Полное руководство по цветным карандашам

Цветные карандаши относительно недороги, а палитра обширна. Цвет исключительно чистый и яркий. Эти инструменты долговечны, а рисунки цветными карандашами не требуют тщательного ухода или хранения. На ряду с жесткими и мягкими цветными карандашами больше возможностей для начинающих художников предлагают акварельные карандаши и цветные карандаши на масляной основе.

Помимо их удобства и универсальности, большая привлекательность цветных карандашей — это контроль, который они предоставляют. Вы можете выполнять легкую работу, весьма насыщенную или что-то среднее между ними. Вы можете использовать цветной карандаш, чтобы нарисовать рисунок с помощью легких штрихов, которые позволят цвету бумаги прорисовываться. Так же вы можете использовать цветной карандаш для создания сплошного покрытия из многих слоев цвета. Поскольку цветной карандаш, в основном, сухое средство, то можно не беспокоиться о времени высыхания рисунка. Вы можете отойти от работы, затем вернуться и начать с того момента, где вы остановились. Вы можете начать и остановить в любое время.

Цветные карандаши доставляют удовольствие и воздают должное как рисованию, так и живописи. Независимо от того, какое другое художественное средство вам нравится, вы найдете цветной карандаш, достойным дополнением к вашему репертуару.

Данные рекомендации идеально подходят для начинающих и для художников, которым в новинку рисовать карандашами. Пользуйтесь этими инструментами и этими советами. Узнайте, как начинать работать и как рисовать с помощью цветных карандашей.

Виды бумаги, используемой для рисования цветными карандашами

Любая хорошая бумага для рисования подходит для цветного карандаша. Мелкозубчатая, твердая, долговечная бумага или картон для иллюстрации лучше всего подходит для обширного наслаивания и полировки. Не все бумаги могут противостоять давлению карандаша, особенно если вы наносите несколько цветов, полируя и смешивая. Бумага с шероховатой поверхностью может создавать интересные текстуры, но шероховатые поверхности не способствуют равномерному нанесению слоев цвета. Поэкспериментируйте с разными материалами, пока не найдете лучшее для своей работы. Вот несколько хороших поверхностей для начала:

1. Акварельная бумага горячего прессования. Она имеет гладкую поверхность и подходит для работы. На такую бумагу можно наносить карандашами много слоев цвета и получать отличные результаты при их смешивании.

Акварельная бумага горячего прессования

2. Бристольский картон — хороший, легкий картон с двумя типами поверхностей. Одна сторона — очень гладкая пластина, отлично подходит для наслаивания и смешивания, а другая — пергамент, который имеет более текстурированную поверхность и менее поддается смешиванию и полировке.

Бристольский картон, пластинаБристольский картон, пергамент

3. Бумага для рисования углем. Она поставляется в различных цветах, с гладкой и текстурированной сторонами, подходит для различных художественных приемов.

Бумага для рисования углем

Советы и приемы рисования цветными карандашами

Пользуясь этими советами и базовыми приемами рисования карандашом, вы прямо сейчас будете готовы творить. Откройте для себя методы затенения и смешивания цветов. Вы также можете узнать больше о создании текстур в ваших рисунках с помощью DVD диска «Текстурное рисование цветным карандашом с Гэри Грин».

1. Затенение. Каждый штрих наносится из стороны в сторону и создается гладкий ровный слой цвета. Для поэтапного затенения легким касанием карандаша создается незначительный оттенок цвета.

2. Штриховка. Серия равномерно распределенных параллельных линий, которые оставляют немного видимой белую или цветную подстилающую поверхность. Штриховка цветным карандашом добавляет текстуру вашим композициям.

3. Поперечная штриховка. Штриховка накладывается под наклоном для создания слоев цвета или достижения определенного эффекта. Для получения тонких, ровных линий держите кончики карандашей острыми.

4. Растушевка. Цвета накладываются с сильным, равномерным давлением, они сочетаются или смешиваются, создавая на бумаге гладкое сплошное покрытие. Бумажными карандашами для растушевки или гладким металлическим инструментом шлифуется участок рисунка. Делается это круговыми движениями и под сильным давлением, для придания глянца. Сначала шлифуются светлые области.

5. Смешивание. Сильным равномерным давлением наносятся цветные пигменты и смешиваются с белым или светлым карандашом (например, кремовый или светло-серый). При этом получается гладкий, равномерно смешанный цвет. Для смешивания цветов можно использовать жесткую щетинную щетку. Метод смешивания цветных карандашей поможет добавить глубину вашим рисункам. Растушевка или смешивание с бледной охрой придает металлическим поверхностям старинный или антикварный вид. Кроме того, вы можете использовать облачно синий, чтобы показать атмосферную перспективу. Бесцветный маркер также можно использовать для смешивания слоев цвета. Перманентные маркеры хороши для стирания или подкраски в рисунках.

6. Лессировка. Нерегулярное или прерывистое наложение одного цвета на другой, при этом основной цвет будет виден в верхнем слое.

7. Граффити. Через толстый верхний слой цветного карандаша острым инструментом выцарапывается узор, чтобы проявить основной цвет или бумагу. Эта техника полезна для рисования кошачьих усов,волос или других тонких линейных деталях. Будьте осторожны, чтобы не повредить поверхность бумаги.

8. Воздействие растворителя. Использование растворителя, такого как уайт-спирит, смягчает цветное покрытие и создает широкий спектр интересных эффектов. Наносится ватным тампоном или щеткой.

Необходимые инструменты для рисования цветным карандашом

• Хорошая точилка. Хорошая ручная точилка — это необходимость, а электрическая точилка сэкономит ваше время и энергию.
• Бесцветный карандаш. Карандаш с сердечником из непигментированного воска используется для смешивания цветов или смягчения краев без добавления большего количества цвета.
• Ластики. Белые пластиковые ластики удаляют или воздействуют на следы карандаша. Ластик-карандаш и палочки полезны для четких стираний.
• Ватные тампоны. Они могут использоваться для полировки или для нанесения растворителей.
• Ножи. Используйте те или иные острые инструменты для граффити.
• Спрей фиксатив. Используйте специальный фиксатор для защиты готового рисунка и предотвращения выцветания воска.
• Прочна коробка для хранения. Храните карандаши упорядоченно и под защитой.

Химический состав

Цветные карандаши крепкие и прочные. Их сердечники изготовлены из мелко измельченного пигмента, скрепленного жестким воском. Акварельные карандаши изготавливаются с водорастворимыми сердечниками. Цветные карандаши на масляной основе имеют мягкие сердечники, которые растворяются уайт-спиритом. Некоторые цветные карандаши изготовляются без деревянного каркаса.

Безопасность и очистка

Цветные карандаши, вероятно, являются самыми безопасными материалами профессионального искусства. В использовании пигментов практически нет риска. Если в рисунках вы используете растворители, убедитесь, что ваше рабочее пространство имеет надлежащую вентиляцию. Придерживайтесь обычных безопасных студийных процедур и аккуратно избавляйтесь от карандашной стружки.

Вопросы и ответы

Чем акварельные карандаши отличаются от других цветных карандашей? 

Акварельные карандаши выглядят и напоминают цветные карандаши на основе воска, но связующее вещество сердцевины в акварельных водорастворимое. Это позволяет художнику использовать влажную кисть, чтобы смешать цвета и сделать тонкие слои краски, мягкие края и многие другие эффекты. Вы можете быть потрясены, когда увидите результат рисования акварельными карандашами. Вы можете открыть еще больше возможностей для рисования цветными карандашами в книге Сесил Бэйрд «Живописное сияние цветным карандашом». Акварельные карандаши – увлекательный инструмент, он позволяет художнику мгновенно переключаться с рисования на живопись.

Совместимы ли разные марки цветного карандаша?

Да, но твердость цветных карандашей зависит от бренда. Более мягкие карандаши проще накладывать на более твердые. Восковые цветные карандаши могут использоваться с акварельными, но не будут реагировать на воду таким же образом.

Как я могу исправить и предотвратить цветение воска? 

Восковое цветение — это белесоватый налет на воске, который появляется из-за наложения воскового карандаша. Для удаления цветения воска протрите поверхность бумаги мягкой тканью. Чтобы не допустить этого вновь, слегка распылите на рисунок два-четыре слоя фиксатива. Держите поверхность бумаги чистой. Используйте мягкую щетку, чтобы выметать рассеянные частицы цвета и пыли, особенно после применения такой техники, как граффити (соскабливание слоя цвета).

Как хранить и демонстрировать рисунки цветным карандашом?

Когда ваша картина будет закончена, распылите на нее спрей-фиксатор, чтобы защитить от размытия и осыпания. Ваши произведения искусства лучше всего хранить в коробках или плоском файле. Между рисунками желательно класть целлофановые листы или кальку. Для лучшей защиты картин рассмотрите матирование. Рисунки цветным карандашом должны демонстрироваться под стеклом, чтобы защитить их от повреждений и загрязняющих веществ.

Цветные карандаши долговечные? 

Рисунок цветным карандашом настолько долговечен, насколько прочна поверхность, на которую он наложен. Создание вашего произведения на бескислотной бумаге гарантирует, что картина сохранится дольше. Защищайте карандаши от резких изменений влажности или температуры, и храните их вдали от тепла.

Источник: Ссылка

Вот, что я понял о рисовании цветными карандашами — видео

 

Поделиться статьей:

 

Рисование карандашами

Цветные карандаши – универсальное изобретение, позволяющее создавать неповторимый рисунок. Они имеют всю радужную цветовую гамму, и по несколько оттенков одного цвета.

Карандаши подходят под все техники рисования, очень просты в эксплуатации и не требуют особых условий хранения. Для долгосрочной службы, их просто не стоит держать в местах с повышенной влажностью.

 Профессионалы применяют многослойное покрытие – особая карандашная техника.

 Мы рассмотрим, как рисовать цветными карандашами, преобразовать серость рисунка в насыщенность красками, углубить панораму, применяя многослойное покрытие.

 Цветовое тонирование

Нанося рисунок на бумагу с применением техники цветового тонирования, наносить штрихи нужно плотно, таким образом, образовывается сплошной цветовой участок.

Что касается многослойности, то здесь все просто – это наложение полупрозрачных слоев оттенка друг на друга.

На примере показано три одноцветных участка. А, Б, и В.

Первый участок (А), нанесен на лист бумаги, тупым карандашом.

На примере Б видно, что цвет намного насыщеннее, в отличие от первого. Квадрат наносили хорошо подточенным грифелем, штрихи ложились ровнее и ближе друг к другу. Таким образом, уменьшается просвет, а тон становится ярче.

На рисунке В – замечается своеобразный 3-D эффект. Фактурный рисунок выглядит очень правдоподобно и жизненно за счет поочередного наложения оттенка и перемены направления грифеля.

 Многослойное рисование

Существует четыре основных причины, по которым цвет необходимо наносить в несколько слоев:

• Для достижения эффекта приглушения природного оттенка;
• Для получения нового цвета;
• Для вариации оттенка, от яркого и светлого, к темным гаммам;
• Для создания и изменения фактур изображаемых поверхностей.

Уже на втором — третьем слое существенно достигается эффект выразительности. На нижнем рисунке вы видите черную кошку, такой эффект оттенка был достигнуть за счет поочередного прокладывания красного, синего, и темно-пурпурного.

 Нанесение нажимом

В уроке дано несколько образцов. Метод 1 – чисто традиционный. Нажим карандашом совсем незначительный, в результате чего природная бумажная белизна хорошо оттенена. Поверхность предмета (в нашем случае яблока), ретушируется белым. При нанесении цветовой гаммы сила нажима должна быть сильнее, чем до этого. Такая техника позволяет значительно сократить просвет, приглушает нанесенные до этого тона.

На идеально гладкую и добела выбеленную поверхность наносится новый оттеночный слой.

Чтобы предмету на картине придать живописности, используйте белый. С его помощью отполируйте по всей площади остатки бумажной фактуры.

Для того, чтобы скрыть оставшейся просвет, незначительную шершавость листа, повторно наносят цвета. Последнее нанесение цветового оттенка восстанавливает и подчеркивает тональную насыщенность изображаемого предмета.

 Метод для ленивых

При применении метода для ленивых, важным условием является использование в работе бумаги из мягкой текстуры. На примере виден ярко насыщенный фон и край поверхности, на которой лежит предмет. Такие броские оттенки получились за счет плотного и с сильной силой нажима на карандашик. На яблоко же, нанесение тонов было легким, поскольку первому слою нанесения цвета необходимо будет гармонично соединиться, со вторым шаром окраса.

В ускоренной технике ограничено использование белого тона. Поскольку сглаживание поверхности этим оттенком не делали.

Яркость, фактурность достигается дополнительным нанесением цветов с крепким нажатием на кончик грифелька.

 Тонировка несколькими слоями

Вместо многослойности фонации в целях экономии времени используется двухслойность.

Снижается яркость нанесением один на другой цветов- близнецов.

Яркие взаимодополняющие цветовые палитры в двуслойном наложении – создают эффект нейтрализации окраса.

А в случае соединения малонасыщенных палитр – создается впечатление глубокого наложения окраса.

 Приём точечной тонировки

Суть в построении и модуляции картинки и плавности перехода оттенков, цвета нужно прокладывать маленькими фрагментами.

В зависимости от стилистики изображения, точечное тонирование бывает ярким и акцентированным, или легким и малозаметным.

На демонстративном примере прослеживается смелость и четкость.

Первым делом графитом исполняется композиция в целом, затем, штрихообразно заполняется фон розовым. Точечно наносятся необходимые палитры непосредственно на цветок.

В нескольких местах поверх фиолетового слоя добавляется красный.

Картина дорабатывается путем постепенного нанесения окраса, и расцветает просто на глазах.

 Взаимодействие цветовой палитры:

• Близкие цвета – соседи. Имеют схожесть по тоновому уровню;
• Взаимодополняющие;
• Яркие цвета;
• Тусклые;
• Цвета контрастирующих температур.

 

Как изобразить линию тонально

Линия и линейный рисунок – техника в изобразительном искусстве, но, к сожалению, нарисованные цветные картинки не так выразительны, как в цветовом смешивании.

• А – Небрежная линия, произвольно пересекающая тон
• Б – Целеустремленная штриховка. Цвет штрихов можно менять по мере необходимости.
• В – Эксцентричные каллиграфические линии, образующие замысловатый узор.
• Г – Тон, проложенный поверх линий
• Д – Линия, созданная двумя отдельными цветами и ограничивающая тональный участок

 

 2 секрета, как удалить цвет

• Маскирующая лента.
• Применяя кусочки липкой ленты на место где необходимо убрать тон, хорошо притирайте липучку, и только деревянной лопаткой, поскольку от этого зависит, сколько уберется карандашного покрытия.
• Самоклеющаяся пленка.
• От защитной основы немного отклеить пленку, переместить, а потом вновь приклеить на новом липком участке. Затем клейкой стороной наложить на участок, где очищаем от пигмента или создаем фактуру. Не давить пальцами на пленку – появятся некрасивые пятна. Результат этого процесса во многом определяется типом притирочного инструмента. Здесь показан специальный инструмент с полированными металлическими шариками на концах, водя которым поверх пленки, можно получать нужные линии и отметины.

 Добавление тона

Это что — то на подобии точечной тонировки, но здесь подразумевается добавление оттенка в определенное место на картине, на предварительно осветленный участок. Техника нацелена на модуляцию цвета, а не формы.

 Техника подмалевка

Сначала изображение прорисовывается одним цветом, как будто эскиз. Далее наносятся необходимые краски.

Преимущества в экономии времени, необходимом на закрашивание фона, а также соединяет общую цветовую гамму.

На рисунках, написанных на основе подмалевки, ярко выражается теплая цветовая гамма, контрастирующая с синим фоном. Некоторые участки высветлены резинкой, вместо точечного тонирования — добавлен фиолетовый.

Использование спиралевидной техники рисования цветными карандашами в работе с детьми дошкольного возраста Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

Петренко Светлана Сергеевна ИСПОЛЬЗОВАНИЕ СПИРАЛЕВИДНОЙ …

УДК 159.98

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ СПИРАЛЕВИДНОЙ ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ ЦВЕТНЫМИ КАРАНДАШАМИ В РАБОТЕ С ДЕТЬМИ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

© 2016

Петренко Светлана Сергеевна, кандидат психологических наук, лаборант научно-проблемной лаборатории психолого-педагогических исследований Оренбургский государственный университет, филиал в г. Орске (462403, Россия, Орск, проспект Мира, 15А, e-mail: [email protected])

Аннотация. В статье поднимаются вопросы развития художественно-творческой деятельности в дошкольном возрасте, затрагиваются особенности организации художественно-эстетического развития в соответствии с федеральным государственным образовательным стандартом дошкольного образования. Раскрываются возможности использования нетрадиционных техник рисования в ходе формирования изобразительной деятельности дошкольников. Отмечается значимость данного процесса для познавательного и личностного развития детей. Рассматривается структура творческих способностей, которые лежат в основе формирования эстетического развития детей дошкольного возраста. Описывается спиралевидная техника рисования цветными карандашами Я.А. Шлеппера с точки зрения становления и формирования детской изобразительной деятельности. Она понимается как нетрадиционная техника рисования, основанная на использовании круговой штриховки в виде вытянутых спиралей. Такие движения оказываются наиболее удобными для использования особенно в младшем дошкольном возрасте, когда рука постепенно подготавливается к выполнению более жестких прямых линий. Поднимаются вопросы применения этой техники в процессе работы с детьми, имеющими проблемы в развитии: личностное и познавательное недоразвитие, нарушение опорно-двигательного аппарата, нарушение речи, эмоциональные расстройства, нарушения поведения и деятельности. Отмечается значимость понимания хода развития детского рисунка в процессе онтогенезе для работы с такими детьми.

Ключевые слова: изобразительная деятельность, сенсорное развитие, сенсомоторное развитие, зона ближайшего развития, восприятие, воображение, художественно-эстетическое развитие, дошкольный возраст, онтогенез, рисование, техника рисования, арттерапевтическая техника.

THE USE OF SPIRAL DRAWING WITH COLORED PENCILS TO WORK WITH CHILDREN OF PRESCHOOL AGE

© 2016

Petrenko Svetlana Sergeevna, candidate of psychological sciences, research assistant of scientific laboratory of psychological-pedagogical research Orenburg State University, Branch of Orsk (462403, Russia, Orsk, Mira Avenue, 15A, e-mail: [email protected])

Abstract. The article raises questions about the development of artistic and creative activities in the preschool years, affected by the features of the organization of artistic and aesthetic development in accordance with the federal state educational standards of preschool education. Reveals the possibility of using non-traditional painting techniques in the form of graphic activity of preschoolers. It noted the importance of this process for the educational and personal development of children. The structure of creative abilities, which underlie the formation of aesthetic development of children of preschool age. Describes a spiral technique of drawing with colored pencils JA Shlepper terms of formation and the formation of children’s graphic activity It is understood as a non-traditional drawing technique based on the use of a circular hatch in the form of elongated spirals. Such movements are most suitable for use especially in the preschool age, when the arm is gradually prepared for the implementation of more stringent straight lines. The Questions of using this technique in the process of working with children with problems in development are Raises: personal and cognitive underdevelopment, violation of the musculoskeletal system, speech impairment, emotional disorders, behavior and activity. It noted the importance of understanding the development of the course of children’s drawings in the course of ontogenesis to work with such children.

Keywords: representational activities, sensory development, sensorimotor development, zone of proximal development, perception, imagination, artistic and aesthetic development, preschool age, ontogeny, drawing, painting technique, art therapeutic technique.

Постановка проблемы в общем виде и ее связь с важными научными и практическими задачами. В последнее время работа с детьми дошкольного возраста претерпевает значительные изменения, связанные с введением в нашей стране нового образовательного стандарта — ФГОС ДО (окончательный вариант утверждён Приказом Министерства образования и науки Российской Федерации (Минобрнауки России) от 17 октября 2013 г. N 1155 (зарегистрирован в Минюсте РФ 14 ноября 2013 г.) и вступил в силу с 01 января 2014 года). Он учитывает многие моменты, которые оказываются значимыми в период формирования ребенка дошкольного возраста. Это, например, социокультурное разнообразие детства, возрастные и индивидуальные особенности развития детей, профессиональная поддержка индивидуального развития ребенка и т.п. В этом аспекте оказывается значимой опора на все виды развития, которые имеют место в рамках дошкольного образования: познавательное, речевое, социально-коммуникативное, физическое, художественно-эстетическое [1].

Особое внимание в данной статье уделяется именно художественно-эстетическому развитию, под которым понимается «развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства,

мира природы; становление эстетического отношения к окружающему миру; формирование элементарных представлений о видах искусства; восприятие музыки, художественной литературы, фольклора; стимулирование сопереживание персонажам художественных произведений; реализация самостоятельной творческой деятельности детей» (из ФГОС).

Весь опыт эмоционального отношения ребенка к окружающей его действительности, а также непосредственное воплощение художественно-творческой деятельности оказывает определенное влияние на формирование общей культуры личности. Художественное творчество в любом его проявлении непосредственно воспринимается ребенком, который эти образы восприятия соотносит со своим личным опытом и выстраивает свою картину окружающего мира. Следовательно, кроме понятия художественно-творческая деятельность, мы также обратим особое внимание на восприятие произведений искусства: это процесс личностного, эмоционального, осознанного осмысления и постижения предъявленных образов. Соответственно, необходимо учитывать, что дошкольник по-своему воспринимает все вокруг, часто в этот процесс включается воображение, мышление и другие психические процессы. Поэтому опора на

Петренко Светлана Сергеевна психологические

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ СПИРАЛЕВИДНОЙ … науки

развитие эмоциональной отзывчивости является одной из основных задач взрослого, работающего в направлении художественно-эстетического развития.

Анализ последних исследований и публикаций, в которых рассматривались аспекты этой проблемы и на которых основывается автор; выделение неразрешенных раньше частей общей программы. Художественное развитие рассматривается многими авторами: Г.А. Урунтаевой [3], Н.П. Сакулиной [5], Т.С. Комаровой [6], А.А. Мелик-Пашаевым [7], В.Т. Кудрявцевым [2] и др. Однако все они сходятся во мнении, что в процессе развития художественных способностей можно формировать психологические здоровую личность, способную решить многие жизненные проблемы.

По мнению Г.А. Урунтаевой [3], изобразительная деятельность относится, наряду с конструктивной, к продуктивным видам, использующим модели окружающего мира и приводящим к созданию реальных продуктов. Ребенок учится воспринимать в них те стороны, которые будут нужны в процессе творчества. Следовательно, воспринимаемые признаки являются для него ключевыми точками в познании окружающего мира. В связи с этим, как отмечает Д.Б. Эльконин, у детей складывается умение использовать разнообразные выразительные средства, развивается обобщенный способ изображения объектов окружающего мира [4].

В исследованиях Н.П. Сакулиной анализируются различные функции детского рисунка, главными из которых называются изобразительная и выразительная, которые связаны со способностями к изображению. Каждая из указанных способностей состоит из нескольких компонентов: восприятие и связанное с ним представление. Следующий компонент, который выделяет автор, это овладение средствами графического воплощения образа. И последним компонентом в данном случае можно назвать овладение техникой рисунка, которое является составной частью графических умений [5].

Т.С. Комарова в своих исследованиях предлагает рассматривать сенсорное воспитание и обучение детей дошкольного возраста во взаимосвязи с изобразительной деятельностью, где проявляются следующие способности: аналитико-синтетическое восприятие изображаемого предмета; обобщенное представление, отражающее признаки и свойства окружающих предметов; создание изображения на основе имеющегося представления; зрительный контроль совершаемых действий; восприятие и оценка законченного изображения; создание изображения на основе накопленного ранее сенсорного опыта и его преобразование на основе воображения. Также автор добавляет в эту классификацию ручную умелость, как своеобразную сложную сенсомоторную способность, которую можно и нужно формировать в дошкольном возрасте. Именно в последнем случае необходимо развивать способы правильного выполнения определенных изобразительных действий, формообразующие движения, которые направлены на передачу формы объекта, а также регуляцию рисовальных движений по ряду качеств, таких как плавность, амплитуда, нажим и т.п. [6].

По мнению А.А. Мелик-Пашаева, эстетическое воспитание понимается не как развитие у детей отдельных качеств и способностей, а становление целостной личности на основе ее эстетического опыта [7]. За всяким актом творчества, как отмечает автор, лежит особое отношение человека к жизни, которое можно назвать эстетическим отношением. Оно свойственно каждому человеку, характеризует его как личность в целом и является основой его художественно-творческой одаренности.

Формирование целей статьи (постановка задания). Основная цель статьи — определить возможности использования спиралевидной техники рисования в работе с детьми дошкольного возраста.

Изложение основного материала исследования с полным обоснованием полученных научных результатов. Изобразительная деятельность в дошкольном воз-388

расте — важнейший вид деятельности, оказывающий непосредственное влияние как на формирование личности ребенка, так и на его интеллектуальное и психофизиологическое развитие. Одной из основных ее составляющих является художественное образование, как процесс усвоения соответствующих знаний, а также развития способностей к творчеству в любом его проявлении.

Изображение любого объекта всегда проходит через чувственную сферу, вне зависимости от возраста человека. Так, например, ребенок рисует понравившийся ему цветок или яркий солнечный день. В данном случае, этот рисунок будет иметь эстетическое значение для самого исполнителя, так как он запечатлел тот положительный эмоциональный настрой, который у него был при изначальном восприятии. В другом примере, дошкольник рассматривает схематичное или плоскостное изображение какого-либо объекта, а затем повторяет его в объемной фигуре. Здесь функция уже меняется, обретая познавательное значение.

Процесс создания образа складывается, по мнению Г.В. Лабунской [8] и Н.П. Сакулиной [5], из нескольких частей: формирование зрительного представления и его воспроизведение. Однако изобразительная деятельность не может проходить без непосредственного участия определенного вида способностей. В дошкольном возрасте все дети обладают изобразительными способностями различного уровня развития. Любой дошкольник очень любит рисовать, для него это естественный процесс, который доставляет полноценное чувство удовлетворения. Многие авторы отмечают, что способности к изобразительной деятельности имеют определенную структуру (А.Г. Ковалев):

Первый компонент — свойства. Ведущим является художественное воображение, а опорным — острая зрительная чувственность. В данном случае происходит воплощение и развитие замысла.

Второй компонент — специальная умелость рук, высокое развитие моторной функции.

Кроме этого, автор выделяет «фон способностей», под которым подразумевается эмоциональная настроенность, возникающая у детей благодаря их эмоциональной чувствительности. Следовательно, в данном случае затрагивается творческий характер изобразительной деятельности, включающий ориентировочную часть, то есть восприятие образа окружающего мира, и исполнительскую, где происходит сам процесс творчества [9].

Представленная структура не является жесткой по своей сути, так как компоненты могут меняться в зависимости от уровня развития художественных способностей.

В последнее время можно выделить как классические техники рисования (например, акварель, гуашь, масло и т.п.), так и нетрадиционные, помогающие развивать художественный вкус, творчество, но также и воображение. Среди них: печатание листьями, нитко-графия, монотипия, рисование мыльной пеной, набрызг, шаблонография, рисование пальчиками и ладошками и т.п [10, 11, 12]. Это далеко не полный перечень нетрадиционных техник рисования. Однако в данной статье мы остановимся на особой технике, которую предложил художник-любитель Я.А. Шлеппер [13, 14, 15]. Это спиралевидная техника рисования цветными карандашами. Суть ее заключается в том, что рисунок создается с помощью вытянутых спиралей, выполненных карандашами различных цветов. Автором разработана и обоснована универсальная графическая основа в виде особой круговой штриховки. Он также предлагает поэтапное ее использование в практической работе с детьми и взрослыми, объясняя не только специфику линий, но и смешение цветов между собой. Путем наложения цветных спиралей друг на друга создаются различные оттенки, что в свою очередь оказывается значимым для детей дошкольного возраста, так как в данном случае они отчетливо видят, каким образом можно соединять цвета АНИ: педагогика и психология. 2016. Т. 5. № 4(17)

Петренко Светлана Сергеевна ИСПОЛЬЗОВАНИЕ СПИРАЛЕВИДНОЙ …

между собой. Также данная техника позволяет им выполнять практически любые рисунки, так как нет четко заданных рамок прямых линий.

В плане использования данной техники в дошкольном возрасте в качестве дополнительной, можно отметить следующие моменты:

1. Круговые движения для детей дошкольного возраста являются наиболее комфортными и удобными в плане исполнения.

2. Детская рука оказывается не совсем подготовленной для правильного захвата карандаша. На начальном этапе здесь этого не требуется. При этом рука ребенка с помощью круговых движений подготавливается к письму.

3. В дошкольном возрасте специализированные движения рук помогают развивать речь ребенка, оказывая влияние на мозговые речевые центры (Л. С. Выготский) [16].

4. Данную технику ребенок способен освоить с небольшой помощью взрослого, тем самым мы оказываем влияние на зону ближайшего развития ребенка дошкольного возраста (Л. С. Выготский) [16].

5. Начиная свое развитие в младшем дошкольном возрасте, воображение ребенка связано с предметной средой, которая его окружает. Затем, в старшем возрасте, оно приобретает характеристики, способные выводить ребенка за пределы ситуации (В. В. Давыдов, Е. Е. Кравцова) [17, 18]. Используя такую технику рисования, мы можем оказать определенное влияние на развитие умения ребенка выходить за пределы окружающих предметов и придумывать интересные сюжеты.

6. С помощью необычного смешения цвета ребенок сможет самостоятельно разбирать особенности появления того или иного цвета, что оказывает влияние на цветовое восприятие и на развитие цветочувствительности.

Следовательно, рисуя в комфортной для себя технике, ребенок дошкольного возраста не только развивается познавательно, но и успешно реализует одну из своих базовых потребностей — потребность в рисовании.

Спиралевидные движения рук являются генетически исходными, появляясь самыми первыми в развитии изобразительной деятельности. Исследователи и практики часто называют эту стадию, которая проявляется в раннем дошкольном возрасте (то есть от одного до трех лет), стадией «каракулей». Позднее она перетекает в следующую, когда ребенок рисует так называемых «головоногов». Однако круговые движения в рисунке не исчезают, становясь особыми линиями, обозначающими границы рисунка. Детям удобнее и комфортнее использовать именно такие линии, так как рука еще не подготовлена к выполнению четких прямых линий [19].

Также оказывается важным момент создания образа из того количества спиралеобразных линий, которые нарисовал ребенок. С одной стороны, они самоценны для него и представляют определенную значимость. С другой стороны, если спросить у ребенка, что он нарисовал, часто взрослый не получает ответ, так как младший дошкольник не может соотнести это изображение с каким-либо предметом. Соответственно, называя или осмысляя то или иное изображение, взрослый помогает развивать восприятие ребенка, создавая предметную среду. Постепенно, с помощью взрослого, дошкольник научается видеть и создавать свой замысел.

Нетрадиционное рисование часто становится основой для арт-терапевтических техник, так как оно помогает преодолевать чувство страха («Я не умею рисовать» или «У меня так не получится»), вселяет уверенность в себе, помогает снизить эмоциональное возбуждение, особенно у гиперактивных и расторможенных детей. Данные техники не утомляют ребенка, они легки в использовании и обучении, то есть, научившись использовать какую-либо технику, он способен самостоятельно ее использовать в своей деятельности.

Техника, предложенная Я.А. Шлеппером, оказы-

вается продуктивной в работе с теми дошкольниками, которые имеют определенные проблемы в развитие, например, сложности с рисованием или более глубинные проблемы в личностном плане. Такие дети, как показывают многочисленные исследования, не могут получать удовольствие просто от самого процесса рисования, так как ждут оценки со стороны взрослого, вполне возможно, не всегда адекватной и положительной. В данном случае ребенок может быть выведен на более высокий уровень принятия своего рисунка, так как она не подразумевает неуспеха.

Использование спиралевидной техники оказывается особенно продуктивным в реабилитационной и психотерапевтической работе со следующими категориями детей дошкольного возраста: с нарушениями интеллекта, отклонениями в познавательном развитии, нарушением речи, эмоциональным расстройством, нарушением поведения и деятельности.

Это обосновывается следующими положениями:

1. Установлено, что двигательная система оказывает значительное влияние на весь организм, но особенно велико влияние проприоцептивной афферентации на деятельность мозга, на его функциональное состояние. М.М. Кольцова рассматривает кисть руки как орган речи. Если развитие движений пальцев рук соответствует возрасту, то и речевое развитие находится в пределах нормы. Если же развитие движений пальцев отстает, то задерживается и речевое развитие, хотя общая моторика при этом может быть нормальной. Следовательно, формирование речевых областей совершается под влиянием кинестетических импульсов от пальцев рук [20].

2. Уровень развития мелкой моторики — один из показателей интеллектуальной готовности к школьному обучению. Обычно ребенок, имеющий высокий уровень развития мелкой моторики, умеет логически рассуждать, у него достаточно хорошо развиты память, мышление, внимание, связная речь. Письмо — это сложный навык, включающий выполнение тонких координированных движений руки.

3. Плохая моторика пальцев рук дает низкие результаты при выполнении различных заданий, как-то: обвести фигуру, нарисовать по образцу и т.д. Ребенок быстро устает, у него падает работоспособность. Неподготовленность к письму может привести к возникновению негативного отношения к учебе, тревожного состояния. Поэтому важно развивать механизмы, необходимые для овладения письмом в дошкольном возрасте.

Однако не стоит забывать еще и тот факт, что при использовании этой техники постоянно, мы можем загнать ребенка в еще более узкие рамки, которые окажутся для него непреодолимыми при знакомстве с другими техниками рисования, которые усваиваются по мере становления самого детского рисунка. Поэтому здесь необходимо ввести определенные ограничения, которые не приведут к нарушениям в формировании изобразительной деятельности. А именно: специалисту, работающему с детьми дошкольного возраста, необходимо хорошо ориентироваться в детском онтогенезе, в процессе развития изобразительной деятельности, а также отслеживать момент перехода из пассивного восприятия и копирования ребенком движений взрослого к активной творческой позиции, связанной с созданием самостоятельных образов. При этом взрослый должен быть готов отказаться от использования спиралевидной техники в нужный момент, когда ребенок будет готов к активному использованию более совершенных для него линий.

Выводы исследования и перспективы дальнейших изысканий данного направления. Таким образом, в процессе использования спиралевидной техники рисования цветными карандашами с детьми дошкольного возраста, мы можем ожидать следующие результаты: развитие мелкой моторики у детей с проблемами в данной сфере, формирование речевых навыков, эмоциональной сферы,

Петренко Светлана Сергеевна ИСПОЛЬЗОВАНИЕ СПИРАЛЕВИДНОЙ ..

пополнение и расширение предметно-развивающеи среды, развитие цветовосприятия, включение новых полученных знаниИ в игровую деятельность как ведущую.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

1. Приказ МИНОБРНАУКИ России № 1155 от 17 октября 2013 года «Об утверждении федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования» // режим доступа: Шр://минобрнауки.рф/ %D0%B4%D0%BE%D0%BA%D1%83%D0%BC%D0% B5%D0%BD%D1%82%D1%8B/6261

2. Кудрявцев, В.Т. Личностный рост ребенка в дошкольном образовании / В.Т. Кудрявцев, Г.К. Уразалиева, И.Л. Кириллов. — М.: Макс Пресс, 2005. -390 с.

3. Урунтаева, Г.А. Дошкольная психология: Учебное пособие для студентов сред. пед. учеб. заведений / Г.А. Урунтаева. — 5-е изд., стереотип. — М.: Издательский центр «Академия», 2001. — 336 с.

4. Эльконин, Д.Б. Детская психология: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / Д. Б. Эльконин; ред.-сост. Б. Д. Эльконин. — 4-е изд., стер. — М.: Издательский центр «Академия», 2007. — 384 с. ISBN 978-5-7695-4068-4

5. Сакулина, Н.П. Изобразительная деятельность в детском саду: Пособие для воспитателей / Сакулина Н.П. .- 2-е изд., испр.и доп.. — М. : Просвещение, 1982. -208с. : ил..

6. Комарова, Т.С. Изобразительная деятельность в детском саду. Программа и методические рекомендации. Для занятий с детьми 2-7 лет / Т.С. Комарова. — М.: МОЗАИКА-СИНТЕЗ, 2010. ISBN: 978-5-86775-320-7

7. Мелик-Пашаев, А.А. Гуманизация школы и проблемы эстетического воспитания // сайт журнала «Вопросы психологии». Режим доступа: http://www. voppsy.ru/issues/1989/891/891015.htm#_ftn1

8. Лабунская, Г.В. Изобразительное творчество детей / Г.В. Лабунская. — М.: Просвещение, 1979. — 192 с.

9. Ковалев, А.Г. Психология личности / А.Г. Ковалев. — 2-е изд., испр. и доп. — М.: Просвещение, 1965. — 289 с.

10. Аверьянова,, А.П. Изобразительная деятельность в детском саду: Планы занятий: практическое пособие для педагогов дошкол. учреждений / Аверьянова, А.П. . — М. : Мозаика-Синтез, 2006. — 96с. : ил..

11. Григорьева, Г.Г. Развитие дошкольника в изобразительной деятельности: Учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений / Григорьева Г.Г. — М. : Академия , 1999. — 342с.

12. Григорьева, Г. Г. Игровые приемы в обучении дошкольников изобразительной деятельности: Книга для воспитателя детского сада / Г. Г. Григорьева . — М. : Просвещение, 1995. — 64 с : ил. — ISBN 5-09-004640-9.

13. Орские «кудряшки» любят и ценят // служба информации ТРК «Евразия» // режим доступа: http://orsk. ru/news/52803

14. Бикбулатов, Р., Бурмистров, Н. Орский художник изобрел уникальную технику рисования // режим доступа: http://orenburg.rfn.ru/rnews.html?id=34730

15. Мороченков, А. Второе рождение Якова Шлеппера // режим доступа: http://www.hron. ru/?content=statya&t=4307#

16. Выготский, Л.С. Психология развития ребенка / Л.С. Выготский. — М.: Эксмо, 2006 г. — 512 с. ISBN: 5-699-13731-9

17. Давыдов, В.В. Теория развивающего обучения / В.В. Давыдов. — М.: ИНТОР, 1996 г. — 544 с.

18. Кравцов, Г.Г., Кравцова, Е.Е. Психология и педагогика обучения дошкольников: учеб. пособие / Г.Г. Кравцов, Е.Е. Кравцова. — М.: Мозаика-Синтез, 2013 -264 с. (Серия: высшее профессиональное образование). ISBN: 978-5-43150-185-2

19. Мухина, В. С. Изобразительная деятельность ребенка как форма усвоения социального опыта [Текст] : [монография] / В. С. Мухина. — Москва : Педагогика,

1981. — 239 с. : ил. — Библиогр.: с. 227-233.

20. Кольцова, М.М., Рузина, М.С. Ребенок учится говорить. Пальчиковый игротренинг. — Екатеринбург: У-Фактория, 2004. — 224 с. + цв. вкл. (Серия «Психология детства: Современный взгляд»).

Рисунки цветными карандашами профессионально. Рисование цветными карандашами ⋆ Блог о рисовании

Я рада представить вам новый курс «Рисование цветными карандашами» по книге «Рисовать цветными карандашами просто» автора Илин Сорг (оригинальное название — «Drawing made easy: Colored pencil» by Eileen Sorg ).

Курс состоит из 4-х теоретических уроков , в которых вы узнаете основные техники рисования цветными карандашами и 22-х практических поэтапных уроков рисования цветными карандашами различных объектов.

Я решила пройти этот курс вместе с вами, поэтому по ходу буду вносить свои замечания и показывать свои работы. Свои пометки и наблюдения я буду выделять синим цветом.

Всем творческих успехов и терпения! Приступим.

Введение

Цветные карандаши прошли долгий путь от тех инструментов, которыми мы пользовались в начальной школе. Художники по всему миру берут эту маленькую деревянную палочку с пигментом внутри и создают целые галереи своих работ. Цветные карандаши имеют множество полезных свойств, как для начинающих, так и для опытных художников. Они портативные, недорогие, нетоксичные, удобные и абсолютно незаменимые. Карандашами можно добиться любого художественного стиля, от легких скетчей до фотореалистичных картин. Вы ограничены только вашим воображением и желанием.

Я всегда считал себя чертежником в душе, но был пленен цветными карандашами с тех пор как познакомился с ними много лет назад. Я увлечен рисованием линий и тем множеством способов, которыми эта линия может описать мир вокруг нас. Мои любопытство и упорство привели меня к необходимости развития своих навыков, чтобы показать себя и свой собственный уникальный стиль на бумаге. В этой книге я намереваюсь научить вас базовым основам рисования цветными карандашами и дать вам уверенности продолжать улучшать свои навыки. Я надеюсь, что эти пошаговые уроки разожгут тот же огонь внутри вас, что и зажегся у меня много лет назад, и тогда вы продолжите изучать рисование цветными карандашами , чтобы найти свой художественный голос.

Материалы и инструменты

Работа с цветными карандашам и требует совсем немного принадлежностей, многие из описанных ниже вы можете найти дома. По мере развития ваших навыков, вы можете добавлять все больше инструментов в ваш арсенал и расширять палитру цветов.

Карандаши

Существует три основных типа цветных карандашей. Я использую восковые карандаши, но также существуют масляные и акварельные. У каждого типа свои характеристики, так что лучше поэкспериментировать. Многие магазины продают карандаши поштучно, чтобы вы могли попробовать и подобрать именно те, которые вам нужны.

Лично у меня акварельные карандаши Kooh-I-Noor 36 цветов. Я буду использовать их. Для начала советую вам сделать палитру всех цветов, которые есть у вас в наборе. Просто расчертить табличку на листе бумаги, желательно такого же качества, на какой вы будете рисовать. Сделать небольшие свотчи всех цветов и подписать номера. Так будет гораздо удобнее при выборе цвета, потому что цвет грифеля или самого корпуса карандаша не передает истинный цвет и насыщенность. Когда я делала свотчи, то сразу же заметила, что некоторые карандаши мягче и ярче, а некоторые тверже и бледнее. Свотчи лучше делать при разных нажатиях.

Мой набор цветных карандашей
Моя палитра

Если у вас нет возможности приобрести карандаши в вашем городе, то вы всегда можете заказать их через интернет.

Приведу для примера несколько наборов, которые отлично подойдут для прохождения этих уроков:

1. Бюджетный вариант — Цветные карандаши Lyra «Osiris Aquarell», акварельные, 36 цветов. Эти карандаши подойдут новичкам для, того чтобы изучить основы и попробовать себя в рисовании.

2. Для тех, кто хочет делать более профессиональные работы, лучше не скупиться и купить профессиональные карандаши Faber-Castell . Этот набор состоит из 36 цветов, которых вполне хватит для начала.

3. Ну и последние вариант для тех, кому мало 36 цветов — Акварельные карандаши ART GRIP AQUARELLE, набор цветов, в металлической коробке, 60 шт . Это набор моей мечты!

Ластики

Успешное стирание помарок от цветного карандаша зависит от двух факторов: цвет карандашной линии и сила нажатия, с которой она была нарисована. Темные цвета имеют тенденцию окрашивать бумагу, их сложнее стереть. Также сложно подчистить плотные линии, особенно на мятой бумаге. Я обычно использую ластик-клячку (на картинке вверху в центре). При применении она захватывает частички графита, не повреждая бумагу и не размазывая рисунок, в отличие от обычного ластика. Для сложных областей используйте ластик на батарейках (внизу справа). Не стоит пользоваться резиновыми и виниловыми ластиками при работе с цветными карандашами , т.к трение между бумагой и резинкой на самом деле может расплавить восковой пигмент и сделать плоской поверхность бумаги.

У меня обычная двухсторонняя стирательная резинка . Посмотрим как она себя поведет в процессе рисования цветными карандашами.

Также я недавно приобрела ластик-клячку . Оказалось пользоваться ей довольно удобно.

Точилки

Вы можете добиться разных эффектов в зависимости от того, насколько тупой или острый ваш карандаш, но обычно нужно, чтобы карандаши всегда всегда были остро наточенными. Я редко пользуюсь карманными точилками (на картинке посередине), потому что они имеют тенденцию ломать кончик карандаша и кромсать дерево, но некоторые художники любят их. Я предпочитаю хорошие электрические точилки с автостопом (слева), потому что они строгают быстро и чисто, а автостоп защищает от перетачивания. Если вы планируете работать на улице, вам подойдет точилка на батарейках (справа). Также можно пользоваться наждачной бумагой, чтобы подточить кончик карандаша.

У меня была обычная карманная точилка , которая неплохо подтачивает карандаши. Главное, чтобы она была хотя бы новая, не затупившаяся.

Также недавно заказала через интернет механическую точилку . Она отлично строгает и вписывается в интерьер моей рабочей зоны 🙂 Советую присмотреться.

Карандаши для смешивания цветов (блендеры)

Это те же самые цветные карандаши, только без пигмента. Они создают гладкую, сияющую растушевку. После нанесения двух и более слоев различных цветов, поработайте этими карандашами, чтобы смешать цвета вместе. Поверхность бумаги станет немного скользкой после использования блендера, поэтому сколько бы цветов вы ни добавили сверху, они легко смешаются. Эта техника называется «полировка», она очень полезна при изображении светящейся или влажной поверхности. Вы также можете использовать растушевочные палочки или бесцветные маркеры.

Блендеров у меня пока нет, зато есть растушевочные палочки. Но, к сожалению, цветные акварельные карандаши у меня не получилось ими растушевать. Зато простой карандаш они тушуют очень хорошо.

Бумага

Выбор бумаги самый важный фактор, от которого зависит качество работы. Многие виды бумаги не соответствуют требованиям многослойности цветов, поэтому лучше уделить время тестированию новой бумаги, прежде чем начинать большой проект. Если вы используете акварельные карандаши, то и бумагу используйте акварельную. Для работ, насыщенных деталями, я использую акварельную бумаге горячего прессования, которая имеет очень гладкую поверхность, что идеально подходит для прорисовки тонких деталей. Для работ, где может понадобиться много дополнительных слоев, я использую наждачную бумагу, предназначенную для рисования пастелью. Вы можете использовать более грубую бумагу с гранулами для пейзажей или других текстурных объектов. Всегда используйте бескислотную бумагу для ваших рисунков, иначе со временем она пожелтеет. Для практики вне дома удобно пользоваться скетчбуком или блокнотом для рисования. Поэкспериментируйте.

Очень удобно пользоваться скетчбуком, который можно всегда и везде таскать с собой и в любую свободную минутку заняться любимым делом. Свой я заказывала .

Линейки

Используйте линейки, чтобы размечать область вашего рисунка. Никогда не пренебрегайте ими, если нужно нарисовать твердые прямые линии, например здания.

Художественный скотч

Используйте специальный скотч, чтобы прикрепить бумагу к поверхности, на которой рисуете, например к столу или мольберту. Этот вид скотча бескислотный и может быть легко удален с поверхности бумаги без каких-либо повреждений. Но даже используя этот скотч, будьте аккуратны.

Дополнительные инструменты

Используйте пылевую щетку, чтобы аккуратно убрать остатки карандаша с поверхности бумаги, так как смахнув рукой, вы рискуете все смазать, а дунув, на рисунок могут попасть слюни. Возможно, вы захотите приобрести спрей для фиксации финишного варианта работы.

Итак, с инструментами мы разобрались. Давайте теперь перейдем к изучению основ теории цвета.

Рисование цветными карандашами во многом схоже с использованием чернографитного карандаша.

Но тут есть несколько специфических особенностей.

1. Обладает прозрачностью цвета.

2. Сложность и тонкость цвета достигается путём наложения нескольких цветов.

3. Необходим опыт рисования простым карандашом.

4. Цветной карандаш плохо стирается ластиком.

Используемые техники так же во многом схожи, давайте рассмотрим их.

1) Тени и тонирование
Создавая тени и тона делайте линейные движения из стороны в сторону. И не забывайте менять давление на карандаш для создания различной насыщенности цветом.

2) Штриховка
Делайте штриховку быстрыми повторяющимися линиями, оставляя небольшие просветы между ними. При перекрестной штриховке накладывайте линии под необходимым углом. Можете использовать разные цвета или штрихование в несколько слоев для придания необходимой структуры.

3) Завитушки
Необходимую поверхность или оттенок также можно создать используя круговые повторяющиеся линии, наносимые как одним, так и несколькими карандашами.

4) Направленные линии
Короткие линии, направленные вдоль контура или по направлению волос (травы, огня), расположенные плотно друг к другу, могут создавать довольно интересные эффекты.

5) Слои
Кладите слои цвета один на другой. Линия, оставляемая цветным карандашом — прозрачна, это поможет достичь нам интересного эффекта.

6) Гравировка
Гравировка — два больших слоя располагаются друг над другом, после чего верхний слой аккуратно прореживается лезвием или булавкой, что бы проступил нижний.

7) Полировка
Полировка создается плотным перекрытием нескольких цветовых слоев, так, что бы не оставалось светлых мест, т.е. поверхность бумаги была полностью заполнена цветом.

Поэкспериментируйте с различными приемами, изучая их суть и добиваясь максимальных результатов.

Для цветного рисунка необходима бумага хорошего качества с достаточно шероховатой поверхностью. Опять таки, поэкспериментируйте с типами бумаги, что бы узнать свойства каждого из них. Так же необходимы качественные карандаши, с ярким, чистым и ровным цветом. Прекрасным образцом таких карандашей является линия STABILO All. С этими карандашами вы будете получать настоящее наслаждение от рисования.

Орел является хищной птицей с крупным туловищем, сильными лапами, длинными крыльями, острыми когтями, коротким хвостом, массивным клювом и большими глазами с хорошим зрением. Все эти особенности позволяют ему долго парит высоко в небе, рассматривать будущую добычу и легко нападать. Поэтому научиться рисовать орла непременно следует, ведь она достаточно часто встречается на территории Евразии, Африки и Северной Америки.

Необходимые материалы для рисования такой птицы:

Decorys

Сова — ночная птица, которая охотиться именно в это время суток. А все это благодаря большим глазам, которые хорошо видят в темное время. Нарисовать сову будет не сложно. Особенно, если это в мультяшном варианте.

Необходимые материалы:

Decorys

В наше время можно встретить не только обычных лесных ежей, но и домашних. Они внешне очень похожи на своих диких сородичей, но имеют чуть другие особенности, которые помогают им хорошо жить в домашних условиях. Так что давайте научимся рисовать любимого ежика, который имеет иголки на своей спинке, а еще умеет скручиваться в колючий клубок.

Любой рисунок начинается с наброска, где необходимо определить общий размер животного или предмета, а затем переходить к прорисовки больших деталей. Если вы рисуете ежика, то на первом этапе достаточно будет нарисовать большой овал. Постепенно простая геометрическая фигура будет приобретать естественный вид, где будут колючие иголки, короткие лапки и вытянутая мордочка с мелкими чертами.

Необходимые материалы для рисования ежика:

Decorys

Олень – это настоящая гордость леса. Ведь такой «короны» не имеет ни одно животное. Кроме этого, олень очень грациозное млекопитающее. Поэтому его очень сложно нарисовать в динамике. Так что для первого знакомства с ним научимся рисовать милого парнокопытного зверька в простой позе. Строение головы и туловище очень схоже на лошадь, но есть и отличии. Например, изящное и короткое туловище, короткий маленький хвостик, ветвистые шикарные рога и небольшая голова. Все эти черты делают оленя индивидуальностью, которые дают вдохновение, чтобы научиться рисовать.

Необходимые материалы:

Decorys

Можно в любое время года, ведь они очень красивые. Например, как нарисовать ласточку. Основная часть туловища ничем не отличается от других птиц, но вот хвост длинный и имеет разрез посередине. Поэтому он напоминает вилку. Также у этой птички можно заметить и другую особенность – крылья, которые изогнутые, острые и длинные. Цвет ласточки будет на рисунке очень прост. Для ее раскрашивания достаточно будет иметь три цветных карандаша – черного, красного и коричневого цвета. По желанию можно дополнить и другими оттенками.

Необходимые художественные материалы для рисунка ласточки:

Decorys

Дед Мороз и его внучка Снегурочка часто пестрят на открытках и всевозможных елочных украшениях. Однако, есть и другие прекрасные и добрые герои. Например, снеговик. Можно нарисовать снеговика не только в виде трех окружностей, но и составить интересную иллюстрацию. В ней красиво располагаем главного персонажа на этом альбомном листе. «Наряжаем» его в шляпу и шарф. В правую руку помещаем подарок, а в левую – метлу. Дополняем рисунок мелкими элементами и раскрашиваем яркими цветами. Так и получаем рисунок снеговика на Новый год 2018.

Воробей – весьма небольшая птичка, которая не очень сильно выделяется своим окрасом перьев или пением. Однако, это очень распространенная птица в лесу, в парке, во дворах или собственном саду. Поэтому такого мелкого воробья вы наверняка видели.

Научится рисовать воробья

Чтобы научиться рисовать птичку, следует определить его главные черты и обязательно их запечатлеть на бумаге в этапах наброска до нанесения штрихов цветными карандашами. При рисовании не забывайте, что она мелкая на вид, у нее короткий крохотный клюв и небольшие лапки. Кроме правильных пропорций следует отдать должное время раскрашиванию рисунка, чтобы цвет получился естественным, как у настоящей птички. Для этого подберите как можно больше разных оттенков коричневых карандашей. Захватите с собой и черный угольный карандаш, который поможет раскрасить глаз, некоторые фрагменты перьев и придать обводку.

Необходимые материалы:

Учимся как правильно раскрашивать цветными и обычными карандашами

Письмо и рисунок — очень похожие действия. Поэтому большинство людей держит карандаш так же, как и ручку — между большим и первыми двумя пальцами, ближе к острию карандаша. Но помните – хорошо заточенный кончик карандаша при сильном нажиме легко ломается и крошится. Давить на карандаш, как при письме ручкой, не надо.
Этот способ позволяет легко управлять карандашом и идеален для конкретной техники — линейной и перекрестной штриховки.

Для придания рисунку большей выразительности, живости и легкости попробуем держать карандаш дальше от конца.
Живописные энергичные линии или растушовку удобнее делать, прижав стержень сверху указательным пальцем.
«Обратный захват» — способ может быть удобен для штриховки и растушовки. Карандаш кладется на кисть и прижимается большим пальцем.
Движения при этом получаются короткие, всей кистью.

Еще один способ обратного захвата.
Движения кончика карандаша производятся всей кистью.

В академической школе рисунка существует «правильный способ держания карандаша». Таким способом художникам удобно пользоваться когда они стоят за мольбертом. Рука при этом находится навесу и для работы требуется движение всей кисти. Она не закрывает рисунок и он не затирается в процессе работы.

Совет! Когда художниники рисуют за столом (на горизонтальной плоскости), то всегда подкладывают под руку лист чистой бумаги – «Подложку». Подложка позволяет избежать «затирания» бумаги и защищает уже готовую часть рисунка.

Урок второй:
ШТРИХОВКА И ТУШЕВКА
Два основных технических приема для тонирования рисунков.
Штриховка — это нанесение штрихов (линий) различной толщины и с различной силой нажима на определенном расстоянии друг от друга. Линии могут быть прямыми и кривыми, короткими и длинными, накладываться друг на друга в несколько слоев под разными углами, образуя сетку.

Растушевка — однородная (или с градациями) «заливка» поверхности карандашом без просветов между линиями.
Это может быть просто растирание карандаша по поверхности бумаги для получения сплошного тона различной интенсивности.
Иногда для этого используются кусочки бумаги, ваты, замши, собственный палец и т.д.

УЧИМСЯ ШТРИХОВАТЬ

Чтобы рука послушно наносила штрихи в нужном направлении и с определённой силой нажима руку необходимо тренировать! Выработка твердости руки, силы и своевременности нажима требуют многочасовых упражнений!
Выполним несколько упражнений для освоения базовой техники рисования — тонирования карандашом. Не огорчайтесь, если с первого раза получилось не очень красиво. Немного терпения, и Вы сами увидите результат!

УПРАЖНЕНИЕ 1. ОБЩАЯ ШТРИХОВКА
Возьмем лист бумаги альбомного размера, простой карандаш ТМ или НВ и начертим “от руки” (без линейки) 4 прямоугольника.

Первый прямоугольник заштриховываем равномерно, используя только один угол наклона.
В других — угол наклона изменяем. Расстояния между линиями стараемся делать равномерными!
Нажим на карандаш — одинаков!

УПРАЖНЕНИЕ 2. ШТРИХОВКА С РАЗЛИЧНЫМИ ГРАДАЦИЯМИ
Вычертим два (можно и больше!) прямоугольника.
Учимся делать штрихи с разным нажимом
Сильный нажим в начале штриха и очень слабый (почти не касаясь карандашом бумаги) в конце.
А теперь так, чтобы штрихи плавно усиливались и потом также плавно ослабевали и сходили на нет.

Держим карандаш в руке свободно, как бы делая взмахи. При этом очень хорошо должно работать запястье.
Линии необходимо проводить не отрывая карандаша от бумаги!
Лист нельзя поворачивать!
Не забываем соблюдать одинаковые (либо пропорциональные) расстояния между линиями!
УПРАЖНЕНИЕ 3. ПЛАВНОЕ УСИЛЕНИЕ ГРАДАЦИЙ
Заштрихуем длинный прямоугольник, равномерно сгущая тон от светлого к тёмному.
Старайтесь добиться его максимального ровного усиления.

Не прибегайте к растиранию штрихов в пятна и старайтесь пока не пользоваться растушевкой.

Эти приемы можно применять по отдельности или вместе.
Тренируясь или рисуя, старайтесь избегать механического тушевания или штриховки. Всегда думайте о характере поверхности, форме и объеме предметов.
Необходимо научиться верно передавать в рисунке светотень,градации светотеней цветных предметов.
Штрихуя рисунок карандашом развивайте чувство соотношений силы тона и умение
видеть силу теневых и контрастных соотношений в штриховке. Используя технику штриховки,старайтесь передавать фактурность поверхности в рисунке.

Карандаши знакомы нам с детства. И относимся мы к ним несерьезно. Однако, посмотрите, какие шедевры рисуют художники.

Цветные карандаши – прекрасный графический материал! Ими легко управлять, а значит, добиваться самых разных эффектов.

Работы цветными карандашами Susie Ruby, Katy Ferreira, Teresa Mallen

Хотите так же?

Тогда следует освоить основные приёмы рисования цветными карандашами. Читайте и упражняйтесь!

7 способов рисования цветными карандашами:

1. Штриховка

Работать карандашом можно по-разному: плотно укладывая рыхлые штрихи друг к другу, чтобы получился ровный выкрас, или делая штрихи острием карандаша, оставляя между ними небольшие промежутки.

И тот, и другой способ хорош, важно – где он применяется.

Выполняйте равномерные движения рукой в одном направлении. Следите за одинаковым расстоянием между штрихами.

Уметь делать разные по светлоте выкрасы – очень важное умение. Еще важнее уметь делать постепенный переход светлоты оттенка.

Изменять оттенок от светлого к тёмному можно, изменяя нажим на карандаш.

Попробуйте заштриховать полоску, сначала едва касаясь поверхности бумаги, а затем всё более и более усиливая нажим на карандаш.

Что нужно уметь, чтобы хорошо штриховать карандашами, смотрите в этой трансляции Перископа:

3. Изменение оттенка

Цветные карандаши дают прозрачные слои штриха. Если их накладывать один на другой, то цвет будет оптически смешиваться. Это используется для изменения оттенка цвета.

Таким образом, даже при малом наборе карандашей можно получить сложные цветовые оттенки за счет наложения одного цвета на другой.

Тот же эффект получится и при более свободном штриховании. Только в этом случае структура пятна будет более воздушной, фактурной.

Чтобы штриховка при этом выглядела эстетичной, делайте ее равномерными движениями с одной силой нажима и направлением.

Два разных цветовых слоя лучше накладывать под острым углом по отношении друг к другу. Впрочем, иногда угол наклона штрихов может быть абсолютно одинаковым.

4. Вливание цвета в цвет

Получится, если совместить 2 приема: светлотную растяжку (пункт 2) и изменение оттенков (пункт 3).

В результате вы добьетесь более разнообразной градации переливов цвета.

Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой
Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Получайте номера журнала на свой e-mail!

5. Декоративные приёмы

Поверх больших светлых пятен можно наносить узоры, орнаменты, более мелкие цветовые пятнышки.

При этом главное, что нужно помнить, это закон оптического смешения цветов. Если накладывать друг на друга противоположные цвета: желтый и фиолетовый, красный и зеленый, синий и оранжевый, то получится серый или грязный оттенок.

6. Приём резервирования белых линий

Этот приём был показан . Кристина использует этот приём, чтобы подписывать работы.
Это очень просто и эффектно.

Возьмите непишущую ручку и нарисуйте ей что-нибудь, продавливая бумагу. Ручка оставляет след – канавку, в которую при дальнейшем штриховании цвет не попадает. Остается белая линия. Этим способом можно создавать тонкие светлые узоры:

Думаю, эта техника вам знакома с детства. Нужно взять предмет с рельефной поверхностью, положить его ПОД лист бумаги, а затем сверху сделать штриховку карандашом там, где лежит предмет.

Штриховка проявит рельеф выпуклой поверхности. Я использовала то, что было под рукой: плоскую расческу и монеты.

Но можно найти и другие поверхности: дерева, камня, кирпичной кладки и прочего. Главное, чтобы лист был не слишком плотным и продавливался при штриховке.

Более подробно о технике фроттажа я говорила в трансляции Перископа:

Мастер-классы

Основы рисования цветными карандашами

Мы уже обращались к цвету, когда учились рисовать объемные изображения. В этом уроке мы более подробно рассмотрим основы рисования цветными карандашами.

В первую очередь, настоятельно рекомендуем потренироваться в технике рисования цветными карандашами на небольшом кусочке бумаги, прежде чем приступать к большому рисунку.

Тени и тонирование

Создавая тени и тона делайте линейные движения из стороны в сторону. И не забывайте менять давление на карандаш для создания различной насыщенности цветом.

Штриховка

Делайте штриховку быстрыми повторяющимися линиями, оставляя небольшие просветы между ними. При перекрестной штриховке накладывайте линии под необходимым углом. Можете использовать разные цвета или штрихование в несколько слоев для придания необходимой структуры.

Завитушки

Необходимую поверхность или оттенок также можно создать используя круговые повторяющиеся линии, наносимые как одним, так и несколькими карандашами.

Направленные линии

Короткие линии, направленные вдоль контура или по направлению волос (травы, огня), расположенные плотно друг к другу, могут создавать довольно интересные эффекты.

Гравировка

Гравировка — для больших слоя располагаются друг над другом, после чего верхний слой аккуратно прореживается лезвием или булавкой, что бы проступил нижний.

Полировка

Полировка создается плотным перекрытием нескольких цветовых слоев, так, что бы не оставалось светлых мест, т.е. поверхность бумаги была полностью заполнена цветом. Используя восковые карандаши можно достичь эффекта поверхности драгоценного камня.

Возьмите небольшой лист бумаги, имеющиеся в распоряжении цветные карандаши и поэкспериментируйте с различными приемами, изучая их суть и добиваясь максимальных результатов. для цветного рисунка необходима бумага хорошего качества с достаточно шероховатой поверхностью. опять таки, поэкспериментируйте с типами бумаги, что бы узнать свойства каждого из них. Для этого попробуйте сделать следующие действия.

— Заливка. Сделайте несколько закрашенных областей, сплошных и градиентных. Сколько различных вариантов у вас получится? Насколько гладко у вас смешиваются цвета, наложенные один на другой? Убедитесь, что вы создаете тона легкими движениями, двигаясь от света к тени.

— Штрихование. Заштрих*йте небольшую область. Следите за тем, что бы линии не превращались в кривые. Попробуйте сделать из нескольких линий четко заметный край.

— Перекрестное штрихование. Создайте небольшую область обычной штриховкой. Перекройте её вертикальными линиями. Попробуйте сделать перекрестную штриховку аккуратными и грубыми линиями. Как смотрится цвет в обоих случаях? Сделайте штриховку разными цветами. Попробуйте наложить несколько слоев.

— Завитушки. Также попробуйте сделать грубые и аккуратные завитушки на листе. Сделайте наброски на предварительно закрашенной области и разными карандашами.

— Полировка. Многократно проводите одну и ту же линию, пока не создадите гладкий и равномерный цвет. Экспериментируйте с оттенками, переходами от света к тени и наоборот.

— Гравировка. Расположите один над другим два больших слоя и контрастирующих цветов. Попробуйте различные предметы для гравировки: от лезвия до расчески.

Хозяйке на заметку

— Держите карандаши хорошо заточенными
— Используйте качественную бумагу
— Запоминайте цвета, которые вы используете
— Получайте удовольствие от процесса!

Первый рисунок — Kathy Hare

  Техника рисунка карандашом

 

Конспект занятия по рисованию «Грибы прячутся в траве». (Рисование цветными карандашами).

План – конспект занятия

по ОО «Художественно-эстетическое развитие» (1.10.2020 г.)

Тема: «Грибы прячутся в траве». (Рисование цветными карандашами).

Воспитатель: Баженова Е.А.

Возрастная группа: дети 3-4 лет.

Задачи:

Обучающие: формировать умение детей правильно держать карандаш, не сильно сжимая его; рисовать карандашом короткие штрихи, располагая их по всей поверхности листа.

Развивающие: Развивать внимание.

Воспитательные: Воспитывать положительное отношение к проделанной работе.

Методы и приемы: наглядный, физминутка, практическая деятельность детей, вопросы к детям.   

Демонстрационный материал: Большая и маленькая корзины, вырезанные из картона грибы разного размера.

Раздаточный материал: Альбомный лист, на котором нарисованы грибочки, цветные карандаши.

Структура занятия:

I. Вводная часть:

Дети сидят на стульчиках.

Воспитатель: Ребята, сегодня мы с вами отправимся в лес. Встаньте друг за другом и идите тихо-тихо, чтобы никого в лесу не потревожить. Вот перед нами болото. Придется прыгать с кочки на кочку. Прыгаем. А вот и лесная поляна. Давайте поводим на ней хоровод.

Физминутка «Мы в лес пойдем».

Мы в лес пойдем,

Грибов наберем.

Маму громко позовем:

«Ау! Ау! Ау!»

Никто не откликается,

Лишь эхо отзывается

Тихо: «Ау! Ау! Ау!»

Воспитатель раскладывает вырезанные из картона грибы на полу.

Воспитатель: На поляне появились грибы. Давайте соберем в большую корзину большие грибы, а маленькие грибочки в маленькую корзинку.

Молодцы, ребята. Много мы с вами грибов собрали, и больших и маленьких.

II. Основная часть:

Воспитатель: Присаживаемся на стульчики.

Воспитатель кладет перед каждым ребенком альбомный лист, на которым нарисованы грибочки и предлагает спрятать грибочки в траве.

(Воспитатель включает спокойную музыку для рисования).

Воспитатель: Перед вами лежат листочки, карандаши.

Воспитатель: Берем в руки карандаш тремя пальцами, не сильно сжимая его. Левой рукой придерживаем лист бумаги. Сморите, как нужно рисовать зеленым карандашом траву (короткими штрихами, свободно располагая их по всей поверхности листа).

III. Заключительная часть:

Воспитатель: Спасибо вам, ребята, за работу! Посмотрите, как красиво у всех получилось. Что мы делали? (прятали грибы в траву). А чем мы рисовали? (зеленым карандашом).

Индивидуальная работа:

1. Рисование травы с цветами.

2. Рисование травы самостоятельно.

3. Рисование травы с помощью воспитателя.

Рисуем цветными карандашами в Фотошоп / Creativo.one

Эффект цветного карандаша в программе Photoshop. В этом уроке, Вы узнаете, как превратить любое изображение в рисунок цветным карандашом с помощью программы Photoshop.

Реальная проблема в создании рисунка цветным карандашом из любого изображения состоит в создании настолько правдоподобного рисунка, насколько это возможно. Для тех из вас, кто только начинает осваивать программу Photoshop, потребуется небольшой опыт в данной программе для выполнения этого урока.

Итоговый результат

Шаг 1

Откройте любое изображение, которое вы хотели бы использовать в качестве исходного изображения. В данном уроке, мы используем изображение, которое указано на скриншоте ниже:

Шаг 2

Вначале, продублируйте оригинальный слой с мотоциклом (CTRL+J).

Шаг 3

Находясь на дубликате слоя, с помощью инструмента Быстрое выделение (Quick Selection Tool), выделите изображение мотоцикла. Как только вы создали выделение, примените инверсию к выделенному изображению.

Примечание переводчика: для инверсии выделения нажмите клавиши (Shift+Ctrl+I).

Шаг 4

Далее, идём Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur). Примените следующие настройки, которые указаны на скриншоте ниже:

Шаг 5

Далее, идём Изображение – Коррекция — Обесцветить (Image > Adjustment >Desaturate (CTRL+SHIFT+U).

Примечание переводчика: прежде, чем вы выполните обесцвечивание, не забудьте отменить активное выделение.

Шаг 6

Поменяйте режим наложения для текущего слоя на Замена тёмным (Darken).

Шаг 7

Теперь, продублируйте текущий слой (который, кстати, уже является дубликатом слоя) и с этим слоем мы будем дальше работать.

Шаг 8

Идём Изображение – Инверсия (Image > Invert (CTRL+I).

Примечание переводчика: примените инверсию уже ко второму дубликату слоя.

Шаг 9

Поменяйте режим наложения для текущего слоя на Осветление основы (Color Dodge). Вы можете увидеть, что мы уже почти создали рисунок цветным карандашом с помощью программы Photoshop.

Шаг 10

Далее, идём Фильтр— Другие – Минимум (Filter > Other > Minimum). Примените настройки, которые указаны на скриншоте ниже.

Теперь вы можете увидеть, что эффект цветного карандаша стал более отчётливым.

Шаг 11

Теперь, продублируйте оригинальный слой с мотоциклом. Далее, мы будем работать с этим дубликатом слоя. Переместите данный дубликат слоя наверх, чтобы он располагался поверх всех остальных слоёв.

Шаг 12

Поменяйте режим наложения для текущего дубликата слоя на Цветность (Color).

Мы закончили урок. 

Итоговый результат

Автор: Roofi Sardar.

Список цветных карандашей для профессиональных и художников

Обновлено Брэндоном Ф. 05.01.2021

Карандаши профессионального уровня предназначены для тех, кто имеет значительный опыт работы в различных средах и проектах. У них есть глубокое понимание теории цвета, методов смешивания, процедур нанесения и т. Д. Как правило, это будут люди, которые зарабатывают этим на жизнь, или очень страстные любители, которые могут оправдать связанные с этим значительные затраты.

У них будут очень мягкие ядра, способные обеспечивать значительную цветную печать.Это также приводит к возможности варьировать, сколько цвета выводится из-за количества приложенного давления, что открывает гораздо больше интересных возможностей для изделия.

Смешивание обычно от очень хорошего до превосходного, а наложение слоев для создания дополнительных эффектов довольно распространено. Выбор цвета обширен, и любой может входить в очень большой набор или один из множества специальных наборов, которые будут сосредоточены на определенном настроении или ощущении.

Они могут быть не такими прочными, и тот факт, что вы можете нанести столько цвета за один проход, означает, что вы можете довольно быстро обработать карандаш.Это в сочетании с тем фактом, что они довольно дорогие, означает, что они не подходят для классной комнаты.

Упаковка может быть очень сложной и эстетичной. Обычны металлические банки и деревянные футляры, а сами карандаши часто украшают золотыми вставками и красивыми этикетками. Это карандаши, которые вы с гордостью разместите в любом наборе для рисования.

Как и ожидалось, это может быть дорого. Цены могут составлять от 1,00 до 3,00 долларов и более за карандаш, что делает их более дорогими, чем карандаши для ученических и учебных классов, которые мы рассматриваем.

Поскольку многие тонкие преимущества линий премиум-класса не могут быть замечены и не использованы многими, эти типы карандашей лучше всего подходят для тех, кто обладает хорошим художественным пониманием, а также глубоким кошельком. Они также могут быть предназначены для использования в классе на художественных курсах на уровне колледжа.

Если вы хотите увидеть, насколько все профессиональные цветные карандаши соответствуют другим уровням, перейдите к нашей сравнительной таблице цветных карандашей, чтобы увидеть полную таблицу всех наших обзоров.

Рисовать цветными карандашами

Что вам понадобится …

Набор (не менее 12 карандашей) цветных карандашей хорошего качества. Я рекомендую Prismacolor или Derwent.

Альбом для рисования 9 на 12 дюймов в спиральном переплете из бумаги хорошего качества — предпочтительно 70 фунтов, бескислотной и не менее 50 перфорированных страниц.

Точилка для карандашей хорошего качества, «ручная» или электрическая

С легкостью купите альбом для рисования и карандаши Prismacolor в Интернете на Amazon.Ниже представлены наборы из 12, 24 и 48 штук. Выбирайте цену, которая подходит именно вам!

Если вам нужна помощь с рисованием, перейдите по моей ссылке Learn Basic Drawing

Мое видео с рисунком / коллажем в винтажном купальнике интересно как для начинающих, так и для более продвинутых студентов.

Поскольку цветные карандаши полупрозрачны, создание нескольких слоев цвета дает богатые цветовые градации. Независимо от объекта, будь то фотография, воображение или и то, и другое, этот способ рисования обеспечит поразительные богатые цвета, свет и тени.Создание слоев цвета дает глубину рисунка. Да, есть цвета, создаваемые слоями цветного карандаша, которые вы больше нигде не увидите! Совершенно уникальный!

Вот мои видеоролики, в которых показано, как рисовать натюрморты цветными карандашами.

Цветные карандаши хорошо сочетаются с масляной пастелью. Эта техника была разработана студентом, который изучал цветные карандаши и масляную пастель.

Вот и другие видео, которые я создал, в которых исследуются различные техники использования цветных карандашей. В рамках этих различных проектов учащиеся узнают, как можно сочетать цветные карандаши с другими материалами.

Всегда приветствую ваши комментарии и вопросы!

Как нарисовать кошку цветным карандашом

Кошки — потрясающие животные, и каждый из них уникален, что делает их отличным объектом для упражнений по рисованию.В этом пошаговом уроке с использованием цветных карандашей и эталонного фото вы узнаете, как нарисовать портрет любимого животного из семейства кошачьих.

Прежде чем начать рисовать кошку

© Джанет Гриффин-Скотт, лицензия принадлежит About.com, Inc.

Исходное фото

Кошки не сидят на месте долго, и уж точно не тогда, когда вы этого хотите. Вот почему так важно иметь фотографию, которую можно использовать в качестве образца для этого проекта. Прежде чем начать, выберите или сфотографируйте кошку, которую хотите нарисовать.

Расслабленная поза, подобная портрету, который мы используем, подойдет любой кошке. Это обычно демонстрирует их индивидуальность, и часто именно тогда вы получите самый напряженный взгляд в глазах. Хотя это серая полосатая кошка, вы можете применять эти методы к кошкам любого окраса и рисунка.

Принадлежности и техника

Техники, используемые в этом уроке, включают основы рисования цветными карандашами. Благодаря тщательной растушевке, смешиванию и наложению слоев, использованию маскирующей жидкости и намёку на гуашь кошка оживает с реалистичными деталями.

Вам понадобится набор цветных карандашей, а также графитовый карандаш и хороший ластик. Бумага по вашему выбору, ватные тампоны, маскирующая жидкость и белая гуашь также потребуются для завершения урока.

Начать набросок контура

Джанет Гриффин-Скотт, лицензированная для About.com, Inc.

Как обычно, начнем с детального наброска кота по фото. Все, что вам нужно — это хороший черный карандаш.

Используйте приблизительные рекомендации, чтобы подсказать, где будут полосы или другие отметины вашей кошки.Также обратите внимание на размер, форму и положение глаз и укажите направление усов.

Это также хорошая возможность решить, какая часть груди и лап кошки будет видна, и хотите ли вы внести какие-либо изменения в позу. Теперь проработайте все эти предварительные детали, чтобы их было легче заполнять по ходу дела.

Как только карандашный набросок станет настолько точным, насколько вы хотите, мы начнем его раскрашивать. В процессе работы стирайте по одному маленькому участку черного карандаша и заменяйте его цветным карандашом.

Начни с глаз

Джанет Гриффин-Скотт, лицензированная для About.com, Inc.

Глаза кошки часто являются самой захватывающей частью портрета, поэтому мы начнем с этой области. Это включает в себя некоторые мелкие детали кошачьей шерсти.

Используя черный карандаш, сделайте несколько предварительных цветных мазков для шерсти на голове кошки и вокруг ее ушей. Обратите внимание, как цветные штрихи идут вверх. Это соответствует естественному направлению роста волос, на что стоит обратить внимание любому животному.

Обведите очень острым карандашом веки — верхнее и нижнее. Это может занять пять или шесть раз, чтобы получить нужную интенсивность, и вам, возможно, придется часто точить карандаш.

Совет: Ручная точилка для карандашей — наиболее эффективный вариант для использования во время работы. Он производит меньше отходов карандашей и его легко собирать по мере необходимости. Нельзя сказать, что электрические точилки бесполезны. Они отлично подходят для того, чтобы быстро подготовить новую коробку карандашей и обнажить грифель.

Цветовая заливка области вокруг глаз

Джанет Гриффин-Скотт, лицензированная для About.com, Inc.

Пришло время начать добавлять цвет. Глаза этой кошки ярко-зеленые, хотя ваши могут быть желто-золотыми или даже голубыми. Выберите три лучших цвета для глаз вашей кошки. В примере используются ярко-зеленый и желтый кадмий вместе с бирюзой для самых темных областей.

Начните с нежной растушевки радужной оболочки глаза. Обратите внимание на тени, которые обычно находятся ближе всего к зрачку и создают светлые тона по краям глазного яблока.При правильном затенении глаз может выглядеть глобально и отрываться от бумаги.

Прорезь в виде зрачка кошки сделана толстым черным карандашом. Снова и снова обводите эту область круговыми черными мазками, которые повторяют форму. Оставьте белый свет в центре, но немного влево или вправо, в зависимости от направления света. Этот небольшой штрих добавляет реалистичности портрету.

Совет: Выберите, с какой стороны кота вы хотите работать в первую очередь. Если вы правша, вам будет проще работать слева направо, чтобы не испачкать свою работу.Обратное верно, если вы левша. Если вы решили начать с противоположной стороны, используйте разделительный лист (подойдет макулатура), чтобы защитить то, что вы уже нарисовали.

Больше затенения меха на лице

Джанет Гриффин-Скотт, лицензированная для About.com, Inc.

Рисование меха любого животного требует терпения, внимания к деталям и построения карандаша слоями. На этом этапе полосы, отходящие от глаз, проявляются множеством слоев черного. Некоторые оставляют лишь намек на цвет, в то время как другие участки очень ярко выражены.

В ушах снова прорисовываются мелкие и легкие черные штрихи. Они идут вдоль, чтобы указать направление, в котором эти волосы растут и лежат. Небольшие легкие движения также начинаются вниз по переносице кошки, и эти волоски обычно очень маленькие и крошечные.

Форма носа и усов

Джанет Гриффин-Скотт, лицензированная для About.com, Inc.

На этом этапе вы можете вернуться к усам. Используйте маленькие черные отметки, чтобы обозначить, где берут начало усы по обе стороны от носа.Обычно они располагаются довольно параллельными рядами.

Вы обнаружите, что маскирующая жидкость художника очень полезна для усов животных. Хотя вы можете просто использовать темные тонкие линии, это не совсем улавливает свечение этих тонких, длинных волос. Проведите тонкой линией маскирующей жидкости по отметинам усов, чтобы не подойти слишком близко, закрашивая лицо. Мы удалим его и доработаем область усов позже.

Нос состоит из оттенков розового, белого и ализаринового малинового.Разотрите их между слоями с помощью ватного тампона, чтобы создать мягкую текстуру, и смешайте их вместе.

Добавьте полоски вашей кошки

Джанет Гриффин-Скотт, лицензированная для About.com, Inc.

Между каждой полосой необходимы более крупные и плоские формы цвета меха. Чтобы предложить окрас полосатой шерсти, используйте смесь оттенков желтой охры и коричневой умбры. Даже черные, белые и серые кошки могут использовать небольшие оттенки цвета, поэтому постарайтесь добавить их.

В то же время продолжайте добавлять слои черными мазками и наращивать полосы.Чем глубже вы сможете проработать шерсть кошки, тем реалистичнее будет рисунок.

Совет: Если вы сделаете линию слишком темной, например, на левой стороне пасти кошки, используйте нож Exacto, чтобы соскрести лишний цвет. Это более деликатный процесс, и он удалит меньше цвета, чем ластик. В результате получатся маленькие белые штрихи, которые можно оставить, чтобы добавить глубины или слегка заполнить более мягкими штрихами.

Продолжить заливку текстуры и деталей

Джанет Гриффин-Скотт, имеющая лицензию на About.com, Inc.

Используя ту же штриховку и мазки, продолжайте работать с кошкой. Воспользуйтесь цветным и черным карандашами, чтобы выборочно обозначить прическу.

Следите за своими бликами и тенями во время работы. Нередко требуется от пяти до семи слоев для самых темных участков шерсти.

Рисуем усы

© Джанет Гриффин-Скотт, лицензия принадлежит About.com, Inc.

Усы часто являются самой сложной частью рисунка кошки. Они белые, но им нужна мягкая линия, чтобы придать им форму.Почти невозможно стереть достаточно цвета, чтобы сделать их такими белыми, как вы хотите. Точно так же карандаш белого цвета не обладает достаточной укрывистостью для работы.

Решением для ярких усов является маскирующая жидкость, которую мы использовали раньше, и немного белой краски.

Удалите маскирующую жидкость и снова нарисуйте контуры усов. Как только цвет шерсти за усами будет почти готов, закрасьте белую область гуашью, чтобы усы были очень чистыми и яркими.Нанесите его тонкими слоями, пока ваши усы не засияют.

Завершение фона

© Джанет Гриффин-Скотт, лицензия принадлежит About.com, Inc.

Чтобы завершить рисунок, заштрихуйте фон, используя большие участки светло-желтой охры, жженой сиены и цветных карандашей из необработанной умбры. Полируйте цвета, используя салфетку между слоями.

Обратите внимание на то, что фон темнее справа и светлее слева. Это говорит о том, что источник света исходит из того же направления, что и свет в зрачке.Это простой способ закончить портрет и придать ему реальный визуальный интерес.

Смотри: Как нарисовать кошку

Теория цвета в рисовании — важная роль ценности

Технически рисование цветным карандашом — это просто наложение полупрозрачных цветов на бумагу для создания ярких картин. У каждого цвета есть три качества: температура, интенсивность и ценность. Сочетание этих трех качеств придает картинам иллюзию глубины и формы, но наиболее важным компонентом реалистичного рисования всех форм является ценность.

Выбор оттенков

Оттенок означает цвет, такой как зеленый, красный, синий и т. Д. В системе Манселла каждый цвет имеет обозначение цвета: Y = желтый, P = фиолетовый, YG = желто-зеленый и так далее. Когда я планирую свой рисунок, я выбираю общую цветовую схему для своих работ, чтобы создать определенное настроение и атмосферу. Будет ли это теплый красный, холодный синий или нейтральный коричневый цвет?

На этом рисунке я использую аналогичные цвета (сине-зеленые) — цвета океана, чтобы создать в своих работах атмосферу морской жизни.

Натюрморт с голубой вазой и ракушками, 9 × 12 ”, бумага, цветной карандаш.

Значение в чертежах

Ценность — это светлота или темнота цвета. По шкале Манселла он варьируется от 0 (черный как смоль) до 10 (самый белый белый).

На этом изображении показана шкала значений с обозначением графитовых карандашей, но концепция шкалы значений применима к любой живописи и рисунку.

Каждый цвет имеет определенный диапазон значений, а это означает, что не все цвета имеют одинаковый диапазон значений от 0 до 10.Например, даже самый глубокий желтый цвет не может быть таким темным, как ультрамарин.

Успешный рисунок имеет не менее 5 значений. Правильные значения создают иллюзию объема в моих объектах. Чем точнее я нахожу правильное значение для каждого участка моего рисунка, тем более трехмерным он выглядит.

Египетский кот, 9х12, бумага, цветной карандаш

На этом рисунке темные оттенки кота создают контраст со средним тонированным фоном.

Цветность и наслоение

Цветность означает наивысшую насыщенность или яркость цвета.По шкале Манселла цветность варьируется от 0 до 16, где 0 — нейтральный серый цвет, а 16 — самый чистый, насыщенный цвет.

Рисовать цветным карандашом намного проще, чем рисовать, потому что вам не нужно слишком много смешивать цвета, чтобы найти оттенок определенного значения и цветовую температуру, он уже у вас в коробке. Вы можете поиграть со значениями углубления цветов путем последующего наложения слоев. В живописи вы должны смешивать правильный цвет правильного значения и интенсивности цвета одновременно.

Два павлиньих пера, 5х7, пастельборд, цветной карандаш

Здесь я использую фиалки высокой цветности в вазе и сине-зеленые перья павлина.Я использую серый фон для создания визуального контраста.

Упражнение по рисованию

При штриховке двух высокоинтенсивных (ярких) цветов интенсивность обоих оттенков снижается. Если вы сопоставите интенсивные цвета вместо их штриховки, вы создадите другое визуальное воздействие. Кроме того, сочетание двух цветов с низкой интенсивностью выглядит так же сложно, как сочетание нескольких цветов с высокой интенсивностью.

При растушевке или полировке поверхности цветные карандаши становятся намного ярче (уайт-спирит плавит воск в карандашах, затемняя и разглаживая поверхность).

Использование серого

В отличие от других средств, таких как акварель, пастель или масло, цветные карандаши не смешиваются с серым. Следовательно, невозможно получить тусклые, тусклые серые и коричневые тона. По этой причине производители цветных карандашей выпускают ряд оттенков серого с различным процентным содержанием как холодных, так и теплых оттенков. Несколько оттенков серого уже включены в большие коробки, а также доступны различные оттенки серого в открытом виде. Например, цветные карандаши Prismacolor Premier имеют широкий диапазон значений: теплый серый 10%, теплый серый 20%, теплый серый 30%, теплый серый 50%, теплый серый 70% и теплый серый 90%; Холодный серый 10%, Холодный серый 20%, Холодный серый 30%, Холодный серый 50%, Холодный серый 70% и Холодный серый 90%; Французский серый 10%, французский серый 20%, французский серый 30%, французский серый 50%, французский серый 70%, французский серый 90%.

Создание глубины

Зачем нужны серые? Во-первых, вы можете уменьшить интенсивность цвета определенного цвета или области, например фона, применив оттенки серого к исходному цвету. Такое преднамеренное поседение далеких гор или опорных элементов серым цветом отодвигает их назад и переносит центр интереса вперед. Используй это.

Увеличение интенсивности

Во-вторых, когда оттенки серого сочетаются с насыщенными цветами, такими как красный или синий, эти уже интенсивные цвета становятся еще более яркими.

Реальность интенсивности

В-третьих, мы редко видим объекты, пейзажи или что-то еще в ситуациях с высокой цветностью. На самом деле это довольно редко. Так что, научившись контролировать интенсивность цвета с помощью оттенков серого (или дополнительных), вы сможете создавать реалистичные, реалистичные изображения.

Упражнение по рисованию

Совместите холодные оттенки серого с более теплыми красными и желтыми оттенками, чтобы увидеть результат. Красивые рисунки демонстрируют баланс между интенсивными и приглушенными оттенками.

Ткань белая, 9х12, бумага, цветной карандаш

На этом рисунке я использую теплые и холодные оттенки серого, накладывая их на цвета (синий и желтый).

Основы смешивания цветов: теплые и холодные цвета и создание дизайна на основе цвета

Цветовая температура

Как и в живописи, цветные карандаши также можно разделить на холодные и теплые тона. У синего, зеленого, желтого и красного цветов есть как холодные, так и теплые аналоги. Например, ультрамарин — это холодный синий (склоняется к фиолетовому), а лазурно-голубой — теплый синий (склоняется к желтому). Малиново-красный — это темный холодный красный цвет (склоняется к синему), а маково-красный — теплый (склоняется к желтому).

Узнайте свою цветовую температуру с помощью цветовых таблиц. Кроме того, смешайте их с их дополнениями и любыми другими цветами, которые, по вашему мнению, будут полезны для первого взгляда. Составьте сетку из перекрывающихся горизонтальных и вертикальных цветных полос, чтобы записать эти цветовые комбинации.

Моя мама, 9х12, бумага uart, цветной карандаш

Здесь теплые тона кожи, мех и фон контрастируют с более прохладной шерстью и шерстью.

Цветовая палитра

Локальный цвет

Естественный цвет объекта при обычном освещении (красный цвет помидора или зеленый цвет травы).Новички часто видят в предметах, цветах и ​​т. Д. Только локальные цвета, а не цветовые сочетания. Посмотрите на множество цветовых фишек в книге Манселла, чтобы получить представление о диапазоне возможных оттенков.

Нанесите локальные цвета на дополнительные оттенки для создания насыщенных поверхностей. Например, красный цвет дополнен зеленым. Нанесите немного зеленого цвета под красный на вашем объекте и посмотрите, какая разница в цвете.

Упражнение по рисованию

Чтобы сделать ваши рисунки сложными, смешайте как минимум два цвета в любой заданной области, а не закрашивайте одним карандашом.

Художники полагаются как на личные «палитры», так и на цветовое колесо при выборе цвета. Вы можете создавать свои рисунки и задавать настроение изображениям, используя монохромные, дополнительные или аналогичные цветовые схемы. Вы можете положиться либо на цветовые чипы Munsell, либо на цветовое колесо, чтобы сделать свой выбор.

Монохромная цветовая палитра

Один цвет, например красный, изменяющийся по цветности и значению.

Дополнительные цвета

Цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, например желто-фиолетовый, зелено-красный и сине-оранжевый.Используйте дополнительные цвета, чтобы нейтрализовать некоторые цвета, которые не описывают центр интереса. Насыщенность или интенсивность очень яркого рисунка можно легко контролировать, нанося небольшое количество дополнительного цвета поверх его чистого оттенка.

Аналогичная цветовая палитра

Цвета, смежные друг с другом на цветовом круге. Например, красный, красно-фиолетовый и фиолетовый.

Удачи в рисовании!

Об авторе

Русско-американская художница Вероника Винтерс постоянно рисует в Неаполе, Флорида.Ее статьи и работы были опубликованы во многих журналах. Ее реалистические картины демонстрируют стремление к красоте, гармонии и тишине. Чтобы связаться с художником, воспользуйтесь одной из ссылок ниже:

Pinterest: https://www.pinterest.com/veronica_winter/

Автор: Вероника Винтерс.

Как раскрашивать цветными карандашами — Я рисую моду

Цветные карандаши — это предпочтительный материал для многих начинающих дизайнеров, когда они создают модные эскизы и рисуют свои рисунки.Вопреки распространенному мнению, цветные карандаши не из легких материалов для раскрашивания. На самом деле они являются одними из самых сложных, если вы стремитесь к профессионально выглядящим модным иллюстрациям и портфолио. В этом уроке вы узнаете несколько советов по раскрашиванию цветными карандашами, которые выведут ваши иллюстрации на новый уровень. Наслаждайтесь и получайте удовольствие!

Как раскрашивать цветными карандашами

Шаг 1: Lineart

Это самый важный и, к сожалению, самый игнорируемый шаг при рисовании модных набросков и искусства в целом.Если вам нужны великолепно выглядящие иллюстрации, вам нужно начать с красивого наброска. Не торопитесь, чтобы очистить линии — сделайте все четким на рисунке. Используйте твердый карандаш (H, HB, B, , никогда не используйте более мягкий карандаш, чем 2B ). Это поможет вам избежать смазывания графита позже, когда вы начнете раскрашивать.

Обведение вашего рисунка на чистый лист бумаги с помощью механического карандаша — это метод, который действительно помогает добиться безупречного вида конечных результатов.

Шаг 2: Направление линий

Вы хотите начать с сплошного основного цвета и наращивать его оттуда.Чтобы избежать наложения цвета и беспорядочного вида, выберите направление и не меняйте его . Обратите внимание, насколько чище выглядит пример справа, когда вся иллюстрация раскрашена в вертикальном направлении.

Шаг 3: Просто заполните!

Непрофессионально модные эскизы выглядят из-за белых просветов, которые возникают при использовании цветных карандашей. Так быть не должно. Сохраняя вертикальное направление ваших линий, нарисуйте цвет и заполните как можно больше пробелов.Обязательно пройдитесь по каждой части эскиза как минимум 3 раза. Он должен выглядеть почти глянцевым!

Шаг 4. Варианты цвета

Наличие набора из 12 цветных карандашей не означает, что у вас есть только 12 цветов для работы. Смешивая их, вы можете создать множество новых тонов и насыщенных цветов. Добавьте коричневого к красному, добавьте немного фиолетового к синему, добавьте оранжевого к коричневому и розового к коже. Не переусердствуйте с этим шагом, но убедитесь, что вы не используете только скучные нестандартные цвета — изобретайте свои собственные !

Обычно, когда два объекта разного цвета находятся рядом друг с другом, они обмениваются цветовыми вариациями.Например: хвостики голубее рядом с рубашкой, а рубашка имеет коричневатый оттенок на плече.

Некоторые румяна творит чудеса с кожей — она ​​выглядит свежей и живой. Аккуратно нанесите на щеки, ключицу, грудь, локти и кончики пальцев. Также чуть розовеют колени и пальцы ног.

Шаг 5: Нарисуйте тени

Добавьте тени к вашей иллюстрации. Используйте более темный оттенок цветов, которые вы уже использовали, или смешайте свой собственный цвет, наложив светлый слой черного цвета и смешав его с основным цветом .Вам больше не нужно делать все линии вертикальными — вместо этого следуйте формам тела. Обратите внимание, что тень под рукавом горизонтальна, а складки юбки — вертикальны. Если вы не знаете, где разместить тени, вам поможет урок «Как рисовать тени на коже».

Шаг 6: Вернуться к черному

Теперь с помощью карандаша черного цвета сделайте самые темные части теней еще глубже. Здесь меньше значит больше — подумайте, куда свету будет труднее всего добраться.

Шаг 7: Контуры

В учебном пособии «Контуры, часть I» была исследована важность контуров.Набросок, раскрашенный цветными карандашами, — отличный пример того, насколько контуры могут улучшить внешний вид рисунка и сделать его законченным. Набросайте контуры цветными ручками (не только черными!) Или очень хорошо заточенными карандашами. Убедитесь, что контуры немного темнее основного тона.

Раскрашивание цветными карандашами — это очень весело, но чтобы иллюстрация выглядела профессионально, нужно время и целеустремленность. Если вам нравится использовать этот носитель, надеюсь, этот урок помог вам улучшить свое искусство и сделать еще более потрясающие модные эскизы!

Наконец, если вы хотите избежать трудоемкого процесса заполнения как можно большего количества пробелов (шаг 2-3), вы можете сделать основу из акварели или маркеров.
Если вы все еще находите этот процесс слишком сложным — может быть, учебник «Как рисовать с помощью маркеров» вам подойдет?

Лучшие цветные карандаши | Обзоры Wirecutter

Чтобы избежать предвзятого отношения к бренду в нашем тестировании, мы сбрили имена с наших тестовых карандашей. Фото: Кэролайн Энос

Все эксперты, с которыми мы говорили, в том числе художники и преподаватели, согласились с тем, что хороший цветной карандаш должен обеспечивать насыщенный, яркий цвет. Независимо от приложения, яркий цвет означает высококачественный карандаш, а бледный тусклый цвет указывает на плохой вариант.«Грифель» цветного карандаша состоит из воска или масла, смешанного с различными пропорциями пигментов и других связующих веществ. Карандаши более высокого качества содержат больше пигмента в цветном грифеле. Самые качественные (и самые дорогие) карандаши изготовлены на масляной основе, в то время как менее качественные карандаши — на восковой основе (твердый воск — это самое низкое качество, мягкий воск — лучшее качество).

Лучшие карандаши легко скользят по странице и накладывают цвет без особых усилий. Художники, с которыми мы говорили, которые работали с цветными карандашами, описывали хороший карандаш как тот, которым приятно пользоваться.«Вам нужны гладкие цвета, которые получаются красивыми и гладкими», — сказала Мег Николл, преподаватель из Музея книжного искусства Эрика Карла. Более дешевые письменные принадлежности плохо прижимаются к поверхности рисунка и иногда даже повреждают страницу, когда художник рисует. Простые в использовании карандаши растушевываются легче, чем их аналоги; Если в свинце слишком много воска или если свинец слишком твердый, смешать цвет будет намного сложнее. (Однако твердые карандаши могут быть полезны в некоторых случаях, например, при обводке, детализации и надписи.)

Карандаши высшего качества также прочные, они не ломаются и не ломаются; один эксперт назвал карандаши плохого качества «хрупкими». Острие должно затачиваться чисто и легко, не ломая цветной грифель. Низкокачественный деревянный кожух — это то, что может вызвать треск карандаша, и даже когда бренд имеет широкий диапазон цветов и хорошо наносит пигмент, низкая долговечность может стать серьезным препятствием.

Мы промаркировали каждый набор цветных карандашей лентой для васи, помеченной буквами. Фото: Кэролайн Энос

По словам экспертов, с которыми мы говорили, не существует минимального количества карандашей, необходимого человеку, но набор из не менее 18 карандашей предлагает новичку удовлетворительное количество цветов и самые большие наборы (более 100 карандашей), вероятно, больше, чем требуется начинающему художнику.Лучшие наборы включают в себя ряд основных, дополнительных и третичных цветов.

Карандаши могут стоить от нескольких центов за штуку до более 4 долларов за штуку (для высококачественного карандаша художественного уровня) при продаже по отдельности в художественных магазинах. Цена около 50 центов за карандаш должна указывать на приличное качество (хотя это число может сильно варьироваться в зависимости от размера набора и торговой точки). Цветные карандаши — это инструмент, который прослужит долгие годы — даже десятилетия! — поэтому потратить на них немного больше — мудрое решение.Как отмечает Шерил Троубридж, учитель рисования и блогер Teach Kids Art, на своем сайте: «Цветные карандаши отличаются от красок и маркеров, которые мы используем, потому что они обычно намного длиннее. Они не сохнут, как маркеры, и не изнашиваются так быстро, как маркеры и краска ».

Мы обсуждали возможность включения в наши тесты водорастворимых (также известных как «акварель») карандашей. Наши опрошенные эксперты, в том числе преподаватели искусств, были в восторге от этих карандашей. Но даже если акварельные карандаши — отличное дополнение к инструментарию художника, сравнить их напрямую с традиционными цветными карандашами будет почти невозможно.Вот почему мы не тестировали их для этого руководства.

Чтобы определить, какие наборы мы будем тестировать, мы посетили художественные магазины, чтобы увидеть, какие бренды неоднократно появлялись в проверенных магазинах. Мы попросили наших экспертов дать рекомендации и посмотрели на сравнения наборов цветных карандашей в нескольких блогах (включая Color with Iris, eBay guides и Ordinary Lovely), чтобы узнать, что нашли другие тестеры. Наконец, мы изучили отзывы клиентов на сайтах Amazon и Dick Blick, отсеяв подозрительно положительные отзывы.

Изучив 35 комплектов, мы выбрали 13 для тестирования. Когда бренд предлагал более одной линии, мы сравнивали достоинства различных линий друг с другом и в некоторых случаях решили не тестировать несколько линий от одного бренда.

Яркие карандашные рисунки, разрывающиеся цветом от Моргана Дэвидсона

Морган Дэвидсон — 23-летний художник, обладающий потрясающей техникой рисования. Используя акварель и цветные карандаши, художница добавляет тени и текстуры на свои рисунки, она создает произведения искусства, вдохновленные природой и модой, с невероятным использованием цвета и деталей.

Во время работы она корректирует свои иллюстрации по мере продвижения. Тщательный процесс — это то, что позволяет искусству Дэвидсона не только быть одновременно сияющим и мечтательным, но и реалистичным в своем исполнении, художник — перфекционист. Неважно, использует ли она цветной карандаш или шариковую ручку, каждый рисунок может похвастаться замысловатыми удивительными цветами, которые появляются, затенениями, яркими акцентами и деталями, которые делают впечатления довольно привлекательными.

Каждый рисунок полон ярких и насыщенных цветов, которые легко исчезают со страницы.Она любит природу и моду, ее сюжеты разнообразны: от причудливых автопортретов до частей человеческого тела, нарисованных в качестве этюдов, до животных и других оригинальных идей. Независимо от того, рисует ли она, одаренная художница может создавать богатые дизайны, полные роскошных и замысловатых деталей, она делится ими с ободряющими фанатами в Instagram и Facebook.

Все ее работы фантастические, и то, что Дэвидсон может делать с карандашами, просто захватывает дух.