День: 25.04.1970

Разные виды рисования

Процесс создания художественных изображений для детей – это неотъемлемая часть жизни, которая помогает им познавать мир. И разные виды рисования помогают им переносить воспринимаемые зрительные образы на бумагу.

А делать это можно как по классической схеме обучения, так и используя нетрадиционные методы рисования. Но отличия между ними будут разительными.

В традиционном рисовании очень много ограничений, и часто занятия требуют от детей усидчивости, внимательности, безошибочности и много времени на творчество.

А нетрадиционная живопись в этом не нуждается. Ребенок может рисовать, как ему хочется, без учета времени, использовать нестандартные материалы, играть с цветом и проводить разные художественные эксперименты.

Поэтому такое неклассическое творчество приносит детям удовольствие и дает толчок к развитию способностей в рисовании. Да и видов у такой креативной деятельности много, поэтому ребенок всегда найдет понравившееся ему занятие.

Виды нетрадиционного рисования

Многие виды классического рисования для детей были представлены в статье «Рисование со школьниками».

Но традиционное рисование не каждый ребенок способен полюбить. Детям больше нравится свободное творчество, которое отображается в неклассической живописи.

Дети втягиваются в этот творческий процесс и не только повторяют за взрослыми, но и часто предлагают свои идеи.

Но в целом, работая в нетрадиционной технике рисования, ребенок может поучаствовать в следующих видах творчества:

1. Аниме – необычное изображение человека и детских героев;
2. Батик – использование холста ткани вместо бумаги и нанесение на нее интересных узоров;
3. Граттаж и фроттаж – процарапывание изображение или штрихование рельефного предмета с целью проявления изображения;
4. Живопись из мыльных пузырей – картина создается за счет выдувания пузырчатых сюжетов из краски;
5. Клеевые картины – создание картин поверх нанесенного клея на основе и покрытие ее красками;
6. Кляксография и набрызг – фантазийная дорисовка изображений после разбрызгивания клякс или мелких крапин;
7. Метод тычка – нанесение ватной палочкой или сухой кистью изображений;
8. Монотипия – рисование при помощи симметричных отпечатков предмета;
9. Пластилинография – создание объемных картин при помощи пластилина;
10. Правополушарное рисование – быстрая живопись, которая позволяет рисовать нестандартно;
11. Работа с оттисками предметов и штампами – использование фактурных сторон предметов для создания изображений;
12. Рисование пальчиками или ладошкой – инструментом для создания картин служит часть человеческой руки, что позволяет делать сюжет живым;
13. Соляные картины и живопись сыпучими веществами – объемная картина, созданная на основе клея ПВА, посыпанного сверху;
14. Эбру – рисунок на воде, который можно перенести на бумагу.

Кроме представленных видов существуют и другие нетрадиционные художественные приемы.

Однако описать широко все нетрадиционные техники рисования достаточно сложно, поэтому стоит остановиться на одних из самых полезных для детей, таких как правополушарное рисование, граттаж, эбру, картины из песка и аниме.

Правополушарное рисование для детей

Любой ребенок живет скорее эмоциями и чувствами, а не разумом. Оттого дети способны создавать воображаемый мир и быть фантазерами.

И в живописи это позволяет им с легкостью нарисовать любое изображение, поскольку доминирует правое полушарие головного мозга, а не левое.

Но в традиционном рисовании, которому детей обучают в саду или школе, задания нацелены на развитие левого полушария, а не правого, отвечающего за творческие процессы. Оттого и школьникам, которые пытаются научиться рисовать с нуля, живопись сложно освоить.

Но это не имеет значения при использовании метода правополушарного обучения. И каждый человек, хоть взрослый, хоть ребенок, способен научиться рисовать.

А приемы, помогающие всем освоить правополушарное рисование, заключаются в следующем:

1. Быстрое рисование – ребенку дают задание нарисовать за 15 минут любую абстракцию. Благодаря этому он, не боясь ошибок и смешивая по-разному краски, включается в творческий процесс;
2. Наблюдение за окружающим миром учит детей расширять свой сенсорный опыт и воспринимать яркость красок, чувствовать себя художником;
3. Рисование «вверх ногами» — правое полушарие не привязано к ориентации в пространстве, поэтому создание перевернутого изображения у детей идет легко. Например, изображение дерева вверх тормашками у ребенка получается гораздо лучше, чем прямая экспозиция;
4. Визуализация – это когда детей просят представить с закрытыми глазами определенный сюжет, а потом нарисовать его. Этим очень хорошо развивают художественные способности у многих;
5. Видоискатель – специальный инструмент в виде прозрачного планшета, который создают своими руками. С его помощью ребенок обводит контуры предмета, а затем переносит их на бумагу как при копировании.

В целом приемы этой нетрадиционной техники запоминаются быстро, что отображается в следующих видеоуроках:

Рисование в технике граттаж

Граттаж – это техника рисования для разновозрастных детей, и, даже начиная с младшего дошкольного возраста, ее легко применять.

А основная особенность этого изобразительного приема состоит в том, что цветной рисунок проявляется на темной основе после ее процарапывания острым предметом. Это чем-то напоминает проявление фото на полароиде.

Детьми эта техника воспринимается замечательно, и они с удовольствием создают интересные росписи и картины на черном фоне.

Кроме того применение граттажа развивает у детей графические навыки, фантазию и  свободу самовыражения.

Выполняется техника тремя способами:

1. На картоне с нанесением восковой основы. После покрытия наносится черная гуашь, а когда она высыхает, то процарапывают черно-белый рисунок;
2. На картоне с нанесением цветной гуаши. После высыхания основы наносится черная краска, а затем на высохшей поверхности царапают рисунок;
3. На картоне с рисованием основы цветными восковыми карандашами. Заготовку также покрывают черной гуашью, а затем процарапывают изображение.

Из трех способов в детских садах и школах чаще выбирают второй и третий, поскольку грунтовать первым методом может лишь взрослый человек.

Идеи для работы в технике граттаж также разнообразны – это и зима, и лето, природа и космос и другие разнообразные жанры.

Но среди всех дети особенно любят изображать животных. Именно поэтому можно рассмотреть краткий мастер-класс по созданию изображения попугая в технике граттаж пошагово:

1. Возьмем картон и восковые карандаши. Закрасим поверхность картона контрастными яркими цветами;
2. Для плавного перетекания цветов возьмем кусок бумаги и натрем поверхность картона;
3. Откроем черную гуашь и нанесем ее темным фотом на цветное изображение. Чтобы краска не скаталась, можно добавить к гуаши капли жидкого мыла;
4. Дождемся высыхания листа;
5. Наметим белым карандашом на черном фоне основные контуры птицы;
6. Возьмем зубочистку или острую деревянную палочку и аккуратно процарапаем очертания попугая, чтобы под слоем гуаши проступил цветной фон;
7. Прорисовываем мелкие детали птицы и постепенно удаляем все большие участки черной краски до полного завершения рисунка. И вот попугай готов!

Создание такой картинки у любого ребенка не занимает много времени, а дополнить ее можно даже аппликацией.

Рисуем на воде в технике Эбру

Техника Эбру – это необычный способ рисования красками, в котором вместо бумаги для создания рисунка используют воду.

Только в работе применяется не обычная жидкость, а более плотная за счет добавления специальных средств загустителей. Вода становится более вязкой, и краски в ней не тонут.

Кроме того после создания рисунка на воде его можно запечатлеть на память и на бумаге. Для этого листок аккуратно опускают на готовое водное изображение, осторожно прижимают и вынимают. И то, что было на воде отпечатывается и на листе.

В целом же преимущество данной техники для детей состоит в том, что она:

1. Развивает интеллект;
2. Помогает мыслить креативно и создавать не стереотипные художественные изображения;
3. Снимает неуверенность в себе, а это значит, что ребенок может с легкостью включаться в творческий процесс.

Начинают работу в технике Эбру с подготовки воды, которую выливают либо в круглую тарелку, либо в прямоугольный лоток, потом добавляют краску, например, акриловую. Затем приступают к рисованию, которое поэтапно происходит таким образом:

1. Первым создается фон для рисования. Детям его можно сделать за счет касания кисточки к поверхности, либо легкого разбрызгивания;
2. Затем фон красиво оформляют при помощи тонкой палочки или шила. Ребенок перемешивает краску в разных направлениях: горизонтально, вертикально, диагонально, волнообразно или произвольно;
3. Когда фон готов, то на него наносят рисунок. Для этого капают вновь капли краски и палочкой рисуют изображения, к примеру, в виде бабочек, листочков, сердечек;
4. Также можно нанести основной рисунок в различных приемах Эбру – из концентрических кругов создать цветок или животное, расческой-гребешком создать волны, из клякс нарисовать деревья;
5. Переносят водный рисунок на бумагу, тонкое дерево или ткань.

Поэтому работа в Эбру детям очень интересна, ведь они могут создавать как реалистичные, так и сказочные, и фантастические картины. И яркие примеры живописи в этой оригинальной технике стоит увидеть на видео:

Помимо рисования на воде взрослые могут предложить детям порисовать на песке. И это занятие для их развития будет в разы лучше.

Рисуем песком с детьми

Рисование песком для детей относится к нетрадиционной живописи и считается одной из самых полезных техник.

Этот вид не только развивает мелкую моторику или сенсорику, относится к арт-терапии, но и вырабатывает креативность мышления.

Кроме того в отличие от других техник здесь ребенка не преследуют неудачи. Если рисунок не получается, то достаточно провести рукой, стряхнуть песок и вновь приступить к рисованию.

Но, как и в любом новом занятии, ребенка нужно познакомить и заинтересовать песком. А сделать это можно в игровой форме, выполняя следующие несложные приемы:

1. Погружение рук в песок, чтобы почувствовать его структуру;
2. Пересыпание материала, чтобы ребенок настроился на работу и мог узнать какой он – холодный или теплый, тяжелый или легкий;
3. Рассеивание песка для понимания легкости работы с ним;
4. Топание пальчиками или палочками по песку в хаотичном порядке для появления первых узоров.

Затем переходим от этих приемов непосредственно к рисованию. Но обращаем внимание в занятиях на следующие аспекты:

1. Визуализацию – при помощи игрушки или колобка оживляем картинку для ребенка. Игрушка идет гулять и рисует дорожку в виде прямой или кривой, узкой или широкой линии, оставляет разные следы;
2. Симметрию и асимметрию – уделяется внимание развитию двух полушарий головного мозга одновременно. Для этого детей учат рисовать двумя руками одновременно. Вначале рисуют симметричные предметы, к примеру, бабочку или яблоко, а потом обучают дорисовывать наполовину готовый рисунок, например, домик;
3. Пространственную ориентацию, где обучают ребенка ориентироваться в расположении предметов. Вначале задается центральный предмет, а потом с его разных сторон дорисовываются другие. Например, вначале рисуется солнышко как центр рисунка, над ним и по сторонам ребенка просят изобразить облака, под ним дерево, а по сторонам дерева цветы;
4. Окружающий мир – изучение природных явлений, времен года, событий и предметов вокруг, цветовой картины миры помогает детям расширять свое мышление и улучшать способности по рисованию. Например, знание о формах листьев и их расцветок развивает симметрию и знания о тонах одного цвета у ребенка.

Рисовать с учетом этих моментов рисунки совсем не сложно, но они хорошо развивают детей.

Также стоит отметить, что для художественной работы с песком родители могут использовать деревянный короб, обычную картонную коробку, полупрозрачный поднос, и, конечно же, песок.

К слову песок может быть как обычный, так и специальный из магазина. Но если он вдруг закончится, то нет ничего страшного, его можно с легкостью заменить на манную крупу.

Кроме того, помимо простого оборудования для работы с песком в занятиях с детьми можно воспользоваться световым столом.

Световой стол для творческих занятий с песком

Рисование песком на световых столах для детей – это нетрадиционная методика, которая дает возможность разноцветного рисования при помощи необычного материала.

На световом столе можно рисовать:

• следы животных;
• песочные пейзажи в виде гор и пустыни;
• воду и водоемы;
• небо и облака;
• отпечатки узоров при помощи различных инструментов, например, расчески или втулки от туалетной бумаги;
• фигуры при помощи различных трафаретов;
• цветные картинки, например, с использованием цветного картона с нанесением на него песка;
• другие увлекательные сюжеты.

Но самое интересное для детей – это живописная песочная анимация. Это не просто рисунок из песка, а серия картин, которые можно объединить в один рассказ.

И, конечно же, детям всегда будет увлекательно изобразить знакомую сказку на световом столе при помощи анимации. Но не только сказочный сюжет, но и другие события из жизни можно оживить на столе.

А как ребенок может создавать песочную анимацию можно узнать из мастер-классов на видео:

Рисуем детское аниме

Аниме – это нетрадиционное рисование с востока, которое очень полюбилось многим школьникам в мире.

С одной стороны это простое искусство изображения воображаемого человека, но с другой стороны это техника, в которой нужно знать азы анатомии.

Вот почему для младших детей в саду оно подходит в меньшей степени, чем для тех, кто учится в школе.

Но при этом, несмотря на анатомию, пропорции тела любого персонажа могут отличаться от реалистичных. А сами аниме-герои выглядят достаточно выразительно и проявляют множество человеческих эмоций.

И именно из-за этого уроки рисования аниме в первую очередь нацелены на прорисовку следующих деталей человеческого тела:

1. Глаза изображают большими и эффектными, они занимают значительную часть лица и притягивают к себе внимание добавленными деталями и бликами;
2. Лицо прорисовывают тонкими линиями слегка вытянутым, чтобы вместить массивные глаза, а губам и рту при этом отводится не слишком заметная роль. Кроме того детские фантазии могут позволить сделать необычными уши и добавить в рот клыки;
3. Волосы дети создают цветными, аниме-герои могут носить такую яркую шевелюру, о которой любой подросток только не мечтает;
4. Тело школьник может изобразить как в пропорциях обычного, так и в своих собственных нереалистичных, даже в очень маленьких, например, комических Чиби;
5. Руки рисовать сложнее тела из-за передачи движения, но это решаемо. Вначале рисуют предплечье, которое задает направление, затем сгиб, и в конце ладонь. Детям не обязательно, как мастерам манги, изображать все мышцы, достаточно просто придать руке форму;
6. Ноги рисуют схоже с руками, вначале задавая базовую линию, и точки сгиба с мышцами, а завершают ступней.

В целом школьникам нарисовать простейшее аниме легко, и при этом благодаря этой технике они развивают умение рисовать человека, творческое мышление и художественные навыки.

А интересные подробности о том, как подросток может создать детали или целиком аниме-героя, можно увидеть в следующих мастер-классах:

Виды рисунка по использованию изобразительных средств — Ghenadie Sontu Fine Art

Появление различных способов изображения обусловлено разницей между образом предмета, каким видит его художник, рисуя с натуры, и тем, каким он хранит его в памяти.

По восприятию – художник рисует с натуры и видит свою модель на протяжении всего творческого процесса. В ходе работы развивается способность осмыслять увиденное, вырабатывается наблюдательность.

Копирование – художник выполняет копию работы, сделанной мастером. Приём приносит большую пользу, позволяет быстро освоить различные техники рисования.

По представлению – художник рисует на основе своих представлений и впечатлений. Здесь многое зависит от памяти, от замысла – поэтому такие работы всегда отличаются индивидуальностью. Упражнения в этом виде позволяют развивать зрительную память и воображение.

Именно эти средства помогают придать работе достоверность, реалистичность, выразительность. Точки в рисунках выступают в качестве опоры. Достаточно прикоснуться карандашом, пером, ручкой или кистью к бумаге, как получается точка. Также она образуется  при пересечении линий. Основным выразительным средством в рисунке являются именно линии. Они бывают прямыми или кривыми (соединяются 3 опорные точки, 2 показывают длину линии, а ещё одна – высоту). Кроме того, различают линии вертикальные, горизонтальные и те, которые проводят по диагонали. Помимо простых, выделяют сложные линии – например, волнистые или в форме зигзага, спирали.

Важным приёмом в достижении выразительности рисунка является штриховка. С помощью коротких линий (штрихов) наносится тон, то есть, передаются светотеневые отношения. Ещё один приём – тушёвка. Тон наносится с помощью слитных штрихов. Выполняются они  боковой поверхностью графита. Их этих составляющих и складывается выразительный рисунок.

Виды, описание и рекомендации материалов для рисунка: карандаши, пастель, соус, сангина…

Задача видеоурока: Научиться разбираться в материалах по рисунку, научиться выбирать качественные материалы среди множества производителей.

Рисунок– изображение на плоскости объёмных предметов в пространстве, посредством графики.

Графика – (от лат. пишу, рисую) – изобразительное искусство, средством которого служит: пятно, штрих, точка. То есть рисовать можно штрихом, точкой,  пятном. Иными словами Вы можете выполнить работу полностью только лишь ставя точки или делая штрихи, или же обвести контуром какой-то предмет и зарисовать пространство внутри — это будет пятно.

Самая важная задача обучению рисунку – уметь видеть и изображать форму предметов в пространстве в объёме правильно.

Рисунок может быть как самостоятельным произведением искусства (рисунки Леонардо да Винчи), так и может выполняться как вспомогательный рисунок под живопись, или быть этапом для создания картин: этюды, эскизы, зарисовки, наброски.

В обучении рисунку лучше начинать с простого графитного карандаша.

Пользуясь случаем, хочу напомнить Вам как правильно держать карандаш при рисовании на мольберте или планшете. См. рис.

Также существуют материалы для рисунка:  карандаши цветные, сангина, уголь, сепия, пастель, соус. Всё это материалы для рисования, для предмета — рисунок.

 

 

Карандаши цветные

 

Имеют толстые стержни, в составе которых есть  жировые частицы. При усилении нажима на карандаш стержни начинают крошится и ломаться. На нанесенный один слой цветного карандаша на бумагу практически невозможно нанести другие слои, потому что первый слой прочно соединяется с бумагой, по этой же причине плохо удаляется резинкой.

 

Как лучше выбирать цветные карандаши? Чем лучше карандаши по качеству,  тем легче их затачивать, дерево мягче, и тем меньше крошатся стержни при заточке и нажиме на бумагу. При нанесении цвета на бумагу цветными карандашами, хорошие цветные карандаши должны оставлять яркий, жирный след, при не сильном нажиме. Плохие же карандаши не дадут такого эффекта. При покупке Вы можете попросить продавца дать вам карандаш, и вы самипопробуете его на бумаге. Желательно, конечно попробовать все карандаши, или многие из пачки, потому что некоторые производители половину карандашей делают хорошими, а половину плохими.

Деревянную оправу этих карандашей нужно стачивать на меньшую длину, чем на графитовых простых, из за их мягкости. Чтобы они меньше ломались и крошились. Когда  рисуете цветными карандашами, нажим на карандаш делайте  меньше, чем на простые графитовые.

Сангина (см. Рис. 2 — кликабельно)

Мягкий коричневый, красный или коричнево – красный,  чаще всего минеральный, карандаш без оправы, используемый в рисунке, или изготовленный искусственно из глинистых веществ, которые дополнительно окрашивают оксидами железа.  Все рисующие  материалы коричневатых оттенков (сангина, соус, сепия) чаще всего берут для рисования человеческого тела, хотя ими также рисуют натюрморты, пейзажи и животных. Все материалы которые осыпаются: сангина, уголь, сепия, пастель,  соус, желательно закреплять.  Делают это  специальным покрытием – фиксатором – пульверизатором. Хранить работы лучше под стеклом.

 

 

 

 

Уголь для рисования (см. Рис. 2)

Выпускается обычно стержнем, длиной 10-12 см, диаметром 5-8мм. Материал этот  очень ломкий и мягкий, быстро крошится, плохо соединяется с бумагой и быстро осыпается. Преимущество угля в том,  что он оставляет глубокий чёрный след, который хорошо видно на расстоянии. Он легко смахивается тряпкой или убирается ластиком. Им можно выполнять любую штриховку и тушёвку и рисовать разнообразные линии. Работают им прикладывая уголь к бумаге как концом, так и плашмя.

Есть два вида угольных карандашей, оба в деревянной оправе и выглядят как обычный карандаш. Отличие в том, что в одном вместо стержня стоит обычный уголь, а в другом — уголь с добавлением графита. С угольным стержнем карандаш покупать не рекомендую, т.к. его крайне тяжело заточить – стержень постоянно ломается из-за своей мягкости. Лучше покупайте угольные карандаши с добавлением графита, они легко точатся и оставляют глубокий тёмный след.

Сепия (см. Рис. 2)

(лат. sepia, от греч. sep?a — каракатица) : используют для создания рисунков, выпускают в виде стержня красноватого цвета. Раньше изготавливали её из выделений железы животного называемого сепия, или морской моллюск — каракатица, сейчас же она производится   искусственно. В идеале, данный материал  должен быть устойчив к действию солнца и воздуха.

Пастель ( фр. Pastel, с итал. Pastelоо, уменьшительное от паста – тесто) – мягкий цветной стержень, изготовленный из прессованных, измельчённых в порошок, красок с добавлением отбеливающих или соединительных веществ: мела, клея и пр. Пастель наносится на бумагу и картон. Представляет собой толстые стерженьки лежащие в коробке разного цвета, на вид, как цветные мелки. Пастель имеет схожие свойства с углём: она плохо соединяется с бумагой и осыпается. Работают этим материалом на шероховатой поверхности, используя возможности пастели: её растушёвывают пальцем, кусочком бумаги или ватной палочкой. Отличительной особенностью пастели является матовость и бархатистость цвета, которые не даёт никакой другой материал.

Если Вы рисуете на картоне, можно также сделать щелчок пальцами по бумаге, с обратной стороны вашего рисунка – это будет ефект выбиваемого ковра, уголь вылетит из бумаги как пыль из ковра. Точно также можно удалять пастель из бумаги.

Соус (см. Рис. 2)

Выпускается серого, чёрного и коричневого цвета, обладает сильной красящей силой, даёт бархатистые тона, хорошо растирается по поверхности бумаги . Выпускаются короткие толстые стержни прессованной сажи,с добавлением клеяобёрнутые в специальную бумагу. Или его изготавливают из часов – ярской глины, мела и препарата ОП -7. Принцип работы ним похож на работу сангиной.  Также можно работать таким образом: измельчить стержень в порошок и нанести сухой щетинной кистью на поверхность бумаги, потом довести работу, т. е. прорисовать детали можно чёрным карандашом. Иной способ рисования называется мокрым: порошок соуса разводят водой и работают им как акварелью, на бумаге он имеет вид цветной или чёрной туши. Соусом чаще работают опытные рисовальщики. Если Вы захотите попробовать мокрый способ, измельчите немного соуса, и попробуйте на черновике, т. к. неизвестно, что производители заложат в него в другой раз, и какие эффекты при этом будут. Если Вы использовали технику  сухого соуса, хранить работу лучше закрепив фиксативным лаком и переложив бумагой.

Также расскажу и о ластиках:

Ластик (см. Рис. 2)

Необходим для исправления ошибок. Как выбрать ластик (ещё его называют резинкой). Обычный ластик должен быть мягким, относительно легко гнуться. Ластик чертёжный – это ластик, который состоит из двух разных по цвету частей, серая часть для стирания следов чертёжных твёрдых карандашей.

 

Если ластик прямоугольный, его можно разрезать ножом, от одного угла до противоположного (см. Рис.3).

Или просто при покупке выбрать остроугольный ластик.

 

Острый угол ластика нужен для того, чтобы не разрушать большие плоскости бумаги, которых не нужно касаться ластиком. Он незаметно убирает острым углом, малую часть линии, которую нужно снять с бумаги. Соответственно, если Вам нужно снять большие участки графита на бумаге, вы можете воспользоваться ластиком большим, любой формы.

Бумага

Общепринятые стандарты чертёжных форматов для рисования. Формат Ао (ноль), по площади равен 1м².

Как выбрать бумагу для рисования углём и пастелью? Для угля и пастели, так как они имеют схожие свойства, подбирают ворсистую, зернистую (мелко, средне, и крупнозернистую) бумагу, которая задерживает пыль. Можно взять акварельную бумагу, она отлично подходит, но не перепутайте стороны, одна из сторон зернистая, а другая гладкая, рисовать следует на зернистой. Для тренировки подойдёт офисная (ксероксная), рисовальная или старые обои, с изнаночной стороны, (для начинающих рисовальщиков).

 

Пастелью, сангиной и углём можно рисовать на цветной основе — холсте, бумаге, картоне. Цвет основы идёт, в данном случае, фоном, который объединяет колористически весь этюд по цвету. На тонированном фоне рисунок смотрится более мягко, чем на белом. Для эскизов и набросков подойдёт ксероксная бумага.

 

Альбомную плотную,  ватман или рисовальную плотную, по вашему усмотрению, даже акварельную бумагу с разными фактурами (в зависимости от того, какую фактуру Вы хотите на рисунке), можно брать для самостоятельного произведения, рисованного простыми или цветными карандашами.

 

Фактура будет проглядывать сквозь графит. Но некоторые поверхности акварельной бумаги могут плохо воспринимать цветные   карандаши. Поэтому лучше предварительно опробовать бумагу для акварели, если Вы собираетесь рисовать на ней цветными карандашами.

У меня на сайте было очень много запросов по грунтованию холста, и поэтому я решила дать Вам отличнейшую, самую лучшую и любимую мою книгу по материалам для рисования, грунтовке холста, дефектам холста, покрытию картин лаком. А также о: палитрах, кистях, мольбертах, рамах, подрамниках, обо всех материалах в рисунке и живописи (кроме акрила, так как это очень старая книга), про фиксативные лаки, перья, акварель, гуашь, масляные краски, про разбавители для масляных красок. В общем, лучшей книги по материалам  и подготовке поверхностей для рисования я ещё не видела.

На сегодняшний день много описывают материалы иностранные авторы, но они описывают те материалы, которые продаются у них, а у нас они не продаются. Они говорят например: для рисования акварелью есть 50 видов бумаги, возьмите горже или верже… Какое верже-горже? Три-четыре вида материала для акварели (зернистая-обычная, скорлупа и кракле) и всё, хочешь бери а хочешь нет… Как можно ориентироваться на них, если у нас это не продают?

Н. В. Одноралов «Материалы в изобразительном искусстве»

Техники изобразительного искусства и картин

	Акварель (от итальян. aquarello) — означает живопись красками на водной основе. Существуют несколько разновидностей техник акварели: по-сухому — живопись по сухой бумаге, с просушиванием каждого слоя краски перед нанесением последующего по-сырому, мокрая акварель, алла прима — живопись по сырой бумаге Картины акварелью
	Алла прима (аля прим) (произошло от итал. alla prima — в первый момент) — разновидность техники масляной и акварельной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.
	Аэрография — техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть — прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету. Аэрография картины
	Батик (от индонезийского ва — хлопчатобумажная ткань и tik — точка) — рисунок на ткани. Существует несколько типов батика в зависимости от техники его изготовления: холодный батик — рисунок создается с помощью холодного резервирующего состава. Холодный батик бывает четырех типов: классический, многослойный, незамкнутая графика, свободная роспись ткани. Свободная роспись бывает в акварельной технике, трафаретной технике и свободной росписи. горячий батик — рисунок создается с помощью горячего резервирующего состава: расплавленного воска или других подобных веществ. Горячий батик бывает трех типов: прямой однослойный, прямой многослойный и обратный, вытравка. эксперементальный батик — роспись валиками, штамп или поливка расплавленным воском; шибори, планги, бандан или узелковая техника; аэрография. Картины авторский батик Картины горячий батик Картины холодный батик
	Витраж (от франц. vitrage — стекло) — орнаментальная или сюжетная декоративная композиция из стекла или другого материала, пропускающего свет. Существует несколько типов витражей в зависимости от техники его изготовления: Классический витраж (технология Тиффани) — сделан из прозрачных кусков стекла, удерживаемых перегородками из мягкого металла или пластика. Накладной витраж — получается по технологии фьюзинга спеканием, иногда наклеиванием элементов на основу, при этом отсутствуют металлические соединения между стеклами. Расписной витраж — на поверхность стекла наносится рисунок прозрачными красками. Плёночный витраж — на поверхность стекла наклеивается свинцовая лента и разноцветная самоклеящаяся пленка (английская технология). Комбинированный витраж — образуется сочетанием различных технологий создания витража. Авторский витраж Витраж Тиффани
	Вышивка шелком Существует несколько разновидностей вышивки шелком: Ксианская вышивка появилась в местности Чанши провинции Хунань. Этот стиль характерен своими цветовыми контрастами; вышивка из Ксиани часто выполнена в черно-белых тонах с переходами через оттенки серого цвета, что дает эффект трехмерности. Гуандунская вышивка известна в местности Чаоджу провинции Гуандун и характерна использованием ярких цветов и симметричных, но замысловатых деталей вышивки, что позволяет сравнивать этот стиль с некоторыми образцами западного изобразительного искусства. Сычуаньская вышивка родилась в местности Чэнду провинции Сычуань. Это самый старый стиль вышивки в китайской истории: образцы шелка с фрагментами сычуаньской вышивки были обнаружены более 3000 лет назад в саркофаге мумии в Египте. В этом стиле используется атлас и шелк, вышивка из Сычуани применяется главным образом, чтобы украсить покрытия стеганого одеяла, наволочки, предметов одежды и обуви. Сучжоуская вышивка — это наиболее известный и знаменитый стиль, получивший также (впоследствии) название «Свободный стежок», сформировался в местности Сучжоу провинции Цзянсу. Для этого стиля характерно произвольное наложение стежков шелковых нитей различной длины и направлений, использование нитей множества цветовых оттенков, а в отдельных случаях — расщепление шелковой нити на отдельные волокна, термическая обработка шелка, и другие приемы, проверенные и отработанные веками, что создает совершенно невероятные эффекты при экспозиции работ, выполненных мастерами из Сучжоу. Вышивка шелком картины Сучжоуская вышивка Гуандунская вышивка
	Горячая эмаль (от фр. email) — техника эмали, при которой окрашенная окислами металлов пастозная масса наносится на специально обработанную поверхность и подвергается обжигу, в результате чего появляется стекловидный цветной слой. Существует несколько типов эмалей в зависимости от техники ее изготовления: Миниатюра на эмали, финифть — техника художественного эмалирования, которая использует прием кистевой станковой живописи. Первую прописку изображения выполняют на белом эмалевом фоне медной пластины-основы. После подмалевка пластину высушивают, обжигают в муфельной печи при 800 градусах и снова прописывают. Для получения максимальной цветовой изысканности и детальности рисунка этот процесс художник-эмальер повторяет многократно. Расписная (живописная) эмаль — на лицевой стороне эмалевой краской насыщенного цвета прописывают контур изображения и его детали. Поскольку эмаль накладывается фрагментами, то обжиг делают по 10-15 раз, учитывая разный уровень температуры плавления используемых эмалей. Перегородчатая эмаль — для ее изготовления берется тонкая металлическая пластина, на которой прорезают насквозь контур будущего изображения. Затем по этому контуру напаивают тонкие металлические полоски, получая изображение из разнообразных по форме и размеру ячеек. Каждую ячейку заполняют эмалью разного цвета до верхнего края перегородок и производят обжиг эмали. Эмаль по скани (филиграни) — на металлическую поверхность напаивают растительный или геометрический орнамент из перевитой металлической проволоки, которая образует ячейки. Каждую ячейку заполняют до краев эмалью разного цвета, которая после обжига оседает и оказывается ниже сканого орнамента. Вследствие этого эмаль по скани не полируют. Выемчатая эмаль — на металлической пластине глубоко вырезается (вынимается) сюжетное или орнаментальное изображение. Получившиеся при этом углубления заполняют прозрачной или непрозрачной эмалью и производят обжиг эмали. В технике выемчатой эмали известно несколько приемов для достижения художественного эффекта. Эмаль по гравировке является разновидностью техники выемчатой эмали. Эмаль по гильошированному фону — разновидность техники эмали по гравировке. Гравировка выполняется механическим способом, с помощью специального станка. В технике эмали по гильоширу используют исключительно прозрачные эмали самой широкой цветовой гаммы. Эмаль по литью — изображение получают путём его отливки вместе с металлической пластиной- основой. Затем углубление на пластине заполняют эмалью. Эмаль по рельефу — техника, применяющаяся для художественного эмалирования по высокому рельефу, когда эмалевое покрытие повторяет форму металлического рельефного изображения, выступая как поливная глазурь. Картины горячей эмалью
	Гравюра (от фр. gravure — вырезать, создавать рельеф) — вид графического искусства, подразумевающий создание разными способами печатных форм. Существует несколько типов гравюры в зависимости от техники ее изготовления: Линогравюра — способ гравирования на линолеуме Ксилография — гравюра на дереве, древнейшая техника гравюры Резцовая гравюра, резец — самая древняя разновидность гравюры. Гравюра на картоне Офорт — разновидность гравюры на металле, техника станковой графики глубокой печати, позволяющая получать оттиски с печатных форм, в процессе работы по созданию изображения на которых производится травление поверхности кислотами. Пунктир — разновидность техники офорта. Сухая игла — разновидность офорта, не использующая травление, основанная на процарапывании острием твердой иглы штрихов на поверхности металлической доски. Акватинта — разновидность офорта, основанный на протравливании кислотой металлической доски сквозь прилипшую к ней асфальтовую или канифольную пыль. Лавис — разновидность акватинты. Меццо-тинто — разновидность техники офорта. Основным принципиальным отличием от других манер офорта является не создание системы углублений — штрихов и точек, а выглаживание светлых мест на зернённой доске. Мягкий лак — разновидность техники офорта Резерваж — разновидность техники офорта Авторская гравюра Меццо-тинто Акватинта Сухая игла Офорт Гравюра на картоне Линогравюра Ксилография Резцовая гравюра
	Граттаж (от франц. grattage, от gratter — скрести, царапать) — способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью по воску.
	Гризайль (произошло от фр. grisaille, от gris — серый) — вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа. Картины гризайль
	Гуашь — техника живописи на бумаге, картоне, полотне, шелке, кости плотными матовыми красками из тонко растертого пигмента с водоклеевым связующим с применением белил (гуашевыми красками, гуашью). Картины гуашью
	Декоративная живопись, интерьерная живопись — живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения. Интерьерная живопись
	Декупаж (фр. decouper — вырезать) — декоративная техника, заключающаяся в вырезании изображений из различных материалов (дерева, кожи, тканей, бумаги и т.п.), которые затем наклеиваются на поверхность.
	Инкрустация (от позднелат. incrustatio — букв. покрытие корой) — украшение изделий и зданий узорами и изображениями из кусочков мрамора, керамики, металла, дерева, перламутра и цветных камней, которые накладываются на поверхность и отличаются от неё по цвету или материалу.
	Интарсия (итал. intarsio — инкрустация) — вид инкрустации на деревянных предметах: фигурные изображения или узоры из пластинок дерева, разных по текстуре и цвету, врезаются в поверхность деревянного предмета.
	Коллаж (фр. collage — наклеивание) — технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в наклеивании на основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре.
	Литография — способ печати, при котором краска под давлением переносится с плоской печатной формы на бумагу. Хромолитография (от греч. chroma — цвет и литография) — цветная литография. Авторская литография Авторская хромолитография
	Лубок (лубочная картинка, лубочный лист, потешный лист, простовик) — вид графики. Выполнялся в технике ксилографии, гравюры, литографии и дополнялся раскраской от руки. Для лубка характерны простота техники, лаконизм изобразительных средств (грубоватый штрих, яркая раскраска). Часто в лубке содержится развернутое повествование c пояснительными надписями и дополнительные к основному (поясняющие, дополняющие) изображения. Существуют несколько разновидностей лубка: Духовно-религиозный — изображения жития святых, притчи, нравоучения, песни и т. д. Философский Юридический — изображения судебных процессов и судебных действий. Исторический — повести из летописей, изображение исторических событий, битв, городов, топографические карты. Светский — нерелигиозные (мирские) сюжеты. Сказочный — волшебные, богатырские и житейские сказки. Праздник — изображения святых. Конница — лубки с изображением всадников. Балагурник — потешные лубки, сатиры, карикатуры, побаски. Картины лубок
	Маркетри (фр. marqueterie — инкрустация) — мозаичное изображение, выполненное путем наклеивания на основу тонких фигурных пластинок шпона из различных пород древесины. Иногда наклеиваются пластинки из слоновой кости, перламутра, металла. Картины маркетри
	Мозаика (фр. mosaïque, итал. mosaico от лат. (opus) musivum — произведение посвящённое музам) — декоративно-прикладное и монументальное искусство разных жанров, произведения которого подразумевают формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов. Существует несколько типов мозаики в зависимости от техники ее изготовления: Римская мозаика Для изготовления римской мозаики использовали смальту, мелкие камешки и гальку. Византийская мозаика Для изготовления византийской мозаики использовали смальту, чаще всего золотого цвета. Флорентийская мозаика Для изготовления флорентийской мозаики используют полудрагоценные камни: мрамор, яшму, родонит, лазурит, кремень, порфир, агат, разноцветный халцедон, сердолик, обсидиан и др. Русская мозаика Русская мозаика аналогична флорентийской, но ее отличие состоит в том, что она может выполняться и на криволинейных поверхностях. Чаще всего в русской мозаике используют малахит, чуть реже агат, лазурит, яшму, орлец и др. Французская мозаика Для изготовления французской мозаики использовали бриарские фарфоровые бусины. Картины из мозаики Флорентийская мозаика Римская мозаика
	Монотипия (от греч. monos — один и tupos — отпечаток) — вид печатной графики. На идеально гладкую поверхность печатной формы вручную наносится рисунок красками, затем снимается оттиск увлажненной бумагой на печатном станке или вручную. Полученный на бумаге оттиск всегда уникален и неповторим, поскольку в этой технике можно напечатать только один оттиск. Картины монотипия
	Монументальная живопись — живопись на архитектурных сооружениях и других стационарных основаниях. Основные техники монументальной живописи — фреска, мозаика, витраж. Монументальная живопись — древнейший вид живописи, известен с палеолита (росписи в пещерах Альтамира, Ляско и др.). Благодаря долговечности, произведения монументальной живописи остались практически от всех культур. Монументальная живопись
	Пастель (от лат. pasta — тесто) — техника живописи и рисования по шероховатой поверхности бумаги и картона пастелью. Существуют несколько разновидностей пастели: сухая — производится из пигмента путем прессовки без добавления масла масляная — производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. восковая — производится из пигмента путем прессовки с добавлением воска Картины пастелью Подробнее о технике пастели
	Пирография (рисование огнем) — техника декоративно-прикладного искусства и художественной графики в которой рисунок наносится при помощи раскаленной иглы на дерево, кожу, ткань и т.п. Как самостоятельная техника в ДПИ и в художественной графике пирография получила развитие во второй половине XX века, благодаря изобретению электрического прибора для выжигания.
	Пиротипия (горячая печать) — техника декоративно-прикладного искусства и тиражной графики в которой рисунок наносится при помощи тиснения раскаленной печатью на дереве, коже, ткани и т.п.
	Станковая живопись — вид живописи, произведения которого имеют самостоятельное значение и воспринимаются независимо от окружения. Буквально — живопись, созданная на станке (мольберте). В отличие от монументальной, произведение станковой живописи создаётся на нестационарном основании: холсте, картоне, доске, бумаге, шелке. Станковая живопись
	Сухая кисть — живописная и графическая техника в изобразительном искусстве, в основе которой лежит использование масляной краски (соуса), которая растирается кистями на бумаге или холсте. Картины сухой кистью
	Тушь (от нем. tusсhe) — черная или цветная акварельная краска специального приготовления, не пропитывающая бумагу, не расплывающаяся и быстро засыхающая. Картины тушью
	Шелкография (сериграфия) — вид художественной трафаретной печати. Форма для шелкографии — шелковая сетка, натянутая на раму; участки, свободные от рисунка, закрываются непроницаемым для краски составом. Масляные или водяные краски продавливаются через сетку с помощью эластичной пластины — ракеля на поверхность, воспринимающую изображение. Шелкография отличается яркостью и декоративной красочностью колорита, позволяет получать рельефные изображения. С помощью шелкографии можно печатать качественные репродукции картин. Техника шелкографии пришла в 20 в. в графику из китайской и японской печати на тканях и развитие получила с 1930-х г. Шелкографию использовали Бен Шан, Джэксон Поллок, Роберт Раушенберг, Фернан Леже, Виктор Вазарели. Картины авторская шелкография
	Энкаустика — техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Древнегреческие художники долго варили в морской воде пчелиный воск, затем в полученную массу добавляли смолу и мелко растертые красочные пигменты. С помощью разогретых инструментов эту пасту накладывали на деревянные доски, или мрамор, или слоновую кость, или штукатурку. Энкаустика сохраняет цвет и сочность красок в течение столетий, для нее опасны только механические повреждения.
	Эстамп — обобщенное название произведений печатной графики, представляющее собой гравюрный либо любой другой оттиск на бумаге с печатной формы. Авторский эстамп

Основные стили рисования — как выбрать что-то для себя

Этот пост отражает мои взгляды на действительность и никак не связан со стоковым рисованием. Скорее это краткий гайд для просто рисующих людей, которые хотят быть именно иллюстраторами, поэтому вся информация подана исходя их этого факта. Пост не является исчерпывающей инструкцией, но может натолкнуть на интересные мысли и идеи. Приступим.

Когда человек уже прошел стадию «ничего не могу, одни каракули» и приступил к стадии «что-то получается, но что дальше делать не знаю» можно подумать о стиле рисования. Раньше делать это бессмысленно, а вот именно в этот момент самое оно.

Чем может помочь выбор стиля:

• появляются конкретные задачи, решив которые, можно эффективно прокачать свой уровень.
• появляется более четкое понимание, чего же хочет душенька и за что платят деньги

Но будьте аккуратны, это может сработать и в обратную сторону, а именно убить вашу индивидуальность и окажется лишь боль, разочарование и впустую потраченные годы, так что ко всему нужно подходить с головой.

Итак, стили. На самом деле их гораздо больше, но я попробую рассказать про самые основные и крупные.

Реализм

Ну тут, в принципе, все понятно, рисование максимально близкое к оригиналу. Некоторые считают этот стиль самым сложным, я лично к таким людям не отношусь, потому что на мой взгляд тут многое решает техника, а не воображение и идеи. Есть еще гиперреализм, это когда совсем один в один и невозможно отличить где картинка, а где предмет или фотография. Как ни странно, на такое тоже спрос есть. Стиль реализма может очень хорошо сработать в концепт-арте. Есть еще такое понятие, как семи-реализм, это рисование в реалистичном, но все стилизованном стиле, как раз широко используется в гейм-индустрии. Очень советую почитать вообще в целом про реализм в живописи, он имеет много интересных направлений, например таких, как магический реализм и не только.

Если вы хотите стать реалистом, то стоит обратить максимальное внимание на:

• пропорции и анатомию (не только человека, но и всего, что есть вокруг)
• живопись, причем идеально если вы будете работать в дидже, но не обязательно
• понимание света и тени
• академический рисунок

Декоративный стиль

Допускает более-менее вольные интерпретации окружающей действительности, часто плотно связан с орнаментами. Подходит для журнальной иллюстрации, книжной иллюстрации для старшего возраста и для взрослых. Требует внимательности, аккуратности, отлично сочетается с реализмом и делает его на мой вкус более интересным. Хотя провести грань между реализмом и декоративным стилем порой очень сложно, если учитывать, что семи-реализм это уже уход в декоративность, поэтому часто бывает, что эти два стиля тесно сплетаются вместе, но это не обязательно.

Если это ваше, то стоит прокачивать:

• анатомию
• тон
• цвет
• орнаменты и их построение
• работу с контуром

Гротеск

Интересное направление, требующее подготовки, но дающее интересные результаты. Смысл в том, что вы преувеличиваете или преуменьшаете некоторые объекты рисунка, сосредотачивая на них внимание, изменяете пластику фигур и объектов. В данный момент гротеск широко используется в журнальной графике, картинках для веб проектов и еще много где.

Качать необходимо:

• пластическую анатомию (то есть анатомию поз и движения)
• композицию, особенно динамическую
• перспективу
• цвет и тон
• свою фантазию

Наив

Очень хорошо развивается на текущий момент, подходит детским и журнальным иллюстраторам. Наив хорошо понимают дети, поэтому всякие умильные зверюшки это сюда. К сожалению многие думают, что наив — это когда не умеешь рисовать и это в корне неверное понимание, на мой взгляд. Для качественного наива важно уметь рисовать и понимать что ты делаешь и для чего.

Что нужно прокачивать

• навыки стилизации
• работу с формой и силуэтом
• цвет
• работу с текстурами

Минимализм

Еще один простой на первый взгляд стиль, требующий ума) Используется в журнальной графике, веб-иллюстрации и в дизайне. Хорошо работает в паре с гротеском или наивом. Требует аккуратности и чувства стиля, развиваемого насмотренностью. Хорошо работает в векторной иллюстрации.

Качать:

• композицию
• чувство формы
• работу с линией и контуром
• цвет и тон
• последнее время популярен минимализм с текстурами

В галерее я собрала несколько примеров в том числе смешения нескольких стилей в одной картинке. Чтобы понять, что близко именно вам, попробуйте собрать на пинтересте доску с иллюстрациями, которые вам нравятся и соотнести их с описанными выше стилями. Как вы уже поняли стили можно смешивать ради более интересного результата. После этого упражнения попробуйте четко придерживаться выбранного стиля в нескольких своих иллюстрациях. Как только вы поймете, что результат вам нравится, выражает ваши идеи и рисовать в нем комфортно — вам станет гораздо проще работать дальше.

Надеюсь пост оказался вам полезным и поможет найти что-то прекрасное в себе и своих работах!

виды и область их применения (+25 фото)

Картина – это отображение внутреннего мира художника. Рисуя очередной шедевр, автор передает на холсте настроение, мысли и идеи. При этом использует различные стили и техники живописи, широкую палитру красок. Для создания картины, безусловно, требуется талант, но также необходимо уметь рисовать, правильно сочетать цвета. Всему этому можно научиться с юного возраста. Если хотите определить, есть ли у вашего малыша художественный потенциал, дайте ему краски для рисования, пусть творит.

Художественные материалы бывают разных видов, составов и предназначений. Чтобы не растеряться во всем этом разнообразии, рассмотрим подробней, какие краски лучше использовать для рисования. Приобретайте качественные лакокрасочные материалы для детского творчества, чтобы не вызвать аллергической реакции.

Виды красок и область их применения

Если вы давно мечтали сталь художником, держать в руках кисти, палитру, выводить мазки на бумаге прикрепленной к мольберту, данная информация поможет выбрать подходящие художественные инструменты для творчества.

Пора воплощать задуманное в жизнь. Вначале рассмотрите, какие бывают виды красок, их характеристики. Это поможет сделать правильный выбор и приобрести желаемый материал.

Акварель

Наверное, у каждого в детстве были акварельные краски, поэтому особо их представлять не стоит. Уже из названия «акварель» можно понять, что в состав красителя входит вода (аква). Такой материал предназначен для рисования исключительно на бумаге.

Наборы акварельной краски для детей вряд ли подойдут для серьезных занятий живописью. Профессиональные художники используют акварель для написания натюрмортов, портретов и пейзажей, которая производится в тубах или кюветах. При работе с акварелью необходимо использовать мольберт. Водянистая структура материала впитывается в бумагу, и она может покоробиться.

По текстуре акварельный состав легкий, полупрозрачный. Цвета хорошо комбинируются, можно с легкостью создавать различные оттенки.

Гуашь

Гуашевые краски плотные по составу, имеют насыщенные цвета. После полного их высыхания на поверхности образуется матовое покрытие. Для художников со стажем рисовать гуашью не сложно. С её помощью можно убрать допущенные изъяны, перекрыть светлую краску темным цветом, а для создания новых оттенков потребуются профессиональные навыки и фантазия.

Гуашевые краски бывают 3 видов:

• Художественная – используется для написания картин.

• Плакатная – с помощью материала выполняется оформление различной наглядной агитации.

• Детская – имеет не токсичный состав, используется для рисования на бумаге.

Выпускается гуашевый состав в небольших баночках. Перед использованием разводится водой с добавлением столярного клея. Если хранить гуашь в разбавленном виде она быстро засыхает. С её помощью можно что-нибудь нарисовать на разной поверхности (картоне, бумаге, ткани и т.д.). Не наносите толстый слой гуаши на холст, после высыхания начнут появляться трещинки, и краска осыплется.

Акриловые

Акрил – один из новых видов художественных красок, популярен среди профессиональных живописцев. Материал применяется для рисования на стекле, керамике, бумаге, ткани, металле и дереве. Акриловые краски имеют яркую цветовую гамму. После нанесения на поверхность образуют не тускнеющее, стойкое покрытие, не смывается водой.

Акриловые краски производятся в тюбиках. Перед нанесением разбавляются водой или специальным растворителем. По консистенции могут быть густыми или жидкими. Если вы приобрели акрил во-втором варианте, разводить водой его необязательно.

По текстуре материал может быть: перламутровый, матовый, блестящий, глянцевый. Если нанести на холст неразбавленный акрил густой консистенции, получите неповторимую яркую фактуру.

Масляные

Одним из первых красящих составов, который использовали для живописи еще в XVI веке, по праву считается масляный. Для его изготовления использовали ореховое, подсолнечное или льняное масло, а также цветовой пигмент. Краска выпускается в отдельных тюбиках.

Для работы с масляным материалом потребуется палитра, качественные кисти, холст, мольберт и растворитель. Рисуют таким составом на картоне, холсте, дереве, обычной или загрунтованной бумаге. Благодаря плотной текстуре и ярким цветам можно создать реалистическое изображение пейзажа или человека.

Важно! Среди художников такой материал называют «объемные краски для рисования». Картины, написанные маслом, хранятся долгое время и не тускнеют.

Перед нанесением масляного состава на поверхность разведите его растворителем. Но не переусердствуйте, чтобы состав не получился жидким.

Темперные

В состав темперного красителя входит масло, клей, вода и цветовой пигмент. В долговечности материала не стоит даже сомневаться, так как картины, написанные им, сохранились до наших дней еще с эпохи Возрождения. Темпер очень быстро высыхает, цвет не выгорает от времени, хорошо комбинируется с другими видами красок, не смывается водой.

Но самое главное достоинство такого материала в том, что его можно наносить разными техниками, при этом они будут напоминать текстуру прозрачной акварели или плотной гуаши. А если применить пастообразный темпер, то картины будут, словно нарисованные масляными красками. Если вы нарисуете картину такой краской, применяя различные техники, окружающие не сразу догадаются, какой материал был использован.

Чтобы картины, написанные темпером, сохранили свой первозданный вид как можно дольше, после полного высыхания их можно покрывать лаком.

Детские краски

Если вы заметили, что малыш начал рисовать на обоях, значит, пора рассказать ему, как это делать, не нанося вреда интерьеру. Используемыми для этого материалами могут быть карандаши, мелки, цветные ручки, фломастеры и т.д.

Многие педагоги и психологи советуют родителям заниматься с ребенком с юных лет развивающими и познавательными играми. Наилучшей из них для любого малыша станет рисование. Во-первых, это расширяет кругозор и развивает мелкую моторику рук; во-вторых, раскрывает творческий потенциал и логическое мышление малыша.

Перед тем как выбрать, какой краской будет рисовать ваше чадо, прочитайте подробней состав материала. Главной его задачей в процессе работы станет не навредить здоровью ребенка.

Детские краски для рисования бывают:

Пальчиковые краски рекомендованы малышам с раннего возраста. То есть если ребенок еще не может держать кисточку, но хочет рисовать, такой вариант как раз для него. Все что потребуется – это окунуть палец в воду, а затем в краску и сделать несколько мазков на бумаге. Материал имеет вязкую текстуру, не стекает с пальца. В состав краски для рисования входят пищевые добавки и красители с ярким горьким вкусом. Это позволит отбить охоту у малыша пробовать их на вкус.

Акварельные и гуашевые краски для рисования по составу соответствуют художественным материалам. Покупать их рекомендуется детям с 5-6 лет. То есть ребенок должен научиться держать кисть в руках, а потом можно обучать его технике рисования.

Где купить краски для рисования?

На сегодняшний день создано большое количество специализированных магазинов, которые реализовывают товары для творчества. В их ассортименте имеется большое количество красок для рисования, а значить вы без труда выберите для себя или близких интересующий вариант.

На видео: эксперимент с акварелью.

Также хорошие краски можно выбрать в интернет-магазине. Здесь приемлемая цена, широкий выбор различных материалов, доставка может быть выполнена прямо к двери вашей квартиры. А качество лакокрасочных изделий для живописи ничем не отличается от магазинных. При этом можно выбрать сопутствующий товар: кисти, растворители, палитру, бумагу (или холст) и многое другое.

Интересные факты о красках (1 видео)

Разная продукция (25 фото)

Виды и стили граффити: фото и описания

Как называются разные виды и стили граффити? Рисунки на стенах создаются отнюдь не в хаотичном порядке. Рассмотрим подробнее основные направления в этом виде уличного искусства.

Основные виды граффити

Writing – это один из основных стилей нанесения граффити. Всех художников-граффитистов называют “райтерами”. Это направление можно считать основоположником всех стилей. Здесь нет ограничений или какой-то определенной техники; художник сам определяет для себя в каком стиле ему лучше рисовать. Это направление включает в себя использование:

• аэрозольной краски;
• настенных маркеров;
• готовых трафаретов;
• роликовых валиков, кистей и т.д.

Работы выполненные в этом стиле принято называть скетчами. Sketch может быть подготовлен заранее на бумаге или при использовании специальной программы.

Tagging – теггинг (таггинг) используется для обозначения имени и зачастую применяется в качестве подписи к работе. Здесь очень часто применяется техника каллиграфии и смешанные технологии райтинга. Причем, теги можно ставить только под собственными работами, хаотичное нанесение собственной подписи на разные объекты принято относить к вандализму. Теги тоже могут рисоваться от руки или подготавливаться в специальной программе.

Bombing – это экстремальное направление граффити. Суть этого метода заключается в том, чтобы нарисовать изображение как можно быстрее на движущихся объектах или в опасных условиях. Например, на краю моста или на высоком балконе. Этому стилю свойственно иметь плохую прорисовку мелких деталей, так как у граффитистов не хватает времени и возможности прорабатывать мелкие детали.

Scratching / Scrabbing – подразумевает нанесение изображений посредством царапин. Такая манера исполнения не очень уважается среди райтеров. Такой стиль всегда подразумевает порчу поверхности различных предметов и объектов, и большинство граффитистов сходятся во мнении, что такой стиль не приведет ни к чему достойному.

Clean Advertising – это сравнительно новое направление, которое относится к коммерческой деятельности; очередной способ размещения рекламы, а также источник заработка для коммерческих художников.

Bubble Letter – “bubble” в переводе с английского означает “пузырь”. И, как становится ясно из названия, для этого стиля характерны круглые и дутые формы. В таком стиле выполняются примитивные рисунки и создаются слова. Также один из первых видов граффити. При использовании техники Bubble Letter комбинируются два схожих цвета, которые придают рисунку объем.

Throw-up – этот стиль граффити принято относить к одному из самых простых. Впервые он появился в Нью-Йорке. Характерная черта для этого стиля выражается в использовании двух цветов и простых линий. Такие рисунки бывают как правило очень крупными и объемными.

Blockbusters – был придуман в Лос-Анджелесе. Использовался уличными группировками для того, чтобы обозначить свои территории. Ключевая особенность этой манеры рисования заключается в использовании одного или двух цветов. Рисунок при этом должен быть максимально простым и лаконичным, отображать символику авторской группировки.

Characters – нанесение различных персонажей из мультфильмов, известных фильмов и книг. К этому направлению можно причислить и персонажей созданных самостоятельно в иной вселенной, например, в комиксах. Это один из самых сложных стилей, так как он требует художественных навыков. Часто при этой технике используется тонкая игла с краской для прорисовки мелких деталей.

Messiah Style – это направление graffiti было придумано известным райтером из Нью-Йорка по кличке Vulcan. В этом стиле используются буквы с эффектом, похожим на наложение слоев.

Wild Style – один из самых сложных для прочтения стилей. При его создании используется от трёх и более цветов. Зачастую переплетение оказывается настолько сложными, что их могут разобрать только сами авторы. Подготовка такого рисунка занимает достаточно много времени и требует высокого уровня мастерства. Даже после того, как рисунок будет продуман до мельчайших деталей, понадобится большое количество времени для реализации изображения.

Computer Roc Style – авторская идея еще одного исполнителя из Нью-Йорка под псевдонимом Case2. Второе название этого стиля “перел”. Для этого стиля характерно разделение разных фрагментов рисунка и наклонение их в разные стороны.

3D / FX Style – одна из новых (сравнительно) разновидностей, которая подразумевает нанесение изображений в формате 3D. Оптические иллюзии очень выгодно выглядят на поверхностях стен; именно по этой причине многие граффитисты создают работы именно в этом стиле.

Каждый день разрабатываются новые техники рисования и развитие этого направления искусства не стоит на месте. Возможно, в будущем мы сможем увидеть новую манеру исполнения и самые дерзкие решения.

Какие виды рисунков бывают?

Различные виды чертежей

• Иллюстрация Чертеж . Это чертежи, которые созданы для представления макета конкретного документа.
• Life Чертеж . Рисунки, полученные в результате прямых или реальных наблюдений, являются рисунками из жизни.
• Emotive Рисунок .
• Analytic Чертеж .
• Перспектива Чертеж .
• Схема Чертеж .
• Геометрический Чертеж .

Нажмите, чтобы увидеть полный ответ

Точно так же, какие типы стилей рисования существуют?

• Чертеж.
• Рисование / каракули.
• Промышленный — архитектурный чертеж / технический чертеж.
• Карикатура.
• Аниме / Манга.
• Мультфильм.
• Реализм / Фотореалистичность.
• Пуантилизм.

Во-вторых, для чего используется рисунок? В дополнение к своим более художественным формам, рисунок часто используется в коммерческих иллюстрациях, анимации, архитектуре, инженерном и техническом рисунке .Быстрый, сделанный от руки рисунок , обычно не предназначенный как законченная работа, иногда называют эскизом.

Итак, какой стиль рисования наиболее популярен?

Знай свое искусство Стили живописи: 7 самых популярных

• Искусство реализма. Реализм (он же натурализм) — это стиль искусства, который многие считают «настоящим искусством».
• Фотореализм Арт.
• Живописный художественный стиль.
• Импрессионизм Живопись.
• Абстрактное искусство.
• Сюрреализм арт.
• Поп-арт.

Какие бывают три типа рабочих чертежей?

Различные типы из чертежей используется в строительных , таких как архитектурные чертежи , строительные, электрические, сантехнические и отделочные чертежи .

2. Структурный чертеж

• 2.1 Общие примечания.
• 2.2 Чертеж земляных работ.
• 2.Макет из 3 столбцов.
• 2.4 Схема расположения балок цоколя.
• 2.4 Схема расположения перемычек.
• 2.5 План перекрытий и опалубки.

типов рисунков — разные виды рисунков

Подобно тому, как слово важно для поэта и писателя, а алгоритмическая формула является синонимом математика, точно так же рисунок — это сердце или, скорее, душа выражения художника и дизайнера. Обязательный инструмент для общения и мышления, рисунок — это творческий замысел, используемый для выражения чувств и мыслей художника.Будучи чрезвычайно эффективным средством демонстрации взглядов, рисунок работает на нескольких уровнях, поэтому для художника и дизайнера важно понимать эти различия и достигать определенного уровня, чтобы стать квалифицированным профессионалом. Таким образом, рисунок может состоять из эскиза, плана, рисунка, графического изображения и т. Д. С помощью ручек, карандашей или мелков, в зависимости от его характера и цели. Здесь представлены различные виды рисунков, которые можно использовать и в которых можно преуспеть. Ознакомьтесь с ними в строках здесь.

Различные виды рисунков

Жизненный чертеж

Рисунки, полученные в результате прямых или реальных наблюдений, являются рисунками из жизни. Рисование жизни, также известное как рисунок натюрморта или рисунок фигуры, отображает все выражения, которые видит художник и запечатлел на картине. Человеческая фигура составляет одну из самых устойчивых тем в рисовании жизни, которая применяется в портретной живописи, скульптуре, медицинской иллюстрации, карикатуре и иллюстрации комиксов и в других областях.

Эмоциональный рисунок

Подобно живописи, эмоциональный рисунок делает упор на исследовании и выражении различных эмоций, чувств, настроений, себя, времени и т. Д. Обычно они изображаются в форме личности.

Эскиз

Эскиз — это вид рисунка, который выражает мгновенные мысли художника. Таким образом, это грубый рисунок от руки и свободный рисунок, который не считается законченной работой.Наброски, как правило, являются результатом визуализации и немедленной записи их на бумагу.

Аналитический чертеж

Наброски, созданные для ясного понимания и представления наблюдений, сделанных художником, называются аналитическими рисунками. Проще говоря, аналитический рисунок проводится для разделения наблюдений на мелкие части для лучшей перспективы.

Рисунок в перспективе

Перспективный рисунок используется художниками для создания трехмерных изображений на двухмерной картинной плоскости, например на бумаге.Он представляет собой пространство, расстояние, объем, свет, плоскости поверхности и масштаб, и все это рассматривается с определенного уровня глаз.

Геометрический рисунок

Геометрический рисунок используется, в частности, в областях строительства, требующих определенных размеров. Измеренные масштабы, истинные грани, разрезы и различные другие наглядные изображения представлены посредством геометрического рисунка.

Схема

Когда концепции и идеи исследуются и исследуются, они документируются на бумаге в виде схематических рисунков.Диаграммы создаются для отображения смежностей и случайностей, которые могут иметь место в ближайшем будущем. Таким образом, схематические рисунки служат активным процессом разработки мгновенных идей, задуманных таким образом.

Рисунок

Рисунки, которые создаются для представления структуры конкретного документа, являются иллюстративными. Они включают в себя все основные детали проекта, о котором идет речь, с четким указанием его цели, стиля, размера, цвета, характера, эффекта и т. Д.

Зажигайте свои новые идеи рисования с помощью этих 10 различных способов рисования

Разбудите свои новые идеи рисования с помощью 10 способов нанести карандаш на бумагу

Главное в рисовании — это всегда доставлять удовольствие. В частности, создание эскизов должно быть быстрым и незамедлительным. Или это о том, чтобы поймать момент, который можно развить позже, или просто ради радости нарисовать движение и отношение. Если вы любите рисовать и жаждете идей для рисования, изучите эти 10 различных способов рисования!

Большинство людей думают, что рисовать можно только одним способом.Но это не так. Да, вы можете создать линейный контур, начиная сверху, а затем продолжая по всему силуэту. Рисовать так вполне возможно, но это сложный подход, не говоря уже о узком. Потому что на самом деле есть много способов рисовать. На семинарах по рисованию я прошу людей выполнить серию упражнений, основанных на десяти подходах к рисованию. Это помогает генерировать идеи рисования для новичков, которые не решаются исследовать. Это также дает продвинутым ученикам больше идей для рисования, на которых они могут практиковать свои навыки.

Я выбрал разные идеи рисования для каждой техники, но когда вы будете практиковать их, вы можете попробовать смешать их или попробовать выбрать что-то, что вам нравится рисовать, и проработать все подходы, применяя техники к одной идее рисования.

TEN — Макет, или чертеж на основе формы

Самый простой способ научиться рисовать большинство вещей — это преобразовывать сложные формы в простые. Меня познакомили с таким подходом как рисование макета.Я также видел, как к нему относились под другими названиями, такими как строительство, аниме или манга. Это тот же прием, который используют большинство аниматоров.

Maquette Demo или Люси на пони

1) При рисовании макета на первом этапе уменьшаются пропорции и формы до ряда прямоугольников и кругов.

Тело лошади укладывается в грубый квадрат. Пони более прямоугольный, и я рисую Дарси под небольшим углом, поэтому я помещаю свой прямоугольник в перспективу, показываю линию посередине живота, немного выше для локтя, а затем на полпути вниз от локтя для основных суставов ног.Три перекрывающихся круга обозначают грудь, живот / ребра и четверти (внизу).

2) Добавляю овалы для коленных (скакательный сустав на заднюю ногу) и ягодиц (сустав над стопой). Затем я присоединяюсь к ним, чтобы показать ноги. Копыта имеют форму треугольника, грудь — грубую клиновидную форму, а шея входит в центр грудного клина в виде отрезанного конуса. Круг на щеке, треугольники ушей и перекрещенная ромбовидная форма напоминают голову.

3) Теперь я могу набросать контуры шеи, спины, живота и головы.Кончики перечеркнутого ромба показывают, где разместить глаз и ноздрю.

4) Для Люси я беру свежий макет с контуром из этапа 3 и начинаю с овалов для ее головы, лица, плеча, ягодиц, колена, пятки, стопы, локтя и рук.

5) Я добавляю ноги и руки Дарси в форме «леденцов» и соединяю овалы для ее юбки, рук и ступней. Простая центральная «вертикальная» линия и поперечные линии обозначают черты ее лица. Отсюда я могу перенести схему на новый лист бумаги и продолжить рисование.

Обратите внимание на готовый рисунок-врезку, который я создал на основе тех первых набросков макета.

ДЕВЯТЬ — Рисунок ключевой линии или арматуры

Эта идея рисунка во многом обязана рисунку анатомии скелета. Художники, обладающие такими знаниями, часто находят эту технику полезной, а те, кто не знает, могут найти ее как введение в это увлекательное исследование.

Это подход, который очень полезен для рисования жеста и движения, но даже статический объект, такой как здание, имеет «скелет», а растение или поток воды имеют направленную линию движения, поэтому он применим и к этим объектам. ! Помните, что ключевые линии описывают структуру, а не очертания, поскольку они находятся над мускулатурой.

Демонстрация рисования ключевых линий

Можете ли вы нарисовать фигурку из палочек? Все мы делали это в детстве — и цифра 1 на первом изображении нарисована ребенком. Если вы можете это сделать, то это небольшой шаг к рис. 2 , который просто добавляет линии для плеч и бедер и добавляет ключевые точки для суставов на конечностях.

Сделайте следующий этап на фигуре , рис. 3 , сделав голову более яйцевидной, предложив грудную клетку и используя два овала для крыльев таза, которые больше смещаются в основании (пах).Приблизительные пропорции, нарисованные карандашом справа, основаны на измерении длины головы. Я стараюсь немного удлинить ноги (как на остальных рисунках), чтобы фигура не выглядела коренастой. Дети, пожилые люди и некоторые люди не подходят под это соотношение, но это нормально. Наблюдение за тем, где человек уникален и противоречит «нормам», поможет вам нарисовать именно это, увидев, где разные пропорции.

На рис. 4 показано, как это можно применить к виду сбоку.Мы не всегда стоим так, как будто мы на фотографии полиции, поэтому рис. 5 показывает, как можно попрактиковаться, глядя, как кто-то стоит. Углы бедер и плеч являются ключевыми, как и место падения веса.

Посмотрите, какие биты накладываются друг на друга! Кроме того, если угол плеча находится на одно плечо выше линии плеча, тогда суставы рук также будут располагаться выше, а угол бедер будет уравновешивать линию плеч. Когда вы овладеете искусством стоять, вы сможете смотреть на движущиеся фигуры, как на рис. 6 , где мы действительно начинаем смотреть, как мы уравновешиваем, в этом случае противоположная рука махает вперед с ведущей ногой.С еще большей практикой вы можете почувствовать себя уверенно, пытаясь попробовать более сложные идеи рисования, такие как рисунок 7 , танцующая фигура.

Более сложные рисунки с ключевыми линиями могут показывать фигуры в движении, как в этом случае, когда друг бросает мяч для моего гонщика, Scribble.

ВОСЕМЬ — «Инженерный» чертеж

«Инженерия» — это мой термин, обозначающий более механический подход к рисованию. Он охватывает два подхода, которые можно использовать для построения основы рисунка, и является полезным упражнением, но я считаю, что это может привести к жестким, неестественным результатам, поэтому я использую его больше для проверки своих рисунков, а не для построения при рисовании животных и фигур. .

Городская площадь в Лидсе находится совсем рядом с моей студией. Здесь можно увидеть множество архитектурных памятников и скульптур, в том числе знаменитую статую Эдуарда Черного принца. Мой первоначальный набросок для этого был сделан на месте, но затем воссоздан в студии для этой демонстрации.

Этап 1. Начиная со статуи, я выбираю точку — верхнюю часть его вытянутой руки и карандашом (в студии я использую более длинную палочку для еды) держу ее вытянутой рукой, чтобы показать угол между ней и верхнюю часть головы лошади, затем нарисуйте линию под этим углом.С этой второй точки я повторяю процесс, чтобы сформировать линию скакательного сустава лошади (согнуть заднюю ногу), чтобы получить точку 3, затем повторяю от пинты 1 до точки 3, чтобы получился треугольник. Место пересечения линий дает мне три очка. Как видите, затем я использую ту же систему, чтобы задать другие ключевые точки и начать рисовать статую.

Этап 2. Я добавил немного затенения, чтобы вы могли видеть, как это работает, и начал проводить линии от ключевых точек статуи к ключевым точкам на окружающих зданиях.Поскольку у меня есть статуя и ее постамент, я также могу выбрать меру, например, высоту постамента, и использовать ее для проверки расстояний или высоты зданий. Когда я рисую животных или людей, я использую для этого измерение высоты головы.

Этап 3. Я оставил некоторые линии триангуляции, но добавил штриховку к рисунку. Эта идея рисования дает ключ к пониманию и осмыслению относительного масштаба и пропорции. Линии, измеренные под углом, также могут быть взяты из точек на горизонте для определения перспективы.

SEVEN — Линейный чертеж

Хотя я по своей природе линейный рисовальщик, мне приходилось работать, используя другие методы и подходы, чтобы улучшить мою линейную работу. Когда я работаю линейно, я ищу линии движения и линии, которые описывают то, что находится под кожей, а также очертания: сила работающих мышц, натяжение троса сухожилий и резкость изменения тона в местах плотного прилегания костей. к коже. Иногда я использую точку, а иногда и сторону носителя для обозначения формы, текстуры или края.

Этот быстрый набросок наездницы, поправляющей куртку, показывает мой линейный стиль. Попробуйте изменить линию так, чтобы она стала описательной и имела больше «плавности» и жестов.

Попробуйте найти линию, которая вас вдохновляет! Когда я рисую фигуру, мое внимание часто привлекает линия спины или плеча. Используйте длинные очереди, сначала падайте в обморок, если вы не уверены. Вы можете просмотреть их позже.

Использование стороны карандаша, а также острия может помочь вам изменить линию. Попробуйте по-разному держать карандаш — держать его так, как вы пишете, на самом деле очень ограничивает способ нанесения пометок.

ШЕСТЬ — Негативное пространство

Способность видеть и использовать негативное пространство — очень хороший талант для художника. Некоторые говорят, что природная способность делать это — одна из отличительных черт художника. Проще говоря, негативное пространство — это область и формы за пределами основной массы объекта. Если мы сможем увидеть формы отрицательного пространства и убедиться, что они нарисованы правильно, это поможет получить правильные пропорции и формы в «положительном пространстве» или самом предмете.

Это можно представить как кусочки головоломки.В качестве упражнения на идею рисования я могу нарисовать негативное пространство, чтобы создать силуэт, но в повседневном рисовании я чаще использую его, чтобы «проверить» формы объекта, которые я создаю.

Если вам сложно увидеть негативное пространство, закройте или прикройте один глаз. Это воспроизводит стереослепоту: неспособность использовать оба глаза для построения трехмерного изображения мира. Вместо этого вы видите вещи скорее как набор взаимосвязанных форм.

Демонстрация негативного пространства

Стулья

идеально подходят для демонстрации этого подхода, потому что негативное пространство является неотъемлемой частью их дизайна.

1) Я рисую негативное пространство одного стула — это формы, которые НЕ являются стулом. Обратите внимание, что нет контуров силуэтов стула — в этом упражнении мне нужно найти отрицательные формы пространства вокруг стула , чтобы создать их. Чтобы помочь вам, я обозначил отрицательные пространства крестиком.

2) Помогите себе дальше, добавив контуры силуэта стула по мере необходимости.

3) Я добавил два других стула, используя ту же технику, что и на этапе 1, и на этот раз я также сделал силуэты, добавив негативное пространство, созданное столами, столбами и линиями дороги за сценой.Я также добавил немного теневого отрицательного пространства: например, источники света между теневыми формами.

4) Именно здесь ВЫ решаете, куда вы хотите пойти с этим рисунком. Вы можете просто оставить его как тип изображения графического дизайна, или вы можете продолжить затенение рисунка, чтобы сделать его более реалистичным, или вы можете использовать плоский цвет для создания искусственно-абстрактного изображения. Упражнения — это хорошая практика, но это не значит, что вы тоже не сможете играть!

Наконечник для отрицательного рисунка

Ищите ритм в создаваемых пространствах — рассматривайте их как абстрактные формы, а не как стулья.Практикуя этот подход, вы обнаружите, что сравниваете положительное и отрицательное пространство друг с другом. Для меня это привычно сейчас, рисую я отрицательное пространство или положительный предмет.

FIVE — Scribble & ‘Blind Contour’

Эта идея рисования включает рисование с помощью «каракули». Тон и текстуру можно создать, работая над одной и той же областью, но убедитесь, что у вас есть бумага, достаточно прочная, чтобы выдержать это.

Когда я работаю, я начинаю редактировать, поэтому сначала я держу линии светлыми.Затем я могу работать над теми же областями, постепенно усиливая вес линии по мере улучшения и построения изображения. Следы каракулей могут быть случайными или могут следовать направлению массы или движения для более скульптурного ощущения.

В примерах рисунков головы ягненка оба выполнены непрерывной линией с использованием художественного маркера. Перо поддерживает контакт с бумагой на протяжении всего рисунка.

Этот набросок был сделан на блокноте маркера, который представляет собой очень гладкую поверхность.

Голова ягненка была нарисована на грубой акварельной бумаге, поэтому текстура прерывает линию.

Существует еще одно упражнение, называемое «слепым контурным рисованием», когда перо поддерживает контакт с бумагой, но художник смотрит только на их образец, а не на бумагу. Когда я быстро рисую, например, прыгающую лошадь или играю в поло, я часто рисую слепой контур.

Чтобы практиковаться в слепом контуре, начните с простого письма, не глядя на бумагу. Затем вы можете перейти к рисованию небольших простых фигур, постепенно создавая более сложные формы.

FOUR — Тональный рисунок

Лучшие чисто тональные рисунки обрабатываются без привязки к контуру, или, скорее, контур создается путем изменения тонального значения.Для этой идеи тонального рисунка проще использовать уголь или пастель. Если вы используете карандаш, лучше использовать сторону грифеля, а не острие.

Этот набросок яйца — хорошая отправная точка, поскольку в нем используется простая форма. Я отметил, где находится источник света, и, чтобы получить единственный источник, я обернул картоном заднюю часть яйца, прежде чем рисовать его, затем поместил лампу сверху и слева от него. Я использовал графитовый карандаш, чтобы нарисовать свое яйцо, внимательно глядя на то, где находятся свет и тени (отсутствие света).

«Линии» создаются за счет более высокой контрастности тона (затенения), а не путем их рисования. Когда у вас есть графитовое яйцо, попробуйте еще раз с углем или пастелью, а еще лучше, погрузив палец в порошкообразный уголь или пастель, чтобы действительно попытаться рисовать тонально без линий. Когда вы будете уверены в правильности изображения яйца, вы можете попробовать более сложные формы, но постарайтесь для начала придерживаться одного источника света.

Держите в студии пестик и ступку и собирайте пастельную пыль и крошечные наконечники, слишком маленькие для использования в ней, затем измельчайте их в порошок, чтобы использовать пальцем, подушечкой или кистью.

///

Наслаждайтесь этой замечательной демонстрацией рисования, а затем продолжайте прокручивать, чтобы найти другие подходы к рисованию!

///

THREE — вычитающий рисунок

Вы можете создать тональный рисунок на темной бумаге, используя белую пастель или мел, и в этом случае вы будете смотреть на свет, а не на тени, чтобы лепить форму, но я предпочитаю рисовать с вычитанием.

Для этой идеи рисования весь лист покрывается углем или графитом, а затем используется ластик, чтобы «приподнять» свет.Как только субтрактивная часть будет завершена, вы можете добавить больше угля или графита, чтобы создать более глубокие тени там, где это необходимо.

Этот подход придает рисунку более мягкое, выразительное и атмосферное ощущение, чем использование более яркого белого цвета на темном фоне, и хорошо подходит для изучения того, как свет определяет объем и массу. Это быстрый и непосредственный способ рисования, и это очень хорошее упражнение для рисования для художников. Ключ к такому подходу — смелый уверенный рисунок.

Демонстрация субтрактивного рисования

Моим объектом для этой идеи или подхода к рисованию является одно из многих моих орхидей, которые, кажется, процветают, несмотря на мое пренебрежение или, может быть, благодаря ему.

Материалы для вычитающего рисования

Я использую бумагу для картриджа А2 из отрывного блокнота для рисования. Я чаще использую лист акварельной бумаги (грубый или нет), так как он дает приятную мягкую поверхность с хорошей способностью приподнимать уголь, что дает четкие белые пятна. Но для первых попыток используйте большой лист бумаги для заметок.

Имейте в виду, что слишком гладкая или блестящая бумага может привести к «скольжению» угля, а из-за жира или влаги на бумаге ластик может размазаться, а не приподняться, поэтому перед началом работы вымойте руки.

Вы также можете использовать угольный карандаш или прессованный уголь для завершающих штрихов, хотя я не делал этого в этой демонстрации идеи рисования. Вы можете использовать ластик для замеса для вычитания следов или даже Blu-Tac. Я обычно использую недорогие ластики и срезаю клинья скальпелем, чтобы края были более тонкими.

Когда ластик слишком пачкается углем, я либо очищаю его, трет дерево, либо просто срезаю слой, чтобы снова получить более чистую поверхность.

1) Я покрываю всю бумагу углем, чтобы создать средний оттенок. Вы можете просто оставить древесный уголь грубой или растереть углем до более гладкой поверхности. Здесь вы играете и получаете восхитительно грязные руки! В то время как я фотографировал уголь только наполовину, я втирал остальное, прежде чем начал работать с ластиком.

2) Теперь я начинаю рисовать плоской стороной ластика, ища сначала большие средне-светлые формы.Затем я выбрал более яркие, меньшие огни с помощью моих меньших клиньев. Если вы допустили ошибку, вы можете просто добавить еще древесного угля, а затем переделать. Этот этап занял у меня около 35 минут, значительно меньше времени, чем мне потребовалось, чтобы настроить орхидею так, как я хотел!

СОВЕТ: Прикрыв глаза наполовину или прищурившись, легче увидеть большие формы и тональные контрасты, когда вы смотрите на эталон. Это обесцвечивает цвет и помогает видеть более тонким.

4) Теперь я снова работаю углем, чтобы исправить любые ошибки и создать больше темных оттенков.Добавление линий может разрушить тональный эффект, поэтому сведите их к минимуму. На самом деле, ближе всего к линии в этой части я узнал угольную отметину на затененной стороне стебля.

Обводка лепестков нарушила бы цель упражнения, поэтому я оставил их как изменения тона, а не очертания. Вы также можете экономно добавить немного белого мела, чтобы подчеркнуть небольшие блики, но, как говорит мой друг и наставник по рисованию, Андрес Ярославский: «Вам нужно приготовить торт, прежде чем вы сможете украсить его глазурью.”

TWO — чертежи плоскостей

Самолеты — это форма перспективы. Представьте себе детский мобильный телефон с застежками, подвешенными к раме. Ближайший к зрителю крепеж находится на ближней плоскости, самый дальний — на дальней плоскости, а промежуточные крепления будут на своих или общих плоскостях.

Понимание плоскостей на чертеже — отличная подготовка к рисованию, но также проясняет цель для затенения, поскольку, хотя я работаю над двухмерной поверхностью, я отображаю расположение элементов в пространстве.

Такой подход к рисованию плоскостей помогает многое понять не только в рисовании, но и в рисовании в любой среде. Обычно мы пытаемся визуализировать в двух измерениях то, что мы видим в трех измерениях, и разбиение этого на части и понимание этого может помочь, особенно с затенением и рисованием тонов и цвета.

Упражнение с рваной бумагой

Упражнение с разорванной бумагой из шести частей является примером того же сплющивания плоскостей в рецессивно работающих цветных полос.Вы можете поиграть со слоями и цветами различных листов бумаги, выполнить упражнение тонально с серой бумагой или нарисовать свою собственную бумагу. Это хорошая вещь, которую можно сделать вместе с эскизом стоимости.

Посмотрите, как цвета, которые я использовал, размещаются в пространстве.

Вы также можете использовать это, чтобы помочь с портретом или более предметными картинами и рисунками. Используя те же шесть цветов, я применил ту же идею к рисунку прыгающей лошади, чтобы помочь мне использовать самолеты, чтобы понять, где я вижу объекты в космосе.

На прыгающей лошади обычно не было цифр. Они здесь, чтобы помочь вам увидеть, как я разделил плоскости, например, застежки на детском мобильном (нарисованные сбоку) они расположены в пространстве относительно друг друга. Это помогает мне организовать свой подход к рисованию или картине в целом и где я хочу сосредоточиться.

Для начала я показал здесь простые примеры. Этот вид рисунка может стать намного более детальным, если вы вводите плоскости в более крупные области, такие как контуры на карте, что само по себе может привести к интересному рисунку, как на этом эскизе контурной плоскости груш.

ONE — Ваш собственный стиль художественного рисования

Существует более десяти подходов к рисованию, но, на мой взгляд, последним в любом наборе должен быть личный подход художника к предмету.

Мне нравится думать о подходах как о «цветах на палитре». Какой цвет вы выберете в любой момент времени, зависит от вас, но прежде всего, чтобы иметь цвет именно там, нужна практика. Вы можете выбирать и комбинировать «цвета» либо для собственных заметок в альбоме для рисования с натуры, либо для создания рисунка с интересом, движением и интонацией.

Часто, когда я работаю по жизни, мне приходится работать очень быстро. Проработав все подходы, мне не нужно думать о том, «как» рисовать — я просто рисую.

Из моего балетного альбома — углы и плавность линий. Первой линией, которую я здесь нарисовал, был ее позвоночник!

Мышление о рисовании

— Не думайте о готовом рисунке, а о всех забавных и захватывающих маленьких шагах по пути. Думайте о процессе, а не о продукте.
— Ценность любой идеи или метода рисования — это то, что они создают / как они улучшают вашу работу, а не само упражнение.
— Не существует правильной или неправильной идеи или способа рисования, просто шаги по пути — ошибка — это ошибка, только если вы не извлекаете уроки из нее.
— Иногда совершенство находится в несовершенстве.
— Просто начните с первых идей рисования, которые вас вдохновляют.
— Нарисуйте все и вся — нарисуйте все, что находится перед вами. Если вы готовите еду, проиллюстрируйте рецепт, нарисовав ингредиенты.
— Научитесь смотреть, вокруг вас есть прекрасные идеи для рисования, которые только и ждут, чтобы их набросали.

Час рисования жизни в Йорке. Обратите внимание на изменения веса линии, которые были добавлены после того, как основная часть рисунка была сделана тонально.

Как только вас укусит ошибка рисования, вы начнете видеть идеи рисования повсюду: от мелких сторон, которые большинство людей даже не замечает, до величия общей картины. Каждый из них имеет свою привлекательность и может стать вашим собственным маленьким миром вдали от мира, когда вы потеряете себя в волшебстве и внимательности эскиза.

Познакомьтесь с Рут Бьюкенен

Рут Бьюкенен начала свою карьеру в качестве графического дизайнера и иллюстратора, зарабатывая на жизнь рисованием всего, что ее просили нарисовать.Наибольшую известность она получила благодаря картинам исторической архитектуры, когда работала в корпоративных финансовых учреждениях и частных подрядчиках по восстановлению городов.

Рут стала штатным художником в 2001 году, черпая вдохновение в основном из конского и изобразительного искусства. Ее работы выставляются в галереях традиционного искусства, а также на международных конных мероприятиях и хранятся в частных и корпоративных коллекциях в Великобритании, Европе и США.

Рут получила множество наград и призов за свои картины, рисунки и альбомы для рисования.Ее работы последние пять лет подряд выбирают в качестве одного из пятнадцати художников, представляющих английскую акварель на международной выставке Fabriano In Acquarello в Фабриано, Италия. Рут живет и работает в Йоркшире, Великобритания, и уравновешивает свое письмо, ведущие мастерские и заказные работы наряду с собственным рисунком и живописью.

***

Если вы хотите еще больше изучить 10 подходов Рут, рассмотрите их в области рисования фигур. Демистифицируйте человеческое тело с помощью собственных набросков и откройте для себя силу и красноречие его фигуры.

Виды рисунка в культурном и творческом искусстве ▷ Legit.ng

Какое место занимает рисование в культурном искусстве Нигерии? Во-первых, нам нужно определить, что такое культурное искусство и какие виды рисунка существуют. В настоящее время культура состоит не только из традиционных видов искусства. Современные люди также являются частью культуры, и следует принимать во внимание все используемые ими средства выражения.

Источник изображения: pulse.ng
Источник: Facebook

Сколько видов рисунков используется в культурном и творческом искусстве?

Рисунок — важная форма художественного самовыражения, передающая визуальные образы.Рисование как часть культуры, как часть искусства — средство общения, которое передает сообщения и голоса. Есть несколько типов рисования, в которых используются разные техники и материалы.

Источник изображения: fineartportfolio.com
Источник: UGC

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ : В чем разница между культурой и традициями?

Итак, к распространенным видам рисунка можно отнести следующие:

То есть художник изображает все, что видит в окружающем мире.Многие думают, что рисование пейзажей и портретов — это нечто иное, но на самом деле это одно и то же. Художники видят сцены, предметы или людей, которые кажутся интересными с определенной точки зрения, и изображают их в своих работах.

Читайте также

Узнайте о типах модных стилей и о том, как найти свой

Иногда натюрморты включают только статические объекты, но в отдельных случаях человеческие фигуры являются центральным элементом этого вида искусства. Рисование сцен с людьми известно с давних времен.В культурном искусстве Нигерии (и многих других областей) фигуры охотников или воинов с некоторых древних рисунков показывают важность изобразительного искусства для доисторических людей.

Источник изображения: pinterest.com
Источник: UGC

Натюрморты также можно встретить в других культурных искусствах Нигерии. Они являются частью орнаментов, украшений искусно изготовленных предметов быта и ритуальных вещей. То, как художники видят натюрморт, часто определяет то, как они воплощают его в другом виде искусства.

Этот способ выражения похож на натюрморт, но основное внимание в этом искусстве уделяется эмоциям людей, атмосфере, настроениям и персонажам.Это очень выразительный рисунок, который в наше время используется для создания эмоциональной привлекательности произведения искусства для спекулянта.

Читайте также

Вы будете удивлены этими видами магии

Источник изображения: pinterest.com
Источник: UGC

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ : Основные факты об Африке, которые должен знать каждый

Это быстрый вид рисунка, который может Впрочем, быть отдельным видом искусства. Делая набросок — грубый и часто не очень точный рисунок — художник фиксирует определенный момент.Эскизы — это в основном незавершенные работы, которые служат основой для чего-то более глубокого, например, масляной живописи и так далее. Тем не менее, иногда искусные эскизы более выразительны и привлекательны из-за своей незавершенной формы, чем детализированные произведения искусства.

В настоящее время эскизы могут быть полноправной частью искусства, использоваться для создания карикатур, карикатур, книжных иллюстраций и других целей. Иногда эскизы используются в уличном искусстве, например, в граффити. Действительно, искусство создания хорошего эскиза часто требует большего таланта, чем создание большой классической масляной картины, изображающей людей в виде фотографии.

Источник изображения: pinterest.com
Источник: UGC

Это тип рисунка, который фокусируется на меньших частях наблюдаемого изображения. Если художник видит сцену, он, скорее всего, сделает набросок, чтобы запечатлеть действие или положение объектов относительно друг друга, или что-то в этом роде. Аналитические рисунки сделаны, чтобы показать определенные детали, меньшие части большой сцены. Например, художник фиксирует мгновенное положение рук людей на большом изображении или то, как аксессуар смотрится на фоне окружающей обстановки.

Читайте также

Топ-50 крутых идей дизайна татуировок медведя и их значения для вашего вдохновения

Аналитический рисунок часто используется для лучшего понимания перспективного рисунка. Такое внимание к деталям часто можно заметить в комиксах и мультфильмах, которые используют его для более детального понимания определенной ситуации.

Источник изображения: lynda.com
Источник: UGC

В зависимости от того, что рисуется, рисунки могут выглядеть довольно плоскими и двухмерными. Вот почему художники используют перспективный рисунок, который передает глубину сцены, ее трехмерный объем, расстояние между объектами, световые эффекты и т. Д.Все это фиксируется с определенной точки наблюдения.

Это своего рода рисунок, в котором соединились наука и инженерия. Размеры, масштабы, размеры и так далее — все это объекты, которые изображает геометрический рисунок. Он используется в технических чертежах, схемах и в различных конструкционных целях. Вот как такая форма искусства может стать частью современной культуры нации — через формы и формы конструкций, которые когда-то были всего лишь рисунком на листе бумаги.

Читайте также

Топ-3 типа мониторов для компьютеров: их особенности и преимущества

Источник изображения: designindaba.com
Источник: UGC

В древности геометрические рисунки правильных форм и фигур использовались для создания декоративных узоров и орнаментов, которые дожили до наших дней как подлинные старинные предметы декоративного искусства и древней культуры.

Это в основном используется для исследований и документирования, но иногда такие рисунки также могут стать частью массовой культуры.Их можно легко использовать как часть рекламы, быстро переходя из профессиональной сферы в области, где диаграмма также является прекрасной картинкой.

С другой стороны, диаграммы — это визуальная форма статистических данных, являющихся частью истории.

Источник изображения: uihere.com
Источник: UGC

Это тип рисунка, который предназначен для добавления выразительности определенному документу, книге, статье журнала, новости и т. Д. Иллюстрация отличается от случайного рисунка тем, что она выполнена в определенном стиле, характере и манере и оформлена определенными цветами, чтобы соответствовать информации, для которой она создана.

Читайте также

Три главных функции драмы, которые влияют на наше общество

Это основные типы рисунка, которые типичны для основных культурных и творческих видов искусства, существующих в Нигерии. В большинстве случаев, говоря о рисовании, люди имеют в виду создание рисунков на бумаге с помощью ручек или карандашей. Сегодня рисунок часто делается в цифровой форме, но это все тот же вид творчества.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ : Культура и традиции штата Бенуэ

Источник: Legit.ng

Чертеж | Введение в концепции искусства

Введение

Рисунок — это самый простой и эффективный способ передать визуальные идеи, и на протяжении веков уголь, мел, графит и бумага были достаточными инструментами для создания некоторых из самых глубоких образов в искусстве. В картине «» Леонардо да Винчи «Богоматерь с младенцем, святой Анной и святым Иоанном Крестителем » все четыре фигуры объединены в портрет, который по сути является семейным портретом.Да Винчи рисует фигуры в невероятно реалистичном стиле, который подчеркивает индивидуальность и окружает фигуры грандиозным незавершенным пейзажем. Он оживляет сцену с младенцем Христом, тянущимся вперед, пытаясь освободиться от хватки Марии, чтобы приблизиться к юному Иоанну Крестителю справа, который сам поворачивается к младенцу Христу с любопытным взглядом на своего младшего кузена. .

Традиционная роль рисунка заключалась в создании набросков для более крупных композиций, которые проявлялись в виде картин, скульптуры или даже архитектуры.Из-за своей относительной непосредственности эта функция рисования продолжается и сегодня. Предварительный набросок современного архитектора Фрэнка Гери запечатлел сложные органические формы строений, которые он проектирует. Рисунок также используется для того, чтобы легко задокументировать то, что художник видит, помнит или воображает. И рисунок, конечно же, часто используется для создания самостоятельных готовых произведений искусства.

Типы носителей для рисования

Dry Media включает уголь, графит, мел и пастель.Каждая из этих сред дает художнику широкий спектр возможностей и эффектов для создания знаков, от тонких линий до больших областей цвета и тона. Художник может манипулировать рисунком для достижения желаемых эффектов разными способами, в том числе оказывать различное давление на материал на поверхность рисунка или стирать, протирать или тереть. Различные цвета и текстуры бумаги могут еще больше расширить визуальные возможности художника.

Этот процесс рисования может мгновенно передать ощущение характера изображению.От энергичного до тонкого, эти качества проявляются в самых простых произведениях: непосредственный и чистый дух идеи художника. Вы можете увидеть это на автопортретах двух немецких художников; Кэте Кольвиц и Эрнст Людвиг Кирхнер. Раненый во время Первой мировой войны, его Автопортрет под воздействием морфина примерно 1916 года представляет нам кошмарное видение самого себя, окутанного туманом опиатных наркотиков. Его впалые глаза и графическая дисфункция отметок свидетельствуют о силе его рисунка.

Эрнст Людвиг Кирхнер, Автопортрет под воздействием морфия, около 1916 года. Бумага, тушь. Под лицензией Creative Commons.

Графит носитель включает карандаши, порошок или прессованные палочки. Каждый из них создает диапазон значений в зависимости от твердости или мягкости материала. Тона твердого графита варьируются от светлого до темно-серого, а более мягкий графит — от светло-серого до почти черного. Картина «Стоящая обнаженная с драпировкой » французского скульптора Гастона Лашеза — это карандашный рисунок, который всего несколькими штрихами фиксирует энергию и ощущение движения фигуры на бумаге.И современные крупномасштабные рисунки Стивена Таласника, выполненные графитом, с их спиралевидными органическими формами и архитектурными структурами, свидетельствуют о силе карандаша (и ластика) на бумаге.

Гастон Лачиаз, «Стоящая обнаженная в драпировке», 1891. Бумага, графит, тушь. Академия искусств Гонолулу. Под лицензией Creative Commons.

Древесный уголь , возможно, самая старая форма носителя для рисования, изготавливается путем простого обугливания деревянных палочек или небольших веток; он называется древесным углем лоза , но также доступен в механически сжатой форме .Древесный уголь бывает трех плотностей: мягкой, средней и твердой, причем обработка каждого из них немного отличается от другой. Мягкие угли придают рисунку бархатистость. Художнику не нужно прилагать столько усилий к палке, чтобы получить твердую отметку. Твердый уголь из виноградной лозы дает больше контроля, но, как правило, не дает самых темных тонов. Прессованный уголь дает более глубокий черный цвет, чем уголь из виноградной лозы, но с ним труднее работать, когда он наносится на бумагу.

Слева: угольные палочки из виноградной лозы.Справа: сжатые угольные квадраты. Примеры Vine Charcoal, через Wikipedia Commons. Под лицензией Creative Commons.

Рисунки углем могут варьироваться по стоимости от светло-серого до насыщенного, бархатистого черного. Рисунок углем американской художницы Джорджии О’Кифф — хороший тому пример.

Пастели — это по сути цветные мелки, которые обычно спрессованы в форму карандашей для удобства использования. Для них характерны мягкие, едва уловимые изменения тона или цвета. Пастельные пигменты обеспечивают резонансное качество, которое труднее получить с графитом или древесным углем.«Портрет матери художника» 1896 года Пикассо подчеркивает эти качества.

Пастель, цифровое изображение лицензировано Creative Commons.

Более поздние разработки в области сухих материалов — это масляная пастель , пигмент, смешанный с органическим масляным связующим, которые обеспечивают более плотную маркировку и позволяют получить более графические и яркие результаты. Рисунки Беверли Бьюкенен отражают это. Ее работы прославляют сельскую жизнь юга, сосредоточенную в формах старых домов и лачуг.Здания вызывают воспоминания и создают ощущение места, обычно они окружены людьми, цветами и яркими пейзажами. Она также создает скульптуры лачуг, придавая им индивидуальность за пределами их физического присутствия.

Влажная среда

Чернила: Носители для влажного рисования традиционно относятся к чернилам, но на самом деле включают в себя любые вещества, которые можно растворить и нанести на поверхность рисунка. Поскольку с влажной средой манипулируют так же, как с краской — за счет разбавления и использования кисти — она ​​стирает границу между рисунком и рисунком.Чернила можно наносить палочкой для получения линейных эффектов и кистью для покрытия тоном больших участков. Его также можно разбавить водой для создания оттенков серого. «Возвращение блудного сына» Рембрандта демонстрирует выразительное использование коричневых чернил как в качестве линий, так и в больших заштрихованных областях, которые создают иллюзию света и тени.

Фломастеры считаются одной из форм влажной среды. Чернила пропитываются фетровыми полосками внутри ручки, а затем попадают на бумагу или другую опору через кончик.Чернила быстро сохнут, оставляя стойкий след. Цветные маркерные рисунки Доннабель Касис имеют плавный, органичный характер. Абстрактное качество предмета подразумевает части тела и внутренние органы.

К носителю для рисования можно добавлять другие жидкости для улучшения эффектов или создания новых. Художник Джим Дайн брызнул содой на рисунки углем, чтобы поверхность стала пузыриться. В результате получается визуальная текстура, непохожая на все, что он мог бы создать с помощью одного лишь угля, хотя его работа известна своей сильной обработкой.В рисунках Дайна часто используются как сухие, так и жидкие материалы. Его тематика включает животных, растения, фигуры и инструменты, которые много раз собирались вместе в плотных, мрачно-романтических образах.

В традиционной китайской живописи используются чернила и пигменты на водной основе. Фактически, это одна из старейших непрерывных художественных традиций в мире. Нарисованные на бумажной или шелковой подложке предметы включают пейзажи, животных, фигуры и каллиграфию , художественную форму, в которой буквы и шрифт используются в плавных лирических жестах.

Ниже представлены два примера традиционной китайской живописи. Первый, настенный свиток, написанный Ма Линем в 1246 году, демонстрирует, насколько искусно художник использует чернила в выразительной форме для обозначения фигур, одежд и элементов ландшафта, особенно сильных, узловатых форм сосен. В работе есть чуткость и смелость. Второй пример — начальная деталь копии «Предисловия к стихотворениям, сочиненным в павильоне орхидей», сделанной до XIII века. Используя тушь и кисть, художник превращает язык в искусство с помощью четких жестов и знаков персонажей.

Ма Линь, настенный свиток, тушь на шелке. 1246 Используется под лицензией GNU Free Documentation License

Вступительный фрагмент экземпляра Предисловия к стихотворениям, сочиненным в павильоне орхидей. До тринадцатого века. Ручной свиток, бумага, тушь. Дворцовый музей в Пекине. Лицензия Creative Commons.

Рисунок — это самостоятельная форма искусства, а также основа для других двухмерных и трехмерных произведений искусства, даже если они объединены с цифровыми носителями, что расширяет представление о его формальном выражении.Искусство Мэтью Ричи начинается с небольших абстрактных рисунков. Он в цифровом виде сканирует и проецирует их в больших масштабах, занимая целые стены. Ричи также использует сканирование для создания больших и тонких трехмерных шаблонов для создания скульптур из оригинальных рисунков.

Фактов о рисовании для детей

Рисунок — это способ создания рисунка. Рисунки создаются путем нанесения линий на поверхность. Длинные линии составляют формы, а маленькие — текстуры.Рисунки могут быть изображениями из реальной жизни или абстрактными изображениями, демонстрирующими идеи, которые невозможно увидеть в реальном мире.

Рисунок — это искусство, созданное таким образом. Примеры вещей, используемых для маркировки: карандаши, мел, уголь, мелки, пастель, перо и чернила.

Художники рисуют много веков. Они рисуют на бумаге или на других поверхностях, на которых видны следы.

Обзор

Рисунок — одна из основных форм выражения в изобразительном искусстве.Обычно это связано с нанесением линий и областей тона на бумагу / другой материал, где точное представление визуального мира выражается на плоской поверхности. Традиционные рисунки были монохромными или, по крайней мере, имели мало цветов, в то время как современные рисунки цветным карандашом могут приближаться или пересекать границу между рисунком и живописью.

В западной терминологии рисунок отличается от живописи, хотя в обеих задачах часто используются похожие средства. Сухие материалы, обычно связанные с рисунком, такие как мел, могут использоваться в пастельных картинах.Рисовать можно жидкой средой, наносить кистью или ручкой. Подобные опоры также могут служить и тем, и другим: рисование обычно включает нанесение жидкой краски на подготовленный холст или панели, но иногда сначала на той же опоре рисуется нижний рисунок. Рисование часто является исследовательским, со значительным упором на наблюдение, решение проблем и композицию. Рисунок также регулярно используется при подготовке к картине, еще больше запутывая их различие. Рисунки, созданные для этих целей, называются этюдами.

Есть несколько категорий рисования, в том числе рисование фигур, рисование карикатур, рисование, рисование от руки и штриховка. Существует также множество методов рисования, таких как рисование линий, штриховка, штриховка, сюрреалистический метод энтопической графомании (в котором точки наносятся на участках примесей на чистом листе бумаги, а затем между точками делаются линии), и начертание (рисование на полупрозрачной бумаге, такой как калька , , вокруг контура ранее существовавших форм, которые видны сквозь бумагу).

Быстрый, необработанный рисунок можно назвать эскизом .

В областях, не относящихся к искусству, технические чертежи или планы зданий, машин, схем и прочего часто называют «чертежами», даже если они были перенесены на другой носитель путем печати.

История

Рисование как форма общения Рисование — одна из древнейших форм человеческого самовыражения, свидетельства существования которой предшествуют письменному общению.Считается, что рисунок использовался как особая форма общения до изобретения письменности, что продемонстрировало создание пещерных и наскальных рисунков, созданных Homo sapiens sapiens около 30 000 лет назад. Эти рисунки, известные как пиктограммы, изображали предметы и абстрактные концепции. Эскизы и картины, созданные в доисторические времена, в конечном итоге были стилизованы и упрощены, что привело к развитию письменности в том виде, в каком мы ее знаем сегодня.

Рисование в искусстве Рисование используется для выражения творческих способностей и поэтому занимает видное место в мире искусства.На протяжении большей части истории рисунок считался основой художественной практики. Первоначально художники использовали и повторно использовали деревянные таблички для создания своих рисунков. После того, как бумага стала широко доступной в XIV веке, использование рисунка в искусстве возросло. В этот момент рисунок обычно использовался как инструмент для размышлений и исследований, выступая в качестве учебной среды, пока художники готовились к своим финальным работам. В период художественного расцвета в эпоху Возрождения появились рисунки, демонстрирующие реалистичные репрезентативные качества, в которых было большое влияние геометрии и философии.

Изобретение первой широко доступной формы фотографии привело к сдвигу в использовании рисунка в искусстве. Фотография пришла на смену рисованию как более совершенный метод точного представления визуальных явлений, и художники начали отказываться от традиционных методов рисования. Модернизм в искусстве поощрял «творческую оригинальность», а подход художников к рисованию стал более абстрактным.

Рисование вне искусства Хотя рисование широко используется в искусстве, его практика не ограничивается только этой областью.До того, как бумага стала широко доступной, монахи XII века в европейских монастырях использовали замысловатые рисунки для подготовки иллюстрированных иллюстрированных рукописей на пергаменте и пергаменте. Рисование также широко использовалось в области науки как метод открытия, понимания и объяснения. В 1616 году астроном Галилео Галилей объяснил изменение фаз Луны с помощью своих наблюдательных телескопических рисунков. Кроме того, в 1924 году геофизик Альфред Вегенер использовал иллюстрации, чтобы наглядно продемонстрировать происхождение континентов.

Материалы

Носитель — это средство, с помощью которого чернила, пигмент или цвет наносятся на поверхность рисунка. Большинство носителей для рисования либо сухие (например, графит, уголь, пастель, конте, сильверпойнт), либо используют жидкий растворитель или носитель (маркер, перо и чернила). Акварельные карандаши можно использовать в сухом виде, как обычные карандаши, а затем смочить влажной кистью для получения различных живописных эффектов. Очень редко художники рисовали невидимыми чернилами (обычно декодированными). Для рисования Metalpoint обычно используется один из двух металлов: серебро или свинец.Реже используются золото, платина, медь, латунь, бронза и олово.

Бумага бывает разных размеров и качества, от газетной до высококачественной и относительно дорогой бумаги, продаваемой отдельными листами. Бумага может различаться по текстуре, оттенку, кислотности и прочности во влажном состоянии. Гладкая бумага хороша для прорисовки мелких деталей, но более «зубастая» бумага лучше удерживает материал для рисования. Таким образом, более грубый материал полезен для получения более глубокого контраста.

Газетная бумага и бумага для набора могут быть полезны для практики и набросков.Калька используется для экспериментов над незавершенным рисунком, а также для переноса рисунка с одного листа на другой. Картриджная бумага — это основной тип бумаги для рисования, продаваемый в подушечках. Картон Bristol и даже более тяжелые бескислотные картоны, часто с гладкой поверхностью, используются для рисования мелких деталей и не деформируются при нанесении влажных материалов (чернил, смывки). Веллум очень гладкий и подходит для очень мелких деталей. Акварельная бумага холодного отжима может быть предпочтительной для рисования тушью из-за ее текстуры.

Бескислотная бумага архивного качества сохраняет свой цвет и текстуру намного дольше, чем бумага на основе древесной массы, такая как газетная бумага, которая желтеет и становится хрупкой намного раньше.

Основные инструменты: доска для рисования или стол, точилка для карандашей и ластик, а для рисования тушью промокательная бумага. Другие используемые инструменты: круговой циркуль, линейка и квадрат. Фиксатор используется для предотвращения размазывания следов карандашей и мелков. Чертежная лента используется для закрепления бумаги на поверхности для рисования, а также для маскировки области, чтобы на ней не было случайных следов, таких как распыленные или разбрызганные материалы и смывки.Мольберт или наклонный стол используются для удержания поверхности для рисования в подходящем положении, которое обычно более горизонтально, чем положение, используемое при рисовании.

Техника

Рафаэль, этюд к тому, что стало Мадонной Альба, с другими эскизами

Почти все рисовальщики используют свои руки и пальцы для нанесения материала, за исключением некоторых инвалидов, которые рисуют ртом или ногами.

Прежде чем работать над изображением, художник обычно исследует, как работают различные медиа.Они могут попробовать различные инструменты для рисования на листах для практики, чтобы определить значение и текстуру, а также способы применения этого инструмента для получения различных эффектов.

Выбор художником мазков влияет на внешний вид изображения. В рисунках пером и тушью часто используется штриховка — группы параллельных линий. Перекрестная штриховка использует штриховку в двух или более разных направлениях для создания более темного тона. Прерывистая штриховка или линии с прерывистыми разрывами образуют более светлые тона, а управление плотностью разрывов позволяет получить градацию тона.Для получения тона, текстуры и оттенка используются точки. В зависимости от метода, используемого для создания тона, можно получить разные текстуры.

Для рисования на сухих носителях часто используются похожие техники, хотя карандаши и палочки для рисования позволяют добиться непрерывного изменения тона. Обычно рисунок заполняется в зависимости от руки художника. Художник-правша рисует слева направо, чтобы не размазать изображение. Ластики могут удалять ненужные линии, осветлять тона и убирать лишние следы.На эскизе или контурном рисунке нарисованные линии часто повторяют контур объекта, создавая глубину, выглядя как тени, отбрасываемые светом в положении художника.

Иногда художник оставляет нетронутым часть изображения, заполняя оставшуюся часть. Форма области, которую необходимо сохранить, может быть окрашена маскирующей жидкостью или вырезана из салфетки и нанесена на поверхность рисунка, защищая поверхность от случайных следов до тех пор, пока маска не будет удалена.

Еще один способ сохранить часть изображения — нанести на поверхность фиксирующий спрей .Это более плотно прижимает рыхлый материал к листу и предотвращает его размазывание. Однако в фиксирующем спрее обычно используются химические вещества, которые могут нанести вред дыхательной системе, поэтому его следует использовать в хорошо вентилируемом помещении, например на открытом воздухе.

Другой метод — это рисование с вычитанием, при котором поверхность рисования покрывается графитом или углем, а затем стирается для создания изображения.

тон

Карандашный рисунок с штриховкой и растушевкой

Затенение — это техника изменения значений тона на бумаге для представления оттенка материала, а также размещения теней.Пристальное внимание к отраженному свету, теням и светлым участкам может привести к очень реалистичной передаче изображения.

Blending использует инструмент для смягчения или распространения исходных штрихов рисунка. Смешивание легче всего выполнить с помощью материала, который не фиксируется сразу, например, графита, мелка или древесного угля, хотя недавно нанесенные чернила могут быть размазанными, влажными или сухими для некоторых эффектов. Для растушевки и смешивания художник может использовать растушевку, ткань, замешанный ластик, кончик пальца или любую их комбинацию.Кусок замши полезен для создания гладких текстур и для удаления материала для осветления тона. Непрерывный тон может быть получен с помощью графита на гладкой поверхности без смешивания, но эта техника трудоемка и предполагает использование небольших круговых или овальных мазков с несколько тупым концом.

Методы затенения, которые также добавляют текстуру к рисунку, включают штриховку и точечный рисунок. Ряд других методов создают текстуру. Помимо выбора бумаги, на текстуру влияют не только материал, но и техника рисования.Текстуру можно сделать более реалистичной, если ее нарисовать рядом с контрастной текстурой; грубая текстура становится более очевидной, если поместить ее рядом с плавно смешанной областью. Подобного эффекта можно добиться, если нарисовать разные тона близко друг к другу. Светлый край рядом с темным фоном выделяется для глаза и кажется, будто парит над поверхностью.

Форма и пропорции

Пропорции человеческого тела

Измерение размеров объекта при блокировке на чертеже — важный шаг в создании реалистичного изображения объекта.Для измерения углов разных сторон можно использовать такие инструменты, как компас. Эти углы можно воспроизвести на поверхности чертежа, а затем перепроверить, чтобы убедиться, что они точны. Другой способ измерения — это сравнение относительных размеров различных частей объекта друг с другом. Палец, помещенный в точку вдоль инструмента для рисования, можно использовать для сравнения этого размера с другими частями изображения. Линейку можно использовать как линейку, так и как устройство для вычисления пропорций.

При попытке нарисовать сложную форму, такую ​​как человеческая фигура, полезно сначала представить форму с помощью набора примитивных объемов.Практически любую форму можно представить в виде некоторой комбинации куба, сферы, цилиндра и конуса. После того, как эти основные объемы будут собраны в подобие, рисунок может быть улучшен до более точной и отточенной формы. Строки примитивных томов удаляются и заменяются окончательным подобием. Рисование базовой конструкции — фундаментальный навык для изобразительного искусства, которому учат во многих книгах и школах. Его правильное применение устраняет большинство неопределенностей в отношении мелких деталей и делает окончательное изображение согласованным.

Более изысканное искусство рисования фигур зависит от художника, обладающего глубоким пониманием анатомии и человеческих пропорций. Опытный художник знаком со структурой скелета, расположением суставов, размещением мышц, движением сухожилий и тем, как различные части работают вместе во время движения. Это позволяет художнику создавать более естественные позы, которые не кажутся искусственно жесткими. Художник также знаком с тем, как меняются пропорции в зависимости от возраста объекта, особенно при рисовании портрета.

Перспектива

Линейная перспектива — это метод изображения объектов на плоской поверхности, при котором размеры уменьшаются с увеличением расстояния. Каждый набор параллельных прямых краев любого объекта, будь то здание или стол, следует за линиями, которые в конечном итоге сходятся в точке схода. Обычно эта точка схождения находится где-то на горизонте, поскольку здания строятся на уровне плоской поверхности. Когда несколько структур выровнены друг с другом, например, здания вдоль улицы, горизонтальные вершины и основания структур обычно сходятся в точке схода.

Когда нарисованы и фасад, и стороны здания, параллельные линии, образующие сторону, сходятся во второй точке на горизонте (которая может быть за пределами рисовальной бумаги). Это двухточечная перспектива. Сведение вертикальных линий к третьей точке выше или ниже горизонта дает трехточечную перспективу.

Глубина также может быть изображена несколькими способами в дополнение к перспективному подходу, описанному выше. Объекты аналогичного размера должны казаться тем меньше, чем дальше они находятся от зрителя.Таким образом, заднее колесо тележки кажется немного меньше переднего. Глубину можно изобразить за счет использования текстуры . По мере того, как текстура объекта удаляется, он становится более сжатым и загруженным, приобретая совершенно другой характер, чем если бы он был близко. Глубину также можно изобразить, уменьшив контраст в более удаленных объектах и ​​сделав их цвета менее насыщенными. Это воспроизводит эффект атмосферной дымки и заставляет глаз фокусироваться в первую очередь на объектах, нарисованных на переднем плане.

Артистизм

Композиция изображения — важный элемент в создании интересного художественного произведения. Художник планирует размещение элементов в искусстве, чтобы передать идеи и чувства зрителю. Композиция может определять фокус искусства и создавать гармоничное целое, эстетически привлекательное и стимулирующее.

Освещение объекта также является ключевым элементом в создании художественного произведения, а взаимодействие света и тени — ценный метод в арсенале художника.Размещение источников света может существенно повлиять на тип представляемого сообщения. Например, несколько источников света могут смыть любые морщины на лице человека и придать ему более молодой вид. Напротив, один источник света, например резкий дневной свет, может служить для выделения любой текстуры или интересных деталей.

Рисуя предмет или фигуру, опытный художник обращает внимание как на область внутри силуэта, так и на то, что находится снаружи.Внешний вид называется отрицательным пространством и может иметь такое же значение в изображении, как и фигура. Объекты, размещенные на заднем плане рисунка, должны выглядеть правильно размещенными везде, где их можно увидеть.

Процесс рисования в Академическом этюде мужского торса Жан-Огюста-Доминика Энгра (1801, Национальный музей, Варшава)

Этюд — это черновой чертеж, который делается при подготовке к запланированному окончательному изображению. Исследования можно использовать для определения внешнего вида определенных частей завершенного изображения или для экспериментов с наилучшим подходом к достижению конечной цели.Однако хорошо составленное исследование может быть произведением искусства само по себе, и многие часы кропотливой работы могут уйти на его завершение.

Процесс

Люди по-разному способны создавать визуально точные рисунки. Визуально точный рисунок описывается как «распознаваемый как конкретный объект в определенное время и в определенном пространстве, визуализированный с небольшим добавлением визуальных деталей, которые нельзя увидеть в представленном объекте, или с небольшим удалением визуальных деталей».

Следственные исследования были направлены на объяснение причин, по которым одни люди рисуют лучше, чем другие. Одно исследование выявило четыре ключевых способности в процессе рисования: восприятие рисуемых объектов, способность принимать правильные репрезентативные решения, двигательные навыки, необходимые для нанесения отметок, и собственное восприятие рисовальщиками своего рисунка. Следуя этой гипотезе, в нескольких исследованиях была предпринята попытка сделать вывод, какие из этих процессов имеют наибольшее влияние на точность чертежей.

Управление двигателем

Управление двигателем — важный физический компонент на «производственной фазе» процесса волочения. Было высказано предположение, что моторный контроль играет роль в способности рисовать, хотя его эффекты не значительны.

Восприятие

Было высказано предположение, что способность человека воспринимать объект, который он рисует, является наиболее важным этапом в процессе рисования. Это предположение подтверждается открытием прочной связи между восприятием и способностью рисовать.

Это свидетельство послужило основой для учебника по рисованию Бетти Эдвардс «Рисование на правой стороне мозга». Эдвардс стремилась научить своих читателей рисовать, основываясь на развитии способностей восприятия читателя.

Кроме того, влиятельный художник и искусствовед Джон Раскин подчеркнул важность восприятия в процессе рисования в своей книге «Элементы рисунка». Он заявил: «Поскольку я почти убежден, что если мы видим достаточно остро, то очень легко нарисовать то, что мы видим».

Зрительная память

Было также показано, что это влияет на способность создавать визуально точные рисунки. Кратковременная память играет важную роль в рисовании, поскольку взгляд переключается между рисующим объектом и самим рисунком.

Принятие решения

Некоторые исследования, сравнивающие художников и нехудожников, показали, что художники тратят больше времени на стратегическое мышление во время рисования. В частности, художники тратят больше времени на «метакогнитивные» действия, такие как рассмотрение различных гипотетических планов того, как они могли бы развиваться с рисунком.

лучших типов карандашей

Хотя рисунок карандашом может показаться простым, при выборе материалов следует учитывать несколько факторов. Некоторые карандаши сделаны из угля, другие — из свинца, и даже среди графитовых карандашей есть большие различия по твердости и цвету. Выбор подходящего карандаша — это первый шаг к созданию успешного проекта.

Стандартные графитовые карандаши

Чаще всего используются стандартные графитовые карандаши различной твердости.Обычно они обозначаются от 2H до 6B. Чем выше число рядом с H, тем жестче грифель карандаша, а чем выше число рядом с B, тем мягче грифель. Карандаши с твердым грифелем идеально подходят для точечной печати — техники, которая предполагает нанесение очень мелких линий, почти как штрихи. Стипплинг часто используется в портретной живописи, чтобы нарисовать радужную оболочку глаз и создать впечатление щетины и тонких волос на лице.

Графитовые карандаши-карандаш

Графитовые карандаши состоят из твердых графитовых стержней, обычно с пластиковым покрытием, чтобы ваши пальцы были чистыми.Эти карандаши могут создавать более толстые и жирные линии, чем стандартные графитовые карандаши, и идеально подходят для выделения теней и темных тонов на большом пространстве бумаги для рисования. Графитовые карандаши незаменимы для большинства видов рисования. Поскольку они создают четкие, жирные линии, они идеально подходят для штриховки, техники штриховки, которая может быть легкой или тяжелой. Штриховка выполняется путем объединения небольших линий вместе для создания цвета заливки. Перекрестная штриховка выполняется путем нанесения второго слоя сгруппированных линий, перпендикулярных первому.Это отличный способ добавить более темные оттенки к вашим портретам.

Карандаши угольные

Угольные карандаши изготовлены из прессованного древесного угля, который является мягким и дает более глубокий и насыщенный черный цвет. Эти карандаши подходят для импрессионистических рисунков и быстрых зарисовок. Скамблинг — перемещение карандаша небольшими круговыми движениями — отличный прием для работы с угольными карандашами. Изменяя давление во время рисования, вы можете создать глубину и текстуру.

Карандаши цветные

Цветные карандаши, которыми пользуется большинство художников, мягче обычных школьных карандашей.Их цвета состоят из воска или масла в сочетании с различными пигментами и добавками. Цветные карандаши, доступные художникам, сильно различаются, поэтому вам следует поэкспериментировать с несколькими вариантами, прежде чем выбирать один для своего проекта.

Карандаши акварельные

Акварельные карандаши водорастворимы, и их можно смешивать со стандартными цветными карандашами, чтобы добавлять яркие цвета к наброскам и рисункам. Эти карандаши также идеально подходят для смешанных проектов с акварельными красками и акриловыми красками.

Выбор подходящей бумаги

Карандаши во всех их вариантах будут вести себя по-разному в зависимости от типа бумаги для рисования (или другой поверхности), которую вы используете. Вся бумага для рисования имеет так называемую «зубчатую» или текстуру поверхности, которая варьируется от шероховатой до гладкой.

Эффектный макияж скелета на Хэллоуин: все этапы создания

Древние верили, что в последнюю ночь октября открывается дверь в мир мертвых. Сегодня же далеко не все знают о значении Хэллоуина, однако, многие с удовольствием отмечают этот веселый праздник, примеряя на себя образы различной нечисти.

Одним из самых уместных образов на Хэллоуин является образ скелета. Ведь именно скелет во многих культурах олицетворяет образ смерти. Купить или сделать самостоятельно костюм скелета несложно. Однако и самый эффектный костюм будет выглядеть блекло без соответствующего грима.

Эффектный макияж скелета на Хэллоуин вполне можно выполнить в домашних условиях, в этом поможет подробная пошаговая инструкция.

Подготовка

Начать нужно с продумывания образа, так как он должен быть индивидуальным. Можно остановиться на классическом варианте, такой образ прекрасно подойдет и для парней, и для девушек. Но представительницы прекрасного пола могут выбрать и более гламурную версию макияжа. Ведь Хэллоуин – это не конкурс двойников, поэтому не ставится задача добиться максимальной реалистичности грима.

После того, как образ будет придуман, нужно будет подготовить необходимые материалы. Для того чтобы сделать макияж скелета на Хэллоуин, потребуется всего два цвета – белый и черный. Если запланирован гламурный вариант, то в макияж можно добавить красок.

Какие косметические средства можно использовать? Конечно, можно раскрасить лицо акварелью, но такой макияж не будет держаться долго. Следует выбирать краски, которые предназначены для нанесения на кожу.

Лучшие варианты – это театральный грим и аквагрим. Эти средства безвредны для кожи, но если их планируется использовать впервые, не помешает предварительно сделать простой домашнюю пробу на чувствительность кожи.

Сделать тест несложно, нужно просто нанести немного средства, которое будет использоваться на кожу руки (на запястье или на локтевой внутренний сгиб) и подождать пару часов. Если после снятия средства следов (покраснений, сыпи) не осталось, можно смело использовать средства.

Помимо грима, для создания классического варианта макияжа потребуется косметический карандаш черного цвета для нанесения контуров, тени черного цвета, а также косметические кисти разного размера и формы. Кроме того, потребуются ватные палочки и диски для коррекции макияжа в процессе работы.

Не помешает подготовить и средства для снятия макияжа после вечеринки, так как ехать в образе скелета на такси или общественным транспортом будет не особо приятно. Аквагрим хорош тем, что он легко смывается водой. Для снятия театрального грима потребуется средство на жировой основе – молочко косметическое или обычный детский крем.

Техника выполнения классического варианта макияжа

Рассмотрим, как выполняется макияж, описав процесс нанесения грима поэтапно.

Начать следует с подготовки кожи, необходимо протереть лицо тоником. Под аквагрим основу можно не накладывать, если используется грим театральный стоит нанести на лицо обычный косметический крем, так как это средство сушит кожу.

Теперь начинается самый трудоемкий этап – нанесение белого грима. Им следует полностью покрыть лицо. Область под глазами можно не покрывать, так как там мы будет накладывать черный цвет.

Наносить грим нужно кистью или спонжем, пальцами краску положить ровно не получится.

Далее нужно сделать лицо нашего скелета рельефным, ведь череп имеет определенную форму, а не выглядит, как плоский блин. Для выполнения этого этапа нам потребуется широкая кисть и черные тени. Нужно выделить височные впадины по обеим сторонам лба, а также впадины под скулами.

Приступаем к работе с глазами. Для этого карандашом намечает контур будущих глазниц. Вверху контур должен проходить выше линии брови, внизу по естественной линии глазницы (её легко нащупать пальцами).

Теперь внутреннюю часть контура следует закрасить черным гримом, покрываем краской всю поверхность, в том числе нижние и верхние веки. Слизистую нижнего века также нужно закрасить черным, в этом случае, лучше воспользоваться косметическим карандашом.

Пришло время «замаскировать» нос. Понятно, что у черепа нос отсутствует, на его месте находится провал. Поэтому наносим на нижнюю часть носа черную краску, закрашивая и крылья.

Пора приступать к самой сложной части нашего макияжа. Ужасная улыбка скелета изображается теми же красками – черной и белой. Белой краской полностью покрываем губы. Теперь берем тонкую кисточку и черной краской рисуем линию между нижней и верхней губой, выводя ее за границы рта.

Поперек нарисованной линии рисуем вертикальные штрихи – это зубы нашего черепа. Первый штрих рекомендуется провести по центру губ, а затем двигаться сначала в одну, а потом в другую сторону.

Чтобы сделать зубы более естественными, вверху и внизу каждого штриха рисуем небольшую «птичку» (букву v). Потом у линии раздела верхней и нижней челюсти изображаем контуры зубов (рисуем прикус).

Теперь нужно изобразить силуэты костей челюсти. Начинаются они от середины ушной раковины. Стоит посмотреть на фото с изображением черепа человека, чтобы понять, как проводить линии и где делать затемнения.

Наш макияж практически готов. Если костюм предполагает открытую шею, то нанести грим следует и на эту область, нужно белой краской изобразить кости, а черным закрасить пространство между ними.

Новичкам, которым предложенная схема кажется сложной, можно посоветовать сделать грим только на одну половину лица, разделив лицо линией по вертикали, которая проходит по центру лба, носа и губ. Рисовать скелет на половину лица легче, так как не нужно следить за симметричностью линий. А образ получится весьма эффектным и очень символичным для Хэллоуина, ведь в эту ночь мир живых встречается с миром мертвых.

Еще один интересный вариант для девушек – макияж скелета на половину лица, разделенного горизонтальной линией. В этом случае делами макияж только на нижней части, изображая «улыбку черепа» и впадину вместо носа, а глаза красим, как обычно, выполняя вечерний макияж. Можно поступить и наоборот, изобразить череп на верхней половине лица, а губы накрасить яркой помадой.

Гламурный вариант

Многим девушкам черно-белый вариант грима кажется слишком скучным. Поэтому они могут сделать более интересный макияж.

Техника выполнения такого макияжа, в целом, точно такая же, как описано выше. Только можно использовать цветные краски для его создания. Например, для закрашивания контура глазниц можно использовать не черный грим, а цветные тени – зеленые, фиолетовые, синие, бордовые и пр. Кроме того, можно украсить контур глазниц, нарисовав гримом узоры или наклеив стразы.

Украсить можно и другие части лица, изобразив на лбу или щеках орнаменты или тематические узоры – паутину, кресты и пр. А на месте носа можно изобразить черным или цветным гримом сердечко.

Улыбку «гламурного черепа» можно сделать более интересной, подняв линии, идущие от губ вверх. В результате будет создаваться впечатление, что скелет улыбается.

Итак, макияж скелета достаточно просто сделать своими руками. Однако не откладывайте его выполнение на последний день, проведите репетицию заранее, чтобы было время внести корректировки в образ.

Гримм скелета для девушки пошагово

Как сделать макияж скелета на Хэллоуин

С 1 октября блогеры озадачились поиском нового образа на Хэллоуин. Казалось бы, все черепа перерисованы, как вдруг мне пришла одна идея. Сейчас покажу как сделать макияж скелета на Хэллоуин.

Нарисовать нюдовый череп на лице

Такой, который не бросается в глаза из-за черных красок, а органично вписывается в образ офисного работника с застегнутой на все пуговички рубашкой. Неплохо, да?)

Как сделать макияж скелета на Хэллоуин

Помните, что рисовать скелет на лице нужно глядя в большое зеркало. Вы должны видеть все лицо, а не его часть.

И, конечно, понимать, строение черепа. В этом поможет запрос: “Окей, Google! Череп анатомия” .

Изучите рисунок, обратите внимание на строение и следуйте моим инструкциям.

Какая косметика необходима для макияжа скелета

• Да, макияж выглядит как грим, но никаких специальных штук для грима я не использовала. Это значит, что вы сможете повторить черепушку сами. Дома.
• Специально для вас я поэтапно покажу, как нарисовать череп при помощи – барабанная дробь – одного карандаша для глаз!
• + кисти, которые помогут тщательно его растушевывать. Желательно синтетические разных форм: от бочонка до пушистой.
• Единственный этап, где мне понадобилась нюдовая акварель – это области для выделения светлых участков. В вашем случае это может быть белый карандаш или светлая матовая тень.

А сейчас вы увидите как сделать макияж скелета на Хэллоуин:

Пройдемся по шагам

Шаг 1. Тон лица

Хорошенько затонируйте лицо. Это не дневной макияж. Вам потребуется максимально замаскировать все участки, чтобы они послужили основой для карандаша.

Шаг 2. Проработка глаз

Начните с глаз. Обведите их и заполните цветом.

Шаг 3. Основная линия

Проведите линию, от которой зависят все последующие шаги

Шаг 4. Нижняя челюсть

Рисуем ряд зубов от центра губ к скулам

Шаг 5. Заполнение цветом

Закрашиваем карандашом пространство между зубами и нижнюю часть лица

Шаг 6. Нос

Обводим кончик носа и выводим две неидеально ровные линии наверх.

Шаг 7. Тщательная растушевка

Прорабатываем тени в верхних частях лица при помощи кисти для плавности переходов

Сколько времени занимает грим?

Для создания макияжа на Хэллоуин мне потребовалось 1,5 часа. Поэтому оставьте в запасе 2 часа, а лучше заранее отрепетируйте макияж. Лишним точно не будет!

Какие еще варианты грима и макияжа на Хэллоуин можно повторить

Если грим вас не зацепил (не все же любят черепа) , тот отправляется на год назад, где я показала целых 7 образов на Хэллоуин.

Они подходят для разных по темпераменту девушек: от любителей болтающегося мяска до красивых и совсем нестрашных мэйков.

А каким вы видите макияж на Хэллоуин: профессиональный грим или легкий образ, который можно повторить в домашних условиях без присутствия визажиста?

Список использованных продуктов:

Тональная основа Make Up For Ever Liquid Lift Foundation #10

Консилер с эффектом лифтинга Make Up For Ever Lift Concealer #03

Кремовая палетка Make Up For Ever 12 Flash Color Case (использовался самый светлый оттенок)

8 комментария(ев) “ Как сделать макияж скелета на Хэллоуин ”

Эээээ….оооооооо…….ааааааа……..
И быстро закрыла страничку,а то моя звезда начнет требовать такое же! 😉

Ох, чувствую твоя звезда вырастит и устроит тебе челлендж “100 дней макияжа”

Нюдовый череп
Ну Вы даете))))) Это СУПЕЕЕЕЕР.
Обожаю Ваш блог, но в октябре я его особенно трепетно люблю Хэллоуинские мейки в вашем исполнении божественны.
Всегда нестандартные, свежие, уникальные идеи..Невероятно.
Очень хочется повторить!! Хотя есть подозрение, что из пошагового разбора удастся только первую картинку (с коричневыми глазницами) в жизнь воплотить

Спасибо большое, Анна!)
Приятно, что мое нестандартное решение с нюдовым черепом нашло отклик!
По поводу повторить, то стоит отрепетировать. Не так все сложно, как кажется на первый взгляд

Очень «свежая» мертвецкая идея! Прямые ассоциации вызвала с продажами нюдового бьютиблендера! КРУТО ИСПОЛНЕНО! Про повторить самой конечно не вариант, в восхититься всегда, пожалуйста. Принимайте обратную связь.

Спасибо Яна! Рада, что образ понравился! Про нюдовый ББ – улыбнуло))

Образ «ходячего скелета» — часто встречается во время празднования Хэллоуина. Многие хотят изобразить его на своем лице, но не решаются на это. Можно купить специальный «скелетный» костюм, но он будет не так эффектно смотреться без грима на лице. Макияж «скелета» на Хэллоуин сделать не так сложно, главное — это симметричность линий. Поэтому новички могут его сделать только на половину лица — будет смотреться необычно. Девушкам не стоит ограничиваться только черно-белым исполнением макияжа: можно сделать его ярким, гламурным. Даже в «скелетном» мейк-апе можно применить фантазию.

Что потребуется для макияжа скелета на Хэллоуин

Основная цветовая гамма — черно-белая. Если вы захотите выделиться из толпы — добавьте любые цвета. Для создания образа лучше всего подойдет аквагрим или театральный грим. Эти средства безопасны для кожи, но лучше сделать пробу на аллергию, чтобы не возникло раздражения или других негативных проявлений на коже.

Важно! Не возбраняется использовать акварель, но она не предназначена для нанесения на кожу и акварельный макияж не будет долго держаться.

Видео: макияж скелета на Хэллоуин своими руками

Кроме специальных красок для создания образа скелета на Хэллоуин потребуется:

• карандаш для глаз черного цвета;
• черные тени.

Также потребуются кисти, ватные палочки для нанесения косметических средств и коррекции результатов работы. Позаботьтесь о снятии средства после праздника: аквагрим просто смойте водой, а для снятия театрального грима потребуется средство на жирной основе.

Поэтапное выполнение макияжа скелета для девушки на Хэллоуин

В самой технике нанесения «скелетного» макияжа нет ничего сложного, но от новичка потребуется некоторое количество усилий.

Пошаговая инструкция по созданию макияжа скелета на Хэллоуин:

1. Начать следует с подготовки кожи. Для этого нужно очистить ее при помощи тоника. Для аквагрима основа не нужна, а перед нанесением театрального нужно использовать обычный крем. Это нужно потому, что этот грим сушит кожу.
2. Лицо полностью покрывается белым цветом. Наносить грим следует кисточкой, иначе вы не сможете равномерно его распределить по всей поверхности. Область вокруг глаз можно оставить не закрашенной: на нее будет наноситься черный цвет.
3. Следующий этап — рисование контуров черепа. Для этого понадобятся черные тени и карандаш, широкая кисть. Выделяем височные впадины и так же под скулами.
4. Рисуем контур глазниц. Он должен быть выше линии бровей, заканчиваться внизу естественной линией глазниц. Границы рисуются черным карандашом, затем его внутренние участки закрашиваются краской черного цвета. Закрашивайте верхние и нижние веки, слизистая закрашивается черным карандашом.
5. Создаем видимость «отсутствия» носа. На нижнюю часть носа и его крылья наносится черная краска.
6. Самая сложная часть «скелетного» макияжа — это создание жуткой улыбки. Для этого белую краску нанесите на губы. Тонкой кисточкой рисуете линию черной краской между верхней и нижней губой, выведите за границы рта.
7. Теперь следует приступить к «созданию» зубов. Первый штрих делается посередине губ, затем двигаетесь в стороны. Чтобы они смотрелись естественнее, рекомендуется вверху и внизу штриха делать букву «v». Так же для реалистичности прорисовывается прикус.
8. Чтобы изобразить челюстные кости вам понадобится изображение черепа, чтобы было наглядно видно какие участки следует затемнить.

Видео: как сделать макияж скелета на Хэллоуин для девушки

Если ваш наряд предполагает наличие открытой шеи, ее нужно загримировать. Белым цветом рисуются кости, черным закрашивается пространство между ними. Если вам кажется сложной предложенная схема — разрисуйте половину лица. Эффектно будет смотреться не только вертикальное разделение, но и горизонтальное — создается «скелетная» улыбка и закрашивается нос, а макияж глаз выполняется в вечернем стиле.

Если вы хотите добавить цветные акценты, можно нарисовать глазницы не черным, а любым ярким цветом. Их можно украсить узорами или стразами. Можно контурные линии губ приподнять вверх — тогда у вас получится «улыбающийся» скелет. Добавьте тематические рисунки — паутинку, летучую мышку и др. Только не переборщите, чтобы мелочи не «перегружали» мейк-ап.

Фотогалерея идей и образов скелета на Хэллоуин для девушки

Экстравагантности образу скелета на Хэллоуин придаст черная широкая шляпка и белые бусы.

Девушка в образе скелета фоткается на паспорт…

Идеи макияжа скелета на Хэллоуин на пол лица

Как видите, красная помада идеально подходит под макияж скелета на пол лица на Хэллоуин

Блондинке тоже подойдет макияж скелета на пол лица, а в сочетание с красной помадой…

Видео: макияж скелета на Хэллоуин для девушки

Макияж «скелета» на Хэллоуин можно легко сделать своими руками в домашних условиях, но лучше потренироваться заранее. Это даст возможность откорректировать образ, отточить навыки рисования для того, чтобы макияж получился идеальным.

Древние верили, что в последнюю ночь октября открывается дверь в мир мертвых. Сегодня же далеко не все знают о значении Хэллоуина, однако, многие с удовольствием отмечают этот веселый праздник, примеряя на себя образы различной нечисти.

Одним из самых уместных образов на Хэллоуин является образ скелета. Ведь именно скелет во многих культурах олицетворяет образ смерти. Купить или сделать самостоятельно костюм скелета несложно. Однако и самый эффектный костюм будет выглядеть блекло без соответствующего грима.

Эффектный макияж скелета на Хэллоуин вполне можно выполнить в домашних условиях, в этом поможет подробная пошаговая инструкция.

Подготовка

Начать нужно с продумывания образа, так как он должен быть индивидуальным. Можно остановиться на классическом варианте, такой образ прекрасно подойдет и для парней, и для девушек. Но представительницы прекрасного пола могут выбрать и более гламурную версию макияжа. Ведь Хэллоуин – это не конкурс двойников, поэтому не ставится задача добиться максимальной реалистичности грима.

После того, как образ будет придуман, нужно будет подготовить необходимые материалы. Для того чтобы сделать макияж скелета на Хэллоуин, потребуется всего два цвета – белый и черный. Если запланирован гламурный вариант, то в макияж можно добавить красок.

Какие косметические средства можно использовать? Конечно, можно раскрасить лицо акварелью, но такой макияж не будет держаться долго. Следует выбирать краски, которые предназначены для нанесения на кожу.

Лучшие варианты – это театральный грим и аквагрим. Эти средства безвредны для кожи, но если их планируется использовать впервые, не помешает предварительно сделать простой домашнюю пробу на чувствительность кожи.

Сделать тест несложно, нужно просто нанести немного средства, которое будет использоваться на кожу руки (на запястье или на локтевой внутренний сгиб) и подождать пару часов. Если после снятия средства следов (покраснений, сыпи) не осталось, можно смело использовать средства.

Помимо грима, для создания классического варианта макияжа потребуется косметический карандаш черного цвета для нанесения контуров, тени черного цвета, а также косметические кисти разного размера и формы. Кроме того, потребуются ватные палочки и диски для коррекции макияжа в процессе работы.

Не помешает подготовить и средства для снятия макияжа после вечеринки, так как ехать в образе скелета на такси или общественным транспортом будет не особо приятно. Аквагрим хорош тем, что он легко смывается водой. Для снятия театрального грима потребуется средство на жировой основе – молочко косметическое или обычный детский крем.

Техника выполнения классического варианта макияжа

Рассмотрим, как выполняется макияж, описав процесс нанесения грима поэтапно.

Начать следует с подготовки кожи, необходимо протереть лицо тоником. Под аквагрим основу можно не накладывать, если используется грим театральный стоит нанести на лицо обычный косметический крем, так как это средство сушит кожу.

Теперь начинается самый трудоемкий этап – нанесение белого грима. Им следует полностью покрыть лицо. Область под глазами можно не покрывать, так как там мы будет накладывать черный цвет.

Наносить грим нужно кистью или спонжем, пальцами краску положить ровно не получится.

Далее нужно сделать лицо нашего скелета рельефным, ведь череп имеет определенную форму, а не выглядит, как плоский блин. Для выполнения этого этапа нам потребуется широкая кисть и черные тени. Нужно выделить височные впадины по обеим сторонам лба, а также впадины под скулами.

Приступаем к работе с глазами. Для этого карандашом намечает контур будущих глазниц. Вверху контур должен проходить выше линии брови, внизу по естественной линии глазницы (её легко нащупать пальцами).

Теперь внутреннюю часть контура следует закрасить черным гримом, покрываем краской всю поверхность, в том числе нижние и верхние веки. Слизистую нижнего века также нужно закрасить черным, в этом случае, лучше воспользоваться косметическим карандашом.

Пришло время «замаскировать» нос. Понятно, что у черепа нос отсутствует, на его месте находится провал. Поэтому наносим на нижнюю часть носа черную краску, закрашивая и крылья.

Пора приступать к самой сложной части нашего макияжа. Ужасная улыбка скелета изображается теми же красками – черной и белой. Белой краской полностью покрываем губы. Теперь берем тонкую кисточку и черной краской рисуем линию между нижней и верхней губой, выводя ее за границы рта.

Поперек нарисованной линии рисуем вертикальные штрихи – это зубы нашего черепа. Первый штрих рекомендуется провести по центру губ, а затем двигаться сначала в одну, а потом в другую сторону.

Чтобы сделать зубы более естественными, вверху и внизу каждого штриха рисуем небольшую «птичку» (букву v). Потом у линии раздела верхней и нижней челюсти изображаем контуры зубов (рисуем прикус).

Теперь нужно изобразить силуэты костей челюсти. Начинаются они от середины ушной раковины. Стоит посмотреть на фото с изображением черепа человека, чтобы понять, как проводить линии и где делать затемнения.

Наш макияж практически готов. Если костюм предполагает открытую шею, то нанести грим следует и на эту область, нужно белой краской изобразить кости, а черным закрасить пространство между ними.

Новичкам, которым предложенная схема кажется сложной, можно посоветовать сделать грим только на одну половину лица, разделив лицо линией по вертикали, которая проходит по центру лба, носа и губ. Рисовать скелет на половину лица легче, так как не нужно следить за симметричностью линий. А образ получится весьма эффектным и очень символичным для Хэллоуина, ведь в эту ночь мир живых встречается с миром мертвых.

Еще один интересный вариант для девушек – макияж скелета на половину лица, разделенного горизонтальной линией. В этом случае делами макияж только на нижней части, изображая «улыбку черепа» и впадину вместо носа, а глаза красим, как обычно, выполняя вечерний макияж. Можно поступить и наоборот, изобразить череп на верхней половине лица, а губы накрасить яркой помадой.

Гламурный вариант

Многим девушкам черно-белый вариант грима кажется слишком скучным. Поэтому они могут сделать более интересный макияж.

Техника выполнения такого макияжа, в целом, точно такая же, как описано выше. Только можно использовать цветные краски для его создания. Например, для закрашивания контура глазниц можно использовать не черный грим, а цветные тени – зеленые, фиолетовые, синие, бордовые и пр. Кроме того, можно украсить контур глазниц, нарисовав гримом узоры или наклеив стразы.

Украсить можно и другие части лица, изобразив на лбу или щеках орнаменты или тематические узоры – паутину, кресты и пр. А на месте носа можно изобразить черным или цветным гримом сердечко.

Улыбку «гламурного черепа» можно сделать более интересной, подняв линии, идущие от губ вверх. В результате будет создаваться впечатление, что скелет улыбается.

Итак, макияж скелета достаточно просто сделать своими руками. Однако не откладывайте его выполнение на последний день, проведите репетицию заранее, чтобы было время внести корректировки в образ.

🧛‍♀️Макияж скелета на Хеллоуин: как сделать грим скелета

У этого популярного образа так много вариаций, что банальным выбор в его пользу уж точно не покажется! Рассказываем, как получить необычный макияж скелета на Хэллоуин

Содержание

• Основные этапы создания грима скелета

Измениться до неузнаваемости? Лучше, чем Хэллоуин, повода не придумать: этот праздник требует преображения всего на одну ночь, после чего можно вернуться к своему привычному «я». Если хочется по-настоящему удивить и себя, и окружающих, задумайтесь над образом скелета. Такой макияж на вечеринке по случаю Хэллоуина точно заинтригует многих – узнать, кто скрывается за гримом, будет задачей не из легких.

© lindamakeup

• Как правило, классический грим скелета выполняют с помощью двух цветов: черного и белого. Привычные бьюти-средства из вашей косметички могут не понадобиться вовсе! Но только в том случае, если под скелет вы планируете загримировать лицо полностью.
• Можно поступить и по-другому (особенно актуальным это решение покажется девушкам, которые не хотят скрывать свою красоту за жутким образом), а именно – одну половину лица закрасить «под скелет», на второй же сделать привычный женственный мейкап. Причем линия деления лица на половинки может проходить как вертикально, так и горизонтально.

© makeup.stephanie

Кстати, несколько трюков, которые могут вам пригодиться, вы найдете в этом видео.

Основные этапы создания грима скелета

• Сначала подготовьте кожу к нанесению грима. Ее поверхность должна быть ровной и гладкой, так что без праймера не обойтись – воспользуйтесь спреем вроде Quick Fix от Urban Decay. Преимущество таких средств – еще и в том, что благодаря им косметика впоследствии лучше держится на коже, не расплываясь и не скатываясь.
• Закончив с подготовкой, распределите по всему лицу белый грим. Пригодятся пигменты SFX от NYX Professional Makeup. Придется захватить еще и шею, и зону декольте; далее же все зависит от наряда, в котором вы планируете появиться на вечеринке. Если плечи будут открытыми, то их тоже нужно будет загримировать белым цветом. Без этого образ не получится цельным.

 © chloemirror_hair_makeup

 © nikkikolecosplay

 © pelagiaaaa

• На белый фон можно начать добавлять черные детали. В первую очередь закрасьте область вокруг глаз, чтобы получились черные глазницы. Краску нанесите не только на подвижное веко, но и выше – до самых бровей, которые тоже следует перекрыть цветом. Такой трюк пригодится и в макияже панды из видео ниже.

• Снизу черный цвет наносится на ту область, куда обычно идет консилер, чтобы скрыть темные круги от недосыпа. Не бойтесь при этом четких графичных границ – в гриме скелета на Хэллоуин они не просто могут, а должны присутствовать.
• Не забудьте про ресницы. Этот нюанс особенно важен для тех, у кого они от природы светлые. Если ресницы не «очернить», они будут видны на фоне черных глазниц. Тщательно прокрасьте их ультрачерной тушью вроде The Colossal Big Shot от Maybelline New York.

 © missandy1004

 © bubblelub

 © marleysbeautybar

• Черным поработайте и над гримом носа. Вы можете закрасить его почти полностью или нарисовать на нем два вытянутых треугольника, чтобы визуально повторить анатомическое строение носа.

 © carisadarlingg

 © chelsea.katherine

 © lashesandjules

Кстати, если вы решите повторить макияж оленя, этот трюк тоже пригодится.

• «Улыбка» скелета – то, что в этом макияже на Хэллоуин потребует наиболее кропотливой работы. Впрочем, сложностей будет немного.
• Сперва нужно провести черным по линии соприкосновения губ.
• Затем вывести эту линию за пределы губ – «продлить» ее примерно до середины щек.
• Эту длинную горизонтальную полосу нужно будет рассечь вертикальными штрихами. Старайтесь рисовать их не очень толстыми, но в то же время насыщенными, четкими – в этом вам поможет водостойкий жидкий лайнер.
• Таким образом получатся зубы, а вместе с ними и широкая «улыбка». Зубы можно прорисовать и более детально — с помощью кисточки, если есть желание и художественные способности.

 © heatherhuntty

 © leanneheth_makeupartist

 © lowri_beth

 © makeupbyalm

 © smashing_beautyy

5

Шаг 5. Фиксация

• Обычно грим отличается жирной текстурой, поэтому необходима дополнительная фиксация. Нужно обязательно либо сбрызнуть лицо спреем, либо покрыть его слоем прозрачной пудры — такой, как High Definition Finishing Powder от NYX Professional Makeup. Тогда за «сохранность» мейкапа в ночь вечеринки в честь Хэллоуина можно не переживать.
• Есть еще одна идея, которая понравится тем, кто не хочет ограничивать себя мрачным двухцветным гримом «под скелет», – это макияж калавера. Этим словом мексиканцы обозначают лакомство из сахарной пасты, которое делают в форме черепа и украшают узорами, цветами и другими деталями из яркой глазури. Его готовят ко Дню мертвых. В Мексике это добрый праздник в память о тех, кто ушел из жизни.
• Основой для макияжа калавера может послужить грим скелета, описанный выше, а вот далее понадобится дополнительный декор. На свободных от черных пятен участках лица рисуйте цветы, орнаменты, «завитушки» – все, что придет в голову. Главное – использовать при этом более яркие, насыщенные цвета, чтобы в результате грим получился скорее жизнерадостным, чем устрашающим.

 © mehrnaz_jv

 © mysalosangeles

 © rarebirdbeauties

Вернуться к оглавлению

А вы готовы сделать макияж скелета на Хэллоуин? Напишите комментарий.

Более простой в исполнении вариант мейкапа по случаю праздника ищите в нашем видео.

А для тех, кто любит более сложные образы, тоже есть идеи.

Как раскраситься на Хэллоуин. Примеры нанесения макияжа поэтапно.

Раскраска на Хэллоуин

 примеры идей

Раскраска под череп (скелет).

Раскраска под череп.
Для данного типажа необходимо: белая и чёрная краска для лица, кисти и губка.

|

Кистью с чёрной краской очертите овал лица.

|

Затем возьмите широкую кисть и краски для обведения нужных областей.
Обведите брови и рот. Нарисуйте зубы, проведя чёрные полоски по белой полосе, тонкая губка или щеточка дают отличный эффект.

|

Возьмите губку и слегка размажьте чёрный цвет, щёки и лоб, чтобы добавить побольше объёма работе.

|

Раскраска под живого мертвеца (зомби) со шрамами.

Для данной работы нужны белая, чёрная, синяя и красная краски для лица. Также щётки и губки и красный парик по желанию.

|

Аккуратно уберите волосы, чтобы не мешали работать.
Наполните голубой краской губку и проходите вокруг лица, оставляя области вокруг глаз и бровей.

|

Наполните другую губку белой краской и покрасьте области вокруг глаз, окрасьте выше бровей.
Макните кисть в чёрную краску и обведите контуры для создания глаз живых мертвецов.

|

Создайте контуры рта чёрным цветом и покрасьте губы в красный.
Нарисуйте чёрные детали, такие как шрамы и ресницы.
Можно надеть парик, чтобы добавить стильности для вашего персонажа.

|

Раскраска под череп с дополнительными элементами (паутина).

Нужна белая, чёрная, синяя и красная или розовая краска для лица. Кисти и губка. При помощи губки нанесите белую краску на лицо.

|

Губкой с чёрной краской покрасьте глаза и кончик носа.

|

Тонкую кисть окуните в чёрный цвет и нарисуйте паутину, арки вокруг чёрной области глаз.

|

Рот, щёки и подбородок раскрасьте, как вы видите на картинке.

|

Синюю краску при помощи небольшой губки или мягкой щётки нанесите на внутреннюю часть арок в области глаз.

|

И, наконец, покрасьте красным или розовым элементы подбородка.

|

Адский клоун

Убираем волосы, для удобной работы. Красим лицо белой краской, губкой, негустым слоем. Кисточкой рисуем брови чёрной краской.

|

Губку слегка наполняем чёрной краской и наносим вокруг глаз, затем кисточкой (аккуратно, не смешивая с чёрным) наносим синий цвет на веки. Тонкой кисточкой, чёрным цветом рисуется рот.

|

Рот закрашивается чёрным и красным. На нос наносится красная краска.

|

Дьявольский клоун.

|

Лицо череп (скелет)

Используя губку, белая краска наносится на лицо, избегая областей вокруг глаз.

|

Далее используется кисть для наметок форм вокруг глаз, с использованием чёрной краски для лица.

|

После этого окрашивается нос.

|

Чёрным цветом проводится тонкая линия по верхней губе и расходится по обе стороны лица.

|

Вдоль линии рисуются зубы в форме буквы «U», над и под линией.

|

Для добавления деталей краска слегка размывается кистью, выше и ниже форм «U». С двух сторон рисуется набросок круга, которые будут заполнены.

|

Затем заполняются контуры по обе стороны лица. Линия-трещина добавляется в верхнем углу лба, чтобы создать вид трещины на черепе. Чтобы закончить образ, шея и уши красятся чёрной краской.

|

|

|

Кукла череп (макияж на Хэллоуин)

При помощи губки белая краска наносится на лицо до линии волос. После засыхания краски макияжной кисточкой наносится второй слой для лучшего покрытия.

|

Вокруг глаз карандашом рисуются круги. Наносятся яркие синие тени на веки и под глаза. Чёрным карандашом обводятся линии.

|

Окраска внешней линии. Затем рисуются полукруги.

|

Прорисовка полукругов и их окраска.

|

Далее применяется чёрная тушь. Наклеиваются ресницы со стразами.

|

Чёрной краской окрашивается кончик носа. Затем окрашиваются губы в стиле куклы. Проводятся две линии, уходящие от губ.

|

Через горизонтальные линии проводятся вертикальные. Карандашом на лбу рисуется сердечко, затем зарисовывается подводкой для глаз.

|

Бронзовой пудрой при помощи макияжной кисти подкрашиваются щёки.

|

Для придания окончательного образа, одевается парик и кружевной бант.

|

|

Половина черепа (нижняя половина лица)

Лицо раскрашивается белым при помощи плоской средней кисточки.

|

Белый выбран не яркий, как для раскраски клоуна, а немного полупрозрачный.

|

После зарисовки носа вычерчиваются детали черепа кисточкой углом.

|

Когда все детали готовы, маленькой кисточкой для теней, наносятся тени чёрной краской.

|

Используется: белый крем для макияжа (CVS), чёрный крем для макияжа (CVS), тени MAC Carbon.

|

Для завершения образа могут быть одеты яркие линзы.

|

Раскраска половины лица (левая или правая сторона)

По центру лица сверху-вниз проводится линия подводкой для глаз.

|

Губкой или кисточкой наносится белый макияж.

|

|

Вокруг брови обводится круг, его можно сделать побольше.

|

|

На щеке, в районе скулы, можно провести линию в форме банана.

|

Зубы. Проводится горизонтальная линия. Затем маленькие вертикальные. Маленькой кисточкой округлите углы. Сделайте треугольник на носу.

|

Для закрепления можно взять водонепроницаемый жидкий карандаш для глаз и пройтись по первоначальным линиям.

|

Можно придать немного объёма чёрными тенями вокруг подбородка, под линией волос, на носу.

|

Готово.

|

Можно продолжить дальше, создание образа Dia De Los Muertos.

Начертите и закрасьте небольшие полукруги вокруг глаза.

|

Добавьте дополнительные детали, например, сучки или паутинку (несколько линий из цента лба, пересечённые арками), больше теней.

|

Добавление блеска. И готово.

|

Один из самых простых способов окраски

|

|

|

|

|

|

|

|

---

Смотрите также:

Макияж скелета на Хэллоуин, пошаговая техника создания makeup череп » WomanMirror

Каждый человек, даже тот, который никогда не увлекался и не увлекается кельтской культурой, хотя бы раз слышал о празднике Halloween (Хэллоуин), который празднуется каждый год 31 октября. Если вы решили в этом году приобщиться к этому празднику и повеселиться как следует с друзьями на вечеринке, вам нужно придумать образ! Например, образ скелета, конечно, начинается с костюма. Но найти одеяние сейчас не проблема. Неординарный костюмчик вы можете заказать в ателье, где вам его сделают за сутки или даже день. То ли дело make-up. Поэтому, как сделать макияж скелета на Хэллоуин мы рассмотрим в этой статье.

К этому вопросу нужно подойти достаточно необычно. Ведь этот Halloween празднуется уже не первый год, и уже никого не удивишь, что «я сделал мейк-ап скелета на Halloween». Поэтому включайте свой креатив, ловкость, умение рук и творите костлявый make-up. Но чтобы вам было не так сложно достичь пика грандиозного кельтского makeup самостоятельно и увидеть удивлённые лица (а, возможно, и долю страха в глазах друзей), предлагаем вашему вниманию пошаговую схему выполнения макияжа скелета на Хэллоуин в домашних условиях. Следуйте нашим советам и у вас всё получится!

Как сделать макияж череп скелета на Halloween

• Чистка и отбеливание. Прежде чем приступить к поэтапному созданию макияжа череп, обязательно очищаем кожу от загрязнений лосьоном или тоником. Далее наносим базу под мейк ап (по желанию) и начнем отбеливать лицо, то есть, начнем делать наш грим. Для того чтобы сделать макияж скелета на Хэллоуин, вам потребуются белила. Их стоит нанести на лицо кисточкой или спонжем. Если таковых не имеется, наносите своими руками.
• Карандаш. Чёрным карандашом обводим контур вокруг глаз, кончика носа и часть кожи над верхней губой.
• Тени. Страшный макияж на хэллоуин скелета и милый мейк-ап для девушек отличаются между собой. Если вы парень, возьмите тёмные тени (серые или же чёрные). Девушка может создать более нежный образ с помощью пастельных теней, например, розовых или бежевых. Только стоит помнить, что нежные тона и смотрятся нежно. Если Вы хотите шокировать друзей, преподнеся им свой образ скелета, выбирайте тёмные оттенки.
• Глаза. Девушкам можно посоветовать нарисовать стрелки над линией глаз. Это могут быть совершенно разные цвета! К какому цвету у вас душа лежит – такой и выбирайте. Можете нарисовать просто черным карандашом или лайнером верхнее веко. Либо прорисовать верхнюю линию по росту ресниц. Такое же можете проделывать и с нижней линией роста ресниц. На заметку – если у вас маленькие глаза, не стоит уменьшать их. Обводя глаз сверху и снизу, вы очерчиваете границы ваших глаз, таким образом, не делая их выразительными, а наоборот, уменьшаете размеры своих очей. Обладательницам небольших глаз достаточно подвести верхнее веко. Девушки, которые имеют большие глаза, могут обвести контур черным цветом полностью.

• Скулы. Грим – важный процесс. Тут важна внимательность ко всем деталям. Поэтому, не забываем выделять скулы. Можете взять обычные розовые тени или более тёмные, например, бардовые.
• Зубы. Теперь на месте губ нарисуйте зубы белой краской и обведите их чёрным карандашом. Наводить ваши зубки вы можете слегка или же сделать их более выразительными. Это зависит от того, какой вы выберете makeup скелетика на Halloween.
• Заключительная инструкция к скелетному образу.  Можете пофантазировать и нарисовать экстраординарный орнамент на своём лице! Это могут быть паутина, готические узоры или что-либо придуманное вами самостоятельно.

Далее, по желанию, можете нанести штрихами блёстки или же сделать пятнышка красной краской. Это будет смотреться как кровь на вашем лице. Можете оставить в уголках ваших губ такие же подтеки красного (тени\красный карандаш для губ), – смотрится тоже как сгустки крови. Идей, чтобы создать макияж череп великое множество, границы определяет только ваша фантазия.

Видео: создание макияжа на Хэллоуин  “Скелет”

сахарный череп. Страшный макияж на хэллоуин для девушек

Макияж скелета на Хэллоуин: сахарный череп. Страшный макияж на хэллоуин для девушек

С 1 октября блогеры озадачились поиском нового образа на Хэллоуин. Казалось бы, все черепа перерисованы, как вдруг мне пришла одна идея. Сейчас покажу как сделать макияж скелета на Хэллоуин.

Нарисовать нюдовый череп на лице

Такой, который не бросается в глаза , а органично вписывается в образ офисного работника с застегнутой на все пуговички рубашкой. Неплохо, да?)

Как сделать макияж скелета на Хэллоуин

Помните, что рисовать скелет на лице нужно . Вы должны видеть все лицо, а не его часть.

И, конечно, понимать, строение черепа. В этом поможет запрос: “Окей, Google! Череп анатомия” .

Изучите рисунок, обратите внимание на строение и следуйте моим инструкциям.

Какая косметика необходима для макияжа скелета

• Да, макияж выглядит как грим, но никаких специальных штук для грима я не использовала. Это значит, что вы сможете повторить черепушку сами. Дома.
• Специально для вас я поэтапно покажу, как нарисовать череп при помощи – барабанная дробь – одного карандаша для глаз!
• + кисти, которые помогут тщательно его растушевывать. Желательно синтетические разных форм: от бочонка до пушистой.
• Единственный этап, где мне понадобилась нюдовая акварель – это области для выделения светлых участков. В вашем случае это может быть белый карандаш или светлая матовая тень.

А сейчас вы увидите как сделать макияж скелета на Хэллоуин:

Пройдемся по шагам

Шаг 1. Тон лица

Хорошенько затонируйте лицо. Это не дневной макияж. Вам потребуется максимально замаскировать все участки, чтобы они послужили основой для карандаша.

Шаг 2. Проработка глаз

Начните с глаз. Обведите их и заполните цветом.

Шаг 3. Основная линия

Проведите линию, от которой зависят все последующие шаги

Шаг 4. Нижняя челюсть

Рисуем ряд зубов от центра губ к скулам

Шаг 5. Заполнение цветом

Закрашиваем карандашом пространство между зубами и нижнюю часть лица

Шаг 6. Нос

Обводим кончик носа и выводим две неидеально ровные линии наверх.

Шаг 7. Тщательная растушевка

Прорабатываем тени в верхних частях лица при помощи кисти для плавности переходов

Сколько времени занимает грим?

Для создания макияжа на Хэллоуин мне потребовалось 1,5 часа. Поэтому оставьте в запасе 2 часа, а лучше заранее отрепетируйте макияж. Лишним точно не будет!

Какие еще варианты грима и макияжа на Хэллоуин можно повторить

Если грим вас не зацепил (не все же любят черепа) , тот , где я показала целых 7 образов на Хэллоуин.

Они подходят для разных по темпераменту девушек: от любителей болтающегося мяска до красивых и совсем нестрашных мэйков.

А каким вы видите макияж на Хэллоуин: профессиональный грим или легкий образ, который можно повторить в домашних условиях без присутствия визажиста?

Список использованных продуктов:

Тональная основа Make Up For Ever Liquid Lift Foundation #10

Консилер с эффектом лифтинга Make Up For Ever Lift Concealer #03

Кремовая палетка (использовался самый светлый оттенок)

Кто не знает о знаменитом празднике Хэллоуин? Наверно, только младенцы. Ведь это единственный день, когда разрешено надевать на улицу довольно мрачные костюмы и пугать прохожих своим неординарным внешним видом. Просто сказка, не правда ли? А как же это осуществить и как выглядеть соответствующе этому празднику?

Естественно, если вы весёлая и уверенная в себе, и у вас имеется парочка таких же подруг, вы, наверняка, приглашены на тематическую вечеринку, посвященную Но как не упасть лицом в грязь в этой ситуации и выглядеть подобающе? Ну, во-первых, нужно приобрести костюм, наверняка, вы о нём уже позаботились заблаговременно и заказали его пошив в каком-либо ателье. А вот как быть с мэйк-апом? Здесь следует поразмыслить о том, чтобы максимально соответствовать образу Хэллоуина. Примером может послужить макияж «Скелет», который мы подробно и рассмотрим в нашей статье.

Как сделать «скелетный мэйк-ап»?

К этому следует подойти со всей ответственностью, чтобы не выглядеть, как… клоун. Ваша задача — удивить своих друзей и немного припугнуть прохожих. Проявляйте фантазию и креативность (только не нужно разноцветных цветочков), а также следуйте нижеприведённым пошаговым рекомендациям и советам.

Подготовка лица

Если вы запланировали сделать макияж «Скелет», вам понадобится проверить кожу на аллергические реакции, ведь в данном случае будут применяться краски для грима. Поэтому, за несколько дней до праздника нанесите немного краски на запястье или шею и, если всё в порядке, можно приступать непосредственно к чистке. Для этого снимите всю косметику с лица, предварительно умывшись. Затем протрите лицо, подходящим для вашего типа кожи лосьоном или тоником. После этого обильно нанесите увлажняющий крем и подождите несколько минут.

Губы перед нанесением грима также следует увлажнить. Для этого используйте увлажняющую помаду.

Непосредственно сам макияж

Наносим базу под наш макияж. Затем карандаш и нарисуем тени вокруг глаз, задевая брови, это будут наши скелетные впадины.

Далее («Скелет») предполагает обозначение части носа. Для этого следует прощупать свой нос, обозначив конец жёсткой части и начало хрящика. Вот в этой области нужно поставить галочку, затем провести две плавные линии к ноздрям. Это и будет нашей будущей носовой впадиной.

После того как вы прорисуете карандашом часть носа, приступайте к скулам. Для этого предварительно отметьте Линии с обеих сторон должны быть симметричны.

Глаза

Следует помнить, что макияж скелета для девушки немного отличается от мэйка сильной части человечества. Девушки могут нарисовать на нижнем и верхнем веке небольшие стрелки, лучше чёрным карандашом. Но учтите, что обладательницам маленьких очей не следует подводить весь контур глаз, ведь это лишний раз подчеркнёт их размер. Целесообразнее в данном случае отметить только верхнее веко. Девушкам же, которые обладают большими глазами, можно подвести их полностью.

Если вы хотите, чтобы ваш макияж «Скелет» шокировал всех друзей и окружающих, используйте тёмные краски для закрашивания контуров. Конечно, более тонкие и нежные натуры могут использовать и розовые оттенки, но в данном случае вы должны понимать, что это будет очень добрый и непохожий на себя скелет, хотя, кому как нравится. Так вот, закрасьте все отмеченные карандашом контуры тёмными красками, лучше, если они будут чёрными, это, наверняка, произведёт фурор. Помните, что одним слоем краски всё не обойдётся. Целесообразнее дать ей немного подсохнуть, а затем подкорректировать все недочёты макияжа.

После этого нужно взять большую кисть из обычного художественного магазина и приступить к нанесению белых красок на лицо. в данном случае лучше не использовать, иначе они могут испортиться. После этого возьмите тонкую кисточку и обработайте все контуры более чётко.

Обладательницам можно подкорректировать его длину, проведя белую линию в области носовой впадины, чуть подрезав крылья носа.

Чтобы создать образ злого скелета, следует внутренний угол брови сделать немного ниже, чем внешний, за счёт нанесения белой краски.

Скелетные зубы

После этого подкорректируйте макияж на Хэллоуин («Скелет»), подправив все недостатки с помощью дорисовки и растушёвки.

Если есть желание, в конце можно взять чёрные и белые тени и нанести их на всю поверхность лица, чтобы придать макияжу больше блеска. Особенно это пригодится, если вы собрались провести Хэллоуин в клубе.

Вот и всё. скелета, мы вам подробно рассказали. Приятного вам времяпрепровождения.

Не паникуйте, если вы еще не подобрали костюм к Хэллоуину на 31 октября. Единственное, что вам потребуется, чтобы успешно подготовиться к празднику, это косметичка. Представляем вашему вниманию вдохновляющую подборку фото макияжа для Хэллоуина 2015. Вы готовы к страшным и ошеломляющим образам? Тогда, вперед!

Макияж «милый олень»

Оригинальная интерпретация образа оленя, не правда ли? Если вы не знаете, кем быть на Хэллоуин, можно с легкостью воссоздать этот образ. Вам потребуются: бронзер, коричневые тени для глаз, белый карандаш (или тени), черный контурный карандаш и две пары накладных ресниц. Дополнят и завершат образ коричневое платье и венок из цветов со смоделированными веточками оленьих рог.

Макияж «сахарный череп»

Макияж «сахарный череп» является идеальным сочетанием страшного и сексуального в образе. Преимущества? Макияж можно с легкостью сделать с помощью той косметики, которая уже есть в вашей косметичке.

Оригинальный макияж для Хэллоуина с элементом черепа

Продемонстрируйте страшную сторону своей натуры с помощью макияжа с элементом черепа. Чтобы сделать такой макияж, вам потребуется черный и белый грим, а также кисти. Одно верно, вы будете самым соблазнительным скелетом на вечеринке по случаю Хэллоуина.

Макияж для Хэллоуина «потрескавшаяся кожа»

Нравится пугать людей? Да, этот макияж заставит многих вскрикнуть от страха! Кто угодно может раскрасить лицо черными и белыми красками, а как же воссоздать этот образ? Со специальным гримом, наличием времени и приложенными усилиями у вас всё получится.

Макияж «Медуза»

Продемонстрируйте всем свою креативность и превратитесь в Медузу на одну ночь. Черные линзы позволяют создать образ совершенно нового уровня. Предупреждение для всех посетителей вечеринки на Хэллоуин: не смотрите в её глаза, иначе превратитесь в камень!

Макияж «невеста Франкенштейна»

Как сделать стежки самостоятельно:

• С помощью красного карандаша для губ прорисуйте штрихами линию, где вы хотите расположить шов. Как только вы получите желаемую форму, прорисуйте штрихи более глубоким тоном.
• Нарисуйте линию с каждой стороны стежка, оставляя пространство между линиями. Затем растушуйте внешние линии с помощью кисточки для растушевки карандаша. Этот прием сделает стежки трехмерными, и они будут казаться настоящими.
• С помощью белого карандаша или теней, осветлите внутреннее пространство стежков, чтобы они казались глубже.

Макияж «женщина-кошка»

Женщина-кошка является одним из самых популярных костюмов на Хэллоуин, но эта женщина-кошка не похожа на других. Весь её образ создан с помощью косметики. Восхитительно! Если вы отправляетесь на Хэллоуин парой, пусть ваш спутник подберет костюм Бэтмена.

Макияж «треснувшая кукла»

Стоит отметить, что некоторые куклы действительно выглядят пугающе. Большие выразительные глаза являются самой важной частью этого макияжа на Хэллоуин, поэтому сфокусируйтесь на них в первую очередь. Если вы выберете для себя этот макияж, избегайте появляться на глаза людям с педиофобией (боязнью кукол).

Макияж для Хэллоуина в стиле поп-арт

Макияж комика или макияж в стиле поп-арт является популярным вариантом, когда уже нет времени на серьезную подготовку к празднику. Это не удивительно, так как макияж сделать легко и при этом он смотрится уместно и ярко.

Макияж «пол-лица скелета»

Какой же праздник Хэллоуина обойдется без гламурного пугающего макияжа? Попробуйте этот образ! В качестве наряда вам потребуется черное платье с открытыми плечами, черные туфли на шпильках или полусапожки, а также черная кожаная куртка.

Макияж «нос, проткнутый карандашом»

Простой и при этом пугающий своей интригой макияж для Хэллоуина с проткнутым карандашом носом стал фаворитом многих девушек. Вам потребуется: карандаш (это очевидно), воск для прорисовки шрама, клей для ресниц и искусственная кровь.

Макияж «жуткий вампир»

Если вы не против выглядеть страшно и походить на вампира на празднике Хэллоуин, превратитесь в одного из них с помощью предложенного макияжа.

Макияж «скелет на молнии»

Хэллоуин бывает раз в году, поэтому вместо того, чтобы плыть по течению, приложите немного усилий к созданию яркого и запоминающегося образа. Макияж «скелет на молнии» является оригинальной вариацией макияжа «скелет». Завершите образ контрастной линзой белого цвета.

Разноцветный пугающий макияж «клоун»

Примерьте один из классических образов Хэллоуина, просто обыграйте его новыми пугающими деталями, чтобы сделать более интересным.

Макияж «наполовину инфицированная женщина»

Этот макияж еще раз показывает, что с помощью одной лишь косметики можно создать захватывающий дух образ.

Макияж с пауками и паутиной

Для этого макияжа вам потребуется лишь три косметических средства: черный, белый и серый контурные карандаши.

Макияж «Малефисента»

Благодаря фильму «Малефисента» с Анджелиной Джоли в главной роли, нет сомнения, чтоб образ этой красивой колдунью будет самым популярным в этом году на Хэллоуин. Обильно накрашенные красной помадой губы и четко прорисованные выразительные скулы являются обязательными для воссоздания образа.

Макияж «китти кэт»

Запаситесь забавными аксессуарами, например, ушками, лапками и хвостом, и перед вами невозможно будет устоять… Как и перед любой хорошенькой кошечкой. Мяу!

Макияж «череп Мэрилин Монро»

Образ Мэрилин Монро является очень популярным на Хэллоуин. Но представленный образ совершенно не похож на другие. Обязательным для этого макияжа является: знаменитое белое платье Мэрилин Монро, белые волосы, красный макияж губ и стильная родинка.

Макияж «шокирующее рваное лицо»

Если вы подбираете по-настоящему отвратительный и страшный макияж для Хэллоуина, то этот вам точно подойдет! Он способен перепугать кого либо, и вы станете настоящей королевой вечеринки на Хэллоуин.

Макияж «скелет»

Забудьте о милых и сексуальных образах на Хэллоуин в этом году, и станьте одной из тех женщин, кто примерил пугающий макияж «скелет».

Макияж «зомби в стиле поп-арт»

Когда сочетается поп-арт и зомби, получается уникальный и эффектный стиль макияжа.

Образ куклы из фильма «Пила»

Я хочу сыграть с тобой в одну игру…

Макияж «мистер Гринч»

Когда вы отправляетесь на Хэллоуин вечеринку с зеленым лицом и в красной шапке Санта Клауса, ни у кого не возникнет сомнений в определении вашего образа.

Макияж «белый ходок» («Игра престолов»)

В то время как большинство девушек хотят примерить костюм Дайенерис на Хэллоуин, есть и такие, кому подойдет образ Белого ходока.

Макияж «грейскел»

В этот Хэллоуин примерьте образ в черно-белых цветах. Уникальный и оригинальный костюм на фото подойдет и как запасной вариант, когда нет времени на сооружение чего-то более замысловатого перед праздником.

Макияж «двойное лицо»

У вас не двоится в глазах, не беспокойтесь!

Макияж с двойными глазами

Этот макияж может вызвать настоящую головную боль.

Макияж «жуткая ведьма»

Эти контактные линзы восхитительны, и макияж достойно их подчеркивает. Не так ли?

Образ «ходячего скелета» — часто встречается во время празднования Хэллоуина. Многие хотят изобразить его на своем лице, но не решаются на это. Можно купить специальный «скелетный» костюм, но он будет не так эффектно смотреться без грима на лице. Макияж «скелета» на Хэллоуин сделать не так сложно, главное — это симметричность линий. Поэтому новички могут его сделать только на половину лица — будет смотреться необычно. Девушкам не стоит ограничиваться только черно-белым исполнением макияжа: можно сделать его ярким, гламурным. Даже в «скелетном» мейк-апе можно применить фантазию.

Что потребуется для макияжа скелета на Хэллоуин

Основная цветовая гамма — черно-белая. Если вы захотите выделиться из толпы — добавьте любые цвета. Для создания образа лучше всего подойдет аквагрим или театральный грим. Эти средства безопасны для кожи, но лучше сделать пробу на аллергию, чтобы не возникло раздражения или других негативных проявлений на коже.

Важно! Не возбраняется использовать акварель, но она не предназначена для нанесения на кожу и акварельный макияж не будет долго держаться.

Видео: макияж скелета на Хэллоуин своими руками

Кроме специальных красок для создания образа скелета на Хэллоуин потребуется:

• карандаш для глаз черного цвета;
• черные тени.

Также потребуются кисти, ватные палочки для нанесения косметических средств и коррекции результатов работы. Позаботьтесь о снятии средства после праздника: аквагрим просто смойте водой, а для снятия театрального грима потребуется средство на жирной основе.

Поэтапное выполнение макияжа скелета для девушки на Хэллоуин

В самой технике нанесения «скелетного» макияжа нет ничего сложного, но от новичка потребуется некоторое количество усилий.

Пошаговая инструкция по созданию макияжа скелета на Хэллоуин:

1. Начать следует с подготовки кожи . Для этого нужно очистить ее при помощи тоника. Для аквагрима основа не нужна, а перед нанесением театрального нужно использовать обычный крем. Это нужно потому, что этот грим сушит кожу.
2. Лицо полностью покрывается белым цветом. Наносить грим следует кисточкой, иначе вы не сможете равномерно его распределить по всей поверхности. Область вокруг глаз можно оставить не закрашенной: на нее будет наноситься черный цвет.
3. Следующий этап — рисование контуров черепа. Для этого понадобятся черные тени и карандаш, широкая кисть. Выделяем височные впадины и так же под скулами.
4. Рисуем контур глазниц. Он должен быть выше линии бровей, заканчиваться внизу естественной линией глазниц. Границы рисуются черным карандашом, затем его внутренние участки закрашиваются краской черного цвета. Закрашивайте верхние и нижние веки, слизистая закрашивается черным карандашом.
5. Создаем видимость «отсутствия» носа. На нижнюю часть носа и его крылья наносится черная краска.
6. Самая сложная часть «скелетного» макияжа — это создание жуткой улыбки. Для этого белую краску нанесите на губы. Тонкой кисточкой рисуете линию черной краской между верхней и нижней губой, выведите за границы рта.
7. Теперь следует приступить к «созданию» зубов . Первый штрих делается посередине губ, затем двигаетесь в стороны. Чтобы они смотрелись естественнее, рекомендуется вверху и внизу штриха делать букву «v». Так же для реалистичности прорисовывается прикус.
8. Чтобы изобразить челюстные кости вам понадобится изображение черепа, чтобы было наглядно видно какие участки следует затемнить.

Видео: как сделать макияж скелета на Хэллоуин для девушки

Если ваш наряд предполагает наличие открытой шеи, ее нужно загримировать. Белым цветом рисуются кости, черным закрашивается пространство между ними. Если вам кажется сложной предложенная схема — разрисуйте половину лица. Эффектно будет смотреться не только вертикальное разделение, но и горизонтальное — создается «скелетная» улыбка и закрашивается нос, а макияж глаз выполняется в вечернем стиле.

Если вы хотите добавить цветные акценты , можно нарисовать глазницы не черным, а любым ярким цветом. Их можно украсить узорами или стразами. Можно контурные линии губ приподнять вверх — тогда у вас получится «улыбающийся» скелет. Добавьте тематические рисунки — паутинку, летучую мышку и др. Только не переборщите, чтобы мелочи не «перегружали» мейк-ап.

Фотогалерея идей и образов скелета на Хэллоуин для девушки

Экстравагантности образу скелета на Хэллоуин придаст черная широкая шляпка и белые бусы.

Девушка в образе скелета фоткается на паспорт …

Идеи макияжа скелета на Хэллоуин на пол лица

В канун Дня Всех Святых на улицах, в клубах и увеселительных заведениях появляются целые сонмы ужасных чудовищ. Хэллоуин — это тот праздник, когда даже самая красивая девушка стремится стать как можно страшнее. В ход идут разнообразные гримёрские уловки, в результате макияж на Хэллоуин превращает красотку в кровожадную вампиршу, жуткую и прекрасную ведьму либо в отвратительного зомби.

Чтобы стать настоящей королевой вечеринки, можно создать для себя образ Золотой богини. Этот персонаж не слишком растиражирован при праздновании Хэллоуина, поэтому девушка с таким макияжем имеет все шансы выделиться на фоне скелетов и вампиров. Этот мейкап легко выполняется самостоятельно, для грима потребуется обычная косметика и бронзаторы.

Ведьмы — излюбленные героини Хэллоуина. Здесь нет предела фантазии — девушка может предстать в образе чёрной злой колдуньи или выбрать для себя роль ведьмы-хулиганки.

Чтобы подчеркнуть колдовскую сущность, следует выбирать яркие цвета макияжа — агрессивно-красный, чёрный, фиолетовый или зелёный.

Образ ведьмы даёт возможность не наносить огромное количество грима на лицо, несколько простых манипуляций с чёрными тенями, бледным тональным кремом и тёмно-вишнёвой помадой — и соблазнительная колдунья сведёт с ума всех вампиров и оборотней.

Женщина-кошка — ещё один персонаж, без которого невозможно представить настоящий Хэллоуин. Если дать простор своей неуёмной фантазии, из девушки получится очаровательная грациозная кошечка либо пугающая злобная хищница.

В образе кошки следует сделать акцент на глаза — жидкая подводка, тени самых ярких оттенков и удлинённые ресницы сделают персонажа особенно выразительным.

Традиционным является образ вампирши. С виду сложный макияж выполняется в домашних условиях с применением золотистых теней, белого грима и тёмной подводки. Украшения в виде застывших слёз крепятся клеем ПВА.

Для младших школьников тоже предусмотрен праздничный страшный макияж.

Какой Хэллоуин без скелетов? Макияж для этого образа традиционно выполняется в чёрно-белых тонах. Тёмные глазницы, зачернённый нос, страшные зубы — всё это легко нарисовать домашними косметическими средствами. Скулы и лоб подчёркиваются тёмной растушёвкой.

Немного больше усилий — и лицо-череп приобретает более выразительные черты, для особенной достоверности гримируется шея.

Скелет необязательно должен быть чёрно-белым — прекрасная незнакомка может украсить макияж бусинками и крошечными розами.

Конечно, классический Хэллоуин предусматривает огромное разнообразие вампиров. Это могут быть невообразимо прекрасные вампирши с пронзительным взглядом или элегантные Дракулессы с кроваво-красным макияжем.

Превратиться в вампиршу несложно — два-три штриха к обычному вечернему мейкапу и образ любительницы кровавых ритуалов готов.

Как сделать макияж «Скелет» девушке. Пошаговая инструкция. Эффектный макияж скелета на Хэллоуин: все этапы создания

С 1 октября блогеры озадачились поиском нового образа на Хэллоуин. Казалось бы, все черепа перерисованы, как вдруг мне пришла одна идея. Сейчас покажу как сделать макияж скелета на Хэллоуин.

Нарисовать нюдовый череп на лице

Такой, который не бросается в глаза , а органично вписывается в образ офисного работника с застегнутой на все пуговички рубашкой. Неплохо, да?)

Как сделать макияж скелета на Хэллоуин

Помните, что рисовать скелет на лице нужно . Вы должны видеть все лицо, а не его часть.

И, конечно, понимать, строение черепа. В этом поможет запрос: “Окей, Google! Череп анатомия” .

Изучите рисунок, обратите внимание на строение и следуйте моим инструкциям.

Какая косметика необходима для макияжа скелета

• Да, макияж выглядит как грим, но никаких специальных штук для грима я не использовала. Это значит, что вы сможете повторить черепушку сами. Дома.
• Специально для вас я поэтапно покажу, как нарисовать череп при помощи – барабанная дробь – одного карандаша для глаз!
• + кисти, которые помогут тщательно его растушевывать. Желательно синтетические разных форм: от бочонка до пушистой.
• Единственный этап, где мне понадобилась нюдовая акварель – это области для выделения светлых участков. В вашем случае это может быть белый карандаш или светлая матовая тень.

А сейчас вы увидите как сделать макияж скелета на Хэллоуин:

Пройдемся по шагам

Шаг 1. Тон лица

Хорошенько затонируйте лицо. Это не дневной макияж. Вам потребуется максимально замаскировать все участки, чтобы они послужили основой для карандаша.

Шаг 2. Проработка глаз

Начните с глаз. Обведите их и заполните цветом.

Шаг 3. Основная линия

Проведите линию, от которой зависят все последующие шаги

Шаг 4. Нижняя челюсть

Рисуем ряд зубов от центра губ к скулам

Шаг 5. Заполнение цветом

Закрашиваем карандашом пространство между зубами и нижнюю часть лица

Шаг 6. Нос

Обводим кончик носа и выводим две неидеально ровные линии наверх.

Шаг 7. Тщательная растушевка

Прорабатываем тени в верхних частях лица при помощи кисти для плавности переходов

Сколько времени занимает грим?

Для создания макияжа на Хэллоуин мне потребовалось 1,5 часа. Поэтому оставьте в запасе 2 часа, а лучше заранее отрепетируйте макияж. Лишним точно не будет!

Какие еще варианты грима и макияжа на Хэллоуин можно повторить

Если грим вас не зацепил (не все же любят черепа) , тот , где я показала целых 7 образов на Хэллоуин.

Они подходят для разных по темпераменту девушек: от любителей болтающегося мяска до красивых и совсем нестрашных мэйков.

А каким вы видите макияж на Хэллоуин: профессиональный грим или легкий образ, который можно повторить в домашних условиях без присутствия визажиста?

Список использованных продуктов:

Тональная основа Make Up For Ever Liquid Lift Foundation #10

Консилер с эффектом лифтинга Make Up For Ever Lift Concealer #03

Кремовая палетка (использовался самый светлый оттенок)

Если вы планируете отлично позабавиться 31 октября, отмечая дружной компанией Хэллоуин, необходимо заранее подготовиться и выбрать себе образ. Ведьмы, вампиры, русалки, веселые персонажи – перед вами огромный выбор. Но если вы хотите выделиться среди толпы необычным образом, превратитесь этим вечером в настоящий скелет. Как? Тщательно подберите свой костюм, поработайте над гримом и вы – звезда вечера!

Материалы

Чтобы создать макияж скелет вам понадобятся:

Вы можете выполнить макияж в разных стилях. Скелет можно разрисовать оригинально – декорируя лицо стразами, цветными орнаментами, или использовать один из наиболее популярных видов мейкапа в классическом черно-белом стиле, который называется «сахарный череп».

Подготавливаем кожу

Для того, чтобы ваш макияж не поплыл в разгаре вечеринки, необходимо предварительно подготовить лицо к нанесению косметики. Поэтому сначала нужно очистить кожу. Для этого воспользуйтесь специальным тоником.

Разрисовываем скелет

Кожа черепа, который заскочил в гости на Хэллоуин обязательно должна быть белой — это основа «сахарного» макияжа . Сперва вам необходимо отбелить кожу. Используйте белила или краски белого цвета. Лучше всего краска ложится на лицо с помощью спонжа или кисточки, но можно наносить средство и пальцами.

Следующий шаг – нарисуйте карандашом черного цвета контуры вокруг глаз, создавая эффект впадин. Разукрасьте черным нос. Если вы девушка, то покройте черным цветом кончик носа полностью. Если гость Хэллоуина – мужчина, нарисуйте на носе ноздри. Прорисуйте этим же карандашом часть лица над верхней губой.

Красим глаза

Подчеркните свой макияж, придав цвета векам. Более мягким и нежным грим будет выглядеть, если вы воспользуетесь тенями пастельных и светлых оттенков. Классический череп предполагает черный, серый цвета и для век. В женском варианте такого макияжа можно нарисовать стрелки как над линией глаз, так и по нижней их линии.

Внимание: если вы прокрасите обе линии, это визуально уменьшит глаза. Поэтому так краситься желательно только девушкам с большими глазами.

Подчеркиваем скулы

Скулы – важная деталь грима. Не стоит забывать, что их нужно выделить, несмотря на белизну черепа. Сделать это просто, если у вас в косметичке есть тени бордового оттенка.

Выделяем губы скелета

Нанесите краску белого цвета на линии губ. От уголков губ проведите линии, имитируя их продолжение. Возьмите тоненькую кисточку и прорисуйте форму зубов черной краской.

Зубы могут быть одним из выделяющихся элементов лица, если вы нанесете на эту часть несколько слоев краски, или же одной из деталей. Это зависит от варианта макияжа, который вы выберете для празднования Хэллоуина.

Будьте оригинальными

Создав базовый макияж скелета, не останавливайтесь! Вы можете сделать свой образ эффектнее и оригинальнее. Разбавьте классическую черно-белую гамму цветными стразами, орнаментами или нарисованной паутинкой на лице.

Обратите внимание! Поскольку Хэллоуин – языческий праздник кельтов, зубы скелета, как и весь макияж, не требуют ювелирной разрисовки, полоски могут выглядеть неровно.

Ваш макияж готов. Доработайте образ, продумав костюм и его детали. Например, образу девушки-скелета добавят изюминки ободок из цветов, маникюр бордового или черного цвета, шпильки, чулки. Веселого Хэллоуина!

Конечно, у Хэллоуина есть свои традиционные образы: образ вампира, образ скелета, образ ведьмы и многие другие. Если вы решили придти в гости небольшой компанией, почему бы не устроить хозяевам праздника веселый розыгрыш, одевшись всем вместе в одинаковые костюмы, например, костюм скелета? Если при этом вы придумаете какое-нибудь коротенькое, но дружное приветствие, вы сможете произвести настоящий фурор на любой вечеринке. А ведь сделать грим на Хэллоуин в домашних условиях очень просто.

Итак, грим на Хэллоуин «Скелет».

Нам понадобится:

— белила для грима,
— краска для грима черная,
— подводка черная,
— белый карандаш,
— блестки,
— кисточки для грима.

Как сделать макияж на Хэллоуин «Скелет»:

Сначала нам нужно сделать небольшую подготовительную работу. Во-первых, проверьте, нет ли у вас аллергии на краски для грима. Для этого осторожно нанесите немного красок на шею или запястья за 48 часов до предполагаемого праздника. Если все в порядке, можно идти дальше.

Снимите с лица всю косметику, сполосните его водой и насухо вытрете полотенцем. Нанесите дневной крем и дайте ему впитаться в течение хотя бы получаса. Уберите волосы и челку.
Теперь приступим к основной части. Для начала выделите черной подводкой область вокруг глаз, так мы намечаем будущие глазницы.

Следом обведите подводкой глаза и кончик носа. Наметьте верхнюю челюсть с зубами, для этого проведите линию от внешних уголков губ к скулам, а затем вдоль линии скул, и вторую линию от нижних клыков к скулам.

Слегка растушуйте все линии.

Теперь возьмите краску для грима и тщательно прорисуйте глазницы и кончик носа черным цветом, челюсть оставьте нетронутой.

Аккуратно нанесите белила на всю поверхность лица, не заходя на ранее закрашенные участки. Линию челюсти и зубов аккуратно растушуйте вместе с белилами, чтобы на лице появилась тень.

Белым карандашом прорисуйте верхние и нижние зубы по линии губ. Сверху для закрепления результата можно нанести ещё немного белил тонкой кистью.

Какой симпатичный получается скелетик!

Нанесите немного блесток на внешний уголок век. Не бойтесь экспериментов, придайте своему скелетику немного индивидуальности.

А теперь пора идти танцевать! Так как грим на Хэллоуин в домашних условиях «Скелет» готов!

Попробуйте все вместе разучить небольшой кусочек из легендарного клипа Майкла Джексона «Thriller» и приготовьте наряды в стиле диско. Будьте уверены, такое приветствие задаст жару на любом празднике, а вам самим принесет немало радости и веселых воспоминаний на долгие годы. Да и не забудьте прихватить

Празднование Хэллоуина в нашей стране с каждым годом становится все масштабнее. Каждый хочет эффектно выглядеть на вечеринке в честь Дня всех святых. Поэтому важно выбрать образ, соответствующий наряд и сделать устрашающий макияж на Хэллоуин.

Страшный макияж для Хэллоуина своими руками

Оригинальный макияж на самый страшный день в году можно выполнить самостоятельно, пользуясь косметическими средствами или же аква гримом. Ниже приведены варианты, которые сделают девушку звездой любой вечеринки.

Макияж «Труп невесты»

Образ этого яркого персонажа подразумевает наличие старого свадебного платья (желательно, порванного, грязного), синего парика, цветочного венка и фаты. Кроме того, необходимо сделать соответствующий макияж на Хэллоуин в домашних условиях.

Последовательность действий следующая:

1. Бледное лицо делается при помощи разных средств. Первое – смесь голубых теней с белой пудрой, а второе – грим бледно-голубого оттенка. Также не стоит забывать обо всем теле, чтобы образ был завершенным.
2. Далее – фиолетовым и синим цветом обвести глаза (область вокруг бровей и под нижним веком). Этим же оттенком выделить линию носа, виски, скулы. Это делается для того, чтобы подчеркнуть худобу. Веки закрасить белым карандашом для образования огромных глаз.
3. Черным цветом обвести закрашенную белым область. По внешней боковой стороне прорисовать ресницы, выделить ноздри. Особое внимание – бровям. Они должны быть тонкие и довольно оригинальной формы. Для их четкости используется подводка. Плюс к тому, нужно нарисовать зрачки таким образом, чтобы взгляд невесты был направлен вверх.
4. Губы накрасить ярко-розовой помадой и прикрепить парик насыщенного синего цвета.
5. Заключительный штрих – венок золотистого цвета. Яркий образ мульт-героини готов.

Харли Квинн из «Отряда самоубийц»

После успеха фильма «Отряд самоубийц» этот персонаж является одним из самых востребованных на вечеринках в честь Хэллоуина. Харли – сумасшедшая, беспощадная и харизматичная подружка Джокера.

Поэтапно макияж можно выполнить следующим образом:

1. Нанести светлую основу на лицо. При помощи теней или красок сделать акценты на глазах розовым и голубым, как у персонажа. Тщательно растушевать, как будто краска расплылась по щекам.
2. Нанести на губы ярко-красный тон помады. Сверху можно добавить блеска.
3. Выделить более темным тоном линию носа, скул и висков. Черной краской обвести лицо ото лба до шеи под подбородком. У щек линия должна перейти в косую, проходящую через нижнюю часть скул.
4. Выделить ярко брови. Обвести губы черным, выполняя небольшие штрихи кистью. Такие же небрежные полоски должны проходить по носу, на проведенной черной линии скул, рядом с бровями. На нижнюю губу и верхнюю добавить белого цвета.
5. Осталось надеть эффектный запоминающийся парик и подобрать подходящий костюм.

Хэллоуин — самый ужасающий и страшный, но от этого не менее долгожданный и любимый, праздник детей и взрослых. Когда еще как не в преддверии Дня Всех Святых можно примерить на себя образы злодеев, сказочных героев, негативных персонажей фильмов, монстров и прочей нечисти. Причем, для того чтобы перевоплотиться в чудовище, далеко не всегда нужен специальный наряд или дорогостоящий костюм. Хорошего грима на лице, руке или другой части тела зачастую бывает более чем достаточно. При этом домашний грим на Хэллоуин своими руками с помощью обычной косметички смогут сделать не только девушки, но и парни/мужчины или даже дети. Кстати, для детского макияжа на День Всех Святых хорошо подойдет специальный аквагрим, который точно не вызовет аллергическую реакцию на коже ребенка. Впрочем, качественная косметика также без проблем справится с детским гримом на Хэллоуин. Кроме того, такой экономный вариант грима позволяет создавать практически любой из самых популярных хэллоуинских образов в домашних условиях. Обычные тени, карандаш для глаз, помада и пудра помогут из каждого мальчика или девочки сделать вампира, ведьму, зомби, кошку, скелета, пирата с бородой или маньяка Джейсона. Убедитесь в этом сами на примере простых и легких мастер-классов с картинками и видео по созданию ужасающего грима на Хэллоуин из нашей сегодняшней статьи.

Легкий грим на Хэллоуин в домашних условиях для девушек «Пугало» — пошаговый мастер-класс с фото

Начнем с очень легкого грима популярного сказочного персонажа на Хэллоуин для девушек — пугала. Для того чтобы в домашних условиях воплотить образ знаменитого Страшили из «Волшебника Изумрудного города» понадобится вполне стандартный набор косметики. А чтобы закончить образ этого персонажа в домашних условиях помимо легкого грима на Хэллоуин для девушек «Пугало» из мастер-класса ниже потребуется соломенная шляпка.

Необходимые материалы для легкого грима на Хэллоуин для девушек «Пугало» в домашних условиях

• черный карандаш для глаз
• жидкая помада или блеск кораллового оттенка
• накладные ресницы
• белый карандаш для глаз
• светлые тени для век
• жидкая подводка
• тональный крем

Пошаговая инструкция для грима на Хэллоуиндля девушек «Пугало» в домашних условиях

Грим «Кошка» в домашних условиях на Хэллоуин для детей и взрослых — урок с картинками, пошагово

Следующий грим «Кошка» в домашних условиях на Хэллоуин с картинками подойдет как для взрослых, так и для детей. Для его создания потребуется минимум косметики и обруч с кошачьими ушками. Все подробности создания грима кошки на Хэллоуин для детей и взрослых в домашних условиях найдете в уроке с картинками ниже.

Необходимые материалы для грима кошки на Хэллоуинв домашних условиях для детей и взрослых

• тональный крем
• бронзер или корректор темного цвета
• черный карандаш для глаз
• жидкая подводка для глаз черного цвета
• тени светло-бежевого и темного оттенка

Пошаговая инструкция для грима «Кошка» в домашних условиях в Хэллоуиндля детей и взрослых

Быстрый и легкий грим для девочек «Эльза» на Хэллоуин— мастер-класс в домашних условиях

Далеко не каждая маленькая девочка на Хэллоуин хочет быть ведьмой или зомби. Быстрый и легкий грим для девочек «Эльза» на Хэллоуин из мастер-класса в домашних условиях ниже подойдет для тех малышек, которые предпочитают образы принцесс. Для создания этого быстрого и очень легкого в исполнении грима сказочной принцессы Эльзы в домашних условиях обязательно понадобиться аквагрим и специальный трафарет.

Необходимые материалы для быстрого грима Эльзы для девочек на Хэллоуинв домашних условиях

• аквагрим белого, синего и голубого цвета
• кисточка и спонж
• трафарет со снежинками
• блестки, стразы и клей

Инструкция по созданию легкогогрима для девочек на Хэллоуин«Эльза» в домашних условиях

Легкий грим на Хэллоуин для детей «Ведьма» — мастер-класс с картинками, пошагово

Довольно легким в исполнении можно назвать и грим ведьмы на Хэллоуин для детей из мастер-класса с картинками ниже. Для его исполнения потребуется детский аквагрим и немного художественного таланта. Все подробности создания легкого грима на Хэллоуин «Ведьма» для детей в следующем мастре-классе с картинками.

Необходимые материалы для легкогогрима «Ведьма» для детей на Хэллоуин

• грим зеленого, фиолетового, черного цветов
• тонкая кисточка
• остроконечная шляпа

Пошаговая инструкция для мастер-класса по легкомугриму на Хэллоуиндля детей «Ведьма»

Страшный грим «Скелет» на Хэллоуин для мальчика своими руками — пошаговый мастер-класс

Как правило, мальчики на Хэллоуин предпочитают страшный грим своими руками, например, создавая образ скелета. Кстати, нарисовать такой грим в домашних условиях проще простого. При этом образ со страшным гримом скелета на Хэллоуин для мальчика своими руками всегда актуален и востребован.

Необходимые материалы для страшного грима «Скелет» на Хэллоуиндля мальчика своими руками

• грим белого и черного цветов
• тонкая кисточка
• плоская кисть для тонального крема

Пошаговая инструкция для страшного грима скелета на Хеллоуин мальчику своими руками

Простой грим на Хэллоуин для мальчиков и мужчин «Вампир» — мастер-класс в домашних условиях, фото

Следующий вариант простого грима вампира на Хэллоуин в домашних условиях подойдет как мальчикам, так и мужчинам. Для его создания потребуется грим и немного времени. Подробнее о том, как сделать в домашних условиях мальчику или мужчине простой грим вампира на Хэллоуин в следующем мастер-классе с фото.

Необходимые материалы для простого грима на Хэллоуиндля мальчиков, мужчин «Вампир»

• грим белого и черного цвета
• красная помада
• черный карандаш для глаз

Инструкция в домашних условиях по созданию простого грима вампира для мужчин и мальчиков на Хэллоуин

Как нарисовать грим «Зомби» на Хэллоуин для парней — мастер-класс пошагово с фото

Чтобы создать по-настоящему устрашающий образ на Хэллоуин, достаточно нарисовать грим зомби, который идеально подойдет для парня. Вариант хэллоуинского грима из следующего мастер-класса в домашних условиях повторить несложно даже без специальных приспособлений и материалов. Подробнее о том, как нарисовать грим зомби на Хэллоуин для парней далее.

Необходимые материалы, чтобы нарисовать грим зомби парню на Хэллоуин

• стойкая база под макияж
• тональный крем
• черный карандаш
• тонкая бумага
• клей ПВА или медицинский клей
• театральный грим
• скульптурный грим

Пошаговая инструкция, как нарисовать грим зомби на Хэллоуинпарням

Грим рук на Хэллоуин в домашних условиях для детей и взрослых— пошаговый мастер-класс с картинками

Оригинальный и страшный грим на Хэллоуин в домашних условиях для детей и взрослых можно делать не только на лице, но и на руках. Особой популярностью пользуются разного рода шрамы, рваные порезы и проколы. В следующем мастер-классе предлагаем вам освоить грим рук на Хэллоуинв домашних условиях для детей и взрослых, который уже сам по себе может быть целостным образом на праздник.

Необходимые материалы для грима рук на Хэлоуинв домашних условиях для детей и взрослых

• скульптурный грим
• силиконовый гель
• ватные палочки для ушей
• кисточка
• детская присыпка
• скальпель
• театральный грим
• ручка
• бутафорская кровь

Пошаговая инструкция для грима рук на Хэллоуинв домашних условиях для детей и взрослых

Страшный грим на лице «Джейсон» для мальчиков на Хэллоуин— пошаговый урок с видео

Если хотите на Хэллоуин взбудоражить всех, то обязательно сделайте страшный грим на лице (для мальчиков) образа маньяка Джейсона. Конечно, для создания данного грима потребует определенные навыки и специальные материалы. Но в итоге страшный грим на лице «Джейсон» на Хэллоуин для мальчиков из видео ниже получиться действительно пугающим.

Оригинальный грим на Хэллоуин для парней с бородой «Оборотень» — мастер-класс с видео

Следующий оригинальный грим на Хэллоуин «Оборотень» — настоящая находка для парней с бородой. В видеоуроке, который найдете ниже, доступно и подробно показан весь процесс перевоплощения в ужасного человека-волка в домашних условиях. Поэтому повторить оригинальный грим оборотня на Хэллоуин для парней с бородой сможет каждый желающий.

Быстрый грим на Хэллоуин в последнюю минуту — пошаговый мастер-класс с видео

Когда до начала праздничной вечеринки на Хэллоуин осталось немного времени на помощь придет вариант быстрого грима в последнюю минуту. В видео ниже вы найдете несколько оригинальных и простых идей для создания страшных образов за 5 минут. Такой быстрый грим на Хэллоуин в последнюю минуту подойдет как взрослым, так и детям.

Страшный грим на Хэллоуин для взрослых и детей на лице, руке или другой части тела может быть быстрым и легким в исполнении. Для этого достаточно просто воспользоваться одним из наших мастер-классов с картинками и видео по созданию устрашающих образов: скелета, зомби, оборотня, ведьмы, вампира, Джейсона. А для тех, кто предпочитают перевоплощаться на Хэллоуин в добрых детских героев, подойдут уроки по гриму Эльзы или кошки. Уверены, что не только мальчики и девочки, но и взрослые (девушки, парни и даже мужчины с бородой) смогут найти для себя подходящий вариант грима, который с легкостью реализуют в домашних условиях.

Как нарисовать череп за 4 простых шага

Stock Photos from pattang / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Есть простой секрет того, как научиться рисовать что-либо реалистично — узнайте о его внутренней структуре, прежде чем прикоснетесь карандашом к бумаге. Таким образом вы будете лучше осведомлены о том, почему что-то выглядит именно так, и получите более четкое представление о том, как движется ваш объект.

Это, пожалуй, лучше всего проиллюстрировано на человеческой голове. Научившись рисовать череп, вы сможете сделать набросок носа, губ и глаз менее запутанным. Когда вы доберетесь до основания человеческой головы, вы увидите укромные уголки и трещины, которые делают нас такими, какие мы есть, и начнете соединять точки, объясняющие, почему наши носы наклонены вперед, а глаза — дальше назад.

Это необходимое и полезное упражнение, чтобы научиться рисовать череп, даже если вы уже рисовали портрет раньше. В этом уроке мы рассмотрим пропорции головы, а также простой пошаговый процесс рисования костей.

Для начала возьмите свои любимые принадлежности для рисования. Мы рекомендуем блокнот для рисования, несколько графитовых карандашей (разных сортов) и ластик. Чтобы узнать больше о лучших карандашах для рисования, ознакомьтесь с нашим руководством по принадлежностям для рисования, которые нравятся профессионалам и энтузиастам, а также о типах бумаги, которые идеально подходят для сухих материалов.

Почему вы должны научиться рисовать череп?

Фотографии из fotoslaz / Shutterstock

Одним из самых больших преимуществ рисования черепа является то, что вы получаете доступ к голым костям того, что находится под нашей кожей.Изучая, как выглядит нос, когда он не покрыт эпидермисом, и как выглядят зубы без губ, легче понять их пропорции, а также то, как все эти элементы взаимодействуют между собой.

Пропорции лица, о которых вы должны знать

Прежде чем мы начнем рисовать, вот некоторые из основных пропорций человеческого лица. Они, конечно, будут различаться в зависимости от человека, но их полезно знать, когда вы хотите проверить, сбалансирован ли ваш рисунок.

Это основные изображения лица, если смотреть прямо.

Когда вы смотрите на лицо, оно обычно шире кверху и сужается к низу подбородка. (Как перевернутое яйцо!) Вот несколько вещей, о которых следует помнить, поскольку ширина глаза является стандартом для измерения (имейте в виду, что глаз меньше, чем глазница).

• Вы можете разделить лицо на четыре части. Глаза расположены на горизонтальной оси, а нос составляет вертикальную середину лица.
• Расстояние между глазами обычно составляет ширину одного глаза.
• Расстояние между средней линией глаза и нижней частью носа составляет один глаз.
• Ширина лица около пяти глаз.

Вот как поэтапно нарисовать череп.

Стоковые фотографии из Pattang / Shutterstock

Когда вы будете готовы начать рисовать, найдите исходную фотографию черепа. Другой вариант — купить точную копию черепа и сделать набросок на ней, чтобы улучшить свои навыки прямого наблюдения.(Он также отлично подойдет для натюрмортов!)

Шаг 1. Начните с основ.

Фото и искусство: Сара Барнс / My Modern Met

Начните с наброска самых основных фигур, которые вы видите. Верхняя часть черепа, в которой есть такие вещи, как лобная кость и носовая кость, будет представлена ​​большим кругом. Нижняя челюсть (нижняя челюсть) будет меньшим кругом, который накладывается на нее. Там, где они пересекаются, движется ваш челюстной сустав.

На этом этапе также отметьте карандашом то место, где будут располагаться глазницы, а также носовую полость.

Шаг 2: Уточните основные формы с помощью контурных линий.

Фото и искусство: Сара Барнс / My Modern Met

Базовые формы — хорошая отправная точка для создания набросков, но чтобы рисунок черепа выглядел реалистично, вам необходимо усовершенствовать композицию с помощью контурных линий. Обратите внимание на нюансы черепа, следуя установленным вами руководствам. Обратите внимание на то, что находится выше и ниже горизонтальных и вертикальных линий лица.Например, носовая полость пересечется с нарисованной вами вертикальной линией.

Это самый важный этап всего вашего рисунка. Стоит потратить дополнительное время, чтобы по-настоящему взглянуть на черты черепа. Задавайте себе вопросы по ходу дела. Насколько велик нос по сравнению с глазницами? Сколько там зубов? Каков изгиб рта и как в него вписываются зубы?

Помните, нарисовать череп — непростая задача. Но если вы потратите время на наблюдение и перепроверку своих пропорций, у вас в конечном итоге будет точный набросок.

Далее: Дополнительные пошаговые инструкции по рисованию черепа.

Skeleton Face Paint Tutorial for Halloween 2020 — Pretty Skeleton Makeup Easy

Вместо того, чтобы отправиться на следующий Хэллоуин с накрашенными кошачьими усами, как насчет чего-нибудь более оригинального? Мы обещаем, что это так же просто — это займет менее 10 минут!

В этом видео ютубер Кейт Николь показывает нам, как она превращается из голого в жуткий нарисованный скелет, используя всего два материала: краску для лица и набор кистей.

Здесь мы разберем ее очень простой урок рисования скелетного лица для вашего костюма на Хэллоуин. В качестве обновления классического черепа у Кейт Николь есть умопомрачительный способ дать себе парящую голову (подробнее об этом позже!). После того, как вы освоите этот макияж на Хэллоуин, все, что вам действительно понадобится, — это рубашка-скелет, и вы будете готовы отправиться в город 31 октября! Если вы все еще не знаете, что надеть, обратите внимание на еще несколько костюмов, которые можно купить в последнюю минуту.

Принадлежности:

Этот контент импортирован из {embed-name}.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Шаг 1: Раскрасьте лицо в белый цвет.

Кейт Николь, YouTube

Чтобы получить этот призрачный вид, возьмите белую краску для лица и кисть для тонального крема и нанесите их на все лицо. Для эффекта половинки черепа закрасьте глазницы. И проведите кистью, чтобы покрыть все (да, даже губы!) От носа вниз.Вам нужно будет нанести слой столько раз, сколько вам нужно, особенно на губы.

Шаг 2. С помощью кисти для деталей нарисуйте черные акценты для носа и рта.

Кейт Николь, YouTube

Обозначьте вид носа-черепа, советует Кейт Николь. Чтобы добиться результата, который находится где-то между мультяшным и реалистичным, она рисует это негативное пространство в носу и линии, которые изгибаются снаружи ее рта. Как только вы это сделаете, нанесите больше черной краски в центр губ и затем нанесите черные углубления под глазами.

Шаг 3. Нарисуйте симметричные черные линии по бокам лица.

Кейт Николь, YouTube

Думайте о форме капли дождя, когда рисуете эти линии, говорит Кейт Николь, а также о том, где на естественной линии подбородка может быть разрыв или дыра, а затем закрашивайте ее черной краской. Это должно начать напоминать рот скелета, заполненный зубами.

Шаг 4: Проведите зубами от щеки к щеке.

Кейт Николь, YouTube

Теперь, когда вы определились с формой челюсти, используйте самую маленькую щетку, которая у вас есть, чтобы нарисовать тонкие вертикальные линии там, где должны идти ваши зубы. По мере того, как вы выходите наружу, сделайте линии немного длиннее, чтобы имитировать внешний вид ваших больших коренных зубов.

Шаг 5. Создайте треугольники, соединяющие зубы и губы.

Кейт Николь, YouTube

Это придает более жуткий и реалистичный вид краске вашего скелетного лица.Чтобы продолжить добавление большего размера, «растушуйте» следы зубов легкими штрихами. Продолжайте растушевывать неровные линии вверх, чтобы создать видимость трещин на черепе. Растушуйте каждую линию зуба для еще более темного эффекта скелета, а затем добавьте больше теней, чтобы завершить образ.

Бонус: Сделайте «парящую голову» с более черной краской лица.

Кейт Николь, YouTube

Самый последний шаг, если вы хотите, чтобы ваша голова выглядела парящей, — это нарисовать контур на линии подбородка.Оттуда нанесите черную краску на лицо полностью вниз до точки, где начинается ваш костюм.

И барабанная дробь, пожалуйста …

Кейт Николь

Ваша последняя задача — посмотреть на себя в зеркало и насладиться тем фактом, что вы бесстрашно воссоздали эту ужасающую идею рисования лица на Хэллоуин. Мы гордимся тобой и твоей парящей головой, Скелет!

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Как нарисовать череп

Челюсть

Затем вам нужно разделить овальную форму, которую вы нарисовали на предыдущем шаге, горизонтальной и вертикальной линиями. Вертикальная линия проходит через середину овала, а горизонтальная линия немного ниже. Здесь будет линия глаз вашего персонажа.

Используя это как ориентир, вы нарисуете блочную форму носа, рта и челюсти.Он находится в нижней части черепа и прикрепляется к центру или к горизонтальному разделению, как мы установили на нашем последнем шаге.

Зубы

Следующим шагом в обучении рисованию черепа является добавление линии зубов через челюсть. Линия зубов повторяет линию нижней части челюсти, а затем изгибается вверх, чтобы присоединиться к основной форме черепа.

Закончите зубы, нарисовав несколько светлых линий. На этом этапе не беспокойтесь о том, чтобы зубы были идеальными.В большинстве случаев вам не нужно рисовать зубы по отдельности, потому что они будут скрыты за губами.

Позвоночник

А теперь пора добавить позвоночник к рисунку черепа. Многие начинающие художники рисуют позвоночник, идущий от центра черепа, но это неправильно. На самом деле позвоночник спускается к задней части черепа.

Чтобы убедиться в этом, дотянитесь рукой до задней части шеи, а затем почувствуйте удар позвоночника. Следуйте по позвоночнику до места, где он соединяется с вашей головой.Вы замечаете, что на самом деле это не в центре вашего черепа?

Совет : Если вы хотите узнать больше о рисовании человеческого тела, ваше собственное тело станет отличной отправной точкой для начала. Неважно, учитесь ли вы рисовать череп, лицо или любую другую часть тела — просто возьмите зеркало, карандаш и бумагу и начинайте рисовать. Все, что вам нужно изучить, прямо у вас на глазах .

Лицевая сторона

Нарисуйте горизонтальные линии, чтобы получить правильные пропорции переднего вида вашего черепа.

Теперь, когда вы научились рисовать череп сбоку, почему бы не сделать еще один рисунок черепа спереди?

Для начала нарисуйте несколько горизонтальных направляющих, идущих от правой стороны вашего рисунка черепа сбоку, как на изображении выше.

Когда вы рисуете череп спереди, вы можете использовать эти линии, чтобы убедиться, что основные части совпадают на обоих рисунках.

Рисование вида спереди

Горизонтальные ориентиры для рисования черепа следующие:

• Верхняя часть черепа
• Самая низкая точка овальной формы черепа
• Самая низкая точка кости челюсти

Чтобы нарисовать череп спереди, начните с рисования круга.На видео вы заметите, что этот круг не сплющен, как овал, который вы нарисовали для вида сбоку.

После рисования круга нарисуйте несколько линий, идущих вниз, чтобы указать, где будет челюсть.

Размещение глазков

Обратите внимание, как мы рисуем дополнительные горизонтальные направляющие, чтобы разместить элементы в одном месте как на виде сбоку, так и на виде спереди. Они действительно полезны для сохранения пропорций черепа спереди и сбоку.

Продолжайте улучшать свой рисунок человеческого черепа и начинайте делать линии темнее, как только вы их правильно нарисовали.

На этом этапе у вас должно быть добавлено большинство черт лица к вашему рисунку, а это значит, что вы почти закончили учиться рисовать череп!

Art Tip : Хорошая идея — купить точную копию человеческого черепа, чтобы использовать ее в качестве образца. Вы можете легко найти их на одном популярном аукционе, и они стоят около 20 долларов.

Покупка одного из них действительно поможет вам понять анатомию черепа. Например, вы сможете точно увидеть, как выглядит скула или как нижняя челюсть прикрепляется к остальной части черепа.

Определение челюсти и зубов

Далее мы собираемся добавить больше определения челюсти. Следует помнить несколько вещей:

• Нижняя часть челюсти — это отдельная кость от верха головы
• Челюсть может двигаться, но остальная часть головы полностью неподвижна
• Челюсть прикрепляется к черепу через шарнирное соединение.
• Этот шарнир позволяет челюсти открываться и закрываться.
• Челюсть может двигаться в других направлениях, но ее диапазон весьма ограничен.

. полость.Эта полость — это область за зубами. Помимо этого, челюсть снова поворачивается вверх, здесь челюсть прикрепляется к верхней части черепа, обеспечивая движение нашей челюсти.

Продолжая сохранять обе головы пропорционально похожими, нам нужно вывести новую линию, которая укажет, где нижняя часть зубов находится на нашем черепе. С этой точки зрения форма челюсти немного другая.

Наш последний шаг — указать положение зубов. Используя наши рекомендации, мы можем увидеть, где мы помещаем зубы на виде сбоку нашего черепа, и разместить их аналогично на виде спереди.

Научиться рисовать череп очень важно, если вы хотите рисовать реалистично выглядящие лица. Итак, просто продолжай практиковаться, пока не получишь это правильно?

Потому что, если вы серьезно относитесь к рисованию персонажей или портретов, это один из лучших способов развиваться как художник!

И, когда вы научитесь рисовать череп, почему бы не развить свои художественные навыки и не научиться рисовать черты лица?

СОВЕТ : чтобы расширить свои знания о рисовании лица, важно изучать отдельные черты лица по одному, прежде чем переходить к рисованию лица целиком.

ЗАДАНИЕ

Найти отсылки к черепам должно быть довольно легко, весь мир очарован ими, вероятно, потому, что мы не можем увидеть их собственными глазами, пока живы. Но для художников именно поэтому мы должны изучать их, потому что это единственный способ по-настоящему понять пропорции лица. Итак, глядя на справочник, нарисуйте пятьдесят различных навыков в максимально возможном количестве видов.

Как нарисовать череп · Художественные проекты для детей

Узнайте, как нарисовать череп с помощью этого простого пошагового руководства.Используйте его для очень простого урока анатомии, Хэллоуина или проекта «День мертвых».

Когда вы найдете проект рисования, который является универсальным, образовательным и креативным, будет разумным сохранить его в хорошем месте. В конце концов, кому нужно изобретать велосипед каждый день?

Сохраните этот проект чертежа черепа для:

• Хэллоуин (это несложно)
• День мертвых (не путать с Хэллоуином, скорее празднование прошлых жизней)
• Анатомия (это просто, но все же довольно точно)
• Практика симметрии (никогда не бывает слишком много!)

Кроме того, этот в основном белый рисунок — отличное место для студентов, которые могут попрактиковаться в штриховке.Студенты, которые, кажется, легко усваивают формы этого черепа, могут захотеть посмотреть, что они могут делать с созданием теней. Несколько правильно размещенных серых фигур превратят этот плоский рисунок во что-то, что выглядит так, как будто он имеет некоторую форму и глубину.

МАТЕРИАЛЫ

• Нарисуйте череп (щелкните, чтобы загрузить PDF)
• Бумага для рисования
• Черный маркер
• Мелки

НАПРАВЛЕНИЯ

Необходимое время: 45 минут.

Как нарисовать череп

1. Нарисуйте перевернутое сердце вместо носа.

2. Добавьте два овала для глаз.

3. Начало макушки головы.

4. Обработайте низ головы.

5. Добавьте симметричные линии щеки.

6. Проведите среднюю линию зубьев.

7. Сложите четное количество зубцов.

8. Соединитесь изогнутыми линиями.

9. Обведите маркером и цветом.

Другие проекты на Хэллоуин

Как нарисовать скелет Празднование Дня мертвых в исполнении учителя Настенная живопись «День мертвых» в моем PDF-магазине

Похожие сообщения

• Паста Скелет

Как нарисовать череп с ракурса 3/4

Если вы хотите узнать больше о портретном рисовании, ознакомьтесь с моим курсом «Простые основы портрета».

Это очень удобный для начинающих курс , который проведет вас через все основы портретной живописи, от построения основной головы, пропорций лица, рисования черт лица и, наконец, рисования реалистичного портрета шаг за шагом.

Нажмите здесь, чтобы узнать больше!

Подробности урока

Шаг 1. Рисование макета

Мы начнем с создания черепа, используя базовые формы. Начните с рисования круга.

Затем найдите центральную линию.Поскольку череп будет виден в трех четвертях, центральная линия будет более смещена вправо.

Затем мы найдем линию надбровной дуги.

Эта линия здесь будет представлять точку, где передняя плоскость черепа встречается с боковой плоскостью.

Заполните боковую часть лица.

Теперь втяните нос… и прикрепите челюсть.

Затем мы изменим форму верхней части черепа, чтобы она соответствовала исходной.Мы использовали круг только как заполнитель.

Нарисуем скуловую кость и контур рта.

Прежде чем двигаться дальше, давайте удалим некоторые из этих рекомендаций.

Шаг 2 — Добавление деталей

Теперь нарисуем скуловую кость с другой стороны лица. Анатомически это называется скуловой дугой.

Я нарисую приблизительный контур зубов и заполню некоторые детали челюсти.

И, конечно же, нам придется нарисовать глазницы.

Последняя часть процесса укладки — это пломбирование зубов. Это, наверное, моя наименее любимая часть, потому что она может быть очень утомительной. Но тем не менее это очень важно.

Рисуя зубы, очень легко потеряться во всех деталях и забыть, где вы находитесь. Поэтому я рекомендую разделить зубы на части и заниматься ими по очереди.

Итак, для этого рисунка я разделил верхний набор зубцов на 4 части, и я знаю, что в этой части здесь должно быть 3 зуба.

И я знаю, что еще 3 зуба поместятся в этот участок.

Мы продолжим так до тех пор, пока не будут заполнены все зубы.

Это хороший способ убедиться, что вы втягиваете правильное количество зубов (так как это может сильно повлиять на состояние ротовой полости). выглядят реалистично) и что зубы пропорциональны.

Не беспокойтесь о том, чтобы все зубы выглядели точно так же, как на образце. Здесь у вас есть небольшая художественная свобода.

Шаг 3 — Затенение черепа

Я начну процесс затенения с добавления тона в самые темные области с помощью карандаша 2B. И это будет глазница, нос и челюсть.

Затем я использую свою лепешку и карандаш 2H, чтобы добавить полутона.

Сейчас моя главная цель — просто установить базовый размер на чертеже. Я просто хочу, чтобы это выглядело как-то трехмерно. Затем я могу посмотреть на него и увидеть, где ему нужно больше тона или меньше тона, чтобы выглядеть более реалистично.

Хорошо, поэтому, глядя на это, я вижу, что сейчас зубы выглядят немного оголенными. Итак, я возьму карандаш 2B и нанесу небольшие тени в промежутки между зубами.

Намного лучше!

Теперь, когда я вижу, что череп выглядит довольно хорошо, я готов перейти к более темным линиям. Итак, я собираюсь затемнить линии наложения и тени еще немного.

Чтобы череп выглядел как твердый объект, а не как нечто парящее в космосе, я добавлю тень внизу.Не забудьте сделать тень самой темной, когда она находится рядом с черепом, и постепенно светлее по мере удаления.

Чтобы смягчить края тени, я использую кусок папиросной бумаги и растушую края.

Теперь давайте добавим текстуру, неровности и выступы на задней части черепа для некоторого интереса.

Давайте сделаем еще один раунд затемнения теней для большего контраста.

Я помещу тень под верхний набор зубов, чтобы казалось, что он немного выступает наружу.У большинства черепов есть небольшой перекус, и это поможет придать рисунку больше объема.

И, наконец, я воспользуюсь хорошо заточенным карандашом 2B и добавлю к рисунку немного каллиграфии. Это просто означает, что я добавил штриховку в затененные области, чтобы придать черепу более стилизованный вид.

Он тонкий, но сделает рисунок более интересным для глаз.

Вот и все, готово!

Как рисовать выразительные лица

Введение

Магдалена Прошовска, или просто Магда Проски, — популярный художник, известный своими стилизованными, привлекательными портретами и иллюстрациями.Она работает старшим концепт-художником в немецкой студии Ubisoft, в настоящее время полностью вовлеченной в разработку игры «The Settlers». Она объединяет свою любовь к повествованию и созданию мира в выразительных иллюстрациях с реалистичными персонажами в центре. Магдалена — цифровой художник-самоучка, часто выступает на местных мероприятиях и является приглашенным преподавателем в университетах игрового искусства в Кельне и Дюссельдорфе в Германии.

Портфолио: https://www.artstation.com/magdaproski

Головка строительная

Лицо — один из самых сложных объектов для рисования.Он полон неровностей и впадин, как и любой другой размерный объект, но лицо также рассказывает истории, вызывает эмоции и создает иллюзию того, что реальный человек смотрит на зрителя с плоского двухмерного холста. В современном мире мы привыкли видеть фотографии людей на каждом углу. Представьте себе времена, когда фотографии не существовало — какое невероятное впечатление было увидеть нарисованный портрет человека!

Существует столько же способов построить человеческую голову, сколько художников.Голова и лицо сделаны из двух материалов: твердый и неподвижный костный череп с мягкими и гибкими мышцами и жиром. Череп можно упростить до трех геометрических фигур: удлиненной сферы, коробки и полуцилиндра.

Выучите форму черепа наизусть, если хотите улучшить свои портретные навыки. Эта часть головы неизменна и одинакова для всех. Если вы можете построить правильно выглядящий череп, вы можете стилизовать лицо любым возможным способом и всегда делать так, чтобы оно выглядело правдоподобно.В черепе всего одна подвижная часть — челюсть. Имеет довольно гибкий шарнир; Помимо открывания и закрывания рта, он также может двигаться в стороны, вперед и назад! Попробуйте прикусить или скрипеть зубами, чтобы понять, что я имею в виду.

Чтобы все это стало возможным, наш челюстной сустав стал особенным. Когда вы открываете рот, точка поворота (центр вращения) не неподвижна, но вся ваша челюсть немного сдвигается вперед! Положите палец на щеку так, чтобы чувствовать кость.Теперь откройте и закройте рот, чтобы заметить движение челюсти вперед и назад. Теперь вы знаете, почему нужно двигать подбородок вперед при рисовании человека с открытым ртом, если вы хотите добиться правдоподобного вида.

Размеры лица

Череп очень важен для основного строения лица, но реальное подобие человека заключается в форме мягких тканей, прикрепленных к кости. Как упоминалось ранее, череп покрыт слоями мускулов и жира.Некоторые участки довольно тонкие, поэтому вы можете легко увидеть форму черепа под ними. Другие области довольно толстые и будут сильно двигаться с другими выражениями лица.

Зеленый узор на лице показывает области, где кожа наиболее тонкая, и вы легко можете почувствовать кость под ней. Эти области лица покрыты очень тонкими мышцами и небольшим количеством жира, что приводит к минимальным изменениям формы. Такие места, как щеки, губы и кожа вокруг глаз, могут сильно менять форму в зависимости от выражения лица.Стоит отметить, что мы все еще можем наблюдать поверхностные изменения на зеленых участках из-за растяжения или морщин кожи.

После изучения черепа вторая важная вещь, которую следует помнить, — это сферическая форма лица. Лицо — это не плоская плоскость, которая движется в пространстве. Следует иметь в виду, что все элементы расположены на круглой поверхности головы.

Выражения лица

Улыбаясь, вы не только приподнимаете уголки губ.За выражением лица следует каскад мышечных движений, чтобы создать настоящую улыбку на всем вашем лице. Брови, форма глаз, крылья носа, форма рта и многое другое — все будет двигаться в зависимости от выражаемой эмоции.

Наблюдайте за своими друзьями и корчите разные лица в зеркале, чтобы внимательно изучить, как разные люди создают эмоции, используя свои лица. Вы быстро улучшитесь, и ваши нарисованные персонажи станут более правдоподобными, чем когда-либо прежде!

1- Нейтральный, 2- Радость, 3- Печаль, 4- Шок, 5- Страх, 6- Гнев, 7-Отвращение

На рисунке выше показаны упрощенные базовые эмоции с направлениями движения мышц (зеленые стрелки) и образованием морщин (синие линии).Если вы хотите, чтобы ваши персонажи выглядели молодо, не предлагайте морщины черными линиями, так как чем больше морщин вы рисуете на лице, тем старше / уродливее будет выглядеть персонаж. Вместо этого обратите внимание на изящную форму глаз, бровей и рта, поскольку они обладают огромным спектром возможных движений.

Движение глаз и бровей

Люди часто называют глаза «окнами души». Действительно, глаза — чрезвычайно выразительная черта лица.Сами по себе глаза могут сказать вам, улыбается человек, испуган или зол! Глаз окружен множеством групп мышц. Веки можно широко раскрыть, чтобы показать всю радужную оболочку, или можно сузить область вокруг глаз, чтобы прищурить глаза и создать морщины. Сами по себе брови имеют отдельные группы мышц, которые притягивают внешний и внутренний концы — поэтому брови могут изгибаться вверх и вниз и создавать волнообразную форму! Дополнительные специальные мышцы могут стянуть обе брови над переносицей.

Обратите внимание на изображение выше. Это всего лишь несколько примеров возможных выражений глаз, связанных с эмоциями. J1, J2 и J3 выражают радость. Бровь нейтральная или слегка приподнятая. Что наиболее важно, когда мы улыбаемся, внешние уголки глаз прищуриваются и приподнимаются к щекам. Прищуривание делает реальную разницу между честной или фальшивой улыбкой.

A1, A2 и A3 — выражение гнева или отвращения.Здесь тяжелую работу выполняют мышцы над переносицей. Они стягивают брови вниз и вместе, образуя множество морщин между бровями и на переносице.

F1, F2 и F3 выражают шок и страх. Это единственное выражение, когда вы хотите показать всю радужку, не перекрываемую веками. Разная форма бровей заставляет широко открытые глаза выражать разные эмоции, от удивления до ужаса.

Движение рта

Губы окружены множеством групп мышц, что придает им бесконечную форму.Это позволяет нам не только выражать эмоции, но и издавать разнообразные звуки. Ниже вы найдете лишь несколько примеров, характерных для выражения радости, страха и гнева. Рисуя рот, помните, что при разделении зубов необходимо опустить подбородок. Верхняя губа может закатиться и показать зубы с тонким изгибом, как на улыбке S2 и S3, или с более агрессивной линией, чтобы выразить гнев и отвращение (G1, G2 и G3).

Вы когда-нибудь задумывались, почему уголки рта обозначены небольшой изогнутой линией? Угол рта включает узел (N), к которому прикреплено множество мышц.См. Диаграмму S1. Узел представляет собой сферическую форму, создающую небольшую кривую (тень) в углу рта.

Мышцы рта могут работать несимметрично. Вы можете улыбаться только одним уголком рта. Посмотрите в зеркало, сколько лиц вы можете сделать!

Движение носа

Нос — неотъемлемая часть эмоций, но при правильном обращении он может придать лицу тонкое, но важное выражение.Обратите внимание, что ноздри тянутся вместе со ртом в N4. Когда вы глубоко вдыхаете, ноздри открываются шире. Это может создать интенсивный вид вашего персонажа, как в N5. Когда мы злимся или испытываем отвращение, мы морщим нос, как в N2 и N3.

N1 — нейтральный, N2 — отвращение, N3 — гневное отвращение, N4 — шокирован, N5 — интенсивный

В заключение этого введения о рисовании черт лица не бойтесь экспериментировать, смешивать разные эмоции и создавать уникальные выражения для ваших персонажей.Самое главное, наблюдайте с натуры! Зеркало — незаменимый инструмент для любого художника по персонажам.

Создание иллюстраций, ориентированных на выражение эмоций

Понимание основ дает вам неограниченный потенциал для стилизации ваших персонажей. Вернемся к началу этого урока, где я показал вам базовую геометрическую конструкцию. Изменение пропорций этих элементов позволяет нам создавать стилизованные и правдоподобные лица.

Работа с простыми геометрическими фигурами также помогает контролировать наклон головы в перспективе.Я выбрал симпатичного персонажа с большими глазами и круглым лицом. Я увеличил размер средней коробки и сделал полуцилиндр короче. На следующем этапе я рисую череп, соответствующий этим пропорциям, а поверх него — анфас.

Для искренней улыбки я не забываю приподнять брови и перекрыть нижнее веко щекой. Обратите внимание, как вытянутый рот приподнимает щеку и делает форму более круглой.

бесплатных изображений для рисования черепа, бесплатные изображения для рисования черепа png, бесплатные клипарты в библиотеке клипартов

череп в огне рисунок

крутых легких рисунков черепов

легкий боковой рисунок черепа

рисунок черепа легко

контурный рисунок черепа

нарисовать лицо скелета

племенной рисунок черепа оленя

боковой рисунок черепа легко

череп

нарисовать череп

пиратская шляпа с черепом и костями

крутых идей для рисования на хэллоуин

рисунков черепа демонов

скелет головы трицератопса 3 4 эскиз

человеческий череп с козьими рогами

череп

череп с наушниками

тату череп льва

сахарный череп картинки

поднятие тяжестей черепа

мультфильм милый скелет голова

кельтских тату с черепами

иллюстрация

череп

сахарный череп

рисунков роз черепа буйвола

раскраски черепа

легких рисунка черепов

клипарт череп

эскиз

ричард рамирез искусство

la brioche bocagrande

ксеноморф инопланетяне рисунки легко

геометрическая татуировка с изображением лося

череп

розы с рисунками черепа

рисунков вампиров

человеческий череп клипарт

нарисовать череп лося

череп png прозрачный

череп с крыльями ангела

куча векторных черепов

рисунок абстрактное искусство черепа

раскраски Легкий череп

череп боком рисунок

.