Как называется рисование на теле: Как называется рисунок на теле?

Содержание

10 самых необычных форм современного искусства

Искусство существует почти так же долго, как и люди. Но древние художники, занимающиеся наскальной живописью, вряд ли могли себе представить, какие странные формы может принимать искусство современное.

1. Анаморфоз

Анаморфоз — это техника создания изображений, полностью увидеть и понять которые можно только взглянув на них под определённым углом, или с определённого места. В некоторых случаях правильное изображение можно увидеть только если смотреть на зеркальное отражение картины. Один из самых ранних примеров анаморфоза продемонстрировал Леонардо да Винчи в 15 веке. Другие исторические примеры этого вида искусства появились в эпоху Возрождения.

На протяжении веков эта техника развивалась. Началось всё с трёхмерных изображений, получаемых на обычной бумаге, и постепенно дошло до уличного искусства, когда художники имитируют различные отверстия в стенах, или трещины в земле.

А самый интересный современный пример — анаморфная печать. Однажды студенты Джозеф Иган и Хантер Томпсон, изучающие графический дизайн, нанесли на стены в коридорах своего колледжа искажённые тексты, прочитать которые можно было, только если посмотреть на них с определённой точки.

2. Фотореализм

Начиная с 60-х годов движение фотореалистов стремилось создать предельно реалистичные изображения, которые были почти неотличимы от реальных фотографий. Копируя мельчайшие детали, фиксируемые камерой, художники-фотореалисты стремились создать «картину картины жизни».

Ещё одно движение, известное как супер-реализм (или гипер-реализм), охватывает не только живопись, но и скульптуру. Также это движение находится под сильным влиянием современной поп-арт культуры. Но в то время как в поп-арте повседневные образы стараются из контекста убрать, фотореализм напротив, концентрируется на образах обычной, повседневной жизни, воссоздаваемых с максимально возможной точностью.

К наиболее знаменитым художникам-фотореалистам относятся Ричард Эстес, Одри Флэк, Чак Клоуз и скульптор Дуэй Хэнсон. Движение очень неоднозначно воспринимается критиками, которые считают, что в нём механическое мастерство явно превалирует над стелем и идеями.

3. Рисование на грязных машинах

Скотт Уэйд / © www.pixelsmithstudios.com

Рисование на грязи, скопившейся на давно не мытой машине, тоже считается искусством, лучшие представители которого стремятся изобразить несколько больше банальных надписей вида «помой меня».

52-летний графический дизайнер по имени Скотт Уэйд стал очень известен из-за своих удивительных рисунков, которые он создавал, используя грязь на стёклах машин.

А начал художник с того, что использовал в качестве холста толстый слой пыли на дорогах Техаса, на дорогах он рисовал различные карикатуры, а создавал он их с помощью собственных пальцев, ногтей и небольших сучьев.

В настоящее время для рисования он использует специальные щётки, с помощью которых создаёт удивительно зрелищные и сложные картины. Постепенно Уэйда стали показывать на различных художественных выставках, также его стали нанимать рекламодатели для того, чтобы он продемонстрировал своё мастерство на их мероприятиях.

<div id="yandex_rtb_4" class="yandex-adaptive classYandexRTB"></div> <script type="text/javascript"> if ( rtbW >= 960 ){ var rtbBlockID = "R-A-800360-3"; } else { var rtbBlockID = "R-A-800360-5"; } window.yaContextCb.push(()=>{Ya.Context.AdvManager.render({renderTo: "yandex_rtb_4",blockId: rtbBlockID,pageNumber: 4,onError: (data) => { var g = document.createElement("ins"); g.className = "adsbygoogle"; g.style.display = "inline"; if (rtbW >= 960){ g.style.width = "580px"; g.style.height = "400px"; g.setAttribute("data-ad-slot", "9935184599"); }else{ g.style.width = "300px"; g.style.height = "600px"; g.setAttribute("data-ad-slot", "9935184599"); } g.setAttribute("data-ad-client", "ca-pub-1812626643144578"); g.setAttribute("data-alternate-ad-url", stroke2); document.getElementById("yandex_rtb_4").appendChild(g); (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({}); }})}); window.addEventListener("load", () => { var ins = document.getElementById("yandex_rtb_4"); if (ins.clientHeight == "0") { ins.innerHTML = stroke3; } }, true); </script>

4. Использование жидкостей организма в искусстве

Это может показаться странным, но существует много художников, использующих в своих работах жидкости организма. Возможно, вы уже где-то читали об этом, но скорее всего, это была лишь верхушка этого отвратительного айсберга.

Херманн Нич / © maldoror-is-dead.blogspot.com

К примеру, художник из Австрии Херманн Нич использует в своей работе собственную мочу и большое количество крови животных. Подобные пристрастия возникли у него ещё в детстве, которое пришлось на Вторую мировую войну, и эти пристрастия на протяжении многих лет вызывали споры, было даже несколько судебных разбирательств.

Другой художник из Бразилии по имени Винициус Кесада работает с собственной кровью, и не использует кровь животных. Его картины, с болезненными оттенками красного, жёлтого и зелёного, передают очень мрачную, сюрреалистическую атмосферу.

5. Рисование частями собственного тела

Не только художники, использующие телесные жидкости, находятся сейчас на подъёме. Также набирает популярность использование частей собственного тела в качестве кистей. Взять хотя бы Тима Патча. Он больше известен под псевдонимом «Прикассо», который он взял в честь великого испанского художника Пабло Пикассо. А ещё он известен тем, что использует собственный пенис в качестве кисти. Этот 65-летний австралиец вообще не любит себя ни в чём ограничивать, так что помимо пениса он также использует для рисования ягодицы и мошонку. Этим необычным делом Патч занимается уже более 10 лет. И его популярность растёт год от года.

Тим Патч / © www.nydailynews.com

А Кира Айн Варседжи использует собственную грудь для того, чтобы рисовать абстрактные портреты. Хотя её часто критикуют, она, тем не менее, остаётся полноценным художником, который работает ежедневно (картины она также пишет и без использования груди).

Кира Айн Варседжи / © en.geourdu.co

К другим художникам в этой странной области искусства относится Ани К, рисующий языком, и Стивен Мармер, школьный учитель, рисующий собственными ягодицами.

Ани К / © www.tu-tu-tu.comСтивен Мармер / © www.styleweekly.com

6. Реверс трёхмерных изображений

В то время как анаморфоз старается сделать двумерные объекты похожими на трёхмерные, реверс трёхмерных изображений пытается сделать так, чтобы трёхмерный объект стал похож на двумерный рисунок.

Наиболее заметным художником в этой области является Алекса Мид из Лос-Анджелеса. В своей работе Мид использует нетоксичную акриловую краску, с помощью которой она заставляет своих ассистентов стать похожими на неодушевлённые двумерные картины.

Эту технику Мид начала разрабатывать ещё в 2008-м году, а публике она была представлена в 2009-м году.

Работы Мид, это, как правило, человек, сидящий у стены, и окрашенный таким образом, чтобы у зрителя возникла иллюзия того, что перед ним — обычный холст с обычным портретом. Чтобы создать такое произведение, может потребоваться несколько часов.

Другой значимой фигурой в этой области является Синтия Грейг, художник и фотограф из Детройта. В отличие от Мид, Грейг использует в работе не людей, а обычные бытовые предметы. Она покрывает их углём и белой краской для того, чтобы они со стороны выглядели плоскими.

7. Тени в искусстве

Тени по своей природе мимолётны, так что трудно сказать, когда люди впервые начали использовать их для создания произведений искусства. Но современные «теневые художники» достигли невиданных высот в использовании теней. Художники используют тщательное позиционирование различных объектов для того, чтобы создавать красивые теневые образы людей, предметов или слов.

Наиболее заметные художники в этой области — Куми Ямашита и Фред Ердекенс.

Конечно, у теней несколько жутковатая репутация, и многие «теневые художники» используют в своих работах тематику ужасов, разрухи и городского упадка. Этим славятся Тим Нобл и Сью Вебстер. Самое известное их произведение называется «Грязный белый мусор», в котором мусорная куча бросает тень на двух людей, которые пьют и курят. В другой работе видна тень птицы, возможно, тень ворона, который клюёт пару отрубленных голов, насаженных на колья.

8. «Обратное граффити»

Как и рисование на грязных машинах, «обратное граффити» предполагает создание картины с помощью удаления лишней грязи, а не с помощью добавления краски. Художники часто используют мощные моечные установки, позволяющие удалить грязь со стен, и в процессе создать прекрасные образы.

Началось всё это с художника Пола «Муза» Кертиса, который нарисовал свою первую картину на чёрной от никотина стене ресторана, в котором он мыл посуду.

Другой заметный художник — Бен Лонг из Великобритании, он практикует несколько упрощённую версию «обратного граффити», используя собственный палец для удаления грязи со стен, скопившейся там из-за выхлопов машин. Его рисунки держатся на удивление долго, до шести месяцев, при условии, что их не смоет дождь или не уничтожат вандалы.

Ben Long / © mediacentre.kallaway.co.uk

Следует отметить, что «обратное граффити» — искусство достаточно спорное. У того же Кертиса, например, уже было несколько стычек с полицией, которые он сравнивает с «арестом человека, ковыряющегося палкой в песке».

9. Боди-арт иллюзии

Рисованием не теле в течение многих веков занимались буквально все. Даже древние египтяне и майя пробовали в этом свои силы. Однако боди-арт иллюзии поднимают эту древнюю практику на совершенно новый уровень. Как следует из названия, боди-арт иллюзия подразумевает использование человеческого тела в качестве холста, но на холсте этом создаётся нечто, способное обмануть наблюдателя. Иллюзии на теле могут варьироваться от людей, раскрашенных как животные или машины, до образов дыр или ран, зияющих в теле.

Наиболее ярким представителем этого вида искусства считается художник из Японии Хикару Чо который известен своими необычными, «мультяшными» иллюзиями.

10. Рисование светом

Как ни странно, самые первые практики световой живописи не воспринимали её как искусство. Фрэнк и Лилиан Гилбрет занимались проблемой повышения эффективности промышленных рабочих. В 1914-м году пара начала использовать свет и камеру для того, чтобы записать некоторые движения людей. Изучив полученные световые образы, они надеялись найти способы сделать работу персонала легче и проще.

А в искусстве этот метод начал использоваться в 1935-м году, когда художник-сюрреалист Ман Рэй использовал фотокамеру с отрытым затвором для того, чтобы снять самого себя, стоящего в потоках света. Очень долго никто не догадывался о том, что это за световые завитки изображены на фото. И только в 2009-м году стало ясно, что это не набор случайных световых завитков, а зеркальное отображение подписи художника.

как рисовать на теле простые узоры, трафареты для росписи и рисунков

И мужчины, и женщины хотят иметь красивое тело. Многие из них стремятся его украсить, но отважиться на постоянную татуировку могут далеко не все. Ведь вкус может измениться, а тату останется. Альтернативным вариантом будет рисунок хной: быстро, просто и безболезненно. Можно попробовать сделать такое биотату перед нанесением постоянной татуировки.

Что такое мехенди?

Хна может применяться не только как средство для окрашивания волос и бровей. Ею делают потрясающие росписи по телу, называемые мехенди. Рисунок хной в современном мире носит название биотату, менди, механди, мэнди.

История мехенди начинается в Древнем Египте, где украшать свое тело росписью могли исключительно представители высшего света. Спустя несколько столетий узоры хной перекочевали в Индию, где стали носить несколько религиозный характер и получили название «индийская роспись». В европейских странах мехенди появилось не так давно, но быстро стало пользоваться популярностью.

Про историю мехенди можно узнать из видео:

Хна, которой делается роспись, представлена в виде мелкого порошка. Растение, из которого его получают, называют хинным деревом. Листья дерева собирают, высушивают и измельчают. Состав отличается медицинскими показателями: помогает снять раздражения и заживить мелкие раны. Красящий состав абсолютно безвредный, он не проникает вглубь тканей, а окрашивает только поверхность кожного покрова. Украсить узором можно абсолютно любую часть своего тела, все зависит только от фантазии и желания рисовать.

Стили узоров

Красивые рисунки в каждой стране несут свой смысл. Женщины в европейских странах с помощью мехенди подчеркивают свою сексуальность, придают себе некую загадочность.

Рисунки хной у женщин в мусульманских странах (а также в Африке и Индии) несут особый смысл, ритуальный и немного магический. Узоры хной применяются прекрасными дамами для привлечения любви, богатства, чтобы защититься от злых сил.

Индийские невесты рисуют мехенди на руках и теле перед свадьбой. Этим занимаются замужние женщины, чтобы поделиться опытом и передать новобрачной некоторые секреты будущей семейной жизни. Этот ритуал не очень быстрый, он может длиться несколько дней. Молодая жена не приступает к домашним делам, пока на ее теле остается хоть один след свадебного рисунка. Эта традиция действует и в мусульманских странах.

Женщины делают на своем теле узоры менди, чтобы быть более привлекательными в глазах своего мужа. Благодаря лекарственным свойствам хны они дольше сохраняют свою молодость и красоту.

Стиль рисунка зависит от особенностей каждой страны, ведь у каждого народа есть свои религиозные обычаи, которые отражаются в мехенди. Самыми распространенными стилями являются:

Арабский. Главной чертой такой росписи являются затейливые узоры. Чаще всего арабский стиль представляет собой цветочные орнаменты и основные черты восточной живописи, не имеет четких параметров нанесения.

Африканский. Этот стиль очень просто узнать, поскольку это гармоничная смесь геометрических фигур и линий. Рисунки должны подчеркивать линии частей тела, на которые они нанесены.

Индийский. Это очень сложный стиль. Узорами могут быть растения, животные и любые фигуры. Каждый рисунок несет в себе особый скрытый смысл. Индийской техникой расписывают значительную часть тела человека.

Азиатский. Это гармоничное сочетание арабского и индийского стилей. Главным нюансом этого стиля является полное закрашивание пальцев на кончиках.

Европейский. Это самый молодой стиль из всех. Он сочетает в себе все другие стили. Особого смысла в узорах нет, как и правил нанесения. Какой узор будет нанесен на кожу, решает непосредственно сам человек, полагаясь на свой вкус.

Сакральный смысл несет в себе не только узор, но и часть тела, на которую он нанесен.

Что означает расположение на различных частях тела?

Роспись хной можно делать абсолютно на любой части тела.

Многие женщины подчеркивают свою красоту подобным образом. Нет особого значения, на каком месте расположен узор, все зависит только от желания женщины.

Современные женщины делают мехенди на открытых местах своего тела: на лице, шее, руках и ногах. Женщины, которые собираются в отпуск на море, могут сделать рисунок на животе, спине, ключице — и даже нарисовать с помощью хны стрелки на глазах.

Представительницы прекрасного пола могут порадовать своих мужчин, сделав менди на груди. Кстати, подобный выбор может придать очарования, если мехенди будет просматриваться через декольте или в купальнике.

Состав краски для мехенди полностью природный, однако некоторые компоненты могут вызывать аллергию. Поэтому не стоит наносить изображение на одно и то же место более двух раз в месяц.

Рассмотрим самые распространённые места для нанесения рисунка хной.

Мехенди на руках

Руки выбираются чаще всего, потому что их всегда видно. Расписанные руки приковывают к себе взоры людей. Можно нанести изображения на кисти или только на ладони, а можно разрисовать руки до плеч.

Изображения на руках могут быть любыми: цветочные орнаменты, замысловатые восточные мотивы, необычные геометрические композиции, животные. Эффектно смотрится менди в виде колец на пальцах или браслетов на запястьях.

Следует учитывать также и расположение биотату. Узоры хной на левой руке оказывают влияние на принятие решений человеком. Наиболее используемыми изображениями слева являются рисунки, символизирующие удачу — например, слон. Менди на правой руке отображают мысли и желания владельца.

Биотату на бедрах

Подобные рисунки предпочитают наносить женщины, которым нужно заинтриговать мужчину и разжечь в нем любовный пыл. Очень часто встречается лотос, который является символом чистоты и женского начала.

Рисунок на бедре можно изобразить в виде подвязки. Ширина узора может быть любой. Если необходимо будет скрыть мехенди, то можно просто надеть длинную юбку или штаны.

Мехенди на лице

Это очень необычное расположение узора, которое не делается просто так. Обычно лицо украшается для особых праздников или вечеринок.

Изображения на лице обычно небольшие. Рисунки выбираются небесной и божественной тематики: звезды, полумесяцы и прочие.

Однако следует помнить, что кожа на лице очень нежная. Чтобы не возникло раздражение или аллергическая реакция, следует использовать натуральную хну. Нужно предварительно провести тест на аллергию.

Узоры на шее

Они подчеркивают амбициозность своего обладателя. Изображение ящерицы символизирует мудрость, виноградная лоза – дружелюбие. На шее можно изображать не только животных, но и делать надписи: имена или иероглифы.

Рисунок на груди

Это очень дерзкий шаг, своеобразный вызов банальности и обыденности. Такое мехенди делают смелые барышни. Чаще всего в области груди изображаются животные, лотос или красивые кружева.

Менди на ладони

В данном случае рисунки делаются в африканском стиле. На тыльной части изображаются геометрические фигуры, которые имеют особое значение: квадрат символизирует стабильность, треугольник – защиту от негативных воздействий, солнце – бессмертие.

Изображения на ногах

Женские ножки всегда привлекают внимание. Тут нет ограничений, и каждая девушка может выбрать рисунок на свой вкус. Однако есть нюансы в расположении мехенди: рисунок на правой ноге символизирует целеустремленность, на левой ноге – поиск своего пути, на правой ступне – эгоистичность натуры, на левой ступне – одиночество.

Символическое значение рисунков

Рисунки хной помогают подчеркнуть свой индивидуальный стиль, раскрыть красоту и особенности характера. Кто-то предпочитает абстрактные орнаменты, кому-то импонируют животные, а кому-то цветы. Некоторые рисунки вполне могут стать оберегом для своего владельца.

Сделать тот или иной узор не очень сложно. Сложнее выбрать изображение, которое бы полностью соответствовало внутреннему настрою и выражало убеждения человека.

Посмотреть примеры рисунков мехенди и выбрать что-то для себя, можно в следующем видео:

Рассмотрим наиболее распространённые изображения и смысл, который они в себе таят:

Цветочный орнамент или отдельные цветы – наиболее часто выбираются представительницами прекрасной половины. Подобные узоры символизируют женскую красоту и нежность. Роза (как наиболее часто выбираемый цветок) означает счастье и радость.

Турецкий огурец – выбирается молодыми девушками, которые мечтают выйти замуж. Замужние женщины, которые выбирают этот орнамент, стремятся привлечь благополучие и достаток в семью.

Сова – как можно догадаться, это символ мудрости. Мехенди с совой символизирует гибкость ума человека.

Перо – изображение символизирует неординарную и яркую личность.

Слон – его значение зависит от расположения изображения. Он может привлекать удачу, а может означать властность и достоинство.

Кривые линии – как ни странно, но именно они могут принести удачу в работе и карьерный рост.

«Ловец снов» – призван защищать человека от злых духов и негативных воздействий.

Корона – такой рисунок прекрасно подойдет тем, кто стремится добиться власти и превзойти своих конкурентов.

Изображение кошки – означает независимость, грацию и красоту. Чаще всего такой рисунок располагается на плечах или ногах.

Дракон – весьма неоднозначный рисунок. Он наполнен сакральным смыслом и символизирует честь, благородство и силу своего владельца.

Череп – символ мужественности и магии. Мехедни с черепом делают сильные духом женщины.

Лотос – означает чистоту и невинность.

Павлин – подчеркивает страстность натуры.

Виды хны

Главный ингредиент краски для мехенди – хна.

Насыщенность цвета и стойкость рисунка напрямую зависят от ее качества. Выбирая хну, следует обратить свое внимание на её происхождение и формулу.

Она бывает следующих разновидностей:

Натуральная – она имеет природное происхождение. Продается эта хна в виде порошка или готовой краски коричневого цвета. Приобретая уже готовое средство, убедитесь, что ее срок годности ещё не истек. Кроме того, самый яркий цвет получится, если хна изготовлена не более трех месяцев назад. Упаковка имеет конусообразную форму, благодаря чему краска легко наносится на кожу. Текстура пасты не должна содержать комков, она должна быть мягкой, но не растекаться.

Цветная – в ее составе присутствуют химические компоненты. Продается краска в готовом виде (в специальных тюбиках). Сегодня продается красная, черная, зеленая хна и средства любого другого цвета. Менди, нанесенные подобным составом, внешне очень похожи на татуировки. Однако следует учитывать тот факт, что химические добавки могут вызвать раздражение или привести к аллергическим реакциям. Но не стоит думать, что выпускаются краски только с химическим составом. Есть также и серии цветных красителей, состав которых максимально натуральный.

От вида хны и оттенка кожи во многом зависит цвет изображения. Он может в итоге оказаться не совсем коричневым или, например, оранжевым.

Приобрести краску для менди можно в специальных торговых точках с индийскими товарами, заказать на интернет-сайте или приобрести в салоне, где делают роспись тела хной. Там же можно найти не только натуральную краску, но и цветную.

Как сделать пасту для росписи своими руками?

Можно изготовить краску в домашних условиях. Для этого требуется заранее подготовить необходимые ингредиенты, эскизы и хорошее настроение.

Краску вовсе не обязательно покупать, можно изготовить ее самостоятельно и пользоваться так, как вам хочется.

Чтобы сделать красящий состав, нужно взять хну для мехенди или простую хну для окраски волос (но тогда ее нужно хорошенько измельчить), лимон, сахар, кофе, чайную заварку.

Как приготовить краску для мехенди смотрите в следующем видео.

Существует не один рецепт приготовления красителя, вот несколько из них:

Выжать сок одного лимона и развести в нем 2 столовые ложки сахара. Затем следует понемногу вводить порошок хны (20 г) и постоянно перемешивать до получения однородной консистенции.
Заварить 100 мл крепкого чая, добавить в него сок половины лимона и 2 столовые ложки сахара. В получившуюся смесь добавить 20 г хны и перемешать до однородного состава.
Заварить чашку кофе и добавить в него 3 капли масла оливы, 3 чайные ложки лимонного сока, потом все тщательно перемешать. В полученный состав добавить 5 ложек хны и тщательно размешать.

Готовый состав нельзя сразу использовать для рисования на теле. Ему требуется постоять сутки в сухом темном месте. Желательно для приготовления пасты использовать посуду, которую будет не жалко выбросить, так как отмыть её будет невозможно.

Технология нанесения в домашних условиях поэтапно

Когда смесь готова или куплена заранее в магазине, требуется правильно подготовить кожу к рисованию: сделать пилинг и удалить волоски.

Кроме того, если вы не умеете рисовать или не знаете, какой рисунок сделать, то возьмите готовые трафареты.

Технология создания мехенди:

Подготовить все необходимые инструменты для рисования.
Переодеться в нужную одежду.
Обработать кожу спиртом, а затем — маслом эвкалипта.
Перенести рисунок на кожу карандашом или закрепить трафарет.
Наносить пасту из тюбика следует толстым слоем. Если рисунок выходит за контур, то лишнюю краску необходимо убрать ватной палочкой.
Хна сохнет до 12 часов. Чем дольше краска остается на коже, тем ярче будет рисунок. Время от времени следует сбрызгивать кожу соком лимона.
Высохшую краску следует убрать деревянной палочкой.
Рисунок обработать маслом эвкалипта.
Оберегать кожу от попадания влаги на протяжении 4 часов.

Посмотреть технологию нанесения мехенди в домашних условиях можно в следующем видео.

Как правильно ухаживать за тату?

Мехенди держится от одной до четырех недель. Это зависит от типа хны, профессионализма исполнителя и выполнения правил по уходу. Чтобы рисунок дольше радовал вас своим цветом, следует ухаживать за ним:

Ежедневно наносить на узор натуральное масло.
Перед водными процедурами также следует нанести масло.
Не тереть узор мочалкой или скрабом.
Не посещать баню и избегать контактов с очень горячей водой.
По возможности оставьте участок тела с рисунком открытым.
Снизьте физическую активность.
Не делайте эпиляцию на том месте, где расположен рисунок.

Мехенди нельзя удалить, рисунок сам исчезнет в течение некоторого времени.

Отзывы

Многие представительницы прекрасного пола уже попробовали украсить свое тело рисунком. Практически все из них отметили, что самой большой сложностью при нанесении мехенди было дождаться полного высыхания красящего состава.

Как правило, женщины предпочитали обращаться в салоны, чтобы сделать себе временную татуировку. Они считают, что рисунок, выполненный профессионалом, будет смотреться лучше и держаться дольше.

Профессиональное мехенди — в следующем видео.

Некоторые девушки делились впечатлениями о первом своем опыте работы с хной.

Часть из них говорила о том, что краску лучше покупать в магазинах, чем делать самостоятельно, иначе консистенция получается не совсем подходящая. Магазинная паста лучше ложилась на кожу, быстрее застывала и давала более насыщенный цвет.

Самым главным нюансом, по мнению женщин, было осуществление правильного ухода за уже нанесенным рисунком. Сложнее всего было сократить количество водных процедур.

Некоторые барышни были несколько расстроены тем, что цвет рисунка получался не таким насыщенным, как они предполагали. Однако все остались довольны полученным результатом.

Менди – это прекрасная возможность проявить себя с необычной стороны, показать свою индивидуальность и обратить на себя внимание друзей и коллег.

Если изначально рисунки хной были неотъемлемой частью культуры некоторых стран, то на сегодняшний день абсолютно любая модница может позволить себе сделать подобный рисунок. Современные женщины не придают особого значения смыслу рисунка, им больше важна его красота. Огромным преимуществом мехенди является то, что процедура безопасная, не вызывает аллергии. Это хороший вариант, если вы пока не хотите делать постоянную татуировку. Некоторые женщины верят, что рисунки хной способны приносить удачу и оберегать от зла.

Виды современного искусства

21 июня 2018

Художники прошлых времен, вряд ли могли себе представить какие странные формы примет современное искусство.

А таковое приняло следующие формы:

1. Анаморфоз. Этот вид современного искусства подразумевает технику изображения, которую можно полностью понять, взглянув на нее только с определенного места или под определенным углом. Некоторые картины можно увидеть только глядя на них в зеркало. Этот вид искусства появился во времена Леонардо да Винчи (15 век).
На протяжении веков анаморфоз развивался и в современном виде выглядит как уличное искусство. При этом виде рисунков художники реально имитируют трещины в земле, либо отверстия в стенах.

Работа Иштвана Ороса

2. Фотореализм. Этот вид искусства зародился в 60-х годах прошлого столетия, и художники пытались воспроизвести настолько реалистические изображения, которые не отличались бы от фотографии. Фиксируемые фотокамерой мельчайшие детали создавали «картину картины жизни». Критики неоднозначно относятся к фотореализму, некоторые из них считают, что механическое производство предметов искусства довольно сильно превалирует над идеями и стилем.

«Rich Art», Одри Флэк, 1973 год

3. Рисунки на грязных автомобилях. Профессионалы этого вида искусства не стремятся изобразить на грязной машине банальную надпись «помой меня». Специалисты используют для своей работы специальные щетки и кисти. В этой области ведущим мастером считается 52-ий Скотт Уэйд (графический дизайнер). Он создал множество оригинальных и удивительных рисунков, используя всего лишь грязь на стеклах автомобилей. Кстати, начинал он с того, что в качестве холста применял слой пыли на Техасских дорогах. Там он рисовал карикатуры, используя небольшие сучья и собственные пальцы.
Сегодня Уэйда приглашают рекламировать свою продукцию большие корпорации и художественные выставки.

Работа Скотта Уэйда

4. Применение жидкостей организма для производства произведений искусств. Это естественно странно, но многие художники используют в своих работах жидкости своего организма. Любой образованный человек об этом слышал, но на 100% то, о чем он слышал – это лишь «верхушка неприятного айсберга».
Например, Херманн Нич, австрийский художник, использует для работ свою мочу, либо кровь крупного рогатого скота. Эти пристрастия появились у него во время Второй Мировой войны, когда он был ребенком. А в настоящее время из-за его пристрастия к необычному виду искусства его несколько раз привлекали к судебной ответственности.
Бразильский художник Винициус Кесада в работах использует только свою кровь, не прибегая к крови животных. Его картины имеют болезненный оттенок зеленого, желтого и красного и выражены очень мрачной сюрреалистической атмосферой.

Херманн Нич и его работы

5. Картины собственным телом. В современном искусстве не только художники, которые применяют для производства картин жидкости собственного тела, имеют популярность. Довольно известны и затребованы мастера, которые пишут работы своим телом.
Кира Айн Варседжи создает абстрактные портреты, используя свою грудь. За это ее довольно сильно критикуют. Тем не менее, эта женщина является полноценным художником, который работает по классический схеме, с применением красок и кистей.
Есть еще странные художники, которые вместо кисти для написания картин применяют совершенно не предназначенные для этого части тела. Например, Ани К. – рисует языком и Стивен Мармер (школьный учитель) – рисует ягодицами.

«Ани К за работой»

6. Трехмерное изображение. Самым знаменитым художником в этой области есть Лос-Анджелеский мастер Мид Алекса. В его работах применяется не токсичная акриловая краска, тем самым, ассистенты становятся похожими на неодушевленные двухмерные картины. Свою технику Мид предоставил публике в 2009 году. Другая значительная фигура в этой области Детройтская художник и фотограф Синтия Грейг. В своих произведениях искусства она использует обычные и практичные предметы бытового обихода, а не людей. Их она покрывает белой краской, либо углем. От этого вещи со стороны выглядят плоскими и двухмерными.

Одна из работ Алексы Мид

7. Искусство и тени. Досконально неизвестно когда человечество стало применять тень для произведений искусства. Но, не смотря ни на что, современные художники достигли невиданных высот. Мастера используют тени для позиционирования разнообразных объектов и даже для того, что бы создать теневые образы слов, предметов и людей.
У теневого искусства немного жутковатая репутация, однако, это не мешает «теневым художникам» использовать этот стиль в разработке тематик разрухи, упадка, ужасов.

Работа художника Теодосио Ауреа

8. «Обратное граффити». Этот вид искусства подразумевает создание картин при помощи удаления грязи, но без добавления краски. Очень часто художники применяют моечные машины, удаляя грязь с фасадов домов, при этом создают прекрасные произведения искусства. Данный вид искусства со стороны общественности считается довольно спорным, именно поэтому у людей, которые занимаются «обратным граффити» практически постоянно случаются стычки с полицией.

Работа художника Moose

9. Иллюзии боди-арт. Рисованием на теле человечество занималось буквально со своего возникновения. И майя, и древние египтяне практиковали боди-арт. Этот вид искусства подразумевает использовать человеческое тело в виде холста, на котором будет создано произведение искусства, способное с разного ракурса обмануть наблюдателя. Иллюзии на теле могут иметь вид раны, автомобиля либо животного. Японский мастер Хикару Чо стал известен тем, что рисует на человеческом теле мультяшных героев.

Работа Хикару Чо

10. Рисование светом. Рисование светом начало использоваться в 1914 году, в практических целях – на производстве начальство записывало передвижение рабочих. После проработки данных работники либо увольнялись, либо искались методы найти более простой способ работы для персонала.

В 1935 году художник-сюрреалист Ман Рэй применил фотоаппарат с открытым затвором для снятия самого себя, стоящего в потоках света. Довольно долго никто не мог догадаться, что за световые завитки отобразились на фото. Только в 2009 году, благодаря техническому прогрессу стало понятно, что это не случайные завитки, а зеркальное отображение подписи самого художника.

Леонардо да Винчи, Анаморфоз, Фотореализм, Одри Флэк, Скотт Уэйд, Винициус Кесада, Херманн Нич, абстрактные портреты, грудь, Трехмерное изображение, Синтия Грейг, Искусство и тени, Обратное граффити, боди-арт.

Искусство бодиарта — История

Стань искусством

Роспись тела — это прекрасный вид искусства, который имеет международное культурное наследие. Бодиарт, как пирсинг и татуировки, является формой искусства модификации тела. Его цель — выразить себя, украсить себя или стать частью более крупного произведения искусства. Однако, в отличие от пирсинга и татуировок, бодиарт носит временный характер. Краска для тела обычно довольно легко смывается или медленно тускнеет со временем (например, татуировки хной).

В настоящее время искусство росписи тела часто можно увидеть на специальных мероприятиях или на мероприятиях, связанных с карнавалами. Его часто практикуют либо для развлечения детей, либо для того, чтобы украсить свое тело кричащим и задорным образом. Бодиарт относится к той же категории, что и косметика и макияж, и на самом деле часто применяется как таковой! Подумайте об особых исполнителях, которые выходят на сцену с полной раскраской тела!

История искусства бодиарта

Роспись тела возникла, когда коренные племена раскрашивали себя, чтобы поклоняться богам.Или это делалось для обозначения определенных аспектов тела человека. Племена, которые практиковали роспись тела, делали это как ритуал, укоренившийся в духовных верованиях. Это делается для того, чтобы показать внутренние качества, отразить образ Богов. Или это было бы сделано, чтобы показать ранг человека в сообществе. Разные коренные народы по всему миру практикуют бодиарт по-разному.

От австралийских аборигенов до индейских племен. И в том числе отдаленные племена тихоокеанских островов. А также древние практики индуистской традиции — все с разным смыслом и методами.Эти практики могут теперь показаться артефактами истории, используемыми культурами, очень отличными от нас. Однако сходства больше, чем вы можете себе представить! Многие люди татуируют себя изображениями, которые эстетически приятны и имеют эмоциональную связь с их личной историей.

Роспись тела также является формой перформанса. Художники часто используют все свое тело в качестве объекта для демонстрации и могут создавать невероятные и прекрасные результаты.Как и все виды искусства, боди-арт (или боди-арт) выполняется для критики или комментирования общества. Иногда эти произведения искусства могут шокировать, но очень редко они считаются скучными или обыденными. Боди-арт как форма изобразительного искусства может быть второстепенным, дико популярным и сенсационным.

Изображение предоставлено Castlemain Fringe

Практическое использование в искусстве бодиарта

По этой причине роспись тела, если она не используется исключительно для искусства, часто используется для рекламы и рекламных работ.Сочетание использования одного из самых первобытных и наполненных смыслом холстов (человеческого тела) в сочетании с шокирующим и/или красивым дизайном тела означает, что, несмотря ни на что, реклама привлечет внимание и четко запомнится. Реализм, которого можно достичь с помощью хороших профессиональных художников по телу, может сделать человеческое тело совершенно другим, например, рекламируемым продуктом!

Другие способы использования росписи тела включают камуфляж в армии. Здесь умело используется краска для тела, чтобы позволить владельцу слиться с окружающей средой, используя краски землистых и естественных тонов, чтобы наиболее эффективно копировать естественную палитру.Это почти полная противоположность бодиарту в рекламных целях, но принцип остается тем же: использование бодиарта в качестве инструмента для преобразования тела из его человеческой формы в другую форму или для усиления или скрытия определенных черт тела.

Вне зависимости от назначения, бодиарт — прекрасный вид искусства. Для событий, которые требуют визуального эффекта или привлечения большого внимания, раскраска тела чрезвычайно эффективна, запоминается, и на нее приятно оглянуться в фотоальбомах.

Разукрасьте персонажей на своем следующем мероприятии

Если вам нужны персонажи с бодиартом для вечеринок или корпоративных праздников — аплодисменты вам помогут! Сообщите нам подробности вашего мероприятия по телефону, потому что мы будем рады узнать об этом! Например, прямое общение с нашими специалистами по развлечениям поможет нам определить, какое развлечение лучше всего подойдет для вашего мероприятия.

Мы предлагаем высококачественных и профессиональных развлекательных услуг в Мельбурне, Сиднее, Брисбене, Аделаиде, Перте, Тасмании и Канберре. Доступно по всей Австралии — мы будем рады услышать о вашем мероприятии и о том, как мы можем помочь. Чтобы быть уверенным, что ваше развлечение сделает ваше мероприятие незабываемым, проконсультируйтесь с нами сегодня!

Как и во всех мероприятиях Applause Entertainment , весь процесс планирования прост! Проконсультируйтесь с нами сегодня по телефону о том, что вам нужно на вашем мероприятии.Мы хотим, чтобы это произошло! Звоните 1300 261 545

Глава 50: Искусство бодиарта

Искусство росписи тела практиковалось во всем мире различными культурами и племенами для их ритуальных мероприятий по росписи тела. Фактически, доказательства татуировок были обнаружены в Евразии, начиная с эпохи неолита. Среди древних татуировок — «Эци-Ледяной человек», датированный 3300 г. до н.э., несколько татуированных мумий в Таримской котловине, некоторые из них датируются примерно вторым тысячелетием до н. э., татуированная мумия из вечной мерзлоты Алтая, датированная 300 г. до н.э., и человек. Пазырык, открытый в 1940-х гг.Коренные жители Австралии, Новой Зеландии, островов Тихого океана и некоторых районов Африки до сих пор раскрашивают свое тело, как это делали их древние предки до них. Многие культурные традиции и обычаи этой области быстро исчезают по мере того, как современный мир захватывает власть.

Татуировка на правой руке скифского вождя, мумия которого была обнаружена в Пазырыке, Россия. Так называемый Человек из Пазырыка имеет татуировку с обширным и подробным набором рыб, монстров и серией точек, которые выстроились вдоль позвоночника (поясничная область) и вокруг правой лодыжки

Глобальная перспектива: от андаманцев в Индии до коренных племен сингу в Бразилии
Андаманцы — это различные коренные жители Андаманских островов, которые являются северным районом союзной территории Андаманских и Никобарских островов Индии, расположенной в юго-восточной части Бенгальского залива.

Народ джарава на Андаманских островах до 1998 года предпочитал сопротивляться контактам со всеми чужаками. Теперь они находятся под серьезной угрозой. Андаманская магистральная дорога была построена в 1970-х годах, проходя через тысячи акров лесного заповедника, в котором живут джарава, и ведя к туристам и поселенцам, вторгающимся в их среду обитания.

По оценкам экспертов, джарава — в основном охотники-собиратели — пришли на Андаманские острова 60 000 лет назад. Это всего лишь одна из нескольких коренных племенных групп, проживающих на индийских Андаманских и Никобарских островах в Бенгальском заливе.Невысокие, со смуглой кожей и вьющимися волосами, они внешне напоминают африканских бушменов. Однако сегодня племя находится на грани исчезновения

Роспись тела по-прежнему широко практикуется среди всех андаманских групп. Он имеет глубокое (хотя и неясное) духовное значение, но также был (и в некоторых группах остается) андаманским способом одеваться.

Среди андаманцев редкая белая глина использовалась только в одном строго традиционном узоре, так называемом змеином узоре, когда линии особым образом зигзагообразно проходили по телу, что в некотором роде соответствует западному парадному или торжественному костюму. Эта глина и связанный с ней узор наносились на все тело во время больших собраний и танцев с участием двух или более местных групп. Его также использовали на танцах, знаменовавших окончание траурного периода, и после свадебной церемонии, когда таким образом раскрашивали жениха и невесту.

Девушка Джарава с раскрашенным лицом. Бодиарт не очень часто можно увидеть среди Джарава. Эта девушка, возможно, надела его для особой прогулки.

В 1863 году начальник поселения для каторжников запретил жителям Большого Андаманца в Порт-Блэре раскрашивать тело на том основании, что это «унизительно и варварски».Другие протестовали против этого, считая, что андаманцам (которые, в конце концов, не были заключенными) нельзя мешать, и заявляя, что краска для тела заменяет одежду, без которой туземцы будут подвержены простуде, и этот смехотворный порядок никогда не соблюдается.

Кайапо — сильное и известное бразильское племя, проживающее на территории размером почти с Австрию, с деревнями вдоль реки Шингу, в Мату-Гросу, на Центральном бразильском плато. Территория Кайапо состоит в основном из тропических лесов.Они называют себя «Мебенгокре», что означает «люди из водного места». Название kaiapo было дано соседними местными племенами, что означает «похожий на обезьяну», и, вероятно, оно было дано потому, что мужчины танцевали в масках обезьян. В 2003 году население каяпо составляло примерно 7096 человек. На их обширной территории есть много подгрупп, и известно, что некоторые из этих небольших сообществ существуют в виртуальной изоляции, практически не контактируя с другими кайапо.

Кайапо имеют долгую историю контактов с другими людьми.С момента первоначального прибытия европейцев около 500 лет назад кайапо пережили вынужденную миграцию дальше на запад в тропические леса в результате вторжений, они потеряли землю и среду обитания, а также пострадали от заноса болезней, сопровождавших прибытие чужаков. .

Коренные амазонские индейцы, населяющие бассейн реки Шингу в Бразилии, не являются единым племенем. Хотя их обычно называют «индейцами сингу», как если бы они были единым племенем, на самом деле они состоят из множества разных этнических групп.Местная роспись тела очень развита среди коренных племен Шингу. Обратите внимание, как его волосы окрашены в красный цвет пастой из семян дерева аннато (урукум). Черный краситель делают из плодов дерева генипап (генипапо). Рисунок бабочки — обычная тема для Шингу, и абстрактные узоры бабочки-парусника можно увидеть как на его лице, так и на груди. Роспись женского тела также широко распространена в регионе Шингу, и женщины, и девушки обычно украшают свое тело различными природными пигментами и красителями.

Амазонский вождь племени Рикбакца.

Рикбакца, которых также называют «Орелхас де Пау» (Деревянные уши) и «Каноейро» (Люди каноэ), имеют репутацию бесстрашных воинов.

Коренные жители Кайапо живут вдоль реки Шингу в Мату-Гросу. Их обширная территория образована в основном тропическими лесами. Их раскраска на теле очень символична и означает статус и социальное поведение.Дизайн геометрический с замысловатыми линиями, в основном в красном и черном цветах.

Культура кайапо характерно богата и сложна. Их внешний вид очень декоративный и красочный, с использованием краски для лица и тела, бусинок и перьев. Кайапо верят, что их предки научились жить вместе с социальными насекомыми, такими как пчелы, поэтому матери и дети раскрашивают тела друг друга узорами, похожими на отметины животных или насекомых, в том числе пчел.Женщины выбривают характерную букву V на голове, а мужчины церемониально носят яркий головной убор каяпо с расходящимися наружу перьями, который представляет вселенную. Веревка головного убора является символом хлопковой веревки, по которой, как полагают, первый Кайапо спустился с неба. Традиционные церемонии могут длиться много месяцев и знаменовать начало и конец времен года, а также обряды посвящения. Их убеждения связаны с окружающей средой, на которую они полагаются в плане средств к существованию и материальных ресурсов.

Ритуал росписи тела на похороны в Кураупе. Индейцы Амазонки в деревне Куйкуро в бразильском парке Амазонка Хай Шингу проводят двухдневный фестиваль, чтобы оплакивать и праздновать жизни погибших героев.

Похоронный фестиваль Куаруп — один из самых важных местных ритуалов, который проводится ежегодно в июле или августе на протяжении веков. Это повод собрать вместе множество разных племен, чтобы поразмышлять, отпраздновать и почтить память умерших. Фестиваль Куаруп — это праздник жизни через танцы, музыку, ритуалы, игры и еду.Иногда к участию допускаются посторонние, но не всегда, так как это зависит от одобрения старейшин племени.

Явалапити — одно из 14 племен, проживающих на территории национального парка Шингу. Их quarup , похоронный ритуал, также является праздником жизни. Их культура погружена в декоративное искусство и имеет множество шаманских символов. Подобно древним грекам, Явалапити также являются спортивным племенем с плаванием, гимнастикой и борьбой, в которых молодые мужчины и женщины участвуют в своих элегантных росписях тела.

Явалапити — Борьба девушек. Подобно древним грекам, явалапити также являются спортивным племенем с плаванием, гимнастикой и борьбой, в которых молодые мужчины и женщины участвуют в своих элегантных росписях тела.

Красочные ритуалы явалапити уходят корнями в их богатую мифологию, основанную на космологическом репертуаре верхнего Шингу. Согласно мифу, демиург Квамути , куря табак над бревнами в своем укромном уголке леса, принес исконных первых женщин, одна из которых была матерью близнецов Солнца и Луны, ставших родителями людей. Именно в честь этой матери был отпразднован первый itsatí (или kwarup , в kamaiurá ).

Мужчина-явалапити рисует свое тело в образе мифического солнца. Это было время хаоса, когда первая мать родила близнецов Солнца и Луны. Вечная тьма покрыла мир. Светлячки были единственным светом, а птицы испражнялись с неба, делая все гнилым и отвратительным. На этой огромной пустоши не было огня.Затем близнецы вступают в торговые переговоры с невидимым двуглавым стервятником, añu wikiti , владельцем неба, предлагая ему гнилую приманку в обмен на свет, и таким образом успешно создают день. Свет символизируется украшениями из красных перьев ара, символизирующими мифическое солнце, которое носит головной убор и нарукавные повязки, сделанные из его перьев.

Многие ритуалы явалапити представляют собой встречу человека с другими существами и явлениями, принадлежащими к трем стихийным сферам; земля, вода и небо.Земля разделена между ukú , лесом, обителью животных и духов, и putaka , деревней, обществом человечества. В uiña в реках и iuiá в озерах живут рыбы и водные духи. В аню наку небо, которым правят птицы и их король, двуглавый стервятник, обитают души умерших. Хозяйка земли, Wipiti itsitsu толстая женщина-дух только с одной грудью; живет в «чреве земли», под землей, где кормит грудью мертвых самок и совокупляется с мертвыми самцами.

Парк коренных народов Шингу можно разделить на три сегмента: Нижний Шингу на севере, центральный район Морена в Среднем Шингу, где реки; Ронуро, Батови и Кулуэне сходятся, а Верхний Шингу на юг, где впадают реки Шингу; которые составляют бассейн, состоящий из рек Фон ден Штайнен (основной приток Шингу, где она впадает в Батови-Ронуро), Ятоба, Ронуро, Батови, Курисево и Кулуене.Согласно легендам Верхнего Шингу, Морена является местом сотворения мира.

Женщины-явалапити помогают друг другу раскрашивать свои тела для участия в фестивале. Административное разграничение Парка коренных народов Шингу (PIX) было ратифицировано в 1961 году. Идея создания парка сформировалась во время обсуждения за круглым столом, организованного вице-президентом Бразилии в 1952 году. Предполагаемый проект был намного масштабнее, чем то, что в конечном итоге было созданный в 1961 году и подписанный президентом Жаниу Куадросом, его площадь соответствовала лишь четверти первоначально предложенной площади.

Две экспедиции немецкого этнолога Карла фон ден Штайнена в 1884 и 1887 годах заставили белых узнать о существовании коренных народов этого региона. В 1980-е годы на территории парка произошли первые нашествия белых охотников и рыболовов. Лесные пожары, возникшие у животноводческих ферм на северо-востоке парка, в конце 1990-х годов усугубили продвижение лесорубов на запад. Более того, жители близлежащих территорий стали загрязнять верховья рек.Коренные жители парка почувствовали угрозу в своих «анклавах» лесов, среди постоянно расширяющихся пастбищ и интенсивного сельскохозяйственного землепользования. В течение 1990-х годов индейцы возбудили значительное количество новых территориальных исков и выиграли два из них, что привело к включению в состав парка земель коренных народов вави и батови в 1998 году. кампании Вауджи, которые ведут переговоры о регионе под названием Камукуака, который считается священным и расположен на ранчо рядом с парком.

Абориген Перу со змеиным рисунком (ромб) на лбу.

Маори — коренные жители Новой Зеландии «Аотеароа», и их особая история длинна и интересна. Согласно устным записям, археологическим открытиям и генетическим объяснениям, исторический трактат относит прибытие маори в Новую Зеландию в 13 век нашей эры. Согласно археологическим данным, татуировка пришла в Новую Зеландию из культуры Восточной Полинезии.Костяные долота, используемые для татуировки, можно найти в археологических раскопках разного возраста в Новой Зеландии, а также в некоторых памятниках ранней Восточной Полинезии. Эти татуировок на лице Моко , каждая из которых уникальна и важна в культурном отношении, служили уникальной личностью человека.

К концу 1800-х годов маори перестали использовать татуировки Моко на все лицо, хотя коренные жители продолжали наносить татуировки на другие части тела.

За последние три десятилетия татуировка пережила культурный ренессанс в новозеландском обществе.С художественной точки зрения на татуировку в стране настолько повлияли узоры и традиции прошлого моко маори, что она представляет собой отдельный жанр.

Согласно мифологии маори, татуировка началась с любовной связи между молодым человеком по имени Матаора, «Лицо Жизни», и Ниварекой, юной принцессой подземного мира. Однако, когда Матаора победил Нивареку, она ушла от него в «Уэтонгу», царство своего отца. Матаора, полный вины и разбитого сердца, последовал за Ниварекой, и после многих испытаний и преодоления многочисленных препятствий, в конце концов, достиг «Уэтонги», но с испачканной и испорченной после долгого путешествия краской на лице.Семья Нивареки насмехалась и издевалась над Матаорой из-за его неряшливого вида. В своем очень смиренном состоянии Матаора умолял Нивареку о прощении, которое она в конце концов приняла.

Затем отец Нивареки предложил научить Матаору искусству татуировки, и в то же время Матаора также научился искусству Танико — плетению разноцветных краев плаща. Таким образом, Матаора и Ниварека вместе вернулись в человеческий мир, принеся с собой искусство тамоко и танико.

Журналы европейцев, поселившихся в Новой Зеландии в 1800-х годах, отмечают, что замысловатые лицевые татуировки местных маори служили не только украшением, но и юридическим лицом человека.По сути, маори были их татуировками. Например, всякий раз, когда Те Пехи Купе, вождь племени, должен был подписать своим именем европейский документ, он кропотливо рисовал весь рисунок своего лица, а когда он посетил Англию в 1826 году, его цитируют: «Европейский человек пишет с напишите его имя — имя Те Пехи здесь», — указывая на свое татуированное лицо.

Нижняя часть спины от ягодиц до колен также часто татуировалась в так называемом Puhoro .

Форма татуировки на ягодицах неизменно представляла собой закрученный узор.

Африканский бодиарт и губные диски

Эфиопские племена Сури, Мурси и Меен, населяющие юго-западную часть страны, известны как Сурма. Здесь дети Сурма демонстрируют свои краски для тела.

Женщины сурмы выполняют скарификацию, надрезая кожу лезвием бритвы после поднятия ее шипом.После того, как кожа разрезана, оставшийся кусок кожи остается, чтобы в конечном итоге получить шрам. Эти женщины ведут свое хозяйство в деревне Сури, владеют собственными полями и могут распоряжаться своей прибылью по своему усмотрению.

Живопись тела MBwela Люди Южной Африки

«Диск для губ», является украшением, используемыми некоторыми племенами по Африке, каяпо Бразилии — где старший мужчины носят блюдцевидный диск около шести сантиметров в поперечнике на нижней губе; а также племенами инуитов в северной Канаде. Эта практика постепенно исчезает, и сегодня мурси, чай и тирма, вероятно, являются последними группами в Африке, среди которых для женщин все еще является нормой носить большие гончарные или деревянные диски или «тарелки» на нижней губе.

Губная пластина (dhebi a tugoin) стала главной видимой отличительной чертой мурси, пастухов и земледельцев, проживающих в национальном парке Омо. Мурси живут в нижнем течении долины Омо, в 1840 километрах от столицы Эфиопии Аддис-Абебы.По оценкам, сегодня в племени мурси насчитывается менее 10 000 человек.

Глиняные тарелки, называемые в племени мурси «дхебинья», изготавливаются отдельными владельцами, каждый из которых украшает свои изделия витиеватыми узорами. Готовые пластины могут быть белыми, если оставить их натуральными; красный, если окрашен корой гонгуи; или черный, если его натереть травой или сожженными растениями.

В племени мурси мужчины традиционно изготавливают деревянные тарелки в старом стиле (киё), которые обычно носят незамужние девушки.

Практика татуировок на все тело связана с японской якудза, одним из самых могущественных преступных синдикатов в мире. Это японская версия мафии, насчитывающая 85 000 членов, которые ведут свое происхождение от воинов-самураев 17 века. История якудза восходит к эпохе Токугава, когда Иэясу Токугава объединил сёгунаты Японии. Эпоха сёгуната была продолжительным периодом гражданской войны, а новая условная эра мира оставила без работы полмиллиона самураев.Многие из этих воинов, у которых не было других средств для поддержки своей семьи, обратились к бандитизму, чтобы выжить, вынудив торговый класс поддаться их вымогательству.

Именно для защиты от этих бродячих самураев и возникли Machi-yokku, или слуги города. Эти народные герои были обычными горожанами, которые бросили вызов насильственным действиям якудза, чтобы защитить благополучие своих семей и города. Подобно сегодняшним бандам, они были тесно связаны между собой и проводили свободное время, играя в азартные игры.Якудза всегда гордились кодексом бусидо, или путем самурая. Насильственная смерть традиционно рассматривалась как поэтическая, трагическая и благородная судьба, а концепции Гири и Ниндзё занимают центральное место в отношениях между членами. Гири, или обязательство, относится к сильному чувству долга, которое ощущается между членами, и в некотором смысле является «социальной тканью», которая связывает воедино большую часть Японии. Слово «ниндзё» можно приблизительно перевести как «эмоции» или «человеческое сострадание» и означает «щедрость или сочувствие к слабым и обездоленным, а также сочувствие к другим».Эта связь с рыцарством и патриотизмом придавала якудза своего рода романтический образ Робин Гуда, если смотреть на него в глазах общественности. для демонстрации татуировок всего тела для членов якудза, живущих в этом районе.Более консервативная часть общества считает практику татуировки всего тела варварской традицией. Действительно, самые первые племена, поселившиеся в Японии, такие как айны и ва люди были известны этой практикой.Сегодня эта практика быстро сокращается, и количество людей, изучающих это искусство, также сократилось, что способствует исчезновению этой формы искусства.

Искусство боди-арта коренных американцев
Коренные американцы известны своими рисунками на теле, и говорят, что первые белые поселенцы в Северной Америке называли их «красными индейцами» из-за того, как они раскрашивали себя охрой. Краска служила щитом от зла, а также защищала их от злобных насекомых.Раскрашивание лица считается среди них важной традицией как священный социальный акт отличия и культурное наследие. В особых случаях лица членов племени раскрашивают, чтобы увеличить свою внешность и силу.

Акварельный рисунок американского «Индейца в раскраске тела» Джона Уайта около 1585-1586

У каждого племени индейцев есть свой и неповторимый способ росписи лица.

Коренные американцы-индейцы чаще всего используют корни, ягоды и кору деревьев для изготовления красок для росписи лица.Это натуральное сырье измельчается и превращается в пасту для изготовления красителя. Глина разных оттенков также используется в индейской росписи лица. Процесс включал строгий ритуальный порядок, который соблюдался во время нанесения этих красок. Цвета сначала наносились вокруг носа, и для нанесения использовались только указательный и средний пальцы. Остальную часть лица, т. е. лоб, подбородок и область вокруг глаз, тщательно покрыли краской. Для некоторых лицевых рисунков они закрывали свое лицо, а затем замазывали его грязью, оставляя отверстия для глаз и рта.Обычно воины красили лица цветной глиной. Затем они занимались дизайном своего племени. Каждое племя имеет свои собственные проекты для войны и церемоний.

Подобно аборигенам Австралии и большинству коренных культур, американские аборигены считали охру священной и добавляли ее в предметы своего повседневного обихода, такие как одежда, инструменты, глиняная посуда, сыромятная кожа и т. д. Торговля пигментами между племенами, а затем и с европейскими торговцами расширила их палитру цветов.

Индийская ритуальная роспись тела
Из более чем 1 миллиарда населения Индии около 8 процентов, или примерно 82 миллиона, составляют адиваси, или коренные жители, предки которых начали населять Индийский субконтинент примерно от 10 до 20 тысяч лет назад.Термин адиваси на санскрите буквально означает «коренные жители» или коренное население. Хотя адиваси составляют лишь меньшинство в стране, в Аруначал-Прадеше они составляют подавляющее большинство, около 90 процентов. С древних времен народ адиваси был вытеснен со своих исконно заселенных территорий и подальше от плодородных земель, заставляя отступать в отдаленные горные районы. Поэтому адиваси очень долго жили в относительной изоляции. Племенные общины называют «примитивными», «нецивилизованными», «экзотическими», «дикими» и «варварскими».Только в последние годы отношение начало меняться, и мы можем стать свидетелями большего признания и признательности богатому культурному наследию и своеобразному образу жизни этих людей.

Апатани, или тани, это племенная группа, насчитывающая около 60 000 человек, которую часто хвалят за чрезвычайно эффективное сельское хозяйство, работающее без животных и техники. У них нет письменных записей об их истории, и традиции передаются устно, из поколения в поколение.Женщины апатани украшают свои лица традиционными апатанскими пробками для носа, однако с середины 20 века обычай стал умирать.

В южно-индийском городе Коччи танцовщица Тейям ждет выступления во время празднеств, посвященных началу ежегодного праздника урожая «Онам». Десятидневный фестиваль ежегодно отмечается в южном прибрежном штате Индии Керала, чтобы символизировать возвращение короля Махабали, чтобы встретиться со своими любимыми подданными.

Живой культ с тысячелетними традициями, Тейям или Тейяттам — популярная индуистская ритуальная форма поклонения в Северном Малабаре в штате Керала, Индия.

Исполнители Тейяма принадлежат к коренной племенной общине и занимают важное положение в Тейяме.

Менди, традиционное искусство рисования хной, является частью индийского и североафриканского свадебного ритуала. Даже сегодня перед свадьбой используется роспись тела с изображением рук и ног невесты.

Менди является важной частью индийского бракосочетания, и индийские невесты обычно очень взволнованы их сложными узорами мехенди на руках и ногах.

В Южной Америке некоторые туземцы до сих пор используют уито, аннату или влажный уголь для украшения тела и лица. В некоторых случаях рисунок держится несколько недель, и его обычно называют татуировками хной. Краска для тела, сделанная из смеси глины и другой краски, смешанной вместе.Если рисование ограничивалось лицом, оно тогда называлось аквагримом. Во всем мире проводятся мероприятия по росписи тела для всех художников, как любителей, так и профессионалов.

Крупнейшим событием, проводимым для художников по бодиарту, является Всемирный фестиваль бодиарта, который проводится как в Зеебодене, так и в Австрии. В Соединенных Штатах проходят шоу в северной части штата Нью-Йорк, Американский фестиваль боди-арта, а затем Американский фестиваль бодиарта в Альбукерке, штат Нью-Мексико.

Хизер Агилера — экспрессивный и страстный художник по телу из США.С., чьи работы расцветают ярким цветом, текстурой и движением. Выросшая на прекрасных пляжах Южной Калифорнии, оказала огромное влияние на художественное содержание и яркую органичность ее творчества

Агнешка Глинска — хореограф и художник из Кракова, Польша, которая в 1998 году основала театр танца Art Color Ballet . Она объединила современный танец с бодиартом, сотрудничая с различными артистами; включая фотографов, сценографов, музыкантов и других для создания многоплановых и уникальных художественных перформансов, за которые компания регулярно получает награды на различных международных фестивалях бодиарта. Творческое использование Глинской декораций сцены, музыки, танцевальных движений и боди-арта создает поистине потрясающий эстетический опыт.

«Китайское настроение» Натальи Шталь — пример красивой росписи тела, неподвластной времени. Шталь нарисовала свою модель традиционными китайскими культурными символами, такими как китайские иероглифы и великолепные раскидистые виноградные лозы и цветы, и надела на нее перчатки и кепку, которые выглядели бы как дома в бурные двадцатые.

Эмма Хэк, австралийская художница, начала свою карьеру в качестве детского гримёра, квалифицированного парикмахера и визажиста. Постепенно она перешла к бодиарту, получившему мировое признание. В марте 2001 года Хак выиграл желанный первый приз на Всемирном чемпионате мира по бодиарту среди профессионалов CIDESCO World Congress в Гонконге. В 2004 году фестиваль кабаре в Аделаиде использовал выставочные навыки Эммы, чтобы представить коллекцию знаменитостей, нарисованных в образах их кабаре, в качестве выставки во время фестиваля.

В 2005 году она сотрудничала с Деборой Пауве в ее коллекции «Темные басни», в которой Эмма изображала лица героев Пауве. Ее серии обоев в коллекциях 2005, 2007 и 2008 годов с изображением обоев Флоренс Бродхерст в сочетании с изображением ее тела были представлены на фестивале Adelaide Fringe Festival вместе с обнаженными пейзажами и продолжающейся коллекцией обоев Флоренс Бродхерст. Именно во время этой коллекции она начала сама фотографировать инсталляции, развивая свое искусство дальше.Фотоизображения Эммы были выставлены на выставке Art Sydney 08.

Крейг Трейси, несомненно, один из лучших художников по телу в мире. На первый взгляд это произведение выглядит как простое изображение тигра. Присмотритесь, и вы заметите, что морда тигра на самом деле нарисована на спинах трех разных женщин. Этот конкретный проект под названием «Последний южно-китайский тигр» является частью усилий «Спасти тигров Китая» по защите оставшихся полосатых кошек в Китае.

Художник, создающий образ бенгальского тигра краской на водной основе тела своих добровольцев перед тем, как сфотографировать их.

Современная бодиарт в США

Тату и бодиарт в Китае

В Древнем Китае татуировки часто ассоциировались с преступниками и бандитами, по крайней мере, со времен династии Чжоу (1045–256 гг. до н. э.).Татуировка китайского иероглифа «Узник» (囚) или других символов на лице осужденного или раба была практикой до последней династии Цин (1644–1912). Однако татуировки также часто упоминаются в популярной культуре. Татуировка была представлена в одном из четырех великих классических романов китайской литературы « Поля воды» , в котором описаны по крайней мере трое главных героев: Лу Чжишен (鲁智深), Ши Цзинь (史進) и Янь Цзин (燕青). как имеющие татуировки, покрывающие почти все их тела.У Сун (武松) сделал себе татуировку на лице после того, как отомстил Си Мэнцину (西门庆). Кроме того, китайская легенда гласит, что мать Юэ Фэя (岳飛), известного генерала династии Сун, вытатуировала слова «Цзин Чжун Бао Гу» (精忠報國) на его спине своей швейной иглой, прежде чем он ушел в присоединиться к армии, напомнив ему «отплатить своей стране чистой верностью». Марко Поло писал о Цюаньчжоу: «Многие приезжают сюда из Верхней Индии, чтобы раскрасить свои тела иглой так, как мы описали в другом месте, в городе было много адептов этого ремесла.»

Сегодня многие этнические группы имеют традицию татуировки. Татуировки разных этнических групп имеют свои отличительные региональные особенности и имеют свои народные легенды. Древние китайцы считали дракона богом, отвечающим за воды, поэтому люди в районе Уюэ (нынешние провинции Цзянсу и Чжэцзян), которые зарабатывали на жизнь рыбной ловлей, любили наносить на свое тело татуировки с изображением дракона, змеи или рыбьей чешуи, чтобы сделать их похожими на дракона и, следовательно, получить безопасность в то время как ловля рыбы.

Татуировка является символом, указывающим на мускулистость и красоту этнической группы дай, и особенно они любят татуировать рыбью чешую на ногах, что также связано с тем, что они живут у воды. Кроме того, тату имеет функции идентификации клана и ограничения брака. Например, различные рисунки татуировок людей этнической группы ли указывают на то, что эти люди принадлежат к разным кланам; а татуировка женщины может указывать на ее семейный статус.

Китайский пейзаж: Тату №2.Хуан Янь, 1999 г.
Лю Болин из провинции Шаньдун, Китай, умеет маскироваться под любую обстановку, какой бы сложной она ни была. Лю работает над одной фотографией до 10 часов подряд, чтобы убедиться, что он делает все правильно, но он достигает нужного эффекта: иногда прохожие даже не осознают, что он там, пока он не двигается. Талантливый Лю Болин говорит, что его искусство — это протест против действий правительства, которое закрыло его художественную студию в 2005 году и преследует художников.

О неспособности влиться в современное общество.Несмотря на проблемы с китайскими властями, работы Лю ценятся на международном уровне.

Искусство росписи тела аборигенов

Роспись тела аборигенов или искусство и личные украшения — древняя традиция, имеющая глубокое духовное значение для коренных народов Австралии. Их культурные ритуалы, включая раскрашивание тела, различаются в зависимости от племен аборигенов и топографического положения. Он связан с духовными вопросами и носит очень творческий характер.

Особые узоры и мотивы, используемые аборигенами, раскрывают их отношение к своей семейной группе, социальному положению, племени, точным предкам, тотемной фауне и участкам земли.

Существуют очень строгие правила нанесения росписи и украшений на тело, и аборигену не разрешается просто использовать какие-либо мотивы или украшения для своей трансформации. Они должны следовать традиционным, уважаемым образцам. Человек, украшенный бодиартом, часто берет на себя духовную часть танца своего предка, погружаясь в его характер.

В Арнемленде люди украшают тела мальчиков для церемоний инициации. Они нарисованы тотемами племени/клана на верхней части тела и бедрах.

В Восточном Арнем-Ленде (Йолнгу) мужчины окрашены в соответствии с их фракцией (кланом/кровной линией) либо Дхува, либо Йиррития. Женщины пустыни раскрашивали верхнюю часть груди, плечи и грудь для общих женских церемоний. Фракция — это форма социальной организации, при которой большинство людей и, по сути, большинство явлений природы делятся на два класса или категории для смешанных браков, чтобы гарантировать, что человек не вступит в брак внутри своей собственной семьи.

В искусстве часть может играть важную роль в определении сюжетов (сновидений), которые художник может рисовать.

Цвет варьируется в зависимости от региона Австралии и племени. Глина часто используется в качестве источника цвета, как и охра, когда она есть под рукой. Многие племена используют точное сочетание цветов, например, розовый и красный или желтый и белый. Перья, листья и растительные материалы также используются для придания цвета украшениям рук и ног.

Животный жир часто смешивают с красками, чтобы они дольше держались на теле, потому что большинство церемоний длятся несколько дней.Такие церемонии включают рассказывание историй, пение и танцы.

Тиви на островах Батерст и Мелвилл также имеют процветающую традицию боди-арта. Они украшают лицо и тело особенно яркими рисунками как для церемоний Пукумани (похороны), так и для церемоний Кулама (батат).

На северо-западе Квинсленда мужчины растирают лоб углем и рисуют белую полосу от любой брови до передней части уха, а также вдоль плеч и рук. На груди нарисованы белые и красные полосы, а остальная часть тела покрыта красным.

Аборигены используют различные предметы и способы украшения тела, включая шрамы, перья, раковины, зубы, украшения, раскраску лица и раскраску тела. Символы широко используются и могут представлять многое о человеке, который их использует. Его часто используют, чтобы рассказать духовную историю.

Шрамы раньше были обычной практикой мужчин, чтобы обозначить свой социальный статус. Острые раковины или камни разрезали кожу, а затем натирали пеплом или другим раздражающим материалом, чтобы оставить шрам и обесцвечивание кожи.

Только конкретные родственники имеют право раскрашивать тело другой женщины. Женщинам не подобает краситься для церемонии. Долгий совместный процесс росписи и украшения является частью всего ритуала вплоть до танца и основного пения. В конце каждого выступления рисунок тела размазывается, маскируется или стирается, точно так же, как топот ног исполнителей в конечном итоге разрушает рисунок на земле.

Каждый тип живописи и украшения соответствует законам, правилам или обычаям аборигенов, а также религиозным функциям.Они также представляют определенный регион или племя. Символы используются для обозначения социального статуса человека, его или ее возраста, тотемных обязанностей и роли, которую он или она играет в семейной группе. Охотничьи обряды, обряды обрезания мальчиков, а также обряды с участием женщин являются классическими примерами росписи тела. Например, мальчики из Арнемленда рисуют на груди особую роспись, а мужчины, совершающие обряд посвящения, также раскрашены.При рисовании молодых девушек на их тела наносятся особые символы, стимулирующие рост груди.

Несмотря на социальные и экологические проблемы, связанные с выживанием культуры аборигенов, все указывает на непрерывное сильное существование и сохранение их уникального образа жизни. Боди-арт аборигенов показал, что их культура процветала тысячи лет и будет продолжаться в долгом неопределенном будущем.

Изображение предоставлено:
Благодаря сэру Уолтеру Болдуину Спенсеру
Благодаря культуре аборигенов
Благодаря библиотеке NT

Назад в Художественную библиотеку Dreamtime

Окраска кузова

ссылка на веб-сайт|url=http://www.examer.com/p-114035~Supermodel_Marisa_Miller_Adorns_the_Cover_of_the_2008_Sports_Illustrated_Swimsuit_Issue_on_Newsstands_Today_.

html|title=Супермодель Мариса Миллер украшает обложку выпуска Sports Illustrated Swimsuit за 2008 год в газетных киосках сегодня! examer.com ] Она ворвалась в известность после выпуска в августе 1992 года кавера «Vanity Fair» на «Demi’s Birthday Suit» Деми Мур. [ сайт цитирования|url=http://www.photoimpactonline.com/gair.htm|title=Make-Up ILLUSION by Joanne Gair|accessdate=2008-02-18 ] [ сайт цитирования|url= http://моколоко.com/art/archives/004340.php|title=Бодиарт: Шедевры Джоан Гейр|work=Art MOCO: Блог о современном и современном искусстве|accessdate=2008-02-18|date=2007-07-22 ]

Роспись тела обычно используется как метод привлечения внимания к политическим акциям протеста, например, PETA против Burberry.

Фестивали бодиарта

Сегодня бодиарт широко распространен как среди любителей, так и среди профессионалов. Ежегодно по всему миру проходят фестивали бодиарта, в которых участвуют как профессиональные бодиартисты, так и увлеченные любители. Нательные рисунки также обычно можно увидеть на футбольных матчах, на рейв-вечеринках и на некоторых фестивалях. Всемирный фестиваль бодиарта в Зеебодене в Австрии является крупнейшим художественным событием в области бодиарта, и тысячи посетителей восхищаются прекрасными работами участников.

Фестивали бодиарта, которые проходят в США, включают [ http://www.americanbodyartsfestival.com Американский фестиваль боди-арта ] в северной части штата Нью-Йорк и [ http://www.usbodypaintingfestival.com US Bodypainting Festival ] в Альбукерке, Нью-Мексико.

Художественная роспись тела

Супермодель 1960-х годов Верушка часто упоминается как муза многих художников по телу. Fact|date=February 2007 Ее изображениям в книге «Преображение» с фотографом Хольгером Трульцшем часто подражали. Fact|date=February 2007 Другие известные работы включают книги Сержа Дьяконова «A Fleur de Peau» и «Diakonoff» и Джоан Гейр «Paint a licious».

С начала 1990-х бодиарт стал более популярным в Соединенных Штатах, и все больше и больше художников по телу начинают приходить в национальное сообщество.

Начиная с конца 2006 года художественные галереи Сакраменто начали использовать бодиарт в качестве перформанса для привлечения новых посетителей. Fact|date=April 2008

В 2006 году чемпионом и судьей Всемирного фестиваля бодиарта Крейгом Трейси в Новом Орлеане была открыта первая галерея, посвященная исключительно изобразительному искусству бодиарта.[ http://www.paintedalive.com Painted Alive Gallery ] находится на Королевской улице во Французском квартале.

Роспись тела в коммерческих целях

Многие художники по всему миру профессионально занимаются бодиартом. Их работы регулярно можно увидеть в телевизионных рекламных роликах, таких как кампания Natrel Plus с участием моделей, замаскированных под деревья. Художники по телу также часто работают в кино, особенно в научной фантастике, где раскрашиваются все более и более сложные инопланетные творения. В рекламе кадров также использовалась роспись по телу, и каждый год на страницах мировых журналов появлялись сотни изображений с росписью по телу.

В выпуске Sports Illustrated Swimsuit Issue, издаваемом ежегодно, в последние годы был представлен раздел моделей с раскрашенным телом, одетых в купальные костюмы или спортивные майки. Иногда используются аксессуары, такие как бантики или пуговицы. Некоторые утверждают, что это позволяет SI обойти их собственные правила запрета наготы. Fact|date=February 2007

В календаре Playmates at the Playboy Mansion за 2005 год все Playmates появились в календаре в бикини, но Playmates Карен МакДугал и Хироми Осима на самом деле появлялись в нарисованных бикини в течение соответствующих месяцев. . Fact|date=January 2008 В октябре 2005 года на обложке журнала Playboy были изображены две модели (Сара Джин Андервуд и Виктория Торнтон), одетые только в раскрашенные тела. На обложке журнала Playboy за февраль 2008 года Тиффани Фэллон была изображена в образе Чудо-женщины. Эти обложки и другие рисунки на теле, сделанные для вечеринок Хью Хефнера в особняке Playboy, созданы для Playboy художником Марком Фрейзером. Fact|date=January 2008 Мишель Манхарт, модель Playboy и бывший старший сержант ВВС, недавно снялась в раскраске для обложки пин-ап календаря 2008 года (опубликованного Operation Calendar).

Роспись лица

Роспись лица — это художественное нанесение косметической «краски» на лицо человека. Существуют специальные косметические «краски» на водной основе, предназначенные для росписи лица; люди должны спросить, прежде чем наносить краски для лица, какие продукты используются. Акриловые и темперные краски для рукоделия не предназначены для нанесения на кожу и неприемлемы, равно как и акварельные карандаши или маркеры. Продукты, не предназначенные для использования на коже, могут вызывать различные проблемы, начиная от дискомфорта и заканчивая тяжелыми аллергическими реакциями.[ [ http://www. snazaroo.us/faqacrylics.htm Snazaroo USA Acrylic Paint FAQ ] Проверено 26 мая 2008 г. ]

С древних времен она использовалась для охоты, по религиозным причинам. и военные причины (например, маскировка и указание на принадлежность к воинской части). Он вновь вошел в популярную культуру во время движения хиппи в конце 1960-х годов, когда молодые женщины обычно украшали свои щеки цветами или символами мира на антивоенных демонстрациях.

В течение нескольких десятилетий это было обычным развлечением на окружных ярмарках, больших рынках под открытым небом (особенно в Европе и Америке) и других местах, где находятся дети и подростки. Раскрашивание лица очень популярно среди детей в тематических парках, на вечеринках и фестивалях во всем западном мире. Хотя большая часть аквагрима ориентирована на детей, многим подросткам и взрослым нравится, когда их рисуют для особых мероприятий, таких как благотворительные сборы средств.

Существует множество видов краски для лица, в том числе:
* Дизайны, включающие эмблемы любимых спортивных команд, героев мультфильмов и другие рисунки, которые «симпатичны» или иным образом привлекательны для молодежи.
* Эффектный дизайн, который понравится всем возрастам.
* Костюмы, которые превращают владельца в кого-то/во что-то совершенно другое, например, серебряный макияж лица Джека Хейли в роли Железного Дровосека в «Волшебнике страны Оз».
* Дизайны, которые пытаются раскрасить лицо таким образом, чтобы показать солидарность с делом, обычно результатом спортивного соревнования или членства в группе.

В большинстве тематических парков есть кабинки, разбросанные по всему периметру, где человек может нарисовать рисунок на своем лице.Аналогичным действием является нанесение «мгновенных татуировок», которые представляют собой рисунки на основе краски или чернил, которые наносятся как единое целое и удаляются с помощью воды, спирта, мыла или другого мягкого растворителя. Более сложные временные татуировки можно сделать с помощью трафаретов и аэрографа. Совсем недавно стали набирать популярность «глиттер-тату». Они изготавливаются путем заполнения трафарета (или рисования от руки) клеем для протезов, а затем покрытия клея косметическим блеском.

Использование в вооруженных силах

В вооруженных силах всего мира солдаты во время боевых действий обычно раскрашивают свои лица и другие открытые части тела (например, руки) в естественные цвета, такие как зеленый, коричневый и глинистый для маскировочные цели.

Краски для тела

Современные краски для лица и тела изготавливаются в соответствии со строгими правилами, то есть они нетоксичны, обычно не вызывают аллергии и легко смываются. Они наносятся либо руками, кистью и натуральной морской губкой, либо аэрографом. Вопреки популярному мифу, увековеченному фильмом о Джеймсе Бонде «Голдфингер», человек не задыхается, если все его тело раскрашено, хотя ношение краски для тела в течение длительного периода времени может вызвать тепловой удар из-за подавления потоотделения.Жидкий латекс также можно использовать в качестве краски для тела и способствует лучшему потоотделению, однако следует соблюдать осторожность, чтобы избежать болезненного удаления волос при отрывании латекса.

Что касается мехенди, натуральные красители хны коричневого цвета безопасны в использовании; тем не менее, синтетические черные красители, содержащие PPD, могут вызывать серьезную кожную аллергию, и их следует избегать из-за значительного риска серьезной травмы. — Черная хна PPD ] Проверено 26 мая 2008 г. ].Jagua — это краситель на основе темного индиго, который безопасен для кожи и одобрен для косметического использования в ЕС.

Какой бы ни была краска для тела (то же самое относится и к косметике), при появлении на коже признаков аллергии следует немедленно прекратить ее использование. Кроме того, его нельзя наносить на открытые раны и слишком близко к глазам. Не рекомендуется использовать краски или продукты, не предназначенные для нанесения на тело, так как это может привести к серьезным аллергическим реакциям.

К производителям широко доступных профессиональных красок для тела и лица относятся: Kryolan, Mehron, Snazaroo, Wolfe Face Art & FX, Ben Nye и Fardel.

Ручное искусство

Ручное искусство — это нанесение макияжа или краски на руку, чтобы она выглядела как животное или другой объект. Некоторые ручные художники, такие как Гвидо Даниэле, создают изображения, которые представляют собой изображения диких животных, нарисованные на руках людей.

Ручные художники тесно сотрудничают с «ручными моделями» — ручные модели — их можно заказать через специализированные актерские и модельные агентства, которые обычно рекламируются как «модели частей тела» или «модели рук и ног».

Смотрите также

* Одежда — Дополнительные велосипедные езды
** Солстяжение Велосипедисты
** Сидней Тело Art Ride
** World Body Bike Ride

Примечания

Внешние ссылки

* [ http://www.bodypaintings.com.au/body_painting_photos.htm Фотографии с Всемирного фестиваля бодиарта в Австрии ]
* [ http://www. thehandmodel.co.uk лучшая профессиональная фотомодель в Европе ]
* [ http://www.paintertainment.com/shop.htm Профессиональные принадлежности для рисования лица ]
* [ http://wiki.worldnakedbikeride.org/index.php?title=Body_art Страница боди-арта World Naked Bike Ride ]
* [ http://sportsillustrated.cnn.com/swimsuit/collection/bodypainting/ Купальники Sports Illustrated с бодиартом ]
* [ http://bodypainting.backstagecolombia.com/ Колумбийская краска для тела ]
* [ 0 http://www.facepaintingtips.com/face-painting-designs-gallery.htm Галерея рисунков раскраски лица ]

Роспись тела, раскраска лица и блестящие татуировки… О боже!

Мы гордимся тем, что предлагаем лучшие развлечения для частных и общественных мероприятий. Одним из занятий, которое особенно нравится детям и взрослым, является декоративная живопись, такая как раскраска лица, временные татуировки, рисунки хной и художественная роспись тела. Не буду слишком скучать по поводу этого восхитительного опыта, но, похоже, он удовлетворяет человеческую потребность, которая ощущается во всем мире.

Лондонский писатель Саймон Усборн написал об этой тенденции в The Guardian в прошлом году. Кажется, люди хотят впечатлений , а не чего-то еще

Серия исследований раскрывает странные вещи о наших привычках тратить деньги. Они называют это «экономикой впечатлений», что придает ей смысл великой теории. И за этим стоит наука, но это также очень просто: несмотря на политическую неопределенность, меры жесткой экономии и инфляцию, мы тратим больше на то, чтобы что-то делать, вместо этого предпочитая сокращать покупки.

Что может быть лучше, чем сделать татуировку, пусть и временную? Когда для мероприятия требуется хорошая доза веселья, мы любим предлагать наших исполнителей, раскрашенных на теле, или профессионалов в области рисования лица и татуировок, которые готовы подарить увлекательные впечатления любителям вечеринок.

Раскрашивание лица

За последние несколько лет в игре по раскрашиванию лиц многое изменилось. Теперь лица можно раскрашивать с художественной точностью, которая волшебным образом превращает обычное человеческое лицо во что-то, похожее на льва, фею, панду и, о, еще много фантастических вещей.Добавьте немного блесток, и результат будет впечатляющим.

Временные татуировки

Тенденция временных татуировок в наши дни становится все более популярной благодаря фестивалям, подпитываемым миллениалами, таким как Coachella и SXSW. Наши художники приходят с самыми красивыми и реалистичными стилями. Посетители, которые не совсем готовы к настоящему, получат удовольствие от собственного боди-арта. Опять же, блестящие и металлические татуировки являются частью сопротивления.

Окраска кузова

Роспись тела на наших мероприятиях, как правило, в виде искусно раскрашенных профессиональных моделей. Сказать, что окраска кузова модели восхитительна, — ничего не сказать. Иногда наши аквагримеры также раскрашивают руку, кисть или шею ребенка.

Боди-арт – это модное интерактивное занятие, которое позволяет гостям мероприятия внести в свою жизнь немного «игры». Если вы организуете корпоративное мероприятие, собрание сообщества, тимбилдинг или вам нужна помощь в планировании любых других мероприятий, свяжитесь с Innovative Entertainment.Позвольте нашей профессиональной, творческой, вдохновляющей и опытной команде показать вам, что у нас есть!

Теги: исполнители с раскрашенным телом, бодиарт, агент по бронированию, корпоративное развлечение, развлечение, событие, опыт событий, опыт над вещами, опыт против вещей, художник по лицу, раскраска лица, блестящие татуировки, IE, Инновационный, инновационные развлечения, индустрия живых мероприятий , местный талант, металлические татуировки, лето, летняя серия, талант, временные блестящие татуировки, временные металлические татуировки, временные татуировки

определение бодиарта и синонимы бодиарта (английский)

Бодиарт , или иногда бодиарт , является формой боди-арта. В отличие от татуировки и других форм боди-арта, боди-арт носит временный характер, наносится на кожу человека и длится всего несколько часов или максимум (в случае Менди или «татуировки хной») пару недель. Роспись тела, наносимая только на лицо, известна как раскраска лица . Роспись тела также упоминается как (форма) временная татуировка ; крупномасштабная или полная роспись тела чаще называется бодиартом, в то время как более мелкие или более подробные работы обычно называют временными татуировками.

История

Роспись тела в эволюции человека

Джозеф Джордания недавно предположил, что бодиарт вместе с танцами, громким групповым пением, ритмичным топтанием и барабанной дробью по внешним объектам был разработан силами естественного отбора как средство для достижения особого измененного состояния сознания, боевого транса через ритуализированное виды деятельности. ^[1] В этом состоянии члены группы теряли свою индивидуальность и принимали общую коллективную идентичность, где они теряли чувство страха и боли и были полностью посвящены интересам группы. Это состояние имело решающее значение для физического выживания гоминидов, чтобы защитить их от хищников после того, как они перебрались с относительно безопасных деревьев на более опасную землю. Поскольку первые примеры использования красящих материалов (охры, двуокиси марганца) предками человека предшествовали первым наскальным рисункам на десятки или, возможно, сотни тысяч лет, некоторые ученые предполагают, что малярные материалы использовались предками человека для раскрашивания собственного тела.

Традиционная окраска тела

Роспись тела глиной и другими природными пигментами существовала в большинстве, если не во всех, племенных культурах. Его часто носят во время церемоний, и он до сих пор сохранился в этой древней форме среди коренных жителей Австралии, Новой Зеландии, островов Тихого океана и некоторых частей Африки. Полуперманентная форма росписи тела, известная как Менди, с использованием красителей, сделанных из хны (отсюда также известная довольно ошибочно как «татуировка хной»), практикуется и до сих пор практикуется в Индии и на Ближнем Востоке, особенно на невестах. С конца 1990-х Менди стал популярен среди молодых женщин в западном мире.

Коренные народы Южной Америки традиционно используют аннато, уито или влажный уголь для украшения лица и тела. Huito является полуперманентным, и эта черная краска обычно исчезает через несколько недель.

Актеры и клоуны по всему миру раскрашивали свои лица, а иногда и тела, веками и продолжают делать это сегодня. Более сдержанная форма красок для лица для повседневных случаев превратилась в косметику, которую мы знаем сегодня.

Современная окраска кузова

Молодая женщина с нарисованной на груди бабочкой

С 1960-х годов в западном обществе наблюдается возрождение бодиарта, отчасти вызванное либерализацией социальных нравов в отношении наготы и часто принимающее сенсационные или эксгибиционистские формы. ^[4] Даже сегодня ведутся постоянные споры о легитимности бодиарта как вида искусства. Можно сказать, что нынешнее современное возрождение восходит к Всемирной выставке 1933 года в Чикаго, где Макс Фактор и его модель были арестованы за нарушение общественного порядка, когда он раскрасил ее тело своим новым макияжем, созданным для голливудских фильмов. Боди-арт сегодня развивается в работах, более ориентированных на личную мифологию, таких как Яна Стербак, Ребекка Хорн, Юри Мессен-Ящин или Хавьер Перес.

Роспись тела не всегда представляет собой большие части полностью обнаженных тел, но может включать в себя более мелкие части на выставленных участках тела, в остальном одетого.

Роспись тела привела к незначительному альтернативному художественному движению в 1950-х и 1960-х годах, которое включало покрытие модели краской, а затем модель касалась или каталась по холсту или другому средству для переноса краски.Французский художник Ив Кляйн, пожалуй, наиболее известен благодаря своей серии картин «Антропометрия». Эффект, создаваемый этой техникой, создает перенос изображения с тела модели на среду. Это включает в себя все изгибы тела модели (обычно женского), отраженные в контуре изображения. Эта техника не обязательно была монотонной; несколько цветов на разных частях тела иногда давали интересные эффекты.

Джоан Гейр — художник по росписи тела, чьи работы десятый год подряд появляются в выпуске Sports Illustrated Swimsuit Issue 2008 года. Она ворвалась в известность с обложкой Деми Мур в августе 1992 года. ^[5] ^[6] Ее Исчезающая модель была частью эпизода Рипли «Хотите верьте, хотите нет!» . ^[7]

Две раскрашенные женщины в знак протеста PETA против торговли мехом

Фестивали бодиарта

Бодиарт на Всемирном фестивале бодиарта в Зеебодене.

Инсталляция бодиарта на Всемирном фестивале бодиарта в Пёрчахе.

Фестивали росписи по телу ежегодно проходят по всему миру, собирая профессиональных художников по телу, а также увлеченных любителей. Нательные рисунки также обычно можно увидеть на футбольных матчах, на рейв-вечеринках и на некоторых фестивалях. Всемирный фестиваль бодиарта в Пёрчахе (ранее проводившийся в Зеебодене) в Австрии является крупнейшим художественным событием на тему бодиарта, и тысячи посетителей восхищаются прекрасными работами участников.

Фестивали бодиарта

, которые проходят в Северной Америке, включают Североамериканский чемпионат по бодиарту, Международную конвенцию по искусству лица и тела в Орландо, Флорида, конкурс боди-арта Bodygras в Нанаймо, Британская Колумбия, и Конвенцию по раскрашиванию лица и боди-арту в Лас-Вегасе, Невада.

Художественная роспись тела

Супермодель 1960-х годов Верушка часто упоминается как муза многих боди-артистов. ^{[ цитирование требуется ]} Ее изображения в книге Преображения с фотографом Хольгером Трульцшем часто подражали.^{[ цитирование требуется ]} Другие известные работы включают книги Сержа Дьяконова A Fleur de Peau и Diakonoff и Joanne Gair Paint a licious .

Начиная с конца 2006 года художественные галереи Сакраменто начали использовать бодиарт в качестве перформанса для привлечения новых посетителей. ^{[ ссылка необходима ]}

В 2006 году чемпион и судья Всемирного фестиваля бодиарта Крейг Трейси открыл в Новом Орлеане первую галерею, посвященную исключительно изобразительному искусству бодиарта. Галерея Painted Alive находится на Королевской улице во Французском квартале.

В 2009 году в популярном ночном ток-шоу Last Call with Carson Daly на канале NBC выступил нью-йоркский художник Дэнни Сетиаван, который создает репродукции шедевров таких известных художников, как Сальвадор Дали, Винсент Ван Гог и Густав Климт. человеческих тел, стремящихся сделать изобразительное искусство привлекательным для своих современников, которые обычно не считают себя энтузиастами искусства.

Окраска кузова в торговом зале

В календаре Playmates at Play в особняке Playboy 2005 года все Playmates появились в календаре в бикини, но Playmates Карен МакДугал и Хироми Осима фактически появились в нарисованных бикини в соответствующие месяцы.В октябре 2005 года на обложке журнала Playboy были изображены две модели (Сара Джин Андервуд и Виктория Торнтон), одетые только в краску для тела. На обложке журнала Playboy за февраль 2008 года было изображено тело Тиффани Фэллон, нарисованное в образе Чудо-женщины. Эти обложки и другие рисунки на теле, сделанные для вечеринок Хью Хефнера в особняке Playboy, созданы для Playboy художником Марком Фрейзером. ^{[ цитирование требуется ]} Мишель Манхарт, модель Playboy и бывший старший сержант ВВС, недавно снялась в краске для обложки пин-ап календаря 2008 года (опубликованного Operation Calendar).

Успех бодиарта привел к публикациям об этом виде искусства, а также к выпуску журнала Illusion, предназначенного для художников с любым уровнем подготовки и демонстрирующего работы со всего мира.

Роспись лица
Керамический сосуд моче в музее Ларко в Лиме, изображающий человека, возможно, воина, с раскрашенным лицом.
Аквагрим — это художественное нанесение косметической «краски» на лицо человека. Существуют специальные косметические «краски» на водной основе, предназначенные для росписи лица; люди должны спросить, прежде чем наносить краски для лица, какие продукты используются. Акриловые и темперные краски для рукоделия не предназначены для нанесения на кожу и неприемлемы, равно как и акварельные карандаши или маркеры. Продукты, не предназначенные для использования на коже, могут вызывать различные проблемы, начиная от дискомфорта и заканчивая тяжелыми аллергическими реакциями. ^[8] То, что продукт помечен как «нетоксичный», не означает, что он предназначен для использования на коже.

С древних времен он использовался для охоты, по религиозным и военным причинам (например, для маскировки и обозначения членства в воинской части).Недавние археологические исследования показывают, что у неандертальцев были возможности и инструменты для раскрашивания лиц; хотя они больше не считаются прямыми предками хомос сапиенс, они жили рядом с ними в некоторых районах, и разумно предположить, что человечество с самого начала раскрашивало лица и тела. Хотя в западной культуре он вымер после падения французской аристократии, раскраска лица снова вошла в популярную культуру во время движения хиппи в конце 1960-х годов, когда молодые женщины обычно украшали щеки цветами или символами мира в знак антипатии. -военные демонстрации.В популярном телевизионном развлекательном шоу Rowan & Martin’s Laugh-In во время переходов на тела были нарисованы комедийные фразы и шутки.

В течение нескольких десятилетий это было обычным развлечением на окружных ярмарках, больших рынках под открытым небом (особенно в Европе и Америке) и других местах, привлекающих детей и подростков. Раскрашивание лица очень популярно среди детей в тематических парках, на вечеринках и фестивалях во всем западном мире. Хотя большая часть аквагрима ориентирована на детей, многим подросткам и взрослым нравится, когда их рисуют для особых мероприятий, таких как благотворительные сборы средств.Раскрашивание лица также является частью практики косплея, и ею ежегодно наслаждаются люди, которые переодеваются зомби, чтобы танцевать на ежегодном всемирном мероприятии «Thrill the World» в субботу перед Хэллоуином.

Существует много видов краски для лица, в том числе:

Рисунки, включающие эмблемы любимых спортивных команд, героев мультфильмов и другие «милые» или иным образом привлекательные для молодежи рисунки.

Эффектный дизайн для всех возрастов.

Эскизы костюмов, которые превращают владельца в кого-то/во что-то совершенно иное, например, серебряный макияж лица Джека Хейли в образе Железного Дровосека в Волшебник страны Оз .

Рисунки, которые пытаются раскрасить лицо таким образом, чтобы показать солидарность с делом, обычно результатом спортивного соревнования или членства в группе.

Популярные рисунки для раскрашивания лица включают в себя;
Мальчик в тигровой раскраске

Тигр — Этот дизайн в большинстве случаев состоит из корпуса оранжевой и желтой краски с черными полосами. Детали включают густые брови и морду или бакенбарды, а также окрашенный в черный цвет нос.

Клоун — Этот дизайн, в большинстве случаев, состоит из корпуса белой окраски. Благодаря формам и особенностям, таким как красный нос или блестящие глаза, модель напоминает циркового клоуна.

Человек-Паук — это тело красной краски с белыми глазами и паучьими черными узорами на лице модели. Подобно маске, которую носил Человек-Паук.

Собака — обычно далматинец, этот дизайн белого цвета с большими черными пятнами на глазах и щеках.Черный нос добавлен вместе с порами усов. Обычно добавляется язык, чтобы создать эффект тяжелого дыхания модели, похожего на дыхание собаки.

Бабочка — Дизайн, состоящий из тела бабочки, нарисованного на носу, и крыльев, добавленных на щеках. Рисунок крыльев разный.

Cat — под этим заголовком может быть представлено множество дизайнов. Это может быть обычная черная полосатая кошка или дикий леопард. В любом случае, он обычно состоит из нейтрального тела краски с густыми бровями и мордой.

Две девушки с разрисованными лицами

Обычно, если кто-то одет в костюм животного, добавляется только черный нос, чтобы создать впечатление морды животного, а не только тела. Иногда добавляется анфас, а иногда вообще ничего.

В большинстве тематических парков есть будки, разбросанные вокруг, где человек может нарисовать рисунок на своем лице. Аналогичным действием является нанесение «мгновенных татуировок», которые представляют собой рисунки на основе краски или чернил, которые наносятся как единое целое и удаляются с помощью воды, спирта, мыла или другого мягкого растворителя.Более сложные временные татуировки можно сделать с помощью трафаретов и аэрографа.

Использование в вооруженных силах

В вооруженных силах всего мира солдаты во время боевых действий обычно раскрашивают свои лица и другие открытые части тела (например, руки) в естественные цвета, такие как зеленый, желто-коричневый и темно-коричневый, в целях маскировки.

Использование в профессиональной борьбе

Многие профессиональные борцы раскрашивают лица как часть своих костюмов. Примерами являются The Ultimate Warrior, Road Warrior Animal и его партнер по команде, Road Warrior Hawk и Doink the Clown.
Профессиональный рестлер Стинг.
В конце 1980-х годов американский профессиональный борец Стив Борден под сценическим псевдонимом Стинг носил красочную полосатую раскраску лица как часть своего ринга в Национальном борцовском альянсе, а затем и в чемпионате мира по борьбе. В середине 1990-х персонаж Стинга был модернизирован по аналогии с «Вороной» Брэндона Ли , с черно-белой раскраской лица, обычно повторяющей рисунок, похожий на рисунок скорпиона. После присоединения к конюшне nWo Wolfpac в 1998 году окраска лица была временно изменена на красно-черную.

В 2002 году суперзвезда WWE Джефф Харди начал использовать краску для лица в различных вариациях. После того, как Харди был призван в бренд WWE RAW в 2002 году, он начал носить неоновую или ультрафиолетовую краску для тела, которая светилась своим цветом под ультрафиолетовым освещением, установленным на входной сцене. После прихода в TNA Wrestling в 2003 году краска для лица Харди стала более яркой, прежде чем он тихо ушел на пенсию в 2006 году, когда вернулся в WWE. В 2008 году Харди возобновил использование краски для лица как часть своей кольцевой одежды. Харди продолжает использовать краску для лица как ключевую часть своего выступления, хотя он больше не носит ее в экранных сегментах, не связанных с борьбой.

В 2007 году чемпионка World Wrestling Entertainment (WWE) среди женщин Мелина была окрашена в золотой цвет с блестящим пламенем и колючей проволокой художником Марком Гринавальтом. Она позировала со своим титульным поясом.

Глиттерные татуировки

В последнее время набирают популярность «глиттер-тату». Их изготавливают путем нанесения косметического клея (от руки или через трафарет) на кожу, а затем покрывают ее косметическим блеском. Они могут длиться до недели в зависимости от химии тела модели.

Краски для кузова

Современные краски для лица и тела на водной основе изготавливаются в соответствии со строгими правилами, то есть они нетоксичны, обычно не вызывают аллергии и легко смываются. После использования может появиться временное окрашивание, но оно исчезнет после обычной стирки. Они наносятся либо руками, кистью и синтетическими губками или натуральной морской губкой, либо аэрографом.
Покраска кузова флуоресцентной краской. Этот тип макияжа лица предназначен для использования только в ограниченных, нечастых случаях, например.г., Хэллоуин, а не для регулярного или ежедневного использования ^[9]
Вопреки популярному мифу, увековеченному фильмом о Джеймсе Бонде Голдфингер , человек не задыхается, если все его тело раскрашено. ^[10]

Жидкий латекс также можно использовать в качестве краски для тела. Помимо риска контактной аллергии, ношение латекса в течение длительного периода может вызвать тепловой удар из-за подавления потоотделения, и следует соблюдать осторожность, чтобы избежать болезненного удаления волос при отрывании латекса.

Производители широкодоступной профессиональной краски для тела и лица включают: Ben Nye, Derivan, Fardel, Grimas, Kryolan, MAC-Pro, Mehron, Smiffy’s Make-Up FX, Snazaroo и Wolfe Face Art & FX.

Необходимо соблюдать те же меры предосторожности, что и в отношении косметических средств. Если на коже появляются признаки аллергии на краску, ее использование следует немедленно прекратить. Кроме того, его нельзя наносить на поврежденную, воспаленную или чувствительную кожу. По возможности перед применением следует провести тест на аллергическую реакцию.Особое внимание следует уделить списку ингредиентов, поскольку некоторые красители не одобрены FDA США для использования вокруг области вокруг глаз — как правило, те, которые связаны с определенными красноватыми красителями, такими как CI 15850 или CI 15985, — или на губах — обычно синие, фиолетовый или немного зелени, содержащие CI 77007—. ^[11] ^[12] В Калифорнии действуют более строгие правила относительно допустимого количества свинца в косметических добавках, как часть Предложения 65. ^[13] номера разрешены для использования на всех участках.Любые краски или продукты, которые не были разработаны для использования на теле, никогда не должны использоваться для росписи тела или лица, так как это может привести к серьезным аллергическим реакциям.

Что касается Менди, натуральные коричневые красители хны безопасны при смешивании с такими ингредиентами, как лимонный сок. Однако широко продаваемый продукт под названием «черная хна» небезопасен в использовании, поскольку продукт был изготовлен путем смешивания натуральной хны с синтетическими черными красителями, содержащими PPD, которые могут вызывать серьезную кожную аллергию, и их следует избегать из-за значительного риска. серьезной травмы.^[14] Другим вариантом является Jagua, краситель на основе растения темного индиго, который безопасен для кожи и одобрен для косметического использования в ЕС.

Ручное искусство

Ручное искусство — это нанесение макияжа или краски на руку, чтобы она выглядела как животное или другой объект. Некоторые ручные художники, такие как Гвидо Даниэле, создают изображения, которые представляют собой изображения диких животных, нарисованные на руках людей.

Ручные художники тесно сотрудничают с ручными моделями.Модели рук можно заказать через специализированные актерские и модельные агентства, которые обычно рекламируются как «модели частей тела» или «модели рук и ног».

СМИ

Этот раздел требует расширения. (февраль 2009 г.)

Роспись тела занимает видное место в различных средствах массовой информации.

Книга подушек , фильм 1996 года Питера Гринуэя, посвящен росписи тела.

В 2009 году национальная авиакомпания Новой Зеландии Air New Zealand создала телевизионную рекламу и видео о безопасности, в которых сотрудники авиакомпании (включая генерального директора Роба Файфа) одеты в раскрашенную форму. The Henna Page — Черная хна PPD Получено 26 мая 2008 г.
Что такое боди-арт челлендж? Раскрась свою кожу и создай произведение искусства!

В TikTok появилась забавная новая тенденция, когда люди раскрашивают кожу яркими цветами . Что такое боди-арт челлендж?

В этом задании пользователи TikTok становятся очень грязными, но в то же время это выглядит очень весело.

Прошли те времена, когда для создания произведений искусства использовались кисти, теперь вы можете использовать части тела для создания фигур на бумаге или холсте.

Если вы хотите попробовать сами, вот как это сделать. Пришло время заняться творчеством!

ЗАПУТАН: Объяснение совместных постов Facebook

Что такое боди-арт челлендж?

Появился новый челлендж TikTok, в котором пользователи наносят на себя краску и используют части своего тела как своего рода кисть.

Озарк | Сезон 4 Часть 1 Трейлер | Нетфликс

Затем они используют части своего тела, чтобы нарисовать картину на листе бумаги или холсте.

Люди используют все виды частей тела от рук и ног до некоторых более интимных зон.

Как принять участие в TikTok Body Art Challenge

Вам понадобится:

Краска (убедитесь, что она смывается с кожи)

Большой лист бумаги или холста

Внешнее пространство (вы испачкаетесь)

Как выполнить задание:

Раскрась выбранную часть тела.

Поместите его на бумагу в желаемом месте.

Повторите это столько раз, сколько пожелаете, используя разные цвета краски, чтобы создать произведение искусства.

Не удалось загрузить этот контент

Я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ХОЧУ СДЕЛАТЬ ВЫЗОВ ИЗ ТИКТОКА, НО Я НЕ ЗНАЮ, ЧТО ДЕЛАТЬ С РИСКОЙ ПОСЛЕ
— ari (@_ariellerae) 16 июня 2020 г.

Пользователи TikTok создают картину с использованием интимных зон и дарят ее своим партнерам

Популярная тенденция TikTok: женщины рисуют свои задницы и помещают это на бумагу или холст.

Получается красивый женственный силуэт, который многие пользователи TikTok затем дарят своим бойфрендам.

Но если вы не хотите раздеваться в своем саду полуголым, вы всегда можете просто использовать свои руки или ноги, чтобы вместо этого выполнить испытание боди-арта. Post Categories: Рисование
By alexxlab
12.12.1987

Leave A Reply
Отменить ответ
Comment
Name

Email

Website

Рубрики

Акварель

Графика

Дерево

Зарисовки

Карандашом

Наброски

Основы

Разное

Рисование

Советы

Урок

Previous post Какая форма тени у квадрата: какая форма тени у круга, у квадрата, у прямоугольника, у прямоугольника

Next post Обучение художественному искусству: Курсы рисования для начинающих взрослых в Москве – Британская высшая школа дизайна

You Might Also Like
Рисование цветными карандашами поэтапно: Please Wait… | Cloudflare

Рисование25.08.2021
Интуитивное рисование нижний новгород: Правополушарное рисование в Нижнем Новгороде

Рисование21.07.2021
Рисование круга: Как Нарисовать Круг Карандашом (Рисуем Круг от Руки) Основы

Рисование16.07.2021

© Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение гимназия № 1 г.Сочи, 2022

Главная
Карта Сайта

Как называется рисование на теле: Как называется рисунок на теле?

10 самых необычных форм современного искусства

1. Анаморфоз

2. Фотореализм

3. Рисование на грязных машинах

4. Использование жидкостей организма в искусстве

5. Рисование частями собственного тела

6. Реверс трёхмерных изображений

7. Тени в искусстве

8. «Обратное граффити»

9. Боди-арт иллюзии

10. Рисование светом

как рисовать на теле простые узоры, трафареты для росписи и рисунков

Что такое мехенди?

Стили узоров

Что означает расположение на различных частях тела?

Мехенди на руках

Биотату на бедрах

Мехенди на лице

Узоры на шее

Рисунок на груди

Менди на ладони

Изображения на ногах

Символическое значение рисунков

Виды хны

Как сделать пасту для росписи своими руками?

Технология нанесения в домашних условиях поэтапно

Как правильно ухаживать за тату?

Популярные идеи для рисования

Отзывы

Виды современного искусства

Теги

Рекомендуем почитать

Искусство бодиарта — История

Стань искусством

История искусства бодиарта

Практическое использование в искусстве бодиарта

Разукрасьте персонажей на своем следующем мероприятии

Глава 50: Искусство бодиарта

Искусство росписи тела аборигенов

Окраска кузова

Роспись тела, раскраска лица и блестящие татуировки… О боже!

определение бодиарта и синонимы бодиарта (английский)

История

Роспись тела в эволюции человека

Традиционная окраска тела

Современная окраска кузова

Фестивали бодиарта

Художественная роспись тела

Окраска кузова в торговом зале

Роспись лица

Использование в вооруженных силах

Использование в профессиональной борьбе

Глиттерные татуировки

Краски для кузова

Ручное искусство

СМИ

Что такое боди-арт челлендж? Раскрась свою кожу и создай произведение искусства!

Что такое боди-арт челлендж?

Озарк | Сезон 4 Часть 1 Трейлер | Нетфликс

Как принять участие в TikTok Body Art Challenge

Пользователи TikTok создают картину с использованием интимных зон и дарят ее своим партнерам

Leave A Reply

Рубрики

You Might Also Like

Рисование цветными карандашами поэтапно: Please Wait… | Cloudflare

Интуитивное рисование нижний новгород: Правополушарное рисование в Нижнем Новгороде

Рисование круга: Как Нарисовать Круг Карандашом (Рисуем Круг от Руки) Основы