27.05.1970

Куб тени: Please Wait… | Cloudflare

Тональный рисунок куба | СПЛАЙН

ЦЕПЬ ЗАДАНИЯ. Научиться создавать на листе объем куба при помощи тона.

ПОСТАНОВКА ЗАДАНИЯ. Изобразите на листе куб, постройте падающую тень от куба на горизонтальную поверхность, тонируйте рисунок, проявляя его объем.

РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ВЫПОЛНЕНИЮ ЗАДАНИЯ

Рассмотрите куб, стоящий на горизонтальной поверхности и освещенный одним близким источником света, лучи от которого распространяются радиально. Источник света расположен таким образом, что из трех видимых нам граней куба одна находится в тени, две – в свету. Изобразите на листе это положение куба, источник света (Э) и проекцию источника света на плоскость (5) (рис. 4.33).

Граница между светом и тенью на кубе определяется лучами, касательными к его поверхности, и проходит по ребрам, образующим ломаную линию собственной тени. Обозначим ее на рисунке а – Ь – с – б – е – г. Линия падающей тени образуется пересечением лучей света, идущих касательно поверхности куба с поверхностью, на которую падает тень. Т. е. линия падающей тени есть тень от линии собственной тени – в данном случае от ломаной а – б – с – б – е – 1. Изобразить падающую тень от куба нам помогут примеры построения падающей тени от точки и прямой на плоскость.

Для построения падающей тени от точки необходимо задать точку (А), ее проекцию на плоскость (А’), источник света (Б) и его проекцию на плоскость (Э’) (рис. 4.34). Падающая тень от точки лежит на пересечении луча, идущего от источника света через эту точку с проекцией этого луча на плоскость, воспринимающую падающую тень. Проведите луч из источника света Б через точку А и луч из проекции источника света 5′ через проекцию точки А’. Точка А» на их пересечении является тенью точки А на данную плоскость.

Падающая тень от прямой а (рис. 4.35) на плоскость есть прямая а», найти положение которой можно, построив тени от любых двух точек (А и В), лежащих на этой прямой. Заметим, что если прямая а параллельна плоскости, на которую падает тень, то прямая а, ее проекция на плоскость а’ и ее тень а» – параллельны и сходятся на перспективном рисунке в одной точке (если плоскость горизонтальная, то прямая, ее проекция и ее тень сходятся в точке на линии горизонта).

Вернемся к построению падающей тени от куба. Очевидно, что, построив падающие тени от характерных точек перелома линии собственной тени и затем последовательно соединив их прямыми, мы получим линию падающей тени (рис. 4.36). Падающая тень от точки а есть сама точка а, так как она принадлежит плоскости, на которую падает тень. Падающую тень от точки Ь найдите на пересечении луча из Э через точку б с лучом из Б’ через проекцию точки о на плоскость (точку а). Обозначьте полученную точку тени от точки б – о».

Падающие тени от точек с, с1 и е найдите аналогично точке Ь и обозначьте их с», и е». Падающая тень от точки і – сама точка f. Соедините полученные точки а – Ь» – с» – о»’ – е» – і прямыми линиями. Это и есть линия падающей тени от куба на плоскость. Обратите внимание на параллельность отрезков б – с, с – с1 и сі – е соответственно отрезкам б» – с», с» – с1″ и а»’ – е». Это объясняется, как вы уже знаете, тем, что отрезки б – с, с – сі и сі – е параллельны плоскости, воспринимающей от них падающую тень.

Изучая в натуре собственные и падающие тени окружающих нас предметов, вы легко заметите, что в любом случае, если линия собственной тени незамкнута и имеет конечные точки, эти же точки являются конечными и для линии падающей тени. Так, линия падающей тени от куба и линия его собственной тени имеют общие точки.

В определенных таким образом освещенных и теневых поверхностях куба тональное решение рисунка будет следующим (рис. 4.37).

Грань, находящаяся в собственной тени, будет темнее на границе с освещенными поверхностями. Удаляясь от источника света и от зрителя, она высветляется рефлексами. Освещенные грани имеют разный тон в зависимости от угла падения лучей света, и обе становятся темнее при удалении от зрителя. Падающая тень от куба на горизонтальную плоскость, как правило, несколько темнее собственной и осветляется при удалении от зрителя и от предмета, отбрасывающего тень. Тон самого темного места на линии собственной тени и тон самого темного места падающей тени примерно равны. Самый темный свет должен быть светлее самой светлой тени. Рассмотрите примеры тонального решения куба с различным положением источника света на рис. 4.38 и 4.39.

«Построение границ света и тени. Куб»

Дата:

Класс: 1 «г»

Предмет: рисунок

Тема урока: «Построение границ света и тени. Куб» 3часа

Цель:

Задачи:

Тип занятия:

Материалы и оборудование:

Структура урока:

1 урок

Орг. момент

Актуализация

Объяснение нового материала

2 -3 урок

Практическая часть

Анализ работ:

Выполнить построение куба

обучающая:научить строить куб, расширить представление о линейном рисунке;

развивающая: развить умение анализировать форму предмета, умение, наблюдательность и усидчивость, развить глазомер;

воспитывающая: воспитать любовь к изобразительному искусству, к предметам окружающего мира, культуру работы с графическим материалом;

комбинированный (рисунок с натуры)

для учителя: наглядные пособия; работы учащихся ДХШ.

для учащихся: бумага, карандаш, ластик;

Орг.момент (1-2 мин)
Актуализация (10 мин)
Объяснение нового материала (35 мин)
Практическая работа (90 мин)
Анализ работ (3 мин)

Ход урока

Здравствуйте, ребята! (Проверяю готовность к уроку). Сегодня мы будем учиться выполнять построение куба

— Ребята, а что такое рисунок?

Ответы учащихся.

—Рисунок – это графическое изображение окружающего мира и вместе с этим, это основа изобразительного искусства.

— А что такое графика?

Ответы учащихся.

— Графика – это вид изобразительного искусства. В качестве основных изобразительных средств используются линии,штрихи, пятна, точки.

— Графика (в переводе с фр.)– означает письменный, пишу,черчу, рисую.

— Ребята, а какие геометрические тела вы знаете?

Ответы учащихся.

— Это ребята, цилиндр, конус, призма, шар, круг.

-Ребята, а что такое куб?

Куб представляет собой прямоугольную равностороннюю призму, которая состоит из 6 граней, противоположные грани куба параллельны. Места пересечения граней называются рёбрами куба. Все рёбра можно разделить на 3 группы, в каждой из них все грани параллельны друг другу. На примере нашего рисунка куба 4 грани вертикальные, 4 горизонтальные грани, повернутые влево и 4 горизонтальные грани, направленные вправо.

Проследим поэтапность построения куба:

Этап рисунка куба — изображение его основания, начиная с видимых линий. На данном этапе важно точно определить углы наклона этих линий относительно горизонтали. Для этого следует поднести карандаш строго горизонтально к нижнему ближнему углу куба и запомнить эти углы. Как правило, видны 2 вертикальных грани куба. Определите, какая больше развёрнута, а какая меньше. Соответственно, если грань больше развернута к рисующему, то угол меньше.

У куба, который мы рисуем, есть 4 ребра, направленных влево, и 4 ребра, направленных вправо. Все четыре линии рёбер, уходящие влево, если их продолжить, сокращаются в одной точке слева. Также сокращаются линии, идущие вправо, но уже в одну точку справа от куба.

-Ребята, где находятся точки схода рёбер?

-Наш куб находится на горизонтальной плоскости. Горизонтальная плоскость — плоскость, параллельная земле. Это стол, пол или потолок. Любая линия, лежащая на горизонтальной плоскости, также является горизонтальной и если линия удаляется от зрителя, то он увидит, что она уходит к линии горизонта. Если имеется несколько параллельных горизонтальных линий, то они все будут иметь одну точку схода на линии горизонта.

-Где находится линия горизонта?

-Видимая линия горизонта находится на уровне глаз рисующего. Посмотрите в окно, представьте, где сходятся небо и земля. И мысленно продолжите эту линию по периметру помещения, в котором находитесь. Видно, что эта линия находится на уровне глаз. Если изменить положение головы, например, встать на стул, то и линия горизонта станет выше.

Поэтому при изображении верхних линий относительно нарисованных нижних, проследите, чтобы они были направлены так, что, если их продолжить за пределы листа, они сойдутся в одной точке. Для того, чтобы точнее нарисовать линии, сокращающиеся в перспективе, их не следует ограничивать размерами куба, линии нужно проводить до краёв листа.

Линии, если плоскость, к которой они относятся, развёрнута к зрителю, сокращаются меньше. Если же плоскость видна меньше, то сокращение линий более заметно. Перспективное сокращение лучше заметно на больших предметах, чем на маленьких.Если размер предмета меньше, чем расстояние между осями глаз, то оба глаза человека увидят такой предмет в обратной перспективе. Но стремление рисовать обратную перспективу объясняется не этим, а особенностью анализа того, что человек видит, его мозгом. Мозг видит предметы, представляя их со всех сторон, как развертку. При рисовании следует всегда помнить о законах линейной перспективы, анализировать каждую линию, куда она идёт, только тогда удастся избавиться от стремления к рисованию в обратной перспективе.

После того, как нарисованы верхние линии, определяем, насколько сократились боковые грани куба справа и слева.Ширину этих граней меряем строго по горизонтали, и сравниваем, насколько каждая из них меньше высоты ближнего ребра, а также между собой. Только после того, как проверены ближние линии и вертикальные ребра, можно перейти к изображению дальних уходящих линий. Невидимые линии также следует рисовать.

После того, как построение выполнено и проверено, выделим ближние к нам линии. Если линия тёмная, то кажется, что она ближе.

Теперь можно приступить к штриховке.

Основная задача рисунка — передать объёмную форму изображаемого предмета. Мы видим три плоскости — верхнюю и 2 боковых грани куба. Положение в пространстве их такое: каждая грань уходит от зрителя в пространство. Для того, чтобы показать объёмную форму, следует нарисовать грани так, чтобы зрителю было видно, что они удаляются.

Заполнение штрихом начинаем с теневых частей предмета. У куба левая грань в тени, поэтому штрихуем её. Это вертикальная поверхность, отдадим предпочтение вертикальной штриховке. Штрихуем от ближней части, от себя, по мере удаления плоскости в пространстве нажим карандаша слабее, штрих светлеет и видно, что нарисованная таким образом плоскость уходит вдаль.

Освещённую поверхность штрихуем также от себя, но ближний угол оставляем белым, а дальнюю часть слегка штрихуем.Штрих диагональный, хотя допустим и вертикальный. Верхнюю поверхность трактуем как полутон (иногда его неграмотно называют полутень), промежуточную поверхность между светом и тенью. Сравниваем её со светом и тенью, задаваясь вопросом: она скорее темная или светлая. Затем усиливаем тень, введя ещё штрих, направленный по диагонали, также растягивая его от тёмного к светлому. Не забываем и про падающую тень от куба, лежащую на плоскости, на которой он находиться. Падающая тень темнее тени собственной. К тому же она граничит с рефлексом от освещённой плоскости. Рефлекс — это свет, отражённый от соседних освещённых поверхностей. Рефлекс тем светлее, чем ближе и ярче источник отражённого света.

На завершающем этапе подчеркиваем объёмную форму, делаем тональные акценты.

В процессе работы учеников, провожу индивидуальную работу. Анализирую характерные особенности.

Вывешиваем работы на доску. Задаю вопросы:

-Ребята, посмотрите на работы…

— Видите ли вы ошибки в работах? Какие?

— Чью работу можете назвать аккуратной?

-Как вы думаете, какая работа получилась правильно?

Ответы учащихся.

-А какие ошибки вы видите в работах?

Ответы учащихся.

— Почему так получилось?

Ответы учащихся.

— Как вы думаете, кому удалось передать светотеневые отношения на цилиндре?

Ответы учащихся.

объяснение перспективы с пошаговым методом

Здравствуйте, подписчики моего блога!

Многие сталкивались со сложностью в рисовании, когда хотели изобразить сложный по форме объект. Дело в том, что в основе всех сложных структур скрываются простые формы. И куб – одна из таких форм. Сегодня мы подробно разберем, как построить куб.

Перспектива

Куб – это геометрическое тело, состоящее из 6 плоскостей. Знаете, чем отличается куб от квадрата? Куб – это объемная фигура. А при рисовании любых объемных фигур нужно помнить о перспективе.

Из-за законов перспективы стороны куба будут сокращаться, иными словами становиться меньше.

Для начала нужно определить линию горизонта. Это необходимо для того, чтобы правильно построить куб в перспективе.

Линия горизонта – это уровень глаз художника. На ней будут располагаться две точки схода. В каждую из этих точек придёт по 4 линии. Наглядно такой рисунок будет выглядеть следующим образом:

Рисуем пошагово

Чтобы было проще воспринять последовательность действий, давайте нарисуем куб пошагово.

Прежде чем заниматься перспективой куба, нужно наметить верные размеры предмета и определить его положение в листе. Куб не должен быть слишком маленьким или, наоборот, слишком большим.

Шаг 1 — Композиция

Композиция – это начало любой работы. От точного нахождения композиции зависит 50% успеха работы.

Следует оставить чуть больше расстояния сверху, чем снизу. Это придаст ощущение весомости.

Начинаем рисунок с самого ближнего к нам ребра куба. Наметьте его так, чтобы оно не совпадало с центром листа. Легкими засечками определяем высоту этого ребра. Так как оно находится ближе всего, его высота будет больше остальных ребер.

Шаг 2 — Сокращение

Плоскости в кубе заметно удаляются в силу перспективного сокращения. Чтобы верно определить это сокращение на листе, необходимо определить углы наклона ребер.

Проводим горизонтальную линию, параллельную листу бумаги, она поможет определить какой угол меньше, а какой больше. Тренируйте свой глаз, переводите взгляд с куба на рисунок, таким образом, перепроверяя себя.

Шаг — 3 — Линейная перспектива

Чтобы куб «лег» в пространство, ребра, удаленные от нас, мы рисуем выше и меньше. Этот прием лежит в основе линейной перспективы. Найдите, где заканчиваются эти ребра и обозначьте их точками. Сечение куба по трем точкам – это верных способ при построении.

Соединяем горизонтальными линиями пересечения плоскостей в кубе. Помните о том, что они сокращаются, и, если, мы их продлим, то они сойдутся в точке схода.

Невидимые грани мы также должны нарисовать. При правильном построении нужно проверить все сокращения, чтобы не было обратной перспективы.

Шаг 4 — Проверка пропорций

Также можно использовать метод визирования. Вы наверняка замечали, как художники вытягивают руку и измеряют пропорции? Это и есть метод визирования.

Для того, чтобы проверить пропорции, закройте один глаз, возьмите карандаш и на вытянутой руке сопоставьте его кончик с верхом переднего ребра куба. Большой палец передвиньте в то место, где ребро заканчивается.

Высота ребра найдена. Теперь, не переставляя палец, наклоните кисть руки на 90 градусов и уже по горизонтали сопоставьте величину одного ребра с другим. Таким образом вы можете проверять и другие величины.

С опытом художники измеряют пропорции «на глаз», это значит, что они обходятся без метода визирования. Их глаз настолько натренирован, что видит размеры без измерений.

Итак, линейное построение подошло к концу, а значит, мы переходим к воздушной перспективе или, проще говоря, к штрихованию.

Штрихование

Основная задача рисунка – это передать объем. Внимательно посмотрите на предмет, определите для себя тональность каждой из сторон.

Штриховать следует по форме куба. Внимательно подходите к штриховке, не стоит излишне чернить, все-таки мы рисуем гипсовый куб.

Набирайте тон постепенно, не старайтесь все сделать за один подход. Штрихи можно накладывать и в диагональном направлении.

Используйте карандаши разной мягкости. Для освещённой стороны отлично подойдет твердый карандаш – H, для полутона – HB, а для теневой стороны – B.

В некоторых случаях карандаши стоит выбирать индивидуально: некоторые люди имеют «легкую» руки и штрихуют еле заметно, а есть те, кто с помощью HB может довести рисунок до черноты.

Падающая тень

Как построить тень от куба? Чтобы падающая тень была убедительной, давайте рассмотрим основные принципы построения тени на поверхности листа.

Определяем местонахождения источника света.
Проводим перпендикуляр от источника света к плоскости, где находится наш предмет.
От точки, где перпендикуляр пересекается с плоскостью, проводим линии в касание с углами куба.
Проецируем воображаемые лучи от источника света, которые проходят по вершинам 5 куба. Намечаем точки соприкосновения лучей и плоскости.
Соединяем найденные точки на плоскости и получаем конфигурацию тени.

Падающая тень всегда темнее, чем собственная тень на предмете. Чем ближе она подходит к объекту, тем темнее она становится.

На самом кубе тон становится также активнее на границе двух плоскостей – освещенной и теневой. Теневая сторона, по мере удаления в пространство, высветляется за счет отраженного света от поверхности. Рефлексы помогают передать световоздушное пространство.

Заключение

Мы поговорили о сечении куба плоскостью, о том, как правильно построить куб с натуры в перспективе. Рисование простых геометрических тел весьма полезно для начинающих и тех, кто хочет овладеть академическим рисунком.

Геометрия и расположение плоскостей в пространстве очень хорошо тренирует зрительное восприятие.

Если у вас нет гипсового куба, не беда, смастерите куб из бумаги. Для первых упражнений главное – это понять основные принципы при построении. А затем, можно будет перейти к гипсовым фигурам.

Удачи в творчестве! Рисуйте то, что любите!

Если вам понравилась статья, поделитесь ей с друзьями!

Как нарисовать куб — Кошкина Анна

Задача видеоурока: научиться рисовать куб, правильно компоновать куб на листе бумаги, как нарисовать объемный куб.

Из этого урока вы узнаете не только о том, как нарисовать сам куб, но и:

В уроке рассказано и показано рисование куба, и как нарисовать куб карандашом. В уроке показывается как нарисовать куб поэтапно.

Как правильно разместить (закомпоновать) рисуемый объект на листе бумаги;

Что такое точки схода граней, почему они должны быть и что вообще такое перспектива;

Как выбрать формат листа для рисунка;

Геометрический и оптический центр, зачем они нужны, и как верно их выбрать;

Штриховка, учимся её рисовать правильно;

Расположение источника света, распространенные ошибки студентов в его размещении и последующая работа с ним;

Объясняется понятие Светотень, раскрывается, зачем она нужна, и что в неё входит: падающая тень, собственная тень, полутень, рефлекс, блик, свет.

Немножко о заточке карандаша и почему так важно правильно его заточить;

Как правильно искать ошибки в рисунке и устранять их. Не бойтесь проверять себя! Не бойтесь ошибок: их не делает только тот, кто ничего не делает!

Как рисовать и чем отличаются грани на переднем и на заднем плане и почему их нужно рисовать по-разному.

Почему в художественном рисунке параллельные линии сходятся (в геометрии то они не сходятся!).

Почему так важен правильный нажим карандаша.

И многое другое…

Также из этого урока вы сделаете для себя интересные выводы:

Как правильно нарисовать куб!

На до же, тени оказывается неравномерные!

Куб в геометрии и художественном рисунке отличается не только отсутствием или наличием линейки!

И многие другие полезные и интересные умозаключения.

В общем, приятного просмотра!

P.S. от Анны Кошкиной: для лучшей усвояемости материала я бы рекомендовала сначала просмотреть весь видеоурок, и лишь потом, после его окончания, начинать рисовать куб. Самые нетерпеливые могут начинать его рисовать со мной, после того, как я взяла второй листок бумаги.

Итак выкладываю урок как нарисовать куб видео.

Я сделала кроме рисунка карандашом ещё и рисунок -пояснение (в векторе), почему куб строится так и как нарисовать 3d куб. Но когда Вы рисуете, Вы не сможете отобразить эти две точки схода, но Вы будете понимать построение. Вы можете представить где сходятся линии граней куба, а они сходятся на линии горизонта, то есть на уровне глаз, так как линия горизонта находится на уровне глаз. Кстати, хочу сказать чтобы Вы не путали линию стола, на которой стоит куб, с линией горизонта — это разные вещи, на стол, вы смотрите сверху, так как на нём стоит куб и Вы видите их верхние горизонтальные плоскости (и стола и куба). На этом конкретном рисунке линию стола можно нарисовать там же, где и линию горизонта.

Почему Вы не сможете сделать такое же точно построение, если будете рисовать с натуры, спросите Вы. Да потому, что Вам нужно будет оставить место на длину линий, которые стремятся в точки схода. И фактически у Вас на листе куб получится очень маленьким, когда Вы сотрёте линии построения, которые продолжаются после куба, которые идут в точки схода.

Из этого урока Вы узнаете как нарисовать куб с тенью.

После того, как был снят этот урок, захотелось немножко порисовать — карандаш всё ещё в руке, рядом остался чистый лист бумаги, почему бы и нет? Вот, что у меня получилось за 15 минут работы.

Домашнее задание:

1.Нарисовать куб в разных положениях.

2. Нарисовать спичечную коробку в разных положениях, для лучшего понимания перспективы. Думаю, спичечная коробка есть у всех, поэтому модель будет у всех в наличии. Вот так вышло у меня домашнее задание по рисованию спичечной коробки, на первом курсе.

После рисования куба вместе со мной, и последующей его доводкой светотеневой, то есть штриховкой, возьмите обычный спичечный коробок и, кладя его в разных ракурсах, по отношению к вашей точке зрения порисуйте его. Можно на формате А4. Так, как это у меня показано на моём рисунке. Это моя работа (домашнее задание) за первый курс ВУЗа.

Обратите внимание, геометрические предметы в академическом рисунке рисуются напросвет (как будто бы Вы видите их насквозь). Это делается для того чтобы предметы были изображены верно и Вы представляли себе, как они располагаются в пространстве по отношению к Вам.

Если Вы и после рисования спичечных коробков не поняли, как рисовать куб, или не совсем поняли, порисуйте куб ещё в разных ракурсах, так как все сложные фигуры состоят из простых. А одна из простых фигур — это куб, если Вы не поймёте, как его рисовать, Вам будет сложно впоследствии, при рисовании других вещей. Особенно обратите внимание на конструкцию куба, то есть расположение его граней.

Как нельзя рисовать куб? Есть некоторые точки зрения, с которых куб смотрится неубедительно или некрасиво на бумаге, постарайтесь их избегать. Вот они: В рисунке 1 куб похож на клеточку в тетради, потому, что использована фронтальная перспектива. В рисунке 2 использовано неудачное положение по композиции, так как куб разделили ровно посередине на две части, все его углы и грани получились чётко противолежащими. Такое положение кажется уж слишком симметрично, похоже на чертёж, как в геометрии.

Для обычной срисовки Вам будет достаточно книги Н. П. Костерина «Учебное рисование», там написано и нарисовано очень просто, но немного поверхностно. Но вот если Вы хотите понять, почему рисовать нужно именно так, а не иначе, и как правильно нарисовать не только куб, но и другие предметы в перспективе, то я бы порекомендовала Вам книгу Николая Ли «Основы учебного академического рисунка».

Н. П. Костерин «Учебное рисование»

Николай Ли «Основы учебного академического рисунка»

22-й сезон «Тени нефалемов» начнется 20 ноября!

22-й начнется 20 ноября! Прочитайте наш обзор и узнайте о новом сезонном эффекте, обновленных дарах Хедрига, новых предметах и множестве изменений, которые мы подготовили для легендарных предметов в обновлении 2.6.10! Обновление уже доступно.

Содержание

Тема нового сезона

Вы чувствуете это, нефалем? Вокруг вас сгущаются тени прошлого, жаждущие прийти вам на подмогу и вновь сразиться с прислужниками Преисподней. Готовы ли вы принять помощь древних духов? Тени нефалемов ждут вашего ответа…

Воспользовавшись пилоном или святилищем в ходе 22-го сезона, вы призовете темное отражение, соответствующее вашему классу. Его сила будет зависеть от уровня мощи вашего героя. Отражение существует 1 минуту или до тех пор, пока героя не убьют.

Кроме того, в 22-м сезоне у куба Канаи появится четвертая ячейка. В ней можно будет разместить любую способность, однако ее эффект не будет суммироваться с эффектами способностей в остальных ячейках.

В начало

Сезонные декоративные награды

Начиная с 17-го сезона мы даем игрокам возможность получить награды, которые они ранее могли пропустить. В 22-м сезонном походе откроются награды, изначально доступные в 10-м сезоне. Помимо шлема и наплечников из эксклюзивного комплекта завоевателя, игроков ждут добавленные в 10-м сезоне портреты в тематике черного камня души и флаг премудрого хранителя знаний.

Мы также понимаем, что участникам прошлых сезонов хочется и чего-то новенького. В качестве наград за полное прохождение сезонного похода, впервые введенных в 17-м сезоне, игроки, как и прежде, смогут получить два декоративных подарка. Не посрамите тени нефалемов и выполните все задачи категории «Хранитель» 22-го сезона, чтобы получить питомца «Книга Каина», а также рамку для портрета «Утерянная цивилизация».

В начало

Награды за сезонный поход

Если вы добросовестно уничтожали демонов в прошлых сезонах и каждый раз выполняли все задачи завоевателя, то у вас, вероятно, должно быть достаточно дополнительных вкладок тайника. Кроме того, вы сможете открыть до пяти вкладок тайника — по одной за сезон за выполнение всех задач завоевателя:

Хранитель Санктуария: завершите прохождение нефалемского портала героем 70-го уровня на сложности «Истязание XIII» в течение пяти минут.
Идеальный самоцвет: улучшите 3 легендарных самоцвета до 55-го уровня.
Я всегда побеждаю: выполните два завоевания в текущем сезоне.
Жизнь продолжается: убейте Магду менее чем за 15 секунд героем 70-го уровня на сложности «Истязание XIII».
Деньги — не вопрос: убейте Алчность на уровне сложности «Истязание XIII». Алчные гоблины, встреченные вне нефалемских порталов, иногда открывают путь в царство своей госпожи — Сокровищницу.
Новая вершина: достигните великого портала 60-го уровня в одиночку. Камень великого портала можно получить при убийстве стража нефалемского портала.
Мощное усиление: используйте куб Канаи для инкрустации древнего легендарного предмета самоцветом 50-го уровня (или более высокого).
Кубическое превращение: перекуйте легендарный предмет с помощью куба Канаи.

В начало

Сезонные завоевания

Сезонные завоевания — это дополнительные задачи, которые можно выполнить во время сезонного похода. Если вы завершите хотя бы три из указанных ниже завоеваний, то получите все декоративные награды. Вот список испытаний 22-го сезона:

Пройдите акты I–V на максимальном уровне менее чем за 1 час, чтобы завершить завоевания «Спринтер» и «Наперегонки».
Любите молниеносно расправляться с монстрами? Тогда вам подойдут завоевания «Режим босса» и «Сквозь миры»!
Также вас снова ждут завоевания «Сверкающий гранями день» и «Я не могу остановиться». Они придутся по вкусу тем, кто любит улучшать свои самоцветы.
И наконец, если вы хотите продемонстрировать мастерство владения разными классовыми комплектами, то специально для вас в новом сезоне вернутся завоевания «Годы войны» и «Династия», а также «Повелители вселенной» и «Мастера комплектов». Удачи!

В начало

Дар Хедрига

Наконец, следует сказать, что вновь сменился красивый комплект предметов из даров Хедрига, которые можно получить, завершая определенные главы сезонного похода. Для тех, кто раньше не участвовал в сезонах, ниже приведены условия получения и список всех доступных комплектов.

За успешное прохождение 2-й, 3-й и 4-й главы сезонного похода вы получите в сумме три дара Хедрига. Каждый дар содержит несколько предметов из какого-либо комплекта для вашего класса. В каждом сезоне игроки смогут получить не более одного комплекта в героическом и обычном режиме, так что поступайте с дарами мудро!

То, какие именно предметы из комплекта вы получите, зависит от класса героя, открывшего дары. Чтобы собрать полный комплект предметов для того или иного класса, открывать дары должен один герой. В 22-м сезоне вы сможете получить предметы из новых комплектов, добавленных в трех предыдущих сезонах.

Ниже приведен список комплектов, которые можно получить в 22-м сезоне с помощью даров Хедрига.

Варвар: «Девяносто Неистовых»
Крестоносец: «Эгида Доблести»
Охотник на демонов: «Шестерни Мертвых земель»
Монах: «Эталон Справедливости»
Колдун: «Облачение Мундунугу»
Чародей: «Одеяния Тифона»
Некромант: «Костюм Пылающего карнавала»

В начало

Описание обновления

Ниже приведен список готовящихся изменений в обновлении 2.6.10 для Diablo III.

Обновление 2.6.10

Содержание

Примечание: изменения затронут все версии Diablo III — для PlayStation 4, Xbox One, Switch и PC — за исключением тех случаев, когда указано иное.

Сезоны

Тени двигаются… как живые. Они словно обрели сознание. Чем бы ни были вызваны эти странности, возможно, вам удастся обернуть это себе на пользу. Интересно, что скажут демоны, когда увидят, что вы сражаетесь бок о бок со своей тенью?

Тени прошлого: воспользовавшись пилоном или святилищем, вы призовете темное отражение, соответствующее вашему классу. Оно будет использовать один из 3 заранее созданных вариантов развития. Его сила будет зависеть от уровня мощи вашего героя. Отражение существует 1 минуту или до момента гибели героя. Ниже представлены варианты темных отражений.

Колдун

Вариант развития 1	Вариант развития 2	Вариант развития 3
«Объятия смерти» с руной «Дождь из трупов»	«Стена смерти» с руной «Стена огня»	«Мстительный дух» с руной «Ядовитый дух»
«Пираньи» с руной «Пираньи-зомби»	«Огненная бомба» с руной «Живой огонь»	«Призрачный шквал» с руной «Воля духов»
«Зомби-берсерк» с руной «Медведи-зомби»	«Едкое облако» с руной «Едкий дождь»	«Стена смерти» с руной «Общение с духами»
«Трупные пауки» с руной «Пауки-горгоны»	«Пираньи» с руной «Пираньи-зомби»	«Пираньи» с руной «Пираньи-зомби»
«Рой саранчи» с руной «Болезнетворный рой»	«Зомби-берсерк» с руной «Взрывная тварь»	«Едкое облако» с руной «Медленное жжение»
«Едкое облако» с руной «Поцелуй смерти»	«Призрачный шквал» с руной «Колодец душ»	«Объятия смерти» с руной «Мертвая хватка»

Чародей

Вариант развития 1	Вариант развития 2	Вариант развития 3
«Магическая сфера» с руной «Морозная сфера»	«Метеорит» с руной «Расплавление»	«Магическая сфера» с руной «Уничтожение»
«Кольцо льда» с руной «Морозная дымка»	«Магическая сфера» с руной «Ожог»	«Расщепление» с руной «Неустойчивость»
«Снежная буря» с руной «Неутихающая буря»	«Энергетический взрыв» с руной «Короткий фитиль»	«Силовая волна» с руной «Ослабляющая волна»
«Энергетический вихрь» с руной «Тайфун»	«Снежная буря» с руной «Апокалипсис»	«Замедление времени» с руной «Изнеможение»
«Энергетический взрыв» с руной «Полное уничтожение»	«Силовая волна» с руной «Волна жара»	«Энергетический вихрь» с руной «Тайфун»
«Морозный луч» с руной «Гололед»	«Расщепление» с руной «Конвергенция»	«Метеорит» с руной «Звездный договор»

Варвар

Вариант развития 1	Вариант развития 2	Вариант развития 3
«Сейсмический удар» с руной «Грохотание»	«Боевая ярость» с руной «Ярость мародера»	«Боевая ярость» с руной «Жестокость»
«Угрожающий крик» с руной «Замешательство»	«Угрожающий крик» с руной «Замешательство»	«Угрожающий крик» с руной «Замешательство»
«Лавина» с руной «Вулкан»	«Гнев берсерка» с руной «Безумие»	«Удар в прыжке» с руной «Взлет»
«Землетрясение» с руной «Кипящая лава»	«Спринт» с руной «Со скоростью ветра»	«Гнев берсерка» с руной «Безумие»
«Гнев берсерка» с руной «Безумие»	«Вихрь» с руной «Пылевые демоны»	«Сокрушающий удар» с руной «Сокрушение»
«Копье Древних» с руной «Бросок валуна»	«Рваные раны» с руной «Раздирание»	«Молот Древних» с руной «Громовой раскат»

Монах

Вариант развития 1	Вариант развития 2	Вариант развития 3
«Хвост дракона» с руной «Стремительное движение»	«Кулаки грома» с руной «Статический разряд»	«Взрывное касание» с руной «Горение души»
«Семь сторон света» с руной «Яростное нападение»	«Путь Сотни Кулаков» с руной «Молниеносные удары»	«Семь сторон света» с руной «Внезапное нападение»
«Святая святых» с руной «Вмешательство»	«Волна увечий» с руной «Контузия»	«Хвост дракона» с руной «Пылающий вихрь»
«Прозрение» с руной «Освежающий туман»	«Семь сторон света» с руной «Испепеление»	«Хлещущий ветер» с руной «Огненный шторм»
«Дыхание небес» с руной «Круг презрения»	«Волна Света» с руной «Колонна Древних»	«Волна Света» с руной «Опаляющий Свет»
«Волна Света» с руной «Быстрая волна»	«Хлещущий ветер» с руной «Смерч»	«Прозрение» с руной «Внутренний огонь»

Некромант

Вариант развития 1	Вариант развития 2	Вариант развития 3
«Царство мертвых» с руной «Чумные земли»	«Царство мертвых» с руной «Чумные земли»	«Царство мертвых» с руной «Чумные земли»
«Хрупкость» с руной «Раннее захоронение»	«Хрупкость» с руной «Раннее захоронение»	«Хрупкость» с руной «Раннее захоронение»
«Армия мертвецов» с руной «Буря мертвецов»	«Армия мертвецов» с руной «Мертвецкая хватка»	«Трупное копье» с руной «Окровавленное копье»
«Взрыв трупа» с руной «Прощальные объятия»	«Трупное копье» с руной «Рикошет»	«Костяное копье» с руной «Потрясение»
«Костяное копье» с руной «Копье из крови»	«Костяное копье» с руной «Чумная строма»	«Кольцо смерти» с руной «Кольцо костей»
«Кольцо смерти» с руной «Кольцо крови»	«Кольцо смерти» с руной «Тлен»

Охотник на демонов

Вариант развития 1	Вариант развития 2	Вариант развития 3
«Метка смерти» с руной «Долина смерти»	«Метка смерти» с руной «Долина смерти»	«Метка смерти» с руной «Долина смерти»
«Шипы» с руной «Зазубренные шипы»	«Ливень возмездия» с руной «Темное облако»	«Ливень возмездия» с руной «Тьма стрел»
«Веер клинков» с руной «Клинки убийцы»	«Разрывная стрела» с руной «Звездопад»	«Разрывная стрела» с руной «Водоворот»
«Шакрам» с руной «Два шакрама»	«Залп» с руной «Арсенал»	«Бросок кинжала» с руной «Пронзание»
«Возмездие» с руной «Поясные пушки»	«Возмездие» с руной «Мортира»	«Шакрам» с руной «Зигзаг»
«Бросок кинжала» с руной «Рикошет»	«Стрела стихий» с руной «Обжигающая стрела»	«Стрела стихий» с руной «Морозная стрела»

Крестоносец

Вариант развития 1	Вариант развития 2	Вариант развития 3
«Поборник Акарата» с руной «Поджигатель»	«Поборник Акарата» с руной «Ускорение»	«Поборник Акарата» с руной «Сбор»
«Падающий меч» с руной «Перегрев»	«Железная кожа» с руной «Вспышка»	«Падающий меч» с руной «Быстрое снижение»
«Широкий замах» с руной «Воспламеняющий удар»	«Падающий меч» с руной «Разящие осколки»	«Ярость Небес» с руной «Разделенная ярость»
«Освящение» с руной «Расколотая земля»	«Освящение» с руной «Омывание Светом»	«Длань небес» с руной «Воздаяние»
«Бомбардировка» с руной «Летучая смерть»	«Освященный молот» с руной «Бесконечность»	«Железная кожа» с руной «Взрыв кожи»
«Порицание» с руной «Отражение»	«Порицание» с руной «Короткий запал»	«Порицание» с руной «Мощный взрыв»

Куб Канаи: в этом сезоне у куба Канаи появится четвертая ячейка. В четвертой ячейке можно будет разместить варианты из первых трех, однако эффекты не будут суммироваться. Цель данного изменения — предоставить игрокам больше свободы в создании вариантов развития.

В начало

Предметы

Общие изменения

Из даров Хедрига можно получить все классовые комплекты. Мы также подготовили новый график ротации. В будущем сезоне благодаря дарам Хедрига герои смогут получить комплекты «Девяносто неистовых», «Эгида Доблести», «Шестерни Мертвых земель», «Эталон Справедливости», «Костюм пылающего карнавала», «Облачение Мундунугу» или «Одеяния Тифона» (в соответствии с выбранным классом).
Теперь каменные рукавицы могут получить герои всех классов.
Бонус к поиску золота за уровни совершенствования теперь увеличивает радиус сбора золота на 0,1 м за каждое очко.

Изменения предметов

Новый предмет* «Щитки сущности Гельминдора» (Gelmindor’s Marrow Guards): «Костяное копье» симулякров наносит на 300–400% больше урона.
Башня из слоновой кости: частое блокирование ударов постепенно увеличивает урон от умения «Огни небесные» до 2,5 раз.
Оплечье поддержания: удалена задержка в 1 сек. перед началом действия эффекта.
Меч вихрей: умение «Энергетический вихрь» наносит на 125-150% больше урона за каждый уже существующий вихрь (максимум — 5). Эффект руны «Тайфун» автоматически применяется к «Энергетическому вихрю» и позволяет смерчу слиться с 3 другими энергетическими вихрями.
Гравированный знак: при поддержании умений «Магический поток», «Расщепление» или «Морозный луч» урон от «Энергетического вихря» увеличивается на 200-250%, при этом герой раз в секунду применяет умение «Энергетический вихрь».
Элемент судьбы: базовые умения применяются на 50% быстрее и наносят утроенный урон. При попадании по цели базовым умением на героя накладывается призрачный эффект. Гидры наносят на 25-30% больше урона за каждый наложенный призрачный эффект. Эффект суммируется до 10 раз.
Наказание Валтека: «Энергетический вихрь» движется по прямой и наносит на 300-400% больше урона.
Зимний ветер: противники, уничтоженные уроном от холода, с вероятностью 25% образуют «Кольцо льда». Ваша гидра наносит на 125–150% больше урона противникам в области действия «Снежной бури».
Чародейский шип: при каждой атаке вы с вероятностью 25% запускаете «Морозную сферу». Умение «Магическая сфера» теперь наносит на 300–350% больше урона.
Шедевр Дельсира: прибавка к урону от 6 предметов комплекта увеличена с 8500% до 12 500%.
Одеяния Тифона: прибавка к урону от 6 предметов комплекта увеличена с 1300% до 2000%.
Рвение Норвальда: прибавка к урону от 2 предметов комплекта увеличена с 100% до 400%.
Доспехи Аккана: прибавка к урону от 6 предметов комплекта увеличена с 1500% до 2000%.
Наследие Роланда: прибавка к урону от 4 предметов комплекта увеличена с 13 000% до 17 500%.
Поиски Света: прибавка к урону, наносимому «Освященным молотом», от 6 предметов комплекта увеличена с 12 000% до 15 000%.
Пояс потаенной силы: каждые 4 сек. одного из ближайших противников поражает «Бомбардировка». «Бомбардировка» наносит на 400–500% больше урона.
Ужас смертности: число обломков при применении «Бомбардировки» увеличено вдвое. «Бомбардировка» наносит на 400–500% больше урона.
Шипы призывателя: прибавка к урону от 2 предметов комплекта уменьшена с 350% до 90%. Кроме того, теперь этот эффект может суммироваться не более 10 раз. Прибавка к урону от 6 предметов комплекта увеличена с 15 000% до 67 500%, а прибавка к скорости атаки повышена с 50% до 100%.
Путь Манаджумы: взрыв злой курицы наносит не на 400%, а на 2000% больше урона. Теперь у «Пути Манаджумы» есть третье легендарное свойство, позволяющее злой курице каждую секунду порождать другую курицу, которая нападает на врагов, нанося им урон в размере 25% урона от взрыва злой курицы.
Новый предмет* «Потертое чучело Урсуа»: новый легендарный оберег колдуна. «Зомби-берсерк» наносит на 100–150% больше урона. Теперь руна «Медведи-зомби» позволяет призывать 8 медведей, которые движутся на большее расстояние.
Дух Арахира: увеличивает прибавку к урону от 6 предметов комплекта с 9000% до 17 500%.
Перевязь адского зуба: увеличивает прибавку к урону от 6 предметов комплекта с 9000% до 17 500%.
Резное копье: затраты маны на использование умения «Зомби-берсерк» уменьшаются на 75%, а наносимый умением урон увеличивается в 6–7 раз.
Мантра Инны: увеличивает прибавку к урону от 6 предметов комплекта с 750% до 950%.
Дух Шэньлуна: прибавка к урону увеличена с 200% до 350%.
Комплект «Стратегема Ульяны»: теперь после применения к противнику «Взрывного касания» получаемый урон уменьшается на 77% на 7 сек.
Доспехи Гунгдо: взрыв противника, вызванный «Взрывным касанием», также накладывает эффект «Взрывного касания». Урон от «Взрывного касания» увеличен на 75–100%.
Клинок легендарного племени: умения «Воинственный клич» и «Угрожающий крик» вызывают «Лавину» и «Землетрясение». Урон от «Лавины» и «Землетрясения» увеличен на 600–800%. Свойство «Клинка легендарного племени», повышающее урон от «Землетрясения», стало новым легендарным свойством, благодаря чему удалось устранить дублирующие друг друга свойства.

В начало

Внесенные исправления и прочие изменения

В клиент игры внесены исправления, позволяющие использовать пароли длиной более 16 символов.
Исправлена неполадка, приводившая к прекращению работы клиента игры на PC под управлением Windows (32-разрядной операционной системы) и macOS.
Исправлена неполадка, связанная с «Чародейским шипом», в результате которой «Морозная сфера» могла срабатывать некорректно.
Пока используется амулет «Призрачные видения», симулякры, применяющие «Мрачную жатву», больше не получают двойной бонус от «Пожелтевшего клыка Траг’Ула».
Теперь «Освященный молот» будет разрушаться после поражения 63 целей.
Исправлена неполадка, приводившая к некорректному суммированию эффектов следующих старых и новых предметов: «Доспехи Гунгдо», «Клинок легендарного племени», «Резное копье», «Пояс потаенной силы», «Ужас смертности», «Зимний ветер», «Чародейский шип», «Гравированный знак» и «Элемент судьбы».
Исправлена неполадка, связанная с изначальным исправлением неполадки «Призрачных видений» в комбинации с «Пожелтевшим клыком Траг’Ула», приводившая к тому, что питомцы некроманта наносили проклятым противникам больше урона.
Исправлена неполадка, в результате которой «Пожелтевший клык Траг’Ула» не давал питомцам соответствующих бонусов.

В начало

Тени для бровей TonyMoly easy touch cake eyebrow и многофункциональные тени shimmer cube bar | Отзывы покупателей

Всем привет! Сегодня расскажу вам о двух интересных продуктах от TonyMoly=)

Итак, герои поста:

Тени для бровей — Easy Touch Cake Eyebrow
Многофункциональный компактный шиммер — Shimmer Cube Bar

Easy Touch Cake Eyebrow в оттенке #01 Natural Brown.

Тени для бровей Easy Touch Cake Eyebrow. Помогут скорректировать контур бровей и создать необходимую форму. Благодаря кремообразной структуре, тени ложатся гладко и равномерно, без скатываний. Входящие в состав витамин E и пантенол ухаживают за кожей, стимулируя рост бровей.
Способ применения: палетка представлена в 2 цветах. С помощью прилагающего к теням аппликатора, смешайте цвета и создайте необходимую форму.

Тени мне понравились, цвет, что самое главное, абсолютно не рыжит, наносятся легко и очень натурально. За счет того, что в палетке представлены сразу 2 оттенка, смешав их получается действительно очень натуральный (со всеми затемнениями и высветлениями) оттенок! Аппликатор, который идет с тенями лично для меня бесполезен — я использую привычную мне кисть) Тени держатся хорошо даже без закрепляющего геля.

Shimmer Cube Bar в оттенке #03 Bronze.

Многофункциональная универсальная палетка Shimmer Cube Bar для макияжа с мерцающим блеском. Палетка состоит из 5 разных оттенков, которые можно использовать как румяна, тени для век или хайлайтер. Вы можете использовать каждый оттенок по отдельности как перламутровые тени, или смешать их вместе. При смешивании всех пяти оттенков вы получаете красивый и естественный цвет с легким подсвечивающим эффектом.
Румяна-тени сделаны по технологии Multi Coating Terra-Cotta Teсhnology (покрытие порошка двойным слоем пигмента и слоем силикона и затем длительное запекание), что обеспечивает румянам идеальное распределение по коже, естественность цвета и стойкость.
Предварительно измельченные пигменты (pre-milled pigment), входящие в состав румян, позволяют создать равномерное и яркое перламутровое свечение.

Если честно — этот продукт стал моим настоящим любимчиком! Чего только стоит самый светлый сегмент, который на коже светится золотым хайлайтером! Тени очень хорошо пигментированы и безумно мягкие и шелковистые. При нанесении на веки сразу дают нереальный блеск и яркий цвет. Если использовать как румяна — при смешении нескольких, близких по цвету оттенков румянец получается достаточно естественный, будто тронутый солнцем! Как бронзер я пока не использовала — все таки кожа очень бледная после зимы. И как хайлайтер куб работает просто на ура! Мало того, что там есть великолепной красоты белый сегмент, так остальные светлые цвета можно тоже использовать как хайлайтер! Отличный продукт, смело рекомендую! Кстати кисточка в комплекте тоже ничего — ей достаточно легко нанести средство как румяна или хайлайтер)

А теперь, как всегда, макияж с использованием средств) Для бровей я использовала тени Easy Touch Cake Eyebrow. Палеткой Shimmer Cube Bar нарисовала глаза, сделала румянец, подсветила выступающие участки=)

Как вам продукты? Что то уже пробовали от TonyMoly?

Цена: тени для бровей — 659 руб, многофункциональная палетка — 1513 руб
Оценка: конечно же 5 и 5!

Что такое светотень в рисунке? Разбор элементов светотени для начинающих

Распределение света и тени на всем, что нас окружает в мире, называется светотенью. Благодаря ей мы видим объем предметов и понимаем их форму. Чем достовернее переданы взаимоотношения между светом и тенью, тем объемнее и живее будет выглядеть нарисованный нами мир. Поэтому одной из первостепенных задач для художника стоит грамотное изображение светотени.
Светотень делится на несколько тонов со своими названиями и определенным местоположением:

самым темным местом на предмете является собственная тень.
со стороны, куда напрямую направлен источник света, самая освещенная часть предмета — свет.
место перехода от собственной тени к свету называется полутенью, или искусственной тенью. Свете падает на эту часть не прямо, а проходит вскользь.
с теневой стороны есть рефлекс — это отраженный свет.
и тень, отбрасываемая предметом на другие поверхности, называется падающей.

Самый простой школьный пример для разбора светотени – это геометрические тела разной формы, то есть со скругленными и прямолинейными поверхностями. Для наглядности возьму куб, шар и цилиндр. В качестве цилиндра выступает серебристый баллончик.

Как нарисовать куб со светотенью

Самая простая и понятная глазу светотень на кубе.
На кубике есть грани и линии излома, которые разграничивают элементы светотени друг от друга. Причем наибольший контраст и интенсивность света и тени находится как раз на этих гранях. Собственная тень самая яркая и интенсивная на границе со светом, она постепенно затухает и переходит в рефлекс.

Свет также самый белый и яркий на границе с тенью по линии излома. И также теряет свою интенсивность в направлении от линии излома.

Сверху кубика находится полутень. Самая темная она на границе со светом по линии излома. А на границе с собственной тенью она наоборот – светлая, кромка прямо осветится, она чистая и белая.

Падающая тень всегда самая темная, темнее, чем собственная тень. И наибольшую черноту и интенсивность имеет на границе со светом и с предметом. И затухает и светлеет в направлении от границы света.

На задней грани куба собственная тень явно ярче и плотнее падающей, которая заходит за кубик и затухает. Это хорошо видно на моем рисунке.

Как нарисовать шар со светотенью

У шара все компоненты светотени плавно переходят один в другой. Есть яркий четкий блик на свету и вобщем шар по отношению к нему смотрится серым.
Также на шаре хорошо и отчетливо виден рефлекс, который подсвечивает шар с теневой стороны.

Но всегда нужно помнить: рефлекс – часть тени, поэтому он никогда не может быть таким же светлым, как освещенная часть шара и светлее полутени. Иногда кажется, что рефлекс ярко светится и на рисунке из-за этого есть вероятность переборщить с его свечением. Поэтому всегда нужно обращать внимание, чтобы рефлекс на Вашем рисунке со светом не путался, если такое происходит, то его нужно гасить.

Падающая тень очень плотная и яркая, самую интенсивность имеет под шаром, где он соприкасается с поверхностью стола. Но так же, как и у куба падающая тень заходит за шар и там светлеет.

Шарик глянцевый, поэтому у него яркий блик, а также с теневой стороны отражается баллончик.
Вот так это выглядит на моем рисунке. Обратите внимание на штриховку, она идет по форме скругления шарика, что придает ему дополнительный объем.

Как нарисовать цилиндр со светотенью.

Баллончик, выступающий в роли цилиндра, имеет блестящую поверхность, поэтому сильно рефлексирует и путает зрителя – не совсем понятно, где собственная тень, где свет, как идет полутень, все в полосках.

Зато все градации светотени четко видно по крышке – она матовая.

В баллончике все то же самое, только выглядит более контрастным и полосатым, правда с теневой стороны есть еще одна черная полоска – отражение падающей тени на баллоне.
Еще одна полоска – белая полоска на собственной тени, это отражается куб. Но мы не будет копаться во всех полосочках детально, дабы не раздробить форму, нам нужно показать светотень в общем, так, чтобы был виден объем цилиндра.

Крышка имеет линию излома. Самый контраст находится на приближенном к свету крае.
То есть полутень здесь такая же, как на кубике – темная и контрастная у границы и плавно расходится в более светлый тон. На свету яркий блик у самой границы излома, который затухает к низу.

У падающей тени здесь имеется небольшая особенность. Кажется, что она светлее собственной, потому что стол белый, а баллончик серый. Однако, не везде это так. Под баллончиком, у его основания падающая тень все таки темнее собственной, контрастности ей до кучи добавляет рефлекс.

И так у меня это все выглядит в карандаше.

Я всегда рекомендую добавлять фон даже на самой черновой учебной работе. Это отличная тренировка навыка штрихования, плюс фон подчеркивает светотень на предметах.

Светлое на темном, темное на светлом – отличное правило для любой карандашной работы с максимальной выразительностью.

Это значит, что не нужно покрывать тоном весь фон, в первую очередь фоном следует подчеркивать свет на предмете, то есть добавлять фон с освещенной стороны, а с теневой не трогать его вообще.
Баллончик в целом серый, поэтому делать вокруг него тон вообще не стоит. Плюс не лишним будет добавить линию излома стола – она добавляет пространства в работу, предметы сразу встали, а не просто абстрактно зависли на листе.

Светотень превращает плоский линейный рисунок в объемный и живой. Светотень на всех других предметах, абсолютно любых, с любой поверхностью имеет все тот же набор элементов светотени и такие же принципы распределения.

Поэтому, чтобы делать объемные, реалистичные рисунки постичь тему светотени, научиться грамотно ее передавать – первостепенная задача для начинающего художника.

Wacky Cube Archetype вторники — Тень смерти (Suicide Black): mtgcube

Да; они сказали, что это невозможно! И, вероятно, не может. Я то и дело замечаю некоторый интерес к архетипу Тени Смерти на этом субреддите, и обычно никогда не бывает много дискуссий, кроме «не делай этого», что не очень продуктивно. Это архетип, который, конечно, не работает после 360, но на самом деле поддержки достаточно, чтобы DS был разумным в черновике.

Death’s Shadow — это современное воплощение довольно старой концепции: играйте недооцененными черными существами с недостатком и избивайте, иногда с перебоями.Возможность фактически поддерживать Тень Смерти в вашем кубе, безусловно, является основным преимуществом здесь, но в целом карты приводят к согласованной теме, даже если вы не получите флагманскую карту. На самом деле, многие карты поддержки — это довольно разумный выбор в «обычных» кубах. Такие карты, как Fetch / Shocks, [[Toxic Deluge]], [[Porcelain Legionnaire]], [[Dismember]], [[Vendetta]], [[Thoughtseize]], [[Pulse of the Forge]] »и [[ Sulfuric Vortex]] в любом случае уже являются разумным выбором для множества кубов. Vampire Lacerator / Sarcomancy / Carnophage и т. Д.являются основными элементами существующих агро-стратегий моноблаков; вы могли бы дополнительно заполнить кривую черной колоды самоубийц, добавив карту 4cmc, такую как Grinning Demon. Наконец, факторы, позволяющие установить определенное число для вашей жизни, — это [[Immolating Souleater]] **, [[Hex Parasite]] и потенциально «Погружение во тьму», «Ненависть» или «Сделка Ягмота». Некоторые из них неуклюжи, но я обнаружил, что Souleater и Parasite имеют свои достоинства в большинстве кубов. Даже скромный Пожиратель Душ демонстрирует врожденную ломкость фирексийской маны как агрессивный загонщик в любой красной колоде, а Паразит угрожает Planeswalker-ов, сбрасывает Undying / Persist и миллион других вещей, которые пригодятся, если вашим куберам нравятся «технические» карты.Эти два позволяют подписи колод DS устанавливать их общее количество жизней на уровне 7 или 8 полунадежно в формате драфта, что означает, что сама Тень Смерти не является ловушкой.

Когда у вас есть выбор недооцененных загонщиков, огненных разломов и фирексийской магии, вы захотите включить мгновенные эффекты, которые используют размер ваших существ и пробивают урон. На ум приходит классическая игра [[Temur Battle Rage]]. Обычные подозреваемые в Gut Shot, Git Probe и Mutagenic Growth — все респектабельные; вы можете захотеть включить все или ни одного из них в зависимости от того, где они подходят.Если ваш куб предпочитает комбо, Зонд — звезда с множеством архетипов. Если вы в целом поощряете боевое пошаговое взаимодействие, рост замечателен и сочетается с такими вещами, как Assault Strobe или Tainted Strike. Наконец, если X / 1 является подходящим размером в вашем кубе, Gut Shot заслуживает места. В общем, ищите вещи, которые стоят фирексийской маны, позволяют вам получать урон и использовать преимущества ваших негабаритных существ — например, Благословение Послушника или Берсерк, каждое из которых покрывает два из трех.

СИНЕРГИИ

Чтобы убедиться, что карты не слишком паразитируют, вы захотите включить синергию с потерей жизни хотя бы в нескольких цветах.Лучшие карты из этого архетипа обычно сочетаются только с общими архетипами, такими как аггро или комбо, и делают это без особых хлопот — все хотят захватить мысль или расчленить, как я уже говорил ранее, поэтому, если вы никогда не получите DS или Pulse, чтобы вознаградить вас за самоубийство, агро. можете просто сыграть Dismember в своей колоде токенов WB.

Красный имеет очевидные активаторы как в форме существа ([[Огненный сатир]]), так и в форме не существа ([[Char]]), а также такие карты, как Pulse of the Forge и чрезвычайно пряный [[Volcano Hellion]], которые награждают вы за то, что у вас мало жизни.У белых также есть огромное количество синергии, благодаря играбельным картам с их собственными картами с Fateful Hour, такими как Faith’s Shield, Thraben Doomsayer и Gather the Townsfolk; на удивление всегда полезный [[Локсодонский миротворец]], а фирексийская нежизнь позволяет вам «обманывать» затраты на Сделку Ягмота или Ненависть для завершения комбо. Миротворец также очень хорошая карта в контрольных колодах; поскольку они обычно играют с меньшим количеством жизней. Если вы достаточно смелы, вы можете даже включить Аватар надежды. Синергия с синим или зеленым кажется мне менее очевидной, чем такие вещи, как «Упрямое отрицание» или «Злоба», направленная на насилие над вашими большими существами.Если бы я продвигал синергию Suicide Black с низким уровнем жизни как 2 или 3 архетипа, я бы стремился к тому, чтобы он был второстепенным красным или белым.

ВЫВОДЫ

Это разновидность черного аггро; Таким образом, если философия вашего куба противоречит идее черных агро колод в целом, это не тот архетип, который вас заинтересует. Точно так же не весело играть против, если набор мгновенного удаления вашего куба не по крайней мере, сносно — колода имеет тенденцию полагаться на качание на 10, иногда 20 за один ход, поэтому, если ваша игровая группа не любит удерживать взаимодействие для Immolating Souleater или Hatred ход за ходом, вам также не нужен этот архетип.При этом, если вы хотите придать черному агро чрезвычайно уникальную индивидуальность в своем кубе, вам не нужно больше искать.

CUBE Shadow Bluetooth Tracker — Chewy.com

Как я могу найти свой куб?

Вы можете позвонить своему кубу из приложения Cube Tracker, когда он находится в зоне действия Bluetooth.
Просмотрите последнее известное местоположение вашего куба с помощью карты в приложении Cube Tracker.
Включите «Уведомлять меня, когда найдете», чтобы заручиться поддержкой сообщества Cube в поиске вашего куба.

Какие устройства не будут работать с Cube?

Любое устройство, не имеющее Bluetooth 4.0 или BLE, работать не будет. У этих устройств нет оборудования для связи с нашим оборудованием Cube или приложением Cube Tracker.
Любое устройство с незавершенными версиями операционных систем (например, бета-версия iOS или бета-версия Android) может испытывать технические трудности. Приложение Cube Tracker протестировано и предназначено для использования на мобильных устройствах под управлением полных общедоступных версий операционных систем iOS и Android.«
Хотя вы можете получить доступ к своей учетной записи Cube через компьютер или ноутбук, в настоящее время приложение предназначено только для работы на мобильных устройствах, так как сообщество полагается на близость к устройству, чтобы найти пропавший элемент.

Это GPS трекер?

Cube использует Bluetooth для подключения к вашему устройству. Как только соединение установлено, оно использует службы определения местоположения GPS вашего устройства для обновления информации о местоположении в приложении Cube Tracker.Сам куб не использует GPS. Ваш куб должен находиться в стандартном диапазоне действия Bluetooth (до 200 футов в зависимости от окружающей среды) устройства, на котором есть службы определения местоположения, чтобы сообщить свое местоположение приложению. Это означает, что Cube не может отслеживать объекты, когда они движутся в реальном времени, если в пределах досягаемости нет движущегося вместе с ним устройства.

Как мне использовать Cube с моими домашними животными?

Cube использует Bluetooth, чтобы найти пропавшие вещи, которые обычно находятся поблизости, например, поводок, ключи или вашего питомца, который прячется под кроватью! Cube идеально подходит для дома или собственности, но не является GPS-трекером, поэтому он не предназначен для отслеживания движений в реальном времени.

Каков срок службы батареи?

Cube Tracker и Cube Pro имеют заменяемую батарею на один год. Cube Shadow имеет двухмесячную перезаряжаемую батарею.

Как перенести куб в новую учетную запись?

Вам нужно будет удалить куб из учетной записи, с которой он связан.
Чтобы удалить устройство, проведите влево по кубу, который вы хотите удалить. (Под списком в приложении Cube Tracker.)
Затем вы можете добавить куб в новую учетную запись, нажав плюс (+) в верхнем левом углу приложения Cube Tracker.

Как удалить Куб из аккаунта?

Чтобы удалить куб из учетной записи, проведите влево по кубу, который хотите удалить.

Как мне найти свой телефон с помощью Cube?

Вы можете использовать свой Cube, чтобы найти свой телефон, даже если он находится в беззвучном режиме! * Во-первых, убедитесь, что приложение Cube Tracker (всегда разрешено работать в фоновом режиме) вашего телефона, и что ваш телефон находится в пределах досягаемости вашего Cube. * Затем быстро дважды нажмите кнопку Cube, чтобы телефон зазвонил.* Вы увидите уведомление на экране блокировки своего мобильного устройства, сообщающее, с какого куба вы звонили на свое устройство.

Всегда ли приложению Cube Tracker требуется доступ к моему местоположению?

Да, это позволяет приложению Cube Tracker сообщать вам последнее известное местоположение вашего куба, когда он отключается от вашего телефона.

Всегда ли приложение Cube Tracker должно работать в фоновом режиме?

Да, это позволяет звонить на телефон с Cube, даже если вы закрыли приложение Cube Tracker.

Как работает куб?

Cube использует технологию Bluetooth, чтобы помочь вам найти ваши предметы. Хотя технология Bluetooth является беспроводной технологией, между технологиями Bluetooth и GPS есть существенные различия. Радиус действия Bluetooth Cube составляет до 200 футов. Bluetooth наиболее эффективен на расстоянии 30 футов, в зависимости от окружающей среды.

серверов Christie Pandoras Box обеспечивают потрясающую графику

Серверы Christie Pandoras Box обеспечивают потрясающие визуальные эффекты для проекта трехмерной иммерсивной визуализации в Циндао

QINGDAO, China — Отмеченный наградами Christie ^® Pandoras Box дарит посетителям потрясающие визуальные впечатления в недавно завершенной пятисторонней камере трехмерной иммерсивной визуализации в Циндао, крупном суб-провинциальном городе в китайской провинции Шаньдун.

Иммерсивная трехмерная визуализация в кубе света и тени с обработкой изображения
, выполненной с помощью трех серверов Christie Pandoras Box.
(Фото любезно предоставлено Marvel Vision)

На базе двух серверов Pandoras Box Quad и двух серверов Pandoras Box Dual, установленных партнером Christie Marvel Vision, эта современная витрина визуализации, известная как Light and Shadow Cube , является инициативой муниципального правительства Циндао. для стимулирования роста видеоприложений высокой четкости 5G.Серверы Pandoras Box используются для демонстрации впечатляющего видео DCI-8K, отображаемого на светодиодных стенах, с общим разрешением 8192 x 4320 пикселей. Эта высокотехнологичная установка также включает ряд технологий, таких как активная 3D-система, система создания запахов, многоканальная система объемного звука 7.1, а также панорамное видео 2D-VR 8K при 30 кадрах в секунду и панорамное 3D-видео 8K при 60 кадрах в секунду. возможности видео.

« Light and Shadow Cube — это высокотехнологичная установка, в которой используются самые современные технологии», — сказал Даниэль Сюй, менеджер Marvel Vision.«Мы очень рады работать с нашим давним партнером Goldon Digital Creative Co. Ltd., системным интегратором этого проекта, над проектированием мультимедийной системы, установкой на месте и вводом в эксплуатацию, системным обучением и поставкой медиасерверов Pandoras Box. . »

Сюй отметил, что Christie Pandoras Box был выбран в качестве системы обработки изображений для Light и Shadow Cube из-за его способности интегрировать 3D-рендеринг в реальном времени и UV-отображение для обеспечения максимальных творческих результатов.«Серверы Pandoras Box — идеальные инструменты для интуитивно понятного управления мультимедиа и шоу. Помимо высокой частоты кадров, возможностей стереоскопического воспроизведения и отображения 3D в реальном времени, они также оснащены эффективным механизмом рендеринга, который может полностью удовлетворить потребности жестких технических требований на месте ».

Christie Pandoras Box обеспечивает точное управление кадрами для визуальных эффектов, отображаемых в кубе света и тени
(фото любезно предоставлены Marvel Vision)

Весь процесс установки и настройки серверов Pandoras Box занял два месяца и был разделен на два этапа.Этап 1 включал создание обычного светодиодного дисплея и визуализацию в реальном времени 8K-изображений, а также выполнение функции переключения одним щелчком мыши для 2D- и 3D-изображений. На этапе 2 основное внимание уделялось конструкции изогнутого светодиодного дисплея и внедрению системы генерации запахов.

Из-за сложностей, связанных с этим, члены инженерной группы Marvel Vision должны были обладать острым техническим пониманием и практикой точных суждений. Сюй сказал, что помимо проведения всех необходимых подготовительных мероприятий, связанных с бизнесом, команда также активно общалась с клиентом о различных требованиях и тщательно изучала системные схемы и планы, чтобы гарантировать, что функциональные модули Pandoras Box должным образом интегрированы в соответствии с потребностями проекта.

«Как оказалось, Christie Pandoras Box действительно является идеальным выбором для этого требовательного проекта. Серверы Quad и Dual обеспечивают мощные возможности композитинга, точное управление, коррекцию визуальных эффектов в реальном времени и многоканальное воспроизведение профессионального уровня. Конечные результаты просто впечатляющие и оставили глубокое впечатление как на клиента, так и на Goldon Digital Creative. «Они абсолютно уверены, что Pandoras Box — отличная и мощная система обработки изображений», — добавил Сюй.

С Christie Pandoras Box такие панорамные видео DCI 8K-VR, как это
, можно использовать напрямую без редактирования
(Фото предоставлено: Beijing Panorama National Geographic Film and Television — проектная группа «Celebration Nation»)

Апрель Цинь, директор по продажам предприятия Christie China, прокомментировал: «Системы Christie Pandoras Box идеально подходят для создания потрясающих презентаций и интерактивных инсталляций для различных приложений, в том числе для создания культурных ценностей и мест проведения развлекательных заведений, которые становятся все более популярными. через всю страну.Мы очень рады новаторскому развертыванию Marvel Vision серверов Pandoras Box для Light и Shadow Cube в Циндао, которые блестяще демонстрируют его мощные функции, такие как 3D-рендеринг, композиция и редактирование на месте ».

На протяжении многих лет система Pandoras Box была инструментом, помогая создателям шоу и проектировщикам проектировать выдающийся контент и визуальные эффекты на многочисленных площадках по всему миру к радости зрителей и зрителей.К ним относятся первый в мире тематический парк роботов — Gyeongnam Masan Robot Land в Южной Корее и церемония открытия чемпионата мира по баскетболу FIBA 2019 в Пекине.

Свяжитесь с нашей командой по связям с общественностью

Нужна дополнительная информация?

Свяжитесь с нашей командой по связям с общественностью

«Christie» является товарным знаком Christie Digital Systems USA, Inc., зарегистрированным в Соединенных Штатах Америки и некоторых других странах.
«DLP» является товарным знаком Texas Instruments.

Обзор

Cube Tracker с Cube Shadow, Cube PRO и Cube Original

Хорошо, пришло время сделать обзор продукта, похожего на тот, который мы рассматривали ранее.Совсем недавно это был Spotypal, а до этого — Chipolo (четыре года назад), не говоря уже о Wisktiki Voila (тоже четыре года назад). Это будет Cube Tracker, и он бывает трех видов: Shadow, Pro и Original (или просто Cube Tracker).

Наш обзор Cube Tracker (он же Cube Original

Если вы не знакомы с этими трекерами, это небольшой брелок устройства, у которого есть одна кнопка, чтобы никого не запутать. У этого есть резиновое покрытие, и оно предназначено для поиска вашего телефона, когда вы не можете найти телефон, кроме кнопки, и наоборот.

Да, как только вы подключите Cube Original к своему смартфону, вы можете нажать кнопку, и ваш телефон зазвонит. Для настройки использовалось приложение, которое было легко загрузить и использовать, и, клянусь, оно издало самый громкий звонок, который я когда-либо слышал.

Однако, если вы потеряли не телефон, возможно, вы потеряли Cube Original. Все, что вам нужно сделать, это открыть приложение и нажать «Найти», и из Cube Original раздастся небольшой звук сирены.Теперь вы не потеряете свои ключи или то, к чему вы снова присоедините Cube Tracker.

О боже, это всего лишь ваша базовая модель, и ее можно приобрести по низкой цене примерно за 24,95 доллара на сайте Cube Tracker.

Наш обзор Cube Tracker PRO

Хорошо, давайте поговорим о PRO версии Cube Tracker. Поскольку в конце у него есть «PRO», можно подумать, что это будет модернизация. Что ж, это так.

Cube Tracker PRO имеет расширенный диапазон, а также расширенный объем.Кстати, у него металлический дизайн, но я не уверен, можно ли сделать его более долговечным, как при ударе молотка.

В дополнение к функции прикрепления и отслеживания приложение Cube Tracker может просматривать последнее местоположение куба на карте, которое будет использовать мощность Bluetooth, чтобы сообщить пользователю, находится ли он (или вы) рядом (или далеко), и вы услышите это кольцо Куба. Подожди секунду! У Cube Original есть эта функция!

В цене не так много больших изменений, она составляет 29 долларов.95 на сайте Cube Tracker.

Наш обзор Cube Tracker Shadow

Итак, что-нибудь изменилось с Cube Tracker Shadow? Что ж, у него есть липкая прокладка на спине, чтобы буквально прилипать к тому, что вы хотите, чтобы Cube Tracker.

Да еще он очень тонкий при толщине 2 мм. Его можно прикрепить к мелочам, например, к кошельку или чему-нибудь еще.

Кроме того, большинство функций в основном те же. Его можно приобрести на сайте Cube Tracker за 39 долларов.95.

Shadow Cube для Android — Скачать бесплатно [Последняя версия + MOD] 2021

С другой стороны, для обеспечения бесперебойной работы важно знать, как использовать файл APk или Apk MOD после его загрузки на свое устройство. Файлы APK — это необработанные файлы приложения для Android, похожие на файлы .exe для Windows. APK означает Android Package Kit (сокращенно APK). Это формат файла пакета, используемый операционной системой Android для распространения и установки мобильных приложений.
В 4 простых шагах я покажу вам, как использовать Shadow Cube.apk на вашем телефоне после того, как вы его загрузите.

Шаг 1. Загрузите Shadow Cube.apk на свое устройство

Вы можете сделать это прямо сейчас, используя любое из наших зеркал загрузки ниже. Его 99% гарантированно работает . Если вы загружаете apk на компьютер, обязательно переместите его на свое устройство Android.

Шаг 2. Разрешите сторонние приложения на вашем устройстве.

Чтобы установить Shadow Cube.apk, вы должны убедиться, что сторонние приложения в настоящее время включены в качестве источника установки. Просто перейдите в меню > Настройки> Безопасность> и отметьте Неизвестные источники , чтобы разрешить вашему телефону устанавливать приложения из источников, отличных от Google Play Store.
В Android 8.0 Oreo вместо того, чтобы проверять глобальные настройки, разрешающие установку из неизвестных источников, вам будет предложено разрешить вашему браузеру или файловому менеджеру установить APK-файлы при первой попытке.

Шаг 3. Перейдите в папку с файловым менеджером или в браузере

Теперь вам нужно найти только что загруженный файл Shadow Cube.apk.
Если вы предпочитаете, вы также можете загрузить приложение для управления файлами здесь , чтобы вы могли легко находить файлы на своем устройстве Android.
Как только вы найдете файл Shadow Cube.apk, щелкните его, и он запустит обычный процесс установки. При появлении запроса нажмите «Да» . Однако обязательно прочтите все подсказки на экране.

Шаг 4: наслаждайтесь

Shadow Cube теперь установлен на вашем устройстве. Наслаждаться!

Безопасны ли файлы APK?

Не обращайте внимания на слухи или сайты, которые говорят об обратном. Файлы APK, как правило, так же безопасны, как и файлы .exe для ПК для Windows, поэтому самое важное, что следует отметить, — это то, что вы всегда должны загружать их с надежных сайтов. Обычно вам не о чем беспокоиться, поскольку мы предоставили некоторые из самых безопасных сайтов в наших зеркалах загрузки Apk ниже.

Спасибо, что прочитали это руководство. Загрузите ваше приложение ниже!

Дата выпуска: 16.06.2017
Текущая версия: 1.0
Размер файла: 15.90 МБ
Разработчик: Jerry Cole
Совместимость: Требуется iOS 8.0 или новее. или Android KitKat 4.4, Lollipop 5.0, Marshmallow 6.0, Nougat 7.0, Oreo 8.0, Android P 9.0 или новее

Нажмите, чтобы куб продолжал летать. Избегайте темных препятствий любой ценой. Как долго ты продержишься в «Теневом кубе»?

Apk Mirror 1: : Скачать APK

куб теней неба — стоковое фото из Photocase

Купите это Стоковое фото RF на стене куба тени неба (барьер) Дом каменной кладки (жилое строение) Облака здания Небо холодное одиночество Тень музея остров hombroich кирпич Ясность ясные мысли Архитектура для вашего редакционного или рекламного веб-сайта, обложки книги, флаера, статьи, WordPress Блог и шаблон от Photocase.

Анила Квайюм Ага проливает свет на свой вырезанный лазером теневой куб

Фотографии инсталляции любезно предоставлены ArtPrize.Обработка фотографий любезно предоставлена художником.

Художнице Аниле Куайюм Аге запретили посещать мечети и другие культурные мероприятия, поскольку она росла в Лахоре, Пакистан. Воспользовавшись этим воспоминанием об исключении, она намеревалась создать пространство, где люди всех рас, полов, религий и сексуальной ориентации могли испытывать трепет. Конечным результатом стал Intersections , массивный деревянный куб, вырезанный с точным исламским узором, освещенный изнутри, чтобы создать комнату, погруженную в замысловатые тени. Потрясающая инсталляция, ранее показанная на конкурсе ArtPrize в Гранд-Рапидс, штат Мичиган, в апреле обретает новый дом в Dallas Contemporary.Чтобы построить Intersections , Ага вместе с инженером Стивом Прачилтом выяснили, как будут выглядеть тени, будут ли они четкими или несфокусированными, и насколько далеко может их спроецировать источник света. «Мы много смотрели на солнце. И как в разное время дня вели себя тени », — рассказывает она The Creators Project. Ее первоначальный дизайн был более сложным и состоял из вторичных и высших уровней теней, чтобы проиллюстрировать «изобилие жизни». После экспериментов с резьбой и узорами она перенесла их на большие деревянные панели с помощью небольшого и доступного лазерного резака.

Общественные места в Пакистане всегда были прерогативой мужчин, — объясняет Ага. «Когда я была моложе, я стала очень андрогинной, что позволило мне быть невидимой и наблюдать за людьми», — говорит она. «Мир женщины не выходит за пределы четырех стен ее дома. И поэтому женщины защищены от мира творчества», — добавляет она. «Искусство помогло мне понять мою культуру». Хотя она покинула Пакистан 15 лет назад и сейчас живет в Индианаполисе, она все еще задается вопросом о потенциале женщин, живущих там.«Если бы они позволили женщинам получать образование и процветать, какое благополучие принадлежало бы их семьям и их жизни? Разве не было бы замечательно, если бы и мужчины, и женщины помогали создавать вокруг себя прекрасный мир? Перекрестки , по ее словам, — это ее небольшой способ внести свой вклад в гендерное равенство.

Скетч как рисовать: Как начать, если не умеешь рисовать?

Как начать, если не умеешь рисовать?

Пока весь мир путешествует, вооружившись смартфоном, который уже снимает наравне с зеркалкой, есть группа людей, которые готовы пройти полгорода, чтоб словить идеальный момент, остановиться… и зарисовать его. Рассказываем о travel-скетчинге как способе сохранять воспоминания и делиться ими. Даже если ты не умеешь рисовать, стоит попробовать. И вот почему.

Что такое скетч?

Скетч – эскиз, набросок, зарисовка. Другими словами, это самый быстрый рисунок в мире, который доступен даже тем, кто забыл, как держать карандаш. С помощью скетчей можно составлять планы на завтра или конспектировать лекции, как делают в Японии. А еще «записывать» рецепты, эмоции от прочитанных книг, результаты мозгового штурма и так до бесконечности. Со скетчами путешествий все то же самое, включая все прелести жизни, которые носит в себе слово «travel».

Какие виды скетчей существуют?

Эскизы. Такие скетчи предполагают, что линии не должны быть ровными, а персонажи – четкими, главное, передать атмосферу и свое состояние в этот момент. Все как с фотографией, только еще увлекательнее.

Карты. Собственная карта – лучший способ не потеряться в новом городе. Нарисуй карту исторического центра с объектами, которые интересны именно тебе и нанеси на нее местоположение кофеен и уборных. Прогулки станут приятнее!

Путевые заметки. Формат визуального дневника путешествий позволяет не ограничиваться рисунками, здесь придумывайте свою формулу идеального трипа. Добавь к эскизам текст, соединяй маршруты стрелками, выдели самое главное: лучшие виды, еда, странности местных жителей… Подойдет абсолютно все!

Для вдохновения возьми Кати Гущиной, которая однажды села в поезд дальнего следования «Москва-Владивосток» и сделала об этом потрясающую скетч-историю.

Тревел-буки. А если настрой очень решительный, садись сразу за тревел-бук! Важное правило: одна поездка – одна книжка. Соедини все вышеперечисленное в одном блокноте, а еще нарисуй кеды, которые проехали с тобой тысячи миль, и десерт, который обязательно захочется повторить дома. Возможно, придется возить с собой клей-карандаш, чтобы вклеивать в твой шикарный тревел-бук билеты из галереи и карточки из фотобудки на железнодорожном вокзале, но это того стоит. Ведь тревел-бук – это даже круче, чем альбом фотографий, которого у тебя и так нет.

Своебразным тревел-буком являются «Прогулки по Питеру» Яны Франк, так может и ты напечатешь свой, как вернешься?

Залезть в чужой скетчбук

Предлагаем полистать мысли и рисунки практиков travel-скетчинга.

Инна Карней

Ведет визуальные заметки и рисует карты в путешествиях.

О том, как начать

В самом начале была идея рисованного дневника, чтобы фиксировать события жизни. Поначалу казалось, что и фиксировать-то нечего, ну что там за день успевает произойти? Первые рисунки были примитивными и описывали одно или два события. Проводила мужа в аэропорт, например. Все умещалось на листочке формата А6. Недели через две я обнаружила, что мне нужен лист побольше, и с тех пор мой визуальный день занимал весь лист А5. Эксперимент с рисованным дневником был рассчитан на сто дней. Как раз в это время мы возвращались из путешествия по Монголии и Байкалу, последние страницы были заметками о походе на скальники в Прибайкалье. Это уже были скетчи путешествий, но тогда я их в отдельный жанр не выделяла, ведь по сути это были рисунки прошедшего за день.

О целях

Конечно, я делала и делаю это из сугубо эгоистических соображений для себя лично. Но если поделиться скетчами, то возникает интересный эффект. Друзья из Иркутска пишут мне, что теперь люди ходят по маршрутам в Ольхинские скальники, используя мои скетчи, как карту.

Карту Варшавы я рисовала, чтобы во время пешеходной прогулки по старому городу узнавать знаковые места. Дело в том, что когда я читаю путеводители, в моей голове образуется каша из фактов, объектов и описаний. Другое дело – карта, особенно рисованная.

В скетче путешествия по Ирану есть маршрут, идея и бюджет, здесь акцент не на впечатлениях (впечатления в скетчах отдельных городов), сколько полезная информация для других путешественников.

Советы для начинающих

1. Практика. Лучше всего ежедневная. Для меня сработала идея рисованного дневника. Кому-то подходит он-лайн курс экстрим-скетчинга. В любом случае, постепенно ты наработаешь навык и станешь скетчером восьмидесятого уровня. Если будешь практиковать.

2. Заткни своего внутреннего критика. Вы не художник, просто позволь себе фиксировать впечатления с помощью слов и картинок так, как будет получаться. Да, до сих пор я рисую кривых человечков и допускаю ошибки в надписях. Зато, когда я смотрю на рисованный маршрут по Иерусалиму, передо мной встает город со всеми его узкими улочками и встреченными там людьми. Это бесценно.

О любимом скетче

Раз мы говорит о трэвел-скетчах, давай пробежимся по карте Риги. Хотя на самом деле мой любимый скетч с рецептом блинчиков, но это совсем другая история.

Скетчи Риги начались с небольшого блокнота в синюю полоску. Перед поездкой я нарисовала в нем все знаковые места старой Риги, район Югендстиля и план, как добраться до Юрмалы. Блокнот удобно помещался в карман куртки и я, в самом деле, сверялась с ним во время прогулки. Где-то здесь должен быть дом с кошками… А на этой улице снимали «17 мгновений весны»… По сути у меня под рукой был отличный путеводитель, но поделиться им с другими я не могла. Тогда я решила нарисовать подробную карту старой Риги и «вклеить» туда цветные скетчи из блокнота. Наверно это уже больше, чем трэвел-скетч, зато эту карту можно скачать себе в телефон и гулять по Риге с рисованным путеводителем.

Арсений Чубич

Зарисовывает панорамные виды и детали путешествий «здесь и сейчас». Однажды отправился во Францию один и вел дневник для 34travel.

О смелости

Я уверен, что все умеют рисовать, только по-разному. Поэтому, если душа просит, то почему бы и нет. Самое важное – перебороть свои страхи, тогда вообще все будет отлично, а улыбающиеся тебе прохожие будут подбадривать еще больше.

О местах

Я стараюсь не халтурить и рисовать на месте, потому что иначе это зарисовками с путешествий считать сложно. Но иногда обстоятельства не позволяют, если, к примеру, я путешествую не один. Порой бывает так, что я просматриваю фото из поездок и понимаю: «О! Надо срочно это нарисовать!». А иногда я начинаю на месте, а заканчиваю уже после. Иногда мне нравится что-то дорисовать в графическом редакторе. Лучшие мои скетчи получились с натуры, а не с фото. Возможно это оттого, что фотография плоская, а там я непосредственно нахожусь в окружении того, что рисую.

О материалах

На самом деле очень зависит от настроения. Я стараюсь брать разные материалы, хотя в любой момент что-то можно докупить уже на месте. Я очень люблю карандаши и ручки. Иногда хочется рисовать цветными карандашами – я использую Faber Castel. Ручки у меня самые простые, шариковые или гелевые. Иногда очень хочется порисовать красками, но возить с собой их тяжело. Думаю вновь начать рисовать акварелью, очень она хороша для скетча. Вообще рисовать можно чем угодно, кому что больше нравится, разве что постоянно возить тяжеловато. У меня такой пенал, в который как раз все это помещается.

Советы для начинающих

Рисовать можно все, что угодно. Начиная с узких улочек старых городов, заканчивая морскими пейзажами. Кто любит рисовать предметы и детали – здорово рисовать в антикварных лавках, тебе никогда не откажет, если ты попросишь. Если любишь рисовать еду – лучше всего подойдут рынки. Там же, кстати, можно нарисовать общие многофигурные планы, а также потренироваться в зарисовке лиц. Можно рисовать в музеях, особенно в зоологических или музеях техники. Животные там не двигаются, что облегчает процесс. С другой стороны, что-то очень простое тоже может получиться интересным. Здесь не существует рамок кроме тех, что у нас в голове, поэтому чем быстрее ты поборешь свою стеснительность – тем лучше!

О любимом скетче

Жаль, что я все еще не отсканировал последние рисунки из своего путешествия по Франции. Поскольку я там был один, рисовал, где хотел и как хотел, во времени меня никто не ограничивал. Поэтому расскажу историю одного скетча с прошлой поездки в Испанию. Я сидел напротив храма Святого Семейства со своей подругой, ел пиццу и рисовал. Когда пришло время расплачиваться, ко мне подошел владелец того места и сказал: «Кто-то забыл это у нас, а она все равно по-английски, потому мы мало что поймем, а ты рисуешь так красиво, что тебе это точно пригодится», и отдал мне жирную книгу про наследие Гауди. Такие киношные истории очень радуют.

Набить руку

Travel-скетчинг и скетчинг в целом сейчас так популярны, что поисковики устают предлагать разнообразные варианты обучения, вплоть до скетчинг-туров. Мы выбрали самые проверенные способы:

«Визуальные заметки» М. Роуди. Базовая и очень веселая книга о рисовании скетчей. Здесь ты найдешь много приемов, лайфхаков и тех самых пинков, чтобы начать. Ах, да, сама эта книга и есть один большой скетч.

«Скетчи» Франс Белльвиль-Ван Стоун. Еще одна забавная и полезная книга для тех, кому ближе красивые эскизы, а не заметки на полях. Обещают научить.

Для любителей онлайн-образования подойдет один из курсов в школе рисования Вероники Калачевой. Это может быть «Иллюстрация для новичков» либо «Скетчбук. Мастерство зарисовок».

Придти и поучиться рисовать скетчи в Минске можно в пространстве Fantazy Room. Travel-тематики мы там не нашли, зато есть интерьерный скетчинг, что тоже довольно близко к теме.

Ждем твои первые скетчи #34travel

Фото — Abbey Sy, Kristel Sergo, Ирина Карней

Что такое скетчинг и скетч? Основные техники скетчинга / Doodle&Sketch

Скетчинг — это техника рисования быстрых рисунков. Происхождение слова «скетчинг» объясняется от английского слова «sketch» – этюд, зарисовки, набросок, «рисовать эскизы», «делать наброски». Техника скетчинга основана на том, что рисунок выполняется в довольно быстром темпе, что позволяет художнику за небольшой промежуток времени быстро визуализировать различные объекты и идеи. Техника скетчинга давно используется как основной инструмент для дизайнеров и тех, кому нужно быстро донести свои мысли и идеи другим с помощью рисунка. В академическом рисунке и живописи скетч — это эскиз для будущей работы, подбор цветовой гаммы и композиции. В настоящее время направление скетчинга выросло и его уже относят к одному из самостоятельных художественных направлений в современном искусстве. Принципы работы скетчинга — это передача первых впечатлений за короткий интервал времени. Материалы используемые для скетчей — это маркеры на спиртовой основе, акварель, цветные карандаши, линеры и другие подручные материалы.

В современном мире скетчинг — это возможность выразить свои мысли, впечатления от встреч, посещения мероприятий, путешествий и все запечатлеть на листе бумаге или в своем скетчбуке. Скетчинг идеально подходит для тех, кто только начинает рисовать. Эта техника является довольно простой и не требует от вас навыков профессионального художника. Скетинг способствует развитию качеств, присущих художнику: умение «поймать момент», увидеть хороший вид или композицию, быть внимательным и творческим. Овладев техникой скетчинга, можно пробовать более сложные рисунки. Обычно на скетч затрачивается минимум времени, чтобы уловить момент, идею, которые вы хотите передать в своем изображении. Если на скетч уходит больше часа, то это уже называется скетч-иллюстрацией.

Скетч-иллюстрация – это скетчинг на который уходит значительно больше времени, чем на просто скетч. Здесь уже работа идет поэтапно. Подбирается информация, разрабатывается композиция и уже более основательно выбираются материалы, прорабатываются детали. По итогу это работа может быть картиной оформленной в рамку, а может быть подарком. Или может стать открыткой, иллюстрацией журнала, постером. А теперь узнаем, какие виды скетч-иллюстраций и скетчинга сегодня существуют.

Интерьерный скетчинг – это создание зарисовок, скетчей и иллюстраций интерьера, дизайна интерьера и декора для интерьера. Чтобы создавать интерьерные скетчи, иллюстратору необходимо знание и понимание законов перспективы, чувство пропорций, умение передавать объем предметов, а также умение изображать различные материалы и фактуры. Используется дизайнерами, архитекторами, декораторами, оформителями для презентации своих идей, а также иллюстраторами, которые создают работы для дальнейшего использования в журналах и заведениях питания.

Архитектурный (городской) скетчинг – это иллюстрации и эскизы зданий и сооружений, городских улиц. Чтобы создавать архитектурные скетчи, иллюстратору также крайне необходимо знание и понимание законов перспективы, чувство пропорций, умение передать объемов предметов. Часто этот вид скетчинга называют городскими зарисовками. Это вид понравится людям, неравнодушным к архитектуре, ведь каждый город — это неповторимая атмосфера. Архитектурный (городской) скетчинг пересекается с тревел-скетчингом (travel-скетчинг — зарисовки в путешествиях), а также активно используется профессиональными архитекторами, в работе архитектурных бюро и проектных мастерских. Даю примеры уроков, по которым можно научиться рисовать архитектурный скетчинг: видео уроки рисования архитектуры в онлайн школе Doodle&Sketch.

Fashion-иллюстрация — это создание скетчей одежды, обуви, костюмов, аксессуаров индустрии моды. Обычно это рисунок человеческой фигуры и лица. Этот вид скетчинга относиться к модельерам, стилистами, имиджмейкерами, которым необходимо изобразить цветовую гамму и фактуру материалов, типаж манекенщицы (прическа, макияж), обувь, аксессуары, головной убор, (сумки, очки, ремни). Такие иллюстрации часто используются для журналов мод, в кампаниях мод. Даю примеры уроков, по которым можно научиться рисовать fashion скетчинг: видео уроки рисования fashion скетчинга в онлайн школе Doodle&Sketch.

Ландшафтный скетчинг – это зарисовки дизайна парков, скверов, садовых и приусадебных участков. Часто используется совместно с архитектурным скетчингом. Ландшафтный скетчинг используется в основном ландшафтными дизайнерами. Каким образом? Представьте пустой участок земли, на котором планируется в будущем построить здание и облагородить территорию вокруг. Ландшафтный дизайнер должен уметь красиво на бумаге изобразить для заказчика то, как будет выглядеть вся территория вокруг. Как будет выглядеть весь ландшафт, включая пруды, кусты, клумбы, живые изгороди и так далее.

В заключении добавлю, что во время рисования скетч-иллюстраций все фигуры и формы упрощаются и стилизуются, поэтому не бойтесь, если у вас не получится. Начинайте рисовать скетчи по онлайн урокам или вебинарам. А если Вам нужна помощь со стороны, то посетите мастер-класс в живую. Вам станет гораздо проще освоить скетчинг! Творите и создавайте везде и всегда! И помните, что для начала надо взять в руки карандаш и начать рисовать! Удачи!

Как делать скетчи людей не умея рисовать?

Последнее время на скетчи пошла очень большая мода, многие учат как это делать, но на самом деле особых премудростей в этом деле нет. Нужна лишь практика, наблюдательность и большое желание. Скетчить можно вообще не умея рисовать и более того это помогает в обучении в дальнейшем.

У многих самым сложным объектом часто являются люди и в своем посте я попробую рассказать как делать скетчи людей легко и просто. Основная задача скетча — зафиксировать момент, какие-то особенности, позу не вдаваясь сильно в детализацию. Очень круто рисовать мягкими карандашами с разным нажимом, однако тут есть опасность развести грязь, поэтому если вы не очень в себе уверены, возьмите карандаш средней жесткости, я например люблю 4B. Хорошие карандаши у Faber Castell, Lyra, Koh-i-noor, Stabilo. Очень полезно рисовать материалами, которые нельзя стереть — маркером, ручкой, фломастером. Мягкий карандаш тоже стирать иногда проблематично.

Я не вижу проблем рисовать с видео, но самые интересные штуки лучше всего рисовать с живой натуры. Отлично подходят места, где людей много, в разной одежде, разного возраста, в разных позах — вокзал, магазин, кафе и так далее.

Выберите себе комфортное место, где вас не будут задевать идущие мимо люди, заглядывать вам через плечо и всячески мешать. От лишних разговоров могут помочь наушники в ушах, в которых даже может не играть музыка. Самое главное помнить, что людям в общем-то пофиг и многие не обратят на вас внимания, так что ничего страшного. Можно для уверенности прихватить с собой друга, если очень жутко. Очень легко рисовать в метро, на вокзале, на остановке, где люди просто проходят мимо, к тому же это хорошая тренировка рисовать быстро — на каждый рисунок у вас должно уходить около 5 минут, максимум 10, если это уже усложненная фигура.

Люди бывают трех «видов» — стоящие, идущие или бегущие и сидящие.
Для того, чтобы быстро зафиксировать положение, нужно представить фигуру в простых формах. Не пытайтесь сразу зафиксировать все, остановитесь на зарисовке массы. Это очень хорошо помогает отсечь лишнее. Используйте круги, овалы, прямоугольники, старайтесь разбить даже сложную фигуру на простые формы.

Постепенно вы научитесь видеть правильное соотношение в фигуре и такие зарисовки отличный способ передать позу и движение — на рисунке выше видно, что люди бегут или идут, а не стоят например. При этом сказать кто есть кто совершенно нереально.

Следующий шаг — добавить немного базовых деталей и тона.

Не стоит уходить от простых форм, просто нужно не закрашивать фигуру целиком. Кстати есть парочка лайфхаков для облегчения жизни. Рисовать людей со спины проще, так как не нужно рисовать лицо. И рисовать тени тоже очень просто — нужно разделить каждую часть тела вдоль пополам и нижнюю часть сделать темнее.

Следующий шаг уже изображать более сложные позы и окружение, добавлять детали, но не уходить от обобщенности.

Такие наброски тренируют сразу несколько хороших навыков — рисовать с натуры быстро, улавливать самое главное, подмечать интересные детали и переносить их в свои работы. Рисование разных персонажей очень хорошо вообще прокачивает навык фантазии и из любого наброска может потом получиться интересная идея, герой большой работы. 2. Рисовать можно чем угодно: шариковой ручкой, лайнером, обычным карандашом. Альбом – это своего рода дневник. Скетчи и отличаются тем, что вы имеете определенную связь с тем, что рисуете.

Вдохновение

Откуда же брать вдохновение для рисунков? Мой вам совет: почаще выходите из дома. Каждый день в городе происходит что-то интересное, не обязательное масштабное. Старайтесь по-другому воспринимать уже увиденное. В любой момент вы можете сесть на лавочку или зайти в кафе с большими окнами и воссоздать то, что увидели. При большом желании дома можно подрисовать какие-то детали, которые вспомнились.

Начало

Никогда не бойтесь начинать. На самом деле, говоря о страхе испортить новый блокнот, в первую очередь, мы боимся разочароваться в себе, ведь я уже представил, как оно будет красиво, а как начал рисовать, понял, что выходит абсолютно не так. Но скетчбук как раз и существует для того, чтобы пробовать, делать ошибки и учиться. Не обязательно начинать рисовать с первой страницы. Можно начать с середины или вообще с конца. Рисовать станет гораздо проще. Ведь суть скетча – запись идей, а не творение искусства.

Заметки

Особый стиль рисункам придают заметки. Заметки создают новый уровень, несут дополнительную информацию, ведь некоторые вещи, например, музыку или запах, невозможно нарисовать, а надписи очень даже дополнят общую картину и внесут в нее еще больше эмоций.

Коллажи

Помимо заметок, к рисункам можно добавлять разные элементы, такие как билетики, ресторанные чеки или почтовые марки. Через какой-то период времени они дополнят ваш рассказ так, как это не сделает фотография.

Мысли на бумаге

Время от времени заполняйте пустые листы разными узорами. Вы же слышали про так называемые «телефонные рисунки», когда вы сосредоточены на разговоре, а рука сама по себе рисует все, что хочет. Пусть ваш рисунок не будет запланированным. Именно так можно добиться свободы выражения мыслей. Верьте в себя, в свое восприятие и каждый раз вы будете удивляться своим возможностям.

Идея и воплощение

В детстве у нас было очень много фантазий. Особенно таких, которым не суждено было сбыться. К счастью, такие фантазии спокойно могут появиться на бумаге. Ведь в рисунке не обязательно должно присутствовать лишь то, что существует в реальности.

Чувства

Согласно тому, как вы видите вещи, какие чувства стоят за вашими рисунками, вы меняетесь. Не стесняйтесь рисовать так, как вы чувствуете. В вашем рисунке должен быть виден ваш личный взгляд на вещи. Чем ярче эмоции в рисунке, тем он интереснее.

Конечно, правил в таких рисунках, по сути, быть не может. Рисуй как хочешь. Но, все же, есть небольшие советы, как сделать рисунок максимально приближенным к рисунку в голове. Основные советы:

Продумайте заранее размер и расположение деталей
Потренируйтесь в каллиграфии и создайте свой особенный «стиль»
Не усложняйте
Изображайте только важные для вас элементы
Рисунок не должен получаться идеальным

Самое главное, что для передачи мыслей на бумаге вам нужны всего лишь блокнот, ручка и поток воображения. Переворачивайте этот мир с ног на голову, если вам так хочется. Бумага воспримет абсолютно все. Надо учиться не бояться начинать и излагать мысли. Этот процесс заставлял немало людей удивиться своим возможностям.

Наверное, каждому начинающему художнику давали совет: «Пора делать быстрые наброски». Действительно, в жизни любого рисующего наступает момент, когда возникает потребность выйти за пределы квартиры, студии, курсов и попробовать кардинально новый способ изображения мира. И если с пейзажами и архитектурой еще понятно, что делать, ведь дома и деревья не норовят убежать, то с живой натурой дела обстоят куда сложнее.

Безусловно, творческий процесс – дело очень личное, даже интимное, и у каждого он протекает по-своему, однако, наверняка каждый поначалу сталкивался хотя бы с двумя проблемами.

Первая – психологическая

Представьте, вы сели в метро/автобус/трамвай, приехали в музей/зоопарк/кафе, достали специально купленный симпатичный скетчбук, карандаш и… просто окаменели от ужаса: рука не слушается, глазу не за что зацепиться, кажется, что окружающие со всех сторон заглядывают вам через плечо, а выбранная модель пристально смотрит в глаза или вовсе ретируется. Сразу становится слишком людно, или наоборот, слишком пусто. Именно так у многих начинающих художников первые попытки скетчинга в общественных местах заканчивались неудачей.

Что делать, если такое случилось и с вами?

Расслабьтесь. Оглянитесь вокруг: люди уткнулись в смартфоны, газеты, книги. Никому нет и дела до человека с карандашом и блокнотом. Более того, как показывает опыт, если кто-то и замечает, что стал объектом пристального внимания рисовальщика, то сам начинает ужасно волноваться: в лучшем случае – напряженно позировать, в худшем- краснеть и прятать глаза. Вывод: люди боятся вас больше, чем вы их.

Если же проблема психологического блока осталась позади или вовсе не возникала, то появляется проблема номер два:

Модель не позирует

Едва вы выбрали колоритного персонажа в живописной позе, как он тут же её сменил, а потом вообще ушел. Очевидно, что на рисование по правилам, когда следует выбрать центр композиции, построить фигуру и т. д., просто нет времени.

Существует отличный прием: надо начинать не с постепенного построения, а с общего силуэта. Таким образом, вы решаете сразу две задачи: композиционное расположение и общий образ. Заметьте, обрисовав лишь силуэт, вы уже предали определенный характер фигуре.

Кстати, о характере. В некоторых творческих ВУЗах дают такое упражнение: студенты рисуют портреты друг друга, но каждый раз они делают это за меньшее время и с меньшим количеством деталей. Таким образом они выявляют наиболее яркие и характерные черты внешности человека. По сути, перед нами стоит та же задача.

Если быстрый набросок в общественных местах вызывает затруднения и стресс, можно начать со специальных встреч, где художники за определенную плату рисуют приглашенных моделей. В таких местах всегда царит спокойная рабочая атмосфера, а в конце устраивается просмотр, где все желающие могут выставить свои работы на общий суд и выслушать конструктивную критику от профи.

Как и любая другая техника или упражнение, быстрый набросок требует времени на освоение. Сначала это может раздражать, утомлять, доставлять дискомфорт, но постепенно рука начнет двигаться более раскованно, а глаз – замечать и запоминать интересные детали. Появятся новые идеи для более серьезных работ, к тому же, наброски к этим идеям можно будет делать в любом месте и положении.

Глупо задумываться о том, насколько высок ваш уровень, чтобы позволить себе рисовать на людях. Во-первых, потому что большинство прохожих видят вас в первый и в последний раз и их мнение не играет никакой роли, а во-вторых, они сами вряд ли смогут также. Выйти за привычные рамки, будь это даже стены родной художки, – вот это уже поступок, движение вперед.

Итак, уходя из дома в следующий раз, не забудьте взять с собой всё необходимое для быстрого наброска:

Первое – скетчбук или просто бумагу небольшого формата, до А4.

Второе – простой карандаш, можно механический, который не надо точить. Как только рука начнет двигаться достаточно быстро и уверенно, можно перейти на линер или маркер, некоторые даже умудряются использовать уголь.

Третье – клячку, которая не покроет катышками всех вокруг.

Увидев интересную композицию, возьмите себя в руки и сосредоточьтесь на работе, старайтесь делать набросок общими силуэтами, подмечая и делая акцент на наиболее интересных и характерных деталях и чертах – так будет удобнее закончить работу уже дома.

Не стоит расстраиваться, если после утомительного дня рисования удачных набросков почти нет. Это вопрос времени. При регулярной практике результат будет заметен уже через несколько дней.

Авторы: Вика Зуйкова и Инна Бабина

Читайте также:

28 советов по рисованию масляными красками

9 необычных способов создать красивую картину

Анатомия лица: ракурсы, эмоции, расы

Скетчинг для всех — МИФ

Рисуй человечков, храни воспоминания, доноси смыслы

Скетчинг — это техника быстрых набросков теми материалами, которые оказались под рукой, от простого карандаша до акварели. Визуальные заметки и скетчи дарят свободу, радость и даже наполняют смыслом жизнь. Возможность рисовать в технике скетчинга дарит такие же незабываемые впечатления, как возможность дышать, петь, целоваться. Это еще один способ поймать момент «здесь и сейчас» и сохранить его навсегда с помощью скетча.

1. Скетчбук художника

Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки — в воспоминания. Автор подробно описывает, как делать скетчи в стенах дома и за его пределами. В книге много экспертных советов о материалах и техниках, в том числе простым и цветными карандашами, тушью, акварелью и гуашью. На страницах книги — десятки примеров из скетчбуков известных современных художников.

Книга поможет в выборе материалов и приемов, с которыми вы сможете избежать разочарования и на всю жизнь запомнить скетч-прогулку как приятное времяпрепровождение.

2. Скетчи!

Для тех, кто мечтает успевать рисовать между учебой и работой, ванной и спальней, звонком будильника и выходом из дома — практические советы из книги будут настоящим спасением. Упражнения по рисованию и практические советы в книге «Скетчи! Как делать зарисовки повседневной жизни» — то, что пригодится как опытным художникам, так и тем, кто совсем не умеет рисовать.

Вы сможете пересмотреть свое ежедневное расписание, научитесь получать удовольствие от самого процесса рисования и вести художественный дневник своей повседневной жизни и окружающего мира.

Скетчи вернут утраченную с возрастом радость познавания мира.

3. Скетчбук, который научит вас рисовать

Всегда мечтали научиться рисовать? Эта книга — ваш шанс. Преподаватель Робин Ланда воплотила полноценный университетский курс рисования в яркой и стильной книге, которую так и хочется изрисовать своими собственными рисунками и скетчами. Даже если вы никогда не брались за карандаш с целью нарисовать что-либо, эта книга поможет вам делать быстрые и при этом реалистичные и качественные зарисовки, которые будут полностью соответствовать тому, что вы себе представляли перед их созданием.

Эта книга объяснит все концепции рисования просто и интересно.

4. Визуальные заметки

Есть такие книги, которые невозможно выпустить из рук, если ты их увидел. «Визуальные заметки» Майка Роуди — как раз такая. Не важно, верите ли вы в свой талант рисовальщика или нет, каждый, кто способен держать ручку, может извлечь пользу из этой книги. Вы узнаете, зачем нужны скетчи, как их создавать и как они помогают запомнить и усвоить значимую информацию.

Суть скетчей — в занесении на бумагу важных идей, а вовсе не в умении хорошо рисовать.

Автор фото @fantaastic_mrs.fox

В книге вы найдете пошаговую инструкцию, яркие и запоминающиеся примеры, а также полезные упражнения для отработки базовых графических элементов, которые помогут начинающим овладеть основными техниками скетчноутинга.

5. Визуальные заметки на практике

Вторая книга Майка Роуди содержит в себе и полезные советы, и практические упражнения, которые вместе помогут вам научиться скетчноутингу. Попробуйте делать визуальные заметки о ваших путешествиях. Или записывайте впечатления от новых блюд. Или планируйте работу над новым проектом. Учите новые языки, зарисовывайте впечатления от новых фильмов, сериалов и шоу, делайте эффективные и наглядные конспекты и выжимки из книг — с помощью визуальных заметок можно красиво решать очень много задач.

Следите за тем, чтобы ваши скетчи были быстры, свободны и даже немного безумны. Легкое безумие очень часто ведет к прекрасным идеям.

Автор фото @olga_tenison

6. Артбук

Артбук — это хранитель воспоминаний и снов, арт-терапевт и духовный наставник в одном лице. В своем художественном дневнике вы можете рисовать, делать заметки, писать стихи, вклеивать фотографии и веточки весенних цветов — это целиком и полностью ваше творческое пространство. В книге «Артбук» — множество советов от художников мира о том, как вести дневник слов и картинок. Вы даже сможете заглянуть на страницы их дневников.

Лучшее, что может сделать для вас дневник, — научить ценить каждый прожитый день.

Не нужно ждать поездки своей мечты или важных свершений. Как только вы начнете регулярно заполнять дневник, вы поймете, что каждый день действительно важен. Продлите особенные моменты жизни с помощью артбука!

Автор фото @kalachevaveronika

7. Рисовать — это круто

Многим нравятся скетчбуки. Они завораживающие, креативные и прикольные. У смельчаков скетчбук превращается в компас, чья стрелка указывает на самые безумные и рискованные идеи. Но пустые страницы могут демотивировать даже самых целеустремленных. Творческий блокнот Джона Хендрикса поможет освободиться от страха чистого листа, найти уникальный авторский стиль и стать креативным суперменом.

Суть работы с этим скетчбуком проста: идеи возникают в ходе рисования. Но, чтобы возникли идеи, нужно начать рисовать… и рисовать много!

На страницах блокнота можно писать, рисовать, креативить на полную катушку. Советы и необычные упражнения удивят вас и раскроют творческий потенциал.

8. Говори и показывай

Используя иллюстрации, мы помогаем людям увидеть, что именно мы имеем в виду, мы боремся со скукой и захватываем внимание слушателей. С помощью скетчей можно объяснить свою идею и ребенку, и сотрудникам, и инвесторам. Дэн Роэм уверен: выступления не были бы таким мучением, помни мы о том, что должны были усвоить еще в детском саду. Нужно говорить и показывать.

Даже если вы уже являетесь опытным спикером, вы узнаете больше о том, как организовать контент презентации и задействовать визуальные образы.

9. Ни дня без кисти

Делать что-то каждый день — единственный способ творческого развития. Но ведь мы все очень заняты. Мы ходим на работу, уделяем время семье, занимаемся домашними делами. Идея рисовать каждый день кажется вам невыполнимой? Художница Кэрол Марин обращается к тем, чей страх пересиливает желание рисовать. Картина не обязательно должна быть большой и детальной. Маслом и акварелью можно рисовать в технике скетчей. Делать это каждый день и постоянно пробовать новые техники.

Книга «Ни дня без кисти» — возможность поделиться с вами ценными знаниями, которые разные художники приобрели, ежедневно занимаясь живописью. И, конечно, море вдохновения.

10. Хирамеки

Книга «Хирамеки» создана для того, чтобы вы оттачивали способность придумывать и рисовать. Это блокнот о поиске смысла и познании мира через кляксы. Что? Кляксы? Да!

Клякса + воображение + ручка = вы создаете свою вселенную!

«Хирамеки» в переводе с японского означает «своеобразный стиль», «особый отпечаток», «место, где встречаются каракули и воображение». Проще говоря, это искусство превращения случайной кляксы во что-то удивительное с помощью нескольких точек и линий. Хирамеки разделены на 7 уровней от самых простых до сложных. Вы сможете увидеть в кляксах лица, предметы, животных и даже пришельцев. Настоящее пиршество для вашей фантазии! А еще почти на каждой странице есть сумаcшедшие забавные хокку.

Автор фото @eva_vla

11. Рисуй каждый день

Дизайнер и иллюстратор Натали Ратковски задумала потрясающий творческий эксперимент «365». Она дала себе слово творить каждый день. Смысл таких проектов заключается в том, чтобы отрабатывать художественную хватку, не дожидаясь музы.

Вы даже не знаете, на что вы способны как художник, пока не устроите свой творческий год.

Чем закончился проект «365»? Удалось ли Натали сдержать слово? Как и что рисовать, когда испробованы уже все способы? Как найти себя начинающему иллюстратору? Откройте книгу, и узнаете всё сами. В ней вы найдете зарисовки, коллажи, фотографии с комментариями, идеями и практическими советами.

12. Большой творческий челендж

Художники из ничего создают людей, здания или енотов, играющих в снежки. Признайтесь, вам всегда хотелось рисовать, но сомнения страхи и ошибочные мысли об отсутствии таланта губили все на корню? Художница Роза Робертс уверена, что во всех людях заложена способность к рисованию, и нужно просто решиться и познакомиться с этой частью своего «я».

В книге есть полезные советы и пошаговые уроки, которые помогут в творческом самовыражении. Вы быстро овладеете навыками рисования углем, тушью, акрилом и акварелью, а начав с легкой разминки, закончите готовой картиной. Много уроков выполняются как раз в стиле скетчинга.

Посмотрите, сколько вокруг прекрасных образов, мечтающих стать сюжетом вашей картины. Устройте себе большой творческий челендж!

13. Начни рисовать

Прекрасное практическое руководство, навевающее ностальгию, с пошаговыми иллюстрациями, предназначенное для начинающих художников и иллюстраторов. Возможно, вы никогда не слышали о его авторе, но Э.Д. Лутц — художник-аниматор и мультипликатор, который вдохновил девятнадцатилетнего Уолта Диснея начать рисовать и выбрать профессию мультипликатора.

Начав с простейших изображений людей, животных, цветов, красивых ретро-автомобилей и поездов, затем вы сможете перейти к более сложным сюжетам.

Помогавшая учиться многим поколениям детей и взрослых, эта прекрасная книга идеально подойдет для всех, кто хочет узнать азы изобразительного искусства и начать рисовать.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Уроки скетчинга для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Скетчинг набирает популярность как самостоятельное направление искусства. По сути это набросок, эскиз, зарисовка, которая в общих чертах передает картину или предмет. Освоить его под силу каждому, достаточно знать определенные принципы и техники.

Подборка бесплатных видео уроков для начинающих даст представление об основах скетчинга, материалах для рисования, базовых приемах, поможет самому нарисовать свой первый скетч карандашом и ручкой с нуля.

Что такое скетчинг

Краткие базовые знания для тех, кто только приступает к освоению техники быстрого рисунка. Видео расскажет, что такое скетчинг, где он используется, кому пригодится в работе.

Как научиться рисовать скетчи

Основное правило скетча — максимально быстро визуализировать идею либо момент на бумаге, не вдаваясь в детали и используя минимум средств. Они не исправляются, а перерисовываются раз за разом, пока не получается окончательный вариант. Последовательно выстроенные уроки помогут усвоить теорию и сделать первые шаги. Запаситесь терпением и результат не заставит себя ждать.

Стили скетча

Стили скетчей, в зависимости от использования различный материалов и техник, делятся на семь групп: черно-белый набросок, черно-белый с добавлением текстуры, в оттенках серого, иллюстрация на основе карандашной зарисовки, техническая, реалистичная. В видеоуроке рассказывается о стилях, на наглядных примерах даются пояснения о применении их в промышленном, интерьерном, фешн дизайне, комиксах, зарисовках городских пейзажей и заметках в путешествии. Имея представление об основных стилях, можно определиться с направлением, в котором развиваться.

Материалы для скетчинга

Занимаясь скетчами, придется обзавестись специальными материалами. Понадобиться скетчбук — специальный альбом с плотной бумагой небольшого формата. Необходимы лайнеры, маркеры черные и цветные, акварель и цветные карандаши. В зависимости от выбранного стилевого направления инструменты могут варьироваться. Видео познакомит с различными материалами, и поможет определиться с необходимыми рабочими инструментами.

Советы для начинающих

Полезный пятнадцатиминутный обучающий ролик с простыми секретами и лайфхаками по рисованию скетчей, которые будет полезно узнать.

Основные линии. Урок для новчиков

Базовая техника рисования подразумевает умение правильно провести линии: параллельные, перпендикулярные, наклонные, с утолщением, дугообразные, кривые. В скетчах эскиз создается соединением линий. Меняя направление линий и интенсивность нажатия карандаша, получается штриховка различной густоты. В ролике представлена практическая инструкция по изображению линий. 3 основных правила помогут быстрее освоить основы. Отработка простых элементов натренирует руку для более сложных рисунков.

Линейный скетч

Самыми простыми скетчами являются линейные. Эффект движения и объема передается линиями с помощью лайнеров (линеров) или маркеров. В видеоролике показан процесс выполнения небольших простых набросков черной шариковой и гелевой ручкой. Комментарии по ходу зарисовок дадут представление об отображении фактуры и нанесении штриховки. Рисуя вместе с автором, совершенствуются навыки изображения линий, передачи тени, структуры.

Учимся рисовать. Скетч дерева

Чем сложнее композиция, тем больше приемов используется при её выполнении. В зависимости от того, под каким наклоном стоит рука и каким образом держится инструмент, получаются линии разной интенсивности. Нажимая на него сильнее, или только чуть касаясь бумаги, можно получить различные полутона. Видео пошагового выполнения эскиза дерева графитным карандашом покажет создание эффекта объёма и проработки тени, чтобы картинка получилась динамичной. В процессе работы отрабатывается техника штрихования и передачи оттенков тона. По итогу получится завершенный образ дерева.

Угрюмый кот карандашом

Мастерство оттачивается практикой. Авторский видеоурок по рисованию кота, где последовательно показываются все этапы работы. Для выполнения иллюстрации понадобиться карандаш и ластик. Работа начинается с выстраивания разметки будущего рисунка и основных деталей. Главное — правильно соблюсти пропорции, чтобы набросок получился более натуральным. Следующий этап состоит в подробной прорисовке нюансов. Обратите внимание на выполнение ушей и глаз у животного. Они должны быть одинаковые по величине. После обрисовки всех элементов наносится штриховка и тени как завершающий штрих.

Веселая обезьянка в цвете

Сделать черно-белую иллюстрацию более интересной помогут цветные акценты. В работе будет использоваться графитный карандаш, цветные карандаши и ластик. Автор видео покажет, как рисовать веселую обезьянку с бананом. Простой пример поможет попрактиковаться в передаче объёмной текстуры и добавлении цвета. Подробные разъяснения всех моментов от разметки эскиза до полной прорисовки деталей помогут в создании изображения.

Пейзажная зарисовка

Пейзажные зарисовки часто используются в travel-скетчах (наброски в дороге), где надо просто и быстро запечатлеть общую картинку. Автор урока расскажет, как нарисовать полноценный горный пейзаж. Акцент делается на общей композиции, передача элементов носит условный характер, они узнаваемы, но отдельные детали не прорисовываются. В рисунке используются все техники, которые ранее изучались: штриховка, тени, полутона. Работа выполняется карандашом. В результате получится завершенная картина.

Скетчи — лучший способ научиться рисовать что угодно — Gamedev на DTF

Как превратить быстрый корявый скетч в рабочий инструмент концепт-художника? Рассказываем на примере курса «Скетчинг и форма». Упражнения и советы из статьи можно использовать вне курса.

23 346 просмотров

Скетчинг изучает задачи настолько фундаментальные, что просто удерживая их в голове, вы сильно улучшите качество своего дизайна, учит Иван Смирнов. Ходарович Дарья

Зачем нужен скетчинг?

Скетчинг решает много разных задач: тренирует, ускоряет рисование, помогает найти нужный дизайн или позу для персонажа. В основе любой художественной работы лежат скетчи. Даже если очень опытные художники их не прорисовывают или не показывают, они все равно где-то есть — на отдельных листах или хотя бы в голове автора.

Все состоит из примитивов

Что угодно в мире можно упростить до композиции из кубов, цилиндров, сфер и т.п. Научившись рисовать эти объекты в разных ракурсах, вы сможете нарисовать практически что угодно: людей, технику, предметы одежды, даже целые иллюстрации.

Вот так до примитивов упрощается фигура человека:

А так — автомобили:

Известный художник Скотт Робертсон рисует технику по этому методу, отталкиваясь от геометрических примитивов.

Скетчинг позволяет художнику мыслить формой — в голове или на бумаге. Что это значит?

Мы будто загружаем себе в голову пакет трехмерной графики или устанавливаем драйвера. Когда мы не знаем, как воплотить задуманный результат, то попадаем в тупик. Выйти из него можно, думая “через форму”, и скетчинг как раз позволяет нам ее понять. Мы не только можем выражать через форму свои идеи, мы и мир вокруг можем понимать через нее
Иван Смирнов, автор курса «Скетчинг и форма».

Иван не единственный, кто так думает. Вспомним Ким Джун Ги — того самого корейца, который рисует сложнейшии иллюстрации «из головы». Его часто спрашивают, как это он все рисует без построения, а он отвечает: я представляю все через кубики. То есть, все эти мегакомпозиции – это все кубики в разных ракурсах в его голове. Мысленно помещая сложный объект в куб, он представляет, как фигура ведет себя в пространстве и дальше с этим работает. По сути, тот же скетчинг — просто мысленный.

Работа Ким Джун Ги.

Блок 1. С чего начать?

Мы поняли, какие задачи решает скетчинг и зачем он нужен художнику. Начнем его изучать.

Упражнение 1. Покоряем примитивы

Так как все в мире состоит из примитивов, занятия на курсе Ивана Смирнова «Скетчинг и форма» начинаются с освоения простых геометрических форм. В рамках первого упражнения студенты «вращают» на плоскости куб, цилиндр, шайбу и другие простые объекты по несколько десятков раз в течении нескольких дней.

Одна из многих линеек вращения, выполненных студенткой Марией Оганян.

Это основная, но не единственная степень сложности этого задания. Если студенту она дается легко (что бывает не часто), он может попробовать изобразить вращение сразу по нескольким осям или покрутить более сложный предмет.

При этом действуют несколько правил:

Важно, чтобы предмет «читался» с любого ракурса. Сделать форму читаемой — основная задача.
На каждую «линейку» предметов не должно уходить много времени. 2-3 минуты на ракурс для начала неплохо.
Не нужно стараться сделать лайн аккуратным — это отнимает много времени и отвлекает от главной задачи. Пусть линия дрожит — главное, чтобы предмет можно было прочитать с первого взгляда.
Сначала лучше стараться «рисовать насквозь» — так проще определить местоположение «стенок» объектов, которые расположены сзади и перекрыты передними плоскостями.
Строить предметы по перспективной сетке не нужно — это требует слишком много времени. Вместо этого важно следовать принципам имитации перспективы на глаз.
Стоит следить за тем, чтобы пропорции предмета сильно не менялись от ракурса к ракурсу — чтобы было видно, что это один и тот же цилиндр или параллелепипед.

Такую линейку вращения можно собрать в гифку. Если все предметы построены хорошо, они будут вращаться плавно и без «скачков» в размерах. Работа студентки Cojocaru Ana.

Распространенные ошибки на этом этапе и их лечение

Ошибка 1. Сложно сохранять пропорции фигур при вращении

Вращая предметы, студентам следить и за понятным изображением фигур, и за попаданием в перспективу. Часто на контроль пропорций просто не хватает запаса внимания — для начинающих это нормально. Часто ситуация усугубляется тем, что при рисовании каждого следующего состояния примитива студенты смотрят только на предыдущее, из-за чего погрешность растет с каждым шагом. В итоге предмет в конце упражнения сильно отличается от того, каким он был в начале
преподаватель на курсе «Скетчинг и форма».

Решение

По мере вращения вашего кубика или цилиндра стоит возвращаться к изначальному примитиву и сравнивать, насколько они похожи с теми, что получились дальше.

Ошибка 2. Наклон фигур не по оси вращения

В этом упражнении студенты крутят примитив вокруг одной оси, при этом по другим осям он должен быть жестко зафиксирован. Умение это отслеживать и контролировать в будущем позволит более качественно справляться со скетчингом пропсов или чего бы то ни было еще в пространстве.

Решение

Можно пометить себе стрелочками, по какой оси будет вращаться примитив. Еще можно прибегнуть к помощи 3д-редакторов или покрутить настоящие предметы в руках. Однако важно, чтобы в результате процесс построения не превратился в простое срисовывание.

Скетчить можно и на бумаге — такие ученики у нас тоже были, и успешно закончили курс.

Упражнение 2. Разбираемся в основах композиции

Помимо примитивов, на первой лекции студенты создают абстрактные композиции . Как фигуру человека можно упростить до набора кубиков и цилиндров, так и сложную композицию можно свести к плоским формам. Это полезное упражнение: позволяет не отвлекаться на детали и думать только о том, как одна форма взаимодействует с другой и фокусирует внимание зрителя.

Например, так:

Абстрактные композиции — основа для блока по дизайну, который начинается на второй неделе обучения. В конце концов, скетчинг ради скетчинга — это скучно, а вот применять его для решения практических задач куда веселее.

Студенты знакомятся с основами композиции и потихоньку начинают осознавать, как добавляемые ими элементы влияют на ощущение от работы. Это упражнение здорово работает вместе с более техническим упражнением по вращению примитивов. Оно разбавляет сухость первой домашней работы и делает ее более многогранной
Елена Курлыкова

Распространенные ошибки на этом этапе и их лечение

Ошибка: не получается контролировать все сразу

Иногда студенты забывают применять знания, полученные ранее: о композиционном центре, об иерархии элементов в дизайне, о чередовании зон детализации и отдыха и других полезных вещах.

Решение

Можно записать в чеклист основные принципы композиции, подкрепить их зарисовками из лекции и периодически обращаться к нему. Конспект в любом случае не помешает.

Блок 2. Как превратить примитивы в предметы?

Итак, мы с вами поняли, как рисовать цилиндры, кубы и т.п. После разобрались, как сочетать формы на плоскости так, чтобы они выглядели цельной композицией. Что дальше?

Пора разобраться в основах дизайна и применить полученные знания, придумав свои первые предметы.

Зачем нужен блок по дизайну в курсе по скетчингу?

Возможно, этот курс стоило бы назвать «Скетчинг, дизайн и форма», так как дизайну в общем и созданию пропсов в частности тут уделяется много внимания. Стоит отметить, что тему дизайна мы поднимаем на каждом курсе — от основ до погружения в специфику. Зачем? Можно ответить словами Ивана Смирнова:

У нас нет ни одного курса в рамках школы, который был бы “только про рисование, и чтобы не дай бог мы еще людей при этом думать учили”. Ни один навык не нужен в вакууме. Нет, они нужны, конечно, но если у вас далеко идущие планы — найти работу, нарисовать свой проект и т.п., то знания в вакууме вам не нужны. Вам нужно то, что вы сделаете с помощью этих знаний.

Упражнение 1. Делаем скетчи предметов.

На этом этапе студенты делают несколько десятков скетчей с разными игровыми предметами: сапоги, мечи, посохи магов, щиты, кубки.

Например, так:

Все состоит из примитивов. Молот — это куб и цилиндр, пивная кружка — дутый цилиндр, а рог — изогнутый конус. Работа студентки, Ходарович Дарьи

Правила в этом упражнении во многом похожи на правила предыдущего:

Предмет и его функциональное назначение должны быть понятны.
Линия по-прежнему может быть корявой.
Рисовать «насквозь» эффективнее.
На каждый предмет не должно уходить много времени, желательно ограничить поиск где-то до 15 минут на предмет.
Рисовать все предметы из головы не нужно: важно опираться на референсы.

Распространенные ошибки на этом этапе и их лечение

Ошибка 1. Линия слишком кривая или слишком «идеальная»

Проблемы здесь встречаются диаметрально противоположные. Студенты могут как совсем игнорировать качество своих работ, не задумываясь, понятны ли они окружающим, так и быть зацикленными на нем. С последней крайностью справиться бывает сложнее. Если студент привык показывать только идеально выверенные, отшлифованные до блеска работы, ему может быть непросто привыкнуть, что на курсе ему нужно делать быстрые наброски, не углубляясь в их финальное качество. На это просто не будет времени.
Елена Курлыкова

Решение

Студентам-перфекционистам стоит убедить себя попробовать новый метод работы и постараться не думать о том, что работа выглядит не так хорошо, как могла бы. Основная цель сейчас не сделать лайн для портфеля, а потренироваться для себя, по сути, в стол.

Тем же, кто пока не понял, как сделать формы читаемыми, стоит продолжать рисовать — за время курса и последующего челленджа скетчи обязательно улучшатся. Верьте в практику!

Ошибка 2. Страх трёхмерных объектов

Некоторые студенты боятся рисовать пропсы сразу в объеме, минуя плоские проекции. Проблема в том, что без практики никак не получить необходимый опыт, так что как ни крути набивать шишки все-таки придется.

Решение

Лечение здесь простое и в то же время сложное: нужно просто начать это делать.

Ошибка 3. Пренебрегаем референсами

Некоторые студенты невнимательно работают с с референсами или вообще пренебрегают ими. Даже в задании, где на это идет упор. Возможно, кому-то кажется, что рефы — это “читерство”, но это не так.

Решение

Стоит уделять больше внимания подбору и анализу референсов — без них вы быстро упретесь в тупик и не будете понимать, куда двигать дальше.

Поиски Петра Кузнецова: от анализа референсов до создания первых вариантов собственных дизайнов.

Блок 3. Время для серьезной практики

Упражнение 1. Совмещаем формы

Потренировавшись в основах дизайна и разобравшись с примитивами, можно переходить к серьезным задачам. Первая из них: нарисовать сто пятьдесят скетчей. Тридцать из них должны состоять из двух простых форм, следующие тридцать — из трех, после из четырех и так далее.

Выглядят они так:

Студентка цветом разделила разные формы, чтобы лучше понимать, где, что и как расположено по отношению друг к другу. Автор работы Екатерина Третьякова.

Автор работы Алина Пластун

Зачем нужны эти 150 набросков? Чтобы точно понимать, как самые разные формы взаимодействуют друг с другом, отточить построение и привыкнуть рисовать быстро. Закончив 150 скетчей, студенты гораздо быстрее и качественнее выполнят следующее упражнение — дизайн разных пропсов, по несколько скетчей на предмет.

Упражнение 2. Дизайн пропсов

Теперь студенты переходят к созданию полноценных пропсов. В процессе учитываются все полученные знания: композиция, дизайн, понятные формы, правильная работа с референсами. Цвет все еще не вводится — хотя бы на время обучения его лучше отложить на потом, чтобы не думать обо всем сразу.

Количество референсов на один предмет может быть таким или много больше. Автор работы — студентка Цуканова Ксения.

Распространенные ошибки на этом этапе и их лечение

Ошибка 1. Не очень выразительные формы

Наверное, самая частая ошибка — игнорирование или недостаточное присутствие в дизайне одного из шагов формы (чаще всего среднего), что обычно не очень хорошо сказывается на итоговом результате.
Елена Курлыкова

Решение

Справиться с этим помогает внимательный анализ референсов. Старайтесь понять, как другие художники работают с формой и, конечно, побольше практикуйтесь, думая о том, как решить эту задачу. На курсе мы также прибегаем к намеренному утрированию форм — стилизация здорово облегчает освоение материала
Елена Курлыкова

Небольшой урок в помощь:

Работа с формой — мощнейший инструмент дизайна. Гармоничное сочетание крупных, средних и малых форм позволяет добиться максимально эффектного результата при минимальных затратах времени. Елена Курлыкова

Ошибка 2. Уход в «деталюшки»

Часто студенты упираются в определенный результат и, не зная как улучшить его, быстро переключаются с поиска базовой композиции форм на проработку мелкой детализации внутри них. Такой резкий скачок — прямой путь к не самым выразительным, а если деталек еще и много — к плохо считываемым решениям.

Решение

Отложить прорисовку деталей на самый конец поиска.

Блок 4. Как финализировать скетчи и подготовить их к публикации?

Цвет, тень и полировка вводятся в самом конце, на этом этапе. Почему? Художники с опытом могут думать обо всем сразу, начинающим же лучше разделять рабочий процесс на шаги.

Автор Всеволод Кондрашин

Сейчас тоже действует несколько правил:

Не нужно выбирать много цветов, двух-трех более чем достаточно.
Важно контролировать насыщенность и приберечь самые яркие оттенки для акцентных зон.
Не нужно глубоко уходить в светотень: самого базового разделения будет достаточно.
На этом этапе уже можно «пригладить» линию, но слишком сильно на этом фокусироваться тоже не стоит.

Преподаватель курса «Скетчинг и форма» Юлия Филимонова подготовила небольшой урок, где наглядно показала основные принципы финализации. Вот он:

Распространенные ошибки на этом этапе и их лечение

Ошибка: неудачный подбор цвета

«Иногда студенты промахиваются с выбором цветов по насыщенности/тону, что ведет к разного рода сложностям в их восприятии. Эти ошибки встречаются не очень часто, обычно студенты справляются с этим этапом хорошо». Елена Курлыкова

Решение

Это можно быстро исправить при помощи цветокоррекции опираясь на примеры из лекций или референсы.

Почему курс по скетчингу — про форму, а не про линию?

Хотя на курсе делается особый упор на то что линия должна быть корявой, и нужно думать о форме, а не о лайне, но за время практики лайнарт у студентов прогрессирует. Как так?

С чем связаны проблемы с лайнартов у новичков? С тем, что они не понимают форму и как она себя ведет. Поэтому они не уверены, где какую линию провести, и рисуют много лишнего: штрихов, линий, изгибов. Когда ты способен выразить свою мысль формой, без многочисленных огрехов, твой лайнарт через какое-то время сам по себе станет оптимальным.

Блок 5. Что делать после курса?

Курс длится четыре недели. Это минимальный достаточный срок, за который можно дать самую емкую базу и приучить людей к регулярной работе и постоянному скетчингу. Желательно при этом, чтобы студент тратил хотя бы от шести до десяти часов в неделю на практику.

Естественно, скорость обучения и обстоятельства у всех разные, и даже отличникам нужно закрепить знания. Мы решили не делать курс дольше, и следовательно, дороже. Вместо этого придумали челлендж для выпускников, который должен помочь отточить навыки, полученные на курсе. Подобные челленджи есть на всех стартовых курсах.

Челлендж простой по сути — выпускники должны нарисовать 300 скетчей, сдать их преподавателю и получить бонусную лекцию в подарок.

Почему триста? Ответим словами автора курса Ивана Смирнова.

Вам нужно будет время на наработку механических и креативных навыков. Понимание некоторых вещей приходит с практикой, спустя далеко не первый скетч. Все упирается в количество контента. Мы могли бы продлить курс и включить эти 300 скетчей в программу, но это было бы дорого и не так эффективно. Большинство наших курсов устроены так, чтобы дать оптимальное количество знаний за адекватный период времени. После студенты могут в удобном им темпе осмыслить информацию. Мы пробовали более длинные форматы, но студентам сложно долго учиться так интенсивно. Практика показала, что формат “курс + челлендж” — самый эффективный.

Триста скетчей — вполне реальная цифра, учитывая что с практикой вы начнете рисовать намного быстрее. По признанию Ивана, чтобы начать быстро работать, ему нужна разминка, чтобы настроиться на нужный темп. После нее он сильно ускоряется и тратит в среднем по паре минут на поисковый скетч.

Еще одна подборка скетчей на челлендж от Ольги Свистуновой.

Желание! И еще несколько простых вещей:

Графический планшет, iPad с Apple Pencil или просто набор карандашей и альбом для рисования.
От шести до десяти свободных часов в неделю.
Готовность учиться рисовать быстро и что угодно.

Как рисовать: Все блестящие уроки рисования

Хотите научиться рисовать? В нашем обзоре разнообразных уроков по рисованию есть все, что вам нужно. Независимо от ваших способностей, эти уроки отточат ваши навыки рисования всего, от животных и частей человеческого тела до цветов и других частей окружающей среды. Просто используйте ссылки для перехода к интересующим вас.

Здесь мы включили сочетание видеоуроков и письменных руководств, чтобы у вас была реальная возможность погрузиться в разные типы рисования.Даже опытным профессионалам есть чему поучиться, так что у вас обязательно будет хотя бы одна область, которая будет вам напоминать (носы, верно?). Сохраните этот пост и возвращайтесь всякий раз, когда вы застряли или хотите отточить свои навыки в другой области.

Некоторые из этих руководств по рисованию используют цифровые инструменты, а другие охватывают более традиционные методы — есть много навыков, которым можно научиться у обоих (если вам нужен новый набор, см. Наше руководство по лучшим карандашам). И, если вы хотите отслеживать свои результаты, чтобы по-настоящему отточить свои навыки карандаша, ознакомьтесь с нашей статьей о лучших лайтбоксах.

Работаете с Adobe Illustrator? Не пропустите наш обзор лучших руководств по Illustrator со всего Интернета. И если вам нужен именно совет по рисованию, обязательно прочтите наши советы по рисованию от экспертов.

Как рисовать: Животные

Как нарисовать собаку

Нарисуйте реалистичную и анатомически правильную собаку

Кейт Олеска предлагает простое пошаговое руководство по рисованию собаки с описанием основных правил, которым нужно следовать чтобы рисунок вашей собаки был реалистичным и анатомически правильным.Собаки разных пород могут выглядеть по-разному, но под мехом они структурно похожи. Поэтому, даже если выбранная вами собака не такая, как на рисунке выше, это пошаговое руководство пригодится.

Как нарисовать кошку

Лучшие советы по съемке реалистичных пушистых кошачьих

Ключ к созданию реалистичной кошки — это понимание того, что под всем этим пушистым мехом скрывается прочная структура. Узнайте, как нарисовать кошку раз и навсегда, следуя этому простому пошаговому руководству от Кати Олески.Также есть более полезные советы по развитию навыков рисования, по наблюдению за кошками и их наброскам, а также по распознаванию внутреннего скелета.

Как нарисовать лошадь

Нарисуйте лошадей лучше с глубоким пониманием анатомии и механики лошади

Лошадей, как известно, сложно поймать. Здесь нет массы меха, за которой можно спрятаться, на голове есть множество сложных углов, а скелет работает не так, как мы обычно привыкли.К тому же, сделайте ошибку, и ваш конь быстро начнет выглядеть комично. Узнайте, как нарисовать лошадь, которая выглядит реалистично, в этом простом руководстве с полезным видео.

Как нарисовать волка

Узнайте, как нарисовать волка с помощью этого простого видеоурока.

Далее, это король всех собак — как нарисовать волка. Вы не поверите, но между собаками и волками существует много различий, поэтому не думайте, что вы можете нарисовать одну, вы можете нарисовать и другую.В этом видеоуроке Масаэ Секи объясняет, чем отличаются эти породы собак, прежде чем приступить к процессу рисования стоящего волка сбоку. В качестве бонуса также есть инструкции о том, как добавить зимнее пальто в более прохладные месяцы.

Как нарисовать птицу

Этот урок о том, как нарисовать птицу, представляет собой пошаговое руководство по рисованию вида птицы сбоку на примере американского малиновки. Урок начинается с объяснения шести основных частей тела, на которые следует обратить внимание при рисовании птицы, прежде чем определять ее массу и структуру.Наконец, руководство расскажет о мелких деталях, таких как черты лица, ступни и, что наиболее важно, перья. Также есть советы, как нарисовать птицу с раскрытыми крыльями.

Как нарисовать льва

В этом пошаговом руководстве вы узнаете, как нарисовать льва, в частности, африканского льва-самца, вид сбоку. Вы начнете с определения структуры скелета, затем перейдете к рисованию формы и, наконец, добавите детали, чтобы создать точное представление льва.Вам недостаточно увлекательно? В этом уроке мы также поговорим о том, как лучше всего изобразить рыкающего льва.

Как нарисовать слона

Узнайте, как нарисовать самое большое наземное животное в мире

Снимите самое большое наземное животное в мире с помощью этого подробного видео-урока о том, как нарисовать слона. Начните с блокирования форм и покрытия базовой анатомии, затем переходите к вырезанию массы и формы тела слона, прежде чем погрузиться в детали кожи этого прекрасного животного.

Как нарисовать медведя

Следуйте этому руководству, чтобы нарисовать реалистичного медведя

Хотите научиться рисовать медведя, который не похож на плюшевого мишку? Это руководство по рисованию предлагает профессиональные советы по правильной анатомии, чтобы вы могли создать правдоподобного медведя.

Как нарисовать дракона

Примите во внимание его вес и предысторию (Изображение предоставлено Алексом Стоуном)

Узнайте, как нарисовать дракона, одно из основных существ в фэнтези-арте. Это руководство содержит 16 профессиональных советов, которые помогут вам нарисовать собственного уникального дракона.Этот совет охватывает все, что вам нужно знать, от использования цвета до рассмотрения его предыстории.

Лучшие советы по рисованию меха

Используйте текстурные кисти рассеивающего типа, чтобы смешать элементы и создать иллюзию меха

Мех может быть сложно раскрасить эффективно. В этом наборе профессиональных советов концепт-художник Микаэль Леже расскажет, как нарисовать мех большого зверя с помощью Photoshop.

Как рисовать перья

Лучшие советы по приданию перьям трехмерной отделки (Изображение предоставлено Иваном Джонс)

В этом руководстве по рисованию перьев вы сможете рисовать перья с трехмерной отделкой, используя пастель.Он поможет вам использовать блики и тени, чтобы закончить перья, чтобы они выглядели суперреалистично.

Как рисовать мультяшных животных

Узнайте, как добавить индивидуальности существам и персонажам, которые не оставят равнодушными зрителей.

После того, как вы научились рисовать животных, вам нужно знать, как заставить их эффективно работать в ваших картинах. Эта серия советов экспертов поможет вам лучше понять, как рисовать мультяшных животных с индивидуальными особенностями и как использовать язык тела, чтобы рассказывать истории со своими существами.

Лучшие на сегодня цены: лучшие инструменты для иллюстраторов

Как рисовать: Люди

Как рисовать человека

Какой бы вы художник ни был, научиться рисовать человеческую форму — это фундаментальный навык, который вам пригодится. В этом великолепном видеоуроке дизайнер персонажей и иллюстратор Масаэ Секи научит вас рисовать реалистичного и анатомически правильного человека.

Нарисуйте человеческое тело с поля зрения

Нарисуйте то, что вы видите на самом деле, а не то, что вы думаете, что видите (Изображение предоставлено Филиппом Тайлером)

В этом уроке вы узнаете, как нарисовать человеческое тело с глаз долой.Иногда мы позволяем нашим предубеждениям о том, как выглядит тело, мешать тому, как оно выглядит на самом деле. Здесь мы познакомим вас с различными подходами, которые помогут сделать рисунки вашего тела сверхточными.

Как нарисовать торс

(Изображение предоставлено Ланселотом Ричардсоном)

Научитесь рисовать туловище, часть тела, которая лежит в основе вашего жизненного рисунка. В этом руководстве рассматриваются все части туловища, от мышц до талии, рассматриваются общие проблемы и то, на что следует обращать внимание.

Как рисовать глаза

В этом пошаговом руководстве для начинающих рассказывается, как именно нарисовать глаз. За ним легко следить, и вы сразу же сможете нарисовать реалистичные глаза — независимо от того, насколько вы хороши (или плохи) в них сейчас.

Как нарисовать шею и плечи

Сделайте шею и плечи правильными (Изображение предоставлено Ланселотом Ричардсоном)

В этом подробном руководстве объясняется, как нарисовать шею и плечи в пошаговом формате.Вы углубитесь в точные мышцы и кости, скрывающиеся под поверхностью, и как они должны определять вашу композицию. В этом руководстве также рассказывается о закрашивании и отделке вашего изделия.

Как нарисовать фигуру

Нарисовать полную человеческую фигуру — непростая задача. В этом почти часовом видеоуроке вы узнаете, как нарисовать женскую фигуру, охватывая основные аспекты, включая пропорции фигуры, жесты, позы и плавные линии.

Как рисовать мышцы

Узнайте, как правильно рисовать мышцы (Изображение предоставлено: Патрик Дж. Джонс)

Узнайте, как рисовать мышцы в движении и использовать силу жестов, с помощью этого полезного пошагового руководства от художника Патрика Дж. Джонс.

Как рисовать лица

Еще одно руководство для начинающих, это видео объясняет, как рисовать лица с нуля. Вы научитесь рисовать как женские, так и мужские лица, а также узнаете, как продемонстрировать своих персонажей, внеся всего несколько простых изменений.

Как нарисовать нос

Это пошаговое руководство покажет вам, как именно нарисовать нос

Нос, как известно, сложно сделать правильно. В этом уроке Кейт Олеска разбивает процесс на простые шаги.Она использует масла, но шаги подходят для любой среды.

Как рисовать волосы

В этом подробном видео рассказывается, как рисовать волосы. Это длинное видео, но вам не обязательно смотреть его за один присест, вы также можете перемотать вперед. Если вы хотите узнать, как другие художники рисуют волосы, стоит посмотреть.

Как рисовать руки

Многим художникам сложно рисовать руки

Научиться создавать реалистичные руки — камень преткновения для многих художников.Этот фантастический урок разбивает процесс на простые шаги, так что вы сможете рисовать реалистичные руки в кратчайшие сроки. В нем также есть несколько бонусных уроков по рисованию рук.

Как нарисовать руку

Не забывайте про руки! (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)

Руки привлекают много внимания, но также важно правильно делать руки. В этом уроке Патрик Дж. Джонс объясняет, как нарисовать руку с правильными пропорциями и мышечной структурой.

Добавьте энергии в свои жизненные рисунки

Внесите немного жизни в свои рисунки (Изображение предоставлено: Патрик Дж. Джонс)

В этом более сложном руководстве Патрик Джонс покажет вам, как рисовать фигуру с чувством энергии и энергии. движение.Прежде чем переходить к этому руководству, вам нужно будет приобрести базовые навыки, но это отличный способ еще больше расширить вашу технику рисования фигур.

Как запечатлеть более интересные позы

Попробуйте более сложные позы с этим расширенным руководством (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)

Вы освоили рисование фигуры? Развивайте свои навыки, исследуя более сложные позы. В этом руководстве Патрик Дж. Джонс предлагает советы, которые помогут вам включить эффекты гравитации и сжатия в ваши рисунки фигур.

Как нарисовать персонажа пером и чернилами

Научитесь уверенно рисовать персонажа с помощью пера и чернил (Изображение предоставлено Эндрю Маром)

Это экспертное руководство предоставит вам несколько советов по рисованию персонажа с помощью пера и чернил. чернила. С такими советами, как начало вашего проекта с эскизов и использование теней для максимального эффекта, это руководство быстро улучшит ваши навыки рисования персонажей. (Если вы создаете своего собственного персонажа, почему бы не взглянуть на наши советы по дизайну персонажей?)

Как рисовать: Природа

Как нарисовать розу

Роза с любым другим именем была бы столь же сложной рисовать

Вы можете вообще уметь рисовать цветы, но знаете ли вы, как рисовать розу? Это один из самых популярных цветов, но многие художники упираются в стену, пытаясь понять это — вот пошаговое руководство, как нарисовать розу.

Лучшие предложения по рисованию на сегодня

Как нарисовать пейзаж

Получите несколько лучших советов по созданию атмосферного пейзажа пастелью

В этом уроке рассказывается, как создать атмосферный пейзаж с помощью меловой пастели, в том числе о том, как создать интенсивность и использовать эффективно выделяет.

Как рисовать воду

Если вы хотите научиться рисовать воду, в этом коротком руководстве есть несколько отличных советов. Дайте ему часы, если вам нужно научиться рисовать реалистичные капли воды.

Статьи по теме:

25 простых идей для набросков, которые могут нарисовать новички

Если вы художник или начинающий художник, ищущий простые идеи для набросков, не ищите дальше.

Я собрал более 20 простых идей для рисования, которые могут набросать новички. Также есть эскизы, которые подойдут для начинающего отважного.

* Я включил БЕСПЛАТНОЕ исследование художника, которое можно распечатать, внизу этого поста!

Чтобы узнать больше об эскизах, ознакомьтесь с этим постом с 20 идеями для набросков милых животных.

Вам может быть интересно, зачем вам вообще рисовать.

Вы когда-нибудь слышали, чтобы кто-нибудь сказал, что когда вы пишете первый черновик, вам не следует беспокоиться об орфографических и грамматических ошибках? Что первый набросок предназначен только для того, чтобы высказать свои мысли?

То же самое относится и к эскизам.

Набросок ваших идей — это первый шаг в процессе дизайна, и это то, что должен делать каждый художник.

Когда вы делаете набросок, он не обязательно должен быть идеальным.Цель ваших набросков — быстро воплотить ваши идеи в жизнь.

Не беспокойтесь об удалении и не пытайтесь убедиться, что все в порядке.

Ваше главное внимание должно быть направлено на непрерывное воплощение ваших идей.

Соберите принадлежности для рисования

Растушевка: Никогда не растушуйте пальцами! Растушевывание пальцами приводит к тому, что масла с ваших пальцев переходят на ваш рисунок. Смешивание пней позволяет смешивать, не разрушая ваше искусство.
Sketch Book Когда дело доходит до создания эскизов, вы не ошибетесь с блокнотом для рисования Strathmore серии 300.
Цветные карандаши: Мне нравится использовать цветные карандаши Castle всякий раз, когда я добавляю цвет в свои рисунки. Они потрясающие!

Идеи для простых набросков, которые могут нарисовать начинающие

Ознакомьтесь с этой коллекцией идей для набросков, которые подойдут для начинающих. Есть даже несколько пошаговых руководств.

Baby Turtle

Если вы ищете милый рисунок животного, обратите внимание на этот очаровательный рисунок черепахи.

На этом рисунке немного больше деталей, но он по-прежнему очень удобен для начинающих.

Одна из моих любимых книг для простых рисования — «Книжка для рисования для детей: 365 повседневных вещей для рисования: шаг за шагом» .

Несмотря на то, что эта книга была создана для детей, она действительно помогла мне научить меня рисовать животных и многое другое.

Кредит: неизвестно

Маленькая акула

Если вы ищете рисунок для начинающих, нет ничего проще, чем этот рисунок акулы.

Если у вас есть дети, этот рисунок тоже очень понравится детям.

Я люблю рисовать такие простые изображения. Я нахожу это таким расслабляющим и веселым.

Для подобных рисунков я использую перо Sharpie Fine Point. Сначала я слегка рисую карандашом, а затем обводлю его маркером.

Кредит: неизвестно

Малыш аллигатора

Насколько очарователен этот рисунок детеныша аллигатора?

Мне нравится, как вы видите рисунок с двух разных сторон. Я считаю, что это очень полезно для новичков.

Кредит: неизвестно

Выбор карандашей

Прежде чем вы начнете рисовать, важно выбрать правильный карандаш.

Если вы новичок в рисовании и не знаете, с какого уровня карандаша начать, я рекомендую начинать набросок с карандаша по шкале H.

Вы можете закончить рисунок карандашом более темного цвета, например, карандашом по шкале B.

Как нарисовать тыкву

Когда наступает осень, вы, вероятно, захотите нарисовать тыкву.Особенно, если у вас есть пулевый журнал.

Из этого туториала Вы узнаете, как поэтапно нарисовать тыкву.

Думаю, это было бы здорово, если бы его раскрасили акварелью. Я люблю использовать эту акварельную краску для своих работ.

Кредит: bonjournal_

Девичьи платья

Если вам нужны идеи одежды для ваших персонажей, вот множество симпатичных и удобных для новичков платьев.

Это также отличный справочник по рисованию одежды, если вам нужна практика.

Кредит: weheartit

Как рисовать Микки Мауса

Мне очень нравится рисовать персонажей Диснея. Если вы хотите нарисовать персонажа Диснея, Микки Маус — отличный персонаж для начала.

Это пошаговое руководство поможет легко нарисовать Микки Мауса.

Кредит: weheartit

Постарайтесь не размазать

Если можете, не размазывайте рисунок. Вы можете подложить под руку лист бумаги, чтобы свести к минимуму смазывание рисунка рукой.

Это поможет убедиться, что после завершения у вас будет четкий рисунок.

Помните, вы можете использовать размытие в своих интересах, чтобы сгладить затенение.

Как рисовать реалистичные глаза

Если вы новичок в рисовании глаз или у вас возникли проблемы с рисованием глаз, вам будет полезно это исследование глаз.

Показывает основную форму глаз, то, как свет падает на глаз, и многое другое.

Кредит: leemarej

Место для кемпинга

Это действительно простой рисунок, который идеально подходит для начинающих.На этом рисунке изображены место для кемпинга, горы и деревья.

После завершения это будет отлично смотреться прикрепленным к стене или висящим на холодильнике.

Кредит: weheartit

Глаза персонажа

В этом пошаговом руководстве показано, как быстро и легко нарисовать глаза персонажа в стиле аниме.

Если разложить все по шагам, сделать это станет намного проще.

Чтобы сделать дополнительный шаг, подумайте о раскраске ваших нарисованных глаз.

Кредит: weheartit

Используйте растушевку

Карандашам бывает сложно получить хорошее растушевывание.Однако вы можете создать эффект плавного кровотечения, используя растушевку.

Смесительные пни отлично подходят для размазывания графита и древесного угля.

Малый кемпинг

Вот еще один рисунок кемпинга. У этого немного меньше деталей и он идеально подходит для рисования новичков.

Я думаю, что такие простые рисунки станут отличным подарком друзьям или семье.

Например, вы можете нарисовать что-то подобное на поздравительной открытке ручной работы.

Кредит: weheartit

Как нарисовать нос

Рисование носа может быть проблемой для некоторых; однако в этом уроке показано, как нарисовать самый простой нос.

Это отличный урок для начинающих художников, которые хотят нарисовать простой нос персонажу.

Мне нравится, как в первом шаге говорится «нарисовать круглые скобки». Вы не могли и мечтать о первом шаге проще.

Предоставлено: katcanpaint

Исследования носа

Это не совсем руководство, но оно показывает, как выглядят носы разной формы при виде спереди, сбоку и под углом.

Это отличный способ научиться рисовать разные типы носов. Конечно, форм носа гораздо больше, но это хорошее начало.

Кредит: carlinblake

Не растушевывайте пальцами

Когда пришло время растушевывать, постарайтесь не растушевывать пальцами.

Когда вы растираете пальцами, масло с вашей кожи переходит на бумагу и может повлиять на внешний вид вашего рисунка.

Опять же, я рекомендую смешивать пни для смешивания вашей работы.

Как нарисовать алмаз

Мне нравится, насколько просто на этой картинке показаны этапы рисования алмаза.

На самом деле это намного проще, чем кажется на последнем этапе.Просто нарисуйте одну линию за раз, и у вас будет потрясающий ромб.

Кредит: weheartit

Как нарисовать кролика

Мне нравится рисовать животных, поэтому я считаю, что это руководство по кроликам очень полезно.

Следуя этому руководству, вы сразу же получите свой собственный рисунок кролика.

Мне нравится, насколько просто это пошаговое руководство.

Кредит: weheartit

Штриховые рисунки

Если вы поклонник штрихового рисунка, попробуйте нарисовать животных, изображенных ниже.

Вы также можете рисовать лица, фигуры и многое другое, используя стиль рисования линий.

Используя этот метод рисования, вы можете создать красивое произведение искусства.

Ручки Precision Micro-Line идеально подходят для рисования линий.

Кредит: weheartit

Практикуйтесь в рисовании ежедневно

Если вы хотите научиться рисовать лучше, лучшее, что вы можете делать, — это практиковаться ежедневно.

Я рекомендую ежедневно выделять час на рисование. Не беспокойтесь о том, чтобы ваша работа была безупречной.Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше будет становиться лучше.

Соприкосновение пальцев

Если вы хотите попрактиковаться в рисовании рук, вы можете использовать эту картинку, на которой соприкасаются две руки, в качестве образца.

Подробнее читайте в моем посте, где есть ссылки и идеи для рисования от руки.

Кредит: weheartit

Как нарисовать кошку

Если вы хотите научиться рисовать кошку, этот простой урок поможет вам легко.

Изучив основы, вы сможете рисовать кошку более детально.

Если вам нравятся подобные рисунки, ранее в этом посте я упомянул одну из моих любимых книг для простых рисования — «Книга для рисования для детей: 365 повседневных вещей для рисования: шаг за шагом» .

Кредит: weheartit

Винни-Пух

Хотя это не пошаговое руководство, эти наброски Винни-Пуха по-прежнему очень удобны для начинающих.

Мне нравятся рисунки Винни Пуха с его банкой меда.

Вы можете раскрасить своего Винни-Пуха, чтобы придать рисунку больше деталей.

Кредит: weheartit

Как нарисовать розу

Если вам интересно рисовать цветы, это простое руководство покажет вам, как нарисовать розу в три этапа.

Это пошаговое руководство поможет легко нарисовать цветок.

Обязательно раскрасьте свою розу, чтобы сделать ее еще красивее.

Я люблю использовать эту акварельную краску для раскрашивания цветов.

Кредит: artisthue

Практика слепого рисования контура

Слепое рисование контура — это практика рисования контура объекта, не глядя на бумагу.

Слепой контурный рисунок полезен, потому что он тренирует глаза и руки работать в команде.

Это всегда помогает художнику увидеть все детали предмета.

Как нарисовать косу

Вот простое пошаговое руководство, показывающее, как нарисовать косу. Дает даже советы по окрашиванию волос.

При рисовании косы я рекомендую использовать ручки Precision Micro-Line.

Кредит: kaja

Эйфелева башня с сердечками

Если вам нравится Эйфелева башня, попробуйте нарисовать этот простой набросок Эйфелевой башни, окруженной сердечками.

Мне нравится, насколько идеален этот рисунок для начинающих.

Этот рисунок отлично подойдет для поздравительной открытки ручной работы для любимого человека.

Кредит: найдено на Pinterest

Tiny Penguin

Вот простой рисунок маленького пингвина.Это простой рисунок, который идеально подходит для начинающих.

Вы можете даже добавить яркости своему пингвину, например покрасить клюв в желтый или оранжевый цвет.

Кредит: неизвестен

Пальма внутри планеты

Мне нравятся рисунки планет, поэтому я включил некоторые из них в эту коллекцию.

На этом рисунке изображены планета и звезды, а также пальма и песок, расположенные внутри планеты.

Это выглядело бы еще лучше, если бы вы раскрасили все.

Кредит: masa_tattooer

Русалочка

Даже если вы новичок в рисовании, вы сможете сослаться на этот набросок Ариэль из Русалочки.

Мне кажется, этот набросок персонажа так красиво нарисован.

Для всех, кому интересно, в настоящее время я использую карандаши для рисования и рисования из 26 предметов Castle Art Supplies для своих набросков.

Кредит: sandrasartgallery

Добавление цвета

Добавление цвета к вашему рисунку может быть отличным способом выделить ваш рисунок.

Вы можете использовать цветные карандаши, пастель или даже акварельную краску, чтобы добавить цвета своему рисунку.

Место для кемпинга

Минималистские места для кемпинга всегда интересно рисовать, потому что, даже если они минималистичны, готовые результаты выглядят как прекрасное произведение искусства.

Этот рисунок непростой, его можно легко нарисовать карандашом и бумагой или в цифровом виде на компьютере или планшете.

Как рисовать руки

Хотя это может быть неудобно для новичков, я подумал, что это будет полезно для всех, кто учится рисовать руки.

Руки — одна из самых сложных частей тела для рисования.

В этом уроке рассказывается, как рисовать руки различной формы и движения.

Кредит: weheartit

Цветок в сердце

Вот простой рисунок, который может сделать каждый.На этом рисунке изображено сердце, которое используется для сдерживания воды, и простой цветок.

Вы можете добавить свой индивидуальный стиль, изменив цветок или добавив цвет.

Кредит: masa_tattooer

Пошаговые инструкции по созданию глаз

Вот еще один полезный урок по рисованию глаз. В этом уроке каждый шаг разбит, что помогает упростить рисование глаз.

На первый взгляд это может показаться сложным, но если вы посмотрите на каждый отдельный шаг, вы увидите, насколько легко можно нарисовать глаза.

Если вы хотите узнать больше о том, как рисовать глаза, я думаю, вам понравится книга «Как рисовать с фотореализмом».

Предоставлено: weheartit

Использование метода сетки

Метод сетки включает рисование сетки поверх эталонной фотографии, а затем легкое рисование сетки на бумаге для рисования в масштабе.

Метод сетки поможет вам с размещением вашего рисунка. Это даст вам ориентир между фотографией и вашим холстом.

Цветы в лампочке

Мне нравится этот рисунок цветов в лампочке.После завершения этого наброска он будет отлично смотреться на стене.

Можно даже добавить немного цвета, чтобы он немного выделялся.

Я бы определенно использовал перья Precision Micro-Line для этого типа рисования.

Кредит: urbankate_in_ca

Выражения рта

Если вы хотите нарисовать разные выражения рта для своего персонажа, этот набросок покажет вам, как нарисовать улыбку, ухмылку, ухмылку и многое другое.

Мне нравится книга «Как рисовать аниме» за рисование рта аниме-персонажей.

Кредит: weheartit

Лицо в цветочном горшке

Этот рисунок такой простой, но творческий. Мне нравится, как лицо растет из цветочного горшка, а макушка представляет собой упрощенный цветок.

Чтобы немного изменить рисунок, спросите себя, какую еще фигуру вы могли бы нарисовать из этого горшка?

Кредит: masa_tattooer

Кемпинг и горы

Это похоже на предыдущие рисунки кемпинга, но включает немного больше деталей для горы, деревьев и палатки.

Если вы хотите попрактиковаться в рисовании пунктиром, это отличный рисунок для начинающих.

Кредит: weheartit

Планеты в голове

На первый взгляд этот рисунок может показаться сложным. Однако, если вы внимательно посмотрите на него, вы заметите, что на самом деле рисовать его довольно просто.

Я воссоздал этот рисунок и могу сказать, что рисовать его было так весело.

Используйте эти цветные карандаши, чтобы раскрасить законченную работу или искусство.

Кредит: brian_galaxy

Персонажи-девушки

Вот эскизы четырех разных девочек.У каждой девушки свой образ и стиль.

Если это ваш стиль рисования, эта ссылка будет вам очень полезна.

Я думаю, было бы интересно раскрасить этих персонажей, когда они будут готовы.

Кредит: weheartit

Голова в облаках

Мне нравится, насколько прост и креативен рисунок этой головы в облаках.

Если вы ищете что-то, что можно было бы быстро набросать, попробуйте этот эталон.

Кредит: inkbox

Еще сообщения, которые могут вам понравиться:

Бонус Бесплатная версия для печати

Изучите своих любимых художников с помощью этого бесплатного печатного издания «Исследование художников».Щелкните изображение, чтобы загрузить.

Artist Study Бесплатная версия для печати.

Редактирование векторных изображений · Эскиз

Рисование новой формы

Чтобы нарисовать новый слой-фигуру с помощью инструмента «Вектор», выберите «Вставка»> «Вектор » на панели инструментов (или нажмите V ). Щелкните в любом месте холста, чтобы создать первую точку, щелкните еще раз, чтобы создать вторую точку. Линия между всеми точками вашей фигуры называется путем. Часть пути между двумя точками называется отрезком.Вы можете создать столько точек, сколько захотите, чтобы нарисовать нужную форму. Нажмите на первую точку еще раз, чтобы закрыть путь.

Если вы щелкнете и перетащите при создании точки, вы создадите зеркально отраженную точку и изогнутую траекторию (или кривую Безье), которой вы можете управлять с помощью маркера, который появляется присоединенным к точке.

Совет: Удерживайте ⇧ , чтобы поместить точку под углом 45 ° к предыдущей точке.

Редактирование существующей формы

Чтобы войти в режим векторного редактирования и отредактировать существующую фигуру, дважды щелкните слой-фигуру (или выберите его и нажмите «Ввод»).Вы также можете выбрать несколько фигур и редактировать их одновременно.

Отбор очков

Вы можете щелкнуть любую точку, чтобы выбрать ее, когда вы находитесь в режиме векторного редактирования.

Совет: Чтобы перейти от одной точки к следующей, нажмите Tab или нажмите Shift + Tab , чтобы перейти к предыдущей точке.

Вы можете выбрать несколько точек в форме, удерживая ⇧ и щелкая каждую. Если вы нажмете на уже выделенную точку, вы отмените ее выбор.

Вы также можете щелкнуть и перетащить за пределы замкнутой формы, чтобы выбрать точки внутри нее. Нажмите ⇧ при перетаскивании, чтобы отменить выбор любых выбранных точек или добавить новые точки к вашему выбору.

Для открытых фигур вам нужно нажать X или включить кнопку выбора рядом с точками X и Y в Инспекторе, чтобы выбрать несколько точек путем перетаскивания.

Вы также можете выбрать несколько точек на разных фигурах, щелкнув и перетащив их, если вы выбрали их все и находитесь в режиме векторного редактирования.

Совет: Нажмите ⌘ + A (или выберите «Правка»> «Выделить все»), чтобы выделить все точки в фигуре.

Точки перемещения

Когда вы выбираете точку, вы можете перетащить ее, использовать клавиши со стрелками на клавиатуре или изменить ее значения X и Y в Инспекторе, чтобы отредактировать форму. Как и при перемещении слоев, вы можете удерживать Shift, чтобы перемещать их по одной оси.

Вы также можете использовать инструменты распределения и выравнивания для равномерного распределения или выравнивания нескольких точек.

Типы точек переключения

Когда вы выбираете точку, вы можете изменять пути между ними, выбирая один из четырех разных типов точек в Инспекторе.

Прямая — это тип точки по умолчанию, который дает вам прямой путь без каких-либо контрольных точек ручки. Если вы хотите создать закругленные углы на прямой точке, перетащите ползунок «Радиус». Вы можете установить индивидуальные угловые радиусы для каждой точки вашей формы.
Зеркально отраженные точки создают изогнутые контуры (или кривые Безье) и имеют две контрольные точки ручки, которые кажутся соединенными с точкой.Вы можете перетащить любую из этих точек, чтобы настроить кривую, и другая точка будет отражать это. Вы можете создать зеркально отраженные точки, щелкнув и перетащив при рисовании с помощью инструмента «Вектор» или дважды щелкнув любую существующую прямую точку.
Отключено точек имеют полностью независимые друг от друга дескрипторы. Вы можете выбрать любую контрольную точку ручки и нажать клавишу возврата, чтобы удалить ее, чтобы ваша кривая превратилась в прямую линию. Вы можете отсоединить любую точку, удерживая ⌘ при перетаскивании одной из ее контрольных точек ручки.Когда вы удерживаете ⌘ и создаете новую точку после зеркально отраженной или асимметричной точки, вы отключите эту точку. Это не повлияет на кривую, ведущую к нему.
Асимметричные точки имеют ручки, которые могут находиться на разном расстоянии от векторной точки, но имеют одинаковый угол. Удерживание ⇧ при перетаскивании контрольной точки ручки изменит ее расстояние от векторной точки без изменения ее угла, что удобно для точной настройки кривых.

Совет: Вы можете быстро изменить тип любой точки, которую вы выбрали, нажав следующее:

`1`	Прямой
`2`	Зеркальное отражение
`3`	Отключено
`4`	Асимметричный

Чтобы быстро увидеть все ручки, управляющие изогнутыми точками формы, удерживайте ⌥ .

Точки вставки

Вы можете вставить новую точку в любом месте пути, наведя на нее курсор и щелкнув по ней. Или вы можете щелкнуть и перетащить, чтобы создать кривую с асимметричной точкой. Удерживая ⇧ , вы создадите точку точно между двумя существующими точками.

Гибка сегмента

Удерживайте ⌘ , затем щелкните и перетащите любой сегмент (часть пути между двумя точками), чтобы согнуть его. Это добавит контрольные точки ручки к точкам по обе стороны от него.

Пути открытия и закрытия

Путь фигуры может быть замкнутым или открытым. Когда фигура замкнута, путь соединяет первую и последнюю точки. Открытые пути оставляют промежуток между первыми точками.

Вы можете закрыть контур, соединив первую и последнюю точки, выбрав в меню «Слой »> «Путь»> «Закрыть контур » или нажав ⌘ + ⌥ + O . Вы также можете использовать это с закрытым путем, чтобы открыть его.

Чтобы создать открытый путь, добавьте свои точки, затем нажмите Завершить редактирование в Инспекторе (или клавишу ввода), чтобы выйти из режима редактирования вектора.В следующий раз, когда вы перейдете к редактированию этой формы, вы можете продолжить с того места, где остановились, и разместить следующую точку после последней или перед первой точкой.

Вы также можете использовать инструмент «Ножницы», чтобы открыть путь и вырезать сегмент между двумя точками.

Когда вы редактируете открытый путь и щелкаете противоположную конечную точку, вы можете выбрать, закрывает ли путь путь или выбирает эту точку в настройках.

Примечание: Если вы заполните фигуру открытым контуром, заливка по-прежнему будет действовать так, как если бы контур был замкнутым.

Пути соединения

Выберите два или более открытых контура и выберите в меню «Слой »> «Путь»> «Соединить », чтобы объединить их в один контур. Самый нижний путь останется на месте, в то время как пути над ним могут немного сдвинуться, чтобы соответствовать друг другу.

Как точки привязаны к пикселям

Используя раскрывающееся меню в верхней части Инспектора, вы можете выбрать, будут ли точки привязываться к краям целых пикселей, половинным пикселям или вообще не округлять их.

Чтобы лучше понять, как происходит привязка точек, увеличьте масштаб и включите пиксельную сетку ( View> Canvas> Show Pixel Grid on Zoom ).При увеличении масштаба вы также увидите, что новые точки привязываются к полному или половинному пикселю, прежде чем вы их разместите.

Превращая границы в очертания

Выделите любую фигуру с рамкой и выберите «Слой »> «Преобразовать в контуры» , чтобы превратить эту границу в контур с собственной заливкой.

Смещение пути

Вы можете расширить или сжать контур фигуры, выделив его и выбрав Слой ›Путь› Смещение… При перетаскивании ползунка в Инспекторе вы увидите предварительный просмотр.Вы также увидите контур исходной формы, который поможет вам сравнить внесенные изменения с исходным размером вашей фигуры. Поскольку это деструктивное действие, есть возможность сделать смещение дублирующим слоем.

При желании вы можете добавить «Путь смещения» в качестве элемента панели инструментов. Перейдите к View ›Customize Toolbar… и перетащите элемент Offset Path на свою панель инструментов.

Изменение порядка следования на противоположное

Если у вас есть фигура с открытым контуром, у нее есть четкое направление от начальной точки до конечной точки.Чтобы изменить это направление, выберите в меню Layer ›Path› Reverse Order . Теперь вы можете добавить новую точку на противоположном конце или изменить направление стрелки, которая может отображаться как часть границы.

Научитесь рисовать эскизы Croquis

Итак, прежде чем вы начнете рисовать следующую иллюстрацию, начните с нескольких набросков кроки для разминки!

Что такое рисунок Croquis?

Croquis drawing — это короткий рисунок чего-либо за короткий промежуток времени. Метод состоит в сведении сложных деталей человеческого тела к простейшим элементам, чтобы быстро уловить основные элементы (пропорции, баланс, настроение) позы. Никакого специального оборудования не требуется. для рисования кроксов, так что вы можете практиковаться в этом, даже если у вас есть только альбом для рисования и карандаш. Если вы сделаете рисование кроки обычной практикой, это также улучшит ваши навыки рисования, потому что оно постепенно позволяет вам распознавать и рисовать наиболее важные элементы фигуры, которую вы видите.

Вы можете рисовать по фотографии, когда рисуете Croquis, но я рекомендую рисовать реальные объекты, когда это возможно. Специализированные позы не нужны; естественные позы, встречающиеся в повседневной жизни, — очень хорошее исследование, так почему бы не использовать вашу семью или друзей в качестве испытуемых? Вы также можете попрактиковаться в рисовании своих питомцев. Вы также можете многому научиться у животных с помощью набросков крокисов. Однако, если живые эскизы вам не подходят, вы также можете использовать различные объекты в комнате в качестве объектов для рисования.Например, попробуйте нарисовать одну из ваших любимых фигурок под разными углами.

Художественные материалы, использованные для рисования кроки

Бумага

Можно использовать отдельные листы бумаги для рисования, но я рекомендую использовать альбом для рисования. Это позволяет сохранить целостность ваших рисунков. Со временем вы сможете оглянуться на свои прошлые рисунки, чтобы проверить свои успехи и улучшения.

Карандаши

Для рисования кроксов лучше использовать мягкий графитовый карандаш с твердостью около 4–6 В.Вы можете рисовать обычным механическим карандашом, но грифель хрупкий, и кончик может повредить бумагу. Чтобы этого избежать, я рекомендую использовать грифель диаметром 2 мм.

Обратите внимание, хотя вы можете рисовать карандашом, вообще не следует использовать ластик для исправления.

Другие носители

Конечно, вы можете использовать и другие инструменты, кроме карандашей! Некоторые люди предпочитают рисовать шариковой ручкой, фломастером или перьевой ручкой. Разные ручки дают разные линии.Например, линии от перьевой ручки меняются в зависимости от давления пера.

Другой вариант — кисть. Многим нравится ощущение при рисовании кистями, так как они могут рисовать тонкие линии. В дополнение к традиционным кистям вы также можете использовать перья или акварельные кисти. Однако бумага для альбомов обычно не предназначена для такой влажной среды, поэтому чернила могут просачиваться сквозь нее. Убедитесь, что вы выбрали подходящий тип бумаги для разных типов носителей.

Цифровой рисунок Croquis

Вы также можете создавать наброски croquis в цифровом виде с помощью программного обеспечения для рисования на компьютере или приложений для смартфонов на телефоне, планшете или iPad.Если ваше устройство поддерживает сенсорный экран, некоторые приложения позволяют рисовать пальцами. Конечно, рисование на экране смартфона — не лучший вариант, потому что холст большего размера лучше для изображения всей формы фигуры. Тем не менее, вы все равно можете рисовать наброски Croquis на маленьком экране вашего смартфона, и рисование пальцами по-прежнему является отличной практикой!

Еще одно преимущество цифровых набросков Croquis — это различные ручки и кисти, которые вы можете использовать. Они имитируют ощущение и внешний вид традиционных средств рисования.Вы также можете настроить параметры инструмента кисти в соответствии с вашими личными предпочтениями при рисовании. Я также использую индивидуальную кисть при цифровом рисовании.

Хотя рисование реальных фигур всегда лучше, функции 3D-модели в программном обеспечении для рисования и приложениях для создания 3D-фигур весьма полезны для создания цифровых эскизов. Некоторые примеры программного обеспечения для 3D-моделирования можно найти ниже:

Волшебная позер

Magic Poser — это приложение для создания 3D-персонажей, которое позволяет пользователю интуитивно перетаскивать части фигуры для создания поз.В бесплатной версии приложения можно использовать только мужскую модель. Для других фигурок и аксессуаров доступны покупки в приложении.

iPhone / iPad

Android

Easy Poser

Easy Poser — это приложение для создания трехмерных персонажей, которое позволяет пользователю наблюдать за фигурами под разными углами. Платная версия приложения PRO позволяет использовать и сохранять больше моделей.

iPhone / iPad

Android

Clip Studio Paint

Программа для рисования Clip Studio Paint предлагает встроенные трехмерные фигуры для рисования с регулируемыми типами тела, ростом, соотношением головы и тела, руками и позами.Вы также можете использовать их, чтобы набросать композицию иллюстрации, рисовать и рисовать, используя фигуры трехмерного рисования в качестве руководства. Clip Studio Paint доступен для ПК и iPad на нескольких языках.

Настольный

iPad

iPhone

Галактика

Как создавать наброски Croquis

1. Розыгрыш в короткие сроки

Прежде чем приступить к рисованию Croquis, выберите предмет.Желательно использовать живую модель, например друга или члена семьи, но подойдут и журналы и фотоальбомы. 10 минут — хороший лимит времени. Я рекомендую использовать таймер вашего смартфона, чтобы рассчитать время. Сначала у вас может не хватить времени, чтобы закончить рисунок, но это нормально. Сейчас самое важное — просто заставить вашу руку пошевелить. Когда вы привыкнете рисовать кроки, вы сможете закончить в установленный срок.

2.Сосредоточьтесь на целом, а не на деталях

Ключ к созданию набросков Croquis — быстрое рисование линий. Не бойтесь ошибок и рисуйте столько линий, сколько вам нужно. По мере того, как вы привыкаете к рисованию кроксов, добавление некоторой вариации ширины линий может оживить вашу работу.

Рисуя крокодилом, не начинайте с рисования глаз и т. Д. Вместо этого нарисуйте контуры всей фигуры. После рисования общей формы переходите к рисованию любых подробных характерных частей.

Если вы постоянно рисуете кроки, вы постепенно узнаете форму и пропорции тела, такие как общая форма фигуры, формы костей, ширина / длина рук и ног и т. Д. Кроме того, вы научитесь сосредотачиваться на том, где находится центр гравитация есть. В естественных позах есть точный центр тяжести.

3. Сохраняйте настроение

После рисования общей формы и пропорций тела сравните рисунок Croquis с объектом и убедитесь, что общий баланс и настроение совпадают.При рисовании иллюстрации важно уловить настроение. Когда дети рисуют, они, как правило, сосредотачиваются на настроении, а не на точности физических деталей. Например, изображая лица родителей, они четко показывают настроение родителей, даже если черты лица не точны. Сосредоточение внимания на деталях лиц и рук важно, но никогда не забывайте также сосредотачиваться на общем впечатлении от иллюстрации.

Профессиональные художники практикуются с эскизами кроки

Преимущество рисования без предварительного наброска направляющих заключается в увеличении скорости рисования.После того, как вы нарисовали кроки достаточно долго, вам больше не нужно рисовать очертания тела, потому что ваш мозг постепенно запоминает различные балансировки тела и позы с течением времени.

Известные художники часто рисуют персонажей, не зарисовывая их заранее. Они могут это сделать, потому что у них есть четкое представление о том, что они хотят нарисовать. Чтобы достичь этого уровня, нужно приложить немало усилий, но отработка набросков крокисов обязательно поможет вам достичь его. Профессиональные художники просматривают множество материалов и референсов и создают рисунки крокусов.Многие постоянно носят с собой блокнот и ручку, чтобы рисовать людей или животных, окружающих их в любое время.

Если вы поймете, что думаете: «Я хочу улучшить свои навыки рисования, но не знаю, с чего начать и что делать!» Тогда моя самая сильная рекомендация — купить альбом для рисования и карандаш, начать заниматься рисованием крючком и не останавливаться. Ваше искусство и ваша способность рисовать то, что вы видите, будут вам благодарны.

(Создано: Sideranch Inc.)
(Автор: Юске Яманака)
(Иллюстратор: boi)

100+ быстрых и простых идей для рисования, вдохновленных вашей жизнью

Фото: Mint Owl

Практика — важная часть совершенствования ваших навыков рисования. Изучение основ и повторение их снова и снова — единственный способ стать лучше. Для доказательства просто посмотрите, на что можно потратить несколько лет практики рисования. Поистине невероятный прогресс, которого можно достичь, посвятив время этому делу. Те, кто это сделал, перешли от простых набросков фигур к полностью отрисованным портретам, казалось бы, в мгновение ока.

Фото: EndOfAllHope

Хотя лучший способ улучшить свой рисунок — это просто начать, выяснить, что рисовать, может быть непросто. Как и все творческие начинания, каждый проходит через «блоки», когда не может понять, что приложить карандашом к бумаге. Что ж, не бойтесь! У нас есть список из более чем 100 простых идей для рисования, которые вы можете попробовать. Они варьируются от предметов повседневного обихода до фантастических городских пейзажей — мы рекомендуем попробовать самые разные, чтобы напрячь каждый мускул для рисования.

Инвестиции в отличные расходные материалы помогут вам расширить свои возможности рисования. Итак, ознакомьтесь с нашими рекомендациями по выбору лучших карандашей для рисования и нашим руководством по выбору лучшего типа бумаги. А если вы хотите добавить цвета в свою работу, мы также определили некоторые из лучших цветных карандашей.

Фото: Pixabay

Идеи рисования, которые может попробовать каждый

Простые идеи для рисования, вдохновленные реальной жизнью:

Интерьер вашей гостиной
Комнатное растение
Кухонные принадлежности, такие как венчик или шумовка
Ваш автопортрет
Семейная фотография, которой вы дорожите
Известный человек, которым вы восхищаетесь
Ваши стопы (или чужие)
Ваши руки (или чужие руки)
Ожерелье, кольцо или другое украшение — попробуйте объединить их в натюрморт
Пушистый друг (наверное, лучше всего работать по фотографии)
Свежий букет цветов (попробуйте цветные карандаши)
Деревья за окном
Внешний вид любимого здания
Предметы на журнальном столике
Ваша самая интересная пара обуви
Милый зверёк
Свежие фрукты, разрезанные пополам (хорошо подходят цитрусовые)
Ключи от дома на брелке
Чашка кофе с выпечкой из местного кафе
Интересная безделушка с полки
Ваше любимое дикое животное
Паук в паутине
Чей-то затылок
Нарисовать кого-нибудь в общественном транспорте
Интересная дверная ручка или дверной молоток
Поиграйте с перспективой, глядя прямо на небоскреб или мост
Мятая ткань
Любимый пейзаж
Сделайте копию своей любимой картины или статуи (бонусные баллы, если она находится в музее)
Воссоздать научные изображения насекомых или птиц (например, Джона Джеймса Одюбона)
Ваш глаз крупным планом
Предмет в стеклянной посуде
Что на тебе сегодня надето
Вид из вашего окна
Что вы видите в зеркале заднего вида вашего автомобиля
Ваш ужин в тот вечер…
… до того, как вы его приготовили (ингредиенты)
Несметное количество грибов
Натюрморт со старинной техникой
Ваше любимое сельскохозяйственное животное
Коллекция любимых вещей
Портрет вашей второй половинки
Идите в парк и нарисуйте то, что видите
Лягушка на кувшинке
Вид с моста — сверху или снизу
Вещи, в которых чувствуешь себя уютно
Кадр из любимого отпуска
Внутреннее устройство механического объекта (например, часов)
Ваша любимая приправа — обязательно нарисуйте этикетку
Балерина на цыпочках
Человек, который выглядит обеспокоенным и кусает губу
Нарисуйте список дел
Найдите квитанцию и вытяните один предмет, который на ней
Нарисуйте один и тот же объект как минимум пятью разными способами
Задокументируйте свой день каждый час как комикс

Идеи для рисования, вдохновленные воображением

Фото: Хавьер Гонсалес

Крутые идеи для рисования, вдохновленные воображением:

Объедините два несовместимых объекта в одну сцену
Рисуем новый аквариум для рыбки
Представьте себе волка из веток
Покройте лист бумаги букетом цветов
Создайте экстерьер дома своей мечты
Построй свой замок
Заполнение портрета силуэта геометрическими узорами
Сделайте свой собственный узор
Нарисуйте натюрморт в стиле кубизм
Проиллюстрируйте яркий сон, который приснился вам или кому-то другому
Представьте себе жизнь под водой
Представьте себе дом в космосе…
… и корабль, который доставит вас туда…
… и существа, которых вы встретите
Рендеринг любимого воспоминания
Все в мире перевернуто (вверх вниз, вниз вверх)
Животное, одетое как человек
Придайте объекту лицо
Район домов на дереве
Невероятная пара друзей
Безумное чаепитие
Погрузчик, поднимающий спагетти и котлеты
Вид с воздуха на любимое место
Супергерои в реальной жизни
Мэшап двух персонажей в поп-культуре
М.Интерьер в стиле К. Эшера
Ваш мир в LEGO
Чертеж чертежа
Поменять местами шкалы двух предметов
Дождь… (не вода)
Дом вашей мечты
Проиллюстрируйте фразу «это маленький мир»
Проиллюстрируйте фразу «ваша голова в облаках»
Представьте себе город в космосе
Лама в цилиндре
Множество мандал разной формы и узора
Проиллюстрируйте отрывок из любимой песни
Переосмыслите знаменитый узор в виде пейсли
Буквально проиллюстрировать идиому
Представьте себе обложку альбома вымышленной группы (или реальной группы)
Случайным образом выберите три слова и нарисуйте, что они означают
Ваш любимый персонаж видеоигры
Городской пейзаж в линзах солнцезащитных очков
Животное с воздушным шаром
Создайте свой собственный цветок — чтобы усложнить задачу, сделайте из него целый букет
Объедините несколько животных в одно существо
Придайте объекту лицо
Составьте музыкальную группу и нарисуйте обложку альбома
Нарисовать обложку нового альбома для уже существующего музыканта

Чтобы получить еще больше идей для рисования, возьмите копию 642 Вещи для рисования !

Шаг за шагом научитесь воплощать в жизнь свои идеи рисования

В то время как, казалось бы, существует бесконечное количество крутых идей для рисования, некоторые из самых популярных предметов, как правило, связаны с природой или вращаются вокруг человеческой фигуры.Познакомьтесь с тем, как их нарисовать, с помощью некоторых из приведенных ниже пошаговых руководств. Никогда не угадаешь — научившись их рисовать, может появиться еще больше идей для рисования!

Рисунок животных

Фото: rawpixel

Как нарисовать кошку двумя разными способами — Если вы хотите нарисовать бесчисленные крошечные меховые волоски или хотите создать следующего Гарфилда, это руководство познакомит вас с базовой анатомией кошки и как нарисовать ее реалистично или стилизованно. способ.

Нарисуйте тигра шаг за шагом — Готовы нарисовать большую кошку? Узнайте, как нарисовать тигра за 10 шагов.

Научитесь рисовать панду — Панды — одни из самых любимых животных на планете, и легко понять почему. Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать панду, которая сидит, держа в руке побег из бамбука.

Мастер, рисующий корову, лежащую в поле — Ни одно изображение деревенского пейзажа не будет полным без довольной коровы, пасущейся на траве.Узнайте, как нарисовать корову с помощью этих пошаговых инструкций.

Пошаговый набросок белого медведя — В этом уроке мы пройдем этапы создания наброска белого медведя, идущего по Арктике под полной луной.

Нарисуйте спящего песца за девять шагов — Неудивительно, что лисы с их плюшевыми пальто и очаровательными характерами входят в число самых любимых животных в Интернете. Теперь вы можете научиться рисовать!

Рисунок анатомии человека

Фото: Стоковые фотографии из bioraven / Shutterstock

«Удобное» руководство по рисованию рук — Рисовать анатомию человека сложно, а руки могут быть самой сложной частью тела.В этом руководстве мы расскажем о внутренней структуре руки и о том, как вы можете соединить кости и мышцы под кожей. Выполните следующие действия, чтобы оживить рисунок.

Узнай свой нос с помощью этого урока — Из всех черт лица нос — это то, о чем ты, возможно, не задумываешься. Но не игнорируйте это — эта функция помогает определить лицо. Мы рассмотрим анатомию носа и то, как вы можете нарисовать его реалистично.

Сделайте свой взгляд на реализм — Чтобы научиться рисовать реалистичный глаз, нужно понять, что не только зрачок делает его реалистичным.Форма глаза, складки на веке и ресницы также важны для достижения подобия — и мы все это рассмотрим.

Совершенствуйте свой портрет в этом уроке. — Портретный рисунок долгое время занимал важное место в истории искусства и остается популярной темой для современных художников. Если вы тоже творческий человек, который хочет продолжить эту традицию, важно, чтобы вы знали, как рисовать лицо.

Научитесь рисовать череп — Это необходимое и полезное упражнение, чтобы научиться рисовать череп, даже если вы уже рисовали портрет.В этом уроке мы рассмотрим пропорции головы, а также простой пошаговый процесс рисования костей.

Сюжеты, вдохновленные природой

Фото: Stock Photos from Djem / Shutterstock

Примите осенний дух и нарисуйте тыкву — Оранжевые, зеленые, гладкие или неровные тыквы — синоним осени. Мы составили это пошаговое руководство по рисованию, которое поможет вам нарисовать тыкву всего за несколько шагов.

Нарисуйте подсолнух за девять шагов — Картина Канала Ван Гога, следуя этому пошаговому руководству.

Научитесь рисовать розу — Роза — непреходящий символ любви. Как писатели говорили о его красоте, так и художники рисуют его нежные лепестки. Но то, что роза популярна, не означает, что ее легко нарисовать. Из-за множества слоев лепестков это может быть проблемой. Но не бойтесь — мы разбиваем рисунок розы так, чтобы это было доступно и весело.

Интересуют другие цветы? Вот как нарисовать различные цветы. — В мире так много видов растений, что невозможно научиться рисовать каждый из них. Но как только вы поймете основную структуру цветка, вы сможете использовать эти знания для рисования любого растения, которое вам нравится.

Фото: Rawpixel

Если вам не терпится нарисовать все вещей, ознакомьтесь с лучшими уроками рисования на YouTube. Эти художники помогут вам научиться рисовать бесплатно.

Статьи по теме:

Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

Подробные архитектурные чертежи — современное дань уважения искусству М.С. Эшер

Взрослые набивают рисунки успокаивающими узорами, а не просто раскрашивают их в

Художники перерисовывают свои старые работы, чтобы показать, насколько они улучшились

Как нарисовать лицо за 6 шагов

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования.Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Содержание:

Учимся рисовать лица

Как нарисовать лицо? Человеческое лицо — одна из самых интригующих тем для художника. На самом деле люди рисуют и раскрашивают человеческое лицо более 27000 лет. Кажется, что портретная живопись никогда не устареет, несмотря на то, что это одна из самых сложных категорий для освоения.Почему рисование лиц — такая непростая задача? В отличие от натюрмортов и пейзажей, которые могут иметь небольшие вариации и неточности, не влияя на конечную работу, портрет должен тщательно отображать пропорции, нюансы и особенности, уникальные для человека, сидящего на портрете, чтобы передать истинное и правдоподобное изображение. подобие.

Чтобы научиться рисовать человека, нужна практика, практика, практика. Хорошая новость заключается в том, что вы увидите, как вы рисуете лица, все они содержат одни и те же ключевые особенности — глаза, нос, рот, уши — и как только вы научитесь рисовать реалистичные лица, вы будете на пути к созданию необходимых корректировки, которые отражают вашу няню.Уроки рисования, которые шаг за шагом проведут вас через процесс рисования лица, являются одними из лучших способов начать.

Перед тем, как начать рисовать, вам нужно подобрать несколько действительно хороших карандашей для набросков, рисования, растушевки и прорисовки мелких деталей.

Карандаши и бумага для портретного рисования

Рисование профессиональными карандашами улучшит качество линий, а также сделает карандаши долговечными. Профессиональные карандаши для рисования бывают с мягкими и твердыми грифелями, которые позволяют контролировать ширину и плотность линий.Arteza предлагает удобный набор профессиональных карандашей для рисования в упаковке по 12 штук, в которую входят карандаши с твердостью от 6B до 4H. Эти предварительно заточенные карандаши имеют сердцевину из графита высокой плотности, что делает их острия чрезвычайно устойчивым к поломке. Помимо рисования головы, эти карандаши отлично подходят для рисования фигур, рукоделия и рисования мультфильмов.

FYI: Буква «B» означает, что поводок мягкий. Чем выше число, тем мягче поводок. Мягкие карандаши создают рыхлую темную линию, которая идеально подходит для создания теней и растушевки.Буква «H» означает, что поводок жесткий. Чем выше число, тем тяжелее отрыв. Жесткие карандаши дают более светлые линии и подходят для набросков, штриховки и других светлых штрихов.

Еще одно соображение, связанное с рисованием, — это тип используемой вами бумаги. Вам следует обратить внимание на бескислотную бумагу премиум-класса, потому что она поможет сохранить рисунок от выцветания со временем. Блокнот для рисования Arteza 9×12 дюймов, 80 листов — упаковка из 2 шт. — отличный выбор. Это портативный размер и спиральный переплет, который позволяет откинуть обложку и работать над рисунком на плоской поверхности.Каждая страница имеет микроперфорацию, чтобы ее можно было легко удалить после завершения для отображения или кадрирования.

Когда у вас есть карандаши и бумага, пора рисовать! Прочтение инструкций перед тем, как вы начнете, поможет вам подготовиться.

Пошаговое руководство по рисованию лиц:

Шаг 1:

Вы начнете с рисования овальной формы лица. Нарисуйте женской челюсти. Нарисуйте вертикальную линию посередине. Проведите горизонтальную линию через центр вертикальной линии, а затем нарисуйте две дополнительные линии на равном расстоянии, одну над центральной линией, а другую под ней.Эти три равные части указывают, куда пойдут нос, брови и волосы. Убедитесь, что линии находятся на одинаковом расстоянии друг от друга, потому что от этого зависит пропорция лица.

Шаг 2:

При рисовании лица горизонтальные линии также служат маркерами, указывающими вам, где провести линию роста волос, рот и уши. Начните с линии вверху и нарисуйте линию роста волос. Проведите короткую линию по лицу, примерно на четверти расстояния между нижней линией и подбородком. Здесь вы нарисуете рот.Нарисуйте уши, сидящие между двумя линиями в центре лица. Чтобы нарисовать верхнюю часть уха, используйте среднюю линию там, где будет самая высокая точка уха, и используйте следующую самую низкую линию в качестве ориентира, где будет кончаться ухо. Нарисуйте шею.

Шаг 3:

Пора добавить брови, глаза, губы и нос. Над второй линией нарисуйте брови. Чтобы нарисовать нос, расположите ноздри на уровне нижней части мочки уха. Затем нарисуйте губы, используя короткую линию как пространство между верхней и нижней губой.Обязательно оставьте небольшое пространство между нижней частью носа и верхней частью губы.

Чтобы нарисовать глаза, проведите три линии через центральную линию для самой высокой и самой низкой точки глаза, а также по местоположению внутренних углов глаз. Убедитесь, что внутренние углы перпендикулярны внешней стороне каждой ноздри. Расположите конец глаза по диагонали от края брови. Далее добавляем веко и зрачок.

Зрачок обычно находится в центре глаза, но в зависимости от угла лица он может располагаться немного вправо или влево.

Шаг 4:

Как только черты лица будут на месте, сотрите все поддерживающие линии. Сделайте портрет более детальным, добавив изогнутые линии внутри ушей и обозначив верхние и нижние веки, зрачки, глазные яблоки. Добавьте тени к губам и ушам, чтобы придать им объем. Нарисуйте желобок, небольшую бороздку между нижней частью носа и верхней частью рта, сделав перпендикулярные вертикальные линии шириной перегородки (перегородки, разделяющей ноздри).Нарисуйте ворот ее рубашки. Для дальнейшего определения ее лица используйте карандаш H, чтобы слегка добавить скулы.

Шаг 5:

Для создания драматического эффекта используйте эту технику, известную как светотень, чтобы добавить высокого контраста между самыми темными и самыми светлыми областями. Вы можете использовать карандаш HB и затемнить зрачок, оставляя небольшие белые участки в качестве бликов. Добавьте тени под верхнее и нижнее веко. Короткими штрихами карандашом добавьте тени под бровями, чтобы придать лицу более реалистичную форму.Сделайте то же самое с губами, сделав верхнюю губу немного темнее, оставив более белое пространство в центре каждой губы, где они обычно отражают свет. Добавьте больше теней под нижнюю губу, вокруг и под ноздрями, а также под подбородком на шее. Тень будет темнее по линии подбородка и внутри воротника.

Шаг 6:

Сделайте тени еще темнее карандашом 4B. Это создает больше контраста и подчеркивает больше деталей, особенно вокруг шеи и воротника рубашки.То, как свет падает на волосы, создает четкость прядей. Вы можете нарисовать это и придать волосам реалистичный вид, используя различные светлые и темные линии, оставляя одну прядь светлее, чтобы запечатлеть сияющий на ней свет. Добавьте несколько более светлых штрихов и растушуйте кожу. Это придаст волосам объем, и они станут менее плоскими. Затемните ресницы, чтобы придать женщине более глубокий и задумчивый вид.

Можно рисовать лица

Вы сделали это! Вы нарисовали реалистичное лицо.И научиться рисовать лицо оказалось не так сложно, как вы думали. Обладая большим количеством практики и подходящими материалами, вы скоро расправите свои творческие крылья и будете рисовать лица всех людей в своей жизни. Ознакомьтесь с другими нашими уроками на Arteza.com, где мы поможем вам рисовать, раскрашивать и наслаждаться более творческой жизнью.

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Как рисовать: от идеи к эскизу, к произведению искусства

Как рисовать> Грейс Олдрич рассказывает о закулисье создания своего рисунка «Элементы стиля». Просмотрите эскизы, узнайте, какие художественные принадлежности она использовала, и узнайте, каким нетрадиционным способом она проверяла свои успехи.

Грейс Олдрич, «Элементы стиля», уголь, 30 x 18 дюймов, можно приобрести в Галерее изящных искусств Райса, Оверленд-Парк, KS

Процесс создания «Элементов стиля»

Грейс Олдрич

Независимо от жанра, я считаю, что хорошее искусство всегда начинается с мыслей о конце.Мне нравится иметь представление о том, что я пытаюсь сказать или представить, прежде чем я начну. Это почти как тезис для эссе, где у вас должна быть конкретная тема, которой нужно следовать, иначе вы не будете знать, что отредактировать или как сохранить все в порядке. Я считаю, что для творческого или сюрреалистического искусства это еще более важно.

Сюрреализм часто ошибочно принимают за беспорядочную мешанину вещей просто ради создания чего-то сюрреалистического. Хотя я уверен, что есть много примеров, подтверждающих этот подход, я считаю, что он может привести к шаблонному или запутанному конечному результату.Для меня цель сюрреализма — не сбить с толку зрителя, а заставить его взглянуть на жизнь с новой точки зрения, чтобы сделать новые выводы. Даже если замысел художника не может быть (или не должен) быть легко различим, работа должна, по крайней мере, позволять отчетливо проявиться оттиску произведения.

С технической точки зрения все мои работы начинаются с идеи, воплощенной в эскизе. Завершение этого эскиза может варьироваться от подробного и затемненного рендеринга до едва расшифровываемых каракулей с некоторыми куриными царапинами сбоку.К счастью, для этой конкретной работы под названием «Элементы стиля» у меня уже было твердое представление о том, как я хочу, чтобы выглядело окончательное изображение, и мне просто нужно было найти ссылки, которые позволили бы мне довести работу до нужной мне степени. Я размышлял над первоначальной идеей этого произведения примерно за шесть месяцев до того, как фактически добрался до его создания. Похоже, что старые идеи, которые все еще просят воплотить даже после месяцев или лет ожидания, всегда самые лучшие и значимые для меня.

Вот мой оригинальный набросок.

Как только я решаю начать работу, я даю себе два или три дня, чтобы найти ссылки, создать ценностные и цветовые исследования, сделать практические наброски и выполнить любую другую подготовительную работу, которая, как я думаю, поможет мне при попытке выяснить детали позже. . Для этой работы я откопал несколько старых набросков, которые сделал, пытаясь представить, как будут выглядеть стеклянные шары.

Они очень простые и беспорядочные, но суть таких набросков не в том, что они могут быть истолкованы или оценены другими как великие произведения искусства, а в том, что я могу посмотреть на них позже и точно знать, о чем я думал в то время. , и конкретные чувства, которые необходимо испытать в финальной работе.Несколько коротких заметок всегда помогают разбудить мою память.

Имея первоначальный набросок костюма персонажа и общее представление о предметах внутри стеклянных шаров, пришло время найти фотореференс. Я люблю делать эталонные фотографии, когда это возможно. Это позволяет мне настраивать освещение так, как я хочу, и позволяет мне понимать потенциально запутанные части фотографии. Понимая мою идею в фотографии, легче понять, что я могу преувеличить или упустить, чтобы улучшить композицию.

Я начал с того, что заручился поддержкой моей сестры, чтобы она позировала девушке, но фотографии просто не подходили. После очень долгой фотосессии у меня осталась только одна непригодная для использования фотография, которую я удалил. Это было неприятно, но, к счастью, один из моих других родственников был достаточно любезен, чтобы посидеть со мной достаточно долго, чтобы я в конечном итоге получил несколько хороших фотографий. В дополнение к фотографиям полной фигуры, которые я сделал, я также сделал несколько снимков самого себя, чтобы помочь построить лицо персонажа так, как я хотел.Мне также понадобились справочные фотографии скелета лягушки, черепа теленка, листа, анатомии человека и складок ткани. Скелеты и лист были быстро сфотографированы с моей полки ссылок.

Собрав все мои справочные материалы, я сделал несколько более подробных набросков, чтобы выяснить внешний вид основных элементов произведения, используя фотографии, которые я сделал. Я сделал несколько версий главного героя, просто чтобы выяснить тонкие элементы, прежде чем приступить к окончательному изображению.Хотя я часто делаю несколько этюдов для произведения, мне никогда не хочется доводить их до конца. Я обнаружил, что если я визуализирую объект слишком много раз, я теряю энергию своих набросков к тому времени, когда я добираюсь до финальной части. Я также набросал очень простые эскизы значений и освещения в верхнем левом углу показанной страницы эскиза.

Рисование «Элементы стиля» в процессе. Рисунок «Элементы стиля» в процессе

Чтобы начать финальную часть, я тонировал кусок доски для иллюстраций Strathmore размером 30 x 20 дюймов ровным серым оттенком, используя уголь General’s Vine, смешивая пальцами сначала, затем очень осторожно хлопчатобумажной тканью.Я обнаружил, что ткань смешивает уголь гораздо более гладко. Хитрость заключается в том, чтобы аккуратно потереть поверхность круговыми движениями, медленно добавляя давление по ходу движения. Если сначала не надавить на поверхность слишком сильно, уголь не поцарапает поверхность бумаги, прежде чем он успеет растушеваться.

Используя мой эскиз в качестве образца, я затем снова работал с бумагой, добавляя мягкие тени сверху и снизу, используя ту же хлопчатобумажную ткань. Я на собственном опыте выяснил, что чистая ткань снимает с бумаги уголь, а не смешивает его, в то время как грязная ткань также слегка полирует уголь, гарантируя, что он не поднимется позже, если вы положите руку на бумагу.Когда я закончил, я смахнул излишки древесного угля мягкой кистью. Эта последняя чистка также добавила дополнительный уровень гладкости тону, который я наложил.

Соблюдая осторожность, чтобы не поднять уголь с виноградной лозы ладонью, я набросал очертания девушки, коробки и воздушных шаров, используя твердый угольный карандаш General и твердый виноградный уголь Nitram. Я хотел бы сказать, что круги делались от руки, но я жульничал и использовал в своей студии все, что было под рукой. Сюда входили бутылки с краской, старые стеклянные банки, банка для чая, свинцовая точилка и внутреннее кольцо моей малярной ленты.

Как только планирование было завершено, пришло время просто сесть, посмотреть на мои референсы и выполнить рендеринг. Рендеринг — моя любимая часть рисования, потому что это просто самое интересное. Мне так легко увлечься мелкими деталями, а не частью в целом. Я всегда люблю отступать от рисунка примерно каждый час, чтобы убедиться, что все выглядит правильно.

Забавное примечание: я недавно переделал свою студию, работая над этим произведением, и обнаружил, что не смог оставить себе достаточно места за столом для рисования, чтобы отойти достаточно далеко, чтобы получить надлежащий обзор, поэтому я в конечном итоге толкнул свой стул для рисования. у стены и стоя на ней на нужном расстоянии, необходимом для обзора моей работы.

Я также иногда использую проверенный и проверенный метод, проверяя свои рисунки и картины в зеркале, давая своим глазам свежий взгляд, который часто может выявить любые очевидные ошибки. Или я обнаружил, что черный экран моего телефона тоже работает нормально.

Идет прорисовка «Элементов стиля», на чертежной доске

я сначала начал детализировать девушку. Начав с ее лица, я добавил основные тени, оставив свет и крайние темные тени напоследок. Сохранение крайних тонов позволило мне отрегулировать все, что мне было нужно, прежде чем полностью зафиксировать.Я стараюсь наносить уголь довольно гладко, но я использую лепешку и две синтетические плоские кисти, чтобы растушевать и размазывать уголь почти как краску, когда мне нужно. При использовании графита я предпочитаю вообще не смешивать его, так как он получается блестящим и имитирующим, но древесный уголь очень хорошо сохраняет свою текстуру даже при смешивании.

Я работаю по разделам. Я не люблю прыгать, оставляя несколько задач незавершенными, поэтому я делю все на формы и работаю над ними индивидуально, следя за тем, чтобы они работали вместе как единое целое.Чтобы объединить все формы и значения, контрастирующие друг с другом, чтобы не было ошеломляющим образом, я позволил большей части деталей раствориться в тени, разрешив только то, что я хотел, быть вырезанным на фоне других форм.

Идет отрисовка «Elements of Style»

Поскольку эта часть была освещена рассеянным источником света, я также решил потерять контактные тени между объектами в их отбрасываемых тенях на полу. Это добавило эффекта рассеянного света, а также сократило ненужную информацию, которая может легко загромождать предмет.Если это несущественно или не добавляет к рассказу, я не включаю его.

Когда пришло время наполнить стеклянные пузыри, мне пришлось вспомнить, как прозрачные вещества отражают и рассеивают свет. В прозрачных веществах, таких как вода и стекло, свет проходит через вещество от источника света к другой стороне. Это оставляет темную область вокруг светового пятна на стороне, обращенной к источнику света, и более мягкий световой эффект на противоположной стороне. Знание этого принципа позволило мне немного украсить его, чтобы воздушные шары казались наполненными.

Идет рисунок «Элементы стиля»

Мне всегда нравится оставлять в своих произведениях немного места для хода моих мыслей. Я позволяю себе добавлять мелкие детали или дополнительные украшения и персонажи, если это не отвлекает и не противоречит основной идее. Здесь я решил добавить бирку чайного пакетика с тузом пик на теневой стороне. Я сделал очень плохое эталонное фото в последнюю минуту, но оно сделало свое дело, и мне понравился конечный результат.

Ссылка на фотографию чая для чертежа

Обычно я подписываю изделие, как только оно будет закончено, но в этом случае я сделал свою подпись внутри одного из стеклянных шаров довольно рано.Я скрыл свою подпись таким образом, потому что чувствовал, что любой текст в правом нижнем углу может повредить композиции и отвлечь внимание зрителя от моего объекта, на рендеринг которого я только что потратил так много времени. Кроме того, я думаю, это весело — попытаться добавить свою подпись в странные места в своих произведениях. Когда работа была закончена, я запечатал ее смесью жидкого матового материала и воды в соотношении 1: 1 с помощью аэрографа. После того, как он был запечатан, я нанес мат и обрамил законченное произведение, и оно было готово к отправке в галерею.

Мои принадлежности для рисования и рисования, использованные в «Элементах стиля»

. Мне очень понравился процесс создания этого произведения, и я доволен тем, как он получился. Я надеюсь, что это было полезно и так или иначе вдохновило вас пойти и творить!

О художнике: Грейс Олдрич представлен Галереей изящных искусств Райс в Оверленд-Парке, штат Канзас (район Канзас-Сити). Работы Грейс можно посмотреть и купить на сайте www.

Куб тени: Please Wait… | Cloudflare

Тональный рисунок куба | СПЛАЙН

«Построение границ света и тени. Куб»

объяснение перспективы с пошаговым методом

Шаг 1 — Композиция

Шаг 2 — Сокращение

Шаг — 3 — Линейная перспектива

Шаг 4 — Проверка пропорций

Штрихование

Падающая тень

Заключение

Как нарисовать куб — Кошкина Анна

22-й сезон «Тени нефалемов» начнется 20 ноября!

Содержание

Тема нового сезона

Сезонные декоративные награды

Награды за сезонный поход

Сезонные завоевания

Дар Хедрига

Описание обновления

Содержание

Сезоны

Предметы

Внесенные исправления и прочие изменения

Тени для бровей TonyMoly easy touch cake eyebrow и многофункциональные тени shimmer cube bar | Отзывы покупателей

Что такое светотень в рисунке? Разбор элементов светотени для начинающих

Как нарисовать куб со светотенью

Как нарисовать шар со светотенью

Как нарисовать цилиндр со светотенью.

Wacky Cube Archetype вторники — Тень смерти (Suicide Black): mtgcube

CUBE Shadow Bluetooth Tracker — Chewy.com

серверов Christie Pandoras Box обеспечивают потрясающую графику

Серверы Christie Pandoras Box обеспечивают потрясающие визуальные эффекты для проекта трехмерной иммерсивной визуализации в Циндао

Свяжитесь с нашей командой по связям с общественностью

Нужна дополнительная информация?

Cube Tracker с Cube Shadow, Cube PRO и Cube Original

Наш обзор Cube Tracker (он же Cube Original

Наш обзор Cube Tracker PRO

Наш обзор Cube Tracker Shadow

Shadow Cube для Android — Скачать бесплатно [Последняя версия + MOD] 2021

Шаг 1. Загрузите Shadow Cube.apk на свое устройство

Шаг 2. Разрешите сторонние приложения на вашем устройстве.

Шаг 3. Перейдите в папку с файловым менеджером или в браузере

Шаг 4: наслаждайтесь

Безопасны ли файлы APK?

куб теней неба — стоковое фото из Photocase

Похожие изображения

Анила Квайюм Ага проливает свет на свой вырезанный лазером теневой куб

Скетч как рисовать: Как начать, если не умеешь рисовать?

Как начать, если не умеешь рисовать?

Что такое скетчинг и скетч? Основные техники скетчинга / Doodle&Sketch

Как делать скетчи людей не умея рисовать?

Вдохновение

Начало

Заметки

Коллажи

Мысли на бумаге

Идея и воплощение

Чувства

Первая – психологическая

Что делать, если такое случилось и с вами?

Модель не позирует

Скетчинг для всех — МИФ

1. Скетчбук художника

2. Скетчи!

3. Скетчбук, который научит вас рисовать

4. Визуальные заметки

5. Визуальные заметки на практике

6. Артбук

7. Рисовать — это круто

8. Говори и показывай

9. Ни дня без кисти

10. Хирамеки

11. Рисуй каждый день

12. Большой творческий челендж

13. Начни рисовать

Уроки скетчинга для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Уроки скетчинга для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Что такое скетчинг

Как научиться рисовать скетчи