День: 07.06.1970

Живопись гуашью для начинающих поэтапно

Талант художника заключается в умении изображать окружающий мир в ярких красках. Любуясь картинами, невольно возникает восхищение работой мастера, который передаёт настроение и состояние несколькими мазками. Каждый человек представляет себя художником, создавая рисунки гуашью, и простое увлечение становится для некоторых профессиональным занятием. Для такой творческой задачи в руки берут кисть, смешивают краски, и создают картину.

Достоинства и особенности рисования

Для начинающих художников идеальный материал — гуашь. В составе содержится клейкое вещество и белила, за счёт чего краска получается непрозрачной. У неё вязкая консистенция, хорошая растворимость в воде. Продают материал в наборах из разноцветных компактных баночек. Этот краситель стал известен и востребован художниками ещё в XI веке.

Современные поклонницы временных татуировок рисуют узоры на теле профессиональной гуашью, которая легко наносится и быстро смывается водой. Но такая краска не предназначена для рисунков на теле, лучше использовать специальные безвредные красители с натуральными ингредиентами.

Гуашь используют в смешанных полотнах, сочетают с другими красками.

Достоинства гуашевых красителей заключаются в следующем:

1. Способность перекрывать неудачный слой рисунка новым.
2. Доступная стоимость.
3. Быстрое высыхание.
4. Растворимость в воде.

Замечено, что технику работы создания картины гуашью сравнивают с акриловым творчеством, за счёт сходной консистенции используемых материалов. Но буквально через 10 минут акрил застывает, и не смывается, в то время как гуашь без труда размывается водой. Такое свойство позволяет корректировать неудавшиеся рисунки.

К небольшим минусам такого материала относится выцветание слоя после высыхания гуаши. При нанесении тёмного тона краски учитывают этот недостаток. В результате тон будет выглядеть светлее. Также после высыхания гуашь имеет свойство мазаться, проведя по рисунку пальцем, на нём останется красящий след.

Виды и выбор краски

Гуашью рисуют на плотной поверхности, которой может быть белая бумага, картон, деревянная дощечка или холст.

Существует несколько видов гуаши, используемой в творчестве:

1. Художественная краска применяется в рисовании, обладает свойствами впитывания в поверхность нанесения. Последующие слои, нанесённые поверх первоначального мазка, придают картине яркости и насыщенности.
2. Плакатная разновидность имеет более яркие красящие свойства и насыщенную пигментацию. Применяется для оформления театральных декораций.
3. Содержащийся клей «ПВА», входящий в состав детской краски, ускоряет время высыхания. Используют её для нанесения мазков на фанерную или керамическую поверхность.
4. Акриловая гуашь подходит для любых видов поверхностей, сохраняет оттенок и не смывается.
5. Флуоресцентная — необычная гуашь, способная светится под воздействием ультрафиолета. Этот вид краски придаёт рисунку особую изысканность.

Гуашь — вид краски на водной основе, что отличает её от других, и является преимуществом.

Как правильно сделать выбор гуаши?

1. Во-первых, необходимо определиться в целях её применения. Краска продаётся в небольших тюбиках или баночках, не предназначенных для объёмных полотен. Чтобы исключить воздействие на картину влажной среды, используют лак, защищающий рисунок.
2. Во-вторых, подсчитать количество красящего материала, что зависит от масштаба задуманного шедевра. Для начинающих художников достаточно купить минимальный набор с ёмкостями по 20-40 мл. Этого количества хватит на десять картин формата печатного листа.
3. Начинать свои художества желательно с детского вида краски, постепенно переходя на более профессиональные типы. Научившись разбираться в переходах цветовой гаммы, рекомендуется пользоваться гуашью «Мастер-класс» в любой фасовке.
4. Приобретать материал надо с учётом даты его изготовления. Только при наличии свежего сырья работа доставит удовольствие и порадует результатом.
5. Запах краски должен быть слабым, её консистенция — однородной, цвет — ярким, но не ядовитым. Обращать внимание на производителя.

Что нужно для рисования

Создать картинки гуашью начинающим художникам — не просто.

Кроме приобретённых красящих наборов, понадобятся такие компоненты:

• кисти;
• основа поверхности;
• вода для растворения краски;
• пластиковая палитра.

В художественных лавках приобретают кисти, ассортимент их огромен. Идеальным вариантом кисточки для гуаши подойдут натуральные составы, имеющие один недостаток — способность линять. Пользуются популярностью кисти из щетины, синтетики.

При творческом процессе нельзя давить на кисть, она распушается и теряет первоначальную форму. Не нужно постоянно макать кисть в стакан с водой.

Перед изменением оттенка инструмент тщательно выполаскивается, но оставлять его в воде нельзя. Настоящие художники выбирают несколько кистей разных размеров и форм.

Рисовать гуашью можно на любой поверхности: бумаге, осветлённом картоне, дереве или холсте. Подложка должна быть плотная и обработанная (дерево) по причине того, что краска тяжёлая. Многие мастера отдают предпочтение схематическому эскизу. Его не обязательно выполнять точно и аккуратно, слой гуаши имеет плотную структуру, эскиз на полотне закрасится, и линии его будут незаметны.

Художник-акварелист К. Кузема: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно».

В роли разбавителя краски выступает вода, её объёмом варьируют густоту. В процессе подбора концентрации красящей смеси, чрезмерно разбавленная краска при высыхании становится прозрачной, и через этот слой выступают линии карандашного эскиза. Гуашь, которую смешивают на палитре, имеет консистенцию густой сметаны.

Палитра нужна для смешивания красок, можно приобрести готовую, или сделать дощечку из дерева или пластика. Если после каждого занятия её тщательно вымывать, то служба будет длительной. Часто используют инструмент-мастихин, который помогает смешивать густые краски.

Технологии рисования

Многие известные художники пользуются разными техниками нанесения рисунка гуашью.

Новички обучаются самым распространённым способам, приходя к наиболее подходящему.

1. «Влажное по сухому» — кистью наносится краска на слой, окончательно высушенный. Этим способом вносятся исправления.
2. «Влажное по влажному» — краска наносится послойно на ещё влажную поверхность. Мазки ложатся плотно и рисунок долго подсыхает. Эту технику применяют при создании акварелей.
3. Разбрызгивание — смачивая кисть в красящем материале, разбрызгивают его на основное панно. Лёгкий и весёлый способ, применяющийся в создании мелких деталей.
4. Фактурную картину создают с использованием губки, которая имитирует текстуру земли, листвы.
5. Маскировка выполняется с использованием специальной жидкости. Если на рисунке есть участки, которые должны остаться не закрашенными, их покрывают этой жидкостью, а в конце работы вытирают вместе с создавшейся плёнкой.
6. С помощью сухой кисти для рисования, смоченной только краской, прорисовывают детали рисунка.
7. Выделение, царапание — дополнительные техники, соответствующие названиям. Выполняются острыми палочками или ножом.
8. Осветление — краска смывается мокрым кусочком ткани до получения нужного оттенка.

Все перечисленные приёмы используются при работе с гуашью. Обучаться нужно на листе бумаги, позже применять холсты и полотна. В экспериментах можно изменять густоту краски, использовать разнообразные кисточки и вспомогательные инструменты.

Только при наглядных действиях подбирают лучшие техники.

Воспоминания о лете

Жёлтые красочные подсолнухи в вазе — воплощение тёплых летних дней.

Такая картина поднимает настроение в любые дни.

Для создания на бумаге гуашью цветов для начинающих, нужно поэтапно следовать подсказкам:

1. Сделать набросок карандашом, схематически указать направление стебля, листьев, лепестков.
2. Подготовить гуашь «Мастер-класс 12 цветов», выбрав нужные оттенки.
3. Тонкой кистью закрасить лепестки, дать время на высыхание.
4. Аналогично изобразить вазу, отметив её линии, размеры и основание.
5. Схематически разделить вазу на три ровные части.
6. Создать основы овала, соединив их в один большой.
7. Раскрасить вазу цветными красками.

Важно знать: необязательно покупать большое количество гуашевых оттенков. Приобретают: белый, чёрный, синий, жёлтый, красный, коричневый. Другие цвета создают путём смешивания основных красок.

Получается достойная картина, украшающая комнату. Можно нарисовать любые цветочные композиции, букеты. На уроках изобразительного искусства дети часто рисуют цветы. Это самый простой вариант, на котором можно отрабатывать тонкости техники рисования гуашью.

Поэтапные способы помогут даже детям разобраться в основах рисования. Способность выполнять последовательные действия, выбирать краски и кисточки — поможет отразить природную красоту на холсте.

Изображение пейзажа гуашью начинают с наброска карандашом схемы рисунка. Проще начинать с верхней части картины, с синего неба, потом перейти к облакам белого цвета. Облака рисуют белилами, взмахнув кистью по небосводу.

Горы изображаются коричневыми красками, растения — зелёными. Главное условие — подобрать цвета, которые выглядят реалистичными. Иногда краски смешивают на листе, часто меняя воду. После окончания работы, дать картине высохнуть, и покрыть лаком.

Разобравшись в процессе и техниках рисования гуашью, можно достичь успехов в изобразительном искусстве. Двигаясь пошагово, начинающие мастера овладевают навыками постепенно.

К тому же, рисование — полезное занятие для развития воображения, мышления. Пока человек рисует, чувствует себя спокойным, умиротворённым, погружается в другой мир, забывает о неприятностях и проблемах.

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Что нужно знать начинающим художникам?

Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

• Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.

• Пару плоских кистей из свиной щетины.

• Палитру и посуду с водой.

Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

Техники рисования гуашью

Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

1. Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
2. Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
3. С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
4. Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

• Художественная гуашь. Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.

• Плакатная гуашь. Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.

• Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

Дополнительные рекомендации

Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

• Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
• Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
• Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
• Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
• Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
• Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых – помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Многие люди любят посещать картинные галереи и выставки, знакомиться с произведениями искусства в интернете. Большинство из них даже не мечтает научиться рисовать так же. Другие же позволяют себе не только мечтать об этом, но и предпринимают первые шаги к освоению начальных навыков. Для художников современности существует огромное количество различных материалов. Сегодня речь пойдет о гуаши.

Если вы хотите научиться рисовать, и у вас есть немного свободного времени, начните обучение в частной художественной школе. Уроки рисования гуашью можно также найти в глобальной сети, своим опытом на просторах интернета делятся многие профессионалы и любители. Эта статья предназначена для начинающих художников, она даст общее представление о гуаши, техниках рисования и особенностях работы с краской.

Что представляет собой гуашь?

В состав этой краски входят растертые пигменты, водно-клеевая основа и белила.

Главное отличие гуаши от акварели в том, что акварель обычно накладывается в несколько слоев, поэтому с окончательным результатом можно играть. С гуашью же накладывание нескольких слоев краски не имеет смысла, ведь человеческий глаз на картине увидит только слой гуаши, нанесенный поверх остальных.

Уроки рисования гуашью. Как выбрать гуашь?

Существуют следующие виды гуаши:

1. Художественная гуашь, для работы с которой в качестве поверхности подойдет немелованный картон, акварельная и тонированная бумага. Краска представляет собой растертые пигменты с добавлением воды, белил и гуммиарабика.
2. Плакатная гуашь отличается тем, что при ее производстве используется каолин вместо белил. Это делает краску плотнее, а нанесенные цвета ярче.
3. Специальная гуашь для детского творчества в составе имеет клей ПВА, который заменяет собой более дорогой гуммиарабик. Такой состав позволяет краске высыхать быстрее, меньше осыпаться и истираться. С помощью детской гуаши можно рисовать на бумаге и фанере, на керамических изделиях и холсте без грунта.
4. Акриловая гуашь применяется для росписи всех возможных поверхностей, при этом после высыхания она не смывается водой.

Секреты работы с гуашью

Для того чтобы картина гуашью получилась ничуть не хуже картины, нарисованной акварелью, необходимо соблюдать некоторые правила:

Писать нужно от темного к светлому, то есть сначала наносятся темные тона краски и только потом прорисовываются световые блики и расставляются цветовые акценты.

Выбор кисти для рисования гуашью

Для работы с гуашью плохо подходят слишком мягкие кисти. Для растушевок, фонов и заливок при работе влажной кистью отлично подойдут колонок, коза и синтетика.

Для изображения сложной структуры можно также пользоваться поролоновой губкой, специальными валиками и обычными бумажными салфетками вместо кисти. С их помощью можно добиться максимальной реалистичности, прорисовывая шероховатости керамических изделий или рисуя натюрморт.

Как создать фон для гуаши?

Для прорисовки фона используется два метода:

1. Художник делает набросок карандашом, а затем закрашивает контуры, начиная с темных элементов. Заполняется контур без нажима от края к центру, далее от центра к другому краю. Ориентиром для определения нужной густоты краски может служить консистенция негустой сметаны. Этот способ подходит для работы с небольшим рисунком.
2. Если поверхность большая, то лучше использовать метод заливки, когда сначала пишется фон, и только потом прорисовываются детали. Чаще всего фон состоит из двух-трех цветов. Для пейзажа, к примеру, используется цвет неба в верхней части картины, цвет земли в нижней части, а посередине наносится самая светлая полоса.

Техники гуашевой живописи

Можно использовать различные методы живописи, рисуя картины гуашью. Для начинающих подойдут следующие техники:

1. Лессировка. При этом способе поверх главного цвета наносятся полупрозрачные слоя других оттенков, что в результате дает новый более глубокий цвет. Полупрозрачность при этом достигается разбавлением краски водой. Эта техника отлично подходит для изображения тумана.
2. Пастозная техника. Этот метод заключается в нанесении густой неразбавленной гуаши на поверхность. В этом стиле удобнее всего работать детской и акриловой гуашью, поскольку они не растрескиваются и не осыпаются.
3. Сграффито – это техника гуаши, при которой на поверхность сначала наносят светлую краску, а после высыхания накладывают толстый слой гуаши темного оттенка. Когда он высохнет, при помощи рейсфедера, стило и толстой иглы создается рисунок путем снятия верхнего сухого, но еще свежего слоя темной краски.
4. Смешанная техника, при которой фон, к примеру, пишется гуашью, а элементы композиции наносятся акриловой краской.

Пошаговое написание картины гуашью

Разберем на несложном примере, как рисовать картины гуашью. Поэтапно будем выполнять один шаг за другим для того, чтобы нарисовать дерево:

1. Поскольку мы планируем нарисовать дерево в зимний день, то для начала
   напишем фон снега и неба. В месте, где планируете нарисовать дерево, советуем выделить небо более ярким цветом, так как на его фоне должны хорошо проглядывать припорошенные снегом белые ветки.
2. После высыхания фона простым карандашом или сразу краской темного оттенка нарисуем дерево с ветвями.
3. Продолжаем работать над деревом: рисуем коричневые ветки у ствола и белые тоненькие веточки на концах.
4. После этого необходимо детализировать само дерево и белые ветки.
5. Поскольку сам по себе фон неба и снега смотрится скучновато, вводим дополнительные цвета. Можно, к примеру, добавить в фон немного светло-розового, сиреневого или персикового оттенка. Это оживит наш рисунок и сделает его интереснее.

Как видите, написать такую несложную картину может и не очень опытный художник. Нужно лишь иметь под рукой краску, листок бумаги, кисть, воду и, конечно, сильное желание научиться рисовать.

Техники рисования гуашью для начинающих поэтапно в Москве

Если мы говорим о самых популярных материалах, о которых знают все еще со школьной скамьи, то нам сразу вспоминается акварель и гуашь. Это те краски, с которыми мы начинаем работать, с которыми учимся накладывать мазки и чувствовать цвет. К сожалению, гуашь часто воспринимается как материал для детей, но это совсем не так, и мы сегодня Вам это докажем.

Как рисовать гуашью: основы рисования поэтапно

В переводе с греческого, гуашь означает “водяная краска”. И чтобы понять в чем отличие этой краски от той же акварели, рассмотрим её особенности. Гуашь плотная укрывистая краска, с помощью неё можно добиться однородного красящего слоя без проплешин. Вода имеет в гуаши значение разбавителя или жидкости для ополаскивания кистей.

Гуашь — яркая, насыщенная краска, которая при высыхании становится слегка белесой, но это только придаёт ей обоятельности. Гуашь очень любят художники, которые занимаются декоративным творчеством. 

До изобретения новых технологий печати и распространения этого вида тиражирования, гуашь часто использовали для создания плакатов и иллюстраций, ведь она позволяет покрывать краской большие площади. И сейчас гуашь часто используется художниками, несмотря на целый ряд её недостатков:

• Гуашь имеет меловую основу, в следствии чего при высыхании цвет очень сильно светлеет и белеет. Поэтому очень сложно создавать живописные работы таким материалом — иногда бывает сложно подобрать правильный оттенок краски. 

Рисуем гуашью поэтапно для начинающих

• В отличии от акриловой и масляных красок, гуашь не позволяет накладывать много красящих слоев. При нанесении толстого слоя краски, после высыхания, этот слой может трескаться. Поэтому стоит накладывать не более трех слоев гуашью. 

Несмотря на эти недостатки, гуашь используют как обучающий материал в обучении академической живописи в силу её дешевизны и скорости высыхания. 

Основная техника рисованию гуашью

Гуашью можно писать практически на любых поверхностях, главное, чтобы они были не глянцевыми. Цвет поверхности также не имеет значение, так как гуашь обладает высоким уровнем укрывистости.

Чаще всего гуашью работают на бумаге. Для того, чтобы бумага не деформировалась от краски и воды, листок наклеивают или натягивают на планшет. Самый простой способ — это приклеить лист бумаги к планшету малярным скотчем по периметру. После того, как работа выполнена, малярный скотч можно снять, и у Вас образуется естественная ровная белая рамка. 

Гуашь является бюджетным вариантом красок, к тому же она не капризна и в дополнительных инструментах. В качестве палитры можно использовать самые простые пластмассовые палитры, с которых легко смывается лишняя краска. Кисти лучше выбирать в зависимости от предпочтений и задач. Гуашь хорошо работает с синтетическими кистями, “белкой”, также можно использовать кисти из щетины, чтобы создавать имитацию различных текстур. 

Техник письма гуашью не так много. К сожалению, при письме гуашью мы не можем говорить о лиссеровках, поэтому мы всегда уверенно накладываем цвета правильного и нужного нам оттенка. 

При этом гуашь позволяет допускать ошибки. Исправить недочет возможно следующим слоем, краска укрывистая, поэтому скрывает все недостатки. Второй и третий слой (а именно такое количество слоев оптимально для гуаши) лучше накладывать без использования воды, чтобы не размывать первый слой.

Гуашь можно также применять в графических работах, имитируется рисунок пером и тушью. Жидкая черная гуашь и тонкая кисть помогут создать Вам идеальные ровные линии с плотным цветом. 

Также гуашь используют для создания трафаретов с помощью поролон, дети могут смело работать с этим материалом, ведь он не токсичен и не имеет сильного запаха.

Несмотря на все недостатки, гуашь остается популярным материалом, и при правильном подходе поможет Вам создавать настоящие шедевры. 

Как нарисовать натюрморт гуашью – предметы быта

Этот пошаговый урок рисования научит новичков, как нарисовать натюрморт гуашью. Раскроет некоторые секреты рисования различных фактур и поверхностей. И, кроме того, продемонстрирует на практике основные правила живописи.

Что понадобится для этого урока:

1. бумага формата А3. Отлично подойдёт ватман.

2. гуашь художественная. Существует ещё гуашь плакатная; она очень быстро сохнет и на рисунке получаются разводы. С ней очень неудобно работать в живописи. Ну и ещё существует гуашь плохого производства, на которой не написан её класс, но ведёт она себя на бумаге плохо. В этом случае можно попасть впросак. Поэтому краски лучше покупать, пусть и не фирменные и ценой подешевле, – но в специализированных художественных магазинах.
   

3. кисти. В основном будем использовать синтетические кисти и одну щетинную. Конкретно приготовьте плоские синтетические кисти большую, среднюю и маленькую. И щетинную среднего размера.

Сначала простым мягким карандашом делаем построение композиции. Начинаем с обозначения плоскости стола горизонтальной линией. Определяя высоту, опирайтесь на первый рисунок. С правой стороны немного виднеется дальний угол стола. Его тоже наметьте диагональной линией. Потом, соблюдая правила построения, «ставим» на наш стол объекты.  Лёгкими линиями обозначаем, где лежит ткань и её основные складки. Вам надо соблюсти соотношение предметов друг с другом и их форму.

После того, как набросок карандашом будет готов, приступим к раскрашиванию. Начнём с общего фона. Короткими мазками большой плоской кисти нанесите первичный слой краски на общий фон натюрморта, и так же набросайте основные тона на кувшин.

Примечание:

Не надо пытаться сразу полностью и на 5 баллов зарисовать весь фон,  или весь кувшин (или любой предмет). Частая ошибка новичков в рисовании, когда они пытаются сначала полностью нарисовать весь фон, оставляя белые дырки для предметов. А потом начинают закрашивать все предметы целиком по очереди. Или же наоборот, сначала сделать все предметы на чистом листе, а потом закрасить фон. Это неправильный подход к живописи. Так вы потом не сведёте воедино общее освещение, и все предметы будут выглядеть так, как—будто вырезаны из разных журналов и наклеены на чужеродный фон. Композиция, как говорят, развалится. Любая картина всегда рисуется сразу вся по чуть—чуть. Вы раз за разом будете возвращаться то к кувшину, то к бутылке, то снова к фону между ними, пока не доведёте работу до завершения. 

рис. 2

Сосредоточимся на кувшине. Будем прорисовывать его прямо поверх первого, уже нанесённого, слоя краски, делая растяжку, плавные переходы между тонами и оттенками. Гуашь нам многое позволяет. Но особенно не усердствуйте, чтобы не развести грязь. Используйте сейчас среднюю плоскую кисть.

Давайте посмотрим на рисование предметов через светоразделы: свет, полутень, тень и рефлекс. На картинке ниже наглядно изображена схема в виде сетки для лучшего восприятие темы. (Обычно особенные трудности бывают с понимаем рефлекса. Более углубленно почитать про рефлексы в живописи можно в этой статье: «Рефлекс в живописи и рисунке: наглядное объяснение»).  Обратите внимание, что на самой светлой части предмета расположены белые блики. Они тем ярче и заметней, чем более глянцевая поверхность у предмета.

рис. 3

После того, как достаточно проработали кувшин, кладём основные цветовые тона на столешницу.  Обратите внимание, что плоскости стола (имеются в виду горизонтальная поверхность и вертикальная плоскость бортика) должны заметно отличаться друг от друга силой тона. Горизонтальная плоскость в итоге должна быть нарисована более светлой, чем вертикальная, потому что она лучше освещена.

рис. 4

А сейчас приступим к изображению стеклянной бутылки. Покройте её цветом фона. Мы же помним, что она прозрачна и через неё будет видна задняя стена, в нашем случае она и есть фоновая. Поэтому основной тон бутылки будет в тон фона. Но бутылка всё—таки не невидимая, у неё есть размер и объём. Чтобы это передать в рисунке, края бутылки нужно выделить светлой краской. Добавляем на бутылку немного холодных оттенков, которые помогут передать на рисунке стекло. Для придания объёма прорисовываем рефлекс. И последний штрих – блики. Обратите внимание, что на одной бутылке изображены разные блики: некоторые очень резкие и яркие, а некоторые смягчены по краям и чуть более бледные.  Внимательно присмотритесь к тому, как нанесены краски на авторской работе.

рис. 5

Приступаем к кастрюле. Возвращаемся к рисунку №3, вспоминаем сетку светораздела, и наносим краску на кастрюлю соблюдая этот принцип. Сначала нанесите светлые и тёмно-серые оттенки. Самую тёмную краску оставьте для создания фактуры старого, потёртого и выщербленного мягкого металла.

Как изобразить фактуру старого потёртого металла.

Для достижения этой текстуры мы используем грубую щетинистую кисть. Она должна быть сухой! Общий серый фон кастрюльки со светотенями должен быть уже нарисован. Сухую кисть чуть обмакиваем в густую гуашь, берём не жирно. Ориентируясь на рисунок ниже делаем прямые длинные мазки сверху вниз по затенённой стороне кастрюли. Мазки должны быть такие дырявые и шероховатые, краска на кисточке должна закончится прямо во время мазка. Лучше сначала потренироваться делать сухие мазки на черновике.

рис. 6

Доводим кастрюлю. Маленькой кистью покрываем пустые места краской основного цвета. По боковому краю кастрюли надо нарисовать рефлекс (прямо поверх чёрной фактуры). Делаем ручки, прорисовываем контур кастрюли. Сильно увлекаться детализацией не надо, чтобы отдельные куски рисунка не выпадали из общего стиля. Не забывайте держать отношения между предметами.

рис. 7

Пришло время обратить внимание на драпировку вокруг кастрюли. Закрасьте её полностью краской. Покрывать ткань краской рекомендуется большой плоской кистью. Обратите внимание на то, что ткань освещена неравномерно: с одной стороны она выглядит светлее. Разнонаправленные плоскости на рисунке должны отличаться друг от друга тоном: лежащая плоскость должна быть светлее, чем вертикальная. Это же касается и ткани, которая стелется по столу.

рис. 8

Рисуем блюдце. Общий тон у него белый. Добавляя чуть—чуть серой и голубовато—серой краски придаём блюдцу объём. И только после этого очертите синим пигментом каёмку у блюдца. Но не надо делать её очень тёмной. А вот нижняя часть блюдца не должна быть слишком светлой, ведь она находится в тени.

рис. 9

Теперь, когда пространство картины в основном покрыто краской, необходимо его слегка прорисовать, уточнить и детализировать. Внимательно проработайте складки на драпировке (благо она намеренно простая, специально для новичков). Постарайтесь увидеть и использовать как можно больше лёгких оттенков на ткани, это придаст картине более натуральный и живой вид.

Посуда на столе отбрасывают тени. Рядом с каждым предметом положите тень от него краской холодного тона. Тени в данном случае не могут быть резкими и яркими. Они должны получиться рассеянными.

Далее переходим к последнему оставшемуся у нас не нарисованным предмету – яблоку. Рисовать его нужно так же в соответствии с принципом светораздела, как и остальные скруглённые предметы, которые мы уже нарисовали.

Яблоко отбрасывает на цветной отсвет на близлежащие поверхности и предметы. Добавьте розоватого оттенка на блюдце вместе с тенью, которое отбрасывает яблоко.

 

ВАЖНО:
Таким образом через цвет взаимодействуют между собой все предметы на картине. Близко расположенные предметы передают друг другу частичку своего цвета. Обязательно надо отобразить в работе таким же образом, как с яблоком, взаимоотношения каждого предмета друг с другом и с близкими поверхностями.

рис. 10

Ранее мы писали картину, так сказать, в общем, и оставили некоторые мелкие детали незаконченными. Теперь настало время их довести. Если карандашный набросок уже затёрся или закрасился, то можно смело нарисовать необходимые контуры ещё раз. Потом вы их закрасите, ведь гуашь непрозрачная краска.

рис. 11

Для того чтобы придать картине объём, глубину и некую монолитность, применим один специальный художественный секрет. В самом конце работы совсем чуть—чуть, очень незаметно, надо размыть контуры предметов. Мы как—бы смягчаем линию касания среды и объектов.

—

Авторство: А. Воронков
http://www.plakitina.ru/lessons.php?id=72
г. Екатеринбург, 2013 год

Похожие статьи

Картина гуашью. Как рисовать гуашью? Некоторые специфические особенности и советы для начинающих

Многие люди любят посещать картинные галереи и выставки, знакомиться с произведениями искусства в интернете. Большинство из них даже не мечтает научиться рисовать так же. Другие же позволяют себе не только мечтать об этом, но и предпринимают первые шаги к освоению начальных навыков. Для художников современности существует огромное количество различных материалов. Сегодня речь пойдет о гуаши.

В наши дни эту краску часто воспринимают лишь как материал для детского творчества или декора. Однако профессиональные художники создают прекрасные и неповторимые картины гуашью. Пейзажи, особенно в сумерках и на рассвете, получаются великолепными.

Если вы хотите научиться рисовать, и у вас есть немного свободного времени, начните обучение в частной художественной школе. Уроки рисования гуашью можно также найти в глобальной сети, своим опытом на просторах интернета делятся многие профессионалы и любители. Эта статья предназначена для начинающих художников, она даст общее представление о гуаши, техниках рисования и особенностях работы с краской.

Что представляет собой гуашь?

В состав этой краски входят растертые пигменты, водно-клеевая основа и белила. Картина гуашью может быть написана на бумаге, фанере, стекле, ткани – на эти материалы краска отлично кладется. Работа с гуашью удобна тем, что нет необходимости в приобретении различных вспомогательных средств: специальных разбавителей, ускорителей или замедлителей высыхания. Кроме того, у нее нет специфического запаха, при работе не нужно использовать растворитель, а внесение изменений в картину возможно даже по истечении какого-то времени.

Главное отличие гуаши от акварели в том, что акварель обычно накладывается в несколько слоев, поэтому с окончательным результатом можно играть. С гуашью же накладывание нескольких слоев краски не имеет смысла, ведь человеческий глаз на картине увидит только слой гуаши, нанесенный поверх остальных.

Уроки рисования гуашью. Как выбрать гуашь?

Существуют следующие виды гуаши:

1. Художественная гуашь, для работы с которой в качестве поверхности подойдет немелованный картон, акварельная и тонированная бумага. Краска представляет собой растертые пигменты с добавлением воды, белил и гуммиарабика.
2. Плакатная гуашь отличается тем, что при ее производстве используется каолин вместо белил. Это делает краску плотнее, а нанесенные цвета ярче.
3. Специальная гуашь для детского творчества в составе имеет клей ПВА, который заменяет собой более дорогой гуммиарабик. Такой состав позволяет краске высыхать быстрее, меньше осыпаться и истираться. С помощью детской гуаши можно рисовать на бумаге и фанере, на керамических изделиях и холсте без грунта.
4. Акриловая гуашь применяется для росписи всех возможных поверхностей, при этом после высыхания она не смывается водой.

Секреты работы с гуашью

Для того чтобы картина гуашью получилась ничуть не хуже картины, нарисованной акварелью, необходимо соблюдать некоторые правила:

1. Писать нужно от темного к светлому, то есть сначала наносятся темные тона краски и только потом прорисовываются световые блики и расставляются цветовые акценты.
2. Смешивать цвета и оттенки поможет специальный цветовой круг, используемый большинством художников. Цвета, соседствующие в секторах, при смешивании дают цвет без грязи. Для прорисовки теней лучше всего подойдет цвет из противоположного сектора. Для изображения теней можно использовать зеленый, синий и фиолетовый цвета, а вот черный для этой цели не подойдет. Также этот цвет совершенно не подходит для получения более темного оттенка, так как в таком случае картина гуашью будет выглядеть грязно.
3. При допущении помарки вы можете ее исправить только после того, как гуашь полностью просохла, иначе получите грязное пятно. Для исправления ошибки кисть смачивается в теплой чистой воде и слегка вытирается. Затем можно аккуратно стереть ею лишнюю краску или растушевать слишком четкий контур предмета.
4. Гуашь при высыхании светлеет, поэтому при выборе цвета отдавайте предпочтение более яркому, чтобы в итоге получить тот результат, который запланировали.

Выбор кисти для рисования гуашью

Для работы с гуашью плохо подходят слишком мягкие кисти. Для растушевок, фонов и заливок при работе влажной кистью отлично подойдут колонок, коза и синтетика. Для объектов с текстурной поверхностью и при работе с объемным изображением лучше всего использовать сухую кисть со свиной щетиной.

Для изображения сложной структуры можно также пользоваться поролоновой губкой, специальными валиками и обычными бумажными салфетками вместо кисти. С их помощью можно добиться максимальной реалистичности, прорисовывая шероховатости керамических изделий или рисуя натюрморт.

Как создать фон для гуаши?

Для прорисовки фона используется два метода:

1. Художник делает набросок карандашом, а затем закрашивает контуры, начиная с темных элементов. Заполняется контур без нажима от края к центру, далее от центра к другому краю. Ориентиром для определения нужной густоты краски может служить консистенция негустой сметаны. Этот способ подходит для работы с небольшим рисунком.
2. Если поверхность большая, то лучше использовать метод заливки, когда сначала пишется фон, и только потом прорисовываются детали. Чаще всего фон состоит из двух-трех цветов. Для пейзажа, к примеру, используется цвет неба в верхней части картины, цвет земли в нижней части, а посередине наносится самая светлая полоса. Затем, до того как краска высохнет, фон разглаживается широкой влажной кистью безотрывно слева направо, двигаясь от нижней части картины к верхней. После этого кисть снова смачивают и разглаживают краски, двигаясь сверху вниз по вертикали. Этот способ может показаться довольно сложным, но только так картина гуашью будет иметь ровный и красивый фон. Далее прорисовываются детали ландшафта (к примеру, холмы) на еще не высохшем фоне, а после высыхания краски пишется растительность, облака и другие задуманные элементы композиции. Для удобства бумага должна быть хорошо закреплена на планшете.

Техники гуашевой живописи

Можно использовать различные методы живописи, рисуя картины гуашью. Для начинающих подойдут следующие техники:

1. Лессировка. При этом способе поверх главного цвета наносятся полупрозрачные слоя других оттенков, что в результате дает новый более глубокий цвет. Полупрозрачность при этом достигается разбавлением краски водой. Эта техника отлично подходит для изображения тумана.
2. Пастозная техника. Этот метод заключается в нанесении густой неразбавленной гуаши на поверхность. В этом стиле удобнее всего работать детской и акриловой гуашью, поскольку они не растрескиваются и не осыпаются.
3. Сграффито – это техника гуаши, при которой на поверхность сначала наносят светлую краску, а после высыхания накладывают толстый слой гуаши темного оттенка. Когда он высохнет, при помощи рейсфедера, стило и толстой иглы создается рисунок путем снятия верхнего сухого, но еще свежего слоя темной краски.
4. Смешанная техника, при которой фон, к примеру, пишется гуашью, а элементы композиции наносятся акриловой краской.

Пошаговое написание картины гуашью

Разберем на несложном примере, как рисовать картины гуашью. Поэтапно будем выполнять один шаг за другим для того, чтобы нарисовать дерево:

1. Поскольку мы планируем нарисовать дерево в зимний день, то для начала
   напишем фон снега и неба. В месте, где планируете нарисовать дерево, советуем выделить небо более ярким цветом, так как на его фоне должны хорошо проглядывать припорошенные снегом белые ветки.
2. После высыхания фона простым карандашом или сразу краской темного оттенка нарисуем дерево с ветвями.
3. Продолжаем работать над деревом: рисуем коричневые ветки у ствола и белые тоненькие веточки на концах.
4. После этого необходимо детализировать само дерево и белые ветки.
5. Поскольку сам по себе фон неба и снега смотрится скучновато, вводим дополнительные цвета. Можно, к примеру, добавить в фон немного светло-розового, сиреневого или персикового оттенка. Это оживит наш рисунок и сделает его интереснее.

Как видите, написать такую несложную картину может и не очень опытный художник. Нужно лишь иметь под рукой краску, листок бумаги, кисть, воду и, конечно, сильное желание научиться рисовать.

Гуашь. Урок 1. Пионы | Изотика

Курс рисования гуашью для начинающих художников

Курс – это последовательная серия уроков, выполняя которые вы изучите технические приемы рисования гуашью, на примере выполнения 7 конкретных рисунков вы узнаете азы рисования пейзажа, натюрморта, цветов, животных. Вы сделаете первые шаги в рисовании, даже если никогда не рисовали до этого и получите 7 готовых работ.

О том, какие материалы вам понадобятся для рисования по урокам курса можно узнать здесь:

http://izotika.ru/mg-june-materials/

В первом уроке мы с вами будем рисовать цветки пионов.

Над фоном мы работаем кистями, стараясь добиться “звучания” цвета, т.е. не делаем фон однородным, добавляем в него разные оттенки, чтобы он играл. Ну а лепестки цветов делаем пальчиками, для того чтобы научиться не бояться красок и прочувствовать их в полной мере. Не переживайте о том, что испачкаетесь. Как говорится, чистый художник – странный художник.

Используйте при рисовании такие кисти, которые для вас удобны. Обычно для гуаши я рекомендую брать щетинные и/или синтетические кисти. Расслабьтесь и наслаждайтесь процессом, следуйте пояснениям в уроке, смело пробуйте краски на ощупь, прочувствуйте как они смешиваются, как накладываются друг на друга. Постарайтесь с помощью цвета создать эффект освещенных и теневых сторон цветков. Свет и тень важны для передачи иллюзии объема на плоскости листа.

При рисовании мы ориентируемся на эту картинку:

Видео-урок:

Рисунок по этому и другим урокам курса можно загрузить в специальный альбом в нашей группе В Контакте:

https://vk.com/album-31314348_222870402

Делитесь своими рисунками и присоединяйтесь к нашему творческому кружку!

Метки: видео, видео-уроки рисования, гуашь, живопись, как рисовать гуашью, как рисовать цветы, копирование картин, краски, курс рисования гуашью для начинающих, начинающим, советы художнику, уроки рисования

Рисуем гуашными красками архитектуру

Заглянем в знаменитый английский город Бат, архитектурный ансамбль которого создавался в XVIII веке. Город Бат планировался и застраивался в середине XVIII века (вся работа заняла без малого шестьдесят лет), в пору вновь пробудившегося увлечения творчеством Андрей Палладио. Прозрачное весеннее утро и прекрасная архитектура модного английского курорта — необыкновенно удачный сюжет для того, чтобы ближе познакомиться с возможностями гуаши.

Эта картина была написана на сером картоне, хорошо впитывающем влагу. Это идеальный материал для работы гуашью.

Гуашь, отличающаяся особенной экспрессией, универсальна. Она сочетает в себе качества непрозрачных масляных красок и прозрачной акварели и очень удобна в работе. Густая непрозрачная гуашь хороша для смелой, энергичной живописи, но с ее помощью можно писать и атмосферные явления, которые всегда необыкновенно трудно «схватить», так как «атмосфера» находится в непрерывном движении. И в этом смысле гуашь сродни акварели — будучи разведена очень жидко, она приобретает прозрачность. Точнее, полупрозрачность.

Почти все смеси, использованные при создании этой картины, содержат белила, уменьшающие прозрачность краски. Это позволило нашему художнику писать на тонированной бумаге. Сюжет он нашел в городе Бате, прославившимся своим классицистическим архитектурным ансамблем XVIII века. Максимально приглушив колорит, художник попытался передать настроение раннего весеннего утра в знаменитом городе. Сравнив фотографию-оригинал и законченную картину, вы наверняка заметите, что композиция последней претерпела изменения — одно из деревьев оказалось сдвинуто влево. Сделано это было для того, чтобы дать более широкую панораму.

Для поэтапного урока рисования гуашью понадобятся:

• Лист серого картона
• 5 гуашевых красок: белила, темная оранжевая, светлый кобальт, желтая, фуксин
• Палитра и кювета для хранения базовой размывки
• 38-мм декораторская кисть
• Карандаш НВ
• Плоская 25-мм кисть
• Круглая кисть №2

1. Готовим размывку.

Приготовьте смесь бледного оранжево-розового цвета, соединив в ней белила (50%), кобальт (15%), оранжевую (25%) и желтую краски (10%). По своей консистенции эта смесь (она будет основной в нашей работе) должна напоминать жидкие сливки.

2. Наносим размывку.

Взяв 38-мм декораторскую кисть, нанесите приготовленную краску на верхнюю половину картины. Опускаясь далее вниз, в область травы, постепенно добавляйте в смесь кобальт. Меняйте направление мазков кисти, внося в композицию движение и одновременно воспроизводя фактуру предметов.

3. Выполняем набросок композиции.

Плавными линиями, проведенными карандашом НВ, наметьте основные контуры композиции — прежде всего, это касается зданий и деревьев. На этой стадии не нужно выписывать детали, ваша задача сейчас — установить основные элементы композиции.

4. Намечаем участки темного тона.

Добавьте в уже приготовленную оранжево~розовую смесь немного кобальта и фуксина — в результате должен получиться мягкий голубовато-зеленый тон. Плоской 25-мм кистью нанесите краску на затененные части строений. Добавьте в смесь еще немного кобальта и изобразите глубокую тень в правом нижнем углу картины.

ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Установив контуры картины и распределив ее основные тона, можно переходить к деталям и локальному цвету. «Отдельные» мазки кисти, которыми мы будем пользоваться, позволят проглядывать наружу нижнему слою краски — это послужит гармонизации общей цветовой гаммы.

5. Добавляем отдельные детали.

Смешайте фуксин, кобальт и небольшое количество белил — смесь должна приобрести темноватый фиолетово-синий цвет. Кончиком круглой кисти №2 обозначьте архитектурные детали зданий — колонны,карнизы,каминные трубы. Наметьте кусты на заднем плане, напишите несколько ветвей на дереве, стоящем на переднем плане.

6. Прорабатываем передний план.

Вернитесь к базовой оранжево-розовой размывке и, добавив в нее желтую краску и белила, получите светло-зеленый тон. Окрасьте передний план широкими мазками 38-мм декораторской кисти.

7. Пишем стены и тени.

Возьмите круглую кисть №2 и напишите освещенные светом стены домов и желтое дерево смесью желтой краски и белил с добавлением базовой оранжево-розовой смеси. Добавьте в фиолетово-синюю смесь, которой вы писали в шаге 5, немного фуксина и изобразите несколько новых ветвей v тени на заднем плане — используйте при этом узкий край плоской 25-мм кисти.

8. Возвращаемся к переднему плану.

Смешайте темно-зеленую краску из кобальта, желтой краски и небольшого количества базовой оранжево-розовой смеси. Плоской 25-мм кистью напишите этой смесью лежащие на траве тени — так, чтобы местами сквозь нее проглядывал нижний слой краски.

9.  Изображаем окна.

В стеклах некоторых окон отражается холодный утренний свет — чтобы воспроизвести это «холодное» ощущение, смешайте светлый синий тон из кобальта и большого количества белил. Круглой кистью №2 напишите часть окон, прибегая к мелким ■•отдельным» мазкам кисти. Следите за тем, чтобы окна не получились одинаковыми. Напишите той же краской световые блики, играющие на скатах крыш и на листве.

Как “увидеть” свою картину
В процессе работы периодически прикладывайте поверх картины два L-образных куска картона, заключая ее, таким образом, в своеобразную рамку. Благодаря ей, вы как бы увидите законченную картину, вставленную в настоящую раму. А это облегчит проверку того, насколько хорошо сочетаются друг с другом отдельные цвета, тона, линии.

10. Пишем деревья.

Смешайте мягкий коричневый тон, добавив для этого оранжевую краску и фуксин в базовую оранжево-розовую смесь, и напишите стволы и голые ветви деревьев, стоящих на переднем плане. Круглой кистью №2 нанесите тонкий слой краски на стоящее справа дерево.

11. Изображаем зелень.

Продолжая работать той же коричневой краской, кончиком кисти №2 воспроизведите тонкие ветви на дереве, расположенном слева. Добавьте к базовой оранжево-розовой смеси желтую краску, кобальт и небольшое количество фуксина, чтобы получить холодный серо-зеленый тон. Нанесите краску на передний план свободными мазками 25-мм плоской кисти. Необходимо, чтобы через нее проглядывал нижний слой бледной краски.

12. Оцениваем композицию.

Работа близится к завершению, и прежде чем вносить в нее последние уточнения, оцените как бы со стороны точность композиции и цветовой гаммы (воспользуйтесь «Советом специалиста»). Если что-то не так, внесите исправления.

Замечательные свойства гуаши позволили нам передать на картине атмосферу холодного весеннего утра, Осталось совсем немногое— показать подвижность неба, заставить «колыхаться» трапу и оживить всю сцену несколькими яркими цветовыми пятнами.

13. Добавляем тени на переднем плане.

Приготовьте пурпурно-розовую краску, смешав фуксин, кобальт и белила. Напишите ею тени, лежащие на траве, — прибегая к диагональным мазкам, совершаемым 25-мм плоской кистью. Если вы сделаете все правильно, то эти тени неумолимо повлекут взгляд зрителя в глубину пространства картины.

14. Углубляем тон неба.

Используя декоратор-скую кисть, нанесите смелыми разнонаправленными мазками знакомую нам оранжево-розовую краску на небо. Кончиком кисти «бросьте» легкие пятна краски на деревья, создавая тем самым как бы случайные полоски цвета.

15. Заключительные детали.

Кончиком кисти №2 напишите желтой краской один-два ярких блика на крыши. Окрасьте несколько каминных труб оранжевой краской. Приготовьте густую смесь желтой краски и белил с добавлением небольшого количества оранжево-розовой краски. Ее крапинки на переднем плане будут изображать цветущие нарциссы. Чтобы не «деформировать» тонкую цветовую гамму композиции, лишь наметьте их (при этом на исходной фотографии нарциссы видны вполне отчетливо).

Результат пошагового онлайн урока рисунка гуашью для начинающих:

А Тонированная основа
Нижний слой краски, нанесенный на лист серого картона в самом начале работы, задает тонированный фон.

Б Фактурная поверхность
Крапинки густой краски, изображающие нарциссы,оттеняют цвет залитой солнцем террасы, делая поверхность картины еще более фактурной.

В Гармония цвета
Все цвета здесь являются производными весьма ограниченной палитры, что естественным образом гармонизирует общую цветовую гамму.

Рисование гуашью: история, популярные техники, советы новичкам

Гуашь — водорастворимая краска, состоящая из тонко растертых красящих пигментов, белил и клеевых связующих. В отличие от акварели, фактура матовая и более плотная. В Средние века и в эпоху Возрождения гуашь использовали для создания книжных миниатюр, портретов, эскизов. Ей любили пользоваться такие знаменитые мастера, как Рубенс, Дюрер, Ван Дейк, позже к ней проявлял повышенный интерес Пикассо, а также Генри Мур и другие художники. Расцвет техники гуашь пришелся на вторую половину 19 века и на начало 20 века. В это время гуашевые краски использовались для создания театральных декораций, плакатов, эскизов театральных костюмов и пр.

Уникальные свойства гуаши

Благодаря тому, что в составе гуашевой краски есть клеящие вещества, она хорошо наносится на поверхности, не стирается и не пачкается после высыхания. Работать можно не только на бумаге, но и на холсте, картоне, ткани и фанере. Чтобы состав лучше растворялся в воде и был пластичным, в материал добавляют глицерин. Добавление белил придает краске матовую бархатистость, но стоит тщательно подбирать цвета, так как высохшее изображение всегда получается светлее влажного.

Гуашевые краски недорогие и это один из лучших материалов для того, чтобы научиться рисовать. Выпускается плакатная, художественная и флуоресцентная гуашь. Преимущества материала в том, что можно с легкостью регулировать густоту краски, добавляя воду. Гуашь практически не обладает запахом и быстро высыхает. Ошибки можно не стирать, так как один слой можно легко перекрыть другим более темных тонов.

Первые шаги при работе с гуашью

Для рисования, кроме гуаши, понадобится плотная бумага или картон, набор кисточек разных размеров не очень мягких, емкость с чистой водой и палитра для смешения цветов и получения нужного оттенка. Удобно, если есть планшет для закрепления бумаги. Гуашь предварительно нужно подготовить, добавить необходимое количество в палитру и развести с водой. При этом краска не должна получиться слишком жидкой или густой.

Техник, позволяющих рисовать гуашью яркие и насыщенные композиции, множество. Тем, кто уже работал с акварелью, основные способы работы с гуашевыми красками знакомы. Можно наносить слои гуаши равномерно друг на друга, закрашивая светлые участки темными или наоборот. Если наносить гуашь прозрачными тонкими слоями, то рисунок получается реалистичным. Подобная техника позволяет вносить множество изменений по ходу работы.

Техника «по мокрому» используется, когда требуется добиться четких очертаний. Метод разбрызгивания при помощи маленькой кисти доставляет множество приятных моментов начинающим художникам. В отличие от акварели, не нужно строго соблюдать порядок рисования, от светлых к темных тонам, можно использовать любые цвета.

Советы новичкам

Поэкспериментируйте с гуашевыми красками, обратите внимание на то, как они выглядят после высыхания. При перемешивании красок не допускайте образования пузырьков, так как от них остаются следы на краске. Научитесь эффективно применять кисти, окунайте их на 2/3 ворса, обжимайте кисточку об стенки емкости с водой. При нанесении гуашевых красок не нужно сильно давить на кисть. Не дожидаясь пока краска высохнет, можно удалить излишки гуаши влажной кисточкой или тканевым тампоном. После окончания работы тщательно отмывайте кисточки.

Сначала стоит раскрасить контур, а затем перемещаться в центр. Прежде чем наносить второй слой, обязательно дождитесь пока высохнет первый слой краски. Если необходимо сгладить резкие границы между слоями, то после высыхания слоев, сверху можно пройтись чистой влажной кисточкой. Быстро научиться рисовать гуашью помогут специальные мастер классы для новичков, которые проводятся в творческих мастерских.

Приглашаем в нашу школу всех желающих посетить специальный курс и освоить мастерство рисования гуашью.

Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»

Лучшая гуашь для начинающих

Делиться — это забота!

Узнайте больше о лучшей гуаши для начинающих. Если вы похожи на меня, вы любите покупать новые художественные принадлежности. Но иногда начало нового хобби может показаться немного подавляющим.

С самого начала вы не захотите сделать неправильный выбор. Вот где я пришел. Я принял плохие решения, извлек уроки из них и теперь делюсь тем, что знаю.

Вам также может понравиться этот пост о лучших акварельных красках для начинающих.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Приобретая товар по партнерской ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Я включил ссылки на Blick, где они есть, потому что они часто имеют лучшие цены, чем Amazon. Кроме того, делать покупки в Blick так весело!

Лучшая гуашь для начинающих

Не обескураживаю, но гуашь — одна из самых сложных красок, которые я когда-либо изучал.

Хотите узнать почему?

Купил дешевую краску. Я должен знать лучше.

Гуашь сделана из пигментов и связующего, похожа на акварель. За исключением того, что в нем намного больше пигментов.

Это означает, что дешевая гуашь никогда не будет работать правильно.

Так что не делайте той ошибки, которую я сделал. Купите для начала качественную гуашь и облегчите себе задачу.

Намного легче получить хорошее покрытие высококачественной краской.

Лучшая гуашь

Я купил этот набор Windsor & Newton Gouache Primary и очень им доволен. (Быстрая ссылка)

Эта гуашь такая густая и непрозрачная. Краска высыхает до великолепного матового покрытия. Его намного проще использовать, чем дешевый материал.

Поставляется в 6 цветах: цинково-белый, черный слоновая кость, постоянный зеленый средний, основной красный, основной желтый и основной синий.

Цвета легко смешивать, и я могу получить хорошее разнообразие цветов.

Я ценю, что он был с зеленым, несмотря на то, что это был основной набор, потому что я люблю смешивать различные зеленые. Наличие готового варианта позволяет быстрее смешать тонну зелени.

Мне нравится, как течет краска. При разбавлении водой краска становится такой гладкой.

Кроме того, цвета очень яркие. Не ищете ярких цветов? Просто смешайте противоположный цвет на цветовом круге, чтобы сделать цвет более мутным.

Сочетание цветов дает множество великолепных оттенков. Красный и синий делают самый красивый фиолетовый на свете.

Для справки, дешевый набор — это набор Royal and Langnickel, который я не рекомендую. Получить сплошной цвет без прожилок невозможно. Тем не менее, это может хорошо работать в более толстом акварельном стиле.

Я также экспериментировал со смешиванием более дешевых цветов с некоторыми из моей более красивой гуаши, но мне все еще не нравились результаты.

Самая кремовая гуашь

С момента написания этой статьи я много экспериментировал с гуашью Гольбейна , и это моя новая фаворитка.Краска такая кремовая, и я люблю рисовать ею. (Быстрая ссылка)

Набор для смешивания крошечный, но, поскольку краска очень пигментирована, небольшая часть имеет большое значение. Однако для смешивания вам понадобится тюбик с белой краской побольше.

Я также обнаружил, что краска повторно смачивается довольно хорошо.

Лучший бюджетный вариант гуаши

Все еще не уверены, что хотите изобрести в наборе качественную краску? Есть секретный способ поэкспериментировать с гуашью, не покупая целый набор.

Знаете ли вы, что акварель можно смешивать с гуашью? Так что, если у вас уже есть акварели, вы можете смешать их с белой гуашью и , и она будет работать как обычная гуашь.

Довольно круто, правда?

Возможно, вам будет интересно прочитать этот пост об этой доступной по цене гуаши Himi. Получите простые советы по использованию гуаши Himi.

Так что купите тюбик белой гуаши и начинайте экспериментировать!

Если вы хотите более темный цвет, добавьте больше акварельной краски и меньше белой гуаши.Белая гуашь только усиливает непрозрачность.

Советы по рисованию гуашью

Прочтите подробное руководство по рисованию гуашью здесь.

• Слегка разбавить водой. Воды нужно намного меньше, чем при рисовании акварелью.
• Гуашь можно использовать на самых разных поверхностях, но я предпочитаю смешанную бумагу или акварельную бумагу.
• Гуашь на водной основе, поэтому ее можно повторно активировать, когда вы закрашиваете другой слой. Чтобы этого избежать, используйте светлые пальто.
• Акриловая гуашь является водостойкой и ее можно накладывать слоями, не беспокоясь о том, чтобы повторно активировать цвет под ней.

Прочтите мои любимые советы по смешиванию красок гуашью.

Возможно вам понравится:

Пин на потом!

Что такое краска гуашь (полное руководство для начинающих)

В художественном сообществе живопись гуашью становится все более популярной в последние несколько лет.

Несмотря на эту растущую тенденцию, многие художники и любители искусства все еще путают гуашь и акварель, потому что оба эти средства обладают схожими качествами.

Отсюда возникает общий вопрос: Что такое гуашь?

Вот почему в этой статье я написал полное руководство для начинающих по рисованию гуашью, чтобы:

• Объясните, что такое гуашь, какие художники ее используют и как художники используют гуашь для создания потрясающих произведений искусства.
• Выделите сходства и различия между гуашью и акварелью. дружелюбный

К тому времени, как вы закончите читать, вы будете иметь твердое представление о том, что такое гуашь и как с ней начать!

РАСКРЫТИЕ: Эта страница содержит партнерские ссылки.Если вы совершите квалифицированную покупку по любой из ссылок, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Я ценю каждую продажу, потому что она позволяет мне создавать бесплатный контент, способствующий развитию этого сайта.

Прежде всего, важно понять определение гуаши.

Проще говоря, гуашь , — это краска, относящаяся к семейству водяных средств массовой информации. Это означает, что краска гуашь активируется при добавлении воды к пигментам.

По композиции гуашь похожа на акварель. Краска гуашь сделана с использованием комбинации водорастворимого связующего, гуммиарабика, пигмента и иногда мела, который выполняет функцию наполнителя.

Если вы не знаете, как произносится гуашь, знайте, что это французское слово. На английском языке мы произносим это как gwash .

Гуашь — популярная среда, которую выбирают иллюстраторы, дизайнеры и любители рассказов, потому что они хвалят непрозрачную вязкость и матовость краски гуашь.

Таким образом, гуашь хороша для иллюстраций, плакатов, рекламы, детских книг и комиксов, в которых в визуальном представлении используются жирные пигменты и сплошные цветные блоки.

Взгляните на картину ниже, чтобы увидеть непрозрачность гуаши на готовой иллюстрации.

Достаточно часто гуашь принимают за акварель, потому что оба эти средства имеют много общего.В результате многие художники просто называют гуашь непрозрачной акварелью .

Однако я считаю, что искусство гуаши заслуживает признания за свои уникальные качества, которые делают его отличным от акварели.

Итак, давайте уделим немного времени, чтобы выделить заметные различия между этими стилями рисования:

• Гуашь непрозрачна, в то время как акварель имеет тонкую консистенцию.
• Краска гуашь сохнет непрозрачно, тогда как акварель сохнет прозрачно.
• При высыхании гуашь становится ровной матовой, тогда как акварель при высыхании имеет полупрозрачную поверхность. светлее
• Пигменты гуаши можно осветлить только с помощью белой гуаши, тогда как акварельные пигменты осветляются водой
• Краска гуашь сохнет быстро, тогда как акварель сохнет дольше
• Гуашь можно использовать как с водой, так и без нее, тогда как акварельные краски необходимо активировать водой
• Гуашь может быть нарисована от светлого к темному или от темного к светлому, тогда как акварель лучше всего работает при окрашивании от светлого к темному.
• Гуашь настолько непрозрачна, что ее можно легко наложить слоями, чтобы скрыть ошибки, но акварель прозрачна, что делает ошибки сложнее прикрыть

Как видите, гуашь и акварель на самом деле намного больше отличаются, чем они кажутся на поверхностном уровне.

Итак, справедливо заключить, что обе среды имеют свои уникальные характеристики и полезности.

Примечание: Щелкните здесь, чтобы получить более подробный и подробный анализ различий между акварелью и гуашью .

На рынке есть много марок гуаши, которые можно купить и с которыми можно поэкспериментировать.

На мой взгляд, гуашь Arteza для начинающих — отличное вложение, потому что вы можете купить большое количество тюбиков с краской по разумной цене, не повредив свой кошелек.

Более того, пигменты насыщенные и вязкие, то есть густые. Цвета ложатся ровно, а пигменты хорошо смешиваются.

Вы можете использовать их прямо из тюбика или полить, чтобы разбавить консистенцию без потери яркости пигментов.По этой причине они обладают большой универсальностью.

Приговор?

Если вы новичок в рисовании гуашью, обратите внимание на этот недорогой вариант для начинающих!

Если вы ищете художественный набор с пигментом высшего качества, я предлагаю вам приобрести набор для гуаши Winsor & Newton.

Почему? Потому что краски очень непрозрачные, что обеспечивает полное покрытие. Более того, краска быстро сохнет, а пигменты сохраняют яркость и насыщенность.

Эти краски наносятся гладко и ровно, поэтому смешивать цвета очень легко. Кроме того, краски легко повторно смачивать и разбавлять водой до более жидкой консистенции.

Приговор?

Если вам нужен набор качественных красок, дающих профессиональные результаты, обязательно вложитесь в этот отличный набор дизайнерской гуаши.

К счастью, краска гуашь настолько универсальна, что с краской можно использовать большой набор кистей, и вам не придется беспокоиться о том, что ваши кисти могут быть повреждены.

Лично я использую либо синтетические акварельные кисти, либо смесь синтетических кистей и кистей из шерсти животных, в зависимости от того, что я рисую.

В качестве качественного, но доступного варианта вы можете использовать синтетические кисти Pentel Aqua Brushes , потому что щетина удерживает пигменты гуаши и красиво ложится на бумагу.

Кроме того, вы можете рисовать гуашью, не разбавляя пигмент, поэтому нет необходимости иметь акварельную кисть, испытывающую жажду.

С другой стороны, вы можете использовать кисти с более тонким, мягким и универсальным кончиком кисти, такие как кисти Silver Black Velvet .

Эти кисти высокого качества и предлагают множество вариаций мазков. Это означает, что вы можете рисовать множеством толстых или тонких мазков одной кистью.

Эти щетки удерживают много воды. Поэтому, если вы решите рисовать с натуральной щетиной из волос, убедитесь, что вы знаете , как управлять водой , чтобы знать, сколько воды использовать для кисти.

Но если вы еще не уверены в своей способности управлять водой, купите вместо этого набор качественных синтетических щеток.

Набор маркеров для скетчей Copic Sketch Full Set 358 штук с кистью в фирменном чемодане (вся палитра)

О МАРКЕРАХ COPIC SKETCH:

Copic Sketch (Копик Скетч) — это название линейки популярных маркеров для рисования и скетчинга из Японии. Если Вы решили купить маркеры Копик Скетч, то стоит узнать об этих маркерах чуть больше. Эти маркеры для скетчей первыми покорили сердца художников, дизайнеров и иллюстраторов по всему миру своей богатой цветовой палитрой и дополнительными опциями по комплектующим.

— Выбирая Копики, обратите внимание на номерные и буквенные обозначения системы Копик. Каждый оттенок этих японских маркеров имеет свой идентификатор, буквы обозначают цветовое направление Copic Sketch, а цифры глубину цвета. К примеру, самыми прозрачными и легкими оттенками обладают маркеры Копик Скетч с четырьмя нулями в своем номере, а более яркие цвета маркеров Копик будут иметь другие цифры на корпусе.

— Еще одной особенностью профессиональных спиртовых маркеров Copic Sketch стало наличие пера-кисти. Таким образом маркеры Скетч от Too Corporation обладают двумя перьями с обеих сторон. Каждое перо маркера можно заменить на новое или перо другой формы, поскольку производитель создал широкую линейку сменных пишущих узлов для своих маркеров Copic Sketch.

— Если Вы еще не определились, какие маркеры Копик купить и как выбрать свои маркеры правильно, то Вам будет полезно узнать, что маркеры Copic Sketch имеют довольно большое количество чернил внутри и ко всем оттенкам можно купить дополнительные заправки/чернила. Так как маркеры для рисования и дизайна Copic Sketch перезаправляемые, то срок их службы может быть значительно продлен.

COPIC SKETCH — КАЧЕСТВО МАРКЕРОВ:

Маркеры Copic Sketch Markers всегда производятся на брендовых заводах в Японии и имеют высочайшее качество комплектующих материалов. Стоит отдельно отметить также то, что все маркеры фирмы Копик (в том числе и маркеры Copic Sketch) проходят 3х кратный контроль качества перед поставкой в разные страны мира официальным дистрибьюторам. В соответствии с таким контролем качества, маркеры для скетчей Copic Sketch никогда не имеют заводского брака.

КАК НАЙТИ НУЖНЫЙ ЦВЕТ МАРКЕРОВ COPIC SKETCH:

Если Вы впервые решили купить Copic Markers, то следует разобраться в том, как формировалась палитра этих маркеров, ведь можно действительно запутаться в огромном количестве оттенков. Чтобы Вам проще было найти желаемые оттенки маркеров Copic Sketch поштучно, обратите внимание на номер каждого из них. В номерах маркеров Копик сначала написан буквенная аббревиатура оттенка. Например, цвет YG13 — первые две буквы означают цвет Yellow Gray (Желто-серые оттенки), а номер 13 означает тональность цвета, чем выше номер, тем оттенок будет темнее.

О ЧЕРНИЛАХ МАРКЕРОВ КОПИК:

Маркеры Copic Markers — это высокопигментированные спиртовые маркеры для профессиональных скетчеров и художников. Именно благодаря особым чернилам и цветовой палитре Копиков художники могут нарисовать маркерами фотореалистичные скетчи, которые по-настоящему уникальны среди работ другими художественными материалами. Чернила маркеров Copic Sketch подаются через два пера — перо-пуля (узкое перо) и перо-долото (широкое перо-лопатка). В одном маркере Copic помещается довольно большое количество чернил — Вам хватит одного заполненного маркера Копик более чем на 5 полных листов формата B4 (257х364мм). Чернила для маркеров Copic можно купить отдельно в нашем магазине маркеров и товаров для скетчинга ПРОСКЕТЧИНГ и самостоятельно заправить маркер.

СООТВЕТСТВИЕ МАРКЕРОВ COPIC SKETCH 358 FULL SET НОРМАТИВАМ:

• ГОСТ12.1.007-76 Маркеры Copic Sketch в наборе 358 цветов в чемодане не содержат органических растворителей, солей тяжелых металлов.
• ГН2.1.6.1339-03 Маркеры Copic Sketch в наборе 358 цветов в чемодане безопасны при правильном использовании по назначению.
• ГН2.1.6.1338-03 Маркеры Copic Sketch в наборе 358 цветов в чемодане — ПДК Не токсичен.

Sketchmarker — SKETCHMARKER VS COPIC Обзор от Евгении…

ENG below

Благодарим за отзыв о скетчбуке Marker Line Sketchbook в новом квадратном формате Ирину Баутину @irina. bautina!🌷

🇷🇺Квадратный скетчбук Sketchmarker – Marker Line Sketchbook
Отличная новость, которую (знаю не понаслышке) многие ждали.
У компании Sketchmarker появилась новинка – квадратный скетчбук для маркеров размером 163 на 163 мм и плотностью бумаги 180 гр/м2 в твердой обложке.
Согласно описанию, в этом скетчбуке можно также рисовать лайнерами, карандашами и тушью.
Давайте протестируем скетчбук и узнаем чем он хорош, помимо квадратной формы, которая идеально подходит для тех, кто жизни не мыслит без Instagram.
• Бумага
Бумага достачно плотная и гладкая, кипенно-белая. Мне казалось, что Bristol плотностью 300 гр/м2 – это самая идеальная для меня бумага, т.к. она сможет выдержать многочисленные слои, к которым я привыкла, и частое использование блендера. Однако, мне понравилось как ложатся маркеры на бумагу нового квадратного скетчбука – идеально смешиваются и можно спокойно работать блендером.
• Обложка/Закладка/Подложка
В отличие от предыдущих скетчбуков от Sketchmarker, материал обложки слегка шероховатый и более износоустойчивый. В верхнем правом углу выгравировано название линейки скетчбуков.
В скетчбуке есть закладка и 1 лист плотной бумаги, чтобы защитить следующий лист от протекания маркера.
Не могу сказать, что для меня закладка актуальна, т.к. не так уж сложно найти то место, где ты остановился. Пожалуй, я предпочла бы резинку, которая не позволяет скетчбуку раскрываться, и еще один лист плотной бумаги, т.к. одного листа часто бывает не достаточно для разворота или же грязной промокашкой можно испортить светлый рисунок отпечатком старых чернил.
• Раскрываемость скетчбука
Одной из главных причин почему я люблю блокноты на пружине или же склейки является то, что мне не приходится бороться с постоянно закрывающимся скетчбуком. Новый скетчбук неплохо раскрывается, особенно крайние листы, чуть хуже – к середине, но я надеюсь, что в процессе рисования, раскрываемость в середине станет лучше.

В целом, мне пришелся по душе новый скетчбук. Его приятно держать в руках, у него удобный формат и хорошая бумага. Чувствую, что в ближайшее время я буду рисовать исключительно в нем, отложив на время любимый Bristol Pad.

🇺🇸Many thanks to Irina @irina.bautina for review of Sketchmarker Square Sketchbook — Marker Line Sketchbook!

Great news that some people have been waiting for!
Sketchmarker has a new product — a 163mm by 163mm square marker sketchbook with 180g/m2 paper in a hard cover.
According to the description, you can also draw with liners, pencils and ink in this sketchbook.
Let’s test it and find out what makes it so good, apart from its square shape, which is perfect for those who can’t imagine their lives without Instagram.
— Paper
The paper is quite thick and smooth, super white. I thought the Bristol 300g/m2 was the most ideal paper for me, as it is able to cope with the multiple layers I am used to, and the frequent use of the blender. However, I loved the way the markers interact with the paper of the new square sketchbook – they blend perfectly and you can apply the blender.
— Cover
Unlike previous Sketchmarker sketchbooks, the cover material is slightly rougher and more wear-resistant. The name of the sketchbook range is engraved in the top right corner.
The sketchbook has a bookmark and 1 sheet of thick paper to protect the next sheet from the ink.
I can’t say that the bookmark is relevant to me, as it’s not that difficult to find your latest drawing. I would probably prefer a rubber band that prevents the sketchbook from opening and another sheet of thick paper, as one sheet is often not enough for a sketchbook spread, or an old dirty blotter can ruin a drawing with an old ink print.
— How openable is it?
One of the main reasons why I like pads or spiral sketchbooks is that I don’t have to struggle with a constantly closing sketchbook. The new sketchbook opens pretty well, especially the outermost sheets, a little worse towards the middle, but I hope that later on it will be easier to open it in the middle.
Overall, I like the new sketchbook. It’s nice to hold it in my hands, it has a comfortable format and good paper. I feel that in the near future I will draw exclusively in it, putting aside my beloved Bristol Pad.

Маркер Copic Ciao поштучно. Палитра

Маркеры Copic Ciao наиболее экономичные в линейке маркеров Copic, но дают то же самое великолепное качество и удобство в работе как и маркеры линейки Copic Sketch, но по более привлекательным ценам.

Основные отличия от более дорогих серий, таких как Copic Sketch, Copic Wide это меньший размер емкости для чернил, придется заправлять чаще. А также меньшая палитра. В наличии палитра из 172 цветов.

Маркеры Copic Ciao перезаправляемые, ими можно пользоваться почти вечно. Корпус маркера круглый, удобно и надежно лежит в руке. Тип наконечника: Двусторонний broad — brush. Широкий скошенный наконечник для нанесения фона. Кисточный наконечник – для прорисовки деталей.
Шикарная палитра Copic — это не предел, цвета можно смешивать для достижения желаемого оттенка. Чернила быстро сохнут, остаются на долгое время сохраняя отличные яркие цвета.

Маркеры Copic Ciao подойдут как для начинающих художников и скетчеров, для учащихся, а также для уверенных профессиональных художников.
Как не крути, но маркеры Копик – это эталон в мире маркеров. И серия Ciao не уступает в качестве других видов маркеров Копик. Идеальный для иллюстраций скетчинга, крафта, рисования карикатур и смешных утопичных зарисовок. Так же специальный маркер — colorless blender (пустой маркер) позволит вам смешивать цвета или добиться своей особенной коллекции цветов, используя широкий выбор чернил Copic Ink, которыми можно их наполнить.

Цвета маркеров Copic Ciao можно  как краски  смешивать на листе бумаги (желательно на специальной бумаге для маркеров).
Ну и конечно, настоящие художники, скетчеры экономят на еде, но рисуют копиками. Маркер Copic — вечный, легко разбирается на детали, заправляется чернилами, можно менять стершиеся наконечники.

Характеристики:
180 цветов – у нас доступно 172.
Спиртовые
Тип наконечника: Двусторонний broad — brush. Или точнее Super Brush – Medium Broad nib.

Овальная ручка
Заправляемый
Доступен пустой маркер

Производитель — Copic
Страна — Япония

Полное руководство для начинающих по Copic маркерам

Итак, вы хотите попробовать себя в рисовании Copic маркерами? Это руководство для начинающих — отличный материал для начала! Вы, вероятно, рисовали простыми маркерами, но теперь пришло время вступить в высшую лигу.

ВведениеCopic — это японская марка художественных маркеров (и других художественных инструментов), популярность которой в последние годы возрастает среди художников. Эти маркеры были разработаны для японской манга, но они быстро завоевали популярность у художников во всех разных стилях искусства, дизайна и рукоделия.

Характеристики Copic маркераCopic маркеры известны как один из самых качественных маркеров на основе спирта.  Эти маркеры снабжены перманентными, нетоксичными, кислотными чернилами, которые создают довольно гладкие и легко смешивающиеся цвета. Они также доступны в 358 различных цветах и ​​5 разных типах маркеров: Original, Sketch, Ciao, Wide и Comic. Еще одна замечательная вещь в Copic-маркерах заключается в том, что чернила многоразового использования и могут смешиваться для создания уникальных цветов. В дополнение к этому, наконечники маркеров также могут заменяться, когда они изнашиваются или повреждаются. Даже со всеми этими замечательными характеристиками Copic гарантирует трехлетний срок службы маркеров.

 

Copic маркеры имеют довольно дорогой ценник, хотя цены варьируются от 3 $ — 9 $ в зависимости от того, как и где вы их покупаете. Многие считают, что такая цена из-за качества Copic и способности заправлять чернила и заменять наконечники. Прежде чем покупать целый набор, всегда желательно, чтобы вы их опробовали. К счастью, Copic маркеры также продаются поштучно, поэтому вы можете купить 1 или 2 цвета, чтобы сначала попробовать.  В вашем местном художественном магазине вы можете увидеть, что эти маркеры находятся в закрытой витрине из-за высокой цены и качества.

Copic маркеры также имеют собственную систему маркировки цветов, которую чрезвычайно полезно знать всем художникам. Copic также продает аэрограф, который вы можете использовать с маркерами для создания эффекта аэрографа в ваших работах. Не беспокойтесь, мы рассмотрим все это в этом руководстве для новичков.

Какие бывают Copic маркеры?Copic original

Как следует из названия,  маркер Copic Original  считается оригинальным. Он выглядит как двухсторонний квадратный стержень с широким кончиком с одной стороны и тонким наконечником на другом. Он содержит больше чернил из всех пяти типов маркеров и имеет 9 различных вариаций. Они обычно используются для рукоделия, а не для профессионального высококачественного искусства. Они также доступны в 214 цветах и ​​совместимы с системой аэрографии.

Copic Sketch

Copic Sketch — идеальный маркер для высококачественных произведений искусства и он двусторонний — с широким кончиком с одной стороны и кисточкой с другой.  В сечении этот маркер овальный. Маркеры Copic Sketch доступны во всех 358 цветах и это, как правило, идеальный выбор для профессиональных художников. Как и Copic Original, эти маркеры могут также использоваться с системой аэрографа Copic.

Copic Ciao

Copic Ciao похож на маркеры Copic Sketch, но они дешевле и менее качествены. В отличие от других маркеров, они имеют цилиндрическую форму и не имеют маркировок цветов, напечатанных на колпачках. Они также доступны только в 156 цветах. Маркеры Copic Ciao также двусторонние с широким плоским наконечником с одной стороны и кистью с другой. Наконец, колпачок у них действительно безопасен для детей — с небольшими отверстиями для воздуха. Эти отверстия в колпачках спасли уже не мало жизней детей. При глотании колпачка он, как правило, застревает в трахеях и эти отверстия в колпачке дают возможность дышать до приезда спасателей.

Copic Wide

Copic Wide  имеет чрезвычайно широкий наконечник, как вы, вероятно, догадались из названия — 3/4 дюйма, если быть точным. Они идеальны, если вам нужно окрасить большую площадь поверхности, но доступны только в 36 разных цветах. Они не двусторонние, но широкий наконечник можно сменить на второй вариант.

Теория цвета CopicCopic маркеры могут быть идентифицированы по их цветовому коду, который представляет собой комбинацию букв или цифр, которые наносятся на оба конца маркера. Буквы обозначают семейство цветов, первая цифра представляет группу смешивания, а последняя цифра относится к интенсивности цвета. Чтобы определить, будет ли цвет легко смешиваться с другим, вы должны использовать цветовые коды как можно ближе. Для получения полной диаграммы всех доступных 358 цветов ознакомьтесь с этой диаграммой от Copic.

Семейство цветов

Буквы цветового кода идентифицируют семейство цветов. Маркеры с одинаковыми буквами будут в одном цвете. В приведенной ниже таблице описывается, какое семейство цветов представляют буквы. Если вы посмотрите документ от Copic, вы увидите полный список цветов для каждого семейства.  Цвета, показанные ниже, отнюдь не являются точным представлением, так как флуоресцентное семейство также имеет желтый, зеленый, фиолетовый и т. д. Copic также имеет 4 серых семейства с «Холодным серым», являющимся самым холодным, за которым следуют нейтральный серый, средний-серый и теплый серый.

Группа смешивания

Первая цифра цветового кода указывает уровень насыщенности. Числа колеблются от 0 до 9, где 0 указывает самый высокий уровень насыщенного цвета, а 9 обозначает ненасыщенный цвет. Соответствие этого числа для разных Copic маркеров будет максимально сближает их группу смешивания.

Специальные значения

Последнее число относится к интенсивности или конкретному значению цвета. Числа также варьируются от 0 до 9, где 0 обозначает самый светлый цвет, а 9 указывает самый темный цвет. Если вы хотите подсветить, выберите цвет, где последние цифры находятся в диапазоне от 0 до 4. Если вы ищете средние тона, выберите цвета, где последние цифры — 4, 5 или 6. Для теней вы должны выбрать цвета, где последние цифры — 7, 8 или 9. Для достижения наилучших результатов выбирая цвета, которые хорошо сочетаются, выберите те, где последняя цифра не разница более, чем на 2-3 единицы.

Советы по цветным маркерам

• Перед тем, как наносить покрас на любую бумагу, вы должны проверить маркеры на ней, чтобы увидеть, промокает ли она. Подложите несколько слоев бумаги, чтобы увидеть, насколько сильно она промокает.
• Если вы используете различные цвета для своих работ, перед окрашиванием маркерами убедитесь, что все остальные части полностью сухие. Если вы рисуете лайн перед покрасом, вы определенно хотите избежать его смазывания.
• Сначала используйте самые светлые цвета и постепенно переходите к темным и теням. Если сначала вы окрашиваете более темными цветами, будет сложно исправить ошибки.
• Чтобы смешать, сначала равномерно покрасьте желаемую область более светлым цветом. Затем вы должны покрасить нужную область темным цветом.  Используйте светлый цвет в местах пересечения слоев несколько раз, пока цвета не смешаются.
• Вы также можете смешивать цвет маркерами, как и акварельными красками. Используйте маркер для окраски на куске пластика. Чернила не впитываются в пластик и не оставят лужу под работой. Возьмите маркер второго цвета, с которым вы хотите смешать его, и мокните кончик в эту лужу. Он наберет небольшое количество цвета на кончике наконечника. Используйте маркер, как кисть, и вы увидите результат смешанного цвета на бумаге.

Бесцветный маркер (блендер)Бесцветный блендер имеет те же чернила, что и во всех других Copic маркерах, но без цвета. Бесцветный блендер также может использоваться для смешивания. Сначала насытите желаемую область с помощью бесцветного блендера и добавьте желаемый цвет на еще влажную поверхность. Это приведет к значительно более плавному эффекту смешивания благодаря бесцветным чернилам-блендером, растекающим цвет на бумаге.

Бесцветные блендеры отлично подходят для добавления бликов, когда вам нужно добавить более светлые цвета в более темную область.  Несмотря на то, что перед освещением не рекомендуется использовать более темные цвета, вам может потребоваться добавить блики на определенной области, которую вы уже покрасили. 

Бесцветные блендеры также могут использоваться для осветления области. Сперва попробуйте бесцветные блендеры и эффекты, которые он может дать для цвета, проверив его на другом листе бумаги. Вы можете также использовать бесцветные блендеры, если заехали маркером за пределы желаемого места, чтобы вернуть цвет обратно в нужную область. С каждым использованием блендера, цвет станет все светлее и светлее. Ниже перечислены все, что вы можете сделать с бесцветным блендером: ознакомьтесь с этим руководством для получения подробной информации о том, как получить все эти результаты.

• Добавление подсветки
• Осветление до белого
• Раскрашивание прозрачных объектов
• Предварительная пропитка бумаги
• Исправление ошибок
• Добавление текстуры и узоров
• Смешивание цветов
• Приглушение цветов
• Очистка краев

Замена наконечников на Copic маркерахКак упоминалось ранее, Copic маркеры имеют возможность смены наконечников.  Всякий раз, когда они становятся слишком изношенными или поврежденными, вы можете купить наконечники, чтобы заменить их. Вы также можете сменить наконечник, если нужна линия другой толщины. Но не все типы наконечников доступны для каждого типа маркера.

Маркер Copic Classic имеет всех больше вариантов, их 9 — кисть, каллиграфический (3 мм и 5 мм), круглый, мягкий широкий, стандартный широкий, полуширокий, супертонкий и стандартный тонкой. 

Маркер Copic Sketch имеет 3 разных варианта — кисть, средний широкий и средний круглый. 

В Copic Ciao есть кисть и средний широкий наконечники. 

Copic Wide также имеет 2 варианта — широкий каллиграфический и экстра-широкий.

Чтобы заменить их, используйте пинцет, чтобы осторожно вытащить существующий наконечник, крепко закрепив его за основание. Используйте пинцет для вставки нового наконечника. Чернила начнут течь через стержень самостоятельно. Copic продает специальные пинцеты с маленькими зубами на конце, чтобы помочь захватить наконечники, но также подойдет хороший крепкий плоский пинцет.

Заправка Copic маркеров черниламиВсе Copic маркеры можно заправлять. Copic продает пузырьки с чернилами по 25 миллилитров во всех 358 своих цветах. Насколько хватит каждой бутылки чернил будет зависеть от типа маркера, который вы заправляете. Одной бутылкой чернил маркеры Copic Classic можно заправлять 9 раз, Copic Sketch заправляется 12 раз, Ciao заправляется 15 раз, а Wide — 7 раз.

Мало того, что они могут быть заправлены, вы можете создавать свои собственные цвета, смешивая чернила. Они даже продают пустые маркеры, чтобы вы могли это сделать, не используя существующие маркеры. Copic маркеры можно заправить двумя способами: бустерным методом и методом капельного орошения.

Бустерный метод

• Для маркеров Copic Classic прикрепите бустерную иглу к чернильнице. Вставьте иглу в наконечник маркера и выдавите 2-3 миллилитра (мл) чернил.
• Для маркеров Copic Sketch, Ciao или Wide вам нужно будет удалить наконечник и капать чернила непосредственно в корпус маркера с помощью бустерной иглы.
• Для Copic Wide вам нужно капать до 5 мл чернил в наконечник, удерживая маркеры под углом 45 градусов. Чернила будут находится в маленькой круглой выемке, пока не впитаются.

Капельный метод

Метод капель может использоваться для всех типов маркеров. Используя капельницу на бутылке, капайте чернила на наконечник, удерживая маркер под углом. Ждите когда капля впитается через наконечник перед добавлением следующей капли. Для маркеров Copic Wide вам необходимо капать до 5 мл чернил в наконечник, удерживая маркеры под углом 45 градусов. Чернила будут находится в маленькой круглой выемке, пока не впитаются.

Использование системы аэрографа с Copic маркерамиЕще одна замечательная особенность Copic маркеров заключается в том, что они могут использоваться с системой аэрографа. Copic система аэрографа (ABS) совместима только с двумя типами маркеров — Copic Classic и Copic Sketch. Вы можете использовать свои маркеры для окрашивания различных поверхностей, не боясь повредить наконечники.  Аэрограф очень прост в использовании и смене цвета! Вы просто крепите свой желаемый маркер в ABS, и пошли красить!

Copic имеет 3 различных типа аэрографических систем и все они легкие и портативные. Какую систему аэрографии вам купить, в конечном итоге будет зависеть от того, что вам нужно с ней делать. Поскольку Copic Airbrushing System предназначена для более продвинутых пользователей, я не буду здесь ее описывать. Однако, если вам нужна дополнительная информация, у Copic есть отличная брошюра.

Выбор бумаги для Copic маркеровКак и любой художественный инструмент, Copic маркеры отлично работают на одной бумаге и не так хорошо на других. На бумаге без покрытия чернила Copic маркеров будут легко растекаться, в то время как бумага с покрытием будет отлично держаться. На глянцевой бумаге вам придется использовать более темные цвета, поскольку такая бумага плохо впитывает чернила. Немногим сложнее работать со слоями. На бумаге из целлюлозы или кальке чернила не впитываются вовсе.  Это позволяет при необходимости удалять рисунок. Эта бумага прозрачна, поэтому вы можете использовать ее особенность, раскрашивая обе стороны, при создании своего арта.

В основном для иллюстраций вы можете работать на непокрытой бумаге, например на штамповке или на простом белом альбомном листе. Поскольку Copic были разработаны для японской индустрии манги, вы можете сначала попробовать порисовать на специализированной бумаге для манги. На более толстой иллюстрационной бумаге маркеры не будут впитываться и выглядят довольно гладкими. На более тонкой бумаге вы можете обнаружить, что чернила протекают.

Для поделок из бумаги вы должны использовать толстый, непрозрачный карточный материал с непокрытой гладкой поверхностью. Обычно, только карточный лист, вес которого не превышает 178 гр/м2, не протекает. Если вы используете менее плотную бумагу, вам придется подкладывать что-нибудь под нее.

Для черно-белых комиксов используйте что-то с гладкой поверхностью, такой как бумагу manga manuscript .

Для дизайна изделия и архитектурных иллюстраций используйте подложку для спиртовых маркеров, велюр или кальку.

Вы определенно должны попробовать различные типы бумаги, чтобы понять какая для вас лучше всего подходит, потому что это будет зависеть от вашего количества слоев и смешивания. Определитесь со своей бумагой, прежде чем решите использовать ее для художественных работ, чтобы определить, подходит ли она вам.

Copic маркеры могут напугать вас, если вы новичок, но как только вы начнете использовать их, вы выйдете на новый уровень своего творчества!

Copic: маркеры и не только

Хотим познакомить вас со всемирно известным брендомCopic и его высококачественными продуктами, а если вы уже знакомы с ними, можете открыть для себя что-то новое. Японский бренд Copic сосредоточил свои силы в направлении художественных спиртовых маркеров длярисования . Ассортимент Copic — это непосредственно маркеры профессионального качества, аксессуары и сопутствующие товары: • маркеры четырёх серий Copic Markers, • чернила для заправки маркеров Copic Various Ink, • сменные наконечники для маркеров, • мультилайнеры Copic Multiliners, • сменные пишущие узлы и картриджи для мультилайнеров, • бумага для маркеров Copic Marker Pad, • сумки, контейнеры и проч. Маркеры Копик на спиртовой, или как говорят, на алкогольной основе, представлены четырьмя линейками: Copic (Original/Classic/Basic), Sketch, Ciao и Wide. Маркеры Copic классической серии имеют квадратное сечение, у них два пера: тонкое круглое и широкое плоское, палитра состоит из 214 цветов. Маркеры Copic Sketch имеют также два пера, только вместо тонкого круглого — гибкое перо-кисть для скетчей и набросков, сечение маркера овальное, широкая палитра 358 цветов. Ciao — это бюджетная студенческая версия, перья: кисть + широкое, палитра цветов составляет всего 180, меньший объём чернил по сравнению с остальными маркерами, сечение круглое. Маркеры Wide имеют плоское и очень широкое перо, подходящее для закрашивания больших площадей, граффити и каллиграфии, палитра из 36 цветов, сечение — удлинённый овал. Все цвета хорошо смешиваются, а специальный бесцветный маркер-растушёвка помогает создать более качественный переход цвета, растушёвку или исправить ошибку, осветлив её. Сменные перья и заправляемые чернила делают маркеры Copic практически вечными. Поэтому маркеры Copic так популярны и любимы художниками, дизайнерами, архитекторами, иллюстраторами и модельерами. Все маркеры Copic заправляются специальными чернилами Copic Various Ink. Чернила на спиртовой бескислотной и нетоксичной основе доступны в количестве 358 цветов, одного флакона чернил хватает для заправки 15 маркеров Ciao, 12 Sketch, 9 Copic и 7 Wide. Удобный флакон со шкалой объёма и тонким изогнутым носиком. Мультилайнеры Copic Multiliners для скетчей, письма и чертежей со сменными пишущими узлами и картриджами, водостойкие чернила. Мультилайнеры имеют несколько вариантов толщины, цветов и материала корпуса: алюминий и пластик. Идеальные и чёткие линии в ваших работах с помощью Copic Multiliners. Блок специальной маркерной бумаги Copic Marker Pad, не пропускающей спиртовые чернила на обратную сторону. Идеально белоснежный цвет бумаги не искажает цвета маркеров, яркие рисунки и экономичное расходование маркера.Арт-Квартал является официальным дилером продукции Copic, на которую распространяется гарантия качества от производителя. В интернет-магазине Арт-Квартал вы можете купить спиртовыемаркерыCopic в наборах и поштучно, а также мультилайнеры и чернила.Смотреть все товарыCopic

Набор маркеров Copic Sketch «Color Fusion 6» 3 штуки в пластиковой упаковке

Выберите категорию Все Совместные покупки с «Арт-Микс» Новинки Спецпредложение Арт-терапия Аэрография и аэрозоли » Аэрографы » Аэрозольные краски » Аэрозольные лаки » Краски для аэрографии Батик и декорирование ткани » Контуры, резервы, маркеры для ткани » Краски по текстилю » Краски по шёлку » Рамы для батика » Ткани для росписи Бумага и картон » Акварельная бумага листами » Бумага для акварели, гуаши » Бумага для графики и черчения » Бумага для каллиграфии » Бумага для маркеров » Бумага для масла и акрила » Бумага для пастели » Бумага крафт » Бумага рисовая, миллиметровка, калька » Бумага цветная и декоративная » Картон » Скетчбуки Валяние и фелтинг » Вискоза, Шёлк » Иглы, инструменты » Фетр » Шерсть натуральная ВИТРАЛЬ Выжигание, выпиливание Гипсовые пособия, манекены » Анатомические детали, экорше » Архитектурные детали, Вазы » Геометрические фигуры » Головы, торсы, бюсты » Манекены » Маски » Розетки с орнаментом » Фигурки для росписи — гипс Графика, рисунок, скетчинг » КАРАНДАШИ И СТЕРЖНИ »» — Акварельные карандаши в наборах »» — Акварельные карандаши поштучно »» — Грифели для цанговых карандашей »» — Пастельные карандаши в наборах »» — Пастельные карандаши поштучно »» — Специальные карандаши, стержни »» — Цанговые карандаши, держатели »» — Цветные карандаши поштучно »» — Цветные карандаши в наборах »» — Чернографитные карандаши в наборах »» — Чернографитные карандаши поштучно » Ластики, клячки » Маркеры промышленные » Наборы художника » ПАСТЕЛЬ, САНГИНА, СЕПИЯ, СОУС, УГОЛЬ, МЕЛ »» Лак для сухих графических материалов »» — Пастель акварельная »» — Пастель масляная в наборах »» — Пастель масляная поштучно »» — Пастель сухая в наборах »» — Пастель сухая поштучно »» — Мелки, восковые мелки »» — Уголь »» — Сангина, сепия, соус, мел » РУЧКИ КАПИЛЛЯРНЫЕ , МАРКЕРЫ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ »» — Наборы капиллярных ручек и художественных маркеров »» — Поштучно капиллярные ручки и маркеры художественные » Ручки гелевые » Ручки шариковые » Точилки, Наждаки, Растушёвки » Фломастеры ГРИМ » Индивидуальные цвета » Наборы красок для лица и тела » Спецэффекты Грунты, проклейка для холста Декоративные детали, наклейки, стразы » Декор детали » Наклейки » Стразы Декупаж » Грунт для декупажа » Карты для декупажа » Карты рисовые декупажные » Клеи декупажные » Кракелюр, патина » Лак, гель » Наборы для декупажа » Переводные карты Детское творчество » Альбомы и блокноты » Глина » Гравюры » Живопись по номерам » Карандаши и фломастеры » Краски детские » Масса для лепки » Мел » Наборы для творчества » Ножницы, стеки, доски для лепки » Пластика запекаемая » Пластилин » Цветная бумага и картон Живопись по номерам Заготовки для росписи и декора » Гипсовые заготовки » ДЕРЕВО, ФАНЕРА, МДФ »» — Для кухни »» — Ключницы »» Новый год »» — Плоские формы и фигурки »» — Разное »» — Часы »» — Шкатулки » Керамические заготовки » Папье-маше, картон » Пенопластовые заготовки » Пластиковые заготовки Золочение » Клеи и лаки для потали » Поталь Инструменты Каллиграфия » Коврики бамбуковые » Наборы для каллиграфии » Перья для туши, держатели для перьев » Тушь, тушницы Канцелярские товары Квиллинг » Бумага для квиллинга » Инструменты для квиллинга Кисти художественные поштучно, мастихины » Белка, Ласка » Для каллиграфии » Кисти с резервуаром » Колонок, Соболь » Мастихины » Пони, коза, лиса, барсук » Поролоновые кисти, валики » Синтетика » Щетина Кисти художественные наборы » Ассорти наборы » Белка наборы кистей » Кисти с резервуаром » Колонок наборы кистей » Пони,коза наборы кистей » Силиконовые кисти » Синтетика наборы кистей » Соболь наборы кистей » Щетина наборы кистей Клей, скотч » Клей канцелярский » Клей ПВА » Клей рыбий (осетровый) » Клей универсальный » Клеевые стержни, пистолеты клеевые » Скотч, клеевая лента Книги » DVD » Книги Контуры универсальные Краски художественные » АКВАРЕЛЬ »» — Акварельная краска в наборах »» — Акварельная краска поштучно »» — Дополнения для акварели » АКРИЛ »» — Акриловые краски в наборах »» — Акриловые краски поштучно »» — Дополнения для акрила » ГУАШЬ »» — Гуашь в наборах »» — Гуашь поштучно » МАСЛЯНАЯ КРАСКА »» — Масляная краска в наборах »» — Масляная краска поштучно »» — Лаки для масляных красок »» — Масла и Разбавители для масляных красок » МОЛОЧНАЯ КРАСКА » ТЕМПЕРА » ПИГМЕНТЫ, ПУДРЫ Куклы » Волосы, глазки » Кукольная миниатюра » Подставки для кукол Макетирование Мозаика » Мозаика, стразы » Дополнения для мозаики Мольберты,треноги, этюдники, ящики для красок » Держатель на фотоштатив, Этюдник на фотоштатив » Дополнения к мольбертам » Мольберты напольные,треноги » Мольберты настольные » Мольберт-стол » Этюдники » Ящики для красок и холстов Мраморирование, Эбру Мыловарение » Вспомогательные материалы для мыловарения » Мыльная основа » Ароматизаторы и отдушки » Красители » Наборы «Мыло своими руками» Ножницы, ножи Оригами Папертоль Палитры, масленки, стаканы » Кистемойки, щипцы для натяжки » Маслёнки, Стакан непроливайка » Палитры Папки,чехлы,сумки,тубусы » Папки » Сумки » Тубусы » Чехлы Пеналы для кистей, красок и инструментов Планшеты, Клипборды Подарки ПРАЗДНИКИ » Новый год » Пасха » Свадьба Рамы и подрамники » Подрамники модульные » Рамы Сертификат Скрапбукинг » Бумага декоративная, фольга » Декоративные элементы »» — Брадс, чипборд »» — Декоративные детали, стразы »» — Наклейки, ленты бумажные »» — Подвески металлические, шармы »» — Пуговицы, кольца для альбомов »» — Цветы » Инструменты для бумаги »» Доски для биговки »» — Дыроколы фигурные »» — Дыроколы угловые »» — Дыроколы края »» — Наборы дыроколов »» — Ножницы, стеки » Картон декоративный, основа для скрап-альбома » Краска для штампинга и прочего » Наборы для скрапбукинга » Сургуч » Штампы, эмбоссеры Скульптура и лепка » Гипс и глина » Инструменты для лепки » Лаки, клей, гели для пластики и глины » Массы для лепки » Оборудование для лепки » Пластилин » Пластилин скульптурный » Пластика запекаемая »» — DAS »» — FIMO »» — Sculpey »» — Артефакт »» — Гамма »» — Сонет »» — Цветик » Формы для отливки, каттеры, текстурные листы Стекло и керамика » Витражные краски » Контуры, маркеры, витражная лента » Краски по стеклу и керамике » Наклейки Трафареты Фартуки, передники Фетр Флористика » Молды » Каттеры металлические » Инструменты для флористики » Проволока, флористическая лента » Тычинки, пудры Фоамиран Фурнитура » Крючки, петли » Фурнитура для бижутерии Холсты и другие основы » Картон грунтованный » ХОЛСТ ГРУНТОВАННЫЙ НА КАРТОНЕ, ДВП » ХОЛСТ ГРУНТОВАННЫЙ НА ПОДРАМНИКЕ »» — Круг, овал » Холст грунтованный в рулоне » Холст не грунтованный » Деревянная панель для творчества Эффекты для декора » Битум » Воск, патина » Кракелюр » Лак » Морилка » Пудры, блёстки » Стразы » Текстурные пасты, гели » Шнуры, шпагаты, рафия, ленты » Эпоксидная смола Черчение » Линейки, лекала, шаблоны, рейсшины » Рапидографы, изографы » Циркули, Рейсфедер » Чертежные доски Дисконтная карта сети магазинов для художников Арт-Микс

Название

Артикул:

Текст

Скидка 50%:

Вседанет

Цена знакомства (- 10%):

Вседанет

Скидка 30%:

Вседанет

СП доставка 26. 07.2021:

Вседанет

Новинка:

Вседанет

Спецпредложение:

Вседанет

Результатов на странице 5203550658095

Показать

Copic’s. Многофункциональные маркеры — Look At Me

                   

Времена красивых, вручную исполненных иллюстраций и архитектурных подач с развитием компьютерных технологий, казалось бы, канули в лету. Немногие чувствуют истинное удовольствие от процесса создания чего-то вручную – это и времени требует больше, и затратнее. И, все же, есть люди, которым важно делать что-то не с помощью компьютерной мыши, и именно таких людей и должны заинтересовать «копики».

«Копик» (Copic) – это японская фирма, производящая маркеры и поставляющая их в США, а теперь уже и в Россию и Украину. И не простые, а многофункциональные (чем не «золотые»?). Любой уважающий себя иллюстратор, архитектор или просто человек, которые любит качественные художественные принадлежности, не сможет устоять перед 334 цветами маркеров (в России цветовая гамма представлена несколько ущербнее – 214 цветов). И ничего бы, что цветов так много – этим мало кого удивишь. А вот действительно удивить может то, что маркерам можно менять насадки, от чего будут меняться толщина и качество линии, а также то, что маркеры могут быть использованы с аэрографами (также производства Copic). Таким образом, можно забыть о смешивании красок, заливке их в баночку, промывке аэрографа и т.п. Достаточно вставить нужный маркер и распылять в свое удовольствие.

                     

Конечно, маркеры не долговечны и когда-нибудь заканчиваются. Но это не значит, что все ваши 334 маркера можно будет выкинуть, как только они испишутся. Стоит только приобрести чернила нужного цвета и заправить маркер (одного картриджа хватает на 10 заправок).

Пожалуй, единственным минусом может быть то, что продукция Copic не предназначена для детей до 12 лет, хотя маркеры и не токсичны.

Официальный сайт:
http://copicmarker.com

Copic’s в России:
http://www.copic-marker.ru

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings. ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.ЯЗЫК}} {{$ select.selected.display}}

{{article. content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

цветов — Основные понятия для iOS. Руководство

Цветовое колесо COPIC

В центре колеса инструментов находится круг, представляющий текущий цвет и непрозрачность текущего инструмента.

Коснитесь круга, чтобы открыть цветовое колесо COPIC. Это колесо представляет собой спектр цветов, подобранный вручную Too Corporation , чтобы помочь художникам и дизайнерам придать своей работе последовательность и красоту, упростив процесс сопоставления. Эти цвета математически отсортированы по пигменту и насыщенности и представлены на колесе буквой + цифровым кодом. Посетите здесь, чтобы узнать больше о теории цвета Копика. Значения в Concepts настолько похожи, насколько они могут быть сопоставлены с их реальными маркерами.

Цветовой круг можно вращать. Проведите пальцем вверх или вниз, чтобы повернуть колесо.

В центре (за колесом инструментов) вы найдете звездочку, обозначающую ваши любимые цвета, которая приведет вас к меню «Цвета» и цветовым палитрам, а также пипетку, активирующую палитру цветов .

Затем вы увидите спектр тональных значений, истинный черный и белый, и когда цвет будет доступен в вашем буфере обмена , другой блок, содержащий этот особый цвет. Далее идет кольцо ваших холодных, теплых, нейтральных и тонально-серых тонов. Затем цвета в их конкретных градиентах смешивания, во всей красе.

Случайные часы показывают, что это был один из последних использованных вами цветов. Звездочка обозначает ваши избранные, которые запоминаются в меню «Цвета» для удобства использования и перетаскивания в новые цветовые палитры.

Нажмите на цвете, чтобы установить его для активной кисти.

Нажмите и удерживайте цвет, чтобы перетащить его в другое поддерживаемое приложение.

Нажмите и удерживайте цветовой круг в центре колеса, чтобы открыть меню «Цвета».

Меню цветов и цветовые палитры

Здесь, в меню «Цвета», вы можете найти значения цвета, создать собственные цвета и настроить палитры, уникальные для вашего проекта, к которым вы можете получить доступ с основного холста через Color Mixer . Сверху:

1. Ваш текущий цвет показан в круге вверху справа. Коснитесь + удерживайте + перетащите круг, чтобы перетащить цвет в любую из цветовых палитр ниже в меню.

2. Коснитесь текущего цветового круга, чтобы вызвать цветовое колесо COPIC внутри меню.

3. В следующем разделе вы можете вручную ввести значения цвета в поля COPIC, RGB, HEX и HSB, чтобы найти собственные цвета, или перетащите кончик пальца / стилуса по их спектрам ниже. Цвет появится в цветном круге вверху. Вы можете закрепить этот пользовательский цвет, перетащив его в цветовую палитру ниже.

4. В Мои палитры — это ваши пользовательские палитры. Коснитесь палитры, чтобы активировать ее и получить к ней доступ с основного холста с помощью прокручиваемого микшера цветов. Они появятся в цветовом микшере в том порядке, в котором вы их коснулись.

Нажмите кнопку + , чтобы создать новую палитру. Вы можете иметь бесконечное количество палитр, и каждая палитра может содержать до 8 цветов.

Чтобы добавить цвет в палитру, нажмите + удерживайте + перетащите любой цвет на экране (или из Drag & Drop поддерживаемых приложений ) и перетащите его в палитру.Анимация поможет вам. Вы можете перетащить из текущего цветового круга, из цветового круга COPIC (коснитесь круга, чтобы открыть его) или из любой другой палитры в меню, включая динамические ниже.

Чтобы изменить порядок цветов в палитре, коснитесь + удерживайте + перетащите цвет и переместите его на новое место.

Чтобы удалить цвет из палитры, нажмите + удерживайте + перетащите обреченный цвет из палитры и отпустите его.

5. Внизу находятся ваши динамические палитры .Полезно для выбора оттенков на основе математики цветов и недавно использованных цветов, вы всегда можете положиться на них, чтобы подобрать хорошее сочетание.

Совместное использование цветовых палитр

Когда вы подписываете на возможности совместного использования Concepts, вы можете делиться своими цветовыми палитрами с членами вашей команды, коллегами или любым лицом, имеющим учетную запись Concepts. Это полезно для синхронизации проектов и соответствия стандартам, а также очень просто.

1. Нажмите и удерживайте свою палитру, чтобы открыть ее всплывающее меню.

Мы настоятельно рекомендуем присвоить палитре , прежде чем делиться ею. Поскольку она доступна только для чтения всем, кроме вас, это помогает вашим коллегам точно запомнить, для чего была создана ваша особая палитра.

2. Tap Поделиться.

Несколько вещей, которые вам следует знать о совместном использовании:

• Совместное использование является общедоступным, но может быть обнаружено только теми, у кого есть ссылка.
• Ваша палитра доступна только для чтения всем, кроме вас. Вы единственный, кто может добавлять или удалять элементы или переименовывать палитру.
• Любые внесенные вами изменения мгновенно появятся на любом устройстве, подписавшемся и с которым вы поделились своей ссылкой.
• Любой созданной вами палитрой вы можете поделиться. Предоставляемый контент регулируется нашими Условиями предоставления услуг.
• Кто угодно может отказаться от подписки на вашу долю в любое время.

3. Появится меню с предварительным просмотром палитры и собственной прямой ссылкой. Нажмите и удерживайте ссылку, чтобы скопировать ее в буфер обмена вашего устройства, или просто нажмите «Поделиться» в правом верхнем углу, чтобы показать, где вы делитесь файлами.

4. Вставьте ссылку в сообщение, электронное письмо или другое приложение или коснитесь места во всплывающем окне, чтобы поделиться своей цветовой палитрой.

5. Любой, у кого есть ссылка, может загрузить вашу палитру на свое устройство для использования в своих проектах. Каждый раз, когда вы обновляете свою палитру, их палитра также обновляется.

Палитра цветов

Палитра цветов Concepts, безусловно, является традиционным инструментом для выбора цвета, но она также имеет некоторые полезные свойства как часть векторного приложения.

Вы можете получить доступ к палитре цветов двумя способами:

1. Коснитесь цветового круга в центре колесика инструментов, чтобы открыть цветовое колесо COPIC и найти пипетку .
2. Нажмите и удерживайте в любом месте холста, чтобы открыть меню Selection . Другим пальцем вы можете нажать левую кнопку, чтобы переключиться с Lasso на Item Picker на Color Picker . Это отличный способ выбора цветов и свойств кисти, не прерывая процесс рисования.

Перетаскивая палитру цветов по экрану, вы увидите:

1. Его форма. Круг действует как ваша целевая зона, а перекрестие в центре дает вам точную точку выбора.

2. Сплошной цвет в нижней половине обода — это ваш текущий выбранный цвет для вашей кисти. Это не изменится, пока вы не скажете.

3. Изменяемый цвет вдоль верхней половины обода — это цвет, которого в данный момент касается перекрестие. Это цвет вашей кисти, если вы отпустите палитру цветов.

Обратите внимание, что в нижней части экрана есть всплывающее окно, в котором вы можете переключаться между «Alpha On» и «Alpha Off». При включенном альфа-канале палитра цветов игнорирует фон, а также определяет непрозрачность цвета. Если альфа отключена, вы всегда будете получать цвет со 100% непрозрачностью, который включает цвет фона в миксе (как в традиционных пиксельных приложениях).

4. Пока кольцо анализирует цвет и непрозрачность штриха, тег, плавающий над кругом, показывает детали вектора — тип и размер кисти и т. Д.Это характеристики кисти, которую вы использовали при первоначальном рисовании мазка. Если вы коснетесь метки вместо того, чтобы отпустить кольцо, он назначит точную кисть, которую вы использовали, для вашего гнезда для инструмента.

Выбор цветов маркеров Copic: часть 1 из 2

Добро пожаловать! Сегодня у меня необычный пост, посвященный вопросу, который мне регулярно задают читатели блогов, а также почти в каждой стандартной сертификации Copic: «Я думаю, что хочу попробовать маркеры Copic, но с чего мне начать свою коллекцию?»

Некоторые люди начинают сбор, выбирая предварительно упакованный набор маркеров, а затем добавляя второй дополнительный набор позже. В этом методе нет ничего, плохого, но я должен сказать вам, что я никогда, , когда-либо, не заказывал готовый набор. . . Цвет — это мой личный выбор, как и музыка. Вы знаете, что у вас есть абсолютно любимый плейлист, а ваш друг по необъяснимым причинам не разделяет ваш музыкальный вкус? Ну, цвет тоже может быть таким!

Общие предложения
(Это предложения, которые вы, наверное, уже слышали, но о которых было бы упущением не упомянуть!)

1. Вместо того, чтобы выбирать случайное разнообразие цветов, попробуйте выбрать цвета в наборах из трех маркеров , которые будут хорошо работать вместе — светлый оттенок, средний тон и темный оттенок.Как правило, это означает, что безопаснее всего выбирать цвета, которые принадлежат к одному семейству смешивания, например, R20 — на ваш выбор три из них: R20 / 21/22/24/27/29. Вы ДОЛЖНЫ придерживаться цветных семей? Нет , вы точно не знаете. В реальной жизни тени не такие насыщенные / интенсивные, как средние тона, поэтому выбор тона тени из менее насыщенного цветового семейства часто является хорошей идеей. Тем не менее, использование цветных семей, безусловно, всегда хороший и безопасный выбор, особенно когда вы только начинаете!
2. Подумайте, во что вы красите больше всего . Вы раскрашиваете пейзажи? Думайте о цветах, которые вы можете увидеть в природе. Вы делаете детские поздравительные открытки на этом этапе жизни? Возможно, яркие / насыщенные / насыщенные цвета станут для вас отличной отправной точкой.
3. Выберите цвета, которые вам нравятся, и затем создайте на их основе свою триаду ценностей. Если вы обожаете R37 или R39, тогда выберите один или два более легких маркера для этого. Аква — твой любимый цвет? Тогда не игнорируйте эти сине-зеленые семьи! Если вам нравится цвет, выберите его и забудьте о «правилах», потому что, если он вам нравится, вы, вероятно, воспользуетесь им. .

Когда я начал свою собственную коллекцию Copic, я автоматически подумал о цветовом круге . Я хотел быть уверен, что сначала у меня есть основные и второстепенные цвета, а затем я планировал начать добавлять свои любимые третичные цвета после этого. На всякий случай, вот мое упрощение [аддитивного] цвета. . .

[Пропустите следующий раздел, если вам быстро скучно и не нужна быстрая проверка цвета!]

Основные цвета — это основные цвета, из которых можно смешивать другие цвета: желтый, синий, красный.

Вторичные цвета появляются, когда смешиваются два основных цвета: желтый + синий = зеленый , синий + красный = фиолетовый и красный + желтый = оранжевый .

Третичные цвета представляют собой смесь основного цвета и следующего за ним дополнительного цвета .

Итак, Желтый (основной) + Зеленый (один из двух его вторичных соседей) = Желто-зеленый (третичный цвет).
Зеленый (вторичный) + Синий (первичный) = Сине-зеленый , другой третичный цвет. [Первый названный цвет всегда является основным, поэтому он сине-зеленый, а не зелено-синий.]
Синий (основной) + Фиолетовый (дополнительный) = Сине-фиолетовый (третичный).
Фиолетовый (вторичный) + Красный (первичный) = Красно-фиолетовый (третичный).
Красный (первичный) + Оранжевый (вторичный) = Красно-оранжевый (третичный).
Оранжевый (вторичный) + Желтый (первичный) = Желто-оранжевый (третичный).

Если вы отследили, у нас есть , двенадцать цветов — три основных, три вторичных и шесть третичных. Как это относится к выбору Copic? Когда я выбирал свои маркеры Copic, я хотел иметь возможность покрыть все моих цветовых баз, потому что я действительно не был уверен, какой я буду раскрашивать. Мне нравится рисовать и раскрашивать природу, что дает более естественные землистые цвета.Но мне также нравится раскрашивать причудливые изображения, которые требуют более насыщенных / насыщенных / ярких цветов. Видите дилемму? I. Нужен. В розыске. Это. ВСЕ. . . (Кто не знает?)

Недавно я рылся в кусочках бумаги, которые хранил на протяжении многих лет, и нашел цветные скретч-листы выше, напоминание о том времени, когда кто-то спросил меня, какие маркеры Copic я считаю необходимыми в ограниченной палитре. Ух! Я действительно хотел пару наборов для смешивания от каждого семейства Copic, но я пытался ограничиться примерно пятьюдесятью цветами. ЧТО? Нет теплых серых оттенков? О чем я думал ??? И обратите внимание, как мало оттенков кожи у меня было в этой коллекции? Очевидно, что я еще не раскрашивал многих людей, потому что тогда оттенки кожи меня не волновали.

Я здесь очень многословен, так что я думаю, что завершу сегодняшний пост, показав вам старую фотографию (2013–2014 гг.) Моего первого дорожного набора маркеров. Под этим я имею в виду семьдесят два маркера, которые я хотел иметь при себе, если мне нужно было куда-нибудь поехать, чтобы продемонстрировать маркеры Copic, и я не смог бы взять все 358 из них! К этому времени я добавил несколько теплых оттенков серого, несколько приглушенных пурпурных и больше оттенков кожи по сравнению с моими рабочими листами, описанными выше.Но почти все цвета, которые я изначально решил, что мне «нужны», оказались в наборе из 72 деталей. Если бы я сегодня выбрал новый дорожный набор маркеров Copic из 72 предметов, я уверен, что некоторые из них изменились бы.

Будет ли ваш любимый набор из 72 предметов Copic выглядеть точно так же, как мой? Наверное, нет. Но это нормально. Я знаю, что цвет — это личный выбор, и я обещаю не осуждать вас. 😉

Завтра хочу поговорить о радугах и копиках.Но единорогов нет. . . Спасибо за визит!

Часть 2 «Выбор цветов маркеров Copic» находится ЗДЕСЬ вместе с загружаемой таблицей, содержащей все образцы и объяснения.

стержней Copic | коллаж — коллаж

Принесите маркеры Sketch, Classic или Ciao Copic на наш NE Alberta Street и ЗАПОЛНИТЕ их!

Не живете рядом с магазином NE Alberta St?

НОРМАЛЬНО!

Просто оставьте маркеры в нашем магазине Sellwood или SE Division St, и мы передадим их, заполним и свяжемся с вами, когда они будут доступны.

*** обратите внимание, из-за Covid-19 (дополнительные меры предосторожности при уборке и меньшее количество персонала) нам может потребоваться немного больше времени, чтобы заполнить ваши маркеры и подготовить их для вас. Пожалуйста, подождите 3-5 дней после отправки, чтобы ваши маркеры были готовы к отправке. Спасибо за понимание!

Нажмите, чтобы оплатить заправку онлайн ниже:

Цена всего 2-4 доллара в зависимости от типа Copic.

Экономия денег и пластика!

Вы также можете купить собственные чернила для заправки и заказать доставку (доставка в США)

Как узнать, нуждается ли ваш Ciao или Sketch в дозаправке?

-Несогласованная окраска

— «перетащите нг» пера при раскрашивании

-скрипучий звук

-белое перо

Что ж, у нас также есть все доступные перья, которые могут вам понадобиться.

Как смешивать маркеры Copic: быстрое и увлекательное руководство по Craftsy

Существует несколько основных методов смешивания маркеров Copic. Недавно я упомянул одноцветное смешивание в своем первом уроке по маркерам Copic. Сегодня я продемонстрирую растушевку, растушевку, перенос палитры и смешивание на бумаге.

Техника наложения маркерами Copic

Смешивание от кончика к кончику

Смешивание кончик к кончику используется, когда требуется более тонкий эффект, т.е.е. лепестки цветов или щеки. При прикосновении кончика светлого маркера к кончику темного маркера чернила переносятся на более светлый маркер. При нанесении на бумагу более темные чернила переносятся на бумагу, а затем более светлые чернила для смешивания двух цветов.

Переносной поддон

Перенос палитрой аналогичен переносу от кончика к кончику, но для переноса более темных чернил с палитры, акрилового блока или ацетата используется светлый маркер. Полученная смесь может быть немного более драматичной, чем полученная с помощью кончика до кончика.

Растушевка

Растушевка используется для смешивания двух разных цветов вместе, в отличие от оттенков одного цвета, то есть розового и синего. Например, один цвет сдвигается вверх, а второй цвет сдвигается вниз, в результате чего цвета смешиваются в центре. Эта техника требует некоторой практики, но после освоения она может дать прекрасные результаты. Растушевку можно использовать в пейзажах, на бабочках или лепестках цветов, это лишь несколько примеров.

Растушевка на бумаге

Самая распространенная техника смешивания — это смешивание на бумаге.Светлые, средние и темные чернила из одной и той же группы смешивания (например, R01, R02, R05) используются для создания бликов и затенения. Каждый более светлый оттенок используется для смешивания краев более темного оттенка.

Как совмещать маркеры Copic

Необходимые материалы:

• Изображение проштамповано или напечатано на бумаге, совместимой с Copic (я использовал цифровое изображение Bitsy Bug Dot от A Day for Daisies, напечатанное на X-Press It Blending Card)
• Маркеры Copic (я использовал BG0000, BG70, E00, E11, E35, R01, R02, R05, Y21, YR000)
• Copic 0. 3 черный Мультилайнер
• Бесцветная ручка для блендера Copic
• Акриловый блок
• Гель-дезинфицирующее средство для рук / бумажное полотенце

Шаг 1:

Плавными круговыми движениями нанести базовый цвет E00.

Шаг 2:

Добавьте тонкую линию E11 вокруг линии волос. Нанесите немного больше чернил на правую сторону.

Шаг 3:

Немедленно смешайте края, используя E00 и небольшие круговые движения.

Шаг 4: Смешивание от кончика к кончику

Коснитесь наконечником E00 наконечника R02 для переноса цвета. Поместите кончик маркера на край щеки и проведите пальцем по направлению к лицу, чтобы создать цвет щек. Повторяйте, пока не нанесете желаемое количество цвета на щеки.

Шаг 5: Растушевка

Используя YR000, перенесите цвет от внешних краев крыльев к телу, следуя форме крыльев. Покрытие должно составлять примерно три четверти длины крыльев.

Шаг 6:

Используя BG0000, перенесите цвет от тела к концу крыла, перекрывая ранее нанесенный цвет. Две краски должны перекрываться в центре.

Шаг 7:

Повторите процесс для оставшихся крыльев, добавляя чернила до получения однородной смеси.

Шаг 8:

Используя Y21, раскрасьте волосы, перемещая маркер по направлению движения волос. Я оставил несколько светлых участков.

Шаг 9: Перенос палитры

Набросайте E35 на акриловом блоке, ацетате или палитре.Подберите более темный цвет с акрилового блока маркером Y21 и добавьте тени к волосам. Не смешивайте слишком много, иначе E35 будет потерян. Чтобы очистить акриловый блок, добавьте каплю дезинфицирующего средства для рук и протрите бумажным полотенцем.

Шаг 10: Смешивание бумаги

Нанесите базовый цвет платья с помощью R01. Я оставил белую область в центре как блик.

Шаг 11:

Начните создавать тень с помощью R02.

Шаг 12:

Используйте R01 для смешивания краев в местах пересечения R01 и R02.

Шаг 13:

Используйте R05, чтобы добавить самые темные тени.

Шаг 14:

Используйте R02, чтобы смешать края R05. При необходимости еще раз используйте R01, чтобы смешать края R02.

Шаг 15:

Используя BG70, пролистайте изображение, чтобы создать фоновую тень.

Шаг 16:

Используя бесцветный блендер и небольшими круговыми движениями, сразу же растушуйте внешние края BG70. Для затемнения глаз используйте мультилайнер.

Готовы узнать больше?

Получите максимум от своих марок и создавайте красочные открытки ручной работы с онлайн-классом Яркое тиснение: творческие приемы цвета . Зарегистрируйтесь сегодня, чтобы научиться новым техникам, получить советы профессионалов и насладиться целым уроком раскрашивания с помощью маркеров Copic!

Присоединяйся сейчас! »

Учись на всю жизнь! Имея пожизненный доступ к своим занятиям, вы можете смотреть уроки в желаемом темпе и легко возвращаться к своим любимым концепциям одним щелчком мыши.

Поднимите ноги! Наслаждайтесь занятиями в любое время, не выходя из дома или даже в дороге, с помощью наших мобильных приложений.

Получите индивидуальное руководство! Задайте вопросы своему инструктору, чтобы получить все ответы и отзывы, необходимые для успеха.

Обожаю! Нет никакого риска, если мы попробуем воспользоваться нашей 100% гарантией возврата денег.

Autodesk расширяет цветовую палитру SketchBook Pro маркерами Copic

SAN RAFAEL, Calif.- (БИЗНЕС-ПРОВОД) —

Autodesk, Inc. (NASDAQ: ADSK) будет сотрудничать с Too Corporation, создателем популярные маркеры Copic для расширения цветовой палитры и рисования возможности приложения Autodesk SketchBook Pro для Mac и Windows рабочие столы. Компания также объявила о доступности Autodesk SketchBook Pro для Android.

Впервые художники получили электронный доступ к комплектации. маркеров Copic, а также доступны более 300 цветов Copic исключительно в Autodesk SketchBook Pro.С цифровыми карандашами, ручками, маркерами и аэрографы, а также удобный для художников пользовательский интерфейс, доступный на приложение Autodesk SketchBook Pro, пользователи могут рисовать и делать наброски более яркими, высококачественные цифровые изображения с широким спектром цветов. В добавление кистей для маркеров Copic и знаменитой цветовой системы Copic предоставляет иллюстраторам маркеры, которым они доверяют, в SketchBook Профессиональное приложение для цифровой живописи и рисования.

«Поскольку все больше и больше творческих профессионалов начинают рисовать в цифровом формате, для нас важно предлагать свои высококачественные иллюстративные инструменты для как на физическом, так и на цифровом полотне », — сказал Эйити Исии, председатель Слишком Корпорация.«Сотрудничество с Autodesk для внедрения маркеров Copic в цифровая сфера, и в том смысле, что это отражает традиционные материалы, была естественное решение для нас ».

Autodesk выпускает SketchBook Pro для Android

Оптимизирован для планшетов и других устройств с большим экраном под управлением Android. Honeycomb, приложение SketchBook Pro для Android позволяет пользователям преимущество мощных инструментов для создания быстрых неформальных набросков или создавайте произведения искусства на ходу, и все это на большом экране планшета.Autodesk SketchBook Pro для Android — это новейшее приложение Autodesk для поддерживать популярную мобильную операционную систему после Autodesk SketchBook Mobile, доступный для платформы Android. с ноября 2010 г., а AutoCAD Приложение WS для Android, запущенное в апреле.

Цена и доступность

Пользователи Autodesk SketchBook Pro 2011 и 5.0 будут иметь доступ к Copic. кисти для маркеров и Copic Color System до 5.2 пакета обновления обновление, доступное на веб-сайте Autodesk SketchBook или Mac Магазин приложений. Это обновление включает дополнительные улучшения функций, например, возможность читать и записывать файлы PXD, собственный формат линейка продуктов Pixlr, недавно приобретенная Autodesk. Компания также выпускает бесплатное * приложение Autodesk SketchBook Copic Edition, включающее шесть маркерных кистей Copic и 72 цвета из Copic Color System на в Mac App Store.Пользователи также могут загрузить бесплатное * приложение с веб-сайта Too.

Пользователи устройств под управлением Android 3.0 и более поздних версий могут загрузить Приложение Autodesk SketchBook Pro для Android с Android Рынок за 4,99 доллара США. Также доступна бесплатная * Autodesk SketchBook Express для Android.

Следите за новостями о приложениях SketchBook Pro на Facebook, в SketchBook Новости и в галерее SketchBook на Flickr. Видео на Autodesk Приложение SketchBook Copic Edition и Autodesk Приложение SketchBook Pro для Android также доступно на YouTube.

Об Autodesk

Autodesk, Inc. — лидер в области 3D программное обеспечение для проектирования, проектирования и развлечений. Клиенты по всему производство, архитектура, строительство, строительство, средства массовой информации и индустрии развлечений — включая последних 16 лауреатов премии «Оскар» для лучших визуальных эффектов — используйте программное обеспечение Autodesk для проектирования, визуализации и моделируют их идеи. С момента появления программного обеспечения AutoCAD в 1982 г. Autodesk продолжает разрабатывать широчайший портфель современное программное обеспечение для мировых рынков.Для дополнительной информации о Autodesk посетите www.autodesk.com.

Тоже о нас

Too Corporation разрабатывает и продает цветные маркеры для рисования и мультимедиа. для струйных принтеров под торговой маркой Copic и Ink Jet Materials соответственно, и распространяет канцелярские товары, компьютеры и другие товары и предоставляет услуги системной интеграции для проектирования, публикации, и полиграфические рынки.

О COPIC

Copic — это марка алкоголя, разработанная Too Corporation.Это многофункциональный продукт для дизайна и обучения продукту, архитектура, мода и искусственное использование, например иллюстрации, комиксы, картина, хобби и ремесло. Он продается более чем в 50 странах мира.

* Бесплатные продукты регулируются условиями лицензия с конечным пользователем и соглашение об услугах, прилагаемое к программному обеспечению.

Autodesk, AutoCAD и SketchBook являются зарегистрированными товарными знаками или товарные знаки Autodesk, Inc., и / или его дочерние и / или аффилированные компании в США и / или других странах. Оскар является зарегистрированным торговая марка Академии кинематографических искусств и наук. Mac — это товарный знак Apple Inc., зарегистрированный в США и других странах. YouTube, Android и Android Market являются товарными знаками Google Inc. Windows является зарегистрированным товарным знаком Microsoft Corporation в США. и другие страны. Все прочие торговые марки, названия продуктов или товарные знаки принадлежат их владельцам.Autodesk оставляет за собой право изменять предложения продуктов и услуг, а также спецификации и цены для любых время без предварительного уведомления, и не несет ответственности за типографские или графические ошибки, которые могут появиться в этом документе.

«Copic» является зарегистрированным товарным знаком или товарным знаком Too Корпорация в Японии и / или других странах.

© Autodesk, Inc., 2011 г. Все права защищены.

Фотографии / мультимедийная галерея Доступна: http: // www.businesswire.com/cgi-bin/mmg.cgi?eid=6797818&lang=en

маркеров Copic — все, что вам нужно знать о Copics перед покупкой — Art is Fun

Ниже приведены ссылки на соответствующие продукты, чтобы вы могли легко найти их на Blick, моем любимом поставщике произведений искусства. Если вы совершите покупку после нажатия на одну из этих ссылок, я получу небольшую комиссию (без каких-либо дополнительных затрат для вас). Ваша покупка поможет поддерживать этот сайт и избавить его от рекламы.

Помимо этих трех типов маркеров, Copic предлагает еще несколько сопутствующих продуктов, которые я не буду описывать в этой статье, но считаю, что о них стоит упомянуть. У них есть ассортимент перьев Multiliner , которые имеют очень ограниченный цветовой диапазон и предназначены в основном для технического рисования, штрихового рисунка, рисования пером и туши или всего, что требует точности. У Copic также была линейка широких маркеров , которые были доступны в 36 цветах, которые люди в основном использовали для быстрого нанесения большого количества цветов.Они больше не выпускаются, но вы все равно можете получить пустой широкий маркер, который можно заполнить чернилами по вашему выбору. Copic также предлагает систему аэрографии , которая работает в сочетании с маркерами Classic и Sketch (но не с маркерами Ciao).

Copic Classic / Оригинал

Классические маркеры Copic (иногда называемые Copic Original) имеют два преимущества по сравнению с другими: больше чернил и впечатляющий набор из 9 вариантов перьев. Поскольку квадратный цилиндр может вместить больше чернил, вам не нужно заправлять их так часто.Хотя по умолчанию они поставляются с наконечниками для долота и пули, вы можете выбрать из дополнительных 7 форм наконечников. Обратной стороной является то, что эти дополнительные наконечники необходимо покупать отдельно, и было бы непрактично постоянно включать и выключать их, чтобы переключаться между ними.

Маркеры

Classic стоят столько же, сколько и маркеры Sketch, но имеют меньшее количество цветов (214 против 358). Моя самая большая проблема с Classics — это их стандартные насадки: долото и пуля. Ни один из них не так универсален, как кончик кисти (обсуждается ниже).И хотя для Classics доступен наконечник кисти, было бы нерентабельно покупать дополнительный наконечник для каждого купленного маркера.

Копический эскиз

Copic Sketch Markers — самые популярные и, безусловно, мои любимые. Их самая большая привлекательность — их обширная цветовая гамма: 358 цветов! Других доступных маркеров, близких к этому диапазону, нет. Помимо наконечника стамески, маркеры Sketch также поставляются с наконечником кисти, который на сегодняшний день является наиболее полезным и универсальным наконечником маркера.(Я объясню почему ниже.) Вы можете купить наконечник пули отдельно для Sketch, но, в отличие от маркеров Copic Classic, для Sketch нет других типов наконечников (только долото, кисть и пуля). Я также считаю, что овальная цилиндрическая форма маркеров Sketch более удобна, чем квадратные маркеры Classic или круглые маркеры Ciao.

Маркеры Sketch дороже, чем Ciao, о котором мы поговорим дальше, но если вы не чувствительны к цене, эти маркеры Sketch представляют собой идеальную комбинацию лучших функций Copic.

Copic Ciao

Маркеры Copic Ciao были разработаны как более доступная альтернатива маркерам Sketch и Classic.