День: 17.04.1970

Большинство людей впервые сталкиваются с рисунком с натуры на уроках рисования. Сегодня мы сконцентрируемся на изображении тела женщины, лежащей в эффектном ракурсе. Советы, описанные в этой статье, касаются не только изображения человека. С помощью перспективы можно изображать любые другие объекты.

1. Разделите пространство на бумаге

Первое, что вы нужно сделать – установить границы вашего объекта. Слишком глупо начинать рисовать ногу внизу, и потом выяснить, что голова на самом деле заканчивается примерно на 15 сантиметров выше верхней части холста.

Иногда, когда художник сталкивается с несоответствием пропорций, он может прибегнуть к сжиманию объекта на бумаге. Но это полностью убьет весь реализм вашей работы. Если в дальнейшем вы заметите, что пропорции неверны – лучше начать все заново.

2. Проведите вспомогательные линии

Попробуйте легким нажатием на карандаш наметить свою фигуру внутри прямоугольника или квадрата. Легкость нажатия даст вам возможность стереть неточности в случае необходимости. Используйте методы визуального измерения изображаемой фигуры, чтобы убедиться, что вы передали размер как можно точнее.

Далее нужно нарисовать вертикальную линию, которая будет упрощать измерение и точное изображение остальных частей композиции. Она не обязательно должна находится в центре рисунка, в нашем случае это синяя линия с левой стороны прямоугольника.  Для измерения и правильной передачи пропорций вам понадобится отвес. Отвесом может быть нитка, на один конец которой привязан грузик.

3. Забудьте о том, как выглядит изображаемый объект

Оставьте все предвзятые мысли о том, как должна выглядеть человеческая фигура. Представьте, что вы увидели ее впервые. Наблюдайте и рисуйте то, что вы видите, а не то, как вы думаете, должны видеть. Это звучит просто, но это камень преткновения номер один для каждого художника, который пытается освоить перспективу.

Измеряйте, измеряйте и измеряйте снова. Доверяйте только своим измерениям и тому, что перед вашими глазами. В правильной перспективе человеческая форма не вписывается в наши предвзятые идеалы.

4. Создавайте набросок из больших фигур

Начните с рисования больших фигур и игнорируйте любые детали. Используя свой отвес, вы можете увидеть, как основные анатомические структуры взаимодействуют друг с другом.

Точные измерения очень важны. Проведите горизонтальные вспомогательные линии опираясь на вертикальную линию. Проведите горизонтальную линию посредине туловища объекта, посмотрите, где именно она проходит, и так далее. Основываясь на этом, наметьте сам объект, максимально точно учитывая пропорции. Не обращайте внимание на детали и делайте фигуры простыми, чтобы их было легко изменить.

5. Займитесь прорисовкой тела

Как только вы наметите все анатомические детали, самое время начать прорисовать тело. На данном этапе жизненно важно понять, как передать трехмерные особенности изображаемого объекта на бумаге.

Вы должны увидеть и, что важно, нарисовать, как анатомически все складывается вместе. Ноги перед икрами, икры перед бедрами, бедра перед ягодицами и так далее. Пусть ваш карандаш или кисть путешествуют по ландшафту плоти, следуя его волнистым равнинам и передавая нужный ракурс.

Техники передачи объемных объектов, которые стоит попробовать

В следующих пунктах мы опишем несколько методов, которые помогут вам придать плоть костям из вспомогательных линий. Поэкспериментируйте и возьмите на вооружение метод, который больше всего вам подошел. Когда у вас будет достаточно знаний и владение техниками, вы просто обязаны не ошибаться. Если вы обнаружите, что некоторые моменты выглядят неправильно, вернитесь к основным крупным фигурам и убедитесь, что они на 100% верны.

Вне зависимости от выбранной вами техники, хорошее практическое знание анатомии человека пригодится. Здесь вы сможете посмотреть 25 профессиональных уроков по рисованию человека. Чем глубже вы понимаете, как строится человеческая форма, тем легче вы найдете перспективу.

1. Геометрическая техника

Способ, при котором тело человека разбивается на простые геометрические фигуры, может быть действительно полезным. Особенно, когда вы пытаетесь сделать анатомический рисунок в перспективе. Для изображения сужающихся конечностей идеально подходят цилиндры, а для туловища – кубические фигуры. Также попробуйте представить, как эти геометрические фигуры сочетаются друг с другом и соответствуют друг другу. Когда у вас есть уже есть все эти простые фигуры, и они пропорционально точные, остается только соединить и проработать детали.

2. Техника катушки (или спирали)

Техника катушки (или спирали) – это построение трехмерного объекта путем рисования формы с помощью спиралей, которые повторяют контуры объекта. Для этой техники лучше всего использовать механический карандаш, легко нажимая на стержень. В противном случае, если стержень не будет заточен, или вы будете сильно надавливать на него – рисунок будет очень грязным, и вам придется очищать его ластиком.

При описании вертикальной или горизонтальной формы катушки будут выглядеть почти плоскими или вообще, как прямые линии. Как только форма уходит от вас или к вам, катушки открываются, превращаясь из линий в кружочки и переходя от тонких к более выпуклым. Их форма всецело зависит от перспективы. Это отличная техника, которая научит вас ощущать объекты и реалистично переносить их на бумагу.

Читайте также:

10 техник масляной живописи, которые превратят ваши работы в искусство

Рисунок с натуры: как передать энергию и сделать рисунок динамичным

Полный гид по рисованию на холсте для начинающих художников

Источник

Как передать перспективу и перспективные сокращения в рисунке фигуры

Будучи за городом, я продумывал множество добавочных статей, которые войдут в мою книгу о рисовании фигуры, а одной из этих статей я бы хотел поделиться с вами сейчас.

Привет всем! Мы в Монтане, любуемся прекрасными видами и навещаем семью. Я хочу закончить следующую часть недавно начатой статьи «Неудачное начало».

Я рисую с натуры почти ежедневно, так как еженедельно обучаю несколько рисовальных классов, а в оставшееся время рисую иллюстрации, разрабатываю персонажей и выполняю прочие текущие заказы. Я постоянно сталкиваюсь с проблемами, которые знакомы любому художнику, особенно тому, кто рисует фигуры.

Самая универсальная проблема новичков, продвинутых художников и даже маститых профессионалов – строго плоскостное расположение объекта. Часто фигуру располагают строго в анфас, что делает плоской любую ее часть. Другими словами, не видно высоты фигуры от головы до кончиков пальцев, не понятны ее перспективные искажения.

Есть инструменты, которыми может пользоваться художник, чтобы решить эту проблему до того, как взяться за рендеринг. Если мы воспользуемся ориентирами, эллипсами и перекрывающими формами, насквозь прорисовывая их, да еще и расчерчивая поверхность земли и проводя линию горизонта, то рискуем заснуть за рисунком. Поэтому необходимо, чтобы все эти выручалочки работали вместе и, словно снежный ком, быстро доставили бы нас к финишной прямой.

Ориентиры, или подкожные поверхности – это кости, определяющие поверхность кожи. К примеру , большая часть черепа – один большой ориентир. Поверхность черепа выступает под кожей практически везде, за исключением щек. Ключицы, грудина, локти, колени и т.д. – ориентиры, которые нужно сразу находить. Часто мы пользуемся ориентирами, чтобы сравнить левую сторону тела с правой. Центральная линия – мера для этих ориентиров, мы выравниваем, благодаря им (а конкретнее: с помощью их высоты друг от друга и дистанции) обе стороны фигуры или корректируем вид спереди и сзади. На скелетах, изображенных ниже, красным обозначены ориентиры, расположенные спереди и сзади фигуры человека.

Манекен – упрощенная фигура, отображение структуры скелета в определенной позе. Стержень – осевой скелет, а руки и ноги называются аппендикулярным скелетом. Эллипсы должны рисоваться вокруг осевого скелета, рядом с шеей, десятым ребром, парой подвздошных гребней и в основании таза, включая два больших вертела бедренных костей. Вокруг верхней и нижней половины каждой ноги и руки должны быть нарисованы эллипсы , разделяя сегменты червеобразных конечностей на трети. Это деление должно пригодится впоследствии и для передачи пропорций мышц и сухожилий.

Эти рисованные эллипсы помогают нам понять несколько вещей. Во-первых, ракурс – чем более круглыми становятся эллипсы, тем больше он поворачивается прямо к зрителю. А чем эллипс площе до прямой линии, тем более он перпендикулярен к зрителю. В другом случае эллипсы полезно использовать, когда мы рисуем их вокруг цилиндрических форм, таким образом «маркируя» тело, чтобы помочь себе увидеть объем и перспективное сокращение. Если вы сидите ниже модели, тогда представьте, как эллипсы расширяются кверху, в обратном же случае они будут расширяться книзу. Рисунок внизу иллюстрирует этот принцип:

Перекрывающие линии и формы также помогают распознать соотношение пространства и фигуры. Перекрывающие формы обычно указывают на части тела в ракурсе. С помощью устоявшегося метода «сквозной прорисовки» формы становятся завершенными, пространства полностью решены и гораздо больше информации дается художнику, чтобы полностью понять расположение частей тела в той или иной позе. Перекрывающие линии используются в таких местах, как бедра или в ином сгибающимся сегменте тела. На сходящихся линиях одна резко заканчивается и прерывается, а другие становятся касательными. Касательная линия указывает на один объем, проходящий под другим, обозначенным прерванной линией.

Начиная рисовать фигуру, обратите внимание на существенный фактор – искажение перспективы в трехмерном пространстве. Когда художник рисует с фотографии, он не всегда может четко представить, где находился уровень глаз фотографа. Подсказка: если вашей точкой отсчета служит целая фигура от макушки до пяток, обратите внимание на ее ступни. Угол между пяткой и пальцами ног и наоборот дает четкое представление о перспективе позы. Если мы имеем дело с обрезанным фото, может быть сложнее определить угол уровня глаз к линии горизонта. Рисуя с натуры или делая опорную фотографию для иллюстрации, художник должен полностью осознавать положение глаз зрителя по отношению к модели.

Поверхность земли всегда не позволяет художнику забыть, что изображаемая им фигура существует в трехмерном пространстве. Стоит разбить поверхность пола на квадраты – это очень удобный способ измерения фигуры, определения расстояния между стопами, коленями и так далее. Для такой сетки не требуется особая точность. Ее цель – постоянно напоминать художнику о необходимости измерять параметры фигуры для придания ей большей реалистичности.

Еще я порекомендовал бы вам каждый рисованный объект привязывать к линии горизонта, которую тоже не будет лишним обозначить и на фото-референсе. Эта линия будет постоянно напоминать вам о высоте объекта и о том, какие детали следует увеличить, чтобы придерживаться законов перспективы в рисунке. Однако тут будут излишни точки схода и линии, ведущие от объекта к линии горизонта, ведь это не сложная перспективная схема.

Чтобы вы смогли корректно нарисовать трехмерную фигуру и соблюсти ее перспективу, я дам вам еще один совет – заключите фигуру в воображаемый «ящик». Рисование этого «ящика» поможет художнику вспомнить про все стороны фигуры и измерить высоту ее опорных точек. Фактически, фигуру в «ящике» можно впоследствии вращать, опрокидывать, наклонять и поворачивать в воображении, даже перерисовывать позу.

Пусть вышеописанные простые советы эффективно помогут вам на практике. Это простые упражнения, но не стоит торопиться их применять , лучше начните пользоваться ими постепенно и обдуманно. И чем больше вы практикуетесь, тем легче и быстрее будет приходить к вам желанный прогресс. Удачи!

Оригинал – Perspective and Elevation in the Figures You Draw

Перспектива и высота при рисовании человеческой фигуры

Всем привет и счастливого сентября. На данный момент мы находимся в Монтане и наслаждаемся её невероятными пейзажами во время посещения моей семьи. Я закончу вторую часть Фальстарта, статьи которую я начал писать несколько недель тому назад, когда был в Сан Диего. Пока мы находились за городом, я размышлял о разных темах, которые хочу добавить в свою книгу по рисованию человеческой фигуры и решил поделиться одной из них с вами.
Я почти каждый день рисую с натуры. В течение недели я обучаю сразу несколько классов, и это позволяет мне оставаться максимально близко к теме, оставшаяся часть времени от обучения, тратится на создание иллюстраций, дизайна персонажей и выполнении работ на заказ, где мне постоянно приходится работать с различными персонажами. Я постоянно напоминаю своим ученикам о проблемах, с которыми приходится сталкиваться при рисовании, и особенно при рисовании фигуры человека.
Самая распространённая проблема, которая преследует многих художников, как начинающих так и более продвинутых, это подчинение всего нарисованного в вашей картине линии горизонта, особенно это касается органических форм и фигуры человека. Я множество раз видел, плоско нарисованные фигуры. Другими словами, в них отсутствовало изменение высоты, а если и было то только там, где это было наиболее заметно.

Существуют определённые инструменты, которые художник может использовать, чтобы решить эту задачу, перед тем как начинать проработку формы. Если мы используем ключевые точки, то эллипсы и перекрывающиеся формы применяются, чтобы показать конструкцию и плоскость земли, а также возможную линию горизонта. Эти приёмы позволяют нам выстроить устойчивую конструкцию, которая позволит нам завершить рисунок.
Ключевые точки, так же известные как подкожные костные поверхности, это кости под кожей, которые оказывают влияние на поверхность кожи нашего тела. Череп наиболее большая из всех ключевых точек. За исключением щёк, большая часть черепа скрыта под кожей. Ключицы, грудина, колени и т.д. это те самые ключевые точки, что мы ищем. Можно использовать их, чтобы сравнить левую часть тела с правой. Использование центральной линии, позволяет нам выровнять левую часть тела с правой, или переднюю с задней, выровнять их высоту и расстояние между друг другом. Эти скелеты показывают нам ключевые точки спереди и сзади.

Манекен это отправная точка при рисовании фигуры или каркаса, который представляет собой скелетную структуру позы. Ядром скелета является так называемый осевой скелет, тогда как руки и ноги называются аппендикулярный скелетом. Эллипсы должны быть нарисованы вокруг осевого скелета, рядом с шеей, 10-ым ребром, пары подвздошных гребней и основания таза, включая большой вертел. Вокруг верхней и нижней половины каждой руки и ноги, тоже должен быть нарисован эллипс, чтобы разделить каждый сегмент аппендикулярного скелета на трети. Это разделение пригодится для определения правильных пропорций мышц и сухожилий.

Эти нарисованные эллипсы помогут нам понять несколько вещей. Первое – это перспективные сокращения в пространстве. Чем более круглым становится ваш эллипс, тем более прямо вы смотрите на объект. Чем более плоским он становится, до превращения в прямую линию, тем ближе к прямому, угол под которым мы смотрим на предмет. Другое применение эллипсов, это когда мы рисуем их вокруг цилиндрических форм, таким образом, мы размещаем маркеры на теле, которые помогут нам понять как объём, так и высоту отдельных частей тела. Если мы смотрим на человеческую фигуру снизу, то мы будем видеть эллипсы снизу-вверх, если же мы смотрим на фигуру сверху, то будем смотреть на эллипсы сверху-вниз. Диаграмма внизу показывает этот принцип.

Перекрывающие друг друга линии и формы также могут помочь с определением пространственных отношений между частями тела. Перекрывающиеся формы обычно показывают нам сокращённые в перспективе участки тела. Формы тела должны рисоваться, руководствуясь принципом сквозного рисования. Благодаря этому принципу, проблема пространства может быть полностью решена и избыточная информация от этого метода поможет художнику полностью понять, где и как расположены все части тела относительно друг друга в любой позе. Перекрывающиеся линии имеют схожий принцип работы и используются в таких местах как бёдра или в любых других сгибающихся участках тела. Из сходящихся линий та, что обрывается, называется ломаной линией, а вторая называется касательной. Касательные линии показывают, как один объём проходит за другой, обозначенный ломаной линией.

При рисовании человеческой фигуры, высота приобретает важное значение для убедительной передачи объёма форм в трёхмерном пространстве. Когда вы рисуете с фотографии, может быть несколько труднее определить, где находится линия горизонта. Совет: Если на фотографии изображена фигура в полный рост, то смотрите на стопы. Подъём пятки по отношению к пальцам стопы, красноречиво говорит нам о перспективе позы. Если же фото обрезано, то становится труднее найти точную линию горизонта. При рисовании с натуры или фотографировании для своей иллюстрации, мы можем полностью контролировать наше положение по отношению к модели.
Изображение плоскости земли, также является полезным приёмом, напоминающим художнику, что фигура человека находится в трёхмерном пространстве. Разметка плоскости земли на квадраты, поможет вам в измерениях отношений внутри фигуры и определении дистанции между ногами, коленями и т.д. Разметка не обязательно должна быть идеально точной, она лишь должна напоминать, о необходимости постоянных измерений фигуры не только с целью сделать её максимально похожей на оригинал, но и с тем, чтобы правильно показать высоту в работе.

Я очень рекомендую делать так для каждого объекта, будь то фигура человека или любой другой предмет. Вы всегда должны отмечать линию горизонта, чтобы обозначить свою позицию или позицию фотографа на референсе. Это будет постоянно напоминать вам о высоте, и вы запомните, что преувеличение отдельных элементов необходимо, чтобы передать убедительность высоты в рисунке. Нет необходимости в точках сходах и линий соединяющихся с ними на горизонте, мы не выстраиваем сложную перспективу.

Последний мой совет о том, как изобразить фигуру в трёхмерном пространстве с правильной высотой, называется «ограничивающей коробочкой»^[1]. Эта коробочка будет напоминать вам о всех сторонах фигуры также, как и о трёхмерности и высоте опорных точек. На самом деле этот метод может быть использован и для развития ваших навыков рисования фигуры – нарисуйте несколько коробочек, под разными углами, разворотами и наклонами, с разными положениями и попробуйте перерисовать позу фигуры в соотношении с ними. Я расскажу подробнее об этом в своей будущей статье.

^[1] Талантливый южнокорейский иллюстратор kim Jung Gi постоянно использует этот метод для правдоподобного изображения перспективы в своих рисунках.

Используйте все описанные мною концепции в своей работе и практикуйтесь как можно чаще. Это очень простые упражнения, однако, с ними не стоит торопиться. Эти упражнения следует выполнять продуманно и со смыслом. Чем больше вы практикуетесь, тем легче и быстрее у вас будет это выходить. Удачи и удовольствия вам в ваших штудиях!

Оригинал статьи!

линейная перспектива и ее основы

Мы живем в трехмерном мире. Каждый предмет имеет объем и находится от нас на определенном расстоянии. Но как этот мир 3D перенести на плоскую бумагу, не потеряв при этом ощущение объемности изображения на рисунке. В этом нам помогут законы перспективы.

Изображение строится по определенным канонам, и неважно, что вы рисуете – натюрморт или улица, уходящая в перспективу.
Если нарушить законы построения, предмет, который находится дальше, может оказаться большего размера, чем нужно, и тогда нарушится вся композиция.

Если перспектива отсутствует, то изображение получится неправдоподобным и примитивным.

Перспектива нужна для создания объема, то есть реалистичной картины мира.

Для придания объемности рисунку также используют рельеф и светотень.
Есть определенные правила, по которым строится изображение. Соблюдая их, вы получите реалистичный рисунок.

Немного теории

Прежде, чем приступать к практике, нам необходимо хорошо изучить теорию. Для начала посмотрим, какие понятия используются в перспективе. Основными являются точка схода и линия горизонта, без них мы не сможем правильно построить изображение.
Перспектива – это лишь оптическая иллюзия. Перед нами стоит задача отобразить на плоскости объемное изображение, то есть на плоскости передать глубину. Поэтому важно знать, как мы можем создать иллюзию, чтобы сознание воспринимало ее, как изображение, имеющее форму.

Изобразительное искусство развивалось постепенно. Художники далеко не сразу стали рисовать объекты в перспективе. Например, в средневековой живописи предметы изображались такими, какие они есть в реальности, а не такими, как их воспринимает наш глаз. Поэтому рисунок получался абсолютно плоским.

Принципы построения

Переходя к теории, обозначим три главных принципа, которые применяются при создании рисунка, чтобы построить правильную линейную перспективу.

• Ближний объект (например, деревья, здания) рисуются перед сзадистоящими, то есть создается эффект частичного перекрытия.
• От нас дальние объекты должны быть более легкие, то есть их не нужно прорисовывать толстыми линиями, должно создаваться ощущение воздушного пространства.
• Для создания эффекта расстояния дальние объекты должны быть меньше тех, что расположены на переднем плане.
Вы можете наблюдать это, если осмотритесь вокруг себя. В реальности все линии в комнате – это либо параллельные, либо перпендикулярные относительно друг друга. Но когда мы рисуем в перспективе, наши параллельные линии начинают сходиться, и чем дальше они от нас, тем ближе они друг к другу.

Эта точка, в которой сходятся в итоге все линии – называется точкой схода. Когда мы смотрим на что-либо, то наш взгляд как бы прокладывает прямую линию к центру объекта. Этот центр и будет той самой точкой схода.

Ширина нашего зрения невелика, всего около 20 см, если говорить о переднем плане, но мы воспринимаем и дальние предметы, и здесь мы уже можем видеть вещи, находящиеся от нас на расстоянии в сотни метров. Чем дальше простирается взгляд, тем шире становится поле вокруг центральной точки. В зависимости от этого предметы будут искажаться, подчиняясь законам линейной перспективы.

Поэтому в процессе рисования важно зафиксировать точку схода и придерживаться ее, иначе рисунок получится искаженным и нереалистиным.

Еще один важный элемент при построении линейной перспективы – линия горизонта. Эта плоскость – воображаемая линия, которая находится на уровне глаз и уходит в даль. Она хорошо видна на открытом пространстве, например, на побережье. Линия горизонта точно разделяет две стихии. Это только то, что мы видим, т.к. на самом деле небо находится над нами, а водная гладь не заканчивается в пределах нашего зрения, а простирается далеко за видимой линией горизонта.

При выборе высоты горизонта вы определяете конкретную заданную точку зрения для того, кто будет смотреть на вашу картину. То есть, на рисунке линия горизонта не будет перемещаться вместе с нашим взглядом, она останется неподвижной, такой, какой ее увидел сам художник.

Рисовальщик может изобразить на рисунке предметы с разных точек зрения. Например, если он нарисовал фигуру сверху вниз, то смотрящий смотрит на нее сверху. При центрированной композиции, то есть, когда линия горизонта изображена на средней высоте, будет создаваться ощущение симметрии, то есть предмет будет отображен фронтально. А если точка зрения будет расположена снизу, то уже само изображение будет уходить вверх, а мы будем смотреть на него снизу.

Линейная перспектива и ее виды

Далее давайте разберем, сколько существует типов линейной перспективы и как же правильно рисовать те или иные объекты, чтобы рисунок получился объемным и реалистичным.

Фронтальная перспектива

Самый элементарный вид пространственного изображения – линейная перспектива с одной точкой схода. Как следует из названия, предмет относительно нас будет находиться с фронтальной стороны. Часть граней будет параллельна, а часть – перпендикулярна линии горизонта. Линии, находящиеся параллельно лучу зрения, будут сходиться в точке схода. А те, что находятся под прямым углом к лучу зрения — не будут искажены

Угловая перспектива

Изображение может находиться и под углом к смотрящему. Тогда у нас образуются две точки схода, а такая линейная перспектива будет называться угловой.

Как вы уже заметили, ее отличительной чертой является наличие сразу двух точек, куда будут сходиться линии в перспективе.
Для наглядности за пример возьмем рисунок куба. Если смотреть на него со стороны одной из граней, то ребра геометрического тела будут проходить по линиям схода с двух сторон. Некоторые линии на рисунке (в данном случае, боковые грани куба) останутся перпендикулярными линии горизонта. Такая перспектива встречается достаточно часто, т.к. в реальной жизни многие предметы мы видим именно с этого ракурса.

Трехточечная перспектива

Еще одним методом построения предмета в пространстве – использование трех точек схода. Такую перспективу еще называют вертикальной или наклонной. При таком типе нужно так же искажать вверх предмета в угловой перспективе. Этот способ часто применяют в своих чертежах архитекторы.

В данном ракурсе эффектно получаются высотные здания, например, небоскребы. Точка схода, которая находится выше линии горизонта, называется зенит, а та, что ниже – надир. Стоит отметить, что ни одна из линий не будет параллельна картинной плоскости.

Линейная перспектива поэтапно

Теперь мы рассмотрим детально, как нужно строить изображение, чтобы не исказить перспективу. Напомним, что в зависимости от правильности исполнения зависит реалистичность рисунка.

Фронтальная перспектива

Начнем с самого простого вида – фронтальная перспектива. За объект возьмем куб.

Первым делом нам нужно определить базовые элементы, образующие перспективу, то есть, линию горизонта и точку схода. Теоретически, на рисунке их можно расположить в любом месте, но не с каждой позиции получится удачный ракурс.
Теперь мы определяем две линии схода, которые будут обозначать ширину нашего куба. По ним будут проходить грани фигуры, располагающиеся по бокам.
Две линии схода послужат основанием нашей фигуры. Этим мы создаем глубину куба. То есть, прорисовываем левую и правую боковые линии. Далее мы соединяем их двумя параллельными линиями между собой. Эти связующие горизонтальные линии основания будут параллельны линии горизонта.

Далее мы будем рисовать вертикальные ребра фигуры. Для этого мы возьмем две боковые точки, которые находятся на переднем плане. Из них мы проведем по одной вертикальной линии вверх.

Теперь мы проведем еще две линии схода, которые будут пересекать ранее нарисованные боковые ребра будущей фигуры. Этим мы окончательно определили высоту нашего куба.

Если вы заметили, то все линии схода выходят из одной точки, в этом и заключается особенность построения фронтального типа.
Далее нам нужно изобразить переднюю грань куба. Для этого проводим горизонтальную линию между боковыми ребрами. Учтите, что они должны находиться на одной высоте относительно друг друга, то есть, соединяющая их линия будет параллельна основанию фигуры.

Теперь изобразим ребра, которые находятся на заднем плане. Как и в случае с фронтальными линиями, мы их проводим из точек пересечения основания и боковых линий схода. Вести их нужно до пересечения с верхними линиями схода.
Далее мы соединяем эти две линии между собой параллельной основанию горизонталью.

Нам осталось обозначить лишь верхнюю поверхность изображаемого объекта. Проводим два отрезка по верхним линиям схода, тем самым соединяя заднюю часть фигуры с фронтальной.
На завершающем этапе просто стираем лишние линии, которые не должны быть видны. Это линии схода и невидимые ребра.
Конечно, это самый простой пример, но вне зависимости от того, что вы изображаете, принципы построения останутся неизменными. Главное, чтобы перспектива не исказилась.

Угловая перспектива поэтапно

Такая перспектива считается наиболее распространенной. Ее особенность заключается в наличии двух точек схода. Предметы в этом ракурсе мы видим под углом.

Для примера мы возьмем параллелепипед. В зависимости от того, под каким углом он находится, фигура будет представать перед нами фронтально, снизу или сверху.

Мы разберем изображение нашей фигуры из одной позиции – «с высоты птичьего полета». Это является наиболее простым и понятным примером для начинающих.

Как мы уже знаем, для построения нам нужны две точки схода. Как и в первом варианте, мы проводим линию горизонта, но теперь пересекаем ее двумя отрезками, обозначающими точки схода.

Из точек мы проводим по две линии, которые послужат нижним основанием нашей будущей фигуры в местах их пересечения. После обозначения основания мы будем строить вертикальное фронтальное ребро нашего параллелепипеда. Оно определит высоту фигуры. Переднее ребро строится вверх из ближайшей к нам точки пересечения линий схода.

Теперь мы проводим еще две линии схода для соединения фронтального ребра с двумя точками схода. По этим линиям позже мы будем строить верхнюю грань параллелепипеда.

Следующим этапом мы проводим две вертикальные линии из двух дальних боковых углов основания. Их нужно довести до пересечения с верхними линиями схода.

Теперь мы проводим еще две линии из точек схода, они должны пересечь вертикальные линии дальних боковых ребер в верхней точке. Этим самым мы обозначим верхнюю грань.

Соединяем места пересечений нижнего основания и двух новых линий схода вертикальным отрезком. Теперь у нас получились два задних ребра. После чего выделяем линии схода, обозначающие верхнюю грань.

Завершающим штрихом будет удаление лишних линий построения и невидимых ребер фигуры.

Трехточечная перспектива и ее этапы

При помощи трех точек схода мы пространственно можем уменьшить размеры объектов в высоту и глубину. Для примера мы вновь возьмем параллелепипед и изобразим его с точки зрения снизу.

Знания по угловой перспективе помогут построить основание фигуры. Ее этапы мы описывали выше.

Теперь нам нужна еще одна точка. Она располагается в центре между двумя уже имеющимися. Она находится намного выше линии горизонта.

От нее мы проводим три отрезка, которые должны заканчиваться в углах основания. Это будут ребра нашей будущей фигуры.

Теперь мы будем строить верхнюю грань фигуры. Для этого мы проводим линии схода из двух боковых точек. Высоту вы определяете сами. Главное, чтобы она не была выше третьей точки схода. В местах их пересечения обрисовываем верхнее основание.

На заключительном этапе, как обычно, убираем вспомогательные линии и грани фигуры, которые невидны.
Рассмотрим еще один вариант рисунка параллелепипеда в трехточечной перспективе – вид объекта сверху. При данном варианте третья точка схода располагается под линией горизонта.

Мы как бы начинаем рисовать фигуру сверху. То есть, вначале при помощи линий схода по законам угловой перспективы мы рисуем верхнее основание. Остальные этапы построения будут повторять шаги из предыдущего варианта «вида снизу».
Рисуя самостоятельно, можно допустить ошибки, и у вас могут возникнуть вопросы по правильности построения. В школе-студии «Мастер рисунка» опытный преподаватель даст основу, подскажет с чего начать и как правильно изображать предметы с любой точки.

Похожие записи

Как нарисовать перспективу карандашом поэтапно для начинающих

Реалистичное изображение какого угодно сооружения, фигуры или предмета невозможно без знания фундаментальных основ перспективы. На них базируется академический рисунок, и они обязательны к изучению во всех художественных учебных заведениях, а также курсах.

Рисуем перспективу карандашом

Давайте начнём знакомство с перспективой с её определения. Перспектива – это способ перенести окружающий мир на лист бумаги с визуальным искажением пропорций тел, для наглядного изображения их положения в пространстве.

Как известно, классическая школа рисования стремится к максимально правдоподобному изображению человека и предметов. Стоит, однако, оговориться, что искусство – это всего лишь подражание действительности.

Как научиться рисовать перспективу?

Изображая предмет, художник как бы переносит его из мира объёмного в мир плоскостной, или, другими словами, – на лист бумаги. И для того, чтобы изображение смотрелось «как живое», оно должно максимально точно передавать объёмную (3D) специфику изображаемого предмета.

Именно этой цели и служит перспектива. Она как раз-таки и способна передать объёмность предмета в визуальном искажении, в каком его обычно видит человек, но в интерпретации профессионального художника.

Как это можно объяснить другими словами? Вспомните, к примеру, дорогу, по которой вы едите. Далеко-далеко впереди её границы сходятся вместе в одной точке, окружённые маленькими, едва различимыми деревьями. Однако стоит немного проехать вперёд, как новый участок дороги станет столь же широким, каким был предыдущий.

Или возьмите другой пример: дальний угол шкафа. Зрительно он всегда кажется нам меньше, хотя фактически это не так. Этот эффект называется визуальным искажением. Благодаря ему мы особым образом воспринимаем окружающий мир. И задача художника заключается как раз  в том, чтобы перенести это искажение на плоскость бумаги, наделяя тем самым объёмом двумерную поверхность листа.

Учебный рисунок, позволяющий познакомиться на практике с основами перспективы, должен быть максимально точным и грамотным. Перед началом работы следует выбрать точку зрения, которой нужно придерживаться до тех пор, пока рисунок не будет полностью закончен. Точка эта располагается на линии горизонта, и к ней должны сходиться все линии рисунка. Если они будут расходиться, это будет считаться явной ошибкой. Также в процессе работы нельзя пересаживаться, ведь смена угла обзора повлияет на смещение композиции, и, как следствие, угол соединения линий будет другим.

3 вида перспективы

1. Обратная. Её основная особенность – несоответствие формы предмета и проекции перспективы. Она характерна для живописи и иконописи. Чем дальше изображены фигуры, тем они крупнее, – вот наглядный пример обратной перспективы. Её понятие было введено искусствоведом Оскаром Вульфом в 1907 г.

В профессиональной среде художников считается, что использование обратной перспективы обусловлено неумением правильно передать объём. Также это связано  с особым восприятием мира, в центре которого, по замыслу художника, стоит не человек. Поэтому нет определённой точки отсчёта, – в картине их существует множество. Ярко иллюстрирует эту точку зрения, например, икона с изображением Троицы.

2. Прямая линейная. Она предполагает наличие некой точки, расположенной на линии горизонта, в которой сходятся все удаляющиеся линии. Разработана эта техника была в эпоху Возрождения. У её истоков стояли архитектор Филиппо Бурнеллески и и учёный Леон Баттист Альберти. Практически сразу же она стала появляться в живописных работах Р. Санти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи и других мастеров.

Используя прямую линейную перспективу, художники достигали всё большей реалистичности своих работ. Эти же принципы изображения окружающего пространства используют и современные живописцы и графики.

3. Воздушная. По мере удаления вглубь картины, предметы, изображённые на ней, теряют чёткость, – так можно кратко охарактеризовать этот вид перспективы. Довольно часто художники сочетают воздушную перспективу с прямой линейной. Это позволяет им расставить акценты и привлечь внимание зрителя к определённым, самым важным, по мнению автора, участкам картины.

Наглядно демонстрирует тандем перспектив знаменитая «Джоконда» с детально проработанным портретом на переднем плане и размытым дальним планом. Этот приём очень любим художниками, и потому активно применяется и сегодня.

Художественная перспектива

Автор: Ф.Рерберг

 Что такое художественная перспектива

Линейная перспектива — точная наука, которая учит нас изображать на плоскости предметы видимого мира так, чтобы смотря на эту плоскость, мы получали впечатление формы предметов, тождественное с видимой формой их в природе.

Перспектива имеет точные законы, указывающие, как разместить на плоскости (картинная плоскость) очертания предметов с тем, чтобы, отражаясь на сетчатке глаза, эти очертания вполне совпадали с очертаниями самих предметов, видимых в натуре.

Если мы, рассматривая с определенной точки предмет или группу предметов (например, сложный пейзаж), изобразим видимое впечатление от этого предмета или группы предметов по законам перспективы на прозрачном стекле и поставим это стекло на известном определенном расстоянии между нашим глазом и объектом изображения, то линии изображения вполне совпадут с очертаниями изображенного предмета или группы. Нужна ли перспектива художнику и обязан ли он придерживаться ее законов в своих произведениях?

Для чего нужно знать перспективу

История пластических искусств доказывает нам, что вполне правдиво изобразить на плоскости формы видимого мира художники получили возможность только тогда, когда были открыты точные законы художественной перспективы. Поэтому в программу знаний, необходимых современному художнику-живописцу, архитектору, скульптору и прикладнику (особенно двум первым) 4, должна войти и линейная перспектива.

Теоретическое знание перспективы, конечно, не может заменить умения рисовать с натуры так же, как знание анатомии еще не научит рисовать человеческую фигуру. И несомненно, что человек, обладающий хорошим глазомером и вовсе незнакомый с перспективой и анатомией, нарисует с натуры лучше, чем знаток перспективы и анатомии, лишенный этого глазомера и чувства формы.

Но хорошие рисовальщики обладают обязательно и тем и другим, то есть и чувством формы, и глазомером, и знаниями. Эти знания особенно необходимы живописцу при работе непосредственно с натуры и архитектору для ясного представления того, как создаваемые им на бумаге архитектурные массы будут восприниматься в натуре глазами зрителя.

Очень важно, чтобы художник воспринимал научные истины не путем одного лишь теоретического освоения перспективных теорем и приемов построения. Художник должен ясно представлять себе положение предметов в пространстве и проекцию их очертаний на картинной плоскости.

Художник должен научиться рисовать на глаз и наизусть перспективно верно, а не приходя к верным очертаниям только путем длинного построения по теории перспективы с помощью линейки, циркуля и транспортира, так же, как рисующий человека должен научиться ясно представлять формы частей тела такими, чтобы в них правильно размещались кости и мускулы, а не припоминать и отыскивать каждый раз точки прикрепления мышц и сухожилий, которые он выучил по учебнику.

Прежде, чем излагать законы перспективы, я считаю нужным напомнить об истинах, которые, казалось бы, должны быть всем хорошо известны, но о которых обыкновенно забывают малоопытные рисовалыцики.

Как мы видим предметы

Трудно встретить человека, незнающего, что лучи света распространяются по прямой линии, что глаз не может видеть точку, которую бы нельзя было соединить с ним прямой линией, не встречающей на пути непрозрачных предметов, что предмет не может быть освещен со стороны, противоположной источнику света, что мы не можем увидеть верхнюю поверхность предмета, если он весь помещается выше наших глаз, и нижнюю поверхность предмета, стоящего ниже наших глаз, что предмет, отстоящий дальше от наших глаз, кажется нам меньше такого же предмета, находящегося к нам ближе.

Но явные и порой невероятно нелогичные нарушен

ия этих азбучных истин мы встречаем постоянно не только в работах детей, но и в рисунках взрослых и интеллигентных людей.

Обратимся к рис. 1, к кубу, стоящему на столе и изображенному неправильно. Попробуем дальше доискаться, в чем же ошибки этого изображения.

 Зададим себе вопрос: откуда же мы смотрим на стол и стоящий на нем куб? Если мы стоим прямо против середины длинной стороны стола лицом прямо к передней стороне куба, то мы не увидим боковых сторон ни стола, ни куба и должны будем изобразить нашу модель так, как приведено на рис. 2.

Чтобы увидеть левую боковую сторону стола, мы должны или отойти от стола влево, или хоть немного повернуть стол углом к зрителю, тогда мы увидим стол так, как показано на рис. 3. У стоящего на столе куба мы увидим тоже левую боковую сторону.

На рис. 3 ближняя к нам ножка стола больше остальных: другие ножки уменьшаются по мере удаления их от зрителей. То же происходит и с вертикальными ребрами куба. Теперь мы видим, что благодаря этим сокращениям некоторые параллельные в натуре линии стали сходящимися по мере удаления их от зрителя. Но ведь так и должно быть.

Мы знаем, что расстояние между двумя параллельными линиями везде одинаково, но что равные между собой величины, удаляясь от зрителя, кажутся уменьшающимися. Следовательно, и расстояния между параллельными линиями, удаляющимися от зрителя, будут казаться уменьшающимися, а линии, в натуре параллельные, но удаляющиеся от зрителя, будут казаться сходящимися вдали.

Если мы эти линии продолжим, то они где-нибудь на плоскости нашего рисунка или за пределами его пересекутся.

К более точному определению направления удаляющихся от зрителя линий и к нахождению точек их пересечений мы вернемся. А теперь обратимся к рис. 4, неправильно изображающему цилиндр. Так рисуют цилиндры дети. Они видят верхнюю круглую поверхность цилиндра и рисуют ее в виде полного или сжатого сверху вниз круга. У основания же цилиндра они не замечают кривизны нижней линии.

Подвергнем критике и исправим (рис. 5). Боковые стороны цилиндра, нарисованные в виде вертикальных линий, возражений не встречают. Но верхняя поверхность цилиндра, изображенная фигурой из двух пересекающихся дуг, образующих при пересечении по краям фигуры острые углы, не дает впечатления круга в ракурсе. Вырежем из бумаги круг, рассмотрим его и попробуем нарисовать с натуры в разных наклонах или лучше сделаем такую вещь. Вырежем в листе картона круг и вставим его на двух булавках в образовавшееся круглое отверстие, как показано нарис. 6а, и будем его вращать. Мы увидим, что наш кружок при этом изменяет видимую форму, обращаясь из круга в фигуру более узкую. Но сколько бы ни поворачивали кружок, его контур будет принимать форму бесконечной кривой и никогда не образует углов, каким бы узким он ни казался. Такая кривая, в виде которой представляется нам круг в ракурсе, называется эллипсом (рис. 6б).

Изучив фигуру эллипса, задаем себе вопрос: которую из двух круглых сторон цилиндра, стоящего перед нами на столе, мы увидим более широкой, верхнюю или нижнюю, или обе они будут одинаковыми? Которая из трех фигур рис. 7а, б, в вернее?

 Подумаем о том, которая из двух высот цилиндра (рис. 8) будет больше — ближняя (а) или дальняя (б). Убеждаемся, что дальняя меньше. Приходим поэтому к выводу, что нижнее основание цилиндра нам видно шире верхнего, так как только при таком условии ближняя высота окажется больше.

В каком бы положении мы ни рассматривали цилиндр, всегда видимое целиком основание нам будет казаться уже того, которого видна только половина.

Такое же изменение в наших глазах будет представлять круг, если мы его будем не вращать, а приведем в горизонтальное положение и будем рассматривать на разной высоте и с разных расстояний.

Мы увидим, что тот же круг, лежащий перед нами на полу, кажется нам очень широким. Если мы положим его у наших ног и нагнем над ним голову, то увидим правильный круг. Отойдя на шаг, мы уже видим наш круг в виде эллипса.

Теперь будем рассматривать наш круг с того же расстояния, но помещая его на разной высоте. На полу круг кажется широким, на столе — много уже, приподнятый над столом — еще уже и т. д.

Наконец, наступает момент, когда мы видим весь круг в виде прямой линии (для точного круга), у вырезанного же из картона мы увидим вытянутую по прямой линии боковую сторону кружка. Момент этот наступит тогда, когда наш круг окажется как раз на высоте зрачков наших глаз.

Поднимая круг выше, мы увидим его нижнюю поверхность, и чем выше будем его поднимать, тем шире она будет нам представляться.

На рис. 9 мы видим ряд положений горизонтального картонного кружка на разной высоте.

Особого интереса заслуживает положение круга, когда он виден в виде полоски — положение на высоте глаз наблюдателя. На этой высоте не только круг, но и всякая горизонтальная плоскость будет видна в виде горизонтальной линии.

Если мы вообразим бесконечно большую плоскость, горизонтальную и находящуюся на высоте зрачков наших глаз, нетрудно представить себе, что вся эта плоскость будет нам видна в виде бесконечной линии.

Такая плоскость, горизонтальная, бесконечная, находящаяся на высоте глаз наблюдателя и видимая в виде прямой горизонтальной линии, называется в перспективе горизонтом.

Все предметы, находящиеся ниже этой плоскости, ниже горизонта, мы видим сверху: все находящиеся выше горизонта видим снизу. У всякой горизонтальной плоскости, находящейся ниже горизонта, мы видим верхнюю поверхность: у плоскости, находящейся выше горизонта, мы видим нижнюю поверхность.

Горизонт

Слово «горизонт» всем, конечно, знакомо. Все мы этим словом называем линию, отделяющую видимое небо от видимой земли. Почему же перспектива этим словом называет совсем другое понятие? Нетрудно доказать, что перспектива права и что перспективный горизонт и знакомый нам горизонт географический в нашем зрении совпадают.

Приведу прежде примеры, доказывающие это видимое совпадение, потом объясню, почему это совпадение происходит. Представьте себя находящимся в комнате, окно которой выходит на открытое море. Вы стоите перед окном и видите горизонт, на известной высоте пересекающий раму окна. Сядьте на стул на том же месте, где вы стояли, и вы увидите, что горизонт опустился много ниже и много ниже пересечет раму окна. Встаньте ногами на стул, и горизонт поднимется и очень высоко пересечет вашу оконную раму.

Вы убедились, что горизонт меняет свое положение в зависимости от положения смотрящего, но еще не убедились, что этот географический горизонт совпадает с перспективным.

Чтобы убедиться в этом, сделайте следующее. Подойдите вплотную к косяку окна и отметьте на нем уровень ваших глаз. Это будет высота вашего перспективного горизонта, когда вы стоите. Отойдите от окна и посмотрите в него. Вы увидите, что видимый географический горизонт, линия, где море граничит с небом, окажется как раз на высоте вашей отметки. Сделайте такие же отметки, сидя и стоя на стуле, и получите то же самое совпадение перспективного горизонта с географическим.

Теперь я приведу объяснение этого явления. Рис. 10 схематически изображает поверхность земного шара и на ней человека, смотрящего вправо. Линия АБ — его перспективный горизонт; через точку В проходит его видимый географический горизонт, ВГ — видимое им пространство земли.

Видите, перспективный горизонт и географический на самом деле не совпадают, между ними остается пространствоВД, и на нашем рисунке большое. Чем же объяснить совпадение перспективного и географического горизонта на практике?

Вернемся к нашему рисунку и попробуем несколько исправить, то есть сделать менее чудовищными его пропорции. Изображенный на этом рисунке человек по сравнению с диаметром изображенной земли имеет несколько сот километров роста. Увеличив диаметр земли и уменьшив рост человека, мы увидим, что при этом изменении масштаба расстояние между двумя горизонтами сильно уменьшится. Если мы придадим человеку его настоящий рост и даже поставим его на вершину самой высокой в мире горы, то и тогда расстояние между двумя горизонтами будет неуловимо малым, незаметным для нашего глаза. Вот почему при перспективных построениях мы это расстояние игнорируем.

Кто поднимался на очень высокие башни или взлетал над землей на аэроплане, мог заметить, что на какую бы высоту мы ни поднимались, нам все кажется, что видимый горизонт поднимается и неизменно остается перед нашими глазами до тех пор, пока не скроется в тумане.

Это явление даже разочаровывает людей со слабо развитым пространственным воображением, когда они поднимаются на воздушном шаре или аэроплане. Они надеялись, взлетев на километр от земной поверхности, увидеть под собой землю в виде огромного шара, а видят ее все время, сколько бы ни поднимались, в виде бесконечной плоскости. Слишком велик земной шар по сравнению с теми высотами, на которые пока еще поднимается над ним человек.

Игнорируемое перспективой расстояние между горизонтами перспективным и географическим можно заметить, наблюдая с высоты корабли, уходящие за горизонт.

На рис. 11 представлен корабль, удаляющийся от нас, по теории перспективы (а) и так как мы видим его в натуре (б). Полное слияние горизонтов перспективного и географического получилось бы тогда, если бы Земля представляла собой не шар, а бесконечную плоскость. Но повторяю, расстояние между горизонтами так мало, что мы вправе его игнорировать. Ведь все производимые человеком постройки, для изображения которых особенно нужны точные перспективные чертежи, проектируются по плоскости, а не по шарообразной поверхности земли.

Ознакомившись с перспективным горизонтом, рисовальщику надо напрячь все силы своего воображения и ясно представить себе этот горизонт и положение предметов под ним и над ним, предметов, видимых на фоне земли и на фоне неба, видимых сверху и видимых снизу. Тогда абсурдные рисунки, вроде приведенного на рис. 12, станут невозможными.

Предмет ниже и выше уровня горизонта

Надо не забывать и ясно представлять себе, что горизонтальную плоскость под горизонтом, например, пол комнаты, мы всегда видим сверху, видим его верхнюю поверхность, ближайшие к нам участки ее видим ниже, а дальние — выше, и все горизонтальные линии, лежащие под горизонтом и удаляющиеся от нас, видим поднимающимися и приближающимися дальним концом к горизонту, но никогда не пересекающими его.

Плоскость, находящуюся над горизонтом, например, потолок комнаты, мы видим снизу, видим ее нижнюю поверхность, видим ближайшие к нам ее участки выше, а дальше — ниже, и все горизонтальные линии, лежащие выше горизонта, удаляясь от нас, кажутся нам опускающимися, то есть приближающимися дальним концом к горизонту, но никогда не пересекающими горизонт, не продолжающимися ниже его.

Горизонт является пределом, к которому стремятся все горизонтальные, удаляющиеся от нас линии, к которому они подходят, уходя в бесконечность, в который, так сказать, упираются, никогда его не переходя.

Для лучшего уяснения себе всего, о чем до сих пор была речь, разберем и представим себе, как будут нам видны простые по форме тела в различных положениях относительно горизонта. Приводимые рисунки вертикально, но на разной высоте стоящего цилиндра, думаю, уже не требуют объяснения.

Также понятны и рисунки других круглых предметов, находящихся на уровне горизонта, выше или ниже него (рис. 13).

Перейдем к телам многогранным. Если мы сумеем правдиво нарисовать в разных положениях куб, то от него легко перейти к построению всякого прямоугольного тела.

Нарисованные (рис. 14) положения куба на горизонте выше и ниже горизонта понятны.

Удаляющиеся от зрителя плоскости и линии

Естественно, что после всего вышеизложенного рисующий задаст такие вопросы: «Я понимаю, что удаляющиеся от нас стороны куба сокращаются, что параллельные в натуре линии, уходящие от нас, представляются нам сближающимися. Но насколько они сбли жаются, где при продолжении пересекутся? K сделать так, чтобы дальние ребра куба казались действительно сокращенными благодаря удалению, а не просто короткими. Как правильно нарисовать сокращенные стороны куба? Почему на рис. 15 а, б верхние поверхности кубов не кажутся горизонтальными?»

Ответ. Чтобы точно начертить куб данного размера в данном положении по законам перспективы, надо иметь следующие точные данные: размер куба, угол, под которым мы его рассматриваем, расстояние и высоту, с которых на него смотрим.

Но даже для того, чтобы нарисовать куб правдоподобным или даже дать не точный куб, а хотя бы параллелепипед, а не кривобокий шестигранник, необходимо знать, где же пересекутся эти, в натуре параллельные, а нам кажущиеся сходящимися линии, в данном случае, удаляющиеся от нас ребра куба.

Нетрудно доказать, что линии, от нас удаляющиеся, горизонтальные параллельные, пересекутся при продолжении на горизонте. Надо представить себе, что в натуре параллельные линии не пересекаются, как бы далеко они ни уходили от нас: между ними остается пространство, кажущееся тем меньшим, чем дальше уходят от нас линии, и пересекающимися мы увидим их только тогда, когда они удалятся от нас на бесконечно большое расстояние. Если мы нарисуем две линии, лежащие под горизонтом, пересекающимися под горизонтом, как на фигуре (рис. 15 а), получим впечатление линий, пересекающихся в пределах видимого пространства, следовательно, не горизонтальных. Такое изображение верхней поверхности тела дает впечатление не прямоугольной, а суживающейся вдаль, или хотя и прямоугольной, но не горизонтальной, а понижающейся вдаль.

Если мы нарисуем две линии, нижними концами лежащие под горизонтом и пересекающиеся при продолжении над горизонтом, они будут казаться не горизонтальными, так как горизонтальная линия, находящаяся ниже наших глаз, не может пересечь горизонт, или не параллельными, а расходящимися, так как, уйдя на бесконечное от нас расстояние (то есть придя к горизонту), оставляют между собой видимый промежуток. Так, изображенная верхняя поверхность тела (рис. 15б) дает впечатление плоскости или расширяющейся по мере удаления от зрителя, или прямоугольной, но наклонной к нам.

И только такое изображение верхней поверхности прямоугольного тела, как на рис. 16, где удаляющиеся линии пересекаются на горизонте, производит впечатление прямоугольной и горизонтальной плоскости.

Итак, удаляющиеся от нас параллельные горизонтальные линии мы видим при продолжении пересекающимися на горизонте. Ясно, что если этих параллельных линий будет не две, а несколько, они все пересекутся в одной и той же точке. Точки, где сходятся удаляющиеся от нас параллельные линии, называются в перспективе точками схода линий.

Для каждой группы параллельных линий, в каком бы месте картины они ни находились и каким бы предметам ни принадлежали, существует только одна точка схода. Поэтому, чтобы, рисуя с натуры, найти точку схода для группы каких-нибудь параллельных горизонтальных линий, надо мысленно провести параллельную им линию через свой глаз. Встреча этой линии •с горизонтом и будет искомой точкой схода.

Теперь мы можем, себе представить, как расположатся, какое направление примут линии, представляющие очертания удаляющихся от нас прямоугольных плоскостей, сторон куба или другого прямоугольного тела, наружных стен дома, внутренних стен комнаты с дверями, окнами, мебелью и т. п.

Вот примеры. Разные положения прямо стоящего куба под горизонтом, на горизонте и выше горизонта (рис. 17).

Если мы хотим нарисовать одноэтажный с двускатной крышей дом, видимый с угла и с высоты человеческого роста, мы должны вспомнить, что горизонт пересечет стены дома на высоте глаз человека, стоящего перед домом, и что горизонтальные линии одной стены будут иметь точку схода направо, а линии другой стены — налево от рисующего (рис. 18).

Чтобы найти перспективную середину стены, мы пересекаем ее диагоналями. Через точку их пересечения пройдет вертикальная линия, делящая стену пополам.

С горы, которая выше дома, то есть более высокого горизонта, мы увидим и нарисуем его так (рис. 19).

Если же сам дом будет стоять на горе, а мы будем смотреть на него снизу, он нам представится так (рис. 20).

Стоя среди комнаты и смотря прямо на одну из ее стен, мы увидим ее в таком виде (рис. 21). Все уходящие от нас параллельные горизонтальные линии боковых стен, пола, потолка сойдутся в одной центральной точке схода на горизонте. Если мы повернемся лицом к углу комнаты, то будем видеть только две стены, причем параллельные горизонтальные линии каждой стены будут иметь свою точку схода: линии правой стены — налево от зрителя, левой стены — направо от зрителя (рис. 22).

В рисунках внутреннего вида комнат особенно часто встречается следующая ошибка. Рисующий в своем рисунке помещает больше, чем сможет охватить глазами, не поворачивая головы. В результате изображенное помещение кажется более обширным и глубоким, а углы прямоугольных предметов кажутся не прямыми. Дело в том, что человеческий глаз ясно видит находящиеся перед ним предметы приблизительно в пределах угла в 40°, и на картине нельзя помещать то, что уходит за пределы этого угла, не рискуя сделать изображение неправдоподобным. Такое искаженное изображение дают широкоугольные фотографические аппараты.

Уходящая от зрителя горизонтальная дорога будет иметь точку схода на горизонте и идущая в гору — над горизонтом, а спускающаяся под гору — под горизонтом (рис. 23).

На рис. 23 дорога, вначале горизонтальная, потом спускается к ручью, пересекая его по горизонтальному мостику, вновь поднимается и уходит вдаль по горизонтальной плоскости.

Извивающуюся дорогу рисуют, сокращая вдаль каждое ее колено, и затем на глаз округляют углы (рис. 24).

Столбы по сторонам дороги рисуют, проводя к точке схода на горизонте линии, соединяющие нижние и верхние концы столбов (рис. 25).

При этом мы замечаем, что горизонт разбивает столбы на части пропорциональные, что АБ : БВ = ГД : ДЕ. В данном случае БВ = 2АБ, ДЕ = 2ГД. Поэтому, если мы захотим поставить в точке И столб, равный по росту столбу АВ, мы должны отложить от точки З часть ЖЗ, равную половине ЗИ.

По такому же принципу мы можем расставить на горизонтальной плоскости человеческие фигуры на разных от зрителя расстояниях.

…Понятно, что горизонт, находящийся всегда на высоте глаз рисующего, пересекает все находящиеся перед рисующим предметы на той же высоте (рис. 26, 27, 28, 29). Если рисующий стоит, горизонт пересекает глаза всех стоящих перед ним людей одного с ним роста. Если рисующий сядет, горизонт пересечет все находящиеся перед ним фигуры приблизительно по грудь; если рисующий опустится еще ниже, сядет на землю, он увидит горизонт пересекающим колени людей и т. д.

На всех этих рисунках все изображенные люди — одного роста. Если мы укоротим одну из фигур сверху, рост ее уменьшится, если обрежем снизу, фигура отойдет дальше и рост ее увеличится.

Теперь мы умеем правдиво нарисовать постройки, улицы, дороги, найти размеры человеческих фигур для разных мест картины. Попробуем нарисовать падающие тени от фигур, по крайней мере определить их направление и размеры.

Перспектива падающих теней

Благодаря громадности расстояния от солнца до нашей планеты, солнечные лучи, падающие на землю, мы воспринимаем параллельными и падающие от предметов тени рисуем как параллельные.

Представим, что солнце садится, то есть находится на горизонте. Понятно, что тени, падающие от предметов, в натуре параллельные, в перспективе направятся по линиям, сходящимся на диске солнца (рис. 30).

Если солнце будет выше, над той же точкой схода, направление теней не изменится, но, проведя линии от диска солнца через вершины изображенных предметов и продолжив их до пересечения с полосами теней, получим концы теней (рис. 31).

Самый диск солнца очень редко изображается на картине, а точки схода теней и солнечных лучей — одну непосредственно под диском солнца на горизонте, другую в центре диска — приходится искать далеко за пределами картины.

Если солнце находится за спиной зрителя и предметы обращены к нему своими освещенными сторонами, точка схода теней будет на противоположном от солнца крае горизонта (точка А на рис. 32), а точка схода лучей — непосредственно под ней (точка Б на рис. 32).

При положении солнца сбоку от зрителя, когда лучи его параллельны картине, тени будут лежать на картине горизонтально, а лучи солнца надо будет нарисовать наклонными параллельными линиями (рис.33).

Тени от предметов, освещенных свечой, падают в разные стороны, направляясь от свечи, а длина теней определяется лучами, идущими от огня свечи (рис. 34).

Для размещения теней при лампе, подвешенной к потолку (точка А на рис. 35), находим точку Б, находящуюся непосредственно под лампой А. От этой точки направляются тени по полу комнаты, заходя иногда на стены. Лучи, идущие от точки А, определяют длину теней.

Источник: А.С.Зайцев, «Советы мастеров», 1979.

Рисунок в перспективе: важные советы

Не всем рисунок в перспективе дается легко, поскольку это очень сложная техника. В этой статье вы узнаете, что такое перспектива, и увидите, как рисовать в перспективе правдоподобно. Это техника, с которой рано или поздно сталкивается каждый художник. Так что, если у вас есть проблемы с перспективой, вы в нужном месте.

К счастью, есть несколько простых советов, которые помогут вам разобраться с основными принципами перспективы. Мы также покажем вам несколько техник рисования, которые помогут вам «лепить» размеры любого объекта с помощью карандаша или кисти.

Что такое перспектива в искусстве?

Если у вас возникают проблемы с изображением глубины на ваших работах, то, скорее всего, у вас трудности с восприятием и передачей перспективы. Перспектива – это принцип реалистичной передачи трех измерений в двухмерной среде, с некоторым искажением элементов для передачи их положения в пространстве. Способность точно рисовать объекты, удаляющиеся в пространстве, сделает ваши картины более реалистичными и поможет привлечь зрителя к тому, что вы хотели показать.

Большинство людей впервые сталкиваются с рисунком с натуры на уроках рисования. Сегодня мы сконцентрируемся на изображении тела женщины, лежащей в эффектном ракурсе. Советы, описанные в этой статье, касаются не только изображения человека. С помощью перспективы можно изображать любые другие объекты.

1. Разделите пространство на бумаге

Первое, что вы нужно сделать – установить границы вашего объекта. Слишком глупо начинать рисовать ногу внизу, и потом выяснить, что голова на самом деле заканчивается примерно на 15 сантиметров выше верхней части холста.

Иногда, когда художник сталкивается с несоответствием пропорций, он может прибегнуть к сжиманию объекта на бумаге. Но это полностью убьет весь реализм вашей работы. Если в дальнейшем вы заметите, что пропорции неверны – лучше начать все заново.

2. Проведите вспомогательные линии

Попробуйте легким нажатием на карандаш наметить свою фигуру внутри прямоугольника или квадрата. Легкость нажатия даст вам возможность стереть неточности в случае необходимости. Используйте методы визуального измерения изображаемой фигуры, чтобы убедиться, что вы передали размер как можно точнее.

Далее нужно нарисовать вертикальную линию, которая будет упрощать измерение и точное изображение остальных частей композиции. Она не обязательно должна находится в центре рисунка, в нашем случае это синяя линия с левой стороны прямоугольника.  Для измерения и правильной передачи пропорций вам понадобится отвес. Отвесом может быть нитка, на один конец которой привязан грузик.

3. Забудьте о том, как выглядит изображаемый объект

Оставьте все предвзятые мысли о том, как должна выглядеть человеческая фигура. Представьте, что вы увидели ее впервые. Наблюдайте и рисуйте то, что вы видите, а не то, как вы думаете, должны видеть. Это звучит просто, но это камень преткновения номер один для каждого художника, который пытается освоить перспективу.

Измеряйте, измеряйте и измеряйте снова. Доверяйте только своим измерениям и тому, что перед вашими глазами. В правильной перспективе человеческая форма не вписывается в наши предвзятые идеалы.

4. Создавайте набросок из больших фигур

Начните с рисования больших фигур и игнорируйте любые детали. Используя свой отвес, вы можете увидеть, как основные анатомические структуры взаимодействуют друг с другом.

Точные измерения очень важны. Проведите горизонтальные вспомогательные линии опираясь на вертикальную линию. Проведите горизонтальную линию посредине туловища объекта, посмотрите, где именно она проходит, и так далее. Основываясь на этом, наметьте сам объект, максимально точно учитывая пропорции. Не обращайте внимание на детали и делайте фигуры простыми, чтобы их было легко изменить.

5. Займитесь прорисовкой тела

Как только вы наметите все анатомические детали, самое время начать прорисовать тело. На данном этапе жизненно важно понять, как передать трехмерные особенности изображаемого объекта на бумаге.

Вы должны увидеть и, что важно, нарисовать, как анатомически все складывается вместе. Ноги перед икрами, икры перед бедрами, бедра перед ягодицами и так далее. Пусть ваш карандаш или кисть путешествуют по ландшафту плоти, следуя его волнистым равнинам и передавая нужный ракурс.

Техники передачи объемных объектов, которые стоит попробовать

В следующих пунктах мы опишем несколько методов, которые помогут вам придать плоть костям из вспомогательных линий. Поэкспериментируйте и возьмите на вооружение метод, который больше всего вам подошел. Когда у вас будет достаточно знаний и владение техниками, вы просто обязаны не ошибаться. Если вы обнаружите, что некоторые моменты выглядят неправильно, вернитесь к основным крупным фигурам и убедитесь, что они на 100% верны.

Вне зависимости от выбранной вами техники, хорошее практическое знание анатомии человека пригодится. Здесь вы сможете посмотреть 25 профессиональных уроков по рисованию человека. Чем глубже вы понимаете, как строится человеческая форма, тем легче вы найдете перспективу.

1. Геометрическая техника

Способ, при котором тело человека разбивается на простые геометрические фигуры, может быть действительно полезным. Особенно, когда вы пытаетесь сделать анатомический рисунок в перспективе. Для изображения сужающихся конечностей идеально подходят цилиндры, а для туловища – кубические фигуры. Также попробуйте представить, как эти геометрические фигуры сочетаются друг с другом и соответствуют друг другу. Когда у вас есть уже есть все эти простые фигуры, и они пропорционально точные, остается только соединить и проработать детали.

2. Техника катушки (или спирали)

Техника катушки (или спирали) – это построение трехмерного объекта путем рисования формы с помощью спиралей, которые повторяют контуры объекта. Для этой техники лучше всего использовать механический карандаш, легко нажимая на стержень. В противном случае, если стержень не будет заточен, или вы будете сильно надавливать на него – рисунок будет очень грязным, и вам придется очищать его ластиком.

При описании вертикальной или горизонтальной формы катушки будут выглядеть почти плоскими или вообще, как прямые линии. Как только форма уходит от вас или к вам, катушки открываются, превращаясь из линий в кружочки и переходя от тонких к более выпуклым. Их форма всецело зависит от перспективы. Это отличная техника, которая научит вас ощущать объекты и реалистично переносить их на бумагу.

Читайте также:

10 техник масляной живописи, которые превратят ваши работы в искусство

Рисунок с натуры: как передать энергию и сделать рисунок динамичным

Полный гид по рисованию на холсте для начинающих художников

Источник

Запись Рисунок в перспективе: важные советы впервые появилась Сей-Хай.

Как нарисовать фигуру в перспективе

Рисование фигуры человека — одно из самых сложных, но полезных занятий для художника. Человеческая фигура постоянно меняется, и нет двух одинаковых форм тела. Это делает рисование фигур сложным навыком, который вы можете развивать со временем.

Любая форма рисования фигур требует от художника пристального наблюдения за объектом, что ведет к совершенствованию навыков рисования. В конце концов, рисование — это все, что нужно видеть, и чем сильнее вы понимаете то, что видите, тем лучше вы становитесь в рисовании.

Не существует истинной формулы для рисования людей. Поскольку человеческая фигура настолько динамична, формулы, подходящей для всех возможных положений, просто не существует. Однако есть пошаговый подход, который может помочь вам в процессе рисования. Мне нравится использовать четырехэтапный подход к рисованию фигур, чтобы помочь построить форму предмета. Каждый шаг — это упражнение на наблюдение и сравнение, которое приводит к более точному рисованию фигуры.

Этот подход творит чудеса при рисовании фигуры из стандартного вида, но когда фигура находится в перспективе и ракурс является фактором, проблема намного сложнее.Мы должны обратить особое внимание на то, что происходит со стандартными пропорциями, когда мы рисуем фигуру с такой преувеличенной точки зрения.

Рисование фигуры в перспективе

Все мы, наверное, знакомы с линейной перспективой, методом рисования, в котором линии используются для создания иллюзии пространства на плоской двумерной поверхности. Существует три формы линейной перспективы, включая одноточечную перспективу, двухточечную перспективу и трехточечную перспективу. Каждая форма выбирается и реализуется художником с учетом точки зрения зрителя.

Хотя линейная перспектива в основном используется для рисования зданий, деревьев, дорог и т. Д. В пейзаже, мы можем применить ее принципы для рисования человеческой фигуры в перспективе.

Линейная перспектива помогает художнику лучше понять, как мы воспринимаем объекты в трехмерном пространстве, и передать эту информацию в рисунок. Он делает это, структурируя искажение, которое происходит, когда мы рисуем объекты в космосе.

Что такое ракурс?

Под ракурсом понимается искажение, которое происходит, когда мы рисуем человеческую фигуру в пространстве, особенно с преувеличенной или экстремальной точки зрения.

Фигура может быть размещена в неограниченном количестве положений, и для того, чтобы запечатлеть фигуру в этих конкретных типах поз, художники должны уметь распознавать и воспроизводить искажения, существующие в позе.

Ракурс — это просто то, что происходит, когда человеческая фигура рассматривается в перспективе.

Изображение из серии «Графитовые портреты» (серия записанных живых уроков)

ракурс встречается почти в каждой естественной позе человека, но наиболее заметно в крайних «ракурсах».Эти крайние точки обзора могут быть «взглядом червяка», смотрящим на фигуру вверх; или «вид с высоты птичьего полета», глядя на фигуру сверху вниз. Есть и другие возможные углы, при которых также может происходить ракурс.

Использование четырехэтапного подхода для укороченной фигуры

Хотя четырехэтапный подход к рисованию фигуры (упомянутый ранее) отлично подходит для рисования фигуры со стандартного вида, это не означает, что мы должны полностью отказаться от него, когда приближаемся к фигуре под крайним углом.

Фактически, мы все еще можем применять этот подход, если понимаем роль, которую искажение играет в нарисованных линиях.

Первый шаг — визуально измерить объект от головы до ног. Определите длину объекта и проведите на поверхности линию, представляющую длину от головы до ног. В зависимости от позы эта линия может быть слегка изогнутой.

Рисование этой линии гарантирует, что вся фигура умещается на поверхности, и поможет спланировать остальные пропорции фигуры.Обратите внимание, насколько короче становится эта линия, если смотреть на фигуру под крайним углом.

Следующим шагом нарисуйте линию плеч и талии. Опять же, в зависимости от положения фигуры, эти линии могут быть слегка изогнутыми. Точка зрения зрителя сильно повлияет на расположение этих линий, особенно если фигура в ракурсе.

Обратите внимание, что линия плеч намного длиннее, а расстояние от линии талии до ступней намного короче, если смотреть на фигуру сверху.

После того, как определены линии талии и плеч, можно спланировать структуру фигуры, нарисовав фигурку из карандашей. (Да, вы прочитали правильно.) Подойдите к этому шагу так, как если бы вы определяли костную структуру фигуры.

Вместо того, чтобы рисовать линию туловища, более уместна геометрическая форма. Также можно нарисовать геометрические формы для рук и ног.

Определив основные пропорции фигуры на поверхности, художник может «утолщать», уверенно рисуя контурные линии фигуры.Можно определить детали одежды, функций и реквизита. Иллюзия источника света может быть достигнута путем добавления диапазона значений.

Подводя итоги

Любая форма рисования фигур — сложная задача. Рисование фигуры в позе, создающей искажения, может оказаться еще более сложной задачей. Однако, если мы поймем, что видим и как создать необходимую иллюзию на поверхности рисунка, мы сможем добиться успеха.

Когда фигура находится в перспективе, и ракурс является фактором, все дело в искажении.Чем резче угол и точка обзора, тем больше искажение. Если мы поймем это и применим к нашим рисункам фигур, то ракурс — это то, что мы все сможем освоить.

Больше уроков, которые вам понравятся …

Как рисовать персонажей в перспективе

Что касается другого руководства по распространенным ошибкам перспективы, которое я опубликовал здесь, я получил запрос от vanillafrappes15 на tumblr:

Не могли бы вы подробнее рассказать о рисовании персонажей по отношению друг к другу? Техника бокса мне не очень помогает, но имеет смысл применить ее к фону.

Хорошо, это одна из вещей, которая улучшится с помощью упражнений. Я даже не настолько хорош в этом, если честно. Посмотрим, есть ли у меня пара уловок, которые все равно могут помочь вам вначале.

Двери дают вам масштаб. Двери и ручки говорят вам, насколько велика ваша среда.

Серьезно. Это две стены, ладно?

Если нарисовать две разные двери, они станут двумя разными комнатами.

Теперь добавим дверную ручку, все равно получатся разные комнаты разного размера

Теперь у нас есть масштаб комнаты, вам даже не нужно рисовать его в финальном арте, вы можете удалить его позже и использовать сейчас, чтобы понять. Двери обычно имеют высоту 2,10 или 2,20 м (во всяком случае, чуть больше 2 м), а ручка обычно находится на высоте 90 см от пола.

По этим измерениям можно понять, насколько велик человек по отношению к двери.

Рукоятка вокруг бедер. Конечно, здесь вы должны понимать, насколько высоки ваши персонажи, но общая идея есть, и вам не нужно быть математически точным в этой работе.

Итак, мы знаем, насколько большим должен быть человек по отношению к стене, теперь мы можем вывести его на передний план и выяснить, насколько он должен быть большим.

А потом нарисуйте остальные.

Можно использовать и для экстерьера, там тоже есть двери.Или, в любом случае, нарисуйте один, чтобы ВЫ могли понять масштаб, а затем сотрите его.

Сделать это в обратном направлении может быть хорошей идеей. Вы можете нарисовать двух персонажей, а затем найти линию горизонта и точки схода.

Примерно так, это панель:

Конечно, вы не видите остальных персонажей, но можете набросать их рост. Более-менее они должны быть примерно такими:

Теперь у нас есть их высота, давайте представим, что у них одинаковая высота (символы на заднем плане на самом деле не точная математическая наука, вы можете округлить размеры.), так что давайте проведем линии перспективы и найдем пересечение.

Да, это наша точка схода или, по крайней мере, одна из них, и, конечно же, у нас есть линия горизонта, поскольку точки схода всегда находятся НА линии горизонта.

Вы можете определить другую точку схода с вашей чувствительностью, а затем нарисовать BG

Обратите внимание на одну вещь…

Строка Horizon всегда будет пересекать символы одинаковой высоты одинаково :

Если один персонаж встречается с линией горизонта у головы, все остальные персонажи поступают так же.

Наконец, есть одно замечательное правило в повествовательном рисовании, о котором хорошо помнить постоянно: не имеет значения, правильно ли оно и следует правилам, если оно не выглядит хорошо и не помогает. образ то он неправильный .

Посмотрите на изображение, , если оно действительно не работает, но в перспективе правильное. ИЗМЕНИТЕ ЕГО . Если это выглядит странно и подрывает смысл изображения, вы обязательно должны его изменить.

Правила призваны помочь вам создавать хорошее искусство, а не мешать вам.

остальная часть учебника по ошибкам перспективы находится здесь

Руководство по перспективе для новичков

Одна из вещей, которую многие из нас испытывают с трудом в изучении, — это «перспектива».

В этой короткой статье я собираюсь объяснить основы перспективы.

Каждый предмет не так уж и сложен.

Изучите основы и узнайте своего врага!

Что такое «перспектива»?

Что такое «перспектива?»

Perspective дает ощущение трехмерности плоским изображениям.

Чтобы добиться этого эффекта, вам нужно нарисовать более близкие объекты большего размера, чем дальнейшие объекты.

Линейная перспектива

Линейная перспектива — самый известный тип перспективы.

Рисуйте объекты меньшего размера по мере их удаления, пока они не исчезнут в определенной «точке схода».

Линейная перспектива имеет точки схода , а все остальное основано на линиях, ведущих к этим точкам схода.

● Одноточечная перспектива

Этот метод имеет единственную точку схода , и все сходится к этой единственной точке. Одноточечная перспектива — это простейшая форма линейной перспективы, обычно используемая для комнат и коридоров.

● Двухточечная перспектива

Этот метод имеет две точки схода .

Двухточечная перспектива часто используется для рисования экстерьеров зданий.

Одной из особенностей двухточечной перспективы является то, что все вертикальные линии расположены на перпендикулярно горизонту .

● Трехточечная перспектива

Как вы понимаете, трехточечная перспектива имеет три точки схода .

Добавив третью точку схода выше (или ниже) точки схода метода двухточечной перспективы, вы можете заставить камеру смотреть вверх или вниз на объект.

При рисовании под этими углами образуется форма искажения, называемая «искажение по высоте» .

Трехточечная перспектива — это метод для рисования такого искажения высоты.

Уровень глаз

Фраза «уровень глаз» — это то, что вы увидите много раз, когда узнаете о перспективе.

В искусстве уровень глаз — это высота горизонта .

Это похоже на линию , которая показывает высоту камеры в фотографии.

Установка уровня глаз помогает определить общую структуру вашей иллюстрации.

Например, если установить уровень глаз на уровне глаз персонажа, камера будет смотреть прямо на человека.

Также хорошо помнить о взаимосвязи между уровнем глаз и горизонтом.

Уровень глаз совпадает с горизонтом, если камера смотрит в одном направлении.

Повышение уровня глаз также увеличивает положение горизонта.

В свою очередь, понижение уровня глаз также снижает положение горизонта.

На что следует обратить внимание при использовании линейной перспективы

Если имеется несколько точек схода, их расположение рядом приведет к искажению изображения.

Как правило, между точками схода должно быть разумное расстояние.

Положение уровня глаз в одноточечной и двухточечной перспективе не должно быть слишком высоким или слишком низким.

Предположим, вы подняли уровень глаз и положение горизонта в 1-точечной перспективе, как показано на следующем рисунке.

Предполагается, что вы смотрите на коробку сверху вниз, но искажение высоты слишком велико, чтобы она выглядела естественно.

Руководство по перспективе для новичков: упражнения

Давайте проверим наши новые знания на простых коробках.

Попрактикуйтесь в их рисовании, чтобы лучше понять перспективу в действии.

Здесь мы будем использовать двухточечную перспективу.

Сначала нарисуйте черновик коробки.

Рисование по черновому эскизу — лучший способ определить общую структуру.

Вы уже должны думать о том, где должны быть точки схода и горизонт.

Нарисуйте черновой набросок точки схода, горизонта и линий от точки схода.

Расширьте край коробки. Точка схода — это точка, где продолженная линия пересекает горизонт.

Определите две точки схода и горизонт, параллельный экрану.Обязательно соблюдайте дистанцию ​​между двумя точками схода!

Проведите линию от вершины поля до точки схода.

При использовании двухточечной перспективы нарисуйте вертикальные линии перпендикулярно горизонту.

Используйте линейку для прямых линий.

Удалите все ненужные строки, и готово! Если вы можете нарисовать коробку, вы можете применить тот же метод для рисования зданий.

Вы даже можете использовать его для создания набросков персонажей с разными перспективами.

Колка

Рисование диагональной линии разделяет нарисованный объект в перспективе.

Для одноточечной и двухточечной перспективы нарисуйте линию, перпендикулярную горизонту. Переместите его так, чтобы он проходил через центр диагональной линии (точка A), чтобы разделить объект на две равные части.Для трехточечной перспективы соедините точку схода, которую вы использовали для выражения высоты, с центральной точкой диагональной линии.

Если вы можете разделить объект на два, то его можно разделить на четыре, используя тот же метод.

Вы можете добавить еще одну линию, чтобы разделить объект на три части.

Соедините точку B и угол (точка C и точка C ’), затем используйте две точки, пересекающие диагональную линию (точка D и точка D’), чтобы нарисовать линию.Это разделит объект на три равные части.

Нарисуйте линию, параллельную горизонту, которая проходит через точку E, и разделите ее, как показано на следующем рисунке. Используйте точку пересечения с линией, проходящей через точку F, чтобы разделить объект. Это полезно, когда вы хотите разделить объект на множество равных частей.

Расширенное руководство по перспективе: воздушная перспектива и цветная перспектива

Линейная перспектива — не единственный способ показать расстояние.

Рисуя объекты ближе к вам более темными цветами, вы можете использовать так называемую воздушную перспективу , чтобы показать пространство.

Когда вы смотрите на обширные пейзажи (например, горы, здания в городах), вы заметите, что чем дальше они находятся, тем более размытыми они выглядят. Также они выглядят ненасыщенными и бледными.

Рисуя такие далекие объекты, вы можете показать пространственную глубину.

Также хорошо использовать цветную перспективу , которая представляет собой еще один способ показать глубину путем изменения цвета в зависимости от расстояния.

Если вы разместите две фигуры одинакового размера, одну красную и одну синюю, красная фигура окажется спереди. Это потому, что теплые цвета имеют тенденцию выделяться больше, чем холодные.

Такая цветовая перспектива полезна при рассмотрении общей структуры и цветовой схемы.

Например, если вы хотите что-то выделяться, используйте красный, а не синий.

Автор: Юсуке Яманака (山 中 ユ ウ ス ケ)
Производитель: Sideranch Inc.

Одноточечный перспективный рисунок улицы

Вы так много можете сделать, если поймете концепцию простой одноточечной перспективы. Я ясно как день помню, когда это щелкнуло для меня. Это имело смысл. Недавно я провел с маленькими детьми простой урок рисования на эту тему. Мы делали такие вещи, как создание трехмерных букв и оптических иллюзий. Это побудило меня сделать пошаговый одноточечный перспективный рисунок улицы, чтобы помочь объяснить это, и, надеюсь, он просто понравится кому-то там!

*** Эта страница содержит партнерские ссылки.***

Конечно, есть несколько книг, которые учат рисовать в перспективе, например, , эта, , или , эта, .

Я начну с рисования улицы в перспективе с одной точкой, а затем добавлю несколько рисунков, которые представляют собой простой способ поиграть с перспективой с одной точкой.

Одноточечный перспективный рисунок улицы

Все начинается с точки. Точка схода.

Вам понадобится линейка .

Базовая конструкция здания

Вы можете увидеть мою маленькую фиолетовую точку вверху.

Затем выберите хорошее место для вашего первого здания. Вам нужно сначала нарисовать здания, которые находятся ближе к вам. Затем нарисуйте красивую вертикальную линию. На протяжении этого урока вы увидите, что я закрашиваю свои линии цветом: синий — для вертикальных. На таком рисунке, как этот, есть три направления для ваших линий: вертикальное (синее), горизонтальное (зеленое) и движение к точке (фиолетовое).

Далее идет низ здания. Это здание так близко, что вы действительно не можете его увидеть, поэтому оно уходит со страницы.Возьмите линейку и поместите ее так, чтобы соединить конец синей линии и фиолетовую точку, затем добавьте диагональную (фиолетовую) линию.

Выберите место для следующего здания и снова нарисуйте вертикальную линию, чтобы обозначить край.

Повторите шаг с линейкой. Поместите его на верхушку вертикальной линии второго здания, затем проведите линию, идущую от этого конца к точке, заканчивая тем местом, где будет заканчиваться здание. А также горизонтальная линия основания здания на стороне, обращенной к зрителю.

Это здание находится подальше, поэтому мы можем видеть его побольше. Чтобы нарисовать крышу, поместите линейку примерно там, где синяя вертикальная линия будет оканчиваться сверху, а затем проведите диагональную линию, идущую к точке, заканчивающуюся на том же уровне, что и диагональная линия внизу.

Соедините верх и низ здания другой вертикальной линией. Та-да! Теперь у вас есть второе здание.

Нарисуйте меньшую вертикальную линию для третьего здания и две горизонтальные линии для верхней и нижней части здания со стороны, обращенной к зрителю.

Проделайте то же самое с третьим зданием. Сторона, обращенная к улице, имеет две линии, одну сверху и одну снизу, обе достигают точки схода и заканчиваются там, где заканчивается здание.

На этом шаге я сделал последнее, третье здание вертикальной линией и начал с первого здания справа. Теперь правая сторона начнется со здания, обращенного к зрителю, то есть одна вертикальная линия и горизонтальное основание.

Как и раньше, две диагональные линии, идущие к точке схода, и еще одна вертикальная линия для конца здания.

Второе здание справа имеет вертикальную линию и две горизонтальные линии сверху и снизу.

Далее следуют две фиолетовые диагональные линии, ведущие к точке схода.

Третье здание справа выходит за точку схода, поэтому зритель может видеть только фасад здания и ничего сбоку.

Окна, двери и другие забавные вещи

Это ваша основная структура здания, теперь я добавляю окна, двери и другие забавные вещи, чтобы воплотить ее в жизнь!

Окна и двери следуют в том же направлении, что и здания.Если вы добавляете дверь со стороны, обращенной к зрителю, она будет состоять только из вертикальных и горизонтальных линий. Если окно или дверь находятся на стороне, обращенной к улице, они будут иметь вертикальные линии и линии, движущиеся к точке схода.

Первый — это дверь со стороны улицы первого здания слева и дверь, обращенная к зрителю, в первом здании справа. Я добавил цветовую кодировку к каждой строке, чтобы было легче понять, что происходит.Кроме того, эта маленькая оранжевая линия на двери справа движется к другой точке схода, которая находится за пределами диапазона страницы.

Добавляем детали к двери слева, внимательно следуя линиям здания.

Второе здание слева теперь имеет окно и крышу.

ОК! Я тут увлеклась и забыла пофотографировать. Я выделил все, что добавил. Самая важная часть — это церковный шпиль сзади.Это именно то место, где находится точка схода, поэтому в основном появляются горизонтальные и вертикальные линии.

Продолжая описывать детали, я добавляю дверь в переднем правом здании.

Эта дверь ведет к лестнице. Я нарисовал три линии с равными интервалами, все идущие к точке схода, для трех шагов, которые я добавлю. Я также изогнул верхнюю часть двери.

На каждом шаге отображается горизонтальная линия. Самый короткий сверху, самый длинный снизу.Эти три линии — верхние ступеньки.

Теперь я добавляю каждый шаг по одному.

Уловка состоит в том, чтобы держать горизонтальные и вертикальные линии параллельными друг другу и помнить о линиях, ведущих к точке схода.

Стираю все лишние строки, и та-да! У меня есть лестница.

А теперь перейдем к другим окнам. Много-много окон. Внимательно следите за линиями зданий.Все горизонтальные и вертикальные линии должны быть параллельны, а все фиолетовые линии двигаться к точке схода.

Еще больше окон и дверей.

А теперь самое интересное: деревья, фонари, цветочные горшки. Материал, которым можно украсить и сделать его более живым. Если вы хотите узнать, как нарисовать простое дерево, нажмите здесь , для более сложного дерева перейдите здесь .

Добавьте еще: цветочные горшки, флажки, оконные рамы и т. Д.Это ваша улица, поэтому вы можете добавить все, что захотите!

Вот та же версия рисунка, но на этот раз с цветовой кодировкой линий.

Наконец, я добавил еще больше вещей: занавески, кота и брусчатку. Если вы заметили, все камни мостовой состоят из линий, движущихся к точке схода, и горизонтальных линий. По совпадению, вы можете использовать изображение выше в качестве раскраски.

Наконец, я немного раскрасил все это.

Интересные занятия с одноточечной перспективой

Можно нарисовать деревья:

Случайные фигуры, вырывающиеся из страницы:

Ящиков:

Трехмерные буквы:

Руководство по рисованию с перспективой для начинающих

Учимся рисовать, рассматривая перспективу

Мы, наверное, все слышали (или даже произносили) фразу: «Это действительно помогает увидеть ситуацию.«Перспектива — это все об относительности; когда вы отодвигаетесь и смотрите на более крупную картинку и принимаете другой взгляд, может быть, все не так уж плохо, или, может быть, есть решение, которого, как казалось, не было раньше. Рисование в перспективе поможет вам понять общую картину вашей работы, а рисование в перспективе для начинающих намного проще, чем вы думаете.

В мире искусства перспектива связана с вашей точкой зрения, только на этот раз она более пространственная. Когда вы начинаете рисовать перспективу, вы понимаете ее важность.Все дело в том, как вы смотрите на мир, и именно этому учит Патрик Коннорс в своем видео The Artist’s Guide to Perspective.

В «Руководстве по перспективе, часть 1» Коннорс делится уроками по рисованию в перспективе для начинающих и показывает, как по-другому видеть объекты. В Части 2 Коннорс демонстрирует, как рисовать одно- и двухточечную перспективу; затем он применяет эти техники рисования, чтобы шаг за шагом завершить натюрморт.

Изучите перспективное рисование для начинающих из видео с инструкциями ниже.Следуйте инструкциям, чтобы изучить приемы Томаса Шаллера под руководством Патрика Коннорса.

Почему перспектива и восприятие идут рука об руку

Хотя основы перспективного рисования кажутся довольно простыми, возможности того, как вы можете применить перспективу в своем искусстве, огромны. Фактически, перспектива почти синоним восприятия.

Я имею в виду, что вы можете использовать принципы перспективного рисования для начинающих, чтобы создать собственное восприятие мира через свое искусство.Сила иллюзии буквально у вас под рукой. Вы можете изменить восприятие вашего искусства, просто овладев основами перспективного рисования. Насколько это воодушевляет?

Если вы думаете: «Хорошо, все звучит здорово, но как я могу научиться рисовать в перспективе?» Что ж, для начала давайте рассмотрим несколько ключевых терминов, которые вы должны знать, прежде чем углубляться в перспективный рисунок для начинающих, взятый из книги, Perspective for The Absolute Beginner, Mark and Mary Willenbrink.

Термины линейной перспективы

Визуальная глубина выражается через линейную и атмосферную перспективу, а также через использование цвета. В линейной перспективе глубина достигается за счет линий, размера и расположения форм. И хотя композиции могут различаться по сложности, основные термины и определения, приведенные в этом разделе, присущи чертежам в линейной перспективе.

Горизонт — линия, по которой небо встречается с землей или водой внизу. Высота горизонта влияет на расположение точек схода, а также на уровень глаз сцены.

Точка схода — это место, где на расстоянии кажется, что параллельные линии сходятся вместе. На картинке ниже вы можете увидеть, как параллельные линии дороги удаляются и визуально сливаются, образуя единую точку схода на горизонте. Сцена может иметь неограниченное количество точек схода.

Плоскость заземления — горизонтальная поверхность ниже горизонта. Это может быть земля или вода. На изображении ниже земля находится на одном уровне. Если бы он был наклонным или холмистым, точка схода, созданная параллельными линиями пути, может не находиться на горизонте и может выглядеть так, как если бы она находилась на наклонной плоскости.

Ортогональные линии — это линии, направленные к точке схода; например, параллельные линии железнодорожных путей. Слово «ортогональный» на самом деле означает прямой угол. Он относится к прямым углам, образованным линиями, такими как угол куба, показанный в перспективе.

Точка обзора , не путать с точкой схода, — это место, откуда открывается вид на сцену. На точку обзора влияет расположение горизонта и точек схода.

Одноточечная перспектива. Линейная перспектива с одной точкой схода — это одноточечная перспектива. Точка схода обычно появляется в центральной части сцены.

Двухточечная перспектива. Линейная перспектива, в которой используются две точки схода, называется двухточечной перспективой. Сцены в двухточечной перспективе обычно имеют точки схода, расположенные слева и справа.

Многоточечная перспектива. Линейная перспектива не должна ограничиваться одной или двумя точками схода.Сцена может иметь несколько точек схода в зависимости от сложности объекта. Например, трехточечная перспектива аналогична двухточечной перспективе; у него есть левая и правая точки схода на горизонте. Кроме того, есть третья точка схода либо ниже, либо выше горизонта.

В двухточечной перспективе эти вертикальные линии остаются прямыми вверх и вниз перпендикулярно плоскости земли. В трехточечной перспективе точка обзора смотрит на объект сверху или снизу. Вместо вертикальных линий у него есть третий набор ортогональных линий, которые сходятся в третьей точке схода.

Атмосферная перспектива

Атмосферная перспектива, также называемая воздушной перспективой, передает глубину через вариации значений (свет и тень), цветов и четкости элементов. Элементы переднего плана в композиции имеют больший контраст, более насыщенные цвета и большую четкость деталей.При увеличении расстояния значения и цвета становятся нейтральными, детали становятся менее выраженными, а элементы приобретают тусклый сине-серый оттенок.

Атмосферная перспектива возникает, когда частицы в воздухе, такие как водяной пар и смог, влияют на видимое. Формы, рассматриваемые на расстоянии, не соответствуют определению и имеют меньший контраст, потому что в атмосфере между формами и зрителем больше частиц. Точно так же длина волны цвета зависит от расстояния. Синие колеблются вокруг, в то время как более длинные цветовые волны не подвержены влиянию частиц таким же образом.В результате синий цвет остается более заметным, чем другие цвета в спектре.

Значения — это светлые и темные участки композиции. Присущие атмосферной перспективе значения могут влиять на впечатление глубины сцены. Сильно контрастирующие значения имеют тенденцию появляться впереди значений с небольшим контрастом.

Освещение сцены влияет на тени и значения форм. Это также может повлиять на восприятие этих форм.

При рисовании глубина может быть выражена как в линейной, так и в атмосферной перспективе, а также с помощью цвета.Сочетание всех трех даст оптимальные результаты.

Практика рисования в перспективе

Теперь, когда основы раскрыты, мы предлагаем увлекательную пошаговую демонстрацию перспективного рисования, которое играет с силой иллюзии.Этот урок включает в себя рисование квадратов с линиями, которые отступают к единственной точке схода. Глубина готового рисунка подразумевается через линейную перспективу и использование значений.

Материалы, необходимые для демонстрации:

• Бумага: бумага для рисования средней текстуры размером 8 x 8 дюймов; Бумага для набросков средней текстуры 8 x 8 дюймов
• Карандаши: 2B и 4B
• Ластик для замешивания
• Лайтбоксы или копировальная бумага
• Линейка
• Треугольник
• Тройник

Шаг 1. Нарисуйте квадраты

На листе бумаги для набросков карандашом 2B сформируйте большой квадрат размером 8 ″ × 8 ″ (20 см × 20 см).Нарисуйте меньшие квадраты внутри большого квадрата, используя линейку, чтобы обозначить линии. Размеры должны быть одинаковыми сверху вниз и слева направо: ½ ”, 2 ″, ½”, 2 ″, ½ ”, 2 ″ (1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см). Нарисуйте линии с помощью Т-образного квадрата и треугольника, чтобы они были прямыми и точными.

Шаг 2: Добавьте точку схода и ортогональные линии

Поместите точку в центре листа для точки схода. Начните добавлять ортогональные линии от углов квадратов к точке схода.Избегайте рисования линий на передней поверхности, которые должны оставаться белыми.

Шаг 3. Добавьте больше ортогональных линий

Продолжайте добавлять линии, сходящиеся в точке схода.

Шаг 4. Трассировка или передача изображения

Карандашом 2B слегка обведите или перенесите структурный эскиз на лист бумаги для рисования размером 8 x 8 дюймов (20 x 20 см). Не оставляйте ненужных линий.

Шаг 5: Добавьте световые значения

Добавьте более светлые оттенки карандашом 2B.Сделайте значения темнее по мере удаления внутренних форм.

Шаг 6: Добавьте средние значения

Добавьте средние значения. Продолжайте затемнять похожие на туннели формы, когда они удаляются вдаль.

Шаг 7: Добавьте темные значения

Добавьте больше темных оттенков и деталей с помощью карандашей 2B и 4B. При необходимости осветлите любые участки с помощью ластика.

Не забудьте подписать свою работу!

Поскольку ваши работы являются уникальным выражением вас самих, поставьте подпись и дату на каждом рисунке.Это даст вам чувство выполненного долга, а также поможет вам отслеживать развитие ваших художественных навыков.

Хотите узнать больше о рисовании в перспективе для начинающих?

Добавление перспективы к начальным этапам процесса обучения поможет вам развить глубокое понимание формы и ее отношения к пространству. Получите новые знания в области рисования и развивайте свои навыки, вдохновляясь пейзажами Патрика Коннорса. Или ознакомьтесь с еще 11 советами о том, как рисовать с перспективой здесь.

***

Статьи, написанные Марком Уилленбринком и Мэри Уилленбринк, Ванессой Виланд и Марией Вуди

Хотите больше бесплатных уроков рисования? Проверь это!

Как рисовать фигуры в перспективе

Как рисовать фигуры в перспективе

Вопрос от Джека, студента мастер-класса по анатомии

Есть ли абсолютный метод отображения прямоугольника заданных пропорций в перспективе? Или это связано с приближением на глаз?

Этот вопрос возникает, когда я просматриваю книгу Эндрю Лумиса «Рисование фигур изо всех сил» и зациклился на разделе о перспективе (см. Изображение ниже).

Идея, которой он пытается научить, состоит в том, как получить плоскую диаграмму человеческих пропорций (8 x 2,33 головы) в перспективе.

В левом нижнем углу страницы он показывает способ построения плоской диаграммы в перспективе. Я понял, что основание диаграммы — 2,3 головы и что диагонали можно использовать для разделения прямоугольника на 8 частей в перспективе. Однако я не понимаю метод определения высоты фигуры в перспективе, поскольку кажется, что диагонали или глубина прямоугольников могут быть установлены на любую высоту (что сделало бы их неправильными).

Надеюсь, ты сможешь помочь,

Спасибо,
Джек

Отзыв Владимира Лондона, преподавателя мастер-класса по анатомии

Привет, Джек, большое спасибо за интересные вопросы.

Вы можете ознакомиться с этими двумя статьями, в которых описывается, как нарисовать квадрат в перспективе:

https://drawingacademy.com/how-to-draw-a-square-in-perspective

https://drawingacademy.com/how-to-determine-horizontal-spacing-in-perspective

Что касается «Плоской диаграммы» из книги Эндрю Лумиса, она следует правилам линейной перспективы и показывает, как работает ракурс.

Однако художественный рисунок — это не процесс создания технических схем. Поэтому эта иллюстрация из книги — не лучший пример того, как изображать человеческие фигуры в перспективе.

Вы можете видеть, что в одноточечной перспективе у фигуры красного цвета очень удлиненные ноги и маленькая голова, а у зеленого — массивная верхняя часть тела.

Человеческий мозг интерпретирует то, что мы видим, иначе, чем математические вычисления или фотообъектив фотоаппарата.

Необходимо учитывать, что при рисовании трехмерных объектов на плоской поверхности невозможно избежать искажений. Задача художника — минимизировать их.

Старые мастера знали это интуитивно. Вот почему они не следовали правилам точки зрения в каждом отдельном случае. Например, взгляните на картину Андреа Мантенья.

Фигура Христа изображена в очень сложном ракурсе, так как ноги намного ближе к зрителю, чем голова.

Фигура в увеличенном масштабе, однако баланс между верхней и нижней частями тела не нарушен. Это дает гораздо лучшую визуальную картину по сравнению с фигурами лежа на диаграмме Лумиса.

Чтобы избежать такого дисбаланса, Андреа Мантенья использовала комбинацию двух видов перспективы. Фигура изображена в параллельной перспективе (желтые линии), а опора — в одноточечной перспективе (красные линии).

Итак, художник имеет «творческую лицензию» на интерпретацию того, что видит его глаз, в соответствии с тем, что знает его мозг.Для этого вам нужно изучить различные виды перспективы и рисовать то, что вы знаете, а не то, что видите. Это также относится к копированию с фотографий — вы не хотите бездумно копировать фото-перспективу, а создаете собственное видение жизни.

Надеюсь, это поможет.

С уважением,
Владимир

Большое спасибо за ваш ответ Владимир,
Теперь я чувствую себя более комфортно, зная, что не существует точной формулы, и больше свободен исследовать то, что кажется правильным.
С уважением,
Джек

Изучите анатомию и пропорции человеческого тела быстро и легко

Единовременный платеж — пожизненное членство
97 долларов США

Руководство для начинающих по рисованию в перспективе

Неделя 3: одна точка, две точки, три точки (точка зрения птицы и точка зрения червя), четыре точки, пять точек (рыбий глаз), эллиптическая перспектива и ракурс

На этой неделе мы исследуем различные точки зрения.

Линейная перспектива (или геометрическая) может придать вашему рисунку более реалистичный вид, создав иллюзию того, что вы действительно смотрите на объект. Особенно в живописных рисунках ваши рисунки будут казаться более глубокими и менее плоскими при использовании линейных перспектив.

Перспективы могут быть трудными для понимания при первом запуске и могут потребовать большой практики. В Интернете есть множество книг и руководств, посвященных ТОЛЬКО перспективному рисованию, так что это ни в коем случае не отдельное руководство.В этом руководстве я покажу вам, где находятся лучшие руководства для начинающих.

Прежде чем мы перейдем к какой-либо из этих точек зрения, вам необходимо знать несколько терминов!

Линия горизонта: На фотографии пирса ниже линия горизонта находится в разрыве между океаном и небом. Представляя эту линию в разных сценах, вы сможете определить свою перспективу. В сцене, где кто-то едет по пустой дороге вокруг пустой земли, линия горизонта будет разрывом между землей и небом.

Точка исчезновения: Это точка на линии горизонта, в которой объекты обычно сходятся или исчезают. Объекты становятся меньше по мере удаления, и точка схода — это, в общем, точка, в которой эти предметы исчезают. На фото ниже точка схода изображена голубым цветом.

Линии перспективы: Это линии, которые можно провести от внешней стороны изображения до точки схода. Все линии должны сходиться в точке схода и используются для создания ориентиров для рисования других деталей изображения.Перила пирса — хорошие примеры линий перспективы. Вы можете использовать эти линии, чтобы ориентироваться при детальном прорисовке рисунка.

Название типа перспективы будет относиться к количеству точек схода, используемых при создании чертежа. Например, рисунок с одноточечной перспективой имеет одну точку схода.

Следующие несколько недель будут разбиты каждый день по типу перспективы. Однако, если вам нравятся быстрые и грязные вещи, как я… это видео с Rubber Onion объясняет перспективу на 1, 2 и 3 точки менее чем за 1 минуту.Более того, в этой статье Майка Термеса сравниваются все 6 точек зрения на его веб-сайте. Это хороший финальный обзор этих перспектив.

НЕКОТОРЫЕ СОВЕТЫ ПЕРЕД НАЧАЛОМ РАБОТЫ
Чрезвычайно важно научиться рисовать линейную перспективу, понимая точки схода и горизонтальные линии. Однако есть еще несколько компонентов, которые жизненно важны для перспективного рисования, чтобы создать более реалистичную сцену (если это ваша цель). Несколько советов, которые действительно помогут вашему перспективному рисованию сиять, — это использовать описанные ниже техники.Ознакомьтесь с некоторыми отличными примерами Билла Мартина по этой теме.

При одноточечной перспективе одна точка схода находится на горизонте. Точка схода не обязательно должна находиться в центре.

Student Art Guide содержит очень подробное руководство по этой перспективе, которое, я думаю, стоит потратить на День 1 недели 3. В нем рассматриваются истинные формы, точки схода и линии горизонта, а также представлены несколько видеороликов YouTube и примеры для студентов, которые помогут вам распознать эти компоненты одноточечные перспективные рисунки.Он также предоставляет отличный рабочий лист для практики и НЕСКОЛЬКО упражнений только для одной точки зрения. У виртуального инструктора также есть красивое, более короткое руководство.

Если вам больше нравится видео, вот одно от EasyThingsToDraw101, которое вы можете использовать во время рисования.

Упражнение
Используя одноточечную перспективу, потренируйтесь рисовать пустую дорогу с точкой схода в центре. Нарисуйте линию горизонта и выберите точку схода.

Давайте используем 3 совета по рисованию в перспективе.Первый — перекрытие. Нарисуйте деревья, но перекрывайте их, чтобы создать ощущение глубины. Не волнуйтесь, если вы еще не умеете рисовать деревья! Просто нарисуйте простые.

Совет №2 касается размеров и пробелов. Деревья, расположенные ближе всего к зрителю, должны быть самыми большими, а самые дальние от зрителя будут пропорционально меньше. Нарисуйте линии перспективы, если вам нужно помочь вам с пропорциями.

Наконец, совет №3 — подробности! Детали будут более заметными, когда они будут ближе к зрителю.На ближайших деревьях нарисуйте более выраженные листья. На самых дальних деревьях листья должны быть менее детализированными. Используйте более светлые оттенки и более мягкие штрихи, чтобы создать ощущение глубины в вашем рисунке.

Двухточечная перспектива включает две точки схода. Представьте себя на углу улицы в центре города на перекрестке. Вы смотрите через перекресток на здание.Если вы посмотрите вниз налево, длинная дорога уйдет до самого горизонта. Если вы посмотрите направо, еще одна длинная дорога уйдет до горизонта. Есть две точки схода. И то и другое не нужно рисовать на бумаге, чтобы создать иллюзию двухточечной перспективы, можно предположить, что эти точки схода находятся за пределами бумаги.

У Virtual Instructor есть еще одно отличное пошаговое руководство по этому вопросу. Мне также очень нравится видео EasyThingsToDraw101 о двухточечной перспективе.

Exercise
Используя двухточечную перспективу, тренируйтесь рисовать здание с угла улицы, мимо которой вы проезжаете.У меня ресторан быстрого питания «Джек в коробке». Вам не нужно правильно указывать детали здания. Просто нарисуйте куб или прямоугольную призму, поскольку здание достаточно хорошо для этого упражнения.

Как вы могли догадаться, трехточечная перспектива имеет 3 разных точки схода. Возможно, вы уже слышали о «Взгляд с высоты птичьего полета» или «Взгляд червя». Это также трехточечные перспективы с третьей точкой схода выше или ниже линии горизонта.

Взгляд червя: если точка схода 3 ^rd находится над линией горизонта, вы смотрите на что-то на вверх .

Вид с высоты птичьего полета: если точка схода 3 ^rd находится ниже линии горизонта, вы смотрите на что-то вниз .

Мне нравится это пошаговое руководство от Envato, но видео Спенсера Ньюджента о рисовании здания в трехточечной перспективе также полезно, если вам нравится смотреть, чтобы учиться.

Упражнение
Глазами червя нарисуйте то же здание, которое вы рисовали для второго дня.Я возвращаю того Джека в шкатулке, но на этот раз я собираюсь определить три точки схода. Я проведу линию горизонта ближе к нижней части листа и расставлю две точки схода вдоль этой линии. Моя точка схода 3 ^rd будет где угодно выше линии схода. Когда я нарисую свое здание, оно будет похоже на упавший пакет соуса тако на парковке. После того, как вы закончите с этим, сделайте то же самое с высоты птичьего полета.

Четыре и пять очков ?! Да побольше точек схода! Когда у вас будут другие точки зрения, вы сможете взяться за этих плохих парней.В этих ракурсах ваши перспективные линии больше не прямые, а изогнутые.

Четырехточечная перспектива: также известна как перспектива бесконечности. Предполагается, что это наиболее точное изображение перспективы человеческим глазом. Это криволинейный эквивалент двухточечной перспективы. Представьте, что ваши точки схода расположены по сторонам света (север вверху, запад слева, юг внизу и восток справа).

Дика Термеса есть хорошее 7-минутное видео, которое поможет вам понять концепцию этой перспективы.Я не большой поклонник качества этого видео с Jazz It Up, но это очень быстрый и простой способ понять 4-точечную перспективу. Многие другие видео, которые я нашел, были просто таймлапсами на тщательно продуманном, детальном рисунке в этой конкретной перспективе. Совсем не очень полезно для новичков.

Пятиточечная перспектива: эта перспектива известна как «рыбий глаз» или криволинейная перспектива. Вы также можете думать об этом так, как если бы вы смотрели в дверной глазок. Ваши точки схода снова будут следовать за метками N, W, S, E, но пятая точка схода будет расположена в центре вашего рисунка.

Скотта МакДэниела может помочь вам лучше представить себе эту перспективу. Если вам нужно видео, в Jazz It Up есть еще одно в 5-точечной перспективе. Опять же, я не большой поклонник качества, но оно действительно передает концепцию.

БОНУС! Шестиконечная перспектива: Да, я не шучу. Шестигранная перспектива используется, когда вы хотите рисовать на сфере, как искусство, созданное Диком Термесом.

Exercise
Следуйте видеороликам Jazz It Up, чтобы наметить как 4-точечную, так и 5-точечную перспективы.Не нужно добавлять к этому никаких реальных деталей. Просто потренируйтесь рисовать прямоугольные призмы (как на видео), которые вписываются в ваши перспективные линии. Когда вы закончите с обоими, сравните их и обратите внимание на разницу в том, как изображены ваши формы.

ДЕНЬ 5: Чертеж ЭЛЛИПТИЧЕСКАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Эллиптическая перспектива — это не то, что я вижу в большинстве руководств по рисованию для начинающих. Я наткнулся на это, когда изучал «Руководство по рисованию» Билла Мартина. Этот раздел из 6 частей действительно может помочь вам в рисовании в перспективе, потому что эллипсы могут быть тем, как мы определяем контуры поверхности.В моих глазах это определенно необходимо прочитать и попрактиковаться.

Если раздел из 6 частей слишком сложен для вас, его 3-минутное видео на эту тему также будет полезно. Справедливое предупреждение, это похоже на взрыв из прошлого конца 80-х.

Craftsy также предоставляет пошаговое руководство по эллиптической перспективе с использованием цилиндров, нарисованных из прямоугольных призм.

Упражнение
Вернемся к рисунку первого дня с одноточечной перспективой и добавим эллипсы.На этом рисунке наши эллипсы будут в виде мусорных баков. Я знаю, что это не самая красивая вещь для рисования, но я не мог придумать более подходящего элемента для вашего рисунка дороги и деревьев.

Вы можете начать либо с метода прямоугольной призмы от Craftsy, либо с помощью подсказок Билла Мартина. Просто помните, что при рисовании в перспективе нижняя кривизна вашего цилиндрического предмета будет намного более округлой, чем верхняя, чтобы ее можно было изобразить правильно.

Ракурс важно понимать, потому что он может быть необходим при попытке передать глубину в вашем рисунке.Ракурс создает оптическую иллюзию, рисуя сжатую версию этого объекта. Это может исказить взгляд зрителя на рисунок и заставить их почувствовать, что объект действительно выходит из бумаги, или заставить их почувствовать, что объект находится глубже в бумаге. Мы кратко затронули эту технику, изучая некоторые советы в одноточечной перспективе, а также в эллиптической перспективе.

Когда мы впервые рисовали наши предметы (деревья, мусорные баки и т. Д.) На наших перспективных рисунках, мы рисовали их пропорционально меньше или больше друг другу.В ракурсе вы отказываетесь от пропорций.

Объекты ракурса исказят их, укорачивая. Это может быть сложно, потому что это не совсем похоже на то, как ваш мозг запоминает, как должен выглядеть объект. Это будет выглядеть странно. Не волнуйся.
Концепция ракурса более очевидна на рисунке. Так как мы углубимся в это на следующей неделе, мы не будем практиковаться в рисовании рук или чего-то подобного. Я просто хочу, чтобы вы поняли концепцию.

Learn-to-Draw.com есть небольшая хорошая статья, которая может помочь вам лучше понять эту концепцию.У Альфонсо Данна также есть 23-минутное видео в ракурсе, которое может быть немного сложно слушать (с точки зрения качества звука), но очень информативно.

Трудно понять перспективы. Чтобы все выглядело правильно, может потребоваться немного практики. Сегодня мы просто попрактикуемся. Вы также можете использовать этот день, чтобы изучить любую перспективу, с которой, по вашему мнению, у вас все еще возникают проблемы.

Упражнение
Это упражнение позволит вам лучше понять не только перспективы, но и концепции, которые мы рассмотрели с первого дня.

1) Найдите 4-5 квадратных / прямоугольных объектов вокруг вас. Ящик для салфеток, сотовый телефон, игральные кости, что угодно.

2) Разложите эти предметы на плоской поверхности перед собой. Разместите их на разном расстоянии друг от друга. Может быть, два объекта рядом. Еще один объект немного дальше от остальных. Сложите одну на другую. Не ставьте их в одну и ту же ориентацию.

3) Просматривайте объекты сверху вниз. Нарисуйте объекты в виде плоских двухмерных прямоугольников / квадратов и отметьте расстояние между ними.Сложенный объект будет нарисован внутри прямоугольника, представляющего нижний объект.

3) Сядьте перед своими предметами. Теперь мы будем рисовать трехмерное представление этих объектов, сначала попрактиковавшись в перспективе с первого взгляда.

4) На бумаге нарисуйте линию горизонта и поместите точку схода в центре. При необходимости нарисуйте линии перспективы. Возможно, вам придется опуститься до уровня глаз на плоской поверхности, чтобы визуализировать свои объекты в этой перспективе.

5) Нарисуйте объекты такими, какими вы их видите в перспективе с первой точки. Помните советы, которые вы усвоили на этой неделе — сосредоточьтесь на формах и наложении. Вы можете отказаться от рисования деталей в этом упражнении. Просто нарисуйте прямоугольные призмы для представления ваших объектов.

6) Определите источник света для ваших объектов. Куда попадает свет? Где создаются тени? Примените различные значения к вашим коробкам, чтобы изобразить свет и тени, которые вы видите.

7) Повторите шаги с 4 по 6 с другой точки зрения.
— Для двухточечной перспективы начните с угла объекта в качестве центра вашего рисунка.
— Для трехточечной перспективы используйте точку обзора с высоты птичьего полета, рассматривая объекты с более высокой точки
, чем то, где вы сидите.
— Для перспективы с четырьмя или пятью точками нарисуйте сетку перспективы, чтобы помочь вам начать.

8) Перемещайтесь по объектам и попробуйте нарисовать их с нескольких разных точек обзора.