День: 13.07.1970

рисунки акварелью поэтапно пейзаж — Kak

основы необходимые для работы с акварелью. рисуем просто и легко пейзаж акварелью показаны приемы рисования акварелью переходы цветов.

Akvarel Risunki Akvarel Poetapno Video Akvarel Dlya Nachinayushih

учимся рисовать вместе с пустунчиком.

рисунки акварелью поэтапно пейзаж. узнайте как нарисовать пейзаж акварелью для начинающих видео урок. инструменты и материалы техники рисования пейзаж цветы натюрморт бабочка животные космос. сегодня мы научим вас рисовать пейзажи.

рисуем закат далее мы рассмотрим как с помощью акварели нарисовать закат. самая большая коллекция пошаговых уроков по рисованию пейзажей акварелью для начинающих. если юному художнику не больше 8 10 лет натюрморт в.

пейзаж будем рисовать поэтапно с помощью цветных карандашей и акварели. подробное описание техник и материалов используемых в акварельных пейзажах. скачать стоковое фото пейзаж акварель популярный фотобанк доступные цены миллионы роялти фри фотографий изображений и картинок в высоком разрешении.

все что потребуется в данном случае акварель и акварельная бумага.

Vesennij Pejzazh Guashyu Poetapnoe Risovanie Dlya Detej S Foto

Krasivye Kartiny Guashyu Master Klass Akvarelnyj Pejzazh Poshagovo

Akvarel Risunki Akvarel Uroki Akvarel Poetapno Akvarel Dlya

Kak Narisovat Zimnij Pejzazh Urok Risovaniya Akvarelyu Poetapno

Gorodskoj Pejzazh Akvarelyu Poetapno Osnovnoj Sajt Gorodskoj

Kak Narisovat Pejzazh Akvarelyu Poetapno Dlya Nachinayushih 8 Tys

Kak Narisovat Osennij Pejzazh Poetapno Guashyu Dlya Detej S

Gorodskoj Pejzazh Akvarelyu Poetapno M Trushnikova S

Kartinki Po Zaprosu Risovanie Pastelyu Poetapno Risunki Pejzazhi

Uroki Risovaniya Guashyu Dlya Nachinayushih Poetapno Pejzazhi Kartiny

Kak Narisovat Vesennij Pejzazh Akvarelyu Poetapno 61 S

Master Klass Po Risovaniyu S Foto Poetapno Na Temu Osennij

Uroki Guashyu Dlya Nachinayushih Poetapno Risuem Cvety I Pejzazh 100

Foto Kartinka Risuem Kartinu Pejzazh Akvarelyu Poetapno Dlya

Gorodskoj Pejzazh Akvarelyu Poetapno M Trushnikova Pejzazhi

Risuem Legkij Pejzazh Poetapno Vse Chto Vam Nuzhno Eto Bumaga A

Zimnij Pejzazh Risuem Akvarelyu Podrobnyj Razbor Youtube

Kak Narisovat Poetapno Akvarelyu Pejzazh Uskorennyj Risunok

Kak Narisovat Pejzazh Guashyu Dlya Detej Ot 5 Let Poetapno S Foto S

пейзаж, цветы, натюрморт, бабочка, животные, космос. Фото

Процесс создания акварельных рисунков может показаться сложным для начинающих художников. В действительности же, зная технику рассматриваемого процесса, а также, понимая, какие инструменты являются необходимыми для рабочего процесса, и как их выбрать, даже неопытный творец или ребенок, пробующий себя в рисовании, создаст красивый акварельный рисунок, в среднем, за 2 ч.

Инструменты и материалы

Акварельные рисунки (для начинающих подойдут композиции с минимальным количеством компонентов) для своего создания требуют наличия:

• Акварельных красок, состав которых должен включать в себя только 2 вещества – порошковый красящий пигмент (в качественной краске количество этого вещества должно быть не менее 80-90%) и связующее вещество (наиболее часто используется гуммиарабик.

В качественной краске его концентрация не должна превышать 10-20%). Если в конкретной акварели связующее вещество и сама краска находятся практически в равных пропорциях (дешевые продукты), то сам пигмент будет плотный, но не стойкий.

• Бумага для рисования акварельными красками, которая классифицируется на 3 подвида.

Это необработанная (имеет грубую поверхность, затрудняющую равномерное распределение краски), горячего прессования (обладает максимально гладкой текстурой, не имеет рельефа и зернистости) и холодного прессования.

Последняя наиболее оптимальный вариант для новичков, так как этот вид бумаги обладает достаточно глубоким рельефом, способствующим качественной сцепке краски с поверхностью рабочей плоскости.

• Кисти, которые должны быть достаточно эластичными и упругими, будучи влажными. Оптимальными кистями считаются колонковые и соболиные. Их основной недостаток в высокой стоимости, что делает их недоступными для многих начинающих художников.

Альтернативой колонковым кистям являются кисти из синтетических волокон, вид и размер которых рекомендуется подбирать в соответствие со стилем, в котором планирует работать новичок.

• Простые карандаши различной твердости, необходимые для прорисовки контура объектов.
• Ластик из высококачественного каучука. Некачественный ластик оставляет разводы на рабочей плоскости, избавиться от которых потом будет невозможно.
• Палитра. Пластмассовая тарелка, предназначенная для смешивания красок.

Техники рисования акварелью

Акварельные рисунки (для начинающих лучше всего перед началом работы ознакомиться с основными алгоритмами создания рисунков, выполненных по классическому алгоритму выбранной стилистики) могут создаваться в нескольких техниках:

Техника акварельной живописи	Краткое описание
Итальянская акварель	Алгоритм создания картины в рассматриваемом стиле: Прорисовка контура. Наложение теней на основные объекты композиции. Наложение акварели первым слоем. Мазки краски должны быть точными, густыми и короткими. Корректировка итогового изображения (если это возможно). Основное преимущество работы в таком стиле – минимальное количество затрачиваемого времени.
Английская акварель	Алгоритм создания картины в рассматриваемом стиле: Смешивание акварели с водой в пропорции, необходимой для получения желаемого оттенка. Равномерное распределение воды по рабочей плоскости, с ее последующим разглаживанием вручную или с помощью пресса. Удаление излишков жидкости с поверхности бумаги. Для этого новичкам рекомендуется использовать обычный ватный диск. Создание изображения короткими плотными мазками. Просушивание рисунка в течение 2-5 ч, в зависимости от размера изображения. Доработка объектов, расположенном на первом плане. Основная особенность этого стиля рисования – непредсказуемость результата, обусловленная тем, что краска, наносимая на влажную поверхность может не только менять свой цвет, но и преобразовывать свою текстуру.
Смешанная техника	Отличительная особенность этого стиля – использование нескольких техник в рамках работы над одной картиной. Алгоритм создания рисунка в рассматриваемом стиле: Наложение первого слоя акварели на локально смоченный лист бумаги. Корректировка нарисованного объекта, приведение его в соответствие с изначальной идеей (с точки зрения степени размытости, насыщенности цвета и так далее). Наложение последующих слоев краски. Проработка объектов, расположенных на заднем и среднем планах.

Рисунки акварелью с примерами

Акварельные рисунки (для начинающих увеличивать опыт в рисовании рекомендуется путем срисовывания простейших изображений других художников), а именно их идею, следует разрабатывать с учетом индивидуальных интересов конкретного художника.

Эта рекомендация особенно актуальна, если над созданием изображения работает ребенок. Рисуя непонятные для себя объекты, он быстро потеряет интерес к занятию, а если педагог будет вынуждать его продолжить работу, у юного художника может возникнуть негатив к художественной деятельности в принципе.

Пейзаж

Наиболее просто будет ребенку нарисовать пейзаж акварелью, если композиция изображения не предполагает детальной прорисовки объектов.

Вариант пейзажа в акварели

Алгоритм работы

Обозначить линию горизонта с помощью прямой, разделяющей рабочую плоскость на 2 половины. От левого верхнего угла используемого листа бумаги отступить вниз 2-3 см. Из найденной точки вывести вправо 2 полукруга, один из которых должен в конечной точке соприкасаться с линией горизонта ровно в ее середине, а второй – на 3-4 см левее от центра. Отступив от правого верхнего угла используемого листа бумаги отступить вниз 2-3 см, после чего вывести полукруг, нижняя точка которого будет располагаться между концами двух полукругов, нарисованных слева. Из границы полукруга, изображенного справа, ближе к центру, нарисовать ровный полукруг, изогнутый вверх (контур луны). На линии горизонта, в области пересечения полукругов и расположения их крайних точек, нарисовать небольшие прямоугольники и квадраты, расположив их хаотично (очертания жилых домов). Выбрав необходимый оттенок акварельной краски, при необходимости разбавив его водой, раскрасить отдельные участки изображения. Например, область над полукругами (холмами) раскрасить насыщенным синим или голубым цветом; сами холмы – зеленым; луну – желтым или оставить белой; участок под линией горизонта – белым (у горизонтали), светло-голубым или светло-синим (середина нижней половины рабочей плоскости), насыщенным синим или голубым (нижняя область). В качестве альтернативного варианта, можно создать не ночной, а дневной пейзаж, используя в таком случае желтый, зеленый, голубой и синий цвета для раскрашивания изображения. Дорисовать деревья и контур травы или цветов, расположив их на первом плане (у нижней границы рабочей плоскости).

Цветы

Наиболее простыми алгоритмами, используемыми для рисования цветов акварелью, считаются:

Вариант рисунка цветов в акварели	Алгоритм работы
	Отступить от нижней границы рабочей плоскости 2-3 см. Нарисовать из центра 2 вертикальные линии, длиной не более 8 см. Снизу и сверху соединить линии горизонталями. Из нижней точки получившегося вытянутого прямоугольника вывести 2 овала с заостренными краями (листья). Внутри листьев нарисовать по диагонали (жилки растения). Отступить от основной фигуры 3-5 см вверх, и нарисовать в найденной точке маленький круг. Вокруг окружности нарисовать 6-7 одинаковых фигур (прямоугольник с зауженным основанием, расположенным вплотную к середине бутона цветка). Раскрасить рисунок акварелью, предварительно смочив его локально водой.
	У нижней границы используемого листа бумаги нарисовать вытянутый узкий прямоугольник, длина сторон которого равняется границам рабочей плоскости. Равномерно распределить в этой области воду, после чего закрасить его акварелью. Из середины прямоугольника вывести вверх 2 полукруга с изгибами, направленными в противоположные стороны. Продолжить полукруги параллельными вертикалями. Верхние точки вертикальных линий соединить горизонтальной прямой (ваза). Из горизонтали вывести вертикальные линии разной длины, направив их хаотично. В верхних точках прямых изобразить мазками, расположенными вплотную, бутоны цветков. В работе над этим изображением следует использовать краску одного цвета. Например, если ребенок решит рисовать синим, то исходным оттенком рекомендуется раскрашивать только бутоны. Для прорисовки стеблей, закрашивания вазы и прямоугольника в основании, синий цвет нужно смешивать с белым, желтым или фиолетовым.

Натюрморт

Акварельные рисунки (для начинающих) с изображением нескольких продуктов питания (фрукты, овощи, напитки) называются натюрмортом.

Если юному художнику не больше 8-10 лет, натюрморт в его случае может выглядеть как рисунок нескольких фруктов, расположенных вряд. Ребенку постарше следует дать задание определять форму и размер изображаемых объектов с учетом их расположения от зрителя и линии горизонта.

Вариант рисунка натюрморта в акварели	Алгоритм работы
	Равномерно распределить воду по срединной части используемого листа бумаги. Используя синюю акварель, раскрасить мокрый участок рабочий плоскости так, чтобы наиболее яркой была верхняя часть, а нижняя – светло-голубой. Дождавшись, когда фоновое изображение высохнет, следует нарисовать любые овощи или фрукты (например, морковь и лук). На светло-голубом участке изобразить 2 диагональные параллельные линии (слегка изогнутые), конечные точки которых справа соединены прямой, а слева – треугольником (морковь). Внутреннюю часть моркови намочить, а затем дождавшись полного высыхания, нарисовать черные вертикальные линии, расположив их хаотично. Ближе к заостренному краю моркови нарисовать сильно изогнутый вверх полукруг, так, чтобы его крайние точки располагались на грани нарисованной ранее моркови. Визуально разделить внутреннюю часть лука на 2 части диагональной линией так, чтобы нижний участок был расположен диагонально, а по своим размерам был меньше верхнего примерно в 3 раза. Намочить внутреннюю часть лука, после чего, дождавшись его полного высыхания, раскрасить маленький участок в желтый цвет, а большой – в оранжевый.
	Обозначить линию горизонта, нарисовав горизонтальную линию на расстоянии 7-14 см от нижней границы рабочей плоскости. Отступить от правого края 4 см, а затем вывести из линии горизонта вертикальную прямую. Пространство между нижней границей листа бумаги и линией горизонта раскрасить в любой цвет, сделав оттенок минимально насыщенным. На расстоянии 2-3 см от нижней границы рабочей плоскости изобразить вазу (2 короткие параллельные вертикали, плавно переходящие в полукруги с противоположными изгибами и продолжающиеся вертикальными линиями, которые по длине превосходят нижние вдвое). Раскрасить внутреннюю часть вазы любым способом (с предварительным распределением воды по поверхности бумаги или без него). Из верхней границы вазы вывести ветви любого вида растений. Предпочтительно использовать акварель контрастного цвета по отношению к оттенку, которым рисовалась ваза. У основания вазы нарисовать несколько овалов, расположив их хаотично. Размеры объектов должны определяться их удаленностью от зрителя (чем выше расположение, тем меньше объект). Раскрасить овалы в цвета, выбранные ранее для прорисовки вазы и цветов. Раскрасить расстояние между правой гранью и вертикальной прямой в светло-коричневый или бежевый цвет (стена).

Бабочка

Начинающие художники скорее всего будут рисовать бабочку так, как они видят ее на страницах книг или в мультфильмах.

Не стоит ограничивать ребенка, если он отказывается рисовать в реализме.

В противном случае юный творец начнет испытывать негативные эмоции к рисованию, а позднее откажется от таких занятий вообще.

Вариант рисунка бабочки в акварели	Алгоритм работы
	В центральной части рабочей плоскости нарисовать вытянутый овал (тело бабочки). Сверху изобразить небольшой круг – голова бабочки. Из верхней границы головы вывести 2 линии, концы которых изогнуты в противоположные стороны. Из верхней границы овала вывести полукруги вправо и влево, в зависимости от стороны фигуры (из правой границы полукруг должен быть направлен вправо, из левой – влево). Полукруги следует скорректировать так, чтобы они приобрели изгибы, в результате которых бы образовались 2 соединенных между собой полукруга (крылья бабочки). Внутреннюю часть туловища и головы бабочки раскрасить темной неразбавленной акварелью мазками. Крылья раскрасить в яркий цвет и дать краске подсохнуть. Когда пигмент, с помощью которого раскрашивались крылья бабочки высохнет, внутри крыльев нужно нарисовать по 4 круга разного размера с каждой стороны (узор крыльев). Круги необходимо раскрасить в контрастные цвета.
	С помощью простого карандаша нарисовать схематично контур туловища и крыльев бабочки. Туловище должно представлять собой вытянутый овал с окружностью на верхней грани (голова бабочки). Из головы бабочки необходимо вывести 2 изогнутые линии, направленные в противоположные стороны (усы). Крылья должны представлять собой плавно изогнутые линии, образующие 2 отдельных области с каждой стороны. Раскрашивать крылья следует неразбавленной акварелью, делая с ее помощью мазки хаотичного размера, располагая их вплотную друг к другу. Для раскрашивания бабочки следует выбирать контрастные цвета, которые при нахождении близко друг к другу будут подчеркивать глубину цвета соседнего оттенка.

Животные

Для начинающих художников, пробующих работать в акварельной технике, создавать рисунки животных будет достаточно сложно. Приступать к рисованию таких композиций следует только после того, как ребенок освоит базовые техники акварельной живописи.

Вариант рисунка животных в акварели	Алгоритм работы
	Отступить от нижней границы рабочей плоскости 2-3 см, после чего короткими мазками зеленой неразбавленной акварели схематично изобразить контур лесной поляны (траву). Над травой нарисовать равнобедренный треугольник, расположив основной угол слева. На основном углу нарисовать небольшой черный круг (нос ежа), а возле основания – черный круг с белой точкой в центре (глаз). В нижней части фигуры дорисовать слегка изогнутую линию. Справа от треугольника изобразить 4 овала, сгруппировав их по 2 и расположив приблизительно на расстоянии 5-9 см друг от друга. С помощью плотных коротких мазков, направленных к голове ежа, нарисовать ему иголки, визуально ограничив область туловища животного полукругом. У правого верхнего угла нарисовать яблоко (красноватый круг с зеленым полукругом, выведенным из верхней части фрукта). Для создания этого рисунка рекомендуется использовать акварель серого, черного, зеленого, красного цвета, а также их производные оттенки.
	Отступить от нижней границы рабочей плоскости 5-6 см и нарисовать на этом уровне горизонтальную линию с несколькими плавными изгибами. Ее правый конец должен находиться на правой грани используемого листа бумаги, на 2 см выше уровня нахождения другой части линии. Закрасить пространство от края листа до нарисованной линии черной плотной акварелью. Равномерно смочить верхнюю часть листа бумаги водой, а затем дать ей самостоятельно высохнуть. Разводами заполнить пространство над черной областью, используя фиолетовую, голубую, оранжевую, желтую, красную и синюю акварель. Нарисовать очертания большого медведя и его детеныша, идущих на 4 лапах, так, чтобы подошвы их лап располагались на уровне черного участка бумаги.

Космос

Рисунки на тему космоса получаются особенно красивыми, а цвета реалистичными, если в работе художник использовал акварельные краски. Преимущество создания таких изображений для детей заключается в отсутствии необходимости детально прорисовывать реальные объекты.

Чтобы нарисовать космос, необходимо следовать стандартному алгоритму:

1. Равномерно распределить воду по всей площади рабочей плоскости.
2. Используя фиолетовый, синий, голубой желтый и фиолетовый цвета и их оттенки, сделать хаотичные разводы на листе бумаге, размазав переходы.
3. Дать рисунку высохнуть, после чего, по желанию, дорисовать небесные объекты (например, планеты, звезды, луну и так далее).

Акварельные рисунки для начинающих — космос

Юным художникам начинать рисовать красками рекомендуется под контролем опытных педагогов.

Если ребенок решает учиться создавать акварельные рисунки дома, родителям следует не только предоставить ему все необходимые инструменты для занятий, но и предварительно самостоятельно изучить основные техники этого творческого процесса, сформулировать алгоритм предстоящей работы и самим приобрести базовые навыки рисования акварелью.

Видео об акварельном рисовании

Акварельные рисунки для начинающих:

Как нарисовать единорога акварелью поэтапно для начинающих легко

Единорог — сказочное существо, которое часто встречается в разных сказках и мультфильмах. Сейчас единорог популярный образ в мультфильмах для детей, поэтому все чаще в детских рисунках можно увидеть этого персонажа. Зачастую, такие рисунки очень простые. Мы расскажем, как нарисовать единорога поэтапно реалистично.

Что важно знать, чтобы нарисовать единорога поэтапно?

Единорог — это в первую очередь лошадь, поэтому, для того, чтобы нарисовать единорога реалистично, важно знать, как изобразить лошадь реалистично.

Как нарисовать единорога поэтапно акварелью?

Перед тем, как перейти к работе акварелью, давайте изучим несколько правил живописи акварелью. Акварель — это краска, которая любит воду, её красящий слой прозрачный, поэтому при подготовке к живописному слою, мы должны подготавливаться очень аккуратно. На этапе разметки работаем аккуратными штрихами, на карандаш не давим. После того, как рисунок готов, стоит ослабить линии построения ластиком, чтобы они были еле видны. Акварелью стоит работать легкими слоями, краска набирается не пастозно. Для работы подойдут синтетические кисти или кисти Белка, они лучше всего подходят для живописи акварелью, так как позволяют набрать необходимое количество красящего материала. Не забывайте промывать кисти при переходе от одного цвета к другому. Сразу стоит обозначить светлые участки, которые не будут покрыты краской. В акварели не используются белила, поэтому перекрыть цвет светлым оттенком не получится. 

Для работы над данным упражнением Вам понадобятся:

• карандаш;
• ластик;
• акварель;
• кисти;
• вода;
• палитра.

Этап 1

Простыми формами намечаем голову единорога.

Этап 2

Дорабатываем простым карандашом контуры. После этого смягчаем ластиком контуры и приступаем к работе акварелью.

Этап 3

Работаем светлым розовым, акварель должна быть полупрозрачной и легкой.

Этап 4

Бледно-голубым продолжаем набирать общий тон.

Этап 5

Темным синим затемняем теневые места. В синий подмешиваем немного розового.

Этап 6

Работаем над рогом, с помощью темного синего создаем текстуру рога.

Этап 7

Прорабатываем глаз тонкой кистью.

Этап 8

Набираем текстуру шерсти голубым, делаем цвет более насыщенным.

Этап 9

Таким же образом работаем с темным розовым.

Этап 10

Работаем над шерстью, которая развивается, линии стоит делать тонкими, при этом чем дальше от линии роста, тем тоньше должны становится шерстинки.

Этап 11

Работаем над фоном, делаем фон неоднородным, смешиваем темные-синие и фиолетовые цвета.

Этап 12

На влажную бумагу кладем соль, чтобы получились красивые звезды.

Этап 13

Заполняем фон темным цветом, распределяем соль, после того, как краска высохнет, убираем соль и работа готова.

 

Как нарисовать единорога поэтапно с помощью масляной пастели?

 Масляная пастель — интересный материал, который собой представляет растертый пигмент и масляную основу. Масляная пастель не любит большого количества наслоений, поэтому необходимо сразу анализировать свой рисунок, чтобы не наносить более трех слоев масляной пастели. Рисунок масляной пастелью получается яркий и насыщенный.

Для работы необходимы следующие материалы:

• масляная пастель;
• черный мягкий карандаш;
• белила;
• бумага.

Этап 1

Приклеиваем лист бумаги к горизонтальной плоскости по всему периметру малярным скотчем.

Этап 2

Берем белый мелок

Этап 3

Белым мелком начинаем рисовать полукруги с верхнего правого угла.

Этап 4

Наносим оттенки от розового к синему по диагонали.

Этап 5

Растираем пастель кусочком бумаги, образуем так градиент.

Этап 6

Берем черный карандаш.

Этап 7

Черным мягким карандашом рисуем силуэт земли.

Этап 8

Рисуем силуэт единорога в прыжке.

Этап 9

Закрашиваем единорога и рисуем травинки.

Этап 10

С помощью тонкой кисти и белил, или маркера рисуем звездочки по диагонали от белого к единорогу. Работа готова.

Учимся рисовать акварелью поэтапно (3 фото). Приёмы и техники рисования акварелью Рисунки на акварельной бумаге для начинающих

Первая и наиболее очевидная особенность акварели – она прозрачная. Она наносится на чистую белую бумагу. Это значит, что вам нужно с самого начала решить, где будут белые области в вашей картине, и спланировать заранее, чтобы сохранить эти области нетронутыми.

Секрет успешного рисования акварелью в том, чтобы избегать областей, которые должны остаться белыми, и наносить светлые слои краски первыми, постепенно добавляя более темные слои. Постарайтесь достаточно легко покрывать краской большие области на первых этапах рисования, добавляя более тяжелые детали ближе к концу. Здесь есть несколько пунктов, которые нужно помнить…

Небольшие наброски позволяют вам распределить ваши объекты и скорректировать композицию до того, как вы начнете рисовать. Если у вас есть план работы, вам будет гораздо проще избежать проблем, которые касаются, в первую очередь, тона (светлого и темного) и контраста. Разбейте ваш набросок примерно на 4 тональные области и заштрихуйте их. Это позволит вам управлять тенью и светом так, чтобы максимальный контраст был в том месте, где находится главный в композиции объект.

Из всех советов по рисованию акварелью, поддержание цветовой гармонии – один из самых важных. Есть несколько простых приемов, чтобы поддерживать цветовую гармонию на протяжении всей работы над картиной.

Ограничьте вашу палитру

Работа с двадцатью разными цветами, смешанными в вашей палитре – это звучит заманчиво, но обычно это приводит к несогласованному, грязному результату. Ограничьте ваши цвета всего до двух или трех, особенно на ранних стадиях работы. Ваш объект определит, какие нужно выбрать. Здания, пейзажи я начинаю рисовать растворами Натуральной Сиены (Raw Sienna) и Жженой Сиены (Burnt Sienna), с добавлением небольшого количества Ультрамарина (Ultramarine) и Индиго (Indigo), в зависимости от того, какую атмосферу я хочу передать, это дает гармоничную атмосферу для дальнейшей работы. Более яркие цвета могут быть добавлены позднее, при необходимости.

В проекте «Речной Пейзаж» используются только 5 цветов (четыре из которых – синие) для создания простой, сдержанной цветовой гармонии.

Картина, изображенная ниже, показывает, что ограниченная палитра оказывает намного более сильный эффект, чем полный цветовой спектр. В отличие от серого, белого и черного древесного угля (Grey, White, Black Charcoal), Интенсивный и Ультрамариновый синий (Phthalo and Ultramarine Blue) составляют большую часть этой картины. Небольшие брызги Розового (Permanent Rose) добавляют теплоты к главным областям картины.

Как часто вы смотрите на картину и видите, что в одной из областей цвет не подходит? Несколько деревьев в нестандартно зеленом цвете, противоречиво синяя река или фиолетовый цветок, который, кажется, вырывается из букета. Решить эту проблему просто, добавив больше противоречивых цветов к остальной картине.

Позволяя Розовому (Permanent Rose), на картине выше, расплескаться по поверхности связывает этот цвет с картиной. Если бы этот цвет был только на главных объектах, он выглядел бы лишним.

Несколько тонких каллиграфических линий гармонирующего цвета помогут связать между собой разные цвета в композиции.
Используйте тонкую кисть №1 или №2, или ручку с чернилами. Важно использовать для этих линий только один цвет, иначе вы можете столкнуться с беспорядком. Если вы используете чернила, распылите воду на рисунок сразу после их нанесения, это поможет смягчить линии и создать интересный эффект растушевки.

Эта картина показывает эффект от распыления, линии, проведенные чернилами цвета Жженой Сиены (Burnt Sienna) объединяют работу в одно целое.

Избегайте нейтральных темных тонов – в картине будет больше жизни и характерных особенностей, если в ней будут теплые и холодные темные тона. Чтобы создать насыщенный темный цвет, не добавляйте матовый желтый. Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold) компании Windsor & Newton или Индийская Желтая (Indian Yellow) производителя Rowney подойдут идеально. Из большинства других желтых получаются грязные темные тона. Так же как и с прозрачным желтым, вам понадобится большое количество пигмента и совсем немного воды. Полезно будет погружать кисть в один цвет сразу после другого, без полоскания. Полоскание кисти разбавляет раствор, и лишает насыщенности темный цвет.

Основной фокус или главный объект – это область, в которой ваша картина захватывает и удерживает внимание смотрящего, перед тем, как он обратит его на остальные части картины. Так же, как и интересные части объекта, основной фокус должен содержать максимальный контраст тонов и самые насыщенные цвета.

Чтобы картина получилась интересной, основной фокус должен быть явным и правильно расположенным. Не помещайте главные объекты в центре картины (и горизонтальном, и вертикальном) только если вы не хотите, чтобы ваша композиция была статичной и симметричной.

Установите основной фокус на разном расстоянии от каждого края, так вы разместите объект правильно. Разделение горизонтальной и вертикальной оси в пропорции 1:2 также поможет установить основной фокус.

Картина, наполненная тщательно проработанными деталями от одного края до другого, может быть сложной для восприятия. Если вам нравится работать с мелкими деталями, попробуйте включить в картину рельефные области.

В этой картине смотрящий может разглядывать детали и текстуры в области основного фокуса и ровные области местности, обусловленные рекой на переднем плане.

Для того, чтобы картины получались интересными, важно использовать карандашные наброски.

Неважно, что вы рисуете, сначала необходимо определить место на странице, в котором будет располагаться объект. Небольшие карандашные наброски перед началом рисования помогут вам составить хорошую композицию.

Начинайте рисовать, мысленно разделяя объект на несколько небольших форм. Изобразите их легко и аккуратно, а затем продолжайте разбивать их на еще более мелкие формы. Не нужно начинать из одного угла объекта, продвигаясь к противоположному.

Ваш набросок будет выглядеть лучше, если самые интересные части (главные объекты или основной фокус) не расположены на центральных линиях страницы. Самый сильный тональный (светлый/темный) контраст должен быть расположен в области основного фокуса.

Пусть некоторые области наброска будут менее детальными, чем другие. Попробуйте поместить больше деталей в область основного фокуса.

Для большей уверенности, попрактикуйтесь, рисуя наброски на больших листах недорогой бумаги мягким (5В или 6В) карандашом, углем или пастельным карандашом. Работайте на вертикальной поверхности, стоя, (или на поверхности, находящейся под правильным углом для вашего поля зрения) и двигайте рукой от плеча. Работайте, переходя от большого и рельефного к мелким деталям. Только финальные штрихи должны быть сделаны точными, короткими движениями руки.

Практикуйтесь – неважно, что вы рисуете – вам нужно потренироваться, чтобы вы могли с первого взгляда определять пропорции и переносить это на бумагу. Здесь нет легких путей, будет сточено очень много карандашей.

Список советов для начинающих рисовать акварелью был бы неполным без описания необходимых инструментов и материалов.

Одна из хороших особенностей акварельного рисования – если вы только начинаете, вам нужно совсем немного материалов. Несколько красок, четыре или пять кистей, немного бумаги для рисования, и все! Старая белая тарелка послужит вам в качестве палитры, или вы можете купить недорогую пластиковую палитру. Лучший совет, который я могу дать здесь – купить профессиональные качественные краски и хорошую бумагу. Вот мой список покупок для начинающих.

Краски

• Синий Ультрамарин (Ultramarine Blue) (Французский лучше, но и дороже)
• Стойкий Ализариновый Красный (Alizarin Crimson)
• Индийская Желтая (Indian Yellow) или Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold)

Кисти

• Длинная плоская кисть
• Лайнер №1 или №2
• Щетинистая кисть (Длинные щетинки)

Бумага

Немного бумаги среднего качества для экспериментов и лист бумаги Arches или Saunders 300 г. (140 фунтов) средней текстуры. Разрежьте лист на 4 части.

Складная пластиковая палитра

Этого достаточно для начала. Позднее вы можете добавить инструменты к этому, но не спешите, покупая 20 разных цветов и дюжину кистей – это не сделает вас хорошим художником, просто более запутавшимся.

Когда вы нарисуете несколько картин с помощью этих инструментов, вы, может быть, захотите добавить к ним еще немного цветов и кистей. Я использую совсем немного инструентов.

Этот цветовой круг показывает только те цвета, которые указаны выше. В нем довольно насыщенный спектр цветов, которые можно смешивать, но не более двух основных.

Смешивая основные цвета, можно получить составные оттенки (Коричневые, Хаки, Серые), которые мы часто используем в картинах.

Прозрачный Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold) не позволяет краскам становиться грязными. Больше о материалах читайте в Painting On Location.

Последнее и не менее важное

Наслаждайтесь тем, что вы делаете!

Сделайте матовую отделку для вашей работы, сядьте с бокалом вина или кружкой кофе и посмотрите на все хорошее, чего вы достигли. Это важно, наслаждаться своей работой. Воспоминания об ошибках и проблемах разочаровывают, из-за них сложно двигаться дальше. Я все еще вижу картину без каких-либо положительных моментов. Концентрация на положительных аспектах вашей работы придаст уверенности и энтузиазма, и принесет вам успех.

• С самого начала оставляйте белую бумагу.
• Проработайте вашу композицию с помощью наброска перед тем, как начать.
• Ограничьте свою палитру, чтобы создать цветовую гармонию.
• Не позволяйте чужеродным цветам создать беспорядок – свяжите их с остальными частями картины.
• Попробуйте использовать связующий цвет, чтобы объединить картину в одно целое.
• Сделайте ваши темные тона теплыми или холодными, чтобы избежать нейтральных участков.
• Сделайте ваш объект или основной фокус главным.
• Не переработайте – оставьте области для простого рельефа.
• Практикуйте наброски – это основной навык, на котором будут строиться все ваши картины.
• Будьте консервативны при выборе инструментов для рисования – вам действительно не нужно много.
• Наслаждайтесь успехом!

На этой странице выложены уроки рисования акварелью, здесь не только статьи, но и видео уроки рисования акварелью. Тут рассказаны и показаны приемы рисования акварелью. В этих уроках, пошагово рисуем акварелью. Освоив приёмы, Вы узнаете, как рисовать акварелью. В акварели есть три основных приёма рисования (акварельные техники) — это лессировка, вливание и заливка. Ими и пользуются при рисовании акварелью. Также есть корректирующий приём — отмывка. Остальные приёмы в акварели вспомогательные, они помогают добиться интересных эффектов. Это цикл видеоуроков рисования акварелью. Вы можете использовать его как самоучитель рисования акварелью. Это уроки «рисуем акварелью» для начинающих. Таким образом, осваивая все приёмы, учимся рисовать акварелью. Тут выложены уроки приёмов и техник «как рисовать акварелью» видео. Освоив данные уроки Вы узнаете как научиться рисовать акварелью. Это уроки рисуем акварелью для начинающих видео.
Приём в акварели — заливка.

Приёмом заливка пользуются для создания фонов. Им можно сделать как однородный фон, так и фон с нежными переходами из цвета в цвет. Особенность этого приёма — это создание однородно закрашенной поверхности. Этой акварельной техникой можно также и просто затонировать бумагу для пастели или рисунка например.

Приём в акварели — «алла прима».

Приёмом «алла прима» создают плавные и нежные переходы из цвета в цвет. Особенность этой акварельной техники такова, что краска на бумаге должна быть влажноватой, при этом цвет берём в нужном тоне сразу, ведём работу быстро, чтобы краска не успевала засохнуть у края, чтобы не образовывались засохшие потёки. Этот приём характерен тем, что работают акварелью по сухой бумаге в один слой, кладя сразу на белую бумагу нужный цвет в полную силу. Приём «алла прима» и «лессировка» — основные в акварельной живописи.

Приём в акварели — «лессировка».

Приёмом лессировка пользуются для создания теней, а также для создания нового цвета оптически. Смешение цветов на палитре — это механическое смешение цветов. А накладывание прозрачных слоёв краски на бумаге даёт оптическое смешение цветов зрительно.

Приём в акварели — «отмывка».

Приём отмывка нужен тогда, когда нужно что-либо скорректировать: убрать границу потёков, сделать её более плавной или просто осветлить некий участок в работе.

В уроке я показываю, как убрать воду с кисти пальцами, но хочу сказать что старые мастера не рекомендуют этого делать, так как на пальцах есть кожный жир, который при выкручивании пальцами кисти может оставаться на ней, после чего краска плохо будет ложиться на кисть и бумагу.

Приём рисования «сухая кисть» .

Приём рисования «по мокрому». Рисование акварелью по мокрому.

Рисование вороны в приёме рисования «по мокрому» в акварели. Этот урок рисование акварелью для детей.

В статье рисуем акварелью видео уроки мы увидели как легко и просто научиться рисовать этой краской.

Е сли вы хотите попробовать в живописи что-то новое, обратите внимание на технику рисования акрилом. Полотна, созданные красками на основе пластика, имеют интересную объемную структуру. Рисовать акрилом не сложнее, чем акварелью. При этом законченную картину не нужно обрабатывать фиксирующими составами — краски имеют высокую стойкость, не выцветают и не боятся воды.

Что представляет собой акрил для рисования

Акриловые краски появились в массовом производстве относительно недавно — всего 50 лет назад. Пигментированная акриловая смола быстро завоевала всеобщую популярность — в первую очередь за счет своей универсальности и долговечности. Ей пользуются не только живописцы на полотне, но также интерьерные художники, создающие картины на стенах, строители и даже мастера маникюра.

Акриловые краски бывают разными. Так, для оформления стен или потолка лучше выбирать специальную акриловую краску плотной консистенции. Объемные изображения в интерьере смотрятся колоритно, реалистично и самобытно. Для создания картин на холсте подходят менее концентрированные краски, продающиеся обычно в тубах. Процесс рисования для начинающих увлекательный, он позволяет раскрыть художественный талант в полной мере.

Как подготовить основу для будущей картины

Перед тем как выбрать акриловую краску, позаботьтесь о подготовке основы. Рисовать можно на деревянных досках или фанере. Можно использовать подрамник или обычный холст. Проще всего рисовать акрилом на бумаге, поэтому новичку в первую очередь стоит освоить это полотно.

Выбирайте бумагу с плотной шершавой поверхностью. Чтобы вы смогли правильно рисовать акрилом, основа должна быть прочной. Если вы выбираете текстурированную бумагу, приклейте на нее деревянную подложку.

Удалите образовавшиеся пузырьки воздуха при помощи книги — полотно для живописи готово. Холст для рисования акрилом можно дополнительно отшлифовать, поскольку материал лучше всего ложится на гладкую поверхность. Начинающие живописцы часто задаются вопросом, надо ли грунтовать холст под акрил?

Если вы работаете на досках, вам пригодится акриловая грунтовка, которая продается в художественных магазинах. Она представляет собой специальную эмульсию с диоксидом титана, которая придает белизну. Наносится грунтовка на подготовленную доску в несколько слоев и сушится в течение суток.

Как научиться рисовать акрилом с нуля

В первую очередь убедитесь, что краски не высохли. При нанесении первых штрихов обязательно увлажните палитру для акриловых красок водой — для этого понадобится бутылочка с распылителем. Не надо выливать много акриловой краски за один раз. Используйте впитывающую бумагу, можно положить ее под палитру.

Наблюдайте за прозрачностью краски: чем больше воды добавите, тем прозрачнее будут мазки. Сначала рисуйте крупными кистями, начинайте с больших участков. Затем плавно переходите к основным деталям. Техника рисования акрилом на бумаге или деревянной доске требует предельной аккуратности и точности. Время от времени смотрите на рисунок в зеркало — это поможет понять, правильны ли его пропорции.

Многим новичкам сложно смешивать акриловые краски друг с другом. Можно пользоваться разбавителем — он увеличивает «открытое» время красок, благодаря чему их легче будет компоновать. Распределять материал надо только краем кисти, а для получения четких контуров наброска можно применять обычную клейкую ленту, которая продается в любом строительном магазине.

Пробуйте осветлять и затемнять оттенки, добавляя к ним белые или черные тона. Чтобы отмыть палитру от акриловых красок, воспользуйтесь любым средством, растворяющим пластик — подойдет обычный бытовой растворитель.

Рисование акрилом на бумаге или дереве — творческий процесс, который доставляет массу удовольствия. Чтобы сделать его еще более приятным, следуйте рекомендациям:

Краски при высыхании существенно темнеют. Учитывайте это, подбирая оттенки для будущего полотна. Выбирайте нетоксичные материалы для работы, пусть они даже будут стоить дороже. Во время работы надевайте фартук, чтобы не запачкать одежду.

Кроме профессиональных кистей с длинными ручками, красок и основы для полотна запаситесь клеем для декупажа, а также удобной бутылочкой с пульверизатором, наполненной водой.

Лучше пользоваться палитрой из пластика — она практичная и легко отмывается. Не забудьте о чистой воде, в которой вы будете полоскать кисти.

Овладев техникой живописи акрилом, вы сможете создавать настоящие шедевры. Немного терпения, старание и правильно подобранные материалы для работы — залог впечатляющих результатов.

Идей для творчества много не бывает, а если в творческом процессе участвуют и дети — согласитесь, он часто становится не только творческим, но и исследовательским. С простыми техниками использования акварели, которые с новой стороны покажут нам свойства некоторых обычных предметов, знакомит нас сегодня в Анастасия Борисова , автор блога English5.me — Английский для меня и моей семьи . Блог Анастасии не только о языке, но и о творчестве, так что сегодня мы идём на экскурсию в творческие кладовые и изучаем простые акварельные техники и приёмы.

Как много творческих и всесторонне развитых мам здесь, на ! И интересные находки поджидают нас на каждом шагу. Многие мамы, видя после каких-либо занятий невероятный результат работы своего 2-4 летнего ребёнка — пусть и не всегда такой, как задумывалось — восклицают: «Как оригинально и просто! Где этому учат?» Всем хочется cтать немножко волшебницей для своих детей.

Вот и я, пользуясь простейшими приемами, я за 15 минут нарисовала зимний ландшафт, который муж посчитал достойным выставить на продажу. 🙂

Лучшие детские книжки

Нестандартное использование материалов и разнообразие создаваемых эффектов дают ребенку ощущение «Я могу!», а маме, которая всю жизнь думала, что не умеет рисовать, позволяют преодолеть «Я не умею».

Акварель — штука текучая и непослушная. Мы будем использовать как раз эти её не всегда удобные свойства, создавая «шедевры» в основном «по-мокрому».

1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка

Это, пожалуй, самая распространенная техника. Восковым мелком или свечой наносится рисунок или надпись на лист бумаги, а сверху прокрашивается акварелью. Используя белый мелок или свечку, можно делать секретные записки или поздравления; жёлтый мелок создает эффект свечения; яркие голубые, зелёные и розовые под тёмной акварелью — неоновый эффект. Можно также совмещать эту технику с натиркой. Под лист кладем фактурную подложку (все, что найдётся дома) и сверху натираем плоской стороной мелка. Если делать это аккуратно, а подложить листики или какой-то рельефный объект, получаются отличные отпечатки.

2. Salt — соль по мокрой акварели

Посыпав на ещё влажный прокрашенный лист соль, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем. На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль-экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.

3. Blotting — выбеливание краски.

Удаляя сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, или пену морскую. Бледная луна или солнце получатся, если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо. Даже уже высохший рисунок можно подправить, сбрызнув его водой и аккуратно потерев нужное место.

Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.

Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

4. Pressing — продавливание

На рисунке выше видна четкая надпись тёмными буквами (I …). Она сделана на мокрой акварели кончиком кисти (краска как бы стекается в продавленные ложбинки). Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.

5. Splatter and spray — разбрызгивание

Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.

Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.

6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча

Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.

Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.

7. Foam painting — рисование пеной

Весёлье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри. Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.

8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота

Обе жидкости как бы «раздвигают» и «выедают» краску. Капля спирта дает эффект «рыбий глаз» (fish eye), при этом его летучесть может создать ещё дополнительные ареолы вокруг этого глаза, похожие на гало вокруг солнца. Очень необычно.

Лимонный сок хорошо расползается по свежей акварели, а на подсохшую уже никак не влияет. Он сам довольно сильно растекается, поэтому важно не переусердствовать. В идеальном варианте получаются вот такие «мохнатые» кляксы. Их после высыхания можно превратить в монстриков или еще кого-нибудь, добавив руки, ножки, глазки.

9. Stamping — штампование

На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр. Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.

10. Plastic cling wrap — пищевая пленка

Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.

Если сделать одно большое ровное «окошко», обрамленное морщинками, то после высыхания краски вы увидите, скажем, озеро, или полынью. На фото даже как будто роза получилась.

11. Blowing — раздувание

Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.

Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.

12. Light table — световой стол

Или окно, проще говоря. 🙂 Эта техника не для малышей, зато мама сможет создать галерею детских портретов при желании. Все родственники будут на год вперед обеспечены подарками. В детстве все, думаю, «сводили» картинки, прикладывая оригинал с белым листом к окну. А если взять фото? В фото-редакторах нужно добиться того, чтобы осталось 2 цвета — чёрный и белый (функция posterize).

Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.

Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.

Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги. Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.

Как рисовать акварельными красками. Советы для начинающих.

Акварель — это краска, которая разводится и легко смывается водой. Акварельная краска обладает удивительными свойствами, которые придают рисункам особую прозрачность. Техника рисования акварельными красками требует определенных умений и знаний. Художники, работающие акварельными красками, могут точно определить количество воды для получения необходимого оттенка.

Вам понадобится:

Бумага, кисти, акварельные краски, планшет, емкость для воды, бумажные салфетки.

Инструкция:

1. Бумага для акварели.

Купите специальную бумагу для рисования акварельными красками, текстура которой позволит вам получить наилучший результат. Бумага бывает гладкой и фактурной разной плотности. Толстая бумага дороже, так как она более устойчива к воде. Такую бумагу можно смочить и натянуть на планшет. Если вам необходимо получить зернистость в рисунке — купите шероховатую бумагу.

2. Необходимо определится с выбором кистей.

Для начала стоит приобрести мягкую кисточку из беличьего или из искусственного волоса. Цена кисточки, как правило, расскажет тебе о её качестве. Дешёвые кисточки не очень годятся для работы с акварелью.

Необходимые кисти — круглая, плоская, овальная. Круглая кисть будет у вас основным инструментом. Используется для нанесения больших объемов краски. Плоской кистью удобно смачивать водой бумагу. Овальная кисть — для рисования деталей.

3. Уход за кисточками.

Теперь подготовьте две емкости для воды. В одной будете промывать кисть. Пригодятся и бумажные салфетки для удаления лишней краски с кистей.

4. Приготовление бумаги.

Смоченную равномерно бумагу натяните на планшет и укрепите лист по краям.

По мере высыхания лист примет плоский и напряженный вид. И будет таким в процессе рисования.

5. Рисунок по мокрому.

Рисовать можете начинать и на мокрой бумаге. Данная техника рисования имеет свои особенности. Ваш планшет с листом бумаги должен быть расположен на горизонтальной поверхности, чтобы краска не имела подтеков к низу. Если бумага слишком влажная, промокните салфеткой. Излишки краски убирайте сухой кистью.

6. Наносите краску, слегка прикасаясь кистью к бумаге.

Прежде чем нанести новый мазок кистью, дайте просохнуть предыдущему мазку. Начинайте рисовать акварельными красками сверху, заранее подобрав нужный вам цвет на палитре. Роль белой краски выполняет бумага. Поэтому необходимо заранее наметить очертания будущего рисунка.

7. Добрые советы.

Помните, что именно текучесть акварельной краски, прозрачность и слияние мазков создают очарование акварельной техники. Мазок должен быть влажным, иначе будет видно движение вашей кисти. Старайтесь заранее определить нужный вам тон рисунка. Не устраивающий вас оттенок компенсируйте за счет следующих мазков. Мазок должен иметь форму штриха. Рисуя мазками, старайтесь захватить границу предыдущего мазка. Таким образом, у вас получится плавный переход от мазка к мазку. Смягчить края переходов вам поможет сухая кисть.

8. Для начинающих.

Если вы впервые приступили к рисованию акварельными красками, то сначала выполните одноцветный рисунок, любой темной краской. В данном случае, этот прием поможет вам выяснить, какой будет цвет краски после высыхания. Для получения чистых тонов чаще промывайте кисть.

Как нарисовать скетч акварелью маяк поэтапно

Рисовать скетчи акварелью — это отличный способ творческого развития. Наш мастер-класс поэтапно поможет нарисовать акварелью Маяк. Такой скетч сумеет нарисовать любой начинающий художник.

Рисование маяка не займет много времени и доставит удовольствие от самого процесса. А скетч получится очень красивым и ярким.

Для рисования скетча маяк нам понадобятся:

• акварель;
• кисть;
• вода;
• карандаш;
• лист бумаги.

Сначала делаем набросок простым карандашом. Маяк рисуется просто. Также с одной стороны обозначим море.

Начинаем раскрашивать получившийся набросок. Возьмем акварель белого или молочного цвета. И раскрасим 2 части маяка, то есть раскрасим полоски на нем.

Разбавим белый цвет серым. Но он должен быть светлым. Сделаем на уже прокрашенных полосках маяка пятна. Это тени.

Пока полоски подсыхают, прокрасим бледно-голубой краской окна наверху маяка под самой крышей.

Оставшиеся окна закрасим черным цветом. А дверцу темной серой краской. На дверце черной акварелью обозначим тени и прорисуем четче очертания двери. Красной краской раскрасим оставшиеся 2 полоски.

Возьмем более темный оттенок красной акварели и сделаем несколько крупных пятен на красной части маяка. Водой слегка размоем границы этих пятен.
Белой акварелью можно сделать блики на окнах и двери.

Бледной зеленой акварелью разделим верхние окна, прорисовав полоски. И добавим чуть-чуть зеленого на сами окошечки.

Серой акварелью закрасим крышу.

Добавим черного цвета на крышу и нижнюю часть маяка под окнами.
Очертим эту деталь по границам.

Теперь сделаем намек на море внизу маяка. Морской цвет получается, если смешать синий и немного зеленого.
Раскрасим море этим цветом. Ближе к краям размываем его водой, чтобы он стал более светлым.

Возьмем более насыщенный оттенок морского цвета. Можно даже капнуть немного черной краски. И добавим этот цвет прямо под маяком.

Обведем маяк коричневой акварелью. Скетч акварелью маяк готов!

Как нарисовать осень акварелью: мастер-класс с фото поэтапно

Пестрые краски осени многих художников вдохновляют на создание настоящих шедевров. Запечатлеть красочные пейзажи помогут акварельные краски. Сегодня мы подготовили еще один увлекательный урок, в котором расскажем, как нарисовать осень акварелью. В качестве сюжета мы выбрали красивый вид на осенний лес со стороны озера.

Вам понадобятся некоторые инструменты:

• бумага для акварели;
• ластик и простой карандаш;
• круглые кисти синтетика № 5, 2 и 3;
• краски акварельные.

Этапы рисунка

Шаг 1. Учитывая, что рисовать осень, мы будем в технике «акварель по-сырому», то лист бумаги желательно зафиксировать на планшете с помощью малярного или канцелярского скотча. Благодаря чему при высыхании лист бумаги останется ровным и его не поведет от большого количества нанесенной воды. Приступаем к работе. Намечаем простым карандашом линию берега и верхнюю границу леса.

Слева под нарисованной линией берега создаем еще маленький островок. Дополняем его каплевидными елями и пышным округлым кустом.

Шаг 2. Теперь смачиваем полосу леса и большой куст на островке водой и заполняем их желто-оранжевыми оттенками. Нижнюю часть берега прорисовываем полупрозрачным бордовым тоном.

Шаг 3. Оставшиеся участки наброска закрашиваем зеленым и изумрудно-зеленым оттенком.

Шаг 4. Охрой оттеняем берег и остров. После чего создаем на зеленых деревьях контрастную тень. А с помощью кадмия красного и охры выделяем кроны вдалеке пожелтевших деревьев. Тонкой кисточкой прорисовываем тонкие стволы.

Шаг 4. Когда краска подсохнет, создаем небо. Смачиваем чистой водой верхнюю часть рисунка и, смешав бирюзовый и голубой оттенок, прорисовываем небо и полупрозрачные облака.

Шаг 5. Ниже под островком дорисовываем еще один, используя желтый, оранжевый, коричневый и зеленый тон. После чего оставляем рисунок до полного высыхания краски.

Шаг 6. Теперь переносим отражение леса и неба на поверхность озера, предварительно смочив лист водой. Отражение ближайших объектов делаем более четким и насыщенным.

Шаг 7. Дополнить рисунок можно небольшими брызгами оранжевого, зеленого и желтого цвета. Разбавляем каждый вышеуказанный оттенок небольшим количеством воды. Смачиваем в полученной цветной жидкости кисть и, поднеся к нужной области рисунка, постукиваем ее карандашом или ручкой.

Все, работа готова. Оставляем рисунок зафиксированным на планшете до полного высыхания. Спустя час-два его можно снять, аккуратно отклеив полоски скотча.

Дата: 03.10.2017.

Обновлено: 11.06.2018

Фото:onwomen.ru

Как нарисовать астры акварелью поэтапно. Красиво и легко!

• 11 Декабря, 2019
• Разное
• Диана Натекина

Многие любят рисовать цветы — ведь это часто не так трудно, зато красиво, интересно и поднимает настроение. Возникает вопрос и для опытных художников, и для начинающих: «Как поэтапно нарисовать акварелью астры или другие цветы?»

Про астры

Этот красивый цветок приехал к нам из Китая, его история насчитывает много веков. Культура ценится не только за красоту: в древние времена астра считалась прекрасным оберегом от невзгод.

Высота ветки варьируется от 15 сантиметров до полутора метров. В центре лепестки небольшие, часто желтого цвета. А по бокам — более длинные и могут быть самых разных цветов: алого, фиолетового, оранжевого, белого. Стебель у цветов крепкий, прямой, с густым ворсом.

Материалы

Вернемся к нашему вопросу. Как нарисовать астры акварелью поэтапно? Запасаемся материалами для рисования и только потом приступаем.

Вот что нам понадобится:

• Альбомный лист.
• Карандаш и резинка.
• Мелки.
• Кисти.
• Краски.
• Баночка с водой.

Перфекционисты купят цветы в магазине, чтобы черпать вдохновение и рисовать с натуры. Но часто это не обязательно. Можно просто посмотреть картинки в книге или Интернете, тем более что после прочтения данной статьи станет понятно, как нарисовать астры поэтапно акварелью.

Особенности работы

Больше всего подходят кисти с натуральной щетиной (например, белка) — их можно выбрать разного размера. Существует также и бумага для акварели (она довольно фактурная, с высокой плотностью, как у картона). С такой бумагой рисовать намного удобнее, но для простой тренировки или наброска подойдет лист А4.

Может пригодиться палитра, чтобы смешивать краски и выбрать оптимальный оттенок. Но если рисование — лишь невинное хобби и не хочется тратить на подготовку много времени, то вполне можно обойтись и без этого.

Акварель — материал интересный, но капризный. Почти невозможно исправить какие-то ошибки, неправильные линии, что-то замазать. Поэтому в первую очередь работаем со светлыми оттенками, только потом приступаем к темным участкам.

Не стоит мыть кисточки мылом, сильным химическим средством — это может их повредить. Можно капнуть растительного масла для лучшей очистки или просто промыть водой.

Чтобы нарисовать красивый фон с переходами цветов, намочите выбранную зону листа, затем тканью или губкой удалите излишки влаги. Накладывайте цвета широкой кистью так, чтобы они соединялись и смешивались сами.

Для получения красивых брызг можно воспользоваться зубной щеткой: смочить ее в воде, обмакнуть в краску и стряхнуть несколько раз на бумагу.

Любители рисовать акварелью часто закрепляют лист на ровной поверхности, чтобы было удобнее работать, и пользуются тряпочкой, чтобы обмакнуть кисть.

Сначала нарисуйте фон, а когда он высохнет, можно приступать к деталям. Для создания фона понадобится более крупная кисть. Наберите краску, добавив воды, и пройдитесь по бумаге широкими горизонтальными линиями. Лучше рисовать сверху вниз.

Рисуем астры поэтапно акварелью и мелками

На листе рисуем несколько овалов — это и будут наши цветы. Не давите на карандаш сильно, чтобы контур не проступал и не мешал восприятию.

В середине каждого овала создаем маленький овал — сердцевину. Его красим желтым мелком или рисуем внутри спираль.

Восковыми мелками прорисовываем лепестки наших цветов — полоски от сердцевины к краям. Цвет выбираем любой: алый, синий или фиолетовый. Стараемся, чтобы линии были яркими и заметными.

Зеленым восковым мелком обводим листья и стебли. Теперь переходим к работе с краской.

Закрашиваем фон, оставляя только цветки и листики. Даем подсохнуть, выжидаем немного.

Закрашиваем получившиеся астры. Цвета выбираем те же, что и цвет мелков: желтая сердцевина, яркие лепестки, зеленые листья. Легкими штрихами наносим краску на контур стебля. Не забывайте мыть кисть каждый раз, когда хотите сменить цвет.

При желании можно добавить в букет и другие цветы. Или обойтись без мелков, если их нет под рукой.

Заключение

Теперь вам становится понятнее, как поэтапно нарисовать астры акварелью. Но предстоит еще потрудиться: потренироваться и попробовать сделать несколько вариантов. Лишь после ряда попыток получится прекрасный рисунок. Это и есть настоящее творчество.

уроков акварельного искусства — Искусство счастливой семьи

Я не всегда любил акварель так сильно, как сегодня. По мере того, как я все больше и больше практиковался и узнавал больше, я начал ценить эту удивительную универсальную среду. С акварелью можно сделать так много всего. Я не могу дождаться, чтобы узнать больше и стать лучше. Вот несколько бесплатных уроков акварельного искусства, которые я сделал для вас. Я надеюсь, они тебе нравятся.

*** Эта страница содержит партнерские ссылки. ***

Давайте сначала поговорим о некоторых основных принадлежностях для рисования.Мои любимые акварели для себя и для обучения детей — это полувлажные акварели на медовой основе, которые я покупаю в русском книжном магазине в Бруклине. Тем не менее, я нашел те, которые действительно близки к Amazon, так что проверьте их: АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ . Недавно я попробовала еще одну акварельную краску, которая мне очень понравилась: KOI FIELD WATERCOLOR PAINTS. Для бумаги существует широкий выбор. В детских классах я часто обращаюсь к бумаге Strathmore, например THIS ONE , они бывают разных размеров и отлично подходят для детей.Лично я предпочитаю более плотную бумагу, которая пропускает больше воды и не сгибается. Для меня это обычно означает, что мне нужно пойти в магазин и потрогать бумагу перед покупкой. То же самое я делаю с кистями для своих картин. Для детей, а часто и для себя, мне нравятся ЩЕТКИ . Часто, когда я провожу урок рисования, мы заканчиваем тем, что используем черные перманентные маркеры. ЭТИ мне нравятся. Они не бегают, когда их касается вода, и у них нет того ужасного запаха, который так часто сопровождает перманентные маркеры.

Уроки акварельного искусства:

Акварельные картины в негативном пространстве

Эти картины исследуют негативное пространство, цветовую ценность и атмосферную перспективу с использованием акварельной краски и контактной бумаги. Иногда мне нужен урок, который исследует концепцию в увлекательной игровой форме, длится ровно один час и не переносится на следующую неделю, так что это именно то, что было.

Веселое пространство, галактика и инопланетная пейзажная живопись акварелью

Эти картины позволили мне исследовать различные акварельные техники, при этом прекрасно проводя время.Мне очень понравилось их делать, поэтому я хотел поделиться пошаговым процессом с другими. Надеюсь, вам будет так же весело рисовать их, как и мне.

Картина ромашки

Учебник по рисованию ромашек в технике негативной акварели. Я нашел этот процесс очень приятным и увлекательным. Здесь вы найдете мой пошаговый процесс рисования ромашек с последующим переносом этого рисунка на акварельную бумагу и последующим пошаговым процессом их раскрашивания!

3D Акварельные аквариумные рыбки

Этот трехмерный аквариум, полный рыбок, было интересно сделать и собрать в трехмерный коллаж.Объединение цветного резиста, теплых и холодных цветов, узоров и фактур, а также элементов перспективы в одном уроке.

Самодельные акварельные краски

Мы сделали эти замечательные домашние акварельные краски. Было так весело! Были бурлящие химические реакции, создание наших собственных уникальных цветов, смешивание вещей и забавная раскраска. Детям и мне очень понравилось! Мы также делали чернила из старых маркеров и медицинского спирта.

Акварельные кувшинки

Водяные лилии писали многие замечательные художники.Я решил сделать этот быстрый урок, как рисовать водяные лилии, и раскрасить его акварельной краской. Сначала я рисовала маркерами для разных цветов, а потом раскрашивала, попутно делая много фотографий!

Акварельная живопись сакуры

В этом уроке у меня есть два разных способа нарисовать цветы сакуры акварелью. Первый проще и быстрее, второй нетрудно, хотя и требует времени и усилий. Я также сделала инструкции, как нарисовать цветущую вишню маркером.

Урок «Веселая роспись по искусству»

Это отличный урок для совместной работы группы детей. Это было так весело делать, и это вызвало много смеха. Дети работали вместе, используя маркеры, акварельные краски и акварельные карандаши, чтобы создать эту подводную сцену.

Урок рисования зданий акварелью

Поначалу эта картина может показаться устрашающей, но если вы будете просто следовать простым указаниям, результаты вас удивят.Он состоит из простых форм, а мелкие детали делают его красивым! Написана акварелью, немного акрила и туши.

Crayon Resist Fall Leaves Art Lesson

Знаете ли вы, что когда вы рисуете белым мелком, сильно нажимаете на бумагу, а затем закрашиваете ее акварелью, белый цвет мелка проступает? Это такой простой и веселый арт-проект. Забавно наблюдать, как загораются лица детей, когда они видят, как сквозь бумагу просвечивает белый карандаш.

Учебное пособие по акварельной живописи — Пошаговое рисование лимонов

Начало работы с акварельной живописью

Когда вы только начинаете изучать, как использовать акварель, может быть немного сложно узнать, как создать картину.Это руководство по рисованию акварелью дает вам пошаговые инструкции по рисованию, которые помогут облегчить рисование акварелью.

Рисуем лимоны акварелью

В качестве объекта рисования мы будем использовать лимоны. Рисовать лимоны весело благодаря их ярким цветам, которые помогут вам узнать много нового о смешивании цветов!

Я поделюсь с вами, как смешивать цвета и использовать воду в ваших интересах для создания мягких краев. Сказав это, давайте начнем с первого шага в этом уроке акварельной живописи — создания карандашного наброска.

Сначала я рисую карандашный набросок своей картины.

Вот мой полный карандашный набросок лимонов и листьев. Я рисую не абсолютно все, а только основные и самые важные элементы. Я считаю, что некоторые вещи лучше оставлять без указателя, начертанного карандашом. Это оставляет возможность быть немного более свободным и экспериментальным.

Начало урока акварельной живописи с первого пятна цвета

Я начинаю урок акварельной живописи с добавления акварели на один из центральных лимонов на картине.Затем я смешиваю цвет тени, используя желтый кадмий, красный кадмий, малиновый ализарин и синий ультрамарин. После смешивания цветов я заливаю кисть водой и большим количеством акварельной краски.

Тень лимона

Я нарисовал акварелью всю левую сторону лимона, используя смесь теневых цветов желтого кадмия, красного кадмия, малинового ализарина и синего ультрамарина, чтобы затемнить апельсин. Тем не менее, я сделал тень чуть более темным цветом в нижней части оранжевого — я добавил немного больше ультрамаринового синего в эту область.

Добавьте более глубокую тень к лимону

Я добавил более глубокую тень в нижней части левой стороны лимона. Чтобы облегчить рисование акварелью, я смочил область небольшим количеством воды, чтобы она лучше отражала цвет.

Светлые участки лимона

Затем я смешиваю немного желтого кадмия с небольшим количеством красного кадмия, чтобы сделать цвет более теплым. Однако я стараюсь, чтобы цвет, который я смешиваю, был очень желтым и светлым. Затем я нанесла раствор этого цвета на правую сторону лимона.

Переходный цвет между тенью и светом

Я смешиваю более светлый цвет тени, смешивая кадмиево-желтый свет и немного красного кадмия, чтобы он служил переходным цветом между светлой частью оранжевого и теневой областью. Тени — большая часть того, как оживить нашу акварельную картину.

Чтобы сделать края более мягкими в нашем уроке акварельной живописи, я перетащил немного воды между теневой и светлой областью лимона.

Зеленые листья лимона

Как вы можете видеть на изображении, граница между теневой и светлой сторонами лимона была смягчена путем добавления воды между двумя краями.

Я также добавил несколько зеленых листьев, смешав перманентно-зеленый оливковый, фтало-зеленый и ультрамариновый синий для более темной области листа. Затем я смешал перманентный оливковый с кадмиево-желтым светом для более светло-зеленой области.

Если вы еще этого не сделали — возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, чтобы узнать о методах смешивания цветов в вашей картине!

Еще один лист и лимон

Здесь мы добавляем еще один лист и лимон! Для лимона я создал теневую область, смешав светлый кадмий желтый, стойкий кармин и синий ультрамарин.

Сразу после нанесения цвета тени я смешал более светлую область, смешав вместе желтый кадмий, красный кадмий и немного синего ультрамарина.

Темный лист был создан путем смешивания ультрамаринового синего с фтало-зеленым, стойким кармином и небольшим количеством цвета слоновой кости.

Осветление и пожелтение лимонов

Затем я придаю лимонам больше цвета, добавляя больше желтого. Я смешал желтый лимон с водой и нанес смывку на правую сторону нижнего лимона, а также конец верхнего лимона, как показано на изображении.

Темно-желтая тень

Затем я работаю над следующим Лимоном в нижней части нашего урока акварельной живописи. Я смешал желтый кадмий с небольшим количеством коричневого сепия и синего ультрамарина, чтобы создать цвет тени, который вы видите на изображении.

Кроме того, я добавляю еще несколько листьев, смешивая стойкий оливково-зеленый с кадмиевым желтым светом. Вы можете затемнить зеленый, добавив синий.

Мокрый по мокрому

Один очень забавный аспект акварельной живописи заключается в том, что вы можете работать мокрым по мокрому — буквально! Посмотрите на лимон внизу на изображении.Пока желтый цвет тени был еще влажным, я добавил красновато-оранжевый цвет.

Это полезная техника рисования акварелью, поскольку она помогает легко создавать плавные линии на акварельной живописи.

Распространение мокрого цвета

Как я только что упомянул в вышеприведенной технике акварельной живописи «мокрый по мокрому». Красную акварель, которую я применяю, я нанесла на влажную акварель. Поскольку оба цвета были влажными, я смог взять это и распределить цвет по левой стороне картины.

Medium Value in Lemon

Затем я смешиваю более светлый цвет, который будет служить переходом между светлой областью лимона и тенью.

Я смешал желтый кадмиевый свет, небольшое количество кадмиевого красного света и небольшое количество ультрамаринового синего.

Добавление светлой области лимона

Затем мы завершаем этот лимон, добавляя немного желтого лимона с правой стороны лимона. Это создает светлую область лимона.

Другой лист и лимон

Затем мы добавляем еще один лист с левой стороны, смешивая стойкую зеленую оливку с кадмиевым желтым светом.

Также я добавляю немного лимона за двумя листьями слева. Для этого желтого я смешиваю желтый кадмий с коричневым цветом сепии.

Затемнение листа

Я затемняю лист с левой стороны, смешивая птало-зеленый, коричневый сепия и немного черного цвета слоновой кости.

Затем я пытаюсь создать мягкую линию с помощью своей техники акварельной живописи, нанося воду по краю теневой области и более светлой части листа.

Более светлый лист и темный лист

Затем я добавляю более светлый лист слева, смешивая стойкий оливково-зеленый и фтало-зеленый — я использую меньше цвета и больше воды, чтобы создать немного «более светлый» цвет.

Для более светлой левой стороны листа я смешиваю фтало-зеленый и желтый кадмий.

Shadow are of Lemon

Теперь я добавляю еще один лимон в нижнюю часть картины. Сначала я смешиваю более темный цвет, который будет служить основой тени — лимонно-желтый, немного фтало-зеленого и немного красного кадмия. Как только мой цвет смешан, я покрываю им правую сторону.

Создание более глубокой тени в уроке акварельной живописи

Затем я продолжаю и смешиваю более глубокий цвет тени, чтобы нанести на нижнюю часть лимона.

Для этого я смешиваю красный кадмий, желтый кадмий и немного синего ультрамарина. Я вхожу в него, пока желтый, который я надел ранее, еще влажный. Таким образом будет создан мягкий край.

Strong Warm Color

Я смешиваю кадмиево-желтый свет с небольшим количеством кадмиево-красного света, чтобы создать ярко-желто-оранжевый цвет, который я добавляю в правую нижнюю часть моего лимона.

Используя здесь техники акварельной живописи, я стараюсь, чтобы мой цвет попал на слегка влажную поверхность, чтобы он хорошо смешался.

Краска в темных листьях

Теперь я добавляю несколько темных листьев в правом верхнем углу картины. Я смешиваю птало-зеленый, синий ультрамарин, черный слоновой кости и коричневый сепия для самой темной части листьев.

Затем для более светлой области в верхнем правом углу я смешиваю птало-зеленый, оливково-зеленый и немного синего ультрамарина. Не забудьте отложить эти цвета, когда область еще влажная, чтобы можно было создать мягкие края.

Голубое небо!

Напоследок добавлю голубое небо.Я беру большую кисть и много воды и аккуратно наношу ультрамариновый синий цвет по небу. Следя за тем, чтобы не закрасить лимоны или листья синим цветом. Затем я стараюсь сделать верхнюю часть неба темнее нижней.

Завершение урока акварельной живописи

Наш урок акварельной живописи завершен, когда фон покрыт ультрамариновым синим. Используя техники акварельной живописи, описанные в этой статье, теперь вы можете применить полученные уроки к следующему предмету рисования акварелью!

Дополнительные ресурсы

Получите больше идей по акварели с помощью этих 11 советов по рисованию акварелью

Материалы, используемые в учебном пособии:

Набор акварельной живописи Шминке

Это более дорогой набор для акварельной живописи, но он дает красивые цвета, и это то, что я использовал для вышеупомянутого учебника.Если вы ищете что-то более дешевое, вот мой список лучших наборов для акварельной живописи.

Canson Watercolour XL Pad

Это очень доступный блокнот для акварели. Та же бумага, что и в предыдущем уроке.

Пошаговая акварель: как нарисовать синюю гортензию — Лесли Фелинг

Все любят гортензии. Они большие и эффектные, а цветовая гамма варьируется от бледно-голубого до темно-бордового и пурпурного.Я люблю их все, но моей любимой всегда была традиционная голубая гортензия швабра, и я подумал, что вам, возможно, понравится посмотреть пошаговые фотографии того, как я рисую одну из них.

6-1 / 2 ″ x 6-1 / 2 ″. акварельный карандаш и акварель в Strathmore Visual Journal

Для этого образца я работал в Strathmore Visual Journal и использовал качественные акварели художников от ряда различных производителей, таких как Winsor & Newton, American Journey и Holbein.

Фото вдохновения

Рисовать и раскрашивать по фотографиям — это нормально, но рисовать с натуры еще лучше. Когда цветок находится прямо перед вами, легче увидеть его истинные цвета. Поскольку мои гортензии еще не цветут, я использовала фото.

Пошаговая инструкция

для покраски голубой гортензии

1 — Нарисуйте свой цветок гортензии (и несколько листьев) синим акварельным карандашом.Я использовала акварельный карандаш Faber-Castell Cobalt Blue.

Если вас пугает сложность множества цветков на фотографии гортензии, попробуйте этот метод:

• Накройте фотографию калькой.
• Обведите контуры основных фигур на кальке тонкой ручкой Sharpie.
• Поместите рисунок на кальке за акварельной бумагой или страницей альбома для рисования. Используйте светлый стол или солнечное окно, чтобы обвести / нарисовать гортензию кобальтово-синим акварельным карандашом на странице своего альбома.

Шаг 1 — Рисунок акварельным карандашом

2 — Распылите несколько капель воды с помощью малярной щетки, зубной щетки или экрана для разбрызгивания. Не заливайте рисунок водой. Вам просто нужно несколько капель воды, которые помогут смягчить края и смешать цвета при добавлении акварели.

Шаг 2 — Брызги воды

3 — Начните рисовать разные тона и цвета синего, слегка нанося кистью на лепестки цветов, оставляя некоторые области белыми.Я использовал такой блюз:

• Синий кобальт (цвет трубки наиболее близок к синей гортензии)
• Ультрамарин синий (подходит для разнообразия, для более темных областей и для смешивания пурпурных)
• Cerulean Blue (не такой интенсивный, как кобальт и ультрамарин, подходит для светлых участков и для разнообразия цветовых тонов)

Капли в воду, чтобы осветлить места и вызвать «цветение».
Смягчите некоторые края влажной кистью.
Нарисуйте более темные тона в затененных областях.
Намочите участки с листьями и дайте синему растекаться по листьям.

Шаг 3 — Различные оттенки синего

Некоторые голубые гортензии имеют более светлые белые и желтые центры. Используйте цвета, необходимые для вашего конкретного объекта.

Добавьте оттенки розового (розово-фиолетовый) и лаванды (розово-фиолетовый + синий ультрамарин или синий кобальт).

Розово-лавандовый добавлен

После шага 3 — Картина высохла и готова к детальной работе

4 — Начните определять отдельные лепестки, используя средние тона синего.Для разнообразия используйте области фиолетового и розового цветов. Некоторые лепестки будут окрашены напрямую, а некоторые — вокруг (негатив).

Мне нравится использовать твердые края для определения форм и мягкие края лепестков, чтобы показать форму.

Чтобы смягчить край, используйте кисть, которая влажная или влажная, но без капель, и проведите ею по краю окрашенного участка, чтобы краска растушевалась.

Шаг 4 — Негативная окраска

5 — Продолжайте рисовать положительные и отрицательные формы, по одному лепестку за раз.Постоянно обращайтесь к своей фотографии или цветку, чтобы анализировать, где светлые и темные края контрастируют друг с другом. Закрасьте более темную сторону там, где встречаются два края.

Шаг 5 — Раскрашивание положительных и отрицательных форм лепестков

6. Продолжайте добавлять средние и темные тона, варьируя синий и добавляя розовые штрихи.

Шаг 6 — Создание теней

Добавьте самые темные синие и фиолетовые тона теней.

Самые темные тона

7 — На этом этапе цветок можно назвать завершенным….

Шаг 7 — Готовый цветок

или вы можете добавить больше деталей, используя небольшую кисть для риггера, чтобы нарисовать прожилки на некоторых лепестках.

Вены, окрашенные риггером

Возможно, вы решите добавить еще несколько штрихов к цветку позже, но это хорошая идея, чтобы начать раскрашивать листья прямо сейчас.

Цветок с добавленными лепестковыми прожилками

8 — Окрашивание листьев:
Зеленые можно смешивать, используя желтый + синий, или начинать с базового зеленого цвета, например, зеленого цвета или зеленого цвета Хукера, и изменять тон, добавляя синий ультрамарин, розово-фиолетовый и / или желтый.

Закрасьте лист основным цветом зеленого цвета. Меняйте цвет, чтобы добавить интереса. Добавьте желтый цвет к солнечной стороне листа и голубой к прохладной тенистой стороне.Затем используйте один из способов, показанных ниже, чтобы обозначить выступающие прожилки на листьях гортензии.

Листовая техника №1: Царапины по линиям
Используйте острый инструмент, например, зубочистку, чтобы надрезать или поцарапать линии жилок ВЛАЖНОЙ краской. Краска осядет на поцарапанном участке, образуя темную линию.

Листовая техника №1

Техника работы с листьями №2: Поднятие линий
Используйте небольшую кисть, смоченную чистой водой, чтобы удалить краску с листа по прожилкам.Промойте и промокните кисть между мазками.

Листовая техника №2

Техника работы с листьями №3: Негатив
Покрасьте лист в базовый цвет — светло-зеленый или бледно-желтый. Дайте высохнуть. Более темным зеленым нарисуйте пространство между жилками листа. Оставьте вены нетронутыми. (Вы можете спланировать, где будут прожилки, слегка нарисовав их синим или зеленым акварельным карандашом перед тем, как рисовать темно-зеленым.)

Листовая техника №3

Вот и все! Готовая гортензия…

Чтобы нарисовать все эти лепестки и придать им трехмерный вид, нужно время, но если вы просто не торопитесь и поищете края, где есть контраст, а затем закрасите более темную сторону, у вас в конечном итоге получится красивый голубой цветок гортензии!

Надеюсь, вы попробуете, и, если у вас есть вопросы, просто оставьте комментарий.Я буду рад помочь.

Акварельная пейзажная живопись: 5 шагов. Урок

На протяжении веков природа была отличным источником вдохновения для художников. Его чистая красота и великолепие никого не оставляет равнодушным. Однако цель художника — не только изобразить пейзаж, но и передать настроение и атмосферу сцены. Продолжайте читать, чтобы узнать, как создать акварельный пейзаж.

С помощью этого урока научитесь создавать акварельный пейзаж.

В качестве справки я буду использовать этот снимок, сделанный мной во время посещения национального парка Йосемити. Гора за большим деревом — это знаменитый Хаф-Доум. Снимок был сделан весной, но я предпочел снять осеннюю сцену.

Вы можете следовать этому руководству, чтобы разобраться в вещах. К тому времени, когда вы закончите, вы лучше поймете, как применить те же принципы к любой пейзажной фотографии, с которой вы работаете.

Совет: Рисуя с фотографии, не копируйте ее.Лучше нарисуйте свою личную интерпретацию реальности и покажите, что она заставляет вас чувствовать. Кроме того, не слишком полагайтесь на эталонные фотографии, так как им может не хватать глубины, ценности и цвета.

Что вам понадобится:

• Лист любимой акварельной бумаги
• Большая плоская или овальная кисть для больших стирок (я использовала овальную кисть шириной 1 дюйм)
• Круглая щетка (# 12)
• Кисть меньшего размера для детальной работы (# 6)

Примечание: Размер кистей, которые вы выбираете, зависит от ваших личных предпочтений и размера вашей картины.Размер моей картины примерно 9 ″ на 13 ″.

Цвета:

• Синий кобальт
• Французский ультрамарин
• Винзор фиолетовый
• Охра желтая
• Сиена жженая
• Золотой хинакридон
• Перилен бордовый

Шаг 1:

Сделайте быстрый, свободный рисунок ландшафта. Нет необходимости рисовать все детали — достаточно отметить расположение ключевых объектов.

Шаг 2:

Большой кистью нарисуйте небо «мокрым по сухому» кобальтово-синим цветом.Оставьте пятно света на вершине Half Dome нетронутым. Помните, что небо кажется теплее и светлее по мере приближения к горизонту, поэтому добавьте крошечную каплю желтой охры на нижнюю часть синего пятна. Также обратите внимание, что в этом пейзаже солнце расположено с правой стороны, поэтому небо там должно быть светлее.

Затем нанесите несколько мазков кисти, определяющих деревья на заднем плане, используя легкую смесь синего кобальта и желтой охры.

Сразу после этого залейте большую кисть охрой и нарисуйте землю быстрыми крупными мазками.Добавьте каплю жженой сиены на передний план, чтобы выдвинуть ее вперед.

Причина, по которой я объединил все эти действия в один этап, заключается в том, чтобы начальные стирки могли немного смешиваться друг с другом.

Шаг 3:

Средней кистью нарисуйте отдаленные деревья смесью ультрамарина, охры, хинакридонового золота и жженой сиены. Чередуйте цвета, чтобы придать деревьям разнообразия и формы.

Раскрасьте горы, используя синий кобальт, фиолетовый победитель и жженую сиену в различных комбинациях.Обратите внимание, что при таком положении солнца Хаф-купол имеет большую тень из-за своей вертикальной стены.

Кистью меньшего размера нарисуйте ствол большого дерева, используя смесь перилена бордового цвета и жженой сиены. Не работайте с ветками слишком усердно — пусть кисть описывает их форму. Используйте сторону кисти, чтобы создать текстурные следы.

Добавьте на передний план побольше жженой сиены, чтобы было теплее.

Шаг 4:

Добавьте больше четкости горам и деревьям.Нарисуйте отбрасываемые тени ультрамарином. Обратите внимание, что отбрасываемые тени прозрачные и красочные, а не серые.

Шаг 5:

На этом этапе настало время для окончательной доработки и мелких исправлений. Добавьте несколько стволов деревьев и при необходимости немного поправьте форму отдаленных деревьев, приподняв цвет.

Также, при необходимости, вы можете добавить пару быстрых горизонтальных мазков на землю (чтобы она не выглядела слишком гладкой) и слегка затемните форму тени горы у левого края картины.

Теперь вы можете выбрать фотографию любого места, где вы побывали, и выразить себя в собственном акварельном пейзаже!

: пошаговые инструкции, как нарисовать пляжный горизонт акварелью

Кто готов к расслабляющему пляжному отдыху? Я знаю! Меня зовут Кэтрин, я из @ katherine.urban.art! Я очень рад поделиться своими пошаговыми инструкциями и советами о том, как создать картину пляжа на полароиде.

Для меня рисование пляжа — это то, как я возвращаюсь к океану, хотя я живу так далеко! Вы можете сделать это с любым типом ландшафта, с которым хотите соединиться, будь то океан, горный хребет или простое травянистое поле.Не говоря уже о том, что этот урок — идеальный способ расслабиться и расслабиться!

Принадлежности

Шаг 1. Нарисуйте свой формат поляроида

Карандашом нарисуйте на акварельной бумаге рамку Polaroid. Я использую те же размеры, что и на винтажных фотографиях Polaroid, внешняя сторона Polaroid имеет размер 3.5 дюймов в поперечнике и 4,25 дюйма вниз. Внутреннее измерение представляет собой квадрат размером 3 дюйма. Чтобы нарисовать внутренний квадрат, нарисуйте линию на четверть дюйма от верха и с двух сторон. Наконец, последняя линия на расстоянии одного дюйма снизу. Если карандашные линии слишком темные, используйте ластик и надавите им на линии, чтобы осветлить!

Pro Tip : Я также использую замешанный ластик, чтобы собирать обычные крошки от ластика, он не дает моей бумаге размазываться.

Шаг 2: горизонт

Нарисуйте линию горизонта по правилу третей! Для этой картины я нарисовал свой горизонт примерно на дюйм вниз от вершины.Вы также можете нарисовать волновую линию примерно на дюйм снизу вверх! Это делит бумагу на три части для хорошей композиции. Старайтесь не рисовать линию горизонта по центру страницы.

Шаг 3. Заклеивание границы

Заклейте границу поляроида лентой васи. Многие художники спрашивали, какой бренд я использую, и для меня бренд Scotch Expressions работает ЛУЧШЕ! Он не рвет бумагу, и краска под ней не растекается!

Убедитесь, что лента плотно прижата к бумаге.После того, как граница будет приклеена и закрыта, добавьте горизонтальный кусок ленты чуть ниже линии горизонта.

Pro Tip : При использовании теплового пистолета или фена для более быстрой сушки картины нагрев приводит к тому, что лента для васи становится менее липкой, что, в свою очередь, приводит к растеканию краски под лентой.

Шаг 4: песок и небо

А теперь самое лучшее — живопись! Для своего неба я использую градуированную размывку.Градиентная стирка постепенно меняет цвет от темного к светлому. Начните сверху с небесно-голубого цвета и смешайте светлый до почти белого цвета на горизонте. Добавьте воду, чтобы осветлить цвет, а не белую краску. Если небо недостаточно темное, добавьте второй слой краски, как только первый высохнет!

Пока небо сохнет, начните рисовать песок. Снова используйте градиентную размывку, на этот раз более темную внизу и постепенно переходящую в белый цвет к горизонту. Как только небо высохнет, медленно снимите ленту васи через горизонт, оттягивая ленту от неба! Бум!

Pro Tip : Используйте две емкости для воды при рисовании акварелью.Один для грязной воды при ополаскивании кисти, а другой для добавления чистой воды в краску.

Шаг 5: Океан

Теперь начните раскрашивать свой океан! Я использую светло-зеленый цвет и начинаю с линии горизонта, рисуя еще одну градуированную размывку. Нанесите краску на песок, чтобы получить красивый переход цветов!

Шаг 6: Создание волн

Используя плоскую влажную кисть, снимите краску, чтобы создать линии для волн морской пены! Если краска не снимается легко, вы можете использовать Dr.Белый цвет Ph. Martin’s Bleed Proof для создания линий для волн. Это действительно, когда картины начинают складываться!

Шаг 7: Добавление глубины

Добавьте тонкую темную линию под каждой волной, чтобы создать тень. Используйте коричневую краску там, где волна перекрывает песок. Затем используйте более темный цвет морской волны для волны в воде. Это должно мгновенно добавить картине иллюзию глубины! Если вам нравится внешний вид линии мокрого песка, добавьте толстую коричневую линию среднего цвета под нижнюю волну, это действительно добавит еще один слой к вашей работе!

Шаг 8: Морская пена

Морская пена — это вишенка на торте! Используя небольшую кисть, нанесите маленькие точки и линии на морскую пену, используя Dr.Доказательство кровотечения доктора Мартина, белое. Это очень густой непрозрачный белый продукт, который можно поливать водой или наносить прямо из банки!

Я использую много диагональных точек, линий и штрихов, чтобы создать идеальную морскую пену. Чем больше неровностей линии, тем лучше! После высыхания его можно наложить слоями, добавив сверху акварель, если вам этого хочется. Это придает волнам глубину! Если вам случится закрасить теневую линию волны, нарисуйте ее снова. Если вы больше не видите пену, добавьте ее снова.На некоторых моих картинах много слоев морской пены и краски на волнах.

Шаг 9: Глубина океана

Вы можете заметить, что я много прыгаю по своей картине, это нужно для того, чтобы влажные участки высохли! Чтобы нарисовать далекий океан, начните с линии горизонта и добавьте синюю линию, которая тускнеет по мере приближения к волнам. Это может быть гладкая градиентная стирка, но я предпочитаю оставлять промежутки, похожие на далекие волны.Продолжайте добавлять слои синего, пока океан не достигнет желаемой глубины!

Совет : Добавьте более темную синюю линию под любыми светлыми участками краски, чтобы далекая волна казалась более четкой, когда она катится к берегу.

Шаг 10: Оболочки

Как насчет ракушек в песке, чтобы действительно усилить умфу? Снова используйте белую пробку доктора Ф. Мартина, чтобы сделать ракушки! С помощью маленькой кисти нарисуйте крошечные овалы.Когда белая краска высохнет, создайте тень, добавив небольшую коричневую линию, очерчивающую нижнюю половину овала. Снаряды для альта!

Шаг 11: Раскрытие

Когда картина высохнет, пора снимать ленту! Это моя любимая часть! Снимайте ленту медленно, всегда , отрывая от картины. Чем медленнее удаляется лента, тем меньше вероятность повредить бумагу!

Шаг 12: Размер поляроида

Последний шаг — обрезать Polaroid до нужного размера.Я пробовал много разных способов разрезать бумагу, но для меня лучше всего подходят нож X-Acto и металлическая линейка. Обязательно кладите линейку на картину во время резки, это предотвратит случайное врезание в картину, если нож соскользнет.

И все! Теперь у вас есть идеальный акварельный пляжный поляроид! Мне не терпится увидеть, что все придумают, не забудьте отметить меня на @ katherine.urban.art!

---

Привет! Я Кэтрин Урбан и занимаюсь искусством столько, сколько себя помню.Я художник, учитель рисования в средней школе, жена и мать двух дочерей-подростков. Я вырос на восточном побережье Флориды и всегда любил пляж и природу. Вы можете найти мои работы в Instagram @ katherine.urban.art и в моем магазине Etsy, TheCreativeEasel.

Как рисовать акварелью за шесть простых шагов… по крайней мере, так она сказала.

Вчера вечером я вел урок акварели в симпатичном маленьком магазине в Фуллертоне для The Craft Cabinet.Я не особо разбираюсь в изобразительном искусстве акварели или в чем-то еще, но я не собирался упускать такую ​​возможность, поэтому я научил их всему, что знаю, — а затем я взял с собой мою подругу Деб, которая настоящая художник, который работает акварельными красками каждый день на случай, если кто-то захочет задать сложные вопросы. Ее искусство потрясающее.

Прежде чем поделиться своими фотографиями с мероприятия Craft Cabinet, я подумал, что поделюсь с вами, ребята, тем немногим, что я знаю о акварели. Кто знает, может, кому-то это будет интересно, а может, вы сможете посмеяться надо мной.Есть много разных способов рисовать акварелью. Некоторые люди называют это наукой. Я предпочитаю рисовать сиденьем штанов.

Вот что вам нужно будет раскрасить, как я:

• Набор акварелей.
Вы можете потратить от 80 до пяти долларов. Эти на фото были довольно дешевыми. Когда они высыхают, они становятся немного меловыми, но они делают свое дело.

• Кисти
Обычно вам понадобится маленькая кисть для мелких деталей и большая кисть для больших форм или размытия фона.Мне нравится кисть с закругленным концом, потому что она действительно может впитывать воду, а также маневрировать в небольших местах, но я использовал угловые и толстые кисти … вам просто нужно поэкспериментировать, чтобы понять, что вам действительно нравится.

• Две емкости с водой
Одна для мытья кистей и одна для новой чистой воды

• Карандаш
Номер Два отлично подойдет.

• Белый мягкий ластик

• Ручка
Вы меня знаете. Мне нравится Unibal Signo 38 калибра от Tokoyo Pen Shop, но подойдет любая ручка.Я даже использовала маркеры моей дочери.

• Акварельная бумага

• Соль (по желанию)

Шаг первый: нарисуйте карандашом

Мягко нарисуйте объект карандашом на акварельной бумаге. Я люблю рисовать цветы лично. Они красочные и мягкие, а разнообразие оттенков и форм делает их по-настоящему интересными.

Это не статья о том, как рисовать, но я всегда пытаюсь сказать людям, чтобы они не задумывались над этим.Не будь перфекционистом. Если вы не умеете рисовать, как Норман Роквелл, не пытайтесь. Возьмите более абстрактный подход и нарисуйте то, что вы чувствуете вместо того, что, как вы думаете, вы знаете. Наш мозг хочет рисовать цветы в соответствии с кодами, которым нас учили с детства. Мы хотим сделать большой круг из пяти петель и назвать это днем. Это не натюрморт, это просто рисунок символа.

Если вы хотите нарисовать то, что находится перед вами, действительно смотрите на формы, которые вы видите.Те, что в положительном пространстве, и те, что в отрицательном. Не беспокойтесь о правилах того, что куда идет, просто нарисуйте фигуры. Иногда помогает немного прищуриться или нарисовать не той рукой. Вы возненавидите, когда вы окажетесь посреди всего этого, и все это будет выглядеть беспорядком, но не сдавайтесь. Обычно в девяти случаях из десяти странный рисунок, выполненный с использованием правого полушария, оказывается лучше, чем простой вариант с левым полушарием «Я не могу нарушить правила».

Можете называть меня сумасшедшим.Но у меня это работает. Попробуйте. Может быть, это сработает и для вас, а может, и нет. В любом случае считайте это забавным упражнением.

Шаг второй: краска водой

Выберите участок и нарисуйте его только водой, а не краской. Это то, что вы напишете в первую очередь. Лучше сначала закрасить светлые участки, потому что вы не можете закрасить светлые участки поверх темных. Вы всегда можете сделать темнее, но не можете сделать акварелью светлее. Он слишком полупрозрачный.

Шаг третий: растекание краски

Это самая интересная часть.Возьмите немного краски из палитры и нанесите ее на влажное место.

Примечание: сначала вам может потребоваться смешать цвета, чтобы получить желаемый цвет, или вам может повезти, и в вашем распоряжении уже есть палитра, в которой уже есть миллионы цветов. У профессиональных художников будут самые разные способы смешивать краски, но я в некотором роде неаккуратный художник и смешиваю краски везде. На палитре, на бумаге, по краям набора. Если вы обнаружите, что вещи становятся слишком грязными, просто промойте кисть и начните с чистки.

Как только вы прикоснетесь краской к влажному участку на бумаге, она расплывется, как по волшебству, а затем остановится, когда достигнет края вашей формы. Поверхностное натяжение будет удерживать краску на краю вашей формы. Вы можете манипулировать цветом вокруг вашей формы с помощью кисти или вы можете взять бумагу и осторожно дать ей растечься там, где вы хотите.

Акварель похожа на игру с мраморным лабиринтом, а края влажной области — это стены. Раскатайте краску и воду и получайте удовольствие, но не наклоняйте бумагу слишком сильно, иначе краска может прыгнуть через стену с поверхностным натяжением и капать прямо с бумаги.Если у вас слишком много воды или краски, вы всегда можете промокнуть их салфеткой или бумажным полотенцем.

Шаг четвертый: нарисуйте все, но не позволяйте мокрым формам соприкасаться!

После того, как вы нарисовали одну фигуру, вы можете переходить к другой, но вы никогда не можете позволять краям ваших фигур соприкасаться, если вы хотите, чтобы между ними была жесткая линия. Например, если один лепесток касается другого лепестка, он будет сливаться вместе, и между вашими двумя лепестками проходит определение. Всегда закрашивайте участки, находящиеся далеко друг от друга.Затем, когда эти области полностью высохнут, вы можете вернуться и покрасить прилегающие области. Если по какой-то причине у вас не получается, а ваши лепестки сливаются в каплю, не сдавайтесь. Кляксы тоже могут быть красивыми. Вы всегда можете исправить их позже с помощью ручки и чернил. Или даже немного потрите их чистой щеткой и просто водой.

Можно добавлять слои, смешивать разные цвета. Изящный трюк заключается в том, чтобы нарисовать один цвет, а затем добавить сверху другой цвет, который подтолкнет первый цвет к краям.Если вы выпили слишком много жидкости или что-то выглядит не так, как вам нравится, просто промокните немного бумажным полотенцем.

Некоторые люди, например моя подруга Деб, даже слегка посыпают краску обычной старой поваренной солью на этом этапе, чтобы создать крутой эффект снежинки. Однако в этом есть одна хитрость, которую я лично не совсем освоил. Это работает только тогда, когда вода тонкая, а соль легкая. Чтобы сделать это правильно, нужна практика, как будто прыгают камни по поверхности озера.

Шаг пятый: нарисуйте фон

Теперь, когда объект высохнет, можно нарисовать фон. Мне нравится рисовать пестрые пятна, чтобы имитировать расфокусированный вид глубины резкости, привлекая фокус к вашему объекту … но вы можете рисовать полосы или сплошной цвет, это ваше дело. Так же, как вы рисовали свои фигуры, вы намочите фон водой, а затем нанесите краску таким же образом. Мне нравится намочить всю область, а затем добавить немного цвета и посмотреть, как они взорвутся по странице.Если вы хотите получить более ровный вид, работайте быстро с мазками, чтобы краска покрывала всю вашу область, не останавливаясь слишком долго в одной области. Там, где много оседающей краски, у вас будет более темный цвет.

Шаг шестой: Добавьте перо и чернила!

Перед выполнением этого последнего шага вам действительно нужно, чтобы краска высохла. Не стоит возиться с чернилами и водой. Он немного более чернильный, стойкий и менее снисходительный, чем акварель.Но когда ваша картина высохнет, просто нарисуйте карандашные линии тушью. Вы по-прежнему сможете их видеть. Добавьте детали, которых вам не хватало. Переопределите края, которые кажутся немного грязными. Вы даже можете штриховать в некоторой тени, если вам это нравится. На самом деле, вы можете вообще пропустить этот шаг, но мне лично нравится это делать. Это мой обманщик, чтобы моя картина выглядела лучше. Если у вас есть капля, теперь у вас есть шанс нарисовать на ней цветок (даже круг и пять петель), и это будет выглядеть красиво! Поверьте мне.Просто взорвите его!

А теперь я научил вас всему, что знаю. А теперь иди и рисуй!

шт. Кто-нибудь хочет выиграть мою практику рисования? Прокомментируйте, и на следующей неделе я выберу кого-нибудь случайным образом и отправлю вам его в виде открытки. Какие? Вы даже не хотите, чтобы он складывался в виде закладки или чего-то еще и вставлялся под шаткую ножку стола? Хорошо, пусть будет так.

простых акварельных картин для начинающих вести дневник искусства |

Вас пугает акварель, но вы все равно хотите исследовать ее возможности?

Я был там.На самом деле, эти краски иногда меня до чертиков пугают.

Тем не менее, я уверен, что мы с вами сможем делать замечательные страницы журнала по акварельному искусству, используя простой подход для новичков.

Вот почему сегодня я делюсь идеями для простых акварелей для начинающих.

После того, как вы закончите эти мини-уроки, вы будете поражены тем, насколько весело рисовать акварелью, и я уверен, вы обнаружите, как прекрасно использовать акварель.

Чтобы сразу удовлетворить ваше любопытство, вот что мы сегодня раскрасим:

1.Акварели и геометрия

2. Акварельные круги / овалы

3. Акварельный кактус

4. Акварельная галактика

5. Акварель + каракули

ПОЛУЧИТЕ СВОЙ СТАРТЕРНЫЙ НАБОР БЕСПЛАТНОГО ЖУРНАЛА

Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими ссылками. Это означает, что если вы покупаете что-то по этой ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Принадлежности для акварельной живописи

Если вам интересно, что нужно для рисования акварелью, вот простой список принадлежностей для акварельного искусства, которые вам понадобятся для начала.

1. Акварельная бумага или художественный журнал с акварельной бумагой внутри

2. Кисти

4. Бумажное полотенце

5. Краски акварельные

Базовые акварельные техники

Мы будем использовать 3 основных техники акварельной живописи:

1. Мокрое по мокрому. Обычно вы сначала поливаете бумагу водой, а затем добавляете еще акварели и воды поверх нее.
2. Мокрое по сухому. Вы начинаете рисовать влажной кистью, смоченной акварелью, и переходите по сухой бумаге.
3. Остекление . Нарисуйте первый слой акварелью, а затем дайте ему высохнуть. Вы добавляете еще один слой, и вы заметите, что первый слой виден под

Простые акварельные рисунки для начинающих

Мы собираемся сделать 5 удивительных и очень простых акварельных картин , и большинство из них будут более абстрактными, чем конкретные объекты.

Я считаю, что намного проще начать с абстрактных картин, чем сразу приступить к написанию портретов или сложных натюрмортов.Потому что это напугало бы вас до чертиков, и я бы увидел, как вы убегаете, в мультяшном стиле (неуклюже бежит, руки в воздухе, отчаянно кричит: неееет!)

Я хочу, чтобы вы чувствовали себя уверенно и верили, что можете их раскрасить, поэтому мы стараемся сделать это как можно проще.

Давай сделаем это.

1. Легкие акварельные геометрические фигуры

Техника, которой вы будете заниматься: глазирование.

Необходимые расходные материалы: акварелей, кисть.

Мы собираемся нарисовать несколько фигур, дать им высохнуть, а затем нарисуем еще несколько фигур поверх них.

Таким образом, фигуры внизу тоже будут видны.

Для этой цели я рисую квадраты, прямоугольники и толстые линии, но вы также можете добавить треугольники и круги.

Акварель растворима в воде, поэтому всегда на нее реагирует. Просто имейте в виду, что если вы слишком много танцуете кистью на нижнем слое, вы в конечном итоге снова возьмете краску.Хотя это может оказаться великолепным, если вы хотите смешать и иметь обеспокоенный вид.

Шаг 1.

Сначала нарисуйте фигуры любым цветом, который вам нравится. Я выбрал разные цвета, потому что хочу, чтобы моя страница была красочной. Дайте высохнуть.

Шаг 2.

После того, как первый слой высохнет, добавьте больше фигур поверх первого слоя. Просто поиграйте, наложите фигуры внахлест, и если вы снимете немного краски с первого слоя, не волнуйтесь. Тогда это будет просто распущенная картина.Прекрасный!

Шаг 3.

После того, как эти слои высохнут, я добавил несколько толстых линий, сначала горизонтальных, затем вертикальных.

Здесь можно поиграть с цветом. Например, я выбрал желтую краску для своих вертикальных линий, чтобы немного скрасить страницу.

Теперь я могу использовать эту страницу в качестве фона или просто писать на ней белой ручкой или маркером.

Вы даже можете сделать снимок страницы, обрезать его по размеру экрана и использовать в качестве фонового изображения для публикации в Instagram или распечатать на бумаге и использовать как обрывки бумаги для своего художественного журнала.

2. Мягкие акварельные круги

Надо сказать, что на самом деле это не круги, а скорее овальные формы. Выбор за вами, отлично сочетается с кругами или овалами.

Техника, которую вы будете практиковать: просто рисование простой формы, без смешивания или глазури

Вам понадобятся расходные материалы: акварель, большая кисть, ручка для рисования

Шаг 1.

Решите, какие цвета вы собираетесь использовать. Мне нравится идея использовать только один или два цвета с разными тонами.Для меня он был голубым и розовым.

Шаг 2.

Окуните кисть в воду, наберите немного краски и просто нарисуйте круглые формы, как на фото ниже. Добавьте еще воды или краски, если вам кажется, что их недостаточно.

Однако не волнуйтесь, если они окажутся несовершенными, это даже лучше!

Шаг 3.

Возьмите ручку и начните рисовать внутри фигур.

Вы можете рисовать деревья, цветы, другие формы, абстрактные каракули, точки, слова — все, что вам нравится.

Вы можете превратить эти фигуры в короткие сообщения для себя.

На самом деле здесь нет никаких ограничений на то, что вы можете делать. Наслаждаться!

3. Акварельный кактус

Техника, которую вы будете практиковать : мягкое смешивание (мокрое по мокрому)

Необходимые материалы: акварельных красок, все оттенки зеленого, которые у вас есть, плюс что-то розоватое для цветка + кисть двух размеров, большая для кактуса и маленькая для деталей.

Шаг 1.

Слегка нарисуйте карандашом форму кактуса, чтобы знать, где находится область рисования.

Не забудьте горшок на дне.

Шаг 2.

Возьмите кисть побольше и налейте воду в форму кактуса. Как будто вы красите его водой. Накройте кактус целиком.

Шаг 3.

Начните добавлять самый светлый зеленый цвет, который у вас есть. Нарисуйте большую часть кактуса, но оставьте немного белых пятен с одной стороны, слева или справа.Это основные моменты.

Шаг 4.

Пока картина еще влажная, начните добавлять более темный зеленый цвет, особенно по краям.

Теперь вам не нужно слишком много воды, если кактус еще влажный, просто добавьте цвета слегка влажной кистью. Поиграйте с ним, чем он менее совершенен, тем мечтательнее и уникальнее он будет выглядеть.

Шаг 5.

Если у вас есть еще более темный зеленый или темно-синий, продолжайте добавлять его по краям на стороне, противоположной свету (потому что эти части обычно находятся в тени).

Шаг 6.

Теперь мы собираемся добавить несколько линий, шипов и цветов сверху.

Возьмите тёмно-зелёную маленькую кисть и нарисуйте горизонтальные линии на кактусе и его «руках».

Затем произвольно нарисуйте маленькие шипы кактуса на линиях. Я просто рисую для этого букву V.

Шаг 7.

Нарисуем сверху цветы. Для пестика я выбрала светло-розовый, темно-розовый и желтый.

Сделайте это снова, используя технику «мокрое по мокрому».

Сначала нарисуйте цветок светло-розовым цветом. Форма не имеет значения, просто сделайте ее похожей на цветок, и это будет здорово.

Во-вторых, добавьте более темный оттенок посередине, а когда он немного подсохнет, добавьте немного желтого цвета для пестика.

Какая бы краска ни смешалась, это будет прекрасно смотреться.

Горшок можно раскрасить в любой цвет. Сначала нанесите более светлый слой, а затем добавьте более темные участки по краям. Вот и все.

4. Акварельная галактика

Насколько удивительны эти изображения галактик? Я люблю смотреть на них и люблю их рисовать, особенно акварелью.

Техника, которую вы будете практиковать : мягкое смешивание (мокрое по мокрому).

Все необходимое: карандаш, кисть, белая акриловая краска, старая зубная щетка, акварельные краски разных цветов: розовый, синий, фиолетовый, желтый и черный.

Шаг 1.

Слегка нарисуйте круг в своем художественном журнале. Возьмите кисть и смочите весь круг (как мы это сделали с кактусом).

Шаг 2.

Начните рисовать розовым цветом и закрасьте весь круг, не беспокоясь о том, куда пойдет краска.

Пока он еще влажный, добавьте более темный розовый или фиолетовый цвет и начните рисовать с краев. С помощью кисти смешайте краску с предыдущим слоем. Только не покрывайте весь круг более темными тонами.

Шаг 3.

Выберите более темный синий или черный цвет и продолжайте добавлять краску по краям, а также немного ближе к центру. Для большего интереса добавьте немного желтого посередине.

Поиграйте и не пытайтесь довести его до совершенства.Сама краска будет хорошо растекаться и растекаться.

Если вы чувствуете, что краска высохла, попробуйте добавить кистью немного воды.

Шаг 4.

После этого возьмите зубную щетку и нанесите на нее белую акриловую краску.

Затем проведите пальцем по волосам на кисти и нанесите краску на круг.

Делайте это больше в одних областях и меньше в других. Это должны быть звезды.

Кажется, я облажался.Несколько больших капель акриловой краски оказались в моей галактике. Но, эй, мне все равно, правда? Давайте праздновать несовершенство.

Звездочки также можно добавлять белой ручкой или маркером.

5. Акварель + каракули

Техники, которыми вы будете заниматься: глазирование.

Необходимые материалы: акварелей, кисть, белая или черная ручка / маркер.

Мы делаем абстрактную картину, состоящую всего из нескольких фигур и набросков внутри них.

Я решил использовать только один цвет, но разные оттенки. Синий был моим первым выбором.

Шаг 1.

Выберите самый светлый оттенок выбранного вами цвета и нарисуйте несколько необычных форм, вообразив букет. Дайте высохнуть.

Шаг 2.

Нарисуйте столько фигур, сколько хотите, друг на друга разными оттенками.

Я предлагаю вам сделать это по три, что означает нарисовать по 3 фигуры каждым оттенком акварели.Дайте высохнуть.

Шаг 3.

А теперь пора рисовать. Возьмите подготовленную ручку или маркер и нарисуйте линии внутри каждой фигуры. Поиграйте и получайте удовольствие.

Будьте осторожны при наложении фигур.

Я бы сделал это белым маркером, а не черной ручкой, и я также использовал золотой маркер, потому что мне нравится, как он делает рисунки более сложными.

Если вы выберете более темные цвета для фигур, попробуйте рисовать белой / золотой ручкой, но если вы рисуете фигуры более светлыми тонами, черная ручка будет эффективной.

Помогли ли вам эти простые акварельные рисунки?

Я очень надеюсь, что это так. Я знаю, каково это, когда ты ужасно хочешь заняться чем-то в своем художественном журнале, но все же тебе нужно руководство и практика.

Вот почему я сделал эти мини-уроки, чтобы показать вам, что, даже если вы только новичок, вы можете рисовать акварелью и при этом получать удовольствие.

Рисовать акварелью доставляет удовольствие, и мне нравится рыхлость и мягкость, которые она дает.

Каждый навык требует практики, поэтому не пренебрегайте своим запасом акварели, и я обещаю вам, что после практики вы будете становиться все лучше и лучше в этом.

ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНЫЙ НАБОР АРТ-ЖУРНАЛА ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ!

СТАТЬИ ИЗ РОДСТВЕННОГО ЖУРНАЛА

Как начать художественный журнал: полное руководство для начинающих

Легкие акварельные картины, которые можно сделать за 20 минут или меньше

15 невероятных советов по акварели для начинающих в художественном журнале

Вам нравятся эти простые акварельные картины? Сохраните их на будущее и прикрепите к своей любимой доске Pinterest. .