для более широкого носа мы будем делать подкладку с небольшой кривой линией. начинаем рисование с простой.
Kak Narisovat Nos Poetapno Karandashom Uchimsya Risovat Nos
как правильно рисовать лицо человека научиться нарисовать портрет человека глаза нос губы человека даже простым карандашом требует не только времени на обучение в художественной школе но и таланта.
как рисовать нос легко. благодаря простым шагам этот урок поможет вам научиться рисовать нос в фас и в три четверти. как нарисовать реалистичный нос. нос бывает самых разных форм и казалось бы нарисовать его проблематично.
нос и глаза нос и губы аниме нос. простой и легкий способ для начинающих. подробно о том как нарисовать нос человека карандашом пошагово мы разберём ниже.
учиться рисовать мы будем шаг за шагом чтобы было понятно всем начинающим осваивать азы рисования. в этом ролике разберем принцип о том как рисовать носы поговорим про анатомию носа и вообще в целом как. но прежде чем рисовать лицо в целом нужно научится рисовать детали лица.
данный урок для начинающих художников посвящен вопросу как нарисовать нос. принцип рисования что нужно для первого рисования. как легко рисовать нос человека шаг 7.
как легко рисовать нос человека шаг 6. эта задача не сложная стоит лишь. в этой статье речь пойдет о том как нарисовать нос человека.
нарисуйте ноздри добавьте детали. рисуем красиво нос девушки. как рисовать нос человека карандашом поэтапный обучающий видео урок с.
карандаши разной твёрдости h и 2h в и 6b бумага ластик. как нарисовать нос человека. чтобы нарисовать нос правильно и точно нужно знать как сделать это правильно.
как нарисовать нос карандашом поэтапно. в этот раз мы поговорим о том как рисовать нос человека карандашом поэтапно.
Kak Narisovat Nos Osnovnye Oshibki Urok Risovaniya Kak
Kak Narisovat Nos Dlya Nachinayushih V Rakurse 3 4 Web Paint Ru
Kak Risovat Narisovat Nos Karandashom Obuchayushij Urok V 2019
Kak Narisovat Nos Cheloveka Art Matita Blog
Kak Narisovat Lico Rebenka Poetapnoe Risovanie Lica Rebenka Dlya
Kak Narisovat Nos Cheloveka Karandashom Prosto Poshagovo
Kak Narisovat Nos Cheloveka Risunok Nosa Risunki Lica Uroki
Kak Narisovat Nos Akvarelyu
Kak Narisovat Nos Cheloveka
How To Draw A Nose From The Front 7 Easy Steps Uroki Risovaniya
Kak Narisovat Nos Karandashom Poetapnyj Urok Dlya Nachinayushih
Kak Pravilno Risovat Nos Karandashom
Kak Narisovat Nos Cheloveka Karandashom Poetapno
Risuem Nos Kak Narisovat Nos Poetapno Kak Narisovat Nos
Kartinki Po Zaprosu Kak Risovat Nos Cheloveka Risovat Risunok
Kak Risovat Anime Nos Poshagovye Uroki Risovaniya
Kak Risovat Nos Poetapnyj Risunok S Obuchayushimi Shemami
Kak Pravilno Narisovat Nos Karandashom Uchimsya Risovat Nos
Risunok Nosa Karandashom Poetapno Kak Narisovat Nos Poetapno
Рисунок деталей головы.
Kак нарисовать нос человека? — Ghenadie Sontu Fine Art
Рис.1 — Конструктивно-структурное построение формы носа
В начальной стадии анализа формы носа не следует забывать о линейно-конструктивном изображении. Предлагаемая схема поможет без труда осмыслить закономерность строения формы носа.
Приступая к построению формы носа, следует начинать с основных пропорциональных величин, а затем определить наклон и положение носа в пространстве с учетом перспективы. Рисуя гипсовый слепок носа, не забудьте наметить общую форму и точно определить его размеры — высоту, длину и ширину.
Затем наметьте надбровную дугу, длину призмы носа, ширину его основания в области переносицы, крыльев носа, переднюю плоскость с кончиком носа и переносицу.
Для этого необходимо знать характерные конструктивные точки. Эти точки располагаются симметрично относительно осевой профильной линии, разделяющей форму носа на две половины.
Они являются парными и располагаются следующим образом. Точки, определяющие верхнюю поверхность носа, находятся на уровне переносицы и кончика носа, на боковой поверхности — сверху у основания. А также точки у внутренних краёв слезников, а снизу — уголки краев крыльев носа. Они же определяют нижнюю поверхность основания носа. Соединив линиями эти точки, получим обобщенную схему призмы носа, которая состоит из четырех плоскостей — передней, двух боковых и нижней. При трёхчетвертном положении та боковая плоскость, которая обращена к рисующему, будет находиться почти под прямым углом зрения, поэтому не подлежит перспективному сокращению, тогда как противоположная, вместе с плоскостью основания носа будет в перспективном сокращении или скрыта.
Построив общую схему конструкции носа, нужно проверить, насколько верно соблюдены пропорция, перспектива и характер формы. Замеченные ошибки, не откладывая, необходимо исправить. После чего переходите к уточнению деталей носа.
Рассматривая переднюю поверхность спинки носа, заметим, что она разделяется на три сектора: верхний, средний и нижний (рис. 1,б). Каждый сектор образован из трапециевидных плоскостей, соприкасающихся своими основаниями. При этом все три плоскости определяют характерную фигуру на верхней поверхности призмы носа. Так, например, две верхние, соприкасаясь между собой широкими основаниями и еле заметными выступами, определяют наличие носовых костей.
Плоскость, находящаяся на поверхности кончика носа, образована наличием парных хрящевых образований. Помимо плоскостей, образующих переднюю поверхность носа, имеется ещё одна плоскость трапеции, участвующая в образовании надпереносья — поверхности, переходной от переносицы к плоскости лба. Схема строения носа, в зависимости от индивидуальных особенностей, видоизменяется.
Учимся рисовать носы
Рассмотрим один из методов рисования человеческих носов для начинающих. В этом уроке мы обойдемся без серьезного построения, но изучим простые способы нарисовать вполне реалистичный нос. Для начала предлагаем сделать несколько несложных упражнений.
Начертите на листе горизонтальную «лесенку», как показано на рисунке, и потренируйтесь «вписывать» в нее различные носы в профиль. Обратите внимание, насколько разными они бывают.
Теперь опробуйте еще один способ, позволяющий нарисовать курносый, прямой и загнутый нос (опять же, в профиль). Нарисуйте два кружка разного размера, впереди побольше, сзади поменьше, как показано на рисунке: если нос курносый, второй кружок ниже первого, если прямой – сравняйте нижние границы кружков, а если загнутый – сравняйте верхние границы. По такой схеме нарисовать контур носа становится довольно легко.
Теперь можете заштриховать получившиеся носы. Обратите внимание, что блики и самые темные тени на носах разного типа лежат по-разному. Самые темные места при фронтальном освещении – в ноздрях и за крыльями носа. Легко заштриховав всю затененную поверхность, наложите перекрестные штрихи для усиления контраста.
А теперь нарисуем те же три типа носов с фронтального ракурса. Сначала начертим вот такую вспомогательную схему. Для всех трех типов рисуем одинаковые большой круг – это кончик носа, и две скругленные линии – это переносица. Круги поменьше по бокам (ноздри) рисуем на разной высоте: для курносого внизу (и побольше других), для прямого сравняем нижние границы всех кружков, а для загнутого книзу – нарисуем маленькие кружки по средней линии большого круга.
Обозначьте переносицу, кончик носа и ноздри линиями.
Можно начинать штриховку. Старайтесь сохранять четкие линии лишь вокруг ноздрей, а переносицу и кончик формируйте с помощью легких штрихов.
Затем нанесите перекрестную штриховку.
Ваши носы готовы 🙂 Если захотите продолжить, то аккуратно штрихуя можно довести рисунок и до такого состояния:
Изображения взяты с просторов интернета.
Как рисовать нос карандашом, поэтапно, для начинающих
Урок по рисованию для начинающих художников. Учимся рисовать нос карандашом. Пошаговый урок с иллюстрациями.
На предыдущих уроках мы уже научились рисовать губы и глаза. Продолжим изучение рисования частей лица для создания реалистичного портрета. На этот раз нас ждёт достаточно несложный урок по изображению носа. Каждый этап будет сопровождаться иллюстрацией и подробным описанием.
На первом этапе нарисуем простые контурные линии. Здесь мы обозначили форму и параметры. Что входит в данный рисунок: переносица, крылья носа (ноздри), кончик носа (изображён овалом).
Необходимо заострить ваше внимание на то, что не стоит делать жирными линиями первоначальный эскиз, так как в конечном итоге придётся их стирать.
Второй шаг. Переносица. Как вы можете увидеть, переносица имеет фигурную форму. Сужается от вершины (лба), затем начинает утолщаться. В том месте, где носовой хрящ заканчивается, наблюдается самая широкая выпуклость, после чего нос начинает сужаться.
Соединим переносицу с кончиком носа. Обозначим форму ноздрей. На данном этапе стираем больше не нужные нам вертикальные полоски.
Накладываем тени. В первую очередь обратите внимание, что мы стёрли ранее нарисованные линии, указывающие на форму переносицы, и отметили их слабыми тенями. Нос, который изображён при помощи линий, выглядит нереалистично, так как его формы видны нам за счёт светотени.
Здесь же обозначим тени в углах глазниц, что придаст носу ещё больше объёма и укажет его положение на лице относительно глаз.
Обозначим границу нижней части носа, после которой нос «обрывается» вниз. Граница необходима для того, чтобы закрасить нижнюю часть тенью.
Последний этап. Рисуем носогубные складки, которые находятся у крыльев носа. Таким образом, при помощи теней складок, обозначается объём и самих крыльев носа.
Удалим все контурные линии, обозначим эти места тенями.
Урок по рисованию носа закончен. Пробуйте рисовать нос самостоятельно. Если у вас остались вопросы, пишите в комментариях.
Рисование: Как рисовать нос — YouLoveIt.ru
Предполагаемые принадлежности: карандаши 2H, HB, и 2B; ластики; качественная бумага для рисования. Введение Носы взрослых людей бывают различных размеров и форм. Когда вы рисуете лицо, вы должны внимательно рассмотреть нос для определения форм отдельных частей. Посмотрите на примеры:
Перед тем как рисовать, ознакомьтесь со структурой носа: 1. Переносица (носовая кость) – часть носа, где кость соединяется с хрящом. У детей она еле видна, а у взрослых выступает вперед. Очертание формы переносицы очевидно, когда рисуем нос в профиль. 2. Кончик носа – самая большая круглая область в нижней части носа. Он не обязательно сферичный, а может иметь и овальную, треугольную или прямоугольную (с округлёнными углами) формы. 3. Крылья носа – две мягкие, округлённые (обычно треугольной формы) части носа, которые находятся по обе стороны от кончика. 4. Ноздри – отверстия в нижней части носа. 5. Носовая перегородка – участок между ноздрями, соединяется с нижней частью лица над верхней губой.
Можно выделить 3 основные формы носа: Курносый нос – вздернутый вверх и кончик носа находится выше крыльев. Прямой нос – и кончик и ноздри находятся на одном уровне Изогнутый вниз нос – кончик носа ниже крыльев.
Установление пропорций
Когда вы рисуете вид носа спереди, 3 основных круга видно, кончик носа и два крыла. Чтоб точно установить пропорции носа, сначала зарисуйте размещение и размер носа относительно лица. Потом визуально измерьте линейное соотношение каждой части к носу, и соответственно нарисуйте эскиз. Зарисуйте пропорции типичного вида в профиль трёх основных типов носа.
1) Нарисуйте большой круг как кончик носа. Оставьте достаточно места по сторонам для крыльев. Используйте карандаш 2Н, не нажимайте очень сильно, чтобы не повредить бумагу. На изображении линии затемнили, чтобы вы могли их видеть. На самом деле, они еле видны.
2) Нарисуйте сверху две кривые линии над каждым кругом, чтоб обозначить ширину переносицы.
3) Добавьте два меньших круга с каждой стороны (это крылья носа), которые частично накладываются на большой круг.
Идеальный нос это субъективное понятие, которое отличается в зависимости от культуры или расовой принадлежности. Идеал одного человека может полностью отличатся от идеала другого. Рисуя нос взрослого, помните, что носы мужчин обычно пропорционально длиннее и больше женских.
4) Ластиком осветлите линии, пока они будут еле видны. Пропорции установлены, следующий шаг – правильно очертить формы носа.
Очертание форм
На этом этапе вы более точно рисуете формы носа. Не рисуйте прямо по линиям эскиза; лучше внимательно изучите очертания и точнее нарисуйте формы разных частей носа соответственно с анатомической структурой.
5) Обращая внимание на контуры кругов, нарисуйте формы кончика носа и крыльев.
6) Если контур слишком темный, осветлите немного ластиком-клячкой.
Затенение
Затенение нижней части носа соответствует затенению трёх отдельных кругов. Затеняя круги, помните, что источник света находится слева. Затенение верхней части похоже на затенение круглой или овальной формы.
7) Карандашом 2Н или НВ добавьте штрихов светлых оттенков для обозначения форм носа. Поскольку свет падает слева, то правая часть более затененная. Кривые штрихи, использованные для штриховки, повторяют форму круга.
Рисуя нос, постарайтесь забыть, что вы его рисуете. Вместо этого, попытайтесь сконцентрироваться на обозначении разных форм в соответствии со светом и тенью.
8) Используйте перекрёстную штриховку, чтоб закончить затенение разных частей. Используйте карандаши 2Н или НВ для светлых оттенков и 4В для темных, вам надо только решить где разместить свет и тень. Если использовать мало контрастных оттенков, рисунок может показаться плоским. Поэтому, если у человека не приплюснутый нос, всегда используйте широкий диапазон оттенков.
Источник: P14 — Frontal view of adult noses Автор: Brenda Hoddinott Перевод: Helen991
👩🏻🎨 Учимся рисовать нос карандашом
Особенной частью рисования является нос, который нередко упускается художниками-портретистами. Хотя этого не должно происходить! Если нос у вас совершенно не получается, то пострадает весь портрет. Поэтому будем учиться изображать нос!
Три изображения носа
Изображение перед вами – обычный эскиз носа.
Нос обладает совершенно простыми формами: обе линии, идущие по всей длине носа, округлый шар, который указывает на тип ноздрей и носа.
Данный рисунок указывает на начальный эскиз носа, с нанесенными на него тенями.
Тут изображена уже абсолютно готовая иллюстрация носа
На этом рисунке эскиза уже не наблюдается. Здесь можно заметить, что черты носа исполнены уже не резкими линиями, а тенью.
Иллюстрация, находящаяся выше, указывает структуру носа при помощи красных линий. Для регулировки образа носа мы поднимаем и опускаем наши красные линии.
Ниже в синем цвете показано, как можно нарисовать тень, которая будет располагаться непосредственно под окончанием носа.
Периодически тень будет более тяжелой, а иногда немного легкой и мягкой, однако в большинстве случаев при освещении она будет именно такой, как показано на рисунке.
Конечно, ясно, что на стороне носа либо на стороне переносицы, которая освещена сильнее, много тени быть не может.
Чтобы не совершить ошибку, которую чаще всего совершают новички, не стоит выделять весь контур носа с двух сторон. Это не выгодно, потому что контур делает вид портрета абсолютно нереалистичным. Так что лучше рисуйте контур носа с помощью теней.
Когда вы прорисовываете либо оттеняете вокруг носа, старайтесь нажимать на перо или руку слабее, т.к. они требуют легкого нажима. Эти три области показаны на рисунке.
В том случае, если вы рисуете тему, которая не содержит на лице много острых теневых переходов, то не стоит сильно прорисовывать эти черты. В обычном случае можно просто слегка оттенить. К примеру, так, как показано выше.
1) Область, обозначенная синим цветом, обладает почти незаметной тенью и показывает нос с боковой стороны.
Здесь оттенена область возле края глаза и участок, где находится не незаметный признак «шара» у носа.
Обычно там, где находится подсвеченная сторона носа, немногие портреты допускают чуть больше оттенения, но, в любом случае, не много. Особое внимание при оттенении, следует уделить переносице. Для того, чтобы гарантировать должную иллюзию размеров и глубины носа, обычно требуется оттенять и выделять детали носа в области темной стороны, как изображено на левой стороне данного рисунка.
2) Дальнейший участок, работая с которым при прорисовке необходимо нажимать легко – «линия улыбки», выделенная на изображении зеленым цветом. Называют эту линию, обычно, носогубной складкой.
На данном изображении вы можете увидеть легкий эффект улыбки. Незаметно книзу сначала слабеют, а потом и вовсе исчезают штрихи. Встречаются такие типы лиц, у которых «линия улыбки» намного темнее и длиннее.
3) На поверхности кожи, на верхней губе, из области линии, находящейся посередине, исходит губной желобок, который присоединяется к выступу верхней губы. На рисунке желобок определяется красным цветом и также наносится легкими штрихами.
Также нельзя обойти особым вниманием белые участки возле носа, которые изображены на рисунке выше.
Как удачно подмечено на подсвеченном изображении, области возле места, где начинаются ноздри, во многих случаях не очерчивают. Намного грубее будет иметь вид рисунок, если выделять всю основу носа (под ноздрями).
Давайте уделим внимание участку, что на стороне носа, находящемуся среди начала «линии улыбки» и ноздрями. Вы не обязаны размещать «линии улыбки» непосредственно возле ноздри. У некоторых лиц имеется некий промежуток между ноздрей и «линией улыбки».
Уделяйте внимание этому нюансу, когда приступите к изображению области возле носа. На этом рисунке пространство слегка приумножено. Обращая внимание на различные типовые характеристики лиц, Вы заметите это пространство.
На данном рисунке под углом изображен нос, находящийся в проекции ?.
Если наш портрет взамен вида спереди изображен в проекции ?, значит нос тоже в такой же проекции, и значит, он будет смотреться под небольшим углом.
На рисунке вы можете заметить фиолетовую линию, которая имеет место быть в самом центре лица.
Слева фиолетовой линии находится, участок носа, зарисованный красными линиями. С иной стороны этой линии имеется синяя штриховка, которая указывает на области ноздри. В данном случае, нос нарисован повернутым, и абсолютно не выглядит симметричным ни с одной стороны.
Зеленый цвет указывает на то, что краешек ноздри обитает примерно на той же линии, на которой находится уголок внутри части глаза. Точно так же, если смотреть спереди, они будут располагаться на одной и той же линии.
Оранжевой линией я обозначил то, как следует рисовать край ноздри касательно центра рта.
Хотя у разных людей различные формы носа или рта, в основном они изображаются именно таким образом. Изображенная на рисунке девушка не имеет слишком большого либо очень широкого носа, тем не менее, мы применим к ней «метод линий».
Те, кто только начинает осваивать технику рисования, изображает носы чересчур узкими. Чтобы добиться удачной ширины носа, уделите этому особое внимание.
Взгляните на фиолетовый нос. Здесь указано, насколько от лица он отдален. Не стоит бояться это рисовать. Смело экспериментируйте с носом, но не стоит слишком сильно изменять его длину.
Имейте в виду, если носы, которые Вы будете рисовать, будут одинаковыми по длине, они будут иметь абсолютно не правдоподобный вид. Так как у людей разные лица, то и носы у них должны быть разные. Изображайте их наиболее похожими на оригинал.
Пропорции Вашего носа должны быть соблюдены.
Как можно заметить по двум красным и двум фиолетовым линиям, расположенным выше, длина не настолько больше, чем ширина.
Одинаковые размеры существуют далеко не у всех лиц. Однако некоторые из художников рисуют нос либо слишком длинным, либо очень коротким. Главным образом, Ваш портрет должен быть реалистичен.
Рисуем нос карандашом, поэтапно:
1) Для начала нарисуйте эскиз носа. Линии, находящиеся по сторонам носа, не должны быть затемнены. Одну сторону обычно затеняют больше, чем другую.
2) Теперь необходимо заштриховать основу носа и его сторону, обитающую в тени. Отметьте на рисунке ноздри. Дальше нужно заштриховать ту ноздрю, которая находиться в тени.
3) Заканчиваем заштриховку носа. Выделяем мягкой штриховкой участки округлостей ноздрей и область «шара» носа.
Как нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно
Нарисовать лицо человека с натуры или по фотографии смогут лишь те, кто учился на специальных курсах или в художественной школе, поскольку это задача не из лёгких. Для полной передачи пропорций на бумагу необходимо знать многие нюансы каждого элемента.
Однако, если вы новичок, который обладает уже небольшими навыками в рисовании, то можете попробовать свои силы в изображении лица. Вначале следует потренироваться на черновике рисовать различные черты: губы, глаза, брови, нос. Затем, можно взять чистый лист бумаги и переходить к первому этапу данного урока.
1. Нарисуем овал. Это будет голова. Проведем по центру две вспомогательные линии.
2. Теперь подкорректируем форму лица. Простыми изогнутыми линиями обозначим волосы.
3. Нарисуем брови и верхнее веко глаза, которые должны находиться на горизонтальной линии.
4. Дорисовываем глаза, а именно – нижнее веко, глазное яблоко и зрачок, а также ресницы. Добавим по центру линию, где размещается нос.
5. Рисуем нос и рот. Губы будут широкими и большими.
6. Нарисуем общую форму прически вокруг головы.
7. Дорисуем внизу шею и плечи.
8. Детализируем волосы девушки — нарисуем пряди.
9. Делаем обводку контура лица, глаз, бровей, носа и губ черным маркером. Также пройдемся поверх каждой линии шеи, плеч, волос.
10. Начинаем разукрашивать поэтапный рисунок лица. Первым делом придадим цвет волосам девушки. Будут они у нас рыжего цвета. Возьмем оранжевый карандаш и полностью заштрихуем его по контуру прически. В некоторых местах можно придать объемность при помощи коричневого карандаша. Также можете сделать девушке другой цвет волос.
11. Теперь переходим к нежной и чувствительной коже девушки. Для придания естественного вида используем вначале розовый карандаш, затем для создания полутени – красный, а для теневых зон – коричневый.
12. Губы девушки сделаем ярко-красного цвета.
13. Шикарные брови на лице разукрасим коричневым карандашом.
14. Затем перейдем к глазам. Нижние и верхние века разукрасим черным маркером. Радужную оболочку сделаем голубым тоном. Также зрачок разукрасим маркером.
Получился прекрасный портрет девушки, а вы узнали, как нарисовать женское лицо. Для рисования лица мужчины используйте те же этапы, только меняйте их черты. Ведь у мужчины они более грубые.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Олеся Селихова
Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!
Easy Tutorial — Как нарисовать нос? — Сильви Махдал
03 Mar Простое руководство — Как нарисовать нос?
Отправлено в 09:06
в искусстве
Сильви Махдал
Всем сложно нарисовать нос. Но, как вы увидите, это не такая уж большая проблема. На самом деле это довольно просто. Этот небольшой урок покажет вам весь процесс рисования носа.
Чтобы добиться реалистичного вида носа, вам понадобятся карандаши как минимум классов F — 8B. Чтобы увидеть подходящие материалы для рисования, я рекомендую вам посмотреть мой предыдущий пост в блоге, в котором описаны все мои материалы для рисования реалистичных портретов.
Процесс рисования разделен на три основных этапа — основные формы, базовое затенение и получение реалистичности.
Шаг 1 — ОСНОВНЫЕ ФОРМЫ
Всегда следует начинать с определения основных форм носа — переносицы, кончика / носика и ноздрей .Карандаш F или HB идеально подходит для создания легких и тонких линий, которые можно легко стереть в случае ошибки.
Шаг 2 — ОСНОВНОЕ ОТТЕНОК
Когда вы рисуете нос, вы должны создать базовые значения, которые создают у наблюдателя иллюзию пластической формы. Как вы можете видеть на картинке, есть три основных значения — темных значений (тени), средних значений (средние тона) и светлых значений (светлые участки).Используйте более светлые классы карандаша (F — 4B), чтобы нарисовать эти значения несколькими мягкими слоями.
Шаг 3 — РЕАЛИСТИЧНОСТЬ
Продолжайте добавлять слои к ранее закрашенным частям. На этом этапе вы можете использовать более темные карандаши (4B — 8B) и мягко добавить больше оттенков, чтобы создать реалистичный вид носа. Чем больше мягких слоев вы добавите, тем реалистичнее будет ваш нос! Не давите на карандаш, чтобы сразу добиться более темного результата. Чтобы создать более плавный реалистичный вид рисунка, вы можете использовать блендер для растушевки графита.
Рисование реалистичного собачьего носа
В этом уроке мы будем рисовать нос собаки. Пошаговое руководство, которое покажет вам, как добавить детали, чтобы придать ему больше реализма. Я уверен, что были времена, когда вы рисовали, но понятия не имели, как добавлять детали. Этот урок поможет вам добавить деталей к носу собаки с помощью простых приемов. Вы можете использовать эту технику практически для каждого животного носа. Я добавлю другие уроки по другим животным, но пока мы сосредоточимся на рисовании собачьего носа.Основное внимание в этом рисунке будет уделяться текстуре и освещению. Когда люди рисуют нос собаки, они обычно рисуют форму и заполняют ее черным цветом. Это будет похоже на нос, но не будет реалистичным.
Используемых инструментов:
2b Механический карандаш
4b Карандаш Progresso
Ластик-замес
Стилус
Цветной блендер
Chamy Полотенце
2H Карандаш в деревянной основе
Bristol Vellum Paper
Что ж, это рисунок, над которым мы будем работать.Цель этого урока — понять технику, которую я использовал для получения этих эффектов. Если рисунок не выглядит так, не беспокойтесь об этом. Если вы со временем поймете технику и будете практиковаться, вы увидите результаты. Что ж, приступим. Мы будем использовать изображение ниже в качестве справки.
Шаг 1
Хорошо, с помощью механического карандаша 2b сначала нарисуйте контур. Нарисуйте его как можно светлее, чтобы в случае необходимости стереть отметок не было.Этот рисунок имеет ширину примерно 4 дюйма. Я сделал изображение темнее, чтобы вы могли видеть контур. Это руководство поможет вам понять, как добавить текстуру не только к носу, но и к этой технике, которую можно использовать и на других объектах.
Я надеюсь, что этот урок был полезен в улучшении ваших работ. Если это так, обязательно проявите поддержку, поделившись ею в социальных сетях ниже. Буду очень признателен! Спасибо за прекрасный ответ !!
Научиться рисовать нос — одна из самых сложных частей рисования лица.Возможно, это усложняет повседневное разнообразие форм, а может быть, это связано с тем, как эти формы сидят на лице.
Это руководство представляет собой быстрое пошаговое руководство по рисованию носа. Хотя масляные краски здесь используются в качестве среды, основное внимание уделяется основным техникам рисования, которые вам нужно знать, чтобы рисовать нос с использованием любого материала. После этого вы можете перейти к остальной части вашего человека, и наше руководство по рисованию содержит все уроки, которые вам понадобятся.Вы можете освежить в памяти и другие техники с помощью этих фундаментальных техник рисования.
01. Начните с основных форм
Используйте значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение
Во-первых, попробуйте определить самые основные анатомические формы носа. На этом этапе не стоит задумываться обо всех тонкостях оттенков и бликов. Просто сосредоточьтесь на основных формах: треугольниках, трапециях и кругах.
Если вы рисуете, полезно начать с тонирования холста жженой умброй, разбавленной разбавителем без запаха — это поможет вам лучше оценить ценность картины.Затем используйте небольшую кисть, чтобы добавить основные формы.
02. Сделайте формы более реалистичными.
Используйте значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение.
Теперь вы можете использовать нарисованные вами базовые фигуры и построить поверх них. Взглянув на образец, нарисуйте кончик носа и крылья ноздри. Имейте в виду, что нос преимущественно состоит из кожи, опирающейся на хрящи, или из плотной соединительной ткани, поэтому он имеет очень прочную структуру.
03.Введите основные значения цвета
Используйте значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение
Блок в основных значениях носа — в этом примере титановый белый и жженая умбра. Попробуйте вспомнить первоначальные формы, которые вы нарисовали на первом шаге, и понаблюдайте за направлением света и расположением теней. Опять же, не теряйтесь в деталях. На этом этапе сосредоточьтесь на основных формах и ценностях. Однако помните, что отверстия для носа — это не просто темные круглые отверстия — они имеют структуру.
04. Переходите к деталям
Используйте значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение
После того, как блокирование завершено, переходите к добавлению деталей. Сейчас хорошее время, чтобы заметить все, что вы намеренно упустили. Посмотрите на детали, которые являются частью теней на носу, а также на светлые участки, и убедитесь, что вы не сделали нос «слишком идеальным». Обратите особое внимание на хрящ под кончиком носа, так как его легко не заметить.
Подробнее:
Рисование носа, шаг за шагом
Как рисовать нос спереди
Вначале многие художники испытывают затруднения, когда приходит время нарисовать нос для портретного рисунка.Одна из причин может заключаться в том, что нос — это не простая форма, такая как круг или треугольник. Другая причина в том, что на самом деле нет линий, отделяющих нос от лица. Переносица соединяется с тыльной стороной носа, а носовая подушечка находится в нижней части тыльной стороны носа. Участки растушевки носа сливаются, что затрудняет прорисовку носа спереди.
В этом уроке вы узнаете, как заштриховать нос, чтобы он выглядел реалистично, а не как мультяшный нос.
В этом уроке используется метод сетки для обеспечения точности пропорций и методы затенения для перспективного рисунка.
Отказ от ответственности: это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершаете покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерских ссылок
. Чтобы узнать, как использовать метод сетки, ознакомьтесь с видео-курсом «Как рисовать реалистичные рисунки».
Принадлежности для рисования, необходимые для этого урока:
Чтобы узнать больше о рисовании карандашами, прочтите «Лучшие карандаши для рисования для начинающих и профессиональных художников».
Шаг 1 Создайте сетку
Контрольное изображение предоставлено Pixabay
Начните с создания сетки на контрольной фотографии и сделайте сетку того же размера на бумаге для рисования.
Используйте ручку для эталонного изображения и слегка нарисуйте сетку на бумаге для рисования карандашом 2H.
Вы можете легко изменить эталонное изображение на черно-белое с помощью Photoshop.
Шаг 2 Слегка нарисуйте направляющие линии
Слегка нарисуйте форму носа, нарисовав линии там, где находятся более темные оттенки и светлые участки.
На носу нет линий, отделяющих их от лица, таких как глаз или губы. Затенение создаст форму носа.
После того, как вы наметили направляющие, слегка сотрите все линии сетки.
Не давите ластиком слишком сильно, чтобы не повредить зубцы бумаги. Повреждение зуба бумаги затруднит отображение едва заметных изменений значений.
Step 3 Shade The Nostrils
Затем слегка стряхните немного графита с помощью ластика.Это упростит вам смешивание значений.
Начните добавлять графит в ноздри карандашом 2H. На этом эталонном изображении ноздри имеют самые темные края.
Если вы используете другое эталонное изображение, начните с самых темных тонов. Это даст вам представление о других тонах носа.
Не делайте на этом этапе слишком темную область. По мере продолжения обучения вы будете добавлять больше слоев.
Step 4 Shade Around The Nostrils
Добавьте немного графита вокруг ноздрей.Даже в этом месте рисунок начинает напоминать человеческий нос.
Пока вы растушевываете область вокруг ноздрей, отрегулируйте значения ноздрей. Вы продолжите добавлять слои к областям по мере продвижения.
Слегка сотрите все линии разметки ластиком, если они будут слишком темными на следующей штриховке, которую вы рисуете. На человеческом носу нет очерчивающих линий.
Шаг 5 Нарисуйте носик
Нарисуйте тон вокруг носа. Продолжайте смотреть на свое эталонное изображение, чтобы определить, откуда исходит свет, и тонкие изменения значений, которые создают перспективный рисунок носа.
Шаг 6 Нарисуйте каждую сторону носа
Начните добавлять графит с каждой стороны носа вплоть до переносицы. Обратите внимание, как правая сторона носа темнее левой. Это говорит о том, что источник света светит слева.
Работа с более темными участками упрощает рисование реалистичных носов. Задача состоит в том, чтобы получить тонкие изменения стоимости, которые формируют нос. Прищуривайте глаза, глядя на эталонное изображение, если вам трудно увидеть тонкие изменения значений.
К этому моменту вы должны начать видеть все разные формы носа.
Шаг 7 Нарисуйте переносицу
Нарисуйте переносицу карандашом 2H. Обратите внимание на эталонное изображение, что переносица темнее носа. Форма носа на этом этапе все еще грубая, но как только вы начнете смешивать остальные тона, форма носа будет выглядеть так, как будто он отрывается от поверхности рисунка.
Убедитесь, что вы продолжаете смотреть на контрольное изображение на предмет изменений значений.
Шаг 8 Значение галки для светлых участков носа
Добавьте немного тона светлым участкам носа. Это начнет смешивать все области. Теперь нос действительно обретает форму.
Step 9 Blend
Рисование носов не должно быть сложным, если вы рисуете то, что видите, а не то, как, по вашему мнению, выглядит нос.
На этом этапе вы можете оставить рисунок в покое и назвать его готовым или вы можете сгладить графит с помощью растушевки.
Использовать растушевку так же просто, как рисовать карандашом.Легкими прикосновениями растушуйте самые темные области и двигайтесь к более светлым. В этом уроке рисования самая светлая область — это верхняя часть носа.
Шаг 10 Повторите
Последний шаг этого урока по рисованию носа — повторить добавление графита, отстукивание графита при помощи ластика и смешивание с помощью растушевки.
Когда рисунок будет готов?
Рисунок будет готов, когда вы будете довольны тем, что видите.
Следуйте инструкциям по рисованию, описанным выше, чтобы получить реалистичный вид.
Советы по рисованию носов
Используйте метод сетки для точных пропорций.
Нарисуйте контур носа карандашом 2H.
Сотрите все линии сетки.
Снимите графит с контурных линий перед тем, как закрасить нос.
Начните добавлять графит к более темным участкам носа и двигайтесь к более светлым участкам.
Нарисуйте форму и изгибы носа.
Продолжайте добавлять слои графита, пока цвета не станут правильными.
Растушуйте графит с помощью ластика.
Отрежьте немного графита там, где есть блики.
Повторяйте процесс, пока не будете удовлетворены результатом.
Если вам сложно нарисовать мягкие изменения значений, посетите Советы по затенению цилиндра.
Рисование носа Последние мысли
Научиться рисовать нос легко, если вы выполните шаги, описанные выше.
После того, как вы закончите это руководство, попробуйте разные носы.
Носы бывают разных размеров и форм, поэтому чем больше вы тренируетесь, тем лучше будут ваши рисунки лица.
Дополнительные уроки рисования
Как рисовать губы шаг за шагом Учебник рисования
Научиться рисовать губы важно, если вы хотите рисовать портреты. У всех людей разные черты лица, у некоторых верхняя губа тоньше, а у других полная нижняя губа. Важно научиться рисовать точные пропорции, в том числе уши, глаза, носы и губы… [Подробнее…]
Пошаговое руководство по рисованию ушей
Рисование ушей — задача для многих художников в самом начале.Уши — предмет, который часто упускают из виду при рисовании портрета, и могут быть причиной того, что готовый рисунок выглядит профессионально или дилетантски. Уши могут быть сложными из-за множества изгибов, складок,… [Подробнее…]
Как рисовать реалистичные глаза шаг за шагом
Хотите научиться рисовать глаза? В этом уроке я объясню, как именно рисовать реалистичные глаза. [Подробнее …]
Шаг 4. С помощью розового резинового ластика художник удаляет большинство указаний, появившихся на шагах 1,2.и 3. Теперь он может более четко видеть линии профиля и черты лица и начинает блокироваться в тоне. Поворачивая толстый карандаш набок, художник начинает прорисовывать тона вокруг глаз и носа, отбрасываемые тени под носом, темный тон верхней губы. и лужа тени под нижней губой. Широкие, свободные мазки заполняют нижнюю часть челюсти тенью, указывая на переплетенные участки тени, которые перемещаются от нижней стороны щеки к челюсти. Пятна тени помещаются на волосы, внутри уха, под ухом и сзади на шее.Все тона по-прежнему довольно бледные, но цель этого четвертого шага — просто установить основные области света и тени.
Шаг 5. Художник начинает наращивать градации тонов. Он затемняет бровь и оттенки глазницы, затем движется вниз, чтобы усилить оттенки носа и губ. Он заостряет ноздрю и тень под носом, а затем усиливает тень над верхней губой. Он также затемняет тона внутри и вокруг уха.Акцентируя внимание на больших участках лица, он усиливает тени на щеке, челюсти, шее и волосах. Кончик карандаша более точно определяет контуры уха и рисует квадратную форму бакенбарда,
Шаг 6. Постепенно (мазки стороны толстого карандаша становятся более отчетливыми по мере того, как художник продолжает наращивать Обратите внимание на короткие решительные штрихи, моделирующие глазницы, сторону носа, угол рта и единственную линию, которая идет вниз от щеки к челюсти.Художник затемняет нижнюю часть челюсти широкими отчетливыми мазками, подчеркивающими квадратную костлявую форму. Волосы затемняются толстыми штрихами, которые создают текстуру и детали. Острым кончиком карандаша художник начинает подчеркивать черты лица. Он затемняет бровь и заостряет линии век. Хо добавляет четкие штрихи, чтобы более точно определить контуры ноздрей, губ и автомобиля. Обратите внимание на крошечные темные пятна внутри ноздри, в уголках рта, между губами и внутри обода машины.
. Сэр
Шаг 7. Карандаш перемещается по лицу, добавляя группы параллельных штрихов, которые обогащают тона бровей, щек, челюсти и шеи. Еще несколько штрихов затемняют и моделируют глазницу, нос, губы и ухо. Заостренный кончик карандаша аккуратно повторяет контур профиля и заостряет веки, ноздрю, губы и ухо. Сторона карандаша затемняет волосы толстыми мазками и добавляет оттенок тона на голую бумагу по краю брови — подчеркивая свет на костлявом лбу натурщика.техника рисования карандашом, сочетающая мазки с растушевкой. Для этой техники особенно подходит лист угольной бумаги, так как изящно рифленая поверхность смягчает мазки, а также прекрасно подходит для смешанных тонов, выполняемых кончиком пальца или топом. Художник начинает свою демонстрацию со стандартной формы яйца, разделенной вертикальной центральной линией плюс горизонтальные линии для глаз, носа и рта. Обратите внимание, что есть только одна горизонтальная линия для глаз, над которой художник разместит брови.Самая нижняя горизонтальная линия определяет нижний край нижней губы, которая находится на полпути между носом и подбородком. Художник представляет шею как слегка наклоненный цилиндр. Обратите внимание, что он без колебаний повторяет эти рекомендации несколько раз, пока не получит точную форму. Поскольку для этой демонстрации требуется очень много смешивания, художник выбирает мягкий толстый карандаш 4B.
Шаг 2. Работая заостренным кончиком карандаша, художник помещает глаза на горизонтальную направляющую, пересекающую середину головы, а затем помещает брови над этой линией.По обе стороны от вертикальной центральной линии он устанавливает внешние контуры носа, а затем движется вниз, чтобы определить местонахождение кончика носа и ноздрей на следующей горизонтальной направляющей. Он помещает уши между глазами и носом. На самой нижней горизонтальной линии он темным штрихом указывает глубокую впадину под нижней губой. Затем он помещает разделительную линию губ примерно на одну треть пути вниз от носа до подбородка. Он сглаживает углы челюсти, указывает изгибы щек и поворачивает линию воротника вокруг цилиндрической формы шеи.Двигаясь наружу от пряди и краев яйца, художник указывает форму волос.
Шаг 3. Острием толстого карандаша художник теперь более точно определяет форму головы и черты лица. Он перерисовывает контуры щек, челюсти, подбородка и шеи прямо по исходным указаниям шагов I и 2. Острие карандаша тщательно отслеживает линию роста волос. Затем художник акцентирует внимание на чертах лица: он обостряет контуры бровей и прорисовывает верхнее и нижнее веки; определяет форму ноздрей и кончика носа; конструирует плоскости губ; и подчеркивает мелкие важные детали, такие как уголки глаз, уголки губ и щель на подбородке.Наконец, он рисует неправильные изгибы воротника.
Шаг 4. Поворачивая толстый карандаш набок, художник начинает блокировать тона широкими мазками. Свет исходит слева, помещая большую часть головы в тень.Эта голова является примером того, что художники называют ободковым освещением. На одном краю лица, шеи, носа и верхней части есть отрезок (или обод) света. IipT, но остальная часть лица Ihc не получает прямого света. Там есть темный край, где встречаются свет и тень; художник подчеркивает это, надавливая карандашом на края освещенных участков на лбу, щеке, челюсти, шее и носу.d этого шага, есть четкое различие между светлыми и теневыми областями.
Шаг 5. Художник начинает углублять тона, перемещая шляпную сторону карандаша вперед и назад по лицу. Широкие мазки наиболее заметны на лбу и щеке, где вы часто видите большие промежутки между штрихами, хотя эти промежутки исчезнут, когда художник начнет смешивать тона. Он усиливает темные области там, где светлые и теневые плоскости пересекаются на стороне лица, носа и верхней губы.Он затемняет волосы, тень на шее и теневую сторону воротника. Затем он перемещается внутрь лица, чтобы усилить контуры и затемнить тона бровей, глаз, носа и iipSn Кончиком карандаша он подчеркивает темные края век, ноздрей и губ.
Шаг 6. Сильнее нажимая на ходулку и перемещая сторону карандаша взад и вперед по текстурированной бумаге, художник усиливает все темные участки в теневых плоскостях лица. Он затемняет тона в глазницах, вдоль переносицы, под носом и в области губ, вокруг подбородка и на шее.jfnilwriliT’jiirtii. ■ ‘.
Шаг 7. Художник кончиком пальца перемещается по теневым участкам, смешивая штрихи в плавные светящиеся тона. Растушевка выполняется выборочно: художник в основном концентрируется на лбу, щеках, носу, верхней губе и подбородке. Резиновый ластик из замешанной резины осветляет освещенные участки и выделяет блики на носу и щеке. Карандаш усиливает затемненные участки глазниц и век, губ, нижней стороны ячеек и боковых сторон челюстей.Кончик карандаша подчеркивает контуры век, радужной оболочки и зрачков: ноздри и темную разделительную линию между губами.
Шаг 1. Обнаружив, как легко растушевать графит на твердой поверхности листа текстурированной бумаги, вы знаете, что карандашный рисунок может фактически начать выглядеть как «картина» в черно-белом цвете. Теперь вы можете попробовать портрет карандашом, в котором почти все тона мягко смешаны, так что штрихи карандаша практически исчезают.Для этого рисунка подходящим инструментом является толстый мягкий карандаш или, возможно, графитовая палочка в держателе, который может быть 4B, 5B или даже 6B. Художник выбирает графитовый стержень 5B в пластиковом держателе и работает с ним. лист очень грубой бумаги с гораздо более выраженными зубцами, чем угольная бумага, использованная в предыдущей демонстрации. Он начинает с рисования обычной сложной формы яйца и наклонного цилиндра для ncck. Голова повернута на три четверти, поэтому вертикальная центральная линия фактически находится в центре.Горизонтальные направляющие определяют расположение функций; художник разделяет эти линии линейными штрихами, чтобы выделить глаза, уголки носа и рта,
Читать дальше: Как рисовать углем
Была ли эта статья полезной?
Нос для рисования карандашом — bestpencildrawing
Узнайте, как с помощью этого метода создавать различные формы носа. Этот урок дает вам базовый взгляд на формы и анатомию, необходимые для рисования реалистичных носов.
Pencil Portraits Как рисовать нос Скачать полное разрешение
Как нарисовать нос сбоку.
Карандашный рисунок носа . Первое существенное различие между мужским и женским носом — это ширина. Обязательно посмотрите другие мои уроки по чертам лица. Как поэтапно нарисовать носик для начинающих.
Как нарисовать нос спереди. Нарисуйте большой круг. Соедините ноздри перемычкой и носиком или кончиком.
Исследуйте доску Марвина Тоддса, рисующую носы, за которой следят 507 человек в pinterest. Как нарисовать нос. Карандашный рисунок носа карандашный рисунок человеческий нос карандашный рисунок носа карандашный рисунок носа и губ карандашный рисунок реалистичный нос карандашный рисунок носа карандашный рисунок учебник носа карандашный рисунок носы шаг шаг карандашный рисунок человеческого носа реалистичный рисунок носа.
Вот очень простой пошаговый урок, как нарисовать нос спереди. При взгляде прямо на лицо человека нос обычно находится чуть выше нижней четверти лица. Как нарисовать глаз цветным карандашом пошаговый урок рисования.
В этой веселой игре для вечеринок игроки должны использовать свои снифферы, чтобы попытаться набросать подсказку, а затем надеяться, что их товарищи по команде смогут правильно угадать, что они собой представляют. Различие мужских и женских носов в рисовании носа. Карандашный нос и тысячи самых лучших игрушек от fat brain toys.
Научиться рисовать нос — один из самых важных аспектов создания портрета или дизайна персонажа. И если вы будете следовать и практиковать эти простые шаги, вы скоро будете рисовать носы с полной уверенностью. Из этой статьи вы узнаете.
Они есть у каждого, и они бывают разных форм, размеров и изгибов. Ниже представлена схема носа, разбитая на 3 отдельные части. Хотя сначала рисование носа может показаться сложным, но пошаговое его выполнение сделает процесс простым и увлекательным.
Если разбить вещи на части, рисовать носы будет проще простого. Наше карандашное исследование носа разбито на три этапа, которые помогут вам понять каждый этап процесса рисования. Карандашные портреты как нарисовать нос.
Узнайте больше о методах рисования карандашом и научитесь рисовать. Мы начинаем с начального рисования линий, затем прорабатываем нанесение основных тонов и, наконец, уточняем общую форму носа с помощью мягких градаций. В этом видео я использую prismacolor.
Карандашный рисунок носа в 2019 году Мои художественные идеи Карандашные рисунки Загрузить в полном разрешении
Как нарисовать нос спереди 7 простых шагов Рисование Загрузить в полном разрешении
Как нарисовать нос спереди 7 простых шагов Rapidfireart Скачать в полном разрешении
Как нарисовать реалистичный нос Youtube Скачать в полном разрешении
Карандашные портреты Как нарисовать нос Скачать в полном разрешении
Как нарисовать нос спереди 7 простых шагов Rapidfireart Скачать в полном разрешении
Как Нарисовать нос легко Youtube Загрузить в полном разрешении
Крайтон Крупный план носа и рта Карандашный рисунок для линии Загрузить полное разрешение
Как рисовать нос карандашом Шаг за шагом Для начинающих Рисование Загрузить в полном разрешении
Нарисуйте черты лица С помощью этого подробного руководства S для начинающих Скачать полное разрешение
Как нарисовать нос от m The Front 7 Easy Steps Rapidfireart Загрузить полное разрешение
Как нарисовать нос сбоку карандашом
Как нарисовать нос сбоку карандашом с помощью этого видео с практическими рекомендациями и пошаговых инструкций по рисованию.Учебник по рисованию карандашом для начинающих и всех желающих.
См. Руководство по рисованию в видео ниже
Видео подготовил канал: RapidFireArt
Вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию ниже
Шаг 1. Нарисуйте два маленьких круга
Чтобы нарисовать форму носа, вы хотите начать с двух широко расположенных кругов. (Представьте, что у вас есть третий круг между 2). На следующем этапе я нарисовал треугольник, чтобы показать вам, как нарисовать переносицу / наклон носа.
Шаг 2: Нарисуйте переносицу, кончик носа и желобок
Нарисуйте изогнутый наклон вверх и вокруг левого круга, чтобы сформировать голову и мост, и кривую под ним, чтобы образовать желобок или дугу купидона. Луки купидона не должны заходить слишком далеко влево или вправо. Нарисуйте его где-нибудь между двумя кругами.
Шаг 3: Добавьте ноздри
Создайте круглую форму ноздри. Он не должен быть слишком длинным или слишком большим. Опять же, попробуйте нарисовать между двумя кругами.
Шаг 4: Сделайте тень от носа
В это время вы можете удалить круги и начать закрашивание. Как видите, в этом уроке используется круглая техника затенения. Это поможет добиться более реалистичной текстуры кожи. В моем руководстве по затенению я рассмотрю еще несколько техник затенения, а также советы о том, как создать плавную тень. Щелкните здесь, чтобы перейти к моему руководству по затенению.
Шаг 5: Выделите выделенные области
Убедитесь, что вы оставили несколько светлых участков.
Шаг 6: ретушь
Здесь я затемнил некоторые области, а также проработал светлые участки кончиком резинового ластика. Контур также был немного удален. Я использовал пень, чтобы растушевать блики, чтобы кожа выглядела менее жесткой.
Акварельная живопись долгое время была любимым средством выражения для энтузиастов и профессиональных художников. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.
Хотя для начала вам нужна только кисточка и краски, акварель – это материал с большим потенциалом для творчества. Ниже мы объясним 7 методов рисования, которые помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.
Но для начала – несколько правил.
Купите несколько кисточек разной толщины. Если вам кажется, что вы справитесь с одной кистью, которую нашли на чердаке, далеко в рисовании вы не продвинетесь. Пробуйте разные вариации, экспериментируйте с толщиной и материалом – каждая деталь влияет на ваши будущие шедевры.
Не экономьте на красках. Любое блюдо будет вкуснее, если вы готовите его из хороших продуктов и на качественной воде, ведь так? Тот же принцип работает и с акварелью: качественные краски дольше сохранят цвет и не посыпятся через несколько дней. Купите несколько цветов от разных брендов и узнайте, какой вы предпочитаете. Необязательно сразу покупать все оттенки – для начала вам хватит ограниченно палитры.
Не сдавайтесь. Слышали про правило 10 тысяч часов? Наверняка вы овладеете техниками акварели гораздо быстрее – но никто не отрицает, что первые разы у вас может не получаться. Это нормально!
1. Рисование с помощью плоской кисти
Шаг 1
Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.
Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.
Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.
Шаг 2
Еще раз наполните кисть краской.
Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.
Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.
Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.
Шаг 3
Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.
Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.
Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.
Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.
Шаг 4
Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.
Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.
Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.
Шаг 5
Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.
Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.
Градиент
Шаг 1
Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.
Шаг 2
Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.
Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.
Шаг 3
Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.
Подсказка 1: если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.
Шаг 4
Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.
Подсказка 2: пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.
Акварельная глазурь
Шаг 1
Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.
Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.
Шаг 2
Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.
На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.
Шаг 3
Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.
Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!
Шаг 4
Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.
Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.
Шаг 5
Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.
Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.
Шаг 6
Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.
Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.
Шаг 7
После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.
Шаг 8
Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.
Шаг 9
Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.
Шаг 10
Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.
Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.
“Мокрая” техника
Шаг 1
Намочите бумагу водой
Шаг 2
Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.
Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.
Шаг 3
Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.
Шаг 4
Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.
Шаг 5
Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.
По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.
Шаг 6
Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.
Шаг 7
Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.
Шаг 8
Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.
Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.
Шаг 9
Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.
Шаг 10
Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.
Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.
Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.
Рисунок сухой кистью
Шаг 1
Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.
Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.
Шаг 2
Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.
Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.
Шаг 3
Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.
Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.
Шаг 4
Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.
Шаг 5
Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.
Шаг 6
Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.
Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.
Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.
Шаг 7
Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.
Шаг 8
Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.
Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.
Шаг 9
Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.
Шаг 10
Добавим несколько деталей на передний план.
Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.
Убираем влагу
Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.
Губки
Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.
Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.
Бумажные полотенца
С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.
Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.
Сухая кисть
Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.
Другие способы:
Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.
Обесцвечивание высохшей краски
Кисти для акварельной краски
Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.
Кисти для масляной или акриловой краски
Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.
Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.
Спрей и полотенце
Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.
Наждачная бумага
Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.
Лезвия и ножи
Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.
Губки
Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.
Превью: Hello I’m Nik ?
Читайте также:
Рисуем пейзаж акварелью
Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова
Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.
Уроки рисования красками для начинающих поэтапно: нарисованные картинки акварелью
Из истории
Техника акварели зародилась в Стране восходящего солнца. Ее появление не спонтанно, а связано с изобретением бумаги, что произошло во 2 в.н.э. В Европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением бумаги, однако начала пользоваться популярностью позже остальных техник этого вида искусства. В число художников эпохи Ренесанса, которые отдали предпочтение акварели входили: Дюррер, Антонис Ван Дейк, Джовани Кастильоне, Клод Лоррен. Однако были и те, кто считал акварельную живопись сквозным и незначимым видом искусства. Такого мнения придерживался Пайо де Монтабер.
В 18 в. ко многим пришло понимание того, что живопись – это не только красиво, но и удобно. Этой техникой пользовались в военных экспедициях с целью быстрой зарисовки местности, различных объектов и прочего. В середине этого же века рисование водяными красками было крайне популярно среди тех, кто не имел отношения к искусству. Они проводили свой досуг за рисованием акварелью. Об этом развлечении узнавали из путевых дневников Уильяма Гиллина. Ближе к 19 в. акварель стала одним из важнейших техник искусства Англии.
В то же время многочисленные художники-любители поддерживали популярность акварели, создавая портретную миниатюру этими красками, что было очень популярно на тот момент. Акварель пережила еще больший подъем благодаря Томасу Гертину и Джозефу Тернеру, которые писали акварелью картины большого формата. В других странах, например, во Франции популярность подобной живописи поддерживалась Полем Дерошем, Эженом Делакруа и другими.
Востребованность акварели длилась почти век, однако к концу 19 в. было обнаружено, что некоторые из акварельных красок имеют свойство быстро выцветать. Несмотря на этот недостаток, именитые художники Франции – Поль Синьяк, Поль Сезанн и США – Морис Прендергаст, Джон Сарджент и другие худодники, например, Василий Кандинский отдавали предпочтение именно акварели. В 2001 году мексиканским художником Альфредо Гуати Рохо 23 ноября был провозглашен Международным днем акварели.
Стоит отметить, что английская традиция акварели оказала большое влияние и на русских художников. Здесь она берет начало в культурной столице – Санкт-Петербурге. Одна из важных личностей в истории русской акварели – Пётр Соколов. Акварелью увлекались и небезызвестные: Карл Брюллов, Михаил Врубель и многие другие. Уже в 1887 году появляется объединение «Общество русских акварелистов», просуществовавшее 31 год. Но в 1998 году оно было возрождено под именем «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».
Как рисовать акварелью
Прежде чем рассказывать Вам о различных техниках рисования акварелью, предлагаю начать с основ этого дела, итак:
7 советов для начинающих художников:
Помните, что после нанесения мокрого слоя краски, при высыхании, рисунок посветлеет.
И это естественно, ведь в то время, пока акварель влажная – она смотрится ярче и контрастнее, но стоит ей высохнуть, как цвета становятся бледными и тусклыми. На то она и «воздушная» акварель. Если Вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте побольше краски, но не забывайте о том, что кисть все равно должна быть мокрой.
Создавайте цвета на палитре.
Если у вас не большой набор красок, цвет всегда можно создать самому, смешав краски на палитре. Перед нанесением протестируйте намешанный цвет на другом кусочке бумаги, ведь цвет краски на палитре и на бумаге может отличаться.
Высохшую акварель можно смыть или развести водой.
Даже, если краска полностью высохла, Вы все равно можете хорошо намочить кисточку чистой водой и высветлить нужные элементы рисунка. Но тут нужно тереть так, чтобы не слезла верхняя текстура листа и на Вашем рисунке не появились комочки.
Акварель – краска прозрачная.
Именно поэтому не стоит наносить густые слои краски, это противоречит всем законам акварели. И закрасить что-либо Вы тоже не сможете.
Начинайте со светлого.
Начинайте прорисовывать светлые элементы рисунка и постепенно передвигайтесь к самым темным.
Пользуйтесь кисточками из натуральных материалов.
Лучше приобретите три качественных кисти: толстую, среднюю и тонкую, чем набор дешевых синтетических кистей. Качественная кисть держит форму и хорошо наносит акварель. Рекомендую пользоваться белкой. Вариант подешевле – пони.
Не стоит добавлять много воды.
Если Вы наберете кисточкой чрезмерное количество воды, то Вы не получите ожидаемого оттенка и насыщенности цвета, а еще рискуете получить размытые контуры и детали в Вашей композиции. Техники рисования акварелью
И вот, когда Вы уже достаточно ознакомлены с тем, что из себя представляет акварель, настало время рассмотреть несколько хороших техник рисования этой воздушной краской. Стоит отметить, что каждая из них требует особый подход, ритм и время написания картины. В одной из техник Вам нужно будет наносить несколько слоев и ждать пока краска высохнет, а в другой – успевать наносить цвета, пока рисунок мокрый.
На нашем сайте Вы уже могли ознакомиться с другими уроками рисования акварелью. Однако этот урок будет во много раз объемнее и это оправдано его пользой. Для легкого примера я решила нарисовать яблоко в различных техниках. Вот таким во всех техниках будет изначальный рисунок карандашом:
Акварель с графикой
В нашем изначальном карандашном наброске наносим краску на светлые участки в яблоке – на область, куда падает свет. И даже здесь нужно стараться соединить между собой цвета на рисунке. Ждем пока краска высохнет.
Наносим более яркие цвета. И тут мы должны соблюдать правило света и тени: вокруг нашего блика цвета должны быть более теплыми. В противоположной стороне, а именно в зоне тени – цвета холодные. Можно даже не побояться добавить немного голубого цвета на яблоко (в область тени) и на листик, но надо стараться не переборщить с этим. Пример Вы можете видеть на рисунке.
Теперь мы наносим последний шар акварели, теперь цвета выглядят более контрастными и яркими. Нарисуйте тень под яблоком и ее края размойте немного водой, чтобы не было контрастного перехода. Ждем, пока высохнет краска и приступаем к завершающему этапу.
Откладываем кисточку и берем черную гелиевую ручку. И сейчас Вы узнаете всю прелесть добавления графики в акварельный рисунок, ведь таким образом мы можем проработать все мелкие детали и углубить цвета. Я обвела яблоко линией, в нужных местах я сделала ее толще, например, под яблоком. «Живая» линия необходима для того, чтобы рисунок не казался плоским. После этого я подчеркнула тени мелкой точкой.
Но и на этом рано останавливаться, совершенству нет предела и это значит, что с помощью ручки Вы сможете добавить любой орнамент или штрих в Ваш рисунок. Моя фантазия подсказала мне такой вариант:
Техника рисования акварелью для начинающих
Для тех, кто впервые познакомился с акварелью, я подготовила простейшую технику, которая поможет разобраться с законами света и тени, после чего Вы смело сможете покорять и остальные техники. Для упрощения задачи я отметила на рисунке зону света и зону тени:
Теперь берем немного желтой и синей краски, наносим на зону света и тени так, как это показано на рисунке. Старайтесь нанести краску, разбавленную водой, а не густую. Ждем, пока рисунок высохнет.
Теперь наносим основной цвет – красный. При этом мы не боимся залезть на зону света и перекрыть желтый цвет. Для чего нам это надо? Вы уже убедились, что акварель – прозрачная краска и любой слой виден. Перекрытая желтая и синяя краски будут давать нам нужный оттенок. Точно так же перекрываем тень и ждем высохший лист.
Когда рисунок высох, берем яркий красный цвет, добавляем в него совсем немного оранжевого и перекрываем им все яблоко, кроме основной части света и тени. На нижнюю часть яблока и непосредственно на тень наносим темно-вишневый цвет. Внизу тени остался маленький квадратик – это рефлекс (отражение плоскости, на которой лежит яблоко). Нанеся одновременно ярко-красный и темно-вишневый цвет в области тени, эти краски гармонично соединятся. Но стоит помнить о том, что нельзя долго тереть кистью на одном месте. После того, как этот слой высох, смешиваем коричневый цвет с голубым и подчеркиваем впадинку вверху яблочка и рисуем тень под ним, размывая ее края водой. Готово!
Мозаика акварелью
А это одна из сложных, но интересных техник акварели, когда рисунок складывается буквально по кусочкам. Для этого надо взять тонкую кисточку. Форма мозаики может быть разной: треугольником, квадратом, прямоугольником, кружочком и тд. Тут можно полагаться на фантазию. Главное условие – чтобы между нашими цветными «пазлами» оставалось мизерное пространство. Ни в коем случае нельзя допустить смешение цветов и «пазлов» в общем.
Ну что ж, начнем со светлого. Берем желтый цвет и используем все возможные оттенки, но помним, что должен быть переход между этим желтым и красным (основным цветом нашего яблока). Поэтому некоторые цвета уже намешиваем с расчетом на это: в желтый добавляем немного красного и оранжевого. Чем больше оттенков – тем красивее получится картинка.
Теперь рисуем основной цвет – красный. Однако, наши «пазлы» не могут быть одноцветными даже здесь: возле желтой зоны-блика кругляшки или другие фигурки должны иметь теплый оттенок. С приближением к зоне тени они становится холоднее. Например, в средине яблока я использовала чисто красный, его я добавила и по краям для обозначения рефлекса (отражения), ведь зона рефлекса должна быть светлее тени.
И вот здесь мы заполняем тень яблока. Для этого я смешала алый цвет с синим. Здесь так же присутствует градиент. Если хотите сделать какую-то область ярче, не бойтесь перекрывать еще одним шаром краски «пазлы», но только после того, как высохнет первый слой! Готово!
Теперь мы приступим к другим нетрадиционным техникам рисования акварелью. Существует еще две замечательных техники, которые подойдут детям и взрослым. Они не будут требовать такой кропотливости, как предыдущая. Для реализации следующих методов в акварели нужен более быстрый темп работы, и Вы поймете, почему. Для этого Вам, помимо всего прочего, нужно будет запастись толстой кистью для большего удобства в работе. И так, начнем с первой, легкой техники, которая будет очень интересна и детям.
Техника рисования восковыми мелками и акварелью
Мы неизменно рисуем яблочко карандашом, однако теперь начнем с того, что обведем его контуры восковым мелком (желательно, чтоб мелок был светлого цвета, лично я использую белый). Я обвела не только контуры яблока, но и полностью закрасила хвостик, поскольку в подобной технике не легко работать с мелкими деталями.
Этот метод очень подходит для детей, ведь краска не растекается за пределы, очерченные восковым мелком. Самое главное – работать мокрой кистью, чтобы нанесенные цвета не только растекались, но и смешивались. Начните с желтого – капните его на зону света, как на картинке, продолжайте, добавляя красный цвет, а затем, смешав на палитре красный с синим, добавьте его в область тени. Про листик не забывайте, ждите пока рисунок высохнет.
А вот тут можно и смело добавить фон, и краска не затечет на наше яблочко!
Градиент акварелью
Эту технику я тоже покажу на примере яблока. Почему бы и нет?
Здесь мы начнем от темного. Вам нужно будет заранее намешать цвета на палитре от темного к светлому и взять толстую кисть. У меня было приготовлено 5 оттенков алого. Начинаем с темного, после чего хорошо ополаскиваем кисть и наносим следующий, более светлый оттенок, перекрывая край предыдущего оттенка. Продолжаем наносить остальные светлые тона таким же способом и не забываем ополаскивать кисть. Важно, чтобы водичка, в которой ополаскиваете, была чистой. Поскольку невозможно отсканировать процесс нанесения градиента, приложу фотографию, хоть и меньшего качества, но зато с большей пользой.
Закончив закрашивать предмет, сполосните кисть, выжмите из нее воду и подберите оставшуюся водичку на Вашем рисунке (обычно она скапливается внизу). Пример градиента готов!
Для еще большего эффекта я записала для Вас две соединенные техники рисования акварелью на видео. Посмотрите коротенький пример, надеюсь, он будет полезным для Вас, а дальше Вы узнаете о еще одной интересной технике, которая частично будет затронута в видео.
Техника рисования акварелью по мокрому
Эта одна из самых легких и интересных техник, в которых надо снова успевать смешивать краски. В этом случае нам снова понадобится толстая кисть и чистая водичка. Приступим:
Рисуем карандашом яблоко. Аккуратно и равномерно смачиваем кистью лист, вот только так, чтобы не оставалось луж на бумаге. Поскольку снова невозможно передать все через качественную работу сканнера, приложу фото.
Теперь, пока лист не успел высохнуть, быстро наносим краски, начиная с желтой. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью. Фон делаем в последнюю очередь.
Вот такой мягкий и размытый рисунок получится у нас в итоге.
Но я хочу показать еще один не менее интересный подвид этой техники.
Рисуем яблочко карандашом. Смачиваем лист бумаги чистой толстой кистью, как и предыдущий рисунок.
Начинаем наносить краски пока не высохла бумага. В первую очередь традиционно наносим желтый, затем – алый, потом – темно-красный или бордовый. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью и потом сразу же приступаем к фону.
Пока рисунок все еще мокрый, берем кисть, с немного заостренным кончиком, переворачиваем и, сильно надавливая на основание кисти, «вдавливаем» контуры яблока. Наш лист бумаги стал рельефным и во вдавленные линии затекла краска. Вот такой эффект у нас получился.
В этой статье я решила не запутывать читателей, которые являются начинающими художниками и писать названия красок общеупотребительными прилагательными: «красный», «темно-красный», «алый». Они не соответствуют профессиональным названиям красок, которые обозначены на упаковке «Белых ночей», но дают четкое представление о цвете тем, кто пользуется другой акварелью. Думаю, профессионалы распознают правильное название краски и по ее цвету на картинке.
Что касается графики с акварелью, то часто мнения людей по поводу этой техники расходятся: кто-то считает, что графика дополняет акварельный рисунок, другие считают, что графика портит его. Оставлять свой рисунок чисто акварельным или добавлять в него графику – решать Вам и Вашей фантазии. Все зависит от первоначального замысла идеи картинки.
Надеюсь, эта статья станет для Вас полезной и поможет приобрести или повысить навыки в письме акварелью.
Статью и иллюстрации подготовила Дарина Миронова.
Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.
Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.
1. Рисование с помощью плоской кисти
Шаг 1
Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.
Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.
Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.
Шаг 2
Еще раз наполните кисть краской.
Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.
Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.
Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.
Шаг 3
Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.
Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.
Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.
Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.
Шаг 4
Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.
Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.
Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.
Шаг 5
Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.
Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.
Акварельная глазурь
Шаг 1
Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.
Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.
Шаг 2
Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.
На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.
Шаг 3
Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.
Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!
Шаг 4
Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.
Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.
Шаг 5
Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.
Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.
Шаг 6
Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.
Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.
Шаг 7
После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.
Шаг 8
Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.
Шаг 9
Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.
Шаг 10
Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.
Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.
“Мокрая” техника
Шаг 1
Намочите бумагу водой
Шаг 2
Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.
Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.
Шаг 3
Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.
Шаг 4
Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.
Шаг 5
Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.
По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.
Шаг 6
Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.
Шаг 7
Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.
Шаг 8
Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.
Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.
Шаг 9
Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.
Шаг 10
Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.
Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.
Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.
Рисунок сухой кистью
Шаг 1
Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.
Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.
Шаг 2
Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.
Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.
Шаг 3
Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.
Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.
Шаг 4
Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.
Шаг 5
Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.
Шаг 6
Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.
Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.
Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.
Шаг 7
Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.
Шаг 8
Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.
Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.
Шаг 9
Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.
Шаг 10
Добавим несколько деталей на передний план.
Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.
Убираем влагу
Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.
Губки
Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.
Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.
Бумажные полотенца
С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.
Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.
Сухая кисть
Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.
Другие способы:
Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.
Обесцвечивание высохшей краски
Кисти для акварельной краски
Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.
Кисти для масляной или акриловой краски
Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.
Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.
Спрей и полотенце
Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.
Наждачная бумага
Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.
Лезвия и ножи
Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.
Губки
Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.
Читайте также: Рисуем пейзаж акварелью
Читайте также: Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова
Читайте также: Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.
Свойства
Масляная пастель отличаются мягкой консистенцией, интенсивной маслянистой палитрой. Применяются в живописи и графике, где среда обладает характеристиками, аналогичными пастели:
В отличие от «мягких» или «японских» пастельных палочек, которые сделаны с метилцеллюлозой, масляные мелки состоят из пигмента, смешанного со связующим невысыхающим маслом и воском.
Картины и рисунки имеют менее мучнистую поверхность, но трудно защищаются фиксирующими средствами.
Масляная пастель обеспечивают более жесткую кромку, чем «мягкие» или «французские» мелки, трудно смешивается, но разбавляются растворителями и не требуют закрепителя.
Используют воск и инертные масла в качестве связующего вещества – в результате, картины и рисунки не желтеют и обладают отличным сцеплением с бумагой, картоном, фанерой и другими материалами.
Они полностью свободны от кислоты, никогда не затвердевают и не трескаются.
Масляные мелки применяются на любой бумаге, жесткой опоре (дереве, оргалите, металле, МДФ, стекле) или холщевой ткани — без технических ограничений, что обеспечивает художнику полную свободу выражения, сохраняя стабильность при хранении.
Как правильно рисовать
В живописи пастели на масле помогают создавать уникальный цвет в натюрмортах или пейзажах. Многие художники предпочитают использовать их вместе с другими красками. Масляные мелки похожи на традиционные сухие. Мазки могут быть многоуровневыми, наноситься поэтапно, как и при использовании мягких мелков, но только до определенной степени. Если слишком много материала наносят на картину или рисунок, цвета могут помутнеть.
Техника работы с масляными мелками похожа на цветные карандаши:
Создание подмалевок для начинающих помогает выделить свободную зону и зоны локальных цветов.
Многоуровневые слои для достижения глубины и оттенка.
Медленное поэтапное добавление мазков не испортит оттенок.
Очистка краев фона, чтобы определить края изображенного предмета, заднего плана.
Универсальные масляные пастели хорошо удерживаются на поверхности картины. Они реагируют на широкое разнообразие методов — от прямого рисунка к особым живописным техникам. Их втирают, используют на бесцветной основе, делают промывки скипидаром, соскабливают некоторые участки. Они имеют растительное, минеральное или синтетическое базовое масло, а не льняное, как в масляных красках, поэтому не требуют загрунтованной поверхности картин.
В живописи
Масляная пастель является относительно новой техникой в живописи:
Только в 1921 году ее разработал художник и теоретик Ямамото.
В 1947 году художники Анри Гетц и Пабло Пикассо предложили идею разработки профессиональной версии пастели на основе масла.
В 1949 году появились первые масляные профессиональные пастели с блестящей цветовой палитры.
Необычно широкий диапазон оттенков серого были специально выбраны Пикассо.
В дальнейшем ассортимент пополнялся радужными, флуоресцентными и металлическими оттенками. Новые движения и репрезентативное искусство в 21 веке приводит художников к применению масляной пастели или акрила для передачи в жанре реализма или импрессионизма цветов, пейзажей, натюрмортов.
Рекомендуем публикации
Урок масляной живописи: как нарисовать розу
Техника «сухой кисти» в живописи
Техника живописи Сфумато
Сангина рисование красными мелками
Техника пастозной живописи
Имприматура в живописи
Уроки нетрадиционных техник рисования: мятой бумагой, полиэтиленом.
Рисование нетрадиционными способами — простая и занятная техника рисования. Это прекрасная возможность научить ребенка применять в качестве художественных материалов хорошо знакомые предметы. Легкость исполнения, позволяют маленьким ручкам свободно фантазировать, вселяя уверенность в ребенка в своих способностях.
Техника рисования мятой бумагой и полиэтиленовым пакетом в детском саду, школе: мастер класс
Техника рисования полиэтиленовым пакетом
1 вариант
Разводим краску в небольшом блюдце
Кусок полиэтилена хорошо сминаем
Обмакиваем в краску
Делаем отпечаток на листе
Далее кистью дорисовываем необходимые детали
2 вариант
Необычайный, эффектный фон создаем при помощи полиэтиленовой пленки и акварели:
Очень жирно закрашиваем лист бумаги акварелью. Если смешать различные цвета одного тона, получится более структурированный фон
Густо наносим акварель
Накладываем полиэтилен в разведенную водой краску, делаем руками складки
Сжимаем пленку
Оставляем пленку на листе минут на 10. Сразу не снимаем — акварель растечется и эффект будет утрачен
Использовать такой способ можно не только для фона. Оригинально выглядят: зелень экзотического цветка, кристаллы, прожилки у листьев растений
Необычный фон с помощью полиэтилена
Техника рисования мятой бумагой
Как в любой творческой работе, в этом способе нет установленных требований и ограничений. Далее рассмотрим основные поэтапные шаги. Со временем придет понимание сути метода, тогда перестраивайте его в любом направлении. Например, разноплановая толщина бумажного материала позволяет делать острые или плавные, тонкие или толстые штрихи. В своем творчестве можно использовать акварель, гуашь, тушь, акрил. А кто-то может захочет приготовить природный краситель из выжатого сока фруктов и ягод. Ведь качество краски оказывает сильное влияние на готовый рисунок.
Выбираем понравившийся способ
Приступаем:
Начинаем с подготовки краски. Выбираем необходимые тона, для будущего рисунка
Наливаем в каждое отдельное блюдечко небольшое количество воды
Кистью добавляем немного акварели. Уровень цвета регулируем при помощи густоты, но гуашь оставляем жидкой
Разрываем любую бумагу на клочки
Скатываем их в комочки удобного объема
Каждой палитре выделяем индивидуальный бумажный кусочек, подготавливаем немножко дополнительных, на всякий случай
Обмакиваем комочки в блюдечко с разбавленной краской
Немного ждем, пока уйдет лишняя вода
Наносим штампы на чистый лист бумаги, формируя задуманный рисунок
С помощью скользящих движений делаем штрихи и полосы
Промакиванием комочков на бумагу создаем фактуры
Все просто и легко
Как нарисовать мятой бумагой цветы?
Для начала скомкаем бумагу. Это очень занимательный процесс для детей, кроме того развивающий мелкую моторику рук
Подготовительный этап
Затем рисуем веточки цветка
Набрасываем ветки потолще
Добавляем тоненькие ветки и листочки
Формируем ствол цветка
Обмакиваем бумажные комочки в цвет выбранного цветка
Формируем лепестки, оставляя следы на бумаге
Цветок готов
Нетрадиционный способ рисования цветов
Как нарисовать сирень мятой бумагой?
Для работы подготавливаем:
Бумага — формат А4
Гуашь — фиолетовая, белая, желтая, синяя, черная, зеленая
Кисть — плоская для зарисовки фона
Кисточка — тонкая для прорисовки деталей
Палитра
Вода
Мятая мягкая бумага
Начинаем творческий процесс:
Рисуем сначала желтый фон горизонтальными полосами
Добавляем голубые линии, размываем границы соединения
Рисуем вазу
Наброски вазы на основном фоне
Ставим ветки цветка в вазочку
Веточки в горшочке
Берем мятую бумагу и обмакиваем в разведенную на палитре фиолетовую краску
Формируем цветки сирени пятнами на рисунке
Затем высветляем их при помощи белил
При помощи тонкой кисти делаем вкрапины белой гуашью в некоторых местах
Просматриваем весь рисунок, при необходимости добавляем еще немного белого цвета
Букет почти готов
Оживляем куст зелеными листьями
Прорисовываем белые изгибы на зелени, как показано на рисунке
Простой, но красивый букет готов
Сирень при помощи мятой бумаги
Как нарисовать мятой бумагой одуванчик?
Ничего проще, чем нарисовать таким способом воздушный цветок — нет.
Делаем фон с помощью широкой кисти: небо — голубым, траву — зеленой
Рисуем кистью ярко-зеленые веточки одуванчиков
Клочки бумагу сминаем
Обмакиваем в желтую или белую краску
Прикладываем к веточкам
Получаем милые цветочки
Весенний первоцвет
Таким же способом, делаем на зеленой, фоновой травке нежные желтые цветочки
Легкий способ нарисовать одуванчики
Как нарисовать мятой бумагой пейзаж?
Очень легко нарисовать зимний лес при помощи мятой бумаги.
Начинаем рисовать небо с темных тонов, постепенно переходя к более светлым, почти белым
Переходим к изображению снега. Принцип подхода прямо-противоположный: верх —светлый, низ — темный
Фон пейзажа
Кусочки бумаги тщательно сминаем
Обмакиваем в белую акварель
Формируем облака, прижимая бумагу к небу
Чем выше облака, тем ближе они к нам на рисунке
Маленькие облака делаем мелкими кусочками бумаги, большие — объемными
Прорисовываем кистью темную линию горизонта
Узкой кистью наносим штрихи елочек по всему рисунку
Детали не прорисовываем, под снегом их все равно не будет видно
Ближние фигуры рисуем более крупными, по мере удаления — уменьшаем
Укутываем елочки в снег, при помощи мятой бумаги и белой краски
Делаем все аккуратно, не торопясь
Регулируем размер бумаги для больших и маленьких деревьев
Изображаем снежные ели
Получаем вот такой красивый зимний лес
Снежные елки
Как нарисовать мятой бумагой весну?
Подготавливаем:
Разноцветные краски
Блюдца с водой
Кисточки
Бумагу
Переходим к работе:
Делим лист на три широкие горизонтальные полосы синего, желтого и зеленого тона, с помощью широкой кисти.
Отпечатки делаем разной плотности, чтобы небо было разнообразным. Получаем ажурные облака.
Основной цвет у весны зеленый. Изображаем весенний пейзаж в самом расцвете. Трава стремительно зеленеет. Штампуем ее комочками бумаги пропитанными зеленым цветом. Этим же цветом набрасываем форму дерева.
Добавим теплый ветерок, наклоняя оттиск сторону ветра.
Весна переодевает природу в разноцветную одежду. Изображаем первые весенние цветы: желтые одуванчики, красные маки, синие колокольчики.
Фантазируйте. Добавляйте на свой рисунок любые признаки весеннего настроения: яркое солнце, веселый ручей, скворечники, радугу. Все в ваших руках!
Весенне настроение на рисунках с помощью мятой бумаги
Рисунки мятой бумагой для срисовки
Мохнатый кот
Яркие астры
Прекрасные розы
Морозная стужа
Снежная метель
Красивый букет
Сказочные персонажи
Нетрадиционные материалы и техники при развития навыков рисования способствуют развитию у детей:
Мелкой моторики рук
Тактильному восприятию
Ориентировки в пространстве на листе бумаги
Глазомера
Визуального восприятия
Внимания и усидчивости
Мышления
Наблюдательности
Эстетического восприятия
Помогают формированию навыков контроля и самоконтроля.
Это не только интересное и развлекательное занятие, но и очень полезное.
Мастер-класс: нетрадиционная техника рисования «Рисование мятой бумагой»
Фотоотчёт «Как мы готовились к конкурсу». Нетрадиционная техника рисования (рисование ладошками) Рисование – веселое и увлекательное занятие. Один из самых первых инструментов, с помощью которого можно создавать красочные и своеобразные.
Мастер-класс для педагогов «Нетрадиционная техника рисования «граттаж» Цель мастер-класса: повысить желание педагогов к овладению новой нетрадиционной техникой рисования «граттаж». Задачи мастер-класса: 1. Знакомство.
Мастер-класс для воспитателей «Букет сирени» (нетрадиционная техника рисования) «БУКЕТ СИРЕНИ» Уважаемые коллеги хочу представить Вашему вниманию мастер — класс по нетрадиционной технике рисования. В своей работе я.
Мастер-класс «На лугу». Нетрадиционная техника рисования ластиком Именно в творчестве можно дать ребенку простор для самовыражения: помочь ему в выборе чем рисовать,на чем рисовать и как рисовать. Ничто.
Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле» 1 слайд: Уважаемые коллеги! Вашему вниманию предлагаю мастер – класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле». 2 слайд: Согласно.
Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования-монотипия» Рисование с использованием нетрадиционных техник рисования завораживает, успокаивает и увлекает детей. Это свободный творческий процесс,.
Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Я, Парначева Татьяна Леонидовна, воспитатель Детского сада №1 занималась.
Нетрадиционная техника рисования. Рисование пеной для бритья «Осенний лес» Здравствуйте, хочу представить вашему вниманию нашу работу с детьми по нетрадиционной технике рисования. Тема » Осенний лес» Для работы.
Нетрадиционная техника рисования: отпечаток ладошкой и рисование пальчиками «Подводное путешествие Осьминожеки» Конспект организации непрерывной непосредственно образовательной деятельности детей в разновозрастной группе компенсирующей направленности.
Рисование «Новогодие шары». Нетрадиционная техника рисования свечой Мастер – класс можно использовать для детей дошкольного возраста. Цель: творческие способности, формировать эстетический вкус. Рисование.
Пейзажи для срисовки: фото 100 креативных идей
Малый процент людей рисуют пейзаж или срисовки природы по памяти, большинство старается делать зарисовки с натуры, но к сожалению, далеко не у всех есть такая возможность. Тогда на помощь приходят уже нарисованные картинки, смотря на которые можно с легкостью нарисовать красивую природу в правильных пропорциях. В этой статье представлены картинки природы карандашом, легкие картины, нарисованные акварелью и красками, различные пейзажи для срисовки, фото которых вы сможете оценить. Вы сможете научиться поэтапно сделать простой рисунок. Данная методика подходит для начинающих и детей.
Содержание материала
Красивые
Красивый осенний пейзаж, нарисованный своими руками, – это отличный подарок, особенно если речь идет о дорогом для вас человеке. Представляем вашему вниманию красивые пейзажи для срисовки, на которых изображена природа в разные времена года. Рисунки карандашом поэтапно, красивые варианты исполнения с птицами и животными, пейзажи для начинающих, а также красивые и легкие пейзажи для срисовки и просто красивые пейзажи, рисунки и фото – всё это смотрите в фотосборке.
Легкие
Для тех, кто только начинает учиться рисовать, представлены пейзажи для срисовки для начинающих, а именно: пейзажи легкие для срисовки, пейзажи для срисовки карандашом для начинающих, пейзажи для срисовки акварелью, легкие пейзажи карандашом и просто красивые картины для срисовки. Здесь вы сможете подобрать для себя картинки пейзажа природы для срисовки.
Поэтапные
Иногда даже самые легкие картинки карандашом, пейзажи или картинки для срисовки, пейзажи для начинающих могут быть достаточно сложными. В таком случае подходят поэтапные картинки, пейзажи природы для срисовки и рисунки карандашом для срисовки (пейзажи). Вы сможете освоить каждый этап рисования, даже если требуется нарисовать более сложные рисунки для срисовки, пейзажи.
Другие варианты
Научиться рисовать красивые пейзажи, рисунки карандашом или любой другой пейзаж для срисовки карандашом стало теперь совсем легко. Мы надеемся, что информация, представленная в статье, была для вас полезной.
Загрузка…
топ 10 лучших рисунков на Новый Год
Рисунки к Новому году обычно с большим удовольствием делают все ребятишки – это помогает им скоротать время в ожидании праздника. Очень часто подготавливаются рисунки к Новому году в детском саду,
но и в стенах дома можно нарисовать немало красивых картинок, используя для этого самые различные техники.
Рисунки к Новому году
Рисунок губкой «снеговик»
Удобно делать отпечатки при помощи шаблона, который легко изготовить из посудной или косметической губки. Вырезаем простую форму – например, круг – и штамп готов.
Вырезаем круг из губки
Когда таким штампом делаем снеговиков, их поверхность получается более натуральной, неровной.
Отпечаток губкойСнеговик из отпечатков
Поверх подсохшей краски приклеиваем нос и глазки.
Приклеиваем нос и глазки
Приклеиваем шарфик-ленточку и шапку.
Приклеиваем шарфПриклеиваем цилиндр
Пальчиками или кисточкой дорисовываем снег.
Рисуем снег
Снеговик готов!
Рисунок снеговик своими руками
Потрясающего нежного зимнего снеговика можно нарисовать акварелью.
Рисунок акварелью «Снеговик»
Рисунок «елочка» картонным рулоном
Можно использовать в качестве штампа втулку от туалетной бумаги – с ее помощью получится кудрявая елочка.
Рисунок картонной трубкой
Нанеся на елочку клей, можно украсить ее новогодними шарами-бусинами
Украшаем елочку бусинами
или нарисовать шары и гирлянду краской.
Елочные шары, нарисованные краской
Рисунок гуашью «елочка»
Новогоднюю елочку можно нарисовать гуашью.
Покрываем лист бумаги синей краской. Ждем, пока краска высохнет.
Покрываем лист синей краской
Рисуем карандашом набросок елочки. Рисуем самые крупные детали рисунка — ствол и ветки.
Рисуем карандашом ствол и крупные ветки
Выделяем ветки светло-зеленой краской.
Светло-зеленая краска для веток
Покрываем крупными мазками весь рисунок.
Раскрашиваем все ветки крупными мазками
Используя тонкую кисть и темный оттенок зеленой краски прорисовываем нижнюю часть еловых веток. Рисунок наносим небольшими штрихами.
Темно-зеленые штрихи на нижней части веток
Верхушку елки и верхнюю часть веток покрываем зелеными штрихами. Этот оттенок зеленого должен быть немного светлее, чем оттенок, который использовался для прорисовки нижней части веток.
Зеленые штрихи на верхней части веток
Раскрашиваем штрихами всю елочку.
Раскрашиваем всю елочку
Берем ватную палочку и окунаем ее в желтую краску.
Используя жесткую кисть покрываем картину брызгами белой краски. Эффект получается очень интересный, но делать это стоит очень аккуратно, чтобы не запачкать весь стол. Этой же жесткой кистью рисуем сугробы.
Рисунок гуашью «новогодняя елочка» готов!
Снежинки и сугробы
Рисунок акварелью и карандашом «Елочка»
Рисунки к Новому году могут быть выполнены в разных техниках и разными материалами. Очень эффектный рисунок «елочка» может быть сделан в сочетании рисунка карандашом и акварелью.
Нам понадобится расчертить лист бумаги. Проводим карандашом вертикальную линию по центру листа и делим его на четыре части. Так мы обозначим основу, верхушку и две центральные части рисунка.
Обозначаем части рисунка
Прорисовываем карандашом три сегмента елочки.
Три сегмента елочки
Рисуем звезду, шарики и подарки.
Звезда, шарики и подарки
Смачиваем лист бумаги водой и добавляем светло-голубых разводов акварели. Удаляем излишки влаги и краски салфеткой и ждем, пока рисунок высохнет.
Вода и акварель
Раскрашиваем елочку зелеными карандашами.
Раскрашиваем елочку карандашами
Раскрашиваем шарики красным карандашом. Для придания объема шарикам центральную их часть оставляем не закрашенной.
Раскрашиваем шарики
Растираем шарики пальцем. Светлые блики на шариках становятся немного приглушенными и смотрятся более естественно.
Растираем шарики
Раскрашиваем карандашами звезду и подарки.
Раскрашиваем звезду и подарки
Обводим звезду, подарки и части шариков золотистой краской. Наша замечательный рисунок «новогодняя елочка» — готов!
Рисунок елочка карандашами и акварелью
Рисунок Дед Мороз карандашом и красками
Ярким и эффектным получается рисунок «Дед мороз», выполненный карандашом и красками. Начните рисунок с головы Деда Мороза.
Карандашом прорисовываем голову
Постепенно, шаг за шагом нарисуйте Деду Морозу халат, руки, ноги, мешок с подарками и праздничный посох.
Дед Мороз, нарисованный карандашом
Нарисуйте желтой акварелью свечение звезды на посохе.
Свечение звезды
Темно-синей акварелью нарисуйте фон. Пока краска не высохла посыпьте ее солью. После высыхания соль можно стряхнуть. Получится интересный зернистый фон.
С помощью соли создаем зернистый фон
Теперь ярко-желтой краской раскрасьте звезду.
Раскрашиваем звезду
Красной краской раскрашиваем тулуп и шапку Деда Мороза.
Тулуп и шапка Деда Мороза
Рисуем лицо, рукавицы и мешок. Ждем, когда краска высохнет.
Лицо, рукавицы, мешок
С помощью тонкого черного маркера прорисовываем небольшие детали рисунка.
Мелкие детали и контур прорисовываем черным маркером
Рисунки снежинок на Новый Год
Еще один рисунок который вам пригодится на Новый Год — снежинки. Ими можно украсить открытку или нарисовать как картинку.
Рисунки снежинок на Новый Год
Посмотрите, как нарисовать несколько разных снежинок на видео:
Рисунки к Новому Году — идеи из интернета
Вот такого замечательного Деда Мороза нарисовал юный художник гуашью.
Рисунок «Дед Мороз»Дедушка Мороз и кролик
Этот Дед Мороз — очень тонкая и кропотливая работа. В ней отражен новогодний нарядный лес, любопытный олень, веселые зимние снегири, ну и, конечно, сам красавец Дед Мороз с мешком подарков в роскошной красной шубе.
Дед Мороз в лесу с мешком подарков
Посмотрите на видео — как нарисовать Деда Мороза карандашом:
Рисунки к Новому Году — идеи из интернета
Вот такого замечательного Деда Мороза нарисовал юный художник гуашью.
Рисунок «Дед Мороз»Дедушка Мороз и кролик
Этот Дед Мороз — очень тонкая и кропотливая работа. В ней отражен новогодний нарядный лес, любопытный олень, веселые зимние снегири, ну и, конечно, сам красавец Дед Мороз с мешком подарков в роскошной красной шубе.
Дед Мороз в лесу с мешком подарков
Посмотрите на видео — как нарисовать Деда Мороза карандашом:
Рисунок Дед Мороз — готов!
Рисунок «Белый медведь»
Еще один популярный зимний персонаж — белый медведь. Вот такой белый мишка может стать темой очередного предновогоднего занятия.
Рисунок «Белый медведь»
Рисунки красками для начинающих: различные техники (+38 фото)
Коробка красок может подарить увлекательное путешествие в мир фантазий. На полотне оживут удивительные образы, чарующие пейзажи, сказочные герои. Научиться создавать рисунки карандашом и красками можно по инструкциям, пошаговым рекомендациям. Подготовьте набор из кистей и бумаги, спонжей и салфеток, простых карандашей и губок. Запаситесь терпением и приступайте! Рисунки красками для начинающих – вот о чём мы расскажем сегодня.
Рассмотрим способы рисования для начинающих тремя разновидностями краски:
акварельной;
акриловой;
гуашевой.
Изучайте этот обзор и подбирайте, с чем вам будет более комфортно работать, выполняя рисунки для начинающих. Итак, учимся рисовать красками!
Как правильно рисовать акварельными красками
Любимая многими художниками, маленькими детьми и достаточно опытными взрослыми людьми акварель может использоваться для рисования в самых разных техниках. Как научиться рисовать этой волшебной краской, без труда сможет понять даже начинающий художник. Новички смогут быстро освоить технику рисования, а у профессионалов появится вдохновение и целая плеяда новых идей.
Есть 7 основных техник рисования акварелью для начинающих художников.
Рисуем плоской кистью
Для начала надо нарисовать изображение квадрата или треугольника для того, чтобы были отмечены начальная и конечная часть слоя. Потом выбрать более темные оттенки. Сразу используйте верхний левый угол. Аккуратно касайтесь кистью бумаги, ведите линию прямо к правому углу вверху и нарисуете шедевр!
Левши должны рисовать в обратном положении – начиная с правого угла.
Градиент
Рисовать начинают с квадрата или прямоугольника. Подберите оттенок темнее, смешав на палитре. Далее идет слой светлого оттенка, он будет сливаться с ранее нарисованным, чтобы достичь интересного сочетания переходов цвета.
Глазурь
Импровизируйте, фантазируйте: комбинация светло-прозрачных тонов позволит получить великолепные сочетания.
Необходимо дождаться, чтобы каждый из слоев высох.
«Мокрая» техника
Для эффектных рисунков необходимо равномерно распределить влагу по поверхности бумаги – это обеспечит атласный вид. Начинайте с фона. Такая техника рисования позволяет добиться гипнотизирующего эффекта.
Уроки рисования сухой кистью
Предварительно надо набросать изображение с помощью карандаша. Наносить краску нужно после того, как уберете её излишки салфеткой.
Без лишней влаги
Потребуется запастись губками. Излишки влаги надо убирать с листа. Не стоит интенсивно тереть бумагу. Эту работу хорошо выполнять спонжами для макияжа.
Техника обесцвечивания краски, которая высохла
Понадобится чистая материя и вода. Необходимо намочить область рисунка, аккуратно протереть и убрать остатки влаги при помощи сухой кисти.
Техники использования различных красок
Как рисовать акрилом
В акриловой краске великолепно соединены лучшие свойства акварели и масла, а картинам после высыхания не страшны влага и солнечные лучи. Простые рисунки такими красками под силу выполнить даже ребенку.
Универсальные свойства акрила заключаются в возможности накладывать каждый последующий слой на предыдущее изображение. В отличие от акварели, не нужно ждать высыхания слоя, чтобы нанести новый. Изучите легкуюинструкцию и приступайте!
Для начала можно учиться пользоваться шестью цветами. Позднее палитра постепенно расширится до 18 оттенков. Также подготовьте:
Поверхность для картины – деревянную, стеклянную, пластмассовую, бумажную, картонную, холст.
Набор кистей из синтетики и натурального материала.
Для получения качественной краски её надо разводить с помощью растворителя или воды. Неразведенная краска используется на синтетической поверхности и быстрее высыхает.
Существует несколько техник рисования акрилом:
Влажная – на холст, который смочен теплой водой.
Сухая – с применением нескольких кисточек.
Способ лессировки по слоям – нанесение густого слоя с последующим рисованием картины.
«Импасто» – подобные масляным, с широкими четко различимыми мазками.
Начинающему художнику для рисунка надо выбрать основу поверхности и краски в баночке или тюбике. Подберите интересную вам технику рисования. Подготовьте палитру красок.
Синтетические кисти более подходят для работы неразведенными красками. Если выбираете акварельную технику, лучше брать натуральный ворс.
В конце можно дополнительно нанести штрихи фломастером, тушью, маркером, гелевой ручкой, карандашом. Простейшую технику рисования с нуля освоит даже ребёнок.
Когда освоите основы техники, сможете рисовать на ткани и стекле, создавать воздушные пейзажи или портреты. Даже расписать любимую футболку будет несложно, если научитесь работать с акрилом.
На видео: поэтапные уроки рисования акрилом.
Как рисовать гуашью
Рисунки гуашевыми красками для начинающих дети осваивают в раннем возрасте. Такая краска любима малышами за простоту нанесения и потому, что изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки.
Людям постарше инструкция из интернета поможет создать неповторимый пейзаж. Основой рисунка могут быть такие поверхности:
Существуют следующие разновидности гуаши:
Художественная.
Акриловая гуашь.
Сразу выполните эскиз простым карандашом. Учась рисовать, начинайте с темных оттенков, плавно переходя и к светлым тонам. Смешивайте краски на цветовом круге. Поэтапное рисование с детьми позволит получить на бумаге красивые изображения.
Если смешивать соседние цвета в секторе, получится грязный оттенок. Тень можно передать зеленым, синим или фиолетовым цветом, но не черным.
Какую бы технику вы ни выбрали, главное, чтобы вас посетило вдохновение. Желаем, чтобы все работы были удачными, нравились вам, дарили идеи для дальнейшего творчества. С помощью такого занятия можно выплеснуть свои эмоции и впечатления. Рисуйте уверенно и с удовольствием!
Мастер-классы по рисованию акварелью и гуашью (2 видео)
Красивые рисунки и то, что для них понадобилось (38 фото)
Рисунки моря карандашом для срисовки (28 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Нарисовать море, точно передать цвет и мощь водной стихии может только опытный художник. Художник, рисующий море называется маринист и рисует различные виды и состояния моря и учиться этому всю жизнь. Нарисованные картинки моря красками, гуашью или акварелью, а лучше маслом очень точно передают всю гамму оттенков и глубину цвета моря. Особенно красиво смотрится в красках закат солнца на море. Но давайте для начала научимся срисовывать море простым карандашом. Нарисовать море непросто, тем более простым карандашом. Сложно передать простым карандашом морские волны, прибой. Карандашом это можно сделать только за счет техники штрихов. Вам понадобится постоянно растирать штрихи пальцем или жестким ластиком. Далее предлагаем посмотреть самые красивые рисунки моря карандашом для срисовки.
.
Рисунок море.
Рисунок парусники в море.
Пляж, море.
Корабль, девушка, море.
Рисунок красками парусники, море.
Рисунок яхта, море.
Рисунок красками пароход, море.
Рисунок карандашом маятник.
Рисунок карандашом пальма, море.
Рисунок карандашом корабль.
Рисунок дельфины.
Картинка море.
Рисунок волны.
Рисунок море, пляж.
Рисунок море.
Рисунок карандашом пляж.
Рисунок красками закат на море.
Рисунок карандашом море, чайки.
Картинка волны.
Рисунок дельфин.
Детский рисунок море.
Рисунок карандашом море, пляж.
Рисунок карандашом море.
Детский рисунок море, пляж.
Рисунок карандашом море.
Рисунок закат на море.
Рисунок красками море, пальмы.
Рисунок для срисовки море, пляж.
Мне нравится29Не нравится8
Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…
Как спасти испорченный акварельный рисунок
Одна из проблем, которая чаще всего волнует начинающих акварелистов — это
жалко портить дорогую бумагу, жалко тратить акварельные краски на всякие пробы и оттачивание приемов.
Хочется с первого рисунка создавать шедевры.
Да! Бумага и краски стоят недешево, как можно научиться классно рисовать, не испортив кучу бумаги? Никак!
Однако есть и хорошие новости 🙂
1. ПОМОГУТ ОБЫЧНЫЕ БУМАЖНЫЕ САЛФЕТКИ
Во время рисования акварелью держите под рукой белые бумажные салфетки или бумажное полотенце, белая туалетная бумага тоже подойдет. Если вдруг акварель потекла куда не нужно, или рука дрогнула, то сразу промокните это место чистой салфеткой. Салфетка впитает всю краску, и бумага станет почти белой.
2. ОЧИЩАЮЩИЙ ДУШ
Если вы считаете, что испортили рисунок и салфеткой тут не помочь, то можно помыть акварельную бумагу под душем или струей чистой воды из крана. Только не трите бумагу кистями или губкой!
После того как отмылось под струей воды все что смогло отмыться, разложите бумагу на гладкую поверхность и промокните рисунок чистой салфеткой. Салфетка заберет остатки краски. Это получается только с толстыми бумажками от 270 гр/м и толще. Если вы рисовали на тонкой бумаге, то так рисковать не стоит, бумажка может развалиться.
Если вам не понравился рисунок уже на последней стадии готовности и душем точно не отмыть, все равно не спешите выкидывать свое детище.
3. ОТЛОЖИТЕ РИСУНОК НА ВРЕМЯ
Сделайте папку или коробочку для таких испорченных рисунков, и откладывайте их. Иногда доставайте их, и пересматривайте. Бывает, что рисунок не так уж плох, как показалось вначале.
Возможно появятся новые идеи, как можно исправить рисунок, которые вам ранее даже не приходили в голову. И вполне реально, что со временем у вас появятся новые знания и опыт, и вы сможете исправить рисунок, или сделать его интереснее для зрителей.
4. МОЖНО ОБВЕСТИ ЧЕРНЫМ
Среди иллюстраторов есть шутка: испортил рисунок — обведи черным.
Если вы владеете хотя бы базовыми основами набросков (скетчинга) или быстрого рисунка, то вы можете улучшить акварельную живопись превратив ее в акварельную графику. Для этого достаточно сделать поверх высохшей акварели рисунок тушью, линером, кистевым маркером (брашпеном) или черной ручкой.
5. СПАСУТ УЗОРЫ и ТАНГЛЫ
А можно и не обводить, а заполнить акварельные пятна декоративными узорами внутри. А можно и не черным, а цветными и белыми контурами. Не ограничивайте свои фантазии.
Например, вот так делает художница Елена Трубина.
.
6. ИНОГДА МОЖЕТ ВЫРУЧИТЬ ГУАШЬ
Если все расстройство из-за того, что вы нечаянно закрасили места в картине, которые должны были остаться белыми,
то на помощь придет белая титановая гуашь или белый акрил, а также белая ручка и белый маркер для ретуширования текста на бумаге.
Многие акварелисты используют все эти материалы и не только для исправления, а еще для создания интересных эффектов в картинах. Гуашь достаточно плотная краска и она может перекрыть ваши акварельные ляпы.
.
7. КАДРИРОВАНИЕ
Один из способов спасти испорченную или не получившуюся акварель — кадрирование. Для кадрирования изготавливают два бумажных уголка, создают из них видоискатель и выбирают удачный формат миниатюры отсекая неудачные фрагменты. Подробнее о кадрировании я рассказываю и показываю в видео.
.
8. АППЛИКАЦИЯ и КОЛЛАЖ
Еще может помочь исправить акварельный рисунок аппликация и коллаж.
Простым языком это означает, что вы можете что-нибудь приклеить в свой рисунок. Это может быть что-то вырезанное из фотографии или из журнала, газеты или даже из своего собственного рисунка нарисованного на другом листке бумаги.
Например: птица на камне вырезана из журнала и вклеена в акварель.
.
Еще можно вклеивать другие фактуры: салфетки, кожу, кружева, ткани, картон, ниточки,
засушенные листики-цветочки… вариантам нет границ.
.
9. ЭКСПЕРИМЕНТЫ
Если по прошествии долгого времени вам кажется, что рисунок так ужасен, что его совсем не спасти, то смиритесь, расслабьтесь и разрешите себе экспериментировать на всю катушку!
Например, можно заклеить всю поверхность рисунка кусочками белых салфеток или мятой бумагой, а поверх рельефной фактуры нарисовать какой-нибудь новый рисунок.
.
.
Не бойтесь испортить бумагу пока учитесь, ведь не разбив яиц не приготовишь омлет 🙂
А чтобы меньше допускать ошибок,
записывайтесь на мой бесплатный курс:
«10 ошибок начинающего акварелиста» .
.
Понравилось?
Сохраните ссылку, чтобы не потерять:
45 простых и простых идей акварельной живописи
Найдите вдохновение вместе с нами! Просто возьмите свою краску и кисти, и мы нашли и выбрали самые простые и простые идеи для рисования водой! Блаженство лета заставляет сердце петь песни о любви! А если вы художник, для вас нет большей любви, чем любовь к живописи. Сидя у озера, пытаясь запечатлеть красоту природы на холсте, чувствуешь покой вечности! Однако не всегда вы можете получить такую среду, и все же вы хотите исследовать свою любовь к акварельной живописи.
Более того, в плотном графике повседневной жизни редко бывает время. Так почему это должно означать, что вы должны упрощать свою любовь к искусству? Просто возьмите несколько красок и кистей, так как у нас есть эти Easy and Simple Water Painting Ideas , которые вы можете легко реализовать в свободное время, чтобы оживить свою энергию!
Простые акварельные идеи бывают разных форм. Мы нашли так много, из чего можно выбрать и привлечь ваше вдохновение!
Мы также понимаем, что для правильного развития ваших талантов в акварельной живописи вам необходимы подходящие расходные материалы.На сайте HerCottage.com мы рассмотрели и составили рейтинг наших любимых принадлежностей для искусства. Начнем здесь!
Набор для рисования лучших начинающих художников-акварелистов — ВЫБОР РЕДАКТОРА!
Набор акварельных красок ARTEZA Deluxe
Почему нам нравится набор акварельных красок АРТЕЗА Делюкс?
Сильно пигментированные краски — Эти краски богаты пигментами и будут выделяться на холсте или акварельной бумаге.
Консервация краски — с краской в тюбиках вы можете выжать ровно столько краски, сколько вам нужно, не тратя зря.
Всегда имейте необходимую информацию — на каждой тюбике с краской есть информация о пигменте, а также индикаторы прозрачности и светостойкости.
Сертификат
AP — эта краска сертифицирована ACMI как нетоксичная для человека, в том числе для детей.
Купить
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Однако, прежде чем мы начнем с методов и примеров, вот очень простой вопрос, который вы должны были иметь в виду! Мы с удовольствием ответим на него!
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
НАЧИНАЮЩИЕ АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ Техника окраски мокрым по сухому
Источник изображения
Для этой техники держите холст сухим, и под сухим мы подразумеваем абсолютно сухим.Затем смешайте акварель с небольшим количеством воды или медиума и раскрасьте картину. А вот вязаные крючком поделки, которые можно сделать и продать, действительно потрясающие!
Источник изображения
Вот прекрасный пример рисования мокрым по сухому.
Техника сухой покраски по сухому
Источник изображения
Для этого вида живописи нужно держать акварель в максимально неразбавленном виде. Кроме того, полотно не должно быть мокрым ни в каком виде.Поначалу вам будет сложно это сделать. Со временем вы научитесь легко это делать. Также ознакомьтесь с этими идеями и проектами пасхального украшения из яиц
Источник изображения
Вот красивая роспись букетов цветов, выполненная в этой технике.
Техника окраски «Сухое по мокрому»
Источник изображения
Эта техника — одна из лучших, если вы хотите создать эффекты воды в своей картине.Для этого вам нужно намочить холст и убедиться, что в нем достаточно воды для разбавления сухой краски. Затем окуните кисть в краску и проведите ею по мокрому холсту. А вот и идеи и проекты праздничного пасхального украшения в помещении!
Источник изображения
Вот красивый морской конек, сделанный в этой технике.
Техника окраски мокрым по мокрому
Источник изображения
Также изучите наш HerCottage.com избранных выбора!
Для этого холст должен быть влажным, как и разбавленная акварель. Этот метод требует большого терпения, без которого он может полностью испортиться. А вот и несколько реалистичных деревянных скульптур животных ручной работы!
Источник изображения
Вот пример акварельной живописи мокрое по мокрому.
Градиентная стирка
Градиентная размывка — это градиент, выполненный акварелью. Этот метод позволяет добавлять множество вариаций, и он очень универсален.Вы начинаете с одного цвета и переходите к прозрачной воде или смешиваете два разных цвета, темнея и тускнея.
Чтобы начать градуированную стирку, окуните кисть в кружку с чистой водой и начните рисовать холст. Начните с того места, где вы хотите получить наибольшую насыщенность — сверху или снизу. Затем разбейте его ВНИЗ.
После того, как слой воды установлен, выберите пигмент, смешанный с водой, и нарисуйте этот первый мазок. Вы заметите, что пигмент начал разрушаться и распространяться.Вода под слоем краски придает ему мягкость. Покрасьте слой за слоем, каждый слой будет иметь более слабый оттенок, чем указано выше. Наносите много воды на каждый слой мазка. Еще одна техника градуированной стирки — нанесение влажной кисти непосредственно на холст.
Шаг очень сложный, если ваша кисть не мокрая, вы увидите полосы по всей картине. При значительных мазках каждый слой разрушается, вода стягивает краску вниз, и в результате получается акварельная картина с градиентной размывкой.
Плоская мойка
Соотношение, наклон и капля — три важнейшие вещи в технике плоской акварели. Соотношение — это консистенция краски и воды. Большая площадь поверхности потребует большего количества краски. Наклон — это угол полотна. Если вы наблюдаете за профессиональными художниками, они всегда склеивают холст и задают наклон. Акварельные краски очень текучие, нужно контролировать направление потока воды. Последний доминирующий фактор — это шарик, он относится к капле смеси краски и воды, которую вы будете выталкивать вниз.В технике плоской стирки мы тянем бусину вниз, двигая ее слева направо. ВРЕМЯ — это все в акварельной живописи. Не оставляйте мазки посередине, когда у вас закончилась краска. Техника акварельной краски Flat Wash требует контроля над каплей — направлением и краской. ПРАКТИКА сделает вас идеальным!
Подъем мокрой краски
В акварельной живописи подтяжка акварельной краской — самая важная техника, которую нужно освоить. Подъем, в основном, означает удаление краски, налив на нее воду, а затем повторно смочив ее, чтобы поднять краску с картины.Кажется сложным, но это простой метод. В основном это делается, когда мы выделяем картину. Используйте бумажное полотенце, если ваша краска сильно деформируется. Бумажное полотенце снимет лишнюю нагрузку. ИЗБЕГАЙТЕ ЛУЖ, во время подъема это единственное правило, которому нужно следовать. Повторное увлажнение постели приведет к образованию лужи, размягчите ее и поднимите / поднимите бумажным полотенцем. Как это работает — когда краска встречается с водой, она снова активируется и начинает течь. С помощью кисти мы можем перемещать краску, собирать лишнее пятно и поднимать его бумажным полотенцем.Бумажная салфетка автоматически впитывает краску, в результате чего получается чистая акварель.
Water Color Control
Вот несколько советов для начинающих, чтобы научиться управлять акварелью во время рисования. Всегда рисуйте при естественном освещении. Это поможет вам определить, когда нужно укладывать краску. Изучите источники воды — вам нужно контролировать количество воды, используемой при рисовании. Если ваша палитра, кисть и бумага заполнены водой, картина, вероятно, выйдет из-под контроля из-за чрезмерного количества воды.Во время рисования следите за количеством жидкости, исходящей от холста, палитры, кисти и емкости с водой. Поймите, ВСЕ НЕВОЗМОЖНО УПРАВЛЯТЬСЯ, работайте над возникающими неожиданными сбоями. Держите под рукой ватные амбушюры и бумажные полотенца, чтобы смывать, стирать и удалять остатки краски или воды.
Wash Painting Technique
Источник изображения
В этой технике вы создаете фон для вашей картины, используя нейтральный оттенок для вашей картины, затем рисуете и рисуете на нем.Вот идеи пасхальных поделок своими руками для детей и взрослых!
Источник изображения
В этом примере картина с размывкой выглядит красиво.
Техника рисования градиентом
Источник изображения
Градиентная размывка используется для добавления эффектов к вашей картине. Это техника стирки, которая демонстрирует легкое выцветание либо в увеличивающейся, либо в уменьшающейся форме. Кроме того, вот что можно сделать с пустым фреймом!
Источник изображения
Вот прекрасный пример градиентной заливки
Техника пестрой окраски смывкой
Источник изображения
Это похоже на технику «мокрое по мокрому»; однако это предполагает использование двух цветов.Вам нужно создать эффект размытия с помощью двух цветов. При этом получайте удовольствие, потому что обычно получается красивая непредсказуемая смесь цветов. А вот и идеи и проекты украшения пасхальных яиц следующего уровня!
Источник изображения
Вот завораживающий пример росписи, выполненной в этой технике.
ПРОМЕЖУТОЧНЫЕ АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ Акварельная каллиграфия
Акварель позволяет создавать красивые художественные каллиграфические письма с неограниченным количеством цветовых комбинаций.Подготовьте краску теплой водой, чтобы цвета были более яркими для каллиграфии. Залейте палитру желаемым оттенком, покрутите кисть и равномерно нанесите краску на всю кисть. Обеспечьте контролируемое действие во время рисования, когда у вас закончится краска, перезагрузите кисть. Он будет плавно сливаться. Для продвинутой техники вы можете выбрать 2 или более близких цвета и поочередно рисовать одной кистью. Чтобы предотвратить коробление, заклейте холст или бумагу скотчем. Каллиграфия выглядит лучше всего, когда она имеет блеклые эффекты. Для этого начните рисовать и не перезагружайте кисть краской, вместо этого используйте воду.
Техника акварельной живописи солью
Акварельная живопись с использованием соли часто используется для определения текстуры, она широко используется для рисования галактик, млечного пути, океана, неба. Для начала нанесите обильный слой воды на холст или плотную бумагу, пока не получите глянцевый вид. Затем залейте кисть водой и начните рисовать, как обычно. Избегайте использования большого количества воды, чтобы облегчить смешивание. А для излишков краски используйте сухую кисть и приподнимите краску.Как только ваша картина будет готова и влажной, посыпьте ее поваренной солью по диагонали и дайте ей высохнуть. Если у рисования есть эффект градиента, посыпьте соль градиентным способом. Когда картина высохнет, осторожно удалите соль пальцами. Соль добавит глубины и преобразит вашу картину.
Техника рисования брызгами
Источник изображения
Вы когда-нибудь пробовали рисовать кистью? Будет эта техника похожа на эту. Для этого нужно взять на кисть разбавленную акварель и разбрызгать ее пальцами.Вот простые и креативные идеи поделок из палочек для мороженого своими руками
.
Источник изображения
Посмотрите на эту великолепную картину, написанную брызгами.
Техника многослойной росписи
Источник изображения
Как следует из названия, в этой технике используется наслоение цветов. Сначала вы наносите один цвет, а затем даете ему высохнуть. Затем вы кладете слой другого цвета и даете ему высохнуть. Повторяйте это, пока ваше сердце не захочет. А вот и красивые дизайны ногтей на лето!
Источник изображения
Вот пример техники наслоения.
Техника рисования губкой
Источник изображения
Для этой техники вам понадобятся акварели в неразбавленном виде. Обмакните в нее губку и нанесите текстуру на холст. А еще вот трендовые осенние дизайны и цвета ногтей!
Источник изображения
Вы определенно можете попробовать этот для своих идей акварельной живописи
PRO АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ
Техника пластиковой упаковки
Акварельная живопись с пленкой часто используется в технике мокрое по мокрому.Все, что вам нужно сделать, это обильно намочить бумагу водой, а затем капнуть немного краски. Краска потечет по всему телу. Чтобы разобраться в этой технике, воспользуемся примером росписи цветов. Нанесите красную краску на розы и залейте фон любым оттенком. Чтобы выделиться цветком, капните немного краски в центр цветка, возьмите обычную полиэтиленовую пленку, пальцем направьте ее в центр. Начните вращать полиэтиленовую пленку, а затем растереть ею влажную картину.Накройте всю картину полиэтиленовой пленкой и аккуратно разотрите ее пальцами. Дайте высохнуть в течение 30 минут. Когда он высохнет, он легко снимется. Пластиковая пленка придает вашей картине текстуру и глубину.
Передовые методы работы с акварельной текстурой
Есть много дополнений к акварельной живописи для добавления текстуры к картине. Вы можете использовать различные материалы, такие как марля, рис, соль, противень для добавления текстуры. Общая идея этих техник заключается в использовании техники рисования «мокрый по мокрому» или «сухой по сухому».Затем аккуратно положите поверх картины добавки, похожие на марлю. ВРЕМЯ играет здесь огромную роль, не размещайте, когда он слишком сухой, тогда краска не будет реагировать и создавать текстуру, тогда как не размещайте, когда она слишком влажная, тогда оттенки не будут смешиваться. Вода не должна быть жидкой, а оттенки не должны быть сухими. Как только вы начнете играть и пройдете промежуточный этап, стать экспертом и профи не займет много времени.
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ОСВОБОЖДЕНИЯ УПРАВЛЕНИЯ ЩЕТКОЙ
Освоение управления кистью приходит с практикой.Вот несколько упражнений для изучения и практики контроля —
Прямые линии Поперек — Нарисуйте прямые линии поперек бумаги кистью, едва касаясь бумаги. Когда вы тянете руку, вы получаете очень ровные прямые линии. Начните с тонкого, прижмите его, чтобы получился толстый Это отличное первое упражнение, которое вы можете попробовать научиться управлять кистью.
Удары давления — Разница между ударами давления — второе лучшее упражнение, которое вы можете освоить.Меняйте давление, перетаскивая краску, начиная с легкого давления, чтобы нарисовать тонкие линии. Расчешите щеткой и надавите, чтобы получить полный ход, осторожно поднимите для тонких движений. Совет — Держите руку в движении, не поднимая ее.
Мазки кистью — Крепко держите кисть и просто проводите рукой вверх и вниз. Пусть кончик кисти нанесет тонкие прямые мазки. Вначале можно все испортить. С практикой мы научимся лучше контролировать движения рук, давление на кисть.Попробуйте рисовать мазки с помощью разных кистей, каждый размер кисти даст разные результаты.
Свободные штрихи с эффектом — Если вы рисуете фон, например небо со свободными эффектами или облака с пушистой текстурой, это упражнение по управлению кистью поможет вам. Выберите эффект швабры, чтобы создать эффект кашицы. Захват руки должен быть очень слабым.
Кроме того, вы можете практиковать бесконечное количество упражнений для овладения контролем кисти. Выбирайте разные кисти, перемещайте по горизонтали и вертикали с разным нажимом и наблюдайте, как они появляются.Приложив немного ВРЕМЕНИ И ПРАКТИКИ, вы разовьете интуицию, чтобы понять, для какого мазка, силы давления, размера кисти и количества краски, которую нужно выбрать.
ОСНОВНЫЕ ТОЧКИ ТЕОРИИ ЦВЕТА
Чем лучше вы понимаете науку, лежащую в основе цветовых кругов, тем легче их смешивать. Это может показаться слишком техническим и скучным. Смешивание акварели легко, если вы понимаете основную теорию цвета. Бывают моменты, когда вам захочется бросить картину, потому что цвета не смешиваются.
Основные цвета — красный, желтый и синий называются основными цветами. Другие цвета нельзя смешивать для создания основных цветов, поэтому они стоят отдельно.
Вторичные цвета — Вторичные цвета — это цвета, которые получаются путем смешивания основных цветов, таких как оранжевый, фиолетовый, зеленый
Третичный Цвета — Цвета между первичным и вторичным поднимают третичные цвета. Эти трехцветные деления составляют цветовое колесо.
Насыщенность — Яркие цвета имеют высокую интенсивность / насыщенность, тогда как тусклые цвета имеют более низкую интенсивность. Интересная часть акварельных красок заключается в том, что вы можете контролировать интенсивность красок, добавлять больше воды, чтобы уменьшить насыщенность, и добавлять основные цвета, чтобы увеличить насыщенность.
Гармония цветов — Спланируйте цветовую схему вашей картины с самого начала. Поэкспериментируйте, смешивая цвет и воду, чтобы создать оттенки на запасной бумаге, имеющей широкий диапазон оттенков. Должен быть только один доминирующий цвет и придерживаться схемы.Большинство художников терпят неудачу, потому что в конечном итоге создают несколько оттенков одной и той же краски.
НЕКОТОРЫЕ ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ
Рисовать акрилом проще, чем акварелью?
Возможно, ответ на этот вопрос положительный! Теперь вы думаете, почему? Потому что акварель сама по себе прозрачна, и один оттенок выделяется другим. С другой стороны, акриловые краски создают более непрозрачную текстуру, поэтому становится легко замаскировать любые ошибки, которые вы сделали на холсте.Более того, это самая сложная из всех техник, таких как масляная живопись и живопись акрилом. Следовательно, мы говорим, что рисовать акрилом проще, чем рисовать акварелью. Вот очаровательные мини-идеи для рисования на холсте для начинающих.
Как смешать акварели на палитре?
Смешивание акварели должно быть не внезапной задачей, а задачей, которую вы делаете с полным терпением.
Сначала окуните кисть в воду и возьмите немного ее.
Затем вам нужно получить первый цвет, который вы хотите смешать на палитре.
Затем возьмите следующий цвет и нанесите его немного дальше от первого.
Теперь постепенно смешайте их в небольших количествах, пока не получите желаемый цвет.
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Выцветают акварели?
К сожалению, это так.Цвета whatercolors уже растворены в воде, поэтому, когда они текстурированы на холсте, они не являются полностью тем, чем были. когда солнечный свет или, например, любой свет падает на акварельную картину, она имеет тенденцию терять цвет. Следовательно, всегда рекомендуется, чтобы акварельные картины не подвергались воздействию прямых солнечных лучей в течение длительного периода времени.
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Мы надеемся, что вы нашли вдохновение в этих Легких и простых идеях акварельной живописи ! Мы рады Вам помочь.Для создания уникальных картин сначала возьмите в руки основы, а затем попробуйте смешать и сопоставить их, чтобы получить свои собственные. Удачной картины! Кроме того, обязательно ознакомьтесь с этими идеями красивого осеннего нейл-арта, чтобы попробовать!
Подготовка к акварельной живописи
Подготовка к акварельной картине может занять много времени, и ее легко упустить из виду. Однако принятие надлежащих мер до начала акварельной живописи (и в данном случае акварельного пейзажа) может помочь вам добиться успеха в вашей картине и сделать ее более плавной.
Художник-акварелист Стив Митчелл — один из наших инструкторов онлайн-семинара 2016 года, который создал серию из 4 видеороликов по акварели, за которыми вы можете следить бесплатно (щелкните здесь, чтобы получить доступ к его классам). Ниже показано, как Стив готовится нарисовать акварельный пейзаж:
Шаг 1. Ссылка на фото и эскизы
Выберите фото, которое будет всегда под рукой при рисовании. Как вы увидите в следующих нескольких шагах, Стив часто выбирает несколько фотографий и использует элементы каждой для своей картины.
Проработайте композицию и соотношение света / темноты с помощью небольших эскизов. Лучше всего проработать 3 или более варианта миниатюр.
Здесь вы можете комбинировать элементы из ссылок на фотографии, чтобы увидеть, какой макет и композиция лучше всего подходят. Стив сочетает небо с одной фотографии, горы на фоне другой фотографии и передний план, деревья и кисть с третьей фотографии.
Выберите эскиз, который, по вашему мнению, будет работать лучше всего, и мысленно продумайте, как бы вы его раскрасили
Шаг 2: Расходные материалы
Ниже приводится список материалов, которые Стив использует для своей пейзажной акварели.Как правило, это стандартные принадлежности, необходимые для создания акварельных картин, но некоторые элементы могут варьироваться в зависимости от типа создаваемой картины.
Бумага: Стив использует бумагу для холодного пресса Strathmore 500 Series Gemini, 300 фунтов (638 г / м2). Щелкните здесь, чтобы увидеть больше наших акварельных работ.
Кисти: овальная кисть для мытья ¾ ”, круглая кисть № 10, кисть для риггера / лайнера № 2
Лента для художников или малярных ленточных мастеров
Мягкий ластик
Карандаш: HB, # 2 или светлее
Бутыль с распылителем
Бумажное полотенце
Акварельная краска — Стив использует следующую цветовую палитру:
сепия
Пэйна Серый
Ультрамарин синий
Прусский синий
Азо-зеленый
Индийский желтый
Красный хинакридон
Красный оксид железа
Шаг 3. Настройте рабочее место
Низкие углы окраски рекомендуются для больших более влажных промывок, чтобы предотвратить сильное стекание на дно.
Более удобные крутые углы для рисования, такие как вертикальный мольберт, можно использовать позже для менее размытых деталей.
Большие палитры и зоны для смешивания удобны для влажной стирки. Небольшие палитры для смешивания можно дополнить одноразовыми пластинами из пенополистирола или пластика.
Имейте под рукой достаточное количество промокательного материала (бумажные полотенца и тряпки), чтобы отрегулировать уровень влажности вашей кисти. Это нужно будет делать постоянно при покраске.
Обеспечьте достаточное количество воды для очистки кисти во время рисования.
Шаг 4: Подготовьте поверхность к покраске
При необходимости обрежьте акварельную бумагу до желаемого размера.
Используйте клейкую ленту для художников или маляров, чтобы приклеить бумагу к столу или плоской доске, если вы собираетесь регулировать угол наклона во время рисования. Стив использует ленту, чтобы сделать небольшую границу вокруг всего листа.
Проконсультируйтесь с вашим любимым эскизом и очень легко карандашом выделите основные детали, которые нужно нарисовать.
Теперь вы готовы выпустить эти акварели! Чтобы посмотреть видеоурок Стива о том, как он рисовал этот пейзаж, нажмите здесь и следуйте инструкциям Пейзаж, часть 1 и Пейзаж, часть 2.
акварельных картин на продажу | Saatchi Art
Акварельная живопись имеет давнюю и яркую историю. Задолго до создания британской и американской школ акварели в 18-19 веках она была основным средством, используемым в древней японской и китайской живописи.Кроме того, в период европейского Возрождения иллюстраторы дикой природы часто создавали акварельные картины с изображением цветов, растений и животных. Люминесцентное, сказочное качество акварели и ее легкая доступность сделали ее популярной среди профессионалов и любителей. Тем не менее, работа с акварелью, как известно, непредсказуема, а создание изысканных работ требует экспертного взгляда и уровня гибкости и спонтанности, который достигается только при истинном мастерстве в искусстве. Мы гордимся тем, что можем предложить на продажу одни из самых впечатляющих акварельных картин современного искусства, созданные талантливыми начинающими художниками со всего мира.Просмотрите нашу подборку сегодня!
Первые акварельные рисунки возникли в пещерах Европы эпохи палеолита, где люди запечатлели дикую природу с помощью природных пигментов. Медиум стал доминирующим видом искусства в Китае еще в 4000 г. до н. Э. и был также популярен в других восточноазиатских культурах. Китайские, корейские и японские литераторы или ученые-джентльмены, художники обычно придерживались черной или коричневой цветовой палитры, экспериментируя с разными мазками и плотностями краски для создания портретных, пейзажных и каллиграфических свитков.В средние века медиум использовался для раскрашивания иллюминированных рукописей. К эпохе Возрождения все больше художников начали экспериментировать с акварельными пигментами, поскольку бумага стала более доступной. Эти ранние художники сосредоточились на создании акварельных картин цветов и дикой природы, предметов, идеально подходящих для световых качеств среды. Живопись акварелью изобразительного искусства возникла в Англии в 1800-х годах, когда художники сформировали несколько живописных групп и утвердили эту среду как серьезную форму искусства. Среди этих групп были Общество художников-акварелистов (основано в 1804 г.) и Новое общество художников-акварелистов (основано в 1831 г.).К 1886 году в Америке также была своя собственная организация художников — Американское общество художников-акварелистов.
Сегодня акварель обычно наносится кистью на влажную бумагу или ткань, хотя в более ранних практиках использовался пергамент в качестве холста. Полупрозрачные цвета часто сочетаются с непрозрачным цветом тела, называемым гуашью. Основная техника создания акварельных картин — использование дополнительных смывок и глазурей. Первый создает сплошную цветную область, а второй действует как экран, позволяя блеску просвечивать.Некоторые маляры используют метод «мокрый по мокрому», который требует добавления краски или воды на участок работы, который уже пропитан этими элементами. Джозефу Мэллорду Уильяму Тернеру приписывают изобретение метода заливки цвета на части поверхности, а затем нанесения кисти или наклона поверхности, чтобы свободно смешивать эти цвета. С другой стороны, техника сухой кисти позволяет художникам брать свежую краску слегка влажной кистью для создания штриховых мазков. Некоторые художники посыпают влажную краску солью, чтобы получить неидеальный эффект.Многие акварелисты придерживаются минимальной палитры, вместо этого сосредотачивая свое внимание на игре различных плотностей и тонов в своих композициях.
художников-литераторов китайской южной школы, известных своими атмосферными акварельными пейзажами, включают Шэнь Чжоу, Хуан Гунвана и Вен Мэн. Корейский художник Чон Сон, хотя считается, что он следует стилю южной школы, экспериментировал с морщинистыми кистями и смелыми мазками. Живописец-романтик Джозеф Мэллорд Уильям Тернер известен своими знаменитыми акварельными пейзажами и кораблями, в том числе «Аббатство Болтон, Йоркшир» (1809 г.) и «Корабль рабов» (1870 г.).Уинслоу Гомер также известен своими акварельными морскими композициями. Современные художники тоже ценили акварель. Поль Сезанн накладывал акварельные краски и глазури в своих натюрмортах, таких как «Натюрморт с синим горшком» (1900–1906), а Василий Кандинский добавил в свою «Первую абстрактную акварель» (1910) пятна разных цветов. Пауль Клее известен тем, что смешивал разные материалы, создавая абстрактные акварельные картины маслом, такие как «Вариации (прогрессивный мотив» (1927). Джорджия О’Кифф рисовала красочные абстрактные акварельные картины цветов и пейзажей.Среди других известных художников, которые работали с акварелью, были Альбрехт Дюрер, Ханс Бол, Томас Гиртин, Эндрю Уайет, Джон Джеймс Одубон, Майкл Анджело Рукер, Джозеф Райт, Джон Констебл, Марк Шагал, Эдвард Хоппер и Хелен Франкенталер.
12 простых уроков по рисованию акварелью для начинающих
Если вы похожи на меня, вы любите акварель. В последнее время я много думал об изучении акварельной живописи, и, к счастью, в наши дни существует так много уроков по акварельной живописи , что начать легко! Я собрал несколько уроки акварельной живописи, которые нашел и хотел бы когда-нибудь попробовать.Может быть, они вам тоже помогут!
Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы решите совершить покупку по моей ссылке, я заработаю небольшую комиссию. Вы не будете ничего доплачивать.
Прокрутите вниз, чтобы увидеть ссылки на эти руководства.
Я попытался найти несколько руководств по акварели, которые начинаются с основ, а некоторые более продвинутые, но все же выполнимые для начинающих.
Принадлежности для акварельной живописи
У вас уже есть все необходимое? Если нет, вот несколько моих рекомендаций:
Хорошо! У вас есть принадлежности и чистый стол для работы? Давайте учиться!
Начало работы с акварелью: бесплатные уроки рисования акварелью
1.Абстрактная картина акварелью для начинающих от Fox + Hazel
Если вы любите абстрактное искусство, вам понравится этот урок. Это простая, но яркая картина акварелью, которую можно повесить и обрамить. См. Руководство здесь.
2. Как нарисовать снежные акварельные сосны, Кристин Миллер
Из этого пошагового руководства вы узнаете, как нарисовать эту красивую сцену заснеженного леса акварелью. Это изделие будет отлично смотреться в качестве настенного искусства. См. Полный учебник здесь.
3.Простой учебник по акварельному цветку от Fox + Hazel
Удивительно, насколько яркой может быть такая простая и легкая акварель! Эта легкая цветочная картина акварелью станет отличными поздравительными открытками. См. Руководство здесь.
4. Как создать цветы акварелью от Анны Марии Локк
Если вы хотите научиться рисовать свободные современные акварельные цветы, этот урок для вас. Вы можете использовать свой новый навык, чтобы делать приглашения на свадьбу или поздравительные открытки. См. Полный учебник здесь.
5. Учебное пособие по акварельному весеннему дереву на мятой бумаге от «Кусочки радуги»
Чтобы нарисовать эти весенние деревья, не требуется никакого художественного опыта. Удивительно, что они были созданы из мятой бумаги! См. Руководство здесь.
6. Как рисовать акварелью срезы агата от Persia Lou
Мне нравятся ярко-синие оттенки, использованные в этом уроке акварели. Вы также можете использовать другие яркие цвета, такие как зеленый, розовый или фиолетовый! См. Полный учебник здесь.
7. Урок рисования кактусов акварелью от Inkstruck Studio
Если вы любите кактусы, вам понравится этот урок. Вы узнаете, как раскрасить эти рыхлые кактусы в разные цвета. Обожаю добавление розового! См. Руководство здесь.
8. Как нарисовать акварельное перо за 4 простых шага от DearAnnArt
Анна из DearAnnArt создает удивительные уроки акварельной живописи. Здесь она показывает вам, как шаг за шагом нарисовать акварельное перо.
9.Как нарисовать грушу акварелью от Elise Engh
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать эту великолепную акварельную грушу. Художник показывает вам, как именно рисовать с фотографии или реального объекта. Вы узнаете, где разместить блики и тени. См. Руководство здесь.
10. Легкий акварельный портрет Элиз Энгх
Вы когда-нибудь хотели нарисовать портрет своих детей? Из этого туториала Вы узнаете, как сделать это до смешного просто. Готовое изделие можно повесить у себя дома! См. Руководство здесь.
11. Техники смешивания акварели для начинающих от Inkstruck Studio
Если вы новичок в акварели, это руководство покажет вам, как смешивать акварели. См. Руководство здесь.
12. Как рисовать акварельными осенними листьями, Шайда Кэмпбелл
Как прекрасны эти осенние листья акварелью? Осень всегда была моей любимой.
13. Нарисуйте свободные акварельные цветы от CeeCee
Если вы хотите нарисовать рыхлые акварельные цветочные композиции, этот урок для вас.Из этих картин получатся отличные открытки ко Дню матери.
Я большой поклонник обучения рисованию с помощью видео, потому что вы можете видеть все в реальном времени, шаг за шагом. Вот два моих любимых урока акварельной живописи для начинающих от Skillshare.
Дополнительные ресурсы по акварельной живописи
1. Онлайн-курс по основам акварели
Этот класс идеально подходит для тех, кто плохо знаком с акварелью. Джульетта учит вас основам акварели, необходимым материалам и технике смешивания.В конце этого короткого урока вы научитесь рисовать эти забавные карточки с заметками. Я очень рекомендую это. Смотрите класс здесь.
2. 10 простых акварельных проектов, которые может нарисовать каждый
Пегги Дин — одна из моих любимых учителей Skillshare. Она показывает вам все в доступной для понимания форме. В этом классе вы научитесь создавать восхитительные иллюстративные акварельные картины в кратчайшие сроки. Поскольку каждый проект разбит на отдельные сегменты, этот курс идеально подходит для тех, у кого мало времени на обучение за один присест.Смотрите класс здесь.
3. Научитесь рисовать ботаническую акварель в современном стиле
Один из лучших учителей Skillshare, Кот Кокильетт, учит рисовать эти современные произведения ботанического акварельного искусства. Этот класс предназначен для начинающих и продвинутых художников. Мне нравятся яркие цвета и пробелы. Смотрите класс здесь.
П.С. Я сделал еще один обзор БОЛЬШЕ бесплатных уроков по акварели!
Хотите научиться рисовать акварелью с помощью подробного видео-урока? Взгляните на эти 8 онлайн-уроков акварельной живописи:
Вы нашли этот пост полезным? Прикрепите изображение ниже к Pinterest, чтобы поддержать этот блог.Спасибо!
Похожие сообщения
12+ простых идей рисования акварелью
Как нарисовать розу акварелью
Как рисовать акварелью галактики и ночное небо
Акварельная живопись по фотографии | Instapainting.com
Каковы сроки обработки?
Сроки обработки обычно составляют от 5 до 15 дней. Конкретное время выполнения заказа будет зависеть от ваших требований, размера вашего произведения искусства и текущего уровня спроса в нашей сети.Ускоренная доставка занимает от 3 до 5 рабочих дней, а доставка по тарифу Economy Saver может занять до 4 недель. При ускоренной доставке большинство заказов доставляется к вам примерно через 3 недели после оформления заказа, а при экономичной доставке это может занять 4–6 недель. Запросы на пересмотр и время сушки могут увеличить время обработки. Если вам нужна картина к определенной дате, мы предлагаем гарантированные сроки доставки, выбрав дату крайнего срока доставки при настройке вашей картины. После того, как ваш заказ будет отправлен и мы соберем ответы от реальных художников, вы сможете увидеть их указанное время выполнения работ, основанное на ваших требованиях к заказу.
Какие варианты рамы?
Если вы выберете вариант с рамкой, вы сможете работать с художником, чтобы выбрать подходящую рамку. Поскольку параметры кадра различаются в зависимости от художника, который принимает ваш заказ, вы не сможете увидеть варианты, пока не будет выбран художник. Поскольку художники заказывают их в магазинах обрамления, как правило, для вас можно заказать любой дизайн лепнины.
Вы осуществляете доставку по всему миру?
Поскольку Instapainting.com — это платформа для независимых художников и студий по всему миру, мы всегда можем найти художников, которые могут отправить в вашу страну.Просто введите свой адрес при оформлении заказа! * Обратите внимание, поскольку Instapainting.com является компанией из США, некоторые страны, попавшие под санкции, не могут использовать нашу платформу (включая, помимо прочего, Северную Корею, Иран, Судан, Сирию и др.)
Где находятся исполнители?
Instapainting.com — это платформа для независимых художников и студий, поэтому мы не нанимаем художников в каких-либо определенных местах. Художники могут зарегистрироваться и использовать нашу платформу из любой точки мира, если они предоставят образцы портфолио, соответствующие нашим строгим стандартам.У нас есть активные художники, от США до Австралии и во многих других местах. Когда вы размещаете заказ, мы смотрим на ваши требования и подбираем вам заинтересованных художников, которые в конечном итоге раскрашивают и отправляют из своего дома или студии и отправляют прямо вам. Не стесняйтесь просматривать нашу галерею или нашу страницу избранных художников, чтобы найти художников и увидеть их биографии и места проживания. Обычно мы найдем для вас художников, но если вы видите на нашей платформе каких-либо художников, которые вам нравятся, вы можете запросить у них цитаты на странице их профиля.
Получу ли я пробную версию / предварительный просмотр до начала работы художника?
По умолчанию, если нет инструкций, художник раскрасит вашу фотографию именно так, как она есть. Если фотография не подходит под размер, который вы заказали, они отредактируют фотографию и попросят вашего одобрения перед тем, как начать. Если у вас сложные или нестандартные инструкции, художник может предоставить вам на утверждение мокап фотошопа, чтобы не было сюрпризов с размерами и положением вещей. Для некоторых запросов, таких как создание картины в стиле другого произведения искусства, художник не может выполнить предварительный просмотр, но мы предлагаем избранные художественные стили, от Пикассо до Роя Лихтенштейна, которые вы можете мгновенно просмотреть.Чтобы попробовать это, просто загрузите фотографию при настройке элемента, и вы сможете выбрать и предварительно просмотреть эти стили.
Могу ли я нарисовать себя в другом произведении искусства или картине?
Это популярный запрос, и, конечно же, у нас есть лучшие художники, которые специализируются на этом. Чтобы запросить этот тип рисования, просто загрузите фотографию произведения искусства, которое вы хотите воссоздать, а затем загрузите хедшоты себя или своих объектов в тех же позах и положениях. Затем напишите в коробке с инструкциями, где рисовать каждого человека.И это не обязательно должны быть другие картины или произведения искусства. Вы также можете рисовать людей на других фотографиях! Вы можете посетить нашу галерею, чтобы увидеть несколько примеров картин, перекрашенных в обратную сторону.
18 основных акварельных техник для каждого художника
Овладение техникой акварели — важная часть овладения искусством. Хотя акварель может быть непростой средой, при правильном обращении она может быть универсальной и гибкой, и, безусловно, к ней стоит стремиться. Искусство акварели, также известное как акварель, насчитывает тысячи лет.
Акварельные краски состоят из пигментов, взвешенных в водорастворимом носителе. Свет отражается от белой бумаги и отражается от цветов, создавая поистине волшебную яркость. Эти техники акварели, которые необходимо знать, помогут вам разобраться со средой.
Хотите узнать что-то новое? См. Наше руководство по различным техникам рисования.
01. Купите набор кистей
Важно иметь разные варианты кистей
Важно иметь набор кистей.Ваш выбор будет зависеть от того, насколько большим или маленьким вы работаете. Я стараюсь работать с меньшей стороной, поэтому мои кисти варьируются от 000 до шести. Поэкспериментируйте с разными размерами, чтобы определить свои любимые, но я также рекомендую использовать кисти меньшего размера, чем вы думаете, что будете использовать. Они пригодятся для тех мелких деталей, о которых вы не ожидаете.
02. Купите качественные краски
Хорошая акварель — это инвестиция
Важно инвестировать в качественную акварель.Он прослужит дольше, не пожелтеет и не испортится со временем. В магазинах и в Интернете доступно множество различных брендов и уровней. Я использую различные сорта от Holbien и Winsor & Newton. Купите несколько цветов от разных брендов и выберите, какой вам больше нравится. Начните с малого: вы можете смешивать самые разные цвета, используя ограниченную палитру.
03. Сравнение сухого и влажного.
Манипулируйте пигментом краски, добавляя различное количество воды.
При рисовании акварелью необходимо учитывать два основных фактора: влажный и сухой.Как следует из названия, акварель — это материал на водной основе. Вы можете управлять темнотой и насыщенностью пигмента в зависимости от того, сколько воды вы добавляете.
Есть много способов рисовать акварелью, и когда вы попробуете их, вы найдете те, которые подходят вам лучше всего. Я обнаружил, что работа от сухого к мокрому помогает мне добиться большего контроля.
04. Работа от светлого к темному
Работа от светлого к темному требует тщательного планирования, но результат того стоит.
Еще одна важная техника акварели, которую следует запомнить, — это то, что вы работаете от светлого к темному.Это означает, что все, что вы сохраняете белым или светлым в своей картине, должно оставаться таким на протяжении всей работы. Увеличивайте свои ценности слой за слоем, чтобы достичь желаемого эффекта. Это требует тщательного планирования, но результаты того стоят.
05. Запаситесь бумажными полотенцами
Бумажное полотенце почти действует как ластик для акварели
Один очень важный инструмент, который нужно иметь в своем наборе при работе с акварелью, — это бумажное полотенце. Это почти как ластик для акварели.Нанесение размытой краски, а затем поднятие ее части вверх — отличный способ постепенно добавлять слои деталей. Бумажные полотенца также очень полезны для исправления ошибок или перенаправления краски.
06. Брызги акварелью
Указательным пальцем оттяните щетину назад и позвольте ей щелкнуть вперед.
Один удобный трюк, чтобы добавить немного энергии в вашу акварельную картину, — это использовать технику разбрызгивания акварели. Это может указывать на брызги воды или плавающую пыль.
Держите кисть между большим и средним пальцами. Указательным пальцем оттяните щетину назад и дайте ей щелкнуть вперед. Этот метод немного непредсказуем, но может дать очень интересные результаты, поэтому я настоятельно рекомендую вам попробовать.
07. Смешение цветов друг с другом
Хороший способ слияния цветов друг с другом — «цветение».
Хороший способ слияния цветов друг с другом — это техника «цветения» акварели. Добавьте достаточное количество воды к пигменту кисти и нанесите его на бумагу.Когда мазок еще влажный, добавьте другой цвет с тем же количеством воды. Вы можете перемещать цвета туда, где они должны быть на данный момент. Дайте ему высохнуть, и вы заметите, что по всему мазку есть легкие градиенты.
Также ознакомьтесь с нашим руководством по технике акварели «мокрый по мокрому».
08. Получите правильные текстуры
Важно попытаться изобразить объекты и материалы с включенными текстурами.
Вы заметите, что работа акварелью на более грубой бумаге имеет свои преимущества.Один из очевидных — вам не нужно много работать, чтобы получить красивую текстуру. Тем не менее, важно попытаться изобразить объекты и материалы с включенными текстурами. Это означает использование светлого и темного, а также влажного и сухого.
09. Вытягивание цвета
Вытягивание цветом — отличный способ показать форму и указать источник света или край.
Когда вы наносите сухой, более насыщенный мазок, вы можете растягивать его с помощью воды. Эта техника акварели — отличный способ показать форму и указать источник света или край.Нанесите мазок, используя очень мало воды и больше пигмента. Прежде чем мазок высохнет, возьмите умеренно влажную кисть и вытяните цвет из более темного мазка. Вы можете растянуть цвет довольно далеко, в зависимости от того, насколько сухой начальный штрих.
10. Сложите свои цвета слоями
Акварель — это тонкая среда, поэтому вам нужно наращивать цвет постепенно.
Поскольку акварель — это тонкая среда, вам нужно постепенно наращивать цвет. Это еще одно преимущество материала, так как вы можете смешивать цвета прямо на бумаге.
Возьмите один цвет и положите. Дайте ему высохнуть, а затем используйте другой оттенок. Вы заметите, где они перекрываются, пигмент смешивается, и у вас остается другой цвет. Это отлично подходит для создания телесных тонов.
Следующая страница: еще 8 техник акварели, которые стоит опробовать
31 простая идея для рисования акварелью для начинающих
Вот список из 31 простой простой идеи рисования акварелью, которую можно попробовать для начинающих. Некоторые из них более простые, чем другие — но я думаю, что на каком бы уровне вы ни находились, вы все равно можете попробовать многие из этих картин на себе.
Акварель — это смелость и расслабленность!
Пусть цвета текут естественно — никакие картины не будут выглядеть одинаково из-за природы рисования акварелью. Так что получайте удовольствие и не беспокойтесь об ошибках.
** Эта запись в блоге является обновленной версией моей предыдущей, посвященной идеям акварельного искусства. Я хотел разместить больше оригинальных постов в этом блоге. Надеюсь, вы понимаете эти изменения.
НАКОНЕЧНИКИ ДЛЯ АКВАРЕЙ:
Для чистых краев используйте малярную ленту или ленту .
Создайте красивый фон из акварели и для переднего плана или создания фигур, используйте ручку, маркер или акриловую краску для более точного контроля.
Убедитесь, что ваша кисть влажная при создании градаций или эффектов «мокрый по мокрому». Работайте быстро, пока акварель не высохнет.
Звезды можно создать с помощью белой ручки или разбрызгивания белой акриловой или гуашевой краски (проведите щетиной по бумаге, чтобы создать брызги).
Этот сайт является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на Amazon.com
1. Падающие звезды
2. Линии электропередач
3. Космос
4. Птицы
5. Горы
6. Качели
7. Струнные светильники
8. Горизонт города
9. Верхушки деревьев
10. Дорожка
11. Палатка
12. Лодка
13. Кактус
14. Лес
15. Цветы
16.Колесо обозрения
17. Туман
18. Дерево
19. Красная луна
20. Кит
21. Уличный фонарь
22. Пальма
23. Зонтик
24 . Осенние листья
25. Кот
26. Дом
27. Ночное небо
28. Закат
29. Дверь
30. Трава
31. Одуванчики
По теме Сообщения в блоге: 40 простых вещей для рисования для начинающих художников 60 простых вещей для рисования 35 милых и простых идей для рисования животных 25 милых и простых рисунков для рисования
Спасибо, что заглянули! Надеюсь, вы нашли несколько акварельных картин, которые хотели бы попробовать сами.
но прежде чем рисовать лицо в целом нужно научится рисовать детали лица.
Kак нарисовать нос человека? — Ghenadie Sontu Fine Art
Точки, определяющие верхнюю поверхность носа, находятся на уровне переносицы и кончика носа, на боковой поверхности — сверху у основания. А также точки у внутренних краёв слезников, а снизу — уголки краев крыльев носа. Они же определяют нижнюю поверхность основания носа. Соединив линиями эти точки, получим обобщенную схему призмы носа, которая состоит из четырех плоскостей — передней, двух боковых и нижней. При трёхчетвертном положении та боковая плоскость, которая обращена к рисующему, будет находиться почти под прямым углом зрения, поэтому не подлежит перспективному сокращению, тогда как противоположная, вместе с плоскостью основания носа будет в перспективном сокращении или скрыта.
1,б). Каждый сектор образован из трапециевидных плоскостей, соприкасающихся своими основаниями. При этом все три плоскости определяют характерную фигуру на верхней поверхности призмы носа. Так, например, две верхние, соприкасаясь между собой широкими основаниями и еле заметными выступами, определяют наличие носовых костей.
Сначала начертим вот такую вспомогательную схему. Для всех трех типов рисуем одинаковые большой круг – это кончик носа, и две скругленные линии – это переносица. Круги поменьше по бокам (ноздри) рисуем на разной высоте: для курносого внизу (и побольше других), для прямого сравняем нижние границы всех кружков, а для загнутого книзу – нарисуем маленькие кружки по средней линии большого круга.
Пошаговый урок с иллюстрациями.
На данном этапе стираем больше не нужные нам вертикальные полоски.
Если у вас остались вопросы, пишите в комментариях.
Затеняя круги, помните, что источник света находится слева. Затенение верхней части похоже на затенение круглой или овальной формы.
Хотя этого не должно происходить! Если нос у вас совершенно не получается, то пострадает весь портрет. Поэтому будем учиться изображать нос!
Чтобы добиться удачной ширины носа, уделите этому особое внимание.
Купите несколько цветов от разных брендов и узнайте, какой вы предпочитаете. Необязательно сразу покупать все оттенки – для начала вам хватит ограниченно палитры.
Так краска обретет более интересный вид.
Никакого пара и горячего воздуха!
Так мы сделаем их интереснее.
Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.
Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.
Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.
Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.
Они проводили свой досуг за рисованием акварелью. Об этом развлечении узнавали из путевых дневников Уильяма Гиллина. Ближе к 19 в. акварель стала одним из важнейших техник искусства Англии.
Если Вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте побольше краски, но не забывайте о том, что кисть все равно должна быть мокрой.
Однако этот урок будет во много раз объемнее и это оправдано его пользой. Для легкого примера я решила нарисовать яблоко в различных техниках. Вот таким во всех техниках будет изначальный рисунок карандашом:
Ждем, пока высохнет краска и приступаем к завершающему этапу.
Старайтесь нанести краску, разбавленную водой, а не густую. Ждем, пока рисунок высохнет.
Готово!
С приближением к зоне тени они становится холоднее. Например, в средине яблока я использовала чисто красный, его я добавила и по краям для обозначения рефлекса (отражения), ведь зона рефлекса должна быть светлее тени.
Почему бы и нет?
Оставлять свой рисунок чисто акварельным или добавлять в него графику – решать Вам и Вашей фантазии. Все зависит от первоначального замысла идеи картинки.
Никакого пара и горячего воздуха!
Так мы сделаем их интереснее.
Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.
Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.
Это очень занимательный процесс для детей, кроме того развивающий мелкую моторику рук
Ничто.