День: 20.03.1970

разновидности и советы по выбору (+25 фото)

Для того чтобы написать картину, художнику нужен холст в подрамнике, а также краски и кисти. От качества последних во многом зависит успех его творчества, поэтому к выбору таких инструментов нужно подходить ответственно. Чтобы правильно подобрать кисти для рисования, необходимо учитывать, с какими красками придется работать, а также возможности своего бюджета.

Как выбрать качественные кисти

Стремясь правильно выбрать кисточки для рисования, необходимо знать, какие они бывают, из чего делают кисти и для каких красок они предназначены. Так, например, чтобы рисовать гуашью или акварелью, применяют белку, колонок и синтетику. Все они имеют свои качественные характеристики:

• Колонок пригодна для всех стилей живописи, но цена ее довольно высокая.
• Белка идеальна для акварели, а синтетика – для рисования акрилом.
• Кисточка пони является неплохой альтернативой кисточкам колонок и белка.
• Кисть, изготовленная их свиной шерсти, больше подходит для масляных красок.
• Кисть из барсука используют для мягких красок.
• Соболь по своему качеству обладает свойствами колонка и белки, но такой щетиной можно писать крупные работы и миниатюры.
• Синтетика – непригодные кисти для акварели, их чаще используют для акрила.

Любая кисть изготовлена из ручки, волосяного пучка и цоколя. От качества этого инструмента для рисования зависит, удобно ли будет работать художнику. В свою очередь, от качества всех составляющих кисти зависит ее долговечность в использовании.

Чтобы правильно выбрать размеры кистей и сам инструмент, нужно сосредоточить свое внимание на следующих моментах:

• материал, из которого изготовлена кисть – кисточкой хорошего качества удобно пользоваться;
• ручка кисти должна быть гладкой;
• ее длина должна быть удобна для пользователя.

Цоколь кисточки максимально плотно должен охватить ручку, фиксируя волосяной пучок неподвижно. На нем не должно быть шва, чтобы инструмент было удобно держать в руке. Самой важной частью изделия является волосяной пучок, который отличается по материалу. Синтетическая кисть для рисования по качеству хуже, чем натуральные кисти. Такие инструменты для рисования классифицируются по номерам.

Художники знают, как выбрать кисти и какие их виды имеются в продаже. На правильный выбор влияет и размер кисти, а также то, какими красками планирует рисовать специалист художественного творчества. Одному подойдут тонкие кисти, другому нужна круглая.

Кисть с хорошим волосом обладает следующими качествами:

• ее волоски эластичные;
• при намокании они не теряют форму;
• не выпадают в ходе работы;
• клей, которым они скреплены, не выходит за пределы обоймы.

На все эти характерные признаки необходимо обратить внимание, чтобы выбрать хорошую кисть.

На видео: как правильно выбирать кисточки для рисования.

Виды кистей и их назначение

Для правильного выбора кисточки сосредоточьте внимание на щетину, из которой собран пучок. Необходимо также знать, какие кисти лучше использовать для акварелей, гуаши или масляных красок:

• Кисти из шерсти белок. Идеально подходят для рисования акварелью. Тонкие и мягкие кисточки позволяют осуществлять контроль за текучестью краски, поэтому ими удобно закрашивать мелкие детали рисунка. Чтобы кисть из беличьих волосков получилась качественная, щетину предварительно обезжиривают, сортируют по длине, убирают непригодные волоски и выпрямляют.

• Кисти из козьи шерсти. Предназначены для акварельной краски, художник может не только комфортно пользоваться ими, но и сэкономить на цене. Чтобы выбрать кисть для рисования детям, обратите внимание на их навыки в живописи.

• Кисточка из шерсти соболя. Является наиболее дорогим инструментом, которым пользуются профессиональные художники. Выбор таких кисточек дает возможность рисовать тонкие линии, ими можно рисовать гуашью и акварелью.

• Кисточки из шерсти пони. Довольно упруги и мягкие, подходят для рисования тушью. Однако тем, кто собирается рисовать гуашью, это также достойный вариант. С помощью такой щетины легко накладывать мазки краски.

• Нейлоновые кисточки. Рекомендуются для акриловой краски, бывают разной формы, все зависит от специфики работы художника. Сделать правильный выбор новичку поможет продавец-консультант магазина художественных товаров.

Натуральные кисточки характеризуются тем, что пучок в них изготовлен из шерсти животных. Сделанные из натурального материала, который намного качественнее, чем синтетика, такие кисти прослужат гораздо дольше.

Подходящие кисти для работы с маслом

Для художников, которые пишут картины масляными красками, рекомендуется приобретать следующие кисти:

• щетинные, отличающиеся особой упругостью и быстро впитывающие краску;
• средние по мягкости кисти из мангуста;
• кисти из барсукового волоса, которые подходят для смешивания масла и акрила;
• синтетическая кисть нейлон, которая по качеству практически не уступает натуральным.

Синтетика ценится недорого, поэтому такими кисточками рисуют в школе на альбомной бумаге. Благодаря светлым нейлоновым волоскам дети хорошо видят оттенок краски на щетине. Тоненькой кисточкой удобно наметить контуры и границы между цветом, а толстой – раскрашивать большие площади рисунка.

Инструменты для рисования по номерам

Кисти по номерам входят в комплект, который продается вместе с красками под номерами. Рисование по номерам – современный вид искусства, когда не профессиональный художник имеет шанс создать полотно известной знаменитости.

Кисточки по номерам, изготовленные из эластичного нейлонового волокна, отлично подойдут для такого творчества.

Чтобы выбрать хорошие кисти для рисования по номерам, нужно учитывать, что они разделяются по назначению, качеству волоса и своей форме. Также зависит этот выбор от краски, которую использует художник. Кисть нейлон (синтетика) отлично подойдет для раскрашивания масляными красками. По форме часто используются плоские кисти, а размеры каждый выбирает индивидуально. Художнику нужны те кисти, которые будто являются продолжением его руки.

Какие существуют формы кисточек

Все кисти для гуаши, акварели и масляных красок могут отличаться между собой еще и по форме щетины:

• Круглые кисти. Эти изделия пригодны для рисования гуашевой краской, позволяя закрасить мелкие детали рисунка.

• Плоские кисти. Более эластичны, поэтому используются для закрашивания участков картин с крупным планом изображения, например, земли, неба, травы. Их капсюль сдавливается на конце, образовывая плоский пучок волос. Художники используют их для зарисовки городских пейзажей. Форма кисточки по своим очертаниям напоминает кошачий яык.

• Кисти флейц. Их форма достаточно широкая, чтобы наносить на картинное полотно широкие мазки. Используются в основном в работе с акварелью, иногда – с масляными красками.

• Шрифтовые кисточки. Это круглые и очень длинные по своей форме кисти, нужны, чтобы наносить тонкие линии. Они нашли свое применение в графике.

• Линейные кисти. По всем своим показателям напоминают шрифтовые, отличаясь только коротким волосом.

• Веерные кисточки. Являются одной из разновидностей плоских кистей. Такое название они получили за счет своей формы в виде веера. Их применение позволяет смягчить цветовую растяжку и контраст контуров.

От правильно выбранного инструмента зависит конечный результат работы художника. Но для опытного живописца такой выбор – не проблема. А приобрести все эти товары в специализированном магазине художественных товаров не представляет труда.

Советы профессиональных художников (2 видео)

Разнообразие кисточек (25 фото)

Шелковая кисточка — Алтайская народная сказка

Жила-была девочка, звали ее Шелковая Кисточка — Торко-Чачак. Глаза у нее были — как ягоды черемухи. Брови — две радуги.

Однажды заболел старик отец. Вот мать и говорит:

— Пойди, Шелковая Кисточка, позови мудрого кама. Поспеши, дитя мое Торко-Чачак!

Девочка прыгнула в седло и поехала. Кам жил в берестяном аиле. Аил стоял над бурной рекой.

Кам сидел у своего порога и большим ножом резал березовые чочойки. Брови у него были, как мох. Борода росла от глаз и до земли. Еще издали увидал он Шелковую Кисточку.

Уздечка ее лошади прыгала, как хвост трясогузки.

Кольца сбруи весело звенели. Кисточка на шапке сияла, как лунный луч.

Нож выпал из правой руки кама и до крови царапнул ногу. Из левой покатилась в костер чочойка. Торко-Чачак три раза повторила:

— Дядя, мой отец заболел. Помогите нам!

И, только когда Шелковая Кисточка повторила свою просьбу восьмой раз, кам медленно зевнул, как бы пробуждаясь от сна.

— Завтра, на утренней заре, приду. Еще не успели в стойбище расстелить на полу белую кошму, еще не заквасили чегеня для араки, как уже стал слышен звон бесчисленных бубенчиков с шубы кама и грозный гул его кожаного бубна.

Кам приехал затемно, задолго до зари. Молча, не открывая глаз, слез он с коня и вошел в аил. Люди внесли за ним тяжелую шубу. Большой бубен повесили на гвоздь и зажгли под бубном костер из душистых ветвей можжевельника. Весь день, от утренней зари до вечерней, кам сидел молча, не поднимая век, отказываясь от пищи. Поздней ночью он глубоко, до бровей, надвинул свою красную шапку. Перья, выдернутые из хвоста филина, торчали на шапке, словно уши. Две тряпки свисали сзади, как два крыла. На лицо упали крупные, как град, бусы, Кряхтя поднял кам с земли свою двухпудовую шубу. Просунул руки в тяжелые рукава. По бокам шубы висели лягушки и змеи, сплетенные из кожи. На спине болтались шкурки дятлов.

Длинные тряпки вздрогнули. Бубенцы зазвенели. Кам упал наземь, и люди видели только темный бубен да слышали страшный стук деревянной колотушки. Кам встал, отблески пламени зажглись на его бубенцах. Кам стал медленно кружиться. Он кружился все быстрей и быстрей.
Вдруг бубенцы разом стихли. В тишине, как удар грома, ухнул кожаный бубен. Кам выпрямился. Руки его раскинуты. Бусы упали с лица на темя. Он сел, протянул руку к берестяному подносу, съел сердце козла и сказал:

— Надо уничтожить Шелковую Кисточку — Торко-Чачак. Нечистый дух Дер-Ээзи, хозяин земли, наслал на нас ее красоту. Пока девочка ходит здесь, коровы не дадут приплода, дети вымрут, болезнь старика не пройдет.

Женщины упали лицом вниз. Старики прижали руки к глазам, и сквозь стиснутые пальцы просочились слезы. Молодые люди два раза покраснели, два раза побледнели.

— Посадите Шелковую Кисточку в деревянную бочку, — гудел кам, — окуйте бочку девятью железными обручами, заколотите дно медными гвоздями и бросьте в бурную реку.

Кам скинул свою тяжелую шубу. Снял шапку, сел в седло и уехал.

— Эй, —сказал он дома своим слугам, — идите на берег бурной реки, вода принесет мне большую бочку. Поймайте, выловите ее и поставьте в мой аил. Сами бегите в лес. Плач услышите — не возвращайтесь. Стон, крик по лесу разольется — не приходите. Раньше чем через три дня в мой аил не показывайтесь.

Семь дней люди не решались выполнить приказ кама. Семь дней плакала Шелковая Кисточка. На восьмой ее посадили в большую бочку, оковали бочку девятью железными обручами, забили дно медными гвоздями и бросили в бурную реку.

А у реки в этот день удил рыбу сирота-рыбак — Балыкчи. Он первый увидел большую бочку, выловил ее, принес в свой зеленый шалаш, взял топор, выбил дно и увидел девочку. Как стоял Балыкчи с топором в руке, так и остался стоять. Славно кузнечик прыгало его сердце.

Шелковая Кисточка рассказала Балыкчи про злого кама. Рыбак вынул девочку из бочки, посадил туда злую собаку и бросил обратно в реку.

Слуги кама поймали бочку, отнесли в аил, а сами убежали в лес: так приказал кам. Они еще недалеко ушли, когда из аила послышался крик, стон, вой.

— Помогите! — кричал кам. — Помогите!

Но слуги бежали еще быстрей, еще дальше: так приказал кам.

Только через три дня они посмели вернуться. Кам лежал мертвый поперек костра. Кто перегрыз ему горло, слуги не могли понять.

А Торко-Чачак стала жить у рыбака в зеленом шалаше. Но есть им было совсем нечего, потому что рыбак больше не мог удить. Он день и ночь смотрел на Шелковую Кисточку. Сколько раз брал Балыкчи свою удочку, пробовал идти к реке! Шагнет — и обернется. А чуть только скроется за стволом сосны лицо девочки, Балыкчи бежит обратно, чтобы еще раз взглянуть на Шелковую Кисточку, потому что глаза у нее были как ягоды черемухи, брови словно радуга, а в косах звенели китайские раковины.

Взяла Торко-Чачак кусок бересты, вырезала ножом на коре свое изображенье, прибила бересту к палке, а палку воткнула в землю у берега. И Балыкчи стал часто ходить к реке, чтобы увидеть поближе разрисованную бересту.

Как-то раз засмотрелся на бересту Балыкчи и не заметил, что клюнула большая рыба. Рыба потянула леску, удочка выскользнула из рук Балыкчи, удилище зацепило. за палку, береста упала в воду и поплыла вниз по реке.

Громко заплакала Шелковая Кисточка, ладонями стала тереть свои брови, пальцами растрепала косы.

— Кто увидит бересту, придет сюда! Кто найдет бересту, кто придет? Уходи, Балыкчи, чтобы тебя не убили! Сшей себе козью шубу, выверни ее мехом вверх, сядь на. синего быка и поезжай искать меня вдоль реки.

У самого устья бурной реки раскинулось стойбище Кара-хана.

Его рабы выловили разрисованную бересту, увидели лицо Шелковой Кисточки и сели на берег, забыв о работе. Их шапки вода унесла. Скот разбежался по холмам.

— Кто сказал, что сегодня праздник? Чей справляете той? — загремел Кара-хан, подскакав к рабам.

Тут он увидел кусок бересты. Отнял бересту у рабов, тронул повод и повернул коня к истоку реки. За Кара-ханом поскакали все его силачи и прислужники.

Шелковая Кисточка была одна в зеленом шалаше. Она не заплакала, не засмеялась, увидав это грозное войско. Молча села на белого, точно облитого молоком, коня, в шитое жемчугом седло.

В стойбище Кара-хана три года никто не слыхал, как она говорит. Три года никто зубов ее в улыбке не видал. Она три года не плакала, три года не смеялась.

Вдруг в одно раннее утро Торко-Чачак захлопала в ладоши и весело улыбнулась. По дороге шел синий бык, на быке сидел парень в козьей шубе мехом вверх.

— Не над ним ли ты смеешься, Шелковая Кисточка — спросил Кара-хан.

— Да, да!

— Милая Торко-Чачак, надеть шубу мехом вверх вовсе нетрудно. Сесть на синего быка я тоже могу. Я сам тебя сейчас развеселю.
Кара-хан приказал Балыкчи слезть с быка, сорвал с его плеч козью шубу. Потом сопя подошел к синему быку, поставил левую ногу в железное стремя.

Моо, моо! замычал бык и, не дав Кара-хану перекинуть через седло правую ногу, потащил его по долинам, по холмам. Все народы, подвластные Кара-хану, стояли вокруг смотрели.

От стыда лопнуло сердце Кара-хана. А Шелковая Кисточка взяла сироту Балыкчи за правую руку, и они вернулись вдвоем в свой зеленый шалаш.

Загрузка…

%d0%ba%d0%b8%d1%81%d1%82%d0%be%d1%87%d0%ba%d0%b0 %d0%bf%d0%b0%d0%bb%d0%b8%d1%82%d1%80%d0%b0 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

4167*4167

естественный цвет bb крем цвета

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

4167*4167

набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба

800*800

аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

5000*5000

green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

2000*2000

80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

4083*4083

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

4167*4167

с днем ​​отца 87

1200*1200

большая распродажа со скидкой до 80% в конце сезона плоская этикетка темно синего и абрикосового цвета

4000*4000

рисованной радио 80 х

1200*1200

милая ретро девушка 80 х 90 х годов

800*800

80 е брызги краски дизайн текста

1200*1200

мусульманская пара хадж ка ба

2600*2600

каба хадж мабрур исламская икона паломничества

2776*2776

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

be careful to slip fall warning sign carefully

2500*2775

Красивая розовая и безупречная воздушная подушка bb крем косметика постер розовый красивый розовый Нет времени На воздушной

3240*4320

3d модель надувной подушки bb cream

2500*2500

малыш парень им значок на прозрачных ба новорожденного весы вес

5556*5556

80 летнего юбилея векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

90 х красочные бесшовной резюме план на фоне 80 х геометрической мемфиса

4000*4000

Элементы рок н ролла 80 х

1200*1200

ма дурга лицо индуистский праздник карта

5000*5000

аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук

3072*4107

Ретро музыка вечеринка 80 современный стиль искусства слова

1200*1200

крем крем вв вв на воздушной подушке иллюстрация

2000*2000

начальная буква bf с логотипом

1200*1200

непрерывный рисунок одной линии старого телефона винтаж 80 х 90 х годов стиль вектор ретро дизайн минимализм с цветом

3967*3967

в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с

10418*10418

happy singing mai ba sing self indulgence happy singing

2000*2000

80 основных форм силуэта

5000*5000

скейтборд в неоновых цветах 80 х

1200*1200

80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

4083*4083

чат пузыри комментарии разговоры переговоры аннотация круг ба

5556*5556

в первоначальном письме ба логотипа

1200*1200

сердце сердцебиение любовь свадьба в квартире цвет значок векторная icon

5556*5556

80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

4083*4083

ба конфеты шоколад

800*800

Буква c с логотипом дизайн вдохновение изолированные на белом ба

1200*1200

Векторная иллюстрация мультфильм различных овощей на деревянном ба

800*800

скидки до 80 векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

99 имен аллаха вектор al baith асма husna

2500*2500

Кассета для вечеринок в стиле ретро 80 х

1200*1200

индийский фестиваль счастливого карва чаут каллиграфия хинди текст ба

5041*5041

декор, свечи и новогоднее настроение – стр.

8

Выберите способ получения заказа, чтобы мы могли предложить вам наиболее актуальный ассортимент.

Внимание! Не все товары могут быть доступны для получения по выбранному адресу. Подробнее Скрыть

Внимание! Не все товары могут быть доступны для получения по выбранному адресу.
При выборе доставки вы можете заказать товары, которые есть в наличии в ближайшем магазине, откуда осуществляется доставка.
При выборе самовывоза вы можете заказать товары, которые есть в наличии в выбранном магазине самовывоза.
Чтобы заказать товары, недоступные для выбранного адреса получения заказа, измените адрес доставки или магазин самовывоза.

Укажите адрес доставки, чтобы продолжить покупки

Доставить по этому адресу

Выберите магазин самовывоза, чтобы продолжить покупки

10 популярных способов сойти с ума, работая в Adobe Photoshop

Каких только ужасов о «глюках» Photoshop я не услышал за шесть лет преподавания! Чего только люди не рассказывают! Правда, как выясняется, большинство проблем происходит из-за незнания каких-то опций или из-за банальной невнимательности.

Но недавно, в разговоре с Инарой, я обмолвился, что в свое время тоже не раз оказывался на грани сумасшествия в результате необъяснимых причуд программы. У нее было абсолютно то же самое! Чего только мы не вспомнили — и многометровые картинки на сайт в результате использования сантиметров вместо пикселей, и переустановку системы из-за зажатой клавиши Caps Lock.

В результате я решил собрать лучшее из лучшего и дать вам надежный совет, как гарантированно сойти с ума, работая в Adobe Photoshop.

1. Caps Lock

Безусловно лидером всех проблем в Photoshop является необъяснимое поведение курсора, когда вдруг кисть перестает показывать свой размер. Мне рассказывали о случаях переустановки программы. Но это, как можете догадаться, не помогло. Не помогает даже запуск программы при одновременно зажатых alt, cmd и shift — гарантированный народный способ вернуть программу к заводским настройкам.

Кто бы мог подумать — всё дело в том, что клавиша Caps Lock переключает курсор в Photoshop в режим «precise view». И это работает для всех курсоров. Могу добавить лишь, что это очень удобная штука, так как мультяшная пипетка или лассо (меня лично) раздражают очень.

2. Перо на планшете

Как только у вас появляется графический планшет — сразу начинаются проблемы с мышью. Никак они не хотят дружить, все время приходится дергать провода и искать на сайте Wacom свежие драйвера (что, в общем, здравая мысль). Но это не помогает. Все равно в самый нужный момент мышь отказывается работать, выражая, видимо, таким образом протест от появления соперницы.

А виновата не мышь. Просто не кладите перо на планшет. Даже если так нарисовано на коробке, в которой он продавался.

3. Выделение-невидимка

В один день Photoshop перестает работать. То есть совсем. Что ни выберешь, что ни нажмешь — результата ноль. Но перезагрузка помогает, конечно. Главное — во время перезагрузки вспомнить, что полчаса назад выключил отображение выделения комбинацией клавиш cmd+H.

В общем это, конечно, проблема. Программа работает в выделенной области, а область эта очень мала, и не та что надо, и вообще невидима. В результате кажется, что программа не работает. Такие выделения постоянно появляются от привычки снимать выделение кликом где попало, а не командой Deselect (cmd+D).

4. Пипетка не того размера

Конечно, каждый ребенок знает, что цвет можно взять прямо с изображения, кликнув пипеткой при открытой палитре (color picker), или во время работы кистью — удерживая alt. Однако однажды случается необъяснимое: программа вдруг теряет точность и сохраняет вовсе не те цвет,а в которые мы тычем (уже который раз, постепенно утрачивая человеческий облик). И вот что странно — цвета похожи, конечно, но точно не те! Будто бы Photoshop, утомленный нашей бездарностью, решает подтолкнуть нас к более зрелым решениям, спокойным цветам и классическим тенденциям. Самое время задуматься об учении Итена, выключить компьютер и сходить в музей.

А тем временем в пре-пресс бюро сходит с ума ваш коллега, у которого вдруг одновременно перестали работать обе главные пипетки в Levels — те самые, без которых, как известно, невозможно корректно установить точку черного и точку белого. И уже прислали ему из типографии запоротый тираж. И слишком молчалив почему-то начальник. И художник Марина даже не зовет на перекур.

А ведь всего этого можно было избежать, если знать, что все-все-все пипетки в Photoshop настраиваются в одном-единственном месте. Живет этот пипеточный царь в панели инструментов, отзывается на кнопку I и имеет вот такие настройки:

Самый точный вариант — первый, Point Sample, остальные дают усреднение по области соответствующего размера. Конечно, это не дает ответа на вопрос — кто тот гад, что всё тут переключает куда не надо.

5. Кисть мешает

Кисть нужна всем. И кисть в программе повсюду. Рисуешь — кисть. В маске — кисть. Ретушируешь —  оказывается, что все эти инструменты — тоже кисть. Особенно с маской беда. Вот бывало начинаешь в маске что-то протирать, а оно не протирается. И вроде бы ПРОВЕРИЛ: РИСУЕШЬ НЕ ЧЕРНЫМ ПО ЧЕРНОМУ, а оно все равно не рисует. Горе с этим фотошопом, короче.

Обычно это происходит от того, что для кисти выбран какой-нибудь режим смешивания (blend mode). А это дело такое. В режимах затемняющих никогда не получится рисовать белым, в осветляющих — черным. Что происходит в режимах вроде Difference, вообще страшно представить. «Но постойте — скажете вы, — я этих режимов и знать не знаю, кнопку эту не трогаю, не знаю, где она, и вообще боюсь!! Откуда они появляются у моей кисти??»

А ответ в ваших руках. В буквальном смысле этого слова. Все знают, что менять масштаб изображения в Photoshop можно при помощи комбинации клавиш cmd + «+» и cmd + «-». Так? А что будет, если случайно вместо cmd зажимать shift? Правильно — комбинацей клавиш SHIFT + «+» (и SHIFT + «-») переключаются  режимы смешивания для кисти.

6. Картинки в интернете не того цвета

Кто не сталкивался с тем, что Photoshop некорректно сохраняет изображения для сайтов «Одноклассники», «Вконтакте» и т.д.? Буквально каждый! Правда потом выясняется, что эти землистые лица вообще нигде в интернете не отображаются нормально. Тут есть от чего сойти с ума.

В основном — от советов, которые дают убеленные сединами напыщенные фотошоперы с многолетним стажем переливания из пустого в порожнее на форумах по цветокоррекции.

Ребята, никого не слушайте. Всего две вещи вам нужны:

1. Иногда калибровать монитор.

2. Всегда перед сохранением в сеть переводить картинку в sRGB.

Делается так: Edit > Convert To Profile. Появится вот такое окно:

В поле Destination Space выберите sRGB (как на картинке).

7. Слой вместо маски

Это скорее курьез, но нельзя не упомянуть. Иногда вдруг перестает работать маска. Трешь-трешь — ничего. И цвета проверил, и режимы смешивания проверил, и прозрачность кисти (о, кстати, — прозрачность кисти) — все нормально, а маска не работает! Удаляем маску — и что мы видим?? А видим жуткую черную (или белую) мазню по всей фотографии!

В общем — работая в маске, посматривайте в панель Layers: в маске ли вы работаете или уже закрашиваете черной кистью слой?

8.

Не открывается RAW

После покупки новой камеры пришлось перейти на JPG, потому что Photoshop перестал «видеть» RAW. Звучит как: «После приобретения пикапа Dodge RAM пересел на велосипед, так как новый автомобиль не входит в гараж».

На наше горе, после выхода очередной новой камеры, программистам Adobe нужно организовать ее поддержку в RAW-конвертере. Для этого надо время. Им. А вам — терпение и необходимость обновить Photoshop до последней версии.

9. Крейзи экшн

Многим нравится добавлять свою подпись на фото. Называется — уотермарк. Потому что никак иначе не узнать, кто же автор этого чуда. Впрочем, иногда и вправду надо, например, интернет-магазины добавляют свое лого, норм.

Известно, что сделать это можно только при помощи actions (на самом деле — нет). И вот тут как раз и начинаются глюки. Иногда текст (или картинка) добавляется нормально. А иногда — огромного размера. Или наоборот — маленькая. И самое главное — никакой системы, от размеров это не зависит. Глюк, короче.

А тем не менее, не очень-то и глюк. Дело в том, что программа работает с пикселями, вычисляя их через сантиметры (по умолчанию). Другими словами, Resolution имеет принципиальное значение. Если вы не хотите (а практика показывает, что вы очень не хотите) разбираться в этом запутанном, но логичном вопросе, то запомните следующее. Первым шагом подобных экшенов должна быть установка разрешения картинки. К счастью, это можно сделать без изменения размера — при снятом флажке «resample» в окне Image Size.

10. PS VS LR

Честно говоря, я хотел поставить это первым. Потому что у меня есть ощущение, что приемные психотерапевтов уже ломятся от людей, которые пытаются понять — что же лучше Photoshop или Lightroom???

Запомните. Lightroom не является программой обработки фотографий. То есть — совсем.

Все очень просто и логично: Lightroom это каталогизатор, программа для организации фотоархива, Photoshop — программа для фотоманипуляций (коррекция, монтаж, ретушь и т. д.).

Для обработки RAW-файлов существует программа Adobe Camera RAW (сокращенно — ACR), которую можно вызвать как из Photoshop, так и из Lightroom. А еще из AfterEffects, и из Premier, и, наверное, еще откуда-нибудь. Именно она, ACR, является программой обработки и главным инструментом цветокоррекции для современного фотографа.

Поэтому вопрос «Photoshop или Lightroom?» не имеет смысла, так как в обоих случаях фотограф имеет дело с ACR. А уж что лучше — каталогизировать или фотошопить — это вопрос не ко мне.

В тиктоке нашли маску, которая открывает портал в другой мир

В новом AR-эффекте из тиктока люди видят то, что не должны были.

Недавно в приложении TikTok появился новый эффект, который использует возможности дополненной реальности. С помощью эффекта под названием «Кисточка TikTok» можно нарисовать в пространстве переливающуюся ленту с логотипом приложения. Он абсолютно безобидный, если бы не одно но: если сильно приблизить телефон к ленте, то можно увидеть какое‑то странное изображение.

Пользователи соцсети, которые это обнаружили, пришли в ужас. Многие писали о том, что увидели там свою комнату, кто‑то видел детскую площадку в своем дворе или дорогу в школу, кому‑то удалось разглядеть девочку, играющую на пианино, и человека в маске, который смотрит прямо в камеру. Многие узнали изображения внутри кисти, другие признались, что видят его впервые. «Мне страшно, я как будто где‑то видела эти места», — написала @doberman_loveyou. «Мне страшно, помогите, у меня, по ходу, мое отражение, но я улыбаюсь до ушей», — прокомментировал @kookiebantanov.

Неполный список жути, которую увидели с помощью «Кисточки TikTok»:

— Класс преподавательницы биологии

— Дорога, которой идут после школы

— Тюрьма, где у решетки сидит мужчина

— Вид на свое окно ночью

— Вид из своего окна

— Комната с книгами

— Лес и ангел

— Девочка в красной шапке на мосту

— Комната с белым человеком

— Забор с тенями людей (которых не видно)

— Улыбающееся отражение в зеркале

— Своя комната

— Дверь своего дома

— Гостиная с отцом на диване

— Детская площадка во дворе

— Коридор в доме подруги

— Маленькая девочка в темной комнате играет на пианино

— Гостиница в своем городе

— Человек в маске

— Лежащая вниз головой девушка

— Кровать на даче

— Фотография с собой на экскурсии

— Автобус, на котором ездят после школы

Многие пользователи сделали предположение, что камера приложения как‑то отражает место, в котором человек рисует AR-кистью. Но многие признавались, что видели интерьер соседней комнаты в квартире или, вообще, место, которое от них далеко. Другие предположили, что приложение каким‑то образом помещает внутрь кисти фотографии из галереи. Это не объясняет, почему изображение появлялось даже у тех, кто удалял фотографии из галереи. Тем не менее на всех опубликованных тиктоках изображена одна и та же сцена — например, многие авторы заметили на ней стол со стульями.

«Афише Daily» удалось разглядеть только ту сцену, которая попадается в других тиктоках: в ней узкий переулок, провода, солнечный день и длинные тени от какой‑то решетки. Что это за фотография и откуда она взялась — неизвестно, возможно, это артефакт, оставшийся во время разработки маски.

Обновление от 25 сентября: Пользователь @grajdanin_zvezdinsky предположил, что на самом деле изображение внутри полоски это кубическая текстура, техническая картинка, которую используют, например, в играх, чтобы имитировать отражения.

Подробности по теме

Работа в параллельной вселенной и еще 7 странных историй о сбое в матрице

Работа в параллельной вселенной и еще 7 странных историй о сбое в матрице

Конспект НОД по художественному творчеству » Сказка — картинка»

НОД по художественной деятельности (рисованию) для детей старшей группы.

Цели: продолжать учить детей тонировать листы, работать с кисточками разного размера;

развивать творческое воображение и фантазию;

воспитывать интерес к рисованию не обычному, а позволяющему проявить самостоятельность и импровизацию.

Оборудование: краски гуашевые, кисти широкая №7, маленькая №3., листы формата А-4, салфетки вытирать кисти, емкость с водой, мольберт.

Ход НОД

1. Организационный момент. Предлагаю вам сегодня сочинить сказку – картинку.

Жил – был на свете белый лист бумаги, он считал себя самым белым и очень этим гордился. А по соседству с ним жила белая краска в красивой прозрачной баночке. И очень гордилась собой, и считала себя самой лучшей. Однажды кисточка пригласила в гости красочку и листик. Как только кисточка отошла за водой лист и красочка посмотрели друг на друга и завели разговор о своей безупречной белизне. А потом и спорить стали:

— Я самый белый на свете. Кричал лист бумаги.

— Нет уж листочек, это я самая белая, посмотри, как во мне отражается свет солнышка.

Так они спорили и спорили, пока не началась драка.

1. ! Берем широкую кисть и белую краску. Начинаем белой краской тонировать весь лист.

Кисточка, услышав шум драки, прибежала, и что же увидела. Краска растеклась по листу, кисточка подхватила краску и начала ее равномерно размазывать, пока весь лист не был покрыт краской.

— Ну и о чем же вы спорили? Вы же одинаковые белые, и от этого кажетесь немного скучными. А я вообще то веселая кисточка. Люблю танцевать и веселиться. Люблю яркие краски и цвета. Люблю фантазировать, путешествовать и воображать.

3. Листик и белая краска я приглашаю вас с собой в волшебное путешествие. Листик сразу же согласился. «Да, я согласен».

— И я согласна, сказала белая краска, я тоже хочу в путешествие. Мне надоело быть белой.

— Кисточка, поможешь мне?

— Хорошо, сказала кисточка, но тогда, я позову с собой другие кисточки, и они помогут нам раскрасить наше путешествие в яркие цвета. А полетим мы в весеннюю (осеннюю…) страну вслед за веселыми облачками. Ох и повеселимся же мы.

4.! А теперь берем тонкую кисточку и темно – синей краской, и ставим на листе в верхней его части «пятнышки», теперь голубой краской в нижней части листа. Снова берем широкую кисть и горизонтальными мазками сверху – вниз и снизу – вверх соединяем эти «пятнышки» в общий фон. Получилось – небо.

Путешествовать мы собирались с облачками, поэтому сейчас мы будем рисовать облака. Отложим кисти в сторонку и воспользуемся универсальными инструментами – своими пальчиками. Один пальчик опускаем в белую краску и начинаем рисовать облака таким образом. Пальчиком делаем маленькие круговые движения, по листу постепенно сдвигаясь в строну по мере необходимости набираем краску.

И вот полетели наши «братцы» облака в свое путешествие и вместе с ними краска листок и кисть. Они хотели увидеть весь мир и прилетели в весеннюю страну, где всегда – всегда пели птицы, все цвело и благоухало.

5.! Берем тонкую кисть и набираем коричневую краску и проводим чуть под наклоном горизонтальную линию через весь листок. Это будет веточка, от нее более тонкие линии это тоже веточки. Снова возвращаемся к широкой кисти и набираем яркую малиновую (розовую, сиреневую) краску. И этой краской вокруг веточек как тонких так и вокруг центральной ветки ставим «тычки» оставляя между ними небольшие промежутки. Кисть моем и набираем белую краску, этой белой поверх малиновой ставим «тычки» так чтобы лишь немного его закрыть.

6.И что же получилось? Братцы – «облачка» увидели цветущее дерево. Таких красивых деревьев они никогда не видели. А кисточка и краска вдруг поняли, что никто и никогда не рисовал таких красивых деревьев. И стали спрашивать: — А как же это получилось? Да ведь это вы, наши художники создали такую красоту.

Вот так и прошло путешествие белого листочка, белой краски и кисточки в волшебную весеннюю страну. Им так понравилось, что они решили не оставаться дома, а отправиться еще куда – нибудь.

7. Дети вам понравилось то, что вы сделали?

А что вы сделали не так как я а по — своему?

Хотелось бы вам отправиться еще в путешествие вместе с листочком кисточкой и краской?

Превратите фотографию в картину, не раскрашивая ее (шаг за шагом)

Чтобы превратить фотографию в эффект, подобный картине в PowerPoint, просто:

1. Выберите свою Фотография
2. Перейдите к Picture Инструменты Вкладка Формат
3. Откройте раскрывающееся меню Художественные эффекты
4. Выберите рисунок Художественный эффект

Три эффекта рисования для ваших фотографий: Штрихи , Кисть , Губка для акварели (все выделено ниже).

В качестве альтернативы вы можете использовать раскрывающийся список P ainting Styles в диалоговом окне Format Picture , чтобы не только превратить вашу фотографию в картину, но и настроить параметры эффекта рисования, как описано ниже.

Регулировка эффекта фото для рисования

Существует два различных варианта эффекта стилизации, которые можно использовать для увеличения или уменьшения интенсивности фотографии до эффекта рисования.

Чтобы найти эти параметры стиля, просто откройте Параметры художественных эффектов в нижней части раскрывающегося списка Художественные эффекты.

И если вы не полностью изучите эти варианты эффектов рисования, вы можете отказаться от превращения фотографии в картину просто потому, что она не выглядит достаточно реалистичной.

1. Прозрачность

Какая часть вашей исходной фотографии или изображения просачивается из-за применяемого вами эффекта рисования.

Прозрачность 0 означает, что никакое исходное изображение не просачивается (создавая самый резкий эффект рисования), в то время как прозрачность 100 означает, что вся фотография просачивается (убивает весь эффект рисования).

При преобразовании фотографии в картину нет правильного или неправильного уровня прозрачности, который вы должны использовать. Это просто набор параметров, с которыми вы можете поиграть, чтобы найти эффект рисования, который вам больше всего нравится.

Когда я хочу сделать фотографию похожей на картину (или акварель), я всегда использую уровень прозрачности 0, чтобы получить максимальный эффект стиля рисования на моей фотографии.

Чтобы узнать все, что нужно знать о том, как сделать изображение прозрачным в PowerPoint, прочтите наше руководство здесь.

2. Интенсивность или размер кисти

Насколько аккуратен и аккуратен эффект рисования на вашем изображении. Чем выше размер кисти, тем более художественными и размытыми будут правки в вашей картине.

См. Бок о бок примеры различных эффектов рисования, примененных к одним и тем же изображениям с использованием разных размеров кисти или уровней интенсивности.

3. Фотоэффект «Мазки краской»

Обратите внимание, что с увеличением интенсивности увеличивается темнота фотографии. При превращении фотографии в картину с помощью эффекта «Штрихи краски» я обычно использую уровень интенсивности 0, 1 или 2.

4. Фотоэффект кисти для рисования

Внимательно посмотрите на детали на фотографии (например, волосы женщины), чтобы увидеть интенсивность утолщения эффекта рисования кистью ниже. Эффект более выражен при просмотре в полноэкранном режиме.

5. Фотоэффект акварельной губки

При преобразовании фотографии в акварельный рисунок, чем больше размер кисти, тем больше акварельные пятна на фотографии.

Это ваши основы того, как сделать фотографию похожей на картину в PowerPoint, и
некоторые из доступных вам опций редактирования изображения.

Возврат вашей картины обратно к фотографии

Чтобы вернуть изображение в исходное состояние (удаление фотографии с эффектом рисования), просто:

1. Выберите Фото , которое вы хотите сбросить
2. Перейдите к Работа с изображениями Вкладка «Формат»
3. Выберите команду « Сбросить изображение»

При выборе Сбросить изображение вернет отредактированную фотографию обратно к исходному изображению, с которым вы начали, при условии, что вы не обрезали или не сжали изображение.

Причина, по которой работает команда Reset Picture , заключается в том, что PowerPoint всегда сохраняет две разные копии ваших фотографий или изображений, когда вы добавляете их на слайды.

Photo Copy # 1: Фотография, которую вы кадрируете, изменяете размер, редактируете и добавляете фотофильтры и специальные эффекты.

Photo Copy # 2: Само оригинальное фото.

Вот почему вы всегда можете вернуться к исходной фотографии или изображению, независимо от того, что вы сделали в PowerPoint (или сбросить растянутую картинку, оставленную кем-то на слайдах).

Единственное исключение — если вы кадрировали и / или сжали фотографию.

После кадрирования и сжатия фотографии вы больше не сможете вернуться к исходному изображению, сбросив его настройки.

Чтобы узнать, как быстро обрезать изображения в PowerPoint, просмотрите наши пошаговые инструкции здесь.

Чтобы узнать, как уменьшить размер файла изображения (чтобы упростить отправку презентации по электронной почте), см. Наше руководство здесь.

Заключение

Итак, это художественные эффекты, которые вы можете использовать, чтобы сделать фотографию похожей на картину в PowerPoint.

Это отличный способ создать новые интересные фотоэффекты для ваших презентаций. Просто не забудьте поиграть с настройками интенсивности для выбранной вами фотографии, чтобы нарисовать эффект, чтобы найти тот, который вам больше всего нравится.

Если вам понравилось это руководство и вы хотите узнать больше о нашем учебном курсе и ресурсах PowerPoint, посетите нас здесь.

Что дальше?

Примените художественный эффект к изображению

После добавления фотографии, рисунка или изображения у вас есть много способов улучшить изображение, например фон, тени и эффекты, чтобы еще лучше донести ваше сообщение.

Отрегулируйте яркость, контраст или резкость

1. Выберите картинку.

2. Выберите Работа с рисунками > Формат и выберите Исправления .

3. Наведите указатель мыши на параметры, чтобы просмотреть их, и выберите нужный.

Для получения дополнительной информации см. Изменение яркости, контрастности или резкости изображения.

Применение художественных эффектов

1. Выберите картинку.

2. Выберите Работа с рисунками > Формат и выберите Художественные эффекты .

3. Наведите указатель мыши на параметры, чтобы просмотреть их, и выберите нужный.

Примечание: Вы можете применять к изображению только один художественный эффект за раз, поэтому применение другого художественного эффекта удалит ранее примененный художественный эффект.

Изменить цвет

1. Выберите картинку.

2. Выберите Работа с рисунками > Формат и выберите Цвет .

3. Наведите указатель мыши на параметры, чтобы просмотреть их, и выберите нужный.

Применение эффектов изображения

1. Выберите картинку.

2.Выберите Работа с рисунками > Формат и выберите Эффекты рисунков .

3. Выберите нужный: Shadow , Reflection , Glow , Soft Edges , Bevel или 3-D Rotation .

Для получения дополнительной информации см. Удаление фона изображения.

Добавить границу

1. Выберите картинку.

2. Выберите Работа с рисунками > Формат и выберите границу.

Сжать картинку

1. Выберите картинку.

2. Выберите Изображение Инструменты > Формат и выберите Сжать изображения .

3. Выберите нужные параметры и нажмите OK .

Для получения дополнительной информации см. Уменьшение размера файла изображения.

Как рисовать на фотографиях с помощью приложения PhotoViva

Здесь вы можете найти справочную информацию о том, как рисовать на фотографиях с помощью приложения PhotoViva.

Свяжитесь с нами, если у вас есть вопросы или комментарии.

Разделы справки

Главное меню

Это главное меню после загрузки фотографии.Значки внизу предназначены для меню фото, меню инструментов, для входа в режим рисования и настройки параметров.

Дважды коснитесь изображения, чтобы увеличить изображение. Дважды нажмите еще раз, чтобы уменьшить масштаб. Двумя пальцами увеличивайте и уменьшайте масштаб.

Фото меню

Используя меню фотографий, вы можете получить фотографию с камеры или из фотоальбома на вашем устройстве.

Вы также можете выбрать фотографию из галереи вдохновения или сохранить текущий холст.

Меню настроек

Меню настроек позволяет изменять настройки, получать интерактивную справку и информацию о приложении.

Настройки

Здесь вы можете выбрать разрешение. Максимальное разрешение зависит от вашего устройства.

Вы также можете начать с изображения или холста, сделав его белым, черным или кремовым.

Эти варианты применяются в следующий раз, когда вы откроете фотографию.Получить онлайн-справку легко, нажав кнопку «Получить онлайн-справку».

Меню инструментов 1

В меню «Инструменты» доступно 15 инструментов. На устройствах меньшего размера меню «Инструменты» разделено на 2 меню.

Вы можете увидеть другое меню, нажав в нижней или верхней части меню. Здесь вы можете обрезать исходное фото.

Инструмент «Просветить …» полезен для исправления фотографий с большими вариациями освещенности. Это дает многие из тех же преимуществ HDR, но требует только одного изображения!

Инструмент «Пластика» позволяет искажать изображение.

«Тени ..» регулирует темноту теней, а «Средние тона ..» регулирует гамму, делая изображение темнее или светлее.

Вы также можете настроить насыщенность, яркость, резкость или изменить цветовой баланс, сделав цвета холоднее или теплее.

Меню инструментов 2

Дополнительные инструменты изменяют оттенок изображения и добавляют шум к изображению. «Призрачные края ..» добавляет на холст края исходного изображения.

«Blend Undo ..» смешивает текущий холст с его предыдущим состоянием. Попробуйте использовать это после рисования, чтобы изменить плотность ваших последних мазков кисти.

Используйте двойное касание для сброса любого из ползунков.

Режим рисования

При прикосновении к значку кисти для перехода в режим рисования. Вы можете наносить цвета с помощью мазков кисти или использовать меню «Заливка» для изменения всего рисунка.

Цвета для мазков кисти и заливки могут быть одним отредактированным цветом (Источник цвета) или могут быть взяты из исходной фотографии (Источник изображения).

Вы можете выбрать источник цветов, прикоснувшись к палитре или значкам изображений внизу. Лучше всего это понять, используя меню «Заливка», чтобы очистить холст до кремового цвета, затем рисовать с выбранным источником цвета и затем переключаться на рисование с выбранным источником изображения.

Вы видите разницу? Коснитесь X, чтобы отменить рисование, или коснитесь галочки, чтобы сохранить изменения и вернуться в главное меню.

Режим рисования> Источник цвета

Если выбран источник цвета и вы коснетесь значка палитры, появится меню «Источник цвета», в котором можно изменить цвет.

Вы можете использовать опцию «Выбрать цвет», чтобы выбрать цвет на холсте, или использовать цветовое колесо, чтобы выбрать цвет.

Ползунок внизу добавляет шуму к цвету. Это полезно для создания красочных мазков кисти даже из одного цвета. Выберите серый цвет и попробуйте изменить количество цветового шума, чтобы увидеть эффект на картине.

Режим рисования> Источник изображения

Если выбран источник изображения и вы коснетесь значка изображения, текущий источник изображения отображается в области рисования.Когда вы отпускаете, ваша картина отображается.

Если коснуться значка изображения и потянуть вверх, появится меню «Источник изображения». Вы можете использовать это меню для изменения цвета мазка кисти.

Попробуйте выбрать «Сепиатон» и затем закрасить, или попробуйте изменить насыщенность и попробуйте нарисовать еще немного. Помните, что вы можете дважды нажать на любой ползунок в этом приложении, чтобы сбросить его. Попробуйте добавить шум к источнику изображения и посмотрите, как он повлияет на мазки кисти.

Первоначально источником изображения является выбранная вами фотография, но при желании вы можете использовать в качестве источника изображения текущий холст.

Для этого нажмите кнопку «Использовать холст». Чтобы он работал как раньше, нажмите «Использовать фото». В тот момент, когда вы касаетесь кнопки «Использовать холст», PhotoViva берет текущий холст таким, каким он выглядит в данный момент, и использует этот «снимок» вашего холста в качестве источника изображения для последующих операций рисования.

Итак, когда «Использовать холст» включен, вы будете рисовать на своем холсте, используя более раннюю версию этого холста в качестве источника изображения. Это может создать интересные эффекты, если вы переключите кисти после выбора «Использовать холст», потому что новая кисть может подбирать цвета и текстуры из старой кисти, которую вы использовали.

Режим рисования> Кисть

Здесь вы можете выбрать свойства кисти. Коснитесь любой формы кисти, чтобы сделать ее текущей кистью. Используйте ползунки внизу, чтобы отрегулировать направление и размер кисти.

Переключатель «Установить | Следить» можно использовать, чтобы мазки кисти рисовались только в одном направлении или следовали направлению во время рисования.

Большинство кистей можно использовать в режиме «Рисование» или «Копирование». Нажмите на значок изображения, чтобы выбрать Источник изображения.Теперь используйте меню кистей, чтобы выбрать первую кисть, и попробуйте рисовать в режиме «Краска», а затем в режиме «Копировать».

В режиме рисования каждый раз, когда вы двигаете пальцем, PhotoViva выбирает один цвет из-под вашего пальца на исходном изображении и рисует форму кисти этим единственным цветом на холсте.

В режиме копирования каждый раз, когда вы двигаете пальцем, PhotoViva копирует на холст область исходного изображения под вашим пальцем в форме кисти.

Чтобы увидеть разницу, очистите холст, выберите большую кисть и один раз коснитесь холста, чтобы нарисовать одну форму кисти в режиме рисования, затем коснитесь еще раз в режиме копирования.

Вы можете быстро настроить размер кисти в режиме рисования, коснувшись значка меню кисти в нижней части экрана, перетащив его влево и вправо и отпустив.

Режим рисования> Заливка 1

Касание значка заполнения внизу вызывает меню заполнения. Здесь вы можете очистить холст до белого, черного или кремового цвета.

«Автокраска ..» начнет рисование текущей кистью, произвольно размещая мазки кисти на холсте.Если вы выбрали «Установить» в меню кисти, все мазки кисти будут в одном направлении.

Если вы выбрали «Follow» в меню кисти, мазки кисти будут иметь любую ориентацию.

Paint Mode> Заливка 2

Попробуйте переключаться между «Цвет» и «Изображение» и обратите внимание, как ваш выбор влияет на пять других методов заливки.

«Цвет» заливки с использованием текущего источника цвета (чтобы четко это увидеть, перейдите в меню «Источник цвета» и выберите цвет, который сильно отличается от любого цвета на текущем холсте).

«Изображение» заполняется с использованием текущего источника изображения (чтобы четко это увидеть, перейдите в меню «Источник изображения» и сильно измените оттенок, чтобы источник изображения теперь сильно отличался от текущего холста).

Вы можете отодвинуть цвета холста от исходного цвета, используя «Blend Away ..». Если вы установите цвет источника на сплошной серый цвет, Blend Away отрегулирует контраст.

Используя другие методы заливки, вы можете заполнить внешнюю рамку, контур, центр или весь холст, используя цвет или источник изображения.

Свяжитесь с нами, если у вас есть вопросы или комментарии.

Изменение размера и обрезка фотографий с помощью Microsoft Paint

Изменение размера и обрезка фотографий с помощью Microsoft Paint

Многие фотографии доступны вам на общем диске, расположенном в H: \ Photo Archive. Фотографии упорядочены по мероприятиям, программам и отделам и могут быть использованы любым сотрудником отдела.

Если вы найдете фотографию, которую хотите использовать, всегда копируйте оригинал на локальный диск и манипулируйте копией фотографии.Это чрезвычайно важно, потому что мы храним только одну копию наших оригиналов, и они используются для различных целей. Если вы по ошибке изменили размер оригинала, обратитесь по адресу [email protected], чтобы мы могли найти предыдущую версию фотографии.

Чтобы изменить размер и сжать фотографии с помощью Microsoft Paint, просто выполните следующие действия:

1. Нажмите Пуск, Все программы, Стандартные, Paint .
2. Перейдите в файл , откройте и найдите копию фотографии, размер которой нужно изменить.Дважды щелкните по нему.
3. Чтобы кадрировать изображение:
   1. Нажмите кнопку Выбрать на вкладке «Главная» ленты в верхней части окна.
   2. Щелкните и перетащите, чтобы выбрать прямоугольную область изображения.
   3. Щелкните Обрезать , чтобы удалить все, что находится вне выделения.
4. Чтобы изменить размер изображения:
   1. Убедитесь, что кнопка Select не выбрана, щелкнув Brushes .
   2. Затем нажмите кнопку Изменить размер , чтобы открыть окно «Изменить размер и наклон».
   3. Выберите «Процент», чтобы масштабировать изображение до определенного процента от его текущих размеров, или «Пиксели», чтобы установить для него определенную ширину или высоту.
   4. Убедитесь, что установлен флажок Сохранять соотношение сторон , затем введите новую высоту или ширину и нажмите ОК .
5. Выберите Файл, Сохранить как и при необходимости переименуйте фотографию.

Как использовать кисти в iPhoto для iOS

iPhoto для iOS — это не только удовольствие в использовании, но и простое обучение, даже если вы никогда не использовали настольную версию iPhoto ’11.

Действительно, когда вы освоите основные функции редактирования приложения, вы захотите изучить некоторые из более глубоких возможностей редактирования, которые может предложить программа. iPhoto для iOS предоставляет набор инструментов для улучшения фотографий, которые вместе называются Кистями, которые помогают выделить лучшее из уже сделанного изображения.

Находясь в режиме редактирования приложения, коснитесь значка «Кисти» в нижнем левом углу экрана — значка с тремя кистями между цветом и эффектами. Появляются восемь больших кистей. Слева направо это кисти: «Восстановить», «Красные глаза», «Насыщение», «Обесцветить», «Осветлить», «Затемнить», «Увеличить резкость» и «Смягчить».

Эта группа инструментов использует преимущества сенсорного интерфейса вашего iPad, упрощая настройку небольших участков фотографии. (Вы также можете использовать их с iPhoto для вашего iPhone, но размер экрана немного затрудняет точность.) Эти эффекты интуитивно понятны — просто проведите пальцем по той области фотографии, которую хотите улучшить. Скорее всего, вы сразу увидите разницу. Если вы этого не сделаете, вы всегда можете нажать кнопку «Показать оригинал» (рядом с кнопкой «Изменить»), чтобы переключаться между исходной и отредактированной версией, чтобы просмотреть эффекты и отменить то, что вам не нравится.

Выбрав кисть, вы можете применить эффект ко всей фотографии, нажав значок шестеренки в правом нижнем углу и выбрав для этого инструмента параметр «Все изображение».Или вы можете применить эффект только к части фотографии, проведя пальцем по той части изображения, которую вы хотите изменить. Вы также можете включить функцию Показать штрихи для инструментов, у которых она есть, чтобы выделить область фотографии, которую вы редактируете. Стирать мазки кистью также просто — коснитесь значка шестеренки и выберите удаление мазков с выбранной кисти или со всех кистей, которые вы использовали на этом изображении. Чтобы удалить один штрих, используйте ластик.

Но как узнать, когда использовать какую кисть и где ее наносить, чтобы максимально использовать эти замечательные функции? Ниже мы разберем каждую кисть и расскажем, как использовать ее с максимальной пользой.

Ремонт

Первая кисть слева называется Ремонт — на самом деле она похожа на волшебную палочку со звездочкой. Эта кисть исправляет участки фотографии, которые не выглядят правильно, используя пиксели из окружающей области, чтобы смешать их. Эту технику кисти нельзя применить ко всему изображению — только к определенным точкам. Например, если вы снимаете пейзаж, и нежелательный объект (или прохожий) попадает в кадр, вы можете использовать кисть Repair, чтобы заставить его исчезнуть. В режиме редактирования коснитесь значка «Кисти» и выберите кисть «Восстановить».Затем почистите или коснитесь области на фотографии, которую хотите исправить. Вы увидите, как это место начинает сливаться с окружающей средой. Продолжайте постукивать или чистить щеткой, пока пятно не смешается.

Включите функцию «Показать мазок кисти» (если хотите), нажав значок шестеренки. Вы также можете использовать значок шестеренки, чтобы отменить ремонтные мазки, если вы слишком щедро чистили щеткой.

Я использовал кисть Repair, чтобы вырезать рюкзак моего друга из этого снимка.

Red Eye

На очереди кисть Red Eye, которая выглядит как красный фломастер.Неудивительно, что кисть «Красные глаза» удаляет нежелательные красные глаза с объектов ваших фотографий. Чтобы применить, коснитесь кисти и выделите глаза, которые хотите исправить. Чтобы увеличить изображение с большей точностью, сожмите и закройте, используя стандартный трекпад / iOS масштабирование и жесты разворачивания. Затем коснитесь пораженных красных глаз. Белый круг будет окружать область и смахнет красный цвет. Продолжайте нажимать, пока краснота не исчезнет. Здесь вы также можете использовать значок шестеренки, чтобы убрать эффект красных глаз или стереть все штрихи.

Saturate and Desaturate

Используйте кисти Saturate и Desaturate, чтобы поиграть с интенсивностью цвета ваших фотографий: кисть Saturate увеличивает интенсивность цветов, а кисть Desaturate уменьшает эффект окраски. Насыщение фотографии может сделать определенные цвета яркими, в то время как обесцвечивание может восстановить цветовой баланс для более естественного вида (или, наоборот, вы можете обесцветить фотографии, чтобы увидеть их в классической градации серого).

Для получения эффекта насыщения коснитесь значка «Кисти», а затем выберите разноцветную кисть «Насыщение».Затем вы можете выбрать насыщение всей фотографии или только определенных областей, рассмотрев параметры, перечисленные под значком шестеренки. Чтобы применить этот эффект ко всему изображению, коснитесь «Насыщение всего изображения». Чтобы сделать насыщенным только часть фотографии, проведите пальцем по этой области. Мне легче пользоваться кистью с включенной функцией «Показать штрихи» — мазки кисти выделяются красным, пока вы рисуете. Просто коснитесь значка шестеренки, чтобы переключить эту функцию; переверните его, когда закончите, чтобы увидеть, как эффект оживает.

Фрукты и сок пропитались; человек смягчился.Комбинация эффектов кисти привлекает внимание к фрукту.

Кисть Desaturate работает аналогично — она ​​находится рядом с кистью Saturate и выглядит так, как будто ее окунули в серую краску. Обесцвечивание всего изображения на самом высоком уровне (с перемещением ползунка в крайнее правое положение) сделает изображение черно-белым. Если вы обесцвечиваете все изображение, попробуйте изменить уровень насыщенности до различных настроек, чтобы добиться желаемого результата. Обесцветьте определенные части фотографии, проведя пальцем по определенным областям.

Некоторые листья обесцвечены, чтобы показать глубину.

Светлее и Темнее

Две бесплатные кисти в вашей палитре — Светлее и Темнее: кисть Светлее — это толстая белая кисть, а кисть Темнее — черная. Используйте эти кисти, чтобы осветлить или затемнить участки фотографии. Например, если на части фотографии есть тяжелые тени или если вы сделали снимок ночью и не использовали правильные настройки вспышки, кисть «Осветлить» может немного это исправить. Если вы сделали снимок при ярком верхнем или естественном освещении, в результате чего вид получился размытым, вы можете затемнить эту область, чтобы сделать его менее ярким.

Чтобы сделать тяжелые тени менее заметными, использовались комбинации осветляющих и затемняющих штрихов.

Эти эффекты можно применить ко всей фотографии, или вы можете закрасить определенные пятна, чтобы осветлить или затемнить их. После нанесения мазков кисти вы можете изменить, насколько темными или светлыми вы хотите, чтобы они выглядели, используя параметры Gear, или можете смешать их вместе.

Sharpen and Soften

Наконец, есть кисти Sharpen и Soften. Кисть Sharpen увеличивает четкость фотографии, усиливая твердые края, чтобы придать фотографии четкость.Кисть «Смягчение» используется для размытия и смягчения краев, например области вокруг объекта на фотографии, что позволяет сосредоточить внимание на объекте. Как с кистями «Резкость», так и с кистями «Смягчить», мне нравится использовать инструмент «Определить края», который помогает наносить мазки кистью в нужных местах — нажмите значок рядом с инструментом «Стереть», чтобы включить его.

Sharpen — это кисть с заостренным концом. Чтобы использовать его, сначала установите силу резкости, коснувшись значка шестеренки, затем выберите «Низкая», «Средняя» или «Высокая». Если вы хотите повысить резкость всего изображения, коснитесь «Резкость всего изображения»; если вы увеличиваете резкость только в нескольких точках, коснитесь фотографии, чтобы закрыть вкладку «Шестеренка», затем закрасьте области, которые нужно исправить.

Некоторые ветки были заточены, чтобы показать текстуру.

Кисть для смягчения — это мягкая губчатая кисть, крайняя справа, последняя в последовательности. Как и в случае с кистью Sharpen, ваш первый шаг — установить силу мягкости, нажав значок шестеренки и выбрав Низкий, Средний или Высокий. Хотя вы можете применить кисть ко всей фотографии, это приведет к получению общей размытой поверхности. Вместо этого этот инструмент следует использовать для смягчения определенных пятен, чтобы привлечь внимание к другим областям фотографии.Проведите кистью по этим пятнам по сенсорному экрану и помните — вы можете выключить или включить функцию «Показать мазки кистью», чтобы отслеживать, где вы уже нарисовали.

Комбинировать с другими инструментами iPhoto

После того, как вы применили один эффект кисти к фотографии, попробуйте поиграть с другим. Вы можете использовать любую комбинацию этих инструментов кисти при редактировании фотографии — вы обязательно найдете изображения, которые требуют некоторых настроек и улучшений с помощью различных кистей. Сначала внесите базовые изменения (например, кадрирование, выпрямление или автоматическое улучшение), а затем используйте кисти, чтобы ваши фотографии действительно сияли.

Когда вы закончите, нажмите кнопку «Изменить» в правом верхнем углу, чтобы избавиться от панели инструментов и вернуться в режим просмотра, где вы можете продемонстрировать свою работу.

Хотите знать, что делают другие ваши функции iPhoto для iOS? Следите за новостями в будущих статьях, в которых будут более подробно рассмотрены конкретные функции редактирования, такие как инструменты «Цвета и эффекты».

Этот рассказ «Как использовать кисти в iPhoto для iOS» был первоначально опубликован Macworld.

Примечание. Когда вы покупаете что-то после перехода по ссылкам в наших статьях, мы можем получить небольшую комиссию. Прочтите нашу политику в отношении партнерских ссылок для получения более подробной информации.

3dRose Xander Вдохновляющие цитаты Настенные часы 13×13 Just do Art DPP_265834_2 Изображение кисти с красной краской на белом фоне Домашний декор Дом и кухня adios.co.il

3dRose Xander Inspirational Quotes 13×13 Wall Clock Just do Art DPP_265834_2 Изображение кисти с красной краской на белом фоне Домашний декор Дом и кухня adios.co.il

3dRose Xander Inspirational Quotes 13×13 Wall Clock Just do Art DPP_265834_2 Изображение кисти с красной краской на белом фоне, настенные часы Just do Art DPP_265834_2 Изображение кисти с красной краской на белом фоне 3dRose Xander Inspirational Quotes 13×13, Buy 3dRose Xander Вдохновляющие цитаты — Просто сделай искусство, Изображение кисти с красной краской на белом фоне — Настенные часы 13×13 (DPP_265834_2): Настенные часы — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при подходящих покупках, Цена со скидкой, 100% гарантия, Горячие продажи, Рекомендуемые товары, Магазин одежды, Красота, Обувь, Дом и многое другое.Вдохновляющие цитаты 13×13 Настенные часы Just do Art DPP_265834_2 Изображение кисти с красной краской на белом фоне 3dRose Xander adios.co.il.

3dRose Xander Inspirational Quotes 13×13 Wall Clock Just do Art DPP_265834_2 Изображение кисти с красной краской на белом фоне

3dRose Xander Inspirational Quotes — Just Do Art, Изображение кисти с красной краской на белом фоне — настенные часы 13×13 (DPP_265834_2): Дом и кухня.Купите 3dRose Xander Inspirational Quotes — Just do Art, изображение кисти с красной краской на белом фоне — настенные часы 13×13 (DPP_265834_2): настенные часы — ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при соответствующих критериям покупках. Размеры (в дюймах): 13 В x 13 Ш x 0,1 Г。 Глянцевая зеркальная поверхность с УФ-покрытием, устойчивый к царапинам алюминий; подходит для влажной среды。 Бесшумный кварцевый механизм без крышки. Требуется одна батарейка AA (не входит в комплект)。 Часовая, минутная и секундная стрелки золотого цвета。 Цифры напечатаны как часть изображения.Сделано в США。 Просто занимайтесь искусством, изображение кисти с красной краской на белом фоне. Настенные часы — прекрасное дополнение к любой комнате в вашем доме или офисе. Изготовлен из прочного высококачественного алюминия. Эти безрамочные часы имеют глянцевое зеркало, УФ-покрытие, устойчивое к царапинам покрытие и подходят для влажной среды. Доступные размеры от 10 дюймов x 10 дюймов до 15 дюймов x 15 дюймов. Требуется одна батарейка AA; не включено. Батарейный отсек не закрыт. Сделано в США. 。。。

3dРоза Ксандер Вдохновляющие цитаты 13×13 Настенные часы Just do Art DPP_265834_2 Изображение кисти с красной краской на белом фоне

Игрушка GA12 Duck Pond Game StealStreet Home U.S SS-UST-GA12. Kess InHouse Kess Original Donut You Love Me King в полулегком весе Sham, 500 лепестков белых цветов ~ Свадебные украшения и принадлежности. Глобальная галерея Кэти Пертиет Сельский дом Fresh V Giclee Растянутый холст 18 x 18, Deco 79 38840 Керамическая ваза Синий / Серый. Full Plum Cathay Home Experience Роскошные простыни от Microsoft и 2 наволочки с тройной вышивкой, набор полотенец из двух частей Eckhart Stripe Blue SKL Home от компании Saturday Knight Ltd. 49-016-99 Brite Star Inflatables 7 Ft Snowman Family Lighted Airblown Brite Star Mfg Co.Carolines Treasures Джек Рассел Терьер # 2 Пуансеттиас Коврик 24 x 36 Многоцветный. 16-дюймовые серебряные юбилейные воздушные шары с алфавитом с индийским акцентом, роскошный домашний комплект из 3 предметов волшебного утешителя, полный темно-синий, 11,5 x 15,75 многоцветный KESS InHouse OriginalClassic Red Circle Monogram Digital Illustration Cutting Board. Одиночный тумблер Переключатель БОЛЬШОГО РАЗМЕРА Настенная тарелка Художественные тарелки Красноглазая древесная лягушка, Подушка свинка Муслион Прекрасная розовая свинья Акварельные хлопковые льняные наволочки для мужчин Квадратные наволочки для мужчин Женщины Мальчики Девочки Дети Подушка наволочка Диван Спальня Гостиная 18×18 Розовый ANOBIS-PC58, 18 by 18 Kess InHouse Alison Coxon Mermaids Dream Green Purple Подушка, можно мыть в посудомоечной машине многоразовые тарелки / Экологичные тарелки на 32 штуки / Тарелки для дома или на открытом воздухе.Коллекция подушек Постельное белье Daile с геометрическим рисунком Sham Fuchsia Queen / 20 x 30. PLED101ABD Cocoweb Picture Lights Antique Brass Cocoweb 4 Height Piano Настольная лампа, желтая кружка Me Im Famous CBE-504 Керамический суп / Чаша для улыбки Emoji Cereal Emoji.

3dРоуз Ксандер Вдохновляющие цитаты Настенные часы 13×13 Just do Art DPP_265834_2 Изображение кисти с красной краской на белом фоне

Купите 3dRose Xander Inspirational Quotes — Just do Art, Изображение кисти с красной краской на белом фоне — Настенные часы 13×13 (DPP_265834_2): Настенные часы — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при подходящих покупках, Цена со скидкой, 100% удовлетворение, Горячие -продажа товаров, Рекомендуемые товары, Магазин одежды, Красота, Обувь, Товары для дома и многое другое.

Indian Paintbrush Wildflower: изображения и идентификация

Национальный парк Глейшер, штат Вайоминг и Тихоокеанский северо-запад

Полевой цветок Indian Paintbrush — один из самых красивых красных цветов природы.

Посетители стекаются, чтобы сфотографировать этот полевой цветок, и ни один отпуск в Национальном парке Глейшер не обходится без рисунков, нарисованных кистью.

Хотя алая кисть является визитной карточкой Glacier, она растет не только в этом отдаленном горном регионе.Фактически, этот полевой цветок растет по всему Тихоокеанскому северо-западу и 31 января 1917 года был назван цветком штата Вайоминг.

Идентификация кисти

Идентифицировать этот полевой цветок легко, и никакого руководства не требуется. В то время как другие разновидности могут быть оранжевыми, розовыми, желтыми или белыми, основная порода кистей, которые растут в Национальном парке Глейшер, имеют ярко-красный цвет.

Хотя одного хорошего изображения кисти должно хватить для советов по идентификации, вот несколько дополнительных советов по идентификации:

• Размер — от полдюйма до трех футов
• Лепестки — Приблизительно один дюйм в длину и по форме напоминают клевер
• Среда обитания — широкий диапазон высот и условий произрастания, включая луга, берега рек, открытые леса и обочины дорог

Индийская кисть Legend

У этого полевого цветка есть уникальная легенда.По словам коренных американцев, давным-давно молодой воин пытался изобразить закат своими боевыми раскрасками. Но великолепные цвета природы были слишком яркими для него, поэтому он попросил помощи у Великого Духа.

Великий Дух наделил его кистями нужного цвета. Затем молодой воин нарисовал свои закаты и оставил использованные кисти на горных лугах.

Кисть для рисования коренных американцев, индейцев

Как и другие полевые цветы, коренные американцы использовали кисть в повседневной жизни.Хотя стебель токсичен, и индейцы старались не употреблять его в пищу, они нашли множество применений, в том числе:

• Использование цветов в качестве приправы
• Лечение ревматизма
• Наносить на волосы, чтобы сделать их светлее

Дополнительная идентификационная информация для полевых цветов

Вернуться назад в систему идентификации полевых цветов

Вот несколько советов по определению фиолетовых диких цветов

Желтые полевые цветы на Леднике повсюду! Узнайте разницу между ними.

Учимся рисовать человека от простого к сложному

Первое, что нужно сделать, это перестать думать (но только на этом начальном этапе) о пропорциях тела, о положении рук и ног, о том, одинакового ли размера глаза и какова будет форма носа. Это все детали. Сейчас нужно сосредоточиться на всей фигуре целиком. Представьте, как все части тела будут соединены друг с другом, как они будут двигаться вместе. Для этого нужно составить основу – каркас, на который в будущем будут нанизываться все остальные части будущего рисунка.

Если вспомнить, как рисуют дети «человечков», то их «палка, палка, огуречик…» очень похоже на то, что и нам предстоит сделать. Простая фигура из детского рисунка после нескольких дополнений может превратиться в прекрасную основу для будущего шедевра.

Художник Джефф Меллем в своей книге «Как рисовать людей» дает подробное описание и пошаговую инструкцию для начинающих, как нарисовать каркас человеческого тела. 

Двигаясь сверху вниз, начните поэтапно рисовать каркас тела человека.

Голова

Начинайте рисовать всегда с головы. Она будет определять пропорции всего тела. Рисуем овал, с учетом наклона головы вправо или влево. Не нужно обводить овал снова и снова множеством линий, просто нарисуйте эллипс одним-двумя касаниями карандаша.

Пропорции лица

Теперь определите, куда будет наклонена голова, вперед или назад. Помните, что голова на рисунке не плоский круг, шар. У объемных фигур – три измерения, а у плоских – два. Чтобы сделать круг на бумаге объемным, проведите посередине лица линию.

Для наглядности попробуйте обмотать мяч резинкой, или нарисуйте посередине линию вдоль всего воздушного шарика. Когда вы наклоняете шар в направлении от себя, линия изгибается вверх, а когда опрокидываете шар от себя, линия аркой будет смотреть вниз. На вашем рисунке эта прямая посередине овала головы будет обозначать линию глаз. Подбородок будет в нижней части, а нос – посередине между глазами и подбородком.

Шея

Далее рисуем линию, обозначающую шею. Пока не стремитесь в анатомической точности, просто проведите черту вниз от головы. Сделайте ее немного изогнутой. Даже когда человек смотрит прямо, в профиль будет виден естественный изгиб шеи.

Туловище

Следующим шагом будет работа над телом. Нарисуйте линию, обозначающую торс. Как и шея, она следует за общим направлением позвоночника. Не пытайтесь прорисовать сам позвоночник, не стремитесь к физической точности изгибов в районе грудной клетки или линии талии. Просто попытайтесь передать общее направление движения тела от плеч до бедер. 

Бедра

В нашем каркасе человеческого тела бедра будут изображены прямой линией под углом 90 градусов от основания позвоночника. Это просто — линия бедер перпендикулярна линии туловища. Если смотреть на тело спереди, то бедра будут шире головы. Однако при повороте тела линия бедер в перспективе может стать всего лишь точкой. Учтите это для установки вашего положения тела на рисунке.

Ноги

Ноги должны быть примерно такой же длины, что и голова, шея и туловище вместе взятые. Сделайте изгиб линии ног в районе колена и добавьте две небольшие черты, обозначив направление ступней. 

Плечи и руки

Плечи могут двигаться независимо друг от друга, поэтому их, как бедра, одной прямой линией не изобразить. Чтобы отразить, что человек сутулится или, наоборот, опустил плечи вниз, нужно сделать черту плеч изогнутой. Линия плеча соединяется с туловищем под прямым углом, но в зависимости от позы, ее концы закругляются вверх или опускаются вниз. Добавьте руки и кисти такими же линиями, что и ноги со ступнями. Только сделайте их немного короче.

Пропорции

Как только вы поймете принцип построения каркаса тела, обратите внимание на пропорции. Каждый человек уникален. У кого-то длинные ноги и короткое туловище, у других могут быть длинные руки, или короткие плечи, или большая голова. Так что у вас есть большое поле для практики рисования разнообразных человеческих фигур.

Но если говорить о классических пропорциях взрослого человека, то они сформулированы «правилом семи голов». Расстояние от верхней части головы до лобковой кости должно быть равно четырем головам вашей фигуры. Ноги же должны быть в длину примерно как три с половиной головы.

На рисунке показано, как использовать высоту головы для измерения пропорций всего тела.

Добавьте движения

Хороший метод попрактиковаться в рисовании каркасов – это придать вашему человеку на бумаге действия. Попробуйте нарисовать его не в статике, а в движении.

Встаньте перед зеркалом и сделайте какое-нибудь движение, например, поприседайте или поднимите что-нибудь с пола. Обратите внимание на положение ваших рук и ног, на баланс всего тела. Теперь попробуйте нарисовать схематично «человечка», делающего то же движение.

Набросок

Следующий этап – это быстрый набросок. Рисовать каркас – это прекрасное упражнение, чтобы научиться улавливать позы и положение тела модели. Но он имеет несколько недостатков. У него довольно жесткая конструкция, в которую трудно вносить изменения, и он занимает для много времени для эскиза. Другой метод – это быстрый набросок позы и жестов. Он также не требует детальной прорисовки контуров тела. Смысл его состоит в том, чтобы захватить вид всей позы плавными линиями. Такой набросок нужен не для захвата отдельных частей тела, а для того, чтобы уловить настроение и энергетику всей позы человека, которого рисуете. Эти наброски помогут вам сохранить эмоции и впечатления от модели до окончательной ее прорисовки.

На рисунке показана разница между двумя методами эскизов. Обе фигуры демонстрируют позу и пропорции человека, но справа рисунок более живой, ритмичный. Вы можете подчеркнуть темными линиями изгиб бедра и поворот грудной клетки, а более мягкими и светлыми линиями – расслабленность рук.

Итак, первый шаг к изображению человека пройден. После освоения эскизов каркасов тела и набросков жестов и поз вы сможете перейти к изучению анатомии тела, строению скелета, объема простых тел. И, собрав все это воедино, нарисуете своего первого человека.

Автор: Maria Woodie

 

Поделиться статьей:

 

Как нарисовать людей в движении карандашом? Пошаговая инструкция как нарисовать человека.

 Рисуем человека поэтапно для детей

Рисование — очень трудоемкий процесс. Кому-то он дается легко, а кому-то сложно. Самым сложным в рисовании людей является вовсе не портрет, а изображение в движении. в движении, вы узнаете прямо сейчас. Отобразить правильные пропорции тела на листе бумаги — задача не из простых. Чтобы правильно это сделать, лучше всего понаблюдать за реальными движениями человека или попросить кого-то позировать для вас в нужной позе. Самым сложным в рисунке человека в движении является положение его плеч, шеи, кистей рук и ступней. Прорисовка правильного расположения коленей и локтей тоже может вызвать затруднение. Если в данный момент нет возможности понаблюдать за движениями человека в реальности, попробуйте проследить за своими движениями в зеркале или включите видео. Также понаблюдать за людьми можно по телевизору, особенно если это спортивный канал.

в движении?

Нарисовать человека в движении поэтапно помогут наши рекомендации. Внимательно отнеситесь к каждому совету этой статьи.

Прорисовка положения человека тонкими линиями

Первым делом необходимо сделать наброски. Отступите сверху, снизу и по краям листа несколько сантиметров, чтобы человек, нарисованный вами, был строго в центре. Нарисуйте круг или овал там, где будет расположена голова. На рисунках, представленных нами, у набросков изображения человека нет плеч. Обратите внимание на последнюю картинку. Положение плеч лучше обозначить сразу. Линии наброска должны быть едва видимыми, впоследствии вы их сотрете. Достаточно того, что эти линии видны вам. Не нажимайте слишком сильно на карандаш.

Линия, идущая от головы, будет отражать положение корпуса человека. Линии по бокам должны повторять положение рук. Нижние линии повторяют положение ног. Проследите за тем, как согнуты колени и локти на ваших набросках.

Рисуем человека в движении

Нарисовать человека в движении карандашом можно, сделав все необходимые наброски. По ним начинаем прорисовать мельчайшие детали, а именно: мышцы ступни, бедра, икры, голову, плечи и т. д. Человек не должен получиться слишком худым, обратите на это внимание. Представьте, что все наброски — это скелет вашего человека. Линия корпуса — это позвоночник, а остальные линии — кости. Ваша задача, грубо говоря, обрисовать их мясом.

Можно сделать дополнительные наброски, которые будут отражать толщину тела человека, положение его ладоней. Все сгибы костей лучше обозначить крупными точками. А именно: в плечах, локтях, коленях, тазобедренной области. Ладонь можно обозначить овалом, так же как и людей в движении при помощи набросков, вам теперь известно.

Далее начинайте прорисовывать все тело человека. Прорисуйте спину, торс, мышцы на руках и ногах, учитывая настоящие параметры человеческого тела. Прорисуйте ладонь и пальцы. Не забывайте о мелких деталях, например, пупке, ключице и так далее.

Рисуем голову

Мы уже имеем представление, необходимо ознакомиться с информацией о том, как изобразить голову. В каком положении бы ни был человек, для того чтобы он смотрелся естественно, необходимо прорисовать детали его Это достаточно сложный вопрос, потому как добиться портретного сходства совсем не просто. Однако попытаемся дать общие рекомендации.

Если голова расположена в профиль, а не в анфас, то это вызывает определенные трудности у начинающего художника. Дело в том, что лицо в профиль рисовать намного сложнее. Необходимо правильно прорисовать линии носа, подбородка, лба. Важно иметь представление о Это поможет правильно нарисовать все детали головы. В некоторых случаях вполне можно изобразить лицо схематично, не прорисовывая каждую черточку.

Раскрашиваем рисунок

Человек в движении карандашом нарисован. Осталось лишь добавить ярких цветов и придать рисунку более одушевленный вид. Правильно подберите цвет, которым вы будете раскрашивать кожу человека. Если вы используете гуашь, то разведите несколько цветов до телесного оттенка, хорошо подойдут бежевые тона. Экспериментируя в подборе цвета для кожи человека, смешивайте белый, коричневый и розовый. Не разводите краски или гуашь большим количеством воды, так как это может покоробить бумагу, на которой вы рисовали. Для раскрашивания мелких деталей используйте кисточки с узкими ворсинками. Лучшим вариантом для рисования являются кисти, изготовленные из натуральных шерстинок.

Все остальные детали можно раскрасить любым понравившимся цветом. Главное, делать это обдуманно и аккуратно, чтобы не испортить рисунок.

Как нарисовать людей в движении, мы разобрались. Ваша задача — максимально использовать полученные после прочтения этой статьи знания. Развивайте свои навыки, будьте наблюдательны. Все это поможет вам добиться успеха в искусстве рисования карандашом и другими средствами.

Я хочу предложить вариант поэтапного рисования человека в движении, чтобы дать понятие, как рисовать такого человека, ребенку лет пяти-шести. Посмотрим на рисунок, который возьмем за образец —

Сначала рисуем прямую вертикальную линию. На ней сделаем четыре горизонтальные линии разной длины: в самом верху одна покороче, вторая подлиннее — это вспомогательные линии для головы и лица.

Пониже рисуем горизонтальную линию для плечевого пояса. И в самом низу — линия для будущих ног.

Дорисовываем вверху овал — голову. Линиями изображаем руки и ноги (расходящиеся под углом).

Теперь придаем объем фигурке. Рисуем дополнительные линии параллельные тем, что мы уже нарисовали. И у нас получается узнаваемое тело человека.

Рисуем лицо — по верхней линии в овале-голове рисуем глазки, по нижней линии — рот.

Человека в движении мы показываем с помощью ног, которые рисуем в шаге, один из ботиков рисуем согнутым — так обувь гнется на ноге, стоящей на земле (полу). Обратите на это внимание.

Теперь дорисовываем недостающие детали (прическу, сумочку, ботинки, кисти рук и другое). Стираем вспомогательные линии. И красим рисунок карандашами или красками.

Нарисовать человека в движении непросто, но интересно. Давайте разберем этот процесс на примере рисунка девушки из группы поддержи, во время спортивного соревнования.

Первым этапом рисования будет создание quot;каркасаquot;. Для этого простым карандашом, тонкими линиями нарисуем положение е тела. Рисуя quot;каркасquot; помните, что она не стоит на месте и поэтому нужно сразу нарисовать и изгиб позвоночника, и поднятые руку и ногу, и откинутую назад голову. На будущем лице нужно обозначить точками рот, нос, глаза.

После этого приступаем к самому рисованию и начинаем это с головы и лица. Рисуем волосы, а так же шею и подбородок.

Следующим шагом будет прорисовывание рук и линии декольте. А так же, шаров, которые девушка держит в руках.

Вдоль проведенных осевых линий, рисуем ноги. Чтобы придать большей динамики рисунку, нарисуем, что девушка стоит как бы на кончиках пальцев, а вторая ступня ноги спрятана за прямой ногой. Таким образом, создается впечатление прыжка.

После этого, ластиком убираем все вспомогательные линии и раскрашиваем рисунок.

Удачи Вам в Вашем творчестве!

Для того, чтобы рисовать человека, который находится в движении нужно учитывать, что он должен поддерживать баланс, проще уравновешивать массу своего тела, чтобы не упасть.

Поэтому на рисунке мы рисуем голову обычно прямо, а руки и ноги должны создаваь ощущения равновесия, либо служить точками опорами.

Если мы рисуем человека во время ходьбы, то должно быть ощущение перекачивания со стороны в сторону. Руки в движении помогают поддерживать баланс, а ноги это точки опоры, которые меняются поочередно. Таз и грудная клетка наклоняются в противоположные стороны.

Ниже представлено видео, где подробно рассказано о том, как рисовать человека в движении.

Если возник вопрос о том, как нарисовать человека в движении, значит какой — то опыт в рисовании людей у вас уже имеется. Нарисовать человека не самая простая задача, а нарисовать двигающегося человека тем более. Но пусть вас это не пугает, давайте попробуем поучиться рисованию с помощью схем поэтапного рисования.

Вот например, такая схема — здесь показано, как рисовать бегущего человека. Рисуем сначала общее очертание фигуры, так сказать скелет. Потом уже, делаем фигуру объмной. И уже после, прорисовываем более детально.

Вот ещ одна подобная схема. Здесь так же в несколько этапов мы можем понять, как рисуется бегущий человек.

Попробуем нарисовать человека в движении . Нарисуем спортсмена, а точнее, лыжника. Скоро начнется чемпионат мира по лыжам, вот мы и приурочим наш рисунок к этим соревнованиям).

Если рисовать по правилам, то нужно помнить, что единицей измерения в рисунке будет размер головы. Измеряем голову, и этот размер используем, чтобы провести вспомогательные линии от ступней до макушки.

Мы будем рисовать на детском уровне, то есть упрощенный вариант.

Сначала рисуем неправильной формы овал — заостренный книзу. Вспомогательными обозначаем туловище и конечности. Руки согнуты, как у лыжника, отталкивающегося лыжными палками. Ноги слегка согнуты в коленях в шаге. На ногах рисуем две линии лыж.

Следующим этапом придаем нашей фигурке объемные контуры, обводя линиями вспомогательные линии. нарисуем лицо — нос, рот, глаз, на голове рисуем шапочку. Ластиком стираем вспомогательные линии.

Последним этапом остается раскрасить нашего лыжника в движении. Не забудьте сделать румянец на щеках — от морозца и движения).

Рисование человека в движении дело не из легких. Но нет ничего невозможного. Для начала рисуем скелет-основу человека, потом наращиваем quot;мясоquot;. Сложность рисования зависит от динамики движения человека: бегун, пловец, дети, играющие в мяч или просто идущая старушка с палочкой, человек на велосипеде, все эти примеры выражают разную степень движения человека.

Ниже представлены наброски Готфрида Баммеса. Давайте разберем их, так сказать, на примере.
Вы можете выполнять такие наброски акварельной краской, это поможет вам быстрее делать рисунок, следовательно, уловить больше различных положений тела человека. Лучше всего заранее подготовить небольшой флакончик с уже разведенной краской. И при первой же возможности пустить их в ход.

Главной особенностью такой работы является то, что вы должны определять пропорциональные соотношения частей тела человека и правильно воспроизводить их в листе. А вот секрет положительного результата работы заключается в том, чтобы правильно рисовать фигуру человека относительно оси симметрии.

Дело в том, что как бы не перемещалось тело человека в пространстве, оно все равно стремится придерживаться оси симметрии, иначе человек, потеряв ее, упадет. Есть секретная точка, которая располагается в яремной ямке. Расположение ее показано на рисунке ниже:

Ось симметрии уходит вниз перпендикулярно земле. Какие бы пируэты человеческое тело не изображало, ось симметрии всегда неизменна. Посмотрите ниже следующие изображения. В одном случае человек стоит прямо, во втором случае человек оперся на одну ногу. Тело его в пространстве сместилось, одна нога изменила положение, но ступня второй ноги все равно находится на оси.

В конечном итоге хитрость изображения человека в движении заключается в том, что всегда работает ось симметрии, и наиболее ее проявление сильно, когда тело касается земли. Приведу простой пример: встаньте, сделайте несколько шагов, медленно. Чувствуете, как масса тела переносится то на одну ногу, то на вторую? Вот именно на эту точку- нижнюю точку оси вы и стаете. Если провести прямую от этой точки к точки на яремной впадине, прямая и будет перпендикулярна поверхности земли.

В воздухе масса тела должна равномерно распределяться относительно оси. Как только балланс нарушен, фигура начинает движение, но чтобы снова достичь балланса.

Рисовать наброски человека в движении можно где угодно- на улице, в спортивном зале, в цирке, наблюдая из окна дома, смотря телевизор, на секциях восточных единоборств…

Если вы начали рисовать наброски человека в движении совсем недавно, не гонитесь за точностью, не прорисовывайте детали. Рисуйте на скорость, улавливая движение, повороты, перемещение тела в пространстве. И не забывайте о пропорциях.

Оборудование:

• Методические таблицы ске-лет, пропорции людей разного воз-раста).
• Бумага А-4
• Карандаш простой. Мелки восковые.
• Раздаточный материал:
  • карточки проверки знаний пропорций фигуры человека
  • детали фигуры человека Приложение 1 >

Разработка данного урока подразумевает, что учащиеся уже знают основные пропорции фигуры человека. Для повышения интереса учащихся тестовая часть урока составлена в виде картинок сказочных персонажей.

Цель урока: развивать познавательные интересы при выполнении набросков и зарисовок фигуры человека в движении, обращая внимание на конструктивно-анатомическое строение.

Задачи:

• Обучающие — обучить приемам изображения.
• Развивающие — развивать композиционное мышление, образное воображение, логическое мышление.
• Воспитывающие — воспитывать любовь к изобразительному искусству, к человеку.

План проведения занятия:

1. Приветствие (1-2 мин.)
2. Работа с карточками (5-7мин.)
3. Теоретическая часть (5-7 мин)
4. Практическая работа (20-25 мин)
5. Подведение итогов. (3-5 мин.)

ХОД УРОКА

Здравствуйте, ребята! На прошлом уроке мы с вами говорили соотношении пропорций в изображении фигуры человека. Давайте вспомним, какие важные моменты мы должны знать.

Учащиеся отвечают, основываясь на методические таблицы.

Молодцы. Материал вы знаете, а давайте проверим на практике! Перед вам карточки со сказочными героями. Ваша задача сказать, под каким номером фигура пропорциональная.

Учащиеся выполняют задания на карточках и коллективно обсуждают ответы. (Ответы: рисунок 1 — №3, рисунок 2 — №1, рисунок 3 — №1, рисунок 4 — №1)

Правильно! Вы справились с задачей!
Человеческое тело есть великолепно организованный инструмент для совершения разнообразных движений и действий. Чтобы его изображать, нужно обладать некоторыми знаниями об его устройстве. Это не значит, что вы должны детально изучить анатомию — достаточно получить представление об основных пропорциях. Манекен, обычно деревянный — бесценный помощник для рисования фигуры в движении. Он может имитировать все позы и положения, которые способны занимать человеческое тело. Сегодня у нас нет деревянного манекена, но я предлагаю вам интересный аналог.

Учитель раздает конверты с заранее вырезанными деталями человеческой фигуры Приложение 1 >, рассказывает, как пользоваться ими.

Перед вам фигура подростка, которую я составила соответственно пропорциям. Для начала я предлагаю вам составить его бегущим.

Учащиеся формируют правильный наклон тела, рук и ног.

Возьмите, пожалуйста, последнюю карточку и скажите, сравнивая с вашей фигурой. Что неправильно нарисовано?

Учащиеся выполняют задание на карточке.

Итак, при помощи нашего «манекена» мы можем правильно изобразить фигуру нашего подростка в движении. Попытайтесь поставить его в разные позы — стоя, сидя, наклон, удар ногой, танец. Тщательно обдумайте позу. которую будете рисовать. Не забывайте про уравновешивание фигуры. Баланс для фигуры в движении имеет решающее значение.

Учащиеся, сверяясь с «манекеном», изображают фигуру подростка, готовые рисунки вывешиваются на доске.

В целом с заданием вы справились. Давайте подведем итоги нашего урока.

• Какие особенности вы заметили в набросках фигуры человека в движении?
• Какое значение имеет для фигуры человека баланс?
• С какими трудностями вы столкнулись при практической работе сегодняшнего урока?

Спасибо за урок! До свиданья!

Тело человека способно совершать самые разнообразные движения: передвигаться шагом, бегать, прыгать, производить какую-то работу.

При всех этих движениях происходят изменения внешней формы тела. Изменения формы происходят даже без каких-либо заметных движений фигуры. Живой человек не может долго оставаться без движения. Мышцы, находясь в статическом напряжении, устают гораздо сильнее, поэтому человек, оставаясь в какой-либо позе, постоянно ее слегка меняет.

В этом заключается сложность рисунка с фигуры натурщика по сравнению с рисунком гипсов. Здесь необходимо хорошо знать форму. Никакое тщательное механическое срисовывание не дает изображению настоящей пластической связи – изображение получается вялым, безжизненным.

Поэтому, прежде чем приступить к работе над рисунком живой обнаженной модели, необходимо изучить всё то, что образует формы живого организма и от чего зависят закономерность его движений и статика. Изучить не только снаружи, визуально, а изучить скелет, соединения костей между собой, мышцы тела.

Такое изучение дает знание того, что требуется изобразить. Тогда мы будем изображать то, что знаем, будем не копировать модель, а пользоваться ею.

Рисование фигуры лучше начинать с рисования стоящей фигуры без сложного движения. Прежде чем начать рисунок фигуры, необходимо осмотреть ее с разных точек зрения для того, чтобы ясно представить положение тела в пространстве. Для лучшего понимания конструкции тела натурщика необходимо вжиться в эту позу, повторить ее собственным телом. Только после этого можно приступить к определению композиции листа, центра тяжести, площади опоры, движения фигуры и т.д.

В качестве иллюстрации можно ознакомиться с современным методом построения фигуры человека, который предлагает Р.П. Куриляк, преподающий пластическую анатомию в Санкт-Пе­тербургской художественно-промышленной академии В.И. Мухи­ной (рис. 24-33).

Проводим вертикаль и делим ее пополам. Отмечаем одну восьмую вертикали сверху, что составляет размер головы. Если мы рисуем фигуру с опорой на одну ногу, то наша вертикаль совпадает с тремя точками: яремной ямкой (вырезкой), лобковой костью (лонным сращением), внутренней лодыжкой (большеберцовой костью) и пяткой. На вертикали от пятки отмечаем высоту подъема до голеностопного сустава, что по пропорции равно почти половине высоты головы.

Дальнейший ход нашего размышления следующий: мы определяем направление плечевого и тазового поясов, их степень наклона в противоположные стороны; линия плечевого пояса пройдет через яремную ямку с наклоном в сторону, а линия тазового пояса пройдет через лонное сращение от большого вертела опорной ноги с наклоном в сторону свободной ноги.

Определяем ширину плечевого и тазового поясов, которая в дальнейшем слегка изменится и уточнится. А пока ширину тазового пояса по отношению к высоте всей фигуры определяем в одну шестую, ширину плечевого пояса – в одну пятую высоты всей фигуры.

Если соединить след от пятки опорной ноги с точкой большого вертела легкой линией, то получится почти осевая линия всего объема, правда, в дальнейшем претерпевающая большие изменения и дополнения. На плечевом поясе над опорной ногой край его соединяем с краем таза пояса над свободной ногой.

Весь ход нашего размышления с карандашом в руке происходит весьма бегло и быстро, слегка касаясь бумаги, не пережимая его и не черня.

Одна из главных задач для рисующего – это определить линию «большого движения». Она изображается дугообразной линией, идущей от яремной ямки по направлению к лобковой кости и дальше от лонного сращения в противоположном направлении дуги на пятку опорной ноги. Если голова наклонена в сторону опорной ноги, то дугообразную линию, идущую от лонного сращения до яремной ямки, можно продолжить на теменное возвышение головы.

Теперь пришло время наметить руки в том движении, в котором находится модель. Можно уже провести контур опорной ноги, охват больших объемов голени коленного сустава, показать пластический переход от противоположной стороны грудной клетки в сторону опорной ноги на ее силуэт с выходом на коленный сустав и с охватом голени икроножной части.

Намечаем свободную ногу, ее осевую ступню, а также уточняем положение таза, его осевые, согласовываем нахождение коленной чашечки опорной ноги с коленным суставом свободной.

Свободную конечность определяем большими объемами по ее основным пластическим направлениям: от подвздошной кости (верхней ее ости) с выходом на внутреннюю часть свободной ноги, что почти совпадает с направлением портняжной мышцы; охватив контурно край бедра (эпифиз бедренной кости), продолжаем дугообразную линию на внешнюю сторону голени и далее на уровне голеностопного сустава выводим линию на внутренний мыщелок большеберцовой кости с овальным охватом в сечении всей голени на этом уровне.

С внутренней стороны свободной ноги от лобковой кости, контурно охватив бедро дугообразной линией, направляем ее, пере­секаясь с портняжной, и выходим на внешнюю сторону бедра, совпадая дугой с внешней мышцей бедра (квадрицепсом), и через край верхней коленной чашечки ведем дугообразную линию на внутренний край голени свободной ноги, подчеркивая икронож­ную мышцу. Теперь, если внимательно посмотреть на нашу схему, в ней явно прочтем S-образные, дугообразные, «змееобразные» линии в любопытном соотношении между длинными и короткими отрезками этой самой S-образной. Все соотношения будут соответствовать принципу золотого сечения, что, по сути, является принципом гармонии. В этом легко убедиться, если проделать по диагонали замер любой из S-образных линий наших объемов. Этот принцип состоит в том, что отношение общего к большей части должно непременно равняться отношению большей части к меньшей.

Прежде всего хочется предупредить, что если мы говорим о золотом сечении, о логике и прагматизме, то это лишь значит одно – подобные знаки и понимание должны присутствовать на уровне «забытого», то есть ненавязчивого, но сознательного рисования, которое является одним из основных способов овладения рисунком.

В рисунке уже четко просматривается контур всей фигуры: опорная нога как основной естественный стержень этой постановки приобретает четкость в силуэте и отдельными объемами, как-то: бедро, голень, стопа. Бедро, в частности, может быть проявлено ясностью четырехглавого мускула, голень – внешним характером передней большебедренной мышцы и длинной малоберцовой мышцы; внутренняя сторона голени прорисовывается прежде всего, трехглавыми мышцами икры. Следует также отметить, что в данном рисунке детально уже вырисовывается весь объем коленного сустава. Уже хорошо и ясно видна грудная клетка, намечается большая грудная мышца с правой стороны модели у плеча, широкая мышца спины вместе с частью лопатки, дающая четкий контур левой стороны модели. Поскольку левая рука относительно передней плоскости ближе всего для рисующего, то и внимание ей мы уделяем больше как в тоне, так и в прорисовке; особенность локтевого сустава – трехглавая мышца плеча. Более мягко в тоне, но довольно внимательно и с полным «уважением» мы относимся к правой стороне модели, и уже на этом этапе рисования мы уточняем (проявляем) плечо и предплечье, намечая и кисть. Особенно четко прорисовывается коленный сустав свободной ноги.

Следующий этап связан с уточнением пространственно-конст­руктивного восприятия фигуры на листе и уточнением фрагментов: стопа свободной ноги, контур бедра с внутренней стороны намеча­ются с учетом падающих теней. Словом, этот этап рисунка может быть на грани завершения. На нем мы решаем плановость, передние и боковые площадки строения как всей фигуры в целом, так и отдельных ее частей.

Завершение в любом деле – это условность, потому что завершать можно до бесконечности. И это верно, но в данном случае мы говорим о таком завершении, когда то, что мы рисовали, дает нам ясную картину предмета или человека.

На завершающем этапе следует помнить и о графической культуре, то есть о таком исполнении, при котором объект должен красиво читаться зрителем.

В конце наших рассуждений необходимо подчеркнуть, что обучение рисованию начинается с простейших подготовительных упражнений, с последовательного и постепенного зрительного овладения знаниями и навыками художественного мастерства в изобразительном искусстве. Надо всегда помнить, что перед рисующим поставлена задача показать трехмерный объем формы на двухмерной плоскости листа. И это можно сделать либо тоном – в полную силу соотнося свет и тень, – либо линией и тоном, не перегружая рисунок.

После знакомства с формами человеческого тела в рисунках стоящей фигуры можно перейти к рисованию натуры в действии. Только работая над фигурой человека в движении, находящейся в каком-либо ракурсе, мы глубже понимаем взаимосвязь между внешней формой и внутренним движением. Мы понимаем, как изменяется внешняя поза тела от положения скелета, от работы тех или иных мышц. Большую помощь в таких рисунках окажет знание анатомии, хорошее понимание конструкции тела и знание основных пропорций фигуры, проще говоря, те знания, о которых мы говорили выше.

Для овладения рисунком фигуры в движении очень полезно делать небольшие зарисовки и наброски тела в том или ином положении, анализируя его с конструктивной точки зрения (рис. 34). В таких зарисовках большое внимание уделяется не столько внешнему анализу позы, сколько внутреннему движению конструктивно важных частей тела: позвоночного столба, грудной клетки, таза, плечевого пояса, конечности. Такой разбор позы упростит задачу изображения фигуры в ракурсе, поскольку даст нам представление о положении осей в пространстве. А еще замечательный педагог Чистяков считал, что для верного изображения формы необходимо начинать рисунок с нахождения внутренних осей, на которые следует наращивать форму. Чувствовать внутренние оси, точнее, направленность движения масс – совершенно необходимо в течение всей работы над рисунком, так как именно оси позволяют создавать на плоскости правильное решение объема. Без выявления внутренних осей и проверки по ним изображения рисуемая форма неизбежно теряет ту пластическую основу, отсутствие которой превращает любое построение в передачу внешней поверхности.

Очень полезно для проверки степени овладения изображением фигуры делать рисунки по памяти, а затем и по воображению.

Чтобы легче ориентироваться в таких рисунках, можно предложить ознакомиться с методом рисования человека как изображением сочетания простых геометрических тел. Еще художник Возро­ждения Дюрер предлагал смотреть на форму человеческого тела упрощеннее, сводя ее к целому ряду простейших геометрических тел. Эти отдельные тела, имеющие грубое сходство с частями человека, он предлагал изучать, рисуя их в таких движениях и ракурсах, какие только можно наблюдать в человеческом теле. Эту идею развивал и Ш. Холлоши (рис. 35). Он членил фигуру на ряд основных форм. Так, шея, трактуемая как цилиндр, поддерживала усеченную плоскостями голову, вставлялась в цилиндр торса, который опирался на таз, изображаемый как сочетание куба и усеченной призмы и т.д. Все эти формы изображались по отношению к средней ли­нии фигуры, служившей в работе основой построения объема тела.

Рассмотрим такой подход к изображению на примере построения стоящей фигуры. Рисунок начинаем с композиции фигуры и определения ее общей формы. Очень обобщенно намечаем размер фигуры в листе и конструкцию позы (рис. 36). После этого определяем положение центра тяжести, площади опоры и основных осей фигуры. Намечаем на основе геометрических тел основные массы тела (рис. 37). По окончании такого анализа форм переходим к конкретизации деталей фигуры, строя их на основе геометрических форм (рис. 38).

Бегущий человек рисунок для детей

Даже образ женщины и мужчины нарисовать не просто, что уж говорить о рисунке карандашом человека в движении. Будь то действие спортсмена, гимнастки или обычного школьника, идущего в школу или домой с занятий, — воспроизведение срисовки по пошаговому мастер-классу отнимет не мало времени. И хоть процесс интересный, запостись терпением, несколькими листами бумаги и ластиком, все же придется.

Человек в движении рисунок карандашом, как нарисовать?

Прежде чем приступить к рисованию, необходимо хорошо продумать задумку или хотя бы выбрать наиболее удачный вариант для срисовки карандашом. Лучше всего, если набросок будет не сложный, а поэтапная работа — понятной, не требующей соблюдения анатомии.

Ниже в статье продемонстрированы несколько поэтапных МК для срисовки, которые подойдут людям разного возраста, с наличием и без навыков рисования карандашом человека в движении.

Девушка из группы поддержки (чирлидинг) с помпонами, фото

Школьницу с помпонами болеющую за любимую команду еще называют — чирлидинг. Она выступает с другими девушками в едином тандеме, демонстрируя завораживающие танцы, отчетливые движение и гимнастические фигуры. В США существуют даже соревнование между группами поддержки за призовые места и звание чемпиона Америки. Неудивительно, что изображать этого персонажа на белом листе многие художники предпочитают в движении. Это позволяет оживить рисунок, сделав человека на нем не просто нарисованным, а «свободным».

Пошаговый урок на фото:

1) Сделайте набросок девушки, чтобы на листе бумаги получился самый настоящий «каркас». Для этого используйте простой карандаш и ластик для исправления погрешностей.

Важно! Чтобы человек получился в движении, необходимо сделать акцент на изгиб позвоночника, одну поднятую руку, другую — отведенную назад, и ступню подведенную ко второй ноге.

2) Нарисуйте волосы, выделите шею и подбородок.

3) Дорисуйте глаза, губы, декольте, руки и помпоны.

4) Закончите набросок прорисовкой одежды, ног и обуви, выделите все черточки.

5) Раскрасьте картинку цветными карандашами и фломастерами.

Лыжник в движении, фото

Рисунок карандашом человека и по совместительству лыжника нарисовать в разы проще, чем девушку из группы поддержки. Пошаговый мастер-класс позволяет воспроизвести красивую и одновременно легкую картинку за 3 поэтапных шага.

Нарисуйте основные черты образа человека, которые помогут создать шедевр из соединенных между собой прямых линий.

Доведите набросок до завершения, придав лыжнику пропорциональности, одежды и лыжных палок.

Раскрасьте готовую картинку карандашами, красками или фломастерами.

Девочка в движении, фото

Рисовать ребенка в разы легче, чем взрослого человека. Маленький человек в движении простым карандашом подойдет не только для творчества взрослых-новичков, но и детей школьного возраста, решивших посвятить свободное время озам рисования.

Отметьте на середине листа точку. Отчертите от нее ровную вертикальную линию, а к ней дорисуйте ноги, голову, руки и голову.

Нарисуйте хвостики, выражение лица, одежду, сумку и обувь.

Сотрите лишние линии, завершая набросок рисунка.

Раскрасьте готовую картинку, выбрав подходящие по цветовой гамме тона.

Бегущий человек, фото в движении

Если наши читатели еще не нашли подходящий вариант, как нарисовать человека в движении рисунок карандашом, то самое время взглянуть на более сложные МК. Они требуют четкого соблюдения пропорций, не забывая при этом об объеме, очертаниях и всевозможных деталей.

На фото ниже продемонстрировано несколько решений, правда они все сложные и требуют детального выполнения.

Рекомендация! Лучше всего пользоваться твердыми и мягкими карандашами, позволяющими наносить четкие и слабые линии одновременно.

Видеоурок: как нарисовать человека в движении

Многие люди больше запоминают наглядно, когда им демонстрируют все действия на примере. Так почему бы не взять это в пример, посмотрев подробный видеоурок, позволяющий научиться изображать движение торса и рук, ходьбы, бега, человека находящегося в сидячем положении или с грузом.

Как нарисовать бегущего человека: Перед Вами лист бумаги, а в руке – простой карандаш. Предположим, что Вы совсем не профессиональный художник… но в душе – конечно же, Художник с большой буквы «Х». Ну, в том смысле, что есть желание что-то эдакое изобразить. Или кого-то, а кого ? Стремительно бегущего человека, например – Фореста Гампа. Или, может быть, не Гампа вовсе, а Человека, бегущего по лезвию бритвы. Короче говоря, попробуем родить на бумаге Бегущего (бритву для полноты сюжета дорисуем потом).

Посмотрите, как здорово получилась группа бегунов у художника Александра Дайнеки!

Как нарисовать бегущего человека.

А у нас получится ? Сейчас попробуем. Весь процесс рисования мы разобьём на простейшие этапы, а начнём с элементарных линий. Подобная тактика в принципе отлично подходит для того, чтобы нарисовать любой другой объект… но вернёмся к нашему Бегуну.

Шаг 1 – Рисуем линию тела, от головы до пят.

Эта линия устанавливает длину рисуемого тела. Это поможет нам с самого начала визуально представлять фигуру, чтобы согласовывать её с обычными человеческими пропорциями. Так как наша фигура бежит, находится в движении, линия должна быть слегка изогнута. Вот так.

Шаг 2 – Определение положения плеч и талии

На оси фигуры нанесём линии плеч и талии. Именно их положение будет определять габариты остальных частей фигуры. Линии плеч и талии тоже имеют кривизну, по той же причине – тело находится в движении. А так как мы видим человека сбоку, линии плеч и талии будут короче, чем если бы мы смотрели бегуну в лицо.

Шаг 3 — Рисуем «скелет»

Ориентируясь на линии талии и плеч, прокладываем руки, ноги, схематично наносим контур головы.

Шаг 4 – Придаём толщину частям тела

Теперь, когда структура рисунка определилась, придадём отдельным частям тела естественную толщину. Это несложно.

Шаг 5 – Завершение рисунка

Теперь на бумаге уже достаточно базовой информации, чтобы приступить к финальной стадии. Все, что осталось сделать — это включить фантазию и добавить детали: волосы, черты лица, одежду, обувь и т.д.

На этом же завершающем этапе не повредит добавить штриховку на тех частях тела (или одежды), которые должны быть в тени, это придаст изображению эффект трёхмерности.

И вот, каким может быть результат.

Как нарисовать бегущего человека.

Если честно, то для меня нарисовать бегущего человека всегда было сложным). Но вот нашла один очень простой урок и предлагаю по нему уже нарисовать человека. Я так понимаю, что нам можно нарисовать любого человека, лишь бы он бежал? Предлагаю нарисовать спортсмена.

Берем карандаш для начала и ластик. На листе делаем легкий, едва заметный набросок. Схематично рисуем голову, тело и ноги. Дальше рисуем руки. Но не просто, а тоже в движении. При беге человек же себе помогает, поэтому рукам мы придаем соответствующее положение. Затем начинаем прорисовывать рисунок четче. Рисуем и черты лица. Затем не забываем нарисовать майку бегуну, шорты или штаны, спортивные ботинки на шнуровке, либо без нее. А потом стираем все лишние линии от карандаша ластиком. Переходим к окрашиванию. Нет каких-то рекомендаций. Вы сможете сами выбрать подходящие вашему рисунку цвета — это уже не сложно. Кожу можно сделать немного загорелой. если у вас только коричневая краска, то стоит ее размыть, так вы получите нужный результат.

Как нарисовать бегущего человека | FOTOVARKA

Как нарисовать бегущего человека: Перед Вами лист бумаги, а в руке – простой карандаш. Предположим, что Вы совсем не  профессиональный художник… но в душе – конечно же, Художник с большой буквы «Х». Ну, в том смысле, что есть желание что-то эдакое изобразить. Или кого-то, а кого ? Стремительно бегущего человека, например – Фореста Гампа. Или, может быть, не Гампа вовсе, а Человека, бегущего по лезвию бритвы. Короче говоря, попробуем родить на бумаге Бегущего (бритву для полноты сюжета дорисуем потом).

Посмотрите, как здорово получилась группа бегунов у художника Александра Дайнеки!

Как нарисовать бегущего человека.

А у нас получится ? Сейчас попробуем. Весь процесс рисования мы разобьём на простейшие этапы, а начнём с элементарных линий. Подобная тактика в принципе отлично подходит для того, чтобы нарисовать любой другой объект… но вернёмся к нашему Бегуну.

Шаг 1 – Рисуем линию тела, от головы до пят.

Эта линия устанавливает длину рисуемого тела. Это поможет нам с самого начала визуально представлять фигуру, чтобы согласовывать её с обычными человеческими пропорциями. Так как наша фигура бежит, находится в движении, линия должна быть слегка изогнута. Вот так.

Шаг 2 – Определение положения плеч и талии

На оси фигуры нанесём линии плеч и талии. Именно их положение будет определять габариты остальных частей фигуры. Линии плеч и талии тоже имеют кривизну, по той же причине – тело находится в движении. А так как мы видим человека сбоку, линии плеч и талии будут короче, чем если бы мы смотрели бегуну в лицо.

Шаг 3 — Рисуем «скелет»

Ориентируясь на линии талии и плеч, прокладываем руки, ноги, схематично наносим контур головы.

Шаг 4 – Придаём толщину частям тела

Теперь, когда структура рисунка определилась, придадём отдельным частям тела естественную толщину. Это несложно.

Шаг 5 – Завершение рисунка

Теперь на бумаге уже достаточно базовой информации, чтобы приступить к финальной стадии. Все, что осталось сделать — это включить фантазию и добавить детали: волосы, черты лица, одежду, обувь и т.д.

На этом же завершающем этапе не повредит добавить штриховку на тех частях тела (или одежды), которые должны быть в тени, это придаст изображению эффект трёхмерности.

И вот, каким может быть результат.

Или таким …

Как нарисовать бегущего человека.

 

как рисовать человека детям поэтапно

Рисование для ребенка – это занятие, которое не только приносит удовольствие, но и способствует развитию мелкой моторики, а также мышления, памяти, внимания.

Впервые изображая человека, большинство детей действуют по принципу «палка, палка, огуречик – вот и вышел человечек». Они еще не умеют правильно оценивать перспективу и соотносить размеры разных частей тела. Дети рисуют огромную (или, наоборот, слишком маленькую) голову и не утруждают себя прорисовкой деталей. Но с течением времени у дошкольников, а потом и школьников, возникает желание научиться изображать человека правильно. К счастью, сегодня для этого не обязательно идти в художественную школу или брать индивидуальные уроки у преподавателей изобразительного искусства. В статье вы  найдете объяснения и подробные схемы рисования человека для детей и взрослых, воспользовавшись которыми можно научиться создавать вполне узнаваемые изображения.

Рисуем человека вместе с детьми: от простого к сложному

На первый взгляд, поэтапное рисование кажется занятием не творческим, не способным оказать положительное влияние на развитие ребенка. Но это совсем не так.

Выполняя последовательные действия, ребенок:

• учится следовать инструкциям;
• учится раскладывать цельное изображение на отдельные детали;
• фантазирует, вносит в рисунок свои изменения;
• становится более самостоятельным.

Приготовиться к уроку рисования человека для детей очень просто: для этого понадобятся только карандаши (простой и цветные), лист бумаги и ластик. Ребенку необходимо лишь следовать всем указаниям, поэтапно воспроизводя на бумаге отдельные детали рисунка. Итак, берем в руки простой карандаш и приступаем!

1. Рисуем овал, на месте которого впоследствии будет голова.
2. Немного ниже рисуем прямоугольник (тело) и отрезком соединяем его с овалом.
3. Схематически изображаем ноги – проводим линии, начинающиеся в нижних углах прямоугольника, и рисуем руки в виде линий, которые начинаются в верхних углах прямоугольника.
4. С помощью дополнительных линий делаем руки более реалистичными, объемными. Схематически намечаем будущие кисти рук.
5. Придаем объем ногам – расширяем их и рисуем стопы в виде небольших овалов.
6. Теперь рисуем нашему человечку уши – два небольших полукруга по бокам головы.
7. Изображаем прическу и внутри ушек добавляем по паре завитушек, чтобы сделать изображение реалистичным.
8. Пришло время нарисовать персонажу лицо: глаза-бусинки, нос, рот и полоски бровей.
9. Одеваем человечка: прорисовываем детали рубашки, уделяя особенное внимание воротнику и рукавам, а также дорисовываем кисти рук.
10. Рисуем брюки и ботинки со шнурками. Наш человечек готов!

Наш человек уже почти готов! Осталось только стереть все лишние линии, навести контур и раскрасить. Для детей поэтапное рисование человека – это увлекательный способ научиться создавать похожие изображения. В дальнейшем они смогут рисовать людей, самостоятельно придумывая детали будущей картины и грамотно располагая их на листе бумаги.

Учим детей рисовать человека: простые схемы и рекомендации

Вопрос «Как научить детей рисовать человека?» многих взрослых ставит в тупик: далеко не каждый сможет реалистично передать пропорции и портретное сходство, и тем более, объяснить этапы рисования фигуры человека ребенку. Мы покажем простые схемы и дадим рекомендации, как нарисовать человека поэтапно — справится даже ребенок взрослый.

shkolabuduschego.ru

Большинство взрослых, не занимаясь профессионально художественной деятельностью, остановились в своем развитии на этапе «головоногов». Но это не повод давать «от ворот поворот» малышу с карандашом, который хочет познать этот мир и всему научиться.

Рисуя, ребенок фантазирует, развивает свои способности, тренирует зрительную память. Конечно, нарисовать человека гораздо сложнее, чем дерево или ежика, но даже самое сложное дело можно разбить на простые этапы, чтобы оно не казалось таким уж страшным и невыполнимым. Учимся вместе!

Как научить ребенка 3-4 лет рисовать человека

pustunchik.ua

Ребенку 3-4 лет можно объяснить принцип рисования фигуры человека на примере простой схемы: голова, туловище, руки и ноги, обязательно шея, кисти и ступни.

Пусть потренируется рисовать таким образом мальчиков и девочек. Тут важно в первую очередь не столько сходство, сколько отработка чувства пропорций, наличие всех «составляющих».

razvitie-vospitanie.ru

Затем можно попробовать нарисовать человечков в движении. Чтобы наглядно показать ребенку, как сгибаются наши руки и ноги при ходьбе, прыжках, поворотах и пр., продемонстрируйте все эти движения перед зеркалом.

Удобно сделать проволочный каркас и гнуть его в разные стороны.

www.kukolnihdelmaster.ru

Пусть эта проволочная модель будет вашим пособием при обучении ребенка рисовать человека в движении.

pinimg.com

Полезно делать быстрые схематичные рисунки. Задали проволочной модели нужную позу — тут же ее нарисовали. Позже вы объясните ребенку, как «одеть» человечков. Сейчас важнее понять, как меняется положение рук и ног при том или ином движении.

fb.ru

Чтобы маленьких художников ничего не отвлекало от главного — передачи движения в рисунке — предложите нарисовать движущегося человека с помощью силуэта. Чтобы было проще, сделайте картонную модель с подвижными элементами.

infourok.ru

Еще один совет для тех, кто хочет научить ребенка хорошо рисовать человека: лепите! Да-да, в объеме ребенку легче воспринимать пропорции, он быстрее поймет, как правильно. Если он научится хорошо и быстро лепить человека, нарисовать его ему не составит труда — проверено.

Как научить ребенка 5-6 лет рисовать человека: пропорции

Учите ребенка видеть невидимое. Прежде, чем нарисовать одетую фигуру, нужно наметить каркас, понять положение рук и ног, направление и поворот туловища относительно головы и пр. Пользуйтесь схемами, лишние линии с рисунка всегда можно убрать ластиком.

infourok.ru

Когда ребенок научится мыслить именно схемами, у него не возникнет сложностей при рисовании фигуры человека.

Дошкольникам 5-6 лет смело можно объяснять, чем фигура взрослого отличается от фигуры ребенка. Модуль, которым мы «измеряем» фигуру — голова. От того, сколько раз голова «помещается» в схеме построения фигуры человека, зависит многое.

artrecept.com

Покажите фотографию, где ребенок стоит рядом со взрослым. Предложите измерить (линейкой, полоской бумаги или др.), сколько раз голова ребенка «помещается» в его фигуре целиком. То же самое проделайте с фигурой взрослого. Ребенок сам сделает вывод, что у детей голова больше (относительно пропорций всего тела). 

sovetunion.ru

У взрослых голова «помещается» 7- 8 раз (в идеале). Если учитывать это при рисовании человека, фигура выйдет пропорциональной, похожей.

profymama.com

Достаточно несколько раз нарисовать простую схему, чтобы в дальнейшем рисовать толстых и худых людей, мужчин, женщин и детей.

Мужская и женская фигуры отличаются. На схеме эти отличия легко показать геометрическими фигурами. У мужчин широкие плечи, у женщин — бедра.

Очень скоро ваш ребенок постигнет азы рисования человека и сможет изобразить всю семью!

Как нарисовать человека поэтапно: видео

Уважаемые читатели! Расскажите в комментариях о самых забавных рисунках ваших детей. Умеете ли вы сами рисовать человека реалистично? Помогли ли вам наши схемы и советы научиться рисовать людей?

Как нарисовать человека поэтапно карандашом

Кто не помнит знаменитую работу Леонардо да Винчи, где художественная схема ярко иллюстрирует пропорциональность человеческого тела. Гармонично сконструированное, оно невероятно красиво выглядит. Но и нам самим стоит разобраться, как рисовать человека. Стоит научиться передавать эту гармонию пропорций тела человека. Как? Сейчас я постараюсь показать, какие открытия в рисовании фигуры человека я для себя сделала.

Мне в помощь придет некое пособие по тому, как рисовать тело человека, набор для творчества из необходимых каждому художнику, как профессионалу, так и начинающему, например, дошкольнику, предметов: бумага, карандаши, линейка и ластик. На выручку мне придет и мой сынок, которому 7 лет. Мы с моим малышом решили, что у нас модель человека – это мужчина в джинсах и футболке. Его фотография была найдена нами на одном из сайтов.

Но сразу хочу отметить, что данная пошаговая инструкция предполагает, что те, кто будет следовать этим урокам рисования, легко смогут повторить любой этап. И даже ребенку это сделать будет несложно.

Все исполнение рисунка человека распределяем на несколько этапов:

• Вспомогательная работа;
• Детализация картинки;
• «Оживляем» рисунок фигуры человека.

Так мы сможем нарисовать человека поэтапно карандашом. Поехали!

Вспомогательная работа

Прежде всего, делаем схематический набросок, учитывая пропорции человека.

Как правильно рисовать наброски людей? Для этого нужно начать с малого. Делаем изображение овала. Это будет голова. Измеряем ее размер. У меня она получилась в длину 2 см. Пропорции человека таковы, что нужно отмерить всего 7 таких длин, чтобы получилось изобразить человека среднего роста.

Вот схематичный набросок силуэта. Сложно в этом увидеть рисунок человека. Но именно так мы поймем, как нарисовать человека в полный рост.

Теперь нас ждет исключительно пошаговая работа.

Шея.

Шея человека может быть разной. Но я пошла по среднестатистическим показателям. Шея обычно не шире головы, и в то же время не слишком тонкая, около половины ширины головы.

Не забываем, что это рисунок карандашом для начинающих и в нем могут быть какие-либо неточности. Практикуясь, можно достичь хороших успехов и даже понять, как научить ребенка рисовать человека, сколько бы ему не было лет.

Плечи.

Для рисования плечевой линии важно учитывать факт, что в среднем у мужчины они такой же длины, как и голова. И еще один момент. Рисуем плечи с небольшим наклоном вниз (см. рисунок выше).

Талия.

Как рисовать фигуру человека? Следующий момент – как «найти» и нарисовать у нашего человека талию. В этом поможет разметка. Если у меня голова 2 см, то талию я определю ниже пятого см, приблизительно 5,2-5,3. ставлю точку и от нее провожу горизонтальную линию, которая будет больше ширины головы, но меньше размаха плеч. Соединяю эту линию с линией плеча.

Туловище.

Четвертая отметка (сверху вниз) будет точкой нижней части туловища. Обычно она шире талии, но не должна быть шире плеч. Проводим горизонтальную линию. Соединяем ее края с талией.

Ноги.

Рисунок человека следует дополнить «изготовлением» ног. Как просто это сделать? Поделим на несколько шагов этот этап:

1. Сначала нужно определиться, где у нашей модели будут колени. Согласно подсказкам пропорций, они у нас ниже пятой отметки. Нужно только немного отступить вниз от отметки и отойти в стороны от центральной линии. Определившись с местом расположения колен, можно нарисовать небольшие круги.
   
2. Учимся рисовать нижнюю часть туловища. Каждый из этих кругов соединяем двумя линиями с горизонтальной линией таза. Это мы сделали нашей модели бедра.
   
3. Еще стоит просто нарисовать круги, только меньшего размера ниже шестой, почти над седьмой отметкой.
   

   Это будет переход от голеней к стопам. Соединяем округлыми линиями эти небольшие круги с «коленями».

   Последняя деталь, чтобы нарисовать силуэт человека и закончить изображать ноги – это ступни. Делаем их небольшими вытянутыми овалами внизу, там, где у нас 7 отметка схемы.

Руки.

Приближаемся к завершающему этапу и дополняем рисунок человека еще одной немаловажной деталью – руки. И снова делим этот шаг изображения человека карандашом поэтапно:

1. Основываясь на правилах строения фигуры человека, точно знаем, что локти находятся на уровне четвертой линии, линии талии. Нужно сделать среднего размера круги.
   
2. Как научиться рисовать кисти рук? Пока отмечаем их кругами чуть меньшего размера. Если смотреть ровно на человека, то кисти будут располагаться чуть выше уровня его низа торса. Это не верно в абсолютно всех случаях, так как все мы разные.
   

   И как нарисовать силуэт конкретного человека? Нужно сверять схему с фотографией или живой моделью, подгоняя ее под определенный портрет. Только так мы поймем, как рисовать людей, сами освоим науку и сможем объяснить ее для детей.

3. Соединяем круги между собой, дугообразными линиями, а локтевые круги с плечами. Делаем кисти.
   

В общем и целом мы разобрались в том, как нарисовать фигуру. Но это еще не все. Теперь модель нуждается в проработки отдельных деталей.

Детализация картинки

Наш нарисованный карандашом человек нуждается в том, чтобы у него «появилось» лицо. И потому каждый элемент мы изображаем на картинке. А это и уши, и прическа, и глаза, нос и брови.

Мы смогли нарисовать фигуру человека. Но это была только схема. Теперь каждую деталь одежды его прорабатываем отдельно. Делаем складки на одежде, и даже некоторые заметные швы отмечаем.

Стираем все вспомогательные линии. И теперь видим, что это более напоминает человеческий облик, чем до сих пор была картинка робота «на шарнирах».

«Оживляем» нашу модель

Мы поняли, как нарисовать тело. А теперь мы это тело оденем. На фото, что мы выбрали, как модель, мужчина в джинсах и майке. Все это показываем на нашем изображении.

Не забываем про эффект светотени, так как это делает работу более объемной.

Если до сих пор некоторые моменты деткам было сложно объяснить, то с этапом раскрашивания справится даже тот ребенок, которому год –два.

Мы с ребенком постарались и у нас получился довольно таки симпатичный мужчина. Возможно, в будущем мы сможем научиться изображать девушку и ребенка. Главное – начало. Успехов вам в дальнейшей практике!

А ниже смотрите еще несколько вариантов:

*автор: Ольга К., специально для http://mirpozitiva.ru/, активная ссылка на источник обязательна

Как нарисовать фигуру человека

На этой странице я рекомендую шаги, чтобы нарисовать карандашом человека в полный рост. Как вы, возможно, уже знаете, нарисовать человеческое лицо может быть непросто, поскольку только художники с большим опытом могут сделать это с легкостью. Наши уроки рисования предназначены в первую очередь для детей, поэтому нет необходимости вкладывать слишком много деталей в реалистичные глаза и другие черты лица. Просто сделай все, что в твоих силах! Важно научиться рисовать портрет мужчины карандашом №2.У некоторых людей есть привычка использовать пунктирные линии как ориентиры, которые они позже стирают. Мой совет — научиться рисовать линию одним движением, не боясь ошибиться. Вы должны визуализировать окончательное изображение, когда рисуете человеческую фигуру, особенно человека в движении. Удивительно, но самое главное в изобразительном искусстве любого вида — это не точные пропорции и очертания изображения, а настроение или характер человека, переданный на рисунке с помощью его или ее выражения лица и / или языка тела.

Чтобы нарисовать человека полного роста, мы можем использовать разные способы. Теперь давайте узнаем основные шаги, чтобы нарисовать человеческую фигуру. Самая распространенная ошибка при рисовании человека — искажение пропорций, например, уменьшение длины рук относительно остального тела, слишком большая голова и т. Д. Во избежание этого может быть полезно разделить ваши руки на части. нанесение на разделы. Для нашего рисунка человеческое тело можно разделить на семь круглых частей, включая шею.Здесь мы нарисуем человека по-другому, но помните об этой технике, чтобы сохранить пропорции человеческого тела. Нам нужно выяснить несколько основных шагов, чтобы построить человеческое тело. Человек состоит из головы, поддерживаемой шеей, плеч с ключицей, груди, живота, ног и рук. Давайте добавим все эти части одну за другой к рисунку.

Шаг 1

Итак, начнем с рисования человека в четырехугольнике с соотношением сторон 3: 4. В центре фигуры нарисуйте длинную прямую линию, немного длиннее продольной стороны прямоугольника.Сверху овала для плеч проведите линию. Обведите контуром футболку человека, так как наш человек носит летнюю одежду.

Шаг 2

Продолжим рисовать человеческую фигуру и нарисуем круг для головы с шеей, плечами, ключицами и коленями. Сначала нужно нарисовать овал для головы, затем плечи и отдельные овалы для бедер. Этот шаг относительно прост, потому что даже маленький ребенок может нарисовать овал. Кроме того, он не обязательно должен быть точного размера, за исключением головы.Вы заметили, что многие линии на рисунке нарисованы довольно небрежно? Я намеренно рисую только грубые контуры на этом этапе, потому что большинство из них будет стерто на более поздних этапах, после того, как они будут доведены до совершенства.

Шаг 3

Переходя к следующему шагу, вы можете испытывать неуверенность в своем рисунке, потому что он на самом деле не похож на мужскую фигуру. Однако, если вы нарисуете еще два круга для локтей и ступней и две изогнутые линии с каждой стороны человеческого тела и соедините их с их коленями, мы внезапно чего-то добьемся.

Шаг 4

Переходя к следующему шагу, вы можете испытывать неуверенность в своем рисунке, потому что он на самом деле не похож на мужскую фигуру. Однако, если вы нарисуете еще два круга для локтей и ступней и две изогнутые линии с каждой стороны человеческого тела и соедините их с их коленями, мы внезапно чего-то добьемся. По моим наброскам нарисуйте круги для плеч и локтей, а затем нарисуйте руки. Я не закончил рисовать руки здесь, но вы можете сделать это на своем собственном рисунке.Вы можете заставить человека держать объект. Также ноги нарисовать несложно, просто сосредоточьтесь на правильной постановке ступней. На этом этапе обязательно дважды проверьте пропорции рук, ног и туловища. Имейте в виду, что с этого момента исправить ошибки может быть труднее, поэтому внесите изменения прямо сейчас.

Шаг 5

Сотрите лишние края с рисунка, и ваш человек может ожить! Будьте осторожны при стирании контурных линий старого ластика. Если вы случайно коснулись ластиком карандашной линии, нарисуйте этот участок еще раз.Этот шаг самый простой и интересный, потому что, если с вашей стороны приложить немного усилий, человек на вашем рисунке, кажется, оживает. Просто нарисуйте три простые части: вырез, контур рукавов и брюк, а также нижнюю линию.

Шаг 6

Хотя нарисовать мужчину может быть непросто, это хороший способ добиться правильных пропорций. Вы получите больше уроков о том, как рисовать человеческую фигуру со временем, включая детальное рисование глаз. Уверяю вас, что вы научитесь рисовать людей и животных намного быстрее, если будете делать это шаг за шагом.Главное, правильно набросать контуры головы, плеч, рук и ног. Затем постепенно добавляйте детали к изображению.

Как нарисовать человеческое лицо. Рисование мужского лица шаг за шагом. Видеоурок.

5 способов начать рисование фигуры

Рисунок Поля Бодри

Одна из проблем рисования фигур заключается в том, что это упражнение по решению проблем, требующее от нас гибкости в нашем подходе.

Поскольку не существует двух одинаковых сценариев рисования, мы должны научиться творчески придумывать различные решения для решения каждой отдельной «проблемы рисования».

При работе с жизнью мы также сталкиваемся с дополнительной проблемой, связанной с необходимостью делать это быстро. , поскольку у нас редко бывает неограниченное время с моделью.

С практикой вы научитесь генерировать столько решений, сколько существует поз. Вы начнете определять наиболее важные элементы позы и понимать, с чего начать, чтобы остальная часть рисунка развивалась эффективно и плавно.

Например, если линия плеч очень заметна, вы можете начать рисовать там.Возможно есть динамическое движение важно для жеста позы, с которой вы начинаете. Очень сложно позы можно упростить, начав с «конверта», чтобы указать область что занимает фигура, а также основные углы позы. Эти но несколько примеров возможностей.

Обычно существует более одного правильного ответа. В конце концов, рисование фигур — это не только аналитическая деятельность, но и интерпретирующая и интуитивно понятная. хорошо. Однако среди множества возможных правильных ответов может быть самый действенный и действенный способ начать рисунок, который станет легче идентифицировать с практикой.

Давайте рассмотрим пять стратегий, позволяющих «решить» начало рисунок рисунок.

Скачайте PDF-версию этой статьи!
(плюс, получайте еженедельную рассылку и доступ к библиотеке ресурсов чертежей только для членов)!

---

---

5 способов начать рисовать фигуры

1. Вы можете начать рисовать фигуры с головы и шеи.

Пожалуй, наиболее распространенный и логичный способ начать рисование фигуры — это работать сверху вниз, чтобы изначально обозначить и разместить голову модели.

Завершенный рисунок слева, сделанный Уильямом Адольфом Бугро.

Если бы я нарисовал позу, подобную той, что изображена выше рисунок, я бы начал с указания общей формы и угла наклона голова с простым овалом или яйцом. Обратите внимание, что мой овал не включает волосы. Форма яйца представляет собой череп, на который будут добавлены волосы. позже.

После того, как я определил общую форму, я придаю овалу правильный наклон и ощущение перспективы, проведя центральную линию лица и с указанием линий подбородка и челюсти.Обратите внимание, как эта минимальная информация устанавливает положение головы в пространстве и начинает создавать ощущение трехмерность.

Хорошей практикой является создание всех областей чертежа. одновременно, так что есть широкая возможность сравнить пропорции, углы и точность рисунка, прежде чем углубляться в детали. Следующий этого принципа, я оставляю голову на этом этапе, чтобы перейти к линии плеч, обращая особое внимание на угол плеч и расстояние между подбородком и линией плеч.

Когда я уверен в наклоне плеч, я перехожу к рисованию основной линии действия и жеста позы и размещению ступней.

---

---

Завершенный рисунок слева Кеньон Кокс

В во втором примере я использовал ту же стратегию: я начал с простого овала форма для головы. Чтобы уточнить положение головы в пространстве, я указал подбородок, челюсть и центральная линия лица. Затем я обнаружил линию плечи перед тем, как нарисовать основную линию действия позы, поставив ступни на установить высоту фигуры и провести осевую линию.

Преимущества начала рисования фигуры с головы

Там Есть несколько явных преимуществ для начала рисования с блокировки в голове, например:

Наклон головы и угол плеч часто важны для определения жестов позы.

Вы можете продлить отвес от головы, чтобы определить, насколько далеко в каждом направлении простирается тело. Видите ли вы на приведенном выше рисунке вертикальную линию, проходящую через нос фигуры? Вы можете использовать его, чтобы разместить бедро фигуры, например, наблюдая, как далеко справа от линии отвеса находится бедро.Наблюдение за отрицательным пространством между этой отвесной линией и контуром фигуры также может помочь вам добиться более точного рисунка.

Голову также можно использовать в качестве единицы измерения для определения высоты и ширины позы, а также многих меньших пропорций фигуры.

---

---

2. Рисовать фигуры можно с плечевой линии.

В позах, в которых форма головы частично или полностью скрыты, а линия плеч является более заметной чертой, последний может быть идеальным местом для начала рисования.

Как определить линию плеч?

При осмотре фигуры спереди линия плеч находится вдоль видимой линии, образованной костями ключицы, ниже треугольный контур плеч, созданный трапециевидной мышцей. Мышцы лежат поверх скелетной конструкции тела. Мы можем воспроизвести этот порядок в наши рисунки, указав сначала линию ключиц и добавив трапециевидная мышца поверх этой строительной линии позже.

Глядя на фигуру со спины, ищите точку плеча, где ключица встречается с акромиальным отростком лопатки. Обычно это довольно легко найти, потому что есть выступ, который часто можно увидеть на поверхности тела, прямо там, где ключица заканчивается и сочленяется с лопаткой.

Вкл. некоторые люди, угол плеча значительно выпрямляется в этом области, что облегчает определение линии плеч.Подключите эти точки на оба плеча с прямой или дугообразной линией, чтобы найти линию плеч.

Здесь еще один пример сценария рисования, в котором вы можете начать с плечи вместо головы:

Завершенный рисунок слева Николая Блохина

---

---

---

---

3. Начать рисование фигур можно с линии жестов

Когда поза имеет очень отчетливое, выразительное движение, которое вы хотите передать, вы можете начать с жестовой линии, описывающей основное действие, происходящее в позе.Простой способ определить это главное действие — спросить себя: «Что делает фигура?» или «Что происходит в этой позе?»

Завершенный рисунок слева — Поль-Луи Кларин.

В этом случае фигура сидит на стуле, опираясь немного вперед и влево, глядя в землю. Одна нога вытянутая вперед, в то время как одна согнута назад. Я могу описать это движение больше всего просто нарисовав широкую С-образную кривую, которая начинается у головы, изгибается вокруг туловище и продолжаем соединять туловище с подошвой стопы.Обратите внимание на повторение этого движения в левой части тела и в кривизне позвоночника.

После того, как я установил это движение, я могу найти угол плеч, формы головы и конца туловища. Руки и ноги можно изначально обозначить жестами.

Завершенный рисунок в левом верхнем углу Хуаном Аданом Морланом.

В этом аналогичном сценарии основная линия действий в приведенном выше рисунок представляет собой широкую С-образную кривую, которая повторяется на правой стороне тела, позвоночника и даже в положении правой руки.После рисования общего движения позы линией жестов я перехожу к линии плеч, противоположные сжатое действие в правой части тела и стопах.

---

---

4. Вы можете рисовать фигуры с фигуры.

Сжатые или укороченные позы (например, когда фигура сидит или полулежит) не может иметь длинного, широкого линия действия. Вместо этого их жест можно лучше всего передать, нарисовав фигуру. что поза подходит.

Вы можете начать рисование фигур этого типа с блокирования определенной формы, уделяя пристальное внимание ее пропорциям и углам ( треугольник внизу не является равносторонним!). Затем представьте, что вы скульптор вырезает лишние участки треугольника, чтобы выявить форму фигура.

Завершенный рисунок слева Энтони ван Дейка.

5. Начинать рисование фигур можно с «конверта».

Как Название этой стратегии предполагает, что позу обволакивает «конверт».Я использую конверт при рисовании сложной позы, которую я хочу начать более аналитически а не интуитивно, чтобы увеличить мои шансы нарисовать его точно. Подобно описанному выше методу формы, конверт показывает нам площадь, которую занимает фигура. Чтобы нарисовать конверт, вы можете использовать прямые линий, изогнутых линий или их комбинации для обозначения границ фигура.

Завершенный рисунок Чарльза Глейра.

Обратите внимание, что новая строка начинается там, где есть значительное изменение угла в позе.

---

---

Завершенный рисунок слева Кеньон Кокс

Аре вы начинаете замечать какие-то закономерности? Независимо от того, как я начинаю рисовать, важную информацию, которую я стараюсь найти как можно быстрее в своем первом Примерно 10 строк:

г. общая форма и наклон головы

г. линия плеч

г. основная линия действия и жест позы

г. размещение ножек

г. примерная высота и ширина позы

Если вы потратите время на наблюдение и рисование этих элементов, вы создадите успешный фундамент для остальной части вашего квартала, строительство рисунок, и возможный рендеринг рисунка.

Скачайте PDF-версию этой статьи!
(плюс, получайте еженедельную рассылку и доступ к библиотеке ресурсов чертежей только для членов)!

---

---

---

Рисунки: выбор стратегии

Если вы не можете решить, какую стратегию использовать, чтобы начать рисовать фигуры, вот несколько моментов, которые следует учитывать:

Начните с того, что вас вдохновляет.
С чего вы начнете, зависит от того, что для вас наиболее важно в позе.Прежде чем вы даже возьмете карандаш, сначала определите, что вас интересует: Почему ты хочешь нарисовать эту позу? Что вас вдохновляет в этой позе, которую вы хотите пообщаться в своем рисунке? Если это динамическое движение, для Например, затем, возможно, начните с линии жестов, чтобы выразить эту идею своими начальными карандашными отметками.

Начните с самая простая, наиболее очевидная переменная.
Вы также можете начать с той переменной, которая вам наиболее очевидна. Который элемент из приведенного выше списка обязательных вещей, как вы думаете, будет проще всего точно нарисовать? Если форма и наклон головы кажутся четкими и для вас очевидно, например, начните с этого.Возможно, это отчетливый угол плечи, которые выделяются для вас.

По мере практики определение того, как начать рисовать стать творческим и исследовательским начинанием.

Happy Drawing,

---

Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь!
Кнопки общего доступа и закрепляемые изображения ниже:

---

---

---

Если вам понравилась эта страница с чертежами, то
также может вас заинтересовать…

---

Вернуться к рисунку из 5 способов начать рисовать фигуры

Вернуться на главную страницу из 5 способов начать рисовать фигуры

---

сообщить об этом объявлении

Как рисовать карикатуры для моушн-дизайна

Вы когда-нибудь чувствовали, что любой другой аниматор просто рисует лучше вас? Что их рисунки выглядят такими гладкими и непринужденными? Чего X-фактора не хватает в вашем арсенале дизайна персонажей? Я хотел бы поделиться с вами процессом, которому я научился в процессе создания лучших иллюстраций для профилей персонажей.

Ни один стиль не подходит всем, но есть несколько простых приемов, которым вы можете научиться, чтобы сделать рисование для анимации намного проще. Я выбрал несколько отличных трюков, когда изучал иллюстрацию к движению, и с тех пор они остались со мной. В этой статье мы рассмотрим:

• Начнем с хороших справочных фотографий

• Определение вашего стиля

• Трассировка и игра с формами

• Соответствие тона кожи и дополнительных цветов

• И многое другое !

Использование фотографии Ссылка

Справочные фотографии, использованные в этом упражнении, можно найти в нижней части статьи.

Есть много уникальных черт, которые определяют человека.Итак, чтобы передать их индивидуальность и уникальность, вам нужно использовать справочные материалы.

Поскольку большинство людей не могут получить личную модель, вам понадобится фотография, которая поможет вам. Я бы посоветовал найти как минимум 3 или более фотографий человека, которого вы рисуете.

Я нахожу, что одна фотография редко передает сущность человека в один момент. Такие факторы, как угол лица, аксессуары, закрывающие волосы / лицо и освещение, обычно требуют дополнительных сведений.

Ссылка на стиль иллюстрации

Ссылки на всех художников, на которые есть ссылки внизу страницы.

Справочные материалы — это только первый шаг в создании карикатур! Затем вы захотите определить стиль, в котором вы будете работать.

Посмотрите на своих любимых художников на dribbble, Pinterest, Instagram, Behance или, осмелюсь сказать, выйдите из дома и зайдите в книжный магазин или библиотека. Соберите 3-5 стилей. Вы можете создать доску настроения или просто включить ее в свой документ Photoshop вместе со ссылками на фотографии.

Отслеживание

Отслеживание? Не отслеживает ли читерство? Да ладно, я художник!

Давайте проясним: этот шаг не является мошенничеством, и его следует рассматривать скорее как исследования и разработки.

Создайте дополнительный слой в Photoshop / Illustrator и обведите 3 фотографии. Перетащите контуры обведенного слоя с фотографий и держите их рядом. Это поможет вам лучше узнать лицо человека, а также даст вам более общее представление о чертах, которые вы могли не заметить.

Карикатура / придание форм

Наденьте берет! Пора привлечь туристов. Вы собираетесь нарисовать карикатуру. Карикатура — это изображение или имитация человека, в котором преувеличены яркие характеристики.

Во-первых, понимание искусства карикатура поможет определить, какие черты лица человека являются для них наиболее важными. Основное искусство состоит в том, чтобы выделить наиболее характерные черты человека и подчеркнуть их. Если у них большой нос, сделайте его больше.Если он маленький, сделайте его меньше.

То же самое и с цветами: Холодный? сделать его более синим; горячий, сделай его краснее.

Одно важное предостережение: карикатуры иногда могут оскорбить объект. Они обнаруживают особенности, которые не хотят обнаруживать. К счастью для вас, у всех нас есть более одной определяемой функции. При правильной навигации конечный продукт также может быть лестным, сохраняя при этом сходство.

Форма лица

Мы бываем всех форм и размеров.

Типы лиц можно сузить до 3-4 простых форм.Круглое лицо (детское или толстое). Квадратное лицо (милитари или сильная челюсть). Желудь лицо (нормальное лицо). Длинное лицо (худое лицо). Конечно, есть вариации, но это хорошая отправная точка.

Если у человека толстое лицо, естественно, вы сделаете его круглее. Но вы также можете сделать уши, глаза и рот меньше, чтобы лицо выглядело больше. Если лицо человека очень худое, вы можете не только сделать его лицо длинным, но и увеличить аксессуары, которые он носит, или нарисовать нос и уши больше.

Большие волосы, крошечное лицо. Не существует установленной формулы. Просто попробуйте, имея в виду эти руководства, и посмотрите, подойдет ли он для лица, которое вы рисуете.

Eyes

Моргните, и вы пропустите этот совет!

Самый безопасный вариант для глаз — рисовать простые круги. На них легко надеть маску / маску при анимации моргания. Вы можете добавить дополнительные детали за глазами, например тени от глазниц, или над ними, например ресницы. Добавление крошечных тонких деталей может значительно улучшить или изменить лицо.

Уши

Уши такие уши рисовать! Давайте сделаем их проще.

Ухо сложной формы … но это не обязательно. Ключ в том, чтобы придать ему более простую форму. Вот несколько примеров общих форм

• в обратном направлении C с еще одним крошечным C внутри этого

• 3, где верхняя половина может быть больше

• Уши граффити расположены задом C со знаком плюс внутри.

• Mat Groening Homer style Ear

• Квадратные ушки

• Спок / эльфийские уши

• …и многие другие

Используйте это как отправную точку. Если вы испытываете затруднения, просто поищите мультяшные ушки на Pinterest. Откройте для себя свое собственное уникальное ухо, и вы сможете создать совершенно новый стиль.

Тон кожи

Дуг, создатель Джим Джинкинс

Цвет кожи имеет значение. Вот как вы можете внести свой вклад.

Это может быть непростой вопрос, поскольку некоторые люди очень чувствительны к цвету своей кожи и не одобряют преувеличения. Существует также печальная история, когда люди использовали карикатуры для очернения цветных людей.У большинства из нас есть естественная предвзятость к своему отражению в зеркале, поэтому важно помнить об этом, когда вы начинаете рисовать.

Убедитесь, что вы выбрали цвета, соответствующие цвету человека, которого вы рисуете, особенно когда вы рисуете набор аватаров. Не ограничивайте цветовую палитру только в соответствии с рекомендациями бренда. Один более светлый тон, один более темный тон и один оливковый тон не подходят всем. Если вы не уверены или беспокоитесь, что ваш выбор может показаться оскорбительным, спросите несколько мнений у людей, которым вы доверяете.Если руководящие принципы бренда не имеют границ для реалистичности, проявите творческий подход к выбору цвета, чтобы обеспечить инклюзивность. Отличный пример — олдскульное шоу Nickelodeon Дага. Его лучший друг Скитер был синим, а другие персонажи — зелеными и фиолетовыми.

Простые рты

С ртом лучше меньше, да лучше. Держите дизайн рта простым по стилю. Если необходимо показать зубы, держите их в чистоте, не затеняйте и не используйте серые тона. То же самое касается рисования каждого зуба или детали линии между зубами.Конечный продукт выглядит либо слишком зубастым, либо слишком грязным. Мелирование отлично подходит для привлечения внимания к женственным губам. Это могло бы быть отличным, скажем, для рекламы зубной пасты. FIY: Необязательно рисовать полные губы; вы можете просто использовать простые одиночные изогнутые линии. Если вас беспокоит, что персонаж выглядит недостаточно женственно, подчеркните другие черты (большие глаза или ресницы, волосы и / или аксессуары).

Волосы

Волосы сегодня, завтра бородка. Если он у вас есть, выставляйте напоказ.

Помимо формы лица, волосы (или их отсутствие), возможно, являются наиболее определяемой чертой лица.Спросите меня, Джоуи Коренмана или Райана Саммерса. Это может быть довольно сложно, когда все лысые мужчины выглядят одинаково *. Поэтому мы должны больше полагаться на поиск других функций и аксессуаров, которые определяют этого человека. Т.е. Борода, очки, вес, форма лица, их хобби или работа и т. Д.

Но для тех, у кого есть волосы, подчеркните определяющий аспект этих волос. Если он колючий, сделайте им волосы более острыми; кудрявый, кудрявый; прямо, прямее; афро, афро-иер …. вы понимаете. Еще раз лучше меньше, да лучше. Попробуйте сжать их в простые формы, которые определяют, а не просто выглядят как на фотографии.Помните, что в конце вам придется это анимировать.

Нос

Не могу лгать, список носов становится длиннее!

Еще раз, с носом меньше значит больше.

• Два круга

• треугольник. (Бетти и Вероника из комиксов Арчи)

• перевернутый вопросительный знак.

• U

• L

• Или, если это не стиль, или нос маленький, у нас вообще может не быть носа.

Вы можете использовать эти простые формы. Если, конечно, нос не является наиболее определяемой чертой, Вы можете пойти раскрасить город и добавить больше деталей.

Аксессуары

Иногда людей можно узнать по аксессуарам, которые они носят на голове, глазах, ушах или по тому, что они жуют / курят во рту.

• Elton John’s Shades

• Сигара Арнольда Шварценеггера и Клинта Иствуда

• Bandana Тупака

• Pharell’s Topper

• L.Бейсболка Jackson’s Kangol

• Бейсболка Криса До «Бог — дизайнер».

Это отличный способ сделать ваших персонажей узнаваемыми по имени или тематике. Еще одна прекрасная причина иметь больше фотографий для справок, если вы скучаете по ним в аксессуарах.

Усовершенствование

Разница между карикатурным искусством и иллюстрацией движения заключается в том, что вам нужно еще больше улучшить и упростить свой рисунок до самых основных компонентов.Вы никогда не узнаете мастерство художника, которому вы поручаете работу, или к какому сроку они работают. Будет ли оно целиком анимировано или сфальсифицировано? Если художник просит что-то еще более простое, подумайте о кругах, треугольниках, квадратах и ​​прямоугольниках. Уменьшайте до самых простых форм, которые вы можете, не теряя сути.

Работа с цветовой палитрой

Ограничение омолаживает ваши работы.

Искусство создания ограниченной / сокращенной цветовой палитры — это самостоятельный навык.Я бы посоветовал выбрать 2-3 цвета для лица, а затем добавить еще 1-2 цвета, если это снимок всего тела. Ограниченные цветовые палитры действительно сделают вашу работу популярной.

Вот несколько фантастических генераторов / сборщиков цветовой палитры в Интернете:

Для теней и контуров установите для слоя «умножение», установите непрозрачность примерно на 40% -100%. Для бликов установите слой «screen» и установите непрозрачность 40% -60%. Я люблю целые числа 10. Это делает мой мозг счастливее.

Советы и топы по программе

Ярлыки и трюки с Photoshop и Illustrator в изобилии! Пожалуйста!

Вы обнаружите, что дублируете, переворачиваете ресурсы и вам нужно много использовать симметрию.Вот несколько советов Photoshop и Illustrator, которые должны сделать процесс намного более плавным.

Photoshop

Инструмент симметрии Чтобы рисовать симметрично, щелкните значок в виде бабочки. Он виден в верхней средней части навигации и виден только при выбранном инструменте кисти (B). Появится синяя линия, определяющая среднюю точку между нарисованной фигурой и фигурой, нарисованной симметрией.

Создание собственных горячих клавиш для симметрии Если вы в конечном итоге часто используете симметрию, стоит потратить время на создание собственной горячей клавиши.

• Нарисуйте фигуру

• Откройте панель действий.

• Нажмите кнопку + (новое действие) и назовите ее «Отразить по горизонтали»

• Установите «функциональную клавишу» на горячую клавишу по вашему выбору. (Я выбрал F3).

• Запись щелчка

• Перейти к изображению / Поворот изображения / Отразить холст по горизонтали

• Остановить щелчок

Теперь вы можете использовать F3 для поворота по горизонтали в любое время.

Дубликат на месте Ctrl + J.Для некоторых конкретных выделений используется инструмент Marquee Tool (M), чтобы выбрать раздел, и Ctrl + Shift + J. Рисование прямых линий Удерживайте Shift и рисуйте. Рисовать линии под любым углом. Коснитесь точки в том месте, где должна начинаться линия, удерживайте Shift и коснитесь второй точки в том месте, где должна заканчиваться точка. Чтобы обводка линии оставалась одной толщины, перейдите в настройки кисти и установите для параметра «дрожание размера» значение «выкл.»

Illustrator

Есть два способа нарисовать лицо с симметрией:

Первый способ — Следопыт Нарисуйте половину лица, продублируйте ее (shift + ctrl + V).Щелкните фигуру рисования. Щелкните выделение правой кнопкой мыши, выберите преобразование / отражение / вертикальное отображение и нажмите кнопку ОК. Переместите перевернутую фигуру, затем выберите обе стороны лица, откройте панель «Обработка контуров» и щелкните значок «Объединить». Нарисовать идеальные углы иногда бывает непросто. Лучше нарисуйте острые углы и закруглите их, выделив углы с помощью инструмента прямого выделения (A). В каждом углу появится синий кружок. Щелкните и перетащите эти круги вокруг острых углов.

Второй способ — Инструмент ширины Нарисуйте вертикальную линию карандашом (P).Выделите линию и установите толщину обводки, скажем, 200pt. Перейдите на панель обводки и установите заглавные буквы на скругленные. Выберите инструмент ширины (Shift + W), он выглядит как лук и стрела. Щелкните и перетащите влево или вправо, и вы добавите конус к линии. Вы можете добавить сколько угодно конусов.

Вот и все!

Надеюсь, вам будет удобнее рисовать простые лица для моушн-дизайна. Помните, практика ведет к совершенству. Чем больше вы рисуете, тем больше тренируете эту мышцу.

Иллюстрация к движению

В разделе «Иллюстрация к движению» вы узнаете основы современной иллюстрации от Сары Бет Морган. К концу курса вы будете готовы создавать невероятные иллюстрированные произведения искусства, которые вы можете сразу же использовать в своих анимационных проектах.

Атрибуты:

Ссылка на фото:

Ссылка на стиль иллюстрации

Рисование в движении

Вдохновение для нашей пьесы основано на исторической ситуации около 1737 года, суровом путешествии изгнанников из Моравии и От Богемии до Берлина — Риксдорф в поисках элементарной свободы жить, работать и исповедовать свою веру.Историческая история превратилась в эмоциональный спектакль побега. Хотя все успокаивает и гармонизирует, его нарушают драматические ситуации извне — огонь, социальное угнетение или личный конфликт в отношениях. Ваши ассоциации вызывают невербальные образы, и мы никому не говорим, что думать. «Перевод» возникает из вашего сознания, и вы знаете, о чем он.

Театр может пробуждать и общаться в нашем собственном сознании, где простые слова могут не сработать.Давайте подключимся к нашей общей памяти. Мы, чехи, тоже уезжаем из-за преследований и строим дома где-то еще. И нам нужна была помощь. Вот о чем эта история. Игривый, абстрактный, вдумчивый и юмористический.

Куда бы мы ни пошли, там жили люди, куда бы мы ни пошли, есть установленные правила, построенные дома, раздельные земли, пространство обозначено границами штатов. Куда-то еще — это приключение, когда мы уезжаем, потому что свобода была потеряна, но все еще есть сильная надежда, что можно найти место и пространство, которые могут снова стать нашим домом.

Работая над игрой, мы стараемся взять за отправную точку наш собственный жизненный опыт, ситуацию или эмоции, оставившие след, и передать их.

Мы выбрали типичную для нашей работы форму — визуальное сообщение эмоций под живую музыку: человек может различать вещи до того, как научится говорить. Только тогда он учится называть их. Мы используем ассоциации. Наблюдение — это акт выбора. Мы никогда не видим только одну вещь, мы всегда видим взаимосвязь между вещами и нами.Наша перспектива неизменна. На то, как мы видим вещи, влияет то, что мы знаем и во что верим.

Наш визуальный театр не приносит слов, все возникает из воображения и опыта зрителя и передает ему его собственные ассоциации.

Движение снаряда

Движение снаряда Движение снаряда

Объект бросает прямо вверх с вершины здания высотой h футов с начальной скоростью v футов в секунду. Высота объекта как функция времени может быть смоделирована функцией h (t) = –16t 2 + vt + h, где h (t) — высота объекта (в футах) через t секунд после него. брошен. Если нам задана начальная скорость (или скорость) объекта и высота здания, мы можем использовать эту модель, чтобы определить, сколько времени требуется, чтобы объект достиг разной высоты. Эта модель предполагает, что объект не попадает в верхнюю часть здания на обратном пути к земле и что сопротивление ветра минимально.

Вот шаги, необходимые для решения проблем движения снаряда:

Шаг 1 :	Установите данное уравнение равным соответствующей высоте.
Шаг 2 :	Решите уравнение, найденное на шаге 1, установив уравнение равным нулю и разложив уравнение на множители.
Шаг 3 :	В зависимости от проблемы определите, какой ответ или ответы верны. Не забудьте указать единицы в своем окончательном ответе.

Пример 1 — Мяч подбрасывается прямо с вершины здания высотой 128 футов с начальной скоростью 32 фута в секунду.Высота мяча как функция времени может быть смоделирована функцией h (t) = –16t ² + 32t + 128. Сколько времени потребуется, чтобы мяч коснулся земли?

Шаг 1 : Установите данное уравнение равным соответствующей высоте. В этом случае мы устанавливаем уравнение равным нулю, потому что высота земли равна нулю.
Шаг 2 : Решите уравнение, найденное на шаге 1, установив уравнение равным нулю и разложив уравнение на множители.
Шаг 3 : В зависимости от проблемы определите, какой ответ или ответы верны. Не забудьте указать единицы в своем окончательном ответе. В этом случае есть только один положительный ответ, который имеет смысл, потому что мяч ударяется о землю только один раз.

Пример 2 — Мяч бросается прямо вверх с вершины здания высотой 288 футов с начальной скоростью 48 футов в секунду.Высота мяча как функция времени может быть смоделирована функцией h (t) = –16t ² + 48t + 288. Когда мяч достигнет высоты 320 футов?

Шаг 1 : Установите данное уравнение равным соответствующей высоте. В этом случае мы устанавливаем уравнение равным 320, потому что мы хотим определить, когда высота будет 320 футов.
Шаг 2 : Решите уравнение, найденное на шаге 1, установив уравнение равным нулю и разложив уравнение на множители.
Шаг 3 : В зависимости от проблемы определите, какой ответ или ответы верны. Не забудьте указать единицы в своем окончательном ответе. В этом случае есть два положительных ответа, которые имеют смысл, потому что мяч достигнет 320 футов один раз на пути вверх и еще раз на пути вниз.

Щелкните здесь для практических задач

Пример 3 — Ракета запускается прямо с вершины здания высотой 24 фута с начальной скоростью 92 фута в секунду.Высота ракеты как функция времени может быть смоделирована функцией h (t) = –16t ² + 92t + 24. Сколько времени потребуется, чтобы ракета ударилась о землю?

Шаг 1 : Установите данное уравнение равным соответствующей высоте. В этом случае мы устанавливаем уравнение равным нулю, потому что высота земли равна нулю.
Шаг 2 : Решите уравнение, найденное на шаге 1, установив уравнение равным нулю и разложив уравнение на множители.
Шаг 3 : В зависимости от проблемы определите, какой ответ или ответы верны. Не забудьте указать единицы в своем окончательном ответе. В этом случае есть только один положительный ответ, который имеет смысл, потому что мяч ударяется о землю только один раз.

Щелкните здесь для практических задач

Пример 4 — Мяч падает прямо в воздухе с высоты 4 фута с начальной скоростью 64 фута в секунду.Высота мяча как функция времени может быть смоделирована функцией h (t) = –16t ² + 64t + 4. Когда мяч достигнет высоты 52 фута?

Шаг 1 : Установите данное уравнение равным соответствующей высоте. В этом случае мы устанавливаем уравнение равным 52, потому что мы хотим определить, когда высота будет 52 фута.
Шаг 2 : Решите уравнение, найденное на шаге 1, установив уравнение равным нулю и разложив уравнение на множители.
Шаг 3 : В зависимости от проблемы определите, какой ответ или ответы верны. Не забудьте указать единицы в своем окончательном ответе. В этом случае есть два положительных ответа, которые имеют смысл, потому что мяч достигнет 52 футов один раз на пути вверх и еще раз на пути вниз.

Щелкните здесь для практических задач

Создание анимированных графических символов и анимаций движения в Adobe Animate

Для выполнения этого урока вам потребуется подписка на Adobe Creative Cloud.Мы будем использовать программы Adobe Photoshop и Adobe Animate. Мы также будем использовать Adobe Media Encoder для экспорта нашей анимации в виде видео.

Вам также необходимо загрузить эти четыре файла проекта фигурок и цветное изображение зеленого экрана. Щелкните их правой кнопкой мыши, чтобы открыть их в полном размере в новом окне перед загрузкой.

Ниже приведены пошаговые скриншоты из видео выше с инструкциями. Они предназначены в качестве дополнения, чтобы помочь вам выполнить шаги после просмотра видео.

Разблокируйте фон и используйте волшебную палочку, чтобы удалить белый фон на всех четырех файлах. Сохраните каждое изображение как файл Photoshop. Не переименовывайте их.
Файл, Скрипты, загрузка файлов в стек
Используйте инструмент «Перемещение», чтобы переместить все четыре фигуры на каждую. Другие.

Создать покадровую анимацию

Сохраните как файл Photoshop. Назовите его «Стек изображений цикла ходьбы».
Откройте «Adobe Animate» и создайте анимацию в формате Full HD в 24 часа. кадров в секунду (нужно менять FPS)
Файл, импорт, импорт в библиотеку.Импортируйте стек изображений Walk Cycle. файл.
Убедитесь, что все четыре слоя отмечены, и измените настройки для «преобразования слоев в ключевые кадры»

Назовите новый символ «цикл ходьбы». Вы хотите создать Графический символ. В библиотеке щелкните только что созданный символ «цикла ходьбы». Это поставит вы ВНУТРИ символа. В библиотеке откройте папку «Изображение цикла ходьбы. куча’. Перетащите первый слой на шкалу времени.
Щелкните правой кнопкой мыши кадр на временной шкале и выберите «копировать». Рамка’

Щелкните правой кнопкой мыши, «вставить рамку».Каждый кадр должен появляться дважды подряд на шкале времени. Это сделает движения более плавными.
На следующем месте на временной шкале щелкните правой кнопкой мыши и выберите «вставить пустой ключевой кадр ’, затем перетащите второй кадр в цикле обхода на график.
Чтобы увидеть, где поставить фигуру, вы нужно будет включить функцию «луковая кожура» (показано стрелкой в рисунок выше).
Поместите вторую фигурку прямо поверх первой, максимально совместив ноги и голову.
Поместите все последующие фигуры непосредственно поверх предыдущей. Когда ваш анимированный графический символ готов, он должен выглядеть как человек, идущий на месте, а не , а не как человек, идущий вперед. Это очень важно. Вы создадите прямой путь позже, когда будете создавать анимацию движения.
Когда у вас есть все кадры на временной шкале, вам понадобится чтобы выйти из символа и вернуться в «сцену 1», щелкнув стрелку назад.
Перетащите только что созданный графический символ «цикл ходьбы» на шкалу времени так, чтобы она находилась рядом с левой стороной сцены.
Щелкните правой кнопкой мыши на шкале времени и «создать анимацию движения».
Перетащите шкалу времени до отметки 3 секунды.
Перетащите фигуру по экрану к правой стороне сцены. Это создаст анимацию движения.

Вы увидите пунктирную линию, показывающую путь движения. Ты можешь отрегулируйте траекторию движения, перетащив линию. На этом этапе вы можете протестировать свою анимацию и увидеть свою фигурку, идущую по сцене. К сожалению, цвет фона по умолчанию, если вы не добавляете его, будет черным.Так что, если вы экспортировали видео сейчас, вы вряд ли сможете его увидеть. Мы добавим фон с зеленым экраном.

Щелкните слой и «Вставьте слой». Перетащите слой на Нижний.

Файл, Импорт, Импорт в сцену,

Импортируйте зеленый цвет экрана в сцену. Вы собрали все компоненты своей анимации. Назовите и сохраните файл Adobe Animate.

Файл, экспорт, экспорт видео.

Нажмите зеленая стрелка в «Adobe Media Encoder».Это преобразует ваш файл в видео MP4.

Создание оригинального мультипликационного персонажа

Подумайте о чертах характера, которые вы хотели бы иметь у своего персонажа. Как бы вы изобразили эти черты на рисунке? Ваш персонаж молод или стар? Взрослый, подросток или ребенок? Мужской или женский? Какие волосы и одежду вы хотите, чтобы они были у них?

Теперь, когда вы знаете, как создать цикл ходьбы, анимированный графический символ и анимация движения, и у вас есть базовое понимание того, как использовать Adobe Анимационная программа,

вернитесь к четырем изображениям «цикла ходьбы», которые вы сохранили в Photoshop.Добавьте слой в каждый файл и, используя фигурки в качестве ориентира для определения размера, пропорций и позы, создайте собственную анимацию цикла ходьбы, оригинального мультяшного персонажа.

Чтобы загрузить и использовать большее количество шаблонов циклов ходьбы и движения, щелкните здесь:

Просто щелкните правой кнопкой мыши, чтобы открыть изображение в полном размере на другой вкладке, загрузите, откройте в Photoshop и создайте своих собственных оригинальных персонажей в слое над изображениями, используя размер, пропорции и позы в качестве шаблона. Затем сложите изображения так же, как в предыдущем упражнении, и создайте свои собственные оригинальные анимации.

Вот подробное руководство по созданию цикла ходьбы вашего собственного оригинального мультипликационного персонажа:

Инструкции по созданию фона городского пейзажа:

.

нажмите здесь:

Чтобы получить файлы проекта, чтобы вы начали создавать своего оригинального персонажа, щелкните здесь:

Ниже приведены видеоролики, которые я создал для своих классов компьютерной анимации по добавлению цвета в ваши цифровые изображения:

После того, как вы создали и раскрасили цикл ходьбы вашего исходного персонажа, сохраните его в формате JPEG.

Откройте JPEG, разблокируйте фон и удалите белый фон с помощью волшебной палочки. Затем продублируйте слой 5 раз. Сотрите все фигуры, кроме одной, на каждом слое, чтобы каждый шаг цикла ходьбы находился на другом слое. Затем переместите каждую фигурку так, чтобы все они были выстроены в одну стопку точно друг на друга. Затем следуйте той же последовательности указаний, что и выше, чтобы создать цикл ходьбы вашего исходного персонажа. Вместо использования зеленого фона экрана используйте изображение городского пейзажа, которое вы создали ранее, или создайте простой фон в Photoshop.

Размер вашего фона должен составлять 1920×1080 пикселей с разрешением 300 пикселей на квадратный дюйм.

34 способа научиться рисовать лица

Хотите творчески рисовать лица? Вот 34 простых и быстрых идеи, которые обязательно помогут. От забавных героев мультфильмов до подробных портретов — эти пошаговые уроки сделают вашу карьеру рисовальщика ярче. Если вам надоело рисовать лица одного и того же стиля, эти рисунки также помогут вам поменять их.

Как рисовать лица с помощью пошаговых инструкций

1. Нарисуйте лицо аниме

wikihow

Нарисуйте своего любимого персонажа или даже создайте своего с помощью этого простого урока рисования лица аниме. Когда вы впервые начинаете рисовать голову, нарисуйте контур и основные формы, чтобы вы могли правильно расположить черты. После того, как вы добавите глаза, нос, уши и рот, вы можете стереть указания и сделать набросок прически. Так просто, правда?

2. Нарисуйте лицо за 8 шагов

Rapidfireart

Это пошаговое руководство для начинающих предназначено для простого лица.После того, как вы добьетесь пропорций, рисовать лица должно быть легко, как пирог. Нет необходимости придерживаться точных рекомендаций, но это наверняка поможет, если вы будете следовать советам и руководствам из Rapid Fire Art.

3. Нарисуйте лицо на виде бокового профиля

рисунок

На этом профиле изображено лицо красивого мужчины. Let Drawing How to Draw покажет вам, как нарисовать реалистичное мужское лицо сбоку. Рисование голов еще никогда не было таким простым, но с помощью этих простых шагов вы отлично начнете.

4. Нарисуйте смеющееся лицо

ударные книги

Хотите научиться легко рисовать смеющееся лицо? Эта статья покажет вам, как набросать все черты лица, чтобы создать реалистичное смеющееся лицо. Добавьте выразительности своим персонажам манги и научитесь рисовать смеющиеся лица мальчиков и девочек с помощью бесплатного урока от Impact Books.

5. Рисование черт лица

художников, сеть

Если вы хотите нарисовать реалистичный портрет, важно знать, как рисовать черты лица .Узнайте, как воссоздать каждый аспект лица вашей модели: глаза, нос, щеки и рот, с помощью этого простого и простого урока рисования от Artist Network.

6. Нарисуйте мультяшное лицо

улучшить рисунки

Это краткое изложение основ рисования человеческой головы. Конечная цель этого урока — дать вам инструменты, необходимые для создания убедительных выражений лиц ваших героев мультфильмов.

7. Нарисуйте молодое женское лицо

wikihow

Самый простой способ начать — использовать разделительные линии, чтобы обозначить пропорции лица.Сначала проведите линию по центру овала. Затем снова разрежьте овал пополам, на этот раз горизонтально. Wikihow научит вас всем деталям этого урока рисования.

8. Нарисуйте сердитое лицо с эмоциями

донкорги

При рисовании любого выражения брови могут делать большую часть работы. Преувеличение изгиба бровей может сильно повлиять на выражение вашего персонажа. Помните, что когда вы делаете наброски и рисуете, чтобы попытаться преувеличить выражения и линии, это придаст вашим рисункам больше индивидуальности и другое движение.

9. Оттенок лица

Rapidfireart

Этот урок проведет вас через процесс закрашивания лица от начала до конца. Теперь, прежде чем вы сможете нарисовать лицо целиком, вы должны сначала научиться рисовать каждую черту лица по отдельности, а потом уже начинаете растушевывать.

10. Мастер выражения лица

design.tutsplus

Человеческое лицо находится на самой вершине иерархии вещей, к которым сразу обращается взгляд: если лицо видно в данной композиции, первое, на что мы смотрим, — это его выражение.В этом уроке автор обсуждает части лица, которые изменяются для выражения эмоций, а затем показывает, как достигается широкий диапазон мимики.

11. Нарисуйте лицо для детей

hellokids

12. Draw Face — Начальный уровень

erikalancaster

13. 8 Step Anime Boy’s Head & Face Drawing

аниме наброски

14. Нарисуйте женское лицо — шаг за шагом

альбом для рисования

15.Рисовать портреты по фотографиям

пустая машина

16. Рисование реалистичной головы

ремесленник

17. Простое рисование лица

виртуальный инструктор

18. Нарисуйте лицо — простые пропорции

инструкции

19. Рисуем головы и лица аниме

design.tutsplus

20. Нарисуйте лицо чиби

чертежная втулка

21.Рисуем лицо манги

thinkco

22. Нарисуйте пропорциональные автопортреты с детьми

artmudge

23. Нарисуйте лица простым способом

keetonsonline

24. Нарисуйте голову под любым углом

проко

25.