День: 22.06.1970

Гамма в Передвижнике

Компания «Гамма» — крупнейшая российская торгово-производственная компания, занимающаяся выпуском художественных материалов с вековой историей. Первая партия красок и лаков была выпущена в городе Москве на паровой красильной фабрике в 1899 году. Год за годом, делая шаг за шагом от мануфактуры к заводу «Красный художник», ставшей позже ОАО «Гамма», совершенствовались технологические процессы и рецепты производства пластилина, акварели и гуаши, получивших и сохраняющих не одно десятилетие статус фирменной продукции. 

Современное технологичное производство и разработки центральной исследовательской лаборатории в настоящее время позволяют компании выпускать высококачественные материалы для широкого круга художников — от воспитанников дошкольных образовательных учреждений до учащихся художественных школ, студентов художественных училищ и ВУЗов, а также художников-профессионалов. 

Вся продукция компании «Гамма» представлена тематическими продуктовыми линейками: материалы для детского творчества, материалы для художников, товары для хобби, канцелярские товары. Линейки, в свою очередь, наполнены отдельными товарами и сериями продукции. Каждая серия имеет запоминающееся название и отличный от других дизайн упаковки, что позволяет легко и быстро покупателю понять целевое назначение художественных материалов, возрастную категорию и уровень художественного мастерства («Лицей», «Старый мастер», «Московская палитра»). 

Ассортиментный перечень товаров и материалов для художественного творчества и хобби, имеющей на каждой упаковке узнаваемый черно-красный логотип «ГАММА», заключенный в белый овал, сегодня составляет более 2300 наименований. В их число входят как знакомые и зарекомендовавшие себя товары (акварель, гуашь, пластилин, масло, темпера, акрил, краски для росписи ткани и стекла), так и новинки, удивляющие и вдохновляющие начинающих и профессиональных художников своими свойствами (перламутр, блеск, флуоресцентность, интерферентность, 3D-объем). 

Комплексное сочетание в технологическом процессе векового опыта и новых технологий, использование фирменных рецептур, натуральных и высококачественных синтетических пигментов, растительных масел, большое разнообразие выпускаемых художественных товаров, представленных богатой, яркой и чистой палитрой цветов, объективное соответствие цены и качества продукции – это компания «Гамма» в настоящее время.

МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ

Компания ГАММА на протяжении десятилетий основное внимание при изготовлении масляных красок обращает на их высокое качество, что достигается использованием при их производстве высококачественных минеральных пигментов от ведущих российских и европейских производителей. Для каждого цвета специально подбираются размеры частиц пигментов и оригинальные добавки, которые гарантируют максимально однородную структуру, стабильность цвета, высокую светостойкость.

В качестве связующего используется очищенное, отбеленное и термически уплотненное масло. Масляные краски компании ГАММА обладают прекрасными эксплуатационными качествами и дают возможность работать как тончайшими лессировками, так и в технике пастозной живописи.

• Масляные краски серии «Студия»

Несомненным плюсом этих красок является их экологическая безопасность именно благодаря имитациям кадмиево-кобальтовой группы пигментов.

• Масляные краски серии «Старый мастер»

Основное отличительное свойство красок «Старый мастер» — использование в рецептуре каждой краски только одного вида пигментов. Это обеспечивает необычайную чистоту, интенсивность и яркость цвета и ее исключительную прочность. Пигменты, используемые для изготовления красок «Старый мастер» — это традиционные земляные, кадмиево-кобальтовая группа пигментов, железноокисные пигменты и марсы.
Благодаря высокому содержанию пигмента краски «Старый мастер» имеют очень густую консистенцию.
Компания ГАММА выпускает широкий спектр вспомогательных средств для масляных красок.

РАЗБАВИТЕЛИ

• Разбавитель № 1

(смола хвойных пород деревьев, уайт-спирит)
Применяется для разведения художественных масляных, пентамасляных и алкидных красок, рельефных паст, для смывания красок с полотен, палитры.

• Разбавитель № 2

(уайт-спирит обесцвеченный)
Предназначен для разведения художественных масляных, пентамасляных, алкидных красок и рельефных паст, смывания красок с полотен, палитры и мытья кистей.

• Разбавитель № 3

(уайт-спирит очищенный)
Предназначен для разведения художественных масляных, пентамасляных, алкидных красок и рельефных паст. Учитывая невысокую цену, рекомендуется для смывания краски с полотен, па-литры и мытья кистей.

• Разбавитель № 4

(пинен)
Представляет собой скипидар высочайшей степени очистки. Основное средство для разведения художественных масляных, пентамасляных и алкидных красок и разбавления лаков. Уменьшает пастозность краски. Ускоряет срок ее высыхания

• Разбавитель № 5

(скипидар живичный очищенный)
Предназначен для разведения художественных масляных красок и рельефных паст. Уменьшает пастозность краски. Ускоряет срок ее высыхания. Учитывая невысокую цену, рекомендуется для смывания краски с полотен, палитры и мытья кистей.

• Масло льняное полимеризованное

(рафинированное отбеленное полимеризованное)
Используется в художественных масляных красках в качестве связующего. Предназначено для разбавления красок. При высыхании придает дополнительный глянец, не изменяет пастозность красок. Несколько увеличивает срок высыхания масляных красок.

ЛАКИ

• Лак акрил-фисташковый

(раствор акрилового полимера и фисташковой смолы в пинене)
Натуральный лак, предназначенный для окончательного покрытия живописных работ. Придает краскам больший блеск и яркость.

• Лак даммарный

(даммаровая смола, скипидар, спирты)
Натуральный лак, предназначенный для окончательного покрытия живописных работ, ретуширования фотографий и разбавления художественных масляных красок. Придает краскам больший блеск и яркость.

(раствор пихтовой смолы в пинене)
Относится к группе лаков «на палитру». Используется при разбавлении красок и для покрытия слоев при многослойной технике работы масляными красками.

АКВАРЕЛЬ

Акварель, как и масло, считается самой традиционной техникой. Широки возможности акварели: её краски то сочны и звонки, то воздушны, едва уловимы, то плотны и напряжены. Акварельная живопись требует от художника мастерства не только во владении кистью, но и умении подобрать нужные краски, бумагу, кисти.

Сверхтонкие акварельные краски компании ГАММА изготовлены на основе лучших и наиболее устойчивых пигментов, которые проходят строжайший входной контроль. А благодаря гуммиарабику акварель обладает высокими лессировочными свойствами и позволяет достигать поразительных цветовых эффектов. Все цвета имеют максимальное насыщение пигмента, легко размываются, дают прозрачный, не желтеющий слой и не препятствуют отражению света от бумаги. Краски прекрасно смешиваются между собой и обладают отличной светостойкостью.

Компания ГАММА выпускает наборы акварельных красок «Студия».

АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ

Акрил обладает многими преимуществами и широкими возможностями работы в различных техниках, что делает его любимым материалом современных художников. Насыщенный цвет и легкость в работе — вот наиболее привлекательные качества акриловых красок. Краски быстро сохнут, и поэтому результат работы виден сразу.

Художественные акриловые краски

В производстве художественных акриловых красок используются современные высококачественные тонкотертые пигменты и акриловые композиции, изготовленные по мировым стандартам.

Акрил производства компании ГАММА от аналогов на российском рынке художественных материалов отличает высокая консистенция краски. Плотность художественного акрила соответствует плотности масляных красок.

Высококачественная акриловая дисперсия, применяемая при производстве красок, гарантирует хорошую адгезию краски к основе и обеспечивает абсолютную водонепроницаемость красочного слоя.

Декоративные акриловые краски

Краска имеет оптимальную консистенцию, хорошо укрывает основу, легко разносится по поверхности.
Декоративный акрил имеет широкую область применения: оформление интерьеров, роспись ремесленных поделок, а следовательно, имеет более широкий круг покупателей.

Декоративные акриловые краски «ГАММА» флуоресцентные

В отличие от других производителей, предлагающих привычные флуоресцентные цвета — красный, розовый, лимонный и оранжевый, мы предлагаем еще и зеленый, голубой, фиолетовый, а также белый.
В производстве флуоресцентного акрила использованы качественные пигменты, используемые другими, в том числе иностранными, производителями.

Декоративные акриловые краски «Гамма» металлических оттенков

Компания ГАММА первой из российских производителей предлагает акриловые краски металлических оттенков.
По сравнению с иностранными производителями мы выпускаем более широкую палитру три оттенка золота (желтое, олимпийское, королевское), бронзу, медь и серебро.
Туба позволяет экономно использовать краску, а также предотвращает ее высыхание (учитывая скорость высыхания акрила, это важное обстоятельство).
Акриловые краски металлических оттенков изготовлены на основе высококачественных пигментов производства Германии. Высокое содержание пигмента обеспечивает хорошую укрывистость краски.
Наборы акриловых красок компании: «Московская палитра», «Студия». Компания ГАММА предлагает широкий спектр вспомогательных средств для акрила — разбавители и лаки.

ГУАШЬ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ

Компания ГАММА при производстве художественной гуаши использует самые стойкие и яркие пигменты. В качестве связующего используется смесь натуральных компонентов — гуммиарабика, фруктовой камеди, декстрина, а в качестве пластификатора — глицерин. Гуашь художественная обладает улучшенной адгезией и прекрасной разносимостью. Наиболее подходящей основой может служить бумага или грунтованный картон.

Гуашь художественная хорошо набирается на кисть, обладает замечательной разносимостью, хорошо сохнет. Низкая отражающая способность позволяет достигать ощущения бархатистости. Гуашь морозоустойчива и не теряет своих свойств при размораживании.

Серия гуаши «Хобби» представлена красками флуоресцентных цветов и оттенков «металлик». Гуашь этой серии может использоваться как самостоятельно, так и в дополнение к основным цветам, создавая необычные эффекты. Наборы гуаши художественной: «Студия», «Модерн».

ТЕМПЕРА

Темпера — уникальная краска, которая позволяет создавать сложные цвета и оттенки путем наложения одного цвета на другой, как цветные стеклышки.
Темпера сочетает в себе свойства акварели и масляных красок, быстро сохнет, что служит несомненным преимуществом при работе в многослойной технике. Краски имеют великолепную устойчивость к свету, не желтеют и не темнеют со временем, после высыхания не смываются. Темпера обладает хорошей адгезией, и ее можно наносить на любую загрунтованную поверхность.

Компания ГАММА выпускает темперу как отдельными цветами, так и наборами: «Московская палитра», «Студия».

КРАСКИ ДЛЯ РОСПИСИ ТКАНЕЙ

Существует множество способов росписи тканей: холодный и горячий батик, свободная роспись, роспись аэрографом и другие. Роспись по ткани — увлекательный процесс. Связано это с чудесным материалом — шелком и прекрасными яркими красками, благодаря которым можно так быстро и неподражаемо его украсить.

Краски для росписи тканей «БАТИК-ХОББИ»

Компания ГАММА разработала краски для росписи тканей на основе активных красителей. Их высокая концентрация позволяет достичь поразительных эффектов и цветов.
Краски легко наносятся на натуральные шелковые и хлопчатобумажные ткани. Красками «БАТИК-ХОББИ» можно делать как рисунки, предназначенные для экспонирования в виде законченных картин, так и для росписи платков, салфеток, шарфиков и других изделий из тканей.
Краски для росписи тканей «БАТИК-ХОББИ» требуют закрепления на ткани методом сухого запаривания.
В набор «БАТИК-ХОББИ» входят пять основных цветов, резервирующий состав и трубочка для его нанесения. Для того чтобы почувствовать удовольствие от работы с этими красками, достаточно начать роспись, тем более что в набор входит подробная инструкция по использованию красок.

Краски для росписи тканей «БАТИК-АКРИЛ»

«БАТИК-АКРИЛ» — краски на основе акрилатных смол. Цветовая палитра расширена до 25 цветов, 9 из которых — яркие флуоресцентные цвета.
Эти краски просты в работе. Они не требуют запаривания. После окончания работы достаточно просто прогладить ткань с изнаночной стороны и постирать.
Краски пригодны для росписи как натуральных, так и синтетических тканей. Чтобы облегчить выбор цветов, компания ГАММА предлагает наборы «БАТИК-АКРИЛ» 5 и 9 цветов.

Резервирующий состав

Предназначен для нанесения контура рисунка на ткань. Резерв основан на специальном клеящем составе, препятствующем перетеканию краски за пределы обозначенного контура.
Компания выпускает резервирующий состав разных цветов.

ПАСТЕЛЬ

Пастель масляная производства компании ГАММА предназначена для живописи и художественного творчества как начинающих, так и профессиональных художников. Пастель масляная изготовлена из натуральных природных пигментов по оригинальной технологии. Важным моментом является отсутствие вредных примесей в рецептуре.
Компанией выпускаются наборы масляной пастели «Студия» и «Московская палитра», а также набор сухой пастели «Московская палитра». Пастель масляная «Московская палитра» обладает хорошей кроющей силой, может быть использована для работы с различными сортами бумаги.
Цветам пастели «Московская палитра» присуща специфическая «пастельная» мягкость, благодаря которой достигается эффект матовой бархатистой поверхности. Соединяя возможности живописи и рисунка, пастельная графика радует свежестью красок и цветовым богатством.

МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ СКУЛЬПТОРОВ

Пластилин скульптурный «Студия»

Пластилин производства компании ГАММА -идеальный материал для скульпторов, он имеет хорошую пластичность и оптимальную твердость. Выпускается оливкового или телесного цвета в брикетах весом 1 кг. Скульпторы могут выбрать требующуюся для работы мягкость: выпускается пластилин твердый (марка Т) или мягкий (марка М).

Стеки

Стеки изготовлены из твердых пород дерева. Длина стеков 20 см

КИСТИ

Компания ГАММА предлагает широкий выбор художественных кистей. Кисти с торговой маркой «Гамма» отличают высокое качество, оригинальное оформление.
Кисти всех серий изготавливаются вручную. Качество пучка волоса гарантируется многолетним опытом мастеров, привлекаемых для производства кистей с торговой маркой «Гамма». В изготовлении кистей применяются цельнотянутые (бесшовные) медные никелированные втулки, которые прекрасно сохраняют форму пучка. Для ручек используется твердая березовая древесина, которая предварительно тщательно просушивается и покрывается многослойным лаком. Такими кистями можно работать долго, не зная усталости.

Кисти щетинные серии «Студия» изготавливаются из натуральной свиной щетины, получаемой от особой породы свиней, выращиваемых только в Китае. Китайская щетина издавна высоко ценится и применяется в изготовлении именно художественных кистей. Она отличается особой прочностью, упругостью и эластичностью. Волоски имеют расщепленную вершинку, благодаря чему кисть обильно наполняется краской. Кроме того, кисти придается чашеобразная форма, позволяющая набрать и удержать максимально возможное количество краски.

Щетинные кисти рекомендуются для работы с масляными, акриловыми и темперными красками.

Кисти беличьи и колонковые серий «Классика» и «Арбат» изготавливаются из натурального волоса белки и колонка.

Волос белки — один из лучших материалов для изготовления художественных кистей. Он эластичен, мягок, прекрасно сохраняет форму пучка. Специальные технологии обработки волоса повышают его упругость. Беличьи кисти превосходно удерживают краску, а способность волосков во влажной среде плотно прилегать друг к другу позволяет наносить тончайшие штрихи.

Беличьи кисти незаменимы при работе с акварелью, а также для росписи фарфора и фаянса.

Колонковую кисть справедливо называют «королевой» кистей, так как она изготовлена из лучшего пушного волоса. Волос колонка обладает уникальными свойствами — он одновременно длинный, упругий, эластичный и прочный.

Волос колонка имеет своеобразную коническую форму с выпирающим «брюшком» в середине, которое заостряется в тончайший кончик. Кисть вяжут из волосков разной длины, что позволяет при соприкосновении наполненной кисти с поверхностью создать капиллярный поток краски.

Колонковые кисти рекомендуются для работы практически со всеми видами красок.

Кисти из синтетических волокон изготавливаются из тщательно подобранных синтетических волокон. Серии различаются внешним оформлением. Предлагается широкий ассортимент форм волоса.

Кисти из синтетического волоса по своим свойствам соответствуют кистям из натуральных материалов. При этом синтетический волос значительно более стоек к агрессивной среде красок и разбавителей, что и обуславливает долговечность таких кистей.

Синтетическое волокно, из которого в итоге получается волос, подвергают сложной обработке. Каждый волосок, специально заостренный, похож на острие натурального волоса.

Кисти из синтетического волоса обладают идеальной формой, гибкостью и эластичностью. Им присущи те же свойства, что и колонковым кистям, они так же подходят для работы со всеми видами красок и при этом более доступны по цене.

Компания выпускает кисти нескольких серий: «Вернисаж», «Галерея», «Манеж».

ГАММА vs ЛУЧ: обзор гуаши и акварели

Как часто при огромном выборе товаров мы мешкаемся и не знаем,что лучше купить. Вот лежат на полке практически одинаковые наборы гуаши, но разных брендов — что выбрать? Приходится пробовать каждый раз что-то новое или опираться на советы друзей, рекомендации педагогов.

Мы решили провести эксперимент и надеемся, что результаты тоже кому-нибудь пригодятся.

Эксперт ТФ «Кнопка» сравнил продукцию двух ведущих российских производителей красок для детского творчества — «Гамма» и «Луч». Чтобы эксперимент был объективным, в нем участвовали классические наборы гуаши и акварели по 12 красок. Эксперт оценил наиболее важные свойства красок по шкале от 1 до 5, где 1 – это неудовлетворительная оценка, а 5 — отличный показатель.

Гуашь

Гуашевые краски оценивались по таким важным показателям, как укрывистость, однородность мазка, бархатистость, запах, скорость высыхания. Кроме того, одним из основных критериев было смешиваемость двух цветов до получения оранжевого, зеленого и фиолетового.

При тестировании гуашевых красок от разных производителей получилось одинаковое количество баллов. Однако гуашь «Луч» ложилась на бумагу более гладко, консистенция была более пастозная в отличие от гуаши «Гамма», в которой многие цвета были жидковаты. Кроме того, гуашь «Гамма» расслаивалась, жидкость скапливалась на поверхности баночки. Срок годности у «Луча» значительно выше, гуашь «Гамму» через полтора года уже придёт в негодность.

Акварель

Акварельные краски оценивались по прозрачности, равномерности краски, смешиваемости цветов, смываемости с рук, прочности коробки и сроку годности. По баллам лидировала акварель от «Гаммы». Краска этого бренда ложилась на бумагу ровно, а не разводами как у «Луча». При смешивании у «Гаммы» плохо получился фиолетовый, тогда как у «Луча» – и фиолетовый, и зеленый. Между тем, у «Гаммы» есть свои недостатки: черный цвет прозрачен настолько, что больше похож на серый.

ГАММА Акварельные краски Лицей 12 цветов (190322)

Самые выгодные предложения по ГАММА Акварельные краски Лицей 12 цветов (190322)

 
 

Имя скрыто, 11.03.2019

Комментарий: Достоинства:
Хорошие цвета.

Недостатки:
Не заметил.

Хорошие краски.

Имя скрыто, 11. 03.2019

Комментарий:

Недостатки:
плохо красят

Имя скрыто, 11.03.2019

Комментарий: Достоинства:
Года 3 служат 😀

Недостатки:
))))))))))00

Нарм штука крч

Имя скрыто, 11.03.2019

Комментарий: Достоинства:
Достаточно яркие

Недостатки:
Маловато красок

Хорошие краски

Имя скрыто, 11. 03.2019

Комментарий: Достоинства:

Краскам 2 года, красивые цвета хорошо наносятся на лист бумаги и не только….

НеДостоинства:

НетУ

Имя скрыто, 11.03.2019

Комментарий: У меня они уже года 4)и еще все красят)

Имя скрыто, 11.03.2019

Комментарий: Достоинства:
Приятные цвета

Недостатки:
Мало красок

Нормально вообще

Имя скрыто, 11. 03.2019

Комментарий:

Недостатки:
Сестра за два дня изрисовала

Краски норм

Имя скрыто, 11.03.2019

Комментарий: Достоинства:
Очень хороший . Цвета приятные

Недостатки:
Мало красок

Очень хороший и не дорогой

Имя скрыто, 11.03.2019

Комментарий: Краски просто супер,уже 6 лет служат!!))

 

Как смешивать акварельные краски.

Путеводитель для начинающих!

Наиболее удивительная часть работы с акварелью — это наблюдение как прозрачные цвета оживают, соприкасаясь с водой на бумаге и как возможность экспериментировать техниками рисования. Тем не менее веселье проходит, когда невозможно получить от акварели именно то, что хочется. Это случается довольно часто.

Каждая акварельная краска имеет разные свойства и применяется для различных целей. Поэтому, важно понимать, что лучше всего работает для вас, не исключая множество экспериментов и практики. Базовое понимание цветового круга, теории цвета и стандартной палитры цветов помогут в этом.
Схемы цветов — это сочетания от гарантированных и гармоничных оттенков, до дерзких композиций. Составляйте ограниченную палитру цветов — это наиболее удобный маршрут к успешному рисованию. Используйте только несколько цветов для создания обширного спектра возможностей.

Данная статья научит, как правильно сочетать свойства акварели с цветовыми схемами и палитрами для получения особого акварельного результата. Так же, вы сможете научиться как избегать «подводных камней» в сочетании неподходящих акварельных красок.

1. Не все цвета одинаковые

Акварель бывает прозрачной, полупрозрачной или непрозрачной. С прозрачными цветами белая бумага будет проглядываться. Однако, насыщенность цвета уменьшает возможность наслаивать краску.

Другая характеристика, с которой вы столкнетесь – пигментированные и непигментированные. С пигментированными цветами, акварель невозможно легко убрать с бумаги после нанесения, что приведет к помехам, справиться с которыми будет не просто.

Светостойкость определяет, как долго пигмент выдержит солнечный свет и окисление, с течением времени, поэтому рекомендуются рейтинг красок — первый и второй. Свойства кажутся непонятными, тем не менее, с практикой, вы поймете, на какие свойства акварели стоит обращать внимание при создании палитры.

Разные краски имеют разные свойства.

Пройдемся по цветам и их свойствам, начиная с Берлинской лазури вверху слева и двигаясь по часовой стрелке.

Берлинская лазурь марки Schmincke — полупрозрачная холодная синяя акварель. Необходимо немного потренироваться с нанесением данного цвета, но его насыщенность стоит того. Отлично растекается при мокром способе нанесения и с использованием соли, но наслаивание данного цвета ограничено, потому что он не прозрачен.

Кобальт фиолетовый тёмный марки Daniel Smith является прозрачным, непигментированным акварельным цветом. Пока цвет выглядит прекрасно и предлагает возможности для получения текстуры рисунка. Работа с ним ограничена, его сложно будет распределить. Несмотря на это, так как это прозрачный цвет, его легко будет убрать с бумаги при необходимости.

Кадмий желтый средний марки Daniel Smith — полупрозрачный и с низкой пигментацией, яркий, теплый желтый оттенок. Отлично работает один и при смешивании с прозрачными цветами. Так как это прозрачный желтый, его наслаивание немного затрудненно, однако, он настолько насыщенный, что наслаивать его не будет необходимости.

Индиго Daniel Smith, отлично подходит для придания глубины в цвету, не загрязняя их. Это прозрачный цвет предлагающий широкий спектр возможностей. Он плохо смывается, так что придется изобретать как убрать случайные кляксы.

Перманент розовый Winsor & Newton, прозрачная, растекается, отличный цвет для работы. Хорошо контролируется растекание данного цвета, что дает возможность смешивать его с другими цветами. Этот цвет хорошо вступает в реакцию с бумагой и потому что является прозрачным отлично подходит для лессировки.

2. Понимание цвета

Прежде чем определиться с палитрой, важно развить базовое понимание теории цвета и соотношения цветов между собой. Это поможет вам с выбором подходящих цветовых гамм для рисования, чтобы вызвать определенную эмоцию или подчеркнуть идею. Это так же важно при выборе тюбиков, с которыми вы смешиваете новые цвета. Цветовая температура, оттенок и чистота — вот все характеристики, которые нужно учитывать при создании вашей картины.

Оттенок цвета – это просто название цвета, лежащего в его основе, а также его положение на цветовом круге: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий и фиолетовый.

Чистота или интенсивность цвета – это его насыщенность. На цветовом круге – это цвет в своей чистой форме. Чтобы сделать цвет тусклым, просто добавьте вспомогательный цвет, он находится на противоположной стороне цветового круга. Чем насыщеннее цвет, тем больше внимания он привлекает – особенно, когда он прозрачный или полупрозрачный. Тусклые оттенки уменьшают напряжение и снижают эмоцию картины.

Температура цвета — противостояние тепла и холода. Теплые оттенки манящие, активные и выходят на первый план в композиции. Холодные оттенки расслабляющие, освежающие и обычно растворяются на заднем плане. На цветовом круге, красные, оранжевые и желтые считаются теплыми оттенками, а вот зеленые, синие и фиолетовые являются холодными оттенками. Несмотря на это, любой цвет может быть теплым или холодным по отношению к другому, как например, красный фиолетовый (холодный) или красный оранжевый (теплый).

3. Соберите свою палитру

Традиционная палитра состоит из теплых и холодных версий базовых оттенков, вместе с дополнительными цветами, которые можно понемногу смешивать. Постарайтесь не перегружать свою палитру большим количеством полупрозрачных или темных цветов, так как они плохо поддаются смешиванию и наслоению. Для больших интенсивных цветов составляйте палитру из прозрачных и пигментированных цветов. Для палитры тусклых оттенков, будут преобладать такие основные цвета как Сожженная сиена, Индиго и Сепия, но их следует хорошо разбавлять, чтобы избежать загрязнения оттенка.

Теплые и холодные цветовые гаммы работают вместе.

Теплая сторона палитры находится сверху, она включает в себя Прочный красный, Желтый кадмий, Ультрамариновый синий, Травянистый зеленый, Розовый прочный и Серый нейтральный. В нижней части можно увидеть холодные оттенки – Пиррол малиновый, Лимонный желтый, Берлинская лазурь, Виридиан зеленый, Хинакридон фиолетовый и Индиго.

В правом верхнем углу Серый нейтральный, изначально, он идеальная смесь всех основных цветов, которые составляют полный цветовой спектр и при смешивании может смягчить световое значение других цветов. Чтобы использовать Серый нейтральный, попробуйте добавлять его понемногу, чтобы усилить цвет. Наблюдайте как цвет тускнеет и не нужно дополнительно добавлять в него никакие другие цвета.

Хинакридон фиолетовый отлично подходит для лессировки.

Хинакридон фиолетовый отличный цвет, который стоит держать в своей коллекции. Он превосходно смешивается с другими цветами. Многие думают, что работать с фиолетовыми оттенками сложно, особенно при смешивании их с другими цветами, чаще всего пропадала насыщенность. Но его отлично можно использовать для лессировки, так как этот цвет является прозрачным.

4. Схемы цветов

Важно понять, как цветовой круг работает и как использовать его для определения цветовой гаммы. Приступая к работе нужно начинать именно с цветовой схемы. Существует множество проверенных сочетаний цветов, которые помогут определить настроение и выразить идею. Здесь представлено несколько подборок, по часовой стрелке от желтого справа сверху на картинке внизу.

Цветовые гаммы задают настроение картине.

Это вспомогательная цветовая схема включает в себя два цвета, которые противоположны на цветовом круге. К примеру, если добавить Лимонный желтый с Хинакридоном фиолетовым, два этих противоположных цвета усилят друг друга, а также будут контрастировать за счет смешивания, получаем тусклые оттенки.

Разделяя вспомогательные цветовые схемы как снизу справа можно отлично создать интригующий настрой. Это достижимо если выбрать один цвет или два цвета, находящиеся рядом со вспомогательным, такие как желтый, красный фиолетовый и синий фиолетовый.

Аналог цветовой схемы, в которой используются три-четыре цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге. В данном примере используется Хинакридон фиолетовый с Берлинской лазурью и с Прочным розовым для создания Фиолетового, Красного фиолетового и Синего фиолетового. Результат использования теплых и холодных вариаций цветов приведет к ярким и гармоничным гаммам. Смешанные цвета не будут тусклыми или сильно выделяться. Вместо этого, нужно полагаться на спектр полученных цветов для определения контраста.

Монохроматика — это простое решение для обеспечения гармонии цвета на картине, поскольку оно полностью зависит от диапазона вариаций цвета для обеспечения контраста. При выборе акварели, чтобы сделать это, ищите глубокий цвет, который предлагает широкий спектр, например, Хинакридон фиолетовый.

5. Объединяйте свою палитру

Когда палитра уже собрана, и вы понимаете различные взаимодействия акварельных красок друг с другом, определимся с ограниченной цветовой гаммой. Часто в грязноватой живописи отсутствует цветовая гармония. Это происходит, когда художник выбирает слишком много цветов для работы. Самый простой путь к гармоничному использованию цветов – это выбор в пользу двух-четырех цветов. Широкая цветовая гамма может быть создана с минимальными затратами, но будет иметь большую силу в финальной картине.

К примеру, снизу, использованы цвета: Лимонный желтый, Розовая прочная (Перманент розовый) и Изумрудный фтало – отличная триада. Вместе они образовывают шесть различных цветов, включая Зеленую весну, Персик и Мрачный фиолетовый. Потенциал с такой комбинацией огромный.

Когда выбираете свою палитру, сделайте несколько тестов, как сверху справа на картинке внизу, так можно попрактиковать смешение цветов в палитре, чтобы увидеть, как они работают друг с другом, наслаиваются и смешиваются.

Снизьте количество цветов для получения чистой цветовой гаммы.

Если вы столкнулись с проблемами, из-за цветов, которые выбрали, постарайтесь понять в чем причина. Как на рисунке сверху, отрисуйте подобную решетку. Возможно один из цветов непрозрачный и при смешивании с другими делает их мрачными? А может один из ваших цветов имеет высокую зернистость и у вас не выходит его смешать с остальными? Может вы выбрали слишком много ненасыщенных оттенков? Попробуйте отдать предпочтения яркому, прозрачному цвету.

Чтобы был большой шанс сбалансировать цветовую гамму, убедитесь, что, хотя бы один из выбранных цветов имеет большой спектр возможностей. Поэтому часто используют Индиго (снизу справа) в цветовых схемах, потому что он производит наиболее глубокий цвет, который можно создать, не омрачая цвета. Для смешивания попробуйте использовать ваш прозрачный или полупрозрачный цвет.
 

Источник: Ссылка

 

Поделиться статьей:

 

Дорогие друзья! Мы всегда рады видеть Вас в салоне «Все для художника».
В любое время Вы можете посетить выставочные залы Арт-галереи  Щетининых, а также постоянно действующую  выставку-продажу произведений алтайских художников.

Здесь вы всегда можете купить картины, художественные материалы, товары для творчества, сувениры в  подарок и подарочные сертификаты на покупку  любого товара и услуг багетной мастерской. Опытные  продавцы-консультанты окажут профессиональную помощь в оформлении живописи, графики, фотографий,  постеров, дипломов, документов, предметов антиквариата, детских рисунков, вышивок в багетную раму и  паспарту. Имеется большой опыт оформления икон (киотов), зеркал, телевизоров, плазменных панелей ,  встроенных  в стену аквариумов  в стильную багетную раму. Багетная мастерская предлагаем широчайший выбор оформления,  который сможет удовлетворить самого взыскательного покупателя. Двадцатилетний опыт работы первой в  крае багетной мастерской, доказал лидерское положение в этой сфере услуг. По отзывам постоянных  клиентов наши мастера наиболее точно выполняют требования по оформлению любых индивидуальных  и  эксклюзивных  заказов повышенной сложности в наиболее короткий срок. Багетная мастерская имеет возможность оказать  услугу по срочному заказу в течение одного часа.

 
  

В салоне «Все для художника» можно купить в большом ассортименте: альбомы, бумага рисовая, бумага  для пастели, бумага карточная тесненая, бумага крепированная, бумага цветная золото, серебро, бумага  Hahnemuhle торшон, бумага Lanaquarele торшон, бумага акварельная, бумага для акварели Радуга А-2  1л.,  бумага рисовальная, бумага чертежная А-1 Ватман, бумага чертежная А-3 200г., бумага чертежная А-4 200г.,  бумага чертежная в рулоне Ватман, бумага чертежная прозрачная 640мм, гофрокартон, фольга, набор для  скрэпбукинга »Baby» розово-голубые тона, набор для скрэпбукинга »Love» розовые тона, глина, керамическая  масса, грунт, акриловые рельефные пасты, чернографитные карандаши, акварельные карандаши,  пастельные карандаши, беличьи кисти, колонковые кисти, щетинные кисти, синтетические кисти, контуры для  стекла и керамики, контуры по ткани, краски акварельные, краски акриловые по ткани, краски акриловые по  стеклу и керамике, краски глянцевые акриловые, краски акриловые в аэрозоли, краски гуашевые, краски для  лица и тела, краски для создания жемчужин «Viva Decor», краски витражные, краски кракелюрные, краски  светящиеся в темноте «Viva Decor», краски светящеися в темноте «Nox Ton», краски «Керамика», краски  «Прилипайка», краски масляные, краски темперные поливинилацетатные, краски темперные воско- масляные, краски для батика, краски для батика серии «Хобби», краски для батика на акриловой основе, лак  акриловый, лак битумный, лак шеллачный, разбавители, разбавитель акриловых красок, растворитель  старых лаков и масляных красок, растворитель акриловых красок, резервирующий состав, резервирующие  составы «Гамма», смываемый бесцветный резерв «Decola», льняное масло, замедлитель высыхания  акриловых красок, маркеры и фломастеры, фломастер универсальный лаковый «Marabu Brilliant Painter»,  фломастеры и маркеры «Maraby Textil», фломастеры «Marabu Glass», мастихины, мозаика, палитра, пастель,  резцы, ножи, стеки, салфетки для декупажа, декупажные карты, декупажный клей, поталь, сангина, сепия,  соус, уголь, скрапбукинг, аэрографы, все для каллиграфии (тушь для каллиграфии), ластики ««Koh-I-Noor»,  «Faber-Castell»,  «Peroci» и пластичный ластик «Кляча», маслёнка, папки, чехлы, сумки, тубусы и пеналы,  профессиональные карандаши для художников, мольберты и этюдники.

Макияж гуашью. Акварельная техника в макияже: фотоинструкция

Макияж гуашью. Акварельная техника в макияже: фотоинструкция

Набор обычных акварельных красок способен сделать макияж глаз ярче в несколько раз. Показываем, как действовать

Текст: Вероника Гнездилова

© Makeup.ru

Мы уже рассказывали, что такое акварельный макияж , теперь переходим к практике. С помощью акварели можно создавать очень необычные варианты арт-макияжа, но пригодится она и при создании классического вечернего макияжа: «подложка» из акварели сделает его более ярким. Следуйте инструкции:

• Растушуйте по веку тонкий слой тонального крема. Припудривать тон необязательно, но если все же решитесь – используйте небольшое количества пудры. Так акварель не скатается, и макияж продержится максимально долго.

© Makeup.ru

• Размочите акварель: возьмите искусственную кисть и смочите ее в воде, затем вытрите об салфетку или ватный диск, и наберите краску. Плоской стороной кисти распределите светлую акварель (например, цвета слоновой кости), на 2/3 подвижного века, чистой кистью оттушуйте края.

© Makeup.ru

• Наберите на кисть черную акварель и нанесите ее на 1/3 нижнего века и выведите линию к складке верхнего века.

© Makeup.ru

• Заполните внешний уголок глаза акварелью черного цвета и стушуйте чистой кистью бежевую и черную акварель между собой, а также смягчите края черной акварели.

© Makeup.ru

• Плоской натуральной кистью сделайте растяжку цвета тенями: они закрепят акварель и при этом будут выглядеть гораздо ярче. Используйте, например, светло-бежевый, серый, коричневый и черный оттенки, заполняя каждым примерно по четверти подвижного века. «Подсветите» уголок глаза и зону под бровью светлыми сатиновыми тенями. Также растушуйте коричневые тени по нижнему веку.

© Makeup.ru

• Пушистой натуральной кистью растушуйте коричневый цвет в складку века, прокрасьте ресницы тушью.

Грим на Хэллоуин для мальчиков. Особенности грима на Хэллоуин для парней

© Getty

Хэллоуин — отличный повод поэкспериментировать наконец со своей внешностью и решиться на что-то безумное. Причем не только девушкам, но и мужчинам. Ведь существует великое множество вариантов грима, которые отлично подойдут даже самым брутальным парням. Можно на один день стать зомби, скелетом, Фредди Крюгером, вампиром, приведением или другим ярким представителем темной стороны из любимых художественных произведений.

© Getty

Если вы хотите создать эффектный вариант мужского макияжа на Хэллоуин, главное — учитывать несколько важных моментов.

• Во-первых, заранее запаситесь профессиональной косметикой. Это могут быть специальные средства, которые используют для грима в театре, или плотные кремовые пигменты. Обычных косметических средств (например, просто пудры и тонального крема) вам точно будет недостаточно, чтобы добиться желаемого эффекта.

© Getty

• Во-вторых, определитесь с образом. От этого будет зависеть выбор цветовой гаммы. Если вы решите стать скелетом, можно обойтись средствами черного и белого цветов. А вот для образа Фредди Крюгера или Шляпника, например, понадобятся не только самые разные оттенки, но и все ваши таланты в макияже.

© Getty

• И в-третьих, помните о своих преимуществах. У многих мужчин скулы и линия челюсти, например, выражены ярче, чем у женщин. И этим надо воспользоваться! Сделайте эти зоны ключевыми в макияже. Тогда не придется накладывать слишком много грима, достаточно будет просто подчеркнуть то, что у вас уже есть.

Грим на Хэллоуин. Тонкости нанесения маейкапа

В этот праздник все стараются выделиться из толпы и сделать грим как можно более натуральным. Проще всего обратиться к визажистам и гримерам, которые смогут подобрать вам сделать образ при помощи профессиональных средства.

Но как же сделать макияж и качественный образ на Хэллоуин своими руками? В домашних условиях возможно воплотить любую идею! Нужно учитывать только тонкости макияжа на Хэллоуин:

• Совет №1: В этот праздник приветствуется использование темных, мрачных оттенков . Поэтому смело берите черные карандаши, подводки, тени и создавайте готический макияж. Но старайтесь не переборщить, чтобы ваше лицо несильно пугало окружающих и не казалось слишком агрессивным.
• Совет №2: Для воплощения многих популярных образов нужно сделать белоснежную кожу . Этого результата можно добиться при помощи очень светлого оттенка тонального средства, пудры или специальной белой краски, которую используют для грима клоунов. Но будьте аккуратны: не стоит превращать лицо в белую маску. Иначе не удастся создать крутой грим на Хэллоуин. Такой мейкап мало кому подходит и смотрится смешно. Старайтесь приблизиться просто к наиболее возможному светлому оттенку кожи.
• Совет №3: Для создания грима на лице на Хэллоуин можно использовать аквагрим или краски , которыми пользуются гримеры. При помощи их вы сможете создать эффектный фейс-арт, только не забудьте предварительно провести тест на аллергию.
• Совет №4: Не нужно игнорировать аксессуары – они смогут дополнить ваш образ, чтобы он смотрелся натуральнее и выразительнее. Поэтому смело используйте цветные лаки для волос, парики, накладные пряди и, подходящую к празднику, бижутерию.
• Совет №5: Тщательно подойдите к выбору костюма . Никакой мастерски сделанный грим не сможет создать нужного эффекта, если ваш наряд не будет продуман до конца. На Хэллоуине грим и костюм должны составлять единый ансамбль.

Макияж акварельными красками. Акварельная техника в макияже: фотоинструкция

Мы уже рассказывали, что такое акварельный макияж. теперь переходим к практике. С помощью акварели можно создавать очень необычные варианты арт-макияжа, но пригодится она и при создании классического вечернего макияжа: подложка из акварели сделает его более ярким. Следуйте инструкции:

Растушуйте по веку тонкий слой тонального крема. Припудривать тон необязательно, но если все же решитесь — используйте небольшое количества пудры. Так акварель не скатается, и макияж продержится максимально долго.

Размочите акварель: возьмите искусственную кисть и смочите ее в воде, затем вытрите об салфетку или ватный диск, и наберите краску. Плоской стороной кисти распределите светлую акварель (например, цвета слоновой кости), на 2/3 подвижного века, чистой кистью оттушуйте края.

Наберите на кисть черную акварель и нанесите ее на 1/3 нижнего века и выведите линию к складке верхнего века.

Заполните внешний уголок глаза акварелью черного цвета и стушуйте чистой кистью бежевую и черную акварель между собой, а также смягчите края черной акварели.

Плоской натуральной кистью сделайте растяжку цвета тенями: они закрепят акварель и при этом будут выглядеть гораздо ярче. Используйте, например, светло-бежевый, серый, коричневый и черный оттенки, заполняя каждым примерно по четверти подвижного века. Подсветите уголок глаза и зону под бровью светлыми сатиновыми тенями. Также растушуйте коричневые тени по нижнему веку.

Пушистой натуральной кистью растушуйте коричневый цвет в складку века, прокрасьте ресницы тушью.

Страшный макияж на Хэллоуин. Идеи для страшного грима на Хэллоуин

Грим на Хэллоуин – часть вашего образа. Фактически, в некоторых случаях это может быть самая важная часть вашего костюма. Зомби никогда не будет смотреться как настоящий восставший мертвец без соответствующего зловещего макияжа. В некоторых магазинах уже продаются готовые шрамы и рубцы, маски на День Всех Святых. Однако, стоят они немало, да и найти такие аксессуары удается не всегда. Самый простой способ сделать домашний грим на 31 октября – использовать белую краску и черную подводку для глаз. Эти два элемента могут помочь вам создать несколько видов макияжа. Применяя их, вы можете «превратиться» в Призрака, Скелета или Мима, а работа с такими материалами не требует особых навыков. Итак, если у вас есть время, терпение и грим для работы, вот несколько идей, которые помогут вам обязательно.

Жутковатая Тыква

Тыква – главный символ Дня Всех Святых. Разрисуйте лицо так, как вы видите на фото и станьте королевой вечеринки на Хэллоуин!

Зебра

Такая милая зеброчка понравится всем гостям праздника. И пусть она совсем не страшная!
Черт из табакерки

Для этого грима понадобятся только краска красного и черного цветов. Однако, такой макияж потребует от гримера владения некоторыми художественными навыками.

В Интернете можно найти идеи создания 3D-эффектов для макияжа на Хэллоуин. Например, кукурузный сироп и красный пищевой краситель можно использовать для изготовления липких кровавых следов или разрезов на лице.

Грим на Хэллоуин для детей. Виды грима

Первым делом, важно определить для себя какой материал будете использовать. Существует несколько видов краски для создания макияжа на Хэллоуин:

1. Аквагрим.
2. Театральный грим.
3. Мелки для лица.

Аквагрим хорош тем, что его легко наносить. Наподобие акварельных красок он разбавляется водой, со временем не осыпается, не течет, не пачкает одежду. Главными преимуществами такого грима является его экологичность и гипоаллергенность, что важно при макияже для детей . Стоит недешево, но одной упаковки хватает для того, чтобы отпраздновать Хэллоуин несколько раз.

Театральный грим намного тяжелее предыдущего вида краски, со временем может потрескаться и испачкать одежду ребенка. На свету переливается жирным блеском.

Одним из бюджетных вариантов для детского макияжа — мелки для лица. Это нетоксичные краски, которые легко наносить пальцами или с помощью обычной губки. Недостаток – быстро стираются.

Материалы

Потребуются карандаши и тени для век, подводка, тушь, консилер, румяна, пудра. В зависимости от основы краски, которая используется для нанесения макияжа, понадобятся средства для ее снятия.

Инструменты

Кисточки различной толщины и текстуры, ватные спонжи, салфетки и диски.

Основы наложения

Первым делом необходимо проверить реакцию кожи на краску. Для этого небольшой слой краски наносится на запястье ребенка. Если в течение часа не последовало никаких аллергических реакций в виде сыпи, сухости или раздражения, то можно смело приступать к работе. Перед непосредственным нанесением макияжа рекомендуется смазать кожу ребенка детским кремом.

Видео МАКИЯЖ ГУАШЬЮ! CHALLENGE!

Качественные канцелярские принадлежности в Киеве

Нужны качественные канцелярские принадлежности в Киеве? Заходите к нам.

    Многие факторы влияют на эффективность работы в офисе и ни для кого не секрет, что одним из этих факторов является наличие качественных канцтоваров. С помощью хорошей канцелярии можно быстро и успешно выполнить многие поставленные задачи, при этом, не отвлекаясь на такие пустяки, как поиск канцелярских принадлежностей в Киеве, а именно, бумаги для записи, ручки, скоб для степлера или других канцтоваров. Поэтому стоит позаботиться о полной комплектации рабочих мест.

Где в Киеве осуществляется продажа необходимых канцелярских товаров для нормальной работы офиса?

    Наш Интернет-магазин канцелярских товаров Мастер офис осуществляет продажу широкого спектра канцтоваров в Киеве — представлено более трех тысяч наименований канцелярии. На сайте www.masteroffice.com.ua в продаже вы сможете найти абсолютно все необходимые канцелярские принадлежности: канцтовары для бесперебойной работы современной компании, канцелярия для оформления рабочего места, самые качественные и надежные канцтовары для повседневного делопроизводства, канцелярия для транспортировки и хранения документов, а также канцелярские товары для проведения презентаций. При этом вам не обязательно находится в Киеве, продажа канцтоваровосуществляется по всей Украине, ведь качество должно быть доступным для каждого.

    Основная задача нашего современного Интернет-магазина канцтоваров и канцелярии — предоставить лучшие условия продажи в Киеве и остальных городах страны, и сделать процесс приобретения канцелярии простым и удобным для вас. Если вы будете регулярно работать с нами и постоянно обновлять свой запас канцелярских товаров, то можете быть уверенны, что ваша компания будет обеспечена от перебоев в работе из-за некачественной канцелярии.

    Продажа канцтоваров Мастер офис — это намного более широкий ассортимент, чем в любых обычных магазинах, где продается школьная и офисная канцелярия. Здесь вы без проблем найдете все необходимые канцелярские принадлежности в разных ценовых категориях, начиная от канцтоваров эконом-класса и заканчивая канцелярскими товарами премиум-класса. Учтите и то, что Киев — большой город и для того, чтобы найти место, где осуществляется продажа хорошей канцелярии, вам придется немало времени потратить на дорогу. У нас же качественный сервис, приветливые менеджеры и быстрая продажа всех канцтоваров в одном месте.

Как обеспечить ребенка качественными канцтоварами?

    Все родители заботятся о своих детях, и когда речь идет о покупке канцелярии для школы, то здесь не стоит легкомысленно относиться к этому вопросу. В Киеве сегодня появилось множество магазинов с канцтоварами, профилем деятельности которых является продажа канцелярии разного качества, но очень трудно купить все необходимые канцелярские принадлежности в одном месте и не тратить время на поиски. Наш Интернет-магазин канцтоваров предлагает вам купить для своего чада исключительно проверенную и сертифицированную канцелярию, к тому же мы осуществляем продажу по самой доступной цене в Киеве. Именно в нашей канцелярии вы можете купить школьный рюкзак, который верно прослужит вашему ребенку, фломастеры, которые разукрасят его игру и иные канцелярские товары.

7 причин считать Интернет-магазин канцтоваров и канцелярии Мастер офис города Киев лучшим:

• только высококачественные сертифицированные канцелярские принадлежности от самых известных производителей
• продажа канцтоваров в городе Киев по самым доступным ценам
• постоянная система скидок на все виды канцелярии в Киеве
• продажа канцтоваров осуществляется с обслуживанием высокого уровня
• широчайший ассортимент канцелярии в Киеве, который постоянно дополняется
• все канцтовары вы можете увидеть наглядно и прочитать точное описание, при этом не ездя по Киеву
• оперативная доставка канцелярии в любой уголок Украины (Киев и другие города).

    Не стоит искать в поисковых системах «продажа канцтоваров, канцелярия Киев», просто заходите к нам на сайт и выбирайте самые качественные канцелярские принадлежности по самой доступной цене! Продажа лучших канцтоваров позволит удобно заказывать в Киеве и других городах. Для этого нужно выбрать понравившиеся вам позиции из раздела канцелярии, добавить все канцтовары в корзину и оформить заказ. При этом вам даже не нужно выходить из дома и совершенно неважно живете вы в Киеве или другом городе, канцтовары будут доставлены в самые короткие сроки. Мы осуществляем качественную продажу, чтоб вы всегда могли очень быстро и удобно купить лучшую канцелярию в городе Киев.

Что такое свет в пейзаже, часть III

Освещение ландшафта

Часть III


Evening Road Oil Джон Халси

Отображение гаммы: освоение искусства выборочной палитры

I Во второй части мы познакомили вас с концепциями цветовой гаммы и отображения гаммы.Отображение гаммы — это инструмент для предварительного выбора ограниченной палитры цветов для создания всей картины, он был изобретен Джеймсом Герни. Джеймс — художник, иллюстратор и создатель всемирно известной серии книг Dinotopia , а также Цвет и свет: Руководство для художника-реалиста. Он изобрел инструмент гамма-маски как удобный и надежный способ создавать правдоподобные цветовые настроения в своих иллюстрациях, не имея ссылок на реальный мир в своих фантазийных картинах.Мы сразу увидели, насколько полезным может быть этот инструмент как для пейзажистов, которым приходится иметь дело с непредсказуемым освещением на природе, так и для студийных художников, желающих полностью контролировать настроение в своих картинах.

Это мощный инструмент, который дает нам два очевидных преимущества: (1) он позволяет нам правильно видеть и дублировать естественные оттенки, значения и цветность, представленные нам, и (2) он позволяет нам быть свободными от существующих условий, Таким образом, мы можем расширить наше воображение и лучше использовать в художественном отношении любое место для рисования или атмосферные условия.Мы считаем, что этот инструмент может избавить учащихся, пытающихся понять цвет, от утомительного подхода методом проб и ошибок.

Но мы должны подчеркнуть, что это всего лишь инструмент, как наши кисти и видоискатели. Спонтанность, вдохновение и воображение по-прежнему и всегда будут столпами того, что мы все делаем.

Мы показали, как маску гаммы можно использовать со стандартным цветовым кругом RYB, но есть еще одно цветовое колесо, о котором должен знать каждый художник.Это колесо называется YURMBY, аббревиатура от YRMBCG или желтого, красного, пурпурного, синего, голубого и зеленого цветов. Как вы обнаружите, колесо Юрмбы представляет собой более точное распределение всех цветов, необходимых для создания любого другого цвета. Стандартное цветовое колесо RYB, несомненно, полезно, но не дает нам всего того, что нам нужно.

Цветовое колесо RYB Цветовое колесо YURMBY

Ричард Робинсон создал пару удобных онлайн-инструментов для отображения цифрового диапазона, которые доступны на его веб-сайте.Цветные диски Ричарда также можно распечатать и ламинировать для постоянного использования.

Колесо создания цвета, нарисованное вручную Джоном (акварель)

Нет лучшего или более приятного способа исследовать все удивительные цвета, которые можно создать с помощью цветового круга, чем раскрашивая свой собственный. Если вы действительно хотите узнать о смешивании цветов, то вам подойдет колесо Create-a-Color. Нам так понравилось раскрашивать наши, что мы храним в нашем магазине варианты для раскрашивания вместе с обычными печатными.Когда вы закончите, вы можете ламинировать колесо, и оно будет служить вашим личным эталоном цвета на долгие годы.

Сортировка

Цвета и цветовое колесо
Красный, желтый и синий долгое время считались художниками основными цветами, из которых можно сделать любой другой цвет. Стандартная теория смешения цветов состоит в том, что можно смешивать любой другой цвет из трех так называемых основных цветов : , красного, желтого и синего.R + Y = оранжевый, Y + B = зеленый, R + B = фиолетовый. Эти смеси называются вторичными цветами, , и они традиционно помещаются между своими основными цветами на колесе. Любой цвет, который занимает позицию прямо напротив другого колеса, называется дополнением . Стандартные цветовые дополнения цветового круга RYB: красный / зеленый, желтый / фиолетовый, синий / оранжевый. Когда дополнения смешиваются в равных количествах, они должны давать нейтральный серый цвет, то есть цвет, в котором не видно ни одного дополнения.Оба колеса, проиллюстрированные выше, пытаются представить, как цветовая гамма приближается к нейтральному серому в центре колес, но на практике, смешивая дополнения вместе, цвета, получаемые на каждом этапе, несколько отличаются. Только смешивая каждый шаг самостоятельно, мы можем быть уверены в возможных цветовых сочетаниях. На самом деле ни один цвет не является более первичным, чем любой другой, и уже сам по себе этот факт должен заставить нас усомниться в традиционной концепции RYB о расположении цветового круга.

Если мы попытаемся подобрать цвета краски, соответствующие цветам на стандартном колесе RYB, мы можем выбрать красный кадмий, желтый кадмий и ультрамарин или синий кобальт.В то время как эта комбинация может дать яркую гамму апельсинов, фиалки довольно тусклые и не попадают в цель. Затем мы вынуждены расширить наши представления о цветах, которые отсутствуют в стандартном колесе. Что необходимо, так это дополнительные цвета — пурпурный и голубой, которые приведут к ярким фиолетовым оттенкам. Но цвет — это гораздо больше, чем может охарактеризовать любой цветовой круг.


Цветовое колесо Манселла Трехмерное дерево цветов Манселла

Значение и цветность
Значение — это просто относительная яркость или темнота цвета по сравнению со стандартной 10-ступенчатой ​​шкалой значений, где чистый белый цвет находится на одном конце. и каждый шаг к чистому черному на один шаг темнее или серее. Цветность — это воспринимаемая сила цвета при его отражении от поверхности по сравнению с белым и является важной характеристикой пигмента. (Не путайте цветность с насыщенностью , — это чистота цвета света и является обычной настройкой в ​​Photoshop). Величина пика цветности варьируется от цвета к цвету. Некоторые цвета достигают своей максимальной насыщенности при очень светлых значениях — другие могут быть ниже по шкале значений.

Около века назад Альфред Манселл разработал улучшенную цветовую систему, основанную на десяти равномерно распределенных спектральных оттенках: желтый, зелено-желтый, зеленый, сине-зеленый, синий, пурпурно-синий, фиолетовый, красно-фиолетовый, красный и желто-зеленый. красный.Он также разработал трехмерную систему числовой классификации, которая более точно помещает каждый цвет на шкалу, которая представляет его оттенок, значение и цветность. Значение по вертикали, цветность по горизонтали. Трехмерное дерево цветов — стандартный инструмент для описания цвета в его системе. Таким образом, положение (оттенок) и характер каждого цвета (значение и цветность) могут быть визуально, условно и точно описаны. Это был огромный шаг вперед не только в понимании цвета, но и в создании универсальной цветовой системы, которой можно научить и использовать в искусстве, а также в промышленности.

В мире печати и фотографии три цвета, которые смешивают наибольшее количество ярких (насыщенных) цветов, — это голубой, пурпурный и желтый. С добавлением черного можно отобразить любой цвет почти во всех хроматических вариациях. Эта система известна под аббревиатурой CMYK, где K обозначает черный цвет. Если перевести цвета Манселла в номенклатуру полиграфии и фотографии, сине-зеленый будет голубым, а фиолетовый — пурпурным. Теперь мы начинаем придумывать цветовую систему, которую можно использовать в различных средствах массовой информации.Пойдем дальше.

Если вы посмотрите на колесо YURMBY, вы заметите, что на полпути между голубым, пурпурным и желтым находятся синий, зеленый и красный цвета. Эти три — основные цвета света (их смешивание дает чистый белый свет). Компьютеры используют свет для представления информации об интерфейсе, поэтому стандартная цветовая гамма для компьютерных систем — это RGB, а не RYB. CMY считаются второстепенными. Смешивание света называется процессом добавления , поскольку каждое цветовое сочетание приближает нас к чистому белому свету.Смешивание красок считается процессом с вычитанием , поскольку каждый цвет, добавленный к белому или друг к другу, приводит к более низкой цветности и более низкому значению смешивания по сравнению с белым.
Сегодня многие художники также работают на компьютерах, чтобы скорректировать цвета своих фотографий или изменить справочные материалы и все чаще создавать оригинальные произведения искусства на экране. Мысленное переключение с цветового эталона на основе пигмента (RYB) на цветовую систему на основе света (RGB) требует некоторой практики, но колесо YURMBY может помочь.Если вы думаете о колесе как о шести равных основных цветах вместо трех: желтый, красный, пурпурный, синий, голубой и зеленый, процесс смешивания цветов в краске или в свете становится гораздо более понятным, универсальным и систематическим. Однако работа на компьютере для вывода на принтер требует некоторой осторожности. Как вы можете видеть выше, цветовой охват CMYK никогда не может соответствовать яркости и воспринимаемому цвету цветности RGB на основе света. К счастью, Photoshop и другие графические программы имеют функции предварительного просмотра гаммы, так что можно настроить цвета перед печатью, но всегда будут некоторые потери.

Отображение гаммы

«Вся группа возможных цветов для данной картины называется гаммой. Он показан в виде многоугольника, наложенного на цветовое колесо. Хороший цвет зависит не только от того, что вы включаете в композицию, но и от того, что вы из нее упускаете ». Джеймс Герни

Теперь, когда мы понимаем основы цвета, которые необходимо знать, мы можем подумать о том, как мы хотим использовать его в наших картинах.Именно здесь идея создания определенной гаммы цветов и смешивания их в ограниченной палитре становится действительно действенной. Как только мы полностью поймем эту идею, мы больше не будем привязаны или ограничены светом или атмосферными условиями, которые мы находим в ландшафте. Серый унылый день больше не является проблемой, потому что мы можем представить и создать солнечный день или даже лунную ночь, если захотим!

Создание настроения с помощью гаммы

Иллюстрация слева принадлежит Джеймсу Герни.Эта картина, Ориана в лунном свете , из Динотопия, Мир под , и использует тщательно подобранную цветовую гамму:

«Я хотел, чтобы цвета создавали прохладную, волшебную атмосферу, поэтому я использовал атмосферную триаду, смещенную в сторону сине-зеленого. С цветами в этой гамме невозможно смешать какие-либо интенсивные теплые тона, даже если вы захотите. Но как вы глаза приспосабливаются к цветовому настроению, оно кажется законченным », — говорит Джеймс.

Выше — еще один пример цветовой гаммы, которую Джеймс использовал для создания ночного лунного настроения в той же книге «Динотопия». Снаружи таверны «Черная рыба» даже использует светящийся фонарь в качестве дополнительной схемы освещения — очень сложно убедить, поскольку Джеймс здесь так хорошо справился!

Примерка маски для размера
Мы разработали эту простую демонстрацию, чтобы показать вам, как это работает:

Для начала я скорректировал черно-белую эталонную фотографию в Photoshop, чтобы она служила предметом для моих исследований цветовой гаммы отображение. Мне нужен был предмет, который мог бы предвещать приближение бури или ее исчезновение.Затем я смешал черно-белую цветную строку в масле из титанового белого и черного цвета слоновой кости, убедившись, что создал все 10 значений, как указано на моей шкале значений. Предварительное смешивание цветовой строки таким образом экономит время и позволяет мне завершить рисунок, не останавливаясь для повторного смешивания цветов. Затем я по сути продублировал диапазон значений и форм, представленных на эталонной фотографии, на холсте размером 5 x 7 дюймов и в процессе полностью ознакомился с моим предметом и тем, какие цветовые настроения я мог бы создать.

Хорошо известно, что цвета могут создавать разные настроения — яркие и счастливые от желтого; возбуждение, сила или гнев от красных; спокойствие и умиротворение от хандры; и так далее. В рекламе, в частности, используются цветовые гаммы, чтобы вызвать определенные чувства по поводу продукта. Если кто-то хочет создать определенное настроение на картине, тогда тщательный выбор цветовой гаммы для этого настроения не только возможен, но и является мощным инструментом в руках художника.

Маска гаммы — это просто вырезанное из бумаги окно, помещенное над колесом. Точная форма вырезанного окна определяется либо преобладающими массовыми тонами в объекте, либо искусственным набором массовых оттенков, которые можно выбрать для создания определенного настроения. Окно маскирует все цвета, кроме тех, которые находятся в пределах диапазона ранее идентифицированных массовых тонов, называемых субъективными первичными цветами. Прелесть этой системы в том, что художнику достаточно смешать цветовые нити, которые видны в окне, чтобы добиться гармоничного результата в окончательной окраске.Эти цветовые нити предварительно смешиваются до того, как кисть соприкасается с холстом, поэтому вся работа по смешиванию выполняется сразу. Никакие другие цвета не добавляются позже. Это означает, что большую часть времени можно проводить, наслаждаясь рисованием, а не смешиванием!

Красно-фиолетовая река Этюд 5 x 7 дюймов Масло

Демонстрационный номер 1
В моей первой демонстрации я решил создать холодную гамму с теплыми нотами, которая имитировала бы воображаемый пейзаж с движущимся дождем.Сначала я приклеил кусок полупрозрачной бумаги поверх колеса YURMBY и определил, какие цвета будут служить моими новыми субъективными первичными цветами — RV, BG и Cyan. Они находятся на заостренных концах треугольника.

Мои субъективные вторичные цвета — это точки на полпути между основными, и я также включил акцентный цвет чисто красный. Я соединил основные цвета, в результате получилась узкая треугольная форма, как показано. Это будут мои единственные цвета на картине.

Смешение цветов RV, голубого и сине-зеленого на палитре

Затем я смешал цветовую строку из моих субъективных основных цветов, используя второстепенные, чтобы сделать цвета более насыщенными, и белые, чтобы их осветлить. Я убедился, что смешал по крайней мере четыре основных тона массы в достаточном количестве, чтобы завершить картину. Любые промежуточные тона или цветовые смеси будут созданы по мере необходимости для более мелких цветных пятен.
Чтобы цветовая гамма была успешной, важно рисовать только цветами в границах вашего окна — все остальные цвета следует убрать.Поскольку все второстепенные оттенки и оттенки серого смешаны из этой ограниченной гаммы, все цвета в вашей картине будут автоматически гармонизированы. Один этот факт того стоит.

Оранжевая и желто-зеленая река, этюд 5 x 7 дюймов, масло

Demonstration # 2
Чтобы изменить ситуацию, я решил попробовать оранжевый, желто-зеленый и сине-зеленый, с небольшим количеством темно-желтого цвета. акцентная гамма.Я хотел создать более солнечный и яркий пейзаж, и эта гамма позволила мне действительно создать ощущение глубины в уходящей синеве речной береговой линии.Чтобы оставаться в рамках солнечной темы, я использовал желтые и фиолетовые оттенки серого в облаках, а не сине-серый. Ключ к созданию правдоподобной сцены — это смешивание цветных серых оттенков, а не использование основных цветов. Их лучше всего использовать для крошечных прикосновений. Всякое цветовое восприятие в искусстве зависит от отношения одного цвета к ближайшему соседнему цвету. Фиолетовый эффект в моих облаках во многом связан с дополнительным использованием желтых и, в меньшей степени, сине-зеленых под ними. Удивительные цвета, которые можно создать из ограниченной палитры!

Если вы внимательно присмотритесь к моему треугольному окну, вы увидите интересные красочные оттенки серого, доступные около центра колеса.И имейте в виду, что окно гаммы можно нарисовать любой формы и размера — квадраты, узкие прямоугольники, звезды и т. Д., А не только треугольник. Цветовые схемы Triadic очень просты и удобны в использовании. Необязательно включать даже центр колеса. Возможности безграничны, и попробовать их весело.

Роза и Желто-Зеленая река, 5 x 7 дюймов, масло

Демонстрация № 3
В этом третьем эксперименте я решил исследовать двухцветную гамму, розовую и желто-зеленую.Использование других цветов не допускается. Это пример цифровой версии маски гаммы, снимок экрана которой я сделал. В цветовой строке вы можете видеть, что для создания средних тонов и более глубоких значений я смешал набор оттенков серого из двух основных цветов, которые будут служить моими второстепенными. Черный включен в качестве акцента и для достижения трех самых глубоких тонов.
Мои облака стали очень интересными, теплыми, тускло-красновато-фиолетовыми из-за влияния желто-зеленого в моем миксе. Небо стало светло-желто-зеленым.Для сравнения, зелень пейзажа кажется более естественной и правдоподобной. Это очень угрюмый вид, возможно, летний день с предчувствием дурного предчувствия, какое бывает до сильной бури. Как бы выглядел этот объект, если бы мы поменяли местами цвета неба и деревьев?

Мы рекомендуем вам поэкспериментировать с цветовыми гаммами в своей студии, прежде чем пытаться использовать их на улице. Как только вы освоитесь с концепцией, попробуйте ее на открытом воздухе! Мы сделали.

Здесь, в поле …

Перемещаясь на улицу, мы обнаружили, что создание цветовой гаммы для описания текущих условий освещения и определения нашей ограниченной палитры может быть очень полезным и эффективным способом продолжения работы. Если вы уже использовали предварительное смешивание цветных струн, это будет естественным продолжением этой практики. Предварительная подготовка ограниченной цветовой строки палитры может помочь предотвратить произвольное добавление дополнительных цветов во время рисования и, таким образом, потерянность.
В этих примерах я решил нарисовать тюки сена на близлежащем поле как в вечернем, так и в утреннем свете. В последующие дни я работал сначала маслом, затем акварелью, чтобы ускорить процесс.

Я работаю над локацией из масляной коробки Open Box M. Вы можете видеть мою маску гаммы, прикрепленную к краю моего мольберта для справки, а также шкалу серого и искатель значений, прикрепленную вверху. Использование шкалы значений этого типа действительно ускоряет работу, позволяя мне просматривать десятиступенчатую шкалу значений для сравнения ландшафта за ее пределами.Таким образом, найти правильное значение очень просто.


Выше я смешиваю свои цветовые строки из выбора маски гаммы. Если я тороплюсь, я иногда просто смешиваю непрерывную строку от одного субъективного основного текста к другому. Конечно, при рисовании мимолетных эффектов восхода или заката нужно работать намного быстрее, чем в любой другой момент, и цель состоит в том, чтобы просто уловить эффект света, а не детали. Это отличное упражнение для решительной работы, и процесс цветовой гаммы / цветовой строки очень полезен.

Фотография тюков сена вечером
В тот вечер я вернулся, чтобы запечатлеть это место в раннем вечернем свете. В некотором смысле, у человека больше времени на вечерние предметы, потому что они продолжают улучшаться и становиться более интересными, пока не сядет солнце.

Это моя вечерняя цветовая гамма, смешанная как две цветовые нити в моей акварельной палитре. Из-за широкого диапазона цветов и значений в моем объекте, я выбрал нарисованную по центру триадную схему с пиком цветности в желтом, красно-фиолетовом и голубом (сине-зеленом).Несмотря на то, что это большой выбор, обратите внимание, какую часть колеса я не использую!
Как я часто делаю в акварели, я начал сначала с рисования самых светлых элементов, неба, а затем с фоном. Я работал очень быстро, делая паузу только для того, чтобы краска достаточно высохла, чтобы можно было продолжить следующий слой. Здесь вы можете увидеть мои первоначальные смывки на тюках сена — синие и серые красно-фиалки, сделанные из дополнений. У акварелистов есть дополнительная нагрузка, которой нет у художников непрозрачных средних цветов: чтобы сделать цвета более светлыми, к исходным цветовым смесям добавляют воду в очень определенном количестве.Эта вода разжижает их и делает более прозрачными и светлыми. Это предполагает обоснованные предположения, основанные на опыте — в большом количестве. И часто, даже имея опыт, нельзя точно сказать, правильно ли это, потому что цвета сохнут светлее, чем когда они влажные. Так что, по сути, чтобы все было правильно, его нужно нарисовать неправильно. Как будто рисовать под открытым небом было недостаточно! Любая техника, которая поможет в этом процессе, приветствуется, и маскировка гаммы неоднократно оказывалась выигрышной.

Смешивание цветных нитей Тюки сена в вечерней акварели

Мы надеемся, что мощный инструмент гамма-маски окажется для вас полезным, если не незаменимым инструментом в вашей творческой работе.Расскажите нам о своих экспериментах и ​​опыте создания и использования масок гаммы, и мы поделимся ими со всеми.

Щелкните здесь, чтобы прочитать «Понимание света в ландшафте — Теория углов Карлсона»,
и «Понимание света в ландшафте II».

Благодарим Джеймса Герни за разрешение использовать изображения из его книг. Для получения дополнительной информации и исследований см. Замечательную книгу Джеймса Герни «Цвет и свет: руководство для художника-реалиста».

Еще одним ценным справочником по изучению цвета является книга Майкла Уилкокса «Успехи в гармонии и контрасте цвета для художников».

Пожалуйста, включите JavaScript, чтобы просматривать комментарии от Disqus.

Авторские права Hulsey Trusty Designs, L.L.C. (если не указано иное). Все права защищены.

Путешествие по Гурни: Часть 2: Метод маскировки гаммы

Палитра — это геометрическая фигура (обычно треугольник), наложенная или «отображенная» на цветовом круге. Внутри гаммы находятся цвета, выбранные вами для рисования. Что находится за пределами гаммы, так это цвета, которые вы хотите исключить.

Палитра будет содержать полный диапазон цветовых нот, которые могут быть смешаны с заданным набором начальных цветов. Этими начальными цветами могут быть пигменты краски, которые вы выбираете для ограниченной палитры. Или они могут быть набором настраиваемых начальных цветов, называемых цветными цепочками, которые вы предварительно смешиваете мастихином.

Любая треугольная гамма имеет три основных цвета, по одному в каждом углу треугольника. Их называют субъективными первичными цветами, потому что они могут вообще не соответствовать цветам полной интенсивности, которые мы можем рассматривать как основные цвета.Тем не менее, это самые чистые и яркие цвета в выбранной вами гамме.

Обратите внимание, что в приведенной выше прохладной гамме самый чистый «желтый» — это теплый серый цвет, смесь слабого красно-пурпурного и слабого зелено-голубого. То, что выглядит «желтым» на знаке Лас-Вегаса, на самом деле просто теплое серое.

Предварительное смешивание — ключ к сохранению желаемой гаммы. Вы определяете диапазон цветов, затем смешиваете эти цвета и не используете другие. Таким образом вы получите именно тот диапазон, который вам нужен.

Планирование гаммы становится особенно важным для последовательных художников, таких как книжные иллюстраторы или художники комиксов, или для концепт-художников или дизайнеров игр. Это огромная помощь при рисовании цветовых диапазонов, подобных приведенным выше. Те тона кожи на верхнем изображении Гэндальфа находятся в диапазонах, которые большинство традиционных художников не привыкли смешивать. (Из фильма «Властелин колец», режиссер Питер Джексон, © New Line Cinema, все права защищены.)

Этот метод также является хорошим инструментом для художников галереи.Вы можете принести домой картины с пленэра и превратить их в студийные композиции с интересным настроением. Поместив маску гаммы на цветовое колесо, вы можете определить очень конкретный диапазон цветов для вашей картины. Завтра я покажу вам этот метод в действии с этими двумя картинами из Лас-Вегаса.
——-
Книгу «Цвет и свет» можно заказать по почте в моем интернет-магазине и получить подписку.

Читать всю серию
Маскировка гаммы, часть 1

Маскировка гаммы, часть 2

Иллюзия цветного куба (также известная как «Постоянство цвета»)
Сообщение 2008 г. о маскировке цветов

Маскировка гаммы.Gamut Masking — простой способ создать… | by MANDAR MARATHE

Маскирование гаммы — это простой способ создания согласованных цветовых схем. Этот набор цветов выполняется перед началом процесса окраски. Это избавляет художника от большой путаницы в цвете позже и автоматически придает картине единый вид.

Маскирование гаммы похоже на ограниченную палитру, но есть дополнительное измерение, которое делает ее более эффективной.

При ограниченной палитре вы почти всегда начинаете с основных цветов и цветов с максимально возможной насыщенностью (поскольку они берутся непосредственно из трубки), тогда как при маскировке гаммы вы обычно начинаете с цветов с более низкой насыщенностью или даже со вторичных цветов. первичных.

Обратите внимание, что я использовал слово «в целом». Это потому, что технически вы можете начать с основных цветов с полной насыщенностью и по-прежнему называть это маской гаммы, но это не использует метод маски гаммы в ее истинном смысле.

Пример картины в разных цветовых решениях

Посмотрите фото картины, которую я написал сегодня. Рядом — изображения одной и той же картины, разноцветные. Наблюдайте за изменением настроения, которое оно создает. Высококонтрастные и яркие цвета создают счастливое и веселое настроение, тогда как цвета с низким контрастом и низкой насыщенностью создают более холодный и меланхоличный вид.

Пример масок гаммы

Вот пример того, как вы можете использовать маску гаммы для выбора цветов для вашей картины.

Без маски | Маска 1 | Маска 2 | Mask 3

Возьмите цветовое колесо и наложите на него какую-нибудь форму. Для раскрашивания следует использовать только те цвета, которые находятся внутри формы. Попробуйте разные формы, чтобы увидеть, какие цвета попадают в него. Изменение размера и / или формы маски изменит цвета, которые вы можете использовать. В качестве упражнения нарисуйте одну и ту же картину 3 раза, используя разные цветовые схемы, которые вы выбрали, и посмотрите, какие чувства вызывает каждая картина.

Надеюсь, это даст вам новый способ выбора цвета для вашей следующей картины. Воспользуйтесь этим методом и дайте мне знать, что вы узнали!

-Mandar

Джеймс Герни о маскировке гаммы — линии и цвета

Палитра — это диапазон цветов. В частности, это диапазон цветов, который может быть создан или воспроизведен на определенном устройстве или с определенным набором начальных цветов.

Те, кто работает с репродукцией, хорошо знакомы с концепцией гаммы CMYK или диапазоном цветов, которые могут быть воспроизведены с использованием традиционных голубых, пурпурных, желтых и черных печатных красок, меньшего подмножества доступных цветов, например, на компьютерный монитор.

Художники используют этот термин не так часто, но «гамма» также применима к палитре художника. Если исходить из определенного набора цветов, гамма — это диапазон цветов, который может быть получен путем смешивания этих цветов (обычно с добавлением белого).

Вы часто слышите, как я упоминаю «тщательно контролируемую» или «ограниченную» палитру, когда говорю о конкретных художниках, особенно тех, кто работает в области кино и игровых концепций и искусства визуального развития, где ограниченные гаммы используются для драматического эффекта.

Джеймс Герни, очень опытный художник, работающий как с репродукциями картин, так и с станковой живописью, разместил в своем блоге серию статей Gurney Journey , в которых подробно рассматривается этот часто неправильно понимаемый аспект выбора цвета.

Он начал несколько лет назад с серии из трех частей о Color Wheel Masking , The Shapes of Color Schemes и From Mask to Palette .

Его последние публикации о методе Gamut Masking Method (Часть 2 и Часть 3) содержат принципы создания вариаций цветовой схемы для альтернативных версий одного и того же рисунка, делая процесс еще более ясным.

Самый последний пост, Часть 3, Метод маскировки гаммы , особенно информативен тем, что Гурни включил отличное короткое видео, в котором он объясняет основные принципы маскировки гаммы в демонстрации.

Эти принципы также подробно описаны в недавно вышедшей прекрасной книге Герни « Цвет и свет: руководство для художника-реалиста» (мой обзор здесь).

архивов смешивания цветов — Ли Ангольд

Изначально я собирался дать этой записи в блоге гораздо более кликабельный заголовок: «Нет такого понятия, как основные цвета».

Зеленый + фиолетовый = синий?!?

В этом посте я расскажу, почему все, что нас учили об основных цветах, является чрезмерным упрощением, вплоть до неправильного. Фактически вы можете смешивать так называемые «основные» цвета со второстепенными. И, с другой стороны, независимо от того, какой набор из 3+ цветов вы назначите в качестве основного, я могу найти вам оттенок, который невозможно смешать с ними

В качестве первого примера взгляните на мою диаграмму смешения спектра слева, где смешивается зеленый Winsor с фиолетовым Winsor.Согласно каждому уроку по смешиванию цветов, который я когда-либо видел, это вторичные цвета.

Если ваша начальная школа была похожа на мою, вы довольно рано узнали о концепции основных цветов. Когда-то в детском саду или, может быть, в первом классе нас учили, что есть три основных цвета, которые нельзя смешивать, из которых можно смешивать все остальные, и показали красивую цветовую таблицу.

Желтый, красный, синий Первичные смеси

В этом первом классе нас также учили, что эти три цвета — желтый, синий и красный, а затем попросили смешать круговую диаграмму с вторичными и третичными цветами.

Я добросовестно выполнил это упражнение и, как и большинство из вас, был разочарован, что мой результат не походил на приведенный выше пример. Большинство миксов выглядели серыми или коричневыми. Взволнованная учительница успокаивала расстроенных детей, уверяя, что мы не виноваты, что микс получился мутным.

Смешивание цветов CMY, от John Muir Laws

Несколько лет спустя, возможно, в средней школе, это же упражнение было предложено снова. Нам сказали, что «основные» цвета, которым нас раньше учили, не работали, потому что они не были настоящими основными цветами: голубой, желтый и пурпурный.С голубым, пурпурным и желтым мы действительно могли бы смешать любой другой цвет. Возможно, это было даже в паре с лекцией об аддитивном и вычитающем цвете.

Еще раз нас попросили смешать цвета. На этот раз миксы действительно вышли несколько чище, но я все еще не был полностью удовлетворен. Да здравствует меня, я не мог смешать чистый, ненейтрализованный синий ультрамарин или самую яркую зелень.

Наконец, в средней школе и за ее пределами нас учили концепции разделенных основных цветов, где вместо трех основных цветов у вас есть шесть (теплый и холодный желтый, фиолетово-синий и бирюзовый, красный и пурпурный), но В этот момент я потерял всякую веру в концепцию основных цветов.

Откуда вообще взялось понятие основных цветов? В чисто физическом смысле цвета — это просто континуум длин волн света в порядке радуги (ROYGBIV). Не бывает цветов с особым «первичным» различием.

Однако есть световые волны с длиной волны, которые мы различаем лучше других. Наши глаза имеют 3 цветовых рецептора (красный, синий и зеленый), каждый из которых регистрирует свет в диапазоне длин волн, и рецептор интенсивности. Наш мозг интерполирует промежуточный цвет в перекрытиях между этими рецепторами (так что то, что мы воспринимаем как желтый, — это цвет в очень узкой полосе между чрезвычайно удаленными друг от друга зеленым и красным рецепторами, в которых срабатывают оба.Когда активны и синий, и красный, мы интерполируем фиолетовый и пурпурный — пурпурный даже не имеет связанной длины волны — это посередине между красным на одном конце видимого спектра и полностью фиолетовым на другом.

Оборачивая эту линию длин волн вокруг себя, мы создаем «цветовое колесо». На самом деле, шаткая подкова / треугольник может быть более точным представлением в 2D-пространстве цветов, которые мы действительно видим. Однако круги более приятны и легки для понимания, чем шаткие подковы, поэтому цветные круги это так.

На этом цветовом круге вы можете выбрать любые два цвета, они не обязательно должны быть основными, и смешать их вместе, чтобы получить цвета на границе между ними. Смешайте желтый и пурпурный, и вы получите апельсин (хотя и менее насыщенный, чем самый яркий оранжевый, который вы могли видеть). Точно так же смешайте фиолетовый и зеленый вместе, и вы получите синий, хотя и приглушенный, тусклый. Существует множество ресурсов, таких как приведенный ниже Брюс МакЭвой из Handprint, которые отображают общие пигменты на цветовом круге.

Вы можете легко нанести на карту область, которую вы можете смешивать с любой заданной палитрой из 3 или более цветов, нарисовав линии между используемыми вами пигментами. Заключенная область представляет собой цветовую гамму, которую вы можете смешивать. Никакие три цвета не могут смешать все видимые цвета, однако их может быть достаточно для визуализации объектов и освещения, которые вы хотите представить.

Так что же делает основные цвета особенными?

Наши наиболее точные «основные цвета» с точки зрения краски (в отличие от излучаемого света) на самом деле являются средними точками между нашими тремя цветовыми рецепторами, расположенными на цветовом круге.Другими словами, то, что мы обычно считаем основными цветами: пурпурный, голубой и желтый, на самом деле являются тремя цветами, которые мы видим хуже всего.

Хотя это кажется обратным, если объяснить словами, что наши основные цвета — это те, которые мы не очень хорошо видим, для этого есть веская причина.

На изображении справа вы можете увидеть результаты цветового обзора XKCD. Людей просили назвать цвета на экране компьютера, созданные из кодов RGB. Как видите, диапазон различных цветов, которые мы воспринимаем как зеленый и синий, огромен по сравнению с тем, что мы называем желтым.

Поэтому очень легко смешать приемлемый «зеленый» из желтого и голубого или синего. Однако смешивание «основных» цветов немного сложнее, так как цель намного уже

Голубой, или синий (поскольку нет настоящих голубых пигментов, художники обычно заменяют синий или бирюзовый), вероятно, самый простой из основных цветов, который можно смешать с второстепенными цветами. Любой голубовато-зеленый с фиолетовым смешивает удовлетворительный диапазон бирюзового и синего.

Вы видели мои примеры PG7 и PV23 выше.Если вы подумали, что это случайность или что-то связано с конкретными пигментами, вот еще один пример, смешанный с Amazonite Genuine (DS) и Quinacridone Purple (PV55).

Но это действительно работает с любым цветом до некоторой степени. Возьмем, к примеру, область красного / пурпурного цветов. Вы можете, конечно, смешать красный (в «начальном» смысле этого слова в начальной школе) с пурпурным или розовым и оранжевым или желтым. Мы все это сделали.

Однако вы также можете смешать апельсин с фиолетовым, чтобы получить пурпурный.Вы, конечно, не получите ясного, чистого пурпурно-пурпурного цвета PR122 (точно так же, как вы не получите ясного, яркого зеленого, смешанного далеко друг от друга желтого и синего), но вы получите пурпурный цвет, достаточно насыщенный, чтобы работать как «первичный» в приглушенной палитре. Спектральные диаграммы слева немного переэкспонированы — мой сканер делает странные вещи с апельсинами, но вы поняли идею.

Наконец, самые трудные для смешивания основные цвета (чтобы мой сканер отображал правильные цвета) — это желтые. Все, что угодно, кроме самых чистых и насыщенных желтых цветов, воспринимается обычным наблюдателем как коричневый, оливковый или оранжевый.

Чтобы смешать желтый, моя первая попытка фактически включила два «второстепенных» цвета в индекс желтого цвета. PY129 (азо-зеленый, или зеленое золото, очень желтовато-зеленый) и PY110 (изоиндолин или индийский желтый, более оранжевый при полной насыщенности, смешиваются, чтобы приблизиться к первичному желтому.

Мой сканер действительно сместил массив моего Azo Green, который действительно читается как зеленый или шартрез в реальной жизни, но смеси в этом спектре довольно близки на моем мониторе к их реальным цветам.

При смешивании цветов не ограничивайтесь «основными цветами». Иногда желаемый синий цвет легче всего получить, смешав зеленый и фиолетовый. Иногда «вторичный цвет», который вам нужен, не может быть смешан с «основными» цветами, которые у вас есть.

Браун находит красоту, самовыражение в акварельной живописи — Новости — The Register-Mail

КАМЕРОН — Для местной художницы Карин Браун акварель была страстью на всю жизнь, способом продолжать расти и учиться как художник, а также общаться с природой и священным.

Ее акварели охватывают широкий спектр стилей: от закатов и озер до животных, танцоров и абстракций. Хотя она специализируется на акварели, она часто также использует коллаж и акрил. Часто они отражают многие места, в которых она жила и путешествовала, следуя примеру природы, но не боясь привнести в свои изображения уникальные цвета, формы и формы.

«Я просто люблю природу. Они такие красивые, — сказал Браун. «Природа — лучший учитель рисования.»

Браун выросла в Сингапуре, прожив, по ее словам, трудное детство. В начальной школе учитель подарил ей простой акварельный набор с одной кистью.

«Я был так очарован», — сказал Браун. «Это было просто волшебно».

Она начала делать раскрашенные вручную открытки для друзей в качестве подарков, но «занятая» культура Сингапура, ориентированная на работу, не оставляла ей места для изучения своего искусства. Люди говорили ей, что если она захочет заниматься искусством, она будет очень голодна. Тем не менее, искусство было способом найти убежище в зачастую трудном детстве, способом продолжить самовыражение.

Браун провела три года миссионерской работы по всей Европе и Южной Америке, где она увидела множество природных красот, но у нее не было свободного времени для рисования. Со своим будущим мужем, американцем Стюартом Брауном, она познакомилась в Англии. Когда Карин вернулась в Сингапур, у нее все еще не было времени рисовать.

Более 16 лет она поддерживала связь со Стюартом и в конце концов переехала в Кэмерон, чтобы стать его женой. С приближением нового, более медленного темпа деревенской жизни Браун наконец нашел время заняться искусством.

Посетив у местной художницы Джейн Янгквист уроки, навыки Брауна быстро улучшились.

«Выскочили все эти штуки, которые у меня не было возможности убрать из моей системы», — сказал Браун.

Хотя она все еще работает секретарем в Христианской церкви Колдбрука, картины Браун стали большой частью ее жизни.

Она говорит, что тратит в среднем две-три недели на каждую работу и регулярно продает их на местных выставках, включая недавнюю выставку в Galesburg Civic Art Center.

Ее картины выставлены и выставлены на продажу в Монмуте, в Центре искусств Бьюкенена, и в Галесбурге, в Бинхайв, и в Галесбургском городском центре искусств, где она работает волонтером раз в неделю. Каждое изделие, которое она продает, уникально и не имеет дубликатов.

«Я не продаю дубликаты. Я делаю оригиналы », — сказала она. «Если бы кто-то хотел (копию) одной из моих картин, я бы переделал ее. Я не совсем копирую «.

Она также продает карточки с изображением своего искусства, где продаются ее картины, а также в Cooks & Company.Она говорит, что карточки для заметок напоминают ей рукописные карточки, которые она делала, когда была маленькой, и что она надеется, что люди используют их, чтобы писать свои собственные рукописные заметки.

«Искусство письма постепенно уходит, и люди больше не пишут заметок», — сказал Браун. «Если я навещаю кого-то, я пакую их и отдаю. Мне нравится побуждать людей писать. Людям нравится читать рукописные заметки, и это искусство ».

Следующее шоу Брауна состоится в субботу, 15 декабря, с 10:00 до 15:00.м. в Центре искусств Бьюкенена в Монмуте. Добро пожаловать всем.

Мультиспектральный набор масляных и акварельных красок: Ingenta Connect

Мы публикуем два тщательно подготовленных и спектрально измеренных набора данных образцов краски. Основное преимущество этих наборов данных заключается в том, что разнообразный набор смесей красок готовится вручную так, как художник может их создать. Также публикуется соотношение красок в каждой смеси. Первое В наборе 286 образцов из 8 тюбиков масляных красок Old Holland в различных комбинациях.Во втором наборе 397 образцов из 9 тюбиков акварельных красок Schmincke. Мы предоставляем точные сведения о подготовке наших образцов. Анализируем колориметрические и спектральные свойства. двух наборов данных, чтобы показать разброс колориметрической гаммы и внутреннюю спектральную размерность наборов данных. Набор данных будет доступен на http://cam.mpi-inf.mpg.de/ и http://www.azadehasadi.com/.

Нет ссылок на эту статью.

Нет дополнительных данных.

Нет статьи СМИ

Без показателей

Ключевые слова: набор данных; Изобразительное искусство; мультиспектральный; масло; покрасить; акварель

Тип документа: Исследовательская статья

Дата публикации: 26 января 2020 г.

Эта статья была размещена в Интернете 26 января 2020 года в виде статьи Fast Track с заголовком: «Набор данных мультиспектральных изображений, видимых в ближнем инфракрасном диапазоне, для разработки датчиков изображения».

Подробнее об этой публикации?

• На протяжении более 30 лет Симпозиум по электронной визуализации обслуживает представителей широкого сообщества — из академических кругов и промышленности, — которые работают в области науки о изображениях и цифровых технологий.Симпозиум охватывает всю экосистему науки о изображениях, от захвата (датчики, камера) до обработки изображений (качество изображения, цвет и внешний вид) до того, как мы и наши суррогатные машины видим и интерпретируем изображения. Охватываемые приложения включают дополненную реальность, автономные транспортные средства, машинное зрение, анализ данных, цифровую и мобильную фотографию, безопасность, виртуальную реальность и человеческое зрение. IS&T стала единственным спонсором встречи в 2016 году.