Программа КОП в ДОУ «Рисование деревьев. Поэтапное рисование деревьев в детском саду

Практически всегда в рисовании любого пейзажа в качестве основного или дополнительного объекта фигурирует дерево, а иногда даже не одно. Прежде чем взяться за рисование целой рощи или даже леса, нужно научиться рисовать одиночное дерево, а также потренироваться в рисовании деревьев разных типов.

В этом уроке я хочу продемонстрировать, как нарисовать деревья разных видов красками, используя разные техники. Очень важно, чтобы краски были хорошего качества. Использование некачественных красок приведет к тому, что вам будет сложно контролировать работу с краской, да и вообще весь процесс не принесет много удовольствия, а результат, скорее всего, будет крайне посредственным.

Итак, я покажу, как нарисовать зимнюю ель красками, лиственное дерево, а также технику рисования дерева при помощи губки. Давайте начнем.

Как нарисовать ель красками

Для начала обозначим ствол.

От него показано, в каком направлении растут побочные ветки. Важно – если вы рисуете не гуашью, а акварелью, тогда нужно будет сделать предварительный набросок карандашом и начинать раскрашивать со светлых участков, затем дожидаться, пока краска высохнет, и переходить к темным деталям. Если вы этого не сделаете, вся краска смешается, и у вас получится очень грязный, некрасивый рисунок. Кстати, вот подробно описана техника рисования цветов акварелью.

После того, как вы дорисовали веточки, намечаем основной цвет хвойной листвы дерева. В некоторых местах краска будет немного светлее. Самые темные участки прорисовываем зеленым цветом с добавлением синего – у вас должен получиться цвет морской волны.

Чтобы добавить снег на веточки ели, дождитесь полного высыхания краски. Рисуем снег белой краской с добавлением синего или голубого оттенка.

Как нарисовать лиственное дерево красками

Опять же начинаем рисование со ствола, от которого ветки направлены так, как показано на изображении ниже.

Здесь для листвы мы будем использовать более теплый зеленый – получить такой цвет можно, если вы добавите в обычный зеленый цвет немного желтого – таким образом вы можете регулировать и менять оттенок. Чем больше оттенков зеленого будет на вашем рисунке, тем более интересно будет выглядеть конечный результат. Затененные участки рисуем темным зеленым и бирюзовым цветом.

Отдельные, сильно освещенные лепестки можно обозначить желтым цветом. Не забудьте прорисовать ствол темными и светлыми оттенками коричневого. Также нарисуйте землю, травку и цветы у основания дерева.

Как нарисовать дерево краской и губкой

Этот способ особенно нравится детям и начинающим художникам. Для него потребуется бумага, краска и небольшой кусочек губки либо поролона.

Начинаем рисовать со ствола. Легкими движениями при помощи тонкой кисти рисуем веточки.

После этого нужно немного обмакнуть губку в зеленую краску и аккуратно оставить отпечатки на бумаге в том месте, где должна быть расположена крона дерева.

Можно потренироваться на черновике. Регулируйте количество краски и степень нажатия для получения лучшего эффекта.

Прежде чем приступить к поэтапному рисованию деревьев с детьми, внимательно рассмотрите эти природные объекты, найдите общие черты. Что же характерно для любого (или почти любого) дерева? Конечно, это мощный и прямой ствол. Внизу ствол толстый, но чем ближе к верхушке, тем он становиться тоньше. От ствола отходят во все стороны ветки. Обычно главные ветви направлены вверх. У основания ветки длинные, ближе к вершине – короткие. От крупных скелетных ветвей отходят в разные стороны более мелкие веточки, от них еще более мелкие и т.д. Именно эти мелкие веточки формируют крону деревьев. «Скелет» дерева готов. Изображать таким способом можно зимние деревья – без листвы, одни веточки.

Поэтапное рисования деревьев с детьми – обобщенная схема рисования дерева.
«Скелет» дерева оденем в листочки. Рисовать их можно точечками, создавая из отдельных точек массу листвы (дерево А). Раскрашивая листву, лучше брать несколько оттенков зеленого и даже желтого цвета для летнего дерева. А для осеннего – желтые, красные, оранжевые и зеленые краски.
Но еще проще для детей изобразить некоторую плоскость неправильной близкой к овалу формы(дерево Б). Таким способом интересно пользоваться при рисовании с маленькими детьми, или изображая деревья в пейзаже. В этом случае, сначала нарисуйте только ствол и толстые скелетные ветви, а мелкие веточки добавьте уже после того, как закрасите зеленою область.

Варианты рисования листвы – поэтапное рисование деревьев с детьми
Это дерево «вообще». Но, конечно, разные виды деревьев будут сильно отличаться. И, прежде всего, на нашем рисунке это будет различие в стволах. Толстый и мощный дуб-богатырь, стройная плакучая береза с поникшими ветвями, рябина или сосна – сравните с детьми стволы этих деревьев.

Стволы различных деревьев.
Познакомить детей с различными породами деревьев вам поможет

Очень простое дерево – поэтапное рисование с детьми от 4 лет.

Это действительно очень простой способ нарисовать дерево. Конечно, его видовую принадлежность определить вряд ли удастся. Понятно только, что это дерево лиственное. Здесь мы изображаем с детьми только ствол и несколько крупных веток. Листва — овал. Раскрашивать такой рисунок можно не только карандашами и красками, но даже фломастерами.

Простое лиственное дерево – схема поэтапного рисования с детьми от 4 лет.
Хоть такой рисунок дерева очень простой и обобщенный, но он предоставляет достаточно богатую почву для творчества. Посмотрите, какие деревья можно нарисовать на основе нашей картинки.

Варианты оформления кроны дерева.

Дуб – поэтапное рисование деревьев с детьми от 6 лет.

Такой дубок похож на простое дерево, которое мы рисовали выше. Но все-таки здесь добавлено значительно больше деталей. Это и дупло, и текстура коры, и ветки сложной формы. Не страшно, если ваш малыш что-то опустит и упростит рисунок. Если его дубок получится мощный и коренастый – то художественная цель будет достигнута!

Дуб – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.

Береза – поэтапное рисование деревьев с детьми от 8 лет.

Нарисовать такое дерево для детей достаточно сложная задача. Это изображение уже приближено к реалистичному изображению, изобилует деталями и сложными линиями. Поэтому такая работа не подходит для дошкольников. Да и младшие школьники, скорее всего, будут упрощать этот рисунок. Обратите внимание детей на положение веток березы – они склоняются вниз.

Береза – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 8 лет.

Сосна – поэтапное рисование деревьев с детьми от 6лет.

От лиственных деревьев переходим к хвойным. Напомните детям, что сосна – вечнозеленое дерево. Поэтому неважно, рисуете вы ее в зимнем или в летнем антураже – крона всегда будет одинаковой. Сосна рисуется по тому же принципу, что и лиственные деревья, но зеленые пятна-иголки нужно четка «привязывать» к веткам. Да и «голая» часть ствола этого дерева намного больше, чем у лиственных пород.

Сосна – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.

Елка – поэтапное рисование деревьев с детьми от 4 лет.

Елка – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.

Пальма – поэтапное рисование деревьев с детьми от 7 лет.

До этого мы приводили схемы рисования деревьев, которые повсеместно растут в нашей стране. А теперь давайте посмотрим на экзотическую пальму. Довольно простое и декоративное дерево для рисования с детьми – это пальма. Название «пальма» произошло от латинского слова «palma», что в переводе обозначает «ладонь». Такие ассоциации родились, очевидно, от растопыренных как пальцы пальмовых листочков.

Мы приводим два варианта рисования этого дерева. Первый – более «мультяшный», второй более реалистичный. По сложности выполнения оба рисунка примерно одинаковы. Их можно рекомендовать для работы с детьми от 7-8 лет.

Пальма №1– схема поэтапного рисования дерева с детьми от 7 лет.

Пальма №2– схема поэтапного рисования дерева с детьми от 7 лет.

Рисование елей

Младшая группа

Рисуем на тонированной бумаге, на всём листе или полосе, краской зелёного цвета, широкой кистью.

Объяснение:

Обозначаем, где растёт ель – провожу ровную, прямую линию слева-направо зелёной краской. Затем рисую прямой и красивый ствол – провожу вертикальную линию сверху-вниз, начинаю рисовать кончиком кисточки, а потом всей кистью. Теперь рисую веточки. На макушке веточки короткие и смотрят вверх на солнышко. Рисую остальные ветки, начинаю сверху – веду линию от ствола вниз с одной стороны и с другой, наверху они короткие, а потом растут, растут (ведём линию ветки), а эта ветка ещё длиннее (растёт, растёт, растёт).

Средняя группа

Рисуем на тонированной бумаге, на всём листе или полосе, краской коричневого и зелёного цвета. Даём 3 кисточки: широкую для ствола, средней толщины для веток и тонкую для хвои.

Объяснение:

Беру широкую кисть и коричневой краской обозначаю, где растёт ель, провожу ровную прямую линию слева-направо. Затем рисую прямой, красивый ствол – провожу вертикальную линию сверху-вниз, начинаю рисовать кончиком кисти, а потом всей кистью. Беру средней толщины кисточку, ею я буду рисовать коричневые веточки. У ели есть макушка. Рисую 2 маленькие веточки, которые смотрят вверх, на солнышко. Теперь рисую остальные ветки, начинаю сверху. Ветки вверху маленькие и смотрят вниз с одной и другой стороны, ниже ветки подлиннее, ещё длиннее и самые длинные. Теперь тонкой кисточкой зелёной краской рисую иголки на ёлке. Они растут на ветках с одной и с другой стороны.

Зимой можно рисовать ель покрытую снегом и украшенную огоньками на новогодний праздник.

Старшая группа

Рисуем на тонированной в две полосы бумаге, краской коричневого и зелёного цвета. Даём 3 кисточки: широкую для ствола, средней толщины для веток и тонкую для хвои.

Объяснение:

Мы не обозначаем, где растёт ель, сразу рисуем ствол. Беру широкую кисть и коричневой краской провожу ровную прямую в конце с нажимом линию, из верхней точки провожу ещё такую же линию рядом и так несколько раз, чтобы получился красивый, прямой ствол. Теперь средней кистью рисую ветки. Техника та же, как в средней группе. Вверху 2 маленькие вверх, остальные длинные в стороны. На ветках у ели есть «лапки» — маленькие ветки, нарисую их под большими (показ). Теперь зелёной краской тонкой кисточкой рисуем хвою.

Новогоднюю ёлку украшаем гирляндой и рисуем под нею подставку. В этой группе даём изображение елей вблизи и вдали. Обратите внимание, здесь не рисуются отдельно коричневой краской ветки, а сразу же зелёной краской раскидистые лапы.

Подготовительная группа

Рисуем на тонированной бумаге, гуашь, палитра — на ней мы будем создавать разные оттенки зелёного цвета. Даём 3 кисточки: широкую для ствола, средней толщины для веток, тонкая для хвои.

Объяснение:

Методика рисования не меняется. Только при изображении хвои обращаем внимание на то, что верхние ветки молодые, упругие и зелень на них яркая, книзу хвоя на ветках старая, тёмного цвета.

Рисование деревьев

Младшая группа

Рисуем на тонированной бумаге, на всём листе или полосе, чёрной краской, широкой кистью.

Объяснение:

Обозначаем, где растёт дерево – провожу ровную, прямую линию слева-направо чёрной краской. Затем рисую прямой, красивый ствол – провожу вертикальную линию сверху-вниз, начинаю рисовать кончиком кисточки, а потом всей кистью. Теперь рисую веточки. У дерева есть макушка – рисую 2 маленькие веточки вверх. У ели ветки растут вниз, а у дерева-вверх к солнышку. Поднимите свои ручки вверх, вот так же и веточки у дерева будем рисовать, кисть будет показывать, куда растёт веточка – она растёт от ствола вверх (провожу линию), теперь рисую веточку с другой стороны – она растет, растет.

Средняя группа

Рисуем на тонированной бумаге, на всём листе или полосе, краской коричневого цвета. Даём 2 кисточки: широкую для ствола, средней толщины для веток.

Объяснение:

Беру широкую кисть и коричневой краской обозначаю, где растёт дерево, провожу ровную, прямую линию слева-направо. У дерева прямой красивый ровный ствол – провожу вертикальную линию сверху-вниз, начинаю рисовать кончиком кисти, а потом всей кистью. Беру средней толщины кисточку, ею я буду рисовать коричневые ветки. Кончиком кисточки рисую 2 маленькие веточки на макушки, которые смотрят вверх на солнышко. У дерева есть толстые ветви, и все они растут вверх – к солнышку, рисую их всей кистью с одной и с другой стороны ствола. А на толстых ветках есть тонкие, они тоже тянутся к солнышку, рисую их кончиком кисточки с одной и с другой стороны ветки.

Обратить внимание на то, чтобы дети смотрели работу товарища, обменивались мнениями.

В средней группе можно рисовать дерево в разное время года: зимой покрытое снегом, весной, летом, осенью – с листьями, их мы рисуем примакиванием.

Старшая группа

Будем рисовать разновидности деревьев. Особое внимание обратить на то, что если дети старшей группы даже после многократных наблюдений, прорисовки рисуют плохо, то эту работу перенести на подготовительную группу, так ка для детей этот материал очень сложен.

Сосна

Если дети хорошо овладели техникой рисования елей, можно обучить рисованию сосны.

Рисуем на тонированной в две полосы бумаге, гуашь, палитра. Даём 3 кисточки: широкую для ствола, средней толщины для веток, тонкую для хвои.

Объяснение:

У сосны красивый, ровный ствол светло-коричневого, золотистого цвета, потому что сосна очень любит свет, солнце. Создаём такой цвет на палитре. Техника рисования ствола такая же, как и ели. Обращаем внимание на ветки, они растут в стороны от ствола, поочерёдно с одной и другой стороны, вверху ветки короткие, книзу длиннее. Внизу тоже были ветки, но всем не хватило света, солнца, и они обломились, остались только маленькие сучки. Хвоя у сосны изумрудная, длинная и пушистая. Тонкой кисточкой делаем длинные от ветки в разные стороны мазки.

Берёза

Рисуем на тонированной в две полосы бумаге, белой и чёрной краской. Даём 2 кисточки: широкую и средней толщины.

Объяснение:

У берёзы красивый ствол – широкой кисточкой белой краской рисую ствол, так же как мы рисовали ствол у других деревьев. У берёзы на стволе есть чёрные крапинки, их мы нарисуем потом, когда подсохнет белая краска. Берёзу называют кудрявой. Ветки у неё красивые, упругие, наклонились вниз. Беру среднюю кисточку и чёрной краской рисую толстые ветки от ствола с одной и другой стороны, начинаю сверху. А от толстых веток идут тонкие, как гирлянды, опускаются вниз. Ствол у берёзы подсох, теперь украсим его черными точками. Вспомните, когда мы с вами рассматривали его, то отмечали, что внизу ствол сильно чёрный, сверху точек меньше.

Рисуем берёзу в разное время года: заснеженную зимой и зелёную весной (рисуем по-сырому контур кроны и точками листья).

Яблоня

Рисуем на тонированной в две полосы бумаге, гуашь, палитра. Даём 2 кисточки: широкую и средней толщины.

Объяснение:

Широкой кистью тёмно-коричневой краской рисую ствол. Техника рисования та же. Теперь средней толщины кисточкой буду рисовать крону. Крона у яблони похожа на чашу. Из чаши растут большие ветки вверх к солнцу, а на них маленькие. Оттого, что у яблони такая крона её называют развесистой. Листья у яблони рисую примакиванием, конец кисти смотрит вверх.

Можно дать так же тему «Яблоня в цвету» — розовой краской рисуем цветы завиточки, листья не рисуем.

Рисование разновидностей деревьев в старшей группе можно давать лишь в том случае, когда у детей высокие технические навыки. В случае затруднений в старшей группе лучше оставить рисование дерева по методике средней группы и дать рисование берёзы, остальному учить в подготовительной группе.

Подготовительная группа

Продолжаем рисовать разновидности деревьев.

Рисуем на тонированной бумаге в две полосы, гуашь, палитра. Даём 3 кисточки: широкую для ствола, средней толщины и жёсткую.

Объяснение:

Дуб называют великаном, ствол у него очень толстый, буду рисовать его широкой кисточкой коричневой краской вот так – проведу центральную линию и буду «наращивать» ствол с одной и с другой стороны. Ствол толстый, дуб могучий, он крепко стоит на земле – видны корни. Средней кисточкой коричневой краской рисую ветки. Ветки от времени изогнулись, старые, толстые. У дуба нет такой макушки, как у других деревьев. Наверху ветки изогнуты и от ствола то же отходят изогнутые толстые ветки. От толстых веток отходят маленькие изогнутые, их я рисую кончиком кисточки. Зелень дуба прозрачная, резная, её я буду рисовать жесткой клеевой кистью «тычками».

Сосна

В этой группе можно дать рисование сосны цветными карандашами, но для детей это очень сложно. Так же дети учатся рисовать молодую сосенку.

Рисуем на тонированной в две полосы бумаге, палитра. Даём 2 кисточки: широкую для ствола и средней толщины для хвои.

Объяснение:

Широкой кистью светло-коричневой краской рисую короткий ствол. Техника та же, как при рисовании елей. Особое внимание уделяем на ветки. Рисую 2 маленькие наверху, а далее от ствола рисую 2 веточки вверх к солнцу и отсюда же 2 вниз. Теперь средней кисточкой рисую хвою, верхние ветки молодые – хвоя на них светлая, яркая, нижние старее – хвоя тёмная.

В этой группе можно показать способ рисования кроны без веток – контуром.

Так же в этом возрасте дети с удовольствием рисуют различные сказочные деревья.

Рисование транспорта

Младшая группа

Не учим рисовать машины.

Средняя группа

Рисуем транспорт по частям и сразу закрашиваем каждую часть.

Необходима зелёная, синяя и чёрная краски, толстая кисточка.

Объяснение:

Беру кисточку и синей краской рисую у машины мотор, закрашу его. Теперь рисую кабину, где сидит водитель, у меня она будет вот такой (показ). Теперь зелёной краской нарисую кузов, где возят грузы. Кузов у меня будет большой, закрашиваю его зелёной краской. Осталось нарисовать колёса, они круглые и их я нарисую чёрной краской. Рисую одно, где мотор, под ним, второе, где кузов, раскрашу их.

В этой группе даём разновидности машин. Методику не даём. Все машины рисуются по одной схеме, изменяется только форма кузова ( фургон, молоковоз и т.п.)

Даём рисование легковой машины, автобуса. Сначала рисуем простым карандашом.

Легковая машина

Перед рисованием подробно рассматриваем легковую машину, выделяем, что у неё есть мотор, салон, где сидит водитель и пассажиры и багажник. Колёса – одно, где мотор, второе, где багажник.

Автобус

Выделяем особенности: есть лобовое стекло переднее и заднее, в салоне несколько окон, две двери, колёса расположены под дверьми.

Рисование домов

Младшая группа

Рисование дома комментируем так же, как строим его из строителя.

Необходима жёлтая и красная краска, широкая кисточка.

Объяснение:

Начинаю рисовать дом с пола – провожу зелёной краской прямую линию слева – направо. Теперь построю у дома стены – сначала одну – проведу линию сверху до пола, а теперь вторую (показ). Стены готовы. Теперь рисую потолок – соединю стены прямой линией слева – направо. Закрашу домик. Теперь буду строить крышу у домика. Её я буду рисовать красной краской. Чтобы крыша хорошо держалась поставлю балку – проведу линию сверху-вниз к потолку (показ). Теперь построю крышу от балки, вот так (показ). Закрашу крышу дома красной краской. Когда дети научатся достаточно хорошо рисовать дом, балку можно не рисовать.

Средняя группа

Рисуем одноэтажные здания, сказочные, украшаем их. Необходима красная и жёлтая краска, две кисточки: широкая и тонкая. Методика рисования та же. Если дети хорошо усвоят рисование одноэтажных домов во второй половине года можно дать рисование многоэтажных домов.

Старшая и подготовительная группы

Рисуем дома разных конфигураций. Даётся простой карандаш. Дети рисуют двухэтажные дома вблизи и вдали. Вблизи прорисовывают детали, вдали окна изображают мазками.

Рисование животных

Младшая группа

Рисование животных начинаем с круглой формы.

Медведь

Широкая кисть, коричневая и чёрная краски.

Объяснение:

Коричневой краской рисую круг – это будет голова медведя, закрашиваю. Теперь нарисую круг по больше – это туловище медведя, закрашиваю. На голове нарисую два небольших кружочка – это ушки у медведя. Осталось нарисовать лапы, у медведя 4 лапы, нарисую две вверху туловища и две внизу, закрашиваю их. Когда краска подсохнет, чёрным цветом нарисую глазки и носик.

Таким же методом рисуем зайчика, кошечку, цыплёнка.

Средняя группа

Даём рисование зайца и медведя на основе знакомых форм, без шеи, в статическом состоянии.

Зайчик

Серая, чёрная краски, средней толщины кисточка.

Объяснение:

Серой краской нарисую овальное туловище, овальную голову. Уши у зайца длинные. Лапки овальные, он подмял их под себя. Хвостик маленький круглый. Когда краска подсохнет, возьму чёрную краску и нарисую глазки и носик.

Старшая группа

Даём рисование животных в разных позах.

Гуашь, палитра, 2 кисточки: средней толщины и тонкую, простой карандаш для рисования структуры.

Заяц сидит

Объяснение:

Основа объяснения та же, как в средней группе. Туловище овальное, голова овальная. Уши длинные, зайчик внимательно слушает тишину леса. Задние лапы длинные, сильные согнуты, а передними он опирается, когда сидит. Хвост короткий. Когда подсохнет краска, рисуем у зайца глаза – они раскосые, нос – треугольник, есть усы.

Белочка

Объяснение:

Овальное туловище, голова круглая с вытянутой мордочкой. Уши короткие, на концах – кисточки. Задние лапки согнуты, она на них сидит, а в передних лапках держит орешек или грибок. Хвост пушистый.

Кошка лежит

Объяснение: тоже. Одну лапу вытянула, задние подмяла под себя. Хвост пушистый.

Собака или кошка гуляет

Дети могут нарисовать у них 2 или 4 лапы. Замечания не следует делать, каждый может видеть по-разному.

Подготовительная группа

Лошадь

Объяснение:

У лошади овальное туловище, овальная голова. Шея длинная, красивая (плавно соединяю). Ноги длинные, вверху толще, потому, что она много трудиться, они у неё сильные. Ноги заканчиваются копытами. Красивый хвост и грива. Уши маленькие.

По этой же схеме рисуем корову и оленя, но не забываем про рога.

После того, как у детей будет сформирован навык рисования лошади, даём тему «Сказочный конь».

Рисование птиц

Младшая группа и средняя группа

Цыплёнок

Гуашь – жёлтая и коричневая, 2 кисточки: толстая и тоненькая.

Объяснение:

Возьму толстую кисточку, обмакну в жёлтую краску, лишнюю уберу о край баночки. Нарисую туловище цыплёнка круглое, как комочек. Голова у цыплёнка то же круглая, только поменьше туловища. Хвостик маленький, смотрит вверх. Когда подсохнет краска, тоненькой кисточкой коричневой краской нарисую длинные ноги. На голове у цыплёнка есть глазки. Клюв короткий. У цыплёнка есть маленькие крылышки.

Утёнок

Гуашь – жёлтая, красная и коричневая, 2 кисточки: толстая и тонкая.

Объяснение:

Возьму толстую кисточку, осторожно обмакну в жёлтую краску, лишнюю уберу о край баночки. Нарисую у утёнка овальное туловище. Голова круглая, хвостик маленький. Когда подсохнет краска, тоненькой кисточкой красной краской нарисую лапки – короткие и широкие, чтобы уточке удобно было плавать. Теперь нарисую клюв, тоже широкий. Коричневой краской нарисую утёнку глазки и маленькое крылышко.

Воробей

Гуашь – чёрная и коричневая, 2 кисточки: толстая и тонкая.

Объяснение:

Такое же, как и при рисовании цыплёнка.

Даём так же рисование других видов птиц. Птицы бывают разные. Объяснение такое же, как рисование уточки. Изменение – хвост треугольник.

Со 2 половины средней группы

Даём рисование с усложнением.

Объяснение:

Туловище у птиц бывает или круглое, или овальное. Голова круглая, я нарисую её чуть дальше от туловища, а потом соединю голову с туловищем – это у птичке шея. (Тут не важно, как ребёнок расположит голову у птицы- вверх – смотрит на солнышко, вниз-ищет червячка) При рисовании ног, обращаемся к опыту детей и вспоминаем, что когда наблюдали за птицами, видели, что у них на ногах есть утолщения – треугольник. После высыхания краски тоненькой кисточкой другим цветом рисуем перышки на хвостике, крылышко, клюв.

Старшая и подготовительная группы

Водоплавающие

Объяснение:

Рисуем по такой же схеме, как и в средней группе, но даём характерные особенности. Например, гуся рисуем так же, как уточку, но обращаем внимание, что у гуся длинная шея, поэтому голову рисуем далеко от туловища. На голове – хохолок. Для рисования даём разный цвет гуся и утки: белый, жёлтый, чёрный.

Петушок

Гуашь, 2 кисточки: средней толщины и тонкая.

Объяснение:

Так же, но обращаем внимание на то, что шею плавно соединяем с туловищем, у петуха сильная, мощная грудь. Ноги тоже сильные, ведь петух защитник кур. После высыхания краски, тонкой кисточкой рисуем красивый гребень, бородку, клюв. Теперь нарисуем петуху красивый разноцветный хвост.

Сказочная птица

Эту тему даём только тогда, когда у детей будут стойкие, прочные навыки. По этой теме даём детям 5-6 образцов, 1 не даём никогда.

Объяснение:

Основа та же, но даём право выбора красок.

Рисование человека

Младшая группа

Не рисуем человека, только постепенно подводим к этому, рисуя округлые формы (солнышко, колобок, неваляшка)

Средняя группа

Дети начинают рисовать с конусообразного туловища.

Первая тема: «Девочка в длинной шубке».

Эта тема делится на два занятия.

1 занятие

Гуашь – голубая и телесного цвета (розовая), широкая кисть.

Объяснение:

Беру кисточку и розовой краской нарисую девочке голову – она круглая. Теперь голубой краской буду рисовать девочке длинную шубку. Немного отступаю от головы и рисую треугольник. У шубы есть рукава, как у ели ветки, рисую одним движением кисти вниз. На голове у девочке шапочка. Для рисования глаз, губ, носа можно дать карандаш или фломастер. Можно же самому воспитатель прорисовать: «Давай оживим твою девочку».

2 занятие

Если у детей хорошо получилось, то даём белую краску и предлагаем нарисовать опушку у шубки и шапочки. Если получилось не достаточно хорошо, можно предложить всем или некоторым из детей нарисовать подружку для девочки. «Мы с вами уже рисовали девочку в длинной шубке, давайте нарисуем для неё подружку, чтобы ей не было скучно».

3 занятие – «Мишка»

Чтобы детям было легче рисовать на следующем занятии куклу- голышку, даём сначала рисование мишки.

Гуашь – коричневая, чёрная, 2 кисточки: широкая и средней толщины.

Объяснение:

Беру кисточку и коричневой краской рисую мишки круглую голову. Чтобы получилось у мишки овальное туловище, нарисую 2 круга — один под ним другой и потом соединю их, получился овал – туловище мишки. На голове нарисую маленькие ушки. Теперь нарисую овальные лапы – 2 вверху и 2 внизу (показ). Когда подсохнет краска, черной краской рисуем глазки и носик.

4 занятие – «Кукла-Голыш»

Гуашь — жёлтая, красная, чёрная. 2 кисточки: широкая и средней толщины.

Объяснение:

Рисуем так же, как мишку, но туловище сразу рисуем овальным. Овальные ручки и ножки. Вместо ушей рисуем волосы. Рисуем трусики. Когда подсохнет краска, оживляем куклу – рисуем глазки, носик, ротик.

5 занятие – «Кукла в красном платье»

Гуашь – жёлтая, красная, чёрная. 2 кисточки: широкая и средней толщины.

Объяснение:

Рисуем так же, как куклу — голышка, но одеваем в платье (треугольник).

Старшая и подготовительная группы

Простой карандаш.

Рисуем человека по схеме.

Объяснение:

Чтобы вам проще было научиться рисовать человека, я научу вас вначале рисовать схему, а потом из неё – человечка. У человека круглая голова – рисуем кружок. Короткая шея – провожу вертикальную линию. Теперь провожу горизонтальную линию – это линия плеч, она шири головы. Теперь проведу вертикальную линию подлиннее – это линия туловища, она равна размеру двух голов. Внизу проведу линию бёдер, она равна линии плеч. На туловище отмечу линию талии, она равна половинке линии плеч. Теперь от плеч нарисую линию рук наклонно до линии бёдер. От линии бёдер рисуем линии ног, они длиннее туловища.

Рисованию схем посвящается несколько занятий, пока она не будет усвоена всеми детьми, так как это основа основ.

«Человек в движении»

Простой карандаш.

Объяснение:

На первом занятии рисуем такую же схему, как обычно, но отмечаем точки сгиба на руках, ногах. Потом показываем, как надо нарисовать схему, чтобы передать движение. Для передачи движения можно использовать ребёнка, чтобы показать направление линий рук и ног.

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад комбинированного вида№67»

Энгельсского муниципального района Саратовской области

«Поэтапное рисование деревьев с детьми»

Изостудия

2017

Прежде чем приступить к поэтапному рисованию деревьев с детьми, внимательно рассмотрите эти природные объекты, найдите общие черты. Что же характерно для любого (или почти любого) дерева? Конечно, это мощный и прямой ствол. Внизу ствол толстый, но чем ближе к верхушке, тем он становиться тоньше. От ствола отходят во все стороны ветки. Обычно главные ветви направлены вверх. У основания ветки длинные, ближе к вершине – короткие. От крупных скелетных ветвей отходят в разные стороны более мелкие веточки, от них еще более мелкие и т.д. Именно эти мелкие веточки формируют крону деревьев. «Скелет» дерева готов. Изображать таким способом можно зимние деревья – без листвы, одни веточки.

Поэтапное рисования деревьев с детьми – обобщенная схема рисования дерева.
«Скелет» дерева оденем в листочки. Рисовать их можно точечками, создавая из отдельных точек массу листвы (дерево А). Раскрашивая листву, лучше брать несколько оттенков зеленого и даже желтого цвета для летнего дерева. А для осеннего – желтые, красные, оранжевые и зеленые краски.
Но еще проще для детей изобразить некоторую плоскость неправильной близкой к овалу формы(дерево Б). Таким способом интересно пользоваться при рисовании с маленькими детьми, или изображая деревья в пейзаже. В этом случае, сначала нарисуйте только ствол и толстые скелетные ветви, а мелкие веточки добавьте уже после того, как закрасите зеленою область.

Варианты рисования листвы – поэтапное рисование деревьев с детьми
Это дерево «вообще». Но, конечно, разные виды деревьев будут сильно отличаться. И, прежде всего, на нашем рисунке это будет различие в стволах. Толстый и мощный дуб-богатырь, стройная плакучая береза с поникшими ветвями, рябина или сосна – сравните с детьми стволы этих деревьев.

Стволы различных деревьев.
Познакомить детей с различными породами деревьев вам поможет развивающая игра «Деревья, листья и плоды»

Очень простое дерево – поэтапное рисование с детьми от 4 лет.

Это действительно очень простой способ нарисовать дерево. Конечно, его видовую принадлежность определить вряд ли удастся. Понятно только, что это дерево лиственное. Здесь мы изображаем с детьми только ствол и несколько крупных веток. Листва — овал. Раскрашивать такой рисунок можно не только карандашами и красками, но даже фломастерами.

Простое лиственное дерево – схема поэтапного рисования с детьми от 4 лет.
Хоть такой рисунок дерева очень простой и обобщенный, но он предоставляет достаточно богатую почву для творчества. Посмотрите, какие деревья можно нарисовать на основе нашей картинки.

Варианты оформления кроны дерева.

Дуб – поэтапное рисование деревьев с детьми от 6 лет.

Такой дубок похож на простое дерево, которое мы рисовали выше. Но все-таки здесь добавлено значительно больше деталей. Это и дупло, и текстура коры, и ветки сложной формы. Не страшно, если ваш малыш что-то опустит и упростит рисунок. Если его дубок получится мощный и коренастый – то художественная цель будет достигнута!

Дуб – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.

Береза – поэтапное рисование деревьев с детьми от 8 лет.

Нарисовать такое дерево для детей достаточно сложная задача. Это изображение уже приближено к реалистичному изображению, изобилует деталями и сложными линиями. Поэтому такая работа не подходит для дошкольников. Да и младшие школьники, скорее всего, будут упрощать этот рисунок. Обратите внимание детей на положение веток березы – они склоняются вниз.

Береза – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 8 лет.

Сосна – поэтапное рисование деревьев с детьми от 6лет.

От лиственных деревьев переходим к хвойным. Напомните детям, что сосна – вечнозеленое дерево. Поэтому неважно, рисуете вы ее в зимнем или в летнем антураже – крона всегда будет одинаковой. Сосна рисуется по тому же принципу, что и лиственные деревья, но зеленые пятна-иголки нужно четка «привязывать» к веткам. Да и «голая» часть ствола этого дерева намного больше, чем у лиственных пород.

Сосна – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.

Елка – поэтапное рисование деревьев с детьми от 4 лет.

Рисовать второе всем известное хвойное дерево елку можно множеством способов. Здесь мы приводим только один – реалистичное хвойное деревце для довольно взрослых ребят.

Елка – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.

Пальма – поэтапное рисование деревьев с детьми от 7 лет.

До этого мы приводили схемы рисования деревьев, которые повсеместно растут в нашей стране. А теперь давайте посмотрим на экзотическую пальму. Довольно простое и декоративное дерево для рисования с детьми – это пальма. Название «пальма» произошло от латинского слова «palma», что в переводе обозначает «ладонь». Такие ассоциации родились, очевидно, от растопыренных как пальцы пальмовых листочков.
Мы приводим два варианта рисования этого дерева. Первый – более «мультяшный», второй более реалистичный. По сложности выполнения оба рисунка примерно одинаковы. Их можно рекомендовать для работы с детьми от 7-8 лет.

Пальма №1– схема поэтапного рисования дерева с детьми от 7 лет.

Пальма №2– схема поэтапного рисования дерева с детьми от 7 лет.

I. Используя разнообразные материалы во время рисования, можно добиться интересных эффектов :
1. чтобы получить размытые контуры , капайте водой (или водкой) на лист, покрытый акварелью. Таким способом хорошо получается изобразить небо, затянутое облаками;
2. эффект «хлопьев» , снежинок, «ледяной корки» можно получить, посыпав солью на нанесённое акварельное изображение;

3. хаотичное неравномерное ретуширование получается благодаря скомканной бумаге ;
4. рисование с трафаретом имеет множество вариантов. Попробуйте приложить вырезанную фигурку к листу бумаги и покрыть их акварелью. Теперь уберите трафарет, дав возможность краске растечься . Контуры трафаретного изображения получатся размытыми , а цвет будет усиливаться от центра фигуры к периферии;
5. интересной фактурности можно добиться при помощи наждачной бумаги ;
6. проявляющийся «второй» слой возможен при многослойном изображении. Нарисуйте мелками или свечой что-нибудь на листе бумаги и покройте акварельными красками. На те места, где нарисовано что-то мелком или свечой, краска не будет ложиться ровно, и из-под нее будет проглядывать изображение;

7. «выцарапывание» картины по краске. Нарисуйте что-нибудь мелками или свечой на бумаге (или просто закрасьте лист цветными мелками). Теперь покройте лист бумаги с изображением плотным слоем краски (гуашью) и дайте высохнуть. После высыхания краски можете приступать к выцарапыванию изображения. В тех местах, где есть мелок, краска будет сходить хорошо, в остальных местах она будет оставаться ровным фоном;

8. ещё один интересный способ рисования мелками и гуашью можно назвать «м ятое изображение «. Восковыми мелками на бумаге рисуется предмет, вокруг него всё пространство тоже закрашивается мелками. Теперь этот лист аккуратно мнём, расправляем и покрываем гуашью. Теперь быстро при помощи губки и воды смываем гуашь. Краска должна остаться только в местах сгиба бумаги;

9. интересный эффект получается от рисования губкой . Предложите ребёнку «нарисовать» губкой крону деревьев или море;

10. придать «пушистость» изображению можно при помощи марли или целлофана . Хорошо получается использовать этот эффект с трафаретом . Вырежьте из картона фигуру животного и приложите к листу бумаги. Теперь опускаем марлю или целлофан в краску, разведённую водой, и легкими движениями проходим по контуру трафарета. Когда трафарет уберёте, увидите чёткую фигуру животного, а его контур будет выглядеть мягким и пушистым (например, как медведь, нарисованный при помощи марли Корявиковой Валерией).
Рядом рисунок, выполненный по этому же принципу, только без трафарета, а вместо марли использовался полиэтиленовый кулёк;

11. попробуйте использовать в качестве дополнительного средства рисования нитки . Хорошо получается рисовать извилистые линии при помощи шерстяных ниток от распущенного изделия;

12. удивительные красочные круги получаются, если рисовать не кисточкой, а электрической зубной или массажной щёткой.

II. «Штампование»: ребенку может понравиться «штамповать » предметы или таким способом «нарисовать» что-нибудь. «Штамповать» можно любые предметы, это могут быть кубики (набор геометрических фигур) или резинка на обратной стороне карандаша:

Отпечатки можно делать и природными материалами, например, еловой веткой или большим листом от растения:

III. Малышу может понравиться рисовать на листе, если тот лежит на какой-нибудь выпуклой поверхности. Можно сделать самим фигурный трафарет для «отпечатывания» , например, так:

IV. Если по влажному рисунку с акварелью провести обратной стороной кисточки , то получатся «бороздки «, как на рисунке с деревьями.Так «рисовать» по мокрому можно и ножницами, в таком случае «бороздки» будут получаться одинаковые и сразу по две.
V. Брызги: интересные эффекты и изображения могут получиться, если сбрызгивать краску с кисточки или зубной щётки на лист бумаги. То же самое можно проделывать, положив на лист какой-либо предмет. Тогда вокруг предмета будет «точечный фон», а изображение предмета будет бесцветным.

При помощи брызг можно написать целую картину:

VI. Кляксы : капнуть и дать растечься краске по листу. В центр кляксы можно подуть через трубочку. Изображения из кляксы можно сделать зеркальными , если сначала сложить лист пополам (или скрутить его), затем расправить и капнуть на него краской. Теперь снова складываем лист и слегка прижимаем. Дальше — дело вашего воображения. Смотрите, на что похожи кляксы, и дорисовывайте необходимые детали. Ниже — зеркальный рисунок из кляксы Юлии Митко.

VII. Монотипия. Эта техника хорошо подходит для открыток. Нанесите на стекло (или любой другой материал, не впитывающий краску) разноцветные полосы или узор. Теперь приложите сверху лист бумаги и слегка придавите. Снимите со стекла лист и рассмотрите отпечатанный рисунок.

VIII. Рисование пеной.

1. Взбейте пену и соберите её губкой. Теперь отожмите губку так, чтобы пена оказалась в ёмкости с краской. Перемешайте и кисточкой нанесите пену с краской на бумагу. Когда рисунок высохнет, лишнюю пену можно будет сдуть.

2. Для создания эффекта использования разных оттенков цвета возьмите пенку для бритья и гуашь нужного вам цвета. Перемешайте в пиале пену для бритья и краску и нанесите кисточкой на рисунок.

IX. Рисунки с клеем

1. Клеевая обводка. Нарисуйте на листе карандашом какой-нибудь предмет. Через маленькое отверстие в тюбике с канцелярским клеем выдавите по контуру изображения клей и оставьте его высыхать. Затем пространство внутри контура закрасьте.

Поэтапно рисование для детей: как научиться дошкольникам, уроки, простые схемы

Содержание

• Что такое поэтапное рисование
• С какого возраста можно учить дошкольников
• Поэтапное рисование для детей
  • В средней группе детского сада
  • В старшей группе детского сада
  • В подготовительной группе ДОУ
• Уроки рисования для детей: как проходят занятия, схемы и шаблоны
  • Рисование карандашом для начинающих детей поэтапно
• Поэтапное рисование красками

Поэтапное рисование позволит ребенку научиться рисовать различными приспособлениями: мелками, карандашом, фломастером и т. д. Это занятие будет очень увлекательно для детей любого возраста. Рисуя, дети могут воплощать свои фантазии на бумаге. Рисование развивает воображение, вкус и творческие способности. В статье рассмотрены особенности, как учиться рисовать для детей.

Что такое поэтапное рисование

Поэтапно рисование для детей — процесс, в ходе которого детям предлагаются инструкции с пошаговым описанием того, как нарисовать картину. Сначала рисунок создается с рисования геометрических фигур. Затем к нему добавляются мелкие детали. Для каждого возраста существует своя техника рисования.

Для детей уроки рисования полезны по следующим причинам:

• Происходит развитие мелкой моторики рук.
• Развивается память и внимание.
• Малыш учится думать, анализировать, сравнивать.
• Психологическое состояние становится более уравновешенным.
• Малыш учится следовать инструкциям.
• Развивается словарный запас.
• Малыш познает мир.
• Это увлекательное времяпрепровождение.

Прежде чем взрослому учить ребенка рисовать по этапам, ему необходимо самому освоить такую технику.

Для рисования понадобится следующее:

• Бумага белого цвета. Для рисования карандашами подойдет бумага для принтера. Для рисования красками необходимо выбирать бумагу более плотную.
• Простой карандаш. Лучше выбирать более мягкий. Например, 2М (2B). Линии будут получаться более яркими и толстыми и на него не надо сильно давить, что для детей намного удобнее.
• Мягкая стирательная резинка.
• Цветные карандаши или краски, чтобы раскрасить рисунок.

Обратите внимание! Место, где рисует ребенок, должно быть для него удобным. Свет должен падать слева, если малыш правша, и справа, если он левша.

С какого возраста можно учить дошкольников

Многие мамы задаются вопросом, когда детям начинать учиться рисовать. Сначала необходимо смотреть на желание самого ребенка к этому делу. Обычно в возрасте 6-7 месяцев малыш уже хорошо сидит. Тогда ему можно показывать, как рисовать. В этом возрасте ребенку лучше нарисовать на листе бумаге прямые и кривые линии, различные геометрические фигуры: круг, квадрат, треугольник и т. д.

Важно! Не стоит рисовать в этом возрасте человечков и животных.

С 9 месяцев можно приступать к рисованию на больших листах бумаги. Лучше начинать маркерами, затем добавлять фломастеры, карандаши и ручки. С первых занятий необходимо учить ребенка держать правильно карандаш: тремя пальцами — большим, средним и придерживать сверху указательным. Также необходимо следить за тем, как ребенок держит карандаш: он не должен его сильно сжимать, иначе это приведет к перенапряжению руки.

В возрасте около года начинают закладываться основы художественной психологии. Необходимо давать рисовать и правой, и левой рукой. К 1,5 годам размер бумаги можно уменьшать. К двум годам стоит начинать показывать, как рисуются небольшие предметы. Например, машинка, дерево и т. д.

К 3-4 годам ребенок, используя шаблон, может нарисовать человечка. Поэтому с этого момента его уже можно учить рисовать поэтапному рисованию.

Важно! К моменту обучения поэтапному рисованию необходимо, чтобы малыш мог уметь правильно держать карандаш.

С 5 лет ребенок при помощи геометрических фигур способен изобразить человека. С 6 лет можно начать учить рисованию человеческих поз.

Поэтапное рисование для детей

В детском саду особое место занимает поэтапное рисование для дошкольников. Важно правильно подобрать подход и тему для рисования в соответствии с возрастом.

В средней группе детского сада

Рисование для начинающих для детей в возрасте 4-5 лет может проводиться различными методами: пальцами, ладонями, карандашами, ватными палочками, ватой, кисточками и т. д. Важно менять способы рисования, так как однообразные занятия малышу могут не понравиться. Например, можно сначала нарисовать что-то с помощью цветных карандашей, а затем то же самое мелками.

Выделяют несколько приемов для рисования для начинающих детей:

• Рисование клякс. Необходимы краски, кисточки и альбомный лист. На одной стороне бумаги можно нарисовать крыло бабочки. Затем бумага сгибается пополам так, чтобы отпечаталось крыло. Так можно показать ребенку рисование листочка, сердца и т. д.
• Рисование геометрических фигур. С помощью них можно изобразить девочку, используя круг (это будет голова), треугольник (это будет платье), линии (руки и ноги).

Как поэтапно нарисовать девочку

• Использование трафаретов. Необходимо вырезать трафареты квадрата, треугольника, круга. Сначала дети будут обводить их, а затем уже смогут рисовать без трафарета. Используя квадрат, прямоугольник и треугольник, можно показать, как рисовать домик.

• Рисование по клеточкам. Для начинающих лучше подбирать крупную клетку и более простые рисунки. Для рисования используются специальные схемы. Эти схемы можно скачать онлайн.

Простой рисунок по клеточкам

В старшей группе детского сада

В старшей группе детей в учебном классе знакомят с существующими жанрами живописи (портрет, натюрморт и т. д.). Основная цель занятий: развить творческие и художественные способности. Ребенок учиться выражать свои впечатления и эмоции.

Важно! Дети должны иметь точные представления о тех предметах, которые они будут изображать.

В возрасте 5-6 лет можно показать, как поэтапно нарисовать человека. Сначала ребенок не умеет соотносить части тела, он рисует или слишком большую, или слишком маленькую голову и не пытается уделить внимание деталям.

В подготовительной группе ДОУ

В подготовительной группе для детей рисование по этапам в детском саду могут показывать в виде презентаций. Ребят в возрасте 6-7 лет учат рисовать животных, времена года, людей, машины, мультгероев и т. д.

Уроки рисования для детей: как проходят занятия, схемы и шаблоны

Рассмотрим пример уроков рисования в детском саду.

Рисование карандашом для начинающих детей поэтапно

Для пошагового рисования человека для детей необходимо подготовить следующее:

• бумагу;
• карандаши цветные и простой;
• стирательную резинку.

1. Рисуется овал — это будет голова.
2. Внизу овала нарисовать прямоугольник — это будет тело.
3. Соединить овал и прямоугольник линией.
4. Нарисовать руки в виде линий от верхних углов прямоугольника и ноги — в виде линий от нижних углов прямоугольника.
5. С помощью дополнительных линий сделать руки более объемными.
6. Схематично изобразить кисти.
7. Используя дополнительные линии, сделать более объемными ноги.
8. В виде небольших овалов нарисовать стопы.
9. Небольшими полукругами изобразить уши.
10. В виде завитушек нарисовать волосы.
11. Нарисовать: глаза (точки), рот, нос, брови (линии).
12. Прорисовать детали рубашки и дорисовать кисти рук.
13. Нарисовать брюки и ботинки.

Поэтапное рисование красками

Стоит рассмотреть поэтапное рисование зимы красками для детей. Дошкольников знакомят с палитрой цвета, обучают методам рисования красками.

Основные задачи этого обучения:

• изучить способы работы с кисточкой и гуашью;
• обучение способам сочетания холодных и теплых оттенков;
• воспитание любви к природе;
• развитие любознательности.

Обратите внимание! Для выполнения рисунка потребуется бумага формата А3, гуашь, губки и кисти.

1. Сначала детям показывают презентации зимних пейзажей. Картинки подбираются с восходящим или заходящим солнцем. Такие картины более впечатляющее.
2. Затем детям читают стихи о зиме. Можно прочитать А. С. Пушкина, С. А. Есенина, И. А. Бунина и т. д.
3. Затем с детьми проводится разговор о цвете неба: розовое, сиреневое и т. д. Затем определяются оттенки солнца: желтое, золотистое, розовое и т. д.
4. Затем берется лист бумаги и подготавливается фон при помощи двух губок. Их необходимо намочить водой. На одну губку нанести белую и алую краску — это будет небо, а на другую — белую и синюю краску — это будет снег.
5. Затем необходимо смешать цвета в палитре: белую и синюю гуашь — получится голубой оттенок, желтую и белую — бледно-желтый, желтую и красную — оранжевый, белую и оранжевую — бледно-оранжевый.
6. Солнце рисуется немного выше над линией горизонта, левее или правее от центра. В центральную часть солнца помещается круг белого цвета. Круг обводится желтым, оранжевым и светло-оранжевым. Чистой намоченной кисточкой переходы необходимо размыть.
7. В свободном порядке на линии горизонта изображаются елочки голубым цветом.
8. На переднем плане нарисовать ствол дерева, затем по бокам — длинные ветки и тонкие веточки.
9. На снегу изображаются сугробы и следы каких-нибудь животных.
10. На главном дереве изобразить кору с помощью черточек голубого цвета. Рядом с большим деревом нарисовать небольшое молодое деревце.
11. Взять самую толстую кисть. Набрать этой сухой кистью гуашь голубого цвета и нанести мазки, держа кисть вертикально, изображая снег на веточках.
12. По желанию, после высыхания рисунка, можно еще доработать главное дерево. Для этого черным восковым мелком пройтись по его поверхности. Мелок будет оставлять следы только на выступающих частях, что будет придавать рисунку фактурность.

Уроки рисования — это уроки общения с детьми. На занятиях взрослые разговаривают с малышом и задают ему различные вопросы. Над этими вопросами ребенок начинает раздумывать и размышлять. Так у него формируются представления об окружающем мире.

Редактор: Конева Елизавета Сергеевна

Учитель начальных классов первой квалификационной категории, дефектолог.

Рисуем весенние цветы с детьми поэтапно красками. Поэтапное рисование цветов с детьми

Александра Гирш

Ну вот, дождалась я таки вызова в школу. С начала четвертой четверти дела у сына шли ни шатко, ни валко — я уже агитирую его потерпеть до конца учебного года, в случае ора учительницы — отвечать соответствующим образом (четко, но вежливо). За это время в школе появился новый психолог (в течение всего года вакансия пустовала), и в один прекрасный день учительница звонит и торжественно ставит меня перед фактом — я отводила Вашего сына к психологу, Вам (мне то есть) очень нужно с ней поговорить. Я уже примерно представила что мне скажут и это подтвердилось: со слов психолога, учительница признает свою полную педагогическую несостоятельность перед трудностями моего сына, он «необучаемый» и мне настоятельно рекомендуется ПМПК. Они разумеется заботятся о его благе и душевном комфорте потому что: «он не понимает вопросов которые я ему задаю, смотрит в одну точку (ага, совсем [ отредактировано модератором ]) и отвечает невпопад либо вообще не отвечает, все дети над ним смеются, а училка не может все время его защищать». Техника чтения 40 слов в минуту, красивый почерк и знание математики видимо ему не впрок. В общем понятно что учительница и психолог «спелись». Потом я узнала (от мамы такой же бедолаги как мой сын, которого сводили к школьному психологу), что у нашей учительницы тактика такая — собирать вокруг себя свору преданных мамаш и их детей — отличников и вот таким подлым (я бы даже сказала грязным) образом отсеивать недоучеников. Оставлять его в этой школе я не собираюсь. Не оставила бы в любом случае. Переведу в обычную школу (сам ребенок кстати не против). Но чувствую что если уйду молча, то уйду оплеванной какой-то училкой — [ отредактировано модератором ]. Никто нам на дверь прямо не указывает, мол, мы можем вам только рекомендовать во благо вашего ребенка, а на деле — тупое выживание. Что можно было бы сделать на самом деле?

187

Соня

Мой муж очень нервный и вспыльчивый человек. Ругается и матерится по каждому поводу. Трое детей. Сложно воспитывать их без помощи бабушек и дедушек, но так жить невозможно. Все делаю чтобы сохранить семью. Секс каждый день. Его мать игнорирует его. Натравляет на него младшего брата, отца и всех родственников. Хочется уйти, но детей жалко. Двое мальчиков и отец нужен, но ежедневные выяснения отношений доконало уже. Одни упреки. И детей обзывает и унижает все время. Старшей 14, сыну старшему-9, младшему- будет четыре. Дети учатся на отлично. Посещают разные секции. Как отец очень ответственный, помогает детям с уроками. С одной стороны не реализованные мечты (работает рабочим уже 10 лет, хотя имеет высшее образование, очень умный человек, автор многих патентов на изобретения), с другой стороны игнорирование родителей (живем в одном городе, практически не общаемся, хотя в материальном плане очень хорошо помогал родителям). К психологу не пойдет слишком о себе высокого мнения. Сама в жизни многое пережила, в том числе и сексуальное домогательство в возрасте 10 лет, потеряла маму в 11 лет, но не сдалась живу и радуюсь, постоянно развиваюсь.

164

Гражданка

По следам многих тем на форуме, когда ребенок «не приживается» в школьном коллективе, а именно становится преследуем учителем. Есть ведь у нас учителя на форуме, с вашей точки зрения, почему так происходит? Вина родителей (достали своими требованиями и закидонами)? И часто ли вина самого ребенка (на самом деле не тянет программу, неадекватен, конфликтный)? Тема просто поболтать, я ни в коем случае не обвиняю ни учителей, ни родителей. У самой дети ещё маленькие совсем, опыта школьного родительского нет.

148

Рисование подснежников с использованием нетрадиционных техник рисования для детей 5-7 лет

Ботякова Татьяна Александровна, воспитатель МДОУ Красноборский д/с «Колосок» с. Красный Бор, Нижегородская обл.
Описание материала: Мастер — класс будет полезен педагогам дошкольного образования и родителям с целью развития творческих способностей детей. Данный материал подойдет для проведения изобразительной деятельности с детьми старшей группы.
Назначение: украшение интерьера, прекрасный подарок близким людям, а также может использоваться как изделие на выставку.

Цель: выполнение весеннего пейзажа с использованием нетрадиционных техник рисования.
Задачи:
Образовательные:
— формировать умение создавать с помощью нетрадиционных техник рисования изображение подснежников.
Развивающие:
— развивать чувство композиции, умение замечать и отражать в рисунке красоту природы;
-развивать мелкую моторику пальцев;
— развивать творческие способности детей;
Воспитательные:
— воспитывать самостоятельность, аккуратность.

Подснежник – первое дыхание весны. Он получил свое название за способность растения пробиваться из земли и зацветать с первыми теплыми весенними лучами солнца, когда чуть подтает снег. В переводе с латинского означающих “молочный цветок”. Вероятно, в этом названии отразился нежный белоснежный цвет подснежника.
О подснежниках сложено немало легенд. Одна из них гласит, что когда Бог изгнал Адама и Еву из Рая, на земле была зима, и шел снег. Ева замерзла и стала плакать. Она с грустью вспоминала о теплых райских садах. Чтобы утешить ее Бог превратил несколько снежинок в цветки подснежника. Так что первыми цветами на Земле, возможно, были именно подснежники.
По другой русской легенде однажды старуха Зима со своими спутниками Морозом и Ветром решила не пускать на землю Весну. Но смелый Подснежник выпрямился, расправил лепестки и попросил защиты у Солнца. Солнце заметило бесстрашный цветок, согрело землю и открыло дорогу Весне.

Подснежники
Плакала Снегурочка,
Зиму провожая.
Шла за ней печальная,
Всем в лесу чужая.
Там, где шла и плакала,
Трогая берёзы,
Выросли подснежники —
Снегурочкины
Слезы.
Тимофей Белозеров

Материалы:
— гуашь;
— альбомный лист;
— кисти;
— крупная соль.

Последовательность выполнения:
Берем альбомный лист бумаги, располагаем вертикально. Чтобы затонировать лист, мочим его водой и растушевываем на нем кистью краску от насыщенно синего до голубого.

Тоненькой кисточкой прорисовываем стебли будущих подснежников и траву. Детям сложно рисовать сразу кисточкой, поэтому нарисовать все это можно предварительно простым карандашом.

Рисуем листья подснежников.

Когда краски высохнут можно приступать к рисованию бутонов самих подснежников белой гуашью. Рисовать нужно быстро, чтобы краска не успела высохнуть.

Посыпать крупной солью.

Стряхнуть соль.

Методом тычка наносим снежок и так же посыпаем солью, стряхиваем.

Картина готова.
Осталось оформить ее в рамку.

Простое поэтапное рисование весенних цветов, тюльпанов, с детьми позволит освоить азы живописи

Поэтапное рисование весенних цветов, тюльпанов, с детьми — это увлекательное и занимательное занятие. Оно позволяет не только научить ребенка рисовать, но и дополнительно получить некоторые знания о самой поре года и о рисуемом объекте в частности. Изображая цветок поэтапно, ни у вас, ни у ребенка не возникнет трудностей. Всего немного времени и весна окажется на вашем листе бумаги. Весна, прекрасное время года, которое включает в себя, тающий снег, ручьи, весенние дожди, первые цветы и траву. Иногда очень хочется изобразить все увиденное на бумаге. Для этого нужно всего две вещи — желание и умение. Научиться рисовать не сложно и сделать это может как ребенок, так и взрослый. Немного тренировок и любое изображение будет вам под силу. Сегодня мы будем рисовать весну, точнее, красивый весенний цветок тюльпан. Он символизирует пробуждение природы, ее уникальность и нежность. Поэтапное рисование весенних цветов, тюльпанов, с детьми, которое мы вам предлагаем, станет отличным средством для обучения и получении навыков, да и просто для приятного совместного проведении время. Итак, начинаем создавать рисунок с изображением тюльпанов. Рисовать мы будем в семь этапов. Первый этап Сначала нам нужно нарисовать два одинаковых по размерам и форме круга, так как они могут быть слегка вытянуты. Эти фигуры станут основой будущих цветов. Второй этап На этом этапе мы будем придавать форму будущему тюльпану. Поэтому нам необходимо прорисовать его контуры, точнее контуры лепестков цветка. В нашем случае — это два лепестка. Третий этап Ничем не отличается от предыдущего. Нам просто нужно повторить все действия, относящиеся к прорисовке контуров лепестков со вторым цветком. В итоге у нас получится точно такое же изображение, как на картинке ниже. Четвертый этап Теперь нам нужно сделать более правдоподобными и реалистичными бутоны тюльпанов. Чтобы получилось требуемое изображение, сверху каждого из тюльпанов, между уже двумя существующими лепестками, мы дорисуем еще по одному, третьему. Этот лепесток будет гораздо меньше остальных. Нарисовать его очень просто. Понадобится добавить все по две небольшие линии, как это видно на рисунке. Пятый этап Следующий шаг, пожалуй, самый простой из всех. Нам нужно нарисовать стебли тюльпанам. Сделать это очень легко, в чем мы с вами можем убедиться. Шестой этап Мы приближаемся к завершению рисунка. Чтобы все детали цветов были на своих местах, давайте дорисуем на стеблях листья. Листья тюльпанов имеют характерную форму. Мы их будем рисовать достаточно большими и удлиненными. По два для каждого отдельного цветка. Седьмой этап Теперь нам нужно завершить наш рисунок. Сначала, с помощью ластика, мы сотрем ненужные линии, которые мы нарисовали в самом начале работы. Затем мы возьмем маркеры нужных цветов и обведем ими нарисованные эскизы двух тюльпанов. На этом же этапе мы придадим рисунку законченный вид — разукрасим его. Один из тюльпанов у нас будет розовым, а второй мы сделаем голубым, стебли и листья будут традиционного зеленого цвета. По тому же принципу можно нарисовать и большее количество разноцветных тюльпанов, чтобы получился настоящий весенний букет.

Comments

Related posts:

Несложное поэтапное рисование морских глубин с помощью гуаши поможет освоить эту технику живописи Несложное поэтапное рисование морских глубин и их жителей с помощью гуаши поможет освоить эту технику живописи Поэтапное рисование гуашью весенней яблоневой ветки – это простое и доступное занятие

Поэтапное рисование цветов с детьми лучше всего начать не собственно с рисования, а со знакомства ребенка с будущим объектом изображения. Конечно, лучше всего рассматривать живые цветы. Тем более что те виды, которые мы предлагаем вам нарисовать — растения явно не экзотические. Но если вы рисуете с детьми зимой, то просто рассмотрите картинки, обсудите форму лепестком, всего венчика, стебля, листьев. Обратите внимание ребенка на то, как крепятся листья и цветы к стеблю.
На наших картинках цветы раскрашены красками. Но вы вполне можете сделать это цветными карандашами, пастелью или даже фломастерами. Такие картинки, выполненные детьми, могут стать подарком-открыткой к празднику. А тюльпан и мимоза – вообще традиционная тема для маминого праздника 8 марта.

Одуванчик – поэтапное рисование цветов с детьми

Одуванчик – возможно самый известный цветок, особенно для городских детей. Это растение – спутник человека, растет везде. Зацветает очень он очень рано, в мае. А к июню уже обзаводиться пушистой воздушной шапочкой. Конечно, человек не мог пройти мимо такого распространенного растения и придумал, как его использовать. Его употребляют в пищу и в Европе, и в Китае и в Америке. Из молодых листьев готовят салат, из цветков варят варенье и вино, а из размолотых корней – суррогат кофе. Но для современных ребят самое главное, что из одуванчиков можно плести замечательные весенние веночки! Это самое полезное их свой для детей применение этого растения!

Сколько одуванчиков в жёлтых сарафанчиках!
По полянке кружат, с солнцем очень дружат.
Мы из них сплетём веночки и для мамы и для дочки.
Н. Голубева

Схема поэтапного рисования с детьми цветка одуванчика.

Ромашка – поэтапное рисование цветов с детьми

Ромашка – очень русский цветок, фактически один из неофициальных символов России. Наиболее распространенная и знакомая детям ромашка – это ромашка лекарственная. Такой цветок растет кустиком на котором цветет одновременно большое количество мелких душистых цветочков. Листочки очень ажурные, похожие на укроп. А одиночные, крупные, очень красивые ромашки – это поповник. Встречается он реже, обычно на лугах или солнечных лесных опушках. Нередко можно встретить его в садиках на дачных участках. Именно такую ромашку-поповник мы и предлагаем вам нарисовать с детьми.

Обняла ромашка белую ромашку,
И стоят в обнимку — сердце нараспашку!
Летние подружки, белые ромашки,
Вам лесные феи выткали рубашки.
Ю. Мориц

Схема поэтапного рисования с детьми цветка ромашки.

Василек – поэтапное рисование цветов с детьми

Еще один красивый луговой цветок – василек. Рисовать его немного сложнее из-за резной зигзагообразной формы лепестков. Особенно внимательно подойдите к выбору синего цвета для раскрашивания цветов. Яркий, насыщенный «васильковый» цвет сделает вашу работу яркой и нарядной.

Кто синее василька?
Задремавшая река?
Глубь небесной бирюзы?
Или спинка стрекозы?
А.Поперечный

Схема поэтапного рисования с детьми цветка василька.

Мимоза – поэтапное рисование цветов с детьми

Мимоза – запах этих цветов прочно ассоциируется с праздником 8 марта. И пусть ботаники сколько угодно говорят, что это не мимоза, а какая-то серебристая акация, а настоящая мимоза совсем другая, растет в Бразилии и сворачивает свои листики даже от легкого прикосновения. Нет, для всех жителей России мимоза – это именно такие веточки с пушистыми желтенькими шариками. Если они появились на прилавках, значит скоро придет весна!

Жёлтые, пушистые
Шарики душистые.
Их укроет от мороза
В своих веточках мимоза.
Е. Савельева

Схема поэтапного рисования с детьми цветка мимозы. Если вы будете раскрашивать свою мимозу красками, то очень интересно и красиво получается рисовать пушистые желтенькие цветочки с помощью обычной ватной палочки. Обмокните палочку в желтую краску и прижмите к бумаге.

Тюльпан – поэтапное рисование цветов с детьми

Еще один весенний цветок – тюльпан. Он посложнее мимозы, но если хорошенько изучить форму цветка, то дети вполне справятся с такой работой. Зато стебель и листочки – простые. На нашей картинке тюльпан самого, наверное, традиционного для этих цветов цвета – красного. Но раскрасить тюльпаны вы можете почти в любой цвет – желтый, розовый, белый. Бывают даже «черные» тюльпаны.

Нарядились все тюльпаны
В разноцветные кафтаны,
И у каждого наряд
Очень ярок и богат

Схема поэтапного рисования с детьми цветка тюльпана.

Нарцисс – поэтапное рисование цветов с детьми

Пожалуй, самый сложный для рисования детьми из всех представленных здесь цветов. Главная сложность, что нарцисс с его вытянутой серединкой нужно рисовать обязательно в перспективе, что для ребят довольно сложно. Но попробовать можно. Обязательно обсудите с детьми форму! Цветок может быть не только одноцветным, как на рисунке, но и с белыми лепестками и желтой серединкой.

Есть у весеннего цветка приметы, чтоб не ошибиться:
Листик — как у чеснока, и корона — как у принца!

Схема поэтапного рисования с детьми цветка нарцисса.

Когда за окном потеплело, начал таять снег, и появилось вдохновение, пора вместе с ребенком взять краски и нарисовать весну.

Весна, которую после морозной и снежной зимы, все ждут с нетерпением, приносит не только изменения в природе, но и изменения в настроении человека. Оно становится приподнятым, радостным, хочется обновляться, подобно природе, хочется творить и создавать. А тут еще и деткам дали задание нарисовать раннюю весну, так что можно совместить свои творческие порывы с его выполнением.

Как нарисовать раннюю весну с детьми поэтапно красками для начинающих?

Предлагаются простых, посильных для детей несколько вариантов.

Ранняя весна — это набухающие почки на деревьях и кустах, которые с каждым днем становятся все крупнее и готовы вот-вот превратиться в молоденькие листочки или цветы. Поэтому можно вначале нарисовать ветку, используя для этого более широкую кисть, а потом более тонкой кистью на ветках нарисовать маленькие побеги и листочки.
Чтобы рисунок получился ярким и жизнеутверждающим, лист, на котором нарисована ветка, можно предварительно раскрасить, например, голубым цветом.

Детский рисунок весны красками: шаги 5-7.

Детский рисунок весны красками.

Ранняя весна – это первые цветы.
Рисуем подснежник, тюльпан, любой другой цветок с лепестками вокруг сердцевины. У детей такие незамысловатые рисунки получатся хорошо. Над цветами дети с удовольствием нарисуют жизнерадостное яркое солнце. Те, кто повзрослее, могут добавить к рисунку насекомое, что оживит изображение.

Весенние цветы поэтапно: тюльпан.

Весенние цветы поэтапно: подснежник. Весенние цветы поэтапно: нарцисс.

Можно также предложить нарисовать пейзаж, например, холмы, с которых постепенно, но неуклонно сходит снег. Поэтому кое-где нужно будет оставить белый цвет на рисунке, а где-то уже закрасить холм темно-коричневым цветом. Над холмами и оврагами снова-таки пусть сияет ярко-желтое солнце, приближая долгожданное тепло.

Весенний пейзаж.

Интересен вариант создания рисунка в не традиционной форме просто лишь красками и кисточками, а, например, с помощью обмакивания небольшого диаметра дна пластиковой бутылки в краску. Так, предварительно рисуется ветка. Потом к ней как бы припечатывается дно, имеющее выпуклости, получается очень элегантный и красивый рисунок, да и ребенку интересно использовать разные методы его создания.

ВИДЕО: Рисуем ВЕСНУ

Как нарисовать поэтапно весну в лесу красками?

1. Весну нужно рисовать яркими красками – голубой, желтой, коричневой.
2. Определяется композиция рисунка, например, стоящий вдали лес и поле перед ним.
3. Размечается линия горизонта, и не нужно, чтобы она была посередине листа.
4. Намечаются контуры леса на фоне неба, выбираются оттенки для деревьев. Деревья можно нарисовать круговыми движениями кистью. Запоминаем правило: чем дальше предмет, тем более расплывчатым должно быть его изображение, и наоборот.
5. Небо рисуется разбавленной голубой краской.
6. Детализирую деревья и с помощью более густой и краски коричневого цвета. С помощью смешения голубого и ярко –желтого цвета можно получить нежно зеленый оттенок молодой листвы.
7. Теперь рисуем тающий снег, делаем прогалины в лесу с помощью коричневой краски.

Как нарисовать весну гуашью быстро?

1. Возьмите лист бумаги и краску гуашь. Смешайте белый и голубой цвета, закрасьте получившимся примерно четверть листа. Это будет весеннее небо.
2. Смешайте белую, голубую и красные краски, чтобы получить сиренево-лиловый оттенок, и круговыми движениями в верхней части рисунка делаем очертания леса, находящегося вдали.
3. Сверху наложите немного белой или голубой краски, чтобы получить объем.
4. На переднем фоне синей и белой краской можно изобразить тающий бесформенный сугроб.
5. В центр рисунка добавьте желтой краски, отделив ее от изображения леса и от сугроба белыми полосами.
6. Детализируйте изображение леса, рисуя более насыщенным синим цветом стволы и веточки деревьев в лесу. Сверху на желтый фон в центре добавьте зеленые молодые росточки.
7. Закончив с фоном, подождите, пока рисунок полностью высохнет.
   Далее можно будет нарисовать березки, они еще только готовятся пробудиться ранней весной после зимы. Сначала рисуйте их контуры.
8. На белые контуры берез голубой краской бросьте тени.
9. После добавьте березовой коре фактурности, смешав черную и белую краску.
10. Нарисуйте березам веточки, на стволы положите черную краску, чтобы закончить кору.
11. Завершите рисунок, добавив коричневую и белую краски на землю, чтобы показать, что где-то снег уже растаял, а где-то еще сохранился в бесформенном виде.

Весна в гуашью.

Рисование акриловыми красками

 

Одно из популярных средств для рисования — это акриловые краски. Они столь популярны в первую очередь благодаря своей необыкновенной универсальности. Если вы хотите ограничиться красками одного типа, акриловые краски — именно то, что вам надо для начальных уроках рисования.

Выбираем Акриловые краски

В отличие от других живописных материалов, акриловые краски производятся разной консистенции. Обычно они выпускаются двух типов: в тубах и в банках, в сгущенном виде. Краски в тубах имеют мягкую пастообразную консистенцию, близкую к консистенции масляной краски. По сравнению с ними акриловые краски, выпускаемые в банках, более жидкие, но они ничуть не хуже по интенсивности цвета. Сгущенные акриловые краски не следует путать с дешевыми декоративными красками, которые обычно менее устойчивы, менее насыщены пигментом и имеют меньший набор используемых художниками цветов. Имеются также жидкие акриловые краски. В действительности это — тушь, которая используется художниками чаще в смешанных техниках, чем в качестве самостоятельного материала для рисования акриловыми красками.

Рисование акварелью

Так же очень популярный живописный материал. Привлекательность акварели в быстроте подготовки к рисованию — маленькая коробка красок, лист бумаги, кисть — и вы готовы начать учиться рисовать. Вам нужна только вода, чтобы писать и смывать краску, что также создает ощущение простоты работы с акварелью. Это настолько популярный материал, что даже среди профессионалов, специализирующихся в других материалах, трудно найти художника, который время от времени не писал бы акварелью. Благодаря компактности и малому весу акварель очень удобно брать с собой. Вы можете рисовать акварелью на горной вершине или даже в автобусе. Вам потребуется мало места для хранения, небольшая папка вместит десятки работ. Тем не менее акварель имеет свои трудности, и рисовать акварелью намного сложнее, чем кажется. Вам придется научиться следить за временем и не перегружать работу, развить навыки безошибочного построения картины. Использование высококачественных красок, разумеется, облегчает задачу; также необходима акварельная бумага высокого качества, иначе ваши цвета при рисовании, например животных, будут тусклыми и безжизненными. Дешевая, тонкая бумага будет коробиться.

Если ваш бюджет ограничен, лучше купите одну большую кисть из собольего волоса, чем несколько тонких. Она заостряется достаточно хорошо для прописывания деталей и при этом способна брать довольно много краски. Хотя большинство акварелистов используют краски и в тубах, и в ванночках, многие отдают предпочтение краскам в тубах, потому что можно составлять более интенсивные цвета быстрее и в больших количествах. Тем не менее краски в ванночках легче носить с собой и они удобны для нанесения последних штрихов. Кроме того, цвета, которыми вы реже пользуетесь, лучше покупать в ванночках.

Рисование гуашью

В наше время качественная гуашь имеет высокое содержание пигмента, дает плотные, матовые, непрозрачные цвета, хорошо растекается и высыхает без полос. Гуашь особенно популярна среди дизайнеров и иллюстраторов, потому что интенсивные матовые цвета в наибольшей степени подходят для репродукций. Акварелисты стремятся использовать гуашевый белый перманент для изображения интенсивных бликов. Гуашь на тонированной пастелью бумаге — популярная комбинация среди художников, пишущих живую природу.

Акриловые краски появились относительно недавно, и, кажется, их в равной степени любят и презирают. Тем не менее следует признать универсальность этого материала. Их можно накладывать тончайшими слоями жидкой краски, внешне похожими на акварель, или писать толстыми пастозными мазками, что напоминает масло. Но акриловые краски ведут себя совершенно иначе, чем эти два более традиционных живописных материала, — особенно это выражается в том, что они крайне быстро сохнут.

 

~ К началу страницы ~

 

Как рисовать акриловыми красками на стекле и создавать отражения. Часть 3 из 3 вы фантастические эталонные фотографии для вашего натюрморта.

В Часть 2 мы увидели, как небольшие постепенные изменения в вашей композиции и освещении могут мгновенно создать более драматичное и приятное изображение для картины.

Итак, в Части 3 мы приступаем к рисованию…

Пошаговое рисование стакана воды акриловыми красками

Изображение ниже будет моей контрольной фотографией для работы с этим уроком.Его можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы вы могли использовать его в качестве руководства.

Вот мой карандашный рисунок, с которым вы также можете работать:

Материалы, которые вам понадобятся для этого урока:

• Белый холст размером 30 см x 30 см с предварительной грунтовкой.
• Размер 6 Кисть Black Hog Oil от Jackson Arts – фундук
• Размер 5 Колинский соболь от Rosemary & co – круглый – (подойдет любой маленький круглый)

Краски

• Artist Инвестируйте в этот белый, даже если вы используете краску студенческого качества для остальных цветов.
• Умбра жженая
• Марс черный или цвет слоновой кости черный
• Желтая охра

• Карандаш 3B
• Кухонный рулет
• Мастихин с изогнутой ручкой
• Банка для варенья для чистки.
• Малый ковш для разбавления краски

Шаг №1. Нарисуйте изображение

Используя простой карандаш 3B, я рисую основные формы и линии, обращая особое внимание на форму эллипсов в воде, убедитесь, что края эллипсов слегка изогнуты.

Потратьте некоторое время на проверку форм перед тем, как начать рисовать. Поскольку это довольно монохромное исследование, мы будем полагаться на рисунок, который поможет нам создать иллюзию реализма.

Также обратите внимание, что для этой конкретной картины я не использовал цветной фон, я просто рисую прямо на белом холсте.

Почему?

Бывают странные случаи, когда предмет, который вы хотите нарисовать, очень светлый по тону, вы можете использовать белый цвет холста в своих интересах.Ярко-белая нижняя часть придает изделию сияние, а воде — сияние.

Шаг №2. Устанавливаем теплые полутона

Просто жженой умброй протираю те места на картинке, где видно легкое теплое свечение. В этой конкретной картине не так много всего, но это просто помогает добавить легкое свечение, когда мы добавим более темные тона на следующем этапе. Я использую круглую синтетическую кисть, смоченную в воде, так что получается довольно водянистая кисть.

Шаг №3. Установите самые темные тона

Теперь я нанес немного Mars Black и, используя фундук, начал добавлять более темные тона к рисунку. Используя более густую краску, чем в предыдущем приложении, потому что я знаю, что действительно хочу, чтобы эти области были темными, и не хочу, чтобы белый цвет холста просвечивал.

Шаг №4. Смешайте цветную нить с помощью мастихина

Теперь я смешиваю цветную нить, используя Titanium white и Mars black.Я ищу небольшие постепенные скачки тона, которые не слишком велики, но все же позволяют мне увидеть небольшую разницу на холсте. Если вы только начинаете рисовать, работа с палитрой для сохранения влаги может помочь сохранить цветовые нити влажными, когда вы впервые смешиваете их, что ускоряет рисование после того, как вы сделали начальные смеси. Вы можете прочитать больше о цветовых строках здесь.

Цветовая цепочка продолжается вплоть до почти белого. Я не использую полностью белый цвет, но стремлюсь к тому, чтобы самые светлые тона соответствовали самым ярким областям на фотографии, в данном случае это область в центре стекла и на окружающей столешнице.

Шаг № 5. Рисование средних тонов

Теперь, когда вся цепочка цветов готова, вы можете довольно быстро рисовать, работая между тонами и протирая серые. Я держу краску достаточной густоты, чтобы покрыть белый и дать мне достаточно краски, чтобы я мог смешать ее с другими тонами, пока они еще влажные.

Затем я переключаюсь на меньшую круглую кисть, рисуя любым из серых тонов детали в нижней части стакана. Обратите внимание, как все еще видны элементы тепла жженой умбры.

Шаг №6. Представляем желтую охру

Используя смесь желтой охры и немного титановых белил, я добавляю немного этого желтого тона на задний план. Я не собираюсь рисовать зеленый цвет таким ярким, как на фотографии, так как для этого исследования я хочу, чтобы он был достаточно тональным и монохромным.

Шаг №7. Более приглушенная смесь

Я делаю более приглушенную смесь, используя желтую охру, титановые белила и немного черного.

Этот очень приглушенный тускло-зеленый цвет будет гармонировать с картиной, но в то же время даст немного фонового цвета, чтобы изолировать прозрачное стекло от фона.

Затем я могу начать использовать меньшую круглую кисть, чтобы нарисовать пространство по обе стороны тонкого края стекла. Таким образом, закрашивая край, легче создать гладкую, чистую форму эллипса. Эта сверхтонкая линия поможет добавить изысканности картине, даже несмотря на то, что многие из ранних рисунков довольно жесты.

Такое сочетание тонких линий и живописных следов кисти делает этот стиль рисования действительно удачным.

Если бы мы рисовали только тонкими линиями, вы рискуете, что ваши картины станут слишком графичными и будут иметь неестественную четкость в конце.

Шаг №8. Завершающие штрихи

Теперь я добавляю несколько финальных белых бликов, используя только титановые белила, а также добавляю небольшие оттенки зеленого/серого тона на самое дно стекла.

Это помогает тонко совместить фоновые тона с остальной частью произведения.

Эта картина довольно прямолинейна и проста, но нарисованная таким образом действительно дает вам эффективную картину стекла и воды.

Результаты реалистичны, не слишком зацикливаясь на деталях внутри произведения. Я очень надеюсь, что вам понравилась серия, затрагивающая кажущуюся сложной тему отражений и воды.

Уже доступен…

Деталь взята из книги «Отражение», «Апельсины — мастер-класс по натюрмортам», Уилл Кемп, акрил на доске

Если вы хотите продвинуть свои натюрморты дальше и научиться рисовать более сложные отражающие поверхности ( и узнайте, насколько простыми они могут быть) вам стоит взглянуть на мастер-класс «Натюрморт по акрилу» .

 

Простое руководство по рисованию роз с пошаговыми фотографиями

Этот великолепный мастер-класс по рисованию роз — идеальный художественный проект для подростков! Дети узнают, как создавать закрученные розы, используя простые мазки и формы.Это также отличная художественная деятельность, чтобы научиться и попрактиковаться в смешивании цветов.

Нам нравится изучать различные техники рисования. Взгляните на мою коллекцию идей рисования для детей, чтобы попробовать еще больше веселых и креативных художественных проектов!

Эта идея для рисования станет прекрасным подарком ручной работы, который дети могут сделать для кого-то особенного! Также красиво будет смотреться подвеска на стене.

Создайте свою собственную картину с розами

Этот пост содержит партнерские ссылки. Как сотрудник Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

Расходные материалы

Инструкции по рисованию роз

1.  Нарисуйте три круга там, где должны быть розы. Вы также можете нарисовать несколько листьев, но это не обязательно в начале. Сильно надавите на карандаш, чтобы он был виден сквозь краску.

2.  Покрасьте фон синей акриловой краской и дайте ей полностью высохнуть. Если краска полностью покрыла карандашные линии, просто снова нарисуйте три круга.

3.  Используйте темно-розовый цвет и нарисуйте грубый контур круга случайными пунктирными мазками. Вы хотите использовать круглую кисть для этой части.

Продолжайте рисовать пунктирными мазками по кругу, чтобы заполнить большую часть цветка, как на фото выше.

4. Используйте более светлый оттенок розового и рисуйте по кругу, используя пунктирные мазки, чтобы заполнить большую часть розы. Вы хотите, чтобы более светлый розовый перекрывал часть более темного розового, но не закрывал его полностью.

5.  Использование более тонкой круглой кисти на этом этапе поможет развить рисунок розы. Вы можете выбрать более светлый оттенок розового, очень бледно-желтый или белый для следующего оттенка и нарисовать круговые пунктирные штрихи вокруг центра рисунка розы с помощью круглой кисти меньшего размера.

Сделайте шаг назад и посмотрите на свою форму розы. Вы можете добавить больше мазков снаружи розы с помощью меньшей круглой кисти, если ей нужно немного заполнить, чтобы завершить форму круга.

6. Нарисуйте две другие розы, используя ту же технику. Вы можете использовать те же оттенки розового и бледно-желтого, что и для своей первой розы, или использовать другие цвета.

Дайте цветам полностью высохнуть, прежде чем двигаться дальше.

7. Теперь пришло время рисовать листья. Слегка нарисуйте несколько форм листьев вокруг цветов карандашом. Используя ярко-зеленый цвет, нарисуйте контур листьев.

8. Закрасьте листья таким же ярко-зеленым цветом.

9. Подготовьте два-три оттенка зеленого на палитре и раскрасьте каждый лист плавными прямыми мазками. Используйте разные оттенки зеленого для каждого листа и попробуйте немного смешать цвета во время рисования.

Это придаст листьям интерес и размер.

Используя простую форму круга и круговые мазки, этот учебник по рисованию роз станет идеальной идеей для детей старшего возраста и подростков!

Другие художественные проекты, которые понравятся детям

Идея рисования красивых осенних листьев

Картина с изображением вилки тропической пальмы

Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать больше об удивительных идеях для проектов.

Закрепите эту идею рисования на потом 

Выход: 1 картина с розой.

Этот мастер-класс по рисованию роз — идеальный художественный проект для подростков! Дети узнают, как создавать закрученные розы, используя простые мазки и формы.

Время подготовки 5 минут

Активное время 1 час

Общее время 1 час 5 минут

Сложность Середина

Материалы

• Квадратное полотно или подушечка из холста
• Акриловая краска
• Карандаш

Инструменты

• Кисти
• Палитра красок
• посуда для воды

Инструкции

1. Нарисуйте карандашом три круга там, где вы хотите разместить розы.
2. Покрасьте холст синей акриловой краской и дайте ей высохнуть.
3. Используя темно-розовый цвет и круглую кисть, нарисуйте круг случайными пунктирными мазками. Продолжайте рисовать, используя эту технику, чтобы заполнить большую часть круга.
4. Используйте более светлый оттенок розового, чтобы нарисовать круговой узор, снова используя пунктирные мазки, чтобы заполнить большую часть розы.
5. Выберите светло-розовый, бледно-желтый или белый цвет и нарисуйте круговые пунктирные штрихи вокруг центра розы. Использование круглой кисти меньшего размера для этой части поможет развить рисунок розы.
   В этот момент сделайте шаг назад и посмотрите на свою форму розы. Вы можете добавить больше мазков снаружи розы, если форма круга нуждается в заполнении.
6. Нарисуйте две другие розы, используя ту же технику. Дайте цветам полностью высохнуть, прежде чем двигаться дальше.
7. Нарисуйте листики вокруг цветов. Обведите листья ярко-зеленым цветом.
8. Закрасьте листья тем же зеленым цветом.
9. Используйте два или три оттенка зеленого, чтобы нарисовать листья круглой кистью меньшего размера, используя плавные прямые мазки. Смешивайте цвета вместе, когда рисуете.

Как глазировать акрилом

Непрямая окраска

К процессу рисования непрозрачными материалами, такими как акрил или масло, можно подходить по-разному. Прямая или косвенная живопись — два наиболее популярных подхода, которые художники выбирают для создания репрезентативного изображения.

Прямая окраска (также называемая «алла прима») включает в себя нанесение цветов и оттенков за один шаг. Под ним может быть создан свободный подмалевок или эскиз, но развитие значений и цветов происходит одновременно.

Напротив, непрямая окраска предполагает создание высокоразвитого подмалевка значений за один шаг. Далее следует второй этап добавления полупрозрачной глазури поверх подмалевка. По сути, это разбивает рисование на два отдельных процесса — один фокусируется на значении, а другой — на цвете.

Следующее видео демонстрирует процесс непрямой окраски. Сначала разрабатывается однотонный подмалевок, за которым следует многократное нанесение цветных глазурей.

Преимущества непрямой окраски по сравнению с прямой окраской

Как прямое, так и непрямое окрашивание имеют свои преимущества, и оба они могут использоваться в рамках одного и того же окрашивания.

При прямом рисовании оттенок, яркость и насыщенность цвета смешиваются перед нанесением на холст.Цель состоит в том, чтобы найти правильный цвет с первого раза. Это означает, что больше времени может быть потрачено на смешивание цвета на палитре, прежде чем он попадет на холст. Учитывая более медленное время высыхания масляных красок, это редко является проблемой, поскольку краска на холсте все еще будет влажной, когда наносится следующий цвет.

Но с более быстрым временем высыхания акрила время становится фактором. Часто к моменту смешивания следующего цвета краска на холсте уже высохла. Препятствием становится более быстрое время высыхания акриловых красок.

При непрямом рисовании мы можем разделить процесс рисования на две отдельные части: одна сосредоточена на значениях, а другая — на цвете.

Подмалевок

Первая часть процесса включает в себя создание полностью разработанного монохроматического подмалевка значений. Вместо того, чтобы смешивать несколько красок как при непосредственной живописи, нам нужно смешивать только две – черную и белую (или умбру и белую). Этот упрощенный подход к микшированию ускоряет процесс, но, что более важно, позволяет нам сосредоточиться на значениях — возможно, самом важном факторе для «правильного» рисования.

При непрямой окраске подмалевок полностью проявляется в монохромном режиме. В этом примере подмалевок создан в «гризиаль», то есть в шкале серых, смешанных путем сочетания черного и белого.

Подмалевок также можно создать с помощью коричневых оттенков, таких как Умбра-сырец, для создания более теплого тона. Если желательны более холодные оттенки, можно использовать голубой.

Смешивание акриловой глазури

Полупрозрачные глазури можно наносить непосредственно поверх однотонной грунтовки.Наносимые цветные глазури по существу окрашивают тона под ними. В основном значения, установленные во время подкраски, сохраняются, поскольку глазури обеспечивают цвет. Однако глазури также можно использовать для изменения значения, если это необходимо.

Глазури создаются путем разбавления акриловой краски. Краску можно разбавить акриловой жидкостью или гелевыми медиумами. В большинстве случаев акриловые медиумы слишком густые для создания эффективной глазури, поэтому часто добавляют воду. Для создания глазури медиумы не требуются.Простое добавление воды в краску часто приводит к эффектной глазури.

Глазури слегка меняют цвет картины при нанесении. Каждая глазурь немного усиливает цвет. По этой причине глазури обычно смешивают с большим количеством среды/воды и небольшим количеством красителя. Будьте осторожны при добавлении большого количества воды в глазурь или краску. Если добавить слишком много воды, глазурь может потерять способность прилипать к холсту.

Нанесение глазури

Глазури

наносятся мягкой кистью, чтобы свести к минимуму мазки и полосы.В этом примере используются мягкие нейлоновые щетки. Более твердые щетинки, такие как свиная щетина, оставят нежелательные полосы и видимые линии.

Форма кисти на усмотрение художника. Некоторые художники предпочитают фундук, а другие предпочитают квартиры. Я предпочитаю использовать плоские и яркие цвета для больших площадей и круглые для меньших площадей.

Каждая глазурь должна полностью высохнуть перед нанесением следующей. Если глазури не дать высохнуть перед нанесением следующего слоя, пигмент может подняться, что приведет к неравномерному внешнему виду.

Поведение света и привлекательность остекления

Поскольку глазури полупрозрачны, физический свет может проходить через каждый слой. Затем каждый слой цвета воспринимается вместе как одно смешанное приложение. Это считается оптическим смешением цветов, поскольку цвета кажутся смешанными, но на самом деле они существуют на своем собственном слое.

Это позволяет художнику создавать сложные цвета с помощью каждой нанесенной глазури. Например, если требуется фиолетовый оттенок, художник может нанести красную глазурь на синюю, чтобы получить цвет.

Таким же образом области картины можно «охладить» или «нагреть», просто покрыв участок более холодным или теплым цветом.

В этом базовом примере наносится только несколько слоев глазури, но количество глазури, которое можно добавить, не ограничено. Таким образом, сложность цвета, которой вы можете достичь, безгранична.

Требуется немного практики, чтобы найти правильную консистенцию глазури, которая лучше всего подходит для вашего стиля рисования. Рекомендуется поэкспериментировать с пробной окраской, чтобы иметь хорошее представление о том, как марка краски будет вести себя с глазурями, которые вы создаете.Более гладкий холст, мазонит или акварельная бумага дадут наилучшие результаты. Брезентовый картон и брезентовая бумага обычно слишком грубы для эффективного остекления.

Еще уроки, которые вам понравятся…

Пляжная картина своими руками (создайте искусственную текстуру для реального вида!)

Знаете ли вы, что можете создать свою собственную пляжную картину своими руками? Это не так сложно, как кажется!

Привет, друзья!!:) Надеюсь, у вас были замечательные прошедшие выходные и прекрасная неделя! 🙂
Да, и о боже, я так счастлив, что сейчас март. Ооочень счастлив.
И так счастлив, что мистер Уэзерман действительно сотрудничает.

Сегодня я делюсь проектом, который мне очень нравится… Картина на пляже своими руками.

Хотя……. Я не был уверен, с чего начать! 😉
Но, как я всегда говорю, это всего лишь краска, и если сначала у вас не получится, просто перекрасьте!!

Так я и сделал.

Мои друзья из «Сделай сам» тоже вернулись в этом месяце с новой темой…. «Текстуры и узоры ».
Так что будьте готовы поделиться своими!

………………………………………………………………………………….

Вот мое вдохновение создать что-нибудь «текстурированное» …..

Это фото великолепной воды/пляжа во Флориде, которое я сделал в прошлом году.
Разве просто потрясающий ?? (Да, это действительно выглядело так! Я живу прямо у океана в Вирджинии и у нас вода не такого цвета..бу. ;))

На самом деле я напечатал холст с этой фотографией, но потом решил изменить изголовье.
Новое изголовье будет выше, а фото/холст не влезет в длину.
И так … причина для новой работы «сделай сам» вместо этого боком!

Не все было радужно, если честно, но и не сложно.

Вот за что я люблю краски!!
Но позвольте мне сказать вам, что это, вероятно, не лучший учебник, потому что, как только я начал, я начал .
Я не стал фотографировать, потому что, возможно, немного запаниковал при первой попытке.
Попробовал создать более «абстрактную» картину и ну нет .

Так что я буквально закрасил все поверх всего. (пока он был еще влажным, что на самом деле сработало довольно хорошо)
Я включаю партнерские ссылки на продукты, которые я использовал. Смотрите мое полное раскрытие здесь.

В любом случае, вот необходимые материалы.

 

Я размазал формовочную пасту по всему холсту, чтобы мне было легче ее распределить.

Затем я использовал свои удобные маленькие инструменты и распределил их по всей доске…. что-то вроде глазури для торта.
Вообще-то это было весело!
Прямо как в детском саду.

Чуть лучше снято на солнышке, сушащемся снаружи.
Видишь, как я это сделал? Невозможно испортить эту часть!! Легкий!!!

Когда он высох, я начал рисовать «песок»……

…и добавляю глубины с помощью большего количества цветов, когда я поднимаюсь по холсту…..
(смешиваю на моих причудливых бумажных тарелках, вот так….)

Хотите увидеть некоторые из этих проектов вживую? Заходите и подписывайтесь на меня в INSTAGRAM.Я всегда делюсь своими историями, когда делаю проекты, нахожу новую мебель, забавные находки… просто изо дня в день за кулисами.

Здесь все становится немного мутно. 😉
Я просто продолжал идти вверх и полностью создал «абстрактный» фрагмент… но я его ненавидел ! ФУ! lol
Это выглядело как поделка из детского сада, и это был , а не вид, который я искал.
(Извините, что не сделал фото! Я бы очень хотел, чтобы я мог показать вам, ребята! Я даже не осознавал этого, пока не закончил, потому что я был так укоренен в этом процессе.)

Итак, на этот раз я начал с линии горизонта и прикрепил кусок малярного скотча там, где я хотел.
Прощай, абстрактная живопись… привет, прямая линия горизонта. 😉

За это время я также понял, что попытка покрасить эту квартиру на острове была , а не .
У меня нет мольберта, поэтому я сделал импровизированный…..

Банка полупустых орехов и гиря!! Ха-ха… Я такой находчивый.
Тем не менее, так было намного легче увидеть, что я рисую.

В любом случае, так как я не показывал вам пошагово, вот как я поделюсь, как я все это нарисовал.

КАК:

1. Первым делом я создал прямую линию горизонта.
2. Я использовал самый темный синий цвет и медленно смешивал его с белым, чтобы создать более светлый синий цвет по мере продвижения вниз.
3. Затем я вернулся и смешал немного более темно-синего (синий, смешанный с коричневым) немного ниже, чтобы немного изменить цвет воды. (как это было бы в природе)
4. Для неба, которое изначально было мультяшно-голубым, я смешал тот же синий, что и для воды, и белый (вероятно, 95% белого и 5% синего). влажный.Поэтому, когда я добавил новый очень бледно-голубой цвет сверху, это создало приятный вид «затуманенного неба» без особых усилий с моей стороны! Люби это!
5. Проходя по холсту, я начала добавлять больше бирюзового цвета (более темного из двух, которые у меня были). Как видите, местами я вернулся к более темно-синему цвету. (все 5-е) Я даже вернулся с тем более темно-синим на линии водного разрыва на пляже в паре мест. Видишь?
6. Добавление бирюзы (смешанной с белым и коричневым для осветления и затемнения по мере необходимости)
7. Добавление немного более темного коричневого цвета «пляжный песок» в воду.
8. Добавление белых волн. Совсем несложно, просто нарисуйте несколько белых волн здесь и там.
9. Я осветлил всю область песка из того, что было там, а затем добавил немного белого и темно-коричневого для глубины.

Самое замечательное в такой рисовании то, что работать с краской просто мечта.
Он смешивается и смешивается, и в итоге получается просто прекрасно.
И если вы напортачите, оооочень легко вернуться к нему и изменить!

Скажу вам, я начинала холст, используя купленные мной «мультяшные» цвета и добавляя только белила для осветления и затемнения.
Думаю, это была моя главная ошибка. (если, конечно, это не тот вид, который вам нужен)
Когда я переделывал картину, я добавил темно-коричневый И белый, чтобы осветлить , а смягчил цвета (что сделало их немного более реалистичными).

Я должен поделиться «последствиями»… хи хи

Художники грязные, верно?

Здесь вы можете увидеть великолепную текстуру, которая полностью дополняет внешний вид этой картины.
Очень рекомендую это сделать!

Разве это не опрятно?

И не забудьте стороны холста…

Их тоже нужно немного покрасить.

Прямо в кадр…..

Подглядывать за моим >>> прогрессом в главной спальне.

Скоро я поделюсь этими ночами. Ура!
И у меня еще есть >>> два знака любви, которые нужно нарисовать и повесить по бокам новой картины на пляже, сделанной своими руками.
(Эй, вы все помните этот ковер? Раньше он жил в моей гостиной, но мы перенесли его сюда.)
Ненавижу этот старый ламинированный пол оранжевого цвета. Ставили мы его лет 8-9 назад и хороших вариантов тогда было не много.
Я бы с удовольствием переделал, но… список длинный, так что, наверное, не буду!
Думал покрасить, но и этого, наверное, не будет.

И вы все, скажите мне правду, разве великолепная люстра не смотрелась бы здесь просто прекрасно?????
Однако разлучить моего мужа с этим поклонником будет практически невозможно.

И новое изголовье. К сожалению, это почти скрыто.
Я думал изменить и поднять его, но передумал.

Информация о постельном белье и коврике:

Отредактировано, чтобы добавить , что ссылки, которые у меня были ранее, больше недействительны.
Очевидно, что этот набор снят с производства, поэтому я нашел другой похожий набор.
Вы можете найти его >>> здесь.

Коврик также больше не доступен.
Вот очень похожий и тоже сделанный в США (и мне он даже больше нравится! ;)) >>> здесь.

Юбка для кровати — это то, что у меня есть на данный момент. Белый не подходит для верха.
В итоге он стал более сероватым. Я пока не знаю, что буду там делать.
Иногда нужно просто отпустить ситуацию!!
Так что я пока отложил это.;)

ОТРЕДАКТИРОВАНО ДЛЯ ДОБАВЛЕНИЯ: Посмотрите, что я добавил с каждой стороны этой картины на пляже, сделанной своими руками, здесь 🙂

……………………………………………………………………………………………. .

Итак, чтобы завершить, добавьте в краску белил, чтобы светлеть по ходу дела.
Добавьте коричневый (или даже черный), чтобы смягчить и создать более реалистичные цвета.
Смешивание — ваш друг. На самом деле нет никакого способа полностью «запутаться».
Это все легко исправить, как я могу с уверенностью засвидетельствовать!!

Я люблю рисовать (например, эти >>> карандашные рисунки и т. д.), но, кроме раскрашивания мебели, я не рисую!
Итак, это было для меня забавным небольшим испытанием.:)
Я очень доволен тем, что получилось.

И ВЫ тоже можете это сделать. Надеюсь, вы тоже попробуете и создадите свою собственную пляжную картину своими руками.
Вы можете просто удивить себя.

Хорошо, давайте посмотрим, что мои друзья из «Get Your DIY On» создали с помощью «текстуры и узора» в этом месяце…..

 

Правило вычурных цыпочек — «Пляжная картина своими руками» (мой проект)

The Hankful House – «Горшки с пасхальным узором, вдохновленные морковью»

The Happy Housie «Сделай сам, не пришивайте или не пришивайте дизайнерские панели для драпировки»

Признания серийного мастера – «Узорчатый диван-стол»

Дом Хоффа — «Привнесение текстур весны»

 

Или просто загляните к нам за идеями и вдохновением от всех, кто объединяет свои потрясающие проекты!
До встречи!

хо

 

Следуйте здесь!

«Секретные лестницы» получили цветочный косметический ремонт, еще один шаг к оживлению юго-восточного Сан-Диего

Расположенная в районе парка Валенсия на юго-востоке Сан-Диего, находится скрытая лестница, которая в течение многих лет приходила в упадок.

75 ступеней, разделяющих небольшую часть поселка, соединяют Террасу Лас-Альтурас с Черчворд-стрит. Но из-за разросшихся сорняков и скопившегося мусора лестница стала магнитом для граффити и употребления наркотиков, говорят некоторые жители.

Однако в последние дни лестницы вызывают у жителей улыбки.

Вдоль всех ступеней нарисованы большие разноцветные маки, а настенная роспись приветствует посетителей так называемой «секретной лестницы».Местная некоммерческая организация, несколько волонтеров и художников обновили секретную лестницу парка Валенсия.

Теперь, когда мусор собран и вырваны сорняки, недавно вычищенная и яркая лестница снова связывает две части района вместе и напоминает людям об общественных связях.

«Я никогда не видела такой большой и красивой фрески», — сказала 32-летняя Элизабет Данн. «Я живу в парке Валенсия с тех пор, как была маленькой девочкой, и почти каждый день пользовалась лестницей, чтобы добраться до дома моего друга, но я не могла позволить своим детям пользоваться ею — до сих пор.

«Наконец-то я чувствую, что они могут расти по соседству, каким я его помню», — добавила она.

Шириш Вилласенор сидит рядом с одним из своих публичных произведений искусства на пути «секретной лестницы» парка Валенсия на Тринидад-уэй.

(Nelvin C. Cepeda/The San Diego Union-Tribune)

Барри Поллард, генеральный директор Urban Collaborative Project, информационно-просветительской программы, в которой добровольцы участвуют в устранении неравенства в сообществе, вспоминает, как использовал лестницу как кратчайший путь во время посещения Морс Хай.

«Я встречал здесь своих друзей, и мы вместе гуляли», — сказал он. «А потом я вырос и забыл обо всем этом».

Так было до тех пор, пока он и другие местные группы не начали пытаться оживить район парка Валенсия.

В конце 2020 года соседи Валенсийского парка возродили бездействующий общественный совет и начали работать с местными группами, такими как Urban Collaborative, для запуска проектов благоустройства и уборки кварталов.

«Мы просто пытались оживить сообщество», — сказал Роб Юлиуччи, который в то время был лидером совета.

Наряду с еженедельной уборкой, группа работала над установкой дюжины ящиков для обмена книгами «Маленькая бесплатная библиотека» по всему району и помогала другим проектам в области фресок, включая табличку «Добро пожаловать в Валенсийский парк» на Логан-авеню.

1/3

Роб и Лаура Лулиуччи стоят рядом со знаком Valencia Park, который они финансировали, во вторник, 16 декабря 2020 г., в Сан-Диего, Калифорния. Знак, нарисованный двумя местными художниками, загорается ночью и действует как маяк для встречных транспортных средств, когда они входят в крутой поворот с историей автомобильных аварий.(Jarrod Valliere / The San Diego Union-Tribune)

2/3

САН-ДИЕГО, Калифорния — 16 ДЕКАБРЯ: Маленькая библиотека возле дома Роба и Лауры Лулиуччи в парке Валенсия во вторник, 16 декабря 2020 г., в Сан-Диего, Калифорния. (Jarrod Valliere / The San Diego Union-Tribune)

3/3

Джейсон Джослин собирает мусор в своем районе парка Валенсия во вторник, 16 декабря 2020 г. , в Сан-Диего, Калифорния. (Jarrod Valliere / The San Diego Union-Tribune)

В то время как в сообществе Валенсия-Парк, граничащем с Энканто, Изумрудными холмами и Линкольн-парком, есть предприятия, разбросанные повсюду, это в основном жилой район, поэтому совет также сотрудничает с другие местные организации, в том числе Urban Collaborative, проведут в декабре 2020 года мероприятие в формате всплывающей кофейни на «Четырех углах», которое местные жители называют главным перекрестком проспектов Евклида и Империала, на котором присутствовали десятки жителей.

«Это такое гостеприимное сообщество, но у нас действительно нет магазинов, в которые можно было бы пойти», — сказал Юлиуччи. «Мы увидели, как пришли несколько старожилов и несколько новых лиц, так что было действительно здорово видеть, как к этому пришла интеграция всего сообщества».

Хотя совет прекратил свои заседания в прошлом году из-за нехватки времени, усилия по возрождению продолжались под руководством Городского сотрудничества.

«Я улыбаюсь, просто видя мелочи… вдохнуть немного жизни в сообщество — энергия другая», — сказал Юлиуччи о завершенных проектах по соседству.

Шириш Вилласенор, Изабель Гарсия, Герберт Делонг и Шеннон Уайт стоят на Тайной лестнице в парке Валенсии . Десятки добровольцев начали уборку в прошлом году, но благодаря пожертвованию в размере 15 000 долларов от Blue Shield of California они смогли вывести ремонт лестницы на новый уровень.

Тогда-то и появились художники Шириш Вилласеньор, Изабель Гарсия, Шеннон Уайт и Герберт Делонг, которые рисовали яркие калифорнийские маки, разбросанные по лестнице, в знак уважения к местным полевым цветам, которые раньше росли там, где сейчас находится район.

В то время как Гарсия, Уайт и Делонг выросли в этом районе, никто никогда не был на лестнице до проекта мака, а Уайт даже не знал, что лестница там есть.

«Я проезжал мимо них много раз, — сказал Уайт. «Мне понравилась сама идея того, что это должно быть чем-то для сообщества и людей».

На создание фрески у каждого художника ушло около 100 часов в течение пары месяцев.

«Соседи выходили и разговаривали с нами, пока мы работали», — сказал Гарсия.

Для художников подавляющее большинство положительной реакции сообщества делает их усилия стоящими, все они согласились.

«Самое приятное было видеть, как мимо проходил маленький ребенок и сказал своему брату: «Посмотри на все цвета! Это больше не выглядит пугающим», — добавил Вильясеньор.

Делонг вспоминает маленькую девочку, которой особенно понравился нарисованный им бирюзовый цветок.

Шэннон Уайт рядом с одним из своих произведений искусства на пути к «тайной лестнице» парка Валенсия на Тринидад-уэй.

(Нельвин С. Сепеда/The San Diego Union-Tribune)

«Она жила рядом с ним, прошла весь этот район и сказала: «Мне это нравится», — сказал он.

Уайт говорит, что у нее даже были жители из-за пределов района, которые сказали ей, что они посетили лестницу, чтобы увидеть новую фреску.

— Волнение, — сказала она. «Это приятное ощущение, как будто мы оставили свой след в сообществе… Надеюсь, это произведет неизгладимое впечатление».

«Есть много людей, которые на самом деле приходят его искать, поэтому я взволнован», — добавил Вильясеньор.

Жительница Валенсийского парка Лакимья Вельвет Джонс говорит, что ее родители передали ей свой дом рядом с лестницей, и она говорит, что он никогда не выглядел лучше.

«Теперь я пользуюсь ими постоянно», — сказала она.

Йони Кэмпбелл и его немецкая овчарка теперь включают лестницу в свои ежедневные прогулки.

«Это отличная тренировка для нас — и теперь она еще и красивая», — сказал он. «Это действительно оживило район».

Жители согласны с тем, что лестница стала достопримечательностью, которую они с гордостью демонстрируют.

«Эта (фреска) стояла здесь пару месяцев, и на ней не было ни одной (граффити) метки», — сказал Поллард.

После очистки Urban Collaborative наняла ландшафтных дизайнеров для ежемесячного ухода за лестницей, но Поллард все еще ищет пожертвования для решения таких оставшихся проблем, как проблема с дренажем, которая приводит к затоплению нижней части лестницы. Поллард также работает с SDG&E, чтобы установить солнечные фонари от заката до рассвета, чтобы лестницу можно было использовать ночью.

Герберт Делонг со своим произведением искусства на пути «тайной лестницы» в парке Валенсии у Тринидад-уэй.

(Nelvin C. Cepeda/The San Diego Union-Tribune)

Ресторан Petoskey, местный художник собирает деньги для Украины , собирают деньги для поддержки Украины во время вторжения России.

Когда местная художница Мартина Хан услышала о войне в Украине, истории и изображения напомнили ей истории, которые она росла, слушая от своей бабушки, о своем опыте бегства из Германии во время Второй мировой войны.

«Лично я вырос в Германии, и, очевидно, у нас есть история, верно?» — сказал Хан. «И моя собственная семья, которая была бы поколением моей бабушки и моего отца (в младенчестве), они также были беженцами во время Второй мировой войны. И поэтому я как бы вырос на историях об этом, всегда слыша истории о том, как это было, когда им приходилось покидать свои дома, собирать вещи и просто идти, не зная, вернутся ли они когда-нибудь или куда они идут. ”

Одна из дочерей Хана, проживающая в Берлине, работает волонтером на вокзале, чтобы помочь направить украинских беженцев туда, куда им нужно после высадки.Она и ее парень одолжили грузовик и с несколькими друзьями направляются к румынской границе с припасами, чтобы помочь людям, спасающимся от конфликта.

Усилия ее дочери вдохновили Хана найти способ помочь.

«Я начал видеть фотографии, это было почти как личная рана», — сказал Хан. «Почти как история повторяется, и поскольку я узнал эти личные истории от своих родственников, это действительно, действительно задело меня. Моим первоначальным желанием, потребностью и еще чем-то было просто сесть в самолет и помочь лично, но у меня все еще есть ребенок дома, который учится в школе, у меня есть работа и все такое, поэтому мне нужно было найти другой способ чтобы не чувствовать себя таким беспомощным.

Подробнее: Местные художники собирают средства для Украины

В 13:00. в воскресенье, 3 апреля, Хан проведет урок «Живопись для Украины» в Gabriel Farms and Winery, на котором 50 или более процентов выручки пойдет в Украину. Класс шаг за шагом узнает, как создать свою собственную версию картины Хана с изображением украинского флага в виде неба над полем подсолнухов.

Через час после объявления о мероприятии все билеты были распроданы, в результате чего несколько желающих принять участие остались без места.Хан решил обратиться к винодельне Spare Key Winery, которая согласилась провести еще одно занятие в 13:00. в воскресенье, 24 апреля, в более просторном помещении, способном вместить больше людей.

«(Поддержка) почти подавляющая», — сказал Хан. «Это просто трогательно. Это говорит мне, что в моей жизни есть нужные люди».

Для обычного класса Хан берет за вход 48 долларов, но для мероприятия «Живопись для Украины» фиксированной платы нет, участники могут пожертвовать сумму по своему выбору. Чтобы зарегистрироваться, свяжитесь с Мартиной Хан по адресу [email protected], по телефону (231) 657-7071 или через ее страницу в Facebook.

Хан сказала, что пока есть интерес, она будет продолжать проводить эти занятия, чтобы собрать деньги для Украины. Она также работает над картиной на холсте изобразительного искусства, которая будет продана с аукциона, и все доходы будут добавлены к общей сумме пожертвований.

Хан не одинока в своих усилиях по сбору денег для Украины. В начале марта владельцы Lost Village Pierogi Майк и Холли Коц стали партнерами Samaritan’s Purse, христианской организации, которая предлагает международную помощь и в настоящее время управляет полевым госпиталем скорой помощи на окраине Львова в Украине.

Затерянная деревня на улице Петоски, 307 имеет на своем веб-сайте ссылку для пожертвования в Samaritan’s Purse и продвигает сбор средств в социальных сетях.

Котцы также проведут три Пирожных Драйва, первый с 12:00 до 15:00. 27 марта в Траверс-Сити, с 12:00 до 15:00. 10 апреля в Гранд-Рапидс и 17-19 часов. 10 апреля в Маскегоне.

Услышав о раздаче вареников и сборе средств, сотрудники Lost Village решили пожертвовать 100% своих чаевых за март и апрель на благотворительность.

У Lost Village довольно большая клиентская база в Украине, сказал Майк.

«У нас есть связи с людьми, которые являются не только клиентами, но и членами семьи и друзьями, — сказал он. — Поэтому мы чувствуем через них боль, тревогу, страх и душераздирающую боль».

Майк имел отношение к конфликту и на личном уровне. Его мать стала беженцем в 15 лет после бегства с Кубы, а его бабушка и дедушка по отцовской линии были перемещены из Польши во время Второй мировой войны.

«Итак, это как бы находит отклик во мне, и все наше имя как бы сосредоточено вокруг потери, потери идентичности, культуры и тому подобных вещей.Так что мы просто пытаемся внести свой вклад, чтобы больше не было потерянных деревень», — сказал Майк.

Котцы сказали, что с момента начала сбора средств они видели большую поддержку со стороны сообщества, а телефоны «звонили без умолку».

«Мы в шоке от уровня реакции. Мы действительно искали способ внести свой вклад, который имел бы смысл, потому что трудно сидеть и смотреть, как это происходит», — сказал Майк. «Так что это было похоже на укол булавкой в ​​​​сердце, чтобы встать и сделать что-то, и просто видеть, что это становится экспоненциальным и что другие люди цепляются за это, (это) унизительно, это потрясающе. Вроде восстанавливает немного веры в человечество».

Аэрозольная живопись для Украины: поддержка шоу уличных художников

ЛОС-АНДЖЕЛЕС (AP) — Через месяц после вторжения России в Украину уличные художники в Южной Калифорнии берутся за кисти и краску, чтобы противостоять войне.

Художница из Лос-Анджелеса Кори Мэтти воодушевилась, когда на Украину начали падать бомбы. Она сотрудничала с художником-татуировщиком Джулиано Триндаде, чтобы изобразить голову президента России Владимира Путина, уносимую голубями.

«Это что-то вроде сопротивления», — сказала Мэтти на этой неделе. «Но вы используете искусство, чтобы потенциально изменить взгляды людей».

В соседней Санта-Монике уличный художник, известный как 1GoodHombre, решил избавиться от многолетней анонимности в знак солидарности с беженцами из Украины. Тодд Гудман сказал, что знает о риске ареста или штрафа за свои иногда незаконные уличные трафареты. Но эти последствия были перевешены той помощью, которую он надеялся предложить.

«Я решил выступить в поддержку украинского народа», — сказал Гудман, чьи настенные трафареты изображают президента Украины Владимира Зеленского с автоматами в руках.

Гудман был частично мотивирован своими еврейскими предками, которые эмигрировали в Соединенные Штаты в 1800-х годах из украинского региона.

«Мое послание, как правило, направлено на позитивную любовь и мир», — сказал Гудман. «Хотя это произведение может показаться довольно жестоким, сегодня оно говорит о внутренних чувствах многих людей».

Оба артиста используют социальные сети для сбора пожертвований, а вырученные средства идут на помощь Украине во время войны.

«Я всегда говорю, что хорошее искусство заставляет вас думать, но великое искусство заставляет вас действовать», — сказала Мэтти.«Так что, если мое искусство или чье-то еще искусство может заставить вас остановиться и поговорить о чем-то или даже остановиться и нажать QR-код, чтобы сделать пожертвование, то мы делаем вклад к лучшему».