День: 14.10.1970

%d0%be%d0%b1%d0%bd%d0%b0%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d0%b0%d1%8f%20%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d1%81%d0%ba%d0%b0%d1%8f%20%d1%84%d0%b8%d0%b3%d1%83%d1%80%d0%b0 — со всех языков на все языки

Все языкиАбхазскийАдыгейскийАфрикаансАйнский языкАканАлтайскийАрагонскийАрабскийАстурийскийАймараАзербайджанскийБашкирскийБагобоБелорусскийБолгарскийТибетскийБурятскийКаталанскийЧеченскийШорскийЧерокиШайенскогоКриЧешскийКрымскотатарскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧувашскийВаллийскийДатскийНемецкийДолганскийГреческийАнглийскийЭсперантоИспанскийЭстонскийБаскскийЭвенкийскийПерсидскийФинскийФарерскийФранцузскийИрландскийГэльскийГуараниКлингонскийЭльзасскийИвритХиндиХорватскийВерхнелужицкийГаитянскийВенгерскийАрмянскийИндонезийскийИнупиакИнгушскийИсландскийИтальянскийЯпонскийГрузинскийКарачаевскийЧеркесскийКазахскийКхмерскийКорейскийКумыкскийКурдскийКомиКиргизскийЛатинскийЛюксембургскийСефардскийЛингалаЛитовскийЛатышскийМаньчжурскийМикенскийМокшанскийМаориМарийскийМакедонскийКомиМонгольскийМалайскийМайяЭрзянскийНидерландскийНорвежскийНауатльОрокскийНогайскийОсетинскийОсманскийПенджабскийПалиПольскийПапьяментоДревнерусский языкПортугальскийКечуаКвеньяРумынский, МолдавскийАрумынскийРусскийСанскритСеверносаамскийЯкутскийСловацкийСловенскийАлбанскийСербскийШведскийСуахилиШумерскийСилезскийТофаларскийТаджикскийТайскийТуркменскийТагальскийТурецкийТатарскийТувинскийТвиУдмурдскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийУзбекскийВьетнамскийВепсскийВарайскийЮпийскийИдишЙорубаКитайский

 

Все языкиАбхазскийАдыгейскийАфрикаансАйнский языкАлтайскийАрабскийАварскийАймараАзербайджанскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийКаталанскийЧеченскийЧаморроШорскийЧерокиЧешскийКрымскотатарскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧувашскийДатскийНемецкийГреческийАнглийскийЭсперантоИспанскийЭстонскийБаскскийЭвенкийскийПерсидскийФинскийФарерскийФранцузскийИрландскийГалисийскийКлингонскийЭльзасскийИвритХиндиХорватскийГаитянскийВенгерскийАрмянскийИндонезийскийИнгушскийИсландскийИтальянскийИжорскийЯпонскийЛожбанГрузинскийКарачаевскийКазахскийКхмерскийКорейскийКумыкскийКурдскийЛатинскийЛингалаЛитовскийЛатышскийМокшанскийМаориМарийскийМакедонскийМонгольскийМалайскийМальтийскийМайяЭрзянскийНидерландскийНорвежскийОсетинскийПенджабскийПалиПольскийПапьяментоДревнерусский языкПуштуПортугальскийКечуаКвеньяРумынский, МолдавскийРусскийЯкутскийСловацкийСловенскийАлбанскийСербскийШведскийСуахилиТамильскийТаджикскийТайскийТуркменскийТагальскийТурецкийТатарскийУдмурдскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийУзбекскийВодскийВьетнамскийВепсскийИдишЙорубаКитайский

Живопись сидящей женской фигуры

Живопись сидящей женской фигуры

 

По итогам постановки в студии в декабре-феврале 2011-12

Живопись обнаженной фигуры человека является одним из наиболее значительный и ярких явлений в живописи как виде искусства.

В программе обучения живописи этап постановок с обнаженной фигурой подразумевает достаточную подготовленность ученика для выполнения таких заданий.

Для выполнения таких заданий, учащийся должен хотя бы минимально владеть рисунком фигуры, то есть перед тем, как начинать писать обнаженную фигуру, необходимо выполнить хотя бы несколько длительных светотеневых рисунков фигуры человека.

При этом, желателен конечно опыт в живописи натюрморта и портрета в течение минимум 2-3 лет.

В то же время, полезно время от времени выполнять задания, как бы сильно забегая вперед по программе. То есть, хорошо и на относительно ранних стадиях обучения пробовать рисовать и писать вместе с более продвинутыми учениками задания по портрету и фигуре человека, так как это, как правило дает сильный импульс к более энергичному освоению навыков рисунка и живописи. Все это конечно, при условии серьезных, регулярных занятий академическим рисунком и живописью.

Для более широкого и разнообразного знакомства с фигурой человека, желательно приглашать разных моделей — мужских, женских, гармоничного телосложения и с ярко выраженной худобой или полнотой. Все это дает кругозор и умение среди разнообразия видеть общее для разного телосложения, общие законы, по которым устроена фигура человека.

На мужских моделях как правило, лучше видна конструкция тела, планы и повороты формы. Мужская фигура в целом, как бы «пожёстче», она более угловатая. По этим причинам, иногда говорится, что с мужских моделей лучше начинать освоение фигуры.

Как правило, постановки с женской обнаженной моделью позволяют лучше научиться прослеживать и передавать пластику, красоту, грацию человеческого тела. Удачные постановки с женской моделью часто могут обладать ярко выраженной лирикой и поэзией, подчас превращающие учебное задание в самостоятельное художественное произведение.

Конечно, это возможно при наличии у модели достаточных внешних данных, и способности вместе с преподавателем участвовать в создании постановки, выборе пластичной позы, созданием образа и настроения.

К сожалению, низкая оплата труда моделей и большие нагрузки (кто сам пробовал позировать, тот понимает) в художественных учебных заведениях, зачастую приводит к тому, что модели с хорошим телосложением там надолго не задерживаются. а предпочитают позировать по частным мастерским. Этот фактор, а также, закономерные трудности на ранних стадиях овладения рисунком и живописью фигуры, могут повергать начинающих художников в уныние, вплоть до непонимания важности для формирования художника регулярной работы с натуры и нежелания продолжать такую работу после окончания учебного заведения.

Может сложиться так, что молодой художник, закончив училище или институт, забрасывает работу с живой моделью и пытается создавать творческие произведения, главным образом, руководствуясь небольшим наработанным за годы учебы опытом и собственным воображением. Вследствие этого, изображения человека в его произведениях выходят слабыми, не пластичными, иногда с нарушениями конструкции, пропорций и невыразительно переданными движениями. в дальнейшем, если художник продолжает совершенствоваться, он осознает необходимость постоянной, регулярной занятий живописью и рисунком с натуры, в том числе, конечно, с живой модели. При этом, он может даже в каком-то смысле заново открыть для себя процесс работы с натурой, так как может приглашать моделей по своему вкусу, сам ставить постановки, и сам ставить себе задачи, открывая новые горизонты в передаче не только правильности, но и художественной выразительности и красоты человека.

Приобретя (раньше или позже) такой правильный взгляд на работу с живой моделью, и оглядываясь назад, на время обучения в учебном заведении, когда и модели могли быть мягко говоря не идеальные, и первые навыки давались с трудом, порождая ощущение рутины и уныние, художник понимает, что это было время своего рода «закладки фундамента», без которого, и не было бы большей свободы в дальнейшем.

 

Итак, займемся фундаментом.

Большинство женских моделей предпочитают не позировать стоя, поэтому поэтому с ними ставятся большей частью сидячие или лежачие постановки.

Если постановка носит ярко выраженный учебный, академический характер, желательно позаботиться о позе, в которой будет присутствовать ярко выраженные движение, «музыкальность» (не монотонность) расположения частей тела друг относительно друга. В этом случае, больше вероятность того, что ученики эти качества возьмут в своих работах.

Если художник ставит постановку для себя, на первый план выходят чисто художественные задачи (передача настроения, образ, лирика и т. д.). Поэтому поза ищется соответствующая замыслу в соответствии с индивидуальным вкусом художника.

В данном случае, использовалась довольно простая академическая поза, пластика и движение в которой заданы движением коленей и головы в разные стороны. Кроме того, движение в туловище задано смещением грудной клетки относительно таза с дополнительной опорой под локоть правой руки. Стопы поставлены на разной глубине.

В начале работы над постановкой (по желанию) можно сделать короткий рисунок, чтобы лучше разобраться пропорциями, позой и «музыкой» фигуры.

Рисунок можно начать в линейно-конструктивной манере, задавая основные направления, пропорции и характер формы.

После этого идет нанесение легкой светотени ради объема, с параллельным уточнением пропорций, характера формы, основных направлений и «музыки» фигуры.

Далее рисунок приобретает более тональный характер. Уточняются крупные детали.

Затем следует небольшое углубление светотени. При желании, можно и дальше продолжать рисунок, в зависимости от имеющегося времени и желания.

Работа над живописным этюдом фигуры начинается с композиции с одновременныой передачей основного движения и пропорций.

Затем, раскрываются основные пятна и уще уточняется общий рисунок.

После этого следует еще раскрытие основных масс в тоне и пока условно — в цвете. Уточняется общий рисунок фигуры.

Далее, еще уточняется рисунок фигуры и тональные отношения.

Затем, еще уточняются тональные и цветовые отношения, расположение крупных пятен, крупных деталей.

При условии, что все вышеперечисленное взято, намечаются более мелкие детали, тоже вначале общими массами. Уточняются тональные переходы.

Постепенно появляются еще более мелкие детали. При этом не забываем отходить на расстояние, или, если нет такой возможности, относить свою работу к постановке и сравнивать со своего места. Помним, что детали мы стараемся расставлять не сами по себе, а используя их, чтобы добиться лучшей работы целого.  

Олег Торопыгин.

Обнаженная женская натура в живописи: почему так стыдно?: knife_media — LiveJournal

Русскому искусству уже более тысячи лет, а с шедеврами мирового значения, изображающими обнаженную девичью натуру, у нас небогато. Художники очень долго стеснялись и боялись рисовать голых женщин. Рассказываем, как это связано с географией и особенностями исторического развития России, национальным характером, ну и вообще — отношением нашего народа ко всякой «срамоте».

Игорь Попов. «Первый снег. Утро». 1984

Читать полную версию материала в журнале «Ноже»

Виновата церковь

На развитие изобразительного искусства и процессы, происходящие в нем, решающее влияние оказывает господствующая идеология. Веками она была религиозной. Причем Руси достался наиболее визионерский и сосредоточенный на символах вариант христианства — православие. На католическом Западе художникам разрешали писать «материалистическое», например лоснящегося мерзкого дьявола, пытки мучеников раскаленными до красноты щипцами, обнаженную грудь Богоматери, пушистые крылья у ангелов.

Неизвестный художник. Религиозный лубок «О девице Марии и ее посмертном явлении отцу». 1904–1905. ГИМ

Неизвестный художник. Религиозный лубок «О девице Марии и ее посмертном явлении отцу». 1904–1905. ГИМ

В Византии все было про знаки и каноны, а в ее искусстве — про линеарность и плоскостность. Нагота в перенятой оттуда иконописи разрешалась либо исключительно приличным людям — аскетам-пустынникам и юродивым (например, Марии Египетской и Василию Блаженному), которые вели такой образ жизни, что их тело никак не могло служить образцом физической красоты, либо покойникам — душе, покидающей бренную плоть, или грешникам в аду. Ну, еще бесам и духам всяким. Все это никак не примеры для подражания, такие тела эстетического наслаждения не вызывают.

Виновата география

Чтобы считать те или иные вещи «красивыми», требуется привычка, долгое приучение. Например, Америка поверила, что чернокожая девушка может быть реальным секс-символом благодаря тому, что Голливуд лет тридцать занимался наглядной агитацией (если вести отсчет с 1970-х, когда среди девушек Бонда появились первые афроамериканки).

Чтобы обнаженное тело в искусстве стало красивым и повсеместно дозволенным, требовались столетия тренировки глаза.

А также очень мощная идеологическая обработка, в ходе которой всем внушали, что тело есть отражение божественной гармонии, поэтому заслуживает восхищения (гуглить «калокагатия»). В Европе такой взгляд утвердился где-то в V веке до н. э. — в Древней Греции. Культуры, не имеющие отношения к античной, в вопросе наготы комплексуют — возьмите что мусульманскую, что традиционную японскую.

Генрих Семирадский. «Женщина или ваза?». 1887. Sotheby’s

Какую роль здесь играет географический фактор? Народы, повзрослевшие на руинах античного мира, полностью отгородиться от старинной средиземноморской наготы не могли — то статую Венеры случайно откопаешь в огороде, то манускрипт Витрувия с описанием идеальной геометрии человеческого тела в монастыре найдешь. Это справедливо и для Византии: столица империи была украшена подлинными Венерами работы Праксителя и других великих греков, которые ничуть не мешали константинопольцам истово верить в Христа. Просто славянским варварам, обитавшим по соседству, они о своем широком культурном кругозоре не рассказывали — этим бы сначала растолковать, что такое алфавит, да правильно креститься научить дикарей.

Виновато отставание

К тому моменту, как в России благодаря Петру Великому возникло светское искусство, отставание было весьма велико. Западная Европа уже давно пережила Ренессанс — это когда заскучавшие в приличном Средневековье итальянцы принялись откапывать все подряд статуи и, как сыщики, рыскать в поисках рукописей с античными текстами.

Скульптуры обнаженных богов и героев тщательно изучали и копировали, их позы использовали для картин на вполне христианские темы.

Книги тоже были крайне важны: чтобы поверить, что обнаженный человек — это прилично и хорошо, в здоровом теле здоровый дух, все великие люди благородны обликом и т. д., требовалось идеологическое обоснование. Ведь то, что у нас в бэкграунде, на восприятие влияет очень сильно. Расхожий пример: сегодня подсознательно мы считаем толстых людей бедняками, которые кормятся фастфудом и не могут позволить себе личного фитнес-тренера. В прежние, голодные века придерживались противоположного мнения: упитанный — значит богатый.

Георг Кристоф Гроот. «Портрет Елизаветы Петровны в образе Флоры». 1747–1748. ГМЗ «Царское Село»

В XVIII столетии наших художников неподготовленными кинули в эту реку: хочешь жить — выплывай! И весь первый век они осматривались по сторонам, привыкали, писали какие-то картины на мифологические и религиозные сюжеты. Нагота не очень удавалась. Да и учитель (Европа) в тот период переживал нелучшее время. Везде царил академизм — холодный и целиком рассудочный стиль, в котором античные образцы считались эталоном, но при этом выходило все абсолютно бездушно и театрально, без огонька.

В искусствоведении считается, что «голый» и «обнаженный» — это совершенно разные прилагательные: первый эротически возбуждает или шокирует, а вторым можно восхищаться вслух в приличном обществе.

На полотнах, выполненных по канонам актуального тогда академизма, все именно что «обнаженные». Русское искусство переняло эту традицию (в дополнение к перечисленным выше особенностям) — и застыло надолго. Художник старался написать женщину без одежды так, чтобы она не вызывала ничего низменного, пошлого, греховного ни в душе, ни в теле смотрящего. «Высокое» искусство!

Виноват национальный характер

Типичное замечание иностранцев о русских: «Почему они так мало улыбаются?!» (Кстати, правильный ответ таков: «Если русский начал улыбаться, значит случилось что-то плохое».) Мы нация угрюмых индивидуалистов, которые долго раскачиваются и редко показывают эмоции. Люди воображения, а не практических дел. И поэтому русскому народу так полюбилось христианство именно в его православном варианте. Целомудрие, неприязнь к выставлению интимного, неприличного напоказ — одна из черт нашего массового бессознательного. На изобразительное искусство это, разумеется, влияло сильно. В живописи XVIII — первой половины XIX века обнаженных мужчин в разы больше, чем женщин. Нагой античный герой на картине Лосенко или Александра Иванова всем своим обликом демонстрирует идеальную целостность, гармонию великолепного тела и прекрасной души. Пригласить в качестве натурщицы в рисовальный класс к мальчикам настоящую женщину? Боже мой, это же неприлично! Случилось подобное лишь, страшно сказать, в 1897 году: Валентин Серов настоял.

Представляете, у них там через двадцать лет царя расстреляют — а они только голую женщину впервые ученикам показали! Константин Маковский. «Суд Париса». 1880-е. Музей Фаберже, Петербург

Срисовывать приходилось с мраморных статуй. Живых натурщиц, чтобы раздеть их и изучить как следует, брали где могли, фактически доставали «из-под полы». Карл Брюллов и многие другие ездили в Италию — там работали профессионалки. Алексей Венецианов эксплуатировал своих крепостных крестьянок. Проблема была еще и в том, что богатый русский клиент вяло покупал «ню» кисти соотечественников; проще было привезти из-за границы импортные картины живописцев классом повыше, из тех, кто был пограмотнее в вопросах женской наготы. К последним десятилетиям XIX века стало веселее: количество покупателей сильно выросло (буржуазия разбогатела). А благодаря французам салонная живопись, обязательными персонажами которой были обнаженные «античные нимфы» с полной эпиляцией, вошла в моду (у нас нишу заняли Генрих Семирадский, Константин Маковский). И вообще нравы к тому времени стали посвободнее.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ В ЖУРНАЛЕ «НОЖ»

ВАМ ТАКЖЕ МОГУТ ПОНРАВИТЬСЯ ЭТИ МАТЕРИАЛЫ:

Анри Руссо: самый талантливый и кроткий чиновник на свете

Зачем жить с мумиями: искусство и ритуал Анатолия Москвина

От публичного к личному: появление частной жизни и история интимности

Книга «Рисунок: Обнаженная натура: полный курс» Чиварди Д

Рисунок: Обнаженная натура: полный курс

Эффективное пособие для изучения пропорций, анатомического строения, поз и движений мужского и женского тела. Признанный мастер рисунка Джованнн Чнвардн лает подробный комментарий по технике изображения обнаженной натуры, использование выразительных средств для создания художественного образа, комментирует каждый рисунок, подчеркивая нюансы работы с обнаженкой натурой. Следуя рекомендациям мастера, художник сможет свободно выделять характерные особенности мужской и женской обнаженной натуры, подчеркивать ее индивидуальность, анатомически точно фиксировать различные позы и движения.

Поделись с друзьями:

Издательство:

Эксмо

Год издания:

2009

Место издания:

Москва

Язык текста:

русский

Язык оригинала:

английский

Перевод:

Мольков К.

Тип обложки:

Твердый переплет

Формат:

60х84 1/8

Размеры в мм (ДхШхВ):

290×205

Вес:

880 гр.

Страниц:

224

Тираж:

3000 экз.

Код товара:

455790

Артикул:

430000000000142779

ISBN:

978-5-699-33596-1

В продаже с:

03. 04.2009

Аннотация к книге «Рисунок: Обнаженная натура: полный курс» Чиварди Д.:
Эффективное пособие для изучения пропорций, анатомического строения, поз и движений мужского и женского тела. Признанный мастер рисунка Джованнн Чнвардн лает подробный комментарий по технике изображения обнаженной натуры, использование выразительных средств для создания художественного образа, комментирует каждый рисунок, подчеркивая нюансы работы с обнаженкой натурой. Следуя рекомендациям мастера, художник сможет свободно выделять характерные особенности мужской и женской обнаженной натуры, подчеркивать ее индивидуальность, анатомически точно фиксировать различные позы и движения.
Читать дальше…

История обнаженной натуры в скульптуре

Изображение обнаженного тела человека – популярное направление в скульптурном жанре. Обнаженная натура красной нитью проходит через всю историю развития скульптуры и смены культурных стилей. Статуи и скульптуры нагих людей создавались в эпоху классицизма, ренессанса, барокко, авангарда и т.д. Обнаженная натура в скульптуре выглядит эстетично, восхищает точностью и совершенством линий, изяществом и изобилием форм. Обнаженная натура становится для автора способом реализации творческих идей и передачи эмоциональных состояний модели.

Как зарождался жанр «Ню» в скульптуре?

Культ нагой красоты берет свое начало в Древней Греции от великолепных статуй античных героев и богов. В Греции сформировалась популярная концепция мужской красоты. В те времена именно мужское тело считалось более привлекательным, совершенным. Первые миниатюрные скульптуры, демонстрирующие обнаженное женское тело, появились в конце 4 века до н.э. Идеалом женской наготы того периода стала греческая богиня Афродита. Массивные скульптуры и маленькие статуэтки вытачивали из природного камня, лепили из глины и гипсовой смеси, вырезали из дерева. При этом интимные зоны изображались более четко, а конечности, туловище и голова вырисовывались лишь схематично.

Фото: источник

Первые образцы нагой скульптуры Древней Греции и Рима (поскольку римляне копировали скульптурное творчество греков) были лишены движений, динамики. Классическая чувственность, естественность и подвижность нагого образа сформировалась в конце 5 века до н. э. Скульпторы и живописцы отказались от схематического изображения тела и гипертрофированных интимных зон – нагие статуи приобрели четкие контуры, продуманные линии, совершенные тела. Именно так сформировался классический канон наготы в скульптуре. Его автором считают греческого скульптора Поликлета, а самым ярким примером – скульптуру «Дорифор».

В древнем мире нагие скульптуры изображались с идеальными формами тела, выраженной мускулатурой (мужчины), а на совершенные тела устанавливались головы с лицами императоров, государственных деятелей, богачей. Физическое совершенство скульптуры должно было подчеркнуть божественное преемство правителей того исторического периода.

Средневековье и Ренессанс

В период Средних веков создание обнаженной скульптуры долгое время было под запретом. Огромное влияние церкви и религиозных канонов на сознание людей привело практически к «смерти» жанра «Ню». Обнаженные скульптуры считались сатанинским проявлением, а их создатели – идолопоклонниками. Нагие мотивы сохранились лишь в редких ветхозаветных сюжетах и иконографии. Стиль обнажения использовался при изображении Адама и Евы, распятого Христа, апостолов и грешников, символических аллегорий человеческой слабости и греховного соблазна.

Вторую жизнь в жанр «Ню» вдохнули скульпторы позднего Средневековья и Эпохи Возрождения. В конце 15 века обнаженная натура перестала быть запретной и греховной. Первыми творениями, которое подчеркнуло коренное изменение мировоззрение общественности, стали работы Ейка «Адам», «Ева». Объемные нагие фигуры расположены на алтаре церковного собора.

Рассвет ню-скульптуры начался в конце 15 века в Италии. Скульптурная тематика больше не ограничивалась религиозными сюжетами, в ней появились исторические, мифологические, природные, фантазийные композиции. Итальянские творцы изучали культурное наследие античности, использовали интеллектуальный подход древних греков к изображению обнаженной натуры.

Объемные фигуры создавались с четкими линиями, выверенными параметрами, идеальными формами. Мотивы наготы вводились практически в каждую скульптуру для того, чтобы пробудить в людях чувство прекрасного, показать профессионализм автора. В период Ренессанса обнаженная скульптура приобретает эротический подтекст, который авторы стали подчеркивать кричащими фонами, яркими украшениями, смелыми позами. Для скульпторов Возрождения обнаженное тело стало способом красочной передачи всего спектра человеческих эмоций и ощущений, универсальным языком общения с миром.

Фото: источник

В период позднего Возрождения обнаженные натуры достигли классического совершенства, однако основополагающим образом в жанре «ню» продолжал оставаться мужчина. Нагая женщина все еще воспринималась как источник греха, скульпторы опасались натурщиц. Например, Микеланджело создавал женские нагие фигуры с натурщиков мужчин. За основу брался визуальный образ натурщика, а фантазия автора придавала ему женственность и изящество. В конце 16 века также произошло изменение стандартов

красоты. Если раньше эротичными и привлекательными были статуи с идеальными формами, то в период позднего возрождения – высокие, худощавые фигуры с неестественными чертами. Однако уже через столетие популярность получили полные скульптуры (так называемые рубенсовские) как символ полноты жизни, разнообразия ее утех и радостей.

Изображение нагой женщины обрело истинную популярность лишь в начале 19 века. Культурная элита освободилась от античных и религиозных канонов и начала воспевать в искусстве красоту женского тела.

Знаменитые скульптуры в стиле «Ню»

Ню-скульптуры внесли уникальный вклад в культурное наследие предыдущих поколений. Они изменили мировоззрение людей, отношение и восприятие нагого тела. Грандиозными и наиболее известными скульптурами в стиле ню эксперты считают такие работы:

• Статуя «Давид» работы флорентийского скульптора М. Буонарроти. Скульптура была размещена на площади во Флоренции в начале 16 века. Давид изображен в процессе подготовки к грандиозной битве с Голиафом. Обнаженный Давид символизирует уверенность, мощь и всесилие человека в борьбе за правду и справедливость. Об этом свидетельствует поза иудейского царя, уверенный взгляд, отсутствие напряженности в теле. Статуя изготовлена из цельной глыбы мрамора, высота скульптуры более 5 метров;
• Статуя «Афродита Книдская» работы древнегреческого скульптора Праксителя. Скульптура выполнена в 4 веке до н.э. из мрамора. Высота обнаженной Афродиты немного более 2 метров. Нагая богиня изображена в процессе подготовки к купели, она сбросила убранства и готова погрузиться в теплую воду. Мастерство автора и податливость мраморного материала позволили выгодно подчеркнуть красоту женского тела и изящество форм;
• Скульптурная композиция «Амур и Психея» работы итальянского мастера А. Канова. Скульптура А. Канова характеризуется выверенностью форм, точеными деталями, безукоризненной передачей анатомических особенностей человеческого тела. Несмотря на то, что автор изображает в скульптуре момент пробуждения Психеи от поцелуя Амура, от творения веет легким холодком. Главные герои обнажены и лишь удачно выбранные позы позволяют скрыть интимные участки тела. Скульптура обнаженных влюбленных стала гимном чувственности, любви, открытости, искренности;
• Статуя «Венера Милосская» — одна из наиболее древних скульптур, сохранившихся до сегодняшнего дня. Творение выполнено из белого мрамора. Высота статуи составляет около 2 метров, а пропорции и формы обнаженного тела богини соответствуют правилу «золотого сечения». Женская фигура обнажена не полностью – внизу интимные участки тела прикрывает грубая ткань. Статуя была обнаружена в начале 19 века без верхних конечностей. Учитывая древность творения восстановить их невозможно;
• Скульптура «Спящий Эндимион» — изображает молодого юношу, который стал избранником богини Селены. Сюжет для скульптурной композиции взят из мифологии Древней Греции. Мужская фигура полуобнажена, нижнюю часть туловища прикрывает тяжелое одеяло. Обнаженные части тела демонстрируют великолепную мускулатуру юноши, что было характерно для скульптуры эллинистической эпохи. Избранник богини находится в состоянии вечного сна, однако она не теряет надежды его пробудить. Такая преданность стала символом человеческой верности, любви, искренности.

Обнаженная скульптура – одно из центральных направлений мирового искусства.

источник обложки

Приглашение на живописный курс Аллы Полковниченко «Обнаженная фигура в интерьере»: kruzhokskorogorisunka.ru — LiveJournal

Приглашаем на живописный курс  «Обнаженная фигура в интерьере» под руководством Аллы Полковниченко. Занятия — раз в неделю, по воскресениям. Они начнутся 1 ноября и закончатся 13 декабря.

Этот курс завершает цикл коротких курсов по живописи, направленных на изучение фигуры в среде. Цель полной программы — поэтапное прохождение пути от портрета до обнаженной фигуры, техническая и внутренняя подготовка участника к глубокому и осмысленному пониманию натуры через выполнение ряда заданий. Помимо усложнения самих постановок от портрета до обнаженной фигуры, задания чередуются по освещенности, пространственному и колористическому решениям.

Программа всего цикла о живописи фигуры

— Портрет с плечевым поясом (женская модель, прямое освещение) — окончен
— Обнаженный торс(мужская модель, боковое освещение) — окончен
— Обнаженная полуфигура (женская модель, контражурное освещение) — окончен
— Фигура в интерьере (женская модель, прямое освещение) — открыта запись

Циклу предшествовали следующие курсы:

— Портрет
— Обнаженная полуфигура
— Городской пейзаж

Расписание курса  «Обнаженная фигура в интерьере»

Работа Аллы Полковниченко. Другие работы Аллы можно посмотреть здесь

Занятия продлятся семь воскресений с 10:00 до 16:00. На работу отведено пять часов, дополнительный час — на подготовку к работе и завершение дела. Начало курса — 1 ноября, финал — 13 декабря.

Программа

Алла традиционно уделяет внимание поиску образа модели и композиции холста, поэтому работа будет как с натуры, с моделью (модель — женская), так и с эскизным материалом по представлению. Задача поиска образа решается  композиционным расположением в формате, величиной фигуры, цветовыми и тональными отношениями. Кроме того, будут задействованы дополнительные выразительные средства: введение фрагментов интерьера, включение в композицию дополнительных предметов. Будет уделено внимание изучению пропорций частей фигуры в их взаимосвязи и взаимодействии. Дополнительными задачами станут передача глубины пространства и разработка планов. Первым этапом работы станет поиск композиции будущей картины, определение формата, перенос эскиза на формат. Далее – раскрытие больших цветовых и тональных отношений, светотеневая моделировка фигуры при прямом освещении. Затем нужно будет написать глубокое пространство с элементами интерьера. В конце – обобщение работы, выделение главного и второстепенного, расстановка акцентов.

Место
В семи минутах ходьбы от ст. м. Дмитровская. Участники получат точный адрес и инструкции, как пройти.

---

Мы можем пригласить  только десять человек. Заявки принимаются до полуночи 24 октября. 26 октября те, чье участие подтверждено ведущим, получат пригласительное письмо. Запись — письмом с темой «хочу на курс Аллы Полковниченко» на [email protected]. Расскажите:

— Кто вы?
— Что вас ведет на курс?
— Какую цель вы себе ставите?
— На каких курсах Кружка вы уже были?

Приложите пожалуйста к письму несколько своих работ, если они есть.

Курс рассчитан на участников с разным уровнем подготовки. Опыт исполнения обнаженной полуфигуры не обязателен. Опыт работы с материалом приветствуется.

Не обязательно все, кто написал заявку, будут приглашены на курс. Рассматриваются только заявки с ответами на вопросы выше.

---

С собой нужно будет иметь холст, картон, кисти и масляные краски, участники получат письма со всеми организационными подробностями.

---

Стоимость занятий — 29 000 р. Если вам нужен этот курс, но вы не можете себе позволить его полную стоимость, — попросите в письме о скидке.

---

Курс разработан в Кружке скорого рисунка. Автор — Алла Полковниченко, художественный руководитель — Дмитрий Горелышев, координатор — Наташа Гриценко, директор — Никита Никитин.

8. Обнажённая женская модель — его тема в живописи.: aristovss — LiveJournal

Виктор ЛЯПКАЛО

18+
Выставка не случайно открывается накануне российского праздника – мужского праздника (женщинам всё же оставляю 8 Марта). Просто напишу – «23 февраля». Но женщин тут предостаточно! Ещё есть Петрович и автор картин.
Автор — Виктор Ляпкало. Питерский художник, уроженец г. Ухта, Коми АССР (1956г.р.)
Окончил Саратовское художественное училище. Выпускник Репинки — Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (1979 — 1987).
Его основная тема, жанр — обнаженная натура, ню, к которой пришел он не сразу. Люди труда, социалистического производства были не его тематикой. Сам Виктор подчеркнул: «Не смогу писать такие вещи, как художник не выживу». Но была страна – СССР. На многое было табу. Были у него, конечно, традиционные портреты, пейзажи (городской), натюрморты… Это есть и сейчас, присутствует в тех же жанровых работах.

Как он пишет обнаженную натуру? С любовью и юморком. Его искренняя любовь к обнажённому женскому телу взаимна. Даже за деньги не каждая согласиться позировать.

Определение «натура» не нравится художнику, как не нравятся мулатки и чёрные. Тут его легко понять. Ведь прелесть именно белой женской кожи даёт массу цветовых оттенков, придаёт живописность изображению, вдохновляет, вызывает эмоции. Поэтому и на Живопись (цвет — это эмоции) в художественных училищах ставят обнажённую женскую модель, а на Рисунок – мужскую (тут ещё и анатомия).

Гротеск в картинах, моделях. Самоирония в автопортретах вместе со своими героинями… И Петрович.

Герой его нескольких картин. Великолепный типаж! Он достойно выдерживает соседство дамы, какого бы размера она и её грудь не были против его росточка и слабой физики. Стопроцентный мужчина! Мужик.

Тема обнажённого женского тела всегда интересна художникам и зрителям, коллекциям. Вопрос в вашем интеллекте и в том: «Как подан материал?» Виктор Ляпкало справляется и картины рождаются, покупаются. Картины на выставках, в интерьерах домов и мастерской художника.

Его некоторые цитаты:
1. Бесплатное позирование — это самое дорогое;
2. Для живописи цвет кожи самое главное, а не фигура;
3. В основном проблемы были не у меня, а у тех, кто позировал;
4. По поводу стыдливости тех, кто мне позирует…это ведь зависит не от характера, а от уровня образованности;
5. Мужчинам хотелось бы купить мои работы, но, как правило, мешают жены;
6. Для украшения интерьера мои работы не годятся, они скорее для любителей живописи;
7. Нельзя человеку сразу предлагать писать его или рисовать.

С Праздником, мужчины! Посмотрим выставку! И женщины приглашены!

Жемчужный блюз. 2010 г., х.м, 100х75

Смотреть 7 работ (кликните на кружок со стрелкой)

? — (Тяжесть красоты. 1992г., х.м., 95×75)

Подвиг. 2012 г., х.м., 100х140,
(И также тяжело!..)

У самовара. 2000г., х.м., 80×90

Скоро март. 2000 г., х.м., 80×60 _______________ Надя. 2004 г., х.м., 100×75

Ещё с самоваром…

Семейный портрет. 2000 г., х.м., 74х110

Брызги шампанского. 2014 г, х.м.,,140х120

Модели, дамы, барышни… художника.

Мария. 2000 г., х.м, 80х60

Смотреть 8 работ (кликните на кружок со стрелкой)
У зеркала. 2012 г., х.м., 120х60

? — (Юля. 1996г., м.х., 110×100)

? — (Меланхолия. 1998г., х.м., 57х75)

? — (Модель. 1990г.. х.м., 39х29)

? — (Ира. 1995г., х.м., 80х60)

Оля. 2008 г., х.м., 80х60

Ольга на лестнице. 2009 г., х.м., 67х50

Голубой день. 2008г., х.м., 80х90

Ландыши для королевы. 2014 г., х.м., 140х100

Даты однозначно показывают, что «прорыв» к таким работам у автора произошёл после распада СССР.
И кто-то констатировал: «Смена экономической формации меняет духовное содержание людей».
Я с этим определением к данному художнику не согласен.

*WWW* — сайт художника.

aristovss — на главную

Спасибо за внимание. С уважением, Сергей А

Топ-10 женских обнаженных красок в искусстве | Искусство и дизайн

Никто никогда не рисовал обнаженных женщин так великолепно, как Тициан. Его восхитительная Венера — любовница, обнажающая свою красоту, и получателем ее оптической щедрости является любой, кто случайно оказывается перед этой картиной в галерее Уффици во Флоренции, Италия. Тициан с ошеломляющим мастерством создает роскошное присутствие этой обнаженной натуры: восхищение ее плотской славой. В такой красоте есть что-то божественное. Некоторые люди находят глубину в религиозном искусстве, в абстрактном искусстве, в концептуальном искусстве.Для меня нет ничего более трогательного в искусстве, чем грудь Венеры Урбинской.

Условные обозначения обнаженной натуры можно использовать безгранично … Вивьен Вествуд № 3, Лондон, 2009 г. Фотография: Юрген Теллер

Нагота никогда не теряет своей силы. Условности обнаженной натуры можно испытывать безграничными способами. Вивьен Вествуд (Вивьен Вествуд) славится своими позами из живописи, когда ей за 70.

Хозяйка французского короля гордо демонстрирует свою попку на этом снимке времен маркиза де Сада.В 18 веке Просвещения и порки Луиза О’Мерфи не просто обнажена — она ​​эротично позирует. Художественная традиция обнаженной натуры, восходящая к древней Греции, иногда ошибочно воспринимается как бесплотное стремление к классической красоте. На самом деле, как доказывают Баучер и его модель, всегда был и будет секс.

La Grande Odalisque от Энгра… «развратный двигатель восторга». Фотография: Getty Images

Эта беззаботно провокационная обнаженная натура бесплатно предлагается взору воображаемого султана.Ее аромат восточной фантазии превращает зрителя в декадентского ценителя чувственных удовольствий. Энгр делает свою одалиску почти сюрреалистично пышной, с невероятно восковой кожей, но более реальной, чем любая фотография. Совершенно аморальная картина — развратный двигатель восторга.

Партизаны называют себя «совестью мира искусства». Фотография: Кристиан Синибальди

В этом классическом ответе на тысячелетия мужского вуайеризма «Девушки-партизаны» показывают обезьянью голову олицетворяющей «ничто, если не объективизирующей» Одалиски Энгра.Обнаженных женщин в искусстве больше, чем известных женщин-художников. Обнаженная натура — всего лишь инструмент угнетения? Являются ли Тициан и Энгр женоненавистниками? Сегодня трудно смотреть на обнаженное тело, не задавая этих вопросов.

Пикассо представляет своего возлюбленного в виде приветливого розового облака, созвездия изгибов на этой экстатической картине. Женщина здесь — часть природы, пониженная до статуса объекта натюрморта, которым может наслаждаться художник-мужчина. И все же в его любви, какой бы собственнической она ни была, сомневаться нельзя.Пикассо вкладывает свою сексуальность в каждый пигмент этой роскошной картины. Если его видение обнаженной натуры полностью собственническое, оно также абсолютно честное.

Уилке проявляет себя как «звездообразный объект», ее тело отмечено стигматами вуайеризма. В мире, которым правит мужской взгляд, она, кажется, вырастила сюрреалистичные влагалищные наросты под давлением постоянного пристального взгляда. Эта феминистская точка зрения на угнетение взгляда переворачивает древнюю традицию обнаженной натуры в искусстве наизнанку, чтобы показать боль, на которую смотрят.

Греческий скульптор Пракситель более или менее создал идею женской обнаженной натуры. В одном из своих утерянных шедевров, который можно увидеть только в более поздних римских копиях, он изобразил обнаженную богиню Венеру в позе, которую древние греки сочли крайне провокационной. Говорят, что по крайней мере один наблюдатель попытался совокупиться с ним. В этом альтернативном подходе к своей смелой теме Пракситель дает Венере более приличную позу — даже когда ее видят обнаженной, она пытается скромно прикрыться, что фактически привлекает внимание к сексуальности и ее опасностям.

Боттичелли возродил богиню любви Венеру в эпоху Возрождения, изобразив ее в скромной манере, впервые примененной древним художником Праксителем, который намеревался не щекотать, а философствовать. По мнению Платона и его последователей, созерцание физической красоты может привести разум к небесной истине. Венера Боттичелли — не сексуальный объект. Она божественный учитель духовного просветления. Ее красота лечит мир.

Рокби-Венера, также известная как Туалет Венеры, авторства Диего Веласкеса. Фотография: The Gallery Collection / Corbis.

В начале 20 века на эту роскошную обнаженную фигуру напали суфражистка, которая неоднократно резала ее.И все же, второй взгляд на тонкую картину Веласкеса показывает, что она содержит собственную критику взгляда. Пока мы смотрим на розовую плоть, выложенную на фоне насыщенного серебристого и красного цветов, модель смотрится в зеркало. Ее черты лица в зеркале размыты и нерешительны, выражение ее лица мрачно. О чем она думает? Веласкес заставляет нас спрашивать. Он создает тревожное напряжение между разумом и телом, между явной плотью и тайной душой. При этом он рисует обнаженную натуру не только красиво, но и глубоко.

10 лучших обнаженных мужчин в искусстве
10 самых сексуальных работ
10 самых сюрреалистических работ

Может ли художник-мужчина все еще рисовать обнаженную женщину?

Художники-мужчины задаются вопросом, могут ли они работать с женской формой, в то время как мир задается вопросом, каковы были их намерения в первую очередь.Автор: Майкл Сленске

Канон западного искусства в немалой степени представляет собой парад знаменитых обнаженных женщин из произведения Праксителя Афродита Книдского четвертого века до нашей эры. проституткам Мане 19-го века (в частности, лежачим, непривлекательным Olympia ) и Джона Каррина Playboy — встречается с женщинами Фрагонара — и почти все они были созданы белыми художниками-мужчинами. Конечно, как известно искусствоведу Линде Ночлин, женщинам было трудно рисовать обнаженные тела, когда исторически им даже не разрешалось посещать уроки рисования фигур из-за того, что обязательно присутствовали обнаженные люди.

В то время как феминистские арт-критики в течение десятилетий указывали на недостатки «мужского взгляда», пост- # MeToo, считаясь с системным сексизмом в мире искусства, его неуклонное предпочтение мужскому гению придало этой критике новая мощная сила. И сейчас встает вопрос: является ли все еще художественно оправданным занятием для мужчины рисовать обнаженную женщину?

Чтобы ответить на этот вопрос, я обратился к ряду выдающихся художников-мужчин, известных тем, что именно этим занимаются (а также рисуют обнаженных мужчин).Но большинство из них, включая Каррина, Кэрролла Данхэма, Джеффа Кунса и молодого мексиканско-американского художника Алекса Бесерру (некоторые обнаженные изображения которого взяты из эскорт-рекламы), отказались говорить об отношении своей работы к нынешнему социальному климату. Предположительно, они беспокоились о том, что непреднамеренно скажут не то, что потом будет бесконечно эхом отражаться в социальных сетях, нанося ущерб их репутации. Начинающие художники опасаются возможного провала гештальта, который может подорвать карьеру. «Я разговаривал с другими [художниками-мужчинами], и они говорили:« Я перестал работать с фигурой ».Я делаю только абстрактные работы, потому что не хочу к ним прикасаться », — говорит Марти Шнапф, проводя меня по своей недавней персональной выставке« Трещины в складке »в Wilding Cran Gallery в Лос-Анджелесе. Он думает, что мы могли бы переживать «новую викторианскую эпоху» — или, по крайней мере, это его объяснение неоднозначной реакции, которую он получил на свои запутанные в гендерном плане неокубистские обнаженные тела, которые разыгрывают сексуализированные фантазии в гостиничных номерах и сюрреалистические пейзажи в бассейне , и вызывают в памяти эротические работы Джоан Семмель 1970-х годов.«Я посчитал: на самом деле в моем шоу больше обнаженных мужчин», — говорит Шнапф, хотя это не сразу было заметно для моего глаза, и, возможно, в этом суть. Одна из подруг Шнапфа художница расспрашивала его о намерении работы, в то время как несколько коллекционеров даже ахнули, столкнувшись с бесконечной петлей грудей, гривой Day-Glo и черными углем генитальными формами его освещенной призраком женщины-паука, Блуждающий огонек.

Это было 43 года назад, когда британский теоретик-феминистка Лаура Малви ввела термин мужской взгляд в своем эссе «Визуальное удовольствие и повествовательное кино»: «Определяющий мужской взгляд проецирует свою фантазию на женскую фигуру, стилизованную соответствующим образом.В их традиционной роли эксгибициониста на женщин одновременно смотрят и выставляют напоказ, а их внешность кодируется для сильного визуального и эротического воздействия ». Неоэкспрессионист Эрик Фишль (поясняя, что «Я не снимаюсь обнаженным, я снимаюсь обнаженным. Обнаженный — психологический; он включает в себя гораздо более сложный набор эмоциональных отношений с телесностью, с потребностью, желанием и удовольствием») считает, что важно проанализировать, как мужской взгляд работает в творчестве. Но он также придерживается мнения, что взгляд мужчин на женщин — это в некоторой степени «генно-инженерный рефлекс по очень особым причинам.«Пытаться каким-то образом сделать это« неестественным аспектом жизни мужчины »не имеет особого смысла, — говорит он. «Это было бы то же самое, что предположить, что дети женщин, которые рисуют матерей и детей, сказали:« Остановите материнский взор; это неуместно, агрессивно, объективно ». Что бы сделали женщины? Они говорили: «Для меня естественно смотреть на этот аспект женственности», а дети отвечали: «Нет, вы не относитесь ко мне так, как будто я отдельный и другой». Фишль смеется.

Бруклинский художник Курт Каупер обнаружил, насколько сложно рисовать обнаженную женщину в начале этого года, когда в галерее Almine Rech дебютировала его персональная выставка под названием «Женщины», на которой представлены три обнаженные женщины в натуральную величину.Сайт Artsy быстро оценил проблему, с которой он мог столкнуться, в статье под названием «Опасности мужчины, рисующего обнаженных женщин в 2018 году». Опасности вскоре стали реальностью, когда критик Бриенн Уолш отреагировала на шоу для журнала Forbes : «Женские попытки Курта Каупера изобразить сильных обнаженных женщин, и неудачи».

Я встречаюсь с Каупером в Альмин-Рех, где его трио обнаженных — чернокожих, азиатских и белых моделей — стоят на страже мускулистого телосложения, клинически сформированных вагин и пустых глаз, которые, кажется, следят за нами по галерее, пока мы разговаривать.Такое ощущение, что их вытащили из подвала ушедших на пенсию хостов-андроидов на Westworld.

Уолшу Каупер продемонстрировал «белый мужской» взгляд на историю искусства, «полный зияющих дыр». Она также размышляла о том, «как тревожно выглядит остриженная вагина — для меня это означает согласие с порно-культурой, патриархальным обществом, которое предпочитает, чтобы женщины не пахли, не оскорбляли и не вырастали выше маленьких девочек». Эта критика ранила Каупера, который большую часть своей карьеры рисовал беззащитных мужчин без одежды.«Она сказала, что я пытался рисовать влиятельных женщин — я никогда этого не говорил», — протестует Каупер. «Я пытался поставить зрителя в неудобное положение, потому что он не знал, где он находится по отношению к этим картинам физически, концептуально и с точки зрения жанра».

Но такие аргументы могут показаться наивными в наше политически бдительное время. В феврале британская художественная галерея Манчестера удалила сексуальных болотных девушек Джона Уильяма Уотерхауса, написавших Hylas and the Nymphs , , чтобы «бросить вызов этой викторианской фантазии» о «женском теле как о« пассивной декоративной форме »или роковая женщина.В Нью-Йорке была вирусная петиция с просьбой к музею Метрополитен удалить или контекстуализировать картину Бальтуса Thérèse Dreaming , , изображающую девушку-подростка с поднятой ногой с закрытыми глазами: «Метрополитен, возможно, непреднамеренно поддерживает вуайеризм. и объективация детей ». Хотя музей не согласился, репутация Бальтуса уже пошла на убыль. Отраслевые эксперты напомнили мне, что если в 70-е годы, раздвигавшие границы, считалось, что Бальтус добавляет изощренно извращенный оттенок в коллекцию, то в последние годы его считали немного недоверчивым.

В своем обзоре «Вот самые худшие произведения искусства, которые мы видели в мире в 2017 году», Рэйчел Корбетт из ArtNet выделила фотографии Ричарда Керна, на которых изображены беспризорные девушки, склонившиеся над лестницей и / или курящие косяки — предмет, который он исследует на протяжении большей части три десятилетия. «Бывший документальный художник, рассказывающий о подпитываемой наркотиками развращенности в центре Нью-Йорка, был движущей силой сексуального освобождения в 1980-х и 90-х годах … Но времена меняются, и в нашем мире после Терри Ричардсона, я думаю, мы можем постараться немного подумать о том, как и почему мы будем использовать женскую обнаженную натуру в будущем… В 2018 году я буду ждать большего от таких фотографов, как Дина Лоусон, Кэтрин Опи, Коллиер Шорр или А.Вместо этого Л. Штайнер ».

Кажется, есть некоторая корректировка в отношении оценки женского взгляда, основанная на карьере этих четверых, не говоря уже о высоких ценах, недавно заплаченных за обнаженные тела такими художниками, как Микален Томас, Дженни Сэвилл, Лиза Юскаваге и Гада Амер. Но есть что компенсировать: только 27 процентов из 590 крупных музейных выставок с 2007 по 2013 год были посвящены художницам; только пять женщин вошли в число 100 лучших художников по совокупной аукционной стоимости в период с 2011 по 2016 год; и лишь треть галерей в США.С. женский.

Конечно, нельзя заставить людей собирать «правильные» произведения искусства. В январе галерея Nino Mier в Лос-Анджелесе непреднамеренно провела своего рода эксперимент, открыв одновременные показы с противоположными изображениями женской формы: гибкие гламазоны в бикини, скинни-джинсах и волейбольной форме художника Янссона Стегнера и художника Янссона Стегнера. феминистские «Пропагандистские горшки» (скульптуры, напоминающие плакаты Восточного блока о домашней морали, алкоголизме, материнстве) художника-керамиста Бари Зиперштейн.Первые, стоимостью до 50 000 долларов каждая, были распроданы перед открытием; Последний, оцененный в одну десятую портретов Стегнера, получил восторженные отзывы критиков, но продавался в более медленном темпе. Сопоставление спровоцировало некоторые онлайн-протесты; как сказала мне местный галерист Хильде Линн Хелфенштейн: «Сразу после событий #MeToo и #TimesUp рынок сделал четкое заявление о том, что он по-прежнему сосредоточен на работе, направленной на сексуальную эксплуатацию женского представительства». Но разве действительно шокирует то, что симпатичные картины симпатичных барышень раскупались быстрее, чем горшки?

И давайте не будем забывать, что картина Пикассо «Девушка с цветочной корзиной » — шедевр периода роз 1905 года (когда-то принадлежавший Гертруде Стайн) полностью обнаженной парижской девушки с плоской грудью -, как ожидается, принесет более 120 миллионов долларов и закрепит за Christie’s Большой майский аукцион «Лучшие моменты из коллекции Пегги и Дэвида Рокфеллеров.«Большинство наших покупателей ориентируются на историю искусства, — говорит заместитель председателя отдела импрессионизма и современного искусства Christie’s Конор Джордан. «Они хотят быть уверены в том, что то, что они покупают, имеет значение для карьеры художника или для более широкого круга людей, окружающих этого художника или движение». По его словам, текущие проблемы для них не имеют большого значения. «Это происходит на нижних уровнях рынка, где больше предложения, из чего люди могут выбирать».

Другими словами, любое радикальное изменение, в котором артисты считаются важными, потребует времени.И борьба с обнаженными женщинами, нарисованными мужчинами, как средство для достижения этой цели кажется бессмысленным, по крайней мере, для Мэрилин Минтер, сторонницы #MeToo, которая, тем не менее, говорит, что видела такую ​​версию раньше, когда ее «Porn Grids» столкнулись с анти- феминистки порнографии в конце 80-х — начале 90-х. «Я была предательницей феминизма, но моя сторона победила», — говорит она. «Теперь все это возвращается». Ее большая точка зрения? «Нет безопасных мест: это мир, он довольно ужасен и в то же время довольно хорош.Но как только вы попытаетесь определить сексуальность, она плюнет вам в лицо. Это полностью личное, плавное. Пытаться установить правила — пустая трата энергии. Прогрессисты могут разделить друг друга — мы делаем это постоянно, — когда более серьезным врагом являются эти неонацисты. Вот где должна быть энергия, а не пытаться контролировать гребаные картины ».

Семь художников-женщин давят на мужчин, которые рисуют женщин, и на женщин, которые делают это для себя. Как сообщили Молли Лэнгмюр

Трейси Эмин

« С 17 или 18 лет я рисую себя с раздвинутыми ногами, мастурбирую.Но на самом деле речь идет об одиночестве, чистом одиночестве, и каждый идентифицирует себя с этим, мужчина или женщина. Они не должны быть сексуальными изображениями.

Насколько я понимаю, люди могут трахать кого угодно, при условии, что это равно. Но Бальтус, как он смотрит на этих девушек, не равен, не уравновешен. Мне тоже неудобно смотреть на Матисса, потому что он писал многие из этих картин во время Холокоста, и в них нет никакого упоминания о войне. И все же Матисс был прекрасным художником.Виллем де Кунинг тоже. Но он был ужасен для женщин. У меня есть серьезный спор с женщиной-историком искусства, которую я действительно уважаю по поводу де Кунинга. Она говорит: «В конце концов, все, что меня волнует, — это то, что он фантастический художник». Но что касается меня, я могу услышать историю о художнике, которая отталкивает меня от их работы. Или я могу услышать историю, даже если она не обязательно хорошая, и она прояснит, что мне в них нравится.

Возьмите Тернера, который рисовал такие чудесные закаты и морские пейзажи.Он тоже рисовал все эти картины проституток, но они не объективировали. Они чувственные и фантастические. И знание того, что он это сделал, помогает мне понять его закаты, которые так заряжены и эротичны. Это заставляет меня больше любить Тернера.

Эгон Шиле тоже нарисовал себя мастурбирующим. Многие из его изображений настолько жесткие. Но даже те, в которых есть женщины, не о мужском взгляде. Они о первичном половом акте, о том, каково это — быть возбужденным и испытывать желание.Он не создает изображения, чтобы показать: «Я контролирую эту женщину; Я сделал из нее какой-то объект.

Джуди Чикаго

«Десять лет назад я вел семинар для выпускников Университета Северной Каролины в Чапел-Хилл, и молодой человек сделал скульптуру женщины, на которой он порезал ей рот, а затем наложил повязку. Женщины в классе очень расстроились. Когда я был моложе, я бы их полностью поддерживал. Но моя позиция сейчас — не подвергать цензуре, а, во-первых, участвовать в диалоге, а, во-вторых, пытаться создать равные условия для игры.Проблема в том, что мужские образы более распространены, чем женские, что означает, что женщины подвергаются жестокости мужской психики, в то время как мужчины не подвергаются аналогу. Я сказал студентам, что сочувствую, но человеческая психика не является политически корректной. Он полон неприятных чувств, потому что все мы выросли в патриархальном, сексистском и женоненавистническом обществе. А когда начинаешь заниматься искусством и погружать свою психику, всплывает всякая всячина.

В 1980-х, когда я впервые показал «PowerPlay», мое исследование конструкта маскулинности, я прочитал несколько лекций об этом.Женщин в аудитории часто так провоцировали образы [например, Crippled by the Need to Control / Blind Individual, , где мужская фигура хватает за волосы стоящую на коленях женщину сзади, ее профиль — это исследование в агонии], что впоследствии они кричали, что я ненавижу мужчин. Они просто не привыкли видеть, как женщина испытывает такие грубые чувства к мужчинам. На самом деле, это мужчины встали и сказали, что я говорю правду. Я увидел, насколько здоровым было то, что образы производили этот дискурс. Так что нет, я не думаю, что выход в том, чтобы убирать все неприятное в искусстве.Мы должны уметь ошибаться.

Сегодня у женщин больше возможностей для открытого самовыражения в искусстве, и у художников цвета тоже. Когда я был молод, самым большим комплиментом, который ты мог получить, было то, что ты умел рисовать как мужчина. Так что на этом уровне произошло много изменений. Но институционально это практически не изменилось. Мы пойдем в музей и увидим Алису Нил рядом с Люсьеном Фрейдом? Видим ли мы Сюзанну Валадон рядом с Утрилло, которого она тренировала, потому что она была его матерью? Мы этого не делаем.

В некотором смысле мы даже отступили.Сегодня я вижу молодых художников-мужчин, которые рисуют женское тело, как будто последних 30 лет феминистской теории никогда не было. Это меня бесит. Дело в том, что люди иногда выбирают не те цели. Легче добиваться Бальтуса, чем современного художника. Подумайте о том, сколько женщин за эти годы напали на меня, хотя вся моя жизнь была посвящена попыткам улучшить условия для женщин в мире искусства. Так что извините, девочки, нападайте на Музей современного искусства, а? Отстань от меня.Легче атаковать уязвимого, чем крепость. Но важнее атаковать крепость.

Робин Ф. Уильямс

«Я бы никогда не сказал другому художнику, что он может, а что нет. И я бы не сказал, что из-за того, что мужчина нарисовал эту обнаженную женщину, мы не должны на это смотреть. Но я думаю, что всякий раз, когда кто-то рисует обнаженную женщину, есть высокая планка. И я бы солгал, если бы сказал, что опыт, связанный с идентификацией женщин, не помог мне сделать ту работу, которую я делаю.

Одна картина, которую я недавно сделал, например, изображает женщину, мастурбирующую над тарелкой салата. У меня было это в студии во время Greenpoint Open Studios, и вошел парень с огромным телеобъективом на шее, очень большой фаллической камерой. Он указывает на картину и говорит: «Что? Является. Этот.» Я говорю ему, что это связано с тем, как женщинам сообщают, что есть определенные продукты или продукты, которые доставят нам столько удовольствия, и салат — один из них. Никто никогда не будет злиться на женщину за то, что она любит салат.Итак, я представляю, как эта женщина доводит это до логического завершения и превращает его в эротику — она ​​чувствует, как сужаются ограничения, связанные с женской сексуальностью, и решает, что салат — единственная безопасная вещь.

Этот парень скосил на меня косой взгляд и, совершенно серьезно, сказал: «Ну, ты же знаешь, что в этом салате нет ничего фаллического, верно?» Как будто я был глупым человеком, который забыл вставить в нее пенис. Затем он спросил, может ли он сделать снимок на камеру с большим пенисом. Весь день в мою студию приходили мужчины, объясняя мне мои картины.Это было нереально.

Naudline Pierre

«Раньше мне было трудно ходить в Метрополитен или сидеть на уроке истории искусства. Я подходила к этому не только как женщина, но и как черная женщина. Я чувствовал себя Где мы? Где мы подходим? Были времена, когда я думал, Я не могу войти в крыло 19-го века и смотреть на картины женщин как на реквизит. Но теперь я чувствую, что нашел способ использовать классический язык, подорвать его таким образом, чтобы у меня появилось чувство свободы воли.

Основные фигуры на моих картинах — женщины, а остальные фигуры часто не имеют пола. Обычно я не рисую мужские фигуры — чувствую, что в моей жизни достаточно мужской энергии, — но иногда добавляю мужские гениталии. Когда я рисую женскую форму, я нахожу время, чтобы принять ее, мне это нравится. Но когда я рисую мужчину, это больше похоже на то, что я сделал бесполую фигуру, и теперь я собираюсь похлопать по ней пенисом. Пенис кажется комичным.

Я знал мужчин, которые делают карьеру, рисуя обнаженных женщин на пышных простынях — не великая карьера, а карьера — и я слышал, как они говорили, что их работа заключается в расширении прав и возможностей женщин.Я бы хотел, чтобы они просто называли это как есть, чтобы мы могли пройти мимо этой пелены фальшивки чего бы то ни было. Вам нравятся цвет, свет, плоть, женская форма. Просто скажите: «Мне нравятся сиськи». И время многих художников истекло. Пока. Оставьте место для остальных из нас, занимающихся интересной работой и двигающей иглой. Когда я вижу, что Джефф Кунс работает с Чиччолиной, я сильно зеваю. С меня хватит.

Гада Амер

«Ходатайство об удалении картины Бальтуса, что меня удивило.Я подумал: Где я? Потому что это именно то, что они делают на Ближнем Востоке. Я происхожу из очень религиозного происхождения, и моя мама всегда говорит мне: «Перестань сниматься в обнаженном виде. Это не красиво «. Она считает это оскорбительным, потому что это сексуально. То же самое и с теми, кто против Бальтуса, за исключением того, что один говорит, что они против картины, потому что она не феминистская; другой говорит, что это запрещено Богом.

Вы знаете, сколько картин с изображением женщин было написано историей искусства — мы должны удалить их все? Художник рисует то, что ему нравится, будь то тело или вазон.Это объект. Как можно нарисовать что-то, кроме объекта? Допустим, вы рисуете не обнаженную натуру, а религиозную картину. Даже Христос — он обнажен и страдает, но это почти как оргазм. А еще есть маленькие ангелочки, все обнаженные. Что это, объективация?

Я часто слышу о своей работе, что, поскольку я беру изображения из порно, я объективирую женщин. Но я считаю, что то, что люди называют порнографией, — это просто нечто эротическое, на которое они выносят моральное осуждение. У меня всегда было чувство, что женщины должны гордиться тем, что они сексуальные существа — я был шокирован, когда переехал из Франции в Америку и обнаружил, что американцы такие ханжеские.Люди пытаются скрыть свою сексуальность, но это гораздо более проблематично, чем предполагать, что мы должны с этим жить. Мы тоже животные.

Кристина Куорлз

«Как женщине, как гомосексуалисту, как цветному человеку для меня важно не увековечивать пассивное потребление тела. Но это еще и то, что я люблю делать — раскрашивать тело. Поэтому я стараюсь найти способы не допускать пассивного чтения. Я рассматриваю свою работу как исследование неоднозначности идентичности.Мои фигуры меняются между полами. У меня действительно есть тенденция к работе с грудью, но я рассматриваю это скорее как возможность выразить серьезность через эту странную, мясистую, бугорчатую вещь.

Я не думаю, что гендерные вопросы должны изучаться только теми, кто идентифицирует женщин. Утверждение, что только маргинальная группа должна иметь возможность исследовать вопросы гендерной идентичности, на самом деле придает большую силу патриархальной позиции — это предполагает, что мужчина является естественным положением вещей. Но хотя теоретически мужчина-художник должен уметь использовать женское тело интересным, тонким образом, я не могу указать на кого-то, кто это делает.

В том, что касается расы, пола или сексуальности, может возникнуть проблема отказа от радости и настойчивости, которые могут удерживать маргинализованных людей на плаву. Вот почему я тоже люблю писать красивые картины. Если повествование всегда одно и то же, оно может закрепить менталитет жертвы и менталитет угнетателя.

Tschabalala Self

«Если что-то не является для вас жизненным опытом, я не знаю, насколько искренним вы можете поговорить об этом, потому что вы, вероятно, не понимаете всех тонкостей.В этом случае ваше намерение сформулировать эту фигуру с большей вероятностью покажет что-то о вас. Бальтусы работают в Метрополитене, они рассказывают о том, как мужчины воспринимают мир, как мужчины относятся к малолетним девочкам. Дело не в сексуальности девушки. Это просто правда.

Но я не думаю, что будет полезно снимать Thérèse Dreaming . Где это остановится? Есть много других изображений, которые более распространены. Возьмите несколько старых видео Бритни Спирс. Они должны были проникнуть в ваш разум и заставить вас почувствовать что-то по отношению к девушке определенного возраста.Но с Thérèse Dreaming, он исторический, и люди должны знать, как этот мужчина относился к этой девушке. Люди должны знать, что это реальность, особенно девушки. Игнорировать это никого не защищает.

Часть III: Дуэльные взгляды

Это картина — мужчина или женщина?

Да! Аллен Джонс, Backdrop , 2016-17. № Аллен Джонс, Backdrop , 2016-17. Да! Лиза Юскаваге, Автопортрет, 2017.№ Лиза Юскаваге, Автопортрет, 2017. Да! Курт Каупер, Женщина № 4 , 2017. № Курт Каупер, Женщина № 4 , 2017. Да! Джуди Чикаго, , искалеченные необходимостью контролировать / ослеплять индивидуальность, 1983. Нет. Джуди Чикаго, Crippled by the Need to Control / слепая индивидуальность, 1983. Да! Эрик Фишл, Калли и игрушка-лебедь, 2016.Нет. Эрик Фишл, Калли и игрушка Лебедь, 2016. Да! Генри Тейлор, Портрет Джаз Митчелл, 2014. № Генри Тейлор, Портрет Джаза Митчелла, 2014. Да! Джон Каррин, Nice ‘n Easy, 1999. № Джон Каррин, Nice ‘n Easy, 1999. Да! Гада Амер, Лето в Индии , 2017.№ Гада Амер, Лето в Индии , 2017. Да! Кристина Куорлз, Этаж , 2017. No. Christina Quarles, Floored , 2017. Да! Чабалала Селф, Принцесса , 2017. № Tschabalala Self, Princess , 2017.

* Эта статья опубликована в номере New York Magazine от 16 апреля 2018 г. Подпишитесь сейчас!

Связанные

Когда художница-феминистка подвергается цензуре в феминистской галерее

Почему величайшие художники-мужчины в истории зависели от обнаженных женщин

Джинджер Запутывание, Аманда Чарчиан, 2013. Аманда Чарчиан — художница из Лос-Анджелеса, фотографии которой выставлялись в Лондоне, Цюрихе, Нью-Дели, Белграде, Нью-Йорке и других местах. Ее первая монография, Pheromone Hotbox, включает 21 обнаженную женщину мировых художников.

Оглавление:
Рембрандт и женская обнаженная натура
История женской обнаженной натуры в искусстве
«Олимпия» Эдуарда Мане и непрекращающаяся важность женской обнаженной натуры
Марсель Дюшан Succès de Scandale
Художники-женщины возвращаются к теме женской обнаженной натуры

---

Женщины давно изменили курс истории искусства, сделав смелые заявления. Просто они не всегда рисовали.

Летом 1985 года мужчина средних лет вошел в Эрмитаж в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург, Россия, подошел к бесценному холсту размером 6 на 7 футов «Даная» Рембрандта ван Рейна, порезал обнаженной женщине нижнюю часть живота, а затем бросил в банку с серной кислотой.

Охранники музея схватили мужчину, обнаружив, что его тело связано со взрывчаткой. Однажды он был подавлен — или, возможно, одновременно — паника среди реставраторов музея. Реставраторы приступили к нейтрализации кислоты, выплевывая на холст воду. (Позднее был процитирован один из тех, кто драматично заявил, что он привяжет картину к себе и прыгнет в Неву, если она спасет шедевр.Затем сотрудники закрепили основную краску смесью осетрового клея и меда, традиционного средства восстановления, которое они настаивали на применении к работе 17-го века.

Образец возникает, когда мы смотрим на самые противоречивые женские обнаженные тела в известной истории западного искусства: все художники, которые их рисовали, — мужчины.

Рембрандт и обнаженные женщины

После этого «Даная» ушла в подполье. Только 12 лет спустя — гораздо дольше, чем Рембрандт писал ее — она ​​снова появилась, потеряв часть своего старого блеска, но, тем не менее, полностью.

По правде говоря, трудно сказать, что именно произошло в Эрмитаже этим утром и почему. Советские власти, которые скрывали этот инцидент, были потрясены тем, что такое нападение могло произойти в их великой стране. Только в марте следующего года стало известно. История не заставила себя долго ждать, чтобы наверстать упущенное в новостном цикле, сочетая в себе мистику старого мира и политический резонанс, полностью приправленный скандалом.

Некоторые источники утверждали, что нападавший был недовольным советским гражданином, который пешком добрался до Эрмитажа из бесправного прибалтийского государства; другие провозгласили его сумасшедшим и на этом остановились.Третьи ссылались на влияние обнаженной натуры на картине. Советская газета «Известия», которая первой сообщила о нападении, утверждала, что этот человек был пожизненной девственницей, сошедшей с ума от изображения «Даная» в журнале — лакомый кусочек сомнительной точности, которому другие новостные агентства не могли устоять. подобрать.

Каким бы сенсационным это ни казалось, это был не первый раз, когда «Даная» обвиняли в том, что она вызвала у зрителя неприятную реакцию. Картина была запрещена в Эрмитаже в XIX веке, потому что она была настолько тревожно чувственной, как пишет голландский искусствовед Эрик Ян Слуйтер в книге «Рембрандт и обнаженная женщина.Он слишком романтично рассматривает влияние главного героя картины на нападавшего, написав: «Действия [нападающего], должно быть, были как-то связаны с тем фактом, что эта работа — не только одна из величайших картин, когда-либо сделанных с изображением обнаженной женщины, но и также картина почти осязаемой реалистичности ».

История женской обнаженной натуры в искусстве

Обнаженная женщина была повторяющимся мотивом в пластическом искусстве с древних времен, о чем может свидетельствовать любой, кто бывал в художественном музее.Возможно, в большей степени, чем какой-либо другой предмет, это исторически было основанием, на котором ведутся войны за искусство. Когда мы смотрим на самые противоречивые обнаженные женские образы в известной истории западного искусства, вырисовывается закономерность: все художники, которые их рисовали, — мужчины. И хотя их имена сначала оклеветали из-за неприемлемой обнаженной натуры, которую они рисовали, художники были включены в канон на вечность.

Хотя женская обнаженная натура была предметом искусства с классической эпохи, в эпоху Рембрандта — 1620-е и 1630-е годы — обнаженная натура вышла из моды.

История Даная долгое время интерпретировалась как моральный рассказ о том, как легко золото может прогнать целомудрие. Король Аргоса заключает свою дочь Данаю в башню, узнав от оракула в Дельфах, что его убьет сын своей дочери. Но этого параноидального царя перехитрил Юпитер, который, очарованный красотой Данаи, входит в ее покои в виде дождя из золотых монет. Затем — по мере того, как это обычно происходит — их любовная встреча оплодотворяет Данаю, ее сын Персей случайно убивает своего деда, и пророчество исполняется.

Рембрандт был не первым, кто затронул эту мифологическую тему. До него Тициан, Гольциус, Карраччи и Джентилески написали знаменитую интерпретацию Даная, которая, несомненно, повлияла на Рембрандта. Предыдущие изображения иллюстрируют ливень золотыми монетами, как и в рассказе. В дерзкой интерпретации Гольциуса служанка будит спящую Данаю, когда начинает падать дождь из монет, полупрозрачный кусок ткани удобно прикрывает влагалище девушки. У Тициана Даная бодрствует, но лежит пассивно.В «Караччи» она немного активнее, отодвигает занавеску, когда падают монеты, но ее поза выглядит неестественной, а тело холодным, как мрамор.

Хотя женская обнаженная натура была предметом искусства с классической эпохи, в эпоху Рембрандта — 1620-е и 1630-е годы — обнаженная натура вышла из моды. Это был период великой религиозной ортодоксальности в голландском обществе и время, когда натурализм овладел искусством. Как нарисовать обнаженную женщину — всегда идеализированный объект — в этом стиле? Слуйтер пишет, что Рембрандт хотел написать шедевр, и он выбрал обнаженную Даная именно потому, что хотел заявить о себе, показывая свои отбивные.

Рентгеновские снимки картины показывают более ранний набросок, в котором влияние более ранних данайцев гораздо больше. Рентгеновские лучи показывают, что первоначально свет исходил от сильного прямого источника, и главный герой принял более традиционную позу Даная: ее рука тянется прямо, возможно, отодвигая занавеску, как на предыдущих изображениях.

Модернизм любил споры, и обнаженная натура часто была первым предметом, к которому художники обращались при ее создании.

Похоже, Рембрандту пришлось проработать старую Даная, прежде чем он смог создать новую.Композиция, которую мы знаем сегодня, гораздо более тонкая: Даная приветствует свет раскрытой ладонью с очаровательным выражением на лице. По словам ученого Эми Голхани, одной из главных целей Рембрандта в то время, когда он переделывал картину, была непосредственность. Читая, Даная не отодвигает занавеску, а тянется прямо к свету. Как зрители, мы почти чувствуем тепло и удивляемся.

Рембрандт также рисует обнаженную натуру, заметно отличающуюся от своих предшественников.Эта Даная не похожа на нимфу Боттичелли или мясистого Рубенса, а женщина, какой бы она ни казалась на самом деле, с круглым животом и хлюпающей грудью. Исчезли границы стилизации и идеализации, которые сдерживали зрителей и их чувственные наклонности.

Более того, изменив жест, стиль, а также несколько дополнений и упущений, Рембрандт переписывает миф о Данаи. Кровать и комната подопытного шикарные, а денег нет. Вместо этого Рембрандт подчеркивает молодость и пленение Данаи присутствием плачущего купидона и старухи, несущей связку ключей.Заключенная Даная не продает свое драгоценное целомудрие за золото. Здесь свет означает не нарушение, а освобождение.

Крипплебуш, Анета Бартос, 2013. C-Print с Polaroid. Издание 5 + 2ап. Анета Бартос — фотограф польского происхождения, живущая в Нью-Йорке. Ее работы были представлены в New York Magazine, Time, Interview и многих других публикациях, а также на выставке «Pheromone Hotbox» 2015 года в галерее Steven Kasher.

Во времена Рембрандта не было особо зафиксированной реакции на его беспрецедентную обнаженную натуру — в Нидерландах XVII века пиар был в целом тихим.Не так было в Париже 19-го века, когда фракция мира искусства отделилась от судейского истеблишмента, чтобы сформировать, среди прочего, знаменитые Салоны Независимых и Салоны Отказников. Модернизм любил споры, и обнаженная натура часто была первой темой, к которой художники обращались при ее создании.

«Спуститься по лестнице обнаженным нельзя, это смешно … Обнаженную одежду нужно уважать».

«Олимпия» Эдуарда Мане и непрекращающаяся важность обнаженных женщин

Как и Рембрандт, Эдуард Мане был вдохновлен композицией Тициана, когда написал «Олимпию» в 1863 году.Увидев это, потрясенные критики были уверены, что артист здорово пошутил над их счетом. Он изобразил обнаженную Олимпию, которая явно была проституткой, ее служанка стояла с цветами в руке от следующего Иоанна, который вошел в дверь. Она казалась пародией на «Венеру Урбинскую» Тициана, картину, которая в свое время была печально известна тем, что смоделировала богиню у венецианской куртизанки и изображала ее с твердым, искренним взглядом. «Олимпия» шокировала не только своим методом, но и содержанием — грубыми мазками и детскими изображениями частей тела, которые Тициан рисовал с впечатляющим мастерством более 300 лет назад.Но это также стало картиной, благодаря которой Мане был наиболее известен и остается таковой по сей день.

Наглый взгляд Олимпии, умноженный на пять в «Девушках Авиньона» Пикассо 1907 года. Историки искусства называют «красавок» переломным моментом в искусстве, да и вообще в модернизме. Пикассо нарисовал пять резко стилизованных «девиц» из публичного дома на улице Авиньон в Барселоне. С таким же успехом они могли прибыть с другой планеты, если сравнивать с бархатной кожей, классической обнаженной натурой былых времен. С их примитивными масками, деконструированными лицами и острыми углами они атакуют, а не приглашают зрителя, что является явным отклонением даже от «Олимпии».Художественный истеблишмент и общественность в целом отреагировали на это возмущением, но картина в конечном итоге укрепила репутацию Пикассо как плохого парня современного искусства. Пикассо успешно превзошел своего современника Эдуарда по вульгарности, а затем и по популярности.

Succès de Scandale Марселя Дюшана

Кубисты, которые позже признали «Демуазель» водоразделом, продолжили отвергать раздробленную «Обнаженную, спускающуюся по лестнице» Марселя Дюшана, выставленную в Салоне Независимых в 1912 году, а в следующем году на Нью-Йоркской оружейной выставке.Эта обнаженная натура — не женщина, не мужчина или даже не обнаженная натура в традиционном смысле этого слова, а изображение фигуры без четких границ в покадровой анимации. Картина ошеломила, озадачила и возмутила; даже островные кубисты отвергли его на том основании, что он находился под слишком сильным влиянием футуризма итальянского происхождения.

В оригинальном французском названии картины «Ню, потомок un escalier n ° 2» используется мужская или «нейтральная» версия существительного «обнаженная», что делает пол фигуры неопределенным и приводит к совершенно точным переводам, таким как «Обнаженная». Человек спускается по лестнице.Но большинство людей считали само собой разумеющимся, что эта обнаженная женщина. В недавнем интервью с арт-журналистом Пьером Кабаном Дюшан вспоминает чувства своих возмущенных критиков: «Нельзя сниматься обнаженным, спускаясь по лестнице, это нелепо … Обнаженную одежду следует уважать».

В сегодняшней художественной и интеллектуальной среде сверхчувствительной политической корректности трудно представить художника, рисующего женское тело, чтобы сделать стилистическое заявление. Этот орган одновременно слишком устарел и слишком политически заряжен.

Но, как и в случае с Мане и Пикассо, история Дюшана следует той же траектории — однажды отвергнутая, навсегда известная. Когда Кабанн называет феномен, который последовал за спорной обнаженной фигурой Дюшана, succès de scandale, он также описывает успех многих обнаженных изображений до Дюшана: картин, позорная слава которых укрепила славу их создателей.

Когда стало известно о нападении на Эрмитаж, пресса нарисовала мрачную картину Майгиса, фамилии осквернителя Даная. Ходили слухи: он жил один в темной комнате; его дважды госпитализировали по поводу шизофрении; Он умер; он все еще жил в больнице в Литве.

Скорее всего, мы никогда не узнаем истинную историю этого человека, его прошлого и его намерений в Эрмитаже в тот день. То, что таблоиды и искусствоведы в одинаковой мере рассказывали о жестокости, с которой Майги напал на «Даная», свидетельствует об общей тенденции не «вести себя в соответствии с нашим веком», когда сталкивается с обнаженным телом в музее. По всей видимости, Мейгис был просто психически нездоровым человеком, чьи причины поступать так, как он, никоим образом не могут способствовать нашему пониманию истории искусства.

Художницы возвращаются к теме обнаженной женщины

Основополагающее эссе Линды Ночлин о феминистском искусстве «Почему не было великих женщин-художников?» (1971) указывает, что, исследуя великих художников, мы часто уже принимаем ограниченное представление о том, что такое «величие», а также о мифах, которые его сопровождают.Точно так же мы принимаем обнаженное женское тело как подходящее для холста, но только в том случае, если она правильная женщина, нарисованная правильно и в правильном контексте. Обнаженное тело следует уважать. Критик Дюшана невольно задал вопрос: в чем разница между «респектабельным» обнаженным и «неуважительным», и почему и в соответствии с кем?

Чтобы потрясти нашу чувствительность, нужно гораздо больше, чем просто раскрашенная плоть.

Кажется маловероятным, что обнаженная натура когда-либо займет то место, которое она занимала раньше, идеальный объект для художественных экспериментов, споров и празднований, место, где старые движения отбрасываются и создаются новые.В сегодняшней художественной и интеллектуальной среде сверхчувствительной политической корректности трудно представить художника, рисующего женское тело, чтобы сделать стилистическое заявление. Этот орган одновременно слишком устарел и слишком политически заряжен.

По крайней мере, для художников-мужчин. Некоторые художницы возвращаются к теме женской обнаженной натуры. Известные художницы, такие как Синди Шерман, Марина Абрамович и Барбара Крюгер, используют в своих работах изображения собственного тела и его телесных ограничений.Совсем недавно выставка «Pheromone Hotbox» в феврале 2015 года в галерее Стивена Кашера в Нью-Йорке продемонстрировала работы пяти женщин-фотографов, которые изображают обнаженных женщин в стилях и настроениях, варьирующихся от ностальгических до инстаграммных и даже зловещих. Эти художники возвращают обнаженное тело из его объективированного прошлого? Мы не можем навязывать им такую ​​повестку дня, но мы можем расширить наше понимание того, чем может быть обнаженная женщина.

Чтобы потрясти нашу чувствительность, нужно гораздо больше, чем нарисованная плоть.В то же время мы уже недостаточно наивны, чтобы наделить обнаженных людей шаманской силой. Величие в том, что касается женщин и искусства, больше нельзя определять по тому, как они нарисованы на холсте, а по тому, что они создают, когда стоят перед ними. Независимо от того, какой предмет они выберут.

История искусств 101: Обнаженная женщина

Art in Island — переосмысленная версия картины Франсуа Буше «Обнаженная на диване» , в которой двое детей украдкой поглядывают на ее задницу.Фотография сделанная мной.

Недавно я посетил музей интерактивного искусства « Art In Island » в Маниле, где посетителей поощряют делать фотографии с большими фресками на стенах. Некоторые из этих фресок вдохновлены известными произведениями искусства, а некоторые — знаменитыми произведениями искусства с изображением обнаженных женщин. Видя, как эти женские тела были реконструированы в пространство, где посетителей поощряли взаимодействовать с ними, я понял кое-что: пришло время поговорить о женской обнаженной натуре в истории искусства.

Главный вопрос, на который я собираюсь дать потенциальный ответ в этом посте: почему некоторые изображения обнаженных женщин считаются изящным искусством и подходят для показа в семейных условиях, и почему некоторые изображения обнаженных женщин считаются сексуальными. , неприемлемое или порнографическое?

Я решил называть изображения обнаженных женщин, которые широко считаются изобразительным искусством, «женскими обнаженными». Хотя я назвал этот пост NSFW, поскольку изображения здесь довольно откровенные, ни одно из них не считается грязным или порнографическим.Вы найдете их в музеях, в книгах по изобразительному искусству и на университетских слайд-шоу. Это потому, что обнаженная женщина не обнажена. Она причудливо «одета».

Обнаженная женщина визуально удалена из реальности и представлена ​​зрителю таким образом, чтобы мы могли смотреть на нее свободно и без вины. Визуально подчеркивая, что эти женщины являются частью общей фантазии, художники веками создавали приемлемые в культурном отношении образы наготы. Эти картины чрезвычайно ценятся в культурном отношении и считаются важной частью канона истории искусства — гораздо больше, чем многие сами художницы.

«Обнаженная женщина» — это своего рода стиль или жанр, основанный на определенных визуальных принципах и подсказках. Жанр женской обнаженной натуры, о котором я говорю, можно увидеть в истории западного искусства примерно с 15 ^-го веков и вплоть до конца 19, ^-го, века. Невозможно точно установить, насколько сознательно или строго соблюдались эти визуальные правила, особенно в такой длительный период времени. Однако определенные реакции на картины, нарушающие эти «правила», которые я рассмотрю ближе к концу, показывают, что нагота, которая не следовала этим правилам, часто вызывала некоторую степень противоречий или моральной паники.

Распознавая закономерности создания обнаженных женщин, мы можем больше узнать о том, как определяется гендер, через некоторые из самых известных произведений искусства в истории. Это может помочь нам понять, почему только определенные изображения женской наготы приветствуются и принимаются, и как это влияет на наши взгляды на эти картины сегодня.

---

Подождите — как мне узнать, изображена ли на картине обнаженная женщина?

Хороший вопрос, воображаемый зритель! Как вы можете определить, можно ли отнести картину к категории «Обнаженная женщина», то есть «изобразительное искусство», а не к «обнаженной», «неуместной» или «порнографической»? Вот несколько полезных вопросов, которые вы можете задать себе, чтобы разобраться в этом.

1. Находится ли объект в современной западной обстановке?

(И когда я говорю «современность», я имею в виду современность того времени, когда он был написан.) Если объект не изображен в «реальности», то это делает обнаженную натуру более безопасной, поскольку это фантазия или выдумка. Хороший способ проверить это — увидеть, находится ли объект в мифологической, древней, незападной или иной экзотической обстановке. Взгляните на несколько примеров:

Нимфа у фонтана ок. 1530 — 34, Лукас Кранах Старший

Нимфа у фонтана ок. 1530 — 34, Лукас Кранах Старший

Лукас Кранах был немецким художником, изображающим нимфу кастальского источника, куда философы и поэты отправлялись за вдохновением.Нагота допустима, потому что это фантастика, действие которой происходит строго в мифологическом мире. Это ранний пример распространенного тропа: красивая женщина, служащая музой для творческих гениев-мужчин.

Невольничий рынок 1866, Жан-Леон Жером

Невольничий рынок 1866, Жан-Леон Жером

Это пример востоковедной живописи, стиля живописи, популярного в девятнадцатом веке, когда европейские художники рисовали сцены Ближнего Востока.Эти сцены обычно были совершенно нереальными и наполнены расистскими стереотипами. The Slave Market — полностью сфабрикованный материал, и экзотическая обстановка делает обнаженное тело приемлемым.

2. На теле объекта нет волос и / или его гениталии скрыты?

Безволосые тела или тела без видимых гениталий делают объект потусторонним, поскольку две вещи, которые обозначают «настоящих женщин» — волосы на теле и гениталии — были удалены. Опять же, давайте посмотрим на несколько примеров:

La Source 1856, Жан-Огюст-Доминик Энгр

La Source 1856, Жан-Огюст-Доминик Энгр

Так выглядят гениталии куклы Барби.Действие картины разворачивается в мифологической обстановке, поскольку сюжет представляет собой переосмысление Афродиты или Венеры. Источник, на котором она стоит, священен для муз, а плющ рядом с ней символизирует Диониса, бога вина и секса. Картина, конечно же, была встречена с энтузиазмом, когда она была впервые выставлена.

Венера играет с двумя голубями 1777, Франсуа Буше

Венера играет с двумя голубями 1777, Франсуа Буше

Французский художник в стиле рококо Буше нарисовал и нарисовал несколько сильно эротических изображений обнаженных женщин, но безволосость и неопределенно нереальные настройки этих изображений делают их более или менее надежно обнаженными.

3. Субъект пассивен?

Этот фактор немного сложнее определить, но вы должны искать то, как нам разрешено искать. Сколько у нас власти над этим предметом и насколько свободно мы можем смотреть на него? Все обнаженные, которые мы рассмотрели до сих пор, пассивно откидываются, сидят или стоят в открытом приглашении для зрителя. Часто субъект отводит глаза, иногда перекидывая через них руку, чтобы подчеркнуть свою пассивность и позволяя нашему взгляду блуждать, непрерывно и без чувства вины.Вот несколько примеров:

Рождение Венеры 1875, Александр Кабанель

Рождение Венеры 1875, Александр Кабанель

Мало того, что объект здесь отводит взгляд, закрывает глаза рукой и откидывается так, чтобы ее тело открывалось взору зрителя, это изображение также является одним из самых прекрасных примеров женской обнаженной натуры. Кабанель не смог бы сделать обстановку более фантастической или сделать тело своего объекта более безволосым, если бы он попытался.

La Grande Baigneuse 1808, Жан-Огюст-Доминик Энгр

La Grande Baigneuse 1808, Жан-Огюст-Доминик Энгр

Еще одна картина Энгра! Пассивность испытуемого здесь очевидна. Она повернута спиной к зрителю, и художник предлагает нам посмотреть на ее обнаженное тело. Эта картина подчеркивает элемент вуайеризма, присущий женской обнаженной натуре, поскольку зритель располагается позади нее, а не впереди.

Обновленный La Grand Baigneuse на Art in Island . Пассивность объекта воссоздается, позволяя зрителям сделать вид, что татуируют ее тело.

---

Спорные картины, нарушающие правила

Чтобы сделать различие между обнаженным телом и наготой более четким, полезно взглянуть на известные картины и изображения обнаженных женщин, которые нарушили некоторые из вышеперечисленных правил и поэтому стали печально известными. Некоторые из них сейчас настолько скучны, что трудно понять, почему они когда-либо вызывали споры.

La Maja Desnuda ок. 1797 — 1800, Франсиско де Гойя

La Maja Desnuda ок. 1797 — 1800, Франсиско де Гойя

La Maja Desnuda (The Nude Maja) — одна из самых ранних картин в истории западного искусства, на которой изображены женские лобковые волосы. Франсиско де Гойя написал две версии — обнаженную и одетую. Помимо лобковых волос, дерзкий взгляд испытуемой, как и ее современное платье, вызвал споры.По одежде она идентифицирована как maja , представительница низших классов Испании.

La Maja Vestida 1803, Франсиско де Гойя

Во время испанской инквизиции владелец картины и сам Гойя были обвинены в непристойном поведении. Гойе удалось избежать обвинений, заявив, что он следует испанской традиции обнаженного женского искусства.

Олимпия 1863 — Эдуард Мане

Олимпия 1863 — Эдуард Мане

То, что сделало эту картину противоречивой, так это очевидная современная обстановка.Хотя он основан на классических источниках, модные аксессуары Олимпии и находящаяся рядом рабыня делают ее современной парижанкой и, в частности, секс-работницей. Вдобавок к этому, в своей лежачей позе объект не пассивен. Ее рука лежит на области гениталий, не давая нам взглянуть на нее, а взгляд почти вызывающий. Именно эти тонкие извращения формулы «Обнаженная женщина» сделали картину Мане в 1863 году столь спорной.

L’Origin Du Monde 1866, Гюстав Курбе

L’Origine du monde 1866, Гюстав Курбе

Это тот, который вызывает удивление даже сегодня.Курбе был реалистом, а это означало, что он твердо верил в объективную правду в живописи. «L’Origine du monde» («Происхождение мира») должна была раздвинуть границы приемлемого, отказавшись от гладких обнаженных нюансов Академии и продемонстрировав графическое, непримиримо реалистичное обнаженное женское тело.

Должны ли женщины быть обнаженными, чтобы попасть в музей Метрополитен? 1989, Партизаны

Должны ли женщины быть обнаженными, чтобы попасть в Музей Метрополитена? 1989, Партизаны

Здесь я должен отметить кое-что важное: ни одна из знаменитых и противоречивых работ, нарушающих правила женской наготы, на самом деле не написана женщинами.Лишь совсем недавно женщинам-художникам было разрешено обучение и свобода самовыражения, чтобы рисовать свои собственные изображения обнаженных женских тел. Хотя эта работа Guerrilla Girls является современной, а не исторической, я все же считаю ее важным изображением женской наготы в искусстве, указывая на то, что изображения обнаженных женских тел по-прежнему намного популярнее, чем сами художницы. (Статистика, представленная в этой работе, остается более или менее той же 26 лет спустя.)

---

Если мы сможем распознать обнаженную женщину, мы сможем бросить ей вызов.

Я упоминал Art In Island в этом посте, потому что посетителей Art in Island поощряют взаимодействовать с нарисованными обнаженными женщинами. Эти довольно откровенные картины разрешено выставлять в семейном заведении, потому что они изображены обнаженными, а не обнаженными. Это пример того, как многовековые традиции и визуальный язык до сих пор влияют на то, как мы рассматриваем и интерпретируем эти картины сегодня.

Все это, конечно, не означает, что произведения искусства не должны изображать обнаженных женщин. Однако важно отметить, что , как они изображают обнаженных женщин, и что есть что-то неправильное, когда единственно приемлемые изображения женской сексуальности — это те, которые специально изображены как нереалистичные фантазии. Что-то не так, когда в истории западного искусства больше известных женщин-обнаженных, чем настоящих художников-женщин.

В этом посте я кратко рассказал о том, как распознать отличительные черты обнаженной женщины и как это влияет на нас как на современных зрителей.Имея возможность напрямую указывать на те аспекты визуальных образов, которые влияют на то, как мы рассматриваем гендер, нам легче бросить им вызов. Итак, в следующий раз, когда вы увидите классическое изображение обнаженной женщины, просмотрите список и посмотрите, что вы найдете! Удачного расследования!

«Стоящая обнаженная женщина», Уильям Этти, 1835–40

Уильям Этти отвечал за повышение статуса обнаженной женщины в искусстве. Даже во время обучения в школах Королевской академии ‘он с жадностью относился к использованию кисти и с тех пор, как нарисовал своих этюдов, таким образом, он получил власть над имитацией плоти, как по цвету, так и по текстуре, помимо того, что любой другой художник.(Мемуары Ричарда Редгрейва, цитируются в Lambourne, стр. 281). Поскольку в английском искусстве не было прецедента для этого, Этти искала вдохновение в венецианском искусстве, а также в чувственной обработке и сладострастных обнаженных телах Рубенса (1577-1640). . Его плавные мазки и теплые, насыщенные цвета также отражают влияние Делакруа (1798-1863), который очень восхищался работами Этти.

Эта картина, вероятно, была задумана как этюд для более крупной картины на мифологическую или историческую тему. Колонна, цветы на заднем плане и поза женщины — погружены в собственные мысли, но напоминают Боттичелли (1446-1510) Рождение Венеры , c .1485-6 — намек на какой-то намек или намек, но Этти в первую очередь интересует туловище модели и яркость ее тела на ярко-красном фоне. Он также использует драматические контрасты света и тьмы, чтобы оживить то, что по сути является обычной позой. Поскольку детали конечностей, такие как ступни и руки, были для него менее важны, обнаженные тела Этти часто выглядели довольно необычно; В результате, как и здесь, ноги просто зарисованы, а голова находится в тени. У модели большие мускулистые руки и огромные ступни, и, как отмечали некоторые комментаторы, «Этти никогда полностью не превращал модель в законченное произведение поэзии … его Афродита остается официанткой» (Гонт и Роу, стр.64).

Некоторые критики считали вера Этти в важность цвета перед дизайном нездоровой, и его работы часто подвергались нападкам за их непристойность и отсутствие отделки. Times сочла их «слишком привлекательными для всеобщего обозрения» (цитируется в Lambourne, стр. 281), а Теккерей предупредил об их опьяняющем эффекте: «Посмотрите на фотографии мистера Этти, и прочь, ваши« глаза » в огне «, опьяненный сочными цветами, которые льются для вас на либерале, и теплый от вида прекрасных сирен, которые появляются на нем» (цитируется по Lambourne p.282).

Дополнительная литература:
Уильям Гонт и Ф. Гордон Роу, Этти и обнаженная натура , Ли-он-Си, 1943 г., воспроизведено на листе 41.
Лайонел Ламбурн, Викторианская живопись , Лондон 1999, стр.280-2.
Элисон Смит, Викторианская обнаженная натура — сексуальность, мораль и искусство , Манчестер 1996, стр. 86-90.

Фрэнсис Фаул
декабря 2000

Содержит ли этот текст неточную информацию или формулировки, которые, по вашему мнению, следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.

«Искусные фотографии обнаженных женщин» Саула Лейтера

Обширная и интимная коллекция появилась только после смерти модного фотографа

23 мая 2018 г.

Американский имиджмейкер Саул Лейтер был известным частным человеком, который на протяжении всей своей жизни держался в тени, несмотря на широкое признание, которое он получил как модный фотограф в 60-70-е годы.Его метод работы заключался в постоянном, тихом наблюдении, будь то захват великолепных исследований Kodachrome улиц Нью-Йорка или модели линз для подобных Harper’s Bazaar и Elle . «Есть замечательная история, которую Грейс Коддингтон рассказывает в своей биографии, — рассказывает AnOther Маргит Эрб, директор Фонда Сола Лейтера. «Ее должен был сфотографировать знаменитый Сол Лейтер, и ей сказали встретиться с ним на одной из площадей Манхэттена. Она пошла туда, стояла и ждала около получаса, но он не явился.Она вернулась в офис и сказала: «Я пыталась найти его, но не смогла», а режиссер сказал: «О нет, он тебя сфотографировал!» У Сола был телеобъектив, и он ждал, когда она приедет. , сфотографировал ее издалека, когда она стояла там и ждала — вероятно, очень естественным образом выставив бедра — и он получил изображение ».

Конечно, Лейтер не вел все свои съемки так под прикрытием, но этот анекдот прекрасно отражает его непоколебимую преданность естественному, бессознательному изображению человеческого тела.Нигде это лучше не продемонстрировано, чем в его различных исследованиях женской обнаженной натуры — постоянное увлечение фотографа, восходящее к его переезду в Нью-Йорк из Питтсбурга в середине 1940-х годов и продолжающееся до начала 60-х годов. Эта часть работ, несомненно, самая сокровенная среди разнообразных произведений Лейтера, является предметом новой выставки в галерее Говарда Гринберга в Нью-Йорке под названием In My Room — это первый раз, когда многие изображения были показаны. «Было лишь несколько, о которых мы знали, когда был жив Сол», — объясняет Эрб, который впервые встретил Лейтера во время работы в Howard Greenberg в середине 90-х.«Но мы не осознавали, сколько разных изображений он на самом деле сделал и распечатал, пока он не умер, и мы не смогли снять все его коробки и все разобрать».

Саул Лейтер, Сомс, ок. 1960 г. © Фонд Саула Лейтера, любезно предоставлено галереей Howard Greenberg, Нью-Йорк,

Эрб рассказывает, что они обнаружили сотни монохромных гравюр, на которых изображены самые близкие подруги и возлюбленные Лейтера — «около семи или восьми разных женщин, включая его первую жену и всю его жизнь. партнер Сомс Бэнтри, взятый за эти 15 лет ».Снимки были сделаны в студии Leiter’s East Village, в очень индивидуальной обстановке, наполненной роскошным естественным освещением. Там, демонстрируя очевидную непринужденность в присутствии художника, модели Лейтера резвились с богемным азартом, бездельничая в пижамах или продолжая свои повседневные дела — краситься или выкуривать сигареты на балконе — без всяких ограничений. «Сол был самоучкой в ​​истории искусства, и он любил французских импрессионистов, а также работы Матисса, Вюйара, Боннара», — отмечает Эрб о художественном качестве изображений, от освещения до мастерски непринужденной композиции и позы.«Он тоже был художником, и вы можете увидеть различные темы, перенесенные от этих художников в его фотографии. Боннар, например, нарисовал свою жену, принимающую ванну, — очень милое домашнее изображение, которое отражено в этих работах. Это женщины, которые делают свои повседневные дела ».

Саул Лейтер, Инес (обнаженная), дата неизвестна © Фонд Саула Лейтера, любезно предоставлено галереей Говарда Гринберга, Нью-Йорк

В 1970-х годах Лейтер собирался сделать книгу фотографий, создав множество отпечатков из бесчисленных негативов, которые он » d накапливается.Это помогло Эрб и ее соредактору Роберту Бентону сделать выбор для шоу, а также создать сопроводительную фотокнигу от Steidl, в которой представлен более широкий выбор захватывающих снимков. Интересно, что Эрб считает, что обнаженные работы существуют исключительно в черно-белом цвете, потому что фотограф, наиболее известный своими новаторскими работами в области цвета, был слишком осторожен, чтобы отправить цветную пленку в лабораторию для проявления. «Помните, что не было галерей, выставлявших такие работы, не было книг 50-х годов на такие темы.Это были очень личные фотографии », — продолжает она. Когда Эрб впервые встретился с Лейтером, он также отказался назвать имена моделей. «Он говорил что-то вроде« дочь моей домовладелицы »или« Пэрис », когда мы давали им титул, пытаясь сбить нас с толку, кто эти женщины». И это действительно неудивительно, если вспомнить, что в то время, когда были сделаны снимки, ожидалось, что американские женщины будут бодро вытирать раковину на кухне, а не томиться в квартире своего друга, занимаясь творчеством.

Саул Лейтер, Фэй, ок.1947 г. © Фонд Саула Лейтера, любезно предоставлено галереей Howard Greenberg, Нью-Йорк,

. Эти изображения настолько поразительны, как ясное ощущение сотрудничества между субъектом и художником. «Нет абстрактных форм, нет частей женщины, это вся фигура — ее голова, ее глаза, ее интеллект», — замечает Эрб. «Эти женщины — равные творцы имиджа, что действительно невероятно, особенно в наши дни, когда мы находимся в эпицентре движения Me Too. Они не позируют — они запечатлены очень случайно, спонтанно, на штанах есть шрамы и вмятины.«Одна из моделей Лейтера, Фэй, была на открытии выставки, — со смехом рассказывает нам Эрб. «Ей сейчас 92 года. Она переехала в Нью-Йорк из Детройта примерно в то же время, что и Сол, и позировала ему обнаженной. У них не было романтических отношений, но ясно, что они действительно хорошо провели время, делая эти фотографии — она ​​курит, злобно оглядываясь через плечо. Что смешно, так это то, что она совсем не помнит, чтобы была обнаженной; она просто чувствовала себя такой свободной и хорошей. Это фотографии женщин, которых любил Саул, и я думаю, что это отличает его от всего остального, что было сделано с обнаженным телом; и для себя я нахожу это полным вдохновением в действительно удручающее время.”

Саул Лейтер: В моей комнате находится в Howard Greenberg до 30 июня 2018 года. Фотокнига уже доступна, опубликована Steidl.

Эгон Шиле: Изображение обнаженной женщины как воодушевляющее или эгоистичное?

Жизнь и работа Эгона Шиле внезапно прекратились в 1918 году, когда он и его беременная жена Эдит умерли от эпидемии испанского гриппа, разразившейся по Европе. Хотя Шиле был активен лишь ограниченное количество лет, его работы изобилуют множеством ярких картин и рисунков, большинство из которых изображают обнаженную женскую форму, часто эротизированную.

Закон о любви, этюд, 1915, бумага, цветной карандаш,

Стиль Шиле критиковали как гротескный и трупный, с его частым использованием болезненной цветовой палитры и резким изображением человеческой плоти. Кроме того, его натурщицы неоднократно помещались в откровенные и откровенные позы — их анатомия, таким образом, становилась в центре внимания работ. Это запутанное слияние гротеска и эротики продолжает нас интриговать: являются ли изображения Шиле радикальными женскими формами, позволяющими женщинам вернуть свои тела и принять свою сексуальность во время строгого женского угнетения, или же они являются предметом женоненавистнических желаний Шиле? ?

Стоящая обнаженная в оранжевой драпировке: этюд обнаженной натуры с поднятыми руками, 1914, бумага, акварель, гуашь, графит

Шиле получил классическое образование в Академии изящных искусств в Вене, где он развил традиционные художественные навыки и познакомился с рисованием в жизни.Эта тема будет его навязчивой идеей на протяжении всей его жизни. Как современный художник, Шиле хотел бросить вызов традиции искусства, и он видел, что Академия застряла на своем пути, в то время как остальное общество прогрессирует. Город вокруг него созрел для перемен. Шиле знал о работе Зигмунда Фрейда, также живущего в Вене, который ввел психоанализ и добился успехов в изучении психологии. Кроме того, в Вене был наставник Шиле Густав Климт. Влияние Климта очевидно, поскольку он также сосредоточил внимание на сексуализированной женской форме.

Густав Климт, Лежащая обнаженная с драпировкой, 1912-13 Обнаженные рисунки

Шиле — это больше, чем просто этюды, и они часто наполнены желанием и сексуальностью, которые трудно игнорировать. Во многих случаях обнаженные женщины Шиле изображаются с раздвинутыми ногами и непримиримым вниманием к своей анатомии; иногда он представляет их в актах секса и мастурбации. Шиле изображает женщину как нечто большее, чем пассивную музу; часто взгляд женщины конфронтационно встречается с взглядом зрителя.Например, его Seated Female Nude смотрит с холста, ее тело скрещено и скрещено. Она изображена не как покорная обнаженная, а как женщина со своей собственной волей.

Эгон Шиле, Лежащая обнаженная в сапогах, 1918, бумага, уголь. Эгон Шиле, Сидящая обнаженная женщина, 1914

Раскрытие силы и личности современной женщины

Женские фигуры Шиле беззастенчиво предстают перед зрителем, совсем не похоже на академическую обнаженную фигуру, которая неоднократно маскировалась под пассивное изображение богини Венеры.Многие из его обнаженных женщин появляются в неразговорчивом пространстве, их тела помещены на чистый холст без какого-либо сценического контекста. Это непространство привлекает внимание к их наготе и к тому факту, что они не Венеры, и, следовательно, зритель не может поглощать женские тела под маской мифологии. Образы Шиле честны в своих грубых эмоциях и сексуальном желании, которое их переполняет. Однако именно Шиле позировала этим женщинам. Открытые и откровенные позиции были в основном его выбором, а не моделями, что усложняет представление об их агентстве.

Лежащая обнаженная женщина, торс, 1910, черный мел, гуашь, акварель Женщина в черных чулках (Женщина в красных подвязках), 1913 год, гуашь, акварель, карандаш

Шиле как пользователь и насильник женской формы

Изображения сестры Шиле Гертруды обычны, так же как и изображения Уолли Нойзила, его любовника и верного компаньона, но их мало по сравнению с изображениями многих других безымянных женщин, позировавших ему.Женский объект Шиле по большей части не имеет идентичности, она просто «обнаженная» или «женщина». Среди бесчисленных обнаженных девушек Шиле, таких как Lying Female Nude Torso и Standing Nude в Red Jacket, у женщин вообще нет головы или лица. Это развоплощение женской фигуры, возможно, действует как еще один способ, которым Шиле лишает их идентичности и использует женскую форму как предмет своего собственного художественного и сексуального желания. Шиле не идеализирует этих женщин и не изменяет их тела, чтобы угодить мужчине.Вместо этого они представляют собой грубые изображения человеческого тела. Он часто уделяет пристальное внимание женской анатомии; вульвы у многих женщин ярко выражены и иногда являются единственным аспектом произведений искусства, содержащим цвет. Это можно утверждать как сексуальное превращение тел в объекты для потребления мужчинами; однако женское тело показано таким, какое оно есть на самом деле, со всеми его частями. Считаем ли мы эти изображения обнаженной женщины сексуальными только из-за общественного мнения о том, что женское тело по своей сути сексуально? Примечательно, что Шиле не уклоняется от изображения себя таким же образом, как он изображает женщин — бессознательно обнаженными.Но достаточно ли этого, чтобы мы могли классифицировать его обнаженные женские образы как вдохновляющие?

Обнаженная Автопортрет в сером цвете с открытым ртом , 1910, бумага, черный мел, гуашь

Автопортрет с рукой, закрученной над головой, 1910, бумага, акварель, уголь

Выбор за вами

Обнаженные женские образы Шиле представляют собой путаницу человеческого желания и потребления женской формы.В некоторых отношениях женскому субъекту наделяется сила и свобода действий, она противостоит зрителю, а ее тело не идеализировано для мужского взгляда, что делает изображения обнаженной женщины в изображениях Шиле воодушевляющими, особенно в начале 20-го века. Однако есть фундаментальные проблемы с тем, как художник представлял женщин. В конечном итоге обнаженные женские образы Шиле связаны не с женщинами, а с самим Шиле и его отношениями с ними. Это умаляет силу, которая поначалу кажется укоренившейся в его изображениях.Независимо от того, считаете ли вы, что изображение женского тела Шиле воодушевляет или эгоистично, эти невероятные произведения искусства будут и дальше привлекать зрителей своим грубым и гротескным стилем, в то же время, кажется, что они скрывают понимание ума художника-модернист.

Написано Сарой Дэниэлс для второй когорты студентов-послов The Art Story.

Я недавно окончил Плимутский университет по специальности «Изобразительное искусство» и «История искусства».