05.10.1970

Уроки живопись маслом: Как научиться рисовать маслом с нуля – инструкция для начинающих

Рисование маслом — что нужно знать новичку?

Рисование маслом является одной из самых популярных техник изобразительного искусства. Ее активно использовали в прошлом, но не менее актуальна она и сейчас. Живопись, выполненная масляными красками, смотрится изящно и благородно. Однако научиться рисовать маслом является задачей не из легких, хотя и приносит массу удовольствия.

Процесс создания картины маслом

Рисования маслом – отличия от других видов живописи

Среди главных отличий рисованием маслом от других видов живописи необходимо указать такие моменты:

Практически все современные краски состоят из сухого пигмента и жидкости, но в масляные краски добавляется еще и масло, обычно льняное. За счет этого краска сохнет медленно, но если высыхает, то оттереть ее очень трудно

Масляные краски густые, они содержатся в тубах. Из них краски выдавливают на палитру, смешиваются друг с другом для нахождения новых оттенков. Если они затвердевают, то их разводят маслом или растворителем.

В масляной живописи рисовать можно в течении длительного времени. Сначала наносится один слой, потом рисунок сушится в течении трех дней, а затем поверх можно нанести еще новые цвета.

Для полного высыхания рисунка необходимо от трех до шести месяцев. Потом на изображение наносится защитный слой даммарного лака.

Рисование маслом для начинающих – подготовка к работе

Рисование маслом начинается с тщательной подготовки к работе. Она состоит из следующих этапов:

Выбор красок. Даже при рисовании маслом для начинающих не рекомендуется покупать сильно дешевые краски. Лучше отдать предпочтение товару по средней цене. По цвету рекомендуется выбирать белый, желтый, красный, синий и черный. В различных комбинациях из них уже можно получить другие цвета.
Покупка кистей. Кисти для рисования должны быть простые, но качественные. Пусть они будут плоскими, круглыми и щетинистыми разной толщины. Для масленых красок мягкие кисти не подходят.
Подготовка других инструментов. Рисование маслом немыслимо без мастихина (тонкая лопаточка для смешивания и удаления краски), палитры, холста, тряпочек, банки для очистки кистей, растворителя или льняного масла. Также постепенно можно будет приобрести мольберт, ящик для инструментов, защитную пленку и фартук.
Организация рабочего места. Мольберт необходимо поставить в хорошо освещенном и обязательно хорошо проветриваемом месте. Пол нужно будет чем-нибудь накрыть, так как его легко можно испортить каплями краски. Высота мольберта должна быть настроена по росту художника, и в зависимости от того – стоять или сидеть при работе он будет.

Уроки рисования маслом – основная поэтапная техника

Если представить уроки рисования маслом в виде основной поэтапной техники, то получится следующий алгоритм действий:

Эскиз. Вначале рекомендуется сделать простым карандашом на холсте набросок будущей картины. Он должен включать в себя построение композиции и прорисовку мелких деталей. Также нужно подумать, как заполнить фон возле главного предмета рисунка. Затем по эскизу вы уже будет наносить краски. Однако от эскиза можно отказаться, если вы планируете нарисовать что-то абстрактное.
Цвета. Сначала просто у себя в голове разложите вашу будущую картину по полочкам – из каких цветов она состоит, и как можно их получить (смешением каких цветов). Затем начните «производить» такие цвета на палитре. Работайте с оттенками и яркостью красок, стараясь добиться необходимого результата. При этом помните, что смешать несколько красок для повторного получения точно такого же цвета, который вы сделали изначально, практически нереально. То есть краски нужно смешивать с запасом, чтобы не только сегодня, но даже завтра и послезавтра вам было чем рисовать.
Рисунок. При работе с масляными красками нужно рисовать по принципу «густое на жидком». Речь идет о том, чтобы сначала использовать жидкие, разведенные краски, а потом поверх них наносить густые краски. Также начинайте овладевать масляной живостью, тренируясь сначала на простых формах, и постепенно переходить к более сложным предметам. Каждому слою краски дайте хорошо просохнуть (три дня!), а уже потом переходите к следующему пласту. Пока краска еще не высохла, вы можете подправить рисунок.
Лакирование. После того, как картина полностью закончена, необходимо ее хорошо просушить. В зависимости от количества слоев на полное ее высыхание может понадобиться от трех месяцев и больше. Сохнуть она должна в сухом, хорошо проветриваемом помещении. Затем для защиты от выгорания и порчи красок картину можно покрыть лаком. А как лак высохнет, то изображение можно вешать на каком-нибудь видном месте.

Процесс рисования картины маслом

Школа рисования «Аквамарин» приглашает вас на занятия по овладению искусством рисования маслом. Занятия у нас проводятся, как индивидуально, так и в группах. Наши опытные преподаватели научат вас правильно рисовать масляными красками: получать удовольствие от процесса и удовлетворение от результата.

Основы масляной живописи

Автор: Ф. Рерберг. (Основы масляной живописи. Уроки живописи темперой и маслом).

Рисунок под живопись

Как научиться рисовать маслом? У нас еще крепко держится мнение, будто масляная живопись — самая простая и легкая, что в ней безнаказанно можно сделать любые поправки.

Мнение это крайне ошибочно. Картины и выглядят плохо и преждевременно гибнут чаще от неумелого выполнения, чем от плохого материала.

Как же надо браться за масляную живопись, как исполнять масляную картину? Рисование маслом с чего начать?

На приготовленном для картины холсте, доске или бумаге прежде всего устанавливают композицию картины и рисуют контуры фигур, предметов и пр.

Рисовать контур на грунтованном холсте лучше всего углем. Уголь легко стирается с грунта тряпкой и позволяет сделать законченный рисунок.

Но рисунок углем надо закрепить на грунте. Писать красками по незакрепленному рисунку не рекомендуется. Уголь будет смешиваться с краской и грязнить ее и, кроме того, препятствовать прилипанию краски к грунту, образуя слой угольной пыли между грунтом и краской.

Чтобы устранить это неудобство, угольный рисунок обводят карандашом, графитом, сангиной или жидко разведенной скипидаром масляной краской, после чего уголь смахивают с поверхности холста. Угольный рисунок можно и зафиксировать на холсте, но в этом случае надо подумать о составе фиксатива, чтобы между грунтом и масляной краской не получить разъединяющего их слоя.

Нельзя при масляном грунте применять клеевой фиксатив.

Рисовать контур по грунту черным или цветным карандашом неудобно, потому что с грунта карандаш очень трудно стирается, и от многочисленных поправок и стирания резинкой поверхность грунта становится скользкой, как бы засаленной или излишне впитывающей масло. При цветном грунте можно пользоваться мелом.

Масляные краски легко ложатся на грунтованный холст и доску и не требуют специальных упражнений в покрытии краской поверхности.

Смешение красок

Проводя уроки уроки рисунка и живописи маслом, начинающих писать масляными красками часто приходится удерживать от желания выкрасить предмет однотонно прежде, чем находить на нем тени, блики и рефлексы. Ему приходится говорить, что надо писать, а не красить.

Большинство тонов получается смешением красок. Чтобы научиться находить тона, необходимо знать, какие цвета возможны в природе и какие краски нужны для получения массы оттенков, видимых в природе.

Свою цветную окраску природа получает от солнца. Белый солнечный луч, пропущенный через стеклянную призму, разлагается на ряд цветов, образует так называемый солнечный спектр. В спектре насчитывают семь основных цветов: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый.

Если взять краски, подходящие к этим семи цветам спектра, и начать их смешивать, то легко убедиться, что некоторые цвета спектра получаются смешением красок. Только три цвета — красный, желтый и синий — никакими смешениями составлены быть не могут и требуют самостоятельных красок, прочие же цвета спектра получаются смешением этих трех основных.

Красная и желтая краски в смеси дают оранжевую, красная с синей — фиолетовую. Смешивая три основные краски в разных пропорциях, можно получить всевозможные оттенки коричневых, серых и других неярких цветов: вплоть до черного. Зная это, живописец не будет искать для каждого тона краску, а подумает о том, сколько в нужный ему тон войдет красного, желтого или синего.

Но краски, смешанные одна с другой, часто теряют свою яркость. Трудно, например, получить смешением достаточно яркие оранжевые, зеленые и фиолетовые тона. Вот почему бывает необходимо иметь яркие красно-оранжевые, зеленые, голубые и фиолетовые краски. Может оказаться нужной и черная краска, если черная, составленная из красной, желтой и синей, окажется недостаточно темной.

Так как в масляной живописи краски осветляются примесью к ним белил, живописец должен приучить свой глаз к изменениям, происходящим в красках от их разбеливания. Так, ультрамарин и краплак, положенные на белую поверхность прозрачным слоем, очень мало похожи на разбелы этих красок.

Говорить о том, как именно меняются краски от смешения их с белилами и какие тона получаются от смешения одной краски с другой, нет смысла. Передать цвет словами можно только очень отдаленно, живопись же требует очень тонкого и точного подбора тонов, а это дается только долгой практикой.

Наши уроки живописи темперой, акрилом и маслом показывают, что неопытного живописца обыкновенно не столько затрудняет нахождение оттенка цвета, сколько его светосила. А между тем отношение силы отдельных пятен, составляющих картину, является главным, чем живописец может выразить и свет, и рельеф предметов, и воздух, их окружающий.

Можно представить себе картину, написанную без красок в один тон, но не может быть картины, в которой пятна не согласованы со стороны их световых отношений. На эти отношения должно быть особенно направлено внимание живописца.

Писать картину надо не сверху вниз, не от одного угла к другому, а так, чтобы как можно точнее установить отношения отдельных пятен картины в целом. Вначале надо наметить самое темное место картины, потом самое светлое и дальше располагать остальные пятна, сравнивая их одно с другим и сопоставляя, насколько каждое пятно светлее самого темного и насколько оно темнее самого светлого.

Возьмем такой пример. Живописец пишет пейзаж, в центре которого здание, освещенное солнцем, а на горизонте темная полоса далекого леса. Живописец начинает выполнять свою картину сверху вниз. Он пишет голубое небо и на нем белые облака, потом проводит темную полосу дальнего леса и доволен этой частью своей работы. Но вот, спускаясь ниже, живописец пытается передать стену, освещенную солнцем, и на ней темное отверстие открытого окна и видит, что передать этого он не может, что солнце не горит на освещенной стене, что облака и полоса дальнего леса выдвигается на первый план, что белизны белил не хватает на передачу освещенной стены и совершенно черное окно недостаточно отличается по силе от дальнего леса.

Ясно, что пейзаж нельзя было начинать с неба и далей, а предварительно надо было наметить силу света освещенной стены и темное отверстие окна и уже по отношению к этим пятнам найти силу облаков и дальнего леса.

Тонко и верно взятые отношения дают возможность передать и освещенные солнцем предметы, и огни, горящие на фоне сумеречного неба, и даже диск заходящего солнца. Если мы редко видим в живописи правдиво переданными эти эффекты, то это потому, что не очень многие живописцы обладают тонким глазом и способны отличить близкие по силе оттенки.

Нахождение тонких отношений очень затрудняется тем, что то же самое пятно кажется нам светлым, когда оно окружено более темным фоном, и представляется несравненно более темным на светлом фоне.

Такое же затруднение неопытный глаз встречает и при определении цветовых отношений, так как не только светосила, но и видимый цвет пятна зависит от соседних с ним пятен. Кусочек серой бумаги, положенный на различно окрашенные поверхности, представляется нам неодинаковым в зависимости от окружающего его цвета. На красном фоне эта серая бумажка будет казаться несколько зеленоватой, на зеленом — розоватой, на желтом — синеватой, а на синем — желтоватой и т. д.

Овладеть этими тонкостями можно только путем долгого упражнения своего глаза, долгого и внимательного изучения натуры. Также уроки цветоведения помогут вашей живописи маслом стать более колоритной и живой.

Работа «по сырому»

В состоянии подвижности краски на холсте остаются иногда два-три дня. Это исключительное преимущество масляных красок. Никакая другая краска не дает возможности так долго и свободно располагать мазки, обрабатывать красочный слой, делать в нем поправки, снимать с холста шпателем неудавшиеся пятна и заменять их новыми без всякого риска для прочности слоя.

Работы, исполненные «по сырому», особенно хорошо сохраняются, конечно, если живопись исполняется хорошим материалом, на хорошем грунте и если живописец не прибегает к недопустимым с точки зрения химии смесям и не злоупотребляет разбавителями и сиккативами.

Нанесение красок в несколько слоев

Совсем иное дело, когда масляная картина исполняется долго, когда на затвердевший слой краски наносят новые слои, цвет, а иногда и рисунок которых не вполне совпадают с две том и рисунком ранее нанесенного слоя. Исполнение такой картины требует большой осторожности, знания свойств масляных красок, известного расчета на из менения, происходящие в красках, ложащихся не на грунт, а на краску.

Известный художник В. А. Серов говорил своим ученикам: «Скоро писать не хитро, а вот долго писать и не испортить — очень трудно». И ученики Серова в классе писали этюды человеческой фигуры по месяцу, а иногда после некоторого перерыва вновь возвращались к работе над прежним этюдом и такие «затянутые» уроки рисунка и живописи маслом вырабатывали «сюжетную память» и концептуальную стойкость.

Предположим, что художник имеет хорошие краски и нормальный грунт холста, умеренно впитывающий масло. При долгом исполнении картины обычно, пока пишут по сырому, все идет благополучно. Но вот на третий, четвертый день работы пишущий видит, что большая часть его этюда подсохла, в других местах краска еще сырая, в третьих она загустела, но еще липнет, кое-где остались еще не покрытые краской куски грунтованного холста. Незаписанные куски холста обычно мешают живописцу судить об общем впечатлении от его работы, беспокойно пестрят белыми заплатами, и, желая поскорее избавиться от этих назойливых белых пятен, он, наскоро замазывает их, разводя краску жидко керосином.

Зти наскоро покрытые места очень скоро становятся матовыми, в то время как в остальных местах краска блестит. Если по такой подготовке, не считаясь с состоянием первого слоя краски, продолжить работать, то на другой день можно не узнать своей работы. Свежие мазки, положенные на сырую краску, сольются с ней и будут выглядеть нормально: в местах, дающих отлип, новые мазки будут неумеренно блестеть, точно покрытые лаком; в местах, где нижний слой краски казался совершенно сухим, свежие мазки будут тусклыми пятнами, совершенно потерявшими первоначальный блеск и цвет. Как говорят, мазки потухли.

Эти жухлости часто рекомендуют покрывать лаком, чтобы вернуть блеск краске. Действительно, блеск восстанавливается от лака, но краска темнеет. Цвет ее становится далеко не похожим на тот, который она имела в момент наложения ее на картину, и тем нарушается связь с окружающими тонами.

Бывает и так. Работа закончена, и автор более или менее доволен ею. Но проходит месяц, другой, и он с огорчением видит, что на картине трещины — мало заметные и видимые только при близком рассматривании. Но по прошествии года трещины уже видны и на расстоянии, пятна выступают яснее, да и вся картина темнеет. Как же помочь в затруднениях при работе масляной краской и как избежать быстрой порчи масляных картин? Помочь тут может художнику только знание свойств своего материала, понимание причин, вызывающих пожухание, потемнение, растрескивание, осыпание краски от грунта и т. п.

Обратимся прежде всего к пожуханию масляных красок: это одно из самых неприятных свойств этих красок.

Отчего появляется жухлость и как с ней бороться? Высыхание масла и масляной краски — процесс очень сложный и до сих пор мало изученный. Слой краски меняет свое строение в различные периоды высыхания. В один из этих периодов он становится гигроскопическим и сильно впитывает масло из наложенной поверх него краски. При этом краска теряет свой блеск и оттенок.

Дело в том, что цвет готовой краски зависит не только от цвета сухой краски, но и от связующего. Возьмите порошок сухой краски, он имеет определенный цвет. Смочите его водой — цвет изменится, краска станет темнее и ярче. Смешайте ту же краску с маслом, с лаком, с жидким стеклом, вплавьте ее в стеклянную поливу — вы получите очень различные оттенки.

Понятно, что краска пожухшая, то есть такая, из которой масло впиталось в нижний слой краски, имеет совсем другой вид и оттенок, чем свежая, напитанная маслом, и покрывание этой пожухшей краски лаком, который не впитывается в краску, а остается на поверхности, не возвратит ей прежнего вида.

Единственно, что может вернуть пожухшей краске ее первоначальный вид, это пропитывание ее маслом взамен того, которое из нее ушло. Действительно, если пожухшее место промазать маслом, оно в первое время, пока масло остается на поверхности, будет таким же потемневшим, как и от лака, но на другой день, когда масло впитывается в краску, тон ее почти совершенно вернется.

Но надо предупредить, что если часть масла, не впитавшаяся в краску, останется на поверхности и на ней высохнет, она образует темное пятно. Поэтому на другой день после протирки картины маслом надо снять масло, оставшееся на поверхности, листом пропускной бумаги, особенно наблюдая за тем, чтобы не образовалось потеков масла по поверхности картины. Вначале, пока масло светло, потеки эти легко не заметить, но со временем они почернеют, обратятся в коричневые полосы, и уничтожить их будет очень трудно.

Для избежания жухлости может быть очень полезен лак «ретушё», если он будет нанесен не сверху уже потухшей краски, а под слой свежей краски. Лак закроет поры слоя, впитывающего масло, и положенная поверх лака краска не пожухнет.

Вибер, изобретатель лака «ретуше», рекомендует покрывать этим лаком все места, подлежащие вторичной прописке. Если при этом в верхний слой вводить немного лака для живописи 16, можно почти совершенно избежать пожухания краски.

Вторичные прописки

При наложении одного слоя краски на другой надо иметь в виду, что при высыхании слой изменяет свой объем, сжимается. Если положить новый слой краски на недостаточно просохший слой и верхний высохнет ранее нижнего, то верхний сухой слой может быть разорван сокращениями нижнего, особенно если последний очень толст: на картине появятся трещины. Чтобы краски не трескались при высыхании, все слои живописи нужно писать тонко и избегать красок, которые сохнут медленно.

Нижнему слою надо дать хорошо просохнуть, прежде чем прописывать его вторично. Слишком сильно просушенный нижний слой не будет вызывать пожухания верхних слоев краски, но он может потерять способность крепко связываться со свежей краской и, высохнув, последняя будет осыпаться.

Когда пишут новую картину по старой, свежий слой краски может отслаиваться от старой живописи.

Чтобы удержать новый слой живописи на старой картине, можно рекомендовать промывать поверхность последней щеткой с мылом и смывать мыло водой, пока вода не перестанет собираться каплями и будет легко смачивать старую краску. После этого хорошо слегка растворить поверхность краски, протирая ее смесью скипидара и спирта. Некоторые художники советуют протереть всю поверхность старой картины стеклянной шкуркой.

При записывании старой картины надо считаться со следующим явлением. Слой масляной краски, казавшийся совершенно непроницаемым при наложении его, с годами приобретает некоторую прозрачность и начинает сквозить. Старая, записанная картина проглядывает через новую.

Это надо учитывать и при всяких поправках в масляной картине.

Мы имеем достаточно примеров в живописи, когда становится видной деталь, которую художник думал совершенно уничтожить. Например, на синем небе сквозит колонна, появляется невидимая прежде фигура, вырастает третья рука у человека, лишние ноги у лошади и т. п. Отсюда вывод, что, желая уничтожить и переделать какую-нибудь деталь в картине, надо ее тщательно выскоблить и густо записать.

Надо также избегать яркого цветного и совершенно черного грунта. Грунт может начать сквозить через тонкий слой живописи и заметно влиять на колорит картины.

Цвет грунта

Многие старые испанские и итальянские мастера поплатились за живопись по черному грунту. И наш известный художник Рокотов погубил несколько своих работ тем, что написал их на холсте, загрунтованном красным болюсом (натуральная красная земля).

Недавно еще наши молодые художники считали признаком особой виртуозности нагромождение на холст краски слоем толщиной в несколько сантиметров.

Прочность красочного слоя

По поводу этой моды, перенятой у некоторых западных мастеров, проф. Оствальд заметил, что прочность масляной картины обратно пропорциональна толщине ее красочного слоя.

И действительно, в слое, где под затвердевшей пленкой долго остается полужидкая масса, происходят ужасные разрушения. Известны картины, покрытые разрывами краски, каких не найдешь на произведениях, переживших не одно столетие.

Основные правила работы масляными красками

Чтобы подвести итог вышеизложенному, перечислим правила, которые должен запомнить работающий масляными красками и от которых он не должен отступать, если он хочет надолго сохранить свою работу: не пользоваться недостаточно просохшим масляным грунтом; не писать на старых, долго лежавших масляных холстах или на старых картинах, не подготовив их поверхность к принятию масляной краски.

не писать на черном, темно-красном, слишком ярком или чрезмерно темном грунте; при многослойной живописи не перегружать нижний слой краской и не вводить в него слишком медленно сохнущих красок; не накладывать второго слоя краски на недостаточно просохший слой; тщательно выскабливать подлежащие переписыванию или уничтожению места; не добавлять лишнего масла к краске; не злоупотреблять разбавителями и сиккативами; отнюдь не вводить в живопись неочищенного керосина, пневого скипидара и неизвестно из чего приготовленных составов; писать только прочными и известными автору красками и избегать вредных смешений.

Соблюдая эти правила, художник защитит свою работу от разрушения и обеспечит ее сохранность на сотни лет, разумеется, если картина будет храниться в нормальных условиях.

О структуре красочного слоя

Мы не имеем возможности описать, как выполняли свои масляные картины великие мастера прошлого, но, несомненно, что все хорошо сохранившиеся произведения были исполнены на основании определенного расчета и на внешний вид картины в момент ее завершения и на дальнейшую жизнь картины. Возьмем для исследования кусок картины большого мастера и будем с этого куска снимать краску слой за слоем. Внимательно изучая каждый слой, мы придем к заключению, что все наслоения краски были сделаны с определенной целью.

Если мы под слоем синей краски найдем краску коричневую, это не значит, что художник хотел это место картины сделать коричневым, а потом передумал и переделал его в синий. Эта коричневая краска является или частью подмалевка, которым художник установил светотеневые отношения картины, и по этому однотонному подмалевку писал цветными красками, или эта коричневая подкладка под синей краской давала своим просвечиванием через синюю нужный художнику тон.

Для сравнения исследуем по отдельным слоям ученические работы. В них большей частью найдете, что под верхним окончательным слоем, который и создает эффект картины, лежат слои краски, никакого участия в этом эффекте не принимающие, являющиеся просто ненужным балластом, вредным для внешнего вида картины и способствующим разрушению ее красочного слоя.

К сожалению, ошибаются не одни ученики. Много прекрасных произведений погибло от неосторожного обращения автора с материалом. Необдуманно сделанные поправки, употребление черного грунта, вредных красок, асфальта или кармина и другие допущенные мастерами ошибки со временем показали свое вредное действие, и мы можем многому научиться как на достижениях, так и на ошибках мастеров живописи.

В общих чертах процесс исполнения масляной картины, рассчитанный на более или менее долгий срок, сводится к следующему.

Примерная последовательность живописи маслом

По установленной на поверхности холста композиции и нарисованному контуру делается так называемый подмалевок, которым намечается светотень картины с расчетом на возможное просвечивание этого нижнего слоя через последующие наслоения красок.

Подмалевок делается тонким, жидким слоем, иногда однотонно, одной краской. Старые мастера нередко делали подмалевок не масляными красками, а акварелью или темперой, чтобы избежать лишних слоев масляной краски.

Темперный подмалевок возможен только на клеевом или эмульсионном грунте, но не на масляном, на котором клеевая краска держаться не будет.

Когда подмалевок просох, по нему пишут более густым слоем краски, постепенно подходя к разрешению задуманного художником эффекта, обрабатывая и цвет и поверхность красочного слоя, учитывая приведенные выше правила пользования масляной краской.

Для окончательного получения тонких цветовых оттенков художники прибегают к лессировкам — тонким слоям прозрачной краски, нанесенным на сухой нижний слой. Просвечивание одного тона через другой дает эффекты, часто не достигаемые простым смешением красок.

Лессировками широко пользовались знаменитые венецианские мастера XVI века Тициан, Веронезе и др. Позднее мы видим искусное применение лессировок у Рембрандта и других художников.

В наше время художники реже прибегают к лессировкам. Отчасти это объясняется тем, что наша палитра много богаче яркими красками, чем палитра старых мастеров, и некоторые эффекты, получавшиеся ранее путем лессирования, теперь могут быть достигнуты и живописью по сырому. С другой стороны, полулаковые и более прозрачные краски, которыми писали последователи Ван Эйка, великие венецианцы, Рембрандт, были более удобны для лессировок, чем наши чисто масляные краски.

Однако лессировки возможны и современными красками, таким, например, способом закончено большинство портретов В.А.Серова.

Как хранить масляные картины

Как бы рационально художник ни выполнял свою работу, как бы ни рассчитывал, как сделать ее долговечной, картина может преждевременно погибнуть, если она будет находиться в плохих условиях. Масляная картина лучше сохраняется на стене в светлом, чистом и сухом помещении.

Но и вися на стене, масляная картина требует известного ухода. На нее садятся пыль и копоть. Нельзя стирать пыль с картины той же тряпкой, которой вытирают мебель и раму картины. Нельзя трогать поверхность картины руками. Совершенно недопустимо протирать картину слюной, что иногда делают, чтобы яснее разглядеть помутневшие места картины. Не следует мыть картину мылом, не зная состава этого мыла, а особенно «освежать» маслом или керосином, не имея на то специальных знаний.

Масляную картину лучше покрыть лаком и даже защитить стеклом. Но это можно сделать не ранее, чем через год после ее окончания, так как масляная краска требует доступа воздуха для правильного высыхания.

Лаки из смол, даммары, мастики и другие склонны сильно желтеть, изменяя общий тон картины. В сырых помещениях лаки иногда теряют прозрачность, мутнеют. Удалить или регенерировать, то есть возродить лак может только знающий реставратор.

Не меньшей опасности, чем с лица, картина подвергается и с изнанки. Большинство художников пишет масляную картину на холсте, натянутом на подрамок, и оставляет изнанку холста ничем не защищенной. А между тем на холст очень вредно действует сырость стены, на которой картина висит и пыль, забивающаяся за подрамок. Сырость и резкие изменения температуры могут вызывать растяжение и сокращение холста. От движения холста могут получиться разрывы грунта и красочного слоя картины. Кроме того, в холсте могут завестись бактерии, и он начнет гнить. Реставрация, вовремя произведенная, может и в этом случае спасти картину. Можно дублировать картину, то есть подклеить новый холст под разрушающийся старый холст, или перенести картину на новый холст. Но операции эти очень трудные.

Во избежание быстрого разрушения холста изнанку его лучше всего защищать от внешних влияний, особенно от сырости. Для этого ее покрывают парафином или оклеивают листиками оловянной или алюминиевой бумаги (фольги).

Источник: А. С.Зайцев, «Советы мастеров», 1979.

живопись маслом — Уроки рисования для начинающих

Здравствуйте, друзья! В новой подборке видео вы можете посмотреть 8 уроков по живописи маслом. Особенность этой серии видео в том, что я пишу на небольших форматах и на необычной поверхности. […]

Здравствуйте! В новом видео на канале мы посмотрим, как натянуть холст на подрамник. Заодно на этой странице вы можете посмотреть видео про снятие холста с подрамника и подготовку холстов на […]

Здравствуйте, друзья!Предлагаю порисовать вместе со мной новогодние и рождественские композиции по урокам на моем канале разными материалами. Всего 12 уроков: Урок по рисованию елочки Урок по рисованию заснеженного дерева Урок […]

Первые поздравления с наступающим Новым годом уже начали приходить, а это значит, что можно начинать готовиться к главному празднику в году! Предлагаю создать несколько тематических картин, которые легко можно превратить в […]

У меня радостная новость, которая будет особенно актуальна для участников моих занятий. В октябре 2019 года в издательстве АСТ вышла моя книга «‎Основы рисования». В ней содержится 21 пошаговый урок […]

Здравствуйте, друзья! Предлагаю порисовать вместе со мной цветочные композиции из открытых уроков на канале разными материалами (гуашь, акрил, масло). Всего 8 уроков: Акация серебристая Цветочная арка в Сочи Лаванда Розы Анютины […]

На канале доступен к просмотру урок из арт-марафона «Я рисую каждый день‎». Пишем маслом картину по мотивам работ Л. Афремова. Пригодятся и кисти, и мастихин. Посмотреть подробный урок можно здесь: […]

Здравствуйте! В новом видео на канале пишем пейзаж с африканской саванной масляными красками. Из материалов нам понадобится: масляные краски, разбавитель №4 (или иной), кисти, холст, палитра, тряпочка для вытирания кистей, […]

Книги из обзора: 1. «Акварельные портреты цветов» на сайте издательства МИФ на Озоне 2. «Вы сможете рисовать через 30 дней» на сайте издательства МИФ на Озоне 3. «Вы сможете нарисовать […]

Скачать референс: https://yadi.sk/i/1lTxoUDk3aFNiQ

Мастер-класс рисования маслом «Веточка цветущей яблони» / Мастер-класс по рисованию

Видео урок рисованя маслом «Веточка яблони» Художник-преподаватель: Мария Павлова Видео урок рисования снят с использованием художественных материалов из мартовской масляной коробочки Doodle&Sketch Author’s Box. Мария была художником-автором этой коробочки! Мария — профессиональный художник-живописец. Она обожает животных и умеет с невероятной легкость и эмоциональностью передать все многообразие ситуаций, которые мы наблюдаем в их жизни каждый день! И еще Мария очень творческий и добрый человек. Вы научитесь ✔ Рисовать маслом (масляными красками) ✔ Использовать ограниченное количество цветов масляных красок ✔ Смешивать цвета красок, чтобы получить новые ✔ Рисовать цветы маслом ✔ Рисовать лепестки цветов маслом ✔ Рисовать натюрморт маслом Итогом видео урока большая финальная работа — натюрморт с цветами яблони! Продолжительность урока Продолжительность видео урока : 1 час 20 минут Просмотр урока Все обладатели коробочек Doodle&Sketch Box, а также Doodle&Sketch Подписки могут посмотреть этот большой полный видео урок рисования в своих Творческих Пространствах. Художественные материалы Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ В уроке используются масляные краски «Мастер-класс» от компании «Невская Палитра». Вы можете использовать масляные краски любой фирмы следующих цветов или их замены: — Турецкая голубая — Краплак розовый прочный — Охра светлая — Умбра натуральная — Травяная зеленая — Титановые белила ✔ КИСТИ ДЛЯ МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ — Кисть плоская, синтетика, №8-12 (около 2 см ширина) — Кисть плоская, синтетика, №4-8 (около 1 см ширина) — Кисть круглая, синтетика, №0-1 — Кисть круглая, синтетика, №2-3 — Кисть круглая, синтетика, №5-6 ✔ БУМАГА ДЛЯ МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ / ХОЛСТ Вы можете использовать специальную бумагу для масляной живописи или холст. В уроке Мария использует холст на подрамнике «Мастер-класс» или «Pinax», мелкое зерно, акриловый грунт. ✔ РАЗБАВИТЕЛЬ Вы можете использовать разбавитель на свое усмотрение. В уроке Мария в качестве разбавителя использует разбавитель «Тройник». ✔ Масленка ✔ Мастихин ✔ Деревянная палитра ✔ Мягкий карандаш и ластик Уровень подготовки Продвинутый. Урок будет интересен как ученикам с начальными навыками, так и продвинутым художникам. Хотите научиться рисовать? С нами это просто! Учиться рисовать — это огромное удовольствие, когда учишься у мастеров своего дела!

Курсы масляной живописи в Москве

Засматриваетесь картинами мировых и отечественных художников, не можете оторвать глаз от творений Леонардо да Винчи, Ван Гога или Репина – попробуйте приобщиться к культуре и живописи вместе с нашей студией рисования, создайте свой небольшой шедевр.

Даже если вы никогда не пробовали писать картины, но всегда мечтали об этом, мы раскроем ваш творческий потенциал, вместе выберем направление, что позволит быстрее освоить основные навыки, необходимые для переноса на холст выразительного мира красок. Курсы масляной живописи, которые проводят опытные преподаватели, заинтересуют как тех, кто брал кисть в руки только на уроках в школе, так и уже знакомых с техникой художников, стремящихся к совершенству.

Масляная живопись для начинающих в Москве

В ходе освоения программы вы получите бесценные знания, вам откроются секреты мастерства и многие тонкости изобразительного искусства. Занятия в нашей студии включают:

Знакомство с масляными красками, их спецификой, составом, основными инструментами, необходимыми для написания картин.
Получение информации о возможностях масляных красок.
Обучение последовательности смешивания цветов, развитие навыков подбора определенного тона, требующегося для воплощения той или иной детали на холсте.
Вы узнаете, как правильно наносить краски, чтобы достичь нужного эффекта, освоите различные виды мазков.
Вам станет известно, в какой последовательности работать над картиной и не допускать ошибок.
Вам расскажут, что такое послойность наложения красок, перекрывания одного цвета другим, как этого добиться.
Вы потренируетесь делать наброски будущей композиции, вносить изменения и преображать ее.
Освоите основные термины, узнаете, что такое цветовой круг, колорит, контрасты.
Научитесь делать предметы объемными и реалистичными, соблюдая основные пропорции и формы.
При создании пейзажных зарисовок освоите методику создания иллюзии воздушной перспективы.
Научитесь рисовать отдельные предметы (зелень, цветы, деревья и т. д.).

Таким образом, после прохождения курсов масляной живописи вы будете знать основные технические приемы рисования в этом направлении, овладеете навыком переноса объектов на холст с сохранением их реалистичного вида, сможете самостоятельно строить сюжет, играя с перспективой, светом, цветом и тенью, реализуете свой творческий потенциал, раскрыв в себе неизвестные таланты.

Уроки живописи маслом для начинающих поэтапно

В программе:

Натюрморты из цветов, овощей, фруктов. Мастера расскажут вам, как использовать подвижные и рельефные свойства масляных красок, покажут, как должна двигаться рука, чтобы на картине были отражены все формы и цвета, а показанные предметы сохраняли естественную красоту и сочность.
Декоративные и жанровые постановки. Вместе с профессионалами вы попробуете передать эмоциональность исторических или национальных стилей, а цветовые контрасты, мазки различной плотности позволят отразить главную суть изображаемого.
Абстрактная живопись. Не хотите рисовать окружающие вас предметы – фантазируйте и проявите свою креативности. Необычное смешивание красок, умелая работа с палитрой помогут вам создать удивительную авторскую работу.
Пейзажи. Самое главное – отразить ощущение простора, жизни и естественности. Этому и научат вас опытные художники, объясняя, как послойно наносить краски, перекрывать их и постепенно перейти к размашистому способу наложения.

Курсы масляной живописи в нашей студии рисования позволят вам окунуться в удивительную творческую атмосферу, а уже через несколько занятий написать свою первую картину. Приходите, давайте создавать красоту вместе.

Живопись маслом для чайников |

Живопись представляет собой один из самых таинственных и манящих видов творчества, который дает возможность с помощью кисти и своего собственного воображения создать красочный объемный мир на холсте.

Каждый год живопись становится все популярнее. Большое количество людей от самых маленьких и до зрелых хотят заниматься живописью, развивать себя в творческой сфере. Большинство полагает, что для того, чтобы заниматься рисованием, живописью, актерским мастерством, пением и т.д. необходим талант. Да, в какой-то мере он и важен, но самое главное — это желание и стремление достичь результата. Каждый год создается большое количество курсов живописи для начинающих.

Живопись для начинающих

Для того, чтобы научиться живописи вы можете взять уроки живописи для начинающих, опытный преподаватель научит вас основным азам, либо вы можете самостоятельно попробовать научиться рисовать картины маслом. Научиться живописи маслом с нуля совершенно несложно, главное, ваше желание.

Для занятий живописью сначала потребуется приобрести все необходимые материалы:

Масляные краски;
Кисти для живописи маслом;
Льняное масло, разбавитель и даммарный лак;
Палитра – та, с которой вам будет удобно;
Холст, желательно на картоне, такой больше всего подходит для начинающих;
Мольберт;
Емкость для промывки кистей.

Для первого раза необходимо пробовать писать картины маленьких размеров. Лучше всего для новичков начать рисовать цветы или букеты из цветов.

Уроки рисования поэтапно

Для того, чтобы научиться рисовать, нужно узнать способы нанесения колера на холст. Способов нанесения краски существует огромное множество. Краску можно наносить пастозно, губкой, полусухой кистью, растушевывать пальцем и т.д. Можно использовать зубочистку, кончик сухой кисти для того, чтобы удалять мокрую краску с холста.

Слияния тонов добиваются нанесением двух цветов рядом друг с другом и аккуратным растиранием их: как только граница станет сливаться и приобретать совершенно другой цвет, значит, вы добились слияния.

Нанесение краски мастихином. Краску наносят, а потом краем мастихина ее режут, получается интересная и необычная фактура.

Импрессионизм. Формируется точечными мазками, наносимыми кисточкой-щетиной или мастихином, которые потом необходимо растереть.

Придерживаясь основных правил уроков по рисованию поэтапно, у вас с каждым разом будет все лучше и лучше получаться.

Научившись рисовать, вы сможете улучшить интерьер своего дома, квартиры, дачи. Ваши подарки будут уникальными, так как вы их сделаете своими руками. Талантливый человек талантлив во всем. Освоив уроки рисования с нуля, вы без проблем можете опробовать себя в других творческих профессиях.

Уроки по живописи для начинающих, которые проводит наша онлайн-школа, направлены на то, чтобы вы за пару занятий научились рисовать потрясающие натюрморты, пейзажи т.д. Таким образом, живопись для начинающих даст вам огромный толчок в мир искусства.

Сохранить

Видео-уроки живописи и рисования

Как рисовать цветы? Картина «Тюльпаны маслом».

Новинка

Мастер класс по живописи от Лилии Степановой. Как рисовать цветы? Картина «Тюльпаны маслом». В данном видео — уроке разберем как рисовать цветы, а именно — тюльпаны в технике «а ля прима» маслом (от итал. за один подход).Рисовать будем с фотогр..

1:25 Начальный, средний

Мастер класс. Пейзаж маслом «Малиновая ночь в лесу»

Новинка

Описание видео-урока: Рисуем пейзаж «Малиновая ночь в лесу» маслом по фотографии. Сказочная работа. Очень красивые цвета и оттенки. Интерьерная картина маслом всего за 1,5 часа. Данный мастер класс отлично подойдет для отработки растушевок и ра..

1:46 ч. Начальный, средний

Как рисовать пейзаж? Пейзаж маслом.

Мастер класс по живописи
Описание видео-урока: Уроки живописи и рисования от Лилии Степановой. Мастер класс по живописи маслом.Рисуем пейзаж маслом по фотографии. Итальянские мотивы «Итальянский дворик». Очень красивая солнечная картина.Авторская техника исполнения кар..
1:40 ч. Начальный, средний
Пейзаж маслом по фотографии. Итальянские мотивы.
Уроки живописи и рисования от Лилии Степановой. Мастер класс по живописи маслом. Рисуем пейзаж маслом по фотографии. Итальянские мотивы. Очень красивый пейзаж Италии, выполненный мастихином и кисть за 2 часа. Авторская те..
2:00 Начальный, средний
Как нарисовать пионы? Мастер класс по живописи пионы маслом.
Новинка
Уроки живописи и рисования от Лилии Степановой. Мастер класс по живописи маслом Рисуем пионы маслом по фотографии. Самый популярный цветок среди женщин. Одна из самых любимых цветочных тем в масляной живописи — цветы пионы. ..
1:20 ч. Начальный, средний
Урок живописи «Странные птицы»
Бесплатно
Название видео-урока: «Странные птицы»Описание видео-урока:Запись вэбинара с выступления Лилии Степановой. Пишем авторскую работу «Странные птицы». Будет очень интересно, как для начинающих, так и для практикующих художник..
3:01 Начальный, средний
Урок масляной живописи «Натюрморт.
Розы»
Бесплатно
Название видео-урока: «Розы»Описание видео-урока:МАСТЕР — КЛАСС ПО ЖИВОПИСИ. Уроки живописи и рисования маслом от Лилии Степановой. Рисуем маслом цветы. В данном мастер классе рисуем маслом копию картины Оксаны Кравченко «Натюрморт. Розы.» В х..
0:45 Начальный, средний
Урок живописи «Пейзаж акрилом»
Бесплатно
МАСТЕР КЛАСС ПО ЖИВОПИСИ от Лилии Степановой. Уроки живописи акрилом. Как нарисовать пейзаж на холсте акрилом. Описание видео-урока:Мастер класс масляной живописи мастихином от Лилии Степановой. В ходе мастер — класса Вы научитесь: ..
1:20 ч. Начальный, средний
Показано с 1 по 15 из 39 (всего 3 страниц)
30 лучших и бесплатных онлайн-уроков по рисованию для начинающих
Хотя бы раз в жизни все мы пробовали рисовать, рисовать или рисовать что-нибудь.
Мы начинаем рисовать шаг за шагом, пытаемся закончить и либо добиваемся успеха и завершаем нашу работу, либо оставляем ее на середине из-за нетерпения или из-за того, что не получили желаемых результатов.
Но все мы всегда действительно хотим создать это произведение искусства хоть раз в жизни, либо для того, чтобы продемонстрировать его, либо просто для собственного удовольствия.
Что ж, мы в MavenArt не только здесь, чтобы помочь вам, когда вы ищете фото или живопись, но мы также являемся активными сторонниками продвижения искусства среди масс.
Итак, вот некоторые из лучших мест в Интернете, где вы можете шаг за шагом научиться рисовать.
Места, упомянутые ниже, включают обучающие каналы по рисованию на YouTube, курсы Udemy, курсы Skillshare, онлайн-сайты и многое другое. Итак, следите за обновлениями!

Кевин с 2012 года публикует видео для своих почти 500 000 подписчиков.Если у вас есть краткие знания об искусстве и живописи, вы можете легко отточить свои навыки здесь, поскольку Кевин проведет вас через различные формы искусства, такие как (легкие) акриловые картины, масляная живопись, а также нарисовать декорации, такие как горы или сараи и т.
Ссылка на канал: https://www.youtube.com/user/KevinOilPainting/featured

Этот канал учебных пособий по искусству под названием theartsherpa находится в ведении Корицы Куни, и она дает представление о вещах, которые могут быть полезны как продвинутым, так и новичкам в области искусства и ремесел.Канал Art Sherpa находится в ведении Cinnamon и включает в себя все, от советов и уловок до повседневных онлайн-уроков по искусству для начинающих и среднего уровня.
Ссылка на канал: https://www.youtube.com/user/HoneyBmama/featured

Канал, который существует с 2012 года и управляется преподавателем изобразительного искусства из Калифорнии и художником Стэном Прокопенко, Проко, несомненно, стал популярным местом как для начинающих, так и для энтузиастов искусства.
Стэн дает содержательные уроки рисования для начинающих, рисования эскизов, а также дает несколько информативных и полезных советов.Его уроки в основном представляют собой видеоматериалы типа «делай это в удобное время», что делает обучение еще более эффективным и легким.
Вишенка на вершине — его потрясающее чувство юмора, которое делает урок еще более живым и увлекательным. Проверьте его.
Ссылка на канал: https://www.youtube.com/user/ProkoTV/featured

Проработав аниматором в Disney около 21 года и создав шедевры анимации, такие как Король Лев, Красавица и Чудовище, Аладдин и многие другие, он на YouTube, чтобы научить вас немного анимации, рисованию и живописи.
Сделав несколько удивительных творений для Диснея, он здесь, чтобы научить мир рисовать и раскрашивать. И что ж, у него это неплохо получается!
Ссылка на канал: https://www.youtube.com/channel/UC0lLeNdvLrFozQRsQ1TQiAw

Это веб-сайт с учебными пособиями по рисованию, который ведет Ричард Робинсон. Если и когда вы подпишетесь на его информационный бюллетень в Интернете, вы получите доступ к некоторым из его удивительных уроков по искусству в Интернете, которые подходят для пейзажных картин импрессионистов-пленников.Более того, вы всегда можете пойти дальше и пойти на платные уроки, которые вполне доступны.
Ссылка на сайт: https://www.livepaintinglessons.com/about.php

Virtual Instructor — это, по сути, коуч для всех любителей искусства, которые хотят начать свое путешествие в мир искусства. Концепция виртуального инструктора была сформулирована Мэттом Фасселлом
.
На своих онлайн-уроках рисования Мэтт преподает такие мелочи, как рисование глаза, и большие, как дерево.Мэтт публикует пошаговые уроки рисования, которые дают учащимся пошаговое представление о некоторых удивительных произведениях искусства.
Ссылка на сайт: https://thevirtualinstructor.com/blog/

Марк Кардер дает несколько удивительных онлайн-уроков рисования для художников среднего и продвинутого уровней, посвященных тому, как нарисовать реалистичный портрет, который выглядит прямо как фотография. Так что, если вы ищете уроки реалистичной портретной живописи, не ищите больше нигде.
Находясь на арене живописи уже довольно давно, Марк нарисовал некоторых известных личностей, таких как бывший У. С. Президенты и многое другое.
На своих онлайн-уроках рисования он научит вас заранее смешивать цвета, точно сочетать их и следить за тем, чтобы оттенки кожи на вашем портрете выглядели достаточно похожими.
Ссылка на сайт: http://www.drawmixpaint.com/

Artists Network — портал для всего искусства.
Вы можете изучить несколько приемов и советов, которые могут пригодиться при подготовке следующего произведения искусства. Кроме того, вы можете создать профиль и связаться с другими художниками за помощью и вдохновиться различными работами, размещенными там.
Ссылка на сайт: https://www.artistsnetwork.com/

Это обучающий сайт по живописи, где вы можете найти все о масляной живописи. Здесь вы можете найти все, от изучения основных терминов до выполнения некоторых упражнений для конкретных навыков, которые необходимы для оттачивания ваших навыков. На веб-сайте есть сформулированная техника, которая включает в себя этапы, начиная с материалов, необходимых для рисования, а затем заканчивая некоторыми упражнениями.
Сайт был разработан художником Биллом Мартином перед его смертью, и сам Билл Мартин дает каждое слово и стратегию на этой странице.
Ссылка на сайт: http://guidetooilpainting.com/index.html

Райан работает на YouTube с начала 2009 года. Он публикует видео в неделю, обычно в котором он в основном освещает области, связанные с акриловыми красками.
Сеансы вопросов и ответов, которые он проводит на своем канале с уроками рисования на Youtube, весьма эффективны и действенны, поскольку он отвечает на большинство вопросов.
Ссылка на канал YouTube: https://www.youtube.com/user/RandomRuggles/playlists

Фэн уже довольно давно занимается рисованием, а сейчас руководит школой профессионального обучения искусству в Сингапуре.Его работы — это не совсем учебники, они больше похожи на книгу в области концепт-арта.
Вы можете посмотреть его подкасты, которые могут вам помочь. Более того, на его канале с уроками рисования на Youtube есть длинные и иллюстративные эпизоды.
Ссылка на канал YouTube: https://www.youtube.com/user/FZDSCHOOL/playlists

Этот онлайн-курс рисования на Udemy — блаженство для всех новичков, которые хотят оставить свой след на арене рисования и зарисовок.Робин Сли — фрилансер и художник-самоучка, который в этом курсе охватывает все основы создания эскизов и рисования, которые большинство людей обычно упускают.
Его способ преподавать уроки рисования онлайн прост, без жаргона и легок для понимания. Есть 25 модулей вместе с практическими упражнениями, поэтому этот курс стоит выбрать всем энтузиастам рисования.
Ссылка на курс: https://www.udemy.com/course/sketching-for-beginners/?LSNPUBID=TnL5HPStwNw&ranEAID=TnL5HPStwNw&ranMID=39197&ranSiteID=TnL5HPStwNw-SJ.FvuCo7Q1XkhpIjVqgOA

Ctrl + Paint — это ресурс, предлагающий бесплатное обучение основам цифровой живописи. Каждый из них охватывает свою концепцию, что позволяет вам изучать сложные предметы с управляемыми шагами.
Этот веб-сайт с учебными пособиями по рисованию, основанный Мэттом Кором, организован как надлежащая программа и предлагает премиальные онлайн-курсы рисования всего за 10 долларов.
Ссылка на сайт: https://www.ctrlpaint.com/

Марк Крилли — американский художник, иллюстратор, автор и графический дизайнер.На своем канале с уроками рисования на Youtube он в основном фокусируется на формах искусства аниме и манги, которые видны в его уроках рисования.
Он разбивает иллюстрацию на несколько простых и наглядных шагов, которые упрощают последующую работу. Более того, он относится к своим подписчикам как к участникам, и, следовательно, есть некоторая заинтересованность с обеих сторон экрана, что придает каналу больше ощущения сообщества.
Ссылка на его канал на YouTube: https://www.youtube.com/user/markcrilley

В New Masters Academy есть все для всех.С более чем 40 000 зачисленных студентов, 4 000 видеолекций и 30 000+ референциями, это определенно место для вас.
Стандартная подписка за 35 долларов в месяц дает вам более 850 часов видеолекций, тогда как уровень Премиум за 44 доллара в месяц дает вам доступ к онлайн-справочной библиотеке 3D и более чем 20 000 справочным изображениям.
Ссылка на сайт: https://www.nma.art/#about

Короткие и содержательные уроки рисования онлайн от Уилла Кемпа — это все, что вам нужно, если у вас мало времени, но вы очень увлечены изучением искусства.
Уилл за три с половиной часа в иллюстративном курсе объясняет основы работы с акрилом. В этих онлайн-курсах рисования вы узнаете о настройке палитры, смешивании, выборе пигмента, работе с кистью и т. Д.
Ссылка на веб-сайт: https://willkempartschool.com/product/absolute-beginners-acrylic-course/

Джон Ловетт — австралийский художник, работающий в области масла, акварели и смешанной техники, и его любовь к живописи очевидна, когда кто-то проходит его уроки рисования онлайн на Johnlovett.com
На этом веб-сайте с уроками рисования Johnlovett.com вы можете найти более 60 видеоуроков и множество информативных блогов, которые предоставят вам инсайдерский взгляд на мир художников.
Ссылка на сайт: https://www.johnlovett.com/painting-lessons-instructions

Британский художник Клайв с помощью своих видеороликов делает увлекательным и интересным обучение рисованию. В описании его канала на Youtube говорится, что он хочет сделать искусство доступным для людей всех возрастов.
Большинство его видеороликов посвящены акриловой живописи и дают пошаговые инструкции, которые делают видеоролики интересными и познавательными.
Ссылка на сайт: https://www.youtube.com/user/CLIVE5ART/featured

Tucson Art Academy Online специализируется на традиционных курсах живописи и предлагает их. Курсы разработаны и составлены для художников любого уровня квалификации и в любой среде, например, для уроки масляной, акриловой, пастельной и акварельной живописи.
С более чем 15 художниками, от Кена Остера до Лоры Робб, есть уроки, методы и советы, которые стоит изучить на онлайн-курсах наставничества.
Ссылка на сайт: https://tucsonartacademyonline.com/courses

Питер Станьер дает некоторые уроки на этом веб-сайте.
Художник предоставляет онлайн-уроки изобразительного искусства в различных областях искусства и живописи. Вы можете пройти пробный урок, прежде чем записаться на любой из курсов, примерно за 10 фунтов стерлингов.
Курсы для начинающих по искусству и живописи начинаются от 148 фунтов стерлингов, что позволяет вам узнать о методах, навыках, методах и материалах.
Ссылка на сайт: http: // www.drawandpaintonline.co.uk/level-1-beginners-art-course/

Watts Atelier Art College сделал свои курсы живописи доступными онлайн в формате PDF для любителей искусства, которые не могут посещать колледж по той же причине.
Цена начинается с 299 долларов, за которую вы получаете еженедельную видеолекцию от художника, обученного Уоттсом, и другой план, который идет за 499 долларов.
Ссылка на веб-сайт: https://www.wattsatelier.com/

Learn Squared здесь, чтобы преподавать вам уроки искусства онлайн, но в несколько нестандартной форме.
Learn Squared охватывает такие темы, как концептуальный дизайн, 3D и 2D формы искусства, анимация, рисунок, графический дизайн, иллюстрация, живопись, фотография и многие другие интересные темы, которые скоро появятся.
Учебный процесс Learn Squared предлагает нечто иное в виде предварительно записанных видеороликов, в которых есть артисты, которые обучают друг друга в дисциплине, с которой они не знакомы.
Ссылка на сайт: https://www.learnsquared.com/courses

Глен Вилппу — один из самых известных художников в мире, который обучает профессионалов анимационных, игровых и киностудий по всему миру, а также различных университетов, художественных школ и частных художественных академий.
Эта платформа пытается заполнить эти пробелы в знаниях и предназначена не только для начинающих, но и для любого художника, даже профессионала, который никогда не учился формально. Онлайн-курсы рисования при цене 600 долларов обходятся слишком дорого.
Ссылка на сайт: https://vilppuacademy.com/collections/drawing-essentials/products/drawing-essentials

«Путешествие художника Нэнси Хиллис» дает вам необузданную сторону уроков искусства и уводит вас от обыденного изобразительного стиля.
Самостоятельный курс из 5 модулей посвящен абстрактной форме искусства, которая может помочь художнику расслабиться и дать совершенно новый взгляд на искусство и художественные ценности.
В Интернете есть несколько курсов по искусству, самый дешевый из которых стоит 197 долларов, что дает вам доступ на год к классу, который может подойти как для начинающих, так и для художников среднего и продвинутого уровней.
Ссылка на сайт: https://nancyhillis.com/activate/

На обучающем веб-сайте есть несколько удивительных советов и приемов, а также несколько жизнеспособных техник, которые вы можете использовать при подготовке следующего акварельного рисунка.
В разделе «25 пошаговых идей рисования» вы можете найти удивительные идеи и вдохновения.
Итак, если вы акварелист и энтузиаст, вы знаете, где искать.
Ссылка на сайт: https://watercolorpainting.com/

Юко Симидзу — иллюстратор из Нью-Йорка и ветеран искусства в Школе визуальных искусств.
Она проводит свой класс по Skillshare и предлагает необходимое руководство по основным техникам рисования и рисования.Для доступа к курсу вам потребуется членство в Skillshare, а курс охватывает различные методы.
Класс рисования охватывает множество тем, которые полезны как профессиональному художнику-художнику, так и новичку.
Ссылка на курс: https://www.youtube.com/user/Renju1432/playlists

На своем канале Youtube Ренджита объясняет рисование до мельчайших деталей.
На ее канале есть несколько плейлистов, от руководств по рисованию акриловыми красками до пошаговых инструкций, которые помогут любому, от художника до простого энтузиаста искусства, научиться рисовать с помощью ее видео и руководств.
Ссылка на ее канал на YouTube: https: // www.youtube.com/user/Renju1432/playlists

The Visual Arts Passage похож на настоящий художественный онлайн-колледж. На их веб-сайте есть курсы по концептуальному искусству, дизайну иллюстраций и специальные курсы, которые представляют собой базовые курсы, охватывающие и обучающие концепции и использованию искусства.
Стоимость этих онлайн-курсов по искусству в среднем составляет около 250 долларов в месяц, что делает их немного дороже, но плюс в том, что после обучения здесь вы даже сможете работать в таких местах, как MTV, Newsweek, HBO, Esquire и гораздо больше.
Значит, ставка стоит того.
Ссылка на сайт: https://visualartspassage.com/

Джей Ли Живопись на YouTube уже 7 лет.
Джей Ли на своем канале Youtube позаботится о том, чтобы вы учились определенным образом. На его канале есть плейлисты, которые Джей курировал по уровням. Например, уроки рисования акварелью (уровень 1 и 2) и т. Д.
У Джея также есть различные полезные приемы и техники, которые пригодятся, будь то живопись акрилом или акварель.
Ссылка на канал YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHm9SiOLG8UoBT8STWY5mVA/featured

Schoolism стала одной из самых известных школ искусства в Интернете благодаря беспрецедентному подходу к искусству. 30 дополнительных курсов, доступных на веб-сайте, очень разнообразны и хорошо читаются, что делает его прекрасной возможностью.
Онлайн-курсы рисования на веб-сайте можно получить двумя способами: ежемесячно (28,99 долларов США) и ежегодно (998 долларов США), что соответствует содержанию и инструкциям в курсе.
Онлайн-курсы рисования делятся на индивидуальные и фиксированные по времени в зависимости от содержания курса и того, как разрабатывается учебная программа.
Ссылка на сайт: https://www.schoolism.com/school.php?id=8
Пока вы учитесь рисовать в любом из упомянутых выше мест и удовлетворяете свой энтузиазм в рисовании и живописи, мы всегда готовы помочь вам, когда дело доходит до создания портрета или произведения искусства ручной работы, сделанного прямо из фотографии.
Да, вы не ослышались. Мы в MavenArt позаботимся о том, чтобы превратить вашу любимую фотографию в элегантную и классическую картину с помощью первоклассных технологий и наших блестящих бортовых художников, будь то портрет человека или портрет собаки.
Все, что вам нужно сделать, это —
1) Отправьте нам изображение, которое хотите преобразовать в произведение искусства.
2) Выберите основные характеристики, такие как размер, размеры, тип произведения искусства (карикатура, портрет, набросок углем и т. Д.).) и просмотрите предварительный просмотр, который мы вам отправим.
3) Просто ждите, пока на ваш адрес доставят потрясающий набор произведений искусства и любви.
Какая гарантия? Что ж, наши обзоры говорят сами за себя. Это любовь и поддержка всех наших замечательных клиентов.
Прекрасные цены, лучший сервис и высшее качество. Оформить заказ на MavenArt.com.
уроков рисования маслом — Joshua Nava Arts
Видеокурс для мастера масляной живописи
Автор Джошуа Нава, пн, 22 марта 2021 г.
Этот курс масляной живописи был создан Мэттом для начинающих, которые хотят изучить основы масляной живописи, как правильно выбирать материалы, их свойства и использовать их в масляной живописи.Мэтт — художник и педагог. Когда он впервые начал рисовать маслом, он полностью заблудился. Честно говоря, он понятия не имел, что делал. Несмотря на то, что он учился в художественной школе, профессора живописи не показали ему, как использовать масляную краску. Вместо этого они предположили, что он уже знал, как им пользоваться! Проблема была в том, что он понятия не имел! Мэтт знает, что другие испытывают то же разочарование, что и он тогда. Реальность такова, что многие программы рисования делают те же предположения, что и его профессора рисования в то время, что новички уже знают основы.Они предполагают, что вы уже знаете, как использовать разные кисти, смешивать масляные краски, смешивать теплые и холодные оттенки, растягивать и загрунтовывать холст, создавать подмалевки и так далее. Оглядываясь назад, Мэтт хотел бы, чтобы была какая-то программа, которую он мог бы использовать, чтобы просто изучить основы. Осознавая потребность в программе рисования маслом для начинающих, он объединился со своим хорошим другом, профессиональным художником маслом и учителем Эшли Бэйн Херст. Вместе они создали подробный видеокурс, охватывающий все основы масляной живописи.
Обзор видеокурса «Мастер масляной живописи»
Рейтинг: 4,6 звезды из 11 голосов
Содержание: Видео и электронные книги
Автор: Мэтью Фассел
Цена: $ 29,99
Видеокурс «Мастер масляной живописи»
Из всех книг, связанных с по теме, я люблю читать эту электронную книгу из-за хорошо спланированного потока содержания. Даже такой новичок, как я, легко может получить огромное количество знаний за короткий период.
В целом мое первое впечатление об этой книге хорошее.Я думаю, что это было написано искренне и, похоже, очень полезно.
Читать обзор полностью …
Тициану и Джорджоне приписывают создание того, что стало известно как венецианский метод масляной живописи. Венецианский метод, или венецианский метод, разделяет с фламандским методом использование прозрачных глазурей для теней, более темных темных участков и для определенных специальных эффектов, а также непрозрачных бликов, но отличается от фламандского метода по нескольким важным аспектам. Сочетание больших жестких кистей, короткой краски и зубца холста затрудняло рисование жестких краев.Острые края встречаются вполне естественно во фламандской технике с ее гладкой поверхностью, длинной краской и мягкими щетками для волос, тогда как жесткие кисти и короткая краска дают мягкие края как нормальный результат на холсте с грубой текстурой. Однако Тициан (или, возможно, Джорджоне, который умер молодым), по-видимому, нашел более мягкие грани ему больше по душе и широко использовал их, поскольку они давали эффект немного не в фокусе. Кромки можно было выборочно затачивать, где нужно, называть …
Самый ранний метод масляной живописи развился из более ранней дисциплины яичной темперы, как попытка преодолеть трудности и ограничения, присущие этой среде.Поскольку изначально это имело место во Фландрии, этот метод получил название «фламандская техника». Существенными для этого метода окраски являются жесткая поверхность, загрунтованная чисто-белым цветом, и очень точный рисунок линий. Фламандский рисунок на деревянных панелях, загрунтованных клеевым меловым грунтом, заставлял прозрачные проходы светиться теплом из-под поверхности краски. Поскольку этот метод не позволял легко вносить коррективы в процесс покраски, необходимо было проработать идею картины с отдельными исследованиями. После высыхания изолирующего лака или имприматуры рисование начиналось с нанесения прозрачных глазурей для тени.Краски, которые использовали первые фламандские практикующие, представляли собой порошковые пигменты, растертые в ореховом или льняном масле. Существует широко распространенное предположение относительно …
Этот урок представляет собой обобщение практических демонстраций, которые я иногда провожу для дальнейшего объяснения некоторых моментов, затронутых в предыдущем уроке. Моя цель — использовать обычные бытовые материалы, чтобы нарисовать картину маслом, в то время как мой метод обучения подобен тем кулинарным шоу, которые вы видите по телевизору. Мое желание состоит в том, чтобы познакомить студентов с тем, что «могло» произойти во время «изобретения» масляной живописи в шестнадцатом веке, и, таким образом, избавиться от некоторых сомнений в том, чтобы попробовать этот метод самостоятельно. Затем я отделяю яйцо с желтком и смешиваю его с шафраном. Этой смесью я раскрашиваю натянутую салфетку. Это герметизирует поверхность и дает красивую, быстро сохнущую желтую поверхность. Те, кто делал майонез, также поймут, что яичный желток будет смешиваться с маслом, если его осторожно добавить, и, скорее всего, именно этот переход изначально привел к развитию масляной живописи. Вам будет немного сложнее обращаться с кистью, так как пигменты содержат много …
Техника портретного рисования, т.Газон, Джон. II. Блейк. Вендон, Книга для рисования. Название, IV. Серии Блейк, Вендон. Библиотека художника. NC773 B57 1981 743′.42 81-11533 ISBN 0-8230-4094-1 AACR2 Портретный рисунок. Человеческое лицо настолько бесконечно завораживающе, бесконечно разнообразно, настолько выражает тончайшие эмоциональные нюансы, что многие художники посвятили свою жизнь портретной живописи. Все ситтеры отличаются друг от друга, что представляет собой новую увлекательную задачу для художника, который должен запечатлеть не только форму и детали лица ситтера, но и неповторимый колорит личности ситтера. Одно и то же лицо может радикально измениться при легком повороте головы или небольшом изменении направления света. А по мере изменения настроения персонажа меняется и эмоциональное содержание портрета. Таким образом, выразительные возможности портретной живописи настолько велики, что рисование человеческой головы может стать навязчивой идеей, одной из самых восхитительных навязчивых идей жизни и …
Разница в цветных мелках, используемых в портретной и пейзажной живописи, заключается в том, что последний намного тверже, что очень важно, как будет видно при нанесении на бумагу.Ширина композиции не определяется работой с острием карандаша, но часть карандаша, достаточная для требуемой цели, является способностью использования компонентов. Каждый объект, нарисованный с помощью контекста, теперь окрашивается или раскрашивается, работая над черными отметками с помощью других цветов. Это похоже на операцию глазирования в масляной живописи, поскольку под светлыми линиями начертания цветным мелком все еще виден рисунок конт. Путем смешивания и повторного рисования контентом, а также повторного нанесения глазури по мере необходимости, мы приближаемся к завершению рисунка, который завершается резкими штрихами света, нанесенными острыми точками отломанных концов цветного карандаша.Цвет следует использовать экономно, а черный мел должен быть заметен на рисунке. Не втирать …
Портретный рисунок — это гораздо больше, чем просто передача формы и света. Сравните готовый рисунок с фотографией Эллен. Вы заметите несколько отличий. Я нарисовал глаза меньше, чем они есть на самом деле, и немного прикрыл их, меланхолия стала бессонной, замкнутой. Нос становится более румяным и красным. Щекам придана резкая резкость.У печали, особенно депрессии, есть выраженная физиология. Что ж, разве это не интересно, ширина головы Эллен от дальней скуловой кости до задней части волос точно равна от пересечения грудинно-подъязычной мышцы и двубрюшной мышцы нижней челюсти до вершины лобной мышцы или лобной кости. (Позвольте мне повторить — вы действительно должны знать свою анатомию. Портрет — это сложный предмет, требующий точности, знание всех шишек и шишек, их названий и функций очень помогает в выполнении требований точного портретного рисования.)
Построение тона и формы — самая медитативная и приятная часть портретного рисунка. Как и во всем, в обязательном порядке должен быть прочный фундамент. Изысканная визуализация деталей не скроет плохую архитектурную структуру, вместо этого все ошибки и несоответствия пропорций станут более очевидными.
Для вашего первого карандашного портрета посмотрите, что вы можете сделать с сочетанием тонких линий и широких мазков на обычном листе бумаги для рисования. Острием карандаша нарисуйте контуры тонкими линиями.Затем боковой стороной карандаша нарисуйте тона штрихами разной толщины. Художник начинает эту демонстрацию с рисования головы обычной яйцевидной формы. В форме яйца он рисует вертикальную центральную линию и четыре горизонтальные линии, чтобы помочь ему найти черты лица. По этим указаниям он рисует брови, глаза, нос и рот. Шея представляет собой слегка наклонный цилиндр, вокруг которого он быстрыми движениями проводит изогнутые линии воротника. Еще несколько линий определяют изогнутые контуры волос, которые простираются над формой яйца и за ее пределы с обеих сторон.На этом этапе художник полностью работает с заточенным карандашом HB.
Шаг 5 — Художник продолжает обострять детали и улучшать тона. Кончиком карандаша он более отчетливо прорисовывает брови и веки, добавляя зрачки и намек на ресницы. С помощью кластеров коротких тонких штрихов он усиливает тона в глазницах и на боковой части носа, заострение контуров носа и затемнение ноздрей. Он более четко определяет форму губ и затемняет их короткими тонкими изогнутыми мазками.Этим же типом мазков он проходит по теням на боковой стороне лица, чтобы сделать градации более отчетливыми, затемняет тон вдоль подбородка и усиливает тени на шее. Интересно посмотреть, как изменился характер штрихов карандаша. Шаги 2, 3 и 4 художник работал широкими мазками. Теперь, в Шаге 5, он возвращается к этим широким мазкам с более плавными, тонкими штрихами, чтобы улучшить тона. Шаг 1. Теперь попробуйте нарисовать карандашный портрет, состоящий в основном из широких жирных мазков.Используйте …
Шаг 1. Мел растушевывается так легко, что его можно растушевать, как масляную краску. Теперь попробуйте портрет, который почти полностью состоит из мягких смешанных тонов. Художник рисует портрет восточной женщины карандашом твердой пастели на листе угольной бумаги. Этот тип бумаги имеет твердую, деликатно текстурированную поверхность, на которую можно очень гладко нанести мел. На жесткую поверхность придется потирать кончик пальца, ноготь или ластик. К настоящему моменту шаг I знаком с классической цилиндрической шейкой в форме яйцаT, а также с вертикальными и горизонтальными направляющими для определения местоположения. Однако, когда вы посмотрите на различные демонстрации, которые вы видели до сих пор, обратите внимание, что не все формы яйца точно соответствуют одинаково. Есть небольшие различия в высоте и ширине. Некоторые из них высокие и относительно стройные, а другие более округлые, как мягкая форма лица этой женщины. Штрихи и растушевка на грубой бумаге. Гранулированные мазки палочки натурального угля особенно эффектно смотрятся на рваных …
Полезно понять эволюцию рамки изображения. Рамы эволюционировали от расписных украшений архитравов и карнизов, которые окружали фрески на стенах и потолках (как в Сикстинской капелле ниже), до фактических штукатурок и деревянных лепных украшений, используемых, когда картины маслом стали переносными.Сегодня оправы стали самостоятельными предметами массового производства. С развитием масляной живописи как носителя и холста как основы стало важным защищать эти новые «мобильные» или передвижные произведения искусства. Очевидно, кому-то пришла в голову яркая идея сделать так, чтобы каркас выполнял все функции, защиту, украшение и, наконец, как часть некоторой предполагаемой среды (комнаты). Все это привело к большой путанице с минным полем стилей, каркасов и архитектуры, с которыми нужно вести переговоры.
Вы можете сравнить создание картин масляными красками с изготовлением пирогов из грязи разного цвета из грязи или штукатурки. Почему масляная краска обычно имеет «толщину», поэтому ее можно перелопачивать, намазывать, толкать, затирать шпателем, щеткой и царапать — как штукатурку или грязь.Его можно сплющить или сложить в кучу и многое другое. Масляная краска состоит из трех основных элементов.
Последнее обновление пт, 09 июл 2021 | Рисовать морские пейзажи |
Материалы для масляной живописи AL21. Скульптура Доменико Маццоне AL22. Яичная темперная живопись Кирк Миллер AL23. Техника масляной живописи Уильям Ф. Пауэлл EP03. 3-D животные, находящиеся под угрозой исчезновения СОЗДАЙТЕ СВОИ СОБСТВЕННЫЕ НАБОРЫ (6,95 шт.) SB01. Ручные куклы SB03. Рождественские открытки и украшения SB04. Поздравительные открытки SB05. Halloween Fun DC COMICS АНИМАЦИЯ КНИГИ ДЛЯ ЖИВОПИСИ (16.95 шт.) CBCI. Бэтмен CBC2. Супермен 264. Начинает рисовать маслом Роберт Мур 272. Пошаговая картина маслом Барри Томас 208. Магия масляной живописи 2 Уильям Александр KCDB1-H. Дети могут рисовать животных KCDB2-H. Дети могут рисовать все, что угодно ЛАБОРАТОРНЫЕ БРАТЫ (12.95 шт.) DE21. Bugs & Beasties DE22. НАБОРЫ ДЛЯ ОБУЧЕНИЯ И РИСОВАНИЯ зубчатых колес и шкивов (12,95 ок.) YC1. Формы в космическом пространстве YC2. Цвета тропического леса YC3. С 1 по 10 Под водой КНИГИ ДЛЯ ЖИВОПИСИ АНИМАЦИЯ НА ЛУНИ (16.95 ок.) K02. Набор для рисования карандашом K03.Набор для рисования цветным карандашом K07. Набор для каллиграфии НАБОРЫ ДЛЯ МУЛЬТФИЛЬМА WALTER FOSTER (14,95 ок.) K08. Анимационный комплект …
СТУДЕНЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ Найдите производителей красок или обратитесь к поставщику произведений искусства и найдите ответы на эти вопросы. Назовите три масла, которые можно использовать при производстве масляных красок. Что такое масло для стенда Как делается высушенное на солнце масло Назовите невысыхающее масло. Что такое лак Что такое смола Что такое среда Какой самый прозрачный белый цвет из имеющихся сегодня в продаже Какая среда используется для акриловых красок
Картины (в данном случае объект, написанный масляной краской на холсте) обычно рассматриваются невооруженным глазом и не оцениваются без какого-либо другого посредничества. Дополнительная информация и понимание различных аспектов объекта достигается за счет использования тех же аналитических методов, которые используются для изучения и, следовательно, оценки интегральной схемы, показанной на рисунке 1.8. Картины (в данном случае объект, состоящий из масляной краски на холсте) обычно рассматриваются невооруженным глазом и оцениваются без каких-либо других посредников. Дополнительная информация и понимание различных аспектов объекта достигается за счет использования тех же аналитических методов, которые используются для изучения и, следовательно, оценки интегральной схемы, показанной на рисунке 1.8.
Когда вы начинаете рисовать, держите карандаш двумя разными способами. Первое — это то, как вы держите карандаш, чтобы написать письмо. Второе — это то, как вы обычно держите кисть для рисования маслом между большим и первым пальцем, держа карандаш под ладонью. Обратите внимание на иллюстрации (справа), как мизинец действует как ориентир для вашей руки. Легче контролировать силу давления на карандаш, когда ноготь мизинца скользит по бумаге. В обоих методах удерживания карандаша не сжимайте его слишком легко.Если вы заглянете в каталог одного из крупных поставщиков произведений искусства, вы найдете много типов карандашей. Есть угольные карандаши, карандаши для рисования, черное дерево, плоские наброски, макеты, уголь, маркировка Китая и т. Д. Каждый из них используется для определенной цели и имеет свои особенности. Например, карандаши из черного дерева очень черные, и их удобно использовать при воспроизведении ваших работ. Плоские карандаши для рисования содержат квадратные грифели, которые становятся острием долота, когда …
Нарисуйте волосы и начните рисовать фон кистью.На этом этапе все цвета взяты из изображения. Эта кисть покрывает текстуру холста, созданную на этапе вставки. Это нормально, поскольку традиционная масляная краска часто покрывает текстуру холста, на котором она нарисована. Цель состоит в том, чтобы начать создавать мазки, которые будут иметь ощущение густости и влажности настоящей масляной краски. Также в волосах начинает проявляться неуловимый импасто (рис. 1.22).
Образец содержит свинцово-белый пигмент (в частности, соединение гидроцеруссит) и олифу (вероятно, льняное масло).В спектре видны полосы поглощения как пигмента, так и связующего. Кроме того, взаимодействие между пигментом и средой привело к появлению дополнительных полос, в том числе большой с волновым числом около 1550. Такой спектр образцов типичен для старой масляной краски с содержанием свинца. Образец содержит свинцово-белый пигмент (в частности, соединение гидроцеруссит) и олифу (вероятно, льняное масло). В спектре видны полосы поглощения как пигмента, так и связующего. Кроме того, взаимодействие между пигментом и средой привело к появлению дополнительных полос, в том числе большой с волновым числом около 1550.Такой спектр образцов типичен для старой масляной краски с содержанием свинца.
Представьте, что вас удостоил визит французского художника девятнадцатого века Гюстава Курбе (произносится как гус-тав коор-бей) и что он согласился сесть за портретный рисунок в своей веселой шляпе и курить трубку. Настроение у артиста довольно серьезное, тихое и задумчивое. См. Рисунок. 10-3, стр. 197.
В американской рекламе и журнальной иллюстрации умение эффективно рисовать женские головы — величайшее благо для бумажника.Хотя у коммерческого искусства много отделов, ни один другой не является настолько прибыльным. Этот навык как ничто другое открывает двери для рекламных агентств, редакций и производителей календарей. Портретные рисунки продать намного проще, чем готовые картины, так как цена намного ниже. Рисунки. красиво оформленные, их можно повесить в любом месте дома, а нарисованные портреты более или менее ограничены пространством над камином в гостиной. Мужчина часто предпочитает красиво нарисованный рисунок себя, своей жены или детей замысловатой картине.К счастью, художник может сделать такие рисунки недорого, за гораздо меньшее время, чем рисование, и он вполне может позволить себе сохранить свою цену в пределах обычного семейного бюджета. В портретном рисовании есть возможности, которые нельзя упускать из виду. Приятная работа. Это может быть подработка, а это …
Когда вы полируете, вы наносите цветной карандаш сильно с сильным давлением, при котором пигмент полностью покрывает поверхность бумаги. Из-за содержания воска в карандашах Prismacolor пигмент становится кремовым, а цвета становятся очень непрозрачными под сильным давлением.Это может сделать цветной карандаш имитирующим внешний вид масляной живописи, с яркими цветами и сияющим эффектом. Многие из предметов, которые я раньше рисовал маслом, теперь пишу цветным карандашом с аналогичными результатами.
В этом введении к рисованию портрета в профиль я сконцентрируюсь на двух важных отношениях, которые постоянно трудно начинающим рисовать учащимся, чтобы правильно воспринимать расположение уровня глаз по отношению к длине всей головы и расположение уха в вид профиля.Я считаю, что это два примера ошибок восприятия, вызванных склонностью мозга изменять визуальную информацию, чтобы лучше соответствовать своим представлениям. Однажды я наткнулся на эту проблему, когда преподавал в университете группу начинающих рисовать студентов. Они работали над портретными рисунками и один за другим отрубили череп модели. Я просмотрел свой вопрос. Разве вы не видите, что линия уровня глаз находится на полпути между нижней частью подбородка и верхним краем волос. Студенты сказали: нет.Мы этого не видим. Я попросил их измерить голову модели, затем их собственные головы, а затем головы друг друга. Я спросил, была ли мера один к одному. Да, сказали они. Ну, я сказал, теперь ты …
Большинство объектов, которые вы будете рисовать (по крайней мере, вначале), будут находиться в помещении и ниже уровня глаз, потому что внутренняя мебель, комнаты и т. Д. Масштабируются до размера, которым люди могут управлять. Поэтому причина рисования предметов ниже уровня глаз вполне очевидна. Посмотрите вокруг и обратите внимание, что даже когда вы сидите, вы можете видеть столешницы, стулья, диваны и т. Д.Когда вы видите верхнюю часть объекта, это означает, что он находится ниже уровня глаз или горизонта. Поскольку большую часть работы вы будете выполнять сидя или стоя, вам нужно наблюдать за внешним видом вещей с этой точки зрения.
Эта картина маслом, изображающая вечернюю сцену в Бернхэм-Овери-Стейт, так напоминает реки Норфолка. Я хорошо их знаю, плавая на них много лет. Хотя Ян Лиас использовал очень ограниченную палитру, он, кажется, уловил даже запах и вкус сцены.Весь пейзаж залит светом вечернего неба, что усиливает чувство единства в этой атмосферной картине. Хьюстон, художник маслом, продолжающий прекрасные традиции Эдварда Сиго. У меня часто были моменты зависти, когда я думал о возможностях, которые Йен имел в разговоре, плавании и рисовании с Сиго, чьи работы всегда были для меня таким источником вдохновения. Ян пишет в основном маслом в смелом, свободном стиле, запечатлевая свой объект таким образом, чтобы передать атмосферу сцены.Даже самые сложные его лыжи сделаны с огромной экономией гребка, но это основано на знаниях и опыте. Я безмерно восхищаюсь его работами и был счастлив, когда он согласился показать свои …
Краска состоит из пары элементов. Пигмент — это химический или натуральный краситель, измельченный до мелкого порошка. Порошок добавляется к связующему, что делает его липким и позволяет использовать его в качестве краски. Связующее для масляной краски — масло. Связующее для молочной краски — молоко.Теперь, что связующее для акварели? Верно, это гуммиарабик. Хорошо, это был вопрос с подвохом.
Пучок нейтронов, падающий на картину, вызывает реакции внутри элементов, присутствующих в пигментах. Эти реакции приводят к испусканию бета-лучей и гамма-лучей. Как и в случае рентгеновского излучения, энергии испускаемых гамма-лучей идентифицируют элементы. Бета-излучение позволяет исследовать распределение элементов по картине аналогично рентгенографии.Авторадиография картины Энтони Ван Дейка «Святая Розали, ходатайствующая за пораженную чумой Палермо» (рис. 7.6a) показывает набросок автопортрета, нарисованный черной масляной краской как кость, находящийся под изображением Святой Розали (рис. 7.6b). Костный черный пигмент содержит высокие концентрации фосфора, который при активации нейтронами создает изображение на пленке за счет испускания бета-лучей. Такие экспозиции рассчитаны на получение изображений выбранных элементов. Картина маслом, показанная на рис. 7.7a, была сделана, чтобы воспользоваться уникальными качествами создания изображений нейтронно-индуцированной авторадиографии….
Исследование элементного состава пленки масляной краски методом протонно-индуцированного рентгеновского излучения (PIXE). Круглая трубка из нержавеющей стали, направленная к изображению дробовика на картине, является концом протонного луча, который позволяет энергичным протонам индуцировать рентгеновское излучение. Детектор для измерения энергии рентгеновского излучения не показан. Предоставлено W.S. Тафт и П. Ревес, Корнельский университет. Рис. 7.5. Исследование элементного состава пленки масляной краски с помощью протонно-индуцированного рентгеновского излучения (PIXE).Круглая трубка из нержавеющей стали, направленная к изображению дробовика на картине, является концом протонного луча, который позволяет энергичным протонам индуцировать рентгеновское излучение. Детектор для измерения энергии рентгеновского излучения не показан. Предоставлено W.S. Тафт и П. Ревес, Корнельский университет.
Рисунок продолжал развиваться во многом так же, как художник работал взад и вперед между теневыми и светлыми областями, добавляя больше тональной информации ко всему рисунку. Когда желательны легкие изменения тона, лучше всего использовать древесный уголь средней и твердой степени.Было определено больше форм, что улучшает структуру и увеличивает иллюзию реалистичности рисунка. Было добавлено больше тонких изгибов различных контуров. Художник решил затемнить весь фон, используя мягкий уголь, потому что свет и темнота за слепком на предыдущем этапе отвлекали от акцента на форме скульптуры.
Composition может решить проблемы, которые вы, возможно, выявили при окончательной оценке.Это инструмент, который может более эффективно объединить элементы вашего натюрморта. Новички обычно сосредоточены на рисовании объектов и меньше озабочены ролью, которую играет пространство вокруг объектов. Напряжение между положительным пространством (реальными объектами) и отрицательным пространством (формами вокруг предметов) является основой композиции. Внимание, которое вы уделили положительным формам, может сделать отрицательные пространства особенно пустыми на контрасте. Большие негативные пространства часто отвлекают внимание от нарисованных объектов.Чтобы негативное пространство не было скучным, разбейте пустое пространство, добавив тонкие формы ценности (в моем классе прозванный scbmutz) — техника, которая веками широко использовалась в рисовании и живописи. Просмотрите эту технику в своей работе, посмотрев на свой натюрморт и представив, что предметы в нем излучают светло-серое магнитное поле в отрицательном пространстве, как дыхание на …
Обратите внимание на то, что в этом примере эта более толстая строка поиска создает совершенно иное ощущение, чем в двух предыдущих примерах.Похоже, что после определения жеста позы художник работал вокруг фигуры постепенно, короткими отрезками, уточняя отметки, чтобы сделать их более описательными для модели. Также обратите внимание, как повторяющаяся двойная или тройная линия передает иллюзию движущейся фигуры.
Хотя для демонстрации общих принципов света и тени выбран сильный эффект полусвета и полутени, при рисовании линий не рекомендуется выбирать такое положение.Лучше всего подойдет точка обзора с довольно широким светом за спиной. В этом положении будет видна небольшая тень, большинство форм выражается игрой света и полутона. Контуры, поскольку они отвернуты от света, естественно, будут темнее, а на светлом фоне ваш объект будет иметь вид с темными краями, которые легко выразить с помощью рисования линий. Для массового рисования следует оставить сильные светотеневые эффекты. На рисунках Гольбейна редко можно увидеть тени. Кажется, он поставил своих натурщиков возле широкого окна, близко к которому работал.Также выберите фон как можно ближе к тону самого высокого света на изображаемом объекте. Контур будет отчетливо виден. В случае портретного рисунка газета, повешенная за изголовьем, отвечает …
Мадонна с младенцем, итальянец (моденский), время работы 1361-83. Темпера на панели. Картина выполнена красками на разбавленном яичном желтке или яичной темпера. Некоторые итальянские художники примерно в это время также начали экспериментировать с масляными красками, а некоторые картины с яичной темперой содержат отрывки, фактически выполненные маслом.Подарок г-жи В. Скотт Фитц. (Предоставлено Музеем изящных искусств, Бостон) Рис. 3.5. Барнаба да Модена. Мадонна с младенцем, итальянец (моденский), действовал в 1361-83 гг. Темпера на панели. Картина выполнена красками на разбавленном яичном желтке или яичной темпера. Некоторые итальянские художники примерно в это время также начали экспериментировать с масляными красками, а некоторые картины с яичной темперой содержат отрывки, фактически выполненные маслом. Подарок миссис В. Скотт Фитц. (Предоставлено Музеем изящных искусств, Бостон) Две большие картины Уильяма Морриса Ханта в Музее изящных искусств в Бостоне были написаны красками на казеиновой основе (рис.7).
Рембрандт Харменс Ван Рейн, которого многие считают величайшим художником всех времен, изучил все, что было тогда известно о масляной живописи, еще совсем молодым человеком, превзойдя своих учителей в самом начале своей карьеры, а затем продолжил добавлять свои собственные открытия к технические знания своего времени. По сей день его лучшие работы остаются непревзойденными и служат источником вдохновения для всех нас, кто рисует. В этом случае любая книга по продвинутой технике должна обращаться к Рембрандту отдельно и в таком объеме, который позволяют знания автора.Какую техническую информацию преподал Рембрандт, можно понять, изучив работы его наставников, Якоба Исаакссоона Ван Сваненберча и Питера Ластманна. Такое исследование также сразу же показывает гений Рембрандта в той степени, в которой он так очевидно превзошел их обоих, и в том, как рано в своей карьере он это сделал. Тем не менее, его обучение у них было важным фактором в его творческом развитии, и его нельзя преуменьшать. Оба учителя …
Предполагая, что вы обычно делаете большую часть своей масляной живописи в помещении, вам понадобятся наброски уличных сцен для справки.Сделайте небольшой набросок только для цвета. В сочетании с карандашными набросками деталей или фотографиями этого места это даст гораздо лучший исходный материал для финальной работы, чем попытка сделать более крупную и подробную предварительную картину в ограниченном количестве извести, имеющемся в вашем распоряжении на открытом воздухе. Если ваш эскизный блок большой, попробуйте использовать большие кисти. Концентрат
Или просто манера обычной масляной живописи может быть принята с помощью стеклянных красок, и эта картина будет обработана как художник маслом.В некоторых конкретных случаях цвета могут быть нанесены на соответствующие места 011 с обеих сторон стекла, чтобы произвести определенные эффекты за счет света, падающего через оба стекла вместе. Таким образом, фиолетовый с одной стороны и золотисто-желтый 011 с другой дают великолепный огненно-алый синий и желтый, в зависимости от их интенсивности, дают разные оттенки зеленого, последний, опять же, с bine 011 на противоположной стороне, служат для превосходного качества. Дистанционные цвета. И, наконец, за счет смешения нескольких цветов можно получить самые разнообразные промежуточные оттенки, так что живопись по стеклу в ее нынешнем состоянии может быть приведена в соответствие с масляной живописью в ее способности создавать разнообразные эффекты.
Палитра Палитра представляет собой белый контейнер для нанесения красок. Вам нужна белая палитра, потому что белый — лучший цвет для сравнения цветов. (Когда вы думаете о палитре, вы можете представить себе деревянную доску в форме почки, которую художник держит в берете. Это палитра масляного художника. Масляные краски густые и не растекаются. Акварель жидкая, поэтому вам понадобится более глубокая палитра.)
Advanced Painter Techniques организован так, чтобы предоставить вам главы, которые показывают методы, используемые для рисования определенных предметов.Вы можете начать с начала и пройти до последней главы, или вы можете выбрать отдельные главы и работать с ними в любом порядке. Хотя в каждой главе представлена разная информация, у опытного пользователя Painter не должно возникнуть проблем с переходом между главами. Глава 1 Рисование изображения с ощущением трехмерности В этой главе рассказывается о рисовании портрета, который выглядит и ощущается в традиционном стиле масляной живописи. Painter X обладает непревзойденной способностью использовать текстуры различными способами, некоторые из которых показаны здесь.Глава 2 Рисование облаков, воды и камня В этой главе я сосредоточусь на рисовании пейзажа с помощью Painter X.
Меня беспокоит, что вы можете подумать, что я путаю компьютерную графику с написанием маслом. Я не такой, потому что это урок о том, как «смотреть». В любом случае мы все равно должны изучить сущность или природу вещей, прежде чем мы сможем их создавать — с помощью красок или компьютеров. С нашим «жемчугом», как и с миром, это отправная точка, и помните, все существует во взаимосвязи со светом и другими вещами поблизости.Остальное — простая логика — кистью или компьютером. Хорошо, давайте еще раз посмотрим на мир художника.
Моя картина маслом, показанная слева, — более знакомый пример, поскольку это, пожалуй, самая известная лунка в гольфе. Тройник находится на холме над грином, а длина лунки составляет 155 ярдов. Это параметр 3. Опять же, при нормальных обстоятельствах человеческий глаз не может сфокусироваться и на зеленом поле, и на тройнике, поскольку камера может удовлетворительно визуализировать такие изображения.
Из этого туториала Вы узнаете, как использовать различные функции Painter X для создания картины, имитирующей богатую и текстурированную поверхность, ожидаемую при рисовании портрета масляной краской.Хотя это не исчерпывающая демонстрация каждой техники, доступной в программе, она обширна по количеству показанных методов. Мы будем использовать разные техники, чтобы нарисовать фон, ткань, волосы и плоть.
Способ нанесения краски называется штрихом. Поскольку масляная краска густая, мазки видны, и масляный художник должен думать о мазках кисти, которые остаются в краске. Как акварелист, вас это не беспокоит. Акварельные мазки не видны, потому что краска лежит ровно.Вы можете получить несколько типов штрихов с помощью одной и той же кисти, и многие типы кистей могут помочь вам создать огромное количество штрихов. (Подробнее о кистях см. В главе 2.)
Эта глава представляет собой сочетание общих методов рисования в сочетании с особенностями и техниками, характерными для Painter. В этой главе я покажу вам, как использовать Painter X, чтобы нарисовать портрет, который выглядит как традиционная картина маслом. Вы можете имитировать 3D-эффект масляной краски, используя многие инструменты программы.Хотя эта глава не будет исчерпывающим обзором использования этих функций, это хорошее начало. Мы будем использовать эти методы в следующих главах. Фактическая последовательность шагов, используемых для этого цифрового портрета, близка к методу, который я использовал бы для создания традиционной масляной живописи.
Ряд упражнений и инструкций в этой книге предназначены для того, чтобы вы могли рисовать узнаваемые портреты. Позвольте мне объяснить, почему я считаю, что портретный рисунок полезен как предмет для начинающих в искусстве.Вообще говоря, за исключением степени сложности, все рисунки одинаковы. Одно задание по рисованию не сложнее любого другого. Те же навыки и способы видения используются при рисовании натюрмортов, пейзажей, фигур, случайных объектов, даже воображаемых предметов и портретного рисования. Это одно и то же. Вы видите то, что там (воображаемые объекты видны мысленным взором), и рисуете то, что видите. Почему же тогда я выбрал портретный рисунок для некоторых упражнений? По трем причинам.Во-первых, начинающие рисовальщики часто думают, что рисование человеческих лиц — самый сложный из всех видов рисования. Таким образом, когда ученики видят, что они могут рисовать портреты, они чувствуют себя уверенно, и их уверенность способствует успеху. Вторая, более важная причина заключается в том, что правильный …
Идите на кухню и возьмите немного шафрана, измельченного красного продукта или какао, добавьте немного масла (подсолнечное, маковое, грецкое, сафлоровое, неважно какое) и перемешайте ножом или ложкой.Вы получили настоящую масляную краску (и, в отличие от многих других, вы можете съесть ее без вреда для себя). Найдите крем с цинком (используемый в качестве солнцезащитного) в шкафу для ванной комнаты, и теперь у вас есть белая масляная краска — теперь немного черного полироля для обуви и у вас есть приличная черная масляная краска. Обратите внимание, что обычно химический пигмент или разбавители вызывают чрезвычайно ядовитую природу большинства коммерческих масляных красок (старые виновники — свинец, кадмий и мышьяк). Если порошок, который вы используете, необычно крепок, у вас может возникнуть соблазн добавить наполнитель, чтобы усилить смесь.Это может быть мел, молотый мрамор или другой нейтральный порошок. Студенческие масляные краски обычно содержат больше наполнителя, чем бренды художников. Наполнитель дешевле пигмента, поэтому вы получаете то, что платите за
.
Помимо лаков для картин, смолы в масляной живописи чаще всего использовались в глазури. Масляно-смоляная среда дает богатый, блестящий красочный слой, хорошо подходящий для глазури. Один популярный цвет в европейском средневековье и более поздние периоды известен как резинат меди. Его часто делали путем растворения зеленого пигмента (вердигриса) в смеси масла и смолы.Сосна могла быть основной смолой, используемой для этой цели.
Чтобы прояснить для себя связь краев, пространств и отношений в портретном рисунке, я предлагаю вам скопировать (сделать рисунок) прекрасный портрет мадам Джона Сингера Сарджента в профиль. Пьера Готро, которого Сарджент нарисовал в 1883 году (рис. 9-23). Вы можете перевернуть его вверх дном. 3. Положите прозрачную пластиковую плоскость прямо на Sargent и обратите внимание, где перекрестие падает на портретный рисунок. Вы сразу увидите, как это вам поможет в
Вы можете использовать различные методы для изменения значения и цвета пустого холста перед рисованием на компьютере.Часто бывает достаточно заливки области цветом с помощью инструмента «Заливка». Однако для этого конкретного проекта нам нужен внешний вид традиционной масляной живописи, и простой заливки будет недостаточно. Кроме того, на холсте уже есть цвет и узор, которые мы не хотим покрывать. Решение состоит в том, чтобы использовать одну из акварельных кистей Painter X, чтобы нарисовать более темный тон по холсту. Эффект будет такой же, как при нанесении разбавленной масляной краски на холст.
В этой главе, вплоть до стр. 37, я проиллюстрирую этапы, которые нужно пройти, чтобы нарисовать портрет.Указанный метод скорее схоластичен, но полезен для новичков в рисовании портретов. После знакомства с элементами, которые важны для характеристики лица, будет проще и спонтаннее постепенно переходить от первого эскиза к более сложному рисунку и находить свой собственный, более непосредственный и личный путь вперед. Я советую выполнять некоторые из этих упражнений, используя живые модели и фотографии, и постараться понять, как каждый этап помогает вам решать и решать конкретную проблему и как правильно рисовать голову, по крайней мере, с формальной точки зрения.Используйте листы белой бумаги размером не менее 30 x 40 см и карандаши разных сортов, как я указал.
В этом разделе я собрал серию портретов, некоторые из которых были сделаны специально для этой книги, а другие были нарисованы ранее. Почти все они представляют собой этюды для картин маслом или для более сложных рисунков, и я выбрал их, потому что промежуточные этапы реализации, а не «законченные» работы, — это те, которые показывают, как распознавать и решать проблемы композиции, позы, анатомии. и техника работы.Карандаш H на бумаге 30 x 40 (12 x 16 дюймов). Детей сложно изобразить, потому что они неугомонны и не любят, когда на них смотрят, и поэтому становятся сердитыми и застенчивыми. Используйте фотографию, чтобы помочь вам и заставить вашу маленькую модель сконцентрироваться, давая им интересную игру или позволяя смотреть телевизор. Пропорции головы ребенка отличаются от головы взрослого (например, лицо ниже по отношению к черепу), волосы намного тоньше, а глаза кажутся очень большими. Простой линейный рисунок с легким намеком на светотень, пожалуй, самый подходящий…
O При рисовании натюрмортов пером и тушью для большинства техник требуется, чтобы штрихи следовали контурам объектов. Изогнутые штрихи используются для изогнутых объектов, вертикальные штрихи на вертикальных поверхностях, диагональные штрихи на наклонных поверхностях и горизонтальные штрихи на плоских горизонтальных поверхностях.
Прежде чем продолжить, изучите следующую галерею рисунков пером и тушью, чтобы улучшить свои навыки рисования тушью. (изучите рисунки пером и тушью на страницах 54-60 перед тем, как приступить к Studio Study 5), поскольку фокус и передний план менее выражены.Художник управляет этими эффектами, используя более четкие линии и больше текстурных деталей в фокусной области, а также схематичные неполные линии пера в окружающей области. (Рисунки пером и тушью А.Л. Гуптиля)
Темпера иногда использовалась в сочетании с другими средствами рисования. Во фреске это секко, покрывающая фреску, когда требуются изменения, или она используется при нанесении определенных пигментов (содержащих медь, таких как азурит), которые несовместимы со щелочами в штукатурке.Он также часто используется в качестве подмалевка, поверх которого наносятся слои непрозрачной или прозрачной масляной краски. Так как темпера сохнет быстро (в течение нескольких минут), художник может определить стоимость и композиционные решения без задержек, требуемых гораздо более медленно высыхающей масляной средой, часто требующей нескольких дней сушки перед нанесением последующих слоев. Изменения на этом этапе росписи может быть намного проще выполнить, используя более быстросохнущую темпера. Некоторые пигменты, обычно содержащие высокие концентрации меди (азурит или малахит), имеют тенденцию обесцвечивать связующие масла, поэтому их вместо этого измельчали в яйце.Образующиеся пленки краски могут иметь чередующиеся слои …
В этой искусно выполненной композиции фигур Рубенс мастерски воспроизвел сцену группы движущихся фигур, используя шквал линий разной толщины. Скорее всего, это был подготовительный набросок к картине, художник работал по памяти. Обратите внимание на полное единство между качеством и направлением линий, жестами фигур и композицией. Из-за стремительности линии рисунок создается мгновенно.Обратите внимание на слабо нарисованные фигуры вдалеке и на создаваемый большой эффект атмосферы и пространства.
Ведущий производитель красок для художников в настоящее время предлагает не менее 108 различных цветов масляных красок. Пигменты, выбранные для этих цветов, имеют однородный размер частиц, совместимы с масляными связующими, достаточно устойчивы к атмосферным газам и свету и по большей части являются стойкими. Эти современные пигменты также относительно однородны по консистенции, обрабатываемости и времени высыхания от цвета к цвету.Несмотря на то, что некоторые из 108 цветов представляют собой смеси двух или более пигментов (телесный цвет может быть смесью красного, желтого и титаново-белого), это представляет собой невероятно разнообразную и всеобъемлющую палитру для современного художника. Рис. 2.4. Современная коммерческая трехвалковая мельница, производящая, в данном случае, стойкую зеленую масляную краску (любезно предоставлено Daniel Smith Artists ‘Materials.) Рис. 2.4. Современная коммерческая трехвалковая мельница, производящая, в данном случае, стойкую зеленую масляную краску (любезно предоставлено Daniel Smith Artists ‘Materials.)
Снято Микеланджело, Рембрандтом, Рубенсом и Ренуаром, и мое желание сделать то же самое. Мой путь начался. По сей день я стараюсь посещать как можно больше художественных галерей и музеев, чтобы изучать оригинальные работы мастеров. Я также провожу своих студентов в музей Нельсона-Аткинса здесь, в Канзас-Сити, штат Миссури, чтобы обсудить методы и подробно проанализировать цвета и мазки кистью. Многие не знают, что я тоже художник маслом, и я пытаюсь воспроизвести красоту, которую вижу в произведениях моих любимых художников из прошлого.
Некоторые из свойств воска были переданы и другим средам за счет добавления воска в качестве связующего или наполнителя, или в качестве окончательного покрытия. Пчелиный воск растворим в скипидаре и совместим со связующими веществами, используемыми в масляных красках. В некоторой степени замечательные качества воска могут быть использованы в сочетании с масляной краской без сложностей, присущих традиционной технике энкаустики. При этом нагревание не требуется, и получаемая пленка краски намного более гибкая, что делает ее пригодной для нанесения на гибкие опоры.
Почему художник иногда использует коричневые чернила или другой цвет для рисунков пером и тушью? Поскольку перо и тушь могут создавать только линии, а тушь не может быть растушевана, как карандаш, все в рисунках пером и тушью прилагается. Для работы с тушью полезно иметь под рукой ватные палочки, ластик для художественной резинки, китайскую белую непрозрачную акварель и черточное перо. Если вам нужно много рисовать тушью, вам, вероятно, понадобятся эти и другие материалы и принадлежности.Вы можете купить такие материалы в местном магазине товаров для искусства. Однако не спешите покупать припасы прямо сейчас. Перо и тушь — лишь одна из многих захватывающих художественных техник, которым вы научитесь как художник. Научитесь использовать их все в своем курсе, прежде чем вкладывать средства в множество дополнительных материалов для любого одного носителя. На этом этапе у вас еще нет способа определить, какой носитель окажется вашим любимым. Художник будет использовать любую среду, которую требует конкретный проект, но всегда будет…
За последние несколько лет значительно улучшилось исполнение портретов черными и цветными мелками. Рисовать карандашом намного проще, чем рисовать маслом, и картины можно закончить за один присест, благодаря тому, что вместо масла используются сухие краски, которые можно легко удалить или изменить по желанию, оставить и возобновить снова в любой момент. желаемое время. В этом отделе художественного карандаша берет плотву Ируша и рисует во всех разных местах, где используются цвета.Цвета. Цвета, используемые в пастельной живописи, примерно такие же, как и в масляной живописи, за некоторыми исключениями. Лучшими для работы с мелками считаются следующие
На самом деле это репродукция картины, которая была создана вместе с рядом рисунков в качестве этюдов для более крупной композиции. Эта работа была включена из-за ее сходства со многими примерами чертежей, которые были показаны до сих пор, с точки зрения визуализации формы. Единственная разница в том, что медиум был масляной краской, нанесенной кистью, а не графитом или углем.Вы можете видеть, что прыжок в живопись не так уж и далек
Портретный рисунок Портретные рисунки по-прежнему были в моде, а этюды французского неоклассициста Энгра были настолько реальными и реалистичными, что никогда не возникало никаких сомнений в их сходстве с натурщиком. Современником и большим соперником Энгра был Делакруа, который, напротив, был свободным духом романтиков. Он не только в традиционной манере делал этюды для великих исторических картин, но и рисовал все, что попадалось ему на глаза.В эпоху, предшествовавшую появлению фотографии, рисование было единственным способом, с помощью которого Делакруа мог запечатлеть поездку, которую он совершил в Марокко в 1832 году. В современных отчетах говорилось, что он рисовал днем и ночью, отчаянно пытаясь не забыть богатые аспекты арабской жизни.
Многие люди очарованы множеством лиц, которые они видят, и вынуждены их рисовать. Тем не менее, новички часто находят слишком сложным для себя предмет из-за их уровня мастерства. В этой главе мы попытаемся демистифицировать портретный рисунок, передав некоторые основные принципы, которые помогут учащемуся рисовать более объемные, цельные и чувствительные портреты.Галерея портретных рисунков. 218 Во многих портретных рисунках обычным явлением, которое ставит под угрозу форму работы, является чрезмерное моделирование. Чрезмерное моделирование происходит, когда вы усложняете значение различных тонов в теневой области или в освещенной области. Вы не только потеряете качество поверхности, которую вы визуализируете, но вы также потеряете ощущение трехмерности, следовательно, форма головы будет казаться плоской. Очень часто ученик очаровывается диапазоном тонов в тени или на свете и преувеличивает или усложняет их.Этот рисунок показывает, что тень, …
Денис Джон-Нейлор изучал иллюстрацию естествознания в Борнмутском колледже искусств и живопись дикой природы в Институте Суонси. Он работает не по найму, а по совместительству учитель акварели, карандаша, акрила и масляной живописи в системе образования взрослых. Его хобби — рисование на пленэре, чтение биографий и прослушивание музыки.
Использование маркера с широким кончиком для рисования аналогично использованию пастели, а кисти для рисования маслом имеют аппликатор с заранее отмеренным размером.Именно эта характеристика делает маркеры уникальными. Вместо того, чтобы просто использовать их для заполнения областей, что может быть выполнено с помощью многих других цветных материалов, эту характеристику следует использовать творчески.
Материалы, в которых работает художник, имеют первостепенное значение, определяя, какие качества в бесконечной сложности природы он выбирает для выражения. И хороший рисовальщик обнаружит, какие именно из них относятся к тому средству, которое он выберет для своего рисунка, и будет осторожен, чтобы никогда не попытаться сделать больше, чем он способен сделать.Каждый материал, с которым он работает, обладает определенными жизненно важными качествами, присущими ему самому, и его дело — выяснить, что это такое, и использовать их в своих рисунках. Когда человек работает, скажем, с пером и тушью, необходимость выбора только определенных вещей достаточно очевидна. Но когда используется среда с огромной емкостью масляной краски, принцип, определяющий характер работы, чаще всего упускается из виду. Масляная краска настолько близко может приблизиться к действительной иллюзии естественных явлений, что на этот объект было потрачено много неверно направленных усилий, а все наслаждения средой были подчинены чепухе…
Эта картина маслом была написана в непосредственной близости от дома в доках Лидни в устье реки Северн, с видом на мост Северн. Этот когда-то процветающий порт теперь практически безлюден, но предлагает прекрасные возможности для рисования без покоя, с его огромными видами неба и воды. Меня особенно привлекли отражения неба в воде и свет на илистых отмелях, которые были совсем не тусклыми, плоско-коричневыми и представляли собой довольно сложную задачу. На этой масляной картине я попытался передать облака разного количества теплых и холодных цветов.Мне кажется, это дает более интересный эффект, чем просто рисование белых облаков на голубом небе. Использование слишком большого количества чистого белого цвета в масляной живописи имеет тенденцию к тому, чтобы она выглядела меловой и довольно дилетантской. Используйте белый цвет для выделения — например, в зданиях или лодках. помочь обеспечить свободу. Даже картина, написанная маслом, потеряет свою силу, если с ней «осторожно» отнестись. Чего следует избегать, так это чрезмерного использования чистого белого цвета. Даже белые клубящиеся облака …
Обычно я рисую на чем-нибудь, что будет удерживать краску, но оно должно быть сухим, плоским, жестким и иметь небольшие зубцы (шероховатость).Также подойдет холст, но позже его нужно будет положить ровно или наклеить на доску, иначе произойдет растрескивание. Я люблю подкрашивать поверхность парой слоев левкаса. Я обычно использую плоскую густую белую краску на водной основе с отбеливателем или другим совместимым наполнителем, чтобы придать им консистенцию. Если он слишком тонкий, иногда добавляю клей ПВА для связывания. Если я собираюсь красить глазурью традиционным способом с гладкой отделкой, я слегка отшлифую поверхность наждачной бумагой. Перед нанесением масляных красок убедитесь, что поверхность полностью высохла (два-три дня).
Что касается импасто, то причина этого в том, чтобы они оставались непрозрачными в далеком будущем. Масляная краска с возрастом становится более прозрачной, и чем тоньше краска, тем прозрачнее она становится. Световые блики должны быть непрозрачными, чтобы отражать падающий на них свет так же, как он отражался бы от изображаемой поверхности ».
Метод прямого рисования отличается от венецианской техники и фламандской техники тем, что художник с самого начала рисует в полном цвете, не требуя сложного рисунка или подмалевка, а также не прибегая к использованию глазури или пятен.Все краски, кроме самых темных, используются так, как если бы они были непрозрачными, и обычно наносятся достаточно сильно, чтобы так выглядело. В идеале цель состоит в том, чтобы нарисовать всю картину от начала до конца мокрым по мокрому. Такие термины, как Alla Prima (итальянский) или Premier Coup (французский), иногда используются для этой техники, указывая на то, что картина должна состоять из одного слоя краски, наносимого сразу за один присест. На практике это не всегда возможно, и тогда нужно приложить большие усилия, чтобы, тем не менее, сделать вид, будто это было сделано alla prima.можно назвать зарисовками. Галс также владел венецианской техникой и использовал ее для своих заказных портретов. Техника Direct Painting была повышена до …
Я очень хорошо осведомлен о том, что я называю присутствием стены или ее отсутствием. Многие из моих лучших друзей были успешными иллюстраторами, прежде чем они стали еще более успешными художниками в галереях. Все они были достаточно умны, чтобы знать и понимать, что единственная наиболее ценная характеристика выставленной картины — это присутствие духовной стены.Масляной краской добиться этого качества легче, чем с помощью других материалов. Это связано с присущей ему силой пигмента и естественным телом. Если в моей картине должна быть текстура, я хочу, чтобы она была на последнем слое. Я знаю об огромном разнообразии и внутренней красоте масляных красок. Используя тонкую краску и густую краску, глазури и опаки, можно устроить праздник для глаз.
Многие пигменты, которые меняют цвет под действием нечистого воздуха и поэтому бесполезны в акварельной живописи, тем не менее, могут быть безопасно использованы в масляной живописи, по этой причине в акварельной краске порошковые краски смешиваются с только достаточное количество связующего цемента (называемого транспортным средством), такого как камедь, клей, сахар и т. д., чтобы предотвратить их легкое стирание с бумаги, и, следовательно, они могут свободно подвергаться воздействию атмосферы или цветов, с которыми они могут быть смешаны, но в масляных красках порошковые краски измельчаются в масле, приготовленные таким образом он быстро окисляется на воздухе в своего рода непроницаемую кожистую смолу, которая, полностью обволакивая каждую цветную частицу, эффективно защищает ее не только от воздействия нечистого воздуха, но и от соседних частиц разного цвета. Так получилось, что пигменты можно использовать в маслах с приемлемой безопасностью, которые в акварели могут стать черными за несколько дней.Действительно, белый цвет, который мы неизменно используем в масле, чешуйчатый …
Неизменная универсальность масляной краски — это современная краска, созданная из синтетического полимера, обычно называемого эмульсией акрилового полимера. Он используется с 1930-х годов. Широкое распространение последовало промышленное производство акриловых красок в начале 1950-х годов. С самого начала его использования художники были привлечены его способностью быстро высыхать (часто в течение нескольких минут) и прочной, гибкой пленкой, которую он производит. Поскольку в акриловой краске в качестве разбавителя используется вода, токсичные пары, обычно связанные с растворителями, используемыми в масляной краске, удаляются из студии художника.Использование воды также упрощает разбавление краски и очистку кистей и другого оборудования. Одним из наиболее убедительных качеств акриловой краски является ее сверхъестественное сходство (благодаря изменению состава краски, разбавителя и различных добавок) с характеристиками широкого спектра традиционных красок. Иногда сложно, на первый взгляд, отличить масляную краску от акриловой, или …
Мастерская масляной живописи | Accademia del Giglio
Техника масляной живописи
Хотя Вазари приписывал фламандским художникам «изобретение» масляной живописи, именно в Италии в период Возрождения живопись маслом процветала и стала одной из самых популярных и изысканных художественных техник.Четыре века спустя французские импрессионисты модифицировали метод масляной живописи эпохи Возрождения, смешав влажную краску прямо на холсте, без наслоений и глазури, а часто даже без набросков. Это было началом новой концепции искусства.
Во время нашего семинара студенты научатся осваивать методы эпохи Возрождения (или традиционные, как говорят некоторые искусствоведы) и импрессионистские техники для создания своих произведений искусства. В ходе этого интенсивного 5-дневного семинара будут рассмотрены следующие вопросы:
Виды кистей, их размеры, формы и назначение.Студенты узнают, какую кисть нужно использовать для детальной работы или для широких полос цвета. Студентов также научат наносить и удалять краску с холста мастихином.
Как нарисовать предмет на холсте углем.
Как смешивать краску с льняным маслом и другими материалами, такими как воск и лаки, которые могут изменять блеск, плотность и прозрачность самой краски.
Попрактикуйтесь в использовании слоев и глазури (непрямая окраска).После высыхания первого слоя ученики могут научиться рисовать своего рода мозаику из цветных узоров, работая от самого темного к самому светлому, а затем их можно научить применять детали, такие как яркость цветов и влияние света на металл, стекло и др.
Как сделать холст.
Этот семинар также открыт для практикующих художников, которые ищут новые вызовы.
Продолжительность семинара: 5 дней, понедельник-пятница , 30 часов занятий всего .
Занятия проводятся на итальянском или английском языках.
Цена
1 неделя, 30 часов, 595 евро
2 недели, 60 часов, 1071 евро (вместо 1190 евро)
Регистрационный взнос: 45 евро
Вам нужно жилье во Флоренции? Свяжитесь с нами, и мы поможем вам подобрать жилье, соответствующее вашим потребностям.
В стоимость курса входит
использование всех необходимых материалов и инструментов;
сертификат по окончании курса.
График
10.00-13.00 пн-пт
13.30-17.00 пн чт
Скачать эту страницу в PDF
бесплатных уроков масляной живописи

Выберите материал: Книги по искусству | Учимся рисовать | Демонстрации масляной живописи | Акварель | Акрил | Пастель | Карандаш | Древесный уголь | Перо и чернила | Разное
Масляные краски — одни из самых универсальных средств рисования.Ошибки можно закрашивать, вычеркивать и переделывать, а значения и цвета корректировать по ходу работы, однако важно соблюдать передовые методы, чтобы предотвратить проблемы с долговечностью. Это не самая дешевая практика, но если вы сможете инвестировать в краски более высокого качества, вы обнаружите, что они прослужат дольше (из-за более высокого содержания пигментов и меньшего количества наполнителей), а окончательная работа будет дешевле, чем их эквивалент краски для студентов. .
Книга пейзажной живописи
Эта книга по искусству посвящена исключительно пейзажной живописи, пытаясь научить художника, помимо технического понимания, задавать вопросы о том, как и почему вещи; Короче говоря, по-другому относиться к природе.Прикоснувшись к природе, в первую очередь регулярно рисуя и раскрашивая, художник может подходить к пейзажной живописи как к мастеру.

Бесплатная книга пейзажной живописи
Северный край Гранд-Каньона
Джим Томас переехал в Аризону в 1978 году и с детства был тесно связан с этой страной и ее историей. Эта фантастическая демонстрация искусства состоит из двух частей и не разочаровывает своей способностью запечатлеть грандиозные размеры и масштабы Гранд-Каньона.
Демонстрация картины маслом Гранд-Каньона
Пейзаж Новой Зеландии, Отдых поселенца
Грэм Брэддок родился, пожалуй, в самой красивой стране мира — Новой Зеландии. Его демонстрация пейзажной живописи запечатлела суровую красоту нетронутой природы Новой Зеландии. Урок искусства начинается на листе подготовленного ДВП и наращивается угольным рисунком с последующей промывкой акрилом до его окончательного завершения масляными красками.
Урок рисования маслом Новой Зеландии
Девушка среди бамбука (Бретань)
Скотт Бердик и его жена Сьюзан Лайон (не менее талантливая художница) проживают в сельской местности Северной Каролины. Стиль рисования Алла прима Скотта демонстрирует, как свободный подход создает высокую степень реализма и интереса. В этой демонстрации живописи Скотт достаточно любезен, чтобы показать нам крупный план, чтобы показать мазки кисти.
Алла Прима Урок рисования фигур
Тихое море
Филип Хоу занимается производством коммерческих иллюстраций в течение последних тридцати лет.Эта демонстрация масляной живописи предлагает отличное понимание подхода Филиппа к живописи с множеством фотографических иллюстраций на этом пути. Художественная демонстрация разделена на две страницы.
Урок рисования маслом фэнтези
Старый конкистадор — техника светотени старого мастера для портретов
В этой замечательной портретной демонстрации используются старые техники светотени или экстремальный свет и тень для создания дополнительной драматичности.Картина построена на серии слоев, чтобы создать богатый общий тон.
Техника кьяроскуро старых мастеров для портретов
Фотореализм, Purple Iris
В этом уроке масляной живописи используется подход фотореализма к рисованию фиолетового ириса с использованием нескольких слоев глазури для создания насыщенных цветов и деталей, созданных на подмалевке гризайль.
Фотореализм Масло Урок
Глаза тигра
Джейсон Морган разделяет любовь к дикой природе с тех пор, как он себя помнит.Наряду с его страстью к созданию детализированных картин дикой природы, он также принимает активное участие в сохранении дикой природы и является членом AFC (Artists for Conservation Group).
Глаза тигра Урок рисования маслом
Английский сельский пейзаж, живопись
Ким Лойдалл живет и работает с коллегой-художницей Джули Хиронс в самом сердце Англии, и оба создают картины с 1970-х годов. Ким работает преимущественно масляными красками в жанре пейзажа.В этой демонстрации Ким показывает нам английскую сельскую дорогу и свой метод строительства, чтобы получить законченную картину с мельчайшими деталями.
Живопись английской сельской местности
Весенняя слава, Пейзаж с маками
Дженнифер Янг, родившаяся в Техасе, сейчас живет в Ричмонде, штат Вирджиния, и рисует яркие сцены южной части Америки и сельской Европы. Демонстрация масляной живописи Дженнифер начинается на холсте красного цвета и заканчивается сочным полем маков, освещающих передний план и погружающих нас в остальную часть ее картины.
Пейзаж с маками
Озеро Луиза и Скалистые горы
Пол Руперт — канадский художник и избранный член Канадского общества художников. Пол формально учился в Монреальском музее изящных искусств у покойного Артура Лисмера, и сегодня его картины пользуются большим спросом.
Эта демонстрация картины навеяна путешествиями Пола по Скалистым горам.
Урок рисования маслом Скалистых гор
Горная горилла
Джейсон Морган разделяет любовь к дикой природе с тех пор, как он себя помнит.Наряду с его страстью к созданию детализированных картин дикой природы, он также принимает активное участие в сохранении дикой природы и является членом AFC (Artists for Conservation Group).
Горная горилла
Атмосферная перспектива
Ричард Робинсон живет и работает в Руакаке, недалеко от Фангареи, Новая Зеландия. Ричард черпает вдохновение в прекрасном пейзаже Новой Зеландии вокруг него, ища особый свет, уникальный для долготы Новой Зеландии в пределах планеты.Этот мастер-класс по пленочной живописи побережья Новой Зеландии включает в себя интересное видео.
Атмосферная перспектива
Меч духа
Джефф Хейни всегда был увлечен искусством фэнтези. В 1970-х Джефф много работал с аэрографией, позже открыл студию и создал иллюстрации для крупных корпораций. В настоящее время Джефф много работает над видеоиграми. Эта фантастическая картина маслом начинается с гризали, техники, используемой старыми мастерами.
Урок рисования маслом фэнтези
Breaking Surf, Бентон-Пойнт
Ричард Робинсон живет и работает в Руакаке, недалеко от Фангареи, Новая Зеландия. Ричард черпает вдохновение в прекрасном пейзаже Новой Зеландии вокруг него, ища особый свет, уникальный для долготы Новой Зеландии в пределах планеты. Этот мастер-класс по пленочной живописи побережья Новой Зеландии включает в себя интересное видео.
Прибой
Shaw Cove, демонстрация масляной живописи
Американский художник Кенн Бакхаус родился в Висконсине.Его любовь к природе стала катализатором его искусства. Кенн начал работать профессиональным помощником в дизайне и иллюстрации в 1970-х, получив множество наград, хотя его сердце всегда оставалось живописью на открытом воздухе. Демонстрация пленэрной живописи была проведена во время Шестого ежегодного пленэра в Лагуне в Лагуна-Бич, Калифорния.
Демонстрация масляной живописи на пленэре
Картина Груши
Брайан Саймонс — художник-самоучка, чье художественное вдохновение в значительной степени исходит от «Группы семи».Он живет со своей семьей на острове Ванкувер и был представлен в многочисленных галереях острова. Брайан имеет полный учебник по рисованию акриловыми красками и проводит семинары по рисованию акриловыми красками в Британской Колумбии, Альберте и США. В этой демонстрации масляной живописи Брайан использует технику «картографирования», чтобы упростить процесс рисования.
Рисование фруктов масляными красками
Винтажная зимняя снежная сцена
Аарон Холланд является одним из основателей Peninsula Plein Air Painters (PPAP) и участвовал во многих региональных и национальных выставках.Аарон учит академическому подходу к рисованию и живописи, подчеркивая важность рисования, композиции, использования цвета и каллиграфии. Он изучал классический реализм и в этом уроке использует венецианский метод, известный как гризайль (монохромный подмалевок).
Научитесь рисовать зимний пейзаж масляными красками
Научитесь рисовать ломающуюся океанскую волну
Байрон Пикеринг поселился на побережье Орегона в 1971 году, но его любовь к воде выросла среди озер Висконсина.В этой демонстрации основное внимание уделяется структуре и контурам разбивающейся океанской волны, а также рисункам пены и разрывам пены.
Научитесь рисовать океанскую волну
Бассет-хаунд Мелвин
Дэвид Довбихуз живет в Монреале, Квебек, и в основном художник-самоучка, который продолжает бросать вызов самому себе. Один из его любимых сюжетов — бассет-хаунды, и его страсть проявляется в этой демонстрации масляной живописи.
Бассет-хаунд Урок рисования маслом
Методы глазурования масляными красками
Уильям Ф.Мартин проработал 35 лет в литографии в качестве специалиста по цветоделению. Наряду со степенью естественных наук, Уильям применил научный подход к своей любви к теории цвета и своей страсти к творческому реализму. Хотя этой демонстрации уже несколько лет, она подробно объясняет подход к глазированию маслами, который Уильям все еще использует сегодня.
Методы глазурования масляными красками
Эльвинская бухта, Уильям Уитакер
Уильям Уитакер — уважаемый художник, известный своими плотными фигуративными работами.Он жил в Прово, штат Юта, и преподавал искусство в течение двенадцати лет, прежде чем полностью посвятить себя своим картинам.
Демонстрация этой картины восходит к произведению, впервые созданному в 1983 году.
Урок рисования Уильяма Уитакера
Утрата сходства и его повторное обретение
Карин Уэллс сделала карьеру отмеченного наградами графического дизайнера, иллюстратора и художника-вывески. Карин работает слоями, что часто приводит к потере сходства.В этой демонстрации портрета масляной живописи Карин показывает, как использовать ацетат для переноса рисунка и восстановления подобия так часто, как вам это нужно, на различных этапах рисования.
Утраченные и найденные края, техника масляной живописи
Картина Энни — Секретный масляный метод масляной живописи
Увидев плакат «Манчестерской Мадонны» Микеланджело, Карин начала понимать, как плоский блинный подмалевок может улучшить композицию и создать яркое освещение.
Секретный метод масляной живописи Урок
Классический портрет маслом
Карин объясняет свой процесс рисования от карандашного рисунка до акрилового подмалевка и последующих слоев масляной краски.
Демонстрация классического портрета
Картина женского обнаженного тела
Брайс Кэмерон Листон, пожизненный житель Солт-Лейк-Сити, штат Юта, является членом Национального общества скульпторов, Американских художников-масляных художников и Международной гильдии реализма.В этой демонстрации масляной живописи обнаженной женщины Брайс показывает свой предварительный процесс рисования, за которым следует изучение цвета перед подготовкой холста и воссоздание рисунка углем перед тонированием холста и рисованием области за раз.
Картина женского обнаженного тела
Научитесь рисовать кошку
Ричард Анчета начал рисовать в возрасте 12 лет и брал уроки живописи у известных филиппинских художников и иллюстраторов.Это демонстрация масляной живописи, показывающая, как рисовать сиамскую кошку, включая зарисовки, тонирование холста и переход цветов от темного к светлому.
Научитесь рисовать кошку
Пейзаж на красной земле
Картины современного импрессиониста Кэролайн Джаспер «всегда о свете», — говорит художник. «Он может драматизировать самые обычные места». Красный — ее торговая марка. Каждый из ее красочных пейзажей и водных сцен начинается на красной земле, что служит для оживления визуального взаимодействия с нечетко нанесенными цветовыми знаками.
Рисование деревьев на красном фоне
Картина маслом большого дерева
Филип Хоу — талантливый профессиональный художник, живущий в Сиэтле. Филип всегда считал деревья сложной задачей для рисования, но тем не менее производит фантастическое впечатление, упрощая весь процесс в этой демонстрации дерева маслом.
Рисование большого дерева, Урок масляной живописи
Обнаженная женщина на темной ткани
Эта демонстрация женской обнаженной масляной живописи была выполнена всего за шесть часов с использованием прямого подхода.Филип начинает с легкого, но точного карандашного рисунка, который затем фиксируется и тонируется, оставляя ему беспокоиться только о цвете и ценности.
Научитесь рисовать обнаженную женщину
Sierra Splendor
Майк Каллахан — признанный на национальном уровне художник, уроженец Невады. Эта демонстрация масляной живописи состоит из трех частей и включает большое количество фотографий, на которых отмечены этапы развития на протяжении всего процесса создания картины.
Научитесь рисовать горы
Урок рисования маслом фэнтези
Эта фантастическая демонстрация масляной живописи, созданная Филипом Хоу, направлена на достижение реализма, не прибегая к использованию слишком маленьких кистей, и с большим эффектом применяет технику глазирования.
Научитесь рисовать фэнтези
Череп животного
Брайан МакНил — художник-реалист, получивший образование в Академии искусств Ангела во Флоренции, переняв технику художников эпохи Возрождения.В этом уроке масляной живописи черепа используется метод увеличения изображения для рисования черепа, который затем переносится на полотно. Картина начинается с размытия «Необработанная умбра», а затем наращивается цветной глазурью.
Череп животного
Пленэр в студию
Дэн Шульц черпает вдохновение у таких художников, как Джон Сингер Сарджент и Андерс Цорн. Он стал преподавателем искусства в Школе художников Коттонвуд в Колорадо-Спрингс, а затем стал резидентом в Окаи, Калифорния.В этой демонстрации масляной живописи Дэн берет пленэр в студию, чтобы создать увеличенную версию на холсте. В руководстве есть много пошаговых фотографий процесса.
Пленэр Урок масляной живописи
Венецианский натюрморт
Филип Хоу — талантливый профессиональный художник, живущий в Сиэтле. В этом уроке по рисованию маслом натюрморты основаны на венецианской сцене с антикварной коробкой, используемой в качестве фокуса.
Венецианский натюрморт
Картина по мотивам старых мастеров — Корнелис Ван Дер Гест
Брайан МакНил — художник-реалист, получивший образование в Академии искусств Ангела во Флоренции, переняв технику художников эпохи Возрождения.Эта репродукция старого мастера копирует работу Корнелиса Ван дер Геста, начиная с рисования карандашом и мелом, затем переносит рисунок на холст и начинает работу с необработанной умбры.
Учимся рисовать как старые мастера
Западный ветер — Пошаговый урок масляной живописи
В этой студийной картине на льняном холсте, дважды грунтованном маслом Claessens, используется виноградный уголь для рисования непосредственно на холсте. Дэн прорабатывает одну область до конца, прежде чем двинуться наружу от фигуры и фокуса, стараясь не позволить любому другому элементу картины доминировать и отвлекать.
Пошаговый урок масляной живописи
Ангел Фантазия
Этот тип окраски часто требует больше времени на планирование, чем на саму картину. Филип использует графический, иллюстративный подход и строит свою картину слоями прозрачного цвета. Следите за его работой и мыслительными процессами в этом бесплатном уроке масляной живописи.
Демонстрация рисования фантазийных ангелов
Картина воды и неба
Джон Фридман пишет пейзажи, рисунки фигур и портреты по заказу в студиях Нью-Йорка и Кейп-Код, штат Массачусетс.Эта демонстрация восхода солнца при отливе выполнена как панорамная и выполняется как акриловыми, так и масляными красками с использованием краскопульта, чтобы начать рисование акриловыми красками, а затем перейти к маслам для смешивания и добавления деталей.
Научитесь рисовать воду и небо
уроков масляной живописи с объяснением различных методов
Уроки масляной живописи.
До двадцатого века художники обучались в качестве учеников в строгая традиция.Большинство художников очень мало знакомы с альтернативные методы. Подмастерье обучался методу Мастера. живописец, и в свое время, после многих лет успеха, начал бы разработать свой уникальный стиль без особых отклонений от того, что они ранее учили. В конце концов, было разрешено больше самовыражения, и в настоящее время мы избалованы множеством вариантов, и это может помешать нашему собственному прогрессу. Итак, чтобы внести ясность в этот вопрос, позволяет упростить способы нанесения краски до 3 основных методов.
Прозрачный метод
Прозрачный метод появился в 15 веке. Фламандские пионеры масляной живописи использовали насыщенную маслом прозрачную глазурь на бледной земле. Свет падает через цветное остекление, отражаясь от земли так же, как солнечный свет проходит через витражи. Этот метод похож на акварель тем, что слои наращиваются постепенно. Большая часть смешения цветов может происходить при наложении одного цвета на другой.Примером может служить первая глазурь синего цвета, а после высыхания насыщенная желтая глазурь наверху даст светящийся зеленый цвет, что недостижимо с помощью любого другого метода или среды.
Метод непрозрачности
Большинство современных технологий включают этот метод нанесения краски. Физическое смешивание краски для создания цвета и нанесение этого цвета непосредственно на основу для немедленного и твердого окрашенного мазка. Использование сплошного непрозрачного красочного слоя восходит к 17 веку.Некоторые художники работали бы от темной земли через светлые тона. Некоторые будут работать от среднего уровня до темных и светлых. Использование непрозрачных красок также позволило сделать импасто и мазки очень заметными.
Метод Opaque также может быть связан с формой живописи Аллы Примы. У меня есть немного больше информации о alla prima, процессе масляной живописи.
Комбинированный метод
Большинство художников используют этот метод. Идея использования глубокой прозрачной глазури для работы с тенями с более толстыми непрозрачными светлыми массами была использована вскоре после того, как масляная живопись стала стандартной средой в конце 15 века.
Чтобы перейти от прозрачных методов к непрозрачным, нужны определенные навыки. Но это идея, лежащая в основе этих уроков масляной живописи и этого веб-сайта в целом, чтобы вывести вас на уровень навыков, который позволит вам делать это, не задумываясь об этом! Вы просто рисуете и наслаждаетесь трепетом, наблюдая, как ваша работа рождается на холсте!
Почему наиболее широко используется комбинированный метод. Я считаю, что это было что-то связанное с тем, чтобы получить лучшее из обоих методов. Твои тьмы и средние тона, полутени, хотя и темные, все же светятся с качеством света этого не может достичь никакая фотография или любая другая техника рисования. Ваши хорошо освещенные участки и светлые участки, потому что они непрозрачны и имеют тенденцию выходить за пределы плоскости холста будет собирать больше света в пределах комнату, снова добиваясь сверкающего эффекта, который никакие другие средства не могут дубликат. Чтобы убедиться в этом, посетите крупный музей и поищите картины фламандских мастеров по сравнению с другими современными работами. В изделиям старше 400 лет, и они редко превосходят по красоте другие методы.
Спасибо, что остались здесь и прочитали больше об этих уроках масляной живописи.Нам бы очень хотелось увидеть ваши работы!
Вот несколько уроков масляной живописи, упражнений и советов , которые помогут вам достичь ваших целей рисования!
Я добавил новый урок для обучения от магистра. Это техника, которая использовалась сотни лет и практикуется в каждом крупном столичном музее до сегодняшнего дня!
Еще уроки масляной живописи!

Тебе тоже поможет! Щелкните здесь, чтобы начать изучать освященную веками традицию учиться у мастеров, копируя известные картины.
Вы поймете, почему эти ребята установили все это оборудование в музеях и выглядят так, будто им так весело!
Как использование фотографии в качестве справочного материала для рисования. Я тоже! Щелкните здесь, чтобы узнать больше о рисовании по фотографии.
Ваш найду окно с оглавлением, в котором есть несколько ссылок на различные уроки внутри него. Потому что это как бы отдельные уроки, отдельные изучив фламандскую технику, я собрал их здесь.
Кроме того много уроков масляной живописи, у меня также есть уроки рисования и упражнения, некоторые очень простые художественные инструкции.Я только что добавил статья об основах масляной живописи.
, что вы найдете более легкую отправную точку, если вы новичок !
Теперь, если это все еще многовато за один раз, позвольте мне порекомендовать отличное крупное зерно. Может тебе нужна большая помощь?
Я нашел фантастический курс, который охватывает все, что вам нужно как новичку.
Прочтите мой обзор этого курса «Learn & Master Painting» здесь!
Как вы, наверное, видите, эта страница является отправной точкой для ряда других уроки масляной живописи, которые стоят отдельно.Прочтите эту статью чтобы убедиться, что ваша картина выдержит оценку судей!
Щелкните здесь, чтобы найти художественную критику, свою собственную работу, а затем сюда для части II серии, критикуйте свою работу и руководство по масляной живописи для критики вашей собственной работы.
У нас также есть уроки по нескольким направлениям артистизма. От обучения рисованию до композиции в искусстве (и гармонической арматуры).
Также более сложные арматуры в шаблонах художественных композиций для рисования.
Это весь сайт посвящен урокам масляной живописи, которые помогут улучшить ваши усилия в этой среде.Мы также обсуждаем другие темы в рамках царство искусства тоже. У меня даже есть несколько элементарных уроков, в том числе Я, нужно помнить о форме и моделировании (тени)
Пожалуйста, проверьте их все. По мере того, как сайт продолжает расти, я буду размещать еще уроков рисования маслом и ссылки на статьи, которые помогут вам в вашем стремлении улучшить свои навыки.
В А пока перейдите по одной из ссылок на панели навигации, чтобы узнать обо всех это здесь. В настоящее время здесь более 400 страниц информации. на сайте, так что не торопитесь и наслаждайтесь!
Подпишитесь на мой электронный журнал, чтобы быть в курсе новых добавленных страниц.Коробка для него находится в правом столбце.
You Tube Видео по живописи.

Я также собрал несколько видеороликов о живописи на YouTube. Их так много, но я считаю, что они особенно полезны. Щелкните здесь, чтобы просмотреть мою коллекцию видеофильмов по рисованию. Вы всегда можете вернуться сюда с помощью панели навигации слева или просмотреть похожие страницы с помощью мини-панели навигации в правом верхнем углу.
Давайте вернемся к началу уроков масляной живописи.
Классы масляной живописи для начинающих — Художественная студия NY
Не бойтесь рисовать маслом! — Лучший класс масляной живописи для начинающих на Манхэттене проходит в Art Studio NY
. Мы учим Нью-Йорк масляной краске в течение 15 лет. Зажигайте своего внутреннего художника и почувствуйте удовлетворение на уроках масляной живописи для начинающих в Art Studio NY! В художественной студии №1 Нью-Йорка, расположенной в красивом Верхнем Вест-Сайде на Манхэттене (UWS), расслабьтесь и отпустите, когда вы научитесь выражать свое истинное «я» с единомышленниками-новичками в живописи маслом.
Добро пожаловать в нашу теплую, заботливую и вдохновляющую художественную студию! Изучите основные техники самовыражения через масляную живопись для начинающих. Наш уникальный, бесстрашный метод учит начинающих рисовать масляными красками.
Если вы новичок в масляной живописи или пробуждаете страсть к мастерам масляной живописи (например, Рембрандт, Дега, Сезанн, Кассат, Хоппер, Мане и т. Д.), Мы шаг за шагом рассмотрим основные техники -шаговый, простой в освоении метод. Вы освоите подход к рисованию и полный набор советов и приемов, которым вы можете научиться только в нашем классе.
Начинающий рисовать маслом — это просто
От начала до конца вы будете руководствоваться нашими опытными учителями рисования. Подготовьте холст, спланируйте композицию (например, натюрморт, портрет, пейзаж или абстракцию), нарисуйте свой первый мазок, изучите новые техники масляной живописи и завершите работу — все в своем собственном темпе.
В конце урока у вас будет законченное произведение искусства, и у вас появится уверенность, необходимая для перехода на следующий уровень. Перейдите от новичка к среднему за несколько недель.Немного попрактиковавшись, вы больше не будете новичком в рисовании маслом!
Персонализированное обучение — Уроки рисования маслом в Нью-Йорке
Благодаря вдохновляющим художественным инструкциям профессиональных художников Нью-Йорка вы получите индивидуальные инструкции по рисованию, которые основаны на ваших интересах и удовлетворяют ваши индивидуальные потребности. Все наши уроки масляной живописи для начинающих небольшие, поэтому вы получите много личного внимания !
Стиль масляной живописи — методы и советы
Масляные краски могут показаться устрашающими, но под небольшими советами наших опытных инструкторов по рисованию вы узнаете все, что вам нужно знать о масляной живописи. Наши учителя рисования рекомендуют вам изучить широкий спектр советов и инструментов для рисования.
Например, вы узнаете: смешивание цветов (получение идеального оттенка), масляное остекление (для дополнительного блеска), личные темы (как использовать свой собственный опыт и наблюдения для создания искусства), композицию (размещение всех предметов в живописи вместе приятным и интересным способом), создание текстуры с помощью краски (это почти как лепка), рисование мастихином (вы думали, что это все кисти), детали с помощью кистей (учитесь у мастеров) и многое другое! Вы больше не будете новичком.
Полный список принадлежностей для масляной живописи
Это принадлежностей для масляной живописи, которые нужны каждому начинающему художнику по масляной живописи . Когда вы запишетесь на уроки масляной живописи, вы сможете приобрести все это вместе в нашем простом наборе расходных материалов для масляных красок
Одноразовая палитра
Мастихин с треугольным наконечником
Терпеноид (натуральный)
Льняное семя масло (наиболее распространено, но в масляной живописи иногда используются и другие виды масла: мак, орех, сафлор)
4 кисти: смесь плоских и круглых размеров, разные размеры (очень тонкие до 1 дюйма шириной)
Одна маленькие тюбики каждого из следующих цветов: титановый белый, средний кадмий красный, малиновый ализарин, средний желтый кадмий, голубой церулеан, синий ультрамарин, необработанная умбра, жженая сиена, зеленовато-коричневый или виридиановый зеленый
Растянутый холст
Две банки с крышками
Smock
Почему стоит выбрать Art Studio NY для своего художественного класса?
С руководством по масляной живописи от Art Studio NY для начинающих вы погрузитесь в азарт, узнав что-то новое.Вы найдете сообщество энергичных начинающих рисовать маслом и будете расти вместе. Накормите свой дух, выразите свое подлинное «я» и нарисуйте красивые произведения искусства, которые вы повесите у себя дома!
Уроки масляной живописи от мастера Джона Сингера Сарджента
Почему бы не поучиться у мастера Джона Сингера Сарджента?
Я стараюсь не описывать искусство в претенциозных терминах. Это может превратиться в скользкую дорожку цветочного языка без реальных выводов. Но когда я изучаю произведения не меньше, чем Джон Сингер Сарджент, такие фразы, как tour-de-force и ошеломляющие, просто как бы ускользают.Думаю, этого следовало ожидать, учитывая, насколько ловко и мощно он превращает холст, масло в искусство. «Карменсита» Джона Сингера Сарджента, картина маслом, 1890 г.
Мощные мазки
Одна из основных техник масляной живописи, которые использовал Сарджент, и которая мне показалась наиболее интригующей, заключается в том, что каждый штрих пытается описать сущность объекта . Текстура меха, блеск шелка, замысловатые узлы в кружевах, рисунок солнечного света на воде, розовая щека — все это Сарджент пытался воплотить в каждом мазке.Он не пытался сложить несколько штрихов вместе и, надеюсь, получить шимми и завихрение бахромы на теле танцора, например, в La Carmencita . Мазки краски — это шимми и завитки. Ричард Моррис Хант — Джон Сингер Сарджент, картина маслом, 1895.
Never Flat
Нельзя сказать, что каждый удар, нанесенный Сарджентом, был идеальным в первый раз. Как недавно напомнил мне друг, Сарджент рисовал, царапал, рисовал и царапал до тошноты. Но он туда попал! Сарджент также исходил из точки зрения, что форма никогда не бывает плоской. Даже мраморная дорожка, как в Richard Morris Hunt , или открытый воздух за портретистом, оживлены цветом и текстурой, которые визуально интересны, но никогда не подавляют. Мейбл Маркуанд — Джон Сингер Сарджент, картина маслом, 1891.
Выберите момент
А Сарджент просто ничего не рисовал.

Leave a comment

05.10.1970