День: 11.02.1970

Урок рисования гуашью. Белка | Изотика

Порадуйте вашего ребенка рисунком замечательной лесной жительницы, выполненным гуашью, или попробуйте нарисовать ее вместе, ведь процесс довольно прост. В конце концов дети – наши самые благодарные зрители и часто просят нарисовать какое-нибудь животное. А если вы читали книгу Джулии Кэмерон “Путь художника”, то возможно обнаружили творческого ребенка внутри себя. Тогда вы сможете легко рисовать вместе с ним, получая от этого огромное удовольствие.

Для рисунка с белочкой нам понадобятся: лист плотной чертежной бумаги формата А4, набор гуаши, жесткие щетинные кисти (крупная плоская №10 для фона, круглая №2 или №3 для рисования белки) и тонкая круглая мягкая кисть (например, синтетика №1 или №2) для деталей. Не забудьте также баночку с водой, палитру и тряпочку для протирания кистей.

Делаем эскиз

На листе формата А4 с помощью небольшой кисти и любой краски (я использую коричневую) наносим основные очертания белки, ветки на которой она сидит и ствола дерева. На этом этапе важно просто передать основные формы и расположение объектов на листе бумаги. Если вам кажется трудным начинать рисунок таким образом, можно сделать вместо этого набросок простым карандашом.

Рисуем фон

Приступаем к работе над фоном. Основной цвет фона – зеленый, поскольку на нем проглядывает лес и листва каких-то дальних деревьев, но мы не закрашиваем фон равномерно одним цветом, поскольку в листве могут быть просветы, какие-то участки освещены, где-то падает тень. Поэтому мы подмешиваем к основному зеленому цвету белила, охру, коричневый, где-то синий или другие цвета, которые вы там увидите. Набираем краску густо, почти не разбавляя водой, на жесткую крупную кисть и разносим ее быстро, растирая границы разных цветов, пока краска еще не успела подсохнуть.

Для того чтобы выдвинуть основные объекты рисунка на передний план и не допустить их сливания с фоном, стараемся играть на контрастах светлого и темного. Так, сверху на ветку падает свет, а нижняя ее часть находится в тени. Соответственно фон над веткой стараемся делать темнее, а под ней – светлее. Также и с белкой, там где шерсть белки более светлая – фон темный, и наоборот.

Ствол дерева и ветка

Ствол дерева покрыт пластинками и чешуйками коры разного цвета. Рисуем их крупными вертикальными мазками, не растирая границы между разными цветами. Используем для рисования коры охру, коричневый, смесь красного и коричневого, а также серый цвет, получаемый смешением черного и белил.

Ветка, на которой сидит белочка, рисуется коричневой краской, которая в верхней освещенной части разбавляется белилами с небольшим добавлением охры. Делаем плавный переход от темного цвета в нижней части к светлому вверху, растирая еще не высохшую краску, также как делали с фоном. Ближе к стволу, за белкой и под ней есть густая тень, которая рисуется темными цветами, здесь в коричневый можно добавить немного черного. На этом этапе можно также подправить и выровнять форму ствола или ветки, если вы слегка ранее ошиблись с ними или частично закрыли их фоном.

Основные тона белки

Смотрим на фотографию с белкой, можно немного прищуриться, и ищем основные тоновые пятна, темные и светлые участки ее шубки, а затем наносим их на наш рисунок. Основные используемые краски: охра, коричневый и белила. Мордочка, лапки и хвост белки рыжие. Охра достаточно близка по цвету к рыжей шерсти, можно подмешать к ней немного красного для отдельных участков, так получится более ярко-рыжий цвет. Не советую использовать смесь красного и желтого, которая хоть и дает оранжевый, но слишком яркий и резкий, чтобы рисовать им шерсть животного. Для ушек используем охру и коричневый. Спинка серо-коричневая, для этого достаточно смешивать коричневый с белилами в разных пропорциях, чтобы получить разную светлоту оттенка. Грудка – белая, но чистые белила лучше не использовать, подмешайте к ним капельку коричневого. Важно следить за тем, где более светлые и более темные участки, чтобы рисунок приобретал объем. У меня получилось вот так:

Детализация

После того как все основные тона и объекты рисунка нанесены, можно приступать к прорисовке мелких деталей. Начинаем с обозначения чешуек коры. Тонкой кистью смесью коричневой и черной краски прорисовываем трещинки коры, показываем тени от отстающих чешуек, немного размывая темную краску и подчеркивая край черным. У края дерева, там где оно заворачивается чешуйки будут казаться уже, поскольку мы видим их сбоку. Там где ствол обращен на нас чешуйки широкие. Старайтесь не рисовать их одинаковыми по форме и размерам, однообразие делает рисунок скучным.

Как рисовать шерсть

Эффект шерсти в гуаши можно получить с помощью сухой щетинной кисти. На нее набирается небольшое количество краски, без добавления воды. Излишки краски можно обтереть о ненужный листок бумаги. Кисть должна оставлять легкий сухой след краски, а не мазки. Можно потренироваться сначала на отдельном листе. Если вам нужно набрать другой цвет, ополосните кисточку и хорошо оботрите ее тряпочкой, чтобы на ней не оставалось воды. Нижний слой должен просвечивать под мазками сухой кисти, мы не перекрываем предыдущие цвета новой краской. Кистью работаем по направлению роста шерсти, быстрыми движениями. Используем для шерсти те же цвета, что и для основных тонов белки, но более четко уточняя их и добавляя контрастных шерстинок. Хвост у белки пушистый, здесь мазки делаем размашистые, выходя за нарисованный ранее контур, так чтобы появлялось ощущение длинной мягкой шерсти. То же самое на ушках. На остальном теле шерсть покороче, соответственно и мазки будем делать более короткие.

Дорабатываем мелкие детали, заканчиваем рисунок

На последнем этапе прорисовываем лапки, разделяя пальчики, рисуем тень под лапами на ветке и тень на шубке белочки под передней лапкой. Можно добавить несколько ярких “вкусных” пятен на шубке. Рисуем белке глаз. Внимательно следите за расположением глаза, чтобы он был на своем месте, не поднимайте его слишком высоко к ушам или затылку. Сначала рисуем основную форму глаза черной краской, затем проставляем блики, приглушая их фиолетовым цветом, рисуем светлую шерсть вокруг глаза. Тонкой кисточкой обозначаем усы и ресницы. Можно еще добавить несколько трещинок на ветке.

И наша белка готова. Можно подписать работу и вставлять в рамочку.

Метки: гуашь, живопись, как рисовать гуашью, как рисовать животных, уроки рисования

Секреты рисунка гуашью. Учимся рисовать подсолнухи гуашью.

Дата: 03 апреля 2011. Опубликовал: Трозо.Ру

Слово «гуашь» произошло от итальянского guazzo. Технику рисования гаушью мы называем так же, как и краску — водорастворимую субстанцию, состоящую из тонко растертых пигментов, клеевого связующего (гуммиарабика или пшеничного крахмала) и белил. Краски «гуашь» сами иногда исправляют некоторые недочеты начинающего художника, так как новички любят все чернить, еще не чувствуя насыщенности цвета. Смотрите все уроки нашего журнала, посвящённые рисованию, в разделе «Живопись. Секреты мастрества«.

Советы мастера по рисованию гуашью.

Поскольку при высыхании гуашь станет на несколько тонов светлей и приятней глазу, можно будет исправить даже грубую ошибку следующим слоем, нанесенным поверх предыдущего.

Чтобы найти нужный оттенок цвета, все красочные пигменты (краски в баночках или тюбиках) смешивайте с белилами.

Гуашь — это акварельные краски с добавлением белил, но по эффекту она больше похожа на пастель. Так как гуашь растворима в воде, в процессе рисования вы должны пользоваться водой для обмывания кисточки и доведения краски до консистенции жидкой сметаны.

Рисовать гуашью лучше на картоне хорошего качества, так как обычная бумага тонка для этого и будет деформироваться.

Когда на бумагу неравномерно наносится влага в виде мазков жидкой краски, высыхает она так же неравномерно, отчего лист меняет форму. Такое поведение материалов (бумаги или холста) у художников называется «повело». В результате гуашь лопается и крошится на неровных местах. Впрочем, этой краской можно работать и по грунтованным поверхностям тканей и картона. А чтобы она ложилась ровно, в разведенные краски на палитре добавляется капля клея ПВА. Но с ним будьте осторожны. Только небольшое количество клея сослужит пользу, передозировка же сделает слои краски пятнистыми.

Гуашью мы будем учиться рисовать подсолнухи. Я предлагаю нарисовать целый букет этих чудесных цветов — ведь мы уже научились запечатлевать подсолнух в разных ракурсах. Пусть вас не пугает сложность работы, даже новичок способен с ней справиться.

Если бы вы побывали в художественной школе, то увидели бы, что один и тот же натюрморт рисуют сначала ученики начинающих классов, потом средних и, наконец, старших. Все изображают одну и ту же композицию, просто требования к рисунку разные. Такой подход позволяет меньше уделять внимания мелочам и больше обдумывать композицию в целом.

Материалы: серый картон, вода, круглые и плоские кисти, гуашь, палитра для смешивания красок.

Начнем, как обычно, с построения.

Карандашный рисунок под гуашь можно не «выбирать» хлебным мякишем — гуашь непрозрачна, и линии будут перекрыты слоями красок.

Первым слоем краски мы прорисуем дальний план картинки: стену, часть среднего и переднего планов подоконника, а также самые насыщенные фрагменты цветка и вазы. Обратите внимание, что она керамическая, но покрыта стеклянной глазурью, а значит, отражает окружающие ее цвета и предметы.

Прорисуем и темные места листьев, и тени, и те пятна, которые кажутся самыми темными в изображении. Для этого нужно посмотреть на натуру или изображение, прищурив глаза. Таким способом хорошо видно, где светлые и темные части. Дав гуаши немного подсохнуть, прорисуем цвета, средние между темными и светлыми тонами. Это натуральные охристые оттенки, насыщенные желтой и голубой гаммой. Рисуем плоской широкой кистью, не боясь делать крупные мазки.

При последней прорисовке мы будем использовать самые светлые краски и, чтобы этого добиться, светлые цвета смешаем на палитре с белилами до образования нужного оттенка.

Вы должны были заметить, что в процессе работы мы последовательно двигались не только от самого темного к самому светлому цвету, но и от самых крупных мазков и заливок до самых мелких. Это значит, что постепенно мы меняли кисти на более тонкие. В технике гуаши можно использовать кисти как для масляных красок, так и для акварельных. Мне нравятся колонковые (из ворса колонка). Но вам еще предстоит сделать свой выбор.

В статье использованы текст и иллюстрации книги Виктории Мазовецкой «Рисуем цветы (+CD с видеокурсом)», издательства «ПИТЕР», 2011. – 80с.: ил.

Купить книгу и ознакомиться с ней полностью вы можете на сайте издательства «ПИТЕР».

Всё, что вы хотели знать о живописи, рукоделии и поделках своими руками — Трозо.ру

поэтапный мастер-класс рисунка для начинающих

Рисунки гуашью: мастер-класс для начинающих, полезные советы

Гуашь – это довольно популярный среди начинающих художников материал. Сейчас гуашь является рекомендованным материалом для детского творчества уже в первом классе, и малыши с удовольствием рисуют красочные картины. Эти материалом рисуют и профессиональные художники, создавая невероятные пейзажи, натюрморты, портреты и другие необыкновенные композиции.

С помощью гуаши можно создавать прекрасные композиции, которые будут иметь цвет, текстуру и контраст. Чтобы оживить рисунок, можно использовать дополнительные материалы для творчества. В интернете можно найти множество мастер-классов, видео и полезных уроков по созданию картины с нуля. Мастер-класс может помочь начинающему художнику, только что купившему материал, ведь пошаговые мастер-классы содержат шаги и этапы, которым нужно следовать для достижения желаемого результата.

Как выбрать гуашь для рисования

1. Сначала необходимо определиться с целью художника. Если гуашью будет рисовать маленький ребёнок, можно выбрать самую простую краску. Количество может варьироваться, но обычно детские наборы состоят из 12 цветов, включая основные и второстепенные. Некоторые наборы для творчества предоставляют 24 цвета, которые включают в себя разнообразные оттенки основных цветов. Если же гуашь покупается для взрослого человека, который уже достаточно хорошо овладел различными техниками рисования, то лучше выбирать краску с большим количеством цветов и оттенков.
2. Обратите внимание на страну производителя. Не стоит недооценивать отечественных производителей, так как многие российские краски имеют неплохое качество.
3. Существуют различные виды гуаши. Первый – художественная. Рисовать ею удобно на шероховатом картоне (немелованном) для творчества, плотной акварельной или тонированной бумаге. Художественная гуашь представляет собой смесь гуммиарабика (специальный клей), белил и цветных растёртых в порошок пигментов. Второй вид гуаши – плакатная. Эта краска состоит из тех же ингридиентов, только вместо белил в нём содержится каолин. Этот материал заставляет краску выглядеть ярче. Такая краска отлично подойдёт для создания постеров, плакатов и больших картин в стиле поп-арт. Третий вид – акриловая гуашь. Она подойдёт для росписи стекла, ткани и многих других поверхностей. И, наконец, четвёртый вид – специальная краска для детского творчества. Эта краска быстрее высыхает, практически не стирается и не осыпается.

Советы по работе

Гуашь – это материал, в состав которого входит гуммиарабик, растёртые пигменты и белила (в отдельных случаях – каолин). Чтобы материал легко ложился на поверхность, нужно знать некоторые особенности и секреты работы с краской.

1. Для работы с этим материалом лучше всего выбирать плотную бумагу. Подойдёт картон, бумага для черчения или акварельная бумага, а также тонированная бумага.
2. Как рисовать? Рисовать лучше от тёмного к светлому. Для начала нужно нанести все тёмные оттенки, а затем расставить и прорисовать все светлые детали и блики. Поэтапный урок по нанесению бликов можно найти в интернете.
3. Гуашь является довольно плотным материалом, поэтому не следует использовать слишком много воды для разведения краски. Лучше нанести всё одним плотным слоем, чем проводить несколько раз мокрой кисточкой по поверхности, создавая неприятные разводы и загрязняя рисунок.
4. Чтобы цвет, который вы используете для картины, не казался грязным, следует использовать специальный художественный цветовой круг. Он поможет правильно выбрать оттенки и смешать их для создания чистого цвета. Чтобы тени получились правдоподобными, следует смешивать цвета из противоположных секторов, нежели из соседних. Для создания теней следует выбирать фиолетовый, синий и зелёный цвета, избегая чёрного. Подробные видео и мастер-классы по созданию теней можно найти в интернете или записаться на мастер-классы по созданию теней у объектов в своём городе.
5. Если вы совершили ошибку при рисовании, не следует сразу же пытаться стирать образовавшееся пятно. Прямое воздействие и механическое вмешательство лишь сделает ваш рисунок грязным. Лучше дождаться момента, когда краска полностью высохнет, и уже затем смочить кисть в тёплой воде и аккуратно стереть ошибочный мазок.
6. Важно помнить о том, что краска имеет обыкновение светлеть при высыхании, именно поэтому не бойтесь использовать яркие цвета и наносить материал плотным слоем.
7. Если вы никогда раньше не работали с этим материалом, вы, скорее всего, не знаете, что мягкие кисти не подходят для нанесения гуаши на поверхность. Лучше всего использовать сухие кисти со свиной щетиной, которые легко окунаются в гуашь.

Мастер-класс: рисуем гуашью поэтапно

Как нарисовать дерево

Уроки рисования гуашью увлекательные и интересные. Зимний пейзаж – довольно популярная тематика картины, рисование которого не занимает много времени и не требует много усилий. Обычно начинающим художникам предлагается нарисовать дерево, стоящее на фоне зимнего пейзажа. Гуашью поэтапно вы сможете выполнить интересную картину, воспользовавшись уроком. Для урока необходимо запастись следующими материалами:

• вода;
• твёрдые кисти разных размеров;
• плотная бумага;
• гуашь.

Мастер-класс позволит вам с лёгкостью нарисовать свою первую картину.

1. Для начала необходимо написать фон зимнего пейзажа. Для этого нужно выбрать светлые зимние оттенки: белый, голубой, серебристый.
2. В месте, где будет находиться дерево, необходимо выделить фон ярким оттенком, так как на фоне тёмно-коричневого дерева должны чётко выделяться белые ветки.
3. Дождаться, пока высохнет фон.
4. Простым карандашом нанести силуэт дерева. Не следует слишком сильно давить на карандаш, надо стараться, чтобы контур был еле заметным.
5. Продолжить работу: тёмно-коричневой краской написать ствол дерева. Проработать тонкой кистью отдельные веточки. Чтобы дерево выглядело красиво, следует нарисовать больше маленьких веточек на основных ветках. Тонкие веточки лучше не делать слишком тёмными, используя светлые оттенки.
6. Детализировать дерево. Сделать это можно с помощью тёмных и светлых оттенков коричневого цвета. Маленькие веточки сделать более светлыми, ствол проработать тёмно-коричневой и чёрной краской.
7. Добавить в фон дополнительные цвета, чтобы украсить композицию. Это может быть жёлтый, голубой, розовый и персиковый цвета. Их можно смешивать, однако не забывайте пользоваться цветовым кругом, чтобы не придать рисунку грязный вид.
8. С помощью белой краски нарисовать на дереве снег. Когда первый слой высохнет, нужно добавить серых теней веткам. Урок по нанесению теней можно найти в интернете.
9. Можно добавить интересные детали: снегирей, лесных животных или даже гирлянду: всё, что подскажет вам фантазия.

Благодаря простому уроку и пошаговому мастер-классу вы можете создать неповторимый зимний пейзаж, которая непременно украсит одну из стен вашего дома.

Рисовать гуашью — это увлекательное и интересное занятие. Такая волшебная композиция станет отличным подарком для родных и близких. Не бойтесь творить и экспериментировать, и гуашь станет вашим любимым материалом для творчества.

Источник: myhobby.guru

Мастер-класс красивого пейзажа с пошаговыми фото.

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Источник: risovashki.tv

Как правильно рисовать гуашью

Итак, вы решили овладеть техникой по рисованию гуашью. Для начала нужно разобраться, что это за материал, какими свойствами он обладает и как его безукоризненно использовать. Данная краска широко известна, с ней работают профессиональные художники и зачастую уже в школе нас учат рисовать ей.

Гуашь – материал, состоящий из неорганических красителей с клеевым раствором и добавлением различных видов белил. Также в стандартный состав входят пластификаторы, чаще всего это глицерин, антисептики, поверхностно-активные вещества, растворимая камедь и декстрин. Для придания цветового насыщения и плотности добавляют каолин и искусственно осажденный сульфат бария, так как гуашь склонна к осветлению, после высыхания нанесенного рисунка.

Ее разделяют на художественную, плакатную, детскую и акриловую. Первая предназначена непосредственно для живописи, содержит гуммиарабик, вторая для оформления транспарантов, плакатов, с добавлением каолина. Детская имеет в своем составе клей ПВА, а последняя, соответственно, содержит художественный акрил, такая краска после высыхания рисунка не смоется водой. Также существует флуоресцентная гуашь, со светящимся эффектом, для декоративных работ.

Гуашь легко восстанавливать путем разведения водой (порой туда добавляют желатиновый клей или глицерин), после нанесения она быстро сохнет, не имеет сильного резкого запаха. В отличие от акварели, с ней необязательно соблюдать баланса перехода цветов от светлого к более темному. Предварительно можно создавать эскиз карандашом и рисовать сразу же на нем. Некоторыми видами гуаши возможно нанесение на различные материалы: бумага, ткань, грунтованный холст, фанера, глина и прочие. Она матовая, непрозрачная, при высыхании приобретает более светлый оттенок.

Какие дополнительные материалы необходимы для работы

Для начального уровня лучше всего взять бумагу для акварели, размер выбираете сами А3, A4 и другие. Если, конечно, вы не планируете рисовать на иной поверхности, например: холст. Еще часто используют картон хорошего качества.

Кисти понадобятся самые разнообразные как круглые, так и плоские, маленькие, большие. При рисовании

без воды больше подойдут щетинные кисти. А при стандартной технике нужно использовать мягкие, но эластичные и упругие кисти: искусственные из синтетики, волос колонка или ушной (быка либо коровы). Мягкий ворс пони не подойдет, в процессе работы будет впитывать краску с водой и загибаться. При покупке кисточек, нужно провести по ним рукой. Тем самым проверить, выпадают ли ворсинки. И если это происходит, лучше не брать некачественный товар, потому что в будущем весь этот ворс будет оседать на ваших картинах. Чтобы кисти прослужили долго, за ними нужно ухаживать и по окончании работ сразу хорошо промывать.

Для смешивания краски и получения других необходимых вам оттенков используют палитру. Конечно, можно использовать старую тарелку и другую емкость, кто-то берет бумагу, но на ней большой консистенции не добьешься. Готовые палитры бывают пластикового и фарфорового типа. Причем пластиковые бывают плоские – в них смесь быстро высохнет, и другие с углублениями – более удобные. К сожалению, гуашь имеет свойство впитываться в пластиковые емкости, которые со временем меняют свой цвет. Фарфоровая палитра легко отмывается от краски, но будет значительно тяжелее и дороже стоить.

Понадобится обычная тряпочка для протирания кисточек во время работы, снятия излишек воды и прочего.

Также нужны банки с водой, для промывания кисточки, прежде чем обмакивать ее в другой цвет, для разбавления краски. Можно использовать емкость любого размера, все зависит от ваших пожеланий и еще имеются в продаже профессиональные банки-непроливайки.

Для создания набросков и эскизов пригодятся карандаш, ластик, точилка.

В самом начале пути редко кто использует фанерные планшеты либо стираторы. Они не представляют собой сложного приспособления, это специальные устройства для натягивания бумаги на доску, которые закрепляются рамкой. Их удобнее всего использовать для работы над крупными изображениями с мольбертом или если вы решили пойти рисовать на свежем воздухе, а также когда смачиваете материал водой, бумага при этом сворачивается. Чаще всего при небольших форматах подойдет старый проверенный способ – расстелить листы газеты на столе.

Первоначальные основы, которые должен знать каждый

Данная краска имеет свойство расслаиваться, для этого ее всегда нужно перемешивать перед работой. Разводить и получать новые оттенки в палитре или другой банке до образования густой консистенции похожей на майонез. Дело в том, что если перестараться и она будет напоминать масляные краски, то и

ложиться на бумагу будет с бороздками, которые при засыхании потрескаются. А при слишком жидкой смеси, оттенок и покрытие будут светлыми почти прозрачными, сквозь них будет заметен эскиз.

Гуашь после высыхания на холсте приобретает более светлый цвет. Нужно помнить об этом заранее и использовать для работы более яркие оттенки. Старайтесь начинать с более темного оттенка. Не нужно размачивать краску в одном месте, постоянно растирая ее кистью, тем самым просто создадите пятна.

Когда задействуете крупный фон, который нужно нанести одним слоем. Используют мокрую кисть и нужный пигмент замешивают в отдельной емкости. Если брать краску напрямую из банки, густота будет отличаться, на рисунке будут видны полосы.

Нанесение гуаши должно происходить ровными слоями, которые не успевают высохнуть, прежде чем вы добавляете новые цвета, но не нужно делать «сэндвич» из оттенков. Старайтесь вначале наносить поперечные мазки, а потом по вертикали.

Изучите цветовой круг, чтобы легко ориентироваться, как правильно смешивать и получать те или иные цвета. Любые исправления вносите после высыхания красок кистью, просто намочив ее и предварительно отжав тряпкой. Некоторые используют для этого лезвие.

Всегда после работы закрывайте емкости, храните их при комнатной температуре, не допуская переохлаждения. Если краска все-таки засохла, залейте ее водой примерно на двенадцать часов, после размешайте.

Техники и процесс рисования

Дальше можно приступать к самому процессу работу. Тренируетесь в смешивании, выявлении оттенков, правильном нанесении общего фона. Выбираете, что именно вы хотите нарисовать. Это может быть что угодно: натюрморт, пейзаж, рисование с фотографии и многое другое. Все зависит от ваших личных предпочтений и фантазии. На текущий момент в интернете есть много бесплатных поэтапных фото- и видеоуроков. Не нужно ограничиваться ими, изображайте, что пожелаете.

Ознакомьтесь с готовыми работами и необычными техниками, которые предлагает гуашь:

• смешивание разных материалов.
• пастозность – использование густого состава для работы, создавая слои мазками.
• сграффито – поочередное нанесение, в начале светлого, потом темного тона. Причем каждому предварительно нужно просохнуть, а потом шилом, иглой либо канцелярским ножом начинают рисовать по этому темному фону.
• лессировка – когда поверх основного тона наносят другие, более полупрозрачные.

Видео урок рисования гуашью

Источник: kakpravilino.com

Как рисовать гуашью

Гуашь сочетает в себе гибкость акварели и густоту акрила. В этой статье все, что вам нужно знать о ее использовании.

Пока вы учитесь рисовать, вы должны попробовать разные краски и техники, чтобы понять, что вам больше всего подходит. Рисование гуашью — моя любимая техника. Она объединяет в себе работоспособность акварели и насыщенность акрила. Я думаю, это самая универсальная краска.

Универсальность

Гуашью можно управлять, используя всего лишь воду, так что она идеальна для работы в поле или офисе, для быстрых набросков и учебы или полноценных картин. Эта среда использовалась в фильмах и анимационной индустрии в течение многих десятилетий для планировки, концепции и фона. Вы можете накладывать слои от светлого до темного и наоборот, в отличие от акварели, вы можете закрасить ошибку, а не маскировать ее. Гуашь довольно доступная и подходит для художников с любым уровнем навыков.

В этой статье я расскажу об основах: какие кисточки нужны (каких размеров и форм мне нравится использовать), какую гуашь я люблю больше всего, как выглядит моя палитра. Поскольку гуашь такая работоспособная, я объясню, как лучше использовать воду, насыщая пигмент после того, как краска высохла. Я расскажу, как использовать сухую кисть для лучшего эффекта, используя текстуру бумаги, создавать штрихи и смешивать цвета. Гуашь можно использовать при раскрашивании, как акварель, для передачи цвета и яркости. Я расскажу, как использовать эту краску в качестве основы для работы с более непрозрачными штрихами.

Узнайте некоторые основные техники рисования гуашью, а также какие инструменты и материалы вам нужны.

Во время работы, всегда держите кисти влажными. Это поможет равномерно распределять краску и сохранять ее работоспособной. Кисти для гуаши подходят те же, что и для акварели. Они могут быть сделаны из натурального или синтетического волокна, а производятся разных форм и размеров. Я использую как круглые, так и квадратные кисти, потому что краска так легко ложится на бумагу, что форма кисти не так важна, как для масляных и акриловых красок.

Я предпочитаю Holbien Artist’s Gouache, но вам лучше поэкспериментировать с брендами и решить, с какими вам больше нравится работать. Как у акрила, у гуаши существует множество пигментов. Вам же хватит спектра цветов радуги. Вы сможете смешать их, чтобы получить тот цвет, который вы ищите. Вы так же можете использовать гуашь прямо из тюбика или смешать ее на палитре. Краску можно разбавить водой, чтобы она смотрелась, как акварель, или была густой, как акрил.

3. Раскрашивание гуашью

Закрашивание похоже на глазирование. Водой покройте область, которая будет закрашена небольшим количеством цвет, что служит основой для работы. Начинайте со смешивания краски и затем набирайте ее влажной кистью. Это поможет пигменту легче распространяться по бумаге. Используя ровные мазки и, по мере необходимости, пополняя кисть, закрашивайте область, нужную вам, следя за границами.

4. Непрозрачные слои

Дополнительные слои используются, чтобы скрыть нижние: подобно рисованию акрилом. Гуашь имеет насыщенное и яркое свойство. Как и пастель, она используется грубым способом. Краска выглядит очень объемно. Сначала пробуя гуашь, густо накладывайте ее в форме облака, чтобы покрыть предыдущий слой. Это значит почти не добавлять воду во время того, как распределяете краску на бумаге.

5. Создание градиента

Ошибки, сделанные гуашью можно исправить в течение часа или даже нескольких дней после того, как она легла. С ней можно работать бесконечно. Чтобы создать градиент между штрихами смочите кисть, приложите к уже высохшему штриху розовой (pink) гуаши и перенесите пигмент в сторону фиолетового (purple) штриха, после чего смешайте их. Используйте кисть, чтобы перемешать пигменты и достигнуть полного их слияния.

6. Рисовка сухой кистью

Сухая покраска — это метод наложения цвета так, чтобы сохранять текстуру. Используя свою кисть, наберите слегка влажную гуашь. Стряхивайте краску с кисти до тех пор, пока на ней не останется 30 процентов от набранного. Затем быстрым мазком и без воды проведите кистью по поверхности. Видно, как текстура бумаги и кисть помогают создавать рваный эффект.

7. Размытые мазки

Размытые мазки — то же самое, что и рисование полупрозрачной краской. Используйте кисть и пигмент, чтобы смешать цвета на бумаге. Это более органичный способ живописи, но он предполагает более свободное распространение цвета на бумаге. Используя кисть, наберите краску с палитры и распределите по бумаге, осторожно, чтобы не смешать слишком много. Это может выглядеть грязно. Ключ к успеху-не перестараться.

8. Расплывчатые штрихи

Гуашь — краска на водной основе. Если смочить ее водой, она будет напоминать акварель по текстуре. Расплывчатые штрихи могут использоваться цветовой базой, на которой можно дальше рисовать. Хорошо смочите кисть и наберите немного пигмента, нанесите на бумагу. Используя больше воды и разные цвета, оставляйте капли краски в лужице воды на бумаге. Посмотрите, как цвет расползается по бумаге.

Источник: urokiakvareli.ru

Еще один красивый пейзаж поэтапно. Его стоит нарисовать!

В этом уроке показывается работа с цветом и техники работы с кистью, а так же поэтапная работа над задним, средним и передним планами.

Новичкам лучше всего использовать недорогие акриловые или масляные краски. Например акриловые краски фирмы «Сонет»

Для урока выбрана эта картина. Простой ночной пейзаж с небольшой работой кистью над чертополохом на переднем плане.

Это набросок. Горизонт расположен ниже середины, две горы, участок с волнами и песчаная дюна на переднем плане. Делайте набросок небрежно, так, как видите на фотографии.

Смешайте немного кадмия желтого светлого с белым и начните писать небо.

Добавьте кадмий желтый темный и больше кадмия желтого светлого, чтобы получить такой цвет.

Нанесите краску там, где я на фотографии, и, соответсвенно, сделайте цветовую растяжку.

Добавьте кадмия красного светлого и черного в полученный последним цвет, чтобы получить такой цвет, как на этой фотографии.

Заполните цветом гору, которая позади.

Добавьте кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить следующий цвет.

Напишите другую гору, как вы видите на этой фотографии.

Добавьте тех же цветов для горизонта.

Заполните задний участок краской, как вы видете на этой фотографии.

Добавьте черный, кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить этот цвет.

Сделайте смесь как для гор или используйте немного той, что осталась и продолжайте писать.

Смешайте голубой и красный до тех пор, пока получите такой цвет и заполните краской там, где вы видите на фотограграфии.

Здесь смешано больше черного, красного и голобого, чтобы получить темнее цвет. Мазками вверх смешивайте краску на холсте, чтобы получить пушистые очертания мягкой травы.

Здесь я использовал веерную кисть, чтобы добавить пушистости. Веерная кисть очень хороша для такого процесса. Теперь нужно подождать, чтобы все высохло перед тем, как продолжить.

Удостовертесь, что поверхность высохла прежде, чем сделать следующий шаг. Для основного цвета пены смешиваем голубой, немного черного и белого.

После того, как написаны основная волна и несколько сзади, я добавляю узор пены на переднем плане.

Так ваш подмалевок должен выглядеть. Оставьте высохнуть перед тем, как продолжить.

Плоской кистью смешайте черный, фталоцианин зеленый и кадмий красный, чтобы получить темно-зеленый цвет. Красный глушит яркость, но оставляет зеленый тон.

Нарисуйте линии так, как видите на этой фотографии. Хитрость в том, чтобы они выглядели более натурально их нужно расположить на разном уровне. Старайтесь избегать сильно изогнутых и сильно прямых линий. Попрактикуйтесь на отдельном холсте, если вы не уверены в себе.

Начинаем писать основу чертополоха, двигая кисть снизу от середины в сторону.

Сейчас смешайте неополитанскую желтую с кадмием желтым светлым, чтобы осветлить темно-зеленую смесь. Полученный цвет мы будем использовать для выделения самых светлых участков на переднем плане.

Добавьте стебли чертополоха так, как видете на этой фотографии. Пусть они перекрывают друга под разными углами, чтобы максимально добиться натурального эффекта.

Тем же цветом, изгибая и поворачивая кисть, мазками пишем листья. Для этого нужна практика, поэтому потренируйтесь на другом холсте, чтобы получить правильный эффект в обоих направлениях: вправо и влево.

Здесь я использовал ализарин кримсон, чтобы изменить цвет листьем. Это придает интереса и игры переднему плану.

Намешайте светло-голубой цвет для цветов чертополоха. Используете голубой или фталоцианин голубой.

Пишем резкими движениями снизу, чтобы цветок как бы растворялся в темноте. Вытретите кисть и повторите, так вы не получите темный цвет сверху. Используйте белый и желтый для выделения ярких мест.

Урок окончен.

Возможно вам понадобиться несколько раз, чтобы положить правильно мазки. Не отступайте, продолжайте. Не бойтесь ошибок, потому что вы все-равно будете их делать. Напишите эту картину 3 раза и на четвертый раз у вас все получится правильно. Используйте художественные панели, они недорогие и хороши для практики.

Источник: www.drawschool.ru

---

Поделиться новостью в соцсетях

 

Об авторе: Светлана Игоревна « Предыдущая запись Следующая запись »

лучших каналов YouTube для обучения рисованию

Обновлено: 14 мар.2021

После тщательного анализа просмотра бесчисленных текущих видеороликов на YouTube я нашел и порекомендовал следующие лучшие каналы и инструкторов для обучения рисованию.

Рисование и живопись — это ремесла, которым может научиться каждый!

Страсть к обучению, трудолюбие и преданность делу принесут результаты.

Категории:

Уроки рисования для начинающих

Учебники для начинающих предназначены для того, чтобы научиться делать первые шаги в реальной живописи.

1. Кевин Хилл

Как сказано в названии веб-сайта: «рисовать с Кевином», Кевин Хилл шаг за шагом проведет вас через процесс рисования.

Этот обучающий канал подходит для художников, которые хотят приступить к рисованию и создать свои первые пейзажные работы масляными красками или акриловыми красками.

Канал на YouTube: KevinOilPainting

2. Корзина для красок

Канал «Корзина с красками» принадлежит Деннису и Нолану Кларку, отцу и сыну.

Отличное место для начинающих в акриловых красках, масляной живописи, акварели, пастели, рисовании пером и карандашом.

Канал на YouTube: Paint Basket

Рекомендуемое видео: Учебное пособие по цветовому кругу — Как смешивать краски

3. Настенная роспись Joe

Несмотря на то, что эти руководства являются достаточно продвинутыми, Джо Корнелиус, также известный как Mural Joe, отлично справляется с их простотой.

Здесь вы можете получить знания и навыки рисования и рисования, уделяя особое внимание всем важным факторам, таким как перспектива, смешение цветов и многое другое.

Джо известен своими настенными росписями (фресками), выполненными акриловой краской. Тем не менее, его картины маслом не менее удивительны.

Канал на YouTube: muraljoe

4. Джерри Ярнелл

Джерри Ярнелл — художник, преподаватель и владелец школы изящных искусств Ярнелла. Он также известен по телешоу «Раскрась это с Джерри Ярнеллом».

В этих уроках Джерри обучает базовому пониманию процесса рисования, включая рисование камней, отражений и других предметов, связанных с пейзажем.

Канал на YouTube: 1addyrae

Рекомендуемое видео: Раскрашивание скал с Джерри Ярнеллом

Методы и оборудование

Эти каналы YouTube посвящены техническим вопросам, связанным с живописью, то есть обучению смешиванию цветов, использованию масляной живописи или оборудования для рисования, созданию глубины и многому другому.

5. Билл Мартин

Канал известного художника и преподавателя Билла Мартина (1943–2008) на YouTube, возможно, лучший способ начать работу для начинающих.

Эти видеоуроки обогатят и улучшат ваше понимание реалистичного рисунка и живописи.

Канал YouTube: Руководства Билла Мартина

Помимо видеоуроков, у Билла Мартина есть две ОГРОМНЫЕ статьи о рисовании и масляной живописи.

Рекомендуемое видео: эллиптическая перспектива

6. Рисуем смесь краской

Draw Mix Paint — канал, посвященный ключевым факторам живописи маслом изобразительного искусства.Им руководит уважаемый художник Марк Кардер.

Ведущие художники, такие как Джон Сингер Сарджент и Диего Веласкес, оказали влияние на стиль живописи Марка Кардера.

Марк производит собственные уникальные масляные краски, которые доступны на его сайте.

Канал YouTube: Draw Mix Paint

Рекомендуемое видео: Как сочетать любой цвет с масляной краской

7. Проко

Развлекательный, но серьезный художник и преподаватель Стэн Прокопенко, он же Проко, специализируется на технических обучающих видео, включая затенение, форму и анатомию.

Эти руководства могут показаться довольно продвинутыми, но они нацелены и структурированы для всех уровней.

Огромная команда, стоящая за этим каналом, проделывает замечательную работу.

YouTube канал: Proko

Рекомендуемое видео: 5 основных ошибок при рисовании

Стэн объединился с мастером-инструктором Маршаллом Вандроффом, чтобы создать подкаст для рисовальщиков, в котором они подробно рассказывают об искусстве. Настоятельно рекомендуется.

Канал на YouTube: Чертежники

8.Джейсон Уолкотт

Когда дело доходит до понимания различных типов и марок пигментов для масляной живописи, Джейсон Уолкотт проведет вас через океан разнообразия.

Этот художественный канал полон подробных обзоров и руководств по оборудованию и принадлежностям для масляной живописи, пастели и других художественных материалов.

Канал на YouTube: Walcott Fine Art

9. Сезар Сантос

Художник Сезар Сантос, которого восхищают и ценят, создает потрясающее изобразительное искусство своим собственным уникальным способом, при этом опираясь на классическое искусство как на прочную основу.

На своем канале YouTube Сезар покажет вам мир живописи и искусство.

Канал на YouTube: Сезар Сантос

10. РУП

Свежий канал талантливого художника, который шаг за шагом делится своим творческим путем.

Это редкий взгляд на то, как добиться успеха в качестве художника в этом новом поколении онлайн-возможностей.

Канал YouTube: Slew

Расширенные уроки рисования

Обучающие каналы для опытных художников, которые хотят научиться реалистичной живописи и другим продвинутым техникам.

11. Эндрю Тишлер

Эндрю Тишлер — талантливый масляный художник, специализирующийся на реалистической живописи.

Уроки на этом канале расширены и нацелены на аудиторию, которая уже умеет рисовать, но хочет вывести свое искусство на новый уровень, когда дело доходит до реализма.

Канал YouTube: Эндрю Тишлер

Рекомендуемое видео: Как нарисовать морской пейзаж

12. Джеймс Герни

Джеймс Герни — иллюстратор, пленэрный художник, автор и иллюстратор популярной серии иллюстрированных книг Dinotopia.

На этом канале YouTube Гурни предлагает всевозможные советы и рекомендации по созданию оригинального искусства.

В своих уроках Джеймс использует масляные краски, акварель и гуашь.

Канал на YouTube: Джеймс Герни

Уроки рисования пером и карандашом

Для многих художников реалистичный карандашный рисунок является основой их искусства.

Приглашаем вас ознакомиться с моим обзором технических ручек и моим руководством по карандашам для художников. Это материалы художественного уровня для рисования и зарисовок реализма и изобразительного искусства.

13. Танк Даррел

Даррел Танк — мастер создания графитовых реалистичных портретов.

Он — один из лучших инструкторов по рисованию карандашом, доступных в Интернете.

Этот канал содержит высококачественные обучающие материалы для всех уровней.

Канал на YouTube: Рисование с Даррелом Танком

14. Кирсти Партридж

Кирсти Партридж, талантливая художница, стремящаяся к реализму, ведет этот канал на YouTube.

Для начинающих художников эти руководства очень подробны и просты для понимания.

Помимо уроков рисования карандашом, вы найдете здесь цветные карандаши и уроки акварели.

Канал на YouTube: Kirsty Partridge Art

Рекомендуемое видео: САМЫЕ БОЛЬШИЕ СОВЕТЫ для ГАРАНТИРОВАННЫХ реалистичных чертежей

15. Мэтт Фасселл

«Виртуальный инструктор» Мэтта Фассела — это канал, специально разработанный для новичков и охватывающий множество вещей, которые должен знать каждый начинающий художник.

Учебники включают рисование карандашом, акварель, пастель, акрил, цветные карандаши, гуашь и многое другое.

Канал YouTube: Рисование и живопись — Виртуальный инструктор

Рекомендуемое видео: Как нарисовать портрет пером и тушью

16. Альфонсо Данн

Для рисования пером и тушью Альфонсо Данн предлагает множество видеоуроков на своем канале рисования.

Канал на YouTube: Альфонсо Данн

17.смузи77

Еще один отличный канал на YouTube для обучения реалистичному рисованию карандашом.

Этот канал включает в себя множество демонстраций рисования, а также обзоры материалов и оборудования.

Канал на YouTube: smoothie77

18. Рисунок «Любовная жизнь»

Канал Love Life Drawing принадлежит Кензо и его маме Майко, двум увлеченным художникам.

Здесь вы можете найти множество руководств, которые помогут вам понять «как» и «почему», особенно для рисования фигур (но также о цветах, свете и тени, ракурсе и многом другом).

Канал YouTube: Love Life Drawing

Учебники по рисованию в перспективе

Перспективный рисунок — одна из основ рисования. В отличие от рисования на основе наблюдения, перспектива — это набор правил, которые помогают нам рисовать на основе воображения.

Вы можете прочитать мою статью о том, как рисовать в перспективе для основ.

Следующие ниже каналы и руководства YouTube помогут вам глубже погрузиться в перспективу.

19.Школа искусств Circle Line

Circle Line Art School — канал на YouTube, посвященный обучению рисованию в перспективе.

Художник и инструктор Том Макферсон представляет эти уроки. Простой для понимания и поэтому рекомендуется для начинающих.

Канал на YouTube: Circle Line Art School

Рекомендуемое видео: Как нарисовать комнату в одноточечной перспективе

20. Дэн Бердшоу

У талантливого художника Дэна Бердшоу есть несколько продвинутых, но полезных, перспективных руководств.

Его уникальный стиль рисования из воображения также вдохновляет.

Канал на YouTube: Дэн Бердшоу

Рекомендуемое видео: ОБЪЯСНЕНИЕ линии горизонта и точек схода

21. База данных чертежей

В то время как База данных чертежей предназначена для рисования в целом, она уделяет огромное внимание анатомии и перспективному рисованию.

Профессор Марк Леоне представляет эти видеоуроки в простой и понятной форме.

Канал YouTube: База данных чертежей

22. Скотт Робертсон

Скотт Робертсон — мастер перспективного рисунка и замечательный инструктор.

Он широко известен как автор книг для рисования. Некоторые из его руководств довольно продвинуты.

Канал на YouTube: Скотт Робертсон

23. Modern Day Джеймс

Modern Day James — это канал с подробными уроками по обучению рисованию.

Здесь вы найдете множество руководств по перспективе, рисованию фигур и другим основам. Некоторые в традиционном рисовании, а другие с использованием компьютерной графики.

Канал на YouTube: Modern Day James

Рекомендуемые видеоролики: Введение в рисование в перспективе из шести частей: I, II, III, IV, V и VI.

24. Спенсер Ньюджент

Спенсер Ньюджент — опытный дизайнер. На его канале (Sketch-A-Day) есть множество руководств по дизайну продуктов в перспективе, а также другие руководства по рисованию и зарисовкам.

Включает прямые трансляции как на YouTube, так и в Instagram (которые вы можете посмотреть позже, если пропустили их).

Канал YouTube: Спенсер Ньюджент

Рекомендуемое видео: Что такое степень эллипса, черт возьми?

Уроки иллюстрации и цифрового искусства

Эта статья предназначена для обучения рисованию в традиционном реалистичном стиле.

Тем не менее, современное искусство, когда оно делается профессионально, взаимодействует с классическим искусством на многих уровнях.

25. Джазза

Jazza — это свежий канал для обучения рисованию, анимации и раскрашиванию.

Здесь вы можете найти ценные уроки по иллюстрациям, цифровой живописи, анимации и множество советов по арт-индустрии и работе художника-фрилансера.

Канал на YouTube: Jazza

Рекомендуемое видео: Как стать художником-фрилансером!

26. Марк Крилли

Марк Крилли — известный автор и иллюстратор манга.

Этот канал включает в себя множество уроков рисования манги и несколько замечательных руководств по рисованию в перспективе.

Канал YouTube: Марк Крилли

Рекомендуемое видео: Как рисовать фон (перспектива в 1 точку)

27. БаМ Анимация

Брент Нолл (дизайнер фона) и Максимус Паусон (дизайнер персонажей) — оба профессиональные художники.

Здесь вы найдете руководства и советы по анимации, дизайну компьютерных игр, иллюстраций, комиксов, мультфильмов и другим темам, связанным с цифровым искусством.

Их учебные пособия интересно смотреть и легко понять.

Канал на YouTube: BaM Animation

Рекомендуемое видео: Рисование перспективы в Photoshop! Сетки и наконечники

28. Росс рисует

Росс Тран — иллюстратор и концепт-художник.

Помимо потрясающих уроков, он рисует множество персонажей в собственном вдохновляющем стиле.

Канал на YouTube: Ross Draws

Рекомендуемое видео: Мастер-курс иллюстраций — Ер.3: ПОРТРЕТЫ

Сводка

Как уже говорилось ранее, любой может научиться рисовать и раскрашивать.

Тяжелая работа и практика необходимы, но чтобы совершенствоваться, нужно постоянно учиться.

каналов YouTube и инструкторов, книги и статьи отлично подходят для обучения.

Не менее важно посещать уроки рисования и рисования.

Куда идти дальше?

Я всегда подчеркиваю своим ученикам важность обучения рисованию до (или параллельно) обучению рисованию.

Вот мой гайд по реалистичному рисованию карандашом.

В моем руководстве по реалистичности рисования вы узнаете о 8 ключевых факторах для достижения реалистичных результатов.

В любом случае мир трехмерен, но наша бумага (также холст, стена, экран компьютера) двумерна. Поэтому нам нужно создать иллюзию глубины и пространства.

Чтобы создать эту иллюзию, прочтите о 15 проверенных способах создания иллюзии глубины (с МНОГИМИ примерами).

13 лучших арт-каналов YouTube

Знание лучших художественных каналов YouTube — отличный способ научиться новым навыкам, не выходя из дома (что стало особенно полезно в последнее время).Абсолютно бесплатный и отличный способ поддержать сообщество, подписка на художественные каналы на YouTube — простая творческая задача.

Нет лучшего времени, чем сейчас, чтобы улучшить свои навыки и реализовать их в новых творческих проектах. Лучшие арт-каналы YouTube — это то, что вам нужно, чтобы научить вас новым взглядам, фактически показывая вам, что делать, а не просто рассказывать. Для получения дополнительной информации см. Наш обзор фантастических руководств по рисованию в нашем руководстве. А чтобы перейти на цифровой формат, воспользуйтесь этими замечательными приложениями для рисования для iPad.

Однако при таком разном качестве качества на YouTube бывает сложно понять, с чего начать. Чтобы помочь вам, мы выбрали 12 лучших художественных каналов YouTube, которые вдохновят вас и улучшат ваши навыки.

Лучшие арт-каналы на YouTube

01. Proko

Арт-канал Proko, созданный в 2012 году художником Стэном Прокопенко на YouTube, стремится научить вас основам рисования и анатомии. Преподаватель Ателье искусств Уоттса, Калифорния, Прокопенко четко знает свой предмет наизнанку, а его короткие видео подробные, исчерпывающие и полны полезных советов и информации.

В то время как некоторые «обучающие» художественные видео в Интернете больше посвящены демонстрации собственной техники художника, уроки Проко практически сфокусированы и часто включают в себя задачи, которые зритель должен выполнить в свое свободное время, что делает все это очень похожим на урок. Тем не менее, они также очень веселые, с живым и громким чувством юмора художника, которое просвечивает повсюду.

02. Кайл Т. Вебстер

Любой, кто хоть немного увлекается цифровым искусством, слышал о Кайле Т. Вебстере.Иллюстратор из США имеет огромное количество подписчиков в социальных сетях и, пожалуй, наиболее известен нашим читателям своими бесплатными и очень популярными наборами кистей Photoshop (больше кистей см. В нашем обзоре кистей Photoshop). Вебстер также привлекал внимание к The New Yorker, TIME, Nike и многим другим выдающимся редакционным, рекламным, издательским и институциональным клиентам.

Очевидно, художник был бы мудрым выбором для начинающих рисовальщиков, у которых можно было бы учиться. Хорошо, что его канал на YouTube полон классов взлома, охватывающих все, что связано с Adobe PS и Fresco, с уроками по рисованию фигур углем, импровизированными формами и даже с героями поп-культуры, такими как Тинтин.Канал

Webster также полезен для советов и приемов использования пакета Adobe, с более короткими видеороликами, дающими вам краткую информацию о полезных вещах, которые нужно знать, например, о смещении перспективы и рисовании прямых линий. Другими словами, канал хорош как для новичков, так и для профессионалов цифровых технологий.

03. Аарон Блейз

Если вы вместе с детьми смотрите много видео Диснея, имя Аарон Блейз может показаться вам знакомым. Это потому, что он провел 21 год своей жизни в качестве аниматора в таких фильмах, как «Красавица и чудовище», «Аладдин», «Король Лев», «Покахонтас», «Мулан» и «Брат Медведь», последний из которых он также был одним из режиссеров.Сейчас он ушел из кинобизнеса, но потеря Диснея — это завоевание мира искусства, поскольку совсем недавно он занялся преподаванием. Оказывается, у него это очень хорошо получается.

Помимо написания книг и предложения платных курсов, аниматор, режиссер, иллюстратор и прекрасный художник использует свой канал YouTube, чтобы делиться своим искусством, методами и советами. Видео Блэза включают в себя пошаговые инструкции по всему, от того, как рисовать волков до рисования на пленэре с помощью goauche, а также покадровые картины, чаты в прямом эфире с другими художниками и уроки традиционной анимации.

Большинство видео Блэза очень длинные; творческий человек любит не торопиться и показывать вам все, что он делает, в естественном темпе, что обеспечивает захватывающий и проницательный опыт просмотра.

04. Сара Цепеш

Саре Цепеш всего 19 лет, и она все еще студентка, но она привлекла на свой канал YouTube более 400 000 подписчиков, и не зря. Сама самоучка в области цифрового искусства, она обладает прекрасной способностью передавать знания новичкам профессионально и легко.

Помимо учебных уроков по искусству, в миксе также есть несколько отличных видеороликов с замедленной съемкой, скоростным рисованием и обработкой, а тон неизменно обнадеживает и продуман; Обеспечивая отличную мотивацию для молодых и начинающих художников во всем мире.

05. Марк Крилли

Марк Крилли — американский художник, иллюстратор, автор и писатель-график, который также написал учебники по рисованию манги. На его канале на YouTube (у которого, кстати, более трех миллионов подписчиков) представлены обучающие видеоролики по широкому кругу тем, в основном о стилях манги и аниме.

В пошаговых руководствах по рисованию Крилли все разбито на основы, поэтому, даже если вы не можете сравниться с высоким качеством его работы, вы можете легко увидеть принципы, лежащие в основе ее создания.

На его канале также есть масса вдохновляющих видеороликов с замедленной съемкой, задания на скорость и советы по различным способам начала рассказа. Что наиболее важно, Крилли прилагает большие усилия, чтобы вовлечь свою аудиторию, чтобы на канале царило настоящее чувство сообщества.

06.Альфонсо Данн

Альфонсо Данн получил множество наград за свое искусство, и его работы можно найти в многочисленных частных коллекциях в США и по всему миру. Он широко известен своими популярными учебниками по рисованию, такими как «Рисунок пером и тушью: простое руководство» и «Учебное пособие по рисованию пером и тушью». Между тем его канал на YouTube насчитывает более 720 000 подписчиков и содержит сотни бесплатных видео и руководств по рисованию, зарисовкам, ручке и туши, акварели и многому другому для учащихся всех уровней.

Смотря забавные авторитетные видеоролики Данна, неудивительно, что у художника такое большое количество поклонников. Его увлекательные картины — чудо, которое оживает, а диапазон охваченных тем предлагает нечто иное, чем другие художественные каналы YouTube. Семисерийная серия Urban Sketching — хороший пример того, почему канал Данна является одним из лучших и самых интересных.

07. Хлоя Роуз

Художница-самоучка Хлоя Роуз имеет огромные 624 000 подписчиков — и легко понять, почему.В увлекательной игровой форме охватывая целый ряд художественных стилей, Роуз проявляет беззаботный и творческий подход к своим проектам, которые включают гигантские фрески (посмотрите фото Боба Росс выше) и тестируют различные художественные «хитрости» и продукты (включая программное обеспечение).

В ее огромном видео-плейлисте каждый найдет что-нибудь для себя, но молодые артисты получат настоящую радость от многих из этих энергичных, выразительных видео.

08. Бейли Джэ

Бейли Джэ — иллюстратор, работавшая в анимационной индустрии некоторое время после окончания учебы, прежде чем стать фрилансером — и у нее колоссальный 1.13 миллионов подписчиков. Ее искусство в основном традиционное, с некоторым количеством цифровых технологий, и она делится своим процессом с энтузиазмом и страстью на своем канале YouTube, который включает в себя скоростную раскраску, обзоры продуктов, учебные пособия и многое другое.

Видео Джэ далеки от формальных уроков, но ее свежий, грубый и энергичный подход может стать настоящим выстрелом в руку, когда вы хотите проявить больше творчества и мотивации в своем искусстве.

Она также честно и открыто говорит о своих сильных сторонах и часто рассказывает о том, как решать новые задачи в таких видеороликах, как «Я попробовала писать от руки» и «Я попробовала 3D-ручку», что очень приятно.

09. Бобби Чиу

Канадский художник Бобби Чиу занимается концептуальным дизайном и дизайном персонажей и получил ряд наград за свою творческую работу, в том числе премию «Эмми». Он также преподает цифровую живопись на сайте Schoolism.com, издает книги по искусству и ведет канал на YouTube, который полон вдохновения для тех, кто хочет пойти по его стопам.

Чуи не проводит обучающих программ на своем канале, но его длительные дискуссии в прямом эфире, демонстрации и интервью с коллегами-артистами полны понимания и подробностей.Фактически, каким бы ни было конкретное видео, вы не захотите упустить момент, проведенный в компании этого суперталантливого артиста.

10. Эмми Калия

Эмми Калия — карандашный художник-самоучка из Нидерландов, обладающая серьезным талантом в создании фотореалистичных изображений с использованием графита. На ее канале на YouTube есть как учебные пособия, так и покадровые видеоролики, демонстрирующие ее технику.

Ее результаты могут показаться устрашающими, но она ясно и прямо объясняет процесс, который приводит ее к этому.Если вам интересно создавать реалистичные рисунки карандашом или вам просто интересно, как она это делает, то это один из художественных каналов YouTube, который определенно стоит посетить.

11. Софи Чан

Софи Чан — манга-самоучка из Канады, наиболее известная как автор серии «Океан тайн». Помимо использования своего канала на YouTube для продвижения этой серии, она также делится покадровыми видеороликами и некоторыми отличными уроками по основам рисования персонажей манги.

Учебники по манге часто могут быть чрезмерно предписывающими и основанными на сетке, что приводит к тому, что каждый создает очень похожих персонажей. Так что следует отдать должное Чан, что она находит хороший баланс на своем канале между видео «Как рисовать», видео «Как я рисую» и поощрением нарушать правила, как только вы их узнаете, причем вышеприведенное видео является ярким примером.

12. Рисуем с Jazza

Рисуем с Jazza — это канал YouTube Джозии Брукса, австралийского художника, который страстно желает обучать людей рисованию, анимации и раскрашиванию с использованием как аналоговых, так и традиционных средств массовой информации.

Этот канал, в котором основное внимание уделяется стилям мультфильмов и анимации, еженедельно обновляется новым контентом, включая обучающие программы, скоростные рисунки, трансляции, художественные задания и соревнования.

Брукс демонстрирует оптимистичный, дружелюбный и представительный стиль презентации, и хотя вы не найдете здесь наиболее подробных, пошаговых уроков, вы найдете короткие веселые видеоролики, содержащие советы, рекомендации и вдохновение.

13. ImagineFX

Ни один список художественных каналов YouTube не был бы полным без канала нашего родственного названия, ImagineFX, ведущего журнала о цифровом искусстве в мире.Здесь вы найдете видеоуроки от десятков художников мирового уровня, работающих в различных стилях, как традиционных, так и цифровых.

Основное внимание уделяется научной фантастике и фэнтези, игровому дизайну, манге и киноискусству, и в число участников входят некоторые из самых известных имен в этих отраслях. А если вам нравится то, что вы видите, почему бы не оформить подписку на печатный журнал и каждый месяц получать красиво оформленный заряд нового цифрового искусства?

Статьи по теме:

Учебное пособие по

: как создать текстуру с помощью гуаши

Иллюстратор Джована Медейрос специализируется на использовании краски в качестве отправной точки или дополнения цифрового дизайна.В этом уроке она научит вас, как создавать текстуры с помощью кисти и гуаши и как обрабатывать вашу работу в Photoshop, чтобы они стали элементами, которые вы можете использовать во всех смыслах.

Посмотрите видео:

Плоские щетки позволяют щетине оставлять приличный след. Цель состоит в том, чтобы получить более темные участки рядом с участками, на которых краска едва видна. Это будет полезно, когда вы перейдете к цифровым технологиям.

2. Создавайте быстрые сухие мазки

При создании текстур не нужно слишком много краски.Нанесите краску на бумагу, используя быстрые мазки и расширяя ваши движения по широкой области, чтобы создать ряд мазков и позволить щетине оставить свой след.

Попробуйте использовать кисть разных размеров и рисовать в нескольких направлениях.

3. Отсканируйте свою работу в высоком разрешении

Giovana рекомендует сохранять отсканированные изображения с разрешением не менее 600 dpi. Это позволит вам лучше использовать детали текстуры.

Теперь создайте новый слой, на котором вы будете работать над выбранной областью.Это позволяет сохранить оригинал в целости и сохранности. Используйте инструмент лук, чтобы отделить и работать над одной частью, так как это упростит управление.

4. Проверьте контрастность и блеск

Giovana рекомендует увеличить контраст между белым фоном и темными мазками кисти, чтобы выделить созданные вами текстуры кистью. Выберите Умножить в правом меню и увеличьте контраст. Используйте Изображения > Настройки > Сияние / Контраст , чтобы удалить размытость, и вы также можете попробовать изменить кривую, чтобы еще больше подчеркнуть контраст.

5. Выберите самую темную область

Используйте Выберите > Цветовой диапазон , чтобы отделить белый фон от темных мазков кисти и скопировать самые темные области. Вставьте его на слой, над которым вы работаете, и вы создали блок высококонтрастной текстуры, который можно полностью редактировать. Это означает, что вы можете изменить цвет, деформировать его и сделать пригодным для использования в цифровой иллюстрации.

Нравится этот учебник? Помните, что вы можете узнать, как адаптировать классическую историю из иллюстрации или эскиза к созданию заключительной работы в ее онлайн-курсе: «Иллюстрированные детские рассказы: персонажи и обстановка».

Английская версия от @studiogaunt

Вас могут заинтересовать:

— Альбом для рисования с гуашью, курс Мару Годаса.
— Творческий рисунок тушью и гуашью.
— Техника иллюстрации акварелью и гуашью, курс Alinailustra.
— Введение в иллюстрацию персонажей гуашью и тушью Индии, курс Андонеллы.

Урок рисования акварелью и гуашью

О Сандрин Пелисье

Я вырос во Франции, но последние 12 лет живу в Канаде. В настоящее время я живу в Северном Ванкувере и работаю в студии на Пембертон-авеню.

Я предпочитаю акварель из-за уникального способа передачи света. Прозрачность этого материала может создать впечатление, будто картина освещена сзади, а свет сияет сквозь бумагу. В моих портретах я люблю рассказывать истории об окружающих меня людях. Мне очень нравятся детские фантазии или сказки (хотелось бы, чтобы это были снежные цветы, воздушный шар для волос, Джорджия, испанское платье и попугай Эклектус). Мне также нравится вызывать диалог со зрителем в некоторых картинах, которые больше посвящены самоанализу и настроению (Mixed, In the studio).

Эти портреты не о сходстве или знании людей, которых рисуют, поскольку я вижу своих моделей как актеров в кино, это лица, которые позволят мне рассказать историю или показать эмоции. Эти лица — источник бесконечного очарования, и я считаю, что тонкость, которую можно достичь с помощью акварели, хорошо сочетается со сложностью человеческого лица.

Моя техника предполагает накопление множества прозрачных слоев акварели. Затем я люблю использовать смешанную технику в качестве фона, иногда работаю с контуром.Еще мне иногда нравится добавлять рисунок поверх картины или какие-то графические элементы…

Веб-сайт Сандрин

Блог Сандрин

---

Урок рисования акварелью и гуашью

Картина леса акварелью и смешанной техникой: Вид на лес сквозь деревья, акварель и смешанная техника на бумаге на картоне, восковая отделка

(Щелкните изображение ниже, чтобы увеличить его)

Вид на лес сквозь деревья Акварель и смешанная техника на бумаге на картоне, восковая отделка, 30 x 30 дюймов

Моя последняя акварель и смешанная техника (гуашь) на бумаге, наклеенной на картон, для групповой выставки, которая состоится в феврале 2013 года.Картина должна была быть лесом, у меня была линия, которая должна была быть частью картины, и она должна была быть 30 х 30 дюймов. Вот фотографии того шага, который я сделал, также есть видео в конце поста, где вы можете увидеть весь процесс в замедленной съемке.

Некоторые художники рисуют свою картину на бумаге перед тем, как монтировать ее, я предпочитаю закрепить бумагу перед рисованием, поскольку я растягиваю бумагу в то же время, когда монтирую ее, монтируя ее мокрым

Более подробный пост о монтаже акварельной бумаги на картон можно посмотреть здесь: Крепление акварельной бумаги на картон.

Вот палитра, которую я использую для листвы, различные смеси: желтый кадмий, желто-зеленый, русский синий, кадмий оранжевый, сырая умбра (не на картинке).

Затем я раскрашиваю всю листву различными смесями зеленого

Чтобы покрасить стволы деревьев, я использую те же цвета с добавлением перманентного красного фиолетового и жженой умбры.

Я раскрашиваю меньшие стволы за один раз, смешивая цвета прямо на бумаге.

Для больших деревьев я наложу несколько слоев, чтобы визуализировать текстуру дерева.

Я раскрашиваю стволы, двигаясь по картинке слева направо.

После того, как я нарисовал все элементы, я добавляю более темные коричневые тона на стволах, чтобы увеличить контраст.

Я также добавляю слой белой гуаши, разбавленной водой, в некоторых областях картины, чтобы добавить света и текстуры.

Затем поливаю готовую картину каплями воды, разбавленной акварельной краской и разбавленной краской гуашь.

Я позволил краске двигаться и внести некоторые коррективы, сняв немного краски папиросной бумагой

Когда картина высохнет, я наношу слой воска с помощью мягкой ткани, затем использую фен, чтобы сделать этот слой воска более ровным и удалить мазки кисти.

Готовая картина: Вид на лес сквозь деревья Акварель и смешанная техника на бумаге, наклеенной воском, 30 x 30 дюймов.

//]]>

Раскраска гуашью (видео) · Камила Станкевич

Штриховая графика

Я создал иллюстрацию «Весенняя ведьма» на своем iPad Pro 2017 в Procreate.
Мы можем обсудить, является ли цифровое искусство таким же ценным, как и традиционное, но цифровое программное обеспечение упрощает задачу. Особенно с такими инструментами, как отмена или разжижение.
Я использовал мягкую кисть, чтобы создать первый набросок в procreate, и другую из набора Inkdup, чтобы нарисовать чистые линии в стиле туши. Я сохранил эту иллюстрацию в трех цветовых вариантах (черные линии, серые линии и линии сепии) и распечатал светло-серую версию на кремовой бумаге из вторичного сырья

.

Подмалевок — прозрачная фаза

Я рисую гуашью уже 3 года, но я так привык к акварели, что начало моей работы с гуашью похоже.Я разбавил пигмент большим количеством воды и закрасил большую область, чтобы проверить, как цвета будут выглядеть на бумаге. Так я чувствую себя в большей безопасности.

Я мог бы начать с более непрозрачной живописи, потому что вам не нужно накладывать гуашь слоями (хотя вы можете). Использование слишком большого количества слоев гуаши — не лучшая идея по нескольким причинам. Если положить их слишком толстыми, краска может начать трескаться. Никто этого не хочет. Когда вы хотите окрасить уже окрашенный участок, есть опасность испортить уже окрашенную вещь.
Это потому, что вода активирует краску даже спустя годы, если она не закреплена (закрепителем или лаком).
Я считаю, что безопаснее рисовать ей лицо в прозрачном стиле. Будет сложнее активировать и испортить. Я всегда могу нарисовать его более непрозрачным, если что-то пойдет не так.

Покраска — непрозрачная фаза

Цвета задаю подмалёвкой. Я знала, что хочу иметь молочно-бирюзовое ночное небо, более темные облака и пастельно-сиреневые цветы вишни. Я смешал другие краски с теплым серым, чтобы уменьшить яркость красок на небе.Самые темные и теплые цвета отведены главному герою. Это помогает ей выделиться на фоне.
Я использовал круглые синтетические кисти. Они немного жестче, чем мои расчески из натуральной щетины, которые я использую для рисования акварелью. Благодаря этому кремовую краску легче наносить точно.
Гуаши, как всегда, хитрые. При сушке они меняют свой цвет. Я думал, что несколько раз испортил цвета в процессе. К счастью, после высыхания все они выглядели так, как я планировал (более или менее).

Детали- акварельные карандаши

Так что я здесь тоже использовал цветные карандаши 🙂 Но это было в конце, чтобы добавить некоторые детали. Обычно цветные карандаши безупречно работают с гуашью. Они мягкие, но точные.
К сожалению, они не так хорошо рисовали на этой переработанной бумаге. Когда я нажимал слишком сильно, они вызывали сколы краски.

Вот как выглядит моя раскраска, нарисованная гуашью. Если вам интересно, как прошли мои тесты с акварелью — дайте мне знать в комментариях!

Мне невероятно любопытно, как эта (и другие!) Раскраски могут выглядеть раскрашенными вами! Не забывайте делиться со мной своими работами: оставляйте комментарии, добавляйте мои хэштеги в Instagram, чтобы их было легче найти ( #colorkamillu, #springwitch_kamillu ).Я выкрикиваю все цветные работы в своих рассказах!

Техника модной иллюстрации, гуашь

4 ЦВЕТА ГАУАШЕВЫЕ, БЕЗ НЕЛЬЗЯ ЖИТЬ !!

Я здесь, чтобы познакомить вас с вашим

четыре новых лучших друга (кроме МЕНЯ) !!!

Пора нам всем встретиться и потусоваться !!!
Несмотря на то, что эти четыре простых тюбика или цвета «гу-а-ш» выглядят тихо, они придадут вашей технике рисования гуашью объем, жизнь и красоту и не могут быть заменены! Я проведу вас через жизненный цикл одной иллюстрации и покажу, как их можно использовать и почему я не могу ЖИТЬ без них!

(Я буду проиллюстрировать это изображение из лукбука Александра Херчовича, невероятного дизайнера из Бразилии, которого мне представил ДРУГОЙ УДИВИТЕЛЬНЫЙ бразильский дизайнер, которая была моей ученицей трижды, Фернанда Ямамото, чьи коллекции на неделях моды в Рио и Сан-Паулу поразили меня выездной сезон за сезоном.Раньше она носила некоторые из его вещей, и когда после окончания учебы она устроилась на работу в Herchcovitch, прежде чем запустить свою собственную линию, она прислала мне пакет, полный этих сочных лукбуков.)
Эта коллекция SS07 в основном напечатана, вдохновленная ндебеле, и, как видите, эти племенные принты все еще доминируют на сцене шесть лет спустя!

Гуашь можно купить в тубах или в сухих палитрах. Я

В отдельном посте я разберу мои любимые подборки и бренды.Дорогая гуашь в тюбике, такая как Winsor & Newton, дает самый роскошный эффект, но я ОБОЖАЮ портативность и удобство палитры гуаши для сухой сковороды (некоторые наборы называются OPAQUE WATERCOLOR).
Гуашь — непрозрачная акварель, имеющая более ровную и бархатистую поверхность. Мне это нравится, потому что он выглядит как ткань, а нарисованная форма приобретает определенный силуэт, который оказывает большее влияние, чем простой рисунок линии.
Я буду использовать технику гуаши для иллюстраций в своих онлайн-курсах.
Сначала я набросаю свою фигуру: (ознакомьтесь с техникой ознакомления с этим видео в тюбике)

Затем я выламываю первые две УДИВИТЕЛЬНЫЕ ТРУБКИ с краской, которые должны быть у КАЖДОГО ДИЗАЙНЕРА МОДЫ / ИЛЛЮСТРАТОРА.

Неаполитанский желтый и коричневый VanDyke от Winsor & Newton

Вот и мой большой секрет! Неважно, используете ли вы сухие сковороды или тюбики, мне все равно, вам все равно придется выбирать эти два цвета. Неаполитанский желтый не работает как цвет кожи. Похоже на офисную папку в цвете.

Но добавьте к нему ЛЮБОЕ количество Vandyke Brown, и вы получите диапазон оттенков кожи от светлого до самого глубокого африканского в сбалансированном коричневом, который теплый и прохладный, дополняющий каждую палитру.

Мне нравится смешивать расы везде, куда я иду в поисках мира во всем мире, так что это действительно работает для меня.И кто хочет сидеть и смешивать сложные рецепты тона кожи, как я учился в школе? Этот рецепт СУПЕР-ПРОСТОЙ и шикарный.
См. Диапазон выбранных мной тонов вверху страницы:

Следующий цвет мечты? БЕЛЫЙ!!!!!

Без белого нельзя жить! К счастью, на вашей бумаге много белого цвета, и гуашь можно стереть, чтобы выделить блики на одежде, открыв бумагу под краской, но чудо белого цвета в том, что он может добавить теплый кремовый оттенок любому цвету. слишком «акварельный» и чистый на странице.НО белые цвета могут выглядеть светлее, когда они влажные — всегда делайте пробный образец и не утверждайте цвет, пока он не высохнет ПОЛНОСТЬЮ. Мой всеобъемлющий курс дает много подробностей о том, как точно сочетать цвета. Эта одежда на самом деле белая… но обратите внимание на фото, непрозрачность, которую дает краска. (Не забывайте ВСЕГДА красить белую одежду в белый цвет — это выглядит намного лучше, чем обычная бумага !!!)

Final FAbulous цвет: ЧЕРНЫЙ !!

Я не могу начать говорить о силе черного для затенения, добавления глубины, разделения слоев, придания трехмерной формы вашим модным иллюстрациям, добавления текстуры и смешивания цветов, которые трудно подобрать.Вот как я добавляю черный цвет к тону кожи, чтобы создать рот исключительно за счет тени, и тестирую свой оттенок тени на белом в образце перед его применением:

Наконец, я не упомянул свой порядок действий для готовой модной иллюстрации:
Сначала положите кожу, после того, как она высохнет, добавьте оттенок теней.

Положите одежду каждого цвета ПОСЛЕ ВЫСЫХАНИЯ ТОНА КОЖИ или соседнего цвета одежды (вот почему приятно работать сразу над несколькими иллюстрациями — к тому времени, когда вы закончите несколько, первая будет СУХОЙ !!).

После того, как каждый цвет одежды высохнет как ровный тон, добавьте к нему немного черного (тот же процесс, что и для кожи), чтобы создать теневой тон:

ах… мы дошли до последнего отрезка!
Я беру карандаш Ebony и вставляю все детали конструкции.

(обратите внимание, что я приклеил бристольскую пергаментную бумагу со всех сторон, чтобы она не сморщилась во влажном состоянии).

Да, они более заметны, чем на фотографии, потому что цель моей иллюстрации дизайна одежды — показать и описать ДИЗАЙН, а также настроение, показать, как изделие сделано и гениально собрано.
Как и вы.

Итак, какие бы цвета у вас ни были, просто купите эти четыре трубки, чтобы сделать вашу жизнь лучше!
И, пожалуйста, поделитесь своим мнением в комментариях ниже!
А еще лучше поделитесь своими ОТКРЫТЫМИ ИЗОБРАЖЕНИЯМИ или фотографиями, и мы поговорим!
Любовь,

(всегда любовь первая),
Лаура

Не забывайте, мы будем использовать технику гуаши для иллюстраций в моей онлайн-программе интенсивного обучения, самостоятельной работе или с инструктором. Мы можем пройти через все это вместе, шаг за шагом, пока вы не выработаете свои навыки, а затем начнем раскрывать свой уникальный голос и стиль.YAHOO !!!

ОСТАВАЙТЕСЬ НА СВЯЗИ — подпишитесь на мой информационный бюллетень

плюс получите целый пакет ресурсов Creative Fashion Learning в свой почтовый ящик, как только вы зарегистрируетесь!

Теперь поделитесь с ВАШИМ племенем !!

Связанные

Джеймс Герни — Официальный сайт

Искусство Джеймса Герни

Автор / Художник Dinotopia и Цвет и свет

Посмотреть магазин

О Джеймсе Герни

Джеймс Герни — художник и автор, наиболее известный своей серией иллюстрированных книг «Динотопия».Он специализируется на рисовании реалистичных изображений сцен, которые невозможно сфотографировать, от динозавров до древних цивилизаций.

Он также увлечен рисованием на открытом воздухе, делится своими приключениями и открытиями, когда рисует гуашью, акварелью, казеином и маслом.

Читать далее Закройте видео [video_title] Приостановить видео [video_title] Возобновить видео [video_title]

Я думаю, что «Динотопия» — довольно хорошая книга.Некоторым книгам не хватает этой определенной привлекательности, но в этой книге она есть.

Аарон П.

Динотопия, одним словом, прекрасна, волшебна, неотразима, велика и захватывает дух.

J.D.

Сначала я подумал, что мне не понравится читать вашу книгу, но, думаю, я ошибался.

Блез

Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или проведите пальцем влево / вправо при использовании мобильного устройства

.