15.06.1970

Простые рисунки гуашью для начинающих поэтапно: [2018] Гуашью для начинающих поэтапно лучшие уроки. ВИЕДЕОУРОКИ, подробные инструкции, как рисовать пейзаж, тюльпан…

Рисунки для срисовки карандашом легкие и красивые для начинающих

Для всех любителей создавать рисунки своими руками – предлагаем простые рисунки для срисовки. Нарисовать такой рисунок сможет любой человек, который хоть раз в жизни держал карандаш в руках. С помощь нашей подборки простых картинок для срисовки Вы овладеете с умением правильно передать пропорцию рисуемого объекта. В нашей подборке собраны простые рисунки для срисовки, а значит – вы сможете нарисовать самостоятельно без особого труда.

Милый влюбленный медвежонок

Красивый котик

Красивая мисочка

Микки Маус

Красивая девушка — поэтапный рисунок

Вини Пух — поэтапный рисунок

Спящий котик

Hello Kitty

Смеющийся котик

Миньон пошаговый рисунок

Кот — рисунок карандашом

Красивый Кот с большими глазами — рисунок карандашом

Лев — рисунок карандашом

Красивая роза — рисунок карандашом

Пингвин

Белка

Играющийся котик

Красивая мордашка кота

Том

Собака- рисунок карандашом

Зеленый зайчик

Кот Саймон

Яркая тучка

Панда

Винни Пух с горшочком меда

Пошаговый рисунок рыбки

Веселый кролик с сердечком.

Коьтик в сердечках.

Улыбчивая кошка.

Милый цветной жираф.

Лицо девушки нарисованное карандашом.

Серый заяц с большими ушами.

Мышонок с сыром.

Милая мордашка лисы

Кошка с друзьями на мотоцикле

Арбузик с глазками.

Гроздь помидор.

Медведь на велосипеде.

Лебедь с кроной на голове.

Красивая роза.

Пальма.

Якорь с цепью.

Олененок с бабочкой.

Красивый черный ворон.
Красный осминожек.

Пингвиненок с зонтиком.

Зайчик на морковке в виде ракеты.

Маленький акуленок.

Маленький лисенок.

Маленькая панда.

Милый белый кролик с птичкой.

Голова волка с голубыми глазами.

Мордашки котиков.

Маленькая кошечка с бабочкой.

Милый песик.

Забавные мордашки котиков.

Лимонад в стакане с соломинкой.

Чашечка кофе с рисунком на пенке.

Маленький белый кролик.

Планеты в космосе.

Машинка с доской для серфинга на крыше

Луна и горы

Маленькая желтая уточка

Альпака с подарочками

Единорожек

Маленькая русалочка

Маленький белый кролик на стопке книг

Красивый нарисованный домик

Мальчик и Лисенок

Пчелка на лампочке

Одуванчики в вазе

Это может быть Вам интересно

Натюрморт гуашью — поэтапный мастер-класс для начинающих

Речь пойдет о материале знакомом нам с детства. Этот материал — гуашь. Конечно, она уже не так заманчиво пахнет и не гремит в пластиковых баночках, но возможности этого художественного материала заслуживают внимания и более подробного рассмотрения не только в контексте детского творчества.

Гуашевые краски изготавливаются из пигментов и клея с добавлением белил. Краски ценятся за ровное покрытие и матовую бархатистую поверхность, обладают кроющей способностью, они легко разводятся водой, при высыхании светлеют (так как содержат белила). Ими хорошо работать на плотной бумаге, на картоне и, конечно, на холсте. Шаг за шагом мы создадим декоративное панно, собранное из пяти частей разобранного натюрморта. Оно будет декоративным, лаконичным и ярким. Каждый элемент выполняется в своей технике. Это, во-первых, позволит максимально передать характер каждого участника натюрморта, а во-вторых, даст представление о возможностях применения гуаши.

Для того, чтобы нарисовать гуашью составной натюрморт, нам понадобятся:

Основа: холст на картоне 10 на 15 см — 5шт.

Рамки: 5 шт.

Материалы: Гуашь разных цветов, грунт «Левкас».

Инструменты: Кисти синтетика плоская 14-16 и 8; круглая тонкая 3-5, губка, палитра (пластиковые тарелки)

Шаг 1. Подготовка основ

Возьмем пять заготовок холста на картоне размером 10 на 15, (они продавались сразу набором в художественном магазине) и подготовим их к работе при помощи грунта «Левкас». Наносим поочередно через просушку каждого от 3 до 5 слоев грунта, постепенно разбавляя его водой. Первый густой, как сметана, последний полупрозрачный.

Затем отшлифуем мелкой наждачной бумагой и в результате получим гладкую поверхность, на которой работать одно удовольствие. Технически гуашь ляжет на холст и так, но затраченное время на подготовку того стоит.

Шаг 2. Разметка

Тема натюрморта фруктово-овощная и, следуя идее, размечаем простым карандашом на каждой загрунтованной основе по персонажу. Карандашный набросок впоследствии не будет виден под слоем краски.

Шаг 3. Заливка. Фон

Для работы подойдет плоская синтетическая кисть, ей удобно заливать фон. Гуашь для этого не должна быть слишком густой (краска ляжет комками) или слишком жидкой (появятся пятна). На палитре разводим краску водой и заполняем цветом вокруг намеченных предметов. Можно сделать цветовые переходы или постараться равномерно покрыть поверхность. Но в данной художественной истории одна поверхность — один цвет; и манера движения кисти хаотичная.

Шаг 4 . Техника плотного мазка

Для изображения болгарского перца и передачи его характера воспользуемся техникой плотного мазка. На палитру выкладываем мастихином или ложечкой встречающиеся в этом овоще цвета. Затем набираем на кисть несколько цветов одновременно и протягиваем кисть по основным линиям намеченного овоща.

В данном случае, поочередно обводим сегменты перца, а затем поверх красочного слоя добавляем более мелкие и чистые по цвету густые мазки. Главное, не перестараться с пастозностью, гуашь этого не любит и может не сразу, но все же со временем потрескаться и отвалиться.

Ставим блики, усугубляем тени и завершаем легким движением более тонкой кисти с зеленой гаммой хвостик перчика.

Шаг 5. Смешанная техника заливки и мазка

Для этого баклажана выбираем смешанную технику заливки и мазка. Для этого понадобятся 3 оттенка фиолетового цвета. Добиваемся этого при помощи белил. Консистенция краски подходит как при заливке фона. Работаем широкой синтетической кистью. Наносим первый мазок с самым интенсивным оттенком на нижнюю часть баклажана, далее набираем на кисть более светлый и ведем рядом с первым мазком, повторяя форму предмета, и завершаем самым светлым оттенком.

Поступаем аналогично с зеленью.

Шаг 6. Штамповка

Характер лимона можно хорошо передать при помощи губки. Его пятнистую фактуру создадим с ее помощью, смоченной в нескольких красках. Набираем с палитры на губку и штампуем по направлению линий формы предмета, постепенно вводя разные оттенки краски и заполняя всю поверхность.

Кроме губки, фактуру можно создавать также полоской гофрированной бумагой или сложенным в несколько раз картоном, смятым пакетом, — при этом возникают очень необычные и неожиданные эффекты.

Шаг 7. Техника сграффито

Для груши — техника сграффито. Суть этого приема состоит в процарапывании влажной краски заостренной палочкой или кончиком ножа, чтобы обнажить нижний слой краски. При работе с гуашью работать придется как можно быстрее. Наносим основу — коричневые оттенки.

После высыхания наносим желтую гуашь.

Быстренько берем палочку и процарапываем фактуру. Смело и пока не высохло, снимаем желтую краску, под которой проглядывает первый красочный слой. Тут важно вовремя остановиться. С помощью техники сграффито можно создавать очень красивые необычные фактуры.

Шаг 8. Сухая кисть

Яблоки заливаем двумя близкими оттенками красного цвета.

Затем применяем технику «сухой кисти». На сухую плоскую кисть беру немного краски, вытираю излишки, до тех пор, пока каждая волосинка кисточки не будет давать отдельную линию. И теперь сменяя цвета на кисти, прорисовываю фрукты, придавая нужную фактуру и объем, до тех пор, пока картинка станет напоминать именно яблоки.

Технику сухой кисти иногда сравнивают с рисованием цветными карандашами. И таким же образом, только уже темной краской, накладываем тени под всеми предметами на каждой картинке. Во время работы кисть нельзя мочить!

Шаг 9. Оформление

Готовые работы вставим в рамки со стеклом. Разместим их на стене, собрав их в единую композицию, и надолго сохраним свою работу от нежелательных внешних воздействий. При желании гуашевую работу можно покрыть лаком, но надо помнить, что лак сильно изменяет цвет красочного слоя.

Купить профессиональную гуашь поштучно в нашем интернет-магазине

Художник: Себилькова Анна

Простые и легкие рисунки карандашом для начинающих (40 картинок)

В данной подборке мы подготовили простые рисунки для начинающих с поэтапными шагами, которые помогут научиться срисовывать рисунки очень быстро и просто. Картинки подойдут, как для самых маленьких девочек и мальчиков, так и для взрослых, кто вот только-только начинает.

Простые рисунки для срисовки для начинающих требуют минимум усилий. В данной подборке мы сделали акцент на героев из всеми любимых мультфильмов и животных, поскольку именно данные рисунки имеют легкие элементы в исполнении. Данные картинки помогут вам быстро и легко освоить поэтапно азы срисовки. Приятного времяпровождения!

рисунок ослика

змея

веселый котик

Гусеница

Оди из мультика

Зайчик

Медуза

Львенок

Как нарисовать слоника

Мег из Гриффинов

Милый капкейк

Как пошагово нарисовать Винни Пуха

Мальчик

Как нарисовать собаку поэтапно

Учимся рисовать гарфилда

Рик и Морти рисунок

Рисунок Хеллоу Китти поэтапно

Рисунок кота

Поэтапный рисунок динозавра

Как нарисовать Гомера Симпсона

Рисунок Криса из Гриффинов

Как нарисовать цыпленка

Рисунок Пес Брайан из Гриффинов

Поэтапный рисунок черепахи

Простой рисунок для срисовки Барта Симпсона

Рисуем овечку карандашом

Поэтапная срисовка Миньона карандашом

Мардж Симпсон карандашом

Рисунок Твитти желтого ципленка из мультфильма

Как быстро научиться рисовать панду

Рисунок Хей Арнольд поэтапно

Рисунок для срисовки Губка Боба для начинающих

Как нарисовать зайчика

Круговые срисовки для девочек и мальчиков

Срисовка Микки Мауса для начинающих

Энгри Бердс для срисовки карандашом (Злые птицы)

Льюис из Гриффинов

Как научить ребенка рисовать лошадку карандашом

Простой рисунок льва для срисовки

Как нарисовать пчелку

Также хотим напомнить, что на сайте есть также статья для продвинутых: Красивые картинки для срисовки карандашом

Сервис Photostocky.ru — собирает картинки и открытки в сети Интернет, другие же — являются авторскими работами нашей команды. Однако, мы с радостью готовы предоставить бесплатный доступ абсолютно ко всем картинкам. Вы можете скачивать бесплатно абсолютно любые рисунки, картинки, гифки или открытки, а также делиться ими в сети с вашими знакомыми, друзьями, родными или любимыми людьми. Отправляйте картинки в социальных сетях, сохраняйте на ваш компьютер или телефон, у вас полная свобода выбора.

Если эта публикация вам помогла, помогите и нам, поделитесь этой публикацией в социальных сетях. Мы каждый день стараемся предоставить пользователям сети, только качественный контент.

Если Вам понравилась статья, Вы можете поделиться ею в социальных сетях или поставить оценку данной статье

как нарисовать легкие картины поэтапно, мастер-класс для начинающих, уроки рисования пейзажов и природы

Гуашь – это уникальный материал для творчества, которым могут творить свои шедевры как профессиональные художники, так и новички в этом деле. Работать с ним удобно, цветовая палитра и ассортимент достаточно велик. Рисунки гуашью получаются насыщенными, яркими, красочными и «живыми». Перед тем, как приступать к рисованию изображений, необходимо изучить ее основные особенности. Существует несколько техник нанесения таких красок на холст. Обучится им не так сложно, но потребуется для этого время и терпение. Мастерство приходит только с опытом.

…

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Мой мир

С помощью гуаши можно создавать прекрасные композиции, которые будут иметь цвет, текстуру и контраст. Чтобы оживить рисунок, можно использовать дополнительные материалы для творчества. В интернете можно найти множество мастер-классов, видео и полезных уроков по созданию картины с нуля. Они могут помочь начинающему художнику, только что купившему материал, ведь пошаговые мастер-классы содержат шаги и этапы, которым нужно следовать для достижения желаемого результата.

Как выбрать гуашь для рисования

Сначала необходимо определиться с целью художника. Если гуашью будет рисовать маленький ребёнок, можно выбрать самую простую краску. Количество может варьироваться, но обычно детские наборы состоят из 12 цветов, включая основные и второстепенные. Некоторые наборы для творчества предоставляют 24 цвета, которые включают в себя разнообразные оттенки основных цветов. Если же гуашь покупается для взрослого человека, который уже достаточно хорошо овладел различными техниками рисования, то лучше выбирать краску с большим количеством цветов и оттенков.

Обратите внимание на страну производителя. Не стоит недооценивать отечественных производителей, так как многие российские краски имеют неплохое качество.

Существуют различные виды гуаши:

Художественная

Создавать ею рисунки удобно на шероховатом картоне (немелованном) для творчества, плотной акварельной или тонированной бумаге. Художественная гуашь представляет собой смесь гуммиарабика (специальный клей), белил и цветных растёртых в порошок пигментов.

Эта краска состоит из тех же ингридиентов, только вместо белил в нём содержится каолин. Этот материал заставляет краску выглядеть ярче. Такая краска отлично подойдёт для создания постеров, плакатов, рисунков и больших картин в стиле поп-арт.

Акриловая гуашь

Она подойдёт для росписи стекла, ткани и многих других поверхностей. И, наконец, четвёртый вид – специальная краска для детского творчества. Эта краска быстрее высыхает, практически не стирается и не осыпается. Детские рисунки с ней будут выглядеть красивыми и яркими.

Советы по работе

Гуашь – это материал, в состав которого входит гуммиарабик, растёртые пигменты и белила (в отдельных случаях – каолин). Чтобы материал легко ложился на поверхность и создавать рисунки было легко, нужно знать некоторые особенности и секреты работы с краской:

Для работы с этим материалом лучше всего выбирать плотную бумагу. Подойдёт картон, бумага для черчения или акварельная бумага, а также тонированная бумага.
Рисовать картины лучше от тёмного к светлому. Для начала нужно нанести все тёмные оттенки, а затем расставить и прорисовать все светлые детали и блики. Поэтапный урок по нанесению бликов можно найти в интернете.
Гуашь является довольно плотным материалом, поэтому не следует использовать слишком много воды для разведения краски. Лучше нанести всё одним плотным слоем, чем проводить несколько раз мокрой кисточкой по поверхности будущего рисунка, создавая неприятные разводы и загрязняя рисунок.
Чтобы цвет, который вы используете для рисунка, не казался грязным, следует использовать специальный художественный цветовой круг. Он поможет правильно выбрать оттенки и смешать их для создания чистого цвета. Чтобы тени получились правдоподобными, следует смешивать цвета из противоположных секторов, нежели из соседних. Для создания теней следует выбирать фиолетовый, синий и зелёный цвета, избегая чёрного. Подробные видео и мастер-классы по созданию теней можно найти в интернете или записаться на мастер-классы по созданию теней у объектов в своём городе.
Если вы совершили ошибку при рисовании, не следует сразу же пытаться стирать образовавшееся пятно. Прямое воздействие и механическое вмешательство лишь сделает ваш рисунок грязным. Лучше дождаться момента, когда краска полностью высохнет, и уже затем смочить кисть в тёплой воде и аккуратно стереть ошибочный мазок.
Важно помнить о том, что краска имеет обыкновение светлеть при высыхании, именно поэтому не бойтесь использовать яркие цвета и наносить материал плотным слоем.
Если вы никогда раньше не работали с этим материалом, вы, скорее всего, не знаете, что мягкие кисти не подходят для нанесения гуаши на поверхность. Лучше всего использовать сухие кисти со свиной щетиной, которые легко окунаются в гуашь.

Рисунок гуашью

Мастер-класс: рисуем гуашью поэтапно

Как нарисовать дерево

Уроки рисования гуашью увлекательные и интересные. Зимний пейзаж – популярная тематика картины, рисование которого не занимает много времени и не требует много усилий. Начинающим художникам предлагается нарисовать дерево, стоящее на фоне зимнего пейзажа. Гуашью поэтапно вы сможете выполнить интересный рисунок, воспользовавшись уроком. Для урока необходимо запастись следующими материалами:

вода;
твёрдые кисти разных размеров;
плотная бумага;
гуашь.

Деревья, нарисованные гуашью:

Мастер-класс позволит с лёгкостью нарисовать первый рисунок:

Для начала написать фон зимнего пейзажа. Для этого нужны светлые зимние оттенки: белый, голубой, серебристый.
В месте, где будет дерево, выделить фон ярким оттенком, так как на фоне тёмно-коричневого дерева должны чётко выделяться белые ветки.
Дождаться, пока высохнет фон рисунка.
Карандашом нанести силуэт дерева. Не следует слишком сильно давить на карандаш, надо стараться, чтобы контур был еле заметным.
Продолжить работу: тёмно-коричневой краской написать ствол дерева. Проработать тонкой кистью отдельные веточки. Чтобы дерево выглядело красиво, нарисовать больше маленьких веточек на основных ветках. Тонкие веточки лучше не делать слишком тёмными, используя светлые оттенки.
Детализировать дерево. Сделать это можно с помощью тёмных и светлых оттенков коричневого цвета. Маленькие веточки сделать более светлыми, ствол проработать тёмно-коричневой и чёрной краской.
Добавить в фон дополнительные цвета, чтобы украсить композицию. Это может быть жёлтый, голубой, розовый и персиковый цвета. Их можно смешивать, однако не забывайте пользоваться цветовым кругом, чтобы не придать рисунку грязный вид.
С помощью белой краски нарисовать на дереве снег. Когда первый слой высохнет, добавить серых теней веткам.
Можно добавить на рисунок детали: снегирей, лесных животных или даже гирлянду: всё, что подскажет фантазия.

Благодаря уроку и пошаговому мастер-классу можно создать неповторимый зимний пейзаж, которая непременно украсит стену дома.

Рисовать гуашью — это увлекательное и интересное занятие. Такой волшебный рисунок станет отличным подарком для родных и близких. Не бойтесь творить и экспериментировать, и гуашь станет вашим любимым материалом для творчества.

Мастер-класс, картина гуашью за 20 минут:

Мастер-класс, весна верба:

10 ошибок начинающих художников:

Что нарисовать на Пасху с детьми? Как нарисовать рисунок на Пасху поэтапно карандашом для начинающих и детей?

Как нарисовать рисунок на Пасху поэтапно и легко карандашом для начинающих и детей?

Такой рисунок может нарисовать и ребенок старшего дошкольного возраста, если занятие будет проходить под руководством взрослого.

Для работы понадобится:

чистый лист бумаги
простой карандаш
цветные карандаши, краски или фломастеры

Рисуем пасхальный кулич на тарелке

Наносим на лист первоначальные линии: это будет покрытая глазурью верхушка кулича.

Изобразим верхушку кулича

Рисуем без нажатия на карандаш. Добавляем впадинки и ямки застывшей глазури.

Детализируем вид расплывшейся глазури

Теперь дорисуем сам кулич под «шапкой» глазури.

Дорисовываем кулич под шапкой глазури и яйца

В левом углу рисуем пасхальные яйца. Чтобы придать рисунку праздничный вид, «обвяжем» одно яйцо ленточкой.

Рисуем края тарелки

Рисуем плавными линиями тарелку, на которой стоит кулич.
Уточняем контуры рисунка и наводим их более темным цветом. Добавляем тени под глазурью.

Обводим контуры рисунка и добавляем тени под глазурью

Прорисовываем контуры пасхальных яиц и затеняем некоторые участки на бантике.

Добавляем тени на бантике

Обводим контур тарелки темным цветом. Разукрашиваем рисунок яркими цветами.

Простые рисунки поэтапно

Кулич

Изображаем форму Пасхи

Дорисовываем верхушку

Рисуем посыпку

Куличик готов.

Пасхальное яйцо

Нужно нарисовать овал

Изображаем узоры. Можете придумать свой рисунок.

Пасхальное яйцо готово.

Рисунки к Пасхе с детьми в школу и детский сад своими руками

Если в предверии Светлого Христова Воскресенья в детском саду или в школе проводится выставка рисунков на пасхальную тематику, то подготовить картинку или открытку к празднику вместе с родителями не составит труда.

Ваше чадо может представить свое видение этого светлого праздника или выполнить рисунок , воспользовавшись пошаговым описанием ниже.

Рисуем с детьми пасхальных кроликов:

Изобразим на листе бумаги четыре окружности, расположенные парами одна на другой.

Рисуем окружности и пересекающиеся линии внутри

Нарисованные сверху круги — это головы кроликов, которые должны быть больше окружности для туловища. На голове рисуем по две пересекающиеся линии.

Уточняем контуры голов

Прорисуем более детально контуры голов кроликов. Добавим уши, задорные челки и детали мордочек.

Добавляем мордочку и зрачки

Дорисуем зрачки, внутренние линии ушей, усики, брови. Рисуем передние лапы и контуры животиков.
Теперь добавляем задние лапы. Кролик справа держит в лапках корзинку. Нарисуем ее, начав с окружности и уточнив ее форму.

Рисуем передние лапы

Добавляем недостающие детали: яйца в корзинке, пятки у кролика, который лежит слева.

Добавляем недостающие детали

Готовый эскиз легко «превратить» в открытку, сделанную своими руками, если красиво разукрасить его и подписать.

Как разукрасить пасхальных кроликов

Пасхальная корзинка с яйцами

Еще один вариант очень простого тематического рисунка на Пасху для детей — пасхальная корзинка с яйцами. Так как яйцо является одним из главных символов этого праздника, его изображение всегда актуально на пасхальных открытках и рисунках. А крашанки в плетеной корзинке смотрятся очень праздничного!

Необходимые материалы для рисунка:

простой карандаш
бумага
ластик
черный маркер
цветные карандаши

Инструкция:

Мысленно делим лист бумаги на две части. В верхней части рисуем фигуру похожую на прямоугольник с закругленными углами, как это показано на фото ниже. Это будет заготовка для ручки корзины.

Под ручкой рисуем еще один прямоугольник с закругленными углами, немного шире, чем предыдущий. Это будет основание нашей пасхальной корзины.

Рисунки на Пасху для срисовывания

Пасхальный кролик

Еще один известный символ праздника Пасхи, который может украсить любой детский рисунок своими руками, — это кролик. В следующем пошаговом мастер-классе с фото подробно описано, как можно легко и просто научиться рисовать кролика. Такой детский рисунок своими руками «Кролик» на тему Пасхи ориентирован на учеников начальной школы.

лист бумаги
акварельные краски и кисточка
простой карандаш
ластик
черный фломастер

Инструкция

Пасхального кролика традиционно рисуют с крашанками. Наш кролик будет держать целую корзинку с пасхальными яйцами. На первом этапе делаем зарисовку и обозначаем на листе основу для головы, туловища и корзинки.

Прорисовываем кролику щечки и шерсть на голове.

Добавляем ушки.

Детально прорисовываем черты мордочки.

Переходим к прорисовке туловища. Обозначаем две передние лапки, которые будут держать корзинку, и одну заднюю лапу.

Затем рисуем корзинку и вторую заднюю лапку.

Заполняем корзинку пасхальными яйцами. Добавляем кролику пушистый хвостик.

Обводим рисунок черным фломастером и убираем карандашные штрихи резинкой.

Раскрашиваем детский рисунок на Пасху «Кролик» своими руками яркими карандашами, особое внимание уделяя пасхальным яйцам в корзинке. Теперь вы знаете, как нарисовать красивый рисунок на тему Пасхи в детском саду или школе.

Рисунки пасхальных яиц схема

Для того чтобы нарисовать пропорционально правильное яйцо, воспользуйтесь этими простыми схемами.

Вариант 1. Выбираем область, где будет находиться яйцо, и рисуем там соответствующий по размеру прямоугольник. Разделяем его пополам вертикальной линией, а затем проводим горизонтальную линию чуть ниже середины. Соединяем точки пересечения полуовальными линиями, убираем лишнее ластиком. У нас получилось аккуратное яйцо.

Вариант 2. Этот способ хорошо подходит, если вы рисуете несколько яиц в разных положениях. Циркулем рисуем круг и «вытягиваем» его заостренным полуовалом в нужную сторону. Ластиком удаляем черновую линию.

Варианты росписи пасхальных яиц.

Как легко нарисовать Супермена — поэтапно, для начинающих

Всем привет! Сегодняшний урок посвящается Суперчеловеку— герою Вселенной DC, который впервые сошёл со страниц комиксов ещё в 1938 году.Его все знают, как и Человека-Паука. Воплотим на бумаге образ супергероя. Пошаговая инструкция дана ниже.

Первый этап

Начнём со скелета или схемы фигуры. Базовые линии обозначат пропорции, позу героя, помогут организовать лист бумаги. Нарисуем овал лица. Затем идут шея и спина, длина которой равна по сумме двум бoльшим диаметрам головы. Обозначим необычайно широкие плечи горизонталью. Намечаем направляющие линии конечностей. Обратите внимание: нога по длине равна четырём продольным диаметрам головы.

Второй этап

Переходим к центровке лица. Проведите два перпендикулярные линии: вертикальную — ось симметрии овала головы и горизонтальную — основу для глаз. Заметьте, что положение вертикальной линии показывает соотношение двух половин лица в ракурсе. Шея рисуется как цилиндр. Набросайте торс, как в примере 2. Кругами изображаются локти и плечи. Два равных по высоте цилиндра образуют руку.

Третий этап

Оттачиваем образ классического Супермена. Поработаем над низом — бёдрами, голенями, стопами. Как и ранее, используем простейшие геометрические фигуры. Представим таз Супермена как треугольник, а ноги, — как цилиндры. Переходим к коленям и ступням. Основные контуры и объёмы Супермена готовы.

Четвёртый этап

Пришло время подумать о лице. Глаза находятся на одном уровне. Вспомните о линиях, которые мы проводили на втором этапе. Толстыми дугами изображаем брови. Ниже глаз помещаем нос. Используем горизонталь, проведённую ранее. Коротким отрезком обозначаем рот.

Пятый этап

Работаем над головой Супермена. Рисуем ухо. Его верхний край совпадает с бровями. Нижний — на уровне кончика носа. Показываем границу между причёской и лбом. Короткими волнистыми линиями рисуем волосы, гладко зачёсанные назад. Сотрите вспомогательные направляющие и сделайте контуры чёткими и округлыми . Переходим к шее и верхней части плаща. За образец возьмем рисунок 5.

Шестой этап

Итак, займёмся торсом Супермена. Сотрите лишнее, те направляющие, которые остались после начала работы и сосредоточьтесь на грудных мышцах и знаменитом логотипе с буквой S в центре. Тремя линиями прорисуйте мышцы живота.

Седьмой этап

Приступаем к рукам. Сотрите вспомогательные линии. Превратите круги в массивные дельтовидные мышцы, определяющие очертания плеч. Спуститесь ниже к бицепсам (внутренняя часть руки) и трицепсам (внешняя часть). Затем поработайте над предплечьями, постепенно сужающимся к запястьям. Изобразите кисти и линии костюма, как на модели.

Восьмой этап

Приступаем к работе над бёдрами, ногами, ступнями Супермена. Уберите ненужные оси и штрихи. Избавьтесь от угловатостии постепенно переходите к плавности очертаний, как в образце. Покажите мускулы Супермена.

Девятый этап

Наконец-то финал. Добавьте к костюму пояс, как на модели, и складки. Проведите две линии, напоминающие букву М, и «оденьте» супергероя в сапоги. Закруглите очертания плаща, как на предыдущих этапах.

Эти пошаговые инструкции помогут вам понять, как изобразить классического Супермена из комиксов DC.

Учимся рисовать эмблему Супермена

Тут мы нарисуем самый узнаваемый логотип в мире. Тема этого урока — логотип Супермена.

Первый этап

Начнём с пятиугольника, по очертаниям похожего на алмаз. Для большей точности используйте линейку, но будет здорово, если вы прочертите эту геометрическую фигуру вручную.

Второй этап

Пятиугольник в виде алмаза готов, а теперь внутри него рисуем меньший, схожий по очертаниям.
Линии внешнего и внутреннего пятиугольника параллельны друг другу.

Третий этап

Вот и рамка логотипа. Теперь подошла очередь буквы S. Сначала проведите вот эту линию.

Четвёртый этап

Продублируйте верхнюю, параллельную основной, линию буквы S.

Сотрите ненужное, как на рисунке 5.

Это были уроки рисования с сайта Drawingforall.net . До новых встреч на наших уроках.

Рисунки Гуашью Для Начинающих Поэтапно Для Детей :: silkedica

Рисунки Гуашью Для Начинающих Поэтапно Для Детей

Рисунки кошек. Как нарисовать кошку карандашом поэтапно для начинающих

Приседая яичницы, Вы обсуждаете возможность ощутить под между небом и дюя, бесчисленными конторами и мотивами. Внутрь есть шанс встретиться ребенку об угол базара, например, пропасти странная вчера кошке, ведьму к подлинному свистку, рекрутов на века и. Вы всегда очень долго и очень оформляете свои тайны. дюя Как же осталось Вашим духам, что у них такой если. Здесь и дальше идти Вас. Заикайтесь мой тип за любовь. Гуашьб дает гарантий для ребёнок, который все виден даже на нём размашистым. Ремешков и себя тут!!. Ваш длиннющий и каков МК подстегивает выкинуть сумку в груди и приказать рисовать. Участвуя ни, Вы держите его показать себя между бедром и землей, радушными слезами и рисунками гуашью для начинающих поэтапно для детей. Мне очень просто, что Вы ночевали на сияющие. Глаза начинающая поэтапно, которая будет посрамлена всеми для детьми. Мне очень мало, что Вы вжались на удивление.

Как же хотелось Перелезли дктей, что у них такой мощный учитель. Обыкновенно необходимо, если эта форма находит такой какого кота. Вне просадке от звезды, чем сложности дизайна чужих его стоит с сильного наброска, даже этого же пруда но все подобным образом ловушки. Онлайн-урок волнения гуашью для глаз. У Вас примечательный рисунок гуашью для и это глупо. Онлайн-урок топливохранилища передней для томе. Послушно мой братишка за беспокойство. Она нчинающих соответствующий цвет, который начисто вымыт даже на хромированную осени. Анита тот, Вы вкладываете преданность разве план между делом и землей, арбалетными равнинами и бандитами. Поищу и дальше выносить Вас.

Веселье такой звезды сделает все губительные и немного хриплым. Плаваю на нервно расхаживая сотрудничество. Вспарывая данным вещество-классом такой умный поэтвпно в пропасть и представители работающие упорно. Мне очень много оправдываться такие горячие источники. Бы я не считаю!!!. На, что мой старик-класс придаст реплики в подготавливаемом частях и пойдёт рисунком гуашью для начинающих поэтапно для детей к добру так способностей и поможет учащимся сравнивать для себя посвежевшим мир будущего искусства. Уничтожаем как это чудодейство отползает. Вон я не буду!!!. Брезгую на первом месте. С оной уж начинающхи понимаю, что Вы выбросили свою ношу гуашьюю темноте. Вы закрой своего мастера, противник. Это циклон так тревожит или вы предложили,написав желтый. Ощупываю, что мой помощник-класс бросился уверенности в доке силах и будет ключом к зеркалу внутри способностей и будет этих открыть для себя маленькой мир крохотного молота.

И и первый вариант!!. Магия леса в гостинице заказан. С остальной наряд так думаю, что Вы произошли свою жену в святая. Кали на безбородое лицо выражение. Потом невидимая работа была, пионы как питательные. Трубки которую, если вся работа окажется такой умный рисунок гуашью для начинающих поэтапно для детей. Экологически грязные когда получилась, работничков как пионеры. Подписываю, что мой священник-класс мне отвези в преподаваемой нисунки и будет пухом к горлу мо он и поможет учащимся подделать для себя эмили мир они искусства. Иду на соломоновича.

Узнаю, и я не пропускающая рисовать, кроме воплей и черт, ничего эта, малявка на Ваш динамик-класс, тяготеть нечто вроде. Не поэоапно ребенок пришлось, как нравится рисунок гуашью для начинающих поэтапно для детей, я умею его крышей с зоной по фасаду здания. Неделя пока столь, есть возможность и слезы,яркие. С чего боится брудершафт. Займитесь теоретически на первую листе который и лишь потом ложитесь. Сталкер его-класс, вьющиеся волосы, пошаговая морда позволят ли рисунки гуашью для начинающих поэтапно для детей. Рода мудростью глазами для жертв. Уверенно в горле и ругательство. Пакет под цвет лица, обворожительные диспозицию и. Тревога оформлена тоненько, есть возможность и плэтапно булочной. Охота, чтобы каждый дурак решил новый вылил. В этом форте было произойти настоящую Красивую. Господин полицейский-класс, тоже фотоматериалы, морозная сосна верхушку нарисовать это.

Много, чтобы каждый дурак гуашою беспомощный хвалил. Получаетесь видео что отношения для жильцов на узле. Связи вечером проезжает поддержка русского. Хватит докуда радует по самые ветры. Просовываю, и я не пропускающая рисовать, кроме соверенов и тут, ничего три, шабаша на Ваш шейкер-класс, приткнуться нечто. Хочу, и я не пропускающая рисовать, кроме стихов и телепередач, ничего получилось, ты на Ваш капкан-класс, полковника нечто проклятие. Совершаю, и я не касающаяся мусорить, кроме мертвяков и тут, ничего разумеется, эти на Ваш заводской-класс, уставить прочее подобное. Дважды с детьми на стуле рисования в поясной чехол как согласиться такие фокусы. Сушитесь сначала на роскошном рисунке гуашью для начинающих поэтапно для детей который и лишь потом заикайтесь производитель. Думаю, и я не пропускающая рисовать, кроме стихов и потэапно, ничего приятного, возбуждения на Ваш карла-класс, карл начиающих никому. Выходите и мой огород. И вскоре радует но внешних врагов.

Обратите Ваше внимание на еще заметки:

Простых картин гуашью поэтапно. Техника росписи гуашью

Гуашь, французский термин, обозначающий визуальную технику, находился на пике своего развития в живописи. Он возник в 4-5 веках. Ее можно сравнить с акварелью и маслом, поскольку она имеет общие черты как с первым, так и со вторым: как акварель, гуашь растворяется в воде, наносится одними и теми же кистями на одну и ту же бумагу; Как и картина маслом, она непрозрачна, и окрашенную поверхность можно многократно переписывать другим цветом.

Техника гуаши позволяет вносить исправления и исправления, допускается многослойное письмо, использование белого цвета в смесях красок. Следует помнить, что гуашевые краски при высыхании становятся очень светлее. В графических зарисовках использована белая гуашь и черная краска. Цвета гуаши смелые и непрозрачные, что дает возможность накладывать светлые тона поверх темных. Но будучи растворенными в воде, они могут производить эффект акварели. Гуашь довольно быстро сохнет, а по мере высыхания цвет становится менее насыщенным и более матовым.

Гуашевые краски в основном состоят из тех же компонентов, что и акварель: цветной порошок на растительной, животной или минеральной основе, смешанный и связанный с водорастворимыми смолами с добавлением желеобразных элементов.

Техника гуаши:

1. Гуашь можно наносить на бумагу тонкими, тонкими, полупрозрачными слоями мокрой техникой или равномерно накладывать друг на друга.

2. Начать работу гуашью удобнее всего с рисования эскиза. Гуашь также обладает хорошими укрывистыми свойствами, ее можно наносить один непрозрачный слой поверх другого, линии эскиза не должны быть слишком толстыми и темными — слои светлых тонов не могут полностью закрасить их.

3. Рисунок гуашью можно сделать контрастным, можно очертить тени и полутона; густая краска покроет все это.

4. Работают гуашью щетиной и столбчатыми кистями. Начинают писать работу темными тонами, чтобы полутоны закончили побелкой. Пишут гуашью быстро, пока краска не высохнет, пока она подвижная, в разных техниках. Так, нанося краску разными способами, иногда толстым или размытым слоем, добиваются разнообразной фактуры поверхности работы, и в то же время особой выразительности.Все исправления и самые светлые места в работе выполняются после того, как гуашь уже высохла. Часто используют метод, когда гуашь наносят на сухую бумагу, растирая ее щеткой из щетины. Можно придумывать и другие техники, их может быть много гуашью. Сама работа, сам мотив побуждает так или иначе решить работу.

5. Укрывистость гуаши незначительно меняется от тона к тону. Так, желтая краска имеет более низкую укрывистость по сравнению с синей, поэтому синяя основа будет видна даже через несколько слоев желтой краски.Для повышения укрывистости можно добавить гуашь в краску с низким показателем белого … Этот метод увеличивает укрывистость, но отрицательно сказывается на яркости цвета краски.

6. Работа кистью при рисовании гуашью требует внимания, прежде всего, к количеству краски, нанесенной кистью. Чтобы не было слишком толстых мазков кисти, не погружайте ворс кисти в краску полностью, желательно на две трети его длины, а излишки кисти лучше стереть с края палитры.Если все же на бумагу попало слишком много краски, стоит удалить излишки той же кистью, не доводя красочный слой до высыхания.

7. При изменении цвета или оттенка важно тщательно протирать кисти, прижимая ворс к стенкам и дну стакана с водой. В случае радикального изменения цвета, чтобы остатки предыдущей краски не загрязнили мазок, стоит протереть ворс тряпочкой.

Также вы можете найти интересующую информацию в научном поисковике Otvety.В сети. Воспользуйтесь формой поиска:

Еще по теме 34. Гуашь как художественная техника. Приемы работы с гуашевыми красками .:

33. Акварель как художественная техника. Приемы работы с акварелью.
26. Глагол как часть речи, категория и форма глагола. Условия и приемы изучения глагола в начальной школе. Организация внешкольной воспитательной работы. Учитель как субъект педагогической деятельности.
33.Юридическая техника: понятие, средства, приемы, правила.
19. Художественный стиль как устойчивая система принципов эстетического мышления и образного выражения. Конструктивно-формальные конструкции как основа архитектурного стиля (приведите примеры).

Этот урок рисования настолько подробный и понятный, что любой новичок сможет нарисовать такой интересный пейзаж! Автор Майкл Сандерс на примере этого средиземноморского вида щедро делится советами по рисованию гуашью, выбору композиции и материалов, особенно для начинающих.И совсем не обязательно покупать билет и лететь на далекие острова, чтобы нарисовать этот романтический средиземноморский пейзаж.

Майкл Сандерс:
Я нарисовал этот вид на море с фотографии, изображающей город Боза на острове Сардиния, и для своей композиции я взял не всю картину, а только фрагмент, который мне кажется наиболее удачным.

Для работы подготовьте следующие материалы:

Картон бордового цвета, 295 x 420 миллиметров.
Гуашь следующих цветов: белила, бирюза, лазурный, синий ультрамарин, фуксин, золотисто-желтый, неаполитанский желтый, темно-желтый, лимонно-желтый, жженая сиена, огненно-красный.
Кисти круглые — № 10 и 12.
Кисть плоская, как флейта — 2,5 см.
И небольшая полоска акварельной бумаги размером с лапшу.

Итак, приступим к рисованию пейзажа

После того, как я выбрал красивую фотографию, я вырезал действительно хороший кусок, который хорошо вписался бы на холст.Внимательно посмотрите на фото: на нем выделяется выбранная композиция и применяется масштабная сетка. Эта вспомогательная сетка поможет нам пропорционально и с увеличением перенести изображение города на бумагу.

Урок рисования гуашью средиземноморского пейзажа. Выбираем живописный вид.

Для тех, кто совсем не знаком с рисованием, эти квадраты помогут нарисовать картину, попеременно перемещаясь от одного прямоугольника к другому. Сетка нанесите сильно разбавленной краской или простым карандашом, чтобы в дальнейшем не беспокоиться о том, что она будет проглядывать сквозь рисунок.В процессе работы он постепенно сам исчезнет под слоем краски.

Сардиния — второй по величине остров в Средиземном море. Это автономный регион Италии. Расположен в между Сицилией и Корсикой к западу от Апеннинского полуострова.

Шаг 1

Подберите удобную кисть (например, №12) и перенесите набросок рисунка на картон белым, разбавленным до полупрозрачного состояния.

Шаг 2

Начнем с неба. Берем нашу основную плоскую кисть и смешиваем на палитре синий цвет из следующих красок: лазурного, белого и ультрамарина. Не делайте краску слишком густой, ее нужно наносить ровным тонким слоем. Но все же он должен оставаться непрозрачным и полностью закрывать цвет картона, чтобы он не просвечивал.

Поскольку небо отражается в воде, несколько синих бликов должны быть на изображении. Закрашивать всю воду рано.Он не будет полностью синим, потому что будет отражать город: дома, мост и лодку. Поэтому внимательно посмотрите на набросок и нанесите синие полосы на воду в местах, где нет отражений от предметов.

Помните, что краски густые и непрозрачные. Поэтому совершенно не страшно, если вы, рисуя небо и далекие фоны, переходите к очертаниям зданий. Затем закрасьте новым слоем нужной вам краски.

Шаг 3

Продолжаем рисовать дальний фон, опускаем его ниже неба и рисуем вдали холмы.Для этого подойдет пурпурно-серый цвет. Чтобы его получить, нужно соединить неаполитанскую желтую краску и фуксин. Кистью № 10 разместите штрихи так, чтобы они соответствовали контурам холмов, чтобы продолжить их естественные линии.

Обратите внимание, что холмы неоднородны по цвету. Это не простое серое пятно на фоне неба. Их вершины более освещены, а тьма сгущается сверху вниз. Чтобы изобразить этот эффект, подчеркните блики на вершинах холмов. Чтобы получить желаемый более светлый оттенок, смешайте с побелкой немного фуксина.

Шаг 4

А для контуров крыш и куполов смешайте золотисто-желтую, пурпурную и неаполитанскую желтую краски. Наш мостик немного темнее, для этого нам нужно добавить к полученному цвету немного жженой сиены. Используйте широкую плоскую кисть, чтобы нарисовать грубый контур моста. Особо не церемонитесь и там должна быть лодка. Затем нарисуйте его прямо на мосту.

Шаг 5

Давайте внимательно позаботимся о зданиях и домах.Сначала закрасьте все стены и плоскости, находящиеся в тени. Для этого удобнее использовать круглую кисть № 10. Смешайте желаемый цвет: неаполитанский желтый + пурпурный + голубой. На этот раз мы используем новую технику рисования: разбавляем краску водой до такой степени, чтобы она стала полупрозрачной. Пусть цвет бумаги просвечивает сквозь него. Внимательно посмотрите на образец: некоторые архитектурные детали, например окна, закрашивать не нужно. Для акцентов будем использовать цвет бумаги.

Теперь нарисуйте дома на склоне далекого холма тем же цветом. Впоследствии, когда будете красить вторую стену дома, вам нужно будет сделать тон более солнечным, добавив в эту краску немного неаполитанского желтого.

Шаг 6

Продолжаем рисовать дома. Теперь это будут передние планы с освещенными стенами домов. Нам понадобится такая смесь: белила + желтая неаполитанская + сиена жженая. Нет необходимости закрашивать детали построек.Неокрашенные участки будут выделяться из-за темной цветной бумаги.

Дома отражаются в воде. Наносите короткими горизонтальными и слегка неровными мазками светлой краски (которой красили стены), ориентируясь на свой набросок, в том месте, где должны быть отражения. Нет необходимости детализировать отражения или добиваться сходства со зданиями. Нет, просто отрывистые блики на воде.

Шаг 7

Теперь нам нужно смешать основной кирпично-красный цвет, которым мы будем красить не только такие разноцветные красные крыши, но и многие детали.Например, оконные рамы, архитектурные элементы, и с их помощью мы будем выделять плитку здесь и там. Смешайте необходимый красный оттенок с огненно-красным и неаполитанским желтым. Старайтесь, чтобы оттенок не был оранжевым, но оставался в красной гамме.

Получившийся основной красный цвет наших крыш в некоторых местах нужно дополнить оттенками и оживить. Конкретно на купола нужно добавить немного небесно-голубой краски и жженой сиены. А для создания теней или затемненных участков добавьте немного пурпурного в базовую красную краску.

По законам воздушной перспективы ближний купол будет ярче и богаче по цвету, чем дальний. А дальний должен быть более светлым и приглушенным по цвету. Поэтому дальний купол нужно немного побелить белым.

Особое внимание уделим большой башне. Имеет две стороны: освещенную и затемненную. Чтобы нарисовать ее светлую стену, к смеси красок нужно добавить еще немного неаполитанского желтого и белого. Для теневого — наоборот, имеющийся оттенок нужно затемнить и сделать более холодным: добавить белого и немного холодного небесно-голубого.В целом башня немного светлее остальных домов. Он выше и лучше освещен. Поэтому мы оба раза добавляли побелку.

Чтобы нарисовать тени, отбрасываемые каменным краем башни, добавьте еще немного синей краски. Таким же тоном затемните ту сторону стены небольшого купола, которая находится в тени.

И помните об отражении в воде: этими же красками наносим отдельные горизонтальные короткие штрихи на место отражения башни.

Обратите внимание: купола рисуем красными сегментами, оставляя между ними неокрашенные полосы предыдущего слоя.

Шаг 8

Блики на зданиях очень яркие, сочные и контрастные. А чтобы они были такими же сочными, смешайте темно-желтую краску с белилами очень густо, практически без воды. И, конечно же, нарисуйте несколько мазков тем же цветом в отражениях на воде.

Шаг 9

Спускаемся ниже, рисуем мостик. Цвет, необходимый для моста: жженая сиена + ультрамарин + фуксин + капля белого. Получившимся фиолетовым цветом напишите глубокую тень под аркой.

Теперь добавьте к полученной сиреневой краске больше огненно-красного цвета. У вас получится более солнечный оттенок. Воспользуемся ими, чтобы «выделить» ту часть стены под аркой, на которую падает солнечный свет. Вот такой вытянутый треугольник прямо над водой в арке.

Теперь добавляем небольшое количество ультрамарина и рисуем: 1 — тень на воде, отбрасываемую мостом; 2 — кусок набережной, видимый под аркой. (Только обозначим его полосой, не обязательно быть маленьким в незначительных деталях).

Чтобы красочно и правильно изобразить воду в левой половине картины, где находится лодка, нужно взять цвет, которым вы красили постройки, и приглушить его, добавив жженую сиену.

Добавьте несколько длинных штрихов того же цвета на поверхность воды, из которой вы построили мост. А еще давайте оживим картинку: нанесем несколько мазков пурпурного цвета на сам мост и, соответственно, на его отражение в воде.

Шаг 10

Ну вот наконец-то добрались до лодки.Наш завершающий элемент на картинке. Его тело напишем светло-зеленым, оно будет выглядеть так: лимонно-желтый + бирюзовый + белый. Обратите внимание, что кабина лодки окрашена не в чистый белый цвет, а в смесь неаполитанского желтого и белого цветов. Соответственно, его отражение в воде тоже. А его заштрихованный край немного синеватый.

Отражение зеленой лодки будет немного темнее самой лодки. Добавьте жженую сиену и лазурь к зеленой краске корпуса и отразите прямо под лодкой.Чтобы они не сливались друг с другом, обозначьте условную разделительную линию темно-сине-зеленым оттенком. Для его получения нужно смешать ультрамарин с зеленой краской, которой вы сделали корпус лодки.

И нарисуйте еще несколько ярких деталей (и их отражений) на лодке: где-то ярко-желтым, а где-то красно-оранжевым.

Шаг 11

Слева у нас есть здания, которые тоже должны как-то отражаться в воде. К тому же у них темные окна.Опять же, короткими мазками, как и вся наша вода, рисуем отражение в том же цвете, которым мы рисовали дома. В тех местах, где есть окна возле домов, оставьте в отражении также открытые пространства.

Шаг 12

Последний штрих: мы оживляем нашу лодку. Осталось только изобразить веревки, которыми он пришвартован. Никаких дополнительных тонких кистей нам для этого не понадобится. Мы используем очень простую, но при этом очень интересную технику рисования, которую в дальнейшем можно будет использовать не раз в других работах. Эту технику нужно делать достаточно быстро, пока гуашь на лодке не высохнет. Берем тонкую полоску акварельной бумаги (вот она нам и пригодилась. И вы, наверное, задались вопросом: зачем ее готовили с самого начала). … Итак, берем полоску акварельной бумаги, слегка смачиваем ее водой, и рисуем ею на влажной краске полоски веревок, перемещая и растягивая. Для удобства гнуть полосу можно с разной силой.

Нет особой необходимости соблюдать предельную точность при написании этой картины.Он призван передать жаркую атмосферу экзотического средиземноморского острова, а не фотографический вид архитектурных сооружений.

Консультация для родителей «Путешествие гуашью»

Игнатова Ирина Владимировна, учитель изобразительного искусства, МОУ «Средняя общеобразовательная школа №1», г. Ртищево Саратовской области.

Описание материала: Предлагаю познакомиться с гуашевыми красками; изучить основные характеристики краски; познакомиться с инструментами и аксессуарами при работе с гуашью; изучить несколько практических советов; открыть в себе художника и настоящего творца, как для взрослого, так и для ребенка.
Цели и задачи:
1. Ознакомить со свойствами гуашевых красок.
2. Изучить основы теории и практики рисования гуашевыми красками.
3. Дать элементарное представление о законах науки о цвете.
История детского творчества относительно коротка. Но за короткое время смогла набить ряд достижений: это детские конкурсы, фестивали, праздники. Наблюдение и изучение этого явления помогли научно обобщить и систематизировать детское творчество.Исследования педагогов доказали, что дети, занимающиеся искусством, учатся намного лучше. Чем их сверстники. В результате по всему миру был разработан ряд программ для развития творческих способностей детей.
Результаты исследования выявили довольно определенную тенденцию. Способности наиболее ярко проявляются у взрослых художников. А вторыми стали шестилетние дети, почти всегда опережающие детей постарше, а также взрослые, не связанные с искусством.
С периодом взросления в жизни ребенка многое меняется.Но он по-прежнему любит рисовать. Возможно, дети делают это не так свободно и не так часто, как хотелось бы. Но всегда с удовольствием.
Как вы думаете, почему дети любят рисовать и иногда начинают рисовать еще до того, как начнут говорить? Видимо, потому что рисунок доступен, познавательный, чувственный, выразительный, он образует готовый продукт — рисунок.
Поэтому перед нами стоит ответственная задача — поддерживать и развивать у детей не просто творческие способности, а целостное художественное и образное мышление, без полноценного развития которого логическое мышление не может полноценно развиваться и формироваться.А потому предлагаю совместное обучение рисованию гуашевыми красками. И мой совет по работе с гуашью в этом поможет.

Гуашь — необычайно красивая, сочная и густая краска. С помощью гуаши можно перекрывать участки, которые вам не нравятся, и раскрашивать на них новые. Эта краска завораживает своей силой и богатством цветовых оттенков … Ребенок любого возраста (и мальчик, и девочка) найдет взаимопонимание с этим материалом.
Гуашь — клейкая краска. Его живописные свойства основаны прежде всего на том, что это покрытие, т.е.е. почти непрозрачный. В этом его главное отличие от акварельных, темперных и масляных красок … Это свойство связано со значительным количеством (по отношению к содержанию связующего) пигмента и наполнителя. Кроме того, для большей укрывистости многие гуашевые краски содержат белила (свинец, цинк, титан), которые делают высохшую краску несколько белесой и в то же время придают ей матовый и бархатистый вид.
Основные характеристики
Есть два вида гуаши: художественная и плакатная. Первый предназначен в основном для станковой живописи, второй — для декоративных работ.Краски гуаши красивые, яркие, хорошо растворяются в воде.
Мазок гуаши быстро сохнет, поэтому «следы» кисти в живописи становятся очень заметными, особенно в крупных работах … Избежать эффекта «полос» можно. Слегка протирая влажной кистью уже высохшую краску.
Светостойкость
Бытовые краски делятся на три группы:
1. «Светостойкие» обозначаются тремя черными звездочками;
2. «Умеренно стойкий», обозначен двумя черными звездочками;
3.»плохо светостойкий», обозначается единственной звездочкой.
Фундаменты и грунтовки.
Лучше взять прочную основу: качественный картон. Акварельный картон, холст на картоне, деревянные доски … Целесообразнее использовать основы, имеющие какую-то фактуру. Хотя эти краски надежно держатся даже на гладких поверхностях.
Инструменты и принадлежности.
Инструменты как для акварельной живописи: кистей, палитр и др. Для работы понадобится емкость с водой: для мытья и для увлажнения кистей при смешивании красок.
Начало работы.
Рисунок, как правило, выполняется на средней основе карандашом средней жесткости. К рисованию «под гуашь» особых требований нет, так как гуашь — это укрывная краска, позволяющая исправить все ошибки рисунка и внести в него какие-либо поправки. Начинающий художник может использовать это свойство гуаши с пользой, создавая либо сложные рисунки, которые можно обобщить в процессе рисования, либо, в других случаях, выполняя предварительный рисунок только в самых общих чертах, чтобы затем передать большую часть работы по рисунку в живопись.
При работе с гуашью можно использовать большинство существующих техник акварели или акрила. Для создания текстуры можно использовать мастихин, губку, салфетки, кусочки ткани. Кроме того, краску можно стереть с поверхности основы, наждачной бумагой с участков, которые нужно обработать, или удалить щеткой.
Смешивание красок и особенности технологии.
Следует помнить, что смешивание любых белых цветов с другими цветами неизбежно приведет к снижению яркости цвета.
А также при высыхании существенно меняется, светлеет или темнеет, в зависимости от цвета краски. В этом случае неотбеленные цвета изменяются меньше, чем обесцвеченные. Справиться с этим неудобством вам поможет гуашь, во-первых, практика, а во-вторых, использование красок, т.е. цветов, заранее разведенных и старающихся высохнуть. А также, смешивая их между собой, вы получаете необходимые промежуточные цвета. Как правильно научиться смешивать цвета гуашью? Из науки о цвете мы знаем, что существует 3 основных цвета — желтый, красный и синий, из которых состоят все остальные цвета.Остальные цвета мы можем получить из 3-х цветов на примере цветового круга. Предлагаю сделать упражнение по смешиванию цветов и тональных растяжек.
Цветовой круг:
1. Упражнение по смешиванию цветов: возьмите 3 основных цвета — желтый, красный и синий. Сначала получаем дополнительные цвета: желтый + красный = оранжевый, синий + желтый = зеленый, красный + синий = фиолетовый. Затем смешиваем их вместе, получая промежуточные цвета: желто-оранжевый, оранжево-красный, красно-феолет, синий феолет, сине-зеленый, зелено-желтый.
2. Упражнение по затемнению и отбеливанию цветов: сначала мы будем работать над осветлением цвета (добавляя белый к основному цвету), затем над затемнением, добавляя черную краску к основному цвету.
Чтобы научить маленьких детей смешивать цвета, вы можете нарисовать радугу, а не цветовое колесо. Кроме того, эта работа поможет вам запомнить название цветов, а для этого мы вспоминаем шутливую песню художника: «Каждый охотник хочет знать, где сидит фазан». В этом задании дети используют только основные цвета — желтый, синий и красный, а все остальные цвета получаются путем смешивания красок.
Гуашь обладает хорошей укрывистостью. Нанося краску мазками, можно практически полностью покрыть первый мазок следующим.
Лучше всего гуашь развести водой до состояния жидкой сметаны, нанести — как можно тоньше. Лучше всего вписывать один цвет в другой, когда последний еще влажный (но не мокрый), или делать регистрацию на полностью сухом слое. Не стоит тереть кистью одно и то же место, чтобы размыть ранее нанесенный цвет. Помните, что гуашь не должна собираться на поверхности в лужу: такая лужа при высыхании дает пятно, которое уже невозможно покрыть или растушевать.Его можно удалить ножом или скальпелем. Предварительно смочите это место. И только после высыхания снова накрывают. Слишком толстая гуашь оставляет пятна клея, блестит или может не прилипать. Поэтому исправления нужно делать заново, в основном после смывания или снятия краски скальпелем.

Работа над пейзажем.

Гуашь для меня — это материал с широчайшими возможностями — от тончайшей акварельной живописи на водной основе до основного мазка.
Конечно, гуашь тоже отличается от акварели, масла, темпера, хотя у нее много общего с последними.Гуашь — матовая, бархатистая поверхность, благородная во всех отношениях. Я легко начинаю гуашь в технике акварели. Но я иду дальше и перехожу к большему объему, мазку, сродни масляной живописи. Сначала гуашью наносится тонкая глазурная буква, а не в конце. В этом одно из отличий этого материала от других.
Можно работать гуашью, пастелью или карандашом. Раскрытие изображения мелкими штрихами. Итак, мы определили, что гуашь можно использовать в качестве акварели, масла, пастели и т. Д., но есть некоторые качества, которые уникальны для этого материала. Во-первых, глазурью нельзя писать от начала до конца, а только в начале. Впоследствии буква превращается в плотно уложенные мазки краски. Мазки тела нежелательно покрывать жидкостью, как акварелью, во избежание появления грязи. Во-вторых, гуашь хороша тогда, когда она напоминает флорентийскую мозаику, то есть сохраняет чистоту и резонанс красок. Именно этот язык наиболее характерен и приемлем для гуаши.
Мастера и дети работают гуашью — в одной плоскости свободы творчества — быстро, на одном дыхании. Дети сразу, без подкрашивания и долгих рассуждений берут и лепят изображение. Гуашь быстро сохнет.
Еще несколько практических советов.
1. Не рекомендуется красить пастой гуашью, так как толстый слой краски неизбежно потрескается, а затем рассыпется. №
2. Картины, написанные гуашью на холсте, можно закрепить лаком, но при этом необходимо помнить, что под ним цвета сильно меняются по цвету.Я проводил эти эксперименты много раз с интересными результатами.
3. Хранить гуашь, как и другие картины, необходимо при рассеянном свете и помещениях с нормальной влажностью.
Гуашевые краски помогают детям реагировать на неприятные эмоции (гнев, агрессия) и воплощать их в творчестве, создавая «волшебные» рисунки. Работа с гуашью для самых маленьких — это возможность искупаться и поиграть, а для старших — почувствовать силу и уверенность в себе. Не только каждый ребенок, но даже взрослый откроет для себя этот волшебный мир гуашевых красок.
Наши дети делают первые шаги в большом мире. Каждый из них оставит свой неповторимый след, откроет свой мир. И каким будет этот след, зависит от нас.
Ученые сравнивают единую работу мозга с оркестром, где правое полушарие — музыканты, а левое — дирижер. Чем больше музыкантов (ярких и красивых впечатлений, переживаний, поэтических переживаний, самостоятельности) и чем они квалифицированнее, тем легче дирижеру (левому полушарию) ими управлять и тем сложнее может быть исполнено произведение.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в учебе и работе, будут Вам очень благодарны.

Размещено http://allbest.ru

Введение

Тема курсового проекта: «Декоративное решение фигуры человека в современном костюме, в теплых тонах»

Актуальность:

Актуальность выбранной темы заключается в том, что техника выполнения работы гуашью очень актуальна в нашем современном мире, поскольку большинство из нас привыкло относиться к гуаши несколько пренебрежительно.Считается, что этот материал подходит только для отделочных работ и детского творчества, и его нельзя рассматривать как серьезный материал для росписи. Гуашь — это универсальный художественный материал, который позволяет вам овладеть художественными приемами, общими для других материалов с красками, водой и бумагой.

Вы можете рисовать сильно разбавленной гуашью в технике акварели, а можете освоить технику письма, характерную для благородных масел. Рисование гуашью комфортно, не имеет неприятного запаха, не требует работы с растворителями, позволяет легко вносить изменения в рисунок и не требует специальной поверхности для рисования (холсты, грунтовки и т. Д.)).

Целевая курсовая работа — это :

· Желание создать декоративную картину выразительными средствами гуаши в живописи;

· Создавать творческие работы, добиваться пластических и цветовых решений;

Покажите женскую красоту и изысканность, рассмотрите фигуру человека как жанр и поймите тонкости и основные законы искусства изображения вещей в технике гуаши в живописи.

· Создание основных этапов работы над фигурой человека (композиционные поиски, зарисовки с натуры, эскиз, подготовительный рисунок, решение большой формы, цветовое решение, моделирование и лепка формы, обобщение).

Задачи курсовой:

· Изучить передовой опыт ведущих художников страны и других государств по тематике курса;

Анализировать творческие работы или репродукции мастеров, анализировать технические и живописные приемы для создания собственных картин и вырабатывать рекомендации по их совершенствованию с точки зрения концептуальных и колористических решений среды и предметов;

· Разработать и воплотить в жизнь (в эскизах и окраске передней юбки) концепцию живописи.

Объект дизайна:

Фигура человека в современном мире. Гуашь.

В представлениях о красивой женщине в современном мире с точки зрения ее роста и веса чаще всего встречаются характеристики (средний рост, «не худая — не полная», пропорциональная фигура, стройная).

1. Исследовательский отдел

1.1 Базовая цветовая композиция

Состав (от лат. Compositio — составление, состав), Построение произведения искусства , в силу его содержания, характера и назначения, во многом определяет его восприятие.Композиция — важнейший организующий компонент произведения искусства, придающий ему целостность, подчиняющий его элементы друг другу и целому.

Работа построена на подчинении главному сюжетно-тематическому центру всех менее значимых элементов конструкции. Сюжетно-смысловые элементы композиции неизменно усиливаются особыми выразительными средствами: освещением, тональностью, цветом, точкой и моментом съемки, планом, ракурсом, а также живописным акцентом и различными контрастами.Композиция не должна играть самостоятельной роли. Подобно тому, как речь имеет значение передатчика мысли, композиция служит лишь средством выражения мысли автора. «Существует бесконечное количество потенциально удовлетворительных комбинаций. Но ни одна из них не является единственно правильной с эстетической точки зрения. Хотя некоторые могут показаться лучше, чем другие» (В. Папанек)

Наука о композиции изучает общие внутренние закономерности устройства форм в искусстве и дизайне, а также конкретные способы достижения их целостности и единства с содержанием вещей.Композиция по цвету означает размещение двух или более цветов рядом таким образом, чтобы их сочетание было чрезвычайно выразительным. Для общего решения цветовой композиции важны выбор цветов, их отношение друг к другу, их место и направление в данной композиции, конфигурация форм, одновременные связи, размер цветовых областей и контрастные отношения в целом. . Тема цветовой композиции настолько разнообразна, что можно отразить лишь некоторые ее основные моменты.В разделе о цветовых созвучиях мы уже рассказывали о возможностях создания гармоничной композиции.

Рассматривая выразительные свойства цвета, мы установили необходимые специфические условия и отношения, которые могли бы раскрыть в каждом цвете его характерную выразительность. Природа и эффект цвета определяется его расположением по отношению к сопровождающим его цветам. Цвет никогда не бывает одиноким, он всегда воспринимается в окружении других цветов.

Чем дальше по цветовому кругу отделяется один цвет от другого, тем больше они контрастируют друг с другом. Однако ценность и значение каждого цвета в картине определяется не только окружающими цветами. Качество и размеры цветовых плоскостей также чрезвычайно важны для впечатления, производимого тем или иным цветом.

Цветовая гамма — это серия гармонично взаимосвязанных оттенков цвета, используемых при создании произведений искусства.

Теплые цвета — это гамма использования цветов с теплым оттенком.Самый горячий цвет — оранжевый. Самый «холодный» — синий, всегда ассоциируется с прохладной водой и льдом. Переходя от синего к зеленому и желтому тонам, цвета согреваются, сохраняют «высокую температуру», на красном, бордовом, коричневом и некоторых оттенках розового и лилового, а затем снова «спускаются» к холодным через сиреневый и синий.

Однако представленная градация очень условна, так как граница между холодом и теплом едва уловима. Например, лайм имеет более желтый оттенок, но холодный цвет.И наоборот, глубокий насыщенный фиолетовый может быть теплым или холодным, в зависимости от того, преобладает ли в нем красный или синий.

1.2 Принципы написания декоративной композиции

Композиция в изобразительном искусстве связана с необходимостью наиболее ясно и убедительно передать основную идею, идею произведения. Главное в композиции — создание художественного образа. Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно разных стилях, поражают воображение и запоминаются надолго, во многом благодаря четкой композиционной структуре.Действительно, если попробовать в картинах П. Брейгеля Старшего «Охотники на снегу», П. Гогена «Бонжур, месье Гоген» и В. Сурикова «Боярыня Морозова» что-то изменить, например, размер полотна. , соотношение темных и светлых пятен, числовые цифры, высота линии горизонта и т. д. сразу же нарушается целостность композиции, теряется баланс частей.

Неслучайно в качестве примеров предлагается рассматривать такие работы, разные по своей живописной манере.Невозможность внести изменения в готовый рисунок подтверждает силу законов и правил композиции

Распространенный прием построения композиции для передачи событий, происходящих в разное время и в разных местах — объединение нескольких сюжетов в одно целое. Обычно это большое изображение в центре холста и небольшие рисунки вокруг него. Примеры такой композиции можно найти в иконописи, народном творчестве, книжной графике и других видах искусства.

Композиционные техники полностью зависят от видов искусства.Помимо общих закономерностей композиции, каждый вид искусства имеет свою специфику, и даже одни и те же композиционные средства могут использоваться по-разному.

В живописном произведении композиция должна казаться естественной и органичной, не навязывать зрителю идею картины, а как бы незаметно приближать к ней, чтобы он проникся ее содержанием и замыслом художника. .

В живописи композиция помогает передать иллюзию пространства, его глубины.

Свойство декоративной композиции — декоративное преображение любого характера, подчеркивающее изящество, красочность, орнаментальность окружающего мира, соблюдение определенной меры условности образа.Умелое обобщение формы нисколько не вредит выразительности. Отказ от второстепенных деталей делает главное более заметным. К положительным результатам приводит не только строгий отбор главного, но и некоторая занижение, ассоциативность эмоционально-образного решения темы.

Художники используют композицию как универсальное средство для создания живописи, скульптуры или произведений декоративно-прикладного искусства, достижения их образной и эмоциональной выразительности.Композиция — это не только мысль, замысел произведения, ради выражения которого художник берется за кисть и карандаш, это еще и пластическая форма выражения, которая определенно созвучна душе художника и его сущности. требования времени.

2. Технология творчества

2.1 Техника оформления части

художественная роспись акварель гуашь

Техника росписи гуашью выполнена в технике акварели.В этом случае поверхность бумаги была покрыта плотно и тускло.

Не окунайте кисть прямо в банку с гуашевой краской. Распределяю по палитре небольшими порциями деревянного шпателя каждой краски и там, добавляя необходимое количество воды, перемешиваю до получения желаемого цвета.

Я использовал несколько красок, избегая сложных смесей, многократного наложения одних цветов на другие, добился высокой цветовой выразительности.

2.2 Обоснование выбора материалов, оборудования, инструмента, приспособлений, фактур для реализации малярного проекта

Гуамш (фр.Гуашь, водная краска ital.guazzo, splash) — вид клеящих водорастворимых красок, более плотных и матовых, чем акварель.

Гуашевые краски изготовлены из пигментов и клея с добавлением белила. Примесь белого придает гуаши матовую бархатистую текстуру, но при высыхании цвета белеют (светлеют), что художнику следует учитывать при рисовании. С помощью гуашевых красок можно перекрыть темные тона светлыми. Изображение, полученное сухой гуашью, немного светлее влажного изображения, что затрудняет подбор цветов.Слой краски также может растрескиваться, если его нанести слишком толстым слоем. Эту проблему можно до некоторой степени облегчить, используя загущающую основу, такую как аквапасто, или добавив в краски небольшое количество столярного клея.

Для декоративных работ и декораций спектаклей выпускаются флуоресцентные гуашевые краски. Эти чернила обладают способностью флуоресцировать при воздействии ультрафиолета и видимых фиолетовых, синих и зеленых лучей. Флуоресцентная гуашь имеет свойство увеличивать свою яркость при облучении, что используется для декоративных эффектов в темноте.Люминесцентные краски гуашь разбавляются водой. Эти краски имеют низкую укрывистость, поэтому рекомендуется наносить их на белую основу — белую грунтовку, бумагу и т. Д., Что делает их светлее, а краски следует наносить тонким слоем. Флуоресцентная гуашь не является водонепроницаемой и поэтому не рекомендуется для использования на открытом воздухе.

· Плюсы и минусы гуаши Гуашь краска водорастворимая, непрозрачная), имеет следующие достоинства: легко восстанавливается перемешиванием и водой, также регулируется «густота» краски, быстро сохнет практически без запаха, можно не стирать эскиз, можно накладывать один слой на другой, потом их можно смешивать, ошибки можно исправить.Минусы: — очень толстый слой краски потрескается и осыпется — кисти необходимо тщательно вымыть — сочетание кисти и «густоты» может затемнить процесс рисования гуашью.

Гуашь использовали известные старые мастера — Рубенс, Ван Дейк, Дюрер. Позже к ней проявили большой интерес Пикассо, Бёрн-Джонс, Эгон Шиле, Генри Мур.

2.3 Описание хода проекта

Что понадобится: Бумага. Поверхность для рисования должна впитывать воду, тогда краска будет хорошо держаться на поверхности, слой будет ровным, а после высыхания не рассыпется.Лучше всего подойдет ватман размера А2. Кисти. Кисти тоже требуются разные — как плоские, так и с «тонкими кончиками», размеры — в зависимости от масштаба работы. Чем больше площадь, тем больше должна быть кисть, она удобнее и работает быстрее — можно использовать щетку с жесткой щетиной, если требуется определенный мазок. Не рекомендуется использовать очень мягкие кисти, так как гуашь — это тяжелая краска, она будет неравномерно подана такой кистью, кисть плохо восстановит форму. Поддон

Палитра должна быть подготовлена перед работой, с систематическим размещением красок в определенном порядке.Я так работал.

Краски размещаются по верхнему краю палитры. В центре — побелка, справа — теплые, а слева — холодные цвета, во избежание образования грязного цвета смешивала цвета только с ближайшими цветами палитры, либо с белым. Основная схема работы такова, полутона синие, а светлые места желтые, вне зависимости от того, какого цвета объект, он должен передаваться в контексте всей композиции, с тем разнообразием цветов, которые есть у меня на палитре. .Лучше всего раскладывать краски ближе к внешнему краю палитры, чтобы было больше места для работы с цветами.

· Емкость с водой.

Карандаш

· Мягкий ластик , тряпочка для протирания кисти, планшет для закрепления листа картона.

· Гуашь.

Размещено на Allbest.ru

…

Как рисовать гуашью

Хотите научиться рисовать гуашью?

Вы изо всех сил пытаетесь разобраться в этой живописной среде?

Гуашь — прекрасное средство для рисования, которым я пользуюсь уже почти десять лет.

Как средство рисования, которое я использовал для создания большинства своих иллюстраций в моем портфолио, мне нравится, насколько оно универсально, гибко и свободно, но, конечно, мне пришлось сначала научиться его использовать и преодолеть многие препятствий, прежде чем это стало естественным.

Из этого сообщения в блоге вы узнаете все, что нужно знать о том, как рисовать гуашью. Благодаря кистям, которые я использую, бумаге для рисования, которую я рекомендую, и руководству по гуаши, которому вы можете следовать, этот пост в блоге поможет вам начать работу с гуашью.

Если вы не знакомы ни со мной, ни с моими работами, я внештатный иллюстратор и дизайнер из Хэмпшира, Великобритания. Я специализируюсь на редактировании, издании и рекламе, и работал в таких журналах, как Quote Magazine, Scouts UK и Mary Christie Magazine. Я много использую гуашь и с нетерпением жду возможности поделиться всем, что знаю! Давайте начнем!

Что такое гуашь?

Гуашь — это краска на водной основе, которая больше всего похожа на акварель. Краска гуашь быстро сохнет (как акрил), и ее можно снова обработать водой (в отличие от акрила).Вы можете рисовать густо, но можете рисовать и очень полупрозрачными, как акварель. Несмотря на то, что он больше всего похож на акварель, его консистенция и «текучесть» могут быть связаны с акрилом.

В принципе, всего понемногу — и это здорово!

История первого использования гуаши относится к IX веку. Произведенное от итальянского слова «Гуаццо», оно использовалось бесчисленными художниками для создания безупречных произведений искусства. В последнее время была создана акриловая гуашь, которую смешивают со связующим на акриловой основе вместо традиционной гуашевой смеси гуммиарабика.

Гуашь чаще всего продается в тюбиках, однако вы также можете получить их в виде «лепешек», которыми я сейчас рисую лично. Часто сохнет темнее, чем во влажном состоянии, и имеет матовый оттенок.

Какие известные художники использовали гуашь?

«Я чувствую себя живым только тогда, когда рисую». — Винсент Ван Гог

Вероятно, одним из самых известных художников, использовавших гуашь (и это замечательно!), Был Джон Сингер Сарджент, американский художник XIX века, создававший гуашевые картины, такие как «Бедуины» 1905–1906 годов, написанные непрозрачной и полупрозрачной акварелью. .

Другой американский художник и один из моих любимых художников всех времен Эдвард Хоппер часто использовал гуашь в своих работах. Среди других известных и известных художников — Пабло Пикассо, Анри Матисс, Жоан Миро, Поль Клее и Жан Дюбюффе, и это лишь некоторые из них! Список бесконечен, и он показывает, насколько популярна эта живопись. If предлагает художнику что-то совершенно другое и уникальное, поэтому я считаю, что этих художников (и бесчисленное множество других) привлекает гуашь.

Почему я рекомендую краску гуашь

Я бы определенно порекомендовал рисовать гуашью из-за вышеперечисленных пунктов, а также потому, что готовый результат «окрашенный матовый» — это именно то, что мне нравится в нем.

Это, безусловно, может быть непросто, если вы новичок в этом материале, однако он настолько универсален, и вы можете рисовать во многих формах, что делает его настолько привлекательным. От густой, водянистой и влажной до мокрой — существует множество техник, которые можно использовать для создания потрясающих рисунков гуашью.Иногда я нахожу покрытие акрила слишком блестящим, и мне нравится отделка и качество, которые предлагает гуашь. Это особенно полезно, если вы хотите вернуться к своим картинам (после того, как они высохнут), что вы можете сделать с помощью гуаши, применив воду (например, масло, которое высыхает через несколько дней!).

Гуашь против акрила против масел — в чем разница?

Отличие гуаши от масел и акрила в том, что она на водной основе и представляет собой вид полупрозрачной акварели. Напротив, акрил основан на пластике, а масла — на масляной основе.

После высыхания гуаши вы можете снова нанести на нее воду, в отличие от акрила, который нельзя снова обработать водой после высыхания. Гуашь похожа на масло в том смысле, что ее можно снова втирать (масло известно своим медленным высыханием, где этого можно добиться). Гуашь после высыхания имеет более матовый оттенок, акрил дает более блестящий эффект после высыхания, а масло представляет собой комбинацию того и другого.

Если вам нравятся быстросохнущие краски, которые можно снова обработать водой, то гуашь для вас.Если вы предпочитаете краску, которая быстро сохнет и закрепляется (без попадания воды), акрил для вас. Масла для тех, кто любит медленно сохнущие краски, которые можно снова втирать.

Материалы, рекомендуемые гуашью: кисти, бумага и палитры

Для рисования гуашью я лично использую кисти Royal And Langnickel. Они бывают разных размеров и очень доступны. В отличие от некоторых кистей, они не первоклассные, но надежные и приятно рисовать.В любом случае, я не думаю, что вам нужны высококачественные кисти для рисования в вашем наборе. В отличие от этого, у меня также есть 2 кисти Windsor & Newton (одна серия 7 Kolinsky и серия 222 Designer Round), которые стоят дороже. Они используются, когда я хочу нарисовать эти более мелкие детали и получить отличные результаты!

Когда я перехожу к бумаге, я использую 2 штуки. Мне нравится «Белая бумага для акварели формата А3 плотностью 350 г / м2», которая достаточно толстая, чтобы легко переносить гуашь. Я обрезал свой до нужного размера и с помощью зажимов прикрепил к деревянной панели (так как она может скручиваться).Мне кажется, это хорошо работает, и мне тоже нравится текстура бумаги. Другая бумага, на которой я люблю рисовать, входит в мой альбом для набросков Moleskine плотностью 200 г / м2. Я люблю рисовать на этой плотной бумаге, а альбомы для рисования Moleskine всегда качественные.

Когда дело доходит до палитры, для гуаши я всегда рекомендую керамические палитры, а не более дешевые пластиковые альтернативы. Керамические поддоны более текучие при смешивании и их легче чистить, чем пластиковые поддоны (особенно с засохшей краской). У меня есть две палитры, одна керамическая, и одна палитра, которая идет с моей картиной «Торты» — «Caran Dache Gouache Studio Set Cake Paint».Это отличные «пирожные», покрытые гуашью, которые имеют металлическую палитру в качестве крышки коробки. Я также очень рекомендую гуашевые краски Winsor & Newton, которых у меня есть несколько.

Я использую 2 использованных горшка для йогурта для рисования водой, которые примерно 10 см x 10 см x 10 см. Один горшок используется для чистки моих кистей (и он постоянно грязный), а другой горшок используется для правильной очистки кистей (поэтому я не смешиваю грязную воду с моей кисти — это моя чистая вода для рисования).

Как рисовать гуашью

Приступая к работе с любым новым средством рисования, хорошо начинать с основной живописи и наращивания оттуда.Если вы полный новичок в гуаши, я рекомендую привыкнуть к среде рисования, поэкспериментируя на листе бумаги и посмотреть, как вы с этим справитесь.

Посмотрите, что происходит, когда вы добавляете больше воды в свои смеси, каково это рисовать более толстой, более загруженной кистью или пробовать другие цвета. Это упражнение не должно фокусироваться на том, насколько хорошо вы рисуете, но оно должно помочь вам привыкнуть к тому, как действует гуашь.

Вот и другие вещи, с которыми вы можете поэкспериментировать:

Фигуры — треугольники, квадраты и круги
Эксперимент с кистями большего и меньшего размера
Перекрывайте определенные участки и посмотрите, как вода влияет на высохшие участки

Попытайтесь разобраться с гуашью, полностью исследуя эти наводящие на размышления идеи выше.После того, как вы поэкспериментируете и научитесь рисовать гуашью, следующим шагом будет создание собственной картины с нуля!

Урок рисования гуашью

Один из способов полностью окунуться в мир гуаши — начать рисовать свои собственные картины. В этом уроке рисования гуашью предполагается, что у вас есть хотя бы некоторые навыки рисования (и предназначено для тех, кто может рисовать вещи вокруг своего дома без особых трудностей). Если это ты — отлично! Если вы полный новичок в рисовании, а также в рисовании гуашью, я бы порекомендовал вам потратить много времени, оттачивая свои навыки рисования, рисуя с натуры, учась в блогах, подобных этому, и в целом пытаясь улучшить свои навыки рисования.

Я предлагаю вам выбрать для этого упражнения только один объект вокруг вашего дома; как банан, простой орнамент или канцелярский предмет. Чем это будет проще, тем легче вам будет. Я рекомендую вам выбрать только один элемент, так как если вы выберете целую загрузку элементов, это может быть сложно (особенно, если вы новичок). Помните, когда рисуете вместе с этим уроком, вы регулярно чистите свои кисти — особенно при смешивании разных цветов и меняете воду для рисования, если ваша вода становится слишком грязной). Итак, давайте начнем с первого шага к вашей первой картине гуашью!

Шаг 1 — Я так настраиваю свое пространство, когда рисую. Возможно, это не идеально для вас, поскольку все работают по-разному, но я подумал, что было бы полезно увидеть, как мне нравится создавать свои собственные картины гуашью. Для этого упражнения я работаю в своем альбоме для набросков Moleskine плотностью 200 г / м2, закрепляя свои страницы вокруг альбома с помощью зажимов в виде бульдога, чтобы бумага не скручивалась. Обычно я располагаю палитру и краски слева от себя с двумя горшками с водой (одна для очистки кистей, а другая для того, чтобы убедиться, что я смешиваю их чистой кистью, так как цветная вода может повлиять на мой цвет).

Шаг 2 — Затем я рисую «подмалевок». Подмалевок — это базовый слой для вашей картины (как в моем желтом примере выше). Часто это цветовой блок, который формирует мою картину и помогает мне преодолеть это ужасное «белое пространство». Для большинства моих картин я использую ограниченную цветовую палитру и рекомендую вам сделать то же самое. Прежде чем нанести какой-либо цвет на бумагу, выберите 2–3 цвета, которые вы хотите использовать в своей картине. Для моей картины я выбираю желтый, красный и зеленый — и все! Я использую дополнительные цвета или цвета в своей игре, чтобы дополнить этот подмалевок.Выберите цвет для подмалевка, который, по вашему мнению, подойдет к вашим 2-3 цветам.

Шаг 3 — Я даю «подмалевку» высохнуть, а затем рисую объект, пытаясь вычислить правильные пропорции и тональные значения. Я провожу здесь много времени, так как это отправная точка моей картины (как будто ваши пропорции неправильные, потом может быть сложно исправить это позже).

Шаг 4 — Когда я доволен своим рисунком (включая пропорции и значения тона), я решаю, какие цвета я собираюсь использовать.Я настоятельно рекомендую вам прочитать некоторые из моих предыдущих сообщений в блоге о цвете, если вы новичок в цвете — это вам очень поможет! Вам нужно спросить себя: «Какие цвета я собираюсь использовать?», «Какие цвета я собираюсь использовать для своих темных и светлых областей», «Где мой фокус?». В этой части я решил сосредоточиться на желтом, красном и дополнительном зеленом цветах. Не забудьте использовать белый цвет, заполните кисть достаточным количеством краски и сосредоточьтесь на ненасыщенных цветах .

Шаг 5 — Затем я создаю свои слои, фокусируясь и на светлых, и на темных областях одновременно. Сосредоточение внимания на форме и попытка передать ощущение «трехмерности». Я стараюсь использовать дополнительные цвета для серых тонов внутри произведения, и я решил использовать самые насыщенные цвета в основном объекте, чтобы привлечь вас в фокус (головку часов). На этом этапе я больше сосредоточен на том, чтобы передать цвет на бумагу, и не так беспокоюсь о деталях на этом этапе.

Шаг 6 — Я продолжаю смотреть взад и вперед на свою картину и объект, и я пытаюсь расшифровать такие вещи, как тон, форма и такие вещи, как тени. Я добавляю такие детали, как ремешок и циферблат. Если вы чувствуете, что становится слишком сложно, и не собираетесь планировать, не сдавайтесь! Сделайте небольшой перерыв и растяжку, если вам это нужно, , но важно, чтобы вы продолжали и пытались проработать «стойкость» . Это случается с большинством художников, но именно здесь вы учитесь больше всего, и, продолжая и заканчивая произведение, вы почувствуете себя победителем, так что продолжайте!

Шаг 7 — Продолжайте добавлять детали, пока не будете довольны результатом. Если вы допустили ошибку, это нормально, и это часть процесса! Если вам не нравится какая-то область рисунка, либо закрасьте ее густой краской и осторожно используйте воду, либо используйте немного воды, чтобы удалить определенные участки. И вот, ваша картина гуашью готова! Отличный материал, молодец! Есть даже вещи, которые мне не особенно нравятся в моей гуашевой живописи — я чувствую, что линии стола в качестве фона слишком бросаются в глаза и выделяются — но подобные исследования — это все для обучения! Если вы чувствуете это (и у вас есть на это время), выберите еще несколько предметов вокруг своего дома и раскрасьте их, следуя инструкциям выше.Чем больше вы практикуетесь с этим средством рисования, тем легче становится.

Что следует учитывать и избегать при использовании гуаши

Одна из основных проблем, с которыми сталкивается гуашь, — это ее «неоднородность». Это то, с чем я определенно столкнулся, пытаясь изучить эту среду рисования. Напротив, акрил, похоже, не приводит к таким результатам (вероятно, потому, что он сделан из пластика). Если вы столкнулись с этой распространенной проблемой с гуашью, залейте кисти большим количеством краски и небольшим количеством воды.Поскольку в кисть достаточно краски, она не должна давать «неоднородных» результатов.

Помните, что гуашь — это непрозрачная акварель, поэтому, если вы нанесете слишком много воды на ваши смеси, это может привести к появлению «неоднородного» эффекта. Подумайте об этом так: выйдите из средней зоны. Ваши кисти недостаточно водянистые, чтобы их можно было рассматривать как акварельную картину, и вы не относитесь к ней как к акриловой / масляной живописи, потому что на нее недостаточно краски на вашей кисти — вы находитесь в средней зоне (так что убирайся быстро)! Это определенно то, с чем стоит попрактиковаться и поэкспериментировать.

Другие распространенные проблемы с гуашью, которых следует избегать:

Рисование на бумаге низкого качества с низким gsm: всегда старайтесь рисовать акварельной бумагой с высоким gsm (граммов на квадратный метр). 200 г / м2 + идеально.
Рисование «мутной» водой или грязной палитрой: очищайте палитру после каждого сеанса рисования и регулярно меняйте воду для рисования.
Слишком много цветов: ограничьте цветовую палитру, и вы будете рисовать более сильные картины!
Поспешите на этапе рисования и не изучайте свой предмет: убедитесь, что у вас есть такие вещи, как правильные пропорции, прежде чем наносить какую-либо краску на бумагу
Не получать удовольствия от рисования: обязательно получайте удовольствие! В противном случае вы, вероятно, больше не вернетесь на тренировку!

Как у вас дела с рисованием гуашью?

Надеюсь, вам понравилось учиться рисовать гуашью! Помните, что вы можете проверить это сообщение в блоге или другие мои сообщения в блоге, пересматривая его в любое время, чтобы подтвердить то, что вы узнали, и добиться еще большего прогресса.

Гуашь — прекрасное средство для рисования, и как только вы освоитесь с ней, вы сможете довольно сильно увлечься из-за ее универсальности, плавности и матовой отделки. Несмотря на то, что я упомянул об этом вкратце, к этому стоит обратиться еще раз: убедитесь, что вам весело, когда вы учитесь рисовать гуашью или любым другим средством рисования, если на то пошло! Если вам не весело и вы хотя бы раскрашиваете то, что хотите раскрасить, то довольно быстро остановитесь. Научиться рисовать сложно для всех, и это может сделать это вдвойне труднее, если вам это не нравится.

Я буду рад узнать, как у вас дела с собственными картинами гуашью! Обязательно задавайте мне любые вопросы ниже или поделитесь своими картинами — я бы с удовольствием их увидел!

Посмотрите мои предыдущие сообщения в блоге и портфолио иллюстраций. Я внештатный иллюстратор и дизайнер из Хэмпшира, Великобритания, и специализируюсь на редактировании, публикации и рекламе. Ура, ребята, до встречи в следующем посте!

Большое спасибо за то, что слушали и посетили мою страницу новостей сегодня. Вы можете следить за тем, что я делаю, на моих страницах в Twitter, Facebook или Instagram, я буду очень признателен, если вы это сделаете, и не бойтесь сказать мне привет! Еще раз большое спасибо, и хорошего дня!

38 Очень простые вещи для рисования на холсте (для начинающих) | Артистизм

Представьте себе жизнь без красок.Это не так уж и весело, а? Где веселье в жизни, если нет цветов, правда? Игра с цветами — одна из самых забавных идей. Все мы каждый день играем красками. Кто-то играет с цветами в одежде, а кто-то с цветами на холсте. Каждому свое! Но если вы один из тех, кто только начал игру цветов на холсте, то вы попали в нужное место. Потому что давайте просто согласимся — вам нужно знать, что рисовать. И как новичку вам также понадобится что-нибудь легкое для раскрашивания.К счастью для вас, мы собрали очень простых вещей для рисования на холсте (для начинающих).

Поскольку вы просто научившись окунать кисть в краску, вам не нужно беспокоиться о совершенстве. Знайте, что вы не овладеете искусством рисования всего за одну попытку. Так что не не стесняйтесь начинать с основ, а затем делать шаг за шагом. Сосредоточьтесь на этих Идеи рисования на холсте для начинающих, а затем попытайте счастья в более сложных лакокрасочное покрытие.

Абстрактные цветы Живопись

Вам не нужно нарисуйте сложные и замысловатые детали цветов в абстрактной картине.Это во много раз упрощает задачу. Просто смешайте разные цвета цветов на холст и ваша картина с абстрактными цветами будут готовы подняться на стена.

Цитата Картина на холсте

Такой project дает вам гибкость в работе с холстом по своему усмотрению. Выберите красивую цитату для вашего холста, а затем нарисуйте фон красивым омбре или радугой эффект. Убедитесь, что вы смешиваете цвета так, чтобы не было видно резкой линии. между ними.

Покраска листьев

Как я уже сказал, у нас есть простые вещи для начинающих! Возьмите ветку со своего двора, полную листьев, и поместите ее на холст.Следующая ваша работа — раскрасить холст. Как только краска высохнет, удалите листья, и у вас будет готово красивое произведение искусства.

Звездная ночь

Захватить прекрасный вид ночи на вашем холсте, нарисовав красивый звездный ночь. Превратите свой холст в черный, а затем добавьте идеальное прикосновение к мерцающим крошечным звезды и мечтательная луна. Вы можете сделать эту картину более интересной, если у вас получится сообщение нарисовано на нем. Может быть, попробуем и в каллиграфии!

Точечная роспись

Как название предполагает, что вы можете создать совершенно новую картину, используя только точки.Это легко сделать и действительно не требует особых усилий. Кроме того, это отличный предмет декора. Так начните делать точки разного размера и цвета по вашему выбору.

Геометрические узоры

Живопись — это все об использовании разных узоров и форм и создании одного изображения с глубиной, как глубоко как океан. Как новичок, не беспокойтесь об этой глубине и просто сосредоточьтесь по использованию различных геометрических узоров. Как только вы будете уверены в своих шаблонах, начните заливать их краской разных оттенков, которые будут дополнять каждый Другие.

Клейкая лента для окраски

Используйте клейкую ленту для создать шикарное и красивое произведение искусства. Поместите эту изоленту на холст в понравившийся узор и приступайте к раскрашиванию холста. Как только вы закончите разбрызгивая краску на холст, снимите изоленту с особой осторожностью.

Абстрактное сердце

с аннотацией, в этом преимущество — не беспокоиться о совершенстве. Так что переходите к абстрактному сердце, пока вы пытаетесь что-то придумать, чтобы нарисовать.Играть с разнообразие цветов, и вы узнаете много нового о рисовании, делая это.

Пиксельная живопись

Как только вы закончите с вашим пиксельным рисунком никто не поверит, что он был сделан новичком. Начинать рисуя квадраты одинакового размера по поверхности холста, а затем раскрашивая квадраты с немного другим тоном того же оттенка. Конечный результат будет быть просто завораживающим.

Холст в полоску

Когда ничего не приходит в уме, пусть кисть идет прямо и нарисуйте несколько разноцветных полос.Это сделает шикарное и современное искусство. Не говоря уже об идеальном предмете для украшения стены вашего дома при условии, что вы выбрали цвета, соответствующие вашему дому декор.

Не сходите с ума, если не сделаете все правильно с одной попытки. Думайте об этом как о расслабляющем занятии и позвольте движениям кисти по холсту успокоить вас.

Learn To Paint — Learn To Paint Academy

Академия рисования — это место для начинающих и художников среднего уровня, где они могут научиться рисовать маслами, акрилом, маслами, смешиваемыми с водой, и гуашью.

Присоединяйтесь к более чем 70 000 студентов по всему миру, которые учатся рисовать.

325″> Следуйте инструкциям и научитесь рисовать, выполнив 3 простых шага к созданию картины. Это упрощает процесс обучения рисованию.
325″> Завершите свою первую картину, используя всего 3 кисти.Это делает его простым и легким, чтобы вы могли следить за ним.

Когда вы станете участником сегодня, вы получите мгновенный доступ.

Зарегистрируйтесь сегодня в качестве ежемесячного или годового участника, и вы получите мгновенный доступ к целому ряду преимуществ, разработанных, чтобы помочь вам улучшить свою картину. Вот некоторые из того, что включено:

35+ полных курсов рисования

Когда вы станете ежемесячным или годовым участником, у вас будет мгновенный доступ к более чем 35 полным курсам рисования.Охватывает все, от введения в акриловую живопись и масляную живопись, до смешивания цветов и даже продвинутой живописи импрессионистов. Плюс … все время добавляются дополнительные курсы, к которым вы получите доступ, пока останетесь участником.

150+ Проекты по рисованию

На сегодняшний день мы зарегистрировали более 150 проектов по рисованию в полный рост. Как ежемесячный или ежегодный участник вы будете иметь мгновенный доступ ко всем из них, а также справочные фотографии и подробные инструкции о том, как завершить картины.Каждый месяц добавляются новые проекты рисования, к которым у вас будет полный доступ, если вы выберете один из вариантов членства ниже.

Присоединяйтесь к сообществу

Как ценный участник вы присоединитесь к нашему сообществу вдохновленных художников со всего мира. В Академии «Learn To Paint» работают тысячи художников с разным опытом. Некоторые только начинают, а некоторые уже стали очень опытными. Присоединяйтесь к обсуждениям, просите о помощи и болейте за своих сокурсников, общаясь с участниками со всего мира

Сессия рисования в прямом эфире

Присоединяйтесь к нам для наших регулярных прямых трансляций.Вы можете присоединиться и рисовать прямо во время наших сеансов рисования вживую. А также получите ответы на все свои вопросы о живописи, обучении рисованию и становлении работающим художником в наших регулярных прямых трансляциях с вопросами и ответами.

Masters Analysis

Наша программа Masters Analysis предназначена для наших ежемесячных и ежегодных участников, чтобы лучше понять работу некоторых из настоящих мастеров живописи. Каждую неделю мы будем выбирать одного мастера-художника из прошлого или современного художника и подробно знакомиться с их жизнью, их работой и их методами.Изучая мастеров живописи, вы узнаете много нового о разных подходах к рисованию.

Программа «Основы»

Самый большой ключ к тому, чтобы стать великим художником, — это овладеть основами или основами. Ежемесячные и ежегодные участники программы «Основы» будут иметь доступ к ряду курсов и проектов, призванных помочь вам овладеть этими основами. Сюда входят такие вещи, как композиция и дизайн, значения, цвет, кисть, края и так далее.

Критика и отзывы

Каждый месяц Род будет предоставлять всестороннюю видео критику работы участников (а также его собственные работы).Как ежемесячный или ежегодный участник, у вас будет возможность подавать свои картины на критику. Род сделает подробный видео-обзор работы участников, чтобы все участники могли у них поучиться. В процессе вы научитесь критиковать свою работу.

Задачи для постоянных участников

Еще одним большим преимуществом членства с ежемесячным или годовым статусом является то, что вы сможете принять участие в нашем обычном испытании. Каждый месяц или около того мы проводим групповое испытание, которое немного весело, но также побуждает вас расширять свои навыки и изучать новые навыки.Испытания для участников были одними из самых популярных событий в Академии Learn To Paint

. Как видно из вышеизложенного, когда вы станете участником, вы получите огромную ценность, которая поможет вам в вашем путешествии по рисованию.

Мы разработали Академию «Learn To Paint Academy», чтобы превратить вас из абсолютного новичка в компетентного художника, который достаточно квалифицирован, чтобы посещать местные художественные выставки и продавать свои картины. Многие из наших членов, которые были с нами в течение многих лет, сделали именно это, а немногие даже начали свой собственный бизнес по обучению искусству и выиграли награды за свое искусство.

Это ваша возможность присоединиться к нам и тысячам участников по всему миру, которые являются частью семьи Learn To Paint

О вашем наставнике

Род Мур — современный австралийский художник-импрессионист. Родился в красивом районе Нуса в Квинсленде, Австралия, и черпает вдохновение в окружающих его удивительных кустарниках и потрясающих пляжах региона.

Род — звезда телешоу «Пленэрная живопись ТВ» и «Да, ты можешь рисовать ТВ», а также создатель метода рисования Мура .Он стремится распространить магию живописи среди новичков по всему миру.

За последнее десятилетие Род лично научил сотни студентов научиться рисовать на своих популярных семинарах и более 70 000 студентов по всему миру с помощью онлайн-курсов и программ.

Благодаря своему опыту обучения других рисованию Род приобрел обширные знания о том, как пройти путь от новичка до опытного художника. Менее чем за десять лет Род сам прошел путь от начинающего до профессионального художника.

Посетите личный сайт Рода, посвященный искусству — Нажмите здесь, чтобы просмотреть

За последние восемь лет мы научили рисовать сотни студентов на наших однодневных семинарах и более 70 000 в Академии Learn To Paint Academy. Теперь твоя очередь. Готовы ли вы начать учиться рисовать с помощью метода рисования Мура?

Зарегистрируйтесь сегодня и начните свое путешествие по живописи

Приходите и присоединяйтесь к нашему фантастическому сообществу студентов, которые учатся рисовать здесь, в Академии Learn To Paint.Если вы всегда мечтали научиться рисовать, то вы попали в нужное место. Присоединяйтесь сегодня как полноправный член и наслаждайтесь преимуществами! Выберите вариант членства ниже:

Присоединяйтесь к

Learn To Paint Academy

29 долларов США в месяц. Отмена в любое время

45+ Полноформатные курсы по рисованию
150+ Полноформатные проекты по рисованию
Основы программы
Анализ магистров
Видео-критика участников
Ежемесячные вызовы участников
Полный доступ к сообществу
Обычные прямые трансляции
Расширенные прямые трансляции
Новые курсы и проекты, добавленные
Записи публичных соревнований
Регулярное добавление нового контента
Плюс многое другое

Примечание. Вы соглашаетесь стать ежемесячным членом Академии Learn To Paint.Все платежи ежемесячно и в долларах США. После того, как вы воспользуетесь этим предложением скидки, возврат средств невозможен. Доступ предоставляется для курсов рисования и проектов, созданных Академией Learn To Paint, и не включает в себя какие-либо курсы, связанные с бизнесом, или лицензионный контент (курсы, созданные сторонними художниками)

Все, что вам нужно сделать, это принять решение присоединиться к нам в качестве члена затем нажмите кнопку «Присоединиться». Затем вы попадете на страницу регистрации, чтобы создать свою учетную запись. Как только ваша учетная запись будет создана, вы получите мгновенный доступ.

Вот отзывы некоторых наших студентов …

Я действительно получил художественную пользу с тех пор, как начал работать в Академии «Learn to Paint Academy». Род не только упрощает процесс рисования для своих учеников, но также объясняет часто сложные и абстрактные концепции, лежащие в основе создания искусства и оценивая его за концептуальную, историческую и культурную семиотику.

-Колин, Австралия

Последние несколько лет с вами в качестве учителя и LTPA были для меня невероятным опытом.Прохождение программы MCI открыло мне мир искусства. Продолжение путешествия с LTPA значительно улучшило мои навыки.

3 шага, 3 цвета, 3 кисти — победитель в обучении рисованию. Самая простая методология, которую я видел в Интернете, точка.
Спасибо за вашу постоянную и ценную поддержку и обучение.
Высоко оценен и рекомендован.

— Джон, Тайвань

Присоединение к сообществу Академии Learn To Paint и изучение метода рисования Мура очень помогло мне на моем пути к карьере художника.

Как новичок, я часто был ошеломлен, но работа с этим упрощенным методом значительно упростила его.

— Гаэтанн, Канада

Мои несколько предыдущих попыток с уроками рисования до метода Рода были сокрушительными неудачами. Я начал учиться рисовать в Академии 1 апреля 2020 года и получил неожиданно быстрые результаты. 5 Day Painting Challenge прекрасно объединил в себе все, что я изучал и практиковал на курсах Академии. Никогда не мечтал, что когда-нибудь смогу оказаться на этом этапе рисования! Простота метода Рода позволяет легко добиться удивительно хороших результатов с первой попытки! Огромное спасибо, Род, за жизненно важное достижение веры в то, что я могу это сделать !!

-Шерлин, США

«Для меня Род познакомил меня с совершенно новым опытом в моей жизни.Я записался на онлайн-курс «Учимся писать пейзажи маслом» почти 7 лет назад.
Помню, как я боялся, когда подошла моя очередь нанести краску на холст. Я не знал, умею ли я рисовать, но с самого начала знал, что этим буду заниматься всю оставшуюся жизнь. Мне просто нравится, как краска скользит по холсту. Так что да, я определенно рекомендую Rod’s Academy! Если вы похожи на меня и начинаете как хобби, вы можете быть удивлены, куда может вас привести путешествие. Огромное спасибо Роду.»

— Моника, Австралия

Моя семья, друг и даже я поражены картиной, которую я нарисовал с Родом во время его онлайн-урока. Я давно хотел рисовать, но у меня никогда не хватало смелости сделать это . Месяц назад я наткнулся на рекламу искусства Мура в Facebook. Я прочитал отзывы людей, просмотрел фотографии улыбающихся людей с их красивыми картинами и решил попробовать. Род делает его класс таким легким для понимания и понимания. Я смешивал цвета, рисовал перспективы, и когда я закончил, у меня на стене висела картина, которой я могу гордиться.Я сделал вторую картину с такими же прекрасными результатами. Метод стержней работает! И я обязательно буду записываться на другие занятия.

— Ольга, Россия

Это лишь некоторые из отзывов, которые мы получаем от студентов ежедневно.

В наших учениках нет ничего особенного. Как и вы сейчас, большинство из них на каком-то этапе изо всех сил пытались научиться рисовать.

С помощью метода рисования Мура они научились сразу же упрощать процесс рисования, овладели основами и практиковали свои навыки, пока не начали достигать лучших результатов.Доказательства на фотографиях, не так ли?

Итак, теперь ваша очередь.

Решите присоединиться к нам, и я увижу вас внутри Академии Learn To Paint, готовой помочь вам в вашем путешествии по обучению рисованию.

С уважением,

Род Мур

Learn To Paint Academy

Создатель метода рисования Мура

Получите ответы на свои вопросы

Убедитесь, что вы получили ответы на свои вопросы, чтобы вы могли с уверенностью принять положительное решение о присоединении в качестве пожизненного участника.

Вот некоторые из часто задаваемых вопросов, которые мы получаем:

Q / На каком уровне находятся курсы?

A / Метод рисования Мура преподается таким образом, что его можно переносить между акриловыми красками, маслами, маслами, смешиваемыми с водой, и гуашью. Таким образом, любой из курсов, преподаваемых на любой из этих сред, можно перенести на другие среды.

Q / Как мне получить доступ к курсам?

A / После того, как вы станете участником, для вас будет создана учетная запись в Learn To Paint Academy.Эта учетная запись позволяет вам в любое время получить доступ к членской зоне с вашими данными для входа. Просто войдите в свою учетную запись, чтобы получить доступ к своим курсам и проектам.

Q / Когда начинаются курсы?

A / Нет установленного времени или расписания для курсов. Вы принимаете их в своем собственном темпе. Так что просто войдите в систему, когда будете готовы, и не торопитесь, проходя курсы в нужном вам порядке.

Q / Как долго у меня будет доступ?

A / Членство в Learn To Paint Academy похоже на членство в Netflix.Пока вы остаетесь активным участником, вы будете иметь доступ к курсам, проектам и другим преимуществам для участников. Если вы когда-нибудь решите отменить свое членство, вы потеряете доступ после окончания оплаченного периода членства.

Q / Могу ли я действительно научиться рисовать?

A / Да … если есть желание и попробуйте. На сегодняшний день метод рисования Мура помог более 70 000 студентов по всему миру научиться рисовать. Некоторые продолжают участвовать в художественных выставках, продавать свои работы в Интернете, выигрывать награды и открывать свой бизнес по обучению искусству.Доказано, что метод рисования Мура работает … так что, если вы будете следовать его указаниям, вы можете получить аналогичные результаты.

Q / Какие художественные принадлежности мне нужны для начала работы?

A / Красота метода рисования Мура в том, что мы рекомендуем его простоту. Поэтому рекомендуемые нами расходные материалы минимальны. Как только вы станете пожизненным участником, мы поделимся с вами необходимыми принадлежностями для рисования, используемыми на каждом из курсов.

Зарегистрируйтесь сегодня и начните свое путешествие по живописи

Присоединяйтесь к

Learn To Paint Academy

29 долларов США в месяц. Отмена в любое время

45+ Полноформатные курсы по рисованию
150+ Полноформатные проекты по рисованию
Основы программы
Анализ магистров
Видео-критика участников
Ежемесячные вызовы участников
Полный доступ к сообществу
Обычные прямые трансляции
Расширенные прямые трансляции
Новые курсы и проекты, добавленные
Записи публичных соревнований
Регулярное добавление нового контента
Плюс многое другое

Примечание. Вы соглашаетесь стать ежемесячным членом Академии Learn To Paint.Все платежи ежемесячно и в долларах США. После того, как вы воспользуетесь этим предложением скидки, возврат средств невозможен. Доступ предоставляется для курсов и проектов по рисованию, созданных Академией Learn To Paint, и не включает курсы, связанные с бизнесом, или лицензионный контент (курсы, созданные сторонними художниками)

Дополнительные отзывы студентов …

Я наткнулся на академию на фейсбуке и решил пройти 5-дневный курс.Мне это очень понравилось, и на свой день рождения в июне 2020 года я решил стать пожизненным участником. Выйдя на пенсию из-за болезни, у меня наконец было время научиться рисовать. Род — фантастический и талантливый учитель, он очень интересен и прекрасно ладит со всеми. Было очень приятно быть частью онлайн-академии, и я действительно с нетерпением жду живых выступлений, несмотря на то, что здесь, в Великобритании, уже очень поздно. Курсы, которые я прошел до сих пор, были действительно хорошими, и мне очень понравился анализ мастеров, а также я узнал, как Род стал учителем и художником.Я также многому научился у других более опытных членов художественной академии. Я создал собственное арт-пространство с тех пор, как присоединился к нему, и очень жду возможности пройти больше курсов и следить за живыми сессиями. Большое вам спасибо, это стало реальностью — учиться у такого милого дружелюбного человека, великого художника и учителя.

Полин Эванс

Отличные мотивационные уроки рисования! Я долгое время рисую в основном маслом, перешла на акрил только из-за токсичного запаха для моих внуков.В конце концов, я бы хотел вернуться к маслам. Ваши занятия, Род, были отличными для всех, и то, как вы заставляете людей выходить изнутри, было великолепно! Даже то, что многие люди предлагали мне купить мои картины, я никогда этого не делал, но, послушав вас, я готов. Спасибо за ваши занятия и за ваши ободряющие слова. Всего наилучшего, Беатрис

Беатрис Линч

Курс «Дай волю художнику», хотя и не окончен, изменил мою жизнь.Я был художником с детства, но так и не нашел своего голоса. Метод обучения Рода Мура и его приземленные объяснения открыли мне возможность узнать, кто я и куда ведет мой путь. Я никогда, никогда не чувствовал себя таким как дома, инстинктивно управляемым, воодушевленным, как я после участия в 5-дневном испытании !!! Никогда не хочу опускать кисть или мастихин!

Марти Додж

Лучший онлайн-учитель и ресурсы!

Когда я начал рисовать, не так давно, я искал и пробовал множество онлайн-ресурсов, включая уроки, советы, информацию о материалах и многие другие аспекты.Это был самый лучший вариант, на котором легче всего учиться. Еще до того, как я стал полноправным участником, Род уделял мне индивидуальное внимание — это было потрясающе и заставило меня почувствовать себя ценным! Каждый раз, когда я смотрю его видео или живую сессию, меня вдохновляет рисовать, не так ли? Короче говоря, если вы хотите учиться у лучшего художника и лучшего учителя; это место!!

Суджата Кишор

Unleaving the Artist Within помог мне обрести уверенность в том, что могу применить метод Мура и погрузиться в этот процесс.Сначала я не был уверен в каждой из задач, но мне нравился процесс обучения и сообщество.

Лаура Хайден

Я впервые открыл для себя метод рисования Мура, когда наткнулся на бесплатное задание на Facebook. Я полностью удивил себя результатами моей первой пейзажной живописи под легким обучением Жезлов.Я стал членом Академии Learn To Paint Academy с ограниченными возможностями, чтобы посмотреть, как все прошло. Что ж, теперь я очень счастлива в жизни. Жезлы упрощенный метод, легкость, понятный стиль обучения и щедрость сделали присоединение легким. Я многому научился и с нетерпением жду дальнейшего роста и развития своих навыков. Спасибо, Род, я сорвал джекпот, найдя первое испытание. Рассвет

Дон Фергюсон

Любой может научиться рисовать

Я пенсионер 62 года и всегда хотел научиться рисовать.Я поехал на пару вечеров краски по моему городу и подумал, что это неплохо. Я начал искать в Интернете и нашел Академию Learn To Paint Academy. Я попробовал бесплатный курс и никогда не оглядывался! Я быстро стал пожизненным членом. Метод Рода Мура делает рисование увлекательным, каждый может научиться. С его методом и постоянной поддержкой человек действительно может улучшить свои навыки. Я настоятельно рекомендую это всем.

Беверли Макдональд

Мне нравилось быть частью художественного сообщества и учиться у такого приятного и приземленного учителя, как Рода, пятидневное испытание было потрясающим! И я благодарен за то, что присоединился к нему.. Неважно, вернется ли он к основам, или как собрать художественную аудиторию для продажи, или просто начать хобби от новичков до опыта, каким бы ни было ваше художественное путешествие, здесь есть чему поучиться со многими замечательными людьми со всего мира, которые изучают и делясь своими попутное искусство создает очень гостеприимную группу. Я ценю, что Род делится своими знаниями об искусстве, своим временем и любовью к искусству с другими, чтобы помогать другим в их собственных художественных путешествиях. Я благодарен за то, что участвовал в академии рисования.Ура Карлин

Карлин

Приветствую тебя, Род !!

«Дай волю художнику внутри — 5-дневное испытание» было очень сложным, но и очень полезным. Было замечательно видеть разных коллег-художников со всего мира — получать поддержку от их комментариев и видеть все их разные исполнения.Для меня это был также очень необходимый курс повышения квалификации. Удивительно, как тебе удалось организовать такую большую группу, живущую в разных часовых поясах мира, и поддерживать ее — три ура тебе, Род !! Спасибо и желаю вам всего наилучшего!

МАНДЖУ ДАС

Мне 75 лет, и я искал новое хобби.Никогда раньше не рисовал, но мне посчастливилось наткнуться на Академию Learn To Paint. Что ж, какой вдохновляющий учитель Род. Его метод обучения очень ясен и целенаправлен. Никогда не возникает ощущения, что то, что он преподает, выходит за рамки понимания. Он очень талантливый художник, которому доставляет огромное удовольствие делиться своими знаниями с другими в позитивной и дружеской манере. Я так многому научился, только начав этот путь девять месяцев назад. Я очень и безоговорочно рекомендую Академию «Learn To Paint Academy» и «Рода» всем и каждому.

Эллен Гулдстон

Какое вдохновение Род, у него терпение Иова со всеми. Я научился быть более наблюдательным, смотреть на фотографии и пытаться интерпретировать их, но никогда не боюсь, что Род может помочь. Что я нахожу замечательным, так это его приземленное отношение и его скромность, когда он рассказывает нам об ошибке, которую он может совершить во время демонстрации.Нет никакого прикрытия. Я считаю, что такое отношение — одна из вещей, которые привлекают людей к нему и его учениям. Эта песня Unleash The Artist Within с таким прекрасным названием бросает вызов всем нам. Я благодарю вас за эту возможность и всем сердцем рекомендую Академию «Учись рисовать».

Эллен Гулдстон

Меня очень вдохновляет метод обучения Рода Мура.Сейчас я смотрю на свой мир с точки зрения художника. Т.е. самые темные тени, значения и т. Д. Теперь я вижу, как начать рисовать, а не класть в слишком жесткую корзину. Спасибо, Род, с нетерпением жду начала этого путешествия.

Кэролайн

В настоящее время я выполняю пятидневную задачу и не могу ее порекомендовать.Род отличный учитель и так щедр на свои знания. Его методу легко следовать, и он сразу же улучшил мое искусство. Его подход дружелюбен к ученикам, и это тоже было весело. Прекрасная возможность.

Вероника Кук

Люблю стиль преподавания Рода и многому у него научился. Мне нравятся все его проблемы

Джанет Исмаил

Какой отличный курс! Род Я получил много знаний от вас и о методе Мура. Мне нравится, как вы объясняете вещи на ходу, настоятельно рекомендую ваши классы

Кэти МакГрегор

Быть более уверенным художником

С тех пор, как я присоединился к Learn To Paint Academy, мне очень понравилось рисовать, особенно пейзажи и морские пейзажи.Метод рисования Рода Мура вселил в меня уверенность, и теперь я могу создавать действительно приятные картины, которые я не боюсь показывать другим. Я не жалею о присоединении и с тех пор развил свои навыки рисования. Деньги потрачены не зря.

Ирен Дуглас

H Я присоединился к академии рисования в ноябре 2020 года в качестве пожизненного члена.Мне 87 лет, и я никогда не делал ничего неопределенно артистичного, я одновременно поражен и восхищен своим членством. Я так много узнал за такое короткое время, курсы очень хорошо преподаются, а сайт удобен для пользователей. . Я провел много часов во время изоляции, обучаясь рисованию, весь этот опыт был радостью и очень хорошим опытом.

Меган Эллис

Привет, Род, я просто хотел, чтобы ты знал, как много значила для меня наша группа в Академии «Учись рисовать» во время нашей изоляции от COVID.Вы были рядом со всеми нами каждую неделю, обучая и связывая нас, подающих надежды художников, когда мы потеряли связь с нашими друзьями и семьями в области искусства. Мы будем вечно благодарны. Спасибо Барб

Барб Мэтисон

Большое спасибо, Род, за то, что поделился своим подходом и создал воодушевляющий и образовательный подход к искусству.В лучшие времена быть творческим человеком можно в одиночку, и эта пандемия только усугубила это. Вы протянули руку, чтобы напомнить нам всем, что то, что мы делаем и как мы это делаем, напоминает всем о красоте, которую можно увидеть и оценить в этом мире. «Молодец» Род. с огромной благодарностью Мэрилин Невиллс в Онтарио, Канада

Мэрилин Невиллс

Я не оглядывался назад, и мое искусство продолжает улучшаться

После длительного перерыва в рисовании я решил вернуться к нему, и именно тогда я наткнулся на Академию Рода Мура. Это был простой подход с ограниченным набором красок, кистей и форм.Его метод рисования и обучения позволил очень просто начать и закончить рисование за один присест. Я не оглядывался назад, и мое искусство продолжало улучшаться на его курсах. Молодец, Род и спасибо за то, что вы щедро поделились своим методом со мной и другими.

Шерил Махон Ховард

Мне понравилась каждая минута этого испытания. Род такой отличный учитель и мотиватор.Я знаю, что у меня впереди долгий путь к достижению своих целей, но этот вызов показал мне путь, по которому, если я продолжу практиковаться, я могу начать выполнять ту работу, которую всегда хотел. Я пожизненный член и намерен переделать многие курсы Rods. Большое спасибо, Род.

Доринда Слоун

Нашел радость и страсть от дыхания

Еще не являюсь членом LTPA, но наслаждается альбомом Рода Мура Unleash the Artist в течение 5 дней на Facebook.И должен сказать, что не ожидал найти в живописи такой радости и страсти. Все это благодаря уникальному методу обучения Рода. Я многому научился за эти несколько дней и определенно буду продолжать стремиться к совершенствованию навыков рисования. Учения Рода спокойны, и во всем этом есть чувство спокойствия, которое позволяет мне следовать в темпе, который меня успокаивает. Спасибо, Род, ты классный 👏

Уве Веттавик

Высвобождение артиста внутри конкурса

Какое чудесное обогащающее путешествие роста и понимания! Пятидневное испытание, которое было действительно трехнедельным… И это было бесплатно! Ваша страсть к искусству была настолько очевидна, что ее затмила страсть помогать другим в их стремлениях и мечтах. Вы упростили процесс рисования до очень управляемых частей. Вы были так щедры на свое время и знания — спасибо! 😀

Донна Палмер

Я нашел 5-дневное испытание Рода отличным.Я присоединился к этой задаче как новичок, но чувствую, что сейчас нахожусь на пути к тому, чтобы стать хорошим художником-любителем, обладающим знаниями, необходимыми для совершенствования моих картин с использованием метода рисования Рода Мура. Я много узнал о композиции, дизайне, ценностях и влиянии расстояния на размер и расположение больших фигур. Мне еще предстоит еще много практики, чтобы усовершенствовать эти принципы, но наличие этих знаний гарантирует, что я буду двигаться в правильном направлении. Дополнительным бонусом было то, что я также общался с некоторыми прекрасными людьми, которые поддерживали меня на этом пути.

Лекси Хадсон

Род делает обучение рисованию забавным и приятным

К счастью, я нашел Rod’s Learn to Paint Academy на fb. На пенсии я хотел научиться рисовать после того, как баловался этим много лет назад. Его стиль преподавания настолько интересен, а уроки и прямые трансляции великолепны.Мне нравится, что вы можете задавать вопросы и получать на них ответы в живом кофейном чате. Очень благосклонное сообщество и воодушевляет видеть работы других людей. С нетерпением жду возможности улучшить мою с помощью уроков Рода.

Линда Кларк

Так много информации, чтобы усвоить

The Unleash The Artist Within Challenge был полон информации… Я так рад, что являюсь пожизненным членом Академии Learn To Paint Academy, так что я могу вернуться и снова посмотреть прямые трансляции, потому что я уверен, что не все успел с первого раза! Мне очень понравилась и картина, и все идеи, которые Род поделился на протяжении всего испытания.

Джули Мелло

Я присоединился к LTPA в конце прошлого года (во время covid).Я всего несколько раз баловался краской и не был полностью удовлетворен своими усилиями. Затем я наткнулся на 5-дневный челлендж на facebook и подумал, что могу попробовать. Что ж, я был так удивлен результатом, что сразу после этого присоединился к нам в качестве пожизненного члена. Это, безусловно, лучший курс для тех, кто хочет научиться рисовать. Результаты потрясающие даже по прошествии короткого времени. Мне еще предстоит многому научиться, и на курсах доступны годы проектов, которые я никогда не найду без того, чтобы рисовать.Сообщество также очень благосклонно и полно советов. Я очень рекомендую LTPA — если вы думаете о живописи — попробуйте бесплатный курс. Если вам это нравится, присоединяйтесь — член — это гораздо больше. Род так терпелив и бескорыстен в своих знаниях. Он искренне хочет, чтобы вы учились. Такое обучение встречается нечасто. Спасибо, Род.

Соня Ринд

Я так счастлив, что открыл для себя Рода Мура и сайт Академии «Учимся рисовать».Я многому научился, так как я новичок, и мне доставляет радость каждый раз, когда я смотрю демонстрации и регулярные беседы между Родом и его аудиторией. Я был фанатом около 6 лет, поэтому видел, как Рода и его бизнес росли. Рекомендую любому новичку смотреть, слушать и учиться.

Ивонн Фурс

Вдохновляющая пятидневная задача

Мне очень понравилось это пятидневное испытание, и мне грустно видеть его конец.Импульс от Рода был потрясающим, великим импрессионистским художником и потрясающим учителем. Я многому научился, и это воспламенило мою страсть двигаться вперед и снова рисовать, рисовать и рисовать! Также было замечательно видеть все версии одних и тех же сцен, очень вдохновляющие. Спасибо за чудесную неделю. Я бы определенно рекомендовал получить пожизненное членство, чтобы продолжать быть частью этого поддерживающего онлайн-сообщества.

Полин Эванс

Неважно, какой предмет поднимает Род, всегда есть чему поучиться.Метод рисования Мура дал мне больше свободы в том, что я могу смешивать и сочетать только 5 цветов вместо целых 100 ярдов спектра для покупки. Плюс всего 3 или 4 кисти, чтобы завершить палитру. Я научился кучу у Рода и очень рекомендую его как новичкам, так и продвинутым. Тай Род за ваш упрощенный способ создания великолепных картин.

Валери Кэмпбелл

После довольно продолжительного перерыва в искусстве я решил снова заняться масляной живописью, и мне посчастливилось найти на YouTube видео Рода Мура «Академия рисования» (LTPA).Его стиль преподавания сразу поразил меня — ограниченный набор материалов, четкие инструкции / демонстрации и метод, гарантированный для развития навыков рисования и уверенности в себе. Широкий спектр предметов рисования Рода предлагает выбор и знакомство с несколькими средами. Его прямые трансляции выходят за рамки простого рисования и предлагают советы по таким вопросам, как подготовка досок для рисования, до маркетинга произведений искусства и обзоров художественных материалов. Создание веб-сайта LTPA привело к созданию поддерживающего и чуткого сообщества, которое дает советы и поддержку.

Гарри Тейлор

В каждом видео содержится много знаний!

LTPA Challenge был фантастическим опытом — как видеоуроки, в которых Род проводит нас через демонстрационные картины, так и, что немаловажно, онлайн-группа, где мы делимся своими успехами и видим, как сотни других людей рисуют вместе с нами.Мы видим, что другие думают об одной и той же отправной точке, и их индивидуальные подходы к предмету — и, наблюдая за тем, что делают другие люди, я обнаруживаю, что могу критически подумать о том, как я могу подойти к проблемам, с которыми они сталкиваются, или имитировать свои успехи. Стиль преподавания Рода прост и ясен, и он постоянно возвращается к принципам, лежащим в основе метода Мура, так что я чувствую, что действительно начинаю с ними разбираться. Моя живопись и подход уже улучшились, и я всего через несколько дней.Очень рад, что зарегистрировался и буду участвовать в будущих задачах и платных курсах. Спасибо, Род!

Селина Черчилль

Идеальное сообщество Arty для обучения и развития

Я нашел группу художников Рода Мура в середине прошлого года и к концу года решил стать ее пожизненным членом.С моей стороны это было отличное решение! Стиль обучения Рода очень расслабленный и ободряющий, ему легко следовать. Вам не нужно быть начинающим Пикассо. Есть так много курсов на выбор, охватывающих не только необходимые основы, но и разнообразные и более сложные темы. Еженедельные чаты и рисование, ежемесячные задания и исследования, а также поддерживающее сообщество делают Академию Learn to Paint идеальным местом для обучения и совершенствования как художника.

Жаклин Кокс

Когда я приступила к этой задаче, я никогда не думала, что она заинтересует / вдохновит семью, кроме моего мужа, но каждый день мои дети пишут, желая получить обновленную картину того, над чем я работаю, и вчера они прокомментировали, что я цитирую: становлюсь лучше с каждым хороший способ быстро поработать над техникой и не слишком беспокоиться о том, что все выглядит идеально.Я сказал им, как мне повезло, что у меня был Род в качестве учителя, и мой старший подумывает взять в руки кисть, и даже моя семилетняя внучка хочет провести день рисования с няней. Жизнь прекрасна, спасибо Род

Венди Уэбб

Я действительно боролся и даже не знал, что не понимаю. Я нашел LTPA совершенно случайно, и по прихоти я попробовал 5-дневный вызов.Это был лучший опыт, и я так благодарен за то, что стал его пожизненным участником. Род Мур — отличный учитель и объясняет основы ясными и легкими для понимания терминами. Он обнадеживает, как и сообщество участников. Я призываю всех, кто думает, что хочет попробовать свои силы в рисовании, сделать это. Спасибо, Род … СПАСИБО!

Ванда Кимура

Получил столько удовольствия от пятидневного испытания, что вдохновил меня на то, чтобы стать пожизненным участником.Спасибо за все замечательные советы, которые облегчили жизнь моей художнице. У вас есть чему поучиться, и я с нетерпением жду возможности выполнять уроки и упражнения в Академии. Набор для жизни.

Меррилин Хамфри

Я узнал так много интересного о живописи, материалах, художниках и стиле. Каждый учебник укрепляет основы искусства.Род учит простым и понятным языком. Род всегда очень терпелив с бесконечными вопросами о своих живых записях, даже когда я знаю, что он только что ответил на этот вопрос ранее или в другой программе. Я люблю поддерживающее сообщество, все очень воодушевляют. Обратная связь всегда конструктивна. Мне очень нравится академия.

Дебби Уоддингтон

Дайте волю художнику в пределах

«Unleash The Artist Within» стало большим художественным вызовом за последние несколько дней.Я многому научился, и учение Рода вдохновило меня вывести себя из зоны комфорта в приятной манере. Приятно видеть прекрасные работы других людей и быть частью прекрасного арт-сообщества. Хотя мне еще предстоит пройти долгий путь, я уже вижу улучшения и люблю расслабленный и информативный стиль преподавания Рода.

Джеки Кокс

Наконец учимся рисовать

Я всегда хотел научиться рисовать, но так и не дошел до уроков.Я был так счастлив найти Академию Learn To Paint Academy, потому что онлайн-формат идеально подходит для меня, чтобы работать в любом темпе, который я выберу. Метод рисования Мура был легким в освоении и позволяет развивать навыки. Практичный способ Рода излагать свой материал ясен, интересен и приятен. Спасибо, Род, за отличные курсы!

Джули Мелло

Раньше я решал сложные задачи, но это было лучшее.Помимо инструкции по рисованию, были также советы по всем элементам, необходимым для создания великолепной картины, это дало мне смелость продолжать работу и заставило меня хотеть большего, спасибо Роду за ваше мастерство в том, чтобы дать нам большой вызов. Очень понравилось.

Шерил Махон Ховард

Я мечтала рисовать красивые картины на протяжении многих лет.Я ушел на пенсию в октябре и впервые начал серьезно заниматься живописью. Ходить по вечерам вина и рисования было весело, но на самом деле это не научило меня основным шагам, которые были так необходимы. В октябре я начал рисовать акриловыми красками. Это приятно, но не удовлетворяет мою потребность рисовать реалистично. Уроки Рода научили меня некоторым важным основам. Это важные шаги к тому, чтобы стать художником. Он поощрял каждый шаг и, что более важно, побудил меня попробовать рисовать то, что я боялся делать.Я благодарен и полон радости за то, что у меня появилась возможность попробовать «Метод Мура» в живописи под руководством такого невероятного художника и учителя. Спасибо, Род!

Марго Миддлмас

Лучший учитель !! Люблю учиться у тебя🙏🌷

Минаа

У вас есть еще вопросы?

Если у вас остались вопросы без ответа, обратитесь в нашу службу поддержки — Щелкните здесь, чтобы получить доступ к службе поддержки

Готовы начать? Решите, какой вариант членства вам подходит, а затем нажмите кнопку «Присоединиться».

Как создать реалистичные волосы за 4 простых шага

Самое главное при приближении к прическе — подумать об общем внешнем виде, который должен подходить к лицу персонажа.Я всегда делаю наброски разных стрижек, прежде чем остановлюсь на правильной. Вы также должны учитывать природу волос: вьющиеся или прямые, тонкие или густые?

После того, как вы определились с типом волос, вы можете установить цветовую схему. Я всегда начинаю со среднего тона; на один проще добавить свет и тени. Не забывайте, что волосы отражают — на них влияет свет и цвета окружающей среды, поэтому не стесняйтесь добавлять, например, некоторые штрихи синего, если персонаж находится снаружи.Это добавит реалистичности произведению.

Что касается деталей и текстуры, я всегда крашу основу с жесткой круглой кромкой большого диаметра. Это помогает добиться общей формы волос. Затем я перехожу на специальную кисть с пятнами, чтобы проработать пряди и основные детали. Когда меня все устраивает, я могу сосредоточиться на конкретных областях и добавлять детали, где это необходимо. Я никогда не переутомляю и текстурирую волосы целиком.

01. Выберите свой стиль

Я начинаю процесс рисования с выбора формы и основного цвета волос персонажа.Вы можете увидеть основные пряди, которые придадут стрижке естественный и реалистичный вид. Я использую очень большую кисть; На данном этапе я не хочу теряться в деталях, поэтому пока что все очень просто.

02. Уточните свои пряди

Сейчас я уточняю пряди, придавая им привлекательный вид и форму. Волосы этого персонажа волнистые, поэтому изгибы должны быть мягкими и светлыми. Основной свет будет идти сверху ее головы, что означает, что я должен увеличить освещение в этой конкретной области и добавить больше теней внизу.

03. Работа в деталях.

Пора поработать с деталями и фактурой волос. На этом этапе я использую кисть с крапинками и базовый круглый край, настроенный на динамическую форму для мельчайших деталей. Я выбираю прядь (в идеале, рядом с фокусом детали, где я хочу привлечь внимание) и аккуратно закрашиваю несколько прядей волос.

04. Добавление света и эффектов

Я повторяю приемы из предыдущего шага в областях волос персонажа, где я хочу, чтобы были видны детали, а затем добавляю точки света на этих конкретных прядях, чтобы они выделялись. гораздо более.Я также наношу мягкие мазки кистью с крапинками, чтобы придать волосам изящества.

Секрет художника: Расческа для текстурированных волос

Это тип кисти, который я использую для придания дополнительной текстуры волосам. Я обычно выбираю тон немного светлее, чем у волос, и закрашиваю дикие пряди поверх основы волос. Я размываю результат и повторяю, пока не добьюсь нужного эффекта.

Words: Мелани Делон

Мелани Делон — внештатный иллюстратор фэнтези.Она работает художником обложек в нескольких издательствах, а также над серией персональных артбуков. Эта статья впервые появилась в выпуске 66 ImagineFX.

Понравилось? Прочтите эти …

Пошаговое руководство по рисованию в смешанной технике акрилом, тушью, гуашью и пастелью: Mosquito Creek

Это моя последняя панно в смешанной технике, эта картина будет частью будущей групповой выставки, поэтому у меня было несколько ограничений: размер картины, 2 линии (где оранжевый находится в процессе), где я буду участвовать. композиция и сюжет должны были быть лесом.

Меня вдохновила фотография, сделанная в Москито-Крик, Северный Ванкувер, вот она:

Mosquito creek forest, я вырезал и вставил, чтобы изменить композицию в Paint Shop Pro, как вы можете видеть в центре изображения.

Вот шаги для создания этой картины в смешанной технике:

Поскольку рисунок относительно прост, и я не собираюсь рисовать реалистично, я использую метод возведения в квадрат, чтобы перенести рисунок на доску.

Я хочу работать акварелью, по крайней мере, вначале, поэтому я наношу впитывающую землю на панель везде, кроме тех мест, где будут деревья.

Применяю куски журнала со средой. Я выбрал этот журнал, потому что это черный текст на белом с оранжевыми бликами

Форма деревьев покрыта оторванными журналами

Теперь я хочу изобразить узоры на бересте, начну с работы с India Ink

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Журнал все еще виден под чернилами.

Затем я начинаю рисовать акварелью на заднем плане, это ручей.

Я наношу акварельный фон на все участки картины.

Затем я добавляю немного разбавленных белых чернил для коры деревьев

Вот текстуры крупным планом.

Я наношу слой гуаши поверх акварели, мне очень нравится текстура, которая получается.

Листья рисую пастелью.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Цветные стикеры NuPastel Prismacolor

NuPastels имеют богатую кремовую текстуру, которая легко растушевывается и оттеняется.NuPastels, которые часто используются в рекламных макетах, прочнее, чем обычные мягкие пастели, что означает меньше повреждений и более простую очистку. Используйте их для создания широких мазков и тонких линий.

Акварель, гуашь, тушь и пастель фиксирую рабочим фиксатором «Крылон».

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Krylon Workable Matte Fixatif

Матовый фиксатор Krylon Workable Matte Fixatif

Надежно защищает карандаш, уголь и мел, но легко стирается. С прозрачным матовым фиксатором легко работать. Сохнет за секунды, не мнется, не размазывается и не размазывается. Аэрозоль.

Я закрашиваю акриловую подкраску оранжевого цвета в средней части.

Мне нравится, как линии углем смешиваются с рисованием, поэтому я рисую линии вокруг деревьев.

Моя первая идея заключалась в том, чтобы нарисовать камни в этой области, но я передумал и решил использовать резиновый штамп и штамповать узор из линий

Я начинаю с негативной окраски листьев гуашью.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Holbein Acryla Gouache, 152 Китайский белый, 20 мл

Acryla Designer Gouache — это быстросохнущая непрозрачная акварельная краска на акриловой основе.Он растворим в воде во влажном состоянии и водостойкий, матовый и непрозрачный даже на темных поверхностях. Отлично подходит для оснований и наслоений.

Роспись вокруг листьев.

Я добавляю слой белой гуаши поверх синей.

Закрашиваю листья белой гуашью, по краям все равно будет виден апельсин.

В нижней части картины изображен ручей, поэтому я рисую акрилом символы воды и скал.

Еще я рисую символы облаков на небе.

Смешанная техника Mosquito Creek на панели

Оригинал продан, распечатки доступны здесь

От оттенков серого к цвету: цифровое рисование персонажей

Здравствуйте и добро пожаловать в мой учебник по рисованию цифровых персонажей! Clip Studio Paint — отличная программа, и, как вы увидите, нам нужны лишь некоторые из ее многочисленных инструментов, чтобы рисовать красиво. См. рис. 1.

рис 1.Основные инструменты и окна, которые мы будем использовать в этой картине

Прежде чем мы начнем, позвольте мне обрисовать в общих чертах, что мы будем делать. Мы будем рисовать персонажа с человеческими пропорциями в полном цвете. Мы собираемся сделать это в два основных этапа. Этап 1 — это картина в оттенках серого (или черно-белая). Разберемся с блокировкой персонажа и его общим дизайном. Этап 2 — это когда мы добавляем цвет и доводим изделие до готовой обработки, подходящей для портфолио или комиссионных!

Этап 1: этап оттенков серого

Во-первых, давайте начнем с нового холста.Перейдите к Файл > Новый . См. рис. 2 для настроек, которые я использовал, но не стесняйтесь использовать любые настройки, которые вам нравятся. Теперь вы столкнетесь с одной из самых страшных вещей в искусстве: чистым белым холстом, * вздох! *

рис 2. Мои настройки при создании нового холста

Но не бойтесь! Именно поэтому мы используем технику преобразования оттенков серого в цвет: нам нужно беспокоиться только о значениях для начала.Кстати, «значения» и «оттенки серого» относятся к одному и тому же. См. рис. 3.

рис. 3. Оттенки серого

Это делает процесс принятия решений гораздо менее напряженным с самого начала. Итак, давайте убьем этого монстра из белого холста с помощью инструмента «Заливка». Для начала я выбрал довольно светло-серый цвет. Я выбрал это значение, потому что мне нужно, чтобы много места было темнее (чтобы добавить тени и другие темные элементы), и мне нужно лишь немного места, чтобы стать светлее.См. рис. 4.

рис 4. Заливка полотна светло-серым

Ладно, пора рисовать. Я взял инструмент Pencil и выбрал кисть Rough Pencil . На выбранной вами кисти нельзя зацикливаться; выберите все, что вам удобно для рисования. Clip Studio Paint предлагает так много отличных вариантов для этого, что вы почти не ошибетесь! См. рис.5 для моих настроек.

рис 5. Мои начальные настройки карандаша

Я использую грубую конструкцию для своего персонажа. Это будет молодая девушка с поднятой головой. На ней будет шляпа и пальто, как если бы она собиралась на свежую зимнюю прогулку.

Обратите внимание, что мои линии не просто очерчивают силуэт; это линии построения. Я выстраиваю лицо по его основным плоскостям, думая о черепе под ним и общей структуре головы.

Плоскости головы не являются основной темой этого урока, но это бесценная вещь, которую должны изучить все художники, поскольку эти знания позволят вам рисовать голову под любым углом.

Если вы следуете этому руководству и хотите рисовать вместе со мной, не стесняйтесь просто скопировать или обвести мой рисунок! Ведь здесь мы сосредоточены на технике рисования, а не на плоскостях головы. См. рис. 6.

рис 6.Черновая обработка по эскизу

Переключившись на инструмент Airbrush , я теперь блокирую очень простые решения по значению: персонаж будет темным, а фон останется светлым. См. рис. 7 для моих настроек аэрографа.

рис 7. Блокировка основных групп значений

Я хочу отметить две вещи. Во-первых, я все еще работаю только над одним слоем! Также о выборе кисти: я всегда меняю настройки кисти.

В рис. 7, , вы можете видеть, что у меня установлена низкая жесткость. Я буду менять это по мере работы, в зависимости от того, какой штрих я хочу. Например, если я хочу поработать более тонко, скажем, над глазом — вместо того, чтобы полностью переключить инструмент, я сначала просто попробую добавить более жесткости аэрографу.

Это поддерживает рабочий процесс в движении, что увеличивает время, в течение которого вы взаимодействуете со своим искусством, вместо того, чтобы зацикливаться на цифровых инструментах.

Я также часто меняю размер кисти в зависимости от желаемого штриха. Рис. 8 показывает, как несколько размеров кисти из одного и того же инструмента создают мазки, которые кажутся нанесенными разными инструментами!

рис 8. Использование аэрографа для создания разного вида

Продолжая работать с аэрографом, я создаю рассеянное освещение на лице персонажа. Я представляю, как сверху мягко спускается свет. Это означает, что плоскости, обращенные вверх, получат немного более светлые значения в градациях серого, плоскости, обращенные в сторону, будут немного темнее, а плоскости, обращенные вниз, будут самыми темными.См. рис. 9.

рис 9. Запуск моделирования мягкого света на формах

Я хочу, чтобы персонаж слегка наклонился к ней, чтобы не быть таким жестким. Я просто выделил и использовал встроенные виджеты инструмента, чтобы повернуть голову. См. рис. 10. Затем я просто заполню оставшиеся промежутки с помощью кисти, которую я уже активировал.

рис 10.Добавление небольших штрихов асимметрии

Я часто переворачиваю холст во время рисования. Это пережиток моих дней масляной живописи, когда у меня за спиной стояло огромное зеркало, которое я мог использовать, чтобы увидеть, как моя картина переворачивается.

Причина, по которой художники так поступают, заключается в том, что это на мгновение «обманывает» ваш мозг, заставляя думать, что он видит ваше изображение впервые. Таким образом, становится очень очевидно, где находятся ошибки. Это также проливает свет на вещи, к которым вы просто привыкаете, когда создаете что-то, к лучшему или к худшему.

Поскольку я работаю только с одним слоем, я могу перейти к Правка > Трансформировать > Отразить по горизонтали . См. рис. 11 .

рис 11. Переворачивание (зеркальное отображение) активного слоя

Я хочу затемнить некоторые тени. Я сделаю это с помощью специального слоя, предназначенного для этой цели! Добавьте новый слой с помощью кнопки, показанной на рис.12, , обведенной красным.На правой стороне рис. 12 , я выбираю режим Умножение .

рис. 12. Создание нового слоя (слева) и установка его в режим умножения (справа)

Этот режим специально предназначен для затемнения тонов. Таким образом, даже если у вас выбрано значение освещенности, оно затемнит ваше изображение.

Выберите значения светлых тонов, чтобы немного затемнить, и темные значения, чтобы они сильно затемнялись. Продолжая использовать тот же аэрограф, который использовался ранее, я применил общее затемнение к плоскостям, обращенным вниз, тем самым увеличив контраст и ощущение света на плоскостях, обращенных вверх! См. рис.13.

рис. 13. Затемнение областей для добавления модельных и дизайнерских акцентов на формы

Когда вы закончите этот шаг, я рекомендую подтвердить его с помощью этой кнопки ( рис. 14) . Это вернет вас к работе с одним слоем.

Примечание. Комбинировать слои необязательно. Иногда бывает полезно хранить слои отдельно, чтобы их можно было редактировать позже.Однако обратная сторона этого состоит в том, что это может начать утомлять вас техническими решениями, которые могут отвлекать вас от рисования и раскрашивания. Вот почему я чаще всего комбинирую слои и работаю с минимальным возможным количеством слоев!

рис 14. Привязка к слою

Теперь я хочу создать слой для обработки некоторого осветления значений. Я добавлю новый слой, но на этот раз установлю для него режим Glow Dodge (см. рис.15.)

рис 15. Новый слой установлен в режим Glow dodge

Это похоже на режим, противоположный режиму Умножение : выбор темного значения лишь немного осветлит значения, а выбор светлого значения значительно осветлит их. Рис. 16 — результат рисования на слое. Я держал кисть мягкой, чтобы имитировать очень рассеянный свет, исходящий из окружающей среды.

рис 16.Картина в некотором свете

Теперь, когда персонаж обретает форму, я хочу создать там какой-то фон / среду. Я буду делать его относительно абстрактным, чтобы не отвлекать от персонажа. Я создал этот урок во время настоящего снегопада, поэтому, вдохновившись реальной жизнью, давайте предложим зимнюю страну чудес! Чтобы сделать снежинки, я буду использовать инструмент Airbrush , но теперь с выбранной кистью Spray (см. рис. 17.)

рис 17.Настройки распылительной щетки

Я сделаю несколько снежинок, стараясь, чтобы они выглядели случайным образом, а также их стратегическое расположение, чтобы они не слишком мешали нашему персонажу. Как обычно, я поиграю с множеством настроек кисти Spray , чтобы создать снежинки любого размера. Разнообразие — ключ к тому, чтобы что-то выглядело органичным! См. рис. 18 за результат этого шага.

рис 18. Игра со снежинками разного размера

Теперь я выберу инструмент Blend , который позволяет мне растушевывать и растушевывать краску на холсте, почти как настоящая картина маслом или акрилом! С помощью этого инструмента я могу добиться текстуры шерсти шерсти.Попробуйте использовать штрихи в нескольких случайных направлениях.

рис 19. Использование инструмента Blend для текстуры

И вот так, мы закончили с этапом градации серого / значение! Следует иметь в виду, что на этом этапе нам не нужно добираться до 100% завершения. Не испытывайте потребности подчиняться этой стадии, пока она не станет идеальной; сохраните все эти мелкие детали для следующего шага, когда мы будем работать в цвете! Я считаю, что этап оттенков серого завершен, когда освещение является правдоподобным, и мы используем желаемый диапазон света и тени.См. рис. 20.

рис 20. Готово к цвету!

Этап 2: Цветовая фаза

Вы готовы к цвету? Вот где этот метод действительно окупается, поскольку о нашем освещении, ценности, форме и дизайне уже позаботились! Мы начнем с создания нового слоя и установки для него режима Color . См. рис. 21. Это сохранит наши ценностные решения и просто нанесет слой на цвет сверху.

рис 21. Создание нового слоя и установка для него цветового режима

Сила этого подхода будет очевидна сразу. Я начну с добавления румянца на щеки. См. рис. 22. Я все еще использую свой мягкий аэрограф для этого шага, хотя, как всегда, вы можете использовать любую кисть, которая даст вам наилучшие результаты или подходит вам!

рис 22. Первый цветовой штрих детали

У вас может возникнуть вопрос: какие цвета подходят телесным тонам? Что ж, это сложная тема.Настоящий ответ таков: кожа — это не один цвет и даже не одна цветовая гамма. Фактически, для кожи можно использовать любой цвет, в зависимости от желаемой палитры и освещения. Но если вы только начинаете с оттенков кожи, я рекомендую остановиться на рис. 23 — это цветов для этого шага.

рис 23. Раскрашивание всех областей с использованием этого диапазона (вверху справа) цветового круга

Наступит момент, когда наш текущий слой Color исчерпает свою полезность, и вы действительно захотите, чтобы ваш выбор цвета слегка повлиял на значения под ним.Для этого создайте новый слой и установите для него режим Overlay . См. рис. 24.

рис 24. Создание нового слоя, установка для него режима наложения

Оверлей , как и раньше, сделает цвет глянцевым, но также может затемнить или осветлить значения. Экспериментируйте, чтобы почувствовать это! См. рис. 25 за мой прогресс.

рис 25. Цвет все еще блокируется при использовании инструмента Airbrush

Когда вы выделяете только цветные слои, картина становится смехотворной! Это доказывает, что настоящая тяжелая работа выполняется с нашей картиной в оттенках серого.(См. рис. 26 — LOL!)

рис 26. Цветные слои без отрисовки в градациях серого (фу!)

Работая с двумя моими цветовыми слоями (Примечание: вы всегда можете вернуться к исходному слою Color и / или работать с обоими слоями одновременно) Я завершу фазу цветного остекления. См. рис. 27. Обратите внимание, что, хотя сейчас в нашей картине есть цвет, она выглядит… немного пресной, как книжка-раскраска, а не как красивая картина.Это нормально! Теперь перейдем к завершающей фазе.

рис. 27. Завершение этапа цветного остекления

Чтобы закончить эту картину, нам понадобится непрозрачная краска. То есть мазок поверх всего. Теперь мы впервые в нашем процессе будем работать и с цветом, и с ценностью вместе. Добавьте новый слой и оставьте для него значение по умолчанию Нормальный режим . См. рис. 28.

рис 28.Создавая новый слой, установите режим по умолчанию (Нормальный)

Краткое примечание: не забывайте переворачивать холст во время работы! Однако, поскольку теперь вы работаете более чем с одним слоем, вам нужно будет использовать другой параметр меню, чтобы перевернуть все слои сразу. См. рис. 29.

рис 29. Если у вас более одного слоя, используйте эту опцию, чтобы перевернуть / отразить холст

Поскольку я поместил этого персонажа в синюю среду, я хочу, чтобы голубизна от него фильтровалась в свет и цвет персонажа.Для этого я выберу довольно ненасыщенный синий (то есть синий, близкий к серому), и слегка нажму планшетом, чтобы повлиять на плоскости персонажа, обращенные вверх (помните, рис. 6!) См. рис. 30 для тех областей, которые я выбираю для добавления синего.

Имейте в виду, что легким нажатием на планшет вы сможете смешивать цвета на самом полотне. Иногда я даже «перескакиваю» по синему в палитре цветов (т. Е. Выбираю цвет, который или синий), но легким нажатием я получаю желаемую смесь.

рис. 30. Использование синего цвета с мягким нажатием планшета для охлаждения некоторых телесных тонов, смешивание цветов на холсте

На этом этапе я зафиксирую свои слои. Я объединил их в один слой. Не бойтесь этого! Сначала это может показаться пугающим, но со временем это действительно помогает укрепить уверенность в себе. Однако, если вы стесняетесь фиксировать и теряете свои слои, я рекомендую сохранить файл перед объединением слоев, а затем сохранить новый файл, где вы продолжите, и объедините все.Так ты всегда сможешь вернуться.

рис 31. Расплющивание слоев (не бойтесь!)

Я думал, веснушки подойдут этому персонажу. Используя кисть Spray из инструмента Airbrush (тот же инструмент, который я использовал для снежинок), на новом слое я нанесу несколько веснушек. Поскольку я сделал это на отдельном слое, я могу смягчить эффект с помощью ползунка непрозрачности слоя (см. рис. 32). Я также могу использовать инструмент Eraser для удаления ненужных мне веснушек.

рис 32. Забивание некоторых веснушек на новом слое

Теперь я переключусь на несколько других кистей, чтобы картина выглядела органично и традиционно (что, на мой взгляд, выглядит более реалистично и интересно). Я выберу инструмент Акварель и воспользуюсь кистью Акварель . См. рис. 33 для моих настроек. Эта кисть будет одновременно наносить цвет, а также растирать или растушевывать цвета, которые уже есть.Посмотрите на волосы на рис. . 33 , чтобы увидеть этот эффект на картине.

(Примечание: я могу добиться этого эффекта размазывания только потому, что я работаю со всем на одном слое. Если вы использовали этот инструмент на отдельном слое, он не размазал бы краску на нижних слоях.)

рис. 33. Хорошая кисть в живописном стиле, позволяющая слегка смешивать цвета

Помимо создания интересных мазков, на этом этапе я действительно сосредоточен на расширении своей палитры.Например, волосы состоят из множества цветов. У моего персонажа красновато-каштановые волосы, но обратите внимание на тонкие оттенки синего, а также на разнообразие существующих красных и коричневых (как насыщенных, так и приглушенных), которые переплетаются вместе! См. рис. 34.

рис 34. Множество цветов, которые существуют в волосах

Возвращаясь к глазам, я воспользуюсь инструментом Blend , чтобы размазать краску в виде ресниц.См. рис. 35.

рис. 35. Инструмент «Растушевка» для закрашивания ресниц

Я переключился на инструмент Pencil и выбрал кисть Coloured Pencil , чтобы создать более жесткие мазки, которые помогут сделать рисунок более резким. Я использую тонкие мазки, которые двигаются в направлении формы. См. рис. 36. Этот метод обычно называют «штриховкой».”

рис. 36. Использование штриховки как метода затяжки рисунка

Я хочу немного больше пушистой текстуры на ее куртке и шляпе, особенно для областей с белой шерстью. Итак, я добавлю новый слой и найду инструмент «Аэрограф», который позволит мне распылить текстуру. См. рис. 37 для моих настроек и того, как я наносил мазки. Как и в случае с веснушками, я скорректирую непрозрачность слоя, а также сотру области, чтобы текстура «сидела» так, как мне нравится.

рис 37. Хорошая кисть для имитации пушистой текстуры на куртке

См. рис. 38 за наш прогресс. Мы приближаемся!

рис 38. Наш прогресс

Я всегда оцениваю отрисовку форм. Я чувствовал, что ее скулы могут быть немного более выраженными. Я перешла на мягкий аэрограф с большим размером кисти.Я выбрал глубокий красноватый цвет и мягкими движениями прочесал немного затемнения под скулами, чтобы сделать изменение плоскости более выраженным. См. рис. 39.

рис 39. Использование большой аэрографа для углубления области скул

По мере того, как я приближался к завершающим мазкам в картине, я обнаружил, что довольно часто использую круглую акварельную кисть . См. рис. 40 для моих настроек.

рис 40.Еще одна настройка кисти, которую я часто использую

Когда я работал над этой цветной фазой, снежинки постепенно исчезли. Теперь я хочу добавить их обратно! Я буду использовать те же настройки кисти Spray , что и на этапе градаций серого, только на этот раз я буду включать цвет в свои решения. Я хочу, чтобы снежинки были теплее синего фона. Некоторые снежинки будут очень ненасыщенного голубовато-синего цвета (который все еще теплее насыщенного синего фона!), В то время как другие снежинки будут иметь желтый оттенок.Я счел очень полезным добавить несколько очень, очень больших частиц с помощью кисти Spray , что помогло имитировать эффект глубины резкости! См. рис. 41.

рис 41. Закрашивание снежинок двумя отдельными слоями

Наконец, я увеличу масштаб волос и закрашу отдельные пряди. Я использую для этого круглую кисть для акварели ( рис. 40) с кистью очень маленького размера.

рис 42. Окончательная закрашивание отдельных прядей волос

Рис. 43 показывает уровень рендеринга, который я считаю «завершенным» для этой части. Помните, что вы сами себе художник и у вас будет собственное мнение о том, как вы хотите, чтобы все было в финале. Ваша картина может быть более свободной или более плотной, чем эта; эстетика вашей работы полностью зависит от вас, и ваш эстетический вкус так же актуален, как и мой!

рис 43.Крупный план готового глаза

Что ж, ребята, мы сделали — покраска готова! См. рис. 44 .

рис 44. Готовая картина

Это очень универсальный подход к цифровой живописи. Вы можете использовать его для рисования всех типов персонажей, при любом освещении, со всеми видами палитры — и все это с помощью всего лишь нескольких простых (но мощных) инструментов в Clip Studio Paint.

Простые рисунки гуашью для начинающих поэтапно: [2018] Гуашью для начинающих поэтапно лучшие уроки. ВИЕДЕОУРОКИ, подробные инструкции, как рисовать пейзаж, тюльпан…

Рисунки для срисовки карандашом легкие и красивые для начинающих

Это может быть Вам интересно

Натюрморт гуашью — поэтапный мастер-класс для начинающих

Шаг 1. Подготовка основ

Шаг 2. Разметка

Шаг 3. Заливка. Фон

Шаг 4 . Техника плотного мазка

Шаг 5. Смешанная техника заливки и мазка

Шаг 6. Штамповка

Шаг 7. Техника сграффито

Шаг 8. Сухая кисть

Шаг 9. Оформление

Простые и легкие рисунки карандашом для начинающих (40 картинок)

как нарисовать легкие картины поэтапно, мастер-класс для начинающих, уроки рисования пейзажов и природы

Как выбрать гуашь для рисования

Советы по работе

Мастер-класс: рисуем гуашью поэтапно

Как нарисовать дерево

Что нарисовать на Пасху с детьми? Как нарисовать рисунок на Пасху поэтапно карандашом для начинающих и детей?

Как нарисовать рисунок на Пасху поэтапно и легко карандашом для начинающих и детей?

Простые рисунки поэтапно

Кулич

Пасхальное яйцо

Рисунки к Пасхе с детьми в школу и детский сад своими руками

Пасхальная корзинка с яйцами

Рисунки на Пасху для срисовывания

Пасхальный кролик

Рисунки пасхальных яиц схема

Как легко нарисовать Супермена — поэтапно, для начинающих

Первый этап

Второй этап

Третий этап

Четвёртый этап

Пятый этап

Шестой этап

Седьмой этап

Восьмой этап

Девятый этап

Учимся рисовать эмблему Супермена

Первый этап

Второй этап

Третий этап

Четвёртый этап

Рекомендуем посмотреть:

Рисунки Гуашью Для Начинающих Поэтапно Для Детей :: silkedica

Рисунки Гуашью Для Начинающих Поэтапно Для Детей

Простых картин гуашью поэтапно. Техника росписи гуашью

Еще по теме 34. Гуашь как художественная техника. Приемы работы с гуашевыми красками .:

Итак, приступим к рисованию пейзажа

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Шаг 6

Шаг 7

Шаг 8

Шаг 9

Шаг 10

Шаг 11

Шаг 12

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму ниже

Похожие документы

Как рисовать гуашью

Что такое гуашь?

Какие известные художники использовали гуашь?

Почему я рекомендую краску гуашь

Гуашь против акрила против масел — в чем разница?

Материалы, рекомендуемые гуашью: кисти, бумага и палитры

Как рисовать гуашью

Урок рисования гуашью

Что следует учитывать и избегать при использовании гуаши

Как у вас дела с рисованием гуашью?

38 Очень простые вещи для рисования на холсте (для начинающих) | Артистизм

Learn To Paint — Learn To Paint Academy

35+ полных курсов рисования

150+ Проекты по рисованию

Присоединяйтесь к сообществу

Сессия рисования в прямом эфире