12.09.1970

Композиция динамика рисунок: Статика и Динамика в Композиции (Основы + Примеры)

Статика и Динамика в Композиции (Основы + Примеры)

Содержание статьи

Как показать движение в статичном изображении
Примеры применения композиционных принципов

Решая творческие задачи, художник часто сталкивается с вопросом размещения основных героев на полотне и поиском средств передачи их деятельности. Применение статики и динамики в композиции – один из эффективных инструментов для достижения этих целей. Для передачи движения на картине мастера изобразительного искусства пользуются способностью мозга человека представлять последствия того или иного действия. Этот приём широко используется для решения поставленных задач.

Как показать движение в статичном изображении

Н. Н. Третьяков говорил о композиции: «В композиции осуществляется связь частей, образующих целое, поэтому композиция противостоит хаосу. Она есть созидание, а не разрушение…». Во многом от умения автора зависит, сможет он создать целое произведение или нет.

Будет картина статичной или динамичной, во многом зависит от построения композиции и фантазии автора. Для передачи движения применяют несколько популярных приёмов. Давайте рассмотрим их подробнее:

Смещение композиционного центра. Очень часто художники специально применяют асимметрию для передачи движения. Смещая центр притяжения внимания в сторону, вниз или вверх, они создают впечатление композиционной неуравновешенности, которую мозг зрителя пытается мысленно вернуть к равновесию. От этого создаётся иллюзия движения, давления, полёта и т.д.
Применение изображений, содержащих фазы движения. Наиболее распространнённый приём. Нарисовав скачущую лошадь или бегущего человека, можно не сомневаться, что мозг зрителя оживит картину, если поймёт, что изобразил автор.
И, наконец, динамическое построение композиции. Что это такое? Простой пример: нарисуйте заборчик из прямо стоящих штакетен, а рядом изобразите точно такой же, но все штакетены наклоните вправо. Теперь сравните рисунки. Тот забор, что с наклоном, будет убегать вправо, а прямой стоять на месте. Такой приём умело используют настоящие мастера для передачи движения на своих полотнах.

Мастерски манипулируя разными приёмами и придумывая свои решения, художники применяют особенности статики и динамики для создания настоящих шедевров. Благодаря большому выбору средств мы можем наслаждаться творениями не только старых мастеров, но и новых звёзд изобразительного искусства.

Примеры применения композиционных принципов

Пришло время немного на практике посмотреть, как действуют некоторые приёмы передачи движения в изображениях. Рассмотрим две известные картины, чтобы поучиться у их авторов композиционному мастерству. Рассмотрим картину В. М. Васнецова «Богатырь на распутье». Вид всадника сразу приковывает наше внимание. Конь и витязь неподвижны, но мы понимаем, что скоро ини двинутся в путь. Правая половина картины призывает заполнить её зияющую пустоту. Наш мозг быстро анализирует увиденное и рисует картину следующих действий богатыря и коня. Так великий мастер былинных картин оживляет своё произведения на наших глазах.

Теперь перейдём к картине «Воскресный день» А. И. Корзухина. Лихая пляска, изображённая на полотне, притягивает своей естественностью и динамикой. Мы невольно становимся свидетелями весёлого танца, и если к изображению добавить музыку, то невольно начнём отбивать такт танцующей паре. Как видно из этих примеров, возможности композиции очень обширны. Не только изображая движение, можно заставить двигаться и оживить происходящее на картине, но даже статические приёмы могут создавать иллюзию динамики. Давайте учиться применять эти приёмы. Записавшись на один из наших курсов, вы сможете узнать ещё больше о том, как оживлять свои произведения.

*Фотографии, используемые в статье, взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

Основы композиции. Статика и динамика в композиции

Урок 1. С построения композиции начинается любой снимок.
И для того чтоб ваши фотографии смотрелись гармонично и грамотно нужно изучить ее основы.

Основы композиции.

Статика и динамика в композиции.

Вначале небольшое вступление

Что же такое композиция ?
Композиция (от лат. compositio ) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей.
Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое — завершенное и законченное по линейному, световому и тональному строю фотографическое изображение.

Для того чтоб лучше передать в фотографии идею используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный и различные контрасты.

Знание закономерностей композиции поможет вам сделать свои фотоработы более выразительными, но это знание вовсе не самоцель, а лишь средство, помогающее достигнуть успеха.

Можно выделить следующие композиционные правила:
передачи движения (динамики), покоя (статики), золотого сечения (одной трети).

К приемам композиции можно отнести: передачу ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.

Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность. Таким образом, средства композиции — это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.

К рассмотрению этих и других вопросов мы еще обязательно вернемся, ну а
сегодня мы более подробно рассмотрим передачу движения (динамики) и покоя (статики).

СТАТИКА

Вначале я расскажу что характерно для статической композиции, и покажу на примере как добиться этого в своей работе.

Статичные композиции в основном используются для передачи покоя, гармонии.
Чтобы подчеркнуть красоту предметов. Может быть для передачи торжественности. Спокойной домашней обстановки.
Предметы для статичной композиции выбираются близкие по форме, по массе, по фактуре. Характерна мягкость в тональном решении. Цветовое решение строиться на нюансах – сближенные цвете: сложные, земляные, коричневые.
В основном задействован центр, симметричные композиции.
Для примера, я составлю небольшой натюрморт. Художественная ценность его не велика, и все приемы и средства композиции в нем немного утрированы для наглядности ))
Итак, для начала я отбираю предметы, которые буду использовать, и рисую схему своего будущего натюрморта.
В принципе, любой предмет можно вписать в одну из этих фигур:

Поэтому и мы возьмем их за основу.
Для своего натюрморта я выбрала три предмета – чашку, блюдце и, как вспомогательный предмет, — конфету. Для более интересной композиции предметы возьмем разные по размеру, но очень сближенные по цвету и фактуре (как обязывают свойства статики).
Подвигав немного фигуры, я остановилась на этой вот схеме:

Здесь как раз задействован центр, фигуры расположены фронтально, и находятся в состоянии покоя.

Теперь нам необходимо определиться с тональность предметов, то есть разделить на самый светлый предмет, самый темный, и полутон. А заодно и с цветовой насыщенностью.
Закрасив фигурки, и поиграв немного с цветами, я останавливаюсь на таком варианте:

Теперь, исходя из этой схемы, я выстраиваю свой натюрморт. Фотографирую, и вот что у меня получается:

Но как мы видим это не совсем подходит под нужные нам свойства.
Нужно добиться большей обобщенности предметов, чтоб они практически смотрелись единым целым, а также цвета были более сближенные. Эти задачи я собираюсь решить с помощью света.
Использую комбинированное освещение — сочетание направленного и рассеянного света:
неяркого заполняющего света, и направленного – луч фонарика.
После пары кадров и экспериментов со светом мне удается добиться желаемого результата.
Обрабатываю его немного в ФШ и вот результат:

Как видим, нам удалось создать статический натюрморт, по всем правилам:
Предметы находятся в состоянии покоя, в центре композиции, перекрывая друг друга.
Цвета мягкие, сложные. Все построено на нюансе. Предметы одинаковые по фактуре, практически одинаковые по цвету. Общее световое решение их объединяет и создает атмосферу спокойствия и гармонии.

ДИНАМИКА

Теперь переходим к динамической композиции.
Динамика, это полная противоположность статики во всем!
Используя динамическое построение в своих работах, вы сможете более ярко передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму и цвет предметов!
Предметы в динамике в основном выстраиваются по диагонали, приветствуется ассиметричное расположение.
Все построено на контрастах — контраст форм и размеров, контраст цвета и силуэтов, контраст тона и фактуры.
Цвета открытые, спектральные.

Я же для наглядности возьму те же самые предметы, только чашку заменю на более контрастную по цвету.
Опять используя наши три фигурки, я выстраиваю композицию, но уже основываясь на свойствах динамики. Вот такая у меня получилась схема:

Теперь работаю над тоном и цветом, не забывая при этом, что все должно быть максимально контрастно, чтоб передать движение в натюрморте.
Вот и тональный эскиз готов:

Теперь воплощаем все это в реальность, расставляем предметы, делаем кадры.
Смотрим что у нас получилось и что нужно изменить

Так, расположение вроде удачное, но вот из за общего света не очень удалось создать контрастность, особенно по цветам. Предметы выглядят слишком уж одинаково.
Решаю использовать цветной фонарик, чтоб подчеркнуть форму, и сделать предметы контрастными по цвету.
Экспериментирую с синим светом, выбираю на мой взгляд наиболее удачный кадр, немного дорабатываю его в ФШ и вот результат:

Теперь вроде все на своих местах. Композиция построена по диагонали, предметы и их расположение относительно друг друга динамичное, можно сказать контрастное: блюдце стоит, а чашка лежит.
Цвета более чем контрастны.)) Тоже касается и тона.

Вот вроде и все. Специально старалась свести все приемы и правила к минимуму, чтоб не переписывать здесь многочисленные страницы конспекта.))
Если возникнут какие то вопросы, которые я здесь не рассмотрела или упустила, обязательно задавайте!

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ

Теперь переходим к заключительной части нашего урока – к домашнему заданию.
Оно будет предельно простое.
Вам нужно будет самостоятельно составить две композиции на статику и динамику, руководствуясь правилами описанными в этом уроке.
Для начала выберите предметы которые больше всего подходят на ваш взгляд для задуманной композиции, затем обязательно составьте схему ! (обычную и тонально-цветовую) А потом уже преступайте к постановке предметов по схеме и непосредственно уже к самой съемке.
За основу нужно взять наши три фигурки:

Если вы хотите усложнить себе задание, постарайтесь использовать одни и те же предметы и в статике и в динамике.

СОВЕТ!
Для большей выразительности лучше
все три предмета брать разными по размеру — большой, средний и маленький, вспомогательный.
А также разными по тону – самый светлый, средний и темный.

Итак, в качестве домашнего задания нужно предоставить
две работы: на статику и динамику, а также две схемы к ним!

Так что используя полученные знания и вашу фантазию, создавайте новые шедевры!
Творческих вам успехов!

< Предыдущая		Следующая >

Уроки композиции. Статика и динамика.

Продолжение.
Начало по порядку читать и смотреть тут:
1 тема: Равновесие
2 тема: Контраст
3 тема: Нюанс
4 тема: Ритм.

      Статика и динамика.
      Сначала несколько слов о статике. Статика — это неподвижность. Иногда бывает нужно передать в композиции именно статичность, устойчивость, некое спокойствие и т.п.. Обычно в таких композициях используются только вертикали и горизонтали. Но, таких композиций, где полностью бы отсутствовало какое-либо движение встречается не так уж много. Поэтому на этом мы остановимся и перейдем к теме «Движение».
      Движение или динамика.
      Очень интересная и очень объемная тема. Что мы подразумеваем под словом «движение»?
Во-первых, самое просто и понятное – это изображение чего-то или кого-то движущегося, например: человека, животного, птицы, автомобиля и т.п.. Или изображение стихий природы: наклонившиеся под ветром деревья, волны на воде и т.п. .
      И во-вторых, под «движением» в композиции мы понимаем движение глаз зрителя. Рассматривая картину (композицию) глаза движутся по определенным линиям (направлениям). Даже если в картине (композиции) нет изображения ни одного движущегося элемента, «движение» в ней все равно может присутствовать.
Если художник хорошо продумал свою композицию, то он как-бы руководит зрителем, направляет его взгляд от одного элемента, к другому. И глаза, рассматривая изображение, движутся в соответствии с замыслом автора композиции. Художник привлекает зрителя, приглашает его рассматривать свое произведение. Его задача: остановить (удивить), задержать внимание, привлечь к своей композиции (картине и т.п.). Взгляд движется по фигурам, линиям и пятнам, по ритмично выстроенным вертикалям, диагоналям и горизонталям.
      Приемы и способы передачи «движения».
Обычно, передать движение помогает диагональная линия. Чаще всего эта линия как-бы направлена с правого верхнего угла в левый нижний. Либо по прямой, либо по «эс-образной» линии.
Вот, примерно так.

      Почему таким образом? Некоторые отрицают эффект передачи движения именно в этом направлении. Движение можно передавать и в обратном направлении (в зависимости от замысла и многих других элементов, из которых и состоит композиция) и это правда. Мне думается, что именно такое направление используется чаще просто потому, что в этом направлении диагональ гораздо легче провести. Правда, возможно, это верно только для правшей(?). Попробуйте, провести диагональ в противоположном направлении. Вот так.

Если одну линию провести не составляет труда, то провести их много раз в таком направлении гораздо труднее, чем в противоположном (справа налево и сверху вниз).

Несколько примеров по организации движения в композиции.
Рис. 1.

Если изображение фигурки, которая движется, расположить очень близко к краю листа — как на рис. 1, то фигурка будет как-бы выходить из него. И глаз зрителя, двигаясь в этом направлении, будет стараться тоже пойти вслед за ней. И на этом рассматривание композиции закончится. Зритель перейдет к следующей работе.

Рис. 2.

Таким образом, если мы хотим задержать зрителя, то фигурку лучше развернуть в противоположную сторону. Направить как-бы вглубь листа (композиции).

Рис. 3.

Или, взгляд можно вернуть обратно каким-то другим элементом (фигурой, пятном)- таким же ярким по смыслу или просто изобразительно ярким цветом, тоном и т.п.. В любом случае, фигуру лучше не располагать у самого края, надо оставить достаточно места до конца листа. Вот примерно так. Взгляд теперь имеет возможность возвращаться и какое-то время рассматривать изображение, а не уходить вслед за фигуркой 

     Движение в пейзаже.
      Часто в пейзажах встречается изображение дороги в центральной перспективе, по диагонали или эс-образной линией. Такой элемент сразу придает пейзажу динамику и глубину пространства.
      Движение в натюрморте.
      Здесь можно говорить о диагонально расположенных предметах. Они помогают направлять взгляд зрителя от одного элемента к другому.
      Движение в сюжетной композиции.
      Вот здесь уже больше разнообразия в способах передачи движения. Здесь и фигуры, и окружая их среда подчиняются правилам динамики и статики.

      Задание.
      Опираясь на уже знакомые нам понятия: «цельность», «контраст» (нюанс) и «ритм» придумать композицию, где было бы какое-то «движение».
      1). Абстрактная композиция из геометрических фигур. Движение можно организовать по любым направлениям (по кругу, к центру, или из центра, по диагонали и т.п.)
      2). Пейзаж с дорогой, используя перспективу, диагональ или эс-образную линию.
      3). Натюрморт из 3-4 х предметов.
      4). Закомпоновать две — три фигуры взаимосвязанные между собой. На свободную тему (спорт, труд, отдых, работа, дети, семья и т.п.).

Итак, что важно запомнить, по этой теме, на мой взгляд? Это — использование диагоналей. Композиция становится более динамичной, в ней появляется движение тогда, когда появляются диагональные направления. Ритм диагональных направлений придает активность композиции.
*Использованные в тексте рисунки служат для иллюстрации к тексту и не являются примером для подражания 🙂

Статика и динамика

Статичные формы по производимому впечатлению оцениваются как предельно стабильные (квадрат, прямоугольник, куб, пирамида). Композиция, составленная из подобных форм, носит монументальный, статичный характер. Основные виды статичных форм представлены на рисунке 13.

1 Симметричная форма 2 Метрическая 3 С незначительным

смещением элементов

4 С совмещением равных 5 С незначительным 6 С облегченным верхом

элементов скосом элементов

7 Горизонтального членения 8 Равного расположения 9 С крупными элементами

элементов

10 С крупным главным 11 Симметричного расположения 12 С выделенным центром элементом элементов

Рисунок 13 — Основные виды статичных форм

Композиция считается статичной, если она построена по законам классической симметрии.

Динамичные формы типичны для форм многих современных движущихся дизайн-объектов, прежде всего различных движущихся транспортных средств. Часто эти формы в действительности перемещаются в пространстве. В основе динамичной композиции лежит асимметричное решение и некоторая неуравновешенность. Основные виды динамичных форм представлены на рисунке 14.

1 Форма со смещенными 2 Ритмического характера 3 Перпендикулярного

от центра осями расположения элементов

4 Параллельного расположения 5 Облегченного низа 6 Искривленного вида

элементов

7 Диагонального членения 8 Свободного расположения 9 Вытянутых элементов

элементов

10 Наклонного 11 Асимметричного 12 Включенные в открытое

расположения элементов расположения элементов пространство

Рисунок 14 — Основные виды динамичных форм

1 Создать статичную композицию на свободную тему, используя схемы на рисунке 13 (Приложение А, рисунки 10-11).

2 Выполнить динамичные упражнения на темы: ветер, взрыв, скорость, тиран и т.д., используя схемы на рисунке 14 (Приложение А, рисунки 12-13).

Требования:

поисковые варианты композиции выполняются по 7-10 шт.;
отобразить принципиальную разницу в организации статики и динамики в композиции.

Материал и размеры композиции

Карандаш, тушь, черный фломастер, гелиевая ручка. Формат листа – А3.

Повтор

Многим явлениям природы свойственно чередование и повторение. Симметрия – это повторение. Закон повторения в дизайне проявляется тогда, когда определенные элементы (линии, форма, текстура, цвет) используются больше одного раза. Повтор создает ощущение упорядоченности. Простой повтор состоит из одного повторяющегося элемента. Сложный – в композиции повторяются элементы двух или более видов (цвет, рисунок, линии и т.д.). По способу организации элементов в дизайне повтор может быть различных направлений: вертикальным, горизонтальным, диагональным, спиральным, радиально-лучевым, веерным. В каждом случае появляется новый характер движения и, соответственно, новое звучание, особая выразительность. Горизонтальный повтор – это устойчивость и равновесие; вертикальный – стройность, высота; диагональный, спиральный – активное, стремительное движение.

Повтор может быть регулярным (одинаковая частота повторений) (рисунок 15) и нерегулярным (рисунок 16), который более интересен, т.к. позволяет глазам сравнивать небольшие изменения.

Рисунок 15 — Регулярный повтор Рисунок 16 — Нерегулярный повтор

1 Составить композицию из одного повторяющегося элемента, выбрав свой характер движения (горизонтально, вертикально, диагонально, спирально).

2 То же самое, но из двух и более элементов (Приложение А, рисунок 14).

Требования:

На каждое задание выполняется по два эскиза.

Материал и размеры композиции:

Карандаш, тушь, черный фломастер, гелиевая ручка. Формат листа – А4.

12 Статика – динамика-Энциклопедия

Динамика − это зрительное восприятие движения, стремительности формы. Динамичность делает форму броской, активной, заметной, выделяя ее среди других.

Статика – состояние покоя, равновесия формы, устойчивость во всем ее строе, в самой геометрической основе.

Данная пара средств гармонизации используется для выражения степени стабильности композиционной формы. Такая стабильность оценивается чисто эмоционально, по тому впечатлению, которое форма производит на зрителя. Это впечатление может исходить как из физического состояния формы – стабильного или динамичного, связанного с движением объекта в целом или его частей, так и чисто композиционного (формального). По степени зрительной стабильности формы можно разделить на следующие три вида.

К первому виду относятся зрительно статичные формы. По производимому впечатлению они оцениваются как предельно стабильные. К ним можно отнести: квадрат, прямоугольник, параллелепипед, положенный на широкое основание, куб, пирамиду и т. п. Композиция, составленная из подобных форм, носит монументальный, предельно статичный характер (рис. 46).

Второй вид представляют физически статичные, но зрительно динамичные формы, оцениваемые так по впечатлению их некоторой неуравновешенности. Эта оценка касается стационарных форм, устремлённых, например, в одном направлении, с нарушенной симметрией и другими специфичными для динамичных композиций свойствами (рис. 48).

И третий вид – зрительно полностью динамичные формы. В композиционном плане им присущ предельно динамичный, стремительный характер (рис. 45).

Статика и динамика могут быть выражены в композиции разными средствами: расположением элементов, цветом, пластикой и др. При этом они могут придавать композиционной форме неоднозначный характер. Одни элементы могут зрительно выявлять её стремительность, другие – наоборот, «останавливать» её. Так, неустойчивые вертикали могут пересекаться устойчивыми горизонталями, «падающие» диагонали – «подпираться» вертикалями или противоположными по направлению диагоналями, яркий цвет может «успокаиваться» сдержанными тонами и т. д. При решении таких сложных композиционных задач нужна предельная чёткость в установлении зрительного равновесия между элементами сложной композиции.

Рисунок 45 – Динамическая Рисунок 46 – Статическая композиция композиция

Рисунок 47 – Динамическая композиция Рисунок 48 – Полярные состояния: статика → динамика

Статика и Динамика в изобразительном искусстве

Здравствуйте, дорогие читатели моего блога. Сегодня, поговорим о статике и динамике в композиции. В прошлый раз я рассказывал о симметрии в композиции. Знания таких правил способствует удачному построению композиции в живописи и в других видах искусства.

Статика

СТА?ТИКА, СТАТИ?ЧНОСТЬ (лат. staticus, от греч. statos — «стоящий») — в изобразительном искусстве — качество покоя, равновесия зрительных сил (см. конструкция; стиль; уравновешивание). В большинстве случаев соответствует симметричным композициям с метрической структурой, свойственным искусству Классицизма. Противоположные качества — динамичность, асимметрия, ритмичность, свойственные стилю Барокко (сравн. экспрессия).
Яндекс. Словари› Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства

По схемам построения и характеру трактовки композиционные решения бывают двух видов: статичные и динамичные. Статичные композиции передают состояние покоя и уравновешенности.

Композиции, построенные в ритмичном сочетании, основой служат цвет и линия, соотношение ширины и расстояний между ними. Такие работы можно отнести к статичным композициям.
[ad#v_tekst]

Помимо статичности самой фигуры, большое значение играет расположение этих фигур в композиции, так, чем ниже к краю листа расположена вся композиция, тем статичнее она выглядит. Чем симметричнее тем статичнее.
Но любую статичную форму можно превратить в динамичную: квадрат можно расположить в углу, параллелепипед расположить вертикально, наклонить пирамиду и т. д. Кроме того, их можно расположить таким образом, что зрителю будет казаться, что всё это вот-вот упадёт. Композиция, которая стремится к изменению со расположения своих элементов, является динамичной.

Динамика

ДИНА?МИКА (от греч. dynamis — «сила») — это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. В динамичных композициях, элементы располагаются по диагональным осям или свободно распологаются на плоскости картины. В них ярче подчёркивается ощущение движения, более разнообразное расположение предметов, присутствует смелое нарушение симметрии. Можно наблюдать смещение контуров по отношению цветовых пятен. Цветовое решение в динамических произведениях может быть ярко выраженным и более эмоциональным.

К динамичным относятся:
треугольник и параллелограмм, стоящие на короткой стороне, эллипс, шар,пирамида, параллелепипед, стоящий на своей узкой грани и т. д.

статика и динамика в композиции

Динамичная композиция — композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики.

Статичная композиция (статика в композиции) — создает впечатление неподвижности.

Изображение слева выглядит статичным. На картинке справа создается иллюзия движения. Почему? Потому что мы прекрасно знаем из своего опыта, что будет с круглым предметом, если наклонить поверхность, на которой он находится. И воспринимаем этот предмет даже на картинке движущимся.

Таким образом, для передачи движения в композиции можно использовать диагональные линии.

Так же можно передать движение, оставив свободное пространство перед движущимся объектом, чтобы наше воображение могло продолжить это движение.

Движение можно передать последовательным отображением некоторых моментов этого движения

Так же для передачи движения используют смазанный, размытый фон и направление линий композиции в сторону движения объекта.

Статика в композиции достигается отсутствием диагональных линий, свободного места перед объектом и наличием вертикальных линий.

Движение можно замедлить или ускорить:

Кажется, что движение на левом рисунке быстрее, чем на правом. Так устроен наш мозг. Мы читаем и пишем слева направо. И движение нами воспринимается проще слева направо.

Замедлить движение можно наличием в композиции вертикальных линий.

Ритм в композиции

Ритм — один из ключевых моментов в искусстве. Он может сделать композицию спокойной или нервной, агрессивной или умиротворяющей. Ритм обусловлен повторением. Мы живем в мире различных ритмов. Это смена времен года, дня и ночи, движение звезд, стук капель дождя по крыше, сердцебиение… В природе ритм, как правило, равномерен. В искусстве же можно выделять ритмические рисунки, делать акценты, менять размеры, тем самым придавая композиции особое настроение.

Ритм в изобразительном искусстве может создаваться повторением цвета, объектов, пятен света и тени.

Инструкционная карта

Статика и динамика в композиции

Вначале небольшое вступление. Что же такое композиция?

Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей.
Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое
целое — завершенное и законченное по линейному, световому и тональному строю фотографическое изображение.

Для того чтобы лучше передать в фотографии идею, используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точку и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительные и другие контрасты.

Можно выделить следующие композиционные правила: передачи движения (динамики), покоя (статики), золотого сечения (одной трети).

К приемам композиции можно отнести : передачу ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.

Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность. Таким образом, средства композиции — это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.

Более подробно мы рассмотрим передачу движения (динамики)
и покоя (статики).

СТАТИКА

Вначале рассмотрим, что характерно для статической композиции,
и посмотрим на примере, как добиться этого в своей работе.

Статичные композиции в основном используются для передачи покоя, гармонии.

Чтобы подчеркнуть красоту предметов. Может быть для передачи торжественности. Спокойной домашней обстановки.

Для статичной композиции выбираются предметы, близкие по форме, по массе, по фактуре. Характерна мягкость в тональном решении. Цветовое решение строится на нюансах, сближенных в цвете: сложные, земляные, коричневые.
В основном задействован центр, симметричные композиции.

Итак, для начала отбираем предметы, которые будем использовать,
и рисуем схему своего будущего натюрморта.

В принципе, любой предмет можно вписать в одну из этих фигур:

Поэтому и мы возьмем их за основу. Для своего натюрморта выбираем три предмета – чашку, блюдце и, как вспомогательный предмет, конфету. Для более интересной композиции предметы возьмем разные по размеру, но очень сближенные по цвету и фактуре (как обязывают свойства статики).
Подвигав немного фигуры, я остановилась на этой вот схеме:

Здесь как раз задействован центр, фигуры расположены фронтально
и находятся в состоянии покоя.

Теперь нам необходимо определиться с тональностью предметов, то есть разделить на самый светлый предмет, самый темный и полутон. А заодно
и с цветовой насыщенностью. Закрасив фигурки и поиграв немного с цветами, останавливаемся на таком варианте:

Теперь, исходя из этой схемы, выстраиваем свой натюрморт. Фотографируем, и вот что у нас получается:

Но наше видение не совсем подходит под нужные нам свойства.
Необходимо добиться большей обобщенности предметов, чтобы они практически смотрелись единым целым, а также цвета были более сближенными. Эти задачи можно решить с помощью света.

Используем комбинированное освещение — сочетание направленного
и рассеянного света: неяркого заполняющего света, и направленного – луч фонарика. После пары кадров и экспериментов со светом удается добиться желаемого результата. Немного обработки в Фотошопе, и вот результат:

Как видим, нам удалось создать статический натюрморт по всем правилам:
Предметы находятся в состоянии покоя, в центре композиции, перекрывая друг друга. Цвета мягкие, сложные. Все построено на нюансе. Предметы одинаковые по фактуре, практически одинаковые по цвету. Общее световое решение их объединяет и создает атмосферу спокойствия и гармонии.

ДИНАМИКА

Теперь переходим к динамической композиции. Динамика — это полная противоположность статики во всем! Используя динамическое построение
в своих работах, вы сможете более ярко передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму и цвет предметов!

Предметы в динамике в основном выстраиваются по диагонали, приветствуется ассиметричное расположение. Все построено на контрастах — контраст форм и размеров, контраст цвета и силуэтов, контраст тона и фактуры. Цвета открытые, спектральные.

Для наглядности возьмем те же самые предметы, только чашку заменим на более контрастную по цвету. Опять используя наши три фигурки, выстраиваем композицию, но уже основываясь на свойствах динамики. Вот такая схема:

Теперь работаю над тоном и цветом, не забывая при этом, что все должно быть максимально контрастно, чтобы передать движение в натюрморте.
Вот и тональный эскиз готов:

Теперь воплощаем все это в реальность, расставляем предметы, делаем кадры. Смотрим, что у нас получилось, и что нужно изменить

Так, расположение вроде бы удачное, но вот из-за общего света не очень удалось создать контрастность, особенно по цветам. Предметы выглядят слишком уж одинаково. Можно использовать цветной фонарик, чтобы подчеркнуть форму и сделать предметы контрастными по цвету. Экспериментируем с синим светом, выбираем наиболее удачный кадр, немного дорабатываем его в Фотошопе,
и вот результат:

Теперь все на своих местах. Композиция построена по диагонали, предметы и их расположение относительно друг друга — динамичны, можно сказать — контрастны: блюдце стоит, а чашка лежит. Цвета более чем контрастны. То же касается и тона.

Отдельно о фоне. Фон играет немаловажную роль. И в статике,
и в динамике, и в любой композиции.

Фон в статике следует подбирать более нейтральный, в той же цветовой гамме, что и предметы. Если это драпировка из ткани, то складки лучше располагать либо по вертикали, либо по горизонтали. В статичной композиции фон играет роль объединяющего элемента.

Фон в динамике, наоборот, зачастую следует выбирать более контрастным по отношению к предметам. Но если предметы сами по себе довольно яркие
и насыщенные по цветам, то фон можно выбрать и просто темный, чтобы подчеркнуть яркость предметов, и тем самым создать дополнительный контраст.
Складки в драпировках в динамичной композиции лучше располагать по диагонали, или по движению предметов. Это усилит ощущение динамики.

1 Симметричная форма 2 Метрическая 3 С незначительным

смещением элементов

4 С совмещением равных 5 С незначительным 6 С облегченным верхом

элементов скосом элементов

7 Горизонтального членения 8 Равного расположения 9 С крупными элементами

элементов

10 С крупным главным 11 Симметричного расположения 12 С выделенным центром элементом элементов

Рисунок 13 — Основные виды статичных форм

Композиция считается статичной, если она построена по законам классической симметрии.

1 Форма со смещенными 2 Ритмического характера 3 Перпендикулярного

от центра осями расположения элементов

4 Параллельного расположения 5 Облегченного низа 6 Искривленного вида

элементов

7 Диагонального членения 8 Свободного расположения 9 Вытянутых элементов

элементов

10 Наклонного 11 Асимметричного 12 Включенные в открытое

расположения элементов расположения элементов пространство

Рисунок 14 — Основные виды динамичных форм

1 Создать статичную композицию на свободную тему, используя схемы на рисунке 13 (Приложение А, рисунки 10-11).

Требования:

поисковые варианты композиции выполняются по 7-10 шт.;

отобразить принципиальную разницу в организации статики и динамики в композиции.

Материал и размеры композиции

Карандаш, тушь, черный фломастер, гелиевая ручка. Формат листа – А3.

Повтор

Рисунок 15 — Регулярный повтор Рисунок 16 — Нерегулярный повтор

2 То же самое, но из двух и более элементов (Приложение А, рисунок 14).

Требования:

На каждое задание выполняется по два эскиза.

Материал и размеры композиции:

Карандаш, тушь, черный фломастер, гелиевая ручка. Формат листа – А4.

Ритм Ритмическое чередование цветовых пятен, линий, штрихов создают иллюзию движения, особенно если идет постепенное нарастание или убывание ритма. Ритмическое чередование цветовых пятен, линий, штрихов создают иллюзию движения, особенно если идет постепенное нарастание или убывание ритма.

Асимметрия, смещение композиционного центра Если в картине левая и правая часть не уравновешены, асимметричны, то также создается впечатление движения. Если в картине левая и правая часть не уравновешены, асимметричны, то также создается впечатление движения.

Безусловно важную роль играет и анатомически верная передача движения людей и животных, а также изображение склоненных от ветра растений, клубы пыли и т.д. Безусловно важную роль играет и анатомически верная передача движения людей и животных, а также изображение склоненных от ветра растений, клубы пыли и т.д.

Статика Статика Если художник изображает объекты в состоянии покоя, то он использует симметричные, уравновешенные композиции, где главный объект расположен в центре полотна. Если художник изображает объекты в состоянии покоя, то он использует симметричные, уравновешенные композиции, где главный объект расположен в центре полотна.

Композиция в переводе с латинского буквально означает составление, связывание, соединение частей.

Композиция — важнейший организующий момент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому. Она объединяет частные моменты построения художественной формы (реальное или иллюзорное формирование пространства и объема, симметрия и асимметрия, масштаб, ритм и пропорции, нюанс и контраст, перспектива, группировка, цветовое решение и т.д.).

Композиция — важнейшее средство построения целого. Под композицией мы понимаем целенаправленное построение целого, где расположение и взаимосвязь частей обуславливаются смыслом, содержанием, назначением и гармонией целого.

Законченное произведение также называют композицией, например, произведение живописи — картину, музыкальное произведение, балетный спектакль из связанных между собой единой идеей номеров, состав металлических сплавов, духов и проч.

Композиция отсутствует в хаотическом нагромождении предметов. Отсутствует и там, где содержание однородно, однозначно, элементарно. И, наоборот, композиция необходима любой целостной структуре, достаточно сложной, будь то произведение искусства, научный труд, информационное сообщение или организм, созданный природой.

Композиция обеспечивает логичное и красивое расположение частей, из которых состоит целое, придавая ясность и стройность форме и делая доходчивым содержание.

Без осмысления композиционного построения как средства организации материала невозможно ни выносить суждение о произведениях искусства, ни тем более, создавать их.

Задачей композиционного построения произведения является распределение материала будущего произведения таким образом и в такой последовательности, в такой взаимосвязи частей произведения, чтоб наилучшим образом выявить смысл и назначение произведения и создать выразительную и гармоничную художественную форму.

Существуют два способа художественного видения при организации композиции:

Обращение внимания на отдельный предмет как доминанту всей композиции и восприятия остального только по отношению к нему. В этом случае окружающая среда видится так называемым боковым зрением и деформируется, подчиняясь центру внимания и работая на него.

Видение в целом, без выделения отдельного предмета, при этом любые детали подчиняются целому, утрачивают свою самостоятельность. В такой композиции нет ни главного, ни второстепенного — это единый ансамбль.

Построение.

Основные правила

Не может быть композиции, если нет порядка. Порядок определяет место каждой вещи и вносит ясность, простоту и силу воздействия.

Начинайте с поиска цвета фона, он должен быть спокойным и подчеркивать выразительность предметов. Не забывайте о свете, правильном и выразительном освещении предметов.

Из предметов ничего не должно быть лишнего. Остерегайтесь пестроты. В композиции целесообразно иметь не более четырех основных цветов. Компоновку начинайте с того, что очертите прямоугольник, определяющий формат будущего рисунка, например, стены с прилегающими предметами. Сделайте в карандаше первоначальный набросок предметов. Определите масштаб изображаемых предметов. Определите окончательное соотношение цветов в композиции.

Руководство по динамической композиции

Как добавить драматичности, сексуальности и динамизма вашим фотографиям:

Узнайте больше секретов ДИНАМИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ на ERIC KIM EXPERIENCE>

Дорогой друг,

Руководство, которое вы держите в руке (или устройство), — ваш ключ к раскрытию секретов ДИНАМИЧЕСКОЙ СОСТАВЛЕНИЯ. Принципы, изложенные в этой книге, расширят ваши возможности в вашем визуальном искусстве — не только в фотографии, но и в архитектуре, живописи, графическом дизайне или любой другой форме визуального искусства.

Прежде всего, мы хотим дать вам дух игры, веселья и экспериментов. Вы никогда не станете визуальным художником, если никогда не будете рисковать и не выводите свое визуальное мастерство за пределы зоны комфорта.

ЭРИК

Композиция : Искусство соединения визуальных элементов.

Вы можете применять принципы «композиции» к письму, музыке и всем формам искусства.

Почему важен состав?

Без композиции ваши изображения не имели бы визуальной связности или смысла.

В письменной форме значение слов не зависит от самих слов — значение происходит от расположения слов.

В фотографии действует тот же принцип. Смысл ваших изображений создается расположением визуальных объектов на вашем изображении. На изображении вы решаете, где разместить объект (ы), как создать сцену, что включить и исключить из кадра, кого или что разместить на переднем, среднем или заднем плане.

Композиция применима практически ко всему в фотографии, от цветов, которые вы используете, от того, какой свет вы используете (естественный свет, время суток, цвет света, вспышка), от того, как вы решаете обрабатывать свои фотографии в черно-белом или цветном режиме.

В конечном счете, важность композиции как художника-визуала:

Вы показываете зрителю то, что важно в вашей фотографии.

Пример рисунка на землю: силуэт Синди на фоне подсветки лестничной клетки.Ханой, 2017

Как художник, вы должны быть самоуверенными. Картинка без сообщения бесполезна.

Как художник, вы пытаетесь ОБЩАТЬСЯ со своим зрителем. Вы используете камеру или ручку как инструмент, чтобы сказать зрителю: «Это то, что я считаю прекрасным или интересным в этом мире. Я буду использовать композицию как визуальную основу, чтобы направить ваши взгляды и посмотреть на то, что я считаю важным. Просто следуйте направляющим линиям и визуальным формам ».

Лично я не думаю, что есть такие понятия, как «хорошая» или «плохая» композиция.Тем не менее, я считаю некоторые композиции ДИНАМИЧНЫМИ и ЭДЖЕЙСКИМИ, тогда как другие нахожу скучными, устаревшими и статичными.

Если вы читаете эту книгу, у вас есть голод и жажда создавать яркие картины. Вы хотите создавать фотографии, которые будоражат вашего зрителя и придают ему новый импульс к жизни. Как художник, вы утверждаете красоту и радость жизни.

Реальная жизнь динамична, сложна и энергична. Так почему бы не сделать, чтобы ваши фотографии отражали вашу личную философию, как вы видите реальную жизнь?

Асимметрия : Несимметрия.

Симметрия — это скучно. Многие фотографы компонуют свои сцены по «правилу третей», когда кадр идеально разделяется на чистые и равномерно разделенные участки пространства.

Но это скучно, потому что реальная жизнь не совсем симметрична. Любой, у кого нет острых углов, обычно бывает скучным. Что делает личность уникальной или интересной? Динамические края.

Таким образом, чтобы создать динамичную композицию, думайте НЕ ТОЛЬКО простых горизонтальных и вертикальных линий.Подумайте о композициях OFF-BALANCE и OFF-KILTER. Подумайте ДИАГОНАЛЫ, КРИВЫЕ и треугольники.

Сложность создания сильной динамической композиции: сделать ее простой.

Как сделать динамичную, но простую композицию?

DYNAMIC : Создание композиции с помощью широкоугольного объектива (28–35 мм), съемка в лоб (не сбоку), использование уникальных и динамичных перспектив (очень низкие углы при взгляде вверх или очень высокие углы при взгляде вниз) , и изображения с динамическим контрастом и динамическими эмоциями.

SIMPLE : согласованность, сила, прочная основа, четкое разделение между объектом и фоном («фигура-фон» / контраст), чистые края кадра и единство кадра.

Вы всегда пытаетесь сбалансировать динамизм и простоту во время съемки. Честно говоря, многое из того, что вы открываете для себя лучше всего на этапе «редактирования» — когда вы дома, выбираете свои лучшие фотографии после того, как факт.

Когда вы снимаете на улице, я рекомендую искать или думать:

1.ПРОСТОЙ ФОН

Сначала ищите простой фон, затем ищите интересные объекты, чтобы добавить , а затем . Вы добьетесь большего успеха в создании простых и динамичных изображений, начав сначала с ПРОСТОГО ФОНА. Начните с простого фона, затем попытайтесь получить ДИНАМИЧЕСКИЙ ПРЕДМЕТ.

2. ДИНАМИЧЕСКИЙ ПРЕДМЕТ

Динамический объект — это тот, кто обладает уникальной манерой, кто находится в движении (попробуйте сфотографировать его идущим с V-образными ногами), кто-то жестикулирует (избегайте фотографирования людей с руками, просто висящими рядом) .

3. ДИАГОНАЛЫ

ДИНАМИЧЕСКИЕ ОТРАЖЕНИЯ. ЭРИК КИМ. Человек и три отражения. Сделано с iPad Pro и приложением Procreate.

Невозможно представить себе сложные красные сетки, когда вы снимаете в реальном мире. Более простой способ думать: ДУМАЙТЕ ДИАГОНАЛЫ. Ищите диагональные линии на улицах как графические линии и визуальные элементы, ищите диагонали в руках людей или их ногах.

4. ГОЛЛАНДСКИЙ УГОЛ

Если вы не видите диагональных линий на улицах, наклоните камеру, чтобы НАПИРАТЬ диагональную композицию.Многие классические нуары и немецкие фильмы используют эту технику, чтобы добавить больше драмы, опасности и секса в определенные сцены с высоким напряжением.

5. ДИНАМИЧЕСКИЕ ЭМОЦИИ

Смех: одна из самых динамичных эмоций.

Взаимодействуйте с вашими предметами. Спросите их историю жизни или спросите, о чем они мечтают. Или, когда вы снимаете без разрешения, ищите людей, которые выглядят потерянными или немного подавленными. Или ищите счастливых, радостных людей. Ищите эмоции на их лицах, языке тела или глазах.

ДИНАМИЧЕСКИЙ УГОЛ: Очень низкий ракурс и перспективная композиция.

Также в качестве практического совета слова, которые вы хотите добавить в свой словарный запас и оставить в памяти, включают:

DYNAMIC
EDGY
SEXY
OFF-KILTER
ROUGH
SHARP
DIRECT
POWERFUL
DANGEROUS
SCARY
EXPLOSION
SHOCK

Запишите эти слова, сохраните их в своей зрительной памяти и добавьте в свой визуальный набор инструментов / лексикон.

Один из принципов динамической композиции — ЗОЛОТОЙ ТРЕУГОЛЬНИК.Золотой треугольник — это просто структура, которую мы можем использовать для анализа наших изображений после того, как мы их сделали .

Общий принцип: представьте свою рамку в виде прямоугольника. Затем нарисуйте диагонали, соединяющие КРАЯ рамы, а затем проведите еще несколько диагональных линий, которые проходят ПЕРПЕНДИКУЛЯРНО друг к другу.

Точки пересечения диагоналей являются ДИНАМИЧЕСКИМИ ТОЧКАМИ. Динамические точки привлекают внимание зрителя.

Поэтому, если вы хотите более сильную структуру в своих изображениях, постарайтесь сделать так, чтобы ваши изображения имели много динамических диагоналей, а содержал точки интереса в ДИНАМИЧЕСКИХ ТОЧКАХ.

На отдельном листе бумаги нарисуйте золотой треугольник в блокноте.

Пример

: Мальчик в цветах // Семь самураев Акиры Куросавы

Обратите внимание, как Акира Куросава использует композицию Золотого Треугольника в этой сцене:

Семь самураев еще.

Пересечение золотого треугольника в красном круге. КУРОСАВА х КИМ.

Финальное изображение: КУРОСАВА x ЭРИК КИМ / Мальчик в ложе из цветов. Диагональная композиция, золотой треугольник.

Назначение Золотого Треугольника

Задание : Посмотрите на свои любимые картины, композиция в которых, по вашему мнению, сильна и динамична. Распечатайте изображение и с помощью красной ручки или маркера нарисуйте на нем композиционные линии.

Вы видите динамические диагонали?
Следуют ли ваши фотографии Золотому Треугольнику?
Как вы можете применять принципы Золотого Треугольника, когда фотографируете вне дома?

Pro-Tip : при использовании Adobe Lightroom на компьютере доступ к сетке золотого треугольника:

Выбор изображения,
идет в модуль «Разработка» (горячая клавиша «D»),
доступ к инструменту «Кадрирование» (горячая клавиша «R»)
нажмите «O», чтобы изменить композиционную сетку «наложения»
Нажимайте «O», пока не получите доступ к сетке Золотого треугольника
Нажмите «Shift + O», чтобы изменить ориентацию сетки Золотого Треугольника или любой другой композиционной сетки

Когда вы освоите основы Золотого Треугольника, позвольте нам продолжить работу над спиралью Фибоначчи — следующим шагом на пути к совершенствованию вашей динамической композиции.

В то время как Золотой треугольник фокусируется на динамических диагоналях, спираль Фибоначчи фокусируется на ДИНАМИЧЕСКИХ КРИВЫХ.

Золотой треугольник x спираль Фибоначчи. Автор ЭРИК КИМ

В природе нет прямых линий . Когда вы в последний раз видели прямое дерево, реку или человека?

Современность прокляла нас прямыми евклидовыми линиями. Самая современная архитектура — это все (скучные) прямые линии. Более динамичные и новаторские архитекторы, такие как Заха Хадид, выбрали более плавные, динамичные, органичные, изогнутые и агрессивные линии и пространства.

Чтобы построить спираль Фибоначчи, выполните те же начальные шаги, что и золотой треугольник. Затем начните делить коробку на более мелкие части. Затем нарисуйте изогнутую спираль, чтобы соединить точки.

Золотой треугольник x спираль Фибоначчи от Эрика Кима

Я серьезно сомневаюсь, что кто-то может увидеть спираль Фибоначчи в реальной жизни, когда они на самом деле делают изображения. Я думаю, что спираль Фибоначчи более полезна как инструмент для анализа наших изображений как постмортем, постфактум.

Динамическая кривая композиция. Синди, изогнутая линия, рука, со вспышкой. Сайгон, 2017

Прежде всего, концепция спирали Фибоначчи полезна, потому что она заставляет нас задуматься о ДИНАМИЧЕСКИХ КРИВЫХ.

Мы хотим добавить больше кривых к нашим композициям и картинам.

Силуэт Синди и изогнутые руки. Сайгон, 2017

Практические советы по добавлению кривых к вашим фотографиям:

1. Ищите изгибы и спирали

Ищите винтовые лестницы, ракушки, круги или предметы, у которых уже имеет изгибов.Поэтому в качестве задания фотографии выйдите с НАМЕРЕНИЕМ искать, отыскивать и анализировать кривые. Сделайте это игрой: посмотрите, сколько кривых вы сможете определить и определить.

2. Изучение природы

Есть понятие «фракталы» — самоподдерживающаяся и самонаправленная форма роста в природе. Изучите модели роста деревьев, вен, рек и водоемов. Ищите кривые. Нарисуйте кривые в блокноте, на iPad или телефоне. Думаю кривые.

3. Изучение человеческого тела:

Где вы видите изгибы человеческого тела? Подумайте о изгибах женских бедер в форме песочных часов.Изучите классические статуи и искусство эпохи Возрождения — и обратите внимание, как классические представления о красоте изображали женщин довольно пухлыми и пышными.

Подумайте о том, как растут наши волосы, как растут наши ногти (изогнутые) или о тонких изгибах наших костей, которые делают их сильнее. Рассмотрим позвоночник человека — мы думаем, что он прямой, но на самом деле он изогнут.

4. Ищите изогнутую архитектуру или дороги

Ищите изгибы в керамике или скульптуре.

5. Начните с краев рамки

Чтобы подчеркнуть кривые на фотографиях, начните с КРАЕК рамки.Постарайтесь, чтобы начало кривой начиналось с одного из краев кадра. Затем дайте кривой достаточно места в кадре, чтобы она могла закручиваться по спирали. Представьте, что вы даете змее возможность вращаться вокруг кадра.

6. Детали фотографии

При фотографировании человеческого тела будьте очень конкретны — приближайтесь к изгибам людей (их бедрам, локтям) или пусть они сгибаются и изгибаются, чтобы СОЗДАТЬ ИЗГИБЫ своим телом.

Задания для фотографирования «Кривая композиция»

Задание . Возьмите лист бумаги или откройте приложение для рисования на телефоне или планшете.Ради интереса нарисуйте кривые. Посмотрите, сколько изгибов, спиралей можно уместить на листе бумаги. Отпустите свою руку.

Задание 2 : Выясните, сколькими различными способами вы можете искривлять свое тело, чтобы образовать спирали и изгибы (вспомните позы йоги). Создавая изгибы собственного тела, вы можете лучше понять изгибы тел других людей.

Для создания динамической композиции необходим динамический контраст между объектом и фоном.

РИСУНОК НА ЗЕМЛЮ — это композиционная концепция, в которой ваша фигура (объект) выделяется или контрастирует с землей (фоном).

Проще говоря:
— Темный объект на белом фоне
— Белый объект на темном фоне

Почему фигура так важна?

Рисунок на землю: черный фон

Без твердой фигуры на земле между вашим объектом и фоном вашему зрителю будет сложно понять, кто или что это за объект. Создавая четкую фигуру на фоне изображения, вы можете помочь направить взгляд зрителя на объект.

Рисунок на землю: белый прямоугольник создает «сильную» фигуру на черном фоне.

Вы хотите создать «визуальный якорь» для зрителя — дать ему сильный объект с сильным контрастом, чтобы сфокусировать его взгляд.

При переходе от рисунка к земле ваши глаза всегда перемещаются в области с наибольшим контрастом, а затем в области или формы с меньшим контрастом. Например, ваш глаз сначала посмотрит на белый прямоугольник (наиболее контрастный), а затем на серый (менее контрастный).

Кроме того, изображения с сильной фигурой на фоне выглядят более эстетично.

Если мы добавим темно-серый треугольник (вверху слева) — это третий объект, на который мы смотрим.

Вы также можете видеть через эти диаграммы, наши глаза смотрят через картинку или рамку в зависимости от степени интенсивности света или контраста. Или о силе контраста «фигура к земле» на картинке.

Когда мы вводим четвертую фигуру (очень темно-серая молния в правом нижнем углу), мы ее почти не видим — потому что очень темно-серый имеет «слабую» фигуру на фоне (контраст) на черном фоне.

Как правило, я рекомендую начать с черного фона или холста — чтобы практиковать фигуру на земле.Конечно, работает и обратное — если вы видите темные предметы на белом фоне:

Фигура, обратная земле: на белом фоне ваши глаза сначала обращаются к самым темным цветам и формам.

Назначение между цифрой и землей

Диаграмма оттенков серого от темноты к свету (слева направо)

Задание : Найдите простой белый фон в своем доме и сфотографируйте на нем разные предметы или объекты. Сфотографируйте свою руку, предметы разного цвета и поэкспериментируйте, снимая некоторые изображения со вспышкой, а некоторые — без вспышки.

Pro-tip : Для создания более четких изображений и изображения на земле, ИЗБЕГАЙТЕ ПЕРЕКЛЮЧЕНИЯ ФИГУР. Добавьте немного белого пространства между различными предметами и элементами в кадре.

Для создания визуальной иерархии нескольких объектов в кадре существуют разные стратегии:

1. Различная высота головы

Акира Куросава «Изучение семи самураев»:

Куросава

КУРОСАВА x ЭРИК КИМ / Семь самураев

2.Сидение против стоя / направление тела

Почему Куросава использовал телеобъектив и почему одни испытуемые стоят, другие сидят? Только актеры. KUROSAWA x ERIC KIM / Seven Samurai Только на переднем плане, актеры и передний план добавлены. КУРОСАВА x КИМ / Семь самураев КУРОСАВА x ЭРИК КИМ / Семь самураев

3. Глубина

При компоновке сцены добавьте глубины, сжав сцену так, чтобы одни фигуры располагались ближе к объективу, а другие — дальше:

Куросава Семь самураев KUROSAWA x ЭРИК КИМ / Семь самураев KUROSAWA x ЭРИК КИМ / Семь самураев

Как вы воспринимаете глубину изображения?

4.Кластеризация предметов

Сделайте так, чтобы некоторые из ваших объектов были на переднем плане / переднем плане, а другие объекты должны быть согнуты и сгруппированы вместе:

KUROSAWA x ERIC KIM / 7 SAMURAI

5. Четкие диагональные линии

Куросава, Семь самураев

Куросава х Ким

Куросава x Ким

Поднимите свое визуальное мастерство на новый уровень

Киото. Синди, 2017

Узнайте больше о секретах ДИНАМИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ на ERIC KIM EXPERIENCE>

Введение в медиа-дизайн с Adobe Creative Cloud

Глава 1. Метафора использования графических приложений

Поэт, 1911, Эгон Шиле, холст, масло.https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Egon_Schiele_009.jpg

Композиции могут быть статическими или динамическими. В этом упражнении мы воссоздадим динамическое движение на картине. Динамичные композиции полны энергии или движения. Углы используются для создания движения. Пока ровная линия горизонта неподвижна, треугольник находится в движении. Повторение равномерного промежутка легко для глаз, поскольку наш разум предсказывает простой ритм равномерно распределенной сетки. Углы и неравномерное расстояние между объектами заставляют наши глаза двигаться вперед и назад.Это физическое движение выражается в восприятии движения в композиции. Используйте картину Шиле в качестве ориентира для вашей динамической композиции с прямоугольниками. Окончательная композиция могла бы быть такой, как это изображение, если ваша основана на картине Шиле:

Пример готового изображения. Используйте свою цветовую палитру!

В Illustrator® щелкните инструмент «Прямоугольник» на панели «Инструменты». Щелкните и перетащите, чтобы нарисовать прямоугольник на странице.
После создания прямоугольника отпустите кнопку мыши и щелкните инструмент «Выделение».Объекты можно изменять, только если они выделены. Инструмент «Выделение» используется для выбора объекта с целью его перемещения, масштабирования или копирования. Щелкните прямоугольник с помощью инструмента «Выделение». Обратите внимание, что у выбранного прямоугольника есть квадратные опорные точки в каждом углу и в средней точке каждой линии. Эти опорные точки являются важными компонентами векторной графики. Они определяют контуры фигуры по своему положению по отношению друг к другу. Прямоугольник описывается путем, который поворачивается под прямым углом через четыре точки привязки, образуя четыре стороны, и встречаются, чтобы замкнуть форму.Чтобы отменить выбор объекта, щелкните монтажную область в любой области за пределами прямоугольника.
Обратите внимание, что всплывающая подсказка появляется при наведении указателя мыши на инструмент. Во всплывающей подсказке отображается название инструмента и сочетание клавиш. Это верно для большинства графических приложений.
Выделив прямоугольник, обратите внимание на то, как сделана форма. Прямоугольник — это область, заполненная цветом, и может быть, а может и не быть линии по краям. Цвет интерьера называется заливкой. Контур называется штрихом.Белый и черный — это настройки цвета по умолчанию для заливки и обводки.
Посмотрите на нижнюю часть панели «Инструменты» и обратите внимание, какой цвет загружен в значок «Заливка» и какой цвет загружен в значок «Обводка». Значки «Заливка» и «Обводка» складываются вместе с активной целью наверху. Чтобы изменить заливку, это должен быть верхний значок.
Инструменты заливки и обводки расположены в нижней части панели инструментов
Пока прямоугольник все еще выделен, щелкните значок заливки один раз, чтобы переместить его поверх обводки.
Щелкните панель «Образцы», затем щелкните любой цвет. Он назначается области заливки прямоугольника, а также отображается как цвет значка заливки. Прямоугольник изменится, потому что он был выбран до того, как был применен новый цвет.
Крупным планом рабочее пространство и панель цвета
Щелкните значок «Обводка», чтобы поместить его поверх заливки.
Щелкните значок обводки, затем щелкните значок «Нет».
Щелкните значок «Нет». Этот символ под значками заливки и обводки представляет собой белый квадрат с красной диагональной линией.Щелчок по нему удалит обводку с прямоугольника.
С помощью инструмента «Выделение» масштабируйте или вращайте прямоугольник. Масштабируйте прямоугольник, щелкая точку привязки и перетаскивая ее к центру или от его центра.
Использование инструмента «Выделение» путем нажатия на опорную точку
Чтобы повернуть прямоугольник, поместите инструмент «Выделение» сразу за одной из четырех опорных точек по углам. Пока не нажимайте. Обратите внимание, что курсор изменится с обычного значка инструмента «Выделение» (прямая черная стрелка) на изогнутую стрелку.Изогнутая стрелка указывает на то, что вы можете повернуть выделение. Когда вы увидите изогнутую стрелку, щелкните и перетащите за пределы прямоугольника вправо или влево, чтобы повернуть прямоугольник.
Фигуры также можно вращать с помощью меню «Объект»> «Преобразование»> «Повернуть» или с помощью инструмента «Повернуть» на панели «Инструменты».
Когда первый прямоугольник будет готов (с цветом, масштабом и поворотом по вашему выбору), отмените выбор прямоугольника, щелкнув по монтажной области. Обратите внимание, что точки привязки больше не подсвечиваются.
Используйте инструмент «Прямоугольник», чтобы начать процесс заново. После создания и изменения прямоугольника используйте инструмент «Выделение», чтобы переместить его вправо, влево или поверх другого прямоугольника. Воссоздайте композицию, используя до 15 форм. Вы должны чувствовать себя комфортно, создавая фигуру и меняя ее цвета заливки и обводки.
Расположите прямоугольники так, чтобы их можно было рассматривать как одну динамическую композицию. Обратите внимание, что когда вы создаете и размещаете каждый прямоугольник, они кажутся сложенными друг на друга.Пока вы создаете эту композицию, вы можете захотеть, чтобы прямоугольник «отправлялся за» другим прямоугольником. Выделите верхний прямоугольник с помощью инструмента «Выделение», затем нажмите «Объект»> «Упорядочить»> «Переместить назад».
Размещение прямоугольников для создания одного изображения Отправка выделения назад (позади) других прямоугольников Изображение после выполнения отправки назад
Фигуры, такие как прямоугольники, можно многократно пересылать назад или перемещать вперед. Найдите эти команды в Object> Arrange. С помощью этих пунктов меню можно расположить любой арт-объект.Наконец, хотя арт-объекты отправляются назад или перемещаются вперед по одному (через столько уровней порядка наложения, сколько есть объектов), они также могут быть отправлены полностью в конец композиции или полностью перенесены в перед композицией с помощью Object> Arrange. На этом изображении большой черный прямоугольник был направлен к задней части композиции после того, как большая часть динамической композиции была уже создана.
Создание черного фона Отправка черного фона назад Черный фон теперь полностью позади всех остальных прямоугольников.
Обязательно сохраните файлы!

Как формировать динамику музыкальной композиции

В этой статье мы сосредоточимся на том, как мы планируем форму динамики музыкальной композиции. Во-первых, нам нужно определить, что такое динамика: проще говоря, динамика — это то, насколько громко или тихо музыкальное произведение и как оно переходит от одного к другому.

На мой взгляд, однако, есть и другие элементы музыкальной композиции, которые обычно обсуждаются независимо и которые, как мне кажется, идут рука об руку с динамикой.Это фактура и артикуляция. Давайте рассмотрим каждый из этих элементов по отдельности:

Текстура пьесы, то есть количество инструментальных партий, играемых одновременно, и то, как эти части взаимодействуют друг с другом, может напрямую влиять на то, насколько громко или тихо появляется музыкальное произведение. Конечно, вы можете взять оркестр целиком и попросить его сыграть в динамике пианиссимо, но он все равно будет звучать более полно, чем просто один или два инструмента, играющих по отдельности с той же динамикой.Поэтому мне нравится рассматривать текстуру в моем динамическом плане музыкального произведения, думая о том, сколько различных инструментальных партий я хочу играть одновременно, и как я могу захотеть, чтобы они взаимодействовали.

Я считаю, что артикуляция инструментальной партии также способствует ее общему динамическому исполнению. Отрывок, который исполняется стаккато, будет казаться более разреженным, чем отрывок с легато. Предполагая, что они воспроизводятся с одинаковой динамикой, пассаж легато будет иметь иллюзию того, что он громче, поскольку генерируется больше музыкального звука.Поэтому мне нравится обдумывать, как я могу организовать артикуляцию инструментальной части на этапе планирования, думая о том, как различные инструментальные части могут взаимодействовать, чтобы создать желаемый динамический импульс.

Принимая во внимание эти три фактора, я собираюсь вернуться к своему проекту и разметить свой динамический план, включая мысли о текстуре и артикуляции. Я сделаю это за кадром, а затем вернусь и расскажу вам некоторые из своих мыслей.

Как использовать динамическую симметрию в композиции?

Композиция — непростая задача для многих начинающих фотографов.Это один из ключевых элементов любой отличной фотографии. Некоторые фотографы создают изображения интуитивно. Другие используют более математический подход и используют такие методы, как динамическая симметрия.

В этой статье мы рассмотрим, что такое динамическая симметрия, и как и почему вы можете использовать ее в своих фотографиях.

Что такое динамическая симметрия в композиции фотографии?

Композиция с динамической симметрией размещает элементы в кадре с помощью сетки динамической симметрии. Это серия линий, которые рассекают прямоугольную форму вашей оправы.

Динамическая симметрия в искусстве использовалась с давних времен. Художники, скульпторы и другие люди использовали динамические сетки симметрии для управления структурой своих композиций. Они делали это тысячи лет.

Мастера живописи использовали динамическую симметрию сетки для создания некоторых из самых известных картин. Эта техника чаще встречается в других видах искусства, чем фотография. Это связано с тем, что художникам, скульпторам и большинству других художников требуется больше времени для создания своих композиций.

Об использовании динамической композиции в фотографии часто думают позже. Есть так много типов динамических фотосеток, которым вы можете следовать. Невозможно запомнить их все и применить по одному при съемке.

Как создается динамическая сетка симметрии?

Динамические сетки симметрии могут немного походить на правило третей на стероидах. Речь идет о размещении элементов в вашей композиции в определенной структуре сетки.

Правило третей размещает элементы в композиции на пересечении простых линий сетки.Две линии рассекают вашу рамку как по горизонтали, так и по вертикали. Они разбивают его на три части. Многие камеры имеют видоискатель и наложения на экран, которые помогут вам при использовании правила третей.

Сетки динамической симметрии сделаны с большим количеством линий. Они проходят горизонтально, вертикально и по диагоналям.

Традиционный дизайн чаще всего встречается в прямоугольнике. Внутри прямоугольника существуют геометрические взаимосвязи. Это происходит между линиями и там, где они пересекаются.

В этом видео художник и преподаватель Майрон Барнстоун дает краткое введение в создание динамических симметричных сеток.

В чем разница между динамической симметрией и симметрией в композиции?

Симметрия — это качество чего-то, состоящего из одинаковых форм или частей, обращенных друг к другу или вокруг оси. Представьте себе круг, разделенный ровно пополам, или бабочку с раскрытыми крыльями. Это половина чего-то со своим отражением. Он простой, гармоничный, радует глаз.

Динамическая симметрия сложна. Он гармоничный и приятный на вид, но не всегда простой.Это структура, состоящая из отношений линий, которые рассекают прямоугольник с симметричными отношениями.

Симметричный, но не динамический.

Насколько практично использовать динамические сетки симметрии при фотосъемке?

Художники, которые понимают динамическую симметрию, используют ее, чтобы определять, как они создают свои произведения. Они делают это, потому что это работает, и потому что у них есть время.

Художнику требуется больше доли секунды, чтобы создать свое искусство. Большинство фотографий делаются за доли секунды.Фотография — это во многом время и часто скорость. Живопись и другие виды изобразительного искусства роскошно занимают время. Это позволяет композициям принимать форму в течение длительного времени. В зависимости от выбранной художником среды это также означает, что композиции можно бесконечно изменять.

Это другое, когда вы делаете снимок. С фотоаппаратом в руке вряд ли вы потратите столько же времени на создание фотографии, сколько художник делает со своим рисунком. Время для размышлений — это редкость во многих жанрах фотографии, но не во всех.

Улица и документальное кино — это те стили фотографии, которые мне нравятся. Часто я создаю свои композиции на лету. Обычно я не меняю порядок вещей, которые фотографирую. Я сочиняю более интуитивно, чем математически. Это обычное дело для многих фотографов.

Некоторые фотографы более методичны и математичны в композиции. Им нравится ставить камеру на штатив и выравнивать все в кадре. Им нравится совмещать элементы в своей рамке точно в рамках динамических сеток симметрии.Однако я никогда не встречал фотографа, который всегда так работает. Я бы хотел иметь.

Как Анри Картье-Брессон использовал динамическую симметрию?

Известный фотограф Анри Картье-Брессон известен своим использованием динамической симметрии. Он более известен тем, что ввел термин «решающий момент».

Эти два аспекта фотографии кажутся диаметрально противоположными. Требуется тщательное планирование и скрупулезное внимание к деталям, что не может произойти быстро. Другой требует быстрых рефлексов и точного расчета времени.Чтобы овладеть ими, требуются приверженность и практика.

Картье-Брессон отлично справился с обеими задачами. Часто он находил сцену, чтобы сфотографировать ее и ставить в рамку для своей композиции. Тогда он подождет. Он предвидел какое-то незавершенное действие и фотографировал его в подходящий момент. Таким образом, он создал невероятные фотографии, сочетающие динамическую симметрию и решающий момент.

Посмотрите, сможете ли вы найти какие-либо сетки динамической симметрии, которые можно было бы наложить на эту композицию Картье-Брессона.

Какие жанры фотографии больше всего подходят для использования этой техники?

Динамическая симметрия в искусстве художников и других художников, не использующих фотоаппарат, встречается гораздо чаще, чем у фотографов. Фотография и живопись во многом похожи, но время оказывает на них разное влияние.

Жанры фотографии, отводящие больше времени на композицию, больше похожи на живопись. Они позволяют фотографу экспериментировать с композицией и факторами, которые на нее влияют.

Пейзажи, архитектура и натюрморты, скорее всего, будут включать диагональ в стиле барокко, корневые прямоугольники и золотое сечение. Это все аспекты дизайна динамической симметрии. Тематика этих и других жанров фотографии дает фотографу время для сочинения.

Попробуйте сфотографировать футбольный матч или птицу в полете и примените динамические сетки симметрии при создании композиции. Не позвольте мне сказать, что это невозможно, но это, конечно, очень маловероятно.Если это произойдет, то, вероятно, будет случайным совпадением.

Вы можете выполнить быстрый поиск в Интернете и найти множество примеров фотографий, на которые люди наложили сетки динамической симметрии. Таким образом они показывают, где возникает диагональ в стиле барокко или золотое сечение. Это не означает, что фотограф, создавший изображение, предварительно визуализировал дизайн своей композиции с помощью такой сетки.

Выполнение еще одного онлайн-поиска предоставит вам множество результатов. Они покажут корневые прямоугольники, подчеркивающие золотое сечение, которое используют мастера-художники.В школах современного искусства не принято преподавать этот тип дизайна в композиции. Маловероятно, что вы встретите много фотографов, которые часто используют эти дизайнерские приемы.

Как нарисовать динамическую сетку симметрии?

Фотографы использовали динамическую симметрию и золотое сечение для наложения на свои фотографии после того, как они их сделали. Во время постобработки это может помочь в более эффективном кадрировании композиции.

Это видео дает хороший обзор того, что вам нужно сделать, чтобы нарисовать сетку.Он охватывает угол барокко, обратный угол и зловещий угол.

Как использовать сетку в композиции?

Самый практичный способ начать использовать эту технику в фотографии — это после того, как вы сделаете фотографии.

Найдите или создайте для себя коллекцию шаблонов, которые можно использовать для наложения фотографий. Это можно сделать даже с помощью экшенов фотошопа.

Попробуйте сделать это с любым изображением, композиция которого вам нравится, и с изображением, композиция которого вам не нравится.Проведя такое сравнение, вы научитесь видеть линии и отношения между ними. Практикуйте эту технику достаточно, и вы обнаружите, что начнете видеть сложные прямоугольники и золотое сечение вокруг себя.

В природе они встречаются повсюду. Имейте в виду, что этот дизайн присутствует во всем, что создано естественным путем. Вы также увидите это в работах мастеров-художников, скульпторов, архитекторов и других людей, изучавших графический дизайн.

Пример динамической сетки симметрии.

Реалистично ли использовать динамическую симметрию в ваших фотографиях?

Для большинства фотографов в большинстве жанров нецелесообразно использовать динамическую симметрию при компоновке изображения в камере. Использование сетки, наложенной на ваши фотографии после того, как вы их сделали, более практично.

Как и все, чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы становитесь. Если вы начнете с попытки реализовать динамическую симметрию при съемке, это, скорее всего, вас разочарует.Есть исключения, о которых я упоминал ранее в этой статье.

Научиться использовать динамическую симметрию на фотографиях станет проще, если вы изучите каждое понравившееся изображение. Использование сетки покажет, где на фотографии лежат линии динамической симметрии. Если вы будете делать это часто, это станет частью вашего мышления.

Практика помогает выучить любую технику

Как и многие вещи в фотографии, если вы научитесь делать их интуитивно, вы станете лучшим фотографом.Практикуйтесь в использовании камеры. Работайте над тем, чтобы практиковать одну технику, например концентрацию, — и вскоре вы достигнете уровня мастера. Оставьте это на волю случая, и вы не добьетесь большего прогресса, чем могли бы.

С фотографией легко взять в руки камеру и делать качественные фотографии. Вам даже не нужно много изучать инструменты, которые вы используете, или то, что делает хорошую фотографию. Но вам не следует полагаться на камеру, чтобы улучшить свои фотографии. Практика сделает вас лучше. Учеба поможет вам практиковать самое важное.

Слишком много начинающих фотографов и даже более опытных фотографов пренебрегают навыками, необходимыми для развития до уровня мастера. Когда вы практикуете, вы включаете то, что узнали, в свое подсознание. Это позволяет вам использовать то, что вы узнали, без необходимости специально на этом концентрироваться. Вы делаете это интуитивно.

Вы можете научиться использовать динамическую симметрию таким образом, если изучите ее и потратите много времени на практику.

Использовали ли вы этот прием при создании композиции фотографии?

Поддается ли жанр фотографии, который вы любите, динамической симметрии? Попробуйте и убедитесь.Даже если вы думаете, что это не так. Возьмите пример с мастера Картье-Брессона и научитесь применять его в, казалось бы, самых сложных жанрах фотографии. Используйте эту технику мастеров живописи для создания фотографий, которые будут незабываемыми.

Пожалуйста, поделитесь своими комментариями и фотографиями, сделанными с использованием композиции динамической симметрии, ниже.

Произошла ошибка при настройке пользовательского файла cookie

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности. Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт.

Настройка вашего браузера для приема файлов cookie

Существует множество причин, по которым cookie не может быть установлен правильно. Ниже приведены наиболее частые причины:

В вашем браузере отключены файлы cookie. Вам необходимо сбросить настройки своего браузера, чтобы он принимал файлы cookie, или чтобы спросить вас, хотите ли вы принимать файлы cookie.
Ваш браузер спрашивает вас, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались. Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, нажмите кнопку «Назад» и примите файлы cookie.
Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Если вы подозреваете это, попробуйте другой браузер.
Дата на вашем компьютере в прошлом. Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г., браузер автоматически забудет файл cookie. Чтобы исправить это, установите правильное время и дату на своем компьютере.
Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie. Вы должны отключить приложение при входе в систему или проконсультироваться с системным администратором.

Почему этому сайту требуются файлы cookie?

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу. Чтобы предоставить доступ без файлов cookie потребует, чтобы сайт создавал новый сеанс для каждой посещаемой страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня.

Что сохраняется в файле cookie?

Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в cookie; никакая другая информация не фиксируется.

Как правило, в cookie-файлах может храниться только информация, которую вы предоставляете, или выбор, который вы делаете при посещении веб-сайта. Например, сайт не может определить ваше имя электронной почты, пока вы не введете его. Разрешение веб-сайту создавать файлы cookie не дает этому или любому другому сайту доступа к остальной части вашего компьютера, и только сайт, который создал файл cookie, может его прочитать.

Создание динамической композиции ландшафта с помощью Silhouette

Узнайте, как вы можете рисовать … или научитесь ДУМАТЬ, когда вы РИСОВИТЕ с братьями Этерингтон!

Эскизы силуэтов

Миниатюра силуэта — полезный способ заставить ваш мозг создавать бесконечные вариации дизайна.Миниатюра силуэта — это быстрый способ определить общую форму вашего дизайна и посмотреть, хорошо ли он читается.

Прежде чем мы перейдем ко всему этому…

… мы начинаем с этого:

Эскизы силуэтов можно использовать для дизайна чего угодно: персонажей, зданий, растений, реквизита и т. Д.

Существует два простых 3-тональных метода в зависимости от носителя, который вы используете для их создания: цифровой и традиционный.

Практика силуэты

Но прежде чем мы перейдем к использованию всех трех тонов, давайте сделаем упражнение с одним цветом, чтобы расслабиться.

Нарисуйте произвольную фигуру. Неважно, как выглядит форма. Просто поиграйте и получайте удовольствие. Затем нарисуйте контурные линии. Может быть, тогда добавлю несколько огней и купол. А теперь давайте сойдем с ума и добавим ножки! Теперь закончим с некоторыми заключительными деталями и, альт! Мы превратили случайную фигуру в забавный и футуристический мобильный предмет.

Это помогает думать о ваших основных формах как о глиняных блоках, из которых вы можете вырезать и добавлять, а не о плоской форме цвета.

Добавление полутонов

А теперь поговорим о полутонах. Добавляя полутона, вы устанавливаете два новых элемента — секционирование и размерность. Первая розовая фигура на изображении ниже — это базовая фигура, а остальные — примеры разделения путем создания фигур внутри базовой фигуры.Обратите внимание, как сечение может определять форму базовой формы.

Когда вы добавляете средние тона, белый цвет теперь может стать светом.

Очень важно! Не используйте средние тона и белый только для обозначения освещения. Используйте их для освещения и секционирования.

Миниатюра силуэта очень универсальна и подходит как для малых, так и для крупномасштабных концепций.

При таком подходе вы можете очень быстро добиться огромной глубины и детализации.

Так что продолжайте поэкспериментировать с эскизами силуэтов, пока не освоите их, поскольку они окажутся очень полезными в следующей части этой статьи, создавая динамические фоновые композиции с передним и средним планами.

Динамические композиции с передним, средним и задним планами

Безусловно, наиболее эффективный способ создания действительно динамичных композиций — это подумать о форме элементов переднего, среднего и заднего плана и о том, как они дополняют или контрастируют друг с другом.

Опираясь на нашу технику эскизов силуэтов ранее, теперь мы применим ее к фоновым композициям, чтобы предоставить вам множество идей для ваших комиксов и иллюстраций.

Смешивание фигур

Смешивание форм, используемых для каждого слоя, может привести к уникальным композициям, которые вы обычно не можете создавать самостоятельно.

Многослойные равнины

Добавление гор в качестве фона многослойной композиции равнин добавляет больше глубины, разрушает двойные горизонтальные линии переднего и среднего плана и позволяет вашим глазам следить за изображением.

Центральный фокус

Когда вы создаете среду на уровне глаз с множеством одинаковых объектов на переднем, среднем и заднем планах, вы можете использовать их размещение на панели, чтобы указать глазу читателя, где вы хотите, чтобы они сфокусировались. В этом случае мы используем передний план, чтобы направить взгляд читателя в центр изображения, а затем постепенно перемещаемся к краям панели со средним планом и фоном.

Midground Focus

Это пример того, как средний план захватывает внимание читателя.Это достигается за счет ограничения количества переднего плана, отображаемого в нижних углах изображения, при этом средний план занимает большую часть композиции.

Повторите форму

Reiterate Form — это композиция, в которой несколько слоев накладываются друг на друга для создания одной общей формы. В этом случае мы наложили кривые слоями, чтобы сформировать волну / спираль.

Диагонали

Вот пример диагональной композиции, где каждый из фоновых слоев представляет собой разную форму в окружающей среде, но все они следуют по одной и той же диагонали.Однако обратите внимание, что каждая диагональ немного отличается, что помогает сохранить интересную для глаза композицию и предотвращает слияние форм в одну.

Преувеличенный передний план

Используйте что-то подобное, если хотите выделить что-то на переднем плане. Передний план должен занимать не менее 60% панели.

Преувеличенный средний план

И для чего-то, что вы хотите выделить на среднем плане, это.Обратите внимание: поскольку средний план находится дальше, ему не нужно занимать столько же, сколько передний план в последнем примере, чтобы добиться аналогичного эффекта.

Почтовый ящик

Это хороший вариант для точки зрения персонажа, когда он смотрит на что-то в окружающей среде, будучи скрытым.

Контрастные формы

Контрастные формы — это тип композиции, который намеренно выбирает различные формы, чтобы композиция оставалась интересной.В качестве нашего первого примера, «Смешивание фигур», целенаправленный выбор форм, которые контрастируют друг с другом, может привести к уникальным композициям, которые вы обычно не можете создать.

Просмотр с ограниченным доступом

Если вы хотите ограничить пространство внутри панели, вы можете использовать средний план, чтобы ограничить фон. Полоска фона указывает на что-то за пределами среднего плана, но мы вынуждены ограничить наш фокус пространством между ним и передним планом.

Негативное пространство

Если вы заполняете каждое пустое пространство, поставьте перед собой задачу целенаправленно оставить отрицательное пространство на некоторых из ваших панелей.Такое использование негативного пространства помогает создать захватывающий и неповторимый пейзаж.

Пересекающиеся формы

Фон не всегда должен быть открытым небом; пещеры и другие замкнутые пространства также могут извлечь выгоду из глубины пространства, созданного с выделенными передним, средним и задним планами.

Рамка переднего плана

Еще один способ привлечь внимание читателя к определенной части изображения или панели комиксов — использовать передний план в качестве рамки для объекта, на котором вы хотите, чтобы его взгляд остановился.Эта композиция также хорошо подходит для создания ощущения динамической глубины внутри панели.

Впечатляющий фон

Вы можете использовать мотивы, которые заставляют зрителя чувствовать себя неловко, например, надвигающиеся горы или тонкие мосты, для создания впечатляющего фона, поглощающего большую часть изображения. Другие идеи включают большие ворота и бурное небо. Это также хороший пример композиции, которая сильно опирается на негативное пространство.

Высокий / средний / низкий уровни

Инвертируйте обычное расположение переднего, среднего и заднего планов, чтобы создать динамическую сцену.

Диагональ / Вертикаль

Используйте диагональные и вертикальные линии на разных уровнях фона, чтобы направлять взгляд читателя по изображению и создавать привлекательную композицию.

Разделение переднего плана

В этом примере мы также видим диагонали, но вместо этого они сняты под низким углом камеры, что предполагает, что персонаж карабкается по склону холма. Это также очень динамичный кадр для персонажей, которые движутся с большой скоростью.

Альтернативное направление

Использует разделение переднего плана, описанное выше, но целенаправленно формирует передний план, средний план и задний план в разных направлениях. Этот вид зигзагообразного узора является одновременно динамичным и может быть использован для намека на бурное путешествие впереди персонажа.

Плавающий передний план

Плавающие объекты — хороший способ придать сцене волшебное или потустороннее ощущение.Используйте этот пример для просмотра объекта крупным планом.

Плавающий средний план

Используйте этот пример для чего-то, что плывет дальше. Эта версия позволяет вам окунуться в окружающую среду вместе с плавающей опцией.

Укажите на фон

Это хороший вариант для использования, когда ваши персонажи выходят из леса или пещеры и направляются к пункту назначения, который находится на горизонте.

Тонкий / толстый контраст

Fine / Thick Contrast также хорош для персонажей, выходящих из пещеры или леса, но в этой версии мы видим пункт назначения на среднем плане, а не на заднем.

Подразумеваемая перспектива

Для городских пейзажей здания очень хорошо передают перспективу в сцене, ведущей куда-то в город. Подразумеваемую перспективу можно создать с помощью любых форм.

Минимальный средний план

Иногда лучше меньше, да лучше. Минималистичный средний план также может создать динамическую композицию. Это также хороший пример того, как применить предыдущую подразумеваемую перспективу к окружающей среде, отличной от городского пейзажа.

Пространство нарезки вверх

Мы рекомендуем этот вид композиции, если вы хотите выразить сложные фоновые мотивы, заполняющие окружающую среду, например виноградные лозы, электрические провода, строительные леса и т. Д.

Продолжение строки

То, что мы еще не видели, — это непрерывная линия, в которой передний план, средний план и фон выстраиваются в ряд, а также ведут обратно в окружающую среду. Это интересный вариант для любого сюжета.

Разделить на трети

Этот набор соответствует своему названию. Он делит передний план, средний план и задний план на равные трети.Хотя это и не похоже на пример выше, обратите внимание, как добавленное прикосновение трех лестниц позволяет вашему глазу путешествовать по каждой части композиции.

Однослойная форма

Это удобно, когда вы хотите, чтобы один объект охватил весь узор. В зависимости от используемого объекта, например, показанного извержения вулкана, это может очень резко изменить настроение.

Три прожектора

Эту технику выделения можно использовать со многими из предыдущих вариантов.Он служит для одновременного выделения определенных областей на переднем, среднем и заднем плане.

ACP — Экспертная оценка — Динамика и состав азиатского летнего муссонного антициклона

Исследовательская статья 24 апреля 2018

Исследовательская статья | 24 апреля 2018

Klaus-Dirk Gottschaldt et al.

Интерактивное обсуждение

Статус: закрыто

AC : Комментарий автора | RC : Комментарий судьи | SC : Краткий комментарий | EC : Комментарий редактора

— Версия для печати — Добавка

AR : Ответ автора | RR : Отчет судьи | ED : Решение редакции

ED: Запрос на выдвижение рефери и отчет начат (4 января 2018 г.) Марком фон Хобе

RR анонимным рефери № 2 (25 января 2018 г.)

ED: Публикация с незначительными исправлениями (проверка редактором) (7 февраля 2018 г.) Марка фон Хобе ED: Опубликовать как есть (15 марта 2018 г.), Марк фон Хобе .