01.02.1970

by : alexxlab Карандашом

Рисунки деревья карандашом: Рисунки деревьев для срисовки (17 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Как нарисовать дерево: 35 вариантов на любой вкус

Как нарисовать дерево цветными маркерами или фломастерами

Кадр: Like ART / YouTube

Что понадобится

Бумага;
цветные маркеры или фломастеры;
чёрный линер (по желанию).

Как рисовать

Чёрным фломастером или маркером проведите две вертикальные изогнутые линии. Это ствол. Отрезками обозначьте ответвления сверху. При желании на этом этапе можно использовать линер.

Кадр: Like ART / YouTube

Нарисуйте округлую крону с неровным контуром. Наметьте волнообразные отрезки над ответвлениями.

Кадр: Like ART / YouTube

Закрасьте ствол светло‑коричневым маркером или фломастером. Чтобы показать тени и текстуру коры, понадобится оттенок немного темнее предыдущего.

Кадр: Like ART / YouTube

Сделайте на кроне крупные тёмно‑зелёные пятна, оставив немного свободного места. Пустые участки закрасьте светло‑зелёным цветом.

Кадр: Like ART / YouTube

Схематично обозначьте траву под деревом. Чёрным линером или фломастером изобразите серию волнообразных отрезков на кроне. Подчеркните тени на стволе и ветвях.

Кадр: Like ART / YouTube

Подробности — в видео:

Какие ещё есть варианты

Простой рисунок яблони:

Мастер‑класс для тех, кто хочет изобразить осеннее дерево:

Как нарисовать дерево красками

Кадр: КАРАНДАШИ И КРАСКИ / YouTube

Что понадобится

Бумага;
простой карандаш;
широкая кисть;
гуашь;
палитра;
баночка с водой;
тонкая кисть.

Как рисовать

Проведите длинную черту, чтобы показать горизонт. Двумя вертикальными линиями обозначьте ствол. Сверху он должен быть уже, чем снизу.

Кадр: КАРАНДАШИ И КРАСКИ / YouTube

Изобразите V‑образное ответвление с острыми кончиками. Добавьте мелкие ветки разного размера. Нарисуйте корни, уходящие в землю, — они напоминают изогнутые треугольники.

Кадр: КАРАНДАШИ И КРАСКИ / YouTube

На палитре смешайте белую гуашь с небольшим количеством синей краски. Закрасьте фон широкой кистью, стараясь не задевать дерево. Добавляйте на лист белые и бледно‑жёлтые пятна. Так рисунок будет выглядеть интереснее.

Кадр: КАРАНДАШИ И КРАСКИ / YouTube

Используя тонкую кисть, покройте дерево коричневой краской. Затем добавьте в неё немного чёрной и нанесите получившийся цвет на ветки слева. Сделайте на стволе и корнях светло‑коричневые и жёлтые штрихи.

Кадр: КАРАНДАШИ И КРАСКИ / YouTube

Широкими мазками обозначьте зелёные листья. Постарайтесь не перекрывать ветки целиком: тогда изображение будет выглядеть реалистичнее. Смешайте гуашь с небольшим количеством жёлтой и белой краски. Этот оттенок тоже стоит расположить на кроне.

Кадр: КАРАНДАШИ И КРАСКИ / YouTube

Изобразите тонкие коричневые ветки поверх листьев. Пространство под линией горизонта сделайте светло‑зелёным. Более насыщенный оттенок используйте для прорисовки отдельных травинок. Очертите чёрную тень на стволе справа.

Кадр: КАРАНДАШИ И КРАСКИ / YouTube

Полную версию урока с комментариями художника можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть варианты

Способ для тех, кто хочет нарисовать пейзаж с деревом:

Мастер‑класс по рисованию реалистичного дерева с подробными комментариями художника:

Здесь показывают, как изобразить берёзу акварелью:

А здесь — как обозначить цветы простыми брызгами:

Простой рисунок цветущего дерева гуашью:

Изобразите весеннее, летнее, осеннее и зимнее дерево одновременно:

Здесь показывают, как нарисовать дерево в технике пуантилизма:

Пейзаж с несколькими реалистичными деревьями:

С этим рисунком справится даже ребёнок:

Как рисовать деревья ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Основы

Темой нашей сегодняшней встречи будут деревья – поодиночке, кучками и даже лесной полянкой. Как вам такое? Согласитесь, иногда во время прогулки в лес или близлежащий парк, так и хочется запечатлеть что-то такое…

Фотоаппарат – дело, конечно, клёвое, и, без сомнений, требующее талантов, но вот сам рисунок гораздо ценнее и приятнее самим себе.

Ладно, разрешаю потешить собственное тщеславие или самолюбие (что там у вас из этих двух)

Рисовать дерево проще и труднее одновременно. Вот взгляните в окно (там обязательно должно быть хоть какое-нибудь замученное деревце, если его нет – перейдите к другому окну), осмотрите внимательно дерево: разве в нем есть определенные сходства с точными геометрическими формами? Ну там, куб, шар, цилиндр…

Вряд ли вы их там обнаружите, ведь природа – удивительная материя и она решила, что не желает видеть в своей среде каких-либо четких геометрических фигур, форм и объемов, а также одинаковых фактур.

Необходимо подключить всю свою наблюдательность и внимание, чтобы уловить движение и достаточно жизненно передать на рисунке то, из чего сделано дерево (его фактуру), и объем. С этим заданием вполне возможно справиться, если следовать инструкции.

Пошаговая инструкция

Для начала нужно выбрать саму композицию, которую вы хотите изобразить, а затем набросать линиями стволы ближних к вам деревьев (из тех, что войдут в рисунок, разумеется).
Теперь сделайте четче сами очертания деревьев, плюс дорисуйте наброски ветвей и добавьте к ним веточки потоньше и поменьше (в общем все, как в матрёшке – от большего к меньшему). Если вы не рисуете лес, или просто если вы можете рассмотреть линию горизонта для вашей композиции – естественно, добавляете ее на рисунок (если вы все еще не в курсе, как это сделать, то марш на предыдущие страницы – вспоминать). Нужно уточнить окружающую среду: то, что находится на заднем плане.
Далее выявляем фактуру нашего деревца с помощью штриховки. Значит, сначала мы сделаем тени более сильными, и покроем штрихом наиболее темные области дерева. Мелкие детальки сейчас нас волновать не должны – с этим в финале будем разбираться.
Продолжаем возиться с распределением светотени – ведь именно от нее в основном и зависит то, как будет восприниматься рисунок. Сперва нужно определиться с расположением источника света: иными словами, если солнце слева, то и лучи его будут падать с той же стороны, а, значит, там будет светло. В любом из вариантов освещения есть тени и нам нужно подметить и отобразить на рисунке, как именно и куда они падают. Чтобы придать эффект близости деревьям на переднем плане (тем самым, на которые вы хотите акцентировать внимание), нужно рисовать их более темными.
Наконец, то, о чем было невзначай упомянуто в пункте четыре – о деталях. Нам нужно их прорисовать плюс еще придать объем, к примеру, снегу, забившемуся меж ветвей (кстати в месте, где он непосредственно касается к коре, нужно еще и усилить тень, дабы показать это). Прорисуйте махонькие веточки, подчеркните и уточните саму кору дерева. В общем, дорисовывайте те мелочи, которые хоть и незначительны на первый взгляд, но кардинально меняют рисунок на второй.

Следующий раздел: Инструменты

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Как рисовать деревья карандашом — Libtime

Главная
Рисование
Как рисовать деревья карандашом

libre26 Июль 2012 199578 Деревья почти всегда является наиболее ярким и характерным показателем тех географических условий, которые присущи определенной местности.

Поэтому, естественно, что художник с особенным вниманием должен подходить к растительности, и его зарисовки должны быть сделаны особенно тщательно. Так, например, если он рисует сосну, то у него на рисунке и должна быть сосна, а не просто дерево. Поговорим, как рисовать деревья карандашом. Рисуем деревья карандашом. Далеко не всегда деревья имеют такую характерную внешность, какую имеет сосна. Тем не менее у многих деревьев внешность достаточно типична. Наиболее характерными деревьями наших лесов являются из хвойных ель, сосна и лиственница, а из лиственных береза, дуб, отчасти липа. Из южных — пирамидальный тополь, кипарис, пальмы и некоторые другие. Вот с этими-то, наиболее типичными деревьями мы, в первую очередь, и познакомимся. Дети очень часто рисуют именно деревья. И вопрос, как рисовать деревья карандашом у многих появился еще в школе или садике.

Как нарисовать ёлку (ель)

Ель настолько характерна, что легко запоминается и изображается даже детьми дошкольного возраста (рис.

1). Рисунок 1 — Ель в изображении детей Прежде чем узнать как рисовать елку, необходимо выяснить, что характерного в этом дереве? Высокий прямо стоящий ствол, мутовчатое расположение ветвей, причем мутовки ветвей идут почти от основания и до самой верхушки, ветви густо опушены хвоей. Все это расположено в определенном закономерном порядке. Ветви верхних мутовок короткие, тонкие, и торчат в стороны и даже немного вверх. Нижние мутовки состоят из тяжелых ветвящихся, довольно длинных лучей, которые, в силу своей тяжести, свисают вниз. Чуть позже мы рассмотрим, как рисовать лиственные деревья карандашом.

Примеры рисования ели

Рисунок 2 — Развившиеся и не развившиеся «мутовки» молодой ели Говоря о характере рисования молодой ели, мы должны напомнить еще об одной детали. Каждый год сверху нарастает новая мутовка. Но не каждая мутовка сохраняется. Обычно выживают более сильные и глушат ближайшие, ниже расположенные мутовки. В результате между сохранившимися мутовками получаются довольно большие расстояния.

От погибших же мутовок остаются лишь следы в виде высохших и отломившихся веточек. Чтобы нарисовать ель, нужно изобразить именно эти особенности. Рисунок 3 — Упрощенный рисунок взрослой ели Посмотрите на рисунок 2, как нарисована молодая елка. Лучи ее мутовок еще легки, и они почти не свисают. Рисование взрослой елки немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли (рис 3). Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева (рис. 4), потом молодую ель (рис. 5) и, наконец, взрослую ель (рис. 3). Рисунок 4 — Скелет молодой ели Рисунок 5 — Более взрослая ель Когда ель будет проработана, можно перейти к рисованию елей и елового леса издали.

(Эти упражнения нам необходимы для того, чтобы потом, при изображении ландшафтов, нам не нужно было задумываться над тем, как рисовать ель, как рисовать еловый лес и вдали, и вблизи, и на равнине, и на склоне гор.)

Рисуем еловый лес

Еловые леса даже издали не утрачивают своей внешней особенности. Они отличаются своим острозубчатым верхом. Мы уже не говорим о характерном синем бархатном тоне, которым еловый лес резко отличается от других лесов, находящихся на таком же далеком расстоянии. Конечно, передачу тона мы перед собой пока не ставим, но передачу характера массы елового леса нам придется изображать (рис. 6). Рисунок 6 — Рисование елок на разных расстояниях При рисовании елки приходится применять штриховку. Дальние деревья, в которых нельзя разобрать деталей, можно покрывать простым штрихом, самые дальние — вертикальными штрихами. Каждый такой штрих должен как бы подчеркивать характер высоких и сравнительно узких деревьев. На ближних елях хорошо видны не только крупные ветви мутовок, но и мелкие, обычно свисающие вниз, ветки, густо опушенные хвоей.

Мы не можем вырисовывать подобные детали, но путем вертикальной штриховки можем передать и характер этих свисающих веток (рис. 3). Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом.

Как нарисовать сосну

Сосна, как и ель, относится к хвойным, но между сосной и елью огромная разница. Ель тенелюбива. Она может расти в глухом лесу в условиях почти сумеречного освещения. Сосна, наоборот, в высшей степени светолюбива. Сосна мирится с каменным грунтом, с песками, с недостатком влаги, но гибнет при недостатке света. Таким образом, у сосны и ели совершенно различное отношение к свету, а отсюда и различная внешность, следовательно, есть и разница в том, как нарисовать сосну. Молодые сосны, растущие на открытом месте, в общем похожи на ель, только лучи мутовок расположены реже и хвоя подлиннее. Редкое расположение ветвей является уже следствием светолюбивости.

По мере роста, нижние ветви, затемненные верхними, отмирают. Да и верхние ветви, в борьбе за свет, развиваются очень неравномерно. Сильно развившиеся отдельные лучи мутовок превращаются в толстые ветви, которые разрастаются широкими зонтами. Слабые же лучи мутовок гибнут. Остатки этих погибших веток мы видим на любой сосне. В результате борьбы за свет характер кроны меняется настолько, что взрослая сосна уже ничем не напоминает ель, и даже мутовчатое расположение ветвей становится мало заметным (рис. 7). Рисунок 7 — Как нарисовать сосну: слева — сосна, растущая на открытом месте, справа — упрощенные силуэты сосен Поняв характерные особенности сосны, мы лучше понимаем, как нарисовать сосну. Сначала будем делать умышленно самые упрощенные рисунки, в которых подчеркнуты все наиболее характерные черты (рис. 7). Очень полезно просмотреть в натуре отдельно растущие сосны, а потом сосны в лесу. Полезно также просматривать картины художников. На картинах нарисованной сосны обычно выражено все наиболее характерное.

Рисуем сосну в лесу

До сих пор мы говорили о сосне, растущей на открытом месте. В лесу условия другие. Там сосна борется с соседними соснами. Борьба за свет приводит к быстрому росту вверх одних сосен и гибели других, которые отстают в своем росте. В результате сосны в лесу имеют цилиндрический высокий ствол, почти лишенный ветвей, и густую крону на верхушке. В сосновом лесу всегда можно видеть деревья, различные по своей жизненной силе. Одни имеют высокие и, сравнительно с другими, толстые стволы, с богато развитой кроной, поднимающейся выше соседних крон. Это «господствующие» деревья. Рядом могут быть более слабые сосны с тонким, но также высоким стволом и менее развитой кроной. Наконец, здесь же будут сосны с очень тонкими стволами и слабо развитой кроной, которая не может выбиться на открытый простор. Это деревья «угнетенные», гибнущие или совсем погибшие, лишенные зеленой хвои (рис. 8). Рисунок 8 — Сосна в лесу: а — «господствующие», б и в — угнетенные, г — погибшие.

Рисование соснового леса

Подобно тому как мы рисовали ель (сначала вблизи, потом вдали, переходя потом к группам елей и еловому лесу), мы будем рисовать и сосны. По мере удаления от зрителя очертание сосны становится все проще, и, наконец, сосна принимает тот вид, который близок к условному значку сосны, применяемому на профилях и некоторых картах (рис. 9). Группа сосен или сосновый лес издали кажется темной массой, которая сверху имеет неправильные, редко расположенные, округлые зубцы различной величины. Внизу, если нет опушки, хорошо бывают видны вертикально стоящие стволы. Эти стволы удобнее всего передавать вертикальными штрихами (рис. 10). Вообще нужно сказать, что при рисовании соснового леса и отдельных сосен характер штрихов имеет большое значение. Однако, благодаря характерности кроны сосны, можно с успехом пользоваться и обычными штрихами. Рисунок 9 — Ближние и дальние сосны Сосны в различных местностях не одинаковы. Так, сосна таежной зоны весьма сильно отличается от крымской сосны.

Еще сильнее отличаются формы сосен средиземноморских стран и Японии. У последних сильнее развита в ширину крона, что придает сосне вид зонта с более плоским верхом. Различаются они также в зависимости от условий, в которых находятся. Так, отдельно стоящие сосны на открытой местности имеют более толстый ствол, могучие ветви и богато развитую крону (рис. 7). Сосны же горных ущелий, наоборот, имеют необыкновенно высокие и сравнительно тонкие стволы с небольшой кроной на вершине (рис. 11). Рисунок 10 — Рисование соснового леса вдали Рисунок 11 — Деревья в глубоких ущельях, где слабые ветры и малое количество осадков. Стволы деревьев необычайно вытянуты в высоту (Алтай).

Как рисовать лиственницу

Лиственница особенно характерна для таежной зоны Сибири. Но она нередко встречается и в пределах нашей европейской территории. Лиственница отличается от других хвойных тем, что теряет свою хвою на зиму. Последнее обстоятельство известным образом отражается на ее внешности. Зимой лиственница не имеет хвои — это уже одна ее особенность. Ветви лиственницы, лишенные хвои, не удерживают на себе снега. Отсюда ветви, лишенные хвои и снега, даже при своей малой толщине, очень редко сгибаются книзу, как это мы видели у ели, а чаще свободно торчат в стороны и в верхних частях дерева даже изгибаются кверху (рис. 12). Рисунок 12 — Упрощенный «скелет лиственницы». Лиственница имеет высокий прямо стоящий ствол и своеобразное мутовчатое ветвление, резко отличающееся от ели и пихты. Приведем, в качестве примера, несколько зарисовок лиственниц, сделанных в зимнее время (рис. 13 и 14). Лиственницы, находящиеся вдали, хорошо сохраняют свой характер (рис. 15). Рисунок 13 — Упрощенное изображение взрослой и старой лиственницы в зимнее время. Рисунок 14 — Упрощенное рисование лиственничного леса зимой Для лиственниц характерна летом светлая, яркозеленая окраска, очень приятная для глаз, нежно-желтая или серебристо-желтая поздней осенью и своеобразная зеленая дымка в весеннее время. Рисунок 15 — Сильно упрощенное изображение дальних лиственниц

Как нарисовать березу

Белая кора, своеобразное ветвление и особенно свисающие тонкие ветви — очень характерные признаки нашей березы. Рассматривая ветвление березы, мы сразу же отмечаем отходящие от ствола, под острыми углами, довольно толстые ветви, которые подобным же образом разветвляются и дальше, переходя в тонкие и необыкновенно длинные конечные ветви. Подобное строение ветвей как раз и обусловливает их свисание. А свисание ветвей в значительной степени обусловливает и тот своеобразный облик березы, который нам всем так хорошо известен. Отметим, что при рисовании березы так же, как и в других случаях, самым важным является построение основы дерева: ствол, ветвление, характер конечных тонких веток и, наконец, уже листва (рис. 15 и 16). Рисунок 15 — Упрощенное рисование березы без листьев и с листьями Рисунок 16 — Ряд постепенно удаляющихся берез.

Рисуем деревья: осина и тополь

Осина, растущая на месте лесных пожаров и вырубок, отличается тонким, высоким, прямо стоящим стволом и тонкими ветвями, отходящими от ствола последовательно, чаще всего под углом 30—40° (рис. 17). Тонкие ветви осины не свисают, очертание кроны простое, в виде лезвия ланцета. Встречаются и другие формы осин с мощным стволом и толстыми ветвями. Эта форма довольно близка к обычному нашему тополю (рис. 17). Рисунок 17 — Слева: Рисуем молодую осину без листьев и с листьями. Справа: Схема ветвления и очертания кроны обычного тополя Как видим, вопрос о том, как нарисовать деревья карандашом, не однозначен. Давайте рассмотрим как рисовать такое дерево, как пирамидальный тополь. Он очень характерен для наших южных районов, особенно для степных местностей. Он растет небольшими группами около речек и других водоемов и особенно часто встречается около жилищ. Внешний вид тополя очень типичен. Он определяется наличием высокого прямо стоящего ствола и своеобразным ветвлением, как это показано на рисунке 18. Рисунок 18 — Пирамидальный тополь без листьев и с листьями

Как нарисовать дерево карандашом: липа

Внешний вид липы таков, что ее можно спутать издали с некоторыми другими лиственными породами деревьев. Тем не менее и у липы есть свои особенности, которые легко заметить при сравнении, например, с. тополем или дубом. Для липы характерно деление ствола на толстые крупные ветви, которые чаще всего отходят от ствола под острыми углами. Ветви достигают большой длины, густо ветвятся к концу. Это густое ветвление приводит к увеличению веса конечных частей, что, в свою очередь, ведет к некоторому свисанию верхушечных ветвей. Свисание это значительно меньше, чем у березы, но больше, чем у тополя и дуба (рис. 19). Рисунок 19 — Рисуем дерево липу Издали липовые рощи и леса отличаются мягкими округлыми очертаниями крон, напоминая верхушки кучевых облаков. Давайте рассмотрим и то, как рисовать такие деревья карандашом, как дуб.

Как рисуют дуб

Иной характер имеет дуб с его крепкими и мало сгибаемыми ветвями. В отличие от рисования такого дерева, как липа, тополь и некоторых других широколиственных пород деревьев, ветви дуба отходят от ствола под углами, близкими к прямому. Так же приблизительно отходят ветви второго и третьего порядка (рис. 20). Ветви отличаются толщиной, узловатостью и густым опушением на концах (опушение состоит из тонких веток и густой листвы). Этот своеобразный характер ветвления наблюдается не только па крупных зрелых деревьях, но и на молодых (рис. 20). Общее очертание кроны отчасти напоминает очертание дубового листа, но со вторичной, резко выраженной зубчатостью (рис. 21). Вообще внешний вид дуба выражает несгибаемость и крепость могучего дерева. Недаром дуб является символом стойкости и прочности. Рисунок 20 — Как рисовать правильно дуб: Слева: Упрощенное изображение дуба без листьев и с листьями; Справа: Молодые дубы без листьев Дубовые деревья в лесу имеют более вытянутую вверх форму, но основные черты остаются приблизительно те же. Рисунок 21 — Очертания дерева дуб Не имея возможности останавливаться на особенностях других наших менее распространенных или менее характерных деревьев, мы очень коротко коснемся некоторых самых типичных южных деревьев, с которыми нам часто приходится встречаться. Сюда следует отнести кипарисы, пальмы, баобаб и некоторые другие.

Рисуем кипарис

Кипарис весьма типичное растение для средиземноморских стран, широко распространен также как декоративное растение по южному побережью Крыма. Сильно вытянутый вверх, узкий, стройный, с острой верхушкой, кипарис легко передается на рисунке. Его сильная вытянутость вверх обусловлена большой высотой ствола и характерным ветвлением (рис. 22). Рисунок 22 — Кипарисы и схема их стволов и характера ветвления

Как нарисовать пальму

Как нарисовать такое дерево, как пальму тоже представляет интерес. Пальмы бывают разные, но для них характерно отсутствие ветвления и выход вайи приблизительно из одной точки. Правильная передача форм и характера пальмы прежде всего зависит от правильного изображения этого выхода вайи из одной точки. Общий же облик кроны округлый и нередко легко вписывающийся в круг (рис. 23). Следует помнить, что верхние вайи — самые молодые, они торчат вверх, а нижние — самые старые, они свисают и отмирают. Рисунок 23 — Слева: Рисование кокосовой пальмы; Справа: Рисование финиковой пальмы. Ствол пальмы чаще всего бывает слегка изогнут в верхней своей части. Несколько иной характер имеет финиковая пальма.

Как рисовать дерево баобаб карандашом

Весьма интересно для рисунка дерево баобаб. У баобаба очень характерный ствол, ветвление и крона. Для баобаба типичен очень толстый и, сравнительно с высотой, короткий ствол. Высота ствола до начала ветвления обычно только в 2,5—3 раза превосходит его толщину. Ствол на некоторой высоте сразу же начинает делиться на 5—7 (редко более) толстых ветвей. Эти основные ветви сейчас же начинают ветвиться и очень быстро теряют свою толщину. В отличие от цилиндрического ствола, они имеют коническую форму. У баобаба густая и очень широкая, крона (рис. 24). Рисунок 24 — Баобаб без листьев Подобная форма кроны, впрочем, характерна для большинства деревьев саванн. Только у последних стволы обычно тоньше, а крона относительно ещё шире. По форме их крона напоминает зонт (рис. 25). Рисунок 25 — Акации саванн

Рейтинг: 5/5 — 6 голосов

Нарисовать денежное дерево карандашом. Как рисовать различные породы деревьев? Как нарисовать дерево карандашом – дуб

Практически всегда в рисовании любого пейзажа в качестве основного или дополнительного объекта фигурирует дерево, а иногда даже не одно. Прежде чем взяться за рисование целой рощи или даже леса, нужно научиться рисовать одиночное дерево, а также потренироваться в рисовании деревьев разных типов.

В этом уроке я хочу продемонстрировать, как нарисовать деревья разных видов красками, используя разные техники. Очень важно, чтобы краски были хорошего качества. Использование некачественных красок приведет к тому, что вам будет сложно контролировать работу с краской, да и вообще весь процесс не принесет много удовольствия, а результат, скорее всего, будет крайне посредственным.

Итак, я покажу, как нарисовать зимнюю ель красками, лиственное дерево, а также технику рисования дерева при помощи губки. Давайте начнем.

Как нарисовать ель красками

Для начала обозначим ствол. От него показано, в каком направлении растут побочные ветки. Важно – если вы рисуете не гуашью, а акварелью, тогда нужно будет сделать предварительный набросок карандашом и начинать раскрашивать со светлых участков, затем дожидаться, пока краска высохнет, и переходить к темным деталям. Если вы этого не сделаете, вся краска смешается, и у вас получится очень грязный, некрасивый рисунок. Кстати, вот подробно описана техника рисования цветов акварелью.

После того, как вы дорисовали веточки, намечаем основной цвет хвойной листвы дерева. В некоторых местах краска будет немного светлее. Самые темные участки прорисовываем зеленым цветом с добавлением синего – у вас должен получиться цвет морской волны.

Чтобы добавить снег на веточки ели, дождитесь полного высыхания краски. Рисуем снег белой краской с добавлением синего или голубого оттенка.

Как нарисовать лиственное дерево красками

Опять же начинаем рисование со ствола, от которого ветки направлены так, как показано на изображении ниже.

Здесь для листвы мы будем использовать более теплый зеленый – получить такой цвет можно, если вы добавите в обычный зеленый цвет немного желтого – таким образом вы можете регулировать и менять оттенок. Чем больше оттенков зеленого будет на вашем рисунке, тем более интересно будет выглядеть конечный результат. Затененные участки рисуем темным зеленым и бирюзовым цветом.

Отдельные, сильно освещенные лепестки можно обозначить желтым цветом. Не забудьте прорисовать ствол темными и светлыми оттенками коричневого. Также нарисуйте землю, травку и цветы у основания дерева.

Как нарисовать дерево краской и губкой

Этот способ особенно нравится детям и начинающим художникам. Для него потребуется бумага, краска и небольшой кусочек губки либо поролона.

Начинаем рисовать со ствола. Легкими движениями при помощи тонкой кисти рисуем веточки.

После этого нужно немного обмакнуть губку в зеленую краску и аккуратно оставить отпечатки на бумаге в том месте, где должна быть расположена крона дерева. Можно потренироваться на черновике. Регулируйте количество краски и степень нажатия для получения лучшего эффекта.

Прежде чем приступить к поэтапному рисованию деревьев с детьми, внимательно рассмотрите эти природные объекты, найдите общие черты. Что же характерно для любого (или почти любого) дерева? Конечно, это мощный и прямой ствол. Внизу ствол толстый, но чем ближе к верхушке, тем он становиться тоньше. От ствола отходят во все стороны ветки. Обычно главные ветви направлены вверх. У основания ветки длинные, ближе к вершине – короткие. От крупных скелетных ветвей отходят в разные стороны более мелкие веточки, от них еще более мелкие и т.д. Именно эти мелкие веточки формируют крону деревьев. «Скелет» дерева готов. Изображать таким способом можно зимние деревья – без листвы, одни веточки.

Поэтапное рисования деревьев с детьми – обобщенная схема рисования дерева.
«Скелет» дерева оденем в листочки. Рисовать их можно точечками, создавая из отдельных точек массу листвы (дерево А). Раскрашивая листву, лучше брать несколько оттенков зеленого и даже желтого цвета для летнего дерева. А для осеннего – желтые, красные, оранжевые и зеленые краски.
Но еще проще для детей изобразить некоторую плоскость неправильной близкой к овалу формы(дерево Б). Таким способом интересно пользоваться при рисовании с маленькими детьми, или изображая деревья в пейзаже. В этом случае, сначала нарисуйте только ствол и толстые скелетные ветви, а мелкие веточки добавьте уже после того, как закрасите зеленою область.

Варианты рисования листвы – поэтапное рисование деревьев с детьми
Это дерево «вообще». Но, конечно, разные виды деревьев будут сильно отличаться. И, прежде всего, на нашем рисунке это будет различие в стволах. Толстый и мощный дуб-богатырь, стройная плакучая береза с поникшими ветвями, рябина или сосна – сравните с детьми стволы этих деревьев.

Стволы различных деревьев.
Познакомить детей с различными породами деревьев вам поможет

Очень простое дерево – поэтапное рисование с детьми от 4 лет.

Это действительно очень простой способ нарисовать дерево. Конечно, его видовую принадлежность определить вряд ли удастся. Понятно только, что это дерево лиственное. Здесь мы изображаем с детьми только ствол и несколько крупных веток. Листва — овал. Раскрашивать такой рисунок можно не только карандашами и красками, но даже фломастерами.

Простое лиственное дерево – схема поэтапного рисования с детьми от 4 лет.
Хоть такой рисунок дерева очень простой и обобщенный, но он предоставляет достаточно богатую почву для творчества. Посмотрите, какие деревья можно нарисовать на основе нашей картинки.

Варианты оформления кроны дерева.

Дуб – поэтапное рисование деревьев с детьми от 6 лет.

Такой дубок похож на простое дерево, которое мы рисовали выше. Но все-таки здесь добавлено значительно больше деталей. Это и дупло, и текстура коры, и ветки сложной формы. Не страшно, если ваш малыш что-то опустит и упростит рисунок. Если его дубок получится мощный и коренастый – то художественная цель будет достигнута!

Дуб – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.

Береза – поэтапное рисование деревьев с детьми от 8 лет.

Нарисовать такое дерево для детей достаточно сложная задача. Это изображение уже приближено к реалистичному изображению, изобилует деталями и сложными линиями. Поэтому такая работа не подходит для дошкольников. Да и младшие школьники, скорее всего, будут упрощать этот рисунок. Обратите внимание детей на положение веток березы – они склоняются вниз.

Береза – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 8 лет.

Сосна – поэтапное рисование деревьев с детьми от 6лет.

От лиственных деревьев переходим к хвойным. Напомните детям, что сосна – вечнозеленое дерево. Поэтому неважно, рисуете вы ее в зимнем или в летнем антураже – крона всегда будет одинаковой. Сосна рисуется по тому же принципу, что и лиственные деревья, но зеленые пятна-иголки нужно четка «привязывать» к веткам. Да и «голая» часть ствола этого дерева намного больше, чем у лиственных пород.

Сосна – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.

Елка – поэтапное рисование деревьев с детьми от 4 лет.

Елка – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.

Пальма – поэтапное рисование деревьев с детьми от 7 лет.

До этого мы приводили схемы рисования деревьев, которые повсеместно растут в нашей стране. А теперь давайте посмотрим на экзотическую пальму. Довольно простое и декоративное дерево для рисования с детьми – это пальма. Название «пальма» произошло от латинского слова «palma», что в переводе обозначает «ладонь». Такие ассоциации родились, очевидно, от растопыренных как пальцы пальмовых листочков.
Мы приводим два варианта рисования этого дерева. Первый – более «мультяшный», второй более реалистичный. По сложности выполнения оба рисунка примерно одинаковы. Их можно рекомендовать для работы с детьми от 7-8 лет.

Пальма №1– схема поэтапного рисования дерева с детьми от 7 лет.

Пальма №2– схема поэтапного рисования дерева с детьми от 7 лет.

Здравствуйте, дорогие друзья!

Уверенна, что почти всем вам интересна тема создания пейзажей. Пейзажи могут быть самыми разными, показывая красивые и интересные виды различных уголков нашей планеты, во многих из них вы соприкасаетесь с задачей изображения деревьев. Как нарисовать дерево живое, красивое и естественное — тема нашего сегодняшнего урока.

Деревья рисовать несложно, только иногда они выходят какими-то слишком нарисованными или плоскими.

Основные ошибки

Основные ошибки в рисовании деревьев, это:

Отсутствие объема

Отсутствие объема в рисунке (в цвете или черно-белом) достигается путем использования разных по тону и интенсивности красок. Даже в пасмурный день какая-то часть кроны и ствола будет боле затенена, а какая-то меньше. В гуще листвы всегда краски темнее. Представляйте себе дерево как шар (крона) и цилиндр (ствол), чтобы понять как образовываются тени на этой сложной форме.

Инструкция

Очень необычную и интересную форму имеет кленовый лист. Начинать его следует с изображения окружности, с отсутствующей внизу ее частью треугольной формы. Внутри получившейся фигуры нужно нарисовать 5 прямых линий, направленных в разные стороны. От места соединения этих линий вниз нужно провести ещё одну линию (черенок листа). Далее вокруг каждой из пяти линий нужно нарисовать торчащие в разные стороны фигуры, напоминающие очертания домиков. Вокруг двух нижних полос следует нарисовать плавные треугольные линии, соединенные у основания черенка.Теперь очертания кленового листа следует зазубрить, а внутри листа нарисовать прожилки.

Дубовый лист также имеет весьма интересную форму. Нарисовать лист дуба несложно. Сперва нужно изобразить на овал с немного вытянутой нижней частью. Затем волнистыми линиями следует показать необычную форму листа дуба. Внизу получившейся фигуры нужно нарисовать короткий черенок. Далее на пластине необходимо нарисовать прожилки.

Нарисовать лист липы также не составит большого труда. Основа листа липы – это фигура, напоминающая . Значит , в первую очередь, следует нарисовать именно такую фигуру.Далее лист следует зазубрить и дорисовать к нему черенок. Остается нарисовать внутри листа тонкие прожилки. Лист липы готов.

Лист земляники состоит из трех маленьких листочков. Для того чтобы его нарисовать, для начала, нужно изобразить на бумаге 2 пересекающиеся перпендикулярные линии (крест). Три верхних отрезка должны быть одинаковыми, а нижний — чуть длиннее остальных.Далее следует нарисовать три овала, соединенных между собой. Три изначально нарисованных отрезка должны стать их серединными линиями.Теперь три получившихся следует зазубрить с помощью треугольных линий. Затем нужно дорисовать листу черенок и прожилки.

Лист рябины, также как и лист земляники, состоит из нескольких листочков. Сперва нужно нарисовать главную длинную линию. От нее следует нарисовать средней длины пары отрезков, направленные в противоположные стороны.Теперь нужно нарисовать продолговатые листья с мелкими по краю. Отрезки, идущие от главного стебля, должны послужить серединными линиями к листочкам. Нижнюю часть главной линии следует превратить в черенок листа.Заключительный этап рисования листа рябины – изображение на нем прожилок.

Видео по теме

Обратите внимание

Полезный совет

Сейчас вы узнаете, как нарисовать кленовый лист. Шаг 1. Чтобы нам проще было нарисовать лист, сделаем набросок из трех линий. Шаг 2. Поставим четыре точки, которые помогут потом в прорисовке листа. Лист готов, он должен получиться примерно таким. Посмотрите видео ниже и, вы узнаете, как нарисовать листья на ветке.

Источники:

как нарисовать листья дуба

Каждое дерево отличается от другого вида силуэтом, структурой коры, формой листьев. Большое разнообразие деревьев распространено по всему миру. Поэтому велико и многообразие форм их листьев. Для того чтобы научиться рисовать листья деревьев , возьмите простой лист березы или липы без всяких сложностей. Как научитесь рисовать такие листья , можно брать наиболее сложные их формы.

Вам понадобится

лист бумаги, карандаш

Инструкция

Подготовьте необходимые материалы для рисования листьев деревьев . Начинайте рисовать лист березы в виде фигуры каплевидной формы. Его края зазубрите с помощью треугольных линий. На листе необходимо тоненькие и мелкие прожилки. Не забудьте добавить черенок.

Нарисуйте лист липы. Это также не вызовет трудностей. Его лист напоминает . Таким образом, на бумаге нужно обозначить такую форму фигуры. Лист зазубрите, внутри прорисуйте прожилки и дорисуйте к нему черенок. Лист липы получился.

Нарисуйте кленовый лист. Он имеет интересную и необычную форму. Начинайте его с формы окружности без отсутствия внизу ее части треугольной формы. От этой фигуры нарисуйте пять прямых линий, которые направлены в разные стороны. От центра соединения данных линий проведите еще линию – это будет черенок клена. Затем вокруг каждой из этих линий необходимо нарисовать фигуры, торчащие в разные стороны. Они напоминают формы домиков. Вокруг 2 нижних полос нужно провести треугольные линии, которые соединяются у основания кленового черенка. Осталось зазубрить лист и нарисовать тоненькие прожилки.

Научитесь рисовать лист дуба. Это несложно. Изобразите на бумаге фигуру в виде овала с чуть вытянутой частью внизу. С помощью волнистых линий покажите красивую форму листа дуба. А внизу этой фигуры нарисуйте черенок. Не забудьте прорисовать прожилки на листе.

Попробуйте нарисовать лист . Он состоит из трех небольших листочков. Нарисуйте на бумаге две перпендикулярно пересекающиеся линии. Три отрезка вверху должны иметь одинаковую длину, а нижний отрезок – немного длиннее остальных. Затем нарисуйте 3 овала. Они должны быть соединены между собой. Получилось три . Зазубрите их с помощью треугольных линий. Дорисуйте листу прожилки и черенок.

Полезный совет

Чтобы нарисовать листочки деревьев, воспользуйтесь простым карандашом. Это наиболее распространенное орудие рисования, его не нужно долго искать.

Источники:

Как научиться рисовать листья, ветки и другие части дерева

Существует великое множество деревьев. Все они имеют определенный вид и отличаются друг от друга формой ствола, структурой и цветом кроны и имеют разную величину и форму листьев. Нарисовать отдельно взятый листочек можно с натуры или с помощью трафарета.

Вам понадобится

— лист бумаги;
— простой карандаш;
— ластик;
— кисть;
— акварельные краски.

Инструкция

Нарисуйте лист березы или липы. Для этого тонкой линией наметьте овал. В середине проведите жилку и изобразите обе половинки. Сделайте по краям зубчики. Прорисуйте лист более четко.

Чтобы листочек выглядел более натурально, обведите его по контуру тонким кончиком кисточки. Плавными мазками закрасьте полностью лист. Жилки должны иметь более светлый тон. Для этого кистью, смоченной в воде, нарисуйте светлую полоску. Чтобы линии были тонкие, кисточку держите вертикально. Промокните рисунок чистой мягкой салфеткой. Краску с мест, смоченных водой, впитает бумага. На листе образуются светлые полоски.

Нарисуйте дубовый лист. Для этого также начертите овал, заузьте его в конце. В середине прорисуйте главную жилку. Она будет плавно переходить в черенок. От нее в разные стороны наметьте мелкие полоски. Правую и левую стороны листочка нарисуйте симметрично. Край листа сделайте волнообразным.

Нарисуйте земляничный или клубничный лист. Для этого зрительно определите отношение ширины листа к его высоте. Тонкой линией прорисуйте горизонтальную полоску листа и наметьте его ширину. Нарисуйте листочки, края сделайте зубчатыми.

Нарисуйте ветку с листьями. На листе бумаги мысленно наметьте расположение ветки, зарисуйте ее . Посмотрите, сколько будет листочков? Одинаковые будут листочки по размеру или разные? Учитывайте то, что некоторые из листьев закрывают другие. Посмотрите внимательно на форму листьев, их цвет. Одни листья рисуйте темнее, а другие светлее.

Попробуйте нарисовать кленовые листья. Они могут быть зеленого, желтого и красного цвета. Внимательно посмотрите на лист. Он имеет сложную форму многоугольника. В отличие от листьев других деревьев, кленовый лист имееет пять жилок. Полоски расходятся от основания в разные стороны. Вокруг каждой линии нарисуйте отдельный листок. Прорисуйте острые зубчики в форме короны.

Для художников изобразить кленовый лист очень сложно, поэтому нарисуйте лист с натуры. Возьмите образец, засушите его, или сделайте из него трафарет на плотном листе, или картоне. Возьмите чистый лист бумаги, поместите в центре. По контуру кленового листа карандашом или маркером проставьте точки на небольшом расстоянии. Уберите листок, аккуратно обведите по контуру точки.

Видео по теме

Обратите внимание

При рисовании листочков обратите внимание, что жилка у них всегда переходит в черенок.

Полезный совет

При рисовании листьев внимательно посмотрите на то, что если некоторые листочки сложить пополам по средней полоске,
то обе половины будут одинаковыми.

Источники:

http://ceolte.com/view/631

Листья разных пород деревьев – идеальные модели для обучения рисованию. Их форма, с одной стороны, четкая и симметричная, а с другой – не слишком простая, состоящая из нескольких элементарных форм. Рисование листьев позволяет оттачивать не только навыки построения фигур и их пропорций, но так же и умение подбирать и смешивать цвета, передавать фактуру материала и многие другие. Листья дуба обладают интересной узнаваемой формой, которая вписывается в простой овал.

Вам понадобится

— бумага для рисования;
— простой карандаш;
— ластик;
— краски, кисть/цветные карандаши/пастель.

Инструкция

Ориентируясь на проведенную ось симметрии, нарисуйте вытянутый и зауженный с одного конца овал. Для этого отметьте с обеих сторон от осевой линии примерно одинаковые расстояния, соответствующие половине ширины дубового листа. На самой оси отметьте длину листка, пропорциональную его ширине. Соедините найденные точки плавными линиями, образующими овал, один конец которого сделайте более узким.

Более конкретно прорисуйте центральную прожилку внутри овала, переходящую на узком его конце в «хвостик» листка. От этой прожилки проведите боковые, более тонкие – они направлены под углом примерно 45 градусов к центральной.

Теперь нарисуйте характерные волнистые края дубового листа. Для этого над каждой боковой прожилкой изобразите небольшой полуовал, а промежутки между ними плавно объедините небольшими кривыми.

Аккуратно сотрите вспомогательные линии внешнего овала. На боковых прожилках добавьте еще более мелкие линии. Среднюю прожилку и «хвостик», в который она переходит, сделайте утолщенными, нарисовав рядом дублирующую ее линию.

Раскрасить дубовый лист можно разными материалами, но принцип в любом случае будет примерно одинаков. Сначала задайте основной, относительно легкий и светлый, тон листа: лиственно-зеленый в летнем варианте, либо желто-оранжевый, охристо-коричневый – в осеннем.

Если вы хотите стать художником, вам нужно уметь рисовать все независимо от стиля и целей. Это касается и изображения деревьев. И это неудивительно, ведь они – важнейший элемент нашей планеты. Без них все живое на Земле погибнет. Именно благодаря им мы и все другие живые существа можем дышать.

Мастера могут нарисовать множество вариантов этих растений без особого труда. Особенно это относится к мультипликаторам и авторам оригинальных комиксов. Если в них задействовано много деревьев, их приходится добавлять сотнями, а то и тысячами. Поэтому важно уметь рисовать их максимально легко и просто.

Если вы хотите достигнуть того же мастерства, что и именитые художники, знайте, что можно нарисовать дерево поэтапно. Важно лишь знать технику и некоторые особенности.

Лучше перед начало работы прочитать несколько статей о деревьях. Узнайте о различиях между породами, структуре и строении растений, особенностях формы, периодах роста, развития и многое другое. Элементарно, вы не сможете нарисовать лиственницу или ель, если не будите знать, как они выглядят, какой формы и жесткости их крона.

Правдоподобно изобразить дерево не получаться также, если не понимать строение дерева. Например, ствол — это не просто голое бревно, а крона – это не воздушная вата, а огромное количество листьев, которые образуют единый и неповторимый узор.

Знание нюансов – важная составляющая каждого художника. Например, если вы решите вам нужна знать об устройстве зрительного аппарата и т.п. Именно поэтому материалах, размещенных на нашем сайте, мы стараемся раскрыть каждый, даже самый мельчайший шаг. Если вы не хотите пропустить наши уроки, оформите подписку.

Как нарисовать лиственное дерево

Нарисовать дерево карандашом для начинающих достаточно просто, если делать это поэтапно. Однако важно определить для себя, какое именно растение вы хотите изобразить. Просмотрите фотографии в интернете, прогуляйтесь в парке или в лесу. Мы гарантируем, что вы найдете множество причудливых форм деревьев. Мы же возьмем стандартный вид. На нем проще всего показать те приемы, которые помогут вам в ваших творениях. Усвоив азы и основы, вы сможете без особого труда изображать деревья, будь то элемент футуристического или сказочного пейзажа.

Черновой вариант

Чтобы перенести на бумагу воображаемое лиственное дерево, сделайте следующее:

Добавляем деталей

Настало время довести черновик до толкового состояния. В первую очередь возьмемся за крону. Если вы повторяли за нами, то контур у вас получился ровный. Теперь легкими движениями изобразите волнистую линию по всей длине кроны.

Если вы рисуете дерево в естественных условиях, а не газонное растение, то помните, что идеально округлой кроны не бывает. Сделайте углубления или выступы, чтобы придать большую реалистичность. Полностью повторить рисунок, как получилось в уроке, у вас не получится. Но это абсолютно естественно. Помните, что мы лишь даем рекомендации, которые могут помочь вам в большинстве ситуаций. Но, если вы считаете, что нужно сделать по-другому, смело делайте это.

Тени и затемнения

При изображении извилистых линий помните, что крона ближе к стволу всегда несколько темнее, так как получает гораздо меньшее количество солнечного света. Чтобы добиться желаемого эффекта, наносите штрихи легкими движениями. Увеличьте количество извилистых коротких линий между ветками дерева.

Если вы хотите грамотно нарисовать дерево поэтапно карандашом, помните о тенях. В нашем случае свет падает прямиком сверху. Поэтому весь ствол темный. У его основания мы также наносим затемнения. По форме они должны напоминать овал, если крона имеет округлую форму. Также нарисуйте тени и на самой кроне.

Чтобы сделать это правильно, подумайте, где листья собрались более плотно, где у кроны есть выступы. Определив эти участки, заштрихуйте места под ними. Если вы работаете одним карандашом, то просто нажимайте на инструмент чуть сильнее, чем обычно. Также существуют целые наборы карандашей с разной степенью жесткости. Даже если использовать их с одинаковым нажимом, грифели будут оставлять рисунки разной степени затемнения.

Посмотрим с другой стороны

После того, как вы поняли основные принципы того, как нарисовать лиственное дерево, попробуем изобразить его немного по-другому. На этот раз мы постараемся изобразить более молодое и неокрепшее растение, крона которого не доходит до основного ствола растения.

Для начала, как и в предыдущем случае, изобразите почву и ствол. Помните, что нашему дереву не так много лет. Поэтому соотношение высоты и ширины ствола будут соответствующие. Растение более вытянуто, а его диаметр уменьшен. То же касается и ветвей дерева.

Теперь изобразите крону дерева. В данном случае попробуйте сделать это сразу с помощью волнистой линии. Если у вас не получается, не переживайте. Нарисуйте черновой контур ровным, а после измените его.

Нанесите затемнения на крону. В процессе штрихования ветви лиственного дерева могут потеряться в кроне. В этом нет ничего страшного. Если вы не хотите допустить этого, слегка увеличив нажим на карандаш, обведите их контуры, сделав более заметными, чем они были.

Сделайте темнее ствол. Кончики ветвей можно оставить закрытыми, если вы хотите, чтобы у вашего дерева была густая и пышная крона. Однако помните, что у молодых лиственных растений такое явление встречается крайне редко. Но все может быть в нашем мире.

Чтобы нарисовать дерево поэтапно карандашом для детей, сделайте более четким контур растения. Обведите крону, ветви, ствол. Но не перестарайтесь. Потратьте время на проработку теней. Не забудьте про затемнение у основания растения. Возможно, в процессе вокруг дерева останутся грязные разводы. Это нормальное явление, если вы держите карандаш так же, как и обычную шариковую ручку во время письма. Сотрите разводы с листа и с руки (да-да, на ней следы от инструмента тоже останутся).

Из школьного курса ботаники мы прекрасно помним, что помимо лиственных деревьев на нашем планете полно представителей хвойных пород. Существуют площади в тысячи квадратных километров, которые сплошь покрыты этими растениями, например, Северная Канада или Сибирь. Поэтому, если вы хотите научиться нарисовать любые деревья карандашом, нужно попробовать свои силы в изображении хвойных пород.

В принципе, ничего сложного в этом нет. Чтобы нарисовать подобные деревья, следует сделать следующее:

продумать композицию рисунка;
представить возраст дерева, его возраст, форму и др.
разбить рисунок на этапы;
представить дерево в виде отдельных, самостоятельных фрагментов;
прорисовывать каждый этап отдельно от остальных.

Последний элемент, кстати, больше подходит для тех, кто хочет нарисовать дерево в Paint Tool SAI или Photoshop. В этих и подобных им программах есть одна незаменимая функция – создание слоев. С их помощью вы можете прорисовывать отдельные элементы. В нашем случае: почву, ствол, ветки, крону, окружающую обстановку. Это значительно облегчает процесс изображения, так как вы можете изменять, исправлять, редактировать, закрашивать, стирать и делать другие операции непосредственно с конкретным элементом. При этом другие части не пострадают. А в конце процесса нужно всего лишь объединить все слои в один, чтобы получить единый готовый рисунок.

Все начинается с наброска

Как и в предыдущем случае, наметьте осевые линии. Конкретнее – линию заземления и ось ствола хвойного дерева. Чтобы изобразить их один раз без последующих изменений, помните, что нужно заранее продумать всю композицию рисунка. В нашем случае мы не будем усложнять себе работу, так как нарисовать хвойное дерево для начинающих или для детей должно быть легко. Ограничимся изображением самого дерева без дополнительных деталей. На этом же легким контуром наметьте крону будущего растения.

Крона хвойного дерева состоит из очень плотных листьев, которые по форме напоминают иголки. Кроме того, в отличие от лиственных пород, она (крона) имеет, как правило, коническую форму.

Теперь, когда у вас есть первые наброски, внутри кроны тщательнее прорисуйте ствол и ветви хвойного дерева. Не нажимайте сильно на карандаш. Если у вас есть целый набор инструментов, используйте самый мягкий. Дело в том, что ветви большинства хвойных деревьев полностью скрываются за кроной.

Приводим в готовый вид

Прежде чем приступить к следующему этапу, решите, какие именно ветви будут выглядывать из кроны, а какие будут полностью скрыты. Нередко в природе ветви некоторые хвойных растений выглядывают на поверхность. Сделав то же самое, мы придадим большую реалистичность и правдоподобность нашему рисунку.

Однако помните, что эта рекомендация больше актуальна, когда вы хотите нарисовать хвойное дерево карандашом поэтапно, которое будет главным действующим элементом всего изображения. Если же вы, например, рисуете сцены комикса или мультфильма, действия которых проходят в хвойном лесу, такие подробности можно опустить ради экономии времени и сил. Главное, чтобы в этом случае, они выступали фоном и не акцентировали на себе внимание.

На этом же этапе нарисуйте первичные затемнения. Для успешного выполнения этого этапа, повторите те же действия, что и с лиственным деревом. Напомним, что для этого нужно определить местоположение источника света.

Потратьте еще некоторое время для проработки деталей. Опять-таки напомню, что это нужно, если на рисунке присутствует только лишь одно единственное дерево. Сделайте более темным ствол и ветви растения, некоторые участки кроны. Не забудьте про тень под деревом. Ее может не быть в одном единственном случае – если источник света находится у подножья. Однако такое возможно, если дерево находится на газоне и подсвечивается несколькими небольшими прожекторами.

Теперь вы знаете основные приемы, используя которые, вы сможете нарисовать дерево любой формы, размеров и пород. Главное, что нужно уяснить, важна практика. Мало знания одной лишь теории. Важен опыт, который вы получите. В нашем тексте рассмотрены лишь три случая того, ка нарисовать дерево карандашом. А разновидностей этого растения множество. Находите фотографии или деревья в том месте, где вы живете, и пытайтесь нарисовать их. Чтобы было проще, пользуйтесь теми приемами, которые были описаны выше.

Если наш текст оказался для вас полезным, мы выполнили нашу задачу. Дальше все зависит от вас. Если вы хотите и дальше узнавать другие уроки, например, оформите подписку.

Пишите свои замечания и пожелания в комментарии к посту или прямиком к нам на почту. Адрес вы узнаете в разделе

Летнее дерево рисунок. Как рисовать различные породы деревьев

Перед тем, как нарисовать ребенку дерево поэтапно, необходимо внимательно изучить эти объекты природы и найти между ними сходство.

Что же есть у любого, ну или почти любого дерева? Ответ напрашивается сам собой — прямой и мощный ствол. Как правило, снизу он достаточно толстый и объемный, но чем ближе к верхней части дерева, тем он становится тоньше. Именно от ствола во все стороны идут ветки, при этом, главные из них устремляются вверх.

Ближе к основанию ветки длинные, а к вершине — наоборот, короткие. От скелетных крупных веток в разные стороны растут более маленькие веточки, от них еще меньше и т. д. Крона практически всех деревьев напрямую зависит и формируется от таких веточек. Учитывая все эти факты, Вы легко нарисуете «скелет» дерева.

Важно: деревья зимой вы сможете изобразить аналогичным способом — одни ветки, без листвы.

Заинтересовались? Тогда давайте рассмотрим более подробно, как нарисовать дерево карандашом поэтапно для детей. Поверьте — это будет очень познавательно, а также интересно.

Как нарисовать дерево: общая схема

Прежде всего, украсим «скелет» дерева листочками. Создать их можно простыми точками, выполнив из отдельных точек лиственную крону (рисунок А). Что касается раскрашивания, то для летнего дерева лучше использовать несколько оттенков желтого или зеленого цвета, осенний вариант можно выполнить с помощью красных, желтых, оранжевых или зеленых красок.

Кроме того, большинство детей с легкостью изобразят определенную плоскость с неправильной, похожей на овал формой (рисунок Б). Этот способ идеально подходит для того, чтобы обучить рисованию малышей. Также полезным будет в данном случае рисование деревьев в пейзаже. Нарисуйте сначала один ствол и скелетные толстые ветки. Теперь закрасьте зеленую часть дерева и добавьте мелкие веточки.

Варианты изображения листвы

Как уже говорилось выше, мы рисуем дерево «в принципе», то есть привычный большинству из нас образ. Естественно, в природе различные виды деревьев существенно отличаются между собой. На нашем рисунке также будет присутствовать разница в стволах: мощный и толстый дуб-великан, сосна или рябина, плакучая стройная береза с поникшими веточками. Что именно изобразить — решайте сами.

Простое дерево: урок рисования для детей от 4 лет

Это, на самом деле, очень легкий, но интересный способ нарисовать дерево. Конечно, определить его вид не получится. Да это здесь и не требуется. Главное — мы точно знаем, что дерево лиственное.

1. Нарисуйте вместе с ребенком ствол и несколько объемных, крупных веток. Листву необходимо выполнить в форме овала.

2. Раскрасьте свой рисунок цветными карандашами, фломастерами или красками. Все зависит лишь от Вашей фантазии.

На первый взгляд кажется, что такой рисунок очень простой и обыденный, тем не менее он дает богатую почву для творчества и позволяет воплотить самые оригинальные идей. Внимательно посмотрите на картинку ниже и убедитесь сами, какие разнообразные деревья Вы сможете нарисовать, используя подобную технику.

Дуб — пошаговое исполнение с детьми от 6 лет

Этот дуб чем-то напоминает обыкновенное дерево, которое мы с Вами уже рассматривали. Однако, здесь присутствует гораздо больше отдельных деталей: ветки сложной формы, текстура коры и дупло. Не стоит переживать, если Ваш ребенок сделает урок проще либо же что-то пропустит. Основная цель — дерево должно получиться мощным и коренастым.

Рисуем березу с детьми от 8 лет поэтапно

Для многих детей нарисовать подобное дерево — сложная задача. Почему? Здесь все максимально приближено к реалистичному изображению, присутствуют сложные линии и детали. Поэтому не стоит рисовать березу дошкольникам, а также тем, кто учится в начальных классах. Скорее всего они постараются упростить рисунок.

Обратите внимание ребенка на ветки березы — они склоняются вниз!

Сосна: пошаговое выполнение с детьми от 8 лет

А теперь давайте оставим лиственные деревья и перейдем к хвойным. Расскажите детям, если они еще не знают, что сосна является вечнозеленым деревом. Поэтому нет разницы в какое время года Вы будете ее рисовать: летом или зимой — крона всегда одинаковая. Для рисования сосны используют тот же принцип, что и для лиственных деревьев. Единственное отличие — зеленые пятна-иголки необходимо четко соединять с ветками. Кроме того, в отличии от лиственных пород, это дерево имеет более объемную «голую» часть ствола.

Елка — простая схема рисования для детей от 4 лет

Нарисовать другое, не менее популярное и всем известное хвойное дерево елку можно сразу несколькими способами. Но мы рассмотрим только один — хвойное и весьма реалистичное дерево для взрослых ребят. Увидеть рисунок Вы можете на картинке снизу.

А теперь необычный вариант — рисуем пальму с детьми от 7 лет

Итак, ранее мы узнали как рисовать деревья, которые растут в нашей стране. Теперь пришло время более экзотических растений. Например, очень интересно рисовать пальму — декоративное, простое, но, в то же время, оригинальное деревце. В переводе с латыни пальма означает «ладонь» — «palma». Видимо это обусловлено растопыренными, как «пальцы» листочками пальмы.

Мы приведем два основных варианта рисования этого дерева: первый — более реалистичное изображение, второй — можно сказать «мультяшный». Сложность выполнения обоих рисунков примерно одинакова. С такой задачей легко справятся дети от 7 до 8 лет, конечно, не без помощи родителей.

Вариант № 1 — схема рисования пальмы с детьми от 7 лет в несколько шагов.

Вариант № 2

Ну вот и все. Теперь Вы лично убедились, что нарисовать дерево — просто. И не важно, что именно Вы хотите изобразить: дуб, березу, пальму и т. д. Главное — верить в собственные силы и, конечно же, проявить немного фантазии. Ниже мы приведем дополнительные материалы.

Деревья почти всегда является наиболее ярким и характерным показателем тех географических условий, которые присущи определенной местности. Поэтому, естественно, что художник с особенным вниманием должен подходить к растительности, и его зарисовки должны быть сделаны особенно тщательно. Так, например, если он рисует сосну, то у него на рисунке и должна быть сосна, а не просто дерево. Поговорим, как рисовать деревья карандашом .

Далеко не всегда деревья имеют такую характерную внешность, какую имеет сосна. Тем не менее у многих деревьев внешность достаточно типична. Наиболее характерными деревьями наших лесов являются из хвойных ель, сосна и лиственница , а из лиственных береза, дуб , отчасти липа . Из южных — пирамидальный тополь, кипарис, пальмы и некоторые другие. Вот с этими-то, наиболее типичными деревьями мы, в первую очередь, и познакомимся.

Дети очень часто рисуют именно деревья. И вопрос, как рисовать деревья карандашом у многих появился еще в школе или садике.

Как нарисовать ёлку (ель)

Ель настолько характерна, что легко запоминается и изображается даже детьми дошкольного возраста (рис. 1).

Рисунок 1 — Ель в изображении детей

Прежде чем узнать как рисовать елку , необходимо выяснить, что характерного в этом дереве? Высокий прямо стоящий ствол, мутовчатое расположение ветвей, причем мутовки ветвей идут почти от основания и до самой верхушки, ветви густо опушены хвоей. Все это расположено в определенном закономерном порядке. Ветви верхних мутовок короткие, тонкие, и торчат в стороны и даже немного вверх. Нижние мутовки состоят из тяжелых ветвящихся, довольно длинных лучей, которые, в силу своей тяжести, свисают вниз. Чуть позже мы рассмотрим, как рисовать лиственные деревья карандашом.

Примеры рисования ели

Рисунок 2 — Развившиеся и не развившиеся «мутовки» молодой ели

Говоря о характере рисования молодой ели , мы должны напомнить еще об одной детали. Каждый год сверху нарастает новая мутовка. Но не каждая мутовка сохраняется. Обычно выживают более сильные и глушат ближайшие, ниже расположенные мутовки. В результате между сохранившимися мутовками получаются довольно большие расстояния. От погибших же мутовок остаются лишь следы в виде высохших и отломившихся веточек. Чтобы нарисовать ель , нужно изобразить именно эти особенности.

Рисунок 3 — Упрощенный рисунок взрослой ели

Посмотрите на рисунок 2, как нарисована молодая елка. Лучи ее мутовок еще легки, и они почти не свисают. Рисование взрослой елки немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли (рис 3). Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева (рис. 4), потом молодую ель (рис. 5) и, наконец, взрослую ель (рис. 3).

Рисунок 4 — Скелет молодой ели

Рисунок 5 — Более взрослая ель

Когда ель будет проработана, можно перейти к рисованию елей и елового леса издали. (Эти упражнения нам необходимы для того, чтобы потом, при изображении ландшафтов, нам не нужно было задумываться над тем, как рисовать ель, как рисовать еловый лес и вдали, и вблизи, и на равнине, и на склоне гор.)

Рисуем еловый лес

Рисунок 6 — Рисование елок на разных расстояниях

При рисовании елки приходится применять штриховку. Дальние деревья, в которых нельзя разобрать деталей, можно покрывать простым штрихом, самые дальние — вертикальными штрихами. Каждый такой штрих должен как бы подчеркивать характер высоких и сравнительно узких деревьев. На ближних елях хорошо видны не только крупные ветви мутовок, но и мелкие, обычно свисающие вниз, ветки, густо опушенные хвоей. Мы не можем вырисовывать подобные детали, но путем вертикальной штриховки можем передать и характер этих свисающих веток (рис. 3). Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом.

Как нарисовать сосну

Молодые сосны , растущие на открытом месте, в общем похожи на ель, только лучи мутовок расположены реже и хвоя подлиннее. Редкое расположение ветвей является уже следствием светолюбивости. По мере роста, нижние ветви, затемненные верхними, отмирают. Да и верхние ветви, в борьбе за свет, развиваются очень неравномерно. Сильно развившиеся отдельные лучи мутовок превращаются в толстые ветви, которые разрастаются широкими зонтами. Слабые же лучи мутовок гибнут. Остатки этих погибших веток мы видим на любой сосне. В результате борьбы за свет характер кроны меняется настолько, что взрослая сосна уже ничем не напоминает ель, и даже мутовчатое расположение ветвей становится мало заметным (рис. 7).

Рисунок 7 — Как нарисовать сосну: слева — сосна, растущая на открытом месте, справа — упрощенные силуэты сосен

На нашей планете существует большое множество разнообразных деревьев. Все они по-своему красивы и каждое дерево очень полезно. Деревья обогащают нашу планету кислородом, которым мы с вами дышим. Конечно же каждый из нас хоть раз в жизни пытался нарисовать дерево, но не у всех это получалось достаточно красиво. Вот мы и создали урок о том, как нарисовать дерево карандашом поэтапно.

Если этот вариант дерева вас не устроит, то вы сможете найти на нашем сайте еще один урок по рисованию дерева. На самом деле в рисовании деревьев нет ничего сложного. Для большинства людей главной проблемой становится крона, так как они не знают о том, как нарисовать ее реалистично, ведь она состоит из множества листиков. Мы откроем вам секрет ее рисования.

Этап 1. Для начала сделаем набросок ствола и кроны. Таким образом мы просто наметили для себя расположение будущих частей дерева.

Как любим мы рисовать природу, различные пейзажи, на которых часто присутствуют деревья и кустарники, как обязательный элемент многих пейзажных рисунков. Деревья и кустарники имеют листья. Они густо сидят на ветвях, шумят на ветру, колышутся, создавая приятную прохладу в жаркий летний день. От зноя пышная листва может укрыть усталого путника, остановившегося отдохнуть под раскидистым шатром ветвей деревьев. Листья бывают разные по своему строению. Простые и сложные, с разным расположением прожилок — они обычно являются неотъемлемой частью каждого травянистого растения. При помощи листочков растения получают питательные вещества, по жилкам транспортируется вода ко всем органам растения.

Лист акации. Вначале в первой части нашего урока мы научимся рисовать сложный лист. Пусть это будет лист всем известного кустарника — желтой акации. В ботанической терминологии он называется непарно-перисто-рассеченный. У перистого листа листовые пластиночки всегда располагаются на основном черешке напротив друг друга.

Этап 1. Вначале обозначим вспомогательными прямыми линиями главный черешок (стебелек листа), от него проводим прямые дополнительные черешочки по два в разные стороны.

Этап 2. Рисуем четкую линию основания главного черешка.

Этап 3. На двух первых прямых рисуем много мелких листочков, сидящих на дополнительных стебелечках.

Этап 4. На двух вторых прямых и на основном стебельке впереди также прорисовываем множество мелких листиков. На верхушке такого листа располагается непарная листовая пластиночка.

Этап 5. Стираем вспомогательные линии, оставляем только основные.

Этап 6. Обводим основной контур листьев четкой линией.

Этап 7. Разукрасим наши листья, естественно, в зеленый цвет.

Листья сирени. Сирень — очень красивый кустарник с гроздьями мелких цветочков сиреневого, фиолетового или белого цвета. У сирени очень приятный запах. Обычно она цветет в мае месяце. И тогда над землей плывет чудесный неповторимый сиреневый запах… Давайте попытаемся нарисовать листочки этого красивого кустарника.

Этап 1. У сирени листья одиночные, простые, они сидят каждый на своем черешке напротив друг друга (супротивно). Рисуем небольшой не очень толстенький черешочек.

Этап 2. От этого черешка отводим по две прямые линии, расположенные напротив друг друга. Это стерженьки будущих листовых пластинок. На каждом из них изобразим по половинке листовой пластинки полусердцевидной формы.

Этап 3. Теперь таким же образом изображаем вторые половинки листовых пластинок. Они тоже напоминают нам полсердечка.

Этап 4. Четкими жирными линиями обозначаем срединные жилки каждого листа. Они самые крупные.

Этап 5. От срединной жилки каждой листовой пластинки показываем многочисленные жилочки, отходящие в разные стороны и создающие на листе узорную сеть.

Этап 6. Теперь стираем все вспомогательные линии, обводим четко оставшийся рисунок.

Этап 7. Раскрасим наши листочки. Это зеленый цвет различных оттенков. Жилки можно сделать серыми, коричневыми или черными. А можно и темно-зелеными.

Этап 3. Добавим тоненький кантик возле ствола. Он нам понадобится для придания правдивости рисунку на последнем этапе — во время окрашивания.

Этап 4. Ну а теперь самое сложное — рисуем крону. Обратите внимание, что ее нижняя часть как бы упирается в ветки на стволе, а не висит в воздухе. Крону рисуем около вспомогательной линии, при этом делаем большое количество мелких изгибов, которые не должны быть слишком мелкими или крупными — оптимальный вариант — то, что подобрали мы.

Этап 5. Рисуем веточки с листьями в нижней части кроны, а так же добавляем объема сей кроне за счет нескольких элементов по ее краям.

Этап 6. Переходим к заполнению центральной части зеленой массы растения. Точно такими же линиями, как мы рисовали всю крону, прорисовываем внутренние линии.

Этап 7. Теперь нужно еще добавить реалистичности нашему дереву. Делаем это все так же за счет линий внутри кроны. Главное — рисуйте их с достаточным количеством изгибов и переломов, которые старайтесь делать как можно разнообразнее.

Дерево довольно часто становится объектом детских рисунков. Какой рисунок природы обойдется без деревьев? Но деревья не так легко нарисовать, как кажется, поэтому начинающим художникам лучше рисовать дерево поэтапно и вначале простым карандашом. И лишь правильно выполнив рисунок карандашом, можно будет его раскрасить красками. Достаточно сложно рисовать в дереве ветки. Они должны равномерно располагаться вдоль ствола и тянуться вверх к солнцу, а также иметь множество мелких ответвлений веточек внутри. Чтобы дерево выглядело на рисунке красивее, делайте крону и ствол правильной формы.
Вначале сделайте разметку линий веток, в дальнейшем сделайте их почти незаметными в кроне листвы. Проще всего научиться рисовать ель. У нее довольно простое строение, но мы с вами попробуем сделать задание сложнее. На этом уроке мы будем рисовать дерево , поэтапно карандашом.

1. Сделаем разметку ствола дерева

Для начала нам нужно разметить основу веток и ствола. Для этого в середине листа бумаги нарисуем две основных вертикальных линии. От них сделаем ответвления для веток, тянущихся вверх, но на следующем этапе.

2. Контуры основных веток

Старайтесь делать контуры веток немного на разном расстоянии друг от друга, чтобы у вас не получилась строгая симметрия, которой практически не бывает в природе.

3. Добавьте в рисунок мелкие веточки

Далее, от этих основных ответвлений веток нужно сделать еще много других веточек, которых на любом дереве множество. Но на нашем рисунке все условно, поэтому, слишком много рисовать этих веточек не следует. Делайте их тоже не по симметрии. На этих будущих веточках будут нарисованы листья.

4. Прорисуем окончательно все дерево, кроме листьев

По предварительным контурам очертим реальные размеры ствола и веток. Для этого обведите главную линию двумя другими, но не такими ровными, поскольку поверхность у дерева ровной бывает только на столбе. С ветками сделаем тоже, только добавлять мы будем по одной линии, так как тут необязательно идеальное сходство. На стволе нарисуйте множество пучков, они будут ветками, повернутыми к нам. Об этом очень часто забывают, и рисунок дерева получается плоским. На следующем этапе мы определим размер листьев нашего дерева и обведем контр для будущей кроны.

5. Рисуем листья дерева

Рисовать листья дерева не столько сложно, сколько долго. Во-первых, они мелкие, а во-вторых их очень много и по возможности нужно прорисовать каждый листочек отдельно. Чтобы быстро нарисовать листья дерева нарисуйте мелкие вытянутые овалы, только смотрите, чтобы они сильно не выходили за пределы общего контура дерева. Рисуйте их по расположению веток, и не оставляйте пустот между ними.

6. Рисунок дерева карандашом

Если вы будете рисовать только простым карандашом, то добавьте еще немного мелких деталей, затените ствол дерева, удалите лишние штрих с рисунка. А чтобы черно-белый рисунок дерева был боле живописным нужно добавить небольшие детали, окружающие дерево. Например, нарисовать траву рядом с ним, темными штрихами изобразить тень от кроны дерева и т.д.

7. Рисунок деревьев красками

Этот урок о том, как нарисовать лист клена. Но, если вы будете рисовать другие деревья, этот урок поможет вам правильно рисовать листья любых деревьев.

Попробуйте нарисовать летящего попугая. В дальнейшем, если вы сможете нарисовать правильно попугая, вы сможете рисовать любых птиц, даже жар-птицу. Лучше всего нарисовать его на фоне листьев дерева.

Если вы будете рисовать лес можно нарисовать и грибы. Грибы станут хорошим украшением вашего рисунка, особенно если раскрасить их цветными карандашами.

Елку часто нужно рисовать для новогодней открытки или стенгазеты. Если вы будете рисовать новогоднюю елку, можете нарисовать и Деда Мороза и Снегурочку. На сайте есть такие уроки.

Яблоня практически ничем не отличается от обычного лиственного дерева, только ветки у нее всегда широко «разбросаны» и нагибаются к земле, поскольку в урожайный год тяжелые яблоки пригибают их к земле.

Дом можно нарисовать по-разному, например, сделать крышу из черепицы, нарисовать двойные двери или добавить трубу для камина, выложенную из кирпича. Это зависит от вашего желания, но любой дом должен иметь фундамент, стены, крышу и двери с окнами. Рисуя окружающий пейзаж вокруг дома, никак не обойтись без рисунка деревьев.

В этом уроке Вы узнаете как рисовать деревья карандашом. Вопрос может показаться банально простым, но на самом деле это тяжело, ведь мы пытаемся сделать его как можно реалистичнее. Дерево не имеет каких-либо чётких очертаний, а множество веток и листьев делают работу долгой и затруднительной. Мы попытаемся при помощи света и теней сделать визуальный эффект реалистичного дерева.

Как нарисовать деревья карандашом поэтапно

Шаг 1. Итак, я покажу Вам, как нарисовать дуб. И первым, что Вам предстоит сделать, это очертить линию земли, изобразить ствол (обычно у дуба он толстый, неровный, а ветки начинают расти низко) и несколько крупных веток, от которых Вы можете дорисовать еще парочку маленьких веточек. Шаг 2. Затем Вашему дереву необходимо нарисовать листву и крону. Это важный мoмeнт, так как фopма кроны опpeделяет впечатление от всего деpeва. В данном pиcyнке я изобразил ее pacширенной в обе стopoны, но а Вы, кoнeчно, можете иллюстрировать ее как Вам yгoднo. Что касается листьев, то вы можете сделать их размазанными или наоборот отрисовать каждый листок, это зависит от того, какого эффекта вам хочется добиться. Шаг 3. Далee пpидадим нашей листве гycтоты, что сделает Ваше дepeво объемнee, что пpидаст eму легкocти и живocти. Здесь нyжно yчecть, что нижняя часть кpoны всегда немнoгo тeмнee, чем вepxняя, котopая вступает в непосредственный кoнтaкт c coлнечными лyчaми. Шаг 4. После этого выдeлим контypы ствола дepeва и исходящих от нeгo вeтoк, закpaсив их каpaндашом, а также нaвeдем густоту лиcтьeв около вeтвeй. Шаг 5. И сделаем пocледний штpих нашему pиcyнку – дopисуем окончательный контyp кpoны и изобpaзим тень под дepeвом. Надеюсь, теперь у Вас есть представление о том, как рисовать деревья карандашом. Если у Вас есть идеи, как еще можно рисовать дерево пишите об этом в комментариях или . А тем временем я сделал специально для Вас еще несколько уроков рисования на тему пейзажей. Вот попробуйте нарисовать.

Как нарисовать дерево – первый рисунок своими руками

Учимся рисовать дерево, это несложно и если вы впервые взяли в руки карандаш, то уж самое просто дерево нарисовать получится. В этой статье мы будем двигаться от простого к сложному, надеюсь полезно будет пролистать и тем, кто совсем не умеет рисовать и тем, кто уже владеет карандашом.

Простое дерево рисуем сами

1. Рисуем треугольник, углом вверх – это будет ствол.
2. Затем сверху к нему подрисовываем по два треугольника – это будут ветки, прям как на картинке показано.

3. Теперь рисуем большой овал – это будет зеленая крона листьев нашего дерева. А у подножия добавим две загогулинки.
4. Разукрасим дерево: ствол и ветки будут коричневые, а листья конечно зеленые. Готово – у нас получился настоящий большой и могучий дуб.

Усложнённый вариант рисования дуба

Такое дерево намного ближе к реальности, перед рисованием посмотрите на дерево, которое находится вдали.

1. Рисуем две параллельные линии, расходящиеся книзу. Затем рисуем овал.
2. Теперь прорисовываем крону дерева, делая её более реалистичной, для этого нужно по краю овала рисовать кривую линию, чтобы она получилась более реалистичной, обязательно посмотрите, как выглядит настоящие дерево.

3. Далее добавьте веток, идущих от ствола и подрисуйте кривые загогулинки для реалистичности. У настоящего дерева кора неоднородная, для этого мы нарисуем несколько палочек на стволе, а у основания нарисуем корни, уходящие в землю.
4. Теперь приступим к раскрашиванию. Используйте темно-зеленый и светло-зеленый цвета, и также коричневые: темный и светлый. Для прорисовки загогулин используйте черный цвет. Вот такой красивый Дуб у вас должен получится – смотрите картинку.

Рисуем сосну поэтапно

Проведите на листе две прямые вертикальные линии, суживающиеся вверху. Справа и слева от них по числу ветвей изобразите кудрявые облака – будущая хвоя. Соедините тучки ветками, отходящими от ствола, в нижней части которого сделайте пару пенечков – остатки отломленных сухих сучков.

Прорисуйте ствол продольными черточками, изображая потрескавшуюся кору. Отделите волнистой чертой линию земли, поставьте под дерево палатку и расцветите акварелью свое художество.

Рисуем берёзу самостоятельно

1. Рисование начинается снова со ствола, для этого проводим изогнутую линию.
2. Далее вырисовываем вдоль этой линии ствол, как на картинке.
3. А затем от ствола более короткие — ветви. Причем, они должны быть разной длины и располагаться на разном расстоянии друг от друга. Следите чтобы ветки, расположенные ближе к вершине дерева, были более короткими и тонкими, а в нижней части — толстые и длинные.

4. Далее изображаются более мелкие веточки, отходящие от основных. Именно на них растут листья. После возьмите черный цвет и на стволе берёзы сделайте отметины, ведь ствол у березы белый с черными пятнышками.
5. А теперь приступаем рисовать листики, их мы рисуем в виде маленьких овальчиков, листья можно рисовать сразу кистью или цветным карандашом, старайтесь сделать их по цвету светло- и темно зеленые.

Читать ещё много интересного

Почему идет дождьА вы задумывались почему идет дождь? Откуда берется дождь? Что же такое дождь?

Почему появляются синякиЧто такое синяк? Синяки – это явление, знакомое всем с детства. Но как он появляется?

Почему вода святаяЧто значит святая вода? Почему воду называют святой? Две точки зрения: религия и наука.

Где и как растут бананыСегодня мы узнаем где и как растут бананы. Думаете, что бананы растут на пальме?

Сколько лететь до МарсаА вы задумывались почему идет дождь? Откуда берется дождь? Что же такое дождь?

Как заставить ребенка читатьЧтение – очень важный этап в жизни ребенка. Как вы учили малыша держать ложку, ходить на горшок

Почему снятся сныПочему снятся сны – это тайна, окутанная множеством предположений. Давайте узнаем что говорит наука..

Зачем кошке усыДля чего нужны усы кошке – не только дети, но и взрослые задаются таким вопросом

Как нарисовать корни дерева карандашом. Как нарисовать дерево карандашом. Как нарисовать дерево карандашом – сосна

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать дерево по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать дерево нам может понадобиться:

Графический редактор GIMP. Нужно скачать GIMP для Win или Mac OS и установить его.
Скачать кисти для GIMP , они могут пригодиться.
Могут понадобиться некоторые дополнения (инструкция как их устанавливать).
Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на дерево. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Совет: выполняйте разные действия на разных слоях. Чем больше слоёв вы сделаете — тем проще вам будет управляться с рисунком. Так набросок можно сделать на нижнем слое, а беловой вариант на верхнем и когда набросок будет не нужен, то можно будет просто отключить видимость этого слоя.

При выполнении урока учтите, что из-за различий в версиях программ некоторые пункты меню и инструменты могут называться иначе или отсутствовать вовсе. Это может немного затруднить выполнение урока, но я думаю, что вы справитесь.

Каждый из нас должен уметь изобразить часть живой природы. Дерево — это неотъемлемая составляющая любого . Для того чтобы правильно и реалистично нарисовать любое дерево, первым делом нужно найти натуру. Сегодня я расскажу вам как поэтапно и пошагово нарисовать красиво дерево на полянке.

Для начала вам нужно обозначить общий контур будущего дерева, схематично обозначьте ствол и крону на прозрачном слое.

После того как вы символично изобразили части дерева, наметьте контуры веток, так называемый «скелет». Опять создам новый слой и работаем на нем.

Все деревья имеют крону и наша задача изобразить ее правильно. На этом этапе обозначьте полный объем кроны.

Когда прорисовываете дерево, помните одну деталь: нижние всегда толстые и большие. Вот такими и нужно их изобразить. Слой с эскизом можно либо удалить либо отключить при помощи пиктограммы слева от него.

На этом этапе нужно прорисовывать ветке от низа к верху. Верхние ветки намного короче и меньше, чем внизу. Используйте короткие штрихи тонкой кистью с малой непрозрачностью.

Ствол дерева нужно покрыть реалистичной корой, для этого тоже можно использовать дополнительный слой.

На данном этапе каждую веточку нужно «одевать» в листики.

Чтобы ваше дерево не было одиноким и не стояло в воздухе, прикрепите его к , нарисуйте цветочки и траву.

Настало время придавать объем. После создания нового слоя увеличиваем размер кисти и понижаем ее непрозрачность. Кора дерева отличает от общей картины, она должна быть темнее. Помните про ее фактуру, передайте шероховатости с помощью штриховки.

Левую часть кроны начинаем покрывать светлой штриховкой (просто нужно еще понизить непрозрачность кисти).

Переходим к штрихованию правой стороны и рисуем на ней листики.

На новом слое при помощи изменения непрозрачности кисти покажите переходы цветов, такая технология поможет передать объем дерева.

На новом слое будем рисовать . Не нужно детально прорисовывать каждый листочек, достаточно схематично обозначить их. Играйте с размером и непрозрачностью кити.

Особое внимание стоит обратить на тени и свет рисунка. Постарайтесь передать все особенности дерева. У вас в палитре уже должно быть достаточно слоев, прорабатывайте их.

На последнем этапе мы с помощью кисти белого цвета изобразим блики. Это придаст дереву реалистичности.

Вот такими несложными шагами мы пришли к финалу и получили красивый рисунок.

Вот вы и узнали как нарисовать дерево, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.

Стволы различных деревьев.
Познакомить детей с различными породами деревьев вам поможет

Очень простое дерево – поэтапное рисование с детьми от 4 лет.

Варианты оформления кроны дерева.

Дуб – поэтапное рисование деревьев с детьми от 6 лет.

Дуб – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.

Береза – поэтапное рисование деревьев с детьми от 8 лет.

Береза – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 8 лет.

Сосна – поэтапное рисование деревьев с детьми от 6лет.

Сосна – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.

Елка – поэтапное рисование деревьев с детьми от 4 лет.

Елка – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.

Пальма – поэтапное рисование деревьев с детьми от 7 лет.

Пальма №1– схема поэтапного рисования дерева с детьми от 7 лет.

Пальма №2– схема поэтапного рисования дерева с детьми от 7 лет.

Алла Мокрецова

Основная часть у дерева – это ствол . Если рисуем красками, то использую такой приём : верхняя часть у дерева тонкая , её рисуем концом кисти. Книзу дерево утолщается , поэтому рисуем кисточкой, положа её плашмя. А речевое сопровождение такое : «Кисточку ведём прямо, а затем её положили» .

Когда рисуем карандашами, говорю детям : «Сверху ствол узкий, книзу расширяется и влезает только пальчик» .

У детей обычно стволы похожи на треугольник, перевёрнутую морковку или со «спиленными» верхушками. В этом случае очень действенный .

От ствола дерева отходят ветки . Они отходят от основания ствола, значит они — основные. Сверху они короткие, а книзу удлиняются и они изогнутые (часто дети рисуют прямые) . Так же использую приём – рисование руками в воздухе .

На основных ветках есть коротенькие веточки – это дополнительные. Они расположены сверху и снизу на основных ветках.

Для показа приёмов рисования выставляю схемы рисования деревьев .

Ель и сосенка.

Работы детей .

«На деревья , на лужок тихо падает снежок» — старшая группа.

«Вырастала ёлка в лесу на горе» — средняя группа.

«Осенняя берёза» — старшая группа.

«Осеннее дерево и кусты » — старшая группа.

«Осенняя берёза и ель» — подготовительная группа.

Изображение родной природы — интересное и увлекательное занятие.

Пошаговый метод поможет правильно решить вопрос: «Как нарисовать дерево, лужайку?»

1. На листе бумаги нужно обозначить общий контур дерева, символично обозначить крону и ствол.

2. Следующим шагом рисуем «скелет»: намечаем контуры ветвей.

3. Каждое дерево имеет крону, поэтому следует обозначить ее в полном объеме.

4. Нижние ветви у больших деревьев всегда толстые и мощные, такими и нужно их показать на рисунке.

5. Как нарисовать дерево без множества веток, которые по мере роста к верху становятся все тоньше и короче? Этим и стоит заняться на следующем этапе.

6. Ствол дерева по всей длине нужно покрыть «одеждой» — корой.

7. Ветви без листьев бывают только осенью, поэтому если рисовать дерево летом, то каждую ветку обрамляем в листву.

8. Чтобы дерево не висело в воздухе прикрепим его к земле мощным корневищем, а вокруг нарисуем травку и цветы.

9. Кора дерева имеет шероховатую фактуру, которую можно показать при помощи кривых линий и темной штриховки.

10. Более светлой штриховкой начинаем постепенно покрывать левую часть кроны.

11. Затем приступаем к правой стороне и аналогично рисуем на ней листья.

12. При помощи цвета, темных и светлых переходов нужно показать, что дерево имеет объем и форму.

13. Не стоит фанатично выписывать каждый листок в отдельности, достаточно обозначить их символично. Этого будет достаточно для правдоподобности.

15. Финальным штрихом станет изображение бликов. Их обозначают при помощи резинки. Простое занятие — а в результате дерево как бы заиграло лучами на солнце. Стоит проявить терпение и усидчивость, а в награду получить радость творчества. Освоив эти несложные шаги на практике, логично встает вопрос не «как нарисовать дерево», а сколько пород деревья еще есть в природе.

Чтобы научиться рисовать деревья нужно понять несколько принципов, которые помогут увидеть закономерности в строении деревьев. Приведённые ниже схемы и рисунки позволяют увидеть всё это наглядно. А дальше нужно наблюдать за природой и регулярно делать зарисовки. Только постоянно практикуясь в рисовании можно овладеть необходимыми навыками. Итак, какие принципы нужно понять, чтобы научиться рисовать деревья?

1. Цилиндрическая форма ствола и веток дерева.

В основе ствола дерева лежит цилиндрическая форма. Поэтому когда художник рисует кору, за фактурой коры, нужно видеть объём ствола. Это значит, что он будет освещен неравномерно. Т. е. с одной стороны — свет, а с другой — тень. Свет может находиться и посередине «цилиндра», а по его бокам, соответственно — тень. Тоже самое применимо и к веткам. Но из-за их маленькой толщины светотень будет мало заметна. Поэтому художники применяют такой приём: ветку пишут одним цветом, а ее край подчеркивают темной краской. Подчеркивание создаёт впечатление тени и ветки кажутся объёмными.

2. Структура коры дерева чаще всего представляет собой трещины.

Структура коры у большинства деревьев представляет собой трещины поверхностного слоя ствола. Растрескиваясь и огрубевая, этот слой с годами становится толще и грубее. Каждый отдельный «бугорок» коры имеет освещённую и теневую стороны. Но глядя на дерево мы не видим таких подробностей, а воспринимаем образ в целом. Поэтому художник не срисовывает каждую «коринку», а передает фактуру штрихом похожим на кору. Например, можно использовать «корявый» штрих, с разной толщиной линии. При этом область коры, находящаяся в тени, будет темнее.

3. Форма ствола и веток. Направление ветвей.

У каждой породы дерева есть свои особенности. Например, характер изгибов ствола и ветвей. У дуба ветви более извилистые и корявые. У сосны ствол в основном прямой. У ивы ствол может разветвляться на несколько стволов, образуя «рогатку». Такой же характер и у множества крупных ветвей ивы. Поэтому, рисуя дерево, нужно быть наблюдательным и видеть различные особенности строения.

Кроме этого, есть ещё один аспект о котором многие люди забывают. Часто начинающие художники рисуют ветки слева и справа от ствола, забывая о том, что ветви ещё растут вперёд и назад, окружая ствол со всех сторон. Если ветка растет вперёд, то она будет загораживать ствол и другие ветви. Таким образом в рисунке дерева образуются планы: первый, второй, третий… Ветви первого плана будут закрывать ветви второго плана и т. д.

4. Фрактальный принцип иерархии веток дерева.

Фрактал — это повторяющееся самоподобие. Если внимательно понаблюдать за деревьями, то можно увидеть, как похожи друг на друга мелкие и крупные ветви, а также ствол. Действительно, крона дерева состоит из иерархии ветвей: очень мелкие, малые, средние, крупные, очень крупные и сам ствол дерева. В их основе лежит одна и та же форма. Словно взяли одну ветку и сделали с неё множество копий все большего и большего размера. Зная этот принцип, рисовать дерево будет значительно проще.

5. Ствол дерева виден не везде: он — то появляется, то прячется в листве.

Ствол дерева, его разветвления и крупные ветви будут проходить между масс мелких веток и листьев. Ствол может то появляться между ними, то уходить вглубь, где его уже не видно. Из-за этого на него будут падать тени от групп веток и листьев. Поэтому, передавая светотень на цилиндрической поверхности ствола, нужно ещё посмотреть — нет ли на нём падающих теней от его листвы. В солнечный день бывает так, что ствол дерева испещрён «пятнами» падающих теней.

6. Светотень на всей кроне дерева в целом.

Вся масса ветвей и листьев дерева без нижней части ствола называется кроной. Она имеет объём. То есть на всей этой массе в целом есть свет, полутень, тень и рефлекс. Например, часто солнечный свет падает на крону сверху. Это значит, что верхушка дерева будет светлее, чем его нижняя часть. Однако, крона дерева состоит из скоплений листвы, между которыми есть промежутки, сквозь которые видны небо или теневая внутренняя часть кроны. Сами эти скопления или группы веток, также освещаются солнечным светом по-разному. А значит крона дерева не будет изображаться в рисунке сплошным силуэтом. Поэтому мы приходим к изучению следующего важного принципа.

7. Листва и ветви деревьев объединяются в группы.

Огромное множество листочков дерева, а также ветки на которых они растут объединяются в группы, образуя скопления. Крона дерева это не сплошная масса листвы. Крона состоит из множества групп веток и листьев. Причем эти группы также различаются по размеру и форме. Они не одинаковые. Каждая группа освещена дневным светом, а значит каждая отдельная масса листвы имеет свой свет, свою тень, свои рефлексы и полутени. Т. е. как в рисунке гипсового шара студенты передают светотень, так и в рисунке дерева, в каждой отдельной массе или группе веток и листьев нужно передать светотень. Однако, вместе с этим нужно помнить, что светотень отдельных групп будет подчинена общей светотени всей кроны (о чем я писал в предыдущем подзаголовке). Но как это воплотить в рисунке? Например, солнце светит сверху. Самая светлая точка на дереве будет на его верхушке. Самая тёмная точка — снизу. Но крона состоит из вышеупомянутых групп веток. Значит на каждой группе есть своя светотень. Предположим, на верхушке дерева расположена одна группа, а в нижней части дерева — другая. Так вот, свет на верхней группе будет светлее, чем свет на нижней группе. Также и тень на верхней группе будет светлее, чем тень на нижней группе (на рисунке они под номером №1 и №2). Получается, что частное подчиняется общему. Светотень отдельных групп веток подчиняется общей светотени всей кроны дерева. Но в данном правиле есть исключения. Если группа листьев из нижней теневой части дерева будет выступать больше и на неё будет падать больше света, то она может быть такой же светлой как и та, что на самом верху (из нашего примера).

8. Имитация листвы посредством штриховки.

В предыдущих схематичных рисунках деревья выглядят «мультяшно» и упрощённо. В настоящем рисунке дерево нужно изображать реалистично. Для этого нужно обратить внимание на технику исполнения. Штриховка может быть самой разной в зависимости от изображаемой поверхности (о видах штриховки я писал ). Она должна передавать «материальность» изображаемого предмета. В нашем случае — это листва дерева. И художнику не нужно рисовать тысячи отдельных листочков на дереве. Нужно просто заштриховать так, чтобы получилось впечатление листвы. Но как нужно штриховать дерево, чтобы получилось реалистично и живо?

Секрет заключается в том, что штрих может создавать иллюзию листвы. Т. е. характер линий будет подобен характеру листьев. На приведённом рисунке Вы можете увидеть три вида штриховки, соответствующих трём видам листьев — листьям клёна, листьям дуба, листьям ивы. В одном случае линия «колючая», в другом «корявая», в третьем — штрихи более продолговатые. Но это лишь примеры. Вы можете придумать свой вид штриха. Здесь нужно подключать фантазию и не мыслить шаблонно. Для коры дерева следует придумать другой штрих, для травы третий и т. д. В этом отношении только могу дать такой совет: рисунок эффектно смотрится, когда толщина линии меняется. Т. е. работать нужно тупым и острым кончиком грифеля карандаша. Поэтому придумывая свою штриховку, можно учитывать этот момент.

9. Просветы в массе листвы.

Крона дерева не монолитная и, как я писал выше, состоит из веток и листьев, объединённых в группы. Следовательно между этими группами будут образовываться промежутки, через которые может просвечиваться небо или внутренняя, теневая часть дерева.

Казалось бы всё просто. Но, как раз, здесь, у начинающих художников и возникает проблема в рисовании деревьев. Дело в том, что эти просветы начинающие изображают не между массами листвы, а между отдельными листочками, и рисуют они их одинаковыми в размерах. В результате получается живопись, в которой зритель видит дерево, силуэт которого выглядит «мультяшно» и неестественно. В природе промежутки в листве располагаются на разном расстоянии друг от друга. Сами просветы, также везде различны по размеру. Но такая закономерность обусловлена не только природой, но и законами композиции. В изобразительном искусстве есть понятие ритма. Также, как и в музыке, кстати. Если художник располагает объекты на одинаковом расстоянии друг от друга, то изображаемый вид выглядит скучно и не естественно. Если же художник меняет расположение, размеры, тон или цвет, то живопись становится динамичной и естественной. Таким образом, в живописи создаётся ритм.

Представим, что мы пишем темно-зеленый силуэт дерева на фоне неба. Этот силуэт испещрён «точками», представляющими собой просветы в дереве, через которые виднеется небо. Так вот, эти точки нужно делать разными по размеру и на разном расстоянии друг от друга. Крупные, мелкие, средние… Между малыми группами веток, между крупными скоплениями листвы, между отдельными листочками дерева и т. д.

Поэтому крона дерева будет выглядеть не как сплошная масса листвы, а как рыхлая структура пронизанная ветками и имеющая просветы между скоплениями листвы.

10. Не шаблонный подход.

Для того чтобы понять, как применить вышеупомянутую теорию на практике, привожу два своих рисунка деревьев. В первом изображён клен, а во втором — дуб. Попробуйте проследить в этих рисунках девять принципов изложенных выше. Сразу оговорюсь, что есть разные виды рисунка: линейные, тоновые, быстрые зарисовки и многочасовые подробные рисунки. Данные рисунки клёна и дуба являются быстрыми зарисовками. А в таких набросках художники не всё прорисовывают. Поэтому где-то Вы можете обнаружить некоторые отступления от того, что прочли выше. Здесь как раз видно, что я не пользовался шаблонным подходом, а руководствовался именно принципами, размышляя как их лучше всего применить. Поэтому в заключении добавлю, что художник должен добавлять к теоретическим знаниям творчество, фантазию и интуицию. Тогда рисунок будет более выразительным и лишённым однообразия шаблонного подхода.

Как рисовать деревья карандашом

Как рисовать реалистичные деревья карандашом

(Щелкните изображение, чтобы увеличить его)

Деревья. Практически во всех пейзажах они играют неотъемлемую роль в сцене. То, как деревья, трава и листва представлены на рисунке, напрямую влияет на общее настроение и успех рисунка. Деревья также являются одним из самых сложных и устрашающих предметов для рисования.

ЦЕЛЬ УРОКА:

Сделайте крупный план деревьев
Изучите советы и подсказки о том, как рисовать деревья
Сосредоточьтесь на деревьях с полной листвой, таких как дубы и клены

ССЫЛКИ:

Без сомнения, самый влиятельный и важный источник, который я могу порекомендовать, — это книга Майка Сибли «Рисование от линии к жизни».Он посвящает целую главу рисованию деревьев. Онлайн-руководство Майка по дереву стало основой моего обучения и понимания того, как рисовать деревья.

Смитсоновский справочник по деревьям полезен тем, что предоставляет информацию об общих формах и разновидностях деревьев.

НА ДОМУ:

Начните с того, с чего я начал, с чтения учебника Майка по деревьям! В своем учебнике он охватывает материал, который я намеренно не включил в этот урок. Почему? Потому что он говорит это намного лучше, чем я! Посетите www.sibleyfineart.com — Рисование деревьев.

У меня также есть учебник по деревьям на www.dianewrightfineart.com/drawing-trees-1.htm. Есть дополнительные образцы, которые здесь не рассматриваются. Также прогуляйтесь по моим галереям и обратите особое внимание на деревья и листву.

ВЫ ОБЪЯВИЛИ ДЕРЕВО СЕГОДНЯ?

Нет лучшего способа научиться рисовать деревья, чем подойти поближе и лично !!

В последние несколько лет я потратил много времени, просто наблюдая за деревьями и зарисовывая их.. Так важно понимать подструктуру дерева. Это похоже на попытку нарисовать человеческое тело, не понимая, что такое мышцы, кости и т. Д. Вот моя аналогия — точно так же, как локти, запястья, пальцы, колени, лодыжки и пальцы ног имеют решающее значение для выражения «потока» человеческого тела — суставов ( конечности, ветви, прутья и корни) имеют решающее значение для выражения «потока» дерева.

Вы должны почувствовать текстуру коры в своих руках, вы должны понять, как каждый лист прикрепляется к веткам, а ветви — к стволу.Итак, наш первый шаг — познакомиться поближе и лично….

ПОСАДКА ДЕРЕВА В ЗЕМЛЮ

Как крепко посадить дерево в землю? Я всегда уделяю этому шагу особое внимание при рисовании. Если это дерево не на твердой фурнитуре, оно будет выглядеть так, как будто оно плывет по бумаге.

Большинство деревьев будут развеваться, когда они коснутся земли. Подчеркивая этот блик и избегая прямых стволов, дерево станет хорошей основой.
Помните, что деревья на самом деле имеют форму цилиндра. Затенение должно представлять собой цилиндрический объект. Кроме того, кора дерева будет постепенно становиться более плотной по краям, поскольку она обвивается вокруг дерева. (См. Образец ниже).
Обязательно нанесите тень на это основание и нарисуйте траву «вокруг» ствола.
Измените и варьируйте толщину карандашного штриха, чтобы придать дереву глубину. Более темные области должны иметь более жирную линию. «Почувствуйте», как эти тени проходят сквозь вашу руку, когда вы наносите карандашный штрих.

КОРНИ НАЗНАЧЕНИЯ № 1:

Корни — Нет лучшего способа понять структуру дерева, чем добраться до корня проблемы! Эти справочные фотографии дают нам возможность нарисовать несколько интересных и уникальных корней деревьев. Я гарантирую, что после их рисования вы не нарисуете прямую линию из земли, чтобы снова представить дерево!

https://www.wetcanvas.com/RefLib/showphoto.php?photo=69861

БАРК и филиалы

Текстура ствола дерева может сильно различаться.Вот несколько деревьев, которые я нарисовал. Уровень детализации зависит от того, насколько близко дерево находится в сцене.

Деревья представляют собой трехмерные формы, цилиндрические по своей природе, которые «разветвляются» на более мелкие цилиндры. Вот иллюстрация ветки дерева, разрезанной на цилиндрические трубы. Затенение должно представлять собой цилиндрический объект. Кроме того, кора дерева будет постепенно уплотняться по краям, поскольку она обвивается вокруг дерева.

Текстура ствола также выражена сильнее, чем на ветвях.

Обратите особое внимание на «точки сочленения». Это означает точку, в которой каждая конечность прикрепляется к стволу, каждая ветвь к конечности и каждая веточка к ветке. Это то, что помогает определить тип дерева. Рисование правильных пропорций и углов этих точек — вот что «создает» дерево.
Распространенной ошибкой является слишком прямое рисование ветвей. Попытайтесь определить эти узлы и перегибы, а также те изгибы на ветвях. Это дает дереву «жизнь».Чтобы увидеть это, полезно наблюдать за отрицательным пространством между ветвями, а не просто смотреть на ветку.

НАЗНАЧЕНИЕ № 2 КОРЫ И ФИЛИАЛЫ :

Цель данного задания — работа над 3-й формой. Сконцентрируйтесь на поиске и идентификации локтей и перегибов в ветвях. Посмотрите на отрицательные пространства (область между ветвями), чтобы помочь с размещением. Также поэкспериментируйте и поработайте карандашными штрихами, чтобы изобразить кору.

https: // www.wetcanvas.com/RefLib/showphoto.php?photo=24481&cat=553

Зимнее дерево:

Советы по рисованию зимнего дерева

Другая распространенная ошибка — делать ветви слишком толстыми или слишком тонкими для дерева.
Еще один совет… следите за углом стыков. Углы между ветвями должны быть шире внизу дерева и постепенно уменьшаться наверху.

НАЗНАЧЕНИЕ № 3 — Зимние деревья

Цель этого задания — дать вам возможность взглянуть на подструктуру деревьев.Вот несколько «голых» деревьев, на которых вы можете потренироваться. Не переживайте из-за всех этих маленьких веточек … вам не нужно рисовать каждую до единой. Вместо этого нарисуйте достаточно, чтобы произвести впечатление и передать суть вида. У дуба более толстые ветви, чем у других сортов.

ЛИСТЬЯ — Вблизи

ЗАДАНИЕ № 4: Листы

Изучите и зарисуйте листья, плоды и ветви деревьев. Цель этого упражнения — развить понимание формы листьев, определить характеристики, которые делают ее необычной, и то, как они образуют пучки листьев.Это понимание поможет вам нарисовать дерево в целом.

Это могут быть эскизы или готовые чертежи — выбор за вами.

Я приложил несколько набросков, которые я сделал. Я также приложил справочные фотографии из библиотеки изображений WC и некоторые из моих собственных изображений.

Лиственные деревья

Когда я рисую дерево с листьями, я не думаю о каждом листе. Вместо этого я думаю о том, какую «текстуру» или карандашный мазок я могу использовать, чтобы изобразить этот пучок листьев.

С каждой разновидностью дерева, кажется, что штрихи карандаша и текстура изменяются, чтобы приспособиться к разному разнообразию листьев и тому, как лежат пучки листьев.

Советы по рисованию летнего деревца

Расстояние дерева — задний план, средний план, передний план или верхний план — определяет размер текстуры и деталей, размещаемых на дереве.
Всегда помните, откуда исходит ваш источник света. Это повлияет на то, как будут выглядеть эти листья и как будут закрашены пучки.
Определите эти «почти» скрытые ветви и нарисуйте их для ключевого размещения.
Открытые пространства между ветвями важны, чтобы сквозь них просвечивало небо.
Используйте минимум 4 тональных значения.
Внутренние ветви всегда будут темнее и могут создать большую глубину вашему дереву.

Ручка для карандашей снизу:

Так как же нарисовать листву на дереве? При рисовании листвы я использую ручку для карандашей из-под руки.Я держу запястье прямо и делаю движения всей рукой. Я не упираюсь рукой в бумагу. Это потребует некоторой практики, чтобы контролировать ваши карандашные штрихи, но как только вы научитесь, вы обнаружите, что ваши карандашные штрихи будут более плавными.

Я также использую механические карандаши 0,5 мм, так как кончик как раз подходящего размера. Для листьев крупным планом или больших участков я буду использовать клатч-карандаш с острием.

Карандашный штрих:

Карандашный штрих, который я использую, — это каракули.Используя положение под рукой, я создаю каракули или короткие случайные штрихи, чтобы создать листья. Я создаю области, чтобы создать текстуру, которая будет представлять пучки листьев.

В затененных областях я нажимаю сильнее, создавая более темные области.

Дерево никогда не бывает очерченным или твердым. Эти внешние листья и ветви имеют решающее значение для формирования дерева. Я держу деревья воздушными — оставляя больше отверстий, чем показано на справочных фотографиях.

Я использую ластик на батарейках, чтобы восстановить самые светлые листья или придать дереву солнечные блики.

Задание 5:

Попрактикуйтесь в рисовании карандашом, используя ручку для карандашей из-под руки. Сначала нарисуйте ветви, чтобы понять, где вы находитесь. Сохраните белые пространства (сквозь просвечивающее небо). В этих местах обратите внимание, что листья на самом деле темнее. Внутренние ветви будут темнее внешних.

ЗАДАНИЕ № 6 — Лиственные деревья

Выберите одно или несколько этих деревьев для рисования. Два из этих деревьев также есть на зимних фотографиях деревьев.Можете ли вы сопоставить их

вверх?

Надеюсь, вам понравился этот урок о том, как рисовать деревья карандашом поэтапно. Найдите больше уроков и руководств по рисованию на нашем сайте здесь.

О Дайан Райт

В 2002 году через 20 с лишним лет я снова взял в руки свой художественный карандаш. Во время этого перерыва я посвятил свое время семье и построению карьеры. Несмотря на то, что я получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Северной Айовы, мой карьерный путь отошел от изящных искусств.В настоящее время я являюсь ИТ-менеджером в медицинской аудиторской фирме в Де-Мойне, штат Айова. Мои дети учатся в колледже, и теперь мне пора снова изучить свое искусство! Я живу со своим замечательным мужем Лесом в маленьком городке Митчеллвилль, штат Айова.

— Дайан Райт

Чтобы узнать больше о Дайане и просмотреть ее работы, посетите ее веб-сайт: https://www.dianewrightfineart.com/

Как нарисовать дерево цветными карандашами

Мэтт Фасселл

Достижение реализма в рисунке

Рисование — это создание иллюзии.Мы видим мир вокруг нас как линии, формы, формы, текстуры и цвета. Так или иначе наши глаза видят вещи. Это наш разум понимает эти вещи. Наш разум говорит нам о том, что мы видим, а не наши глаза.

Как художники, мы создаем иллюзии. Мы полагаемся на то, как работают наши глаза, чтобы «обмануть» умы тех, кто смотрит на наше искусство.

Проблемы обычно возникают, когда мы позволяем нашему уму мешать тому, что на самом деле видят наши глаза.

Хотя в этом уроке мы обсуждаем, как нарисовать реалистичное дерево, эта концепция рисования применима к любому предмету, которым вы, возможно, захотите заняться.

Важность текстуры

Когда дело доходит до рисования деревьев, текстура играет решающую роль. Нам нужно будет имитировать наблюдаемую текстуру листьев дерева, не рисуя каждый листик.Итак, наша цель — создать, как вы уже догадались, иллюзию.

Эта иллюзия создается ценностными отношениями. Расположение темных и светлых тонов не только придаст форму нашему дереву, но и создаст иллюзию группировки листьев. Это контраст между темным и светлым, который будет восприниматься нашим зрителем как отдельные листья.

Темные значения будут присутствовать в затененных областях, тогда как светлые значения будут существовать в областях, которые получают свет.

Цвета

Поскольку мы создаем иллюзию цветными карандашами, нам нужно будет учитывать ценность используемых цветов. Листья на дереве в этой демонстрации зеленые. Мы будем смешивать области на дереве, чтобы создать более светлые и темные оттенки, используя желтый, синий, коричневый, черный и белый цвета. Это не только расширит диапазон значений, но также расширит глубину цвета.

Используемый синий цвет более темный, поэтому он используется для проявления затененных участков дерева.

Желтый, естественно, имеет более светлый оттенок как чистый оттенок, поэтому он используется в областях, которые получают свет. Более темные значения усиливаются коричневым и черным, а более светлые — белым.

Знаки

Сделанные отметки также важны. Можно сделать отметки, имитирующие текстуру листьев, с помощью маленьких неправильных кругов. Рисование каждого отдельного листа было бы контрпродуктивным и в этом нет необходимости.Помните, мы создаем иллюзию, основанную на том, как наш разум воспринимает окружающий мир. Этих маленьких отметин будет достаточно, чтобы создать иллюзию.

Нам также нужно будет рассмотреть места, которые существуют в кроне дерева. Есть тенденция игнорировать эти возможности, но их включение невероятно важно.

Конечно, эти открытые пространства предоставляют больше возможностей для рисования видимых ветвей, которые добавляют к общей иллюзии, к которой мы стремимся.

Другие советы

Как и в случае с большинством рисунков цветным карандашом, наслоение и построение цветов особенно важно. В большинстве случаев одного нанесения цвета будет недостаточно для создания необходимой глубины цвета для создания реалистичного внешнего вида. К счастью, цветные карандаши легко накладываются друг на друга и хорошо растушевываются.

Пусковой свет при наложении цветов. Когда начальные слои наносятся легкой рукой на ранних этапах рисунка, создавать цвета намного проще.Слегка наслоение на ранних этапах предотвращает накопление связующего, которое может затруднить нанесение более тяжелых материалов, применяемых позже в процессе вытяжки.

Будьте терпеливы. Цветные карандаши — средство, требующее терпения. Правильно сложить карандаши, чтобы создать необходимую иллюзию, занимает много времени. Слишком часто начинающие художники ожидают немедленных результатов, когда следует уделить время разработке рисунка цветным карандашом.

НРАВИТСЯ ЭТО РУКОВОДСТВО?

Если да, присоединяйтесь к более чем 16 000 человек, которые еженедельно получают обучающие материалы, статьи и 3 БЕСПЛАТНЫХ ВИДЕО КУРСА и ЭЛЕКТРОННЫЕ КНИГИ! Просто нажмите кнопку ниже, чтобы добавить свое имя!

Я ВХОДЯ!

Вот еще несколько уроков рисования, которые могут вам понравиться…

Связанные руководства

Цветные карандаши Polychromos
Как рисовать деревья
Приемы цветного карандаша

Джексон Ли Несбитт — Три дерева (оригинальный карандашный рисунок южного пейзажа) на продажу по адресу 1stDibs

Этот чернильный / карандашный набросок сельского пейзажа был создан примерно в 1941 году. Несбитт всегда рисовал и зарисовывал. Это произведение не подписано, но взято из альбома художника. Джексон Ли Несбитт, известный гравер и художник американской сцены, посвятил свою художественную карьеру изображению обычных людей, занимающихся своими делами.Уроженец Оклахомы, Несбитт создавал сцены Среднего Запада в 1930-х и 1940-х годах, но в 1950-х годах, когда интерес к его работам снизился, он переехал в Атланту и сделал вторую карьеру в рекламе. Тридцать лет спустя Несбит продал свой бизнес и возобновил артистическую карьеру в Атланте. Он родился в Макалестере, Оклахома, 16 июня 1913 года, и был единственным ребенком Люсены Грант и Говарда Несбитта. Семья проживала в Маскоги, штат Оклахома, где его отец владел коммерческой типографией.Джек, как был известен Несбитт, помогал в семейном бизнесе до 1931 года, когда он поступил в Оклахомский университет в Нормане. Два года спустя Несбитт поступила в Художественный институт Канзас-Сити в Миссури. Будучи студентом первого курса, он научился гравюру у Джона де Мартелли, посетил уроки рисования Росса Браута и встретил свою будущую жену Элейн Томпсон, которая училась на дизайнера костюмов. Томас Харт Бентон, который присоединился к факультету осенью 1935 года, быстро стал близким другом и наставником молодого художника.В 1937 году руководство Sheffield Steel Corporation связывалось с деМартелли по поводу комиссии по травлению. Поскольку Несбитт был выдающимся учеником, его учитель предложил ему эту работу. Когда Несбитт прибыл на завод однажды днем, его отвели на площадку мартеновской печи, где он до пяти часов следующего утра старательно рисовал анонимных рабочих в этой драматической обстановке. На основе его эскизов ему было поручено создать серию офортов, иллюстрирующих различные этапы сталелитейной промышленности.Комиссия положила начало карьере Несбитта как профессионального художника. Комиссия с Sheffield Steel Corporation обеспечила финансовую безопасность, которая позволила Джеку и Элейн Несбитт пожениться 1 июня 1938 года. Он окончил Художественный институт Канзас-Сити примерно в то же время. Работая художником-фрилансером, Несбитт дополнял свои заказные работы жанровыми сценами Среднего Запада и регулярно ездил с Бентоном в поездки за эскизами в сельский Арканзас. Начиная с 1939 года работы Несбитта получили широкое признание.Картина Open Hearth Door, картина Sheffield Steel Corporation, была выбрана для представления Миссури на выставке American Art Today на Всемирной выставке в Нью-Йорке. Associated American Artists выбрали один из его офортов, Watering Place, для выпуска 250 гравюр, которые продавались по подписке. Издание печати ассоциации обеспечило распространение по всей стране, и еще четыре работы Несбитта, все из сельских южных жанровых сцен, были позже отобраны издательством. В течение следующего десятилетия работы Несбитта выставлялись в Калифорнии, Колорадо, Иллинойсе, Миссури, Нью-Йорке и Оклахоме.Он был награжден премией Имса от Общества американских граверов в 1946 году, и его работа была включена в книгу Альберта Риза «Американская премия XX века». Крупные корпорации, работающие на Среднем Западе, в том числе Brown and Bigelow, Butler Manufacturing Company, Humble Oil and Refining Company, Omaha Steel Works, Pratt and Whitney Aircraft Corporation и Standard Oil, поручили Несбитту создать иллюстрации для календарей, рождественских открыток и т. Д. публикации. С 1949 по 1951 год, когда ему приходилось меньше коммерческих заказов, Несбитт преподавал офорт в Художественном институте Канзас-Сити.В 1955 году он выполнил гравюру «Старик со скрипкой». В нем участвует Крис Дж. Гоув, местный скрипач, который часто моделировал в Художественном институте Бентона и де Мартелли. Несбитт вытащил (напечатал) двадцать пять отпечатков, но не смог их продать. За двадцатилетний период от даты своего первого профессионального офорта, который представлял собой автопортрет в облике шута, до этого эстампа 1955 года Несбитт прославлял обычную жизнь и американскую инициативу, но с появлением абстрактного экспрессионизма его работа стала восприниматься как причудливый и старомодный художник, ищущий новые средства к существованию, чтобы обеспечить свою семью.В 1984 году Несбитта посетили Норман и Джун Крафт, владельцы галереи 1 июня в Коннектикуте, которые восхищались его работами. Их галерея способствовала возрождению интереса к американской гравюре начала двадцатого века. Хотя он объяснил, что его карьера давно закончилась, Несбитт согласился предоставить паре медную пластину «Старик со скрипкой», чтобы сделать дополнительные отпечатки и завершить издание. Все принты были проданы в течение года, и Несбитт был в восторге. Его работы были «заново открыты».» В 1987 году, стремясь вернуться к своим художественным корням, Несбитт продал свою компанию, но считал, что в его возрасте и без собственной печатной машины офорт будет затруднен. Поэтому он связался с Rolling Stone Press в Атланте, мастерской художественной литографии, расположенной недалеко от его дома. С 1988 по 1993 год Несбитт и Уэйн Клайн, мастер-типограф и владелец печатной машины, совместно работали над шестью литографиями. Клайн получил образование мастера-печатника в Институте Тамаринда в Альбукерке, Нью-Мексико. Пять отпечатков представляют собой составные изображения, основанные на эскизах, людях и воспоминаниях о жизни Несбитта на Среднем Западе.Однако Калхун-стрит другая; Хотя стилистически он такой же, этот шестой эстамп — не воспоминание, а мимолетный момент, запечатленный художником из окна Rolling Stone Press. Работы Несбитта находятся в многочисленных музеях и коллекциях по всей стране. Его работы можно найти в Джорджии в Музее Колумба в Колумбусе и в Художественном музее Морриса в Огасте. Другие учреждения, в которых хранятся его гравюры и картины, включают Художественный музей Экленда в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл; Бостонская публичная библиотека в Бостоне, Массачусетс; Музей искусств Колумбуса в Колумбусе, штат Огайо; Библиотека Конгресса в Вашингтоне, Д.C .; Художественный музей Мемфис-Брукс в Мемфисе, Теннесси; Художественный музей Muscarelle в Колледже Уильяма и Мэри в Вильямсбурге, Вирджиния; и Орландо художественный музей в Орландо, Флорида. Несбитт умер от сердечной недостаточности в Такере, недалеко от Атланты, 20 февраля 2008 года. От рабочих, борющихся с тяжелой техникой, до одинокого всадника, едущего по усеянной колеями проселочной дороге; от оживленной толпы на аукционе скота до достойных прихожан на безмятежной воскресной службе; Джексон Ли Несбитт решил олицетворять сущность человечества и благородство простых людей, стремящихся ладить друг с другом как можно лучше.Он учился у Томаса Харта Бентона и Джона Демартелли в Художественном институте Канзас-Сити, и его работы на протяжении десятилетий прославляли его регионалистские корни. Stone and Press опубликовали основной каталог «Джексон Ли Несбитт. Графические работы 1993 года».

3.2.A2 Создайте реалистичную ель

Ресурс:

Модуль 3.1 Введение в шейдинг

Расходные материалы:

бумага, карандаши 2H, HB, 2B, 4B и 6B, точилка для карандашей, блок наждачной бумаги, винил и резиновые ластики

ArtSpeak

Ракурс: Компонент перспективы, который описывает искажение объектов и форм жизни при взгляде под крайним углом.

Термин «ракурс» применяется к отдельному объекту или фигуре, тогда как термин «перспектива» относится ко всей сцене.

Ель бывает разных форм и размеров (рис. 1). Несмотря на то, что их пропорции разные, все они похожи на ели, поэтому вы можете нарисовать дерево любого размера и формы, какой захотите.

Рисунок 1

1. Карандашом HB слегка нарисуйте линию в виде центра ствола дерева от низа области рисования почти до самого верха.

Рамка вокруг рисунка 2 показывает прямоугольную форму области рисования, используемой для рисования дерева в этом руководстве.

Не пытайтесь провести линию идеально ровно; деревья выглядят более естественно с несколькими изгибами и закруглениями стволов.

Рисунок 2

2. Используйте сквирклы, чтобы добавить землю или основу, на которой растет дерево.

Вы можете сделать землю неровной или достаточно ровной, варьируя форму и размер сквиркул.

3.Используйте сквирклы, чтобы сделать ствол дерева все шире сверху вниз (рис. 3).

Ствол очень тонкий вверху и широкий внизу.

Рисунок 3

4. Добавьте несколько крошечных веток на верхушку ствола дерева.

См. Рис. 5 и увеличенное изображение на рис. 6. Чем дальше от ствола, тем больше каждая ветвь сужается.

Помните старое выражение: «лучше меньше, да лучше»! Позже легко добавить новые ветви, если ваше дерево выглядит слишком редким, но стереть слишком полные или толстые ветви очень сложно.

В стороне

Деревья с тонкими листьями (иголками) и шишками называются хвойными. Традиционные рождественские елки в холодном климате обычно хвойные, потому что они остаются зелеными круглый год (вечнозеленые).

Сосна, пихта, можжевельник, лиственница, ель и тис относятся к семейству хвойных.

Во время рисования постоянно напоминайте себе, что ветви ели также растут наружу от ствола спереди и сзади, а не только по бокам.

Например, глядя на дерево с одной точки обзора, вы не можете сказать, насколько широки или длинные ветви на самом деле.

Элемент перспективы, называемый ракурсом, создает иллюзию того, что ветви, которые растут к вам, намного короче, чем они есть на самом деле.

Кроме того, ветви сзади растут от вас и поэтому кажутся меньше, чем ветви спереди и по бокам.

Эти задние ветви также частично скрыты от глаз другими ветвями и стволом дерева.

Рисунок 4

Рисунок 5

5. Добавьте дополнительные ветви к средней части ствола (рис. 6–9).

Не забудьте добавить ветви, которые кажутся перед стволом и позади него.

Рисунок 6

Рисунок 7

Совет!

Чтобы ель выглядела более реалистично, нарисуйте нижние ветви шире и длиннее, чем высокие.

Совет!

Держите под рукой точилку для карандашей и блок наждачной бумаги, чтобы кончики карандашей оставались острыми.

Рисунок 8

Рисунок 9

В стороне

Много раз попрактиковавшись в сквирлинге и изучении елей в природе, вы можете легко научиться рисовать дерево за пару минут.

Однако вы должны продвигаться к выполнению этого упражнения медленно, чтобы дать себе возможность полностью понять процесс.

6. Добавьте большие ветви в нижнюю часть дерева (рис. 10 и 11).

Пара самых нижних ветвей кажется короче, чем те, что над ними.Эти ветви находятся либо перед стволом, либо за ним.

Рисунок 10

Рисунок 11

7. Добавьте несколько волнистых и рваных линий, идущих от земли, чтобы они выглядели как кусты и трава (рис. 12 и 13).

Рисунок 12

Рисунок 13

Вызов!

Изучите свой рисунок и представьте, как ваше дерево растет в поле. Поздний день, и солнце светит справа, создавая темные тени на некоторых участках дерева.

Солнце начинает садиться, но все еще достаточно высоко, чтобы его свет не мог достигать нижних сторон ветвей.

Солнечные лучи выглядывают сквозь ветви, и некоторые участки ствола справа кажутся светлее.

Левая часть ствола в основном в тени.

Отбрасываемая тень от дерева затемняет листву слева и под деревом. Трава и кусты справа (ближе к солнечному свету) светлее, чем в тени.

8. С помощью карандашей 4B и 6B и сквиркетов добавьте тени на некоторые участки ветвей, ствола и наземной листвы (рис. 14–17).

Не добавляйте дополнительное затемнение к светлым участкам, расположенным ближе к солнцу.

Также будьте осторожны, не добавляйте слишком много теней!

Темное затенение следует добавлять умеренно — только в теневые участки.

Рисунок 14

Рисунок 15

Рисунок 16

Рисунок 17

Подпишите свой рисунок и поставьте дату, крепко обнимите себя и идите обнимать дерево.

Совет!

Всякий раз, когда у вас есть возможность посетить лесную местность, найдите время, чтобы обойти отдельные деревья и рассмотреть их ветви с разных точек зрения.

Вызов!

Вынесите альбом и карандаши на улицу ближе к вечеру в солнечный день.

Найдите дерево и нарисуйте его десять раз.

Меняйте свое положение каждый раз, когда вы начинаете новый рисунок, чтобы солнечный свет выглядел падающим с разных сторон.

Нарисуйте свет и тени в точности такими, какими вы их видите.

Как рисовать реалистичные деревья на шлифованной художественной бумаге цветными карандашами

Кэрри Льюис в разделе «Уроки рисования»> Советы по рисованию

В сегодняшней статье я хочу показать вам шаг за шагом, как нарисовать пышный лес деревьев на шлифованной бумаге для рисования.

Что? Отшлифовать художественную бумагу цветными карандашами?

Да! Я понимаю, что использование цветных карандашей на шлифованной бумаге для рисования может показаться противоречивым.В конце концов, цветные карандаши — это средство, предназначенное для большого количества деталей, и для этого обычно требуется очень гладкая поверхность — если чего-то не хватает отшлифованной художественной бумаги, то это гладкая !

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Но вы можете рисовать детали на шлифованной бумаге для рисования. Я нарисовал на нем несколько пейзажей, и большинство из них мне понравилось.Существует определенная кривая обучения, но вам не понадобится много времени, чтобы начать открывать для себя преимущества сочетания цветных карандашей с отшлифованной пастельной бумагой для пейзажных рисунков.

Шаг 1. Набросайте основные формы

Обводка деревьев началась легким нажатием с помощью основного цвета деревьев (я использовал Prismacolor Marine Green). Обведите не только внешние края, но и внутренние края между деревьями и, если хотите, некоторые из более темных теней.

Шаг 2: Добавьте самые темные тени

Используйте пунктирные штрихи и средний нажим слегка затупленным карандашом, чтобы начать растушевку самых темных теней.Штрихи должны быть либо точками, либо очень короткими отметками. Начните с деревьев в самом конце и двигайтесь вперед. Используйте несколько слоев для создания более темных оттенков.

Поскольку деревья представляют собой не сплошной пояс деревьев, а несколько «слоев», может быть полезно очертить каждый «слой», когда вы продвигаетесь к началу ряда. Вам не нужно рисовать фигуры точно, и вы даже можете нарисовать края пунктирными или пунктирными линиями, как я делал в нескольких местах.

Также слегка нарисуйте границу между деревьями и холмами перед ними, чтобы вы знали, где кончаются деревья.

Вне зависимости от того, очерчиваете вы контур или нет, следите за тем, чтобы формы деревьев не стали правильными или одинаковыми. Не переживайте из-за того, что все будет точно.

Шаг 3: затемните тени и добавьте более темные средние значения

Затемните темные значения и начните добавлять некоторые средние значения. Вы можете продолжить с маринованным зеленым цветом (как я) или использовать другой зеленый цвет.

Используйте тот же штрих пунктиром тупым карандашом, но по-разному нажимайте. В самых темных тенях используйте средний или более сильный нажим.Для средних значений используйте среднее давление или более легкое.

Не пытайтесь заполнить зуб бумаги. Бумага не того цвета, чтобы служить светом для деревьев, но добавит деревьям ценности и интереса. Это также поможет предотвратить слишком яркую зелень.

Шаг 4: Нарисуйте деревья более светлого цвета

Некоторые деревья будут более светлого или желтоватого оттенка зеленого. Тщательно обойдите их, как показано ниже.

Затем нанесите слой желтой охры на все желтоватые деревья.Это другой тип дерева, чем более темные деревья, поэтому используйте любую обводку, которая поможет вам нарисовать этот вид. Используйте острый карандаш и тщательно имитируйте формы и текстуры этих деревьев.

Затем наложите слой Yellow Chartreuse на те же деревья. Опять же, используйте острый карандаш и имитируйте те же типы мазков. Необязательно наносить желтый шартрез на каждый кусочек желтой охры — смешивание обоих цветов даст более естественный вид.

Шаг 5: Объедините зелень

Слегка нанесите слой «Морской зеленый» на каждое из более светлых деревьев, чтобы придать им более реалистичный оттенок зеленого.Немного затемните тени с помощью дополнительного морского зеленого цвета и, если хотите, смягчите края между более светлыми и темными деревьями, слегка заштриховав края с помощью морского зеленого.

Также слегка наложите слой Marine Green на более темные деревья, чтобы затемнить их в целом. Не делайте слишком темным, но даже самые яркие участки на темных деревьях должны быть темнее фона.

Вы можете увидеть разницу между темными деревьями и фоном выше. Также обратите внимание на разницу между темными деревьями сзади (где я наложил слой Marine Green) и темными деревьями спереди, где я еще не наложил дополнительные слои Marine Green.

Шаг 6: Завершите штриховку

Завершите штриховку ряда деревьев, работая между светлыми и темными деревьями с помощью Prismacolor Olive Green. Слегка надавите, добавьте оливково-зеленый в тени на светлых деревьях.

Затем используйте среднее давление, чтобы наложить оливково-зеленый слой на более темные деревья, сохраняя только самые светлые участки.

Наконец, сильно надавите, чтобы затемнить тени на темных деревьях.

На иллюстрации ниже деревья слева окрашены в оливково-зеленый цвет.Они очень темные по сравнению с остальными деревьями. Справа деревья со затемненными средними значениями, и я начал с теней. Остальные деревья показывают только средние значения, покрытые оливковой зеленью.

Шаг 7. Осветление любого слишком темного цвета

Если какая-либо из областей стала слишком темной, используйте ластик из липких материалов в виде точки, чтобы восстановить светлые участки. Липкий материал можно придавать и использовать бесконечным количеством способов. Например, чтобы поднять цвет с этих деревьев, я работал с липким материалом, пока не доходил до узкого места.

Затем я использовал его как карандаш, слегка прижал к бумаге, затем снова поднял.

СОВЕТ. Рекомендуется очищать липкий материал после каждого использования. Липкий материал впитывает любой цвет. Чтобы очистить его, размять, растянуть и сложить в себя, пока весь полученный цвет не исчезнет.

Шаг 8: Добавьте основные моменты

Добавьте бликов с помощью Yellow Chartreuse. Используйте среднее давление и волнистый или точечный мазок.Эти штрихи создают «прерывистый» цвет, который выглядит более естественным, чем рисование бликов с помощью «блоков» цвета.

Также обратите внимание, как цвет и зернистость бумаги влияют на внешний вид листвы. Это не то, что вы, вероятно, заметите, глядя на рисунок в целом, но это действительно влияет на «ощущение» рисунка.

Шаг 9: Добавьте последние штрихи

Продолжайте работать с деревьями, пока они не принесут вам удовлетворения.Не беспокойтесь о том, чтобы понять их правильно. Вы не узнаете, верны ли цвета и значения, пока остальная часть рисунка не будет завершена, так что не беспокойтесь слишком много.

Одна из лучших особенностей работы с цветным карандашом на шлифованной художественной бумаге — это то, что вы можете накладывать светлые тона поверх темных почти как рисование. Также очень легко поднять цвет, поэтому в целом бумага очень щадящая. (Да хоть цветным карандашом!)

Если вы никогда не использовали шлифованную художественную бумагу, настоятельно рекомендую вам попробовать.Даже если она не станет вашей новой любимой бумагой, я думаю, что она стоит того, чтобы «рисовать цветным карандашом»!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Нарисуйте реалистичные текстуры коры дерева — гладкие и грубые — блог Кэрол о рисовании

Рисование реалистичных текстур с достаточной детализацией

Обычно под текстурой находится мозаика значений, или сама текстура будет иметь общий образец значений. Чтобы получить реалистичный вид, который не обязательно требует большого количества деталей, сначала нарисуйте этот шаблон значений, а затем создайте текстуру слоями сверху. Поскольку сначала выполняется трехмерное моделирование, вы решаете, сколько или сколько деталей необходимо, чтобы текстура выглядела «реальной» в каждой ситуации.

Обе техники, описанные в этих уроках, позволяют контролировать количество добавляемых деталей, и одни и те же базовые шаги можно использовать для создания всех типов текстур. Для создания этой текстуры вам понадобится бумага средней гладкости, карандаши 2H, B и 2B (или аналогичные), небольшая кисть или пенек и ластик.

Гладкая текстура коры дерева — Дикая вишня

Кора этого дерева дикой вишни гладкая, и легко увидеть основные значения, моделирующие ствол.Сначала нарисуйте эти значения, а остальную текстуру можно реалистично создать с помощью ластика.

Вам понадобится шкала значений для обоих этих уроков, распечатайте ее, а затем обрежьте шкалу, чтобы не было белых границ по краям. Если вы не хотите рисовать с экрана, вот файл jpg для печати, чтобы вы могли рисовать вместе со мной, пока я расскажу вам, как нарисовать эту текстуру.

Шаг первый — выделенные области ценности
Держите шкалу значений рядом с деревом на фотографии и посмотрите на образцы значений под его текстурой.Их можно лучше рассмотреть, если прищурить глаза и размыть детали. Я обрисовал эти светлые и темные участки на этой фотографии. Любой край находится примерно на «6» по шкале значений, а центральная часть — примерно на «4». (Из-за различий в экранах компьютеров и принтерах вы можете видеть немного другие значения, чем я. Ничего страшного. Вы все равно сможете создать эту текстуру, рисуя значения такими, какими вы их видите, даже если они отличаются от мой.)

Используя карандаш B, нарисуйте контурный рисунок light этой части дерева с выделенными областями значений.На дереве есть три маленькие тени от конечностей. Также нарисуйте эти формы.

Шаг второй — Тестовые штриховки
Твердость карандаша, необходимая для создания значения, во многом зависит от текстуры бумаги, поэтому поэкспериментируйте с карандашами и нарисуйте несколько тестовых штрихов на 3, 4, 5 и 6 диапазонов значений. Затем с помощью кисти или пня сгладьте половину каждой тестовой штриховки. Сравните его со шкалой значений, чтобы увидеть, насколько он затемнен.

После некоторого рисования вы очень хорошо «почувствуете», насколько штриховка темнеет при смешивании.Обратите внимание, что твердость карандаша, давление на кисть или пень, количество переходов по области и текстура бумаги — все это влияет на то, насколько темной станет штриховка.

Шаг третий — заполнение областей значений штриховкой
Используя правильную твердость карандаша, определенную тестовыми штриховками, заполните области ствола немного более светлыми значениями, чем вы хотите, чтобы они были в конечном итоге. На краях, где встречаются значения, используйте кончик карандаша, чтобы плавно переходить друг в друга.Залейте тени от конечностей примерно до «8».

Шаг четвертый — Растушевка и сглаживание штриховки
Работая кистью или пнем, растушуйте штриховку по всему стволу. Это разрядит области друг в друга, и возможно слишком много смешивания и потеря четко определенных областей значений, поэтому обязательно остановитесь, прежде чем это произойдет. Если графит размазывается за пределами краев ствола, а это, вероятно, будет, просто прикоснитесь к пятнам чистым ластиком, и они легко снимутся.

Не пытайтесь избегать темных теней от конечностей. Растушуйте их, как если бы их там не было. Они не исчезнут, и позже вы снова их затемните.

Шаг пятый — создание деталей
Используйте нож, чтобы вырезать ластик в виде клина.

Расположите край клина горизонтально вдоль туловища и сотрите горизонтальные линии короткими неглубокими движениями по дуге. Линии состоят из слегка изогнутых штрихов различной формы, поэтому варьируйте длину, ширину и расположение каждой линии.Используйте острый угол клина, чтобы сделать точки и штрихи еще меньшего размера. Обратите внимание, что линии изгибаются вверх и становятся ближе друг к другу с обеих сторон дерева.

Чтобы создать более реалистичную текстуру, представьте, что небольших теней от конечностей нет, и сотрите через них детали линий. Затем снова нарисуйте тени от конечностей.

Сравнивая рисунок с эталоном, карандашом средней жесткости слегка затемните некоторые детали, если они слишком светлые. Вы также можете немного изменить их форму кончиком карандаша.Линии в средней части должны быть самыми светлыми.

Реалистичный рисунок выполняется путем сравнения и исправления. Детали прорисовываются или стираются, сравниваются с эталоном и корректируются до тех пор, пока рисунок не будет соответствовать реальности или не будет достигнуто «ощущение» реальности.

Ниже мой рисунок рядом с фото-ссылкой. Как видите, это упрощенная версия реальной вещи. Текстуре не хватает многих мелких и более тонких деталей, но ей все же удается выглядеть довольно реалистично из-за лежащего в основе моделирования.Присмотритесь, и вы увидите одинаковый узор значений на обоих стволах деревьев.

Шероховатая текстура коры — ясень

Эта более сложная текстура коры дерева создана с помощью немного другой техники.

Если вы не хотите рисовать с экрана, загрузите и распечатайте увеличенное изображение по этой ссылке.

Вам также понадобится шкала значений.

Шаг первый — Рисование линии с выделенными областями значений и усредненными значениями

Смотрите на ссылку, пока не начнете видеть различные области значений, очерченные на изображении слева.

Каждая область имеет свой диапазон значений. Средним карандашом нарисуйте участок дерева и обведите области значений.

Используйте шкалу значений, чтобы найти самые светлые и самые темные детали в каждой области. Как и в последней текстуре, вы можете найти немного другие значения, чем я, и это нормально, этот метод все равно будет работать, даже если вы используете другие значения.

Этап второй — первый вывод
Если вы используете ту же бумагу, что и для коры вишневого дерева, тогда вы поймете, какие карандаши использовать для создания первых штриховок.

Заполните каждую секцию вертикальной штриховкой в среднем значении этого раздела. Например, я заштриховал области, отмеченные 7-10, примерно на восемь значений, я закрасил области, отмеченные 6-10, немного более светлым значением, и я заштриховал области, отмеченные 2-10, примерно на пять значений.

Не смешивайте эту штриховку.Шероховатость штриховок будет способствовать текстурному эффекту.

Шаг третий — темные детали
Глядя на фотографию, заштрихуйте самые темные детали текстуры бороздок коры карандашами B и 2B. Вам не нужно рисовать детали в точности такими, какие они есть, но это поможет придать текстуре реалистичный вид, если вы рисуете канавки примерно одинакового размера и положения. Работа в одной области за раз поможет вам в этом, разбив рисунок на более управляемые части.

Шаг четвертый — самые легкие детали
С помощью ластика-палочки, нарезанного в форме клина, сотрите блики на деталях коры, поместив край клина вдоль и потянув его вертикально вниз по гребням коры. Вы также можете использовать один угол, чтобы стереть некоторые из более мелких линий выделения.

Помните, что каждая область имеет диапазон значений, поэтому постоянное обращение к эталонной фотографии на этом этапе поможет вам получить правильные значения яркости в каждой области. Если вы стираете область слишком легко, затемните ее, слегка коснувшись или поглаживая карандашом 2H.Если вы удалите неправильную форму, а это может легко произойти, перерисуйте ее карандашом B или 2B.

Вот мой рисунок рядом с фото. Вы можете видеть, что я упустил много деталей, моя форма гребня коры не совсем правильная, и все немного не в своем положении и пропорциях, но мне все же удалось запечатлеть иллюзию реальности, создав упрощенную текстуру поверх базовое моделирование ствола.

Вот несколько вещей, которые следует помнить при рисовании текстуры:

1.Прищурившись, ищите основные ценностные модели, а затем слегка обведите их.

2. Если текстура не слишком сложная, заштрихуйте области до фактического значения.

3. Если текстура сильно контрастная или глубокая, залейте каждую часть узора до среднего значения.

4. Для плавного вида растушуйте штриховку. Для грубого взгляда оставьте все как есть.

5. Нарисуйте или сотрите детали поверх этих базовых значений.

6. Если текстура сложная, чередуйте прорисовку темных деталей и стирание светлых деталей.

Счастливого розыгрыша!
Кэрол

Связанные

Автор: Кэрол

Я художник, случайный автор и любитель жизни. Я вырос в Йорктауне, штат Индиана, и пишу (и рисую) этот сайт с 1999 года. Просмотреть все сообщения Кэрол

Рисунки пером и тушью с деталями дерева

Живая мудрость деревьев: Комиссия

Летом я выполнил множество иллюстраций деревьев и их деталей пером и тушью для «Живая мудрость деревьев» Фреда Хагендера.

Комиссия включала иллюстрирование полностью выросших деревьев, а также детали, характерные для каждого вида, такие как цветы, листья или плоды. Я написал блог о том, как я начал иллюстрировать деревья; это о деталях.

Сбор ссылки

Первый шаг в любой комиссии по иллюстрации — это сбор вашей ссылки. Для коренных британских деревьев это было легко. У меня есть не только припас таких вещей, как ключи от ясеня, желуди и сосновые шишки; но у меня также есть свои ботанические альбомы для рисования.

Этюд из альбома «Сладкий каштан»

Для более экзотических видов это было сложнее и потребовало большого количества поисков в Интернете.

Черновой рисунок карандаша

Мне нравятся механические карандаши, такие как Pentel P205 (грифель 0,3 мм), и рисование на картриджах приличного качества. Важно работать с картриджем, который может истираться. Это потому, что я черново рисую чернила поверх карандаша, а затем стираю направляющие линии.

Разнообразие вещей, которые можно было нарисовать для этой комиссии, было настоящим праздником.Арт-директор Watkins Publishing позволил мне решить, какие детали проиллюстрировать для каждого вида, что дало мне огромную свободу.

Очевидно, для хвойных пород сосновые шишки просто необходимы.

Ливанский кедр Cedrus libani

Для некоторых видов я придерживался ссылки на свой альбом для рисования.

Сладкий каштан Castanea sativa Карандаш грубый

Поскольку авторские права на большинство моих иллюстраций принадлежат мне, было легко вернуться и использовать изображения из книги «Собирательство с детьми» Адель Нозедар (также опубликованной Уоткинсом) для справки.

У других видов были невероятные и экзотические цветы, которые ДОЛЖНО было быть иллюстрировано; Баобаб — хороший тому пример.

Baobab Adansonia grandidieri черновой карандаш с цветами и фруктами

Мне повезло, и арт-директор одобрил все мои наброски, кроме одного (мне нужно было заново нарисовать веточку тамариска, и, как назло, это было , он только что расцвел в соседнем саду.)

Pen and Ink Finals

Мне очень понравилось работать над этими финалами, возможно, потому, что они были намного проще, чем большие деревья.

Подход во всех случаях одинаков. Одна более толстая линия для контуров, затем детали и штриховка более мелкими перьями. Я использовал тонкие лайнеры Unipin https://uniball.co.uk/brand/uni-pin/ с перьями 0,2, 0,1 и 0,05 мм. В ходе этого проекта я, должно быть, освоил около 5 более толстых ручек и около 15 более мелких. Их перья притупляются при использовании, но у меня нет дисциплины, чтобы пользоваться перьями-роторами, которые не портятся подобным образом.

Я условно разделил иллюстрации на части; фрукты, цветы, шишки, сережки, листья и… колючки.

Перо и чернила Фрукты

Они были небесными. Вам не нужно много тональности, чтобы предложить спелый фрукт, достаточно лишь небольшого количества штрихов по краям и придания текстуры.

Айва Cydonia oblonga

Иногда текстура плода делает большую часть работы за вас; После того, как вы добавили сердцевину и полоски внутри апельсина, вам больше не нужно ничего делать.

Апельсин Citrus sinensis

Мне особенно понравилось, если был резкий контраст между светом и темнотой, как с этим нарезанным гранатом.

Гранат Punica granatum

Некоторые фрукты и ягоды темные, и в этих случаях я попытался это уловить.

Вишня Prunus avium

Это была простая техника; покрасьте внешнюю часть плода в сплошной черный цвет, затем аккуратно нанесите пунктирную линию вокруг бликов. Легкий.

Вишня Prunus avium деталь

Ручка и чернила Цветы

Хитрость с цветами заключается в том, чтобы они были как можно более светлыми, особенно если лепестки бледные.Очень мало крошечных точек дают много информации. Легко добавить слишком много штриховки и слишком быстро получить тяжелый и тусклый лепесток.

Миндаль Prunus dulcis цветение

Иногда цветы были для меня новыми, как, например, этот эвкалипт. Я никогда не видел этого цветения во плоти, которое создает свои собственные проблемы.

Eucalyptus Eucalyptus globulus

В других случаях цветок был просто смешным и суперэкзотическим.Цветок Пипала или Священного Фигового дерева дикий. Он не только потрясающе выглядит, но и имеет алый, пурпурный и желтый цвета. Я не могу показать это на иллюстрации пером и тушью, но мне определенно понравилось изобилие структуры.

Священный инжир Фикус религиозный

Ручка и чернильные конусы

С сосновыми шишками все решает геометрия. Если вы правильно поняли спираль Фибоначчи, это просто вопрос согласованности с вашими тенями и источником света.Относитесь к каждой отдельной чешуе конуса одинаково, и вы получите единообразное изображение.

Kauri Agathis australis конусы

Я стараюсь добавить больше глубины теням в правом нижнем углу; это происходит из соглашения в ботанической иллюстрации, которое предполагает, что ваш источник света обычно исходит из верхнего левого угла. Старые привычки умирают с трудом. С сосновыми шишками вам нужно немного встряхнуть, часто ваши самые темные тени лежат глубоко внутри сосновой шишки.

Гигантское красное дерево Sequoia sempevirnes конус

Мне нравится, что в мире сосновых шишек существует такое необычайное разнообразие форм и текстур.

Ель западная гималайская Picea smithiana конус

Перо и чернила Сеткинс

Признаюсь, я не люблю рисовать сережки. Здесь огромное количество деталей, и все они собраны в крошечную продолговатую форму. Когда сережки созревают и превращаются в фрукты, у вас возникает аналогичная проблема.

Коттонвуд оказался особенно сложным, так как цветы и остаточная папа вокруг плодов очень пушистые и легкие, поэтому нужно по-настоящему легкое прикосновение.

Cottonwood Populus deltoids

Некоторые сережки более легкие, например ольха.Я люблю ольху и их компактные маленькие древесные шишки, поэтому рисовать их никогда не утомительно.

Ольха Alnus glutinosa сережки и шишки

Ручка и чернила Листья

Иногда одна из древесных пород не извергала моментальных намеков на фрукты или цветы. Иногда мне было просто лень взяться за цветок или сережку, и я вместо этого просто предлагал веточку листьев, которая подводила итог дереву.

Рисование ручкой и чернильным листом включает в себя правильное жилкование, точные границы листа, а затем использование градуированной штриховки для добавления тени и текстуры.

Плакучая ива Salix babylonica листья

В некоторых случаях плод не сразу узнается, а листья узнаются. Выбрать листья совсем несложно, как в случае с самобытным гинко.

Ginko Ginko biloba листья на ветке

Перо, чернила и колючки

Я знаю, что «колючки» — сомнительный ботанический термин, но все колючки и шипы нуждаются в подобном иллюстративном подходе.

Бук Fagus sylvatica Ящики для буковых орехов

Я рисую все колючки, меняя линию на ломаную, а затем пару точек в месте соединения с основным плодом. При работе с тенями старайтесь, чтобы источник света был постоянным. Помните, что острые предметы, указывающие прямо на вас, выглядят как точки с кружком внизу.

Вот финал Сладкого каштана грубого помола.

Сладкий каштан Castanea sativa Цветы каштана и орехи в колючем ящике для семян

Этот конкер, вероятно, был самой сложной иллюстрацией в книге, но мне очень понравилось брать ее.Сначала я сделал коробку с семенами, так как был большой шанс испортить ее. Когда вы делаете ботаническую иллюстрацию, нужно учитывать столько геометрии! После завершения получить глянцевую текстуру конкеров было легким ветерком и радостью.

Конский каштан Aesculus hippocastanum конкер и плоды с шипами

Колючки также появляются на ветвях и стволах деревьев. Опять же, сохраняйте последовательность тени, и легкое прикосновение к кончику корешка сделает ее резкой.

Терновник Prunus spinosa Ветка с шипами

А вот и мирровое дерево крупным планом.

Myrrh Commiphora myrrha ветка деталь

И все это. Стипплинг всегда выглядит лучше, чем меньше уменьшается изображение.

Мирра C ommiphora myrrha

Заключение

По сравнению с иллюстрациями деревьев, сделанными пером и тушью, эти детали были очень легкими и глубоко удовлетворяли. Я очень горжусь ими и с нетерпением жду их воспроизведения в книге «Живая мудрость деревьев», которая должна быть опубликована 11 февраля ^– 2020.

Если вы хотите посмотреть фильм, в котором я рисую пунктиром и работаю над этой работой в режиме реального времени (и у вас не было возможности увидеть мой предыдущий блог, в который также встроен фильм), посмотрите ниже.

Как нарисовать песочные часы: Как нарисовать песочные часы карандашом поэтапно

Как нарисовать песочные часы поэтапно — Пошаговые уроки рисования

Песочные часы — это древний метод определения времени. Он состоит из рамы, которая поддерживает две стеклянные колбы. Луковицы имеют небольшой проход, соединяющий их интерьеры. Песок, металлическая ртуть или другие материалы находятся внутри.

Как работают песочные часы? Количество песка и размер прохода тщательно измеряются, чтобы весь песок проходил между стеклянными колбами в течение требуемого промежутка времени — обычно одна минута или один час.

Песочные часы часто используются, чтобы символизировать непрекращающийся ход времени. Сегодня песочные часы чаще всего встречаются в настольных играх, где они используются в качестве таймеров для игры. Они также фигурируют в анимации, например в « Аладдине» Диснея , где злой Джафар, обладающий способностями джина, затягивает принцессу Жасмин в гигантские песочные часы.

Хотите нарисовать песочные часы? Этот простой пошаговый учебник рисования здесь, чтобы показать вам, как. Все, что вам нужно, это карандаш и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши или что-то еще, чтобы раскрасить законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Пустыня, Цветок лотоса и Зимний пейзаж.

Пошаговая инструкция по рисованию песочных часов

1. Начните с рисования плоского горизонтального овала. Это сформирует деревянную вершину песочных часов. Затем сделайте верхнюю трехмерную линию, нарисовав длинную изогнутую линию от одного конца овала к другому, параллельно нижней стороне овала.

2. Начните рисовать вспомогательные стороны песочных часов. Вытяните две изогнутые линии вниз от одной стороны овала. Обратите внимание, как линии изгибаются наружу и внутрь в тандеме. Заключите линии, используя короткую изогнутую линию в конце. Обведите изогнутую форму вокруг этой точки, используя другую, немного более длинную изогнутую линию.

3. Нарисуйте опору на противоположной стороне. Снова вытяните пару изогнутых линий, изгибаясь внутрь и наружу в тандеме. Заключите конец рисунка, нарисовав изогнутую форму, используя две короткие изогнутые линии.

4. Продолжайте рисовать стороны песочных часов. От каждой из сторон вытяните пару длинных изогнутых линий. Затем заключите линии в конце, используя короткую изогнутую линию.

5. Нарисуйте верхнюю стеклянную колбу песочных часов. Вытяните изогнутую линию с каждой стороны рамки. Обратите внимание, что линии сходятся перед тем, как снова расходиться, образуя узкую шейку между луковицами.

6. Нарисуйте нижнюю лампочку, расширяя длинные, изогнутые линии с каждой стороны верхней колбы, к опорной раме.

7. Обведите нижнюю луковицу песочных часов длинной изогнутой линией. Затем соедините стороны рамы парой параллельных линий, одна немного длиннее другой. Это формирует деревянную основу песочных часов.

8. Чтобы нарисовать песок внутри песочных часов, начните со сплющенного овала, охватывающего верхнюю луковицу. Оттуда вытяните пару изогнутых линий вниз, следуя форме луковицы и шейки. Оказавшись в нижней лампочке, линии должны оставаться примерно параллельными, пока не достигнут нижней части песочных часов. Затем вытяните линии наружу в виде неправильной буквы «V» перевернутой формы. Соедините их изогнутой линией. Это образует насыпь из песка. Добавьте текстуру песку, используя изогнутые линии и маленькие круглые формы. Изогнутыми линиями нарисуйте заднюю часть песочных часов за песком.

9. Детализируйте песочные часы. Нарисуйте пары параллельных изогнутых линий вдоль рамы и заключите изогнутые формы на стекло.

10. Раскрасьте песочные часы.

Полное руководство по рисованию песочных часов в одном изображении

Как нарисовать песочные часы с помощью Корела

Сегодня мы будем рисовать песочные часы в Corel Draw!

Как нарисовать песочные часы с помощью Кореле

1. Команда под названием Ellipse Tool (F7) предназначена для создания окружностей. Чтобы наш круг был ровным, нужно некоторое время удерживать кнопку Ctrl, а после перебросить его в другую линию Arrange-Convert to curves(Ctrl+Q). Самая нижняя точка фигуры опускается ниже.

2. Полученную овальную фигуру следует скопировать и немного доработать, чтобы она еще больше походила на составную часть сосуда песочных часов. Кроме того, этот овал еще будет нам полезен на последующих этапах работы.

3. Теперь две первые фигуры необходимо зафиксировать и скопировать в нижней части. В этом нам поможет комбинация следующих команд Pick tool и Ctrl. На данном этапе их можно удлинить в верхней части. Все эти махинации детально прорисованы на рисунке выше. Применяется лишь незначительное вытягивание объектов, так как на готовое изображение мы будем смотреть из положения сверху.

4. Пользуясь функцией Elipse Tool (F7) , мы изобразим новую овальную фигуру, затем копируем её, добавим к общей картине, а сверху с помощью Rectangle Tool расположим еще и прямоугольную фигуру.

5. Квадрат нужно будет обрезать кругами, поэтому поочередно фиксируем окружность и квадратную область с помощью кнопок Shift и Trim. Аналогичные действия необходимо будет повторить с еще одним кругом.

6. После фиксации полученного объекта и овальных фигур выполним функцию Weld. Результат не заставит себя долго ждать. Также нужно будет доработать объединение фигур, избавившись от лишних точек. В некоторых случаях требуется изменение их формата.

7. Внутренние овалы должны пройти через все те же этапы и операции. Контуры песочной колбы уже начали просматриваться, но мы по-прежнему будем рассматривать её внешние и внутренние овалы в качестве отдельных прорабатываемых элементов. Для начала во внутренней колбе следует сделать маленькое отверстие. Удалять фигуру при этом не нужно.

8. Снова возвращаемся к функции Elise Tool(F7), чтобы нарисовать овал, потом копируем его, помещая дубликаты в верхней части экрана. Чем больше значение высоты круга, тем уже должна быть его форма. Далее дополняем изображение парой прямоугольных областей.

9. Сохраняем для себя пять полученных фигур и на время оставляем их в покое.

10. Теперь работаем с верхней частью. Нижнюю овальную фигуру нужно соединить с крупным прямоугольником. Ранее мы уже пользовались такой функцией. Потом нужно будет сделать из средней овальной фигуры и маленького прямоугольника единое целое. В результате должно получиться что-то похожее на рисунок ниже:

11. Применяем для загрузки функцию Fountain Fill Dialog(F11) или открываем палитру.

Важно, чтобы объекты были расположены именно в такой последовательности, иначе верхний овал так и не окажется самым верхним элементом. Предотвратить это можно путем смещения слоя комбинацией команд Shift+Page Up и Ctrl+Page Up(Down). На заливке зацикливаться не стоит, так как с ней придется поработать позже.

12. Возвращаемся к нижней части рабочей области. Можно было бы просто копировать верхнюю часть, на первый взгляд, но из-за несовпадения линий горизонта дельного результата в таком случае мы не получим. Начинаем заново рисовать все необходимые объекты, воспользовавшись ранее сохраненными фигурами. Теперь овал можно хорошенько растянуть по высоте и копировать в центр. Пришла очередь вырезания отверстия в большом овале, который на рисунке помечен желтым цветом. Внутренний овал при этом остается пока без изменений.

13. Делаем дубликат кольца и урезаем его размеры. У нас снова появляется подразделение фигур на большое и маленькое кольцо. С помощью произвольной формы обрезаем первое кольцо. В примере использовался ранее сохраненный овал. Особое внимание следует уделить углам.

14. Применяем функцию Intersectin, чтобы обрезать овалом второе колечко. Также получаем форму, которая на рисунке представлена зеленым цветом. После этого объекты нужно будет объединить между собой.

Это делается для отображения преломления стекла, как в случае с узорами на стеклянной колбе.

15. Аналогичным способом формируем нижний элемент подставки песочных часов. Если у вас всё получится правильно, нижний овал будет немного превышать верхний по ширине.

16. Продолжаем работу над рисунком подставки. Лучше применить соединение уже сформированных форм для получения симметричной фигуры. Достаем из закромов сохраненный овал и опускаем его вниз.

17. Осталось еще совсем немного! Заливаем цветом внутреннюю колбу, применив к ней прозрачность типа Interactive Transparenci Tool. Не забываем, что на данном этапе колба еще не заполнена песком.

18. Только поле этого мы переходим непосредственно к прорисовке песчаного наполнителя. Снова формируем овальную фигуру, только на этот раз под наклоном. Потом создаем небольшой прямоугольник и присоединяем его к малой колбе с помощью функции Intersect. Завершаем работу над локальными точками и применяем заливку в цвет песка. Удлинив объект в южном направлении, получим ниспадающую песчаную струйку. Можно еще для наглядности нарисовать несколько отдельных песчинок.

19.Прорисовываем немного песка в верхней части овала и заливаем его темным оттенком, воспользовавшись командой Interactive Blend Tool, а внизу добавим миниатюрный холмик из песка, который уже успел высыпаться. Можно сделать проще, применив градиентную заливку.

20. Пришло время доработать блики. Делать это необязательно, но, чем их больше, тем красочнее будет выглядеть ваше творение. Дублируем внутреннюю колбу и придаем её форме небольшие деформации с целью получения эффекта бликов. Значительно упростить работу поможет овал, который мы сохраняли раньше и уже не раз использовали.

Определившись с конкретными точками деформации, прорисовываем небольшие блики, а потом не забываем об интерактивной прозрачности.

21. Поработаем немного над заливкой и теневыми эффектами.

Для этого создадим овальную фигуру и применим к ней функцию Interactive Drop Shadow Tool. После отделения тени можно будет удалить вспомогательный овал.

Не забываем о теневых эффектах и в верхней части подставки.

Также можно добавить утонченные опорные ножки. Прорисовать их можно с помощью объединения овалов и квадратов.
Наконец, наши песочные часы приобрели свою идеальную форму. Конечно же, её можно доработать еще лучше, но это уже вопрос усидчивости и терпения. Всё в ваших руках! Добавление красочных узоров на стекле, дополнительных цветовых элементов и украшений для корпуса только приветствуется. Успешной вам творческой работы!

Ссылка на источник

Как нарисовать песочные часы | Рисуем просто

Песочные часы – это древний метод определения времени. Он состоит из рамы, которая поддерживает две стеклянные колбы. Луковицы имеют небольшой проход, соединяющий их интерьеры. Песок, металлическая ртуть или другие материалы находятся внутри.

Как работают песочные часы? Количество песка и размер прохода тщательно измеряются, чтобы весь песок проходил между стеклянными колбами в течение требуемого промежутка времени – обычно одна минута или один час.

Прокрутите вниз для загрузки PDF этого учебника.

Песочные часы часто используются, чтобы символизировать неостанавливаемое течение времени. Сегодня песочные часы чаще всего встречаются в настольных играх, где они используются в качестве таймеров для игры. Они также представлены в анимации, например, в « Аладдине» Диснея , где злой Джафар, обладающий способностями джина, затягивает принцессу Жасмин в гигантские песочные часы.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Пустыня , Цветок лотоса и Зимний пейзаж .

Нравится мои уроки рисования? Получите больше на YouTube:

ПОДПИСЫВАТЬСЯ

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ ПОСТАВКИ ИСКУССТВА: см. Мой магазин Amazon .

Вам не нужны никакие специальные художественные материалы для рисования этого учебника, но вы можете поддержать Easy Drawing Guides , купив по следующим ссылкам Amazon:

Amazon также предлагает большой выбор школьных принадлежностей .

Раскрытие информации: некоторые из приведенных выше ссылок являются партнерскими ссылками, и я получаю небольшую комиссию бесплатно, если вы решите совершить покупку, используя их.

Пошаговые инструкции для рисования песочных часов

1. Начните с рисования плоского горизонтального овала. Это сформирует деревянную вершину песочных часов. Затем сделайте верхний трехмерный объект, нарисовав длинную изогнутую линию от одного конца овала к другому, параллельно нижней стороне овала.

2. Начните рисовать поддерживающие стороны песочных часов. Вытяните две изогнутые линии вниз с одной стороны овала. Обратите внимание, как линии изгибаются наружу и внутрь в тандеме. Заключите линии, используя короткую изогнутую линию в конце. Обведите изогнутую форму вокруг этой точки, используя другую, немного более длинную изогнутую линию.

4. Продолжайте рисовать стороны песочных часов. С каждой из сторон вытяните пару длинных изогнутых линий. Затем заключите линии в конце, используя короткую изогнутую линию.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5. Нарисуйте верхнюю стеклянную колбу песочных часов. Вытяните изогнутую линию с каждой стороны рамки. Обратите внимание, что линии сходятся, прежде чем снова расходиться, образуя узкую шейку между луковицами.

6. Нарисуйте нижнюю лампу, расширив длинную изогнутую линию от каждой стороны верхней колбы, к опорной раме.

7. Закройте нижнюю колбу песочных часов длинной изогнутой линией. Затем соедините стороны рамки, используя пару параллельных линий, одна немного длиннее другой. Это формирует деревянную основу песочных часов.

8. Чтобы нарисовать песок внутри песочных часов, начните с уплощенного овала, охватывающего верхнюю колбу. От этого вытяните пару изогнутых линий вниз, следуя форме луковицы и шейки. Попав в нижнюю лампочку, линии должны оставаться примерно параллельными, пока не достигнут дна песочных часов. Затем вытяните линии наружу в виде неправильной, перевернутой буквы V. Соедините их, используя изогнутую линию. Это формирует насыпь песка. Добавьте текстуру к песку, используя изогнутые линии и маленькие круглые формы. Используйте изогнутые линии, чтобы нарисовать заднюю часть песочных часов за песком.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

9. Детализируйте песочные часы. Нарисуйте пары параллельных изогнутых линий вдоль рамки и приложите изогнутые формы к стеклу.

10. Раскрась свои песочные часы.

Хотели бы вы поиграть в песке немного дольше? Посмотрите наш путеводитель по пустыне .

Прокрутите вниз для загрузки PDF этого учебника.

Полный учебник рисования песочных часов в одном изображении

Как нарисовать песочные часы

0.00 (0%) 0 votes

Рисуем песочные часы в Фотошоп / Creativo.one

В этом уроке я научу вас создавать элегантные песочные часы в Фотошопе. Используя простые техники и учитывая света, тени и рефлексы, вы можете получить идеальный результат с фотореалистичными деталями.

Финальное изображение
Как обычно, показываю финальное изображение, которое мы будем создавать:

Что вам понадобится для создания такого изображения:
Текстура дерева.

Примечание: автор не указал ссылку, поэтому вам нужно будет самостоятельно подобрать нужную текстуру.

Шаг 1. Создайте новый документ размером 1900×1440 пикселей, залейте фон цветом #ededed. Инструментом Перо (Pen tool) создайте контур верхней части песочных часов. Убедитесь, что рисуете в режиме фигур (shape layers).

Шаг 2. Понизьте заливку (fill) этому слою до 0%. Примените стиль слоя внутреннее свечение (inner glow) цветом #bdc1c2 и с непрозрачностью (opacity) 25%. Назовите этот слой «внешнее стекло» («outer glass»).

Шаг 3. Дублируйте слой «внешнее стекло» («outer glass»), правой кнопкой мыши кликните по дубликату, выберите «очистить стиль слоя» («clear layer style»), чтоб убрать все стили слоя. Нажмите сочетание клавиш Ctrl+T, чтоб вызвать свободную трансформацию. Кликните на значок Отношение пропорций (Maintain Aspect ratio) между параметрами ширины (width) и высоты (hight). Установите высоту 98%. Назовите этот слой «внутреннее стекло» («inner glass»), примените к нему стиль слоя внутреннее свечение (inner glow) с такими настройками:

Шаг 4. Дублируйте слой «внутреннее стекло» («inner glass»), сгруппируйте все слои и слейте группу в один слой. Назовите слой «верхнее стекло» («upper glass»). Теперь создайте еще одну форму внутри верхнего стекла в режиме фигур (shape layers). Примените этой фигуре стиль слоя внутреннее свечение (inner glow) цветом (color) #43494a, размером (size) 125 и непрозрачностью (opacity) 75%. Назовите этот слой «тень стекла» (“glass shadow”).

Шаг 5. Сейчас мы будем создавать света и рефлексы, для этого создайте форму с помощью Пера (Pen tool). Залейте форму белым цветом, установите слою режим наложения (blending mode) Мягкий свет (Soft light) и непрозрачность (opacity) 40%. Назовите этот слой «верхний рефлекс» («reflection top»).

Шаг 6. Создайте еще две фигуры, чтоб сделать другие рефлексы, установите им белые цвета, назовите слои «левый верхний рефлекс» («reflection top left») и «правый верхний рефлекс» («reflection top right»).

Шаг 7. Нарисуйте нижнюю часть песочных часов, следуя шагам 1 – 4 и 6. Создайте другую форму для рефлекса сверху. Измените ее цвет на белый и режим наложения на Мягкий свет (Soft light) с непрозрачностью 40%.

Шаг 8. Сейчас нужно сделать среднюю часть песочных часов. Для этого нажмите клавишу P, чтоб вызвать инструмент Перо (Pen tool). Создайте форму, поставьте ей заливку (fill) 0%. Зажав клавишу Ctrl, кликните по миниатюре слоя левой кнопкой мыши, возьмите мягкую Кисть (Brush) и цветом #d2d2d2 пройдитесь вдоль левой и правой стороны. Назовите этот слой «середина» («middle»).

Шаг 9. Слейте слой «внешнее стекло» («outer glass») с «внутреннее стекло» («inner glass») для обеих частей – нижней и верхней в один единственный слой. Создайте маску для этого слоя и скройте края в центральной части. Песочные часы будут выглядеть так:

Шаг 10. Сейчас мы будем рисовать песок внутри наших песочных часов. Для этого создайте новый документ размером 1000Х1000 пикселей, залейте его цветом #b0926c. Идем в Фильтр>Шум>Добавить шум (Filter>Noise>Add Noise) и добавьте примерно 28% шума. Назовите слой «шум» («noise»).

Шаг 11. Перенесите слой «шум» («noise») в рабочий документ, выберите инструмент Перо (Pen tool) и создайте форму для песка в нижней части часов. Заливка (fill) в этот раз 100%. Измените цвет фигуры на #b0926c , назовите этот слой «нижний песок» (lower sand). Переместите слой «шум» («noise») выше слоя «нижний песок» (lower sand), нажмите сочетание клавиш Alt+Ctrl+G для создания обтравочной маски. Также вы можете сделать это, пойдя в Слой>Создать обтравочную маску (Layer>Create Clip Mask).

Шаг 12. Пришло время добавить немного теней. Для этого возьмите мягкую Кисть (Brush) цветом #a08d76, пройдитесь ей по областям, где хотите создать тени.

Когда все будет сделано, вы получите такой результат:

Шаг 13. Для того, чтоб создать света, выберите мягкую Кисть (Brush) цветом #c7b59d и с непрозрачностью 60%, пройдитесь ей по областям, где нужно создать света. Создайте еще один слой и закрасьте верхнюю часть песка, установите слою режим наложения Экран (Screen).

Шаг 14. Повторите шаги 11 – 13, чтоб создать песок для верхней части часов, придав ему натуральный вид. Создайте еще одну часть песка в средней части песочных часов, используя шаги 11 – 13.

Шаг 15. Теперь для создания падающего песка выберете слой «шум» («noise») и выделите область инструментом Прямоугольное выделение (Rectangular marquee tool). Нажмите сочетание клавиш Ctrl+J, чтоб поместить выделение на новый слой, далее Ctrl+T для вызова свободной трансформации. Растяните по вертикали, кликните правой кнопкой мыши внутри рамки и выберите Деформация (Warp), придайте прямоугольнику форму падающего песка. Добавьте немного теней, чтоб эта часть подходила к остальному песку. Вы получите следующий результат:

Шаг 16. Для создания рефлексов в средней части песочных часов, возьмите Перо (Pen tool) и тщательно прорисуйте их. Поместите все эти рефлексы в отдельную группу, назовите ее «белые рефлексы» («white reflections»). Создайте еще одну группу, назовите ее «тени» («shadows»), теперь создайте несколько темных теней в центральной части песочных часов инструментом Перо (Pen tool) цветом #282828.

Шаг 17. Теперь давайте создадим рефлексы от песка на обеих частях песочных часов. Для этого инструментом Перо (Pen tool) создайте форму цветом #ccc3b5. Установите этому слою режим наложения Цветность (Color) и непрозрачность 20%.

Шаг 18. Создайте еще одну форму цветом #543f25, используя Перо (Pen tool). Установите ей непрозрачность 30%. Спрячьте нежелательные области при помощи маски слоя; назовите этот слой «рефлекс нижнего песка» («lower sand reflection»). Дублируйте слой, трансформируйте его так, чтоб он стал немного меньше, установите режим наложения Жесткий свет (Hard light) и непрозрачность 20%. Создайте еще одну форму белого цвета, установите ей непрозрачность 5% и назовите «белый рефлекс песка» («sand reflection white»).

Шаг 19.Мы уже почти завершили создание песочных часов, просто еще нужно добавить немного деталей и теней. Рефлексы в средней части полностью готовы, поэтому обратите больше внимания на часть, показанную на скрине ниже. Создайте больше теней и рефлексов, как в шаге 16. Изменяйте непрозрачность слоям, если потребуется.

Шаг 20. Создайте свет на песочных часах, выделив их (Ctrl+клик по миниатюре слоя с формой) и пройдясь белой Кистью (Brush) с непрозрачностью 10%.

Шаг 21. Давайте теперь создадим деревянную подставку для песочных часов. Для этого создайте Пером (Pen tool) форму цветом #766044, назовите слой «подставка» («base»). Откройте файл с текстурой дерева, перенесите его в рабочий документ, разместив над слоем с подставкой, и примените обтравочную маску, режим наложения – Перекрытие (Overlay). Большой мягкой черной кистью (brush) нарисуйте тень на подставке.

Шаг 22. Создайте эллипс цветом #85643d, назовите этот слой «поверхность подставки» («base surface»), примените к нему стиль слоя внутреннее свечение (inner glow). Откройте файл с текстурой дерева, далее идите в Фильтр>Искажение>Полярные координаты (Filter>Distort>Polar Coordinates), выберите Прямоугольные в полярные (Rectangular to Polar). Перенесите этот слой в наш рабочий документ, поместите выше слоя «поверхность подставки», примените обтравочную маску. Назовите этот слой «полярное дерево» («wood polar»), дублируйте его, установите дубликату режим наложения Перекрытие (Overlay) и непрозрачность 60%.

Шаг 23. Наши песочные часы почти готовы, осталось добавить тень к подставке. Возьмите мягкую черную кисть (brush), нажмите F5, чтоб вызвать окно настроек кисти, установите параметр Окружность (roundness) 30%. Нарисуйте тень на подставке. Сгруппируйте все слои и назовите группу «песочные часы» («hourglass»).

Шаг 24. Теперь нужно создать стол, на котором будут размещены песочные часы. Создайте прямоугольник цветом #d4b383, назовите слой «стол» («desk»), поместите в него текстуру дерева с непрозрачностью 60%. Назовите слой «текстура дерева» (wood texture), дублируйте его и установите дубликату режим наложения Мягкий свет (Soft light), непрозрачность 60%. Дублируйте слой «стол» («desk»), разместите выше слоев с текстурой и установите режим наложения Мягкий свет (Soft light). Переименуйте этот слой на «цвет стола» («desk color»). Теперь стол должен смотреться так. Сгруппируйте эти слои и слейте их в один, сделайте дубликат слоя. Далее идите в Фильтр>Размытие>Размытие по Гауссу (Filter>Blur>Gaussian Blur), примените радиус 2. 5. Используя маску, спрячьте нижние части размытого стола.

Шаг 25. Давайте теперь сделаем стену. Создайте градиент от #bd4300 до #cb8602. Создайте новый слой ниже все остальных и залейте его радиальным градиентом. Далее идем в Фильтр>Шум>Добавить шум (Filter>Noise>Add Noise) и применяем 4% шум.

Шаг 26. Создайте еще один слой, залитый радиальным черно-белым градиентом. Установите ему режим наложения Мягкий свет (Soft light), непрозрачность 40%. Возьмите большую кисть (brush) и цветом #b88d71 закрасьте стену по бокам, чтоб затемнить ее.

Шаг 27. Инструментом Прямоугольная область (rectangular marquee tool) создайте четыре белых прямоугольника для окна. Сгруппируйте их и назовите группу «окно» («window»), копируйте ее и слейте в один слой, назовите его «оконное стекло» («window glass»). Нажмите Ctrl+T и трансформируйте слой «оконное стекло» («window glass»), примените размытие радиусом 5 пикселей, установите режим наложения Мягкий свет (Soft light), непрозрачность 70%.

Шаг 28. Мы почти завершили урок, осталось только добавить освещение. Скопируйте все слои и слейте их, назовите этот слой «песочные часы» («hourglass scene»). Идите в Фильтр>Рэндринг>Эффекты освещения (Filter>Render>Lighting effect), примените такие настройки:

При помощи маски слоя скройте эффект освещения на столе, также создайте отражение от песочных часов.

Мы закончили!
Вы можете посмотреть финальный результат ниже. Я надеюсь, вам понравился урок, мне было б приятно услышать ваши отзывы относительно техники исполнения и итогового результата:

(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Автор: Narendra Keshkar
Переводчик: Мирошниченко Валерия
Ссылка на источник

Источник: www.psd.fanextra.com

[CSS] Используйте CSS, чтобы нарисовать песочные часы

Теперь есть требование нарисовать песочные часы следующим образом:

На самом деле, если мы просто нарисуем такие «статичные» песочные часы, это очень просто, потому что мы все знаем, как нарисовать треугольник, мы можем использовать для этого границу и добавить div вне черной границы. Или добавьте псевдоэлемент :: after или :: before к элементу div с черной верхней и нижней границей в 2 пикселя.

Но нам нужно, чтобы эти песочные часы были «динамическими». Например, мы можем контролировать и отображать их ход, например:

Конечно, это все еще относительно просто, но мы можем контролировать желтую область, чтобы контролировать процесс отображения.

Идея заключается в следующем:

Первый шаг:

Мы разделили эти песочные часы на два слоя:

Первый слой — серый холст (черная граница может следовать за серым холстом)

Второй слой представляет собой прозрачный холст (разделенный на два элемента div, два вверх и вниз, а высота зафиксирована на 50%).

Третий слой — желтый каменный песок. Это реализовано на прозрачном холсте второго слоя. Вы можете контролировать высоту двух желтых камней.

Второй шаг:

Мы добавляем псевдоэлемент к серому холсту, граница этого псевдоэлемента белая, а верхняя и нижняя границы прозрачные, чтобы сформировать верхний холст. Левая и правая границы белого цвета, чтобы покрыть цвет холста и каменного песка, а верхняя и нижняя прозрачность должны показать цвет холста и каменного песка в оставшейся треугольной области.

код шоу, как показано ниже

Код CSS выглядит следующим образом:

  .container {
    border-bottom: 2px solid black;
    border-top: 2px solid black;
    position: relative;
    margin-top: 50px;
    display:flex;
    height: 200px;
    width: 80px;
    flex-direction: column;
    background-color: #ddd;
    margin: 0 auto;
  }
  .container::after {
    position: absolute;
    right:0;
    bottom:0;
    width:0;
    height:0;
    border-top: 100px solid transparent;
    border-bottom: 100px solid transparent;
    border-left: 40px solid white; 
    border-right: 40px solid white;
    content: '';
  }
  .container .sub-container {
    height: 50%;
    width: 100%;
    display: flex;
    align-items: flex-end;    
  }
  .sub-container .up {
    width:100%;
    height: 100%;
    background-color: orange;
  }
  . sub-container .down {
    width:100%;
    height: 0;
    background-color: orange;
    
  }

Структура HTML выглядит следующим образом:

      <div >
        <div>
           <div></div>  
        </div>

        <div>
           <div></div>     
        </div>
      </div>

На самом деле, эта реализация особенно элементарна. Хотя мы можем установить высоту элементов вверх и вниз для достижения этой цели, но мы можем использовать анимацию при настройке высоты, но мы не имеем представления об анимации падающего каменного песка.

——- разделительная линия ————

Сегодня я использовал чрезмерный эффект для создания простой анимации, см. Следующую картинку (извините, я не знаю, как перейти к водяному знаку

Подробный кодкликните сюда

Рисуем песочные часы. Рисуем песочные часы

Добрый день! Сегодня настало время урока рисования, в котором мы расскажем вам о том, как нарисовать часы! Часы, как вы знаете, бывают настенные, наручные, гигантские — установленные на архитектурных строениях, и, конечно же, мягкие. Увы, рассматривать творчество гениального Сальвадора Дали мы будем не сегодня, а часы, которые мы нарисуем, будут вполне реалистичные. Давайте начнём урок рисования и узнаем, !

Вполне возможно, кто-то посчитает настенные часы вещью из прошлого, ведь сейчас часы есть у каждого на сотовом , и других устройствах. Однако в каждом интерьер станет намного уютнее и приятнее, если на стене будут красоваться хорошо подобранные настенные часы. Собственно, начинаем рисовать!

Шаг 1

Сначала разметим наше рабочее пространство вот такими перпендикулярными (то есть перекрещивающимися под прямым углом) линиями. Без линейки конечно же это нарисовать очень круто, но если вы не совсем уверены, используйте линейку.

Шаг 2

Затем нарисуем вот такой круг. Можно с циркулем или каким-либо круглым предметом, но лучше всего, конечно же, попробовать нарисовать от руки.

Шаг 3

Поверх круга из предыдущего шага нарисуем ещё один, несколько больший в диаметре.

Шаг 4

Пользуясь разметкой из первого шага, нанесём штрихи каждого часа по всей окружность циферблата. Первыми рисуем 12, 3, 6 и 9 часов, между ними на равном расстоянии намечаем остальные.

Шаг 5

Совсем маленькими штрихами проставляем секундные деления. Следите за расстоянием, оно должно быть строго одинаковым между всеми делениями.

Шаг 6

Отлично, а теперь проставим числа около отметки каждого часа. Старайтесь, чтобы одинаковые цифры рисовались одинаково на каждом часе.

Шаг 7

Ставим ровные стрелочки — в нашем случае они пересекаются и показывают семь часов. Вы можете выставить любое время, главное, правильно передайте размеры и форму стрелок

Порисуем время, а точнее его оболочку в виде песочных часов, для этого нам понадобится само время, Corel и много терпения!

1. Инструментом Ellipse Tool (F7) рисуем круг, для ровного круга зажимаем Ctrl, затем конвертируем круг в кривую Arrange-Convert to curves(Ctrl+Q)
взяв нижнюю точку приспустим её вниз, как у меня!

2. Копируем этот овал (Shift+ тащим Pick Tool к середине объекта) и немного дорабатываем его форму-сделаем его немного тупее (кстати скопируйте этот внутренний овал и положите куда-нить в уголок он нам еще пригодится!)

3. выделим первые два объекта и скопируем их вниз(выделяем Pick tool, зажимаем Ctrl и тащим)
полученные объекты немного вытянем из верхней точки-обратите внимание, как на моём рисунке.У меня кстати не очень видно-у вас должно быть поострее! Делаем мы это специально-потому, что на наши будущие часы мы будем смотреть немного сверху!

4. Теперь инструментом Elipse Tool (F7) нарисуем овал, скопируем его и расположим как на моём рисунке, сверху инструментом Rectangle Tool рисуем прямоугольник!

5. Обрезаем кружками квадрат-для этого сначала выделяем круг, затем квадрат(зажав Shift)и щелкаем по кнопке Trim.
Повторяем это всё со вторым кругом.

6. Теперь выделим два больших овала и нынешний объект-и нажмем Weld! Смотрим что получилось!
кстати, на этом этапе при объединении могут получиться лишние точки-их надо удалить, и если надо поменять тип точки

7. Такой же трюк проделываем с внутренними овалами! вуаля!
у нас уже есть колба для песка-она конечно одна но я буду называть её двумя объектами-большой колбой и малой(внутренней)
Возьмите внутреннюю «колбу» и вырежите ей в большей отверстие!Но её не удоляйте!

8. Теперь берем опять инструмент Elise Tool(F7), рисуем овал(как у меня), затем копируем его и размещаем две копии наверху,
чем выше круг-тем он должен быть уже! Дорисуем два прямоугольника, как на рисунке!

9. Выделим пять последних фигур, скопируем и утащим вниз объекта(отзеркальте их)-и забудим о них на некоторое время!

10. Сосредоточим внимание на верхней части!
Объединим нижний овал с большим прямоугольником-как объединять объекты вы уже знаете!
Теперь объединим средний овал и небольшой прямоугольник. Если вы зальёте эти объекты-получится как у меня!

11. Заливаем объекты инструментом Fountain Fill Dialog(F11) или кликаем по палитре сбоку левой кнопкой мыши!

Если вдруг- у вас объекты будут расположены в другой последовательности-то для того что бы верхний овал был самым верхним
жмем Shift+Page Up(самым нижним Shift+Page Down) если надо сместить только на один слой Ctrl+Page Up(Down)
Не уделяйте сейчас внимание заливке-о ней поговорим потом!

12. Теперь пошли вниз. Почему мы просто не копируем верхнюю часть? Потому что линия горизонта над предметом-низ нам видно больше!
и вид там будет совершенно другой!
Я рисую заново все объекты а вы используете то, что вначале утащили вниз в запасник!
Берем овал, обратите внимание как он расположен и растяните его по высоте-теперь мы видем его больше! Смело копируйте его в середину!
Вырежте меньшим дырку в большем. Я обозначю его желтым цветом! Меньший положим сбоку-потом еще попользуем!

13. скопируем колечко и уменьшим его немного-смотрите как у меня! Для того что бы было понятнее я назову колечки 1(большее) и 2(меньшее).
Берем колечко 1-нарисуйте любую формуи обрежте им колечко, я обрезаю тем овалом что мы отложили! Обратите внимание на уголки!

14. Берем запасное кольцо 2, распологаем как у меня-затем рисуем овал и обрезаем им колечко, с помощью Intersectin. Полученную форму я выделила зеленым. Теперь совместим их!

Что же это такое -спросите вы? Это будет наше преломление стеклом!и если бы у нас был фон с узорами-он бы тоже должен был преломиться!

16. ну и дорисовываем основание подставки тем же методом, что и верх!. Я использую здесь объединение готовых форм-потому что нам важно сделать-симметричный объект!Возьмем отложенный овал-и подложим его в самый низ!

17. Ну вот почти готово! Меньшую «колбу» заливаю и делаю ей прозрачность инструментом Interactive transparenci Tool
Заливаю всё чтоб вам было понятно что это у нас такое! А это-часы без песка!

18. Теперь рисуем сам песок! Сначала рисуем овал, наклоняем его-у меня песок сыплется немного наклонно.
Затем рисуем прямоугольник. Сначала выделяем малую»колбу», затем новоиспеченный прямоугольник и жмем Intersect!
Подгоняем точки по узкой форме и заливаем цветом песка!Я продляю этот объект вниз-и рисую как-бы падающую струйку песка. Вы можете прорисовать прямо песчинки-у меня уже нет времени на это!))))
добавим несколько песчинок для декоративности!

19.На самом верхнем овале песка нарисуем поменьше-зальем более темным цветом и применим интерактивное перетекание- Interactive Blend Tool
Ниже нарисуем небольшую горку упавшего песка!Честно говоря у меня уже нет сил на это-я заливаю просто градиентной заливочкой!

20. А теперь самое важное -рисуем блики, это уже каждый по мере своей ленивости! Чем больше бликов, тем лучше! Мы можем скопировать меньшую колбу-и деформируя её по нескольким точкам-также добавить блики!Очень удобно брать её как основу её-потому что блики должны идти именно по её форме! Здесь нам пригодится отложенный в начале урока овал, его тоже удобней подгонять по форме колбы!

Финальное изображение
Как обычно, показываю финальное изображение, которое мы будем создавать:

Что вам понадобится для создания такого изображения:
Текстура дерева.

Шаг 1. Создайте новый документ размером 1900×1440 пикселей, залейте фон цветом # ededed . Инструментом Перо (Pen tool ) создайте контур верхней части песочных часов. Убедитесь, что рисуете в режиме фигур (shape layers).

Шаг 2. Понизьте заливку (fill ) этому слою до 0%. Примените стиль слоя цветом #bdc1c2 и с непрозрачностью (opacity)25%. Назовите этот слой «внешнее стекло» («outer glass»).

Шаг 3. Дублируйте слой «внешнее стекло» («outer glass»), правой кнопкой мыши кликните по дубликату, выберите «очистить стиль слоя» («clear layer style») , чтоб убрать все стили слоя. Нажмите сочетание клавиш Ctrl+T , чтоб вызвать свободную трансформацию. Кликните на значок Отношение пропорций (Maintain Aspect ratio) между параметрами ширины (width) и высоты (hight). Установите высоту 98%. Назовите этот слой «внутреннее стекло» («inner glass»), примените к нему стиль слоя внутреннее свечение (inner glow) с такими настройками:

Шаг 5. Сейчас мы будем создавать света и рефлексы, для этого создайте форму с помощью Пера (Pen tool ) . Залейте форму белым цветом, установите слою режим наложения (blending mode) Мягкий свет (Soft light ) и непрозрачность (opacity) 40%. Назовите этот слой «верхний рефлекс» («reflection top»).

Шаг 7 . Нарисуйте нижнюю часть песочных часов, следуя шагам 1 — 4 и 6. Создайте другую форму для рефлекса сверху. Измените ее цвет на белый и режим наложения на Мягкий свет (Soft light ) с непрозрачностью 40%.

Шаг 8. Сейчас нужно сделать среднюю часть песочных часов. Для этого нажмите клавишу P , чтоб вызвать инструмент Перо (Pen tool ) . Создайте форму, поставьте ей заливку (fill) 0%. Зажав клавишу Ctrl, кликните по миниатюре слоя левой кнопкой мыши, возьмите мягкую Кисть (Brush ) и цветом #d2d2d2 пройдитесь вдоль левой и правой стороны. Назовите этот слой «середина» («middle»).

Шаг 9. Слейте слой «внешнее стекло» («outer glass») с «внутреннее стекло» («inner glass») для обеих частей — нижней и верхней в один единственный слой. Создайте маску для этого слоя и скройте края в центральной части. Песочные часы будут выглядеть так:

Шаг 10. Сейчас мы будем рисовать песок внутри наших песочных часов. Для этого создайте новый документ размером 1000Х1000 пикселей, залейте его цветом #b0926c . Идем в Фильтр>Шум>Добавить шум (Filter>Noise>Add Noise) и добавьте примерно 28% шума. Назовите слой «шум» («noise»).

Шаг 11. Перенесите слой «шум» («noise») в рабочий документ, выберите инструмент Перо (Pen tool ) и создайте форму для песка в нижней части часов. Заливка (fill) в этот раз 100%. Измените цвет фигуры на #b0926c , назовите этот слой «нижний песок» (lower sand). Переместите слой «шум» («noise») выше слоя «нижний песок» (lower sand), нажмите сочетание клавиш Alt+Ctrl+G для создания обтравочной маски. Также вы можете сделать это, пойдя в Слой>Создать обтравочную маску (Layer>Create Clip Mask) .

Шаг 12. Пришло время добавить немного теней. Для этого возьмите мягкую Кисть (Brush ) цветом #a08d76 , пройдитесь ей по областям, где хотите создать тени.

Когда все будет сделано, вы получите такой результат:

Шаг 13. Для того, чтоб создать света, выберите мягкую Кисть (Brush ) цветом #c7b59d и с непрозрачностью 60%, пройдитесь ей по областям, где нужно создать света. Создайте еще один слой и закрасьте верхнюю часть песка, установите слою режим наложения Экран (Screen ) .

Шаг 14. Повторите шаги 11 — 13, чтоб создать песок для верхней части часов, придав ему натуральный вид. Создайте еще одну часть песка в средней части песочных часов, используя шаги 11 — 13.

Шаг 15. Теперь для создания падающего песка выберете слой «шум» («noise») и выделите область инструментом Прямоугольное выделение (R ectangular marquee tool) . Нажмите сочетание клавиш Ctrl + J , чтоб поместить выделение на новый слой, далее Ctrl + T для вызова свободной трансформации. Растяните по вертикали, кликните правой кнопкой мыши внутри рамки и выберите Деформация (Warp ), придайте прямоугольнику форму падающего песка. Добавьте немного теней, чтоб эта часть подходила к остальному песку. Вы получите следующий результат:

Шаг 16. Для создания рефлексов в средней части песочных часов, возьмите Перо (Pen tool ) и тщательно прорисуйте их. Поместите все эти рефлексы в отдельную группу, назовите ее «белые рефлексы» («white reflections»). Создайте еще одну группу, назовите ее «тени» («shadows»), теперь создайте несколько темных теней в центральной части песочных часов инструментом Перо (Pen tool) цветом #282828 .

Шаг 17. Теперь давайте создадим рефлексы от песка на обеих частях песочных часов. Для этого инструментом Перо (Pen tool ) создайте форму цветом #ccc3b5 . Установите этому слою режим наложения Цветность (Color ) и непрозрачность 20%.

Шаг 18. Создайте еще одну форму цветом #543f25 , используя Перо (Pen tool ). Установите ей непрозрачность 30%. Спрячьте нежелательные области при помощи маски слоя; назовите этот слой «рефлекс нижнего песка» («lower sand reflection»). Дублируйте слой, трансформируйте его так, чтоб он стал немного меньше, установите режим наложения Жесткий свет (Hard light ) и непрозрачность 20%. Создайте еще одну форму белого цвета, установите ей непрозрачность 5% и назовите «белый рефлекс песка» («sand reflection white»).

Шаг 19. Мы уже почти завершили создание песочных часов, просто еще нужно добавить немного деталей и теней. Рефлексы в средней части полностью готовы, поэтому обратите больше внимания на часть, показанную на скрине ниже. Создайте больше теней и рефлексов, как в шаге 16. Изменяйте непрозрачность слоям, если потребуется.

Шаг 21. Давайте теперь создадим деревянную подставку для песочных часов. Для этого создайте Пером (Pen tool ) форму цветом #766044 , назовите слой «подставка» («base»). Откройте файл с текстурой дерева, перенесите его в рабочий документ, разместив над слоем с подставкой, и примените обтравочную маску, режим наложения — Перекрытие (Overlay). Большой мягкой черной кистью (brush ) нарисуйте тень на подставке.

Шаг 22. Создайте эллипс цветом #85643d , назовите этот слой «поверхность подставки» («base surface»), примените к нему стиль слоя внутреннее свечение (inner glow). Откройте файл с текстурой дерева, далее идите в Фильтр>Искажение>Полярные координаты (Filter>Distort>Polar Coordinates), выберите Прямоугольные в полярные (Rectangular to Polar). Перенесите этот слой в наш рабочий документ, поместите выше слоя «поверхность подставки», примените обтравочную маску. Назовите этот слой «полярное дерево» («wood polar»), дублируйте его, установите дубликату режим наложения Перекрытие (Overlay ) и непрозрачность 60%.

Шаг 23. Наши песочные часы почти готовы, осталось добавить тень к подставке. Возьмите мягкую черную кисть (brush ), нажмите F5, чтоб вызвать окно настроек кисти, установите параметр Окружность (roundness) 30%. Нарисуйте тень на подставке. Сгруппируйте все слои и назовите группу «песочные часы» («hourglass»).

Шаг 24. Теперь нужно создать стол, на котором будут размещены песочные часы. Создайте прямоугольник цветом #d4b383 , назовите слой «стол» («desk»), поместите в него текстуру дерева с непрозрачностью 60%. Назовите слой «текстура дерева» (wood texture), дублируйте его и установите дубликату режим наложения Мягкий свет (Soft light ) , непрозрачность 60%. Дублируйте слой «стол» («desk»), разместите выше слоев с текстурой и установите режим наложения Мягкий свет (Soft light ) . Переименуйте этот слой на «цвет стола» («desk color»). Теперь стол должен смотреться так. Сгруппируйте эти слои и слейте их в один, сделайте дубликат слоя. Далее идите в Фильтр> Разм ытие>Размытие по Гауссу (Filter>Blur>Gaussian Blur) , примените радиус 2.5. Используя маску, спрячьте нижние части размытого стола.

Шаг 25. Давайте теперь сделаем стену. Создайте градиент от #bd4300 до #cb8602 . Создайте новый слой ниже все остальных и залейте его радиальным градиентом. Далее идем в Фильтр>Шум>Добавить шум (Filter>Noise>Add Noise) и применяем 4% шум.

Шаг 26. Создайте еще один слой, залитый радиальным черно-белым градиентом. Установите ему режим наложения Мягкий свет (Soft light ) , непрозрачность 40%. Возьмите большую кисть (brush ) и цветом #b88d71 закрасьте стену по бокам, чтоб затемнить ее.

Шаг 27. Инструментом Прямоугольная область (rectangular marquee tool) создайте четыре белых прямоугольника для окна. Сгруппируйте их и назовите группу «окно» («window»), копируйте ее и слейте в один слой, назовите его «оконное стекло» («window glass»). Нажмите Ctrl + T и трансформируйте слой «оконное стекло» («window glass»), примените размытие радиусом 5 пикселей, установите режим наложения Мягкий свет (Soft light ), непрозрачность 70%.

Шаг 28. Мы почти завершили урок, осталось только добавить освещение. Скопируйте все слои и слейте их, назовите этот слой «песочные часы» («hourglass scene»). Идите в Фильтр>Рэндринг>Эффекты освещения (Filter>Render>Lighting effect) , примените такие настройки:

При помощи маски слоя скройте эффект освещения на столе, также создайте отражение от песочных часов.

(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Песочные часы обычно используются как сувенир или как таймер для кратковременных медицинских процедур. Недолговечность конструкции и невозможность сделать модель на большой интервал привели к тому, что они стали в большинстве случаев декоративной деталью интерьера. Но вид бегущих крупинок, цветных, умиротворяют, а мастерски сделанная отделка и оригинальная форма стеклянных емкостей сделали этот милый аксессуар столь любимыми для взрослых и детей. Поэтому так интересно, как нарисовать песочные часы, ведь это достойный объект для рисования для взрослого и юного художника.

Пример в цвете

Простейшая конструкция состоит из двух стеклянных колб, соединенных тонким перешейком, по которому перетекает мелкозернистый материал. Для устойчивости конструкции используются усиливающие конструкции, и подставки для защиты стекла. Чтобы освоить поэтапный алгоритм как нарисовать песочные часы карандашом, достаточно простейших навыков художника.

Начать стоит с укрепляющей стойки. Фигурная планка состоит из двух блоков с тонкой перетяжкой посередине. Не принципиально, чтобы она идеально соответствовала макету или образцу — достаточно, чтобы она была тонкой и немного резной.

Рисуем точно такую вторую планку. Расстояние между ними такое, чтобы поместились стеклянные емкости для наполнителя.

Рисуем стеклянную фигуру для пыли, состоящую из двух элементов. Предварительно подготовленный материал — очень тонкий, просеянный через ячейки одного диаметра, промытый в специальных жидкостях и прокаленный, подкрашенный в яркие цвета для большего эффекта.

Чаще всего рисованные часики мы видим, когда ждем что ОС «Windows» когда система занята. Довести до конца образ — нарисовать песок, перетекающий из одной колбы в другую. Сверху и снизу фиксирующие кружки, которые соединенные планками.

Самое приятное — разукрашиваем картинку. Деревянные детали заливаем светло-коричневым цветом, а внутренности – светло-желтым. Симпатичные песочные часы для дома готовы!

Самые огромные песочные часы современности были в России, в их емкости легко помещалось 5-метровое авто, а общая высота конструкции почти 12 м, а вес — более 40 тонн.

Черно-белый пример

Преимуществом такого прибора является именно простота. Самая простая конструкция состоит из стеклянной полой колбы с узкой горловиной и круглыми дисками для большой прочности конструкции. Поэтому пробовать, как нарисовать песочные часы поэтапно лучше всего именно на такой модели.

Интересно, что наполнителем для разных моделей может быть песок, пыль, измельченная скорлупа и другие твердые материалы, в основном камень или металл. Главное — мельчайшая однородная фракция. Сначала рисуем кругляшки для фиксации колбы.

Исходя из его диаметра подставки, рисуем стеклянный элемент конструкции, которая немного напоминает срезанную по краям восьмерку. Любопытно, что самые продолжительное время, которое отсекали песочные часы — 1 год! Такие громадины (высота более 8 м) находятся в Японии.

Дорисовываем нижний диск для прибора. В самой колбе рисуем песок, пересыпающийся с верхнего сосуда в нижний. Вот теперь самые простые песочные часы готовы!

Недолговечность конструкции обусловлена и тем, что материал колбы — секло, и тем, что со временем перешеек расширяется из-за воздействия твердого песка и самодроблением зерен наполнителя на разнотипные фракции.

Рисуем песочные часы. Уроки Corel Draw: Рисуем песочные часы

11. Заливаем объекты инструментом Fountain Fill Dialog(F11) или кликаем по палитре сбоку левой кнопкой мыши!

Шаг 1

Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) и сохраните его на компьютер (Ctrl + S). В процессе урока советую периодически сохранять документ, чтобы не потерять изменения.

Шаг 2

Откройте панель Info (Window ? Info), чтобы все фигуры были точными. Выберите пиксели в качестве единицы измерения.

Выберите инструмент Rectangle Tool (U) создайте прямоугольник размером 164х235 пикселей цветом #808080 . Назовите слой «Glass upper».

Шаг 3

Выберите инструмент Path Selection Tool и выделите прямоугольник. На каждом углу будет стоять якорная точка. Выберите инструмент Pen Tool (P) и одиночными кликом добавьте ещё 8 якорных точек. С их помощью мы изменим форму прямоугольника.

Шаг 4

Для изменения формы прямоугольника используйте инструменты Convert Point Tool и Direct Selection Tool. Инструментом Convert Point Tool можно удлинить рычажки якорных точек, а инструментом Direct Selection Tool мы будем их передвигать и вращать.

Удалите две нижние угловые точки. Это поможет создать горлышко.

Шаг 5

Создайте копию полученной формы (Ctrl + J), переверните её (Edit ? Transform ? Flip Vertical) и расположите, как показано ниже. Назовите нижнюю часть часов «Glass lower».

Шаг 6

Откройте стили слоя «Glass lower» при помощи двойного клика. Примените стиль Gradient Overlay:

Шаг 7

Кликните правой кнопкой мыши на слой «Glass lower» и выберите пункт Copy Layer Style, чтобы скопировать стиль. Затем кликните правой кнопкой мыши на слое «Glass upper» и выберите пункт Paste Layer Style. Откройте настройки стиля слоя «Glass upper» и включите инверсию.

Шаг 8

Откройте параметры наложения слоя «Glass lower» и настройте всё, как показано на скриншоте. Fill Opacity повлияет только на содержимое слое, но не на стили. Сделайте то же самое для слоя «Glass upper».

Шаг 9

Выберите оба слоя и перейдите в меню Layer ? New ? Groups from Layers. Назовите группу «Glass upr + lwr».

Шаг 10

Создайте новый слой «Bg grd» над фоновым. Откройте стили нового слоя и настройте так:

Шаг 11

Раскройте группу «Glass upr + lwr» и выделите слой «Glass upper» (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Сверните группу «Glass upr + lwr» и создайте новую над ней. Назовите её «Glass upr highlights + shadows». Внутри этой группы создайте новый слой «Glass upper shadow edge 1». Заполните выделение чёрным цветом.

Шаг 12

Сожмите выделение на 2 пикселя (Select ? Modify ? Contract), а затем растушуйте (Select ? Modify ? Feather).

Шаг 13

Нажмите Delete, чтобы удалить внутреннюю часть заливки, получив тёмные края. Уменьшите непрозрачность слоя до 30%.

Шаг 14

Выделите слой «Glass upper», создайте новый слой «Glass upper shadow edge 2» над слоем «Glass upper shadow edge 1». Сожмите выделение на 6 пикселей.

Шаг 15

Перейдите в меню Select ? Transform Selection и удлините выделение.

Шаг 16

Заполните выделение чёрным цветом. Затем сожмите его на 4 пикселя и нажмите Delete. Примените фильтр Gaussian Blur (Filter ? Blur ? Gaussian Blur) с радиусом 2 пикселя. Уменьшите непрозрачность до 20%.

Шаг 17

Добавьте маску к слою «Glass upper shadow edge 1», выберите мягкую кисть с 50% непрозрачностью и на маске закрасьте верхний край часов и горлышко.

Шаг 18

К слою «Glass upper shadow edge 2» тоже добавьте маску и закрасьте её, как показано на скриншоте.

Шаг 19

Добавьте маску к слою «Glass upper» и закрасьте узкую часть.

Шаг 20

Сделайте то же самое для слоя «Glass lower».

Шаг 21

Создайте новый слой «Glass highlight upr sides» над слоем «Glass upper shadow edge 2». Создайте свечения таким же образом, как мы создавали тени. Поэкспериментируйте с контрастностью и размытием. Как закончите, добавьте маску и сотрите свечение с верхнего края и внизу. Уменьшите непрозрачность до 30%.

Шаг 22

Над слоем «Glass highlight upr sides» нарисуйте фигуру, показанную ниже, инструментом Pen Tool (P). Растрируйте фигуру через контекстное меню слоя и примените фильтр размытия. Добавьте маску и мягкой кистью с 50% непрозрачностью смягчите правый край. Уменьшите непрозрачность до 70%.

Шаг 23

Подобным образом создайте свечение на правой стороне. Уменьшите непрозрачность слоя до 70%.

Шаг 24

Выделите слой «Glass upper», создайте новый слой «Glass upr right edge up» над слоем «Glass highlight upr right». Заполните выделение белым цветом. Опустите выделение на несколько пикселей и нажмите Delete.

Шаг 25

Добавьте маску и скройте часть свечения сверху. Уменьшите непрозрачность до 70%.

Шаг 26

Создайте новый слой «Glass upr highlight mid» над предыдущим, выберите мягкую кисть размером 30 пикселей и нарисуйте белую вертикальную линию. Активируйте режим деформации (Edit ? Transform ? Warp) и сведите нижние точки, чтобы заострить нижнюю часть полоски.

Шаг 27

Добавьте маску и уменьшите яркость центрального свечения внизу. Уменьшите непрозрачность слоя до 10%.

Шаг 28

Создайте новый слой «Glass upr edge highlight left» и сделайте то же самое, что и на слое «Glass upr right edge up». Непрозрачность слоя — 50%.

Шаг 29

Повторите то же самое на правой стороне. Слой «Glass upr left edge up».

Шаг 30

Выберите инструмент Pen Tool (P) и нарисуйте две чёрные кривые фигуры. Уменьшите их непрозрачность до 30%. Назовите слои «Glass joint shadow upr right» и «Glass joint shadow upr left».

Шаг 31

Далее мы создадим 3 маленькие фигуры в области горлышка. Они должны быть первыми тремя слоями в группе «Glass upr highlights + shadows». Создайте их над последним слоем, который мы создали, а затем опустить вниз.

Инструментом Pen Tool (P) нарисуйте центральную фигуру, показанную ниже. Назовите слой «Glass joint mid shadow» и уменьшите непрозрачность до 40%.

Откройте панель Paths (Window ? Paths). Убедитесь в том, что контур выбран и на верхней панели выберите Combine Shapes.

Добавьте ещё две фигуры на этот же слой. Как закончите рисование, растрируйте слой и примените фильтр Gaussian Blur со значением 2-3 пикселя. Уменьшите непрозрачность слоя до 40%.

Шаг 32

Создайте две белые фигуры на горлышке.

Примените фильтр Gaussian Blur и уменьшите непрозрачность слоя до 50%.

Мы закончили с верхней стеклянной частью песочных часов.

Шаг 33

Создайте копию группы «Glass upr highlights + shadows» и назовите её «Glass lwr highlights + shadows». Опустите копию под оригинальную группу. Переверните содержимое группы (Edit ? Transform ? Flip Vertical) и расположите, как показано на скриншоте.

Раскройте группу «Glass lwr highlights + shadows» и удалите три фигуры, отмеченные на скриншоте.

Шаг 34

Создайте новую группу «Base upr + lwr» под группой «Glass upr + lwr». Создайте изогнутый прямоугольник и узкий овал. Для искривления используйте инструменты Direct Selection Tool и Convert Anchor Point Tool. Назовите слои «Base upr large surface» и «Base upr large side».

Шаг 35

Создайте копии обеих фигур и назовите их «Base upr small surface» и «Base upr small side». Опустите копии под оригинальные слои.

Шаг 36

К слою «Base upr large side» примените следующие стили:

Шаг 37

Градиент для слоя «Base upr large surface»:

Шаг 38

Скопируйте стили слоя «Base upr large side» на «Base upr small side» layer», а затем со слоя «Base upr large surface» на «Base upr small surface».

Шаг 39

Создайте копии четырёх слоёв, которые мы создали, переверните их и переименуйте. В именах слоёв измените «upr» на «lwr».

Шаг 40

Создайте новый слой «Base upr large side highlight» над слоем «Base lwr large side». Выделите слой «Base upr large side» и мягкой кистью белого цвета с 50% непрозрачностью нарисуйте свечения на слое «Base upr large side highlight». Уменьшите непрозрачность слоя до 70%.

Шаг 41

Создайте новый слой «Base edge highlight upr large» над предыдущим и создайте свечения на краях. Сделайте это таким же способом, каким мы создавали свечения на краях стекла.

Добавьте маску и скройте часть свечения на краях мягкой кистью с 50% непрозрачностью. Уменьшите непрозрачность слоя до 50%.

Шаг 42

Создайте новый слой «Base upr large side shadow» на самом верху. Нарисуйте тени на верхнем крае той же мягкой кистью. Уменьшите непрозрачность слоя до 70%.

Шаг 43

Создайте новый слой «Base edge highlight upr small» и нарисуйте свечения на нижнем крае.

Добавьте маску и мягкой кистью с 50% непрозрачностью скройте некоторые участки. Уменьшите непрозрачность слоя до 50%.

Шаг 44

Подобным образом добавьте свечения на нижнюю часть часов. Но теперь не нужно будет создавать слои с тенью как «Base upr large side shadow».

Шаг 45

Создайте новую группу «Stands» над группой «Base upr + lwr». Внутри новой группы создайте два прямоугольника цветом #4c4c4c размером 17х491 пиксель. Назовите слои «Stand left» и «Stand right».

Шаг 46

К слою «Stand left» примените следующие стили:

Шаг 47

Скопируйте стили слоя «Stand left» на слой «Stand right» и измените градиент:

Результат:

Шаг 48

Над слоем «Stand right» создайте слой «Stands left + right highlights», выберите мягкую кисть с 50% непрозрачностью белого цвета. Выделите слои «Stand» и добавьте свет на них. Уменьшите непрозрачность слоя со светом до 50% и установите режим наложения Overlay.

Шаг 49

Теперь мы нарисуем тени. Создайте новый слой «Stand shadows ver» и той же кистью нарисуйте тени чёрным цветом. Уменьшите непрозрачность слоя до 70% и установите режим наложения Multiply.

Шаг 50

Создайте ещё один слой для теней — «Stand shadows». Нарисуйте тени, как показано на скриншоте.

Шаг 51

Теперь нужно создать песок. Создайте новую группу «Sand» над группой «Stands». Песок будет состоять из 4 слоёв:

Слои «Top», «Upper» и «Lower» были нарисованы при помощи инструмента Pen Tool (P). Падающий песок мы нарисуем при помощи кисти брызг размером 59 пикселей. Выберите её в списке кистей и настройте, как показано на скриншотах:

Шаг 52

Создайте новый слой «Sand lower» и залейте его цветом #b7864d . Установите цвета #c79e73 и #b7864d на панели инструментов. Примените фильтр шума (Filter ? Noise ? Add Noise). Создайте три копии слоя «Sand lower» и назовите их «Sand falling», «Sand upper» и «Sand top».

Выделите нижнюю часть песка и к слою «Sand lower» добавьте маску.

Шаг 53

Сделайте то же самое для двух верхних слоёв песка.

Шаг 54

Добавьте маску к слою «Sand falling» и залейте её чёрным цветом.

Выберите кисть брызг и белым цветом на маске верните падающий песок.

Шаг 55

Выделите маску слоя «Sand falling» и создайте корректирующий слой Levels. Переименуйте его в «sand falling bright».

Шаг 56

Выделите маску слоя «Sand top», созадйте новый слой «Sand top shadow» и мягкой кистью с 50% непрозрачностью цветом #463f3c затемните песок сверху. Уменьшите непрозрачность слоя до 30%.

Шаг 57

Выделите слой «Sand upper», создайте новый слой «Sand shadow side» и той же кистью нарисуйте тень в верхней части песка. Уменьшите непрозрачность слоя до 20%. Не убирайте выделение.

Шаг 58

Создайте новый слой «Sand upr highlight» и мягкой кистью с 50% непрозрачностью белым цветом закрасьте часть песка возле горлышка. Уменьшите непрозрачность слоя до 30%.

Шаг 59

В завершение, мы создадим деревянную текстуру. Создайте новую группу «Wood texture» над группой «Sand». Внутри создайте новый слой «Base upr + lwr surface fibers». Залейте его цветом #dfbc9c . Установите цвета #724c27 и #dfbc9c и примените фильтр Fibers (Filter ? Render ? Fibers). Затем примените фильтр Unsharp Mask (Filter ? Sharpen ? Unsharp Mask).

Шаг 60

Измените размер текстуры, создайте копию и назовите её «Fibers overlay».

Шаг 61

В группе «Base upr + lwr» выделите слой «Base upr large surface». Затем добавьте к выделению слои «Base upr small surface» и «Base lwr large surface». Исключите из выделения слои «Stand left» и «Stand right» из группы «Stands».

Вернитесь к слою «Base upr + lwr surface fibers» и добавьте маску к нему. Уменьшите непрозрачность слоя до 10%.

Шаг 62

Создайте выделение из слоёв «Base upr large side», «Base upr small side», «Base lwr large side», «Base lwr small side», «Stand left» и «Stand right». Перейдите на слой «Fibers overlay» и добавьте маску. Уменьшите непрозрачность слоя до 10% и установите режим наложения Overlay.

Шаг 63

Создайте копию слоя «Fibers Overlay» и назовите её «Fibers Multiply». Измените режим наложения копии на Multiply.

Шаг 64

Осталось создать тень от часов, чтобы они не парили в воздухе. Создайте новую группу «Shadow» над группой «Bg grd». Выделите слой «Base lwr large surface» из группы «Base upr + lwr». Создайте новый слой «Base shadow area» внутри группы «Shadow». Залейте выделение чёрным цветом. Создайте копию овала и переименуйте её в «Base shadow contact».

Перейдите на слой «Base shadow area» и примените фильтр Gaussian Blur (Filter ? Blur ? Gaussian Blur). Затем примените фильтр Motion Blur (Filter ? Blur ? Motion Blur).

К слою «Base shadow contact» примените фильтр Gaussian Blur.

Сдвиньте слой «Base shadow contact» на несколько пикселей вниз.

Конечный результат:

Переведено с сайта www.photoshoptutorials.ws , автор перевода указан в начале урока.

Пример в цвете

Черно-белый пример

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Поверх круга из предыдущего шага нарисуем ещё один, несколько больший в диаметре.

Шаг 4

Шаг 5

Шаг 6

Шаг 7

Финальное изображение
Как обычно, показываю финальное изображение, которое мы будем создавать:

Что вам понадобится для создания такого изображения:
Текстура дерева.

Шаг 1. Создайте новый документ размером 1900×1440 пикселей, залейте фон цветом # ededed . Инструментом Перо (Pen tool ) создайте контур верхней части песочных часов. Убедитесь, что рисуете в режиме фигур (shape layers).

Шаг 3. Дублируйте слой «внешнее стекло» («outer glass»), правой кнопкой мыши кликните по дубликату, выберите «очистить стиль слоя» («clear layer style») , чтоб убрать все стили слоя. Нажмите сочетание клавиш Ctrl+T , чтоб вызвать свободную трансформацию. Кликните на значок Отношение пропорций (Maintain Aspect ratio) между параметрами ширины (width) и высоты (hight). Установите высоту 98%. Назовите этот слой «внутреннее стекло» («inner glass»), примените к нему стиль слоя внутреннее свечение (inner glow) с такими настройками:

Шаг 5. Сейчас мы будем создавать света и рефлексы, для этого создайте форму с помощью Пера (Pen tool ) . Залейте форму белым цветом, установите слою режим наложения (blending mode) Мягкий свет (Soft light ) и непрозрачность (opacity) 40%. Назовите этот слой «верхний рефлекс» («reflection top»).