День: 15.09.1970

8 простых секретов рисования на пленэре!

Пленэр  (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — живописная техника изображения объектов при естественном свете и в естественных условиях.

Характерным в рисовании на пленэре, является освещение, совершенно иное, чем в закрытом помещении.

Пленер появился в начале XIX века в Англии благодаря Джону Констеблю и Ричарду Парксу Бонингтону.

Эта техника пользовалась большой популярностью у французских импрессионистов (именно тогда пленер как термин получает широкое употребление).

Благодаря пленэру краски стали выпускать в тубах. До этого художники готовили краски в своих мастерских сами.

Такие художники, как Жан-Батист Камиль Коро, Жан-Франсуа Милле, Камиль Писсарро, Пьер-Огюст Ренуар и не в последнюю очередь Клод Моне внесли свой вклад в становление пленерной живописи.

В России во 2-й половине XIX — начале XX века пленерной живописью успешно занимались Василий Поленов, Исаак Левитан, Валентин Серов, Константин Коровин, Игорь Грабарь.

Работа на пленэре: 8 необходимых рекомендаций!

Ignacio de Leon y Escosura. El patio del artista 1875

1. Выбор места расположения

Располагайтесь в тенёчке! Это обязательное условие.

Работа, написанная на ярком солнце, в помещении будет выглядеть тёмной. А вы, работая на солнце, испортите своё зрение.

2. Необходимость головного убора

Кроме того, даже в тени, одевайте широкополую шляпу или кепку с козырьком. Это сфокусирует вас на пейзаже, даст видеть его отчетливее.

Подробнее о выборе места и чистоте живописи пленэрного этюда:

ВИДЕО Марины Трушниковой

Georges d’Espagnat. Woman painting in the Open Air. 1912-14

3. Этюдник

Для работы на пленэре художник использует специальный этюдник. Но его отсутствие — не повод отказывать себе в удовольствии писать пейзажи.

Всегда можно удобно расположиться, имея низкий складной стульчик и планшетик. Краски при этом кладутся на землю, планшет — на колени, а палитру — в нерабочую руку. Всё получается!

Как сделать мольберт из фотоштатива?

4. Скорость работы

Пишите быстро. Иначе глаз быстро привыкает, «замыливается» и не видит нюансов.

Широкими мазками проложите основные цветовые отношения: небо-земля (вода), кроны деревьев дальнего и переднего плана (свет и тень). Это нужно сделать в первые 15 минут работы.

Иногда уже на этом можно остановиться, для этюда больше и не надо, остальное можно дописать дома.

Fernand Allard-L’Olivier. Le Jardin de L’artiste

5. Перерывы в рисовании

Если работаете больше часа — делайте перерыв, чтобы отвлечься, дать глазу отдохнуть и увидеть всё опять свежим взглядом.

6. Формат работ

Размер этюдов лучше брать небольшой – от 10х15 см до альбомного формата. Больший размер потребует большего времени и красок.

И потом, как говорил И. Левитан: «Никогда не гонитесь за большими размерами этюдов; в большом этюде больше вранья, а в маленьком совсем мало».

Летний пейзаж: ВИДЕО этюд с пленэра

John Singer Sargent. Claude Monet Painting by the Edge of a Wood, 1885

7. Постоянно сравнивайте

В процессе работы постоянно сравнивайте разные участки этюда по тону и цвету.

Чтобы хорошо видеть тональные отношения иногда смотрите на натуру расфокусированным взглядом — так детали исчезают, и тон объектов виден лучше.

8. Детальность этюда

В завершении этюда пропишите первый план более детально. Это придаст пейзажу глубину, а картине — законченность.

Как правильно передать глубину пространства в пейзаже?

Сделайте репост статьи в лентах своих соцсетей! Мне приятно, когда мой труд не напрасен:)

Как рисовать на пленэре: полезные советы и отзывы художников

Олеся Ахмеджанова

Весна уже почти, а лето ещё не. Но рисовать на пленэре уже можно. Рассказываем, как это сделать и почему пленэр — это классно.

Плюсы пленэрного пейзажа

Автор фото: Кирилл ’Фарке’ Корнилов. Источник: @farkeone

Вот несколько особенностей пленэра, которые порадуют любого художника.


Леонардо да Винчи

• Во-первых, свежий воздух. Конечно, погода нестабильна, солнце иногда скрывается за облаком в самый неподходящий момент, но ничто не затмит счастья показать на холсте красоту природы. Это настоящий азарт.
• Иногда фотографии убивают вдохновение. Они либо такие скучные и плоские, что отбивают всякую тягу к творчеству, либо настолько хороши, что нет смысла пытаться сделать их лучше.
• Изменчивость условий иногда способствует выразительности. Поскольку времени мало и каждый мазок важен, на пленэре нельзя мешкать. Такая концентрация на процессе часто идет на пользу картине.

Оборудование

Для работы на открытом воздухе возьмите раскладной стул, несколько мягких карандашей (или любые другие инструменты, которыми вы хотите рисовать) и альбом для рисования с бумагой хорошего качества. Если у вас нет альбома, вы можете прикрепить несколько листов к доске клейкой лентой (листы размером 38×28 см подойдут как нельзя лучше).

В небольшую сумку положите также бутылку воды, несколько тканевых или бумажных салфеток, чтобы вытирать руки, и что-нибудь поесть, чтобы восстановить силы.

Самое важное правило

Автор фото: akrylova_art. Источник: @akrylova_art

Труднее всего найти подходящее место. В отличие от натюрморта, где все расставлено по вкусу художника, или портрета, когда можно в любую минуту попросить модель, скажем, опереться на одну руку, изменить что-то в пейзаже не в наших силах; приходится искать идеальный вид.

Самый важный совет: как только нашли что-то подходящее, беритесь за дело. Не надо думать: «Да, неплохо, но, может, за поворотом будет лучше». Не будет.

Будете плутать и искать что-то более интересное, а в итоге вернетесь обратно. Так бывает каждый раз. Первый вид всегда лучший.

Подготовка

Выбрав место, которое кажется вам многообещающим, походите в разных направлениях, глядя на выбранную панораму с разных точек зрения (к примеру, можно присесть на землю или встать на возвышение).

• На каждой из точек делайте небольшие наброски, чтобы определить основные, светлые и темные, очертания будущего изображения (рисуйте, не боясь неправильно передать форму объектов; лучше обратите внимание на контраст оттенков, относительные размеры и пропорциональные отношения). Оцените формат рисунка: горизонтальный или вертикальный (книжный или портретный).
• Продумайте композицию, добавьте или уберите те или иные элементы, выберите крупный план или панорамный, общий вид.

Естественный свет: проблемы и решения

Автор фото: Александра Трофимова. Источник: @ alexandratro__

Большую трудность на пленэре представляет свет.

• Если день солнечный, сюжет хорошо освещен, и было бы неплохо, если бы свет (не слишком яркий) падал и на холст.
• Прямой солнечный свет на холсте мешает оценить яркость краски: на улице кажется, что картина контрастная, а в студии она предстает в средних тонах. Поэтому следует отвернуть холст от солнца.
• Но в тени может быть слишком темно для работы. Лучше всего встать под дерево или навес, но они не везде есть.
• Иногда спасают зонты, но те частенько не выдерживают порывов ветра.

Каждый сеанс на пленэре — импровизационная задача, и решать ее надо творчески.

Свет облачного неба создает стабильно холодное освещение, но сложен для работы на пленэре. В отличие от солнечного света, который хорошо подчеркивает основные элементы, он равномерный и не дает выразительного контраста. Если пейзаж залит светом облачного неба, лучше подчеркнуть его. Пусть эффект спокойного свечения не так выразителен, но в нем есть своя привлекательность. Особенно выигрышно он смотрится в городских пейзажах.

Отзыв художника

Барбара Дженике — сторонник пленэрной живописи: «Регулярная живопись с натуры научила меня понимать, как на самом деле падает свет и ложатся тени в пейзаже. Камера с ее погрешностями неспособна правильно передавать светотени. Собираясь писать по фотографии, я обычно предварительно обрабатываю ее в Photoshop, чтобы она выглядела максимально приближенно к пейзажу, как я его помню».

Выбор сюжета

Еще одна трудность для художника на пленэре — выбор, что писать. При таком количестве вариантов — прекрасные деревья, живописные камни, интересные здания, динамичные горы и пр. — легко растеряться и застыть столбом с кистью в руке, не находя решения. Тут приходит на помощь опыт работы с натюрмортом.

Автор фото: Мария Ланина. Источник: @lani_mari

Чтобы не метаться между вариантами, бывалый натюрмортист ищет динамику света и делает его главным персонажем. Тогда выбор сужается. Как бы ни были интересны дерево или камень, они не пройдут отбор, если ничего не добавят к выразительности света. Одной «интересности» недостаточно; живописцу нужно подчеркнуть динамику света.

Отзыв художника

Кристин Бэйл — прекрасный пейзажист, предпочитает писать с натуры. Главным для себя художник считает «понимание того, как свет работает в картине». Ей кажется, что пленэр — «лучшая студия для изучения света». Выбирая вид для картины, Кристин прислушивается к своему внутреннему голосу. Главное — «правильно переданное настроение, а не фотографическая точность».

Куда идти

Ни дня без кисти

Если раньше вы не писали в этом жанре, возможно, вам интересно, куда лучше отправиться на пленэр или где сделать хорошие фотографии для работы в студии. Вот несколько идей.

• Посещайте парки (большие и маленькие, местные, городские или национальные), это кладези прекрасных видов.
• Поезжайте на автомобиле за город, там откроются потрясающие красоты: небо, облака, поля, амбары, ручьи, речки, холмы вдали, деревенские тропки и многое другое.
• На пляже найдется вдохновение для пейзажа с водой, дюнами, утесами, пещерами.
• Присоединитесь к местной пленэрной группе, чтобы ходить с ними в проверенные места. Вы всегда сможете рассчитывать на товарищескую поддержку. К тому же, возможно, они имеют организованный доступ в закрытые для посещения объекты частной собственности или предпринимают совместные творческие поездки.

Отзыв художника

«Живопись на пленэре — серьезное испытание. Но если картина получится удачной, вы испытаете с чем не сравнимое удовольствие. Это вы поймете сразу по тому, как вам удалось передать освещение и как тона облаков, неба, воды и суши дополняют друг друга», — рассказывает Рэндалл Когберн. Он полагает, что благодаря частым занятиям живописью научился «наблюдать, смешивать краску, класть мазок — и повторять это снова».

Коронный прием

Отвернитесь и нагнитесь. Это отличный прием для работы на пленэре. Взгляните на ваш пейзаж с необычного ракурса — вверх ногами и снизу вверх. Иногда это как раз тот угол зрения, который сразу подскажет вам, чего не хватает картине. Чтобы не стать объектом насмешек (а также, возможно, потерять равновесие), можно для начала перевернуть саму картину вверх ногами.

Автор фото: Юлия. Источник: @vodicapy

Трудности

Самая распространенная проблема — преодолеть стеснение. Вам придется перебороть дискомфорт от того, что вы рисуете на виду у прохожих или любопытных детей. Не беспокойтесь: вы познакомитесь и с интересными людьми!

Погода тоже может создать неудобства. Одевайтесь сообразно времени года: носите удобную обувь, головной убор и берите с собой большой зонт нейтрального цвета, чтобы создать тень или укрыться от дождя. В плохую погоду можно работать даже из машины, где вы надежно защищены от дождя, ветра и холода.

Преодоление усталости

В живописи обустройство места на пленэре — самое утомительное занятие. Приходится тащить оборудование до места, отваживать чересчур общительных прохожих, предусмотреть, чтобы ничего не сдуло ветром. Из-за этого начинающий художник иногда воздевает руки к небу и ретируется в студию. Тут выходи один: терпеть. Да, поверьте — результат стоит этих трудностей.

По материалам книг «Живопись маслом», «Ни дня без кисти»
Обложка отсюда

Советы по рисованию на открытом воздухе. Живопись на пленэре

Также мы покажем вам, как рисование на пленэре поможет вам улучшить все аспекты вашей художественной работы, включая вашу способность рисовать, используя цвет и свет. Пленэрную живопись используют не только серьезные художники – она для всех, кто хочет слиться с природой и получать от этого удовольствие.

Начнем статью с объяснения, что такое пленэрная живопись, а затем дадим несколько советов для начала работы. В этом разделе будут рассмотрены основные ключи к композициям и советы, как отточить свои навыки наблюдения. Перейдите на вторую страницу, чтобы получить конкретные советы по тому, как делать зарисовки движущихся сцен. Перейдите на третью страницу, чтобы просмотреть все необходимое оборудование для работы с пленэрной живописью.

Итак, работа на открытом воздухе: все, что нужно знать о живописи на пленэре.

Что такое пленэрная живопись?

Живопись на открытом воздухе (или пленэрная живопись) — это практика живописи на открытом воздухе, зарисовка людей, пейзажей и сцен в естественном свете, которая отличается от живописи в помещении из эталонных эскизов, фотографий, моделей и прочего. 

Живопись на открытом воздухе была популярна среди французских импрессионистов. Это стало возможным благодаря изобретению переносных тюбиков с краской и пленэрного мольберта, а также благодаря использованию уникального набора навыков и приемов.  

1. Выберите формат бумаги

Пленэрная живопись подходит для любых условий окружающей среды, но гуашь -водорастворимая и быстросохнущая, поэтому лучше попробовать поработать с ней.

Работайте с небольшими форматами бумаги, обычно размером не более 5 x 7 дюймов, и всегда начинайте рисовать с самой большой щеткой, такой, как, например, 1-дюймовая кисточка. Постепенно доходите до небольших кистей, когда начнете работать с деталями. Глянцевый картон для рисования идеально подходит для работы с гуашью.

2. Определитесь с местом для работы

Как городские, так и загородные пейзажи предлагают большое множество отличных мест для рисования, давая вам возможность практиковаться и учиться новому.

Вам нравится работать в одиночестве, создавая свои произведения? Если вам не комфортно находиться рядом с незнакомыми людьми, комментирующими вашу работу, вы, вероятнее всего, захотели бы отправиться далеко в лоно природы, избегая тем самым оживленных улиц. Хороший совет в таком случае — надевайте наушники, если хотите избежать общения с прохожими.

С другой стороны, вам может понадобиться носить с собой визитную карточку на случай, если кто-то из прохожих заинтересуется покупкой ваших картин.

3. Решите, что рисовать

Выбрав подходящее место, разведайте окружающую обстановку. Найдите отличное освещение, но имейте в виду, что оно может быстро меняться. Также подумайте о том, сколько времени у вас есть на рисование – не выбирайте что-то сложное, если у вас есть только 30 минут, чтобы его нарисовать. 

Не бойтесь фокусироваться на маленьких предметах, таких как, например, цветок. Не плохой идеей будет сделать фотографию объекта, который вы планируете нарисовать, если вы только начали и хотите закончить работу дома.

4. Настройтесь на успех

Хороший набор для пленэрной живописи будет хранить все ваши рабочие материалы под рукой. В вашем мольберте-этюднике должны помещаться бумага или холст, а также палитра, полотенце, стаканчик с водой, набор кистей и, по крайней мере, несколько тюбиков краски. Вы же не хотите прерывать свою работу каждые пять минут, чтобы найти нужную кисть или цвет. Прежде, чем приступить к работе, вылейте как можно больше краски и смешайте любые основные цвета, которые вам нужны.

5. Найдите интересную композицию

Ваша композиция, пожалуй, самый главный фактор, сигнализирующий о том, создаете ли вы произведения искусства или ваши картины не так уж хороши. Используйте свои пальцы, чтобы сформировать видоискатель для обрамления объекта, а затем перенесите кадрирование на холст как можно быстрее в простом карандашном эскизе.

6. Работайте от большого к малому

Постарайтесь как можно дольше продолжать работать с самой большой кистью. Это поможет вам увидеть вместо деталей формы, и заставит вас сосредоточиться на общих цветовых соотношениях изображения. Мы уже подробно показывали принцип работы в данной технике в нашей статье «Захват естественного света в ваших картинах».

Когда вы чувствуете, что вы просто не можете нарисовать какую-то необходимую вам деталь с помощью большой кисточки, возьмите кисточку чуть поменьше, но старайтесь насколько это возможно, избегать пользоваться в работе тонкими кисточками. 

7. Наблюдайте за цветом

Одной из самых распространенных проблем среди новичков является правильный выбор цвета. На самом деле, этот процесс намного сложнее, чем кажется! Мы все можем отличить красный цвет от синего, но, когда вы попадаете в запутанный мир коричневых, серых и пурпурных тонов и полутонов, все становится намного сложнее. 

Тени могут быть теплыми, свет может быть холодным . .. здесь нет жестких и быстрых правил, просто старайтесь соблюдать правила и прибавлять цвет тогда, когда это необходимо.

8. Просто начните экспериментировать

Не каждой картине, которую вы создаете, суждено стать шедевром, но именно так вы сможете понять, что вас подталкивает. Иногда важно оставить свое эго дома и несколько дней просто побездельничать. 

Попробуйте поработать с новой кистью или другим типом краски. Сделайте для себя страницу с крошечными миниатюрами для изучения цветовых соотношений. Попробуйте поработать по-крупному. Попробуйте смешать тона. Узнайте, что работает лучше для вас.

9. Настройте себя на определенный ритм

Будьте в курсе того, сколько времени у вас есть и настройте темп своего рабочего процесса для соответствия.

Было бы замечательно, если бы мы могли провести весь день, рисуя на открытом воздухе, но, скорее всего, вы будете ограниченны во времени. Пары часов достаточно, чтобы создать картину, которая захватывает все основные элементы большинства сцен. 

Зная, что у вас есть только 30 минут, вы можете по-другому посмотреть на вещи и даже можете быть приятно удивлены тем, насколько более свободной и более живой стала ваша работа в рамках ограниченного времени.

Самый большой подарок, который может сделать фотография художнику — это заморозить движение –  идеальный вариант для эталонного изображения. Поэтому, когда я впервые начал работать с пленэрной живописью, мне пришлось смириться с тем, что реальность не стоит на месте. Солнце движется по небу, волоча за собой каждую тень. Оно ныряет за облака. Они меняют цвет. 

И это еще не все. Люди, как и животные, приходят и уходят. Деревья двигаются. Волны плещутся. Лодки раскачиваются при порыве ветра. Ты не осознаешь, насколько изменчива реальность, пока не попробуешь ее нарисовать.

Поэтому сделайте глубокий вдох и возьмите свои лучшие карандаши. Пока вы будете работать, все поменяется, да это так, но вы не получите ответа на вопрос до тех пор, пока это все не произойдет. Вы не сможете выиграть эту битву. Вместо этого, начните с поиска… 

10. Вообразите, что ваши глаза — это ваш фотоаппарат

Сделайте «снимок» своими глазами, стараясь впитать в себя как можно больше информации: изгиб ее плеч, ощущения со спины, то, как вода ловит свет. Успокойтесь и получите как можно больше информации в моменты, которые у вас есть.

11. Систематизируйте все, что вы видите

Эскиз – это то, как художники делать заметки. Таким образом, часть вашего начального снимка должна включать эскиз. Определитесь с вопросом, как систематизировать все, что вы видите в одну единую художественную композицию. Когда что-то меняется, и вы отвлекаетесь на это, ваш эскиз поможет вам вернуться к своей идее.

12. Нарисуйте то, что вы видите

Красота пленэрной живописи и работы с жизненными ситуациями в сравнении с фотографией заключается в том, что жизнь предлагает идеализированную информацию. Цвета на 100 процентов точны. Разрешение бесконечно четкое. Теперь настало время дать потренировать ваши навыки наблюдения. Действительно начать работать, чтобы увидеть все, ведь мы так редко это делаем. 

13. Нарисуйте все, что вы знаете

Потому что у вас есть только один шанс ухватить предметы, которые перемещаются и меняются, вам нужно широкое визуальное понимание, чтобы заполнить пробелы. Нет определенного ярлыка для разработки этой системы, просто нужно много и часто рисовать. Делайте заметки глазами, а затем заполняйте пробелы своим пониманием. 

14. Создавайте как можно больше рисунков

В следующий раз я расскажу, какое снаряжение вам понадобится, чтобы начать ваше приключение в мир пленэрной живописи, но инструментом номер один является альбом для рисования. Держите всегда под рукой один на все случаи жизни. Пусть он займет место вашего мобильного телефона, когда вы находитесь в кабинете у врача или в кафе. Углубите визуальное понимание.

Как только вы начнете работать с пленэрной живописью, как вы думаете, что вам понадобится в первую очередь? Прежде всего, поймите, что любой носитель, который вы используете в студии, можно вынести на улицу. Сюда можно включить цифровые, пастельные, акриловые… дальше можете продолжить сами. 

Живопись на свежем воздухе схожа с кемпингом: она требует предварительной подготовки. В студии все, что вам нужно, находится в пределах вашей досягаемости. Но, вот что удивительно, как часто, выйдя на улицу, вы понимаете, что забыли какой-то пустяк, который приводит вашу затею в настоящий хаос. Моя самая распространенная ошибка в работе с пленэрной живописью –я все время забываю принести пластиковый пакет для продуктов, чтобы сложить туда все мои грязные тряпки. Я не могу сосчитать, сколько раз меня ловили именно в тот момент, когда мне некуда было положить целую горсть грязных бумажных полотенец.

Так что первое, что вам необходимо сделать, это собрать пленэрный «комплект» со всем необходимым. Здесь абсолютно не нужно фантазировать, просто соберите его в соответствии с вашим стилем работы. 

Одна интересная вещь, которую я предлагаю, заключается в том, чтобы установить для себя своего рода ритуал «возвращения домой»: почистите кисти и палитру, замените использованную краску, соберите свои мешки для мусора. В следующий раз, когда вы решите сбежать из студии для работы на природе, вы будете во всеоружии.

15. Материалы для изобразительного искусства

Пленэрная живопись подходит для работы в любых условиях. Гуашь растворяется в воде, быстро сохнет и легко транспортируется, поэтому является хорошим материалом для работы. Популярными брендами являются Holbein и Windsor & Newton. 

Моим любимым аксессуаром для работы с пленэрной живописью являются пластмассовые доски или холсты – они прочные и при этом легкие для транспортировки. Сюда же входят кисти и растворитель, коробка для переноски влажных картин и пластиковые продуктовые пакеты для сбора грязных тряпок. Для отработки композиций карандаши и блокнот также будут весьма полезны.

16. Соберите все самое необходимое 

По мере того как растет популярность пленэрной живописи, растет и ассортимент материалов для изобразительного искусства, в частности, это касается мольбертов. Огромный выбор мольбертов, от проверенных временем французских мольбертов, до современных пленэрных и легких переносных. Не стоит пугаться: нет неправильного выбора, и вам не нужно начинать свой выбор с чего-то необычного. 

Небольшие переносные мольберты вмещают в себя картину и расходные материалы. Они бывают разных размеров и прикрепляются к штативу фотографа. Они созданы под оптимальный размер картины (к примеру, 9 x 12 дюймов). Вы можете работать и с другими размерами, но мольберты с оптимальным размером служат еще и в качестве переноски картин, позволяя вам нести 2 или даже 3 влажных картины внутри коробки. Вы также можете хранить в них свои краски.

Большим преимуществом французского мольберта является то, что он может вместить большие картины. Так же, как и в переносных мольбертах, он позволяет вам хранить щетки и краски внутри своей раздвижной двери. Одним из недостатков является то, что он относительно громоздкий и неудобный для установки.

На рынке есть целый ряд легких мольбертов, в том числе микро мольберт Strada. Они отлично подходят для путешествий на самолете или для транспортировки в рюкзаке. Обратите внимание, что они могут быть неустойчивыми в ветреные дни.

Если вы предпочитаете рисовать сидя, вам также понадобится легкий стул и зонтик, чтобы на рисунок не попадал прямой солнечный свет.

17. Переносная экипировка

Поскольку не до всех пейзажей, которые вы хотели бы нарисовать, можно добраться на машине, неплохо было бы подумать и о переноске вашего рабочего снаряжения. Когда вы путешествуете пешком по пересеченной местности, вес и компактность становятся проблемой. Намного сложнее карабкаться по скалам, неся пластиковые пакеты с продуктами, чем рюкзак для учебы.

Хороший рюкзак — это основа вашей экипировки для рисования. Ищите такой, у которого расположен на задней части отдел с молнией, позволяющей хранить все содержимое в сохранности даже тогда, когда рюкзак открыт; убедитесь, что он имеет много свободного места для всего необходимого и удобен в применении.  С ним вы сможете пойти на любое мероприятие, посвященное пленэрной живописи, или выбрать более общий походный рюкзак.

18. Всесезонная амуниция

Не забывайте про аналогию с кемпингом и возьмите с собой бумажные полотенца, спрей от насекомых и солнцезащитный крем и все то, что может понадобиться на природе зимой и летом. Опять же, вспомните о кемпинге. Вам понадобятся перчатки, шляпа с полями, дождевик и прочная удобная обувь.

Источник: Ссылка

Поделиться статьей:

Как рисовать на природе ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Теплое время года – это настоящий рай для художника, ведь можно выбраться из тесной мастерской и заняться живописью на пленэре.

Содержание:

Что такое пленэр?
Пейзаж, портрет, натюрморт на природе…
Что же понадобится художнику на пленэре?
Нюансы рисования на природе

Что такое пленэр?

Для новичков, которые еще не знакомы с термином «пленэр», нужно пояснить, что это слово пришло к нам из французского языка и означает рисование на открытом воздухе, вне стен помещения. Изначально пленэр служил исключительно для создания эскизов и набросков. Позже он перерос в самостоятельное течение. Так зародился импрессионизм и другие известные техники.

Стоит ли говорить о том, что занятия живописью на пленэре сопровождается многими приятными моментами. Свежий воздух, пение птиц, шелест листвы, шум ветра – всё это создает особую творческую атмосферу. Пленэр дарит художнику ощущение гармонии и единения с окружающей средой. Так художник может почувствовать себя частью того, что он рисует, ближе рассмотреть цвета и текстуры, прочувствовать динамику пейзажа, чего невозможно добиться в помещении.

Как для начинающего, так и для профессионального художника живопись на пленэре — это просто бесценный опыт.

Особенно полезно для лучшего восприятия цвета запечатлеть один и тот де предмет или пейзаж в разное время суток, в солнечную или пасмурную погоду.

Пейзаж, портрет, натюрморт на природе…

Чаще всего на пленэре пишут пейзажи (собственно, с этого и начиналась пленэрная живопись, так и зародился импрессионизм). Где, как не на улице, можно уловить всю прелесть природы, всё буйство красок и полноту жизни.

Широко распространена также практика рисования портретов на открытом воздухе. Естественное дневное освещение делает лицо натурщика более живым и выразительным, а пейзаж на заднем плане дает ощущение свободы, пространства и объемности композиции. Выбирать для портрета стоит такие локации, которые подчеркнут индивидуальность натурщика: его характер или род деятельности.

Многие художники любят писать натюрморты на открытом воздухе. Стоит обращать особое внимание на предметы, составляющие основу композиции. На природе стоит рисовать именно те предметы, которые имеют к ней непосредственное отношение (цветы, фрукты, овощи и так далее). Стол и драпировка передают только контуры, блики и тени, но в таком натюрморте отсутствует душа, лишь сухая техника.

На природе же натюрморт приобретает объем, вкус, запах и цвет. К тому же, собираясь на пленэр, вовсе не обязательно тащить весь натюрморт за собой. Сама природа дает художнику массу предметов для творчества.

Иногда природа преподносит художнику неоценимый подарок в виде уже готового натюрморта: трухлявый пень, упавшее яблоко… Нужно учиться замечать прекрасное в мелочах.

Что же понадобится художнику на пленэре?

Не лишним будет захватить с собой небольшой раскладной стул. Но слишком увлекаться рисованием сидя не стоит. В таком положении несколько искажается изображение, теряется возможность полноценного охвата взглядом окружающей природы, а также сужаются углы обзора самого рисунка.

На пленэре можно работать в самых разных техниках – масло, акварель, пастель. Все зависит от предпочтения и мастерства художника. Но независимо от выбранного материала, на пленэр нужно брать с собой только самое необходимое.

Не нужно тащить за собой все кисти (трех кистей разных размеров будет вполне достаточно), тюбики, пузырьки и так далее.

Ограничив себя в цветовой гамме, вы научитесь смешивать и комбинировать цвета, получая все новые и новые оттенки.

Что касается холста или бумаги для рисования, здесь тоже есть определенные правила. Холст лучше заранее натянуть на подрамник и тщательно загрунтовать. Если же предпочтение отдается бумаге, нужно позаботиться о твердом планшете, на котором бумагу можно для удобства закрепить с помощью обычного или двустороннего скотча. В зависимости от уровня своего мастерства выбирайте более дешевую бумагу (для новичков) или ту, что подороже (для опытных художников).

Зачастую художники предпочитают заниматься на пленэре исключительно созданием этюдов, а позже в мастерской превращать их в полноценные произведения искусства. В таком случае просто необходимо захватить с собой фотоаппарат, чтобы не упустить ни одной детали при создании будущего шедевра.

Но все же, вся прелесть пленэра заключается именно в том, что работа отражает как бы сиюминутное впечатление и настроение. Ведь один и тот же предмет, один и тот же пейзаж художник может видеть абсолютно по-разному в зависимости от настроения.

Некое ощущение незаконченности, недосказанности и легкой небрежности – это именно то, что придает особое настроение и шарм работам, выполненным в условиях пленэра.

Нюансы рисования на природе

Несмотря на все прелести пленэра, существуют все-таки некоторые нюансы. Свои коррективы в творчество художника может внести погода. Освещение тоже порой бывает непостоянным – тучка, закрывшее солнце, может спутать все карты художнику и усложнить цветопередачу. Ну и ветер, само собой, не добавляет комфорта. Также многое зависит и от самого места, которое выбрано для пленэра.

Но, собственно говоря, пленэризм и не требует кропотливой долгой прорисовки мельчайших элементов. Нужно уяснить, что суть его заключается в том, чтобы успеть запечатлеть мимолетное состояние природы, пока светит солнышко, пока дует ветер, пока в нужном направлении падает тень. А спонтанное изменение направления ветра или резкая смена погоды может придать картине новый смысл, добавить новых эмоций и красок.

Прошу тебя, проголосуй!

Что такое пленэр и чем рисовать на природе | Милое Сердцу ♡ Артдневник

Художники, как и люди других профессий, используют свою терминологию. Новичкам не всегда понятно, о чем речь. Сегодня поговорим о пленэре.

Что такое пленэр?

Такое необычное, непохожее на русское слово, часто пишут неверно. Пленэр или пленер — давайте разберемся.

Пленэр — это живописное отображение натуры при естественном освещении, изображение особенностей света, богатства красок предметов на природе в естественной среде. Слово это французского происхождения, от en plein air — «на открытом воздухе», поэтому часто и возникает вопрос правописания.

Изначально пленэры подразумевали только живописную технику, однако эти ограничения давно сдвинуты. Теперь пленэром считается рисование на природе в любой технике, будь то краски, простой карандаш, маркеры, пастель или любой другой материал и даже графический планшет!

С развитием технологий, слово «пленэр» перешло и в профессиональный лексикон фотографов. Они тоже выходят на пленэр в поисках живописных кадров.

Цель пленэра — максимально отобразить красочность природы, воздушность и освещенность, запечатлеть момент, то движение, непостоянство пейзажа.

Конечно, краски дают больше возможностей для передачи палитры, но и простым карандашом можно отразить настроение, движение и освещение в определенный момент времени, правда это будет сложнее.

Новичкам рекомендуют брать на пленэр масляные краски и все необходимое для работы с ними. Масляная живопись считается наиболее простой, потому что краски позволяют перекрывать один слой другим, даже темный светлым. Красочный слой очень плотный, насыщенный, можно добавить текстуру, накладывая мазки пастозно. Художники очень любят этот материал на пленэрах.

Но и акварельные краски сейчас пользуются огромной популярностью. Ими легко передать прозрачность, воздушность, а так же придать живость работе различными подтеками и вливаниями красок. К тому же, акварель быстро сохнет и в конце занятия будет уже абсолютно готовая работа.

Так же популярны для быстрых зарисовок на открытом воздухе спиртовые маркеры. Для них не нужно брать с собой кисти, воду, резервуар для воды и прочие многочисленные принадлежности. Маркеры позволяют провести пленэр «налегке».

Простой карандаш, гелевая ручка, линер — тоже подойдут, но работа будет больше напоминать скетч или этюд.

А вот пастелью можно выполнить вполне законченное произведение.

Выбирать инструмент только вам, главное — процесс! Пленэр обычно очень вдохновляет и в результате получаются «живые» и красивые работы.

Три шага к удачной картине на пленэре

Даже если вы начинающий художник и никогда не рисовали на свежем воздухе с натуры, то следование нескольким простым правилам позволит с первого раза получить вполне приличный результат.

Настали теплые деньки, а значит, наступило время размять свои кисточки. Даже если до этого вы никогда не выходили на пленэр, то майские праздники – прекрасное время, чтобы сделать это в первый раз.

Не знаете, что такое пленэр? Пленэр — это когда художник собирает свои кисти, карандаши, краски, маркеры, скетчбуки, холсты и выходит на свежий воздух, чтобы сотворить шедевр. Традиционно жанром пленэрной живописи считается пейзаж, но если вы предпочитаете писать натюрморты или портреты, то этого никто не запрещает, все в ваших руках!

Итак, вы решились и вышли на улицу, взяв все самое необходимое для пленэра, но не представляете с чего начать? Мы вам подскажем!

Начать надо с поиска места дислокации. Это ваш первый шаг. Конечно, идеальным вариантом было бы заранее знать, что именно вы хотите запечатлеть на холсте. Художники, рисующие давно, не расстаются со скетчбуками и карандашами даже во сне, поэтому, увидев где-нибудь интересный сюжет, они тут же делают набросок. Далее его можно использовать, как ориентир, чтобы вернуться к сюжету уже во всеоружии.

Однако, если вы новичок и не делали никаких набросков заранее, то не спешите рисовать первое попавшееся дерево. Руководствуйтесь правилом – рисовать то, что нравится. Нравится соседский забор? Вдохновляет? Тогда пишите. А если он вас раздражает, то идите дальше.

Хорошим подспорьем для начинающих художников будет список достопримечательностей их города. Только не пытайтесь охватить сразу все, что видите. Выбрали какой-то один крупный объект, не отвлекайтесь на тысячу мелких. Помните, что художник – не фотоаппарат, ему не требуется запечатлеть сразу все, что попало в поле его зрения. Написали основную тему своей картины, можно «забить» фон деревьями, которые не будут отвлекать ни зрителя в процессе разглядывания работы, ни вас, в процессе ее написания.

Шагаем дальше. Вы нашли сюжет для вашей будущей картины. Теперь надо определить с какого края к нему подойти. Ведь одно и то же место выглядит совершенно по-разному с различных ракурсов. Поэтому если дерево выглядит прекрасно с этой точки обзора, то вполне вероятно, что с другого угла оно будет выглядеть просто сногсшибательно.

По мнению Герхарда Штрицеля ошибочно полагать, что самый лучший ракурс для рисования – фронтальный. Мало того, что рисовать объемные объекты с «лицевой» стороны очень сложно, так еще и картина часто получается статичной, в ней просто не хватает наклонных линий. Поэтому оптимальный угол зрения для пейзажа любого типа и, особенно для пейзажа с элементами архитектуры, 30 – 45 градусов.

Итак, градус пойман, осталось только решить какую именно часть увиденного вы перенесете на бумагу. Для этого стоит определиться с ориентацией листа : альбомной или портретной. На самом деле не всегда действует правило «дерево я рисую в портретной ориентации, а поле и море в альбомной». Чтобы было легче «увидеть» будущую картину на листе, воспользуйтесь самым простым приспособлением. В листе темного картона прорежьте отверстие со сторонами 10 и 14,2 см (это пропорции формата А4). Через эту рамку вы смОтрите на мир с расстояния вытянутой руки и легко определяете, что достойно быть включено в ваш сюжет, а что лучше из него убрать. Ну и сразу же определяетесь с ориентацией листа.

Следующий немаловажный фактор, а может быть самый важный при работе на пленэре – освещение. Вы так тщательно выбирали место для рисования, бегали туда-сюда в поисках нужного ракурса, прикладывали рамку, а когда расположились, поняли, что солнце светит вам прямо в глаз. Ну что же, поздравляем, придется свернуть позиции и прийти сюда в другой раз. Ну или поискать другое место для рисования.

Однако если солнце находится позади вас, то вам несказанно повезло, а если оно располагается еще и позади справа, то звезды сошлись полностью и можно приступать к работе. Светило точно не помешает вам в течение нескольких часов работы.

Помня о том, что солнце у нас объект динамичный, мы начинаем делать набросок будущей картины. Визуально делим картину на несколько планов – передний, средний и дальний.

Далее делаем набросок основных объектов на каждом из планов, группируя их так, чтобы получилась уравновешенная композиция. На этом этапе детализация объектов не требуется.

По совету Лейтона Хикмана, после создания композиции, прорисовываем некоторые основные детали, чтобы было понятно, о чем идет речь и оттеняем карандашом наиболее темные места. Источник освещения надо зафиксировать сразу, набросав тени, потому что через 30 минут положение солнца уже существенно изменится и тени переместятся в другое место.

При построении композиции стоит помнить три правила, которые помогут вам при работе с цветом:
1. Чем дальше объект, тем он меньше.
2. Чем дальше объект, тем он светлее и холоднее по тону.
3. Чем дальше объект, тем он менее четок.

Вы сделали набросок, проработали тени и теперь не знаете, как приступить к заполнению наброска цветом? Посмотрите на то, что находится перед вами. Определите общий тон картины (холодный или теплый), затем выделите основные цвета (небо – голубой, деревья – зеленые, цветы – красные, домик — желтый), наберите нужные цвета на палитру, разбавьте их почти до прозрачности — настала пора делать подмалевок.

Подмалевок – это нанесение на бумагу тонких слоев краски основной гаммы с целью выделения главных цветовых пятен, грубой прорисовки форм.

На данном этапе работы не важна аккуратность, цвета могут переходить один в другой, четкой границы между ними не существует.

Следующим этапом является нанесения более густой краски поверх слоя подмалевка. Какого-то конкретного правила, как работать со вторым слоем, нет. Кто-то предпочитает двигаться от светлого к темному, кто-то наоборот, вначале забивает тени, а потом идет на осветление. Важно помнить, что на этом этапе мы не уделяем много внимания деталям, мы просто подчеркиваем форму, определяем глубину работы (вот тут как раз три правила перспективы вам в помощь).

Третий этап самый ювелирный. Тут мы работаем с деталями аккуратно и совсем ненавязчиво. Выделяем объекты переднего плана, подчеркиваем резкие тени. Главное не переборщить, чтобы картины не стала пестрой.

Подробнее о поэтапной работе с акварелью на пленэре можно почитать в нашей статье «Шпаргалка для пленэра: чай, молоко и мед».

В следующей статье мы расскажем вам об особенностях пленэра с различными материалами: красками, карандашами, пастелью, маркерами.

Купить все, что нужно для пленэра можно в специальном разделе нашего магазина.

53 способа рисовать: что такое пленэр и чем он полезен

Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет о пленэре.

Сегодня вы узнаете, что такое пленэр и для чего он нужен, как разбавить свои серые будни, что за чемоданчики носят с собой художники и в чем опасность рисования на природе.

Пленэр — это рисование на природе. Возможно, вам приходилось видеть одиноких художников или целые группы людей со скетчбуками или подставками с холстами, рисующих пейзажи. Все они вышли на пленэр.

Работы, сделанные на них, называются этюдами. Пишутся быстро, основываться в них надо на восприятии цвета.

Для чего стоит выходить на пленэры? Рисование с натуры всегда полезнее, чем рисование по фото. Оно лучше развивает восприятие формы, цвета и объема. Проще говоря, вы быстрее и эффективнее развиваете навыки рисования.

На эмоциональное состояние пленэры тоже очень влияют. Если у вас нет вдохновения или мешает артблок, то настоятельно советую выбраться на природу и порисовать. Это вам не только поднимет настроение, но и поможет почерпнуть новых идей, вдохновит на дальнейшее творчество.

Место надо выбирать не наобум. Прежде всего, подумайте — чего вы хотите. Городской пейзаж или природу. Если выбираетесь в город или рисуете в его черте, то учитывайте человеческий фактор. Если вас смущают люди, то подумайте дважды. Может, лучше выбрать безлюдную улочку? Для окружающих вы будете заниматься необычным делом, рисованием. Скорее всего, к вам подойти и «просто посмотреть» захочет далеко не один человек. Некоторые могут попытаться заговорить. Стеснительным людям такого рода контакты даются сложно. Лучше, в таком случае, выходить на пленэры с друзьями.

Выбирать лучше такое место, где можно присесть. Или можно брать с собой раскладной стульчик. И лучше будет, если это место будет в теньке. Солнце будет отражаться от белой бумаги и таким способом можно легко посадить себе зрение. Работы, нарисованные под прямыми солнечными лучами, будут в помещении смотреться бледно. И в летнюю жару, сидя на солнце, можно получить тепловой удар, а если вы редко выходите на улицу, то еще и солнечный ожог. Это значит, что головной убор обязателен.

Брать на такие вылазки нужно только самое необходимое. Не стоит тащить с собой весь арсенал, который только найдётся дома. У более профессиональных художников есть деревянный чемоданчик. В него и складывается всё необходимое. Зовётся он этюдником. Внутри лежат краски, кисти, палитра и прочие мелочи, включая и сам холст, а сам этюдник имеет треногу. Но у большинства начинающих такой прелести нет. Да и так ли она необходима?

Из необходимого в вашем арсенале, прежде всего, должна быть бумага, на которой вы и будете рисовать. Это может быть как скетчбук, так и просто планшет с набором листов. От себя я бы еще посоветовала брать зажимы, потому что ветер имеет свойство дёргать страницы в самый неподходящий момент. Дальше уже выбор красок будет зависеть от того, чем же вы рисуете. В большинстве случаев берут акварель, гуашь, масло или акрил, но сухие материалы тоже никто не отменял. Как у начинающего акварелиста, в моём арсенале есть парочка походных наборов акварели.

В них есть палитра, базовый набор цветов и ватербраши. Ими можно прекрасно заменить кисти и баночку с водой. Если ватербраши вам не очень нравятся, то всегда есть обычные кисти. Их можно брать сколько угодно, но базово может хватить двух-трех штук. Это большая кисть, для смачивания обширных областей холста, средняя и, наконец, маленькая, для нанесения мелких завершающих штрихов. Мне хватает двух. Большой и средней, но с тонким наконечником.

Не стоит забывать о пластмассовых баночках или стаканчиках для воды. Впрочем, можно всегда взять лист бумаги А4 или картона и сложить его в виде коробочки. Такая конструкция довольно долго удерживает воду и после использования ее можно просто выбросить.

Воду нужно брать не только для красок, но и для того, чтобы пить. А если вы идете довольно далеко или на весь день, то стоит еще подумать и о еде.

Бумажное полотенце, туалетная бумага или салфетки — тоже не менее важные вещи. Помимо обычных салфеток советую захватить еще и влажные, чтобы потом оттереть руки от краски.

Карандаш и ножик для его затачивания или точилка, должны лежать в вашем пенале по умолчанию.

Не стоит забывать и о погоде. Если на улице прохладно, то стоит захватить с собой теплые вещи и вообще одеваться на десять градусов теплее, чем обычно. Вы будете сидеть или стоять, в общем, мало двигаться. Соответственно, замерзнете. Если на улице жаркое лето, не забывайте про насекомых. Обрабатывайте одежду и кожу репеллентами.

В трудные для себя времена чаще выходите рисовать на природу. Это не только полезно, но и приятно. 

Рисунок на открытом воздухе

Эта выставка демонстрирует неоднородность французского рисунка «по мотивам» или «с натуры» в первой половине XIX века с особым вниманием к ведущим деятелям французского искусства (Делакруа, Коро, Шассерио, Валансьен и Добиньи). , а также менее известные личности, такие как гравер Блери.

Организованная при особой поддержке Национальной библиотеки Франции и в сотрудничестве с Музеем Орсе, выставка демонстрирует более 100 рисунков и офортов и около тридцати альбомов для рисования — квинтэссенции «пленэра» художника.

Практика рисования «на пленэре» или «на открытом воздухе», «по мотивам», впервые зафиксированная во Франции (и Европе) 17-го века, стала обычным явлением в 18-м веке и считалась неотъемлемой частью каждый молодой художник-тренинг в 19-м. Постоянно развивающееся художественное направление в конечном итоге стало считаться исключительно важным в истории рисования. Значение таких выражений, как «с натуры», «по натуре» и «по мотивам» было расплывчатым, расплывчатым: так же легко относились к наблюдательным и научным рисункам, как и к этюдам, практическим рисункам студентов, архитектурным изысканиям, военным эскизам. , рисунки по памяти, путевые заметки или слабые очертания мимолетного впечатления.

Рисунки с натуры постепенно стали рассматриваться как самостоятельные произведения искусства; готовые изделия со своим обоснованием и назначением. Это изменение в восприятии привело к публикации в 1861 году книги Шарля Добиньи Voyage en bateau , коллекции быстрых набросков, изображающих его прогулки по рекам Сена и Уаза на борту его лодки-студии Botin , которая предоставила идеальные условия для рисования из природа.

Граница между студией и открытым небом не всегда была четкой, и артисты часто колебались между ними.Яркий пример такого расплывчатого состояния: работы пейзажиста Коро. Хотя его тематика значительно отличалась от темы художников «пленэра», он разделял их увлечение цветом, который можно было либо применить непосредственно «из мотива», либо переработать в студии с помощью заметок, сделанных на месте.

Куратор: Мари-Пьер Сале в сотрудничестве с сотрудником выставки Элен Гроллемунд, Отдел эстампов и рисунков Лувра.

Эта выставка была организована при особой поддержке Национальной библиотеки Франции и в сотрудничестве с Музеем Орсе.

Связанные работы: Каталог выставки, совместно изданный Musée du Louvre Editions и Liénart Editions. Примерно 210 страниц, 220 иллюстраций, 29 евро.

Презентация выставки (на французском языке): Louvre Auditorium, 8 ноября 2017 г. в 12:30.

Рисунок и живопись на пленэре

* 3-5 классы, * 6-8 классы, * 9-12 классы, * K-2, Рисование, Живопись, Лето, Летний лагерь

Вы ищете что-нибудь творческое, чем можно заняться в ясный день? Почему бы не отправиться на прогулку, чтобы позволить природе вдохновить вас?

Андреа Малдер-Слейтер

Что вам понадобится:

• несколько бумажек
• карандашей (или красок)
• цветные карандаши
• кусок плотного картона

Чем вы занимаетесь:

1. Найдите хорошее место, чтобы присесть, откуда открывается прекрасный вид на деревья, кусты или цветы.
2. Создайте рабочее место на открытом воздухе, присядьте, положите картон на колени и положите на него бумагу.
3. Посмотрите, что вы собираетесь нарисовать.
4. Внимательно присмотритесь, чтобы увидеть все детали, из которых состоит дерево, куст или цветок.
5. Начать рисование.
6. Не беспокойтесь о том, как выглядит ваш рисунок — это ваше впечатление от увиденного.
7. Вы можете сделать небольшой набросок ствола и ветвей дерева карандашом, а затем закрасить листья цветными карандашами (или краской).
8. Небо действительно предел, и единственное правило — получать удовольствие!
9. Как только вы закончите одну картинку, нарисуйте другую, и еще одну, и еще одну!
10. Не забудьте поставить свою подпись, дату и этикетку.

Знаете ли вы:

Рисунок снаружи известен как рисунок «пленэр». В буквальном переводе этот французский термин означает «на открытом воздухе». Рисование и рисование на открытом воздухе — обычное дело для художников сегодня, но, как объясняет писательница Мэрион Бодди Эванс, «… в конце 1800-х годов, когда импрессионисты рискнули выйти из своих студий на природу, чтобы исследовать и запечатлеть эффекты солнечного света и разных времен дней на предмет, это было довольно революционным.”

Присоединяйтесь к нашему клубу

В настоящее время вы находитесь на сайте KinderArt. com, который предлагает множество бесплатных идей для творчества для детей (я надеюсь, что они вам нравятся!) ОДНАКО, если вы ищете более подробные планы уроков рисования, уроки рисования, печатные издания, книги для начинающих (и подробнее), предоставляемый ежемесячно, вы ПОЛЮБИТЕ The KinderArt Club — членский портал, предназначенный для родителей, домашних школьников, классных учителей рисования и инструкторов студии .

Внутри клуба вы найдете сотни распечатываемых уроков рисования в формате PDF, предназначенных для работы в небольших или больших группах людей разного возраста (от 5 до 12 лет).

Создавайте творческие занятия с детьми дома, инструктируя студентов в классе, проводя семинары в студии или делитесь информацией в Интернете, исследуя художников, периоды искусства, науку, природу, историю, культуры и темы, с учетом творчества и гибкости.

Присоединяйтесь к нам сегодня по адресу: TheKinderArtClub.com

Живопись под открытым небом в Европе, 1780–1870

20 июля — 15 ноября 2020 г. ,
Западное здание, первый этаж, внутренний ярус

Леон-Франсуа-Антуан Флери, Гробница Цецилии Метеллы , ок. 1830, холст, масло, Национальная художественная галерея, Вашингтон, Дар Фрэнка Андерсона Траппа, 2004. 166.16

Этой выставки больше нет в Национальной галерее.

Неотъемлемая часть художественного образования в конце 18 — начале 19 веков, живопись под открытым небом была основной практикой для начинающих художников в Европе. Такие бесстрашные художники, как Жан-Батист-Камиль Коро, Джон Констебль, Симон Дени, Жюль Куанье и Андре Жиру, очень хорошо умеющие быстро улавливать эффекты света и атмосферы, иногда совершали трудные путешествия, чтобы нарисовать свои пейзажи лично в захватывающих дух местах, в самых разных местах. от Балтийского побережья и Швейцарских Альп до руин Рима.Опираясь на новую ученость, эта выставка, состоящая из около 100 масляных набросков, сделанных на открытом воздухе по всей Европе за это время, включает в себя несколько недавно обнаруженных работ и исследует разнообразие изобретательных способов, которыми восхищенные художники записывали свои моменты на природе.

Луи Дюпре, французский, 1789 — 1837 гг., Вид на Санта-Тринита-деи-Монти в Риме, ок.1817, бумага, масло, холст, Fondation Custodia, Collection Frits Lugt, Paris, Gift of Jacques and Brigitte Gairard

Мишель Дюма, француз, 1812 — 1895 гг., Фонтан в римской Кампании , ок. 1838 — 1840, холст, масло, на деревянной панели, Частная коллекция, Лондон

Август Копиш, Германия, 1799 — 1853 гг. , Вид на Капри , масло на деревянной панели, Fondation Custodia, Collection Frits Lugt, Париж

Жан-Шарль Ремон, французский, 1795 — 1875, Извержение Стромболи, 30 августа 1842 г. , 1842 г., бумага, масло, холст, Частная коллекция, Лондон

Луи Леопольд Роберт, французский, 1794 — 1835, Вид Неаполя с Везувием , 1821, бумага, масло, на холсте, Fondation Custodia, Collection Frits Lugt, Париж, завещание Карлоса ван Хассельта и Анджея Невенгловского

Барон Франсуа Жерар, французский, 1770 — 1837, Исследование волн, разбивающихся о камни на закате , картон, масло, Частная коллекция, Лондон

Карл Фредерик Соренсен, датчанин, 1818 — 1879, Бурное море у пристани , 1849, холст, масло, Синдики музея Фицуильяма, Кембриджский университет

Йохан Карл Нойман, датчанин, 1833 — 1891, Пейзаж с дюнами , бумага, масло, холст, Fondation Custodia, Collection Frits Lugt, Париж

Ричард Паркс Бонингтон, Британия, 1802 — 1828 гг., Дезенцано, озеро Гарда, , 1826 г., масло на картоне, Синдики музея Фицуильяма, Кембриджский университет

Луиза-Жозефина Саразен де Бельмонт, Франция, 1790-1870, Грот в скалистом пейзаже , бумага, масло, холст, Частная коллекция, Лондон

Карл Вильгельм Гётцлофф, немец, 1799-1866, Известняковые скалы, Сорренто , 1858, бумага, масло, на картоне, Fondation Custodia, Collection Frits Lugt, Париж

Ахилл-Этна Михаллон, французский, 1796 — 1822, Дуб и тростник , 1816, холст, масло, Синдики музея Фитцуильям, Кембриджский университет

Янус Ла Кур, датчанин, 1837 — 1909, Оливковые деревья близ Тиволи , 1869, холст, масло, Fondation Custodia, Collection Frits Lugt, Париж

Иоганн Якоб Фрей, Швейцария, 1813 — 1865 гг., Этюд облаков (4) , бумага, масло, холст, частная коллекция, Лондон

Антон Мельбай, датчанин, 1818 — 1875 гг. , Скрим (Конгсберг, Норвегия) , 1846 г., бумага, масло, на картоне, Частная коллекция, Лондон

Фредерик Роде, датчанин, 1816 — 1886 гг., крыш, холст, масло, Fondation Custodia, Collection Frits Lugt, Париж

Организация: Выставка организована Национальной художественной галереей, Вашингтон; Фонд Кастодиа, Коллекция Фриц Люгт, Париж; и Музей Фитцуильям в Кембридже.

Хэштег: #PaintingTruetoNature

Другие места: Fitzwilliam Museum, Кембридж, 22 июня — 19 сентября 2021 г.
Fondation Custodia, Collection Frits Lugt, Париж, 21 октября 2021 г. — 23 января 2022 г.

американских пейзажных рисунков девятнадцатого века в Институте истории и искусства Олбани

Музей реки Гудзон

Йонкерс, Нью-Йорк

914.963.4550

Фотография: Quesada / Burke

Эскизы под открытым небом: девятнадцатый век Американские пейзажи в Институте истории и искусства Олбани

«Эскизы под открытым небом: XIX век. Американские пейзажи в Институте истории и искусства Олбани », выставка важных американских рисунков XIX века, в том числе редко видел работы Томаса Коула, Фредерика Эдвина Черча, Сэнфорда Робинсона Гиффорда, Джаспер Ф.Кропси и другие члены Школы реки Гудзон на обозрении. в галереях Gienview Музея реки Гудзон с пятницы, мая 19 и заканчивается в воскресенье, 20 августа 2000 г. (слева: Эдвард Ламсон Генри, European Album, 1860-61, карандаш, стирка на бумаге, 7 1/2 x 10 1/2 дюймов, Коллекция Института истории и искусства Олбани)

Считается лидером нового художественного движения и сообщества, Томас Коул популяризировал наброски под открытым небом как важный предварительный этап. готового пейзажа.Непосредственно изображая живописные виды и отдельные деревья, камни и цветы художники собрали необходимое данные для их грандиозных студийных полотен, которые были бы «естественными».

«Потому что художники-пейзажисты девятнадцатого века хотели, чтобы их работа была максимально точной, они очень тщательно детализировали эти изучите рисунки, — сказал директор музея Филип Верре. — Например, в 1850-х годах на Форт Патнэм Джаспер Кропси даже сделал множество письменных обозначения на его рисунках, чтобы напомнить себе о типах деревьев и цвета в сцене.(справа: Маргарет Бойд Буш, European Sketchbook , 1883 год, перо, тушь, стирка на бумаге, 7 x 10 дюймов, Собрание Института Олбани. истории и искусства)

Эскизы под открытым небом особенности ранний альбом для зарисовок Коула, датированный примерно 1823 годом. подход к обучению рисованию — копирование как с гравюр, так и с реальных природа. Тонкий карандашный этюд Сэнфорда Гиффорда в двух альбомах на вид, диапазон от отдельных деталей деревьев и скал в Кэтскиллс к панорамному виду в миниатюре Норт-Конвей, штат Нью-Хэмпшир.

Хотя большинство рисунков на выставке карандашные на белой бумаге, на других — перо и тушь, тушь, белая гуашь (плотная краска на водной основе) или акварелью.

По сравнению со стихийными этюдами, рисунки к картинам или гравюры, скорее всего, будут «композициями», в которых художник изменил и ввел определенные элементы для улучшения композиции и смысл. В серии из трех рисунков Коула, изображающей Длинный док в Кэтскилле. Посадка — вероятно, подготовка к гравюре — посетители могут увидеть его свежий набросок природы превращается во что-то более законченное, с дополнительными символические детали пня и человеческих фигур.

Постепенно рисунки стали ценить сами по себе. художественные достоинства и даже произведены в виде готовых произведений или «презентаций» рисунки ».

Заключительная изюминка Open Air Sketching — серия из четырех круговых рисунков (1859-60), подаренных юной дочери скульптора Эрастуса Доу Палмера, его друзья Фредерик Черч, Уильям Харт, Джеймс Харт и Джордж Боутон.

В музее создан дополнительный интерпретирующий компонент. на выставку, исследуя различные процессы, задействованные при продвижении от предварительного эскиза до готового изделия.Примеры 19 века и современные художники — в том числе Мартин Джонсон Хид, Джеймс Бревурт. Джаспер Кропси и живые художники Ричард Хаас и Ивонн Жакетт — знакомство понимание и оценка различных методов работы и средств.

Эскизы под открытым небом было курировано Элизабет Ф. Чужой. Этот проект частично поддержан щедрым грантом. от Фонда Мэй К. Хоук и Женского совета Института Олбани истории и искусства. Эта выставка спонсируется United States Trust. Компания Нью-Йорка.

Читатели могут также насладиться изображениями картин школы реки Гудзон через Библиотека Десмонда-Фиша, а также подробные сведения, включая биографии, аукционные записи, музейные фонды, ведущие дилеры, ссылки на книги и журналы более чем на 70 Гудзон Художники River School любезно предоставлено AskArt.com.

Прочие ссылки из нашего архива ранее опубликованных статей:

Подробнее в библиотеке ресурсов Журнал о реке Гудзон Музей.

Нажмите на эскизы изображений, обведенные красной линией. чтобы увидеть увеличение.

Для получения дополнительной биографической информации об избранных художниках процитировано выше, см. Выдающиеся Художники, национальный реестр исторических художников.

Представьте, что вы сидите со своим холстом, красками и мольбертом посреди шумного фермерского рынка Тахо-Сити. Все постоянно движется, но на создание сцены у вас есть всего два часа. Как художник находиться среди всех этих людей и движущихся частей, пытаться сконцентрироваться и создать одни из своих лучших работ, пока часы тикают, — одна из самых сложных вещей, которые вы можете сделать.

Нэнси Такаичи выиграла Best of Show в 2016 году за фильм «West Shore Sports», на котором она нарисовала «ветер со скоростью 25–30 миль в час, множество препятствий и снежные потоки в июне», — сказала она.

Так обстоит дело со многими артистами пленэра, которые посещают ежегодный открытый пленэр Северного Тахо с 12 по 16 июня. Открытый пленэр дает художникам возможность соединиться, расслабиться и нарисовать невероятные пейзажи Тахо Сьерра. Это недельное мероприятие включает в себя организованные раскраски в Blackwood Canyon и Sugar Pine Point State Park, демонстрацию картин с Филиппом Гандиолем, выставки художников, конкурс Quick Draw и награды.

Художница-пленэр Нэнси Такаичи, получившая образование в области живописи, сменила направление и сделала карьеру в области маркетинговых коммуникаций. Однако несколько лет назад, выйдя на пенсию, она снова занялась живописью. Когда она купила дом в Северном Лейк-Тахо, Такаичи нашла коллег-художников и основала North Tahoe Arts. В 2015 году она вышла на свой первый открытый пленэр. В частности, одно из мероприятий — конкурс Quick Draw — раздвинуло ее зону комфорта пленэрной живописи.

«Я впервые участвовал в соревнованиях, не знал, что рисовать. Все движется, и сложно организовать, что это за сцена. Я выиграла Best of Show, но Quick Draw — еще одно животное », — говорит она.

Такаичи добавляет, что за три года участия в открытом пленэре (и соревнованиях по быстрому рисованию) она узнала несколько вещей:

Непредсказуемая погода. «Кажется, каждый раз, когда мероприятие проводится в июне, всегда бывает сильный снегопад.В тот первый год, когда я выиграл Best of Show, я снял сцену сбоку здания West Shore Sports, где все байки были выстроены по бокам. Было много активности; это было громко со звуком режущего металла рядом, было ветрено, но также и солнечно, так что мне нужен был зонт, лодки все время стояли передо мной, закрывая мне обзор. Но справившись со всеми этими невзгодами, эта картина стала победителем конкурса «Best of Show»

Люди . Наряду с погодой, автомобильным и пешеходным движением на сцену могут влиять постоянное движение и тени.Также на Западном берегу Такаичи рисовал сцену с почтовым отделением, но много людей входило и выходило. Пошел дождь, и фары автомобилей, отражающиеся в лужах дождя, выглядели невероятно, но их было трудно раскрасить.

В Quick Draw сначала сосредоточьтесь на большой картине. Сложно получить что-то существенное в сжатые сроки. Такаичи предлагает сначала нарисовать большие формы на холсте, а затем набрать детали в зависимости от того, сколько времени у вас осталось.

Заблаговременное планирование .«(Для« Быстрого рисования ») я стараюсь прийти пораньше, пройтись вокруг и решить, что нарисовать. Я также устанавливаю будильник на своем телефоне, когда остается полчаса, чтобы у меня было время запустить его наверх (в галерею North Tahoe Arts). Я должна быть осторожна, чтобы держаться подальше от людей, и я спрошу продавцов, как долго они там будут », — говорит она, чтобы гарантировать, что ее сцена не изменится кардинально в разгар соревнования.

Для нее это опыт, который заставляет ее возвращаться снова и снова.

«Чтобы иметь возможность потратить 4–5 дней на то, чтобы просто рисовать и сосредоточиться на этом, не отвлекаясь дома. Я называю это рисованием запоя; это замечательно, — говорит она.

Открытый пленэр
12-16 июня
Выставка и продажа | Центр Искусств Северного Тахо | Тахо-Сити
14 июня
9:00 — полдень | Конкурс быстрого розыгрыша на фермерском рынке | Коммонс-Бич
| Тахо Сити

Такаичи будет проводить трехдневный пленэрный семинар в августе с Рэндаллом Стауссом.
| nancytakaichi.com, northtahoearts.com

Подготовка к OPEN AIR в Филадельфии

Сьюзан Майерс, руководитель проекта, Художественная ассоциация Fairmount Park (ныне Ассоциация общественного искусства)

В рамках подготовки к финансируемому Knight паблик-арт-проекту OPEN AIR художника Рафаэля Лосано-Хеммера, менеджера проекта Art Association и менеджера по развитию / коммуникациям недавно была возможность съездить в Монреаль и посмотреть Инсталляция Лозано-Хеммера, Articulated Intersect , введенная в эксплуатацию в рамках Триеннале Квебеаля в 2011 году в Музее современного искусства Монреаля.В работах на открытом воздухе, таких как проект Open Air , предложенный художником для Филадельфии, использовались мощные прожекторы для создания трехмерных световых скульптур в ночном небе, поэтому нам очень хотелось испытать эту работу на собственном опыте.

Уникальным для этой инсталляции, однако, было использование художником больших «джойстикоподобных» контрольных трубок, которые приглашали зрителей к участию, позволяя людям рисовать, направлять и управлять 18 прожекторами на строительных лесах и на крышах многочисленных зданий, прилегающих к проекту. сайт.

Помимо того, что мы находились на строительной площадке под навесом огней, было также приятно видеть прожекторы, движущиеся по городу, когда мы выходили из нашего отеля и сначала шли к месту. Руководитель проекта на месте провел полную экскурсию по установке, в том числе осмотрел комнату оперативного компьютерного управления, и был признателен за беседу с ним о деталях установки и повседневных заботах по обслуживанию большого общественное искусство.

также помогли встречи с Мари Фрейзер, куратором Музея современного искусства Монреаля, а также с руководителем производства проекта Articulated Intersect и сотрудником отдела по связям с общественностью музея. Мы подготовили для них длинный список вопросов, и все они были очень щедры на свое время и внимание. Поскольку Рафаэль Лозано-Хеммер живет в Монреале, мы были приглашены на экскурсию по его студии и имели возможность встретиться с несколькими членами его студийной команды.Было очевидно, что у Лозано-Хеммера есть впечатляющая группа программистов, техников и производителей, которые с энтузиазмом помогают ему сформулировать и реализовать свое художественное видение.

Поездка увенчалась большим успехом, и мы вернулись в Филадельфию, с нетерпением ожидая продолжения нашего проекта. В настоящее время премьера Open Air запланирована на сентябрь 2012 года.

• Информацию и видео о Articulated Intersect можно найти на сайте художника.
• Информацию о Triennale Québécoise 2011 Музея современного искусства Монреаля можно найти на веб-сайте музея.

Эта статья была первоначально размещена в блоге Фонда Джона С. и Джеймса Л. Найта 26 января 2012 г.

Учебное пособие по физике: открытые воздушные колонны

Многие музыкальные инструменты состоят из воздушной колонны, заключенной в полую металлическую трубку. Хотя металлическая трубка может иметь длину более метра, она часто изгибается вокруг себя один или несколько раз для экономии места.Если конец трубки открыт так, что воздух на конце трубки может свободно колебаться, когда звуковая волна достигает его, то конец называется открытым концом. Если оба конца трубки открыты или открыты, говорят, что музыкальный инструмент содержит воздушный столб с открытым концом. На базе открытых воздушных колонн работают различные приборы; примеры включают флейту и рекордер. Даже некоторые органные трубы служат открытыми воздушными колоннами.

Как уже упоминалось, музыкальный инструмент имеет набор собственных частот, на которых он вибрирует, когда в него вносятся помехи.Эти собственные частоты известны как гармоники инструмента; каждая гармоника связана с моделью стоячей волны. В Уроке 4 Модуля 10 шаблон стоячих волн был определен как шаблон колебаний, создаваемый в среде, когда частота колебаний источника заставляет отраженные волны от одного конца среды интерферировать с падающими волнами от источника в такой среде. таким образом, чтобы определенные точки вдоль среды казались неподвижными. В случае струнных инструментов (обсуждавшихся ранее) были нарисованы образцы стоячих волн, чтобы отобразить величину движения струны в различных местах по ее длине.Такие узоры показывают узлы — точки отсутствия смещения или движения — на двух фиксированных концах струны. В случае воздушных столбов закрытый конец столба воздуха аналогичен неподвижному концу вибрирующей струны. То есть в закрытом конце столба воздуха воздух не может свободно перемещаться и, таким образом, вынужден принимать узловые положения структуры стоячей волны. И наоборот, воздух может свободно совершать возвратно-поступательное продольное движение на открытом конце столба воздуха; и, как таковые, модели стоячих волн будут изображать пучности на открытых концах воздушных столбов.

Таким образом, основа для построения моделей стоячих волн для воздушных столбов состоит в том, что пучности колебаний будут присутствовать на любом открытом конце, а узлы колебаний будут присутствовать на любом закрытом конце. Если этот принцип применяется к воздушным колоннам с открытым концом, то диаграмма для основной частоты (самая низкая частота и самая длинная длина волны) будет иметь пучности на двух открытых концах и один узел между ними. По этой причине картина стоячей волны для основной частоты (или первой гармоники) для открытого воздушного столба выглядит как на диаграмме ниже.

Расстояние между пучностями на диаграмме стоячей волны эквивалентно половине длины волны. Тщательный анализ приведенной выше диаграммы показывает, что соседние пучности расположены на двух концах столба воздуха. Таким образом, длина столба воздуха равна половине длины волны первой гармоники.

Картина стоячей волны для второй гармоники открытого воздушного столба могла быть получена, если бы к этой диаграмме были добавлены еще одна пучность и узел.В результате получится три пучности и два узла. Этот шаблон показан на схеме ниже. Обратите внимание на то, что на рисунке есть одна полная волна по длине столба воздуха. Одна полная волна — это в два раза больше волн, которые присутствовали в первой гармонике. По этой причине частота второй гармоники в два раза больше частоты первой гармоники.

И, наконец, диаграмма стоячей волны для третьей гармоники открытого воздушного столба могла бы быть получена, если бы к диаграмме были добавлены еще одна пучность и узел.В результате получится четыре пучности и три узла. Этот шаблон показан на схеме ниже. Обратите внимание на рисунок, что в длине столба воздуха присутствуют полторы волны. Полторы волны — это в три раза больше волн, присутствовавших в первой гармонике. По этой причине частота третьей гармоники в три раза больше частоты первой гармоники.

Процесс добавления другой пучности и узла к каждой последовательной гармонике для определения структуры и результирующего отношения длины волны может быть продолжен.При этом важно сохранять пучности на открытых концах столба воздуха и поддерживать чередование узлов и пучностей. По завершении результаты должны соответствовать информации в таблице ниже.

Взаимосвязь между рисунком стоячей волны для данной гармоники и соотношением длина-длина волны для открытых колонн с воздухом кратко изложена в таблице ниже.

Теперь целью приведенного выше обсуждения является усвоение математических соотношений для открытых воздушных столбов, чтобы выполнить вычисления, прогнозирующие длину столба воздуха, необходимую для получения заданной собственной частоты.И наоборот, вычисления могут быть выполнены для прогнозирования собственных частот, возникающих при известной длине столба воздуха. Каждый из этих расчетов требует знания скорости волны в воздухе (которая составляет примерно 340 м / с при комнатной температуре). На рисунке ниже показаны отношения между ключевыми переменными в таких расчетах. Эти отношения будут использоваться для решения проблем, связанных со стоячими волнами в музыкальных инструментах.

Чтобы продемонстрировать использование вышеприведенной схемы решения проблем, рассмотрим следующий пример проблемы и ее подробное решение.

Решение проблемы начинается с определения известной информации, перечисления желаемого количества и построения диаграммы ситуации.

В постановке задачи нам предлагается определить значение частоты (f).Из рисунка выше видно, что единственный способ найти частоту — это использовать волновое уравнение (скорость = частота • длина волны) и знать скорость и длину волны. Скорость указана, но длина волны неизвестна. Если бы длину волны можно было найти, то можно было бы легко вычислить частоту. В этой задаче (и любой другой) знание длины и номера гармоники позволяет определить длину волны. Для первой гармоники длина волны вдвое больше. Это соотношение выводится из диаграммы диаграммы направленности стоячей волны (см. Таблицу выше).Соотношение, которое работает только для первой гармоники открытого воздушного столба, используется для расчета длины волны для этой стоячей волны.

Длина волны = 2 • 0,675 м

Длина волны = 1,35 м

Теперь, когда длина волны известна, ее можно комбинировать с заданным значением скорости, чтобы вычислить частоту первой гармоники для этого открытого столба воздуха. Этот расчет показан ниже.

частота = скорость / длина волны

частота = (340 м / с) / (1,35 м)

частота = 252 Гц

Большинство проблем можно решить аналогичным образом. Всегда разумно найти дополнительное время, необходимое для решения проблемы. Найдите время, чтобы записать данную и запрошенную информацию и нарисовать содержательную диаграмму.

Редко в физике встречаются две одинаковые задачи. Тенденция подходить к каждой проблеме одинаково — возможно, один из самых быстрых путей к неудаче. Гораздо лучше сочетать хорошие навыки решения проблем (часть которых включает в себя дисциплину для постановки проблемы) с твердым пониманием взаимосвязей между переменными. Избегайте склонности к запоминанию подходов к разным типам задач.

Чтобы лучше понять эти отношения и использовать приведенную выше схему решения проблем, рассмотрим следующий пример проблемы и ее подробное решение.

Решение проблемы начинается с определения известной информации, перечисления желаемого количества и построения диаграммы ситуации.

В постановке задачи нам предлагается определить длину столба воздуха. Изучая схему решения проблем, описанную выше, можно заметить, что единственный способ определить длину столба воздуха — это знать длину волны.Но длина волны неизвестна. Однако частота и скорость даны, поэтому можно использовать волновое уравнение (скорость = частота • длина волны) и знание скорости и частоты для определения длины волны. Этот расчет показан ниже.

длина волны = скорость / частота

длина волны = (340 м / с) / (480 Гц)

длина волны = 0,708 м

Теперь, когда длина волны найдена, можно рассчитать длину столба воздуха.Длина первой гармоники составляет половину длины волны. Это соотношение выводится из диаграммы диаграммы направленности стоячей волны (см. Таблицу выше). Эта взаимосвязь также может быть очевидна, если взглянуть на диаграмму стоячей волны, нарисованную выше. Это соотношение между длиной волны и длиной, которое работает только для первой гармоники открытого воздушного столба, используется для расчета длины волны для этой стоячей волны.

Длина = (1/2) • Длина волны

Длина = 0.354 кв.м.

Если вы успешно справились с двумя вышеуказанными проблемами, попробуйте решить следующие практические задачи. По мере продвижения не забывайте о числовых соотношениях, связанных с такими проблемами. И при необходимости обратитесь к рисунку выше.