Как нарисовать простой портрет акварелью пошагово
Задумываетесь о недорогом, но креативном подарке? У меня есть решение этой проблемы. Я предлагаю вам сделать портрет акварелью своими руками. Не пугайтесь, ничего сложного в этом нет, нужно лишь немного постараться.
Те, кто уже читал мою предыдущую статью про пастельные портреты, уже знакомы с методом рисования по сетке. В данном уроке я продолжу рассказывать про эту технику дальше. Суть данного метода заключается в срисовке изображения по клеткам.
Сначала создаем сетку поверх картинки. Для этой цели я использую Photoshop, но сойдут и другие редакторы изображений. Фото взято с Facebook. Подойдет любая фотография, даже невысокого качества.
После включения сетки в программе начертите ее и на бумаге. Размер моих клеток – 0,5 * 0,5 сантиметров.
Начертив сетку можете приступать к срисовке карандашом. Концентрируйте свое внимание лишь на отдельно взятую клетку. Самое главное это соблюсти пропорции. Сетка помогает вам нарисовать даже самые сложные элементы лица. Путем соединения линий в клетках мы легко получаем, например, ухо.
Мне очень нравится данная техника рисования, так как я часто рисую друзей и членов моей семьи. На моих рисунках я всегда делаю акцент на глазах, ведь именно взгляд людей лучше всего запоминается.
Вы уже, наверное, поняли, что сетка упрощает соблюдение пропорций.
Наверняка у вас возник вопрос. Можно ли по-другому срисовать фотографию? Да. Используйте копировальную бумагу. Однако вам понадобится распечатанная фотография. Поместите копирку между обычной бумагой и фотографией. Затем обведите на фото все контуры, которые скопируются на бумагу.
Теперь настало время чернилами обвести черновые линии вашего изображения.
Я пользовалась черной перьевой ручкой, чернила которой не размокают при попадании на них жидкости. Вам не обязательно использовать такую же ручку, главное, чтобы чернила были водостойкими.
Ручкой обводим только контуры. Темные области мы потом закрасим акварелью.
Вот, что у вас должно получиться на данном этапе.
Когда чернила высохнут, начинаем стирать клеточки.
Теперь можно приступать к раскрашиванию акварелью. Для удобства уберите сетку с оригинала фотографии. Так вам будет яснее видны цвета. С акварелью очень удобно работать, так как есть возможность смешивать разные краски. Самое главное правило при раскрашивании акварелью – начинайте со светлых областей изображения. Если что, то вы в любой момент сможете сделать цвет темнее, а вот наоборот уже не получится.
Я советую раскрашивать темные участки в последнюю очередь. Так с меньшей вероятностью вы смешаете темные оттенки со светлыми. Однако дождитесь полного высыхания светлых красок прежде чем приступать к черным.
У вас должно получиться что-то похожее. Мне очень нравятся эти синие глаза.
Если у вас возникли какие-то вопросы по данному уроку, пишите вопросы в комментарии. Желаю успехов! Помните День матери уже на носу. Вашей маме точно понравится портрет сделанный своими руками.
Автор: Lindsey Bugbee
Видео по теме — Как Легко Нарисовать Портрет По Фото
youtube.com/embed/vMySHSsQrYI?autoplay=0&start=0&rel=0″/>
Поделиться статьей:
Page not found — Portrait.pro
Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.
Blog
- 11/14/2017 — Арт блок
- 10/07/2017 — Я рисую лучше всех
- 08/20/2017 — Почему нельзя рисовать с фото? Чем плохи группы, где критикуют рисунки
- 05/16/2017 — Авторская серия портретов цветными карандашами «Ведьмы»
- 04/16/2017 — Почему мои портреты никому не нравятся? Самые главные ошибки начинающих
- 04/04/2017 — Как подготовить рисунки для портфолио или публикации в интернете?
- 02/03/2017 — Гиперреализм — это трата времени или искусство?
- 01/13/2017 — Почему я не присылаю фото этапов работы заказчику?
- 01/07/2017 — Цветные карандаши Faber-Castell «Polychromos», стартовая палитра
- 01/07/2017 — Сайт для художника. Как сделать сайт самому?
- 10/24/2016 — Как выбрать хорошую фотографию для портрета? Какие проблемы могут возникнуть при выборе, почему фото из Инстаграм не подходят?
- 09/02/2016 — Как я менялась в течении 5 лет
- 08/03/2016 — Когда друзья просят портрет
- 04/09/2016 — Художник без души
- 03/20/2016 — Плагиат портфолио художника
- 02/28/2016 — Новый портрет цветными карандашами Faber-Castell Polychromos
- 02/10/2016 — Обучение живописи «картина за час». Правда или обман?
- 01/03/2016 — Нужно ли художнику образование?
- 11/11/2015 — Можно ли публиковать портрет в портфолио без разрешения заказчика. Авторское право
- 08/18/2015 — Испанец-хохотун рассказывает о том, как заказчица отказалась от портрета
- 07/14/2015 — Почему моя работа стоит денег
- 06/05/2015 — Страх негативного мнения. Как начать продавать свои работы
- 04/15/2015 — Предложение о сотрудничестве
- 03/29/2015 — Ход работы над автопортретом в карандаше
- 03/18/2015 — Художники -друзья или конкуренты?
- 02/08/2015 — Видеоблог. Дождались!
- 02/03/2015 — Курьерская доставка по городу или самовывоз? Мое решение вопроса
- 02/01/2015 — «Одноклассники». Возможно ли там найти заказчика?
- 01/19/2015 — Что нужно начинающему художнику-портретисту Часть 3: Правила
- 12/09/2014 — Удельный рынок — вдохновение для художника
- 12/02/2014 — Non/fictio№16
- 11/26/2014 — Что нужно начинающему художнику-портретисту. Часть.2: От теории к созданию портфолио
- 11/25/2014 — Что нужно начинающему художнику-портретисту Часть 1: Материалы
- 11/19/2014 — Если у заказчика нет цифрового фото для портрета
- 11/14/2014 — За что я ненавижу художников
- 09/11/2014 — Бесплатные портреты
- 07/21/2014 — «Покажи свою работу!» Остина Клеона — мое мнение о книге
- 07/14/2014 — Если ты художник, найди заказчика или сделай так, чтобы заказчик нашел тебя.
- 06/17/2014 — Топ самых худших подарков по версии PortraitPro
- 06/10/2014 — Влада отвечает на вопросы
- 06/04/2014 — Визитки
- 05/06/2014 — Где найти заказчика художнику-портретисту
- 05/01/2014 — Снова с вами
- 04/15/2014 — Художник в отпуске!
- 04/08/2014 — О чем говорить с художниками?
- 04/01/2014 — «Чтоб выглядело, что это я нарисовал!. ..»
- 03/25/2014 — Сколько стоит портрет на заказ? Как правильно установить цену?
- 03/18/2014 — Новое оформление портретов!
- 03/12/2014 — Что делать, если портрет не понравился
- 02/18/2014 — О том, как отправлять портреты по почте
- 01/28/2014 — Типичные манипуляции с которыми сталкивается художник, часть 2
- 01/23/2014 — Типичные манипуляции с которыми сталкивается художник, часть 1
- 01/07/2014 — Художник, будь бдителен!
- 12/31/2013 — Поздравляю!
- 12/24/2013 — Мой самый странный новогодний заказ
- 12/19/2013 — Новгодние заказы!
- 12/11/2013 — Художник не волшебник или 6 причин по которым я отказываюсь от заказов
- 12/03/2013 — Сапожник без сапог
- 11/26/2013 — Какие цветные карандаши выбрать для портрета Материалы, которые я использую
- 11/19/2013 — Стихи на портретах
- 11/12/2013 — Как выглядят разные форматы портретов и какой формат выбрать
- 11/07/2013 — Действительно ли художнику необходима предоплата
- 11/07/2013 — Хорошие новости!
- 11/01/2013 — Портреты в карандаше на тонированной бумаге
- 10/15/2013 — Сколько времени тратит на портрет художник
- 10/01/2013 — Мои «инструменты»
- 09/24/2013 — Подбор рамки для портрета в карандаше
- 09/17/2013 — К кому не стоит обращаться с заказом портрета
- 09/10/2013 — Ура! Блог на сайте!
шесть советов тем, кто хочет стать художником
Каждый начинающий художник хочет профессионально утвердиться, мечтает о карьере и персональных выставках. О том, как заложить основы будущего успеха, наш разговор с Ольгой Чекалиной и Анной Полинской – преподавателями Академии акварели и изящных искусств.
Совет 1. Расставлять акценты
Хочешь стать художником – пробуй! Очень часто большой талант раскрывается именно в творческом процессе. Начинай рисовать с натуры: делай наброски, рисуй все, что видишь – от маленьких предметов до сложных форм. Так ты не только найдешь «свой» жанр, но и выяснишь, что у тебя получается лучше, сможешь сконцентрироваться на моментах, которые нужно доработать.
Если поступить на профильное обучение, то в дальнейшем можно заявиться и на образовательные программы в «Сириус»: курс рассчитан на участников в возрасте от 12 лет. В Центре предлагаются модули, которые выходят за рамки традиционной художественной школы. Они точно будут полезны и новичкам, и ребятам, у которых уже есть опыт в акварельной живописи.
Совет 2. Исследовать искусство
Создание красивых полотен – это сложно, но дисциплина и усердие возьмут свое. Важно умение сделать макет, набросать эскиз, визуализировать свою идею. Работа художника начинается задолго до того момента, как он встает за мольберт: некоторые авторы могут исследовать актуальную для них тему довольно долго.
Выработать индивидуальность и оригинальность мышления – это один из главных критериев творческого развития. В «Сириусе» можно собрать и подготовить хорошее портфолио, которое поможет при поступлении в вуз. Постичь «тонкости» художественного мастерства и выбрать специализацию помогут профессиональные педагоги на образовательной программе.
Совет 3. Схватывать полутона
Тональность – одна из трех основных характеристик цвета в ряду с насыщенностью и светлотой. Находить баланс цвета и тонального соотношения – это отдельное искусство. Илья Репин говорил о секретах своего мастерства: «Я лишь беру верный тон и ставлю на верное место».
Любой тон – белый, серый, темно-серый, черный – является изобразительным средством. Форма, объемность, материальность, воздушность – все, что мы ценим в настоящем произведении живописного искусства, – это результат правильно подобранных цветовых и тональных решений. На языке художников это звучит как «брать отношения».
Совет 4. Понимать характер акварели
На этапе, когда подключается цвет, понятие тона должно быть освоено на уровне мастерства. Доказано, что тональность видят даже те, кто от природы не различает цвета. Еще один важный момент: на холсте краски и их оттенки часто выглядят не так, как на палитре. Особенно, это касается акварели. У нее, как говорят художники, особый характер, устойчивость пигментов и вязкость. Даже при материале самого высшего качества, она требует твердой руки, чувства цвета и четкости мазка.
Не смешивай между собой слишком много красок, чтобы цвет не получился «грязным». Поправок акварель практически не терпит: тренируйся и старайся сразу попадать в тон и в цвет, чтобы потом не «вымывать» пятна и не портить бумагу. Именно поэтому писать акварелью сложнее, чем, например, маслом, гуашью, акрилом или темперой.
Совет 5. Переходить от простого к сложному
Начинать рисовать лучше с простых предметов и маленьких форматов, постепенно усложняя сюжетные постановки и увеличивая размер холста. Многие ребята с первых уроков в «Сириусе» хотят рисовать портреты. Не торопись с этим: живопись строится на законах художественной грамоты. Например, при прорисовке обычного яблока работа со светотенью такая же сложная, как при работе с портретом. Увидеть на конкретной натуре зависимость света от тени, прежде всего, значит передать атмосферу, среду. И если не знать всех этих азов, то портрета не получится.
На занятиях живописью крайне важна «насмотренность»: как можно больше исследуй работы великих классиков – Рембрандта, Веласкеса, Репина, Сурикова и других художников. За счет чего у них получилось такое богатое по форме и цвету полотно?
Совет 6. Попадать в характер и вырабатавыть терпение
Усидчивость и терпеливость – второе имя художника. Ты должен уметь долго сидеть на одном месте и наблюдать. Несколько часов «высидеть» свой первый пленэр бывает очень сложно. Рисовать нон-стоп – самый универсальный инструмент для достижения успеха в искусстве. Когда ты долго и упорно, со множеством повторений, делаешь работу, навык превращается в систему и со временем переходит в мастерство. Тогда уже попасть в цвет, интуитивно выбрать тон уже не составляет труда – а наброски выходят легко и послушно.
Помни, наброски нужно делать обязательно, тем более, если увлекаешься портретом. При этом не обязательно отрисовывать человека точно и тонально. Набросок может быть похож на шар, на котором позже можно прорисовать лицо, взгляд, мимику.
Верх мастерства – попасть в характер человека. Важна не столько схожесть, сколько еле уловимое настроение. Рисование человека – это вершина изобразительного мастерства. Она под силу лишь тем, кто поистине терпелив и готов часами сидеть над тем самым яблоком, упорно воспитывая в себе чувство художественного вкуса.
Как проходит отбор и обучение в «Сириусе»
Если ты освоил азы рисунка, живописи и композиции, у тебя есть работы, которые можно показать отборочной комиссии – значит пора подавать заявку на программы «Сириуса» по многослойной акварельной живописи.
Конкурс абсолютно честный – экспертный совет внимательно осматривает портфолио (работы в реалистическом стиле и в любых жанрах), следит за авторством (крупная и читабельная подпись художника на картине), принимает во внимание дипломы и грамоты.
Уже на программе начинается работа над акварельными сюжетами. Занятия проходят в режиме мастер-классов, педагоги рисуют вместе с ребятами, подсказывают и помогают. Лучшие работы остаются в «Сириусе» и становятся важными экспонатами тематических выставок.
более простой способ сделать как портрет, так и пейзаж в одном файле xml? в android году
Я почти закончил свое приложение, но все еще должен убедиться, что ландшафтная ориентация в порядке, есть ли какой-нибудь код xml, который я могу поместить в макет, который будет охватывать как портретную, так и ландшафтную ориентацию?
Много thx
androidПоделиться Источник user1136994 30 января 2012 в 10:36
2 ответа
- Пейзаж и портрет android приложение
Я создал две папки layout и layout-land с двумя файлами xml, один для портрета, а другой для пейзажа. Оба xmls работают, но вот в чем проблема. Мой первый экран-это экран входа в систему, а второй-главный экран. Если я войду в систему в портретном режиме, а затем поверну свой телефон в альбомном…
- Проверьте портрет или пейзаж в WP7
Я разрабатываю приложение для камеры WP/, которое показывает сделанные снимки. Есть ли способ каким-то образом узнать, как вы в данный момент держите камеру, чтобы предварительный просмотр изображения отображал изображение как портрет или пейзаж?
1
Ваш макет будет работать в обеих ориентациях. Вы можете указать макет для альбомной ориентации, добавив xml с тем же именем в папку с именем layout-landscape
в соответствии с этим документом . Обратите внимание, что вы должны убедиться, что ваше приложение работает правильно при изменении ориентации, так как Android может воссоздать ваше представление, если вы не обработаете изменение ориентации.
Поделиться Mohamed_AbdAllah 30 января 2012 в 10:41
1
используйте RelativeLayout в вашем xml:
<?xml version="1.0" encoding="utf-8"?>
<RelativeLayout xmlns:android="http://schemas.android.com/apk/res/android"
android:background="@drawable/boxbig" android:orientation="vertical"
android:layout_width="fill_parent" android:layout_height="fill_parent">
<Button android:layout_alignParentBottom="true"
android:layout_alignParentRight="true"
android:layout_width="wrap_content" android:layout_height="wrap_content"
android:text="Bottom and Right"
/>
</RelativeLayout>
Поделиться Anand Tiwari 30 января 2012 в 10:44
Похожие вопросы:
Портретный режим для телефонов и Портрет+Пейзаж для планшетов
Я создаю Универсальное приложение android, где телефоны должны поддерживать только портрет, а планшеты будут поддерживать как портрет, так и пейзаж. Вот моя структура макета макет-порт…
Портрет и пейзаж Android приложение
Я новичок в android. Я все еще нахожусь в режиме обучения. Меня попросили разработать приложение с первым требованием, чтобы на телефоне приложение было только портретным, а на планшетах-только…
Cocos2dx пейзаж и Портрет на устройствах Android
Привет, в настоящее время я изучаю cocos2dx. Я строю эту игру на портретном виде. проблема в том, что изображение такое маленькое. Почему? пейзаж портрет Кроме того, как я могу заставить его скрыть…
Пейзаж и портрет android приложение
Я создал две папки layout и layout-land с двумя файлами xml, один для портрета, а другой для пейзажа. Оба xmls работают, но вот в чем проблема. Мой первый экран-это экран входа в систему, а…
Проверьте портрет или пейзаж в WP7
Я разрабатываю приложение для камеры WP/, которое показывает сделанные снимки. Есть ли способ каким-то образом узнать, как вы в данный момент держите камеру, чтобы предварительный просмотр. ..
Почему мой предварительный просмотр Android Camera показывает пейзаж, даже если я установил манифест приложения на портрет?
В моем приложении Android camera я установил манифест приложения на портрет. Но пока я запускаю приложение камеры, предварительный просмотр камеры отображается как пейзаж, а не портрет. Я не знаю, в…
Пользовательский пейзаж / портрет view
Я хотел бы, чтобы мои кнопки были расположены определенным образом для моего портрета view и по-другому для моего пейзажа view. Я также хотел бы иметь возможность добавить к моему пейзажу view то,…
Портрет, пейзаж в приложении Android
Я проектирую с помощью LinearLayout , который работает для портрета, но ландшафт он устроен правильно. Я не использую позиции x,y. Если я что-то изменяю в xml, это влияет на дизайн-как я могу…
Xamarin iOS ObserveOrientationDidChange пейзаж или портрет
Мне нужно определить, когда пользователь поворачивает устройство в альбомную ориентацию. Я могу определить, когда ориентация изменилась с помощью приведенного ниже кода:…
портрет и пейзаж VS. портрет и пейзаж раздельные
Должен ли я использовать пейзаж и портрет вместе, например @media only screen and (min-device-width : 320px) and (max-device-width : 480px) {} OR отдельный лайк @media only screen and (min-width :…
Портрет Возлюбленной. Как простой снимок превращается в искусство | ОБЩЕСТВО:Люди | ОБЩЕСТВО
Живая цифра
Шестнадцать лет назад наша газета писала про известного ростовского хирурга Евгения Возлюбленного. Ольга Возлюбленная. Родилась в 1957 году в Ростове. Окончила РГМПИ, по специальности «теория музыки». В 2002 году открыла фотостудию, которая работает по сей день. Замужем 42 года. Есть сын и трое внуков.
Необычная фамилия врача оказалась говорящей: более сорока лет назад он встретил любимую женщину, с которой счастливо живёт до сих пор. Никто и предположить не мог, что публикация резко изменит их жизнь.
Тогда на интервью на пару с корреспондентом пришёл и наш бывший штатный фотограф, редакционный старожил Виктор Филиппович Погонцев, которого к огромному нашему сожалению не стало три года назад.
Работал он тихо, незаметно, как настоящий профессионал, не отвлекая героев от беседы. Весь его талант проявлялся после выхода статей, когда иллюстрация не просто дополняла текст, а создавала ту самую общую неповторимую картину, за которую читатели и любят «АиФ на Дону».
Так произошло и в случае с Возлюбленными. Семейный портрет, на котором муж и жена, казалось бы, просто стояли рядом, поразил героев своей глубиной.
Заботливое прикосновение руки, тот самый поворот головы к родному плечу, нежный взгляд… Так Ольга Возлюбленная, полжизни проработавшая в музыкальной школе, решила всерьёз заняться фотоделом.
Юлия Панфиловская, «АиФ на Дону»: Ольга, не страшно было начинать всё с нуля?
Ольга Возлюбленная: Конечно, страшно! Я же до этого фотоаппарат даже в руках не держала, а тут пошла сразу купила профессиональную технику, стала вдохновенно снимать и с пачкой фотографий отправилась к вам в редакцию, к Виктору Филипповичу.
Он всё окинул взглядом и сказал самое главное: глаз хороший, видишь суть. Но тут же предупредил, что это ничего не стоит, если человек не готов вкалывать часами. Научить искусству фотографии невозможно.
До всего нужно дойти самому банальным методом проб и ошибок. Сейчас, оборачиваясь назад, я понимаю, что согласно закивала ему в ответ только потому, что не представляла этот объём работы.
Ольга Возлюбленная: «Несмотря на годы работы, я до сих пор не знаю, как получается удачный кадр» Фото: Из личного архива/ Ольга ВозлюбленнаяНо пошла штудировать справочники по фотоделу, разбиралась в настройках камеры, узнавала особенности жанровой съёмки, как правильно выставить свет и так далее. А через полгода замахнулась на собственную студию.
Теорию нужно было оттачивать на практике. К счастью, тогда же ко мне пришла моя незаменимая помощница и правая рука дизайнер Полина Козлова, с которой мы работаем по сей день. Но, честно говоря, несмотря на годы работы, я до сих пор не знаю, как получается удачный кадр.
Это всегда загадка. Да, в нашем деле набить руку необходимо, но можно знать, как выставлять диафрагму, правильно поставить людей, обработать снимок, и при этом на выходе получить безликую картинку. Наверное, тот самый «хороший глаз» и является секретным ингредиентом хорошей работы.
Сейчас вылетит птичка
— Так вот как понять, что эта работа — хорошая? Сегодня, в век фотошопа, каждая вторая мамочка в декрете покупает профессиональную камеру и тут же даёт объявление в Интернете о том, что готова недорого снять свадьбу, роды, крестины…
— Определить, что фотография стоящая, довольно легко: она цепляет, не оставляет равнодушным. Много из тех снимков, которые щёлкают эти мамочки, потом висят дома на стенке?
А ведь хорошая работа, как хорошее вино, с годами становится только лучше. Более того, считаю, что хороший портрет и снять может только человек, проживший жизнь, накопивший опыт, эмоции, впечатления, культурный багаж, в конце концов.
Я работаю в пределах своей студии, снимаю людей. Считаю, что сколь бы пейзаж, натура не были привлекательными, без человека они лишены содержания, важно запечатлеть именно образ. Но этот образ нужно ещё увидеть, иногда даже найти.
Бывает, приходят женщины, которые потом плачут, когда получают готовые снимки. Говорят, что всю жизнь считали себя некрасивыми, им об этом говорили в семье, потом подбавлял комплексов муж. Она и под прицелом камеры сначала не знает куда себя деть.
Ольга Возлюбленная «Я снимала таких старушек, это что-то невероятное — столько достоинства и красоты». Фото: Из личного архива/ Ольга ВозлюбленнаяА я вижу, что у неё, допустим, изящные руки, необыкновенная линия шеи, потрясающий цвет глаз, какая-то прядка беззащитно выбивается, и всё, я хватаю эту ниточку и распутываю клубок, и там оказывается такая благородная красота, или сексуальность, или очарование.
Она сама себя рассматривает и не узнаёт, забыла, что это в ней есть, не придумано и не натянуто, просто где-то глубоко похоронено за бытом, за всей этой суетой.
У нас почему-то этим страдают многие женщины, просто берут и задвигают себя в пыльный угол, хотя там ещё столько сил и огня! Планирую даже запустить специальный проект, чтобы дочери дарили своим мамам несколько часов удовольствия в студии, которые забывают, что они ко всему прочему не только рабочие лошадки.
И в девяносто можно выглядеть ухоженно и красиво. Я снимала таких старушек, это что-то невероятное — столько достоинства и красоты.
Хочу ввести моду на красавиц за сорок, как когда-то ввела на беременных моделей и стала одной из первых в Ростове снимать будущих мамочек с животиком.
— Чтобы потом в этих красавиц влюблялись по фотокарточкам?
— Вот вы шутите, а между прочим такая история у нас случилась на самом деле, и не с кем-нибудь, а с участником группы «Корни» Александром Бердниковым.
Известно, что сам он чистокровный цыган, а я несколько лет назад снимала нашу ростовскую цыганочку, молодую студентку Ольгу с таким непривычным типажом — она светленькая, блондинка. И вот кто-то из знакомых показал Саше в Москве её портрет.
Он сам потом в многочисленных интервью признавался, что влюбился в свою будущую жену с первого взгляда именно по фотографии. Специально прилетел в Ростов, чтобы с ней познакомиться, и засватал уже через месяц. В итоге они сыграли свадьбу, и у них уже четверо детей. И таких историй в студии бесконечно много.
«Определить, что фотография стоящая, довольно легко: она цепляет, не оставляет равнодушным» Фото: Из личного архива/ Ольга ВозлюбленнаяНескучная классика
— У вас в запасе, наверное, много таких историй, связанных со звёздами, ведь вы больше десяти лет работаете с Ростовским музыкальным театром, снимаете знаменитых и начинающих артистов для афиш или во время гастролей в городе.
К 85-летнему юбилею Ростовского музыкального театра состоялась персональная выставка фотографа Фото: Из личного архива/ Ольга Возлюбленная— Да, два года назад, как раз к 85-летнему юбилею театра, в его фойе прошла большая выставка моих работ, на которых были запечатлены такие известные любимцы публики, как, например, Денис Мацуев и Марк Розовский, и те, о ком только начинают говорить.
Работ оказалось столько, что выставить удалось лишь малую часть. В этом году театр также решил повторить выставку, но уже, разумеется, с новыми персонами.
— А студия, замкнутое пространство, не ограничивает вас как художника?
— Это распространённый стереотип, что в студии получаются повторяющиеся сюжеты, что в пределах четырёх стен невозможно сделать что-то эдакое.
Я много путешествую и в каждом городе, неважно в России он находится, Европе или Штатах, иду в музеи и рассматриваю старые снимки. Они прекрасны своей обстоятельностью, где продуман каждый жест, каждая складка на одежде.
Глядя на них, понимаешь, что поход к фотографу стал для этого человека событием. И мне очень хочется удержать это отношение сегодня, в мире, где многое становится одноразовым. Не только фотографии, щёлкнутые на бегу на телефон, но и отношения.
Жанр классической постановочной фотографии предполагает работу именно с человеком. Это не про стол, стул, диван и красивый канделябр. Хотя они могут украсить кадр. Это про нежность мамы, про любящий взгляд мужчины и женщины, проживших годы вместе, гордость родителей за повзрослевших детей, восхищённый взгляд жениха на невесту, про мудрые глаза старика… Это про нашу с вами жизнь.
Однажды на наших глазах чуть не разыгралась настоящая драма. Несколько лет я работала с девушкой, которая сначала приходила ко мне сниматься сама, потом привела жениха, затем была съёмка беременности и новорожденного.
«Мне близки самые простые ценности: любовь, семья, дети, уважительное отношение к старикам» Фото: Из личного архива/ Ольга ВозлюбленнаяИ вот как-то эта семья пришла в очередной раз, и она шепнула мне, что, скорее всего, эти фотографии будут последними, пара собралась разводиться и решила запечатлеть себя напоследок для сынишки.
Мне было так больно видеть, как умирает эта семья, что во время работы не смогла сдержать эмоции, рисовала им их будущую счастливую жизнь вместе, говорила, что скоро встретимся после первого звонка, когда они поведут своего мальчишку в школу, а потом они будут самыми красивыми родителями на его выпускном, и, дай Бог, свидимся на свадьбе, и буду ждать их с внуками.
Когда они ушли, я разве что не плакала. Зато потом, после того, как уже забрали фото, эта женщина пришла ко мне с цветами, благодарила за то, что я не дала им совершить эту страшную ошибку.
Фотография должна давать определённые впечатления как автору, так и зрителю, с помощью искусства можно транслировать разные идеи. Мне близки самые простые ценности: любовь, семья, дети, уважительное отношение к старикам. Звучит, может быть, и банально, но воплотить всё это в жизнь почему-то удаётся немногим.
социальные портреты субъектов труда в интерьере сибирских промышленных предприятий
На данных социологического обследования, проведенного на четырех сибирских предприятиях ОПК, осуществлена попытка построить типологию инженеров, отличающихся по типу, уровню и траекториям субъектности, которую можно представить в виде некоего континуума – транс-субъектности – от полного отсутствия субъекта труда до ярко выраженного его присутствия. Рассматривается проблема субъектности человека труда в связи с типом социальных структур предприятий (организаций). Автор полагает, что в современных древовидных, вертикально-иерархических структурах присутствует гипосубъектность работников, имеет место явление «смерти субъекта». Альтернативой выступает ризомная структура, позволяющая «воскресить» субъекта – продуктивного труженика, уменьшить его жесткую фиксацию в системе и придать его социальному действию нелинейный, процессуальный характер. Прослеживая эволюцию трактовок понятий «субъектность» и «субъект», автор приходит к выводу о том, что полноправного социального агента, актора, двигателя исторических и общественных процессов преждевременно списывать со счетов и что ему по-прежнему может принадлежать главная трансформирующая роль в контексте динамики современных социальных процессов. В данном исследовании эмпирическим объектом и референтом такого активного, действующего, самореферентного социального агента, способного противостоять властным дискурсам, а также давлению капитала и господствующим социальным этическим машинам, являются инженерно-технические работники современных российских промышленных предприятий. Актуальность в изучении данной социальной группы работников обусловлена, по мнению автора, необходимостью активизации наиболее креативной части тружеников отечественной промышленности как основного социального капитала производящей экономики, воссоздание и укрепление которой видится сегодня чрезвычайно важной.
At the base of sociological case study done at four Siberian enterprises of military-industrial complex was made a test to construct a typology of workers that vary for different types and trajectories or strategies of subjectivity and can be viewed as kind of continuum – trans-subjectivity – which is characterized by the absence of the subject or by its full manifestation. The relations between phenomenon of subjectivity of the workers and type of social structures of enterprises (organizations) is the problem viewed in this article. The author supposes that in the modern tree-vertical-hierarchical structures dominates hypo-subjectivity of workers – phenomenon of the «death of the subject». An alternative is the rhizome structure which allows to «resurrect» the subject – productive worker and to reduce its firmly fixation in the system and to make his social action non-linear. At the base of sociological case study done at four Siberian enterprises of military-industrial complex was made a test to construct a typology of workers that vary for different types of subjectivity. Checking the evolution of interpretations of the concepts of «subjectivity» and «subject», the author concludes that a full-fledged social agent, the actor, the engine of historical and social processes is premature to write off, and that he may still have the main role in the context of transforming dynamics of contemporary social processes. Empirical referent of study and such an active acting, self-referential social agent capable of withstanding discourses of the power, as well as the pressure of capital and the prevailing social ethic machines are engineering and technical personnel of modern Russian industrial enterprises. Relevance in the study of the social stratum of workers due to the author’s opinion, the need to enhance the most creative group of workers of the domestic industry, as the main social capital of productive economy, rebuilding and strengthening of which is seen today is extremely important.
Портрет простым карандашом поэтапно: урок рисования для начинающих
Рисовать портреты простым карандашом не так уж и нереально сложно, как может показаться на первый взгляд новичкам, ещё лишь мечтающим об освоении такого направления в искусстве рисования. Этот пошаговый урок поможет вам получить первоначальные навыки и научиться, как нарисовать портрет девушки простым карандашом.
Поэтапный процесс рисования портрета карандашом
Перед тем как приступить к рисованию портрета, необходимо подготовить следующий перечень материалов: простые карандаши (твердый карандаш 2НВ, мягкий 4В), механический карандаш, плотную бумагу (ватман), ластик, лист бумаги (черновик).
Сперва нужно построить портрет. Очень важно правильно измерить длину и ширину головы и вычислить соотношение этих размеров по отношению друг к другу. Не менее важным является определение основной линии наклона головы, соблюдение симметрии, пропорций.
При построении осевые линии следует делать тонкими, легким нажимом карандаша, ведь в дальнейшим их нужно будет вытереть. Когда портрет будет построен, необходимо стереть все лишние линии, оставив лишь основные, необходимые для дальнейшей работы контуры.
Приступая к следующему этапу работы – штриховке, нужно подложить под руку черновой листок, чтоб в дальнейшем не растереть уже заштрихованную часть портрета. Накладывать тени лучше всего слева направо, чтобы избежать нежелательной растушевки.
Сперва следует заполнить темные места портрета легкими штрихами, нанести первоначальный однотонный слой, для этого подойдет твердый карандаш 2НВ. Для волос лучше всего использовать более мягкий карандаш 4В.
Штриховать нужно по форме объема лица. Когда основной слой будет нанесен, нужно повторно прорисовать самые темные участки рисунка, постепенно нанося штрихи на всю область лица.
Для повторной проработки теней лучше воспользоваться механическим карандашом – благодаря его мягкой структуре тени будут выглядеть реалистично.
Далее следует постепенно прорисовывать весь портрет: губы, нос, глаза, волосы. Общая прорисовка всего лица необходима для сравнения светлых и темных мест рисунка. Не рекомендуется на данном этапе проводить максимальную детализацию – элементы портрета, которые должны оставаться четкими, к завершению работы могут размазаться.
Темные места следует затемнять постепенно, чтоб штрих был мягкий, и тени выглядели естественно. Для мягкого соединения света и тени можно слегка размазать контуры их соприкосновения.
Когда весь портрет будет нарисован, можно приступать к итоговой детализации. Для завершающей проработки всех деталей лучше использовать механический карандаш – его тонкий стержень позволяет с максимальной аккуратностью прорисовать самые тонкие и мелкие черты лица: ресницы, зрачки, губы.
Также на данном этапе работы можно подчеркнуть самые темные места – придать контраста. Чтобы придать волосам реализма, блики можно выделить при помощи ластика.
Поэтапный урок рисования портрета простым карандашом подготовила Виктория Лемтюгова, специально для проекта «Крылья Вдохновения».
Быстрые и простые советы по портретной фотографии
фото Ранта Изображения через iStock
Из всех ниш в фотографии портретная фотография — одна из моих любимых, потому что вы сразу можете увидеть влияние своей работы на модели.
Это также шанс вырваться из скучной рутины редактирования и съемки неодушевленных предметов. У каждой модели есть свои уникальные черты характера, и нелегко придумать, как отразить их в своей работе.
Итак, давайте рассмотрим несколько простых советов по портретной фотографии, которые помогут вам улучшить качество создаваемых портретов.
Оглавление Работа с объектом перед съемкойфото обезьяны как. Для многих из них это может быть единственный раз, когда они делают это, так что сделайте это хорошим опытом.
Мне нравится садиться на мою тему и говорить с ними о том, какой будет фотосессия, и спрашивать их о каких-либо конкретных просьбах. Что им удобно? Что им неудобно?
Я также люблю готовить несколько забавных шуток во время съемок. Для пар всегда полезно: «Шепните им свой любимый заказ Taco Bell, как можно сексуальнее». Но не стесняйтесь экспериментировать и находить смешные шутки, чтобы рассмешить ваших испытуемых.Если они смеются, ваши портреты будут выглядеть более расслабленно, естественно и комфортно.
Томми Рейнольдс — один из моих любимых фотографов, потому что он дает действительно практические советы тем, кто только начинает заниматься портретной фотографией.
Посмотрите его видео с 6 полезными советами по портретной фотографии о том, как сделать так, чтобы ваш объект находился на той же странице, что и вы.
Не игнорируйте фонфото Марко Рупена через iStock
Хороший фон может сделать или испортить портрет.Он должен быть чистым (и не отвлекать, как на изображении выше).
В зависимости от того, что вы хотите продемонстрировать о своем предмете, фон должен дополнять рассказ, который вы рассказываете, а не отвлекать от него. Если вы снимаете на месте, узнайте о местах, с которыми ваши клиенты чувствуют сильную связь, так как это поможет им чувствовать себя комфортно перед камерой, а также поможет вам создать значимую фотографию.
Фото dml5050 через iStock
Вы можете использовать фон в портретной фотографии, чтобы выделить все, что вы хотите в вашем объекте, будь то его одежда, цвет волос или глаз или их макияж.
Просто убедитесь, что вы знаете, во что будет одеваться ваша модель, перед съемкой, чтобы вы могли соответствующим образом спланировать и найти подходящий фон.
Используйте наиболее подходящее фокусное расстояниефото FangXiaNuo через iStock
Многие фотографы-портретисты любят снимать с фокусным расстоянием 85 мм. Это небольшой телеобъектив, который не искажает лицо объекта съемки.
При 85 мм вы можете установить некоторое расстояние между вами и объектом, что может помочь им расслабиться, потому что им не засовывают объектив в лицо, как в случае, когда вы используете объектив с более коротким фокусным расстоянием.
Проблема с объективами 85 мм в том, что они могут быть довольно дорогими.
Хорошей альтернативой объективам 85 мм является объектив 50 мм. Эти объективы не показывают больших искажений, и вы можете выбрать объектив 50 мм f / 1,8, не нарушая при этом денег. Большая апертура также даст вам красивый эффект боке на заднем плане.
фотография от undefined undefined через iStock
Если вы выберете фокусное расстояние меньше 50 мм, скажем 35 мм, лицо вашего объекта начнет искажаться.
Как правило, части их лица, которые находятся ближе всего к камере, будут увеличиваться, в то время как наиболее удаленные от камеры части, такие как уши, станут меньше.
Это не обязательно плохо, это просто то, о чем следует подумать при выборе фокусного расстояния, с которым вы снимаете.
Все фокусные расстояния могут быть приятными, в зависимости от того, что хочет объект и что вы хотите, чтобы фотография говорила. Вам просто нужно ознакомиться с тем, как ведут себя разные фокусные расстояния, чтобы вы могли адаптировать выбор объектива к вашим целям и задачам модели.
Примечание редактора: Камеры с обрезанным сенсором (APS-C) дают линзам более эффективное фокусное расстояние, чем на самом деле. По сути, тот недорогой 50-миллиметровый объектив, который у вас есть, даст вам вид, близкий к 85-миллиметровому. Камеры имеют разные кроп-факторы (например, Nikon — 1,5x, а Canon — 1,6x). Помните об этом, когда будете покупать идеальный портретный объектив!
Подробнее: Попробуйте портреты с одним светом
Шон Такер снимает невероятные портреты в студии с одним светом и расскажет, как это сделать, в видео. выше.
Я лично считаю, что портретная фотосъемка в студии намного сложнее, чем портретная съемка в полевых условиях. Во-первых, потому что вашему объекту сложнее быть самим собой в такой профессиональной обстановке, когда на него направлено большое количество оборудования. Во-вторых, я просто не чувствую, что могу быть столь же свободным с фоном, когда я в студии.
Фото Дрю Хейса на Unsplash
Но я также думаю, что важно научиться использовать один источник света для ваших портретов, потому что, как только вы понизите этот навык, вы всегда будете готовы делать портрет.
Как показано на портрете выше, наличие одного яркого света помогает осветить лицо модели и четко очерчивает его профиль на темном фоне.
Есть много других техник портрета с одним светом, которые можно использовать для создания драматических фотографий. Ознакомьтесь с этим руководством, чтобы получить краткий обзор некоторых из наиболее распространенных способов использования одного источника света для портретной съемки.
Заставьте портрет сиять с помощью красивой печати на холстеНикакие советы по портретной фотографии не сделают ваш объект более счастливым, чем этот: сделайте это профессионально.
CanvasHQ, моя компания, специализирующаяся на печати на холсте, вкладывает столько усилий в каждый из ваших отпечатков.
Они вручную строят раму, растягивают каждую по отдельности и используют только лучшие чернила (такие, которые не потускнеют после многих лет демонстрации на стене).
У них также есть 100% гарантия. Если с вашим отпечатком возникла проблема, просто отправьте его обратно в течение 30 дней, чтобы вернуть деньги или получить новый отпечаток.
У них также есть таймер на их веб-сайте, который сообщает вам, сколько времени вам нужно будет ждать, чтобы получить отпечаток, если вы отправите его в этот день.Хороший!
У них также почти всегда есть распродажа со скидкой до 35% на отпечатки на холсте, так что вы можете получить захватывающие отпечатки на холсте, не разбивая банк.
Они также стали победителями конкурса PhotographyTalk в номинации «Лучшая компания по печати на холсте в 2019 году» за использование высококачественных материалов, так что это тоже есть!
Когда вы прикладываете все усилия, чтобы создать красивый портрет, зачем тратить все на то, чтобы сделать крошечный отпечаток на бумаге? Вместо этого продемонстрируйте свои портреты, превратив их в большой отпечаток на холсте, которым можно будет наслаждаться в течение нескольких поколений.
Начните печатать на холсте сегодня!
Подробнее:Привет из PT!
Советы по портретной фотографии
Все еще не раскрыли все инструменты, советы и приемы, необходимые для создания потрясающих портретных снимков, которые вы хотите?
Запишитесь на наш курс мастерства портретной фотографии и присоединитесь к фотографам, которые быстро усвоили свое обучение, овладев искусством делать достойные трепета портретные снимки всего за несколько дней.
Простые советы по портретной фотографии для профессиональных фотографов
· Стефани Кей-Кок
Портретная фотография входит в число самых популярных жанров фотографии. Ежедневно в социальных сетях публикуются миллионы селфи, фотографии семьи и друзей и даже снимки незнакомцев. Учитывая количество новых портретов, ежедневно появляющихся в мире, как вы можете выделить свои портреты? Чтобы делать более качественные снимки и усиливать эффектность ваших портретов, примените на практике семь следующих советов по портретной фотографии.Ваши подписчики будут интересоваться, стали ли вы профессионалом (если еще не были).
7 советов по портретной фотографии
- Измените перспективу
- Создайте откровенный образ
- Попробуйте другой объектив
- Используйте опору
- Игнорируйте лицо
- Экспериментируйте с разными стилями освещения
- Завершите портрет в сообщении
Советы по портретной фотографии №1. Измени свою перспективу
Перспектива — это одна из первых вещей, которые следует учитывать при съемке фотографий.Чаще всего используется перспектива лицом к лицу, держа камеру на уровне глаз. Но есть много других вариантов. Почему бы не упасть на одно колено? Или лечь на пол? Или стрелять сверху? Тот же принцип справедлив и для позирования. Смешайте позу, сидение и композицию. Вы ограничены только уровнем комфорта вашего объекта.
Стивен Ритцер — Джейми
Берит Алитс — Ханна
# 2. Создайте откровенный образ
Портреты выглядят лучше всего, когда они выглядят искренними. К сожалению, откровенность сложно создать с помощью поставленных портретов.Один из приемов — заставить модель смотреть в сторону от камеры. Например, модель может посмотреть что-нибудь интересное, например, свадьбу. Для портретов с несколькими людьми просто попросите их посмотреть друг на друга. Даже если поначалу это неловко, пристальный взгляд на другого человека превращается в искренний смех и улыбку быстрее, чем просто глядя в камеру.
Сара — команда пара
Ширрен Лим — это всего лишь дымовая завеса.
Советы по портретной фотографии №3.Попробуйте другой объектив
«Стандартный» объектив для портретов обычно составляет от 50 до 85 мм, но почему бы не попробовать 24 мм? Конечно, черты вашего объекта будут искажены, но это может сделать портрет более ярким. Например, если модель протянет руку, она будет казаться намного больше и придаст изображению иное ощущение. Возможно, это именно то, что вы ищете.
Мэтью Кафлин — 158/365 Янкиз Сук
Ширрен Лим -. [пока] мы говорили.
№ 4. Используйте опору
Если у вас есть творческий блок, иногда все, что вам нужно, — это хорошая опора. Он может быть маленьким и простым, как карандаш, или большим и необычным, как водяной шланг. В общем, люди любят играть с вещами. Эта игривость сделает фотографию более откровенной и подчеркнет индивидуальность вашей модели,
Федерика Джордано — фантазия
Мэтью Кофлин — 177/365 Самооборона
Советы по портретной фотографии №5. Игнорировать лицо
Отсутствие фокусировки на лице может помочь вам мыслить нестандартно.Необязательно полностью скрывать лицо, хотя для Пэтти Махер это сработало. Вам просто нужно сосредоточить свое внимание (и внимание зрителя) на другой части тела. Например, если у вашей модели красивые волосы, вы можете сделать несколько снимков ее лица, скрытого ее волосами.
Точно так же не ограничивайтесь передней частью тела. Спина человека тоже может выражать его личность. Как и в любой фотографии, вы не узнаете, пока не поэкспериментируете.
Ширрен Лим -.на пороге.
Иордания Паркс — Банни
# 6. Поэкспериментируйте с разными стилями освещения
Когда дело доходит до освещения наших портретов, нужно многое учесть и понять, особенно если мы собираемся добавить свет с помощью встроенной или выносной вспышки. Например, не все виды освещения имеют одинаковое качество, цвет, направление и яркость. Вы знаете разницу между мягким и жестким светом? А как насчет теплой или прохладной цветовой температуры в освещении? Вдобавок ко всему меняется направление света и узоры.Как я уже сказал, есть над чем подумать, но стоит поэкспериментировать с разными стилями освещения, чтобы вывести свой портрет на новый уровень.
Фото любезно предоставлено SLR LoungeЧтобы помочь вам начать работу, вот видео с YouTube-канала SLR Lounge, в котором рассказывается об основах понимания 5 распространенных основных световых схем:
Советы по портретной фотографии № 7. Завершить портрет в посте
Фото любезно предоставлено SLR Lounge с образцами из Системы обучения свадебной фотографииЭто удивительно, что мы можем сделать с нашими фотографиями при постобработке.Lightroom, например, позволяет фотографам редактировать необработанные фотографии и расширять динамический диапазон, доступный в файле изображения. Это означает, что мы можем легко регулировать экспозицию, поднимать тени и восстанавливать блики, не говоря уже об использовании других инструментов, таких как радиальное прожигание или кисти для осветления и затемнения и так далее. Даже если вы сделаете потрясающий снимок с отличной детализацией на камеру, есть хороший шанс сделать его еще лучше при публикации. Попробуйте, прежде чем опубликовать свой портрет и поделиться им со всем миром.
Заключение
Мы надеемся, что приведенные выше советы по портретной фотографии были вам полезны. Они предназначены для использования в качестве общего ориентира, когда вы застряли на съемке или испытываете недостаток вдохновения. Если вы хотите сузить фокус и глубже погрузиться в конкретные советы по позированию, наши друзья из Adorama собрали коллекцию полезных поз и советов для фотографирования женщин, а также еще одну для позирования мужчин. Обязательно посмотрите их. Приведенные выше фотографии были выбраны из нашей группы Flickr.В следующий раз, когда вы сделаете привлекательный портрет, поделитесь своим фото с группой, чтобы мы могли полюбоваться вашей работой!
простые полосы: портрет | Газон палевый
С днем рождения! Промокод PartyUnicorn дает вам скидку 10% и бесплатный подарок! подробнее
30 долларов.00
Создайте забавный, индивидуальный и быстрый фон с помощью этих стрижек для лужайки! Меняйте внешний вид каждый раз, меняя цвета, используемые для каждой полосы. Для большего совершенства в полоску ознакомьтесь с коллекцией Simple Stripes!
приблизительные размеры:
фон в простые полосы: 4 1/2 «x 5 1/2»
Lawn Cuts изготовлены из высококачественной стали, произведены в США и совместимы с большинством высекальных машин!
Сделано с осторожностью в США!
Добавлено в корзину
простые полосы: портрет
Твитнуть Приколи это Изысканный
Новый
Быстрый магазин
тукан сделай это
15 долларов.00
Тукан, сделай это! Отправьте открытку любимому человеку, чтобы выразить свою благодарность. Этот тематический набор в тропиках и джунглях также идеально подходит для создания веселых …
Посмотреть полную информацию о продукте →
Новый
Быстрый магазин
toucan do it — стрижка газона
24 доллара.00
Набор координатных штампов: Изготовленные на заказ штампы Toucan Do It Lawn Cuts изготовлены из высококачественной стали, произведены в США и совместимы с большинством …
Посмотреть полную информацию о продукте →
Новый
Быстрый магазин
больше веселее
15 долларов.00
Лучше всем делись с друзьями! Этот набор штампов идеально подходит для того, чтобы дать понять, что с ним все веселее! Идеи координирующего набора: Создайте фон для кемпинга …
Посмотреть полную информацию о продукте →
The Simple Portrait Company в Берлингтоне, штат Нью-Джерси,
Одна 15-минутная фотосессия в студии с одним или тремя листами для печати @ The Simple Portrait Company (скидка до 30%)
Особенности
Опытный фотограф запечатлевает особые моменты клиентов во время студийной фотосессии
Об этой сделке
- 15 минут студийной фотосессии с использованием социального дистанцирования и масок
- Выберите свой любимый фон и принесите свой реквизит!
- Место съемки: в студии
- Фотограф специализируется на детской фотографии
- Покупатели могут выбрать понравившиеся изображения сразу после сеанса
- Доставка большинства распечаток занимает менее недели
Мелкий шрифт
Срок действия акции истекает через 120 дней после покупки.Выплаченная сумма никогда не истекает. Требуется онлайн-бронирование. Не более 1 на человека, можно купить еще 1 в качестве подарка. Выкупается каждые 90 дней. Действительно только для приобретенного варианта. Продавец несет полную ответственность перед покупателями за заботу и качество рекламируемых товаров и услуг.
О компании Simple Portrait
Какие услуги предлагает ваш бизнес и что выделяет его среди конкурентов?
Компания Simple Portrait создана для семьи, которой нужна быстрая и легкая фотосессия.Мы специализируемся на детях, семьях, беременных, новорожденных и домашних животных. Сразу после того, как вы сделаете фотографии, мы садимся и выбираем отпечатки, которые вам нравятся! Мы также предлагаем электронные коллекции.
Что послужило вдохновением для открытия или ведения этого бизнеса?
Нашим вдохновением была радость, которую мы видели в глазах наших клиентов, когда мы запечатлели первый зуб младенцев и годовой семейный портрет для праздничных открыток! Мы хотим запечатлеть это для всех.
Что вам больше всего нравится в своей работе?
Мне нравится играть с детьми и получать отличные улыбки.
Какую самую лучшую реакцию вы когда-либо получали от покупателя?
Лучшая реакция — это всегда матери, которые начинают плакать, когда видят своих малышей на фотографиях. Это драгоценные моменты, которые нужно заморозить и запомнить навсегда.
Simple Home Portrait Studios — Digital Photo Magazine
По понятным причинам фотографы повсюду фотографируют дома больше, чем когда-либо.Для фотографов-портретистов, которым нужен внешний вид студии, требующей некоторой изобретательности, но не требующей особого оборудования, вот два подхода к созданию простой домашней портретной студии. Один требует нескольких простых элементов, таких как стробоскоп, подставка и фон, а другой вообще не требует специального оборудования.
Запасная комната, домашняя портретная студия
Независимо от того, используете ли вы немного дополнительного места в подвале, гостиной или пустой спальне для гостей, не потребуется много места для создания подходящей студии домашнего портрета.Одним из преимуществ гостиной или комнаты для гостей является то, что они с большей вероятностью будут иметь доступное естественное освещение благодаря большим окнам — в идеале окнам, выходящим на север, чтобы обеспечить непрямое освещение в течение всего дня. Но преимуществом студии в подвале обычно является немного больше места для работы.
У меня есть место в гостиной шириной пять-шесть футов и глубиной 15 футов, которое хорошо подходит для портретов моих детей. Я могу установить там и использовать окно, выходящее на север, или сдвинуть диван на несколько футов и установить студийный стробоскоп и фон.Одно из моих предпочтений в отношении любого портретного пространства состоит в том, что почти всегда лучше всего иметь более длинное пространство, а не что-то мелкое и широкое. (Пространство 15 × 6 футов, которое у меня есть, технически может быть меньше квадратных футов, чем комната для гостей 10 × 10, но дополнительная длина позволяет легче устанавливать расстояние между фотографом, объектом и фоном. И это полезно не только для освещения. контроля, но также и для использования портретных линз, которые делают лица наиболее привлекательными (практическое правило: не менее 70 мм или больше.)
Для создания настоящей домашней портретной студии требуется всего несколько ключевых элементов: фон, основной источник света и заливка. Конечно, вы можете приобрести всевозможные полезные аксессуары, но они не требуются, особенно дома.
Если в вашем помещении нет большой глухой стены, которая подходит для использования в качестве фона, переносной фон, такой как Westcott X-Drop, или складной выдвижной фон, такой как Lastolite 5 × 6, — отличный способ получить бесшовный фон для простых портретов.Всплывающий фон имеет двоякое преимущество: они часто двусторонние (например, серый и белый) и не требуют легкой подставки, если их можно прислонить к стене. Портрет мальчика в свитере, показанный ниже, является именно таким двусторонним всплывающим фоном Lastolite, прислоненным к стене гостиной.
Для основного света отлично работает стробоскоп в стиле вспышки, установленный на световую стойку и снятый через зонтик или софтбокс для мягкости. В приведенном здесь примере я использовал Elinchrom Ranger Quadra — стробоскоп с питанием от батареи 400 Вт, который предлагает немного больше мощности, но при этом остается компактным, портативным и доступным.
В качестве заполняющего света подойдет белая стена, в зависимости от размера комнаты, в которой вы работаете. В противном случае белый пенопласт, плакат или выдвижной белый отражатель на теневой стороне объекта не позволят яркости освещения. Если у вас есть второй источник света для заливки, попробуйте разместить его как можно ближе к камере на выходе, которого едва хватит, чтобы добавить намек на детали в тени. Слишком много осевого заполняющего света может сгладить отличный портрет.
Гараж, домашняя портретная студия с естественным освещением
Приведенная выше установка требует только фона, стробоскопа и заливки, чтобы действовать как полнофункциональная студия домашнего портрета. Но если вы хотите создать студию с еще меньшим количеством осветительного оборудования, попробуйте следующее: превратите свой гараж в студию с естественным освещением. Вытащите машину в сторону, и сразу же в гараже будет достаточно места для работы, а большой проем — верный способ получить много света. Пока дверь гаража не открывается на восток утром или на запад днем, она будет обеспечивать красивое мягкое непрямое освещение в течение всего дня.
Открыв дверь гаража, поместите объект на расстоянии нескольких футов внутрь проема и сделайте пробный снимок. Затем попросите испытуемого отступить еще на один-два фута и повторять тест, пока он не достигнет середины пространства. Это позволит вам увидеть довольно значительные изменения, которые происходят в зависимости от расстояния объекта от источника света (проема гаража). Яркое солнце, падающее на землю за пределами гаража, может давать слишком много отраженного света снизу и заставлять объект отступать дальше в проем, но когда самое яркое освещение исходит из открытого неба, место ближе к проему гаража, вероятно, предпочтительнее .На самом деле нет неправильного способа использовать этот красивый отраженный свет для портрета.
Вы можете подумать: «А что насчет вещей в задней части моего гаража?» Да, мой гараж тоже не идеальный фон для фотографий. Когда объект находится рядом с проемом гаражной двери, ослабление света, достигающего задней части гаража, затемнит то, что видно там сзади. Тем не менее, для создания действительно темного участка идеально подойдет большой лист черной поролоновой сердцевины или черная бесшовная бумага.Однако, чтобы свести к минимуму оборудование, подумайте о более светлом фоне, прикрепив что-нибудь простое, например, простыню.
Пример, показанный выше, представляет собой портрет, сделанный в моем собственном гараже с запасным листом, прикрепленным к стропилам на заднем плане. Другой снимок показывает установку вместе с небольшим беспорядком в задней части моего гаража. Помимо беспокойства о загрязнении постельного белья, у меня нет других проблем с оборудованием в этой настройке. Не требуется заливки, искусственного освещения и даже отражателя.Только камера, объектив, солнечный свет и объект. Это потрясающая, экономичная и доступная установка для домашней портретной студии, дающая выдающиеся результаты.
Первоначально опубликовано 16 сентября 2020 г.
Самый простой портретный трюк
Помимо всех технических трудностей, связанных с выбором идеальной камеры и осветительного оборудования, а затем раскрытием каждого из них в полной мере, фотографы-портретисты также сталкиваются с проблемой, над которой они гораздо меньше могут справиться: позировать объекты съемки.
В наши дни задачи еще больше, поскольку портретные стили становятся все более естественными, а все формальное или искусственное, что часто считается неприемлемым для многих. Это приводит к тому, что портретные персонажи регулярно заходят в мою студию и говорят такие вещи, как: «Я не хочу делать что-либо в позе» или «Я хочу выглядеть действительно естественно». Но вот в чем проблема: большинство из нас не выглядят хорошо, когда мы по-настоящему естественны. Я регулярно шучу с клиентами, что они, вероятно, очень естественны, когда дома отдыхают на диване, но, вероятно, это не идеальный вид.
Суть в том, чтобы найти баланс между естественным положением, в котором объект выглядит и ощущается естественным, и позой, которая также привлекательна на двухмерной фотографии. Есть одна простая вещь, которую я регулярно прошу у своих портретистов, чтобы они выглядели более естественно, комфортно и расслабленно, особенно если они чувствуют себя неловко, неудобно и испытывают стресс из-за того, что не знают, как выглядеть естественно на портрете.
Сидит ли объект или стоит, портретное позирование начинается с хорошей основы.Это ступни и ноги, если они стоят, или задняя часть и позвоночник, если они сидят.
Техники позирования портрета: сидя
Для портрета сидя я предлагаю им подойти к краю скамейки или стула и сесть прямо. Их ступни — или хотя бы одна из них — должны стоять на полу. Их спина должна быть достаточно прямой, но не настолько, чтобы они казались жесткими и искусственными. Ссутулившись или откинувшись на спинку стула, это редко бывает хорошим взглядом, поэтому съехать вперед и выпрямиться — лучшее место для начала для сидящего портрета.
Затем можно поднять одно колено, поставив ногу на самую верхнюю опору стула, например, или с помощью коробки с яблоками, поставленной перед их стулом. Подняв колено, испытуемый может опереться локтем о колено, чтобы добиться довольно прямой спины и прочного основания, а также предоставить что-то, на что он может опираться для комфорта и устойчивости. Это быстрый путь к естественному виду, хотя иногда он кажется неестественным в исполнении.
Техники создания портрета: стоя
Для портрета стоя хорошая основа начинается со ступней и ног.Я всегда рекомендую стоять спокойно, а не с равномерным распределением веса на каждую ногу. Согнуть одно колено и положить вес на другое — отличный способ добиться этого. Разница заметна и сразу же заметна даже по углу плеч и общей осанке.
Тем не менее, есть одна маленькая хитрость, которая помогает почти каждому отлично выглядеть на портрете, независимо от того, сидит ли он или стоит, как описано выше. Секрет? Плечи поверните в обе стороны. Не на 90 градусов, хотя это тоже может сработать, а просто так, чтобы грудная клетка объекта не была направлена прямо на камеру.
Неважно, в какую сторону поворачивается объект съемки, хотя такие факторы, как лучшая сторона, одежда, которую они носят, и расположение ключевого источника света — все это влияет на то, какая сторона может выглядеть лучше. Попробуйте один раз, и вы увидите, что расправленные плечи выглядят статично, неподвижно и неинтересно. Это делает портрет больше похожим на фотографию, на которой объект часто выглядит совсем не непринужденно. Слегка поверните плечи — что, кстати, можно сделать, повернув основание — и внезапно все отношение изменится.Взгляните на примеры здесь. Джереми в кадре выглядит нормально, но повернувшись немного влево, он сразу же выглядит более уверенным и расслабленным.
Для портрета стоя этот поворот в сочетании с переносом веса на заднюю ногу может заставить любого выглядеть спокойным, хладнокровным и собранным. Для портрета сидя поверните колени в сторону, и верхняя половина объекта будет следовать за ним. В каждом случае этот простой поворот часто является разницей между портретом, который выглядит естественно, и портретом, который не выглядит — независимо от того, как они могут себя чувствовать.
Первоначально опубликовано 1 октября 2020 г.
ОбзорZappa: простой портрет самого неподдающегося классификации гения рока
Плотный, но доступный документ Алекса Винтера Фрэнка Заппы не столько описывает, кем был Заппа, сколько объясняет, почему это было невозможно.
Рано или поздно любому коммерчески жизнеспособному документальному фильму о жизни и творчестве авангардного музыканта Фрэнка Заппы — последнего человека изнутри искусства — аутсайдера — придется столкнуться с той же головной болью, от которой Заппа страдал на протяжении всей своей карьеры: враждебные отношения между коммерция и творчество.Биологически невероятное дитя любви изгибающей время оргии между Игорем Стравинским, Странным Элом Янковичем, Джейкобом Кольером и Led Zeppelin (или, может быть, было бы проще назвать его настоящим оригиналом), самопровозглашенная Мать Изобретения была композитор по натуре, а по необходимости — рок-звезда.
Он стремился создавать музыку, которая была бы наполнена таким же необузданным чувством свободы, как и он; музыка, которая захватила абсурдность этого мира и вернула его массам на воске. В новом документальном фильме Алекса Уинтера, который носит его имя, Заппа говорит: «Многое из того, что мы делаем, нацелено на то, чтобы раздражать людей до такой степени, что они могли бы, всего на секунду, достаточно усомниться в своем окружении. что-то с этим делать.И что-то должно быть сделано, прежде чем Америка налетает на мир шарфом и насадит на него ». Этот этос привел к появлению агрессивно-сатирической психоделии, такой как «Мы здесь только ради денег», резких сторонников, вроде «I Have Been in You» (заглавная песня бессмертного «Шейха Йербути» 1979 года), и фантастических сюит, которые отмывали. история джаза через шутливые названия, такие как «Не ешь желтый снег». Заппа провел всю свою жизнь, пытаясь выбраться из универсальной смирительной рубашки звукозаписывающей индустрии; он шел в такт своей собственной какофонической ритм-секции и изо всех сил пытался позволить себе их до самой своей смерти.
Связанные
Связанные
Это был парень, суть которого заключалась в отказе от сборных дуг и простых последовательностей аккордов музыкальных документов, которые через десятилетия после его смерти превратились в настоящую домашнюю индустрию. Чтобы по-настоящему понять человека, стоящего за музыкой, фильм о Заппе, вероятно, должен быть таким же диким, диким, а иногда и неприятным, как и он сам; он должен быть неустойчивым, чтобы большинство людей оставалось без внимания, и даже его целевая аудитория чувствовала себя так, как будто они ходят с камешком в обуви.Это не то. Многолетний труд любви, который Уинтер смог профинансировать, только собрав более миллиона долларов на Kickstarter (настоящий дом Заппы остается невостребованным преимуществом), «Заппа» неизбежно увяз в финансовой необходимости вернуть часть своих денег.
Винтер демонстрирует заразительное восхищение легендой Заппы, а также ясное понимание чистоты, подобной Поллоку, которая подчеркивала его беспорядочную жизнь (создатель фильма извлекает много пользы из эксклюзивного доступа, предоставленного ему к бесконечным личным архивам Заппы, сделать этот документ обязательным к просмотру даже для заядлых фанатов, которые знают все основные детали наизусть).Увы, проблема с попыткой запечатлеть подвижного художника на таком разборчивом холсте состоит в том, что эта попытка — какой бы искренней и самосознательной она ни была — может воздать должное своему предмету только в том случае, если не сможет ясно его увидеть.
Завершая знаменательный год, который также включал в себя трезвый профиль детской славы и героическое возвращение в «Билл и Тед лицом к лицу с музыкой», Винтер заканчивает свой документ смертью Заппы от рака простаты в 1993 году в возрасте 52 лет и тратит на это деньги. 120 минут между переходами от одного художественного занятия к другому.Заппа говорит, что у вас есть одна нота в жизни, и поэтому вы действительно должны выкинуть из нее все дерьмо, но этот чрезвычайно плотный фильм пытается показать нам множество различных тональностей, которые может принимать нота. Несмотря на преимущественно линейный хронологический подход, «Заппа» предлагает лихорадочный поток влияний и идей, которые втягиваются во всевозможные пороги и риптиды, когда он следует течению вниз по течению.
Winter устраивает засаду на зрителей Заппой, что перекликается с приходом Заппы на американскую музыкальную сцену.Фильм не сгибается назад, чтобы заставить вас заботиться о музыкальном анархисте по своей сути, или полагаться на говорящие головы, чтобы подтвердить его величие (подход Винтера к количеству, а не качеству дает огромные дивиденды, поскольку банальности заменяются на душу. -следующие разговоры с близкими, такими как покойная жена Заппы Гейл и его многострадальная перкуссионистка Рут Андервуд). Он верит, что центробежная сила энергии Заппы станет достаточно сильной, чтобы управлять вашим вниманием, и это так.
Вся стандартная информация здесь, дополненная невиданными ранее кадрами, чтобы вернуть ее к жизни. Детство Заппы, его первые впечатления от игры вживую, о чем свидетельствует его время в The Blackouts, ансамбле смешанной расы, который помог Заппе обрести вкус плевать в лицо «порядочности» белых американцев — и его восхождение к славе с Матерями изобретений все изложено в безумном потоке биографических фактов. Попытки визуализировать воспламеняющуюся любовь Заппы к культурному синтезу (напр.грамм. отрывки из старых фильмов «Годзилла» и кадры из хоккейных индустриальных фильмов) добавляют немного текстуры к этому взгляду на внутреннюю жизнь разума, но Винтер трудно винить за попытку. Сам Заппа был известен тем, что раскачивался на диких волнах: «Если бы вы могли сделать жизнь более яркой, чем она была на самом деле, — мы слышим, как он говорит, — это было бы хорошо».
Зиме легче подстраиваться под ритм музыканта, когда фильм попадает в дни славы и зигзагообразная траектория жизни Заппы берет верх. На полях этого фильма происходит больше, чем в некоторых биодокументах целиком; кто-то мог бы сделать целую статью об отношениях Заппы с художником Clayitation Брюсом Бикфордом, которые начались после того, как нападение на сцене оставило Заппу в инвалидном кресле на девять месяцев (сырые кадры их горячего сотрудничества прекрасны).То же самое и с производством провального фильма Заппы «200 мотелей», одного из фильмов с худшими отзывами, которые когда-либо были сняты (здесь он скрыт под ковриком).
По мере того, как Уинтер рикошетит от одного кармана работы к другому, начинает вырисовываться полицейский набросок человека: человек, который возмущался залогом, которого требовала от него его художественная свобода, сам саботировал большую часть основного успеха, который угрожал ему , и никогда не покидать предчувствия, что все это сгорит. Человек, который был верным и искренним, но все же глухим к эмоциональной поддержке, в которой другие люди нуждались от него.Уинтер не только служит предысторией того, как Заппа и его тогдашняя дочь-подросток Мун Юнит сотрудничали в новом хите «Девушка из долины» — они были незнакомцами в одном доме, и Мун какое-то время отчаянно нуждался в своем отце — он показывает нам записка о том, что она проскользнула под дверь своего Фрэнка, «представляясь». Беспрецедентная независимость может быть забавной мифологией, но это совсем другая история для людей, которые зависят от вас.
Даже после двух долгих и изнурительных часов «Заппа» оставляет у вас ощущение, что его тезка все еще находится за пределами вашего понимания, и не только потому, что многие люди, которые его знали, передают то же самое Винтер.Заппа был «ходячей массой противоречий» и «трахался с Америкой так же сильно, как и с музыкой», и блестящим композитором, который боролся с более дружелюбной к радио валютой своего времени (по крайней мере, до тех пор, пока звезды не сошлись воедино и он не получил своего передал Синклавье за несколько лет до смерти). И он был всем этим все время.
В качестве квинтэссенции того, что сделало Заппу особенным, документ Винтера не может сравниться ни с одной из лучших песен музыканта или кульминационными симфониями (последнее из которых этот фильм, наконец, спасает от сносок истории рока).Заппа не был бы Заппой, если бы мог. Хорошая новость заключается в том, что Винтер, кажется, осознал это с самого начала и примирился с низким потолком традиционной структуры своего фильма. Может быть, кто-нибудь придет и сделает потрясающий биографический фильм «Мисима: Жизнь в четырех главах» в стиле биографического фильма, которого заслуживает этот парень, но этого никогда не было. Вместо этого Уинтер собрал коммерчески жизнеспособный документ о бесполезности создания коммерчески жизнеспособного документа о Фрэнке Заппе, и по этой мерке его фильм может иметь только безоговорочный успех.
Марка: B-
Magnolia Pictures выпустит «Zappa» на видео по запросу в пятницу, 27 ноября.
Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.