Пленэр. Натурные зарисовки растений — Публикации — Сетевое издание «Звуки Красок»

Натуралистичные графические зарисовки растений – это детальное конструктивное изучение растения,  понимание образа, характера и формы растения, глубокая прорисовка с применением законов линейной и воздушной перспективы, законов построения светотени.

Человек, наблюдая за природой, не только замечает ее красоту, гармонию и совершенство, но и способен передать свои ощущения в рисунках, подмечая ритмические особенности форм, пластику растений и фактуру поверхностей. Видеть и понимать красоту мира природы, бесконечное многообразие форм цветов и растений учат натурные зарисовки на пленэре.

Воскресная прогулка в парке или в лесу послужит прекрасным выбором для натурных зарисовок. Вот где неограниченные варианты для вашего воображения и изучения натуры! В процессе рисования листьев, ветвей и стеблей, цветов и плодов растений происходит изучение и передача самого характерного, свойственного именно этому растению строения, расположения листьев и лепестков, их пропорций и форм.

Графические зарисовки строятся различными сочетаниями линии и пятна, линии и точек, могут быть: линейными, силуэтными, с подробной передачей деталей, тона и фактуры. Чтобы выбрать наиболее интересный ракурс изображения, можно использовать специальную рамку—видоискатель (можно изготовить самостоятельно из листа бумаги), форма рамки и размер могут быть разными, в зависимости от композиционной задачи. Первые свои рисунки начинайте  выполнять мягким графитным  карандашом, он позволяет проводить линии разной толщины и пластики.

Важным в работе является выбор наилучшей точки зрения и оценка всей формы, особенностей роста, направление и характер растения; работа ведется от общего к частному, от частного к общему. 

Определение формата будущей композиции – важный этап натурных зарисовок. Выбирать формат листа необходимо исходя из формы и пластики растения. Следующий этап – определение наиболее удачного соотношения размеров растения с масштабом выбранного  формата.

Вся графическая работа подчиняется основным принципам композиции: цельности, симметрии, асимметрии, ритма и пластики; продумывается композиционный центр.

Природа удивляет разнообразием растений. Рисование растений лучше начинать с листьев деревьев и кустарников, имеющих разнообразные формы, простые и сложные, с цельной или расчлененной листовой пластинкой, с особым расположением жилок на листе и различным расположением на стебле. Листья являются наиболее простой формой в мире растений, они по своей структуре представляют близкую к плоскости поверхность, расчлененную тем или иным способом. Изображения выполнять карандашом с тональными переходами и лучше всего в натуральную величину. 

Главным техническим средством в ваших первых рисунках будет линия

; разная по характеру начертания (прямая, кривая, волнистая, тонкая, толстая, сплошная, прерывистая), по тональности и цвету (черная, серая, светлая, цветная). Линия может быть плавной и спокойной, вертикальной и горизонтальной, пересекающейся и параллельной, легкой, тяжелой и певучей! Поэтому, используя разнообразие художественно-выразительных средств, можно предать изображению и психологические нюансы (грусть, веселость, динамику, статику и др. ), ассоциативное зрительное восприятие. Вертикальное построение линий вызывает ощущение устойчивости, а горизонтальное – покой; диагональное – динамику, а кривые линии передают впечатление замкнутости или текучести. Художественность рисунка, наброска, эскиза и просто зарисовок зависит от умелого использования линии и фактуры линий, зависящую от материала, бумаги, инструментов и приемов выполнения.

Передача светотени позволяет показать объем и расположение в пространстве, основные элементы светотеневого рисунка: свет, тень, полутень, блик и рефлекс. В зависимости от формы предметов и характера их поверхности свет на них отражается по-разному. Освещенные части предметов в рисунке называют

светом, неосвещенные – тенью, переход от света к тени называется полутенью. Собственная тень бывает на тех поверхностях предметов, куда не попадают лучи от источника света; в собственных тенях различают более светлые места –​​​​​​​ рефлексы (образующиеся в результате подсвечивания собственной тени частью световых лучей, отраженных от соседних предметов). Падающая тень получается на части освещенной поверхности предметов от выступа или от другого предмета, преграждающего путь световым лучам. На освещенной части предмета различают блики – участки поверхности предмета, от которых наибольшее количество отраженных лучей света попадает в глаз рисующего. Блик в рисунке играет большое значение в выявлении формы и объема предмета. 

Восприятие определенной освещенности предмета будет изменяться в зависимости от того, с какой стороны его наблюдать; один и тот же участок поверхности может восприниматься то темнее, то светлее, или даже блестящим. Необходимо помнить, что тональные отношения, наблюдаемые в натуре,  невозможно передать с абсолютной точностью. В реалистичном рисунке с натуры должны правильно соблюдаться пропорциональные натуре различия тонов отдельных частей изображения. Каждый рисунок имеет свой тональный масштаб (от самого светлого – бумага, до самого темного — карандаш), в пределах которого сравниваются, сопоставляются все промежуточные тона света, полутеней, теней собственных и падающих на рисунке пропорционально соответствующим отношениям тонов предмета натуры.

Если в ходе работы вы заметили, что рисунок затемнен и его необходимо осветлить, это можно сделать очень простым способом: кладем рисунок на твердую горизонтальную поверхность, на рисунок накрошить мякиш получерствого белого хлеба и осторожно покатать крошки по поверхности рисунка, отслеживая степень осветления. Крошки затем надо ссыпать и смести щеткой или кистью. Если необходимо, можно отдельные места рисунка усилить карандашом, блики и другие места, требующие высветления, проработать ластиком.

Изображение начинаем с определения общей формы (все листья вписываются в какую-либо геометрическую фигуру: треугольник, круг, многоугольник, ромб, эллипс и др.), лист березы – треугольник, клена – пятиугольник и т. д. Форму листа намечаем относительно центральной оси, все построение изображения ведем от общего к частному, от общей формы к проработке деталей – зубчиков края листа, жилок и рельефов.

К сложным по форме можно отнести лист клена и дуба.

Рисунок листа клена начинаем с композиционного расположения рисунка и прорисовки центральной оси. Затем прорисовываем пятиугольник, в который вписываем весь лист, соблюдая пропорции натуры. Средняя жилка листа – это центральная ось изображения. От оси под углом проводим своеобразным веером вправо и влево по две жилки (в соответствие с натурой). Следующим этапом идет определение и уточнение пропорций всех отдельных частей листа и характерных изгибов. Завершение работы — детальная проработка жилок, зубчиков и тоновое насыщение поверхности изображения, постоянное сравнение рисунка с натурой.

Простые и сложные цветы и соцветия имеют свои структурные отличия и разнообразную форму. Простые соцветия имеют главную ось, на которой располагаются цветки, а цветки сложных растений располагаются на осях второго и третьего порядка,  возможно и более высокого порядка.

Форма цветов сложная и очень разнообразная (колокольчатая, трубчатая, колесовидная, дискообразная, воронкообразная, шаровидная и др. ), поэтому рисование цветов более сложная задача.

Рисунок любого цветка начинаем с нанесения общего силуэта растения вместе со стеблем и листьями легкими линиями. Затем уточняем направление стебля, его изгиба, места крепления листьев и форму самого цветка или соцветия, постоянно сравнивая с натурой.

Конспект занятия «Рисунок-основа изобразительного творчества»

Рисунок — основа изобразительного творчества

Рисунок лежит в основе мастерства художника. И для скульптора, и для живописца, и для архитектора рисунок необходим как в процессе обучения, так и в процессе создания произведений.

Рисунок выполняется графическими материалами — чаше всего карандашом или углем, но он может быть сделан также пером, ручкой и кистью.

Все художественные рисунки — это графические произведения.

Графика — целая область изобразительного искусства. Существует много графических техник, а главное — целей, для которых создаются рисунки. Существуют разные виды рисунка.

Леонардо да Винчи. Набросок. Уголь, мел, Итэрия. XV в.

Э. Мане. Набросок. Уголь. Франций XIX в.

Набросок — это рисунок, сделанный очень быстро, В наброске художник стремится изобразить основную пластическую мысль, увиденную в натуре. Это как бы выразительная графическая запись своего впечатления или идея будущей работы, ее проект, эскиз. У мастеров такие наброски бывают столь выразительны и интересны, что их хранят как произведения искусства.

Рафаэль. Наброски фигур. Сангина. Италия. XV в.

Рисунок может быть и более долгим, изучающим. Тогда его называют зарисовкой. Чаще всего такими бывают вспомогательные рисунки. Они необходимы в работе художника: это зарисовки разных деталей для будущей картины или будущего проекта. Зарисовки, хотя бы изредка, делают все люди — когда надо что-то внимательно рассмотреть, понять, из каких частей состоит предмет, какими особенностями он обладает. Чтобы объяснить, как устроена машина или какая-нибудь постройка, делают технический рисунок. Четких разделительных границ между всеми этими видами рисунков, конечно, нет.

П.П. Кончаловский. Зарисовка пейзажа. Уголь Россия. XX в.

Существует учебный рисунок, Цель учебного рисунка — освоение правил изображения, грамоты изобразительного языка, поэтому учебные рисунки, сделанные разными людьми, бывают похожи.

Учебные рисунки

Творческий рисунок всегда особенный, в нем автор стремится выразить то, что ему кажется интересным. Для этого и необходимо учиться рисовать.

Е.А. Кибрик, Ласочка. Литография. Россия XX в.

Рисунок трае удивительно разный! Фотографии

Чтобы овладеть рисунком, необходимо учиться видеть!

Давни разберемся, кик мы видим. Наши глаза — это настоящее чудо, и иного разных ученик исследуют сложный процесс их работы. Глаза вовсе не фотографируют окружающую и постоянно движущуюся, изменчивую реальность. Они работают имеете е мозгом, которому передают в виде импульсов колированную информацию, Л мо tr обладает порази тел ьн ы ми возмож ностя м it рае u ж -фровывать се, связыкать между собой отдельные признаки п строить свою картину мира, которую мы и ошушаем как видимую.

Учиться видегь означает учиться особым образом мыслить!

Способность видеть и способность рисовать очень тесно связаны. Что-бы научиться рисовать, надо учиться видеть, но и видеть не научишься, если не умеешь рисовать. Можно сказать, что увидеть что-нибудь по-настояшему можно только тогда, когда это нарисуешь. Рисование начинается с этапа рассматривания. Наши глаза наблюдают, но мозг расшифровывает то, что мы видим. отнюдь не бесстрастно.

Как бы мы ни старались скопировать предмет, который рисуем, мы все равно не сможем на плоском листе бумаги повторить его буквально. Ведь при рисовании мы просто наносим на бумагу различные линии и пятна, из которых сложится изображение. Однако это изображение что-то расскажет не только о реальном предмете, но и о тебе — авторе рисунка. А если вдуматься, то и не только о тебе, по даже о времени, то есть эпохе, в которой ты живешь. Как это происходит, мы разберемся постепенно, ведь учебник только начинается.

Занимаясь рисунком, надо понимать, что это способ особого исследонания, в котором значение имеет твой интерес к предмету изображения, твое к нему отношение.

Нельзя рисовагь равнодушно, механически!

Рисунок с натуры можно рассматривать как средство изучения наблюдаемой реальности. Но художник видит не так, как человек, который просто внимательно рассматривает. Художник напрягает все свои чувства и создает на языке изобразительного искусства изобразительный «рассказ» о своих впечатлениях — художественный образ.

Г. Гольбейн. Портрет. Уголь, мел, сангин. Германии. XVI в.

В.Д. Поленов. Лопухи. Масло. Россия. XIX в.

А. Дюрер. Травы Масло. Германия. XVI в.

Задания

Сделай графические зарисовки с натуры. Тебе потребуется бумага, карандаш или тушь и перо. Допустимо также использовать гелевую черную ручку.

Юнь Шоупин. Бабочка и травы. Шелк, тушь, акварель. Китай XVII в.

Для этого рисунка мало взять стебельки обычных осенних трав, которые можно сорвать на любом оставшемся нескошенным участке, но дворе.

Положи растение с листочками и соцветием на белую бумагу перед собой. Рассмотри его и нарисуй. Расположи его на всем листе бумаги так, чтобы получилось красиво. Вначале наметь, как тянется длинный стебель, плавно или угловато изгибаясь, где и какое место займет колосок, или нарядный зонтик, или поникшая кисть соцветия, наметь расположение листочка. Первая трудность — найти соотношения величин основных частей. А дальше вглядись, рассмотри, как интересно растение устроено. Рисуй непосредственно то, что видишь; круглое — круглым, острое — острым, пушистое — пушистым. Если тебе будет интересно, скорее всего, рисунок у тебя получится выразительным!

Цветы и травы. Учебная работа. Тушь

Нарисуй с натуры самые разные мелкие единичные предметы, например, принадлежности письменного стола или отдельные ягоды, листочки. Старайся рисовать внимательно и так, как ты их видишь. Всякий раз положи предмет на столе перед собой на лист белой бумаги и рисуй его той величины, какой он есть в натуре. Попробуй это делать разными графическими материалами.

«Графические материалы и наброски карандашом»

Рисунок 1. Учебный набросок фигуры человека. Кисть, тушь

Графические материалы и их применение

Графическими материалами принято называть материалы, которыми рисуют и на которых рисуют (карандаши, уголь — простой и прессованный, сангин, акварель, тушь, бумага разных сортов, картон, калька).

Материалы принято разделять на «сухие» и «мокрые» (материалы, которые разводятся водой). Существует много разных технических приемов для нанесения материалов на поверхность бумаги.

В нашем художественном магазине у вас имеется возможность купить картину маслом, а также предоставляется услуга портрет на заказ по фотографии.

Рисунок 2. В. Стекольщиков. Набросок людей «На бульваре». Фломастер

Для этого применяются разные специальные приспособления (мягкие и жесткие карандаши, кисти, замшевые и бумажные растушёвки, стальные перья и т. д.), которыми проводятся линии, наносятся штрихи, создается тональное пятно и т. д.

Выбор того или иного материала для наброска или зарисовки обусловливается прежде всего их содержанием и стоящими перед рисующим учебными (или художественными) задачами.

Рисунок 3. И. Большакова. Набросок «Девочка». Темпера

Так, твердый графитный карандаш мало подходит для изображения бурного моря. Очень мягким графитным или угольным карандашом можно правдиво передать движение водной стихии, тяжелые тучи на небе, но твердый графитный карандаш окажется незаменимым, если надо зарисовать тонкий орнамент чеканки по металлу или передать легкий рисунок кружева.

Для передачи резкого освещения (рисунок 1) или силуэта предмета (рисунок 2, 3) трудно найти более выразительные по контрасту материалы, чем угольный карандаш, прессованный уголь, черная тушь и белая бумага, а для показа глубокого затененного пространства в интерьере более пригодным и выразительным материалом могут оказаться одноцветная акварель, нанесенная на бумагу мягкой кистью, «мокрый соус» (рисунок 4 ) и так называемая «сухая кисть» (рисунок 5).

Рисунок 4. Учебная зарисовка интерьера. Черная акварель, кисть

Качество бумаги, ее фактура также оказывают влияние не только на техническую, но и на художественную сторону рисунка.

При выборе материала для учебного наброска надо учитывать как содержание наброска, так и способ его исполнения ( с натуры, по памяти и т. п.).

Для наброска по представлению, поскольку его исполнение не связано с непосредственным обращением к натуре и поэтому время исполнения не ограничено, могут быть использованы почти все графические материалы, так как занятия учащихся такими набросками происходят либо в классе, либо дома.

Рисунок 5. Учебная зарисовка «Сапожник». Тушь, сухая кисть

В работе над набросками-эскизами по воображению, очевидно, окажутся менее пригодными те материалы, которые не снимаются резинкой и не смываются водой, задерживая этим возможность продолжения работы на том же листе бумаги.

В других типах набросков, в той или иной мере связанных с состоянием натуры и требующих особо быстрой работы, пользование графическими материалами более ограничено. Работа над ними обычно происходит в условиях крайне сжатого времени. Поэтому графический материал своими свойствами должен содействовать их исполнению.

Рисунок 6. О. Роден. Набросок «Танец». Акварель кисть, итальянский карандаш

Он должен быть настолько гибким и податливым, чтобы при нанесении на поверхность бумаги подчиняться движению руки и самым легким нажимам, оставляя при этом разнообразный по характеру и четкий графический след. Желательно, чтобы красящее вещество этого материала было интенсивным и достаточно контрастным по отношению к белой или тонированной бумаге и обладало вместе с тем широким тональным диапазоном.

Кроме того, при выборе материала для учебных набросков приходится особенно учитывать его универсальность, то есть широкую возможность пользования им в любых условиях (классных и внекласных) без предварительной подготовки, связанной с потерей времени, от чего иногда вообще зависит, быть или не быть наброску.

Рисунок 7. Ю. Гершкович. Набросок «На палубе». Фломастер, акварель, кисть

На первой стадии обучения наброскам с натуры особое значение получает простота и удобство применения графического материала. Прежде всего графический материал не должен мешать аналитической работе учащихся, так как все же важнейшей стороной в это время следует считать освоение метода анализа и обобщения.

Поэтому желательно, чтобы учащиеся вначале исполняли наброски тем материалом, в использовании которого они имеют некоторый опыт. Обычно это графитные карандаши «ЗМ». Более мягкими графитными карандашами первое время не рекомендуется пользоваться, так как рисунок, сделанный ими, размазывается во время работы.

Рисунок 8. И. Репин. Набросок «Глазунов и Стасов». Итальянский карандаш

Что касается бумаги, то для первых занятий набросками наиболее пригодна такая бумага, по которой карандаш движется, не встречая сопротивления, то есть гладкая или чуть шероховатая, достаточно проклеенная (но не «меловая»), лучше всего хорошего сорта писчая бумага или несколько более плотная, так называемая картографическая.

Рисунок 9. Г. Цалле. Набросок фигуры. Угольный карандаш

Рисуя на такой бумаге, учащиеся с самого сначала приучаются ее беречь, работать обдуманно и внимательно, не допуская ошибок, тем более, что применять резинку при исполнении набросков вообще не рекомендуется. Это делается с определенной целью: заставить учащихся перед началом работы представлять себе набросок как бы уже сделанным в формате рабочего листа, чтобы этим дисциплинировать всю работу и не (проводить лишних штрихов и линий.

Когда метод освоен, умелое использование графических материалов — вопрос только практики и времени. После этого станет не только возможной, но и просто необходимой большая свобода в применении графических материалов. Тогда задача использования их особых свойств и качеств будет связываться и с содержанием наброска, и с его художественной выразительностью, и с его практическим назначением.

Рисунок 10. О. Верейский. Набросок головы. Перо, тушь

Не меньшее значение при этом будет иметь правильное применение инструментов, которыми наносится на бумагу графический материал (кисть, перо, деревянная палочка, стеклянная трубочка и др.).

Знание свойств, присущих каждому материалу, значительно обогатит технические и творческие возможности учащихся.

Умелое использование в одном рисунке нескольких разных материалов и графических средств позволяет не только экономить время (что всегда нужно), но облегчить и упростить работу, придать наброску свое особое графическое звучание.

Рисунок 11. Штрих карандаш

Образец такого сочетания нескольких материалов в одном наброске можно увидеть в силуэтном наброске французского скульптора О. Родена. По легко намеченному тонкому карандашному контуру мягкой кистью проложено акварелью тональное пятно, соответствующее силуэту всей массы модели, а затем пером-тушью укреплен контур (рисунок 6).

Следует иметь в виду возможность использования способности некоторых графических материалов растушевываться или размываться.

Рисунок 12. Микеланджело. Мужской торс. Сангина

Так, в линейном (наброске художника Ю. Гершковича все тени исполнены размывкой чернил, кистью (рисунок 7).

В наброске И. Е. Репина основные темные массы натуры нанесены на лист мягким графитным карандашом «в растирку», а последующее уточнение контуров фигур выполнено более темным твердым материалом (карандаш «Негро», или так называемый «итальянский») (рисунок 8).

Предлагая учащимся тот или иной графический материал, преподаватель должен учитывать особенности техники работы этим материалом, а также пригодность сорта бумаги для этой техники. Так, если для набросков с движущейся (живой модели) предложить учащимся так называемую «рисовальную» бумагу для техники перо-тушь, значит наверняка осложнить решение учебной задачи.

Рисунок 13. Э. Мане. Портрет госпожи Гильоме. Карандаш

На этой малопроклеенной и поэтому непрочной бумаге движение руки тормозится, перо начинает царапать, разрушая поверхность бумаги, оставляя расползающуюся, неровную по краям линию или штрих. Задержки в работе, происходящие из-за неудачного сочетания сорта бумаги и графического материала, вызывают у учащихся чувство досады.

Предложенная под технику перо-тушь белая гладкая, достаточно плотная писчая бумага не вызовет задержек и значительно облегчит работу.

Рисунок 14. Ф. Милле. Набросок. Угольный карандаш

Рисунок 15. В. Серов. Набросок женской обнаженной фигуры. Карандаш

Рейтинг:  Loading …

Просмотров: 17,623

Рисунок, как основа изобразительного творчества

1. Рисунок – основа изобразительного творчества

Рисунок лежит в основе мастерства художника.
И для скульптора, и для архитектора, и для живописца
рисунок необходим как в процессе обучения,
так и в процессе создания произведений.
Рисунок выполняется графическими материалами – чаще всего
карандашом или углем, но может быть сделан пером, ручкой и кистью.
Все художественные рисунки – это графические произведения.

4. Леонардо да Винчи. Набросок. Уголь, мел. Италия 15 в.

Набросок – это рисунок, сделанный очень быстро.
В наброске художник стремится изобразить основную пластическую
мысль, увиденную в натуре. Это как бы идея будущей работы, ее
проект, эскиз.

5. Э.Мане. Набросок. Уголь. Франция. 19 в.

У мастеров такие
наброски бывают
столь выразительны,
что их хранят как
произведения
искусства.

6. Рафаэль. Наброски фигур. Италия. 15 в.

7. Учебный рисунок

Существует учебный рисунок. Цель его – освоение правил изображения,
грамоты изобразительного языка. Поэтому учебные рисунки, сделанные
разными людьми, бывают похожи.

8. Творческий рисунок. В.М.Звонцов

Творческий рисунок всегда особенный, в нем автор стремится выразить
то, что ему кажется интересным. Для этого и необходимо рисовать.

9. В.М.Звонцов

10. Е.А. Кибрик. Ласочка. Литография

Чтобы овладеть рисунком,
необходимо научиться видеть!

11. Ганс Гольбейн. Уголь, мел, сангина. Германия 16 в.

Учиться видеть означает
учиться особым образом
мыслить!

12. Рисунок трав удивительно разный!

Как бы мы ни старались скопировать предмет, который рисуем, мы все
равно не сможем на плоском листе бумаги повторить его буквально.
Мы просто наносим на бумагу различные линии и пятна, из которых
сложится изображение.

13. В.

Д.Поленов. Лопухи. Масло. 19 в. Изображение расскажет не только о реальном предмете,
но и об авторе рисунка. Об эпохе, в которой он жил или живет.

14. А.Дюрер. Травы. Масло. Германия.16 в.

15. Серов В.А. Амазонка. М.Ф. Мамонтова (1884)

Рисунок с натуры можно рассматривать как средство изучения
наблюдаемой действительности. Но художник видит не так, как
человек, который просто рассматривает.

16. Серов В.А. Девочки Н.А. и Т.А. Касьяновы (1907)

Художник напрягает все
свои чувства и создает на
языке изобразительного
искусства изобразительный
«рассказ» о своих
впечатлениях –
художественный образ.
Ф.П.Толстой. Стрекоза. Акварель. Россия. XIX в.

19. Задание

• Выполни графические зарисовки с натуры карандашом
или черной гелевой ручкой.
• Для рисунка надо взять стебельки обычных осенних трав,
которые можно сорвать во дворе. Положи растение с
листочками и соцветием на белую бумагу перед собой.
Рассмотри его и нарисуй. Расположи его на всем листе
бумаги так, чтобы получилось красиво. Вначале наметь,
как тянется длинный стебель, плавно или угловато
изгибаясь, где и какое место займет колосок, или
нарядный зонтик, или поникшая кисть соцветия, наметь
расположение
листочка.
Постарайся
сохранить
соотношение частей растения (что самое крупное, а что
помельче изобразить).

Выразительные возможности графических материалов при выполнении портретных зарисовок

Во время рисования портрета с натуры у учащихся формируется умение анализировать, сравнивать, обобщать. Учащиеся  учатся наблюдать и передавать наиболее типичные черты портретируемого.

Перед началом выполнения портретных зарисовок графическими материалами необходимо знать что графика – это вид изобразительного искусства, который связан с изображением на плоскости. Основа графики – это рисунок. Рисунок – это основа всех видов изобразительного искусства, это изображение, созданное с помощью графических средств, преимущественно из линий и штрихов. Также понятие графики раскрывается в методическом пособии. Графическими материалами принято называть материалы, которыми рисуют и на которых рисуют (карандаш, уголь, сангина, акварель, тушь, бумага разных сортов, картон, калька). Основные графические материалы – бумага и карандаш. Бумага бывает мелко- и крупнозернистая, гладкая, шероховатая, торшированная, белая, тонированная. Выбирать бумагу следует соответственно характеру изображаемого. Для рисунка предпочтительнее шероховатая, но не рыхлая бумага, поскольку на её поверхности лучше держится и карандаш, и уголь, и сангина, и пастель. Мелкозернистая бумага пригодна для мелкомасштабных изображений, крупнозернистая – для грубых, фактурных и сильно освещённых форм. Тонированная бумага даёт дополнительную выразительность рисунку сангиной, углём, соусом. [6.с. 78]

Перед началом работы над зарисовкой портрета нам необходимо выбрать материал, которым мы будем рисовать и технику исполнения.

Например, для работы с углем, сепией, сангиной, пастелью в некоторых случаях карандашом после нанесения штриховки или пятен подходит техника растушевка. Эта техника  осуществляется посредством растушевки, позволяет получить более реалистичное изображение.

Для работы с тушью подходит техника работы сухой кистью. Эта техника позволяет получать приятные эффекты светотени. Чтобы добиться нужного нам эффекта при работе с тушью можно использовать ее выразительные возможности такие как рисование пятном при помощи кисти, или линией (штрихом) при помощи пера. Хотелось бы отметить, что  выразительные возможности при рисовании маркером или гелиевой ручкой схожи с выразительными возможностями работы с тушью и пером.

 Для работы с акварелью подходит техника гризайли — это рисунок сделанный кистью в два цвета, чаще всего черно-белый или коричнево белый, в процессе ее создания используется один цветовой тон, допускается лишь применение белил.  В технике гризайли удобно разбирать форму на фронтальные, боковые, верхние и подрезающие поверхности. Гризайль дает возможность создать фиксированную тональную шкалу, используя для этого заготовленные колера.  Образцы работ выполненные некоторыми материалами представлены в методическом пособии.        

 После того как материл и техника выбраны нужно подобрать подходящую модель, лучше выбрать мужскую, с ясно выраженной формой головы и крупными чертами лица. Посадите натурщика на стул на одном уровне с собой, положение головы модели – прямо. Для первого рисунка головы такое положение головы наиболее удобно. Если нет мужской натуры, подойдет и женская, желательно молодая.

Окружающее пространство рисовать не надо. Позади модели на расстоянии ставится гладкий светло – серый фон. Сами сядьте на расстоянии не более 2м. и не менее размера двух голов – это облегчает работу. По такому принципу можно работать на первых порах. В дальнейшем, когда появится опыт работы, зарисовки нужно выполнять тогда, когда изображаемый человек об этом не подозревает.  Так рисовать сложнее, но тут есть и свои плюсы,   приходится быстрее выполнять зарисовку, что повышает мастерство и что самое главное портреты становятся более «живыми» и естественными.

Работа над зарисовкой головы ведется по принципу «от общего к частному и от частного к общему» и проходит следующие этапы:

1 – компоновка;

2 — построение формы;

3 – светотеневая моделировка.

Компоновать рисунок – это значит, в первую очередь, найти на листе лучшее место для изображения. Лучше, чтобы размер головы  был 17 – 19 см. от темени до подбородка. В этом размере удобно рисовать. Изображение портрета нужно скомпоновать так, чтобы со стороны лица оставалось больше места, чем со стороны затылка. Кратковременные зарисовки головы человека имеют своей целью развить наблюдательность. Отличие зарисовки от длительной постановки в том, что она делается быстро, в течение получаса без тщательных измерений, на глаз, по первому яркому впечатлению. Пригласите для сравнения две модели: молодого человека и старика или девушку и юношу, чтобы во время работы вы могли сравнить их. Старайтесь передать в каждой модели то главное, что отличает одного человека от другого в целом и в главных частях.

При построении формы подробно останавливаться на деталях не надо. Рисунок должен быть быстрым, чтобы у вас не было времени его «засушить», испортить лишними деталями, свежим, ярким, легким, интересным, и что самое главное передавать характер и схожесть портретируемого. [3] 

При помощи светотеневой моделировки нужно достичь градации светлого и темного. Необходимо найти градации светотени: свет, тень, полутень, рефлекс, блик. Благодаря светотени зрительно воспринимаются и передаются в произведении пластические особенности натуры. В натуре характер светотени зависит от особенностей формы и материала предмета.

 Порядок выполнения зарисовки портрета подчиняется общим принципам

изображения: от общего к частностям, от главных масс к более мелким, второстепенным, сохраняя при этом целостность. Надо решить, как расположить один или несколько рисунков на листе, с учетом каждой отдельной зарисовки и листа в целом. [15] При создании художественного образа от  учащегося требуется правильно передать характер, форму, сосредоточить внимание на главном, отбрасывая второстепенное, подметить наиболее существенное в натуре. [22]

Проанализировав литературу, и собственный опыт можно сделать следующие выводы: чтобы достичь нужного нам эффекта, характера изображаемого нам понадобятся такие прием, техники и способы работы с графическими материалами как растушевка, гризайль, гратаж, растирка, техника сухой кисти, лессировка.

 

 

Выводы по второй главе

 

Проанализировав литературу, мы можем сделать следующие выводы: Чтобы достичь нужного нам эффекта, характера изображаемого нам понадобятся следующие прием, техники и способы работы с графическими материалами: растушевка, гризайль, гратаж, растирка, техника сухой кисти.

Пропорции, движения и характер – вот те свойства натуры, которые передаются в зарисовках. От  учащегося требуется при выполнении портретных зарисовок правильно передать характер, форму, сосредоточить внимание на главном, отбрасывая второстепенное, подметить наиболее существенное в натуре. Рисование с натуры может быть кратковременным или длительным. Наброски и зарисовки выполняются в течение 10-20 мин. Работа над зарисовкой головы ведется по принципу «от общего к частному и от частного к общему» и проходит уже известные нам этапы: компоновку, построение формы, выявление формы светотенью и тоном, обобщение. Отличие зарисовки от длительной постановки в том, что она делается быстро, в течение получаса без тщательных измерений, на глаз, по первому яркому впечатлению.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

 

     В нашей курсовой работе на тему: «Выразительные возможности графических материалов при выполнении портретных зарисовок», мы поставили себе цель: выявить особенности выполнения зарисовок портрета различными графическими материалами и определили, что зарисовка дает возможность быстро и что самое главное точно передать внутреннее состояние изображаемого человека, а графические материалы помогают достичь выразительности.

Задачами нашей  курсовой было:

 — Раскрыть содержание основных понятии: графика, рисунок, зарисовка, портрет;

Графика (от греч. Graphо – пишу, рисую) – вид изобразительного искусства который связан с изображением на плоскости.

Рисунок – это основа всех видов изобразительного искусства, это изображение, созданное с помощью графических средств, преимущественно из линий и штрихов.

Зарисовка – это кратковременный рисунок выполненный в течении 15 – 20 мин. с натуры, преимущественно вне мастерской с целью собирания материала для более значительной работы  или как упражнение. Наброска обычно отличается значительной обобщенностью, так как его цель – дать лишь общее представление о натуре.

Портрет (фр.portrait- изображение) жанр изобразительного искусства с изображением одного человека или группы людей.

— Проанализировать художественную литературу и работы художников в жанре портрет. Опираясь на опыт и работы таких художников как Сурикова Василия Ивановича, Репина, Кипренского, Энгра, также мы обратились к альбомному творчеству Пушкина А. С. Мы пришли к выводу, что в портрете художники стараются передать не только внешнее сходство, но и духовный мир человека. Художники в портрете особенно выделяют лицо, глаза, руки.

— Одной из задач нашего исследования было раскрыть выразительные средства графики. В их основе лежат такие элементы как: линия, штрих, пятно, точка, тон.

— Также я выполнил серию зарисовок в жанре портрет различными графическими материалами и попытался передать схожесть и настроение портретируемого.

В первой главе мы пришли к выводу: что выразительные возможности графических материалов очень разнообразны. При выполнении зарисовки портрета художники стремятся передать не только сходство портретируемого, но и его внутренний мир, душу, мысли, образ.

Во второй главе мы пришли к выводу: чтобы достичь нужного нам эффекта, характера изображаемого нам понадобятся следующие прием, техники и способы работы с графическими материалами: растушевка, гризайль, техника штриховки, граттаж, растирка, техника сухой кисти.

  Данная тема может быть использована в курсе школьной программы на уроках изобразительного искусства, в художественных школах, а также при преподавании дисциплин культурологического и художественного цикла в средних профессиональных учреждениях и в ВУЗах.

Мне понравилась работа над зарисовками портрета. В дальнейшем я намерен более подробно изучать художественную литературу, связанную с данной темой и повышать свое мастерство по выполнению зарисовок портрета.

 

 

 

 

 

 

 

 

Библиография

1. Бесчастнов, Н.П. Черно – белая графика [Текст]:учебное пособие для проф.- тен. / – М: Издательский центр «Владос».-2007.-С.5
2. Верделли, А. Искусство рисунка [Текст] учебное пособие для проф.- тен. / – М: Издательский центр «Эксмо». – 2003.- С16; 25.
3. Губарева — Муха. Самоучитель рисования [Текст]: учебное пособие для проф.- тен. / -М: Издательский центр «АСТ Астрель». 2009.-35с.
4. Дмитриева, Н.А.  [Текст]: Краткий словарь терминов ИЗО иск. / -М.; Издательский центр «Советский художник». 1965.-385с.
5. Зингер, А.С. Автопортрет в советской живописи [Текст]: учебное пособие для проф.- тен. /-М.; Издательский центр «Знание».-1986.-.-С.13.
6. Кибрик, Е. Искусство и художник [Текст]: учебное пособие для проф.- тен./ – М: Издательский центр «Молодая гвардия» .1969.-С.78.
7. Кирцер, Ю.М. Рисунок и живопись [Текст]: учебное пособие для проф.- тен. / – М: «Высшея школа». — 1992. — С. 124; 176.
8. Константинова, С.С. Техника ИЗО иск. [Текст]: учебное пособие для проф.- тен.  / — М. Издательский центр Феникс, 2004.-71 — 73с.
9. Королева, В. А. Материалы и техники рисунка [Текст]: художественная литература /- М.  Издательский центр «Просвещение».-1983.-С72; 70.
10. Лушников Б. В. «Рисунок. Портрет» [Текст]: — М. / Издательский центр «Владос».- 2004. С-4; 9.
11. Мосин И. Г. Рисованиеч1. [Текст]: /-Екатеринбург// Издательский центр «У — Фактория».-1999.- С 72.
12. Погейни У. Искусство рисования. [Текст] — Минск.  // Издательский центр «Попурри».-2006. С 178.
13. Ростовцев Н. Н. Рисование головы человека. [Текст] / — М.; —  Издательский центр «ИЗО иск.».-1989.-С 204.
14. Самойлов Ю. К. «Рисунок» [Текст] // Ульяновск 2002.- С 58
15. Сапожников А. П. Полный курс рисования [Текст] / — М. Издательский центр «Алев — В».-2003 – С59.
16. Сокольникова Н. М. Основы рисунка 5 – 8 кл.»ч 1 [Текст] / — М. Издательский центр «Титул».- 1996. –С 31.
17. Стасевич В. Н. Искусство портрета. [Текст] / — М.  Издательский центр «Просвещение».-1972. С 7.
18. Цявловская Т. Г. Рисунки пушкина. [Текст] / — М.  Издательский центр «Искусство».-1986. – С 36.
19. Творчество Ореста Кипренского [Электронный ресурс]. -Режим доступа. http://www.smirnova.net/articles/portret/4076/
20. Искусство графики [Электронный ресурс]. -Режим доступа. http: // www. openciass.ru
21. Техника граттаж [Электронный ресурс]. -Режим доступа. http: // www. benua. ru
22. Создание художественного образа при выполнении портрета [Электронный ресурс]. -Режим доступа. http: // www. pdffactory.com
23. Портретное творчество Репина [Электронный ресурс]. -Режим доступа. http: // www. allpainters. ru
24. Что такое портрет? [Электронный ресурс]. -Режим доступа. http: // www. art – spd. ru
25. Графика [Электронный ресурс]. -Режим доступа. http: //  [email protected]
26. Графические материалы [Электронный ресурс]. -Режим доступа. http: // www. kartinanz.narod.ru
27. Выразительные средства рисунка [Электронный ресурс]. -Режим доступа. http: // community.livejournal. com

 

 

 

Вдохновение для графики: природа и народное искусство в венгерском модерне

В гостевом посте о сезоне модерна на этой неделе Юлия Катона, руководитель коллекции будапештской художественной коллекции Schola Graphidis, подчеркивает важность графического искусства в модерне и описывает, как венгерский художники вдохновлялись родной народной культурой.

Художественная коллекция Schola Graphidis — это музейное собрание старейшего национального художественного учебного заведения Венгрии, основанного в 1778 году, и его преемников.Он сохраняет, собирает, изучает и представляет все коллекции изобразительного, прикладного искусства и техники, связанные с этими историческими школами.

После кавалькады исторических стилей в искусстве второй половины XIX века модерн принес нечто необычайно новое. Его ведущие художники, архитекторы и дизайнеры нарушили традиции и искали новое вдохновение в неисчерпаемых формах природы. Ар-нуво быстро достиг международной аудитории благодаря публикации периодических изданий.

В частности, художники-графики представили свои работы в альбомах качественных хромолитографий. Эти альбомы продемонстрировали, как формы цветов и животных могут применяться в декоративно-прикладном искусстве.

Омела Х. Хервега и Э.С. Грассе из La Plante et ses application ornementales, Париж. Librairie Centrale des Beaux-Arts, 1896, II. , Таблица 11. Художественная коллекция Schola Graphidis, Венгерский университет изящных искусств — Высшая школа изобразительных искусств, Будапешт CC BY-SA

Самые известные из этих изданий были выполнены художником-декоратором швейцарского происхождения Эженом Самуэлем Грассе (1845–1917) и его учениками, а также одним из учеников Грассе, Морисом Пилларом Верней (1869–1942).

Эти альбомы изучались не только в европейских колледжах изобразительного искусства и архитектуры, но и в школах промышленного рисования по всему континенту. Их влияние распространялось на крупные города Европы, включая Вену и Будапешт (тогда часть Австро-Венгерской империи).

Это объясняет, почему Художественная коллекция Schola Graphidis, современная преемница Будапештской городской школы промышленного рисования (1886–1945), имеет такую ​​замечательную коллекцию книг с образцами и орнаментальными гравюрами XIX века.

Christmas-Rose от J. Milesi и E.S. Грассе из La Plante et ses application ornementales, Париж. Librairie Centrale des Beaux-Arts, 1896, II., Таблица 59. Художественная коллекция Schola Graphidis, Венгерский университет изящных искусств — Высшая школа изобразительных искусств, Будапешт CC BY-SA

Художники в стиле модерн в Центральной Европе обратились к местным народным традициям, чтобы по-новому выразить свою самобытную национальную культуру. В Венгрии многие художники и учителя рисования собирали и публиковали мотивы венгерского народного творчества.

Одним из них был профессор и директор Венгерской королевской школы прикладного искусства Иштван Грох.

В 1904 году Гро опубликовал серию гравюр, выполненных в технике хромолитографии, под названием «Венгерские орнаментальные мотивы» (Magyar stilusú rajzminták). В этот альбом вошли орнаментальные мотивы, заимствованные из народных предметов XVII–XIX веков, в том числе конструкции мебели, текстиля, резных ворот, керамики, рам зеркал, изделий из кожи, печей и расписных потолков деревенских церквей.

Венгерские орнаментальные мотивы из Тисаполгара, неизвестный художник, из венгерского стиля райзминтак. Будапешт. Сержо, 1904 г., табл. 53. Художественная коллекция Schola Graphidis, Венгерский университет изящных искусств — Высшая школа изобразительных искусств, Будапешт CC BY-SA

Параллельно в издании были представлены новые мотивы в стиле модерн под влиянием венгерского народного творчества учеников Иштвана Гроха, таких как Одон Фараго, Пал Хорти, Аладар Будай, Аладар Стиасны, Лайош Пацай и Лайош Противински. Как в рисунках по оригинальным народным предметам, так и в новых рисунках обнаруживаются типичные черты модерна: обилие изогнутых линий, преобладание растительного орнамента, изящество волнообразных линий.

Венгерские орнаментальные мотивы, Аладар Будай и профессор Иштван Грох, из Magyar stílusú rajzminták. Будапешт. Сержо, 1904 г., табличка 75. Художественная коллекция Schola Graphidis, Венгерский университет изящных искусств — Высшая школа изобразительных искусств, Будапешт CC BY-SA

В повседневной практике венгерского художественного образования наряду с венгерскими изданиями использовались западноевропейские орнаментальные гравюры (обычно из Франции, Германии и Англии). Вот почему художественная коллекция Schola Graphidis содержит книги западноевропейских образцов и местные работы 19-го века и рубежа веков.

Его справочная библиотека специализируется на учебных книгах по промышленному искусству, которые сегодня составляют часть коллекции редких книг. Гипсовые слепки 19 века, а также старинные инструменты для переплетного дела и изготовления мебели также являются уникальными частями коллекции. Чтобы узнать больше о коллекции и деятельности художественной коллекции Schola Graphidis, посетите ее веб-сайт.

Венгерские орнаментальные мотивы, Иштван Грох, из Magyar stílusú rajzminták. Будапешт. Сержо, 1904 г., табл. 76.Коллекция произведений искусства Schola Graphidis, Венгерский университет изящных искусств — Высшая школа изобразительных искусств, Будапешт CC BY-SA

18 невероятных дизайнов, вдохновленных природой

Художников всегда привлекал и вдохновлял мир природы. В последние годы творческие умы начали обращаться к природе, чтобы найти красивые функциональные дизайнерские решения. Они даже создали философию дизайна, биомимикрию, основанную на концепции, которую природа знает лучше всего. Ознакомьтесь с нашим топ-списком из 18 невероятных дизайнов, вдохновленных природой.

1. Посуда Seasons от Нао Тамура

Эти листья можно мыть в посудомоечной машине, использовать в микроволновой печи и духовке. Гибкий силикон означает, что вы можете свернуть их, сложить друг на друга или использовать, чтобы держать еду в руке.

2. Логотип Cy’s Steakhouse Tavern от Кайла Поффа

В этом элегантном дизайне используется модель Фибоначчи, наиболее часто встречающаяся в подсолнухе. В сочетании с монограммой получается очень элегантный логотип.

Эта причудливая упаковка представляет собой минималистскую интерпретацию основного ингредиента напитка — фенхеля.

4. Купальники Fastskin от Speedo

Эта новая технология накладывает микроскопические чешуйки друг на друга, чтобы владелец скользил по воде, как акула. Это было спорным нововведением в мире профессионального плавания.

5. Фирменный стиль Парка обслуживания гражданских организаций Чэнду от Buddy

Сочетание узора Фибоначчи и лица панды делает этот фирменный стиль игриво уникальным.

Этот дом в Мехико был спроектирован таким образом, чтобы жители чувствовали, что живут внутри раковины улитки.

Этот продуманный конверт для пластинок раскладывается в полноразмерный лист. Он был создан для сопровождения музыки к итальянскому фильму « La solitudine dei numeri primi».

Гэри Эндрю Кларк использует геометрические узоры, встречающиеся в природе, для создания этих смелых картин.

Эти скульптурные флаконы для духов демонстрируют высокий уровень детализации и реализма, напоминая об умиротворяющей красоте природы.

Эти логотипы используют последовательность Фибоначчи и золотое сечение для модернизации моделей, встречающихся в природе.

14. Карта ветра в реальном времени от Hint.fm

Hint.fm создал потрясающую карту ветров в США в реальном времени. Это будет держать вас загипнотизированными в течение нескольких часов, и они даже включают галерею интересных погодных явлений.

Эти популярные обои стали культовым символом отеля Beverly Hills и использовались во многих фильмах и телевизионных шоу.

16. Ледоруб дятла у лагеря

Этот ледоруб использует форму головы, груди и клюва дятла, чтобы создать инструмент для лазания, который эффективно прорезает лед.

Этот кусочек зелени для ванной комнаты использует конденсат из душа, а также воду, стекающую с вашего тела, чтобы оставаться живым и мягким под ногами!

Эти безвоздушные шины используют структурную концепцию сот, чтобы обеспечить достаточную поддержку и сжатие для серьезного вождения по пересеченной местности.

Какой из этих природных рисунков вы бы использовали?

Изображение естественной истории: Флора и фауна в рисунках, рукописях и печатных книгах

Изображение естественной истории: Флора и фауна в рисунках, рукописях и печатных книгах была первой выставкой Библиотеки и музея Моргана, посвященной иллюстрации естественной истории. Кроме того, это был последний отель Morgan перед закрытием для публики в связи с обширной программой реконструкции и расширения. Заведение вновь открылось для публики весной 2006 года.

Иллюстрация естественной истории обычно относится к изображениям растений и животных, созданным художником для документирования и изучения. На этой выставке прослеживались значительные изменения в стиле, иконографии и цели изображения природы на протяжении 900 лет — от средневековья до девятнадцатого века — почти в ста рисунках, рукописях и печатных книгах из необычайно богатой коллекции Моргана. .

Некоторые из самых ранних иллюстраций по естествознанию были сделаны для древних медицинских трактатов, чтобы помочь идентифицировать растения с лечебными свойствами. Поскольку средневековые художники копировали существующие иллюстрации, а не рисовали с натуры, со временем эти изображения стали сильно стилизованными и едва узнаваемыми. Изображение естественной истории началось с одного из сокровищ Моргана, редкой копии десятого века De materia medica Диоскорида, написанной в первом веке нашей эры. D. и самая популярная книга о лекарственных средствах в средние века.

Художники впервые попытались натуралистично изобразить флору и фауну в рукописях священных текстов, где их присутствие означало божье благоволение. На выставке был представлен шедевр раннего Возрождения, Часослов, написанный для Екатерины Клевской около 1440 года, с необычными изображениями различных предметов естественной истории.

Рисование с натуры стало необходимостью для иллюстраторов ранних печатных травников в шестнадцатом веке, когда растения, неизвестные классическим авторам, были привезены в Европу из недавно исследованных районов мира.На выставке было представлено несколько образцов известной коллекции таких работ Моргана, в том числе раскрашенная вручную копия « De historia Stripium » Леонхарта Фукса 1542 года, одной из первых книг с иллюстрациями, нарисованными с натуры.

Изображения флоры и фауны становились все более систематизированными в семнадцатом и восемнадцатом веках, когда художники-исследователи стремились более полно понять работу своих предметов. На выставке представлена ​​подборка работ некоторых наиболее выдающихся художников того периода, в том числе Марии Сибиллы Мериан, новаторской голландки, отправившейся в Южную Америку в 1699 году в поисках образцов, и Марка Кейтсби, британского художника-натуралиста и автора самая значительная работа по естественной истории в Америке восемнадцатого века.

В конце восемнадцатого и начале девятнадцатого веков достижения в методах печати позволили более точно изображать объекты растений и животных. Были представлены два самых важных художника того периода, Пьер-Жозеф Редуте, самый знаменитый из всех художников-флористов, и Джон Джеймс Одюбон, выдающийся художник-натуралист Америки.

Обзор Кэролайн О’Донохью «

сцен графической природы» – искусство, женское сотрудничество и идентичность | Художественная литература

Как и в ее дебютном романе 2017 года « Многообещающие молодые женщины », во втором романе Кэролайн О’Донохью главная героиня — молодая женщина; Чарли — начинающий режиссер с ирландскими корнями, которая, пытаясь исследовать травматическое прошлое своего умирающего отца, снимает поистине ужасный фильм. Вместе со своей подругой и соавтором Лаурой Чарли отправляется на Клипим, вымышленный остров у западного побережья Ирландии, где ее отец был единственным выжившим после невыразимой трагедии 1960-х годов. Что-то не сходится в его истории. Сможет ли не совсем британец, не совсем ирландец Чарли раскрыть тайну, найдя способ примирить свою запутанную личность? Мы обязательно узнаем.

Чарли никогда раньше не был в Ирландии. Ее фильм представляет собой набор стереотипов, все в шалях и смотрящих в море, и она делает все оплошности, в том числе спрашивает «есть ли здесь ИРА» в местном пабе.Хотя быть достаточно высокомерным, чтобы снять фильм о стране, которую вы никогда не посещали, находится в пределах правдоподобных границ империалистического сценария, здесь это звучит не совсем правдоподобно, хотя автор изо всех сил пытается это объяснить.

Сюжет манипулируют читателем: это как быть на кукольном спектакле и видеть все нити

На самом деле, слишком много объяснений, и некоторая неряшливость в написании. Главный герой постоянно «осознает» вещи, пока читатель манипулирует сюжетом: это как быть в кукольном спектакле и видеть все нити.Я бы оценил больше тонкости, тем более что другие аспекты Чарли, такие как ее подработка по продаже обнаженных фотографий в Интернете, к сожалению, остаются пустыми.

Где О’Донохью бьет, так это в ее произведениях о женщинах, которые занимаются искусством, женском сотрудничестве и самобытности. Здесь она остроумна, нежна и проницательна, особенно в том, как угнетение просачивается сквозь поколения. «Семья моего прадеда была очень бедной и очень католической и провела последние годы девятнадцатого века либо в бегах из страны, либо умирая от голода», — пишет она.«Прошло сто лет, и его ближайший из ныне живущих предков живет за чертой бедности в доме, где у нее украли почту». О’Донохью — проницательный, умный писатель, и в этом веселом, сюжетном детективе есть намек на более сильный роман.

Сцены графического характера изданы Virago (16,99 фунтов стерлингов). Чтобы заказать копию, перейдите на сайт guardianbookshop.com. Может взиматься плата за доставку.

Easy Nature Drawing, Pencil, Sketch, Colorful, Realistic Art Images

Найдите красивые изображения рисунков Easy Nature, эскизы, карандашные и красочные фотографии рисунков, нарисованные профессиональными художниками.

Цветная природа Легкий рисунок

Размер изображения: 500×380
Размер файла: 38 КБ
 2798 просмотров

Цветная природа Легкий рисунок

Размер изображения: 1280×720
Размер файла: 131 КБ
 3013 просмотров

Цветная природа Easy Drawing Pics

Размер изображения: 2048×1479
Размер файла: 327 Кб
 2487 просмотров

Цветная природа Easy Drawing Pic

Размер изображения: 1280×720
Размер файла: 171 Кб
 2447 просмотров

Цветная Природа Легкий Рисунок Фото

Размер изображения: 1280×720
Размер файла: 145 Кб
 2563 просмотров

Цветная природа Easy Drawing Image

Размер изображения: 1280×720
Размер файла: 161 Кб
 2494 просмотров

Цветная природа Легкий рисунок

Размер изображения: 1280×720
Размер файла: 126 Кб
 2658 просмотров

Природа Легкий Рисунок Красивое Изображение

Размер изображения: 564×564
Размер файла: 39 КБ
 2349 просмотров

Природа Легкий Рисунок Лучший

Размер изображения: 1501×844
Размер файла: 40 КБ
 2249 просмотров

Природа Легкий Рисунок Творчество

Размер изображения: 1280×720
Размер файла: 174 Кб
 2468 просмотров

Природа Легкий рисунок Качественный

Размер изображения: 1280×720
Размер файла: 85 КБ
 2122 просмотров

Природа Легкий рисунок изображения

Размер изображения: 1280×720
Размер файла: 148 Кб
 2131 просмотров

Природа Легкий Рисунок Фото

Размер изображения: 600×358
Размер файла: 40 КБ
 2211 просмотров

Природа Легкий Рисунок Фотографии

Размер изображения: 1600×962
Размер файла: 210 Кб
 2081 просмотров

Природа Легкий Рисунок Рис

Размер изображения: 768×432
Размер файла: 57 КБ
 2060 просмотров

Природа Легкий Рисунок Фото

Размер изображения: 1280×720
Размер файла: 113 Кб
 2056 просмотров Страница 1 из 212»

✅ наброски природы бесплатные векторные eps, cdr, ai, svg векторная иллюстрация графика

Рисунок карандашом горной реки

Цветочный шероховатый фон

Земля Тосканы

Стилизованные желтые цветы нарцисса — векторная иллюстрация

Эскиз деревенских домов с едой

Нарисованные от руки деревенские дома

Векторная кнопка с орлом.

Зарисовка природных пейзажей. Поля

Нарисованное вручную дерево.

Нарисованная вручную деревня

Фон с белыми цветами

Эскиз пейзажа с

Новогодняя елка в лесу

Красивый фон природы

Акварельное сердце в стиле гранж

Акварельный цветочный узор.

Нарисованная вручную корова, свинья, курица. векторная иллюстрация

Пляж с пальмами иллюстрация

Цветочный абстрактный гранж-фон

Силуэт ласточки

Нарисованная вручную деревня

Эскиз деревенских домов с едой

Эскиз деревенских домов с едой

Эскиз деревенских домов и природа

Нарисованный от руки фламинго

Черно-белый фон с белыми и розовыми цветами. Элегантная цветочная векторная граница

Нарисованная вручную деревня

Эскиз деревенских домов с едой

Цветочный фон

Акварель свежие продукты

Эскиз винтажного города

Эскиз милого кота

Знаменитые места, пейзажи и пейзажи — вектор, от руки

Эскиз с растительным орнаментом

Орел

Цветочный абстрактный гранж-фон

Шаблон для раскраски.Этнический, цветочный, ретро, ​​каракули, вектор

Детские рисунки. Фон каракулей.

Симпатичные кошки эскиз фона

Фон рыбалки

Пейзажная живопись

Нарисованная вручную деревня

Ручной рисунок фруктов.

Нарисованная вручную деревня

Животные — векторный пакет, нарисованный вручную

Животные — векторный пакет, нарисованный вручную

Акулы — векторный набор, нарисованный вручную

Sam phan bok, нарисованный от руки акварельный рисунок, иллюстрация

Акварельные цветы

Пасмурный осенний день в центре города. Векторный эскиз

Бесшовный цветочный узор

Летний пляжный пейзаж, нарисованный вручную векторной иллюстрацией

Фрукты и овощи — нарисованная вручную упаковка. Рисование от руки.

Нарисованная вручную деревня

Набор фигурных роз и лилий, изолированных на белом

Цветочный узор гибискуса

Набор перьев

Векторный эскиз деревни и природа

Детальный реалистичный эскиз бабочки

Акварельный цветочный узор.

Эскиз векторных стилизованных листьев

Фон с цветами красных роз

Эскиз старого дома

Девушка с цветами

Фон с рисунком рыбки.

Набор для рисования города

Набор перьев

Дейзи, стиль каракули

Современный шаблон акварельного фона

Контур розы.

Акварельный цветочный бордюр.

Набор ретро цветочных открыток

Ручной рисунок дерева

Сердце малины в векторе ко Дню святого Валентина

Девушка с цветком

Вектор кабана

Обложка годового отчета зеленые саженцы в концепции экологии лампочки

Эскиз цветов

Цветочный венок из василька.Набор синих цветов на белом фоне. Векторная кисть для оформления открыток, поздравлений и приглашений

Набор винтажных рисованных цветов

Набор лесных животных

Векторный набор семьи, машины и дома

Векторный эскиз деревни и природа

Векторная коллекция ярких рамок и границ Doodle

Животные — векторный набор, нарисованный вручную, штриховой рисунок

Граница облака

Шаблон бабочки

Рисунок «Цветущая вишня»

Винтажные цветочные узоры Элементы формы

Цветочный абстрактный гранж-фон

Акварельный сельский дом в иллюстрации зеленого летнего дня.

Фон со старинными цветами

Сбор отпечатков пальцев, следов животных и птиц

Летний пейзаж с козами, акварельная иллюстрация

Буйвол на белом фоне. Векторная иллюстрация.

Роза

Милые дети играют в пенале

Шаблон дизайна логотипа свежей свеклы

Набор векторных иконок кактусов

Нарисованная вручную деревня

Обложка в Nature Methods

В этом месяце Nature Methods отмечает свое 15-летие.В рамках этого празднования мы подчеркиваем не только науку, но и мастерство, которое необходимо для создания обложек наших выпусков.

Некоторые из наших обложек предназначены для специальных выпусков, таких как выпуск Focus или наш метод года. В юбилейном 15-м выпуске этого месяца цифра «15» сделана из предыдущих обложек: 

.

Мы предлагаем нашим авторам представить обложку, и в большинстве месяцев у нас обычно есть несколько вариантов на выбор. Обычно мы выбираем обложку исходя из ее чистой эстетической ценности, а не исходя из того, что мы предполагаем о потенциальном воздействии статьи.Некоторые изображения, представленные автором, настолько поразительны, что мы просто используем их как есть, например, это прекрасное изображение васкуляризированных почечных органоидов, предоставленное Кимберли Хоман и Навин Гупта:

Или этот, представляющий векторные рисунки, показывающие движение ядер в эмбрионе мухи, от Кристин Брэнсон, Фернандо Амата, Уильяма Лемона и Филиппа Келлера:

Наш талантливый штатный художник обложек Эрин Деуолт приложила руку к дизайну многих наших обложек с 2004 года. Она часто черпает вдохновение из научных изображений или данных, таких как этот, который показывает водоворот белковых структур, решенный консорциумами структурной геномики в 2008:

Или вот этот, представляющий собой анализ «темного» протеома:

Для других обложек она создала рисунки с нуля, например, эта обложка, изображающая секвенирование ДНК:

Некоторые из наших обложек были вдохновлены известными художниками, в том числе Энди Уорхолом (изображения рыбок данио предоставлены Вольфрамом Гесслингом и Тристой Норт):

Или Пит Мондриан (изображение от Кьяры Николетти, представляющее карты Hi-C):

Или математические концепции, такие как этот прекрасный (и биологически значимый!) пример тесселяции Вороного (работа J Liu):

Одним из наших самых забавных усилий по созданию обложки для выпуска, посвященного 5-летнему юбилею, было создание пекарни для воссоздания нашей самой первой обложки. ..

…в формате торта. (PS — было вкусно!)

Давние читатели печатной версии Nature Methods могли заметить некоторые недавние изменения во внешнем виде нашей обложки. В попытке гармонизировать внешний вид всех журналов Nature Research наши верхние и нижние белые поля были удалены. Наш первый выпуск с этим изменением был в июне 2018 года (изображения от Пьера Бона):

.

Хотя нам нравится наш новый вид, этот формат «без полей» вызвал некоторые проблемы с дизайном.Например, мы решили отказаться от нашего мотива «Метод года» с глобусом, созданным из обложки прошлого года…

…к новому мотиву типографики, который работает с форматом без полей:

Чтобы отпраздновать наши любимые каверы на Nature Methods, наша журналистка Вивьен Маркс создала это видео:

Работать с авторами и нашим художником Эрин над дизайном наших обложек — это, безусловно, забавная часть работы редактора.