Рисование с натуры это: 404 — Категория не найдена

Содержание

Рисование с натуры. — fontanka167 — LiveJournal

Традиционное обучение рисованию строится на изучении натуры.Это основа обучения.
Как таблица умножения для изучения математики, например.
Для того, чтобы верно нарисовать любой предмет (вообще что-либо), нужно иметь развитый глазомер, видеть пропорции.
Понимать как предмет «устроен», условно говоря: на какие простые формы его можно разделить и т.д. и т.п.
Для того, чтобы все это видеть и понимать — рисуют предметы с натуры.

      Начинают с самых простых. Обычно это геометрические тела: куб, призма, пирамида, цилиндр,конус, шар
(но перед этим желательно еще порисовать просто орнамент, например из прямых и округлых линий). Все более
сложные формы обычно можно представить из отдельных элементов простых. Научившись рисовать простые
формы, можно приступать к более сложным.
      Задание на рисование геометрических тел даются в детских художественных школах. В художественных
училищах эти задания на первом курсе снова повторяются.
      Полезно так же изучать и рисовать с натуры растения, ветки, цветы, камни, ракушки и другие природные
формы. Лето — прекрасная пора для рисования с натуры. Заведите себе альбом размером А4. можно взять
отдельные листы бумаги — это не важно.
      Примерное летнее задание по рисунку.
      1).Наброски и зарисовки с натуры растений, веток, цветов.
      2).Наброски и зарисовки деревьев.
      3).Зарисовки пейзажа с ограниченным пространством.
      4).Наброски и зарисовки фигур людей.
      5).Наброски и зарисовки птиц и животных.
      Рисовать животных и птиц обычно идут в зоопарк. Но! неподготовленным учащимся можно предложить начать рисовать животных и птиц с натуры в зоомузее. Там хорошо можно рассмотреть как «устроены» животные и птицы.

Желательно иметь дощечку или очень плотный картон, чтобы было удобнее рисовать. Складной стульчик тоже
не помешает. Но можно учиться и рисовать очень быстро, не «рассиживаясь» надолго. Это дисциплинирует, учит
«собираться» и не тратить время зря. Главное в этих набросках верно взять пропорции и уловить «характер».

Набросок — быстрый рисунок. делается за 3-5 минут. Цель такого наброска «поймать» движение и пропорции.
Это тренировка для руки и глаза. Более длительный рисунок, с большим количеством подробностей и деталей —
зарисовка (10-15 минут). Желающим научиться рисовать — наброски и зарисовки полезно (а может и
необходимо) делать каждый день!

Рисунки к тексту. Художественная иллюстрация.

Верстка и общее оформление книги, брошюры, рекламного буклета
Цифровая печать. Переплет. От одного экземпляра.

Рисование с натуры и по представлению — единый процесс изучения формы

В данной статье рассказывается о широком опыте в области рисования по памяти и воображению. Так же говорится о рисовании с натуры и по представлению, как о едином процессе изучения формы.

Самое главное место в профессиональной художественной школе всегда занимал рисунок с натуры, рисунок по представлению и по памяти. Но этим не ограничивается путь овладению художественным мастерством. Вглядываясь в чистый лист бумаги или холст, каждый стремящийся изобразительно выразить свою мысль, часто сталкивается с одной проблемой. Суть ее в том, чтобы увидеть изображение как бы внутренним зрением на еще не тронутой поверхности листа. Учащемуся необходимо победить робость перед чистой плоскостью и у них должна выработаться готовность к воплощению замысла, в их сознании должно зародиться зерно композиции.

Возникновение художественного образа тесно связано со зрительными впечатлениями. Чем ярче эти впечатления, чем больше их запас, тем свободнее чувствует себя художник при решении возникающих задач. Часто можно наблюдать то, что учащиеся, часто работающие с натуры, испытывают большую растерянность, при желании запечатлеть натуру в движении с не позирующей натуры.

В формировании художника умение представить и так же изобразить то, что данный момент им не воспринимается, играет существенную роль.

Отсутствие умение рисовать без непосредственного обращения к натуре, без постоянной оглядки на нем мы замечаем в композиционных работах учащихся. Творческий характер восприятия натуры и активность ее видения, являются важными отправными элементами в развитии сложного комплекса, который называется мироощущением художника, его отношением к окружающей действительности и искусству.

В детской художественной школе в области композиции одной из первых задач считается развитие изображения на примерах иллюстраций к сказкам и басням. Не меньшее значение приобретает развитие художественной наблюдательности, дающей мотивы для композиционных рисунков, которые составляют походы на природу, сцены окружающей жизни и многое другое. Развитие фантазии и наблюдательности содействуют умению в натуре почувствовать источник выразительности, отразить свое отношение к нему, искренне выразить ярко и очень интересно свой замысел. Вся работа преимущественно идет по представлению.

В соответствии с общей программой курсов по рисунку и композиции нужно будет предложить примерный порядок задач рисования по представлению с постепенным нарастанием сложности заданий и объектов изучения:

Рисунок, выполненный по наблюдению, с коротким по времени отрывом от натуры.
Доработка и продолжение рисунков, выполненных по памяти с натуры.
Работа, выполненная по памяти с повторными наблюдениями и проверкой.
Воспроизведение того, что изучалось в рисунке с натуры.

Рисунки и наброски, выполненные с не позирующей модели.
Рисунок по памяти, выполненный с большим интервалом во времени.

7.Как итог за семестр выполнить контрольную работу по памяти и воображению, содержание которой, сложность определяются в зависимости от курса, его времени.

Освоение круга намеченных задач, может послужить базой для того, чтобы, придя в высшее учебное заведение, студенты могли располагать определенным запасов знаний и умением в рисовании по памяти представлению. В первую очередь нужно определить последовательность и содержание заданий, следует разобраться в особенностях данного вида рисунка. Само представление подразделяется на представления памяти и представления воображения. Различия этих двух видов, основой которых являются не просто прошлые восприятия, а подвергнувшиеся некоторым переработкам, заключается в характере и степени этой переработки.

В отличие от представлений по памяти, представление воображения означают процесс, заключающийся в создании новых представлений на основе имеющихся, путем их преобразования. Рисование без натуры в зависимости от поставленной задачи, может опираться на вид представления.

После изложения общих методических вопросов, связанных с рисованием по представлению и памяти, намечены конкретные практические задания по развитию памяти и воображения, которые могут быть исполнены в условиях учебной мастерской под руководством педагога.

Рисование по представлению, которое включает в себя представления памяти и воображения, усиливает понятие о размере формы, открывает возможность для работы с подвижной не позирующей моделью, обостряет чувство характера. Это часто способствует развитию образного восприятия мира и умению рисовать «от себя». Упражнения, связанные с этим, не только развивают память и воображение, но и укрепляет изобразительную грамоту.

Основой всего творческого процесса создания произведения, является возникновение пластического мотива, способность художника мыслить зримыми образами. Умение компоновать, означает умение творчески мыслить. Воплощение в конкретном образе запаса имеющихся знаний и представлений, выражающих определенное содержание, наиболее существенная черта этого процесса.

Человеческий глаз не воспринимает поверхность предмета как линию, все, что мы видим, это есть тональные участки.

Намечая контур предмета, мы не можем отображать линию, которую не можем видеть, а изобретаем ее, чтобы обозначить границу видимого. Когда мы моделируем форму с помощью тона, то мы создаем иллюзию объема, использую градацию тона на поверхности формы. Рисуя, что либо, нужно обозначить свет и тень, а так же участки различной тональности. Для того, чтобы тени более ярко выражались, создается искусственное освещение, это имитация эффекта освещения от окна, от настольной лампы, от свечи, от солнца, от неба в пасмурный день. При решении композиционных задач, нужно учитывать ряд свойств, которыми обладают пространственные формы. Сюда входят вид формы, ее величина, масса, фактура, положение в пространстве, а так же цвет и освещенность натуры. Прежде чем начать рисовать с натуры, обязательно нужно рассмотреть предметы и представить из каких простых форм и линий они состоят. Прежде чем рисовать предмет, нужно сначала рисовать главную ось, засечки размеров предмета, затем нужно провести тонкие линии, чтобы обозначить размер.

Прорисовывается основная форма предмета, делается точный контур, затем наносится тоновое моделирование. Пути и методы творческой работы, можно обобщать и классифицировать, так как были попытки создания теории творчества. Творческий процесс извилист, таит в себе неожиданные повороты, возврат к творческому отрезку пути. Он может начаться с предложенного задания, или от случайного цветового впечатления, которое является импульсом к творческой работе. Далеко не всегда обстоятельства дают возможность для работ с натуры, связанных с композиционным замыслом. Очень часто важные и интересные замыслы подстерегает художника на каждом шагу, по этой причине здесь главную роль играет момент неожиданности. В таких случаях на помощь художнику приходит его память. Это может найти выражение в самых разнообразных формах, и замысел может быть рожден воспоминанием. Художник по памяти может запечатлеть зерно художественного мотива. Рисование по памяти может характеризоваться в двух разновидностях, и они связаны с композиционным замыслом.

Чаще всего первые мысли о будущей композиции бывают навеяны тем или иным жизненным впечатлением. Другая форма работы заключается в обогащении и уточнении уже сложившегося образа дополнительными наблюдениями.

Как в процессе работы над эскизом, так и ведении основной работы, опора на художественную память помогает держать в поле зрения, отобранное и главное. Продуктивностью памяти служит то, что выражается в умении быстро извлекать из запаса зрительные впечатления и наблюдений именно необходимых в данный момент. Для тех, кто обладает композиционным мышлением, образным мироощущением, открываются более широкие горизонты, а так же раскрываются тайны любого материала. Таким образом, выявляется необходимость в цельном подходе к развитию у будущих художников понимания пластического, без которого не существует понятия образа.

Подбор иллюстративного материала наряду с отдельными учебными работами в основном строится на показе произведений мастеров, созданных как с натуры, так и по воображению. Это обстоятельство мотивировано рядом многих соображений. При сопоставлении работ известных художников с учебными работами, неизбежно возникает естественный контраст не только в степени профессионального мастерства, но и в свободе воплощения образно-пластического замысла.

Развитие памяти в значительной степени является воспитанием не только ума, но и воли и воспитанием личности человека. Развитие же памяти требует множество усилий, а рисунок сознательный и аналитический влияет на закрепление памяти.

Литература:

Шорохов Е. В. Основы композиции: Учебное пособие для студентов. — М.: Просвещение. 1979 г.
Авсиян О. А. Натура и рисование по представлению. — М.: Изобразительное искусство 1985 г.

Основные термины (генерируются автоматически): память, натура, представление, рисунок, умение, композиционный замысел, представление воображения, представление памяти, развитие памяти, творческая работа.

Рисование с натуры как метод наглядного обучения и общего развития ребёнка Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЕ ПЛОЩАДКИ

Давыдова Н. Н. Управление процессами самоорганизации общеобразовательного учреждения // Образование и наука.- 2010.- № 11 (79). С.23-33.

4. Давыдова Н. Н., Суслов А. А., Управление развитием научно-образовательной сети УрО РАО // Университетское управление.- № 5 (75).- 2011. С.39-45.

5. Давыдова Н. Н, Пермякова И. Г. Пути раскрытия творческого потенциала педагогических работников в условиях саморазвивающегося образовательного учреждения // Муниципальное образование: инновации и эксперимент,- 2010.- № 1. С.55-57.

6. Данилюк А. Я., Кондаков А. М., Тишков В. А. Концепция духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России. М.: Просвещение, 2009.- 23 с.

7. Савенкова Л. Г. Интегрированный подход к процессу в школе как одно из важных направлений современной

художественной педагогики [Электронный ресурс]. // Art iso.ru. 2009.- № 1. URL: http://art.ioso.ru/integ_podhod.htm (дата обращения: 17.02.2013).

8. Сиденко А. С. О модели подготовки школ к реализации ФГОС второго поколения // Образование и наука.- 2012.-№ 1.- С.3-18.

9. Сиденко А. С. Концептуальные подходы деятельности Школы педагога-исследователя // Эксперимент и инновации в школе.- 2008.- № 1.

10. Тагильцева Н. Г. Развитие творческой активности детей и юношества: детский сад, школа, вуз // Инновационные проекты и программы в образовании.- 2011.- № 6.

11. Федеральный государственный стандарт [Сайт]. URL: http://standart.edu.ru

Се Юнхуэй

Аспирантка ХГФ МПГУ г. Москва

РИСОВАНИЕ С НАТУРЫ КАК МЕТОД НАГЛЯДНОГО ОБУЧЕНИЯ И ОБЩЕГО РАЗВИТИЯ РЕБЁНКА

Л___________________________________________Г

Аннотация. Целью преподавания изобразительного искусства в общеобразовательной школе является формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, приобщение к общечеловеческим и эстетическим ценностям, овладение национальным культурным наследием. Изобразительное искусство должно содействовать всестороннему, гармоничному развитию учащихся. Поскольку основным объектом научных исследований в области преподавания является школьник, то естественно здесь нельзя обойтись без таких наук как психология, физиология, эргономика и ряд других областей наук, тесно связанных с деятельностью человека. Задача школы различными методами эстетического воспитания воздействовать на ум и чувства ребёнка, пробуждая у него эстетические эмоции, приобщая его к постижению красоты, гармонии во всех её проявлениях, развивая его творческие возможности, творческую активность, которая может быть проявлена в самых различных областях деятельности человека. Человеку научиться понимать и любить прекрасное во всем многообразии его проявлений необходимо не только для духовного обогащения, но и для успешной работы. Любой человек должен уметь видеть и понимать изящество и красоту.

Ключевые слова: рисование с натуры, метод обучения, художественное образование, воспитание, художественно-творческая деятельность, формирование творчески активной личности, изобразительное искусство, художественная культура, культура, социальный опыт, социализация, развитие личности.

понимать, оценивать, любить искусство и наслаждаться им. Обучение изобразительному искусству способствует художественно-творческой деятельности.

В жизни ребёнка воспитывает всё: убранство помещения, опрятный костюм, формы личных отношений, общение с окружающими, условия труда и развлече-

Муниципальное образование: инновации и эксперимент №1, 2013

ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЕ ПЛОЩАДКИ

ний. Всё это либо привлекает, либо отталкивает детей. Причём особенно важно не только организовать эстетику среды, в которой живёт, учится, работает, отдыхает ребёнок, но и привлечь самих детей к активной деятельности по созиданию и сохранению красоты. Только в этом случае красота по-настоящему станет видна школьникам, будет чувственно осязаемой, сделает их ревностными защитниками и пропагандистами прекрасного, доброго, человечного. Система эстетического воспитания учащихся начальных классов строится с учётом возрастных психолого-педагогических особенностей детей. Идёт ли речь о требованиях к нравственно-эстетическому идеалу, вкусу, эстетическим суждениям, которые должны быть свойственны младшему школьнику, подростку, юноше, или о характере, жанрах, критериях оценки творческой (в том числе художественно-творческой) деятельности, каждый раз оптимальное требование и решение проблемы должно быть соотнесено с возрастными возможностями ребёнка.

Подготовка школьника к успешной и эффективной жизни заключается не только во всестороннем образовании и воспитании. Должны быть развиты его индивидуальные способности, он должен уметь создавать новое, жить и творить по законам красоты. Стремление к прекрасному облагораживает человека.

Учитель рисования может и должен пробудить в детях чувство прекрасного и возвышенного. Для этого он должен на уроках обращать внимание учеников на красивое в жизни, учить их замечать, чувствовать, воспринимать красоту, любоваться ею, радоваться. Учитель показывает, как богата природа цветовыми оттенками, многообразие форм в природе. Рисуя с натуры пейзаж, ветки деревьев, листья, цветы, изучая характер их формы, ученики начинают интересоваться природой, богатством и разнообразием её форм и красок. Рисование помогает научиться видеть мир шире и разностороннее.

Исходя из общих задач воспитания, гармоничного развития личности, можно выделить следующие цели школьного курса изобразительного искусства:

1. Подготовка всесторонне развитых, образованных членов общества с активной общественной и гражданской позицией.

2. эстетическое воспитание детей, развитие их художественного вкуса.

3. Помощь детям в познании окружающего мира, развитие их наблюдательности, приучение к логическому мышлению, осознанному восприятию увиденного.

4. Раскрытие практического значения рисунка в жизни человека. Умение пользоваться рисунком как инструментом в трудовой, общественной, личной жизни.

5. Обучение знанию элементарных основ реалистического рисунка. Развитие навыков и умений в изобразительном искусстве, обучение основным техническим приёмам работы. Любовь к труду, аккуратность и настойчивость в работе.

6. Развитие творческих способностей учеников, эстетического восприятия мира, пространственного мышления, образного представления и воображения. Всестороннее психическое и личностное развитие.

7. Ознакомление учеников с выдающимися произведениями русского и мирового изобразительного искусства. Развитие интереса и эмоционального отношения к изобразительной деятельности.

Нужно заинтересовать школьников своим предметом, рассказать, что умение рисовать нужно не только художникам, что изобразительные навыки нужны и людям многих других профессий. Умение рисовать необходимо конструктору, модельеру, архитектору, биологу, археологу, воспитателю детского сада, вра-чу-косметологу и многим другим.

Всем известно о выдающихся талантах в изобразительном искусстве у наших известных ученых-ис-следователей: Михаила Васильевича Ломоносова, Семенова-Тянь-Шаньского, Миклухо-Маклая, Дмитрия Менделеева и др. Рисование помогало в их творчестве многим писателям: Гёте, Виктор Гюго, Андерсен, А. Пушкин и М. Лермонтов, Л. Толстой и Вл.Маяков-ский.

Рисование с натуры является одним из основных, важнейших видов учебной деятельности в изобразительном искусстве. это метод наглядного обучения, который даёт прекрасные результаты не только в деле обучения рисунку, но и в деле общего развития учащихся. Рисование с натуры приучает мыслить и целенаправленно вести наблюдения, пробуждает интерес к анализу натуры и тем самым подготавливает школьника к дальнейшей учебной работе. Рисование с натуры формирует опыт художественной деятельности младших школьников. Изображаемый предмет в начальной школе предлагается с одной фиксированной точки зрения.

Сознание 6-7-летнего ребёнка и его психологическое развитие не подготовлено к восприятию натуры, как мы взрослые это понимаем. Ребёнок, имея перед собой натуру, в большинстве случаев рисует её чаще всего по памяти и представлению, т.е. изображает предмет с наиболее характерной стороны со всеми существенными его признаками. Я говорю слово «яблоко», а вы изобразите его. У большинства из вас это яблоко большое, красное или зелёное, обязательно с листочком, потому что в вашей памяти с детства осталось воспоминание о красивом и большом яблоке, принесённом вам когда-то в подарок. Поэтому рисование с натуры в 1 классе мы называем рисование с натуры по памяти и представлению.

Действительными навыками рисования с натуры дети и овладевают постепенно в течение первого и второго годов обучения, а осознанное зрительное изображение, как правило, начинает формироваться лишь к концу второго года обучения.

В рисование с натуры, по памяти и представлению входят:

Графика — рисование карандашом, простым и цветным, пастелью, углём, тушью и т.д.. Живопись — работа

Муниципальное образование: инновации и эксперимент №1, 2013

ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЕ ПЛОЩАДКИ

акварельными и гуашевыми красками. Занятия могут быть длительными 1-2 часа или кратковременными 7-15 минут (наброски).

В 7-8-летнем возрасте у детей очень хорошо развита подражательная способность. Это даёт учителю мощное средство обучения, без которого рисование в начальных классах немыслимо — это показательное рисование и педагогический рисунок на доске.

Методика проведения занятий особенно в 1 классе, да и во всех остальных строится по принципу «делай как я». Как держать кисть, карандаш, смешивать краски и т.д., всё учитель должен показать. Показ должен сопровождаться словесным объяснением учителя.

Рисование с натуры является прекрасным средством эстетического воспитания детей. Рисуя с натуры пейзаж, дерево, цветок, изучая характер формы этих предметов, ребёнок проявляет интерес к красотам природы, к богатству и разнообразию её форм и красок, ребёнок видит пропорциональное соотношение частей и целого, улавливает ритм и гармонию форм природы, богатство цветовых оттенков, тем самым развивая эстетическое восприятие мира.

Школьная программа по изобразительному искусству содержит четыре вида занятий: рисование с натуры, декоративное рисование, рисование на темы и беседы об искусстве. эти занятия проводятся с первого по шестой класс.

Рисование с натуры самый большой блок в курсе обучения изобразительному искусству. Это не случайно. этот метод наглядного обучения не только эффективно обучает рисунку, но и способствует общему развитию ребёнка. Приучает мыслить и целенаправленно вести наблюдения, пробуждает интерес к анализу натуры. Всё это подготавливает школьника к дальнейшей учебной работе.

Цель изучения формы предмета — это не только знакомство с внешней формой предмета, но и знакомство с понятиями, выраженными этой формой. Это помогает усвоению учебных материалов таких предметов, как математика, физика и так далее.

Процесс рисования с натуры активирует значительную умственную деятельность ребёнка. Это не простое созерцание, это изучение предмета, переход к полному и обобщённому представлению об этом предмете от единичного, отрывочного представления. В процессе рисования с натуры ученик должен внимательно рассматривать этот предмет, отмечать его характерные особенности, понять его структуру. Рисование с натуры, когда предмет доступен зрению, осязанию, измерению и сравнению, приводит к тому, что понятия, суждения и умозаключения о предмете конкретизируются, приобретают ясность и чёткость.

Почему в начальных классах занятия изобразительным искусством целесообразно строить по двум направлениями: рисование с натуры (изучение формы путём зрения) и лепка (изучение формы путём осязания). Эти два способа изучения натуры дополняют друг друга. Художники часто пользовались таким способом.

Например, дети в первом классе рисуют с натуры лист тополя. И, чтобы помочь им уловить характер формы, учитель для сравнения показывает лист сирени, берёзы, липы или клёна. Это позволяет быстрее подмечать характерные особенности формы листа тополя и других листьев.

Рисование с натуры, как ни один другой предмет, максимально обеспечивает активное внимание учащихся к предмету, к анализу его строения. Микеланджело Буонарроти говорил: «Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок -источник и корень всякой науки».

Обучение рисованию с натуры в школе развивает умственные способности. На уроках рисования необходимо приучать детей к правильному суждению о форме предметов на основе данных о линейной перспективы, теории теней, цветоведения и анатомии. Детям свойственны интерес и внимательность при рассмотрении и анализе формы предметов, они легко подмечают даже мельчайшие детали и нюансы. Это помогает в обучении правильно видеть, понимать и изображать форму предмета.

Ещё великие итальянские художники указывали, что рисование с натуры — это лучший метод обучения. Это верно как для профессионального обучения, так и для развивающего обучения в общеобразовательной школе. Рисование с натуры и перспективное рисование развивает «верный глаз» и «гибкую руку» (Жан-Жак Руссо) — развивается пространственное мышление и воображение. Решение задачи изобразить трёхмерный объект в плоскости листа бумаги как процесс познания элементарных правил перспективы запускает сложнейший процесс пространственного мышления. Чтобы графически изобразить предмет, необходимо уметь зрительно представлять этот предмет. Его конструкцию, взаимосвязь частей, характер формы, положение в пространстве.

Во время рисования с натуры ученик конструктивно анализирует форму предмета, благодаря чему развивается память, воображение, абстрактное мышление. Всё это и способствует общему развитию человека.

Рисование с натуры в общеобразовательной школе включает в себя светотеневой рисунок (рисунок карандашом), элементы живописи — отдельные предметы, несложные натюрморты, интерьеры и пейзажи. Знакомясь с элементами живописи, ученики овладевают техническими приёмами работы цветными карандашами, акварельными и гуашевыми красками.

Сначала ученики (в первых классах) рисуют акварелью предметы природы (листья, насекомых и так далее), без смешения красок.

С третьего класса ученики начинают подбирать сходный с натурой цвет, изучают смешение красок. Знакомятся с использованием цветных подкладок.

Муниципальное образование: инновации и эксперимент №1, 2013

ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЕ ПЛОЩАДКИ

В четвёртом классе рисуют объёмные формы акварельными красками на белом, а потом уже на цветном фоне.

В пятом-шестом классах в рисовании с натуры решается задача правильной передачи соотношений цвета в группе предметов и объёмности предметов. Ученики овладевают приёмом работы по-сырому, учатся работать акварелью на основе использования приёмов повторных прокладок цвета, слияния цветов.

Дети воспринимают всё окружающее с вдохновлённой радостью. Детские впечатления постепенно превращаются в мысли. Учитель должен умело вести ученика через обучение к правильным представлениям о мире. Учеников знакомят с основными положениями цветоделения, учат правильно пользоваться цветом, тоном для передачи своих зрительных впечатлений от натуры (тёплый или холодный тон), передавать игру света и цвета на предметах, сохраняя зрительную достоверность изображаемого.

Литература

1. Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. М.: Просвещение, 1991.

2. Кузин В. С. Изобразительное искусство. 1 класс. М.: Дрофа, 2007.; его же: Изобразительное искусство. 2 класс. М.: Дрофа, 2007.

3. Кузин В. С. Методика преподавания изобразительного искусства в 1-3 классах. М.: Просвещение, 1971, 1983.

4. Молева Н. М. Выдающиеся русские художники-педагоги. М.: Просвещение, 1991.

5. Мухина В. С. Изобразительная деятельность ребёнка как форма усвоения социального опыта. М.: Педагогика, 1981.

6. Ондоралов Н. В. Материалы, инструменты и оборудование в изобразительном искусстве. М.: Просвещение, 1988.

7. Орлов А. Б. Психология детства: новый взгляд // Творчество и педагогика. Материалы Всесоюзной научно-практической конференции. Секция V. Детство и творчество -М..- 1988.

8. Педагогика. / Под. ред. П. И. Пидкасистого. М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1998.

9. Петровский В. А. Личность в психологии. Ростов-н/Д., 1996.

10. Ростовцев Н. Н. История методов обучения рисованию. М.: Просвещение, 2000.

11. Ростовцев Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. М.: Агар, Рандеву-АМ, 2000.

12. Сокольникова Н. М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. М.: Академия, 2002.

13. Чистяков П. П. Письма. Записные книжки. Воспоминания.- М., 1953.

Гончарова Ольга Вячеславовна

учитель-логопед МДОУ ДС КВ № 34 г.Ейск, Краснодарский край E-mail: [email protected]

КРУЖКОВАЯ РАБОТА ПО РАЗВИТИЮ РЕЧИ ДОШКОЛЬНИКОВ КАК ВИД ПРОЕКТНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

_____________________________С

Аннотация. В условиях дефицита мест в детских дошкольных учреждениях и при тенденции сокращения логопедических групп, а также наличия большого количества детей, нуждающихся в помощи логопеда, актуальной является организация кружковой деятельности как вида проекта.

Ключевые слова: проектная деятельность, этапы реализации проекта, виды проектов в дошкольных учреждениях, кружок как форма внеурочной деятельности.

Проектная деятельность — один из методов, направленный на выработку самостоятельных исследовательских умений, способствующий развитию творческих способностей и логического мышления, объединяющий знания, полученные в ходе учебно-

го процесса и приобщающий к конкретным жизненно важным проблемам.

Проектная деятельность предполагает:

• анализ проблемы;

• постановка цели;

Муниципальное образование: инновации и эксперимент №1, 2013

РИСОВАНИЕ С НАТУРЫ — Студопедия

Из приведенных выше цифр видно, что наибольшее количество часов отводится на рисование с натуры. Это предусмотрено программой не случайно. Рисование с натуры является методом наглядного обучения и дает прекрасные результаты не только в деле обучения рисунку, но и в деле общего развития ребенка. Рисование с натуры приучает мыслить и целенаправленно вести наблюдения, пробужда-

‘ См.: Программы восьмилетней школы. Изобразительное искусство. М., 1980.

ет интерес к анализу натуры и тем самым подготавливает школьника к дальнейшей учебной работе.

При обучении рисованию учитель должен иметь в виду, что целью изучения формы предмета является не только знакомство с его внешней формой, но и знакомство с понятиями, выраженными этой формой, что крайне необходимо для усвоения других учебных предметов: математики, физики и т. д.

Процесс познания объективной реальности во многом зависит от степени развития зрительного аппарата, от способности человека анализировать и синтезировать получаемые зрительные впечатления. Рисование с натуры располагает большими возможностями для развития этой способности.

Как бы ни была мала задача, поставленная учителем перед ребенком на уроке рисования, решение ее невозможно без значительной активизации его умственной деятельности. В учебном рисунке процесс познания натуры является не простым созерцанием, а переходом от единичных и неполных понятий о предмете к полному и обобщенному представлению о нем. Рисуя с натуры, ученик внимательно рассматривает натуру, старается отметить ее характерные особенности, понять структуру предмета. При рисовании с натуры понятия, суждения и умозаключения о предмете становятся все более конкретными и ясными, ибо находящаяся перед глазами натура доступна зрению, осязанию, измерению и сравнению.

Например, ученик, рисуя гипсовый орнамент, видит на выпуклой форме предмета темное пятно, — ему кажется, что там впадина. Однако, подойдя к предмету и потрогав форму пальцем, он убеждается, что там не впадина, а выпуклость. Поэтому в начальных классах целесообразно занятия изобразительным искусством строить по двум направлениям — изучение формы путем зрения (рисование с натуры) и путем осязания (лепка). Такой метод изучения формы дает прекрасные результаты, и мы знаем, что многие художники им часто пользовались. Так, И. Е. Репин в своих воспоминаниях о Крамском писал, что, работая над образом Христа, Крамской, желая яснее представить себе выразительность пластики формы головы, был вынужден вылепить ее из глины: «Он снял на станке мокрые покрывала, и я увидел ту же удрученную голову Христа, вылепленную из серой глины… Я не видел еще никогда только что вылепленной скульптуры и не воображал, чтобы из серой глины можно было вылепить так чудесно. Чтобы добиться легче рельефа и светотени».

Другой пример: при рисовании в перспективе геометрического тела ученику кажется, что высота и ширина предмета одинаковы. Однако, измерив их, он убеждается, что величина сторон разная. Или такой пример. Дети в первом классе, рисуя с натуры лист тополя, часто плохо улавливают характер формы; когда им для сравнения пока-

зывают лист березы, сирени, липы, они начинают быстро подмечать характерные особенности формы листа тополя.

Ни один учебный предмет не обеспечивает такого активного внимания учащихся к предмету, к анализу его строения, как рисование с натуры. Не случайно великий итальянский художник Микеланджело Буонарроти говорил: «Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок — источник и корень всякой науки».

Приняв за основу, что обучение рисованию с натуры в школе ведет к развитию умственных способностей, необходимо на занятиях приучать детей к правильному суждению о форме предметов на основе научных данных о явлениях перспективы, теории теней, цветоведе-ния, анатомии. Научить детей внимательно рассматривать и анализировать форму предметов легко. Дети часто поражают нас своим внимательным отношением к мелким деталям натуры. Они с особой любовью и аккуратностью прорисовывают мельчайшие детали и подробности предмета. Это дает нам возможность без особого труда перевести внимание ребенка на самые характерные особенности строения формы предмета, научить его правильно видеть, понимать и изображать форму предмета.

Еще великие итальянские художники указывали, что рисование с натуры является лучшим методом обучения. Во всех трактатах по изобразительному искусству рисунок с натуры выдвигается на первое место. Это положение верно не только для профессионального обучения, но и для элементарного обучения рисованию в общеобразовательной школе. Жан-Жак Руссо писал: «Детям крайне полезно заниматься рисованием не для самого искусства, но для приобретения верного глаза и гибкой руки. Но рисовать дети должны не с моделей, а прямо с оригиналов, с природы. Здесь важно не столько приобретение умения рисовать согласно законам и требованиям этого искусства, как приобретение более точного глазомера, верной руки, настоящих отношений к величине и виду разнообразных предметов, более быстрого понимания действий перспективы».

Большое значение рисование с натуры, и особенно перспективное рисование, имеет для развития пространственного мышления и воображения. Уже при знакомстве с элементарными правилами перспективы происходит сложнейший процесс пространственного мышления. Сложность передачи трехмерности объемного предмета при изображении на плоскости листа бумаги заставляет ученика развивать пространственное мышление и воображение. Всякое графическое выражение мысли основывается на умении зрительно представлять изображаемые предметы. Рисовальщику необходимо ясно представить конструкцию предмета, взаимосвязь его частей, характер формы, положение предмета в пространстве.

Развивая у учащихся способность к ясным образным представлениям, рисование с натуры влияет и на развитие памяти. В жизни человека роль образной памяти огромна. Но влияние рисования с натуры не ограничивается только образной памятью, оно сказывается и на других видах памяти: двигательной, эмоциональной и словесно-логической.

На основе ясных представлений о предметах, образной памяти у ученика развивается и способность воображения.

Во время рисования с натуры развивается и абстрактное мышление. Дать конструктивный анализ формы предмета, не прибегая к абстрактному мышлению, невозможно, а в рисунке постоянно приходится иметь дело с конструктивным анализом. Причем надо отметить, что рисование с натуры, как никакой другой вид изучения формы предмета, дает возможность развивать все моменты процесса абстрактного мышления.

Таким образом, мы видим, что обучение рисованию способствует общему развитию человека.

Рисование с натуры в общеобразовательной школе предусматривает не только изображение предметов средствами светотеневого рисунка (рисунок карандашом), но и обучение элементам живописи.

В задачу обучения живописи входит изображение с натуры отдельных предметов, несложных натюрмортов, интерьеров и пейзажей. Знакомясь с элементами живописи, учащиеся овладевают техническими приемами работы цветными карандашами, акварельными и гу-ашевыми красками. В первых классах учащиеся рисуют акварелью предметы природы (листья, насекомых и т. д.), еще не пользуясь смешением красок. С третьего класса они учатся подбирать сходный с натурой цвет путем смешения красок, а также знакомятся с использованием цветных прокладок цвета. В четвертом классе школьники рисуют акварелью предметы объемной формы (фрукты, посуду) — сначала, как и в предшествующих классах, на белом фоне, а в конце года — на светлом цветном. В пятом-шестом классах в рисовании с натуры акварелью основной упор делается на правильную передачу соотношений цвета в группе предметов и на передачу объемности. В этих классах учащиеся используют приемы работы по-сырому, овладевают умением работать акварелью на основе использования приемов повторных прокладок цвета, слияния цветов.

При обучении живописи учителю надо иметь в виду, что дети с радостным чувством воспринимают все окружающее. Однако детские впечатления, как бы непосредственны они ни были, постепенно превращаются в мысли. Задача педагога — не убивая в ребенке этого вдохновенного порыва, методически умело подвести к правильным представлениям о мире. Поэтому учащихся надо знакомить с основ-

ными положениями цветоведения, научить правильно пользоваться цветом и тоном для передачи своих зрительных впечатлений от натуры (теплый, холодный тон), передавать игру света и цвета на предметах, не отходя от зрительной достоверности изображаемого.

Рисование с натуры является прекрасным средством эстетическо
го воспитания детей. Рисуя с натуры пейзаж, дерево, цветок, изучая
характер формы этих предметов, ребенок проявляет интерес к красо
там природы, к богатству и разнообразию ее форм и красок. Он видит
пропорциональное соотношение частей и целого, улавливает ритм и
гармонию форм природы, цветовых оттенков. Развивая у детей на
блюдательность, чутье, мы тем самым решаем и задачи эстетическое
го воспитания.

Рисование с натуры как метод наглядного обучения и общего развития ребенка Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

РИСОВАНИЕ С НАТУРЫ КАК МЕТОД НАГЛЯДНОГО ОБУЧЕНИЯ И ОБЩЕГО РАЗВИТИЯ РЕБЕНКА

DRAWING FROM NATURE AS A METHOD OF VISUAL LEARNING AND OVERALL DEVELOPMENT OF A CHILD

Се Юнхуэй

В статье освещены вопросы преподавания изобразительного искусства в общеобразовательной школе, целью которого является формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части духовной культуры, приобщение детей к общечеловеческим и эстетическим ценностям, овладение ими национальным культурным наследием. Рисование с натуры развивает наблюдательность и любопытство учеников, развивает у них чувство прекрасного.

Ключевые слова: рисование с натуры, метод обучения, художественное образование, художественно-творческая деятельность, развитие личности.

Рисование с натуры как метод обучения — процесс освоения детьми совокупности знаний, умений, навыков, формирования мировоззренческих установок в области искусства и художественного творчества. В процессе художественного воспитания у школьников формируется способность чувствовать, понимать, оценивать, любить искусство и наслаждаться им. Обучение изобразительному искусству способствует художественно-творческой деятельности.

Ребенка в жизни воспитывает все: убранство помещений, опрятный костюм, отношения между людьми, общение с окружающими, условия труда и развлечений. Все это либо привлекает, либо отталкивает детей. Причем особенно важно не только организовать эстетику среды, в которой живет, учится, работает, отдыхает ребенок, но и привлечь самих детей к активной деятельности по созиданию и сохранению красоты. Только в этом случае она по-настоящему станет видна школьникам, будет чувственно осязаемой, сделает их ревностными защитниками и пропагандистами прекрасного, доброго, человечного. Система эстетического воспитания учащихся начальных классов строится с учетом возрастных психолого-педагогических особенностей детей. Идет ли речь о требованиях к нравственно-эстетическому идеалу, вкусу, эстетическим суждениям, которые должны быть свойственны младшему школьнику, подростку, юноше, или о характере, жанрах, критериях оценки творческой (в том числе художественно-творческой) деятельности, каждый раз оптимальное требование и решение проблемы должно быть соотнесено с возрастными возможностями ребенка.

Подготовка школьника к успешной и эффективной жизни заключается не только во всестороннем образовании и воспитании. Должны быть развиты его индивиду-

Xie Yong Hui

This article presents the problems of teaching art in a secondary school, the purpose of which is to develop students’ artistic culture as an integral part of the spiritual culture, familiarizing children with universal and aesthetic values, the mastery of their national cultural heritage. Drawing from Nature develops observation and curiosity of students, develops their sense of beauty.

Keywords: drawing from nature, method of teaching, art education, artistic and creative activities, personality development.

альные способности, он должен уметь создавать новое, жить и творить по законам красоты. Стремление к прекрасному облагораживает человека.

Учитель рисования может и должен пробудить в детях чувство прекрасного и возвышенного. Для этого он должен на уроках обращать внимание учеников на красивое в их жизни, учить замечать, чувствовать, воспринимать красоту, любоваться ею, радоваться. Учитель показывает, как богата природа цветовыми оттенками, какое есть многообразие форм в природе. Рисуя с натуры пейзаж, ветки деревьев, листья, цветы, изучая характер их формы, ученики начинают интересоваться природой, богатством и разнообразием ее форм и красок. Рисование помогает научиться видеть мир шире и разностороннее.

Работая с детьми, учитель не может подходить к процессу обучения шаблонно. Методика как искусство преподавания состоит в том, что учитель должен уметь найти подход к ученику, увидеть, в чем он нуждается, и помочь ему в процессе обучения. Изложение учебного материала должно быть простым, ясным, структурированным и интересным. Кроме того, чтобы ученик понял учителя, недостаточно простого разъяснения и показа, учитель должен уметь увидеть и прочувствовать, как ученик воспринимает учебный материал, как реагирует на слова и действия учителя. Это сложная задача установления доверительного психологического контакта между учеником и учителем. Важно эмоциональное отношение к процессу. П. П. Чистяков писал: «Ведь это вздор, что учить скучно. Хорошо учить — значит любя учить, а любя ничего не скучно делать; тут, как говорится, дежурить не придется» [14, с. 10].

Методическое руководство со стороны учителя при обучении рисованию помогает ребенку быстрее усвоить

правила построения реалистического рисунка, разобраться в закономерностях строения натуры. Школьники быстрее учатся самостоятельности, у них повышается интерес к знанию и науке, рождается стремление к дальнейшему совершенствованию в рисовании.

Процесс познания реальной действительности закономерен. Это путь от живого созерцания к абстрактному мышлению и от него к практике. Это диалектический путь познания объективной реальности. Эта закономерность познания является научной основой методики обучения. Научные исследования российских ученых доказывают, что обучать детей реалистическому рисунку можно и нужно с первого класса, что даже дети дошкольного возраста способны усваивать основы изобразительной грамоты. Не секрет, что маленькие дети охотно рисуют, но часто, подрастая, они забрасывают это занятие. Отчего это происходит? Оказывается, не в таланте дело. Развиваясь, ребенок перестает удовлетворяться своими детскими, наивными представлениями о мире. В средних классах дети уже не просто наблюдают окружающие их предметы, а начинают сравнивать их между собой, анализировать и делать выводы. В этом возрасте ребенку уже недостаточно довольствоваться своими примитивными рисунками, он пытается подвести их к реальным изображениям. А если он не знает, как это сделать и на помощь не пришел опытный руководитель, возникает чувство неудовлетворенности и разочарования, ребенок просто забрасывает рисование.

В обучении рисованию ученики идут к достоверным знаниям, обращаясь к самим предметам и явлениям как источнику познания. Само по себе рисование с натуры уже является методом наглядного обучения. Процесс рисования начинается с чувственного, зрительного восприятия изображаемого предмета. Чтобы у ребенка появились необходимые данные для суждения, он должен ощущать, видеть, слышать, чувствовать запах или вкус. Наглядность тесно связана с правильной организацией наблюдения и анализа натуры, что, в свою очередь, влияет на правильность суждения о предметах и явлениях, на качество построения изображения.

Общие задачи воспитания и гармоничного развития личности приводят нас к следующим целям школьного курса изобразительного искусства:

2. Эстетическое воспитание детей, развитие их художественного вкуса.

5. Обучение знанию элементарных основ реалистического рисунка. Развитие навыков и умений в изобразительном искусстве, обучение основным техническим при-

емам работы. Любовь к труду, аккуратность и настойчивость в работе.

Нужно заинтересовать школьников своим предметом, рассказать, что умение рисовать нужно не только художникам, что изобразительные навыки нужны и людям многих других профессий. Умение рисовать необходимо архитектору, модельеру, биологу, археологу, воспитателю детского сада, пластическому хирургу и многим другим.

Рисование с натуры является одним из основных, важнейших видов учебной деятельности в изобразительном искусстве. Этот метод наглядного обучения дает прекрасные результаты не только в деле обучения рисунку, но и в деле общего развития учащихся. Рисование с натуры приучает мыслить и целенаправленно вести наблюдения, пробуждает интерес к анализу натуры и тем самым подготавливает школьника к дальнейшей учебной работе. Рисование с натуры формирует опыт художественной деятельности младших школьников. Изображаемый предмет в начальной школе предлагается с одной фиксированной точки зрения.

Сознание 6-7-летнего ребенка и его психологическое развитие не подготовлено к восприятию натуры, как мы, взрослые, это понимаем. Ребенок, имея перед собой натуру, в большинстве случаев рисует ее чаще всего по памяти и представлению, то есть изображает предмет с наиболее характерной стороны со всеми существенными его признаками. Вам скажут слово «яблоко», а вы изобразите его. У большинства из вас это яблоко будет большое, красное или зеленое, обязательно с листочком, потому что в вашей памяти с детства осталось воспоминание о красивом и большом яблоке, принесенном вам когда-то в подарок. Поэтому рисование с натуры в 1-м классе мы называем рисование с натуры по памяти и представлению.

В 7-8-летнем возрасте у детей очень хорошо развита подражательная способность. Это дает учителю мощное средство обучения, без которого рисование в начальных классах немыслимо — это показательное рисование и педагогический рисунок на доске. Методика проведения занятий, особенно в 1-м классе, да и во всех остальных, строится по принципу «делай, как я». Как держать кисть, карандаш, смешивать краски и т. д. — все учитель должен показать. Показ должен сопровождаться словесным объяснением учителя.

Школьная программа по изобразительному искусству содержит четыре вида занятий: рисование с натуры,

декоративное рисование, рисование на темы и беседы об искусстве. Эти занятия проводятся с 1-го по 6-й класс.

Рисование с натуры — самый большой блок в курсе обучения изобразительному искусству. Это не случайно. Этот метод наглядного обучения не только эффективно обучает рисунку, но и способствует общему развитию ребенка. Приучает мыслить и целенаправленно вести наблюдения, пробуждает интерес к анализу натуры. Все это подготавливает школьника к дальнейшей учебной работе.

Процесс рисования с натуры значительно активизирует умственную деятельность ребенка. Это не простое созерцание, это изучение предмета, переход к полному и обобщенному представлению об этом предмете от единичного, отрывочного представления. В процессе рисования с натуры ученик должен внимательно рассматривать этот предмет, отмечать его характерные особенности, понять его структуру. Рисование с натуры, когда предмет доступен зрению, осязанию, измерению и сравнению, приводит к тому, что понятия, суждения и умозаключения о предмете конкретизируются, приобретают ясность и четкость.

Почему в начальных классах занятия изобразительным искусством целесообразно строить по двум направлениями: рисование с натуры (изучение формы путем зрения) и лепка (изучение формы путем осязания). Эти два способа изучения натуры дополняют друг друга. Художники часто пользовались таким способом. Например, дети в 1-м классе рисуют с натуры лист тополя. И, чтобы помочь им уловить характер формы, учитель для сравнения показывает лист сирени, березы, липы или клена. Это позволяет быстрее подмечать характерные особенности формы листа тополя и других листьев.

Рисование с натуры, как ни один другой предмет, обеспечивает активное внимание учащихся к предмету, к анализу его строения. Микеланджело Буонарроти говорил: «Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок — источник и корень всякой науки».

Обучение рисованию с натуры в школе развивает умственные способности. На уроках рисования необходимо приучать детей к правильному суждению о форме предметов на основе данных о линейной перспективе, теории теней, цветоведения и анатомии. Детям свойственны интерес и внимательность при рассмотрении и анализе формы предметов, они легко подмечают даже мельчайшие детали и нюансы. Это помогает в обучении правильно видеть, понимать и изображать форму предмета.

Еще великие итальянские художники указывали, что рисование с натуры — лучший метод обучения. Это верно как для профессионального обучения, так и для развивающего обучения в общеобразовательной школе. Рисование с натуры и перспективное рисование развивает «вер-

ный глаз» и «гибкую руку» (Жан-Жак Руссо) — пространственное мышление и воображение. Решение задачи изобразить трехмерный объект в плоскости листа бумаги как процесс познания элементарных правил перспективы запускает сложнейший процесс пространственного мышления. Чтобы графически изобразить предмет, необходимо уметь зрительно представлять этот предмет — его конструкцию, взаимосвязь частей, характер формы, положение в пространстве.

Развитие способности к ясным образным представлениям в процессе рисования с натуры влияет и на развитие различных видов памяти: образной, двигательной, эмоциональной и словесно-логической. Во время рисования с натуры ученик конструктивно анализирует форму предмета, благодаря чему развивается память, воображение, абстрактное мышление. Все это и способствует общему развитию человека.

Дети воспринимают все окружающее с вдохновением и радостью. Учитель должен умело вести ученика через обучение к правильным представлениям о мире. Учеников знакомят с основными положениями цветоделения, учат правильно пользоваться цветом, тоном для передачи своих зрительных впечатлений от натуры (теплый или холодный тон), передавать игру света и цвета на предметах, сохраняя зрительную достоверность изображаемого.

Рисование дает основы графической грамотности, развивает психику ребенка, его творческие способности. Дети учатся мыслить, анализировать и рассуждать. Психика ребенка развивается последовательно. Восприятия и представления связаны с прошлым опытом. Психологи говорят, что восприятие само по себе не есть механическое и зеркальное отражение мозгом человека того, что находится перед его глазами. Таким образом, обогащая опыт зрительных восприятий ребенка на уроках рисования, учитель обогащает и его представления, суждения. В процессе обучения не только развиваются и обогащаются представления детей, но и развивается их воображение. Психолог Б. М. Теплов говорил, что представления развиваются только в процессе определенной деятельности, например, в процессе обучения рисованию.

Все принципы обучения тесно связаны друг с другом, и эффективность их зависит от всей системы обучения, а также влияет на эту систему обучения. Преподавание изобразительного искусства в общеобразовательной школе требует определенной методики обучения. Все методы обучения должны отвечать основным принципам дидактики. В процессе обучения школьник должен усваивать знания, навыки и умения в единой, последовательной системе.

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

1. Чистяков П. П. Письма. Записные книжки.

Воспоминания. М., 1953.

2. Выготский Л. С. Воображение и творчество в

детском возрасте. М.: Просвещение, 1991.

3. Кузин В. С. Изобразительное искусство. 1 класс.

М.: Дрофа, 2007.

Как рисовать с натуры: начни с наблюдений

Когда мы обсуждаем рисунок с натуры, мы обычно говорим о техниках, материалах и т.п.: все, что связано с рисованием как физическим актом.

Однако все начинается еще до того, как мы берем карандаш!

Все начинается с наблюдения за предметом нашего рисунка: за формами, оттенками и различными тонкостями, которые приводят нас в восхищение.

Как сказал Генри Дэвид Торо, «важно не то, на что вы смотрите, а то, что вы видите».

Мы учимся видеть жизнь по-новому, замечать то, о чем ранее и не подозревали, находить то, что очаровывает.

И конечно же, чем внимательнее вы будете наблюдать, тем более правдоподобными и точными получатся рисунки. Но что еще более важно:

Ваши наблюдения являются прекрасным источником вдохновения.

Умение наблюдать может полностью изменить ваш опыт (и результат) в рисунке с натуры.

Эксперимент по наблюдению и запоминанию

Если бы вас попросили закрыть глаза и описать комнату, в который вы находитесь, как точно бы было ваше описание? (Давайте, попробуйте!)

Сколько предметов вы забыли упомянуть?
А сколько вспомнили, но не смогли представить четкую картинку?
Помните ли вы, как была освещена комната ?
Конкретные цвета?
Расстояния между объектами?

Если это комната, в который вы находитесь часто, то это упражнение может показать как мало мы на самом деле «видим», когда смотрим.

Смотреть и видеть. В чем разница?

Леонардо да Винчи считал, что зрение человека наиболее важный орган чувств и то, что искусство видеть, имеет решающее значение не только для создания шедевра, но и для того, чтобы всецело наслаждаться жизнью.

Не могу не согласиться. В нашей повседневной жизни мы часто смотрим на мир довольно поверхностно.

Как показано в упражнении выше, изучая комнату, мы осознаем, что видим окружающую нас действительность очень расплывчато.

Мы просто смотрим, а картинка не задерживается в нашей памяти, и мы не можем описать место, в котором находимся, в мельчайших подробностях.

Такой взгляд можно назвать очень практичным взглядом «элементарного выживания»: мы используем его, чтобы не врезаться в окружающие предметы. Хотя такое созерцание необходимо в нашей жизни, оно имеет свои границы, и является слишком общим, а следовательно, неподходящим для рисунка с натуры.

Чтобы иметь возможность правдиво изобразить предмет, мы не можем просто смотреть на него. Мы должны видеть. Визуально изучить объект. Познакомиться как можно ближе.

Мы способны увидеть тогда, когда обратим не только взгляд, но и полное внимание и осознание предмета. Так мы даем объекту возможность произвести на нас впечатление, вызвать различные чувства, побудить к действию. Только тогда увиденное останется в нашей памяти надолго.

Это ключевой момент, потому что…

Любой рисунок – это рисунок по памяти.

Даже если вы рисуете с натуры, вы отводите взгляд от объекта, чтобы запечатлеть его на бумаге. Именно в этот момент вы рисуете не то, что видите, а то, что помните.

Как только мы научимся видеть, а не только смотреть, мы сможем достичь успеха. Упражнения, которые выйдут в ближайшее время, помогут вам практиковать данный навык!

Источник: Ссылка

Видео по теме — Как Легко Нарисовать Портрет По Фото

Поделиться статьей:

Как нарисовать объект с натуры

Для начинающего художника крайне важно рисовать с натуры. Это необходимо для того, чтобы тренировать не просто руку и глаз, но и собственное видение предметов. Хорошего художника от обычного человека отличает наблюдательность. А что, как не рисование с натуры может ее развить?

Цель данного урока – сформулировать этапы рисования с натуры, чтобы уменьшить страх и растерянность, которые часто испытывают начинающие художники перед натурой.

Я осознанно не размещаю отдельную фотографию моего объекта, чтобы у Вас не было соблазна сделать рисунок с фото. Выберите свой объект.

1) Выбор объекта

Главный критерий выбора объекта – объект должен Вам нравиться! Если объект будет слишком скучным и не будет вызывать у Вас никаких эмоций, то рисование превратится в муку.

Если Вы начинающий художник (а в противном случае Вас бы не заинтересовала эта статья), то не стоит выбирать объект с множеством мелких деталей. Однако и абсолютная строгость может спугнуть новичка требованием геометрической правильности линий.

На мой взгляд, идеальный вариант объекта для начала рисования с натуры – это мягкая игрушка. Мягкие игрушки, как правило, довольно милые, у них есть настроение. Форма их обычно простая, но в то же время не настолько строгая – даже не очень уверенная линия начинающего художника может показать эту форму достаточно убедительно.

Конечно, прочитав предыдущий абзац, Вы поняли, что я ЛЮБЛЮ МЯГКИЕ ИГРУШКИ. Если Вы их НЕ любите, то не стоит себя насиловать – рисуйте то, что Вам близко.

2) Расположение в листе

На начальном этапе для вычленения из пространства той области, которую Вы будете рисовать, Вам может помочь рамочка из Ваших пальцев, а также измерения «на карандаш», описанные в базовом уроке по рисованию для новичков (http://www. drawschool.ru/poyetapnye-uroki-risovanija/bazovyi-urok-po-risovaniyu-dlja-novichkov.html). Измерения проводятся для определения габаритных пропорций.

Самый простой способ расположить объект в листе – это наметить его габариты овалом и начать прорисовку внутри этого овала.

Для лучшего расположения в листе полезно сделать 9 разных компоновок, расположив их в небольших прямоугольниках, пропорциональных Вашему формату бумаги. Очень важно, чтобы прямоугольники были небольшие и располагались на одном листе. Как писал С. Есенин «Лицом к лицу лица не увидать, большое видится на расстоянии» Мелкий масштаб компоновок создает ощущение, что мы смотрим на них издалека, а расположенные на одном листе они становятся крайне удобными для сравнения.

Вот 9 компоновок готовы. (Иногда для поиска лучшего варианта перебирают и больше вариантов.) Выбираем лучший вариант и переносим его на лист, где будет располагаться непосредственно наш рисунок.

3)Выявление в объекте основных цветовых/тоновых пятен

Осознаете Вы это или пока еще нет, но человек все видит пятнами. Все якобы линии – это или частные случаи пятен или границы между разными пятнами.

Для наблюдения за объектом рисования часто советуют закрыть один глаз – это делает изображение перед нами плоским. Для лучшего выявления пятен стоит прищурить глаз, оставшийся открытым. Изображение получится размытым, лишние детали «потеряются», а именно этого нам на данном этапе и надо.

4)Отображение пятен на бумаге

Если все предыдущие пункты были одинаковы для рисования любым материалом. То теперь порядок отображения на листе пятен, линий и деталей зависит от техники. Не буду лезть в дебри академического рисунка. Возьму для примера мягкую пастель, которую я люблю за возможность растушевки.

Итак, обозначаем основные цветовые пятна пастельными мелками и растушевываем.

5) Добавление теней, полутонов, деталей и акцентов

Важно в любом объекте расставить акценты. У игрушек это, как правило, мордочка. У каких-либо вазочек акцентом может быть область с наиболее глубокой тенью. Если нет акцентов, то взгляду зрителя не за что зацепиться на Вашей картинке, и она становится для него скучной.

Если Вы рисовали мягкой пастелью, не забудьте закрепить рисунок. Для этого подойдет обычный лак для волос.

Главный совет, который хотелось бы дать начинающим художникам: дерзайте и все у Вас получится!!!

Данная статья написана мной на основе знаний, полученных на занятиях Классов рисунка и живописи Ольги Рубцовой

http://art-e-mida.livejournal.com/

http://hudojka.com/

Рисунок с натуры

Когда мы обсуждаем рисование с натуры, или наблюдательный рисунок, мы склонны говорить о методах, материалах и подобное: все, что связано с физическим актом рисования.

Но рисование начинается еще до того, как мы берем в руки карандаш!

Это начинается, когда мы даем себе время и место, чтобы наблюдать за нашими предмета, и найдите формы, формы, градации и тонкости, которые очаровывать нас.

Как сказал Генри Дэвид Торо: «Важно не то, на что вы смотрите, а то, что вы видите.»»

Так много рисования из жизни помогает научиться видеть по-новому, замечать то, чего раньше не было, и находить то, что очаровывает вас во всем, что вы наблюдаете.

Конечно, чем более чутко вы сможете наблюдать, тем более правдоподобными и точными будут ваши рисунки. Но что еще важнее:

При рисовании с натуры наблюдение является источником визуального искусства. вдохновение. Чем более чутко вы наблюдаете, тем больше вдохновляете может стать всем, что вас окружает.

Обучение наблюдению может полностью изменить ваш опыт (и результат) наблюдательного рисования.

Эксперимент по наблюдению и памяти

Если бы вы закрыли глаза и изобразили в вашем воображении комната, в которой вы находитесь в данный момент, насколько точно ты будешь? (Давай, попробуй!)

Сколько предметов ты забыл?
Сколько вы запомнили, но не смогли четко представить?
Вы помните, как освещалась комната?
Определенные цвета?
Расстояние между объектами?

Особенно, если это комната, которую вы часто занимать, это может быть упражнение, открывающее глаза,
принося осознание того, как мало мы на самом деле «видим», когда смотрим вокруг.

Разница между взглядом и зрением

Леонардо да Винчи считал, что зрение самый важный смысл человечества и это «saper vedere», или «знание того, как видеть », была важна не только для создания искусства, но и для воплощения всех аспектов жизнь полностью.

Согласен. В повседневной жизни мы часто смотрим на мир довольно поверхностно.

Как показано в приведенном выше упражнении, сканирование комнаты, в которую вы входите, дает очень смутное представление о нашем окружении.

То, на что мы смотрим таким образом, не остается в нашей памяти, и мы не можем описать это подробно.

Я считаю это очень практичным, «базовым» поиск выживания: вид, который мы используем, чтобы не разбиться в наше окружение! В этом способе взгляда мы признаем, что что-то есть, но помимо этого, качества того, что есть, не имеют значения.

Хотя такое наблюдение служит своей цели и необходимо в нашей жизни, у него есть свои пределы, и он слишком общий, чтобы быть полезным для наблюдательный рисунок.Рисуя с натуры,

Чтобы иметь возможность честно изобразить предмет, мы не можем просто смотреть на него.
Надо посмотреть. Видеть означает визуально воспринимать объект.
Знакомство на визуальном уровне.

Мы можем видеть наш объект, если мы не только обращаем на него взгляд, но и все свое внимание и осознанность. Когда мы делаем это, мы даем субъекту возможность сделать впечатление на нас, чтобы повлиять на нас.Только тогда он сможет войти в нашу память в виде прочный путь.

Это ключевой момент, потому что …

Весь рисунок — это рисунок из памяти.

Даже при рисовании на основе наблюдений всегда есть момент, когда вы отведите взгляд от объекта, чтобы сделать отметку на бумаге. В этот момент вы рисуете не то, что видите, а то, что помните.

Хорошая новость заключается в том, что как только мы научимся видеть, а не просто смотреть, мы сможем научиться переключать режимы с просмотра на вид, как нам заблагорассудится.

Упражнения в видении

Чтобы открыть для себя и попрактиковаться в различных «способах видения», необходимых на различных этапах рисования, я приглашаю вас пройти мой бесплатный мини-курс : 6 этапов реалистичного рисования.

Вас также могут заинтересовать …

Вернуться на главную из чертежей с натуры

сообщить об этом объявлении

Эти 4 простых шага к рисованию с натуры повысят ваши художественные навыки

Рисунок с натуры… Сделано легко

Одна из моих работ здесь, во Флориде, преподает рисование в зоопарке Неаполя.Я чередую занятия; одну неделю я буду учить рисовать животных, а на другой неделе я покажу своим ученикам, как рисовать растения. На этих занятиях я учу людей по-настоящему наблюдать и копировать.

В этой статье я продемонстрирую процесс, который я использую для рисования с натуры. Независимо от того, решите ли вы испытать свои навыки на природе или решите начать с фотографии, этот метод поможет вам развиваться как художнику.

И его можно применить к любому предмету, потому что, независимо от темы, в основе лежит одна и та же теория: сначала вы должны рассматривать вещи как базовые формы, а затем добавлять тона и техники смешивания для измерения.

Чтобы начать рисовать с натуры, вот основные материалы, которые вам понадобятся:

Альбом для рисования
Карандаш (я использую механический карандаш с мягким грифелем)
Ластик для замешивания
Смешивание пней или лепешек

Первоначальный набросок

На этом этапе вы узнаете важность углов. Выше первоначальный набросок рыси. Я изменил изображение рисунка, чтобы оно было темнее, чем оно есть на самом деле, чтобы его было легче увидеть.

На этом этапе процесса рисуйте легко, чтобы можно было легко внести любые необходимые изменения. Если вы внимательно посмотрите на мой набросок рыси, вы увидите мои «рабочие линии», которые я стер и внес исправления.

Вы также можете увидеть, где я нарисовал прямые линии на чертеже, чтобы показать углы формы. На самом деле предметы обычно не такие округлые и изогнутые, как вы думаете. Эти более прямые края помогают сделать рисунки более реалистичными.

Рисуя угловые линии, легче увидеть расстояния между фигурами.Например, вы можете четко видеть расстояние между ногами и от головы до ноги на скетче рыси выше.

Когда вы рисуете, всегда важно визуально измерять предметы. Спросите себя: «Как далеко и как далеко?» при отрисовке одной формы в другую.

Простой рисунок линии

Теперь пришло время просмотреть эскиз, чтобы сделать его точным. Дважды проверьте все формы вашего объекта, чтобы убедиться, что они правильного размера и расположения.Затем вы можете удалить все угловые и рабочие линии с рисунка с помощью разминаемого ластика, что оставляет простой рисунок линий, на котором можно строить.

На этом этапе вы можете проанализировать свой объект и разместить тени на рисунке. На моем рисунке выше вы можете видеть, что это помогает описать контуры, видимые в изогнутых областях и областях мышц. Более того, на данном этапе размерность уже очевидна.

Применение «Цвета»

Это этап, на котором выполняется смешивание пня или лепешки.Это может создать иллюзию цвета на ваших рисунках. Например, смешивание помогло создать ощущение цвета для моего рисунка рыси. Убедитесь, что у вас достаточно графита на рисунке, прежде чем вы начнете смешивать, сначала наложив достаточное количество тонов с помощью карандаша. Сделайте контуры достаточно темными, чтобы они все еще просвечивались после смешивания.

Убедитесь, что у вас достаточно графита на рисунке, прежде чем приступить к смешиванию. Для этого сначала добавьте достаточное количество тонов карандашом. Сделайте контуры достаточно темными, чтобы они все еще просвечивались после смешивания.

Когда вы будете готовы к растушевке, слегка прикоснитесь к бумаге, чтобы не повредить бумагу. И постарайтесь сделать тона как можно более плавными.

Добавление деталей

Это готовый рисунок. Помните, что это набросок с натуры в альбоме для рисования, и он не предназначен для работы в рамке. Этот рысь намного свободнее, чем иллюстрации, которые я делаю для своих книг.

Я добавил несколько фоновых тонов, чтобы выделить Bobcat. Сделав это, вы можете увидеть, как отраженный свет проявляется по краям.Темнота также придает сущность глубины за кошкой.

Это тоже этап для добавления деталей. Обратите внимание на места, которые я добавил на мех. Каждая область индивидуальна и повторяет очертания кошки.

Ключевым моментом на этом этапе является изучение рисунков, а не слишком резкое их использование. В моем эскизе детали рыси различаются по тону и были смешаны для мягкости. Если бы я нарисовал пятна с одинаковым значением темноты и той же формы, они были бы похожи на горошек. Если какие-либо участки объекта становятся слишком темными или слишком громоздкими, используйте ластик, чтобы аккуратно удалить некоторые блики.

***

Рисовать с натуры — это весело. Ключ — практика; так что помните: чем больше вы будете делать, тем лучше вы получите. Чтобы развить навык, нужно время. Будьте терпеливы с собой. Не сомневайтесь, приступайте. Просто возьмите альбом для рисования и приступайте к работе. Постарайтесь, чтобы маленький всегда был под рукой. Никогда не знаешь, когда прямо перед твоими глазами появится крутой предмет!

До следующего раза!

Ли

5 причин, по которым каждый художник должен научиться рисовать с натуры

Кэрри Льюис в Art Business Advice> General Art Advice

Знаю, знаю.Ты занят. Вы пытаетесь создать высококачественное искусство, продвигать это искусство или свой арт-бизнес, работать полный или неполный рабочий день и управлять своей личной жизнью. У кого есть время рисовать с жизни?

Во всяком случае, я так думал. Каждая минута студийного времени была посвящена работе с клиентами. Не было времени для художественных изысканий, не говоря уже о рисовании с натуры. Кроме того, разве все это не устарело?

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!

Ну, может, и нет.

За последние несколько лет я изменил свою точку зрения на этот предмет. И в случае, если вы находитесь в том же месте, что и я, и могли бы использовать некоторую поддержку, вот мои 5 основных причин, почему я считаю рисование с натуры так важно для художников:

Причина №1: Большое изменение темпа

Рисование с натуры дает вашему творческому мозгу возможность делать что-то другое, , чем то, что он обычно делает.Это выводит вас из повседневной рутины вашей художественной работы по найму и позволяет делать что-то новое (и, возможно, сложное!)

Будь то один раз в день или один раз в неделю, обычная привычка рисовать в жизни может легко освежить ваш творческий дух, а также сделать столь необходимый перерыв от рутины.

Причина № 2: Вы научитесь лучше видеть

Если вы не художник-абстракционист, наиболее важным фактором в создании успешного искусства является способность видеть то, что вы рисуете.И я имею в виду, что на самом деле видят это вместо того, чтобы видеть то, что, по вашему мнению, должно быть там.

Я рисую лошадей более 40 лет. Большую часть того времени я в некотором роде был с лошадьми. Я знаю, как выглядит лошадь.

Но. . .

Я не знаю, как выглядит конкретная лошадь. Какой длины и толщины у него ноги? Это крупная лошадь или высокая худощавая лошадь? Какие расцветки и отметины делают его уникальным? Это то, что я должен видеть и различать, чтобы нарисовать портрет этой конкретной лошади.

Рисование с натуры заставляет вас рисовать прямо с объекта. Да, вы можете нарисовать яблоко или апельсин без всех деталей, но тогда это будет обычное яблоко или апельсин. Уникальные детали делают предмет интересным. Рисуя с натуры, вы увидите вещи, которые вы можете не видеть — или то, что может быть не видно — даже на самых лучших фотографиях.

Причина № 3: Вы будете развивать новые навыки

В большинстве случаев рисование с натуры автоматически ограничено по времени.Это особенно верно, если ваш жизненный рисунок выводит вас на улицу, а не только из студии.
Условия меняются, иногда быстро.

Солнце встает или заходит. Тени образуются, меняют форму и местоположение и исчезают. Животные меняют положение даже в помещении. Цветы увядают, а плоды портятся (хотя, будем надеяться, не так быстро).

Чтобы точно рисовать в таких условиях, вы должны научиться быстро улавливать суть объекта. Обычно это большие формы.Возможно, даже всего несколько быстро начерченных линий. То, что часто называют жестами.

Это важный урок для художников вроде меня, которые потратили годы на прорисовку деталей от первого до последнего мазка карандашом.

Причина № 4: Вы расширите свой репертуар рисования

Для большинства из нас предметы, которые мы предпочитаем рисовать, и предметы, которые нас окружают, — не одно и то же. Например, я живу всего в нескольких кварталах от центра города. У нас есть кошки, и мы могли бы завести цыплят, если бы захотели, но о лошадях не может быть и речи.

Итак, когда я рисую с натуры, я должен рисовать что-нибудь кроме лошадей. Когда я рисую снаружи, это обычно деревья или их части, но я также рисовал спиральные удлинители, столбы забора и дверные ручки автомобилей.

Когда я рисую внутрь…. Скажем так, компьютерная мышь может сделать интересное исследование. Независимо от того, какой у вас любимый предмет, вы можете развить навыки наблюдения и рисования других предметов с помощью обычного рисования. Подобное развитие репертуара также поможет вам точнее нарисовать любимый предмет.

Причина № 5: Вам будет веселее!

Рисование с натуры — отличный способ привнести немного удовольствия в свою жизнь художника.

Я недавно написал, например, учебник по рисованию мокрых камней. Частью этого процесса был поиск камней для рисования. В итоге я нарисовал пару камней с натуры (хотя и в студии) в процессе получения правильных иллюстраций.

В дополнение к прохождению учебника по просьбе читателей, я повеселился. Да, было забавно наблюдать, как хорошо я рисовал камень и насколько он выглядел влажным.Но у меня был такой же опыт рисования ветвей, неба и облаков.

По сути, это просто весело — бросить вызов самому себе и нарисовать что-то новое. А если по ходу дела вам удастся опробовать новые материалы или техники, даже лучше!

Итак, спросите себя — вы рисуете с натуры? Если нет, то что вас сдерживает?

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Важность извлечения из жизни

Давайте поговорим о том, о чем большинство художников, похоже, не задумывается в наши дни: о важности рисования с натуры.

Я знаю, что эта тема отодвигается на второй план для большинства художников, потому что я почти или не думал о ней большую часть своей творческой жизни.В течение почти 40 лет я занимался портретной работой, и у меня была постоянная работа, время рисования было посвящено портретной работе. Никогда не казалось важным, что я рисую с натуры или занимаюсь каким-либо искусством, не имеющим прямого отношения к тому портрету, над которым я работал в то время.

Но я так ошибался. Я недооценил себя, так сильно сосредоточившись на искусстве для бизнеса, и, возможно, фактически помешал моему прогрессу как художнику.

Затем в 2013 году был принят большой портрет, на котором изображен человек.

С множеством цветов (сотни белых роз.)

И много пальмовых листьев.

И красивая фарфоровая ваза, знамя, банты и…. (Вы уловили идею.)

Я сделал много этюдов для этого портрета. В основном черты лица, которые должны быть точными. Все эти исследования взяты из справочных фотографий, предоставленных для проекта, и они были бесценны (тема для другого поста).

Но они не совсем выполнили свою работу.Мне нужно было нечто большее. Что-то, что расширило мою способность до видеть то, что я хотел нарисовать, и рисовать это более точно.

Итак, я перешел к рисованию с натуры.

Как важно извлекать из жизни

Поскольку портретный объект жил за сотни миль, я нашел другие вещи для рисования на жизнь. Вещи, не связанные напрямую с портретом, но это улучшило бы мою способность видеть, а также координацию глаз и рук.

Из этого опыта я извлек ценные уроки.Вот несколько из них.

Рисование с натуры развивает наблюдательность.

Это рисунок в живую. Он не завершен, потому что я выгуливал кошку, когда рисовал ее (да, на поводке). Томас решил полежать в тени, поэтому я воспользовался получасовым рисованием.

На этом конкретном рисунке показан конец роста одной из ветвей Mock Apple. Я никогда раньше не замечал листочков у основания каждого листа. Теперь я их все время замечаю.

И это одна из причин делать рисунки с натуры. Наблюдение. Вы можете видеть вещи в жизни — маленькие детали, такие как листовки или цветовые градации, — которые часто расплывчаты или отсутствуют на фотографиях.

Умение видеть и точно рисовать ценности — это тоже повод для извлечения из жизни.

Я нарисовал Мок-Яблоко при ярком свете. Я рисовал много других вещей при ярком свете, а также при фильтрованном и плоском свете.

Если объект находится в ярком свете, легко увидеть не только светлые участки и тени, но и средние значения и отраженный свет.Все мы знаем о рисовании точных теней и светов, но средние значения и отраженный свет действительно оживляют объект.

Нет лучшего способа увидеть, как свет освещает объекты, чем в реальной жизни.

Но вам не нужно выходить на улицу, чтобы увидеть яркий свет. Я нарисовал это яйцо в помещении. Я поместил его под лампу с одной лампочкой и расположил на белой ткани, чтобы вокруг было много света. Это было не только отличное исследование рисования белых объектов на белой бумаге; это был идеальный световой этюд.

Это избавит вас от вашей обычной художественной рутины.

Рисование с натуры идеально подходит для того, чтобы заставить вас отказаться от привычных художественных привычек.

Некоторые из вас знают, что я рисовал портреты лошадей со средней школы. Достаточно сказать , давно . Так как время искусства было такой премией большую часть этих десятилетий, я очень мало занимался искусством, не связанным с лошадьми по своей природе.

Я живу в жилом районе, где собаки и кошки — самые обычные животные, за ними следуют птицы и другие мелкие дикие животные.

Итак, когда я начал рисовать с натуры, мне пришлось рисовать что-то кроме лошадей. Такие вещи, как служебные флаги, конец перил крыльца, деревянные доски и петля оранжевого удлинительного шнура, лежащая на земле.

Вот бонус для многих из нас. Рисовать из жизни — значит выходить на улицу. Вдали от техники, на свежий воздух и на солнце. Не знаю, как вы, но этого достаточно для 20-30-минутного перерыва в большинстве дней.

Как вписать рисунок с натуры в свою художественную рутину

Выводить на улицу раз в неделю (или как можно чаще)

Теперь, когда вы знаете, почему я считаю, что рисование с натуры так важно, позвольте мне поделиться несколькими способами, которые я нашел, чтобы вписать это в мою повседневную жизнь.

Пару осени назад я начал задание по рисованию на пленке. Я выходил на улицу каждую неделю в течение двух месяцев, чтобы рисовать. Задача состояла в том, чтобы производить один пленочный рисунок в неделю.

Я сделал это снова в прошлом году и планирую сделать это в этом году.

После того, как прошлогодний вызов закончился, я решил продолжить до конца года.

В этом году я выпал на пленэре, но все равно рисую на открытом воздухе как можно чаще. Даже когда приходится делать это через окно!

Даже когда я не могу выходить на улицу каждую неделю, мотивация все еще существует.Дело в том, что теперь я вижу потенциальные рисунки почти везде, куда бы я ни посмотрел!

Делайте небольшие исследования, когда (и где) у вас есть возможность

В начале этого года я решил заканчивать по одному маленькому произведению каждую неделю в этом году. Большинство из этих частей были меньше, чем максимум 4 x 6 дюймов, который я установил для себя. Дело в том, что большинство из них были ACEO (3-1 / 2 x 2-1 / 2 дюйма)

Но большинство из них также были рисунками с натуры.

Индивидуальная задача и небольшой размер позволяют легко создать рисунок — даже подробный — за 30 минут или меньше.

Собирайте интересные потенциальные предметы

Читатель, спрашивающий, как рисовать мокрые камни, привел меня к сбору камней. В конце концов, у меня должна быть тема для этого поста.

Когда я начинал, я искал камни каждый раз, когда выходил на прогулку. Я даже выходил раз или два просто искать камни.

Когда я пишу это, у меня есть коллекция из семи камней разных размеров, форм, цветов и текстур по одну сторону моего стола для рисования. Так что теперь мне не нужно выходить из дома или за чертежным столом, чтобы что-то рисовать с натуры.

Но я все еще верю. Я нашла несколько мест по соседству, где есть много камней, которые можно подобрать! Раньше я бы никогда их не заметил.

Ищите интересные предметы вокруг себя.

Не нужно выходить из дома, чтобы найти интересные предметы. Вам даже не нужно начинать сбор.

Вы только посмотрите вокруг себя!

Например, я оглядываюсь вокруг того места, где сижу в этот момент, и вижу свои карандаши (некоторые в интересных контейнерах) и старую точилку для кривошипов, которую я использую.Есть компьютерная мышь, кирпич (да, настоящий кирпич), кофейная чашка с ложкой, эти камни, кусок ткани, удлинитель, модем и маршрутизатор для компьютера, сам компьютер, немного бумаги. , и несколько шнуров питания и интернет-кабелей на полу.

Другими словами, мне не нужно никуда идти или даже вставать с этого стула, чтобы рисовать что-то из жизни.

Заключение

Рисование с натуры — важная часть жизни художника. Или должно быть.Он идеально подходит для оттачивания навыков, изучения новых или потенциальных предметов и просто веселья.

И, как вы видели, легко вписаться в ваше расписание, независимо от того, работаете ли вы полный или неполный рабочий день.

Что ты собираешься черпать из жизни на этой неделе?

Дополнительные советы см. В статье Три способа рисования пленэра на EmptyEasel.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Важность рисования с натуры вместо фотографий

Зачем рисовать с натуры? Почему бы не использовать фотографии? Самый простой ответ заключается в том, что работать непосредственно с жизни — это наиболее поучительно.Вы не можете узнать столько о природе видимой реальности — в данном случае, человеческих лицах / головах — из фотографий, как вы можете узнать из реального объекта. Тем не менее, это все еще сложная задача, и причина ее сложности в том, что при работе с реальной жизнью мы должны переводить трехмерные формы в двухмерные (например, карандаш на бумаге) иллюзии. Фотография, хотя и чрезвычайно полезная в конце концов (после длительного изучения жизни), уже представляет собой 2-мерную интерпретацию реальности, но это не то же самое, что реальность.Мы подробнее рассмотрим, почему это так, во время семинара.

Конечно, я осознаю, что в современном мире очень трудно заставить каждого натурщика действительно сидеть за вас, будь то для практики или для профессиональных заказов, поэтому фотография повсеместна и, как я уже упоминал, полезна. Тем не менее, даже самые занятые профессионалы всегда находят способы воспользоваться сеансами живых моделей, чтобы расширить свои знания и понимание человеческих пропорций, того, как взаимодействуют плоскости лица и головы, и (большой) цвет.Ни одна фотография не может охватить весь диапазон цветов, значений и т. Д., Который встречается в реальности, потому что гамма (термин для диапазона цветов), доступная для фотографии и компьютерных мониторов, меньше, чем то, что может видеть человеческий глаз. Цвет выходит за рамки семинара по рисованию, и это хорошо, потому что это сама по себе огромная тема, которая обычно скрывает проблемы с рисованием. Таким образом, без дополнительного усложнения цвета художник может сосредоточиться на рисовании, которое включает в себя тональный диапазон. Опять же, тональный диапазон, видимый человеческим глазом из реальности, намного больше, чем может изобразить фотография.

Поэтому я бы посоветовал любому художнику, независимо от его опыта, использовать возможности для работы из жизни, чтобы укрепить свою наблюдательность и, что более важно, лучше понять природу света, когда он проходит через трехмерную форму, и то, как чтобы перевести это на двумерную поверхность. Наш предстоящий семинар «Портретное рисование с живой модели» особенно порадует тех, кто когда-либо использовал только фотореференс, и принесет большую пользу всем, кто хочет улучшить свои навыки восприятия.

До встречи!

— Хуан Мартинес

Инструктор ARA

Рисуем с натуры — Простые советы по искусству

Обратите внимание, что руки, хотя и стилизованы (и намеренно лишены одного пальца), по-прежнему соответствуют анатомии человека. Перчатки также ведут себя как настоящие перчатки; складывание и растяжка движением рук.

Складывается ощущение, что Престон Блэр действительно умел рисовать руки, в то время как тот, кто отвечал за нарисованную аэрографом девушку, ничего не знал о рисовании фигур.

Как художник, вы принимаете осознанное решение о том, как далеко от реальности вы хотите уйти. Но вы не можете раздвинуть границы, не поняв сначала границ. Я имею в виду следующее: если вы используете «стиль» в качестве предлога для того, чтобы нарисовать что-то определенным образом, или вообще не рисуете, потому что вы на самом деле не знаете, как это сделать, это не умышленно. Итак:

«Руки тяжелые, поэтому я просто все время рисую руки в рукавицах и называю это своим стилем».

Это отговорка и знак любителя.Ничего страшного, если рисование для вас просто хобби, и вам все равно, умеете ли вы рисовать правильно или нет. Но если вы серьезно относитесь к своему искусству, перестаньте лгать себе и начните рисовать с натуры.

Хорошо. Итак, как мне начать?

Как я уже сказал, лучше всего начать с рисования! Если вам нужны идеи о том, как подойти к рисованию с натуры, поищите немного в Интернете. Вам доступны тонны ресурсов.

Еще вам нужно выбрать то, что вы хотите нарисовать.Возможности безграничны.

-Если вы хотите научиться рисовать руки, нарисуйте свою недоминантную руку или попросите кого-нибудь позировать вам руку.

-Если вы хотите научиться рисовать здания, выйдите на улицу и нарисуйте свой дом.

-Если вы хотите научиться рисовать предметы, создайте собственный натюрморт дома. Возьмите какие-нибудь предметы из вашего дома, расположите их интересным образом, зажгите свет и нарисуйте.

-Если вы хотите научиться рисовать лица, сделайте несколько автопортретов или попросите друга сесть за вас.

-Если вы хотите научиться рисовать деревья, идите в парк и там рисуйте.

Вы получите то, к чему я иду.

Вам определенно следует попытаться запечатлеть объект в реальном времени, но в ситуациях, когда это невозможно, вы всегда можете сделать снимок для справки. Например, если у вас нет никого, кто мог бы вам позировать, вы можете пригласить друга на фотосессию, где вы будете снимать разные позы, чтобы рисовать позже, или сфотографировать себя.Картинки могут быть очень полезны не только для обучения, но и для использования в качестве справочника в конкретных проектах. Однако позвольте мне еще раз подчеркнуть, насколько лучше рисовать из жизни в реальном времени. Вы узнаете как минимум вдвое больше, чем из изображения, потому что вы научитесь переводить то, что вы видите в трехмерном пространстве, в двухмерное пространство, в то время как использование изображения полностью устраняет этот аспект.

Рисунок Дэвида Хокни из жизни АРТБУК

ДЭВИД ХОКНИ

ИЗДАТЕЛЬ

Национальная портретная галерея, Лондон

ФОРМАТ КНИГИ
Твердый переплет,
.75 x 10,5 дюймов / 208 страниц / 150 цветных.

СОСТОЯНИЕ ИЗДАНИЯ
Дата публикации 28.04.2020
Активно

РАСПРОСТРАНЕНИЕ
D.A.P. Эксклюзив
Каталог: ВЕСНА 2020 р. 15

ОПИСАНИЕ ПРОДУКТА
ISBN 9781855147973 TRADE
Прейскурантная цена: 45,00 канадских долларов 63,00 долл. США

НАЛИЧИЕ
В наличии

РАСПИСАНИЕ ВЫСТАВКИ,

8/2009, Национальная галерея2004, Великобритания,

8/2

Нью-Йорк, Нью-Йорк
Библиотека и музей Моргана, 10.02.2001/17/21

ПРОСМОТРЕТЬ КАТАЛОГ ВЕСНЫ 2021

Ознакомьтесь с нашим каталогом ВЕСНА 2021, включающим более 400 новых книг по искусству , фотография, дизайн, архитектура, кино, музыка и визуальная культура.

& nbsp

НАЦИОНАЛЬНАЯ ПОРТРЕТНАЯ ГАЛЕРЕЯ, ЛОНДОН

Текст Сары Хоугейт.

Отмечая более чем 60-летие интимной портретной живописи Дэвида Хокни

Изданный в сопровождении крупной международной выставки, Дэвид Хокни: Рисование из жизни представляет рисунки Хокни с 1950-х годов до наших дней, и основное внимание уделяется его работам. его изображения и небольшая группа близких ему натурщиков: его муза, Селия Биртуэлл; его мать, Лаура Хокни; и его друзья, куратор Грегори Эванс и главный печатник Морис Пейн.В своих портретных рисунках этих фигур Хокни пробует новые стилистические эксперименты и выражает восхищение своими художественными предшественниками, от Гольбейна до Пикассо.

Включая 150 прекрасно воспроизведенных работ из государственных и частных коллекций по всему миру, эта публикация прослеживает траекторию практики рисования Хокни, исследуя, как он пересматривал эти пять фигур на протяжении своей карьеры. Основные моменты включают серию новых портретов, рисунки цветным карандашом, созданные в Париже в начале 1970-х годов, составные портреты Polaroid 1980-х годов и подборку рисунков из периода интенсивного самоанализа в 1980-х годах, когда художник создавал автопортрет каждый раз. день в течение двух месяцев.

Дэвид Хокни (род. 1937) считается одним из самых знаменитых современных британских художников. Хокни учился в Брэдфордской школе искусств и Королевском художественном колледже у Р. Б. Китая, Аллена Джонса и Дерека Бошира. Окончив его с золотой медалью, он стал ведущей фигурой в эстрадном искусстве. Его работа включает рисунок, живопись, эстамп, фотографию и сценический дизайн.

Представленное изображение воспроизводится из книги «Дэвид Хокни: Рисование с натуры».

ПОХВАЛА И ОТЗЫВЫ

Guardian

Джонатан Джонс

От радостных зарисовок старых друзей до обнаженной встречи с Пикассо, когда Хокни использует свой карандаш, мы видим неприкрытую правду

Telegraph

Alastair

, когда она становится ближе , и едва видно бассейн.

Londonist

Табиш Хан

История художника в процессе эволюции.

Daily Mail

Робин Саймон

настолько интимно, насколько это возможно, и едва виден бассейн

Financial Times

Джеки Вулльгер

Дорогие друзья и семья художников — в центре внимания необычной ретроспективы работ, которую нельзя пропустить на бумаге

Time Out London

Eddy Frankel

Трогательный, интимный взгляд на одного из лучших художников страны.

Гипераллергический

Майкл Гловер

История Хокни и его пожизненного зуда рисования, которое продолжается уже более семи десятилетий.

Искусство и коллекции

Крис Дженкинс

Выставка Дэвида Хокни в Национальной портретной галерее освещает жизнь художников

Blackbook

Кен Скрудато

Потрясающий обзор рисунков [Хокни] с конца 1950-х годов до наших дней .

Интервью

Джейди Стиллвелл

На протяжении 150 работ «Рисование из жизни» вовлекает нас в ближайший круг Хокни.

Esquire

Николас Куллинан

Хокни всегда был доверенным рисовальщиком. Как и у большинства молодых художников, его объектами были он сам, его близкие и его ближайшее окружение; внутренние интерьеры и местный ландшафт. Эти интересы остались с ним на протяжении всей его трудовой жизни; он по-прежнему рисует на каждом доступном листе бумаги, и его творческий ум никогда не отдыхает.

Architectural Digest

Janelle Zara

Восьмидесятилетний художник выживает максимум из неопределенных времен с недавно выпущенной книгой, в которой представлены портреты его семьи и самых близких друзей.

New York Times

Роберта Смит

Дэвид Хокни: Рисование из жизни […] рассказывает о близких, о сложной, постоянно меняющейся природе отношений и о людях, которые их создают. […] Он показывает художника, работающего, как обычно, полным ходом, в разных масштабах и примерно в десятке форм рисования (карандаш, тушь, уголь и так далее) и гравюры (литография, офорты и офорты с акватинтой). а также с композитными поляроидами и iPad. Это не просто витрина для Mr.Хокни возвышается, черпая дары, открытость новым технологиям и его непрекращающуюся трудовую этику

New York Times

Роберта Смит

Свою острую силу черпает в своих близких и сложном характере отношений.

Обои *

Фиби Гарднер

Дэвид Хокни: Рисование с натуры отмечает более чем 60-летие интимной портретной живописи уважаемых художников текстами Сары Хоугейт и Изабель Селигман. В книге представлены рисунки с 1950-х годов до наших дней, книга является захватывающим окном в творческое развитие художника и его личную жизнь, с акцентом на изображения его самого и его близких.

Бесплатная доставка

ИБП по всему миру в США ДАТА 5/8/2020

Мать Дэвида Хокни, муза всей его жизни

Картина Дэвида Хокни 1978 года «Мать, Брэдфорд. 19 февраля 1978 года» воспроизведена из

Рисунок с натуры, важнейшего нового каталога Национальной портретной галереи в Лондоне.Эта книга, в которой представлены не менее 23 портретов матери художника, Лоры Хокни, вегетарианки и убежденной методистки, которая всегда поддерживала желание своего сына стать художником, посвящена музам Хокни. Он сделал этот захватывающий рисунок в день похорон своего отца. Куратор Сара Хоугейт отмечает, что художник использовал чернила сепия и тростниковое перо, как это делал Ван Гог в своих портретах. «Используя минимальные линии, Хокни передает печаль на лице своей матери, когда она смотрит прямо на своего сына, как будто видит свое отражение в нем.»Продолжить блог

FORMAT: Hbk,

стр. ЦЕНА: 45,00 долл. США
СПИСОК ЦЕНА: КАНАДА 63 долл. США
ISBN: 9781855147973
ИЗДАТЕЛЬ: Национальная портретная галерея, Лондон
В НАЛИЧИИ: 28 апреля 2020 г. ТЕРРИТОРИЯ: ТОЛЬКО NA

D.КАТАЛОГ AP: ВЕСНА 2020 Страница 15

ИНФОРМАЦИЯ НА 14 мая 2019 г.

ЗАПРОСЫ ДЛЯ ПРЕССЫ

Тел .: (212) 627-1999 доб. 217
Факс: (212) 627-9484
Электронная почта для запросов прессы: [email protected]

ЗАКАЗЫ НА ТОРГОВУЮ ПЕРЕПРОДАЖУ
DAP | ИЗДАТЕЛИ РАСПРОСТРАНЕНИЯ ИСКУССТВА
Телефон: (212) 627-1999
Факс: (212) 627-9484
Служба поддержки клиентов: (800) 338-2665
Продажа по электронной почте: orders @ dapinc.com

Дэвид Хокни: Рисование из жизни

Празднование более чем 60-летия интимной портретной живописи Дэвида Хокни

Издано Национальной портретной галереей, Лондон.
Текст Сары Хоугейт.

Опубликовано для сопровождения крупной международной выставки, Дэвид Хокни: Рисование из жизни включает рисунки Хокни с 1950-х годов до наших дней, и фокусируется на его изображениях самого себя и небольшой группы близких к нему натурщиков: его муза Селия Биртуэлл; его мать, Лаура Хокни; и его друзья, куратор Грегори Эванс и главный печатник Морис Пейн.В своих портретных рисунках этих фигур Хокни пробует новые стилистические эксперименты и выражает восхищение своими художественными предшественниками, от Гольбейна до Пикассо. Post Categories: Рисование

By alexxlab
11.06.2021

Рисование с натуры это: 404 — Категория не найдена

Рисование с натуры. — fontanka167 — LiveJournal

Рисование с натуры и по представлению — единый процесс изучения формы

Рисование с натуры как метод наглядного обучения и общего развития ребёнка Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

РИСОВАНИЕ С НАТУРЫ — Студопедия

Рисование с натуры как метод наглядного обучения и общего развития ребенка Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

Как рисовать с натуры: начни с наблюдений

Эксперимент по наблюдению и запоминанию

Смотреть и видеть. В чем разница?

Видео по теме — Как Легко Нарисовать Портрет По Фото

Как нарисовать объект с натуры

1) Выбор объекта

2) Расположение в листе

3)Выявление в объекте основных цветовых/тоновых пятен

4)Отображение пятен на бумаге

Похожие записи:

Рисунок с натуры

Эти 4 простых шага к рисованию с натуры повысят ваши художественные навыки

Рисунок с натуры… Сделано легко

Первоначальный набросок

Простой рисунок линии

Применение «Цвета»

Добавление деталей

5 причин, по которым каждый художник должен научиться рисовать с натуры

Причина №1: Большое изменение темпа

Причина № 2: Вы научитесь лучше видеть

Причина № 3: Вы будете развивать новые навыки

Причина № 4: Вы расширите свой репертуар рисования

Причина № 5: Вам будет веселее!

Важность извлечения из жизни

Как важно извлекать из жизни

Рисование с натуры развивает наблюдательность.

Умение видеть и точно рисовать ценности — это тоже повод для извлечения из жизни.

Это избавит вас от вашей обычной художественной рутины.

Как вписать рисунок с натуры в свою художественную рутину

Выводить на улицу раз в неделю (или как можно чаще)

Делайте небольшие исследования, когда (и где) у вас есть возможность

Собирайте интересные потенциальные предметы

Ищите интересные предметы вокруг себя.

Заключение

Нравится:

Важность рисования с натуры вместо фотографий

Рисуем с натуры — Простые советы по искусству

Рисунок Дэвида Хокни из жизни АРТБУК

ДЭВИД ХОКНИ

ИЗДАТЕЛЬ

РАСПИСАНИЕ ВЫСТАВКИ,

НАЦИОНАЛЬНАЯ ПОРТРЕТНАЯ ГАЛЕРЕЯ, ЛОНДОН

Текст Сары Хоугейт.

Представленное изображение воспроизводится из книги «Дэвид Хокни: Рисование с натуры».

ПОХВАЛА И ОТЗЫВЫ

Мать Дэвида Хокни, муза всей его жизни

Картина Дэвида Хокни 1978 года «Мать, Брэдфорд. 19 февраля 1978 года» воспроизведена из

Leave A Reply

Рубрики

You Might Also Like

Рисование цветными карандашами поэтапно: Please Wait… | Cloudflare

Интуитивное рисование нижний новгород: Правополушарное рисование в Нижнем Новгороде

Рисование круга: Как Нарисовать Круг Карандашом (Рисуем Круг от Руки) Основы