. Как это выглядит для детей? Определите это место как горизонт. Вы также можете продемонстрировать общую «ошибку» рисования пейзажа с полосой неба и полосой земли и сравнить ее с ландшафтом, в котором встречаются небо и земля.

Объясните, что сегодня они начнут пейзажную живопись. Сначала им нужно собрать идеи для темы своего пейзажа. Если «поездка на посадку» невозможна, ваши ученики могут получить идеи из «файла изображения» фотографий ландшафтного журнала. Затем вы также можете пропустить шаги видоискателя и перейти к нижнему чертежу.

Для этого смешаем темно-зеленую краску и голубую, разбавив их водой. Всегда пробуйте получившийся цвет на палитре, и только потом накладывайте его на бумагу.

Сильно разбавьте коричневую краску водой, добавьте желтой и нарисуйте берег. Кое-где сверху поставьте желтые пятна, это будет выгоревшая на солнце трава.

Создаем передний план

Если возможно, объясните, что вы будете принимать своих учеников в короткую поездку по школе. Покажите своим ученикам свой видоискатель и продемонстрируйте его использование: посмотрите в окно и держите видоискатель на расстоянии вытянутой руки. Опишите им то, что вы видите. Переместите его как по горизонтали, так и по вертикали и двигайтесь так, чтобы вы смотрели на что-то другое. Притворитесь, чтобы сфотографировать взгляды, которые вы видите. Объясните, что художники внимательно смотрят и планируют свои пейзажные композиции.

Справа травы почти нет, поэтому для каменистой земли берем разбавленную черную краску, добавив белый цвет. Напомню, что мы рисуем по мокрой бумаге, поэтому краски перетекают и смешиваются.

Теперь нарисуем мыс в море, для этого работаем с коричневым цветом.

Объясните, что каждый студент сегодня сделает свой собственный видоискатель и соберет идеи для пейзажной живописи. Демонстрация для строительства видоискателя. Пропустите строительную бумагу, карандаши, картонные квадраты и ножницы. Постепенно, шаг за шагом, направляйте учеников через создание собственных видоискателей.

Возьмите студентов на улицу или в большое окно, где они могут использовать свои видоискатели. Направьте их с помощью своих видоискателей, если необходимо, повторив демонстрацию. По мере того, как они экспериментируют со своими видоискателями, побуждайте их перемещать его так, чтобы линия горизонта поднималась и опускалась. Попросите учащихся сделать вид, что они фотографируют, чтобы вернуться в класс.

Для светлой тропинки сверху разбавляем коричневую краску белой, а для каменистых мест выбираем желтый цвет, смешанный с коричневым цветом.

Оттенки можно накладывать по своему усмотрению, просто сверяясь с фотографией. Не забудьте передавать форму рельефа, накладывая мазки в разных направлениях.

Учимся рисовать пейзаж акварелями. Птичка на ветке

В каком положении они видели самое небо? Покажите учащимся три примера проекта и объясните, что сегодня они сделают недофинансирование на своей бумаге, чтобы показать, где будет горизонт. Покажите учащимся, как оценить ¼ пути вверх по бумаге, сначала сделав световой знак в половине, а затем наполовину снова. Это тот уровень, на котором они делают свой горизонт. Продемонстрируйте нижний чертеж и сохраните этот пример для собственного использования на следующем уроке.

Пропустите акварельную бумагу и карандаши. Поощряйте учащихся использовать свое воображение, когда они делают свой кругозор. Несмотря на то, что они не нуждаются в деталях, они, безусловно, могут сделать свои ландшафтные горизонты такими, как топография. Используйте выбор пейзажных отпечатков с начала класса, чтобы показать возможности. Вы могли бы рассказать о различии между реалистичными и абстрактными стилями.

Сейчас нам нужно, чтобы бумага высохла, поэтому посмотрим на ствол дерева.

Нарисуем самые светлые части коры и веточки.

Теперь наберем на тонкую кисточку коричневую краску, смешаем ее с черной краской и будем рисовать темные участки на стволе.

Не забывайте передавать мазками перекрученную форму, не заходя при этом на уже окрашенные участки. Ведь акварельными красками нельзя рисовать светлыми оттенками поверх темных, это все особенности нужно учитывать в процессе.

Пришло время нарисовать сосновые веточки. Обратите внимание, что на фотографии на иголки падает солнце, там они очень светлые, а в других местах темные, почти черные. Поэтому мы начинаем с самых светлых мест.

Для этого рисуем пятна светло-зеленой краской, постоянно сверяясь с фотографией. Не забудьте про кусты за сосной и дерево справа. Несколько пятен на берегу — это трава. Пока светлые иголки сохнут, закончим ствол, закрашиваем все белые части коры разными оттенками коричневого цвета.

А потом вернемся к сосновым иголкам и поставим много темно-зеленых пятен тонкой кисточкой, отмечая темные места в кроне сосны. Кусты и дерево справа тоже нарисуем этим же цветом. Добавим на кисточку немного черной краски и наметим самые темные места среди иголок. Не закрашивайте ствол, на который падает солнце.

Но если вы нечаянно поставили там кисточкой пятна, ничего страшного, ведь при создании рисунка всегда можно добавить свои детали. Старайтесь передать форму сосны, не рисуйте прямых линий.

Если участки зеленой травы высохли и стали очень светлыми, добавим еще краски, чтобы придать берегу природный вид. Около корней можно нарисовать пятно желтого цвета, это самое светлое место около сосны.

Добавим желтого цвета и на берег, а на каменистой части нарисуем камешки. Для этого наберем на кисточку черный цвет, разбавленный водой, и нарисуем небольшие пятна справа.

На мыс, выступающий в море, нанесем разные оттенки зеленой краски, чтобы подчеркнуть зелень, растущую по склонам. Можно слегка осветлить некоторые места, добавив желтой краски или, наоборот, затемнить склоны, которые находятся в тени.

Что же остается сделать? Только небольшие детали, которые придадут картине законченный вид. Обязательно нужно нарисовать тень, которая падает от дерева.

Для этого наберем на тонкую кисточку немного разбавленной коричневой краски и нарисуем пятна, пока краска не высохла, возьмем черный цвет и нарисуем самые темные участки. Не забывайте про кусты справа, там тоже показываем тень. Используйте разные оттенки коричневого цвета, добавляя черный или желтый, или даже красный цвет.

А теперь посмотрим на крону сосны, нарисуем еще немного иголок. Это надо делать почти сухой кисточкой, потому что передать фактуру иголок на сосне можно только так. Не надо ставить точки слишком близко друг от друга, чтобы они не сливались в одну полосу. Последний штрих – добавим краски на воду.

Около мыса сделаем воду чуть глубже, нарисуем там пятна бирюзовым цветом и вдоль берега (смешаем для этого голубую и темно-зеленую краску). Подправим немного линию горизонта, и все – наш пейзаж готов!

Как нарисовать пейзаж акрилом поэтапно – лавандовые поля

Сиреневые лавандовые поля юга Франции… Потрясающее зрелище и визитная карточка Прованса. Сегодня речь о том, как самим нарисовать пейзаж акрилом поэтапно, начиная с шаблона картины.

Попробовать себя в этом занятии может каждый — что-то обязательно получится. Конечно, чтобы приобрести навык надо часто рисовать, но всегда надо с чего-то начать. Наша картина будет на холсте, как положено, ее можно будет повесить на стену даже без рамы.

Вот покрупней тот пейзаж, который мы будем рисовать, это образец того, что должно получиться.

Пирамидальные деревья, домики с красными крышами, безоблачное небо Прованса и бесконечные лавандовые поля до самого горизонта. Так и чувствуется аромат лаванды…

Картина летнего ландшафта при хорошей погоде отличается тем, что на переднем плане формы больше и цвета интенсивней, посередине маленькие формы и более светлые цвета и, наконец, на заднем плане все очень мелкое и еще более светлое. При пейзаже во время дождя, снега или непогоды цвета будут выглядеть по-другому. Мы хотим нарисовать хорошую погоду.

Что нам нужно, чтобы нарисовать акрилом пейзаж

• холст с подрамником 50 х 30 сантиметров
  (или другого размера с теми же пропорциями)
• акриловые краски (белый, черный, зеленый, ультрамарин, магента, оранжевый, умбра)
• кисточки

Пейзаж акрилом поэтапно

Внизу вы видите контуры нашего рисунка, высота должна быть 30 сантиметров — скопируйте шаблон, а затем увеличьте в любом графическом редакторе до нужных вам размеров, распечатайте. Склейте листы (если их несколько) клеем или скотчем, совмещая рисунок. Перевести рисунок на холст можно и с помощью простой копирки.

Смешать магенту с синим и белым акрилом, большой кисточкой нарисовать небо. При этом вести кисть горизонтально, проработать небо сверху вниз, добавляя постепенно больше белого и чуть-чуть оранжевого ближе к горизонту. Чем ниже, тем светлее тон. Дать высохнуть.

После этого перевести рисунок на холст.

Лавандовые поля загрунтовать, смешав магенту, ультрамарин и белый, по краям нарисовать черным. Смесью белого и умбры средней кисточкой (вести ее горизонтально) закрасить дорожку и стены домов. Добавить горизонтально каплю зеленого на краю левого поля лаванды.

Маленькой кисточкой зеленым акрилом нарисовать зелень деревьев и кустарников. Смешать зеленый с черным и этой краской затемнить деревья с правой теневой стороны.

Крыши домов нарисовать, смешав оранжевый с черным, также нарисовать окна и двери, только черного добавить чуть больше. Чуть-чуть этого цвета использовать в лавандовом поле.

Большой кисточкой нарисуем лавандовые кустики. Вести кисть всегда снизу вверх, сзади делать более короткие штрихи более светлым цветом (магента-синий-белый), передний план писать более длинными мазками и более интенсивным цветом (магента-синий). Чем дальше от нас находятся растения лаванды, тем они светлее и меньше. На переднем плане в краски добавлен черный цвет.

После окончания работы ее хорошо обработать лаком для картин из баллончика. Все, наш пейзаж готов, осталось повесить его на стену и любоваться результатом!

Вас может заинтересовать:

Как нарисовать летний пейзаж Тосканы акрилом поэтапно
Это другая картина акрилом, тоже летний пейзаж, только итальянский. Залитые солнцем желтые поля, итальянские домики, пирамидальные деревья. В солнечную погоду видно все до самого горизонта, там — холмы Италии. Такой типичный тосканский ландшафт тоже можно нарисовать акрилом на холсте, принцип как и тут, шаблон-схему самих контуров вы найдете внутри статьи.

Как нарисовать поп-арт портрет по фотографии на холсте
Совершенно другой жанр, а также иная техника. Если в пейзаже не так важно умение рисовать, то тут обязательно должны быть соблюдены все пропорции, иначе изображенный человек не будет похож сам на себя. Для того, чтобы того не случилось, мы воспользуемся помощью современных технологий, а именно фотошопом — за считанные секунды он сделает всю работу за нас.

Как нарисовать простой пейзаж — картины своими руками
Вечерний южный морской пейзаж с закатным солнцем, море с солнечными отблесками, оранжевое небо, золотистый песок на берегу, горы вдали, несколько фигур людей вдали, парусники. Подобную работу можно вполне нарисовать своими руками, достаточно присмотреться, как это делают настоящие художники. Поэтому советую вооружиться фотоаппаратом и поиметь картинку — общую, а также особо интересные детали крупным планом.

Похожие статьи:

Как нарисовать пейзаж поэтапно с Райаном Брауном

Художник Райан С. Браун шаг за шагом проведет вас через свой процесс создания пейзажного искусства, вдохновленного школой реки Гудзон, от ссылок на полевые исследования до его композиционного эскиза до его реальной картины в студии, поскольку он делится некоторыми своими методами пейзажной живописи для разработка состава и ценностей в Kaaterskill Clove, Catskills, New York (внизу; масло, 54 × 112).

The Artist’s Magazine опубликовал очерк о Райане С.Браун, сосредоточив внимание на своих портретных работах в выпуске за январь / февраль 2013 года. Щелкните здесь, чтобы загрузить выпуск со статьей Райана С. Брауна.

Kaaterskill Clove, Catskills, New York (масло, 54 × 112), Райан С. Браун,

, Райан С. Браун,

Концепт

Идея Kaaterskill Clove, Catskills, New York началась в первый год, когда я получил стипендию Hudson River School Fellowship для рисования в течение одного месяца в Катскиллс. Мне всегда нравилось величие и изысканность художников школы реки Гудзон в пейзажном искусстве; так что рисовать в одних и тех же местах с этими художниками было настоящей честью.

Я провел это лето, изучая разные места и пытаясь найти те места, которые мне понравились. Я остановился на месте, смотрящем вверх по течению в Kaaterskill Clove, и провел ряд исследований на этом месте конкретных деталей большей сцены. Следующим летом я вернулся и провел еще три недели, проводя дополнительные исследования на том же месте. Вернувшись в студию, я собрал все этюды в окончательный композиционный набросок (см. Ниже). Я считаю, что это важный шаг в моем пейзажном искусстве / рисовании пейзажей — и важный для такой большой картины.

Композиция — это не портрет сцены, а сборник множества элементов внутри и вокруг Kaaterskill Clove, которые дают более широкий обзор местности. Процесс определения того, как нарисовать этот конкретный пейзаж и передать его суть, помог мне привязать себя к традициям и идеалам художников Первой школы реки Гудзон так, что я не думаю, что мог бы достичь иначе. Я надеюсь, что при просмотре этого произведения зрители испытают такое же чувство трепета и уважения к природе, как и я, когда был там.

Пошаговая демонстрация: как нарисовать пейзаж

1. Первоначальный чертеж

Это большая картина, поэтому я сделал небольшой начальный рисунок, чтобы разработать окончательную композицию пейзажа. Это значительно упростило размещение рисунка на большом холсте, который вы видите ниже.

2. Рисование на холсте

Ниже представлен холст с разложенным рисунком. Перерисовка его на холсте позволила мне по ходу переоценить композицию и убедиться, что исходный рисунок все еще работает в гораздо большем формате.

3. Раскрашивание тьмы

Заполнение темных участков сначала помогает мне создать рисунок. Цель состоит в том, чтобы покрыть весь холст тонким слоем цвета. Я начинаю этот этап с темных оттенков, чтобы лучше понять мой диапазон ценностей. (См. Ниже.)

4. Определение цвета и ценностей

На изображении ниже показан начальный этап покрытия холста.Я пытаюсь создать приятное усредненное восприятие цвета и ценности для всей картины.

5. Настройка нескольких исследований

Фотография, сделанная в моей студии ниже, показывает, как принимаются решения в процессе и как каждое решение принимается на вооружение. Я окружаю себя множеством этюдов, сделанных на расположении разных частей композиции. Когда я уже решил столько проблем, доработать финальное произведение намного проще.

6.Первый слой почти готов

Вот холст почти полностью уложен.

7. Начало уточнения отдельных элементов

На этом этапе я полностью уложен в холст и довольно ясно вижу, как мне нужно продвигаться. К этому моменту сделано все, чтобы создать общее впечатление от пейзажной живописи. Теперь я могу работать над более конкретными частями картины.

8.Особые аспекты

Сейчас я провожу различные исследования, чтобы начать более конкретную разработку различных аспектов работы. Для этой картины я сделал более 40 этюдов с натуры, поэтому я постоянно меняю картины, которые окружают меня, в зависимости от того, что я разрабатываю в данный момент на большей части. У меня всегда будет последний цветовой этюд рядом с большой картиной, так как это помогает мне постоянно думать об управлении общим впечатлением.

9.Сосредоточение внимания на вещах

На этом изображении вы можете увидеть, как я перехожу от общего впечатления, сложившегося ранее, к более точному определению, фокусируясь на вещах. С такой большой картиной было очень важно, так как я развил больше утонченности, чтобы постоянно отступать, даже на 30 или более футов, чтобы убедиться, что общее ощущение работы осталось нетронутым. Я не хотел жертвовать общим эффектом, перекрашивая какую-либо часть. Я хотел, чтобы все было усовершенствовано, но все же гармонизировано в одно великое единое чувство.

10. Переработка с обратной стороны на передний план

До этого момента я действительно прыгал и работал над всем холстом. Но от этого момента до самого финиша я действительно работал задом наперед, завершая вещи как можно дальше назад в космосе и продвигаясь к тому, что ближе всего к зрителю.

11. Завершение окончательного исследования цвета

Первое лето я делал этюд для этого пейзажа, уровень воды был очень низким.В оригинальном дизайне через него текла только струйка ручья. Последнее исследование цвета было проведено между первым и вторым летом, которое я провел в Kaaterskill Clove. Однако во второе лето дождь шел четыре дня подряд, превратив небольшую струйку ручья в довольно хорошо протекающую реку. Я думал, что это придало моей композиции отличную новую динамику, и я почувствовал, что важно переделать композицию, чтобы включить этот новый элемент. (См. Готовую картину в начале статьи.)

Вот еще несколько моих пейзажных картин:

Хай-Фолс, Адирондак (пленэр; масло, 9 × 12) Волновой этюд (пленэр; масло, 8 × 18) Аспеновая роща (студийная живопись; масло, 11 × 22)

Другие предметы, которые могут вас заинтересовать:

Чтобы узнать о выпуске журнала The Artist’s Magazine за январь / февраль с тематической статьей о Райане С. Брауне, щелкните здесь.

Научитесь улавливать настроение, время и место в ваших пейзажах с помощью книги-инструкции Боба Рома «Живописный подход».

Если вы предпочитаете акрил в качестве материала, просмотрите превью этого видео-семинара, в котором Марк Мехаффи демонстрирует, как шаг за шагом рисовать драматический акриловый пейзаж.

---

БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

• Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork.TV

• Получите неограниченный доступ к более чем 100 электронным книгам с инструкциями по рисованию

• Онлайн-семинары для художников

• Узнайте, как рисовать и как рисовать, используя загружаемые материалы, книги, видео и многое другое из магазина North Light Shop

.

• Подпишитесь на журнал The Artist’s Magazine

• Подпишитесь на рассылку новостей Artist’s Network и загрузите БЕСПЛАТНЫЙ выпуск журнала The Artist’s Magazine

Техники рисования акриловыми пейзажами — Уроки для абсолютного новичка — Часть 1 из 4 (видео)

«Рисовать очень легко, когда не знаешь как, но очень сложно, когда делаешь»
Эдгар Дега

Пошаговый подход к рисованию акрилом

В этой серии я буду публиковать еженедельное видео на моем канале YouTube, чтобы следить за ним дома.Вы можете подписаться на канал бесплатно, чтобы быть в курсе прогресса рисования.

Изображение ниже можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы использовать его в качестве руководства.

Необходимые материалы:

• Предварительно загрунтованный холст 10 x 10 дюймов. — Я использую холст Winsor & Newton с глубокими краями
• Размер 6 Акриловая кисть Isabey Isacryl — фундука
• Размер 10 Кисть Isabey с эффектом памяти — круглая — Доступно в магазине Jackson’s

Краски

• Титановый белый художественного качества.- Вкладывайтесь в этот белый цвет, даже если вы используете краску студенческого качества для остальных цветов.
• Умбра жженая
• Ультрамарин синий
• Кадмий желтый светлый
• Перманент ализарин малиновый — Winsor & Newton Artist Acrylic

• Карандаш 3B
• Кухонный валик
• Емкость для варенья для чистящей щетки.
• Маленький или ковшик для разбавления краски

Старым мастерам было проще

Живопись считалась ремеслом; вы прошли обучение или прошли обучение в мастерской Atelier.

Выбор цвета был ограничен, яркие яркие цвета, которые сегодня присутствуют в акриловых красках, просто были недоступны, а выбор пигмента был неотъемлемой частью процесса окраски.

Не только эстетически, но и как знак силы.

Часто чем голубее картина, тем богаче покровитель. Пигмент Ультрамарин синий, как известно, раньше был дороже золота. Он был извлечен из лазурита , полудрагоценного камня, который использовался в качестве исходного ингредиента, пока красовщик Жан-Батист Гиме не создал синтетическую альтернативу лазуриту во Франции в 1828 году.

Вот почему его часто называют французским ультрамарином.

Слишком большой выбор

В наши дни выбор красок для начала может быть непростым.

Есть буквально тысячи вариантов разных цветов. Производители красок стремятся постоянно производить новые разновидности или оттенки пигментов.

Чтобы сказать вам, что это «волшебная пуля», чудесный цвет, который решит все ваши проблемы с рисованием.

Не будет.

Однако, когда мы объединяем принципы классической живописи с новыми современными материалами акриловой живописи, чтобы создать метод рисования, который является простым для новичка для получения приятных результатов и достаточно широким, чтобы более опытные художники могли продолжить свое обучение.

Для начала 3 простых шага:

Шаг 1. Нанесите цветной грунт.

Это поможет вам придать единый тон для работы и даст вам приятное свечение цвета для данной конкретной картины. См .: Как правильно наносить грунт цвета желтой охры.

Шаг 2. Вытяните изображение.

Карандашом 3B нарисуйте изображение для работы. Не волнуйтесь, если он не совсем точен. Это просто руководство для начала.

Шаг 3.Установите самые темные тени и самый светлый свет.

Используя жженую умбру и титановый белый цвет, установите самые темные области изображения. Вы можете прищуриться на изображение, чтобы различить каждую область, вместо того, чтобы зацикливаться на деталях. См .: Важность контраста в живописи.

Акриловая пейзажная живопись — Бесплатный видеокурс | Часть 1

На видео ниже показаны первые шаги, которые я делаю, чтобы начать рисовать акриловые пейзажи.Не забудьте подписаться на мой канал школы искусств на YouTube, чтобы быть в курсе.

Стенограмма видео

Утренний урок, я Уилл Кемп из школы искусств Уилла Кемпа, и это первая часть бесплатной серии, показывающей, как начать рисовать акриловые пейзажи. Мы начнем с этого изображения, вы можете скачать его прямо с моего сайта, и я покажу вам, как это сделать.

Как сделать эту картину по фотографии, чтобы можно было сделать дома самостоятельно.На веб-сайте у меня есть список всех нужных вам цветов и кистей, которые я использую, но это видео — как раз то, как начать, разложить свой рисунок, чтобы вы могли создать такой прекрасный пейзаж, чтобы иметь его. твоя стена дома.

Шаг 1
Итак, первый шаг в начале этой пейзажной живописи — это заблокировать холст, чтобы нанести на него цветную землю , чтобы обработать ваши картины поверх. Я уже делал это здесь, и вы можете посмотреть видео о том, как это сделать, о том, как наносить цветную основу для рисования акрилом.

Шаг 2
Хорошо, второй шаг — нарисовать основные формы, которые мы здесь получили. Мы сразу после рисования линий. Я использую карандаш 3B, который легко стирается; он не будет слишком сильно размазываться, но достаточно темный, чтобы оставить след.

Посмотрите, как он довольно легко оставляет след на холсте, не чувствуя, что вам нужно сильно надавить на него и вдавить холст.

Быстрый совет, чтобы убедиться, что у вас получилась хорошая горизонтальная линия, — это использовать кусок бумаги и выровнять этот край по краю холста, так что на самом деле это похоже на установленный квадрат.Итак, выровняйте это.

Шаг 3
Шаг третий — оценить тона изображения, чтобы увидеть, с чего начать, а также самых светлых и темных областей .

Итак, первое, что нужно сделать, это прищурить глаза на эту картинку.

Прищурились?

Закройте их наполовину так, чтобы все было немного размыто.

Вы обнаружите, что при этом темнота становится темнее, свет становится светлее, и все это, что называется полутонами, как бы исчезает, и вы действительно получаете базовую структуру изображения, и это то, что мы заинтересованы в.

Для этого самая темная область — вот эта область земли, так что это то, что я собираюсь нарисовать, чтобы начать с жженой умбры. Вся информация о кистях, которые я использую, и о том, как выбрать кисть для акриловой живописи , есть в другом моем видео, или список других материалов на моем веб-сайте.

Итак, если вы заметили, как когда я рисую, я отдыхаю на холсте, что помогает вам усилить и поддержать вас, чтобы вы могли, с более тонкими линиями, эээ, намного легче получить более прямую линию, чем если бы вы держите руку в воздухе, пытаясь уравновесить ее.

Итак, как только у меня это получится, я теперь собираюсь переключиться на эту кисть, чтобы заблокировать эту область.

Краска, которую я использовал здесь, потому что акрил сохнет так быстро, вы должны убедиться, что у вас это получилось; в противном случае он станет твердым на вашей кисти, и вы не сможете им пользоваться.

Итак, я окуну его в немного воды, а затем натерю кухонным полотенцем.

Вы проходите через множество кухонных рулонов с акрилом, а затем сжимаете его в конце, и вы видите, что если я наклею его туда, ничего не выйдет.Вы знаете, это совершенно ясно, это просто с простой водой.

Всегда лучше иметь больше воды и регулярно ее менять, чем использовать одну и ту же кастрюлю; он станет грязным, и тогда что произойдет, что вся эта грязь в вашем горшке с водой станет вашего цвета при смешивании, и вы не получите приятного чистого цвета.

Несмотря на то, что мы используем коричневый цвет, его все же стоит содержать в чистоте; это хорошие профессиональные навыки работы.

Хорошо, теперь займемся кистью из фундука. Ладно, вот так просто.Я часто рисую по краю для своих картин, поэтому буду рисовать здесь.

Вы заметите, что я не был слишком деспотичным, вы все еще можете видеть, как некоторые из этих подземелий просвечивают, и это действительно приятно, и я оставил небольшие кусочки, в которых я не был полностью твердым, потому что я хочу немного текстуры, немного движения в этой области.

Вот и все, что я делаю для данной картины жженой умброй. Теперь я добавлю некоторые из самых ярких участков в самую яркую область, которая будет, когда мы смотрим на изображение.Это будет та область, куда светит солнце.

Для этого я просто воспользуюсь титановым белилом.

Итак, теперь с титановым белым цветом я просто заблокирую самые яркие области.

Вы видите, как я держу его довольно рыхлым и довольно водянистым. Вы заметите, что если вы не используете титановый белила художественного качества, он не будет таким толстым. Он будет намного прозрачнее. Возможно, вам придется использовать пару слоев.

Когда вы только начинаете работать с акрилом, я всегда рекомендую покупать краски самого высокого качества, которые вы можете себе позволить.

Если вы не можете позволить себе использовать белый цвет художественного качества, попробуйте вложиться в белый цвет художественного качества, потому что он будет иметь гораздо большую непрозрачность, и вы сможете легко увидеть, как он покрывает цвет внизу; это будет действительно полезно в ваших будущих картинах.

Здесь есть легкая легкость, но не такая сильная, как у других, поэтому я разбавлю ее небольшим количеством воды и втираю пальцем.

Теперь у нас есть свет и тьма; Теперь мы можем вернуться к цветам, которые мы смешивали раньше, чтобы начать блокировку в некоторых областях цвета.

Смешивание цветов

На видео ниже показано, как я предварительно смешиваю и подбираю несколько основных основных цветов для создания картины.

Вам также могут понравиться:
1. Часть 2. Блокировка в небе — Акриловая пейзажная живопись
2. Как выбрать кисть для рисования акрилом
3. Как умеет ваш парикмахер научу смешивать цвета.

Paint Draw Paint, with Ross Bowns: Основы рисования: Пейзаж, шаг за шагом

В последнее время я публиковал много фигуративных материалов, поэтому сегодня подумал, что сделаю что-то другое.Я думал, что раскрою некоторые основы пейзажной живописи и проведу базовую пошаговую демонстрацию того, как нарисовать простой пейзаж масляной краской.

В этой демонстрации я немного расскажу об атмосферной перспективе и работе с цветом.

1. Тонировать поверхность . Я начинаю с тонирования поверхности холста каким-нибудь цветом, чтобы сбить белый цвет левкаса. Это также дает мне теплую поверхность, на которой я рисую, создавая приятный цветовой контраст, когда тон просвечивает через картину.Я использовал жженую сиенну для тона.

(для этого упражнения я использую панель размером 11 x 14 дюймов)

2. Нарисуйте фигуры, найденные в ландшафте . Я взял Raw Umber и нарисовал формы небольшой кистью. Формы не должны быть точными, мы не копируем сцену в точности. Мы используем сцену в качестве ориентира или руководства. Сцена просто предоставляет материал, мы решаем, как организовать композицию и какие цвета использовать.

3. Нарисуйте небо. В пейзажной живописи лучше работать от задней части сцены к передней. Это помогает нам упростить организацию цвета и упрощает работу с перекрывающимися объектами.

При рисовании неба небо немного темнее в верхней части и светлее к горизонту. Это результат атмосферной перспективы .

4. Нарисуйте тени далеких холмов. Холмы находятся на некотором расстоянии, поэтому я сохраняю тени светлыми и прохладными, чтобы предположить, что между холмами и зрителем есть атмосфера.Из-за этого по мере продвижения объектов в сцене тени будут темнеть и теплее.

Обратите внимание, что я покрасил холмы в фиолетовый цвет. Сейчас цвета кажутся неуместными и преувеличенными. Не беспокойся об этом. Как только цвет будет добавлен к остальной части картины, фиолетовый будет хорошо вписываться.

5. Нарисуйте тени холмов ближе к сцене. Я настроил температуру цвета, чтобы она была немного теплее, а значение — немного темнее, но я стараюсь, чтобы изменения не были сразу заметны.Холмы должны восприниматься как одно тело в плоскости занимаемого ими пространства. Для этого я избегал сильного контраста.

6. Покрасьте светлую сторону холмов . Трава на холмах золотисто-коричневая, но я хочу создать атмосферную перспективу . Для этого я держу цвет и значение ближе к небу и теням. Это заставит горы читать, как будто они находятся на расстоянии.

Я нарисовал светлую сторону холма в правой части сцены немного теплее, чем остальные, визуально приближая холм к нам.

7. Покрасьте середину земли. Я нарисовал среднюю поверхность более теплой, чем холмы, добавив немного красного к краске, которую я уже смешал для холмов. Я также затемнил его, добавив еще немного желтой охры.

8. Нарисуйте кусты и деревья на заднем плане. Маленькие отметины и мазки краски — все, что здесь нужно.

9. Раскрасьте большие деревья. Я хочу, чтобы это была фокусная точка , поэтому я рисую деревья, используя цвета, которые контрастируют с цветами вокруг них.Я также закрашиваю значения темнее, чтобы создать контраст значений.

10. Нарисуйте передний план. В этом примере мой передний план находится в тени облака. Я нарисовал траву так, как будто она была в тени. Здесь я сделал тень очень теплой и темной по сравнению с фоном, используя красный и коричневый цвета.

Я также просто предложил кусты мазками кисти, чтобы не привлекать внимание к переднему плану.

Этот пример — всего лишь один из способов нарисовать пейзаж. Не забывайте работать от конца к началу сцены, согревая цвет и затемняя значение по мере продвижения по сцене.Это создаст атмосферную перспективу.

Не пытайтесь копировать именно то, что видите. Используйте пейзаж, который вы видите, как ориентир для создания хорошей композиции. Это означает, что вы можете опускать объекты, вставлять их, менять расположение вещей и менять цвета в соответствии со своими целями.

5 простых шагов для рисования акриловыми красками пляжного пейзажа

Эта статья научит вас простым шагам для рисования акриловыми красками пляжного пейзажа. Есть техники рисования, которые вы можете попробовать отработать, чтобы улучшить свои навыки рисования.Лучше всего изучить и понять замечательные характеристики этого средства рисования. Читайте бесплатные советы и рекомендации по пейзажной живописи.

Какие простые шаги в уроках рисования акриловыми красками пляжного пейзажа для начинающих? Какие важные факторы вам нужно знать об этом методе? Есть ли техники рисования, которым вы научитесь в этом процессе?

Легкие шаги для пляжного пейзажа Учебное пособие по акриловой живописи для начинающих

пейзаж пляж акриловая живопись

Один из лучших стилей рисования, который вы сделаете, — это ландшафтный дизайн.В этой статье мы научим вас простым этапам рисования акриловыми красками пляжного пейзажа. Это поможет вам улучшить свои навыки смешивания цветов.

Есть также основные техники рисования, которым вы можете научиться в этом процессе. Даже если вы новичок, вы можете легко улучшить свои навыки, получив больше информации. Это поможет вам понять красоту акриловых красок.

Очень важно знать, каковы характеристики вашего средства рисования. Это поможет вам делать все правильно.Как и акрил, они сохнут быстрее, чем любой другой материал для рисования.

Если вы планируете воплощать идеи на открытом воздухе, лучше всего взять с собой замедлитель схватывания, который замедлит высыхание акриловой краски. Погода, в которой вы будете работать, также повлияет на устойчивость краски.

Пейзажная живопись — отличный способ улучшить свои навыки. Не только для добавления цветов или смешивания двух или более цветов, но и для прогнозирования цвета.

Важные факторы, которые необходимо знать об акриловых красках

Как новичок, вы можете быть ошеломлены созданием своей собственной пейзажной живописи.Это не должно мешать вам пытаться делать шаг за шагом. Эти простые шаги для урока рисования акриловыми красками на пляже помогут вам преодолеть этот страх.

Наш выбор
Crafts 4 ALL Набор акриловых красок

Качественное сырье специально выбрано для производства нашего набора акриловых красок ПРЕМИУМ-качества, который превосходит многие альтернативы на рынке.
Эта нетоксичная краска дает яркие, богато пигментированные и стойкие яркие цвета, которые быстро сохнут.
Наши акриловые краски хорошо смешиваются, накладываются и перемешиваются, создавая множество неограниченных оттенков для любого проекта.
Каждая краска имеет фантастическую густую консистенцию, которая сохранит следы кисти или шпателя и придаст вашей работе блестящую текстуру.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Очень важно получить правильные знания о своей живописной среде. Это поможет вам правильно разобраться в акриловых красках и воспользоваться их преимуществами. От поверхности для рисования, над ними лучше всего работать, до различных методов окраски.

Как для того типа красок, который вы выберете. На выбор есть два типа красок. Студенческая и художественная краски. Между этими типами красок существует огромная разница.

Краски студенческого уровня дешевле профессиональных акриловых красок. Хотя для студенческих красок существуют ограниченные варианты пигментации. Лучшее в красках для студентов — это то, что вы можете начать с них и посмотреть, как они реагируют на вашу поверхность для рисования.

идеи рисования пляжного пейзажа

Затем вы можете улучшить свои краски до уровня художника или смешать их вместе.Есть больше цветов на выбор для красок уровня художника. Большинство новичков мгновенно выбирают краски уровня художника.

Это будет зависеть от цен на каждый материал, который вы будете использовать. Если вы только начинаете и не хотите разориться, вы можете начать с красок для студентов.

Далее следует тип окрашиваемой поверхности, которую вы будете использовать. Самое приятное в акриловых красках то, что они могут наноситься практически на любую окрашиваемую поверхность. При условии, что он не будет жирным или жирным.

Если вы будете работать с жирной или масляной поверхностью, лучше всего нанести на нее акриловый гипс.Это изменит текстуру вашей рисованной поверхности.

Техники рисования, которым вы научитесь в этом упражнении

Какие возможные техники рисования вы изучите в этом упражнении? Помимо техники наслоения, вы также будете работать с техникой мокрого по мокрому.

Чем больше вы работаете над определенной техникой рисования, тем больше к ней привыкаете. Это поможет вам улучшить свои навыки рисования в этой технике. Например, с помощью техники «мокрое по мокрому» вы можете получить естественное сочетание цветов.

Финалист
Набор акриловых красок Shuttle Art

Набор акриловых красок Shuttle Art, включающий 66 привлекательных ярких цветов, включая стандартные, неоновые, блестящие и жемчужные цвета.
Уникальная формула позволяет добиться максимально яркого цвета.
Акриловые краски действительно профессионального качества художника.
Более густые и насыщенные пигменты обеспечивают превосходное покрытие и создают выдающийся художественный цвет.
Они не похожи на стандартные пигменты, которые являются жидкими, водянистыми, с трудом покрываются или приобретают яркий цвет.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

С другой стороны, техника наслоения поможет вам легко добавить цвета на окрашиваемую поверхность. С новыми цветами поверх первого слоя вы можете либо смешать их, либо дождаться полного высыхания первого слоя.

С техникой наслоения вы также можете использовать ее с другими техниками рисования. Как техника рисования сграффито, которую лучше всего выполнять несколькими слоями красок.

Легкие шаги для пляжного пейзажа Учебник акриловой живописи для начинающих

Картина акрилом идеи пляжного пейзажа

Первое, что вам нужно сделать, это подготовить все материалы, которые вам понадобятся.Это поможет вам легко рисовать. Вы также можете решить, будете ли вы работать на улице или в помещении, в своей студии.

Если вы будете работать в помещении, вы также можете подготовить предметное изображение или фотореференс. Это поможет вам определиться с цветами, которые вы выберете. Из оттенков, которые помогут вам продублировать или черпать вдохновение.

Шаг 1. Нарисуйте контур пляжного пейзажа, с которым вы будете работать.

Вы можете использовать графитный карандаш и наносить легкие карандашные отметки на поверхность для рисования.Это поможет вам правильно работать с областями и цветами, связанными с вашим пейзажем.

Цвета, которые вы будете использовать, будут зависеть от того, как вы хотите, чтобы ваш пляжный пейзаж выглядел. Это одна из лучших особенностей работы с акриловыми красками. Поскольку они высыхают быстрее, вы также можете легко работать с ландшафтным дизайном.

Нарисуйте детали, включая горизонт вашего пейзажного пляжного рисунка. Если вы хотите добавить растению детали побережья, сложите их.

Бюджетный выбор
Набор акриловых красок для заливки

Pouring Masters Силиконовое масло и Pouring Medium также могут быть добавлены для регулирования вязкости и создания дополнительных ячеек.
Может использоваться с другими акриловыми средами для заливки, чтобы создать безупречные и легкие ячейки и эффекты, скользящие по холсту.
Отлично подходит для техники грязной заливки, техники перевернутой чашки, голландской заливки, заливки в виде кольца дерева и многих других техник, которые вы изобретаете, изучая искусство заливки акрилом.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Вы также можете поработать над некоторыми теневыми эффектами на вашей картине. Это создаст реалистичную идею пляжного пейзажа.

Шаг 2.Начните добавлять цвета к своей живописной поверхности.

Вы можете работать над более темными оттенками цвета, сначала переходя к светлым. Технику наслоения можно выполнять при добавлении красок. Затем нанесите немного краски, чтобы начать создавать форму на поверхности для рисования.

Создание композиции пляжа и работа с цветовым значением помогут вам построить пляжный пейзаж. Не волнуйтесь, если вы не можете полностью передать ощущение пляжа, так как для этого требуется больше цветовых слоев и комбинаций.

Шаг 3. Решите, хотите ли вы покрыть краской весь холст или оставить несколько белых пятен.

Хотя большинство художников начнут добавлять цвета и создавать фоны. Вы можете сделать это, если хотите. С другой стороны, вы также можете блокировать цвета своей земли.

Шаг 4. Добавьте цвета для неба и горизонта.

акриловая живопись ландшафтный дизайн пляжа

Вы также можете начать создавать цвета для вашей воды и тени, связанной с вашими деревьями. Если ваши краски быстро сохнут, можно добавить замедлитель схватывания.

Поиграйте с цветами на окрашиваемой поверхности. Вы можете смешивать синий и желтый, а также наносить другие цвета на поверхность для рисования. Вы можете постепенно добавлять детали к горизонту, небу, воде и теням.

Далее идет подробная информация о ваших волнах. Вы также можете поработать на песчаных дюнах и некоторых пляжных травах.

Шаг 5. Поработайте над добавлением темных цветов, чтобы создать объем.

Затем вы можете применить светлые цвета, чтобы создать источник света на вашей картине.Эти простые шаги для рисования акриловыми красками пляжного пейзажа помогут вам в работе над несложным дизайном.

Один из советов по рисованию и уловок для создания иллюзии тепла от пляжа, вы можете использовать мел. Это создаст песчаный эффект, который вы обычно видите как влажность, показанную на картинке.

Если вам нужны другие уроки рисования акрилом для начинающих, вы можете ознакомиться с этим.

---

Все, что мы рекомендуем

Наш выбор

Crafts 4 ALL Набор акриловых красок

Crafts 4 ALL акриловые краски на водной основе.Это не только делает их безопасными для детей и домашних животных, но и упрощает уборку. Нет необходимости покупать какие-либо специализированные или нетоксичные чистящие средства.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

, занявший второе место

Набор акриловых красок Shuttle Art

Краски Shuttle art обладают непревзойденной стойкостью — водостойкими и устойчивыми к выцветанию. Яркие, насыщенные, яркие цвета легко растушевываются и не трескаются, не расслаиваются и не трескаются при высыхании или даже на солнце.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Бюджетный выбор

Набор акриловых красок для заливки

Pouring Masters Силиконовое масло и Pouring Medium также могут быть добавлены для регулирования вязкости и создания дополнительных ячеек. Может использоваться с другими акриловыми средами для заливки, чтобы создать безупречные и легкие ячейки и эффекты, скользящие по холсту.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

— Реклама —

Как нарисовать зимний пейзаж акварелью — Как сделать — Художники и иллюстраторы

Зимний пейзаж не обязательно должен быть просто серым, как демонстрирует художник-акварелист Роб Дадли.

Зима может не иметь репутации самого яркого сезона.Ему не хватает яркости осени, яркости весны и огромного разнообразия летней зелени. Тем не менее, я считаю, что зима предлагает такую ​​же впечатляющую палитру цветов, как и любое другое время года — если вы знаете, когда и где искать.

Пейзаж, покрытый снегом, привносит свою собственную палитру, и, когда наступает возможная оттепель, это также вызывает некоторые интересные цветовые сочетания, поскольку отступающий снег часто показывает отдельные участки неожиданных цветов.

Это как раз тот случай, когда я однажды поздно вечером вышел на зимнюю прогулку.Обходя поворот переулка, я сразу же был поражен ярко окрашенной живой изгородью, ярко-оранжевой на фоне синих теней снега.

В это время дня можно найти одни из самых ярких зимних красок. Когда оранжевое зимнее солнце начинает опускаться, оно отбрасывает более длинные тени и, кажется, усиливает интенсивность оттенков. Бесплатное сочетание оранжевой изгороди и синих теней было слишком хорошей возможностью, чтобы ее упустить. Итак, сделав быстрый набросок и сделав несколько снимков на свой телефон, я вернулся к теплу моей студии и моих акварелей.

Как нарисовать зимний пейзаж акварелью: пошаговое руководство

Вверху: Ссылка на фото

Материалы Роба

• Бумага: Two Rivers 140 фунтов НЕ акварельная бумага
• Кисти: Соболь с тонким острием, размеры 8 и 10
• Краски: жженая сиена, зеленое золото и перманентная роза, все акварели художников Далера-Роуни; Winsor Blue (зеленый оттенок) и Quinacridone Gold, профессиональная акварель Winsor & Newton; Французский Ультрамарин, Экстра Тонкая Акварель Даниэля Смита; Transparent Oxide Brown, акварель художников Рембрандта; King’s Blue Light, классическая акварель Old Holland; Белый перманент, гуашь Winsor & Newton Designers Gouache
• Акварельные карандаши: Orange Chrome и May Green, Акварельные карандаши Derwent
• Поддон
• Кухонный рулет
• 2B карандаш

1.Начать сзади

После того, как я проработал свой дизайн в серии эскизов, я слегка нарисовал основные формы на растянутой акварельной бумаге с помощью карандаша 2B, сосредоточившись на масштабе и расположении ключевых фигур, а не на каких-либо мелких деталях. Используя кисть большего размера 10 на сухой бумаге, я промыла небо с помощью King’s Blue Light. Когда он высох, я использовал различные смеси King’s Blue Light, Green Gold и Quinacridone Gold, чтобы обозначить далекие заснеженные поля серией мазков сухой кистью.

2. Сухая кисть для теней

Когда штрихи из предыдущего этапа полностью высохли, я снова использовал технику сухой кисти, чтобы обозначить тени на дальних полях смесью French Ultramarine и Winsor Blue (Green Shade), усилив смесь дополнительным пигментом, когда я нарисовал элементы в сцены, которые были мне ближе. Я был осторожен, чтобы не повторить предыдущие мазки сухой кисти, когда они были еще влажными, поскольку дополнительные проходы кисти заполняли неокрашенные промежутки, и эффект был бы потерян.

3. Хеджируйте свои ставки

Используя смывки чистого Quinacridone Gold и Green Gold, я слегка обработал освещенные солнцем части живой изгороди слева от дорожки, концентрируя Quinacridone Gold в верхней части живой изгороди, а Green Gold — внизу. Я использовал направление следов кисти, чтобы указать направление роста живой изгороди. По мере того, как эти смывки высыхают, я добавил немного более сильные штрихи той же смеси вдоль живой изгороди, чтобы добавить текстуры и интереса, стараясь не переборщить.Слишком много штрихов может привести к тому, что эта часть картины станет слишком загруженной или переутомленной.

4. Рисуем текстуры

Когда предыдущий этап был сухим, я обратил внимание на снег. С помощью смеси French Ultramarine, Winsor Blue (Green Shade) и легкого перманентного розового цвета я начал слегка смывать затененные участки снега. Это будет первая смывка на снегу, каждая из которых предназначена для добавления текстуры и тени. С помощью смеси французского ультрамарина, зеленого золота и золотого хинакридона я добавил границы полей и деревья на далеких холмах.Этот этап рисования больше похож на «рисование» кистью, чем на настоящую стирку.

5. Выращивайте деревья

Смесью золотого хинакридона и немного жженой сиены я нарисовал залитые солнцем деревья на среднем плане. Когда они высохли, я добавил немного зеленого золота и немного французского ультрамарина и коснулся им теневой стороны деревьев.

Это нужно было сделать, когда предыдущая стирка была как раз на нужной стадии влажности. Если он будет слишком сухим, то край получится твердым и нежелательным; слишком влажный, и цвета слились бы вместе, и эффект, который я пытался создать, был бы утерян.С той же темной смесью я продолжил прорисовку границ поля и деревьев.

6. Раздробить текстуры

Убедившись, что предыдущий этап высох, я покрасил небольшое дерево в конце дорожки, используя смесь French Ultramarine и Quinacridone Gold. Я знал, что французский ультрамарин Даниэля Смита — прекрасный гранулирующий цвет, который, как я надеялся, создаст интересные текстуры в сочетании с НЕ поверхностью бумаги Two Rivers Paper.

С моей доской под углом около 20 градусов я довольно свободно применил размывку, позволяя цветам собираться и объединяться в разных точках.Я держал доску под тем же углом, чтобы дать ей высохнуть.

7. Будьте динамичны

Поскольку предыдущий этап все еще высыхал, я взял смесь French Ultramarine, Winsor Blue (Green Shade) и небольшого количества Permanent Rose и нарисовал некоторые дополнительные текстурные детали вдоль заснеженной дороги и до самой живой изгороди, стараясь сохранить следы рыхлые и динамичные, когда я шел.

Угол наклона доски будет способствовать накоплению небольших луж смыва, а в сухом виде внесет дополнительный слой текстурного интереса в тающий снег.

8. Вымойте деревья

Чтобы деревья в конце переулка не образовывали одно большое дерево, я тщательно раскрашивал их по отдельности. Держа доску под углом, я смешал French Ultramarine и Quinacridone Gold и промыл по очереди формы каждого дерева, чтобы смывка собралась на дне.

Пока эта краска была еще влажной, я добавил немного дополнительного пигмента French Ultramarine на теневую сторону и дал блеску полностью высохнуть.Как только это произошло, я повторил процесс для среднего дерева.

9. Создание луж

Я приготовил бледную краску жженой сиены и использовал ее, чтобы покрасить верхнюю часть правой живой изгороди, прежде чем дать ей полностью высохнуть. Затем я смешал две лужи цвета на своей палитре. Оба были смесью французского ультрамарина и прозрачного оксида коричневого, но один имел коричневый оттенок, а другой — синий.

Я использовал их, чтобы раскрасить ветки и веточки, варьируя цвет лужи по ходу.Это изменение помогает создать в картине гораздо более интересный эффект, чем если бы во всем был использован один цвет. Любые неокрашенные участки служат для изображения небольших участков снега, застрявших в ветвях живой изгороди.

10. Углубить тона

Пришло время добавить тени к живой изгороди слева и укрепить картину дороги. Используя смесь зеленого золота и французского ультрамарина, я тщательно промыл тень на насыпи изгороди прямо над снегом и использовал штрихи той же смеси, чтобы обозначить участки тени внутри самой живой изгороди.

В дороге я выбрал свой любимый микс: французский ультрамарин и жженую сиену. Я выбрал сильную темную смесь для расстояния, которая будет динамически контрастировать с белым снегом. На переднем плане я выбрал более бледную и разбавленную смесь. Это позволит цветам разделиться, создавая отражение в луже талой воды.

11. Добавьте случайные детали

Я добавил несколько ярких апельсинов и зелени на живые изгороди и деревья. Я сделал это с помощью акварельных карандашей, кончики которых были погружены в воду, чтобы придать отметкам настоящий насыщенный цвет.

Вернувшись к кисти размера 8, я потрогал несколько теней на лежащем снегу с помощью French Ultramarine и Permanent Rose. Я также добавил несколько участков снега на верхнюю часть живой изгороди, используя гуашь Permanent White.

12. Последние штрихи

Закончил покраской телеграфный столб. Я сделал это, добавив зеленое золото и французский ультрамарин в гуашь Permanent White. С этой последней деталью пора было остановиться. Это всегда та стадия рисования, когда переутомление является реальной возможностью, поэтому гораздо лучше положить кисть, отойти от доски и пересмотреть свою работу, прежде чем приступить к планированию следующей картины.

Подробнее:

Если вам понравился этот мастер-класс, узнайте, как получать художественные демонстрации, советы и вдохновение непосредственно к вам каждый месяц, подписавшись на журнал Artists & Illustrators .

Цифровая пейзажная живопись для начинающих: простое упражнение в Photoshop

Итак, вы никогда не наносили цифровые чернила на цифровую бумагу, и вам интересно, с чего начать. Этот урок цифровой живописи будет посвящен пейзажной живописи, потому что я лично считаю ее менее сложной, чем другие предметы.Поэтому я думаю, что это хорошее место для начала и экспериментов.

Создание цифрового пейзажа может оказаться не таким сложным, как вы думаете. Я бы даже сказал, что уметь хорошо рисовать не так уж важно. Хотя, безусловно, помогает. Я знаю многих художников, которые могут потрясающе рисовать один предмет, но совершенно терпят неудачу в другом. Я лично считаю любые анатомические вещи чрезвычайно сложными.

Я хочу сказать следующее: если вы беспокоитесь, что ваши навыки рисования не на должном уровне, не беспокойтесь об этом.Цифровая живопись использует уникальный набор навыков, которым может овладеть каждый.

Идея этого урока возникла в годы, когда я изучал анимацию в колледже. Раньше мы выполняли упражнение по рисованию, которое было фантастическим для улучшения наших навыков за короткий промежуток времени. Мы по очереди рисовали друг друга в разных позах и позах. Загвоздка заключалась в том, что у нас было всего 30 секунд, чтобы нарисовать фигуру, прежде чем перейти к следующей.

Как вы могли догадаться, поначалу это было очень сложно, так как вам действительно сложно нарисовать правильный рисунок всего за 30 секунд.Но в этом суть. Суровые ограничения по времени означают, что вам нужно работать очень быстро и запечатлеть суть предмета, а не мелкие детали.

Быстрая работа также, кажется, подавляет ту часть мозга, которая заставляет вас чрезмерно думать и беспокоиться о том, чтобы сделать все правильно. В итоге вы получите массу беспорядочных рисунков, но вы будете удивлены, как быстро они станут лучше и точнее.

Мелкие детали добавлены поверх хорошей основы. Речь идет о том, чтобы научиться ползать, прежде чем вы сможете ходить.Это похоже на изучение основных аккордов на гитаре перед тем, как научиться играть соло.

Что касается техники и практики, то гораздо выгоднее сделать 20 черновиков, чем 2 или 3 детальных.

Как это применимо к цифровой живописи?

Скорость покраски

Ну, 30 секунд — это слишком быстро, чтобы собрать цифровую картину, но 10-15 минут — отличное место для начала. Концепция та же: постарайтесь как можно быстрее воссоздать фотографию с помощью цифровой живописи.

Это отличный способ потренироваться, потому что это практический и увлекательный процесс. Цвета и композиция уже здесь, и все, что вам нужно сделать, это сосредоточиться на мазках кисти.

Такие вещи, как теория цвета и композиция, можно изучить в любое время, и иногда последнее, что вам нужно сделать, это больше читать и теории.

На мой взгляд, лучший способ укрепить уверенность в себе — это сосредоточиться на чем-то одном. В этом упражнении мы сосредоточимся на механическом акте рисования.

Упражнение по цифровой живописи для начинающих

Итак, это моя скоростная картина, на ее выполнение ушло примерно 15 минут.Вы заметите, что это очень грубая фотография, но я думаю, что я уловил общую суть фотографии. Если вы хотите увидеть покадровое видео картины, вы можете посмотреть его ниже — оно с трехкратной скоростью:

---

Я работаю с Adobe Photoshop CC 2018 и очень старым Intuos 4 Wacom Graphics Tablet . Любой планшет будет работать с этой техникой, и, поскольку мы делаем очень низкую детализацию работы, вам не нужно беспокоиться об использовании планшета низкого уровня.

У вас нет Photoshop? — Я переделал этот урок для бесплатной программы рисования и рисования Krita.

Цифровая живопись для начинающих с Krita

В Photoshop

Итак, для начала возьмите довольно простую пейзажную фотографию, которая вам действительно нравится. Я использую фотографию, которую сделал, когда путешествовал по южному острову Новой Зеландии.

Создайте новый файл любого размера, который вам нужен. Например, 1920 x 1080 пикселей — хорошее место для начала.

Откройте или скопируйте и вставьте фотографию в фотошоп, а затем сверните ее в небольшой эскиз. Вы можете разместить фотографию и рисунок на отдельных слоях или сделать все на одном слое, это не имеет особого значения.

Щетка

Я использовал простую жесткую круглую кисть — все настройки были по умолчанию, за исключением того, что я установил размер на нажим пера. Это означает, что чем сильнее я нажимаю на графический планшет, тем больше будет мазок кисти.

Выбрав инструмент кисти, нажмите F5, чтобы открыть параметры кисти.

Чтобы изменить управление размером, выберите динамику формы, а затем под джиттером размера вы найдете параметр давления пера.

Вы будете удивлены, сколько чрезвычайно успешных цифровых художников полагаются на простые кисти для выполнения большей части работы.Вы, конечно, можете поэкспериментировать с настройками кисти, но я думаю, что простота базовой кисти без особых настроек поможет вам быстрее поправиться.

Полезные сочетания клавиш:

• F5 — быстрый доступ к параметрам кисти.
• Alt + Click — образец цвета без необходимости изменения с помощью инструмента кисти
• [- уменьшить размер кисти
• ] — увеличить размер кисти

The Painting

Убедитесь, что инструмент «Пипетка» установлен на «Образец: все слои».

Итак, все, что вам нужно сделать, это выбрать цвета с фотографии и затем нарисовать их на холсте.Я начал с заливки холста самым доминирующим цветом неба.

Я рекомендую начать с неба, а затем попробовать работать от заднего плана к переднему. Постарайтесь работать быстро и постарайтесь воссоздать всю фотографию, а не одну ее часть. Сначала мне нравится использовать большие мазки кистью, я считаю, что это дает более четкие линии и формы.

Когда я чувствую, что запечатлел общую композицию, я возвращаюсь с кистью меньшего размера, чтобы добавить деталей.

Не беспокойтесь о мелких деталях, просто постарайтесь запечатлеть общий вид фотографии.Цель этого упражнения — понять, как цвета сочетаются друг с другом и как графический планшет ведет себя в Photoshop.

В конце концов вы достигнете точки, когда вам больше не нужно будет брать образцы цветов с фотографии. Ваш раскрашенный холст будет содержать все необходимые вам цвета. Уменьшение масштаба фотографии также уменьшает количество цветов на фотографии.

Вы можете быть удивлены тем, сколько цветов вам действительно нужно.

Я бы посоветовал довести дело до конца, даже если вам кажется, что вы совершили ошибку.Цель этого упражнения — не создать удивительную картину, а получить опыт. С помощью цифровой живописи часто можно исправить множество ошибок, особенно на ранних этапах рисования.

Эту технику немного сложно объяснить словами, поэтому я настоятельно рекомендую посмотреть замедленное видео.

Надеюсь, вам понравится эта техника. Я все еще считаю ее очень полезной, если я немного заржавел и мне нужно снова познакомиться с цифровой живописью. Если вам нравится картина, которую вы создаете, вы всегда можете продолжить ее детализировать.

Постарайтесь попрактиковаться с как можно большим количеством разных фотографий. Старайтесь варьировать тип ландшафта и время суток, насколько это возможно, каждая фотография представляет собой особую задачу. Однажды вы, возможно, оглянетесь на свои ранние попытки и оцените, насколько сильно вы развились.

Имейте в виду, что у меня свой личный вкус / стиль, поэтому не беспокойтесь о том, чтобы идеально подобрать мою технику — мне нравится резкость жесткой кисти, вы можете предпочесть более мягкий и гладкий вид.

Что дальше? Если вы чувствуете, что хотите освободиться от копирования фотографии, вы можете узнать о важности атмосферной дымки для пейзажной живописи.

РУКОВОДСТВО ПО ЛЕДЯНЫМ ПЕЙЗАЖАМ + НАБОР КИСТИ — SketchBook Blog

Мы попросили Джейсона Хили создать учебник о том, что у него очень хорошо получается — рисовать эпические пейзажи. Он создал полноценную зимнюю сцену и даже поделился набором кистей, который использовал для создания этого искусства, чтобы вы могли создавать свои собственные снежные сцены в ожидании зимы. Загрузите бесплатный набор кистей этой недели: набор кистей Джейсона «Ледяные пейзажи» и создайте собственное сезонное искусство. Мы попросили его разбить этапы своего процесса, чтобы вы могли точно увидеть, как он использует эти кисти для создания скал, гор и ледяных поверхностей в этих эпических средах.Загрузите руководство по ледяным пейзажам в формате PDF, если хотите сохранить его копию на своем компьютере.

Когда меня попросили написать этот урок по пейзажам, лето только начало переходить в осень. Почти сразу мои мысли быстро ушли дальше по пути к зиме, и я решил, что хочу создать что-то в ледяной обстановке, предлагающей как внушительное ощущение масштаба, так и путешествие через нее. Это может показаться несколько заезженной идеей, но основная визуальная концепция одинокого персонажа в драматическом месте очень популярна.И не без причины. Он говорит о простом представлении о том, что будь то искусство или жизнь, мы все находимся на своем собственном пути. И конечно, что более важно просто выглядит круто !

У каждого есть свои предпочтительные способы работы, будь то свободно развивающийся метод непосредственной окраски или прохождение части через серию отдельных, запланированных этапов от четко определенной отправной точки. В этом случае (и поскольку это мой первый полноценный учебник) я выбрал структурированный подход.Я думаю, что в любом виде искусства одинаково важно видеть ошибки и неверные повороты, как и видеть красиво законченные произведения. Имея это в виду, я включил в процесс несколько этапов, показывающих, как раннее дизайнерское решение просто не работало, когда изображение обретало форму, и как я впоследствии изменил часть из-за этого.

Этап 1 и 2: быстрое создание эскиза

Используя кисть Pencil, я быстро набросал очень рыхлый каркас изображения. На данный момент это немного, но эти ранние этапы имеют решающее значение для отработки общей композиции и потока, чтобы избежать сильно расстраивающей и, возможно, неблагодарной борьбы на протяжении всей остальной части произведения.

Теперь, когда у меня есть базовая структура, я могу начать постепенно улучшать линии и добавлять более крупные элементы. Мы строим зловещее, замороженное место. Кто не любит класть туда несколько внушительных зазубренных камней?

Этап 3: Добавить драму

Пока что это выглядит неплохо, но на самом деле не обладает той драматичностью, к которой я стремлюсь. Используя инструмент Quick Transform, я немного перетаскиваю рисунок вниз, чтобы опустить передний план, а затем растягиваю его вверх, чтобы сделать края каньона более крутыми, что помогает кардинально улучшить атмосферу.

Чтобы добавить ощущение масштаба и усилить впечатление ненадежной извилистой траектории, я также стираю центральную часть изображения и перерисовываю ее на новом слое. Когда мне это нравится, я объединяю два слоя, чтобы получить единый базовый рисунок, с которым можно работать.

Этап 4: Завершение значений

На последнем этапе рисования карандашом я уточняю рисунок, добавляя больше деталей и уделяя особое внимание светлым и темным областям, пока я не буду доволен формами и значениями и не почувствую, что изображение готово для этапа рисования.

Если вы работаете таким образом, момент, когда вы чувствуете, что он готов к рисованию, очевидно, будет варьироваться в зависимости от ваших личных предпочтений.

Этап 5: Разделите свой ландшафт

Возможность создавать изображения по слоям — одна из самых мощных и полезных функций цифровой работы. Здесь я установил основной слой для рисования на Умножение, что позволяет мне видеть простые формы, которые я буду блокировать под ним. Ниже я создал еще один слой для каждой из основных областей изображения и назвал их соответствующим образом.

Используя кисть Base Builder и приглушенный серовато-синий цвет, я начинаю блокировать основные формы рельефа на каждом слое, используя основной рисунок в качестве ориентира.

Если вы новичок в интерфейсе Sketchbook, получить более светлые или более темные варианты вашего текущего цвета очень просто. Просто нажмите и удерживайте кончик стилуса (или указателя мыши) в верхней половине Color Puck и потяните вверх, чтобы сделать светлее, или вниз, чтобы темнее. В подсказке на экране будет указан уровень яркости (яркости) по мере его настройки.

Если вы не привыкли работать со слоями, важно выработать привычку называть их по ходу дела. Это звучит как очевидный момент, но его так легко упустить из виду и впоследствии попасть в настоящий беспорядок, когда вы работаете с множеством слоев и у вас нет простого способа определить, над каким именно из них вам следует работать. Это может серьезно повлиять на ваш рабочий процесс.

Также можно брать образцы цветов прямо из изображения во время работы, удерживая клавишу Alt (ПК) или Option (Mac).Это отлично подходит для чистой скорости, но имейте в виду, что, поскольку этот метод выбирает цвет по отдельным пикселям, вы можете получить немного больше тональных вариаций, чем вам нужно. Помните, что вы также можете перетаскивать цвета в редактор цветов, чтобы сохранить их для удобного доступа одним щелчком во время работы.

Этап 6 и 7: Определение света и тени

На следующем этапе я уменьшил непрозрачность основного слоя рисунка, чтобы он все еще использовался в качестве ориентира, но мне было лучше видно, как работа обретает форму под ним.Работая по очереди над каждым слоем и используя комбинацию набора кистей Джузеппе и моих собственных кистей, я начал придавать больше четкости областям света и тени и добавлять все камни на переднем плане и другие заостренные участки.

На этом этапе я думаю, что было бы неплохо сделать небольшой перерыв на кофе и вернуться к изображению более свежим взглядом. Что-то меня немного беспокоит, и после того, как я ненадолго отошел, а затем вернулся, я сразу вижу плато и скалы на среднем переднем плане.Поразмыслив еще немного, я решаю, что им придется уйти. Радость слоев!

Этап 8 и 9: Выветривание ландшафта

Я хочу придать левой стороне больше чистого, внушительного ощущения, возможно, намекая на дальнейшие скрытые глубины, из которых, возможно, нет выхода. Различные части изображения теперь достаточно сильны, чтобы работать без слоя эскиза, поэтому я пока скрываю это и начинаю рисовать в нисходящем расширении к левому слою, добавляя больше тона и четкости к другим частям изображения. .

По мере развития изображения большой камень на переднем плане слева начинает взывать к себе внимания. Предполагается, что это среда, разоренная ветром и льдом, и через сотни или тысячи лет такая эрозия будет иметь довольно драматические последствия для ландшафта. Имея это в виду, я использую острый ластик, чтобы проделать отверстие в основной части камня и придать его частям более расколотый вид, как будто его осколки просто оторваны элементами.

Этап 10 и 11: Работа в центре фокуса

Здесь я определяю центр изображения — расстояние. Я даю лучшее определение скальным формам и добавляю то, что выглядит как древний и частично разрушенный вход в… где-то. Я предпочел, чтобы этот шлюз выглядел довольно сдержанно, так как я чувствовал, что это помогает добавить нотку таинственности (хотя также вполне возможно, что я просто слишком много играл в Skyrim).

Те камни на переднем плане мне все еще не совсем подходят.Я скрываю исходный слой переднего плана и добавляю новый, быстро блокируя новые контуры и линии пути, используя два плоских тона. Когда меня устраивает новый передний план, я удаляю старый, чтобы сделать стек слоев максимально упрощенным.

Затем я начинаю добавлять несколько более высоких, более острых и ненадежных на вид каменных шпилей. Хотя эти более крупные камни накладываются друг на друга, каждая из них нарисована на отдельном слое. Это позволит мне работать с освещением для каждого отдельно и позже работать с некоторым атмосферным туманом.Я использую опцию Group Layers, чтобы удерживать эту группу элементов вместе. Это не только помогает мне легче находить их в списке слоев, но и расширять или сокращать группу, чтобы сэкономить место на экране в редакторе слоев.

Когда основные шпили готовы, я добавляю один слой меньших разбросанных камней и еще один с основными формами зазубренных шипов, которые нависают над дорожкой.

Этап 12: Особенности

Теперь пора придать камням темный оттенок и определить, где будут более мягкие блики, чтобы они лучше вписывались в изображение в целом.Один из самых мощных инструментов, имеющихся в нашем распоряжении, — это возможность заблокировать прозрачность слоя. Это буквально означает, что когда вы рисуете поверх заблокированного таким образом слоя, ваша кисть полностью игнорирует прозрачные области и затрагивает только те части, на которых уже есть формы или отметки.

Я использую для этого мягкий простой аэрограф, по очереди работая над каждым слоем камня. Затем добавьте несколько диффузных бликов на передний план, которые помогут мне, когда я буду создавать заснеженный передний план на следующем этапе.

Этап 13 и 14: Детали ландшафта

Итак, мы заложили прочную основу для работы, пора начать вникать в то, что многие люди считают действительно интересным, — в детали. Поскольку все камни находятся на отдельных слоях, я могу свободно использовать кисти Surface Snow, чтобы создать комковатое подушечное покрытие снега на переднем слое под ними. Я регулярно использую Палитру цветов по ходу работы, давая мне ряд теней и бликов.

Затем я добавляю каждому слою горной породы контуры, грани и блики, чтобы усилить ощущение сурового выветривания.Для этого я использую комбинацию кистей Джузеппе и мою собственную кисть Rough Blocker Brush и сохраняю прозрачность каждого слоя заблокированной, чтобы сохранить ощущение резкости.

Последняя часть переднего плана, которую мне все еще нужно решить, — это выступающие шипы, обрамляющие путь. Я чувствую, что существующие не имеют достаточного визуального воздействия, поэтому я быстро набираю еще несколько, чтобы усилить их присутствие. В основном они будут состоять из тенистых нижних сторон с верхним слоем снега.

Этап 15 и 16: Добавление текстурированных изображений

На новом слое над камнями, шипами и передним планом я закрашиваю дополнительный снежный покров над вершинами шипов и вокруг оснований основных скал.

Мне очень понравился эффект, который имел исходный эскиз, когда он был установлен на Умножение и использовался в качестве наложения на ранних этапах работы, и я чувствую, что теперь он достиг точки, когда можно безопасно добавить немного этого дополнительного визуального интереса и деталей обратно в изображение с использованием реальных текстур.

Порядок, в котором вы добавляете текстуру к слоям, полностью зависит от вас, но в этом случае я начинаю с выбора слоя Left Side. Затем, используя команду «Добавить изображение» в меню «Файл», я импортирую одну из своих фотографий текстуры.Это поместит импортированное изображение на новый слой прямо над ним. Затем я выбираю параметр «Оттенки серого» в параметрах настройки изображения, а также регулирую яркость и контраст, пока не останусь довольна. Всегда стоит поэкспериментировать с параметрами наложения слоев, чтобы увидеть, каких эффектов вы можете достичь, но я знаю, что в этом сценарии лучше всего подойдет монохромная текстура, установленная на Умножение или Наложение. Выбрав режим слоя, я немного уменьшаю непрозрачность слоя, чтобы он лучше сливался с нарисованным ниже слоем.Затем я использую инструмент Quick Transform, чтобы перемещать слой текстуры, пока не буду доволен его размещением.

Заключительная часть этого процесса — удалить области текстуры, которые выходят за пределы того места, где вы хотите, чтобы они были (например, там, где текстура левой стороны, которую я только что добавил, также нависает над некоторой центральной удаленной частью изображения). Есть несколько способов решить эту проблему, включая изменение формы текстуры или использование волшебной палочки для удаления выделений, но в этом случае для скорости (и в целях учебного пространства) я просто использую мягкую кисть-ластик, чтобы удалить любые нежелательные области текстуры. .Затем я повторяю этот процесс текстурирования на каждом из основных слоев ландшафта и более крупных камнях.

Есть много способов получить текстуры для этой задачи, но в данном случае я использую некоторые из моих собственных фотографий, поэтому у меня есть полная свобода использовать их по своему желанию. (Я также включил эти два изображения в это руководство, поэтому вы можете свободно загружать и использовать одно или оба изображения без ограничений). Если под рукой нет ничего подходящего, не волнуйтесь; быстрый поиск в Интернете обнаружит множество сайтов, предлагающих бесплатные изображения в высоком разрешении для использования во всех видах проектов.Или, если позволяют деньги, есть буквально сотни мест, где вы можете купить высококачественные стоковые изображения. Какой бы маршрут вы ни выбрали, всегда не забывайте внимательно проверять условия использования, прежде чем идти дальше и включать такие ресурсы в свою работу.

Этап 17 и 18: детали цвета

Хотя до сих пор мы имели дело с довольно монохромным изображением, очевидно, что ему нужен дополнительный цвет. В этом случае мой первый выбор — добавить новый слой ближе к низу стопки, сразу над центральным расстоянием.Я заполняю новый слой круговым градиентом фиолетовых оттенков и меняю режим слоя на Screen, прежде чем окончательно настроить непрозрачность, чтобы облегчить прохождение форм и деталей. Это также помогает добавить атмосферу и усилить чувство расстояния.

Добавляя новые слои (расположенные между существующими по мере необходимости), я использую свои кисти Cloud, чтобы аккуратно создать немного тумана, и добавляю несколько небольших эффектов дрейфа по вершинам шипов переднего плана, чтобы увеличить коэффициент охлаждения.

Этап 19: Одинокий странник

Почти готово. Мне просто нужно добавить маленькую фигурку в ее путешествии по ландшафту. Это придаст финальному изображению фокус и существенный всплеск цвета. На новом слое я быстро набрасываю нашего выносливого путешественника и использую инструменты перемещения и изменения размера, пока не буду доволен размещением.

Этап 20: Добавление магии

На заключительном этапе я добавляю новый слой над эскизом фигуры и прорисовываю детали, используя кисть небольшого размера.Когда я доволен завершенной фигурой, я объединяю два слоя в один. Я довольно рано решил, что у фигуры будет собственный источник света, но вместо простого факела я хотел использовать посох и намек на магию. На новом слое над фигурой я создаю небольшой огненный шар, используя оранжевый и желтый оттенки. Я также добавляю след из искр, чтобы усилить впечатление от потока ветра, и осторожно использую собственные кисти Glow и Neon в SketchBook, чтобы усилить интенсивность света для каждого из этих маленьких элементов.