День: 18.05.1970

Создание глаза на ранней стадии картины оживляет объект! Используйте тонкие слои желтого, коричневого, серого и черного цветов, чтобы создать этот глубокий насыщенный глаз.

Во-первых, будет создана основа — формы и цвета под будущими отметинами для волос.

Создайте формы, которые будут самыми темными по цвету, установив начало структуры кости и тени. К концу этого шага бледная карта более темных форм будет на месте, которая будет служить полезным руководством при работе с рисунком.

Работайте над одной формой за раз, уделяя особое внимание самым темным частям.Эти темные формы со временем станут темно-коричневыми или серыми при нанесении дополнительных слоев коричневого.

На этом цветовом слое мы создадим начало коричневых, серых и черных форм. Разбейте объект на более мелкие части, работая над одной областью за раз, применяя тонкие слои цвета, чтобы можно было легко смягчить края.

Когда все формы будут на своих местах, нанесите тонкую коричневую глазурь, чтобы объединить все и слегка сгладить текстуры.

Обозначьте первые слои цвета уздечки бледно-голубым, а затем первым коричневым цветом ушей.

Используйте тонкие слои коричневого, чтобы усилить красновато-коричневые или темно-коричневые участки.

Создайте текстуры гривы.

Мы возьмем коричневые тона темнее, используя тонкие слои цвета, чтобы можно было легко смягчить края. Сначала сосредоточьтесь на более темных формах, затем на средних тонах (между самыми темными и самыми светлыми значениями.)

Затем наносится еще одна глазурь коричневого цвета, чтобы слегка сгладить текстуры и унифицировать значения.

Усовершенствуйте синий цвет уздечки и пряжек.

Обработайте голову и шею, усилив самые темные части, применив средние тона и применив глазурь там, где это необходимо.

Уточните цвет и значение носа и рта.

Внесите окончательные изменения в цвет, значение и текстуру.Там, где необходимо, возьмите более темные участки. Создавайте более плавные переходы значений, используя средние тона. Уточните волосы, уздечку и глаз. Добавьте слой желтого, чтобы осветлить коричневые части.

Надеюсь, этот краткий обзор был для вас полезным!

Если вы хотите увидеть больше подобных уроков в виде видео в реальном времени, я приглашаю вас посетить мою онлайн-школу и обязательно посетите бесплатный курс!

Вопросы? Приглашаю вас оставить комментарий ниже!

Бегущая лошадь Акварель | Художественный шерпа

Цвета краски

Кисти для рисования

Другие материалы

HEART MAIL: The Art Sherpa 9490 fm 1960 RD W suite 200 Humble TX 77338

Произведения искусства являются собственностью Cinnamon Cooney и The Art Sherpa LLC. и предназначен для личного удовольствия учащегося. Вы можете продать, подарить или подарить картину, которую написали, после одного из моих уроков в частной обстановке. Если картины, которые вы делаете по моему оригинальному дизайну, предлагаются для продажи в розничной сети любого вида (в том числе в Интернете), укажите «Оригинальный дизайн Cinnamon Cooney, The Art Sherpa. www.theartsherpa.com ’Пожалуйста, не создавайте печатных или механических репродукций ваших картин моего оригинального дизайна. Это нарушение моих авторских прав и политики использования.

Если вы хотите поделиться нашим учебным пособием / оригинальным дизайном рисования с церковной группой, учреждением квалифицированного медицинского ухода или другой некоммерческой организацией, свяжитесь с Labs, мы можем вам помочь

Для коммерческого использования или лицензирования в малярной вечеринке, социальная живопись или другие места; посетите наш бизнес-сайт:

https: // theartsherpa.com / labs

Как нарисовать бегущую лошадь акварелью краской одного цвета !!
Пейнс серая акварель Qor
# 8 round Black velvet от Silver Brush Limited
Бумага 140 фунтов

Легкая картина с лошадью акварелью | Блог о живописи Талии

Как нарисовать реалистичную лошадь акварелью

Как нарисовать лошадь акварелью поэтапно

Демонстрационная картина Лошадь в акварели

Акварельная живопись белой лошади — Как удалить цвета

Рисование лошадей в глубоком снегу — весь процесс рисования

Как нарисовать лошадь, Джоди Бергсма

Таймлапс, акварель — Игривая лошадь, автор — Теодора Капат

Демонстрация рисования акварелью диких лошадей

Акварельная живопись на скорость: Лошадь

Как нарисовать виньетку с изображением головы лошади с Рэйни Роджерсом-Часть 1

Лошадь, акварель, скорость, живопись

Скорость картина акварельная лошадь

Как нарисовать глаз лошади | Урок акварельной живописи

Нарисуй со мной — Портрет лошади | Учебник в реальном времени

Акварель Замедленная съемка — Лошади

Демонстрация картины акварельной белой лошади

Акварельная живопись — Конное ранчо

Видео-демонстрация картины акварелью Белая лошадь

Красивый урок акварельной живописи девушки, скачущей на лошади, пейзаж шаг за шагом на хинди

Вернуться наверх

Художественная вечеринка по случаю дня рождения с омбре и акварельной лошадью // Хозяйка с Mostess®

Бет Круз из Beth Kruse Custom Creations создала УДИВИТЕЛЬНУЮ вечеринку с омбре и акварельной лошадью для своей дочери, которая имеет схожие интересы с Сэйдж, и American Girl Doll с потрясающими хобби!

Эта красивая вечеринка, посвященная лошадям и живописи, включала в себя фантастическое занятие по рисованию на холсте с наклейкой в ​​виде силуэта лошади в центре. После того, как гости закончили красить свои холсты, наклейки с силуэтами были отклеены, оставив им красивые произведения искусства в негативном пространстве. Просто посмотрите классную галерею, которую они создали на изображениях ниже!

ОСОБЕННОСТИ ВЕЧЕРИНКИ, на которые стоит обратить внимание:

• Цвета, вдохновленные закатом, выделенные розовым и оранжевым тортами ombre и яркие праздничные принты
• Кисти с блестками DIY + милые палитры художника для отображения отдельных кексов и начинок
• Акварельные мини-овсянки, украшающие очаровательный бумажный фонарь «сделай сам» «воздушные шары»
• «Кисть для рисования» рисовые лакомства в шоколадной глазури и «классная доска» конский фон из пенопласта

Party Corral Printables

Планируете вечеринку по случаю дня рождения с лошадью? Ознакомьтесь с печатными материалами HWTM Party Corral.С ними так ЛЕГКО добавить профессиональный дизайнерский стиль и персонализацию к вашему мероприятию. Это похоже на брендинг вашей вечеринки! 🙌 Нажмите здесь, чтобы сделать покупку сейчас.

eth

PARTY, как сказала

eth 9000ET

PARTY, как сказала

для куклы года American Girl, Saige.Как и моя дочь, Сэйдж любит рисовать и кататься на лошадях, поэтому мы решили спланировать ее вечеринку вокруг этих вещей!

На обеденном столе мы выделили Сэйдж и ее любимые вещи. Фоном лошади «классная доска» на самом деле был черный пенопласт! Все печатные формы, которые я разработал для вечеринки, были сделаны похожими на акварель, чтобы подчеркнуть аспект рисования.

Основным занятием на вечеринке было рисование холста с вырезом лошади. Девочки нарисовали весь холст, а затем, когда они закончили, мы сняли лошадь, и у нас осталась фигура белой лошади.

Распечатки для вечеринок

Планируете вечеринку по случаю дня рождения, посвященную лошадям? Ознакомьтесь с распечатками HWTM Party Corral! С ними так ЛЕГКО добавить профессиональный дизайнерский стиль и персонализацию к вашему мероприятию. Это похоже на брендинг вашей вечеринки! 🙌 Нажмите здесь, чтобы сделать покупку сейчас.

Поделитесь этой историей, выберите платформу!

Дженнифер Сбранти — мама двух девочек, графический дизайнер и основательница Hostess with the Mostess.Ее работы были представлены в таких СМИ, как Good Morning America, The Today Show, Real Simple и других.

Комментарии закрыты.

Легкая акварельная лошадь: Раскрашивание Секретариата

Скорость вместе с художником Уильямом «Биллом» Данном в этом простом уроке акварельной лошади с изображением знаменитой скаковой лошади Секретариата. Вы также узнаете быстрые и простые приемы, которые помогут превратить то, что кажется сложным, в забавный эксперимент с рисованием. Хотите посмотреть видео версию? Полный учебник доступен для членов нашего Университета акварели.

Материалы, используемые в этом классе акварели:

• Справочная фотография Секретариата в действии (щелкните здесь, чтобы увидеть изображение Билла)
• Блок акварельной бумаги для горячего прессования Arches (140 фунтов, размер 16 ″ x 12 ″)
• Pentel Graphgear 1000 автоматический чертежный карандаш, размер грифеля 0,7 мм с грифелем 2B
• ¾ ”Художественная или малярная лента
• Палитра для акварельных красок
• Вспомогательная пластина или палитра для краски гуашью
• 2 емкости с водой
• Бумажные полотенца или тряпка
• Настольный мольберт или ящик для размещения вашей картины

Краски (акварели художников Гольбейна)

• Кадмий красный фиолетовый
• Кобальт фиолетовый светлый (a. к.а. «Лаванда»)
• Минерально-фиолетовый
• Виридиановый
• Павлин-синий (он же «Церулеан-синий»)
• Кобальт-синий оттенок
• Индиго
• Желтая охра
• Сиенна жженая
• Жженая Сиенна
• Горелая краска & Newton’s Professional Watercolors
  • Permanent Carmine
  • Permanent Mauve (или акварельная краска Sennelier’s Cobalt Violet Deep Hue)
  • Оксид хрома
  • French Ultramarine

  Holbein Artists ‘Designer Gouachelon

  902 Серия: Кисть с длинной ручкой (арт.6)
• Escoda Perla Joseph Zbukvic Серия: Круглая щетка (№ 8)
• Escoda Perla Joseph Zbukvic Серия: Круглая щетка (№ 12)
• Escoda Perla Joseph Zbukvic Серия: Круглая щетка (№ 20)
• Winsor И Кисть Котмана Ньютона, серия 333: Кисть Rigger (№ 3)

Шаг 1: Пропорции лошади и ее жокея

Для начала обведите бумагу лентой художника. Лента создаст чистую белую рамку вокруг вашей картины, которую можно будет использовать позже для кадрирования. Когда вы закончите, вы можете начать перевод эталонной фотографии в простой набросок.

Начнем с рисования жокея. Что касается композиции, постарайтесь не ставить его и лошадь в мертвую точку. Вместо этого сдвиньте их немного вперед, чтобы позже можно было нарисовать скоростные линии. Двигаясь от головы к телу, рукам и ногам, постарайтесь сохранить пропорции его необычной позы. Не забудьте включить некоторые детали, такие как его очки и клетчатый узор на его униформе.

Далее вы получите хорошие рекомендации для вашей акварельной лошади.Используйте голову жокея как визуальный элемент гривы Секретариата и другие пропорции. Продолжайте рисовать его грудь и туловище, а затем передние ноги, стараясь получить пропорции суставов и углов. Добавьте детали маски лошади, обращая внимание на область вокруг глаз.

Для задней половины измерьте длину, которая должна соответствовать хвосту, не отрывая бумагу. Обратите внимание на углы двух задних ног и копыт, где они указывают, насколько высока каждая из них относительно земли и друг друга и т. Д.Завершите композицию, нарисовав землю, перила и остальную часть гоночного снаряжения Секретариата. Если вы все же сделали ошибку, не думайте, что вам нужно ее стирать. Просто нарисуйте новую линию, а позже закрасьте ошибку краской.

Ниже представлен крупный план эскиза Билла:

Шаг 2: Добавление грунтовочного слоя методом мокрого по мокрому

После того, как вы закончили набросок, пора приступать к рисованию. С помощью круглой щетки Escoda (№12), смочите всю лошадь чистой водой для подготовки к использованию техники мокрого по мокрому. Это означает, что влажная краска капает на влажную поверхность, что позволяет получить более мягкие смеси. Так как краска будет стекать на мокрую поверхность, работайте вокруг жокея и будьте осторожны, смачивая ноги. Вы также заметите, что гладкость бумаги для горячего прессования означает, что она не так быстро впитывает воду, что дает вам больше времени на растушевку, но требует более тщательного ухода, поскольку краска стекает быстрее.

Затем подготовьте желтую охру, которая будет служить «подкрашиванием» (т.е. первый слой лошади). Нанесите этот цвет на всю акварельную лошадь, оставив немного белого для самых светлых участков и для белых носков лошади. На данный момент избегайте рисования маски и обращайтесь к фотографии, когда вам нужно определить различные значения и тона.

Смешайте с жженой сиеной, которая будет вторым слоем. Поскольку это цвет среднего тона, он также будет основным цветом лошади. С его помощью выделите полутона и тени, чтобы добавить глубины мускулам Секретариата.Не нужно быть слишком осторожным, ведь важнее запечатлеть впечатление от этой мощной акварельной лошади, чем рисовать реалистично. В этом разделе также важны мышцы, так как они помогают описать движения лошади.

Во время рисования обязательно используйте как можно меньше мазков при рисовании акварелью, чтобы добиться максимальной эффективности. Это также поможет создать «полосатую» текстуру скаковой лошади. Наконец, при необходимости затемните больше жженой сиены, так как акварель высыхает светлее, чем выглядит в мокром виде.

Шаг 3. Определение мускулатуры и деталей акварельной лошади

Затем добавьте немного французского ультрамарина к вашей жженой сиене, чтобы получить темно-коричневый цвет, подходящий для теней и деталей. Если вы обнаружите, что смесь слишком зеленая, не забудьте смыть желтую охру с кисти, прежде чем добавлять Ультрамарин.

Начните с гривы, затем возле рта лошади. Продолжайте наносить этот теневой слой на нижнюю часть шеи, туловища и ног лошади.Вы также можете добавить его к некоторым мышцам для большего контраста и четкости. Добавьте немного кобальтово-синего оттенка для большего интереса и не разбавляйте краску слишком сильно для большего эффекта.

Двигайтесь к обратной стороне, добавляя этот слой тени в соответствующих областях. Продолжайте определять мышцы, сухожилия и волосы на хвосте. Добавьте детали вокруг глаз и копыт, а также затемните нижнюю часть копыт для подков. Вы также можете добавить больше синего в свою смесь для самых темных волос на хвосте и теней. Самое главное, помните, насколько влажная или сухая каждая область, так как это поможет вам определить, как и где красить.

Шаг 4: Белые тени и осмысление освещения

Переключившись на кисть Neef Rigger (№ 6), приготовьте смесь жженой сиены и желтой охры с оттенком нейтрального оттенка для получения более серого тона. Разбавьте его, чтобы он не был слишком темным, затем нанесите на белые носки акварельной лошади для создания теней. Вы можете добавить больше нейтрального оттенка к определенным краям, чтобы определить положение ног и создать больше эффекта.

Используйте более светлый серый цвет, чтобы затемнить другие области по всей лошади, и более темный серый цвет для участков, требующих большей контрастности. Однако будьте избирательны с этими крайностями, так как эти более темные детали будут иметь больший эффект, добавив дополнительную ценность и силу в их визуальном представлении. Слишком много цветов приведет к тому, что акварельная лошадь будет выглядеть слишком темной!

Продолжайте рисовать изнанку, например, под туловищем, суставы, глаза, голову и так далее. Вы даже можете имитировать некоторые тени, если это поможет вашей картине в целом.Не забывайте, откуда исходит источник света, поскольку вам не нужно слишком много теней.

Шаг 5: Узоры и узоры на униформе жокея

Теперь, когда Секретариат нарисован, пора переключить ваше внимание на жокея. Здесь вы будете использовать технику «мокрое по сухому» (т. Е. Мокрое рисование на сухой поверхности) для дополнительного контроля, необходимого для рисования различных узоров. Для его одежды можно изменить некоторые цвета, чтобы они выделялись больше, чем синий на картинке.Не забудьте нарисовать на его нарукавной повязке цифру «3», если вы еще не сделали этого на шаге 1.

Переключитесь на цифру «3». 8 круглой кистью и приготовьте насыщенный кобальтово-фиолетовый свет на своей палитре. Используйте этот цвет, чтобы раскрасить шляпу, рубашку и нарукавную повязку, закрашивая белыми краями, чтобы получить 3 разных рисунка. Делая это, будьте осторожны, чтобы не прикасаться к влажной краске на лошади, так как это размазывает краску.

Используйте тот же цвет для маски лошади, но будьте осторожны, так как голова и глаз лошади могут быть влажными.Не забудьте про поводья и полосатый узор на рукавах жокея и убедитесь, что эти узоры не слишком прямые, так как одежда должна выглядеть гибкой.

Шаг 6. Окрашивание тона кожи и одежды

Для кожи жокея смешайте оттенок кожи кавказца, который представляет собой разбавленную желтую охру с оттенком красного кадмия и пурпурного. Осторожно нанесите на лицо и руку мужчины, по возможности избегая попадания влажной краски.

Далее идут сапоги. Используйте желтую охру для верхней половины, затем добавьте жженую умбру для нижней половины.Ремешок седла на эталонной фотографии белый, но, поскольку для него нужна тень, разбавьте смесь синего и желтой охры на своей палитре и добавьте градиентную тень. Для этого начните снизу и кистью вверх, затем смягчите край краски, где он тускнеет до белого.

Для белых брюк используйте разбавленный нейтральный оттенок, чтобы закрасить тени и складки. Вы также можете добавить этот серый тон к морщинкам на рубашке, обойдя фиолетовые и белые квадраты для придания однородности. Чтобы разделить одежду, возьмите больше нейтрального оттенка и нарисуйте линию, где рубашка перекрывает краски.

Последняя часть, которую нужно добавить к дуэту лошади и жокея, — это нанесение слоя Cobalt Violet Light на ткань с номерами под седлом. Как и на повязке на руке, закрасьте цифру «3», чтобы выделить ее.

Шаг 7. Использование техники глазурования для осветления цвета

На этом этапе, если ваша картина еще влажная, вы можете ускорить высыхание, расправив ее веером или используя фен. После этого вы можете добавить темно-розовый к униформе дуэта, разбавив Permanent Carmine и закрасив все белые квадраты и полосы.Вы даже можете нанести глазурь на ткань с цифрами, чтобы сделать цвет ярче.

Дополнительный розовый тон также поможет оживить всю картину, поэтому в этих случаях можно изменить композицию.

Шаг 8: Простая промывка фона акварелью

Вернитесь к номеру. 12 круглой кистью, затем смешайте оксид хрома с виридианом для получения цвета фона. С его помощью, используя технику мокрого по сухому, нарисуйте траву за акварельной лошадью и дорожкой.Не забудьте оставить белые перила белыми! Тем не менее, не нужно быть слишком осторожным, и вы можете немного втянуть этот цвет в акварельную лошадь, чтобы она не выглядела приклеенной. Земля также должна быть немного неровной, чтобы она выглядела более естественно.

Затем нанесите Cobalt Violet Light на еще влажную зелень, что добавит цветового разнообразия фону. Вы также можете прикоснуться к цвету Peacock Blue, чтобы цвет не стал слишком серым.

Возвращаясь к желтой охре, добавьте больше синего / зеленого для «зеленой охры» и покрасьте грязную ипподром.Как и в случае с зеленым фоном, вотрите краску, чтобы она была немного неровной и выглядела более естественно. Когда вы рисуете, помните, что вы рассказываете историю своими красками, что поможет передать правильную атмосферу и впечатление, которое вы хотите, чтобы ваша аудитория получила.

Шаг 9: Смутная толпа и пушистые облака

Двигаясь дальше, выньте номер. 20 круглой кисти Escoda, так как вы будете покрывать большую область фона. Смочите кисть водой, затем смешайте Neutral Tint со всеми цветами, которые уже есть на вашей палитре.Вы даже можете добавить немного пурпурно-розовой смеси для более теплого серого тона. Используйте этот серый тон, чтобы нарисовать силуэт толпы позади лошади и его жокея. Поскольку ваша картина посвящена Секретариату, эта толпа должна быть более атмосферной, чем иметь какие-либо реальные детали.

Небо можно оставить белым, но Билл считает, что оно будет лучше смотреться с цветом. Вы снова воспользуетесь техникой мокрого по мокрому, поэтому, как и раньше, сначала намочите область неба чистой водой. Вы не хотите, чтобы ваше небо конкурировало с акварельным дуэтом лошади и человека, поэтому лучше всего подойдет простое голубое небо.Нанесите полоски разбавленного синего павлина и добавьте немного кобальтового оттенка для разнообразия. Если он станет слишком полосатым, потрите его влажной кистью, чтобы переместить пигмент.

Пока краска еще влажная, при необходимости можно удалить ошибки тряпкой или бумажным полотенцем. Когда вы закончите, подождите, пока картина высохнет, прежде чем переходить к рисованию скоростных линий для дуэта. Опять же, вы можете использовать фен, чтобы ускорить процесс.

Шаг 10: Линии скорости для движения

Когда весь фон закончен, вы можете остановиться на этом, но есть еще один шаг, который нужно добавить к этой экспериментальной картине: абстракция.

Хотя это общий термин, охватывающий несколько техник, концепция, на которой мы сосредоточимся здесь, — это введение скоростных линий, чтобы подчеркнуть движение одной из самых быстрых скаковых лошадей, которые когда-либо жили.

Для этого возьмите меньший №. 12 круглой кистью и сделайте слегка разбавленный розовый цвет, используя краску Permanent Carmine. Начиная с розовой области на шляпе жокея, проведите горизонтальную полосу справа налево, при этом линии станут светлее и сужаются по мере удаления от начальной точки. Когда вы закончите с розовыми линиями скорости, переключитесь на кобальтово-фиолетовый свет и сделайте несколько фиолетовых. Для единообразия начальная точка каждой линии скорости всегда будет соответствовать цвету краски, которую вы используете.

Следуя той же схеме, разбавьте жженую сиену — основной цвет лошади — и добавьте линии скорости, исходящие от акварельной лошади. Сосредоточьтесь на ногах, так как они двигаются быстрее всех.

Время от времени отступайте, чтобы проверить общее ощущение от картины, и меняйте толщину линий, чтобы нарушить любую регулярность.Если цвета становятся слишком жирными, вы можете использовать тряпку, чтобы удалить влажные цвета, не повредив бумагу. Однако не забывайте, что краска высыхает светлее, чем кажется, и не бойтесь экспериментировать с разными оттенками и значениями!

Шаг 11: Последние штрихи и подписание

Последний шаг — добавить все необходимые завершающие штрихи, которые помогут собрать картину в единое целое. Например, вы можете использовать насыщенный нейтральный оттенок, чтобы нарисовать очки жокея, а также ухо, глаза, нос и рот Секретариата.Вы даже можете использовать гуашь Zinc White, чтобы нарисовать белые цифры 3 вдоль той же горизонтальной оси. Это поможет создать впечатление, что число движется в пространстве, особенно если вы сделаете каждую цифру «3» светлее и дальше друг от друга по мере удаления от действительного числа.

Наконец, используйте насыщенную жженую сиену, чтобы нарисовать акварельную тень лошади на грязной ипподроме, чтобы она выглядела так, как будто она летит. И как только вы закончите, не стесняйтесь подписывать свою картину цветом индиго с отказом.3 риггер-щетка!

Раскрась по номерам Акварельная лошадь | Флэш-распродажа со скидкой до 50%

Акварельная лошадь

Откройте для себя лучшую качественную краску по номерам Акварельная лошадь.
Лучший подарок и идеальное занятие в помещении.

• 1x нумерованный набор акриловых красок (более 24 разных цветов)
• 1x Пронумерованный высококачественный льняной холст
• 1x Набор из 3 кистей
• 1x Набор для подвешивания
• 1x Деревянная рама (если выбрана)

Зачем рисовать по номерам

• Идеально для начинающих — сопоставьте числа на холсте с соответствующими номерами на краске. За ним легко следовать и он подходит для всех художественных способностей.
• Расслабляющая деятельность в помещении — Избавьтесь от стресса и тревог. Исследования показывают, что творческие занятия, такие как раскрашивание и раскрашивание, помогают снизить стресс.
• Украшение дома своими руками — Создайте собственное настенное искусство, добавьте рамку к своей картине, чтобы ее можно было повесить на стену.
• Fantastic Bonding Activity — Возьмите вино и проведите ночь с семьей или друзьями, чтобы создать свое собственное прекрасное произведение искусства, которым можно поделиться.
• Оттачивайте свои навыки рисования — наборы для рисования по номерам — отличный способ для начинающих художников обрести уверенность. С каждым набором вы сможете попрактиковаться в обращении с кистью и почувствовать себя при работе на холсте.
• Поделитесь весельем — «Раскрась по номерам» для взрослых может быть веселым социальным занятием. Попробуйте по очереди работать над одним комплектом с другом.

Маленьким деткам держать карандаш достаточно сложно, а рисовать простые рисунки карандашом тем более.

И любой ребенок до определенного возраста не способен передавать форму изображенного предмета, оттого угадать, что нарисовано у них на бумаге порой невозможно.

Но научить ребенка с нуля создавать красивые изображения можно, если воспользоваться рисованием по клеточкам в тетради. Самым маленьким держать здесь ручку и рисовать помогают родители, а постарше ребенок способен создавать рисунок сам.

Само рисование по клеткам представляет собой метод, когда по предложенной схеме ребенок воспроизводит изображение.

Это пока еще не срисовка, ведь нет плавных линий и переходов, цветопередачи, но уже начало для дальнейшего развития художественной деятельности.

Создание рисунков по клеточкам развивает у детей следующее:

• Логическое и образное мышление;
• Техничность исполнения;
• Аккуратность и усидчивость;
• Внимание к деталям.

Кроме того в таком рисовании ребенок должен четко следовать схеме, чтобы изображение не было нарушено. Ведь если быть невнимательным и упустить квадратик, то рисунок получится корявым.

Юным начинающим художникам достаточно сложно рисовать карандашом по памяти. Поэтому им проще использовать метод карандашной срисовки.

Что собой представляет данная методика? Срисовка – это воспроизведение уже созданного рисунка.

И детям в ней предлагают простую подборку изображений, чтобы они могли выбрать, что им хочется нарисовать карандашом.

Среди предложенных тем для ребенка могут быть следующие:

• Животные, такие, например, как белочка, котенок, лошадка, птичка;
• Игрушки, к примеру, куклы, машинки, любимые герои;
• Легкий натюрморт в виде банана, груши или яблока;
• Детали природы – водоемы, деревья, цветы;
• Человек, например, девочку или мальчика, папу и маму, или знакомых персонажей.

Также родители могут предложить и другие интересные темы.

Затем начинается перерисовка, в самом начале работы с которой, детям стоит рисовать поэтапно карандашом.

Благодаря этому ребенок будет практиковаться в умении владеть инструментом и сможет не бояться творчески экспериментировать.

Поэтапные срисовки выглядят очень просто. В этом можно убедиться на примере мастер-класса с розой, который выполняется так:

1. Вначале ребенок рисует серединку розы миндальной формы с тремя завитушками;
2. Затем к серединке добавляет чашу бутона;
3. К основе бутона дорисовывает два лепестка, один широкий, а другой узкий;
4. Снизу бутона дорисовывается чашечка;
5. К чашечке добавляет стебель и три листочка;
6. Готовую розу ребенок раскрашивает в черно-белый цвет или цветными карандашами.

Все легко и быстро, и любой ребенок так сможет научиться изображать розу.

От поэтапного рисования дети переходят к срисовке готовой картинки целиком. Это медленное и кропотливое дело, которое научит ребенка не только вникать в художественные мелочи, но и лучше рисовать.

А научившись срисовке по картинке, ребенок может перейти к скетчбуку, где будет учиться рисовать карандашом видимые предметы и объекты, фактуры и текстуры, портреты и людей, и даже придуманные изображения.

Скетчбук представляет собой блокнот или альбом, в котором ребенок создает легкие эскизы карандашом, перенося изображения окружающего мира или идеи на бумагу.

Поэтому каждый юный художник должен привыкнуть заносить свои впечатления в этот артбук, а также выполнять в нем рисунки карандашом поэтапно.

Такая тренировка в будущем принесет свои плоды и поможет усовершенствовать карандашную живопись. Ведь чем больше ребенок рисует, тем лучше у него получается.

Но в самом начале работы со скетчбуком у детей возникают сложности потому, что они не всегда могут подобрать или сформулировать тематику для эскизов.

И в этом их выбор могут направить родители. Основные уроки рисования карандашом в артбуке будут затрагивать такие темы, как:

1. Одежда и обувь;
2. Простые геометрические формы и линии;
3. Посуда и вазы в интерьере;
4. Предметы мебели;
5. Небольшие вещи в квартире;
6. Типы деревьев и структура коры, листьев;
7. Особенности овощей и фруктов, их фактура;
8. Вид из окна комнаты и вид у дома;
9. Вода и особенности ее текстуры;
10. Изображение частей тела и эмоций на лице;
11. Движения животных и человека;
12. Техника и детали, из которой она состоит;
13. Узоры и буквенные изображения.

Помимо основных тематик нужно приучить ребенка делать зарисовки всего, что он видит и что ему интересно.

Постепенно взрослея, юный художник сам поймет, что ему более комфортно рисовать и будет двигаться в этом направлении. Но до этого момента ему придется создать немало эскизов, в том числе тех, которые выполняются поэтапно.

Когда мы рисуем карандашом в скетчбуке, то мы должны понимать, что это практически черновик того, что мы потом можем воплотить на чистовой бумаге.

Именно поэтому дети могут вносить туда не только любые исправления, но и заново перерисовывать изображение.

Но все же рисовать карандашом поэтапно для начинающих в скетчбуке очень важно. Это учит правильно распределять свое время и совершать меньше ошибок.

И одними из популярных эскизов в скетчбуках становятся зарисовки частей человеческого тела, особенно лица. Ведь в дальнейшем это поможет хорошо владеть портретной живописью.

Поэтому рассмотрим мастер-класс о том, как сделать зарисовку глаза:

1. Нарисуем горизонтальный овал небольшой формы;
2. С правой стороны овал слегка заострим, а с левой создадим в уголке выемку;
3. В центр овала поместим два круга разных диаметров – радужную оболочку и зрачок. Первый круг будет касаться век, а второй маленький по размеру разместим внутри первого;
4. Дооформим уголки глаз, отделив их от век;
5. Оттеним радужку и зрачок;
6. Добавим на верхнее веко длинные ресницы, а на нижнее короткие;
7. Прорисуем объем век;
8. Добавим тени внутри и снаружи глаза.

И черно-белый эскиз будет готов. При необходимости создания цветной зарисовки ребенку нужно добавить оттенки цветными карандашами.

Стоит отметить, что подобным образом в артбуке можно создать эскизы разных типов глаз, например, европейского или монголоидного, а также изобразить поэтапно губы или нос.

Помимо этого для тренировки в этом альбоме можно подобрать множество интересных пошаговых уроков. И примеры того, как рисовать карандашом в скетчбуке поэтапно можно узнать из следующих мастер-классов на видео:

Также кроме рисования простыми или цветными карандашами в скетчбуке дети могут воспользоваться и акварельными карандашами.

Эти инструменты волшебным образом могут превратить обычную сухую картину в акварельную, заинтересовав детей в новом виде творчества.

Акварельные карандаши – это новый вид художественных инструментов, которые позволяют детям и родителям проводить интересные творческие эксперименты.

При этом эти опыты не будут сложными, ведь при помощи их можно создавать совершенно легкие рисунки, похожие на акварельные картины.

А приступить к работе с ними можно, начиная с 5-6 лет, когда дети будут готовы испытывать все новое.

Самое главное для родителей при этом – это донести детям простые приемы, которые помогают рисовать данными инструментами:

1. Сухой рисунок – обычная картина, нарисованная акварельными карандашами. Но благодаря пигменту и мягкости материала внутри, любой легкий рисунок будет выглядеть намного ярче и привлекательнее;
2. Штриховка и смачивание – ребенок вначале рисует простые контуры, например, цветка в саду, затем штрихует их внутри и проводит по штриховке кисточкой с водой. Рисунок мгновенно меняется из обычного на акварельный. Интенсивность цвета картинки при этом будет зависеть от твердости нажатия на бумагу;
3. Штриховка и распыление воды – вначале создается рисунок со штриховкой, а затем вместо кисточки используется любой распылитель воды. Этот метод особенно нравится детям, поскольку волшебный дождик преображает изображение;
4. Цветные детали или узоры – любой нарисованный карандашами рисунок можно преобразить за счет акварельных штрихов. Для этого акварельный карандаш обмакивают в воду и проводят плавные линии, которые изящно отображаются на поверхности.

А более сложные профессиональные приемы детям и не нужны. Им достаточно описанных для создания легких рисунков акварельными карандашами.

Мастер-классы же по созданию таких картин будут по плечу любому ребенку. И научиться их выполнять пошагово начинающим художникам будет также легко.

Создавать акварельные картины можно не только красками, но и акварельными карандашами. Причем различные мастер-классы по рисованию такими необычными инструментами помогут в этом убедиться.

И один из ярких уроков по рисованию акварельными карандашами – это создание легкой картинки летящего в небе воздушного шара.

Любой дошкольник или школьник сможет нарисовать эту тему, выполнив поэтапно следующие действия:

1. Возьмем простой карандаш и нарисуем контур воздушного шара. Начнем с прямой линии, обозначив длину, а также дорисуем круг-оболочку и низ купола при помощи трапеций;
2. Внизу линии создаем корзину в виде ромба и соединяем ее с куполом штрихами-веревками;
3. Стираем ластиком лишние детали на куполе и рисуем узор из вертикальных полос. Узор может состоять и из горизонтальных или волнистых полос, все зависит от детских задумок;
4. Рисуем вокруг шара небольшие облака;
5. Приступаем к раскраске шара акварельными карандашами и начинаем с полос на куполе. Цвета выбираем произвольно;
6. Закрашиваем корзинку в коричневый или черный цвет;
7. Обводим черным цветом и контуры веревки над корзинкой;
8. Легкими штрихами голубого карандаша закрашиваем воздушное пространство вокруг шара: небо более ярко, а облака более приглушенно;
9. Берем кисточку, смачиваем ее водой и начинаем размывать цвета вначале на воздушном шаре, а затем на небе и облаках;
10. Даем рисунку просохнуть и получаем яркую акварельную картинку!

Подобно легкому рисунку воздушного шара акварельными карандашами с легкостью можно нарисовать и другие простые изображения.

Ну а как это сделать любой начинающий юный художник может выяснить из видео на ютубе:

Как рисовать акварельными карандашами: гайд для начинающих

Акварельные карандаши — замечательный способ создавать красочные картины детям и взрослым людям. Использовать только акварель в классическом варианте можно, но всегда интересно попробовать что — то новое. Научиться рисовать акварельными карандашами — значит овладеть интересными техниками и значительно разнообразить художественный арсенал. Уроки рисования акварельными карандашами можно получить, подписавшись на блог о живописи Натальи Юршиной. Но и в данном материале познакомимся с главными этапами этого вида творчества, узнаем секреты и лайфхаки.

Поэтапная инструкция по рисованию акварельными карандашами

Сначала определимся, что же такое — акварельный карандаш. Это прессованная акварель в деревянном футляре или бумажной обёртке. Свойство растворяться при соприкосновении с водой полностью сохранено, что позволяет сделать рисунок более ярким.

Акварельные карандаши хорошего качества не должны крошиться. Они похожи на восковые мелки, знакомые всем детям. При воздействии воды и кисти после нанесения рисунка данным карандашом четкие линии исчезают, картина напоминает обычную акварель.

Ребенку можно предложить 3 варианта.

1. Для начинающих художников акварельные карандаши можно использовать в качестве обычных (плотность бумаги достаточная 120 г/м. кв). Грифель их намного мягче и рисует более яркие и насыщенные линии, которые ложатся ровно и достаточно плотно на лист бумаги.
2. Чистой кисточкой можно «брать» краску прямо с грифеля и затем наносить на бумагу. Альтернатива — аккуратно ножом срезать с грифеля карандаша стружку, а затем её размыть водой.
3. Более сложный, но и интересный вариант следующий: сначала делается рисунок на бумаге на сухом или влажном листе, а затем размывается при помощи кисти. Рекомендуемая плотность листа — 200 г/м. кв.
4. Мастера советуют использовать марку DERWENT (монолиты) для прорисовки крупных деталей, а STEADLER — для более мелких (здесь тонкий стержень).

Рассмотрим более детально этапы создания картины. Потребуется научиться совершать действия по порядку.

Подготовка

Сначала следует приготовить плотную бумагу или картон. Как вариант — специальный рисовальный картон. Важно, чтобы бумага не промокала, ведь слоёв воды может быть несколько. К тому же поверхность у неё более ровная и гладкая, что удобно для маленьких художников.

Лист желательно закрепить на планшете и положить горизонтально или немного наклонить. Рисовать должно быть удобно и комфортно.

Водонепроницаемая поверхность картона «для акварели» обладает крупнозернистой шероховатой поверхностью. Грифель карандаша оставляет слегка прерывающуюся линию, что не должно пугать — после взаимодействия с водой рисунок превратиться в равномерно раскрашенную картину.

Дополнительно нужно позаботиться о чистоте грифеля карандаша и качественной кисточке, можно из ворса пони или белки. Очень удобна мягкая, как для акварели, или водяная.

Перед началом работы нужно нанести цвета акварельных карандашей на бумагу и попытаться их размыть водой, чтобы увидеть весь процесс и ознакомиться с уровнем насыщенности цвета, что важно.

Набросок

Для опытных художников предлагается сразу начинать рисовать акварельными карандашами на бумаге рисунок. Новичкам же лучше сначала сделать набросок простым грифельным карандашом. Графит может быть мягким и твердым, важно правильно подобрать по этому признаку.

• Графитовый карандаш делает более глубокую черту, куда впоследствии затекает акварель. Могут оставаться темные линии, рисовать нужно очень легко, не надавливая сильно.
• Более удобный вариант — грифель с высоким процентом мягкости. Он делает жирную черту, которая «задерживает» затем растекающуюся акварель, что удобней при первичном ознакомлении с данным видом творчества.

На заметку! Микроуглубления и просвечивание линий простого карандаша должны быть минимальными.

Раскрашивание

Когда набросок полностью готов, следует начать рисовать акварельными карандашами. При общей нежной и светлой палитре предполагаемой картины не нужно наносить линии и штриховку очень ярко и выразительно. Также следует избегать слишком тёмных тонов.

• Первоначально выполняется неплотная штриховка основными цветами. Применить различные направления закрашивания.
• Далее добавляются дополнительные тона.
• Вырисовываются тени.

Размытие

Самый сложный этап, требующий аккуратности и внимательности. Спешить не нужно, а важно постепенно размывать водой части рисунка в четкой последовательности.

• Мягкой и тонкой кистью наносят небольшое количество воды на разукрашенную часть рисунка, излишки жидкости следует устранить при помощи ватного тампона.
• Размывать следует от светлых участков к более тёмным.
• Промежуточные оттенки размывают после главных, базовых.
• Когда нужно, чтобы линии оставались более чёткими, их размывают совсем немного.
• Затем нужно дождаться, чтобы краска полностью высохла.
• Последний шаг — прорисовать тонко заточенными карандашами (акварельными) необходимые мелкие детали.

Как использовать акварельные карандаши правильно

Чтобы процесс творчества, создания особенной картины проходил с удовольствием, без мелких неприятностей, советуем прислушаться к рекомендациям.

1. Следует учесть, что конечный вариант рисунка по площади получается больше, чем нарисованный карандашом. Вода, попадающая на карандашный эскиз, делает оттенки темнее, что необходимо учесть.
2. Кончик акварельного карандаша должен быть всегда чистым: устранить грязь с листа будет совсем непросто после нанесения линии.
3. Данный набор может служить основой для рисунка, выполненного впоследствии акварельными красками. Карандаши помогают выделить мелкие детали и сделать необходимые акценты.
4. Акварельные карандаши замечательно смешиваются для получения новых оттенков (синий + желтый = зеленый, красный + синий = фиолетовый и пр.)
5. Можно, но нежелательно, проводить размывание по второму разу. Чем меньше кисть трётся о поверхность, тем лучше. Допускается размывание лишь небольших участков в качестве коррекции. Тогда рисунок останется аккуратным и ровным.
6. Акварельный карандаш довольно плохо устраняется (намного хуже, чем обычный цветной). Чтобы убрать ненужную линию, следует аккуратно размыть её до невидимого состояния, а затем дать высохнуть. Только потом можно наносить другие штрихи.

Если рисунок акварельными карандашами находится на стадии раскрашивания, то лучше не трогать его мокрыми руками и оградить от попадания воды без надобности.

Видеоурок рисования акварельными карандашами

В последующем видео представлена характеристика акварельных карандашей. А также показаны все возможные варианты их использования. Переходите по ссылке и посмотрите, как увлекателен процесс рисования акварельными карандашами.

Рисование акварельными карандашами превратится в любимое занятие. Следует только придерживаться основных правил и выбрать качественные образцы, бумаги и кисточек также.

Как рисовать акварельными карандашами — пошаговый урок для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 7 мин. Просмотров 1.3k. Опубликовано 30.04.2021

Как правильно рисовать акварельными карандашами? Читайте и смотрите в новой статье нашу инструкцию для начинающих «Как пользоваться акварельными карандашами» с пошаговыми фото и видео.

Все мы с детства знаем, что такое цветные карандаши. И многие художники, с малых лет, пробовали свои первые рисунки именно карандашами или фломастерами.

Но кроме привычных нам карандашей, есть и другой вид цветных карандашей – акварельные. О них сегодня и будет наша новая статья. Какими свойствами они обладают, как работать и пользоваться таким материалом, и главное, зачем – обо всем этом читайте ниже.

А еще, в конце статьи мы приготовили для вас мастер-класс, как пользоваться акварельными карандашами. Дочитайте статью до конца, чтобы посмотреть мастер-класс и видео с пошаговым уроком.

Акварельные карандаши – это специальные карандаши для рисования с эффектом акварели. Выглядят они как привычные нам цветные, только грифель у них состоит из прессованной акварели, а не из каолина с цветными пигментами.

Сами по себе, эти карандаши имеют очень яркий и стойкий цвет. А при нанесении на них воды, приобретают эффект акварели, как если бы вы рисовали акварельными красками.

Помимо яркого цвета, у них есть и другие плюсы. Так, например, вы можете исправить рисунок еще до нанесения воды на рисунок, что с акварелью практически не возможно.

Они очень удобны и практичны, например, в дороге или на плэнере – вы можете сделать рисунок, а дома, за столом нанести воду кисточкой и доработать рисунок в акварельной технике.

Если хорошо наточить карандаш, то можно вывести самые тонкие линии, которые сложно было бы изобразить кисточкой.

Еще ими можно делать наброски для акварельных рисунков, вместо простого карандаша, и не бояться, что под краской будет виден след от карандашного наброска.

Теперь, когда вы видите, сколько плюсов в себе скрывают цветные акварельные карандаши, и наверняка уже заинтересовались, как ими можно рисовать, давайте посмотрим, что для этого понадобится.

Как и при работе с акварелью, вам понадобится бумага для рисования. Если вы будете использовать карандаши без разбавления водой, а просто рисовать «по-сухому», то бумагу можно взять гладкую, плотностью 120-180 г/м3. А если вы планируете потом наносить воду, то нужна акварельная бумага, с характерной текстурой, плотностью, не меньше 300г/м3.

Также, вам понадобятся кисточки. Выбирайте мягкие кисточки из натурального ворса – белку или колонок. Жесткие кисти и щетину не берите – они могут поцарапать бумагу и оставить некрасивый след на рисунке.

Не обойтись вам и без ластика-клячки – она мягче и не испортит бумагу. Акварельные карандаши хоть и плохо стираются, но все же убрать лишнее возможно, пока вы не нанесли воду на рисунок.

Запаситесь еще баночками или стаканчиками с водой, лучше иметь под рукой несколько, как и кисточек, чтобы не смешивать разные цвета.

Перед работой обязательно наточите карандаши. Для этого вам понадобится канцелярский нож, но если его нет, можно воспользоваться и обычной точилкой для карандашей.

Еще не лишним будет держать под рукой несколько влажных салфеток или тряпочку – чтобы вытирать кисточку и убирать излишки воды с нее.

Если вы планируете большой рисунок со смешением техник, можно использовать также акварельные краски – с их помощью можно будет создавать интересные переходы цвета и текстур.

Подтачиваем карандаши, нужного нам цвета. После этого делаем набросок рисунка (мы взяли квадрат для примера) простым карандашом НВ на бумаге.

Мы решили раскрашивать наш квадрат, поэтому будем использовать несколько акварельных карандашей, примерно одинакового оттенка, чтобы впоследствии получить градиент.

Берем оттенки: светлый, средний и темный и делаем цветовую растяжку. Мы штрихуем наш квадрат, вы можете предварительно разделить на три равные части. От нижнего левого края, мы начинаем штриховать светлым карандашом, сначала легко, касаясь бумаги, потом, постепенно усиливаем штриховку, пока не доходим до границы, где у нас один цвет переходит в другой.

Точно также продолжаем рисовать другим карандашом, меняя карандаш на следующий оттенок. На границе оттенков, можно точно также пройтись карандашами всех оттенков, в зависимости от того, где вы хотите сделать плавней цветовой переход.

Берем кисточку – маленькую или большую, как вам удобно и чистой водой начинаем размывать наши карандаши. Начинаем идти от более светлого оттенка к более темному цвету.

Старайтесь периодически промывать кисточку, чтобы сильно не размазывать предыдущий цвет. Как и с акварельной краской, старайтесь сильно не давить на кисточку, чтобы не повредить верхний слой бумаги.

Эти правила работы применимы к любому рисунку акварельными карандашами. Главное, что вам нужно сделать на этапе знакомства с новым материалом – понять принцип, как работать с карандашами. А это можно делать как с обычными, так и рисовать с их помощью как акварелью, со всеми ее особенностями.

Как вы помните, акварельные карандаши не так легко стираются с бумаги, как обычные. Поэтому, когда мы рисуем акварельным карандашом и нам не нравится линия, то можно аккуратно стереть лишние линии ластиком, пройтись немного кисточкой с водой, по тому месту, где стерли рисунок, дождаться, когда он высохнет, и продолжить рисовать карандашами.

Чтобы легко было размывать последующие карандашные штрихи, всегда дожидайтесь полного высыхания первого слоя краски, после размытия карандашей водой.

Также, чтобы не получить грязного смешения цветов, не размывайте весь рисунок сразу. Наносите воду участками: сначала на светлые, потом на темные, либо наоборот.

1 этап — Создаем набросок рисунка простым карандашом

Берем бумагу и простой карандаш, переносим выбранный рисунок на бумагу. Старайтесь делать рисунок тонкими линиями, не сильно давя на карандаш.

Далее, покажем, как правильно поэтапно рисовать акварельными карандашами в наших уроках рисования на фото и видео.

2 этап — Закрашиваем желтым цветом  кожуру

Берем карандаш лимонного оттенка и ярко-желтого. Полностью проходимся лимонным карандашом по шкурке нашего грейпфрута в разрезе, проходимся по шкурке, которая находится на дальнем плане, не забывая обозначить блики.

Далее, берем темный яркий желтый карандаш и проходимся по теневой части нашего грейпфрута, справа, снизу, на дальнем плане. Тень показываем снизу.

Используем красный, малиновый и алый оттенок, заполняем карандашом мякоть грейпфрута. Сначала светлым красным цветом, потом более темным, алым оттенком, особенно от центра нашего грейпфрута.

Далее, берем карандаш холодного зеленого оттенка и рисуем тень веточки и листика. После этого, мы берем карандаш лимонного цвета, чтобы получить салатовый оттенок, сверху – на листик и на веточку, добавляем лимонный цвет.

3 этап —  Закрашиваем мякоть и листочек цветными карандашами

Берем маленькую кисточку. Мы используем колонок №3, набираем на кисточку чистую воду, и начинаем, по чуть-чуть размывать наши карандаши, для того, чтобы получился акварельный эффект.

Начинаем размывку от светло-желтого цвета, к оранжевому. Стараемся делать капельки водички, чтобы получить разные подтеки. Также не забываем размыть кожицу нашего грейпфрута в разрезе. После этого, мы приступаем к размывке веточки и листочка. Точно также, мы сначала работаем от цвета, далее, переходим к теневым местам.

После этого, хорошо промываем кисточку, и начинаем работать с мякотью грейпфрута, точно также, от света, к тени. Там где свет, мы сильно не размываем водой, просто добавляем несколько капель воды, для того, чтобы цвет имел более светлый оттенок. Ближе к сердцевине уже посильнее размываем, чтобы получить более яркие и сочные оттенки.

После размытия, бумага может пойти немного «волнами». Дождитесь, пока краска высохнет, и положите сухой лист под пресс – так он со временем исправится, и его можно будет оформить в рамку, или положить в альбом.

Это были пошаговые уроки рисования для начинающих. Чтобы увидеть весь процесс рисования, посмотрите наше видео, которое мы прикрепили ниже, к этой статье.

Уверены, даже у самых начинающих или юных художников получится овладеть акварельными карандашами, и вы сможете с помощью нового материала разнообразить свое творчество!

Рисунки акварельными карандашами

Фев 27, 2016

in Полезные статьи по рисованию by Марина Трушникова

Рисунки акварельными карандашами

 

Рисунки акварельными карандашами – прекрасный вид творчества на пленэре!
Ведь акварельными карандашами без проблем можно создать  городскую зарисовку, примостившись где-нибудь на лавочке с блокнотом, пачкой карандашей и кистью.

---

Марина Трушникова “Улица ресторанов. Тосса. Испания”

Не факт, что в поездке найдется время для зарисовок, но “а вдруг”… И акварельные карандаши в этом смысле подходят идеально. Они путешествуют со мной в дамской сумочке и спокойно ждут своего часа.

Что такое акварельные карандаши?

Это цветные карандаши, которые размываются водой.

Т.е. ими можно рисовать как обычными цветными карандашами, и они дают красивые яркие цвета. А можно взять и провести по рисунку влажной кистью – штрихи размоются в пятно, рисунок станет полноценной акварелью.

Есть несколько фирм, выпускающих такие карандаши.

Faber Castell, Koh-i-Noor, Сонет, Лира. Какие выбрать – дело вкуса и кошелька.

---

Читать в контексте: Обзор видов и производителей акварельных карандашей

---

Набор может быть небольшим, 12 цветов для зарисовок достаточно, потому что при наложении одного цвета на другой вы получите еще один оттенок.

Могу лишь посоветовать при покупке сравнить мягкость карандашей разных фирм и выбрать самые мягкие.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Сама я однажды купила в Чехии фирменный кохиноровский набор из 24 карандашей и очень ему рада: в удобной коробочке там припрятаны еще две кисти и точилка. Должна признать, что в России я такой версии наборов не видела.

Все мои прежние зарисовки были сделаны 12-цветным набором английской фирмы “Started Watercolor”. У него удобный компактный пенал, но сами карандаши тверже кохиноровских.

---

Больше интересного:

---

Еще мои рисунки акварельными карандашами:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В них я использовала фоновую заливку акварелью и дальнейшую проработку карандашами.

Как видите, они незаменимы для прорисовки мелких деталей!

Ну, а как последовательно рисовать карандашами, я рассказываю в мастер-классе  “Венецианский пейзаж”. Кликайте на ссылку, чтобы посмотреть подробный мастер-класс.

Источник превью:

Если статья была вам полезной, сделайте репост, нажав на одну из кнопок соц.сетей.

---

УЗНАЙТЕ

как правильно работать акварельными карандашами

в курсе рисования фантастических женских портретов

“Зеркало Души”!

ЧТО ВНУТРИ КУРСА?

---

Акварельные карандаши: описание, свойства и методы рисования

Акварельные карандаши — это те же цветные карандаши, только их стержень состоит из прессованной акварели (информация из инета), что позволяет растворять их водой. Иными словами, рисуем как цветными карандашами, а после — размываем водой и получаем рисунок акварелью.

Тем, кто захочет мне написать в комментариях что-то типа: «Лео, а чего у тебя тут нет ничего про карандаши ТАКИЕ-ТО, они же самые лучшие?!», советую прочитать предложение выше — три раза.  

Первыми рассмотрим акварельные карандаши STAEDLER 

Коробкой, которая превращается в удобную подставку, которая превращается опять в коробку

«Треугольным» дизайном карандашей и каким-то мягко-приятным покрытием — в самом деле, очень приятно их просто подержать в руках =)

MARCO — дешевле прочих и выглядят проще, зато за меньшую сумму их в 2-3 раза больше. Это не значит, что они плохие, просто нет понтовой коробки и впечатляющего вида

36 штук + кисточка (кисточка, все же, подтверждает, что за небольшие деньги много качества не купишь, ее лучше подарить детям или использовать для чистки от пыли всяких мелких штук)

Размытый.
Многие цвета не размываются «в ноль», поэтому какую-то сильно художественную работу ими не нарисуешь.
Впрочем, если не размывать, они практически ничем не уступают даже очень хорошим цветным карандашам

С наборами все, теперь об акварельных карандашах, купленных поштучно (может они и в наборах где-то продаются, но у нас что-то не видно):

CRETACOLOR (в инет-магазинах точно есть в наборах) — покупались не совсем для рисования, поэтому набор цветов такой… не полный…

«Всухую» рисуют хорошо: 8 цветных карандашей + 1 графитный, что тоже размывается. 

Размываться — размываются, но цвета не выглядят чистыми (если сравнивать с DERWENT, к примеру).

INKTENSE-карандаш размылся ничего так! 

Еще несколько поштучных:

START WATERCOLOUR — золотой металлик (в магазине худ. материалов за что-то подарили) и сангиново-коричневый, который был куплен для разметки под рисунок на стене. На карандаше кроме «England» и «START WATERCOLOUR», ничего не написано, так что, если Англия — производитель, то все остальное — название?

DALER-ROWNEY — в продаже их больше, Лео только начал коллекцию =) 

«Сухие» и размытые (слева — DALER-ROWNEY, справа — START WATERCOLOUR).

И те, и другие размываются очень хорошо, но карандашей пока мало для того, чтобы делать какие-то общие выводы.

Отдельно хотелось бы отметить графитные акварельные карандаши.

VAN GOGH: Aqua Medium и Aqua Soft, а DALER-ROWNEY просто нанесли маркировку: НВ, 4В и 8В. 

Пока нет работ этими карандашами, но думаю, что эффект будет похожим на гризайль

«Сухие» и размытые

Мне бы еще хотелось написать об акварельных карандашах одного из моих любимых производителей худ. материалов — FABER CASTELL, о которых всюду так хорошо говорят. Но у меня их нет и с живыми владельцами этих карандашей, которые подтвердили бы всю заявленную их крутость — пообщаться на эту тему пока не довелось.  

Как только появится проверенная информация и/или сами карандаши, обзор будет дополнен.

Как рисовать акварельными карандашами

Можно нарисовать рисунок полностью карандашами, а потом размыть водой или рисовать и размывать по-частям.
Еще на просторах инета часто упоминается метод рисования по влажной бумаге, но мои эксперименты ни к чему хорошему не привели: одни карандаши просто проскальзывают по мокрому, другие оставляют яркий, но рваный цвет — красивым эффект сложно назвать, но, возможно, кому-нибудь пригодится. 

Для размывания берется мягкая кисть, макается в воду (пишут, что и спиртом можно, проверил — можно, но смысл?) и постепенно размывается штрих карандаша.

Еще один вариант использования карандашей — брать пигмент со стержня на влажную кисть и рисовать, фактически, не касаясь карандашами бумаги (почти как красками)

Касательно стружки.

Стержень акварельных карандашей не похож на стержень обычных цветных карандашей — он не крошится и вообще, больше похож на стержень восковых карандашей, особенно это заметно по карандашам-монолитам.  

Следовательно, если наточить со стержня «крошку» (по виду это будет «стружка») и попробовать ее растереть по рисунку, то ничего хорошего не выйдет, поскольку крупная стружка будет оставлять толстые и некрасивые следы 

Теперь Лео нарисует что-нибуть достаточно яркое, чтобы показать всю прелесть рисования акв. карандашами. 

Бумага берется акварельная (200 г/м.кв.) 13х19 см, акв. карандаши STEADLER и DERWENT (монолиты), кисть — водяная,  сюжет — портрет ириса =)

Нижние лепестки, стебель и листья нарисованы монолитами DERWENT (видно, что толстым стержнем не очень получается рисовать тонкие детали и штрих не очень плотный), верхние лепестки — STEADLER (тонкий стержень позволяет детально прорисовать край лепестков и тени)

Размываем…

Видно, что пропуски в штрихе ни на что не повлияли, цвета стали очень яркими и штриха практически не видно

На этом можно было бы и остановиться, но Лео оставляет в покое рисунок только тогда, когда портить его дальше уже некуда. ..

Кое-где нанесен второй слой штриха, дабы сделать более глубокую тень и уточнить детали

Размываем по второму кругу…

Будем считать, что готово.

При должной сноровке и внимании к деталям, получится куда лучше =)

Как вариант, акв. карандашами можно рисовать как обычными цветными и не размывать. В отличии, от обычных, акварельные и без размывания, дают очень яркий цвет.

Белый селезень не может показать эту «яркость» в полной мере, но на данный момент «сухих» работ акв. карандашами у меня больше нет, точнее есть, но я не покажу.

Бумага 13х18 см (120 г/м.кв.), акварельные карандаши MARCO

Несомненные плюсы акварельных карандашей:

1. Яркость цветов — у меня еще не было аналогичных по яркости простых цветных карандашей.

2. В отличии от акварели, проще спланировать результат и поправлять рисунок еще в процессе рисования «по сухому».

3. Удобно взять с собой в дорогу, сделать быструю зарисовку, а размыть ее уже дома или там же, имея с собой водяную кисть.

4. Тонко заточенный акв. карандаш позволяет уточнить тонкие детали на рисунке акварелью.

5. Несколькими акв. карандашами, подобранными в цвет основных предметов постановки, можно сделать построение или набросок будущей работы акварелью и не бояться, что штрих будет виден сквозь краску (если ими еще и рисовать не надавливая и пользоваться клячкой в случае чего, то даже на самой чувствительной акварельной бумаге не будет и следа чего-то, кроме краски).

6. Большое количество цветов — не надо долго смешивать на палитре цвета, чтоб получить необходимый оттенок. Если же необходимость в смешивании есть, тогда можно смешать несколько цветов прямо на рисунке — оптическим смешением (накладывая друг на друга штриховку разными карандашами), после размывания цвет станет равномерным.

7. Акварельным карандашом можно делать пометки или легкий рисунок на поверхности, где не должен остаться след от карандаша (напр. в настенной живописи не порисуешь простым карандашом по белой стене, акварельный же легко убирается водой).

На что следует обратить внимание (кроме вышеуказанного): 

1. Бумага — выбирая бумагу, следует сразу определиться, будет ли размываться рисунок или останется «сухим». Для удачного размывания, стоит брать бумагу такую же как и для акварели — от 200 г/м. кв., штрих карандаша на ней будет выглядеть прерывисто и не сильно красиво (фактура бумаги «ячеистая»), однако, после размывания все будет в лучшем виде. Если же рисунок будет нарисован просто как цветными карандашами, тогда бумагу стоит брать гладкую и плотности хватит 120 г/м. кв.

2. По второму разу уже размытые части рисунка не размываются (впрочем, размываются, но такой рисунок лучше потом хранить в папочке, в самом низу большой стопочки хлама и никому не показывать). Можно немного подправить цвет, но чем больше трется кисть по бумаге, тем хуже ее (бумаги) вид.

3. Кисть лучше брать мягкую как для акварели (жесткая с малым количеством воды портит бумагу) или водяную.

4. Акварельный карандаш очень плохо стирается с бумаги (да-да, еще хуже чем обычный цветной). Если, все же, неудачная линия таки легла в неуказанном месте, не стоит ее с остервенением тереть резинкой, лучше немного убрать пигмент мягкой резинкой (клячкой, она не портит бумагу), взять кисточку, аккуратно ее (линию) размыть в ноль и подождать пока высохнет бумага, а затем продолжить рисование. 

5. Прежде, чем наносить следующий слой цвета (если уж в нем возникла жестокая необходимость), следует подождать полного высыхания бумаги. В противном случае, бумага может повредиться жестким стержнем карандаша и сам штрих будет сложно размыть. 

6. Не стоит размывать все цвета сразу — получится грязь. Рисунок лучше размывать по частям: вначале светлые участки, а потом темные, или наоборот, или в любом порядке, но не все вместе.

7. Рисунок, нарисованный акварельными карандашами без размывания, лучше не трогать мокрыми руками, не ставить на них чашку с чаем и не облизывать без крайней необходимости.

Техника рисования акварельными карандашами: рисуем розу

Акварельные карандаши – замечательный материал, как для художников, так и для мастеров декоративно-прикладного искусства. Они намного мягче, чем обычные карандаши, имеют более насыщенный цвет. Пигмент хорошо ложится на основу, но его тяжело убрать резинкой.

Читайте также:

Акварельными карандашами хорошо работать на дереве, на ткани и, конечно, на бумаге. Для работы с ними лучше использовать акварельную бумагу. Благодаря ее текстуре рисунок выглядит намного интереснее. У них неплохая кроющая способность, что дает возможность использовать тонированную бумагу светлых тонов.

Акварельными карандашами можно работать как самостоятельно, так и в комбинированной технике совместно с акварелью и цветными карандашами. Они будут прекрасным дополнением, помогут расставить акценты в работе.

Для работы с карандашами существуют несколько способов. Все основные методы рисования описаны в статье «Что такое акварельные карандаши».

Пробуем рисовать

Для начала попробуем нарисовать несложную работу — розу. Сначала на бумаге нужно подготовить рисунок простым карандашом. Карандаш лучше брать твердый, чтобы наш рисунок был менее заметен (подробнее о степени жесткости карандашей описано в статье «Жесткость карандашей»).

При рисовании нужно помнить, что цвета нужно наносить слоями от светлого к темному!

Итак, приступим. 

Сначала сделаем фон. Фон можно делать как карандашами, так и акварелью по-мокрому. Фон будем делать нежным, с плавными переходами.

После подготовки фона делаем подмалевок на листьях и стеблях. Лучше всего брать оттенки желтого.

Затем прописываем листья зеленым, используя несколько цветов – от светлого до темного. После чего добавляем немного теплых и холодных оттенков. Точно так же делаем сам цветок.

Для большей декоративности добавляем травку.

Помните, что работы, написанные акварельными карандашами, боятся воды!

Даже от маленькой капельки они расплываются. Поэтому рисунки нужно беречь от воды, хранить под стеклом.

В заключении хочется еще раз напомнить простую истину: чтобы научится хорошо рисовать – нужно рисовать постоянно. Со временем разовьется чутье, вы будете чувствовать материал, работы будут становиться намного интереснее и привлекательнее.

 

Буду очень рада если оставите отзыв об этом уроке!

Спасибо за внимание и большого вдохновения вам!

4 техники рисования акварельными карандашами

Акварельные карандаши выглядят как обычные карандаши, используют их точно так же как и обычные. Но если добавить воды к рисунку происходит что-то невероятное. Вы получаете акварельный рисунок.

Это потому что, связующее вещество удерживающее пигмент в акварельных карандашах — водорастворимое. Похоже на восковую или масляную основу в обычных карандашах.

Небольших отличий достаточно, чтобы открыть мир возможностей. Я собираюсь показать вам как можно экспериментировать с помощью нескольких техник, которые мне полюбились.

1. Нарисуй что-то и разрисуй с помощью воды и кисти

Это правило No1 для акварельных карандашей. Но важно помнить, что сперва следует разводить водой светлые оттенки. Если же, наоборот, разводить темные цвета со светлыми — на выходе получится не очень хороший результат.

Помните, что цвета выглядят иначе когда высохнут. Обычно, они становятся темнее и ярче. Чтобы знать, что вы получите на выходе, лучше всего провести несколько тестов на акварельной бумаге. Можно воспользоваться примером указанным ниже.

Чем чаще штриховать карандашом, тем интенсивнее получится оттенок, когда его намочить. Для более бледных цветов, попробуйте наносить карандаш редкими и свободными штрихами.  Можно даже самостоятельно создавать свои индивидуальные оттенки!

Голубые свотчи карандашей сверху показывают, что происходит с цветом при легком нанесении.

2. Используйте акварельные карандаши, как портативные краски

Нарисуйте пятнышко цвета на бумаге и используйте её как палитру. Это очень удобный лайфхак для быстрых зарисовок. Можно так же потереть свою кисть о кончик карандаша, чтобы набрать пигмент и контролировать его интенсивность.

Сверху можно увидеть, как сделать портативную палитру, а снизу — как набрать цвет на кисть с самого карандаша.

3. Добавьте деталей в акварельные рисунки

Акварельные карандаши можно наносить сверху акварельного рисунка, чтобы добавить дизайна или тончайших линий. Эта техника очень полезна, когда рисуешь электропровода или детали зданий на городских пейзажах.

«Ранее утро», Сандрин Палисьер. Нарисовано акварельными красками и смешанной техникой.

4. Создавайте узоры

Используя акварельные карандаши можно добавить орнаментов к рисунку. Можно использовать и стандартные карандаши.

«Некоторые цветы расцветают зимой», Сандрин Палисьер.

На картине сверху, узоры с правой стороны нанесены акварельным карандашом. Линии рисовались сухим карандашом, а цветы — карандашом, смоченным в воде.

Как вы можете наблюдать, смачивая акварельные карандаши в воде, можно получить более темную и четкую линию. Можете попробовать нарисовать карандашом на влажной бумаге, чтобы получить более плавную линию.

Источник: Ссылка

 

Поделиться статьей:

 

5 техник акварельного карандаша для начинающих (которые профессионалы тоже используют)

Все знакомы с акварельными рисунками, но знаете ли вы, что вы можете создать подобное искусство с помощью карандашей? В этом руководстве по акварельным карандашам я дам вам обзор этого материала и покажу, с чего начать.

Что такое акварельные карандаши?

Акварельные карандаши выглядят так же, как обычные цветные карандаши. Разница в том, что они реагируют на воду и могут создавать эффекты, похожие на акварельные краски.

Связка пигментов акварельного карандаша водорастворима. Когда вы добавляете воду, переплет высвобождает больше пигмента, что приводит к насыщенным цветам.

В традиционных цветных карандашах используется связующее на масляной или восковой основе, которое позволяет им прилипать к поверхности бумаги и лучше подходит для наложения слоев и смешивания.

Вы не можете смешивать и накладывать акварельные карандаши таким же образом, но вы можете добиться некоторых интересных эффектов, добавив воду.

Акварельные карандаши vs.Краски

Так чем же акварельные карандаши и краски? Это просто акварель в форме карандаша?

Не совсем так. Это два отдельных, но взаимосвязанных средства массовой информации.

Освоение акварельных карандашей не сделает вас мастером рисования. И даже опытным художникам нужно будет освежить в памяти техники, если они решат перейти на карандаши.

Однако акварельные карандаши и краски хорошо дополняют друг друга. Вы можете использовать карандаши, чтобы добавить детали к акварельной картине. Или создайте фон красками и нарисуйте основной предмет карандашами.

Обе среды учат работать с пигментами и водой.

Акварельная живопись известна как самый сложный вид живописи. Акварельные карандаши могут облегчить рисование акварелью. Вы узнаете, как вода влияет на пигменты, перемещает краску по странице и смешивает цвета.

Преимущества акварельных карандашей

Вы можете резюмировать преимущества использования акварельных карандашей перед красками по трем пунктам:

Большинству людей легче управлять карандашом, чем кистью.Уже одно это делает акварельные карандаши менее устрашающими. Они также требуют меньше воды, что является наиболее непредсказуемым аспектом акварели. Лучшее управление водой дает вам больше контроля над пигментами на странице.

Карандаши также позволяют добавить больше деталей. Острый кончик акварельного карандаша позволяет нанести больше визуальной информации, чем гибкий кончик кисти. Если вы хотите получить особенно четкую линию, вам даже не нужно добавлять воду.

Акварельные карандаши — это еще и удобный способ рисовать в цвете.В отличие от красок, все, что вам нужно, — это карандаши по вашему выбору, кисть и небольшое количество воды.

Какие материалы вам нужны?

• Акварельные карандаши
• Бумага
• Кисть на ваш выбор
• Графитовый карандаш (по желанию)
• Маскирующая жидкость (по желанию)

Акварельные карандаши

Если вы только начинаете, выберите базовый набор из 12 акварелей карандаши. Тем, у кого ограниченный бюджет или кто просто любит приключения, можно обойтись только тремя основными цветами: красным, желтым и синим.Черно-белое изображение может быть полезно, но не обязательно.

Наборы акварельных карандашей высокого качества доступны для любого уровня подготовки — от новичка до профессионального художника. Давайте рассмотрим несколько различных вариантов.

Новичок: Акварельные карандаши Derwent

Этот набор из 12 карандашей — отличный способ начать работу со средой. Они доступны по цене, но при этом достаточно высокого качества, чтобы вы почувствовали истинное ощущение работы с акварельными карандашами.Эти карандаши Derwent легко затачиваются и не ломаются. Хотя набор из 12 карандашей не даст возможности раскрасить абсолютно все, эти карандаши можно растушевывать, и вы можете накладывать их друг на друга или смягчать интенсивность водой, поэтому вы можете получить довольно широкий диапазон оттенков с относительно небольшим количеством. карандашей. Пигмент в них непостоянен, поэтому вы можете вернуться после того, как он высохнет, и внести изменения, добавив больше воды и пигмента.

Среднечастотный диапазон: Карандаши для акварели Supracolor Caran D’Ache

Набор Supracolors состоит из 30 карандашей, что дает вам немало дополнительного тонального диапазона по сравнению с набором из 12. Пигментная сердцевина в этих карандашах очень мягкая, что, как ни странно, означает, что она прочнее и менее подвержена поломке, чем более твердые и хрупкие грифели.

Advanced: Водорастворимые карандаши Derwent Inktense

Этот набор из 72 карандашей содержит яркие, насыщенные пигменты, которые стойкие, поэтому после высыхания их невозможно изменить. Это сводит к минимуму проблему растекания, поэтому вы можете нарисовать один цвет, дать ему высохнуть, а затем нарисовать другой цвет прямо против него, не беспокоясь о том, что цвета переливаются друг в друга.

Professional: Faber-Castell Альбрехт Дюрер Акварельные карандаши

Это первоклассные акварельные карандаши, а 120 цветов, включенных в набор, позволяют раскрасить практически все, что вы можете себе представить, особенно когда вы рассмотреть возможности смешивания и наслоения. Провода устойчивы к поломке, а эти карандаши обладают отличной светостойкостью, а это значит, что ваша работа не выцветет под воздействием солнечного света или других факторов окружающей среды.

Бумага

Выбирая бумагу, вы захотите использовать что-то немного толще, чем обычная бумага для рисования. Обычная бумага будет деформироваться и морщиться, когда вы добавляете в нее воду. В зависимости от качества акварельная бумага может удерживать большое количество воды, не искажаясь.

Текстура

Бумага для акварели бывает трех текстур: горячего отжима, холодного отжима и грубая. Многие художники используют бумагу холодного отжима, которая имеет текстуру или «зуб». Когда большинство людей думают об акварельной бумаге, вероятно, на ум приходит холодная печать.Идеально подходит для создания текстуры.

Бумага для акварели горячего прессования гладкая, как бумага для рисования. Но он все еще достаточно толстый, чтобы удерживать воду без деформации. Поскольку бумага горячего прессования не впитывает цвет так быстро, как холодная пресса, у вас есть больше времени, чтобы манипулировать краской, прежде чем она высохнет.

Шероховатая бумага похожа на бумагу холодного отжима, но имеет еще большую фактуру.

Вес

Вы увидите бумагу с указанием веса, например 90 фунтов, 140 фунтов или 300 фунтов.

Производители измеряют акварельную бумагу по весу 500 листов.Бумага с большей плотностью может удерживать больше воды. 140-фунтовая бумага используется чаще всего.

Вы можете найти высококачественную доступную акварельную бумагу от таких компаний, как Strathmore и Canson, в то время как профессионалы могут выбрать Arches или Reeves.

Вот некоторые конкретные примеры бумаги этих марок, которая отлично подходит для использования с акварельными карандашами:

Strathmore 140-фунтовая акварельная бумага холодного отжима — Этот блокнот поставляется с 12 листами прочной акварельной бумаги.Бумага холодного отжима отлично подходит для создания текстуры и экспериментов с акварельными карандашами. Этот блокнот Strathmore по разумной цене подходит как для новичков, так и для профессионалов.

Подушечки для акварели Canson серии XL — По такой отличной цене этот блокнот — просто кража. Он состоит из 30 листов бумаги холодного отжима весом 140 фунтов, поэтому он достаточно прочен, чтобы выдерживать несколько слоев стирки без деформации и разрушения. Обвязка проволокой удобна тем, что вы можете полностью открыть крышку и не сгибать страницы.

Шероховатая 140-фунтовая акварельная бумага Arches — Этот блокнот Arches включает 20 листов акварельной бумаги. Грубая бумага создает красивые текстурные эффекты на картинах, и каждый отдельный лист бумаги Arches проверяется на качество. Это более дорогая бумага, которая лучше всего подойдет серьезным или профессиональным художникам, так как она более дорогая.

Bellofy Artist Pro Series Sketchpad — Этот блокнот для рисования поставляется с более легкой 98-фунтовой бумагой, поэтому он тоньше, чем некоторые другие варианты из нашего списка, но он отлично подходит для использования с акварельными карандашами, поскольку вы, скорее всего, будете использовать меньше воды, чем при использовании традиционных акварельных красок. 100 листов в этой книге прослужат вам дольше, чем любой другой блокнот меньшего размера, который мы обсуждали.

Кисть

Вам не нужно много думать о выборе кисти для акварельных карандашей. Дешевая кисть сделает свою работу.

Кисти для акварели самого высокого качества — это соболь, но это качество также отражается на цене. Сегодня существует несколько синтетических кистей и кистей из смеси соболя и синтетики, которые работают почти так же хорошо.

Что вы захотите рассмотреть, так это форму и размер кисти.Обычно я использую круглую кисть, но вы все равно можете добиться мелких деталей с помощью плоской кисти. Круглые кисти гибкие, а плоские позволяют создавать гладкий, ровный фон.

Плоские кисти размера 2 и размера 4 Круглые кисти размера 2 и размера 4

Для небольших акварельных рисунков карандашом я обычно выбираю размер 4, а размер 2 — для очень мелких деталей.

Проверьте таблицу размеров кистей, чтобы увидеть возможные варианты. Подумайте, какого размера вы будете работать, и выберите несколько кистей соответственно. Имейте в виду, что кисть большего размера будет удерживать больше воды, поэтому новички могут начать с малого.

Отличный вариант для новичков — набор круглых кистей Transon . Этот набор очень недорогой и включает восемь круглых кистей разного размера. Щетки сделаны из комбинации нейлона и козьей шерсти, что означает, что они хорошо удерживают воду и гладко расчесывают ее.

Для большей универсальности рассмотрите набор Princeton Elite Set , который включает в себя круглую кисть размера 2 для мелких деталей, круглую кисть размера 8 для покрытия больших площадей, полудюймовый угловой шейдер и трехчетвертную кисть для стирки.Эти кисти изготовлены из синтетического соболя Колински, а тонкие кончики и острые края обеспечивают беспрецедентную детализацию.

Если вы хотите получить высококачественную, аутентичную кисть для акварели из соболя, выберите da Vinci Watercolour Brush . Она сделана из шерсти русской синей белки, что означает, что это настоящая соболья щетка, и она отлично удерживает воду. Деревянная ручка и обмотка из медной проволоки также долговечны и красивы.

Дополнительные материалы

Графитовый карандаш может пригодиться для предварительных набросков.Если у вас есть возможность, возьмите карандаш с грифелем 2B — 4B для набросков. Этот набор карандашей для графического рисования Derwent предлагает широкий выбор из двенадцати различных черных и мягких грифелей, которые отлично подходят для всего, от набросков до рисования мелких деталей. Мягкие карандаши (серия B) имеют толстую сердцевину 3,5 мм для создания мягких плавных линий.

Еще один отличный вариант для рисования карандашами — это графитовые карандаши для рисования и рисования с люмографом Staedtler , которые включают в себя шесть карандашей в наборе.При нанесении они дают полный темный цвет и отлично подходят для создания предварительного рисунка.

Маскировочная жидкость — еще один удобный материал. Вы можете использовать эту жидкость, чтобы заблокировать области вашего рисунка, которые вы хотите оставить белыми или значительно более светлыми. Примеры могут быть облаками, сиянием фрукта или белками глаз человека. Маскирующий флюид Winsor & Newton Art Masking Fluid — отличный вариант, поскольку он бесцветен и не оставляет пятен. Вы просто рисуете ею те участки, которые хотите оставить белыми, дайте ей высохнуть, наносите акварельные карандаши и воду вокруг нее, а затем, когда краска высохнет, вы можете стереть маскирующую жидкость пальцем или резиновым ластиком.Это даст четкое негативное пространство, которого иначе было бы очень трудно добиться с помощью акварельных материалов.

Единственная трудность с прозрачной маскирующей жидкостью заключается в том, что ее трудно увидеть, когда вы наносите ее, поэтому вы не сможете определить, достаточно ли вы покрыли желаемую область. Чтобы упростить задачу, вы можете выбрать цветную маскирующую жидкость, такую ​​как Pebeo Drawing Gum . Он окрашен в синий цвет для облегчения видимости.

Используйте дешевую кисть, чтобы покрыть эти области маскирующей жидкостью, и дайте ей высохнуть.Затем вы можете рисовать и раскрашивать, не беспокоясь о том, чтобы эти участки окрасились. Когда закончите, аккуратно вотрите маскирующую жидкость, чтобы удалить ее, открыв чистую белую поверхность под ней.

Техника рисования акварельным карандашом

Наконец, давайте рассмотрим некоторые из техник, которые вы можете использовать с акварельными карандашами. Хотя большинство людей знают, что в рисунок акварельным карандашом можно добавлять воду, на самом деле существует несколько различных способов использования этого материала. Я начну с самого распространенного:

Метод 1: сначала нарисуйте, потом добавьте воду

Большинство художников используют акварельные карандаши для создания рисунка и добавления воды после или поэтапно по мере рисования.

В этом методе начните с легкого обводки объекта либо графитным карандашом, либо доминирующим цветом объекта. Отметьте любые области, которые вы хотите оставить белыми или очень светлыми. Вы даже можете выделить основные моменты.

Обведите объект, оставляя самые светлые области белым.

Слегка закрасьте объект основным цветом. Добавьте другие цвета, начиная от самого светлого и заканчивая темными и штриховками.

Сначала добавьте самые светлые цвета, затем наложите более темные тона. Наконец, добавьте тени к рисунку.

Наконец, пора добавить воды! Смочите кисть и промокните ее бумажным полотенцем, чтобы удалить излишки воды.Кисть не должна быть мокрой при первом мазке.

Пора добавить воды!

Начните с самых светлых участков и начните рисовать воду на своем рисунке. Вы заметите, что после добавления воды пигменты становятся намного ярче. Сполосните и вытрите кисть перед добавлением воды для нового цвета. В противном случае вы рискуете перекрыть новый цвет тем, который уже есть на вашей кисти.

Добавьте воды в рисунок. Начните с самых светлых участков. Добавьте светлую землю или фон к рисунку.

После того, как вы заполните весь объект, вы можете использовать оставшийся пигмент на кисти, чтобы создать светлый фон или фон.

Метод 2: окунание карандашей в воду

Получите более толстые линии, окунув карандаши в воду

Вместо того, чтобы использовать кисть, вы также можете окунуть карандаши прямо в воду. В результате получается более толстая и яркая линия.

Однако вы скоро поймете, что воздействие воды длится недолго. На изображении выше вы можете видеть, что области с красной и коричневой штриховкой вначале сильные, а затем переходят в обычную штриховку карандаша.

Когда вы закончите использовать эту технику, не забудьте высушить карандаши бумажным полотенцем, чтобы они оставались в хорошем состоянии.

Техника 3: Рисование на влажной бумаге

Используйте сухие карандаши на влажной бумаге

Художники-акварелисты используют такие жаргоны, как «мокрый по мокрому» и «мокрый по сухому». Это метод «сухое по мокрому».

Сначала можно намочить бумагу, нанеся легкий ровный слой воды. Придерживайтесь области, на которой вы планируете рисовать в первую очередь, а не смачивать всю бумагу. Для этой техники вам может быть полезно иметь под рукой большую плоскую кисть.

С помощью сухого акварельного карандаша нарисуйте поверх влажной области.Вы обнаружите, что результат похож на погружение карандашей в воду, но эффект сохраняется дольше.

Вы увидите более яркие и насыщенные цвета с текстурой и зернистостью. Вам не нужно беспокоиться о многократном погружении карандаша в воду, чтобы сохранить этот эффект, но вам все равно придется работать быстро, прежде чем бумага высохнет.

Техника 4: Мокрый карандаш на влажной бумаге

Мокрый карандаш на влажной бумаге Много текстуры и яркие цвета

В этой технике «мокрый по мокрому» используется еще больше воды.При нанесении влажного карандаша на влажную поверхность цвета растекаются, как при рисовании акварелью. Нарисованные линии будут выглядеть нечеткими и растянутся по странице.

Однако, в отличие от рисования, вы увидите больше фрагментов пигмента. Эта техника дает много текстуры и очень ярких цветов.

Техника 5: Добавление деталей к акварельной картине

Вы также можете рисовать поверх существующей акварельной картины. Добавьте детали или подчеркните участки рисунка. Затем либо оставьте свои добавки как есть, либо добавьте воды для более гладкой текстуры.

Бонус: используйте акварельные карандаши в качестве переносных красок

Хорошо, это не совсем техника , но одно действительно приятное преимущество акварельных карандашей заключается в том, что вы можете использовать их как краски на ходу.

Наборы карандашей компактны и удобны в переноске. Гораздо больше, чем наборы красок. Просто сначала нарисуйте желаемые цвета на странице и смешайте с водой, чтобы получить эффекты краски.

Акварельные карандаши можно использовать как переносные краски

Об авторе

Моника Хейлман

Моника Хейлман — писательница и художница из Колорадо.Она преподавала письмо в течение четырех лет в США и Южной Корее и всю жизнь работает художником. Ее самым запоминающимся художественным опытом было рисование гипсовой коровы в натуральную величину. Вы можете просмотреть ее сочинения и искусство на ее личном веб-сайте monicaheilman.com.

Авторские права и фотографии в этом посте принадлежат Монике Хейлман.

Урок красочного причудливого абстрактного искусства — Art is Fun

Шаг 1: Использование маскирующей жидкости

Первый шаг этого урока акварельного карандаша — создание абстрактных рисунков с использованием акварельной маскирующей жидкости .

Перед тем, как вы начнете использовать маскирующую жидкость, вам нужно знать о некоторых вещах:

Первый — , и это очень важно! — Маскирующая жидкость быстро сохнет . Это означает, что после того, как вы нанесете жидкость на кисть, вам нужно быстро нанести жидкость на бумагу или картон, прежде чем она начнет высыхать на щетине. Если маскирующая жидкость высыхает на щетине, ее может быть очень трудно (часто невозможно!) Удалить — и если вам удастся удалить засохшую маскирующую жидкость или , ваша кисть может оказаться жесткой, непригодной для использования тенью от ее прежней себя.Вот почему при использовании маскирующей жидкости следует использовать старую кисть или недорогую кисть.

С учетом сказанного, вот совет, который может помочь предотвратить высыхание щетины кисти при использовании маскирующей жидкости. :

Протрите щетину куском влажного мыла, втирая мыло в щетину. Кроме того, вы можете добавить каплю жидкости для мытья посуды в небольшую чашку воды и окунуть в нее щетку. Оба метода помогут защитить кисть от быстросохнущей маскирующей жидкости.Затем, не смывая кисть, окуните кисть в маскирующую жидкость и нанесите маскирующую жидкость на бумагу.

Обязательно нанесите маскирующую жидкость на сухую бумагу . Если ваша бумага мокрая или влажная, жидкость не прилипнет должным образом.

Когда я использую маскирующую жидкость, я очищаю кисть, как только щетина начинает казаться жесткой, даже если я не закончил наносить маскирующую жидкость везде, где хочу. Это означает, что я обычно очищаю кисть несколько раз, прежде чем закончу наносить жидкость.

Как смыть малярную жидкость с кистей

Чтобы очистить кисть, подержите ее под проточной водой и протрите щетину мылом, пока щетина не станет гибкой и мягкой. Если вам все же нужно нанести на картину больше маскирующей жидкости, вотрите мыло в щетину и оставьте его там (как описано выше). Если вы закончили с кистью, смойте все мыло и дайте кисти высохнуть.

Окрашивание рисунков маскирующей жидкостью

Итак, теперь, когда вы знаете все технические аспекты использования маскирующей жидкости, следующим шагом будет использование маскирующей жидкости, чтобы нарисовать причудливые абстрактные формы и рисунки на бумаге или картоне, например:

Как пользоваться акварельными карандашами

Зачем нужны акварельные карандаши?

Акварельные карандаши — уникальное средство для творчества.Они сочетают рисунок с живописью таким образом, который не может повторить ни одна другая среда.

Акварельные карандаши — это средство, которое дает художнику лучшее из мира живописи и рисунка. Они похожи на цветные карандаши, но при добавлении воды ведут себя иначе. Это связано с тем, что пигмент цветных карандашей удерживается воскообразным связующим или связующим на масляной основе, в то время как акварельные карандаши имеют водорастворимое связующее.

Поскольку материал заключен внутри карандаша, который можно затачивать, художник может создавать детализированные и тонкие отметки, которые может быть трудно нанести кистью.

Как пользоваться акварельными карандашами

Способ использования акварельных карандашей в конечном итоге зависит от художника. Но, как и в случае с любой другой средой, есть некоторые вещи, о которых следует помнить. Вот несколько советов по рисованию акварельными карандашами …

Активация аппликаций акварельного карандаша с водой

Акварельные карандаши предназначены для использования с водой, которую можно наносить мягкой кистью после нанесения карандашом отметок.Этот процесс называется активацией. После того, как материал «активирован», он ведет себя как акварель.

Обычно воду наносят кистью, но также можно использовать губки и другие инструменты. Для этого хорошо подойдут нейлоновые щетки, но подойдут и щетки из натурального волоса. Кисти из щетины обычно используются для более плотных материалов, таких как масло или акрил, поэтому лучше не использовать их для акварели.

Слой и «смешивание» цветов «

Акварельные карандаши можно смешивать, в основном наслоением.Чтобы смешать цвета, нанесите один цвет, а затем нанесите второй цвет поверх или сразу рядом с первым цветом. Затем активируйте область с водой. Цвета смешаются.

Для получения дополнительной глубины цвета и дополнительного смешивания дайте первому слою полностью высохнуть. Затем вы можете повторить процесс с еще одним раундом смешанных цветов поверх высушенного участка.

Я бы посоветовал накладывать слои только нескольких цветов за раз, чтобы избежать путаницы цветов.Я бы не советовал смешивать сразу более 4 цветов. Вы также можете иметь под рукой тестовый лист бумаги, чтобы проверить свои смеси перед нанесением их на готовую работу.

Эксперимент

Как и в случае с любой другой художественной средой, которую вы используете, важно экспериментировать. Попробуйте нанести карандаш прямо на область, насыщенную водой, чтобы создать интересные эффекты и смелые применения цвета.

Возьмите цвет прямо с кончика карандаша

Вы не ограничены нанесением карандаша на поверхность.Вы также можете взять пигмент прямо с кончика карандаша кисточкой, наполненной водой. Затем вы можете нанести цвет прямо на поверхность с помощью кисти, как и при использовании традиционных акварельных красок. Эта техника часто приводит к более светлому и менее интенсивному нанесению цвета.

Поверхности для акварельных карандашей

Акварельные карандаши следует наносить на акварельную бумагу или толстую доску, например, доску для иллюстраций. При нанесении воды более тонкая бумага будет деформироваться или даже порваться.

Бумага для акварели холодного отжима обычно имеет более плотную текстуру или «зуб». В то время как некоторые художники предпочтут текстуру, другие могут обнаружить, что более гладкие поверхности лучше подходят для их нужд. Ниже представлено изображение акварельного карандашного рисунка на бумаге для холодного отжима из Мастерской акварели …

Решением для этих художников может быть доска для иллюстраций или бумага для акварели горячего прессования (используется в демонстрационном видео выше и пошагово ниже). Доска для иллюстраций обеспечит жесткую поддержку, которая требуется, а также обеспечит более гладкую поверхность для более точной детализации.

Акварельные карандаши — шаг за шагом

Для этой демонстрации мы будем работать с фотореференсом. Мы приложим особые усилия, чтобы изменить цвета, чтобы создать произведение искусства, которое не является прямой копией фотографии. Ссылка, которую мы будем использовать, взята с сайта pixabay.com. Я немного изменил исходное изображение, чтобы усилить композицию …

В этом уроке используются

акварельных карандашей Derwent, начиная с базового набора из 24. Мы будем работать с 140 фунтами.акварельная бумага горячего отжима, которая немного более гладкая, чем бумага холодного отжима.

Начнем с создания легкого карандашного наброска на акварельной бумаге горячего прессования графитным карандашом. Рисуются только контурные линии или контуры без штриховки.

Сначала займемся фоном, а затем перейдем к подсолнухам. Поскольку лепестки подсолнуха желтые, мы создадим контрастный фон, состоящий в основном из пурпурных. Фиолетовый является дополнением к желтому, поэтому этот цвет должен обеспечивать высокий контраст.Чтобы добавить немного разнообразия и интереса, мы также добавим синие и красные оттенки.

Затем мы можем активировать цвета фона с помощью большой нейлоновой кисти, наполненной водой. Когда цвета активируются, они смешиваются и начинают приобретать характеристики традиционной акварели.

После активации фона и ожидания, пока он полностью высохнет, мы можем вернуться с другим применением акварельных карандашей. Это дополнительное приложение применяется в тех областях, где мы хотим, чтобы цвет был более интенсивным.В этом случае по краям лепестков добавляются дополнительные аппликации синего и фиолетового цветов. Опять же, эти приложения активируются водой.

Когда фон будет готов, мы перейдем к центральным частям подсолнухов. Хотя эти области довольно темные, мы обязательно добавим здесь немного цвета. Мы терпеливо наложим ряд цветов, включая Crimson Lake (красный), Brown Ochre (желтовато-коричневый) и Copper Beech (коричневый). Затем этот первый слой цветов активируется небольшим количеством воды.

Как только этот первый слой высохнет, мы применим дополнительный круг этих цветов и добавим берлинский синий (темно-синий) и черный слоновая кость.

Мы можем продолжить эту же цветовую схему для двух других подсолнухов, активируя и наслоив их по мере продвижения.

После того, как все центральные части цветов обработаны, пришло время проявить лепестки. Для основных применений используются три желтых цвета: лимонно-желтый, кадмиевый желтый и золотисто-коричневый.Лимонно-желтый применяется в тех местах, где значение наиболее светлое, а кадмиевый желтый служит средним тоном. Золотисто-коричневый цвет используется для более темных мест.

Эти цвета затем активируются водой с помощью маленькой круглой кисти для дополнительного контроля. Хотя эти цвета обеспечивают хороший базовый цвет, нам все же нужно продвигать цвета дальше, а также увеличивать контраст.

Чтобы добавить немного цвета, Orange Chrome применяется в основном в областях средней стоимости. Чтобы увеличить контраст и сделать тени немного сильнее, применяется Imperial Purple.Фиолетовый может показаться странным выбором, но, поскольку он является дополнением желтого, он создаст более естественную тень. После нанесения этого второго раунда красок они активируются водой.

После обработки каждого лепестка на всех подсолнухах, мы займемся развитием стеблей и листьев. Опять же, для этого мы будем использовать базовую комбинацию цветов.

Начнем с нанесения Olive Green. Этот цвет будет основным.Для более светлых участков наложим немного лимонно-желтого цвета, а в тенях — немного берлинского синего.

После активации этих цветов мы видим, что нам нужно затемнить некоторые тени, чтобы увеличить контраст. Легким прикосновением к затененным участкам наносится и активируется немного цвета слоновой кости. Когда черный активирован, он смешивается с нижними цветами, создавая более естественный вид.

На этом наш рисунок (или раскрашивание) подсолнухов акварельными карандашами завершен.

Сюжеты акварельными карандашами

Акварельные карандаши можно использовать для любых сюжетов. Поскольку после активации они ведут себя как акварель, любой объект, который вы можете выбрать для акварельной живописи, также подходит для акварельных карандашей. Ниже вы увидите изображение пейзажа, выполненное акварельным карандашом.

В следующем видео представлены отрывки из 2 часовых записанных живых уроков по рисованию акварельными карандашами.(Участники имеют доступ ко всем неотредактированным урокам, которые можно найти здесь.)

Как видите, законченное изображение очень похоже на акварельную картину …

Вот еще один пример изображения, созданного акварельными карандашами. Это из Курса цветных карандашей …

В этой работе карандаши используются несколько иначе. Не все приложения полностью активируются с водой.Это создает изображение, уникальное для акварельных карандашей.

Использование акварельных карандашей более низкого качества

Как и в случае с любым другим художественным материалом, качество карандаша имеет значение. Тем не менее, вы все равно можете получить довольно хорошие результаты с более низким качеством и менее дорогими акварельными карандашами. Применяются те же методы, которые мы обсуждали здесь, но вы, вероятно, заметите, что пигментация более дешевых карандашей не очень сильна.

Следующее видео — одно из самых первых, которые я создал.В нем используются акварельные карандаши более низкого качества, но также демонстрируется, как можно получить достойные результаты, если вы знаете, как использовать этот материал …

СКАЧАТЬ ВИДЕО

Рисунок акварельными карандашами

Как и в первой демонстрации, сначала мы применяем акварельные карандаши, как если бы мы рисуем изображение традиционными цветными карандашами. Однако вместо того, чтобы оказывать сильное давление, мы сначала нанесем легкие аппликации, а затем нанесем слой после активации.

Активация акварельных карандашей с водой

Здесь мы снова активируем эти приложения водой, нанесенной кистью. Рекомендуется медленно создавать приложения и активировать их слоями, чтобы можно было полностью контролировать значение и интенсивность цвета.

Наслоение акварельных карандашей

По мере высыхания слоев можно наносить акварельный карандаш на слои, расположенные ниже.Это позволяет нам контролировать цвет и постепенно корректировать картину.

Участки не должны быть полностью сухими. Карандаши можно наносить на влажные участки, создавая интересные эффекты.

Акварельные карандаши для снятия и стирания

Области можно стереть или «приподнять», используя традиционные акварельные техники. Можно нанести воду на область, которую нужно удалить, и использовать ватный тампон, кисть или бумажное полотенце, чтобы подтянуть краску.Хотя полностью удалить цвет может быть сложно, с помощью этой техники можно сделать более светлые участки.

Преимущества и недостатки

Акварельные карандаши недороги и портативны, что дает им преимущество перед традиционными акварельными красками. Их можно забрать в любом художественном магазине. Поскольку они могут быть заточены до тонкой точки, легко развить детали, которые может быть трудно получить с помощью традиционных акварельных красок. Акварельные карандаши можно использовать вместе с традиционными акварельными красками.

Хотя акварельные карандаши обладают некоторыми преимуществами, есть некоторые традиционные акварельные техники, которые может быть трудно воспроизвести.

Лучшие советы по использованию акварельных карандашей от более 15 художников

Использование акварельных карандашей меняет правила игры для тех, кто любит акварель. Это сочетание акварели и цветных карандашей в одном. Вы можете создать несколько простых рисунков акварельным карандашом, особенно читая идеи, которыми поделились эти художники.

Акварельные карандаши реагируют на воду и приспосабливаются к ней, что позволяет создавать очень похожие эффекты и узоры, которые можно получить с помощью традиционной акварели.

Когда вы используете акварельные карандаши, кажется, что вы рисуете и рисуете одновременно. Вы получите плавность, уникальный отклик, прозрачность и все другие характеристики акварельной живописи, а также сможете добавить уровень детализации, которого невозможно достичь в традиционной акварельной живописи.

Вы можете получить этот тип деталей следующего уровня, используя акварельный карандаш, потому что вы можете заострить его до тонкости, как цветной карандаш.

У меня была возможность поговорить с художниками, которые любят рисовать акварелью, и я поделюсь их главными советами по использованию акварельных карандашей.Во всех этих ответах есть общие темы, и я сгруппировал их соответственно.

Вы можете щелкнуть любую из категорий ниже, чтобы перейти в этот раздел.

Бумага

Эти советы по использованию акварельных карандашей ориентированы на бумагу, которую вы используете. Будь то выбор правильной бумаги или способ ее использования.

Sui

Привет! Я бы сказал, не добавляйте в него слишком много воды. В зависимости от желаемого результата c. Они определенно ведут себя иначе.Они хороши тем, что вам не обязательно использовать акварельную бумагу для их использования.

Они могут пойти в любую бумагу, если вы используете мало воды. Мне нравится использовать пентел-кисти для лучшего контроля. 😸

Pelican’s Art

Мне нравится использовать обычную бумагу для рисования вместо акварельной бумаги. Чтобы он оставался ровным между слоями после намокания, я нажимаю на него обратной стороной другого блокнота и книгами или чем-то подобным сверху.

Стелка

Сложите и используйте подходящую бумагу xD

Процесс

То, как вы используете акварельные карандаши, так же важно, как и инструменты, которые вы используете для создания своего искусства, и эти советы по акварельным карандашам рассказывают, как сделать акварельные карандаши частью вашего творческого процесса.

Хоакин Эррера

Трудно решить, какая из подсказок будет номер один! Но я думаю, что для практичности я бы порекомендовал использовать водяные кисти.

Для тех, кто не знает о них, это щетки с пластиковым контейнером, который может удерживать воду и сохранять щетину влажной.

Мокрая среда обычно очень грязная, и ее очень сложно убирать. Однако мне нравится использовать водяные кисти в сочетании с акварельными карандашами, потому что вам не нужен горшок для воды, вам не нужно загружать кисть каждые несколько мазков, и вам также не нужно много места.

Таким образом, они менее грязные, и их намного легче чистить и убирать, чем традиционные акварельные краски. Думаю, они хороши только этим! А поскольку они удобны и просты в использовании, мне нравится, когда они кладутся в мой пенал.

Итак, если вы заядлый рисовальщик, я бы порекомендовал положить альбом и эти материалы в рюкзак. Таким образом, вы можете легко рисовать акварелью где угодно!

Рэйчел Изюм

Мой главный совет по использованию акварельных карандашей — поэкспериментировать с разными методами, чтобы найти то, что вам нравится.Они могут многое, от работы с деталями до добавления ярких цветов и контуров.

Поэкспериментируйте с количеством используемой воды, величиной давления и количеством слоев, чтобы найти желаемую канавку и узнать, что лучше всего подходит для вашего стиля.

Kinga

Не пытайтесь довести до совершенства, акварель делает то, что они хотят, и поэтому я их так люблю! Каждый раз получается разный эффект.

Данк в одежде Норми

Мой совет: терпение.Дело в том, что с акварелью, а иногда и акварельными карандашами (которыми я чаще всего пользуюсь) не стоит рассчитывать сразу получить определенный результат. Конечно, это справедливо практически для всех техник рисования / раскрашивания.

Опыт научил меня, что использование акварели, в частности, требует нанесения многих, МНОГИХ слоев краски (боковой совет: легче начинать с более светлых оттенков 😉), иногда даже тех, которые могут показаться «бесполезными».

Вы можете долго не видеть рисунок таким, каким вы его представляли.Ключ в том, чтобы просто, и я не могу это подчеркнуть достаточно, ПРОДОЛЖАЙТЕ РИСОВАТЬ! В конце концов, ваш упорный труд окупится.

Ревекка

Я бы сказал, что не наливаю слишком много воды. Когда я впервые попробовал цветные карандаши, я использовал слишком много воды, она действительно разбавляла цвет, и это было трудно контролировать. Теперь я использую слегка влажную кисть при работе с акварельными карандашами. =)

Цвета

Один из самых захватывающих аспектов использования акварели — это цвета.Все эти советы касаются выбора правильных цветов, способа их использования и многого другого, когда дело доходит до использования акварельных карандашей.

Nneda Art

Не бойтесь смешивать и накладывать разные или яркие цвета, это создает волшебство ✨.

Антигона Дамигу

Я в основном рисую акварелью и реже акварельными карандашами, но несколько очевидных советов по акварельным карандашам, которые, к сожалению, я не имел в виду, когда впервые начал их использовать:

# 1 Всегда лучше составить образец таблицы, чтобы убедиться, как цвет выглядит в обоих случаях (сухой и влажный), потому что акварельные карандаши обычно выглядят очень по-разному и становятся более насыщенными после добавления воды.

Для акварельных карандашей

# 2 обязательно нужна довольно плотная бумага (даже лучше, если это акварельная). Мы добавляем воду, поэтому нужно быть осторожным, чтобы не испортить картину.

# 3 Также очевидно, но стоит упомянуть, что мы всегда должны начинать добавлять воду (кистью) от светлых до темных цветов.

Чудо рисунков

Мой совет: вы всегда должны находить время, чтобы смешать все цвета вместе. Тогда цвета выглядят более мягкими и не такими грубыми.

Джоан Чен

Мой акварельный карандаш №1 — совмещать цвета! Акварель прекрасна тем, что она прозрачна.

Вы можете придать своим изделиям больше глубины, добавив дополнительные цвета. Но будьте осторожны, если нижний слой не высохнет полностью, потому что карандаши могут поцарапать и повредить бумагу!

Янина

Я думаю, что мой главный совет — всегда переходить от более светлого к более темному и добавлять слои, если вы хотите, чтобы это было более интенсивно!

Сумаира Хан

В основном то, что я делаю с акварельными карандашами, заключается в том, что я сначала раскрашиваю рисунок, используя множество разных акварельных карандашей, а затем наношу воду поверх всех цветов, используя кисть, чтобы смешать их все вместе.Это придает рисунку очень красивый, естественный и реалистичный эффект.

Таня Даймонд

Мой главный совет основан на моем стиле ботанического искусства, но будет индивидуальным для каждого художника и его уникального стиля.

Во-первых, вы должны нанести карандашный цвет / пигмент со всем контролем и точностью, которые необходимы для улучшения вашей работы. Это будет основой вашего цвета, поэтому он потребует всей вашей заботы и внимания.

Во-вторых, при нанесении воды процесс прямо противоположный «Идите по течению»! Пусть вода будет жидкой и рыхлой… отпустите контроль, и это придаст вашей работе характер.

С акварельными карандашами так весело работать, и они могут придать вашей работе спонтанность, если вы позволите.

Счастливой акварели !!!

Карандаш

В этом разделе рассказывается, как пользоваться акварельным карандашом. То, как вы используете акварельный карандаш, поможет вам создавать простые рисунки акварельным карандашом.

Римжим Деванган

Мой главный совет №1 — проверять каждый карандаш, сколько вы использовали его на бумаге, чтобы получить точный цветовой результат для вашей картины, а затем начать наносить его.

Камалприт Аулах

Работа с пациентами. И не давите на карандаш, когда используете его. Работайте слоями, чтобы получить более реалистичный вид.

Густаво Ракка

Для меня первый и важный совет, который я могу дать вам по использованию цветных акварельных карандашей, — это помнить, что они не похожи на обычные акварельные краски, и это хорошо. Пигмент будет вести себя иначе.

Растворяя другим способом, можно исследовать текстуры и следы, которые акварель не может дать.Таким образом, я всегда считаю хорошей идеей изучить связь между двумя методами.

Линия

Этот совет подчеркивает, как вы создаете линии с помощью акварельных карандашей. Линия действительно важна, она поможет вам выделить акварельные карандаши.

Наталья Томас Сеговия

Начните использовать мягкие линии, чтобы придать структуру лицу, и начните их накладывать друг на друга, чтобы добиться контраста и твердости форм.Сочетание акварельных карандашей с гуашью или акварелью в белых тюбиках дает шанс получить интересные текстуры при их смешивании.

Другие темы, связанные с акварелью:

Заключение

Если вы новичок в использовании акварельных карандашей или используете их в течение длительного времени, я надеюсь, что эти советы других художников-акварелистов помогут вам создать простые рисунки акварельным карандашом.

Если вам нравится внешний вид акварели или эффекты, которые вы можете достичь с помощью акварели, но, возможно, не решаетесь погрузиться в акварельную живопись, тогда я рекомендую вам попробовать использовать акварельные карандаши.

Я хочу поблагодарить всех художников, представленных в этом посте. С каждым из них было невероятно здорово сотрудничать и любезно проводить время.

Я рекомендую нажимать на их имена, чтобы посетить их учетные записи в Instagram и заняться их работой! Они поделились такой мудростью, что обязательно помогут вам в использовании акварельных карандашей!

Вопрос дня: Какой ваш любимый совет при использовании акварельных карандашей? Комментарий ниже.

Как рисовать акварельными карандашами

Специальная техника: акварель
Дети: от 6 лет
10 мин

Что вам понадобится:

Ручка для акварели EcoPencils

Щетка

Стакан для воды Clic & Go

Смывка позволяет превратить рисунки, сделанные с помощью GRIP и водорастворимых карандашей, в картины акварелью.В этом проекте вы изучите особые акварельные техники, которые придадут каждой картине особый оттенок. Множество захватывающих возможностей можно изучить, используя трафареты или губки. Ниже вы найдете несколько идей и предложений. Не стесняйтесь попробовать их вместе со своим ребенком.

Нанесение мазка

Удаление влажного цвета путем прикосновения к объекту куском скомканной бумаги дает дополнительные эффекты.
Почему бы не попробовать по-другому! Следуйте этим инструкциям, и вместе с ребенком вы будете называть светлые пятна и блики, которые сделают ваши фотографии более яркими.Просто действуйте следующим образом …

… после нанесения размытия на цветные части изображения эти части будут оставаться влажными в течение некоторого времени. Если вы возьмете впитывающую ткань или бумажное полотенце и промокнете краску с рисунка, вы можете выборочно удалить часть цвета.

Трафареты …

Рисование трафарета для получения эффекта акварельного стиля wipe
… скучно, потому что вы можете рисовать один и тот же рисунок снова и снова? Нет, это просто неправда! С помощью нескольких приемов вы и ваш ребенок сможете создавать различные вариации рисунков с помощью трафарета, пары цветных карандашей и нескольких капель воды.

Кстати, трафареты из картона можно сделать без лишних слов. Просто нарисуйте простой мотив и вырежьте его резаком. Если вы не являетесь опытным «резаком», вам следует убедиться, что вы не держите нож слишком вертикально и никогда не подносите его к руке. И вот, наконец, вы получите некоторую информацию о технике трафарета…

1. Салфетка с эффектом акварели

Раскрасьте край трафарета водорастворимыми карандашами; затем проведите краской к центру рисунка с помощью влажной кисти.

2. Зебровый переход

Заштрихуйте центральную часть трафарета карандашом. Удалите трафарет, затем возьмите кисть и нанесите на узор полосы, клетки и точки.

3. Цвета радуги

Зачем использовать только один цвет, если в вашем распоряжении целый ящик с краской? Используйте несколько цветов и закрасьте участки внутри трафарета. Нанесите воду на окрашенные участки, затем протрите или промокните их бумажным полотенцем.

4. Волшебный трафарет

Нарисуйте узор плотными штрихами, затем положите на него трафарет, нанесите влажную кисть и прорисуйте внутри трафарета.

Эффект тени

карандашная линия превращается в тень.

Легко рисовать сенсационные тени, обращаясь к водорастворимым контурам.

В этом проекте вы можете применить размывку по контурам на краю фигуры. Удаление цветов по направлению к центру создаст трехмерный эффект. Если вы протрите цвета по направлению к внешнему краю, вы получите эффект тени, похожий на тень фигуры.

Учебник по акварельному карандашу

Пошаговое руководство по акварельному карандашу

В этом простом уроке по акварельному карандашу я хочу показать вам, как использовать водорастворимые цветные карандаши для создания хурмы.Процесс более или менее повторяет процесс обучения с использованием цветных карандашей на вощеной основе. Я сделал это простым и понятным. Независимо от того, выбрана ли ваша среда — цветные карандаши или обычная акварель, я надеюсь, что этот урок поможет.

---

Что я использую для этого урока по водяному карандашу

---

1. Наслоение
   Для начала я нарисовал очень легкий рисунок графитным карандашом, сохраняя линии аккуратными и чистыми. Затем я собрал все цвета из набора карандашей и разложил их перед собой.Затем я применил первый слой цветов, чтобы установить общие отношения значений и основные цветовые блоки. Я держал штриховку в одном направлении и «сплел» линии максимально плавно с помощью заостренных акварельных карандашей.
2. Смачивание
   С помощью полувлажной круглой акварельной кисти я осторожно нанесла второй слой цвета на картину. Помните, что кисть влажная, поэтому рисуйте только по одному цветному участку за раз. Я чистил кисть каждый раз, когда закрашивал область заданного цвета.Уловка при использовании акварельной кисти заключается в том, чтобы не оставлять резких краев вокруг цветов.
   И вуаля! Вот первый влажный слой в уроке по акварельному карандашу. Цвета значительно усилились, а штрихи цветного карандаша исчезли. Фактура картины гладкая и насыщенная.
   

   ---

   
   
3. Темные тени
   После того, как вода усилила цвета, самое время затемнить некоторые из них, особенно когда они находятся в тени.Здесь я добавил больше ализарина малинового и красно-фиолетового в тени на фрукте. Я также добавил более темные оттенки оранжевого, красного, желтого и зеленого в хурму. Отбрасываемая тень от хурмы была заштрихована синим цветом, плюс я добавил немного светоотражающего желтого цвета для бликов.
4. Больше смачивания
   Чтобы новые слои сухого пигмента смешались с уже гладкими цветами, я взял увлажненную кисть и смягчил края сухих слоев. Я также добавил больше цветов к отбрасываемой тени.
5. Добавить подробности
   С помощью острых карандашей я добавил на хурму точки, пятна и острые линии. Я снова «вплела» несколько дополнительных цветов, используя очень тонкую штриховку. Затем я взял влажную кисть, чтобы нанести несколько цветов на правую нижнюю часть хурмы, указывая на отраженный свет. Преимущество использования водорастворимого цветного карандаша заключается в том, что вы можете в некоторой степени стирать, в отличие от цветных карандашей на восковой и масляной основе. Единственное, что вы не можете сделать акварельными карандашами, — это полировать картину, как вы можете с другими типами цветных карандашей.

   ---

   Это все, что я сделал для этого урока по акварельному карандашу. Я надеюсь, вам это понравится, и у вас возникнет желание начать работу над своим собственным произведением искусства! Если вы раньше не использовали акварель, вы можете попробовать водорастворимые карандаши, прежде чем рисовать обычными акварельными красками.

   Водорастворимые цветные карандаши имеют много преимуществ перед акварельными и цветными карандашами на восковой / масляной основе. Из этого урока вы увидите, что у вас больше контроля с акварельными карандашами, чем с обычными акварельными красками, для которых требуются кисти и обильные смывки.Кроме того, возможность усилить цвета или сделать их полупрозрачными, используя воду вместо полировки, экономит время.

   Я часто использую акварельные карандаши вместе с другими средствами (такими как традиционные акварельные краски или цветные карандаши на восковой / масляной основе). Я также беру их с собой в путешествия. Они отлично подходят для пленэра на ходу.

   Узнайте больше об использовании акварельных карандашей здесь.

   Изучите рисунок и живопись > Цветные карандаши > Учебное пособие и демонстрация акварельного карандаша

Простой учебник по акварельному карандашу — Bella Luna Toys

Мы предложили иллюстратору Кристине Митчелл Адамс, художнице, написавшей многие наши акварельные иконки, включая нашу девочку Star Coins, придумать учебник, который понравится детям в возрасте от 3 до 13 лет!

Акварельные карандаши — прекрасный первый шаг в мир акварельной живописи.Карандаш позволяет вам создать действительно конкретную форму или отметку, а добавив немного воды кистью, вы можете поиграть с текстурами и смешениями.

Для этого урока возьмите на прогулке несколько одуванчиков и принесите их в качестве натюрморта.

В этом уроке используются наши акварельные карандаши, банка с водой, кисть и акварельная бумага. Кристина предлагает поиграть с обрывками бумаги, потому что тогда это будет не так страшно, как большой свежий новый лист бумаги.Цель — получить удовольствие!

Используйте макулатурный картон или обратную сторону картонной подушечки для акварельной бумаги в качестве рабочей поверхности, чтобы не беспокоиться о поверхности под картиной.

Прежде чем мы начнем, давайте посмотрим, как работают акварельные карандаши. Вы можете нарисовать карандашами любую форму или пометку: длинные, схематичные, круглые. Чем сильнее вы нажимаете и чем больше накладываете отметки, тем ярче будет цвет. Чем светлее вы нажимаете карандашные отметки, тем светлее цвет.

Окуните кисть в немного воды. Вы можете провести щеткой по краю банки, чтобы часть лишней воды стекала в банку.

Теперь проведите кистью по карандашным отметкам. Попробуйте разные типы штрихов — круговые, вперед-назад, зигзаг. Также попробуйте использовать меньше или больше воды.

Doodling — отличный способ изучить, как они работают.

Когда вы будете готовы нарисовать одуванчик, возьмите желтый, зеленый и синий карандаши и нарисуйте мой одуванчик в траве с голубым небом.Посмотрите на одуванчик и посмотрите, как его лепестки выглядят как всплеск желтых линий, начинающихся посередине и уходящих наружу.

Раскрасьте желтый круг, а затем нарисуйте множество линий от центра круга во всех направлениях, пока не получится большой круг из разрывных линий. Помните, что линии не обязательно должны быть идеальными. Они могут быть прямыми, изогнутыми, зигзагообразными …

После того, как вы нанесете карандашные линии, возьмите кисть и немного окуните ее в воду. Я делаю легкую стирку в каждой секции.Промокните кистью бумажное полотенце между цветами, чтобы цвета не слились друг с другом. Вы можете увидеть, как линии смягчаются и смешиваются!

Переместите кисть в том же направлении, что и линии одуванчика и травы, чтобы сохранить форму и детализацию. Что касается неба, растушуйте все это влажной кистью, используя большие мазки взад и вперед.

Как только бумага немного высохнет (около 5 минут), снова обработайте акварель карандашами, чтобы добавить немного больше деталей к моей картине.Добавьте апельсиновый и светло-коричневый цвет к лепесткам одуванчика и разной зелени к траве.

Снова используйте влажную кисть, чтобы растушевать новые карандашные отметки. Добавьте немного больше синего к небу, чтобы одуванчик выглядел немного больше по контрасту с голубым небом. Для травы используйте меньше воды на кисти, чтобы не растушевывать все нарисованные линии, чтобы она выглядела более реалистично.

Вернитесь к рисунку карандашом снова. На этот раз вы можете добавить маленькие листочки у основания лепестков одуванчика и немного воды к небу и снова почистить, чтобы получилось смешать больше.

Самое замечательное в рисовании акварельными карандашами заключается в том, что вы можете продолжать работать над своим рисунком и создавать больше цветов и деталей, пока не будете удовлетворены!

Спасибо Кристине за этот прекрасный урок! Вы можете следить за ней в Instagram здесь.