День: 22.10.1970

Эскизы — Черчение

Эскиз представляет собой чертеж, предназначенный для вре­менного использования в производстве, выполненный от руки, в глазомерном масштабе, с соблюдением пропорций изображаемо­го предмета. Если эскиз предполагается использовать много­кратно, то по эскизу выполняют чертеж.

Эскизы выполняются при конструировании нового изделия, доработке конструкции опытного образца изделия, поломке де­тали в процессе эксплуатации, если в наличии нет запасной де­тали и др.

Эскиз требует такого же тщательного выполнения, как и чер­теж. Несмотря на то что соотношение высоты к длине и ширине детали определяется на глаз, размеры, проставляемые на эскизе, должны соответствовать действительным размерам детали.

При выполнении эскиза соблюдаются все правила, установ­ленные ГОСТом ЕСКД.

Эскиз удобнее выполнять на бумаге в клетку карандашом марки M или TM. На эскизе выполняют внутреннюю рамку и основную надпись чертежа.

Разница между чертежом и эскизом заключается в том, что чертеж выполняется чертежными инструментами, в масштабе, а эскиз — от руки, в глазомерном масштабе.

Эскиз детали выполняют в следующей последовательности (рис. 177):

1)    наносят внутреннюю рамку и основную надпись на фор­мат;

2)   изучают форму детали и определяют, из какого материала изготовлена деталь;

3)     устанавливают пропорциональное соотношение размеров всех элементов детали между собой;

4)    выбирают положение детали относительно плоскостей про­екций, определяют главное изображение чертежа и минимальное число изображений, позволяющих полно выявить форму детали;

5)    на глаз выбирают масштаб изображений и размещают их на поле формата с помощью габаритных прямоугольников так, чтобы между ними было достаточно места для нанесения раз­меров;

6)     при необходимости наносят осевые и центровые линии и выполняют изображения детали;

7)   обводят изображения;

8)   наносят размерные и выносные линии;

9)    обмеряют деталь различными измерительными инструмен­тами (линейкой, угломером, штангенциркулем, нутромером). По­лученные размеры наносят над соответствующими размерными линиями;

10)  заполняют основную надпись чертежа;

11)  проверяют правильность выполнения эскиза.

Рис. 177. Последовательность построения эскиза

Инженерная графика | Лекции | Эскизирование деталей

По вопросам репетиторства по инженерной графике (черчению), вы можете связаться любым удобным для вас способом в разделе Контакты. Возможно очное и дистанционное обучение по Skype: 1000 р./ак.ч.
Эскизные конструкторские документы (ГОСТ 2.102 — 68) широко применяются при решении вопросов организации производства, изобретательства, в конструкторской деятельности. По ним изготовляют изделия в опытном производстве, при ремонте и в других случаях. Поэтому эскиз должен уметь выполнять инженер любой специальности.

Эскиз — документ, предназначенный для разового использования в производстве, содержащий изображение изделия и данные, необходимые для его изготовления и контроля. Изображение предмета на эскизе выполняется по правилам прямоугольного проецирования, но от руки с соблюдением глазомерного масштаба. По содержанию к эскизу предъявляются те же требования стандартов ЕСКД, что и к чертежу.
Не смотря на то, что эскиз выполняется от руки, обводка изображений, штриховка, надписи, нанесение размеров должны быть выполнены на эскизе аккуратно и четко. Обычно эскизы выполняют на бумаге в клетку или миллиметровке, так как, используя вертикальные и горизонтальные линии клеток, удобно поводить линии построения изображений, соблюдая проекционную связь.
Формат эскиза определяется числом изображений и их степенью сложности. На эскизах наносят все размеры, необходимые для изготовления и контроля изображаемого изделия. Размеры элементов каждой детали определяют с помощью простых измерительных инструментов: металлической линейки, штангенциркуля, кронциркуля, нутромера, радиусомера, резьбомера, угломера.

7.1 Алгоритм выполнения эскиза детали

Последовательность операций при выполнении эскизов выработана практикой и может быть представлена следующим алгоритмом.

7.1.1 Изучение детали, анализ геометрической формы

Перед съёмкой эскиза детали внимательно её осмотрите, выясните назначение детали проанализируйте форму (конструктивные особенности), последовательность её изготовления. Необходимо выявить поверхности, которыми деталь соприкасается с поверхностями других деталей в изделии (сопрягаемые поверхности). Определите пропорции между элементами детали на глаз, материал, из которого она изготовлена.

7.1.2 Выбор главного и определение необходимого количества изображений

Главное изображение должно давать ясную и максимальную характеристику конструктивных особенностей изделия (формы и размеров изделия) и его функционального назначения. При выборе главного изображения рекомендуется учитывать технологию изготовления детали, её положение при обработке или в сборочной единице.
Далее рекомендуется решить, какие изображения ещё необходимо выполнить для полного выявления формы всех элементов изделия, чем-либо дополняющие главное. Число изображений (виды, разрезы, сечения) должно быть минимальным, но достаточным для изготовления и контроля изделия.
Для деталей типа тел вращения с различными конструктивными элементами (отверстиями, срезами, пазами) главное изображение часто дополняют одним или несколькими видами, разрезами, сечениями, которые выявляют форму этих элементов.
Планки, линейки, валики, оси, втулки и т. п. рекомендуется выполнять горизонтально (так как, в большинстве своем, изготавливаются на токарном станке, у которого ось вращения заготовки горизонтальна), а корпуса, кронштейны и т. п. — основанием вниз. Главное изображение, часто, это фронтальный разрез вдоль плоскости симметрии изделия, наиболее полно выявляющий его форму.

7.1.3 Выбор формата, масштаба и композиционное решение чертежа

Определив количество изображений, выберите приблизительный (глазомерный) масштаб и формат. Формат эскиза выбирают в зависимости от сложности поверхностей изделия, с учётом возможности как увеличения изображения по сравнению с натурой, для сложных и мелких, так и уменьшения простых по форме и крупных изделий.
На выбранном формате (А3, А4) нанесите (без применения линейки) рамку поля чертежа, основную надпись. Заполните графы основной надписи. Дальше предстоит выполнить компоновку, т.е. вычертить прямоугольники по габаритным размерам изображений и нанести осевые и центровые линии, предусмотрев при этом место для размещения размерных линий. Согласуйте компоновку с преподавателем.

7.1.4 Зарисовка изображений

Постройте изображения (линии тонкие), начиная с основной геометрической формы. Работу выполняйте в аудитории, имея перед глазами деталь. Разрезы и сечения временно оставьте не заштрихованными.
Нельзя упрощать конструктивные детали, не нанося галтели, зенковки, фаски, т.к. такие конструктивные особенности влияют на прочность детали, её правильную работу, удобства сборки и т.д.
Убедившись в верности построенных изображений, удалите вспомогательные линии и обведите линии контура толщиной 0,8…1,0 мм. Заштрихуйте разрезы и сечения. Расстояния между линиями штриховки – 2…3 мм.

7.1.5 Нанесение выносных и размерных линий

Нанесите выносные и размерные линии, предварительно наметив основные и вспомогательные конструкторские базы, как бы мысленно изготавливая деталь. Не допускается дублировать размеры. При нанесении необходимо соблюдать требования ГОСТ 2.307- 2011.

7.1.6 Обмер деталей, нанесение размеров

Выполните обмер детали при помощи измерительных инструментов и нанесите размерные числа шрифтом 5, согласовывая со стандартами ГОСТ 6636-69 — Основные нормы взаимозаменяемости. Нормальные линейные размеры, ГОСТ 10549-80 — Выход резьбы. Сбеги, недорезы, проточки и фаски.

7.1.7 Проверка чертежа

Выполните окончательную проверку эскиза и его соответствие детали.

7.2 Определение размеров деталей с натуры

7.2.1 Определение линейных размеров измерительными инструментами

Для определения линейных размеров при выполнении эскизов используют простейшие измерительные инструменты: линейку, кронциркуль (для измерения наружных диаметров), нутромер (для внутренних диаметров). С их помощью размеры получают с погрешностью 1…0,5 мм. Более точно (с погрешностью 0,1…0,05 мм) измеряют размеры штангенциркулем. При определении размера сначала считают по шкале штанги число миллиметров до нулевого штриха нониуса, а потом по шкале нониуса смотрят, какой штрих нониуса точно совпадает со штрихом шкалы штанги. Совпавший штрих нониуса укажет число десятых долей миллиметра. Примеры измерения указанными инструментами показаны на Рисунках 7.1 и 7.2.

Рисунок 7.1 — Измерительные инструменты

Рисунок 7.2 — Измерение расстояний между центрами отверстий и толщин стенок
Радиусы скруглений определяют радиусомером (набор шаблонов)  (Рисунок 7.3, а). Определение параметров стандартной резьбы производят с помощью штангенциркуля и резьбомеров. Резьбомеры представляют собой набор шаблонов, измерительная часть которых соответствует профилю стандартной резьбы. Резьбомеры бывают двух типов: для метрической резьбы с клеймом «М60⁰» и размером шага в миллиметрах на каждой пластинке и для дюймовой и трубной резьбы с клеймом «Д55⁰» и указанием числа ниток на дюйме на каждой пластинке. Для измерения шага резьбы на детали резьбомером подбирают шаблон-пластинку, зубцы которой совпадают с впадинами измеряемой резьбы Рисунок 7.3, б). Затем читают указанный на пластинке шаг (или число ниток на дюйм). Наружный диаметр стержня (или внутренний в отверстии) измеряют штангенциркулем. Определив размер и шаг, устанавливают тип и размер резьбы по таблицам стандартной резьбы (ГОСТ 8724-81, ГОСТ 6357-81).

а	б

Рисунок 7.3 — Измерение радиусов и шага резьбы

7.2.2 Съёмка размеров с помощью отпечатка

Форму и размеры плоского контура можно снять в виде отпечатка на бумагу. Деталь положите на бумагу и контур обведите острым карандашом. По отпечатку установите геометрическую форму и размеры контура. Радиусы и центры дуг определяют, проведя перпендикуляры из середины двух хорд дуги одного радиуса, при наличии оси симметрии её можно считать за один из перпендикуляров (Рисунок 7.4).
Отпечаток контура кромки внутренней полости детали снимают на бумагу протиранием контура графитом карандаша. По отпечатку устанавливают геометрическую форму и размеры контура.
При отсутствии резьбомера шаг резьбы может быть определён с помощью оттиска на бумаге. Для этого резьбовую часть детали обжимают листком чистой бумаги так, чтобы получить на ней отпечаток ниток резьбы. Затем, по оттиску необходимо измерить расстояние L между крайними чёткими рисками с погрешностью не более 0,2 мм. Сосчитав число шагов n на длине L (на единицу меньше числа рисок), определяют шаг резьбы.
Пример. Наружный диаметр резьбы 14 мм. Оттиск дал 10 чётких рисок (т.е. 9 шагов) общей длиной L = 13,5 мм. Определяем шаг P = 13,5:9 = 1,5 мм. По ГОСТ 8724-81 находим резьбу М14х1,5, т.е. метрическая резьба 2-го ряда с мелким шагом.

Рисунок 7.4 — Съемка размеров элементов деталей

По вопросам репетиторства по инженерной графике (черчению), вы можете связаться любым удобным для вас способом в разделе Контакты. Возможно очное и дистанционное обучение по Skype: 1000 р./ак.ч.

Как сделать эскиз для тату: способы создания эскизов

Рисунком на теле давно никого не удивить. Это способ выражения своего внутреннего состояния или образа жизни. Очень важно определиться с изображением будущей татуировки, ведь вам придется видеть ее каждый день. Если она не нравится, вы будете сожалеть о потраченном времени, деньгах и самое главное – испорченном участке кожи.

Любая татуировка начинается с эскиза. Хотя в некоторых случаях мастера набивают рисунок без наброска. Такая техника называется фрихэнд. Тату-мастер предварительно рисует контуры на теле и отмечает крупные элементы маркером. Этот способ подходит самым смелым и отважным клиентам, которые доверяют художнику на сто процентов. Фрихэнд экономит много времени, но результат не всегда оправдывает ожидания.

Если вы все же решили украсить свое тело картинкой или надписью, подойдите к этому вопросу серьезно. Выберите тематику будущей татуировки. Хорошо обдумайте, что именно вы хотите запечатлеть на своем теле:

Затем выберите подходящее место на теле, так как от него будет зависеть размер рисунка. Каждая татуировка имеет правильный размер. Выходить за его рамки не стоит, иначе не получится изобразить все оттенки и мелкие детали. Если переборщить с размером, картинка получится смазанной и будет иметь не презентабельный вид.

Для каждого рисунка есть свое место. Если картинка небольшая, ее нужно разместить на видном месте, где она не будет искривляться. Для крупных тату подойдут участки тела, на которых изображение получится целым (не обрезанным или искривленным).

Например, вы выбрали рисунок для предплечья. Слишком маленькое изображение будет выглядеть одиноким, крупное – уйдет в несколько плоскостей и потеряет свой шарм.

На просторах интернета миллионы картинок с татуировками разных стилей. Многие выбирают рисунки именно таким образом и просто копируют их на тело. Но ведь намного интересней придумать рисунок самостоятельно. Тогда он будет неповторимым и нести особое значение, понятное только вам. В процессе создания эскиза наступает момент понимания, действительно ли подходит татуировка. Если вы действительно это чувствуете, значит носить будете ее без малейшего сожаления.

Любой клиент, приходя в тату-салон, возлагает на мастера огромные надежды. Он не только должен быть отличным художником, но и своего рода психологом, чувствующим характер человека. Тогда он сможет подсказать идею для татуировки, глубже понять желания, которые клиент хочет выразить с помощью нательного рисунка.

Именно поэтому мастер тату должен все время развиться. Чтобы быть профессионалом в своем деле, нужно очень много рисовать, копировать с натуры или фотографий. Не стоять на месте, а все время обучаться. Читать, смотреть видео, посещать мастер-классы, ведь искусство тату с каждым днем расширяет свои возможности.

Любой эскиз начинается с изображения. Картинку можно просто скопировать с интернета, а можно пойти более сложным путем. Допустим, вы решили украсить свое тело красивой розой в стиле old school. Прежде всего необходимо найти такой цветок, чтобы он удовлетворил все эстетические характеристики:

Когда вы найдете розу, соответствующую всем параметрам, сфотографируйте ее. Найдите хорошее освещение и подберите удачный ракурс. Теперь выберите один из четырех способов создания эскиза:

Сделать эскиз – довольно сложный и длительный процесс, но если вложить в него душу, то время, отведенное на него, не будет казаться потраченным в пустую.

Как нарисовать чертеж 📝 — Все Сдал

Одним из наиболее тяжелых заданий для студентов является грамотное оформление чертежа. Чтобы начертить правильный чертёж, студенту необходима максимальная сосредоточенность и концентрация внимания на выполнении задания. Чертеж обязательно отображает предметы с точными размерами, в определенном масштабе. При этом необходима полная детализация предмета. Поэтому начертательная геометрия и инженерная графика это один из сложных предметов в ВУЗах. При выполнении чертежа недопустимы ошибки или даже незначительные помарки.

Выполнение чертежа необходимо делать в соответствии со стандартами

• Чертежи необходимо выполнять на листах определенного формата (размера).
• Формат листа определяется размерами внешней рамки чертежа, выполненной тонкой линией.
• Необходимо соблюдение масштаба — это отношение линейных размеров изображения предмета на чертеже к действительным размерам этого предмета.
• Обязательно установка начертания, толщины линий согласно ГОСТ 2.303 – 68*. Так толщина сплошной основной линии S  должна быть в пределах от 0,5 до 1,4 мм в зависимости от величины и сложности изображения, а также от формата чертежа.
•  Толщина линий одного и того же типа должна быть одинакова для всех изображений на данном чертеже, вычерчиваемых в одинаковом масштабе.
• Основная надпись чертежа располагается в правом нижнем углу конструкторских документов. На листах формата А4 основную надпись располагают вдоль короткой стороны листа, на листах формата А3 и более допускается располагать основную надпись как вдоль длинной, так и вдоль короткой стороны листа.

Программы для черчения на компьютере

В современном обучении возможно использование компьютерных программ. Они позволяют быстро создать цифровые схемы, планы или чертёж. С их помощью можно создать цифровую трёхмерную или двухмерную  модель. Наиболее важное свойство данных программ является возможность менять и редактировать любые элементы чертежа. В современных программах можно изобразить разные части чертежа в зависимости от уровня. Все программы для черчения обладают всеми возможностями создать чертёж быстро и качественно и подготовить его к выводу на печать.

Наиболее популярные программы для черчения

Среди профессионалов наиболее популярной является программа Autodesk. Лучший вариант для 2D черчения.

КОМПАС-3D российская программа, аналогична AutoCAD. Наиболее функциональна и насыщена различными инструментами и дополнительными функциями. Она подойдет как профессионалам, так и новичкам. Программу можно использовать для черчения электрических схем, для черчения домов и других сложных объектов.

FreeCAD – бесплатная программа для черчения. Это главное преимущество, т.к. ее функциональность уступает другим программам. FreeCAD отличный вариант для новичков и студентов.

ABViewer – подходит для профессионалов, для изображения мебели и различных схем. Вы сможете нарисовать любой чертеж, добавить выноски и спецификацию.

Исходя из всего вышесказанного  черчение чертежей на бумаге с помощью карандаша, линеек и циркуля практически ушло в прошлое.

Смотреть видео «Форматы чертежей»

Эскиз и технический рисунок детали

Эскиз и технический рисунок детали

Подробности

Категория: Инженерная графика

 

 

Эскизом называется конструкторский документ, выполненный от руки, без применения чертежных инструментов, без точного соблюдения масштаба, но с обязательным соблюдением пропорций элементов деталей. Эскиз является временным чертежом и предназначен для разового использования.

Эскиз должен быть оформлен аккуратно с соблюдением проекционных связей и всех правил и условностей, установленных стандартами ЕСКД.

Эскиз может служить документом для изготовления детали или для выполнения ее рабочего чертежа. В связи с этим эскиз детали должен содержать все сведения о ее форме, размерах, шероховатости поверхностей, материале. На эскизе помещают и другие сведения, оформляемые в виде графического или текстового материала (технические требования и т. П.).

Выполнение эскизов (эскизирование) производится на листах любой бумаги стандартного формата. В учебных условиях рекомендуется применять писчую бумагу в клетку.

Процесс эскизирования можно условно разбить на отдельные этапы, которые тесно связаны друг с другом. На рис. 367 показано поэтапное эскизирование детали «опора».

 

I. Ознакомление с деталью

При ознакомлении определяется форма детали (рис. 368, а и б)и ее основных элементов (рис. 368, в), на которые мысленно можно расчленить деталь. Повозможности выясняется назначение детали и составляется общее представление о материале, обработке и шероховатости отдельных поверхностей, о технологии изготовления детали, о ее покрытиях и т. п.

II. Выбор главного вида и других необходимых изображений

Главный вид следует выбирать так, чтобы он давал наиболее полное представление о форме и размерах детали, а также облегчал пользование эскизом при ее изготовлении.

Существует значительное количество деталей, ограниченных поверхностями вращения: валы, втулки, гильзы, колеса, диски, фланцы и т. п. При изготовлении таких деталей (или заготовок) в основном применяется обработка на токарных или аналогичных станках (карусельных, шлифовальных).

Изображения этих деталей на чертежах располагают так, чтобы на главном виде ось детали была параллельна основной надписи. Такое расположение главного вида облегчит пользование чертежом при изготовлении по нему детали.

По возможности следует ограничить количество линий невидимого контура, которые снижают наглядность изображений. Поэтому следует уделять особое внимание применению разрезов и сечений.

Необходимые изображения следует выбирать и выполнять в соответствии с правилами и рекомендациями ГОСТ 2.305—68.

На рис. 368, а и б даны варианты расположения детали и стрелками показано направление проецирования, в результате которого может быть получен главный вид. Следует отдать предпочтение положению детали на рис. 368, б. В этом случае на виде слева будут видны контуры большинства элементов детали, а сам главный вид даст наиболее ясное представление о ее форме.

В данном случае достаточно трех изображений, чтобы представить форму детали: главный вид, вид сверху и вид слева. На месте главного вида следует выполнить фронтальный разрез.

III.    Выбор формата листа

Формат листа выбирается по ГОСТ 2.301—68 в зависимости от того, какую величину должны иметь изображения, выбранные при выполнении этапа II.А, а ее длина С«2Л (см. рис. 367, а и 368, б). После этого на эскизе наносят тонкими линиями прямоугольники с габаритными размерами детали (см. рис. 367, а). Прямоугольники располагают так, чтобы расстояния между ними и краями рамки были достаточными для нанесения размерных линий и условных знаков, а также для размещения технических требований.

Осуществление компоновки изображений можно облегчить применением прямоугольников, вырезанных из бумаги или картона и имеющих стороны, соответствующие габаритным размерам детали. Перемещая эти прямоугольники по полю чертежа, выбирают наиболее удачное расположение изображений.

VI.    Нанесение изображений элементов детали

Внутри полученных прямоугольников наносят тонкими линиями изображения элементов детали (см. рис. 367, б). При этом необходимо соблюдать пропорции их

размеров и обеспечивать проекционную связь всех изображений, проводя соответствующие осевые и центровые линии.

VII.    Оформление видов, разрезов и сечений

Далее на всех видах (см. рис. 367, в) уточняют подробности, не учтенные при выполнении этапа VI (например, скругления, фаски), и удаляют вспомогательные линии построения. В соответствии с ГОСТ 2.305—68 оформляют разрезы и сечения, затем наносят графическое обозначение материала (штриховка сечений) по ГОСТ 2.306—68 и производят обводку изображений соответствующими линиями по ГОСТ 2.303—68.

VIII.    Нанесение размерных линий и условных знаков

Размерные линии и условные знаки, определяющие характер поверхности (диаметр, радиус, квадрат, конусность, уклон, тип резьбы и т. п.), наносят по ГОСТ 2.307—68 (см. рис. 367, в). Одновременно намечают шероховатость отдельных поверхностей детали и наносят условные знаки, определяющие шероховатость.

IX.    Нанесение размерных чисел

При помощи измерительных инструментов определяют размеры элементов и наносят размерные числа на эскизе. Если у детали имеется резьба, то необходимо определить ее параметры и указать на эскизе соответствующее обозначение резьбы (см. рис. 367, г).

X.    Окончательное оформление эскиза

При окончательном оформлении заполняется основная надпись. В случае необходимости приводятся сведения о предельных отклонениях размеров, формы и расположения поверхностей; составляются технические требования и выполняются пояснительные надписи (см. рис. 368, г). Затем производится окончательная проверка выполненного эскиза и вносятся необходимые уточнения и исправления.

Выполняя эскиз детали с натуры, следует критически относиться к форме и расположению отдельных ее элементов. Так, например, дефекты литья (неравномерность толщин стенок, смещение центров отверстий, неровные края, асимметрия частей детали, необоснованные приливы и т. п.) не должны отражаться на эскизе. Стандартизованные элементы детали (проточки, фаски, глубина сверления под резьбу, скругления и т. п.) должны иметь оформление и размеры, предусмотренные соответствующими стандартами.

Как рисовать эскизы одежды

Ежедневно на обложках модных журналов появляются новые кофточки, платья, брюки и головные уборы, которые создали популярные дизайнеры. Однако, мало кто задумывается, что прежде чем предмет гардероба был пошит, его тщательно прорисовали на бумаге – создали эскиз. Для того, чтобы нарисовать его правильно, необходимо знать несколько основных правил. Если Вы начинаете свой путь в сфере моделирования, и не знаете, как рисовать эскизы одежды — эта статья будет для Вас познавательной!

 

Правила рисования эскиза

 

Необходимо отметить, что эскиз – это не точное отображение человеческой фигуры, а значит – прорисовывать лицо человека не стоит слишком усердно. Больше внимания уделяется предметам одежды, аксессуарам и деталям, в то время, как основной силуэт, как бы остается на втором плане.

 

 

Существует ряд правил, как нарисовать эскиз правильно, а именно:

• В качестве основных инструментов необходимо выбрать твердый карандаш, который позволит легко удалить лишние линии в процессе создания модели; качественный ластик; плотную бумагу, в качестве основы наброска; краски, карандаши или другие инструменты для раскраски конечного варианта рисунка.
• Следует заранее продумать будущую позу человека, поскольку именно она показывает, созданную вещь, в наиболее выгодном ракурсе.
• В случае, если у Вас недостаточно опыта в рисовании и Вы затрудняетесь самостоятельно создать костяк – саму фигуру человека, можно воспользоваться альтернативным методом – загрузить готовый макет из интернета и распечатать его или срисовать ее с другого источника.

 

Если Вы хотите научиться создавать качественные профессиональные эскизы, Вам стоит уделить особое внимание всем деталям – научиться рисовать различные позы моделей, а нередко – и комбинировать их на одном рисунке.

 

Рисуем модель для эскиза правильно

 

Не знаете, как нарисовать модель для собственного рисунка? Пришло время научиться этому!

 

 

Ниже предложенное поэтапное руководство по созданию модели:

• Первой линией на рисунке станет ровная вертикальная линия, которая символизирует будущее место расположения модели. Вверху линии будет расположена голова, а внизу, соответственно – ноги. Данную линию необходимо начинать посередине листа, даже в случаях, когда силуэт будет сидеть, стоять с наклоном или занимать другие позы. Такое положение линии позволит создать пропорциональный и качественный рисунок.
• Нарисуйте овал в области головы – создавать все детали лица и прически – нет необходимости, только в случаях, когда это имеет ключевое значение, либо у Вас есть навыки рисования.
• Нарисуйте бедра модели – для этого необходимо визуально разделить линию пополам и нарисовать равносторонний квадрат, чуть ниже середины. При необходимости придать модели особую позу – квадрат стоит сместить в ту или иную сторону.
• Правильно рисуем торс и плечевую зону – проведите 2 линии от бедер, по направлению к центральной линии, тем самым создавая талию. Затем проведите еще две линии от талии к плечам, с небольшим расширением. Важно обратить внимание, что длина торса, в среднем приравнивается к длине 2-х голов. Кроме того, ширина плеч не может быть меньше или длиннее линии бедер.
• Прорисуйте область шеи и головы – дополняя модель деталями, и в то же время, сравнивая пропорции тела и головы.
• Нарисуйте ноги. Следует уделить особое внимание их длине – примерно 4-е головы, и полноте – в районе колена и щиколотки нога тоньше, чем в районе голени и бедра.
• Прорисуйте кисти и ступни – сужайте руки в области локтя и запястья, продумайте, где они будут расположены – вдоль тела или на талии. Ступни, в прямой позе, представляют в виде треугольников.

 

 

Следуя перечисленным рекомендациям, Вам обязательно удастся создать идеальную основу для будущего эскиза. Можно смело приступать к следующей части и узнать, как рисовать одежду на готовой модели.

Как рисовать одежду на модели

 

Не знаете, как нарисовать одежду на уже готовой модели? Тогда Вам стоит ознакомиться с рядом основных правил, позволяющих создать идеальный дизайнерский костюм,

а именно:

• Продумайте дизайн одежды, ее фасон, стиль, крой и цвет заранее. В качестве примера можно использовать популярные модные журналы и фотографии с модных показов.
• Начиная рисовать на листе, не забывайте отражать мелкие детали, аксессуары, узоры, рюши – тогда Вам удастся создать законченный и целостный образ.
• Прорисовывайте изгибы и складки в одежде с особой тщательностью – передавайте детали максимально правдоподобно.
• Для реалистичности, стоит заранее учесть плотность ткани и то, как она будет сидеть по фигуре – более плотная ткань скроет некоторые формы, а легкая наоборот – будет обтекать, словно вторая кожа.
• Обязательно прорисовывайте вертикальные складки одежды – то, как она струится по фигуре – для плотных тканей – большие волнистые линии, для легких – мелкие прерывистые.
• Если Ваша одежда имеет узор – уделите ему особое внимание, учитывая тонкости пошива ткани – места, где узор соединяется или наоборот – прерывается.
• Раскрасьте рисунок и дополните его тенями и полутенями.
• Уберите лишние линии каркаса и закончите образ.

 

 

Для того, чтобы будущий эскиз максимально отражал особенности, созданной Вами одежды, стоит нарисовать плоский макет вещи. На отдельном листке бумаги схематически изобразите фигуру спереди, сбоку или сзади – с тех ракурсов, которые отражают все детали кроя.

 

 

Для полного понимания процедуры рисования подобных рисунков, можно просмотреть видео уроки. Соблюдая рекомендации и практикуясь, даже новичок узнает, как нарисовать костюм и модель!

Как научиться рисовать ювелирные эскизы без ошибок?

Если ювелир делает все сам, от эскиза до готового изделия, то и все проблемы на каждом этапе он тоже решает сам с собой. Но чтобы стать таким мастером, нужно потратить не один год на освоение профессии ювелира, и научиться прекрасно владеть всеми навыками на каждом этапе. Во-первых, это не все могут, а во-вторых, такая работа требует постоянного переключения с одного вида деятельности на другой, что не очень эффективно в рамках создания большого количества изделий (ювелирной коллекции или просто серии моделей). Даже если ювелир работает один над индивидуальным заказом, ему все-равно, время от времени приходится обращаться за помощью к профессионалам в своей области, либо просто брать на помощь других ювелиров для монтировки сложного изделия.

Чаще всего, для более эффективной работы, собирается команда художников, дизайнеров, проектировщиков, ювелиров, 3D модельеров и т.д., где каждый выполняет свою задачу, а менеджер контролирует процесс и переход от одного этапа к другому. И по статистике, больше всего проблем возникает как раз при переходе от дизайна к проектированию, когда требуется представить окончательную форму изделия и согласовать ее с конструкцией. На этом этапе изделие претерпевает наибольшие изменения и правки, поскольку именно в этот момент происходит переход из плоскости в 3D.

Если дизайнер – профессионал, то он может сразу увидеть будущую форму изделия в объеме, и без труда изобразит изделие на эскизе с нескольких видов так, что несоответствия будут минимальны или незначительны. Но даже профессиональный дизайнер может легко запутаться в сложном переплетении линий своей идеи, если изделие получается объемным и сложным. Тогда на помощь ему приходят различные материалы для макетирования: клей, бумага, пластилин, проволока и Бог знает что еще. Дизайнер пытается построить общую форму изделия, чтобы в последствии перенести ее на бумагу в нужном масштабе, и соблюсти соответствие видов. Но обычно, ювелирные изделия имеют довольно маленький размер для удобного макетирования. Самым крупным изделием, пожалуй, является диадема или колье, но даже они содержат большое количество мелких деталей. Приходится увеличивать макет в масштабе, а затем уменьшать для переноса на эскиз.

Такое макетирование ювелирного изделия в качестве фор-эскиза — очень старый способ, и им, конечно же, нужно пользоваться для разработки и приведения видов в соответствие. Однако, точность такого метода далека от идеала, и не позволяет увидеть как будут располагаться отдельные мелкие детали на изделии. К тому же, такой макет легко может сломаться или исказиться. Поэтому приходится искать другие, более современные способы ювелирного макетирования

Как научиться рисовать, чтобы улучшить свое искусство

Подготовьте достаточно бумаги для примерно пяти-десяти быстрых занятий. Установите таймер и набросайте сколько душе угодно. После каждого сеанса попросите испытуемого сменить позу или переместиться, чтобы увидеть другой угол.

Пока вы это делаете, убедитесь, что вы не набрасываете мелкие детали, сегодня они не важны. Постарайтесь уловить суть вашего объекта, основные формы и направление.

Многие из нас привыкли уделять произведению искусства столько времени, сколько нам заблагорассудится, поэтому принуждение вас к ускорению работы поможет вам в мысленном переходе от рисунка к эскизу.

Он научит вас собственному ритму, узнав, насколько быстро полезно, а насколько быстро слишком быстро. Конечно, со временем вы научитесь лучше и, возможно, сможете еще больше сократить временные рамки.

Упражнение: Незнающие путешественники

После того, как вы попробовали первое упражнение пару раз и привыкли рисовать на скорости, вы можете повысить сложность.

Возьмите альбом для рисования, в идеале неприметную версию, чтобы самому не стать достопримечательностью.Затем перейдите в место, где вы можете рисовать людей в реальной жизни, которые не подозревают, что они ваши новые модели.

Самое главное: убедитесь, что это место, где люди перемещаются, а не сидят неподвижно. Попробуйте посетить вокзал или торговый центр, а не кафе или парк. Если не хотите выходить из дома, можно попробовать рассмотреть прохожих из окна.

Теперь нарисуйте этих ничего не подозревающих путешественников столько, сколько сможете, пока они не отойдут или не изменит свою позу слишком сильно, чтобы продолжить.Когда это произойдет, переходите к следующему человеку или к новой позе. В общем, скетч не должен длиться больше минуты.

Вы заметите, что со временем вы не только станете быстрее, но и начнете видеть вещи по-другому. Вместо того, чтобы замечать мелкие, незначительные (по крайней мере сегодня) детали, вы заметите главный жест позы, ее основу.

В моей статье Как быстро рисовать людей, не обращая на них внимания, есть несколько ценных советов о том, как оставаться анонимным и где найти лучшие места для рисования людей.

Если люди не для вас, вы можете пойти в зоопарк и найти животных, которые не просто лежат в одном и том же положении весь день. Или, если вы в деревне, попробуйте лошадей или овец.

Упражнение: ориентированное на обучение

Давайте проследуем по пути таких мастеров искусства, как Леонардо да Винчи, и на некоторое время сконцентрируемся на одном особенно интересном предмете (или части предмета).

Для наших целей я рекомендую сохранять простоту и выбирать что-то, что можно рисовать относительно быстро.Это может быть яблоко, глаз или ваша золотая рыбка. А теперь взгляните на это на мгновение. Посмотрите, какие у него углы, меняется ли вообще и какие движения возможны.

Тогда потратьте немного времени только на этот единственный предмет. Сначала нарисуйте его под легким углом. Как всегда, не переживайте, но и не торопитесь. Запечатлейте его основные формы, не более того.

Для второго скетча поменяйте что-нибудь в нем. Например, глаз может смотреть вверх, а яблоко можно повернуть набок или разрезать.Продолжайте так, пока не набросаете объект хотя бы десять раз.

У меня есть целая статья, посвященная рисованию глаз, если вам интересно.

Как делать наброски — 15 советов по созданию лучших набросков, которые оживают

Наброски — это искусство быстрого, спонтанного рисования.

Сотни и даже тысячи лет назад практика рисования эскизов используется художниками, дизайнерами, изобретателями, архитекторами и инженерами, чтобы быстро запечатлеть что-то на бумаге.

Некоторые люди рисуют то, что видят перед собой, пытаясь снять изображение красивой сцены или объекта.Другие зарисовывают идеи, которые приходят им в голову, фиксируя их на бумаге, прежде чем они их забудут.

Некоторые эскизы используются в качестве основы для произведений искусства или изобретений, а другие никогда не покидают альбом для рисования.

Какой бы ни была причина для создания набросков, всегда есть что улучшить. К счастью, «скетчбукиры» на протяжении своей истории накопили сокровищницу опыта в использовании техник и приемов.

Мы отправились за лучшими советами по созданию эскизов у ​​самих лучших рисовальщиков истории.

1. Сделайте альбом для рисования своим другом

Все рисование требует практики. Но поскольку создание набросков в большей степени связано с захватом вещей в мгновение ока, рисования только тогда, когда вы уже запланировали это сделать, недостаточно, чтобы по-настоящему практиковаться. Чтобы практиковаться в рисовании, нужно практиковаться в рисовании спонтанно, и для этого нужно всегда иметь под рукой альбом для рисования.

Бесчисленные великие художники везде носили с собой альбом для рисования. Пабло Пикассо использовал свой альбом для рисования, чтобы постоянно практиковать свою технику.Его записные книжки полны черновиков некоторых из его великих работ, а также копий понравившихся картин или просто набросков пейзажей из его мастерской.

Кинорежиссер Гильермо дель Торо использует свой блокнот, чтобы детализировать идеи для своих фильмов, его письма перемежаются иллюстрациями странных и чудесных фантастических персонажей, захваченных всякий раз, когда идея для них приходила ему в голову. Другие художники также используют свои альбомы для зарисовок, чтобы записывать мимолетные идеи для их дальнейшего использования; Британский художник-керамист Грейсон Перри описывает свою записную книжку как «архив глупых идей, которые позже превратились в искусство».

Альбомы для рисования самого известного рисовальщика Леонардо да Винчи полны всего: от анатомических рисунков до мультфильмов и схем изобретений машин.

У всех этих альбомов есть одно общее. По сравнению с законченными работами художника, которые в галерее или на экране кинотеатра могут показаться очень детализированными и отполированными, рисунки в альбомах для рисования грубые, готовые и спонтанные. А благодаря привычке их создателей постоянно носить альбом для рисования в кармане, эти рисунки можно было создавать в любой момент.

Альбом для рисования Уильяма Троста Ричардса, в общественное достояние

Возьмите альбом для рисования в местном художественном магазине, и пусть он станет вашим новым лучшим другом. Каждый раз, когда вы видите что-то интересное, найдите время, чтобы быстро набросать набросок. Он не обязательно должен быть идеальным, и вам не нужно находиться за чертежным столом, когда вы делаете набросок.

Выработайте привычку, и довольно скоро вы начнете смотреть на мир глазами скетчбука. Художник Джон Раскин писал, что люди, которые регулярно рисуют мир вокруг себя, начинают видеть его по-другому:

«» Пусть двое человек выйдут на прогулку; один хороший рисовальщик, другой не имеет такого вкуса.Пусть пойдут по зеленой аллее … Один увидит аллею и деревья … А что увидит зарисовщик? Его глаз привык искать причину красоты и проникать в мельчайшие детали красоты ». — Джон Раскин

Итог:

Возьмите карманный альбом для рисования и носите его с собой куда угодно. Создание эскизов спонтанно, когда вам приходит отличная идея или вы видите интересную сцену.

2. Научитесь правильно держать карандаш.

Первый секрет хорошего рисования может показаться очевидным — все зависит от того, как вы держите карандаш.

Неправильная техника удержания — частая ошибка новичков. Большинство людей учатся работать с ручкой или карандашом через письмо. Это означает, что мы изучаем положения и движения мышц на письме и используем их при рисовании, даже если это не лучший метод рисования.

Самое важное, что нужно усвоить, — это то, что разные способы держать карандаш можно использовать для разных целей.

Австралийская художница Хелен Саут выделяет четыре разных способа держать карандаш при рисовании;

1) «Базовый штатив»; рукоятка, похожая на письмо, когда рука лежит на бумаге, и используется для сложных деталей

2) «расширенная» рукоятка штатива, при которой рука отрывается от бумаги и позволяет проводить большие свободные линии создается очень маленькими движениями

3) «захват сверху», позволяющий использовать карандаш под углом для затенения,

4) «захват снизу», обеспечивающий свободное и свободное движение руки.

Дизайнер и иллюстратор Пол Тайсалл рекомендует использовать «верхний» захват для создания динамических линий различной ширины, слегка поворачивая запястье во время рисования, открывая различные части пера для бумаги.

Для получения более технических и точных чертежей, таких как архитектурные эскизы, главное — сделать линии как можно более прямыми и точными. Архитектор Боб Борсон рекомендует любопытный трюк для начинающих скейчеров: старайтесь не двигать запястьем или даже локтем, а рисовать всей рукой, двигая ее от плеча.

Это устраняет «колебание», создаваемое небольшими движениями запястья и локтя.

Итог:

Изучите различные техники удержания инструмента и узнайте, для каких типов эскизов они подходят. Практикуйте точность, рисуя от плеча, а не от запястья.

3. Не бойтесь ластика

Многие начинающие рисовальщики завидуют тем, кто может легко создать изображение, не внося коррекции, и считают свои собственные рисунки, полные отметин ластика, признаком неудачи.

Но, как объясняет английский художник Стивен Фартинг Р.А., стирать нужно даже экспертам. В своей серии видеолекций в Оксфорде он указывает на рисунок листа, сделанный Джоном Раскином, возможно, самым талантливым рисовальщиком природы в истории. Если вы внимательно посмотрите на рисунок, то увидите, что Раскин постоянно стирал и перерисовывал линии, внося десятки мелких исправлений.

«В этом суть современного рисования, — объясняет Фартинг, — нанесение отметок, их исправление и переделка отметок.”

Постоянное наличие ластика под рукой и изучение того, как и когда его использовать, дадут вам возможность попрактиковаться в этом процессе. Это также сделает вас более уверенным в рисовании. Вместо того, чтобы тщательно пытаться получить «идеальную» линию, вы можете рискнуть и рисовать, не задумываясь, зная, что при необходимости можно ее стереть.

Это приведет к получению эскизов более живого, менее жесткого качества и более прямой, естественной связи с эскизом.

Ластик сам по себе может быть использован даже для художественного эффекта.Некоторые наброски можно сделать красиво, сначала закрасив страницу графитом или углем, а затем используя ластик, как ручку, и убирая блики, как это продемонстрировал аниматор Диснея Аарон Блейз в своих рисунках существ.

Итог:

Все великие художники пользуются ластиками. Включите один в свой материал для рисования и не бойтесь его использовать!

4. Научитесь использовать свой тон

«Тон» — это общий термин для создания рисунка с различной светлотой, темнотой и текстурой.Основная функция Tone — сделать изображение трехмерным, преобразовав простой рисунок линии во что-то с глубиной и плотностью.

Использование тона, которое большинство художников изучает в первую очередь, заключается в том, чтобы показать, как свет попадает на объект. Сторона объекта, ближайшая к источнику света (например, солнце), будет светлее, чем сторона, находящаяся в темноте, с промежуточным градиентом в зависимости от резкости тени.

Однако есть много других способов использования тона.

Тон может использоваться для создания ощущения дистанции.В своих лекциях по искусству Стивен Фартинг описывает, как Джон Раскин в своем наброске горной сцены использует более темные тона в более близких частях изображения и более светлые в более отдаленных, как в его наброске Альп ниже.

The Aiguille Blaitere John Ruskin (общественное достояние)

То, как этот тон влияет на рисунок, зависит не только от темноты наносимых знаков, но и от того, как они наносятся и в каком направлении. Можно использовать разные штрихи, чтобы показать «ощущение» различных объектов на изображении.

В своей книге 1900 года «Практика и наука рисования» английский художник Гарольд Спид объясняет, как можно использовать линии разных направлений для создания тона.

«линии затенения, проведенные через формы, предполагают мягкость, линии, проведенные в кривых, полноту формы, линии, проведенные вниз по твердости формы, и линии, пересекающиеся во всех направлениях, так что возникает только загадка тона, атмосфера» — Гарольд Спид

Спид также предупреждает о том, что он называет «каракули», затенение путем перемещения карандаша вперед и назад, а не только в одном направлении.Это не только выглядит неаккуратно, но и оставляет немного более темное пятно в поворотной точке каракуля.

Вашим карандашным отметкам можно придать ровный гладкий оттенок — подходящий для гладкой кожи, облаков или блестящих твердых предметов — с помощью методов, известных как чистка кистью или полировка (описанная художником по карандашам Дайан Райт на ее уроках).

Кисть включает в себя протирание рисунка мягкой тканью или сжатой бумагой, что приводит к мягкому, «размазанному» финишу, в то время как полировка требует протирания эскиза очень твердым (3H) карандашом и позволяет сохранить больше деталей.

Итог:

Есть много техник создания тона, чтобы придать объектам на ваших фотографиях солидность. Изучите осторожные техники затенения и научитесь использовать тон, чтобы показать свет, глубину и текстуру.

5. Создайте «Словарь знаков».

Изучая «профессиональные инструменты» рисования, вы можете составить каталог различных материалов (карандаш, 3D-ручка, мел, графит, уголь…) и техник. (штриховка, штриховка, штриховка, полировка …).

Но как запомнить все эти техники при рисовании? Когда вы достаете свой альбом для рисования, чтобы запечатлеть красивую сцену до того, как она исчезнет, ​​у вас может не хватить времени остановиться и обсудить, будет ли она лучше смотреться с карандашом 2B или 3B, изогнутой или штриховой штриховкой.

В качестве решения этой проблемы Музей Ашмола рекомендует создать «словарь знаков» и сохранить его в своем альбоме для рисования. Каждый раз, когда вы изучаете новую технику создания тона или покупаете новый тип карандаша, отметьте его в своем «словаре» и дайте ему короткую метку.

Таким образом, вы можете быстро обращаться к своему «словарю», когда начинаете рисовать, быстро оценивая, какие отметки лучше всего отражают сцену перед вами. Это особенно полезно для набросков на открытом воздухе, где ваше время может быть ограничено, а ваше суждение может быть отброшено за пределами комфорта студии.

Итог:

По мере того, как вы разрабатываете технику линии и тона, собирайте свои оценки в «словарь», который вы можете использовать для дальнейшего использования.

6. Научитесь использовать методы измерения

Хотя часто создание эскизов происходит спонтанно и, ну, «схематично», иногда мы делаем наброски, потому что хотим очень точно запечатлеть объект. В этом случае даже профессиональные художники не всегда полагаются только на свои мысли и руки и разработали методы измерения на месте.

Ранние рисовальщики (или «рисовальщики») получали очень точные эскизы с помощью «квадратов сетки». Это куски дерева или картона, в которых вырезано отверстие размером с чертежную бумагу и покрыто сеткой из веревки. Художник смотрит в отверстие и видит сетку поверх своего объекта, которую копирует на бумагу. Затем они могут перенести изображение на свою бумагу, выровняв две сетки во время рисования.

Художник рисует лежащую женщину, Альбрехт Дюрер, общественное достояние

На изображении выше Альбрехта Дюрера изображен художник, использующий такую ​​сетку.На этой картине художник также изображен с остроконечным шестом перед лицом. Благодаря этому линия его глаз будет оставаться на уровне, и он будет каждый раз смотреть через сетку под одним и тем же углом.

Это может показаться довольно сложным процессом. Однако есть и другие способы уловить пропорции, которые не требуют такого большого количества оборудования.

Метод «прицела» (объясненный здесь художником Беном Рэтбоуном) использует веревку с грузом, подвешенным вертикально перед рисуемым объектом, создавая линию, которую можно использовать в качестве ориентира на изображении.Затем используется линейка или циркуль, чтобы наметить относительные размеры различных частей изображения, удерживая их между художником и объектом на той же плоскости, что и лист бумаги для рисования.

Еще более простой метод — это просто измерить, используя ручку или карандаш, которым вы рисуете, держа его перед лицом между собой и вашим объектом и используя его для оценки относительных расстояний. Владимир Лондон, преподаватель Академии рисования, рекомендует использовать карандаш для измерения расстояний и углов, а также для проверки правильности «выстраивания» различных фокусных точек на рисунке.

Итог:

Чтобы сделать точный набросок, используйте один из различных проверенных методов (сетка, прицел или карандаш), чтобы убедиться, что ваши пропорции правильные.

7. Встряхните свой носитель тонированной бумагой.

Большинство начинающих рисовальщиков начинают рисовать темным карандашом на белой бумаге, используя карандаш для создания темных тонов и оставляя пустое пространство или стирая для создания светлых участков.

Другой способ — набросок на тонированной бумаге. В этой технике используется бумага среднего тона, например синий или коричневый, и белый мел или карандаш для создания бликов, а также уголь или темный карандаш для создания теней.

С помощью этого метода свет, падающий на объект, может быть прорисован гораздо более изощренно и детально.

Можно также использовать дополнительные полутона для придания изображению полноты и глубины, как на этом эскизе французского художника Антуана Ватто.

Антуан Ватто, этюд девушки, общественное достояние

Вы можете увидеть, как он использует белый цвет, чтобы выделить свет, отражающийся на лбу и щеке девушки слева. Черный мелок используется для выделения участков сильных теней, например, внутренней части складок ткани.На волосы девушки наносится смесь черного и белого мелка, в результате чего получается высококонтрастная текстура, создающая эффект блестящих темных волос.

Специальная техника, которую он использует, с темно-красным в качестве третьего карандаша, известна как «trois crayons» («три карандаша») и широко использовалась известным фламандским художником Питером Полем Рубенсом.

Итог:

Используйте бумагу средних тонов, чтобы делать живые наброски с точными тенями.

8. Научитесь делать наброски чернилами.

Рисование карандашом и мелком хорошо подходит для набросков, требующих точных и мелких деталей.Они позволяют построить изображение из голого «скелета» или «строительных лесов» и постепенно расширять его по мере добавления дополнительных деталей.

Но иногда вам может понадобиться, чтобы ваши наброски были более живыми и динамичными и создавали впечатление «потока».

Wooden Dolls by AlexandruPetre, лицензия Creative Commons CC0

Lion by Rembrandt, общественное достояние

Рисование кистью и чернилами идеально подходит для такого рода рисунков. По словам художника Стивена Фартинга: «Смысл использования влажной поверхности и кисти с гибким концом — передать энергию вашего тела на изображение на бумаге».

Поскольку это сложно стирать, для рисования чернилами требуются смелые, несколько неаккуратные штрихи — возможно, вам придется проявить смелость!

Как и при рисовании карандашом, при рисовании тушью с кистью существуют различные эффекты, которые можно получить, варьируя способ использования инструмента.

Две основные техники (как объяснил здесь лектор Института искусств Шарлотты Уил Босбишелл) — это влажная и сухая чистка. Мокрая кисть — это вполне предсказуемо — когда кисть намочена чернилами, водой или их смесью.Он оставляет сильный гладкий мазок, который можно осветлить, добавив воды в жидкую смесь, и затемнить, добавив чернила.

Сухая кисть — это когда на кисть наносится очень мало чернил, и создается «лоскутный» текстурированный мазок, который хорошо подходит для фона и добавления глубины. В изображении льва Рембрандта (вверху) для создания гривы льва используется сухая чистка, а для создания линий его спины и ног — влажная чистка.

Итог:

Обучение рисованию кистью и тушью позволяет создавать динамичные, захватывающие рисунки.Узнайте, как разбавлять чернила и переключаться между влажной и сухой кистью.

9. Изучите искусство полевых заметок

Помните, что создание эскизов — это не создание шедевра, а фиксация чего-то мимолетного, будь то в вашем уме или в мире вокруг вас.

Многие великие художники и изобретатели усовершенствовали искусство «полевых заметок»; улавливать суть вещей вокруг них с помощью набросков, цветов, заметок и диаграмм. Это позволяет получить максимальный объем информации и наблюдения с места происшествия..

Изображение ниже было создано Джоном Раскином как «полевой набросок» для его книги «Камни Венеции» об архитектуре этого итальянского города.

Слева он запечатлел общую форму здания, в центре — некоторые архитектурные детали, а справа он нарисовал замысловатую резьбу и эмблемы.

Он пишет себе подробные заметки о том, как все эти разные части сочетаются друг с другом, и использует несколько мазков кистью, чтобы передать цвет здания без необходимости рисовать полную картину.Таким образом, он может получить всю важную информацию о здании и его искусстве за очень короткий промежуток времени.

Эти полевые заметки затем можно забрать домой и использовать в качестве справочника для более подробного написания или рисования.

«Камни Венеции» Джона Раскина, в общественном достоянии

Итог:

Если у вас мало времени, научитесь делать полевые заметки, чтобы собрать всю доступную информацию. со сцены во время зарисовки.

10. Научитесь создавать человеческие формы

Для начинающего рисовальщика создание сложного изображения на бумаге может показаться сложной задачей. Способ упростить этот процесс — признать, что сложные объекты состоят из простых форм.

Художник Гарольд Спид рекомендует сначала нарисовать серию прямых линий или «плоскостей», показывая все различные поверхности, составляющие объект.

На его наброске мужчины ниже вы можете увидеть, как он построил фигуру из набора прямых линий, затем сгладил их и оживил тоном и штриховкой.

Изображение пластины Гарольда Спида, общественное достояние

Другие художники (например, Леонардо Перезнието) выступают за создание человеческих форм, «склеивая» простые формы, такие как овалы и прямоугольники, и следуя основным законам человеческих пропорций. .

После того, как этот базовый скелет нарисован, его можно «развернуть» в полностью сформированную фигуру и добавить детали, текстуру и тон.

Этот метод создания фигуры особенно полезен при рисовании фигур, которые нельзя внимательно изучить.Сюда входят фигуры из вашего воображения и люди в реальной жизни, которые движутся слишком быстро, чтобы их можно было нарисовать в деталях.

Другой метод создания человеческого «каркаса» при рисовании набросков требует немного большей самоотдачи и немного смелости для запекания. Со времен знаменитых анатомических эскизов Леонардо да Винчи художники выступали за изучение анатомии человека как способ рисования точных человеческих фигур.

Если положение костей и мышц в человеческом теле известно, художник может найти их на своем объекте при рисовании и быстро набросать их светлым карандашом, прежде чем «нарастить» на них плоть из наблюдения.

На приведенной ниже схеме показано, как знания о человеческом черепе вокруг глазницы могут быть использованы для создания реалистичного эскиза глаза.

Диаграмма VI, Гарольд Спид, в общественном достоянии

Итог:
Узнайте, как построить «строительные леса» для ваших человеческих фигур, идентифицируя плоскости, создавая людей из форм или изучая анатомию человека. .

11. Изучите сложные предметы.

Хотя каждый новый набросок в некоторой степени начинается заново, многие вещи, которые вы хотите нарисовать, могут содержать общие элементы.К сожалению, эти общие элементы обычно сложно нарисовать.

Волосы, складки ткани, листва, кора, стекло, мех, перья и руки — это предметы, которые появляются снова и снова при рисовании объектов, и для некоторых художников каждый раз могут быть удручающе трудными.

Интернет переполнен «как рисовать лучше» руководства, показывающие техники для многих из этих сложных предметов. Это может стать хорошей отправной точкой и сразу же улучшить внешний вид эскизов.Однако они не позволяют вам разрабатывать свои собственные уникальные стили эскизов, которые хорошо сочетаются с вашим вкусом и тем, как вы видите объекты.

К счастью, мы снова обнаруживаем, что художники на протяжении всей истории находили решение: эскизный этюд.

Альбрехт Дюрер — Этюды подушки, общественное достояние (часть серии из шести)

Эскиз для учебы фокусируется на определенном объекте, человеке, части тела — или на чем угодно, что вы хотите попрактиковаться в рисовании — и действительно узнает это.Делая набросок для исследования, нарисуйте объект под разными углами, при разном освещении или, как в этом исследовании Альбрехта Дюрера над подушкой, придавая ему разные формы.

Этюды — место для экспериментов. Попробуйте разные типы линий и техники тонирования, пока не получите метод рисования, который вам удобен и выглядит хорошо.

После этого вы можете использовать накопленные знания в следующий раз, когда этот сложный объект или текстура появится в эскизе.Вы даже можете сохранить свои учебные эскизы и использовать их в качестве справочного материала для будущих рисунков.

Этюды-этюды также часто исполняются художниками как «пробные» образцы для своих окончательных работ, где они могут попрактиковаться и поэкспериментировать с композициями и отдельными элементами.

Итог: если есть какой-то тип объекта, который вам сложно нарисовать, сделайте эскизы, на которых вы рисуете его с разных углов и источников света, чтобы найти хорошую технику.

12. Набросок в цвете

До сих пор мы имели дело только с тональными набросками, которые обозначают только свет, тьму и форму.Добавление цвета к эскизу открывает целый новый мир возможностей. Но это также потенциально намного сложнее.

Действительно, настолько сложный, что художник Джон Раскин выступал за то, чтобы цветные краски не попадали в руки детей до тех пор, пока они не начали рисовать, и сказал, что «если он просто замазывает бумагу бесформенными пятнами, цветную коробку можно убрать, пока она не узнает лучше». О, Боже.

Мы не сторонники столь крайних взглядов, как мистер Раскин, но перед тем, как начать рисовать с помощью цвета, стоит знать, что вы делаете.

Первый шаг — спросить, почему вы вообще хотите рисовать в цвете. Одна из причин может заключаться в том, что вы хотите быстро запечатлеть цвета сцены, точно так же, как рисование карандашом или тушью быстро передает форму, как в полевом эскизе ниже, выполненном художником Дж. М. У. Тернер.

J.W.M. Тернер — Пирс Инверари, Лох-Файн: утро, общественное достояние

Мазки Тернера нечеткие, но цвета точные — он смешал очень специфические синие, желтые, красные и серые тона, чтобы показать, как нежный цвет меняется в зависимости от ландшафта.Легкие очертания зданий и горы, составляющие пейзаж, были нарисованы светло-серой краской, но основная цель картины — это цвета и их взаимодействие.

Самый простой способ рисовать в поле — это купить набор для полевой акварели. Акварели компактны, универсальны и могут быть использованы в любое время с небольшим количеством воды. Практикуйте технику размывания цвета и постарайтесь сосредоточиться на различных градиентах цвета изображения, а не на его точной форме.

Художник Пол Ньюлендс часто делает полевые зарисовки с акварелей, которые он возвращает, чтобы служить источником вдохновения для картин, которые он делает в студии. Посмотрите его работы, чтобы узнать, как сделать отличный акварельный набросок и что запечатлеть в полевых условиях.

Другой способ работы с цветом — построение линейных рисунков, превращение их в полноцветные, подробные изображения.

Как описывает Стивен Фартинг: «Если линейный рисунок — это скелет, цветной рисунок — это одетое, развернутое изображение.

Он выступает за то, чтобы начать с легкого карандашного наброска, а затем медленно работать с цветом по слоям. Сначала нужно использовать очень светлый слой, чтобы заполнить общий основной цвет изображения, затем постепенно наложите более темные и насыщенные цвета поверх. В конце можно добавить блики белой краской и добавить яркие высококонтрастные пятна без смывки или смешивания.

Технику добавления цвета к эскизам можно увидеть на этой картине шотландского художника Артура Мелвилла, который большую часть своих работ выполнил акварелью.

«Петушиный бой» Артура Мелвилла, изображение в общественное достояние

Вы можете видеть, где верхний левый угол арки слегка нарисован карандашом. Затем картина была покрыта разбавленной смывкой коричневой краски, которая медленно нарастает и постепенно становится темнее. Это создает глубину и тени на изображении.

Квадрат света был намеренно исключен из размытия (возможно, с использованием маскирующей жидкости), чтобы создать резкий контраст, напоминающий квадратное окно в задней части туннеля.

Поверх этого накладывается цветная краска, с более водянистыми, нечеткими мазками на заднем плане и более четкими мазками на переднем плане, особенно на оранжевой фигуре, стоящей в передней части композиции. Наконец, добавляются блики, такие как ярко-зеленый цвет шляпы в дальнем правом углу изображения, чтобы создать поразительный контраст.

Обратите внимание, что изображение все еще «неполное» — весь цвет сконцентрирован на важных частях композиции, а внешние объекты (например, зеленые перила в верхней части изображения) лишь слегка намекают.Это может создать прекрасный эффект при цветном зарисовке.

Итог:

Узнайте, как сделать цветной набросок в полевых условиях, а также как накладывать слои и маскировать акварели, чтобы создать цвет на карандашном наброске.

13. Наброски как дизайнер

Промышленные дизайнеры делают наброски, чтобы изобретать и исследовать идеи о реальных продуктах, которых еще не существует, но которые в один прекрасный день могут быть спроектированы и изготовлены.

Эскизы дизайнера должны быть очень точными в отношении размера и формы форм, которые они создают.Этот стиль рисования начинается с обучения рисованию геометрических фигур, таких как кубы, сферы, конусы и цилиндры, и объединения их вместе для создания более интересных и сложных изделий.

Эта точность требуется, потому что, если правильная форма продукта была забыта, чтобы рисунок «выглядел красиво», это могло привести к невозможному объекту, который ни один инженер не смог бы создать.

Это означает, что даже если вы не планируете разрабатывать свои собственные устройства, стоит изучить методы создания эскизов в промышленном дизайне из-за их точности и внимания к геометрической форме.

Собственная работа писателя

Часы на картинке выше состоят из основных геометрических фигур и наложены на них разными цветами, чтобы они выглядели реалистично со страницы.

Профессор эскиза промышленного дизайна в Делфтском техническом университете, Коос Эйссен, рекомендует либо рисовать объекты с натуры, разбивая их на формы, либо сначала практиковаться в рисовании форм и «воспроизводить» их с деталями и рендерингом для создания воображаемых, но реалистичных продуктов.

Рисование в промышленном дизайне также имеет свой собственный набор техник, которые сильно отличаются от художественного рисования, включая рисование фломастером разного веса, затенение цветными маркерами и создание цифровых эскизов с помощью планшета.

К счастью, промышленные дизайнеры делятся шрифтами, и существует множество обучающих видео, которые могут дать вам представление об удивительном мире дизайнерских эскизов.

Итог:

Создание эскизов в промышленном дизайне — это область, сильно отличающаяся от художественных эскизов, но из которой вы можете многому научиться о точности и форме.

14. Создание персонажа

Другой специализированной областью создания набросков является дизайн персонажей. Это используется иллюстраторами, карикатуристами и аниматорами для создания уникальных персонажей с выразительностью и индивидуальностью.

Наброски персонажей — это не столько точность и реалистичность, сколько история и эмоции, которые можно передать через персонажа.

Аниматоры Disney Дэн Повенмайр и Джефф «Свомпи» Марш советуют начинать рисование персонажей с постоянного рисования различных типов и стилей персонажей, пока не появится дизайн, который вдохновляет на какую-то эмоциональную связь.После этого персонаж может быть детализирован путем повторного рисования.

«Создайте какого-нибудь персонажа, которого вы действительно знаете — вы знаете, что он будет делать, что он скажет в любых обстоятельствах», — говорит Повенмайр.

Важная часть создания персонажа — убедиться, что он полностью захвачен. Это означает, что даже когда персонаж виден под другим углом, в другой одежде или делает разные жесты, он все равно должен узнаваться как один и тот же персонаж.

Художник и иллюстратор Джумана Медлей рекомендует составить «каталог» характеристик для каждого из ваших персонажей, которые их определяют (например, у одного персонажа может быть округлый лоб, вздернутый нос и высокая линия волос, тогда как отличительные черты другого — длинные, тонкий нос и высокие скулы) и потренируйтесь рисовать их со всех сторон.

Иллюстратор и аниматор Галь Шкеди советует использовать фотографические справочные материалы для создания персонажей. Он использует фотографии людей, которых считает интересными, но также находит вдохновение в фотографиях животных и даже микробов и бактерий!

Как и все наброски, дизайн персонажей лучше всего работает, если практиковаться каждый день. Джефф Марш описывает себя как «постоянно рисующий» и признает, что некоторые из его самых успешных персонажей появились, когда он рисовал просто для удовольствия.

Итог:

Рисуя персонажей, старайтесь строить эскизы с эмоциональными связями, а затем исследуйте их, пока не сможете рисовать их последовательно и в различных ситуациях.

15. Захват энергии

Измерение расстояния и построение объектов точного размера на эскизе или их построение из геометрических форм может выглядеть реалистично, но также может сделать эскиз скучным и безжизненным.

На самом деле, иногда художник хочет запечатлеть не плоское изображение, а движение.Движение динамической сцены может быть красивым само по себе. Как вы рисуете рябь волн на поверхности воды, деревья, развеваемые ветром, или суету толпы?

Хороший способ начать — это набросать «линии потока» сцены; линии, показывающие направления движения. Чтобы помочь понять «линии потока», Гарольд Спид показывает здесь, как знаменитую картину («Рождение Венеры» Ботичелли) можно разбить на линии движения.

Иллюстрация Гарольда Спида, доступная в общественном достоянии

Рождение Венеры Сандро Боттичелли, доступное в общедоступном домене

Здесь линии потока действуют не только для демонстрации вещей которые буквально движутся, но они плавно соединяют движущиеся и неподвижные части изображения, чтобы придать им «ритм» в целом.Посмотрите на простыню, которую держит женщина справа, которую развевает ветром. Глядя на выкидные линии, видно, как линия этого движения напрямую связана с взмахом руки ангела в левой части изображения. Это создает общую гармонию движения на картинке.

Попробуйте включить линии потока в свои собственные наброски, намеренно делая наброски движущихся сцен. Сходите на танцевальное шоу, на спортивный матч, на многолюдную улицу или просто посмотрите на листья, развеваемые ветром за окном.

Нарисуйте линии потока, которые, по вашему мнению, характеризуют основные движения в сцене, и создайте картину потоков. Позже вы можете встроить формы и цвета в свой динамический эскиз.

Практика потоковых линий и понимание ритма изображения также могут помочь вам в создании статических композиций, определении того, как изображение складывается вместе и как потоковые линии соединяют все его части.

Итог:

Узнайте, как определять «линии потока», чтобы придать динамизм вашим эскизам.

Научитесь быстро рисовать — Etchr Lab

Поздравляю, вы решили стать рисовальщиком и только что приобрели для этого все необходимые компоненты: качественный альбом для рисования, ручку и несколько акварелей — все готово! За исключением того, что каждый раз, когда вы садитесь начать рисовать, вас парализует страх остановки ручки и вы не знаете, как пройти мимо этого блока. Вы смотрите вокруг, и все кажется слишком сложным, слишком обширным, слишком подавляющим. Вы смотрите вниз и говорите: «Хорошо, я начну с малого», а затем не можете найти что-нибудь маленькое для рисования.

Ваш разум официально прекратил вашу карьеру эскиза еще до того, как у вас появилась возможность начать. В течение следующих нескольких месяцев вы носите все эти компоненты для рисования в своем рюкзаке, надеясь, что что-то вдохновит вас на этом пути; но вдохновение никогда не приходит. Вместо этого ваши компоненты для рисования просто отягощают вас как ненужный багаж.

Не бойтесь, есть простой способ преодолеть этот творческий блок, если вы готовы сосредоточиться на этом. Это требует терпения, смирения и стремления преодолеть свои страхи при рисовании эскизов, что того стоит, потому что рисование — действительно одно из величайших увлечений в мире.Как только вы преодолеете барьеры, созданные «хиби-джиби», которые мешают вам делать наброски, вы полностью влюбитесь в наброски и все способы, которыми они вплетаются в вашу жизнь.

Самое страшное в любом новом хобби — начало, но сейчас самое время спросить себя: «Как вы едите слона? По кусочку за раз ». Пожалуйста, не ешьте слона, давайте вместо этого начнем рисовать.

Вот несколько рекомендуемых детских шагов, которые вы можете предпринять, чтобы начать свою карьеру эскиза.Дополните свои детские шаги просмотром видео на YouTube и открытием художников, которыми вы восхищаетесь, и техник, которые вам хотелось бы понять. Помните, что это веселое и очень приятное хобби, поэтому чем раньше вы начнете, тем больше у вас будет удовольствия!

ONE: Сделайте глубокий вдох

Это всего лишь бумага, это всего лишь альбом для рисования, а если запутаешься, ну и что. Будьте нежны и дайте себе немного места, чтобы споткнуться, когда вы осваиваете новое хобби. Встряхните руки, как бы избавившись от беспокойства.

ДВА: Разминка

Вы не смогли бы пробежать марафон без должной разминки и тренировки тела, поэтому давайте начнем делать то же самое с вашими зарисовками. Вы должны расслабить свой ум и освободиться от «хиби-джиби», чтобы вы могли быть свободны для творчества. Используйте бумагу для заметок для упражнений и, держа ручку в доминирующей руке, посмотрите на свою свободную руку и нарисуйте ее, не глядя на бумагу. Непрерывно рисуйте руку около двух минут и помните, не смотрите на бумагу.

Это упражнение позволяет вашему глазу начать доверять вашей руке. Вы можете буквально поговорить со своей рукой и заявить, что вам очень нравится заниматься этим вместе. Например, посмотрите на свою руку и скажите: «Я ценю вашу работу и доверяю вам рисовать то, что вижу я». Поначалу это может вызвать у вас некоторый дискомфорт, но получайте удовольствие от этого и скажите своей руке, которая рисует, какая у нее отличная работа! Возможно, лучше не делать этого на публике, подмигнуть.

ТРИ: Начните с малого и создайте привычку

Выберите то, чем вы занимаетесь каждый день, например, чашку кофе, и рисуйте это каждый день.Установите себе ограничение по времени и придерживайтесь его, например 15 минут. 30-дневная задача по 15-минутному наброску каждый день создаст прекрасную ежедневную привычку, и вы будете удивлены прогрессом, которого добьетесь, когда решите что-то рисовать каждый день. Не забудьте также добавить цвет к своему эскизу; познакомьтесь со своими художественными инструментами, и вы потратите всю жизнь на то, чтобы научиться ими пользоваться.

ЧЕТЫРЕ: постепенно добавляйте еще

Начните рисковать в рисовании, но дайте себе ограничение по времени.Дайте 15 минут на создание эскиза и придерживайтесь его. Когда у вас слишком много времени для набросков, хиби-джиби заставят вас быть точными и точными. Не позволяйте своему уму думать, позвольте руке рисовать то, что видят ваши глаза — и не забывайте дышать!

По мере того, как вы обретаете уверенность в себе, вы можете разрабатывать более длинные наброски, но прежде всего нужно сделать их управляемыми. По мере того, как ваша уверенность растет, ваша рука будет хотеть рисовать больше из того, что видят ваши глаза — именно тогда вы можете начать рисковать в отношении предмета, ширины линий и акварели.Не бойтесь ошибиться и не беспокойтесь о точности рисования.

ПЯТЬ: Найдите сообщество

Здорово посвятить время рисованию ног, когда вы начинаете, но в какой-то момент вы можете захотеть встретиться с другими рисовальщиками в вашем сообществе — почти в каждом сообществе есть скетчеры! Это отличный способ познакомиться с коллегами-художниками и прекрасная возможность узнать о художественных инструментах и ​​хитростях, которые вы, возможно, не открыли самостоятельно. Вы можете присоединиться к местному отделению городских эскизов, если оно у вас есть, или выполнить поиск в местных группах эскизов.В большинстве городов есть своего рода арт-клубы, которые поощряют и поддерживают зарисовки. Или создайте свой собственный клуб для рисования, если его нет в вашем районе.

ШЕСТЬ: Поделитесь своей работой

В море слишком много фотографий, и ваши рисунки, нарисованные вручную, могут легко выделиться из толпы, если вы разместите их в своих социальных сетях. На самом деле, возможно, именно так вы узнали, что хотите быть рисовальщиком. Вашим искусством можно и нужно делиться на всех платформах, а при публикации в Instagram не забудьте включить популярные хэштеги, такие как средство, которое вы использовали, местоположение, тему и не забывайте свое имя!

Популярные хэштеги на данный момент (будьте начеку, потому что все постоянно меняется): #etchr #etchrsketchbook #sketchonlocation #sketchbook #urbansketchers #havesketchbookwilltravel #travelsketcher #artistsoninstagram #makemoreart #sketchbookpainting

СЕМЬ: Выходи на улицу

Когда вы начнете развивать свою привычку рисовать, вы обретете уверенность и начнете встречаться с другими художниками во время рисования — и, возможно, вы будете готовы рисовать на улицах и в общественных местах.Держите свой арт-арсенал компактным и мобильным, чтобы он не мешал вам двигаться, и когда вы садитесь рисовать, первое, что вам нужно сделать, это сделать глубокий вдох (см. №1). Сделайте несколько разминочных упражнений (см. № 2), чтобы избавиться от «хиби-джиби», а затем осмотритесь вокруг. Что для тебя важно? На чем вы сосредоточены? Начните здесь, не торопитесь и повеселитесь. Зарисовки в общественных местах — это фантастическое место для людей, которые смотрят и получают удовольствие, занимаясь искусством на публике. Вы никогда не узнаете, что увидите и кого встретите! Вы не можете нарисовать все, поэтому выберите то, что для вас наиболее важно.

ВОСЕМЬ: Никогда не прекращайте рисовать

Никогда не прекращайте рисовать! Художник во многом похож на спортсмена; вы должны продолжать использовать и напрягать мышцы, если хотите, чтобы они росли и развивались. Хорошая новость заключается в том, что это очень увлекательная привычка, от которой трудно избавиться, начав заниматься. Всегда держите при себе альбом для рисования и, по крайней мере, хорошую ручку. Если вам нужно чего-то ждать; автобус, самолет, поезд, концерт или свидание — у вас всегда будет что-то с собой, чтобы скоротать время.

ДЕВЯТЬ: Оставайтесь любопытными

Любопытство означает дальнейшее творчество, поэтому позвольте своему разуму блуждать и вбирать в себя образы и звуки творческих стилей других людей, не столько как повод для копирования, но как повод для вдохновения.

ДЕСЯТЬ: Развлекайтесь

Вот и все.

Это вдохновило вас начать рисовать?

Теперь, когда мы разобрали его, это не так страшно? Хотите что-нибудь еще от нас? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Миган Бернс — художница и инструктор, живущая в Сан-Мигель-де-Альенде, Мексика, хотя она родом из Чикаго, Иллинойс. Миган начала рисовать в 2015 году; Теперь она путешествует по миру, создавая искусство и учит людей, как избавиться от «хиби-джиби», чтобы они могли наслаждаться увлекательным хобби-рисованием эскизов.

Как рисовать свободно — мир городских зарисовок

С тех пор, как я начал рисовать городские зарисовки, мой интерес все больше заключался в том, как научиться отпускать и рисовать более свободно.Я думаю, что моя естественная склонность — стараться рисовать как можно лучше и как можно лучше запечатлеть как можно больше деталей. Хотя я абсолютно НЕ реалистичный рисовальщик, я чувствую, что мой стиль рисования слишком узок, и я не могу достичь того легкого качества эскизов, которое я хотел бы развить.

Я собрал этот пост, в котором собраны все мои исследования и личные знания о том, как получить свободный стиль рисования для моей собственной выгоды, а также для того, чтобы помочь любому, кто сталкивается с этой проблемой в своей собственной практике рисования.

Я еще не закончил, но если у меня есть информация о том, как приступить к рисованию в свободном виде, то это полдела! Надеюсь, приведенный ниже совет тоже поможет вам расслабиться.

Что означает «свободный набросок» или «свободный рисунок»?

Рисование или набросок в свободном стиле означает рисование в более непринужденном и удобном стиле, что само по себе демонстрирует уверенность в рисовании. Идея рисования нечетких набросков заключается в том, чтобы не беспокоиться о деталях, а в том, чтобы запечатлеть «общую картину» и суть вашего объекта.

Свободный набросок или рисунок выглядят естественно и без усилий. На мой взгляд, более свободный набросок может передать атмосферу во время наброска, и я думаю, что это важное качество для урбанистических зарисовщиков, поскольку городские зарисовки — это все, что вы видите в мире, прямо перед ним. вы в тот момент времени.

Почему так важны свободные зарисовки?

Важно научиться расслабляться и отпускать детали. Если вы научитесь рисовать свободно, вы сможете быстрее переносить объект на бумагу.Это очень полезно для городских зарисовок, когда у вас может быть ограниченное время, когда вы с семьей или друзьями, или собираетесь встретиться с людьми, или, возможно, погода против вас, и в любой момент может начаться дождь. Возможно, вы ждете, пока автобус заработает, но вам обязательно нужно нарисовать сцену перед вами.

Свободный набросок может помочь вам запечатлеть что-то в любой момент. Обучение свободному наброску не только помогает со скоростью, но и помогает развить ваши навыки наблюдения.Пытаясь быстро уловить суть сцены, вы узнаете, какие элементы можно опустить, а какие являются основными линиями, рассказывающими историю.

Свободный набросок — это не только скорость, на самом деле иногда замедление может помочь добиться более расслабленного ощущения. Скетчинг в свободной форме можно было бы лучше описать как захват сцены или объекта с минимально возможным количеством деталей, при этом оставаясь читаемым для зрителя. Чтобы уловить меньше деталей, мы должны решить, что является важным, а что нет в эскизе, какими деталями мы можем пожертвовать и как мы можем использовать меньше мазков пера или кисти, чтобы описать то, что мы хотим сказать.

Свободный набросок побудит вас немного поиграть, а это значит, что ваши наброски естественным образом станут более органичными и яркими.

Создание эскизов — это уловить суть чего-либо. Если вы мучитесь над каждой линией, пытаясь уловить каждую деталь, ваш набросок будет казаться точным и слишком контролируемым. Это будет выглядеть так, как будто вы боретесь с предметом перед собой, пытаясь представить его в том виде, в каком он есть на вашем листе бумаги.

Но почему мы хотим это сделать?

Если бы мы хотели точную копию того, что впереди, мы бы сфотографировали. Несовершенства делают наши наброски визуально более интересными. Как художник, вы хотите передать дух объекта таким, каким вы его видите или как вы его интерпретируете, а это, в свою очередь, гораздо более захватывающе для аудитории.

Как приблизиться к городскому эскизу свободно

Некоторые городские эскизы сначала рисуют карандашом, чтобы получить основные формы, пропорции и перспективу на странице, прежде чем переходить к рисованию деталей ручкой, а затем раскрашивают эскиз с помощью акварели.

Другим городским зарисовщикам нравится непосредственность рисования пером того, что они видят, прямо на странице. Они могут сделать несколько небольших точек здесь и там, чтобы обозначить высоту самого высокого здания, или там, где должен остановиться определенный край, чтобы убедиться, что все умещается. Вы можете увидеть, как городской рисовальщик Лори Соколук делает это в начале видео ниже:

Другие городские рисовальщики могут нарисовать несколько слабых карандашных линий и сразу перейти к акварельной краске, а затем добавить несколько линий ручкой поверх них (или нет).

И все же другие очень уверенные в себе городские художники могут просто рисовать акварелью и вообще без линий — я имею в виду Марка Таро Холмса и Лиз Стил!

Есть много способов, так сказать, разрезать схематичный пирог.

Таким образом, я разбил, как подходить к свободному рисованию тремя различными способами: карандаш, тушь и акварель. Я думаю, что это три среды, которые использует большинство городских зарисовщиков, поэтому мы сосредоточимся на них здесь.

Если я могу прервать эту статью очень ненадолго (прошу прощения)… У меня несколько захватывающих новостей…

Знаете ли вы, что я только что выпустил книгу?

Электронная книга в формате PDF на 60 страницах содержит более 130 моих иллюстраций тушью и акварелью за последние 3 года моих путешествий по 15 странам на 4 континентах!

В течение ОГРАНИЧЕННОГО времени я могу предложить очень СПЕЦИАЛЬНУЮ СКИДКУ в размере 20% СКИДКИ — просто используйте код скидки uskworld

---

Извините за то, что прервали….теперь, по почте….

Набросок карандашом

Цель игры — практика. Свободное рисование — это техника и, следовательно, мышца, требующая регулярных упражнений. Для любой практики или упражнения, которое я считаю, мне нужно использовать отходы или дешевую бумагу , это расслабляет меня психологически, так как я не чувствую, что трачу свое драгоценное место в акварельном альбоме для рисования. Это может показаться очевидным, но для начала найдите дешевый альбом для рисования в ящике с брошенными принадлежностями для рисования.

Начать рисование основных форм .Круг хорош для начала. Продолжайте рисовать круглую форму. Нарисуйте всей рукой, но держите ее расслабленной. Нарисуйте очень легко , но продолжайте повторять линии и уточнять форму на каждом проходе круга. Не стирайте старые линии!

Не бойтесь показать свой путь на рисунке. Это показывает подлинность.

Теперь попробуйте квадрат и превратите квадрат в куб. Позвольте вашим линиям пройти за точку, где они должны встретиться. Продолжайте уточнять форму , добавляя больше линий, снова нарисуйте очень легко.Используйте более мягкий карандаш, например букву «B». Сосредоточьтесь на том, как движения вашего тела, особенно кисти и руки, влияют на качество линий.

Научиться набросать набросок очень светлыми свободными карандашными линиями — вот цель. Как только вы думаете, что владеете основными формами, переходите к более сложному объекту, а затем к сцене.

Если вы учитесь рисовать карандашом свободно, чтобы набросать набросок, который вы собираетесь нарисовать акварелью, вы можете стереть некоторые из ваших схематичных линий, особенно если их много.

Как только вы найдете правильные линии, которые образуют наиболее приятную форму, вы можете сделать линию, которую вы хотите сохранить, немного более жирной, чем , и аккуратно стереть очень светлые линии. Я подчеркиваю бережное стирание, вы не хотите повредить поверхность своей бумаги, прежде чем перейти к акварели.

Рисование пером и тушью

Рисование пером свободно немного отличается от рисования карандашом. Постоянное повторение строки, вероятно, приведет к беспорядку.Я думаю, что выполнение упражнений с карандашом, описанных выше, является хорошим шагом к тому, чтобы рисовать пером свободно.

Перьевые ручки

Мой любимый способ получить свободный набросок пером — это использовать перьевая ручка. Просто ощущение перьевой ручки в руке заставляет меня психологически расслабиться, я действительно не знаю почему. Возможно, потому что я знаю, что не могу полностью контролировать качество линии?

Это особенно актуально, если вы используете перьевую ручку с острым пером. Фюдное перо выглядит так, как если бы оно было согнуто под углом 90 градусов.Изменяя угол, под которым вы рисуете, вы можете получить более тонкую или толстую линию.

Любимая и относительно недорогая перьевая ручка fude, которую используют многие городские художники, — зеленая ручка Sailor Fude (рисунок ниже — я купил свою на Amazon).

В основном я использую перьую ручку Lamy Safari с пером «EF» (сверхтонкое). Опять же, я купил свой на Amazon. Кажется, что во многих магазинах есть перьевые ручки Lamy Safari, но всегда с пером среднего размера, Amazon был единственным местом, где я мог найти перо Extra Fine, которое, как следует из названия, дает более тонкую линию, чем перо Medium (или Fine).

Lamy Safari — также очень любимая авторучка среди городских рисовальщиков. Я не уверен, что знаю почему, поскольку я не делал набросков с большим количеством перьевых ручек, чтобы иметь возможность принять обоснованное решение. Возможно, потому, что опять же это относительно недорого, и если вы купите преобразователь (опять же, у Amazon), вы можете заполнить его перманентными чернилами, что со временем более экономично, чем использование картриджей, и вы можете выбрать, какими чернилами вы хотите залить свою ручку. .

Я использую черные чернила Platinum Carbon Ink , которые водонепроницаемы в сухом состоянии и идеально подходят для нанесения акварели поверх.Опять же, это популярный выбор чернил и среди других городских рисовальщиков.

Для получения дополнительной информации о рисовании перьевой ручкой ознакомьтесь с моим сообщением здесь. Чтобы увидеть мои новые перьевые ручки, которые я только что получил в Южной Африке, посмотрите мое видео ниже, где я их отправляю, покажу вам, как я наполняю их из бутылки с чернилами, и демонстрирую ширину линий:

Fineliner Pens

Я также использую тонкие карандаши, такие как микроны, булавки или копики для рисования. Они используются как для технических чертежей, так и для эскизов.Они создают очень четкую линию, и для изменения толщины линии, которую вы производите, вам придется менять перья. Я полагаю, что именно поэтому я счел их небрежно зарисовывать, однако я чувствую, что это состояние души и что-то, что можно превзойти.

Я нахожусь в той точке моего собственного пути к наброскам, когда я могу черновать наброски легко и свободно карандашом, а затем утонченность приходит с линиями пера, но я все еще не подчиняюсь деталям. Я только что нашел способ кратко изложить детали.Это тоже помогает мне делать наброски быстрее.

Методы и упражнения

Любимая техника рисовальщиков — это попробовать технику под названием «рисование непрерывной линии» . Суть упражнения — рисовать, не отрывая ручки от бумаги. Как только вы прикоснетесь пером к бумаге, она не может уйти, пока вы не закончите рисовать. Попробуйте рисовать одновременно с наблюдением за объектом, это поможет с точностью.

Непрерывное рисование линий — полезная техника, помогает с координацией рук и глаз и наблюдательностью .Упражнение также помогает развить чувство того, какие линии важны, чтобы передать суть вашего объекта, что является одной из целей наброска, в общих чертах упомянутого выше.

Непрерывное рисование линий может само по себе стать законченным произведением искусства:

Примечание: результаты рисования непрерывных линий поначалу не будут хорошими. Но потерпите, сосредоточьтесь на этом как на упражнении, например, на разучивании музыкальных гамм.

Непрерывное рисование линий, безусловно, заставит вас рисовать по-другому, и в этом смысл практики техники и отработки упражнений, нам нужно сломать наши барьеры, выйти из зоны комфорта и преодолеть личные границы, чтобы рисовать эскизы. новый уровень.Это единственный способ стать лучше.

Техника или стиль городского эскиза, который мне очень нравится, — это использование очень свободных линий пера и минимальных брызг акварели в ключевых областях для улучшения эскиза, привлекая внимание к ключевым областям.

Когда я пишу это, я думаю о Симоне Ридьярд , архитекторе, старшем преподавателе и основателе Urban Sketchers Manchester. Она олицетворяет для меня этот стиль, и мне нравятся все ее наброски или иллюстрации, которые я вижу.

Вы сразу поймете, что это зарисовка Симоны. Между прочим, у нее есть книга под названием Archisketcher (которую вы можете найти здесь на Amazon), в которой она обучает своему подходу к созданию эскизов архитектуры и городских пейзажей, а также демонстрирует, как разные художники интерпретируют одно и то же здание или сцену, например, Нотр. Дама и Бруклинский мост.

Я только что обнаружил, что копии альбомов Симоны со сценами из Манчестера доступны для покупки непосредственно на ее веб-сайте — я куплю один из них (если не оба) очень скоро!

Примечание: я люблю коллекционировать альбомы городских зарисовщиков — они питают мою душу!

Koosje из Sketchbook Skool имеет удобное видео о том, как начать работу с таким подходом:

Рисование акварелью

Есть несколько способов попрактиковаться в свободном рисовании непосредственно акварелью.Я считаю, что рисование акварелью сразу же — очень полезный навык. Характер рисования форм сначала акварелью, а затем, например, рисованием пером некоторых деталей дает прекрасное ощущение легкости.

Мне трудно быть очень точным с акварелью, и это их радость, у краски есть собственный ум! Очевидно, что есть художники-акварелисты, которые рисуют очень точные реалистичные картины, используя очень маленькие кисти, чтобы уловить мельчайшие детали.Это определенно противоположно тому, чего мы здесь пытаемся достичь.

Это подводит меня к нескольким предложениям:

• Используйте большую кисть , из-за этого очень трудно увязнуть в деталях.
• Обращайтесь со своей кистью, как с карандашом, рисуйте свободно. Держите кисть ближе к концу ручки .

Для более глубокого взгляда на рисование акварелью, посмотрите видео Эрика Йи Линя ниже. Хотя это видео не фокусируется на городских набросках, оно все же очень полезно для того, чтобы внести ясность в то, что мы подразумеваем под свободной картиной.Я не сомневаюсь, что это видео поможет вам разработать свободную технику, которую можно применить к вашим городским наброскам, я многому научился, просмотрев его.

Как рисовать непосредственно акварелью

• Начните с использования очень бледного цвета, который не будет слишком сильно просвечиваться, когда вы начнете создавать слои позже
• Получите грубые формы и сосредоточьтесь на пропорциях, то есть на отношениях между объектами вы рисуете
• Прищуривание, чтобы сосредоточиться на более крупных формах и заблокировать более мелкие детали
• Нарисуйте основные формы на бумаге, прежде чем переходить к каким-либо деталям
• Сосредоточьтесь на быстром рисовании кистью
• Затем добавьте самые глубокие тени.Нарисуйте тени в виде фигур, не бойтесь объединить тени вместе. Сосредоточьтесь на том, что вы видите на самом деле, а не на том, как, по вашему мнению, выглядит объект.
• С этого момента вы можете рисовать реальными цветами, которые видите (или цветами, которые хотите использовать в своем эскизе). Не загораживайте цвета, просто используйте световые подсказки.
• Добавьте дополнительные слои и контрастируйте, пока вы не будете довольны глубиной эскиза.
• Если хотите, вы можете затем использовать ручку, если хотите добавить некоторые линии или детали.

Другие техники свободной акварели, которые стоит попробовать

Еще один способ не усложнять рисунок — нарисовать несколько случайных брызг акварели для использования в качестве фона и сделать набросок поверх. Я рассказываю об этой технике в своем посте на , как немедленно улучшить ваши городские зарисовки.

Использование «мокрый по мокрому» — фантастический способ придать эскизу приятную непринужденность. Это очень спонтанный способ рисования, поскольку вы никогда не знаете, каков будет результат смешивания красок на странице.В этом видео от Winsor & Newton они демонстрируют, как краска ведет себя на влажной бумаге, как она смешивается, а также как пигменты могут разделяться. Это краткий интересный обзор технических характеристик того, как краска ведет себя при использовании этого метода.

Как упоминалось выше, необязательно закрашивать каждый дюйм эскиза. Оставьте немного свободного места , закончите, прежде чем вы думаете, что эскиз закончен. Наблюдатель заполнит пробелы, и это поможет добиться ощущения расплывчатой ​​схематичности.

Подводя итог, я оставлю вам минутное видео от Марка Таро Холмса, демонстрирующее упражнение по сверхбыстрому свободному рисованию, с использованием непрерывного рисования линий и использования свободной акварельной живописи для «подкрашивания» своего кетча, как он это называет. :

Уф! В этом посте мы рассмотрели многое. Я надеюсь, что некоторые из этих предложений помогут на вашем пути к облегчению рисования.

Мне нравится общаться с другими городскими скетчерами, поэтому, пожалуйста, поздоровайтесь в Instagram @urbansketchingworld и подумайте о том, чтобы подписаться на мою рассылку новостей ниже.Каждые пару недель я буду делиться с вами лучшими городскими зарисовками со всего мира!

Как рисовать для начинающих — советы и рекомендации

Вы всегда найдете людей, которые пропускают что-то в жизни, потому что им это трудно сделать. Точно так же, как и все остальное, от чего мы отказываемся, поначалу рисовать «Кажется» сложно. По крайней мере, для полных новичков. Тем не менее, если вы посмотрите достаточно глубоко, набросок станет таким же, как и любой другой процесс.

Просто вам нужно будет следовать некоторым методам и рекомендациям.Возьмите за привычку практиковать советы и приемы рисования, если вы новичок. Разработайте свой собственный распорядок дня, и когда-нибудь вы станете художником.

Я не шучу, народ! Да, рисование или рисование требует практики. Но по своей сути эти две вещи представляют собой не что иное, как набор основных форм. Дело в том, что профессиональные художники хорошо справляются с основами. Настолько, что они часто придумывают свои версии этих уловок.

Это то, что мы, художники, называем « Персональный стиль искусства». “

Но вот что интересно: «Новички не знают, с чего начать». Да, вы найдете множество блогов, в которых людей учат разным вещам. Моя включена. Но эти статьи — всего лишь письменные подсказки. Людям нужно следовать им, чтобы приносить положительные результаты.

Сказав это, я расскажу начинающим рисовальщикам о некоторых из «Как рисовать для начинающих» в этой статье. Это шаги, которым я следовал, когда только начинал. Я также порекомендую вам одни из лучших художественных принадлежностей, разбросанных то тут, то там, пока я этим занимаюсь.

Давайте начнем с уроков, ладно?

Определение художественного стиля имеет решающее значение перед тем, как рисовать или рисовать для новичков

Я должен быть честен с моими читателями: первые шаги двух художников-эскизов БУДУТ СОВЕРШЕННО различаться в их ранние годы. Это потому, что не все из нас начинают рисовать одинаковые формы или размеры. Не все из нас также ставят перед собой одни и те же цели.

Вот почему вам нужно ставить перед собой конкретные цели. Думайте об этих целях как о ступеньках в вашей карьере.Например, люди, которые хотят рисовать для аниме, имеют в виду уникальное видение.

Они предпочитают особый художественный стиль, в котором фантазия — большая часть процесса. Это также требует большого воображения и проницательности. В их рисунках часто встречаются уникальные формы, яркие цвета и гиперреалистичный фон.

С другой стороны, одни люди увлекаются портретами, другие люди и животные. Их взгляд на мир и воображение, как правило, основаны на реальности. Они предпочтут естественные формы, размеры, кривые и линии, а не неправильные.

Первое, что нужно сделать начинающим рисовальщикам, — это выяснить, какой путь они выберут. Вы более реалистичны и предпочитаете при рисовании естественные вещи?

Или вы охотитесь за аниме-индустрией, комиксами (манга в Японии) и графическими романами? Выбирайте свой путь, ставьте цели и формируйте свою практику в соответствии с этими целями.

Важно знать инструменты для торговли!

Вот здесь люди чаще всего путаются. Они не могут решить, что и когда выбрать.Вы увидите одни из лучших маркеров для рисования. Это в основном для рисования на досках. С их помощью людям нужно приспособиться к толстым и тонким линиям маркеров.

Кроме того, есть люди, которые ищут самые популярные ручки для рисования и рисования. Я не вижу в этом ничего плохого. Если вы хорошо разбираетесь в рисовании или зарисовке, используйте ручки и различные виды бумаги (а также другие поверхности). Власть тебе!

Однако есть одна загвоздка. Рисунок, для чайников (новичков), немного отличается.Вам придется отслеживать и повторять свои шаги, пока вы не сделаете их правильно.

Очевидно, будет много смазывания и стирания. При этом выбор фломастеров или ручек является проблемой. Часто вы не можете стереть свои ошибки. Вот почему я очень уважаю карандаши. Вы найдете множество брендов карандашей для художников-рисовальщиков и художников. Выбери один.

В идеале новичкам (хорошо, новичкам) для приключений нужны карандаши трех типов. Купите карандаш HB, 2B и 6-8B .Хорошо, теперь ты в порядке. Однако вам редко понадобится HB.

Сделайте себе одолжение и купите металлическую точилку для карандашей. Поверьте, они вам очень понадобятся, когда мы начнем процесс.

Людям нужно будет на чем рисовать. Да, это бумага для рисования! Вместо того, чтобы покупать такие листы, купите альбомы для рисования. Для меня это воспоминания о моей работе. Эти вещи созданы с учетом ваших потребностей. Качество бумаги действительно хорошее.

Очевидно, вам понадобится ластик, чтобы избавиться от ошибок, верно? Купите графитовый ластик или мягкую резину , пока вы работаете.По моему опыту, я обнаружил, что ластики Kneaded весьма хороши, когда мне нужно стереть линии на стесненных участках.

Слишком сложно его найти? Не волнуйтесь, люди могут пользоваться Tombow Mono Zero Eraser с закрытыми глазами!

Надеюсь, ты еще не устал. Мы могли бы хорошо справиться с одним или двумя (необязательными) инструментами для создания эскизов в нашем арсенале. Слегка опытные люди используют растушевку пней или лепешек, чтобы смешать разные слои карандашных штрихов.

Установка целей Помогите учиться быстрее

Теперь, когда у нас есть инструменты для набросков и рисования, нам лучше настроиться.Давайте проясним две вещи. Научиться рисовать или рисовать — утомительный процесс. Вам нужно будет поставить перед собой определенные цели, чтобы стать лучше и достичь вехи. Посмотрим, что вам нужно сделать.

Сделайте наброски ежедневной задачей

Наброски, базовые наброски и детализация требуют времени, чтобы освоить их. Поставьте себе цель практиковаться каждый день. Если вы поймете основную идею задачи и откажетесь от нее на полпути, это будет препятствовать вашему прогрессу. В конечном итоге вам придется начинать снова и снова, чтобы все исправить.

Вот почему я советую своим читателям начинать с малого. Люди должны хотя бы делать наброски изо дня в день. Даже если они будут делать это около 10 минут . Это сохранит идеи свежими. В конечном итоге это разовьет их восприятие как художников.

На этом этапе вам не нужно беспокоиться о том, как или что вы рисуете. Обязательно рисуйте ежедневно.

Установка определенных сроков для чертежа

Это может сбить с толку некоторых людей, так как оно близко соответствует пункту, о котором я упоминал ранее.Но я не об этом. Скорее, я хочу, чтобы вы разбили сложные наброски на простые процедуры. Затем посвятите 5-10 минут правильному выполнению этих индивидуальных задач.

Не уходите полчаса, выполняя одно и то же задание. В первый раз все будет хорошо выглядеть и ощущаться, но не делайте этого. Лучше поработайте 10 минут и сделайте перерыв. Как только вы снова захотите рисовать, начните с другого упражнения. Так вы сохраните свежесть!

Научитесь управлять карандашом / ручкой при рисовании с помощью

При рисовании вам нужно обращать внимание на динамику ваших инструментов (в данном случае карандашей).Эскиз — это набор сложных слоев, форм, линий и оттенков. Карандаши — это обычные инструменты, которые помогают людям в этом. «Как?» вы можете спросить. У меня есть для тебя несколько советов.

Если я перефразирую Сильвию Бомбу, иллюстратора, с которым я столкнулся во время своего исследования, поднесение пера ближе к его кончику дает нам больший контроль. Вы будете двигаться «сравнительно» медленнее и начнете рисовать более темные линии. С другой стороны, если пойти дальше от пера, линии станут более тусклыми.

В качестве компромисса у вас будет меньше контроля над карандашом (или ручкой).Я бы посоветовал начать дальше с кончика карандашей. Мы, художники, склонны начинать с несовершенных линий. Держите ручки подальше от их наконечников, это поможет вам в этом.

Когда дело доходит до доработки линий, подойдите ближе к кончику. Но с помощью ручки для рисования вы не сможете стереть ошибки, которые сделали. Вот почему я предпочитаю наброски или наброски карандашом, а не карандашом. Используйте карандаши, когда вы только начинаете.

Вот что сказано в своде правил.На практике есть и другие переменные. Например, вам нужно будет правильно расположить руки. Не волнуйтесь, я к этому сразу вернусь.

Расположение и использование рук — основы

Люди найдут множество руководств, предлагающих им понять, как рисовать для начинающих на основе карандашной работы. Однако ваши руки (в основном то, как вы их двигаете) также играют важную роль в этом процессе. Признаюсь, я немного соврал. Вам понадобится вся рука, а не только запястья.

Вы должны подготовиться, когда придет время менять руки. Представьте себе изображение и почувствуйте себя комфортно. Помня об основном правиле, поэкспериментируйте с различными техниками захвата и посмотрите, какой из них дает лучшие результаты.

Держите руки расслабленными и начните с рисования «светлых» линий, а затем придайте им более темные сложные формы. Не нервничай, он трясет бумагу и портит твой набросок.

Прежде чем вы спросите меня о методах, я расскажу вам, что используют специалисты.Рукоятки « Overhand » и « Underhand ». Первый из двух дает более светлые оттенки. Последний даст вам более темные.

Опять же, насколько далеко ваши руки находятся от кончика, определяет контраст формы. Я не говорю: «Вот как вы ДОЛЖНЫ располагать руки. Это единственный способ «.

Продолжайте практиковаться, пока не увидите улучшения . Да, для этого потребуются целые комплекты бумаги. Через несколько дней вы сами заметите изменение.Теперь я перейду к твоим рукам.

Развивайте свою ловкость!

Для любого начинающего рисовальщика важно сначала попрактиковаться в ловкости, прежде чем переходить к рисованию детализированных форм. Конечно, придется потрудиться, чтобы привыкнуть к этому процессу. Но кто сказал, что учить новое с нуля должно быть легко?

Сейчас критически важно развивать мышечную память. Вы также должны хорошо развить зрительно-моторную координацию.Это расслабит ваш разум и укрепит руки, так что вы сможете переходить к сложным рисункам и деталям.

Позже мы познакомимся с разным чертежным оборудованием. Итак, давайте посмотрим, с каких форм вы можете начать тренировку рук.

Советую рисовать круги

Да, давайте начнем довольно легко. Нарисуйте как можно больше кругов. Начните с малого, а затем двигайтесь к большему. Попробуйте рисовать движениями по часовой стрелке и против часовой стрелки.

Вы заметите, что чем больше кругов вы рисуете, тем труднее рисовать.Не останавливайся. Продолжайте рисовать, пока не останется свободного места.

Да, вы почувствуете судороги в руке. Вот вам один совет: пожмите руки. Это остановит спазм. Вы не поверите, но этот маленький трюк срабатывает каждый раз в 100% случаев.

Следующее, что нужно сделать, это потренироваться в вылуплении

Не путайте! Я понимаю, что вы, ребята, не цыплята и не можете высиживать яйца. Скорее, «штриховка» — это еще одно название практики диагональных линий. Это происходит с естественным движением наших рук.Следовательно, рисовать их проще.

Вот интересный факт для вас, ребята: Левши обычно рисуют диагональные линии в противоположных направлениях, чем люди вроде меня, которые предпочитают наклонять их вправо.

Моим читателям будет хорошо, если чередовать руки и попробовать рисовать в обоих направлениях. Когда вы освоитесь с процессом, попробуйте рисовать линии и в других направлениях (если вы начинаете с горизонтальных линий, теперь сделайте вертикальные).

Совет для профессионалов: Пока не углубляйтесь в глубокие линии.Держите руки расслабленными и сначала сформируйте более легкие. Как только вы освоитесь, детализируйте их подробнее.

Не переворачивайте и не переворачивайте бумагу. В противном случае нет смысла выполнять упражнение. Цель этого небольшого упражнения — сделать так, чтобы наши руки чувствовали себя комфортно при рисовании во всех направлениях, если это возможно. На это потребуется время, но люди могут достичь этого, если достаточно практики.

Я упомянул штриховку как часть этого упражнения. Тем не менее, люди могут делать все, что угодно. Фактически, вы найдете разные методы маркировки, такие как каракули, перекрестная штриховка, пунктирная линия и растушевка пальцами.Для растушевки пальцев … оберните пальцы папиросной бумагой и протрите ею свой эскиз.

Как только вы это сделаете… переходите к другим формам Источник изображения: skillshare.com

Теперь, когда вы ознакомились с основами, давайте приступим к рисованию различных фигур. Представьте себе простые предметы вокруг себя. Новичкам следует начинать с предметов, которые легко рисовать и которые подходят их навыкам. Имейте в виду, что мы еще не разбирались в оттенках. Пока что держитесь подальше от сложностей.

Большинство блогов советуют людям разбивать предметы на более мелкие формы и в конечном итоге объединять их в картинку. Это эффективный совет для новичков. Когда вы хорошо выполняете крошечные детали, большая картина (э-э… набросок) также будет идеальной. В конце концов.

Эксперимент с разными линиями

Не путайте этот участок с вертикальными и горизонтальными линиями, которые я вам говорил ранее. Это были способы улучшить положение рук и ловкость. Это разные.

Эти линии являются частью ваших основных набросков. Как я уже говорил своим читателям, лучше всего начинать с свободных и формировать контуры легкими руками. Линии важны. Если все сделано правильно, эти вещи могут улучшить ваши рисунки.

Давайте еще раз перефразируем. На этот раз это Rovina Car. Как она однажды сказала, не все строки одинаковы. Они различаются темнотой и оттенками. Сочетание различных линий придает динамичности вашим наброскам и наброскам.

Вам придется поэкспериментировать с разными классами карандашей, чтобы понять, что вам подходит.Начните с карандашей 3H и постепенно поднимитесь до 8B. Не забывайте держать их под разными углами, пока не найдете, какое положение рук лучше всего подходит для вас. Вот что она сказала. Ну более-менее.

Сотри, но не пачкай свои рисунки

Новички и новички будут делать много ошибок при рисовании. Это само собой разумеющееся! Вот почему люди должны всегда носить с собой ластик. Теперь же новички поступают наоборот. В конечном итоге они размазывают свои рисунки в надежде исправить ошибки и прорисовывают указанные пятна.

Из-за смазывания рисунки людей теряют свой блеск и «фактор притяжения». Поверьте, это последнее, что вы хотите, чтобы с вами случилось в будущем. Если кто-то действительно хочет, чтобы его эскизы сияли, ему следует использовать лист бумаги под рукой.

Это поможет предотвратить смазывание и сгладит края по Бруну Крузу. Он советует левшам начинать справа, а правшам — слева, чтобы не допустить появления пятен «почти». Причина, по которой я сказал «почти», заключается в том, что новички БУДУТ ошибаться.

Определение кромок разными способами

Кстати, Ван Рюден также рассказал нам, как рисовать, если вы новичок. В своем наборе советов он сделал акцент на определении краев вашего рисунка. Будучи прекрасным художником-скетчем, Рюден использует целых четыре техники, чтобы убедиться, что его «грани» правильные.

Первая и техника в его книге — «Тонкие» и «Жесткие» кромки. Он использует оба, чтобы придать своим эскизам сплошные границы. Он использует «потерянные» края при смешивании фона с эскизом.

Вы можете сделать это вручную с помощью салфетки (как я уже говорил вам ранее). Если нет, используйте одни из лучших инструментов для смешивания.

Неопределенные края такие же, как и звучат. Мы, зрители, должны сами определять края. Начало и конец эскиза будут зависеть от того, как мы его видим.

Новичкам нужны советы по созданию цифровых эскизов? Используйте слои!

Не волнуйтесь, я здесь не бумажные наброски All About. Время от времени я встречаю людей, которые хотят быть цифровыми иллюстраторами, и прошу совета.Ну вот!

Sketch and Doodle с использованием слоев в Photoshop или Illustrator. На первом слое всегда нужно делать легкие наброски. Затем возьмите еще одну и немного детализируйте края. Третий шаг должен заключаться в понижении уровня непрозрачности первого слоя, когда мы кладем второй поверх.

Это даст людям подробный цифровой набросок. Я знаю людей, которых не устроят только два слоя деталей и черно-белый набросок. Если вы хотите улучшить края и придать им подходящий цвет, перейдите к третьему слою сверху.Это действительно просто.

Научитесь визуализировать объекты ИЛИ людей так, как вы хотите их рисовать

Советы и приемы по рисованию и рисованию, которые я дал вам, будут напрасными, если вы не знаете, как визуализировать свой объект. Как только вы закончите с отдельными формами и комбинируете их. Пришло время взглянуть на картину в целом.

Мой вам совет: «Используйте ссылки». Доставьте в руки несколько фотографий предметов или людей (разумеется, с их согласия).Внимательно следите за всеми углами и старайтесь нарисовать их точно. Поначалу точность будет редкостью, но вы все поймете.

Еще один интересный совет — смотреть на людей. Наблюдайте, как они двигаются и взаимодействуют в повседневной жизни. Как они выглядят при этом? Это научит вас формировать собственные ориентиры. Это даже лучше, если вы в дальнейшем будете рисовать в «мультяшном» стиле.

Этот процесс также полезен для людей, которые хотят иметь свою собственную коллекцию справочных библиотек с различными эскизами и точками, к которым они хотят вернуться.Когда вы берете что-то из своего воображения с помощью референсов, люди могут лучше тренировать зрительно-моторную координацию.

Давайте на этом закончим нашу маленькую дискуссию, ладно?

Я понял, что руководства с меткой «Как рисовать для начинающих (или новичков)» обычно содержат кучу советов с описанием каждой детали. Очевидно, я не пошел по этому пути. Для этого тоже есть причина. В зависимости от того, какой тип набросков вы делаете, период обучения разный.

Обратите внимание, что я не говорил о симметрии или правиле 70/30? Что ж, я считаю, что это попадает в режим практики людей немного более опытных, чем новичков.Когда вы закончите школу «Нуб», я также подробно расскажу об этих навыках.

А пока практикуйтесь, практикуйтесь и продолжайте практиковаться! Не стесняйтесь покупать и мое оборудование для занятий. Эти вещи опробованы и проверены. Миллион раз. Конечно, от меня!

Поделиться — это забота!

Как быстро и легко рисовать людей

Хотите научиться рисовать людей? Вот эскиз, над которым мы работаем:

Шаг.01

Линии поверхности: линий, охватывающих форму. Рукав представляет собой цилиндр с поверхностными линиями наверху. У детского пальто есть основная форма, но затем добавлены волнистые линии, чтобы дать ощущение материала и формы. Шаг .02

Эта техника рисования линий очень свободна, и я особо не поднимаю ручку. Это обеспечивает действительно быстрый рабочий процесс, который действительно пригодится, когда вы учитесь рисовать людей.

Шаг.03

Сейчас мы рисуем еще одного парня, который стоит там чего-то ждет. Одно из самых больших преимуществ рисования на месте при обучении рисованию людей заключается в том, что они действительно предоставляют множество возможностей для исследования и экспериментов. Шаг .04

Не бойтесь исследовать и экспериментировать с различными техниками. Вам не нужно никому показывать их, если вы не хотите экспериментировать со своим выбором.

Шаг.05

Ноги начинались как одна большая форма, а затем были разбиты на отдельные части. Просто разделите в центре, как только вы определите общую внешнюю форму. Шаг .06

Эта женщина идет, ее сумочка качается. Рисуя ее, я на самом деле пытался передать не ее конечность, а форму с надписью «рука». Это подход к рисованию с помощью жестов.

Шаг .07

Этот парень сгорбился.Я стараюсь сразу понять, «что они делают». Здесь он смотрит вниз, поэтому я сразу сосредоточился на этом.

У меня было четкое представление о позе, поэтому я мог рисовать каждую часть по мере продвижения. Но если я не уверен, я пытаюсь нарисовать персонажа целиком. Шаг .08

Как вы увидите, я блокирую его очень простым способом. Затем добавьте детали к простым формам.

Шаг .09

Когда я рисовал это колено, оно было почти похоже на человечка из палки своей простотой.Это подводит нас к другому принципу, называемому «прямая или кривая». Вы увидите, что передняя часть ее ноги прямая или изогнутая, а спина довольно пышная. Эти контрастные формы действительно хорошо сочетаются друг с другом. Шаг .10

Следите за возможностями использования принципа «прямой против изогнутого» во всех своих рисунках. Это сильная техника, которая действительно добавляет много нового в ваши рисунки.

Спасибо за просмотр этой серии статей о том, как рисовать людей.Пожалуйста, ознакомьтесь с нашим видеокурсом «Зарисовка на месте»!

Как быстро рисовать людей за 10 простых шагов

Человеческая фигура — одна из самых красивых и сложных форм в природе, поэтому рисовать ее непросто. Так как же художнику быстро и легко создавать зарисовки людей? В этой статье я покажу вам, как рисовать людей с помощью этого быстрого и простого пошагового процесса.

Начните с рисования квадрата, обозначающего туловище

Первый шаг в быстром наброске человеческой фигуры — это просто нарисовать квадрат. Вам следует помнить о размере квадрата, поскольку он представляет не только туловище, самую большую массу фигуры, но и то, с чем будет измеряться все остальное.

Не нужно зацикливаться на размере, просто постарайтесь приблизить его к тому, каким, по вашему мнению, он должен быть. Это может потребовать некоторой практики, но после нескольких попыток вы справитесь. На этом начальном этапе вы захотите нарисовать все очень легко, если вам нужно внести коррективы.

Также постарайтесь подумать об угле и позе фигуры, которую вы рисуете. Они наклоняются, сутулиться, бегают? Это повлияет на угол квадрата, который вы рисуете. Чтобы не усложнять эту демонстрацию, я рисую фигуру спереди, стоящую довольно прямо вверх.

Длина туловища будет нашей основной единицей измерения для сравнения остальных частей тела фигуры. Мы назовем это измерение длиной туловища .

Нарисуйте два квадрата поменьше для обозначения бедер

Затем нарисуйте два квадрата, соединенных горизонтально, чтобы обозначить бедра. Оба этих квадрата должны составлять примерно четверть квадрата туловища , , что означает, что длина одной стороны меньшего квадрата будет составлять половину длины туловища.

Во многих случаях вам может понадобиться сделать прямоугольные тазобедренные суставы под небольшим углом к ​​квадрату туловища. Большинство людей при стоянии склонны слегка переносить вес на одну ногу, из-за чего таз смещается под небольшим углом. Это будет выглядеть более непринужденно и естественно.

Нарисуйте треугольник для обозначения плеч

В верхней части квадрата туловища нарисуйте довольно плоский тупой треугольник, чтобы обозначить плечи и область шеи. В зависимости от угла плеч и ключицы, возможно, потребуется нарисовать более разносторонний треугольник.

Нарисуйте овал для изображения головы

Поверх треугольника нарисуйте овал, обозначающий голову. Обратите внимание, что расстояние от вершины квадрата туловища до вершины овала должно составлять примерно одну длину туловища.

Нарисуйте два отрезка линии для обозначения рук

Затем нарисуйте два линейных сегмента с каждой стороны, чтобы представить руки. Первый сегмент будет от плеча до локтя, а второй сегмент — от локтя до кисти.

Каждый сегмент составляет приблизительно одну длину туловища, если рука вытянута прямо вверх, вниз или в сторону. Если рука немного вперед к зрителю (или назад), как в моем примере, то длина будет казаться короче. В этом случае внимательно посмотрите на него и сделайте приблизительное суждение.

Нарисуйте две линии под квадратами бедер для ног

Начиная с середины каждого квадрата бедра, нарисуйте линии примерно 1-1 / 2 длины туловища. Это бедро, которое идет от области бедра до колена. Теперь проведите еще одну линию такой же длины от колена до ступней.В этот сегмент обычно входят ступни.

Как и в случае с руками, эти размеры предназначены для ног, которые абсолютно прямые вверх и вниз. Если ноги согнуты, то эти линии будут короче в зависимости от того, насколько глубокий изгиб.

Добавить детали в голову

У вас не должно быть прославленной фигурки. Отличие фигурки от фигурок, которые вы, возможно, нарисовали в детском саду, заключается в том, что у этой фигуры правильные пропорции, с которыми можно работать.Одна из самых больших ошибок при рисовании фигуры человека — неправильные пропорции.

Начните с головы и добавьте немного формы овалу. Человеческие лица имеют в целом овальную форму, но не идеальный овал. У мужчин особенно прямые черты лица. Обозначьте эти особенности примерно. Добавьте быстрые линии для глаз, которые обычно находятся в центре овала. Нарисуйте треугольник для носа и еще одну линию для рта. Теперь добавьте волосы. В моем я указываю длинные волосы и ковбойскую шляпу.

Добавить форму к рукам, ногам и туловищу

Используя линии как ориентир для длины и углов, я добавляю форму рукам, ногам и туловищу. Поскольку руки на моей фигуре слегка согнуты, я использую изогнутую форму концов рукавов рубашки, чтобы указать объем цилиндра рук. Если бы руки были прямо вниз, вы бы не увидели этого изгиба.

Используйте простые формы для обозначения рук. Не беспокойтесь о пальцах, просто получите общую форму всей руки.Думайте о руке как о прямоугольнике, который можно сгибать в двух или трех местах.

У меня расстегнута рубашка, закрывающая верхнюю часть ног. Линии ног обведены вокруг ног фигурки. Имейте в виду, что это, по сути, цилиндры, когда вы их рисуете. Для обозначения обуви используются простые формы.

Как только руки, ноги и туловище обретут некоторый объем, я стираю линии и прямоугольники из фигурок.

Примерный набросок складок и деталей одежды

Вы почти закончили.Приблизительно нарисуйте линии, которые подразумевают складки на одежде. При этом не забывайте об общей форме фигуры . На своей фигуре я добавляю воротник, пуговицы и складки возле стыков, чтобы подчеркнуть форму.

Добавить штриховку

Последний шаг — добавить немного тени, чтобы передать цвет и, что более важно, форму. Вот где действительно можно стилизовать свою фигуру. Используйте сторону карандаша, чтобы рисовать более крупные штрихи тени. Вы также можете использовать острие карандаша для более детальных участков.

На этом этапе вы можете по своему усмотрению уточнить эскиз. Вы можете использовать блендер, чтобы сгладить тени, или оставить их схематичными, как это сделал я. Если набросок — это всего лишь предварительная работа для более поздней работы, не тратьте на него слишком много времени. Завершите его только до того момента, когда ваша идея будет четко обозначена.

Другие соображения при создании эскизов фигур

Указанные выше шаги предназначены для фигуры, стоящей прямо и просматриваемой спереди.Если вы собираетесь рисовать фигуру под углом или с 3/4 вида, вам нужно расширить эту идею и принять во внимание трехмерный аспект. Так квадрат туловища превратится в коробку.

Небольшой трюк, который поможет вам выяснить, где находится центр перекошенного прямоугольника, чтобы вы могли определить точку треугольника, — это провести линии из каждого угла прямоугольника. Центр X будет центром прямоугольника. Затем проведите вертикальную линию через центр, чтобы определить, где должен быть треугольник.

Имейте в виду размеры ног и рук, которые в основном представляют собой цилиндры. Это поможет вам визуализировать их форму при рисовании.

Мужчины, женщины и дети

У мужчин и женщин разные структуры скелета, что наиболее заметно в тазу. Спереди кость мужского таза немного выше и уже, чем кость женского таза. Это приводит к тому, что форма женского тела в этой области немного шире, чем мужская.Помните об этом при рисовании мужских или женских фигур.

Дети — это в основном компактные версии взрослых с большей головой, пропорциональной их телу, которые более коренастые. Их черты лица более компактны и ближе друг к другу, поскольку череп обычно больше.

Ориентация на общие формы

Ключ к быстрому рисованию людей — смотреть на общую форму, которую создает их тело. Длинный прямоугольник — это общая форма фигуры, стоящей прямо, тогда как фигура, если смотреть сбоку, опускающейся на колени, чтобы поднять что-то, может быть лучше всего представлена ​​треугольником.

Важно, чтобы вы научились видеть эти общие формы, которые могут действовать как своего рода конверт, в который помещается фигура. С этого момента вы просто разбиваете эту фигуру на более мелкие.

Чего вы хотите избежать, так это начинать с деталей. Не начинайте с черт лица и не пытайтесь запечатлеть сходство. Это заставит вас задуматься о рисовании деталей, а не о рисовании всей фигуры. Детали и особенно сходство — это вещи, о которых вам стоит беспокоиться позже, если вообще.

Держите его схематичным и легким

Помимо того, что вы видите целое, вы можете захотеть, чтобы ваши фигуры выглядели схематично, по крайней мере, вначале, и слегка прикоснитесь к карандашу. Думайте о рисовании как о серии постоянных небольших исправлений, которые вносятся на протяжении всего процесса. Каждая линия, которую вы рисуете, не является чем-то постоянным, это как маленькая палочка, которую вы можете перемещать и корректировать по мере необходимости.

Мне также нравится думать об этом как о лепке: вы начинаете с куска глины и постоянно добавляете или убираете, пока не получите то, что задумали.

Сохранение схематичных линий поможет вам не зацикливаться на том, что может быть плохой линией или формой. Принимая во внимание, что если вы рисуете темную сплошную линию, вы можете не решаться вносить в нее изменения, если это необходимо. Также может быть трудно стереть.

Вначале важнее сохранять легкость и схематичность, особенно когда вы рисуете прямоугольники и линии, так как позже вы, возможно, захотите стереть их. По мере того, как вы прогрессируете и приобретаете больше уверенности, вы можете обнаружить, что ваш стиль не является отрывочным, всегда открыт для того, что вам нравится и что лучше всего подходит для вас.

Почему нужно быстро рисовать фигуры?

Есть много причин для быстрого рисования людей. Прежде всего, настоятельно рекомендуется рисовать людей с натуры, даже если вы не планируете использовать людей как часть вашей будущей темы. Люди представляют собой сложные фигуры, которые много двигаются и могут принимать разные позы. Наброски людей с натуры очень быстро укрепят ваши навыки наблюдения.

Как подразумевается выше, цель не состоит в том, чтобы получить анатомически точные результаты, хотя вы можете прийти к этому с дополнительными уточнениями и временем.Цель быстрого создания набросков — помочь вам визуализировать момент или идею, зафиксировав только самое главное.

Я использую быстрые наброски, чтобы набросать композиционные идеи для готовых рисунков и картин. При этом я задаю себе следующие вопросы: как будет выглядеть стоящая фигура в этом месте? Или как насчет того, чтобы фигура стояла на коленях в этой области? Как бы это выглядело, если бы я перекрыл эти две цифры? Я не хочу и мне не нужно тратить весь день на рисование идеальной анатомии и деталей для решения большинства композиционных задач.

Когда у меня выработана общая композиционная идея, я могу заняться точной анатомией и деталями. Но эти вещи не означают горку бобов, если общий состав плохой.

Практика рисования людей

Имейте в виду, что формулы помогут вам далеко. Если вы хотите действительно хорошо рисовать людей, вы должны рисовать людей как можно чаще. Всегда держите при себе альбом для рисования и возьмите на себя обязательство класть в него что-нибудь каждый день .

Некоторые идеи для создания набросков людей — это наброски коллег во время обеденного перерыва, наброски людей в ресторанах, парках, торговых центрах, наброски членов семьи, спящих детей и т. Д. Чтобы практиковаться в быстром наброске фигуры, вам не нужно находиться рядом с ними. , что приятно, потому что вы не хотите, чтобы люди заметили, что вы на них смотрите.

Вы также можете делать наброски с фотографий, но опасность состоит в том, что, поскольку фотографии никогда не двигаются, у вас может возникнуть соблазн сделать подробный рисунок, а не набросок самого необходимого. Если использовать фотографии, то время самому. Начните с трехминутных набросков, а затем сократитесь до одной и даже 10-секундных набросков. Другой вариант — рисовать фигуры на видео. Хотя в обоих случаях вы видите двумерное изображение, это послужит вам хорошей практикой.

Пожалуйста, оставьте свои вопросы или комментарии ниже и продолжайте рисовать!

---

Джейсон Тако — всемирно известный художник, специализирующийся на вестерне, дикой природе, пленэре и исторической тематике коренных американцев.