Композиция уроки: Уроки композиции | Artstudi.ru Художественная студия

alexxlab

Композиция уроки: Уроки композиции | Artstudi.ru Художественная студия

Содержание

Людмила Симонова. Урок композиции длиною в жизнь

10 февр. 2022 г., 10:36

В любом художественном вузе есть такой предмет, как композиция. Если с другими дисциплинами всё более или менее понятно: на уроках рисунка учат рисовать, на живописи – писать красками, на скульптуре – лепить, то объяснить, что такое композиция, несколько сложнее. Об этом в разные эпохи написаны сотни умных книг, но пока сам не попробуешь, не поймёшь. Желательно под руководством опытного художника-педагога, который когда-то сам прошёл непростой путь от ученика до мастера, от первых робких попыток выразить свою идею в материале до свободного художественного творчества. В этом плане ученикам мытищинской детской архитектурно-художественной школы «Архимед» крупно повезло: их учит композиции член Союза художников Людмила Венедиктовна Симонова, автор потрясающих гобеленов и самобытных живописных полотен, истинный профессионал и человек с яркой творческой индивидуальностью. Она умеет учить без скидок на возраст, ставит перед учениками взрослые задачи с верой в то, что все дети талантливы.

Проект «Мы_Мытищи», посвящённый истории родного края, его достопримечательностям и культурным традициям, в очередной раз доказал правомерность такого подхода. О своих учениках и о своих работах, о времени и о себе рассказывает наша сегодняшняя гостья — Людмила Симонова.

ИЗО – без вариантов

— Я считаю Мытищи своим родным городом, хотя на свет появилась в Москве. Живу здесь с тех пор, как мне исполнилось три года, так что с Мытищами связаны и самые первые детские воспоминания, и школьные годы – я училась в шестой школе. И параллельно получала начальное художественное образование. Три раза в неделю ездила в Москву на Кропоткинскую, в детскую художественную школу, которая сейчас носит имя Валентина Серова – до 2000 года она называлась школой №1. Она и была номером один: там были очень серьёзные требования, и нагрузка тоже была достаточно серьёзная.

Но я уже с 12 лет знала, что буду художником. Трудно сказать, каким образом пришло ко мне это знание: в семье до меня изобразительным искусством профессионально никто не занимался. И папа, и мама – инженеры, интересовались искусством в той же мере, что и вся советская интеллигенция. К моменту окончания художественной школы романтических иллюзий насчёт будущей профессии у меня уже не было. Я прекрасно понимала, что это каждодневный кропотливый труд, иногда даже физически тяжёлый. Причём трудолюбие в нашей профессии, в отличие от многих других видов деятельности, успеха не гарантирует: это условие необходимое, но отнюдь не достаточное. Но понимала я и то, что для меня язык изобразительного искусства является самым естественным способом общения с окружающим миром. Так что другие варианты выбора просто не рассматривались. Я стала студенткой факультета прикладного искусства Московского текстильного института.

От предмета роскоши до артобъекта

Почему именно гобелен? Это действительно один из самых трудоёмких видов декоративно-прикладного искусства. В старину им занимались в основном мужчины – за год один мастер вручную может выполнить в год около 1—1,5 м² шпалеры, в зависимости от плотности. Декоративные ковры с сюжетными композициями были предметом роскоши в Средние века и в эпоху Возрождения, в XVIII веке шпалеры стали частью русской культурной традиции. Исторически процессы создания композиции и собственно ткачества были разделены: художник делал изображение на картоне, ремесленник ткал гобелен. В XX веке гобелен превратился в самостоятельный артобъект, который художник создаёт от начала до конца, от замысла до технического воспроизведения. Работа в материале даёт автору дополнительные выразительные средства.

70-е и 80-е годы стали периодом расцвета советского декоративно-прикладного искусства, на выставках того времени можно было увидеть огромное количество талантливых работ в самых разных жанрах и техниках. Я старалась не упускать ни одной возможности выставиться, в том числе, для того, чтобы зарекомендовать себя в профессиональном сообществе. Вступила сначала в молодёжную секцию, а потом и в Союз художников – тогда ещё СССР. Очень много работала и по заказам от организаций – например, для Книжной палаты, и по заказам от частников. В любом случае старалась держать планку в плане художественного уровня работ, хотя при работе по заказу это иногда бывает нелегко.

Из рук в руки, из уст в уста

Некоторое время я полагала, что преподавательской деятельностью начала заниматься по воле случая. Двадцать восемь лет педагогического стажа говорят об обратном, равно как и успехи моих талантливых учеников, которые дарят мне огромную радость. Не меньшую, чем успех моих авторских работ на выставках — мне доводилось переживать и то, и другое, есть возможность сравнить. Поэтому словосочетание «педагогическое творчество» для меня вовсе не фигура речи. Передавая художественную традицию следующему поколению, ты воспринимаешь её от своего педагога и пропускаешь через себя – из рук в руки, из уст в уста.

А случайность – как оказалось, счастливая, действительно имела место. В конце 80-х я привела своего сына Матвея в мытищинскую детскую художественную школу, к Евгению Андреевичу Кольченко, имя которого она сейчас носит. Забегая вперёд, скажу, что сын в итоге продолжил династию, закончил художественный вуз, сейчас занимается компьютерной графикой. А ещё он получил бесценный опыт обучения, общения и творческой свободы, который давала будущим художникам методика Кольченко — уникального педагога, философа, новатора. Евгений Андреевич пригласил меня на работу, сумел меня убедить в том, что всё получится. Он вообще умел убеждать: например, в управлении культуры согласились присвоить мне сразу высшую категорию, что без наличия педагогического стажа было случаем беспрецедентным.

Школа единомышленников и грифоны в небе

«Все дети талантливы» — это было кредо Евгения Андреевича Кольченко, доказанное педагогической практикой. Я считаю себя его единомышленником и последователем. Когда в 2005-м году в Мытищах была создана ДАХШ «Архимед», на этапе формирования педагогического коллектива мне в течение пяти лет довелось быть её директором. Кто-то приходил, кто-то уходил, постепенно создавались та атмосфера и те принципы обучения, которые делают «Архимед» уникальным. Не только потому, что это первая и до сих пор единственная архитектурно-художественная школа в Подмосковье.

Когда меня спрашивают – чему я в первую очередь хочу научить своих, учеников, я отвечаю: видеть и думать. Эта задача была актуальной во все времена, а сейчас вопрос приобрел дополнительную остроту. Виртуальное пространство обрушивает на нас бесконечные поток готовых образов: если всё время смотреть на экран телефона и компьютера, впору разучиться замечать то, что тебя окружает в реальности. Снижается потребность осмысливать и творчески перерабатывать впечатления. При этом дети всё так же талантливы: нужен только толчок, мотивация, чтобы их потенциал раскрылся в полную силу. Я очень рада, что наш проект «Мы-Мытищи» получился таким успешным – когда начинаешь эксперимент, невозможно быть заранее уверенным в результате. Что на основе инициативного бюджетирования издана интересная книжка о Мытищах, куда вошли работы моих учеников. А сейчас мы продолжаем тему, наш новый проект посвящён подмосковным усадьбам.

Творческая фантазия безгранична — к примеру, один из марфинских грифонов на творческой работе уже взлетел!

Горбачева Анна Геннадьевна

Источник: http://inmytishchi.ru/novosti/kultura/lyudmila-simonova-urok-kompozicii-dlinoyu-v-zhizn

Занятия композицией | Artisthall — Художественная мастерская

Для всех направлений художественного обучения существует один предмет, дополняющий и необходимый любому виду графического или пластического искусства, это – занятия композицией.
Композицию без преувеличения можно назвать краеугольным камнем любого творческого произведения. Хорошо продуманная композиция производит очень сильное впечатление.

С композиции начинается и заканчивается каждое произведение.

Наши занятия композицией строятся на академической программе, в основе которой лежат опыт работы в художественно-дизайнерских вузах и практические наработки в производственной области графического и промышленного дизайна, а также профессиональной художественной деятельности выставочной и творческой.

Цель учебного курса по композиции.

В процессе изучения принципов и законов композиции закладывается общий эстетический фундамент для всех видов искусства, какими вы хотите заниматься впоследствии. Поэтому, к освоению навыков построения и понимания композиции нужно отнестись очень серьезно, ведь в итоге вы научитесь следующему:

  • Развить творческий вкус. Как бы просто это не звучало, но только в освоении и ознакомлении с новым знаниями, техниками, схемами и практикой может эволюционировать и формироваться ваше восприятие собственных произведений.
  • Освоить принципы соразмерности, равновесия, масштаба (список очень длинный)), подробнее на странице – Программа занятий по композиции).
  • Выучить схемы. В построении работы всегда используются готовые схемы композиционных решений под конкретную задачу, не отменяющие индивидуальные творческие поиски художника.
  • Научиться многочисленным техникам исполнения и оформления композиционных работ. Нигде как в композиционных заданиях можно попробовать и попрактиковаться в различных материалах, стилях, их смешения, освоить интересные декоративные приемы.
  • Работа с цветом. Отдельным этапом стоит изучение колористики, цветообразованию и взаимодействия цветов.

Значение занятий композицией.

Как было уже сказано ранее (и будет неоднократно повторятся), каждое творческое произведение начинается с композиции.
В тематике нашего сайта композиция представлена как художественный термин, но охват и значение этого слова важен в очень многих областях. Для примера — существуют композиции чисел в математике, композиции фигур в шахматах, материалов в химии и так далее. Общим здесь является значение слова, от латинского

compositio — составление, связывание, сложение, соединение, то есть составление единого из отдельных частей.
В искусстве композиция проявлена наиболее активно. Нет ни одной сферы в художественной деятельности, не связанной с композицией. Все элементы произведения всегда подчинены единому замыслу. Художественное решение основывается на распределении объектов в пространстве, сочетании форм, цветов, света и тени.
Подвести итог хотелось интересной идеей, что:

«Процесс создания любого творческого произведения можно назвать сочинением композиции.»

Подробнее о занятиях композицией Вы можете узнать по телефону: 8 903 669-80-89
8 903 669-49-59

Уроки музыкальной композиции онлайн | Моя Мечта

Композиция – это увлекательный и творческий процесс самовыражения личности. Онлайн уроки музыкальной композиции необходимы, как любителям, так и профессиональным музыкантам и педагогам, кто хочет научиться писать музыку. Уроки сочинения музыки будут полезны тем, у кого возникают трудности при записи своих сочинений, кто придумывает мелодии своих песен, но не может сочинить аккомпанемент (гармонию) к ним или аранжировать их.

Обучение композиции – достаточно специфичный процесс. Учащимся бывают интересны разные стили, направления, они находят свои пути создания, поэтому программа занятий индивидуализирована и зависит от того, каким инструментом вы владеете, каков ваш музыкальный и слуховой уровень. Занятия направлены на достижение ваших конкретных целей и задач.

Вы можете выбрать одно из следующих направлений онлайн обучения композиции:

  • сочинение вокальной музыки;
  • сочинение инструментальной музыки;
  • сочинение вокально-инструментальной музыки.

Онлайн обучение композиции проводится для взрослых и детей от 7 лет дистанционно с преподавателем по видеосвязи (Skype или другие приложения). Программы обучения адаптируются под ваш музыкальный уровень и ваши цели. Вы можете заниматься регулярно по расписанию или получить любое количество уроков по свободному графику. Оплата производится ежемесячно или поурочно.

1. Онлайн курс музыкальной композиции

Длительность обучения зависит от целей, пожеланий и вашего музыкального уровня. В базовую программу входит:

  • Анализ стиля, выбранного начинающим композитором и определение методов его воплощения.
  • Определение способов, приемов и индивидуальных особенностей создания музыки данным композитором.

По желанию в курс могут быть включены следующие темы:

2. Индивидуальные онлайн уроки композиции

Вы можете получить любое количество уроков или консультаций по интересующим вас вопросам музыкальной композиции, обучиться только определенным навыкам на выбор. Длительность обучения зависит от вашего уровня умений и ваших целей, которые можно сразу указать в заявке на уроки.

Если вы хотите научиться писать музыку, но никогда раньше ей не занимались, то мы рекомендуем получить, как минимум, базовый курс игры на музыкальном инструменте, а также онлайн уроки сольфеджио. Кроме онлайн уроков традиционной композиции в нашей школе вы также можете научиться созданию музыки на компьютере.

Уроки композиции. Новизна. — fontanka167 — LiveJournal

Продолжение.
1 тема: Равновесие
2 тема: Контраст
3 тема: Нюанс    
4 тема: Ритм.
5 тема: Движение
6 тема: Композиционный центр
7 тема: Закон типизации

        Новизна.
        Эта тема будет короткой. Здесь все понятно. Всё новое, необычное, оригинальное всегда привлекает внимание. Останавливает и заставляет присмотреться и задуматься.
        Всякий автор художественного произведения (художник) обычно стремится быть не похожим на других и найти что-то «свое», что-то «новое». В применении цвета, формы и содержания. Каждый стремится найти какую-то свою тему и свой подход к ней. Может быть, найти свой «стиль».
        Конечно же, свой стиль – это не самоцель. Не это должно быть главным в творчестве. Свой собственный, непохожий, узнаваемый стиль (в рисунке или живописи) складывается в процессе работы, в процессе поисков наиболее выразительного языка. Того «языка», который наиболее полно помогает выразить свои мысли и чувства. Т.е. первично содержание, а форма (способ письма или рисунка) появляется уже в результате этой кропотливой и постоянной работы. Здесь важен сам процесс. Результат появляется не сразу.
        Обычно это происходит так. Художник рисует все, что чем-то привлекает его внимание. Пишет этюды, делает наброски и зарисовки. Так копится необходимый материал. В процессе рисования и живописи складывается свой «почерк», свой способ рисования и письма. Через какое-то время собранный материал обобщается и осмысливается. Обычно на это уходит определенное время. Сколько нужно этого времени? У всех художников – это происходит по- разному. У кого-то это занимает дни и недели, а у кого-то годы. Все очень индивидуально.
        Ну, а новизна, повторюсь, – это необходимый элемент в привлечении внимания зрителя. Это очень важно в композиции. Почему и появляются новые стили и концепции в творчестве. Это поиск художником самого себя — своей оригинальности, непохожести, своего собственного «я». Новизна — это ни в коем случае не самоцель, но очень важное условие для того, чтобы быть интересным зрителю.

КТП по специальности «Станковая композиция» | Уроки по Трудовому обучению, Технологии

КТП по специальности «Станковая композиция»