Как нарисовать лицо в профиль в 10 шагов| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев
Этот урок академического рисунка требует некоторых построений, но не пугайтесь, ничего сложного не будет.
Студия Артакадемия приготовила для вас серию бесплатных курсов академического рисунка в которых каждый сможет найти пошаговую инструкцию рисунка различных частей тела человека карандашом. Все уроки входят в базовую академическую программу как для подготовки к поступлению, так и для подготовки дизайнеров, концепт художников с целью овладеть рисунком персонажа.
В ходе работы нам понадобятся:
— карандаш HB,
— ластик-клячка,
— линейка или угольник (по желанию).
Шаг 1. Академический рисунок головы начните с овала
Нарисуйте «лежащий» овал и проведите внизу, на расстоянии, приблизительно равном его высоте, горизонтальную линию, которая была бы чуть короче его длины. Проведите перпендикулярную вертикаль, которая соединит горизонтальную линию и овал, рассекая его пополам.
Шаг 2: Нарисуйте линейку
Сбоку проведите вертикальную линию той же длины, что и ваш академический рисунок головы, и разделите ее на восемь равных отрезков так, чтобы одно из делений приходилось на центр. Убедитесь, что они одинаковой длины! Используйте линейку или уголок и не давите слишком сильно. Пометьте деления вниз от центра как 1, 2 и 3, и вверх – C, B, A.
В будущем можно будет обойтись без этой линейки, но я рекомендую рисовать ее хотя бы первые два-три раза, пока вы не набьете руку.
Шаг 3: Добавьте ухо
Нарисуйте ухо на левой стороне головы между отрезкамиC и 2.
Шаг 4: Контур лица
Проведите прямую линию вдоль передней части лица – назовем это собственно линией лица. Остановитесь на отрезке 2 и немного скруглите линию внутрь. Соедините ухо с подбородком, чтобы получилась челюсть. Естественно, в повседневной практике, профессионалы не создают подобной линейки измерений. Артакадемия же настаивает в обучающем процессе на своем курсе академического рисунка на практике использования линейки в измерениях пропорций.
Шаг 5: Вторая линейка
Проведите горизонтальную линию внизу рисунка от середины головы до передней части лица. Разделите линию на 6 отрезков, пометив их D, E, F, G, H.Она понадобится нам чуть позже.
Шаг 6: Наметьте надбровную дугу
В верхней половине рисунка, между центральной осью и нашей линией лица, нарисуйте плавную «с» спинкой вниз – это будущий лоб. Проработайте надбровную дугу, ориентируясь на показанное на рисунке.
Шаг 7. Нарисуйте нос
Начните с двух маленьких окружностей: одна должна быть на линии лица между отрезками 1 и 2, а другая–чуть справа. Соедините их.
Шаг 8: Губы и подбородок
С помощью линейки прочертите вертикаль, пересекающую лицо, от точки Hна нашей горизонтальной линейке. На отрезке 2 наметьте верхнюю губу. Уголок рта будет чуть ниже ее, на линии, проведенной от H.Нарисуйте нижнюю губу над отрезком 3. Конкретные пропорции могут отличаться в зависимости от прикуса – выбирайте, как вам больше по душе. Теперь добавьте линии подбородка и челюсти – совсем не обязательно точь в точь копировать то, что вы наметили в шаге 4.
Шаг 9: Глаз и бровь
Проведите вертикаль от отметкиG до самого верха. Чтобы получился глаз, нарисуйте треугольник между линиями G и Hпо центральной оси. Если вы хотите попробовать чуть более сложный вариант, проведите еще одну вертикаль от Fи нарисуйте круг – глазное яблоко – между Fи Hпо центральной оси.
Нарисуйте бровь чуть ниже линии С.
Шаг 10: Затылок, шея и волосы
Нарисуйте верхнюю и заднюю части головы, следуя по контуру овала, а потом проведя вниз линию шеи. Рисуя горло, старайтесь не заходить слишком далеко влево за центральную ось. Линия волос, как правило,будет находиться где-то между отрезками А и B, но если вы хотите добавить залысины, их можно наметить чуть выше отрезка A.
Разные курсы академического рисунка представлены тут:
Как нарисовать реалистичные волосы в 4 шага
Как нарисовать реалистичные волосы?
Техники работы с тоном
Как рисовать уши: 5 простых шагов
Как рисовать нос человека
Равновесие и ритм в академическом рисунке
Композиция в академическом рисунке карандашом
Метод Лоррена: гармония в композиции
Что такое академический рисунок как классическое искусство?
Летний набор на курсы академического рисунка
Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.
Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени
Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом
Упражнения по академическому рисунку
Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом
<strong><a href=»http://www.artacademia.kiev.ua/kursy-risovaniya/kursu-akademicheskogo-risunka-karandashom-v-art-studii/kak-risovaty-okrushnosty-na-kursah-risunka-karandashom/»>Курс рисунка карандашом эллипса и круга</a> — как рисовать подобные фигуры?</strong>
Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом
<strong>Практическое занятие по <a href=»http://www.artacademia.kiev.ua/kursy-risovaniya/kursu-akademicheskogo-risunka-karandashom-v-art-studii/pyatiminutnuj-nabrosok-figuru-na-kursu-risunka-karandashom/»>наброскам фигуры</a> на курсах рисунка карандашом </strong>
Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.
Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль
<a href=»http://www.artacademia.kiev.ua/kursy-risovaniya/kursu-akademicheskogo-risunka-karandashom-v-art-studii/%d1%83%d0%b3%d0%be%d0%bb%d1%8c-%d0%bc%d0%b0%d1%82%d0%b5%d1%80%d0%b8%d0%b0%d0%bb-%d0%b0%d0%ba%d0%b0%d0%b4%d0%b5%d0%bc%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b3%d0%be-%d1%80%d0%b8%d1%81%d1%83%d0%bd/»>Уголь, материал для академического рисунка</a>
Уголь — материал академического рисунка
Как научиться рисовать <a href=»http://www.artacademia.kiev.ua/kursy-risovaniya/kursu-akademicheskogo-risunka-karandashom-v-art-studii/kursy-rysunka-cvetnumi-karandashami/»>цветными карандашами</a> мы покажем тут
Курсы рисунка цветными карандашами.
Обучение профессиональному штриху на <a href=»http://www.artacademia.kiev.ua/kursu-photoshop-kiev/postanovka-professionalnuh-linij-na-kursah-risunka-karandashom/»>курсе рисунка карандашом для взрослых</a>
Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом
Академический рисунок пером и тушью
Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом
Научитесь рисовать натюрморт разными материалами
Курсы рисунка карандашом шара
Как называется изображение сбоку и вид человека спереди
Фото на монетах, когда лицо сбоку, криминальные личности с табличкой в руке, изображенные прямо и сбоку. Почему так часто мы это встречаем — как называется изображение человека сбоку? Как называется вид человека прямо спереди? Когда и почему появились подобные стандарты изображения людей? Почему такое положение используют для фотографии преступников?
Человеческое изображение сбоку, когда вид только на половину лица и тела человека — называют профилем. Фронтальная картина, то есть рисунок человеческого лица и тела спереди – анфас.
Такое прямое и профильное позирование наиболее актуально в криминальной сфере. Но, обо всем по порядку.
Зачем и кем придуман «профиль» и «анфас»
Традиции изображения людей в таких ракурсах имеют глубокие корни. Барильефы древних народов, монеты с человеческими лицами – все эти предметы свидетельство канонов рисования. В те времена считалось, что наиболее четкое, не искаженное изображение человека или сущности – максимально передает все его внутренние качества.
Эти нюансы, относительно вопроса, как называется вид человека сбоку и спереди, и почему именно так изображали людей в древности, постоянно наталкивали на мысли. Первое серьезное исследование человеческих изображений спереди и сбоку с научной стороны, провел француз Альфонс Бертильо́н.
В дальнейшем, его работа стала основой для криминалистического метода антропологической идентификации преступников по фотографии. Именно он нашел четкое применение и объяснение подобным «четким» позам. Более того, сумел внедрить их в современную жизнь, навсегда задокументировав себя в истории.
В своей работе он отмечает, что фотографии и рисунки человеческого лица в профиль и анфас, имеют минимальные искажения внешности, так как в них отсутствует перспектива. Такие позиции могут максимально четко передать индивидуальные черты каждого человека.
До сих пор, фотографии в профиль и в анфас актуальны для ведения дел о преступлениях. Разумеется, при создании подобных фото, выставляется прямой, направленный в лицо свет, для исключения искажения черт тенями.
Что еще интересного – фото и изображение человека спереди и сбоку
В культурах многих народов были некоторые отличительные черты, связанные с ракурсами: Так традиция искусства отдельных периодов истории Древнего Египта объединяла оба понятия (анфас и профиль) в одном изображении. Сохранились тысячи примеров рисунков людей и богов, головы и конечности которых прорисованы в профиль, а вот туловище отражено в позиции анфас;
Так называемый греческий профиль – единая линия лба и носа – относится к традиции мастеров древней Эллады. И имеется он не только на фресках и изображениях с ваз, но и в скульптуре. Такая внешность считалась идеальной, божественной;
Римляне в свою очередь знамениты своим орлиным носом, который наоборот выделяется на фоне лица, крючковатый к концу. Данная внешность по поверью присуща людям энергичным с лидерскими качествами, готового дать отпор угрозам – идеал гражданина республики.
Как снимать портрет — световые схемы
В портретном жанре фотографии есть несколько моментов, которые влияют на то, что бы ваш портретный снимок вышел отличным не только в художественном, но и техническом плане. И вот эти моменты: это соотношение освещенности всей сцены, светотеневого рисунка, типа лица и ракурса. В этой статье мы рассмотрим световые схемы с помощью которых можно получать отличные классические портреты.
Светотеневой рисунок это игра тени и света на лице модели, благодаря которым можно получить портрет с изюминкой. Для классического портрета существует 4 световых модели (или световых схемы)
Делящее освещение или боковое освещение
Петлевое освещение
«Рембрандтовское» освещение
Освещение в стиле «Бабочка»
Помимо этого существуют так называемые «короткие» и «широкие» типы освещения, однако это не отдельные схемы, а скорее стили, но обо всем по порядку. ..
1. Делящее освещение или боковое освещение.
Если свет на лицо попадает сбоку, получается так называемое боковое освещение. Благодаря этому освещению удается разделить лицо на две равные части, одна из которых находится в тени, а другая освещена. Применяя подобную схему можно получить в конечном результате драматический портрет, например, музыкант или художник за работой. Также к подобному методу прибегают во время съемки мужчин, но это не значит, что только мужчины могут стать объектами подобной методики. Всегда в своей работе нужно использовать девиз, что в мире фотографии нет жестких ограничений и правил. На рисунки ниже изображена световая схема.
Чтобы применять подобную схему, источник света располагается по отношению к модели под углом в 90 градусов. У каждого человека свой тип лица и свои пропорции, поэтому источник света нужно пробовать ставить ниже или выше, левее или правее. Каждый раз фотограф должен смотреть на результат, подходит он ему или нужно искать другой вариант. Если боковое освещение выставлено правильно, то на теневой стороне лица свет должен попадать исключительно на глаз. Если же свет осветил еще и щеку, тогда источник света в обязательном порядке нужно отодвинуть назад. Бывает, что и это не помогает, все равно щека остается освещенной, значит, для данного типа лица такой свет вообще не подходит.
Что такое блик?
Обратите внимание на эту фотографию, на глазах ребенка, отражается источник света, это и есть блик. Если приглядеться то можно увидеть форму источника света, который использовался для съемки этого портрета.
Увидели, что это пятно на самом деле шестиугольник с темным центром? Это шестиугольный софтбокс который был надет на вспышку при съемке. Именно блики придают жизнь глазам, без бликов глаза смотрятся мертвыми и безжизненными, поэтому смотрите, чтобы хотя бы один глаз имел блик!
2.
Петлевое освещение
Под петлевым освещением подразумевает освещение, которое отражается от определенного препятствия и попадает обратно на лицо модели. Благодаря такому виду освещения от носа модели освещение образует тень, а эта тень уже простирается до угла рта. Чтобы получить идеальное петлевое освещение, источник света ставиться несколько выше над уровнем глаз, при этом должен быть угол в 30-45 градусов от точки съемки. Более точное положение источника света будет зависеть от лица модели, поэтому нужно учится читать лица людей!
Если вы внимательно посмотрите на эту фотографию, то сразу заметите как падает тень, так же на нем видно небольшие тени от носов молодоженов с левой стороны лица. Ставить освещение необходимо таким образом, чтобы тень от носа лишь слегка ложилась. Не нужно источник света задирать слишком, в таком случае может появится странная длинная тень, а сами блики исчезнут. Данная схема весьма популярна и проста у большинства фотографов.
На этом рисунке показана петлевая схема освещения, черный фон это задний план состоящий из деревьев, солнечный свет падает из-за деревьев на модели, но сами деревья остаются в тени. Отражатель белого цвета, расположен слева от моделей и отражает падающий от солнца свет обратно на лица моделей. Напомню, что отражатель должен располагаться под углом 30-45 градусов к фотографу и чуть выше уровня глаз моделей. Очень частая ошибка это расположение отражателя ниже уровня глаз, это дает некрасивые тени на лице.
4. «Рембрандтовское» освещение
Следующую схему называют рембрандтовской, т.к. великий художник Рембрандт в своей работе очень часто ею пользовался. Такое освещение образует перевернутый световой треугольник на щеке теневой стороны лица объекта съемки. В отличие от петлевого освещения, где тень от носа и щеки не соприкасаются в Рембрандтовском освещении они смыкаются образуя треугольник. Это видно на его автопортрете выше. Для создания этой схемы поместите осветительный прибор под 45 градусов к оси «камера — портретируемый» и поднимите источник света достаточно высоко, так, чтобы свет падал на лицо под углом в 45 градусов. При постановке света убедитесь, что на глазу теневой стороны лица есть блик, в противном случае глаза буду казаться безжизненными. Рембрандтовское освещение более драматично по сравнению с петлевым.
Свет должен располагаться немного выше головы, чтобы тень от носа падала на щеку образуя треугольник. Данное освещение работает, не для каждого типа лица, если у человека маленький нос или плоская переносится, такого эффекта трудно будет достичь.
4. Освещение в стиле «Бабочка»
Если поместить основной источник света сверху прямо за камерой, то форма тени которая создается под носом будет в виде бабочки. Получается что фотограф находится под источником света. Данная съемка часто используется для fasion и гламурной съемки для создания тени под щеками и подбородком, так же подходит для съемки пожилых людей т.к. такая схема в отличии от других меньше всего подчеркивает морщины.
Как говорилось выше источник света устанавливается над камерой чуть выше уровня глаз модели, иногда дополнительно размещают отражатель прямо под подбородком, в основном модель держит его сама. Такое освещение лучше подходит для моделей с узким лицом и выделяющимися скулами, для людей с более округлым лицом лучше использовать петлевое освещение. Для данного освещения не подойдет свет из окна и отраженный свет, здесь лучше использовать мощный направленный источник света, как солнце или вспышка.
5. Широкое освещение
Широкое освещение это не столько световая схема, насколько стиль освещения. Любая из освещенных выше схем может быть выполнена с широким или коротким освещением.
Широкое освещение, это освещение, при котором лицо модели слегка повернуто от центра и освещена сторона лица которая ближе к камере. При этом освещенная часть лица имеет большую площадь по сравнению с теневой стороной. Иногда такое освещение используется для съемки портретов в «высоком ключе». Такое освещение делает лицо модели шире, отсюда и название, поэтому его используют для моделей с узкими лицами. Для людей имеющих широкое лицо применение такого ощущения нецелесообразно.
Для того, чтобы создать широкое освещение, необходимо лицо модели повернуть от источника света. Нужно помнить, что освещать нужно ближнюю к камере сторону лица.
Короткое освещение
Здесь все с точностью наоборот, освещать нужно дальнюю сторону лица. Данное освещение часто используется для съемки портретов в «низком ключе» и делает лицо визуально уже, что подходит для людей с широкими лицами.
Разворачиваем модель так, чтобы лицо было обращено к источнику света. Тень в свою очередь будет падать на обращенную к камере часть лица.
Подведем итог
Старайтесь видеть и создавать каждую схему освещения, если вы этому научитесь, тогда вы сможете свободно использовать их в своей работе. Очень важно сразу видеть Изучайте лица людей, чтобы понять какая световая схема лучше подойдет тому или другому человеку, тогда вы сможете создавать в портрете настроение и показывать модель с наилучшей стороны.
Конечно гораздо проще работать со световыми источниками, когда их можно передвигать, но все немного сложнее, когда источник света солнце или окно, поэтому важно уметь двигать модель по отношению к источнику света.
Источник: profotovideo.ru
Как нарисовать лицо аниме девушки поэтапно 5 уроков
Уже нарисовал +74
Хочу нарисовать +74
Спасибо +1251
На этой странице мы собрали много пошаговых уроков, благодаря которым нарисовать лицо аниме девушки карандашом теперь под силу каждому. Все что нужно это бумага, карандаш и желание.
Шаг 1
Было много уроков на срисовывание какой то определенной картинки, но не было ни одного урока который помог бы нарисовать свою неповторимую анимешку. И вот к приближающемся трёхсотому уроку я решила сделать специальный урок по которому вы сможете нарисовать лицо своей аниме девушке. Начинаем с контура лица. У многих проблема с формой лица, но я нашла способ как проще всего нарисовать лицо. Рисуем овал. От по краям овала отводим две линии в низ так чтобы они встретились.
Шаг 2
Затем проводим чуть выше точки соприкосновения линии пунктиром расположение дуги челюсти. Проводим прямые линии до пунктира и от пунктира ведем линии в получившеюся точку. Дугу можно нарисовать и выше, но знайте что чем выше дуга тем больше подбородок.
Шаг 3
Нарисовали форму лица. Стерли все ненужные линии. Нарисовали линии для построения глаз и рта. . Рисуем любую форму Верхних ресниц, пририсовываем нижние на любом уровне.
Шаг 7
Определяемся с формой зрачка. Её тоже можно сделать любой, но не забывайте, что зрачок не должен заходить за линию ресниц, я взяла овальный зрачок. P.S. не обязательно рисовать как у меня. Если вы взмёте что — то своё то лучше поймёте, как это рисуется.
Шаг 8
Теперь время выделить место для отблеска в глазах. Рисуем небольшие кружочки. Можно несколько можно большой один. Главное что бы они закрывали зрачок(хоть чуть чуть). P.S. у плачущих восторженных или влюбленных анимешек блеска в глаза больше.
Шаг 9
Рисуем зрачок.
Шаг 10
Начинаем закрашивать зрачок. Лучше всего это делать самым темным карандашом.
Шаг 11
Оттеняем нижнюю часть глаза. Не задевая отблеск на глазу.
Шаг 15
Ну рот это не так уж трудно.Так же как вы уже знаете по мимо традиционных выражений эмоций(улыбка, слезы) аниме есть свои уникальные значки как капелька на голове героя характеризующая тупость происходящих событий или покраснение щёк так называемое смущение персонажа и др. И кстати «жевание носовых платочков «(расстройстве персонажа) на зовём это так, является уникальным для аниме и не где больше не встречается.
Шаг 16
Переходим к самой трудной части урока- ВОЛОСЫ. Да, да очень трудно…но все же без волос анимешка выглядит глупо. Есть множество разновидностей волос. Некоторые представлены на фото. P.S. при создании своего персонажа можете взять данные прически
Шаг 17
Вообще рисование волос начинается с челки. Рисуем каждую прядь как бы накладывая их друг на друга. Но заметьте, что волосы рисуются чуть выше контура головы.
Шаг 18
Рисуем нижнюю часть волос. Можно было взять хвостики, я захотела длинных волос.
Шаг 19
Оттеняем волосы любым карандашом. Ластиком создаем блеск на волосах. Рисунок готов. Теперь ваша очередь нарисовать свою анимешку. Интересно у кого получиться оригинальнее? урок подготовила moonflower. P.S. комментирую каждый рисунок.
Для этого урока используется карандаши В2 В4.
Шаг 1
Рисуем основу-голову.Разделяем её на линии на которых мы будем рисовать глаза, нос, рот.
Шаг 2
Рисуем и оттеняем глаза.С начало берём карандаш В2 оттеняем весь глаз кроме внутреннего круга. Потом берём В4 и рисуем зрачок, обводим контур всего глаза., обратите внимания с верху контур жирнее чем с низу.
Шаг 3
Начинаем штриховать волосы. Начинаем с челки.Штрих наносится длинными и отрывистыми линиями.Линии немного наклонены.Карандаш В4.
Шаг 4
Дальше штриховка идёт с боку лица.Наклон чуть круче чем на челке.Карандаш В4.
Шаг 5
Дорисовываем волосы.Заметь те часть волос принадлежат челке и по этому у них наклон и штриховка другая. В4
Шаг 6
Рисуем и штрихуем руку.С начало используем карандаш В2 для и оттеняем светлыми штрихами.Потом накладываем тени карандашом В4.
Шаг 7
Оттеняем с низу лица девушки. В2. Рисунок готов.
Как я рисую аниме лица: (можно рисовать в традишке или на графическом планшете). Для традишки — карандаш, ластик, любая ручка, (возможно линейка)
Шаг 1
От руки рисуем круг
Шаг 2
К даному кругу пририсовываем трапецию и треугольник
Шаг 3
Карандашом (возможно при помощи линейки) рисуем крест, предварительно вычислив середину даной трапеции
Шаг 4
Стираем все внутри овала головы, оставляя крест
Шаг 5
Далее вычисляем где находятся глаза, уши(начинаются от носа, заканчиваются при окончании глаза), рот находиться параллельно по середине уголков скул(все показано на картинке)
Шаг 6
Все прорисуем ручкой, стирая после карандаш
Шаг 7
Добавляем волосы, шею, одежду и так далее
Шаг 8
Раскрашиваем или оставляем черно белый рисунок
Как рисовать аниме выражения лица – вид сбоку
В этом уроке объясняется, как нарисовать лицо аниме-девушки, а также аниме-лица в целом из вида сбоку (профиля) в разных состояниях и с разными выражениями.
Аниме выражения лица вид сбоку
Аниме пропорции лица вид сбоку
Аниме пропорции лица вид сбоку
В приведенном выше примере вы можете увидеть основные пропорции для рисования аниме лица.
Нарисуйте глаз ниже вертикальной половины головы, нарисуйте нос примерно между этим и подбородком, нарисуйте нижнюю губу примерно между подбородком и носом, а рот чуть выше. Нарисуйте уши, начиная с вершины да и примерно до нижней части носа.
Пожалуйста, обратите внимание, что это только рекомендации для более общего вида аниме. Пропорции аниме-граней могут меняться в зависимости от типа персонажа и вариаций стиля.
Для индивидуальной прорисовки выражений глаз и рта смотрите:
Рисование Нормального Аниме Вид сбоку Выражение лица
Аниме девушка нормальное выражение вид сбоку рисунок
Для нормального выражения аниме просто поместите черты лица, как описано выше.
Рисование слегка открытого рта
Аниме девушка слегка открыть рот вид сбоку рисунок
Для рисования открытого рта важно отметить, что челюсть будет опущена вниз. Также имейте в виду, что только нижняя челюсть движется, когда рот открыт. Верхняя челюсть остается на месте.
Рисование открытого рта
Аниме девушка открытый рот вид сбоку рисунок
Для более широкого открытого рта следует избегать того, чтобы челюсть не опускалась прямо при открытии рта, а также отклонялась назад к шее. Опустите челюсть ниже и дальше назад к шее.
Рисование кричащего лица сбоку
Аниме девушка кричит рисунок сбоку
Для кричащего лица нарисуйте челюсть в том же месте, что и для более широкого открытого рта, но нарисуйте губы более вытянутыми, раскрывая больше зубов. Нарисуй глаз слегка прищурившись.
Рисование хмурого / серьезного вида сбоку
Аниме девушка хмурится вид сбоку рисунок
Нахмурившись, нарисуйте бровь в форме волны, направленной вниз к носу. Нарисуйте рот, изгибающийся вниз к шее.
Рисование удивленного вида сбоку
Аниме девушка удивила вид сбоку рисунок
Для удивленного взгляда нарисуйте бровь поднятой и более изогнутой, чем обычно. Нарисуйте рот широко открытым, но с натянутыми губами (почти обратная сторона крика).
Если бы вы смотрели на рот спереди, он имел бы форму «О» или форму вертикального овала.
Рисование содержимого / улыбающееся лицо
Аниме девушка содержание вид сбоку рисунок
Для содержательного взгляда нарисуйте поднятые брови и нарисуйте глаза, прищуренные веками / бровями, по кривой вниз.
Подробнее о рисовании закрытых аниме глаз вы можете увидеть:
Как рисовать закрытые, закрытые и косые глаза аниме
Нарисуйте рот с улыбкой, показывая зубы.
Рисование разгневанного лица сбоку
Аниме девушка злой вид сбоку рисунок
Для злого взгляда нарисуйте брови очень низко в форме волны с прищуренными глазами.
Нарисуйте губы, оттянутые назад, показывая зубы, и нарисуйте лишь намек на линию разрыва зубов с помощью «клыка», чтобы усилить злой взгляд, чтобы подчеркнуть, что зубы сжаты.
Рисование испуганного лица сбоку
Аниме девушка испугалась вид сбоку рисунок
Для испуганного взгляда нарисуйте поднятые брови и широко открытые глаза с радужной оболочкой / зрачком меньше, чем обычно. Хотя настоящие радужные оболочки глаза не меняют размер, их часто рисуют в аниме поменьше, чтобы придать персонажу действительно испуганный вид. Поскольку глаза аниме уже имеют достаточно широкий оттенок, их отрисовка еще шире может привести к тому, что персонаж выглядит слишком деформированным, поэтому решение состоит в том, чтобы рисовать ирисы меньшего размера.
Наконец, слегка откройте рот и изогните отверстие рта, изогнутое вниз.
Рисование лица вида Ухмыляющийся / чертящий
Аниме девушка улыбается вид сбоку
Для улыбающегося взгляда, будто персонаж что-то замышляет, нарисуйте брови ниже, нарисуйте глаза прищурившись, а рот улыбнитесь намеком на зубы.
Рисование озадаченного вида сбоку
Аниме девушка озадачен вид сбоку рисунок
Для озадаченного взгляда нарисуйте брови, слегка приподнятые, с поднятыми глазами. Нарисуйте челюсть чуть ниже с открытым ртом в форме буквы «О».
Рисование легкой боковой улыбки
Аниме девушка улыбается вид сбоку рисунок
Для легкой улыбки просто нарисуйте рот чуть шире и более изогнутым, чем обычно.
Рисование расслабленных / закрытых глаз
Аниме девушка расслабленная / закрытые глаза вид сбоку рисунок
Для расслабленного взгляда нарисуйте глаза закрытыми. Нарисуйте остальные черты лица так же, как и для нормального лица.
Помните, что когда глаза закрыты в расслабленном состоянии (не щурясь), верхние веки опускаются полностью вниз. Нижние веки в основном остаются там, где они есть, когда глаза открыты.
Рисование смущенного вида сбоку
Аниме девушка смутила вид сбоку рисунок
Для смущенного взгляда нарисуйте брови вверх ногами, глаза смотрят вниз, а рот улыбается (показывая зубы).
Рисование грустного / утомленного лица сбоку
Аниме девушка грустно / усталый вид сбоку рисунок
Для усталого или грустного взгляда нарисуйте переднюю часть бровей (по направлению к носу) слегка приподнятой. Нарисуйте глаза верхними веками на полпути вниз, глядя немного вниз.
Нарисуйте рот в легкой кривой вниз.
Рисование расстроенного вида сбоку
Аниме девушка расстроен вид сбоку рисунок
Для расстроенного взгляда (больше, чем в предыдущем примере) нарисуйте брови, поднятые к носу, прищурив глаза. Нарисуйте рот немного длиннее, чем в предыдущем примере, угол рта идет немного вниз.
Заключение
Хотя это довольно обширный список аниме-выражений, в одном уроке трудно охватить слишком много вещей. Если вам нужна дополнительная помощь в рисовании анимированных выражений лица, вы всегда можете посмотреть на реальных людей или попробовать выбрать тип лица, которое вы пытаетесь нарисовать, и выяснить, как различные черты лица перемещаются в этом выражении.
Подробнее о выражениях лица смотрите:
Как рисовать аниме выражения лица – вид сбоку
0.00 (0%) 0 votes
Как научиться рисовать персонажа аниме и манги
Список уроков:
Популярность аниме персонажей растет с каждым годом. Зрителям очень нравятся образы героев, в том числе большие глаза. Авторы аниме искренне верят, что глаза зеркало души, поэтому они получаются такими большими.
Большинство персонажей женского аниме обычно имеют большие глаза, маленький рот, нос и подбородок и довольно круглое лицо. Губы обычно либо очень слабо выражены, либо вообще не нарисованы. Волосы обычно растягиваются в пучки, а не на отдельные пряди, и часто имеют слегка колючий вид.
Нарисовать персонажа аниме или манги можно и самому, в этом уроке мы покажем как это сделать.
Если вы рисуете карандашом и бумагой, обязательно сделайте очень светлые линии для начальных частей урока, так как вам нужно будет стереть некоторые части позже.
Голова
Нарисуйте вертикальную линию по центру головы для вида спереди, чтобы убедиться, что обе стороны ровные. Сделайте круг или легкий овал для вида спереди и более длинный овал для вида сбоку, чтобы получить форму верхней части головы.
Для вида сбоку будет отступ для области носа и глаз.
Для обоих видов нарисуйте подбородок маленьким и почти заостренным.
Уши
Чтобы разместить уши, сначала нарисуйте горизонтальную линию непосредственно через середину головы, а затем нарисуйте еще одну линию между ним и подбородком. Нарисуйте уши между этими двумя линиями.
Для размещения ушей сбоку они будут расположены немного ближе к задней части головы, чем к передней.
Поскольку уши будут покрыты волосами на более позднем этапе, мы не будем рисовать их внутренние детали.
Глаза
Чтобы изобразить глаза, вы можете использовать ту же вертикальную линию, что и для верхней части ушей. Нарисуйте глаза прямо под этой линией. Высота глаз аниме может варьироваться в зависимости от стиля и типа персонажа.
Если вы рисуете оба вида одновременно, убедитесь, что расположение нижних частей глаз в обоих видах относительно ровное.
Нос
Нос расположите между горизонтальной половинной точкой лица и нижней частью подбородка. Нос аниме обычно маленький и заостренный.
Рот
Для начала зафиксируйте положение нижней губы. Также имейте в виду, что когда речь идет об аниме и манге, нижние губы сами по себе часто не прорисовываются в виде спереди. Нижняя губа будет расположена между носом и нижней частью подбородка.
Вы можете нарисовать рот одной или двумя линиями. Если вам нужен более счастливый персонаж, вы можете нарисовать его с улыбкой.
Прямая линия от кончика носа до подбородка может помочь вам нарисовать губы.
Волосы
Волосы будут перекрывать некоторые другие черты лица персонажа. Вы можете удалить части, которые покрыты волосами, как только вы закончите.
Детали
На этом этапе вы можете стереть части лица, которые покрыты волосами, и добавить мелкие детали глаз, такие как ресницы, зрачки и блики. Вы также можете затенить ресницы и добавить больше деталей к волосам.
Затенение
Можно затемнить волосы и радужные оболочки глаз (оставьте блики белыми) сделав нашего персонажа более живым. Так же стоит определиться с тенями. Отбрасывание теней определяется источником света. В данном случае тень падает от подбородка на шею. Задние локоны волос тоже чуть затемнены.
Специалисты рассказали, что можно узнать о родителях по рисункам ребенка
К сожалению, иногда и внимательные родители уверены, что ребенок чувствует себя в семье комфортно, даже если это не совсем так, — объясняет детский психолог Юлия Кротова. — Обычный детский рисунок может многое рассказать взрослым о состоянии малыша даже без похода к специалисту. Понимание поможет взрослым сгладить негатив и создать для ребенка комфортные условия. Конечно, практически нет смысла оценивать рисунки малышей до трех лет, они объективно еще не отражают внутреннего состояния ребенка и его отношения к взрослым. Реально информативным детское творчество становится с 4–5 лет. Также не следует оценивать картинку ребенка, если она нарисована сразу после какого-то семейного конфликта или ссоры. Очевидно, что рисунок покажет лишь отношение малыша к текущей ситуации, а не его состояние и восприятие своей семьи в целом.
Специалисты считают, что одним из самых эффективных способов диагностики внутрисемейных отношений является рисуночный тест «Моя семья». При правильной оценке из него можно получить наиболее полную информацию. Для проведения теста необходимо просто попросить ребенка нарисовать свою семью так, как ему хочется.
Фото: ru.wikipedia. org
Черный папа и одинокий малыш
Случай из жизни: Алина из Подмосковья обратила внимание, что ее старший 5-летний сын стал очень капризным и замкнутым после рождения младшей сестренки. Рисунок «Моя семья» показал неожиданные результаты. Самого себя малыш изобразил в левой части листа рядом с бабушкой и кошкой. Мама с сестренкой оказались на другой стороне листа, а папа был нарисован в середине композиции и старательно заштрихован черным цветом, остальные члены семьи были покрашены в яркие тона.
Комментарий психолога: В рисунке сына Алину больше всего взволновал тот факт, что мальчик изобразил отца в черном цвете, хотя в данной ситуации это не имело большого значения и произошло случайно. После общения с ребенком выяснилось, что в последнее время мужчина чаще всего носил темную куртку и брюки, именно поэтому сын и раскрасил его черным карандашом. В подобном рисунке о причинах тревожности малыша можно говорить по композиции, то есть по тому, как расставлены герои на картинке. Ребенок явно чувствует себя обделенным вниманием родителей, ненужным им после рождения младшей сестры. Исходя из картинки, можно сказать, что близкие отношения в последнее время у него складываются только с бабушкой и котом. Судя по тому, что папу мальчик изобразил в центре картины, но отдельно от других членов семьи, отец пытается уделять всем равное внимание, но редко бывает дома, так как много работает.
Как трактовать рисунок по цвету
В норме дети обычно рисуют яркие и пестрые картинки своей семьи. В среднем для раскрашивания они используют 5–6 цветов. Специалисты отмечают, что чем больше малыш уверен в себе, тем ярче выглядят его художества. Правда, у каждого малыша есть несколько особенно любимых цветов, которые и будут преобладать на рисунке. Однако в целом по характеру раскрашивания картинки можно сделать выводы о текущем состоянии ребенка. Так, светлые яркие или насыщенные тона говорят о жизнерадостности и комфортном самочувствии малыша в семье. Преобладание красного цвета может указывать на эмоциональную напряженность и раздражительность маленького художника. Если семья малыша нарисована в черно-серых тонах, стоит задуматься о наличии скрытых страхов у ребенка, попытаться понять причины, почему ему неспокойно рядом с близкими. Интересно, что чаще всего малыш окрашивает в тот же цвет, что и самого себя, того члена семьи, к которому испытывает наибольшую симпатию.
Детский рисунок и композиция
В норме ребенок обычно рисует свою семью в центральной части листа, смещение вниз чаще всего говорит о заниженной самооценке малыша, а вверх — наоборот, о завышенной. Единственные дети в семье чаще всего рисуют себя в центре композиции между мамой и папой. Члены семьи, которых ребенок нарисовал ближе всех к собственному изображению, обычно наиболее близки. Стоит также обратить внимание, в какой последовательности ребенок рисует домочадцев: тот, кто ближе к началу, в глазах ребенка занимает более значимую позицию в семье. Если малыш изображает себя в стороне от близких, это чаще всего свидетельствует о чувстве одиночества малыша, ощущении своей ненужности близким. Кроме того, такую композицию нередко выбирают дети, которые испытывают ревность и недостаток внимания родителей после рождения братика или сестрички.
Тревожным знаком считается и отсутствие на картинке одного из членов семьи. Если это тот же маленький брат или сестра, то дело в ревности. Если же на картинке отсутствует мама или папа, это может обозначать, что у малыша практически нет психологического контакта и эмоциональной связи с этим человеком в данный момент. Например, если ребенок не стал рисовать своего маленького брата или сестренку, возможно, он ревнует к нему родителей и стремится отстоять свое право на их любовь. Если на рисунке нет самого «художника», стоит задуматься, что малыш чувствует себя отверженным, ненужным в семье. В случае появления на картинке вымышленного члена семьи специалисты также отмечают, что ребенок в данный момент испытывает нехватку родительской любви.
Фото: Детский центр «Петрушка»
Руки-грабли и тучи над детской
Случай из жизни: Олег из Москвы стал беспокоиться, что после начала учебы в школе его 7-летний сын стал проявлять непонятную агрессию и злость, стал плохо слушаться и даже хамить взрослым. В последнее время родителям мальчика пришлось много работать, большую часть времени ребенок проводил с няней, поэтому взрослые решили проверить, не это ли стало причиной изменений в поведении ребенка. На рисунке мальчик изобразил всех членов семьи, включая собаку, самого себя он рисовал последним. Все герои были раскрашены яркими красками, люди держатся за руки, прорисованы достаточно пропорционально. Единственное, что может насторожить на картинке, это неестественные руки-грабли у самого маленького автора и тучи над головами героев рисунка.
Комментарий психолога: Судя по расположению героев на картинке, в данный момент ребенок не чувствует себя обделенным вниманием в семье. Единственное, не очень хорошо, что он изобразил самого себя последним, это говорит о том, что подсознательно мальчик не ощущает себя значимым в семье. А вот неестественные руки-грабли у автора действительно могут говорить о скрытой злости и агрессии у ребенка. О каких-то негативных эмоциях у малыша свидетельствуют и тучи, изображенные над семьей на рисунке. В данном случае, похоже, что раздражение у мальчика идет не из семьи, а от каких-то внешних факторов, возможно, от агрессивного поведения одноклассников в школе.
Положение героев и пропорции в рисунке:
О комфортном состоянии ребенка в семье, как правило, говорит тот факт, что все герои изображены в верных пропорциях относительно реальности. Если малыш изображает себя очень маленьким, значит, он чувствует себя неуверенным и незащищенным даже в кругу близких людей. Что касается остальных членов семьи и домашних животных, то чем крупнее они изображены на рисунке, тем большую роль играют для малыша. Большое значение играет и поза самого автора на картинке. Счастливый и уверенный в себе ребенок, скорее всего, изобразит себя с растопыренными руками и ногами, при этом все конечности будут детально прорисованы по мере способностей художника. Руки, прижатые к телу или закрывающие голову, говорят о неуверенности ребенка, возможно, взрослые слишком часто ругают или критикуют его.
О негативных эмоциях ребенка говорят рисунки, на которых автор изображает себя как будто висящим в воздухе, а не стоящим на одной плоскости с другими членами семьи. Большие глаза и яркие прорисованные зрачки у героев могут свидетельствовать о тревоге малыша, так же, как и сильная, с зажимом штриховка героев рисунка. А неестественно огромные руки-грабли у кого-то из персонажей, в том числе у самого ребенка, свидетельствуют о скрытой злости их обладателя.
Детали в детских художествах:
Психологи считают, что полное отсутствие каких-либо деталей на рисунке семьи ребенка говорит о замкнутости его автора. Обратная ситуация, когда этих деталей слишком много, может свидетельствовать о скрытом беспокойстве малыша. Изображение некоторых определенных предметов на картинке также нередко указывает на неблагополучие малыша в семье. Например, если вместо людей ребенок рисует какое-либо строение, где проживает семья, то это может быть знаком, что среди близких малышу некомфортно. Изображение солнца или лампы может означать, что автору картины не хватает душевного тепла в отношениях с близкими. Тучи и облака также свидетельствуют о негативных эмоциях, которые в данный момент беспокоят малыша, но они не обязательно исходят от членов семьи. Изображение различных игрушек или несуществующих домашних животных может говорить о том, что ребенку не хватает внимания от близких людей.
ПРИЗНАКИ БЛАГОПОЛУЧНОГО СОСТОЯНИЯ МАЛЫША
1. Задание нарисовать семью вызвало радость у ребенка.
2. Все члены семьи, с которыми близко общается малыш, присутствуют на картинке.
3. Герои изображаются пропорциональными, никто не выглядит неестественно большим или маленьким.
4. Все члены семьи расположены недалеко друг от друга, взявшись за руки. Все конечности у персонажей хорошо прорисованы.
5. Рисунок выполнен в насыщенных и ярких тонах без сильной штриховки.
ПРИЗНАКИ СКРЫТЫХ ПРОБЛЕМ В СЕМЬЕ У РЕБЕНКА
1. Малыш не хочет рисовать свою семью или вместо людей рисует свой дом.
2. Чрезмерно большие или маленькие размеры отдельных членов семьи.
3. Малыш рисует себя последним из домочадцев, демонстрируя, что мало значит в своей семье.
4. На рисунке отсутствует кто-то из членов семьи, сам ребенок или появляется несуществующий персонаж.
5.Изображение себя или близких с закрытым лицом или неестественно большими руками.
6. Преобладание на картине черных, серых, коричневых и фиолетовых тонов, желание нарисовать свою семью с помощью только простого карандаша.
ПРАВИЛЬНЫЙ АНАЛИЗ ДЕТСКОГО РИСУНКА. СОВЕТЫ РОДИТЕЛЯМ
— Для анализа не стоит брать рисунки, которые дети рисовали в детском саду, школе или изостудии, — обычно они выполнены по определенным критериям;
— Если вы хотите правильно оценить использованные в рисунке цвета, предлагайте ребенку полный набор карандашей и красок. Иначе малыш может нарисовать картинку в темных тонах только потому, что именно они были в этот момент под рукой.
— Не стоит устраивать художественный тест, когда ребенок устал, обижен или расстроен, — результат будет неинформативен, так как покажет состояние малыша в текущий момент.
— Попросите ребенка самостоятельно описать свою картину, рассказать, что чувствует каждый из героев, так будет проще правильно интерпретировать художество малыша, особенно если он не очень силен в рисовании.
— В ходе теста постарайтесь не хвалить и не критиковать художества своего чада, иначе провести повторную проверку через некоторое время будет проблематично, так как ребенок будет действовать по шаблону, пытаясь угодить родителю.
Как нарисовать лицо сбоку — 10 шагов
Привет, ребята! Я вернулся с новым уроком, продолжающим предыдущий: , как нарисовать лицо спереди . Этот учебник очень похож на предыдущий, поскольку в нем используется та же линейка «a, b, c, центральная линия, 1,2,3». Если вы следовали моему последнему руководству, вам должно быть легко освоить этот.
Этот урок требует некоторого измерения, так что потерпите меня!
Заранее извиняюсь, если качество изображения не на должном уровне.Я только что вернулся в Канаду из годичной поездки в Японию и не мог взять с собой сканер. Я отсканировал эти изображения своим телефоном. Я изо всех сил старался прояснить все, поэтому надеюсь, что вам понравится этот урок!
НОВИНКА: Как нарисовать женское лицо (вид сбоку)
Инструменты:
Шаг 1: Начните с овала
Нарисуйте овал и проведите под ним горизонтальную линию это чуть меньше одного овала вниз.Затем проведите вертикальную линию посередине.
Шаг 2. Нарисуйте линейку
Нарисуйте сбоку линейку той же длины, что и ваш рисунок, и разделите линейку на восемь равных промежутков, начиная с центра. Убедитесь, что места максимально равны! Используйте прямой край, чтобы нанести эти отметки на рисунок, не нажимая слишком сильно.
Вы также можете создать эти линии без линейки сбоку, но я рекомендую использовать ее по крайней мере первые 2 или 3 раза, когда вы тренируетесь рисовать лицо сбоку.
Шаг 3: Добавьте ухо
Нарисуйте ухо на левой стороне головы между линией C и линией 2. Щелкните здесь, чтобы получить подробное руководство по , как рисовать уши.
Шаг 4. Очертание лица
Проведите прямую линию вниз по передней части лица (назовем ее линией лица ). Остановитесь на линии 2 и оставшуюся часть пути наклонитесь внутрь. Соедините ухо с подбородком, чтобы закончить челюсть.
Шаг 5: Вторая линейка
Проведите горизонтальную линию внизу вашего рисунка, проходящую от середины головы до передней части лица.Разделите линию на 6 частей.
Об этой линейке пока можно забыть. Мы вернемся к этому позже.
Шаг 6: Определите надбровную кость
Нарисуйте неглубокую форму «c», где пересекаются центральная линия и линия лица. Сформируйте надбровную кость, двигаясь вверх ко лбу и снова слейте линию с овалом.
Шаг 7: Нарисуйте нос
Нарисуйте два маленьких кружка: один на лицевой линии между линиями 1 и 2, а другой кружок справа от него.
Щелкните здесь, чтобы получить подробное руководство по рисованию носов сбоку .
Шаг 8: Губы и подбородок
Выровняйте линейку или линейку до отметки «H» и проведите прямую линию через лицо.
Нарисуйте верхнюю губу под линией 2. Теперь, когда у нас нарисована одна губа, пора нарисовать угол рта. Поставьте маленькую галочку на линии H.
Нарисуйте нижнюю губу над линией 3. Недокус или неправильный прикус ?? Твой выбор!
Доработка челюстью и подбородком.Имейте в виду, что им не нужно следовать вдоль подслоя, созданного на шаге 4.
Шаг 9: Глаз и бровь
Проведите линию от маркировки, помеченной буквой «G», до конца глава.
Чтобы нарисовать глаз, создайте треугольник между линиями G и H на центральной линии.
Щелкните здесь, чтобы получить подробное руководство по , как рисовать взгляд сбоку! Если вы хотите применить метод в ссылке, создайте еще одну вертикальную линию, идущую вверх от отметки F, и нарисуйте круг (глазное яблоко) между F и H на центральной линии.
Нарисуйте бровь под линией C.
Шаг 10: Затылок, шея и волосы
Нарисуйте макушку и затылок, следуя по овалу и полностью погружаясь вниз, создавая заднюю часть шеи. Когда вы рисуете переднюю часть шеи, старайтесь не заходить слишком далеко влево за середину головы.
Нарисуйте ровную линию волос на лбу между линиями A и B или залысины над линией A.
Добавьте завершающие штрихи.. и все готово! Попрактикуйтесь еще несколько раз, и когда почувствуете себя комфортно, попробуйте рисовать без двух линеек сбоку и внизу рисунка!
Чтобы научиться рисовать короткие волосы и реалистично их растушевывать, нажмите здесь!
Другие уроки по рисованию лиц:
Как затенять лицо
НОВИНКА: Как рисовать женское лицо (вид сбоку)
НОВИНКА: рисовать женские лица спереди
Часть 1: Рисование лиц из вида спереди
Часть 3: Рисование лиц из вида 3/4
Если вам нравятся уроки RapidFireArt и вы хотите поддержать то, что я делаю, ознакомьтесь с моим Patreon страница!
Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине.Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.
Как нарисовать женское лицо (вид сбоку)
Не можете нарисовать женские лица из профиля? Это руководство дает вам отличный способ попрактиковаться в правильных пропорциях и, в конечном итоге, научиться рисовать быстрые наброски.
Следуйте моему способу рисования 2-3 раза, а затем попробуйте несколько быстрых набросков без линейки. Вы поразитесь своим уровнем улучшения всего после нескольких тренировок!
Инструменты:
Примечание: Не забывайте использовать карандаш HB с минимальным давлением на каждом этапе, чтобы вы могли легко стереть контуры, когда закончите рисовать.
Шаг 1. Нарисуйте овал
Нарисуйте овал и линию внизу. Линия должна располагаться на расстоянии немногим более половины вертикального диаметра овала от овала.
Другими словами, немного больше вертикального радиуса овала.
Шаг 2: Контур лица
Соедините овал с горизонтальной линией, чтобы завершить форму головы. Затем проведите длинную прямую линию посередине овала.
Пока не беспокойтесь о формировании челюсти или подбородка. Это всего лишь приблизительные рекомендации!
Шаг 3. Сделайте линейку
Используйте длину головы, чтобы сделать линейку сбоку вашего рисунка. Не приближайте его слишком близко к лицу, потому что вы хотите освободить место для носа.
Разделите линейку на 8 равных промежутков и используйте прямой край, чтобы провести линии от каждой отметки через голову. Не забывайте, что ваши строки должны быть светлыми.Позже будет больно стирать.
Шаг 4: Бровь, лоб и верхняя часть головы
Теперь, когда мы закончили с указаниями, приступим к рисованию верхней части головы. Там, где ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЛИНИЯ встречается с лицом, нарисуйте неглубокую кривую. Я стараюсь избегать глубокого изгиба, потому что не хочу уделять слишком много внимания области надбровных дуг. Просто стараюсь, чтобы он выглядел мягким и утонченным.
Как только это будет сделано, нарисуйте небольшую бугорку на брови, а затем используйте овал в качестве ориентировочного ориентира, чтобы нарисовать лоб и остальную часть верхней части головы.
Шаг 5: Нос
Если вы не читали мой учебник по носу, сначала перейдите сюда. Я предпочитаю рисовать нос без кругов, но вы можете использовать эту технику, если хотите.
Мне нравится рисовать носы средней длины, держа кончик носа под линией 1. Угол наклона носа зависит от лица, которое я рисую, но я обычно рисую их под углом 50 градусов.
Шаг 6: Рот
От основания носа сформируйте естественный изгиб, который спускается вниз по линии 2 и возвращается к лицу, создавая полную верхнюю губу.Угол рта не должен выходить слишком далеко за ноздрю.
Затем нарисуйте нижнюю губу, которая должна быть над линией 3.
Когда вы закончите, проверьте, достаточно ли места для подбородка или слишком много места. Отрегулируйте губы соответствующим образом, чтобы подготовиться к следующему шагу.
Шаг 7: подбородок и линия подбородка
Имейте в виду, что подбородок и линия подбородка не обязательно должны точно соответствовать форме головы / лица.
Вытяните линию подбородка за вертикальную линию, идущую по центру лица.Рисуя женщин, я стараюсь сделать линию подбородка мягкой или округлой, менее угловатой.
Шаг 8: Шея
Нарисуйте переднюю и заднюю часть шеи. Избегайте рисования шеи вертикальными линиями. Также старайтесь избегать использования прямых линий, так как это будет выглядеть очень неестественно.
Шаг 9: Глаз и бровь
Чтобы определить, где разместить глаз, проведите вертикальную линию от угла губы до ЦЕНТРАЛЬНОЙ ЛИНИИ.Глаз должен быть нарисован там, где встречаются эти две линии. Если вы хотите получить более подробную информацию о рисовании глаза сбоку, посетите этот урок.
Следуйте общей форме глаза, чтобы сформировать бровь. Держите бровь ниже линии C для расслабленного взгляда. Для более удивленного выражения нарисуйте брови немного выше и растяните глаз вместе с ними.
Шаг 10: Ухо
От линии подбородка нарисуйте контур уха.Этот контур может быть где угодно от ЦЕНТРАЛЬНОЙ ЛИНИИ до Линии 2.
Научитесь рисовать уши
Шаг 11: Волосы
Нарисуйте линию роста волос на лбу, начинающуюся между линиями A и B. волосы на бакенбардах (волосы между ухом и щекой), держите линии более светлыми, потому что у женщин бакенбарды очень редкие. Не забудьте придать волосам объем. Подробнее об этом читайте в моем руководстве по прическе.
Довольны тем, как выглядит ваш рисунок? Вытащите ластик и получайте удовольствие, стирая свои инструкции! Чтобы сэкономить время, я предпочитаю использовать электрический ластик, а затем ластик с растиранием, чтобы прорезать эти узкие места или перекрывающиеся линии.
Эксперимент с рисованием множества уникальных лиц
Когда вам будет удобно, попробуйте нарисовать несколько лиц без линейки сбоку. Приведенные ниже примеры содержат очень приблизительные рекомендации. На самом деле, если вы присмотритесь, вы увидите, насколько они небрежны. Как только вы освоите это, вы сможете рисовать реалистичные и уникальные женские лица по своему желанию!
Моя задача для вас — заполнить всю страницу вашего альбом для рисования рядами лиц. Сделайте их маленькими, чтобы в них поместилось столько, сколько сможете (на самом деле мне сложнее рисовать лица в большом масштабе).Чтобы освоиться, может потребоваться 5 или более попыток. Если вы заполнили всю страницу, но ваши лица не совсем правильные, вернитесь и следуйте этому руководству еще раз.
Нравится мой стиль преподавания и вы хотите сделать запрос? Напишите мне комментарий ниже, и я посмотрю, что я могу для вас сделать 🙂
А пока желаю удачи, и я скоро снова увижу вас с еще одним потрясающим уроком!
Хотите больше похожих руководств?
Как закрасить лицо
НОВИНКА: рисовать женские лица спереди
Часть 3: рисование лиц с 3/4 вида
Часть 2: рисование лиц сбоку
Часть 1: Рисование лиц из вида спереди
Если вам нравятся уроки RapidFireArt и вы хотите поддержать то, что я делаю, посетите мою страницу Patreon, где вы можете поддержать RFA и одновременно получить отличные награды время!
Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине.Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.
Как рисовать лица: вид сбоку Бесплатная рабочая таблица и руководство
Шаг 1. Рекомендации
Рисуя лицо сбоку, начните с рисования круга для купола головы, треугольника по направлению к лицевой стороне лица. для челюсти треугольник посередине лица для носа и прямоугольник для шеи. Обязательно прорисуйте эти линии слегка, потому что мы сотрем эти линии, когда добавим элементы.
Шаг 2. Черты лица
Глаза
При рисовании глаз сбоку они будут иметь треугольный вид и будут намного короче, чем обычно, потому что мы будем видеть только половину их полного размера.
Нос
Когда у нас есть треугольная линия носа с предыдущего шага, нам просто нужно добавить нижнюю часть и ноздрю. У меня есть построчное руководство по рисованию носа, которое вы можете проверить здесь
Ухо
Для уха вы начинаете с рисования внешней формы, а затем добавляете внутренние детали.Рисовать ухо при виде сбоку немного проще, потому что нам не нужно рисовать столько перспективы, у меня есть построчное руководство для уха, которое вы можете использовать.
Губы
Чтобы нарисовать губы, начните с рисования двух линий, которые встречаются в точке посередине, эти две линии должны быть слегка наклонены друг к другу. Линии, которые соединяются с тремя точками предыдущих линий и расширяют их по горизонтали, при этом центральная линия является плоской, а верхняя и нижняя линии сходятся к середине.Вы можете соединить эти линии в точку, если хотите, но вы также можете оставить их открытыми, как в примере, для более минималистичного вида.
Шаг 3. Волосы
Блок в
Если возможно, нарисуйте большую фигуру, которая имеет общую форму прически, которую вы рисуете. Это значительно упростит прорисовку детальных линий волос без потери общей формы. Для струящихся причесок это не будет полезным шагом.
Детали
Нарисуйте детализированные линии волос и добавьте рендеринг.У меня есть уроки рисования волос здесь, которые вы можете проверить, а также книгу по рисованию волос ниже, которую вы можете использовать, чтобы изучить основы рисования волос.
Я создал рабочую книгу, которая поможет вам с этими шагами, и вы можете воспользоваться ею ниже, если вам интересно! Надеюсь, это было полезно для вас, а также ознакомьтесь с другими уроками на сайте ~
Научитесь рисовать портрет / лицо при виде сбоку
В предыдущем уроке я описал, как нарисовать лицо на виде спереди.Если вы хотите рисовать портреты, вам также следует научиться рисовать портрет сбоку. Снова применяем тот же метод, что и раньше.
Нарисовать портреты сбоку
Вид сбоку, возможно, рисовать немного легче, чем вид спереди. Здесь вы можете просто нарисовать форму головы по контуру лица. Этот характерный контур может быть представлен на виде спереди только светом и тенью и несколькими тонкими линиями, аккуратно начерченными на бумаге. Пример портретного рисунка сбоку
Напомню, что правила пропорции не бесспорны.Это всего лишь ориентиры, которые помогают вам рисовать собственные портреты, особенно в начале.
Пропорции лица по высоте
На портретном рисунке ниже вы видите, что голова разделена на три равные части (от 1 до 3) и меньшую часть (4). Измерение здесь также составляет три высоты носа. Часть 1 — от подбородка до носа, часть 2 — это сам нос — в этой области также расположены глаза -, часть 3 — лоб, включая брови, а часть 4 — волосы.Глаза лежат на средней линии головы. На лицевой линии первой детали заканчивается задняя часть или закругление черепа.
Часть лица на виде сбоку
Уши
На виде сбоку также легче распознать соотношение размеров ушей. Они лежат как раз в районе 2-й части нашего подразделения и находятся на этой высоте.
Губы
Размер губ может быть увеличен путем деления на первый основной размер (часть 1).Нижний край нижней губы лежит здесь на средней линии основной меры. Рот лежит на линии верхней трети.
Пропорции лица по длине
Портрет также можно разделить по длине на три большие части и одну меньшую часть. Меньшая, четвертая часть — это затылок. Этот кусок варьируется от человека к человеку. На линии между 2-й и 3-й частями находится начало уха и челюсти. Часть 1 — самая важная область, потому что она простирается от кончика носа до глаз.Поэтому он снова разделен на три части для рисования портрета сбоку.
Первая треть (из части 1) идет от кончика носа к губам и бровям. Эта линия очень полезна при рисовании портретов. Обратите внимание, что нижняя челюсть, нижняя губа и подбородок несколько смещены (относится к большинству людей, но не ко всем). На линии второй трети — ученики. На этой линии также лежит угол рта. Заключительной строчкой последней трети оканчивается глаз.
Завершен
Если все было так же, ваш готовый портрет будет выглядеть примерно так, как на картинке ниже.
Готовый набросок портрета в виде сбоку
Когда вы начинаете рисовать лицо на виде сбоку, вы можете начать рисовать эти вспомогательные линии, а затем начать рисовать портрет. Когда вы закончите набросок, вы можете стереть вспомогательные линии и получить законченный портретный рисунок. Как заштриховать этот набросок, чтобы сделать полностью законченный портрет, я опишу в одном из следующих уроков.
Как нарисовать голову и лицо — Руководство по рисованию в стиле аниме, вид сбоку — Mary Li Art
Рисовать головы сложно, есть много видов, с которыми нужно работать.Обычно люди начинают учиться сначала рисовать вид спереди, затем вид сбоку или 3/4 вида. Вид сбоку может сильно отличаться от вида спереди, и вам может казаться, что он полностью отличается от изображения вида спереди. Однако, как только вы установите правильные инструкции, нарисовать его будет довольно просто!
Если вам интересно научиться рисовать аниме-голову спереди, я написал об этом здесь.
В этом посте я покажу вам, как можно настроить правила рисования головы в стиле аниме на виде сбоку.Я кратко расскажу, как можно изменить пропорции, чтобы нарисовать аниме-голову, которая намного симпатичнее, в стиле чиби.
Руководство по строительству, вид сбоку головы аниме
Давайте прямо в дело! Обратите внимание, что именно так я создаю руководящие принципы для своих рисунков. У разных художников будут разные способы построения своих руководств, некоторые могут просто от руки все!
Сначала, как обычно, нарисуйте круг. Затем проведите вертикальную линию по левой или правой стороне круга, туда, куда будет обращена голова.Теперь решите, где вы хотите разместить нижнюю часть подбородка для головы. Если вы рисуете более зрелую голову, подбородок будет длиннее; если вы рисуете человека помоложе, подбородок должен быть короче. в этом примере я рисую молодую женщину, поэтому подбородок довольно короткий.
Затем нарисуйте горизонтальную линию посередине головы (между макушкой головы и нижней частью подбородка. На этой линии будет верхняя часть глаза
Проведите еще одну горизонтальную линию между верхней частью глаз и нижней частью подбородка, эта линия предназначена для нижней части носа.
Слегка проведите горизонтальную линию к лицу от вертикальной линии, эта линия должна пересекать нижнюю линию подбородка и глаз. Добавьте небольшую внутреннюю дугу вокруг глаз. Пересечение линии нижней части подбородка и вертикальной линии будет там, где соприкасается кончик подбородка.
Там, где находится верхняя часть глаз, нарисуйте небольшое углубление внутрь головы.
От нижней части подбородка нарисуйте линию под углом примерно наружу, как показано на изображении ниже.Используйте указатель, чтобы добавить нос. Соедините нижнюю часть дипа с кончиком носа. Кончик носа касается направляющей. Нижняя часть носа касается направляющей нижней части носа. Форма носа и угол наклона ориентира могут варьироваться в зависимости от возраста, пола, ваших предпочтений и т. Д.
Добавьте еще одну горизонтальную линию между нижней частью носа и подбородком, это ориентир для того, где разместить рот. Рот должен быть немного выше этой отметки.При добавлении формы рта убедитесь, что только кончики верхней и нижней губ касаются наклонной направляющей.
От нижней части рта до подбородка есть небольшой изгиб внутрь.
Теперь у вас есть основная форма головы! Пора приступить к уточнению и добавлению деталей.
Добавьте глаз, верхняя часть глаза должна быть вокруг линии, которую мы сделали ранее для середины головы.
Проведите еще одну вертикальную линию по центру круга, это будет ориентир для размещения уха.Ухо находится примерно между бровями и нижней частью носа.
Наконец, добавьте волосы и шею, вы нарисовали вид сбоку головы аниме! Учтите, что у волос есть объем. Я оставила пространство между волосами и головой. Что касается шеи, она не идет вертикально вниз, а наклонена.
Не забывайте стирать перекрывающиеся линии! Я также немного наклонил подбородок.
Руководства по головам, вид сбоку в стиле чиби
У симпатичных голов в стиле чиби область под глазами будет намного короче, а черты лица будут более округлыми, а значит, более симпатичными.Глаза тоже должны быть больше. Для справки ниже приведены некоторые пины из Pinterest. В будущем я буду делать более подробные уроки о том, как рисовать головы в стиле чиби.
Надеюсь, вам понравился этот пост и он был вам полезен. Не стесняйтесь оставлять комментарии или задавать вопросы внизу. Если вы купите что-либо по предоставленным мною партнерским ссылкам, я получу небольшую комиссию (без каких-либо дополнительных затрат!), Которая поможет мне продолжать писать сообщения в блогах и учебные пособия, связанные с искусством, наподобие этого.
Вас также может заинтересовать:
Поддержите меня на Ko-fi! Ваши пожертвования и поддержка очень много значат для меня, и это помогает мне продолжать делать то, что я делаю!
Нравится мои работы? Вы можете получить их в виде принтов, наклеек или значков в моем магазине Etsy! Подпишитесь на меня в Instagram или Twitter, чтобы увидеть больше моих работ!
Предлагаю арт-комиссии! Посмотрите мои цены, нажав здесь
Как нарисовать лицо сбоку
В этом уроке мы покажем вам , как нарисовать лицо сбоку .Эта инструкция является частью нашей серии по рисованию лица со всех сторон.
Чтобы научиться рисовать лицо сбоку, сначала необходимо ознакомиться с пропорциями головы. Это поможет вам наиболее правильно изобразить лицо, придав ему максимально реалистичный вид.
Итак, если вы уже знаете основные пропорции головы и ваши художественные принадлежности находятся перед вами, то давайте приступим к уроку, как нарисовать лицо сбоку.
Шаг 1
Как всегда, следует начать с основных форм головы.Как мы уже много раз говорили, голова чем-то напоминает перевернутое яйцо. Нарисуйте очертания этого перевернутого яйца. На этом же этапе изобразите контуры шеи.
Шаг 2
Теперь нарисуйте ориентиры, с помощью которых вы позже сможете изобразить черты лица. Сначала нарисуйте линию глаз, проходящую через центр головы. После этого короткими линиями нарисуйте расположение носа, рта и линии роста волос. Нарисуйте на горизонтальной линии внутренний и внешний края глаза.
Шаг 3
Пришло время добавить черты лица. Тщательно изобразите лоб и очертания надбровных дуг. Далее нарисуйте переносицу и сам нос. Об этом мы говорили в нашей инструкции, как нарисовать нос сбоку.
Шаг 4
Изобразите крыло носа парой плавных линий. Затем нарисуйте силуэт губ. Рисуя лицо, не забывайте постоянно сравнивать части рисунка между собой.Это нужно для того, чтобы не запутаться в пропорциях и избежать ошибок.
Шаг 5
Нарисуйте границы губ, как показано в нашем примере. Кстати, в нашем гайде о том, как рисовать губы сбоку, мы подробно рассказали о том, как их изобразить с этого ракурса. Далее, продолжая линию силуэта губ, прорисовываем подбородок.
Шаг 6
Теперь вернитесь к верхней части головы и нарисуйте линию роста волос, используя ранее созданные направляющие.Нарисуйте видимую бровь парой простых линий. Изображая лицо сбоку, очень легко ошибиться в пропорциях. Чтобы этого не случилось, не забывайте время от времени смотреть на свою работу в зеркало.
Шаг 7
А теперь пора привлечь внимание. В первую очередь нарисуйте очертания верхнего века, затем нижнего. Верхнее веко должно быть немного темнее нижнего. Набросайте очертания складок вокруг глаза.Это поможет рисунку лица выглядеть еще реалистичнее и убедительнее.
Шаг 8
Теперь нарисуйте ученика. Учтите, что верх и низ зрачка должны слегка прикрываться веками. Теперь вернитесь к брови и создайте текстуру волос, используя множество коротких линий. Глаза, как и брови, могут иметь самые разные формы, поэтому не отчаивайтесь, если эти детали на вашем рисунке не будут похожи на те, что в нашем примере.
Шаг 9
А теперь пора изобразить волосы.Начните с наброска контуров прически. После этого нарисуйте пряди волос плавными линиями. Вверху волосы должны быть более объемными, чем внизу. Но, конечно, вы можете нарисовать любую другую прическу и добавить такие детали, как борода.
Шаг 10
Теперь нарисуйте контуры уха. Верхний край уха должен находиться на одном уровне с бровью, а нижний край — на одном уровне с кончиком носа. Кстати, чтобы подробнее узнать о процессе рисования уха, вы можете посетить наш урок о том, как рисовать ухо.
Шаг 11
Если вы уже посещали наше руководство по рисованию ушей, то, скорее всего, вы изучили этот процесс достаточно подробно. Но так или иначе, давайте вкратце все здесь резюмируем. Сначала нарисуйте контуры верхнего хряща, затем нижнего. Линии ушных хрящей должны быть очень плавными, как показано в нашем примере.
Шаг 12
Добавьте деталей в прическу, создав текстуру волос. Чтобы прическа выглядела реалистично и объемно, ее следует прорисовывать от корней до кончиков.Линии должны быть длинными и плавными. Нарисуйте контуры мышц челюсти и шеи.
Шаг 13
Удалите все ненужные указания с рисунка лица. Придайте рисунку дополнительный объем, сделав более близкие линии более темными, чем более отдаленные. Сравните свой рисунок с нашим примером и постарайтесь найти ошибки, чтобы исправить их.
Шаг 15
Если в рисовании лица нет ошибок, пора рисовать тени.С помощью плавной и равномерной штриховки начните добавлять тени от самых темных участков, постепенно переходя к более светлым. Раскрасьте зрачки, оставив в них небольшие блики.
Если вы хотите глубже вникнуть в тему рисования лица и поднять свои навыки на следующий уровень, попробуйте нарисовать лицо под другим углом, например, спереди и в трехчетвертной перспективе.
Кроме этого, вы можете попробовать глубже изучить анатомию лица.В нашей статье об анатомии лица мы рассказали о мышцах лица и тех деталях, которые наиболее важны для художника.
Знания, полученные из этой статьи, помогут вам хорошо понять, из каких частей состоит человеческое лицо и как наиболее правильно воспроизвести эти части на листе бумаги.
Как нарисовать женское лицо в профиль
Существует несколько способов нарисовать лицо сбоку. Когда я поискал в сети, я нашел по крайней мере три отправные точки, но в этом уроке я покажу вам только две.
Объявление:
Я предпочитаю первый, но те из вас, кто изучал этот урок, могут найти второй вариант более привлекательным. Если эти два изображения сейчас не имеют никакого смысла, не волнуйтесь, вы увидите, что они означают позже.
Во-первых, давайте найдем симпатичную девушку для рисования.
Объявление:
Фотопоиск спешит на помощь!
Когда вы изучите картинку, вы заметите несколько вещей:
1.Тот факт, что она смотрит влево, вызывает всевозможные раздражающие колебания на этой стороне ее головы.
2. Вы заметите, что ухо находится почти в центре головы.
3. Ее глаза — треугольники. Вы меня слышали, треугольники. Она не какой-то инопланетный урод, насколько я знаю, этот факт о треугольнике верен для всех (если только они не мультипликационные персонажи).
4. У нее рыбьи губы. К сожалению, это неизбежно.
5. И последнее, но не менее важное: у нее пурпурные серьги.(В списке заканчиваются на 5 … Я не знаю почему. Четыре пункта кажутся такими неполными, не так ли? Я знал, что вы согласитесь! «ОКР сильно?» Почему да, верю. )
МЕТОД 1:
Также известен как «Метод обезьяньего лица». Имя креатива является творческим.
Шаг 1. Нарисуйте круг и треугольник, как эти. Они будут служить ориентирами, поэтому не нажимайте слишком сильно, если вы используете карандаш (э-э … и не рисуйте это чернилами.Шутки в сторону. Не надо.) Примечание: нижний правый угол, где встречаются ваш треугольник и круг, в конечном итоге станет линией подбородка.
Шаг2. Добавить надбровную дугу. Сделайте углубление в месте начала носа, где круг пересекается с треугольником.
Поздравляю, вы только что нарисовали обезьяну.
Шаг 3. Сравните ваш набросок с оригиналом. Используйте линейку, чтобы увидеть, выровнялся ли подбородок.Используя этот метод, я вижу, что нижний угол моего треугольника (подбородок) находится слишком далеко вправо. Исправь это.
Шаг 4. Добавьте «колебания». Поскольку у вас уже есть бровь, было бы неплохо работать оттуда вверх. У нее плоский лоб, который идет прямо вверх, а затем довольно резко изгибается вверху. Во время работы загляните в свой референс — это тест по открытой книге, и вы не будете наказаны за просмотр. Фактически мы поощряем это! Когда вы рисуете нос, работайте от надбровной дуги вниз.Он будет выступать из вашего первоначального направляющего треугольника. Помните, что нос тоже в основном треугольник. На этом этапе не стоит слишком беспокоиться о деталях губ. (Если вы читали предыдущий урок по лицу, вы знаете, что отметка на полпути между носом и подбородком служит ориентиром для размещения нижней губы.)
Шаг 5. Сотрите надоедливую круговую направляющую в области лица, чтобы у вас была чистая область для бровей. Снова обратитесь к фотографии, чтобы увидеть, какой должна быть форма.По сути, это искаженное новолуние.
Шаг 6. Добавьте проушину. Помните, что это треугольник. Левая сторона соответствует изогнутой кривой между носом и бровью. Внешний угол глаза (правый угол) совпадает с внешним концом брови. От внешнего уголка глаза вы можете провести прямую линию до внутреннего уголка брови, чтобы дать вам представление об угле наклона верхнего века.
Шаг 7. Добавьте детали носа.(Учебник по носу) Добавьте рыбьи губы. Вы можете минимизировать эффект рыбы, сделав линии менее заметными, чем остальные. Чем более заметны ее линии губ, тем более подозрительно она будет выглядеть.
Шаг 8. Добавьте грубую линию роста волос. Используйте грубых мазков.
Шаг 9. Теперь поместим ухо. Сначала сравните свой набросок и фотографию. Используйте линейку, чтобы измерить, где должно быть ухо. Обратите внимание, что на этом рисунке ухо будет ниже брови .Помните: размер уха обычно пропорционален размеру носа.)
Шаг 10. Нарисуйте ухо. По сути, это овал, открытый с левой стороны.
Шаг 11. Добавьте волосы. (Не знаете, как это сделать? Вот руководство по прическе)
Шаг 12. Сотрите направляющие и добавьте детали.
Шаг 13. Заключительные детали.Немного очистите линии, добавьте несколько распущенных прядей, нарисуйте ей ресницы и т. Д.
ГАХХХ, мы закончили на 13-м!
Неееет! Моя голова сейчас взорвется!
Ой, подождите, я знаю ….
.
.
.
Шаг 14. Добавьте усы.
Шаг 15. Добавить бороду .
Аааааааааааааааааааааааааааааааааааааду вресом, это хорошоXD МЕТОД 2:
Тем из вас, кому понравился мой второй урок по лицу, может понравиться этот метод, так как вы можете измерить вещи и рассчитать, куда все должно идти.
Шаг 1. Нарисуйте овал и разделите его, как показано. Горизонтальная линия указывает, куда пойдет взгляд. Вертикальная линия (*) не является обязательной, но я считаю, что она помогает мне расположить ухо, помогает найти край лица.
Шаг 2. Снова разделите на три части, как показано.
В итоге получится:
Шаг 3. Добавьте колебания.
Шаг 4. Добавьте череп.
Шаг 5. Добавьте шею и ухо. Ухо находится чуть выше и позади челюсти. Предложение: вы можете изучить свою собственную челюсть и ухо в зеркале (или просто пощупать пальцами, где вы сейчас находитесь), чтобы понять, как ваше ухо и челюсть встречаются. После того, как вы поместили ухо, должно быть легко нарисовать шею.Как видите, если бы вы вытянули шею, мочка уха оказалась бы посередине. Это верно для этой фотографии, но может быть неверным в других случаях, так как это зависит от ракурса фотографии и телосложения человека.
Шаг 6. Добавьте глаза и нос. (См. Шаги 6 и 7 выше).
Шаг 7. Удалите инструкции, если вы этого еще не сделали.
Шаг 8. Нарисуйте губы. Здесь рыбный, рыбный, рыбный …
Шаг 9. Добавьте волосы. (Учебник по прическе)
Шаг 10. Добавьте завершающие штрихи.
УРА, мы закончили на 10! Отлично! Теперь я могу умереть счастливым.
MO RE ПРИМЕРЫ Эскиза:
Вот еще несколько эскизов профилей. Обратите внимание на то, как все люди разные. У одних округлый подбородок, у других большие глаза, а у других плоский лоб.Помните об этом, когда рисуете лица. Не стесняйтесь изучать эти наброски и использовать техники по-своему.
[ Фотографии принадлежат fotosearch.com .]
ЗАКЛЮЧЕНИЕ:
Никогда не бывает одного способа нарисовать что-либо. Я пытаюсь показать вам, как самостоятельно изучить предмет, проанализировать его и воссоздать своим собственным уникальным способом. Поскольку все состоит из основных форм, как только у вас будет эталонная фотография и вы сможете разбить объект на круги, треугольники и квадраты, вы сможете рисовать ВСЕГО.
Чтобы стать великим художником, вам нужно всего три вещи:
1. Проценты (которые у вас есть, так как вы находитесь здесь)
2. Знания (подобные руководства)
3. И практика. «Мы то, что делаем постоянно. Следовательно, совершенство — это не действие, а привычка». — Аристотель
Объявление:
Об авторе: БаракиЭл любит заниматься цифровым искусством, слушать музыку, играть в компьютерные игры и проводить время с мужем.Она работает из дома в качестве внештатного настольного издателя, колориста и иллюстратора. (Читать еще сообщения BarakiEl)
Размещено в: Art by BarakiEl, , 11 мая 2012 г. @ 17:14
(4 комментария)
Теги: учебник по рисованию лица, как рисовать лицо сбоку, как рисовать лицо в профиль, как рисовать женское лицо сбоку
10 практических советов из 10 лучших книг по акварели
Приветствуем вас в нашем акварельном уголке. Давайте вместе вспоминать, какое это удовольствие — рисовать акварелью. Это волшебный процесс и удивительный результат, если перестать бояться и найти немного времени. Можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе. Вы убедитесь в этом сами, когда выполните эти несколько упражнений, которые мы подготовили специально для вас из наших лучших книг по акварели.
1. Мир акварели
Книга про рисование без правил. Вы и не думали, что акварель может быть такой — свободной, необъятной, сияющей. Вас ждут эксперименты, необычные эффекты, пошаговые демонстрации и практические рекомендации.
Не важно, кто мы, сколько нам лет и какой у нас опыт, — мы всегда можем научиться новому.
Играем с акварельными пятнами
В этом упражнении мы нанесем рядом смелые оттенки оранжевого и фиолетового и посмотрим, как они плавно соединятся в центре листа. Попробуйте делать цветовые переходы, в которых нельзя определить, где начинается один оттенок и заканчивается другой. Слияние должно выглядеть гармоничным. Рассыпьте соль по всей поверхности еще влажного листа: мелкую соль с одной стороны и крупную каменную — с другой. Дайте работе высохнуть.
Эта техника подойдет для изображения петухов и животных с кудрявой шерстью, например пуделей или овец. Видите ли вы в своих узорах силуэты?
2. Как понять акварель
Пожалуй, это одна из самых красочных и больших книг, которые у нас есть. Почти 200 картин лучших акварелистов под одной обложкой! Их общий знаменатель — уважение к краске и уверенность при работе с ней. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями.
Вы научитесь ДУМАТЬ как акварелист.
Почему вы хотите нарисовать именно это?
Обычно художник пишет не столько предмет изображения, сколько свое понимание этого предмета. Большая часть удовольствия от созерцания живописных шедевров заключается в том, что мы — осознанно или нет — проникаем в авторский замысел.
Разобраться в причинах — первое, что следует сделать перед тем, как приступить к работе. Выбрав предмет изображения, спросите себя: «Что именно в нем меня привлекает?» Прежде чем принимать решения о том, как писать, нужно сосредоточиться на том, почему я хочу это сделать. Подумайте об этом — и тогда то, что привлекло вас изначально, гарантированно станет частью готовой работы.
Художник, научившийся разделять то, что следует и что не следует изображать, смело воплощает любые свои идеи.
3. Скетчбук художника
Скетчбук — отличное место для воплощения любых идей художника. Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки в воспоминания. Большинство рисунков, которые описаны в этой книге, выполнены акварелью.
Вместе с известными современными художниками отправитесь рисовать в пустыни и чащи, столицы и маленькие города. Попробуете работать в одиночестве, с другом и в группе. Посмотрите, как выбирать сюжеты, упрощать их или работать медленно и вдумчиво. Вот пример акварельного скетча.
Скетч любимого сюжета
Начните с маленького эскиза, затем набросайте контуры скетча. На следующих шагах добавляйте заливку общих планов. А затем проработайте детали сухой кистью или гуашью.
Такой акварельный скетч будет вызывать гораздо больше эмоций, чем простая фотография.
4. Портреты фруктов и овощей
А тех, кто заинтересован в ботанической иллюстрации, порадует книга Билли Шоуэлл «Портреты фруктов и овощей». Ее книжка с потрясающими иллюстрациями очарует кого угодно и научит с ходу рисовать аппетитные картинки. Мы даже немного опасаемся за страницы этой книги: некоторые вам точно захочется попробовать на вкус, настолько реалистичными получаются рисунки.
Рисуем чернику
Нарисуйте контуры черники. Сделайте размывку из кобальта синего. Смочите ягоду водой. Нанесите краску вверху и с левой стороны. Пока краска высыхает, приготовьте густой замес из кадмия красного темного, французского ультрамарина и небольшого количества кадмия желтого светлого. Увлажните ягоду, дождитесь, когда вода впитается, капните полученной смесью. Не закрашивайте блики. Нанесите краску. Чистой влажной кистью смягчите края и убедитесь, что краска не стекает на блик.
Пока краска сохнет, кончиком кисти «подгоните» темный цвет туда, куда вам нужно, включая мелкие выступы (точки) вдоль верхнего края ягоды. Приготовьте насыщенную смесь из индиго и кадмия красного темного и нанесите краску на ягоду кончиком кисти. Работая в технике сухой кисти, добейтесь самого темного тона. Придайте рисунку реалистичности, влажным кончиком кисти смягчив края. Заострите детали.
5. Портреты цветов от А до Я
Еще одна книга Билли Шоуэлл станет источником вдохновения как для новичков в ботанической иллюстрации, так и для тех, кто уже освоил азы. Основная часть книги посвящена 40 мастер-классам — портретам цветов от А до Я. Каждый портрет сопровождается пошаговой инструкцией и списком смешанных цветов, которые были использованы при рисовании. Для начинающих художников есть подробный раздел про материалы, технику и цвет.
Три кисточки плюс базовые акварельные цвета — и на вашем столе пленительные тонкие стебли, хрупкие бутоны, бархатные листья, райской красоты лепестки.
6. Акварельное вдохновение
А потренироваться в выстраивании композиции и подборе цвета поможет этот необычный творческий альбом с наклейками. В нем 60 прекрасных акварельных рисунков природы в разные времена года, созданных четырьмя художницами из разных стран мира. В конце книги находятся листы с наклейками (целых 500 штук!), которые помогут составить собственную картину. Это почти как живопись, только с помощью наклеек.
Рассматривайте изображения цветов, ягод, бабочек, птиц, деревьев и ждите в гости музу! Если вы не выпускаете из рук кисти и краски, то наверняка найдете в альбоме идеи для своих картин. Потренироваться можно прямо на страницах книги: просто дорисуйте композиции акварелью. Или берите наклейки — и вперед, творить.
7. Ботанические портреты
В своей третьей книге Билли Шоуэлл рассказывает о материалах, приемах и техниках, которые применяет для создания невероятно прекрасных портретов цветов, фруктов и овощей. На примере изображений цветов, зелени, фруктов и овощей Билли знакомит читателя со своими живописными техниками, которые вдохновят художника любого уровня. Вы узнаете, как рисовать лепестки, зубчатые края, бархатистые поверхности, пушистые почки, глянцевые листья, мелкие узоры, детали соцветий.
Работа кистью № 4
Соболиная кисть № 4 отлично подходит для рисования небольших растений. Маленький лепесток можно изобразить одним или двумя мазками. Кисть удерживает и отдает оптимальное количество краски, а длинные тонкие полоски на стебле можно нарисовать, не набирая краску заново.
8.
Когда солнце было кляксой
В этом блокноте есть несколько упражнений на работу с акварелью. Они подойдут для разминки и научат чувствовать цвет и форму. Это не просто раскраска или книга про линии! Она поощряет мыслить творчески, рисовать свободно и искать свой собственный стиль в искусстве.
Упражнение
Подготовьте фиолетовую, синюю и зеленую акварель. Выполните эти простые 4 упражнения на фантазию и раскрепощение. Почувствуйте свободу движений, легкость мазков и радость от процесса.
9. Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках
Ваш артбук — место, где вы можете спокойно импровизировать, совершенствовать навыки рисования и фиксировать важные идеи и события вашей жизни в творческой форме. Эта яркая книга даст вам вдохновение и все необходимые инструменты для того, чтобы создать свой альбом и рисовать в свое удовольствие.
Кисть с резервуаром
Совершенно неважно, где вы находитесь: мир на каждом шагу дарит нам поводы испытать удивление и уважение. Все это достойно занесения в артбук. Кисти с резервуаром очень выручают тогда, когда нет возможности разложить вокруг все необходимые акварельные принадлежности — в кафе, самолете, на природе.
В книге — множество советов, которые помогут начать творить, заносить воспоминания в артбук, развивать свои таланты на его страницах.
10. Хирамеки
«Хирамеки» в переводе с японского означает «своеобразный стиль», «особый отпечаток», «место, где встречаются каракули и воображение». Проще говоря, это искусство превращения случайной кляксы во что-то удивительное с помощью нескольких точек и линий. Если верить тем, кто говорит, что счастье в мелочах, то эта книга должна долго развлекать ваши глаза, руки и голову.
Попробуйте сами — поставьте несколько акварельных цветных пятен, а потом создайте из каждого рисунок, образ, картинку.
А если вдруг не окажется акварели под рукой, то в этом блокноте авторы уже приготовили для вас сотни пятен, чтобы вы могли запустить свою фантазию.
Чем больше вы будете практиковаться, тем увереннее будете чувствовать себя в живописи акварелью. А сейчас отправляйтесь к холодильнику, книжной полке, в кафе или на прогулку и нарисуйте что-нибудь!
Вконтакте
Facebook
Twitter
Другие подборки
Упражнения на тему животных. Акварель
Эти уроки для начинающих подготовила Майре Пююкко. Известная художница живет в Финляндии и много лет учит детей и взрослых акварельной живописи по собственному авторскому методу, который она назвала «Метод алгоритма».
Майре — признанный и успешный педагог. Ее ученики создают впечатляющие работы уже с первых шагов освоения акварельной техники. Учиться по методу Майре легко и приятно, а ее подробные и выразительные комментарии делают понятным любое действие, каждое движение кисти.
Уроки «Рыбка» и «Кот» будут полезны как совсем новичкам, которые только знакомятся с капризной и такой восхитительной акварельной живописью, но и более «продвинутым» художникам. По количеству методов и приемов работы акварелью, уроки Майре значительно превосходят мастер-классы многих других преподавателей. Надо только внимательно слушать и повторять упражнения вслед за видеозаписью.
Даже если Вы уверенно владеете акварелью, эти упражнения принесут Вам пользу, наверняка Вы найдете в объяснениях автора что-то, чего еще не было в Вашем арсенале работы в этой технике. Это – замечательный повод получить множество «фишек» и секретов от известной художницы, которые, несомненно, обогатят не только Вашу технику работы акварелью, но и расширят кругозор.
Уроки Майре необычны. Она ломает стереотипы, которые есть в сознании каждого человека, только приступившего к освоению рисунка и живописи. Ее метод – это рецепты, следуя которым любой человек успешно достигает результата.
Что дают эти упражнения?
Рисование без образцов, по воображению раскрепощает мышление.
Учимся работать «по-мокрому» и «по-сухому», смешивать краски на палитре и на рабочем листе.
Уходим от «раскрасок» готовых рисунков, осваиваем живописный подход к созданию изображения на бумаге сразу красками, без подготовительного рисунка.
Осваиваем различные движения кистью, технику вкапывания, узнаем, как регулировать насыщенность цвета.
Работаем разными кистями и палочкой, попутно узнаем множество нюансов и секретов акварели от профессионального художника.
И, главное, заботимся о процессе, а не о результате, потому что результат всегда получается превосходный, как бы играючи, сам собой! Все это – благодаря опыту и отшлифованной методике преподавания автора курса.
Сохранить
Материалы и инструменты
Этот курс не требует специальной подготовки. Все, что нужно для занятий, это акварельные краски, кисти, бумага, и немного свободного времени.
Эти упражнения рассчитаны на начинающих работать с акварелью и для совместной работы детей и взрослых. Специальных навыков не требуется, ведь девиз Майре Пююкко «Акварель – это просто!» И действительно, выполняя эти упражнения, Вы и не заметите, как легко и просто создадите свои собственные работы.
И не забудьте показать здесь свои акварельные упражнения, выполненные вместе с Майре Пююкко, в галерее «Горизонтума» и любимых социальных сетях!
Художник, посвятившая всю свою жизнь дизайну стекла и преподаванию изобразительного искусства.
В молодости Майре работала на стеклозаводе «Неман» в Белоруссии – крупнейшем предприятии художественного стеклоделия в Восточной Европе. Затем переехала жить в Финляндию. Майре – автор собственной методики преподавания изобразительного искусства, которая получила название «Метода алгоритма». Она позволяет быстро и эффективно научиться приемам рисунка и живописи профессионального уровня, тем секретам, которые художники постигают годами, а затем пользуются ими интуитивно, не осознанно.
Освоив метод алгоритма в результате упражнений и мастер-классов, подготовленных Майре Пююкко, вы сможете существенно повысить свой уровень овладения рисунком и приемам акварельной живописи. Доступные и простые уроки сразу дают ощутимый результат.
Майре Пююкко является автором книги по акварели, которую выпустило финляндское издательство Basam Books. В октябре 2015 года книга будет участвовать в знаменитой ежегодной книжной ярмарке в г. Турку (Финляндия), и, позже в книжной ярмаке в столице Финляндии Хельсинки. Мы надеемся, что появится возможность издания этой полезной книги и на русском языке.
Работы Майре Пююкко:
(Другие работы Майре Пююкко в галерее нашего сайта)
После метели. Акварель. 35х20 см.
Первый снег. Акварель. 35х20 см.
Черника созрела. Акварель. 35х20 см.
Арония. Акварель. 29х19 см.
Валтиохотелли. Акварель. 45х35 см.
Побережье Саймаа. Акварель. 35х20 см.
Холодное утро. Акварель. 35х20 см.
Старый погреб. Акварель. 45х30 см.
Сирень в стеклянной вазе. Акварель
Мага. Акварель. 45х45 см.
Ветер. Акварель 35х20 см.
Лаура. Акварель 35х20 см.
Тут скоро будут отображаться ваши работы.
Как получить расслабляющий эффект от рисования: три упражнения с акварелью | Акварель с Кирой Салимовой
Почти все мирские радости имеют побочные эффекты.
От земных наслаждений наравне с расслаблением мы получаем лишний вес, головную боль, тревогу, а наш кошелёк пустеет. И лишь эстетическое удовольствие не оставляет неприятного послевкусия.
Всё наше сознание ликует, когда мы видим красивую картинку, а уж если она рождается из-под нашей кисти, то радости нет предела! Мы испытываем десятки оттенков положительных эмоций, когда прикосновения к бумаге или холсту дают нам удовлетворение. Рисование лечит от любого беспокойства, оно исцеляет и наполняет жизнь новыми красками, простите мне эту игру слов.
Однако и тут есть техника безопасности
Я давно преподаю рисование детям и взрослым и вижу, как озаряются их лица во время успешного рисования. В то же время я знаю по себе, как тягостно бывает рисовать безуспешно. Поэтому если вы устали от творческого поиска, попробуйте мои приёмы для восполнения ресурса.
Упражнения для творческих мышц
Упражнение первое
Возьмите лист бумаги А4 плотностью не меньше 200г/м, намочите его с двух сторон прямо под краном и положите на поверхность, которая не впитывает влагу. Это может быть кусок оргстекла или пластика, возможно что-то оставшееся от последнего ремонта. Пока лист стабилизируется, намешайте несколько красок в палитре, чтобы было чем работать. Когда влажный блеск бумаги начнёт кое-где пропадать, начинайте класть акварельные пятна и наблюдайте за тем, как они растекаются.
Пигменты в заливке: голубая, карминовая, кадмий жёлтый
Пигменты в заливке: голубая, карминовая, кадмий жёлтый
Попробуйте влить один цвет в другой – это всегда интрига. Покачайте влево вправо, вверх и вниз ваш импровизированный планшет. А после просушки можно или добавить деталей, или оставить картинку абстрактной.
Упражнение второе
Сделайте произвольную заливку. Если работаете по-сухому, заранее сделайте замес краски в палитре, а бумагу зафиксируйте скотчем. Набирайте на кисть краску и длинными горизонтальными мазками заполняйте лист.
Краска в заливке: Серая Пейна
Краска в заливке: Серая Пейна
Затем влейте чистой кистью во влажную заливку немного воды и просушите работу. В полученных пятнах тоже можно рассмотреть фигуратив.
Упражнение третье
Намешайте два цвета – холодный и тёплый.
Набор красок Сонет
Набор красок Сонет
Начните делать заливку по-сухому одним из цветов, оставьте небольшой пробел и продолжайте работу вторым цветом.
Пигменты в заливке: голубая, карминовая и кадмий жёлтый
Пигменты в заливке: голубая, карминовая и кадмий жёлтый
Точечно соедините эти области и наклоните лист. Один цвет начнёт заплывать в другой. Чем это кончится – решать вам!
Упомянутые краски есть в наборе Белые ночи. Кликайте на виджет и выбирайте!
Уверена, что описанные мной приёмы помогут вам войти в состояние потока и получить радость от изобразительного творчества! Осторожно: техники вызывают привыкание!
Подписывайтесь на канал, если хотите рисовать со мной! По тегу #акварель_кс ищите мои более сложные мастер-классы!
Берегите вдохновение!
Ваша К. С.
Художники, работающие на основе показанных техник: Пеновак, Маркович
Телеграм моей мастерской
Система заданий и упражнений по освоению технических приемов владения акварелью в художественно
Система заданий и упражнений по освоению технических приемов владения акварелью в художественно — творческой деятельности учащихся 8 класса
Разработчик:
Ошуева Анна Игоревна,
учитель изобразительного искусства,
педагог дополнительного образования
высшей категории,
Почетный работник общего образования
ГБОУ гимназия № 190, г. Санкт-Петербург
ВВЕДЕНИЕ
Уникальность и значение образовательной области «Искусство» характеризуется тем, что предметы, входящие в эту область развивают эмоционально-нравственную и сенсорную культуру, пробуждают способность видеть, ценить и создавать красоту в жизни и искусстве. Эти предметы непосредственно направлены на развитие воображения и творческих способностей в качестве цели.
Среди разнообразных аспектов, изучаемых в рамках эстетического воспитания и знакомства с художественным творчеством, особое место занимает обучение навыкам владения художественными техниками, важнейшему средству воплощения художественного замысла. Одной из самых широко используемых в изобразительной деятельности техник является акварель.
Система заданий и упражнений по освоению технических приемов владения акварелью призвана познакомить учащихся с историей развития акварельной техники, используемыми инструментами и материалами. Акварель обладает огромным арсеналом возможностей, но вместе с тем это сложнейшая живописная техника, и для того чтобы палитра акварели стала идеальным инструментом в воплощении любого художественного замысла, необходимо вооружить учащихся начальными знаниями по ее использованию, освоить акварельную азбуку, практически отработать технические приемы акварельной живописи.
Актуальность данного курса определяется его прикладным характером. Акварель одна из самых доступных техник. Небольшая коробочка с широкой палитрой цветов, альбом для рисования и пара кисточек, не занимают много места, их удобно носить в школу, взять с собой в поездку, на этюды, хранить дома. Эту технику одинаково любят и профессионалы, и начинающие художники.
СИСТЕМА ЗАДАНИЙ И УПРАЖНЕНИЙ ПО ОСВОЕНИЮ ТЕХНИЧЕСКИХ ПРИЕМОВ ВЛАДЕНИЯ АКВАРЕЛЬЮ
В процессе освоения данного курса учащиеся выполняют тренировочные задания и упражнения.
Контроль результативности осуществляется через выполнение живописных творческих заданий разного уровня сложности;
Уровень результативности определяется методами самооценки, взаимооценки, а также текущего контроля учителя.
Результаты освоения системы заданий и упражнений:
Личностные результаты: в результате освоения данной системы заданий и упражнений у учащихся должны быть сформированы:
мотивация к учебной деятельности, стремление к совершенствованию своих способностей для дальнейшей самореализации
потребность в собственной творческой деятельности
эстетические суждения, ценности и чувства
воображение, образное мышление
Метапредметные результаты: в результате освоения данной системы заданий и упражнений у учащихся должны быть сформированы:
умение осуществлять информационный поиск, сбор и выделение существенной информации из различных информационных источников
умение сотрудничать с педагогом и сверстниками при решении учебных проблем
Предметные результаты: в результате освоения данной системы заданий и упражнений учащиеся должны знать:
спектр выбора и использования художественных материалов, используемых в акварели для воплощения творческих проектов
основные сведения об этапах развития акварельной живописи, современных направлениях развития искусства и дизайна в этой области
в результате освоения данной системы заданий и упражнений учащиеся должны уметь:
Условия реализации системы заданий и упражнений:
Форма проведения занятий:
Используемые методы и технологии:
словесные (рассказ, беседа, объяснение, лекция)
наглядные (иллюстративный, демонстрационный)
практические (практические задания сочетают в себе: тренеровочно-подготовительные упражнения, направленные на отработку живописных навыков; репродуктивные упражнения, способствующие развитию профессиональных навыков;
Тематический план
Раздел 1.
Общие сведения об искусстве акварели
1.
История методов работы акварелью
Тест
2.
Материалы и инструменты
Раздел 2. Упражнения на различные техники работы акварелью
3.
Акварельная заливка
Творческая работа
4.
Архитектурная отмывка (гризайль)
Творческая работа
5.
Лессировка
Творческая работа
6.
Живопись по сырому «алля-прима»
Творческая работа
7.
Фактуры в акварельной живописи
Творческая работа
Содержание учебного курса
Раздел 1. Общие сведения об искусстве акварели.
Тема 1. История методов работы
Акварель (французское aquarelle, от итальянского acquerello, от латинского aqua – вода) – краски (обычно на растительном клее), разводимые водой, а также живопись этими красками. – Мамонтова О.В. Акварель. // БСЭ
История водных техник уходит вглубь тысячелетий. Пирамиды древнего Египта, интерьеры древнего Рима расписывались водными красками. Для античной традиции было характерно применение плотной, непрозрачной гуашной акварели, которая получила развитие в византийском книжном искусстве, достигшем своего расцвета в XI веке. Искусство акварельной раскраски книг в VIII–XIV веках развивается и достигает наивысшего расцвета в XV веке, окончательно формируется книжная миниатюра как жанр. В XV веке свое развитие получила бумажная промышленность.Поэтому в конце XV и начале XVI века художники эпохи Возрождения делают именно на бумаге рисунки, эскизы, картоны будущих живописных работ. Также благодаря возможности работать на бумаге в истории искусства появляются примеры применения акварели как самостоятельного вида искусства.( Творчество Альбрехта Дюрера (1471–1528)).
В XVIII–XIX веках участниками научных и военных экспедиций широко применяется акварельная техника с использованием ослабленных контуров и растушевки кистью для зарисовки археологических и геологических объектов, растений, животных и в пейзажных набросках. Акварелью также раскрашивали архитектурные и топографические планы, различные чертежи и гравюры. Такой вид технического раскрашивания акварелью получил название иллюминирование. Раскрашенная обрезная гравюра: 1. Библия ВасилияКореня, 1692–1696. РНБ, Санкт-Петербург. 2. Раскрашенный лубок «Кот Казанской, ум Астраханской, разум Сибирской», XVIII век.
Существовала техника акварелированного рисунка. Еще мастера эпохи Возрождения использовали ее для разработки эскизов к фрескам и картинам, это были рисунки («картоны»), часто очень больших размеров, оттушеванные карандашом и раскрашенные прозрачными акварельными красками. 1. Гварди Франческо (1712–1793, Италия, Венецианская школа) «Венецианский пейзаж с Триумфальной аркой», 1770-1780-е гг.( бумага, перо, бистр, акварель, белила, 28х19,1см. ГЭ, Санкт-Петербург. 2. Джоржо Вазари (1751–1831) «Святое семейство с маленьким Иоанном крестителем», голубая бумага, перо, кисть коричневыми чернилами. 18,5х14,4 см. ГМИИ, Москва.
Постепенно формируется основной способ письма – многослойные лессировки, отмывки и проработка форм мелкими мазками с малым содержанием воды (сухая кисть) по сухой бумаге. Этот способ письма получил название классической акварели или итальянской манеры письма Топографические пейзажи. 1. Джозеф Маллорд, Уильям Тёрнер. Тинтернское аббатство, Монмутшир, 1794. Акварель. Музей Виктории и Альберта. 2-3. Томас Гёртин (Thomas Girtin) (1775–1802
Особую роль в развитии новых техник в начале XIX века сыграли английские художники.Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (1775–1851) «Шторм (Кораблекрушение)». 1823. Акварель на белой бумаге; 43.4х63.2 см. Британский музей, Лондон, Великобритания. В XIX веке в Англии родился новый метод письма – по сырой бумаге, его называютанглийской акварелью.
В период, когда еще не существовало фотографии, самое широкое применение акварель находит в жанре портрета. (Портреты Карла Брюллова (1799–1852), Владимира Гау (1816–1895), Петра Соколова (1791–1848)).
Восточные каллиграфические техники.
По своему особому пути в XX веке развивалась американская школа акварели, где особое звучание приобрел прием сухой кисти. Творчество Эндрю Уайета (1917–2009)
В1880 году в России создано «Общество русских акварелистов» под председательством Альберта Николаевича Бенуа.
Советские художники- акварелисты. Александр Николаевич Самохвалов (1894—1971),Артур Владимирович Фонвизин (1882 —1973)). Малыш Гавриил Кондратьевич (1907—1998)
Тема 2. Материалы и инструменты.
История акварельных материалов.
Краски. Состав акварельных красок: пигменты (синтетические, органические и неорганические), камеди (гумми) и другие добавки. Укрывистость, дисперсность, светостойкость.
Способы фиксации акварельной живописи.
Палитра для работы акварельными красками.
Кисти для работы акварелью.
Карандаши и резинки, рекомендуемые в работе акварелью.
Выбор бумаги для работы акварелью. Подготовка бумаги к работе. Намачивание и натягивание бумаги.
Хранение акварелей.
Организация рабочего места при работе в мастерской и на пленэре.
Незнание или непонимание важности качества используемых материалов приводит к необратимой потере качества работы.
Раздел 2. Упражнения на различные техники работы акварелью
Тема 3. Акварельная заливка
Формат А-3. Упражнения на отработку приема заливки замкнутой формы.
Этапы работы:
Заливка простой замкнутой формы одним цветом.
Упражнения на цветовые растяжки.
Заливка формы сложной геометрии (например: осенние листья) вливая один цвет в другой.
Тема 4. Архитектурная отмывка (гризайль)
Формат А-3. Несложный натюрморт с геометрическими телами, выполненный одним цветом (сепия).
Отмывка — это метод выявления формы объекта путем послойного наложения красок в градации от блика до падающей тени. Использование отмывки делает изображение более наглядным, при хорошо выполненной отмывке, изображение во многом соперничает с картинкой, выполненной с помощью визуализации в программах трехмерной графики.
В работе решаются сначала задачи рисунка, и только потом непосредственно тональные задачи. Особенностью рисунка для акварели является то, что он наносится легкими линиями, тщательно прорабатываются все детали.
Технологический процесс отмывки включает в себя несколько этапов:
Покрытие изображения слоем чистой воды при помощи беличьей кисти большого диаметра (служит для приглаживания мелких ворсинок бумаги).
Покрытие всего изображения «слезой»- практически прозрачным раствором краски («слеза» служит основой для всех остальных красящих слоев).
После нанесения двух слоев слезы наносят следующие растворы краски, которые могут быть более насыщенными по тону. Количество растворов, разных по насыщенности может достигать 5 и более. Следует обращать внимание на то, чтобы самый насыщенный раствор не был слишком темным, иначе краска будет ложиться пятнами. Общее количество нанесенных слоев может достигать 30. Перед нанесением каждого последующего слоя, предыдущий должен просохнуть (иначе вновь нанесенный раствор будет растекаться)
Тема 5. Лессировка
Формат А-4 Этюд фруктов на нейтральном фоне методом лессировки;
Формат А-4 Этюд овощей на контрастном фоне методом лессировки;
В прозрачной лессировочной акварели используется принцип оптических смешений.
Акварельные краски в зависимости от своих свойств делятся на корпусные и лессировочные.
Лессировочные – большая часть акварельных красок является лессировочными, это значит, что в многослойной живописи мазки разных перекрывающих друг друга слоев работают на просвет.
Корпусные – это краски относительно прозрачные, полуукрывистые и малопрозрачные, укрывистые .
В лессировках логично начинать живопись с прозрачных и мелкодисперсных красок, а сверху наносить слои из красок фактурных, имеющих более крупные частицы пигмента.
При живописи лессировками еще важно учитывать, что, если слои пишутся через однородные смеси или близкие по цветовому спектру, то количество лессировок (слоев) может быть большим. Но если лессировки пишутся посредством разнородных смесей и через смешение холодных и теплых слоев, то количество их должно быть минимальным.
На качество живописи может еще повлиять плотность слоев: чем прозрачнее слои, тем их может быть больше.
«Алля прима» — метод, при котором этюд пишется в один слой, с задачей взять цвет сразу в полную силу. Этот метод требует точности каждого взятого цветового пятна, умения передать одновременно и форму, и среду, и материальность.
Специфика акварельной живописи «по сырому» заключается в том, что перед работой бумагу смачивают водой с помощью губки, затем быстро пишут по еще мокрой поверхности. Растекаясь, краска дает мягкие переходы одного цвета в другой. Часто письмо «по сырому» дополняется проработкой по высохшей бумаге, если есть необходимость более четкой прорисовки отдельных предметов и деталей.
На начальном этапе обучения разумно выполнять краткосрочные этюды маленького размера.
Тема 7. Фактуры в акварельной живописи.
Формат А-3. Натюрморт на мятой бумаге
Формат А-4. Фактура дерева
Формат А-4. Резерваж, сухая кисть
Акварельные эффекты. Они украшают живопись, делают ее эмоциональной, поэтичной. Но лишь в декоративной или абстрактной живописи можно построить работу только на эффектах. Когда изображаются сложные форма и пространство, все эффекты должны подчиняться общему целому и не мешать работе композиции. Если эффекты появлялись на своих (нужных) местах, их можно назвать «запрограммированными случайностями». Для изучения акварельных приемов и эффектов рекомендуется выполнять разные упражнения. Цель этих упражнений: изучить свойства акварели при применении разных технических эффектов; научиться с помощью акварельных эффектов передавать фактуру поверхности предмета, не теряя при этом его формы; решая частную задачу передачи материальности отдельных предметов.
Заключение
Разработанные задания и упражнения представляют собой систему теоретического и практического материала, в процессе изучения которого, у учащихся сформируются практические навыки работы в технике акварели.
5. Либралато В., Лаптева Т. Школа акварели [текст] / В.Либралато. -М.: «Эксмо», 2012. – 96 с.
6. Михайлов А. М. «Искусство акварели», Москва, «Изобразительное искусство» 1995,
7. Назаров, А.К. Основные способы акварельной живописи [текст] / А.К.Назаров. – M.: «Орбита-М», 2011. – 145 с.
8. Павел Марков. Об акварели или живописи водяными красками. – СПб, 1884.
9. Петрушевский Ф.Ф. Краски и живопись. Пособие для художников и техников. – Издательство: Типография М. М. Стасюлевича, 1891,
10. Прокофьев Н. И. Живопись. Техника живописи и технологии живописных материалов.
— М.: Владос. 2013.
11. Фармаковский М.В. Акварель, ее техника, реставрация и консервация. – Л., 1950,
12. Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе. -2-е изд. – М.: Просвещение, 1977.
Приложения
Раздел 2. Упражнения на различные техники работы акварелью
Тема 3. Акварельная заливка
Тема 4. Архитектурная отмывка
Тема 5. Лессировка
Тема 6. Живопись по сырому
Тема 7. Фактуры в акварельной живописи
Техники и приемы рисования акварелью
1. Техники и приемы рисования акварелью
Акварель (фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello) – техника живописи, использующая специальные, так называемые акварельные краски. Акварельные краски при растворении в воде образуют полупрозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющую за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов.
2. Материалы.
O Для уроков по акварели вам понадобиться акварель, и акварельная бумага, кисти беличьи круглые №1, 2, 5, 9, палитра – лучше бумажная, губка и вода.
3. Цвета, необходимые для работы
O Ультрамарин O Краплак O Охра золотистая O Ярко-зеленая O Кадмий желтый O O O O светлый Кадмий красный Церулеум Умра жженая Серая пейна( нейтральная черная)
Прием акварельной живописи, при котором используется сильно разбавленная водой краска — ею начинают писать прозрачные слои, неоднократно проходя те места, которые должны быть темнее. O Общий тон каждого из участков изображения в итоге достигается путем повторных наложений этих слоев, причем каждый из них наносится только после полного высыхания предыдущего, чтобы краски не смешались между собой. O
8. Размывка
Технология работы кистью со значительным применением воды, которая позволяет достичь разнообразных и сложных художественных эффектов в живописи сепией, акварелью, тушью, бистром и пр. O Размывка представляет собой живописный процесс, в котором рисуют одним цветом, растворенным в различном количестве воды для того, чтобы передать цвет объекта, используя белизну бумаги, на которую наносятся прозрачные слои цвета O
9.
ЗаливкаO O O Самое первое, базовое упражнение является — равномерная заливка (в архитектурных проектах называемая «отмывка»). Для его выполнения следует развести достаточное количество краски с водой на палитре, чтобы кисть контактировала только с этим раствором (ни в краску, ни в воду кисть не погружается) Кисть должна содержать достаточное количество красочного раствора, и помогать ему распределяться по бумаге вниз растяжка впайка цвета
11. Упражнения на растяжку тона
12. Акварельные термины и техники
Техники рисования акварелью своеобразны: по сырой и сухой бумаге, смывание, заливка, многослойная и смешанная техники, живопись сухой кистью, тушью или мастихином, использование соли. В зависимости от степени влажности бумаги выделим такие акварельные техники, как «работа по-мокрому» («английская» акварель) и «работа посухому» («итальянская» акварель). Интересный эффект дает работа по фрагментарно увлажненному листу. Кроме этого можно встретить и комбинации данных приемов.
13. Работа по-мокрому
Н. Михайлов Пейзаж с рекой O Краска наносится на предварительно смоченный водой лист
14. Техника A la Prima (алла прима).
Катя Михальская. Дожди O O Это живопись по-сырому, написанная быстро, в один сеанс, при которой создаются неповторимые эффекты разводов, переливов и перетекании краски. Приёмом «ала прима» создают плавные и нежные переходы из цвета в цвет.
15. Комбинированная (смешанная) акварельная техника
O В одной картине гармонично сочетаются как приемы «по-мокрому», так и «по-сухому» Ц.Л.Фенг. Осенние акварели
16. Работа «по-сухому»
И. Юрченко. Старый дом O Краска наносится на сухой лист бумаги одним-двумя (однослойная акварель) или несколькими (лессировка) слоями, в зависимости от идеи художника
17. Лессировка или многослойная живопись
А.Хорошилова. Натюрморт с фруктами O O Создает насыщенные цвета, светотень, подчеркивает фактуру предметов. Рисование акварелью в этой технике выполняется слой за слоем, верхний наносится на уже просохший нижний, часто работа проходит в несколько этапов. Беседнова Наталья. Крыши (Школа Андрияки O Лессировка — это техника насыщенных цветов, глубоких теней, наполненных красочными рефлексами, техника мягких воздушных планов и бесконечных далей. O Там, где стоит задача добиться интенсивности цвета, многослойный прием стоит на первом месте.
19. Вопросы самоконтроля
O Акварель – одна из техник живописи. Материалы и инструменты. O Технические приемы письма акварелью. O Достоинства и сложности техник акварельной живописи
20. литература
O O O O O O Андрияка, С.Акварельная живопись: Уч.пос.Ч. 1.Начальный рисунок.: [Текст]/ С.Андрияка . –М.: ООО «Издательство АСТ»: ООО « Издательство Астрель» 2009 г. 2. Крошоу. Э. Акварель: Пер.с анг./ Э. Крошоу. – М. : ООО «Издательство АСТ»: ООО « Издательство Астрель» 2011. – 63, [1] c. ( Школа живописи). Малый, В.Н. Акварель: Советы начинающим [Текст] / В. Н. Малый. – М.: Юн. Художник.,2004. – 153 Михайлов, А.М. Искусство акварели [Текст] / А. М. Михайлов – М.: Изобразительное искусство, 1995. – 256 Паррамон, Э. Всё о технике акварелью [Текст] / Э. Паррамон. – М.: Арт – родник,1998. — 173 с. Табакова Н. Ф. Живопись. Приемы работы акварелью. Учебнометодическое пособие для абитуриентов и студентов 1 – 2 курсов для специальностей «Дизайн» и «Декоративно-прикладное творчество». – Саранск, 2009. – 28 с. 1.
Изучаем свои акварельных краски — делаем цветовые упражнения
Сегодня я бы хотела ещё немного рассказать вам об акварельных красках и их смешении.
Если вы хотите свободно чувствовать себя с вашей акварелью и знать, в какой момент какой цвет добавить, чтобы получить то, что вам нужно, конечно, самое главное — постоянно тренироваться, набираться опыта, и со временем вы начнёте понимать, как работают ваши краски по отдельности и в смешении друг с другом. Но кроме постоянной и долговременной практики есть несколько упражнений, которые могут помочь вам почувствовать, как именно подходить к подбору нужного вам цвета.
Одно из самых эффективных — составление цветовой карты, то есть таблицы смешения всех цветов, которые есть у вас на палитре, друг с другом. Для того, чтобы сделать такую карту, вам понадобится лист акварельной бумаги (или даже ватмана, как у меня), линейка, карандаш, любая удобная вам кисть (у меня плоская, потому что ей получаются заливки с ровными краями) и, собственно, ваша акварель. Для начала нужно расчертить лист: сверху я провела горизонтально линию и разделила её на 18 частей по 1.5 см и по отмеченным точкам провела вертикальные линии.
Первую вертикальную линию я разделила на 17 частей по 1 см, провела горизонтальные линии.
Подписываем первый верхний и боковой ряд ячеек названиями цветов, которые будем смешивать.
Теперь у нас есть таблица, которую мы дальше будем заполнять смесями наших красок. Приступим!
Моя палитра начинается с кадмия лимонного. В самой первой ячейке должна быть смесь этого цвета с самим собой, её я заполняю чистым кадмием лимонным. Каждая ячейка, находящаяся на пересечении двух одинаковых цветов, будет заполнена чистой краской.
Чтобы сделать все быстрее, можно навести на палитре нужное количество лужиц кадмия лимонного, например, и для заполнения каждой ячейки просто добавлять нужный цвет:)
И постепенно начинаем заполнять таблицу. Сначала я смешиваю кадмий лимонный с жёлтым светлым и получившимся цветом заполняю ячейки, соответствующие этой смеси.
Таким образом я смешиваю кадмий лимонный со всеми оставшимися цветами из палитры.
К слову, палитру я каждый раз не мою, а брызгаю водой из пульверизатора и бумажным полотенцем протираю)
Дальше снова одну ячейку я заполняю чистым жёлтым светлым и также смешиваю цвет с оставшимися красками.
В итоге у вас должно получиться что-то такое! 🙂
Эта цветовая карта поможет вам прочувствовать все цвета, имеющиеся в вашей палитре и, если вы будете затрудняться с тем, как получить нужный вам цвет, вы сможете легко это определить, посмотрев на эту таблицу 🙂 Такая карта нужна для того, чтобы увидеть, какая смесь получается, если смешать два цвета в равных пропорциях, но если, например, смешивая зелёный, добавить больше жёлтого, чем синего, получится совершенно другой цвет, и наоборот. Поэтому можно сделать ещё одно упражнение — на цветовые растяжки.
Чтобы сделать такие, я начертила несколько вытянутых прямоугольников. В первом я смешивала кадмий оранжевый и ультрамарин — это знакомая многим художникам смесь, дающая красивый жемчужный серый цвет. Для начала можно смочить прямоугольник водой, чтобы краски с лёгкостью растекались, и начать вводить цвет. Слева кадмий оранжевый, а справа — ультрамарин. Добавляю оранжевый, и кистью разношу его по бумаге к середине прямоугольника, точно также ультрамарин. Делаем это так, чтобы посередине у нас получился нейтральный серый цвет, левее — более оранжевые оттенки серого, правее — более синие. Для удобства можно выкрасить получившиеся смеси отдельно, в порядке изменения оттенка.
Точно также я поступаю с смесями из кадмия красного и кобальта синего (получается множество серо-фиолетовых оттенков), розового и зелёного (они дают богатый «винный» цвет с многообразием оттенков от ярко-бордового до коричневого)
Также я смешала фиолетовый с изумрудным, жёлтый с фиолетовым и сиену жженую с ультрамарином.
Делая такие упражнения, вы будете лучше понимать, в каких пропорциях смешивать краски, чтобы получить именно такой цвет, какой вам нужен. Также не стоит забывать, что очень интересные оттенки получаются, если смешивать далёкие друг от друга краски, как я уже говорила в предыдущем мастер-классе. Попробуйте смешать самые неожиданные цвета, те, которые, и в голову не придёт смешивать, и вот увидите, вы получите множество необычных оттенков, которые вы давно искали, но не могли смешать 🙂
Также я могу посоветовать расположить цвета, имеющиеся в вашей палитре, в порядке цветового круга. Для этого просто начертите круг
И начните вводить цвета, например, начиная от холодного жёлтого — у меня кадмий лимонный, дальше добавьте к нему чуть более тёплый — например, жёлтый светлый…
Охра жёлтая, сиена натуральная, кадмий оранжевый и так далее. Цвета я решила прямо «вливать» друг в друга, во-первых, чтобы не дожидаться, пока они высохнуть, а во-вторых, чтобы круг выглядел гармоничнее 🙂
Дл удобства можно подписать все цвета.
Теперь у вас есть цветовой круг, который включает в себя все краски из вашей палитры, который также может помочь вам в изучении цвета. Вы можете исследовать особенности цветового круга в соответствии с вашим личным выбором красок (например, выявлять красивые сочетания цветов и т. д.)
Итак, я постаралась рассказать вам о хороших упражнениях, которые помогут вам изучить вашу палитру, надеюсь, это было полезно, интересно и понятно! 🙂 Задавайте вопросы и пишите, что ещё вы хотели бы услышать об акварельной технике, и я с радостью поделюсь с вам своим опытом! 🙂
Спасибо за внимание и жду ваших комментариев!
Акварель. Оттачиваем мастерство. | Презентация к уроку:
Слайд 1
АКВАРЕЛЬ. Оттачиваем мастерство Упражнения для закрепления навыков работы акварелью Педагог: Кукушкина Е.Н. для обучающихся третьего года обучения
Слайд 2
Акварель — материал не простой. Буквально чуть-чуть ошибаетесь в пропорциях воды и пигмента, и все становится не так! Тут нужно просто сто раз пытаться: не получилось сразу сделать — делаем еще раз, еще и еще. На пути к серьезному уровню требуется много труда, много упорства. Если вы действительно чего-то искренне хотите — вы добьетесь прекрасных результатов, ничего не делается без усилий. « Терпение и труд – все перетрут!».
Слайд 3
Упражнения и задания помогут вам: научиться чувствовать цвет и оттенки, закрепить знания об акварели, научиться внимательно рассматривать каждую деталь и выполнять легкие рисунки, развить глазомер и мелкую моторику рук, воспитать усидчивость, трудолюбие и мастерство.
Слайд 4
Работу следует выполнять последовательно, не пропуская задания. Если каждый день, хотя бы один час посвящать рисованию — у вас будут прекрасные результаты, вы будете понимать этот «капризный» материал. Задания составлены по занятиям онлайн школы « kalachevaschkool ». .
Слайд 5
Для работы понадобятся: Бумага акварельная 200г А4 Акварельные краски, набор 12-36 цветов Кисти круглые белка или пони №3и №6-7 Палитра пластиковая Палитра бумажная ( для проверки насыщенности пигмента) Карандаш HB Ластик, клячка Бумажные салфетки Емкость для воды
Слайд 6
1. Упражнения на «постановку руки ». Изучаем возможности кистей, закрепляем уверенные и четкие движения, учимся управлять кистью в своей работе. Пробуем рисовать разные виды линий, штрихи, фактуры. Рисуем несколько объектов. Задание считается выполненным, когда движения руки будут уверенными, линии ровными, а пятна и предметы красивыми. Возможно, потребуется изрисовать несколько листов, прежде чем достигнете хорошего результата.
Слайд 7
2. Заливки в технике по-сухому . Проводим важную тренировку акварельных заливок, градиентов и переходов из цвета в цвет . Выполняем: ровную заливку — заливку от светлого к темному заливку от темного к светлому — переход от одного цвета к другому — переход между тремя-четырьмя цветами
Слайд 8
Обратите внимание: Заливка не должна быть полосатой. Если она полосатая, значит скорее всего: 1. Взяли неподходящую кисть (плохо отдающую влагу) или слишком тонкую. 2. Мало воды в разведенном колере (не висит капля в процессе ). 3. Слишком сильно нажимаете на кисть в процессе и мешаете краске лечь равномерно на бумагу или неправильно ее держите (держим почти перпендикулярно листу). 4. Плохо размешали колер или его не хватило, в процессе работы в него добавили краску или воду. 5. Возвращаетесь в то место, где уже есть краска и вносите какие-то изменения. .
Слайд 9
3. Заливки в технике по-мокрому. Пятна. Изучаем соотношение воды на бумаге и пигмента на кисти. 1 упражнение. Увлажните водой прямоугольник на листе. Поставьте несколько пятен сухой кистью с пигментом, влажной кистью с меньшим количеством пигмента, поэкспериментируйте с соотношениями воды на листе и воды и пигмента на кисти.
Слайд 10
Заливки в технике по-мокрому . Линии . Изучаем соотношение воды на бумаге и пигмента на кисти 2 упражнение. Увлажните водой второй прямоугольник на листе. Прорисуйте несколько разноцветных полосок сухой кистью с пигментом так, чтобы они чуть расплывались, но не сливались и не наползали друг на друга.
Слайд 11
4. Упражнение на силуэт. Растения. Делаем упражнение на однородные разноцветные заливки узнаваемых форм. — Наметьте легким наброском силуэты частей растений. — Намешайте достаточное количество цветных акварельных «лужиц » под каждый силуэт. Залейте выбранными оттенками каждый силуэт , уточняя детали .
Слайд 12
Упражнение на силуэт. Растения. — Выберите 3 понравившиеся картинки и наметьте легким наброском силуэты растений. — Залейте выбранными оттенками каждый силуэт, уточняя детали .
Слайд 13
5. Упражнение на силуэт. Деревья. Делаем упражнение на однородные разноцветные заливки узнаваемых форм. — Наметьте легким наброском силуэты этих деревьев. — Намешайте достаточное количество цветных акварельных «лужиц» под каждый силуэт. — Залейте выбранными оттенками каждый силуэт, уточняя детали.
Слайд 14
Упражнение на силуэт. Деревья. — Выберите 2 дерева и наметьте легким наброском их силуэты. — Залейте выбранными оттенками каждый силуэт, уточняя детали.
Слайд 15
6.Золотая рыбка Работаем , совмещая технику работы по-мокрому и по-сухому . Выполняем задание на эффектные пятна, полоски и точные прорисовки . — Сделайте четкий внимательный рисунок сначала общей формой, затем разрабатывая мелкие. — Начинаем работу в цвете с правильного подбора оттенков, смешайте на палитре достаточное количество акварели. — Намочите лист и дайте ему немного пропитаться — В зоне головы, спинки и боков туловища, верхней части хвоста проложите плотную заливку, а в зоне животика — светлый оттенок.
Слайд 16
Золотая рыбка На плавниках и хвосте выполняем заливку от темного к светлому, светло-голубым подкрашиваем края. По необходимости еще раз намочите лист, заложите фактуру пятнышек-чешуек более плотными оттенками, штриховку плавничков, хвоста — более светлыми, уточните контрасты . — По сухой бумаге выполняем самые важные детали – глаз, детали мордочки, чешуйки. Глазик делаем темным фиолетовым, почти чернеющим.
Слайд 17
Золотая рыбка
Слайд 18
7. Букет цветов. Создаем букет в послойной технике. Пишем стекло и размываем . Прорисуйте общими формами весь букет и стакан . Разбиваем крупную массу букета на мелкие детали, дорисовывая силуэт каждого элемента . Смешайте зеленый оттенок и проложите всю зелень, включая стебельки, заливкой, уточняя силуэт . — Смешайте оттенки для цветов и проложите их на формы, учитывая разницу оттенков и тональности, добавьте серединки по высыхающей бумаге.
Слайд 19
Букет цветов. — Проложите более темным зеленым тени, детали в зелени. — Размойте чистой водой все внутри стекла, чуть потерев кистью низ стеблей. — Подчеркните слегка края, в основном упор по тону делайте на нижнюю часть стекла. — Допишите падающую от стекла тень.
Слайд 20
Букет цветов.
простых акварельных упражнений для начинающих
РАЗОГРЕВ К АКВАРЕУ…
Если вы новичок в акварели, скорее всего, вы почувствуете себя немного подавленным. Какие материалы вам нужны, с чего начать и как рисовать с помощью этой очаровательной краски? Иногда это может показаться сложным — но похоже на тренировку или бег — вам нужно начинать с основ и постепенно продвигаться вверх. Итак, сегодня я собираюсь поделиться с вами пятью простыми акварельными упражнениями для начинающих, которые помогут вам настроиться на рисование.
ПЯТЬ ОСНОВНЫХ УПРАЖНЕНИЙ КРАСКОЙ
1. СООТНОШЕНИЕ / ЗНАЧЕНИЕ КРАСКИ
Прежде чем вы даже нанесете краску на бумагу — самая первая задача, которую мы должны решить, — это смешать воду и краски в пропорциях. Акварель — это все о ценностях — или разбавлении цветов водой для создания шкалы от темного к светлому.
КАК СМЕШАТЬ СООТНОШЕНИЯ КРАСКИ…
Я рекомендую начать с краски в тюбиках, поскольку это легче объяснить, чем краски для посуды или концентраты для акварели. Начните с того, что выдавите каплю краски на палитру, а затем добавьте воды, пока она с легкостью не скользит по поверхности.Это то, что я считаю соотношением чернил и самой темной версией соотношений красок, которые вы будете использовать в акварели. Постепенно добавляйте в краску больше воды и наблюдайте, как цвет станет более разбавленным и прозрачным. Также обратите внимание, как краска скользит намного легче; тем больше воды вы добавляете.
Как только вы научитесь смешивать цвета на своей палитре — затем попробуйте нарисовать шкалу значений одного цвета — переходя от вашей чернильной консистенции к очень водянистой или оттеночной консистенции на бумаге. На мой взгляд, это первый ключ к пониманию акварели.
Шкала значений окраски от темного к светлому
2. ВЛАЖНОЕ НА СУХОМ И ВЛАЖНОЕ НА ВЛАЖНОЕ
В мире акварели есть три различных способа нанесения краски на нашу страницу — мокрый по сухому, мокрый по мокрому и сухая кисть. Сегодня я расскажу только о двух основных техниках нанесения акварели — мокрое на сухое и мокрое на мокрое.
КАК КРАСИТЬ ВЛАЖНО ПО СУХОМ…
Wet on Dry берет влажную краску и наносит ее на сухую бумагу. Этот метод дает вам максимальный контроль при работе с акварелью.При рисовании этим методом убедитесь, что краска скользит по поверхности бумаги и не слипается. Если ваша краска густая — скорее всего, у вас недостаточно воды, и вам нужно немного разбавить ее, пока вы не достигнете гладкой чернильной консистенции или даже более разбавленного состояния.
КАК КРАСИТЬ ВЛАЖНЫЙ НА ВЛАЖНЫЙ…
Wet on Wet берет влажную краску и наносит ее на мокрую бумагу. Этот метод дает вам наименьший контроль при работе с акварелью, но также дает ощущение свободы и легкости. Когда рисуете мокрым по мокрому, убедитесь, что вы не слишком много наносите на бумагу. Вверху страницы должен быть легкий блеск, позволяющий краске быстро и беспорядочно перемещаться в воде. Если у вас слишком много воды, краска будет выталкиваться наружу к краю по мере высыхания. Нарисуйте цветную линию по внешней стороне вашей формы.
3. ПЛОСКИЕ И ГРАДИЕНТНЫЕ СТИРАЛЬНИКИ
Теперь, когда вы знаете, как наносить краску на бумагу, пора попробовать несколько основных акварельных промывок, в частности, Flat Wash и Gradient Wash.
КАК ПОКРАСИТЬ ПОВЕРХНОСТЬ…
Плоские стирки довольно просты, если вы освоите их. Самый простой способ нарисовать плоскую размывку — это слегка наклонить бумагу под углом 45 градусов, подложив под бумагу мольберт или несколько полотенец. Затем плоской кистью — начните с верхней части страницы и медленно двигайтесь вниз из стороны в сторону, медленно продвигая краску вниз. Поскольку наша доска наклонена, гравитация будет вашим другом при перемещении краски вниз. Как только у вас получится повесить это на сухой бумаге — поменяйте местами и попробуйте нарисовать это на мокрой бумаге.
Плоские смывки на станке
КАК ПОКРАСИТЬ ГРАДИЕНТНУЮ СТИРКУ…
Смывка градиентом может быть немного сложной, особенно при работе с двумя цветами. Самый простой способ нарисовать градиентную размывку — это еще раз немного наклонить бумагу под углом 45 градусов, подложив под бумагу мольберт или несколько полотенец. Затем с помощью круглой кисти смешайте начальный цвет, промежуточный цвет, а затем конечный цвет на вашей палитре.
Затем начните с верхней части страницы и медленно двигайтесь вниз из стороны в сторону — медленно продвигая свой первый цвет вниз примерно на одну треть.Затем с помощью кисти возьмите промежуточный цвет и добавьте этот новый цвет к капле или водянистому краю краски. Дайте цветам смешаться, прежде чем снова толкать их вниз.
Наконец, когда вы дойдете до двух третей секции, возьмите последний цвет и еще раз добавьте его к капле или водянистому краю размытия, позволяя ему смешаться с предыдущим цветом, прежде чем нажать вниз и закончить градиент.
Градиентные стирки на станке
4.ИЗУЧЕНИЕ ЦВЕТА / РАЗЛИЧНЫЕ СМЫВКИ
Это должно быть мое любимое упражнение из всех, о которых я говорю сегодня, и это выбор цвета! Честно говоря, есть сотни различных способов изучить образец цвета. На сегодня — я покажу вам беспорядочный и беспорядочный метод (он же забавный).
КАК КРАСИТЬ РАЗЛИЧНЫЕ СТИРКИ…
Для меня — мне нравится исследовать цвет с определенной целью. Например, цвета ночного неба или глубокие землистые оттенки зелени. Затем я обычно наношу на бумагу один цвет, а второй кистью накладываю рядом с ним второй цвет, позволяя им смешаться на странице.Технически — это можно назвать разнообразной стиркой — и это самая веселая и легкая стирка из трех.
Для этой стирки нет никаких правил, кроме как не перерабатывать бумагу слишком большим количеством воды. Помните, что вы всегда можете удалить лишнюю воду салфеткой или даже добавить кистью воду поверх краски, которая, кажется, застряла на странице. Смысл исследования цвета в том, чтобы позволить краске делать то, что она хочет, и вы просто едете в путь.
Исследование цвета для картины неба
5.ДОБАВЛЕНИЕ ТЕКСТУРЫ
И, наконец, последнее упражнение — добавление текстуры к вашим картинам. Это делается несколькими способами — солью, полиэтиленовой пленкой, медицинским спиртом, даже тушью и акриловыми красками. Мой любимый метод добавления текстуры к картинам — это техника разбрызгивания с использованием зубной щетки и переливающейся среды, которая добавляет немного блеска в любую картину.
Радужная среда Винсора и Ньютона, используемая в технике разбрызгивания.
И все! Практикуйте эти основы и исследуйте свои цвета во время рисования.И в качестве бонуса — если одно из ваших разноцветных смывов превратилось в великолепный фон — попробуйте добавить к нему сцену, как я сделал здесь? Еще раз спасибо и наслаждайтесь!
пестрый размытый фон картины
6 ключевых упражнений для освоения управления кистью
Цветные полосы
Это упражнение разработано, чтобы отточить ваши навыки нанесения стирки в виде отдельных цветных мазков, расположенных рядом друг с другом в любом образце вашего первого мазка. Цель состоит в том, чтобы сконцентрироваться на белой линии, которую вы формируете между каждым штрихом.Старайтесь не трогать предыдущие штрихи, не прерывайте белые полосы на неокрашенной бумаге.
Смешайте несколько луж разных цветов на акварельной палитре. Я использовал круглый красный соболь № 10 для большей части этого упражнения. Круглый красный соболь №4 использовался, чтобы добавить меньшие вариации в промежутки.
Кисть большего размера, в которую помещается больше краски, позволит вам наносить более длинные непрерывные мазки.
Полностью загрузите или «зарядите» акварельную кисть краской, затем, начиная с края бумаги, нарисуйте извилистую линию цвета поперек страницы.
Сохраняйте ширину мазка кистью как можно более равномерной. Вы можете зарядить кисть по мере необходимости и продолжить с того места, где остановились.
Пока последний мазок еще влажный, промойте кисть и возьмите следующий цвет.
Начните рисовать еще один линейный штрих, следующий за последним нарисованным. Проведите параллель с предыдущим штрихом, змейшимся по вашей странице.
Не допускайте соприкосновения с моющими средствами. Оставляйте белую бумагу между каждым штрихом.
Пришло время проявить смелость … постарайтесь как можно ближе подойти к предыдущему удару.Насколько тонкой может стать эта белая полоса?
При необходимости повторите с разными цветами, пока не заполните бумагу, затем промойте.
Это упражнение требует определенной устойчивости руки, чтобы не допустить соприкосновения смывки при маневрировании по бумаге.
Это охотничье угодье «счастливой случайности», где непреднамеренное рисование эстетически диктует ваш следующий шаг.
Думаю, я набрал около 92%. Достаточно близко для рок-н-ролла.
Thick ‘n’ Thin
Художники добавляют интереса и разнообразия, изменяя толщину одного мазка струящейся краски.Используя кончик кисти, вы можете получить тонкую плавную линию. Если вы добавляете давление, когда проводите мазок, кисть расширяется и мазок становится гуще. Если уменьшить давление, мазок станет тоньше. В этом упражнении этот навык кисти сочетается с упражнением «Полосы цвета».
Для начала смешайте несколько луж разного цвета. Базовые основные цвета подойдут.
Убедитесь, что ваша кисть полная, но не насквозь. Работайте кончиком на чистом участке палитры, пока не дойдете до нужной точки.
Начиная с края бумаги, осторожно кончиком проведите тонкую линию. Начните надавливать на кисть, чтобы мазок стал гуще.
Затем уменьшите давление, пока линия снова не станет тонкой. Продолжайте делать это толстым не тонким штрихом по странице.
Сполосните кисть и измените цвета. Начните новый толстый мазок рядом с последним.
Вы можете сделать мазок более толстым там, где соседняя линия тонкая, но, в частности, не прикасайтесь к другим краскам с нанесенными вами новыми цветами.
Если ваша кисть начинает высыхать, перезагрузите кисть из палитры и продолжите мазок с того места, где вы остановились.
По мере практики вы заметите, что разные пигменты и марки акварельных красок имеют разные характеристики «текучести».
Это упражнение поможет вам научиться создавать более выразительные линии с помощью кисти и управления стиркой.
Возможность инстинктивно сгущать или тоньше мазок кисти по команде во время рисования и направлять его туда, куда вы хотите, — это хорошо.Как вы увидите, этому навыку можно научиться.
Я использовал круглый красный соболь № 10 для большей части этого упражнения, в то время как использовал круглый красный соболь № 4 для более мелких штрихов-вставок.
Wrist Flick
Wrist Flick — это игривое движение, которое можно легко переусердствовать. И иногда это перестаралось, потому что художник просто не мог заставить эту последнюю ветку или травинку уложить так, как он хотел. Поэтому они пытаются снова. В качестве альтернативы тому, чтобы испортить приличную картину, я предлагаю попрактиковаться и изучить эту технику, чтобы вы знали, как делать это, когда вам это нужно. Облажаться во время практики — это нормально. Просто продолжайте практиковаться, пока не почувствуете себя комфортно.
Начните с подготовки нескольких цветов для работы с вашей палитрой. Смешайте несколько среднеценных смывок нескольких цветов.
Wrist Flick легко выполняется с помощью приличного круглого красного соболя или кисти в стиле риггера.
Залейте кисть краской и наклоните кончик кисти к себе, как показано на рисунке. Это начальная позиция для движения запястья.
Это конечная позиция мазка кистью.Поворачиваясь от запястья, толкайте кончик кисти вверх и в сторону «щелчком».
Последняя часть штриха переходит в остроконечную точку. Поупражняйтесь по несколько раз с каждым цветом, который у вас есть.
Меняйте толщину мазков, пытаясь имитировать траву, ветви или даже перья.
Я положил кисть поверх другой руки для некоторых мазков кистью. Попробуйте эту технику для стабильности и контроля детализированных движений.
Продолжайте практиковать штрихи на бумаге. Вам не обязательно рисовать такую сцену, но имейте в виду, что по мере практики она может расти естественным образом.
Наряду с легкостью изображения травы, веток и перьев, Wrist Flick и его варианты удобны при визуализации волос в портретной живописи или изображении дикой природы.
Небольшое движение запястья может иметь большое значение для завершения пейзажной живописи. Слишком многое можно нарисовать, прежде чем вы поймете, что зашли слишком далеко.
Живописные мазки
Ощущение удара полностью загруженной акварельной кисти по бумаге может быть одновременно захватывающим и пугающим.Быть свободным в рисовании и рисовании поначалу может быть немного пугающим, но это очень весело. Вы можете увидеть форму кисти в мазках, сделанных с помощью этой техники. Вообще говоря, любая картина, выполненная в свободной и свободной технике, будет считаться «живописной» картиной.
Смешайте на палитре акварельные краски нескольких цветов, которые могут хорошо сочетаться друг с другом.
В этом упражнении я использовал старый круглый красный соболь серии 7 Winsor & Newton №12. Осталось не так много наконечника, но он может удерживать хорошее количество краски и при этом хорошо контролировать эту технику.Круглая кисть из красного соболя №7 использовалась для нескольких более мелких мазков.
Начните с того, что положите полную кисть на бумагу и аккуратно приподнимите ее. Это форма вашей полностью заряженной кисти.
Попробуйте более короткие мазки по бумаге.
Сполосните кисть и измените цвета.
Поэкспериментируйте с более длинными размашистыми движениями. Следите за тем, чтобы мазки кисти были одинаковыми по ширине, когда вы начнете перекрывать мазки для формирования форм.
Поиграйте с различными группировками мазков на бумаге.
Сполосните кисть и измените цвета. Продолжайте наносить похожие мазки, пробуя разные углы атаки.
Позвольте мазкам мокрой кисти смешиваться по мере продвижения.
Этот живописный мазок «полной кистью» легко поддается рисованию пейзажей и акварельных жестов.
Этот мазок кисти — лишь один из многих, которые считаются «живописными» по качеству. Он основан на акварелях Фрэнка Уилкокса, Фредерика Чайлда Хассама, Мориса Прендергаста и Эдварда Хоппера.
Вариации живописных стилей можно найти в работах Чарльза Демута, Поля Сезанна, Донга Кингмана, Джорджии О’Киф, Эндрю Уайета, Джона Сингера Сарджента и многих других.
The Stab
Из всех возможных мазков, которые можно сделать одной простой акварельной кистью, этот заставит вашу кисть съежиться. Иногда приходится использовать кисть некрасиво, чтобы получить красивую текстуру. Вы будете мускулистыми, используя разные способы тряски и раскрашивания, когда будете распускать волосы кистью в неприятной манере.Прижимайте щетку только к пятке, не позволяйте наконечнику повредить поверхность бумаги.
Начните с предварительного смешивания цветных луж на вашей палитре. Из-за графической природы этого подхода (без каламбура) вы можете использовать старую кисть, чтобы попрактиковаться в этой технике.
Загрузите кисть в цвет и аккуратно нанесите «удар» по бумаге. Следите за кистью и обратите внимание на узор волосков, когда вы вдавливаете их в бумагу.
Хотя это выглядит иначе, это не жестокий удар.У вас нет никаких намерений, кроме как найти новую технику.
Обратите внимание на более крутой угол атаки.
Продолжайте шарить по бумаге, добавляя изгиб или вращение мазку, катая кисть в пальцах во время рисования.
Поэкспериментируйте с углами атаки, чтобы найти лучшую точку распространения кисти, которую вы используете.
Сознательно попытайтесь придать волоскам форму, когда вы нажимаете мазок на бумагу. Дайте ей немного покачиваться, пока волосы кисти лежат на бумаге, чтобы они выровнялись.
Попробуйте сделать медленный ход — наклоните кисть так, чтобы точка давления находилась на кончиках волосков. Это вдавит больше краски в вашу бумагу, сделав более четкий мазок.
Промойте и поменяйте цвета и / или кисти. Продолжайте практиковаться в распределении и скручивании кисти, создавая текстуру на бумаге.
Ищите органические формы и текстуры, позволяя мазкам и цветам накладываться друг на друга и смешиваться. Это еще один пример того, что считается живописным мазком.
Техника «Stab» лучше всего работает в сочетании с другими мазками кисти, если все, что вам нужно, — это текстура для вашей картины.
Потом будьте добры к своей щетке.
Режущие кромки
В этом упражнении используются ваши навыки рисования и управление кистью при рисовании краев размывок различной формы. Используйте геометрические формы разных размеров и цветов, используя кисть самого большого размера для каждого размера. Вы должны знать, как раскрашивать фигуры, которые видите перед собой.Поскольку все мы знаем, как выглядит круг, квадрат, треугольник, прямоугольник или звезда, вы сразу узнаете, добились ли вы успеха. Рисование форм требует использования нескольких техник кисти, которые вы можете развить, просто практикуя их. Я сделал.
Для начала смешайте несколько пулов основных цветов.
Для больших форм я использую круглую кисть Grumbacher Watercolour Classic №8 из красного соболя. Я добавил более мелкие формы с помощью круглого соболя Колонок №4 серии 1001 Колонок.
Исходя из моего опыта, «режущая кромка» — это термин художника-вывески, означающий прорисовку кистью чистой линии краски.Чистая линия — это линия, которая гладкая и плавная, без неровностей.
Обратите внимание на вращательное движение, управляющее движением вверх круговой формы.
Рассмотрите каждую форму, прежде чем начать рисовать. Какое минимальное количество мазков кисти необходимо для создания края фигуры?
Круг? Один или два удара? Треугольник? Три. Квадратный. Эээ, четыре. Вы уловили идею. Пятиконечные звезды были выполнены несколькими способами. Я обрезал оба края каждой руки на нескольких (десять штрихов), попробовал пять толстых и тонких мазков и нарисовал звездный рисунок: один штрих, пять пересекающихся линий.
Если ваша кисть слишком полная, чтобы получить нужную точку, коснитесь ее губкой, салфеткой или полотенцем, чтобы удалить излишки краски, прежде чем начать.
Пока у вас один цвет на вашей кисти, попробуйте нарисовать все разные формы на странице этим одним цветом. Сполосните кисть, поменяйте цвета и повторите.
Для острых углов используйте кончик кисти и начните мазок с угловой точки формы.
Для круглых форм начните мазок изогнутой кистью внутри края формы и вытяните его в нужное положение, прежде чем продолжить мазок.
Перейдите на кисть меньшего размера и попробуйте несколько миниатюрных форм. Удачной картины!
Упражнения по рисованию акварелью для начинающих • Блог художественных инструкций
Ниже представлена подборка руководств, демонстрирующих различные упражнения по рисованию акварелью, которые новички могут попробовать улучшить свои навыки рисования. Акварельные упражнения — отличный способ расслабиться, изучить новые техники или выйти из творческой колеи. Надеюсь, вы найдете эти уроки полезными. Обязательно посетите YouTube-каналы исполнителей, указанных ниже, и продемонстрируйте свою поддержку.
20 лучших упражнений по акварели для начинающих »Как использовать акварель
20 лучших упражнений для начинающих с акварелью »Как использовать акварель Автор: Julie Ombré
« Как использовать акварель »- это бесплатный базовый курс для начинающих, который состоит из 7 уроков об основных свойствах акварели. В этом уроке я расскажу вам, какие упражнения могут помочь вам улучшить ваши «отношения с кистью». Вы узнаете, как научить свои руки управлять кистью и научиться чувствовать себя комфортно с кистью.Следуй за мной: https://www.instagram.com/julieombre/
Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.
Упражнения акварелью для начинающих — техники стирки
Упражнения акварелью для начинающих, часть 3 ~ Техника мытья Автор: Witty Gritty Studio
Это третье и последнее видео в серии из трех частей, посвященных простым упражнениям акварелью для начинающих! Подключайтесь к Мередит из The Witty Gritty Paper Co. , чтобы получить очень ценные советы о том, как избежать ошибок новичков и быстро освоить этот потрясающий носитель.🙂
Магазин коллекции: www.thewittygrittypaperco.com
Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.
Вы творчески застряли? попробуйте это простое упражнение с каракули
Вы творчески застряли? попробуйте это простое упражнение с каракулями. Автор creationsceecee
Мне нужно было найти способ, как заставить мои творческие соки течь с наименьшим количеством стресса, поэтому я придумал это простое упражнение с акварелью / рисованием.
смотрите больше видео на Patreon: http: // patreon.ru / CreationsCeeCee
Посетите мой магазин, чтобы найти наклейки и раскраски: http://www.etsy.com/shop/creationsceecee
принтов и других товаров в моем магазине: https://society6.com/creationsceecee
Онлайн-класс WATERCOLOR FUN WITH ELEGANT WRITER®: http://bit.ly/1OSm49F
Урок смешивания цветов для начинающих — Цветовое колесо акварели
Урок смешивания цветов для начинающих — Цветовое колесо акварели Автор: Mr. Otter Art Studio
Узнайте, как смешать 12 цветов радуги, используя основные цвета: красный, желтый и синий. Это первый урок акварели, который я рекомендую новичкам. Смешивание цветов можно также применять к другим краскам, таким как акрил и масло. Шаг первый — нарисовать круг и разделить его на 12 кусочков пирога, пометить его, затем мы начнем с желтого цвета и будем перемещаться по цветовому кругу. Я покажу вам, как создать градиентную размывку, которая переходит от темного к светлому, однако вы можете закрасить его сплошным цветом, если хотите.Наслаждаться! Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.
Надеюсь, этот пост об упражнениях по рисованию акварелью для начинающих оказался для вас полезным. Дополнительные уроки по акварели можно найти на нашем сайте здесь.
простых акварельных картин для начинающих
Практика добивается совершенства… Верно?
Я считаю, что с акварельной живописью это так же верно, как и со всем остальным.
Я получаю огромное удовольствие, раскрашивая акварелью даже простые узоры. Каждый раз, когда я беру кисть и начинаю рисовать, мне кажется, что я узнаю свои краски немного лучше.
Начало работы с акварелью должно означать счастливые эксперименты и обучение. Вот почему я собрал эти простых акварельных рисунка для начинающих . Ниже вы найдете подробное описание пяти простых проектов рисования, каждый из которых немного сложнее предыдущего:
1
Простой геометрический акварельный узор
2
Рисование простых акварельных кругов
3
Простая акварель Натюрморт.
4
Линия для начинающих и ветка эвкалипта для мытья
5
Композиция из простых акварельных камешков
Помимо того, что это отличный способ улучшить базовые навыки, я попытался сделать эти простые рисунки возможностью развивать ваши знание техники акварели и теории живописи.Есть так много интересного, что можно узнать об этой среде — смешение цветов , укладка смывки , построение глазури , мокрый по мокрому или текстурные эффекты — лишь несколько примеров. Я объясню более подробно различные техники, использованные для каждой из картин ниже.
Так что хватайте кисти и чашку кофе — и вперед!
1. Простой геометрический акварельный узор
T hings, которые вы узнаете: смешивания цветов, цветовой гармонии, мокрого по мокрому и глазурования.
Рисование форм и узоров может быть очень полезным. Для меня это своего рода абстрактная живопись, которая может дать очень эстетичный результат. Это также отличный способ изучить управления кистью , смешивание цветов и как создавать интересные цветовые гармонии .
Смешивание цветов в палитре — одна из тех вещей, с которыми мне приходилось бороться. Получить нужный оттенок может быть непросто, пока вы не познакомитесь с основами смешивания цветов.
Вы, наверное, помните из школьных уроков рисования, что теоретически вы можете смешивать любой цвет, который хотите, используя три основных цвета : , желтый , красный и синий .
Но жизнь была бы слишком легкой, если бы это всегда было правдой, а смешивание акварелей само по себе оказывается своего рода видом искусства.
Смешивание зелени — один из цветов, который новичкам особенно сложно. Смешав желтую и синюю акварельные краски, можно получить довольно удивительную зелень! Например, посмотрите, что происходит, когда вы смешиваете Cobalt blue с New Gamboge .
Оба этих цвета теплые (содержат небольшое количество красного) .При смешивании они дают ненасыщенный зеленый цвет. Это будет хороший зеленый цвет для пейзажа или листвы. Но если вам нужен яркий ярко-зеленый цвет, нам нужно смешать его по-другому.
Вот результат, который вы получите, если смешать Cobalt blue и Lemon Yellow . (лимонно-желтый — холодный оттенок) . Цвета более яркие и живые.
В этом упражнении я использовал синий кобальт и желтый лимон, чтобы получить хороший набор ярких цветов.
В цветовой палитре, которую я выбрал для этого простого проекта акварельной живописи, используется аналогичных цвета .Это цвета, которые близки друг к другу на цветовом круге, и они, как правило, создают плавный градиент цвета и гармоничный дизайн.
Это также хороший повод познакомиться с тем, как влажность краски влияет на смешение цветов на бумаге. Эта картина включает в себя несколько техник, которые дают совершенно разные результаты.
Первый — мокрый по мокрому . Название этого метода довольно явное. Это означает нанесение влажной краски на влажную поверхность.Это может быть бумага, предварительно смоченная чистой водой, или это может означать добавление краски в предварительно уложенную влажную ткань.
Второй способ, который мы можем попробовать, — это остекление . Глазирование означает нанесение последовательных слоев цвета поверх сухой краски. Наложение одного цвета на другой — это своего рода смешение цветов. Такое остекление создает новые оттенки благодаря прозрачности акварели.
Смешайте немного влажной синей и желтой краски и приклейте акварельной бумагой к плоской доске.Возьмите немного краски и начните наносить следы кисти. Нарисуйте грубый квадрат цвета, а затем другой, меняя цвета по своему усмотрению.
Посмотрите, что происходит, когда вы наносите мазок кисти, который касается предыдущей влажной краски. Вы увидите, как цвета сливаются вместе, создавая новые интересные сочетания. Вот что происходит, когда вы красите мокрый по мокрому .
Если предыдущая стирка высохла и вы покрываете ее новым мазком кисти, вы должны получить эффект наслоения. Из-за прозрачности акварели основная форма просвечивает, и новый цвет «смешивается» там, где две формы накладываются друг на друга.Это известно как остекление .
Позвольте акварели создать свои собственные прекрасные эффекты. Продолжайте рисовать случайные формы и смешивать синий и желтый вместе, чтобы получить привлекательный зеленый цвет, пока не заполните страницу.
2. Простые акварельные круги
T hings, которые вы узнаете: управление кистью и ловкость, больше теории цвета и глазури.
Вот еще один пример простой акварельной живописи с геометрическими фигурами.
Этот конкретный пример включает несколько простых кругов. Но пусть вас не обманывает кажущаяся простота этого проекта. Нарисовать идеальные круглые формы кистью на самом деле намного сложнее, чем кажется! Это хорошая тренировка на ловкость с кистью .
Я выбрал синюю и красно-оранжевую цветовую схему для этой картины. Эти два цвета известны как дополнительных . Дополнительные цвета — это пары оттенков, которые находятся на противоположной стороне цветового круга.Такое сочетание цветов создает сильный контраст и считается живым и ярким.
Для рисования я использую Prussian Blue и Transparent Pyrrol Orange . Мне очень нравятся эти два цвета вместе. Ассортимент красок Daniel Smith — это, безусловно, лучшая акварель, которую я когда-либо использовал. Они невероятно плавно перемешиваются и отлично ложатся на акварельную бумагу. Если вам нужна помощь в выборе краски, ознакомьтесь с моими рекомендациями здесь … Или, если вы хотите впервые опробовать профессиональные акварели, Дэниел Смит сделает вводный набор Essentials, который стоит вложений (ссылки на Амазонка) .
Начните с наброска кругов или колец на акварельной бумаге. Это необязательно, но я обычно люблю начинать с карандашного наброска, чтобы направлять меня, иначе результаты будут более приблизительными. Сделайте так, чтобы некоторые круги перекрывались, как в моем примере.
Начните рисовать цветные круги, перемещая кисть круговыми движениями как можно более плавно. Если нужно, переверните бумагу. Продолжайте рисовать столько колец, сколько сможете, не закрашивая перекрывающихся колец. Прежде чем продолжить, дайте вашей работе высохнуть.
Нарисуйте новую серию колец, на этот раз закрасив первую группу кругов. Прозрачность краски позволяет просвечивать нижележащие слои и усиливать оттенок цветов. Это прекрасный пример остекления .
Полупрозрачный характер акварели побуждает художников работать от светлого до темного . Редко можно получить глубокий тон с помощью одного слоя краски. Чтобы получить полный диапазон значений, вам может потребоваться глазировать новый слой в третий или четвертый раз.
Продолжайте добавлять круги, перед нанесением нового слоя убедитесь, что краска высохла. Добавьте несколько синих кружков, чтобы завершить проект и проверить внешний вид цвета, когда вы наносите глазурь другим цветом.
3. Простой акварельный натюрморт.
T петли, которые вы узнаете: управление кистью, наслоение и разнообразные стирки.
Этот следующий проект переходит от абстрактных предметов к объектам реальной жизни.Это изображение пера . Это остается простой акварелью для начинающих, потому что она плоская и не требует сложной заливки или трехмерного изображения, чтобы она выглядела хорошо.
Этот вид предмета хорош, потому что он помогает развить ваши навыки рисования немного дальше, чем предыдущие упражнения. Идея состоит в том, чтобы нарисовать перо, используя в основном методы мокрого по сухому, .
Цвета, использованные в этом проекте, довольно простые.Ассортимент оттенков серого и коричневого: Burnt Sienna , Raw Sienna и Prussian blue .
Покрасьте первую стирку как светлый оттенок пестрый оттенок . заливка — это равномерно окрашенная область цвета, на которой невозможно различить отдельные мазки кисти. Пестрый означает просто плавное смешивание двух или более цветов. Начните рисовать с теплой коричнево-серой краски, используя смесь Burnt Sienna и Prussian Blue. К этой смывке добавьте немного сырой сиены, чтобы создать пестрый эффект.В результате получается краска, полная интересных цветов и разнообразных тонов.
Дайте первой стирке полностью высохнуть, и вы сможете добавить деталей, нанеся новый цвет поверх первоначальной стирки. Я смешал сине-серый цвет, используя ту же жженую сиену и берлинскую лазурь, только добавил в смесь больше синего. Этот метод окраски мокрый по сухому дает жестких кромок и идеально подходит для добавления деталей к картинам .
4. Линия для начинающих и отделение Wash Eucalyptus
T hings, которые вы узнаете: техника линий и стирки, смешивание цветов.
Еще один популярный натюрморт. Мне кажется, что сейчас я вижу изображения ветвей эвкалипта повсюду, поэтому я подумал, почему бы не включить сюда одну из них.
Эта картина была сделана с использованием техники линии и стирки , в которой акварель сочетается с рисованием тушью. Линия и стирка (иначе называемая акварелью и тушью) — отличный способ начать рисовать акварелью. Технические аспекты акварели становятся менее важными, потому что вначале ваш чернильный набросок четко определяет объект.Вам нужно всего лишь добавить несколько простых переходов цвета, чтобы украсить вашу работу.
Листья эвкалипта имеют слегка сине-зеленый оттенок. Чтобы смешать цвета для этой картины, я использую зелень из сырой сиены с фтало-синим и сырой сиены плюс фтало-зеленый . Это единственные три цвета, которые вам понадобятся.
С помощью этого метода вы можете добавить столько перьев, сколько захотите, но мы просто добавим простые линии, чтобы подчеркнуть контур и детали ветки.
Я всегда начинаю с карандашного наброска. Рисунок пером идет до того, как вы начнете рисовать , и вам понадобится водонепроницаемая ручка , чтобы чернила не растекались. ) .
Когда набросок пером будет завершен, смешайте немного зеленого с помощью Raw Sienna и Phthalo Blue, затем начните раскрашивать листья. Не беспокойтесь о точности рисования, неважно, если вы позволите цвету растекаться по краям рисунка линии, все это добавляет характер этому типу рисунка, и это одно из преимуществ линии и размытия.
Я оставил прожилки на листьях белыми, стараясь не закрашивать их. Вы можете изменить свой зеленый цвет, добавляя туда и сюда еще немного сырой сиены. Когда листья будут готовы, покрасьте стебель ветки чистым цветом Raw Sienna. Наконец, смешайте еще немного сине-зеленой краски и залакируйте некоторые листья или половину листа более темным зеленым, чтобы увеличить интенсивность цвета. Не раскрашивайте все листья, только несколько, чтобы придать разнообразия.
5. Композиция из простых акварельных камешков
T hings, которые вы узнаете: Создание трехмерного внешнего вида с помощью значений, заливки и смешивания.
Этот проект является немного более сложным, потому что он представляет собой натюрморт с использованием основных методов затенения и отбрасывания теней .
Вместо того, чтобы просто рисовать плоские абстрактные формы, на этот раз вы изобразите трехмерную форму с помощью значений и смешанной заливки .
Ценности — очень важная концепция для представления реальных предметов.Значение также обозначается как , тон и просто означает разницу в оттенках от светлого до темного . Тональное значение описывает, насколько светлый или темный цвет, и если вы правильно понимаете значения своей картины, вы можете передать достоверное ощущение пространства , света и формы .
В качестве примера того, как использовать значения для выражения трех измерений, вот разбивка того, как закрасить сферическую форму акварелью.
Упражнение «Затененная акварельная сфера»
Интенсивность значений увеличивается от светлого к темному.блик сферы — самый светлый тон и оставлен белым, чтобы мы могли видеть бумагу под (это известно как резервирование белых) . Остальную часть сферы нанесите легкой размывкой.
После того, как первый слой краски высохнет, наносится еще одна смывка, чтобы усилить тон, следя за тем, чтобы оставалась более светлая зона вокруг бликов. Эта размывка была смешана, чтобы попытаться получить плавный градиент. Вы делаете это, ополаскивая кисть, смывая часть воды, а затем используя кисть, чтобы разгладить влажную краску.
Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите новую более темную смывку краски на затененную половину сферы. Снова вам нужно растушевать эту размывку, чтобы получить гладкий край.
Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите заключительную размывку на самую темную треть сферы, растушевывая края краски, как раньше.
Наконец, вы можете добавить темную размывку к области отбрасываемой тени. На этот раз оставьте четкие края тени.
Рисование акварельной галькой
Затенение и затенение, произведенное в приведенном выше упражнении, является той же концепцией, которую вы будете использовать для рисования этой картины простой галькой .Я хочу, чтобы вы вспомнили о значениях . Мы хотим оставить яркий свет, добавить тени на гальку, добавить тени на тело гальки, а также нарисовать тени, отбрасываемые каждой галькой.
Я использовал ряд различных оттенков серого для камешков, у которых больше синего или коричневого цвета в зависимости от желаемого цвета. Также некоторые смывки более разбавлены для получения более светлых или более темных камешков. Я использовал следующие краски: берлинская лазурь , сиена сырая , сиена жженая и умбра жженая .Попробуйте разные миксы, чтобы увидеть, какие оттенки серого вы можете создать, но сначала убедитесь, что ваша краска не слишком густая , потому что вы хотите, чтобы начальная смывка была светлее по тону , чтобы вы могли добавить затемнение позже.
Нарисуйте каждый камешек разным цветом. Некоторые из них могут иметь разнообразную окраску, как вы можете видеть на финальной картине. Я оставил белый свет на каждом камне, используя сухую кисть вокруг яркого светового пятна, чтобы получить эффект сухой кисти .Это хорошо для намека на текстуру. Дайте камням высохнуть, прежде чем переходить к следующей части.
Теперь вы можете добавить смешанной штриховки к каждому камушку. Нанесите глазурь на нижнюю сторону гальки, а затем разгладьте края смывки.
Для этого ополосните кисть, окунув ее в воду для ополаскивания, промокните насухо (но не полностью), затем вытяните только что нарисованную влажную ткань. Кисть не следует ополаскивать полностью, на головке щетки останется немного цвета, но он будет разбавлен по сравнению с первой стиркой.Вам нужно промокнуть кисть, потому что слишком много воды приведет к обратному стеканию, в результате чего вода потечет обратно до вашего застывающего цвета.
Затем вы можете добавить несколько отбрасываемых теней. Каждый камешек отбрасывает тень на гальку внизу. Распишите их в технике глазури. Дайте вашей картине полностью высохнуть, затем добавьте темно-серые тени с твердыми краями.
На этом этапе вы можете заметить большой контраст между темными тенями и затемненной нижней стороной гальки.Если это так, добавьте еще немного смешанной растушевки под каждый камень, пока вы не будете довольны результатом.
Дальнейшее развитие
Как улучшить свои навыки работы с акварелью? Я бы посоветовал вам продолжать практиковать свою технику, а также узнать все, что вы можете о теории, лежащей в основе этой удивительной формы искусства. Чем больше вы читаете, тем лучше понимаете, как управлять краской для достижения желаемого эффекта. Если вы хотите лучше понять акварельную живопись, вот пара статей, которые могут помочь:
Упражнения на акварели
Упражнения на акварели
ТЕАТРАЛЬНАЯ ГРАФИКА ГИЛЬЯМА
Блок акварели
В течение следующих нескольких недель мы будем изучать акварель как средство «цветной» визуализации дизайна.Дизайнеры используют множество способов раскраски при исполнении театральных узоров: цветные карандаши, волшебные маркеры, пастель, акварель, гуашь и акрил. Акварель продолжает оставаться отраслевым стандартом, поскольку это среда, которая легко отображает «свет» и чьи цветовые метки наиболее точно соответствуют театральным краскам. Кроме того, процесс рисования акварелью может быть продублирован как процесс создания сценических возвышенностей и сценического искусства.
Вы будете продолжать работать над своим альбомом на протяжении всего этого раздела.Они должны быть выполнены по вторникам. Задания по акварели должны быть выполнены, как указано в программе.
Введение в акварель, исследование средств массовой информации
В отличие от масляных красок, гуаши, акрила и других непрозрачных красок, акварель — ПРОЗРАЧНАЯ среда, которая зависит от наслоения для создания цветовой текстуры. Цвет, выходящий из тюбика, представляет собой густую пасту и не подходит для окраски. Он недостаточно жидкий для успешной покраски.Вода — это средство, которое при смешивании с пастой переносит пигмент и позволяет художнику перемещать цвет по бумаге. Чем больше воды смешано с пигментом, тем прозрачнее краска и меньше мазков. Секрет акварели заключается в наслоении прозрачных мазков цвета для создания цветовой палитры и текстуры.
WC # 1 Акварельные исследования
ЦВЕТ СМЕШИВАНИЯ
Добавьте небольшое количество пасты в лоток для смешивания. Добавьте две большие капли чистой воды.Тщательно перемешайте. Нарисуйте квадрат размером 1 x 1 дюйм. Теперь, используя другую кисть, добавьте еще две капли чистой воды в лужу того же цвета на подносе. Тщательно перемешайте кистью, которой вы нарисовали предыдущий квадрат. Нарисуйте второй квадрат. Сравните результаты, чтобы оценить, как создаются акварельные краски или глазури. Продолжайте, пока не останется только «намек» на цвет. Запишите карандашом количество капель воды на смесь, две для первой, четыре для второй и так далее.
ЩЕТКА ХОДА
Кисть — это НЕ карандаш.Держите кисть перпендикулярно бумаге или доске. Приготовьте обильное зелье примерно 50% цвета. (100% пигмент из тюбика, 0% чистая вода.) Выполните следующие действия с газетами. Попробуйте каждую из них, используя по 3 кисти: большую, среднюю и маленькую.
КОЛЕННЫЕ ХОДЫ. Зафиксируйте все остальные суставы. Перенесите вес тела на колени, когда вы встаете, и проведите кистью по бумаге. Вы должны добиться больших и позитивных цветовых линий.
ТОЛЬКО ВЕРХНИЙ РЫЧАГ И КОЛЕНО.Вращайте предплечье и локоть только для выполнения контролируемых движений ARCS и широких движений.
ЗАПЯСТЬЕ. Скручивание или вращение запястья в серии «шлепающих» движений создаст определенный ритм.
ПАЛЬЦЫ. Сжимающее или скручивающее движение создаст плотные кривые, мельчайшие текстуры и контролируемые при рисовании.
ЧЕТЫРЕ СПОСОБА НАНЕСЕНИЯ КРАСКИ НА БУМАГУ
Навык акварелиста во многом зависит от того, насколько хорошо вы можете выполнить следующие процедуры.Если у вас не получилось с первой попытки, продолжайте, пока не будете удовлетворены. Как всегда, я продемонстрирую эти процедуры в классе, и я готов оказать помощь вне класса.
Окуните кисть в воду, добавьте в нее пигмент и нанесите смесь горизонтальными мазками прямо на бумагу. Это называется СУХОЙ СТИРКОЙ.
Нарисуйте карандашом фигуру (слегка). Нанесите кистью на эту форму чистую воду. Теперь быстро нанесите краску прямо на эту влажную «лужу».Обратите внимание, что цвет перейдет только в те области, которые вы подготовили с чистой водой. Это называется ВЛАЖНАЯ СТИРКА.
Для ВЫПУСКНОЙ СТИРКИ проведите цветной полосой по верхней части бумаги. Держите его как можно более темным (90%), но жидким. Быстро промойте кисть и нанесите чистую воду по нижнему краю краски. Убедитесь, что вы находитесь в луже цвета, а не впереди, так как вы можете потрескаться на стирке, если опередите ее. Потяните цвет вниз по странице. Продолжайте делать это, пока цвет не смешается с белым цветом бумаги.
СУХУЮ ЩЕТКУ следует использовать с осторожностью. Чтобы добиться такого эффекта, нанесите на кисть немного воды. Теперь вытрите большую часть краски кистью на полотенце. Затем нанесите несколько штрихов на поверхность бумаги, манипулируя кистью, чтобы имитировать материал или текстуру, которую вы представляете.
WC # 2 Значение и интенсивность акварели
Как вы уже заметили, акварель — это живая, яркая среда со своей собственной волей.Цвет — это и видимый факт, и чудо света. Это свет, который вызывает в нашем сознании ощущение цвета. Белый свет состоит из комбинации различных длин волн. Вы можете увидеть это, наблюдая за радугой, каждая цветная полоса представляет собой диапазон длин волн света. Наш разум воспринимает цвет через поглощение и отражение этих длин волн. Физические характеристики поверхностей поглощают различные световые лучи, отражая другие. Эти «другие» лучи стимулируют колбочки в нашей сетчатке, посылая нервные импульсы в мозг, где мы интерпретируем ощущение цвета.Белая ткань отражает все лучи, в результате чего комбинация импульсов конуса рассматривает ткань как белую. Зеленый лист поглощает различные лучи, отражающие другие, поэтому мы интерпретируем цвет как «зеленый».
Текстура поверхности влияет на «цвет» отраженного света. Велюр — это ткань с качественной поверхностью или ворсом, способным задерживать световые лучи. Если велюр окрашен в черный цвет, ворс не только захватывает свет, но и пигмент ткани, мало отражающий, чтобы глаз мог его интерпретировать, также поглощал длины волн.Мы «увидим» эту область как пустоту, лишенную света, форму без деталей. Поэтому в театре маскируют черный велюр. С другой стороны, кусок металла, например хром, имеет замкнутую и плотную текстуру поверхности. Световые лучи отражаются, как зеркало, и, если их поместить в правильное положение, кажется, что они «ослепляют» зрителя. Эта область на металле является «светом» или областью, где мы видим большее количество отраженного света, более ярким пятном.
Если вы хотите нарисовать красную «глянцевую» поверхность, например, используя непрозрачные домашние краски, мы закрасим всю форму объекта в плоский красный цвет.Выберите область на поверхности, которая будет отражать отраженный свет прямо вам, зрителю. Это становится определенной формой в красном поле, которое вы закрасите в белый цвет. Затем, излучаясь от этого сверхсильного света, красный цвет переходит от более высокого значения к более темному. При рендеринге акварелью нам нужно сначала выбрать суперсвет и оставить его неокрашенным или белым. Затем с помощью прозрачных смывок вы рисуете наружу от высококачественного (прозрачного) до однородного цвета. При окрашивании поверхности вы должны проанализировать состав с точки зрения отражающего и поглощенного света.Это должно сделать тайну более понятной, а также дать вам возможность рисовать. В акварели вы работаете с белой бумаги, чтобы выделить наружу.
Высокое значение отражает больше световой энергии, а меньшее — меньше. В терминологии цвета значение — это совокупный результат белого и черного или, опять же, света и недостатка света. В акварели вы добиваетесь высокого качества цвета НЕ путем добавления белого, а путем добавления воды, чтобы свет от бумаги отражался. Добавление белого в акварель сделает пастельный, ровный непрозрачный цвет.Однако, чтобы уменьшить ценность акварели, мы можем добавить черный цвет. Если вы хотите уменьшить значение цвета, добавьте черный цвет слоновой кости (более синий черный) для более холодных цветов и добавьте черный Hercules (красно-черный) для более теплых цветов.
Мы испытали концепцию ценности в блоке рисования. У цвета есть еще одно качество помимо ценности — ИНТЕНСИВНОСТЬ. Интенсивность описывает чистоту пигмента. Будет окрашена поверхность с наиболее интенсивным красным цветом, где каждый пиксель будет чисто красным без примеси других цветных пигментов.В этом случае световые волны отраженного цвета будут только стимулировать красные конусы. Я думаю, что мы испытываем интенсивность, потому что она как бы перегружает рецепторы колбочек. Подобно согнутой мышце, которая начинает болеть, если вы не расслабитесь, глаз поглощает концентрированный раздражитель. Эта узкая полоса сенсорных импульсов воспринимается в уме как полная интенсивность света. Из-за этого глаз может даже почувствовать боль или потускнеть. В некоторых случаях после продолжительного воздействия интенсивного цвета закрытый глаз будет испытывать вторичную вспышку противоположного цвета по мере того, как глаз омолаживается.«Этот свет слишком яркий. У меня болят глаза ». Неоновые огни — это чистые длины волн узкой полосы света. Неоновые цвета считаются насыщенными или яркими.
Чтобы снизить интенсивность цвета, вы уменьшаете чистоту пигмента, добавляя другие стимулы или другие пигменты. В акварели, чтобы снизить интенсивность цвета без изменения цветового оттенка, вы добавляете прямой комплимент. Например, чтобы снизить интенсивность красного, добавьте несколько капель зеленого. Тени в природе прозрачны.Чтобы создать тень акварелью, уменьшите интенсивность цвета, сохранив оттенок объекта.
Время исследовать ценность и интенсивность акварели. Выполните следующие графики. Помните, что акварель должна сохнуть между слоями. Используйте фен.
ГРАФИК СТОИМОСТИ. Смешайте три основных цвета до 30% смеси. Обклейте изолентой три вертикальные колонны примерно 1 дюйм шириной и 10-15 дюймов высотой. Разделите столбцы на одиннадцать квадратов или отсеков. В центральном квадрате каждого столбца нарисуйте плоскую размывку 30% цвета.Вы должны создать прогрессивную диаграмму значений для каждого цвета. Чтобы снизить значение, добавьте черный. Чтобы увеличить значение, добавьте воды. Я предлагаю вам смешать достаточное количество основы и черного, чтобы можно было поэкспериментировать.
ДИАГРАММЫ ИНТЕНСИВНОСТИ. Снова смешайте три основных цвета с 30% -ными смесями. Создайте три столбца одинаковой высоты, как и раньше. Вверху каждого нарисуйте базовый цвет. Вы должны создать диаграмму прогрессивной интенсивности для каждого цвета за 11 шагов, но смешивая их с базой.Цель состоит в том, чтобы уменьшить цвет до нейтрального серого. Не следует менять оттенок.
ТАБЛИЦА ПЕЧАТИ. В отдельных держателях для подносов смешайте 8 цветов до 30%. Используя большую кисть, нарисуйте 8 вертикальных полосок длиной около 4 дюймов (по одной каждого цвета). Сухой. Повторите 8 цветов по горизонтали. Наблюдайте, как наслоение меняет получающийся цвет, нагревая или охлаждая его или изменяя интенсивность.
ДЕРЕВО ПРОЕКТ. В классе вы получите раздаточный материал, показывающий последовательность черно-белого дерева, созданного путем наложения слоев для создания текстуры.Сделайте снимок дерева, на котором хорошо видна текстура коры. Перерисуйте это дерево на акварельной бумаге или доске. Держите карандашные линии светлыми, достаточно темными, чтобы они служили ориентиром. Смешайте 4 цвета по 30% (возможно, синий, сырой сиен, темно-коричневый и жженый сиен). Выберите направление для солнца. Сначала нарисуйте синий цвет, более плотный на теневой стороне. Затем нарисуйте теплые лучи солнца сырой сиеной. Наложите обожженную сиену и, наконец, выборочно разместите темные тона. Слоистые штрихи должны иметь неровную форму коры.Обратите внимание на внутренние формы.
Глазури для туалета №3
Как вы, возможно, заметили, вы можете накладывать акварельные краски друг на друга, чтобы создать глубокое цветовое поле или то, что я бы назвал цветной текстурой. Секрет создания интересной цветовой текстуры заключается в том, чтобы каждая глазурь реагировала со светом. Свет должен проходить через каждый слой глазури и попадать на поверхность белой бумаги. Он отражается от белого и по возвращении улавливает немного цвета, который бросается в глаза и кажется полным света, полным жизни… ярким.Держите каждую глазурь прозрачной. Считайте каждый слой тонким слоем тонированного льда, который накладывается один на другой, образуя единое целое.
Один из лучших способов экспериментировать с глазурью для создания цветовой текстуры — это изучать небо. Кроме того, поскольку небо представляет собой БОЛЬШУЮ массу в любой композиции, в большинстве случаев его текстура задает тон всему изображению. В театре велосипед задает эмоциональный тон.
Твое задание — нарисовать пять небес, используя технику градуированной смывки.Заклейте изолентой пять квадратов размером минимум 5 x 5 дюймов. Чтобы покрыть это пространство, вам понадобится самая большая кисть. Поскольку в некоторых случаях вы наносите 6 слоев краски, ваши смывки должны составлять около 10-20%, что очень дорого. Попробуйте выполнить этот проект за один присест. Проверьте свой цвет на клочке бумаги, прежде чем переходить к небесному квадрату. Дайте ему полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему слою. Если вы используете фен, дайте бумаге остыть. В противном случае вы столкнетесь с трудностями при изготовлении глазури без полос.Работайте быстро и будьте осторожны, чтобы не СЧИРАТЬ под цвет. Используйте легкое касание.
У вас могут быть не те цвета, что указаны ниже. Для вашего сведения ниже приведены приблизительные значения.
1. THALO BLUE Зелено-синий (берлинский синий с оттенком зеленого)
2. КОБАЛЬТОВЫЙ СИНИЙ Синий средний спектр (небесный)
4.ALIZARIN CRIMSON Холодный красный (немного синего)
5. VERMILLION Красный средний спектр
6. CAD. ЖЕЛТЫЙ СРЕДНИЙ Теплый желтый (с оранжевым)
7. CAD YELLOW PALE Холодный желтый (с зеленым в нем) 8. ЖЕЛТАЯ ОЧЕРА Земляной тон (подойдет сырая сиена)
Если сомневаетесь, постарайтесь сделать так, чтобы небо было похоже на заголовок. Пусть ваши глаза говорят вам, когда это субъективно верно.Или вы можете выбрать фотографии неба, изображающие название, которое я вам дал, и скопировать их. Убедитесь, что вы отправили свои фотографии для моего сравнения.
Пятна включают ализарин малиновый, берлинскую лазурь и все пятна талоса.
WC # 4 Отрицательные и положительные пространства и формы
«Узнавание» — это процесс, происходящий в уме.Используя наши чувства, мы сканируем, нюхаем, слышим, прикасаемся и / или пробуем на вкус объекты, чтобы идентифицировать их. Мы полагаемся на банк данных о предыдущем опыте, чтобы делать обоснованные суждения. Если объект или ситуация не являются точным соответствием, разум зависит от близких совпадений, и затем делается решение или вывод относительно воспринимаемого объекта. Представьте себе хаос, который существовал бы, если бы мы не могли распознавать похожие объекты от одного опыта к другому. Я подозреваю, что ребенок на раннем этапе развития именно так и поступает.Только после того, как будут получены данные, ребенок сможет действовать независимо.
Элемент композиции, линия, форма, цвет, текстура и пространство являются ключевыми в процессе распознавания. Они не являются исключительной сферой деятельности художника, скорее, это элементы, которые каждый считает повседневными. Чем больше мы осознаем, что видим абстракции этих элементов как средство распознавания объектов, тем легче нам станет передавать объект и эмоции в наших произведениях искусства.
Форма отлично определяет объекты. Инстинктивно мы склонны быстро принимать решения относительно сохранности видимых форм. «Мне бежать? Этот объект безопасен? » В дикой природе вам не терпится узнать дополнительные подробности перед запуском. С другой стороны, учитывая дополнительные детали, мы можем уточнить наши выводы. «На второй взгляд я…»
Объекты на расстоянии не имеют деталей. Это формы, которые имеют значение из-за контекста всей композиции.Вы не увидите текстуры на той стороне сарая, которая находится в двухстах ярдах от вас. Цвет плюс форма в окружении фермы информируют нас о том, что объект должен быть сараем. Кроме того, можно предположить, что он построен из сарая.
Когда вы рисуете и рисуете, часто вы можете определить форму объекта, закрасив вокруг него негативное пространство. Поступая так, раскрашивая пустоту, вы придаете смысл положительному. Точно так же, воссоздавая форму посредством ее реакции на свет, обращайте внимание на детали форм тона, формы бликов в общей форме объекта.Вы видите выделение? Какой оно формы? Вы видите несколько теней? Какие они формы?
Чтобы исследовать формы на картинах, вам нужно выполнить следующие упражнения »
Используя только ЧЕРНЫЙ цвет, воссоздайте дерево раздаточных материалов. Вы должны нарисовать дерево на акварельной доске или бумаге. Не забудьте нарисовать рисунок карандашом # 3 H, чтобы не оставить следов. Также будьте избирательны при копировании. Выберите правильную кисть для правильного мазка.Я предполагаю, что вы будете использовать свою маленькую кисть, особенно с окончаниями веток. Обратите внимание на формы. Они сортовые или угловатые? Кроме того, держите черный цвет непрозрачным, интенсивным, невысоким (непрозрачным).
Выберите светоотражающий объект (бутылка, зеркало, стакан и т. Д.). Нарисуйте объект, показывающий формы, отраженные от поверхностей. Перенесите объект / объекты на акварельную поверхность. Раскрасьте его, обращая внимание на формы.
WC # 5 Тени и текстура
Мы уже убедились в важности затенения рисунка для создания иллюзии измерения.Таких же впечатляющих результатов можно добиться с помощью акварельной визуализации.
Тень — это более холодная поверхность, чем та, на которую падает прямой свет. Просмотрите раздаточные материалы для набросков, которые иллюстрируют отбрасываемые и отраженные тени. Вы заметите, что ВСЕ тени прозрачны. Другими словами, вы можете видеть сквозь более прохладную поверхность нижний объект.
Получить тени можно несколькими способами.
Покрасьте поверхность. Дайте ему высохнуть. Смешайте более низкую интенсивность цвета поверхности, убедившись, что вы не меняете значение.Прокрасьте этим слоем поверхность, чтобы образовалась тень. Чтобы снизить интенсивность, добавьте комплимент. Я тоже обычно делаю это круче.
Покрасьте поверхность. Пока объект еще влажный, добавьте в область тени небольшое количество дополнительного цвета и растушуйте его в тени.
Сначала нарисуйте все тени очень высоким значением, очень прозрачным синим или фиолетовым. Дайте высохнуть. Затем нанесите сверху глазурь на настоящий цвет.
Эксперимент
В классе вы будете рисовать кубики и раскрашивать их светом, используя описанные выше методы.
Назначение:
Нарисуйте камень или жирнее нарисуйте картинку или реальную жизнь, на которой показан источник освещения. Сконцентрируйтесь на тенях и текстуре.
Задрапируйте кусок ткани интересным образом (если у вас тканевые оконные шторы, вы можете их использовать). Нанесите на ткань единственный источник света, сделайте легкий набросок и визуализируйте композицию.
Туалет № 6 Табличка костюма
Рендеринг костюма или тарелка — это рисунок, предназначенный для общения как для режиссера, так и для художественной группы, а также в качестве цветного рабочего рисунка для магазина костюмов.То, как вы визуализируете тень, определяет переплетение ткани и то, как вы хотите, чтобы она драпировалась на фигуре человека. То, как вы визуализируете блики, определяет текстуру ткани. В большинстве случаев костюмные тарелки должны быть выполнены так, как будто это фотореализм.
Сделайте копии костюмированных фигур, которые вы нарисовали в блоке для рисования. Перенесите эти рисунки на акварельную доску или бумагу. Визуализируйте их.
WC # 7 Пейзаж
В этом кратком разделе вы исследовали богатую красоту акварели как цветовой среды, улавливающей и воссоздающей свет.Театральные дизайнеры или, если на то пошло, любой художник, использующий настроение освещения, должны рассматривать акварель как средство графической передачи дизайна сцены, высоты художника, эскизов собственности, табличек костюмов и, в некоторых случаях, эскизов освещения. В этом модуле вы изучили основные графические навыки общения с акварелью. Я не ожидал, что вы освоите акварельный рендеринг. Для этого нужна практика, а значит, дисциплинированное желание потратить необходимое время на тренировки.Знания часто являются результатом времени, терпения и неудач.
Ваше последнее задание — выполнить акварельную визуализацию одного из наших рисунков либо из блока для рисования, либо из вашего блокнота. Перед тем как приступить к работе над этим проектом, вы должны получить мое одобрение чертежа, который вы хотите визуализировать.
Вот мои предложения по атаке на картину.
Ваша подготовка, пожалуй, самый важный шаг в этом процессе.
Подумайте о том, как вы собираетесь рисовать рисунок, прежде чем приступать к реальной картине.Я считаю, что это и приведенные ниже предложения значительно сокращают время, которое я трачу на рендеринг.
Фотокопия нескольких копий рисунка. Вы не хотите испортить мастер-рисунок, так как он может вам понадобиться в других случаях.
Найдите время, чтобы быстро выполнить цветную черновую печать. На одной из фотокопий используйте пастель или цветные карандаши, чтобы быстро изучить цветовые комбинации, значения, тени и текстуры. Цветной черновик — в стадии разработки. Он не предназначен для чего-либо, кроме рабочего листа.Здесь я тестирую цветовые комбинации, выбираю детали и рассматриваю порядок, в котором я планирую рисовать рендеринг.
Графите одну из копий и перенесите рисунок на акварельную поверхность. Я НЕ ПЕРЕДАЮ все на рисунке, только необходимые формы для справки по рисованию. Я рисую текстурой, а не рисую ее на рендере. Я использую легкие прикосновения карандаша, чтобы не рисовать на бумаге карикатуры. Я записываю рисунок скотчем, чтобы он не сдвигался при переводе. Я стараюсь не нажимать слишком сильно руками, чтобы не испачкать бумагу.
Заклейте края изолентой, чтобы получить чистый белый кадр, или планируйте кадрирование рендеринга.
Заранее смешайте краски и протестируйте их на другой акварельной поверхности.
Фон, средний и передний планы.
Как и на фотографии, фокусировка достигается за счет деталей. Фон наименее детализирован, а затем — средний план; наконец, наиболее детализированная область находится на переднем плане.
Сначала нарисуйте фон.Он задаст тон картине. В пейзаже яркое светлое небо означает солнечный день. Темное небо — другое дело. Фон установил тени. Яркий означает резкие тени и т. Д. Подумайте об этом.
Блок в большей цветной области. Это устанавливает общее цветовое восприятие картины. Его еще называют «белая мгла». Это означает, что вы удалите весь белый цвет с картины, прежде чем работать над деталями.
Детализируйте объекты среднего плана с помощью теней и светлых участков.
Детализация переднего плана.
Сделайте ретуши.
Вернитесь и добавьте черный цвет или, может быть, воспользуйтесь цветным карандашом, чтобы добавить резкости.
Создайте простое акварельное искусство с помощью этого упражнения
Акварельная живопись — отличный и простой способ создавать произведения искусства. Хотя есть много способов подойти к этому, вам не нужно трудиться над своими композициями, чтобы создать что-то великое.
Изучите увлекательное упражнение по созданию простых акварельных рисунков, расширяя при этом свое воображение!
Это упражнение в простом рисовании акварелью заставит ваши творческие соки течь!
Эту технику можно повторять снова и снова.Это фантастический способ дать толчок вашему творчеству и усовершенствовать свои навыки иллюстрации. Кроме того, это просто — вы начинаете с мазка.
Советы по выбору расходных материалов:
Бумага для акварели горячего прессования обеспечивает гладкую поверхность, идеально подходящую для рисования пером.
Убедитесь, что вы используете водонепроницаемую ручку, на случай, если бумага еще влажная.
Шаг 1. Заполните страницу красочными линиями и формами.
Используя ваши любимые акварельные пигменты и бумагу, нарисуйте серию мазков на бумаге. Убедитесь, что они не связаны друг с другом и что вы создаете разные стили: большие, узкие, прямые, закругленные и другие. Вы даже можете рисовать круги! Эти штрихи станут стартовой площадкой для следующей части упражнения, где мы превратим их в людей, места и предметы.
Если вы имеете в виду какой-либо объект — например, людей — вы можете создавать свои штрихи соответствующим образом (например, раскрашивая силуэт человека), но не забывайте изменять их.
Шаг 2. Используйте перо, чтобы превратить мазки кисти в творческие рисунки.
Когда краска высохнет, пора превратить линии в фантастические произведения искусства. Используя ручку, рисуйте поверх краски, чтобы создавать слепки персонажей, особые пейзажи, красивые цветы, абстрактные узоры и многое другое. Пятна акварели должны быть внешним ориентиром для вашего каракуля. Например, если у вас округлая форма, поработайте внутри красочного мазка и превратите его в чью-нибудь голову.
Не беспокойтесь об ошибках — это способ поиграть творческими мускулами, не чувствуя давления на создание чего-то идеального.
Вдохновляющие работы: Марион Барро
Изображение предоставлено Марион Барро
Французский иллюстратор Марион Барро регулярно использует эту технику для создания своих причудливых работ. Она использует ручки с тонкими наконечниками для создания персонажей с крупными личностями.Обратите внимание на все мельчайшие детали, которые она прорабатывает в этих простых мазках кистью и пером: это шарфы, шляпы, невысокие люди, высокие люди. У медведей пушистая грудь и кофейные кружки — как мило! Это действительно говорит о том, что единственным ограничением для этого упражнения является ваше воображение.
Изображение предоставлено Марион Барро
Изображение предоставлено Марион Барро
Почему бы не начать еще один после того, как вы создали один лист дудлов? На этот раз измените формы, которые вы рисуете, и измените темы.Попробуйте нарисовать то, что вы обычно не делаете.
Совет:
Сохраните эти упражнения, когда закончите. Поместите их в альбом для рисования или в другое место, на которое вы часто ссылаетесь. Вы можете посмотреть на них для вдохновения. Или, если они основаны на персонажах, на темы будущей работы!
5 идей, которые помогут улучшить преподавание акварели
Я ненавижу преподавать акварель. Я хочу полюбить это, но никак не могу этого добиться.Больше всего меня расстраивает то, что я чувствую, что просто не могу научить этому так хорошо, как хочу. Я недостаточно люблю эту среду, чтобы восхищаться ею, и у меня нет правильных идей, чтобы сделать ее интересной для моих детей.
Все обучают акварели одним и тем же упражнениям. Вы делите бумагу на маленькие квадратики; вы делаете стирку, резист, сухую кисть и все остальное, что с этим связано. Но что потом?
Что будет после этих упражнений? Как перенести то, что дети узнают из этих упражнений, в настоящие картины? Если нам удастся сделать это правильно, как нам сделать эти картины личными и значимыми?
И самое главное: как сделать так, чтобы дети были в восторге от работы с материалом, который вам самому не нравится?
Приняв установку на рост, которую мы все так любим, я решил выяснить, чего мне не хватало в работе с акварелью.Я обратился к Андреа Слюсарски, замечательному учителю рисования из Колорадо и экстраординарному пленэру, чтобы узнать, сможет ли она убедить меня полюбить эту среду так же сильно, как она. У нас был отличный разговор на Art Ed Radio, и, хотя я не полностью продана, у нее есть несколько советов, которые могут побудить меня взглянуть на преподавание акварели по-новому.
Ниже приведены 5 идей, которые могут вывести ваше преподавание акварели на новый уровень.
1. Используйте акварель, чтобы вывести детей из зоны комфорта.
«Рисовать и заниматься акварелью — для меня — это немедленное чувство расслабления и вовлечения», — сказал Слусарски. «Особенно с моими альбомами, среда переносит меня в момент и настоящее, где я создаю». Детям может показаться трудным отпустить ситуацию, особенно если они всегда сосредоточены на создании своего лучшего конечного продукта. Но для них это невероятный способ подойти к искусству; великие дела случаются, когда вы выходите за пределы того места, где вам удобно. Если они могут отпустить и создавать акварели, не беспокоясь об ошибках, никогда не угадаешь, когда они могут наткнуться на что-то впечатляющее.
Если вы также не уверены, с чего начать обучение акварели, обязательно загляните в курс AOE Студия: Живопись — Акварель. Вы получите четкое представление о средствах массовой информации, попробовав на себе захватывающие техники. Вы можете увидеть больше, в том числе образец задания, прямо здесь.
2. Покажите детям, что вы тоже учитесь.
Каждый год я стараюсь совершенствоваться в определенной сфере — это всегда одна из моих летних целей.Андреа согласилась с этой целью и дала следующий совет: «Соедините [акварель] с тем, что у вас лучше всего получается. Таким образом, вы по-прежнему можете чувствовать себя уверенно, исследуя новую территорию. Или расслабьтесь и сообщите ученикам, что вы тоже учитесь. Учиться вместе с учениками — это весело, и они демонстрируют им, как обучение никогда не прекращается ».
3. Позвольте детям экспериментировать и исследовать.
Некоторые среды просто поддаются экспериментам и исследованиям, и акварель, несомненно, одна из таких сред.Иногда кажется, что у него есть собственный разум; Однако чем больше вы работаете с ним, тем более комфортно вы знакомитесь с его тенденциями и тем, как вы можете использовать их в своих интересах. По этой причине ваши дети действительно могут выполнять множество повторений без особого давления — чем больше у них опыта, тем увереннее они будут. Лучший способ укрепить уверенность в себе — дать детям больше возможностей рисовать.
4. Привлекайте небольшие проекты (и больше возможностей)
Слусарски считает, что количество, а не качество может помочь детям улучшить свои навыки работы с акварелью.Она изложила свой план так: «Я разрезала тонну листов размером 6 на 9 дюймов и сказала студентам, чтобы они это сделали. Поскольку я нахожу, что ученики работают в таком разном темпе акварели, я открываю этот проект для детей, чтобы они могли нарисовать столько картин, сколько захотят, в наши сроки ».
В течение этого времени она перемещается по комнате, чтобы помочь своим детям, критикуя, повторно обучая методам и подчеркивая интересные моменты. Эти возможности соединить техники и настоящие картины неоценимы, когда дело доходит до улучшения их навыков рисования.
5. Сделайте что-нибудь особенное, чтобы доставить удовольствие
Это, пожалуй, лучшая идея Андреа: «В этом году я хотел добавить больше к своим пейзажам. Я также хотел немного оживить их, поэтому создал дни «Элемент пейзажа». Каждый день я демонстрировал и обсуждал, как с помощью акварели создавать различные элементы ландшафта; облака, деревья, растения, травы, скалы и т. д. Я превратил это в конкурс, кто сможет рисовать как можно ближе к реальной жизни — Боб Росс рисует акварелью. Победители получают свои собственные официальные носки Bob Ross, и в моем классе жаркая конкуренция.”
image via www.joyofsocks.com
И здесь, я думаю, Андреа кое-что понимает: студенты уже практиковали эти элементы. Они знают, какие техники использовать, а также как смешивать различные цвета и значения — они уже практиковали их индивидуально. Их последняя работа — это возможность соединить все эти элементы и техники вместе в одной окончательной картине.
Неважно, боретесь ли вы с акварелью, неохотно преподаете им или любите их, как никто другой, надеюсь, эти идеи помогут вам улучшить то, как вы используете их в классе.Правильный образ мышления, поощрение студентов и предоставление им возможности изучить среду приведет к вовлечению и некоторым захватывающим результатам!
Если вам понравился совет Андреа, вам понравится еще больше узнать от нее из ее двух наборов Art Ed PRO о акварели.
(P.S. Не забудьте попросить администратора приобрести PRO для вашей школы!)
Обратите внимание на изогнутую линию, спускающуюся по округлому лбу. Верхняя часть головы эльфа напоминает головку младенца и придает эльфу невинный вид, в то время как изящные линии челюсти и заостренный подбородок подчеркивают его шаловливый характер. Сочетание этих атрибутов создает озорной персонаж, совмещающий в себе доброту и бесовское лукавство. Отметьте также небрежность прически и грациозно развивающиеся на ветру пряди признак свободы духа, присущей каждому из этих лесных жителей.
Что касается глаз, то длинные ресницы и круто изогнутые брови совместными усилиями делают эльфов непохожими на людей. Блеск в глазах крайне важен без него у эльфов пропадает магическая искра духа.
(Подробнее о рисовании головы и глаз см. уроки в разделе «Голова» прим. ред)
2. Тело эльфов
Тела эльфов могут иметь округлы формы и мускулы, но при этом создают впечатление гладких и нежных вместилищ миролюбивых душ. У самых популярных эльфов пропорциональные, стройные и вечно молодые тела.
Эльфы удивительные создания, Они умеют выражать сильные эмоции жалость, печаль, уныние, ликование, удивление, изумление и ярость. Эльфы прекрасно вписываются в концепцию манги, потому что ее стиль требует акцентирования магических и лирических качество героев, отражающихся в глазах. С помощью нескольких незначительных изменений вы можете превращать обычных персонажей манги в феерические существа. Удлините лицо и плавно сведите подбородок в одну точку. Сделайте уши длинными и тонкими, нос маленьким и заостренным, а глаза похожими на кошачьи. Помните, что линии пера или карандаша должны быть тонкими и изящными.
3. Язык тела
Сказочный народец очень осторожен: эльфы удирают, как олени, при первых признаках того, что их обнаружили. Но при этом они вовсе не беспомощны. Эльфы невысоки и немногословны, но зато обладают фантастическими запасами энтузиазма. Свои миниатюрные размеры они компенсируют нестандартной реакцией и экспрессивностью. За них говорят эмоции: когда эльфы разговаривают или реагируют на что-то, их тела принимают в этом самое непосредственное участие.
Рисуйте позы эльфов так, будто их экспрессивные движения начинаются от самого позвоночника. Положение тела персонажа может выразить его индивидуальность. Вот несколько примеров различных «говорящих» поз.
4. Одеяния эльфов
Украшенные драгоценными камнями медальоны, декоративные орнаменты и свободные складки одежды подчеркивают магическую природу эльфов. Эффектные волнообразные складки ткани напоминают изображения греческих богов. Сначала убедитесь, что вы правильно нарисовали фигуру, и только после этого начинайте ее одевать. На поведение ткани воздействует не только покрой одежды в разных местах фигуры материя натягивается или провисает; поэтому если вы сначала нарисуете одежду, то, скорее всего, ее складки не будут соответствовать расположенным под ними формам, и рисунок окажется совершенно неубедительным.
5. Элегантные наряды
При изображении одежды необходимо помнить, что в ней присутствует глубина: ткань облегает фигуру или часть тела по окружности. Вот почему на стадии наброска полезно намечать кромки целиком, даже на дальних сторонах, которые в итоге окажутся не видны (здесь они обозначены пунктиром). Это поможет вам представить одеяние как трехмерный объект, а не как плоскую выкройку, наклеенную на тело.
При изображении одежды необходимо помнить, что в ней присутствует глкбина: ткань облегает фигуру или чать тела по окружности. Вот почему на стадии наброска полезно намечать кромки целиком, даже на дальних сторонах, которые в итоге окажутся не видны (здесь они обозначены пунктиром). Это поможет вам представить одеяние как трехмерный объект, а не как плоскую выкройку, наклееную на тело.
6. Эльфы в средневековых костюмах
Для получения большего эффекта можно комбинировать жанры. Одевая эльфов в средневековые костюмы, вы создаете новое сочетание фантазии и рыцарской любви. Средневековые рыцари чаще всего представляются нам в тяжелых латах. Но в моде раннего средневековья доминировали костюмы из ткани, кольчуги (рубахи из переплетенных металлических колец), металлические накладки, куртки из панцирных пластинок и чешуйчатые доспехи, а не те консервные банки, которые одевали на себя рыцари позднего периода. Что же до эльфов манги, то их тканные одеяния помогают поддерживать ощущение мягкой фантазии, в то время как минимум защитных атрибутов в костюмах усиливает атмосферу аристократизма и переносит нас во времена благородных рыцарей. (К тому же чтобы выдержать вес полного комплекта защитных доспехов, эльфы должны были бы иметь нехарактерную для них мускулатуру.)
Придерживайтесь оригинальных форм средневековых костюмов и оружия, но не забывайте о декоративности. Помните, что вы создаете царство сказки. Дольше представлено несколько эффектных и при этом различных подходов к изображению костюма принца эльфов.
7. Техника перо-тушь в фантастических жанрах
Техника выполнения рисунка пером и тушью может значительно повлиять на восприятие читателями вашего персонажа. Общий контур фигуры должен быть очерчен одной непрерывной текучей линией. Для придания зловещим персонажам дополнительной мрачности можно использовать перекрестную штриховку. После такой обработки герой выглядит не чистым и свежим, а прошедшим огонь и воду, покрытым грязью и измученным. Это усиливает ощущение его принадлежности к отбросам общества. Перекрестная штриховка выполняется очень тонкими линиями гораздо тоньше, чем линии контура тела. Даже у положительных персонажей большинство линий, очерчивающих детали тела должны быть более тонкими, чем линии контура фигуры. Ниже представлен еще один пример, где контур тела очерчен линией, которая гораздо толще линий детализации внутри
силуэта.
8. Костюмы героев фэнтэзи: хороший парень против плохого
В жанре героической фантастики костюмы положительных персонажей, так же, как и они сами, выражают стандартное кредо хорошего парня: быть простым и прямолинейным. Про этих героев можно сказать, что они не одеты в костюмы, а носят одежду. Костюмы для них это всего лишь вещи, которые прикрывают тело. Хороший парни не пытаются заявлять о своем статусе везде, где появляются. Они такие же, как мы с вами нормальные люди, оказавшиеся в сложных ситуациях.
С отрицательными персонажами все по-другому. Их одеяния смотрятся вызывающе, великоваты по размеру и усиливают драматизм повествования. Если одежду хороших парней можно назвать функциональной, то у плохих она несет смысловую нагрузку. Костюм показанной здесь плохой девчонки отличается жестким стоячим воротничком и массой декоративных деталей. Кроме того, на ней сексуальная мини-юбка, а сексуальность в комиксах считается синонимом опасности. Никогда не поворачивайтесь спиной к сексуальной женщине!
В фэнтэзийном жанре манги пелерины являются одновременно одеждой, защитным снаряжением и декоративной деталью. Отметим, что в западных комиксах плащи, как правило, служат приспособлением для полетов. Широченные плечи костюма плохого парня это одновременно средство защиты и устрашения (примерно так же выглядят некоторые животные, когда надуваются, чтобы напугать своих врагов). В комиксах, как и в жизни, никогда нельзя доверять тому, кто носит пелерину или говорит о «чистой» прибыли. У парня тоже стоячий остроконечный воротник и в придачу несколько амулетов. Волосы у обоих отрицательных персонажей спадают на лица, создавая барьер между ними и читателем.
9. Дружелюбные пушистые спутники эльфов
Подобно тому, как люди держат собак и кошек, эльфы заводят дружбу с пушистыми зверьками. Озорные, скрывающиеся от посторонних глаз и почти неуловимые, эти очаровательные создания любят подшутить над эльфами и феями. Кроме того, они могут играть роли спасателей и героев дня в, казалось бы, совершенно безвыходных ситуациях. Например, племя эльфов попадает в ловушку, когда начинается наводнение и вода быстро прибывает со всех сторон и тут кто-то из их верных друзей спасает положение. К тому же у зверушек всегда огромный зуб на плохих парней!
Сообразительных, надоедливых и милых одновременно, друзей-животных принято изображать величиной в три головы это означает, что их общий рост равняется высоте трех голов, поставленных друг на друга.
Используйте линию движения (простую изогнутую вспомогательную линию, проходящую вдоль тела) для придания позе большей плавности, энергичности и экспрессивности.
Отметьте также, что многие из этих созданий имеют крылья; они непредсказуемы, довольно проворны и могут совершать стремительные марш-броски, опережая своих недругов.
10. Обычные животные манги
Обычные, не принадлежащие к миру эльфов животные чаще появляются в аниме, чем в манге. Типичное животное манги не так стилизовано, как его пушистый сказочный брат. У такого персонажа тоже блестящие пуговичные глаза, но ему недостает гуттаперчевой подвижности физиономии, характерной для зверушек из мира эльфов. В отличии от шаржированных животных из западных комиксов или мультфильмов животные манги сохраняют немного больше своих природных антропоморфных (человекоподобных) анатомических признаков и поз.
11. Дракон
Разве можно представить средневековый сказочный мир эльфов без дракона? Дракон это летающее существо, чьи крылья по анатомическому строению сильно напоминают крылья доисторических птиц. У каждого крыла три основных сустава: «плечевой», где крыло присоединяется к телу, «локтевой» и «запястный» с шиповидными отростками. Мощный коготь на верхнем сгибе каждого крыла это, выражаясь языком анатомии, антропоморфный большой палец ископаемых птиц. В таком случае шиповидные отростки, придающие крылу массивность, можно считать остальными пальцами этой птицы, или, в нашем случае, дракона.
Самыми характерными признаками дракона являются чешуя, когтистые лапы и бездушные глаза. Тело дракона должно вытягиваться в длинную широкую дугу. Удлиненная шея и похожий на кнут хвост помогут вам в создании плавных, текучих поз.
Как нарисовать эльфов с крыльями. Как нарисовать аниме девочку эльфа карандашом поэтапно
Уже нарисовал +8 Хочу нарисовать +8 Спасибо +39
1. Голова и глаза эльфов
Обратите внимание на изогнутую линию, спускающуюся по округлому лбу. Верхняя часть головы эльфа напоминает головку младенца и придает эльфу невинный вид, в то время как изящные линии челюсти и заостренный подбородок подчеркивают его шаловливый характер. Сочетание этих атрибутов создает озорной персонаж, совмещающий в себе доброту и бесовское лукавство. Отметьте также небрежность прически и грациозно развивающиеся на ветру пряди признак свободы духа, присущей каждому из этих лесных жителей.
Что касается глаз, то длинные ресницы и круто изогнутые брови совместными усилиями делают эльфов непохожими на людей. Блеск в глазах крайне важен без него у эльфов пропадает магическая искра духа.
(Подробнее о рисовании головы и глаз см. уроки в разделе «Голова » прим. ред)
2. Тело эльфов
Тела эльфов могут иметь округлы формы и мускулы, но при этом создают впечатление гладких и нежных вместилищ миролюбивых душ. У самых популярных эльфов пропорциональные, стройные и вечно молодые тела.
Эльфы удивительные создания, Они умеют выражать сильные эмоции жалость, печаль, уныние, ликование, удивление, изумление и ярость. Эльфы прекрасно вписываются в концепцию манги, потому что ее стиль требует акцентирования магических и лирических качество героев, отражающихся в глазах. С помощью нескольких незначительных изменений вы можете превращать обычных персонажей манги в феерические существа. Удлините лицо и плавно сведите подбородок в одну точку. Сделайте уши длинными и тонкими, нос маленьким и заостренным, а глаза похожими на кошачьи. Помните, что линии пера или карандаша должны быть тонкими и изящными.
3. Язык тела
Сказочный народец очень осторожен: эльфы удирают, как олени, при первых признаках того, что их обнаружили. Но при этом они вовсе не беспомощны. Эльфы невысоки и немногословны, но зато обладают фантастическими запасами энтузиазма. Свои миниатюрные размеры они компенсируют нестандартной реакцией и экспрессивностью. За них говорят эмоции: когда эльфы разговаривают или реагируют на что-то, их тела принимают в этом самое непосредственное участие.
Рисуйте позы эльфов так, будто их экспрессивные движения начинаются от самого позвоночника. Положение тела персонажа может выразить его индивидуальность. Вот несколько примеров различных «говорящих» поз.
4. Одеяния эльфов
Украшенные драгоценными камнями медальоны, декоративные орнаменты и свободные складки одежды подчеркивают магическую природу эльфов. Эффектные волнообразные складки ткани напоминают изображения греческих богов. Сначала убедитесь, что вы правильно нарисовали фигуру, и только после этого начинайте ее одевать. На поведение ткани воздействует не только покрой одежды в разных местах фигуры материя натягивается или провисает; поэтому если вы сначала нарисуете одежду, то, скорее всего, ее складки не будут соответствовать расположенным под ними формам, и рисунок окажется совершенно неубедительным.
5. Элегантные наряды
При изображении одежды необходимо помнить, что в ней присутствует глубина: ткань облегает фигуру или часть тела по окружности. Вот почему на стадии наброска полезно намечать кромки целиком, даже на дальних сторонах, которые в итоге окажутся не видны (здесь они обозначены пунктиром). Это поможет вам представить одеяние как трехмерный объект, а не как плоскую выкройку, наклеенную на тело.
При изображении одежды необходимо помнить, что в ней присутствует глкбина: ткань облегает фигуру или чать тела по окружности. Вот почему на стадии наброска полезно намечать кромки целиком, даже на дальних сторонах, которые в итоге окажутся не видны (здесь они обозначены пунктиром). Это поможет вам представить одеяние как трехмерный объект, а не как плоскую выкройку, наклееную на тело.
6. Эльфы в средневековых костюмах
Для получения большего эффекта можно комбинировать жанры. Одевая эльфов в средневековые костюмы, вы создаете новое сочетание фантазии и рыцарской любви. Средневековые рыцари чаще всего представляются нам в тяжелых латах. Но в моде раннего средневековья доминировали костюмы из ткани, кольчуги (рубахи из переплетенных металлических колец), металлические накладки, куртки из панцирных пластинок и чешуйчатые доспехи, а не те консервные банки, которые одевали на себя рыцари позднего периода. Что же до эльфов манги, то их тканные одеяния помогают поддерживать ощущение мягкой фантазии, в то время как минимум защитных атрибутов в костюмах усиливает атмосферу аристократизма и переносит нас во времена благородных рыцарей. (К тому же чтобы выдержать вес полного комплекта защитных доспехов, эльфы должны были бы иметь нехарактерную для них мускулатуру.)
Придерживайтесь оригинальных форм средневековых костюмов и оружия, но не забывайте о декоративности. Помните, что вы создаете царство сказки. Дольше представлено несколько эффектных и при этом различных подходов к изображению костюма принца эльфов.
7. Техника перо-тушь в фантастических жанрах
Техника выполнения рисунка пером и тушью может значительно повлиять на восприятие читателями вашего персонажа. Общий контур фигуры должен быть очерчен одной непрерывной текучей линией. Для придания зловещим персонажам дополнительной мрачности можно использовать перекрестную штриховку. После такой обработки герой выглядит не чистым и свежим, а прошедшим огонь и воду, покрытым грязью и измученным. Это усиливает ощущение его принадлежности к отбросам общества. Перекрестная штриховка выполняется очень тонкими линиями гораздо тоньше, чем линии контура тела. Даже у положительных персонажей большинство линий, очерчивающих детали тела должны быть более тонкими, чем линии контура фигуры. Ниже представлен еще один пример, где контур тела очерчен линией, которая гораздо толще линий детализации внутри силуэта.
8. Костюмы героев фэнтэзи: хороший парень против плохого
В жанре героической фантастики костюмы положительных персонажей, так же, как и они сами, выражают стандартное кредо хорошего парня: быть простым и прямолинейным. Про этих героев можно сказать, что они не одеты в костюмы, а носят одежду. Костюмы для них это всего лишь вещи, которые прикрывают тело. Хороший парни не пытаются заявлять о своем статусе везде, где появляются. Они такие же, как мы с вами нормальные люди, оказавшиеся в сложных ситуациях.
С отрицательными персонажами все по-другому. Их одеяния смотрятся вызывающе, великоваты по размеру и усиливают драматизм повествования. Если одежду хороших парней можно назвать функциональной, то у плохих она несет смысловую нагрузку. Костюм показанной здесь плохой девчонки отличается жестким стоячим воротничком и массой декоративных деталей. Кроме того, на ней сексуальная мини-юбка, а сексуальность в комиксах считается синонимом опасности. Никогда не поворачивайтесь спиной к сексуальной женщине!
В фэнтэзийном жанре манги пелерины являются одновременно одеждой, защитным снаряжением и декоративной деталью. Отметим, что в западных комиксах плащи, как правило, служат приспособлением для полетов. Широченные плечи костюма плохого парня это одновременно средство защиты и устрашения (примерно так же выглядят некоторые животные, когда надуваются, чтобы напугать своих врагов). В комиксах, как и в жизни, никогда нельзя доверять тому, кто носит пелерину или говорит о «чистой» прибыли. У парня тоже стоячий остроконечный воротник и в придачу несколько амулетов. Волосы у обоих отрицательных персонажей спадают на лица, создавая барьер между ними и читателем.
9. Дружелюбные пушистые спутники эльфов
Подобно тому, как люди держат собак и кошек, эльфы заводят дружбу с пушистыми зверьками. Озорные, скрывающиеся от посторонних глаз и почти неуловимые, эти очаровательные создания любят подшутить над эльфами и феями. Кроме того, они могут играть роли спасателей и героев дня в, казалось бы, совершенно безвыходных ситуациях. Например, племя эльфов попадает в ловушку, когда начинается наводнение и вода быстро прибывает со всех сторон и тут кто-то из их верных друзей спасает положение. К тому же у зверушек всегда огромный зуб на плохих парней!
Сообразительных, надоедливых и милых одновременно, друзей-животных принято изображать величиной в три головы это означает, что их общий рост равняется высоте трех голов, поставленных друг на друга.
Используйте линию движения (простую изогнутую вспомогательную линию, проходящую вдоль тела) для придания позе большей плавности, энергичности и экспрессивности.
Отметьте также, что многие из этих созданий имеют крылья; они непредсказуемы, довольно проворны и могут совершать стремительные марш-броски, опережая своих недругов.
10. Обычные животные манги
Обычные, не принадлежащие к миру эльфов животные чаще появляются в аниме, чем в манге. Типичное животное манги не так стилизовано, как его пушистый сказочный брат. У такого персонажа тоже блестящие пуговичные глаза, но ему недостает гуттаперчевой подвижности физиономии, характерной для зверушек из мира эльфов. В отличии от шаржированных животных из западных комиксов или мультфильмов животные манги сохраняют немного больше своих природных антропоморфных (человекоподобных) анатомических признаков и поз.
11. Дракон
Разве можно представить средневековый сказочный мир эльфов без дракона? Дракон это летающее существо, чьи крылья по анатомическому строению сильно напоминают крылья доисторических птиц. У каждого крыла три основных сустава: «плечевой», где крыло присоединяется к телу, «локтевой» и «запястный» с шиповидными отростками. Мощный коготь на верхнем сгибе каждого крыла это, выражаясь языком анатомии, антропоморфный большой палец ископаемых птиц. В таком случае шиповидные отростки, придающие крылу массивность, можно считать остальными пальцами этой птицы, или, в нашем случае, дракона.
Самыми характерными признаками дракона являются чешуя, когтистые лапы и бездушные глаза. Тело дракона должно вытягиваться в длинную широкую дугу. Удлиненная шея и похожий на кнут хвост помогут вам в создании плавных, текучих поз.
Когда человек читает фантастические книжки, он представляет героев по-своему. И не всегда его мысленный образ сходится с тем, который предлагает художник-иллюстратор данного издания. Если у вас возникала данная проблема, то вам стоит попробовать проиллюстрировать книжку самостоятельно. А мы вам в этом поможем и расскажем, как нарисовать эльфа.
Старичок
Как нарисовать эльфа? Нужно начать с изображения общего силуэта. Центром композиции будет являться голова персонажа. Поэтому намечаем ее овалом и сразу обозначаем место, где будут находиться башмаки. Приступаем к проработке лица. Нужно нарисовать бороду и накрыть ее овалом головы. Теперь следует наметить колпак и уши. Когда общая форма готова, можно переходить к детализации. Намечаем зажмуренные глаза, нос-картошку и улыбку, которая прячется в бороде. Рисуем усы и очки.
Сразу можно наметить свет и тень. Это делать необязательно, но желательно для того, чтобы придать рисунку объем. Заштриховываем колпак и ластиком выбираем на нем звезды и луну. Осталось нарисовать тело пожилого эльфа. Изображаем складки штанин и прорисовываем башмаки с загнутыми носами. Обозначаем двумя линиями границы кофты. Теперь нужно найти правильное тоновое решение. Штаны делаем чуть светлее колпака, а туфли одинакового тона с рубашкой.
Принц
Как нарисовать эльфа-парня? Многие мифические герои обладают невероятной красотой. Вот и наш эльф не является исключением. Начинаем рисовать мы его с головы. Намечаем контур, границу волос и шею. Теперь нужно правильно расставить пропорции лица. Проводим осевую вертикальную линию по носу и горизонтальную по глазам. Это нужно для того, чтобы все части лица оказались на своем месте.
Нос рисуется очень просто — это перевернутая и немного закругленная в спинке буква «Г». Глаза изображаем овалами с заостренными боковыми частями. Следует не забыть про брови и носогубную складку. Створки губ нужно рисовать по отдельности, сначала верхнюю, потом нижнюю. Теперь следует наметить ухо. Оно должно находиться на одних осевых линиях вместе с носом. Когда ухо готово, рисуем волосы. Их изображаем изгибающимися линиями. Причем нажим на карандаш должен быть везде разным. Там, где на волосы падает свет, следует давить на грифель слабее. Теперь изображаем корону, не забываем о том, что она уходит в перспективу. Завершаем работу, намечая падающую тень от головы и заштриховывая одежду эльфа.
Девушка
Эта прекрасная особа изображается по аналогии с предыдущей картинкой. Как нарисовать эльфа-девушку? Намечаем голову и часть тела. Если вы будете дополнять рисунок декоративными деталями (луной и звездами), то следует заранее оставить для них место. Начинаем рисовать лицо с проработки силуэта. Затем нужно изобразить глаза и рот. На уровне носа рисуем острое ухо. Теперь нужно изобразить изгиб шеи, руку и грудь девушки-эльфа. Намечаем и слегка заштриховываем платье. Сверху рисуем декоративную оборку.
Осталось изобразить волосы. Сначала намечаем общий объем, а потом делим копну на пряди. Особое внимание нужно уделить челке. На некоторые пряди нужно нанести штриховку, чтобы добавить рисунку объема. Завершающее действие — изображение всевозможного заднего фона. В нашем случае это луна и звезды.
Повелительница животных
Как нарисовать эльфа поэтапно карандашом? Начать нужно с изображения общих объемов. То есть нарисовать контур девушки и животных. Теперь уточняем главную фигуру. Смотрим, чтобы голова не была слишком большой или рука чересчур длинной. Намечаем черты лица. Теперь нужно нарисовать футболку и руку. Не стоит путаться в складках. Следует сначала нарисовать кофту, а уж потом ее детализировать. Когда фигура готова, переходим к волосам. Они изображаются прядями, состоящими из прямых линий. Стоит помнить, что вы рисуете эльфа, поэтому не забудьте нарисовать характерное для этого вида существ ухо.
Ну и последний этап — изображение животных. Их может быть много или мало, решать только вам. Не стоит рисовать фигуры слишком реалистично, иначе они будут конфликтовать с мифической девочкой.
Музыкант
Как нарисовать эльфа поэтапно карандашом? Для начинающих есть много пособий. Многие люди думают, что чем детальнее картинка, тем сложнее ее изобразить. Но это не так. Цепляясь за детали, можно вытянуть любой рисунок. Поэтому начинающему художнику не стоит рисовать портреты. Сначала нужно научиться изображать небольшие иллюстрации. Приступим к разбору картинки. Намечаем изображение цветка, сидящего эльфа и листа, который находится на заднем плане.
Теперь прорабатываем центральную фигуру. Намечаем эльфу лицо, руки, платье и дудочку. Сразу изображаем соцветие, на котором сидит мифический персонаж. Вплетаем в волосы лист, который при первом взгляде будет вызывать ассоциацию с крыльями. Теперь нужно уточнить детали. Дорисовываем эльфу лицо и прическу. Затемняем складки на одежде и делаем тень на цветочке. Подчеркиваем жилки в листе и отделяем его палочку от прически. Внизу листа дорисовываем траву, в которой растет цветок.
Кото-эльф
Как нарисовать эльфа-мальчика поэтапно карандашом? Иллюстраторы часто совмещают несколько персонажей, чтобы создать уникального героя. На нашей картинке эльф скрещен с котом. Вот этого персонажа и нарисуем. Намечаем эльфа. Следует сразу нарисовать весь контур композиции, включая не только туловище и голову, но также крылья и хвост. Начинаем прорабатывать силуэт с лица. Намечаем глаза, нос и губы. Легкими штрихами создаем шевелюру. Рисовать ее удобнее всего по прядям. Из волос должны выглядывать сверху кошачьи ушки, а сбоку — эльфийские. Изображаем тело мальчика, намечаем руки.
Самое сложное в рисунке — это нарисовать пальцы. Чтобы избежать этого затруднительного момента, вложим в руки эльфа цветы. Изображаем крылья. Они могут быть как миниатюрными, так и огромными. Хвост рисуем большой и пушистый.
Прожорливый эльф
Как нарисовать эльфа с крыльями поэтапно карандашом? Начинаем с того, что выстраиваем композицию. Эльф-девочка у нас будет лететь справа, а яблоко лежать слева. Намечаем большие объемы кругами. Теперь изображаем фигуру девочки. Рисуем голову, тело, вытянутые вперед руки и закинутые назад ноги. Легкими линиями нужно проработать черты лица и создать кудрявую прическу.
Ответственный момент — это изображение крыльев. Они должны быть полупрозрачными. Чтобы это показать, заднее крыло должно просвечиваться сквозь переднее. Теперь нужно изобразить яблоко. В центре круга рисуем палочку, а от нее в обе стороны наносим штриховку. Вправо посильнее, влево послабее. Соединяем обе части композиции палочками, которыми эльф пытается поднять яблоко.
Повелительница времени
Как нарисовать эльфа поэтапно карандашом? Легко и красиво можно сделать детальный рисунок, если с умом подходить к творческому процессу. Намечаем голову эльфу. Дальше изображаем фигуру. Она должна быть пропорциональна голове. Ниже рисуем круг часов. Теперь нужно наметить шлейф платья и колчан со стрелами. Основные части рисунка готовы, переходим к проработке деталей. Первым делом рисуем прищуренные глаза, пухлые губи и линией обозначаем нос. Теперь изображаем длинные уши и высокую прическу. Детализируем корсет и шлейф платья. Дорисовываем в колчан стрелы, а на циферблате намечаем цифры. Для того чтобы рисунок смотрелся объемней, нужно наметить свет и тень. Штриховку следует положить на корсет, ею же отделить часы от платья и колчан от туловища.
Выражаем огромную благодарность Lidok-Nyan за присланный материал.
1. Голова и глаза эльфов
Обратите внимание на изогнутую линию, спускающуюся по округлому лбу. Верхняя часть головы эльфа напоминает головку младенца и придает эльфу невинный вид, в то время как изящные линии челюсти и заостренный подбородок подчеркивают его шаловливый характер. Сочетание этих атрибутов создает озорной персонаж, совмещающий в себе доброту и бесовское лукавство. Отметьте также небрежность прически и грациозно развивающиеся на ветру пряди признак свободы духа, присущей каждому из этих лесных жителей.
Что касается глаз, то длинные ресницы и круто изогнутые брови совместными усилиями делают эльфов непохожими на людей. Блеск в глазах крайне важен без него у эльфов пропадает магическая искра духа.
(Подробнее о рисовании головы и глаз см. уроки в разделе «Голова » прим. ред)
2. Тело эльфов
Тела эльфов могут иметь округлы формы и мускулы, но при этом создают впечатление гладких и нежных вместилищ миролюбивых душ. У самых популярных эльфов пропорциональные, стройные и вечно молодые тела.
Эльфы удивительные создания, Они умеют выражать сильные эмоции жалость, печаль, уныние, ликование, удивление, изумление и ярость. Эльфы прекрасно вписываются в концепцию манги, потому что ее стиль требует акцентирования магических и лирических качество героев, отражающихся в глазах. С помощью нескольких незначительных изменений вы можете превращать обычных персонажей манги в феерические существа. Удлините лицо и плавно сведите подбородок в одну точку. Сделайте уши длинными и тонкими, нос маленьким и заостренным, а глаза похожими на кошачьи. Помните, что линии пера или карандаша должны быть тонкими и изящными.
3. Язык тела
Сказочный народец очень осторожен: эльфы удирают, как олени, при первых признаках того, что их обнаружили. Но при этом они вовсе не беспомощны. Эльфы невысоки и немногословны, но зато обладают фантастическими запасами энтузиазма. Свои миниатюрные размеры они компенсируют нестандартной реакцией и экспрессивностью. За них говорят эмоции: когда эльфы разговаривают или реагируют на что-то, их тела принимают в этом самое непосредственное участие.
Рисуйте позы эльфов так, будто их экспрессивные движения начинаются от самого позвоночника. Положение тела персонажа может выразить его индивидуальность. Вот несколько примеров различных «говорящих» поз.
(Подробнее о рисовании тела см. уроки в разделе «Тело » прим. ред)
4. Одеяния эльфов
Украшенные драгоценными камнями медальоны, декоративные орнаменты и свободные складки одежды подчеркивают магическую природу эльфов. Эффектные волнообразные складки ткани напоминают изображения греческих богов. Сначала убедитесь, что вы правильно нарисовали фигуру, и только после этого начинайте ее одевать. На поведение ткани воздействует не только покрой одежды в разных местах фигуры материя натягивается или провисает; поэтому если вы сначала нарисуете одежду, то, скорее всего, ее складки не будут соответствовать расположенным под ними формам, и рисунок окажется совершенно неубедительным.
5. Элегантные наряды
При изображении одежды необходимо помнить, что в ней присутствует глубина: ткань облегает фигуру или часть тела по окружности. Вот почему на стадии наброска полезно намечать кромки целиком, даже на дальних сторонах, которые в итоге окажутся не видны (здесь они обозначены пунктиром). Это поможет вам представить одеяние как трехмерный объект, а не как плоскую выкройку, наклеенную на тело.
При изображении одежды необходимо помнить, что в ней присутствует глкбина: ткань облегает фигуру или чать тела по окружности. Вот почему на стадии наброска полезно намечать кромки целиком, даже на дальних сторонах, которые в итоге окажутся не видны (здесь они обозначены пунктиром). Это поможет вам представить одеяние как трехмерный объект, а не как плоскую выкройку, наклееную на тело.
(Подробнее о рисовании одежды см. уроки в разделе «Тело » прим. ред)
6. Эльфы в средневековых костюмах
Для получения большего эффекта можно комбинировать жанры. Одевая эльфов в средневековые костюмы, вы создаете новое сочетание фантазии и рыцарской любви. Средневековые рыцари чаще всего представляются нам в тяжелых латах. Но в моде раннего средневековья доминировали костюмы из ткани, кольчуги (рубахи из переплетенных металлических колец), металлические накладки, куртки из панцирных пластинок и чешуйчатые доспехи, а не те консервные банки, которые одевали на себя рыцари позднего периода. Что же до эльфов манги, то их тканные одеяния помогают поддерживать ощущение мягкой фантазии, в то время как минимум защитных атрибутов в костюмах усиливает атмосферу аристократизма и переносит нас во времена благородных рыцарей. (К тому же чтобы выдержать вес полного комплекта защитных доспехов, эльфы должны были бы иметь нехарактерную для них мускулатуру.)
Придерживайтесь оригинальных форм средневековых костюмов и оружия, но не забывайте о декоративности. Помните, что вы создаете царство сказки. Дольше представлено несколько эффектных и при этом различных подходов к изображению костюма принца эльфов.
7. Техника перо-тушь в фантастических жанрах
Техника выполнения рисунка пером и тушью может значительно повлиять на восприятие читателями вашего персонажа. Общий контур фигуры должен быть очерчен одной непрерывной текучей линией. Для придания зловещим персонажам дополнительной мрачности можно использовать перекрестную штриховку. После такой обработки герой выглядит не чистым и свежим, а прошедшим огонь и воду, покрытым грязью и измученным. Это усиливает ощущение его принадлежности к отбросам общества. Перекрестная штриховка выполняется очень тонкими линиями гораздо тоньше, чем линии контура тела. Даже у положительных персонажей большинство линий, очерчивающих детали тела должны быть более тонкими, чем линии контура фигуры. Ниже представлен еще один пример, где контур тела очерчен линией, которая гораздо толще линий детализации внутри силуэта.
8. Костюмы героев фэнтэзи: хороший парень против плохого
В жанре героической фантастики костюмы положительных персонажей, так же, как и они сами, выражают стандартное кредо хорошего парня: быть простым и прямолинейным. Про этих героев можно сказать, что они не одеты в костюмы, а носят одежду. Костюмы для них это всего лишь вещи, которые прикрывают тело. Хороший парни не пытаются заявлять о своем статусе везде, где появляются. Они такие же, как мы с вами нормальные люди, оказавшиеся в сложных ситуациях.
С отрицательными персонажами все по-другому. Их одеяния смотрятся вызывающе, великоваты по размеру и усиливают драматизм повествования. Если одежду хороших парней можно назвать функциональной, то у плохих она несет смысловую нагрузку. Костюм показанной здесь плохой девчонки отличается жестким стоячим воротничком и массой декоративных деталей. Кроме того, на ней сексуальная мини-юбка, а сексуальность в комиксах считается синонимом опасности. Никогда не поворачивайтесь спиной к сексуальной женщине!
В фэнтэзийном жанре манги пелерины являются одновременно одеждой, защитным снаряжением и декоративной деталью. Отметим, что в западных комиксах плащи, как правило, служат приспособлением для полетов. Широченные плечи костюма плохого парня это одновременно средство защиты и устрашения (примерно так же выглядят некоторые животные, когда надуваются, чтобы напугать своих врагов). В комиксах, как и в жизни, никогда нельзя доверять тому, кто носит пелерину или говорит о «чистой» прибыли. У парня тоже стоячий остроконечный воротник и в придачу несколько амулетов. Волосы у обоих отрицательных персонажей спадают на лица, создавая барьер между ними и читателем.
9. Дружелюбные пушистые спутники эльфов
Подобно тому, как люди держат собак и кошек, эльфы заводят дружбу с пушистыми зверьками. Озорные, скрывающиеся от посторонних глаз и почти неуловимые, эти очаровательные создания любят подшутить над эльфами и феями. Кроме того, они могут играть роли спасателей и героев дня в, казалось бы, совершенно безвыходных ситуациях. Например, племя эльфов попадает в ловушку, когда начинается наводнение и вода быстро прибывает со всех сторон и тут кто-то из их верных друзей спасает положение. К тому же у зверушек всегда огромный зуб на плохих парней!
Сообразительных, надоедливых и милых одновременно, друзей-животных принято изображать величиной в три головы это означает, что их общий рост равняется высоте трех голов, поставленных друг на друга.
Используйте линию движения (простую изогнутую вспомогательную линию, проходящую вдоль тела) для придания позе большей плавности, энергичности и экспрессивности.
Отметьте также, что многие из этих созданий имеют крылья; они непредсказуемы, довольно проворны и могут совершать стремительные марш-броски, опережая своих недругов.
10. Обычные животные манги
Обычные, не принадлежащие к миру эльфов животные чаще появляются в аниме, чем в манге. Типичное животное манги не так стилизовано, как его пушистый сказочный брат. У такого персонажа тоже блестящие пуговичные глаза, но ему недостает гуттаперчевой подвижности физиономии, характерной для зверушек из мира эльфов. В отличии от шаржированных животных из западных комиксов или мультфильмов животные манги сохраняют немного больше своих природных антропоморфных (человекоподобных) анатомических признаков и поз.
11. Дракон
Разве можно представить средневековый сказочный мир эльфов без дракона? Дракон это летающее существо, чьи крылья по анатомическому строению сильно напоминают крылья доисторических птиц. У каждого крыла три основных сустава: «плечевой», где крыло присоединяется к телу, «локтевой» и «запястный» с шиповидными отростками. Мощный коготь на верхнем сгибе каждого крыла это, выражаясь языком анатомии, антропоморфный большой палец ископаемых птиц. В таком случае шиповидные отростки, придающие крылу массивность, можно считать остальными пальцами этой птицы, или, в нашем случае, дракона.
Самыми характерными признаками дракона являются чешуя, когтистые лапы и бездушные глаза. Тело дракона должно вытягиваться в длинную широкую дугу. Удлиненная шея и похожий на кнут хвост помогут вам в создании плавных, текучих поз.
Челюсти придавайте элегантность, а подбородок вделайте заостренным. Волосы изображайте немного хаотично, старайтесь придать развевающимся на прядям грациозность. Сделайте ресницы длиннее, чем у , а линию бровей эльфа на рисунке изогните.
Рисуя тело эльфа, сделайте его формы и мускулатуру , округлой. Соблюдайте четкую пропорциональность тела, придайте ему стройность, утонченность. Позу эльфа выбирайте индивидуальную, необычную, при этом изображайте от линии позвоночника, что придаст экспрессивность рисунку.
Видео по теме
Обратите внимание
Чтобы выдержать волшебный стиль образа, рисуйте сначала тело, а потом лишь одежду. Иначе складки платья не будут соответствовать формам, которые оно скрывает, следовательно, рисунок станет выглядеть нелепо, неубедительно.
Полезный совет
Чтобы придать образу эльфа магию, удлините его лицо, а линии подбородка в один угол сведите плавно. Дополнительно немного удлините и утончите уши, нос. Глазам придайте легкий кошачий разрез. Изображая одежду, во время наброска рисунка намечайте кромки целиком. Это поможет отобразить глубину ткани. Оригинальность образу эльфа придаст комбинирование стилей и жанров в оформлении костюма.
Наиболее выигрышно смотрятся изображения эльфов, выполненные пером и тушью. Общий контур в этом случае выводите одной непрерывной линией, а для придания некоторой загадочности используйте перекрестную штриховку.
Источники:
рисунок эльфийка
Дети очень любят не только читать сказки, но и рисовать их героев. Особенно популярны магические существа. Впрочем, справедливости ради, нужно отметить, что с удовольствием рисуют их и взрослые профессиональные художники. Волшебные духи природы, феи и эльфы по своему строению почти не отличаются от человека. Во всяком случае, такими мы их знаем по рисункам. Поэтому рисование фей и эльфов начинается так же, как и рисование человека.
Вам понадобится
лист бумаги, простой карандаш, ластик, акварель
Инструкция
Проведите на листе штриховую вертикальную ось и штриховую горизонтальную ось. Вдоль этих линий вы будете рисовать фигуры волшебных существ.
Нарисуйте на вертикальной линии круг, соответствующий голове персонажа. Сохраняя пропорции человеческой фигуры (приблизительно 8 величин головы — длина тела человека), разметьте на вертикальной оси тонкими штриховыми линиями уровень плеч, талии, ног, длину рук.
Разметьте на горизонтальной оси штриховыми линиями ширину плеч, бедер, толщину ног, рук. Разделите отрезок ног на небольшие отрезки для прорисовки бедер, колен, икр и ступней.
Отрезок рук также делится на несколько частей для прорисовки предплечий, плеч, локтей, кистей. Теперь небольшими штриховыми овалами нарисуйте силуэты отдела и бедер фигуры. Соедините их плавной вогнутой линией.
Прорисуйте части ног и рук также штриховыми овалами, пропорциональными телу существа. Соедините всю фигуру плавными линиями, также плавной линией шеи соедините голову и плечи. Сотрите все лишние линии, чтобы остался только контур фигуры. Это необходимо для прорисовки деталей.
Если вы рисуете фею, то нарисуйте на ней красивое поверх контура. Платье повторяет плавные линии тела феи. Из-под будут выглядывать изящные ступни (вытянутые овалы с тонкими прорисованными пальцами). Платье фей в основном . Поэтому аккуратно нарисуйте кисти рук. Они также состоят из небольших вытянутых овалов, разделенных тонкими линиями, пальцами. У феи длинные волосы и большие глаза. Нарисуйте небольшой носик и рот.
При рисовании эльфа, для прорисовки деталей его фигуры нарисуйте поверх контура облегающие длинные штаны и рубаху, подпоясанную ремешком. На ногах у забавные башмачки с загнутыми вверх носами. Кисти рук эльфов выглядывают из рукавов рубахи. Лицо у эльфов очень выразительное, благодаря глазам. Их также надо рисовать, как вытянутые овалы с темным кружком посредине. Изобразите у эльфа прямой нос, нарисуйте улыбающийся рот и развевающиеся волосы, как-будто ловящие ветер.
Особое внимание обратите на уши эльфа. Они могут быть прикрыты . Если вы решите уши, то они должны быть небольшими, но островерхими. Сотрите лишние линии, раскрасьте эльфа или карандашами, причем для раскраски одежды выбирайте оттенки зеленого цвета.
Видео по теме
Маленькие эльфы — помощники Санты. Англичане традиционно на Рождество рисуют этих маленьких созданий.
Вам понадобится
-Карандаш
-Ластик
-Бумага
-Предметы для разукрашивания
Инструкция
Нарисуйте фигурку в нужной позе. В данной композиции эльф стоит сложа руки. Не давите сильно на карандаш, иначе трудно будет исправить свои ошибки.
Добрый день, В сегодняшнем уроке продолжаем рисовать мифических существ эльфов. Свой выбор мы остановили на уроке, где Рисуем эльфов девочку поэтапно. Данный рисунок можно рисовать как карандашами, фломастерами, так и красками. Все зависит от Вашего мастерства и полета творческой мысли. Приступим.
Шаг 1 Так как мы будем рисовать эльфа в профиль, то придется набраться терпения. Рисуем небольшой круг — это у нас будет голова. Далее рисуем линию шеи и соединяем с формой тела. Следующий этап — бедра. К бедрам пририсовываем две длинные лини для ног и форму грибной шляпки.
Шаг 2 Теперь профиль девушки и линию волос, обрамляющих лицо.
Шаг 3 Далее прическа. В данном случае у девушки пушистый конский хвост. Нарисуем его, после чего рисуем большое остроконечное уха, как указано на рисунке. При желании ухо можно сделать меньше, а волосы длиннее, выбор за вами. И наконец, рисуем шею и плечо.
Шаг 4 Набросаем руку, а потом — очертания шеи. Далее рисуем туловище. Как вы заметили, на девушке перчатки.
Рисуем туловище
Шаг 5 Теперь нарисуем губы и глаза, а потом бедра и ягодицы. Мы нарядили девушку в короткое платьице, вы можете нарядить ее в любую другую одежду на свой вкус.
Продолжаем рисовать туловище
Шаг 6 Рисуем ноги, как видите, на девушке гольфы, сделаем их более объемными у колен. Затем рисуем у ног продолжение грибной шляпки.
Шаг 7 Для завершения дорисуем ступни ног девушки и гриб, на котором она сидит. Стираем ненужные линии.
Шаг 8 Посмотрите, какая милашка. Теперь можно ее раскрасить. Отличная работа . Удачных экспериментов.
Как нарисовать эльфа с крыльями поэтапно карандашом. Основы. Учимся рисовать Эльфов
Сказочные феи с крылышками и острыми ушками очень нравятся детям, да и взрослым тоже. Конечно, каждый представляет по-своему, как должен выглядеть этот мифический персонаж. Приступая к рисованию, необходимо ознакомиться с методикой, как нарисовать эльфа, ведь от сложности рисунка будет зависеть эстетичный вид работы.
Техника рисования
Существует много вариантов, как можно нарисовать эльфа. достаточно сложная. Зато изображение получается почти живым. Главное — грамотно сочетать тень и свет в таком рисунке.
Работу следует выполнять аккуратно, не вытирая нарисованное изображение руками. В противном случае работа получится неаккуратной.
Если большой практики в исполнении работы такой методикой нет, могут возникнуть некоторые трудности. В этом случае можно повторить все действия еще раз. И тогда у вас точно все получится!
Кто такие эльфы?
В поисках ответа на вопрос, как нарисовать эльфа поэтапно карандашом, необходимо разобраться, что это за персонаж.
Прорисовываются предметы в руках, если такими предполагается наделить образ. Также необходимо наметить все контуры его одежды, складки ткани, обувь.
Прорисовываются все линии лица и волос более четко. Особого внимания требуют глаза эльфа. Чем больше их размер, тем приближеннее к анимэшному образу будет и сам персонаж. Прорисовывая красивые, волшебные очи сказочного героя, будет эффектнее учесть в них и добавить им глубины тенью. Вариантов оформления глаз существует множество.
Прорисовка персонажа
Продвигаясь в изучении вопроса о том, как нарисовать эльфа поэтапно, следует приступать к усилению тонов и теней персонажа.
Более мягким, насыщенным карандашом окрашиваются детали одежды. Рисуя эльфа поэтапно, следует убрать ластиком вспомогательные линии. Затем штрихуется тень складок одежды с учетом расположения источника света на рисунке. Усиливаются все основные контуры. Если же поставлен вопрос, как нарисовать эльфа с крыльями, следует на этом этапе обозначить детали этого мифического атрибута.
Рисуя эльфа карандашом, обращают внимание также на все детали его одежды, прически, усиливая, где необходимо, тень.
Пользуясь воображением, каждый может решить, как нарисовать эльфа самым лучшим образом. Изображать необходимо в следующей последовательности:
Лицо, одежда.
Предметы в руках, обувь.
Волосы, элементы прически.
Крылья.
Последний пункт применим в случае рисования эльфа с крыльями.
Завершающий этап
Вам почти уже известно, как нарисовать эльфа карандашом. Выполняя последний этап такой задумки, следует приступать к проработке фона. Тут следует включить фантазию по максимуму. или интерьеры помещения выбираются по личному усмотрению художника.
Лучше, чтобы фон рисунка по стилю совпадал с оформлением персонажа. Вся работа должна смотреться гармонично. Если выбран более современный тип сказочного персонажа, можно проработать интерьер такого же современного помещения, дорисовать второстепенных действующих лиц. Чтобы выделить главного героя, ему можно добавить больше деталей, разместить его по центру или просто поставить на передний план. Как нарисовать эльфа, находящегося во второстепенной роли, можно определить по своему усмотрению, но технология рисования остается такой же, как и для основного персонажа. В том случае, когда выбран, например, лесной эльф, фоном может быть лесной ландшафт, природные мотивы.
На завершающем этапе также производится растушевка штрихов карандаша специальным инструментом, что придает большей реалистичности образу. Для добавления большей объемности рисунку после выполнения растушевки можно добавить света и бликов картинке. Ластиком вытираются места, на которые может падать яркий свет солнца или лампы. Причем такие манипуляции можно проводить как для персонажа, так и для фона. При желании эта техника применяется для оформления деталей одежды, прически, оружия или других предметов, которыми обладает персонаж. Выделение света и тени поможет создать глубокий образ рисунка и добавить сложности общему виду.
Чтобы почерпнуть вдохновение для образа эльфа, можно обратить внимание на уже существующие рисунки. Однако лучше будет смотреться оригинальный, придуманный самостоятельно образ.
Ознакомившись с пошаговой инструкцией, как нарисовать эльфа, можно создать правильный рисунок. Техника применения простого карандаша позволяет использовать всю фантазию и вдохновение, на которые только способна сила человеческого творчества.
Когда человек читает фантастические книжки, он представляет героев по-своему. И не всегда его мысленный образ сходится с тем, который предлагает художник-иллюстратор данного издания. Если у вас возникала данная проблема, то вам стоит попробовать проиллюстрировать книжку самостоятельно. А мы вам в этом поможем и расскажем, как нарисовать эльфа.
Старичок
Как нарисовать эльфа? Нужно начать с изображения общего силуэта. Центром композиции будет являться голова персонажа. Поэтому намечаем ее овалом и сразу обозначаем место, где будут находиться башмаки. Приступаем к проработке лица. Нужно нарисовать бороду и накрыть ее овалом головы. Теперь следует наметить колпак и уши. Когда общая форма готова, можно переходить к детализации. Намечаем зажмуренные глаза, нос-картошку и улыбку, которая прячется в бороде. Рисуем усы и очки.
Сразу можно наметить свет и тень. Это делать необязательно, но желательно для того, чтобы придать рисунку объем. Заштриховываем колпак и ластиком выбираем на нем звезды и луну. Осталось нарисовать тело пожилого эльфа. Изображаем складки штанин и прорисовываем башмаки с загнутыми носами. Обозначаем двумя линиями границы кофты. Теперь нужно найти правильное тоновое решение. Штаны делаем чуть светлее колпака, а туфли одинакового тона с рубашкой.
Принц
Как нарисовать эльфа-парня? Многие мифические герои обладают невероятной красотой. Вот и наш эльф не является исключением. Начинаем рисовать мы его с головы. Намечаем контур, границу волос и шею. Теперь нужно правильно расставить пропорции лица. Проводим осевую вертикальную линию по носу и горизонтальную по глазам. Это нужно для того, чтобы все части лица оказались на своем месте.
Нос рисуется очень просто — это перевернутая и немного закругленная в спинке буква «Г». Глаза изображаем овалами с заостренными боковыми частями. Следует не забыть про брови и носогубную складку. Створки губ нужно рисовать по отдельности, сначала верхнюю, потом нижнюю. Теперь следует наметить ухо. Оно должно находиться на одних осевых линиях вместе с носом. Когда ухо готово, рисуем волосы. Их изображаем изгибающимися линиями. Причем нажим на карандаш должен быть везде разным. Там, где на волосы падает свет, следует давить на грифель слабее. Теперь изображаем корону, не забываем о том, что она уходит в перспективу. Завершаем работу, намечая падающую тень от головы и заштриховывая одежду эльфа.
Девушка
Эта прекрасная особа изображается по аналогии с предыдущей картинкой. Как нарисовать эльфа-девушку? Намечаем голову и часть тела. Если вы будете дополнять рисунок декоративными деталями (луной и звездами), то следует заранее оставить для них место. Начинаем рисовать лицо с проработки силуэта. Затем нужно изобразить глаза и рот. На уровне носа рисуем острое ухо. Теперь нужно изобразить изгиб шеи, руку и грудь девушки-эльфа. Намечаем и слегка заштриховываем платье. Сверху рисуем декоративную оборку.
Осталось изобразить волосы. Сначала намечаем общий объем, а потом делим копну на пряди. Особое внимание нужно уделить челке. На некоторые пряди нужно нанести штриховку, чтобы добавить рисунку объема. Завершающее действие — изображение всевозможного заднего фона. В нашем случае это луна и звезды.
Повелительница животных
Как нарисовать эльфа поэтапно карандашом? Начать нужно с изображения общих объемов. То есть нарисовать контур девушки и животных. Теперь уточняем главную фигуру. Смотрим, чтобы голова не была слишком большой или рука чересчур длинной. Намечаем черты лица. Теперь нужно нарисовать футболку и руку. Не стоит путаться в складках. Следует сначала нарисовать кофту, а уж потом ее детализировать. Когда фигура готова, переходим к волосам. Они изображаются прядями, состоящими из прямых линий. Стоит помнить, что вы рисуете эльфа, поэтому не забудьте нарисовать характерное для этого вида существ ухо.
Ну и последний этап — изображение животных. Их может быть много или мало, решать только вам. Не стоит рисовать фигуры слишком реалистично, иначе они будут конфликтовать с мифической девочкой.
Музыкант
Как нарисовать эльфа поэтапно карандашом? Для начинающих есть много пособий. Многие люди думают, что чем детальнее картинка, тем сложнее ее изобразить. Но это не так. Цепляясь за детали, можно вытянуть любой рисунок. Поэтому начинающему художнику не стоит рисовать портреты. Сначала нужно научиться изображать небольшие иллюстрации. Приступим к разбору картинки. Намечаем изображение цветка, сидящего эльфа и листа, который находится на заднем плане.
Теперь прорабатываем центральную фигуру. Намечаем эльфу лицо, руки, платье и дудочку. Сразу изображаем соцветие, на котором сидит мифический персонаж. Вплетаем в волосы лист, который при первом взгляде будет вызывать ассоциацию с крыльями. Теперь нужно уточнить детали. Дорисовываем эльфу лицо и прическу. Затемняем складки на одежде и делаем тень на цветочке. Подчеркиваем жилки в листе и отделяем его палочку от прически. Внизу листа дорисовываем траву, в которой растет цветок.
Кото-эльф
Как нарисовать эльфа-мальчика поэтапно карандашом? Иллюстраторы часто совмещают несколько персонажей, чтобы создать уникального героя. На нашей картинке эльф скрещен с котом. Вот этого персонажа и нарисуем. Намечаем эльфа. Следует сразу нарисовать весь контур композиции, включая не только туловище и голову, но также крылья и хвост. Начинаем прорабатывать силуэт с лица. Намечаем глаза, нос и губы. Легкими штрихами создаем шевелюру. Рисовать ее удобнее всего по прядям. Из волос должны выглядывать сверху кошачьи ушки, а сбоку — эльфийские. Изображаем тело мальчика, намечаем руки.
Самое сложное в рисунке — это нарисовать пальцы. Чтобы избежать этого затруднительного момента, вложим в руки эльфа цветы. Изображаем крылья. Они могут быть как миниатюрными, так и огромными. Хвост рисуем большой и пушистый.
Прожорливый эльф
Как нарисовать эльфа с крыльями поэтапно карандашом? Начинаем с того, что выстраиваем композицию. Эльф-девочка у нас будет лететь справа, а яблоко лежать слева. Намечаем большие объемы кругами. Теперь изображаем фигуру девочки. Рисуем голову, тело, вытянутые вперед руки и закинутые назад ноги. Легкими линиями нужно проработать черты лица и создать кудрявую прическу.
Ответственный момент — это изображение крыльев. Они должны быть полупрозрачными. Чтобы это показать, заднее крыло должно просвечиваться сквозь переднее. Теперь нужно изобразить яблоко. В центре круга рисуем палочку, а от нее в обе стороны наносим штриховку. Вправо посильнее, влево послабее. Соединяем обе части композиции палочками, которыми эльф пытается поднять яблоко.
Повелительница времени
Как нарисовать эльфа поэтапно карандашом? Легко и красиво можно сделать детальный рисунок, если с умом подходить к творческому процессу. Намечаем голову эльфу. Дальше изображаем фигуру. Она должна быть пропорциональна голове. Ниже рисуем круг часов. Теперь нужно наметить шлейф платья и колчан со стрелами. Основные части рисунка готовы, переходим к проработке деталей. Первым делом рисуем прищуренные глаза, пухлые губи и линией обозначаем нос. Теперь изображаем длинные уши и высокую прическу. Детализируем корсет и шлейф платья. Дорисовываем в колчан стрелы, а на циферблате намечаем цифры. Для того чтобы рисунок смотрелся объемней, нужно наметить свет и тень. Штриховку следует положить на корсет, ею же отделить часы от платья и колчан от туловища.
Челюсти придавайте элегантность, а подбородок вделайте заостренным. Волосы изображайте немного хаотично, старайтесь придать развевающимся на прядям грациозность. Сделайте ресницы длиннее, чем у , а линию бровей эльфа на рисунке изогните.
Рисуя тело эльфа, сделайте его формы и мускулатуру , округлой. Соблюдайте четкую пропорциональность тела, придайте ему стройность, утонченность. Позу эльфа выбирайте индивидуальную, необычную, при этом изображайте от линии позвоночника, что придаст экспрессивность рисунку.
Видео по теме
Обратите внимание
Чтобы выдержать волшебный стиль образа, рисуйте сначала тело, а потом лишь одежду. Иначе складки платья не будут соответствовать формам, которые оно скрывает, следовательно, рисунок станет выглядеть нелепо, неубедительно.
Полезный совет
Чтобы придать образу эльфа магию, удлините его лицо, а линии подбородка в один угол сведите плавно. Дополнительно немного удлините и утончите уши, нос. Глазам придайте легкий кошачий разрез. Изображая одежду, во время наброска рисунка намечайте кромки целиком. Это поможет отобразить глубину ткани. Оригинальность образу эльфа придаст комбинирование стилей и жанров в оформлении костюма.
Наиболее выигрышно смотрятся изображения эльфов, выполненные пером и тушью. Общий контур в этом случае выводите одной непрерывной линией, а для придания некоторой загадочности используйте перекрестную штриховку.
Источники:
рисунок эльфийка
Дети очень любят не только читать сказки, но и рисовать их героев. Особенно популярны магические существа. Впрочем, справедливости ради, нужно отметить, что с удовольствием рисуют их и взрослые профессиональные художники. Волшебные духи природы, феи и эльфы по своему строению почти не отличаются от человека. Во всяком случае, такими мы их знаем по рисункам. Поэтому рисование фей и эльфов начинается так же, как и рисование человека.
Вам понадобится
лист бумаги, простой карандаш, ластик, акварель
Инструкция
Проведите на листе штриховую вертикальную ось и штриховую горизонтальную ось. Вдоль этих линий вы будете рисовать фигуры волшебных существ.
Нарисуйте на вертикальной линии круг, соответствующий голове персонажа. Сохраняя пропорции человеческой фигуры (приблизительно 8 величин головы — длина тела человека), разметьте на вертикальной оси тонкими штриховыми линиями уровень плеч, талии, ног, длину рук.
Разметьте на горизонтальной оси штриховыми линиями ширину плеч, бедер, толщину ног, рук. Разделите отрезок ног на небольшие отрезки для прорисовки бедер, колен, икр и ступней.
Отрезок рук также делится на несколько частей для прорисовки предплечий, плеч, локтей, кистей. Теперь небольшими штриховыми овалами нарисуйте силуэты отдела и бедер фигуры. Соедините их плавной вогнутой линией.
Прорисуйте части ног и рук также штриховыми овалами, пропорциональными телу существа. Соедините всю фигуру плавными линиями, также плавной линией шеи соедините голову и плечи. Сотрите все лишние линии, чтобы остался только контур фигуры. Это необходимо для прорисовки деталей.
Если вы рисуете фею, то нарисуйте на ней красивое поверх контура. Платье повторяет плавные линии тела феи. Из-под будут выглядывать изящные ступни (вытянутые овалы с тонкими прорисованными пальцами). Платье фей в основном . Поэтому аккуратно нарисуйте кисти рук. Они также состоят из небольших вытянутых овалов, разделенных тонкими линиями, пальцами. У феи длинные волосы и большие глаза. Нарисуйте небольшой носик и рот.
При рисовании эльфа, для прорисовки деталей его фигуры нарисуйте поверх контура облегающие длинные штаны и рубаху, подпоясанную ремешком. На ногах у забавные башмачки с загнутыми вверх носами. Кисти рук эльфов выглядывают из рукавов рубахи. Лицо у эльфов очень выразительное, благодаря глазам. Их также надо рисовать, как вытянутые овалы с темным кружком посредине. Изобразите у эльфа прямой нос, нарисуйте улыбающийся рот и развевающиеся волосы, как-будто ловящие ветер.
Особое внимание обратите на уши эльфа. Они могут быть прикрыты . Если вы решите уши, то они должны быть небольшими, но островерхими. Сотрите лишние линии, раскрасьте эльфа или карандашами, причем для раскраски одежды выбирайте оттенки зеленого цвета.
Видео по теме
Маленькие эльфы — помощники Санты. Англичане традиционно на Рождество рисуют этих маленьких созданий.
Вам понадобится
-Карандаш
-Ластик
-Бумага
-Предметы для разукрашивания
Инструкция
Нарисуйте фигурку в нужной позе. В данной композиции эльф стоит сложа руки. Не давите сильно на карандаш, иначе трудно будет исправить свои ошибки.
Приветствую всех посетителей сайта сайт! Сегодня я хочу показать вам как нарисовать эльфийского лучника! Вообще, эльфы – удивительные существа. Всех эльфов можно разделить на два главных «разряда»: альфы – белые, светлые и добрые эльфы, и дверги – угрюмые, мрачные и хитрые карлики. Об их облике мало что известно, кроме того, что они маленького роста и предвещают беду. Они похищают скот и детей, а также горазды на мелкие пакости.
Эльфы более всего любят собираться хороводами в светлые лунные ночи па лугах и перекрестках; там, взявшись за руки, пляшут они до первых петухов, под звук какого-нибудь однообразного напева. Беда, если какой-нибудь неосторожный путник приблизится к тому месту, где они неутомимо предаются своему необузданному веселью: эльфы тотчас схватят его, заставят плясать с собой и, конечно, заморят до полусмерти; а чуть только он окажет малейшее сопротивление, так ему и в живых не бывать. Музыку и музыкантов эльфы очень любят. Их собственная музыка состоит из одних минорных тонов и однообразно жалобна. До злых шуток проделок эльфы очень доходчивы: Однажды они полюбившемуся музыканту-горбуну убрали горб. Ему тут же начала завидовать одна женщина, имевшая тоже сына-горбуна. Она послала его чтобы и ему эльфы сняли горб за хорошую песню, но тот не послушался матери и не стал делать как делал музыкант-горбун, и за то эльфы его наказали добавили к его горбу еще один горб (того полюбившегося им музыканта с которого они его сгняли). Эльфы большие охотники, проделывать такие шутки и хотя иногда бывают в них довольно жестоки, но, вообще говоря, свои милости и немилости распределяют очень справедливо.
Несмотря на всю свою любовь к музыке, эльфы терпеть не могут колокольного звона и стали гораздо реже являться на землю с тех пор, как всюду звонят в колокола. Грома боятся эльфы еще более, нежели колокольного звона: едва загремит он где-нибудь вдали, как тотчас же они все попрячутся под землей; точно так же невыносим для них и барабанный бой, который они постоянно смешивают с громом. Люди во многих случаях очень искусно пользовались этой боязнью.
Не в одних плясках да музыке проходит время эльфов: они любят зани-маться ремеслами и уж за что берутся, то выполняют превосходно. Занятия их чрезвычайно разнообразны, по словам легенд: где население занято горными работами, там оно и эльфов считает за отличнейших рудокопов; где земледелием — там эльфы являются хлебопашцами; где скотоводством — там и эльфы занимаются им успешно.
Все феи и эльфы, без исключения, одарены способностью мгновенно являться, мгновенно исчезать и становиться невидимыми либо принимать на себя наружный вид разного рода животных или неодушевленных предметов. Первые два свойства — мгновенное появление и исчезновение — заключаются в их волшебной одежде. Что же касается оборотничества, то оно у них, кажется, обязательное; по крайней мере, народ утверждает, что эльф не смеет никому явиться днем в своем собственном виде, если только не хочет поразить и испугать своим безобразием. Днем эльфы так же отвратительны, как кажутся прекрасны ночью; глаза у них тогда красные и горят, как уголья, рот от уха до уха; волосы зеленые, и в се лицо изрезано глубокими морщинами. Вот почему они чаще всего являются днем в виде кошек, собак, козлов или сорок.
Правда сегодня, мы будем рисовать эльфа в его истинном благородном обличии, обличии эльфа-лучника, короля лесов и повелителя стрел! Итак, давайте же приступим!
Шаг 1 . Начнем с рисования маленького круга для головы лучника, а затем добавим направляющие линии для лица. Далее добавим линии для туловища, бедра, ног, рук, ног и лука.
Шаг 2. Теперь начнем набрасывать форму большого лука. Затем нарисуем волосы (эльфийский стиль, такой же вы можете увидеть у Леголаса из «Властелина Колец»). Как только завершите эту работу можно переходить к вытягиванию формы лица, острых эльфийских ушей и глаз. Нарисуем форму туловища, а затем добавим пояс.
Шаг 3. Теперь мы будем придавать более детализированный вид волосам, рукам, кистям рук. Кроме этого не забудем нарисовать натянутую тетиву.
Шаг 4. На этом этапе мы начнем детализировать одежду эльфа, добавляя складки, как показано на рисунке.
Odinochka У меня своя эльфийка не против?Не такая эльфийка но по теме. Мне нравится +1
Комментировать 2016-07-21 19:37:52
Спасибо за урок.Вот мой рисунок
Мне нравится +4
Комментировать 2016-06-28 11:18:00
Irbis Вроде как то так) Незнаю. Но он такой грязный из-за гелевой ручки,которая мажет а потом растирается по бумаге)
Мне нравится +5
Комментировать 2016-05-03 15:32:08
не кто впрочем я не могу нарисовать красиво научите плиз!
Комментировать 28.09.2015 16:55
Критик ноги толстоваты,а так нормально
Комментировать 22.08.2015 15:42
Laite Леголас, пусть тебе кажется, что ты рисуешь хуже всех, среди поступающих. Но в тебе есть потенциал, другие могут рисовать превосходно но не развиваться дальше, это их придел, но ты не из таких. Постарайся и приемная комиссия непременно поймет это. И не кого не слушай. Может говорящии так(что ты не сможешь поступить) просто видят в тебе конкурента и хотят сломить твой дух. Но мы с тобой и для нас ты лучшая.
Комментировать 27.07.2015 06:35
Леголас Друзья, рано еще говорить об успехе. Я хожу по лезвию ножа, готовая оступиться в любой момент. Люди приходят здавать вступительный и рисуют так как мне и не снилось. И мне сказали там что я не смогу… Но, даже если у меня не получиться, я никогда не брошу рисовать. Спасибо вам за всё. Леди Галадриэль, я всегда буду помнить твое напутствие.
Great summer, у тебя получиться! У меня же получилось. Можешь взять за основу мою манеру. К примеру: у меня нет штрихов, люблю когда цвета плавные, а еще я налаживаю цвета друг на друга. На моем рисунке эльфа юбку и рукава я красила; сначала голубой, затем зеленый и в конце немного желтого. Цветные карандаши тоже можно смешивать.
Домики для троллей, эльфов и гномов в иллюстрациях Александра Янссона (Alexander Jansson)
Таинственные домики Александра Янссона (Alexander Jansson)
Далеко-далеко в Швеции, где леса такие же густые, как волосы Рапунцель, а трава зеленая, сочная и мягкая, живут эльфы, тролли и гномы, фантастические существа из легенд, поверий и сказок, наделенные волшебными силами и удивительными способностями. Именно там, в этих лесах, и вырос художник по имени Александр Янссон (Alexander Jansson), если верить его автобиографии. Хотя, зачем нужна автобиография, если лучше всего можно узнать об авторе, познакомившись с его работами? И судя по иллюстрациям, которые создает этот молодой человек, и эльфы, и тролли, и прочие существа все же имели место быть в его биографии. Фантастические иллюстрации Янссона — это прямой билет в те загадочные миры, которыми восхищаются поклонники фэнтези. В них живет волшебство, иллюзия, загадка, и нет ничего более увлекательного, чем пытаться разгадать эти потусторонние тайны, придуманные народом, сложенные в легенды и нарисованные художником.
Таинственные домики Александра Янссона (Alexander Jansson)
Таинственные домики Александра Янссона (Alexander Jansson)
Таинственные домики Александра Янссона (Alexander Jansson)
Александр Янссон искусный стратег. Зацепив зрителей на удочку непознанного и неразгаданного, он продолжает объезжать эту тему, создавая уже не просто отдельно стоящие домики для эльфов и троллей, но и целые города, парки и улицы, заселяя их персонажами под стать пейзажам. И здесь вы не увидите злобных монстров, драконов и ведьм с колдунами. В «теремочках» волшебного леса такие сказки не живут, — здесь обитают музы задумчивости и философии, мудрости и хитрости, но никак не зла и ненависти.
Таинственные домики Александра Янссона (Alexander Jansson)
Таинственные домики Александра Янссона (Alexander Jansson)
Таинственные домики Александра Янссона (Alexander Jansson)
Серия необычных иллюстрация Александра Янссона постоянно пополняется новыми экземплярами из мира непознанного и таинственного, а найти все это богатство можно на сайте
автора.
Сообразительных, надоедливых и милых одновременно, друзей-животных принято изображать величиной в три головы — это означает, что их общий рост равняется высоте трех голов, поставленных друг на друга.
Используйте линию движения (простую изогнутую вспомогательную линию, проходящую вдоль тела) для придания позе большей плавности, энергичности и экспрессивности. Отметьте также, что многие из этих созданий имеют крылья; они непредсказуемы, довольно проворны и могут совершать стремительные марш-броски, опережая своих недругов.
10. Дракон
Разве можно представить средневековый сказочный мир эльфов без дракона? Дракон — это летающее существо, чьи крылья по анатомическому строению сильно напоминают крылья доисторических птиц. У каждого крыла три основных сустава: «плечевой», где крыло присоединяется к телу, «локтевой» и «запястный» с шиповидными отростками. Мощный коготь на верхнем сгибе каждого крыла — это, выражаясь языком анатомии, антропоморфный большой палец ископаемых птиц. В таком случае шиповидные отростки, придающие крылу массивность, можно считать остальными пальцами этой птицы, или, в нашем случае, дракона.
Самыми характерными признаками дракона являются чешуя, когтистые лапы и бездушные глаза. Тело дракона должно вытягиваться в длинную широкую дугу. Удлиненная шея и похожий на кнут хвост помогут вам в создании плавных, текучих поз.
Челюсти придавайте элегантность, а подбородок вделайте заостренным. Волосы изображайте немного хаотично, старайтесь придать развевающимся на прядям грациозность. Сделайте ресницы длиннее, чем у , а линию бровей эльфа на рисунке изогните.
Рисуя тело эльфа, сделайте его формы и мускулатуру , округлой. Соблюдайте четкую пропорциональность тела, придайте ему стройность, утонченность. Позу эльфа выбирайте индивидуальную, необычную, при этом изображайте от линии позвоночника, что придаст экспрессивность рисунку.
Видео по теме
Обратите внимание
Чтобы выдержать волшебный стиль образа, рисуйте сначала тело, а потом лишь одежду. Иначе складки платья не будут соответствовать формам, которые оно скрывает, следовательно, рисунок станет выглядеть нелепо, неубедительно.
Полезный совет
Чтобы придать образу эльфа магию, удлините его лицо, а линии подбородка в один угол сведите плавно. Дополнительно немного удлините и утончите уши, нос. Глазам придайте легкий кошачий разрез. Изображая одежду, во время наброска рисунка намечайте кромки целиком. Это поможет отобразить глубину ткани. Оригинальность образу эльфа придаст комбинирование стилей и жанров в оформлении костюма.
Наиболее выигрышно смотрятся изображения эльфов, выполненные пером и тушью. Общий контур в этом случае выводите одной непрерывной линией, а для придания некоторой загадочности используйте перекрестную штриховку.
Источники:
рисунок эльфийка
Дети очень любят не только читать сказки, но и рисовать их героев. Особенно популярны магические существа. Впрочем, справедливости ради, нужно отметить, что с удовольствием рисуют их и взрослые профессиональные художники. Волшебные духи природы, феи и эльфы по своему строению почти не отличаются от человека. Во всяком случае, такими мы их знаем по рисункам. Поэтому рисование фей и эльфов начинается так же, как и рисование человека.
Вам понадобится
лист бумаги, простой карандаш, ластик, акварель
Инструкция
Проведите на листе штриховую вертикальную ось и штриховую горизонтальную ось. Вдоль этих линий вы будете рисовать фигуры волшебных существ.
Нарисуйте на вертикальной линии круг, соответствующий голове персонажа. Сохраняя пропорции человеческой фигуры (приблизительно 8 величин головы — длина тела человека), разметьте на вертикальной оси тонкими штриховыми линиями уровень плеч, талии, ног, длину рук.
Разметьте на горизонтальной оси штриховыми линиями ширину плеч, бедер, толщину ног, рук. Разделите отрезок ног на небольшие отрезки для прорисовки бедер, колен, икр и ступней.
Отрезок рук также делится на несколько частей для прорисовки предплечий, плеч, локтей, кистей. Теперь небольшими штриховыми овалами нарисуйте силуэты отдела и бедер фигуры. Соедините их плавной вогнутой линией.
Прорисуйте части ног и рук также штриховыми овалами, пропорциональными телу существа. Соедините всю фигуру плавными линиями, также плавной линией шеи соедините голову и плечи. Сотрите все лишние линии, чтобы остался только контур фигуры. Это необходимо для прорисовки деталей.
Если вы рисуете фею, то нарисуйте на ней красивое поверх контура. Платье повторяет плавные линии тела феи. Из-под будут выглядывать изящные ступни (вытянутые овалы с тонкими прорисованными пальцами). Платье фей в основном . Поэтому аккуратно нарисуйте кисти рук. Они также состоят из небольших вытянутых овалов, разделенных тонкими линиями, пальцами. У феи длинные волосы и большие глаза. Нарисуйте небольшой носик и рот.
При рисовании эльфа, для прорисовки деталей его фигуры нарисуйте поверх контура облегающие длинные штаны и рубаху, подпоясанную ремешком. На ногах у забавные башмачки с загнутыми вверх носами. Кисти рук эльфов выглядывают из рукавов рубахи. Лицо у эльфов очень выразительное, благодаря глазам. Их также надо рисовать, как вытянутые овалы с темным кружком посредине. Изобразите у эльфа прямой нос, нарисуйте улыбающийся рот и развевающиеся волосы, как-будто ловящие ветер.
Особое внимание обратите на уши эльфа. Они могут быть прикрыты . Если вы решите уши, то они должны быть небольшими, но островерхими. Сотрите лишние линии, раскрасьте эльфа или карандашами, причем для раскраски одежды выбирайте оттенки зеленого цвета.
Видео по теме
Маленькие эльфы — помощники Санты. Англичане традиционно на Рождество рисуют этих маленьких созданий.
Вам понадобится
-Карандаш
-Ластик
-Бумага
-Предметы для разукрашивания
Инструкция
Нарисуйте фигурку в нужной позе. В данной композиции эльф стоит сложа руки. Не давите сильно на карандаш, иначе трудно будет исправить свои ошибки.
1. Голова и глаза эльфов
Обратите внимание на изогнутую линию, спускающуюся по округлому лбу. Верхняя часть головы эльфа напоминает головку младенца и придает эльфу невинный вид, в то время как изящные линии челюсти и заостренный подбородок подчеркивают его шаловливый характер. Сочетание этих атрибутов создает озорной персонаж, совмещающий в себе доброту и бесовское лукавство. Отметьте также небрежность прически и грациозно развивающиеся на ветру пряди — признак свободы духа, присущей каждому из этих лесных жителей.
Что касается глаз, то длинные ресницы и круто изогнутые брови совместными усилиями делают эльфов непохожими на людей. Блеск в глазах крайне важен — без него у эльфов пропадает магическая искра духа.
2. Тело эльфов
Тела эльфов могут иметь округлы формы и мускулы, но при этом создают впечатление гладких и нежных вместилищ миролюбивых душ. У самых популярных эльфов пропорциональные, стройные и вечно молодые тела.
Эльфы — удивительные создания, Они умеют выражать сильные эмоции — жалость, печаль, уныние, ликование, удивление, изумление и ярость. Эльфы прекрасно вписываются в концепцию манги, потому что ее стиль требует акцентирования магических и лирических качество героев, отражающихся в глазах. С помощью нескольких незначительных изменений вы можете превращать обычных персонажей манги в феерические существа. Удлините лицо и плавно сведите подбородок в одну точку. Сделайте уши длинными и тонкими, нос — маленьким и заостренным, а глаза — похожими на кошачьи. Помните, что линии пера или карандаша должны быть тонкими и изящными.
3. Язык тела
Сказочный народец очень осторожен: эльфы удирают, как олени, при первых признаках того, что их обнаружили. Но при этом они вовсе не беспомощны. Эльфы невысоки и немногословны, но зато обладают фантастическими запасами энтузиазма. Свои миниатюрные размеры они компенсируют нестандартной реакцией и экспрессивностью. За них говорят эмоции: когда эльфы разговаривают или реагируют на что-то, их тела принимают в этом самое непосредственное участие.
Рисуйте позы эльфов так, будто их экспрессивные движения начинаются от самого позвоночника. Положение тела персонажа может выразить его индивидуальность. Вот несколько примеров различных «говорящих» поз.
4. Одеяния эльфов
Украшенные драгоценными камнями медальоны, декоративные орнаменты и свободные складки одежды подчеркивают магическую природу эльфов. Эффектные волнообразные складки ткани напоминают изображения греческих богов. Сначала убедитесь, что вы правильно нарисовали фигуру, и только после этого начинайте ее одевать. На поведение ткани воздействует не только покрой одежды — в разных местах фигуры материя натягивается или провисает; поэтому если вы сначала нарисуете одежду, то, скорее всего, ее складки не будут соответствовать расположенным под ними формам, и рисунок окажется совершенно неубедительным.
5. Элегантные наряды
глубина: ткань облегает фигуру или часть тела по окружности. Вот почему
не как плоскую выкройку, наклеенную на тело.
При изображении одежды необходимо помнить, что в ней присутствует глкбина: ткань облегает фигуру или чать тела по окружности. Вот почему на стадии наброска полезно намечать кромки целиком, даже на дальних сторонах, которые в итоге окажутся не видны (здесь они обозначены пунктиром). Это поможет вам представить одеяние как трехмерный объект, а не как плоскую выкройку, наклееную на тело.
6. Эльфы в средневековых костюмах
Для получения большего эффекта можно комбинировать жанры. Одевая эльфов в средневековые костюмы, вы создаете новое сочетание фантазии и рыцарской любви. Средневековые рыцари чаще всего представляются нам в тяжелых латах. Но в моде раннего средневековья доминировали костюмы из ткани, кольчуги (рубахи из переплетенных металлических колец), металлические накладки, куртки из панцирных пластинок и чешуйчатые доспехи, а не те консервные банки, которые одевали на себя рыцари позднего периода. Что же до эльфов манги, то их тканные одеяния помогают поддерживать ощущение мягкой фантазии, в то время как минимум защитных атрибутов в костюмах усиливает атмосферу аристократизма и переносит нас во времена благородных рыцарей. (К тому же чтобы выдержать вес полного комплекта защитных доспехов, эльфы должны были бы иметь нехарактерную для них мускулатуру.)
Придерживайтесь оригинальных форм средневековых костюмов и оружия, но не забывайте о декоративности. Помните, что вы создаете царство сказки. Дольше представлено несколько эффектных и при этом различных подходов к изображению костюма принца эльфов.
7. Техника перо-тушь в фантастических жанрах
Техника выполнения рисунка пером и тушью может значительно повлиять на восприятие читателями вашего персонажа. Общий контур фигуры должен быть очерчен одной непрерывной текучей линией. Для придания зловещим персонажам дополнительной мрачности можно использовать перекрестную штриховку. После такой обработки герой выглядит не чистым и свежим, а прошедшим огонь и воду, покрытым грязью и измученным. Это усиливает ощущение его принадлежности к отбросам общества. Перекрестная штриховка выполняется очень тонкими линиями — гораздо тоньше, чем линии контура тела. Даже у положительных персонажей большинство линий, очерчивающих детали тела должны быть более тонкими, чем линии контура фигуры. Ниже представлен еще один пример, где контур тела очерчен линией, которая гораздо толще линий детализации внутри
Силуэта.
8. Костюмы героев фэнтэзи: хороший парень против плохого
В жанре героической фантастики костюмы положительных персонажей, так же, как и они сами, выражают стандартное кредо хорошего парня: быть простым и прямолинейным. Про этих героев можно сказать, что они не одеты в костюмы, а носят одежду. Костюмы для них — это всего лишь вещи, которые прикрывают тело. Хороший парни не пытаются заявлять о своем статусе везде, где появляются. Они такие же, как мы с вами — нормальные люди, оказавшиеся в сложных ситуациях.
С отрицательными персонажами все по-другому. Их одеяния смотрятся вызывающе, великоваты по размеру и усиливают драматизм повествования. Если одежду хороших парней можно назвать функциональной, то у плохих она несет смысловую нагрузку. Костюм показанной здесь плохой девчонки отличается жестким стоячим воротничком и массой декоративных деталей. Кроме того, на ней сексуальная мини-юбка, а сексуальность в комиксах считается синонимом опасности. Никогда не поворачивайтесь спиной к сексуальной женщине!
В фэнтэзийном жанре манги пелерины являются одновременно одеждой, защитным снаряжением и декоративной деталью. Отметим, что в западных комиксах плащи, как правило, служат приспособлением для полетов. Широченные плечи костюма плохого парня — это одновременно средство защиты и устрашения (примерно так же выглядят некоторые животные, когда надуваются, чтобы напугать своих врагов). В комиксах, как и в жизни, никогда нельзя доверять тому, кто носит пелерину… или говорит о «чистой» прибыли. У парня тоже стоячий остроконечный воротник и в придачу несколько амулетов. Волосы у обоих отрицательных персонажей спадают на лица, создавая барьер между ними и читателем.
9. Дружелюбные пушистые спутники эльфов
Подобно тому, как люди держат собак и кошек, эльфы заводят дружбу с пушистыми зверьками. Озорные, скрывающиеся от посторонних глаз и почти неуловимые, эти очаровательные создания любят подшутить над эльфами и феями. Кроме того, они могут играть роли спасателей и героев дня в, казалось бы, совершенно безвыходных ситуациях. Например, племя эльфов попадает в ловушку, когда начинается наводнение и вода быстро прибывает со всех сторон — и тут кто-то из их верных друзей спасает положение. К тому же у зверушек всегда огромный зуб на плохих парней!
Сообразительных, надоедливых и милых одновременно, друзей-животных принято изображать величиной в три головы — это означает, что их общий рост равняется высоте трех голов, поставленных друг на друга.
Используйте линию движения (простую изогнутую вспомогательную линию, проходящую вдоль тела) для придания позе большей плавности, энергичности и экспрессивности.
Отметьте также, что многие из этих созданий имеют крылья; они непредсказуемы, довольно проворны и могут совершать стремительные марш-броски, опережая своих недругов.
10. Обычные животные манги
Обычные, не принадлежащие к миру эльфов животные чаще появляются в аниме, чем в манге. Типичное животное манги не так стилизовано, как его пушистый сказочный брат. У такого персонажа тоже блестящие пуговичные глаза, но ему недостает гуттаперчевой подвижности физиономии, характерной для зверушек из мира эльфов. В отличии от шаржированных животных из западных комиксов или мультфильмов животные манги сохраняют немного больше своих природных антропоморфных (человекоподобных) анатомических признаков и поз.
11. Дракон
Разве можно представить средневековый сказочный мир эльфов без дракона? Дракон — это летающее существо, чьи крылья по анатомическому строению сильно напоминают крылья доисторических птиц. У каждого крыла три основных сустава: «плечевой», где крыло присоединяется к телу, «локтевой» и «запястный» с шиповидными отростками. Мощный коготь на верхнем сгибе каждого крыла — это, выражаясь языком анатомии, антропоморфный большой палец ископаемых птиц. В таком случае шиповидные отростки, придающие крылу массивность, можно считать остальными пальцами этой птицы, или, в нашем случае, дракона.
Самыми характерными признаками дракона являются чешуя, когтистые лапы и бездушные глаза. Тело дракона должно вытягиваться в длинную широкую дугу. Удлиненная шея и похожий на кнут хвост помогут вам в создании плавных, текучих поз.
рисуем пегасов
Итак, поучимся рисовать пегаса) В принципе — это лошадь с крыльями, так что те, кто умеет рисовать лошадь вряд ли откроют тут Америку, и всё же….
Итак начнём.
Когда я рисую что-то новое я всегда начинаю с самого простого, точнее с простых фигур. С помощью них мы начинаем намечать нашего конягу.
Теперь пришло время обрисовать наши кружки-палочки плотью (тут пригодятся многочисленные уроки по рисованию лошадей на сайте)
Стираем лишнее, чтобы построение не мешало детализированию.
Добавляем деталей (тут можно дать волю фантазии и приукрасить нашу лошадку от души, но это я оставляю на ваше усмотрение)
Ну и цветной вариант, где вы можете посмотреть как ложатся тени
Теперь по-подробнее о крыльях.
Шаг 1. Строим основу рисунка. Рисуем небольшой овал головы, линии тела, лап, хвоста, делаем наброски крыла и гривы.
Шаг 2. Детализируем ушки тигра, намечаем глаза, делаем набросок меха на мордочке. Рисуем перья на крыле, добавляем линии гривы в районе шеи. Придаем объем передним, задним лапам и хвосту.
Шаг 3. Прорисовываем мордашку: нос, глаза, бакенбарды и «отверстия» для усов. Добавляем сережки на ухе, шерстинки по телу и длинные перья на крыле. Также на мордашке начинаем прорисовывать улыбающуюся пасть.
Шаг 4. Добавляем детали. Заканчиваем рисовать глаза. Рисуем усы, когти на лапах. Затем рисуем второе крыло, на обоих крыльях прорисовываем перья и в верхней их части – пух. Делаем кисточку хвоста более пушистой.
Шаг 5. Тщательно прорисовываем гриву и стираем с рисунка все каркасные линии, которые мы набрасывали в начале работы.
Шаг 6. Вот и все. Теперь можете раскрашивать вашего тигра-фею по своему усмотрению.
рисуем драконов
Сегодня мы узнаем, как нарисовать традиционного Китайского Дракона. Кто это? Это — длинное животное, похожее на змею, у которого есть больше особенностей животного или гуманоида, чем способностей дракона. Они очень отличаются от западных драконов. Китайский дракон — доброе и красивое существо. Корейцы утверждают, что они развили Китайского Дракона. В действительности, китайцы создали китайских драконов и передали легенду корейцам и японцам. На основе Китайского дракона японцы создали собственную разновидность, назвав её японским драконом. Японские драконы являются более худыми. Все три типа этих животных имеют общие черты — четыре-пять когтей и змеиное тело. Все эти драконы дружат и являются опекунами облаков, моря, погоды, огня, и земли. Самый сильный китайский дракон из всех — рогатый дракон. Они являются полностью глухими и производят дождь. Китайцы утверждают, что голова рогатого дракона указывает юг, а хвост указывает север. Эти великолепные существа — самые дружелюбные из драконов. Китайские драконы мужского пола больше и имеют большие рожки, чем женщины. Теперь, когда я рассказал Вам об этих необыкновенных животных, я расскажу, как я их рисую. Дракон, которого мы будем сегодня рисовать, является рогатым драконом. Сначала я изобразил всё схематически на бумаге. Потом добавил дополлнительных эффектов и раскрасил в Photoshop. Рисование этого дракона заняло у меня три часа.
Шаг 1. В этом шаге я схематически изображу дракона, которого с мы собираемся нарисовать. Сначала нарисуйте круг для головы дракона, затем нарисуйте пять маленьких кругов для рук, пасти и ног. Затем нарисуйте форму будущего уха треугольниками, и формы лица. После того, как Вы это всё нарисуете, приступайте к следующему шагу.
Шаг 2. Теперь нарисуйте внешнюю структуру змеи для тела.Добавьте детали лица — глаза, брови, пасть и пр.. Сделайте рожки толще, схематически изобразите руки и ноги с когтями.
Шаг 3. В этом шаге мы сделаем рисунок более детальным.Сначала добавьте детали лица дракона. У него широко открытые глаза. Их можно нарисовать с помощью одинаковых кругов. Сделайте эскиз волос вокруг лица. Затем детализируйте хвост, тело и бакенбарды, которые имеют эти драконы. Детализируйте когти на руках и на ногах и добавьте волосы в конце рук и ног.
Шаг 4. Детализируйте волосы. Затем сотрите лишние линии.
Шаг 5. Дракон готов. Я раскрасил его в оранжевые оттенки, но Вы можете выбрать любой другой цвет.
Я надеюсь, что Вам понравился мой урок.
Рисуем зеленого дракона
Обычно я начинаю изображать летящего дракона с определения длины его тела и длины передней кромки крыльев. По моему мнению, тело дракона (вместе с хвостом) имеет примерно такую же длину, как и крылья, но крылья все же чуточку длиннее. Перепонка между передним когтем и плечом обычно имеет форму дуги и не такая длинная, как передняя кромка крыла от локтя до кончика переднего пальца, но вы можете поиграть с их размерами. Отличным примером могут служить крылья летучей мыши.
Теперь я делаю наброски черепа/головы, грудной клетки и таза. Это поможет мне определить, где перепонка соединяется с телом дракона. Как вы видите, всё это очень приблизительно. Я предпочитаю исправлять рисунок на конечных стадиях, для придания ему желаемого вида. У меня получилось что-то вроде этого…
Я соединяю грудную клетку и таз линиями, изображающими спину и живот, для уточнения формы и позы тела дракона. Также я добавила пальцы крыльев для определения их ширины.
На этом этапе я нарисовала примерное расположение лап. К сожалению, поза, которую я придала лапам, абсолютно не живая. Для придания более живой позы, я рекомендую изображать лапы в разных позах или более прижатыми к телу.
На этом шаге добавляем новые очертания.
Теперь обведём лапы. Это может оказаться сложным. Я увеличиваю каждую лапу, чтобы увидеть, где, как я думаю, будут проходить мускулы. Вы можете, также, использовать другие мои уроки по изображению драконьего тела.
Наконец-то мы начинаем раскрашивать нашего дракона. Голова дракона повернута в профиль сильнее, чем я обычно предпочитаю… я должна видеть большую часть нижней челюсти. Это заставило бы дальнее крыло меньше походить на нарисованное нами, противоестественно опущенное вниз. Но вы можете поэкспериментировать с вашей картиной и сделать всё правильно. Я всего лишь указываю вам общее направление.
Я только наметила однотонные базовые цвета, которые мне понадобятся при добавлении деталей.
А вот тут вы можете начинать паниковать.
Я добавляю множество разных цветов в каждый базовый цвет. Для крыльев я добавляю тёмно-серые и светло-серые пятна на базовый серый цвет. Я помещаю более светлые пятна туда, где, как я полагаю, крылья более прозрачные, и более тёмные — туда, где должны быть тени. Когда я делаю этот шаг, он затягивает меня, как увлекательная игра. Я должна была бы просмотреть множество изображений летучих мышей, но это испортит мне всю забаву. Рисование иногда напоминает мне игру. Когда я играю на домашнем компьютере в новую игру, я не читаю правила, а обучаюсь игре методом проб и ошибок. Рисование также, зачастую, как игра для меня. Но если вы хотите перейти к «правилам» этой специфической игры, то я рекомендую вам найти с помощью Yahoo или Google (а для нас лучше использовать Яндекс или Рамблер. Прим. переводчика.) изображения летучих мышей, и посмотреть, какую структуру и окраску они имеют. Больше деталей. Этому парню пошла бы шикарная золотая грива, поэтому я добавляю её. Я предпочитаю использовать как минимум три цвета в каждой части дракона. Я использую среднюю или более тёмную окраску, а потом делаю её темнее в тенях и светлее в освещённых частях. В случае хорошо отражающей поверхности, такой как рога, я использую чёрный и белый цвета для затенённых и освещённых областей соответственно. Как только мы получили по крайней мере три оттенка в каждой части дракона, мы начинаем РАЗМЫТИЕ! В этом месте происходит волшебство.
Видите, что я имею в виду? Волшебство. В реальной жизни нигде нет линий. В ней есть цветные пятна. Поэтому, когда я размываю линии и смешиваю цвета, я получаю вместо трех цветов огромное количество оттенков в каждой части дракона. И он начинает выглядеть реалистично.
Вот то, что мы получили после выполнения предыдущего шага. Требуется ещё больше деталей.
Здесь гораздо больше деталей и больше размытия. Повторяйте до тех пор, пока результат не начнёт вам нравиться.
Теперь, когда рисунок завершён, я вижу, что дальнее крыло действительно неправильно нарисовано. Оно не должно так свисать. Я использую немного магии Photoshop»а для исправления этой ошибки. Я переношу дальнее крыло на отдельный слой, а затем применяю к нему инструменты «Наклон» и «Искажение» (Edit/Transform/Skew|Distort). Затем я добавляю немного больше серого и размываю его так, чтобы крыло лучше сливалось с телом. Это не идеально, но это работает. Вы будете должны поэкспериментировать с техникой для получения понравившихся вам вещей, но в этом и заключается прелесть этой игры.
Как нарисовать эльфа крови
Шаг 1. Вы начните с рисования формы головы за эльфа крови, а затем добавить лица руководящих принципов. Когда это будет сделано нарисуйте шею, а затем нарисовать обрамление для тела, рисуя руководящие принципы для плеч, рук, туловища, и по всей длине тела.
Шаг 2. Что вы будете делать дальше-это начать набрасывать форму лица структура для эльфа крови. Как только это будет сделано, вы можете набросать начало частях ее прическу, а затем нарисуйте длинные слегка волосатые брови, глядя.
Шаг 3. Вы будете продолжать рисовать прическу, которая в высокий хвост, а затем нарисовать очень большие эльфийские уши. По окончанию этой процедуры, нарисовать глаза, нос, и рот, как вы видите здесь. Если для вас это проще просто увеличить шаг, чтобы увидеть детали. Как только эта грань все готово, вы можете нарисовать на шее, туловище, а затем позолоченные наплечники.
Шаг 4. Добавьте немного детализации на броню, добавив несколько шипов и линий. Как только это будет сделано, вы можете добавить платье воротник который увенчан очень толстое ожерелье. Нарисуйте завязывают узелок, который удерживает плечо броня на месте, а затем нарисуйте форму ее талии. Последняя вещь вы хотите сделать, это вытянуть ее плечи.
Шаг 5. Готово набрасывать ее руки, и рукава которых или блики на концах, а затем нарисовать ее руки. Далее, набросать ее поясом, и рисовать левой стороне ее бедра и платье. Будьте уверены, чтобы добавить детализации на кровавого эльфа за пояс, вот так.
Шаг 6. Теперь вы готовы, чтобы закончить рисование в этом мире варкрафт характера. Все, что вам нужно сделать сейчас, это нарисовать остальное ей платье, а затем шапку конце платье с полу-толстые границы. Следующий и, наконец, вытянуть ноги и пальцы ног. Сотрите линии и формы, которые вы нарисовали в шаге один.
Шаг 7. В итоге чертеж должен выглядеть так, как вы видите здесь. Цвет ее в и вы завершили этот учебник по «Как рисовать эльфов крови, шаг за шагом.
Основы. Учимся рисовать Эльфов
Приветствую всех посетителей сайта сайт! Сегодня я хочу показать вам как нарисовать эльфийского лучника! Вообще, эльфы – удивительные существа. Всех эльфов можно разделить на два главных «разряда»: альфы – белые, светлые и добрые эльфы, и дверги – угрюмые, мрачные и хитрые карлики. Об их облике мало что известно, кроме того, что они маленького роста и предвещают беду. Они похищают скот и детей, а также горазды на мелкие пакости.
Эльфы более всего любят собираться хороводами в светлые лунные ночи па лугах и перекрестках; там, взявшись за руки, пляшут они до первых петухов, под звук какого-нибудь однообразного напева. Беда, если какой-нибудь неосторожный путник приблизится к тому месту, где они неутомимо предаются своему необузданному веселью: эльфы тотчас схватят его, заставят плясать с собой и, конечно, заморят до полусмерти; а чуть только он окажет малейшее сопротивление, так ему и в живых не бывать. Музыку и музыкантов эльфы очень любят. Их собственная музыка состоит из одних минорных тонов и однообразно жалобна. До злых шуток проделок эльфы очень доходчивы: Однажды они полюбившемуся музыканту-горбуну убрали горб. Ему тут же начала завидовать одна женщина, имевшая тоже сына-горбуна. Она послала его чтобы и ему эльфы сняли горб за хорошую песню, но тот не послушался матери и не стал делать как делал музыкант-горбун, и за то эльфы его наказали добавили к его горбу еще один горб (того полюбившегося им музыканта с которого они его сгняли). Эльфы большие охотники, проделывать такие шутки и хотя иногда бывают в них довольно жестоки, но, вообще говоря, свои милости и немилости распределяют очень справедливо.
Несмотря на всю свою любовь к музыке, эльфы терпеть не могут колокольного звона и стали гораздо реже являться на землю с тех пор, как всюду звонят в колокола. Грома боятся эльфы еще более, нежели колокольного звона: едва загремит он где-нибудь вдали, как тотчас же они все попрячутся под землей; точно так же невыносим для них и барабанный бой, который они постоянно смешивают с громом. Люди во многих случаях очень искусно пользовались этой боязнью.
Не в одних плясках да музыке проходит время эльфов: они любят зани-маться ремеслами и уж за что берутся, то выполняют превосходно. Занятия их чрезвычайно разнообразны, по словам легенд: где население занято горными работами, там оно и эльфов считает за отличнейших рудокопов; где земледелием — там эльфы являются хлебопашцами; где скотоводством — там и эльфы занимаются им успешно.
Все феи и эльфы, без исключения, одарены способностью мгновенно являться, мгновенно исчезать и становиться невидимыми либо принимать на себя наружный вид разного рода животных или неодушевленных предметов. Первые два свойства — мгновенное появление и исчезновение — заключаются в их волшебной одежде. Что же касается оборотничества, то оно у них, кажется, обязательное; по крайней мере, народ утверждает, что эльф не смеет никому явиться днем в своем собственном виде, если только не хочет поразить и испугать своим безобразием. Днем эльфы так же отвратительны, как кажутся прекрасны ночью; глаза у них тогда красные и горят, как уголья, рот от уха до уха; волосы зеленые, и в се лицо изрезано глубокими морщинами. Вот почему они чаще всего являются днем в виде кошек, собак, козлов или сорок.
Правда сегодня, мы будем рисовать эльфа в его истинном благородном обличии, обличии эльфа-лучника, короля лесов и повелителя стрел! Итак, давайте же приступим!
Шаг 1 . Начнем с рисования маленького круга для головы лучника, а затем добавим направляющие линии для лица. Далее добавим линии для туловища, бедра, ног, рук, ног и лука.
Шаг 2. Теперь начнем набрасывать форму большого лука. Затем нарисуем волосы (эльфийский стиль, такой же вы можете увидеть у Леголаса из «Властелина Колец»). Как только завершите эту работу можно переходить к вытягиванию формы лица, острых эльфийских ушей и глаз. Нарисуем форму туловища, а затем добавим пояс.
Шаг 3. Теперь мы будем придавать более детализированный вид волосам, рукам, кистям рук. Кроме этого не забудем нарисовать натянутую тетиву.
Шаг 4. На этом этапе мы начнем детализировать одежду эльфа, добавляя складки, как показано на рисунке.
Шаг 5. Теперь мы приступим к нижней части одежды и повторим все то же самое, что и в предыдущем этапе. Кроме этого наметим линии, которые послужат основой плаща, виднеющегося из-за спины.
Шаг 6. Это последний этап нашего урока.
Добрый день, В сегодняшнем уроке продолжаем рисовать мифических существ эльфов. Свой выбор мы остановили на уроке, где Рисуем эльфов девочку поэтапно. Данный рисунок можно рисовать как карандашами, фломастерами, так и красками. Все зависит от Вашего мастерства и полета творческой мысли. Приступим.
Шаг 1 Так как мы будем рисовать эльфа в профиль, то придется набраться терпения. Рисуем небольшой круг — это у нас будет голова. Далее рисуем линию шеи и соединяем с формой тела. Следующий этап — бедра. К бедрам пририсовываем две длинные лини для ног и форму грибной шляпки.
Шаг 2 Теперь профиль девушки и линию волос, обрамляющих лицо.
Шаг 3 Далее прическа. В данном случае у девушки пушистый конский хвост. Нарисуем его, после чего рисуем большое остроконечное уха, как указано на рисунке. При желании ухо можно сделать меньше, а волосы длиннее, выбор за вами. И наконец, рисуем шею и плечо.
Шаг 4 Набросаем руку, а потом — очертания шеи. Далее рисуем туловище. Как вы заметили, на девушке перчатки.
Рисуем туловище
Шаг 5 Теперь нарисуем губы и глаза, а потом бедра и ягодицы. Мы нарядили девушку в короткое платьице, вы можете нарядить ее в любую другую одежду на свой вкус.
Продолжаем рисовать туловище
Шаг 6 Рисуем ноги, как видите, на девушке гольфы, сделаем их более объемными у колен. Затем рисуем у ног продолжение грибной шляпки.
Шаг 7 Для завершения дорисуем ступни ног девушки и гриб, на котором она сидит. Стираем ненужные линии.
Шаг 8 Посмотрите, какая милашка. Теперь можно ее раскрасить. Отличная работа . Удачных экспериментов.
Сказочные феи с крылышками и острыми ушками очень нравятся детям, да и взрослым тоже. Конечно, каждый представляет по-своему, как должен выглядеть этот мифический персонаж. Приступая к рисованию, необходимо ознакомиться с методикой, как нарисовать эльфа, ведь от сложности рисунка будет зависеть эстетичный вид работы.
Техника рисования
Существует много вариантов, как можно нарисовать эльфа. достаточно сложная. Зато изображение получается почти живым. Главное — грамотно сочетать тень и свет в таком рисунке.
Работу следует выполнять аккуратно, не вытирая нарисованное изображение руками. В противном случае работа получится неаккуратной.
Если большой практики в исполнении работы такой методикой нет, могут возникнуть некоторые трудности. В этом случае можно повторить все действия еще раз. И тогда у вас точно все получится!
Кто такие эльфы?
В поисках ответа на вопрос, как нарисовать эльфа поэтапно карандашом, необходимо разобраться, что это за персонаж.
Прорисовываются предметы в руках, если такими предполагается наделить образ. Также необходимо наметить все контуры его одежды, складки ткани, обувь.
Прорисовываются все линии лица и волос более четко. Особого внимания требуют глаза эльфа. Чем больше их размер, тем приближеннее к анимэшному образу будет и сам персонаж. Прорисовывая красивые, волшебные очи сказочного героя, будет эффектнее учесть в них и добавить им глубины тенью. Вариантов оформления глаз существует множество.
Прорисовка персонажа
Продвигаясь в изучении вопроса о том, как нарисовать эльфа поэтапно, следует приступать к усилению тонов и теней персонажа.
Более мягким, насыщенным карандашом окрашиваются детали одежды. Рисуя эльфа поэтапно, следует убрать ластиком вспомогательные линии. Затем штрихуется тень складок одежды с учетом расположения источника света на рисунке. Усиливаются все основные контуры. Если же поставлен вопрос, как нарисовать эльфа с крыльями, следует на этом этапе обозначить детали этого мифического атрибута.
Рисуя эльфа карандашом, обращают внимание также на все детали его одежды, прически, усиливая, где необходимо, тень.
Пользуясь воображением, каждый может решить, как нарисовать эльфа самым лучшим образом. Изображать необходимо в следующей последовательности:
Лицо, одежда.
Предметы в руках, обувь.
Волосы, элементы прически.
Крылья.
Последний пункт применим в случае рисования эльфа с крыльями.
Завершающий этап
Вам почти уже известно, как нарисовать эльфа карандашом. Выполняя последний этап такой задумки, следует приступать к проработке фона. Тут следует включить фантазию по максимуму. или интерьеры помещения выбираются по личному усмотрению художника.
Лучше, чтобы фон рисунка по стилю совпадал с оформлением персонажа. Вся работа должна смотреться гармонично. Если выбран более современный тип сказочного персонажа, можно проработать интерьер такого же современного помещения, дорисовать второстепенных действующих лиц. Чтобы выделить главного героя, ему можно добавить больше деталей, разместить его по центру или просто поставить на передний план. Как нарисовать эльфа, находящегося во второстепенной роли, можно определить по своему усмотрению, но технология рисования остается такой же, как и для основного персонажа. В том случае, когда выбран, например, лесной эльф, фоном может быть лесной ландшафт, природные мотивы.
На завершающем этапе также производится растушевка штрихов карандаша специальным инструментом, что придает большей реалистичности образу. Для добавления большей объемности рисунку после выполнения растушевки можно добавить света и бликов картинке. Ластиком вытираются места, на которые может падать яркий свет солнца или лампы. Причем такие манипуляции можно проводить как для персонажа, так и для фона. При желании эта техника применяется для оформления деталей одежды, прически, оружия или других предметов, которыми обладает персонаж. Выделение света и тени поможет создать глубокий образ рисунка и добавить сложности общему виду.
Чтобы почерпнуть вдохновение для образа эльфа, можно обратить внимание на уже существующие рисунки. Однако лучше будет смотреться оригинальный, придуманный самостоятельно образ.
Ознакомившись с пошаговой инструкцией, как нарисовать эльфа, можно создать правильный рисунок. Техника применения простого карандаша позволяет использовать всю фантазию и вдохновение, на которые только способна сила человеческого творчества.
Доброго времени суток! Это мой первый туториал, поэтому прошу строго не судить. Идея данного рисунка у меня родилась абсолютно внезапно. У меня есть очень хорошая подруга, которая страсть как любит эльфов – темных, светлых, да вообще любых. Как-то раз возникла идея сделать ей презент на тему картинки (она сама немного рисует) – и вуаля! Я решила изобразить подругу в фэнтези-стиле, сделав ее эльфом. Сказано – сделано, и я начала работать.
В данном уроке рассматривается отрисовка простым карандашом на достаточно большом формате (А3). Урок разбит на несколько частей, сама отрисовка показана позже.
1 ЭТАП. ПОДГОТОВКА К РАБОТЕ Бумага
. Формат основного рисунка – разумеется, А3. А4 мелковат для деталей, на А2 меня пока не хватит, так что А3 – самое то. Я обратила внимание, что у бумаги А3, на которой я рисую, одна сторона гладкая, а другая – зернистая. Мне удобнее рисовать на гладкой: она дает большую однородность изображения, по ней легче штриховать и растушевывать. Она более гуманна к корректировке неточностей. Хотя все это отнюдь не значит, что вы не можете рисовать на зернистой бумаге. Кому как нравится, и единственно верного решения здесь нет. На мой взгляд, бумага должна быть плотная: некоторые фрагменты мне приходится затирать (есть такая тема, руки не настолько прямые еще, чтобы сразу начисто рисовать), и тонкая попросту протрется. Хотя если вы сразу умеете рисовать начисто – можете брать тонкую бумагу. Вариантов масса. Для деталей и скетчей я использую офисную бумагу А4.
Карандаши
. У меня их штук 20, некоторые дублируют друг друга. KOH-I-NOOR 2В-8В, Faber Castell HB, B, 2В, Stabilo 8B. Основные рабочие – это Стабиловский 8В (очень мягко тушует и меньше зернит, чем его Кохиноровский собрат). Для наброска – Фаберкастловский 2В – впоследствии контуры очень легко растушевать, но он не мажет. Для тонких линий типа волос и ресниц – Фабер – НВ. Все карандаши должны быть остро заточены. Мягкие точите аккуратно, ломаются они на ура. Лучше точить ножом – обычная точилка нужного «среза» не даст. Либо возьмите «механичку» для мелких деталей, потому что тупым карандашом вы ничего не добьетесь, только напачкаете.
Черная ручка
. Обычный «шарик» Cello Maxriter. Он тонкий и не мажет, им я пользуюсь при наброске деталей. Я вообще люблю ручку, но рисовать ею на А3 сложно и опасно, это не карандаш, который можно стереть. А вот под эскизы – самое то.
Кисти
. Не смейтесь – ими очень удобно делать базовые тона. Не пальцем же мазать картинку.. Кто-то скажет, что есть штриховка, а тушевать – не по-профессиональному. Есть такая тема, согласна, но мне так удобней. Беличьими кистями 2 и 4 оч удобно растушевывать 8В. Переходы получаются мягкими, чистыми и однородными. База вообще идет на отлично: белка дает эффект «пудры», аккуратно распределяя карандаш по фрагменту. Я люблю растушевку не меньше штриха, и если есть возможность поработать с ней, обязательно за нее цепляюсь – именно из-за мягкости. Но в принципе, если по-взрослому – лучше штриховать. Мне в этой области опыта пока не хватает, потому мой выбор – кисти.
Ластики
. Купите Фаберкастловский ластик «со слоном» и порежьте его на длинные треугольники. Таким образом, у вас будут ластики с острыми углами, которыми можно будет стереть даже самую маленькую деталь.
Планшет
. Или фанера, доска, короче говоря, любой плоский ровный легкий элемент, не меньше нашего рисунка по формату, который можно поставить на колени. Я рисую на старом папином альбоме (у него плотные обложки, не хуже любой фанеры). Зачем нужен планшет? А все просто: рисуя на столе, вы видите лист с перспективным искажением. Поэтому итоговый рисунок будет отличаться от задумки по пропорциям. Планшет же располагает рисунок таким образом, что ваш взгляд падает на него под 90 градусов, и искажения отсутствуют (либо минимальны).
Зажимы
. Крепим лист к планшету, чтобы он не ездил. Хотя мне удобнее его не крепить (я часто поворачиваю рисунок в разные стороны), но это дело ваше.
Почему я так подробно все это расписываю. Да просто много раз наблюдала, как допускаются обидные ошибки именно из-за мелочей (многие – на своем же примере). Приведенные выше материалы не являются лучшими, но они вполне позволяют нарисовать любительский рисунок в неплохом качестве.
2 ЭТАП. ЭСКИЗ Самая важная часть!! Если не самая, то одна из самых важных. Потому что если мы прокосим с эскизом и что-то куда-то уедет, править частично сделанный рисунок потом будет больнее и дольше. Я выкладывала в свое время на форуме портрет Лив Тайлер. Так вот, если бы я не поленилась на этапе эскиза и проверила похожесть и пропорции, половины замечаний по рисунку можно было бы избежать. Поэтому эскиз отрисовывается до блеска, пока мы не получим то, что нужно.
Я рисовать практически всегда начинаю с лица, с овала. Даже если я рисую человека в полный рост, лицо всегда идет первым. Далее набрасываем брови и глаза. Примерно отрисовываем форму губ и носа. Набрасываем волосы и плечи. Дальше лучше не полениться и убедиться, что вы на верном пути. Я делаю фото эскиза и, открыв его в Photoshop’е, ищу несостыковки и ляпы, косяки какие-то. Почему это удобно: вы можете уменьшать-увеличивать ваш эскиз, отражать его справа налево и наоборот, а при таких манипуляциях косяки и ошибки быстрее вылазят на глаза. Выловленные ошибки фиксируем, правим эскиз, снова фотографируем и ищем баги – и так, пока эскиз не будет готов. Возможно, вы знаете способ лучше – пожалуйста, я не говорю, что мой вариант единственно верный. В итоге мы должны получить эскиз, которым вы довольны.
Лучше делать эскиз одиночными легкими тонкими линиями, обозначая пятнами предполагаемые тени. Мне так удобнее, по крайней мере. Вам будет проще исправить неверно идущие линии, да и от «контурных» черт лица мы избавимся куда быстрее. Раньше я рисовала контуры «пучками» линий, но практика показала, что единичные линии куда проще в отрисовке. Да, я Капитан Очевидность, но все на чем-то спотыкались.
Сохраненного этапа эскиза у меня, к сожалению, нет. Дело в том, что сохранять этапы я стала не сразу, поэтому нулевого эскиза в данном уроке нет. Вы можете найти в разделе по отрисовке рисунок №1, он примерно схож с тем, что у меня было на эскизе вначале .
3 ЭТАП. ДОБАВЛЯЕМ ДЕТАЛИ Для этого этапа я использую обычную черную ручку и офисную бумагу. Он заключается в подборе деталей для нашей работы. Ведь подчас рисунок делают именно детали, и хоть я довольно ленива, в этот раз мне захотелось их прорисовать на максимум (на мой максимум, имеется в виду). Смотрим на эскиз. Да, модель – девушка, бесспорно, обаятельная. Но низ нашей картинки выглядит пустым, да и на одних красивых глазах далеко не уедешь. Мне захотелось динамики, а ее, на мой взгляд, отлично передают всякие колюще-режущие предметы. Поэтому я решила добавить девушке кинжал. Я поэкспериментировала с набросками на офисной бумаге и решила расположить его почти горизонтально, зажатым в кулаке. Это было бы вполне в духе моей подруги. Но рисовать его прямо – скучно, поэтому я его слегка наклоняю. Диагональ более динамична, что ли (мудрая мысль почерпнута из школьных уроков МХК..). Предположив, что наша эльфа нередко пользуется кинжалами, я нарисовала перчатку. К тому же, перчатки добавляют изящества и позволяют развернуться прорисовке. Так на переднем плане появился кинжал, зажатый в «перчаточной» руке.
Но какой эльф без ушей? Я перехожу к ушам: отрисовываю набросок левого уха. Оно «оттопырено» как у анимешных эльфов: мне не хотелось «прибивать» его к голове. Второе ухо переносится с учетом перспективы (как показала практика, перспектива немного улетела, но править это уже нереально: портрет благополучно отдан в добрые руки). Дальше я подумала, что рисунок под фэнтези лучше поместить «в рамочку», и я добавила «рваную» рамку под старую бумагу, которая вот-вот рассыпется на клочки. Правда, кинжал загонять в рамку не хотелось, поэтому он выступает за ее пределы. К тому же, это добавит рисунку глубины, а модели – эффект того, что она хочет «вырваться» за пределы бумаги сюда, к нам.
Все эти мелочи я пробую сначала ручкой на А4 офисной. Дальше приходит черед деталей. Они передадут зрителю нужное настроение. Я очень люблю всякие «висюльки» с налетом этно, мелкие камушки и перышки, которые не несут никакой смысловой нагрузки, зато добавляют рисунку колорит. Украшения первым делом просятся на левое ухо: иначе оно выглядит пустым. Я набрасываю несколько видов украшений и «вешаю» на ухо цепочку с кристалликом, обточенным под клык. Ухо с «клыком» тут же подчеркивает, как пусто без украшений волосам. Я добавляю кожаную полосу с двумя цепочечными украшениями. Каждое из них предварительно отрисовывается ручкой, так что, переходя к эскизу, я уже четко знаю, что рисую. Наконец я добавляю эльфе кулон и кольцо на средний палец руки и на этом с украшениями заканчиваю.
Дальше надо разобраться с одеждой. Вряд ли наша леди бегает по лесам голышом (хотя автор не исключает и такого варианта). Футболка для эльфы – не одежда, поэтому я прикидываю, во что ее одеть, раз не в футболку. Одежда должна гармонично смотреться с перчатками на руках, и в итоге я придумываю удобоваримый вариант. Мне удобно отрисовать эскиз одежды полностью, до пяток, потому что тогда я буду точно знать, во что она одета и мне будет проще передать ее настроение. Как мы видим, эльфа одета в «пиджачок» и «топик». Их мы и переносим на эскиз.
Последним мы думаем фон. У нас имеется крупный эскиз главной героини, поэтому детализированный фон не требуется: он попросту будет отвлекать. А вот что-то типа тумана, дымки, камня мы вполне можем отрисовать. Не забываем при этом про свет и источники освещения. Я набрасываю несколько абстрактных линий в качестве фона. Чуть позже я решу, во что их перевоплотить.
Фотографируем, смотрим, все ли нравится, и начинаем собственно, рисовать. Либо идем дергать кого-то из домашних, чтобы узнать их мнение (правда, есть риск, что вас отправят гулять комментом «Все нормально!». Мои вот от меня уже шарахаются..)
4 ЭТАП. ОТРИСОВКА На данный момент у нас есть: — эскиз, которым мы довольны. А мы должны быть им довольны! Если эскиз вам не нравится, лучше вернуться на шаг назад и поправить его. — отрисовка ручкой всех мелких деталей. Так, по-моему, удобней – вы уже будете знать, где и что вы рисуете, а это существенно ускоряет процесс. Правки и доработки уже прошли, поэтому рисовать вы будете практически начисто. — в голове держим идеи касательно источника света: на моей картинке он предполагается немного справа сверху (если смотреть на рисунок).
Я начинаю отрисовку, уже зная (в голове), что и где у меня должно получиться. Поэтому я буду рисовать картинку «кусками». Закончив один фрагмент, я перехожу к другому, уже не возвращаясь к предыдущему. Если и вернусь, то только чтобы что-то сделать поярче. Поэтому так важно, чтобы эскиз был хорош и точен. Я Хрюша в плане рисования, рука у меня не поставлена, поэтому кисть обычно валяется на рисунке и ерзает по нему во все стороны. Поэтому отрисовку вести стоит сверху вниз и слева направо, чтобы не размазывать работу.
Наметьте себе небольшой фрагмент: это удобно. Меня, к примеру, часто пугает мысль а-ля «Боже, сколько тут еще рисовать!!» Маленький же фрагмент задушит эти мысли в корне, поэтому дурацкие дегенеративные мысли уходят нервно курить. Почему я пишу об этом? Опять-таки, исхоженные лично мной (да и не только мной, думаю) грабли: не хватает терпения дорисовать до конца, потому что давит мысль, что еще оч много всего делать. Отрисовка же фрагментами разбивает рисунок, и психологически его проще закончить. По крайней мере, мне.
Далее идет описание этапов отрисовки и картинки: сначала описание, картинка потом. Для удобства все картинки пронумерованы, а стрелочками на них показаны основные изменения в ходе отрисовки. Заранее извиняюсь за качество картинок, я их фоткала на память, не думая, что в итоге это будет урок; потом пришлось их шарпить и обрабатывать Photoshop’ом .
ШАГ 1. Мне удобно начать отрисовку с яркого темного фрагмента, чтобы впоследствии по нему можно было судить об общей тональности работы. Таким фрагментом будет прядь волос. Ее и соседние пряди я сначала рисую остро заточенным НВ. Потом сверху тонирую 8В и еще раз прохожусь НВ. Сделав примерный набросок соседних «фрагментов» волос, я растушевываю переход кистью Белка-4. Итого – у меня отрисована прядь волос и есть «маркер» тона. Чем хорош «маркер» — это самое темное пятно на картинке (или одно из самых темных), и от него удобно отталкиваться, рисуя дальше.
Я очень люблю изображать глаза. Поэтому, хотя сейчас следовало бы заняться фоном (он выше), я сначала отрисую правый глаз. Идем сверху: сначала рисуем тень от волос (не нарисуете – получите плоский лоб и не менее плоские волосы), потом бровь (ее удобно сделать штрихами 8В и НВ), а затем приступаем к рисованию глаза. Глаз рисуется сверху вниз: сначала верхнее веко с ресничками, потом нижнее. Не забудьте, что белки глаз мы тоже прорисовываем, иначе глаз будет плоским. А он круглый. Про нижнее веко тоже не забываем. И помним, что самый темный участок здесь – это зрачок. Глаз полностью рисуется мягкими карандашами 7В и 8В. В итоге всех мучений у нас есть несколько прядей и правый глаз.
ШАГ 2. Я перехожу немного выше и начинаю прорабатывать фон. На этом этапе я решила соорудить каменную стенку за спиной героини, плюс у нас нарисовывается второй источник света: сверху сзади. Это, конечно, где-то осложнит работу, но ненамного. Зато выглядеть будет интересней. Прорисовываем фрагмент каменной кладки: если хотите, чтобы она смотрелась более рельефной – работайте с тенями. Кстати, о тенях: объем работе придают только тени. Без них самый идеальный эскиз будет плоским, поэтому не пугайтесь с ними возиться. Пусть они будут яркими: яркие тени лучше никаких, поверьте.. Фон рисуется карандашами удобной мягкости, но я с ним не особо морочаюсь.
Тонируем фон, набрасываем фрагменты каменной кладки, примерно прицеливаемся с формой прически. Это необходимо: все пряди рисуются отдельно. Если не хотите, чтобы волосы напоминали термоядерную мочалку, рисуйте каждую прядь отдельно, не ленитесь.
ШАГ 3. Далее разбираемся с верхней частью фона. Кусок каменной кладки готов, его не трогаем. Над головой рисуем что-то вроде тумана, а дальше переходим к одному из самых сложных эпизодов. Называется он «Волосы». Прядки мы набросали, дальше их надо отрисовать. Помним, что сверху сзади у нас свет, поэтому волосы на самой макушке будут подсвечиваться. Спереди сверху у нас тоже есть источник света, поэтому волосы будут блестеть там, где они ближе всего к источнику света. Т.е. немного выше лба – и у нас намечаются блики на волосах. Сразу видно, насколько с ними лучше выглядит прическа. Волосы сразу тонируем, чтобы примерно представлять, какого они будут цвета. На этом же этапе начинаем немного прорабатывать форму носа: рисуем легкую тень и блик на самом носу. И волосы, и лицо рисуются самыми мягкими карандашами – 7В и 8В. Почему? Мне так удобнее: мягкими карандашами можно сделать самые плавные переходы, а на лице это особенно важно, если вы не хотите, чтобы черты лица были контурными.
ШАГ 4. Дорабатываем пряди, каждую рисуем отдельно. Если прядь лежит сверху, под ней будет тень. Все пряди в чем-то напоминают градиенты: темный участок – более светлый – блик – более светлый участок – темный участок. Но все зависит и от угла падения света, разумеется. Начинаем прорабатывать тени от волос на лбу, не забываем про полоску с украшениями, углубляем тени на носу и слева (если смотреть на рисунок) на лице.
ШАГ 5. Заканчиваем рисовать волосы: все прядки у нас уже проработаны, кожаная полоска, на которую мы потом повесим украшения, готова, маленькая прядка внизу тоже готова. Теперь обратим внимание на лицо: нос уже тоже готов, а вот с щеками и губами нам еще нужно работать. Выделяем скулы: они ближе всего к источнику света, стало быть, будут светлее. Затемняем носогубную складку, участки под скулами и начинаем рисовать губы. Самые темные фрагменты губ – это уголки и края нижней губы. Чтобы губы выглядели пухлее, на нижней сделаем блик. Не забываем про тень под нижней губой. Набрасываем тень под нижней челюстью.
ШАГ 6. Идем далее сверху вниз, слева направо – и добираемся до уха. Ухо у нас хоть и эльфийское, структурные элементы у него такие же, как и у людей. Ничего архистрашного там нету, просто по сравнению с обычным ухом у этого будут более длинные кончики. Равномерно удлиняем ушную раковину и рисуем ухо. Хотя тут, в принципе, можно изощриться, как вам нравится: это фэнтези-портрет, хоть уши домиком рисуйте – это ваше право.
ШАГ 7. Возвращаемся к фону: на данном этапе нам нужно закончить среднюю треть фона, потому что от самой героини нам остался преимущественно низ. А рисунок, как мы помним, идет сверху вниз, слева направо. Итак, вернулись к фону. В первую очередь его нужно затемнить: у нас там каменная кладка, на которую до кучи падает тень от нашей героини. Затемнение фона в правом верхнем углу выгодно подчеркнет свет на волосах. Аккуратно набрасываем справа каменную кладку, а слева накладываем тени от героини: источник света где-то справа, значит, тень будет падать влево.
ШАГ 8. Полностью заканчиваем волосы и фон. Слева прорисовываем отдельные камни в кладке. На этом этапе мне пришла идея сделать кладку не сплошной, а с выемкой: прорисовываем выемку. Не забываем, что сзади у нас тоже есть источник света, поэтому переносим рефлексы на лицо и подвеску героини: они сбоку будут подсвечиваться. Переходим к правой части рисунка и заканчиваем каменную кладку и волосы. Кстати, помните про подвеску на ухо, которую мы видели на этапе деталек? Вот она нам тут и пригодилась: на левом ухе героини повисла эта самая подвеска. С верхней частью рисунка (с самой сложной, кстати, из-за волос) мы закончили.
ШАГ 9. Не, не совсем закончили. Кусочек правого уха немножко остался, поэтому заканчиваем его. Кроме того, наконец-то вешаем на кожаную полоску к волосам подвеску (ее эскиз был выложен вначале). Не забываем про тень от подвески: у меня на рисунке тень «съелась». Если не нарисуете, получите эффект банного листа: прилипло. С тенью же под подвеской все будет как надо. После этого переходим к рукам, одежде и оружию. Освежаем линии эскиза и начинаем работать над рукоятью кинжала. Рукоять подразумевается оплетенной кожаными полосками, которые мы и начинаем потихоньку вырисовывать. На этом и последующих этапах работать можно карандашами меньшей мягкости: от 2В до 6В. Мягкие карандаши нам здесь уже почти не понадобятся.
ШАГ 10. Начинаем заниматься одеждой. На данном этапе набрасываем основной тон «пиджачка» мягким карандашом типа 5В-6В: они хорошо растушевываются. На правом плече эльфы у нас будет свет: в стене, как мы помним, солидная дыра, и свет через нее прекрасно видно. На одежде я не особенно застревала: протонировав основную ткань, я прошлась по ней твердыми карандашами, делая мелкий горизонтальный рубчик – чтобы создать текстуру ткани. На этом же этапе набрасываем тень от кинжала и отделки.
ШАГ 11. Заканчиваем рукоять кинжала: мягкими карандашами 5В и 6В дорисовываем оплетку и переходим на верхнюю часть лезвия. На самом лезвии рисуем узор. Как кто-то потом комментировал, у эльфов по типу более изящное оружие с большим количеством деталей. Согласна, если вам нравится, вы можете добавить деталек и сделать оружие изящней. Заканчиваем также пиджачок: прорисовываем отделку на ваш вкус и не забываем про тень от головы на левой части картинки.
ШАГ 12. Разбираемся со второй половиной кинжала. Оплетка там рисуется по тому же принципу, что и с другой стороны. Единственное, что – я сделала ее посветлее и поярче, чем справа. Стилизованные узоры на кинжале делаем под стать их коллегам с другой половины рисунка.
ШАГ 13. Добираемся до руки. Ее удобно рисовать сверху вниз, начав прорисовку с пальцев и кольца и заканчивая перчаткой. На большом пальце не забываем про тень от кинжала: источник света у нас сверху. Складки на перчатке я рисовала, если честно, произвольно, придерживаясь идеи, что это скорее обмотка руки тканью, а не полноценная перчатка. Однако под самый конец я все-таки дорисовала какие-то «пуговички», потому что просто перчатка со складками мне показалась скучной и унылой.
ШАГ 14. Последний этап – это кулон и блуза. Впрочем, поскольку мы их уже рисовали на детальках, никаких проблем с ними возникнуть не должно. Вешаем кулон на кожаный шнурок, не забываем, кстати, про тень на груди от самого кулона. Заканчиваем блузу и дорисовываем тень от руки на груди. Вот и все, к тому же под конец вас уже должна греть мысль, что работа позади.
5 ЭТАП. ДОРАБОТКА Итак, мы почти у цели. Оцифриваем наше творение и изучаем его с монитора. Отражаем горизонтально, ищем ляпы. В принципе, их быть не должно, если вы хорошо поработали над эскизом и аккуратно выполнили отрисовку. Меня лично мой рисунок устраивает практически во всем. Однако некоторые фрагменты я бы затемнила, чтобы они выглядели эффектнее, будучи контрастными. Я беру 8В и НВ (остро заточенные) и добавляю единичные штрихи там, где, мне кажется, они нужны. Затем прохожусь Белкой-4 по волосам и одежде, по фону. Немного засветляю блики на украшениях, чтобы они выглядели более металлическими. Добавляю немного текстур туману и стене, чтобы они казался глубже (прохожусь карандашом 8В, добавляя хаотичные штрихи неправильной формы). Еще раз оцифриваю. Да, теперь, пожалуй, все.
Поскольку картинка рисуется на бумаге, а вы ее фотографируете или сканируете, важно подтянуть цвета к реальности. Photoshop сейчас – не редкость, возьмите за правило проводить коррекцию итоговой картинки в любом графическом редакторе, чтобы цвета оцифрованной версии выглядели максимально приближенными к реальности. Так людям будет куда проще оценить качество вашей работы.
6 ЭТАП. НАЗВАНИЕ И ПОДПИСЬ Конечно, картинке нужно название. Я вспоминаю, как выглядит героиня. Тут очень пригодился эскиз ее одежды. Видно, что она может ловко сражаться, поэтому она будет охотницей. Туман же на заднем плане говорит о том, что эльфа не боится шляться по темным местам в одиночку. Так что пусть будет Nuit (во-первых, по-французски это ночь, во-вторых, это ник подруги..). Подпись уходит в правый нижний угол (кстати, она там практически незаметна и в глаза не бросается). То что нужно. Я ставлю подпись и.. картинка готова! Еще пара слов по поводу подписи. Не надо писать на картинке огромными буквами «Вася Пупкин». Ваша стилистика рисования скажет о работе намного больше, чем подпись..
7 ЭТАП. ИТОГ Мы отрисовали портрет формата А3, поработали с разными текстурами и просто хорошо провели время. А это самое главное. Возможно, кто-то скажет «Меньше слов – дешевле телеграмма». Я не спорю, тут многое разжевывается под основание, и туториал подробен местами просто до тошноты (надеюсь, вы дочитали до этого места..). Но это сделано только для того, чтобы новички смогли увидеть, что ничего особо архисложного здесь не требуется, и они вполне могут сделать работу ничуть не хуже. А мастера и так это знают.
Удачи вам, надеюсь, этот туториал вам чем-то помог, и вы в будущем сможете радовать себя новыми красивыми работами. Спасибо за внимание.
1. Голова и глаза эльфов
Обратите внимание на изогнутую линию, спускающуюся по округлому лбу. Верхняя часть головы эльфа напоминает головку младенца и придает эльфу невинный вид, в то время как изящные линии челюсти и заостренный подбородок подчеркивают его шаловливый характер. Сочетание этих атрибутов создает озорной персонаж, совмещающий в себе доброту и бесовское лукавство. Отметьте также небрежность прически и грациозно развивающиеся на ветру пряди — признак свободы духа, присущей каждому из этих лесных жителей.
Что касается глаз, то длинные ресницы и круто изогнутые брови совместными усилиями делают эльфов непохожими на людей. Блеск в глазах крайне важен — без него у эльфов пропадает магическая искра духа.
(Подробнее о рисовании головы и глаз см. уроки в разделе «Голова» — прим. ред)
2. Тело эльфов
Тела эльфов могут иметь округлы формы и мускулы, но при этом создают впечатление гладких и нежных вместилищ миролюбивых душ. У самых популярных эльфов пропорциональные, стройные и вечно молодые тела.
Эльфы — удивительные создания, Они умеют выражать сильные эмоции — жалость, печаль, уныние, ликование, удивление, изумление и ярость. Эльфы прекрасно вписываются в концепцию манги, потому что ее стиль требует акцентирования магических и лирических качество героев, отражающихся в глазах. С помощью нескольких незначительных изменений вы можете превращать обычных персонажей манги в феерические существа. Удлините лицо и плавно сведите подбородок в одну точку. Сделайте уши длинными и тонкими, нос — маленьким и заостренным, а глаза — похожими на кошачьи. Помните, что линии пера или карандаша должны быть тонкими и изящными.
3. Язык тела
Сказочный народец очень осторожен: эльфы удирают, как олени, при первых признаках того, что их обнаружили. Но при этом они вовсе не беспомощны. Эльфы невысоки и немногословны, но зато обладают фантастическими запасами энтузиазма. Свои миниатюрные размеры они компенсируют нестандартной реакцией и экспрессивностью. За них говорят эмоции: когда эльфы разговаривают или реагируют на что-то, их тела принимают в этом самое непосредственное участие.
Рисуйте позы эльфов так, будто их экспрессивные движения начинаются от самого позвоночника. Положение тела персонажа может выразить его индивидуальность. Вот несколько примеров различных «говорящих» поз.
4. Одеяния эльфов
Украшенные драгоценными камнями медальоны, декоративные орнаменты и свободные складки одежды подчеркивают магическую природу эльфов. Эффектные волнообразные складки ткани напоминают изображения греческих богов. Сначала убедитесь, что вы правильно нарисовали фигуру, и только после этого начинайте ее одевать. На поведение ткани воздействует не только покрой одежды — в разных местах фигуры материя натягивается или провисает; поэтому если вы сначала нарисуете одежду, то, скорее всего, ее складки не будут соответствовать расположенным под ними формам, и рисунок окажется совершенно неубедительным.
5. Элегантные наряды
При изображении одежды необходимо помнить, что в ней присутствует глубина: ткань облегает фигуру или часть тела по окружности. Вот почему на стадии наброска полезно намечать кромки целиком, даже на дальних сторонах, которые в итоге окажутся не видны (здесь они обозначены пунктиром). Это поможет вам представить одеяние как трехмерный объект, а не как плоскую выкройку, наклеенную на тело.
При изображении одежды необходимо помнить, что в ней присутствует глкбина: ткань облегает фигуру или чать тела по окружности. Вот почему на стадии наброска полезно намечать кромки целиком, даже на дальних сторонах, которые в итоге окажутся не видны (здесь они обозначены пунктиром). Это поможет вам представить одеяние как трехмерный объект, а не как плоскую выкройку, наклееную на тело.
(Подробнее о рисовании одежды см. уроки в разделе «Тело» — прим. ред)
6. Эльфы в средневековых костюмах
Для получения большего эффекта можно комбинировать жанры. Одевая эльфов в средневековые костюмы, вы создаете новое сочетание фантазии и рыцарской любви. Средневековые рыцари чаще всего представляются нам в тяжелых латах. Но в моде раннего средневековья доминировали костюмы из ткани, кольчуги (рубахи из переплетенных металлических колец), металлические накладки, куртки из панцирных пластинок и чешуйчатые доспехи, а не те консервные банки, которые одевали на себя рыцари позднего периода. Что же до эльфов манги, то их тканные одеяния помогают поддерживать ощущение мягкой фантазии, в то время как минимум защитных атрибутов в костюмах усиливает атмосферу аристократизма и переносит нас во времена благородных рыцарей. (К тому же чтобы выдержать вес полного комплекта защитных доспехов, эльфы должны были бы иметь нехарактерную для них мускулатуру.)
Придерживайтесь оригинальных форм средневековых костюмов и оружия, но не забывайте о декоративности. Помните, что вы создаете царство сказки. Дольше представлено несколько эффектных и при этом различных подходов к изображению костюма принца эльфов.
7. Техника перо-тушь в фантастических жанрах
Техника выполнения рисунка пером и тушью может значительно повлиять на восприятие читателями вашего персонажа. Общий контур фигуры должен быть очерчен одной непрерывной текучей линией. Для придания зловещим персонажам дополнительной мрачности можно использовать перекрестную штриховку. После такой обработки герой выглядит не чистым и свежим, а прошедшим огонь и воду, покрытым грязью и измученным. Это усиливает ощущение его принадлежности к отбросам общества. Перекрестная штриховка выполняется очень тонкими линиями — гораздо тоньше, чем линии контура тела. Даже у положительных персонажей большинство линий, очерчивающих детали тела должны быть более тонкими, чем линии контура фигуры. Ниже представлен еще один пример, где контур тела очерчен линией, которая гораздо толще линий детализации внутри силуэта.
8. Костюмы героев фэнтэзи: хороший парень против плохого
В жанре героической фантастики костюмы положительных персонажей, так же, как и они сами, выражают стандартное кредо хорошего парня: быть простым и прямолинейным. Про этих героев можно сказать, что они не одеты в костюмы, а носят одежду. Костюмы для них — это всего лишь вещи, которые прикрывают тело. Хороший парни не пытаются заявлять о своем статусе везде, где появляются. Они такие же, как мы с вами — нормальные люди, оказавшиеся в сложных ситуациях.
С отрицательными персонажами все по-другому. Их одеяния смотрятся вызывающе, великоваты по размеру и усиливают драматизм повествования. Если одежду хороших парней можно назвать функциональной, то у плохих она несет смысловую нагрузку. Костюм показанной здесь плохой девчонки отличается жестким стоячим воротничком и массой декоративных деталей. Кроме того, на ней сексуальная мини-юбка, а сексуальность в комиксах считается синонимом опасности. Никогда не поворачивайтесь спиной к сексуальной женщине!
В фэнтэзийном жанре манги пелерины являются одновременно одеждой, защитным снаряжением и декоративной деталью. Отметим, что в западных комиксах плащи, как правило, служат приспособлением для полетов. Широченные плечи костюма плохого парня — это одновременно средство защиты и устрашения (примерно так же выглядят некоторые животные, когда надуваются, чтобы напугать своих врагов). В комиксах, как и в жизни, никогда нельзя доверять тому, кто носит пелерину… или говорит о «чистой» прибыли. У парня тоже стоячий остроконечный воротник и в придачу несколько амулетов. Волосы у обоих отрицательных персонажей спадают на лица, создавая барьер между ними и читателем.
9. Дружелюбные пушистые спутники эльфов
Подобно тому, как люди держат собак и кошек, эльфы заводят дружбу с пушистыми зверьками. Озорные, скрывающиеся от посторонних глаз и почти неуловимые, эти очаровательные создания любят подшутить над эльфами и феями. Кроме того, они могут играть роли спасателей и героев дня в, казалось бы, совершенно безвыходных ситуациях. Например, племя эльфов попадает в ловушку, когда начинается наводнение и вода быстро прибывает со всех сторон — и тут кто-то из их верных друзей спасает положение. К тому же у зверушек всегда огромный зуб на плохих парней!
Сообразительных, надоедливых и милых одновременно, друзей-животных принято изображать величиной в три головы — это означает, что их общий рост равняется высоте трех голов, поставленных друг на друга.
Используйте линию движения (простую изогнутую вспомогательную линию, проходящую вдоль тела) для придания позе большей плавности, энергичности и экспрессивности.
Отметьте также, что многие из этих созданий имеют крылья; они непредсказуемы, довольно проворны и могут совершать стремительные марш-броски, опережая своих недругов.
10. Обычные животные манги
Обычные, не принадлежащие к миру эльфов животные чаще появляются в аниме, чем в манге. Типичное животное манги не так стилизовано, как его пушистый сказочный брат. У такого персонажа тоже блестящие пуговичные глаза, но ему недостает гуттаперчевой подвижности физиономии, характерной для зверушек из мира эльфов. В отличии от шаржированных животных из западных комиксов или мультфильмов животные манги сохраняют немного больше своих природных антропоморфных (человекоподобных) анатомических признаков и поз.
11. Дракон
Разве можно представить средневековый сказочный мир эльфов без дракона? Дракон — это летающее существо, чьи крылья по анатомическому строению сильно напоминают крылья доисторических птиц. У каждого крыла три основных сустава: «плечевой», где крыло присоединяется к телу, «локтевой» и «запястный» с шиповидными отростками. Мощный коготь на верхнем сгибе каждого крыла — это, выражаясь языком анатомии, антропоморфный большой палец ископаемых птиц. В таком случае шиповидные отростки, придающие крылу массивность, можно считать остальными пальцами этой птицы, или, в нашем случае, дракона.
Самыми характерными признаками дракона являются чешуя, когтистые лапы и бездушные глаза. Тело дракона должно вытягиваться в длинную широкую дугу. Удлиненная шея и похожий на кнут хвост помогут вам в создании плавных, текучих поз
Как нарисовать эльфа
Превратите свой проект по ремеслу эльфов в нечто большее, чем просто урок искусства, попросив учащихся нарисовать эльфов с хорошими чертами характера. Оказать детям помощь в рисовании для вашего следующего проекта эльфийского искусства будет легко, если вы научитесь рисовать страницы, предлагающие варианты и советы по рисованию. Просто прочтите свою любимую книгу про эльфов и используйте страницы для рисования в качестве последующего урока.
Что вы получаете:
Инструкции для учителя (3 страницы)
Как нарисовать эльфа — шаг за шагом с выбором (5 страниц)
Выражения эльфов (1 страница)
Танцующие эльфы (2 страницы)
Elf Roll & Draw (1 страница)
Рисунок Elf Choice (1 страница)
Прикончи эльфа (1 стр.)
Elf Writing Page (1 страница)
Страницы для иллюстраций и письма эльфов (6 страниц)
Всего 21 страница!
Нарисуйте эльфов, которые проявляют сострадание, щедрость, уважение, ответственность и другие добродетели.Если у вас есть классный эльф, вы найдете страницу с рисунком из 3 панелей, которую студенты могут использовать, чтобы показать, что эльф сделал прошлой ночью. Взгляните на предварительный просмотр, чтобы увидеть эту и другие включенные страницы чертежа.
Вашим ученикам понравятся все варианты и советы по рисованию эльфа. Это особенно полезно для учителей и учеников, которые не уверены в рисовании. Это простой способ генерировать идеи для любого искусства или ремесла эльфов.
Посмотрите в этом сообщении в блоге некоторые проекты эльфийского искусства, которые я реализовал за эти годы.
Возможно, вас заинтересуют другие страницы для рисования зимой из Expressive Monkey:
Зимнее рисование
Набор для рисования снеговика
Семья снеговиков Снежный шар
Наука, искусство и математика снежинок
Игры про рисование оленей
Эльф: ролл, рисуй и пиши
Убедитесь, что вы скачали бесплатную обложку для папок, чтобы вы могли начать свою коллекцию папок с рисунками Expressive Monkey.
Легко загрузите этот PDF-файл со ссылкой, которая будет автоматически отправлена вам по электронной почте сразу после покупки, и вы можете сразу же приступить к рисованию!
Как нарисовать эльфа из эльфов Санты с помощью простого пошагового руководства Уроки и уроки рисования Санта-Клауса на зиму и Рождество для детей и детей
Как нарисовать эльфа на полке Простое пошаговое руководство по рисованию для детей и начинающих
Сегодня я покажу вам, как нарисовать популярную рождественскую традицию…Эльф на полке. Мы проведем вас через процесс рисования этого маленького эльфа с простыми иллюстрациями. На каждом шаге используются простые геометрические фигуры, буквы алфавита и цифры.
Как нарисовать эльфа на Рождество Легкий пошаговый урок рисования для детей
Сегодня я покажу вам, как нарисовать одного из эльфов Санты в мультяшном стиле. Я разбил этот урок почти на 30 шагов, чтобы убедиться, что вы в состоянии следовать их указаниям.Это отличный урок для работы, когда приближается Рождество.
Как нарисовать мультяшного рождественского эльфа
Узнайте, как нарисовать одного из эльфов Санты, с помощью следующего простого урока рисования.
Как нарисовать рождественского эльфа Санты с помощью пошагового руководства по рисованию эльфов
У Санта-Клауса много эльфов, которые помогают ему делать и упаковывать игрушки и другие подарки.Сегодня мы покажем вам, как нарисовать одного из этих рождественских эльфов в мультяшном стиле. Вот шаги по их рисованию.
Как нарисовать рождественского эльфа
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать очень милого рождественского эльфа или, если вам нравится, как шаг за шагом нарисовать мультяшного рождественского эльфа. Я вернусь с еще одним уроком, так что держите ваши глаза открытыми, а руки готовы к большему веселью рисования через немного.
Забавный мультяшный эльф
Здесь научитесь рисовать простого и несколько забавного мультяшного эльфа! Измените свое, чтобы оно было уникальным.
Как нарисовать мультяшного эльфа
Этот урок рисования поможет вам научиться рисовать мультяшного эльфа! Эти мифические существа часто изображаются маленькими, наделенными некоторыми силами и практически бессмертными.Во многих историях участвуют эльфы, и в большинстве случаев эльфы изображаются с разными характеристиками. Этот урок поможет вам научиться рисовать симпатичного эльфа с плохим настроем, стоящего в забавной и необычной позе!
Мультяшные эльфы
Научитесь рисовать эльфов Санты — помогите поставить огни на елку.
Учимся рисовать уроки: рождественские эльфы
Узнайте, как нарисовать этого милого мультяшного рождественского эльфа, с помощью этого замечательного пошагового урока рисования для детей.
Как нарисовать эльфа на полке
Вся традиция «Эльфа на полке» в основном основана на маленьком эльфе, который обитает в домах мальчиков и девочек.По сути, он шпион Санты, потому что во время своего пребывания в разных семьях он дает Санте знать, кто из них был непослушным и милым. Люди, владеющие «Эльфом на полке», часто идут на многое, разыгрывая сценарии, показывающие, как эльф растворяется в доме, не будучи замеченным мальчиками и девочками. В любом случае получайте удовольствие от рисования Эльфа на полке.
Как нарисовать эльфа с елочными игрушками
Пошаговое руководство по рисованию эльфа с рождественскими украшениями.
Как нарисовать эльфа на полке
Хотите нарисовать эльфа на полке? Это простое пошаговое руководство по рисованию эльфов поможет вам. Все, что вам понадобится, это карандаш, ручка или маркер и лист бумаги. Вы также можете раскрасить законченный рисунок.
Как нарисовать спящего рождественского эльфа
Пошаговое руководство по рисованию спящего рождественского эльфа.
Как нарисовать рождественского эльфа для детей
Я заметил, что рождественский эльф входит в число 50 лучших, поэтому я пошел дальше и сделал урок «как нарисовать рождественского эльфа для детей», шаг за шагом. Эльфийку, которую вы будете рисовать, можно очень просто превратить в женщину, если хотите. Вы можете нарисовать длинные косы, вьющиеся волосы, прямые волосы или даже добавить немного пухлых ресниц. Наряд рождественского эльфа на самом деле не нужно менять, потому что, как вы знаете, эльфы выглядят одинаково, независимо от того, какого они пола.
Как нарисовать рождественского эльфа
Пошаговое руководство по рисованию рождественского эльфа.
Как нарисовать эльфа на полке
Одна из наших замечательных подруг-художников попросила нас нарисовать эльфа на полке для ее класса!
Как нарисовать лицо рождественского эльфа
Этот парень будет потрясающе смотреться рядом с вашим рисунком Деда Мороза.
Как нарисовать эльфа Бадди и мистера Нарвала
Один из моих любимых праздничных фильмов (и тот, который мы всегда должны смотреть) — «Эльф»! Так что я надеюсь, что вы так же взволнованы, как я, научившись рисовать эльфа Бадди и мистера Нарвала!
Эльф на полке Урок рисования
Вот мой вариант, как нарисовать эльфа на полке пошагово в мультяшном стиле. Он сидит на полке со снежным шаром сбоку.
Как рисовать рождественских эльфов, рождественских эльфов
Сегодня я покажу вам «как рисовать рождественских эльфов», шаг за шагом, и поверьте мне, вы получите потрясающий взрыв, когда вы взяться за этот урок.
Как нарисовать стопку эльфа (складывающийся сюрприз)
Сегодня мы учимся рисовать стопку эльфов со складывающимся сюрпризом! Следуйте за нами, и если мы когда-нибудь пойдем слишком быстро, помните, что вы можете приостановить видео.Также не забудьте добавить свой дополнительный складной сюрприз. Нарисуйте что-нибудь на заднем плане, например, подарки или рождественские огни!
Как нарисовать рождественского эльфа
Сегодня мы научим вас делать рисунок рождественского эльфа. Наглядное руководство по рисованию рождественского эльфа в основном предназначено для детей. Пройдите пошаговый курс, чтобы развить свои способности к рисованию.
Как нарисовать эльфа
Хотите нарисовать эльфа? Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию.Вам понадобится только лист бумаги, карандаш и ластик. Вы также можете использовать маркеры, мелки или цветные карандаши, чтобы закрасить свой рисунок.
Как легко и мило нарисовать эльфа на полке
Следуйте инструкциям, чтобы научиться рисовать знаменитого эльфа на полке. Симпатичный и легкий пошаговый видеоурок.
Вам также может понравиться наш рождественский рисунок.
Как рисовать уши эльфа, создавать удивительные фантазийные уши!
Мир фэнтези и особенно эльфы были в моей жизни с самого детства, оба моих родителя были поклонниками жанра фэнтези, фильмов и книг, таких как Экскалибур и Властелины колец, Хоббит, Подземелье и драконы и другие. сопровождал меня, когда я рос.Поэтому неудивительно, что заостренные уши были обязательными во многих моих рисунках. Если вы предпочитаете посмотреть видео, я вас знаю! Вот мой пошаговый процесс, как нарисовать уши эльфа.
Эльфийские уши очень интересно рисовать , есть много способов сделать это, и, конечно, нет неправильного способа сделать это, но я могу дать вам некоторую помощь и советы, как рисовать уши эльфа , так что следуй за мной!
Различия между человеческими ушами и эльфийскими ушами
Если вы похожи на меня, то к настоящему времени вы прочитали, посмотрели и сыграли несколько фантастических историй, в которых люди, гномы, орки, феи, эльфы и многие другие принимают форму в таких новых, причудливые и красивые формы.
Конечно, погружаясь в эти миры, должно быть, было время, в какой-то момент, когда вы пытались создать персонажей с заостренными ушами !
Человеческие уши могут иметь разные формы и размеры, но все равно вращаются вокруг одной и той же формы. Однако с эльфийскими ушами вы можете иметь все формы, размеры и детали!
Первым и более очевидным отличием является его резкость, конечно, при рисовании человеческих ушей они иногда могут выглядеть более острыми, я на самом деле покрываю это в моем курсе, но это не так преувеличено, почти как уши хоббита в тех случаях, уши правильной формы, заканчивая слегка заостренным концом.
Второе отличие заключается в их размере: когда мы рисуем уши эльфов, мы обычно делаем их длиннее человеческих, конечно, все зависит от художника, лично мне нравится подход их эльфийских персонажей в World of Warcraft, где уши вокруг В 3 раза больше обычного размера, однако во вселенной Толкина у эльфов уши меньше, но они все равно будут выглядеть длиннее, чем обычно.
Слева Кейт Бланшетт изображает Галадриэль из «Властелина колец». Справа — ночной эльф из видеоигры World of Warcraft
. На моих рисунках я обычно рисую своих эльфов с более длинными ушами, в зависимости от того, как вы хотите, чтобы ваш персонаж выглядел, или в зависимости от вашего вкуса, вы можете играть с размер сколько хочешь!
Есть еще одна причина, помимо стиля и дизайна, по которой уши эльфов выглядят иначе, чем уши человека, есть и практическая причина: заостренных ушей лучше фокусируют звуки , что означает, что они могут ориентироваться на источник звука.
На самом деле мы можем легко заметить это, посмотрев на кошку, например, вы регулярно можете увидеть, как кошка или собака шевелят ушами, проверяя источник звука, не поворачивая головы.
В большинстве фэнтезийных вселенных эльфы описываются как очень проницательные существа, которые могут видеть и слышать намного лучше, чем люди, поэтому неудивительно, что их уши также будут стилизованы заостренными кончиками, даже в некоторых условиях уши эльфов действительно будут двигаться в соответствии с звуки или даже эмоции, что тоже очень забавно в ваших рисунках!
Мужчины и женщины
Здесь особо нечего сказать по этой теме.Короче, разницы нет! Если, конечно, не хочешь. Если вы хотите изменить уши в соответствии с жанром вашего персонажа, я бы посоветовал нарисовать мужские уши более квадратными и грубыми, а для женских — более тонкими и удлиненными! Не стесняйтесь экспериментировать и тестировать разные формы и размеры, пока не выберете один.
Как я могу нарисовать уши фантастического эльфа?
Что ж, я вас прикрыл! Здесь мы поговорим об основных формах, которые вам нужно сделать, если вы хотите создать несколько острых ушей (или эльфийских ушей) для своего персонажа.
Мы не будем сильно их преувеличивать, поэтому вы можете использовать их для обычного человеческого персонажа, если хотите.
Или… вы можете преувеличить их сами для своего Дизайн персонажей в стиле Хай-Фэнтези , ваш звонок!
В конце я также покажу вам несколько примеров того, как вы можете настроить уши и стиль. Как я уже говорил, когда дело доходит до рисования ушей эльфов, я склонен сильно их преувеличивать и делать очень острыми.
В любом случае, давайте устроим это шоу в дороге!
Я использую созданный мной простой справочник по заголовкам.Вы можете сделать свой собственный, если хотите, или не использовать его вообще, это полностью зависит от вас, хотя я бы сказал, что может быть очень полезно использовать справочник, особенно если вы все еще начинаете свою практику и не используете форм еще.
(1) Начните с создания прямой вертикальной линии по высоте уха, затем сделайте очень острую форму, как на изображении. Это всего лишь основных форм , некоторые рекомендации для нашего эскиза!
Вы можете сделать эту форму настолько острой и заостренной, насколько захотите.
Размеры, которые вы хотите использовать, полностью зависят от вас, это всего лишь пример, хотя, если вы делаете это впервые, я бы посоветовал попробовать скопировать изображения, чтобы вы могли понять формы и линии. .
Позже вы сможете больше экспериментировать и пробовать разные стили!
На данный момент я сохраню резкость и смягчу позже.
(2) Теперь мы создаем внутренних линий уха: треугольную форму для внутренней части уха и окружающих контуров.Это очень прямые и простые линии!
Держите линии очень рыхлыми и ровными, не волнуйтесь, если они не идеальны, этого не должно быть, это всего лишь набросок.
(3) Это очень простой шаг, теперь мы перейдем к наброску нашего уха, изменив и добавив некоторые детали и округлив общую форму вверх!
Мои линии выглядят слишком грязными, что я могу сделать?
Просто продолжайте и много тренируйтесь! Неважно, что вы рисуете, будь то уши эльфа, круглые уши, животные, люди, пейзаж или просто простой объект, ответ будет один: много тренируйтесь!
Выполнение простых упражнений, таких как заполнение страниц вертикальными и горизонтальными линиями или простыми формами, такими как круги, квадраты и треугольники, очень поможет! Если вы немного заблудились, не стесняйтесь присоединиться к моему бесплатному курсу электронной почты .Это поможет вам начать работу, и ваши линии быстро улучшатся,
В любом случае, мы собираемся очистить все в ближайшее время, поэтому вам действительно не нужно сильно беспокоиться о том, насколько беспорядочные ваши линии сейчас, как вы можете видишь, мои тоже не идеальны.
(4) Всякий раз, когда вы довольны тем, как выглядит ваш набросок, очистите все с помощью длинных плавных линий, создав новый слой поверх и используя темный цвет, или если вы делаете это традиционным способом просто переключитесь на ручку.
Не торопитесь и повторяйте столько, сколько вам нужно, пока вы не будете довольны результатами.
(5) Готово, просто и легко! Теперь нам просто нужно Раскрасить все : выберите оттенок кожи и закрасьте все это! Обычно я использую простую кисть-перо без текстуры или специального эффекта, но вы также можете потратить это время, чтобы опробовать новые инструменты и методы, вы можете найти новый любимый инструмент даже для своих рисунков!
Это обычно более расслабляющий или даже терапевтический процесс для меня. Я люблю не торопиться и расслабляться во время этого процесса, вы должны! В конце концов, живопись и искусство должны быть веселыми и расслабляющими!
(6) После того, как вы залили ухо цветом кожи по вашему выбору, теперь мы можем просто выбрать более темный тон и сделать несколько быстрых теней, чтобы добавить ему дополнительную глубину и сделать его более заметным. .Это также хороший шанс попрактиковаться в рисовании и тенях, если вы не привыкли к этому!
Разные размеры и формы
Как я уже говорил, существует много разных способов работы с эльфийскими или острыми ушами, и я хотел бы очень быстро показать вам несколько примеров. Теперь, когда вы уже знаете основные и основные формы для рисования острого уха, пришло время поэкспериментировать и опробовать разные виды фантастических ушей: Вы можете выбрать меньший размер, как мы, который обычно подходит для хоббитов и гоблинов. например, и вы можете добавить некоторые детали, например, добавить несколько сережек или сделать несколько вмятин, чтобы они выглядели так, как будто грызун взял несколько кусочков из ваших гоблинских ушей .Это всего лишь пример!
Мы также говорили об очень длинных и заостренных ушах, так что вы также можете поиграть с этой идеей, поиграть с размерами и сильно их преувеличить! Мы даже можем использовать ночных эльфов и эльфов крови из World of Warcraft в качестве визуального ориентира для этого.
Если вы хотите создать русалку, которая также является эльфом, вы также можете нарисовать ее более рыбным взглядом, сделав ее немного похожей на плавник
и потеряв большую часть деталей, которые мы имеем при рисовании большего количества людей уши.
Если мы хотим быть смелее и поэкспериментировать, попробуйте разделить уши на две части с двумя заостренными концами вместо одного, чтобы они выглядели почти как крошечные крылышки, а не настоящие уши. Это очень удобно и мило, когда вы рисуете маленького и даже похожего на ребенка эльфа!
Еще один забавный вариант, учитывая, что наши уши сделаны из разных материалов! Скажем, наши эльфы похожи на растений и деревьев, и другие элементы, встречающиеся в природе. Вы можете поиграть с этим и сделать уши из листьев или коры.Мы могли бы пойти еще дальше: уши, похожие на бабочки, тоже могут сработать, или уши, похожие на крылья насекомых в целом, есть много стилей, которые мы можем выбрать оттуда!
И последнее, но не менее важное: вы также можете попробовать передавать эмоции через уши своего эльфа, перемещая их в зависимости от того, как себя чувствует ваш персонаж, вот несколько примеров:
Есть большой диапазон эмоций, с которыми вы можете играть, от злости до счастья, грусти, плача, смеха и даже более специфических эмоций, таких как покраснение, тошнота, подозрительность и т. д.! Уловка, как всегда, в том, чтобы экспериментировать и получать удовольствие от !
Наличие Мотивация — большая и важная часть рисования, поэтому, на мой взгляд, НЕОБХОДИМО получать удовольствие.
Вот и все: Поздравляем, вы закончили рисовать уши эльфов!
Надеюсь, вам понравилось! Не забудьте поделиться этим с друзьями.
Назад к блогу
Рисование эльфов ~ Урок рисования Easy
Рисование эльфов — Здравствуйте, друзья, постоянные посетители Учебник по рисованию Легко, В этом случае мы предоставим информацию о последней коллекции простых руководств по рисованию, посвященных рисованию эльфов, ранее мы подготовили эту информацию для вас, чтобы вы могли ее увидеть, а также взять информация в нем.Надеюсь, информация, которая была опубликована в написанном нами посте, может быть полезной для всех вас и источником вдохновения для всех вас. Хорошо, просто посмотрите его полностью и хорошо прочтите.
Название: Рисунок эльфов ссылка: Рисунок эльфов
Также читайте
Как нарисовать эльфа Шаг за шагом эльфы Фэнтези Бесплатно онлайн
Набор милых мультяшных гномов Забавные эльфы Рисование руки изолированы
Как нарисовать эльфа действительно легкий учебник по рисованию
Аниме рисунок эльфов и стилей Хиара Автор Omocha San на Deviantart
Как нарисовать рождественского эльфа Учебное пособие Как сделать симпатичную сосну
Простой рисунок эльфа Скачать бесплатно Лучший простой рисунок эльфа на
29 лучших изображений рисунков эльфов в 2019 году Рисунки персонажей
Набор с маленькими милыми гномами Лесные эльфы Doodle Boys In Fancy
Дочь черных эльфов Автор Nadezhdavasile Deviantart Com On
Как нарисовать эльфа Really Easy Drawing Tutorial
Таким образом, пост о рисовании эльфов
900 02, который вы можете прочитать.На этом вся статья «Эльфийское рисование» по этому поводу, надеюсь, приведенная выше информация может быть полезна всем тем, кто в настоящее время ищет последние и самые популярные уроки рисования. Хорошо, увидимся в другой статье.
Вы сейчас читаете статью о Рисунок эльфов со ссылкой на адрес https://easydrawing-tutorial.blogspot.com/2018/08/elves-drawing.html
Если вы думаете, что это полезно, не Не забудьте рассказать об этом другим, поделившись своим Facebook или Twitter…
Научитесь раскрашивать этот очень легкий и веселый набор эльфов! В этом уроке представлены две версии эльфов.Это также можно использовать как «парную» картину, соединив вместе рождественские огни!
Холст любого размера (я использовал два полотна 11 ″ x 14 ″)
Кисти для рисования
3/4 ″ Wash
# 4 Яркий
# 0 Круглый
Акрил Краска
Кадмий красный средний
Кадмий оранжевый оттенок
Первичный желтый
Темно-зеленый постоянный
Светло-синий постоянный
Титановый белый
Марсовый черный
Горелая сиена
Нейтрально-серый Синий кобальт
Мел для рисования эльфа
Зайдите в мою библиотеку PDF, чтобы скачать бесплатно!
1.Нарисуйте фон
Сначала я дважды загрузил свою кисть для промывки 3/4 ″ светло-голубым перманентным и титановым белым. Я нарисовал весь холст мазками вверх и вниз.
2. Закрасьте декоративную рамку
Затем я покрасил границу в черный цвет. Я дал черному цвету высохнуть, прежде чем добавить титаново-белый горошек. Используйте для этого шага Яркую №4 или № 5 (среднюю). Я подождал, пока черный высохнет, а затем нарисовал белые точки в горошек на границе, используя круглую кисть №0.
3. Нарисуйте эльфа мелом, а затем обведите его фтало-синим цветом.
Затем я сначала нарисовал мелом всего эльфа. После этого я использовал краску Phthalo Blue, чтобы очертить своего эльфа. Обводка не является обязательной! Вы можете нарисовать своего эльфа, не обводя его контуром. Следуйте инструкциям ниже, чтобы нарисовать вашего эльфа мелом. Начните с рисования туники.
Затем нарисуйте ноги эльфа.
Затем зигзагообразные линии для верхней части туфельки эльфа.
Затем выгните обувь вверх.
Нарисуйте две симметричные башмаки с обеих сторон.
4. Покрасьте тунику.
Затем я нарисовал зеленую тунику. Я окунула кисть в основной желтый и темно-зеленый перманент. Кроме того, на этом этапе я использовала кисть для стирки 3/4 дюйма.
Когда вы дважды загружаете кисть, два цвета смешиваются на холсте, образуя зеленый цвет, который не будет сплошным, а разнообразным желто-зеленым.
Убедитесь, что ваши штрихи соответствуют форме туники (вверх и вниз), и старайтесь не менять направление. Желтый и зеленый цвета смешаются на холсте и создадут свое собственное «измерение» цвета.
5. Покрасьте ремень.
Я покрасил ремень средним кадмиевым красным и желтым основным цветом. Возможно, вам придется «закрасить» место на ремне, где находится желтый цвет, сначала покрасив его в белый цвет, а затем добавив желтый.
Затем, чтобы увеличить размер пряжки ремня, я добавил немного жженой сиены.Сделайте это с помощью круглой кисти №0.
6. Покрасьте колготки
Для колготок я сначала покрасила ноги в белый цвет, а затем добавила красные полосы. Вы можете сделать наоборот или просто раскрасить каждую полоску по отдельности. Полоски немного изогнуты! Для этого шага используйте яркую кисть №4.
7. Нарисуйте туфли, тени и желтые кружочки на кончиках туники.
Что касается обуви, я сначала покрасила их в желтый цвет, а затем, прежде чем она высохла, окунула кисть в коричневый цвет и добавила «размерности» обуви.Я также использовал разбавленный серый цвет для тени и нарисовал несколько желтых кружков внизу его туники.
Затем я нарисовал маленькие буквы «x» на всех кругах. Возьмите круглую кисть №0 и нанесите для этого черный марс.
8. Покрасьте фары
Для цепочки огней я смешал зеленый и черный вместе (в равных количествах). Я использовал маленькую круглую кисть №0, чтобы нарисовать веревку. Помните, что вы можете соединить две нити вместе, если вы тоже делаете девичью версию эльфа.
Сначала я покрасил фары в белый цвет. Затем я закрасил белый цвет (это позволяет сделать цвет света более непрозрачным). Также используйте круглую кисть №0 для освещения. Используйте кобальтовый синий. кадмий красный средний, кадмий оранжевый оттенок и темно-зеленый постоянный.
Подключите фонари к струне с черным (розетка). Затем добавьте белый блик с левой стороны каждого источника света.
1. Повторите шаги для рисования фона и границы, а затем нарисуйте девушку-эльфа.
Я нарисовал контур эльфа карандашом, однако я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую вам использовать мел.Стирающий карандаш снимет слои краски. Обводить его фтало-синей краской необязательно. Мой показан здесь в виде фтало-синего цвета для демонстрационных целей.
2. Покрасьте юбку
в те же цвета, что и для девушки эльфа. с мальчиком-эльфом. Окуните кисть в темно-зеленый перманент и основной желтый для юбки.Нарисуйте мазки вверх и вниз. Некоторые области чисто-зеленые, а некоторые — более желто-зеленые, чтобы юбка выглядела более объемной.
Я покрасила всю оставшуюся часть юбки, а затем все полосы кадмиевого красного цвета. Примечание: юбка была немного «объемной» за счет добавления нейтрального серого двойного с добавлением кадмиевого красного медиума.
3. Покрасьте обувь
Затем я покрасил обувь в желтый цвет и добавил немного коричневого размера, прежде чем дать желтому высохнуть.Для этого шага используйте круглую кисть № 0 или яркую кисть № 4.
4. Покрасьте фары
Затем я нарисовал струну для фары. И закончил свет так же, как и для мальчика-эльфа. Струна была сделана из темно-зеленого перманента, смешанного с mars black и круглой кистью №0. Освещение выполнено с использованием кадмиевого красного среднего, кобальтового синего, темно-зеленого постоянного и первичного желтого. Также добавила заднюю часть юбки.
5.Нарисуйте аппликацию на юбке и затените под туфлями
Я добавила последние штрихи: белую аппликацию на юбке и тень под туфлями! Белая аппликация была выполнена из чистого титанового белила. Тень была разбавлена нейтрально-серым.
Наконец я сделал так, чтобы свет на каждой картине соединялся!
Поделитесь этим постом!
25 Эльф на полке Приколы на Рождество »
Рождество — это время года, когда праздничные колокола звенят не только снаружи, но и в наших сердцах и умах.Все мы выросли на рассказах об этих эльфах. Эльфы — самое милое и очаровательное существо Рождества.
Никто не может сказать, что они не выглядят мило. Они всеобщие любимцы. Когда вы планируете все остальные украшения, вы не можете пропустить идеи украшения Elf on the Shelf.
Забавные и милые украшения «Эльф на полке», которые можно сделать легко, идеально подходят для того, чтобы выразить рождественскую радость, а также создать уникальное и оригинальное рождественское украшение для вашего дома.От разыгрывания реквизита до использования историй вроде Lego в качестве вдохновения — вы можете сделать множество забавных украшений «Эльфийка на полке».
Еще больше интересных и новаторских идей украшения «Эльф на полке» читайте ниже.
Судя по всему, эльфы тоже любят печенье! Фото из
Raining Hot Купоны
Раскрасьте картинку. Картинка из
Жизнь с маленькими детьми
Нырнуть головой в пачку печенья. Фото из
Paper Heart Family
Каракули на фруктах.Фото из
Fancy Shanty
Нарисуйте лица на фотографиях в рамках с помощью маркеров сухого стирания. Рис из
Simple As That
Эльф решил почувствовать себя как дома в нижнем белье! Картинка из
Mommy Savers
Эльф кормит семейную собаку! Картинка из
Эльф на полке Идеи
Эльф простужается за несколько дней до Рождества. Фото из
Fancy Shanty
Эльф немного увлекся оберточной бумагой! Фото из
Несколько коротких отрезков
Эльф любит Hide-N-Seek.Фото из
Адам Вайд
Эльф задерживает тайм-аут после кражи конфет. Фото с сайта
Мартинсон 5
Эльф готов к выходу на пляж! Картинка от
Эльф на полке
Погрузитесь в морозильную камеру. Фото из
Lil Blue Boo
Повесьте вверх дном из светильников. Картинка из
Домашние истории от А до Я
Спрятать в чулке.Фото из
Над большой луной
Спрятать в ящике для столового серебра. Фото из
Рэйчел Свартли
Эльф из будки поцелуев! Фото из
Living Locurto
Составьте рождественский список. Фото из
Несколько ярлыков
Играйте в карточные или настольные игры. Фото из
Paper Heart Family
Спи в коробке для салфеток. Рис из
Колени пчелы
Посыпать снежными ангелами.Рис из
Витамин Ha
Крошечный эльф БОЛЬШОЙ Аппетит! Эльфийские спагетти! Картинка с сайта pinterest.com
Туалетная бумага Елка. Картинка из
Мама Креатив
Застрял в стакане. Фото с сайта
Net Mums
Тяжелоатлет с зефиром и зубочистками. Картинка из
Фрагменты из Suburbia
Были ли вы ошибочно указаны или кто-то отправил ваш проект / изображение? Пожалуйста, свяжитесь с нами и ждите ответа…
Надеюсь, этот список вдохновил вас..
(Если вы нашли этот пост полезным, поделитесь им с кнопками слева, чтобы другие тоже могли им насладиться!)
Автор: Раджни Вечас,
Я Раджни Чаухан, разработчик пользовательского интерфейса и энтузиаст моды, выражающий свою точку зрения с сердцем в руках, потому что мне нравится то, что я делаю.
Просмотреть все сообщения Раджни Вечаса.
25 эльфов на полке Простые и быстрые идеи, которые займут МЕНЬШЕ 5 минут!
· Изменено: Пэм Дана · Этот пост может содержать партнерские ссылки · 142 комментария
Я знаю, что Сезон Эльфов может быть немного утомительным, поэтому я собрал 25 эльфов на полке БЫСТРО И ЛЕГКО Идеи, которые займут менее 5 минут !
Я люблю нашего эльфа на полке, Джаспер! Я довольно быстро осознал, что в первый год его приезда я понял, что многие идеи для «Эльфа на полке» были просто очень нереалистичными для ситуации моей семьи.Во-первых, у меня не было 15 минут каждую ночь, чтобы понять, где я собираюсь его спрятать (или я буду полусонным в постели и вспомнить). Во-вторых, так много идей привело к тому, что Эльф опустился ниже или где-то в такой области, что мои дети весь день испытывали искушение прикоснуться к нему. Мне не нужно было беспокоиться об этом весь день. Мне нужны идеи БЫСТРЫХ эльфов на полке! Итак, я составил этот список из 25 Elf on the Shelf БЫСТРЫЕ И ЛЕГКИЕ идеи, которые займут МЕНЬШЕ 5 минут !
Также не забудьте заглянуть на мою страницу БЕСПЛАТНЫХ карточек активности «Эльф на полке» для печати! Все эти идеи очень просты и помогут внести немного изюминки в ваш Эльфийский сезон! Вы можете найти их все у моего Эльфа на странице для распечаток!
ЭЛЬФ НА ПОЛКЕ ИДЕИ
БЫСТРЫЙ, ПРОСТОЙ и РЕАЛЬНЫЙ вариант для семей с маленькими детьми! Если они не идеальны — то их можно модифицировать для размещения выше или в стороне!
Не поймите меня неправильно — я очень рад, когда мои дети вырастут и будут иметь самообладание, чтобы не поддаваться соблазну прикоснуться к нашему эльфу.Но пока — это просто не вариант.
Надеюсь, у вас появятся забавные идеи, которые вы сможете воплотить в свой СЕЗОН эльфов !!
Секретное сообщение для печати
Карты бинго размером с эльф от Pretty Providence
Это чертовски мило! Мне нравится идея создать игру с чучелами животных, барби, динозаврами и многим другим!
Эльф на полке Карты миссий и конверт с большой луны
Это супер весело, а миссии такие простые и милые! Конверт можно было повторно использовать ночь за ночью!
Рисование лиц на изображениях из блога Simple as That
Мы сделали это и в прошлом году, и мои мальчики подумали, что это было весело! Просто попросите вашего эльфа нарисовать смешные рожицы на картинке с помощью маркера сухого стирания!
Эльф делает печенье из Милого Провидения
Это такая милая идея! Используйте хлопья Cookie Crisp, чтобы ваш эльф приготовил печенье!
Эльф ТП Новогодняя елка от CincyShopper
В прошлом году мы спрятали нашего эльфа на нашей рождественской елке, но я подумал, что идея сначала сделать дерево TP была очень забавной!
Заменить чулки и трусики
У нас есть ботинки, а не чулки, но я все еще думал, что это слишком весело, чтобы не поделиться!
Секретное послание Санты от Санты — пусть ваш эльф принесет его с Северного полюса!
Эльфийская «Пена для ванн» из Bombshell Bling
У нас дома нет Барби, но я думаю, что джакузи с супергероями было бы не менее забавным!
Бананы-миньоны из Fancy Shanty
Эльф потягивает сироп
Верхняя полка кладовой — так что ручонки его не коснутся! Идеально!
Обратный отсчет TP
Я подумал, будет весело накануне Рождества! Что такого смешного в туалетной бумаге? ха-ха
Светящиеся браслеты (источник неизвестен)
У меня есть коробка светящихся браслетов, оставшаяся от 4 июля, так что я думаю, что это будет очень весело!
Холод в холодильнике от New Mercies
Это весело, и дети подумают, что эльф не вернулся, пока они не пойдут завтракать!
Читаем книгу «Друзьям!»
У нас нет диспенсеров Pez, но эта концепция могла бы работать с Барби или Супергероями — действительно с чем угодно!
Отталкивающий
У нас в доме есть довольно большой Развлекательный центр, и я думаю, детям он понравится! Вы можете использовать пряжу, ленту или даже немного веревки!
Дремание в ящике для салфеток
У кого нет коробки для салфеток зимой? Супер быстро и просто!
Эльф заблокирован
Однажды Эльф просто не вернется, пока мама не закроет дверь.
Sack Race от супа из соленых огурцов
Моя дочь хотела бы увидеть, как все ее мягкие игрушки гоняются за нашим эльфом!
Эльф верховая езда на оленьих упряжках
Мы сделали подобное в прошлом году. У кого нет декора в виде оленей или саней?
Эльф оставляет сообщение
Вы действительно можете сделать это в любой день с любым типом сообщения! Думаю, я приберегу это на следующий день после дня, когда мои дети были особенно непослушными!
Младенец Иисус-качалка
Моим детям нравится их Рождественский набор Фишер Прайс, и они хотели бы увидеть, как Джаспер качает Младенца Иисуса!
Elf Tire Swing
Это тоже было бы довольно просто! У нас в Lego большие шины!
Обертывание унитаза
Мне не терпится услышать, что об этом скажет мой четырехлетний ребенок — ха-ха 🙂
Голодный эльф из Mommy Mafia
Конечно, ваш эльф проголодался! Что любит есть ваш эльф?
День болезни эльфа
Разве у всех нас время от времени не бывает больничных? Наш эльф тоже!
Семена волшебного эльфа
Вот еще одна отличная идея для занятия! Нажмите, чтобы увидеть очаровательное письмо, которое идет с ним!
Ловушка для детей
Маленький озорной эльф — пытается поймать детей
Повесьте люстру из стойки без давления
У нас есть люстра хороших размеров, очень высокая — это будет весело и легко! Я вижу, как дети пробегают под ним 20 раз, прежде чем его найдут! хе-хе 🙂
Зависание в чулке или ботинке Непослушный или красивый список!
Ищете несколько дополнительных забавных идей — это может занять немного больше времени? Я любил это!
Садовый набор Candycane
Щелкните ссылку, чтобы узнать об этом подробнее! Такая милая идея!
Эльф Соарин Полет на воздушном шаре Elf Zipline!
Ищете другие забавные идеи для вашего Эльфийского сезона? Ознакомьтесь со всеми Идеи для печати «Эльф на полке» ! Вот лишь некоторые из самых популярных:
Если вы ищете забавную одежду для эльфа с полки и аксессуары для своего эльфа, ознакомьтесь с этим удивительным справочником по покупкам !
Надеюсь, эти идеи помогут сделать ваш сезон эльфов более увлекательным! Если вы их любите, я бы хотел, чтобы вы прикрепили изображение ниже, чтобы помочь рассказать об этом другим!
Кроме того, если вы ищете больше забавных идей, таких как эта, ознакомьтесь с другими забавными идеями «Эльф на полке»!