Зевксис и топ-модель по-древнегречески | Истории об истории

Основные принципы живописи зародились еще во времена Древней Греции, а одним из первых знаменитых мастеров нового (и в то время по-настоящему прогрессивного вида искусства) был Зевксис Гераклейский. Он не только стяжал славу великого художника, но еще и провел первый конкурс красоты, на котором попытался найти идеальную женщину.

К огромному сожалению, ни одна из живописных работ античного мастера не дожила до наших дней. Однако о творчестве Зевксиса можно судить по многочисленным свидетельствам древних летописцев и историков.

Бокканера. Зевксис

Бокканера. Зевксис

Учиться у лучшего

Художник родился приблизительно в 460—420 году до нашей эры в Гераклее Понтийской (греческой колонии на южном побережье Чёрного моря), однако большую часть времени жил и работал в городе Эфес, знаменитым своим Храмом Артемиды. Основам мастерства Зевксис обучался у Аполлодора Скиографа, открывшего такие понятия как «светотень» и «полутона», что позволило ему делать изображения «объемными».

До этого момента в греческом искусстве существовали либо плоские линейные рисунки, либо скульптура. Аполлодор впервые добавил в картины «третье измерение».

Дуэль художников

Зевксис в совершенстве овладел техникой учителя и даже превзошел его. Впрочем, не он один. Как гласит легенда, в Эфесе работал не менее талантливый мастер — Парразий. Художники никак не могли поделить лавры победителя, тогда каждый из них нарисовал картину.

Первым мастерство продемонстрировал Зевксис — он изобразил виноградную гроздь. Сочный плод так натурально блестел на солнце, что на него слетались птицы.

Уверенный в своей победе, Зевксис подошел к работе соперника и попытался сорвать полотно, прикрывавшее картину. Но не смог —ткань была всего лишь изображением. Парразий сумел настолько мастерски нарисовать драпировку, что казалось — ткань настоящая.

Й. фон Зандрарт. Живописная дуэль Парразия и Зевксиса

Й. фон Зандрарт. Живописная дуэль Парразия и Зевксиса

Признание и слава

Впрочем, если дуэль живописцев была, скорее всего, поучительной легендой, то о популярности Зевксиса свидетельствует тот факт, что его работами любовались римляне после присоединения Греции к своей империи.

Полотна мастера чрезвычайно нравились зрителям и продавались так хорошо, что художник, став богатым и знаменитым, даже перестал брать за свою работу, какую-либо плату. Зевксис попросту считал свои произведения бесценными. Не нуждаясь в деньгах, он часто дарил свои работы — например, безвозмездно передал в несколько картин для украшения дворца царя Архелая Македонского.

А. де Гелдер. Зевксис

А. де Гелдер. Зевксис

Прекрасная Елена

Вершиной творчества Зевксиса Гераклейского стал портрет Елены Троянской, который мастеру заказали жители Кротона. Как известно, полубогиня была идеалом женской красоты, поэтому художник со всей серьезностью подошел к изображению ее образа.

Кротонцам во что бы то ни стало хотелось заполучить лучшую работу мастера. Они пригласили Зевксиса в свой город и собрали красивейших девушек со всей округи, дабы художник нарисовал самую безупречную из них.

Э. Лонг. Зевксис выбирает модель для портрета Елены Прекрасной

Э. Лонг. Зевксис выбирает модель для портрета Елены Прекрасной

Живописцу идея понравилась, однако он придумал кое-что получше: выбрав пять лучших натурщиц, на портрете он изобразил самую прекрасную черту каждой.

По свидетельствам современников мастера, картина получилась совершенной, а все, кто имел счастье ее лицезреть, считали Елену Зевксиса неземным идеалом женской красоты.

Ставьте палец вверх и подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить самое интересное!

Что ещё почитать:

Великий дар царя — как Македонский уступил художнику свою любимую

Филипп и Александр — почему враждовали отец и сын Македонские

что такое в Большой советской энциклопедии

Смотреть что такое ЗЕВКСИС в других словарях:

ЗЕВКСИС

(Zéuxis)        древнегреческий живописец конца 5 — начала 4 вв. до н. э. Работал в разных городах Греции и Италии. Одним из первых использовал светоте… смотреть

ЗЕВКСИС

Греческий художник конца 5 в. до н. э., родом из Гераклеи на юге Италии, но также работавший в Афинах. Ни одна из его работ не сохранилась, но он пользовался большой славой в античности за тонкое использование приглушенных тонов и верную передачу образов. По преданию, его натюрморт с виноградом клевали птицы. Самой знаменитой его картиной был портрет Елены, написанный для южноитальянского города Кротона. Цицерон и Плиний Старший говорят, что он выбрал пять местных девушек и написал нос одной, рот другой и т. д. (Аналогичная история рассказывалась позже о Рафаэле.) Лежащая за этим теория сводится не к тому, что сумма совершенных частей должна составить совершенное целое, а к утверждению, что художник работает с идеей, с Идеальной Формой (см. Платон). Здесь, таким образом, зародыш теории идеального искусства, который развивается в «геометрического человека» Витрувия, дюреровскую теорию идеально пропорционального человека и неоклассицистскую концепцию облагораживания человеческих форм. … смотреть

ЗЕВКСИС

Зевксис(Zeuxis, Ζευ̃ξις). Знаменитый греческий живописец, род. в Гераклее и процветал в конце V-ro века до Р. X. Лучшей его картиной была “Елена”, пред… смотреть

ЗЕВКСИС

   • Zeuxis,         Ζευ̃ξις,       1. полководец Антиоха III; сражался против мидийского сатрапа Молона и помешал ему напасть на Селевкию, но позже он… смотреть

ЗЕВКСИС

Зевксис        (Zeuxis), древнегреческий живописец конца V — начала IV вв. до н. э. Одним из первых использовал в картинах, известных по античным литер… смотреть

ЗЕВКСИС

          (кон. 5 в. — нач. 4 в. до н.э.) — знаменитый др.-греч. живописец. Одним из первых применял в своих картинах светотеневые приемы, обращая особ… смотреть

ЗЕВКСИС

кон. 5 в. — нач. 4 в. до н.э.) — знаменитый др.-греч. живописец. Одним из первых применял в своих картинах светотеневые приемы, обращая особое внимание на моделировку фигур и иллюзорную передачу действительности. Работы З. не сохран. По свидет. лит. источ., из многочисл. картин З. выделялись: «Зевс на троне, окружен. богами», «Семья кентавров», «Пенелопа» и др…. смотреть

ЗЕВКСИС

ЗЕВКСИС, древнегреческий живописец конца 5 — начала 4 вв. до нашей эры. Стремясь к иллюзорности изображения, применил светотень. Произведения не сохранились (известны по описаниям античных авторов). <br>… смотреть

ЗЕВКСИС

, древнегреческий живописец конца 5 — начала 4 вв. до нашей эры. Стремясь к иллюзорности изображения, применил светотень. Произведения не сохранились (известны по описаниям античных авторов)…. смотреть

ЗЕВКСИС

ЗЕВКСИС, древнегреческий живописец кон. 5 — нач. 4 вв. до н. э. Стремясь к иллюзорности изображения, применил светотень («Елена», «Младенец Геракл»). Произведения не сохранились.<br><br><br>… смотреть

ЗЕВКСИС

ЗЕВКСИС — древнегреческий живописец кон. 5 — нач. 4 вв. до н. э. Стремясь к иллюзорности изображения, применил светотень («Елена», «Младенец Геракл»). Произведения не сохранились.<br>… смотреть

ЗЕВКСИС

ЗЕВКСИС , древнегреческий живописец кон. 5 — нач. 4 вв. до н. э. Стремясь к иллюзорности изображения, применил светотень («Елена», «Младенец Геракл»). Произведения не сохранились…. смотреть

ЗЕВКСИС

ЗЕВКСИС, древнегреческий живописец кон. 5 — нач. 4 вв. до н. э. Стремясь к иллюзорности изображения, применил светотень («Елена», «Младенец Геракл»). Произведения не сохранились…. смотреть

ЗЕВКСИС ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЙ ЖИВОПИСЕЦ

— знаменитый древнегреческий живописец, процветавший в 420-380 гг. до Р. Х. Он род. в Гераклее (в Ю. Италии?), был ученик Аполлодора; последнее, самое славное время своей жизни провел в Эфесе и положил основание тамошней школе живописи, произведения которой отличались вообще чувственною иллюзией и внешнею прелестью. Своими трудами он составил себе огромное состояние и громкую известность, развившую в нем непомерную гордость; дошло до того, что он не хотел работать за деньги, а дарил свои картины царям и городам, говоря, что его произведения превосходят всякую цену; вел очень роскошную жизнь и показывался в публичных местах, особенно во время праздников, в золоте и пурпуре, расшитом его шифрами. Писал фигуры в размере несколько большем против натуры; главное его достоинство заключалось в колорите, рисунок же у него был небезукоризнен.Соперничая с Парразием в реализме, однажды он написал виноград столь правдоподобно, что птицы прилетали клевать его. Но лучше всего передавал он красоту молодого, здорового женского тела. Особенно славилась его «Елена», написанная для кротонцев, которые с большими издержками пригласили к себе великого мастера нарочно для исполнения этой картины, приняли его со всевозможными почестями и прислали ему на показ всех красивейших девушек своего города, дабы из них он выбрал себе подходящих натурщиц. Из их числа художник избрал пятерых, и таким образом, списывая то с той, то с другой, создал столь идеальный образ женщины, что взглянуть на него будто бы было неземным наслаждением. В другой картине З., «Семье кентавров», по свидетельству древних писателей, грация соединялась с живою характерностью. Из прочих его картин пользовались большою славою «Пенелопа», «Зевс, окруженный сонмом богов», «Связанный сатир Марсий», «Геркулес-дитя» и «Эрот, увенчанный розами». По утрате Грециею независимости лучшие произведения З. попали в Рим; отсюда впоследствии они были перевезены в Константинополь, где погибли все до единого при неоднократно случавшихся пожарах. <span><br><p>А. С-в. </p></span><br>… смотреть

ЗЕВКСИС (ЗЕВКСИД)

   Греческий художник конца 5 в. до н. э., родом из Гераклеи на юге Италии, но также работавший в Афинах. Ни одна из его работ не сохранилась, но он по… смотреть

ЗЕВКСИС СИРИЙСКИЙ ПОЛКОВОДЕЦ

— один из полководцев сирийского царя Антиоха III; много помогал царю в борьбе с мятежным сатрапом Мидии Молоном; в качестве сатрапа Лидии поддерживал Филиппа Македонского в его борьбе с Римом; позже был послом Антиоха в Риме.<br>… смотреть

Конкурс исторического рисунка «БИТВА КЕНТАВРОВ»

                                                Станьте автором мировой сенсации,

                                                 Участвуйте в конкурсе и

                                                 приезжайте в Танаис!

Дорогие друзья, влюбленные в историю!

Археологический музей-заповедник «Танаис» приглашает вас отправиться  в новое увлекательное путешествие в прошлое нашего древнего города! Вы станете первооткрывателями, первопроходцами!

Предлагаем вам  вместе с нами не только исследовать, но и реконструировать доселе не освещенную научными изысканиями сторону жизни танаитов: живопись в древнем городе.

Зададимся вопросами:

Украшали ли дома жителей Танаиса  картины, привозимые  купцами, наряду с другими предметами роскоши – великолепной посудой, коврами, мебелью, статуэтками богов, дорогими тканями, ювелирными украшениями? Какие живописные сюжеты были в ходу?

Может быть, местные художники  покрывали живописными фресками  стены домов, как это было, к примеру, в столице Боспорского царства Пантикапее, погребальные склепы и саркофаги?

На одной из внутренних сторон замечательного саркофага I в. н. э., найденного в Керчи в 1900 г., изображена мастерская пантикапейского живописца. Об этой удивительной находке  рассказал замечательный исследователь Виктор Францевич Гайдукевич. Неподалеку от мольберта представлен сидящий за работой молодой художник-портретист, одетый в типичный боспорский костюм: это комбинация античной греческой и местной варварской одежды, соответствующей климатическим условиям северного Причерноморья. На художнике — короткий рукавный хитон, штаны, плащ и сапоги. Живописец разогревает восковую краску, которую он держит с помощью специального инструмента над жаровней. Между мольбертом и живописцем на высокой подставке расположен раскрытый ящик, имеющий внутри серию квадратных отделений с красками.

На стене висят три готовых портрета; один четырехугольный еще на подрамнике, два других заключены в изящные круглые рамы. Таким образом, с полной определенностью устанавливается, что в Пантикапее были художники, применявшие для писания картин энкаустику, т. е. восковые краски. Однако ни одного подлинного образца пантикапейской  и шире – боспорской — станковой портретной живописи до нас не дошло.

Мы предлагаем всем вам стать участниками удивительного эксперимента по реконструкции прошлого! Попробуйте, дорогие друзья, перевоплотиться в античных художников и создать картины, рисунки, подобные которым, возможно, когда-то украшали дома жителей Танаиса!

  Мы объявляем конкурс на лучшую живописную работу на античный сюжет и, предвкушая удовольствие, надеемся, что наш конкурс выльется в настоящую битву кентавров!

  Предлагаем, отталкиваясь от сюжета знаменитой в античности картины замечательного художника Зевксиса «Семья кентавров», создать свое художественное произведение на тему жизни кентавров!

…Зевксис жил и творил  в 4 веке до н. э. Своими трудами он составил себе огромное состояние и громкую известность, развившую в нем непомерную гордость; дошло до того, что он не хотел работать за деньги, а дарил свои картины царям и городам, говоря, что его произведения превосходят всякую цену; вёл очень роскошную жизнь и показывался в публичных местах. Соперничая с Парразием в реализме, однажды он написал виноград столь правдоподобно, что птицы прилетали клевать его.

Знаменитый шедевр Зевксиса «Семья Кентавров», утерянный человечеством, описал Лукиан  в  диалоге «Зевксис, или Антиох»:

«… Знаменитый Зевксис, ставший величайшим из художников, никогда, за исключением очень немногих случаев, не писал таких простых и обыкновенных вещей, как герои, боги, войны, — но всегда пробовал свои силы в создании нового и, замыслив что-нибудь неслыханное, необычайное, на нем показывал безупречность своего мастерства. Среди других смелых созданий Зевксиса имеется картина, изображающая женщину-гиппокентавра и  двух ее детенышей-близнецов, маленьких гиппокентавров.

Копия этой картины находится ныне в Афинах, и по тонкости передачи её можно спутать лишь с ней самой. А сам подлинник, как говорят, римский военачальник Сулла вместе с другими произведениями искусства отправил в Италию. Затем около мыса Малеи, кажется, корабль затонул, и все они погибли, в том числе и эта картина. Однако по крайней мере картину с картины я видел и, в свою очередь, покажу ее вам, насколько смогу, при помощи слова; хотя, бог свидетель, я совсем не живописец, — я помню картину очень хорошо, так как видел ее недавно у одного из афинских художников. И то сверхизумление, которое я испытал тогда перед искусством мастера, может быть, явится моим союзником и посодействует сейчас более точному воспроизведению.

 На цветущей лужайке изображена сама кентавриха. Лошадиной частью тела она целиком лежит на земле, вытянув назад задние ноги; вся же человеческая, женская половина ее легко приподнята и, словно пробудившись, опирается на локоть. Передние ноги, однако, у нее не вытянуты, как у лошади, лежащей на боку, но одна согнута, с копытом, отведенным назад, как будто животное опустилось на колени; другая, напротив, выпрямляется, упирается копытом в землю, как делают лошади, когда пытаются вскочить. Одного из детенышей она держит, подняв на руках; другой скачет, как жеребенок. Повыше, словно стоящий на страже, изображен гиппокентавр; он выглядывает, смеясь, скрытый до половины своего лошадиного тела, и в правой руке держит, подняв над собою, молодого львенка, как будто шутя хочет попугать малышей.

 Что касается остальных достоинств этой картины, то хотя некоторые и ускользают от нас, непосвященных, но все же я могу сказать, что они во всей полноте обнаруживают силу искусства: безукоризненно правильный рисунок; краски, составленные с полной естественностью и в меру наложенные; надлежащее распределение тени; умелая передача величины; равновесие и соразмерность частей и целого, — однако пусть хвалят их мастера живописи, которым подобает знать толк в таких вещах. Мне же показалось у Зевксиса достойным особенной похвалы то, что в одном и том же произведении он с разных сторон с избытком выказал свое мастерство. Кентавра-мужа он сделал всячески страшным и совершенно диким: с развевающейся гривой, почти сплошь волосатый, не только в лошадиной, но и в другой, человеческой половине, с очень сильно приподнятыми плечами, он, хотя и улыбается, смотрит вполне по-звериному, и в его взгляде есть что-то крутое и дикое.

Таков сам кентавр. Подруга же его как лошадь представляет красивейшую кобылицу, каких особенно много в Фессалии, еще не укрощенных и не знающих седока; верхней же половиной это — женщина красоты совершенной, за исключением ушей: только они у нее несколько напоминают сатира. И это смешение, эта сложенность двух тел, соединяющая и связывающая женское с конским, мягкий, не сразу совершающийся переход и постепенно подготовляемое превращение одного в другое — совершенно незаметны для глаза. А детеныши в самой ребячливости своей все-таки дики и, несмотря на нежный возраст, уже страшны; и как изумительно показалось мне то, что они оба очень по-детски глядят вверх, на львенка!

Выставив эту картину, сам Зевксис думал поразить зрителей мастерством выполнения, — и действительно, они сейчас же подняли крик. Да и что было делать им, когда их взорам предстало это прекраснейшее произведение?!»

Итак, дорогие друзья, попробуйте в произвольной живописной технике, вдохновляясь описанием знаменитой картины,  создать свое произведение  на тему жизни кентавров. Присылайте нам на конкурс фотокопии ваших работ на электронную почту [email protected] с пометкой в строке «Тема письма» —  «БИТВА КЕНТАВРОВ», мы их разместим на сайте музея.

Итоги 1 этапа конкурса «Битва кентавров»  уже подведены  09 июня 2019 года,  в ходе проведения ежегодного праздника «Пушкин и древности». Свои  работы представили учащиеся МБУ ДО «Таганрогская школа искусств», все они награждены дипломами I и II степеней. Маленькие художники создавали свои  шедевры под руководством опытных педагогов:  Давтян Лианы Валентиновны, Зундер Нины Владимировны, Ятченко Яны Владимировны, Родного Владимира Николаевича. Мы размещаем здесь электронные версии рисунков ребят. Полюбуйтесь, друзья, на эти великолепные творения, излучающие красоту и гармонию! Надеемся, эти работы и вас вдохновят на творческие победы и свершения, увлекут вас историей  и искусством античности, ведь завершен лишь промежуточный этап творческого состязания!

Конкурс Исторического рисунка  «Битва кентавров» продолжается. Итоги  2 этапа мы планируем подвести 14 сентября 2019 года, в ходе проведения ежегодного праздника «День Танаиса». Приглашаем всех принять участие в конкурсе! .  Мы будем рады вашим работам  независимо от уровня их исполнения.

                                           

hudojnik

hudojnik

Правда и вымысел о древнегреческих художниках

Творения античных художников

1.      не сохранились

2.      в основном о них можно судить по настенным фрескам и мозаикам в римских домах, на которых воспроизводились знаменитые картины греков

3.      сохранилось письменное описание этих творений

4.      достаточное их количество  было найдено при археологических раскопках.

Творения античных скульпторов

1.      не сохранились

2.       сохранились в копиях

3.      достаточное их количество  было найдено при археологических раскопка

4.      сохранилось письменное описание этих творений

О мастерстве эллинских живописцев дошло до нас:

1.      множество рассказов

2.      преданий

3.      анекдотов

4.      сохранилось письменное описание этих творений

                        Греки

1.      гордились своими художниками

2.      презирали своих художников

3.      воздавали им почести, как героям

4.      заниматься живописью считалось занятием низким, не достойным свободного человека

              Угадай художника:

Он расписал множество зданий в разных городах Греции.

Самыми знаменитыми его картинами считались написанные на сюжеты гомеровского эпоса «Разрушенный Илион» и “Одиссей в подземном царстве”.

На каждой из картин была по 90 фигур, размещенных одна выше другой. Здесь и знаменитые гомеровские герои, и женщины, и старики, и дети.

Изображал художник также горы, моря, берега, рощи.

1.      Паррасий

2.      Зевксис

3.      Аппелес

4.      Полигнот

                                   Угадай художника:

Его картины были выполнены в технике энкаустики, когда жидкая расплавленная восковая краска втиралась в грунтовую основу. Эта техника ограничивала количество используемых цветов, их здесь всего четыре.

Его творением являются также  фигуры Гелиоса и Селены с фронтона Парфенона

Благодарные жители Афин даровали уроженцу острова Фасос, афинское гражданство.

Греки помнили, что этот художник рисовал блистательно и прославился изображениями людей и предметов в натуральную величину.

1.Паррасий

2.Зевксис

3.Аппелес

4.Полигнот       

                              Угадай художника:

 Ему принадлежит, по свидетельству источников, первенство в искусстве изображения пространства, перспективы и светотени.                        

1.      Паррасий

2.      Зевксис

3.      Аполлодор.

4.      Полигнот

                             Угадай художника:

Как полагают, он разрисовал знаменитый щит Афины Промахос, стоявшей на афинском акрополе.  

Ему же приписывают авторство композиции одного из фризов Парфенона, состоящего из 350 человеческих фигур и 250 фигур, животных.
Рассказывают, что он работал охотно и быстро, всегда веселый и не знающий затруднений, потому что и пел, и насвистывал, стараясь прогнать усталость.

1.    Паррасий

2.    Зевксис

3.    Аполлодор.

4.    Полигнот

Угадай художника:

Автор драматического полотна «Ифигения».  Рассказывают, что однажды он вступил в спор с Паррасием, выставившим картину, на которой был изображен Одиссей, побеждающий Аякса в споре за оружие Ахилла и выиграл этот спор.

1.      Зевксис

2.      Аполлодор.

3.      Полигнот

4.      Тиманф из Сифноса

                             Угадай художника:

Рассказывают, что однажды он вступил в спор с Тиманфом из Сифноса. Он нарисовал картину, на которой был изображен Одиссей, побеждающий Аякса в споре за оружие Ахилла и проиграл этот спор. Однако наш герой с изысканным остроумием ответил на сочувственные слова одного из друзей, сказав, что сам не страдает из-за поражения, но печалится “за Аякса, побежденного дважды в этом споре”. Его слава была умножена его творческим союзом со знаменитым скульптором Фидием, изваявшим из золота и слоновой кости статую Афины для Парфенон

1.          Паррасий

2.          Зевксис

3.          Аполлодор.

4.          Полигнот

                                      Угадай художника:

В классическом стиле, прославляющем прекрасных богов и идеальных героев, были выполнены и картины ученика Алоллодора славившегося изысканностью и тонкостью живописного письма. Македонский царь Архелай пригласил его расписывать свой дворец, а в городе Кротоне на юге Италии он создал свою знаменитую «Елену Прекрасную».
Его изящная кентавресса из композиции “Семья кентавров” стала
излюбленным образом вазописцев.
В Помпеях на стене одного из домов была обнаружена копия его
картины «Геракл, душащий змей».

1.     Паррасий

2.     Зевксис

3.     Аполлодор.

4.     Полигнот

                    Угадай художника:

Плиний Старший рассказывает, что этот живописец пользовался огромной славой у современников. Выставки его картин, подписанные золотыми буквами, устраивались в Олимпии. Высоко ставили  его и коллеги-художники. Говорят, что Никомах был потрясен картиной этого гераклейца, изображавшей Елену. Кто-тот полюбопытствовал, почему его так восхищает искусство этого художника. На это художник ответил: “Ты бы не спросил меня, если б имел мои глаза”. Сам художник  тщеславно писал, что «ему легче может кто-нибудь завидовать, чем подражать».

1.                Паррасий

2.                Зевксис

3.                Аполлодор.

4.                Полигнот

Угадай художника:

Художник Александра Македонского, непревзойденный мастер монументальной живописи. Особенно высоко ценили изящество его работ. Его знаменитая “Анадиомена” (Афродита, выходящая из воды) украшала храм бога  врачевания Асклепия на острове Кос (позже она была перевезена императором Августом в Рим). Уже в эпоху Возрождения великий Боттичелли создал свою картину “Клевета”, пользуясь описанием картины этого мастера, ставшей ответом художника на клевету его соперника Антифила. Говорят, что “Александр, рассматривая в Эфесе свой портрет, не воздал подобающей хвалы мастерству художника. Когда же приведенный конь Александра ржанием приветствовал изображенного на картине коня, точно тот был живой. Живописец воскликнул: “Владыка, конь оказался лучшим знатоком искусства, чем ты!”

1.      Паррасий

2.      Зевксис

3.      Аппелес

4.      Полигнот

                                      Угадай художника:
Друг Апеллеса   работал с невероятной тщательностью. В течение 10 лет он добивался, чтобы пена, выступившая из пасти, изображенной на его картине бегущей собаки, выглядела бы как настоящая. Передают, что мастер трудился над одной из своих картин семь лет. «Увидев картину, Апеллес некоторое время стоял безмолвно, так как был поражен необычайностью замысла, а потом сказал: «Труд велик, велико и мастерство художника, не хватает единственно пленительности. Будь она, тебя следовало бы вознести до небес».

1.      Паррасий

2.      Протоген

3.       Зевксис

4.      Полигнот

 

Греки, высоко ценившие красоту, устраивали выставки и конкурсы
мастеров. Живописцы, подобно скульпторам, музыкантам и поэтам, состязались в своем искусстве во время праздников, в дни игр знаменитых:

1.                Пифийских

2.                Панафинейских

3.                Олимпийских

4.                Дельфийских

Кто из известных римлян записал  известные рассказы о  состязаниях Парасия и Зевксиса?

1.                Плиний Младший

2.                Художник Никомах

3.                Царь Архелай

4.                Плиний Старший

                                                  Угадай художника:
По свидетельству Плиния, этот художник “выставлял свои законченные картины на балконе напоказ прохожим, и, прячась, слушал, какие недостатки отмечались, заявляя, что народ более добросовестный судья, чем он сам, и говорят, будто башмачник поставил в вину, что на сандалиях он сделал внизу на одну привязку для ремня меньше. На другой день башмачник возомнил оттого, что замеченная им накануне ошибка исправлена и стал прохаживаться насчет того, как нарисована голень, но тут мастер с негодованием выглянул и заявил, чтобы башмачник выше обуви не судил”. 

1.      Паррасий

2.      Аппелес

3.      Зевксис

4.      Полигнот

В Греции художников именовали:

1.      «мастерами»,

2.      «ремесленниками».

В Древнем Риме художников именовали:

1.      «мастерами»,

2.      «ремесленниками».

Римляне относились к своим мастерам

1.      с некоторым презрением, объяснявшимся, видимо, тем, что первые ваятели и живописцы прибывали в Вечный Город из Греции.

2.       заниматься живописью считалось занятием низким, не достойным свободного римлянина

3.      только во времена Клавдия Нерона (1 в. н. э.) нобилям было позволено заниматься «ремеслом»

4.      с гордостью, воздавая им почести, как героям
                                        Римляне:

1.      разоряли города и святилища, вывозя в Италию те статуи и станковые картины, которые считали достойными стать украшением домов и садов богатых римлян

2.      греческие скульптуры копировали в специальных мастерских, сохраняя их таким образом для последующих поколений

3.      о картинах можно судить только по настенным фрескам и мозаикам в римских домах, на которых воспроизводились знаменитые картины греков

4.      римские художник создавали не менее  прекрасные полотна, чем греки.

 

 

Сайт создан в системе uCoz

Зачем художнику было нужно так много натурщиц?

Зевксис выбирает самую красивую женщину Кротона. 1789. Картина Франсуа-Андре Венсана.
Зевксис — искусный древнегреческий живописец, работавший в 420-380 годах до н. э. Однажды он написал виноград столь правдоподобно, что птицы прилетали его клевать. Но лучше всего передавал художник красоту женского тела. Особенно прославилось его полотно «Елена», исполненное для жителей Кротона. Они приняли художника с почестями и прислали красивейших девушек города, чтобы из них он выбрал подходящих натурщиц. Художник избрал пятерых. Списывая то с той, то с другой, создал столь идеальный образ женщины, что взглянуть на него было неземным наслаждением. Эта история вдохновила французского художника Франсуа-Андре Венсана на создание картины «Зевксис выбирает самую красивую женщину Кротона».

По утрате Грецией независимости лучшие произведения Зевксиса попали в Рим, где погибли все до единого при пожарах. Поэтому все суждения о творчестве Зевксиса, основываются на свидетельствах древних авторов. Согласно им, Зевксис в своей работе опирался на вдумчивое изучение натуры, глубокое знание техники и технологии изобразительного искусства. Большое внимание он уделял разработке идеальных пропорций человеческого тела, колористике, а также построению формы посредством светотени, значительно усовершенствовав эту методику.
Имея множество учеников и последователей, Зевксис показал очень требовательным учителем. Впрочем, не менее строг он был к самому себе. Плиний пишет: «Передают, что …впоследствии Зевксис нарисовал мальчика, несущего виноград, к винограду подлетели птицы, и Зевксис, рассердившись на свою картину, обнаружил то же самое благородство, заявляя: «Виноград я нарисовал лучше, чем мальчика, потому что, если бы я и мальчика нарисовал вполне удачно, птицы должны были бы его бояться».
Своими трудами Зевксид приобрёл не только громкую славу и колоссальное состояние, позволившими ему вести роскошную жизнь и вызвавшими в нём непомерную гордость. На праздники и в общественные места он выходил в пурпурных одеждах, расшитых золотыми монограммами (шифрами) художника. Со временем Зевксис перестал брать деньги и дарил свои произведения правителям, храмам и городам, утверждая, что его произведения «превосходят всякую цену».
Из произведений Зевксиса наибольшей известностью пользуется портрет Елены Троянской, написанный в дар храму Геры в Кротоне (по другим свидетельствам — в Агригенте). Среди других работ Зевксиса, заслуживших наибольшую славу, называются:
«Пенелопа»,
«Семья кентавров» — по свидетельству древних писателей, в этой картине «грация соединялась с живою характерностью»,
«Зевс, окруженный сонмом богов» / «Зевс на троне»,
«Связанный сатир Марсий»,
«Геркулес-дитя (удушающий змей)»,
«Эрот, увенчанный розами».
Аналитический подход к живописи сделал Зевксиса чрезвычайно популярным среди ренессансных художников.
Источники: http://ladychef. ru/shedevry-zhivopisi/zevksis-vybi…
http://www.symbolarium.ru/index.php/%D0%97%D0%B5%D…

«Именно в натюрморте обнаруживаются самые убедительные эффекты тромплея»

Искусством полностью воссоздавать реальное трехмерное пространство с помощью кистей и красок научились еще в Древней Греции. Посредством так называемого тромплея расширялись пространства комнат и раздвигались стены. Создавать оптические иллюзии научились и российские мастера натюрморта XIX-XX вв., рассказывает Дмитрий Буткевич.

Этот термин ужасно звучит по-русски, и его даже невозможно написать ни на одной латинице, кроме родной французской – Trompe-l’oeil. Дословно: «обман глаза». Вот как трактует его исторический словарь галлицизмов русского языка: «это такое изображение предметов на картине, что их можно принять за действительные». Технический прием в искусстве, целью которого является создание оптической иллюзии, что изображенный объект находится в трехмерном пространстве, в то время как в действительности нарисован в двухмерной плоскости.

Считается, что этот прием использовался еще в Древней Греции и Риме. Типичный пример античного тромплея – настенное изображение портала или окна, чтобы создать ощущение большего пространства. Одна из любимейших историй у древнегреческих писателей о споре между известными художниками. Зевксис – живописец IV века до нашей эры – создавал настолько реальные и убедительные картины, что птицы прилетали и клевали нарисованный виноград. А однажды Зевксис спросил своего соперника Парразия, можно ли ему скинуть изорванную в лохмотья штору с картины, чтобы оценить ее. Но обнаружил, что эта штора нарисована.

Тромплей – это искусство изображать объекты таким образом, что они кажутся реально существующими. Именно в натюрморте обнаруживаются самые убедительные эффекты тромплея. Вспомним хотя бы малых голландцев XVII века, о которых я уже рассказывал: завитая в колечко кожура лимона или влажное дыхание бархата скатерти – это «обманки», конечно, как их называют у нас, в России. Помните капли росы, сползающие по паспарту на рамку в картине Федора Толстого – это уже XIX век.

В прикладном искусстве, как ни странно, натюрморты тоже есть, и как раз в виде тромплея. Особенно они были распространены в России на рубеже XIX-XX веков в изделиях из серебра. Курлюков, Сазиков, Первая артель. Фруктовница со смятой «льняной» салфеткой, серебряная сигарная коробка, имитирующая дерево, с акцизными марками и почтовыми наклейками на поверхности псевдо-дерева.

Страшная тайна мух на картинах…

А теперь расскажу про муху. От исторического консультанта fvl1_01:

Вообще, господа искусствоведы считают, что изображенные на картинах  XV-XVI века мухи в натуральную величину — это такая «обманка» (Тромплёй по научному) от художника. Показатель уровня мастерства — когда непосвященный зритель пытается согнать муху с картины. Ну что поделаешь — как нас учат учебники — Ренессанс, это возвращение к античности, когда как гласила классическая легенда древнегреческим  живописец Зевксис в своем споре с не менее древнегреческим живописцем Парразием нарисовал картину с гроздьями винограда, который был столь натурален, что его прилетели клевать птицы (спор художник кстати проиграл). Судя по всему в Италии второй половины XV века было больше как раз насекомоядных птиц, чем виноградоядных — потому и мухи.

Самым классическим примером такой обманки считают картину фламандского художника Петруса Кристуса, ученика Ван Эйка: «Портрет монаха картезианца» (с этой картиной связана еще одна загадка живописи, но мы сейчас не  о ней)

Вот эта картина из Нью-Йоркского музея Метрополитен:

А вот крупно — та самая муха на раме — которую многократно пытались согнать:

Но мы вернемся к картине Себастьяно дель Пьомбо — «Кардинал Бандинелло Саули, его секретарь и два географа»

повторим ее:

и вот та самая муха:

И тут вылезают две загадки… Первая — портрет заказан еще при жизни достойного кардинала — в 1512 году.

Окончен он либо в этот же год, либо как считают в 1516-й.

Кардинал скончался в 1518-м, и вот тут возникает версия, что муха эта самая дорисована художником уже после написания картины. По крайней мере так утверждают исследователи красочных слоев.

В чем дело? Во первых что за кардинал? — Кардинал крайне непростой: генуэзец, из не самой влиятельной дворянской семьи. С юных лет служит писцом при папской канцелярии и в 22 года уже епископ Мальты, это еще можно конечно списать на покровительство и т.п. — но, но !!! — в 25 лет он уже избранный епископ Джераче и Оппиды, пост полученный в конкурентной борьбе с весьма влиятельными соперниками, становится писцом самого Папы, в этом же возрасте последовательно проходит стадии кардинала дьякона и сразу кардинала курии (то есть становится одним из избирателей пап римских). Недурная и крайне незаурядная карьера, причем дальше он занимает еще несколько постов, которые в Католической церкви даются не за красивые глаза и румяные щечки. Посты которые точно не синекура — фактически он СЛЕДОВАТЕЛЬ Папы. Карьера обрывается в 36 лет, в 1517 году — он по приказу папы Льва X арестован и помещен в Кастель Сант-Анджело за то, что он не раскрыл заговор приведший к убийству кардинала Альфонсо Петруччи. Через год амнистирован, восстановлен в кардинальском сане, но эти приключения ему даром не прошли — через год он скончался.

Так вот муха — муха была приписана примерно в это время — то ли когда сидел в тюрьме, то ли после смерти.

Что бы это значило? Берем энциклопедию символов «черви — это символы разложения и уничтожения; мухи символизируют порчу; бабочки — скоротечность, краткость нашего пребывания на земле.»

Возможно в данном случае — муха это символ — «порчи», временного падения кардинала Саули? Или таки символ его кончины.

Художник венецианец. Отношения между Венецией и Генуей в те годы отличаются несколько большей остротой чем пресловутые «между кошкой и собакой» — но при этом генуэзец кардинал Саули почитался в Венеции, в том числе за покровительство мореплавателям. А географы принесли кардиналу том «Географии» Птолемея (книгу опознали). Интересно зачем он тогда ему понадобился. У меня на это нет ответа. Возможно дележка торговых путей — ибо перводвигатель любого исторического процесса таки деньги. Финансы. Но обсуждается нечто весьма важное — по пустякам картину не заказывают.

Зевксис | Греческий художник | Британика

Зевксис , (расцвет 5 века до н.э., Гераклея, Великая Греция [Италия]), один из самых известных художников Древней Греции, который, кажется, довел тенденцию к иллюзионизму до беспрецедентного уровня.

Зевксис, согласно одному древнему рассказу, был учеником Демофилуса из Гимеры на Сицилии; в других источниках он упоминается как ученик Несея с Тасоса (остров в северной части Эгейского моря). Похоже, он был художником по панелям, а не по росписи стен; он предпочитал небольшие композиции, часто одну фигуру, и порвал с высокой традицией, введя жанровые сюжеты в монументальную живопись.

Британская викторина

Художники, живописцы и архитекторы

Кто взял кисть, долото или кусок глины, чтобы создать самые известные в мире произведения искусства? Используйте свои знания об известных художниках, чтобы узнать.

Хотя ни одна из его работ не сохранилась, содержание некоторых из них было записано древними писателями: они включают изображения богов, таких как Зевс, окруженный другими божествами, Эрот, увенчанный розами, и Пан; изображения других мифологических фигур, таких как связанный Марсий, семья кентавров и младенец Геракл, душивший двух змей в присутствии своих родителей Алкмены и Амфитриона; портреты гомеровских фигур Елены, Менелая и Пенелопы; и жанровые картины: спортсмен, старуха, мальчик с виноградом, натюрморт с виноградом.Есть также ссылки на его монохромные картины и работы из глины.

Древние записи также описывают его технику. Следуя инициативе своего афинского современника Аполлодора, Зевксис использовал штриховку для создания рудиментарной формы светотени, в отличие от более старого метода простого заполнения очерченных фигур плоскими мазками цвета. Внутреннее моделирование фигур Зевксиса выглядело более реалистичным по сравнению с плоскими объемами более старого метода, и этот революционный иллюзионизм, вероятно, был основой таких историй, как история конкурса живописи, в котором Зевксис так реалистично нарисовал гроздь винограда, что птицы слетались к нему, чтобы поклевывать. В теории искусства 18-го и 19-го веков эти истории часто использовались, чтобы рекомендовать методы древних современным художникам, стремящимся к эффективному подражанию.

Эта статья была недавно отредактирована и обновлена ​​Майклом Рэем.

Зевксис | Encyclopedia.com

Пятый век до н. э. – четвертый век до н. э.

Художник

Мастер реалистичной живописи.

Греческий художник Зевксис родился в городе Гераклея на юге Италии где-то в пятом веке до нашей эры.в.э. Еще молодым человеком он отправился в Афины и заработал там репутацию одного из лучших художников-реалистов Греции. Его стиль продолжил художественное новшество, известное как skiagraphia («затенение»), разработанное малоизвестным мастером Аполлодором Афинским. Техника модулировала свет и тень, чтобы имитировать то, что видит глаз в природе, тем самым придавая фигурам вид веса и объема. Аполлодор иронично заметил в эпиграмме, что Зевксис украл эту художественную технику у своих мастеров и сделал ее своей собственной. Несмотря на оригинальность своего стиля, Зевксис действительно был мастером в нем и очень разбогател на комиссионных за свои работы. Однажды он даже продемонстрировал свое богатство на Олимпийских играх, надев одежду, на которой его имя было выткано золотой нитью.

Работы.

Ни одно из произведений Зевксиса не сохранилось до наших дней, а это значит, что все, что известно о его творчестве, происходит из описаний древних писателей. Комедия Аристофана « ахарнийцев », поставленная в 425 г. до н.э.c.e., имеет отсылку к его знаменитой картине бога Любви Эроса, увитого цветами. Еще одна из его картин была известным изображением Зевса на троне, рядом с которым стояли другие боги, а еще одна изображала младенца Геракла, душившего двух змей, которых послала Гера, чтобы убить его. Комический эссеист Лукиан Самосатский (второй век н. э.) описал семейство кентавров, нарисованное Зевксисом — необычный сюжет для картины, но соответствующий склонности Зевксиса к темам, выходящим за рамки обычных богов, героев и войн. Лукиан заметил, что в его время в Афинах существовала копия этого труда, но оригинал был украден римским полководцем Суллой, разграбившим Афины в 86 г. до н. э. и потерянный в море во время путешествия в Рим. Согласно легенде, Зевксис был настолько искусен в реалистической живописи, что птицы пытались съесть нарисованный им виноград. Всегда перфекционист, Зевксис был явно разочарован тем, что мальчик, которого он нарисовал виноградом, не был достаточно реальным, чтобы отпугнуть их. Его монохромные гравюры на белом фоне также были примечательны, но его репутацию создало его умение создавать реалистичные цветные фигуры.

источники

Пьер Девамбез, Греческая живопись (Нью-Йорк: Викинг, 1962).

Дж. Дж. Поллитт, Искусство Греции, 1400–31 гг. до н. э. (Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1965).

Мартин Робинсон, Краткая история греческой живописи (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1981).

Intelliblog: ИСКУССТВО ВОСКРЕСЕНЬЕ — ZEUXIS

«Рисовать легко, когда не знаешь как, но очень сложно, когда умеешь». — Эдгар Дега

«Воскресенье искусства сегодня» и художник, о котором мы мало знаем и ни одна из картин которого не сохранилась.Это древнегреческий живописец V века до нашей эры, Зевксис . В древних записях говорится, что Зевксис, следуя инициативе Аполлодора, ввел в искусство живописи метод изображения своих фигур в свете и тени, в отличие от более старого метода наброска с большими плоскими массами цвета для драпировок. , и другие детали, подобные тем, которые практиковались Полигнотом и другими великими художниками фресок. Новый метод приводил к меньшим композициям, а часто и к картинам, состоящим только из одной фигуры, на которых живописцу было легче продемонстрировать совершенную округлость формы нарисованной фигуры.

Эффект будет казаться более реалистичным по сравнению со старым методом плоского цвета, и с этим, вероятно, связано происхождение таких историй, как соревнование, в котором Зевксис нарисовал гроздь винограда, выглядящую настолько реальной, что птицы слетались к ней, а Парразий нарисовал занавеску, которую даже Зевксис принял за настоящую. Возможно, это вариация этой истории, когда нам говорят, что Зевксис также нарисовал мальчика, держащего виноград, к которому летели птицы, и художник заметил, что если бы мальчик был нарисован так же хорошо, как виноград, птицы держались бы на расстоянии.

Лукиан в своем «Зевксисе» говорит о художнике как о ведущем поиск не только к новизне техники, но и к новой и странной степени, как в предмете, так и в эмоциональной реакции этого предмета на зрителя, как изображен в группе самки кентавра с детенышами. Когда картина была выставлена, зрители восхищались ее новизной темы и упускали из виду мастерство живописца, к досаде Зевксиса. Картины Геракла, удушающего змей к изумлению своего отца и матери, Пенелопы и Менелая, плачущего, цитируются как примеры, в которых сильные темы естественно представлялись художнику.Но, несмотря на тенденцию к реализму, присущую новому методу Зевксиса, говорят, что он сохранил тот идеализм, который характеризовал его предшественников.

Можно было бы ожидать, что из всех его известных работ это качество лучше всего проявилось бы в его знаменитой картине Елены Троянской. Квинтилиан утверждает, что в отношении надежности типов Зевксис следовал за Гомером, хотя есть факт, что он вписал два стиха из Илиады под своей фигурой Елены. В качестве моделей для картины ему было разрешено присутствие пяти самых красивых девушек Кротона по его собственной просьбе, чтобы он мог «перенести правду жизни в немой образ».Цицерон предположил, что Зевксис нашел распределенными между этими пятью женщинами различные совершенные элементы, которые должны были составить фигуру идеальной красоты. точки различных моделей, а скорее то, что он нашел среди этих моделей точки, которые соответствовали идеальной Елене в его собственном уме, и что он просто нуждался в моделях, чтобы направлять и исправлять себя в процессе переноса своего идеала на форму и цвет. .Говорят, что эта картина также была выставлена ​​на всеобщее обозрение, в результате чего Зевксис получил от нее большую прибыль.

Говорят, Зевксис до смерти смеялся над одной из своих картин. Это была картина старой девы, которая попросила позировать ему, чтобы он мог нарисовать Афродиту, богиню красоты и любви.

Картина выше «Зевксис и долины Кротона» принадлежит Франсуа-Андре Винсенту (1746-1816), написана в 1749 году и выставлена ​​в Лувре.На нем изображен Зевксис, выбирающий пять красивых молодых женщин Кротона, которых он будет использовать в качестве моделей, на основе которых он нарисует Елену. Картина полна неоклассицизма, полна очарования, но в то же время изобилует археологически правильными деталями, напоминающими Давида.

Зевксис выбирает своих моделей для образа Елены из девушек Кротона — Stair Sainty

Следы надписи внизу слева

Хотя Винсент заслужил похвалу и уважение своих современников, немногие из его основных работ сегодня известны публике, и действительно, как картины, так и рисунки были ошибочно приписаны таким разным художникам, как Веласкес, Ларжильер, Сублейрас, Делакруа и Жерико.[1] Тем не менее, трансформация его стиля живописи от смелого рококо к утонченному неоклассицизму в сочетании с широким спектром его предметов демонстрирует открытость ума и технические способности, не имеющие себе равных у его современников.

Недавние исследования Жан-Пьера Кюзена выявили художника необычайного таланта, способного обращаться с загадочными неоклассическими сюжетами и исследовать новую моду на сюжеты из французской истории, придавая при этом достоинство и пафос своим изображениям обыденной жизни, которые возвышают их до Высший уровень.Так, среди его работ в Салонах 1790-х годов можно было увидеть не только большой Zeuxis (Париж, Лувр, рис. ), но и три других контрастных шедевра, Пирра и Главка (Зилоковице, Чехия). Республика), Вильгельм Телль, отталкивающий баржу губернатора Геслера (Тулуза, Музей Августинов), и его большая дань французской пастырской жизни, Сельское хозяйство (Бордо, Музей изящных искусств).

Хотя, как и Давид, он также сделал карьеру успешного и модного портретиста, он не разделял политических амбиций последнего, хотя ясно, что он должен был симпатизировать некоторым аспектам революции.[3] Тем не менее Давид явно воспринимал его как возможного соперника, написав о нем в 1793 году, что он «есть талант, но его патриотизм бесцветен». [4] Три года спустя Дэвид пожаловался, что все ученики Винсента получили жилье за ​​счет государства, в то время как двадцать шесть его учеников остались без комнат, игнорируя огромное неравенство в размерах их соответствующих студий. Винсент играл ведущую роль в делах Академии (действительным членом которой он был избран в 1783 г.) и после безуспешных попыток занять пост директора Римской академии (которая досталась Суве) занимал ряд важных постов. должности в новой художественной администрации.Безусловно, в знак признания его художественных талантов, а не его политических способностей, он был одним из первых шести художников, назначенных в новый Институт Франции.

Получив Римскую премию в 1768 году в возрасте двадцати двух лет вместе с Germanicus ,[7] он провел годы 1771-75 в Италии, где создал серию остроумных и показательных портретов своих товарищ пенсионер а также жанровые сцены, пейзажи и множество рисунков.Хотя можно было бы ожидать, что он перенял холодный и статичный неоклассицизм своего мастера Виена, большее влияние на Винсента в это время оказал Фрагонар, который совершил свою вторую поездку в Италию, когда младший художник был резидентом Французской академии. Винсент разделял с последним художником любовь к цвету и энергичный, живой стиль, и мы можем предположить, что они завязали дружбу с тех пор, как путешествовали в Неаполь вместе с покровителем Фрагонара, Бержере, в 1774 году (когда он, должно быть, написал великолепный портрет Бержере). , Салон 1777 года, ныне в Безансоне).Несколько раз оба художника обращались к одним и тем же предметам, в частности, Карлик Баяччо (Копенгаген, Statens Museum fur Kunst), который также был изображен в разговоре с молодой женщиной на великолепном размытом рисунке Фрагонара, который сейчас находится во Франкфурте. Смелую и красочную картину Винсента «Неаполитанка » (США, частная коллекция), возможно, можно отождествить с картиной Фрагонара «Женщина из Санта-Лючии », также находящейся во Франкфурте. Несколько других работ Винсента этого периода ранее ошибочно приписывались Фрагонару, в том числе Автопортрет (Грас, Музей Фрагонара), Пейзаж в Тиволи (Марсель, Музей Борели) и Гермина и пастухи (Амьен, Musée des Beaux Arts), а также многочисленные рисунки. [8]

В первом Салоне , в котором он участвовал, салоне 1777 года, наиболее важными из его пятнадцати подношений были большой Святой Иероним , Алисивиад, получающий уроки Сократа и его кулон, Велисарий, доведенный до нищенства (все три в Монпелье, Музей Фабра), этот последний предмет также написан Пейроном (1779 г.) и Давидом  (1781 г.). Сводя сцену к трем главным фигурам, с тремя солдатами на заднем плане, Винсент доказывает свое мастерство в этой мощной и эмоциональной теме, концентрируя внимание на трагической фигуре обиженного генерала, мальчика, который был его единственной опорой и солдат, который когда-то служил с ним.В этом он предвосхищает еще более простую композицию Давида, хотя, в отличие от последнего, практически игнорирует архитектурное окружение и в фигуре мальчика можно обнаружить влияние Греза.[9] Картина была восторженно встречена критиками, один из которых отметил, что «молодой Винсент оправдал мои ожидания». Он совершенно определенно станет очень великим художником»[10], и хотя некоторые отрицательно отзывались о froideur , они еще не оценили, что здесь Винсент был в авангарде нового подхода к классическому предмету. Его картина может выгодно контрастировать с перенаселенным изображением Пейрона, фокус которого рассеян генералом, помещенным на крайнем краю группы из восьми основных фигур, каждая из которых одинаково выделяется перед сломанной стеной.

Самыми новаторскими сюжетами, выставленными в 1777 году, были работы двух старых художников, Брене и Дюрамо, которые первыми последовали указанию д’Анживилье выбирать сюжеты из национальной истории. Вряд ли можно сомневаться в том, что их прием должен был вдохновить Винсента на первоначальную попытку создать такую ​​тему, его Président Molé (Париж, Дворец Бурбонов), с которым он добился своего первого большого публичного успеха.[11] Драматическая история ведущего магистрата, на которого напали разъяренные граждане, представлена ​​с непосредственностью, которой не достигли ни Брене, ни Дюрамо в своих грандиозных, но несколько статичных композициях. Винсент уже создал две важные картины, иллюстрирующие «Жизнь галаизьера » (Нанси, Музей изящных искусств), которые не были выставлены, но в сочетании с популярным приемом его «Президент Моле » его репутация толкователя французской истории должна помогли получить заказ на серию, иллюстрирующую Жизнь Генриха IV (Фонтенбло и Париж, Лувр), для использования в качестве карикатур на гобелены, предназначенные в подарок цесаревичу, великому князю Павлу, посетившему Францию. в 1782 году.Еще два предмета были добавлены к этой серии в 1787 году, и он выпустил две более поздние версии Генриха IV с раненым Салли , выставленные в 1785 и 1787 годах в салонах .

Быстрое изменение стиля живописи в течение 1780-х хорошо иллюстрируется сравнением портрета Давида графа Потоцкого (Варшава, Национальный музей) 1781 года и Винсента Орития (Шамбери, префектура Савойя) следующего года, который оба сохраняют остатки величия рококо, с их работами в 1789 Салоне , Brutus (Париж, Лувр, рис.) Давида и большой Zeuxis Винсента. Все следы их прежней манеры были полностью устранены в последних картинах и заменены чистейшей неоклассической линией, хотя Винсент избегал холодных республиканских страстей Дэвида и сохранял высокий колорит своих ранних работ. Однако, в то время как Винсент искренне принял неоклассический стиль, рисуя предметы из греческой или римской истории, в отличие от Давида, он в то же время развил смелый романтизм, который он использовал для предметов, подходящих для такой манеры, особенно Вильгельм Телль ( Тулуза, Музей августинцев) 1795 года.

Сравнение, проведенное здесь между работами Винсента и Давида, особенно уместно не только потому, что они родились с разницей в два года друг от друга и имели параллельную дореволюционную карьеру, но и потому, что такое же сравнение, по-видимому, было сделано их современниками. . Действительно, граф д’Артуа (будущий король Франции Карл X) в 1787 году поручил им написать две не связанные друг с другом истории: «Любовь Парижа» и «Елена » (от Давида, законченная в 1788 году, Париж, Лувр) и Ринальдо. и Армида (от Винсента, выставлена ​​в Салоне 1787 г., ныне утеряна) в виде подвесок.Хотя популярность Дэвида и его общественная репутация были выше, не все критики были убеждены в его превосходстве как художника. Хотя мастерство Дэвида в написании его могущественных сюжетов было несравнимо ни с одним из тех художников, которые осмеливались бросить ему вызов на этой арене, провал Пейрона « Сократ » (Копенгаген, Государственный музей искусств) был хорошим примером, Томас Кроу указал, что он был экспертом в манипулировании аудиторией Салона , которая наслаждалась театром раскола в рядах Академии. [12] Цитата одного из критиков, комментировавшего, что «М. Пейрон лучше аранжирует сцену, придает ей больше глубины и более разумно и эффектно распределяет свет. М. Реньо лучше рисует и правдивее использует цвет. М. Винсент рисует со смелой энергией, которая оставляет его удачливого конкурента далеко позади». Кроу отмечает, что это было холодным утешением для этих трех художников, для которых их искусство было важнее, чем популярность, и у которых не было желания бросить вызов гегемонии. властями Академии и художественного учреждения.

Принимая заказ на роспись подвески к картине от Давида, Винсент рисковал подвергнуться вражде первого, которая безвозвратно ранила амбиции несчастного Пейрона. Ринальдо и Армида [13] были закончены как раз к Салону 1787 , и, поскольку загадочная болезнь Дэвида задержала выставку Пэрис и Хелен до 1789 года, его единственной записью был Сократ (Нью-Йорк, Метрополитен-музей), предмет, с которым картину Винсента нельзя сравнивать и которую Дэвид создал с мыслью об окончательном унижении Пейрона. [14]

Салон 1789 года, последний из которых находился под контролем исключительно Академии, предоставил возможность для того, чтобы работы двух художников были собраны вместе (фактически разделены только одной картиной[15]). Эти два крупномасштабных шедевра, кажется, дополняют друг друга. предписание автора Mémoires Sécretes противопоставлять картины «противоположного жанра». И Дэвид, и Винсент получили свои поручения от Д’Анживиллер, как Surintendant des Bâtiments , ответственного за отбор тех, кто имеет право на покровительство Короны, в декабре 1785 года для Салона 1787 .[17] Д’Анживилье указал каждому художнику определенную тему; Винсент и Дэвид должны были нарисовать классический сюжет, «либо мифологический, либо реальный», точный выбор, чтобы быть их собственным, Винсент выбрал Зевксис , а Давид Кориолан , который он изменил на Брут без каких-либо явных жалоб со стороны Bâtiments . [18] Поскольку ни Винсент, ни Дэвид не были завершены вовремя для салона 1787 года , оба были отложены до 1789 года.

Сразу становится очевидным, что Брут Давида, с его подразумеваемым восхвалением республиканских добродетелей и триумфом нравственности над упадком, не может быть контрастирован более резко, чем с нежно окрашенным и в высшей степени утонченным Зевксисом, выбирающим свои модели из Girls of Croton (Париж, Лувр), это была единственная запись Винсента. Хотя контрасты между этими двумя картинами сразу бросаются в глаза, необходимо отметить некоторые общие черты.Обе картины написаны на холстах одинакового размера, а фигуры более или менее соответствуют друг другу в масштабе. Каждый из двух художников оставил центральную пустоту, один заполнен только большим холстом с набросанным рисунком, другой стулом и столом, в то же время они также разместили колонны слева от центра с занавесом, подвешенным вдоль справа. две трети картины, под фризом (без украшений в Brutus ). На обеих картинах изображены сидящие фигуры слева, указывающие на центр: на одной художник Зевксис смотрит на молодых женщин, демонстрирующих свое очарование, а на другой — благородный республиканец, торжественно отводящий взгляд от драмы, происходящей вокруг него. Однако в Бруте фоновые фигуры, поддерживающие тела сыновей Консула, казненных по его приказу за попытку восстановить монархию, имеют важное значение для драмы, в то время как анонимные фигуры позади Зевксиса служат только для того, чтобы подчеркнуть мужское доминирование женский. Оба художника разделили мужские и женские фигуры, еще больше подчеркнув стоическую мужественность Брута и противопоставив ее капитуляции перед эмоциями слабых и бессильных женщин, в то время как в Zeuxis напряжение в основном эротическое, подчеркивающее мужскую силу и власть над противоположностью. секс.

Навязчивая печаль убитой горем жены Брута, сгруппированная с ее обморочными дочерьми и тянущаяся к телам ее сыновей, служит для того, чтобы подчеркнуть поверхностность печали разочарованной девушки в Зевксисе . Несмотря на их политический либерализм, ни один из художников не стремился бросить вызов стереотипным взглядам общества на мужскую и женскую роль, и обе картины можно рассматривать как увековечение современных взглядов на сентиментальную натуру женщины. Стоит отметить, что когда этот сюжет был написан Анжеликой Кауфман в начале века (композиция, вероятно, неизвестная Винсенту), сексуальное напряжение полностью отсутствовало.[19] Ее женоподобный Зевксис сидит между двумя девушками, помещая одну в подходящую позу, в то время как другие, равномерно распределенные по холсту, смотрят; стоящие модели, кажется, доминируют над сидящим художником.

Остается только гадать, было ли сходство между Brutus и Zeuxis преднамеренным или случайным. Два художника почти наверняка имели доступ в мастерские друг друга и к подготовительным рисункам для Zeuxis , наиболее важным из которых является большая композиция без драпировки, датированная 1788 годом (Монпелье, Музей Атжера, рис.), а также несколько рисунков и эскизов маслом для Brutus иллюстрируют параллельное развитие двух композиций. Подписанный отмывочный рисунок для Brutus , датированный 1787 годом (Малибу, Музей Дж. Пола Гетти), показывает, что Дэвид первоначально поместил центральную фигуру за пустым стулом в центре и двух мужчин справа. На рисунках Винсента как левая, так и правая группы фигур располагались ближе друг к другу, практически устраняя центральную пустоту, и, как и в Бруте , фигуры справа располагались перед стеной, а не перед занавесом.Видно, что движение к открытию пространства в центре было постепенным, Винсент добился этого, увеличив холст на этапе между недрапированным рисунком 1788 года и картиной 1789 года, а Давид убрал второстепенные фигуры, сжав траурную группу. женщины. Это подчеркивает контраст между их горем и мужеством Консула, точно так же, как полы более четко разделены в раскрашенной версии Zeuxis . Возможно, в ответ на то, что Давид углубил композицию, повернув процессию ликторов так, чтобы они двигались к дальней задней плоскости, Винсент увеличил глубину своей композиции в последней картине, добавив две статуи слева от мольберта. Минервы в центральной плоскости, другой (чья личность неизвестна) в задней плоскости.Точно так же оба художника поместили похожие натюрморты в центр каждой композиции: в Brutus — корзину с белой тканью, переворачивающейся через борт, в Zeuxis — груду одежды, которую собирает слуга.

Описание Зевксиса, выбирающего свои модели , взято у Цицерона, De Inventione , II, I, I, с более коротким описанием у Плиния Старшего, Natural History , XXXV, 36. Получив заказ на покраску Для портрета Елены Троянской для храма Юпитера в Кротоне знаменитому греческому художнику Зевксису пришлось искать наиболее совершенные характеристики у пяти величайших красавиц города.Винсент продемонстрировал свою ученость, включив предметы, относящиеся исключительно к пятому веку, в то время как изображение самой Елены нарисовано в общих чертах, как на греческой вазе. Дорические колонны, чаша для смешивания с колоннами и масляная фляжка, стоящая на столе рядом с художником, фриз из саркофага Муз из коллекции Альбани в Риме и рука Зевксиса, которая, кажется, была заимствована у Аполлона года. Belvedere — талисманы классической эрудиции и археологической правды.[21] Профессор Розенблюм утверждает, что здесь Винсент возрождает идеалистическое видение семнадцатого века о достижении совершенства путем выбора наиболее приятных аспектов из мира природы, но кажется, что Винсент может предположить, что по крайней мере одна из юных красавиц была отвергнута. вообще. Иначе зачем бы девушке на переднем плане рыдать в объятиях другого, если бы она была выбрана моделью? Таким образом, в остальном следуя повествованию, художник исказил историю, представив человеческую реальность печали и разочарования, хотя и поверхностную, в сцену, которая в противном случае была бы лишена глубоких чувств, возможно, проводя параллель с материнским опустошением, изображенным Давидом.

Хотя такая история, казалось бы, имела очевидную привлекательность для художника, предоставляя художнику возможность продемонстрировать свое представление о том, как лучше всего достичь совершенства, Винсент и Монсио (рис. )[22] были единственными художниками. выставлять этот предмет в салонах восемнадцатого века. В то время как картина Монсио является лишь слабым производным от композиции Винсента и Студии Апеллеса Брока 1800 года (предмет, выставленный четыре раза ранее[23] в этом столетии и существующий на рисунке Винсента 1815 года), технически ошибочна, это были художники жанра , такие как Луи Леопольд Бойи (в его Студия Изабе 1798 года и Студия Гудона 1804 года) и ученик Давида Л. М. Кошеро (в Студии Давида в Лувре, вторая версия которой недавно была приобретена Художественным музеем округа Лос-Анджелес), который более успешно развил тему Винсента.

Большая картина Винсента, одна из его самых амбициозных работ, была с энтузиазмом воспринята критиками, одна из которых написала, что «невозможно нарисовать с большим изяществом такой изящный предмет… здесь включено все, что можно желать от опытного художника, масштаб группировки, хорошо распределенный свет, богатые костюмы, яркий цвет, красивая характеристика лиц, точный рисунок….Видно, что Винсент получил удовольствие от написания этой картины».[24] Этот ответ, по-видимому, отражал общее мнение о достоинствах картины Винсента и, предположительно, был поддержан неустановленным покровителем, который заказал выставленную здесь версию. Также считалось, что стиль и чувствительность Винсента особенно подходили для этой темы, что картина «не могла не принести ему величайших почестей, укрепив их репутацию» и «богатство композиции, твердый штрих, легкость исполнения, точный рисунок, красота цветов; это главные качества, которые его характеризуют». [25] Один критик был в таком восторге, что, замаскировавшись под псевдоним узника, недавно освобожденного из освобожденной Бастилии, написал стихотворение в ее честь.[26]

Наш вариант был неизвестен до его недавнего открытия на небольшой распродаже в Англии, где он был внесен в каталог как «Итальянская школа начала 19 века». Мы можем предположить, что это та самая картина, о которой говорил граф д’Анживиллер, когда 3 декабря 1791 года написал Виену письмо, предписывающее ему не отдавать гобеленам Brutus или Zeuxis вместе с другими картинами, принадлежащими Король[27], потому что художники хотели сделать вторую версию.[28] О том, что наша картина была заказана знатоком, который наслаждался сексуальным напряжением сцены, свидетельствует преднамеренное обнажение большей части тела одной из двух молодых женщин, осматриваемых художником. Сразу бросаются в глаза некоторые другие незначительные изменения; рука художника, например, расположена под другим углом, а цвет туник мужской фигуры позади художника и сопровождающего, ожидающего двух полуобнаженных моделей, был изменен.

Наиболее глубокое изменение, однако, в количестве и позе фигур в правой части композиции.Из pentimenti , частично видимых невооруженным глазом, но более отчетливых благодаря ультрафиолетовой и инфракрасной фотографии, видно, что Винсент первоначально поместил фигуры плачущей девушки, которую утешают, в той же позе, что и та же группа в большом версия. Точно так же две женщины, ожидавшие за главными моделями, сначала были помещены рядом с ними в одной плоскости. Невозможно различить, была ли совершенно новая фигура в крайнем правом углу нашего варианта введена до или как часть других переделок, сделанных непосредственно на холсте, но само собой разумеется, что изменения были сделаны для упрощения композиции (т. необходимые улучшения в этой работе меньшего масштаба) и усилить драматизм.Изменение позы женщины, утешающей разочарованную модель, которая переместилась из полного фронтального положения в стоящую в профиль, смотрящую на художника, несомненно, было сделано в ответ на размещение профилированной матери в Brutus . Стоя под правой фигурой фриза, она теперь повторяет эту позу, связь, которую художник проигнорировал на более ранней картине Салон и которая связывает левый и правый края композиции.

Исключительное качество исполнения Винсента, в котором он сохраняет единообразие деталей, не отвлекая взгляд зрителя от общего эффекта, возможно, лучше подходит для работы такого масштаба, чем большая картина Салон , которая предшествует ей.Как в выборе темы, так и в утонченном неоклассическом стиле, в котором она написана, Винсент создал эмоциональный и изящный контрапункт строгому благородству и добродетельному республиканству своих выдающихся соперников, не уступая ни в чем petite manière .

Происхождение: введен в эксплуатацию в конце 1791 года; история неизвестна до его недавнего повторного открытия. Эта картина должна быть включена в предстоящую монографическую выставку работ Винсента, которая пройдет в Музеях изящных искусств Бордо и Монпелье, а также в Музее США в 1996 году.

[1] Жан-Пьер Кузен, «Восстановление Винсента», Connaissance des Arts , V.409, март 1986 г., стр. 38-47.

[2] Этот последний, салют достоинствам сельскохозяйственного труда в духе Жан-Жака Руссо, был заказан Бернаром Буайе-Фонфредом, который также заказал незавершенный Commerce , известный только по рисунку (Марсель, Музей де ла Марин). Г-н Буайе-Фонфред изображен стоящим рядом со своей женой и дочерью, а его сын Жан-Бернар обучается искусству пахоты у крепко сложенного фермера.Связь между республиканской добродетелью и сельскохозяйственным трудом нашла своих сторонников в двадцатом веке в коммунистической России и Китае, обе страны требовали, чтобы их старшеклассники проводили несколько дней в году, работая в колхозах. Эскиз маслом для фигур фермера и мальчика был недавно приобретен Государственным художественным залом в Карлсруэ.

[3] Винсент наслаждался долгим романом с очень успешным портретистом мадам Аделаидой Лабиль-Гьяр, которая не смогла освободиться от мужа, который ее бросил, кульминацией которого стал их брак после введения гражданского развода во время Революции. .Однако это само по себе не является признаком революционного сочувствия. Однако его принятие в 1791 году комиссии по рисованию Вильгельма Телля ( Салон 1795 года), мятежника против установленной власти, который стал героем швейцарской борьбы за свободу от Австрии, возможно, отражало некоторые республиканские настроения. Связь истории Вильгельма Телля с республиканскими добродетелями была признана Законом от 2 августа 1793 г., обязывавшим спектакль Лемьера Гийома Телля ставить три раза в неделю за счет республики (отмечено Робертом Розенблюмом, Превращения в Late Eighteenth Century Art , 1969, стр. 80.примечание 105). Точно так же поэтическое обращение Винсента к сельской жизни в «Сельское хозяйство » демонстрирует, что, по крайней мере, в глазах современных покровителей, он был подходящим представителем республиканской добродетели.

[4] Даниэль и Гай Вильденштейн, Дополнительные документы к Каталогу произведений Луи Давида , Париж, 1973, стр. 77, № 743. Дэвид добивался подавления Комиссии Музея искусств, а Винсент был один из комиссаров.

[5] Вильденштейн, op.цит. , стр. 135-136, № 1227.

[6] Wildenstein, op.cit. , стр. 135, № 1224. Другими художниками, известными как «Патриархат», были Давид, Рено, Таунай, Ван Шпендонк и Вьен.

[7] Который, по мнению Шнаппера, «демонстрировал силу композиции, которой Дэвид не мог достичь» на том этапе своей карьеры. Антуан Шнаппер, Дэвид , Нью-Йорк, 1982, стр. 22.

[8] См. Cuzin, op.cit. , 1986.

[9] Это соединение было впервые установлено Анитой Брукнер в Жак-Луи Давид , Лондон, 1980, с.65. Жан-Пьер Кузен в своей записи о картине в каталоге выставки de David à Delacroix , 1975-75, pp.662-663, отмечает также реакцию молодого художника на картину Гверчино и Гвидо Рени. .

[10] La Pretresse ou nouvelle manière de predire ce qui est arrivé , coll. Делойн, том X, № 189, стр. 970.

[11] Брене выставил Сент-Луис, принимающий послов в 1773 году, а в 1777 году показал Смерть Дю Геклена , в то время как Дюрмо выставил Сент-Луис, омывающий ноги беднякам в 1773 году и Воздержание Баярда. в 1777 году.Поскольку Менагеот отказался или отозвал комиссию за «Твердость» Jubellius Taurea , Molé , который первоначально был передан Бофорту, теперь был передан Винсенту, в то время как Бофорт заменил Лагрене (теперь получившую прежнюю комиссию Менагеота) в покраске . Каламус . См. Бартелеми Жобера в переводе Ричарда Вигли, «The Travaux d’Encouragement: аспект официальной политики в области искусства во Франции при Людовике XVI», стр. 7 The Oxford Art Journal , 10:1 1987, стр.3-14.

[12] Томас Э. Кроу, Художники и общественная жизнь в Париже восемнадцатого века , Нью-Хейвен и Лондон, 1985, стр. 232-233.

[13]Эта картина утеряна и известна нам сегодня только по описанию в каталоге Салона , что не свидетельствует о радикальном отходе от общепринятых изображений предмета.

[14] То, что граф д’Артуа должен был выбрать в качестве подвески одну картину из классического источника, а другую — из работы «современного» автора (Тассо), по-видимому, не вызвало комментариев.Щедрое покровительство этого принца также не удержало Давида от того, чтобы воспользоваться возможностью публично рассказать о распутном и микенском образе жизни графа д’Артуа. Справедливо подчеркивая репутацию д’Артуа как бабника, Кроу, возможно, виновен в том, что позволил своим собственным предубеждениям повлиять на его суждения, когда он приписывает принцу циничное удовольствие от своей репутации безразличного повесы, которого не заботила любая дискредитация королевской семьи. . T. Crow, op.cit. , стр.246.

[15] Как показано на рисунке Шарля де Вайи тушью и промывкой, Салон Музея , Париж, Музей Карнавале.

[16] Том XXXVI, стр. 320, цитируется Crow, Op.cit. . стр. 245.

[17] Вместе с Виеном, Лагрени Старшей, Реньо и Пейроном. См. Jobert op.cit. стр.7.

[18] Жоберт, op.cit , стр.8.

[19] Эта картина сейчас находится в коллекции Университета Брауна, Мемориала Аннмари Браун, Провиденс, Род-Айленд.

[20] Rosenblum, Transformations, op.cit. , стр. 22-24.

[21] Жан-Пьер Кузен, Эпоха неоклассицизма , Лондон, 1972, с.167, № 263.

[22] Картина Монсио, проданная галереей Дидье Аарона Художественной галерее Онтарио, Торонто, и выставленная в Салоне 1798 года, № 311, показывает, что молодой художник в долгу перед Винсентом. В то время как картина установлена ​​​​в большой студии, с частично закрытым мольбертом дальше, он также разместил мужские фигуры слева от холста и девушек справа, а также включил фриз и статую Минервы. Винсент, по-видимому, представил выбор моделей как соревнование, в котором по крайней мере одна участница проиграла, но Монсио еще больше изменил первоначальную историю, представив художника, вручающего приз, лавровый венок, самой красивой из девушек, которые стоят изолированно. от других.Несмотря на высокое качество и неоклассический froideur , жесткая, фарфоровая отделка Монсио, равномерный свет и отсутствие характеров на лицах умаляют эротическое напряжение, которое так воодушевляет шедевр Винсента.

[23]Жан Ресту, Александр в мастерской Апеллеса , Салон 1739 года; Ламберт-Сигизмонд Адам, Апеллес, картина Кампаспа (скульптура), Салон 1745 года; Этьен-Морис Фальконе, тот же предмет (скульптура), Салон 1765 года; и Луи Лагрене Старший, тот же предмет, Салон 1773 года.

[24] Verités agréables ou le Salon vu en beau par l’auteur du Coup de patte , Paris, Knappen fils, 1789.

[25] Критические замечания по поводу Tableaux du Sallon de l’année 1789 , Paris, Chez les Marchands de Nouveaute, p.16-18, coll. Deloynes, vol XVI, # 410, pp 80-82, ‘ Il ne falloit donc rien moins que le Talent de M. Vincent pour venir à bout d’un suject de cette nature. Aussi, ce tableau ne peut manques de lui faire le plus grand honneur, d’ajouter même à sa репутацию.Богатство композиции, прикосновение ферме, простота исполнения, исправление рисунка, красота цвета; вуаля, главное качество, которое характерно. ‘

[26] ‘AIR: De la Romance de Renand d’Aft/ Que ce Tableau flatte mes yeux! / Les beaux corps! L’heureuse гармонии! / C’est un chef d’oeuvre du genie, / Ах! qui n’en serait envieux! A la metimpsicose, en France, / Qui ne croirait, en le voyant? / Zeuxis, sous le nom de Vincent, / De son art montre l’excellence ‘. Из Pensées d’un Prisonnier de la Bastille sur les Tableaux exposées au Sallon du Louvre en 1789 , p.8-9, сб. Делойн, том XVI, № 411, стр. 104–105.

»

[27]». J’en ai excendant cependant celui de Monsieur David, представитель Brutus and celui de Monsieur Vincent les deux artistes me les ayant requiredes pour en faire des copys ca qui m’aparu ne pouvoir leur être refusé.1920 1791 Bibliotheque Nationale (мы благодарим Mlle Fabienne Fiacre за то, что нашли эту ссылку). Хотя название картины Винсента не упоминается, Zeuxis был единственным из его различных экспонатов того года, который принадлежал королю. Второй Брут Давида, возможно, картина, которая сейчас находится в Хартфорде, в основном студийная работа на холсте меньшего размера с ложной датой; также существует вероятность того, что существует вторая версия подвески с автографом для нашего Zeuxis , но в настоящее время утерянная.Дэвид, однако, не включил упоминание о второй версии ни в один из списков рукописей, которые он составил для своих работ, тогда как он ссылался на повторения Велизария и Парижа и Елены , поэтому второй Брут , возможно, никогда не был завершен.

[28] Похоже, что Винсент нарисовал копии своих собственных работ, прежде чем представить их своим покровителям. Художник сделал вторые версии обоих Mole et les Factiennes 1779, задокументированных в Quatremere de Quincy Recueil de Notices Historiques lues dans les séances publiques de l’Académie Royale des Beaux-Arts à l’Institut Paris 1834 и Arias et Pætus. 1806, как описано Жаном-Батистом Шоссаром в Le Pausanias français Paris 1806.   

Современный Зевксис

Недавно в музее Прадо прошла выставка картин под названием «Хуан Фернандес Лабрадор. Натюрморты». Хуан Фернандес — малоизвестный живописец Золотого века Испании, писавший в основном «натюрморты». Его репрезентативными работами являются картины «виноградные гроздья».

Эта специализация в росписи винограда позволила любителям живописи вспомнить известную историю «художественного» противостояния двух самых известных живописцев древнего мира, греков Зевксиса и Паррасия .

Лучше всего читать напрямую Плиний Старший , который говорит нам в Natural History, 35, 29 (или 35.36 в других изданиях):

Современниками и соперниками Зевксиса были Тимант, Андрокид, Евпомп и Парразий. Последний, как говорят, вступил в состязание в живописи с Зевксисом, который изобразил виноград, нарисованный так естественно, что птицы слетались к тому месту, где была выставлена ​​картина. Паррасий, напротив, показал занавес, задернутый с такой необычайной правдивостью, что Зевксис, воодушевленный оценкой, вынесенной птицами над его работой, надменно потребовал, чтобы занавес был отдернут, чтобы можно было увидеть картину. .Обнаружив свою ошибку, он с большой долей наивной прямоты признал, что его превзошли, ибо если он сам только обманул птиц, то Парразий обманул его, художника.

Рассказывают также, что в более поздний период, когда Зевксис нарисовал ребенка, несущего виноград, птицы склевали его; на что он с той же степенью искренности выразил досаду на свою работу и воскликнул: «Я, конечно, нарисовал виноград лучше, чем ребенок, потому что, если бы я полностью преуспел в последнем, птицы были бы в страхе». этого.»

Aequales eius et aemuli fuere Тимантес, Андрокид, Евпомп, Парразий. Descendisse hic in certamen cum Zeuxide traditur et, cum ille detulisset uvas pictas tanto Successu, ut in scaenam aves advolarent, ipse detulisse linteum pictum ita veritate repraesentata, ut Zeuxis alitum iudicio tumens flagitaret tandem remoto linteo ostendi picturamatque intellectique quoniam ipse volucres fefellisset, Parrrhasius autem se artificem.
Fertur et postea Zeuxis pinxisse puerum uvas ferentem, ad quas cum advolassent aves, eadem ingenuitate processit iratus operi et dixit: «uvas melius pinxi quam puerum, nam si et hoc consummassem, aves timere debuerant».

История сначала кажется менее правдоподобной, а вторая часть поддерживает сомнения, но это не значит, что мы не можем извлечь из нее какие-то уроки.

Сначала мы сообщили о художественных вкусах греков в переходный период между V и IV веками до н.э.
Суть классического искусства состоит в том, чтобы подражать, подражать природе, скрывающей само искусство; ars est celare artem, искусство состоит в том, чтобы скрывать искусство до такой степени, что оно кажется не искусством, а правдой; как Овидий говорит в своих Метаморфозах X, 252 о совершенстве скульптуры Пигмалиона : ars adeo latet arte sua , « настолько искусство скрывает себя собственным произведением искусства

0

4 »

Целью, безусловно, является наиболее точная иллюзия реализма и более совершенная имитация природы, вплоть до обмана человеческого глаза, производящая эффект trompe l’oeil ( обмануть глаз ). Это то, что вы пытаетесь нарисовать архитектурные элементы, окна, двери, портьеры, перила… Может быть, это связано с неким влиянием декораций каких-то театральных постановок.

Интересно, что с тех пор и до сих пор в такого рода живописи натюрмортов поводом для росписи является еда или предметы, связанные с едой.

Эта история также сообщает нам о признании статуса живописца и живописи, отраженных в важности событий.

Еще есть любопытная пища для размышлений, что картины великих античных художников Зевксиса , Парраксия , Полигнота ценили и ценили, но ни одна из них не сохранилась физически; Мы знаем историю соперничества между Зевксисом и Паррасием и их качества как художника по тексту, написанному Плинием Старшим .Что было бы с нашим знанием истории без слова? Это причина того, что в этих статьях я использую мало изображений, полагаясь в основном на вызывающую воспоминания силу слова, в данном случае написанного.

Но, может быть, оправдано предложить однажды одну из работ «J uan Fernández el Labrador », существующую в музее Прадо , и визуально проверить, почему она называлась Modern Zeuxis .

Натюрморт с четырьмя гроздьями винограда.
Мадрид, Национальный музей Прадо.

Зевксис — Величайшие греки

Художник (5 ^-й век до н.э.)

Зевксис был одним из самых блестящих живописцев древности. Он родился в Гераклее и приехал работать в Афины во времена Золотого века Перикла. Несмотря на то, что ни одна из его картин не сохранилась до наших дней, на них ссылаются несколько писателей и историков, которые хвалят его замечательные навыки рисования и его энтузиазм, сравнивая его с Фидием.

Среди множества его картин были Эрос с розами, найденный в храме Афродиты в Афинах, Зевс на троне, Геркулес, Амфитрион и Алкмена, Пан и Марсий, найденный в храме Конкордия в Риме . На картине Менелай изображен герой Менелай, предлагающий возлияние своему умершему брату Агамемнону. Александр Македонский видел эту картину, когда с большим восхищением уезжал из Эфеса. Его картина Семья кентавров упоминается в трудах Люциана.На нем была изображена идиллическая сцена с кентаврами, и он считался величайшим произведением искусства Зевксиса. Плиний упоминает картину под названием «Мальчик с виноградом ». Говорят, что виноград выглядел настолько настоящим, что его слетались птицы. Художник пошутил, что не сделал мальчика таким же реальным, иначе птицы улетят. В Акрагасе или в Кротоне по другим данным была картина Елена . Для этой картины Зевксис попросил самых красивых женщин города, из которых он выбрал 5 и использовал их самые красивые черты, чтобы создать картину Елены.Картина была настолько ценной, что Зевксис не позволял показывать свою картину, пока ему не заплатили деньги.

Картины Зевксиса были результатом тщательного изучения природы. Сократ, с учениками которого Зевксис проводил свое время, утверждает, что изучение природы ведет к более высокому уровню науки, благодаря которому ученик, в данном случае художник, может достичь открытия эзотерических законов, которые невидимо управляют природой. Художник проникся музами с оптическими представлениями, которые он символически изобразил в своих картинах.Картины выступали посредником между миром смертных и миром Высших Высших Существ. При внимательном рассмотрении и понимании безмолвного и неподвижного образчика, представленного на картине, душа зрителя проникалась той самой божественной информацией, которая передавалась от Муз художнику. Это приводило душу в медитативное состояние (Dialogismos), целью которого было позволить душе совершить прыжок из видимого мира в невидимый мир Божественных Существ. Несмотря на то, что картины большинства древнегреческих живописцев демонстрировались на всеобщее обозрение, работы Зевксиса давались только особым лицам, признававшим силу его работ.

Библиография

1. Альтани . Arritoi Logoi Kentauroi, Amazones, Medousa . Георгиадес: Афины, 2005. Печать.
2. Маниас, Феофан. Священная геометрия греков и математическая структура греческого языка . Афины: Пиринос Космос, 2006. Печать.
3. «Зевксис». Новый энциклопедический словарь Гелиоса . Пассас, И. Афины, 1946. Печать.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Что реально, а что нет?

Итальянский искусствовед описал в 1719 году, как «этот очаровательный живописец» имитировал на холсте «деревянные доски, на которых рисовал города, пейзажи, буквы, печатные и игральные карты, стаканы, шкатулки, рисунки, гребни, ножи, чернильницы, гусиные перья, животные и прочее, все настолько живое, что глаз обманывался, а разум обманывался, заставляя считать реальным то, что на самом деле было нарисовано.

Иллюзорные шкафы и деревянные доски с изображением типичных предметов стали излюбленным приемом обрамления художников-тромплеев. И это то, что нашло постоянное применение в наше время, что проявляется здесь в некоторых захватывающих работах: среди них «Фабричный шкафчик» Анри Кадью (1970), где иллюзия усиливается фальшивой открытой дверью шкафчика с тромпом. -l’oeil вырезка девушки в стиле пин-ап, как бы прилипшая к ней, и «Артника» Жака Пуарье (1997), удивительный, визуально и лингвистически оригинальный, современный шкаф безделушек, в котором предметы, изображенные с фотографической точностью, образуют замысловатый кроссворд.

Уильям Майкл Харнетт (1848–1892 гг.) представлен здесь «Натюрмортом с трубкой и газетой «Нью-Йорк вестник»» и другими ключевыми произведениями, которые подчеркивают жизненную силу американской живописи-обманки 19-го и 20-го веков, которая стала действительно популярный вид искусства, часто демонстрируемый в барах и отелях. Харнетт привлек внимание министерства финансов своим убедительным изображением старой пятидолларовой банкноты, приклеенной к стене. Его обвинили в подделке документов, а его долларовые картины конфисковали.

Харнетт считал себя скорее натюрмортом, чем художником-обманщиком, но он вдохновил множество американских иллюзионистов, а изображения долларовых банкнот — часто с ироническими и сатирическими намерениями — стали одним из основных элементов местного жанра.Это недоверие к экономике наиболее подробно выражено здесь, в книге Отиса Кея 1937 года «D-JIA-VU? (Фондовый рынок)», в котором рост и падение рынков прослеживаются на графике, состоящем из долларовых банкнот-обманок и лопнувших облигаций, каламбуры заголовка на DJIA (Dow Jones Industrial Average) и французской фразы « дежа вю», чтобы довести дело до конца.

Более поздние разделы выставки включают в себя занимательный набор трехмерных тромплейских произведений: римский «Торс варвара» I века из редкого полосатого мрамора, который приобретает вид экзотического полосатого мрамора. одежда; статуэтка II века «Мальчик в тоге», которая кажется бронзовой, но вырезана из зеленого базанита; Венский фарфор, раскрашенный под деревянный кофейный сервиз; отлитая из шоколада фальшивая антикварная бронзовая голова Венеры работы Веттора Пизани; и елизаветинский костюм Изабель де Борчгрейв, созданный из раскрашенной бумаги.