День: 19.03.1970

Белкина Галина Леонидовна

По материалам ХХ Фроловских чтений издана книга «Человек в глобальном мире: риски и перспективы». М.: Канон+, 2021. Ответственный редактор Белкина Г.Л.

В издательстве URSS в серии «Из наследия И.Т. Фролова» издана книга И.Т. Фролова «О человеке и гуманизме. Работы разных лет». М., URSS. 2020.

В издательстве Канон+  издана книга «Философские беседы с академиком И.Т. Фроловым».  Ответственный редактор Г.Л. Белкина. М., Канон+. 2020.

По материалам XVIII Фроловских чтений издана книга «Мифология века НТР» — М.: URSS, 2020. Ответственный редактор: Г.Л. Белкина. Редактор-составитель: М.И Фролова.

В издательстве URSS издана книга «Философия глобальных проблем. Работы разных лет». – М.: URSS, 2019. Ответственный редактор: Г.Л. Белкина. Редактор-составитель: М.И. Фролова.

По материалам XVII Фроловских чтений издана книга «Мифология века НТР» — М.: URSS, 2019. Ответственный редактор: Г.Л Белкина.

Издана книга «Философские и социальные проблемы науки и техники. Материалы IV Всесоюзного совещания (1987 год)» — М.: СФК-Офис, 2018. Ответственный редактор: Г.Л Белкина.

По материалам XVI Фроловских чтений издана книга «Институт человека. Идея и реальность»- M.: URSS, 2018. Ответственный редактор: Г.Л Белкина.

По материалам XV Фроловских чтений издана книга «Ценностные основания научного познания» — М.: URSS, 2017. Ответственный редактор: Г.Л Белкина.

По материалам XIV Фроловских чтений издана книга «Проблема совершенствования человека (в свете новых технологий)» — М.: URSS, 2016. Ответственный редактор: Г.Л Белкина.

По материалам XIII Фроловских чтений издана книга «Новое в науках о человеке» — М.: URSS, 2015. Ответственный редактор: Г.Л Белкина.

С.А. Пастушный. Теоретические основания творчества И.Т. Фролова. Философия биологии и научный гуманизм: к 85-летию со дня рождения академика И.Т. Фролова. – М.: URSS, 2015. Ответственный редактор Г.Л. Белкина.

По материалам XII Фроловских чтений издана книга «Место и роль гуманизма в будущей цивилизации» — М.: URSS, 2014. Ответственный редактор: Г.Л Белкина.

В академической серии «Материалы к биобиблиографии ученых» вышло 2-е издание книги «Иван Тимофеевич Фролов»- М.: Наука, 2014. Составитель: Г.Л Белкина.

В серии «Из наследия И.Т. Фролова» вышли книги: «Философия и история генетики: поиски и дискуссии» — М.: URSS, 2013. Ответственный редактор: Г.Л Белкина.

«Очерки методологии биологического исследования (система методов биологии)» — М.: URSS, 2013. Ответственный редактор: Г.Л Белкина.

«Жизнь и познание: о диалектике в современной биологии» — М.:  URSS, 2013. Ответственный редактор: Г.Л Белкина.

По материалам X и XI Фроловских чтений издана книга «Человек и его будущее» М.: URSS, 2012. Ответственный редактор: Г.Л Белкина.

Издана книга И.Т. Фролова «Man — Science — Humanism: a New Synthesis» — M. , URSS, 2013. Ответственный редактор: Г.Л Белкина.

По материалам VIII и IX Фроловских чтений издана книга «Человек в единстве социальных и биологических качеств» М.: URSS, 2012. Редактор-составитель: Г.Л Белкина.

В серии «Из наследия И.Т. Фролова» вышла книга «Детерминизм и телеология» — М.: URSS, 2010. Ответственный редактор: Г.Л Белкина.

К 80-летию И.Т. Фролова по материалам IV, V, VI, и VII Фроловских чтений издана книга «Человек. Наука. Гуманизм» — М.: Наука, 2009. Редактор-составитель: Г.Л Белкина.

В серии «Из наследия И.Т. Фролова» вышла книга «Этика науки: проблемы и дискуссии» — М.: URSS, 2009. Ответственный редактор: Г.Л Белкина.

В издательстве URSS основана серия «Из наследия И.Т. Фролова». Вышла книга «Менделизм и философские проблемы современной генетики» — М.: URSS, 2008. Ответственный редактор: Г.Л Белкина.

В академической серии «Материалы к биобиблиографии учёных» выпущена книга об И.Т. Фролове «Иван Тимофеевич Фролов» — М. , Наука, 2004. Составитель: Г.Л. Белкина.

К 75-летию И.Т. Фролова по материалам I, II и III Фроловских чтений издана книга «Наука. Общество. Человек» — М., Наука, 2004. Редактор-составитель: Г.Л Белкина.

В академической серии «Избранные труды» издан трёхтомник сочинений И.Т. Фролова — М.: Наука, 2002. Редактор-составитель: Г.Л Белкина.

В академической серии «Учёные России» при участии РГНФ выпущена книга об И.Т. Фролове «Академик Иван Тимофеевич Фролов» — М.: Наука, 2001. Редактор-составитель: Г.Л Белкина.

 

В Липецке может появиться свадебная open-air зона

На улице Ленина может появится зона для выездных регистраций браков. Ее центром может стать памятник православным святым Петру и Февронии. 

В начале июня липецкие соцсети взорвались после сообщения о планах мэрии по установке трехметрового памятника православным святым Петру и Февронье возле Дворца бракосочетания на улице Ленина. У липчан еще был свеж в памяти скандал с установкой памятника, который внезапно вырос в Молодежном парке. Его не согласовали не то, что с рядовыми липчанами, а даже с городскими депутатами.

По опубликованным эскизам, выбранное для памятника место казалось нелогичным — с выходом на «красную линию», перекрытием фасада Дворца бракосочетания и подъезда к его крыльцу.

Фото пресс-службы администрации Липецка

Оказалось, всё не так плачевно. Памятник Петру и Февронии, покровителям православных семей, мэрия собирается разместить возле ЗАГСа, но не там, где он находится на эскизе.

Приблизительное расположение площадки для выездных регистраций

— Да, при проработке визуализации памятника допущена неточность. Именно возле здания его никто ставить не собирается, это нелогично. Мы планируем создать напротив ЗАГСа семейную зону «Под сенью Петра и Февроньи». Памятник может стать ее центральной частью. В этой зоне мы хотели бы проводить выездные регистрации брака, — рассказала о планах начальник управления ЗАГС Липецка Галина Белкина. — Место для площадки и установки памятника будут определять эксперты градостроительства и архитектуры.

Сегодня в рамках акции «Свадьба любимому городу» состоялась презентация проекта памятника. В ней приняли участие духовенство и политики. Все единодушно «за». Оказалось, что памятник поможет выстоять православным ценностям, отрезвит ссорящиеся семьи, украсит город и даже привлечет туристов.

— Мы будем изучать общественное мнение двумя способами. Сегодня мы опрашиваем молодоженов и их гостей устно. Завтра, 17 июля, все желающие смогут оставить свое мнение в книге отзывов. Она будет доступна в ЗАГСе на Ленина, 28 до 15:00, — рассказала Галина Белкина.

Памятник планируется соорудить на средства меценатов. 

В Липецке может появиться свадебная open-air зона

На улице Ленина может появится зона для выездных регистраций браков. Ее центром может стать памятник православным святым Петру и Февронии. 

В начале июня липецкие соцсети взорвались после сообщения о планах мэрии по установке трехметрового памятника православным святым Петру и Февронье возле Дворца бракосочетания на улице Ленина. У липчан еще был свеж в памяти скандал с установкой памятника, который внезапно вырос в Молодежном парке. Его не согласовали не то, что с рядовыми липчанами, а даже с городскими депутатами.

По опубликованным эскизам, выбранное для памятника место казалось нелогичным — с выходом на «красную линию», перекрытием фасада Дворца бракосочетания и подъезда к его крыльцу.

Фото пресс-службы администрации Липецка

Оказалось, всё не так плачевно. Памятник Петру и Февронии, покровителям православных семей, мэрия собирается разместить возле ЗАГСа, но не там, где он находится на эскизе.

Приблизительное расположение площадки для выездных регистраций

— Да, при проработке визуализации памятника допущена неточность. Именно возле здания его никто ставить не собирается, это нелогично. Мы планируем создать напротив ЗАГСа семейную зону «Под сенью Петра и Февроньи». Памятник может стать ее центральной частью. В этой зоне мы хотели бы проводить выездные регистрации брака, — рассказала о планах начальник управления ЗАГС Липецка Галина Белкина. — Место для площадки и установки памятника будут определять эксперты градостроительства и архитектуры.

Сегодня в рамках акции «Свадьба любимому городу» состоялась презентация проекта памятника. В ней приняли участие духовенство и политики. Все единодушно «за». Оказалось, что памятник поможет выстоять православным ценностям, отрезвит ссорящиеся семьи, украсит город и даже привлечет туристов.

— Мы будем изучать общественное мнение двумя способами. Сегодня мы опрашиваем молодоженов и их гостей устно. Завтра, 17 июля, все желающие смогут оставить свое мнение в книге отзывов. Она будет доступна в ЗАГСе на Ленина, 28 до 15:00, — рассказала Галина Белкина.

Памятник планируется соорудить на средства меценатов. 

Валентина Терешкова, Наталья Климова, Тамара Белкина, Галина Баландина

При слове «генерал» практически у каждого человека захватывает дух. При этом большинство людей даже близко не имеют отношения ни к военным, ни к высшим чинам. Но в голове четко возникает образ сильного, мужественного, смелого, отважного и интеллектуально развитого человека. И в основном такой образ проецируется на мужчину. Ох уж эта дискриминация! А ведь женщины в этом чине — не редкость. В частности, женщина-генерал в России имеется, и не одна.

Наталья Борисовна Климова

Наталья Климова родилась в 1944 году. Изначально женщина трудилась во славу отечественной медицины советским, а после и российским врачом. В 1999 году получила правительственную премию в области науки и техники за разработку и внедрение в пользование препарата «Имунофан». По окончании непосредственной медицинской деятельности получила должность заместителя директора ФФОМС. Находилась в звании генерал-майора медицинской службы, в 2009 году была уволена в запас.

Наталья Климова была первой женщиной-генералом в органах государственной безопасности и второй женщиной-генералом в РФ. Сложить свои полномочия ей пришлось в 2006 году, после того как она была арестована со своими подельниками по подозрению в должностном преступлении, а точнее, в многочисленных взятках. В 2009 году Наталье и ее группировке было предъявлено обвинение и вынесен приговор в виде 9 лет тюрьмы.

Валентина Владимировна Терешкова

К счастью, среди русских женщин-генералов встречаются лишь единицы с подпорченной репутацией. В основном это поистине героини, несущие свой чин без страха и упрека.

Яркий этому пример — Терешкова Валентина Владимировна. Именно она первая в мире из женщин освоила космическое пространство. И единственная женщина-космонавт, отправившаяся на орбиту в одиночку.

На протяжении жизни Валентина Владимировна много и упорно трудится. Начиная с 1966 года, когда в начале своей карьеры она стала депутатом Верховного Совета, и далее она занимала должности главы комитета Советских женщин, члена ЦК КПСС, Всемирного Совета Мира и Президиума Верховного совета. Также вела инструкторскую и научную работу в области космонавтики. В 1995 году получила звание генерал-майора.

С 2011 года Терешкова Валентина Владимировна является депутатом Государственной Думы РФ. Ведет активную политическую и благотворительную деятельность.

Татьяна Витальевна Аверьянова

Аверьянова Татьяна Витальевна родилась в 1952 году. Несмотря на то что первая полученная в вузе специальность Татьяны — инженер-радиофизик, свой высокий чин она получила в совершенно другой отрасли.

Получив дополнительное высшее образование в аспирантуре ВНИИ судебной экспертизы, в дальнейшем она работала именно в сфере криминалистики, в основном занимаясь преподавательством. Долгое время Татьяна Витальевна возглавляла кафедру в Академии внутренних дел. В 2004 году она стала первым заместителем начальника криминалистического центра при МВД и получила чин полковника. В 2011 году ей присвоено звание генерал-майора полиции. В сфере криминалистики, экспертиз и судопроизводства женщина является признанным специалистом.

Галина Владимировна Баландина

Баландина Галина Владимировна имеет большой опыт работы (более 20 лет) в сфере таможенных и внешнеэкономических отношений.

Окончив юридический факультет (а после получив еще и экономическое образование) в МГУ, Галина Владимировна занимала различные должности в Федеральной таможенной службе (до 2006 года). С 2006 года является директором Департамента регулирования внешнеторговой деятельности Министерства экономики РФ.

Галина Владимировна имеет звание заслуженного юриста РФ, кавалера ордена Дружбы и главное – генерал-майора таможенной службы.

Галина Ивановна Бабкина

Бабкина Галина Ивановна — в прошлом министр экономического развития Новосибирской области. Да и помимо министерской должности за ее плечами большое количество заслуг и достижений.

Имея два высших образования по специальностям экономист и юрист, начинала свою карьеру с работы бухгалтером. И из года в год ступени карьерной лестницы вели ее все выше и выше.

В 2009 году Галина Ивановна заняла должность заместителя начальника ГУВД Самарской области. В 2010 перевелась и стала начальником финансового управления ФСИН. К этому моменту она и получила звание генерал-майора. В 2013 году заняла пост министра экономического развития Новосибирской области, но после отставки губернатора Новосибирска уволилась.

В копилке женщины несколько медалей и звание заслуженного сотрудника МВД РФ.

Тамара Ивановна Белкина

Белкина Тамара Ивановна — еще одна представительница безупречных женщин-генералов.

Жизнь Тамары Ивановны складывалась так же, как и у многих ее коллег – размеренно и уверенно она училась и работала, достигая все новых и новых высот.

Окончив заочно юридический институт, она до 1994 года трудилась в правоохранительных органах на различных должностях.

С 1994 г. она сменила несколько руководящих постов – была руководителем следственного отдела, начальником следственного управления, исполняющей обязанности начальника ГУВД Красноярского края. В 2006 году заняла должность заместителя начальника ГУВД Красноярского края. В 2007 году получила звание генерал-майора юстиции.

За все время служебной деятельности Тамара Ивановна получила около полусотни поощрений и несколько значимых медалей: «За безупречную службу», «За отличие в службе МВД».

Земскова Александра Владимировна

Александра Владимировна Земскова — уникальная женщина-генерал в России. Она единственная среди своих коллег прекрасного пола состоит в клубе Адмиралов. В состав клуба входят 230 мужчин самых высоких чинов – адмиралы и генералы.

А начинала она так же, как и многие, с получения диплома о высшем образовании по специальности «юрист». Далее работала следователем, потом — старшим следователем. Позже получила должность главного инспектора ГУК МВД.

Одно время была заместителем начальника следственного факультета Московского юридического университета. Далее сменила еще несколько руководящих должностей, и с 2005 года служит начальником иммиграционного контроля РФ.

Надежда Николаевна Ромашова

Ромашова Надежда Николаевна — еще одна женщина-генерал в России, которая только своим собственным трудом и опытом достигла этого почетного звания.

Начинала свою служебную карьеру с должности бухгалтера, и буквально через несколько лет ее определили на первый руководящий пост – главный бухгалтер при Централизованной бухгалтерии МВД, это был 1995 год. С 1997 года занимала должность начальника финансово-экономического управления по городу Москве. В 2010 Надежду Николаевну назначили заместителем начальника ГУВД в Москве.

Пройдя аттестацию, в 2011 году получила пост начальника тыла по городу Москве. И в 2011 году получила звание генерал-майора внутренней службы.

Также известны еще многие имена женщин с генеральскими погонами в России:

• Валентина Юрьевна Дианова — генерал-майор службы таможни.
• Елена Евгеньевна Леоненко — генерал-лейтенант юстиции.
• Светлана Николаевна Перова — генерал-лейтенант полиции.
• Елена Георгиевна Князева — генерал-майор вооруженных сил Российской Федерации.
• Татьяна Кирилловна Герасимова — генерал-лейтенант юстиции.
• Марина Евгеньевна Гриднева — в 2010 получила звание генерал-майора, а в 2012 — генерал-лейтенанта юстиции.
• Татьяна Николаевна Голендеева — генерал-лейтенант службы таможни.
• Марина Николаевна Заббарова — генерал-лейтенант юстиции.
• Елена Владимировна Кравченко — генерал-лейтенант юстиции.

И это далеко не все представительницы прекрасного пола с почетным чином генерала. Каждая женщина-генерал в России — это гордость и слава нашей необъятной страны. И Родина, без сомнения, гордится своими сильными, смелыми, образованными, умными женщинами-генералами. Они не хуже мужчин справляются с должностными обязанностями, и не только с ними.

Страницы — Известные выпускники

​Свою историю Самарский финансово-экономического колледж едет с далёкого 1929 года. В 1930-1931 учебном году контингент студентов тогда еще Куйбышевского финансово-экономического техникума составлял: на начало учебного года – 40 человек, на конец учебного года – 240 человек, в 1931-1932 учебном году – соответственно 275 и 415 человек. Многие сотрудники и выпускники техникума героически сражались на фронте и трудились в тылу в период Великой Отечественной Войны, а затем возрождали из руин нашу Родину.

Более 30 лет (с 1955 г. по 1986 г.) Куйбышевский учебно-консультационный пункт возглавляла Кочедыкова Галина Алексеевна. Именно её можно назвать руководителем, который стоял у истоков, заложил традиции, сформировал преподавательский коллектив, в состав которого входили специалисты, занимающие ведущие должности в финансовых, страховых, банковских и контрольно-ревизионных органах Куйбышевской области, а именно:

• Баягина В.А. – референт начальника Куйбышевского областного Финансового управления;

• Белкина А.Г. – главный бухгалтер Куйбышевского областного управления Госстраха;

• Борисов Л.Ф. – заместитель главного контролёра-ревизора Контрольно-ревизионного управления Министерства финансов РСФСР по Куйбышевской области;

• Гаркушенко Л.И.  – главный бухгалтер управления Госбанка по Куйбышевской области;

• Данилов Д.И. – заместитель начальника Отдела государственных доходов Куйбышевского областного Финансового управления;

• Жданова Е.В. – начальник Отдела финансирования народного хозяйства Куйбышевского городского финансового отдела;

• Краева С.Н. – главный бухгалтер Куйбышевского городского финансового отдела, главный бухгалтер государственной налоговой инспекции по куйбышевской области;

• Марушкин С.И. – заместитель заведующего Куйбышевского городского финансового отдела;

• Махотина Н.А.- заместитель начальника Отдела госдоходов Куйбышевского областного Финансового управления;

• Молоканова Р.Ф. – заместитель заведующего Финансового отдела по Ленинскому району г. Куйбышева;

• Ратников В.Н. – заместитель начальника Куйбышевского областного Финансового управления;

• Соснякова Ф.А. – заместитель главного бухгалтера Куйбышевского областного Финансового управления;

• Спиридонов И.Я. – начальник Куйбышевского областного управления Госстраха;

• Фельдман Р.М. –заместитель заведующего Куйбышевского городского финансового отдела;

• Хоханова Н.П. – заместитель главного бухгалтера Куйбышевского городского финансового отдела;

• Щербакова В.Н. – заместитель главного бухгалтера Куйбышевского городского финансового отдела.

Многие из них длительное время наряду со службой  на ответственных должностях в финансово-экономических органах города и области преподавали, передавая знания и опыт обучающимся Куйбышевского учебно-консультационного пункта Всесоюзного заочного финансово-кредитного техникума, а впоследствии – Бузулукского финансового техникума: более 40 лет – Баягина В.А., более 30 лет – Фельдман Р.М., более 25 лет – Марушкин С.И., более 15 лет – Махотина Н.А. и Молоканова Р.Ф., около 10 лет – Данилов Д.И., Спиридонов И.Я., Хоханова Н.П. и др.

Преподавателями Куйбышевского учебно-консультационного пункта Всесоюзного заочного финансово-кредитного техникума, а впоследствии – Бузулукского финансового техникума долгое время работали Балашова А.И., Гатальский В.А., Дунаев А.И., Климов А.Е., Садохин В.И., Тросницкая З.И. и др.

Выпускники Самарского (Куйбышевского)  финансово-экономического техникума периода 1932-1990 гг. традиционно направлялись на работу в финансовые, контрольно-ревизионные, страховые органы области и города.

цены на услуги, запись и отзывы на Stilistic.ru

Яркие губы, графичные брови, красиво изогнутые ресницы — макияж для женщин может являться не только способом подчеркнуть достоинства своей внешности, но достаточно часто и непременной составляющей дресс-кода. В случае же, если вы не испытываете никакой любви к декоративной косметике — что ж, современной бьюти-индустрии знакомо множество вариантов, как свести к минимуму время, которое вы тратите, пытаясь быть сама себе визажистом. Студия взгляда Галины Белкиной — это одна из организаций, где вы при необходимости найдете помощь в этом вопросе.

Возможность отказаться от туши, роскошные ресницы в любое время дня и ночи, выразительный взгляд — этих результатов можно добиться благодаря наращиванию, которое вам предложат, наряду с прочими услугами, в данном салоне. Это практика с многолетней историей, которая в настоящее время имеет несколько альтернатив (ботокс, ламинирование, завивка), но по-прежнему не заменима ими полностью. Ее особенность в том, что для наращивания мастерами используются искусственные волоски различной формы и свойств, которые, при желании клиентки, можно приклеить к векам или к родным ресничкам разными способами — на уголки либо полностью, поштучно или пучками, делая разную длину и объем. Развивающийся в своем мастерстве лэшмейкер, вооруженный современными материалами, способен преобразить глаза клиентки каждый раз иным способом и достичь ровно того эффекта, которого ей хочется. Остальные техники работы с ресницами, хотя они дают более естественный результат и не требуют специальной процедуры снятия, не могут дать такого простора для творчества.

Помимо этого, в списке услуг заведения есть окраска ресниц, коррекция бровей, а также перманентный макияж.

Адрес организации: Санкт-Петербург, Ленсовета, 34 к3. Те, кто передвигается по городу общественным транспортом, могут попасть сюда со станции Московская. Заведение открыто пн-вс: 10:00 — 21:00, но помните, что накануне лучше записаться у администратора. Телефон салона — +7 (812) 980-11-25.

«Повести Белкина» тест с ответами (6 класс) на знание повести Пушкина

Сложность: знаток.Последний раз тест пройден 36 минут назад.

Перед прохождением теста рекомендуем прочитать:

Материал подготовлен совместно с учителем высшей категории

Опыт работы учителем русского языка и литературы — 30 лет.

1. Вопрос 1 из 10

   Как зовут главного героя повести «Выстрел?»

   • Правильный ответ
   • Неправильный ответ
   • Пояснение: «Разговор между нами касался часто поединков; Сильвио (так назову его) никогда в него не вмешивался. На вопрос, случалось ли ему драться, отвечал он сухо, что случалось, но в подробности не входил, и видно было, что таковые вопросы были ему неприятны. Мы полагали, что на совести его лежала какая-нибудь несчастная жертва его ужасного искусства.».
   • Вы и еще 92% ответили правильно
   • 92% ответили правильно на этот вопрос

   В вопросе ошибка?

   Следующий вопросПодсказка 50/50Ответить

2. Вопрос 2 из 10

   Куда попал Сильвио, выстрелив в последний раз в повести «Выстрел?»

   • Правильный ответ
   • Неправильный ответ
   • Пояснение: ««Не буду, — отвечал Сильвио, — я доволен: я видел твое смятение, твою робость, я заставил тебя выстрелить по мне, с меня довольно. Будешь меня помнить. Предаю тебя твоей совести». Тут он было вышел, но остановился в дверях, оглянулся на простреленную мною картину, выстрелил в нее, почти не целясь, и скрылся.».
   • Вы и еще 84% ответили правильно
   • 84% ответили правильно на этот вопрос

   В вопросе ошибка?

   Подсказка 50/50Ответить

3. Вопрос 3 из 10

   В кого была влюблена Марья Гавриловна в повести «Метель»?

   • Правильный ответ
   • Неправильный ответ
   • Пояснение: «Марья Гавриловна была воспитана на французских романах и следственно была влюблена. Предмет, избранный ею, был бедный армейский прапорщик, находившийся в отпуску в своей деревне.».
   • Вы и еще 73% ответили правильно
   • 73% ответили правильно на этот вопрос

   В вопросе ошибка?

   Подсказка 50/50Ответить

4. Вопрос 4 из 10

   Во время какой войны происходит действие повести «Метель»?

   • Правильный ответ
   • Неправильный ответ
   • Пояснение: «Между тем война со славою была кончена. Полки наши возвращались из-за границы. Народ бежал им навстречу. Музыка играла завоеванные песни: Vive Henri-Quatre 1, тирольские вальсы и арии из Жоконда. Офицеры, ушедшие в поход почти отроками, возвращались, возмужав на бранном воздухе, обвешанные крестами. Солдаты весело разговаривали между собою, вмешивая поминутно в речь немецкие и французские слова. Время незабвенное! Время славы и восторга! Как сильно билось русское сердце при слове отечество!».
   • Вы ответили лучше 59% участников
   • 41% ответили правильно на этот вопрос

   В вопросе ошибка?

   Подсказка 50/50Ответить

5. Вопрос 5 из 10

   Какой национальности были ремесленники в повести «Гробовщик»?

   • Правильный ответ
   • Неправильный ответ
   • Пояснение: «Тесная квартирка сапожника была наполнена гостями, большею частию немцами ремесленниками, с их женами и подмастерьями.».
   • Вы и еще 70% ответили правильно
   • 70% ответили правильно на этот вопрос

   В вопросе ошибка?

   Подсказка 50/50Ответить

6. Вопрос 6 из 10

   Что на самом деле было с гробовщиком?

   • Правильный ответ
   • Неправильный ответ
   • Пояснение: «Солнце давно уже освещало постелю, на которой лежал гробовщик. Наконец открыл он глаза и увидел пред собою работницу, раздувающую самовар. С ужасом вспомнил Адриан все вчерашние происшествия. Трюхина, бригадир и сержант Курилкин смутно представились его воображению. Он молча ожидал, чтоб работница начала с ним разговор и объявила о последствиях ночных приключений. — Как ты заспался, батюшка, Адриан Прохорович, — сказала Аксинья, подавая ему халат.— К тебе заходил сосед портной, и здешний будочник забегал с объявлением, что сегодня частный именинник, да ты изволил почивать, и мы не хотели тебя разбудить. — А приходили ко мне от покойницы Трюхиной? — Покойницы? Да разве она умерла? — Эка дура! Да не ты ли пособляла мне вчера улаживать ее похороны? — Что ты, батюшка? не с ума ли спятил, али хмель вчерашний еще у тя не прошел? Какие были вчера похороны? Ты целый день пировал у немца, воротился пьян, завалился в постелю, да и спал до сего часа, как уж к обедне отблаговестили. — Ой ли! — сказал обрадованный гробовщик. — Вестимо так, — отвечала работница. — Ну, коли так, давай скорее чаю да позови дочерей.».
   • Вы и еще 65% ответили правильно
   • 65% ответили правильно на этот вопрос

   В вопросе ошибка?

   Подсказка 50/50Ответить

7. Вопрос 7 из 10

   Кто самые несчастные люди, о чём говорится в повести «Станционный смотритель»?

   • Правильный ответ
   • Неправильный ответ
   • Пояснение: «Кто не проклинал станционных смотрителей, кто с ними не бранивался? Кто, в минуту гнева, не требовал от них роковой книги, дабы вписать в оную свою бесполезную жалобу на притеснение, грубость и неисправность? Кто не почитает их извергами человеческого рода, равными покойным подьячим или, по крайней мере, муромским разбойникам? Будем однако справедливы, постараемся войти в их положение и, может быть, станем судить о них гораздо снисходительнее. Что такое станционный смотритель? Сущий мученик четырнадцатого класса, огражденный своим чином токмо от побоев, и то не всегда (ссылаюсь на совесть моих читателей).».
   • Вы и еще 78% ответили правильно
   • 78% ответили правильно на этот вопрос

   В вопросе ошибка?

   Подсказка 50/50Ответить

8. Вопрос 8 из 10

   В каком году произошла история, описанная в повести «Станционный смотритель»?

   • Правильный ответ
   • Неправильный ответ
   • Пояснение: «В 1816 году, в мае месяце, случилось мне проезжать через ***скую губернию, по тракту, ныне уничтоженному.».
   • Вы ответили лучше 58% участников
   • 42% ответили правильно на этот вопрос

   В вопросе ошибка?

   Подсказка 50/50Ответить

9. Вопрос 9 из 10

   Что читал Берестов в повести «Барышня-крестьянка»?

   • Правильный ответ
   • Неправильный ответ
   • Пояснение: «В будни ходил он в плисовой куртке, по праздникам надевал сертук из сукна домашней работы; сам записывал расход и ничего не читал, кроме «Сенатских Ведомостей».».
   • Вы и еще 50% ответили правильно
   • 50% ответили правильно на этот вопрос

   В вопросе ошибка?

   Подсказка 50/50Ответить

10. Вопрос 10 из 10

    За кого себя выдала Лиза в повести «Барышня-крестьянка»?

    • Правильный ответ
    • Неправильный ответ
    • Пояснение: ««Из Прилучина; я дочь Василья кузнеца, иду по грибы» (Лиза несла кузовок на веревочке). «А ты, барин? Тугиловский, что ли?» — «Так точно, — отвечал Алексей, — я камердинер молодого барина».».
    • Вы и еще 60% ответили правильно
    • 60% ответили правильно на этот вопрос

    В вопросе ошибка?

    Подсказка 50/50Ответить

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.



• Сергей Богатырев

  10/10

• Илья Абрамов

  10/10

• Светлана Звягина

  8/10

• Анастасия Готовцева

  10/10

• Оля Кутакова

  9/10

• Галина Заблоцкая

  9/10

• Лера Череугина

  10/10

• Люба Усачева

  10/10

• Мухаммад Бугаев

  7/10

• Виолетта Резнова

  9/10

ТОП-3 тестакоторые проходят вместе с этим

Рейтинг теста

Средняя оценка: 3.7. Всего получено оценок: 1707.

А какую оценку получите вы? Чтобы узнать — пройдите тест.

женщин Генерал в России: Валентина Терешкова, Наталья Климова, Тамара Белкина, Галина Баландина

При слове «генерал» почти у каждого духа захватывает дух. Более того, у большинства людей нет даже близких отношений ни с военными, ни с высшими чинами. Но в голове четко возникает образ сильного, мужественного, отважного, смелого и интеллектуально развитого человека. И в основном этот образ проецируется на человека. Ох уж эта дискриминация! Но женщины в этом ранге — не редкость.В частности, в России есть женщина-генерал, а не одна.

Климова Наталья Борисовна

Наталья Климова родилась в 1944 году. Сначала женщина работала во славу отечественной медицины советским, а затем российским врачом. В 1999 г. получила государственную награду в области науки и техники за разработку и внедрение препарата Имунофан. По завершении непосредственной врачебной деятельности получила должность заместителя директора ФФОМС.Была в звании генерал-майора медицинской службы, в 2009 году уволена.

Наталья Климова была первой женщиной-генералом госбезопасности и второй женщиной-генералом в Российской Федерации. Ей пришлось сложить свои полномочия в 2006 году, после того как она была арестована вместе с сообщниками по подозрению в должностных проступках, а точнее, в многочисленных взятках. В 2009 году Наталье и ее группе предъявили обвинение и приговорили к 9 годам лишения свободы.

Валентина Владимировна Терешкова

К счастью, среди русских женщин-генералов есть лишь единицы с запятнанной репутацией.В основном это настоящие героини, несущие свое звание без страха и упрека.

Яркий тому пример — Терешкова Валентина Владимировна. Именно она была первой женщиной в мире, освоившей космическое пространство. И единственная женщина-космонавт, которая вышла на орбиту в одиночку.

На протяжении всей жизни Валентина Владимировна много и много работает. С 1966 года, когда в начале своей карьеры она стала депутатом Верховного Совета, а затем занимала должности главы Комитета советских женщин, члена ЦК КПСС, Всемирного Совета Мира и Президиума. Верховного Совета.Также она вела инструкторскую и научную работу в области космонавтики. В 1995 году получила звание генерал-майора.

С 2011 года Терешкова Валентина Владимировна — депутат Государственной Думы РФ. Ведет активную политическую и благотворительную деятельность.

Татьяна Витальевна Аверьянова

Татьяна Аверьянова родилась в 1952 году. Несмотря на то, что первая полученная Татьяна в вузе специальность — инженер-радиофизик, свое высокое звание она получила совсем в другой сфере.

Получив дополнительное высшее образование в аспирантуре Всесоюзного научно-исследовательского института судебной экспертизы, в дальнейшем работала в сфере судебной медицины, в основном занималась преподавательской деятельностью. Долгое время Татьяна Витальевна возглавляла кафедру в Академии внутренних дел. В 2004 году стала первым заместителем начальника криминалистического центра МВД и получила звание полковника. В 2011 году ей присвоено звание генерал-майора полиции.В области криминалистики, экспертиз и судопроизводства женщина является признанным специалистом.

Галина Баландина

Галина Баландина имеет большой опыт (более 20 лет) в сфере таможенного дела и внешнеэкономических связей.

После окончания юридического факультета (и получения диплома экономиста) МГУ Галина Владимировна занимала различные должности в Федеральной таможенной службе (до 2006 года). С 2006 г. — директор Департамента регулирования внешнеэкономической деятельности Министерства экономики Российской Федерации.

Галина Владимировна имеет звание Заслуженного юриста Российской Федерации, кавалера Ордена Дружбы и, самое главное, генерал-майора таможенной службы.

Бабкина Галина Ивановна

Бабкина Галина Ивановна — бывший министр экономического развития Новосибирской области. Да и помимо министерского поста за ее плечами большое количество заслуг и достижений.

Имея два экономических образования и юриста, она начала свою карьеру в качестве бухгалтера.И из года в год ступеньки карьерной лестницы вели ее все выше и выше.

В 2009 году Галина Ивановна заняла должность заместителя начальника ГУВД по Самарской области. В 2010 году перешла и стала начальником финансового управления ФСИН. К этому времени она получила звание генерал-майора. В 2013 году она была назначена министром экономического развития Новосибирской области, но после отставки губернатора Новосибирска уволилась.

Женщина имеет несколько медалей и звание «Заслуженный офицер МВД РФ».

Белкина Тамара Ивановна

Белкина Тамара Ивановна — еще одна представительница безупречных женщин-генералов.

Жизнь Тамары Ивановны складывалась так же, как и у многих ее коллег — она ​​училась и работала стабильно и уверенно, достигая все новых и новых высот.

После заочного окончания юридического факультета до 1994 года работала в правоохранительных органах на различных должностях.

С 1994 г. сменила несколько руководящих должностей — была начальником следственного отдела, начальником следственного отдела, и.о. начальника ГУВД по Красноярскому краю. В 2006 году назначена заместителем начальника ГУВД Красноярского края. В 2007 году получила звание генерал-майора юстиции.

За время своей трудовой деятельности Тамара Ивановна получила около пятидесяти наград и несколько значительных медалей: «За безупречную службу», «За отличие в службе в МВД».

Земскова Александра Владимировна

Александра Владимировна Земскова — уникальная женщина-генерал в России. Она единственная среди своих коллег представительниц прекрасного пола, которая состоит в Адмирал-клубе. В состав клуба входят 230 человек высших званий — адмиралы и генералы.

И начинала она так же, как и многие, с получения диплома о высшем образовании со степенью юриста. Потом работала следователем, потом старшим следователем. Позже получила должность главного инспектора ГУ МВД.

В свое время она была заместителем заведующего следственным факультетом Московского юридического университета. Затем сменила еще несколько руководящих должностей, а с 2005 года занимает должность главы иммиграционного контроля России.

Надежда Ромашова

Ромашова Надежда Николаевна — еще одна женщина-генерал в России, которая достигла этого почетного звания только благодаря собственному труду и опыту.

Трудовую деятельность начинала бухгалтером, и буквально через несколько лет ее назначили на первую руководящую должность — главного бухгалтера в ГУ МВД, это был 1995 год.С 1997 года возглавляет финансово-экономический департамент города Москвы. В 2010 году Надежда Николаевна была назначена заместителем начальника ГУВД по Москве.

Пройдя аттестацию, в 2011 году получила должность начальника отдела логистики в городе Москва. А в 2011 году получила звание генерал-майора внутренней службы.

Имен женщин с погонами в России намного больше:

• Валентина Ю.Дианова — генерал-майор таможенной службы.
• Леоненко Елена Евгеньевна — генерал-лейтенант юстиции.
• Светлана Николаевна Перова — генерал-лейтенант милиции.
• Князева Елена Георгиевна — генерал-майор Вооруженных Сил Российской Федерации.
• Герасимова Татьяна Кирилловна — генерал-лейтенант юстиции.
• Гриднева Марина Евгеньевна — в 2010 г. получила звание генерал-майора, а в 2012 г. — генерал-лейтенант юстиции.
• Татьяна Николаевна Голендеева — генерал-лейтенант таможенной службы.
• Заббарова Марина Николаевна — генерал-лейтенант юстиции.
• Кравченко Елена Владимировна — генерал-лейтенант юстиции.

И это далеко не все представительницы прекрасного пола с почетным генеральским званием. Каждая женщина-генерал в России — гордость и слава нашей необъятной страны. А Родина, несомненно, гордится своими сильными, смелыми, образованными, умными женщинами-генералами. Они не хуже мужчин справляются со служебными обязанностями, и не только с ними.

Выставка

2019 | Галерея Скицца Иерусалим

Иерусалимский Дом Качества.Выставочный зал.

Все выставки, связанные с фестивалями, поддерживаются Министерством абсорбции. Проект «Иерусалимская радуга» был поддержан муниципалитетом Иерусалима, отделом социальных и исполнительских искусств.

Две выставки фестиваля «Искусство для Эрец Исраэль». Каталог.

1. «Зима». 08.01.19-15.01.19. Участники: Ирена Айзен, Анатолий Баратынский, Лера Барштейн, Марина Белкина, Шломо Бронштейн, Мириам-Фейга Бунимович, Галина Дидур, Алексей Дмитриев, Григорий Хатин, Инна Лесовая, Симон Левин, Анна Лейтман-Паланкер, Маша Орлович, Татьяна Орлович Анатолий Шелест, Макс Шамота, Геннадий Сонту, Сергей Теряев, Алина Иоффе-Пиковская.

2. «Весна-осень». 13.02.19-07.03.19. Участники: Марина Белкина, Шломо Бронштейн, Мириам-Фейга Бунимович, Галина Дидур, Белла Гродинская, Марьяна Король, Инна Лесовая, Любовь Мингазитинова, Маша Потапенкова, Ирина Пресс, Татьяна Ратуш, Макс Шамота, Некода Зингер.

Фестиваль «Иерусалимская радуга». Каталог.

3. «Графика». 24.01.19-06.02.19. Участники: Гедалия Абаева, Лера Барштейн, Марина Белкина, Галина Блейх, Светлана Фаерман, Белла Гродинская, Моше Хемайн, Сергей Хвостенко, Анна Кругликова, Любовь Мингазитинова, Маша Орлович, Ирина Пресс, Татьяна Ратуш, Шмуэль Шмуэль (Анат Шамолест). Ольга Тихонова.

4. «Магия красок». 26.03.19-02.04.19. Участники: Алексей Адонин, Анатолий Баратынский, Галина Дидур, Александр Ганелин, Анна Хейфец, Борис Караванов, Инна Лесовая, Маша Потапенкова, Ирина Пресс, Некода Зингер, Геннадий Сонту.

5. «Только новые работы». 11.04.19-18.04.19. Участники: Марина Белкина, Маша Брагинский, Шломо Бронштейн, Светлана Дехтярь, Галина Дидур, Сергей Хвостенко, Ирина Пресс, Марина Райскина, Татьяна Ратуш, Шмуэль (Анатолий) Шелест, Макс Шамота, Гали-Дана Зингер, Некода Зингер, Юлия Стоцкая.

Фестиваль современного искусства «Арт… Арт… Искусство…».

6. «Искусство и музыка». 20.01.19-27.01.19. Участники: Анатолий Баратынский, Шломо Бронштейн, Моше Хемайн, Григорий Хатин, Анна Лейтман-Паланкер, Инна Лесовая, Маша Орлович, Шмуэль (Анатолий) Шелест, Макс Шамота, Зелий Смехов, Геннадий Сонту.

7. «Ритм». 14.02.19-28.02.19. Участники: Анатолий Баратынский, Шломо Бронштейн, Мириам-Фейга Бунимович, Илья Гальперин, Моше Хемайн, Вадим Ходаков, Мариана Король, Виктор Ольховский, Маша Потапенкова, Шмуэль (Анатолий) Шелест, Йозеф Шелестингер, Гали-Дана Зингер. Сергей Воронин.

8. «Шляпа клоуна». 18.03.19-23.03.19. Выставка посвящена памяти замечательного музыканта Владимира Боба Юрочкина. Участники: Марина Белкина, Белла Гродинская, Анна Хейфец, Моше Хемейн, Сергей Хвостенко, Борис Караванов, Григорий Хатин, Анна Лейтман-Паланкер, Ирина Пресс, Татьяна Ратуш, Шмуэль (Анатолий) Шелест, Макс Шамота, Гали-Дана Зингер, Некода Зингер. , Зелий Смехов.

9. «Контрасты». 03.09.19-11.09.19. Участники: Ольга Пасечник, Николай Тесенков, Ирина Пресс.

10. «Мурлыканье котят». 25.11.19-31.11.19. Участники: Марина Белкина, Макс Эпштейн, Алла Горень, Сергей Хвостенко, Анна Хейфец, Бениамин Келим, Наталья Куликова, Владимир Найхин, Маша Орлович, Татьяна Ратуш, Макс Шамота, Чава Тор, Ирина Тверской-Воскобойник, Хава Тор, Надежда Устинова.

11. «Выход из Египта. Люди пустыни ». 22.04.19-01.05.19. Шмуэль (Анатолий) Шелест. Иерусалимский Дом Качества Выставочный зал.

Выставка фестиваля «Современное израильское искусство».

12. «В пути». 23.12.19-28.02.20. Художественный музей Моше Кастель, Маале-Адумим, Израиль. Участники: Шломо Бронштейн, Марьяна Король, Шмуэль (Анатолий) Шелест.

13. «Люди пустыни». 17.07.19-02.08.19. Персональная выставка. Иерусалимский Дом Качества Выставочный зал. Шмуэль (Анатолий) Шелест.

14. «Голоса пустыни». 17.07.19-24.07.19 // 16.12.19. Шмуэль (Анатолий) Шелест & Ice Hokku Duet (Юлия Белаева и Антон Дмитриев). Выставка-перформанс.

15. «От Средней Азии до Средиземноморья». 21.08.19-01.09.19. Янис Салпингидис, Узбекистан.

16. «В пути». 03.01.19-10.01.19. Зелий Смехов. Культурный центр Гармония, Иерусалим.

17. «Еврейская телега». 03.07.19-03.08.19. Шмуэль (Анатолий) Шелест. Отдел пропаганды алии WZO, Вестминстерская синагога, Лондон, Великобритания.

Валентина Терешкова, Наталья Климова, Тамара Белкина, Галина Баландина

Ereyga «guud» waa ficil ahaan qof walba waa neefsasho.Исла мар ахаантаана, дадка интода бадани шитаа ума дхава чийдан ама ка сарийа. Laakiin madaxa waa muuqaal cad oo qof xoog leh, geesinimo leh, geesinimo leh, geesinimo leh iyo farsamo ahaan horumarineed. Асал ахан савиркан воскаа ло qoondeeyey nin. О, takooridan Hase yeeshee haweenka heerkan ah — ma ahan kuwo aan caadi ahayn. Гаар ахан, воскаа джира габдхаха гуд ее далка руушка, мана аха мид калия.

Наталья Климова

Наталья Климова воскай дхашай 1944. Угу хоррейнтий, хавини воскай у шакайсай аммаанта давада суксуфийинта ее Советка, ка дибна дхахтар Рууш ах.Sanadkii 1999-kii, воскай хешай абаалмарин dowladeed oo ку саабсан cilmiga sayniska iyo tiknoolajiyadda si loo horumariyo loona fuliyo daroogada Imunofan. Kadib dhammaadkii dhaqdhaqaaqyada caafimaadka degdegga ах, vacaa loo magacaabay Agaasime Ku-xigeenka Adeegga Socdaalka Federaalka. Wasaarada guud ee guud ee adeegga caafimaadka, sanadkii 2009kii ayaa loo dhiibay kaydka.

Наталья Климова аяа ахайд хавинэйдии угу хоррейсей ее хавинайда у каабилсан амнига гарантия ийо габадха лабаад ее габдхаха ее Руушка.Waxay ahayd в ay iska casisho awooddeeda sanadkii 2006 kadib markii la xiray iyada oo ay la socotay shaki ku saabsan dambiile, ama si ka badan, laaluush badan. Sanadkii 2009 Наталья iyo kooxdeeda ayaa lagu soo oogay oo lagu xukumay xabsi 9 sano oo xabsi ах.

Валентина Терешкова

Насииб ванааг, оо ка мид ах думарка Руушка ах воскаа джира тиро яр оо сумкад лех. Asal ahaan, waa runti geesinimo leh, oo u gudubtay iyagoo aan cabsaneynin iyo cay.

Тусаале ахаан ваа Терешкова Валентина Владимировна.Waxay ahayd haweeneydii ugu horeysay ee adduunka ах си ай у bartaan bannaanka bannaanka. Йо хавини калия-космонавт oo тагтай орбита калия.

Инта лагу гуда дзиро нолошида Валентина Владимировна аяа си адаг у шакейнейсай. Laga soo bilaabo 1966-kii, markii uu bilowday xirfadeeda, wuxuu noqday ku-xigeenka Golaha Sare, Waxay sii waday in ay qabato guddiga Guddiga Dumarka Suuriya, xubin kaPS ah Guddiga Dhexadya Goladuha. Сиду кале воскей hogaaminaysay macallin iyo shaqooyin cilmi ах oo ку саабсан бирка космонавтика.Sannadkii 1995 аяа воскай хешай дараджада Саррейе Гуд.

Laga soo bilaabo 2011, Терешкова Валентина Владимировна waa kuxigeenka Государственная Дума Российской Федерации. Wuxuu qabtaa hawlaha firfircoon ee siyaasadeed iyo samafal.

Татьяна Аверьянова

Аверьянова Татьяна Витальевна воскай дхашай 1952. Inkastoo xaqiiqda ah in khabiirkii koowaad ee Tatyana ee jaamacadda uu ka ahaa jaamacadda uu ahaadaybeeerhaus kaaa ahaa jaamacadda uu ahaady eesineerhadhay, sata

Markii uu helay tacliin sare oo dheeraad ah oo ku saabsan daraasaddan oo ah cilmi-baaristii «Всероссийское исследование судебно-медицинской экспертизы», восковая марка ка шакейнайсай бааксадда акун-ис-вейдааарсига, интарес Wakhti dheer Татьяна Витальевна аяа hogaaminaysay waaxda Akadeemiyada Arrimaha Gudaha. Sannadkii 2004 воска ай нокотай мадакса угу хоррея ее харунта дембияда ее Васаарадда Арримаха Гудаха воскана ай хешай дараджада гумейсига. Sannadkii 2011 Waxaa la siiyay darajada guud ee bilayska guud.Booska Sayniska Geedka, baaritaanyada iyo dacwadaha sharciga ах, haweenku waa qof takhasus leh oo la aqoonsan yahay.

Галина Владимировна Баландина

Баландина Галина Владимировна воскай леедахай ваайо-арагнимо баллааран (в ка бадан 20 сано) оо ку саабсан xiriirka dhaqaalaha iyo xiriirka dhaqaalaha shisheeye.

Ka dib markii uu ka qalin jabiyay Farsamada Sharciga (iyo ka dib markii uu helo warsbarasho dhaqaale) Jaamacadda Gobolka Москва, Галина Владимировна воскей qabatay shaqooyin kala duwan oo ka tirsan Adeeggara 2006.Laga soo bilaabo 2006, wuxuu yahay Agaasimaha Waaxda Arrimaha Ganacsiga Dibadda ee Wasaaradda Dhaqaalaha ee Ruushka.

Галина Владимировна воскай haysaa magaca Sharciga Sharafta leh ee Ruushka, Chevalier ee Amarka Saaxiibtinimada iyo ugu muhiimsan Guud Guud ee Adeegga Ganacsiga.

Галина Ивановна Бабкина

Бабкина Галина Ивановна — Васиркий хоре и ее Хорумаринта Дхакалаха ее гоболка Новосибирск ай. Марка лага рибо васаарада васарадда, воскей леедахай тиро бадан оо ах муднаанта ийо гуулаха.

Inaad haysato laba tacliin sare oo ка мид ах takhasuska dhaqaalaha iyo qareenka, vacay xirfaddeeda ku bilaabatay shaqo ahaan sida xisaabiye. Саннад илаа санадка аяа таллаабуйинка салдхигга карака ее хогааминайей ай саре у каадин.

Санадкий 2009-кий, Галина Ивановна Васка уу хогааминай мадакса куксиенка ГУВД ее гоболка Самара. Sannadkii 2010 ayay u wareejisay oo воскей noqotay madaxa waaxda maaliyadeed ee Adeegga Xabsiga ee Federaalka. Вактигаан, воскай хешай дараджада гуд ээ гуд.Саннадкий 2013, воскай нокотай васиирка дхакаалаха ее гоболка Новосибирск, лаакиин усуу и есть касилай ка диб марки уу и есть касилай гуддоомиаха гоболка Новосибирск.

Bangiga doofaarka, думарку воскай leeyihiin dhowr biladood iyo cinwaanka Shaqaalaha Sarre ee Wasaaradda Arrimaha Gudaha ee Ruushka.

Тамара Ивановна Белкина

Белкина Тамара Ивановна — оо ай вакиил кале оо ах хавинада хавинка ай ее ан хаббоонайн.

Нолоший Тамара Ивановна воскай ку су кородхай исла сидии бадан ияда оо бадана ашабтиеда — воскай бартай йо у шакайсай си джугта ах оо калсуни лех, оо гаадхай хеер саре.

Ка диб маркай ка макнаайен макнааншо ка робкий мачадка шарчига ах, воскай шакайсай иллаа 1994 оо хайадаха шарчи фулинта ее шилалка кала дуван.

Тан ийо 1994-ый, воскай бедешай доур джагадуд оо хогаамин ах — воскай ахайд мадакса вааксада бааритаанка, мадакса вааксда бааритаанка, мадакса фулинта ее ГУВД ее гоболка Красноярск. Санадкий 2006, воскай нокотай гуддумие ку сигенка гуд ее ГУВД ее гоболка Красноярск. Sannadkii 2007 Waxay Heshay Darajada Guud ee garsoorka.

Дхамман вактига шакада, Тамара Ивановна воскай хелин кияасти контон абаал-марин йо доур фуре оо мухийм ах: «Адиг лугу тагалай», «Фаркига адигга Васаарадда Арримаха Гудаха».

Земскова Александра Владимировна

Александра Владимировна Земскова waa gabar guud oo u gaar ah Россия. Waa iyada oo kaliya mid ka mid ah asxaabteeda jinsiga ah ee kooxda Admiral’s Club. Naadigu wuxuu ka kooban yahay 230 nin oo ka mid ah darajooyinka ugu sarreeya — jagooyinka iyo jeneraalada.

Waxay bilowday sida dad badan oo leh shahaadada tacliinta sare ee takhasuska «карин». Кадибна воскай у шакайнайсай сидии бадхитан, ка дибна шида баараха саре. Дабадидна, воскай хешай кормираха кормираха саре ее маамулка саре ее Васаарадда Арримаха Гудаха.

Hal mar wuxuu ahaa ku-xigeenka madaxa Waaxda baadhista ee Jaamacadda Sharciga ee Москва. Кадибна воскай бедешай джагооин бадан оо саре, тан ийо 2005-тии воскай ахайд мадакса лаанта сокдаалка и ее Руушка.

Надежда Николаевна Ромашова

Ромашова Надежда Николаевна ваа габадх кале оо гуд ахаанид ее Руушка, ияда оо ло марайо шакадеда ийо ваайо-арагнимадоода, воскай ку гулейстин тан шарафид.

Waxay mustaqbalkiisa rasmi ah bilaabay xisaabiye, iyo dhowr sano gudahood warsaa lagu qeexaa booska ugu horeysay hogaanka — Xisaabiyaha Guud ee Accounting badhtanka ee Wasaaradda Arrimaha Gudayhaa sata wilaa uu, 1997. iyo dhowr sano gudaha, iyo dhowa, iyo dhow, gudayhaa, iyo uu uu, 1997 . Санадкий 2010, Надежда Николаевна воскаа ло магаабай Агаасимаха Гуд ее Агаасимаха Харунта арримаха Гудаха ее магаалада Москва.

Ка диб марки ай чаддайнайсо, саннадкий 2011 воскей хешай бустада мадакса судхига ее магаалада Москва.Sannadkii 2011 воскай хешай дараджада гуд ее адегга гудаха.

Sidoo kale dad badan oo magacyadooda ka badan oo haweenka la garanayo ee waa darajo ee guud ee Россия:

• Валентина Ю. Диана — waa agaasimaha guud ee adeegga kastamka.
• Елена Леоненко — garsooraha guud ee caddaaladda.
• Светлана Николаевна Перова — гарсур билайская ах.
• Елена Георгиевна Князева waa gebi ahaanba guud ahaan ciidamada qalabka sida ee Ruushka.
• Татьяна Кирилловна Герасимова waa garsooraha guud ee caddaaladda.
• Марина Евгеньевна Гриднева — sannadkii 2010 аяа ла siiyay darajada guud, guud ahaanna 2012 — xeer ilaaliyaha guud.
• Татьяна Николаевна Голендеева waa garsooraha guud ee adeegga kastamka.
• Марина Н. Заббарова waa garsoore guud oo caddaalad ah.
• Елена Владимировна Кравченко waa garsooraha guud ee caddaaladda.

Taasina ma aha dhammaan jinsiyada caddaaladda leh ee darajo sharafeedka guud.Haweenay-guud ee Ruushka waa sharafta iyo sharafta waddankeena weyn. Waddanku, shaki kuma jiro, wuxuu ku faanaa haweenka xoogga leh, geesinimada, aqoonta leh, haweenka caqliga leh. Waxay ка сюсун yihiin ragga oo ла qabsanaya waajibaadyada shaqo, mana aha oo kaliya iyaga.

SAT0096 КОРРЕЛЯЦИЯ ФАКТОРОВ РОСТА С ПОКАЗАТЕЛЯМИ КЛИНИЧЕСКОГО ТЕЧЕНИЯ РЕВМАТОИДНОГО АРТРИТА

Резюме

Предпосылки Оценка маркеров раннего разрушения при ревматоидном артрите (РА) имеет важное клиническое значение для улучшения качества жизни пациента.Одним из иммунологических маркеров ранней диагностики РА и тяжелого заболевания являются антитела к циклическому цитруллинированному пептиду (ACCP). Инструментальные методы ранней диагностики РА включают УЗИ суставов. Фактор роста эндотелия сосудов (VEGF) и фактор роста фибробластов (FGF) могут стимулировать процессы ангиогенеза и пролиферации, что, в свою очередь, может увеличивать инфильтрацию и гиперплазию синовии, рост массы паннуса и способствовать развитию эрозий костей и хрящей. .

Задачи: установить взаимосвязь показателей факторов роста с маркерами деструктивного течения ревматоидного артрита.

Методы Обследовано 194 пациента с диагнозом РА, среди обследованных преобладали женщины — 86,6%, возраст 47,7 ± 10,22 года. Положительный результат по наличию АЦЦП (> 20 ЕД / мл) составил 76,8%, а отрицательный — 23,2%. ИФА в сыворотке крови определяли по концентрации CRP и TNF-α (Вектор-Бест, Россия), антител к циклическому цитрулинизированному пептиду (ACCP) (Евроиммун, Германия), VEGF и FGF (BCM Diagnostic, Канада).УЗИ суставов выполняли на аппарате «ESAOTE MyLAB40» (Нидерланды, 2011) с линейным датчиком 7,5 L 70 (частота 7,5 МГц), использовали полуколичественную оценку показателей: выпот в суставную щель (JS), толщина синовиальной оболочки, васкуляризация синовиальной оболочки (СМ), наличие паннуса и эрозии костно-хрящевой ткани.

Результаты Прямые корреляции с уровнями CRP и ACCP (p = 0,02; p = 0,01 соответственно), TNFα и DAS28 (p <0,001) были установлены при анализе корреляционных связей между показателями клинического течения VEGF и RA.Анализ корреляции VEGF и ультразвуковых показателей суставов у обследованных пациентов с РА установил сильную прямую связь с параметрами выпота JS и оценкой васкуляризации SM (p <0,001, во всех случаях), а также прямое взаимодействие слабой силы с показатель паннуса (р = 0,04). Регрессионный анализ зависимости вариабельности оценки васкуляризации СМ от уровня VEGF в крови показал достаточное значение коэффициента детерминации (0.57), а данные нормированного индекса DW = 2,09 достоверно свидетельствуют об отсутствии автокорреляции (0,06).

Прямая корреляция со стадией Rö (p <0,001) и частотой CRP (p = 0,02) была установлена ​​при анализе корреляционных связей FGF с клиническим течением РА. Анализ корреляции FGF и ультразвуковых показателей суставов у обследованных пациентов с РА установил сильную прямую корреляцию с показателями толщины СМ, паннуса и костно-хрящевой эрозии (p <0.001, во всех случаях) прямая корреляция слабой силы (p = 0,04) была с индексом оценки васкуляризации SM. Регрессионный анализ зависимости вариабельности показателя толщины СМ от уровня FGF в крови показал достаточное значение множественной корреляции R ² = 0,47. Также был проведен регрессионный анализ зависимости вариабельности показателей паннуса и эрозии костей и хрящей от уровня FGF в крови (R2 = 0,51; R2 = 0,46 соответственно), что свидетельствует о приближении линии регрессии к наблюдаемым данным.

Заключение Согласно корреляциям уровней VEGF, FGF с CRP, ACCP, оценке синовиальной васкуляризации и эрозий костно-хрящевой ткани — высокие уровни VEGF, FGF в крови могут быть использованы как маркеры тяжелого деструктивного течения РА. и высокой скорости прогрессирования заболевания, что требует ранней агрессивной базовой терапии РА с использованием рецептурных генно-инженерных биологических препаратов.

Раскрытие интересов Не задекларировано

Валентина Терешкова, Наталья Климова, Тамара Белкина, Галина Баландина

«Genel» kelimesiyle, hemen herkeskişi nefes kesici.Aynı zamanda, çoğu insan orduya veya üst sıralara bile yakın değildir. Ama kafasında güçlü, cesur, cesur, cesur ve entelektüel olarak gelişmiş bir insanın net bir görüntüsü var. Ve temel olarak bu görüntü bir adama yansıtılıyor. Ах, бу ayrımcılık! Ама бу рутбеде кадынлар — надир дэгил. Özellikle, Rusya’da bir kadın general var, sadece bir değil.

Наталья Климова

Наталья Климова 1944’те доğду. Başlangıçta, kadın Sovyet tıbbının görkemi için Sovyet ve daha sonra bir Rus doktor tarafından çalıştı.1999 год, Imunofan ilacının geliştirilmesi ve uygulanması için bilim ve teknoloji alanında bir hükümet ödülü aldı. Acil tıbbi faaliyetlerin sona ermesinden sonra Federal Göçmenlik Fonu’nun müdürardımcılığına getirildi. Sağlık hizmetlerinin genel genel rütbesinde yer aldı, 2009 yılında rezervine son verildi.

Наталья Климова ilk kadın generaldeydi.devlet güvenliği organları ве Rusya Federasyonu’ndaki ikinci kadın general. 2006 yılında, suç orta veıyla veya daha doğrusu çok sayıda rüşvetle şüphesiyle suç ortaklarıyla tutuklandıktan sonra istifa etmek zorunda kaldı.2009 год Наталья ве грубу, 9 yıl hapis cezasına çarptırıldı ve mahkum edildi.

Валентина Терешкова

Neyse ki, Rus kadın generalleri arasında şımarık bir itibara sahip sadece birkaçı var. Temel olarak, korku ve suçlama olmadan sıralarını taşıyan gerçekten kahramanlar.

Canlı bir örnek Tereshkova Валентина Владимировна. Dünyada uzaya hakim olan ilk kadındı. Ve tek başına yörüngeye giren tek kadın kozmonot.

Hayatı boyunca Валентина Владимировнаве sıkı çalış.1966’dan itibaren kariyerinin başlangıcında Yüksek Kurulunardımcısı oldu ve Sovyet Kadınları Komitesi başkanı, CPSU Merkez Komitesi, Dünya Barış Konseyi ve Yüksek Konsey Başkanlıürdürdürdürev. Ayrıca kozmonotiğin alanında eğitmen ve bilimsel çalışmalarda bulundu. 1995 yılında Binbaşı General rütbesini aldı.

2011 yılından bu yana, Терешкова Валентина Владимировна Руся Федерасьёну Девлет Думасы üyesidir. Aktif politik ве hayırsever faaliyetler yürütmektedir.

Татьяна Аверьянова

Аверьянова Татьяна Витальевна 1952’де доğду.Tatyana’nın üniversitede aldığı ilk uzmanlık alanı radyofizik bir mühendis olmasına rağmen, tamamen farklı bir sektörde yüksek rütbesini aldı.

Ek yüksek eğitim almış olmakВсемирная судебная экспертиза Enstitüsü’nü bitirdikten sonra, daha çok öğretmenlik yapan kriminalistik alanında çalıştı. Uzun bir süre Татьяна Витальевна İçişleri Akademisi’nde bölüm başkanlığı yaptı. 2004 yılında İçişleri Bakanlığı suç merkezinin ilk başkanardımcısı oldu ve albay rütbesi aldı. 2011 yılında Polisin Başkenti oldu.Криминалистик, sınav ve yargılama alanında, bir kadın tanınmış bir uzmandır.

Галина Владимировна Баландина

Баландина Галина Владимировна, gümrük ve dış ekonomik ilişkiler alanında geniş tecrübeye (20 yıldan fazla) sahiptir.

Hukuk Fakültesinden mezun olduktan sonraMoskova Devlet Üniversitesi’nde de bir ekonomi eğitimi), Галина Владимировна Federal Gümrük Servisi’nde (2006’ya kadar) çeşitli görevlerde bulundu. 2006’dan bu yana Rusya Federasyonu Ekonomi Bakanlığı’nın Dış Ticaret Faaliyetleri Yönetmeliği Direktörlüğü görevini yürütmektedir.

Галина Владимировна, Руся Федерасьону’нун Онурсал Авукаты, Достлук Дюзени Чавалети ве эн онемлиси Гюмрюк Идаресинин Башлыка Генел Башлыгы унванины элинде булундурмактадыр.

Галина Ивановна Бабкина

Бабкина Галина Ивановна — Новосибирск Bölgesi’nin Ekonomik Kalkınma Bakanı. Ve bakanlık görevinin yanı sıra, çok sayıda başarı ве başarıya sahiptir.

Ekonomi ve avukat olmak üzere iki yüksek öğrenimden sonra kariyerine muhasebeci olarak başladı. Ве yıldan yıla kariyer kariyerinin basamakları onu daha yüksek ve daha yüksek bir seviyeye taşıdı.

2009 yılında, Galina yazıyı aldıSamara bölgesinin GUVD başkanardımcısı. 2010 yılında Federal Cezaevi Hizmetinin mali depmanının müdürü oldu. Bu zamana kadar, Binbaşı General rütbesini aldı. 2013 год, Новосибирск Bölgesi Ekonomik Kalkınma Bakanı görevini aldı, ancak Novosibirsk valisinin istifasından sonra istifa etti.

Кумбарада, kadınların çeşitli madalyaları ve Rusya Federasyonu İçişleri Bakanlığı’nın Onurlu Çalışanı unvanı vardır.

Тамара Ивановна Белкина

Белкина Тамара Ивановна — kusursuz kadın generallerin başka bir temsilcisi.

Tamara Ivanovna’nın hayatı, meslektaşlarının çoğuyla aynı şekilde gelişti — sürekli ve güvenli bir şekilde çalıştı ve çalıştı, yeni zirvelere ulaştı.

Hukuki enstitüden mezun olduktan sonra 1994 yılına kadar çeşitli yerlerde kolluk kuvvetlerinde çalıştı.

1994’ten beribirçok önde gelen yazıyı değiştirdi — araştırma depmanının başıydı, araştırma depmanının başı, Красноярск Bölgesi’nin GUVD’sinin başıydı. 2006 год Красноярск Bölgesi’nin GUVD başkanardımcısı oldu.2007 год Adalet Genel Başkenti oldu.

Kariyeri boyunca Тамара Ивановна elli ödül ve birkaç önemli madalya aldı: «Kusursuz hizmet için» «İçişleri Bakanlığı’nın hizmetinde farklılık için».

Земскова Александра Владимировна

Александра Земскова biricikRusya’da kadın general. Amiral kulübündeki akranları arasında sadece bir tanesi. Kulüp, en yüksek rütbeli amiral ve generallerden 230 erkekten oluşmaktadır.

Ve makbuz ile, birçok şekilde aynı şekilde başladıuzmanlık «avukat» yüksek öğrenim sizesı.Ardından araştırmacı olarak çalıştı, sonra da kıdemli araştırmacı olarak çalıştı. Daha sonra İçişleri Bakanlığı Ана İdaresi Baş Müfettişi görevini aldı.

Bir zamanlar başkanardımcısıydıMoskova Hukuk Üniversitesi Araştırmaları Fakültesi. Daha sonra birkaç yönetim pozisyonunu değiştirdi ve 2005’ten beri Rusya Federasyonu’nun göç kontrolünün başına geçti.

Надежда Николаевна Ромашова

Ромашова Надежда Николаевна, kendi çalışma ve tecrübesiyle bu onursal unvanı elde eden Rusya’da bir başka kadın general.

Kariyerine pozisyonundan başladıMuhasebeci ve birkaç yıl sonra, İçişleri Bakanlığı Merkez Muhasebe Bölümü’nün ilk muhasebecisi — baş muhasebecisi görevine ´revine revine ´ 2010 yılında, Надежда Николаевна, Moskova’da Merkezi İçişleri Müdürlüğü Başkan Yardımcısı olarak atandı.

Sertifikayı geçerek, 2011 yılında Moskova kentinde lojistik şefi görevini aldı. Ve 2011’de iç hizmetin genel genel geneline terfi edildi.

Rusya’da genel apoletlere sahip kadınların daha fazla ismi de bilinmektedir:

• Валентина Ю. Диана — gümrük hizmetinin genel genel.
• Леоненко Елена Евгеньевна — adaletin genelinden sorumlu.
• Перова Светлана Николаевна — Polisin genel temsilcisi.
• Елена Георгиевна Князева, Rusya Federasyonu’nun silahlı kuvvetlerinin büyük bir generalidir.
• Татьяна Кирилловна Герасимова, yargının genel bir adaletidir.
• Марина Евгеньевна Гриднева — 2010 yılında Büyük-Genel ve 2012 yılında — Adalet Genel Müdürü aldı.
• Татьяна Николаевна Голендеева — Gümrük İdaresinin Teğmen Genel Müdürü.
• Заббарова Марина Николаевна, yargının genel bir adaletidir.
• Елена Владимировна Кравченко, yargının genel bir adaletidir.

Ve bu güzellerin tüm temsilcileri değil.Genel onursal dereceli kat. Rusya’daki ее kadın генерал, geniş ülkemizin gururu ve ihtişamıdır. Ve Anavatan, şüphesiz, güçlü, cesur, eğitimli, zeki kadın generalleri ile gurur duyuyor. Onlar sadece işleriyle değil, işlerle uğraşmaktan daha kötüdürler.

Валентина Терешкова, Наталья Климова, Тамара Белкина, Галина Баландина

«Genel» kelimesiyle, hemen herkeskişi nefes kesici. Aynı zamanda, çoğu insan orduya veya üst sıralara bile yakın değildir. Ama kafasında güçlü, cesur, cesur, cesur ve entelektüel olarak gelişmiş bir insanın net bir görüntüsü var. Ve temel olarak bu görüntü bir adama yansıtılıyor. Ах, бу ayrımcılık! Ама бу рутбеде кадынлар — надир дэгил. Özellikle, Rusya’da bir kadın general var, sadece bir değil.

Наталья Климова

Наталья Климова 1944’те доğду. Başlangıçta, kadın Sovyet tıbbının görkemi için Sovyet ve daha sonra bir Rus doktor tarafından çalıştı. 1999 год, Imunofan ilacının geliştirilmesi ve uygulanması için bilim ve teknoloji alanında bir hükümet ödülü aldı. Acil tıbbi faaliyetlerin sona ermesinden sonra Federal Göçmenlik Servisi Başkan Vekili olarak atandı. Sağlık hizmetlerinin genel genel rütbesinde yer aldı, 2009 yılında rezervine son verildi.

Наталья Климова и др. Kadın generaldeydi.devlet güvenliği organları ве Rusya Federasyonu’ndaki ikinci kadın генерал. 2006 yılında, suç orta veıyla veya daha doğrusu çok sayıda rüşvetle şüphesiyle suç ortaklarıyla tutuklandıktan sonra istifa etmek zorunda kaldı. 2009 год Наталья ве грубу, 9 yıl hapis cezasına çarptırıldı ve mahkum edildi.

Валентина Терешкова

Neyse ki, Rus kadın generalleri arasında şımarık bir itibara sahip sadece birkaçı var. Temel olarak, korku ve suçlama olmadan sıralarını taşıyan gerçekten kahramanlar.

Canlı bir örnek Tereshkova Валентина Владимировна. Dünyada uzaya hakim olan ilk kadındı. Ve tek başına yörüngesine giren tek kadın kozmonot.

Hayatı boyunca Валентина Владимировнаве sıkı çalış. 1966’dan itibaren kariyerinin başlangıcında Yüksek Kurulunardımcısı oldu ve Sovyet Kadınlar Komitesi, CPSU Merkez Komitesi, Dünya Barış Konseyi ve Yüksek Konsey Başkanlıı’nın gürdürdürdürdünlın. Ayrıca kozmonotiğin alanında eğitmen ve bilimsel çalışmalarda bulundu. 1995 yılında Binbaşı General rütbesini aldı.

2011 yılından bu yana, Терешкова Валентина Владимировна Руся Федерасьёну Девлет Думасы üyesidir. Aktif politik ве hayırsever faaliyetler yürütmektedir.

Татьяна Аверьянова

Аверьянова Татьяна Витальевна 1952’де доğду. Tatyana’nın üniversitede aldığı ilk uzmanlık alanı radyofizik bir mühendis olmasına rağmen, tamamen farklı bir sektörde yüksek rütbesini aldı.

Ek yüksek eğitim almış olmakВсемирная судебная экспертиза Enstitüsü’nü bitirdikten sonra, daha çok öğretmenlik yapan kriminalistik alanında çalıştı.Uzun bir süre Татьяна Витальевна İçişleri Akademisi’nde bölüm başkanlığı yaptı. 2004 yılında İçişleri Bakanlığı suç merkezinin ilk başkanardımcısı oldu ve albay rütbesi aldı. 2011 yılında Polisin Başkenti oldu. Криминалистик, sınav ve yargılama alanında, bir kadın tanınmış bir uzmandır.

Галина Владимировна Баландина

Баландина Галина Владимировна, gümrük ve dış ekonomik ilişkiler alanında geniş tecrübeye (20 yıldan fazla) sahiptir.

Hukuk Fakültesinden mezun olduktan sonraMoskova Devlet Üniversitesi’nde de bir ekonomi eğitimi), Галина Владимировна Federal Gümrük Servisi’nde (2006’ya kadar) çeşitli görevlerde bulundu.2006’dan bu yana Rusya Federasyonu Ekonomi Bakanlığı’nın Dış Ticaret Faaliyetleri Yönetmeliği Direktörlüğü görevini yürütmektedir.

Галина Владимировна, Rusya Federasyonu’nun onurlu avukatı, dostluk sırasının şavalifi ve en önemlisi Gümrük İdaresi’nin genel müdürü unvanını elinde bulundurmaktadır.

Галина Ивановна Бабкина

Галина Бабкина — Новосибирск bölge Ekonomik Kalkınma eski Bakanı. Ve ek olarak omuzları üzerinde konumlandıran esas ve başarıları çok Sayıda bakanlık için.

Ekonomi ve avukat olmak üzere iki yüksek öğrenimden sonra kariyerine muhasebeci olarak başladı. Ве yıldan yıla kariyer kariyerinin basamakları onu daha yüksek ve daha yüksek bir seviyeye taşıdı.

2009 yılında, Galina yazıyı aldıSamara bölgesinin GUVD başkanardımcısı. 2010 yılında Federal Cezaevi Hizmetinin mali depmanının müdürü oldu. Bu zamana kadar, Binbaşı General rütbesini aldı. 2013 год, Новосибирск Bölgesi Ekonomik Kalkınma Bakanı görevini aldı, ancak Novosibirsk valisinin istifasından sonra istifa etti.

Кумбарада, kadınların çeşitli madalyaları ve Rusya Federasyonu İçişleri Bakanlığı’nın Onurlu Çalışanı unvanı vardır.

Тамара Ивановна Белкина

Белкина Тамара Ивановна — kusursuz kadın generallerin başka bir temsilcisi.

Tamara Ivanovna’nın hayatı, meslektaşlarının çoğuyla aynı şekilde gelişti — sürekli ve güvenli bir şekilde çalıştı ve çalıştı, yeni zirvelere ulaştı.

Hukuki enstitüden mezun olduktan sonra 1994 yılına kadar çeşitli yerlerde kolluk kuvvetlerinde çalıştı.

1994’ten beri o birkaç liderlik pozisyonlarında değişti — Красноярск Bölge polis Başkanı Vekili soruşturma depmanı başkanı, Araştırmacı Dairesi Başkanı oldu. 2006 год Красноярск Bölge polis başkanardımcısı atandı. 2007 год Adalet Tümgeneral rütbesi aldı.

Kariyeri boyunca Тамара Ивановна elli ödül ve birkaç önemli madalya aldı: «Kusursuz hizmet için» «İçişleri Bakanlığı’nın hizmetinde farklılık için».

Земскова Александра Владимировна

Александра Земскова biricikRusya’da kadın general.Amiral kulübündeki akranları arasında sadece bir tanesi. Kulüp, en yüksek rütbeli amiral ve generallerden 230 erkekten oluşmaktadır.

Ve makbuz ile, birçok şekilde aynı şekilde başladıuzmanlık «avukat» yüksek öğrenim sizesı. Ardından araştırmacı olarak çalıştı, sonra da kıdemli araştırmacı olarak çalıştı. Daha sonra İçişleri Bakanlığı Ана İdaresi Baş Müfettişi görevini aldı.

Bir zamanlar başkanardımcısıydıMoskova Hukuk Üniversitesi Araştırmaları Fakültesi. Daha sonra birkaç yönetim pozisyonunu değiştirdi ve 2005’ten beri Rusya Federasyonu’nun göç kontrolünün başına geçti.

Надежда Николаевна Ромашова

Ромашова Надежда Николаевна, kendi çalışma ve tecrübesiyle bu onursal unvanı elde eden Rusya’da bir başka kadın general.

Kariyerine pozisyonundan başladıMuhasebeci ve birkaç yıl sonra, İçişleri Bakanlığı Merkez Muhasebe Bölümü’nün ilk muhasebecisi — baş muhasebecisi görevine ´revine revine ´ 2010 yılında, Надежда Николаевна, Moskova’da Merkezi İçişleri Müdürlüğü Başkan Yardımcısı olarak atandı.

Sertifikayı geçerek, 2011 yılında Moskova kentinde lojistik şefi görevini aldı. Ve 2011’de iç hizmetin genel genel geneline terfi edildi.

Rusya’da genel apoletlere sahip kadınların daha fazla ismi de bilinmektedir:

• Валентина Ю. Диана — gümrük hizmetinin genel genel.
• Леоненко Елена Евгеньевна — adaletin genelinden sorumlu.
• Перова Светлана Николаевна — Polisin genel temsilcisi.
• Елена Георгиевна Князева, Rusya Federasyonu’nun silahlı kuvvetlerinin büyük bir generalidir.
• Татьяна Кирилловна Герасимова, yargının genel bir adaletidir.
• Марина Евгеньевна Гриднева — 2010 yılında Büyük-Genel ve 2012 yılında — Adalet Genel Müdürü aldı.
• Татьяна Николаевна Голендеева — Gümrük İdaresinin Teğmen Genel Müdürü.
• Заббарова Марина Николаевна, yargının genel bir adaletidir.
• Елена Владимировна Кравченко, yargının genel bir adaletidir.

Ve bu güzellerin tüm temsilcileri değil.Genel onursal dereceli kat. Rusya’daki ее kadın генерал, geniş ülkemizin gururu ve ihtişamıdır.Ve Anavatan, şüphesiz, güçlü, cesur, eğitimli, zeki kadın generalleri ile gurur duyuyor. Onlar sadece işleriyle değil, işlerle uğraşmaktan daha kötüdürler.

Не ври, не доходи! Стельки — это компромисс между модой и комфортом.

По оценкам экспертов, некоторые категории сопутствующих товаров, а именно стельки, переживают настоящий бум: несмотря на общее снижение потребительского спроса на рынке модной розницы, их продажи стабильно растут. Многие производители, предвидя такой интерес, сегодня рекламируют не столько новую коллекцию, сколько инновационные технологии, в том числе в производстве стелек.Чем объясняется такой интерес и как выбрать сопутствующий товар, который действительно увеличит продажи, — в нашем материале.

Белкина Юлия — эксперт по сопутствующим товарам, представитель брендов Solitaire, NATCH !, Nico, Bergal в России.

Невероятно, но факт! По мнению многих производителей, комфорт в обувном сегменте уже не является сюрпризом для современного потребителя. Удобные подушечки, устойчивые каблуки и большую полноту теперь можно найти в коллекциях любого масс-маркета, даже из Поднебесной.«Люди съели удобную обувь», — категорически заявляют многие производители, работающие в категории комфорт.

В то же время Запад шокирует данными об тотальной вовлеченности женщин в мир высокой моды, что приводит к росту популярности пластических операций по изменению формы стопы на … дизайнерскую обувь. В начале года авторитетное издание The New York Times опубликовало статью, подтверждающую тот факт, что женщины готовы укоротить мизинцы, лишь бы надеть заветное Manolo Blahnik.

Доктор Али Садри из Беверли-Хиллз считает, что женщинам нужна обувь для уверенности в себе, она часть их внешнего вида. Но это звучит неубедительно и принимается только как отговорка. Действительно, в перечне услуг клиники доктора Сэдри такие операции, как «Perfect Ten» (эстетическое уменьшение пальцев ног), «Model T» (удлинение пальцев) и «подтяжка стопы» (наращивание жировой ткани). , которые должны помочь при ношении каблуков). После интервью с нью-йоркскими врачами корреспонденты газеты составили список самых распространенных операций на стопе.Так, американцы чаще всего спрашивают: укоротить или удлинить пальцы ног, увеличить скопление жировой ткани на кончиках пальцев, сузить ступни, ампутировать мизинцы.

В обувном мире мода доминирует над комфортом. Это подтверждается неутешительной статистикой: более 50% россиян имеют проблемы со здоровьем ног. Возможно, именно повышенный интерес к модной, но отнюдь не удобной обуви объясняет растущую популярность стелек: во всех смыслах этого слова они являются своего рода прослойкой, связующим звеном между комфортом и модой.

Анатомические стельки

Общепризнанной классификации стелек не существует, однако их условно можно разделить на 3 группы в зависимости от функций, которые они выполняют:

— wellness (анатомо-ортопедический для лечения различных заболеваний стопы)

— стельки для повседневного использования (сезонные, силиконовые, с углем для впитывания влаги)

— специализированный (для лыжных и сноубордических ботинок, с сенсорными датчиками для сбора и передачи информации).

В каждой из этих групп есть наиболее востребованные «фавориты». Например, среди всесезонных стелек это кожаные стельки и полустельки с активированным углем. Среди зимних стелек — шерстяные стельки и стельки из натуральной овчины. Для высоких каблуков — гелевые полустельки.

Стельки помогают подобрать обувь по размеру, нейтрализуют неприятные запахи в обуви, смягчают и смягчают ходьбу, согревают на морозе или освежают в жару. Список продолжается …

Профилактическое действие

«Ортопедические» или анатомические, профилактические стельки сейчас переживают настоящий «бум».Во-первых, у половины населения России проблемы со стопой. Во-вторых, мы любим самолечение и не любим ходить к врачам. В-третьих, погоня за более дешевой обувью часто приводит к тому, что производитель экономит на хорошей арочной опоре или пятке. Профилактические стельки действительно помогают избежать плоскостопия или предотвратить обострение деформации стопы », — комментирует Юлия Белкина. Речь идет о профилактике. Эти стельки часто называют ортопедическими, но это не совсем правильно. Благодаря арочной опоре стельки поддерживают свод стопы в средней части, а особая форма пятки помогает оптимально перекатывать стопу в обуви.Выбор стелек в этой категории огромен — полноразмерные для закрытой обуви и полустельки (пяточные подушки для лучшей амортизации и стельки для плюсневой кости с пелотой, поддерживающей свод стопы), стельки для узких моделей обуви и миниатюрных пилотов. предназначен для разгрузки свода стопы при ходьбе на высоких каблуках. Они действительно помогут предотвратить развитие плоскостопия, но не исправят уже имеющиеся. При деформации стопы визит к врачу неизбежен и обычной профилактической стелькой такие проблемы не решить.В этом случае индивидуальную стельку подготавливает медицинский техник после осмотра ортопедом.

Кроме того, необходимо различать отдельные стельки, изготовленные по отпечатку стопы, или детали, которые различными способами подгоняются под стопу. Все эти стельки имеют разные возможности, но это уже вопрос к врачу-специалисту. «На мой взгляд, индивидуальные стельки не создают конкуренции заводским моделям. Если у человека легкое плоскостопие, ему не обязательно делать индивидуальную стельку.К тому же они довольно дорогие », — говорит Юлия Белкина.

Доступность профилактических стелек часто вынуждает потребителей совершать необдуманные покупки. Особенно это касается детского ассортимента: безумие в здоровом образе жизни подталкивает многих современных мам покупать анатомические стельки для детей, без прямых показаний к их применению. «С детской ортопедической стелькой нужно быть очень осторожным. Если у ребенка нет ярко выраженных проблем, то стельки с жестким каркасом в этом случае ребенку лучше не покупать.Стопа у ребенка очень быстро растет. Соответственно, стелька должна постоянно меняться. Здесь можно больше навредить, чем помочь. В профилактических целях рекомендуется достаточно мягкая стелька с глубоким каблуком и поддержкой сводов стопы. Если у вас проблемы с детской стопой, обязательно обратитесь к врачу, а не экспериментируйте сами », — советует Юлия Белкина.

Дневной контроль

На фоне повышенного интереса к анатомическим изделиям повседневные стельки по-прежнему не теряют своего значения.Точной статистики нет, но, по мнению экспертов, оба сегмента делят рынок пополам. Конечно, соотношение обычных и профилактических стелек в обувном магазине будет отличаться от ортопедического. В последнем обычные стельки представлены, как правило, очень скромно.

В этой категории вас ждет невероятный ассортимент — выбор материалов и технологий огромен. Самыми популярными всесезонными являются классические кожаные стельки со слоем активированного угля, предназначенные для поглощения влаги и предотвращения появления неприятного запаха.Однако не только углеродосодержащие модели решают проблему запаха влаги. Например, в летнем ассортименте Есть стельки из бамбука и модели из кокосового волокна. Натуральные материалы впитывают почти вдвое больше влаги, чем хлопок. Стельки с серебряными нитками обладают антибактериальным действием и нейтрализуют неприятный запах — специальные ароматные стельки с нотками фруктов и трав.

Зимняя стелька предназначена для сохранения тепла, если слишком тонкая подошва обуви или сапог не справится с этой задачей.В основном различают стельки двух типов: из натуральных материалов (дубленка, шерсть, войлок) и синтетических материалов (функциональные волокна). По теплоизоляционным свойствам они схожи, поэтому выбор продиктован, скорее, индивидуальными предпочтениями покупателя. Стельки из натуральных материалов вызывают у российского потребителя все же большее доверие, поэтому они пользуются постоянным спросом.

« Гелевые вкладыши различного назначения — под плюсну для высоких каблуков, для задней части обуви, чтобы стопы не терлись, пятки о пяточную шпору, стельки с эффектом ходьбы по гальке и т. Д.- стали повседневным спутником и продаются абсолютно везде. Однако можно сказать, что три года назад гелевые продукты пережили настоящий подъем », — говорит Юлия Белкина. — Многие производители стали предлагать все новые и новые модели. Сегодня ажиотаж поутих и ассортимент сузился до базовых моделей, а разработка идет только по пути всевозможных вкладышей против натирания стопы, в основном для женщин. ”

Новинка также 3D стельки . В основном это спортивные стельки или ортопедические.И они все еще находятся в самом начале своего развития. В настоящее время ведутся очень интересные разработки. Идет постоянный поиск высокотехнологичных материалов с новыми свойствами.

Отряд специального назначения

Среди специальных стелек можно выделить профилактические для диабетической стопы . Они обеспечивают нормализацию пружинной, опорной, рывковой и уравновешивающей функций стопы за счет равномерного распределения статических и динамических нагрузок на стопу и удержания стопы в физиологическом положении.

Специальные спортивные стельки , предназначенные для определенных видов спорта, безусловно, находят понимание и спрос среди профессиональных спортсменов или людей, серьезно занимающихся спортом или туризмом. Однако такие стельки можно найти только в очень хороших специализированных магазинах. Также часто предлагает услугу — примерку стельки под ногу, например, в лыжных ботинках. Эти стельки недешевы и покупаются теми, кто разбирается в их действии. В этих магазинах также можно приобрести стельки с эффектом нагрева.

На рынке появляются специальные стельки и особые предметы. Например, Moticon производит стельки, оснащенные датчиками для сбора информации о физической активности пользователя и состоянии его тела. Внутри каждой стельки интегрированы 13 датчиков давления, трехосный акселерометр и датчик температуры. Это позволяет регистрировать любые движения и с высокой точностью собирать показатели при различных занятиях спортом: ходьбе, беге, прыжках и т. Д.

Стельки сопряжены с программным обеспечением, которое анализирует информацию, полученную от датчиков, и дает четкое представление об эффективности тренировок.

Материальная база

При изготовлении стелек используются натуральные и синтетические материалы. У обоих есть свои преимущества. «Для одних целей лучше выбирать натуральные материалы, для других — высокотехнологичные. Мы тоже спали только на перьевых подушках, пока не стало ясно, что они не рекомендуются аллергикам. Классический пример с зимними стельками: меховые или шерстяные стельки не рекомендуется использовать с обувью с мембранами TECH.«Натуральные материалы, такие как шерсть, дубленка, кожа, в той или иной степени поглощают влагу и предотвращают ее выход в виде пара через мембрану», — говорит Юлия. — При этом важна не только способность натуральных материалов впитывать влагу, но и способность не намокать. Это связано с тем, что шерсть и мех могут удерживать в ворсе большое количество молекул воды. И чем дольше они могут их удерживать, тем хуже функционирует мембрана, обувь теряет способность дышать, ноги потеют и со временем замерзают.Что касается современных материалов: зачастую это не обязательно синтетический материал. Уже давно существуют стельки на основе кокосового волокна, из мякоти бамбука, из лесного мха и т. Д. »

Производственный процесс

Многие производители обуви разрабатывают самостоятельно или заказывают специальные анатомические стельки для своих моделей у своих известных поставщиков. Так, компания Marco Tozzi в прошлом сезоне представила стельку Feel me из латекса с эффектом памяти. Стельки с эффектом памяти при носке принимают форму стопы, снимают напряжение с участков повышенного давления.У Wolky есть специальная стелька в виде сот в любую пару обуви. Сетчатый каркас обеспечивает правильную опору для стопы и хорошо амортизирует при ходьбе. По-прежнему актуально производство собственных стелек. А наличие хорошей стельки-арочной опоры — это своеобразная «визитная карточка» хорошей обуви. По этому пути идут такие компании, как Caprice, Finn Comfort, Birkenstock и многие другие.

Потребительский спрос

Несмотря на то, что многие обувщики стали уделять особое внимание оснащению обуви качественными стельками, все же стоит рассматривать стельки как отдельный продукт, так как у них другой цикл продаж, отличный от обувного сезона.Эта группа товаров способна хорошо продаваться в межсезонье, что способствует увеличению товарооборота.

Причем целевая аудитория этого продукта — все население. Причем в любое время года и при любой погоде.

Выбирая сопутствующие товары для своего обувного магазина, не гонитесь за невысокой стоимостью, совсем не факт, что она может обеспечить высокие обороты. Если определять качество как точность исполнения и использование качественных материалов, то стельки, произведенные в Европе или в России по европейским лицензиям, например, немецкие бренды, по-прежнему лидируют Bergal , pedag , а также французский бренд Sapphire. Существует достаточно большое количество марок среднего сегмента хорошего качества.

При работе со стельками важно научить продавца, как правильно предлагать этот товар. Недоверие к покупателю может возникнуть только тогда, когда продавец нечестен и навязывает покупателю то, что ему не нужно. Задача ответственного продавца — увидеть проблему покупателя и предложить ему то, что действительно поможет. Конечно, любой магазин специализированной обувной торговли хорошего уровня просто обязан иметь широкий ассортимент стелек.Какой выбор вам нужно сделать, зависит от ассортимента магазина. Например, если в магазине много обуви на высоком каблуке, нужно ориентироваться на подходящие стельки и полустельки. Если есть подростковая обувь типа «кеды», на плоской подошве, без подъема — необходимо предложить мягкую (не каркасную) стельку-подъемник.

Важно измерять обувь со стелькой, так как стелька, какой бы маленькой она ни была, занимает определенное место и может оказаться, что купленная обувь размера «спина к спине» не позволит вставить ортопедическую стельку.

Хорошая кожаная стелька должна быть из телячьей или козьей кожи. Стелька из свиной кожи дешевле, но не долговечна — быстро деформируется и теряет эластичность.

Эта статья опубликована в 120-м номере печатной версии журнала.

По оценкам экспертов, некоторые категории сопутствующих товаров, а именно стельки, переживают настоящий бум: несмотря на общее падение потребительского спроса на рынке модной розницы, их продажи.

Особенности нанесения гуаши на полотно

Галереи художественных картин, выставки, интернет-сайты с произведениями искусства всегда интересовали и восхищали настоящих ценителей эстетики. Много из таких людей не только мечтали, задавались вопросом, как нарисовать гуашью пейзаж или натюрморт, а и предпринимали попытки к получению подобных навыков. Материалов для получения новых искусных знаний в изобразительном творчестве и для новичков, и для профессионалов предостаточно. Сегодня рисуем гуашью поэтапно для начинающих, рассказываем секреты и демонстрируем красоту мастерства наглядно.

Гуашевые чернила на сегодняшний день относят к необходимым канцтоварам для детей для их рисования, творчества и созданий примитивных декораций. Но профессиональные творцы художеств доказывают обратное и создают прекраснейшие шедевры. Особо удаются работы с изображением рассветов или в сумерках.

Для тех, кто хочет научиться писать в стиле гуашевых техник стоит начать обучение на частных уроках студий изобразительно искусства. Такого рода уроки выставляют и в интернете, они больше похожи на опыт от профессионалов.

Что такое гуашь?

Гуашевая лазурь в своем составе содержит белила, водно-клеевую базу и пигменты растительного характера. Желание, рисовать гуашью, можно воплотить на бумажной, стеклянной поверхности, листе из фанеры, на тканевом доуласе – на такие типы планшетных оснований пигмент хорошо ложится. Работать с ней хорошо тем, что не нужно приобретать дополнительно вспомогательные средства для разбавки, для быстрой или медленной сушки. Она без запаха, растворитель для регуляции ее консистенции не нужен. Можно наносить пигмент и после полного просыхания композиции от влажности и даже по истечению периода времени.

Отличается от акварели тем, что ее можно накладывать в несколько слоев, а потом играть с тенями конечного результата произведения. С плотной основой гуашевой тонировки такое исполнение не проходит из-за перекрытия всех остальных слоев.

Урок оформления композициии особенности выбора гуашевой лазури

Выделяют такие разновидности гуашевой масти для разных стилей исполнения:

Художественный тип. Для его исполнения подойдет база немелованного картона, бумага на акварельной и тонированной основе. В консистенцию гуашевых чернил входит растертый пигмент и вода, а также белила и геммиарабика.

Плакатный тип отличается от остальных тем, что в его состав добавляют не белила, а каолин. Он способствует повышению плотности и яркости цвета.

Детский вид гуашевых чернил. Используется для творчества детей, в его состав включен клей ПВА, он заменяет гуммиарабик. Клей способствует быстрой сушке, меньшему осыпанию и стиранию гуашевых слоев с бумаги. Используя этот вид, можно заняться изображением игры оттенков на фанере и бумаге, на изделиях из керамики, холстах без нанесения грунтовки.

Акриловая лазурь. Применяется для росписи разных поверхностей. После просушки такую роспись сложно скорректировать с помощью только H₂O.

Нюансы работы с гуашевыми тонами

Для получения эффектного результата в технике исполнения гуашевой лазурью стоит соблюдать правила ее нанесения:

• Писать картины нужно начинать от темного колорита к светлому. Сначала расставляются темные акценты, а затем оттеняются светлыми бликами и только потом производится определение цветовых ноток всего асамблажа.
• Смешивается цветовая палитра на специальном круге, его выбирают для работы практически все профессиональные писатели художеств. Цвета при таком смешивании из соседствующих секторов не образуют окрас грязи. Прописывать тени лучше цветами из противоположного сектора. Изображают тени с добавлением зеленной, синей, фиолетовой нотки, черный лучше не использовать для этой цели. Для углубления оттенка черный также не подойдет, он может испортить конечный результат, и картина будет выглядеть грязно, не эстетично.
•  Исправить помарки можно после полной просушки полотна. Если начать смывать краску из еще мокрой текстуры, можно получить грязное пятно. Ошибки исправляются влажной кистью. Нею аккуратно вытирается лишняя краска или выполняется растушевка четких контуров. После полного удаления влаги гуашевые маски светлеют. Поэтому прежде, как нарисовать зимний пейзаж гуашью, стоит уделить внимание выбору красок нужных оттенков. Правильней, если они будут яркими, так как окончательный эффект изобразительного ремесла немного потускнеет.

Специфика выбора кистей

Работать с гуашевой текстурой проще мягкими кистями. Растушевывать фоны и заливки нужно влажной кисточкой из колонка, козы или синтетики.

Для воспроизведения текстуры и объема в композиции специалисты рекомендуют использовать сухие кисточки из свиной щетины.

Сложные работы стоит наполнять поролоновыми губками, валиками или салфетками из бумаги. Они создают реалистичность картины, шероховатость на керамических изделиях и отлично передают идею натюрморта.

Создание фона

Передача фоновых элементов картины исполняется с помощью двух методов. Их можно применять и начинающим художникам, которых интересуют вопрос, как нарисовать пейзаж гуашью поэтапно, придерживаясь строения качественного выполнения рисунка.

• Первым делом в рисовании должен стать набросок карандашом и закрашивание контуров. Прорисовка темных элементов первостепенная. Очертания заполняются от крайних точек к центральным, легкими движениями, без нажимов. Ориентир для правильной густоты гуашевых чернил может служить густота жидкой сметаны. Такой способ эффективен для работы небольших размеров.
• Для плоскостей больших размеров подойдет метод заливки. Для этого сначала пишут фон, а после него рисуют детали. В основном фон состоит из нескольких оттенков. Для пейзажа гуашевой лазурью используют небесные цвета в верхней части, цвет земляного покрова снизу, средина остается самой светлой. После высыхания краски, фон разглаживают с помощью кисточек с широкой основой, немного увлажненных. Выполняются эти движения безотрывно с левой стороны к правой. Двигаться нужно с нижней части к верху. Сделав несколько мазков, кисть обратно смачивают и разглаживают гуашевые акценты, тут уже характерны движения по вертикали с верхней части к нижней. Такой метод нанесения не простой, но данное исполнение сможет обеспечить ровный и красивый исход конечному результату. Затем прорисовывают ландшафтные детали, на ореоле, что еще не высох. После полного высыхания гуашевых мазков, «проращивают» растительность, изображают небесные светила, облака и другие элементы. Для удобного воспроизведения базу для рисования стоит хорошо закрепить на планшете.

Особенности техник в живописи

Гуашь подходит для рисования в разных методах живописи. Начинающие могут воспользоваться такими техниками:

• Лессировка. Ее суть заключается в том, что главный ореол закрашивается полупрозрачными слоями других оттенков. Это способствует образованию глубокого окраса. Такой эффект полупрозрачности достигается разбавлением красок водой. Данная техника используется для прорисовки туманов. 

• Виртуозность пастозного эффекта. Производится нанесением густой неразбавленной краски на лист или холст. В таком стиле лучше всего использовать детскую и акриловую базу. Они по истечению времени не растрескаются и не будут осыпаться.  

• Виртуозность сграффито–отличается нанесением светлой краски за основу, а после ее высыхания накладывается толстый слой из темных интонаций. По окончанию просыхания и верхней базы рейсфедером, стило и иглой с толстым наконечником формируется композиция путем удаления верхнего сухого пласта. 

• Виртуозность рисунка в смешанном типе заключается в прорисовке основного ореола гуашевыми штрихами, а некоторых элементов акриловой базой. 

Этапы написания пейзажа на холсте

Для примера можно взять прорисовку дерева.

• Дерево на зимнем ореоле рекомендовано начинать с изображения снега и небесного полотна. В местах, где будет ствол, стоит сделать более яркий акцент фона из-за того, чтобы хорошо проглядывались ветки, припорошенные снегом.
• На высохшей изобразительной поделке можно начинать писать дерево мазками с темной колористикой.
• Труды над деревом продолжаются: ветки у ствола разрисовываем темными цветами, на концах изображаем их белыми оттенками.
• После таких точных штрихов стоит начинать детализацию деревянной коры и белых веток.
• Последний этап – ввод дополнительных мастей для разбавки скучных однотипных акцентов неба и дерева. Эффектно будут смотреться светло-розовый, сиреневый, персиковый. За счет этого рисунок оживет, станет интересней.

Какими красками лучше рисовать на холсте

Автор Наталья Юршина На чтение 6 мин. Просмотров 13.1k. Опубликовано 06.10.2020

Выбирая основу для живописи, многие предпочитают холст. На нем рисунок выглядит более выразительно и реалистично. К тому же, картину, нарисованную на холсте, легче и удобней перевозить, ведь при необходимости ее можно свернуть в рулон.

Считается, что рисовать на холсте можно практически всеми техниками и материалами (но некоторые нужно в обязательном порядке закреплять). Речь идет не только о самых распространенных видах красок, но и других приспособлениях.

Более детально о материалах, которые не относятся к краскам, особенностях их применения и свойствах, я рассказываю в своей статье «Чем можно рисовать на холсте».

Тем не менее, каждому начинающему художнику необходимо знать, какими красками рисуют на холсте в большинстве случаев, а для каких лучше подбирать более подходящую поверхность. 

Чем стоит рисовать на холсте

Чем гуще краска и плотнее ее консистенция – тем проще она ложится на поверхность. В связи с этим, профессиональные художники рисуют на холсте, как правило, маслом или акрилом.

Акрил

Акриловыми красками пишут на холсте довольно часто. Они используются для формирования множества текстур и визуальных эффектов. Отличаются практичностью в использовании, ведь наносятся даже прямо из тюбика. Яркие, имеют широкий диапазон цветов и консистенций.

Помимо этого, акрил быстро сохнет, образовывая водостойкую пленку. Работа с ним требует минимальных затрат, что делает его отличным вариантом для масштабных работ.   В целом, процесс рисования акриловыми красками на холсте отмечается особенной легкостью. 

Идеальное живописное полотно получится с использованием более густой акриловой краски. Она имеет оптимальную плотность и непрозрачность. Для того, чтобы акриловые краски хорошо ложились, предварительно холст необходимо загрунтовать.

В то же время, применения «жидкого акрила» имеет свои нюансы. Если холст расположен на мольберте, краска может стекать с холста, а для создания непрозрачного слоя понадобиться в разы больше материала.

Если вы хотите попробовать себя в живописи акрилом — предлагаю вам попробовать себя на моем БЕСПЛАТНОМ мастер-классе, на котором вы сможете написать свою первую картину акрилом! Я ОБЕЩАЮ, что за 1.5 часа на мастер-классе мы напишем шикарную интерьерную картину! Даже если до этого вы никогда не держали кисть в руках! Кстати, новая картина отлично подойдет к любому интерьеру!

Регистрируйтесь по ссылке — https://nyschool. ru/mk_les?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo

Масло

Исходя из личного опыта, могу сказать, что масляные краски лучше подходят для холста, нежели любые другие. Они очень легко ложатся на поверхность, хоть и имеют достаточно плотную текстуру. 

С момента появления, масло является сверхпопулярным живописным материалом. На холсте краски позволяют создавать удивительные картины, которые отличаются своей реалистичностью, яркостью и насыщенностью. 

Преимуществом масляных красок является тот факт, что, в зависимости от художественного замысла, слой краски может иметь самые разные свойства. Плотный и прозрачный, темный и светлый, глянцевый и матовый, густой и тонкий слой – с этой краской возможно все.

Масло способно воплощать на холст уникальные задумки и приемы. Например, растушевка красок с помощью кисти помогает смешать цвета так, что кажется, словно один оттенок вплавлен в другой. Помимо этого, произведения искусства на основе масла известны своей долговечностью.

Холст – не единственная поверхность, на которой можно писать масляными красками, но именно на нем красочный слой выглядит очень сочно и привлекательно. 

Мечтаете написать свою первую картину? Так ли хорошо вы знакомы с маслом? Хочу пригласить вас на свой теоретический вебинар по основам масляной живописи! Мастер-класс абсолютно бесплатный, но тем не менее, очень полезный.

На мастер-классе изучим:

1. Базовые понятия масляной живописи.
2. Подробно разберём все особенности и свойства масляных красок.
3. Поговорим про инвентарь: холсты, кисти, краски и растворители. Что нужно, сколько стоит и где купить.
4. Разберём техники написания картин маслом.
5. Узнаем, с чего лучше начинать новичкам.
6. На примере своих учеников я расскажу, как можно продать первые картины и полностью отбить стоимость обучения и использованных материалов.

А еще вы получите 2 подарка за регистрацию. Методичку по подбору инвентаря и чек-лист по смешиванию цветов.

Регистрируйтесь по ссылке — https://nyschool.ru/reg_artmk?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo

Чем можно рисовать на холсте

Некоторыми красками можно рисовать на холсте, но их применение не всегда позволяет достичь ожидаемого эффекта или несет за собой большой расход материала. Среди таких красок можно выделить гуашь и темперу. 

Гуашь

Данная краска имеет среднего уровня непрозрачность, поэтому наносить на холст ее необходимо достаточно толстым слоем. При этом вода добавляется в минимальном количестве, соответственно, расход материала очень высокий. Поэтому, гуашью обычно пишут небольшие по размерам полотна или используют при создании специальных эффектов (например, техника сопротивления). 

Тем не менее, работать с гуашью нужно осторожно. Если нанести на холст слишком толстый слой краски, возможно появление трещин или осыпание после полного высыхания картины. 

Темпера

Темперная краска, как правило, производится на основе сухих пигментов порошкового типа. В основе ее связующего вещества лежит натуральная эмульсия (куриное яйцо или разбавленный водой желток) или вещество искусственного происхождения (полимеры, высыхающие масла).  

Темпера может быть использована для написания картин на холсте, но сразу стоит отметить, что это не лучшая для нее среда. Как и жидкий акрил, эта краска имеет не очень густую консистенцию. Соответственно, она склонна к образованию потеков на холсте. Поэтому, полотно лучше держать в горизонтальном положении. 

В целом, темпера довольно быстро высыхает, не смывается водой и сохраняет свою насыщенность долгое время. 

Чем не стоит рисовать на холсте

Традиционно, неподходящими видами красок для написания картин на холсте считаются водяные.  Основное причина — специфическая техника нанесения в комплексе с необходимостью дополнительной фиксации. Такой краской, например, являются акварель.

Акварель

Обычно рисунки акварелью получаются очень воздушными и яркими. С помощью данных красок можно создавать потрясающие натюрморты, пейзажи или портреты, которые выделяются тонкими цветовыми переходами.

Но если речь идет об акварельной живописи на холсте, стоит помнить, что краски на водной основе имеют свойство нерегулярно высыхать, особенно на грунтованной поверхности. К тому же, работа акварелью на холсте нередко сопровождается образованием «бусин», которые значительно портят общий вид картины. 

То, какими красками лучше рисовать на холсте, выбирать вам. Но отдавая предпочтение водорастворимым, будьте готовы, что вода будет очень быстро впитываться. Да и рисунок в итоге получится совсем не таким, как на бумаге. 

Как нарисовать гуашью космос Для начинающих Поэтапно

Рисовать космос гуашью очень просто, и даже начинающий художник может нарисовать красивый космос, не имея особых навыков. Поэтому, мы немного усложним задачу и нарисуем не просто звезды, а более сложную композицию на тему космоса, из нескольких элементов, чтоб картина получила интересный сюжет.

Первым делом, надо на листе бумаги наметить карандашом основные детали. Для того чтобы космос получился реалистичным, можно использовать как образец одну или несколько фотографий настоящего космоса. На пример, здесь мы в качестве наглядного пособия взяли отдельные фотографии Сатурна, поверхности Луны и, собственно, космоса. При этом, для того чтоб картина получилась целостной, а не слепленной из разных частей, надо учитывать один важный момент – свет должен падать на все объекты в одном и том же направлении. По этому, мы определили для себя условное расположение источника света, который освещает наши планеты справа. А на левой стороне мы обозначили тень, заштриховав ее карандашом.

Далее красками рисуем фон. Для того чтоб наш космос получился красочным, мы будем рисовать фон не просто черной краской, а всеми цветами. Ведь звезды, находящиеся на большом расстоянии, хоть и неразличимы по отдельности, но вместе образуют светящиеся облака. И, несмотря на то, что их цвет может показаться нам одинаково белым, они все имеют три основных оттенка – красный, желтый, голубой. Кстати, эти три цвета так же являются основными цветами, из которых можно получить все остальные цвета – синий, фиолетовый, оранжевый, зеленый и т.д.

Итак, вооружившись этим знанием, мы рисуем скопления звезд всеми цветами радуги, смешивая их отдельно и прямо на бумаге. Более плотные участки рисуем яркими красками – желтым, красным и голубым, с добавлением белила, а более темные — синим и фиолетовым, с добавлением черной краски. В нашем случае, мы рисуем по фото, нашу галактику Млечный путь, так как мы видим ее с Земли и из солнечной системы.

После того как нарисован темный фон, мы рисуем отдельные звезды. Для этого мы берем жесткую кисть или зубную щетку, макаем ее кончик в белила и, проводя по нему пальцем, разбрызгиваем краску по картине. При этом, надо следить, чтоб краска разбрызгивалась не слишком равномерно, потому что плотность звездных скоплений в разных участках космоса разная. Например, мы намеренно делаем больше звезд в районе Млечного пути и меньше с краю. Разбрызгивать желательно в разных направлениях, чтоб избежать однородности. Так же мы используем не просто белую краску, а добавляем в нее немного желтой, красной и голубой. Кстати, самые яркие звезды обычно голубые. Некоторые звезды мы сделаем самыми яркими, отдельно подрисовав их маленькой кисточкой.

После того как звезды разбрызганы, мы раскрасим планеты. Планеты могут быть нарисованными по фотографии или придуманными, но тут важно вспомнить, что тень должна падать в одинаковом направлении. Свойства света в космосе отличаются от его свойств на Земле и, рисуя космос это надо помнить. Благодаря земной атмосфере, свет рассеивается и, как бы, огибает предметы, поэтому, мы всегда можем видеть теневую сторону предметов, как слабо освещенную. Но если вы посмотрите на Луну в космосе, где воздуха нет, то вы сможете видеть только ее освещенную сторону, тогда как теневая сторона будет полностью лишена освещенности, если никакого другого источника света там нет. Так же и с любым другим предметом в космосе – если на него не падает свет, он абсолютно темный и различить какие либо детали на нем нельзя.

Но в нашем случае мы пойдем на хитрость и нарисуем теневую сторону планет немного более светлой, чтоб они не выбились на передний план. Хотя это и не обязательно. Так же не забываем, что если мы рисуем Сатурн, то у него может быть тень, которую он отбрасывает на свои кольца.

После того как нарисован дальний космос, мы переходим к ближнему и рисуем ландшафт планеты, на которой мы оказались. Сначала светлой краской закрашиваем все освещенные участки. При этом, для того чтобы пейзаж был живописнее, стоит рисовать не одним цветом, а постоянно смешивая разные краски.

Далее, если бы мы рисовали пейзаж на Земле, мы бы перешли к изображению полутени, но так как мы рисуем поверхность планеты без атмосферы, то рассеивания света и полутени здесь нет, и то что находится в тени – просто черное. Но мы все равно разводим краску средней светлоты и рисуем полутень. Таким образом, мы изображаем участки, состоящие из множества маленьких отдельных теней и которые на расстоянии сливаются в одно пятно средней освещенности. И уже только тень кратеров, которые находятся ближе всего к нам, мы делаем максимально темной, потому что более контрастные объекты визуально выходят на передний план.

Ну а чтобы пейзаж не был таким пустынным и безлюдным, мы нарисуем космический корабль с исследователями. Будем рисовать его так же, как и остальные небесные тела: наметим его контур и раскрасим в основной цвет, а потом нарисуем тень.

После этого добавим несколько деталей и корабль с космонавтами готов бороздить бескрайние просторы открытого космоса.

Надеемся, что этот мастер класс оказался для Вас не только простым и понятным, но и полезным. Удачи в рисовании!

Поделись в соц. сетях:

Рекомендуем к прочтению:

Как нарисовать пейзаж гуашью. Поэтапно. Для начинающих.

Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно. Начинающим.

Как акварелью нарисовать море. Для начинающих. Поэтапно.

Метки: что можно красиво нарисовать гуашью, картины, картинки, рисунки, нарисованные красками гуашь, Фото, рисунок, космос в картинках, как нарисовать луну, галактику

​Рисуем с детьми: Осенние темы гуашью

Наверное, многие мамы хотели бы, чтоб их дети посещали художественную студию или кружок. Это реально круто, это развитие, обучение новому и просто приятное времяпровождение. Но не всегда и не у всех есть такая возможность. Причины могут быть разные: отсутствие художественной студии в месте проживания, нехватка времени, если родители большую часть дня на работе, отсутствие финансов и еще много-много других причин.

Мы не исключение, у нас тоже есть некие обстоятельства, потому я буду со своими детьми иногда рисовать дома сама. Если есть желание – присоединяйтесь. Я буду выбирать простые, но вместе с тем, яркие и интересные картины, выполненные в технике, которая будет под силу детям.
Вы скажете — сложно. Нет, это только кажется. Попробуйте и у Вас все получится.
 
Сегодняшняя наша работа продиктована заданием в школу – нарисовать осень.
Выбирали мы из следующих картин.
 

И остановились на этой — она не содержит много мелких и сложных в исполнение элементов, нарисована с помощью крупных мазков. 

 

Автор этих необыкновенных картин Леонид Афремов (Leonid Afremov).
Его работы можно посмотреть на сайте художника http://afremov.com/ или в гугле по ссылке https://www.google.ru/search?q=%D0%B0%D1%84%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%BE%D0%B2+%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D1%8B&newwindow=1&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjro9Deta7dAhWCESwKHcRnDmIQ_AUICigB&biw=1351&bih=604
Возможно, для себя Вы выберете что-то другое из работ этого автора.

Картины написаны маслом, мы же будем рисовать гуашью.

Для рисунка используем плотную бумагу для акварели. Специального инструментария у нас нет, потому закрепим бумагу и распечатанный на принтере образец картины с помощью строительного бумажного скотча на деревянный планшет для рисования. 
По одному комплекту с каждой стороны) Рисовать будут двое детей. Картину они выбрали одинаковую)

Для рисования нам понадобятся кисти разного размера, в основном будет использоваться плоская кисть щетинка № 10,  для линий — круглая № 3. 
Краски — гуашь ТМ Луч, используем 5-7 цветов  (желтый можно брать один, у нас их три). 

Перед тем как приступить к рисованию гуашью, нужно сделать легкую разметку поля будущей картины карандашом. Я это сделала сама. Это первая наша картина,  мне хотелось, чтоб у детей все получилось, чтоб картина была близка к оригиналу, и это им придало уверенности в себе и вызвало желание рисовать дальше.

Начинаем с фона. Отбираем небольшое количество белой краски и тонируем ее голубым цветом. Мазками закрашиваем нужные области.

Краски разводим в пластиковой палитре с ячейками.

Небо — светло-голубым, затем добавляем голубой краски и закрашиваем поле перспективы вдали и дорожку. Передний план —  практически неразведенная голубая краска. Рисуем все мазками, внимательно смотрим на оригинал и стараемся повторить.

Результат после поэтапного нанесения голубой и красно-оранжево-желтой краски я не сфотографировала ( увы.
На фото ниже уже есть нанесены три цветовых поля — голубое, желто-красное и зеленое. После нанесения каждого поля делали перерыв, чтоб краска высохла. Кисли и палитру мыли. Ну и дети немножко отдыхали, для них с непривычки это большой и тяжелый труд.

Интересно получается, рисуют они почти одинаково)

Следующий этап — коричневой краской с помощью тонкой кисти рисуем стволы деревьев (я наметила положение основы стволов карандашом + дети внесли немного отсебятины).

А теперь приступаем к самой интересной работе — в ячейки палитры накладываем желтую, зеленую и красную краску, обмакиваем кисть в основном в желтую краску и лишь чуть краями касаемся красной и зеленой, и делаем мазками листья.

После этого рисуем фонари — коричневой и белой краской. 

Уже становится немного похоже на оригинал)

Фигуру девушки карандашом прорисовала я, у детей от страха, что не справятся, напал ступор. Они раскрасили девушку белым и красным цветом.

Затем под моим чутким руководством нанесли белой краской блики на лужах. Вот и картины готовы.

Дети одинаковые и картины тоже получились почти одинаковыми)

 

Первый опыт удался. Хотим продолжения.

Спасибо за внимание! Присоединяйтесь к нам!

Уроки рисования гуашью

Факт: современный темп жизни оставляет нам все меньше времени на хобби и творческую реализацию. Мало кто обладает достаточным ресурсом времени для посещения школы живописи в полном объеме. Идеальный способ удовлетворить свою потребность созидать прекрасное, повышать уровень мастерства, развивать творческие способности и параллельно осваивать азы академической живописи – мастер-класс станет идеальным решением.

В ходе занятий продолжительностью 3 часа в удобное вам время, вы не заметите, как картины гуашью начнут выходить все профессиональнее и экспрессивнее. Секрет эффективности такого способа обучения кроется в том, что какую бы технику вы ни выбрали – акварель, пастель, акрил или гуашь, мастер-класс будет проходить под руководством преподавателей, которые в ходе практического процесса будут объяснять вам все теоретические подоплеки и приемы живописи. Учет ваших индивидуальных особенностей и способностей со стороны преподавателей позволит вам не просто понять, как рисовать гуашью те или иные сюжеты, но и освоить понятия построения композиции, цветоведения, академического рисунка и многое другое.

«Мне поздно начинать учиться, талантом не наделен с детства, а склад ума у меня математический…» — просто отговорки. Мы докажем вам — рисовать может абсолютно каждый!

Дискомфорт на пороге нового и неизведанного – обычное дело. Любой успешный человек скажет вам, что все самое значимое начинается тогда, когда выходишь за границы своего привычного, уютного и обыденного мира.

Только подумайте – великий Гоген впервые взял кисть в руки в 23 года! И уже к 35 он был признанным мэтром своего дела. Ван Гог сделал свои первые шаги в мире искусства еще позже – в 27. И поспорить с тем, что они стали великими, невозможно! Даже если вы не ставите пред собой задачу прославиться на весь мир, то помните, что нет лучшего пути к постижению гармонии с миром и самим собой, чем живопись. И рисование гуашью может стать вашим первым, но таким значимым шагом, к новой, творческой и яркой жизни.

Бумага для рисования гуашью

Если вы хотите освоить новый вид живописи – рисование гуашью, тогда вам нужно подготовить кисти и основу для будущей картины, чтобы писать натюрморты, пейзажи, портреты, которые будут радовать гостей дома или мастерской в течение нескольких лет.

Итак, попробуем разобраться, какая бумага для рисования гуашью вам понадобится и в чем ее основные отличия от полотна, предназначенного для акварели или карандашей. А главное – как определить качество выбранной бумаги для рисования гуашью. Об этом мы расскажем в нашем обзоре.

Пару слов о технике

Гуашь – краска с густой консистенцией, насыщенными яркими оттенками. Она состоит из красящих пигментов и водно-клеевых компонентов, обеспечивающих быстрое высыхание и приятную работу с материалом. Добавив на палитру несколько капель краски, например, красного и синего цвета, вы легко смешаете их без добавления воды.

К слову, гуашь быстро растворяется. Учтите этот момент, если собираетесь изменить оттенок материала, используя прозрачную жидкость.

Еще одна деталь, которую важно учесть, – наличие в составе краски белил. При высыхании цвет краски может слегка измениться, став светлее на два-три тона.  

Приобрести такую краску можно в пластиковых или металлических тюбиках, миниатюрных баночках из стекла. Для работы с материалом используется емкость с водой, палитра, кисть и фланелевая губка для удаления лишних мазков с полотна.

Обзор материалов для рисования

Говорят, что гуашью можно рисовать на чем угодно: на елочных игрушках и оконном стекле, картоне, фанере, холсте и любых других поверхностях. Главное, чтобы вам было комфортно наносить краску на выбранное покрытие, а сам процесс доставлял удовольствие.  

Но не рассчитывайте сразу на прекрасный результат, поскольку при взаимодействии с различными материалами гуашь «ведет» себя по-разному.

Например, классный рисунок, созданный этой краской на стекле, через пару недель из художественного произведения превратится в сгустки сухого материала. Это происходит из-за испарения вяжущих компонентов под воздействием ультрафиолетовых лучей. Еще через неделю рисунок начнет покрываться трещинами, а затем рассыпаться на мелкие кусочки.

Что касается деревянных покрытий – фанеры, дверей шкафов и столешниц, то лучше трижды подумать, прежде чем писать натюрморт или пейзаж на их поверхности. Удалить краску с покрытия будет проблематично, поскольку пигмент проникнет в структуру дерева. Вернуть мебельному гарнитуру или доске из фанеры прежний вид будет достаточно сложно. Скорее всего, на них останутся царапины и разводы.

Лучшей альтернативой бумаге для рисования гуашью считается картон. Он плотный, имеет шероховатую структуру. По его поверхности кисть с гуашью скользит очень легко.

Опытные художники рекомендуют начинающим живописцам использовать картон в качестве основы для тренировок. Попробуйте рисовать вначале на этой плотной бумаге, чтобы привыкнуть к специфике гуаши – ее консистенции, особенностям нанесения. Только потом приступайте к написанию портретов, пейзажей, натюрмортов на специальном полотне.

Бумага для рисования: основные характеристики

Если вы уже освоили технику нанесения гуаши, приступайте к написанию картин на специальной основе – ватмане. Такая бумага для рисования гуашью имеет следующие характеристики:

• шероховатая поверхность: это главное условие, чтобы краска лучше «сцепилась» с основой, не растекалась во время нанесения и не осыпалась после высыхания. От полотен с идеально гладкой поверхностью лучше сразу отказаться, поскольку итог разочарует: мало того, что краска ляжет неровно, так она еще может «сбиться» в сгустки;

• толщина не менее двух миллиметров: используя плотную бумагу для рисования гуашью, вы будете уверены в том, что пигмент не пропечатается на обратной стороне, сохранит форму и первоначальный оттенок;

• плотная текстура: это важный показатель, от которого зависит равномерность нанесения краски и качество вашего рисунка – четкость линий и насыщенность оттенков.

Требований к бумаге для рисования гуашью не так много, но все они предельно важные.

Проверка качества бумаги

Опытные художники могут определить качество полотна для рисования визуально, а вот начинающим мастерам рекомендуется не только внимательно рассматривать полотно, но и провести небольшую проверку:

1. Проведите по бумаге ластиком. Если вы заметили, что после того, как вы провели карандашом, а затем стерли линию ластиком, на ее поверхности появились ворсинки, значит, качество основы – низкое. В процессе работы верхний слой покрытия сотрется, а на рисунке появятся прорехи. Бумага высокого качества достаточно плотная, и на ее поверхности не появляются повреждения даже после стирания набросков при помощи ластика.

2. Намочите бумагу для рисования гуашью: если на покрытии появились разводы, перед вами – товар низкого качества. При нанесении краски, смешанной с водой, линии будут растекаться. Получится рисунок с нечеткими и размытыми контурами.

3. Рассмотрите цвет полотна: лучше всего подойдет голубоватый оттенок. Он дольше сохраняет первоначальный цвет пигмента. Также он устойчив к воздействию влаги и прямым ультрафиолетовым лучам.

4. Нанесите краску и смойте ее: чтобы идентифицировать качественный образец, сделайте мазок краской, а затем смойте ее, используя влажную губку. Если на поверхности не осталось разводов, пятен и других следов, то это основа высокого качества.

Проверять качество бумаги для рисования стоит заранее, чтобы избежать неприятных сюрпризов в процессе работы.

Виды бумаги для рисования гуашью

Мастера, которые давно рисуют гуашью, выбирают торшон. Это плотная  и рельефная основа, сохраняющая цвет пигмента в течение длительного времени. Равномерно нанести краску на торшон совсем не сложно.

Для работы также можно использовать стандартный ватман, проверив его плотность, текстуру и оттенок.

Помните, что бумага для рисования гуашью не должна быстро впитывать краску и пропускать ее в нижние слои, иначе пигмент быстро изменит оттенок.

Покупка бумаги

Пока вы не научились определять качество полотна «на глаз», рекомендуем покупать бумагу в специализированных магазинах, поскольку там вы сможете лучше рассмотреть оттенок, оценить плотность и текстуру. Если же вы будете делать заказ в интернете, то покупайте продукцию только от проверенных брендов: да, она дорогая, но с ней удобно работать, она сохранит максимальное качество вашего рисунка на много лет.

Выбирайте бумагу для рисования без суеты и спешки, ведь от этого зависит результат кропотливого труда.

перейти в каталог

Картины написанные гуашью известных художников. Как красиво рисовать гуашью, если вы – начинающий художник

Валёр – тонкая тональная градация одного цвета.

Влажное по влажному — эта техника знакома любому, кто занимался акварелью, и часто применяется, когда вам нужно изобразить облака или покрытый туманной дымкой задний план. Работая способом «влажное по влажному», вы должны развести краску немного сильнее, чем обычно, нанести ее на бумагу и быстро добавить сверху жидко разведенную краску другого цвета. После этого краски начнут расплываться, образуя причудливые фигуры с мягкими, размытыми краями. Если этого не произошло, значит, вы недостаточно жидко развели краски или слишком запоздали с нанесением второго слоя, и нижний слой краски успел к этому времени засохнуть. Чтобы избежать этого, советую вам предварительно увлажнить бумагу с помощью смоченной в чистой воде кисти. Этот прием хорош тогда, когда вам нужно написать фигуру с четкими очертаниями и не размытым цветом. При этом на картине остаются заметны отдельные мазки кисти. Это один из классических приемов работы гуашью, и с его помощью можно добиваться действительно поразительных результатов. Особенно эффектно выглядят нанесенные рядом или поверх друг друга разноцветные, имеющие четкую форму мазки краски. Поскольку гуашь непрозрачна, можно наносить светлую краску поверх темной, и наоборот.

Гуашевая заливка с переходом цвета — Художественный прием, который часто используется для создания красивого фона с плавным переходом по тону. Позволяющий добиться плавного перехода цвета от темного к светлому или даже свести цвет к белому фону. Выполняется следующим образом: выбранные оттенки
наносятся горизонтальными полосами, после чего постепенно начинаем размазывать краски (краски не должны успеть высохнуть). Движение кисти справа налево, потом слева направо. Для создания плавного перехода можно так же использовать губку.

Импасто – техника, заключающаяся в наложении густой краски толстыми слоями. Если вы хотите использовать импасто, возьмите тюбик, которым уже не раз пользовались: такая краска будет гуще новой, только что открытой. Гуашь можно загустить также добавкой для акрила или специальной добавкой Aquapasto компании Winsor&Newton, созданной для применения техники импасто при работе с красками на водной основе.

Карнация -наложение красок в несколько слоев. Применялось для изображения человеческих лиц и частей тела. Техника позволяла достичь максимального реализма в изображении.

Лессировка – способ, который заключается в нанесении поверх основного цвета прозрачный слоев других тонов. За счет перекрытия основного цвета полупрозрачными слоями получается новый глубокий оттенок. Для гуаши этот способ доступен так же, как и для акварели. Гуашь нужно разбавить довольно сильно водой, чтобы она стала прозрачной. С помощью техники лессировки можно создать неповторимый эффект тумана, гуашь для этого подходит как никакой другой материал.

Мазок – это след, оставляемый кистью. В живописи маслом мазки могут обладать большей выразительностью в связи с большей густотой материала и толщиной красочного слоя. Используя технику мазка, можно усиливать динамику, придавать работе дополнительную выразительность. Мазками пишут на бумаге любой влажности. Но лучших результатов можно достичь на чуть влажной и сухой бумаге.

Монотипия (от греческого «monos» — один, единый и «tupos» — отпечаток) — одна из простейших графических техник, истоки которой восходят к 17 столетию. Суть монотипии заключается в нанесении от руки красок на ровную и гладкую поверхность, с последующим оттиском на другую поверхность (на станке) или на бумагу, сложенную пополам. Полученный отпечаток всегда уникален, и создать две одинаковых работы невозможно. Далее полученные цветные или монохромные кляксы либо оставляют в первоначальном виде, либо продумывают подходящий образ и прорисовывают недостающие детали.

Многослойная живопись — важнейшая техническая разновидност
ь масляной живописи, требующая расчленения работы на ряд последовательных этапов (подмалевки, прописки, лессировка), разделенных перерывами для полного просыхания краски. При исполнении крупной тематической композиции, а также при длительной работе вообще, многослойная живопись является единственной полноценной техникой масляной живописи. До середины XIX в. все крупнейшие передовые художники прошлого применяли эту технику как основную. Позднее импрессионисты и их последователи отказались от нее.
С узкотехнологической точки зрения, не связанной с техникой старых мастеров, понятию многослойная живопись могут соответствовать лишь прописки по высохшему красочному слою (без подмалевка и лессировок).

Пастозная техника также доступна гуаши. Эта техника заключается в нанесении густой, непрозрачной краски на рабочую поверхность. Такая техника присуща в основном масляной живописи. Фактура, свет и тень на картинах, написанных в пастозной технике зависят не только от цвета, но и от формы и направления положенных мазков. Гуашью тоже можно работать в этом стиле, особенно если она на основе ПВА или акриловая. Работая в пастозной технике и используя обычную художественную гуашь, нужно помнить о том, что слишком толстый слой этой краски имеет обыкновение растрескиваться и осыпаться после высыхания. Поэтому нужно очень осторожно добавлять слои густой гуаши на полотно, чтобы получить необходимую, для этой техники и материала, «золотую середину».

Пуантилизм -в переводе обозначает «точечность». Техника позволяет достигать визуальных эффектов за счет мазков точечной или прямоугольной формы, исключая смешивание цветов.

Равномерная заливка с помощью кисти — используется для окрашивания поверхностей или их частей. Выполняется кистью. Гуашь не должна быть слишком густой (краска ляжет комками) или слишком жидкой (появятся пятна). Заливать контур начинают с краев.

Разбрызгивание — очень простой и приятный способ создания фактуры. С помощью этой техники можно рисовать камешки на дороге, речную гальку, листья и тому подобные вещи. Лучше всего разбрызгивать гуашь с помощью маленькой малярной кисти (желательно новой и предназначенной для работы только с гуашью, но не с олифой или водоэмульсионными красками). Хорошо загрузите кисть краской, оттяните ее щетинки назад (от картины), а затем резко отпустите их. Щетинки рванутся вперед и с них слетит целое облачко мелких капелек краски. Для того чтобы не забрызгать всю картину, сделайте бумажную маску, вырезанную из газеты или ненужного листа бумаги, и прикройте ту часть картины, которая должна остаться не забрызганной.

Сграффито — это техника сродни гравюре. Суть этого приема состоит в процарапывании влажной краски заостренной палочкой или кончиком ножа, чтобы обнажить нижний слой краски. При работе гуашью вы должны исполнить сграффито как можно быстрее — в течение буквально нескольких секунд после нанесения верхнего слоя краски, поскольку гуашь, в отличие от масляных красок, высыхает почти мгновенно. С помощью техники сграффито можно создавать очень красивые необычные фактуры, которые лучше всего смотрятся на переднем плане картины

Смешанная техника — кроме того, гуашь прекрасно используется в смешанных техниках живописи. Например, фон делается гуашью, а рисунок на фоне акрилом. Цветы гуашью и акрилом получаются очень эффектными. Гуашью так же можно работать в сочетании с акварелью, пастелью, темперой.

«Сухая кисть» — в живописи и графике вспомогательный технический прием, состоящий в работе слабо насыщенными краской жесткими кистями. В качестве самостоятельной техники сухая кисть применяется главным образом в декоративном искусстве. Прием внешне имитирует цветные карандаши. Прост в исполнении. Дает возможность легко смешивать цвета прямо на бумаге.

Сухая лессировка — не менее интересный метод. Сухая кисть оставляет красочный след, из-под которого светятся нижние слои.

Сфумато — тонкий переход ц
вета в цвет. Смягчение очертаний фигур и предметов в светотеневой моделировке в целом, которое позволяет передать окутывающий их как воздух. Прием сфумато, как важнейший элемент воздушной перспективы был теоретически обоснован и применен Леонардо да Винчи.

Штамповка — Нанесение оттисков при помощи губки, ваты или даже скомканного
листа бумаги. . Особенно удачно при этом можно имитировать грубую землю, густую траву или листву. Кроме губки, фактуру можно создавать также полоской гофрированной бумаги или сложенного несколько раз картона, — при этом возникают очень необычные и неожиданные эффекты.

Величественная и многообразная русская живопись всегда радует зрителей своим непостоянством и совершенством художественных форм. В этом особенность произведений знаменитых мастеров искусства. Они всегда удивляли своим необыкновенным подходом к работе, трепетному отношению к чувствам и ощущением каждого человека. Возможно, поэтому русские художники так часто изображали портретные композиции, на которых ярко сочетались эмоциональные образы и эпически спокойные мотивы. Недаром Максим Горький когда-то сказал, что художник – это сердце своей страны, голос всей эпохи. Действительно, величественные и элегантные картины русских художников ярко передают вдохновение своего времени. Подобно устремлениям знаменитого автора Антона Чехова, многие стремились внести в русские картины неповторимый колорит своего народа, а также неугасимую мечту о прекрасном. Сложно недооценить необыкновенные полотна этих мастеров величественного искусства, ведь под их кистью рождались поистине необыкновенные работы разнообразных жанров. Академическая живопись, портрет, историческая картина, пейзаж, работы романтизма, модерна или символизма – все они до сих пор несут радость и вдохновение своим зрителям. Каждый находит в них что-то более чем колоритные цвета, изящные линии и неподражаемые жанры мирового искусства. Возможно, такое обилие форм и образов, которыми удивляет русская живопись, связана с огромным потенциалом окружающего мира художников. Еще Левитан говорил, что в каждой нотке пышной природы заложена величественная и необыкновенная палитра красок. С таким началом появляется великолепное раздолье для кисти художника. Поэтому все русские картины отличаются своей изысканной суровостью и притягательной красотой, от которой так нелегко оторваться.

Русскую живопись по праву выделяют из мирового художественного искусства. Дело в том, что до семнадцатого столетия, отечественная живопись была связана исключительно с религиозной темой. Ситуация изменилась с приходом к власти царя-реформатора — Петра Первого. Благодаря его реформам, русские мастера стали заниматься и светской живописью, произошло отделение иконописи как отдельного направления. Семнадцатое столетие – время таких художников, как Симон Ушаков и Иосиф Владимиров. Тогда, в российском художественном мире зародился и быстро стал популярным портрет. В восемнадцатом веке появляются первые художники, перешедшие от портретной живописи к пейзажной. Заметна ярко выраженная симпатия мастеров к зимним панорамам. Восемнадцатое столетие запомнилось также зарождением бытовой живописи. В девятнадцатом веке в России популярность получили целых три течения: романтизм, реализм и классицизм. Как и прежде русские художники продолжали обращаться к портретному жанру. Именно тогда появились известные во всём мире портреты и автопортреты О. Кипренского и В. Тропинина. Во второй половине девятнадцатого столетия, художники всё чаще и чаще изображают простой русский народ в его угнетённом состоянии. Реализм становится центральным течением живописи этого периода. Именно тогда появились художники-передвижники, изображающие только настоящую, реальную жизнь. Ну, а двадцатое столетие – это, конечно же, авангард. Художники того времени значительно повлияли как на своих последователей в России, так и во всём мире. Их картины стали предшественниками абстракционизма. Русская живопись – это огромный удивительный мир талантливых художников, прославивших своими творениями Россию

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

• Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.

• Пару плоских кистей из свиной щетины.

• Палитру и посуду с водой.

Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

Техники рисования гуашью

Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

1. Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
2. Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
3. С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
4. Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

Статья по теме: Как просто нарисовать картину красками по номерам?

Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

• Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.

• Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.

• Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

Статья по теме: Основы рисования красками на лице

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

• Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
• Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
• Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
• Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
• Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
• Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Больше идей для рисунков (27 фото)

Натюрморт гуашью добавит ярких красок вашей кухне, столовой или гостиной. Реалистично изображенные фрукты и цветы помогут сделать интерьер утонченным, создавая эффект объема.

В галерее Art-Icon вы найдете натюрморты гуашью, а также работы классиков жанра.

Чтобы сделать ваш поиск удобным, мы разработали каталог, который разбит на разделы по стилям, тематикам, колористике, размеру и цене. Вы можете посмотреть на сайте натюрморты известных художников, написанные гуашью, и выбрать подходящую картину. Если вы не смогли найти нужное произведение, закажите его в нашем интернет-магазине. Конечная стоимость работы складывается из нескольких составляющих: сроков исполнения, материала, размера и оформления.

Почему натюрморт гуашью, стоит заказать в нашей галерее?

1. Мы гарантируем строгое соблюдение сроков выполнения работ, указанных в договоре на оказание услуг.
2. Квалифицированные специалисты галереи Art-Icon проконсультируют по всем интересующим вопросам, помогут подобрать подходящую картину, к примеру, натюрморт, написанный гуашью, а также предоставят подробную информацию о стоимости произведений искусства.
3. Если картина, купленная в нашей галерее, вам не подошла, ее можно вернуть в течение 7 календарных дней с момента покупки.
4. Мы доставляем товар в течение 4-х дней.
5. Действуют различные формы оплаты:
   • кредитной картой при заказе в нашем интернет-магазине;
   • наличными курьеру при доставке товара.

Быть в курсе последних событий, тенденций и открытий в сфере современного искусства поможет наша группа в Facebook, странички в Instagram и Twitter, а также блог на нашем сайте. Нам важно ваше мнение! Хотите самостоятельно осветить интересную тему? Присылайте нам свою статью и становитесь внештатным куратором галереи.

Кроме того, мы предлагаем сотрудничество художникам. Присылайте фото своих работ по адресу .

Преимущества гуашевых красок в том, что можно с легкостью регулировать густоту краски, добавляя воду. Гуашь практически не обладает запахом и быстро высыхает. Ошибки можно не стирать, так как один слой можно легко перекрыть другим более темных тонов.Для работы гуашь следует разводить до консистенции очень жидкой сметаны, но не до такой степени, чтобы краска оказалась просвечивающей. Она должна оставаться плотной, непрозрачной. К тому же слишком жидко положенная краска при высыхании образует по границам мазков темные каемки. Не следует класть гуашь и слишком густо, толстым слоем или перекрывать много раз одно и то же место – она плохо закрепится на основании и после высыхания будет осыпаться, как штукатурка. Это может привести и к появлению темных пятен на поверхности от выступившего свободного клея(заклеивание).Чтобы закрасить поверхность ровно, необходимо брать краску кистью, смоченной в воде, причем краска должна быть равномерной плотности, иначе, при высыхании могут получиться полосы. Кроме того, для получения более ровной поверхности, лучше пользоваться картоном или шероховатой бумагой. Для гуаши применяют мягкие, упругие колонковые или беличьи кисти, особенно плоские, но пользуются и круглыми. Живописцы-станковисты часто пишут эластичными круглыми и щетинистыми кистями.Техник, позволяющих рисовать гуашью яркие и насыщенные композиции, множество. Тем, кто уже работал с акварелью, основные способы работы с гуашевыми красками знакомы. Можно наносить слои гуаши равномерно друг на друга, закрашивая светлые участки темными или наоборот. Если наносить гуашь прозрачными тонкими слоями, то рисунок получается реалистичным. Подобная техника позволяет вносить множество изменений по ходу работы.Техника «по мокрому» используется, когда требуется добиться четких очертаний. Метод разбрызгивания при помощи маленькой кисти доставляет множество приятных моментов начинающим художникам. В отличие от акварели, не нужно строго соблюдать порядок рисования, от светлых к темных тонам, можно использовать любые цвета.Хранят гуашь при комнатной температуре в плотно закрытых банках, ее нельзя охлаждать ниже нуля. Если гуашь засохла, то ее легко восстановить. Краску заливают водой или слабым раствором желатинового клея и растворяют в течение двух-трех суток, после этого хорошо размешивают до получения однородной массы. Хранить работы, сделанные гуашью, лучше всего в папках. Листы не должны тереться друг о друга, чтобы этого избежать, нужно прокладывать их листками тонкой бумаги.

Как иллюстрировать слоями — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Отмеченный наградами художник Крис Ригби предлагает попробовать три техники иллюстрации, которые включают создание цвета и тона необычными и экспериментальными способами

Как иллюстрировать слоями — Тушь и гуашь

Что такое

Смелое сочетание сред, добавляющих контролируемые блики в более темные декоративные области. Работа над более темными чернилами побудит вас использовать более смелые методы рисования.

Что вам понадобится

• Лист растянутой акварельной бумаги горячего прессования

• Набор чернил Winsor & Newton

• Подборка авторской гуаши

• Щетка для мытья

• Набор акварельных кистей

• Дистиллированная вода

Как это сделать

• Нарисуйте изображение относительно толстыми карандашными линиями — даже под тонким слоем чернил их может быть трудно найти. Как правило, позже вы сможете замаскировать большинство линий гуашью, если они вам мешают.

• Для сохранения яркости нанесите чернила так же, как тонкую акварельную краску. Разбавьте чернила дистиллированной водой — водопроводная вода может отделить пигмент от среды.

• Добавьте цвета туда, где хотите, чтобы создать желаемый эффект. Если хотите, вы можете создать поверхность в два или три слоя. Оставить сохнуть.

• Смешайте гуашь до консистенции двойного крема и закрасьте им тушь. Как и где вы его применяете, зависит от вашего дизайна, но чтобы помочь вам принять решение, запомните основное эмпирическое правило: тень = тушь, свет = гуашь.На самом деле вы не можете нанести легкую гуашь (или акварель) на чернила, потому что они будут сопротивляться — вам нужно использовать относительно густую смесь гуаши, чтобы она прилипла.

Идеально подходит для

Архитектура — тушь и гуашь отлично подходят для этого сочетания ярких смелых форм и четко определенных областей света и тени.

---

Как иллюстрировать слоями — резинка и тушь

Что это такое

Наслоение гуммиарабика и чернил.Непредсказуемый, случайный характер процесса приводит к интересным сюрпризам в финальном раскрытии.

Что вам понадобится

• Лист растянутой акварельной бумаги горячего прессования

• Лист кальки или копировальной бумаги

• Набор красок для рисования

• Гуммиарабик

• Аэрограф

• Широкая щетка для мытья посуды

• Более тонкая кисть для детали

.

• Контрольное изображение

Как это сделать

• Начните с нанесения изображения на акварельную бумагу.Не бойтесь использовать жирные линии, так как к концу процесса их будет трудно увидеть.

• Нанесите слой краски с помощью кисточки для стирки — она ​​действует как грунт, убивая белизну бумаги.

• После высыхания используйте кисть для мелких деталей, чтобы нанести первые пятна гуммиарабика на самые светлые участки изображения. Подождите, пока он высохнет.

• Нанесите слой краски. Для этого необходимо использовать аэрограф, чтобы не потревожить десну. Используйте один и тот же цвет или несколько разных цветов в зависимости от желаемого эффекта, пока не будет покрыто все изображение.Позволяют сушить.

• Повторите два предыдущих этапа несколько раз, последовательно блокируя более темные тона каждым слоем жевательной резинки.

• Следующий слой краски будет нанесен в виде смывки. Имейте наготове достаточное количество чернил разного цвета. Сядьте картинку так, чтобы чернила могли стекать по поверхности. Начиная сверху и снизу, наносите смывку отдельными уверенными горизонтальными движениями, стараясь никогда не проходить по одной и той же области дважды. Убедитесь, что кисть хорошо загружена, и используйте разные цвета для каждого мазка.Оставить сохнуть.

• Нанесите еще жевательную резинку. Возможно, вам придется пройти по ранее заблокированным участкам, так как смывка может смыть чернила местами. Дайте ему полностью высохнуть.

• Это захватывающая часть. Промойте все изображение душем, чтобы смыть жевательную резинку. Используйте мягкую щетку для мытья, чтобы аккуратно удалить более стойкие участки. В идеале у вас будет удачный финальный образ. Однако иногда смывается больше чернил, чем предполагалось. В этом случае подкрасьте картину гуашью того же цвета, что и тушь.

Идеально подходит для

Передает сильное ощущение контраста, например, фигуры, выходящие из темного окружения, или объекты с сильными, резкими бликами. Также хорошо подойдут здания и уличные сцены.

---

Как иллюстрировать слоями — отодрать

Что такое

Техника рисования, включающая добавление слоев гуаши и ее вытирание, аналогична методу уменьшения, используемому в рельефной печати.

Что вам понадобится

• Жесткая поверхность для окраски, например, монтажная плата

.

• Лист кальки или копировальной бумаги

• Gesso

• Подборка авторской гуаши

• Акриловый блеск средний

• Щетка для мытья

• Заостренная палка

• Вата

Как это сделать

• Подготовить окрашиваемую поверхность с помощью левкаса.Оставьте мазки видимыми для текстуры.

• Распечатайте изображение до необходимого размера и обведите его, обращая внимание на светлые и затемненные области, а также на любые детализированные узоры. Дайте себе как можно больше информации, с которой можно работать.

• Выберите красивый яркий цвет гуаши (чтобы она оставалась максимально яркой, избегайте смешивания пигментов). Нанесите первую стирку гуаши на всю поверхность.

• Смочите небольшие кусочки ваты чистой водой и сотрите ими гуашь с тех участков, на которых она не нужна.Чем дольше вы оставите гуашь сохнуть, тем больше вероятность того, что она оставит какие-то пятна, когда вы ее вытираете, поэтому, если есть участки, которые вы хотите сохранить в чистоте, начинайте протирать их, пока краска еще влажная. Для получения более мелких деталей попробуйте заточить конец старой кисти и обернуть его ватой.

• Как только гуашь высохнет, нанесите слой акрилового глянцевого среднего слоя, чтобы закрепить ее. Его можно нанести кистью, так как гуашь на гипсе довольно устойчива.

• Нанесите второй слой гуаши.Это нужно наносить с некоторой осторожностью, так как акриловая глянцевая среда сначала устоит. Продолжайте проявлять настойчивость, и в конце концов он приживется В этом случае вы можете дать краске высохнуть, не опасаясь окрашивания, поскольку она очень легко снимается с акриловой основы. При необходимости повторите.

Идеально подходит для

Мягкие края, которые вы можете создать, хорошо подходят для изображения человеческого тела.

Похожие истории

Подписаться на Художники и иллюстраторы

Как быстро рисовать мультики

Как нарисовать голову

Как иллюстрировать детскую книгу

Как иллюстрировать спортивные состязания

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

10 советов по искусству, о которых вам нужно знать прямо сейчас

Мы составили список некоторых из наших любимых арт-хаков, которые могут поднять вас на новый уровень. Они особенно хороши, если вы новичок или просто ищете забавные и творческие способы оживить свое искусство.

Использование кистей или старой зубной щетки для разбрызгивания краски на деталь — один из самых простых способов быстро добавить детали и улучшить деталь. Будь то белые звезды на ночном небе, кисть на пейзаже или веснушки на лице, случайные отметины в виде брызг краски могут добавить нужный штрих к любому предмету.

Как это сделать:

Во-первых, при разбрызгивании (особенно звездочки) важно использовать непрозрачную краску, чтобы заметна маркировка. Белая акварель часто бывает слишком полупрозрачной, поэтому лучше всего использовать гуашь или акрил для брызг.

Смешайте краску и воду в правильном соотношении, чтобы брызги все еще оставались, но были достаточно жидкими, чтобы разбрызгивать их случайным образом.

Вы можете соединить две кисти вместе, чтобы получить брызги, или вы можете использовать щетку или старую зубную щетку и провести пальцем по кончику, чтобы брызги краски на бумагу.

Профессиональный художник-акварелист Стив Митчелл демонстрирует свою технику брызг в этой пейзажной картине. Смотрите полный видеоурок здесь.

Есть бесчисленное множество способов использовать ленту при создании произведений искусства. Если вы просто добавляете эстетическую границу с четкими чистыми линиями или создаете особый дизайн, самое время проявить творческий подход с помощью ленты.

Посмотрите, как Лесли Тьё использует ¼-дюймовую ленту для создания шедевров с узорами:

Или просто создайте чистую границу, как это сделал Джордан Роудс в этой части (также обратите внимание на брызги краски!):

Вы также можете поиграть с краями и позволить некоторой части выходить за границы, которые вы создали.Удачи!

Чтобы воспользоваться этими хитростями, не нужно тратить деньги. Используйте обычные предметы, которые у вас, вероятно, есть в доме, чтобы добавить текстуры и детали к вашим акварельным картинам.

• Бумажное полотенце или салфетки:
  Используйте бумажное полотенце или салфетки, чтобы промокнуть влажную акварель и создать облака или волны. Продемонстрировал Гей Крегер (полное видео смотрите здесь):

• Соль:
  Посыпание каменной или поваренной солью влажной акварельной краски создает уникальный эффект, который вы можете использовать для фона, песка, камней или всего, что пожелает ваш творческий ум.Подождите, пока соль не высохнет, а затем смахните ее. Продемонстрировал Гей Крегер (полное видео смотрите здесь).

• Губки:
  Губки особенно хорошо подходят для создания листвы. Ознакомьтесь с методом Гэя Крегера по созданию деревьев с помощью губки. Убедитесь, что слой губки высох, прежде чем наносить средство для стирки. Смотрите полное видео здесь.

• Пластиковая пленка или вощеная бумага
  Пластиковая пленка — отличный способ создать уникальные текстуры камней, гор или забавных фонов.Ознакомьтесь с техникой художницы Кэти Джонсон и посмотрите ее полное видео здесь:

Начало работы с использованием цветной бумаги среднего уровня, такой как Strathmore Toned Tan, Toned Grey или Toned Blue, дает уникальные возможности для создания эскизов и рисования, предоставляя среднее значение, которое в противном случае потребовалось бы визуализировать художнику. Можно использовать более широкий диапазон значений от светлого до темного, а средний тон позволяет художнику намеренно размещать тени и блики.

Сохранение ценности бумаги в качестве одного из значений в чертеже не только экономит время, но и позволяет художнику использовать графит или другой темный материал, чтобы выдвинуть более темные значения, и белые карандаши или другие светлые материалы, чтобы добавить блики, делая наброски и рисунки поп.

Рисунок Джастина Мааса на тонированной серой бумаге Strathmore 400 — см. Уроки Джастина по рисованию портретов на тонированной бумаге здесь.

Не существует белой акварельной краски, которая может создать блик, или белого цвета, столь же яркого, как естественный цвет бумаги.Вы можете использовать белый акрил или гуашь, чтобы снова добавить белый цвет на акварельный рисунок, но чистый и эффективный способ сохранить яркие блики и белый цвет на бумаге — это использовать малярную ручку или маскирующую жидкость.

Маскирующая жидкость наносится на бумагу перед нанесением краски и защищает поверхность от проникновения любой краски. Когда все высохнет, маску можно снять, чтобы получить чистую белую поверхность. Маскирующую жидкость можно наносить кистью, или вы можете найти маскирующую жидкость в формате пера / маркера, что позволяет намеренно зарезервировать белые участки на бумаге.

Узнайте, как Келли Эддингтон использует маскирующую жидкость, чтобы изобразить белые цветы, цветущие на этом дереве. Смотрите полный видеоурок здесь.

Линейку можно использовать традиционным способом для создания прямых линий при рисовании, но рисовать прямые линии бывает сложнее. Если на бумагу положить линейку, чтобы нарисовать прямую линию, краска просочится под нее и размазывается по бумаге.

Иллюстратор Грэм Смит дает 2 совета по созданию прямых линий при рисовании:

1.Держите палец вдоль края подушечки в качестве ориентира, чтобы кисть двигалась по прямой линии.

2. Держите линейку под углом, чтобы наконечник кисти находился напротив него, затем проведите кистью по линейке, чтобы создать прямую линию.

См. Полный видеоурок Грэма здесь, чтобы узнать больше о советах по созданию альбомов.

Смотреть на пустую страницу блокнота может быть пугающим. Все это открытое пространство, которое нужно заполнить! Отличный способ преодолеть этот барьер — разделить страницы альбомов на маленькие квадраты и прямоугольники и создавать по одному маленькому рисунку за раз.

Сара Прентис использовала этот метод в своем альбоме Inktober. Она сказала: «Я всегда хотела участвовать в Inktober, но никогда не находила времени. Я хотел полностью посвятить себя делу и рисовать каждый день, но это казалось слишком сложным, чтобы создавать что-то крупномасштабное. Поэтому я разбил свой альбом для рисования на маленькие квадраты или прямоугольники размером 2,5 x 2,5 или 2,5 x 5 дюймов. Оглядываясь назад, я мог бы пойти еще меньше. Мне стало намного проще делать мои ежедневные рисунки, и к концу у меня был дневник, полный набросков! »

Это отличный способ получить ежедневную практику и, в конечном итоге, поможет вам со временем стать лучше.Это также может быть отличным отправителем идей и планировщиком для больших предметов.

Черновая обработка наброска перед рисованием акварелью — отличный способ сориентироваться в детали. Однако графитовый карандаш не растворяется в воде и может просвечивать готовую деталь, если вы слишком сильно потрудитесь. Вместо этого используйте акварельный карандаш, чтобы сначала слегка набросать контур. Акварельный карандаш растворяется в воде и растворяется прямо в краске, когда вы кладете его, поэтому на последнем рисунке не будет никаких линий.

Гуашь — отличный инструмент, который можно носить в заднем кармане, чтобы улучшить любой акварельный рисунок. Поскольку акварельные краски полупрозрачны, добиться определенного элемента яркости может быть немного сложнее. Многим художникам нравятся свойства акварели такими, какие они есть, и они используют ее из-за ее прозрачности. Тем не менее, увлекательный способ сделать акварельный рисунок — это добавить поверх него гуашевую краску. Гуашь непрозрачная, что делает ее идеальной для нанесения твердых слоев.Вы также можете добавить гуашь поверх темных цветов, в отличие от акварели, где работать от светлого к темному стремительно.

Фон этого рисунка создан акварелью, облака выполнены гуашью.

Прочтите эту статью, чтобы узнать больше о разнице между гуашью и акварелью.

Художница Кирсти Партридж использует несколько ключевых методов, которые эффективны для смешивания древесного угля для создания реалистичных рисунков.

1. Кисть для рисования
   Кирсти использует круглую кисть, чтобы сгладить зернистость угля и заполнить все белые кусочки бумаги, которых уголь не достиг
   
2. Ткань
   Чтобы смешать большие области рисунка, Кирсти использует ткань круговыми движениями.
   
3. Растушевка
   Растушевка отлично подходят для обработки мелких деталей изделия. Лучше всего использовать круговые или широкие движения, приподнимая культю в конце движения, чтобы избежать неравномерного смешивания, которое может возникнуть при возвратно-поступательном чистящем движении.
   

См. Полные видеоуроки Кирсти по реалистичному рисованию углем.

Не бойтесь использовать несколько типов материалов на одном изделии, чтобы улучшить его и получить максимальную отдачу от всех ваших художественных материалов. В приведенном ниже примере верхняя часть была сделана акварелью. Нижняя картина была сделана точно так же акварелью, затем, когда она высохла, мы добавили цветной карандаш и белый акрил, чтобы улучшить ее. Ключ в том, чтобы знать, когда остановиться, чтобы не переутомить кусок, но не бойтесь добавить цветной карандаш, акрил, гуашь, тушь и т. Д.поверх акварели, чтобы добиться максимального результата!

Сохранить эту статью в Pinterest:

Гуашь на бумаге | Мой Ривз

Раскройте свой творческий потенциал и вдохновитесь попробовать что-то совершенно новое с рисованием гуашью. Предлагая вам яркие и непрозрачные эффекты, этот универсальный эффект рисования часто упускается из виду в пользу более распространенной акварели, однако сейчас для вас может быть идеальное время, чтобы окунуться в мир гуаши.

Благодаря своей быстросохнущей способности, непрозрачности и эластичности краски даже после высыхания гуашь чаще всего используется в таких вещах, как комиксы, рисунки и плакаты. Благодаря гладкой матовой поверхности и свойствам наслоения этот стиль рисования идеально подходит как для начинающих, так и для более опытных художников, с которыми можно экспериментировать, и вам обязательно понравится рисование с его яркими цветами и мощной непрозрачностью.

Благодаря своей универсальной формуле, любите ли вы рисовать на бумаге или на холсте, гуашь — прекрасная техника, с помощью которой вы можете создавать завораживающие рисунки.Узнайте больше об этой удивительной среде для рисования и о том, какие поверхности вы должны использовать, чтобы получить максимальную отдачу от своей работы.

О гуаши

Хотя гуашь предлагает фантастические эффекты рисования, она все же менее известна, чем более нежная акварель. Несомненно, очаровательная форма водной среды, этот эффект, тем не менее, имеет значительную историю, насчитывающую сотни лет. Произведенное от итальянского слова guazzo (грязь), как и акварель, гуашь можно снова смочить и обработать, что делает ее особенно полезной, если вы предпочитаете повторно трогать и переделывать части своей работы в течение определенного периода времени. время.

Прежде чем вы погрузитесь в первую картину, написанную гуашью, всегда полезно немного понять композицию материала, с которым вы собираетесь работать. И снова гуашь по составу похожа на состав акварели, но отличается тем, что содержит более крупные частицы пигмента, что и придает ей прекрасную насыщенную непрозрачность. Благодаря сочетанию матового акрила и акварели вы можете легко создавать захватывающие драматические образы, когда с удовольствием рисуете.Не забывайте не только о картинках, но и о том, что вы можете использовать гуашь для создания невероятных и модных каллиграфических образов!

Картина гуашью

С его привлекательно яркой отделкой часто удивительно, что рисование гуашью менее популярно, чем акварель, однако, даже если вы никогда не пробовали это сделать, начать не может быть проще. Это благодаря тому, что вы можете следовать тому же процессу, что и для акварели. Выберите поверхность, смешайте цвета и начните пользоваться кистью! Независимо от того, предпочитаете ли вы сначала набросать свой дизайн или склонны выбирать более свободный подход, вы быстро обнаружите, что, начав с гуашью, вы не захотите останавливаться.

Поверхности для рисования гуашью

Даже если у вас есть все ваши потрясающие гуашевые краски, расположенные в ряд, готовые к работе, как и в любом другом виде искусства, так важно всегда учитывать поверхность, которую вы будете использовать в первую очередь. К счастью, гуашь универсальна и хорошо работает как на бумаге, так и на холсте, что идеально, если вы предпочитаете одно или другое.

Для рисования гуашью на бумаге отлично подойдет акварельная бумага Ривза; он уже рассчитан на водную среду и достаточно прочен, чтобы справиться с более тяжелым типом краски.Если вы считаете гуашь чем-то вроде непрозрачной акварели, вы легко поймете, что эта бумага выдержит дополнительный пигмент.

Особенно полезно знать, что при работе с гуашевыми красками можно использовать обычную акварельную бумагу, поскольку многие люди предпочитают ее в качестве рабочей поверхности. Если ваша муза зовет вас, и вы очень хотите идти, но вас немного беспокоит, что при использовании других материалов у вас есть склонность накладывать краску, то мы рекомендуем просто выбрать более грубый тип бумаги, на которой будет держаться гуашь.Не забывайте, конечно, что гуашевые краски быстросохнущие и менее текучие, чем акварель.

Гуашь

не ограничивается бумагой — она ​​отлично ложится и на холст, позволяя создавать смелые и захватывающие рисунки. Если вы любите рисовать свои работы на холсте, то мы прекрасно понимаем, что вы привыкнете к его грубости. Но если вы не уверены, что лучше всего подойдет для ваших гуашевых работ, — бумага или холст, то вам нужно учесть всего несколько вещей. Мы бы порекомендовали холст, если вы планируете использовать много слоев для создания захватывающего эффекта или, в качестве альтернативы, если вы планируете потратить, скажем, несколько недель на работу над своим проектом.

На холстах с грунтовкой гуашь легко прилипает к поверхности; просто не забывайте избегать рисования в условиях высокой влажности или чрезмерного растяжения холста, поскольку, хотя гуашь более прочная, чем акварельные краски, она, конечно, все же менее стойкая, чем масляные краски.

Краски

Гуашь — одно из тех средств, которые действительно могут помочь течь творческим сокам. От показных лозунгов до ярких дизайнов, благодаря этим красивым ярким цветам, вы не сможете не влюбиться во все, что могут предложить эти краски — от техники до эффектов! Это позволяет вам повеселиться и поэкспериментировать смело и увлекательно, так что возьмите эти кисти и позвольте гуаши стать вашим следующим художественным проектом.

Изучение акварели и гуаши | Какая среда лучше?

Чем акварель отличается от гуаши? Каковы их индивидуальные особенности, и как их можно лучше всего применить в практике смешанного искусства? Именно эти вопросы заставили художницу Кассию Коггер задуматься: «Что произойдет, если вы нарисуете одну и ту же картину из каждого материала? Чем они могут отличаться? » Ниже Коггер собирается ответить на свой вопрос с быстрой демонстрацией акварели и гуаши, чтобы узнать, как они сравниваются.Наслаждаться!

Фото любезно предоставлено Getty Images

Битва двух средних

Смешанные исследования позволяют художнику вовлекать и экспериментировать с материалами разными способами; найти новые способы использования материалов. Однако, прежде чем можно будет найти новые способы работы с материалом, необходимо сначала узнать его основные характеристики.

Акварель и гуашь — два типа красок, которые часто находятся в одном проходе в магазине художественных товаров и часто наносятся аналогичным образом. Обычный ответ, который я слышу на вопрос: «Что такое гуашь?» «Это непрозрачная акварель.«Неужели это правда?

Акварель и гуашь сделаны из схожих материалов (пигмент, гуммиарабик, возможные добавки), требуют аналогичного нанесения и такой же очистки. Акварель по своей природе прозрачна и ее часто любят за жидкие размытия. Однако гуашь имеет гораздо более высокое содержание пигмента, и пигмент измельчается до более крупных частиц, чем акварель. Это то, что делает гуашь непрозрачной, предотвращает ее гранулирование и приводит к получению матового покрытия — характеристики, сильно отличающиеся от акварели.

Более важный вопрос заключается в том, почему мы заботимся? Потому что знание качеств каждого из них может открыть широкий спектр приложений во всей вашей работе со смешанной техникой.

Краски акварельные и гуашевые

Используемые материалы

• Гуашь, акрил Тернер Гуашь: красный опера, свежий зеленый цвет, шоколад, бледно-желтый японский, голубой
• Палитры для смешивания красок
• Карандаш для черчения
• Кисти акварельные, Royal Aqualon round 4
• Акварельные краски, Гольбейн: Опера, Зеленый лист, Бледно-желтый кадмий; Винзор и Ньютон: Церулеан, Caput Mortem
• Акварельная бумага 90 фунтов Arches Natural холодного и горячего прессования

Для этого исследования я использовал смесь акварелей художников Гольбейна и Виндзора и Ньютона и акриловую гуашь Тернера (эта краска имеет акриловую среду в качестве связующего и постоянно сохнет).Я постарался выбрать одинаковые палитры в каждой среде.

Для начала я нарисовал два изображения — традиционный цветочный этюд на грубой акварельной бумаге и жирный рисунок на гладкой акварельной бумаге. Я нарисовал по одному рисунку акварелью, а другой — гуашью.

Изучение акварели и гуаши — мокрое по сухому — горячий пресс

Сначала я создал яркую цветочную графику и нарисовал ее на двух листах акварельной бумаги горячего прессования. Для обеих частей я нанесла краску методом «мокрое по сухому», надеясь получить ровные пятна яркого цвета.Я позволил первому слою каждого полностью высохнуть, затем вернулся к каждой секции, применяя дополнительные узоры.

Акварель продолжалась очень плавно. Я дал каждой секции полностью высохнуть, прежде чем красить соседнюю секцию. Акварель сохла медленно. Я был удивлен тем, насколько хорошо держался второй слой рисунка.

Цвета высыхают с атласным блеском из-за интенсивного нанесения. Некоторые мазки кисти видны, а зеленые детали на коричневой основе не такие жирные, как мне хотелось бы, хотя они более смелые, чем я ожидал.

Когда я наносила гуашь, она казалась очень тягучей. Так же, как я сделал с акварелью, я дал каждому участку полностью высохнуть перед тем, как нарисовать соседние участки, и гуашь высохла быстрее.

Я был поражен тем, насколько смелым получился второй слой узора, состоящий всего из одного слоя. Мазки кистью не видны. Даже зеленые детали на коричневой основе невероятно четкие и непрозрачные.

Изучение акварели и гуаши — мокрое по мокрому — холодный пресс

Затем я создал традиционный рисунок пиона и нарисовал его на двух листах акварельной бумаги холодного отжима.Я нанесла краску методом мокрого по мокрому, чтобы изучить реакцию гуаши. Я позволил первому слою полностью высохнуть, затем снова обработал каждую секцию, применяя одну контрастирующую форму, чтобы проверить полупрозрачность краски при равномерном нанесении на прозрачную размывку.

Как и ожидалось, акварель очень плавно растеклась по каждой зоне стирки. Я дал каждому участку полностью высохнуть, прежде чем рисовать соседние участки, и, как и в предыдущем рисунке, акварель сохла медленнее.Форма облаков Cerulean Blue — это сильный пигмент, который наносится интенсивно, но при влажной стирке он по-прежнему сохраняет большую прозрачность.

Здесь я был, пожалуй, больше всего удивлен. Гуашь вела себя почти так же, как акварель, при нанесении «мокрым по мокрому». Он наносился очень плавно и легко растекался по каждой секции стирки, на которую его наносили.

Я также дал каждой секции полностью высохнуть перед нанесением стирки на соседнюю секцию, и смывка гуашью высохла быстрее.Даже при нанесении влажной стирки облачко Aqua Blue полностью непрозрачно в качестве второго слоя.

Что я вынес из этого и как мне это применить?

Я считаю, что гуашь лучше подходит для плоских красочных форм. Кроме того, он быстрее сохнет. Я могу использовать это в качестве первого слоя для многослойных работ или в качестве основного для однослойных, жирных, основанных на форме предметов. При высыхании гуашь имеет очень привлекательный матовый оттенок.

Я считаю, что акварель подходит для плоских, красочных форм, но требует более сильного набора навыков, чтобы добиться равномерного нанесения.Он идеально подходит для нескольких слоев, позволяя показать историю того, что было раньше. При сильном нанесении сохнет с атласным блеском.

Возьмите гуашь в альбом для рисования

Поработайте белой гуашью на поверхности каждой страницы своего блокнота и посмотрите, как это работает с этой демонстрацией от Марка Таро Холмса.

О художнике

Художник, учитель и автор, Кассия Коггер, вдохновляется на создание произведений искусства, творческих курсов и опытов, которые позволяют людям вступать в более тесные отношения со своим окружением, становясь присутствующим в самом важном.Насколько ее восхищают цвет, форма, узор и красота, ее больше восхищает то, что открывает творческий процесс.

Ее работы были представлены в Музее дизайна Национальной академии дизайна в Нью-Йорке, в журнале Акварельный художник как восходящая звезда, а также во множестве других галерей и частных коллекций. Узнайте больше о Кассии и ее работе, посетив ее веб-сайт здесь.

Если вы решите исследовать акварель

Расширяя границы акварели — это видео-семинар с мгновенным доступом, который позволяет вам делать именно это: развивать свои навыки акварели.Если вы хотите рисовать выразительные, яркие акварельные пейзажи, этот ресурс укажет вам путь.

Продемонстрируйте свои водные медиа!

Не останавливайтесь на достигнутом. Обязательно посетите 10-ю ежегодную международную выставку водных СМИ . Продемонстрируйте свой талант, приняв участие в этом захватывающем конкурсе, организованном журналом Акварельный художник и признанным уважаемым художником Джоном Салминеном.

Принятые работы должны быть в первую очередь созданы с использованием водных материалов, таких как акварель, акрил, гуашь, казеин или яичная темпера.Watermedia Showcase открыта для художников из любой точки мира, крайний срок подачи заявок — 2 июля 2018 г. Вперед и удачи, артисты!

Картины, гуашь на продажу | Saatchi Art

Картины, написанные гуашью, могут варьироваться от картин в стиле акварели до сногсшибательных минималистичных работ с четко очерченными областями плоского насыщенного цвета. Гуашь (произносится как «gwash») — это универсальный носитель на водной основе, позволяющий создавать цветные работы, а также картины с сильно пигментированными, непрозрачными цветовыми полями (в зависимости от количества разбавления и техники рисования).Мы приглашаем вас ознакомиться с международной коллекцией картин гуашью Saatchi Art, выставленных на продажу в самых разных стилях и жанрах, включая картины природы, портреты и абстрактные работы. Просмотрите нашу онлайн-галерею ниже!

Картины гуашью восходят к древним грекам и египтянам, которые создали среду, похожую на современную, путем связывания пигмента с медом или различными смолами растений. С раннего средневековья ее использовали для создания священных иллюстрированных манускриптов, а в период высокого и позднего средневековья гуашь стала популярным средством для создания миниатюрных портретов.Современное название материала происходит от итальянского термина «гуаццо», который первоначально использовался для описания нанесения масляной краски на темперную основу. Хотя гуашь как средство использовалась с древних времен, этот термин не применялся к средствам на водной основе до 18 века. Исторически сложилось так, что гуашь не использовалась так часто, как темпера, масло и акварель, многие художники используют гуашь в сочетании с другими красками, когда им требуются ее характерные эффекты, такие как менее прозрачные цветные размытия или плоские цветовые поля.

Гуашь — это быстро сохнущая среда с матовым покрытием. По этой причине его часто используют те, кто хочет работать быстро — например, художники-пленэры, пытающиеся запечатлеть пейзаж до того, как какие-либо резкие изменения солнечного света повлияют на сцену. Поскольку гуашь — это, по сути, акварель с добавлением мела для непрозрачности, многие художники-акварелисты будут использовать гуашь в сочетании с акварелью для областей работы, где они хотят меньшей прозрачности. Неразбавленную гуашь можно наносить тонкими гладкими слоями кистями из соболя или толстым импасто кистью из щетины и / или мастихином.Из-за его универсальности, а также быстросохнущих свойств, некоторые художники могут создавать картины гуашью в качестве предварительных исследований при подготовке к работам, которые позже будут выполнены маслом или акрилом. Хотя гуашь имеет широкое применение в изобразительном искусстве, она в первую очередь известна как средство «плакатного искусства» и широко используется дизайнерами коммерческого искусства, художниками комиксов и иллюстраторами.

Некоторые известные работы, созданные с использованием гуаши, включают «Благовещение» Корреджо (1522-25), «Поклонение» (1760-70) Франсуа Буше, «Мальчики в дори» (1873) Уинслоу Гомера и «Дама в сером» (1183) Джеймса Макнила. Уистлер.Современные художники, работавшие с гуашью, включают Эдварда Хоппера и Анри Матисса, которые использовали ее для раскрашивания вырезок из бумаги (то есть гуаши découpées) для своей знаменитой серии Blue Nude (1952). Среди других мастеров гуаши — пионер модернизма Поль Клее, художник Жорж Руо и французский наивный художник Жан Дюбюффе. Бен Шан создал серию картин гуашью на панно в 30-40-х годах, изображающих важные социальные проблемы того времени, а современный художник Дэвид Хокни создал несколько работ акварелью и гуашью.

Дикая и приключенческая гуашь и индийская тушь

Джоани Спрингер в Уроки рисования> Уроки рисования

Закончив партию картин, я часто оказываюсь в некотором подвешенном состоянии, обдумывая свое следующее вдохновение. Обычно я просто играю с различными принадлежностями для рисования. (Если вы похожи на меня, у вас настоящий магазин товаров для искусства.)

Что ж, я люблю смешивать материалы, поэтому сегодня я подумал, что поделюсь своей техникой смешивания гуаши и туши.Если вы никогда не пробовали именно эту комбинацию, надеюсь, вы это сделаете. С его помощью вы можете получить прекрасные результаты.

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Вот как я это делаю:

Шаг 1. Картина

После обеда рисовал гуашью. Я также использовал золотую металлическую ручку (Pilot Gold Marker, масляную основу), потому что я заметил, что она очень хорошо впитывает черные чернила.

Я использовал слои и слои гуаши, так как продолжал корректировать цвета. Перед тем, как приступить к нанесению чернил, важно нанести достаточно толстые слои краски. Я также еще раз перебрал свои золотые линии в конце, прежде чем дать им высохнуть.

Для этой техники не нужно много расходных материалов. . . Я использовал акварельную палитру (как непрозрачную акварель, так и гуашь), белую гуашь, кисти, маркер Pilot Gold, емкость для воды и распылитель с водой, чтобы смочить краску.Все шло на бумаге холодного отжима Arches весом 140 фунтов.

Я установил свой картон с пластиковым покрытием, чтобы не создавать беспорядок (индийские чернила грязные, ребята!), И поставил фарфоровую посуду из гаража слева, чтобы налить чернила.

Справа губчатая ткань и очень мягкая акварельная кисть. Мягкость важна, чтобы вы не собирали слои гуаши при нанесении чернил.

Помните, что красить нужно слоями, чтобы получить густое покрытие. Используйте белую краску везде, где хотите сохранить белый цвет.Все, что вы оставите неокрашенным, будет полностью черным после того, как вы добавите индийские чернила. (Индийские чернила также будут хорошо держаться везде, где вы используете золотые металлические чернила.)

Последний совет: любые детали имеют тенденцию теряться в этом процессе, поэтому будьте проще. По правде говоря, даже моя собственная картина была слишком детализированной.

Когда ваша картина будет закончена, подождите, пока она полностью высохнет. Дайте ему постоять всю ночь, прежде чем переходить к следующему шагу.

Шаг 2. Сокрытие

Вылейте индийские чернила больше, чем вы думаете.Вы всегда можете вылить его обратно в емкость. Я не добавляю воду, но некоторые люди ее добавляют.

Честно говоря, всегда немного страшно покрыть какое-нибудь произведение искусства, на которое вы потратили столько времени, черными черными тушями Индии, но … . . в искусстве просто нужно рискнуть. Вот что такое искусство!

ИДЕТ. . .

ИДЕТ. . . Слишком поздно возвращаться. . .

ПРОШЛО!

Теперь снова игра в ожидание.И я имею в виду действительно ждать. Подождите еще час или два, если УБЕДИТЕСЬ, что он высох.

Шаг 3. Раскрытие

Погрузите картину под воду — легким движением — затем аккуратно и равномерно потрите.

Всегда будьте осторожны с бумагой (то есть не протирайте бумагу дырок!)

Это может занять около 15 минут, но не торопитесь. Постепенно индийские чернила стираются.

Примерно на этом месте я остановился, хотя он еще не закончен.

Я решил добавить немного краски, прежде чем назвать это хорошим.

Шаг 4. Последние штрихи

Я нарисовал немного больше гуаши на циферблате, чтобы не затемнять стойкие черные чернила, а чтобы немного приглушить их и при этом сохранить старинный вид.

Я также добавил обратно маленькие красные жемчужины. . и желтые тоже. (Если бы я с самого начала упростил вещи, мне бы не пришлось красить их снова.)

Ниже вы увидите мой окончательный результат.Я называю это Часы Cockamamie .

ПРИМЕЧАНИЕ. Если вы в конечном итоге воспользуетесь этой техникой гуаши и туши, я буду рад увидеть ваши картины! Просто зайдите на ARTfortheSOULofit.com и сообщите мне.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Акварель против гуаши: все, что нужно знать (2021)

Акварель — это известная среда рисования, которой вы, вероятно, писали в какой-то момент своей жизни, будь то в школе или дома.

Однако есть и другой вид живописи, очень похожий на акварель: гуашь .

Но что такое гуашь?

И в дебатах «акварель против гуаши» один тип лучше другого?

Чтобы найти ответы, я написал эту статью, в которой вы узнаете о:

• Сходства между акварелью и гуашью
• Различия между этими двумя типами красок
• Как использовать каждый тип красок в своих картинах
• Рекомендации по использованию акварели и гуаши

К тому времени, как вы закончите читать, вы будете иметь твердое представление о том, как лучше всего использовать эти художественные принадлежности в своих картинах.

Начнем!

РАСКРЫТИЕ: Эта страница содержит партнерские ссылки. Если вы совершите квалифицированную покупку по любой из ссылок, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Я ценю каждую продажу, потому что она позволяет мне создавать бесплатный контент, способствующий развитию этого сайта.

Что такое акварель?

Проще говоря, акварель — это тип водной краски, которая активируется при смешивании воды с пигментами.

Акварель прозрачна по своей природе, что делает ее идеальной для наложения слоев. В результате акварели известны своими светящимися свойствами.

Известные примеры акварельной живописи включают акварельные лилии Клода Моне.

Если вам интересно, все акварельные картины, представленные в этой статье, были созданы с использованием акварельных красок White Nights .

Что такое гуашь?

Гуашь — это разновидность акварели, напоминающая акварель, но непрозрачная по своей природе.Благодаря непрозрачным свойствам гуашь имеет матовый оттенок.

Гуашь, хотя и менее известна, существует уже сотни лет. Если вы хотите узнать об истории гуаши, ознакомьтесь с этой статьей о гуаши от Skillshare.

Итак, чтобы ответить на часто задаваемый вопрос: «Считается ли гуашь акварелью?»

Простой ответ: да, гуашь — это разновидность акварели.

Но гуашь — это то же самое, что акварель? Нет.

К сведению, все рисунки гуашью, представленные в этой статье, были созданы с использованием гуашевых красок Arteza .

Чем отличаются акварель и гуашь?

Между акварелью и гуашью много общего. В конце концов, они оба принадлежат к семейству водных красок.

В этом разделе мы более подробно рассмотрим схожие характеристики, которые у них обоих.

Оба имеют одинаковую собственность

Акварель и гуашь имеют схожие свойства, например:

• Частицы пигмента
• Связующие (I.е. Гуммиарабик)
• Осветлители (иногда используются)
• Наполнители (иногда используются)
• Оба активируются водой

Однако главное отличие состоит в том, что частицы гуаши крупнее и плотнее. В результате краска гуашь сохнет более непрозрачно, чем акварель.

Более подробную информацию о композиции акварели и гуаши можно найти в этой короткой и лаконичной статье от Earthpigments.com .

Оба активированы водой

Акварель и гуашь активируются водой, что означает, что вы можете смешать воду с пигментом, чтобы подготовить его к использованию.

При этом гуашь можно использовать и без добавления воды.

Когда вы рисуете гуашью таким способом, краска ложится гуще и смелее.

С другой стороны, акварельные краски необходимо активировать некоторой долей воды, иначе они не будут работать.

Например, немного воды и пигмента можно использовать для создания текстуры сухой кисти, тогда как добавление большого количества воды и пигмента отлично подходит для техники мокрого по мокрому.

Вот почему лучше понять правильное соотношение краски и воды при работе с акварелью и гуашью, чтобы вы могли добиться желаемых эффектов.

Аналогичный процесс настройки и очистки

Процесс настройки вашего рабочего места для рисования акварелью или гуашью в основном такой же.

Для рисования акварелью или гуашью вам понадобятся следующие материалы:

• 1 или 2 баночки с чистой водой
• Палитра красок
• Бумажные полотенца или ткань
• Акварель / гуашь на ваш выбор
• Несколько кистей
• Любимая бумага

Фактически, пока вы используете бумагу плотностью не менее 300 г / м2 или 140 фунтов, вы можете использовать акварель и гуашь вместе в рисовании.

Кроме того, процесс очистки очень похож. Все, что вам нужно сделать, это ополоснуть кисти мягким мылом и теплой водой, и все готово!

Они используют похожие бумаги и кисти

Знаете ли вы, что и акварель, и гуашь можно использовать в смешанной технике?

Также вы можете использовать одни и те же кисти и бумагу для обоих сред. Например, я использую свою Silver Black Velvet Brushes , когда создаю картины акварелью и гуашью.

Я также использую акварель и гуашь на 100% хлопковой бумаге холодного отжима Arches .

При этом, поскольку гуашь не нужно смачивать, она также хорошо подходит для бумаги для смешанной техники. Мне больше всего нравится альбом для рисования Canson XL .

Однако одно заметное отличие состоит в том, что гуашь более универсальна, поскольку для рисования ею не нужно строго использовать воду.

Примечание: Если вы не активируете гуашь с помощью воды, ее можно использовать с большим разнообразием кистей и с большим разнообразием бумаги или альбомов для рисования.

Чем отличаются акварель и гуашь?

Хорошо, а вот и самое интересное!

Теперь вы знаете все о сходствах, которые имеют эти два типа водяных сред.

А теперь давайте подробно рассмотрим множество отличий акварели от гуаши.

Примечание : Если вы ищете полное руководство для начинающих по гуаши , перейдите по этой ссылке.

Прозрачность vs.Непрозрачность

Как упоминалось ранее, акварель и гуашь сильно различаются, когда дело доходит до того, как краска ложится на бумагу.

Акварель известна своей прозрачностью . Это означает, что нижележащий слой просматривается сквозь слой, нарисованный поверх него.

Когда вы учитесь рисовать акварелью , вам говорят работать слоями и наращивать их.

По этой причине многие акварельные картины могут быть описаны как светящиеся , потому что слои высыхают светлее и просвечивают друг на друга.

Гуашь, напротив, ложится жирным и твердым слоем.

В результате гуашь имеет непрозрачный вид. Благодаря высокой непрозрачности краска высыхает более густо и имеет матовый оттенок.

Картина непрозрачной гуашью, созданная по классу Skillshare в @ aurorabyz.

Тонкая консистенция против толстой

Акварель имеет тонкую консистенцию, особенно если добавить к пигменту больше воды, которая разбавит смесь.

Поскольку акварель сохнет легко и тонко, она отлично подходит для создания нескольких прозрачных слоев.

Однако, поскольку каждый слой влажный, для высыхания требуется намного больше времени по сравнению с гуашью.

И наоборот, гуашь имеет более густую консистенцию. Поскольку для активации не требуется столько воды, гуашь сохнет намного быстрее. Особенно, если вы не добавляете воду в пигмент.

Тонкая консистенция акварели позволяет наносить несколько прозрачных слоев.

Роль белой краски

Вот БОЛЬШАЯ разница в в дебатах о акварели и гуаши.

Относительно советов и приемов рисования акварелью , в сообществе акварелистов существует печально известный спор относительно использования белой краски в акварельной живописи.

Традиционно белый цвет бумаги остается нетронутым, поскольку акварелисты часто игнорируют белый пигмент и предпочитают использовать вместо него естественную белизну бумаги.

Однако некоторые акварелисты полагают, что это мнение пуристов, поскольку они считают, что художник должен иметь полную свободу выбора в отношении того, как он предпочитает использовать белый цвет в своих картинах.

Картина гуашью, в которой используется много белой краски для градиентов и деталей.

Напротив, белая гуашь играет большую роль в рисовании гуашью.

Видите ли, чтобы осветлить пигменты в акварельной живописи, вы можете просто добавить больше воды, чтобы создать градиентную размывку, которая осветляет пигмент.

В рисовании гуашью нужно подмешать белую краску к пигменту, чтобы сделать его светлее.

Это необходимо сделать, потому что при разбавлении краски гуашь теряет свой пигмент.В результате он не становится полупрозрачным, как акварель.

Таким образом, белая краска играет гораздо большую роль в рисовании гуашью, чем акварель.

Не так просто и легко исправить

При обсуждении акварели и гуаши я лично считаю, что ошибки, связанные с использованием гуаши, легче исправить, чем ошибки акварели.

Исправить ошибки акварели сложнее, чем исправить ошибки гуаши, потому что после высыхания акварели трудно снова намочить краску и манипулировать ею, чтобы скрыть ошибки.

С другой стороны, гуашь

очень легко исправить.

Из-за непрозрачности гуаши достаточно закрасить высохший слой — и вуаля! Ваша ошибка одновременно исправлена ​​и скрыта.

Несмотря на это наблюдение, не думайте, что невозможно исправить ошибки, которые вы делаете при рисовании акварелью.

На самом деле, если вы хорошо знаете среду, есть много советов и приемов, которые помогут вам научиться исправлять акварельные ошибки .

Примечание: Многие начинающие часто спрашивают: «Гуашь проще акварели?» Длинный ответ краткий: это зависит от ваших личных предпочтений, а также от качества ваших художественных принадлежностей.

От светлого к темному или от темного к светлому?

Акварели часто советуют рисовать от светлого к темному. Это фундаментальная техника акварели , которой обучают новичков.

Почему?

Благодаря этому нанесение краски становится намного проще.Помните, акварель — это прозрачный материал. Так что, если вы начнете рисовать слишком темными, вам будет труднее показать красивую яркость нижележащих слоев.

Интересно, что гуашь универсальна, поскольку вы можете начать рисовать от светлого к темному или от темного к светлому.

Но почему это так?

Что ж, из-за непрозрачности гуаши краски ложатся с ярким, матовым финишем. Это означает, что более светлые цвета можно без проблем закрасить более темными.

Поэтому, когда вы работаете с обоими этими средами, убедитесь, что вы знаете, следует ли вам работать от светлого к темному или наоборот.

Акварельная живопись, которая работает от светлых слоев на заднем плане до темных слоев на переднем плане.

Лучшая бумага для акварели и гуаши

Поскольку акварель — это материал на водной основе, вы должны использовать бумагу, достаточно толстую, чтобы удерживать воду плотностью около 300 г / м2 или 140 фунтов.А использование 100% хлопковой бумаги не подлежит обсуждению для картин высшего качества.

По этим причинам я настоятельно рекомендую использовать 100% хлопковую акварельную бумагу Arches . Это немного дороговато, но вы действительно получаете то, за что платите, когда дело доходит до многих принадлежностей для искусства.

Гуашь более универсальна, поэтому ее не нужно рисовать на более толстой бумаге, если вы используете ее более сухо.

Тем не менее, моим любимым альбомом для рисования был и всегда будет альбом Canson Mixed Media Sketchbook .Этого достаточно для более светлых акварельных мазков, особенно если вы используете акварельные карандаши.

Мои любимые акварельные карандаши — Faber Castell Albrecht Durer .

Также гуашь прекрасно подойдет для этой бумаги для смешанной техники.

Лучшие кисти для акварели и гуаши

Моя самая любимая марка акварельных кистей — это Silver Black Velvet кисти. Если вы читали другие мои блоги , то знаете, что я все время в восторге от этих кистей!

Это смесь беличьей и синтетической шерсти, и они очень доступны по цене для таких высококачественных кистей.

Эти кисти можно использовать и для гуаши. Однако, если вы предпочитаете использовать меньше воды для рисования гуашью, вы можете выбрать менее жаждущую синтетическую кисть, такую ​​как водяные кисти Pentel .

Таким образом, что касается споров между акварелью и гуашью, кисти из натуральных волос лучше подходят для акварели, тогда как синтетические кисти лучше подходят для гуаши.

Заключение

В конце концов, в споре между акварелью и гуашью нет победителя, потому что все сводится к личным предпочтениям.

Но позвольте мне в последний раз подытожить сходства и различия, если вы принимаете решение о покупке:

Сходства

Различия

— Изготовлены из схожих материалов — Оба используются в изображениях смешанной техники — Оба активируются водой — Одинаковый процесс подготовки и очистки — Оба используются с одинаковые кисти и бумага — Оба подходят для начинающих художников

— Акварель прозрачная, более тонкая, сохнет светлее и медленнее — Гуашь непрозрачна, имеет более густую консистенцию и сохнет темнее и быстрее — Акварель может быть смоченная для осветления пигмента, гуашь нельзя использовать таким образом — Акварели могут избегать использования белого цвета, но художники, работающие с гуашью, используют его — Акварель сложнее исправить, а гуашь легче исправить — Акварель работает от светлого к темному, а гуашь работает от светлого к темному или от темного к светлому

Я надеюсь, что эта статья дала вам массу полезной информации, которая поможет вам решить Каким типом рисования вы хотите заняться и какие художественные принадлежности лучше всего подходят для ваших нужд.

Удачной картины!

Вы рисовали акварелью или гуашью? Какие средства массовой информации вы предпочитаете? Поделитесь своими мыслями в комментариях!

---

МИРАНДА БАЛОГ — художница и блогер, которая любит учить свою аудиторию уверенно рисовать акварелью. Как бывший преподаватель английского языка как иностранного, она использует онлайн-образование, чтобы вдохновлять художников использовать свои навыки во все более визуальном и цифровом мире. Следите за ее творческим путешествием @mirandabalogh.art в Instagram.

28

.