03.08.1970

Художественная композиция: КОМПОЗИЦИЯ.

Художественная композиция «Рыба» — РыбачОК

Великолепный подарок или приобретение для всех любителей живописи и рыбной ловли. Работы художника Виктора Кобзева, станут украшением в любом интерьере, но настоящей ценностью они станут только для настоящего же рыболова. Работы выполнены маслом на массиве дерева. В ассортименте нашего рыболовного магазина есть 5 работ Виктора: 4 инсталляции, выполненные в виде челнока (дерево + масло), размером 70 на 30 см. и картина (масло) 100 на 86 см. Если Вас заинтересовали эти картины, Вы можете связаться с нами по телефону (812)380-74-98 и уточнить наличие.

Виктор Кобзев является членом организации «Полярные художники», его имя внесено в энциклопедию Кольского полуострова.

Художник-график Виктор Кобзев много лет работает в технике офорта. Его работы выставлялись в Хьюстоне, Милане, Токио, Гонконге, Праге, Вероне, хранятся в Русском музее, Эрмитаже и в частных коллекциях М.С. Горбачева, Маргарет Тетчер, Г.П.Вишневской. С 1989 Виктор вошел в состав международной федерации художников ЮНЕСКО, с 1990 стал членом профессионального творческого союза художников России.

Виктор Кобзев принадлежит к числу тех мастеров, которые не только сохраняют верность классическим традициям, но и стремятся привлечь внимание к неповторимой красоте и гармонии процесса создания гравюры, вернуть утраченное в наше время представление о рукотворности графической работы.

Важную часть его творчества составляет экслибрис, дословно «книжный знак» — это мини-гравюра, жанр, издавна привлекающий художников-графиков. Графические миниатюры Виктора Кобзева – это своеобразные символические портреты современников и друзей художника, в которых в самой обобщенной, иногда аллегорической форме выражены индивидуальные особенности характера, профессия или увлечения. Северный полюс пробудил в нем живописца, он стал писать картины, не изменяя своему стилю и художественному вкусу.

Нам очень важно знать Ваше мнение, а другим покупателям это поможет с выбором!

Литературно-художественная композиция «Победа, 75.

..»

День Победы – самый наш!
Даже внукам – самый близкий!
Вот он, дедовский блиндаж,
Ставший гордым обелиском.
Постоим и помолчим.
Так и вижу – две гранаты.
Говорит он: «Я, ребята…»
И уходит без возврата
Бесконечно молодым.
И. Шейнис

Презентация

ДЕНЬ ПОБЕДЫ

КОВАЛЬ Екатерина, 10 лет

В День Победы 9 мая 1945 года солдат, который прошел войну, сидит на большом камне с незаметной улыбкой на лице. И думает, что в годы войны все дышали дымом, пылью, а сейчас все могут чувствовать, как пахнут цветы, деревья, вся природа. Война была жестокая, беспощадная, а сейчас, 9 мая, можно насладиться солнцем и погреться не у огня, который сжигает все вокруг, а на солнце. Послушать, как поют птицы, как они радуются, что закончилась война. На войне можно только причинить боль, а не принести доброту. Солдат знал, что он воевал не просто так, а ради мира, достоинства и красоты. И после этого он прошел по земле, где лежал пепел сгоревшего дерева. Он отодвинул в сторону пепел, и из него показалась зеленая травинка. И улыбка у солдата стала большой и заметной, а глаза у него заблестели, и показалась маленькая слезинка не от горя, а от счастья!

ДЕНЬ ПОБЕДЫ

ЕВСТЮНИЧЕВА Ксения. 10 лет

Что такое война? Это страх, гнев, непонимание, кровь. В тысяча девятьсот сорок пятом году девятого мая закачивается страшная, беспощадная война. Стоит на крыльце разрушенного дома выживший солдат и думает, что было несколько лет назад. Люди радовались жизни, было чисто, светло, уютно. Дома новые, красивые. Он сравнивал, что было тогда и что сейчас. Он думал, что вот закончилась война и будет всё, как было в прошлом. Никогда солдат во время войны не видел, как летают птицы, цветут цветы! Все было в пыли и дыме! Кто бы захотел расти, летать в небесах? И вот страшный сон закончился, он был длинный и мучительный! И все сразу переменилось: в небе появились проблески нежно-голубого цвета. Яркое, греющее солнце. Стая птиц пронеслась над головой. Ветка сирени душистой, нежной, расцвела тихонько рядом со старым домом. Раньше он сорвал бы ветку, но, пережив войну, он больше никогда так не сделает! Теперь он будет беречь землю и всё, что есть на земле. Он постарается не причинять боль никому не только пулей, но и словом.

НИКОЛАЙ РУБЦОВ

Видения на холме
Взбегу на холм и упаду в траву.
И древностью повеет вдруг из дола!
Засвищут стрелы будто наяву,
Блеснёт в глаза кривым ножом монгола!
Пустынный свет на звёздных берегах
И вереницы птиц твоих, Россия,
Затмит на миг в крови и жемчугах
Тупой башмак скуластого Батыя…
Россия, Русь — Куда я ни взгляну!
За все́ твои страдания и битвы
Люблю твою, Россия, старину,
Твои леса, погосты и молитвы,
Люблю твои избушки и цветы,
И небеса, горящие от зноя,
И шёпот ив у омутной воды,
Люблю навек, до вечного покоя…
Россия, Русь! Храни себя, храни!
Смотри, опять в леса твои и долы
Со всех сторон нагрянули они,
Иных времён татары и монголы,
Они несут на флагах чёрный крест,
Они крестами небо закрестили,
И не леса мне видятся окре́ст,
А лес крестов в окрестностях России.
Кресты, кресты… Я больше не могу!
Я резко отниму от глаз ладони
И вдруг увижу: смирно на лугу
Траву жуют стреноженные кони.
Заржут они — и где-то у осин
Подхватит эхо медленное ржанье,
И надо мной — бессмертных звёзд Руси,
Спокойных звёзд безбрежное мерцанье…

Михаил Матусовский

Как много юных полегло…
Как много песен оборвалось…
Как много всходов не взошло…
Как много встреч не состоялось…

Наталья АПУШКИНА

Каким он был, последний час покоя?
Плыла заря над розовой рекою,
Медлительно текла ночная мгла.
И все ясней виденьем горделивым
Вставал зеленый Киев над обрывом,
Торжественно сияли купола.
А мир еще не тронула тревога,
И важный шмель, изладившись к полету,
Жужжал, гудел, как низкая струна.
И заспанная девочка с порога
Махала вслед чужому самолету…
Упали бомбы… Началась война.

Надежда ПОЛЯКОВА

Ты куда собрался, мальчик?
− В детский сад! В детский сад! −
У него румяны щеки
И глаза блестят.
− Ты куда стремишься мальчик?
− В школу, в школу тороплюсь… −
Там спрягает он глаголы,
Учит басню наизусть.
− Ты куда уходишь, мальчик? −
В юность дальнюю взгляну.
Неподвижными губами
Отвечает: «На войну…»
На стандартном фотоснимке
Взглядом птичку ловит класс.
На стандартном фотоснимке
Двадцать пар веселых глаз.
Ах вы, люди-человеки!
Не дожили до чинов,
Не прославились навеки,
Не добились орденов.
Я гляжу на лица эти,
На ровесников ребят
С убежденьем: на планете
Неизвестных нет солдат.
Просто где-то не записан,
Просто кем-то не учтен,
Просто слишком мало писем
Написал знакомым он.
Ты чему смеешься, мальчик,
Слева, с краю, у окна?
Разве ты не знаешь, мальчик,
Что тебя взяла война?
Ослепила черным дымом,
Пулей клюнула в висок…
− Мне уйти необходимо,
Я не выучил урок.
Я еще не понимаю,
Что такое жизнь и смерть.
Я сбегу сейчас Чапая
В тридцать пятый раз смотреть.
На мое – за партой – место
Сядет кто-нибудь другой.
…Над Солдатом Неизвестным
Вечный светится огонь.

ПИСЬМО АЛЕКСАНДРА ГОЛИКОВА ЖЕНЕ

28 июня 1941 г.

Милая Тонечка!

Я не знаю, прочитаешь ты когда-нибудь эти строки? Но я твердо знаю, что это последнее мое письмо. Сейчас идет бой жаркий, смертельный. Наш танк подбит. Кругом нас фашисты. Весь день отбиваем атаку. Улица Островского усеяна трупами в зеленых мундирах, они похожи на больших недвижимых ящериц.

Сегодня шестой день войны. Мы остались вдвоем — Павел Абрамов и я. Ты его знаешь, я тебе писал о нем. Мы не думаем о спасении своей жизни. Мы воины и не боимся умереть за Родину. Мы думаем, как бы подороже немцы заплатили за нас, за нашу жизнь…

Сквозь пробоины танка я вижу улицу, зеленые деревья, цветы в саду яркие-яркие.

У вас, оставшихся в живых, после войны жизнь будет такая же яркая, красочная, как эти цветы, и счастливая… За нее умереть не страшно… Ты не плачь. На могилу мою ты, наверное, не придешь, да и будет ли она — могила-то?

Письмо А.Голикова опубликовал 9 января 1964 года в «Красной звезде» подполковник в отставке Т.М.Васин, многое сделавший для розыска материалов о героях-танкистах.

ОДНАЖДЫ…

ШИБЛИЕВА Айнур, 10 лет

Однажды я подумала, как бы мы учились в школе в военное время? Я закрыла глаза и… очутилась в другом месте, в другое время. Вокруг меня были обломки домов, пламя огня, и только школа была почти не тронута. Я захожу в пустую школу. Здесь все изменилось. Как будто я здесь ни разу не была: вещи валялись на полу. И вдруг мою тишину разрушил почти неслышный голос учителя, объяснявшего урок. Я тихо вошла в класс. В школе было настолько холодно, что даже мел в руках учителя трясся. Я тихо села за парту и стала слушать учителя. Учительница рассказывала детям о строении Земли. Только сейчас я заметила, что в классе необычайно тихо. Я повернулась и увидела свою соседку. Ее темные волосы, заплетенные в косы, были растрепаны, и большая слеза катилась по ее щеке. Ватник на ней был порван, из рукавов торчала вата. Ее руки тряслись. И вдруг учительница повернулась к классу и посмотрела на всех грустным взглядом. По ее взгляду можно было понять, что ее объяснения кончены. Внезапно мои размышления прервались голосом моего брата. Я открыла глаза и увидела многоэтажные дома, улыбающиеся лица детей, наслаждающихся жизнью.

Борис ВАСИЛЬЕВ

ЗАВТРА БЫЛА ВОЙНА

От нашего класса у меня остались воспоминания и одна фотография. Групповой портрет с классным руководителем в центре, девочками вокруг и мальчиками по краям. Фотография поблекла, края, смазанные еще при съемке, сейчас окончательно расплылись. Иногда мне кажется, что расплылись они потому, что мальчики нашего класса давно отошли в небытие, так и не успев повзрослеть, и черты их растворило время.

На фотографии мы были в 7«б». После экзаменов Искра Полякова потащила нас в фотоателье на проспекте Революции. Она вообще любила проворачивать всяческие мероприятия. «Мы сфотографируемся после седьмого, а потом после десятого, − ораторства она. − Представляете, как будет интересно рассматривать фотографии, когда мы станем старенькими бабушками и дедушками!»

Мы набились в тесный «предбанник». Искра тут же договорилась, что нас позовут, когда подойдет очередь, и увела весь класс в соседний сквер. И там, чтобы мы не разбежались, не подрались или, не дай бог, не попортили газонов, объявила себя Пифией. Лена завязала ей глаза, и Искра начала вещать. Она была щедрой пророчицей: каждого ожидала куча детей и вагон счастья. «Ты подаришь людям новое лекарство». «Твой третий сын будет гениальным поэтом». «Ты построишь самый красивый в мире Дворец пионеров». Да, это были прекрасные предсказания. Жаль только, что посетить фотоателье второй раз нам не пришлось, дедушками стали всего двое, да и бабушек оказалось куда меньше, чем девочек на фотографии 7«б». Когда мы однажды пришли на традиционный сбор школы, весь наш класс уместился в одном ряду. Из сорока пяти человек, закончивших когда-то 7«б», до седых волос дожило девятнадцать. А из всех мальчиков, что смотрят на меня с фотографии, в живых осталось четверо.

Римма КАЗАКОВА

На фотографии в газете нечетко изображены
Бойцы, еще почти что дети, герои мировой войны.
Они снимались перед боем в обнимку четверо у рва.
И было небо голубое, была зеленая трава.
Никто не знает их фамилий, о них ни песен нет, ни книг.
Здесь чей-то сын и чей-то милый, и чей-то первый ученик.
Они легли на поле боя, − жить начинавшие едва.
И было небо голубое, была зеленая трава.
Забыть тот горький год неблизкий мы никогда бы не смогли.
По всей России обелиски, как души, рвутся из земли.
Они прикрыли жизнь собою, − жить начинавшие едва,
Чтоб было небо голубое, была зеленая трава.

ДМИТРИЙ КЕДРИН

***
Весь край этот, милый навеки,
В стволах белокорых берез,
И эти студеные реки,
У плеса которых ты рос.
И темная роща, где свищут
Всю ночь напролет соловьи,
И липы на старом кладбище,
Где предки уснули твои.
И синий ласкающий воздух,
И крепкий загар на щеках,
И деды в андреевских звездах,
В высоких седых париках.
И рожь на полях непочатых,
И эта хлеб-соль средь стола,
И псковских соборов стрельчатых
Причудливые купола.
И фрески Андрея Рублева
На темной церковной стене,
И звонкое русское слово,
И в чарочке пенник на дне.
И своды лабазов просторных,
Где в сене — раздолье мышам,
И эта — на ларчиках черных —
Кудрявая вязь палешан.
И дети, что мчатся, глазея,
По следу солдатских колонн,
И в старом полтавском музее
Полотнища шведских знамен.
И санки, чтоб вихрем летели!
И волка опасливый шаг,
И серьги вчерашней метели
У зябких осинок в ушах.
И ливни — такие косые,
Что в поле не видно ни зги…
Запомни: все это — Россия,
Которую топчут враги.

М. СВЕТЛОВ

Итальянец

Черный крест на груди итальянца,
Ни резьбы, ни узора, ни глянца,-
Небогатым семейством хранимый
И единственным сыном носимый…
Молодой уроженец Неаполя!
Что оставил в России ты на поле?
Почему ты не мог быть счастливым
Над родным знаменитым заливом?
Я, убивший тебя под Моздоком,
Так мечтал о вулкане далеком!
Как я грезил на волжском приволье
Хоть разок прокатиться в гондоле!
Но ведь я не пришел с пистолетом
Отнимать итальянское лето,
Но ведь пули мои не свистели
Над священной землей Рафаэля!
Здесь я выстрелил! Здесь, где родился,
Где собой и друзьями гордился,
Где былины о наших народах
Никогда не звучат в переводах.
Разве среднего Дона излучина
Иностранным ученым изучена?
Нашу землю — Россию, Расею —
Разве ты распахал и засеял?
Нет! Тебя привезли в эшелоне
Для захвата далеких колоний,
Чтобы крест из ларца из фамильного
Вырастал до размеров могильного…
Я не дам свою родину вывезти
За простор чужеземных морей!
Я стреляю — и нет справедливости
Справедливее пули моей!
Никогда ты здесь не жил и не был!. .
Но разбросано в снежных полях
Итальянское синее небо,
Застекленное в мертвых глазах…

ЛЕНИНГРАДСКАЯ БЛОКАДА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ И ПОЭТОВ

(фрагменты)

Героическая оборона Ленинграда началась 10 июля 1941 г. Первые фашистские бомбы были сброшены на город 6 сентября, а затем город стал подвергаться систематическим массированным налетам вражеской авиации. Один из самых крупных налетов был 19 сентября 1941 г., в нем участвовало 276 фашистских самолетов, в течение дня Ленинград бомбили шесть раз. За время блокады фашисты сбросили нагород более 107 тысяч бомб и 150 тысяч снарядов. Получили повреждения Русский музей, Эрмитаж, Таврический, Мариинский, Строгановский и другие дворцы, была полностью разрушена Пулковская обсерватория, разбиты и разграблены пригороды Ленинграда: Пушкин, Петергоф, Павловск, Гатчина.
Город умирал, но ленинградцы не принимали этого, они боролись и работали. У них было мало еды, света, тепла, но их жизнь продолжалась. В городе выходили газеты, издавались книги, по радио звучали музыка и поэзия, выступали писатели, ученые и деятели культуры. 17 сентября 1941 года по ленинградскому радио выступил Д.Д.Шостакович: «Я говорю с вами из Ленинграда, в то время как у самых ворот его идут жестокие бои с врагом… Два часа назад я закончил две первые части музыкального произведения…» Это была знаменитая Седьмая симфония.

В бомбоубежище до последнего дня И.Я.Билибин рисовал былинных богатырей Дюка Степановича и Добрыню Никитича, сокрушавших врагов русской земли. В начале сентября 1941 года, когда вражеское кольцо еще не полностью сомкнулось вокруг Ленинграда, Билибину предложили эвакуироваться в тыл, но шестидесятилетний художник ответил: «Из осажденной крепости не бегут, ее защищают». И он стал защищать ее своей кистью. Знаменитый художник, академик, профессор, Иван Яковлевич Билибин умер 7 февраля 1942 года на 152-й день осады Ленинграда в больнице при Всероссийской академии художеств.

Татьяна Сапожникова

Десятого декабря, в тот день, когда перестали ходить трамваи, в Эрмитаже состоялось торжественное заседание, посвященное 500-летию со дня рождения узбекского поэта Навои. После вступительного слова академика И.Орбели и научного доклада А.Болдырева поэт В.Рождественский, прибывший в военной форме с фронта, и сотрудник Эрмитажа Н.Лебедев читали свои переводы стихов Навои, а в витрине в зале стояли фарфоровые предметы с росписью на темы из произведений поэта, специально выполненные к этому дню художником Фарфорового завода имени М.В.Ломоносова М.Мохом. Эти художественные предметы можно было обжечь благодаря помощи расположенной около Эрмитажа базы подводных лодок яхты «Полярная звезда». С нее в кабинет директора Эрмитажа был перекинут провод электросети, что позволило художнику М.Моху свои фарфоровые изделия обжечь в муфельной печи по всем техническим правилам, и они являются лучшими свидетельствами того, с каким подъемом могли работать люди в тяжелейших условиях.

Сильное впечатление производили в первую блокадную зиму пустые и насквозь промерзшие залы Эрмитажа и Зимнего дворца; когда были убраны все экспонаты, то их архитектура выступила особенно рельефно. Гулко звучали шаги, и эхом отдавался человеческий голос, в роскошных золоченых рамах зияла чернеющая пустота, картины были из них вынуты, а стены за большими полотнами не всегда оказывались закрашенными. А.Адамович и Д.Гранин в «Блокадной книге» приводят воспоминания сотрудника Эрмитажа П.Губчевского, как весной 1942 года он провел экскурсию со слушателями курсов младших лейтенантов по пустым рамам, рассказывая о картинах, находившихся в них ранее.

Б.Б.Пиотровский

ПИСЬМО НЕИЗВЕСТНОМУ ХРАНИТЕЛЮ МУЗЕЯ В ГОДЫ ВОЙНЫ

ВЕРЕДЮК Вера, 10 лет

Здравствуйте, хранитель музея!
Я живу в 2010 году. Война кончилась 65 лет назад. Я хочу сказать Вам спасибо за то, что Вы сохранили то, без чего человек не выжил бы. Могу представить себе серость, тучи, пыльное разбитое стекло, валяющееся на полу. И его покрывает слой льда, а в лед впивается серый бесчувственный песок. Мелкие песчинки летают по пустынным залам под сквозняками. Единственное утешенье в этом – прекрасные картины. Но от них остались только рамы. И Вы раскапываете этот лед, и вместе с расколотым льдом разбивается страх. В любую минуту Вы могли бы уйти отсюда, забыть и не возвращаться, но Вы никогда бы не сделали этого, потому что Вы − частичка этих шедевров. Вы сохранили им жизнь, не жалея своей. Картина может жить, а может умереть, если оставить ее в пустом зале. Картины живут, только когда на них смотрят. Хоть Вы на них не смотрели, они чувствовали, что Вы их спасете! И это было так.
Смотришь на картину, и иногда промелькнет в голове: «Спасибо, неизвестный хранитель музея… Вы спасли не только экспонаты, Вы спасли наши чувства».

И вот в часы этого страшного одиночества над головой блокадника из промороженного, мохнатого от инея репродуктора-тарелки такие тогда были вдруг раздался живой человеческий голос. Голос, полный неподдельной любви и сострадания к ленинградцам, голос, опалённый ненавистью к врагу, голос, взывающий к жизни, к борьбе.
То был голос Ольги Берггольц.
И тогда совершалось чудо: силою слова, силою одного только человеческого слова, правда слова Ольги Берггольц, безнадежно больные, истощенные, умирающие, воскресали к жизни.
Но человеку не только надо помочь жить. Человеку надо еще помочь умереть. Умереть достойно, по-человечески. И это, между прочим, хорошо понимала и понимает церковь, облегчая душевные страдания умирающего словами утешения и отпущения земных грехов.
Ольга Берггольц не утешала, не отпускала грехов. Да и какие грехи были у блокадных ленинградцев? А если и были у кого, то они дотла вымерзли в лютом холоде тех дней.
Ольга Берггольц давала умирающим другую веру — веру в торжество жизни, в торжество света и разума, веру в Победу, в победу человека над оборотнем, над двуногим зверем.
Ф. Абрамов
Ольга БЕРГГОЛЬЦ

Когда прижимались солдаты, как тени,
К земле и уже не могли оторваться, −
Всегда находился в такое мгновение
Один безымянный, Сумевший подняться.

Правдива грядущая гордая повесть:
Она подтвердит, не прикрасив нимало, −
Один поднимался, но был он, как совесть,
И всех за такими с земли поднимало.

Не все имена поколенье запомнит,
Но в тот иступленный клокочущий полдень
Безусый мальчишка, гвардеец и школьник,
Поднялся − и цепи штурмующих поднял.

Он знал, что такое – Воронья гора.
Он встал и шепнул, а не крикнул: Пора!
Он полз и бежал, распрямлялся и гнулся,
Он звал и хрипел, и карабкался в гору,
Он первым взлетел на нее – обернулся
И ахнул, увидев открывшийся город!

И, может быть, самый счастливый на свете,
Всей жизнью в тот миг торжествуя победу, −
Он смерти мгновенной своей не заметил,
Ни страха, ни боли ее не изведав.

Он падал лицом к Ленинграду. Он падал,
А город стремительно мчался навстречу.
Впервые за долгие годы снаряды
На улицы к нам не ложились в тот вечер.

Поэт Витаутас Монтвила был в 1941 году расстрелян в тюрьме гитлеровцами, оккупировавшими Литву, ему было 39 лет.

Украинский поэт Микола Сурначёв погиб в боях под Берлином в апреле 1945 года, 28 лет.

Поэт Борис Костров умер от тяжелого ранения, полученного в бою в Восточной Пруссии в 1945 году, 33 года.

Павел Коган родился в 1918 году, погиб в бою под Новороссийском в 1942 году в 24 года.

ПАВЕЛ КОГАН

Лирическое отступление

Есть в наших днях такая точность,
Что мальчики иных веков,
Наверно, будут плакать ночью
О времени большевиков.
И будут жаловаться милым,
Что не родились в те года,
Когда звенела и дымилась,
На берег рухнувши, вода.
Они нас выдумают снова ‒
Сажень косая, твердый шаг ‒
И верную найдут основу,
Но не сумеют так дышать,
Как мы дышали, мы дружили,
Как жили мы, как впопыхах
Плохие песни мы сложили
О поразительных делах.
Мы были всякими, любыми,
Не очень умными подчас.
Мы наших девушек любили,
Ревнуя, мучась, горячась.
Мы были всякими. Но, мучась,
Мы понимали: в наши дни
Нам выпала такая участь,
Что пусть завидуют они.
Они нас выдумают мудрых,
Мы будем строги и прямы,
Они прикрасят и припудрят,
И все-таки пробьемся мы!
Но людям Родины единой,
Едва ли им дано понять,
Какая иногда рутина
Вела нас жить и умирать.
И пусть я покажусь им узким
И их всесветность оскорблю,
Я ‒ патриот. Я воздух русский,
Я землю русскую люблю,
Я верю, что нигде на свете
Второй такой не отыскать,
Чтоб так пахнуло на рассвете,
Чтоб дымный ветер на песках…
И где еще найдешь такие
Березы, как в моем краю!
Я б сдох, как пес, от ностальгии
В любом кокосовом раю.
Но мы еще дойдем до Ганга,
Но мы еще умрем в боях,
Чтоб от Японии до Англии
Сияла Родина моя.

Поэт Георгий Суворов родился в 1919 году, погиб в 1944 году при прорыве блокады Ленинграда.

Он был однофамильцем Александра Васильевича Суворова, 23-летний поэт Георгий Суворов. Сибиряк, он защищал Ленинград.

Вспоминает писатель Дмитрий Хренков: «Война, единственное дело, которым за двадцать с небольшим лет ему пришлось заняться всерьез. Впервые почувствовал свою необходимость. В наградном листе на Суворова после боя под Русско-Высоцком было написано: командир взвода не только умело командовал, но и воодушевлял личным примером».

Его первая книга стихов вышла под названием «Слово солдата». Только автор ее не увидел. Он погиб на переправе через Нарву. Друзья бережно положили его в только что освобожденную землю. Долго решали, каким быть памятнику. И наконец на каменной плите выбили слова из стихотворения, которое Суворов подарил Михаилу Дудину. В них − весь Суворов.

Еще утрами черный дым клубится
Над развороченным твоим жильем,
И падает обугленная птица,
Настигнутая бешеным огнем.

Еще ночами белыми нам снятся,
Как вестники потерянной любви,
Живые горы голубых акаций
И в них восторженные соловьи.

Еще война. Но мы упрямо верим,
Что будет день – мы выпьем боль до дна.
Широкий мир нам вновь раскроет двери,
С рассветом новым встанет тишина.

Последний враг. Последний меткий выстрел.
И первый проблеск утра, как стекло.
Мой милый друг, а все-таки как быстро,
Как быстро наше время протекло!..

В воспоминаньях мы тужить не будем.
Зачем туманить грустью ясность дней?
Свой добрый век мы прожили, как люди –
И для людей.

Георгий СУВОРОВ

Мы вышли из большого боя
И в полночь звездную вошли.
Сады шумели нам листвою
И кланялися до земли.

Мы просто братски были рады,
Что вот в моей твоя рука,
Что, многие пройдя преграды,
Ты жив и я живу пока.

И что густые кудри ветел
Опять нам дарят свой привет,
И что еще не раз на свете
Нам в бой идти за этот свет.

ПИСЬМО КОМАНДИРА ТАНКОВОЙ РОТЫ ГВАРДИИ СТАРШЕГО ЛЕЙТЕНАНТА Александра Петровича ДОЛГОВА МАТЕРИ
1 мая 1945 г.
…
Мамочка, я прошу тебя, хоть не волнуйся за меня. У меня все хорошо. Дело простое, солдатское — воюем. Стараемся поскорее добить фашистов. Когда окончится война и мы соберемся все вместе, я расскажу тебе о себе много-много, как я здесь жил, как мы воевали.
Ты все пишешь мне, чтобы я был осторожнее. Я прошу простить, мама, но это невозможно. Я командир. А с кого же будут брать пример солдаты, если их командир в бою начнет думать не о том, как бы выиграть бой, а как бы спасти свою шкуру. Ты, мама, понимаешь, что я не могу этого делать, хотя, конечно, очень хотел бы пройти всю войну и остаться живым, чтобы снова вернуться в родной город, встретиться со всеми с вами.
Целую.
Саша.

Предсмертное письмо опубликовано в газете «Чапаевский рабочий» (г. Чапаевск, Куйбышевская область) 8 мая 1960 года.

За залпом залп. Гремит салют.
Ракеты в воздухе горячем
Цветами пестрыми цветут.
А ленинградцы тихо плачут.

Ни успокаивать пока,
Ни утешать людей не надо.
Их радость слишком велика –
Гремит салют над Ленинградом!

Их радость велика, но боль
Заговорила и прорвалась:
На праздничный салют с тобой
Пол-Ленинграда не поднялось.

Рыдают люди, и поют,
И лиц заплаканных не плачут,
Сегодня в городе – Салют!
Сегодня ленинградцы плачут…

НЕИЗВЕСТНОМУ СОЛДАТУ.

КОРОТАЕВА Вероника, 10 лет

Письмо неизвестным солдатам из 2009 в 1941. Война. При одном лишь слове по телу пробегает дрожь. Война – это смерть, кровь, жестокость, страх, голод. Когда представляешь себе жизнь людей в это ужасное время, слёзы наворачиваются сами собой. Я не знаю, смогу ли я одним словом «Спасибо» выразить ту огромную благодарность, которую я ощущаю, слушая историю этой страшной войны. Спасибо вам. Всем тем, кто сражался за своё Отечество, не жалея собственной жизни. Спасибо за то, что сейчас мы видим голубое небо, зелёные леса, чистые синие озёра. Спасибо за то, что мы живём. С благодарностью, Коротаева Вероника.

ПИСЬМО В ПРОШЛОЕ НЕИЗВЕСТНОМУ СОЛДАТУ

БУТОВА Виктория, 10 лет
Я знаю, что ты умер и воевал за нас, чтоб я и все мы родились. У нас весна и слякоть, вчера был дождь. А Наталья Валентиновна на уроке показала такую картину: человек лежит в земле, а над ним – мечты, как он хотел себе жену, детей, ещё жеребёнок скачет по полю. Художник хотел показать, что после войны жизнь лёгкая, счастливая! И этот солдат, наверно, ты. Я думала, что ты убивал немцев не со зла, ты это сделал, чтобы мы все родились. Ещё раз благодарю тебя за всё, что ты сделал для нас, – ты отдал своё тело смерти, чтобы мы сейчас жили, писали это письмо, чтобы учитель читала письма другой группы риторики, чтобы всё такое хорошее было. Спасибо за всё.

ОБРАЩЕНИЕ

НЕКРАСОВ Александр, 10 лет
Я обращаюсь ко всем людям на Земле. Очень много было войн. И с фашистом Гитлером, и с Наполеоном. Нас жгли, топили, расстреливали, но не сломили нас. Очень много людей погибло на войнах. Всего было две мировых войны, но здесь устрашает слово «мировые». Если бы мы могли подняться в космос в сорок первом году, то что бы увидели наши космонавты? Они бы увидели, что наша зеленая планета вся в огне и наполнена огнем ненависти, как красный Марс наполнен огнем. Леса горят, звери и птицы бегут из почти сгоревшего леса, корабли тонут, взрываются и горят, люди гибнут.
Война – это очень страшное дело. Но на войне не надо терять человечность, как сделали это фашисты.
Что такое человечность и как не потерять ее? Я скажу вам, что вот есть книжка Виталия Коржикова. Она называется «Родной Человек». И в ней есть рассказ «Онкель Федя» о том, как русский накормил немецких детей.
Но как бы Землю ни загрязняли, она жива.

МОНОЛОГ СОЛДАТА

КОНДРАТЬЕВА Елизавета, 10 лет
Сегодня 9 мая 1945 года закончилась война. Я сижу на камне, а позади меня разрушенные дома. Везде серый едкий дым, на небе нет ни одного светлого пятнышка. Но через два или три дня через слой серого дыма будут пробиваться маленькие первые лучики, и все люди будут радоваться этому, но особенно маленькие дети.
Жизнь в будущем, мне кажется, будет светлая, все будут радоваться жизни. Люди придумают много разной техники. Напишут интересные книги. Дети будут играть на улице и радоваться, что рядом растет красивый цветок. А когда наступит зима, то радости станет еще больше. Они будут лепить красивых, радостных и веселых снеговиков. Когда наступит Новый год, все нарядят елку и получат массу удовольствия от подарков. Но мне кажется, что нас, солдат, они никогда не забудут. И эта война пусть будет многим уроком в том, что не надо стремиться обладать миром, отдавать себя чувству власти.

АНАТОЛИЙ АКВИЛЕВ

Мой друг, единственный на свете,
О том нам вместе горевать,
Что так спешит осенний ветер
Листву последнюю сорвать.

Что нам не так-то много сини
С тобой осталось впереди.
Мы честно отдали России
Свои весенние дожди.

И поцелуя первый шепот
Впотьмах едва коснулся нас
И долго-долго нал окопом
Звездой таинственной не гас.

Через года, через метели,
Сквозь обожженную броню
Лучи печальные летели
И повторяли: «Сохраню!»

Но разве были мы хранимы
Когда-нибудь и кем-нибудь,
Когда две пули только мимо,
А остальные – прямо в грудь.

Ушли с тобой сквозь дождь и слякоть,
И дом родной пропал из глаз.
И так тогда хотелось плакать,
А слезы вытекли сейчас.

Писатель Аркадий Гайдар погиб в 1941 году.
Вспоминает писатель Владимир Мясковский:
«Я спросил у Гайдара:
‒ Как вы относитесь к смерти?
‒ Отрицательно.
‒ Зачем же вы лезете под пули?
‒ Чтобы жить».

«…А потом был вечер. И луна и звезды.
Долго втроем сидели мы в саду, под спелой вишней, и Маруся нам рассказывала, где была, что делала и что видела.
А уж Светланкин рассказ затянулся бы, вероятно, до полуночи, если бы Маруся не спохватилась и не погнала ее спать.
— Ну что?! — забирая с собой сонного котенка, спросила меня хитрая Светланка. — А разве теперь у нас жизнь плохая?
Поднялись и мы.
Золотая луна сияла над нашим садом.
Прогремел на север далекий поезд.
Прогудел и скрылся в тучах полуночный летчик.
— А жизнь, товарищи… была совсем хорошая!»

Аркадий Петрович Гайдар, «Голубая чашка», отрывок.

Музыкальное сопровождение

Ян Френкель, Расул Гамзатов, «Журавли»
Дм. Шостакович, VII симфония
А.Новиков, Л.Ошанин, «Эх, дороги, пыль да туман…»
Б.Окуджава, «До свидания, мальчики»
С.Чернецкий, марш «Салют Москвы»
В.Соловьев-Седой, А.Фатьянов, «Соловьи»
В.Агапкин, марш «Прощание славянки»

Список использованной литературы

Говорят погибшие герои. Москва, Издательство политической литературы, 1986
С.Варшавский, Б.Рест. Подвиг Эрмитажа. ЛЕНИЗДАТ, 1985
«Искусство», № 7 (367), 1-15 апреля 2007
До последнего дыхания. Стихи советских поэтов, павших в Великой Отечественной войне. М., Издательство «Правда», 1985
Путешествие в страну Поэзия. Книга 2. ЛЕНИЗДАТ, 1988
Николай Рубцов. Песни и романсы. М, ЭКСМО, 2008
Прогулки и письма в прошлое. Составитель и редактор Т.Павловская, г.Светогорск, 2010 г.

Композиция литературно-художественного произведения -Литературоведение и теория литературы

Композиция литературно-художественного произведения. — Текст : электронный // Myfilology.ru – информационный филологический ресурс : [сайт]. – URL: https://myfilology.ru//137/kompozicziya-literaturno-xudozhestvennogo-proizvedeniya/ (дата обращения: 22.07.2021)

Композиция – построение:

1) внешняя композиция:

произведения делятся на главы (в лиро-эпических произведениях они могут быть небольшие по объему), подглавки, части, тома, книги
драматические произведения состоят из актов (действий), картин (сцен), явлений
от завязки и до развязки
внесюжетные элементы

2) внутренняя композиция:

мотивы
система персонажей
обрамление сюжета
точка зрения

Композиция литературного произведения, составляющая венец его формы, – это взаимная соотнесенность и расположение единиц изображаемого и художественно-речевых средств, «система соединения знаков, элементов произведения». Композиционные приемы служат расстановке нужных автору акцентов и определенным образом, направленно «подают» читателю воссозданную предметность и словесную «плоть». Они обладают уникальной энергией эстетического воздействия.

Термин произошел от латинского глагола componere, что значит складывать, строить, оформлять. Слову «композиция» в его применении к плодам литературного творчества в боль-шей или меньшей мере синонимичны такие слова, как «конструкция», «диспозиция», «компоновка», «организация», «план».

Композиция осуществляет единство и целостность художественных творений. Это, утверждает П.В. Палиевский, – «дисциплинирующая сила и организатор произведения. Ей поручено следить за тем, чтобы ничто не вырывалось в сторону, в собственный закон, а именно сопрягалось в целое <…> Ее цель – расположить все куски так, чтобы они замыкались в полное выражение идеи».

К сказанному добавим, что совокупность композиционных приемов и средств стимулирует и организует восприятие литературного произведения. Об этом (вслед за кинорежиссером С.М. Эйзенштейном) настойчиво говорят А.К. Жолковский и Ю.К. Щеглов, опираясь на предложенный ими термин «прием выразительности». По мысли этих ученых, искусство (в том числе словесное) «являет мир сквозь призму приемов выразительности», которые управляют реакциями читателя, подчиняют его себе, а тем самым – творческой воле автора. Этих приемов вырази-тельности немного, и их можно систематизировать, составить своего рода алфавит . Опыты систематизации композиционных средств как «приемов выразительности», на сегодняшний день еще предварительные, весьма перспективны.

Фундаментом композиции является организованность (упорядоченность) вымышленной и изображенной писателем реальности, т.е. структурные аспекты самого мира произведения. Но главное и специфическое начало художественного построения – это способы «подачи» изображенного, а также речевых единиц.

Композиционные приемы обладают прежде всего выразительной энергией. «Выразительный эффект, – отмечает теоретик музыки, – обычно достигается в произведении с помощью не ка-кого-либо одного средства, а нескольких средств, направленных к той же цели» . Так же обстоит дело и в литературе. Композиционные средства здесь составляют своего рода систему.

Композиционные приемы связаны со всеми уровнями предметности и речи. Построение литературного произведения – феномен многоплановый, имеющий различные аспекты (стороны, гра-ни). Оно включает в себя и расстановку персонажей – их систему, и расположение, воссоздаваемых событий в тексте произведения (композиция сюжета), и особенности «подачи» предмет-но-психологической реальности (портретов, пейзажей, интерьеров, диалогов и монологов), и динамику форм (способов) повествования, и соотнесенность собственно речевых единиц, в том числе элементов стихотворной формы.

Композиционные средства (повторы, антитезы и подобия, смена «точек зрения», «монтажные фразы» и т.п.) определенным образом корректируют и углубляют те значения и смыслы, которые несут предметный и речевой пласты произведения – его мир и словесная ткань. При этом композиция привносит в сферу литературы свои, особые, специфические смыслы, одновременно художественные (эстетические) и философские. Эти смыслы сопряжены с представлением, во-первых, об упорядоченности, организованности, стройности, во-вторых, о разнообразии, в-третьих, о творческой свободе.

Об упорядоченности как важнейшем достоинстве произведения писал еще Гораций. Отметив, что поэты, как и живописцы, неизменно расположены к свободной организованности создаваемых ими произведений, он в то же время утверждал, что свободе этой подобает осуществлять себя в рамках «простоты и единства», с чувством меры. Свобода выражения, если поэт «выбрал предмет по себе», соединится с порядком и ясностью:

Сила и прелесть порядка, я думаю, в том,
чтобы писатель
Знал, что где именно должно сказать,
а все прочее – после,
Где что идет, чтоб поэмы творец знал,
что взять, что откинуть,
Также, чтоб был он не щедр на слова,
но и скуп и разборчив.

Сходную мысль много веков спустя высказал Д. Дидро: «Соразмерность порождает идею силы и прочности» . В том же русле – пушкинская характеристика моцартовского творения: «Какая глубина, какая смелость и какая стройность!».

В традиционных, канонических жанрах порядок построения был предначертан автору, ему предписан. Вспомним чередование выступлений хора и «эписодиев» в древнегреческой трагедии; троекратные повторы в сказках; упорядочивающую, катарсическую развязку традиционных жанров; неукоснительно строгое ритмическое построение сонета.

Вместе с тем композиционная упорядоченность творений поистине художественных не имеет ничего общего со слепым подчинением писателя наличествующим правилам и с жестким схематизмом. В произведениях выдающихся и масштабных композиционные принципы вновь созидаются и предстают как нечто свободно сотворенное и неповторимо-оригинальное. Именно это усмотрел и высоко оценил А. С. Пушкин в творениях У. Шекспира, Дж. Мильтона, Ж.Б. Мольера, И.В. Гете, где видна «смелость изобретения, создания, где план обширный объемлется творческой мыслью». Обращаясь к «Божественной комедии» А. Данте, Пушкин заметил: «Единый план «Ада» есть уже плод высокого гения».

Индивидуально-творческая инициатива писателей в сфере построения от эпохи к эпохе становилась все более выраженной. Применительно к литературе последних столетий вполне справедливо суждение М.М. Бахтина: «Мы встречаем активного автора прежде всего в композиции произведения».

Искусство близких нам эпох упорно чуждается гипертрофии структурной строгости. Знаменательны слова Ф.М. Достоевского о том, что обилие плана в произведении является недостатком; И.Э. Грабаря –- о «композиции жизненно-случайного» (по поводу живописи В.А. Серова) ; А.А. Ахматовой – о том, что «в стихах все быть должно некстати, / Не так, как у людей» («Мне ни к чему одические рати…»). Знаменательно также пушкинское предостережение от «холода предначертания», который мешает вдохновению и движению «минутного, вольного чувства» . В произведении поистине художественном,»заметил В.М. Жирмунский, «хаос просвечивает сквозь легкие покровы созидания».

Одна из важнейших закономерностей художественных композиций – соединение порядка с разнообразием. Принцип разнообразия, присутствующий в искусстве всех эпох, был осознан философией и эстетикой Возрождения как глубоко значимый. Он оказался актуальным и для искусства последующих эпох. В трактате английского художника и теоретика искусства (XVIII в.) мы читаем: «Искусство хорошо компоновать – это не более, чем искусство хорошо разнообразить». И еще: «Я имею в виду хорошо организованное многообразие, ибо многообразие хаотическое и не имеющее замысла представляет собой путаницу и уродство» .

Соединение в произведениях искусства порядка с разнообразием и знаменует осуществление художником слова той творческой свободы, которая является не произволом, а актом постижения бытия, где неизменно присутствуют не одни только диссонансы и хаотичность, но и начала гармонии, порядка.

Итак, «композиционные задания» (термин, предложенный В.М. Жирмунским) успешно осуществляются писателями в широчайшем пространстве между крайностями примитивного схематизма, своего рода геометричности – и всякого рода хаотической невнятности и «зауми». Здесь оптимален некий гармонический «баланс» между сложностью построения и – экономией его средств во имя простоты и ясности.

09.07.2017, 4706 просмотров.

отбор и синтез формальных элементов

Ильина Наталья Владимировна¹, Устименко Наталия Геннадиевна²
¹Южный Федеральный Университет, доцент, кандидат философских наук
²Южный Федеральный Университет, бакалавр кафедры Технологии и профессионально-педагогического образования

Ilina Natalya Vladimirovna¹, Ustimenko Natalia Gennadievna²
¹South Federal University, Associate Professor, Ph.D.
²South Federal University, Bachelor’s Department of Technology and vocational teacher education

Библиографическая ссылка на статью:
Ильина Н.В., Устименко Н.Г. Художественная композиция: отбор и синтез формальных элементов // Гуманитарные научные исследования. 2016. № 1 [Электронный ресурс]. URL: https://human.snauka.ru/2016/01/13650 (дата обращения: 20.06.2021).

Исследование изобразительного искусства показывает, что важным этапом в формировании художественной композиции является отбор и синтез формальных элементов (линий, цвета, света, формы, пропорций и т.п.). Каждый компонент композиции может подвергаться различного рода модификациям или деформациям в зависимости от общего замысла произведения и специфики воплощения художественного образа. Интересно, что такая особенность творческой деятельности характерна, как для классического, так и для современного искусства. Например, в Барокко составляли композиции из бархатных тканей, драгоценных камней, меха, экзотических растений, олимпийских героев с использованием ярко-красного, зеленого и синего цвета. В период же Модерна мастера используют в своих причудливых работах обрывки газет, бутылок, игральных карт и т.п. Художники активно «играют» с оригинальными сочетаниями фактур.

Что касается графических элементов, то они также отбирались в соответствии с общей концепции того или иного стиля. Так, например, неестественное деформирование линий и пропорций ярко продемонстрировано в работах художников позднего Ренессанса. В этот период (XVI-XVII вв.) в Западной Европе, в частности Италии, появился Маньеризм, для концепции которого характерно утрачивание гармонии между телесным и духовным, между человеком и природой. Физическую и душевную дисгармонию художники пытались показать с помощью ломаных линий, нарочито вытянутых размеров человеческой фигуры и искажения цвета. У маньеристических персонажей непропорционально длинные шеи, вытянутые руки, ноги и головы. Подобные деформации можно объяснить тем, что художники искали такие художественные приемы, которые могли бы подчеркнуть совершенный аристократический идеал человека, наполненный мятежностью и тревогой. Особенно наглядно искажение формы продемонстрировано у Пармиджанино в его произведении «Мадонна с длинной шеей». В образе святой «…неправдоподобно вытянутые пропорции тела… и переливчатый холодный колорит» [1]. В картинах Пармиджанино впервые появляются такие особенности как искаженность, текучесть и вытянутость пропорций человеческой фигуры.

С аналогичной деформацией композиционных элементов мы сталкиваемся в творчестве художников-символистов. Согласно художественно-философской концепции Символизма, наблюдаемый мир является продуктом трансцендентной реальности, лежащей за границами рационального познания. Поэтому мир можно постигнуть только с помощью интуиции, а изобразить сущность мироздания и человека возможно используя специальные символы. Поэтому все графические компоненты символистских картины имеют особую символику.

Символистские персонажи подобны застывшим статуям. Например, в работе Пюви де Шавана «Святая Женевьева, снабжающая парижан продовольствием во время голода» фигура святой изображена ясным и лаконичным силуэтом и четким рисунком. Пейзаж города с протекающей вдали рекой кажется условным и плоским.

Плоский характер изображения характерен и для картины художника-символиста М. Дени «Музы». Женские фигуры, вписанные в пейзаж, отличаются особой плавностью и стилизованным (условным) рисунком. Для колорита данной работы характерен лаконизм и отсутствие светотени. Четко очерченные контуры и цветовые пятна преобразуются в декоративный узор.

Условный колорит и специальная символика цвета – отличительная черта всех произведений символистов. Так, у Г. Россети в его «Беата Беатриче», вся композиция построена на контрастных соединениях красного и зеленого. Красный цвет в данном случае является символом любви, а зеленый – надежды (накидка Беатриче). Обычно, красный — яркий, насыщенный, порою даже воинственный цвет, однако в фантастических и сказочных сюжетах символистов он приобретает совершенно иной психологический оттенок. Вся композиционная структура картины, согласно символистскому мировоззрению, должны носить мистический характер, поэтому цвета становятся ненасыщенными, стилизованными и блеклыми, напоминающими некую завесу, которая просвечивает потустороннюю (божественную) реальность.

Интересные деформации цвета показаны в пейзаже английского художника У.Тернера «Солнце встает над озером». В этой работе художник написал небо золотистым цветом, что в свое время, вызывало немало удивления со стороны зрителей. В дальнейшем подобные цветовые эксперименты с явлениями и предметами природы были продолжены в произведениях французских импрессионистов. Так, в1889 г. Винсент Ван Гог написал «Оливковые деревья с желтым небом и солнцем». В работе привычный голубой цвет неба полностью заменен на желто-лимонные и оранжевые оттенки.

Тот же автор в композиции «Портрет старого крестьянина Патьенса Эскалье» модифицирует цвет лица человека: «Я собираюсь немного изменить цвета. Я сделаю волосы более светлыми. Я использую даже оранжевые тона, взяв хром и бледно желтую краску. Я напишу его…на фоне безграничного ярко-голубого неба, какое я могу только вообразить, и этим простым сочетанием яркой головы с богатым голубым фоном я получу волшебный эффект – подобный звезде в глубинах лазурного неба»[2]. С помощью такого цветового замещения Ван Гог пытался передать характер друга, несмотря на то, что созданный портрет не совпадал с изначальным образом.

Особый интерес представляет намеренное изменение характера освещения предметов, из которых создается художественный образ. Нарушение правил естественного света можно наблюдать в картинах П.Рубенса. В его композиции «Снятие с креста» он изобразил глубокую ночь, однако фигура Христа освещена как будто солнечными лучами. Тело Христа «источает» свет, и он мягким потоком льется на лица людей, стоящих рядом с крестом.

Итак, можно увидеть, что создание композиции происходит не путем простого механического соединения формальных элементов, а путем их тщательного отбора и гармоничного синтеза в соответствии с художественным образом. Последний же может носить лирический, героический, романтический или другой характер. И каждый компонент картины необходимо модифицировать или даже деформировать для воплощения задуманного образа.

Библиографический список

Смирнова И. Искусство Маньеризма. http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000007/st011.shtml (дата обращения: 23.12.2015 г.)
Бранский В.П. «Искусство и философия». Калининград «Янтарный сказ», 2000, с. 106-107.

Please wait

Все статьи автора «Ильина Наталья Владимировна»

Художественная композиция, натюрморт (2-й год)

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Композиция для художников | Artisthall

Каждое художественное произведение, начиная от маленькой гравюры на табакерке до монументального панно в огромном зале, воспринимается нами через визуальный контакт, при помощи глаз. А глаза смотрят на окружающий мир скользящим, поверхностным взглядом и фиксируют внимание только на интересующих сознание объектах. Эти объекты для каждого человека могут быть разными в зависимости от предпочтений, желаний или настроения. В ряду интересных, притягивающих внимание раздражителей, у большинства из нас находятся произведения искусства, которые мы охотно замечаем и долгое время рассматриваем.

Почему произведения искусства настолько притягательны и стабильны в своей популярности? Ответ содержит целый комплекс причин, но одной из важнейших будет — хорошая композиция.

Сами произведения искусства делятся на категории, среди которых есть великие памятники и второсортные изделия. Главным отличием шедевра от посредственного второго сорта является гениальная композиция, которая на протяжении веков привлекает зрительское внимание.
Взять, к примеру, античную архитектуру, здание Парфенона на Афинском Акрополе, которое по сути является набором конструктивных деталей, расположенных друг на друге. Но в комплексе эти детали собираются в совершенную объемно-пространственную композицию, где идеально подобраны пропорции, размеры, формы и силуэты. То есть сами детали не являются носителями совершенных композиций, а вот способ, которым они составлены, подогнаны по масштабу и собраны в единое целое — является главным. От этого напрямую зависит производимый визуальный эффект и складывается художественное впечатление.

Само слово композиция переводится с латинского как соединение частей, складывание. В художественном произведении композиция выступает в роли организатора, который соберет все детали, расположит их в правильном, подчиненном порядке, выявит характер и покажет назначение.

Композиция для художника — это своеобразная форма, которую нужно заполнить содержанием. От того какая эта форма, напрямую зависит конечный результат. Такая схема актуальна для многих сфер деятельности человека. Например, для музыки и литературы. Хорошим примером служит наша литература, в частности, ее золотая эпоха (Золотой век русской литературы – XIXв.), когда страна, не имея светской литературы, за столетие догнала и перегнала европейскую литературу, которой к тому времени насчитывалось более 700 лет. Такого взлета удалось добиться по многим объективным причинам, а вот способ, которым вовсю пользовались наши творцы, представляет собой заимствование формы, то есть информацией «как это делается», и наполнение своим содержанием. Можно с гордостью сказать, что наши авторы во многом превзошли своих предшественников. Одним из ярчайших примеров является произведение Льва Николаевича Толстого «Война и мир» 1863-1869гг., написанное по образцу романа Виктора Гюго «Отверженные» 1862г., который изобрел совершенно новый формат романа: на тонкую основу фабулы нагружены огромные лирические, исторические, политические отступления. Это такой способ построения романа, когда автору нужна такая форма только для того, чтобы высказаться по всем вопросам мироздания. У Толстого все намного интереснее, отступление логичнее, но композиция и концепция одинаковы.

Ровно такой же принцип в композиции: взять за основу каркас, то есть вид композиции, и заполнить его собственным сюжетом. Причем то, что будет изображено на листе (холсте), никак не повлияет на вид композиции.

Возникает важный вопрос, а как правильно создавать композиции, чтобы получалось также эффектно?

Как ни покажется странным — Заниматься композицией.

Все наши навыки, умения, таланты развиваются и проявляются только при условии, что вы ими занимаетесь. По всем данным ребенок прирожденный композитор, но он им станет только после многих лет упорного обучения. Так и в художественной сфере, со своими талантами надо работать. Не существует никакой секретной методики или ускоренного интенсива, нужно только учиться.

Занятия композицией необходимы как для будущих, так и для опытных художников. Если посмотреть на блокноты, тетради, альбомы для зарисовок многих знаменитых художников и архитекторов, например: Врубеля, Шехтеля, Брюллова, Верещагина, Жолтовского и многих других (к счастью, сейчас издается много книг с подобными материалами), станет очевидно, что на протяжении всей жизни они практиковались и выражаясь спортивной терминологией, тренировали способность строить композиции.

В данном случае эти композиции выглядели не как сухие схемы, поделенные на клеточки, а как вполне вольные зарисовки, без конкретных сюжетов. Целью таких упражнения являлось изучение правильного расположения масс, логической последовательности элементов, соотношение масштабов и пропорций, положение акцентов и размер модулей (модуль в композиции – это единица измерения, размер мазка, пятна, штриха, сегмента).
Создание эскизных композиций помогает развить целостное видение своего произведения, собирать отдельные детали в единый ансамбль.

Существуют различные программы для обучения композиции, с нашей вы можете ознакомиться на одноименной странице — Программа занятий по композиции. Это серия уроков, основанных на академических принципах, теоретических материалах и большом практическом опыте в сфере дизайна и проектирования.
За более подробной информацией вы можете обратиться по телефонам: 8 903 669-80-89 или 8 903 669-49-59.

Смотрите также:

Композиция в живописи на примерах из искусства Возрождения и Просвещения

25 марта 2018

Для развития в себе композиционного чутья, навыков и воспитания художественного вкуса необходимо изучать историю искусства, знакомиться с произведениями современных художников, часто и подолгу рассматривать репродукции картин великих художников, копировать картины (небольших размеров, конечно), отыскивать принципы их построения.

Нет иного пути, кроме как изучение наследия прошлого. Только узнав, как это делалось до тебя, можно компоновать по-новому, то есть делать так, как до тебя еще не делалось. Можно стать оригинальным только через знание и развитый художественный вкус.

Изучая картины мастеров, следует проделывать обратный процесс тому, что делали когда-то авторы этих произведений, прослеживать путь создания не от эскиза к картине, а, наоборот, от картины к эскизу, совершая этим попытку проникновения в тайну рождения картины.

Композиция становится доступна начинающему художнику во всем объеме, когда он в основном уже освоил художественные средства живописи. Искусство композиции — это достояние наивысшей ступени живописного мастерства. Впрочем, это не исключает того, что и начинающий художник должен изучать основы композиционного мастерства, тем более что элементы композиции присутствуют даже в самом скромном этюде с натуры или в карандашном наброске.

Поскольку искусство композиции — это умение привести в картине к единству множество ее составных частей, нередко считают, что оно заключает в себе все стороны живописи, что искусство композиции есть искусство живописи. Между тем композиция — это не простая совокупность всех элементов картины, она проявляется во внутренних связях между ними, в их соподчиненности одной общей задаче. Во всяком случае, композиция в живописи касается как идейного, смыслового значения картины, действия, которое в ней представлено, взаимоотношений между фигурами, так и ее формальных, живописных особенностей, прежде всего расположения отдельных предметов на плоскости картины.

Сочетать обе задачи композиции, как смысловую, так и живописную, очень трудно. Между тем уже Дидро понимал, как важно, чтобы живописец не забывал обеих задач.

«Композицию делят, — говорит он, — на живописную и выразительную. Но меня мало затронет художник, если он расположит фигуры ради световых эффектов, но целое ничего не будет говорить моей душе, а его персонажи будут стоять как посторонние друг другу люди на общественном гулянье или как в пейзаже животные у подножия горы. Всякая выразительная композиция может быть одновременно и живописной. Когда композиция насыщена всей возможной выразительностью, она будет в достаточной степени живописной, и я поздравлю художника с тем, что он не пожертвовал здравым смыслом ради наслаждения органов чувств».

Изучение классических произведений живописи убеждает в том, что в основе их композиции лежат известные закономерности. В. Суриков, который был от природы щедро наделен композиционным даром, утверждал, что при создании картины художник должен считаться с определенными законами. Видимо, он хотел этим подчеркнуть, что произвол здесь недопустим. Но это не значит, что сущность композиции в живописи можно свести к нескольким правилам, без соблюдения которых художник не может стать мастером композиции. Самый существенный закон композиции в живописи заключается в том, что картина должна составлять нечто цельное, не распадаться на части, не выглядеть случайным набором элементов. Чтобы достичь такого впечатления необходимо, чтобы художник в каждом отдельном случае по-новому решал задачу. Для удовлетворения требований цельности ему в различных случаях приходится пользоваться разными приемами.

Не следует забывать того, что композиция в живописи это проявление художественного творчества. Мастер, достигший зрелости в своем творчестве, сам создает для себя законы. Сила искусства в том, что перед созданием истинного художника мы забываем о всяких правилах и любуемся искусством. Таким шедевром, способным пробудить в нас восторг, Фромантен считал «Поклонение волхвов» Рубенса в Мехельне.

«Это одна из тех композиций, — пишет он, — каких невозможно описать. Она не выражает ничего определенного, не содержит ничего патетического, волнующего, особенно же ничего литературного. Она восхищает ум тем самым, что чарует взор. Для каждого художника эта живопись драгоценна. Она дает много радостей наиболее чутким, может смутить лучших знатоков. Надо видеть, как все это живет, движется, дышит, смотрит, действует, окрашивается, рассеивается, сплетается с фоном, отодвигается, расплывается в световых пятнах, смело располагается и завоевывает себе место».

Говоря об общих закономерностях композиции, не следует забывать о том, что само представление о композиции — явление историческое. В искусстве различных стран и различных столетий принципы композиции в живописи понимались по-разному. Необходимо помнить, что композиция составляла сильную сторону живописи еще в Древнем Египте, в Древней Греции и в Средневековье.

Прекрасными мастерами композиции были древнерусские иконописцы. Об этом дает представление новгородская икона XV века «Св. Георгий на коне».

Каждому очевидно, что эта икона непохожа на картину, фигуры в ней плоскостные, трехмерного пространства почти нет, в передаче очертаний коня и всадника мастер отступает от анатомической правильности форм. И все же в этой иконе превосходно передано стремительное движение скачущего коня и сидящего всадника. Они несутся в одну сторону, но поворачиваются в обратную. Оба они как бы завязаны крепким узлом. Переданы удаль воина, его победа и стремительный бег коня, порыв ветра, который отбрасывает назад красный плащ всадника. В новгородской иконе найден выразительный пластический мотив: фигура воина сливается с очертаниями белоснежного коня. Обе фигуры как бы образуют дугу, нечто похожее на натянутый лук.

В картине великого мастера итальянского Возрождения Леонардо да Винчи «Анна, Мария и младенец Христос» фигуры становятся выпуклыми, рельефными, за ними расстилается окутанный дымкой пейзаж.

Леонардо прекрасно обрисовал, как бы вылепил гибкие формы фигур. Младенец играет с овечкой, мать протягивает к нему руки. Анна, на коленях которой сидит Мария, с улыбкой взирает на эту сцену. Святое семейство для Леонардо — это образ человеческого счастья, образ гармонии человеческих отношений. Эта идея приобретает наглядность и легко воспринимается зрителем, так как все три фигуры образуют устойчивую пирамиду. Композиция такая же цельная, как в новгородской иконе. Про картину Леонардо можно сказать, что она построена почти как здание, прочна, как архитектурное сооружение.

В XVII веке в понимании композиции в живописи происходят действия между фигурами в пространстве и в световой среде. Большее значение придается субъективному моменту: картина должна передавать предметы такими, какими они кажутся зрителю. В картине Караваджо «Обращение Савла» живо передана в ракурсе упавшая с коня фигура апостола.

Мы видим все как бы его глазами, сопереживаем его падение. Круп коня, с которого он свалился, передан очень материально, почти выпирает из картины. Глядя на него, мы словно ощупываем его глазами. Картина Караваджо — это нарушение законов гармонической композиции Возрождения. Но вместе с нарушением этих законов искусству открылся путь, вдохновлявший мастеров последующего времени.

Великим мастером композиции XVII века был Пуссен. Во многом он опирался на мастеров Возрождения, в частности на Рафаэля. Но в его картине «Вакханалия» композиция не такая кристально ясная, как в искусстве Возрождения.

Вакханалия для Пуссена — это стремительное движение, шествие, которое проходит перед глазами зрителя, и вместе с тем это счастливый, радостный покой. Соответственно этому в его картине подчеркивается ритмическая повторность мотивов и вместе с тем все вакханты и вакханки образуют группу, подобие пирамиды, которую увенчивают фигуры Вакха и Ариадны. Композицию Пуссена можно назвать сложной, «многоголосой»; это отличает ее от простой, «одноголосой» композиции Возрождения.

Что такое композиция в искусстве?

Композиция — это расположение или размещение визуальных элементов в произведении искусства. Вы можете рассматривать это как «макет» произведения (термин, который вы часто слышите в графическом дизайне).

Состав по сути то же самое.

Это просто место, где различные части вашего произведения фактически попадают на страницу, чтобы создать единое целое.

Это своего рода абстрактная концепция, поэтому давайте проясним: композиция НЕ является фактическим предметом вашего искусства, а там, где вы ее поместили .

Например, вы можете нарисовать изображение собаки и расположить собаку немного не по центру холста. Это выбор композиции.

Может быть, вы рисуете натюрморт с предметами на столе.То, как вы решите расположить эти объекты в своей последней части, — это композиция.

Итак, почему композиция важна?

Композиция важна, потому что формирует восприятие зрителем произведения искусства.

Композиция — это большая часть того, что делает произведение привлекательным и динамичным, или успокаивающим и успокаивающим, или дезориентирующим и необычным.

Посмотрите на разные произведения искусства и на то, как композиция влияет на настроение.

Изделия с симметричной композицией (одинаковые с обеих сторон), как правило, очень успокаивают, в то время как асимметричные изделия (разные с обеих сторон) кажутся более динамичными.

У одной части части может быть больше происходящего или больше визуального «веса», привлекающего внимание к этой части.

Обратите внимание на это, когда смотрите на искусство. Где фокус?

Если есть более одного координационного центра, как оба они изложены на странице? Как это направляет ваш взгляд? Как композиция влияет на ощущение произведения?

Вы быстро поймете, почему это так важно учитывать.

Состав и дизайн

Вы также можете назвать композицию «дизайном», потому что композиция — это способ организации принципов дизайна.

Элементами дизайна являются линия, форма, цвет, значение, текстура, форма и пространство. Это то, что на самом деле составляет искусство.

Рисунок состоит из линий, форм, цветов, значений…

Скульптура также имеет форму, текстуру, форму, пространство и так далее.

Затем есть принципы дизайна: баланс, контраст, акцент, движение, узор, ритм и единство.

Они влияют на то, как зритель воспринимает произведение .

Произведение с хорошим балансом успокоит зрителя, потому что людям нравится баланс.

Контрастное изображение выделяет определенные предметы и привлекает внимание зрителя. Если на вашем рисунке (линии) есть несколько зигзагообразных линий, то взгляд вашего зрителя будет следить за этими линиями на странице (движение).

Какое все это имеет отношение к композиции, спросите вы?

Композиция, или то, как вы располагаете элементов дизайна, — это то, как вы создаете принципов дизайна , таких как движение и баланс.

Давайте подробнее рассмотрим принципы дизайна, чтобы увидеть, как мы можем создавать их с помощью композиции:

Равновесие : Вы можете сразу сказать, если фигура разбалансирована, даже если не знаете, почему. Чтобы сохранить баланс в предмете, вы должны убедиться, что визуальный «вес» одинаков с обеих сторон.

Это не означает, что вам нужен симметричный дизайн, потому что вы можете сделать это и асимметрично.

Например, если у вас есть один большой объект на одной половине вашей картины, вы можете рассмотреть возможность размещения двух меньших объектов на другой стороне, чтобы сохранить баланс.

Контраст : Обычно мы думаем о контрасте по отношению к значениям, но он может относиться к любым элементам, которые сильно различаются.

Например, вы можете смешивать маленькие и большие формы в своей картине или комбинировать прямые и изогнутые линии или холодные и теплые цвета.

Акцент : подумайте о том, где вы хотите сфокусировать глаз. Поместите фокус в привлекательное место. Подумайте о центре вашей фигуры или в соответствии с правилом третей, чтобы добиться этого.

Движение : Это то, как глаз перемещается по разным линиям от объекта к объекту. Расположение ваших линий и предметов направляет зрителя. Помните об этом при настройке композиции.

Узор : Узор — это повторяющиеся элементы, поэтому вы можете расположить похожие формы или цвета вокруг своего изделия, чтобы добиться этого.

Ритм : с какой скоростью движется глаз вокруг вашей фигуры? Повторение определенных форм и цветов может дать глазу отдых, прежде чем двигаться дальше, или прямые линии позволяют глазу быстро перемещаться.

Несколько одинаковых повторяющихся элементов, расположенных близко друг к другу, создают безумный ритм (например, множество быстрых ударов барабана), а элемент, который просто повторяется несколько раз, создает более спокойный ритм.

Unity : Это ощущение, что все в части «идет вместе» либо через объединяющий элемент, такой как цвет, либо через визуальный вес. Таким образом, ни один объект не выглядит так, как будто он утяжеляет его.

Советы по планированию композиции

Поскольку композиция присутствует в каждом произведении искусства, думаете вы о нем или нет, очень важно знать, как оно составлено.

Давайте начнем с основ планирования композиции в вашем произведении.

Когда вы начнете уделять внимание композиции в искусстве, вы заметите, что некоторые очень популярные аранжировки используются снова и снова. Вот несколько примеров:

Центральный объект : Вы часто видите это на портретах.

Здесь основная тема статьи размещена в центре страницы. Это привлекает внимание к объекту и создает симметрию, что дает очень успокаивающий и стабильный эффект.

Смещение объекта в центре объекта : Это когда объект расположен не по центру. Поскольку это создает асимметричную композицию, это считается более «интересным» и перемещает взгляд зрителя по странице.

Симметричный узор : узор — это повторение элементов, что обычно создает симметричный элемент. Например, подумайте о узорах и орнаментах в мечетях.

Правило третей : Это очень популярный прием, позволяющий целенаправленно помещать фокус (точки) в композицию.

Вот как это работает: изобразите квадратный или прямоугольный лист бумаги.

Если вы возьмете карандаш и начертите две линии, чтобы разделить лист на три части, затем поверните лист один раз и сделайте то же самое, то получится что-то вроде этого:

Вот почему это называется правилом третей.

Вы видите области пересечения линий? Согласно правилу третей, это наиболее интересные области, в которых вы должны сосредоточить внимание на балансе и гармонии.

Также ключевой момент: подумайте о том, куда вы хотите направить взгляд зрителя .

Вы хотите, чтобы он двигался по кругу?

Чтобы перемещаться по странице зигзагом?

Вы хотите сосредоточить внимание на одной области? Вы хотите, чтобы глаз останавливался внизу, поднимался вверх или даже сливался прямо с предмета? Помните об этом, когда расставляете предметы.

А как вы хотите, чтобы вьювер чувствовал себя ?

На настроение произведения влияет множество различных факторов (например, цвет и сам предмет).Композиция — только одна из них.

Изучите правила, чтобы добиться желаемого эффекта вместо того, чтобы случайно создать настроение, совершенно отличное от задуманного.

Если вы хотите, чтобы зритель чувствовал себя некомфортно и дезориентированно (что вполне законно), вы можете нарушить правила композиции, чтобы добиться этого.

А теперь интересный момент для художников: знайте, где находятся ваши объекты , смотрящие или , указывающие .

Это все о линиях и подразумеваемых линиях.

Наши глаза следуют линиям, независимо от того, видимы ли они, как указывающая рука, или подразумеваются, как линия взгляда глаз на вашем изделии.

Если вы включаете человека или животное в свое произведение, знайте, что ваш зритель будет смотреть туда, куда смотрит ваш объект.

Если объект указывает или тянется к нему, глаз будет следовать по линии руки или ноги. Вы можете намеренно использовать это, чтобы направить взгляд, или можете случайно отправить зрителя туда, куда вы не хотели.

И не забываем про отрицательное пространство .

Негативное пространство — это все, что не является предметом.

Если использовать пример портретной живописи, негативное пространство — это все, что находится вокруг человека.

Всегда хорошо знать формы, которые негативное пространство принимает между разными объектами. Будет ли эта форма привлекать внимание к предмету? Это форма, которая создает баланс и движение, или это заставляет вещи чувствовать себя неуравновешенными или отвлекающими?

Если вы действительно хотите вникнуть в это, вы можете даже расположить объекты вокруг негативного пространства, чтобы создать определенные формы.

Треугольники, как правило, создают баланс и интерес к произведению, поэтому многие художники пытаются создать треугольники в своем негативном пространстве.

Известным примером этого является «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.

Обратите внимание на перевернутый треугольник между Христом и Иоанном Возлюбленным, фигуру слева от Христа. Это привлекает взгляд к фокусной точке (Христу), но затем направляет его на линию стола, которая не только заземляет фигуру, но и позволяет глазу перемещаться по другим объектам, сидящим за столом.

Это может показаться сложным и ненужным, но в следующий раз, когда вы будете работать над частью, уделите несколько секунд, чтобы заметить негативное пространство и форму, которую оно создает. Как это повлияет на вашу работу?

Да, звучит много, но композиция — одна из тех вещей, которая становится второй натурой для артиста с небольшой практикой.

Чем больше вы замечаете композицию в искусстве, архитектуре, фотографии и дизайне, тем больше вы узнаете ее в своих собственных работах и используете ее для формирования восприятия вашего искусства людьми.

Автор: МакКелла Сойер

Маккелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде. Вы можете просмотреть ее работы на Etsy и ее услуги по написанию на TheCafeWordsmith.com.

Восемь типов художественной композиции — Sylentstudios

Движение также можно передать струящейся тканью, драпировкой, широко раскрытыми руками и позами людей.Людям нравится смотреть на людей, и это от природы привлекает внимание. Многие люди в произведении искусства, смотрящие в определенном направлении, также будут направлять взор.

Близость в композиции

Использование близости позволяет нам создавать отношения между различными объектами, что позволяет нам контролировать взгляд на всем произведении искусства. В частности, это отношения того, как эти разные объекты сочетаются друг с другом или взаимодействуют в произведении искусства. Сравнение больших и маленьких объектов и объектов, расположенных ближе к зрителю, и объектов, находящихся дальше, — вот примеры использования этого типа композиции.

Ритм в композиции

Ритм в композиции заключается в использовании элементов одинаковой формы, чтобы направлять взгляд от одного объекта к другому, часто в быстрой или быстрой последовательности, помещая зрителя в произведение искусства, перемещая взгляд по всей картине, но не подальше от него. Ритму не нужен главный или последний фокус в произведении искусства.

Контраст в композиции

Контраст создается, когда в произведении искусства есть конфликтующие элементы. В этой, часто драматической, технике контрастируют светлые и темные оттенки, дополнительные цвета, а также контрастные формы, чтобы создать настроение и направить взгляд туда, куда хочет художник.Тонкие световые сигналы могут привести взгляд к определенным местам в произведении искусства и передать эмоции. Менее тонкое освещение может мгновенно привлечь внимание, когда зритель впервые смотрит на произведение искусства.

Эмоционально тени опасны, грозны, безнадежны, полны отчаяния и гибели, в то время как свет дает чувство надежды, доверия, безопасности, мира и чистоты. Контраст этих элементов создает динамичное, а иногда и эпическое ощущение произведению искусства.

Акцент в композиции

Акцент позволяет нам создать главный или начальный фокус в произведении искусства; место, куда направлен взгляд зрителя, или место, которое изначально привлечет внимание зрителя.Акцент может быть отличным инструментом направления, как это можно увидеть в «Крик» Эдварда Мунка.

правило художественной композиции Архивы | Картины маслом Терезы Бернар

Пространство в искусстве относится к расстоянию или области между, вокруг, сверху, снизу или внутри фигур и форм, найденных в композиции. В этом обсуждении мы более подробно рассмотрим несколько различных способов использования пространства в искусстве. Это:

- Положительное пространство
- Негативное пространство
- Двумерное пространство
- Трехмерное пространство

Положительное и отрицательное пространство

В искусстве бывает два типа пространства: позитивное и негативное.И положительное, и отрицательное пространство — важные факторы, которые следует учитывать в каждой хорошей композиции. Они встречаются как в двухмерном, так и в трехмерном искусстве и дополняют друг друга. Одно влияет на чтение другого.

Позитивное пространство — это «занятые» области в произведении искусства, заполненные линиями, цветами и формами. Это основной предмет картины; животные, растения, здания, горы, ваза, люди и т. д., которые составляют область ваших интересов.Он доминирует над глазом и является центром композиции.

В приведенном здесь примере положительное пространство (область, отмеченная черным цветом) представлено как сами формы, то есть ваза, отдельные буквы или слова «положительное пространство». Это противоположность отрицательного пространства.

Негативное пространство — это незанятые области, окружающие предмет. Он более пассивен и определяется краями окружающего его позитивного пространства. Это то, что определяет нашу композицию.

В этом примере это «пустое пространство» (область, отмеченная черным цветом) или незанятые области, которые лежат между объектами, фигурами и формами внутри композиции, а также пространство на заднем плане, которое сначала не заметно.Он распространяется во всех направлениях и продолжается вечно. Он течет внутри, вокруг и между формами и объектами.

Вы видите фигуры в негативном пространстве? Негативное пространство имеет вес и массу и играет жизненно важную роль в определении объекта. Это не просто отсутствие чего-либо.

Негативное пространство наиболее очевидно, когда пространство вокруг предмета, а не сама форма, образует интересную или художественно значимую форму. В этом случае негативное пространство — очень важный элемент художественной композиции.В приведенном выше примере отрицательное пространство образует фигуру двух мужчин лицом к лицу.

Негативное пространство важно в композиции, потому что оно уравновешивает позитивное пространство, давая глазу место для отдыха. Это основной элемент, который часто упускается из виду как принцип хорошего дизайна.

Двумерное и трехмерное пространство

Двумерное пространство находится на плоской поверхности, например холсте. У него нет глубины, только длина и ширина. В нашем примере изображение выглядит плоским, потому что все объекты и формы лежат в одной плоскости.Нет ощущения глубины. Однако то же пространство можно использовать для придания двумерному изображению трехмерного изображения, придавая ощущение глубины. Трехмерное пространство имеет ширину, высоту и глубину.

Когда мы смотрим на плоскую поверхность и чувствуем, что смотрим на пространства и объекты, которые кажутся имеющими глубину, мы получаем и верим в группу визуальных сигналов, работающих над созданием иллюзии трехмерных форм и пространств внутри картины .

Эти трехмерные сигналы настолько распространены в природе, что мы почти не осознаем их. Тем не менее, в руках опытного художника эти трехмерные подсказки могут быть использованы для создания иллюзии трехмерности на плоской поверхности холста. Это происходит, когда визуально создается ощущение пространства, которое кажется имеющим высоту, ширину и глубину, как это было сделано с вазой в примере, показанном справа.

Инструменты, необходимые для создания иллюзии трехмерного пространства :

- Перекрывающиеся объекты
- Изменение размера и размещения связанных объектов
- Линейная перспектива
- Относительный оттенок и значение
- Атмосферная перспектива

Перекрывающиеся объекты в вашей композиции — это самый простой инструмент, который вы можете использовать для создания трехмерного пространства в вашей картине или рисунке.Эффект достигается за счет того, что контур одной формы прерывается контуром другой формы, так что создается впечатление, что одна форма физически сидит перед другой.

Еще один простой инструмент для создания иллюзии трехмерного пространства — это изменение размера и размещения связанных объектов. Когда две формы одинакового размера и размещены на одной плоскости, изображение кажется относительно плоским и не имеет большой глубины. Однако, просто меняя размер и расположение фигур, создается большее ощущение глубины.

Как показывает практика, более крупные объекты, как правило, кажутся ближе к зрителю, а более мелкие имеют тенденцию уходить на задний план. Кроме того, объекты, расположенные ниже на холсте, кажутся на расстоянии ближе, чем объекты, расположенные выше.

Линейная перспектива (также известная как сходящиеся линии) — это графическая система, используемая художниками для создания иллюзии глубины и объема на плоской поверхности. По мере того, как объекты удаляются от зрителя, они кажутся меньше и сходятся к точке схода на линии горизонта.Эффективное использование линейной перспективы создает эту иллюзию уменьшения размера, рассматривая края как сходящиеся параллельные линии. Точка схода может быть в любом направлении, в которое смотрит зритель, в том числе вверх, и может быть видимой (на холсте) или воображаемой (где-то за пределами холста).

Использование оттенка и значения для создания трехмерного пространства на плоской поверхности холста — очень важные подсказки, которые говорят нам, находится ли объект рядом или далеко. Как правило, теплые цвета или оттенки имеют тенденцию казаться ближе, тогда как холодные оттенки имеют тенденцию уходить от зрителя.Точно так же близкие объекты, как правило, демонстрируют более яркие, насыщенные оттенки и более контрастные значения, включая крайние темные и светлые оттенки. Однако далекие объекты имеют тенденцию быть одинаковыми или нейтральными по стоимости и имеют более серые оттенки. Близкие по значению цвета воспринимаются как находящиеся на одной плоскости или около нее, но цвета с сильным контрастом по значению отображаются на разных плоскостях.

Атмосферная перспектива объединяет несколько инструментов, уже описанных выше. Этот важный инструмент работает, когда объекты, находящиеся далеко, не имеют контраста, деталей и текстуры.По мере удаления объектов атмосферная перспектива показывает, что цвет постепенно исчезает до голубовато-серого, а детали размываются, имитируя то, как далекие объекты кажутся человеческому глазу.

Как правило, при использовании этого инструмента помните, что цвета имеют тенденцию бледнеть и тускнеть по мере того, как они уходят вдаль. Объекты становятся менее четкими и не детализированными.

Глубокий космос

При эффективном использовании все эти инструменты для создания иллюзии трехмерного пространства создадут ощущение того, что называется глубоким пространством внутри вашей картины.В глубоком космосе для описания глубины используются три термина:

- Передний план — это область картины, которая визуально кажется ближайшей к зрителю. Часто располагается на нижней плоскости или внизу полотна.
- Средний план — это пространство, составляющее расстояние между передним планом и фоном картины. Нет никаких конкретных измерений того, каковы пределы. Обычно он находится где-то в средней плоскости холста.
- Фон — это область картины, которая визуально кажется далекой вдалеке на горизонте или рядом с ним. Обычно он располагается на более высокой плоскости полотна.

Резюме

Поскольку плоская поверхность, такая как холст, содержит только двухмерное пространство, художник может захотеть создать трехмерную иллюзию. Когда художник начинает резать, разделять и переставлять поверхностное пространство плоской поверхности, может возникнуть иллюзия глубины.Даже малейшее изменение линии, значения или цвета создаст иллюзию трехмерного пространства.

Есть несколько способов создать иллюзию расстояния или глубины на плоской поверхности. Вот некоторые из этих способов:

Объекты, которые находятся дальше, будут казаться меньше, чем ближайшие. Те же самые объекты также будут становиться менее различимыми по мере удаления от них. Их цвета будут блекнуть и переходить в цвета фона.
Объекты, расположенные выше на плоскости, создают ощущение глубины или расстояния.Зритель чувствует, что он стоит в стороне от объектов и что на переднем плане есть большое пространство.
Перекрывающиеся формы создают ощущение глубины.
Расположение фонарей. Когда свет противопоставляется темноте, ощущается ощущение глубины.
Сходящиеся линии. По мере того, как параллельные линии удаляются вдаль, кажется, что они сближаются, образуя точку схода, которую можно или не заметить. Хороший пример — дорога или тропинка.
Цвета. Теплые и яркие цвета кажутся ближе, тогда как холодные или тусклые цвета обычно уходят вдаль.

Щелкните, чтобы получить дополнительную информацию о перспективе на чертеже.

Примеры эффективного использования Space

Положительное и отрицательное пространство

Плоские тени сзади и фон на картине слева являются хорошим примером эффективного использования положительного и отрицательного пространства в этой двумерной картине.

Картина справа демонстрирует позитивное и негативное пространство в трехмерной картине. Вы видите здесь положительное и отрицательное? Рыба занимает положительное пространство, а вода представляет собой отрицательное пространство вокруг рыбы.

Перекрывающиеся объекты

Перекрывающиеся объекты — полезный инструмент для создания иллюзии трехмерности. В зависимости от того, как он применяется, может дать ощущение глубокого или мелкого пространства внутри композиции.

Статуя Свободы на картине слева, перекрывающая реку и горизонт, помогает создать большее ощущение глубины, чем картина справа. Слева мы получаем ощущение глубокого космоса. Справа пространство неглубокое.

Изменение размера и размещения

Изменение размера и размещения объектов на этих двух картинах помогает придать картине больше глубины. Изменение размера индейцев заставляет их казаться далекими на картине слева.Справа балерины находятся на более высоком уровне, чем те, что впереди, отталкивая их дальше на задний план.

Линейная перспектива

Вы видите, как перспектива придала трем вышеприведенным картинам ощущение глубины?

Обе эти картины имеют мощную одноточечную перспективу , , которая помогает создать иллюзию трехмерности.

«Перспектива» создает ощущение, что поезд удаляется от вас, и все же он тянет вас по коридору вместе с ним на картине справа.

Перспектива также может придавать объектам трехмерный вид. Художник этого здания использовал двухточечную перспективу, чтобы создать объект, который кажется объемным. Без двухточечной перспективы этому зданию не хватало бы глубины, и оно казалось бы плоским.

Оттенок и значение

Теплые цвета притягивают к себе внимание. Холодные цвета уходят вдаль. Картина слева — хороший пример использования этого инструмента.

Справа свет движется к вам, а тьма уходит на задний план.

Атмосферная перспектива

По мере удаления объектов они становятся менее детализированными и более серыми. Например, обратите внимание на горизонт и гору на этих двух картинах.

Для получения дополнительной информации об атмосферной перспективе см. Создание глубины в ваших картинах через атмосферную перспективу .

Глубокий космос

При эффективном использовании все инструменты (перекрытие, перспектива, атмосфера, оттенок и значение) могут создать ощущение глубокого космоса.

Вопросы

Каково определение пространства применительно к искусству?
Каким образом пространство используется в искусстве?

Ваш следующий урок искусства

Если вам понравился этот урок, обязательно посмотрите еще один из этой серии.

Принцип хорошего дизайна: введение

Принцип хорошего дизайна: Баланс

Принцип хорошего дизайна: Контрастность

Принцип хорошего дизайна: Акцент

Принцип хорошего дизайна: Механизм

Принцип хорошего дизайна: Пропорции

Принцип хорошего дизайна: Пространство — Вы здесь

Принцип хорошего дизайна: Визуальная экономия

Принцип хорошего дизайна: Unity

Дополнительные уроки искусства

Основные элементы искусства,

Элемент Basic Art — Цвет, Часть 1

Элемент Basic Art — Цвет, Часть 2

Элемент Basic Art — Line

Элемент базового искусства — Космос

Базовый художественный элемент — Текстура

Элемент базового искусства — значение

Есть вопросы?

Если у вас есть вопросы по этой картине, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.

Инсайдерские новости Терезы

Узнай первым! Зарегистрируйтесь здесь, чтобы быть одними из первых, кто будет получать краткие сведения о недавно завершенных картинах, новые объявления и другие новости в художественной студии.

Тереза имеет информационный бюллетень для инсайдеров, и это БЕСПЛАТНО! Это ее способ держать своих друзей в курсе последних событий, показывая вам новые картины, которые она завершает, а также другие объявления, прежде чем они будут опубликованы.Ее информационный бюллетень выходит раз в два месяца, поэтому обязательно попадите в ее список рассылки. Вы не хотите ничего пропустить!

Спасибо, что прочитали этот урок рисования!

Не стесняйтесь поделиться этим со своими друзьями.

ОБНОВЛЕНО: 26 октября 2020

Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь этим. Спасибо!

Принципы искусства: композиция в искусстве

Если вы цифровой художник, которого больше интересуют последние тенденции Cinema 4d, чем картины маслом, вы можете задаться вопросом, зачем вам вообще нужно рассматривать концепции из более классических школ искусства.Однако, как гласит старая фраза, есть причины, по которым клише — это клише, а традиции — это традиции — многие из тех же принципов цвета и композиции хорошо переносятся из классики в мир цифрового искусства.

Композиция — это школа мысли о том, как живопись или цифровое произведение искусства размещается так, чтобы наилучшим образом гармонировать. Он фокусируется на том, как расположены визуальные элементы. Он тесно связан с принципами художественного дизайна.

Обратите внимание, что это не имеет ничего общего с предметом, который вы выбираете для своего искусства.Даже самое абстрактное искусство нуждается в хорошей композиции, чтобы работать как произведение искусства. Идеальная композиция привлекает зрителя, побуждает его осознать все аспекты картины и, наконец, оставляет их сосредоточенными на главном предмете.

Есть несколько ключевых принципов, которые помогут вам использовать хорошую композицию в своем искусстве:

Для начала вам понадобится Unity . Без объединяющей структуры даже абстрактное искусство не справится. Разобщенность возникает, когда что-то кажется «привязанным» и неуместным.Все должно казаться единым целым, независимо от того, какой стиль вы используете. Попросите друга оценить искусство и посмотреть, не кажется ли ему что-то несвязным.

Движение немного сложнее. Даже самый стойкий натюрморт требует некоторого направления движения для зрителя. Это могут быть буквальные движения — скажем, текущий поток — или подразумеваемое движение, создаваемое ведущей линией. Это могут быть буквальные линии — подумайте о том, сколько великих пейзажей-шедевров используют дороги, железнодорожные пути и ограждения, чтобы ввести вас в картину и дать вам ощущение масштаба ландшафта.Они также могут подразумеваться — вещи, расположенные таким образом, чтобы привлекать внимание зрителя.

Rhythm еще более абстрактен, но столь же важен. Есть ли в произведении «гармония»? Вы можете заметить повторяющиеся блоки цвета, повторяющиеся формы, повторяющиеся темы … независимо от того, насколько абстрактно, в произведении искусства все равно будет ритм, или произведение не сможет захватить зрителя.

Паттерн очень тесно связан с ритмом, хотя его легче определить строго — мы говорим о буквальных паттернах цветов, форм или даже объектов, а не о более подразумеваемых проблемах ритма.

Контраст означает разницу между определенными оттенками на картине. Они могут быть очень резкими и ярко выраженными или очень минимальными и тонкими — нет правильного или неправильного — но очень важно внимательно рассмотреть контраст в вашей работе. Пропорции похожи в том, что нет правильного или неправильного, но это относится к размерам и тому, как эти размеры связаны друг с другом. От гиперреальных сцен, где вещи связаны, как в реальном мире, до символических размеров и многого другого, игра с пропорциями может нести смелое послание зрителю.

Наконец, и это, пожалуй, самое главное, focus . Что является основным предметом или сутью картины? Очевидно, что существуют абстрактные произведения искусства без очевидного основного предмета, но вы все равно обнаружите, что у них есть фокус, определенная область, в которой художник хочет, чтобы взгляд зрителя был в конечном итоге.

Конечно, знать о чем-то никогда не бывает достаточно. По каждому из этих пунктов вы заметите, что не существует строго правильного или неправильного, что противоречило бы цели самого искусства.Скорее, есть моменты, которые необходимо учитывать и правильно использовать, чтобы воплотить в жизнь то видение, которое у вас есть. Помните, что в искусстве никогда не бывает строго правильного или неправильного, но вот несколько способов настроить и улучшить свою композицию.

Во-первых, внимательно обдумайте взаимосвязь между всем в вашей работе. Люди склонны работать по сравнению. Они заметят, что светлее, темнее, больше, меньше и т. Д., Так что используйте это в своих интересах, рассказывая историю, которую вы хотите рассказать.

Ни в коем случае эти отмеченные концепции никогда не являются строгими правилами — даже если они и были, правила созданы для того, чтобы их нарушать! Скорее, следующие три известные концепции — это шаблоны, с которыми можно экспериментировать, ломать и использовать для достижения своих целей.

«Золотое сечение» — 1: 1,62, или древнегреческий идеал прямоугольника. Хотя это звучит произвольно, используя такую произвольную концепцию, как мысли древних греков, вы обнаружите, что это конкретное соотношение радует глаз больше, чем вы можете себе представить… даже кредитные и банковские карты используют его.

Правило «шансов» предполагает, что один предмет лучше всего сочетается с четными, менее важными предметами. Это радует глаз. Повара используют аналогичную версию этого правила, когда решают положить на тарелку нечетное количество блюд — подумайте об этом. 3 и 5 обычно выглядят более привлекательно, чем 2 и 4!

Правило пространства подразумевает, что там, где на холсте есть пустое пространство, мы подразумеваем движение к нему. Итак, если у вас есть поезд, лодка, автомобиль или бегун, вы должны поставить перед ними это пустое место, чтобы создать ощущение движения.

Правило третей простое. Если холст разделен на горизонтальные и вертикальные линии по третям, именно здесь должны быть размещены основные элементы. Опять же, это звучит просто, но поищите в Google примеры использования этого правила — вы обнаружите, что оно верно. Вы можете использовать сильные перерывы в этом правиле в качестве утверждений, но имейте в виду, что оно существует и может быть использовано в ваших интересах. Кажется, что 3 важны в том, как работает человеческая психика, поскольку большинство применений этого правила не являются преднамеренными — вещи просто «выглядят правильно», когда вы размещаете их таким образом.Вы можете повозиться с дисбалансом во всем, что бывает трех — переднем, среднем и заднем, сгруппированными цветами, чем угодно — чтобы играть с тем, как ваше искусство потребляется.

Как мы упоминали выше, подразумеваемые линии обладают огромной силой привлекать зрителя. В природе мало настоящих резких линий (хотя те, которые существуют, могут быть использованы для большого эффекта и в картинах), но вы можете подразумевать линии видения по тому, как драпируется одежда, как расположены предметы, линии и завитки в узорах — почти все может быть подразумеваемой строкой.И это может сильно повлиять на то, как зритель видит произведение и как он его продвигает. Вы также можете использовать аналогичный метод, чтобы усилить фокус вашего изображения — метод, который лучше всего использовать, когда лицо или центральный персонаж должны выходить на первый план в качестве основного объекта. Если у вас есть хорошее, но приземленное произведение, вы можете попробовать изменить угол композиции, чтобы увидеть, оживит ли это его.

Помните также о силе контраста. От идиллических сцен, где вы не хотите резких различий в чем-то, до драматического эффекта темного оттенка рядом со светом, то, как вы используете контраст в своей фотографии, окажет огромное влияние.Помните, что цвет оказывает сильное влияние на наше восприятие. Определенные цвета легко ассоциируются с определенными чувствами, настроениями и даже с «злом» и «добром». Точно так же обращает на себя внимание сильно контрастирующий цвет, помещенный среди других тонов. Цветовой круг и теория цвета могут быть очень эффективно использованы в ваших интересах.

Старинные теории композиции в искусстве принесут пользу любому художнику, независимо от того, работают ли они в старых или цифровых средах, поэтому всегда стоит потратить немного времени на то, чтобы познакомиться с ними.Знакомство с основами художественной композиции поможет вам создавать мощные, сильные образы, которые связаны с вашей аудиторией, и улучшат то, как аудитория воспринимает ваше искусство.

Вот 9 простых шагов для создания лучших композиций

Автор admin в Уроки рисования> Советы по рисованию

Великие композиции не появляются случайно. Они требуют планирования, терпения и знания всех визуальных элементов, имеющихся в вашем распоряжении.Самое замечательное в том, что независимо от того, насколько у вас есть талант, вы всегда сможете улучшить свое искусство, набросав хорошую композицию перед тем, как начать.

Быстрое объявление —

более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве.

Имея это в виду, вот 9 шагов для улучшения композиции:

1. Выберите хорошую тему

Это может быть и понятно, но у вас не может быть отличной композиции без чего-то хорошего! Очевидно, что ваша композиция во многом зависит от того, что вы на самом деле рисуете или рисуете, поэтому выберите что-нибудь интересное (хотя бы визуально) и всегда убедитесь, что с одного направления есть хороший источник света, чтобы придать объекту сильный свет и тень.Мне нравится рисовать вещи с большим количеством цветов, текстур, острых углов и т. Д., Так как это увеличивает интерес зрителя.

2. Выберите нужный размер

Какого размера вы хотите изобразить объект? Масштаб искусства может полностью изменить его восприятие, поэтому важно иметь цель сделать объект больше или меньше, чем жизнь.

Например, картина большого диаметра 6 футов, увеличивающая объект как пенни, будет иметь гораздо большее значение и значение, чем картина обычного размера в пенни.Увеличивая объекты, вы увеличиваете важность; уменьшение размера обычно снижает важность. Если вы не знаете, какого размера сделать, просто сделайте это как можно ближе к натуральному размеру.

3. Создайте свой собственный урожай

Часто самые сильные линии в произведении искусства — это четыре, которые большинство художников даже не думают контролировать. Края вашего холста или бумаги несут ответственность за содержание и форму вашего окончательного произведения искусства. Зачем довольствоваться рисованием внутри чужих линий? Сделать свой собственный! Если вы планируете нарисовать небоскреб, обрежьте бумагу по высоте и ширине, необходимой для вашего объекта.Рисовать пейзаж? Почему бы не сделать холст шире, чтобы получить панорамный вид? Это можно использовать для улучшения практически любого произведения искусства, поэтому обязательно подумайте об этом, прежде чем использовать стандартный холст или бумагу.

4. Подумайте о размещении

То, как вы размещаете формы на двумерной поверхности, придает детали значимость, значение и баланс. Центрирование вашего объекта по вертикали, горизонтали или по обоим направлениям всегда будет обеспечивать большую стабильность вашей работы, но также может показаться немного скучным или типичным.

Обрезка части объекта по бокам, сверху или снизу обычно добавляет больше визуального интереса, так как один объект заполняет все пространство. Следите за объектами, которые едва касаются краев, или за объектами, которые едва касаются границ вашего произведения искусства. Этот тип размещения неудобен, и его следует избегать.

5. Управляйте своими линиями

Любой выбранный вами объект будет иметь как минимум контур, а также другие линии, чтобы придать ему глубину, текстуру и детализацию.Наши глаза естественным образом следуют линиям, поэтому используйте это в своих интересах, чтобы уловить взгляд зрителя. Пусть ваши линии переходят к центру вашей работы или к тем местам, на которые вы хотите, чтобы зритель смотрел. Угловые или изогнутые линии обычно добавляют больше визуального интереса и движения, но слишком много может быть хаотичным. Горизонтальность и вертикаль придают силу, солидность и эффектность, но могут быть скучными.

Не позволяйте линиям разделять ваше искусство ровно пополам; как с линией горизонта, проходящей через середину, или вертикально с деревом.Это вытянет зрителя из созданного вами пространства и отвлечет от изображения.

6. Сбалансируйте положительное и отрицательное пространство

Позитивное пространство — это любой объект или форма, которые выделяются на фоне и воспринимаются глазом как «что-то». Негативное пространство — это фон или пространство вокруг предметов. Обычно рекомендуется оставлять примерно равное количество положительного и отрицательного пространства, чтобы работа казалась более сбалансированной. Если у вас недостаточно отрицательного пространства, ваше искусство может казаться загруженным и переполненным, но слишком много отрицательного пространства может сделать работу пустой и подавленной.

С другой стороны, вашей целью может быть загруженная, переполненная картина, и использование большого количества негативного пространства часто хорошо помогает сосредоточить внимание на позитивном пространстве, которое там есть. Вы сами выбираете, каким должно быть ваше искусство, поэтому выберите баланс, соответствующий вашему предмету и стилю.

7. Добавьте контраст

Изобразительное искусство должно иметь полный диапазон значений от темного до светлого. Без ярких светов и темных теней изображение часто будет казаться серым или размытым и будет менее интересным.Более темные области в преимущественно светлом разделе будут выделяться и привлекать внимание, и то же самое верно для обратного. Используйте это, чтобы сосредоточить внимание, но остерегайтесь непреднамеренных действий. Убедитесь, что вы не акцентируете внимание на углу или краю картины, если ваш фокус должен быть в центре.

8. Упростите отвлекающие элементы

Слишком много форм, линий или цветов может отвлекать или сбивать с толку зрителей. Если вы хотите, чтобы зритель постоянно обращал внимание на одну часть картины или возвращался к ней, упростите остальную часть.Решите, на чем должен быть фокус, и, если ВАШ глаз отвлекается, измените его! Еще один способ упростить ваше искусство — приблизиться к одному объекту. Отсутствие периферийных устройств и увеличение изображения до тех пор, пока весь кадр не заполнится только чем-то одним, всегда привлекает внимание туда, куда вы хотите. Конечно, это резко изменит ваш положительный / отрицательный баланс.

9. Выбирайте цвета сознательно

Смелый цвет привлечет внимание, поэтому используйте их целенаправленно там, где хотите, чтобы люди смотрели.Также будет выделяться любой цвет, который совсем один в окружении другого цвета. Как и в случае с контрастом, это может произойти непреднамеренно, поэтому проверьте его в своей композиции.

Также имейте в виду, что теплые цвета (желтый, оранжевый и красный) заставят объекты казаться ближе к зрителю, поэтому используйте их для создания глубины и пространства. Холодные цвета (синий, фиолетовый и немного зеленого) заставят объекты удаляться вдаль. Когда объект на «обратной стороне» вашей картины слишком теплый, он отвлекает от общей композиции и привлекает внимание туда, где вам это не нужно.

Наконец, я убежденный поклонник набросков в начале каждого творческого процесса, поэтому я всегда рекомендую рисовать разные композиции, пока вы не почувствуете, что исчерпали все возможности. Если наброски не ваше дело, вы можете сделать несколько снимков, а затем изменить их в цифровом виде, чтобы найти лучшую композицию для вашего объекта.

Что бы вы ни делали, не спешите делать то, на что вы очень надеетесь, не выполнив каждый из вышеперечисленных шагов. Я гарантирую, что, если вы будете следовать приведенным выше рекомендациям, вы будете поражены разницей между вашей окончательной композицией и тем, чем на самом деле была ваша первоначальная идея.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Чтение: художественные принципы | Оценка искусства
Искусство как визуальный ввод
Визуальное искусство проявляется через медиа, идеи, темы и чистое творческое воображение.Тем не менее, все они основаны на основных структурных принципах, которые, как и элементы, которые мы изучали, объединяются, чтобы дать голос художественному выражению. Включение принципов в свой художественный словарь не только позволяет вам объективно описывать произведения искусства, которые вы, возможно, не понимаете, но и способствует поиску их значения.
Первый способ подумать о принципе состоит в том, что это что-то, что можно многократно и надежно делать с элементами, чтобы произвести какой-то визуальный эффект в композиции.
Принципы основаны на сенсорных реакциях на визуальный ввод: элементы, ПОЯВЛЯЮЩИЕСЯ, имеют визуальный вес, движение и т. Д. Принципы помогают управлять тем, что может произойти, когда определенные элементы расположены определенным образом. Используя аналогию с химией, принципы — это способы, которыми элементы «слипаются», образуя «химическое вещество» (в нашем случае — изображение). Принципы могут сбивать с толку. Есть по крайней мере два очень разных, но правильных взгляда на принципы. С одной стороны, принцип может использоваться для описания действующей причины и следствия, например, «яркие вещи выходят вперед, а тусклые вещи отступают».С другой стороны, принцип может описывать высокий стандарт качества, к которому нужно стремиться, например, «единство лучше хаоса» или «вариации лучше скуки» в произведении искусства. Итак, слово «принцип» может использоваться для самых разных целей.
Другой способ представить себе принцип — это способ выразить оценочное суждение о композиции. Любой список этих эффектов может быть неполным, но есть некоторые, которые используются чаще (единство, баланс и т. Д.). Когда мы говорим, что картина имеет единство, мы делаем оценочное суждение.Слишком много единства без разнообразия скучно, а слишком много вариаций без единства — хаотично.
Принципы дизайна помогут вам тщательно спланировать и организовать элементы искусства, чтобы вы вызывали интерес и привлекали внимание. Иногда это называют визуальным воздействием .
В любом произведении искусства есть продуманный процесс расположения и использования элементов дизайна. Художник, который работает с принципами хорошей композиции, создаст более интересное произведение; он будет организован так, чтобы показывать приятный ритм и движение.Центр интереса будет сильным, и зритель не будет отворачиваться, вместо этого он будет вовлечен в работу. Хорошее знание композиции необходимо для создания хороших произведений искусства. Некоторые художники сегодня любят отклоняться от этих правил или игнорировать их и тем самым экспериментируют с различными формами самовыражения. На следующей странице рассматриваются важные принципы композиции.
Визуальное равновесие
Все произведения искусства обладают некоторой формой визуального баланса — ощущением взвешенной ясности, созданного в композиции.Художник устанавливает баланс, чтобы задать динамику композиции. Действительно хороший пример — работа Пита Мондриана, чьи революционные картины начала двадцатого века использовали беспредметный баланс вместо реалистичного сюжета для создания визуальной силы в его работах. В приведенных ниже примерах вы можете видеть, что расположение белого прямоугольника имеет большое значение для активации всей картинной плоскости.
Изображение Кристофера Гилдо. Используется с разрешения.
Пример в верхнем левом углу взвешен по направлению к верху, а диагональная ориентация белой фигуры придает всей области ощущение движения.Верхний средний пример более взвешен к низу, но все же сохраняет ощущение, что белая фигура плавает. Вверху справа белая фигура почти полностью выходит за пределы плоскости изображения, оставляя большую часть оставшейся области визуально пустой. Такое расположение работает, если вы хотите передать ощущение возвышенности или просто направить взгляд зрителя на верхнюю часть композиции. Нижний левый пример, пожалуй, наименее динамичный: белая фигура находится внизу, имитируя горизонтальный нижний край земли.Общее ощущение здесь спокойное, тяжелое и без динамического характера. Нижняя средняя композиция явно взвешена в сторону правого нижнего угла, но опять же, диагональная ориентация белой формы оставляет некоторое ощущение движения. Наконец, в нижнем правом примере белая фигура помещается прямо посередине на горизонтальной оси. Визуально это наиболее стабильно, но в нем отсутствует ощущение движения. Обращайтесь к этим шести диаграммам при определении визуального веса конкретных произведений искусства.
Существует три основных формы визуального баланса:
Симметричный
Асимметричный
Радиальный
Примеры визуального баланса. Слева: симметричный. В центре: асимметричный. Справа: радиальный. Изображение Кристофера Гилдо. Используется с разрешения.
Симметричные весы являются наиболее визуально стабильными и характеризуются точным — или почти точным — композиционным дизайном на одной (или обеих) сторонах горизонтальной или вертикальной оси плоскости изображения.В симметричных композициях обычно преобладает центральный опорный элемент. В мире природы есть множество примеров симметрии, отражающих эстетическое измерение. Лунная медуза подходит под это описание; призрачно освещенный на черном фоне, но абсолютная симметрия в своем оформлении.
Лунная медуза, (деталь). Цифровое изображение Люка Виатора, лицензия Creative Commons
Но внутренняя стабильность симметрии иногда может препятствовать статичности. Посмотрите на тибетский свиток, чтобы увидеть подразумеваемое движение центральной фигуры Ваджракилаи.Визуальная занятость форм и узоров, окружающих фигуру, уравновешивается их композиционной симметрией, а стена пламени за Ваджракилаей наклоняется вправо, когда сама фигура наклоняется влево. В тибетских свитках симметрия фигур используется для обозначения их силы и духовного присутствия.
Духовные картины из других культур используют тот же баланс по тем же причинам. Картина Сано ди Пьетро « Мадонна смирения», написанная около 1440 года, находится в центре, держит младенца Христа и образует треугольный узор, ее голова находится на вершине, а струящееся платье образует широкую основу внизу картины.Их нимбы визуально усилены головами ангелов и дугой рамки.
Сано ди Пейтро, Мадонна смирения, около 1440 г., панель, темпера, обработанное золото и серебро. Бруклинский музей, Нью-Йорк. Изображение находится в общественном достоянии
Использование симметрии очевидно и в трехмерном искусстве. Известный пример — Gateway Arch в Сент-Луисе, штат Миссури (ниже). В ознаменование экспансии Соединенных Штатов на запад, его рама из нержавеющей стали поднимается более чем на 600 футов в воздух, а затем плавно изгибается к земле.Другой пример — модель Tilted Spheres Ричарда Серры (также ниже). Четыре массивных стальных плиты демонстрируют концентрическую симметрию и приобретают органическое измерение, поскольку они изгибаются друг над другом, словно парит над землей.
Ээро Сааринен, Gateway Arch, 1963-65, нержавеющая сталь, высота 630 футов. Сент-Луис, штат Миссури. Изображение под лицензией Creative Commons
Ричард Серра, Наклонные сферы, 2002 — 2004 гг., Сталь Cor-ten, 14 ‘x 39’ x 22 ‘. Международный аэропорт Пирсон, Торонто, Канада.Изображение под лицензией Creative Commons
Асимметрия использует композиционные элементы, которые смещены друг относительно друга, создавая визуально нестабильный баланс. Асимметричный визуальный баланс наиболее динамичен, поскольку создает более сложную конструкцию. Графический плакат 1930-х годов показывает, как смещение позиционирования и сильные контрасты могут усилить визуальный эффект всей композиции.
Плакат из архива Библиотеки Конгресса. Изображение находится в общественном достоянии
«Натюрморт с яблоками и виноградом» Клода Моне «» 1880 года (см. Ниже) использует асимметрию в своем дизайне, чтобы оживить мирскую аранжировку.Сначала он устанавливает всю композицию по диагонали, срезая нижний левый угол темным треугольником. Расположение фруктов кажется случайным, но Моне намеренно помещает большую их часть в верхней половине холста, чтобы добиться более легкого визуального веса. Он уравновешивает темную корзину с фруктами и белизну скатерти, даже помещая несколько меньших яблок в правом нижнем углу, чтобы завершить композицию.
Моне и другие художники-импрессионисты находились под влиянием японских гравюр на дереве, плоские пространственные области и графические цвета которых привлекли внимание художника к дизайну.
Клод Моне, Натюрморт с яблоками и виноградом, 1880, холст, масло. Чикагский институт искусств. Под лицензией Creative Commons
Андо Хиросигэ — один из самых известных японских художников-эстампов. Вы можете увидеть конструктивную силу асимметрии в его гравюре на дереве Shinagawa на Tokaido (ниже), одной из серии работ, в которых исследуется ландшафт вокруг дороги Takaido. Вы можете просмотреть многие его работы по гиперссылке выше.
Хиросигэ, Синагава на Токайдо, гравюра укиё-э, после 1832 года.Под лицензией Creative Commons
В «Лежащей фигуре » Генри Мура органическая форма абстрактной фигуры, сильное освещение и ненадежный баланс, достигаемый за счет асимметрии, делают скульптуру ярким примером в трехмерном пространстве.
Генри Мур, Лежащая фигура, 1951. Раскрашенная бронза. Музей Фицуильяма, Кембридж. Фото Эндрю Данна, лицензия Creative Commons
.
Радиальный баланс предполагает движение от центра композиции к внешнему краю или наоборот.Часто радиальный баланс является еще одной формой симметрии, предлагая стабильность и фокус в центре композиции. Буддийские изображения мандал почти всегда предлагают такой баланс. Подобно рисунку свитка, который мы рассматривали ранее, изображение исходит наружу от центральной духовной фигуры. В приведенном ниже примере шесть таких фигур образуют звезду посередине. Здесь у нас абсолютная симметрия в композиции, но ощущение движения создается концентрическими кругами в прямоугольном формате.
Тибетская мандала шести чакравартинов, ок. 1429-46. Центральный Тибет (Монастырь Нгор). Изображение находится в общественном достоянии
Картина Рафаэля, изображающая Галатею, морскую нимфу в греческой мифологии, включает в себя двойной набор радиальных узоров в одну композицию. Первый — это водоворот фигур внизу картины, второй — четыре херувима, движущихся вверху. Вся работа — это поток фигур, конечностей и подразумеваемых движений. Обратите внимание также на стабилизирующий классический треугольник, образованный головой Галатеи на вершине и положением других фигур, наклоненных к ней.Херувим, вытянутый горизонтально по низу композиции, завершает второй круг.
Рафаэль, Галатея, фреска, 1512 год. Вилла Фарнезина, Рим. Работа находится в свободном доступе
В рамках этого обсуждения визуального баланса существует связь между естественным зарождением органических систем и их окончательной формой. Это соотношение является не только эстетическим, но и математическим, и оно выражается как золотое сечение:
.

Вот пример золотого сечения в виде прямоугольника и заключенной в него спирали, образованной соотношениями:
Золотое сечение.Изображение из Wikipedia Commons и лицензировано Creative Commons
Мир природы выражает радиальный баланс, проявляющийся в золотом сечении во многих его структурах, от галактик до годичных колец и волн, возникающих при падении камня на поверхность воды. Вы можете увидеть эту органическую радиальную структуру в некоторых природных системах, сравнив спутниковое изображение урагана Изабель и телескопическое изображение спиральной галактики M51 ниже.
изображений Национальной службы погоды и НАСА.Изображения находятся в открытом доступе.
Раковина улитки, без ведома своего обитателя, образована тем же универсальным соотношением и, в данном случае, приобретает зеленый оттенок окружающей среды.
Изображение Кристофера Гилдо. Используется с разрешения.
Художник по окружающей среде Роберт Смитсон создал Spiral Jetty, земляной вал из камня и почвы, в 1970 году. Причал простирается почти на 1500 футов в Грейт-Солт-Лейк в штате Юта как символ взаимосвязи нас самих с остальным миром природы. .
Роберт Смитсон, Spiral Jetty, 1970. Изображение Сорена Харварда, CC BY-SA
повторение
Повторение — это использование двух или более одинаковых элементов или форм в составе. Систематическое расположение повторяющихся форм или форм создает узор .
Паттерны создают ритм , лирический или синкопированный визуальный эффект, который помогает нести зрителю и идею художника на протяжении всей работы. Простой, но потрясающий визуальный узор, созданный на этой фотографии сада Джимом Уилсоном для New York Times, объединяет цвет, форму и направление в ритмичный поток слева направо.Установка композиции по диагонали усиливает ощущение движения и драматизма.
Традиционное искусство культуры австралийских аборигенов использует повторение и узор почти исключительно как в качестве украшения, так и для придания изображениям символического значения. куламон, или несущий сосуд, изображенный ниже, сделан из коры дерева и раскрашен стилизованными узорами из цветных точек, обозначающих тропы, пейзажи или животных. Вы можете видеть, как довольно простые узоры создают ритмические неровности на поверхности произведения.Рисунок на этом конкретном изделии указывает на то, что он, вероятно, был сделан для церемониального использования. Мы рассмотрим работы аборигенов более подробно в модуле «Другие миры».
Куламон из хвойных пород австралийских аборигенов, оформленный акриловой краской. Под лицензией Creative Commons
Ритмические каденции принимают сложную визуальную форму, когда подчиняются другим. Элементы линии и формы сливаются в формальную матрицу, которая поддерживает прыгающего лосося в « Malila Diptych» Альфредо Аррегина. Абстрактные арки и спирали воды отражаются в чешуе, глазах и жабрах рыб.Здесь Аррегин создает два ритмических удара: воду, текущую вниз по течению влево, и рыбу, грациозно прыгающую против нее на своем пути вверх по течению.
Альфредо Аррегин, Малила Диптих, 2003 г. (фрагмент). Комиссия по делам искусств штата Вашингтон. Цифровое изображение Кристофера Гилдо. Под лицензией Creative Commons.
Текстильная среда хорошо подходит для включения рисунка в искусство. Основа и уток пряжи создают естественные узоры, которыми ткач может управлять в зависимости от положения, цвета и размера.Культура тлинкитов в прибрежной Британской Колумбии производит впечатляющие церемониальные одеяла, отличающиеся графическими узорами и ритмами в стилизованных формах животных, разделенных иерархией геометрических форм. Симметрия и высокая контрастность дизайна поражают своим эффектом.
Масштаб и пропорции
Масштаб и пропорция показывают относительный размер одной формы по отношению к другой. Скалярные отношения часто используются для создания иллюзий глубины на двумерной поверхности, причем большая форма находится перед меньшей.Масштаб объекта может обеспечить фокус или акцент на изображении. На акварели Уинслоу Гомера «Хороший снимок», «Адирондак » олень расположен по центру на переднем плане и выделен, чтобы обеспечить его важное место в композиции. Для сравнения, на левом центральном фоне виден небольшой клуб белого дыма от ружья, единственный индикатор позиции охотника. Щелкните изображение, чтобы увеличить его.
Масштаб и пропорции имеют инкрементный характер. Произведения искусства не всегда полагаются на большие различия в масштабе, чтобы произвести сильное визуальное впечатление.Хорошим примером этого является скульптурный шедевр Микеланджело Pieta 1499 года (ниже). Здесь Мария берет на колыбель своего мертвого сына, две фигуры образуют устойчивую треугольную композицию. Микеланджело лепит Марию в несколько большем масштабе, чем мертвый Христос, чтобы придать центральной фигуре большее значение, как визуально, так и психологически.
Пьета Микеланджело, 1499 год, мрамор. Базилика Святого Петра, Рим. Под лицензией GNU Free Documentation License и Creative Commons
При значительном увеличении масштаба и пропорции результаты могут быть впечатляющими, давая работу командному пространству или фантастическим последствиям.Картина Рене Магритта « Личные ценности » создает комнату из предметов, пропорции которых настолько неуместны, что это становится иронической игрой в отношении того, как мы смотрим на повседневные предметы в нашей жизни.
Американский скульптор Клас Ольденбург и его жена Кусье ван Брюгген создают работы из обычных предметов в огромных масштабах. Их Stake Hitch достигает общей высоты более 53 футов и соединяет два этажа Художественного музея Далласа. Каким бы большим оно ни было, произведение сохраняет комический и игривый характер, отчасти из-за его гигантских размеров.
Акцент
Выделение — область первичной визуальной важности — может быть достигнуто несколькими способами. Мы только что видели, как это может зависеть от разницы в масштабе. Акцент также можно получить, выделив область или конкретный предмет по его расположению или цвету, значению и текстуре. Главный акцент в композиции обычно поддерживается областями меньшей важности, иерархией внутри произведения искусства, которая активизируется и поддерживается на разных уровнях.
Как и другие художественные принципы, акцент может быть расширен, чтобы включить основную идею , содержащуюся в произведении искусства.Давайте посмотрим на следующую работу, чтобы изучить это.
Мы можем четко определить фигуру в белой рубашке как главный акцент на картине Франсиско де Гойи Третье мая 1808 года ниже . Несмотря на то, что он находится слева от центра, фонарь свечи перед ним действует как прожектор, а его драматическая позиция усиливает его относительную изоляцию от остальной толпы. Более того, солдаты с прицельными винтовками создают неявную границу между собой и фигурой.Есть ритм, созданный головами всех фигур — примерно на одном уровне на протяжении всей картины, — который продолжается в ногах и ножнах солдат внизу справа. Гойя противодействует горизонтальному акценту, включив на заднем плане далекую церковь и ее вертикальные башни.
С точки зрения идеи, повествовательная картина Гойи свидетельствует о суммарной казни испанских борцов сопротивления войсками Наполеона в ночь на 3 мая 1808 года. Он изображает фигуру в белой рубашке, изображающую распятие перед лицом собственной смерти. , и его соотечественники, окружающие его, либо недоверчиво хватаются за лица, либо стоически стоят рядом с ним, глядя своим палачам в глаза.Пока бойня происходит прямо перед нами, вдали стоит темная и тихая церковь. Гений Гойи заключается в его способности направлять содержание повествования с помощью акцентов, которые он делает в своей композиции.
Франсиско де Гойя-и-Люсьентес, Третье мая 1808 г., 1814 г. Холст, масло. Музей Прадо, Мадрид. Это изображение находится в общественном достоянии
Второй пример, показывающий акцент, можно увидеть в Пейзаж с фазанами , шелковом гобелене из Китая девятнадцатого века.Здесь основной фокус достигается несколькими разными способами. Во-первых, пара птиц соткана из шелка цвета , визуально отделяя их от серого пейзажа, в котором они обитают. Во-вторых, их размещение на вершине обнажения земли позволяет им выделяться на светлом фоне, а их хвостовые перья имитируют близлежащие листья. Замысловатая обработка каменистого обнажения заставляет его конкурировать с фазанами в качестве фокуса, но в конце концов цвет пары птиц побеждает.
Последний пример акцента, взятый из Искусство Буркина-Фасо Кристофера Д. Роя, Университет Айовы, охватывает как конструктивные особенности, так и идею, лежащую в основе искусства. Многие мировые культуры включают произведения искусства в церемонии и ритуалы. Африканские Bwa Маски большие, графически окрашены в черно-белый цвет и обычно прикрепляются к костюмам из волокон, закрывающим голову. Они изображают мифических персонажей и животных или являются абстрактными и имеют стилизованное лицо с высокой прямоугольной деревянной доской, прикрепленной к вершине.* В любом проявлении маска и танец, для которого они носятся, неразделимы. Они становятся частью сообщества, излучающего культурное самовыражение и эмоции.
Время и движение
Одна из проблем, с которыми сталкиваются художники при создании статичных (единичных, фиксированных изображений), — это как наполнить их ощущением времени и движения . Некоторые традиционные решения этой проблемы используют пространственные отношения, особенно перспективу и атмосферную перспективу. Масштаб и пропорции также могут использоваться, чтобы показать течение времени или иллюзию глубины и движения.Например, когда что-то уходит на задний план, оно становится меньше в масштабе и светлее по значению. Кроме того, одна и та же фигура (или другая форма), повторяющаяся в разных местах одного и того же изображения, дает эффект движения и течения времени.
Один из первых примеров этого — резная скульптура Куя Шонина. Буддийский монах наклоняется вперед, его плащ, кажется, движется вместе с ветерком его шагов. Фигура удивительно реалистична по стилю, его голова слегка приподнята, а рот открыт.Шесть маленьких фигурок появляются из его рта, визуальные символы произносимого им песнопения.
Визуальные эксперименты с движением впервые были произведены в середине ^{-х годов} века. Фотограф Эдвард Мейбридж запечатлел черно-белые последовательности фигур и животных, идущих, бегущих и прыгающих, а затем поместил их рядом, чтобы изучить механику и ритмы, создаваемые каждым действием.
Идверд Мейбридж, кадры, в которых он бросает диск, используя шаг и ходьбу.Лицензия Creative Commons
В современную эпоху рост кубизма (вернитесь к нашему исследованию «пространства» в модуле 3) и связанных с ним стилей в современной живописи и скульптуре оказал большое влияние на то, как статические произведения искусства изображают время и движение. Эти новые разработки в форме произошли отчасти благодаря первоначальному исследованию кубистами того, как изобразить объект и пространство вокруг него, представляя его с разных точек зрения, объединяя все в одно изображение.
Картина Марселя Дюшана «Обнаженная спускающаяся по лестнице» 1912 года формально концентрирует идею Мейбриджа в едином изображении. Фигура абстрактная, результат влияния кубизма Дюшана, но дает зрителю определенное ощущение движения слева направо. Эта работа была выставлена на Armory Show в Нью-Йорке в 1913 году. Эта выставка стала первой выставкой современного искусства из Соединенных Штатов и Европы на такой крупной американской площадке. Спорная и фантастическая выставка Armory стала символом зарождающегося движения современного искусства.Картина Дюшана отражает новые идеи, представленные на выставке.
В трех измерениях эффект движения достигается за счет придания предмету динамической позы или жеста (вспомните, что использование диагоналей в композиции помогает создать ощущение движения). Скульптура Давида Джан Лоренцо Бернини 1623 года представляет собой исследование свернутого в спираль визуального напряжения и движения. Художник показывает нам фигуру Давида с нахмуренным лбом, даже прикусив губу в сосредоточении, когда он смотрит на Голиафа и готовится освободить камень из пращи.
Временные искусства кино, видео и цифровой проекции по своему определению показывают движение и течение времени. Во всех этих средах мы наблюдаем, как повествование разворачивается на наших глазах. Пленка — это, по сути, тысячи статических изображений, разделенных на один длинный рулон пленки, который пропускается через линзу с определенной скоростью. От этого аппарата происходит термин фильмы .
Video использует магнитную ленту для достижения того же эффекта, а цифровые мультимедиа транслируют миллионы пиксельных изображений в электронном виде по экрану.Пример можно увидеть в работе шведского художника Пипилотти Рист. Ее крупномасштабная цифровая работа Pour Your Body Out плавная, красочная и абсолютно захватывающая, поскольку она разворачивается на стенах.
Единство и разнообразие
В конечном счете, произведение искусства является самым сильным, когда оно выражает единство в целом в композиции и форме, визуальное ощущение того, что все части подходят друг к другу; что целое больше, чем его части. Это чувство единства также охватывает идею и смысл произведения.Это визуальное и концептуальное единство сублимировано разнообразием элементов и принципов, использованных для его создания. Мы можем думать об этом в терминах музыкального оркестра и его дирижера: объединить множество различных инструментов, звуков и чувств в единую понятную симфонию звука. Здесь объективные функции линии, цвета, рисунка, масштаба и всех других художественных элементов и принципов уступают место более субъективному взгляду на всю работу, и, таким образом, вызывает резонанс понимание эстетики и ее смысла.
Мы можем просмотреть работу Евы Исаксен Orange Light ниже, чтобы увидеть, как единство и разнообразие работают вместе.
Ева Исаксен, Оранжевый свет, 2010. Печать и коллаж на холсте. 40 дюймов x 60 дюймов Разрешение художника
Isaksen использует почти каждый элемент и принцип, включая мелкое пространство, диапазон значений, цветов и текстур, асимметричный баланс и различные акценты. Единство ее композиции остается сильным, поскольку различные части контролируются друг с другом и с пространством, в котором они обитают.В конце концов, зритель попадает в таинственный мир органических форм, которые плавают по поверхности, как семена, пойманные летним бризом.
Введение в живопись — Правила художественной композиции
Правила художественной композиции служат отправной точкой для выбора композиции для картины, для решения, где разместить предметы. Правило третей — это простейшее правило художественной композиции, которому следует следовать в картине. Это основное правило, популярное среди фотографов, но в равной степени применимое к композиции картин.Применение правила третей к картине означает, что у вас никогда не будет картины, разделенной пополам по вертикали или горизонтали, или картины с основным фокусом прямо в центре, как в яблочко.
Правило третей
Правило третей — это простое, но эффективное правило композиции, которое можно применить к любой картине, независимо от ее размера и формы. Изображение © Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена About.com, Inc.
Проще говоря, разделите холст на трети как по горизонтали, так и по вертикали и поместите фокус картины либо на одну треть по ширине, либо на одну треть вверх или вниз по изображению, либо там, где линии пересекаются (красные кружки на схеме).
Какая разница в правиле третей?
Взгляните на эти две фотографии льва. На изображении слева ваш взгляд направлен прямо в центр изображения, и вы склонны игнорировать остальную часть изображения. На правой стороне, где львиная морда находится на одной из «горячих точек» Правила третей, ваш глаз обращается к львиной морде, а затем к картине, следуя изгибу тела.
Как использовать правило третей в картине?
Пока вы не будете уверенно мысленно визуализировать линии, слегка нарисуйте их на холсте или листе бумаги карандашом, чтобы вы могли легко проверить, соответствует ли расположение элементов в вашей картине Правилу третей.Если вы сначала делаете эскизы эскизов, нарисуйте сетку третей сверху, чтобы проверить композицию.
Правило вероятности
Правила художественной композиции — правило разногласий. Изображение © Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена About.com, Inc.
Первое, что нужно решить в композиции, — это сколько элементов или предметов в ней будет. И один из самых простых способов сделать композицию более динамичной — это иметь в ней нечетное число, скажем, три, пять или семь, а не четное число, скажем, два, четыре или шесть.Это называется правилом разногласий.
Нечетное количество элементов в композиции означает, что ваш глаз и мозг не могут легко объединить или сгруппировать их. Каким-то образом всегда остается одна вещь, которая заставляет ваш взгляд скользить по композиции.
При четном количестве элементов, например, в базовой композиции, показанной на верхнем изображении, ваш глаз инстинктивно объединяет деревья в пары, будь то два левых и два правых или два верхних и два нижних. В то время как две нижние композиции, каждая из которых содержит нечетное количество элементов, более динамичны с точки зрения композиции, потому что ваш мозг не может объединить элементы в пары.
Почему мы соединяем вещи естественным образом? Возможно, это потому, что наше тело устроено парами: два глаза, два уха, две руки, две руки и так далее. (Хорошо, у нас только один нос, но у него две ноздри!)
Имеет ли значение то, что я рисую?
Нет, будь то бутылки, яблоки, деревья или люди, применяется одно и то же правило вероятности. Конечно, количество элементов — это не единственное, что нужно учитывать в композиции, но это важная и неплохая отправная точка для создания картины.
Пример правила разногласий в картине
Левое или правое фото привлекает ваше внимание больше? Больше всего изменилось количество кистей. Чтобы удержать внимание зрителя, лучше иметь в картине нечетное количество вещей, чем четное. Это правило шансов. Фото © 2010 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена About.com, Inc.
Если бы я попросил вас подсчитать количество кистей на левой фотографии, вы бы смогли сделать это быстро. В правой версии картины вам придется потратить немного больше времени и, в конечном итоге, вы можете быть не уверены, потому что одни кисти скрыты за другими.
На этих двух фотографиях из незавершенной работы на левой фотографии показаны кисти в контейнере, как я их изначально рисовал. Немного позже отступив, чтобы оценить, что я делал, я понял, что сделал аккуратную и аккуратную компоновку: две высокие кисти и четыре более короткие, все на одинаковом расстоянии. Как скучно смотреть. Один взгляд, и вы все поняли.
В то время как в версии картины справа я добавил еще несколько кистей разной высоты и угла.На это гораздо интереснее смотреть, это привлекает ваше внимание и заставляет некоторое время искать, что и должно быть в композиции картины. Это правило равных в действии.
.

Leave a comment

03.08.1970