14.05.1970

Рисуем пейзаж карандашом поэтапно пейзаж для начинающих: Как нарисовать пейзаж поэтапно 18+ уроков

Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих

Как рисовать пейзаж карандашом, не имея знаний об основах изобразительного творчества? Было бы верным сказать, что наиболее эффективным способом обучения выступает обращение к мастерам изобразительного творчества. Профессионалы ведут уроки в художественной студии, позволяя всем желающим посещать интереснейшие групповые занятия. Особенно примечательна доступность проводимых обучающих мероприятий не только для взрослых, но и для детей. Наши воспитанники оставляют самые положительные отзывы о проводимом обучении, радуясь новым творческим успехам вместе со своими родными и близкими людьми.

Итак, вернемся к рассматриваемой теме, попытаемся определить, как рисовать пейзаж карандашом. Отметим особенную необходимость правильного расположения изображаемых предметов на листке бумаги. Также мы помним о значении применения техники штрихования по вопросу создания объемности предметов.

Учимся рисовать красивые пейзажи карандашами

Первым шагом становится определение линии горизонта. Данная линия играет большое значение по вопросу создания перспективы пейзажа. Зачастую, именно на линию горизонта наносятся деревья. Далее художник должен выделить первостепенные объекты для рисования и второстепенные. Производится обозначение самых крупных объектов контуром. Если на картине присутствует замок, рисование начинается с определения высоты и ширины сооружения. Только после этого последует уточнение деталей рисунка. Это же правило касается и создания иных деталей пейзажа. основная используемая техника – переход от общего к частному.

После прорисовки более мелких деталей следует определить, где находится источник света. Потому что далее необходимо будет произвести работу со светотенью. При помощи тона изображенные рисунки приобретают объем. Чтобы придать предметам объем необходимо не только знать основы штрихования. Объем достигается путем использования карандашей различной степени мягкости. Поэтому следует определить для себя необходимость самостоятельного изучения множества техник или поступления для обучения в художественную студию.

Следует отметить, что рисование оказывает благотворное влияние на здоровье человека. Происходит развитие координации, улучшается мелкая моторика пальцев, что положительно сказывается на развитии памяти человека. Особенное влияние подобное занятие оказывает на общее психологическое состояние человека. Благодаря рисованию получится освободиться от накопившегося стресса. Происходит явное развитие волевых качеств личности.

Самостоятельное обучение не подразумевает столь ярко выраженную трансформацию личности человека. Если у человека не получится что-то один-два раза, скорее всего, он забросит занятие и переключится на иное. При обучении под руководством профессиональных художников, такое положение дел будет исключено. Мастер сможет объяснить, в чем заключалась ошибка ученика. Далее последует совет, на что необходимо будет уделить особенное внимание для достижения максимально предпочтительного результата.

Рисуем пейзаж карандашом просто и легко

Природа завораживает, исцеляет, делает нас лучше и мудрее. Природой восхищались многие поэты и художники. Пусть она вдохновит нас и сегодня.

Попробуем пробудить в себе настоящего художника, вспомним картины Айвазовского и Шишкина. Не беда, если давно не прикасались к карандашам и альбомным листам. Рассмотрим в статье, как нарисовать пейзаж простым карандашом.

Материалы для работы

Итак, нам понадобится для работы следующее:

альбомный лист;
карандаши;
ластик;
точилка.

И, конечно, пригодятся желание и упорство. Выделите на это время, не торопитесь. Пусть процесс приносит радость и удовольствие. И не пугайтесь, если что-то получится не с первого раза.

Рисунок по шагам

Материалы заготовлены, и мы приступаем к работе: рисуем пейзаж карандашом поэтапно. Для начинающих это непросто, но мы справимся.

Конечно, природа удивительно разнообразна. Художники выбирают самые разные сюжеты: сельские пейзажи, пляжные, леса, поля кукурузы, бушующие волны или уютные деревеньки. Есть, из чего выбрать, а мы начнем с простого:

Для начала проведите линию, обозначающую горизонт. Сделайте небольшой набросок. Легкими штрихами обозначьте основные объекты: будут ли это горы или море. А может, старая мельница на полянке? Важно сориентироваться и понять, что именно мы хотим видеть на этом рисунке.
Теперь переходим к небольшим деталям: прорисовываем деревья, горы, речку, домики и так далее.
Какие-то линии можно подчеркнуть, нарисовать пожирнее, например, стволы деревьев.
Когда основные объекты готовы, ненужные черты стираем ластиком.
Чтобы придать жизни этому пейзажу, добавляем тени. Для этого карандашом наносим штрихи поверх объектов. Затемнение бывает под деревьями, под объектами. Также затемнить можно все выпуклые места.
При помощи ластика можно обозначить свет, блики, светлые участки.
Штрихи помогут, когда рисуем воду или дождь.

Пейзаж карандашом готов! Но рассмотрим еще некоторые рекомендации.

Дополнительные моменты

Яркость и глубину линий можно регулировать силой нажима. Или выбрать карандаши с разной степенью мягкости и жирности.

Рассмотрим, как лучше распределить свет на изображении, чтобы все смотрелось натурально и правдоподобно.

В течение дня обычно небо — самый светлый участок на изображении.
Также светлым пятном являются плоская поверхность, земля.
Темнее кажутся наклонные поверхности: крыши, склоны гор и холмов.
Вертикальные объекты — самые темные.

Совсем не обязательно вырисовывать каждый лепесток, каждую травинку. В пейзаже можно объединять многие объекты, делать акцент на самых важных деталях. Если рисунок по фото, можно смело убирать какие-то предметы, менять местами.

Даже опытные художники говорят, что каждая новая картинка бросает им вызов, но все же помогает расти, развиваться, дает почву для экспериментов, помогает раскрыться.

Пусть процесс творчества приносит самые приятные эмоции. Не останавливайтесь! Творите с удовольствием!

Как нарисовать пейзаж с парусником на море простым карандашом • Makusha

Как нарисовать лохнесское чудовище? Рисунок простым карандашом 3D монстра из легендарного озера. В видео

Ландшафт, места

Замечательный и подробнейший урок рисования леса. Давайте окунемся в наше прекрасное, хоть и слегка

Архитектура

Видеоурок рисования на сегодня продемонстрирует вам базовые навыки и последовательность рисования городского вида. Посмотрим

Достопремечательности

Открываем снова и продолжаем тему рисования достопримечательностей по всему земному шару и посмотрим простой

Архитектура

Коснемся темы рисования на религиозную тематику и конкретно ислама. Давайте вместе с вами на

Архитектура

Видеоурок дня расскажет вам о том, как рисовать красивый и правильный готический замок простым

Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих, малюнки природа Разное

Главная / Разное / Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих, малюнки природа ❤ 890 , Категория: Разное, ⚑ Читайте также:

Мастер-класс красивого пейзажа с пошаговыми фото.

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Как нарисовать природу, пейзаж, поэтапно?

На улице лето. Так хочется на море … К сожалению, не могу себе этого позволить, но … Хочу предложить мастер-класс по рисованию заката на фоне моря.

1.Найдём середину листа — это будет линия горизонта, которая разделит рисунок на небо и море. ПО линии горизонта жёлтой краской рисуем широкую линию.

2.Сверху и снизу жёлтой линии рисуем линии одинакового размера, оранжевого цвета.

3.Оранжевый переходит в красный цвет.

4.Красный переходит в бордовый цвет.

5.Бордовый переходит в фиолетовый цвет, которым закрашиваем рисунок до краёв.

6.Возвращаемся к линии горизонта. Берём чёрную краску (можно чёрную гелевую ручку) и тонкой кистью прорисовываем контур берега. Линия может иметь возвышения, падения, небольшую кривизну.

7.Горизонт должен отражаться в воде. Отражение делаем маленькими горизонтальными чёрточками.

8.Можно морской пейзаж дополнить контуром корабля, опять же, чёрной краской.

9.Если решились на корабль, тогда не забудьте про тень корабля на водной глади и чаек над волнами.

10.Пейзаж готов! Как видите, ничего сложного. Даже мои первоклассники легко справляются с такой работой за 1 урок. ?

Проще всего нарисовать так называемую абстракцию (может быть как то по другому называется). Это когда вблизи ничего не понятно, а издали смотрится очень хорошо. При чем не важно что ты рисуешь девушку, животное или природу. Хотя самое простое нарисовать природу.

Вот например рисунок.

Здесь нарисованы легкие линии сначала карандашем. Тут нет никакой детальной прорисовки. Все нарисовано схематически. Пара ляпков кистью это будет наше дерево. Кстати краски взяты акварельные, они полупрозрачные. Небо рисовать проще простого, помню этому нас учили еще в школе. Берем побольше краски на кисточку, ставим клчксу и растушевываем чистой водой. Так же рисуется море.

А вот рисунок ребенка и тоже природа.

Получилось очень хорошо! Тут нужно рисовать сердцем, у вас всё получится даже если не умеете.

Рисовать природу так же сложно, как и интересно.

Конечно, настоящие матера учатся рисовать пейзажи с натуры, иногда откладывая незаконченную работу на несколько дней, чтобы вновь поймать то же состояние природы.

Многие художники работают по фотографиям, но в таком случае трудно привнести в картину свои чувства и ощущения. получается зачастую лишь грамотно выполненная технически работа.

но изучать техники и приемы живописи можно на примере готовых работ и пошаговых мастер-классов.

Например, можно написать акварелью морской берег в лучах заходящего солнца и два небольших каменистых острова.

Перед тем, как начать работу акварелью, помойте лист с нанесенным деликатным рисунком водой, дайте ему просохнуть.

Начните писать небо сразу, экспрессивно, смешивая краски прямо на листе , пока они еще не высохли. Это техника мокрое в мокром, при которой можно добиваться удивительных переливов цветов.

Далее пропишите в этой же технике морскую гладь, создавая движениями кисти направление движения воды.

на следующем этапе прописываем острова и их отражение в воде, добавляя оттенки и создавая светлую и теневую стороны.

Далее следует работа по сухому. То есть, надо дождаться. пока первые слои краски полностью высохнут, и начать проработку объемов и детализацию в технике по сухому.

Итак, пейзаж, написанный акварелью, готов!

Если вы никогда не рисовали пейзаж, то пугаться не стоит. Его можно нарисовать очень простым способом. Берем лист бумаги и делаем прямую линию в левом углу, например. Это у нас будет основа часть пейзажа. Дальше проводим прямую линию, которая будет основой для горизонта. Эта линию должна располагаться так — лист делим примерно на три равных части. И в верхней части как раз линию горизонта и рисуем. Смотрите, что у нас получилось — горизонт, земля и небольшая горка. Теперь прорисовываем. Чтобы уголок превратился в горку, рисуем валуны. Просто плавными линиями рисуем камни. Здесь же можно обозначить травку, кусты. Придумайте сами свой пейзаж. Дальше, где линия горизонта, рисуем солнце. Только, конечно не полностью, а лишь его часть. А вот в центральной части рисунка можно нарисовать часть реки или даже небольшое озерцо. На берегу можно нарисовать камыш. Облачка так же прекрасно впишутся в рисунок. Смотрите сами, как рисовать.

Главное, чтобы рисунок не был перегружен. В принципе, пейзаж готов. Но думаю, что если вы внесете цвет, то рисунок будет смотреться по-новому. Использовать можно даже самую обычную акварель. В любом случае, рисунок будет очень красивым.

Как нарисовать природу карандашом поэтапно.

Природа очень красивая. Каждый её элемент – индивидуальность с неповторимым дизайном. Поэтому сегодня попробуем воплотить её на листе бумаги. Готовую картину можно будет поместить в рамку и любоваться ею в любое время.

цветные карандаши жёлтого, зелёного, синего, коричневого тонов;
чёрный маркер;
обычный карандаш;
лист бумаги;
ластик.

1. Рисуем горизонт в виде линии. Вдалеке у нас будут горы, которые обозначим на листе в виде треугольников. Далее сотрём между ними линии и оставим только контур.

2. Возле гор вдалеке будут видны кустарники и деревья. Также нарисуем и обозначим их на своём рисунке. От гор будет идти длинная и довольно широкая тропинка, которая выведет к зелёной поляне с деревьями. В правой стороне листа нарисуем небольшое дерево.

3. Теперь перейдем к первому плану и прорисуем большое дерево с левой стороны. У него будет широкая и массивная крона с большим количеством веток. Количество листвы будет небольшим, но, несмотря на это, дерево смотрится большим, нежели горы вдалеке. Не забудем и о мелкой листве на поляне.

4. Обводим маркером каждую линию, дополняем мелкими деталями. Ненужные линии стираем ластиком.

5. Делее, переходим к стволам двух деревьев и раскрашиваем их коричневым карандашом.

6. Теперь раскрасим листву на деревьях светло-зелёным карандашом.

7. Для затемнения используем карандаш изумрудного или тёмно-зеленого цвета.

8. Такими же карандашами раскрасим зелёную поляну и траву на нашем рисунке.

9. Вдали видны горы. Им придадим синий цвет, а у подножья будут зелёные оттенки. При смешивании двух цветов получим очень красивый и оригинальный вид.

10. Тропинку разукрасим жёлтым карандашом, а у линии контура пройдёмся коричневым.

11. Напоследок нарисуем небо светлым синим карандашом.

12. На этом мы заканчиваем наш поэтапный рисунок. На нём можно увидеть и горы, и зеленую лужайку с тропинкой, и деревья, и чистое голубое небо. Любой из вас, захотев отдохнуть от городской суеты, хотел бы оказаться в таком чудесном месте! Цените окужающий нас мир!

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Источники:

http://risovashki.tv/blog/risuem-guashiu-poetapno-osennii-peizazh/
http://www.bolshoyvopros.ru/questions/962527-kak-narisovat-prirodu-pejzazh-poetapno.html
http://moy-karapuzik.ru/kak-narisovat-prirodu-karandashom-poetapno/

Статью нашли по запросам:

рисунки на А3 на лето переходи красками малюнки
как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих для детей 10 лет
осенний пейзаж рисуем с ребенком
рисунки о природе для детей 1 класса

Как нарисовать Пейзаж поэтапно карандашом.

ТОП вариантов для начинающих

Сегодня узнаете как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию пейзажа. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованный пейзаж карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

1 вариант

2 вариант — Видео

3 вариант

4 вариант

1 вариант — Как нарисовать джунгли поэтапно

Исходник

Пейзажи рисовать не сложно. Тут не так важно передать сходство как в портрете. Если дерево будет не такой толщины, или ветки не такой длины как у того, что вы решили нарисовать, это не страшно. Получится просто другое уникальное творение природы. С портретом так не получится, если вы рисуете своего друга, то он должен быть похож на самого себя.

ШАГ 1

Возьмите лист бумаги и наметьте на нем линии как на картинке выше. Возьмите мягкий карандаш, чтобы потом можно было легко стереть эти линии без следа. Сильно не нажимайте, когда рисуете.

ШАГ 2

Начните прорисовывать неровные контуры дерева. Изобразите по углам лианы. На них висят обвивающие из растения. Внизу на стволе сделайте мох и торчащую траву.

ШАГ 3

На стволе дереве прорисуйте узорчатую кору и немного мха.

ШАГ 4

На заднем плане изобразите густую тропическую зелень леса неровной линией. Если вы будете крутить медленно карандаш между пальцев во время рисования, получится примерно такая линия.

ШАГ 5

Еще дальше нарисуйте тропические деревья на высоких стволах. Рисуйте такой же неровной линией.

ШАГ 6

Осталось добавить немного травки за деревом. Рисуйте разные травинки по ширине, длине и направлению.

РЕЗУЛЬТАТ

На последнем этапе сотрите вспомогательные линии. Рисунок готов. Теперь вы умеете рисовать пейзаж.

3 вариант — Как нарисовать коралловый риф поэтапно

Исходник

Это подводный пейзаж. Водоросли, кораллы и осьминог. Попробуйте.

ШАГ 1

Для начала нарисуйте три параллельных прямых линии. Между первой и второй изобразите круг. Это будет голова осьминога. Тут же наметьте водоросли и кораллы. Также наметьте рельеф дна.

ШАГ 2

На переднем плане изобразите семь щупалец осьминога с присосками. Выше сделайте кораллы. Они похожи на ветки дерева.

ШАГ 3

Слева нарисуйте мелкие водоросли в форме веера. И дорисуйте ветви коралла.

ШАГ 4

Далее изобразите небольшую горку на которой сделайте морскую звезду и актинии. Далее кораллы и длинные зеленые водоросли. В водорослях очень опасно плавать, можно запутаться, потерять ориентацию и утонуть.

ШАГ 5

У осьминога дорисуйте голову и по бокам овальные глаза. Задний фон украсьте водорослями, а гору сделайте неровной, На ней много разных наростов.

ШАГ 6

Справа добавьте ветри жестких кораллов. Вы знали, что их ест рыба попугай? Она перемалывает их своими зубами и таким образом образуется песок. Одна такая рыба производит тонну песка в год.

ШАГ 7

Добавьте деталей на кораллах. Это небольлшие штрихи. И нарисуйте маленькую рыбку.

РЕЗУЛЬТАТ

Сотрите дополнительные линии и можете раскрасить рисунок. Чтобы знать какие цвета использовать, откройте картинки морского дна или дайверские фото.

4 вариант — Как нарисовать сад поэтапно

Исходник

На последнем уроке нарисуем красивый сад с тропинкой ведущей к калитке прямо в кустах.

ШАГ 1

Наметьте основные элементы рисунка. Линию горизонта проведите немного по диагонали. Чуть выше проведите еще одн. Она должна быть немного прямее, чтобы получилась перспектива. Если эти две линии продолжить, они должны сойтись в одной точке. Плавной линией проведите контуры тропинки. На передней плане изобразите два цветка схематично. На зеленой полянке Сделайте дерево. Большой круг и прямые линии, которые станут ветками. Под деревом наметьте куст.

ШАГ 2

Живую изгородь сделайте неровной линией. Контур дерева также измените и сделайте маленькими волнами. Стволу придайте толщину. Под деревом начните прорисовывать кусты идущие по контуру тропинки.

ШАГ 3

На тропинке нарисуйте полосы равномерно. Расстояние между ними уменьшается, по мере удаления тропинки от нас. Дорисуйте части кустов. В живой изгороди прорубите выход согласно перспективе. А на переднем плане изобразите два красивых тюльпана с плотными листьями.

ШАГ 4

На клумбе перед кустами нарисуйте ромашки и другие цветы. На стволе сделайте кору и изобразите разветвляющиеся ветви дерева.

ШАГ 5

Добавьте деталей, без которых рисунок не будет столь атмосферным. Слева от дерева изобразите питьевой фонтан. На траве и кустах нарисуйте овалы разных размеров. Это либо маленькие цветочки, либо листики. А на дереве покажите объем листвы и виднеющиеся ветки.

РЕЗУЛЬТАТ

Сотрите вспомогательные линии аккуратно ластиком и можно раскрасить рисунок летними цветами. Чтобы найти нужные цвета можете найти в интернете картинки сада и дачи.

Красивые пейзажи для срисовки для начинающих

Автор На чтение 13 мин. Опубликовано 12.12.2019

Как нарисовать пейзаж красиво поэтапно для начинающих

Пейзажами называют картины с изображением природы, ландшафта, улиц и животных. Все такие рисунки должны полномерно передать реалистичность того или иного образа. Для тех, кто желает научиться рисовать, в нашей статье мы расскажем, как нарисовать пейзаж красиво поэтапно для начинающих.

Картина простым карандашом

Ранее мы уже рисовали на тему лета. Теперь вспомним тот урок и узнаем, как нарисовать пейзаж карандашом. В этот раз мы изобразим берег, реку и пальму. Чтобы новичкам получить желаемый результат, придерживайтесь нашей инструкции. Перед творческим процессом подготовьте альбом и простой карандаш.

Готовы? Начинаем изобразительное искусство:

Немного ниже середины листа, отмечаем нижнюю границу берега на заднем фоне. Далее, поднимаемся и неровной линией уточняем высоту этого берега. В левом нижнем углу зигзагообразным отрезком выделяем кусочек берега.
От этого угла отступаем вправо и дугой практически до самого верха выводим пальму. Теперь делаем набросок берега в середине реки. Стираем штрихи на этом месте.
Без давления на карандаш штрихуем небо. Штрихи должны быть в одну сторону и желательно вертикально. Затем аналогичным тоном заштриховываем реку, но штрихи уже накладываем горизонтально.
Немного увеличиваем давление на инструмент и закрашиваем берег на заднем фоне. Нажимаем на карандаш ещё сильней и штрихуем посередине реки. Продолжаем увеличивать нажим и раскрашиваем пальму.
Более тёмным тоном закрашиваем ствол пальмы, при этом дерево должно становиться объёмным. Наводим толстыми линиями траву на берегу возле пальмы. Уменьшив нажим, дорисовываем дереву ветки и изображаем несколько силуэтов на берегу в центре реки.
К наброску веток дорисовываем толстыми линиями листья как у пальмы. По итогу при необходимости осветляем ластиком.

На этом этапе создание завершается. Убедились, что творческий процесс несложный, особенно если, знаете есть пошаговая инструкция.

Красивый загородный пейзаж

Сделаем загородный пейзаж с дорогой по пошаговой инструкции. Так как этот вариант идеально подходит не только для начинающих, но и для детей, использовать будем акварельные карандаши. Мы решили изобразить берёзу, реку и церковь, а ещё добавим и другие детали. Придерживайтесь инструктажа, чтобы получить интересный рисунок.

Если готовы, начинаем рисование:

Простым карандашом намечаем общий план. Делим лист на четыре кусочка, чтобы не нарушить пропорциональность. На переднем плане делаем набросок деревьев. На среднем фоне изображаем границы дороги и деревья меньшего размера. На заднем фоне показываем возвышенности и приступаем к работе цветными карандашами.
Заштриховываем силуэты деревьев, жёлтыми и зелёными штрихами. На некоторых силуэтах выделяем контуры кроны. Правую сторону растений делаем более тёмной. Дорогу уточняем светло-зелёным и желательно прерывистыми штрихами.
На переднем фоне дорогу расширяем и штрихуем более тёмными цветами.
Поле и возвышенности также штрихуем без давления на карандаш. Дома и небо прорабатываем жёлтым и голубым. После накладки первых слоёв немного смачиваем кисть и в некоторых местах растираем карандаш. Так, вы смягчите переходы.
Когда всё высохло, наносим на эти места ещё один слой этих же красок. Прорисовываем детали на всех растениях и красным карандашом на поле выделяем участки. Штрихуем небо и опять обрабатываем картину влажной кистью. Для передачи реалистичного вида травы обработку этого участка нужно проводить точечным способом.
Усиливаем цвет деревьев и всех других элементов. Наводим контур домов. Выделяем теневые участки более тёмными карандашами.

Работа готова. Теперь вы знаете, как нарисовать пейзаж поэтапно акварельными карандашами. Творческий процесс несложный, поэтому с ним легко справится самый юный художник.

Красочная картина гуашью

С карандашами разобрались, теперь будем рисовать гуашью. Если вы смогли выполнить предыдущий вариант, то с этим рисунком у вас не возникнет сложностей. На сайте megamaster.info вы можете ознакомиться с уроками, чтобы облегчить задачу. Для этой работы нам потребуется альбом, простой карандаш, гуашь, кисти и ёмкость с водой.

Подготовив всё необходимое, приступаем к созданию шедевра:

Простым карандашом в левом нижнем углу делаем набросок берега и выделяем небольшой мостик. Поднимаемся и в правой стороне изображаем остров с несколькими силуэтами деревьев. Выше середины ближе к левой части листа выводим ещё один островок и рисуем на нём множество деревьев. Дополняем это место двумя возвышенностями.
Как сделать набросок этого пейзажа карандашом разобрались, теперь будем работать красками. На кисть набираем белую краску этим цветом закрываем верхний участок до половины листа. Вымываем кисть и жёлтой гуашью изображаем в небе солнце. В жёлтый цвет добавляем коричневый и закрашиваем периметр вокруг солнца. Добавляем сюда же фиолетовый и закрашиваем верхние углы.
Пока все цвета не высохли выбеливаем их белым цветом, чтобы получить более плавный переход. В смесь всех предыдущих красок добавляем тёмно-зелёную гуашь и результатом начинаем выводить крону растений.
Теперь смешиваем коричневый материал с зелёным и закрашиваем все островки на среднем и заднем фоне. На берегу с правой части листа жёлтым уточняем тропинку. Края затемняем смесью коричневого с зелёным.
Покрываем до нижнего берега белилами. Жёлтым материалом показываем на поверхности воды солнечное отражение. В жёлтую добавляем оранжевую гуашь и наводим контур солнечного отражения.
Добавим немного коричневого по двум бокам. Кистью смешиваем эти цвета, чтобы получить плавный переход оттенков.
В предыдущий оттенок добавляем фиолетовую краску и закрашиваем правую и левую сторону озера. Зелёным, которыми рисовали деревья, на поверхности озера изображаем тени исходящие от растений. Бежевой краской с добавлением небольшого количества розового обрабатываем светлые места на кронах деревьев с правой стороны.
Этим же тоном прорабатываем детали и на левой стороне. Добавляем немного зелёного и детально уточняем световые участки на листьях. Теперь нансоим белила в зелёную гуашь и прорабатываем детали на поверхности воды. Чистой, белой краской осветляем солнечное отражение и на изображённые кувшинки дорисовываем цветочки.
Далее, смешиваем коричневую с зелёной краской. Полученным оттенком показываем траву на берегу в нижнем левом углу. Материалом серого цвета делаем набросок мостика. Осветляем его белилами и более тёмным показываем объём досок. Далее прорисовываем каждую доску на мосте.
Тёмно-зелёную краску смешиваем с небольшим количеством чёрной детально прорисовываем тут несколько кустиков травы. Осветляем белилами и изображаем траву более светлого тона. Жёлтой осветляем края травинок и на этом этапе рисование завершается.

Этот творческий процесс о том, как нарисовать пейзаж гуашью, немного сложней предыдущих, но придерживаясь нашего инструктажа вы с ним легко справитесь. После создания такого шедевра сами удивитесь, как на самом деле всё легко рисовать.

Интересный пейзаж с горами

Мы уже делали подобные рисунки. Владея техникой изображения гор, вам гораздо легче будет изобразить эту картину. Для проведения этого урока вам потребуется акварель, акварельная бумага, кисть и ёмкость с водой.

Если готовы, начинаем рисовать:

Лист акварельной бумаги смачиваем водой. Набираем на кисть синюю акварель и закрашиваем небо. Чтобы получить естественный внешний вид этой части, желательно набирать больше материала и смешивать его с водой. Закрасив верхнюю часть и набрав на кисть светло-коричневую акварель, отмечаем верхнюю границу полянки.
Закрашиваем поляну и тёмно-синей краской уточняем основание гор. Сразу под подножьем зелёной краской отмечаем деревья по всей длине листа. Во время этого важно не пропустить что все они разного размера.
Оформляем более тёмным оттенком большие деревья. Основание горы также обрабатываем тёмно – синим. Этим же цветом наводим верхние края гор и выделяем на поверхности детали. Прорисовываем теперь растения с правой стороны листа.
Уточняем детали на поляне. Для этого мы использовали жёлтую, оранжевую, зелёную и светлую коричневую краску. Изображаем на среднем фоне ещё множество зелёных деревьев. Материалом синего цвета прорисовываем на склонах снежные участки. Делать это желательно тонкой кистью, чтобы не затронуть силуэты растений у подножья.
На поляне показываем тени от деревьев. Покрываем нижнюю часть охрой. Набираем на кисть жидкую красную краску и постукивая по инструменту, создаём на поляне цветы. Можно просто наставить точек. На некоторых цветах добавляем травинки зелёного цвета. Небо покрываем вторым слоем синего. При этом нужно оставить участки в имеющемся оттенке.

Картина готова. Теперь вы не только, знаете, как сделать пейзаж красивым начинающим художникам, но и сможете создать настоящий шедевр. Если вы новичок и до этого не занимались этим видом творчества, то рекомендуем точно соблюдать перечисленные шаги.

Двигаясь от простых форм к все более точному и детальному изображению можно достичь потрясающей реалистичности изображения. Для начала предлагаем по любоваться мастерским владением карандашом профессионалов.

Как рисовать пейзаж поэтапно

Для того, чтобы пейзаж карандашом получился красивым, необходимо гармонично разместить все объекты в листе, правильно их построить, а затем создать объем с помощью наложения штрихов.

1. Намечаем линию горизонта

Очень важно правильно определить положение линии горизонта в листе, поскольку она влияет на перспективу пейзажа. Частона линии горизонта находятся горы или деревья.

2. Обозначаем самые крупные объекты рисунка контурами

На данном этапе важно определить наиболее значимые, основные объекты нашего рисунка. Слегка нажимая на карандаш, обозначим горы, деревья и замок, а также изгибистую дорогу. Для того, чтобы нарисовать замок, следует наметить сначала общую ширину и высоту, а затем с помощью вертикальных линий наметить основные постройки. Чтобы правильно нарисовать башни — проведем вертикальные оси через середину каждой постройки, это даст нам возможность симметрично изобразить крыши.

3. Уточняем детали рисунка

Дорисовываем окна и мелкие детали — небольшие деревья рядом с дорогой, забор.

4. Работаем над светотенью

Чтобы придать нашему рисунку объем — необходимо правильно проложить светотень. Для этого карандашом HB нанесем мелкими штрихами тени у каждого объекта.

5. Добавляем объема с помощью тона

Затемним необходимые участки — в местах оконных проемов, под деревьями, и с теневой стороны зданий, там, где меньше всего попадает свет на объекты.

Казалось бы, зачем рисовать пейзаж, если есть фотоаппарат? На самом деле, всё не так просто. Рисование – процесс удивительный. Он дарит глубокую творческую радость. Человек совершает открытия, замечая, из какого количества оттенков состоит мир. Он учится постигать красоту, и воссоздавать её на листе бумаги или холсте.

Камиль Писсарро «Красные крыши», 1877 (слева), «Закат на Сент-Чарльз. Эраньи», 1891.

Пояснения для начинающих

Объекты, которые находятся на дальнем плане, человек видит в более холодных цветах, чем объекты на ближнем плане. Например, горы, расположенные вдали, кажутся голубыми. Хотя они так же покрыты зелёным лесом, как и те, что высятся рядом с нами.

Ещё одно правило. Глядя на объекты, которые находятся рядом, мы видим их детали. А у тех, что на дальнем плане, детали подметить трудно, они сливаются. Поэтому, чтобы написать пейзаж акварелью, используют особые приемы. Тонкой кисточкой, по сухому, пишут травинки, листочки на переднем плане. А дальний план, наоборот, пишут размыто, крупной кистью, здесь предпочтительна техника по сырому.

И, наконец, обратите внимание: вблизи и вдали тона соотносятся по-разному. Передний план – наиболее контрастный, чем дальше – тем больше тона сближаются. Светлое кажется темнее, а тёмное становится более светлым.

Альфред Сислей «Берега Луана, осень», 1880 (слева). Камиль Писсарро «Гайд-парк, Лондон», 1890.

Рисуем пейзаж карандашом поэтапно

Если вас привлекает рисование пейзажей , стоит начать с работ, выполненных карандашом. Вам понадобятся:

бумага средней жёсткости;
карандаши, хорошо заточенные, разной степени мягкости;
ластик.

Чтобы успешно нарисовать пейзаж карандашом, важно владеть техникой штриховки. Благодаря ей создаётся ощущение реалистичности, детали пейзажа получают объём. Вы сможете нарисовать тень дерева, отражение куста в воде.

Обозначаем линию горизонта. Это поможет создать перспективу, вы будете точно знать, где разместить объекты пейзажа.
Наносите основные объекты: горы и реки, постройки и деревья, дороги и животных. Сначала общими линиями, затем прорисовывайте детали.
Переходите к мелким деталям: кустарникам, цветам, веткам деревьев.
Начинайте работать над светотенью. Твёрдым карандашом наносите штрихи на объекты. Далее будем рисовать тени, которые нужно растушевать – например, затемнение в дверном проёме или в тенистом уголке сада.

Проследим последовательность на конкретном примере. Допустим, вы хотите изобразить летний пейзаж, на котором будут лес и река.

Обозначаем линию горизонта.
Рисуем контуры речки. Согласно законам перспективы, в верхней части листа речка должна быть уже, в нижней – шире.
Начинаем прорисовывать детали. Короткие и длинные извилистые линии дадут ощущение, что река течёт. Впечатление усилится, если поместить в реку камни неправильной формы, которые огибает течение.
Набрасываем контуры суши. Рисуем деревья и кустарники. Но детальности избегаем. Достаточно волнистой линии, чтобы передать форму кустарников.
Теперь переходим к самым мелким деталям. Рисуем траву и цветы, которые растут на берегу, изображаем мелкие камни.
Наносим светотени.

При желании раскрашиваем рисунок. Удобнее всего использовать цветные карандаши.

Джон Сингер Сарджент «Сад Миллет», 1886 (слева). Уильям Меррит Чейз «Озеро, Лонг-Айленд», 1890.

Рисуем пейзаж красками

Это задача более сложная. Потребуются качественные гуашь или акварель, кисти разного размера, плотная бумага. Сначала выполняем набросок простым карандашом. Линии должны быть тонкими. Затем закрашиваем самые светлые участки рисунка: небо, горизонтальные поверхности. Самыми тёмным будут вертикальные объекты – стволы деревьев, стены домов, отвесные скалы. Крупные объекты рисуем раньше, чем мелкие.

Упрощаем сложные элементы во время работы. Не стоит прорисовывать каждый листик на дереве. Мелкие штрихи добавляют в конце, чтобы сделать рисунок более выразительным. Но стоит перегружать картину незначительными деталями, нужно учиться выделять главное.

Клод Моне «Сад», 1876 (слева). Камиль Коро «Собор в Нанте», 1860.

Мастера пейзажа

Практически все художники рисовали пейзажи. Но есть и те, кто стали настоящими мастерами в этом жанре. Импрессионист Клод Моне добился необыкновенной натуралистичности своих полотен благодаря тому, что абсолютно точно передавал освещение объектов.

Винсент Ван Гог «Дорога с кипарисами», май 1890 (слева), «Пшеничное поле с жнецом и солнцем», июнь 1889.

Ван Гог страстно любил природу, это чувство находило отражение в полотнах. Его пейзажи «живут»: звёзды движутся по небу, ветер колеблет колосья пшеницы. Маринист Иван Айвазовский умел мастерски изобразить и полный штиль на море, и буйство неистовой стихии.

Иван Константинович Айвазовский «Кораблекрушение», 1864 (слева), «Туманное утро в Италии», 1864.

На картинах Ивана Шишкина перед нами встаёт лес – во всей его неброской прелести. Исаак Левитан при всей лаконичности картин – передавал в них не только красоту русской природы, но и позволял проникнуться настроением человека, который смотрит на неё.

Исаак Ильич Левитан «Осенний пейзаж с церковью», 1890-е (слева). Иван Иванович Шишкин «Осень», 1892.

Пейзаж – это погружение в природу, обретение родства с нею, передача с помощью карандаша или кисти – всего её великолепия. Начните рисовать, и вы уже не оторвётесь от этого увлекательного занятия.

*Картины известных художников взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

Как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих

Как нарисовать пейзаж красиво поэтапно для начинающих

Картина простым карандашом

Готовы? Начинаем изобразительное искусство:

Немного ниже середины листа, отмечаем нижнюю границу берега на заднем фоне. Далее, поднимаемся и неровной линией уточняем высоту этого берега. В левом нижнем углу зигзагообразным отрезком выделяем кусочек берега.
От этого угла отступаем вправо и дугой практически до самого верха выводим пальму. Теперь делаем набросок берега в середине реки. Стираем штрихи на этом месте.
Без давления на карандаш штрихуем небо. Штрихи должны быть в одну сторону и желательно вертикально. Затем аналогичным тоном заштриховываем реку, но штрихи уже накладываем горизонтально.
Немного увеличиваем давление на инструмент и закрашиваем берег на заднем фоне. Нажимаем на карандаш ещё сильней и штрихуем посередине реки. Продолжаем увеличивать нажим и раскрашиваем пальму.
Более тёмным тоном закрашиваем ствол пальмы, при этом дерево должно становиться объёмным. Наводим толстыми линиями траву на берегу возле пальмы. Уменьшив нажим, дорисовываем дереву ветки и изображаем несколько силуэтов на берегу в центре реки.
К наброску веток дорисовываем толстыми линиями листья как у пальмы. По итогу при необходимости осветляем ластиком.

Красивый загородный пейзаж

Если готовы, начинаем рисование:

Простым карандашом намечаем общий план. Делим лист на четыре кусочка, чтобы не нарушить пропорциональность. На переднем плане делаем набросок деревьев. На среднем фоне изображаем границы дороги и деревья меньшего размера. На заднем фоне показываем возвышенности и приступаем к работе цветными карандашами.
Заштриховываем силуэты деревьев, жёлтыми и зелёными штрихами. На некоторых силуэтах выделяем контуры кроны. Правую сторону растений делаем более тёмной. Дорогу уточняем светло-зелёным и желательно прерывистыми штрихами.
На переднем фоне дорогу расширяем и штрихуем более тёмными цветами.
Поле и возвышенности также штрихуем без давления на карандаш. Дома и небо прорабатываем жёлтым и голубым. После накладки первых слоёв немного смачиваем кисть и в некоторых местах растираем карандаш. Так, вы смягчите переходы.
Когда всё высохло, наносим на эти места ещё один слой этих же красок. Прорисовываем детали на всех растениях и красным карандашом на поле выделяем участки. Штрихуем небо и опять обрабатываем картину влажной кистью. Для передачи реалистичного вида травы обработку этого участка нужно проводить точечным способом.
Усиливаем цвет деревьев и всех других элементов. Наводим контур домов. Выделяем теневые участки более тёмными карандашами.

Красочная картина гуашью

Подготовив всё необходимое, приступаем к созданию шедевра:

Простым карандашом в левом нижнем углу делаем набросок берега и выделяем небольшой мостик. Поднимаемся и в правой стороне изображаем остров с несколькими силуэтами деревьев. Выше середины ближе к левой части листа выводим ещё один островок и рисуем на нём множество деревьев. Дополняем это место двумя возвышенностями.
Как сделать набросок этого пейзажа карандашом разобрались, теперь будем работать красками. На кисть набираем белую краску этим цветом закрываем верхний участок до половины листа. Вымываем кисть и жёлтой гуашью изображаем в небе солнце. В жёлтый цвет добавляем коричневый и закрашиваем периметр вокруг солнца. Добавляем сюда же фиолетовый и закрашиваем верхние углы.
Пока все цвета не высохли выбеливаем их белым цветом, чтобы получить более плавный переход. В смесь всех предыдущих красок добавляем тёмно-зелёную гуашь и результатом начинаем выводить крону растений.
Теперь смешиваем коричневый материал с зелёным и закрашиваем все островки на среднем и заднем фоне. На берегу с правой части листа жёлтым уточняем тропинку. Края затемняем смесью коричневого с зелёным.
Покрываем до нижнего берега белилами. Жёлтым материалом показываем на поверхности воды солнечное отражение. В жёлтую добавляем оранжевую гуашь и наводим контур солнечного отражения.
Добавим немного коричневого по двум бокам. Кистью смешиваем эти цвета, чтобы получить плавный переход оттенков.
В предыдущий оттенок добавляем фиолетовую краску и закрашиваем правую и левую сторону озера. Зелёным, которыми рисовали деревья, на поверхности озера изображаем тени исходящие от растений. Бежевой краской с добавлением небольшого количества розового обрабатываем светлые места на кронах деревьев с правой стороны.
Этим же тоном прорабатываем детали и на левой стороне. Добавляем немного зелёного и детально уточняем световые участки на листьях. Теперь нансоим белила в зелёную гуашь и прорабатываем детали на поверхности воды. Чистой, белой краской осветляем солнечное отражение и на изображённые кувшинки дорисовываем цветочки.
Далее, смешиваем коричневую с зелёной краской. Полученным оттенком показываем траву на берегу в нижнем левом углу. Материалом серого цвета делаем набросок мостика. Осветляем его белилами и более тёмным показываем объём досок. Далее прорисовываем каждую доску на мосте.
Тёмно-зелёную краску смешиваем с небольшим количеством чёрной детально прорисовываем тут несколько кустиков травы. Осветляем белилами и изображаем траву более светлого тона. Жёлтой осветляем края травинок и на этом этапе рисование завершается.

Интересный пейзаж с горами

Если готовы, начинаем рисовать:

Лист акварельной бумаги смачиваем водой. Набираем на кисть синюю акварель и закрашиваем небо. Чтобы получить естественный внешний вид этой части, желательно набирать больше материала и смешивать его с водой. Закрасив верхнюю часть и набрав на кисть светло-коричневую акварель, отмечаем верхнюю границу полянки.
Закрашиваем поляну и тёмно-синей краской уточняем основание гор. Сразу под подножьем зелёной краской отмечаем деревья по всей длине листа. Во время этого важно не пропустить что все они разного размера.
Оформляем более тёмным оттенком большие деревья. Основание горы также обрабатываем тёмно – синим. Этим же цветом наводим верхние края гор и выделяем на поверхности детали. Прорисовываем теперь растения с правой стороны листа.
Уточняем детали на поляне. Для этого мы использовали жёлтую, оранжевую, зелёную и светлую коричневую краску. Изображаем на среднем фоне ещё множество зелёных деревьев. Материалом синего цвета прорисовываем на склонах снежные участки. Делать это желательно тонкой кистью, чтобы не затронуть силуэты растений у подножья.
На поляне показываем тени от деревьев. Покрываем нижнюю часть охрой. Набираем на кисть жидкую красную краску и постукивая по инструменту, создаём на поляне цветы. Можно просто наставить точек. На некоторых цветах добавляем травинки зелёного цвета. Небо покрываем вторым слоем синего. При этом нужно оставить участки в имеющемся оттенке.

Рисование красками – это не только очень интересно, но еще и познавательно. Пейзаж, исполненный в разных техниках успокаивает, дарит положительные эмоции и воспитывает в художнике чувство прекрасного.

Из нашего урока Вы узнаете, как нарисовать пейзаж поэтапно и что для этого потребуется.

Ландшафт

Живопись акварелью или гуашью предусматривает широкий выбор ландшафта.

Например, один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка – горы. Они могут быть как плавными, похожими на горный хребет, так и острыми. Изображая горы, Вы имеете возможность показать контраст между небом и землей, высокими равнинами и склонами.

Еще один значимый момент — погода. Очень увлекательно рисовать зимние горы: можно «поиграть» с тенью и светом, с различными оттенками и рефлексами на белом снегу. Ультрамариновый, желтоватый, бирюзовый, охристый или бордовый цвет – все это вполне уместно на снежном покрове. Главное – выбрать подходящую цветовую гамму.

Не менее интересным для начинающих художников будет и летний пейзаж с изображением гор. Живописно и красиво: теплые оттенки травы или холодные цвета на сосновых ветвях, буйство зелени и красок. При этом Вам не нужно тщательно прорисовывать их – чем смелее и свободнее лежит в руке кисть, тем легче и непринужденнее будет картина.

Важно: пейзаж – не только природа, но еще и определенная атмосфера, в создание которой мы вкладываем свое настроение и эмоции.

С чего начинается пейзаж?

Любой рисунок необходимо начинать с компоновки на бумажном листе. Сделайте небо меньше земли или наоборот. Учтите, что эти части не должны быть одинаковыми.

Если Вы рисуете горы, то обязательно продумайте какая вершина станет более высокой, а какая – низкой. Не стоит изображать одинаковые горы, хоть так и бывает в реальности. Лучше всего сделать их разными композиционно, что добавит определенной динамики Вашему рисунку.

Уделите особое внимание предметам, расположенным на переднем плане – то, что ближе всего к художнику, то есть к Вам. Передний план всегда прорисовывают старательнее и детальнее, чем задний.

А теперь давайте попробуем нарисовать горный пейзаж гуашью.

Пейзаж гуашью поэтапно: рисуем горы

1 этап
Возьмите специальную бумагу для черчения формата А3 и сделайте предварительный набросок, смешав белую и синюю гуашь, закрасьте небо. Пока оно «не высохло», нарисуйте белой гуашью облака, выполняя круговые движения кистью, чтобы получить смешение красок. Применение такой техники сделает небо облачным и немного фантастичным.

2 этап
Переходим к изображению гор. Смешайте белую гуашь с синей, добавьте чуть-чуть фиолетового цвета и полностью закрасьте горы. Этот же цвет размешайте белилами и сразу закрасьте участки гор, которые расположены на свету. Чтобы не нарушить воздушную перспективу у основания гор цвет делайте светлым.

Теперь самое интересное! Вы же хотите узнать, как нарисовать пейзаж поэтапно для начинающих в разнообразных вариантах? Тогда давайте нарисуем заснеженные горы.

3 этап
Зачерпните с помощью мастихина белила и слегка надавливая, пока краска не высохла, кончиком этого мастихина сделайте прорези на горе. Теневые участки закрасьте аналогичным способом, только синеватым оттенком гуаши.

Важно: не используйте большое количество гуаши и не смешивайте ее с водой – краска должна быть густой. Потренируйтесь сначала на отдельном листе бумага и лишь потом начинайте рисунок.

4 этап
Смешайте белила с синей гуашью, а затем плавными мазками пройдитесь у подножия гор.

5 этап
Теперь перемешайте синюю краску с зеленой и нарисуйте лес. Добавьте охру или другие оттенки желтого и зеленого для изображения леса. Эти же цвета используйте, чтобы нарисовать землю.

6 этап
Нарисуйте озеро, смешав белила и синюю гуашь и добавьте немного зеленого цвета.

7 этап
Заключительный шаг. Опять же перемешайте синюю и зеленую краску, а затем, делая крупные мазки, закрасьте будущие кусты.

8 этап
Используя светлые оттенки охры и зеленые цвета, закончите изображение кустов.

Ну вот и все. Вы успешно справились с задачей и нарисовали прекрасный горный пейзаж.

Больше статей по рисованию гуашью можно посмотреть в специальном разделе

Пейзаж акварелью поэтапно: рисуем закат

Далее мы рассмотрим, как с помощью акварели нарисовать закат. Все, что потребуется в данном случае – акварель и акварельная бумага. Приступим?

1 этап
Не делая предварительный набросок и немного смочив лист водой, приступайте к написанию неба. Для этого возьмите голубой, фиолетовый, розовый и оранжевый цвет акварели. Облака можете нарисовать так, как Вам больше нравится, смешивая цвета и создавая необычные переходы.

2 этап
Пока краска не высохла, отметьте более темным цветом дальний план – он должен отличаться от неба. А чуть ближе к себе, используя темно-фиолетовый оттенок, сделайте план еще темнее. Изобразите также маленькое пушистое деревце и оставьте работу до полного высыхания.

3 этап
С применением темно-фиолетового оттенка нарисуйте ствол дерева, добавляя в некоторых местах бордовые вкрапления. Этим же цветом закрасьте землю, чтобы было максимально похоже на корни дерева.

Затем тоненькой кисточкой не спеша изобразите ветки дерева, различные по ширине и длине: толстые и тонкие, длинные и короткие. На дальнем плане сделайте веточки немного светлее, а на переднем темнее.

Готово! Вы самостоятельно нарисовали красочный и очень красивый закат.

Итак, мы с Вами узнали, как нарисовать горы и закат, но не менее интересным будет детальный разбор техник исполнения пейзажа и нюансы выбора краски: гуашь или акварель.

Больше статей по рисованию акварелью можно посмотреть в специальном разделе

Советы по рисованию гуашью

Чтобы нарисовать пейзаж красками существует много техник. Но если Вы начинающий художник, то поэтапное рисование будет легче с использованием гуаши. Она проста в применении: не имеет специфического запаха, легко смешивается с водой и отстирывается. Для работы с гуашью подходят любые кисти, но лучше всего отдать предпочтение пони или синтетике.

Эта техника подходит новичкам еще и потому, что сделав ошибку, ее легко будет исправить, закрасив другим слоем краски. Кроме того, нанесенный на высохший пигмент следующий слой не смешается с предыдущим. Главное отличие гуаши от акриловых и масляных красок – ей можно рисовать более свободно, не боясь совершить ошибку.

При этом не имеет значения как Вы будете рисовать части рисунка – все сразу или по отдельности. Например, сначала можно закрасить гуашью землю и небо, а затем написать передний план, деревья и облака.

На заметку: чтобы ускорить работу, наносите краску на предметы сразу, не оставляя «на потом». Согласитесь, намного проще сделать все за один этап, а не ждать, когда картина «высохнет».

Советы по рисованию акварелью

Этот вариант рисования пейзажа не менее интересен и также вполне подходит начинающим художникам. Вы без труда освоите акварельную технику, если будете знать некоторые хитрости и важные правила.

— Рисование акварелью – прежде всего, работа со слоями. Краска полупрозрачная, а значит смешения каждого нового слоя с прошлым не избежать.
— Ошибки исключены – вот, что надо знать любому, кто берет в руки акварель.
— Залог успеха – плотная бумага. Шероховатая специальная поверхность отлично впитывает акварельную краску и гарантирует хороший эффект.
— Ближние предметы необходимо закрашивать яркими цветами, все остальное должно быть смешанным с водой и бледным. В отличии от масла, акрила или гуаши, акварелью пишут «жидко».
— Для работы с акварелью лучше всего использовать кисти с натуральным ворсом белки или пони.

И, конечно, не забывайте, что нарисовать пейзаж красками в несколько этапов – довольно трудная задача для начинающего художника. Здесь возникает множество вопросов: как расположить все на листе, как получить определенный цвет, как выделить тот или иной предмет и т. д. Ответы приходят только с опытом.

Лучший совет, который можно дать всем новичкам в живописи – больше тренировок – рисуйте самые обычные предметы. Запомните, что чем скорее Вы поймете, что реалистичность напрямую зависит от выделения каких-то деталей и создания контраста, тем скорее все получится.

Так что же такое пейзаж? Это хорошая тренировка для любого художника, которая не позволяет уйти от главной темы изображения и одновременно дает свободу фантазии.

Не бойтесь творить прекрасное! Удачи и рекомендуем посмотреть видео урок 🙂

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Как нарисовать пейзаж?

Развитие фотоаппарата не помешало художникам создавать завораживающие пейзажные рисунки. Люди все еще стремятся научиться рисовать пейзаж , чтобы воссоздать красоту пейзажа своими навыками и эмоциями.

Люди предпочитают лучших онлайн-уроков рисования , чтобы научиться искусству рисования пейзажа. Но есть несколько основ, о которых вы должны иметь представление, прежде чем приступить к урокам рисования .

У вас должно быть как минимум три типа карандашей для рисования!
Наличие разных карандашей для рисования поможет вам добавить к рисунку тональные различия или вариации. Мягкий графит оставит более темные следы, а более твердый графит сделает более мягкие текстуры. Держите по одному карандашу с обозначениями Ч / Б. Некоторые карандаши с обозначением HB отлично подходят для рисования дорог.
Эти карандаши легко достать в любом художественном магазине. Это первое, что вам понадобится, если вы хотите научиться рисовать пейзажи.
Выберите пейзаж, который хотите нарисовать!
Пейзажи могут быть разных типов, например, пшеничные поля, сельский переулок, деревня, горный ручей, водопад, городской пейзаж и другие. Вам нужно знать базовый подход, чтобы научиться рисовать пейзажа, чтобы быть готовым начать рисовать любой пейзаж, с которым вы столкнетесь.
Вас научат тому же на онлайн-уроках рисования. Итак, чтобы помочь вам в этом блоге, давайте возьмем горный ручей в качестве образца ландшафта, который вы научитесь рисовать на следующем шаге.
Пошаговое руководство по рисованию ландшафта.
Выполните следующие действия, чтобы идеально нарисовать пейзаж горного ручья с помощью карандаша штриховки эффектов:
Проведите горизонтальную линию немного выше центра листа для рисования.
Теперь нарисуйте несколько треугольников в верхней части линии с центральными линиями в каждом треугольнике. Держите стороны треугольника такими же высокими, как у деревьев.
Вытяните две волнистые линии снизу горизонтальной линии, чтобы очертить реку.
Нарисуйте неровные линии на внешней стороне длинных треугольников, которые будут повторять деревья.
Добавьте несколько перекрывающихся кругов по обе стороны от контура реки, чтобы имитировать гальку и камни. Нарисуйте неровные круги разного размера, чтобы придать им более реалистичный вид.
Нарисуйте облака над деревьями и добавьте круг в области неба для имитации солнца.
Затемните деревья, которые накладываются друг на друга рядом с передними деревьями, и добавьте мелкие детали на передние деревья.
Используйте штриховку карандашом, чтобы частично заполнить гальку, чтобы она выглядела более художественно. Добавьте небольшую гальку в центр тела реки и нарисуйте тонкие линии, чтобы показать движение воды.
На этом ваш пейзажный рисунок горного ручья готов.
Вот так, вам нужно набраться терпения и шаг за шагом рисовать все пейзажи легко. Вам нужно разбить предметы окружающей среды и упростить их, чтобы рисовать идеально. С этими основными идеями вы в конечном итоге научитесь быстрее, когда вы пройдете онлайн-курсы .Итак, вперед и нарисуйте идеальные пейзажи и дайте толчок своим художественным способностям.
9 Pencil Landscape Pack — Научитесь рисовать для начинающих
Вы когда-нибудь хотели рисовать?
Хотели бы вы рисовать УДИВИТЕЛЬНЫЕ картинки, о которых вы никогда не думали?
В этом курсе вы научитесь рисовать 3 пейзажа, используя ВСЕГО 9 КАРАНДАШЕЙ!
Возьми и учись
За более чем 30 лет опыта я обнаружил, что пастельные карандаши являются самым простым средством для рисования и изучения.
Если вы новичок в рисовании или хотите попробовать что-то новое, этот курс для вас.
Вы научитесь рисовать:
Закат на пляже
Дневной свет на пляже
Сцена на пирсе Бродстерс
Когда вы закончите этот курс, вы не только уйдете с 3 УДИВИТЕЛЬНЫМИ картинами. но вы также сможете применить то, чему вы научились, в рисовать свои собственные рисунки.
Материалы
Я использую и рекомендую пастельные карандаши Faber-Castell Pitt.Вы можете использовать любые карандаши, но вы услышите, как я говорю о цветах Faber-Castell на протяжении всего курса.
Для рисунков необходимы 9 цветов карандаша:
101 белый
143 синий кобальт
183 светло-желтый охра
192 индийский красный
273 теплый серый IV
181 серая пейн
186 терракотовая
176 ван Дайк коричневый
199 черный
Я использую песочную бумагу Fabriano Ingres Paper, это отличный нейтральный тон и очень хорошо работает по всем предметам.Он идеально подходит для новичков в работе пастельным карандашом, так как вы можете стирать ошибки!
Я предоставляю вам контурный рисунок для каждого предмета, так что вам не придется рисовать от руки . Проследите это до бумаги или распечатайте прямо на принтере.
Я покажу вам шаг за шагом с видеоинструкцией, как нарисовать каждый этап. Вы узнаете, как рисовать красивых животных, и создадите картинки, которыми можно гордиться .
Если вы всегда хотели научиться рисовать, этот курс для вас.С небольшим количеством карандашей вы увидите УДИВИТЕЛЬНЫЕ эффекты, которые вы можете получить без предыдущего опыта.
Пусть ваше путешествие в рисование и живопись начнется здесь.
Как рисовать горы — Легкое пошаговое руководство по рисованию
Если вы любите рисовать пейзажи, рано или поздно вам придется иметь дело с рисованием скал и гор. Если вы хотите научиться рисовать горы, вам понравится это руководство из 5 шагов.
Необходимый материал
Как рисовать горы: Пошаговое руководство
1.Проведите линию горизонта и систематизируйте изображение.
Определите линию горизонта. Сначала следует нарисовать линию горизонта. Это линия, где горы встречаются с небом. Эта линия отделяет фон от среднего. Все, что вам нужно сделать, это очертить горный хребет.
Работайте сзади вперед, чтобы линии не пересекались.
Другая линия показывает переход от среднего плана к переднему плану, который важен для правильного представления атмосферной перспективы в дальнейшем.
Чем дальше горы, тем меньше их формы и тем слабее становятся очертания.
2. Разделите каждую вершину на две основные плоскости
Разделите горы на две плоскости, чтобы создать иллюзию объема и глубины. Вы можете сделать это, нарисовав одну сторону горы ярче, а другую — темнее. Заштрихуйте самые темные участки, чтобы создать контраст между вершинами горных хребтов.
Фотографии могут быть отличным справочником для понимания взаимодействия света и тьмы в горном пейзаже.Если вы рисуете по ссылке, лучше, если фотографии несут много информации. В частности, перспективные элементы, освещение и контраст — вот три элемента, которые должен предоставить хороший шаблон.
Совет : На таких сайтах, как Unsplash.com, вы можете бесплатно скачать изображения без лицензионных отчислений. Многочисленные фотографии гор идеально подходят для справки.
3. Определите расстояние и текстуры
Обратите внимание, что каждая поверхность имеет уникальное направление линий при рисовании гор.Вы можете, например, заштриховать особенно характерные пики штриховкой. От трех до четырех слоев штрихов в направлениях смещения подходят для обозначения самых темных областей. Более светлые участки, такие как склон горы, обращенный к источнику света, можно закрасить простой штриховкой.
Менее заметные пики можно нарисовать с помощью двух или трех слоев перекрестной штриховки.
Тот же подход применяется к использованию стоимостных оценок. Горы, расположенные рядом с объектом наблюдения, должны быть более темными и детализированными, чем пики дальше на заднем плане.Таким образом, вы можете предложить атмосферную перспективу.
В нашем случае мы подчеркнули выступающие пики в центре изображения более резкими контурами и более темными тенями.
Самые высокие пики в левой половине изображения не менее различимы, но мы предлагаем их большее расстояние от зрителя с более слабым оттенком и более рыхлыми контурами.
4. Как нарисовать горы: Добавьте детали к сцене
Если вы хотите нарисовать горы, не следует отказываться от таких деталей, как деревья, заборы, животные или озера.В реалистичном рисунке эти детали используются не только для того, чтобы мотив выглядел более захватывающе, но и для подчеркивания уже предложенных расстояний между горами и зрителем.
Деревья, расположенные ближе к зрителю, нарисованы более темными карандашами и с большей точностью, чем горы посередине или даже на заднем плане. Пропорция, значение (яркость / темнота) и степень детализации деталей определяют логические расстояния между изображениями.
5.Внесите уточнения
После того, как вы прорисовали детали горного мотива, вы должны еще раз проверить, гармонируют ли элементы изображения друг с другом. При необходимости внесите небольшие изменения. Любые неточности следует исправить и добавить окончательные детали, пока вы не будете удовлетворены своим рисунком горы.
Примечание : Убедитесь, что вы не отказываетесь от всей своей концепции на этом этапе доработки, а ограничитесь исправлением небольших неточностей.
Подпишитесь на нашу рассылку новостей
Получайте уведомления об эксклюзивных предложениях каждую неделю!
Рисунок пейзажа — легкий рисунок пейзажа для детей
Пейзажи, которые нужно рисовать легко шаг за шагом
В этот период рисование — самая любимая часть обучения детей.В этом уроке я должен шаг за шагом научить начинающих рисовать пейзажи. Это видео является частью рисования карандашным наброском, урока рисования для начинающих и простых пейзажей , которые нужно рисовать легкими шагами для детей и детского сада. В этом видео я также научу вас поэтапно рисовать пейзажи несложно.
Пейзажный рисунок
Пейзаж — это произведение искусства, основанное на прекрасных чудесах, таких как холмы, деревья, скалы, растения, озера, равнины и т. Д.Эта глава сделает процесс более управляемым, если вы хотите научиться рисовать простые пейзажи. Мир — изумительное произведение искусства. Мир может предложить художникам все, от суровых земель до пышных зеленых лесов; от разливающихся морей до облачного покрова неба. Куда бы мы ни посмотрели, мы можем увидеть проявление матери-природы. Невероятная природа и великолепие разнообразных ландшафтов земли руководили художниками на протяжении всей истории.
У художников-пейзажистов есть несколько альтернатив, чтобы показать свою точку зрения на прошлое.Во-первых, они могут рисовать настолько точно, насколько это возможно, чтобы максимально точно воспроизвести природу. Ни в одной из сторон пейзажного рисунка не требуется указывать точное положение. Например, пейзажный рисунок может быть выполнен в художественном стиле, с пейзажем, наделенным более глубоким личным чувством.
Абстрактные пейзажи
Ниже приведен пример еще одного из моих блестящих абстрактных пейзажных рисунков, на который повлияло изобразительное искусство. Презентация предложения, в которой использовались очень случайные цвета для удивительного и тревожного эффекта, была бы еще одной группой художников, которые изменили цвет, чтобы сформировать интенсивные, стрессовые, новаторские пейзажи.Пейзажи также могут быть реалистичными и исключительно концептуальными, как, например, в необычных и потусторонних работах Фернандо Дали.
Проверьте, стоит ли взаимодействовать с фантастическим искусством и рассматривать ли это из чудесного места для рисования, если вы хотите знать, как написать произведение искусства, и оценить контекст, стоящий за всем этим. Это подробное видео покажет вам, как увидеть по-новому, чтобы еще больше ощутить преимущества великолепных пейзажных картин! Вам будут доступны все пейзажные рисунки.
На этом веб-сайте представлены лучшие обучающие видеоролики по рисованию эскизов для детей и начинающих, позволяющие быстро изучать пейзажи и легко рисовать.Вы также будете следовать шагу и сможете шаг за шагом рисовать простые пейзажи. Затем вы получите множество видеороликов с нашего веб-сайта для различных видов рисования и набросков для начинающих и детей, чтобы быстро научиться рисованию пейзажей.

Тогда продолжайте смотреть лучшее и изучите лучшие учебные пособия и видео, чтобы получить навыки рисования для начинающих и для детей, чтобы быстро учиться. Многие каналы могут предоставить рисунков для детей .Таким образом, The Soft Roots принадлежит к их числу. Начнем рисовать пейзажи легко, шаг за шагом.
Простой пейзажный рисунок
Рисунки простых пейзажей относятся не только к интерпретациям собственности. Например, изображения пейзажей могут быть включены в «городские пейзажи». Тем не менее, общая тема, которая проходит через большинство этих доступных работ по рисованию пейзажей, заключается в том, что все они будут содержать некоторые пейзажи.
Пейзажи можно раскрашивать естественным путем или по картинкам. Плен ветер — это концепция франка, которая переводится как «на открытом воздухе».«Искусство рисования от руки может дать вам преимущество увидеть простой пейзажный рисунок прямо перед вами. Вы уже заинтересовались красотой пейзажа. В любом случае работа со снимком имеет свои сильные стороны. Работа с изображениями позволяет вам работать в комфортных условиях домашнего рабочего места, а не полагаться на солнечный свет или погоду.
Анализ пейзажного рисунка
Вы также можете сделать комбинацию из нескольких снимков цельного бесшовного пейзажа.Очевидные причины: если вам нужен вид холма на одном снимке и неприятного старого дерева на другом, вы можете смешать и совместить его в один простой пейзажный рисунок. Затем, если хотите, вы можете построить напротив них стремительную реку.
Вы также можете начать с быстрых рисунков или простого анализа ландшафта. Например, когда вы путешествуете пешком и сталкиваетесь с потрясающим видом, вы можете выбросить его на небольшой акварельной картине или пером и чернилами с мелками, кистями или картинами маслом.Если вы напишите лист бумаги рядом с рисунком, это поможет вам определить, какого цвета эти растения и цвет погоды. Эти «простые наброски» иногда по праву оказывались великолепными шедеврами!
Шаг 1 Рисуем Домик пейзажа Рисуем легко
Шаг 1 Рисуем Домик пейзажа Рисование легко
На первом этапе я нарисую на этой странице две прямые линии с помощью черного указателя. Затем соедините две линии и сформируйте параллелограмм.Затем я соединю две линии параллелограмма и проведу три линии под параллелограммом. Потом, наконец, я тоже присоединюсь к ним и сделаю дом.
Сейчас я проведу отводную линию под домом и сделаю холмы. Так я сделаю это, и вы тоже можете это сделать. Постройте дом и сделайте горные холмы.
Шаг 2 Нарисуйте Дома из простых пейзажей, чтобы нарисовать
После того, как я сделаю дом, я шаг за шагом сделаю другую часть пейзажа.На втором этапе я сделаю два дома на рисунке пейзажа легкими для начинающих. Сначала я проведу две линии над первым домом и соединю их, чтобы образовать еще один параллелограмм, и соединюсь, чтобы образовать дымоход дома.
Теперь проведите прямую линию и встретите дымоход. Таким образом, нарисуйте прямую линию и встретите землю, чтобы нарисовать еще один дом из пейзажей. Узнать больше Рисунок пейзажа для начинающих .
Проведите линию посередине дома.Затем над линией сделайте окно, а ниже линии сделайте дверь дома. Таким образом нарисуйте вход для первого дома после того, как я его сделаю. Затем нарисуйте еще один параллелограмм и сделайте дом и середину двери.
Шаг 3 Рисуем деревья рисунка пейзажа легко
После того, как мы сделаем дома, я займусь рисованием других частей пейзажа, шаг за шагом. На третьем этапе я нарисую много деревьев по этому рисунку.Сначала я рисую правильные кривые линии и встречаю дом. Таким образом нарисуйте еще одну изогнутую линию, соединяющую землю и ствол дерева.
После этого сделаю. Теперь нарисуйте много растений за деревом. За домом можно провести множество линий и сделать растения.
Шаг 4 Теперь используем цвета дома
После того, как мы сделаем простые пейзажи для рисования, теперь мы используем цвет в доме. На четвертом этапе мы наносим красный цвет на дымоход домов.Сначала я установил красный цвет дымохода большого дома, а затем я установил красный цвет двух маленьких домов.
Дом выглядит красиво. Узнайте о , как нарисовать цветок розы.
Следующая страница
Цветной Простой Рисунок Заката Пейзаж
Пошаговые инструкции с фотографиями о том, как нарисовать этот замечательный простой пейзаж и раскрасить его цветными карандашами. Все, что вам понадобится, это карандаш и лист бумаги.
Закат Легкие цветные рисунки пейзажей
Акварельная живопись для начинающих рисовать закаты и вечерние пейзажи легко и шаг за шагом.
Цветной простой пейзажный рисунок заката . Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию. Малярный скотч httpsamznto2vx1eha 3. Легкое рисование для новичков.
Я старался, чтобы покраска была простой и легкой. Надеюсь, вам понравится. Рисуем пейзажи природы.
Надеюсь, вам понравится. Учебник по рисованию аэрозольной краской для начинающих, советы и хитрости пейзажа и космоса. Наша основная цель этого рисунка — для учащихся.
Бумага для акварели Brustro. Я использую 14 листов формата a4 httpsamznto30aywmd 2. Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Это для новичков, так как в нем есть простые шаги, которые вы повторяете с разными цветами.
Цветные рисунки карандашом закат цветной рисунок карандашом пейзаж простой рисунок эскиза фото цветные рисунки карандашом закат цветной рисунок карандашом пейзаж простой рисунок эскиза изображение цветные рисунки карандашом закат цветной рисунок карандашом пейзаж легкий рисунок эскиз галереи.Пошаговая инструкция с фотографиями, как нарисовать этот замечательный простой пейзаж и раскрасить его цветными карандашами. Цветной карандашный пейзажный рисунок.
Пошаговые инструкции с фотографиями о том, как нарисовать этот замечательный простой пейзаж и раскрасить его цветными карандашами. В этом видео я покажу вам простую раскраску заката в цвете плаката для начинающих, шаг за шагом посмотрите это полное видео и попробуйте. Как нарисовать пляжный пейзаж на закате цветными карандашами поэтапно.
Учебник акварельной живописи закатного пейзажа. Легкая двойная экспозиция внутри листа.Я использовал гольбейн. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски, чтобы ярко растушевать законченный закат.
Большой набор акварели верблюда художника Я использую этот набор. 7 октября 2013 года цветной карандашный пейзажный рисунок. Сегодняшнее видео о том, как нарисовать легкий и простой акварельный закат.
Рисуем простой детский пейзаж масляной пастелью. Как нарисовать простой закат. Ночное небо, огонь и лодка.
Цветной карандашный пейзажный рисунок.Я старался, чтобы картина была простой и легкой. Простой акварельный пейзаж.
Потому что некоторые спрашивают меня о цвете, поэтому я поставил.
Mix Up Cocktails Color At Sagebrush Cantina S Paint Nite
Как рисовать пейзаж заката, шаг за шагом акварельным маслом
Простое руководство по рисованию для создания тропического заката
Романтический пейзаж Закат с деревьями Рисование маслом шаг за шагом
Легкий рисунок заката на Getdrawings Скачать бесплатно
Как нарисовать пейзаж заката масляной пастелью Color Step By
Пейзаж цветным карандашом Рисунок заката и 2 дельфинов
Легкий рисунок заката на Getdrawings Скачать бесплатно
Как нарисовать закат пейзаж Рисование Нарисуйте пейзаж шаг за шагом
Как раскрасить пейзаж на закате цветными карандашами Step By
Цветной карандаш для рисования на пляже
Easy Sunset Dra wing At Getdrawings Скачать бесплатно
Закат Легкие рисунки пейзажей
Пейзаж цветным карандашом Как рисовать закат Рисунок природы
Рисунок пастельными цветами в Paintingvalley Com Explore Collection
Как нарисовать закат действительно легко Учебник по рисованию
Как рисовать закат С пастелью Вернуться домой с комментарием
Закат Легкие рисунки пейзажей
Закат Пейзаж Пейзажная живопись Самый простой рисунок маслом
Легкий рисунок заката Скачать бесплатно на Clipartmag
Рисунок пейзажа акварелью в Paintingvalley Com Исследуйте
Учебник по акварельной живописи Закат Пейзаж Легко Двойной
Нарисуйте горный закат для начинающих 10 шагов с изображениями
Easy Simple Suns et Drawing
Теплый закат Демонстрация акварельной живописи
Нарисуйте драматический закат с помощью пастели
Легкий рисунок заката на Getdrawings Скачать бесплатно
Закат Пейзаж Легкая акварельная живопись Youtube
Как нарисовать закат
Закат Легкие цветные рисунки пейзажей
Нарисуйте закатный пейзаж и как нарисовать закат Пейзажный рисунок Как
Цветной карандашный пейзажный рисунок Happy Family Art
Цветной пейзаж с масляной пастелью в Paintingvalley Com
Легкий рисунок заката на Getdrawings Скачать бесплатно
Как нарисовать закат акварелью 8 шагов с изображениями
Как нарисовать закат
Пейзажный рисунок заката с мягким P astels Soft
Легкий рисунок заката на Getdrawings Скачать бесплатно
Пейзаж Идеи рисования заката
Рисунок в пастельных тонах на Paintingvalley Com Explore Collection
Рисунок пейзажа заката с акварелью Простой рисунок Youtube
Цветной карандаш для рисования на закате
Красивый пейзаж на закате Рисование масляной пастелью Цветное видео
Простое руководство по рисованию пейзажей для Procreate
Как нарисовать закат Действительно простое руководство по рисованию
Простой и легкий урок пастельных пейзажей
Как рисовать закаты в технике акварельной живописи
Закатная живопись
Закатный рисунок Масляная пастель Скачать бесплатно на Clipartmag
Как создать красочную векторную землю scape Illustration
Идеи для раскрашивания Природа Рисование Цветные картинки Раскраски
Как рисовать пейзаж заката в пустыне, шаг за шагом очень легко
Рисунок пастелью в Paintingvalley Com Explore Collection
Как снимать пейзажи на закате
Раскрась гору Закат для начинающих 10 шагов с изображениями
Как нарисовать пейзаж заката для начинающих масляной пастелью Step By
Пейзаж Идеи рисования заката
Как нарисовать свой собственный восход солнца 7 шагов с изображениями Wikihow
Пейзажи Природа Животные Деревья Озера Закат Оранжевое искусство
Пастель Масло Пастель Учебник по рисованию пейзажей Длинный
Пейзажный рисунок для начинающих Рисунок заката маслом
Простой закат Рисование в Paintingvalley Com Explore Collection
Лучшие цвета для рисования заката
Цвет и свет Что такое цветовая температура Draw Paint Academy
Beach Easy Landscape Drawings
Easy Sunset Drawing At Getdrawings Free Download
1000 Пейзажная живопись Стоковые Изображения Векторы Shutterstock
Как рисовать акварелью закатное небо с силуэтами
5 простых советов по рисованию красивого неба Creative Bloq
Рисование животных на закате Озерный пейзаж Олень
Пастель для начинающих Шаг за шагом
Ночное небо Рисунки масляной пастелью Закат
Ryky S Scenery Tutorial Medibang Paint
Как рисовать акварельными карандашами красивый закат
Рисование природы и пейзажей Как рисовать природу на открытом воздухе с помощью
Цветной карандаш для рисования заката на пляже
Как рисовать пляжную сцену 11 шагов с изображениями Wikihow
Бесплатные векторы Закат Стоковые Фото Psd
Простой рисунок заката в Paintingvalley Com Explore Collection
Восход солнца Википедия
Как рисовать рассветы и закаты Как рисовать
Закат Легкие цветные рисунки пейзажей
Как нарисовать чистое небо цветным карандашом Carrie L Lewis Artist
Как сделать лучшие фотографии восхода и заката Rei Co Op
Как рисовать, как Моне Уроки техники
Отличается ли восход солнца от заката Рассвет против заката вживую
Ryky S Scenery Tutori al Medibang Paint
Как рисовать закат с помощью плаката Color Time Lapse Youtube
Простая акварельная пейзажная живопись для начинающих Feat Surreal
Легкое руководство по рисованию пейзажей для Procreate
Цвет и свет Как рисовать при разных источниках света
Цвет Карандашный пейзажный рисунок Happy Family Art
Как бы вы описали закат Quora
Пастель для начинающих Шаг за шагом
Простые идеи акварельной живописи для начинающих Акварель
Черно-белый рисунок заката
Как мгновенно добавить глубины вашим горам In Acrylic Landscape
Sunrise Free Vector Art 22 828 Бесплатных загрузок
1000 Пейзажная живопись Стоковые Изображения Векторы Фотографии Shutte rstock
5 упражнений для рисования с атмосферной перспективой
Какого цвета ваш подмалевок — монохромный и двухцветный
Как нарисовать пляжную сцену 11 шагов с изображениями Wikihow
Простой рисунок заката Скачать бесплатно на Clipartmag

Рисование текстуры — Пейзажные зарисовки для начинающих
Первоначальная версия этой статьи представляла собой образец главы для книги по быстрым наброскам пейзажей для начинающих.Редактор заказал три главы: рисование воды, рисование камней и эту, посвященную рисованию текстуры.
Быстрый выразительный пейзажный набросок карандашом с акцентом на рисование текстуры.
Когда они попросили меня написать книгу, у меня были другие обязательства, и я не мог выполнить работу в их временные рамки. Так что они нашли кого-то еще, чтобы написать книгу, а мой текст и изображения никогда не использовались.
Я знаю, как писать статьи, полезные, когда вы только начинаете. Структурированные инструкции также могут помочь новичкам почувствовать себя в достаточной безопасности, чтобы попробовать рисовать или раскрашивать новые или сложные предметы.Итак, готово — надеюсь, вам понравится!
Рисование текстуры в ландшафте
Вода, облака, скалы, деревья, трава — все они имеют особый вид и вид. Здесь я продемонстрирую способы передать эти характеристики на бумаге для создания выразительных пейзажей пером, карандашом и акварелью. Я покажу вам, как использовать комбинацию отметок пера, кисти и карандаша, чтобы рисовать текстуру и создавать живые наброски с ощущением глубины.
Быстрые следы акварелью и брызги краски показывают текстуру на стволах и листьях деревьев.Посмотрите, как передний план более детализирован.
Узоры и ритм
Перед тем, как приступить к рисованию, внимательно присмотритесь и проследите за узорами, движением и ритмом в различных частях ландшафта. Карандашом нарисуйте эскизы увиденных узоров. Попробуйте создать впечатление текстуры и движения. Используйте линии, точки и меняйте давление от легкого до сильного. Думайте о том, что вы делаете, как о музыке или танце — быстро, медленно, громко, жирно или легко и тихо, как шепот.Посмотрите, как меняются карандашные отметки при смене объекта.
Быстрый акварельный набросок. Обратите внимание, как я добавил текстуру и детали на передний план, чтобы придать ощущение глубины.
Создание отметок: ручка или карандаш
Основываясь на предыдущем упражнении, выберите простой пейзажный вид и нарисуйте выразительный рисунок ручкой или карандашом.
Положитесь на чувство и наблюдение. Делайте жесты плавными, а следы свободными. Также используйте различные линии и пунктирные метки, чтобы выделить характеристики вашего объекта.Качество штрихов пера или карандаша — направление, длина, энергия, сила — создаст впечатление текстуры вашего объекта.
Чтобы выделить темный тон, сделайте отметки более плотными. Оставьте блики белыми. Вы заметите, что текстура наиболее заметна в областях среднего тона.
Кроме того, попробуйте взглянуть на рисунки Винсента Ван Гога и посмотреть, как он использует штрихи пера, чтобы показать текстуру и тон.
В этом примере вы можете видеть, что быстрых отслоившихся следов может быть достаточно, чтобы создать впечатление текстуры.
Рисование текстуры с помощью краски
Аналогичным образом можно отобразить текстуру с помощью краски.
Нарисуйте эскизы изображений, которые фокусируются на определенных поверхностях: листьях, траве, коре деревьев, воде.
Используйте мазки кисти, чтобы нарисовать следы и узоры, которые создают впечатление текстуры и движения. Кроме того, вы можете поэкспериментировать и рисовать мазки мокрой акварелью тупым концом кисти или веточки.
Вы также можете использовать брызги, чтобы придать картине ощущение текстуры.Например, загрузите кисть краской и либо постучите ею по руке, чтобы брызги краски, либо потрогайте щетину пальцами.
Здесь я использовал комбинацию карандашей и акварельных меток, чтобы показать текстуру на деревьях и зданиях.
Создать глубину
Вы можете использовать текстурные метки, чтобы помочь создать ощущение глубины и зарисовать пейзажную сцену с четким передним планом, средним планом и фоном. Например, чем ближе объект, тем больше деталей и текстуры вы увидите.
Пример более подробного акварельного наброска с использованием различных мазков кисти, чтобы показать воду, камни и листву.
Дальше
Объедините все идеи, которые мы рассмотрели в этом разделе, и сделайте набросок, который использует комбинацию ручки, карандаша и отметок краски, чтобы показать текстуру.
Как сделать набросок картины Шаг 1: Создайте набросок картины
Вам интересно, с чего начать рисование? Какие шаги нужно предпринять, чтобы вывести его за рамки чистого холста? Что ж, вы попали в нужное место, потому что здесь мы рассмотрим, с какой поверхности начать рисовать и как нарисовать рисунок на холсте.Так что вы начнете с правильного пути в своей живописи.
Мы собираемся рассмотреть два разных примера того, как набросать картину. Сначала я расскажу, как набросать пейзажную картину , а ближе к концу этой статьи я расскажу о , как набросать фигуру . Принципы одинаковы для любого предмета, который вы рисуете, однако есть разные вещи, на которые следует обратить внимание с разным предметом.
Итак, без лишних слов, приступим!
Как создать живописный набросок пейзажа
Живописный набросок или нижний рисунок — это предварительный рисунок, который вы делаете на своем холсте, который поможет вам определить, где будет развиваться ваша картина.
Однако перед тем, как начать набросок, вам сначала нужно нанести светлый цвет на холст. Это также называется имприматура, что по-итальянски означает первый слой краски и выглядит как цветное пятно на краске. После того, как краска нанесена на место, вы готовы набросать свою картину. Нанесение цветного пятна на холст очень полезно, так как помогает увидеть ценность намного легче, чем на совершенно белом холсте.
Шаг первый: Imprimatura
Как упоминалось выше, первым шагом при создании наброска картины на холсте является подготовка холста с имприматурой.
Imprimatura ; — итальянский для первого слоя краски и выглядит как цветное пятно на грунте.
Для этого вам нужно нанести светлый оттенок для картины, как показано на фотографии в качестве примера. Слой имприматуры — это часть создания подмалевка.
Второй шаг: начните с линии горизонта
Как только у вас появится имприматура на холсте, вы готовы приступить к наброску своей картины! Я считаю, что для наброска картины лучше использовать кисть и краски, а не карандаш.Важно иметь возможность изменять рисунок по мере того, как вы входите в картину, и, используя краску, вы сможете сделать это довольно легко.
смешайте жженую умбру и ультрамариновый синий, чтобы создать нейтральный цвет для рисования эскиза.
Смешайте равные количества жженой умбры и ультрамаринового синего вместе и используйте смесь для создания рисованного эскиза. Также держите под рукой немного скипидара, так как это поможет разбавить краску. Вы не хотите использовать много краски для своего наброска. Я стараюсь использовать как можно меньше краски и разбавлять ее терпеноидом.Нам нужно только, чтобы он был достаточно видимым, чтобы видеть его, пока мы работаем над нашей картиной — мы не хотим, чтобы набросок был частью законченной картины!
Так что не стоит смешивать для себя слишком много краски, она вам не понадобится. Я часто использую остатки краски от создания своей имприматуры. Также я рекомендую использовать небольшую короткую кисть для рисования. Чем короче кисть, тем больше она будет похожа на карандаш!
sketНачните рисовать свою картину с мыслью о создании глубины.
Картина в моем примере — это набросок того, что будет пейзажной картиной.Поэтому сначала необходимо начать с линии горизонта.
Захватите общую архитектуру вашей картины
Работаете ли вы на основе наблюдения или воображения — проследите за движением линии и попытайтесь уловить общее ощущение ее выступов. Ключевое слово здесь , общее . Это не должно быть полностью точным рисунком — вы сохраните совершенство и точность, когда начнете рисовать цветом.
Если вы еще этого не сделали — возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, чтобы получить помощь в методах смешивания цветов, используемых для рисования!
Шаг третий: Как двигаться вниз по вашему эскизу.
Этот начальный эскиз предназначен для того, чтобы помочь вам создать живописный эскиз, и НЕ предназначен для точного рисунка. Скорее, цель состоит в том, чтобы запечатлеть общую архитектуру вашей картины и ее композицию. Вы не должны тратить более 5-10 минут на часть вашего рисовального эскиза перед тем, как рисовать.
Заполните свой набросок, двигаясь вниз по композиции.
В этом примере я ищу холмы перед линией горизонта.Обычно я ищу и пытаюсь запечатлеть большие участки, составляющие пейзажную живопись. Сосредоточьтесь на том, чтобы получить общую картину и запечатлеть общие формы вашего объекта на картине.
Шаг четвертый: Найдите общие линии в остальной части вашего рисовального эскиза
Использование общих линий для создания эскиза для вашего рисунка
Теперь, когда начальная часть эскиза пейзажа есть, пришло время добавить остальные! На изображении выше вы можете видеть, что я нарисовал кистью линию переднего плана, а также дополнительные холмы в средней части пейзажа.
Помните, что , набросок не должен быть идеальным и точно соответствовать вашему объекту. Скорее , это очень общая архитектура , с которой вы можете работать. Другими словами, подумайте, на что было бы похоже, если бы вы начали вообще без наброска — вы бы не знали, «с чего» начать? Когда вы помещаете набросок своей картины, он служит вам ориентиром, чтобы примерно знать, с чего начать.
По мере продвижения в рисовании вы будете корректировать размеры, чтобы они более точно соответствовали изображаемому вами объекту.Таким образом, нет необходимости с самого начала пытаться сделать полностью точный набросок — его все равно нужно будет отредактировать!
Итак, во время рисования, чтобы создать более реалистичную картину, вы сможете повторно измерить элементы и разместить их в правильном месте. Базовый рисунок, такой как тот, что описан в этом посте, дает вам возможность увидеть вашу композицию полностью. А также помогает дать вам общее представление о размещении вещей на вашей картине.
Шаг пятый: Найдите значения в своем рисовальном эскизе
И последнее, но не менее важное: полезно дать себе краткое представление о тональности вашей картины.
Создайте общие значения для вашего рисованного эскиза, чтобы увидеть, куда вы хотите двигаться.
В этом примере вы увидите, что я очень легко нарисовал там, где будут тени на картине, и оставил «светлые» области такими, какими они были.
Использование аспектов рисования тональных значений в вашем нижнем рисунке поможет вам немного прояснить, где находятся светлые и темные области на вашем рисунке.
Завершение рисования эскиза пейзажа
Теперь вы знаете, как создать эскиз, и готовы приступить к делу!
Просто убедитесь, что ваш рисованный эскиз высох, прежде чем продолжить рисование.Чтобы цвета, которые вы смешиваете для своей картины, не разбавлялись цветом вашего рисунка.
Опять же, не бойтесь немного перемещать предметы, если это необходимо, во время рисования. Процесс рисования всегда должен включать самокоррекцию на каждом этапе. Предварительный рисунок, который вы делаете на своем холсте, всегда должен быть просто базовым и общим руководством.
Когда у вас есть нижний рисунок, вы готовы начать добавлять цвет и свет в свою картину.
Как нарисовать рисунок фигуры
Теперь, когда вы знаете, как набросать пейзажную картину, я покажу вам, как набросать фигуру.Принципы остаются неизменными: вы не собираетесь создавать идеальный рисунок, а просто пытаетесь запечатлеть базовую архитектуру того, что вы рисуете.
Первый набросок шляпы фигуры
Рисование на холсте наброска фигуры
При создании наброска фигуры я сначала, , начинаю с верхней части объекта , которая обычно является головой. В этом случае я начинаю рисовать, сначала раскрашивая шляпу, которая находится на макушке головы фигуры. Как и в эскизе пейзажной живописи, я использую небольшое количество смеси жженой умбры и синего ультрамарина, чтобы набросать свою картину.
Работа над получением точных углов
Как нарисовать фигуру на холсте
Я неоднократно упоминал, что этот живописный набросок не предназначен для точного рисования объекта — скорее он служит общей архитектурой того, что вы будете рисовать. Однако, когда дело доходит до углов , важно работать над получением точных направлений углов .
Например, на изображении выше обратите внимание, как я фиксирую точные углы шляпы. Наличие точных углов поможет вам в долгосрочной перспективе, поскольку вы, по крайней мере, будете знать, в каком направлении должны быть углы.Возможно, вам придется немного отрегулировать или отрегулировать некоторые углы, но основная часть работы будет сделана!
Набросок лица и тела фигуры на холсте
Набросок на холсте позволяет выделить основную форму фигуры
Здесь я рисую лицо, волосы и верхнюю часть тела фигуры. Как видите, я обращаюсь только к большим общим формам. На этом этапе я не прорисовываю детали глаз или рта. Скорее я ищу форму, которую создает профиль лица, и обращаю внимание на большой гребень, образованный надбровными дугами.Я также смотрю на форму верхней части тела и рисую профиль руки. Никогда не зацикливайтесь на деталях при создании эскиза — просто сосредоточьтесь на общей картине !
Раскрашивание одежды по эскизу для раскрашивания
Не нужно заполнять детали эскиза при раскраске
При наброске фигуры важно также раскрасить одежду. Не раскрашивайте детали, но обратите внимание на большие формы одежды. Например, на изображении выше я нарисовал форму шали, накинутую на фигуру.
Завершение рисования эскиза фигуры
Когда ваш набросок на холсте на месте, вы готовы начать добавлять цвет.
Теперь пришло время закончить рисованный эскиз. Ставлю в тазик, который держит фигурка. Затем я выделил другие основные формы, такие как драпировка под чашей.
Еще одна важная вещь, на которую стоит обратить внимание, это то, что вы можете обращать внимание на ценность при создании этих живописных эскизов. Обратите внимание на то, что некоторые линии темнее, а другие светлее.Более темные линии обозначают области более темного цвета. Таким образом, вы можете делать обозначения значений даже при наброске своей картины!
Создайте свой собственный набросок.
Начало рисования имеет решающее значение, поскольку оно влияет на то, как картина будет выглядеть в конце. Применяйте эти уроки на практике и начните рисовать с эскиза на холсте.

Leave a comment

14.05.1970

by : alexxlab Разное

Рисунок карандашей: D0 ba d0 b0 d1 80 d0 b0 d0 bd d0 b4 d0 b0 d1 88 d0 b8: стоковые фото, изображения

Карандаши и Рисунок | Jackson’s Art Supplies

Что вы думаете о том, когда вы думаете о рисунке? Рисунки могут состоять из линий, тона, формы, цвета, объема, растушевки, штрихов или затенения. Они могут обладать четкой точностью архитектурных планов, нарисованных твердым, графитовым карандашом или выразительностью энергичного этюда, нарисованного углем.. Рисунки могут быть набросками идей, или же быть самой идеей. Термин «рисунок» охватывает очень многое, поэтому неудивительно, что этот раздел включает в себя широкий спектр различных материалов для рисования. Ищете ли Вы твердые, графитовые карандаши, которые обеспечивают надежность и неизменную четкость или же яркие, светостойкие, водорастворимые цветные мелки, мы уверены, что Вы найдете нужный Вам карандаш .

Монохромный драматизм мягкого графита и угля никогда не выйдет из моды. Как универсальные, так и красивые графит и уголь используются как выразительными художниками, так и архитекторами и дизайнерами, которые ищут точность. Угольные палочки изготавливаются из специально обгорелой ивы или виноградной лозы. Хрупкие и меловые, они являются идеальным материалом для быстрого наложения тона, или растушёвывания пальцем. Четкость деталей также может быть легко достигнута. Мягкие графитовые карандаши (3B — 9B) создают выразительные черные детали, тогда как более твердые карандаши идеальны для создания четких, идеальных, чистых линий.

Если Вы ищите цвет, Вы найдете его в коллекциях цветных мелков на основе воска, акварельных карандашей и пастельных карандашей, которые мы продаем. Цветные карандаши используются профессиональными художниками, дизайнерами и иллюстраторами, и также идеальны для набросков идей и скетчей. Мы предлагаем различные поверхности для усовершенствования Вашей работы. Самые лучшие цветные карандаши будут скользить по плотной бумаге, они отлично подходят для смешивания цветов, полировки и растушевки. Фактурная бумага, такая как Ingres, помогает ярким пастельным цветным карандашам сиять (поэтому часто используется художниками-анималистами). Альбомы с твердой обложкой помогут защитить Ваши работы — художественный дневник Вашего творческого путешествия.

Мы предлагаем цветные материалы для рисования от таких международных брендов, как Faber Castell, Caran d’Ache, Conte, Derwent, Lyra, Koh-I-Noor, Cretacolor и Swan Stabilo.

Для исследования сложных методов рисования, почему бы не попробывать серебряный карандаш, который так любили художники эпохи Возрождения , или же практичный механический карандаш.

6 хитростей о простом карандаше, которые нужно знать художнику

В этой статье я расскажу:

— как помечают жесткость простого карандаша ( Т, М, ТМ, Н, B, НB и F )

— как узнать возможности ваших графитовых карандашей (видео)

— для чего художникам твердые, мягкие и твердомягкие карандаши

— как осветлить простой карандаш на бумаге (клячка и хлеб)

— чем закрепить рисунок, чтобы карандаш не осыпался (способ также подходит к углю, мелу и пастели).

— и как быстро научиться рисовать простым карандашом

Начинка в карандашах может быть разная: сангина, сепия, соус, пастель, мел…

Мелом-карандашом я наношу блики на тонированной (цветной) бумаге и крафт бумаге.

Уголь я тоже люблю в виде карандаша. И руки — чистые, и линию точную легче провести. И не скрипит 🙂 Но это все не простые карандаши.

В этой статье мы поговорим

о простых карандашах

Мы называем карандаш «простой», а он — графитовый или чернографитовый, то есть в серединке у него графит. Художники различают графитовые карандаши по жесткости грифеля. Карандаши бывают мягкими, твердыми, твердомягкими.
Как узнать жесткость карандаша
Посмотрите на российские карандаши и заметите буквы маркировки:
М — мягкий
Т — твердый
ТМ — твердомягкий
Европейцы карандаши тоже подписывают буковками:
Н (Hardness «жесткий») — твердый,
B (Blackness «черный») — мягкий,
HB — средний,
F (Fine point «деталь») — по жесткости он между твердомягким и твердым.
И россияне и европейцы ставят перед буквами цифры. Так показывают, насколько карандаш жесткий или мягкий:
2М и 2B мягче мягкого.
3M мягче, чем 2М
и так далее…
2Т и 2H тверже твердого.
3Т тверже, чем 2Т
и так далее…
ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО : https://youtu.be/rMlWE8KCInI
В дни дефицита трудно было представить карандаши мягкостью большей чем 2 М (2В). И вот несколько лет назад я увидела в продаже карандаши до 8В мягкости. Для рисунка и графики эти карандаши просто великолепны.

Как узнать возможности карандашей, которые у вас есть
Не спешите в магазин за новыми карандашами. Возьмите те, что есть дома. Разные тона можно передать и одним карандашом, если знать на что карандаш способен.
Посмотрите видео как протестировать карандаши, которые у вас есть.
Ещё вы узнаете: зачем точить длинный грифель и как тушевать.
ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО: https://youtu.be/u4k_Dy0PMJs
Зачем художникам твердые, мягкие и твердомягкие карандаши
Твердые карандаши: от 2Т (2H) до 9Т (9H):
Твердые карандаши бледнее, линии четче.
Художники берут твердые карандаши для трех вещей: светлых тонов, незаметного наброска и прорисовки деталей. Но осторожнее с карандашами тверже 3H, они могут царапать бумагу.
Если вы хотите выполнить легкий набросок — не давите на карандаш. Тогда карандаши рисуют тонкими легкими линиями, почти незаметными. Перед наброском проверьте на пробной бумаге, что карандаши не царапают.
Если вы уже завершили карандашный рисунок, но хотите сделать контуры четче — обведите их твердым карандашом. Захотите выделить детали или фактуру: пряди волос на рисунке, показать твердость камня — вам тоже поможет твердый карандаш.
Светлые тона передают твердыми карандашами. Чтобы получить темный тон, начинающие художники усердно давят на твердый карандаш, рвут и царапают бумагу. Если вы хотите линии потемнее — возьмите карандаш помягче.
Что рисовать H (твердым) и HB(твердомягким):
Карандаши с мягкостью Н или НВ хороши для рисунка под любые краски в живописи, потому что не размазываются и не пачкают краску.
Ещё художники рисуют ими основу под карандашный рисунок. А потом добавляют темные и светлые тона мягкими и твердыми карандашами.
Что рисовать мягкими карандашами (2B и выше):
Карандашом 2B рисуют четкие линии, прорисовывают темные места и выделяют детали.
Чем мягче карандаш, тем темнее и жирнее след он оставляет. Самые мягкие карандаши оставляют нечеткие линии и проявляют фактуру бумаги. Ими передают черноту и густую тень.
Мягкие карандаши легче растушевать. Растушевать значит размазать, растереть. Художники растушевывают салфеткой, резинкой, специальной растушевкой (растушкой) и пальцем. Переходы тона становятся плавнее. И объем выглядит реалистичнее.
Некоторые учителя рисования запрещают ученикам растушевывать штрихи — не ограничивайте себя в творчестве. В творчестве не может быть запретов. Иначе это не творчество.
Как только у вас появился вопрос «а можно ли …?», то сразу отвечайте себе — МОЖНО!
Экспериментируйте!
Можно штриховать, можно растушевывать, и самое главное можно нарушать любые запреты, если это не приносит вреда вам и другим людям.
Вернемся к нашим карандашам 🙂
Точите карандаши 7B, 8B и 9B аккуратно, потому что грифель мягкий и режется как масло. Ещё мягкий карандаш осыпается с рисунка, как мел, пастель и уголь. Я напишу в конце статьи, как их закрепить.
Как осветлить карандаш на бумаге
Чтобы осветлить карандаш на бумаге, а не размазать, придумали ластик-клячку.
ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО: https://youtu.be/6dz2N-YKmPg
Скатайте клячку в шарик и покатайте шарик по месту, которое хотите осветлить.
Если клячки нет, то возьмите мякиш хлеба. Но сначала проверьте на пробной бумажке, не оставляет ли хлеб жирных следов.Так художники делали до изобретения клячки.
Что такое клячка:
Специальная мягкая резинка. Клячка — это очень мягкий как пластилин ластик. Продается она в художественных магазинах.
Обычная резинка портит бумагу, а клячка — нет. Клячка снимает графит, но не снимает верхний слой бумаги. Художники удаляют ей грязь с листа, высветляют, стирают. Ещё из неё можно вылепить длинный острый кончик и стирать им тонкие линии и мелочи.
Внимательно рисуйте мягкими и твердыми карандашами.
Чем мягче карандаш, тем труднее стереть его обычной резинкой. Он размажется по листу и оставит пятна.
Используйте клячку.
Чем закрепить рисунок, чтобы карандаш не осыпался
Что бы рисунок не размазался и не осыпался, можно покрыть его закрепителем. Но так как закрепитель дороговат, я часто покрываю простым бесцветным лаком для волос.
Рисунки выполненные мягкими карандашами, мелом, соусом, углем, а так же пастелью лучше покрывать специальным закрепителем, или сбрызнуть прозрачным лаком для волос. Но только тогда, когда рисунок будет завершен, потому что дорисовывать по закрепителю сложно или невозможно.
Иногда лак для волос затемняет светлые тона, поэтому прежде чем брызгать на рисунок, сделайте тест на пробном листе с выкрасками светлых тонов.
Распыляйте лак аккуратно, не подносите баллончик слишком близко к картине.
Как быстро научиться рисовать карандашом
А если вы хотите рисовать простым карандашом, то вам поможет мой «Базовый курс».
После Базового курса Вы сможете различать тона вещей и передавать объемы на бумагу. Ваши рисунки из плоских каляк-маляк превратятся в объемные реалистичные картины.
Вы научите руку слушаться, а не скакать по листу. Послушная рука поведет линию куда вам захочется.
Узнаете как художники эпохи Ренессанса рисовали с натуры. И сможете рисовать таким же способом.
Вы научитесь видеть как художник: Человек без художественного видения чертит предметы на бумаге, как архитекторы чертят здания. Такого человека приведет в ужас скомканный носок, потому что скомканный носок несимметричный, его трудно выстраивать.
Художник с художественным видением легко рисует сложные предметы. Потому что он видит тона, линии и пятна и наносит их на бумагу. Такого художника не напугать скомканным носком 🙂
Ещё в курс включены игры и упражнения для развития глазомера. Вы сможете определять расстояние на глаз и правильно отражать его на бумаге.
Базовый курс поможет рисовать карандашом на уровне художественной школы, даже если вы никогда не рисовали.
Подробнее…
.
.
Итальянский рисунок. Техника рисования тремя карандашами.
Вам знакомо понятие «техника итальянский рисунок «?
Это техника рисования мягкими материалами: углем, сангиной и мелом.
Немного истории техники «итальянский рисунок»
Пришла эта техника из Италии, где зародилась еще в эпоху Возрождения.
Её смысл заключается в сочетании в одном рисунке трёх цветов: белого, чёрного и рыжего (телесного).
Рисунки Франсуа Буше
Черный цвет дает уголь. Белый — мел, а рыжий — сангина или сепия.
Всё это мягкие художественные материалы натурального происхождения.
Для их производства порошок пигмента из угля, мела или каолина (красной глины) замешивается со связующим и раскатывается в виде палочек.
В настоящее время помимо мелков производят такие же карандаши.
Именно поэтому техника итальянского рисунка получила также название «техника трех карандашей».
Рисунки Питера Пауля Рубенса. Техника итальянского рисунка.
Техника работы тремя карандашами
Техника рисования три карандаша особенно хороша для рисования портретов и обнаженного тела. Ведь рыжий цвет сангины так хорошо передает цвет тела.
Рисуют мягкими карандашами по дешевой бумаге с серым оттенком, той, которую используют как оберточную бумагу.
В наше время производят и специальную бумагу «крафт» — бумагу с серым или серо-желтоватым оттенком.
Такая бумага хорошо держит мягкие материалы, поскольку имеет некоторую ворсистость. Кроме того, она дает рисунку средний тон.
Поэтому процесс работы тремя карандашами достаточно прост. Нужно проявить тени и свет рисунка. Остальное даст сама бумага.
Рисунки Антуана Ватто в технике трех карандашей
Мастер-класс рисования в технике итальянского рисунка
Посмотрите эту запись трансляции в Перископе, где я показываю, как рисовать в этой технике.
Посмотрев этот мастер-класс, вы узнаете:
Этапы выполнения рисунка в технике трех карандашей на примере рисования ракушки
Как минимальными средствами показать объем предмета
Как проявлять фактуру
В каких участках рисунка нужно рисовать мелом, а где категорически нельзя
Итак, техника итальянского рисунка — великолепная техника для рисования человека и природных объектов.
Теперь вы знаете, в какой последовательности она выполняется.
Я желаю вам вдохновения и успеха в рисовании тремя карандашами!
Делитесь этим мастер-классом в соцсетях, оставляйте комментарии!
Узнать больше интересного:
Профессиональные карандаши для художников
Рисунок – основа изобразительного искусства, его альфа и омега. Профессионалов от любителей отличает манера держать карандаш и умение делать быстрые, но точные и выразительные наброски. Свои задумки, еще не до конца сформировавшиеся идеи живописец, дизайнер или архитектор фиксируют в виде беглых эскизов. Но карандашный рисунок – это самостоятельная техника, а профессиональные карандаши для рисования отличаются от комплектов для хобби: качеством, жесткостью, яркостью цвета и материалом изготовления.
Графитные
Профессиональные карандаши для художников часто сравнивают с простыми графитными, которые используют дети в школах и астронавты на орбите. Но это противопоставление не совсем верно: профессионалы высоко ценят графит. Именно его используют студенты художественных училищ и академий для изучения техники рисунка, он есть в арсенале графиков и живописцев.
Наш интернет-магазин предлагает широкий выбор простых профессиональных карандашей для рисования. Их выбирают по твердости грифеля, которая маркируется буквами. Маркировка различается в зависимости от страны производства. В России твердость грифеля обозначают буквами «Т», «ТМ» или «М»: «твердый», «твердо-мягкий» и «мягкий» соответственно. Чем мягче грифель, тем насыщеннее и шире штрих. Иностранная маркировка выглядит иначе:
«H» – от английского «hardness»: «твердость» или «степень твердости». Соответствует российской маркировке «Т».
«B» – от «blackness»: «чернота». Соответствует российской маркировке «М».
«HB» – аналог «ТМ», твердо-мягкий грифель.
Американские производители обозначают твердость грифеля цифрами: #1 – наиболее мягкий, #4 – наиболее твердый грифель. Эту систему обозначений использует знаменитый немецкий бренд принадлежностей для изобразительного искусства Faber Castell. В нашем каталоге вы можете купить графит поштучно или заказать набор с грифелями разной твердости.
Карандаши Конте
Карандаши Конте похожи на графитовые, но уступают им в твердости. Эта группа художественных материалов появилась в конце 18 века, когда английский парламент запретил вывозить из империи графит и возник кризис. Тогда французский художник Жак-Николя Конте создал альтернативу: искусственный графит из глины, воды и красителя, которые спрессовал и обжег. Фирма «Conte» выпускала художественные принадлежности вплоть до второй половины 20 века, но была выкуплена производителем шариковых ручек Bic. Однако материалы Конте до сих пор используются рисовальщиками.
Угольные
Первые профессиональные художественные карандаши, которые увидел свет, были угольными. Уголь использовали задолго до того, как появилась традиция оправлять грифель в деревянную основу, и в нашем каталоге он представлен также в виде мелков. Но удобнее всего использовать спрессованный карандашный уголь, поскольку этот материал сильно пачкает руки.
Уголь намного мягче графита, он обладает насыщенным черным цветом. Впрочем, в нашем каталоге можно выбрать варианты разной степени жесткости. Наброски с использованием угля получаются выразительными, поэтому его применяют для эскизов, зарисовок, рабочих зарисовок на полотнах. Сделанный им эскиз можно исправить с помощью клячки, но обычный резиновый ластик только сильнее втирает материал в бумагу.
Сепия, сангина, соус
Сангина – один из классических материалов для рисования, который выпускают в том числе в виде карандаша или мелка. Сангину производят из каолина и оксидов железа, ее цветовая палитра – от коричневого до красного. Именно за красный оттенок материал получил свое название: сангина – от французского слова «кровь». Техника рисования «красным мелом» известна с эпохи Возрождения, до наших дней дошли эскизы Леонардо да Винчи, сделанные сангиной. Но если раньше для рисования использовали натуральный «красный мел», то сегодня сангину производят синтетическим путем.
Этот материал мягкий, он дает насыщенные штрихи. Сангина хорошо сочетается с другими материалами: например, итальянским карандашом. Его не следует путать с углем: итальянский карандаш дает матовый насыщенный штрих, но он светлее угля. Грифель сделан из прессованной сажи с добавлением клея или черного вязкого сланца.
Еще один из классических материалов, которые выпускают в деревянной обертке, – сепия. Изначально сепия – светло-коричневое красящее вещество, которое получали из морских моллюсков. Сепия обеспечивает характерный коричневый оттенок, к тому же очень насыщенный. Сегодня используют искусственную сепию, которая отличается от натуральной меньшей стойкостью. Если раньше этот материал продавали исключительно в виде лепешек и мелков, то сегодня можно купить удобные карандаши.
Также в нашем каталоге есть материалы, маркированные «мел». Их используют для создания бликов. «Мел» дает густой белый штрих, немного жирный – в точности как тот мел, которым мы писали в детстве на доске. Также в нашем магазине есть соус – мягкий толстый мелок белого, серого или черного цвета. Сухой соус растушевывается, как карандашные штрихи. Мокрый соус размывают, словно акварель. Это отличный материал для эскизов, набросков, портретов.
Цветные
Профессиональные цветные карандаши для художников отличаются от тех материалов, которыми рисуют дети в школах, прежде всего качеством пигмента и набором оттенков. По сути, это тот же пигмент в деревянной оболочке, но на масляной или восковой основе.
Материалы для любителей часто оправляют в искусственную древесину, но для профессионалов выпускают пигмент в оправе из натурального дерева: ольхи, сосны, кедра. Это связано с тем, что профессионалы по старинке очиняют грифель ножом, а не точилкой. Использование ножа – не столько дань традиции, сколько практическая необходимость: так рисовальщик может контролировать угол заточки и ширину грифеля. Например, для создания широких линий достаточно заточить карандаш не конусом, а лопаточкой: сделать его широким, но плоским. С помощью точилки этого добиться невозможно.
Для скольжения грифеля по бумаге в пигмент добавляют тальк – благодаря этому остро заточенный карандаш не царапает бумагу. Также в состав грифеля обычно входит воск, стеарин и пигмент. Рецепт может быть уникальным: известно несколько сотен рецептов стержней разноцветных материалов для рисования.
В нашем каталоге есть наборы из базовых цветов: красного, оранжевого, желтого, синего и зеленого. Но также вы можете приобрести расширенную палитру с множеством оттенков, которые помогут сделать рисунки более яркими и выразительными. Вместо одного чистого красного в комплект будет входить алый, бордо, коралловый. Синяя палитра будет представлена индиго, аквамариновым, бирюзовым и так далее.
Акварельные
Акварельные цветные карандаши для художников покупают и любители, и профессионалы. Они сделаны из сухой прессованной акварели, обрамленной деревянной оберткой, но выпускают также монолитные комплекты: вместо дерева пальцы от красителя защищает тонкая фольга или бумага.
Классическая техника акварели сложная: она требует твердой руки и виртуозного владения рисунком. Любые ошибки заметны, исправить их нельзя. Зато акварельные мелки более демократичные – они позволяют вносить изменения в набросок, а результат получается почти таким же, как при работе с красками. Потому что акварельный карандашный набросок можно размыть водой. Другой вариант техники – рисование по влажной бумаге, тогда акварель будет расплываться сразу.
Впрочем, размывать карандашный рисунок не обязательно, можно рисовать «сухо». Благодаря специфике материала цвета получатся более насыщенными и выразительными, чем при использовании классических цветных мелков или карандашей.
Если вы планируете размывать карандашные наброски или рисовать по мокрой основе, выбирайте в нашем каталоге плотную бумагу, подходящую для акварели. Для сухой техники можно использовать более тонкие листы.
Пастельные
В нашем каталоге есть и такие карандаши для художественного рисования, как пастель. Это измельченный и спрессованный пигмент приглушенного цвета. Пастель может быть твердой или мягкой. Мягкая пастель сделана из чистого пигмента с небольшим добавлением связующего вещества. Она дает яркие, насыщенные и широкие штрихи, сильно берется на пальцы и может крошиться, но не ломается. Зато твердая пастель легко ломается, потому что в ее составе больше связующего вещества, зато она позволяет прорабатывать мягкие детали.
Твердую и мягкую пастель можно использовать вместе: с помощью мягкого материала создавать фон и основные цветовые пятна, а твердыми мелками прорисовывать детали.
Также в нашем каталоге вы найдете 3 вида пастели – в зависимости от специфики связующего вещества:
«Сухая». Производится путем прессования пигмента, эта пастель одинаково востребована мастерами и учениками. Она позволяет создавать мягкий растушеванный фон и плавные переходы цвета.
Масляная. Мелки и грифели получают из пигмента и льняного масла, которые прессуют в единую массу. Это учебный материал, который используют студенты художественных школ.
Восковая. К пигменту добавляют воск высшего качества, востребована профессионалами.
Наша компания – официальный представитель зарубежных художественных брендов. Поэтому на ваш выбор – лучшие принадлежности для разных техник и стилей. Заказывайте художественные товары в нашем магазине! Мы предлагаем хорошие цены на материалы для профессионалов и студентов, для вашей экономии действует программа лояльности: часть покупки можно оплатить бонусными баллами. Доставка работает во все регионы России. Оформляйте заказ через сайт или по телефону: +7 (495) 175-49-50!
На какой бумаге лучше рисовать карандашом – 6 видов бумаги для рисования
Автор Наталья Юршина На чтение 11 мин. Просмотров 7.5k. Опубликовано 26.11.2020
На какой бумаге лучше рисовать карандашом? В этой статье я расскажу про 6 видов бумаги для рисования. Какой тип, плотность и размер выбрать для рисования карандашом.
Такая разная бумага для рисования
Как выбрать бумагу для рисования карандашом? На этот вопрос хотят знать ответ все начинающие художники. И ведь правда, выбирать бумагу для рисования стоит с большой ответственностью, ведь она – ваш холст, основа вашего рисунка. Какую выберете, такой и будет результат.
Существует несколько видов бумаги, а также, она отличается по своим размерам, составу, плотности, текстуре, цвету и кислотности. В этой статье я постаралась наиболее полно охватить все параметры, по которым можно выбрать бумагу для рисования.
А еще, в конце статьи я составила для вас небольшой рейтинг производителей бумаги для рисования карандашами. Чтобы вы точно после прочтения статьи смогли купить нужную вам, хорошую бумагу и начали рисовать!
Виды бумаги для рисования
В этой статье мы с вами рассмотрим два вида бумаги – для графитных карандашей и цветных.
Бумага для графитных карандашей
Для рисования простым карандашом подходит гладкая бумага, с помощью которой ваша штриховка станет более точной и детальной. Если размер вашего рисунка будет маленьким, гладкая бумага также позволит нарисовать более резкое изображение, с детальной прорисовкой мелких частей.
Бумага для карандаша также должна быть довольно плотной, во многом из-за того, что вам придется работать ластиком на этой бумаге. По плотности ориентируйтесь на 90-110 гр/м2. Такая бумага справится с ластиком, который может оставлять следы.
На какой бумаге лучше рисовать простым карандашом, так это на бумаге для черчения! Она идеально подходит по всем параметрам: плотная, не шероховатая, с ровной поверхностью.
Конечно, иногда стоит идти на эксперименты, и выбирать разную бумагу для творчества. В таком случае, можно взять акварельную бумагу. Она тоже очень плотная, хоть и немного текстурная, но карандашные рисунки на ней будут отлично смотреться, особенно, если они сделаны мягким карандашом.
Бумагу для рисования карандашом лучше выбирать тщательно и обстоятельно. В некоторых магазинах иногда предоставляют пробные образцы, чтобы вы могли посмотреть, как выглядит бумага вживую и как на нее ложится карандаш. Обязательно проверьте это и выберите именно ту бумагу, которая будет соответствовать вашим задумкам. А иначе вам придется не рисунком заниматься, а все время думать, как так рисовать, чтобы не испортить новый лист бумаги.
У бумаги для рисования карандашом тоже есть свои разновидности. Это, например, бумага офисная и писчая. Рассмотрим и ту, и другую.
Бумага офисная, как правило, очень белая и очень гладкая бумага. На такой бумаге может получиться очень четкий и выразительный рисунок. Она идеально подходит для набросков, в которых не нужно ничего исправлять. Из недостатков – у этой бумаги для рисования очень низкая плотность. Берите эту бумагу, если полностью уверены в своем рисунке, и что не будете много исправлять. Иначе, бумага с легкостью деформируется, и на ней останутся прорехи.
Бумага писчая, очень хорошо подойдет начинающим художникам, делающим первые шаги в рисовании. По плотности – это средняя бумага, со светлым, слегка желтоватым оттенком. Очень легко такая бумага переносит ластик, который не оставит на ней дефектов и повреждений.
Есть еще один вид бумаги – бумага для графики. В ее составе хлопок и целлюлоза, по цвету она ближе к белому, а фактуру имеет зернистую. По плотности она может доходить до 250 г/м2. Также, как писчая, эта бумага не боится ластика и работать с ней можно как начинающим художникам, так и опытным рисовальщикам.
Бумага для цветных карандашей
Как вы помните из прошлых статей, простой карандаш состоит из графита и коалина, а цветной – из коалина и красящих пигментов, которые бывают как натуральные, так и синтетические. Соответственно, и бумагу нужно подбирать под особенности карандаша.
Как вы уже успели понять из предыдущего параграфа, плотная и толстая бумага для рисования карандашом очень хорошо сохраняет рисунок и выдерживает все испытания ластиком.
Рисуя цветными карандашами, вы, скорее всего, будете применять технику растушевки, или смешивания цветов. В таком случае, вам понадобится бумага плотностью 120-140 г/м2.
Что касается самой поверхности, то важно знать, что гладкая бумага не дает рисовать в многослойной технике и карандаш просто перестает держаться на бумаге, а поверхность становится все более глянцевой. С другой стороны, с такой бумагой у вас и расход карандаша будет меньше.
Очень хорошо для цветных карандашей подойдет акварельная бумага, на которой можно растушевывать и смешивать цвета. Для разнообразия, можно использовать оборотную сторону этой бумаги с наименьшей фактурой. К тому же если вы рисуете акварельными карандашами, такая бумага идеально для этого подойдет, особенно, если вы будете работать с водой.
Бумага для пастели тоже хорошо подходит для рисования цветными карандашами. Кроме того, ее цветной фон можно использовать в качестве основного фона к вашему рисунку. Но помните, что пастельная бумага имеет ярко выраженную фактуру, это тоже стоит учитывать при замысле будущего рисунка.
Как подобрать бумагу для рисования
По размеру
Какая бывает бумага по основным размерам вы можете посмотреть на картинке ниже:
Основной размер бумаги для рисования, это форматы А2, А3, А4 и бумага в рулонах. Бумага в рулонах популярна еще и тем, что вы сами можете создавать удобный для себя формат, отрезая столько, сколько вам нужно для работы над рисунком.
Конечно, самая известная по размеру бумага – это формат А4. Такая бумага подходит и для печати изображений, и для рисования, и для многих других целей.
Второй формат, которым пользуются художники – А3. Этот размер бумаги больше предыдущего формата в 2 раза. Такая бумага подходит для больших, сложных и детальных рисунков.
Для любителей небольшого размера листов, есть специальный формат А5 – наоборот, в 2 раза меньше формата А4. Обычно, бумага с таким размером идет в скетчбуки, которые удобно носить с собой, делая зарисовки, наброски и скетчи прямо на ходу, поймав вдохновение.
Также, при выборе размера бумаги для рисунка, подумайте и об конечном его оформлении в раму. Очень красиво смотрится рисунок, оформленный в паспарту с белами краями.
Выбирайте бумагу, которая по размеру будет больше, чем конечный рисунок. Не закрашенные поля позволят брать рисунок руками, не боясь его запачкать. Края рисунка не помнутся, и именно эти белые поля можно будет спрятать в паспарту, оставив гладкий и ровный рисунок в рамке.
По способу скрепления листов
В большинстве случаев, художники покупают папку с отдельными листами для рисования. Это очень удобно, так как, например, дорогую бумагу, или большую бумагу для рисования можно купить без ущерба для кошелька – поштучно, по одному листу.
Но давайте посмотрим, какие еще есть виды скрепления бумаги для художников:
Пружина. Этот способ используют для производства блокнотов и тетрадей. Их легко вырывать из блокнота, а отличительная особенность – в них нет центрального разворота.
Склейка. Это тип бумаги для рисования, где все листы приклеены по краю друг к дружке. Обычно, перед рисованием, художники их отрывают.
Сшитые листы. Бумагу для рисования сшивают, как при производстве книги, и получается довольно плотный блокнот. Обычно такую бумагу довольно сложно отрывать из блокнота или скетчбука. Но зато у них есть разворот, что позволяет рисовать на бумаге в 2 раза больше.
По плотности
Плотность бумаги – это вес одного бумажного листа на квадратный метр, измеряемый в граммах. Как вы помните, плотность бумаги для карандашных рисунков играет очень важную роль. В основном это из-за того, что кроме карандаша, рисуя, нам приходится пользоваться ластиком. Поэтому, логичнее, что чем плотнее бумага, тем лучше. Давайте посмотрим, какая плотность есть у бумаги для рисования.
Одна из самых маленьких по плотности бумаг – газетная, ее плотность равна 60 г/м2. Затем идет офисная бумага с плотностью 80 г/м2. Но для карандаша больше подойдет бумага с плотностью, начинающейся от 90 г/м2. К слову, бумага для акварели имеет плотность 200 г/м2. А вот бумага для черчения, как раз и подходит для рисования по своей плотности – 120-200 г/м2.
Всегда смотрите и проверяйте плотность при выборе бумаги. Если ее нигде не указывают, то лучше воздержитесь от покупки такой бумаги.
По текстуре
Выбирая хорошую бумагу для рисования по типу текстуры, отталкивайтесь от ее гладкости. Чем больше бумага фактурная и зернистая, тем объемней и реалистичней будет рисунок. А вот если вы хотите создать технический рисунок, например, чертеж, где нужно четко показать все детали рисунка, выбирайте гладкую бумагу.
Гладкая бумага будет гладкой и на ощупь. Хорошо подходит для тонких, остро заточенных простых карандашей.
Мелкозернистая бумага помогает создать очень красивую текстуру на вашем рисунке. Такая бумага отлично подойдет для рисования цветными карандашами.
По цвету
В основном, конечно, художники предпочитают использовать бумагу белого цвета, или нескольких оттенках этого цвета. На такой бумаге очень хорошо передаются цвета самих карандашей, она не отвлекает своим фоном от основного замысла рисунка и не меняет цвет.
Но, сейчас в продаже есть целый спектр цветов бумаги для рисования, которая подходит как для карандашей, так и для других художественных материалов.
Как называется коричневая бумага для рисования? Такой вопрос очень часто задают новички. Это крафтовая бумага – она как пример того, на чем можно рисовать. Зачастую ее используют для упаковки подарков или просто как оберточную бумагу, но на бумаге такого типа можно также рисовать. Обычно более плотная, она продается склеенной в альбомах, блокнотах и скетчбуках.
Если вы же вы хотите поработать с цветной бумагой, выбирайте пастельную бумагу. Этот тип бумаги для рисования славится своей разнообразной палитрой цветов и оттенков. Такая бумага продается как в пастельных тонах, так и в более классических – красном, синем, коричневом, зеленом и других цветах.
Выбирая, какая вам нужна бумага для рисования, лучшим решением станет белая бумага. Именно на белой бумаге вы получите четкий, яркий рисунок, без искажения цвета карандашей.
По кислотности
Есть еще один специальный показатель при выборе – кислотность. Она напрямую влияет на сохранность вашего рисунка на долгие годы вперед. Для этого, выбирайте без кислотную бумагу. Обычно производители проставляют маркировку такой бумаги прямо на упаковке, помечая ее как «без кислотная» или просто, «pH -нейтральная».
Такая бумага не выцветет с течением времени, не пожелтеет и не превратится в развалины.
Рейтинг производителей бумаги для рисования карандашами
«Fabriano Academia» — итальянская бумага, изготовленная из хлопка и целлюлозы, цвет белый, фактура – зернистая. Плотность бумаги 200 г/м2, устойчива к ластику.
«Canson» -французская бумага для рисования, хорошо подходит для начинающих художников. Цвет бумаги белый, плотность варьируется от 125 до 224 г/м2, в зависимости от вида.Работая над эскизом, выбирайте самый плотный тип бумаги, чтобы спокойно работать с ластиком.
«Daler Rowney» — еще один зарубежный вид бумаги, белого цвета с мелкой зернистостью. Эта английская бумага входит в многие альбомы для рисования, и отлично подходит для набросков. Акварельная бумага этой фирмы имеет очень высокую плотность – 300 г/м2.
«Палаццо» — бумага для рисования от российского производителя. Есть для эскизов, для акварели, для пастели. Продается как листами, так и в склейке. Плотность от 160 до 200 г/м2. Достойный аналог зарубежной бумаге по сравнительно недорогой цене.
Какую лучше выбрать бумагу
Всегда выбирайте бумагу, исходя из того, что вы хотите получить, и как и чем будете работать. Для карандашей подойдет более плотная бумага. Также, посмотрите на тип склейки, если вы работаете в одной технике, то лучше берите папку с листами. Помните, что для профессиональных рисунков лучше выбрать бумагу хорошего качества, которая сохранит вашу работу на долгие годы.
Заключение
Если у вас будет такая возможность, протестируйте бумагу в магазине. Это сэкономит вам не только деньги, но и драгоценные нервы.
Выбирайте бумагу по цвету, чем белее, тем лучше, а также по плотности – чем больше, тем лучше.
Можно купить блокнот или альбом, а можно просто папку с листами. На мой взгляд, второй вариант – более практичен для художника.
Если вам понравилась эта статья, не забудьте поставить 5 звезд внизу статьи, а если остались вопросы – задать их в комментариях!
Карандаши | Рисунок, Графика, Пастель
Academy Academy Flip Academy Sketching Aqua Monolith Aquarell Aristochrom Art Classic Art Creation Art Grip Aquarelle Art&Graphic
Artist Artist Studio Line Artist’s Pencils Artists Artists Studio Line Bruynzeel Burotek Charbonnel Charcoal Classic Color Cleos Color Peps Colour Collection Coloursoft Corot Creative studio Design Drawing Drawing set Eco Pensil Ergosoft Expression Fine Art Pastel Fish Gioconda Graphic Graphite Graphitint Graphitone Grip Inktense Irojiten Jumbo Natur Karmina Kids Kingfisher Lakeland Classpack Lakeland Colouring Lakeland Jubmo Lakeland Painting Lightfast Magic Marino Megacolor Metallic Metallic Pencils Mona Lisa Mondeluz MONO MONO 100 Monolith MXZ National Gallery Nero Noris club Oil Pensil Onyx Pastel Pitt Pastel Playing&Learn Polycolor Premium Procolour Progresso Raffine Renoir Rijks Museum Sketching Sketching Collection Specials Studio Teen Thyssen Tinted Charcoal Van Gogh Watercolour Watercolour Pensils Writing&Marking без серии Волшебный лес Город мечты Классическая Лицей разные Элефант
Показать все параметры
Творчество Элли — Мастер-класс по рисованию фона цветными карандашами.
Мастер-класс по рисованию фона цветными карандашами.
Для начала предлагаю определиться, что и чем мы будем рисовать.
Любой карандашный фон – это наслоение нескольких цветов карандашей. Взгляните на чистое летнее небо: даже если кажется, будто оно исключительно голубое, в нем все равно присутствуют оттенки: от лазури до васильковой синевы. Чем ближе к горизонту, тем небо светлее, при этом меняется не только интенсивность цвета, но и оттенок. Закатное небо приобретает целый спектр новых цветов. Ночное в реальности так же светлеет на горизонте, а в звездные туманности можно впихнуть, наверное, всю палитру карандашей!
В идеале в любом фоне должно быть как минимум три цвета.
Давайте определимся с карандашами. Речь пойдет о профессиональных марках…
Читать далее

Мастер-класс по рисованию фона цветными карандашами.

Для начала предлагаю определиться, что и чем мы будем рисовать.

Любой карандашный фон – это наслоение нескольких цветов карандашей. Взгляните на чистое летнее небо: даже если кажется, будто оно исключительно голубое, в нем все равно присутствуют оттенки: от лазури до васильковой синевы. Чем ближе к горизонту, тем небо светлее, при этом меняется не только интенсивность цвета, но и оттенок. Закатное небо приобретает целый спектр новых цветов. Ночное в реальности так же светлеет на горизонте, а в звездные туманности можно впихнуть, наверное, всю палитру карандашей!

В идеале в любом фоне должно быть как минимум три цвета.

Давайте определимся с карандашами. Речь пойдет о профессиональных марках, т.к. детские карандаши со скрипом дают в лучшем случае два-три слоя, после чего намертво «запирают» бумагу: на ней уже ничего не нарисуешь. Профессиональные в этом плане предлагают миллион возможностей, хотя опять же многое зависит от марки. Твердые карандаши: Irojiten, Derwent Artists, Lyra Rembrandt Polycolor– хороши в прорисовке мелких деталей и светлых полупрозрачных фонов; ночное звездное небо ими рисовать я бы не стала (хотя Лира, пожалуй, является чем-то средним по твердости). Мягкие: Derwent Coloursoft, Polychromos от Faber-Castell, Cretacolor Marino и, конечно, любимые многими Prismacolor – отлично подойдут для ярких и темных фонов. Вообще, мягкие карандаши при легком касании с бумагой дают зернистый слой, которому требуется хороший блендер (и не факт, что из этого выйдет что-то путное).

Пример можно наблюдать на данном скане. Отчетливо видна зернистость. Правая часть тестовой полоски размыта блендером от Derwent, но на самых светлых участках он оказался бесполезен.

Итак, для светлых фонов берем что пожестче, для темных – помягче.

Поскольку среди раскрасок огромное количество любителей ярких и мягких карандашей, для данного МК выбрала карандаши Coloursoft.

1) Давайте попробуем самое простое – заливку неба. Для этого возьмем три цвета.

Начинаем с самого светлого. Отступим немного от линии горизонта и начнем закрашивать фон (штриховка параллельно линии), регулируя нажим на карандаш от самого слабого до более интенсивного. При этом ни в коем случае нельзя оставлять четкую границу сверху, т.е. ваша заливка должна быть одинаково размыта как у линии горизонта, так и вверху – там, где будет наложение нового цвета. Взгляните на типичные ошибки. В первом случае цвета не перекрывают друг друга, т.е. нет размытой верхней границы. Во втором размытая верхняя граница есть, но каждый новый цвет начинается намного выше, чем положено. В результате видны белесые полосы.

Я заостряю на этом внимание, т.к. на правильном смешении цвета построена вообще любая работа с карандашами. Сделали плавный переход – получили красивый рисунок.

А вот так должна выглядеть правильная заливка.

Первый цвет – нежно-голубой (C340). Отступить от горизонта и двигаться сначала от светлого к интенсивному, а затем обратно – к светлому.

Добавляем следующий цвет (C330). Обратите внимание, где начинается его самый светлый тон. Нижняя карандашная линия – начало следующего цвета. Верхняя – конец предыдущего.

Итого, голубой у нас использован вот здесь, на рисунке цифра 1.

Смотрите дальше. Здесь уже использован второй цвет, видны его верхняя и нижняя границы. А также показано место, где планируется применение третьего цвета.

Наконец, закрашиваем оставшееся место третьим цветом (C320). Теперь наше небо выглядит вот так.

Правило размытых границ применимо не только тогда, когда мы рисуем полосы от темного к светлому, но и при рисовании любого пятна: круглого, овального, извилистого – любой формы.

2) Давайте теперь попробуем сделать более сложную заливку из нескольких оттенков и разных форм. Вот наши используемые карандаши.

Для начала светло-песочным (C580) цветом заливаем левый верхний угол листа, чуть вытягивая его вправо.

Далее добавляем желто-зеленый (C450). Сначала размытой круговой полосой, а затем затемняем тон – местами, где хочется. (Карандашная линия на рисунке – примерная граница окончания песочного цвета).

Следующий этап – добавление третьего цвета. Можно добавить тот же песочный, как я сделала это слева (заметьте место, где было белесое пятно между затемнениями желто-зеленого). А можно ввести следующий цвет – в моем случае это серо-зеленый (C390). Все зависит от того, в какую гамму вы собираетесь уходить. Я предполагаю уйти в цвет морской волны – соответственно, нужно продумать переходные тона от песочного к морскому.

Уже сейчас видно, что заметно провисает песочно-желтый – самый первый наш цвет. В середину так и просится пятно потемнее. Усиливаем здесь песочный тон – получается хорошее такое желтое пятно. Чуть добавим по нижнему краю зелено-желтого, чтобы не было резкой границы внизу, и вот смотрите: уже вырисовывается что-то интересное.

Теперь в глаза бросается белое пятно слева – его тоже заполним песочным цветом, а по нижнему краю добавим зелени. Вот что получилось.

Вернемся к нашему серо-зеленому цвету, на котором остановились (С390).

Вообще, желательно, чтобы кончик карандаша был сточен наискосок под углом примерно 45 градусов и имел такую круглую площадку. Тогда каждый штрих будет получаться широким и размытым. Если карандаш заточен остро, лучше сточить его немного о лист для палитры (ни для кого не секрет, что такой листик для пробы карандашей всегда должен быть под рукой?).

Штриховать можно (и нужно) в разные стороны.

Вот пример того, как может наноситься штриховка: что называется, кто в лес, кто по дрова. Заметьте, что чем больше наслоений вы делаете, тем глубже становится цвет и тем больше у нас появляется новых оттенков.

Итак, плоским сточенным грифелем наносим на бумагу несколько размытых пятен.

Первый, желтый, добавлять смысла уже нет – он остался на «предыдущем уровне», а вот второй желто-зеленый (С450) пока еще можно. Он у нас как бы вклинивается в серо-зеленый. Не бойтесь штриховать поверх другого цвета: смешение цветов даст глубину. Очень аккуратно, постепенно углубляя цвет штрихуем до тех пор, пока белесые пятна на бумаге не начнут исчезать под слоем карандаша.

Двигаемся вниз, штриховка серо-зеленая (С390). Можно закрыть довольно большую часть площади. Прямо поверх – желто-зеленые пятна.

Добавляем последний – морской (С380) – цвет в наш фон. Обратите внимание, что штриховка направлена в разные стороны. Здесь я сделала это довольно грубо – для наглядности, – но при рисовании старайтесь не допускать таких отрывистых, резких штрихов: в дальнейшем их будет трудно замаскировать. Старайтесь, чтобы всегда получались размытые туманности.

Теперь моя задача, во-первых, сгладить штриховку (будь она чуть аккуратнее ,более размыта, делать этого не пришлось бы, а так – лишняя работа). А во-вторых, надо добавить предыдущий цвет. Он как раз хорошо сгладит грубые штрихи. Поскольку тон у нас уже довольно насыщенный, давить на карандаш придется серьезно. Итак, закрываем прорехи между штрихами.

Как видите, низ и верх фона между собой не очень взаимодействуют, нужно влить одно в другое, т.е. низу добавить верхний тон, а верх немного подкрасить нижним. Добавим глубины всем серо-зеленым (С390, третий цвет) пятнам, которые есть на нашем рисунке.

А теперь подкрасим низ вторым – желто-зеленым – цветом. И пройдемся пятнами вверх совсем темным – морским – вплоть до самого верха, чтобы не было ощущения разорванности низа и верха. Понимаю, что сходу это звучит не совсем понятно. В общем, в низ – зелени, в верх – синевы!

Таким образом, путем наложения пятен, можно создавать самые разнообразные фоновые эффекты. Добавляйте пятна поверх уже нарисованного (карандаш едва касается бумаги; где нужно будет нажать сильнее, вы почувствуете сами) там, где эти пятна сами просятся: например, там, где недостаточно интенсивно наложен предыдущий цвет.

Есть желание превратить рисунок в звездную туманность? Возьмите остро заточенный ластик (а лучше ластик в карандаше) и нанесите несколько точек в самых светлых местах рисунка. Можно использовать гелевую ручку, но ластик позволит делать точки размытыми, сияющими. Никто не мешает потом добавить и более четкие точки ручкой.

Вот что получается с помощью ластика в карандаше.

И последнее замечание. Важное. Готовый фон должен быть гладким. Рисуйте до тех пор, пока видите зернистости, белесые прорехи бумаги, лишние или слишком грубые штрихи. Пробуйте растушевывать блендером, а лучше – чуть более светлым тоном или даже белым карандашом (желательно твердым).

3) Давайте попробуем еще что-нибудь в качестве закрепления.

Я взяла первую попавшуюся коробочку карандашей Irojiten – глубокие тона 1. И задалась целью смешать их все в одном фоне. Как выяснилось, три последних карандаша оказались лишними, т.к. фон стал получаться осенним. Поэтому я их выкинула с фото: согласитесь, синий, фиолетовый и серый тут ни к селу ни к городу.

Итак, начинаем с одного цвета. Я взяла третий D-3, т.к. не представляла, что вообще буду рисовать, и следующий за ним D-4, и нанесла вразнобой несколько штриховых пятен в правый верхний угол листа (лист тестовый, 10 на 10 см).

Добавила D-6.

И промежуточный D-5. То есть пошла по гамме: коричневый переходит в охру, охра – в желто-зеленый, желто-зеленый – в зеленый и так далее.

Дальше вернулась наверх, чтобы заполнить угол двумя первыми цветами D-1 и D-2.

Ну а дальше в каждом новом скане видно, как добавляются по два цвета: либо новые, либо углубляются уже использованные. Подробно описывать не стану, т.к. все происходит абсолютно так же, как уже было рассказано выше: размытые пятна, углубление тона, смешение с соседними.

В результате получилась такая сборная солянка.

Можно было оставить ее, как есть, можно превратить размытые светлые пятна в звездную туманность, как показано в предыдущем примере с фоном. А можно обвести несколько пятен, превратив их в круги, и чуть темнее закрасить области между ними. Получится вот такой фон боке.

Тут вы ограничены только собственной фантазией.

Надеюсь, мои объяснения для кого-то окажутся полезными. Желаю удачи в экспериментах!

Жду Ваших отзывов и предложений по раскраскам и тестированию карандашей!

Рисунок карандашом | Britannica
Карандашный рисунок , рисунок, выполненный с помощью инструмента, состоящего из графита, заключенного в деревянный кожух и предназначенный либо как набросок для более сложной работы в другой среде, упражнения на визуальное выражение, либо как законченное произведение. Цилиндрический графитовый карандаш, из-за его полезности для легкого нанесения линейных серо-черных штрихов, стал преемником более старого металлического стилуса для рисования, которым художники и торговцы позднего средневековья и эпохи Возрождения рисовали или писали на бумаге, пергаменте или дереве.
Танец в деревне
Танец в деревне , акварель, кисть, коричневый цвет, карандаш, бумага, Пьер-Огюст Ренуар. 44,5 х 28 см.
В частной коллекции
Хотя графит был добыт в 16 веке, использование художниками кусочков натурального графита, вставленных в карандаш («подставка для карандашей»), не было известно до 17 века. Затем мелкие графитовые детали были включены в эскизы, особенно в пейзажных изображениях голландских художников.В течение того столетия и большей части XVIII века графит использовался для создания предварительных эскизных линий для рисунков, которые должны были быть завершены в других средствах массовой информации, но рисунки, полностью законченные графитом, были редкостью.
Хотя карандашные рисунки рисовались художниками тех столетий гораздо реже, чем наброски мелом, углем, пером и чернилами, использование графита постепенно увеличивалось среди художников, миниатюристов, архитекторов и дизайнеров. К концу 18 века предок современного карандаша был сконструирован в виде стержня из натурального графита, вставленного в полый деревянный цилиндр.Однако только в 1795 году французский изобретатель Николя-Жак Конте изобрел метод производства стержней для карандашей из смеси графита и глины, истинного прототипа современного графитового карандаша. Техническое усовершенствование Конте сделало возможным производство тонких карандашей, штрихи которых можно было контролировать, варьируя от шрифта к типу мягкость и твердость, темноту и светлоту. Эти графитовые карандаши превосходного качества поощрялись более широким использованием художников 19-го века, а рисунок карандашом стал широко использоваться для исследований и предварительных набросков.Графитовый карандаш можно было использовать практически на любой поверхности для рисования, что сделало его незаменимым в мастерской художника.
Хотя графитовые карандаши обеспечивали значительный диапазон свето-темных эффектов и возможность тонального моделирования, величайшие мастера карандашного рисунка всегда сохраняли элементы простой линеаризма или ограниченной штриховки, которые подходили для рисования карандашом. Эта концепция рисования карандашом контрастировала с той, которая иногда использовалась в 18-19 веках, когда художники и миниатюристы создавали обширное тональное моделирование трехмерных форм и сложные эффекты света и тени, протирая мягкие частицы графита пнем, плотно свернутый кусок мягкой бумаги или замши.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас
Точность и ясность, связанные с использованием графитового карандаша средней твердости, были развиты в очень отборном черчении французского неоклассика 19 века Жана-Огюста-Доминика Энгра. Его наброски фигур и портретные этюды были воплощением карандашного рисунка, в котором четкие контуры и ограниченная штриховка объединялись, чтобы создать дух элегантности и сдержанности. Многие художники по всей Европе приняли эту манеру, в том числе такие немецкие рисовальщики, как Адриан Людвиг Рихтер, которые предпочитали самый твердый из карандашей и самое острое острие для создания проволочных очертаний фигур и пейзажей.Более мягкие и темные графитовые карандаши предлагали подходящие эффекты художникам, чьи вкусы требовали большей свободы и спонтанности. Эскизы художника-романтика Эжена Делакруа, созданные стремительно и наполненные яркими и незамысловатыми мазками, обладали суггестивностью драматических фигур и композиций. Винсент Ван Гог выбрал широкий плотницкий карандаш для мощных, резких мазков. Чтобы подражать великолепной атмосфере Прованса, Поль Сезанн использовал карандаш, особенно в своих альбомах для рисования, для создания очень редуцирующих пейзажных набросков, в которых умело использовалась присущая графиту серебристая ценность.
Одним из самых чувствительных пользователей графитового карандаша в XIX веке был французский художник Эдгар Дега. Мастер-пастелист и рисовальщик с цветными мелками и углем, Дега создавал карандашные рисунки, наполненные теплотой и очарованием, которые были совершенно непохожи на крутые классические работы Энгра или очень оживленные, иногда жестокие наброски Делакруа. Дега, с высокой избирательностью, изящно сочетает плавные очертания с мягкими прозрачными тональными оттенками.
В 21 веке художники продолжали использовать графитовый карандаш в качестве устройства для автономных произведений искусства, а также для создания эскизов и для предварительных репетиций концепций, позже реализованных в живописи или скульптуре, т.е.g., Анри Матисс, Амедео Модильяни, Пабло Пикассо и другие, чей вкус к принципиально линейным концепциям раскрывается в их графических работах.
21 известный художник, рисовавший карандашом, ведущий движение гиперреализма в настоящее время
Научиться рисовать — это основной навык, которым пытается овладеть каждый художник, прежде чем погрузиться в мир творчества. И некоторые из этих художников делают рисование своей единственной формой творчества, будучи экспертами в технике карандаша и бросая вызов реальности своего реального объекта.
Статьи по теме: 11 самых знаковых и знаменитых скетчей из когда-либо созданных — 20 современных художников, которых вы должны знать — Drawing Room 2020
Рисунок, вероятно, является наиболее архаичной формой выражения, которая используется до сих пор. Это самый простой способ общения с помощью визуальных элементов и ассоциаций, и, вероятно, это самый настоящий навык на свете. Люди, которые рисуют как обширную часть своей повседневной жизни, имеют иное, более интимное видение мира. Подумайте о детях и о том, как они учатся рисовать и собирать фигуры, цвета и линии, прежде чем научатся правильно общаться.Рисование действительно является неотъемлемой частью нашего коммуникативного существа.
Рисование может быть интуитивным навыком, когда это необходимо, но также невероятно сложным навыком для овладения.
Рисование — первое и необходимое умение любого художника. Например, подготовительные карандашные наброски художников эпохи Возрождения всегда рассматривались только как начальные элементы творческого процесса. Но сегодня арт-рынок очень серьезно относится к этой форме самовыражения. Почему? потому что рисование — это во всех отношениях форма искусства.Наброски Леонардо да Винчи, в которых тщательно изображено строительство военных, гидравлических или летных машин, а также изображения частей человеческого тела, таких как мышцы и скелет, действительно впечатляют.
Леонардо да Винчи, карандашный набросок летательного аппарата, 1480 г.
Что такое карандашное искусство?
На протяжении всей истории искусства, науки и техники мы сталкиваемся с преобладанием рисунков. От картин пещерного человека — первых карандашных набросков, созданных рукой человека — до абстрактного искусства 20-го века (Клее, Пикассо, Матисс, Кандинский, Мондриан), линии, цвета и формы всегда пересекали любые типы поверхностей рисования, грубые и грубые. хрупкие, как камни, или пористые, как бумага, пергамент или дерево.Карандашное искусство могло быть простым или сложным рисунком, выполненным с помощью инструмента, состоящего из графита: средневекового металлического стилуса для рисования, цилиндрического графитового карандаша, натурального графита, вставленного в полый деревянный цилиндр, вплоть до современного графитового карандаша. В течение 17-го века и большей части 18-го века графит использовался для создания предварительных эскизных линий для рисунков, которые должны были быть завершены в других средах, но постепенно его использование увеличивалось среди художников, миниатюристов, архитекторов и дизайнеров для исследований и более сложных, автономных произведений искусства в мастерская художника.Успех был обусловлен тем, что графитовые карандаши обеспечивали значительный диапазон затемнения и светлоты, а также тонального моделирования. Несмотря на это, величайшие мастера карандашного рисунка всегда сохраняли четкость контуров и ограниченную штриховку. Простая линейность для создания духа элегантности, как в рисунках Жана Огюста-Доминика Энгра и Пикассо. Умеренно твердый графитовый карандаш для создания четких очертаний фигур и деталей пейзажа, в то время как более мягкие и темные графитовые карандаши предлагали яркое отношение, свободу и непосредственность таким художникам, как Эжен Делакруа и Винсент Ван Гог.
Пабло Пикассо, портрет Игоря Стравинского. Изображение взято с wikipedia.org.
Автопортрет загорелого Ван Гога. Фотография: Éditions du Seuil. Изображение предоставлено The Guardian.
Освоение техники через различные формы реализма
В наши дни рисование карандашом по-прежнему является жизненно важным навыком, которым художник должен овладеть, переходя в традиционные формы творческого образования. Чтобы овладеть техникой, это не обязательно означает, что нужно стремиться к любому типу реализма.Но на начальных этапах обучения каждый художник пытается достичь этого — воспроизвести фотографию, потому что это означает, что художник по своей природе хорош, эксперт в технике. С появлением фотографии в современном мире художники начали ощущать потребность в создании нового вида движения. Гиперреализм пришел на смену реализму и фотореализму в 60-х годах, но он стремился к совершенно другим убеждениям. В то время как в реализме и фотореализме художник стремился дистанцироваться от объекта, сосредоточившись только на изображении видимого, гиперреализм нацелился на его полную противоположность.Гиперреализм был связан с предметом, передавая эмоциональные повествования через его композиции. Фотореализм был больше связан с точностью, в то время как гиперреализм был больше связан с осознанием предметов через исключительное внимание к деталям. Гиперреализм создает миры, близкие к нашему, но несколько иллюзорные, выставляя новую реальность существующих предметов в предельное совершенство реального.
Большинство этих рисунков выполнено с использованием сухих материалов, таких как графит или цветные карандаши, уголь и пастель.Некоторым художникам также нравится использовать тушь, чтобы полностью закончить некоторые детали работы.
Современные художники-карандаши
1. Пол Кэдден
Начав рисовать в возрасте 6 лет, Кэдден — широко известный шотландский художник своими гиперреалистическими рисунками. Хотя его опыт связан с печатью, иллюстрациями и анимацией, Кэдден пошел по пути изящных искусств. Его вдохновляет то, как СМИ манипулируют аудиторией, отдавая предпочтение конкретным аргументам перед другими.Его рисунки основаны на фотографиях и кадрах видео с использованием различных средств, предпочтение отдается карандашу. Художник хочет, чтобы его работы отображали объект в деталях, часто показывая больше, чем глаз может увидеть через фотографию. Его рисунки — это перегруженные изображения невероятной эмоциональной глубины. Cadden выставлялся в Лондоне, Нью-Йорке, Глазго, Андорре и Атланте.
См. Персональную виртуальную выставку Cadden 2020 здесь.
Пол Кэдден работает в своей студии, без даты.С любезного разрешения страницы Пола Кэддена на Facebook.
Пол Кэдден, «После Дзимирского», без даты. Предоставлено Artsistaday.com.
2. Адонна Кхаре
Адонна Кхаре — американская художница, широко известная своими реалистичными карандашными композициями диких животных. Она создает сюрреалистические миры, в которых в ее пространственном воображении обитают разные животные. Кхаре выиграла конкурс ArtPrize в 2012 году, что стало значительным шагом в ее карьере на пути к долгосрочному успеху. Сейчас артистка активно использует социальные сети, чтобы донести свои сюрреалистические миры до более широкой аудитории.
Адонна Кхаре, «Игра спичками», 2015. Предоставлено 1stDibs.com.
3. Си Джей Хендри
Си Джей Хендри — недавно получившая признание артистка, которая распространила свой талант в Instagram и других социальных сетях. Она — современный австралийский художник, который интересуется рисованием предметов роскоши и поп-культуры цветным / графитовым карандашом или тушью. Хендри использует перенасыщенные фотографии для создания своих гиперреалистичных крупномасштабных работ.Художница часто связана с движением поп-арт из-за сюжетов, которые она изображает. Кроме того, яркие цвета, текстуры и резкие линии очаровывают каждого зрителя, делая ее, возможно, одной из самых крупных женщин, возглавляющих движение в наши дни.
CJ Hendry, без даты. Предоставлено художником через журнал Grazia.
Си Джей Хендри позирует со своей работой. Предоставлено The Cool Hunter.
4. Диего Фаццио
Диего Фаццио — итальянский художник-самоучка, который успешно поражает мир искусства своей выдающейся гиперреалистической техникой.Интернет оказал огромное влияние на его историю успеха, что привело его к участию во многих художественных ярмарках и галереях по всему миру. Его работы невероятно детализированы, и он часто меняет тематику композиций. Технику Фаццио хвалят особенно за то, как он работает с бликами и тенями, создавая завораживающий контракт в изображенных фигурах.
Диего Фаццио, «Рифлессо», без даты. Предоставлено Instagram @Diego Koi.
5. Дирк Дзимирский
Дирк Дзимирски — немецкий профессиональный художник, которого часто путают с Полом Кадденом.Его рисунки очень эмоциональны и драматичны, усиливая чувства изображаемого предмета. Он черпает из фотографий, акцентируя внимание на преувеличении деталей до крайности, доводя реальное до совершенства. Образы Дзимирского имеют очень меланхолический оттенок, создавая «особую атмосферу, в которой мои персонажи кажутся захваченными искусственной реальностью снов» . Его техника выдающаяся, благодаря чему он участвовал в десятках выставок по всему миру.
Дирк Дзимирский, «Магнитное поле», 2014.Предоставлено Dzimirsky.com.
6. Моника Ли
Моника Ли — малазийская художница, увлеченная созданием фотореалистичных карандашных рисунков. Ее работы широко хвалят во всем мире, что можно увидеть в сообществе, которое активно следит за ней в социальных сетях. Художник намеренно любит играть с реальностью объекта, вовлекая зрителя в вопросы, является ли то, что они видят, фотографией или рисунком.
Моника Ли, «Коннор», 2017.Предоставлено @zephyrxavier
7. Гектор Гонсалес
Гектор Гонсалес — колумбийский художник, увлеченный рисованием графитным карандашом. Художник-фотореалист любит изображать эмоции глазами. Одно из его фирменных образов — сюрреалистическая композиция глаз с выходящими из них руками. Его рисунки часто имеют очень плавный контраст между оттенками, но с острыми окончаниями.
Гектор Гонсалес, «Это есть у глаз», без даты.Предоставлено scene360.com.
8.Kelvin Okafor
Кельвин Окафор — аспирант изящных искусств в Миддлсекском университете в Лондоне, которым сейчас больше всего восхищаются. На своем веб-сайте он предлагает вебинары и курсы, чтобы научить других овладевать рисованием, как он. Окафор — скромный и очень эмоциональный человек в своей практике, что можно понять по мечтательной атмосфере, которую он создает с помощью своих карандашей. Художник увлечен рисованием портретов; Окафор любит рассказывать истории, и что через лица он может делать это независимо от пола или расы.
Кельвин Окафор, «Интерлюдия Жасмина», 2015. Предоставлено Кельвином Окафором в Твиттере.
9. Франко Клун
Франко Клун — итальянский художник-самоучка, который является мастером гиперреалистического движения через графит. Он создает рисунки фотографических уровней, уделяя особое внимание деталям. Хотя его работы часто путают с фотографиями, в его композициях ему удается передать душу предметов, демонстрируя, что художник — очень скромный и чувствительный человек.Клун периодически рисует знаменитостей или известных фигур, но он также рисует животных, пейзажи и повседневные пейзажи.
Франко Клун, «Дарья Луг», 2012. Предоставлено Франко Кланом Deviantart.
10. Пол Лунг
Пол Лунг (Paul Lung) — художник графитных карандашей из Гонконга, который владеет уникальной техникой в своей практике. На его рисование обычно уходит около 60 часов, и он никогда не пользуется ластиком. Его любимый предмет — его кот.
Пол Лунг, Без названия, 2006.Предоставлено BeautifulLife.info.
11. Дэвид Као
Начав рисовать автомобили в возрасте трех лет, Дэвид Као — художник-самоучка и энтузиаст автопортретов. Он считает себя перфекционистом и совершенствовал свои навыки рисования, экспериментируя с различными техниками. Хотя Као начал развивать эту страсть в очень раннем возрасте, не только до 19 лет он начал следовать более фотореалистичным путем в своих рисунках.В настоящее время он больше не занимается рисованием как постоянный художник, но его рисунки по-прежнему вызывают всеобщее восхищение.
Дэвид Као в раннем возрасте показывает свой рисунок, неизвестно. Предоставлено Дэвидом Као — веб-сайт Pencil Cars.
Дэвид Као, «Широкофюзеляжный BMW E46 M3 с колесами Vossen», неизвестен. Любезно предоставлено Drawtodrive.com.
12. Кэт Райли
Кэт Райли — британский художник со степенью бакалавра вышивки и магистром изящных искусств. Сосредоточившись на трехмерном потенциале рисунков, она за эти годы завоевала множество клиентов, таких как Nike, Adidas, The New York Times, Aston Martin, The Economist и т. Д.В большинстве работ Райли делается упор на текстуру, тени и форму. Она пишет самые разные сюжеты, от натюрмортов до портретов, ее работы очень иллюстративны, обладают выдающейся техникой.
Кэт Райли, «Док Мартенс», неизвестно. Предоставлено debutart.com.
13. Джонни Шоу
Джонни Шоу — выпускник Школы искусств в Глазго, специализируется на трехмерных контрастах и текстурах. В его работах сочетаются творческий подход к гиперреализму и времени.Шоу отдает предпочтение нетрадиционным углам и техникам затенения, часто изображая только абстрактные части конкретного портрета, создавая пространственное напряжение между плоской поверхностью и очевидной незавершенной трехмерностью рисунка.
Джонни Шоу, Без названия, Неизвестный. Предоставлено scene360.com.
14. Джакомо Бураттини
Джакомо Бураттини — итальянский художник, полюбивший гиперреализм всего несколько лет назад. В своих рисунках он преследует недостатки тела, изображая их в подлинной, сырой и захватывающей дух комбинации техник.Он использует уголь и графит для завершения своих композиций.
Джакомо Бураттини, «Апноэ», 2013. Предоставлено giacomoburattini.com.
15. Стандартный настил
Стэн Боссар — французский художник, который с 14 лет любит рисовать графитовыми карандашами. Ему нравится улавливать суть фотографии через игру контрастов и текстур. Основные сюжеты Босарда — знаменитости, в которых он предпочитает рисовать культовые женские фигуры, такие как Мэрилин Монро.Хотя он относительно молод (родился в 1993 году), он любит рисовать знаменитостей постарше, а не более свежих и модных звезд поп-культуры.
Стэн Боссард, «Мэрилин Монро», 2009. Предоставлено Стэном Боссардом на сайте Deviantart.
16. Гленн Килан
Гленн Килан — художник из Ирландии, работающий пастелью и цветным карандашом. Как можно догадаться, добиться гиперреалистичного рисунка с использованием черно-белых материалов уже сложно, и Килан преодолевает эту трудность с помощью своих цветных композиций.Художник утверждает, что использование карандашей позволяет ему контролировать работу, отображая необработанные и органичные изображения. Килана интересуют хрупкость и несовершенство человеческого состояния, что является основной причиной, по которой он рисует портреты.
Гленн Килан, Без названия, 2019. Предоставлено Glenn Keelan.com
17. Жаннет Сируа
Жаннет Сируа — профессиональный художник, работающий с цветными карандашами на постоянной основе. Она создает большие, яркие и реалистичные ботанические рисунки и портреты.Художница выставлялась по всему миру, а также была финалистом Кингстонской портретной премии. В своих ботанических рисунках она передает цветущую сущность природы в поэтическом жесте цветов. Сируа умеет изображать движение в своих неподвижных изображениях с помощью различных текстур и композиций. Хотя Сируа больше известна своими ботаническими рисунками, она также невероятно хороша с портретами.
Жаннет Сируа, «Голубой Ирис», без даты. Предоставлено галереей Вест-Энда.
18. Аринце Стэнли Эгбенгву
Аринзе Стэнли Эгбенгву — молодой нигерийский художник. Он начал рисовать, когда ему было всего шесть лет, и с тех пор он развил свою страсть. Эгбенгву использует в основном уголь и графит для завершения своих гиперреалистичных рисунков. Его очень заинтриговали политические вопросы, связанные с расой, феминизмом и современным рабством, которые он исследует в своих работах. Художники заявляют, что он использует свой личный опыт для своих предметов и надеется, что его искусство может говорить за тех, кто не может.
Аринце Стэнли Эгбенгву, «Плачь, плач, плач», 2017. Предоставлено Arinzestanley.com.
19. Вери Априятно
Вери Априятно — дипломированный специалист по изобразительному искусству, индонезийский художник. Он широко известен своими масштабными автопортретами, играющими с оптической иллюзией. Художник часто работает с такими материалами, как уголь, карандаш и акрил. Уникальный стиль индонезийского художника — крайний фотореализм в сюрреалистических и творческих композициях.После окончания университета он опубликовал шесть книг, а также выставлялся во многих международных организациях.
Вери Априятно, «Окно в душу», неизвестно. Предоставлено Daily Mail.
20. Армин Мерсманн
Армин Мерсманн — немецкий художник по графитному карандашу, родился в 1955 году. Он вырос в художественной среде, которая сильно повлияла на его страсть к рисованию с раннего возраста. Мерсманн работает не только в гиперреализме, но также в фотографии и энкаустике.Художник утверждает, что каждая его работа может занять более 1800 часов, и эти часы кажутся ему священными. Мерсманн говорит, что ему интересно изобразить то, как он видит миры, а не переводить то, что он видит в фотографии. Не заинтересованный в стремлении к реализму, художник хочет заново изобрести свой творческий язык как карту самого себя.
Армин Мерсманн, «Пропасть», неизвестный. Предоставлено Artistsaday.com
21.Джоно Драй
Джоно Драй — художник-самоучка из Южной Африки. Он известен как фотореалистичный художник-сюрреалист, работающий над крупномасштабными графитовыми рисунками. Сухой тратит около двух месяцев на работу над каждым рисунком, а его сюжеты вдохновлены собранными фотографиями и повседневными предметами. Его практика направлена на то, чтобы говорить о проблемах психического здоровья и сложностях идентичности. В первую очередь под влиянием мифологии Dry создает сюрреалистические рисунки с исключительным вниманием к деталям.
Джоно Драй, «Осень», 2016. Предоставлено jonodryart.com.
Джоно Драй позирует со своей работой в своей студии, 2019. Предоставлено @jonodry
Изображение на обложке: Франко Клун, неизвестно, без даты. Предоставлено Aviat Studios
Авторы Таня Тейшейра и Петра Чиоди
Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнавать больше интересных новостей из мира искусства.
50 реалистичных карандашных рисунков и идей для рисования для начинающих
ПОДЕЛИТЬСЯ
Рисунок карандашом
«Реалистичные карандашные рисунки» требует большой практики для достижения желаемых результатов.Необходимые инструменты — это бумага для печати или любая бумага, которая может впитать достаточно графита, используйте карандаши диапазонов от HB до 9B. Используйте технику блока (вертикальные и горизонтальные линии), чтобы перенести тему на бумагу. Подложите под ладонь дополнительную белую простыню, чтобы не размазать контуры. Оставьте детали карандашного рисунка до конца, сначала сосредоточьтесь на добавлении достаточного количества графита к большим блокам и поработайте над светлыми оттенками, как при работе с негативом в темной комнате. Желательно использовать механический карандаш со сменными грифелями, чтобы контуры были четкими.Если вы используете графитовый порошок, используйте технику полировки, чтобы получить самый глубокий черный оттенок. Графитовая пудра доступна в магазинах, но вы также можете отшлифовать свои штриховые карандаши и использовать их. Карандашные рисунки — это весело, просто возьмите альбом для рисования и карандаши, и вы готовы приступить к творчеству.
Карандашный рисунок Дениро от канаварро Карандашный рисунок от dhruvmignon Карандашный рисунок Сальвадора Дали от lazzzyv Карандашный рисунок знаменитости от artistiq
губы реалистичный карандашный рисунок портретный карандашный рисунок от nicktheartist портретный карандашный рисунок
реалистичный карандашный рисунок от Илеаны Хантер Мэрилин карандашный рисунок реалистичный карандашный рисунок реалистичный карандаш рисунок реалистичный рисунок карандашом лицо рисунок карандашом глаза рисунок карандашом красивые рисунки карандашом реалистичные рисунки карандашом портрет девушки рисунок карандашом красивый рисунок карандашом рисунок карандашом ганди рисунок карандашом rklaxman рисунок карандашом собака рисунок карандашом рисунок птицы рисунок карандашом рисунок губ рисунок карандаш
Pencil Drawing — Последние сообщения
Креативный дизайн брендинга и процесс разработки логотипа BeApi by Grapheine Узнать больше>
Процесс брендинга и дизайна логотипа Anacours от Grapheine Узнать больше>
Инновационный брендовый дизайн Оперного театра Сент-Этьен от Grapheine1 Узнать больше>
Таинственные невидимые эксцентричные и красочные картины Мэтта Короткошерстного Узнать больше>
СТАРЫЕ ПОЧТЫ
Креативный визуальный дизайн фирменного стиля ObjetRama от Grapheine Сотни переработанных резиновых шин превратились в потрясающие реалистичные скульптуры Блейка МакФарланда 10 милых и очаровательных персонажей в 3D-моделях от Хайме Альвареса Собревиелы Потрясающие сюрреалистические портреты, созданные из электронных отходов фотографом Бенджамином фон Вонгом
SHARING IS CARING
Поделиться См. Следующую страницу> См. Следующую страницу>
Добавить комментарий
Похожие сообщения
25 красивых и реалистичных рисунков углем для вашего вдохновения
40 красивых и реалистичных портретных рисунков для вашего вдохновения
20 реалистичных рисунков шариковой ручкой от африканского художника Энама Босока
25 потрясающих гиперреалистичных рисунков и видеоуроков by Marcello Barenghi
Посмотреть все карандашное искусство | Рисунки | Цветной карандашный рисунок | Рисунок углем | 3D-рисунки | Портретный рисунок | Веселые рисунки | Удивительный рисунок | Творческое искусство | Рисунок углем
Тег: Карандашный рисунок, Карандашные рисунки, Реалистичные карандашные рисунки
Карандашных и угольных рисунков — Изобразительное искусство.
Присоединяйтесь ко мне на Facebook, чтобы обсудить техники рисования!
Карандашный рисунок Мастерские
Я провожу только 6-8 занятий в год и эти распродаются быстро. Если вы хотите, чтобы лист ожидания мастерской, пожалуйста Связаться меня. Моя мастерская Список рассылки — лучший способ получать уведомления о предстоящих мастер-классы, чтобы не пропустить.
Хотя студенты будут изучать продвинутые техники рисования, эти трехдневные уроки рисования построены так, чтобы приносить пользу для всех уровней студентов. Ограниченный размер класса страхует индивидуальное внимание. Студенты изучат методы необходимо для реалистичного рендеринга различных текстур с графит, углерод, древесный уголь и различные смеси техники.
Я начал новую страницу, чтобы показать кое-что раньше и по фотографиям студенческих работ.Щелкните ссылку ниже, чтобы посмотрите, как мои техники могут добавить реализма вашим рисункам всего за 3 дней.
Студенческие рисунки
Чертеж Карандаши
Недавно я работал с General’s Pencil Company производит несколько наборов карандашей. Эти комплекты содержат те же материалы, что и в моем живом рисунке мастерские.
Нажмите «Расходные материалы», чтобы узнать больше.
Интернет-ограничения:
Имейте в виду, что ограничения Интернета делают невозможным показать детализация и ясность, содержащиеся в моей работе. Внутри галереи, вы сможете просматривать увеличенные версии изображения, но ничто не может сравниться с просмотром моих работ в человек. Смесь угля и графитового карандаша может создать потрясающе реалистичное изображение, которое просто не может перевести на свой монитор.Я включил показать расписание на этом сайте в надежде, что многие из вас приеду посмотреть мою работу. Однако, если вам случится купить какой-либо моих рисунков или репродукций с этого сайта без увидев настоящее, гарантирую, вам будет приятно удивлен. Нажмите здесь, чтобы узнать больше о моем без риска Гарантия
Галереи внимания и Frame Shops:
Оптовые запросы приветствуются
В настоящее время я продаю оптом печать ограниченного тиража в специализированные розничные галереи, подарок магазины, и каркасные магазины.Если вы хотите носить с собой мой работать в вашем магазине, нажмите на ссылку ниже, чтобы отвезу вас к моему оптом Регистрационная форма .
идей рисования карандашом для детей — 40+ креативных рисунков карандашом
Ознакомьтесь с этим огромным списком идей рисования карандашом для детей! Более 40 креативных рисунков карандашом, которые вдохновят любого ребенка!
Почему просто идеи для рисования карандашом….
Прошедший год стал для всех годом неожиданных изменений и ограничений.Вы можете обучать искусству на расстоянии, в тележке или с ограниченными принадлежностями. Может быть, ваши дети бывают дома каждый день, и вы хотите найти забавные способы помочь им учиться и творить!
Независимо от того, как изменились обстоятельства, вы знаете, что всегда есть у вас и ваших детей? КАРАНДАШ!
Эти идеи для рисования карандашами варьируются от простых подсказок до полноценных пошаговых уроков рисования карандашом. Все, что вам нужно для начала, — это карандаш и бумага!
Давайте нарисуем карандашом…
Моя серия «Давайте» — это пошаговые уроки рисования карандашом, которые включают печатные наборы уроков, шаблоны для печати и пошаговые видеоуроки.Эти видео-уроки можно скачать. Это означает, что вы можете сохранить их на свое устройство и поделиться ими со своими учениками через платформу по выбору вашего учебного заведения.
Есть три полных блока, каждый посвящен разному навыку карандаша.
Давайте разберемся….
Узнайте, что такое тесселяция, где их можно найти и как создать свою собственную тесселяцию. Этот модуль также содержит интерактивное занятие Google Slides!
Давайте нарисуем кельтские узлы…
Изучите историю кельтских узлов, а затем я научу вас рисовать кельтские узлы трех разных стилей! Я сделал печатные руководства по рисованию и рисованные уроки (плюс обучающие видео), чтобы ваши дети могли сразу погрузиться в увлекательную часть этих уроков рисования карандашом!
Let’s Letter…
Возьмите карандаш и рисуйте вместе со мной, пока я учу ваших учеников рисовать алфавит с пузырьковыми буквами и алфавит с прописными буквами.
Вы получите множество справочных руководств и загружаемых видеоуроков!
Научитесь использовать карандаш для создания формы…
Позвольте мне познакомить ваших студентов с этим БЕСПЛАТНЫМ мини-курсом , где они узнают разницу между формой и формой. Затем я научу их навыкам карандаша, которые им необходимы, чтобы добавить значение и оттенок, которые превратят простую фигуру в форму.
Идеи рисования карандашом, которые учат элементам искусства…
Я люблю учить детей элементам искусства.Они являются такими отличными строительными блоками для изучения концепций и словарного запаса, которые помогут им в их будущем творчестве и признании искусства!
Все эти элементы художественных ресурсов можно использовать бесплатно дома или в классе. В них представлена надежная информация и очень простой урок рисования карандашом!
Вы можете найти ссылки на все одностраничные элементы художественной печати и линейную книгу ниже.
Художественные концепции для печати, которые ваши дети могут рисовать карандашом…
С помощью этих бесплатных печатных форм позвольте мне познакомить ваших детей с концепцией одноточечной перспективы.
Изучите симметрию с помощью карандаша…
В этом посте есть отличная печатная форма, которая объяснит основы симметрии вашему ученику начального возраста. Тогда у них будет место для создания собственных симметричных форм.
Если ваши дети знают основы симметрии, переходите к этому набору печатных форм. Мы исследуем боковую и радиальную симметрию, и студенты смогут создавать свои собственные сложные конструкции.
Перспективный рисунок карандашом…
Одноточечная перспектива — это простой способ добавить реалистичности и глубины рисунку.Это также простейшая форма перспективы.
Позвольте мне научить ваших детей рисовать в одной точке с помощью серии обучающих программ для печати и видеоуроков по рисованию карандашом.
Давайте нарисуем портреты карандашом…
Я знаю, что картинка выше написана маркером, но этот урок контурного рисования идеально подходит для рисования карандашом. Изучите, что такое контурный рисунок, и поэкспериментируйте с серией коротких контурных рисунков, чтобы расслабиться, прежде чем начинать серию контурных портретов — и все это с помощью одного карандаша.
Рисование сетки карандашом….
Это одна из моих наиболее глубоких идей рисования карандашом для детей. Я начну с того, что научу ваших детей рисовать свою собственную сетку, а затем перейду к тому, как преобразовать существующее изображение по их выбору в оригинальный рисунок карандашом.
Эта идея для рисования карандашом может быть как простой, так и сложной, в зависимости от стадии развития вашего ребенка. Выберите простой рисунок линии или более подробный рисунок карандашом со значениями и штриховкой!
Натюрморт Урок рисования карандашом…
Натюрморт — это классический предмет искусства.Этот урок рисования карандашом научит ваших детей создавать свои собственные натюрморты, использовать видоискатель своими руками и создавать свои собственные натюрморты.
Пошаговые инструкции по рисованию….
Мне нравятся эти пошаговые руководства по рисованию FREE , и мои читатели, кажется, любят их не меньше. Этот вид поэтапного рисования — отличный способ укрепить уверенность в себе детей.
Эти идеи для рисования карандашом для детей — отличный способ показать детям, что даже сложные формы состоят из простых линий и форм!
Подсказки, вдохновленные художником….
Пятнадцать бесплатных страниц для печати, каждая из которых представляет собой крошечный фрагмент хорошо известного произведения искусства. Остальная часть страницы пуста, чтобы ваши дети могли представить себе оставшуюся часть страницы.
Эти идеи рисования карандашом для детей просты, и эти подсказки бесплатны!
Нарисовать передний, средний и задний план….
Эта простая маленькая страница для печати складывается, чтобы визуально проиллюстрировать три разные части пейзажа.
Эту печать легко закончить карандашом.
Если вам понравились эти идеи для рисования карандашом для детей, поделитесь этим постом!
Каждый раз, когда вы делитесь, вы помогаете мне предлагать вам больше отличных проектов и бесплатные ресурсы!
Рисунки карандашом: история развития грифельных карандашей
Типы грифельного карандаша
Карандаши выпускаются в традиционной форме, заключенный в деревянный стержень или в виде графитовых стержней. Эти палочки сделаны из высококачественного прессованного графита, сформированного в виде толстых кусочков.Чертежник может варьировать нанесенные метки острием, сплющенным край острия или длина палки. Графитовая палочка — это предпочтительная среда многих художников из-за переменной плотности тона.
История грифельного карандаша
В греческом искусстве, рисовальщики и художники использовали металлическое перо (часто свинцовое) для рисования на папирусе. В эпоху Возрождения искусство, стилус использовался в сочетании с множеством различных металлические сплавы для создания изысканного ренессанса рисунки в Италии и Германии.Ученики-художники фактически использовали пустой стилус, чтобы практиковаться в рисовании, делая легко снимаемые углубления на планшетах. Эти прекрасные инструменты типа иглы можно считать предшественниками сегодняшнего графитового карандаша.
Первое упоминание о пишущем инструменте с графитовым сердечником, вставленным в деревянную подставку, изготовила швейцарско-немецкая ученый и естествоиспытатель Конрад Геснер в 1565 году, но современный графитный карандаш возникло гораздо позже, после того как была обнаружена необычайно чистая жила графита. в Борроудейле в английском Озерном крае.Несмотря на успех как немецких и американские производители карандашей, это француз Николя-Жак Конде Кому приписывают изобретение современного карандаша в 18 веке, когда был найден способ соединения графита с глиной. Текущие лидеры в изготовлении и производстве карандашей включают карандаш Dixon Ticonderoga и компания по производству товаров для искусства, Faber-Castell, Сэнфорд. См. Также: Графика Изобразительное искусство.
Классификация
Сегодня большинство карандашей классифицируются или классифицируются в соответствии с Европейская система, использующая спектр от «H» (твердость) до «B» (чернота).Обычный пишущий карандаш имеет класс HB, а самый твердый — 9H, а самый мягкий — 9В. Проще говоря, разные оценки достигаются за счет изменения отношение графита к глине во время производства. Чем больше использовалось глины, тем тверже карандаш.
Карандаши других типов
Есть несколько других видов штрафа. художественные карандаши для художников и рисовальщиков. К ним относятся: цветные карандаши, сделаны не из графита, а из смеси глины, пигмента и воска; уголь карандаши из прессованного угля; цветные карандаши, сделанные из пигмента, графит, камедь и смазка; а также акварельные карандаши и различные современные инструменты, такие как цветные маркеры и другие маркеры.
Рисование карандашом Майкла Джордана заняло у художника 250 часов
ЗАКРЫТЬ
Автозапуск
Показать миниатюры
Показать подписи
Последний слайд Следующий слайд
К 2015 году Киган Холл отказался от своих детских мечтаний стать художником, а не рисовать до конца через десять лет после начала карьеры в сфере продаж и маркетинга.
Затем в том же году скончалась его мать, Лиза, и, как выразился Холл, он «не мог уйти от рисования».
«Искусство никогда не входило в план, но каждый раз, когда я думал, что проиграю, что-то подталкивало меня вперед», — сказал Холл USA TODAY Sports по телефону.«Потеря мамы потрясла меня до глубины души, и это то, что заставило меня вернуться к рисованию, чтобы заниматься самолечением в процессе горя. Она также заставляла меня рисовать».
Возвращение Холла к искусству — теперь он постоянно создает карандашные портреты — сочеталось с его любовью к спорту и породило идею создания реалистичных рисунков. Звезды спорта в районе Сиэтла, недалеко от его дома, заметили его талант.
Его последний проект, портрет Майкла Джордана, летящего на конкурсе данков НБА 1988 года, занял у него 250 часов.После того, как рисунок был опубликован в социальных сетях, сайт Холла рухнул. Конечный продукт — это изделие размером 22 на 30 дюймов, которое Холл назвал своим «самым амбициозным проектом из когда-либо реализованных».
Киган Холл нарисовал эпическое исполнение Майкла Джордана в конкурсе данков. (Фото: любезно предоставлено Киганом Холлом)
Поскольку некоторые люди в социальных сетях утверждали, что рисунок был подделкой, Холл опубликовал таймлапс, чтобы продемонстрировать 250 часов, которые потребовались на его выполнение.
В 2016 году он создал работы бывшего президента Барака Обамы и его жены Мишель.
В одном из своих первых крупных проектов Холл связался с Ричардом Шерманом, когда крайний защитник все еще играл за «Сихокс», и сотрудничал, продав 200 копий по 200 долларов каждая, а все деньги пошли на благотворительность. Это положило начало тенденции # Keegan200, в которой он сотрудничает со спортсменами, которые затем выбрали благотворительные организации.
«На следующий день он был распродан за 40 000 долларов, — сказал Холл. После Шермана появился рисунок Кам-канцлера. Рассел Уилсон протянул руку, а за ним последовал рэпер Маклемор.«Одно продолжало приводить к другому. Это было огромное сообщество людей, поддерживающих меня», — сказал Холл.
Холл сказал, что его искусство — продукт трудного воспитания. Он вырос в трейлерном парке со своей сестрой Джоанной, у которой церебральный паралич.
«Я знал, что хочу отдать взросление таким же детям, как я», — сказал он.

Leave a comment

14.05.1970