День: 25.03.1970

Пейзаж — жанр в живописи: суть, разновидности, типы пейзажей, история, примеры картин в пейзажном жанре. Известные художники-пейзажисты: Тёрнер, Левитан, Айвазовский, Шишкин

Updated: 31.03.2020

Пейзаж — это живописный жанр, предметом которого являются природные, сельские и городские ландшафты, а также атмосферные явления. Люди и животные тоже могут появляться в пейзажах, но их роль второстепенна: они «захвачены» кистью творца, поскольку оказались частью изображаемой реальности. Иногда это вообще не более чем стаффаж — фигуры, которые оживляют местность.

Пейзаж многолик в живописи. В этом жанре создано множество бессмертных шедевров. Пейзажисты переносят на холсты леса и моря, грозы и радугу, архитектуру и даже просторы космоса. Иногда они заглядывают в прошлое, а иногда в будущее. Часто отражают реальность, нередко дают волю фантазии, а порой переливают в краски своё настроение.

Пейзажи, вошедшие в число самых знаменитых творений планеты, оцениваются в миллионы долларов. Многие художники-пейзажисты — такие, как Уильям Тёрнер (Joseph Mallord William Turner), Исаак Ильич Левитан, Иван Константинович Айвазовский — относятся к элите живописцев. Их гениальность бесспорна. Поэтому даже трудно поверить, что ещё несколько веков назад этот жанр считался… низким! (Наряду с бытовым жанром и натюрмортом). Мастера не сразу оценили его потенциал и довольно долгое время рассматривали ландшафты только как фон для сюжетных картин и портретов.

Развитие пейзажной живописи

Пейзажная живопись — это молодой жанр. В качестве самостоятельной живописной ветви в европейском искусстве он начал оформляться только в XV столетии, а зрелости достиг в XVII-XVIII веках.

Пейзажные мотивы встречались на античных фресках, но в эпоху Средневековья развитие традиций античности прервалось. Иногда ландшафтные детали появлялись в средневековых рукописях, но только как элемент среды обитания человека.

Крупным прорывом стало создание братьями Лимбург (Frères de Limbourg) «Великолепного часослова герцога Беррийского». Его наполняют изображения сельской местности в разные времена года. Иллюстрации написаны в духе интернациональной готики — переходного стиля, предшествовавшего Проторенессансу и Ренессансу.

В эпоху Возрождения мастера начинают всё больше уделять внимания природным мотивам, впрочем, всё ещё используя их в качестве фона. Но росло мастерство, повышалась реалистичность, усиливалась проработка деталей. Ландшафт всё чаще становится не просто дополнением, а значимым элементом композиции. Примером может служить знаменитая «Мона Лиза» Леонардо да Винчи (Leonardo di ser Piero da Vinci).

Совершенствовалась техника, изучались законы перспективы, композиции, светотени. Всё это открывало новые возможности для изображения окружающего мира.

Большую роль сыграла венецианская школа в период Позднего Возрождения. Одним из первых авторов, у которых природа обретает самостоятельное значение, стал Джорджоне (Giorgio Barbarelli da Castelfranco). В его «Буре» роль человеческих фигур уже второстепенна.

Параллельно на Севере Европы развивала пейзажно-живописное направление голландская школа. В отличие от насыщенного колорита итальянцев, у голландцев краски были приглушёнными.

К концу XVI столетия уже можно говорить о выделении пейзажно-ландшафтной живописи в качестве отдельной ветви. Так, в работе Эль Греко (El Greco) «Толедо в грозу» уже вообще нет человеческих фигур.

В XVII-XVIII веках свою изюминку в живописание «натуры» вносили различные стили:

• классицисты искали в ней идеальную гармонию;
• мастера барокко переносили на полотна буйство стихий, наполняли свои творения динамикой и эмоциями;
• представители рококо создавали изящные, утончённые, полные очарования образы, сотканные из пастельных оттенков.

Огромную роль сыграл романтизм XIX века. Художники-романтики обращались к темам, будоражащим чувства и воображение. Их творчество зовёт в дальние странствия, показывает экзотические или затерянные уголки мира, воспевает красоту стихии или же приглашает приоткрыть полог тайны.

Следующим революционным шагом стало появление пленэра — живописания на открытом воздухе. В конце XIX столетия начали выпускать тюбиковые краски, что позволило выезжать с мольбертами в леса, поля, луга, на берега водоёмов.

Благодаря натуральному освещению открылись новые возможности в передаче красоты воздушно-световой среды. Первую скрипку в этот период играли импрессионисты.

В XIX — начале XX веков также повышается значение реализма. Поразительно точная передача действительности — вплоть до травинки — характерна, например, для Ивана Ивановича Шишкина.

Ну, а затем разнообразие стилей становится таким, что нет смысла их перечислять. По-своему отображали окружающую среду «дикие фовисты», кубисты, абстракционисты…

Передача реальности окончательно теряет значение, а доминантой становится самовыражение художника, его личный взгляд на мир.

Какими бывают пейзажи

Природа многолика, и искусство отображает всё её многообразие. На полотнах предстают водопады, леса и реки, горы и озёра, моря и небо, луга и океаны, поля и города. В XX столетии живописцы-пейзажисты обратились даже к космической тематике, отражающей и реалистическое, и фантастическое представление о глубинах Вселенной.

Разнообразие тем привело к выделению пейзажных поджанров:

• Природный пейзаж. В центре внимания художников — местности, нетронутые цивилизацией, смена времён года, а также всевозможные естественные явления — от летнего дождика до извержения вулкана.
• Парковый (или усадебный) — отображение облагороженного ландшафта, которого коснулась рука человека. Образы, как правило, носили идиллический характер.
• Морской (марина). Разновидность природного, даже получившая собственное название. Авторов, вдохновлённых морем, называют маринистами. Сначала марины писали со стаффажем (кораблями), но в XIX веке живописцы-маринисты сосредоточились на красоте волн.
• Сельский. Этот поджанр возник в рамках пасторалей, приверженцы которых воспевали гармоничную жизнь на лоне природы без горестей и забот. Но постепенно и в сельские образы вторгается реализм.
• Городской. Предметом внимания художника-пейзажиста являются архитектура, урбанистика. В работах предстают силуэты городов, руин, а с конца XIX века — и индустриальные сооружения.
• Космический. Сравнительно недавно выделившийся подвид. К нему относятся и вполне реалистичные изображения, основанные на знаниях, полученных в результате развития космонавтики, и фантастические, и даже астрально-эзотерические (они превратились в визитную карточку целого направления — русских космистов).

В свою очередь, и эти разновидности дали свои ответвления. Среди природных пейзажей особняком стоит марина — возможно, потому, что морская стихия противостоит суше. Самостоятельность марина обрела ещё в XVII столетии.

Также выделяются (хотя, скорее, неофициально — у них нет специальных названий), пейзажи горные, лесные, степные и другие.

А вот городской пейзаж получил более чёткое деление.

От него отпочковались:

• Архитектурный (ведута). В ведутах итальянские мастера с высокой точностью порой близкой к фотографической, отражали детали зданий и сооружений.
• Каприччио (в переводе — «причуда» или «каприз»). Это тоже итальянское изобретение: виды с руинами (как правило, античными), причём зачастую они были несуществующими, вымышленными.
• Индустриальный. Возник с развитием промышленности, появлением грандиозных заводов, огромных мостов, железных дорог.
• Урбанистический. Это перенесённые на полотно небоскрёбы, эстакады и другие атрибуты мегаполисов. Интересная ветвь — футуристическая урбанистика, изображающая мегаполисы будущего.

Есть также обширные группы, объединённых общей пейзажной темой (достаточно узкой, специфической), но не имеющие специальных названий. Так, например, в эпоху романтизма живописцы-пейзажисты часто писали виды с замками, монастырями, средневековыми руинами.

Ещё одна интересная группа — пейзажисты, «специализирующиеся» на изображении неба. Главная фигура среди них — Уильям Тёрнер (Joseph Mallord William Turner), которого называют художником воздуха и света.

А минималист Ив Кляйн (Yves Klein) в 1962 году довёл воспевание красоты чистого неба до апофеоза работой «IKB», представляющей собой прямоугольник синего цвета.

Распространено также деление живописно-пейзажного творчества по времени года:

Делят работы мастеров-пейзажистов и по времени суток: на утренние, дневные, вечерние и ночные. Крупные тематические группы — картины, воспевающие закаты и восходы, жаркий полдень, таинственный покров ночи — звёздной, беззвёздной, лунной…

Специальной классификации для изображений природных явлений не разработано.

Но, опять же, можно выделить группы произведений, в которых основное внимание художника-пейзажиста сосредоточено именно на атмосферных явлениях: дожде, снеге, грозе, сильном ветре (вплоть до бури и шторма), радуге.

Типы пейзажей по жанру и характеру — эпика, лирика, сюрреализм…

Помимо тематического деления, есть и другие классификационные подходы. По характеру выделяют:

• Эпические пейзажи — полные величественности, размаха, масштаба, даже пафоса.
• Героические — близкие к эпическим, замысел которых — в преклонении перед величием природы, могуществом стихии.
• Лирические — их ещё называют пейзажем-настроением. В них звучат эмоции творца, а мир становится зеркалом души. Такие творения бывают радостными, грустными, меланхолическими.
• Идиллические — живописно-идеализированное лоно природы, дружественное человеку, дарующее ему радости отдыха.
• Пасторальные — подвид идиллических, со стаффажем из пейзан, овечек и тому подобных атрибутов сельской жизни.
• Исторические — демонстрирующими ландшафты в определённый период времени. Их частью бывают исторические и мифологические персонажи. Пример — «Дидона, основательница Карфагена» Уильяма Тёрнера.

• Фантастические — изображающие сказочные, фэнтезийные, небывалые миры. В их числе — футуристические (ландшафты будущего, как правило, технологичные), мистические (с флёром тайны и мистики), сюрреалистические (с парадоксальным слиянием реального и ирреального).
• Абстрактные — такие творения появились в XX столетии с появлением абстракционизма и родственных ему направлений.
• Реалистические — точно отображающие действительность (но, разумеется, не фотографически, а через призму художественного видения).

Важным моментом для характеристики является указание на конкретный стиль, в котором написано полотно: например, академический пейзаж, барочный, романтический, импрессионистский, гиперреалистичный.

Что ещё нужно знать о пейзажах

Значимое деление пейзажно-ландшафтных полотен — на камерные и панорамные. Первые изображают небольшие природные уголки и, как правило, наполнены лиризмом.

 

Пейзажи в живописи: кратко о жанре

Рада приветствовать вас, любители живописи, в нашей дружной творческой компании!

В этой статье я хотела бы повести разговор об истории пейзажа в живописи, о его видах и особенностях. И приглашаю вас присоединиться к обсуждению этой темы в комментариях, ведь тема близка всем без исключения!

Недаром великий Сальвадор Дали, гений сюрреализма сказал: «Пейзаж – это состояние души»

Вот одна из картин, которая находится в музее Сальвадора Дали в штате Флорида/ США. Посмотреть мою экскурсию в этот сюрреалистический музей вы можете на Ютуб канале.  В картине показано слияние природы и человека воедино.. сюрреалистический пейзаж с Тремя жидкими Грациями

Картина Сальвадора Дали «Три жидкие грации» Штат Флорида/США

Вы только вспомните, с чего начинается рисование в глубоком детстве: с солнышка в углу белого листа бумаги, зеленой травки и дерева, а значит, с пейзажа! И это неудивительно, потому что человечество уже несколько тысячелетий рисует пейзажи!

Если посмотреть древние наскальные росписи, мы в них обязательно увидим природу: деревья, цветы, горы. Хотя основными персонажами, несомненно, являются фигуры людей и животных.

Только вот пейзаж как жанр живописи появился
намного позже, а вначале живописцы использовали пейзаж как дополнительный фон для изображения портретов, исторических событий или тематических сцен.

«Мона Лиза» на фоне пейзажа

Множество примеров таких картин мы можем найти в живописи, начиная со времен античности и средневековья.

Например портрет известной Моны Лизы написан на фоновом пейзаже с горами.

В 2006 году я видела оригинал картины, которая, как жемчужина, хранится в Парижском музее Лувр.

Скажу, что мало кто обращает внимание на фон в картине, но он не менее таинственен, чем часто обсуждаемая улыбка Джоконды! Как вы считаете?

История пейзажа в живописи интересна и необычна тем, что в некоторых странах, например, в Китае, пейзаж появился аж в 6 веке! Причем это был самостоятельный, и даже ведущий жанр живописи.

Так произошло потому, что восточная философия и религия благоприятствовали развитию духовной жизни, созерцанию красот природы и единению с ее законами. Это все помогло развитию жанра пейзажа. Китайская пейзажная живопись стала основой для развития этого жанра в изобразительном искусстве юго-восточных стран, в том числе и Японии.

Китайский пейзаж

А в европейской живописи пейзаж как отдельный жанр стал популярным в конце 19 века с развитием импрессионизма. К этому времени в изобразительном искусстве появилась пленэрная живопись, которая дала возможность приблизиться к природе, ощутить глубину открытого пространства и ярко выразить свое впечатление от увиденного на картине.

Надо заметить, что встречаются картины в жанре пейзажа и более ранних эпох, например, голландского художника Якоба ван Рейсдала «Пейзаж с водопадом» Картина большая, 143 x 196 см и написана во второй половине 17 века. Но большую популярность жанр пейзажа приобрел только во времена импрессионизма.

Картина Якоба ван Рейсдала «Пейзаж с водопадом»

Внизу пример пейзажа в стиле импрессионизм французского живописца Клода Моне, где он изобразил угол своего сада с яркими цветами. Кстати, а знаете ли вы, что означает слово импрессионизм и кто такие импрессионисты? Почитать о самом популярном стиле в живописи можно в ⇒ отдельной статье ⇐

Картина Клода Моне

Интересный факт: до середины 19 века живописцы не выходили на пленэр, а знаете почему? Да потому что не было художественных красок в тюбиках! Рисовать на природе, пользуясь красками в баночках, было просто неудобно.

Именно пленэр и возможность рисовать природу с натуры, послужили зарождению и развитию импрессионизма в живописи. Только на природе, в постоянно меняющемся освещении, можно «поймать» красивейшие моменты и выплеснуть свои впечатления на холст. Так зародился одухотворенный, эмоциональный и чувственный жанр живописи – пейзаж!

Кажется все так просто – картина с изображением частички природы… Но почему из всей живописи маслом — пейзаж считается наиболее популярным жанром у любителей искусства? Может потому, что пейзаж несет определенную энергетику природы и художника?

Горный, вымышленный пейзаж в процессе рождения

А еще живописная природа замечательным образом может «оживить» интерьер комнаты, придать ему свежесть, так сказать, «повеет свежестью воздуха природы» в замкнутом пространстве помещения…

Таким образом, мы чувствуем себя лучше, как бы ближе к природе, а значит свободнее

А знаете ли вы, почему многие художники любят писать пейзажи? Вероятно, чтобы: поймать мимолетность, изобразить на холсте любовь, радость, почувствовать себя лучше, общаясь с природой, получить вдохновения или… перечислять можно бесконечно, согласитесь!

Ведь у каждого из нас будет своя причина, по которой он любит пейзажи, причем не важно, пишите вы их или просто любите на них смотреть в картинах! Все мы являемся частичкой природы, и нас влечет самый главный ее закон – закон гармонии!

Французская художница на пленэре

Разнообразие природы нашей матушки Земли породило разные виды пейзажа в живописи:

• Сельский
• Городской
• Природный
• Морской
• Футуристический или фантастический
• Романтический

Как говорится, на любой вкус: можно написать только природный, можно с элементами архитектуры и других построек, можно морской, средиземноморский, например.

Надо сказать, что  такое деление по видам пейзажа, весьма условное, потому что мы можем выделить и отдельные группы, например, горные, парковые, лесные или речные пейзажи. Но в основном их принято считать природными.

Картина, на которой художник Клод Моне пишет природный пейзаж

На заметку: одним из видов городского пейзажа является Ведута. Это живописная картина -пейзаж, с документальной точностью изображающая местность. Ведуту можно назвать прообразом панорамы.

А для написания таких достоверно точных пейзажей использовалось специальное оптическое приспособление, камера-обскура. Кстати, это чудо-оптику использовал и Леонардо да Винчи, о чем писал в своих трактатах. Ведущим пейзажистом, преуспевшем в этом жанре, был итальянский художник Каналетто.

Картины Каналетто в стиле Ведута

Как не странно, но на особенности пейзажа оказывает влияние и сам стиль, в котором написана картина, и целостность определенной эпохи:

• Академический пейзаж максимально достоверный, чаще всего он выполнен в природных цветах и оттенках.
• Пейзаж в стиле барокко будет отличаться преувеличенной пышностью природы.
• Пейзажи художников-импрессионистов наполнены чувственностью и динамикой, особой передачей цвета и перспективы.
• В пейзажах постимпрессионистов природа чаще изображается в виде контрастных ярких пятен, которые несут эмоции к зрителю.

Например, все картины внизу на фото, написаны по одной теме — Пейзаж, но посмотрите какие они разные по стилю!

Виды пейзажа в живописи

1. Морской пейзаж в стиле кубизм Пабло Пикассо
2. Пейзаж в стиле сюрреализм
3. Сельский пейзаж в стиле постимпрессионизм Винсента Ван Гога
4. Фоновый пейзаж в стиле барокко французского живописца Антуана Кийара, начало 18 века
5. Пейзаж в стиле сюрреализм
6. Академический пейзаж

Сегодня, многие художники предпочитают писать пейзажи с натуры, чтобы запечатлеть особенности, например, удивительного заката. Ведь это такое неповторимое зрелище, меняющиеся каждую минуту цвета и оттенки неба! Главное, успеть это написать!

А есть художники, которые любят работать только в мастерской. Они тоже пишут прекрасные пейзажи масляными, акриловыми красками или в смешанной технике живописи. Как написать пейзаж в мастерской? Очень просто: по памяти, по фотографии, по картинке из интернета, придумать сюжет самостоятельно или можно воспользоваться мотивирующим видео.
На фото я пишу городской пейзаж в сумерках.

Живопись маслом городской пейзаж

Думаю, вы согласитесь со мной, дорогие друзья, что пейзажи очень разнообразны не только по составной и стилю,  но и своего видения в целом! А задумывались ли вы, каково же значение слова «пейзаж»? В переводе с французского языка пейзаж (Paysage) –означает местность.

Но как жанр живописи пейзаж представляет собой намного больше! Пейзаж – это отзвук души художника, отражение его внутреннего мира.

Итог: как видите, пейзаж в живописи имеет свое место в жизни художников и любителей искусства природы. Есть художники, которые только пишут природные моменты, их называют пейзажистами, есть художники, которые используют природные мотивы как дополнение к основной теме картины. В любом случае, нам нравятся красоты нашей земли, ведь поэтому чаще всего они висят в наших домах!

На десерт: в этом видео смотрите, как написать картину маслом «Пейзаж в индивидуальном стиле». Я демонстрирую разные идеи для написания горных и городских пейзажей, и надеюсь, что это поможет вам вдохновиться на творчество!

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Виды пейзажа в живописи — описание, особенности и отзывы :: SYL.

ru

Пейзажная живопись, также известная как ландшафтное искусство, представляет собой изображение природы во всех ее проявлениях. В основном это горы, долины, деревья, реки и леса. Основной особенностью является наличие широкого вида, а также его элементов, расположенных в связной композиции. Существуют разные виды пейзажа, в том числе сельский и городской, морской и речной, религиозный и футуристический.

Виды пейзажа: суть

Самым популярным элементом любого пейзажа является небо. Погода во всех ее проявлениях также входит в состав композиции. Виды пейзажа в искусстве могут быть полностью мнимыми (воображаемыми) или копироваться из реальности с различной степенью точности. Если основной целью изображения является отображение фактического, определенного места, в особенности это касается зданий, то оно будет называться топографическим (реалистичным) видом.

Понятие «пейзаж»

В изобразительном искусстве термин «пейзаж» происходит от голландского слова landchap (участок земли) и описывает любую картину или рисунок, главным предметом которого является изображение живописного вида. Примерами могут быть луга, холмы, горы, долины, деревья, реки, леса, прибрежные виды и моря. Картина может быть изображением реального места, или это может быть воображаемая либо идеализированная сцена.

Признание природы и ее выбор в качестве конкретного предмета искусства является относительно недавним явлением. До XVII века пейзаж был ограничен фонами портретов или картин, посвященных преимущественно религиозным, мифологическим или историческим иллюстрациям. Сегодня красивый вид пейзажа продолжает оставаться главной темой в искусстве.

Пейзаж на протяжении веков

В творчестве художников XVII века Клода Лотарингии и Николая Пуссена ландшафтный фон начал доминировать над демонстрацией исторических событий. Однако их трактовка пейзажа была несколько стилизованной или искусственной. Они пытались перенять виды пейзажа Греции и Рима, и их работа стала известна как классический пейзаж. В то же время некоторые голландские художники, например Якоб ван Руйсад, разрабатывали гораздо более натуралистическую форму живописи, основываясь на том, что они видели вокруг себя.

Когда в семнадцатом веке французской академией были классифицированы виды искусства, пейзаж был размещен четвертым по важности среди пяти жанров. Тем не менее пейзажная живопись становилась все более популярной в XVIII веке, несмотря на преобладание классических мотивов.

Пейзаж и его позиция в иерархии жанров

Пейзаж был установленным жанром в китайском искусстве к четвертому столетию нашей эры, но в западном искусстве пейзажная живопись берет начало до эпохи ренессансного искусства в шестнадцатом веке. Конечно, многие художники начиная с римских времен и раньше включали в свои картины живописные пейзажи и виды природы, но они были вспомогательными элементами главной темы картины. Основная проблема с ландшафтом заключалась в том, что он был очень низким в академическом распределении жанров.

Иерархия видов изобразительного искусства в эпоху Возрождения имела следующий вид:

1. Историческая живопись.
2. Портретное искусство.
3. Живопись, то есть сцены из повседневной жизни.
4. Пейзаж.
5. Натюрморт.

Эти рейтинги были окончательно изложены в 1669 году секретарем Французской академии Андре Фелибиеном. Таким образом, мир искусства, в том числе его покровители, учителя и художники, не воспринимал пейзажную живопись всерьез и приписывал большую ценность историческим произведениям, портретам и жанровым картинкам. Неоклассические и академические школы следовали греческому искусству в придании первенства человеческому телу, особенно обнаженному.

Бум натуралистического ландшафтного рисунка

В девятнадцатом веке произошел настоящий всплеск натуралистического ландшафтного рисунка, отчасти обусловленный представлением о том, что природа является прямым проявлением Бога, а отчасти из-за растущего отчуждения многих людей от природы из-за ростущей индустриализации и урбанизации. В итоге традиционная иерархия жанров рухнула.

Ландшафтные художники XIX века вступили в широкомасштабное романтическое движение, именно в это время пейзажная живопись наконец стала достойным жанром в художественных академиях Европы и получила широкое распространение по всему миру. Во второй половине двадцатого века определение ландшафта было поставлено под сомнение. Жанр расширился до городских и промышленных ландшафтов, и художники стали использовать менее традиционные средства при создании ландшафтных работ.

Три типа ландшафтного искусства

Картина или фотография, на которой изображается природа, называется ландшафтным искусством. Хотя каждый художник имеет свой собственный стиль, этот жанр обычно группируется в три объемные категории:

• Репрезентативное ландшафтное искусство является самым основным жанром. В деталях для создания нереалистичного эффекта не используются специальные цвета или фильтры. Напротив, репрезентативное ландшафтное искусство фокусируется на естественной красоте природы и рисует реалистичную картину предмета.
• Импрессионистское ландшафтное искусство фокусируется на изображении реалистической сцены в почти нереалистичном свете. Это достигается с помощью нескольких методов, включая разделение переднего плана с фоном с использованием мягкой фокусировки, применение необычных методов освещения или включение насыщенных, ярких или неестественных цветов. Импрессионистское ландшафтное искусство в значительной степени отвечает взгляду художника или фотографа и способности создавать потрясающий природный образ.
• Абстрактное ландшафтное искусство меньше полагается на окружающую среду пейзажа и больше на представление основного предмета изображения. В абстрактной части пейзаж может быть фоном, а на переднем плане может находиться фокус на одном компоненте, например ветке дерева необычной формы или тени большого объекта.

Каждый стиль имеет свои характеристики, варьирующиеся цвета, освещение и реквизит. В пейзажных картинах, как правило, добавляются дополнительные элементы кроме самого ландшафта. Традиционно это животные и люди. Цель пейзажной части — продемонстрировать естественную красоту природы, будь то успокаивающая, жестокая или сюрреалистическая.

Природные пейзажи

Пейзажная живопись относится к произведению искусства, в котором основной акцент делается на изображение природы (горы, леса, скалы, деревья, реки, долины и т. д.). Земля — ​​чудесное творение, от бесплодных пустынь до пышных тропических лесов, от бесконечных океанов до облачного неба. На протяжении всей истории художники находили вдохновение в таинственной красоте природы и величии разнообразных ландшафтов Земли.

Городской пейзаж: виды городского пейзажа

Пейзажные картины не ограничиваются изображениями земли и природы. Например, они могут также включать изображения зданий, улиц, мостов. Этот вид пейзажа называется городским. Этюды его могут включать в себя различные исторические или современные объекты. Виды городского пейзажа определяются в соответствии с тем, что изображено на картине. Одними из самых привлекательных являются изображения дворцов и замков, культовых памятников, а также жилых построек XVII-XIX веков.

Сельский и парковый пейзаж

Когда природа и ре­зультаты сознательной человеческой деятельности встречаются вместе, обязательно возникает определенный диссонанс. Но есть среда, где эти две конфликтующие стороны способны договориться между собой и добиться относительного равновесия. Прежде всего это сельская местность и ландшафтные парки, где природа дополняется архитектурными элементами. Сельский пейзаж являлся одной из самых популярных тем пейзажа во все времена. Художники изображали дом на холме или у водоема, зеленые луга с пасущимися овцами, проселочные дороги и так далее.

Топографические пейзажи

Плоские предметы отличаются от объемных трехмерных, имеющих длину, ширину и высоту. Один из вариантов изображения пейзажа заключается в том, что изображению придается более или менее четко выраженная рельефность. Этот вид пейзажа называют топографическим или скульптурным.

Документальные пейзажи

Еще одним видом пейзажной живописи являются документальные пейзажи, изображающие сцены из повседневной жизни. Включенные фигуры людей заслуживают не меньшего внимания, чем деревья или дома. С одной стороны, они добавляют жизни в композицию, с другой стороны, подчеркиваются размеры окружающего пространства в сравнении с человеком.

Пейзажи с животными

Отличительной особенностью пейзажа является то, что с их помощью создается ощущение покоя, удовлетворенности и гармонии. Однако живая природа — это непрерывное движение. Деревья, растения, дождь, ветер — это все динамичные и переменчивые факторы, в связи с этим вполне закономерным является размещение среди них животных как неотъемлемой составляющей всей живой природы.

Виды могут быть самыми разными: пейзаж настроения символизирует лирическую окраску чувств, архитектурный очень напоминает городской, морской (марина) и речной показывают бесконечную красоту водного ландшафта. Исторический и героический типы ассоциируются с великими воинами, мифическими героями и богами. Декоративный пейзаж служит превосходным украшением интерьера. Определенного количества видов не существует. В зависимости от видения художника выделяют индустриальный (виды городов), пейзажи эпического, романтического или даже космического характера.

Главная особенность этого жанра изобразительного искусства состоит в том, что основным предметом изображения является природа в своем первозданном виде или преображенная человеком.

Тест по ИЗО Видеоэтюд в пейзаже и портрете для 8 класса

Тест по ИЗО Видеоэтюд в пейзаже и портрете для 8 класса с ответами. Тест состоит из 10 заданий с выбором ответа.

1. Какая составляющая является основой видеоэтюда?

1) эмоционально-художественная
2) информационная
3) документальная

2. Что в видеоэтюде является «главным действующим лицом»?

1) музыкальное сопровождение
2) словесное пояснение
3) изображение

3. В результате чего возникает поэтика образа на экране?

1) тщательного выбора натуры
2) поэтического отношения к миру
3) лирического музыкального сопровождения

4. Какой пейзаж может быть темой видеоэтюда?

1) горы, лес или озеро
2) городской пезаж
3) любой пезаж

5. Каким количеством планов при создании этюда следует ограничиться новичку?

1) 5-8 планов
2) 10-12 планов
3) 15-20 планов

6. Когда кадроплан является неотъемлемой частью создания этюда?

1) когда у автора еще мало опыта
2) когда этюд содержит больше 10 планов
3) всегда

7. Какой из видов звукового сопровождения применяется в этюдах реже всего?

1) музыка
2) слова
3) шумы

8. Что такое параллельный монтаж?

1) монтажное соединение двух параллельно протекающих действий
2) работа над монтажом одновременно нескольких фильмов
3) сложный технический приём, основанный на геометрических свойствах объектов в кадре

9. Чем интересны видеоэтюды, изображающие человека?

1) особенностями внешности этого человека
2) наблюдением за его поведением и эмоциями
3) увлекательным сюжетом

10. Допускается ли в видеоэтюде наличие звука, противоположного изображению?

1) нет, это грубая ошибка
2) допускается для изменения смысла этюда
3) звук в этюде никогда не должен полностью соответствовать изображению

Ответы на тест по ИЗО Видеоэтюд в пейзаже и портрете для 8 класса
1-1
2-3
3-2
4-3
5-2
6-3
7-2
8-1
9-2
10-2

Мастер класс: Как написать живой пейзаж?

Многие художники гордятся тем, что могут создать изысканный классический пейзаж, не уступающий пейзажам Шишкина или Айвазовского. Для современного художника это не так уж и сложно, владея несколькими правилами живописной техники. Но зритель не желает разбираться ни в приёмах техники, ни в манерах и стилях старой или новой живописи, ему нужно только цветовое пятно, которое хорошо ощущалось бы в интерьере и вселяло жизнь и энергию.

Существует тактика соблюдения семи  правил, которая определяет различия между живым пейзажем и реалистическим. Если художник пренебрегает ими, то могут сказать что у него нет школы. Три последних правила относятся к живому пейзажу и применять  их можно в ущерб первым трём.

    Первое правило предполагает упорядочивание  планов. Предметы крупные на заднем плане должны быть меньше чем мелкие предметы на переднем. В классическом пейзаже заключено три плана бытия – передний, средний и дальний, не считая неба и гор. И отличаются они не только размерами предметов на картине, но  цветом и контрастом. Зелёное дерево дальнего плана,  как правило, пишется не зелёным а синим цветом. Итак, смысл первого правила заключается именно в том, чтобы задний план не выскакивал на передний. Но бывает что художник намеренно даёт третий план неправомерно ярко. В классическом смысле это ошибка, но художник может применить седьмое правило в ущерб первому  намеренно.

    Второе правило заключает в себе применение законов симметрии, композиции и ритма. Если существует один предмет, должен быть и другой, но только отличающийся от первого размером и цветом. Если в одном месте много чего-то, то в другом должно быть чего-то мало. Если существует два дерева, то должно быть и третье по закону ритма, или пятое, или седьмое но только не того же размера. Если же предмет над водой, то должно быть в воде отражение, но другое по цвету и форме. Если правый нижний угол картины занят водой, то левый должен обязательно быть занят сушей. Пейзаж должен восприниматься как и окружающий мир, где повсюду ритм и симметрия, но в то же время встречаться с чем-то новым и необычным.

    Третье правило заключается в естественности и реалистичности пейзажа. Картина должна быть приближена по цвету к действительности и художник должен обладать некоторыми секретами устройства вещей. Например дуб не может быть похожим на липу или же лесная тропинка на велосипедную дорожку. Трава на опушке освещённой солнцем на самом деле не зелёного, а жёлтого цвета. Что касается деревьев, то они могут быть и синими, и жёлтыми, и чёрными и коричневыми, и фиолетовыми, хотя и кажутся всё время зелёными. В этом и заключается великое искусство пейзажиста. В пейзаже могут быть использованы сотни цветов и оттенков.

    По законам классического пейзажа четвёртым правилом пользоваться не обязательно. Иногда художник в пейзаж может поместить  какое-нибудь маленькое существо, или фигурку под деревом, или же утку на камне. Создаётся благодаря этому некий центр композиции: существо обретает в пейзаже свой дом и с этого самого момента пейзаж обретает жизнь.  Другими словами, такое существо можно назвать королём пейзажа или его хозяином.

    Из третьего правила вытекает пятое, в котором речь шла о цвете. Естественная цветовая палитра может быть изменена «по требованию» вот этого хозяина или короля пейзажа. Поселяя фигурку, художник как бы заново работает с цветом картины, который может измениться  на противоположный естественному, который предписывает нам третье правило классического пейзажа. С добавлением живого организующего существа может меняться и цветовая гамма – становится более органичной и душевной.

    Шестое правило является дополнением ко второму. А оно гласит, что цвет картины должен подстраиваться под «существо», а также расположение и число других предметов. Например, если в пейзаже присутствует бегущая лошадь, то впереди должно быть обязательно оставлено пустое пространство, а иначе ей будет некуда бежать и пейзаж будет мёртвым, не живым.

    Седьмое правило предписывает детальную проработку одного из планов бытия.

    А как быть с пейзажем, на котором отсутствует организующее существо?  Дело в том, что совсем не обязательно показывать это «существо», которое управляет картиной.  Оно может оставаться невидимым или подразумеваться, или же исходить изнутри. Есть вещи, которые придают картине особую красочность и душевность, то что трудно порой найти в естественном природном пейзаже. Например, красные камни, или стилизованные укрупнённые листья, или как-то особо склонённое дерево над водой – это моменты исходящие из живой души художника. Получается, что пейзаж будит зрительскую фантазию и расковывает его восприятие.Такие пейзажи  сейчас всё больше ценятся, так как показывают зрителю путь восприятия посредством красочной палитры собственной души. А вобщем живой пейзаж – это большое поле для эксперимента и каждый, взявший в руки краски и кисти может достичь потрясающего успеха, приняв к сведению эти несложные правила. И красочный, душевный, магический живой пейзаж обеспечен!

Как научить ребенка читать пейзажи — Детское бюро «Культурный кот»

И зачем? И как научиться самим? Картины без людей и их трактовка для многих оказываются непростой задачей в деле приобщения ребенка к прекрасному. Культурный кот приготовил несколько хитростей, благодаря которым вы сможете лучше понимать, что же хотел сказать художник.

«Радуга», Алексей Саврасов, 1875 год, Русский музей

На каждой картине есть герой — найдите его

Просто в пейзажах этот герой — сама природа. Художнику тоже непросто выразить свои мысли и эмоции, так что и мы постараемся, правда? Главная задача в музее — не полюбоваться красивым видом, а найти причину, по которой автор изобразил именно это. Взгляните на этикетку. Разве там написан ответ? Значит можете смело высказывать самые неожиданные трактовки. Ради чего художник затеял эту работу? Да ещё (частенько!) такую огромную! Какая деталь нравится вам больше всего? По очереди называйте с ребенком такие «самые главные» детали, мысленно помещайте их в центр, смещайте фокус, и наблюдайте, как меняется настроение пейзажа.

Не всё, что мы видим — правда

Представляя художника на пленэре мы видим в своей голове человека, раз за разом в одно и то же время приходящего в ту самую точку, с которой открывается отличный вид, и пишущего свою работу. Конечно, так бывает, но далеко не всегда. Многие пейзажи приукрашены, идеализированы, а многие… попросту выдуманы! Но если художник придумал природный вид, разве мог он обойтись в нём без скрытых символов? Конечно, он пытается что-то до нас донести. Разберемся, как расшифровать его послание.

Охотимся на символы

Итак, мы выяснили, что пейзаж бывает искусственным, идеализированным. Попробуйте найти на картинах то, что туда добавили специально — не кажется ли какой-то предмет лишним или наоборот чересчур уместным? Игра художника со зрителем может крыться где угодно, даже в расположении деревьев, а уж цветы, радуга, развалины, здания в отдалении (например, купола храмов), черепа, животные имеют совершенно конкретные значения.

Итальянская живопись эпохи Возрождения иногда использовала пейзаж, чтобы создать аллегорию, был известен жанр «морализованного» пейзажа (paysage moralise). Например, на одной половине картины ясное небо, на другой — темное облако, а на их фоне изображены соответственно добродетели и пороки, или вещи, которые автор хотел отнести к добру и злу, светлому и темному миру.

«Пейзаж с Диогеном», Николя Пуссен, 1647 год

Сочиняем названия

Пейзажи вместо сюжетов используют мотивы, и на первый взгляд на них ничего не происходит, так какие же оригинальные названия могут быть? Чаще всего названия передают состояния природы: «Утро», «Полдень», «Вечер», иногда добавляются намеки, подсказки от автора, указывающие на детали. Придумайте свои названия к понравившимся картинам: из одного слова, из трёх и из двух предложений. Родители и дети сочиняют по отдельности, а потом сравнивают. Упражнение сложное, но очень действенное!

Каждому времени — свои пейзажи

Природа вечна, но исторические периоды и мода меняются, поэтому мы можем замечать в пейзажной живописи те же принципы, что и в остальном искусстве. Художник всегда смотрит на мир в рамках эпохи, в которой живет. Рассказать о религии, населить мир пейзажа героями мифов, передать историю и мораль — это один подход. Когда-то место каждого деревца на картине должно было быть строго определено и размечено, но ближе к XX веку пейзажи стали передавать течения времени, становясь романтическими, импрессионистскими и даже модернистскими. Сравните пейзажи в разных залах одного большого музея, заметит ли ребенок отличия в прорисовке, технике, сюжетах? Запомните несколько картин и дома подберите музыку к каждой.

«Тополя на берегах Эпте», Клод Моне, 1891 год, частная коллекция. Есть несколько версий этой картины, в разную погоду. Настроение, которое удается передать художнику, тоже совсем разное. Импрессионизм — течение, посвященное этому умению, запечатлеть мгновение, пока оно проносится мимо. Поизучайте такие работы в петербургском Главном штабе.

Примерьте на себя настроение

Каждая творческая работа — отражение внутреннего состояния творца. Попробуем «влезть в его шкуру», внимательно посмотреть на картину и проанализировать, чего захотелось? Как изменилось настроение? Весело или грустно, ностальгия, скука, а может быть желание немедленно залезть в картину? Запишите свои ощущения у каждой картины и потом сравните. Тонкие оттенки чувств сформулировать непросто, но если практиковать это упражнение регулярно, всё получится.

Ну что, больше не будете проходить мимо пейзажей? Сохраняйте нашу шпаргалку, чтобы на следующую встречу с прекрасным явиться во всеоружии.

Всегда ваш, Культурный кот

Образ и стиль в современной пейзажной живописи Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

УДК 75.047:7.013

ОБРАЗ И СТИЛЬ В СОВРЕМЕННОЙ ПЕЙЗАЖНОЙ ЖИВОПИСИ

Дрозд Андрей Николаевич, доцент, профессор кафедры дизайна, Кемеровский государственный университет культуры и искусств, член ВТОО «Союз художников России» (г. Кемерово, РФ). E-mail: [email protected]

Данная статья посвящается характеристике некоторых творческих формалистских подходов к современной пейзажной живописи, постепенно возникающих в результате переосмысления художниками ведущих стилевых направлений ХХ века. Исследуемые подходы в жанре «пейзаж» не исключают, а, напротив, основываются и на опыте мирового художественного наследия в целом, и на принципах академизма в частности.

Задача этой статьи не ограничивается искусствоведческим анализом конкретных примеров из современной пейзажной практики. Специфика осуществляемого анализа заключается в характеристике образов и сюжетов произведений живописи, а также вариаций художественного языка, используемых при их визуализации.

В статье уточняется понимание термина «образ» в пейзаже, осуществляется дифференциация понятия стиля в искусстве на исторический стиль (в широком смысле) и стилевое направление (в узком).

В статье делается вывод о том, что формалистский подход к современной пейзажной живописи, при определенных условиях может стать частью фундамента нового значимого стиля в изобразительном искусстве. В данном подходе форму (в качестве изображения) необходимо рассматривать не как самоценную категорию произведения, а как структуру, создаваемую художником в соответствии с задуманным образом.

Ключевые слова: живопись, исторический стиль, натура, образ, пейзаж, пейзажная живопись, стилевые направления, тенденции.

IMAGE AND STYLE IN A MODERN LANDSCAPE PAINTING

Drozd Andrey Nikolaevich, Associate Professor, Professor of Chair of Design, Kemerovo State University of Culture and Arts, Member of Union of Arts of Russia (Kemerovo, Russian Federation). E-mail: [email protected]

Contemporary art progresses in two directions. On the one hand, in the narrow vein, it makes the creation of new objects without accumulating the artistic experience. In a broader sense, the basis of landscape painting, for example, are the images of the world’s artistic heritage. This is interpreted in the spirit of contemporary creative perception of form. The visual appearance of forms corresponds to the chain and the relations of subordinating the elements: «style-image-composition-color-image. «

The purpose of this article is to characterize the certain painting approach to the «landscape» genre. These approaches are based on the inseparable connection of concepts of image and style, resulting in the formation of their synthesis of a special artistic language.

The article features images of the natural world in different periods of the landscape painting. It could be medieval China, early Renaissance, European painting of the XVI-XVIII centuries, Russian landscape painting of the XVIII-XIX centuries. And in the areas of impressionism, avant-garde, symbolism, socialist realism et al is characterized by creativity of European and Russian landscape painters of the XX century also. The emphasis in this synthesis study is not on the characteristic features of the style of painting, but in a meaningful way in the artwork.

The analysis of specific examples of artistic practice in the article concludes the possibility of forming under certain conditions, a new style of modern landscape painting, visual arts in general. The basis of this

style can be based on the following approaches: full-scale landscape made in a decorative manner, allegorical associative landscape, decorative landscape made in monochrome.

Keywords: painting, historical style, nature, image, landscape, landscape painting, style trends, trends.

Современное искусство и его различные формы (видеоарт, инсталляция, перфоманс, аэрография, граффити, боди-арт и пр.), восходящие к модернизму, на первый взгляд, воспринимаются зрителем как новационные объекты, не имеющие под собой определенной традиционной основы. Пространство современного искусства в таком ключе становится сферой отказа художников от накопленного творческого опыта, принципов академизма, сложившихся художественных приемов и жанров. Однако в процессе более детального исследования формирующейся проблемы возникновения новых изобразительных подходов, например в живописи (пейзажной живописи), можно увидеть, что в основе современного искусства лежат образы мирового художественного наследия. Это обстоятельство связано с тем, что в искусстве новая форма не рождается исключительно по прихоти художника, она вырастает из старой, ранее не виданная оболочка которой создается в процессе творчества [3, с. 58]. Наличие узкого взгляда на обозначенную проблему можно объяснить дифференциацией классического искусства в эпоху модернизма на массовое, авангардное, репродуцируемое и пр. искусство. Так, живопись, как вид изобразительного искусства индивидуального восприятия, по мнению В. Беньямина, «в силу особых обстоятельств и в определенном смысле вопреки своей природе вынуждена к прямому взаимодействию с массами» [5, с. 152].

В конце XVIII века в Париже, а впоследствии во всей Европе и в России, была предпринята попытка представлять через салоны произведения живописи широкой аудитории. При этом отсутствовал путь к их быстрому массовому признанию всеми без исключения социальными слоями, этот путь был постепенным. В эпоху интенсивного распространения образов путем репродуцирования процессы их переосмысления и отбора зрителями сопровождаются замещением ранее актуальных средств художественной выразительности другими. По А. Л. Андрееву, такое явление связано с движением художественного сознания в плоскости саморефлексии. Он рассуждает о необ-

ходимости критического осмысления собственного опыта для самоопределения искусства в новой исторической ситуации [2, с. 42]. Происходящие перемены создают художнику почву для отступления от академических основ реалистического пейзажа, например, к его новому прочтению через формалистский подход. В его основе лежит невидимая глазу зрителя выстроенная художником гармоничная структура (композиция работы). При этом интерпретация образа в пейзажной живописи осуществляется не только через форму, как основу произведения, важным является содержание. В такой манере еще в последней трети ХХ века формировался целый пласт произведений современного искусства, в том числе и в России. В начале XXI века в пейзажной живописи продолжает расширяться стилевой диапазон, хотя принято считать, что категория стиля к искусству этого периода не всегда применима. Разнообразными становятся стилевые тенденции развития жанра «пейзаж». Поэтому основная задача статьи заключается в характеристике нескольких ведущих подходов к современной пейзажной живописи. Важно то, что эти подходы основываются на совокупности таких элементов в пейзаже, как образ сюжета и стиль изображения, их исторической подвижности, которая приобретает визуальное выражение в особом художественном языке.

Мир природы и особенности его изображения в пейзажной живописи различных периодов связаны с изменением взглядов человека на окружающую действительность, на место человека в ней. По мнению В. Н. Пилипенко, осознание роли человека в процессе исторического развития неотделимо от факта существования определенных внутренних связей «между логикой исследователя природы и эстетическим чувством ценителя красоты» [10, с. 5]. В целом природа предстает перед взором художника, впоследствии и зрителя не только как видимая сторона (деревья, опушка, горы, равнина, река и пр.), но и в качестве окружающей среды, например сельская или городская местность с учетом всех изменений, привнесенных людьми. В этой своеобразной «природе», ее образе протекает жизнь человека [13, с. 3].

В изображении пейзажа перед художником стоит задача связать те или иные явления природы с определенными переживаниями с помощью композиции и важного выразительного средства в живописи — колорита. Например, как в книге А. В. Розенталя «Основное об искусстве»: «Так, ясный свет солнца вызывает у нас радостные чувства. При виде низко нависшей темной тучи мы переживаем ощущение какого-то гнета» [11, с. 34-35]. Ценность пейзажа заключается не только в прекрасном виде натуры, но и в образе величественной, медленно пробуждающейся, тревожной или нетронутой, спокойной природы. Поэтому значительный интерес в рамках темы статьи представляет уточнение понимания термина «образ» в искусстве в целом, в пейзажной живописи в частности.

Образ в ракурсе искусствоведения сравнивается с формой воспроизведения, осмысления и переживания явлений жизни путем создания эстетически воздействующих объектов [7, с. 247]. Поэтично интерпретирует образ Й. Геррес в статье «Афоризмы об искусстве». По мнению этого автора, образ — это некая «красивая душа», обретающая в прекрасной форме произведений живописи, например, великолепное органическое строение [6, с. 559]. В подобной телесной оболочке образ, созданный художником, предстает перед взором главного критика — зрителя. Образ в жанре живописи «пейзаж» можно интерпретировать как форму выражения определенного драматического начала, мотива конкретного произведения о нетронутой или преобразованной человеком природе. Именно восприятие натуры пейзажа побуждает художника к сложному творческому синтезу, а визуализация ее образа на полотне вызывает у зрителя эмоциональный отклик и сопереживание. Так образ становится важной частью структуры произведения, его композиционно-изобразительным акцентом, с его помощью произведение отличается связностью всего изображенного [11, с. 22].

В изобразительном искусстве различных стран и культур складывается свое индивидуальное отношение к природе. Через какие грани изображения ни раскрывалось бы это отношение к природе, его основой является определенный образ, соответствующий конкретной исторической

эпохе. Например, романтический образ, образ гуманизма, а также сентиментализма, символизма и пр., свойственные эпохе Просвещения, наблюдающиеся в искусстве классицизма, модерна и др. В рамках данной статьи не ставится задача дать наиболее полную характеристику, прежде всего, больших художественных стилей, указать их характерные черты в живописи. Ограничимся пониманием того, что понятия образа и стиля (стиля в искусстве) неразрывно связаны на протяжении истории изобразительного искусства. Синтез этих явлений образует целую тематическую цепочку в пейзажной живописи — «стиль — образ — композиция — колорит-изображение».

В древнеегипетских изображениях, например, образ природы раскрывается через равнозначные элементы пейзажа, в основном тростника и лотоса. Эти изображения лишены глубокого содержательного смысла, их назначение имеет скорее утилитарное начало, не лишенное художественной выразительности. В средневековом Китае, напротив, в искусстве пейзажа переплетены моменты философии и религии, поэтому художник той эпохи создает не просто произведение, а «величественную поэму вселенной». Это обстоятельство связано с тем, что в Китае созерцание природы — неотъемлемая часть духовной жизни. В Европе мастера раннего Возрождения впервые начинают включать в общую композицию фресок изображение природы в различных ее стилизованных вариациях в соответствии с основным живописным направлением данной эпохи. Так, например фигура и пейзаж объединены во фреске Мазаччо «Изгнание из рая». Работы С. Боттичелли «Рождение Венеры», «Весна» за счет включения пейзажа исполнены лирикой, поэзией, эмоциональностью и безмятежностью. Декоративно-вспомогательная роль пейзажа становится менее актуальной в живописи Европейских художников XVI века. В произведениях Тициана, Эль Греко, Веласкеса и др. главным персонажем полотна является собственно природа, ее субъективная оценка художником.

В самостоятельный обособленный жанр живописи пейзаж постепенно выделяется в XVII веке. Это явление наиболее отчетливо проявилось в полотнах голландских, фландрийских, французских художников (П. П. Рубенс, К. Лоррен,

Я. Вермеер и др.). Их произведениям свойственен приглушенный колорит, схожий с естественными красками природы. В итальянском искусстве XVIII века в пейзажной живописи появляются произведения, в образе которых с географической точностью передан вид определенной местности (это пейзажи-ведута).

Отдельного внимания заслуживает русская пейзажная живопись. В середине XVIII века пейзаж присутствует в искусстве еще не в станковом варианте. Этот зарождающийся в России жанр живописи сложно сравнивать с итальянской ве-дутой или художественно интерпретированными изображениями конкретной натуры европейских мастеров. Работы в этом направлении, с одной стороны, представлены как большие панно пейзажного характера, архитектурные элементы в де-сюдепортах, задники в театральных декорациях [9, с. 121]. Бенуа А. Н. определяет такие пейзажные работы как архитектурные и топографические съемки [4, с. 93]. С другой стороны, уже в конце XVIII — первой трети XIX веков природа становится объектом живописного воплощения в полотнах художников, пишущих городские пейзажи (парки, ансамбли, водоемы). Так, например С. Ф. Щедрин видит русскую натуру сквозь общеевропейскую призму [9, с. 150]. В этот период в жанре пейзажа наблюдается формирование образа, по-своему индивидуального, идеального, достойного восхищения. В русской пейзажной живописи актуальными становятся идеи совершенного сходства с природой, ее «портре-тирования», особом проявлении ее «страстей» и т. д. [10, с. 15-16] Наиболее яркими представителями этого направления были И. К. Айвазовский, М. К. Клодт, И. И. Шишкин, А. И. Куинджи, В. Д. Поленов, А. К. Саврасов, И. И. Левитан и др.

Творчество европейских и русских художников-пейзажистов ХХ века связано с переходом от крупных стилей в искусстве к различным стилевым направлениям. Среди наиболее выдающихся направлений можно назвать импрессионизм. Это полотна К. Моне (серия «Стога», серия «Кувшинки», «Пруд с лилиями»), О. Ренуара («Пруд с утками», «Розарий», «Луговая тропинка»), В. Ван Гога («Вид Арля с ирисами», «Пейзаж в Овере после дождя», «Звездная ночь», «Виноградники в Арле»). Актуализация искусства, в том числе и в

пейзажной живописи, связана с явлением авангардизма (Европейские страны, Россия). Среди представителей его разнообразных течений (фовизм, абстракционизм, сюрреализм и пр.) можно выделить А. Матисса («Бербер», «Арабская кофейня»), В. Кандинского («Пейзаж с красными пятнами», «Пейзаж с дождем», «Осенний пейзаж»), С. Дали («Пейзаж с девушкой со скакалкой», «Аптекарь из Ампурдана», «Пейзаж с ангелами»). Формирование в русском искусстве ХХ века культурного пласта образов и стилистических направлений связано, в первую очередь, с символистским искусством, эпическими пейзажами. Это произведения М. А. Врубеля («К ночи», «Сирень»), А. М. Васнецова («Днепр перед бурей», «Покинутая усадьба», «Элегия»). Велико и неоценимо значение художников-пейзажистов направления социалистического реализма, а также различных школ живописи (московская, владимирская, ленинградская, уфимская, сибирская, дальневосточная и др.).

Согласимся с мнением Д. В. Сарабьянова, что стиль в широком смысле «является единственным выразителем формально-образной закономерности той или иной эпохи и определенного круга национальных художественных школ» [12, с. 192]. Каждый стиль в искусстве имеет свое название, ему свойственны конкретные формально-эстетические характеристики. Он является основополагающим для таких характеристик, как время и пространство. По мнению О. А. Кривцуна, в понятии стиля (художественного стиля) «заключено единство интеллектуально-смыслового и эмоционально психологического» [8, с. 28]. Через интересующее нас понятие стиля могут быть выявлены формы переживания и осмысления специфического ядра конкретного типа культуры, ее глубинных истоков. Также понимание стиля соответствует совокупности отдельных приемов, например изобразительных. В этой связи конкретный стиль черпает свои истоки из определенных устойчивых характеристик культуры, а его природа подтверждается анализом способов художественного выражения (натуры пейзажа, портрета и пр.) разными художниками одной эпохи [8, с. 28-29].

В узком смысле стиль или его наиболее достоверная интерпретация — стилевое направле-

ние — в качестве понятия вводится в том случае, «когда одновременного в одних и тех же географических условиях существует две или несколько стилевых тенденций» [12, с. 192]. Эта ситуация наиболее отчетливо проявляется в современных полотнах художников, в том числе и мастеров пейзажной живописи новейшего искусства рубежа ХХ-ХХ1 веков. В данный период, а также в настоящее время стиль развивается, реализуя себя в причудливых, абстрактных и пр. формах, но в его сфере часто происходят переломы. Стиль становится, как правило, фрагментарным, постепенно исчезает понимание стилевой общности искусства в целом [12, с. 179]. При этом, если на пороге Х1Х-ХХ веков из множества живописных художественных направлений в качестве выразителей концепции стиля можно выделить модерн и импрессионизм, а впоследствии и авангардное искусство, то в первое десятилетие XXI века эта задача осложнена различными причинами. С одной стороны, наблюдается возросший интерес к накопленному в традиционной классической академической живописи опыту, не только в различных регионах России, но и других странах, например Китае. С другой стороны, современному художнику-пейзажисту дается возможность выбора формы подачи своего произведения. Это может быть не только холст, картон, бумага, но и фото, видеоинсталляции, слайд-презентации и др.

Обсуждение тематики о проблеме возникновения новых изобразительных подходов в пейзажной живописи не ограничивается проведенной дифференциацией понятия «стиль», его связью с образом. Поставленной в данной статье задачей предусматривается анализ конкретных примеров из художественной практики (рис. 1, 2, 3) [1, с. 3, 34-35]. Выбор этих примеров обоснован возможностью характеристики нескольких различных подходов к изображению в современной пейзажной живописи.

Подход № 1. На примере пейзажа «о. Мальорка, г. Вальдемосса», выполненного автором настоящей статьи.

Выбор изобразительного сюжета в пейзаже «о. Мальорка, г. Вальдемосса» связан с историческим значением испанского города (рис. 1). Этот город посещали многие известные деятели культуры и искусства. Фредерик Шопен и Жорж Санд жили в нем продолжительное время. Сегодня многие известные киноактеры, философы и художники имеют здесь свои дома и мастерские. Исторический дух этих мест благотворно влияет на профессиональную сферу деятельности этих людей. Поэтому в городе Вальдемосса, окруженном горами, царит дух творчества. Личные впечатления художника, необыкновенное состояние замкнутости и явилось основой изобразительного сюжета (образа) пейзажа.

Рисунок 1. Создание изобразительного ряда в пленэрной живописи на примере пейзажа А. Дрозда «о. Мальорка, г. Вальдемосса»: 1 — создание формальной композиции для пейзажа, формирование образа;

2 — визуализация созданного образа в материале

При создании композиции пейзажа «о. Мальорка, г. Вальдемосса» была выбрана определенная видовая точка, наиболее полно характеризующая и раскрывающая стилистику города. Композиция рассматриваемого пейзажа состоит из нескольких планов, имеющих наклон по диагонали. Поле с остатками разрушившихся стен на переднем плане картины изображено под острым углом. Динамикой первого плана подчеркивается статичность форм второго — с изображением городской архитектуры. Третий план формальной схемы создан для изображения гор, возвышающихся над городом. Этот план очень плотный по тону. Небо в пейзаже также выполнено в динамичной манере, что подчеркнуто цветовой гаммой. Композиционным центром пейзажа является возвышающееся над постройками здание ратуши. Архитектурные сооружения разделены акцентными точками в виде ряда темных окон и вертикалей деревьев на несколько композиционных блоков. Использование в пейзаже динамичной декоративной манеры пластического языка и пастозной техники исполнения определено поставленной художником задачей — передать чистоту средневековой архитектуры, ее образность.

В пейзаже «о. Мальорка, г. Вальдемосса» все планы общей композиционной структуры строятся по горизонтали. Для создания изобразительного ряда этой композиции, во-первых, используются локальные пятна фона, ритмически разбитые линиями. Это наиболее отчетливо выражено в вер-

тикально выполненной декоративной пластике гор за счет распределения темных и светлых тональных масс. С помощью таких форм акцент поставлен на средневековой архитектуре. Во-вторых, динамичная композиция сюжета в пейзаже подчеркнута напряженной цветовой гаммой неба, декоративное решение которого усиливает впечатление зрителя от визуальной передачи художником исторического духа города.

Подход № 2. На примере пейзажа «Вид на реку Томь из окна мастерской».

Образ и сюжет произведения «Вид на реку Томь из окна мастерской» основывается на значимости данной реки для Сибири, как в культурном, так и историческом плане (рис. 2). На берегах реки Томь были обнаружены петроглифы — первые графические композиции, изображающие животный и растительный мир древних. В рассматриваемой декоративной композиции художник проводит историческую параллель с современным видом на реку и тем состоянием, которое могло иметь место в далеком прошлом. По замыслу художника, в далеком прошлом под окнами его мастерской могли ходить древние люди, охотившиеся на животных, чьи изображения присутствуют в петроглифах Томской Писаницы, например.

Образ реки в работе иносказательный, поскольку отсутствует ее изображение. В этом пейзаже важным является отражение большой массы горы, на которую нашими предками и были нанесены петроглифы. В целом в пейзаже «Вид на

Рисунок 2. Создание изобразительного ряда в пейзажной живописи на примере работы А. Дрозда «Вид на реку Томь из окна мастерской»: 1 — создание формальной композиции для пейзажа, формирование образа; 2 — визуализация созданного образа в материале

реку Томь из окна мастерской» образ единства человека и природы визуально выражен через аллегоричное изображение водной поверхности и фигур охотников, несущих оленя, а также бегущей впереди собаки. Эти стилизованные фигуры, стоящие на краю плоскости, являются свидетелями далекого прошлого, в котором охота и собирательство были основой жизненного уклада.

Композиция пейзажа «Вид на реку Томь из окна мастерской» выполнена таким образом, что взгляд зрителя заключен в треугольник. Его основания — акцентные точки, фиксирующие этот взгляд на трех составляющих работы: фигуры собаки, охотников и отражение в воде горы. Передний план композиции строится на перечисленных выше фигуративных изображениях. Персонажи в пейзаже передвигаются по камням, покрытым снегом. Это состояние своеобразного зимнего безмолвия передает зрителю все ощущения от пред-

ставлений художника о сложности быта и жизни древних людей. Такой подход к работе позволяет достичь состояния рефлексии в складывающемся диалоге между художником и зрителем через ключевое звено — образ произведения.

Подход № 3. На примере триптиха «Река Томь».

Сюжет триптиха «Река Томь» связан с тем, что эта река разделяет город Кемерово на левый и правый берега (рис. 3). Между берегами находится остров — любимое место отдыха жителей и гостей города. В рассматриваемой графической работе художник попытался выразить свое видение этой ситуации. Поэтому для построения композиции триптиха «Река Томь» выбрано три листа. Это правый и левый берега реки (их авторское восприятие) и находящийся посередине остров.

Визуализация образа в триптихе «Река Томь» осуществляется в декоративной манере аква-

Рисунок 3. Создание изобразительного ряда в пейзажной живописи на примере триптиха А. Дрозда «Река Томь»: 1 — создание формальной композиции для пейзажа, формирование образа; 2 — визуализация созданного образа в материале

релью по сырой бумаге в технике, схожей с китайской графикой «Гун-би» («Быстрая кисть»). Художник выбрал такую декоративную манеру исполнения для того, чтобы более образно передать свой замысел. Так, в правом и левом листах триптиха изображение реки Томь выполнено темной массой по вертикали. Эта манера изображения позволяет усилить динамику движения воды. Деревья, размещенные на всех трех листах, не имеют четкой формы. Изображения их стволов и ветвей позволяют художнику создать определенный ритм, характерный для природы Кузбасса. Использование белой бумаги в работе, просвечивающей сквозь краску, не случайно. Ее наличие создает ощущение первого выпавшего снега или переходного периода от осени к зиме, когда природа замирает. В пейзаже на левом и центральном листах присутствуют изображения двух птиц, чьи позы статичны. Динамика движения реки и неподвижность птиц в триптихе «Река Томь» являются основой контраста не только «светлого и темного», «большого и маленького», но и выражением «статики и динамики», переданным через «форму и ритм».

Рассмотренными подходами современная пейзажная живопись не ограничивается. На взгляд автора, представленными примерами наиболее образно характеризуются ведущие направления в изобразительном искусстве формалистского плана. Эти направления в той или иной форме могут лечь в основу нового стиля в изобразительном

искусстве в целом. Этот процесс может стать возможным при условии, что форма (изображение) будет являться не самоценной категорией произведения, а структурой, создаваемой художником в соответствии с задуманным образом.

Таким образом, на этих примерах можно выделить следующие стилевые направления, которые могут присутствовать в современной пейзажной живописи:

— натурный пейзаж, выполненный в декоративной манере. Этот живописный подход не предполагает развития по законам световоздушной перспективы. Используемая в пейзаже (картине) цветовая гамма более условна, чем в изображаемой натуре, и нацелена на выполнение поставленных художником определенных задач;

— аллегорический, ассоциативный пейзаж. В этом нереальном пейзаже выражен взгляд художника на волнующую его проблему или тему. Взгляд автора раскрывается средствами реалистичного ассоциативного ряда. Примеры таких пейзажей можно наблюдать в работах Г. Д. Фридриха, А. Бёклина и др.

— декоративный пейзаж, выполненный монохромно. В основе данного подхода находится определенное авторское видение того, как можно интерпретировать наследие графиков Китая в собственном творчестве. Подобное видение сформировалось в процессе неоднократного посещения Китая и знакомства с его культурой и искусством.

Литература

1. Андрей Дрозд. Живопись. Графика: творческая моногр. / сост. И. В. Никитина. — Кемерово, 2012. — 72 с.

2. Андреев А. Л. Актуальные проблемы развития советской художественной культуры. — М., 1987. — 64 с.

3. Безклубенко С. Д. Природа искусства: о некоторых сторонах художественного творчества. — М.: Изд-во полит. лит., 1982. — 166 с.

4. Бенуа А. Н. История русской живописи в XIX веке. — М.: Республика, 1995. — 488 с.

5. Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости // Культурология: хрестоматия. — М.: Гарадарики, 2000. — С. 151-161.

6. Геррес Й. Афоризмы об искусстве // Культурология: хрестоматия. — М.: Гардарики, 2000. — С. 558-559.

7. Искусство: энцикл. / под ред. А. П. Горкина. — М.: Росмэн, 2007. — Ч. 4. — 312 с.

8. Кривцун О. А. Ценности культуры и судьбы искусства. — М.: Знание, 1989. — 64 с.

9. Очерки русской культуры XVIII века / под ред. Б. А. Рыбакова. — М.: МГУ, 1990. — Т. 4. — 382 с.

10. Пилипенко В. Н. Пейзажная живопись. — СПб.: Художник России, 1993. — 208 с.

11. Розенталь А. В. Основное об искусстве. — Огиз: Изогиз, 1937. — 132 с.

12. Сарабьянов Д. В. Стиль и индивидуальность русской живописи конца XIX — начала ХХ века // Русская живопись. Пробуждение памяти. — М.: Искусство, 1998. — С. 179-192.

13. Чиварди Д. Рисунок. Пейзаж: методы, техника, композиция. — М., 2002. — 64 с., ил.

References

1. Andrei Drozd. Zhivopis’. Grafika. Tvorcheskaia monografiia [Andrey Drozd. Painting. Graphic. Creative monograph]. Compiled by I.V. Nikitina. Kemerovo, 2012. 72 p. (In Russ.).

2. Andreev A.L. Aktualnye problemy razvitiia sovetskoi khudozhestvennoi kul’tury [Actual problems of development of Soviet art and culture]. Moscow, 1987. 64 p. (In Russ.).

3. Bezklubenko S.D. Priroda iskusstva: o nekotorykh storonakh khudozhestvennogo tvorchestva [The nature of art: about certain aspects of artistic creation]. Moscow, Izdatel’stvo politicheskoi literatury Publ., 1982. 166 p. (In Russ.).

4. Benua A.N. Istoriia russkoi zhivopisi v XIX veke [History of Russian painting in the nineteenth century]. Moscow, Respublika Publ., 1995. 488 p. (In Russ.).

5. Beniamin V. Proizvedenie iskusstva v epokhu ego tekhnicheskoi vosproizvodimosti [Composition of art in the age of mechanical reproduction]. Kul’turologiia [Culturology], 2000, pp. 151-161. (In Russ.).

6. Gerres I. Aforizmy ob iskusstve [Aphorisms about art]. Kul’turologiia [Culturology], 2000, pp. 558-559. (In Russ.).

7. Iskusstvo. Entsiklopediia [Art. Encyclopedia]. Edited by A.P. Gork’in. Moscow, Rosmen Publ., 2007, vol. 4. 312 p. (In Russ).

8. Krivtsun O.A. Tsennosti kul’tury i sud’by iskusstva [The value of culture and art of destiny]. Moscow, Znanie Publ., 1989. 64 p. (In Russ.).

9. Ocherki russkoi kul’tury XVIII veka [Essays on Russian culture of the XVIII century]. Edited by B.A. Rybakov. Moscow, MGU Publ., 1990, vol. 4. 382 p. (In Russ.).

10. Pilipenko V.N. Peizazhnaia zhivopis’ [Landscape painting]. St. Petersburg, Khudozhnik Rossii Publ., 1993. 208 p. (In Russ.).

11. Rozental’ A.V. Osnovnoe ob iskusstve [Main about art]. Ogiz, Izoogiz Publ., 1937. 132 p. (In Russ.).

12. Sarabianov D.V. Stil’ i individual’nost’ russkoi zhivopisi kontsa XIX — nachala XX vekov [The style and personality of Russian painting of the late XIX — early XX centuries]. Russkaia zhivopis’. Probuzhdeniepamiati [Russianpaintings. The awakening of memory], 1998, pp. 179-192. (In Russ.).

13. Chivardi D. Risunok. Peizazh: metody, tekhnika, kompozitsiia [Drawing. Landscape: methods, techniques, composition]. Moscow, 2002. 64 p. (In Russ.).

65 красивых идей ландшафтного дизайна — Лучшие советы по ландшафтному дизайну заднего двора с изображениями

Мэтью Миллман

Продуманный ландшафтный дизайн — ключ к созданию оазиса под открытым небом, независимо от того, есть ли у вас крошечный двор в городской местности или обширное поместье за ​​городом. Чтобы помочь вам преобразовать свои собственные дворики, дворы, сады и многое другое, мы собрали вдохновляющие идеи и примеры ландшафтного дизайна, которые действительно позволяют максимально использовать их естественное окружение.Итак, без лишних слов, позвольте этим уличным красоткам проложить путь к лучшему ландшафтному дизайну.

🏡 Хотите больше красивых домов? У нас много. Давай вместе упадем в обморок от них.

Просмотр галереи 65 Фото

1 из 65

Родные насаждения

Студия ландшафтной архитектуры Terremoto заселила сад этого дома в Бель-Эйре местными видами, где только возможно, и создала «градиент дикости» на крутом склоне холма.Пышный полог из маловодных растений, не требующих особого ухода, включает в себя местные травы, шалфей, сирень и красные бутоны.

2 из 65

Оливковые и кипарисовые деревья

Ландшафтный дизайнер Марчелло Виллано заложил оливковые деревья и кипарисы во внутреннем дворе Палм-Спрингс, как дань итальянскому наследию домовладельца.

3 из 65

Разлив Бугенвиллии

Газон — не единственный ландшафтный дизайн, который украсит ваш двор.Мадлен Стюарт придает этому дому SoCal по проекту архитекторов Уоллеса Неффа и Джона Байерса ощущение места с агавой, обрамляющей вход, и цветущей бугенвиллией, разливающейся по стене.

5 из 65

Цветочные Стены

Если у вас есть душ на открытом воздухе, создайте естественную иллюзию уединения с помощью стены из цветов (или растений, которые не боятся влаги). Цветущие кусты, такие как гортензии на этом заднем дворе, созданные ландшафтным дизайнером Эдом Холландером, могут действовать как живая стена для душа (и, как правило, дешевле), а также усиливают атмосферу романтики в и без того романтической обстановке.Обязательно подрезайте ветки, чтобы внутрь проникал теплый солнечный свет.

6 из 65

Корт Бочче в рамке

«Мы использовали смесь традиционных и устойчивых к засухе растений», — говорит Денлер Хобарт, который обрамил эту площадку для игры в бочче за пределами дома в Калифорнии кирпичом, голубым камнем, самшитом и гортензиями.

7 из 65

Навес фигового плюща

Этот зеленый проход, который одновременно служит и комнатой для цветочных композиций, был спроектирован Ребеккой Визард — производит сильное первое впечатление своим поглощающим навесом из фигового плюща.Кроме того, садовые цветы выступают на дорожке из гравия и плитки, ведущей к входной двери.

8 из 65

Разделение живых изгородей

На заднем дворе дома Амира Кхандвала есть все: пышная лужайка, бассейн и прилегающая зона отдыха, а также столовая под открытым небом под беседкой. Низкие изгороди — отличный визуальный индикатор, позволяющий выделить каждую зону активности отдельно.

9 из 65

Заросшая терраса

Позвольте зелени расти между каменными плитками на террасе, создавая пышную, актуальную атмосферу отпуска.Akin Atelier повесила наверху струнные светильники и добавила большие горшечные растения для еще большего волшебства в этом внутреннем и внешнем убежище.

10 из 65

Обеденная зона в середине сада

Ландшафтный дизайнер Лиза Бинон превратила свой огород в Саутгемптоне, штат Нью-Йорк, в сказочную обеденную зону на открытом воздухе со столом длиной 10 футов и забором из кедрового оленя.

11 из 65

Драматические деревья

Этот небольшой задний двор в доме дизайнера Фитца Пуллина в Джексонвилле, штат Флорида, был предназначен для величественного величия, несмотря на свои скромные размеры, благодаря эффектному дереву и вьющимся виноградным лозам.

12 из 65

Столовая на крыше

Если вы живете в оживленном районе с минимальным открытым пространством, но у вас есть доступ на крышу, обратите внимание на этот лофт на Венис-Бич. Деревянная крышка создаст великолепный эффект пятнистого свечения, а тканые подвески придадут атмосфере космического отдыха.

13 из 65

Сад роз

Ограничение одного вида цветов в конечном итоге экономит работу во дворе.Для клиента, который действительно любит розы, Эдмунд Холландер посадил около 250 английских грандифлоров. Нет ничего более романтичного, чем это.

14 из 65

Несколько уровней

Один только взгляд на этот дом Ричарда Бирда заставляет нас чувствовать, что мы медитировали целый день. Поднятый внутренний дворик и сад на нижнем уровне делают этот оазис многоцелевым, не говоря уже о том, что различные уровни также создают большой визуальный интерес.

15 из 65

Садовый сарай

Живая арка обрамляет путь к огороду Ребекки Визард. Почтовое отделение в Сисайде, штат Флорида, вдохновило на создание маленького сарая.

16 из 65

Современный фонтан

Нет ничего лучше современного фонтана во дворе.Это придает этой зоне отдыха от Jean Liu успокаивающую атмосферу, а также помогает заполнить другую сторону дорожки.

17 из 65

Лавандовая кайма

Сад с планом — это красота и элегантность, — говорит ландшафтный архитектор Эдмунд Холландер. Здесь прямая линия брусчатки из синего камня подчеркивает границы владений, а бледно-лиловые каймы привлекают внимание.

18 из 65

Мебель с подогревом

Хлоя Уорнер сохранила простой ландшафтный дизайн дома в Калифорнии: «Мы всего лишь создали зоны для обедов и развлечений.«Кресло для влюбленных с подогревом Galanter & Jones у двери побуждает гостей вечеринки« выплескиваться во внутренний двор прохладными вечерами ».

19 из 65

Гортензия Стена

Конфиденциальность создает ощущение места, — говорит Холландер. Здесь ряды гортензий и сальвий с белыми цветами сдерживают шум и выделяют очаровательный фонтан.

20 из 65

Пожарная яма

Между кострищем и плавучим доком сложно выбрать, где расслабиться в изысканном домике у озера Тома Филисии.

21 из 65

Душ на открытом воздухе

Чтобы эффектный душ на открытом воздухе выглядел еще более грандиозно, выложите плитку дорожку, ведущую вперед. Затем повесьте настенные крючки на внешнюю стену, чтобы вы могли выставить свои великолепные полотенца, как эти потрясающие игрушки Missoni. Это отличный способ внести разнообразие в цвет, не засаживая весь сад.

23 из 65

Вьющиеся лозы

В то время как бассейн и окружающие кроны деревьев привлекают нас в этот задний двор, созданный Ники Кехо, именно вьющиеся виноградные лозы действительно заставляют его выделяться.

24 из 65

Садовый Фонтан

Плакучая ива парит над водным пространством возле арендованного дома Джилл Шарп Уикс в Чарльстоне. Она переустановила кровати и принесла мебель, чтобы создать частный рай.

25 из 65

Город встречает страну

Этот дом в Техасе, спроектированный Джин Лю, сочетает в себе природную красоту и практичность и идеально вписывается в городскую среду.Ключ: брусчатка, дополняющая внешний вид дома несколькими деревьями и грядками.

26 из 65

Разговорная яма

Вот как оформить яму для костра на открытом воздухе. Все взгляды будут прикованы к ревущему огню в центре круглого кафельного острова лужайки. Окружающие стулья-бабочки создают непринужденную калифорнийскую атмосферу, которую еще больше подчеркивают высокие пальмы и сказочная трава пампасов.

27 из 65

Современный двор

Тонкие деревья затеняют обнесенный стеной дом 1960-х годов. Элизабет Кеннеди и Рэй Бут привнесли элегантный стиль в интерьер на открытом воздухе, добавив всепогодные стулья и ряд фонарей.

28 из 65

Поп-цвета

Хотя экстравагантный фонтан в этом внутреннем дворе является истинным украшением, нам нравятся яркие акценты в мятно-зеленых цветочных горшках и лиловых ставнях.Это создает теплый прием и веселый вход.

29 из 65

Современные линии

Элегантный бассейн, ухоженный газон и местные пальмы превращают этот гавайский дом в современный оазис. Кэтрин Квонг придерживалась минималистичного ландшафтного дизайна, который гармонировал с интерьером и подчеркивал невероятные виды.

30 из 65

Затененный дворик

Холландер построил открытую «столовую», посадив шесть платанов.Они создают тень днем, а ночью освещают свет.

Реклама — продолжить чтение ниже

Кэролайн Пикард Редактор здоровья Кэролайн — редактор по вопросам здоровья в GoodHousekeeping.com, посвященные питанию, фитнесу, велнесу и другим новостям об образе жизни. Хэдли Мендельсон Старший редактор Хэдли Мендельсон — старший редактор House Beautiful, и, когда она не занята одержимостью всеми вещами, связанными с декором, вы можете обнаружить, что она рыщет в винтажных магазинах, читает или спотыкается, потому что она, вероятно, снова потеряла свои очки.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Как спроектировать большой двор с ландшафтными растениями

Всем известно, что нельзя ставить водное растение в саду в пустыне. Это рецепт отравления растениями. Но то же самое можно сказать и о многих других типах растений — многие растения прерий не могут расти в переувлажненной почве, а многие растения альпинария опадают, если их заправить в богатые глинистые грядки.Как узнать, будет ли растение хорошо расти в вашем ландшафте? Все сводится к правильному производству в нужном месте.

Эта современная философия садоводства играет роль свата в ландшафте, помещая растения в место, где они будут естественным образом расти — с минимальным участием садовода. В результате получился ландшафтный дизайн, который очень просто поддерживать.

Преимущества правильного завода, правильного места

Когда вы поместите нужное растение в нужное место, создав почти идеальные условия для роста, произойдет несколько вещей:

• Растения быстро приживаются, растут и набухают
• Растения производят здоровую корневую систему и устойчивый рост верхушки
• Растения устойчивы к атакам насекомых и болезней.У растений, находящихся в неподходящем месте, ослаблена иммунная система, если хотите, и когда появляется жук, они созрели для заражения.

Самое большое вложение, которое вы сделаете, если возьмете правильное растение в правильном месте, озеленение происходит до того, как вы воткнете шпатель в почву. Планирование — ключ к успеху этой концепции. Потратив больше времени перед посадкой, вы потратите меньше времени на уход за посадками. Вы будете заниматься садоводством умнее и экологичнее, а также сэкономите деньги.

Начните с зоны устойчивости

Зона устойчивости USDA показывает, переживут ли растения зиму в вашем регионе. Многие садоводы выдвигают конверт на зону зимостойкости и выращивают растения из одной зоны теплее. Они укладывают этих сомнительных выживших в защищенный задний двор или, может быть, на грядку у южной стены своего дома, где зимой температура не так сильно падает. Однако для уверенного успеха заполните ландшафтный дизайн растениями, устойчивыми к вашей зоне.Не знаете, какая у вас зона? Узнай здесь.

Инвентарный фонарь

Некоторым растениям для процветания требуется полное солнце; другие требуют тени. Вы получите наилучшие результаты в садоводстве, если будете знать, какой свет предлагает ваш двор. Чтобы понять это, в день, когда вы дома, наблюдайте, как солнце падает на ваш ландшафт. В идеале проверяйте его каждый час — и делайте заметки. Таким образом, когда на ярлыке растения написано «полутень», вы будете знать, соответствует ли ваш двор этим условиям.

На фото ниже : Свет имеет решающее значение в успехе растения. Традиционный кровоточащий, Dicentra spectabilis , лучше всего растет частично до полной тени.

Рассмотрим почву

Для наилучшего роста растениям необходимы определенные типы почв. Самое замечательное в почве то, что вы можете изменить ее, добавив поправки. Например, вы можете сделать глинистую почву, которая будет медленно дренироваться, более пористой и более быстрой, добавив органические вещества, такие как компост.Или вы можете создать совершенно другой тип почвы в своем ландшафте, построив и заполнив приподнятые грядки, что также добавит некоторой изящной сложности ландшафту.

Если вы посадите неправильное растение в неправильную почву, вы получите неоднозначные результаты. В худшем случае растение погибнет. В лучшем случае он выживает, но с плохими результатами. Каждый тип почвы вмещает разную палитру растений. Прежде чем приступить к массовым изменениям в почве, изучите виды растений, которые растут в вашей почве.Вы можете создать привлекательный пейзаж.

На фото ниже : Сорняк-бабочка, Asclepias tuberosa (слева) — местный полевой цветок, любимец пчел и бабочек. Хорошо растет как на сухой каменистой почве, так и на почвах со средней влажностью. Red hot poker, Kniphofia uvaria (справа), требует хорошо дренированной почвы. Это растение растет на тяжелой глинистой почве, которая не дренирует — и плохо себя чувствует.

Размер вещей вверх

Метки растений указывают, насколько большие растения растут в идеальных условиях.Планируйте этот случай и соответствующим образом размещайте растения, давая им достаточно места для разбрасывания и много свободного пространства для подъема вверх.

В правильном месте высокие растения могут стать защитной перегородкой или стать ярким фоном для других насаждений. В неправильном месте они будут бельмом на глазу. И наоборот, слишком маленькие растения могут затмеваться окружающими насаждениями или загораживаться и исчезать из поля зрения.

На фото ниже : Тщательно выбирайте растения для обрамления пешеходных дорожек.Короткая фонтанная трава, такая как овсяница голубая, Festuca glauca (слева), как раз подходит для того, чтобы уклониться от дорожки, не спотыкаясь и не закрывая обзор. Зрелая мальва, Alcea rosea (справа), становится слишком высокой для размещения перед клумбой. Его внушительный рост затмевает более короткие насаждения перед границей.

Объятия цвета и текстуры

При выборе растений учитывайте цвет листьев и цветов, а также то, как он будет сочетаться или противоречить существующему ландшафту и ландшафту.Самый простой способ добиться успеха с цветом — использовать оттенки одной цветовой гаммы. Это особенно хорошо работает в палисадниках, где нужно произвести хорошее первое впечатление на гостей и прохожих.

Другой способ защиты от лохов — разбросать комки одного цвета по всей площади посадки, создавая так называемое цветовое эхо. Не забывайте изучать время цветения и планировать цвета на весь сезон садоводства. Добавьте контрастные текстуры листьев и растений, чтобы добавить драматичности ландшафту.

На фото ниже : Создайте приятное для глаз растение, используя цветовое эхо в растениях и хардкейпинг. Здесь бордовый повторяется в кустах барбариса и задней двери.

Перехитрите дикую природу

Большинство садоводов пытаются решить какую-то проблему с животными. Будь то полевки, прыгающие кролики или бродячие олени, дикая природа может быстро справиться с любым ландшафтным дизайном, превратив усилия по садоводству в стебли и пни.Хотя вам не удастся выиграть каждую битву, вы можете перехитрить животных. Установка защитных ограждений, таких как забор, создает физический барьер, который может ограничить доступ диких животных к садовым участкам. Но в формальных палисадниках или слишком больших задних дворах забор не всегда практичен или доступен по цене.

Вы также можете перехитрить тварей, выбрав растения, которые им не нравятся. Если кролики съедают ваши коралловые колокольчики (даже если они не должны их есть), откажитесь от коралловых колокольчиков в пользу чего-то, что местные кролики сочтут менее вкусным.В конечном итоге вы сэкономите несколько часов раздражения и, вероятно, кучу денег, которые вы бы потратили на замену растений.

На фото ниже : Отбросьте оленей, используя растения, которые они считают неприятными, например веселые нарциссы и пестрые нарциссы «Jack Frost» Brunnera, B. macrophylla .

Что такое ландшафтный дизайн?

По определению, чтобы правильно назвать собственность «озеленение» (форма глагола), вы должны вносить улучшения (или поддерживать прошлые улучшения) на основании этой собственности — либо с практической, либо с эстетической точки зрения.В широком смысле все на вашей собственности, что стоит за пределами самого дома, является частью ландшафтного дизайна. Родственное слово — «пейзаж». Когда вы благоустраиваете свой двор, вы занимаетесь ландшафтным дизайном.

Проще говоря, если вы можете выглянуть в окно и увидеть в своем дворе фиксированный элемент, влияющий на общую эстетику или практическое функционирование вашей собственности, то эта функция является частью «озеленения» собственности. Также обратите внимание, что некоторые практические особенности ландшафтного дизайна, такие как подземные дренажные системы, имеют решающее значение, даже если они существуют невидимыми.

Дом и ландшафтный дизайн: жизнь в гармонии

Хотя вышеизложенное дает прямое рабочее определение термина «озеленение», домовладельцы, впервые работающие с домом, часто получают больше пользы от обзора того вида работы, которую они могут выполнять (или нанимать для этого профессионала), чтобы улучшить свои ярдов. Итак, ниже я предлагаю быстрый взгляд на некоторые из различных видов ландшафтного дизайна, которые вы можете установить на своей собственности. Не каждый домовладелец захочет включить все, что обсуждается ниже, но почти каждый захочет включить хотя бы некоторые из функций в этот список.

Прежде чем мы начнем, нужно поразмышлять над фундаментальным вопросом. Должны ли дом и его благоустройство гармонировать друг с другом? Мы не говорим о практических проблемах, таких как посадка тенистых деревьев к югу от вашего дома, чтобы снизить затраты на электроэнергию. Нет, я говорю о внешности. Должен ли внешний вид вашего дома влиять на решения по озеленению, такие как выбор и расположение растений, или стоит ли строить деревянную террасу или кирпичную террасу?

Некоторым домовладельцам нравится согласовывать цвета своего дома и ландшафта.Это достаточно просто, но как далеко вы должны зайти, чтобы эстетически гармонизировать дом и двор? Например, если стиль вашего дома не квалифицирует его как «коттедж», можно ли все же оформить ландшафт в стиле «коттедж-сад»? Да, но только вы можете решить, в какой степени вы должны стремиться к такой гармонии, потому что вкусы у всех разные. Нет сомнений в том, что некоторые типы хардскейпов лучше подходят для одних домов, чем для других. К примеру, палуба в деревенском стиле будет смотреться намного лучше в бревенчатой ​​хижине, чем в ультрасовременном современном стиле.

Что такое ультрасовременный?

Ультрасовременный современный стиль — это стиль дизайна или архитектуры, характеризующийся сдержанностью и минимализмом. В основном он фокусируется на чистых линиях, структурных формах и нейтральных тонах. Архитектор Фрэнк Ллойд Райт — один из самых известных строителей ультрасовременного современного дизайна.

Иногда достичь гармонии можно интуитивно. Но если вы более серьезно относитесь к тому, чтобы дополнить свой дом ландшафтным дизайном, вам действительно нужно перейти на следующий уровень: ландшафтный дизайн, который, по сути, является формой искусства (хотя эта дисциплина никогда не упускает из виду и практические соображения).

Виды элементов ландшафтного дизайна

Вот несколько типов ландшафтных элементов. Не чувствуйте себя обязанным включать все до единого в свой ландшафт! Есть прекрасные пейзажи, которые упускают половину из них (или больше). Ниже приводится всего лишь небольшая выборка.

Прежде чем приступить к ландшафтному дизайну

Теперь у вас есть некоторое представление о масштабах ландшафтного дизайна. Но что еще нужно учитывать, прежде чем что-то кардинально изменить в своем дворе?

Самый первый вопрос, который вы должны задать себе: Планирую ли я остаться в этой собственности навсегда, или я размещу ее в списке объектов недвижимости в какой-то момент?

Ответ на вопрос прояснит ваши приоритеты и поможет сформулировать общую идею для ваших домашних проектов ландшафтного дизайна.Если вы занимаетесь ландшафтным дизайном дома для себя, как пожизненного жителя собственности, вам нужно только посоветоваться со своими собственными вкусами. Но если вашей собственности суждено стать листингом недвижимости, вы должны думать в терминах «сдержанной привлекательности»: вы, по сути, создаете ландшафт для вкусов других людей, а именно вкусов потенциальных покупателей недвижимости.

Избегайте дорогостоящих ошибок при ландшафтном дизайне

Как и в других аспектах вашей жизни, некоторые из лучших решений по озеленению дома являются результатом изучения того, что делать , а не .Например, некоторые домашние мастера, которые воодушевлены идеей начать с чистого листа, решают, что они начнут переделку домашнего ландшафта, удалив большое дерево из своего ландшафта. Американская ассоциация питомников и ландшафтов, однако, отмечает, насколько плохой может быть эта идея:

«Согласно одному исследованию, 83 процента риэлторов считают, что зрелые деревья оказывают« сильное или умеренное влияние »на продаваемость домов, выставленных на сумму менее 150 000 долларов; для домов стоимостью более 250 000 долларов это восприятие увеличивается до 98 процентов (Источник:« American Forests, Arbor Национальная ипотека »).»

Итак, давайте рассмотрим некоторые стратегии получения информации об увеличении стоимости недвижимости за счет озеленения дома.

Стильный ландшафтный дизайн дома увеличивает стоимость недвижимости. На сколько? Что ж, средний показатель, полученный исследованиями за эти годы, составляет от 7 до 15 процентов. Давайте просто возьмем для примера цифру в 15 процентов, даже если эта цифра находится на верхнем уровне. Рассматривая этот процентный рост в перспективе: для недвижимости стоимостью от 200 000 до 225 000 долларов (без учета домашнего озеленения) эффективный дизайн домашнего озеленения может добавить 30 000 долларов к его стоимости.

Как часто вы принимаете решение на сумму 30 000 долларов? Важно, чтобы такие решения не основывались на прихоти. Принимая решение об инвестициях в акции на сумму 30 000 долларов, вам нужны неопровержимые факты, верно? По крайней мере, хотелось бы услышать мнения экспертов. Вы должны искать такие же руководства в вопросе домашнего ландшафтного дизайна.

Но что это за гиды? И как узнать, какие виды домашнего озеленения отражают текущие тенденции рынка недвижимости? К счастью, ресурсы для дизайнерских идей домашнего озеленения настолько многочисленны, что ваша задача будет заключаться не в том, чтобы найти идеи, а в том, чтобы просеять их все и расставить приоритеты.В дополнение к тенденциям продаж, вы всегда захотите предоставить своему домашнему ландшафту как можно больше возможностей для осенних цветов и красивых зимних сцен — потому что это никогда не выходит из моды.

Где найти хорошие идеи ландшафтного дизайна

Ниже приведены лишь несколько советов по поиску идей домашнего озеленения:

• Понаблюдайте, что другие люди делают со своими домашними ландшафтными проектами. По возможности обсудите с ними причины, по которым они выбрали элементы домашнего озеленения, и их намерения.
• Журналы, книги, телевидение и Интернет предоставляют множество информации о том, какие виды домашнего ландшафтного дизайна «продаются» в настоящее время.
• Проконсультируйтесь с профессионалом в области ландшафтного дизайна.
• Если вы не хотите платить за совет ландшафтного дизайнера, по крайней мере, попробуйте позаимствовать некоторые идеи из вашего местного питомника.
• Агенты по недвижимости изо дня в день наблюдают реакцию потенциальных покупателей на благоустройство дома; проконсультируйтесь с ними о тенденциях.

Помните, потенциальные покупатели могут не разделять ваши личные вкусы — вот что требует от вас, как продавца, всех этих исследований. Например, вы можете не возражать проводить время на улице, не желать видеть водные объекты в вашем ландшафте и не заботиться о зимних цветах. Но среди покупателей жилья была тенденция искать:

• Придомовые пейзажи, не требующие особого ухода. Например, если есть выбор между карликовой версией дерева и более крупной версией, выберите карликовое дерево — его не нужно будет так сильно обрезать.
• Искусственные водоемы, фонтаны и водопады. У самых ярких ландшафтных дизайнов есть фокус или акцент. Хорошо выполненный водный объект — это фокус, который может выделить вашу собственность среди всего остального.
• Круглогодичный визуальный интерес. Вечнозеленые растения и многие ягодные кустарники — отличные противоядия от зимней мрачности.

Сделайте свой ландшафт красивым круглый год

Упомянутая ранее тенденция к покупателям жилья, заинтересованным круглый год, заслуживает дальнейшего развития.Визуальный интерес выходит за рамки цвета. Например, вы можете создавать зимние сцены, используя такие элементы дизайна, как каменные стены, беседки и беседки. Чтобы смягчить такие детали хард-пейзажа, добавьте высокие декоративные травы или другие изящные элементы. Фактически, даже без элементов хард-пейзажа высокая трава может обеспечить вам зимнюю красоту во дворе.

Между прочим, не думайте, что разговоры о «зимних сценах» просто потому, что в то время, когда вы читаете эту статью, может быть жаркий и влажный день, неуместны., а не , когда на улице холодно и два фута снега лежат на земле, нужно поработать над обустройством вашего дома с возможностью создания зимних сцен. Весенне-летняя работа определит, насколько хорошо ваш ландшафт будет выглядеть зимой. Ведь декоративными травами зимой высаживать сложно! Большую часть работы по дизайну в стиле хардскейп следует делать в хорошую погоду.

Помимо зимних сцен, не упускайте из виду способы придать максимум цвета весенним и осенним пейзажам:

1. Если вы сажаете луковицы осенью, весеннего цвета ждать не придется до мая.
2. Некоторые многолетние растения, если их правильно обрезать после первого цветения, дадут второй набор цветков позже летом или в начале осени.
3. В то время как деревья, такие как клены, получают все похвалы за осенний цвет, не пренебрегайте посадкой некоторых кустарников и виноградных лоз, сияющих осенним цветом, как указано в 10 лучших кустарниках и виноградных лозах для осеннего цвета.
4. Не пренебрегайте сделками 2 к 1. Euonymus alatus , или «горящий куст», также является ценным растением как для осенних, так и для зимних сцен.Осенью ценится за листву. Листопадный кустарник, его потенциал для зимних сцен заключается в его коре. Из стеблей Euonymus alatus из высовывается пробковая мембрана, которая придает им странно квадратную форму. Эта форма улавливает и удерживает снег, создавая потрясающие зимние сцены. Однако, поскольку горящие кусты являются инвазивными растениями, старайтесь держать их под контролем или ищите альтернативы.

Куда мне идти дальше?

Теперь, когда вы прочитали мой обзор различных видов работ по озеленению, которые вы можете выполнить для улучшения собственности, вам может быть интересно ознакомиться со следующими статьями для получения соответствующей информации:

1. Создайте красивый функциональный двор, чтобы повысить ценность вашей собственности
2. Уравновешивание эстетических и практических потребностей в ландшафтном дизайне

75 Красивые картинки и идеи ландшафтного дизайна — июль 2021 г.

Будь то ухоженная лужайка перед домом, вымощенная камнем дорожка или сложный ландшафтный дизайн, пейзажи выигрывают от того же внимания к деталям, что и интерьер вашего дома.Хорошо выполненные идеи озеленения могут обновить всю эстетику вашего дома, а правильные растения, цветы и кустарники могут значительно повысить привлекательность вашего бордюра, добавив цвета, текстуры и даже аромата вашему двору.

Перед тем, как приступить к новому ландшафтному дизайну, осмотрите свою территорию и сделайте несколько заметок; Вы не можете конкретно рассмотреть определенные идеи украшения ландшафта, если не определите, в каком климате вы живете, сколько вы готовы потратить и сколько места вам нужно для работы.Кроме того, когда вы просматриваете несколько ландшафтных идей и пейзажных изображений и делаете заметки о дизайнах и ландшафтах, которые действительно бросаются в глаза, помните, какой уровень текущего обслуживания фактически осуществим.

Если вы любите работать с растениями, большая роза или огород — идеальное использование земли; Если вы живете в жарком или засушливом районе, подумайте о засухоустойчивых ландшафтах. Если у вас есть дети младшего возраста, подумайте, что им тоже понравится, например, большая лужайка или игровая площадка, качели или бассейн.Подумайте о том, что ваша семья будет использовать больше всего, а также о том, что поможет повысить вашу стоимость перепродажи в долгосрочной перспективе. Наконец, когда дело доходит до пейзажей, не забудьте рассмотреть разные идеи переднего и заднего двора, поскольку они являются отдельными объектами, которые служат двум очень разным целям.

Какие растения я должен добавить в свой ландшафт?

Просматривая пейзажные фотографии, прежде всего думайте о сдержанности; ландшафтный дизайн — это ваш шанс произвести хорошее первое впечатление. Цветник — отличный вариант, но если постоянный уход вызывает беспокойство, вы можете упростить процесс, выбрав вместо этого суккуленты, кусты или живые изгороди, не требующие особого ухода.Если у вас нет зеленого пальца, подумайте о простых и легко реализуемых идеях ландшафтного дизайна, таких как трава, гравийные дорожки, водные объекты, статуи, деревянные заборы или каменные стены.

Какие особенности должны быть у меня в саду или на заднем дворе?

Хотя пейзажи рассматриваются в первую очередь как эстетический компонент, есть дополнения, которые вы можете включить в свой ландшафтный дизайн, чтобы сделать его максимально функциональным. Сад можно спроектировать для развлечений и игр с местами для сидения, обеденными зонами, игровыми площадками и солнечными местами для отдыха.Огород или цветник — это обычное дело во дворе, особенно если вы добавите такой интересный элемент, как беседка, беседка, дорожка или забор. Если вы ищете яркие идеи для украшения ландшафта, подумайте о добавлении забавных аксессуаров, таких как ванночки для птиц и кормушки. В качестве идеального дома для вечеринок включите бассейн и патио или рассмотрите вариант палубы с местом для костра, уличным камином, барбекю и / или летней кухней. Если вы активная семья, любящая спорт, добавьте площадку для баскетбола или волейбола или обустройте площадку для игры в бочче или крокет.И не забывайте про мебель! Скамейка в саду станет отличным местом для чтения или медитации, а устойчивый к погодным условиям шезлонг, диван и кресло отлично подойдут для того, чтобы понежиться в солнечные дни.

Найдите больше популярных идей на Houzz

Если вы хотите вдохновения для планирования обновления ландшафтного дизайна или создаете дизайнерский ландшафтный дизайн с нуля, на Houzz есть 789 406 изображений от лучших дизайнеров, декораторов и архитекторов страны, включая Shigetomi Pratt Architects, Inc. . и Envision Landscape Studio.Просмотрите фотографии ландшафта в разных цветах и ​​стилях, и когда вы найдете дизайн, который вас вдохновляет, сохраните его в альбоме идей или свяжитесь с профессионалом, который воплотил его в жизнь, чтобы узнать, какие дизайнерские идеи у них есть для вашего дома. Изучите прекрасную фотогалерею ландшафтного дизайна и узнайте, почему Houzz — лучший вариант для ремонта и дизайна дома.

Жилой ландшафтный дизайн — Система расширения кооперативов Алабамы

Следующим шагом в вашем дизайне является организация гостиной на открытом воздухе в соответствии с вашими потребностями или желаниями.Вы делаете это так же, как определяете, как вы будете использовать комнаты в своем доме. В ландшафте есть три основных области: общественная, частная и служебная. Пузырьковая диаграмма используется для создания общего плана того, как вы хотите использовать ландшафтное пространство (рисунок 2). Кусок кальки, наклеенный на ваш базовый план, можно использовать для набросков ваших идей для широких общих областей использования.

Общественная зона — это обычно зона перед домом, которая видна публике.Дом является центральным элементом этой части ландшафта. Дизайн общественных зон должен быть простым и лаконичным.

Оставьте место для парковки ваших гостей. Если ваш участок небольшой, им, возможно, придется припарковаться на улице. В противном случае вы можете спроектировать двойной подъездный путь, круглый или один с парковочными площадками рядом с домом.

Посредством насаждений и дорожек направьте своих гостей к общему входу в ваш дом. Если вы хотите, чтобы они заметили и воспользовались входной дверью, сконцентрируйте на ней их внимание.На это могут подействовать несколько ярких цветов и экземпляров или необычных растений.

Прогулка, ведущая от вашего подъезда к входной двери, также поможет гостям. Сделайте дорожку достаточно широкой, чтобы два человека могли удобно ходить бок о бок. Прогулка должна предлагать довольно прямой путь с, возможно, несколькими небольшими поворотами для интереса. Длинная извилистая прогулка с большими поворотами может быть привлекательной, но если она никогда не используется, нет причин для ее использования. Это касается не только прогулок во дворе, но и любого пейзажа.Если вы не хотите формального эффекта и ваши гости паркуются на улице, избегайте прогулок по центру переднего двора.

Частная территория традиционно находится рядом с семейными частями дома, обычно на заднем дворе. Его основное назначение — конфиденциальность

Рис. 2. Пузырьковая диаграмма показывает общую схему использования пространства.

для вашей семьи. Этого можно добиться с помощью привлекательных бордюров или ширм, а также стен или заборов из дерева, камня или металла.

Частная территория должна также служить местом для развлечения гостей и местом для отдыха, релаксации и отдыха. Чтобы исполнить эти желания, вы можете включить патио, террасу, бассейн, лужайку, тенистые деревья или оранжерею. У вас может быть игровая площадка для маленьких детей или спортивные площадки для детей старшего возраста. На частной территории также можно увидеть ваши любимые цветы, цветущие кусты и розы. Здесь ваша семья и их гости проводят больше всего времени и могут наслаждаться ими в полной мере.Вы также можете поместить несколько образцов растений в бордюр или оставить перспективу открытой, чтобы любоваться далекими видами.

Зона обслуживания не должна быть привлекательной или большой; его размер и использование зависят от потребностей семьи. Он должен располагаться рядом с кухней или гаражом. В служебной зоне можно разместить мусорные баки, конденсатор кондиционера, хозяйственное здание, кучу дров, бункер для компоста или огород. Эта область обычно закрыта от обзора других областей.

Эти общие ландшафтные области должны соотноситься друг с другом так же, как и комнаты в доме.Вы можете связать их вместе, используя сплошной газон (соответствующий ковру от стены до стены внутри). Каждая область часто в некоторой степени разделена растениями или физическими границами, так же как комнаты в доме разделены стенами. Не перекрывайте участки полностью. Позвольте им передвигаться между ними, как на лужайке, или идите от переднего двора к заднему. Это похоже на межкомнатные двери и коридоры.

Все эффективные ландшафтные дизайны основаны на основных принципах. Понимание этих принципов может удержать вас от создания пейзажного зверя вместо красоты, о которой вы мечтаете.

Единство, простота, разнообразие, баланс, последовательность и масштаб — термины, часто ассоциируемые с искусством. Эти термины используются для направления художественного выражения, и в ландшафтном дизайне они так же важны, как и в других формах искусства.

Unity описывает идею объединения ландшафта в упорядоченный дизайн. Различные части ландшафта должны соотноситься друг с другом. Вы должны почувствовать визуальный поток от одной части пейзажа к другой, чтобы черты одной части напоминали вам другую.Некоторое повторение какого-либо элемента пейзажа — это хорошо, но не следует доводить его до монотонности. Единство ландшафта может быть достигнуто с помощью темы цветов, форм или текстур без использования одних и тех же растений. Например, красный цвет можно использовать в качестве темы, но вы можете использовать растения с красноватой листвой, а также другие растения с цветами или листвой аналогичного цвета. Растения будут находиться в разных частях ландшафта, но цветовая тема объединяет общий дизайн. Другие темы, такие как виды растений, кривые или прямые линии, а также строительные материалы, могут быть использованы для создания единства в дизайне.

10 лучших советов по ландшафтному дизайну от профессионалов

Разумный ландшафтный дизайн может добавить интерес к вашему газону и повысить привлекательность вашего бордюра. Но вам не нужно грабить банк, чтобы произвести большое впечатление. Воспользуйтесь этими советами профессионалов, чтобы добавить цвет, текстуру, функциональность и интересные объекты в свой пейзаж.

1 План для круглогодичного обращения

Вечнозеленые кустарники сохраняют свои листья или иголки в течение всего года, поэтому они постоянно обеспечивают укрытие и окраску.«Это вызывает интерес даже зимой», — говорит Рич Кординг-младший, совладелец CLC Landscape Design, Inc. в Рингвуде, штат Нью-Джерси. Он говорит, что вечнозеленые растения выгодно размещать рядом с домом, например, перед углами. может помочь смягчить вертикальные линии дома, придав ему более привлекательный вид.

«В течение 12 месяцев в году вы смягчаете эти вертикальные линии», — говорит Кординг. «С вечнозеленым материалом у вас всегда будет сдержанная привлекательность».

2 Соедините достопримечательности с пешеходной дорожкой

Вместо того, чтобы топтать лужайку, в результате чего образуется импровизированная дорожка из мертвой травы между вашим патио, костровой ямой и садом, создайте привлекательную дорожку, используя бетонные ступеньки, природную плиту, декоративный кирпич или щебень.«Все дело в соединении элементов вашего ландшафта, чтобы соединить эти элементы воедино, — говорит Крейг Тренари, владелец Terra Forma Design в Блумингтоне, штат Миннесота.

Trenary рекомендует построить дорожку, дорожку или любой другой ландшафтный элемент из материала, такого же или похожего на материал, который используется для внешней отделки дома, например из кирпича или камня, поскольку он эстетически привяжет дорожку к дому. Или используйте материал, чтобы создать эффектную окантовку вдоль дорожки.

3 Разбейте монотонный двор большой скалой

Простой способ заявить о себе на лужайке — это сбросить пару гигантских камней.Мы говорим о камнях, которые слишком велики, чтобы поместиться в кузов вашего грузовика. «Наличие определенного типа валуна в ландшафте разрушит монотонность с помощью другого материала», — говорит Тренари.

Не знаете, какой камень выбрать и куда его положить? Trenary говорит спросить профи. «Это поможет вам встать на правильный путь», — говорит он, добавляя, что консультация со специалистом по ландшафтному дизайну может стоить от 35 до 90 долларов в час. Принесение фотографий двора и даже размеров может помочь профессионалам дать рекомендации по вашей собственности.

4 Оживите уголок с помощью бермы

Один из способов добавить пейзажа — построить насыпь, насыпь, которую можно засыпать камнем или цветником. Бермы добавляют цвет и текстуру плоской, простой лужайке с цветными камнями, цветами или листвой. Они также могут добавить высоту, построив насыпь. Вы можете разместить их где угодно, хотя они особенно эффективны в углах газона.

«Я считаю, что углы часто являются неиспользуемыми участками ландшафта», — говорит Кординг.«Берма позволит вам расставить цветы на лужайке на неиспользуемом месте.

5 Сделайте водный элемент естественным

Водный объект, даже небольшой, автономный объект, стоящий отдельно во внутреннем дворике, должен выглядеть так, как будто он принадлежит к его окружению, отмечает Тренари. «Вы можете использовать натуральный камень, чтобы построить его», — добавляет он. «Вы можете использовать тот же камень или материал, что и в доме».

Однако Trenary советует не использовать слишком много материалов, иначе усилия могут иметь неприятные последствия.«Хорошее правило — использовать не более трех элементов в одной области, иначе область может стать слишком загруженной и работать для вас противоположным образом».

6 Добавить зону отдыха на открытом воздухе

Установка патио на краю лужайки, вдали от дома, обеспечит выход на улицу. Подойдет бетон, можно использовать камни или брусчатку. Постройте его рядом с деревьями или высокими цветами, чтобы уединиться, а стулья или скамейки позволят вам сесть или лечь, чтобы почитать или вздремнуть.

«Вы хотите, чтобы он находился на расстоянии 6–8 футов от границы вашей собственности», — говорит Кординг. «Вы можете максимально использовать его, потому что это полезное пространство. Вы можете выйти из дома и повесить цветы во внутреннем дворике».

7 Комбинируйте различные растения

Cording призывает домовладельцев выбирать разнообразные растения, которые цветут в разное время, чтобы декоративные листья были видны в течение всего сезона. В противном случае, если все цветы распускаются одновременно, они будут выглядеть привлекательно в течение этого периода времени, но не будут иметь цвета в остальное время года.Кординг, например, любит использовать многолетнюю герань Rozanne, потому что она цветет с июня по октябрь.

8 Придайте пейзажу деревенский вид

В местных центрах по уходу за газонами и садами обычно продаются старомодные колеса от телег, деревянные заборы с раздельными рельсами и другие материалы, которые придают деревенский вид. «В зависимости от того, какой внешний вид вы хотите, вы можете получить его в различных элементах», — отмечает Трэнэри. «Вы можете творчески включить эти элементы в ландшафт, чтобы добиться желаемого результата.»

9 Создавайте изогнутые линии вместо прямых

Ландшафтные дизайнеры часто добавляют окантовку вокруг цветников, фундамента дома, а иногда и тротуаров и проездов. Установка окантовки в креативные изгибы вместо идеально прямых линий добавляет привлекательности и характера. «Мне очень нравится создавать эти длинные змеевидные края», — говорит Кординг. «Вы действительно только что улучшили край [садовой] клумбы».

Окантовка постоянная, поэтому она украшает ландшафт в течение всего года.«Окантовка существует 12 месяцев в году, поэтому она всегда добавляет тонкую, очень привлекательную особенность», — отмечает Cording. «Это простой способ превратиться из скучного в красивое».

10 Освещайте фокусные точки и проходы

Привлекательные ландшафты заслуживают того, чтобы их видели в нерабочее время, именно здесь в игру вступают ландшафтные огни. Освещение играет множество ролей, от добавления привлекательности дому до освещения ступенек и тротуаров для обеспечения безопасности и демонстрации интересных мест в ландшафте.Размещение фонарей вдоль дорожек и пешеходных дорожек — одно из их наиболее распространенных применений, хотя это не означает, что они должны быть расположены прямыми линиями с заданными интервалами. «Не думайте, что вы должны следовать прямым линиям», — говорит Тренари. «Вы можете разместить их по разные стороны тротуара, чтобы разбить линию».

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io

Выбираем кусты для пейзажа

Есть множество видов ландшафтных кустарников. Они могут варьироваться по размеру от более мелких форм до более крупных древовидных разновидностей. Есть вечнозеленые кустарники, которые сохраняют свой цвет и листья круглый год, а есть листопадные кусты, которые со временем теряют листву после красочного осеннего шоу. Читайте дальше, чтобы узнать больше о ландшафтных кустах и ​​их использовании.

Выбор кустов для пейзажа

Кустарники находят множество применений в ландшафте, например, для озеленения фундаментов, живых изгородей и образцовых растений.Их можно использовать в качестве фона, для обозначения грядок и просто для добавления сезонного интереса. Листва отличается от растения к растению, поэтому ищите цвета листвы, которые создадут приятный визуальный эффект и будут тонко контрастировать с другими растениями в ландшафте. Цвет осенней листвы может варьироваться от серебристого, золотого и пестрого до красного, пурпурного и темно-зеленого.

Лучшее время для озеленения — осень или, при необходимости, ранняя весна. Это дает корням достаточно времени, чтобы укорениться, повышая их шансы на выживание.

Прежде чем размещать какой-либо кустарник в ландшафте, вы должны сначала рассмотреть общую высоту и ширину куста, когда он достигнет зрелости. Для роста куста должно быть достаточно места. Например, если кустарник используется в качестве основы для посадки, убедитесь, что его зрелый рост не блокирует окна и не загромождает проходы.

Также обратите внимание на внешний вид куста после того, как его начальный период цветения закончился. Поскольку большинство кустарников не цветут большую часть года, постарайтесь приспособить их к условиям вашего конкретного ландшафта.

Также очень важно, чтобы ландшафтный кустарник дополнял окружающую среду. Поэтому также рекомендуется исследовать местные кустарники, а также обычные ландшафтные кустарники, чтобы ознакомиться с условиями их выращивания, особенно в вашем районе.

Обычные ландшафтные кустарники

Некоторые из наиболее распространенных ландшафтных кустарников включают:

• Азалии / Рододендроны — Азалии и рододендроны бывают самых разных цветов, и их яркие цветы становятся желанным зрелищем весной.Хотя у них обычно кратковременный цикл цветения, многие вечнозеленые сорта будут представлять интерес в течение всего года. Эти кусты — хороший выбор для закладок фундамента, бордюров, тенистых и лесных садов, а также образцов растений.
• Кусты форзиции — Желтые весенние цветы форзиции обеспечивают столь необходимый цвет после унылой темноты зимы. Помимо своей очевидной эстетической цели, этот простой в уходе куст является отличным выбором для экранирования и может даже смягчить углы вокруг пейзажа.
• Кусты гортензии — Гортензии также довольно популярны в ландшафте. Доступны различные формы (розовые, голубые и белые), и их сгруппированные летом цветущие цветы впечатляют. Кусты гортензии хорошо подходят для лесных садов, неформальных бордюров и в качестве образцовых насаждений.
• Роза Шарона — Доступный в различных цветах, включая розовый, пурпурный и белый, этот кустарник не только отлично смотрится в ландшафте, но и обеспечивает хорошее экранирование, когда сгруппированы вместе вдоль границ участков.Этот куст также можно использовать для создания красивых фонов для небольших кустарников и садовых растений. Кусты Rose of Sharon могут потребовать сезонной обрезки, чтобы они не выглядели неприрученными, особенно если они высажены возле фундамента домов.
• Кусты самшита — Самшит — один из самых распространенных вечнозеленых кустарников в озеленении. Они часто используются как фундаментные насаждения, так и для окантовки. Они также идеально подходят для создания огороженных стенами садов или живой изгороди.
• Кусты можжевельника — Еще один хороший вечнозеленый кустарник — можжевельник, низкорослый сорт, который чаще всего используется в ландшафтах. Эти кусты хорошо подходят для заполнения пустот между другими, более крупными кустарниками и деревьями.
• Кусты падуба — Есть много видов падуба для ландшафта. Английский падуб, который является наиболее распространенным, — это вечнозеленый кустарник, популярный своими листьями с колючками и гроздьями красных ягод, особенно зимой. Хотя этот куст определенно может стоять сам по себе, он обычно используется в ландшафте как экранирующая изгородь или посадка фундамента.
• Барбарис — Кустарник барбариса также широко используется в озеленении. У этого куста толстые зеленые листья, которые осенью становятся красными, а также дает множество ягод. Его часто используют в смешанных бордюрах с более высокими кустарниками, многолетними растениями и травами.

Некоторые ландшафтные кустарники используются исключительно из-за их приятного аромата. К ним относятся:

• Кусты сирени — Сирень хорошо известна своими ароматными цветами сиреневого цвета, но также доступна белая и желтая разновидности.Эти кусты имеют как компактные формы, так и довольно высокие. Сирень хорошо сочетается друг с другом для экранирования или в качестве фона для границ. Эти кустарники могут стоять и сами по себе как образцы насаждений.
• Гамамелис — Хотя гамамелис больше похож на дерево, чем на куст, его определенно нужно видеть, а также чувствовать запах. Желтые осенние цветы позволяют ему красиво сливаться с фоном вечнозеленых растений и должны быть размещены где-нибудь поблизости, чтобы можно было насладиться его сладким ароматом.
• Кусты калины — Интенсивный аромат сладкой гвоздики кустов калины часто используется при закладке фундамента или смешанных бордюрах.
• Розы — Ничто не может сравниться с ароматным ароматом роз. Хотя эти кусты часто используются просто в эстетических целях, их также можно использовать в качестве привлекательных живых изгородей и закладок фундаментов.
• Weigela — Кусты вейгелы Кусты обильно цветут весной и осенью.На выбор доступно множество разновидностей, в том числе самые разнообразные. Помимо потрясающего внешнего вида, эти кусты также можно использовать в неформальных садах или массово высаживать для живой изгороди.

Есть и другие способы использования кустов в ландшафте. Практически любой куст можно выращивать в контейнерах; поэтому даже самые маленькие пейзажи могут стать их домом, включая балконы. Они отлично подходят для фокусировки и идеально подходят для просмотра.

Собираетесь ли вы использовать их для обозначения границ, уединения и досмотра, посадки фундамента или просто в качестве образцов растений, вы всегда должны планировать заранее, чтобы найти подходящий ландшафтный куст для вашей предполагаемой цели.

.