Шариковая ручка вместо карандаша | MTdesign

Все  на свете постоянно пользуются шариковой ручкой, чтобы записывать свои мысли, выполнять домашнее задание, писать письма друзьям и так далее.
На семинарах, летучках, педсоветах и многих других мероприятиях ей рисуют маленькие картинки, выводят узоры или просто «мажут» бумагу.

Но  шариковой ручкой можно рисовать и серьезные работы. Особенно, когда других принадлежностей рядом нет, а на человека нахлынуло вдохновение.

С ее помощью можно достичь очень интересных тональных переходов, почти таких же, как при работе карандашами. Эта статья с сайта www.mtdesign.ru
Есть, правда,  весьма существенное отличие – нет такой резинки, которой можно было бы стереть неудавшиеся линии. Поэтому и рисование ручкой превращается в решение математической задачи сложностью уровня краевой олимпиады.
Надо умудриться держать в голове всю воображаемую картину, нигде не ошибиться в тональном решении, потому что исправить будет невозможно.

Один мой ученик долго прорисовывал небо с облаками, добился красивых, нежных переходов, но так затемнил, что передний план нарисовать стало просто невозможно — небо было самой светлой частью задуманной композиции,  темнее его просто нельзя было сделать.

Начинать надо с попыток провести несколько линий с разным нажимом на бумагу. Ручку держать лучше с большим углом наклона, чтобы линия проводилась краешком, в полсилы. Штрихи делать с нажимом в начале и почти невесомыми на конце.

Работать нужно от светлого, постепенно затемняя там, где нужно. Попробуйте сначала нарисовать небольшое солнышко, чтобы почувствовать, как штрихи ложатся на бумагу. Проведите воображаемую линию к центру  круга и по ней наносите штрихи. Линии должны быть неравномерными по длине и нажиму.

Если вы немного знакомы с градациями света и тени, то можно приступать и к более серьезным работам. Постарайтесь вести штрихи по форме предмета, создавая плавные переходы от тени к свету.

Эта работа сделана черной шариковой ручкой на одном из скучных педсоветов, который продолжался четыре часа с небольшим перерывом.
Так захотелось тогда представить себя кошкой и улизнуть на улицу.

Кстати, израсходовала только один стержень.

А можете просто нажать на рекламу. И Вам ничего не будет стоить и я это оценю. :-*

404 Page Not Found — knizka.pl

404 Page Not Found — knizka.pl Этот сайт использует файлы cookie для предоставления услуг в соответствии с Политикой файлов cookie. Условия хранения и доступа к файлам cookies можно задать в настройках браузера.   Новинки Бестселлеры Блог. Интересное. Новости

Shop is in view mode

Просмотр полной версии сайта

Go to the store Customize consents

Necessary for the website to function

Analytical software provider

Cancel Save preferences

Рисуем гелевой ручкой для начинающих.

Татуировки ручкой

Вспомните школьные годы, ну кто не грешил тем, что на задней страничке в тетрадке во время скучного урока зарисовывал что-нибудь произвольное. А при наличии художественных способностей, это занятие увлекало и выражалось в зарисовках действительности, карикатур и шаржей своих друзей или учителей, смешных картинках и так далее. Забавно, но не более.

Если же обратиться к классическим методам рисования, то шариковая ручка никогда не считалась инструментом для создания рисунков. И как выяснилось, напрасно. Современные художники, которые освободили сознание от стереотипов, используя шариковые ручки, добиваются потрясающих эффектов. Картинки получаются насыщенные цветом, объемом, живой фактурой. Некоторые из них в исполненном виде напоминают фотографии, другие похожи на компьютерную графику высочайшего качества, есть и такие, которые выглядят, как гравюра.

Безусловно, чтобы получить такие изображения нужно обладать талантом и навыками работы с шариковой ручкой. Но всегда нужно с чего-то начинать и пробовать. Тем более, что шариковые ручки в современной канцелярии приобрели много новых свойств, можно выбрать ручки с разной толщиной рисуемой линии, появились различные цветовые оттенки в достаточно богатой палитре, качество шариков в стержнях позволяет рисовать без клякс и не прорисованных участков.

Для рисования нужно выбирать хорошую шариковую ручку, которая не будет пачкать, то есть будет равномерно выпускать чернила из стержня. Если желаемый рисунок должен состоять из линий одинаковой яркости, почти не отличаемой ширины, то применяйте гелевую ручку. Если нужны полутона, возможность варьировать интенсивностью цвета, то лучше выбрать шариковую ручку с обычными чернилами.

Используя самописку (именно так называли шариковую ручку, когда она только была изобретена) для рисования, учитывайте, что расход чернил будет интенсивнее, чем при письме, а значит, ручек нужно подготовить с запасом. На одну картину может расходоваться от 3 до 4 стандартных чернильных стержней.

И самое главное. Чернильная ручка в отличие от карандаша не допускает промахов, все штрихи, линии и точки нужно наносить уверенно и точно, ведь чернила на бумаге остаются навсегда, их нельзя исправить.

Кроме этого, при использовании шариковой ручки для рисования нужно быть предельно аккуратным: чернила сохнут не сразу, поэтому нечаянно прижавшись ладонью или пальцем в свежие линии, легко размазать их или оставить свой отпечаток. Не такая простая технология, как представлялось на школьных уроках.

А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.

Английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) рисует прямо на тетрадных листах, что очень напоминает школьное творчество и зарисовки для мультфильмов или детских книжек.

Лукас Сальгадо (Lucas Salgado) из аргентинского города Санта-Фе рисует своих девушек шариковой ручкой не имея специального художественного образования.

Вот, что значит талант, который может проявиться даже из простых чернильных линий.

Самуэль Сильва (Samuel Silva) юрист из Португалии рисует цветными шариковыми невероятной реалистичности и живости картинки, которые отражают не только все оттенки природы, света и тени, всего мироздания, но и все оттенки эмоций, объем и форму словно это яркие точные цветные фотографии.

Абадидабу Сара Эстее (Abadidabou Sarah Esteje) французская художница, которая по профессии является дизайнером и увлекается фотографией, создает потрясающей реалистичности анималистические картинки с помощью синей шариковой ручки. Среди ее работ появились и портретные изображения.

Хуан Франциско Касас Руиз (Juan Francisco Casas Ruiz) испанский художник, родившийся в городе Ла Каролина, Хуан имеет профессиональное художественное образование. Взяв однажды обычную синюю шариковую ручку, он зарисовал чернилам шуточный портрет.

Это занятие так увлекло молодого испанца, что он создал десятки зарисовок людей в оттенках синих чернил, которые по точности отображения натуры невозможно отличить от фотографий. Среди этих зарисовок много чувственных и даже эротических изображений девушек, которые с удовольствием становятся моделями для оригинального художника.

Китайский художник Чжугэ Цинцзя также рисует только шариковой ручкой, тщательно прорисовывая даже самые мелкие детали.

Тим Джеффс (Tim Jeffs), замечательный художник-анималист из Соединенных Штатов Америки изображает на бумаге портреты животных, прописанные в тончайших деталях, и пользуется при этом шариковой ручкой и черной тушью.

Необыкновенное творчество, которое можно отнести к графическому реализму имеет достаточно последователей и почитателей и не может не приковывать внимания.

Татуировка – специальное изображение на теле человека, зачастую передающее его мысли, принцип жизни и желания.

Чтобы выбрать тату достаточно взглянуть на сотни примеров и с эскизом прийти к мастеру. Перед тем как сделать постоянный рисунок на теле, рекомендуется провести эксперимент.

Тату ручкой на руке или другой части тела используется для того, чтобы понять, как влияет нарисованный символ и картинка на человека.

Если, проходив неделю с рисунком, состояние человека улучшилось – можно смело наносить рисунок навсегда.

Татуировки ручкой широко распространены среди детей, подростков. Они выполняются быстро и просто.

Все, что необходимо – перерисовать выбранную картинку на кожу, соблюдая схожесть с исходником. Легкие и простые рисунки сможет нарисовать даже маленький ребенок.

Временное тату можно выполнять черной ручкой, для этого важно правильно подобрать качество инструмента. Для работы подойдет гелевая или шариковая ручка.

В некоторых случаях можно набить долговременную тату, используя иголку и гелевую ручку.

Рассмотрим, как делать рисунок ручкой, а также длительность данной процедуры:

1. Подготовьте материалы: гелевую ручку нужного оттенка, простой карандаш, ножницы, бумагу или кальку, ватные тампоны, тальк спирт и раствор для обработки ран.
2. Выберите эскиз или трафарет. Перед началом работы рекомендуется подобрать рисунок.

   В зависимости от предназначения тату, это могут быть надписи, картинки, фото известных людей. Главное – иметь достаточный художественный навык рисования.

3. Перевод. Нарисуйте картинку на кальке и аккуратно заштрихуйте по контуру гелевой ручкой.

   В дальнейшем эта заготовка понадобится для временной татуировки, которую делать нужно быстро.

4. Выберите место. У девушек рисунки хорошо смотрятся на запястье, у мальчиков тату выглядят солидно на плече.
5. Перевод рисунка. Приложите подготовленный шаблон рисунком вниз к коже. Возьмите смоченную в воде тряпочку и приложите к кальке на 1 минуту.

   Аккуратно отодвинув бумагу, проверьте – перевелось ли тату.

Сделать тату можно иглой, набив дырочки на коже и заполнив их краской от ручки. Такой метод считается болезненным, но менее травматичным, чем нанесение с помощью машинки.

По времени работа займет не более 15 минут в зависимости от сложности рисунка.

Простые эскизы для начинающих

Для того чтоб нанести рисунок впервые, опытные мастера рекомендуют выбирать самые простые эскизы для начинающих.

Не стоит полагать, что рисовать тату ручкой долго – этот процесс занимает не более получаса при должной сноровке.

Обратите внимание! Самыми простыми эскизами считаются варианты без детальных подробностей картинки. Надписи также будут интересны в качестве первичного нанесения на кожу.

Для первого раза хорошо подойдут маленькие картинки. Когда набьется рука, можно переходить к более сложным видам эскизов среднего размера и крупным.

Рассмотрим несколько вариантов картинок для самостоятельного нанесения в домашних условиях:

Эскиз	Описание
Геометрические узоры	Чтобы рисовать красивые узоры, необязательно быть профессиональным художником. Достаточно взглянуть на образец и перечертить его на кожу или пергамент. Среди геометрических орнаментов популярные греческие, римские и скандинавские узоры
Цветы	Рисунки цветов можно наносить синей ручкой, а сам стебель окрашивать в черный цвет. Лучше выбирать несложные варианты роз, пионов, орхидей, ромашек – они хорошо подходят для изображения на нижней части ноги
Природные рисунки	Ветви и листья деревьев – узоры, с которыми справится любой начинающий художник. Желуди, каштаны, орехи, а также ягоды – все эти картинки делаются за полчаса, потому как не имеют подробных деталей
Насекомые	Самое простое в рисовании насекомое – бабочка. Два крыла, посередине тельце насекомого – рисунок готов. Неплохо получается изображение осы, жуков или змей
Черепа	Парни часто выбирают брутальные нательные рисунки: предложите им нанести изображение стилизованного черепа. По бокам могут располагаться красные розы с листьями: такой эскиз всегда вызывает восторг

Красивые картинки для девочек и мальчиков

Для пробы пера художник всегда выбирает мини-изображения, которые легко можно скрыть за одеждой.

Не исключением являются татуировки черной гелевой ручкой, которые при неудаче можно спрятать за текстилем.

Подборка нескольких красивых, но несложных вариантов позволит определиться с выбором для девушек и мужчин:

1. Бантик. Изображение прекрасно подойдет для девочек подросткового возраста.

   Его лучше нанести на заднюю часть шеи – именно там оно смотрится привлекательно и романтично.

2. Мордочки животных. Крутые, но милые эскизы всегда вызывают восхищение: попробуйте нарисовать морду забавного кота на одном из пальцев руки.

   Тату будет выглядеть великолепно в сочетании со стильным кольцом.

3. Ноты или скрипичный ключ. Вариант актуален для меломанов-девушек, а также для тех людей, которые занимаются музыкой. Нанести узор рекомендуется на запястье.
4. Морская тематика. Хорошо подходит в качестве мужских или женских татуировок.
5. Стая летучих мышей. Рисунок актуален для настоящих пацанов: он несложен в исполнении, однако выглядит потрясающе.

Все изображения рисуем поэтапно: сначала зрительно выделяем основные части рисунка, после чего переходим к закрашиванию секций. Мелкие элементы прорисовываем осторожно на последнем этапе работы.

Чтобы образ был законченным и целостным, любой женщине необходимо позаботиться о подходящем дизайне ногтей. Многих устраивает обычный маникюр и однотонное покрытие на ногтях, но гораздо интереснее сделать что-либо оригинальное и подчеркнуть тем самым свою индивидуальность. Даже если вы никогда не выполняли рисунки на поверхности ногтей, научиться этому вовсе не сложно. Одни из самых простых инструментов для рисования на ногтях – обычные ручки с гелевыми стержнями всевозможных цветов.

Не нужно быть художником

Вам вовсе не обязательно быть специалистом в области маникюра или иметь опыт работы художником. Рисунки и узоры гелевыми стержнями на ногтях может выполнить даже неопытный человек. Для этого нужно запастись терпением, усидчивостью, вдохновением и, конечно же, ручками. Нередко работы начинающих мастеров нейл-арта невозможно отличить от работ, выполненных профессионалами. Но сначала лучше потренироваться делать самые простые рисунки, стараясь, чтобы на ногтях левой и правой рук они смотрелись одинаково. Если вы правша, то для рисования гелевыми стержнями левой рукой потребуется некоторая сноровка.

Этот инструмент рекомендован для начинающих, потому что неудачные рисунки очень легко смыть водой. А чтобы закрепить удачный результат, нужно дождаться высыхания узора, а затем покрыть ноготь бесцветным лаком. Такой маникюр любят и опытные мастера, поскольку текстура гелевой ручки отличается благородным блеском, а стержень имеет оптимальную толщину. Такой ручкой можно изобразить даже очень сложные рисунки с множеством мелких деталей.

Фон и закрепитель для узоров

Идеальный и неповторимый маникюр можно сделать в домашних условиях обычными гелевыми ручками. Этот процесс имеет несколько этапов. Чтобы рисунки на ваших ногтях выглядели аккуратно, необходимо сделать классический обрезной маникюр либо отодвинуть кутикулу, предварительно смягчив ее. Далее нужно покрасить ногтевые пластины лаком. Лучше, если на ногтях будет лак одного – двух цветов. Также замечательно будет смотреться маникюр в стиле омбре – один цвет, плавно переходящий в другой. Французский маникюр как основа для рисунка гелевой цветной ручкой тоже прекрасно подходит.

У начинающих художников может быть недостаточно опыта для выполнения таких видов маникюра, поэтому можно просто покрасить ногти одним цветом. Это должен быть оттенок, который контрастирует и гармонирует с гелевой ручкой. Например, серебристые узоры выигрышно смотрятся на черном или темно-фиолетовом фоне, а красные – на желтом или белом фоне. Основа может быть и прозрачной. Прозрачный лак может сыграть и роль закрепителя. Прежде чем рисовать на ногтях, нужно дождаться высыхания лака-основы.

Какие узоры изобразить

Прежде чем выполнить узоры на ногтях, порисуйте ручкой на бумаге. Выдумайте свой орнамент либо найдите готовые образцы. Обычно у начинающих мало идей, но впоследствии их становится все больше. Вот самые простые способы украшения ногтей:

• Полоски. Они могут быть продольными, диагональными или поперечными. Выбирайте такие, которые подчеркнут красоту ногтя. Продольные линии сделают пальцы визуально длиннее. Синие или красные линии на белом фоне «расскажут» о вашей любви к морскому стилю. Такой дизайн можно дополнить и наклейкой в виде якоря или штурвала на одном ногте. Полосы цветов радуги уместны весной и летом, они сочетаются с яркими нарядами.
• Линии. Прямые, изогнутые, волнистые, зигзагообразные – какие угодно. Рисовать их легко даже новичкам. Главное – соблюдать расстояние между линиями и следить за тем, чтобы на всех ногтях рисунок был одинаковым. Продольные и поперечные линии, пересекающиеся между собой, будут выглядеть как клеточки.
• Точки. Точки или маленькие круги рисовать просто, но нужно стараться сделать так, чтобы расстояние между ними было равным – так узор будет смотреться более аккуратно.
• Геометрические фигуры. Квадраты, ромбы, треугольники, овалы и круги дают большой простор для фантазии. Эти фигуры изображают не только отдельно, но и вместе с другими, например ромб в овале или квадрат в круге. Внутри фигуры можно нарисовать те же полоски или точки.
• Растительный орнамент. Ветки, листья и цветы являются самыми популярными рисунками на женских ногтях. И это неудивительно – представительницы прекрасного пола любят природу. Изображать растительные узоры не сложно. Начните, например, с изображения ромашки, одуванчика или ветки дерева.

С помощью трафарета легко нарисовать и более сложные узоры. Удобные трафареты на клейкой основе продаются в специализированных магазинах. Ногти будут выглядеть еще красивее и наряднее, если сочетать гелевую ручку с лаком, наклейками, стразами и другими материалами. Дайте волю своей фантазии, рисуйте и наслаждайтесь результатом!

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

Мы привыкли рисовать черным по белому… Возможно, именно поэтому белый рисунок на черной или цветной бумаге выглядит особенно эффектно: ломая шаблоны и впечатляя. Хотя этот же рисунок, но черным по белому не покажется таким же поразительным.

Рисовать белыми красками на черном фоне я полюбила еще в детстве. И таким образом «хакнула» парочку конкурсов рисунков — настолько неожиданным для зрителей было это решение. И сейчас — когда я увлеклась — в выборе цвета предпочитаю необычные сочетания:)

Мандала золотым по черному:

Дудлинг серебристым по красному

Зентангл белым и черным по оранжевому:

Но самым впечатляющим все-таки остается белый цвет на черном фоне — независимо от того, рисуете вы мандалы, зентангл или только учитесь:

Сегодня в моем «арсенале» 4 белые ручки. Они отличаются и внешним видом, и линией, которую способны оставлять на бумаге. Это:


В Минске более-менее легко можно купить Crown Hi-Jell Roller — это привычная нам гелевая ручка, но с белыми чернилами.

Ручки производства Sakura по праву считаются одними (если не самыми) лучшими белыми ручками для рисования на черной бумаге. Их ручками рисуют мандалы и зентагл мастера по всему свету — от США до Новой Зеландии. С некоторых пор ручки Сакура можно найти и в белорусских магазинах. А когда-то Gelly Roll я привозила из Украины и России, Decorese мне вообще прислали из США…

Uni-Ball славятся широким ассортиментом ручек и лайнеров, но в Беларуси тоже не встречала. Зато при некотором везении их можно найти на AliExpress (если сложно привезти из других стран).

У Crown и Gelly Roll более тонкая линия (то есть можно рисовать более изящные мандалы или зентангл):
Зато благодаря толщине линии у Uni-Ball и Decorese цвет получается более насыщенный и яркий. Не нужно, к примеру, проводить ручкой два раза по одной линии. Причем ими можно рисовать почти где угодно. Например, на камнях:

Теперь вы лучше разбираетесь в белых ручках для рисования на черной бумаге, а значит — можете уже немного ориентироваться в ассортименте этой продукции самостоятельно. Конечно, выбор куда больше на том же АлиЭкспрессе: простейший поиск выдает десятки видов белых гелевых ручек для рисования , в разных ценовых категориях, поштучно или в комплектах. Выбирайте, заказывайте — и рисуйте!

Если у вас есть вопросы — смело задавайте в комментариях или присылайте на почту .

Если вам интересно, что я всем этим рисую — можете подсмотреть в моем инстаграме @bygirl , а если хотите поскорее научиться сами — в Pinterest я собираю картинки, а на Youtube видеоролики с уроками и примерами.

Рисунки шариковой ручкой. Helena Hauss

Все мои рисунки выполнены обычной шариковой ручкой bic, яркими и контрастными цветами

«Рисование — это моя страсть и поэтому большую часть суток я провожу за рисованием. Я рисую очень большие картины (обычно, они размером около 100см х 70см), которые позволяют мне глубоко проникать в детали одежды, волос и интерьера. Все мои рисунки выполнены обычной шариковой ручкой bic или гелиевой ручкой (если вы житель Украины, то ищите ручки в интернет-магазине «Носорог», по адресу https://nosorog.net.ua/ru/769-ruchki), иногда, с добавлением карандаша или туши, но всегда яркими и контрастными цветами.

Мой стиль рисования нельзя отнести к какой-либо определённой категории, однако какой бы стиль я не использовала, он вполне осознанный. Каждый раз это случается просто, по наитию, и каждый раз это происходит по разным причинам, которые не имеют ничего общего с выбором. Просто меня всегда привлекал синий цвет, причём на подсознательном уровне, так, например, вся моя одежда и аксессуары состояли предметов этого цвета, поэтому, когда я рисую, мне очень нравится использовать синие чернила, именно такие как есть в авторучках bic.

Впервые, вместо того, чтобы записывать то, что говорил учитель, я начала рисовать в старших классах школы в своих учебниках, используя ручки bic. Имитировать усердную работу, всегда было хорошим способом не попасться, когда за тобой следят издалека! Когда я выросла, я начала экспериментировать с другими средами, но ни в одной из них не нашла то место, в котором смогла бы почувствовать себя в своей тарелке, только с ручками, к которым я уже привыкла.

Действительно, никакой другой способ не позволяет мне уделять столкло внимания деталям, что я так сильно люблю делать. В начале я чувствовала себя немного неудобно из-за того, что использовала шариковые ручки, из-за этого я не чувствовала себя настоящим художником, но в последние годы я заметила, что живопись чернилами стала, своего рода, тенденцией и мне нужно только свыкнуться с тем, что много лет назад я оказалась «в нужное время и в нужном месте!»

Хелена Хаус (Helena Hauss) — молодой (ей всего 27 лет) иллюстратор из Парижа.

Рисунки шариковой ручкой. Helena Hauss

О ручках и о Серже

Вчера рисовала очередного странного персонажа шариковой ручкой и вспомнила, что у меня же есть интересная статья!
Однажды мне посчастливилось взять интервью у этого художника. Именно он вдохновил меня снова взяться за ручки и даже провести несколько экспериментов, которые, лично для меня, стали просто прорывом в технике рисования. Итак, моё интервью:
— Зовут меня Лазаренко Сергей Николаевич, творческий псевдоним «Lican», имею много прфесий, но последние лет семь работаю-токарем.

— Вы самоучка. Уму не постижимо, если честно. Как давно Вы начали рисовать?
— Рисую сколько себя помню, и в основном синей шариковой ручкой до окончания школы, пока не перешел полностью на черную, но, естественно, были периоды в несколько лет, когда не касался бумаги в периоде после двадцати лет.
— Для Вас рисование это хобби, что-то типа анти-стресса?
— Можно и так сказать! потому как само нерисование и вызывает у меня стресс.

— Вы рисуете самой обычной шариковой ручкой? Или, всё-таки это какая-то волшебная шариковая ручка?
— С виду обычная китайская ручка BEIFA, пришел к ней я не с проста! Думаю, не секрет для всякого, хоть как-то причасного к рисунку шариковыми, что от влаги они не только меняют цвет, но и могут потечь или пустить синеву (в вопросе долговечности оригинала) я и решил искать! Взяв около двух десятков ручек разных производителей, путем купания в воде и тискания жирными руками образцов рисунка. С тех пор я верен только единственной ей, которая не изменила мне в моих издевательствах над ней 🙂 Стало возможно грунтовать кофем бумагу даже после окончания работы без плачевных последствий.

— Я и сама люблю рисовать ручками, и знаю, что они пишут по-разному. На это влияет несколько факторов- диаметр шарика, его глубина посадки и паста\чернила- консистенция и оттенок. У меня есть несколько черных ручек для разных целей- для легких теней, для жестких теней, для контура.Все пишут по-разному. А у Вас сколько ручек? Вы их в самом обычном канцелярском магазине\киоске покупаете?
— Пользуюсь только одной для всех целей! Единственное, что для легких теней ее использую примерно на четверть-из за износа шарика: она начинает мазать и пригодна лишь для жирного контура или набросков.Приобретаю в обычных канцелярских магазинах ампулками эдак штук по сто, никогда партии не смешиваю, цвет может немного отличатся и выпадать из контекста рисунка.
— А бумага? Какой отдаёте предпочтение и почему?
— В последнее время перешел на обычный ватман в место тетрадок в клеточку, мне не принципиальна плоскость! главное чтоб она не была сильно глянцевой или чересчур ворсистой! Хотя, уверен, что и в их крайностях можно создать нечто своеобразное.

— Все эти игры с перспективой и светотенью… откуда такие познания?
— Практика рисования всего подряд и, само собой, наблюдательность.Мои познания перспективы, светотени и анатомии крайне условны, истезать себя академическим рисунком никогда не горел желанием, и то, что знаю о общепринятых законах рисунка и живописи-трактую по своему, хотя, думаю -как я ее называю «свято-тьма»- корнями из-за увлечения в былом резьбой по дереву — первый план-«выступы»- засвечены, а второй -«глубины»- затемнен. Искажение перспективы же мне дает на более развернутой панораме, относительно небольшого габарита работы в А-4, показать углубленное содержание сцены со всей ее мелочью.

— За счет чего Вам удаётся передать текстуру различных материалов? Есть ли фирменный секрет? Или, может, в какой-то учебной литературе это описывается?
— Азы всегда можно черпнуть в книгах, как и подглядеть в обыденном, только шлифовать их нужно долго до укоренения автоматизма, я до сих пор учусь! И пока не вижу предела, и, если увижу, мой саморост остановится- наверно такова ирония созидания.

— Откуда черпаете идеи для рисунка?
— Этот вопрос наболевший для многих! Хотя, я никогда не испытывал недостатка таковых, вопрос в отсутствии времени и трудоемкость исполнения, а идеи в «генераторе случайных мыслей и форм» сами собой рождаются в голове с избытком. Главное- вовремя кинуть набросок до лучших времен, пока мысль не улетучилась. Хотя, многие из них обречены в будущем остаться без воплощения.
— Есть ли среди работ саааамая любимая?
— В принципе- нет! То, что сегодня мне дорого, завтра- пройденный этап, а в дали новые высоты и глубины.

— Среди Ваших работ встречаются и цветные рисунки, но их крайне мало. Почему?
— По сути рисование на определенные темы- как пища для ума! И иногда, после долгого питания однообразным, хочется чего-то экзотического. Как следствие-пробы и эксперименты на вольную тему.
— Не пробовали ли Вы использовать в рисовании цветные шариковые ручки?
— В то время когда пробовал, не было такого изобилия цветной палитры шариковых — игрался тем что было, и все же симпатия к однотонности взяла свое и держит по сей день.
— Сколько у Вас работ? Или вы их не считаете? 🙂 Вы дарите их или складываете в архив?
— Старого много продано и раздарено -так сказать, бесследно утеряно для общества. Новое же не считаю, мне гораздо интересней сколько еще раз мне удастся удивить вас! А пока они копятся, может, когда-то увидят мир.
— Просмотрев все работы, я заметила, что они становятся всё более детализированными. Как думаете, через год они будут еще более детализированными, или наоборот, детализация пойдет на спад и Вы найдете еще более интересную фишку для своих работ?
— Я человек крайностей! И, даже, наверно можно сказать, гурман смакующий разностильность увиденного, и кто его знает, что у меня будет завтра на обед и какой симбиоз проявится на бумаге.

— Ваши работы полностью состоят из мелких штрихов? Вы не пользуетесь техникой точечного рисунка?
— Еще нет! но не исключено что могу скомбинировать оба стиля. Пока жив внутри ребенок с горящими глазами — будет магия и чудеса.

— Подбирая с пола отвисшую челюсть, хочется спросить: неужели любой смертный, не продавая душу дьяволу, имея в арсенале шариковые ручки и большое желание начать рисовать, может достигнуть или хотя бы приблизиться к тем высотам, которых достигли Вы?
— «Кто хочет-найдет время, кто нет — причину!»-пережитое выражение. Причины настолько глубоко орудующие в сознаниях людей и, собственно, во мне, во всех аспектах бытия. Аллегорический дьявол как раз в виде всяческих причин, в свое время, необыкновенно мне препятствовал, а по сути-то — не было достаточно желания-только оправдания! Меняя сознание-меняется мир, причина и следствие, а остальное дело техники.

Онлайн-курс — Иллюстрация натуралиста шариковой ручкой (Рикардо Масия Лалинде)

Можете ли вы представить себе создание высокодетализированных иллюстраций, наполненных текстурами, с помощью всего одной шариковой ручки? Графический дизайнер и иллюстратор Рикардо Масиа освоил технику рисования тушью до такой степени, что, просто изменяя степень нажима, он может создавать различные узоры, которые трансформируются в свет и тень и дают невероятно реалистичные результаты.

В этом курсе вы изучите основные приемы рисования шариковой ручкой, применяемые в натуралистической иллюстрации.Выполните серию упражнений и попрактикуйтесь в создании градиентов, объема и контрастов, контролируя силу, которую вы применяете в работе с линиями. Затем создайте композицию с элементами флоры и фауны и объедините реалистичную текстуру чернил с цифровым цветом в Photoshop, чтобы создать оригинальную иллюстрацию.

Начните со знакомства с Рикардо Масией и с того, как он начал заниматься иллюстрацией. Он рассказывает вам о своих любимых проектах и ​​графических влияниях, которые вдохновляют его на творчество.

Познакомьтесь с некоторыми основными понятиями натуралистической иллюстрации и почувствуйте шариковую ручку. Тренируйте свою руку с помощью набора упражнений и научитесь создавать градиенты и объем, контролируя давление линии, прежде чем приступить к другим концепциям, таким как плавные линии, повторение, интервалы, слои и направление линии. Соберите ссылки и идеи в доску настроения для вашего проекта и нарисуйте коллекцию миниатюр, чтобы поэкспериментировать со значением и правилами композиции.

Теперь, когда вы изучили основные приемы рисования тушью, пришло время работать над вашим проектом.Создайте цифровой эскиз в Photoshop и перенесите его на бумагу в упрощенном виде. Затем возьмите перо и нарисуйте свою иллюстрацию: двигайтесь вниз от головы вашей птицы к телу и окружающим цветочным деталям, добавляя текстуры и светотень с помощью отработанных, контролируемых линий. Завершите свою работу, ретушируя определенные области и подчеркивая определенные детали, чтобы придать ей реалистичный вид.

В качестве последнего шага оцифруйте и отредактируйте иллюстрацию и добавьте цвет в Photoshop, чтобы полностью раскрыть ее потенциал.Рикардо завершает курс, давая вам несколько советов о том, как экспортировать свое искусство, чтобы поделиться им в цифровом виде или подготовить его к печати.

Используйте чернила и шариковую ручку, чтобы создать иллюстрированную композицию, включающую элементы флоры и фауны, и улучшите ее, добавив цвет в цифровом виде.

Иллюстраторы, дизайнеры, любители природы и все, кто интересуется рисованием.

Основные понятия рисования будут полезны, но не обязательны.

Что касается материалов, вам понадобится шариковая ручка, бумага, карандаши 2H или 4H и компьютер с программой Photoshop.

Воображаемая среда · Art Prof

В этом видео показано, как нарисовать окружающую среду из воображения, используя шариковую ручку и технику акварели. Разнообразный опыт, сбор эталонных изображений и объектов служат источником вдохновения для создания этой воображаемой среды: рисование на пленэре на месте с использованием мягкой пастели, поход в продуктовый магазин, чтобы купить необычные продукты, и поиск крошечных растений, которые могут служить референсами для деревьев. и пейзажи. Демонстрация под руководством приглашенного художника-преподавателя Джули Бенбассат и художника-преподавателя Кэт Хуанг.