Выставку в курской галерее посвятили свету в живописи

Как свет знаний может скрасить даже старческие морщины? А вы знаете, что за фонари изобразил на своей картине курский художник Владимир Сошников? Ответы — в картинной галерее имени Александра Дейнеки. Там работает новая выставка «Вокруг света». Живопись 17-20 столетий, европейские, русские и советские мастера.

Никакой географии. «Вокруг света» — это, конечно, тоже путешествие, но по эпохам и жанрам живописи. Как менялось представление об этом явлении, а также умение его передать. Век 17-й. Караваджизм, контраст света и тени был в то время интригой многих полотен. Спустя столетие он становится приемом умелого мастера.

Марина Тарасова, старший научный сотрудник Курской картинной галереи им. А.А. Дейнеки: «Свет у тирольского мастера в сцене Рождества и свет у художника 18-ого столетия, изображающего рождественскую сцену. При том, что это некий материальный свет, идущий от свечи, факелов или чего-то еще, все-таки имеет немножко разную природу».

Вот «Читающая Магдалина», прекрасное лицо озарено знанием. Ученья свет, кажется, может скрасить даже морщинистое лицо старухи, упоенно читающей философские труды. В соседнем зале тепло домашнего уюта от свечей, ламп, керосинок и человеческих сердец. Рядом Куинджи с вечной борьбой света и ночного мрака. Эти две картины отправятся в 2018-ом на выставку в Третьяковку.

Юлия Матвеева, корреспондент: «А это работа Николая Пимоненко «Украинская ночь. Свидание». Сводящий с ума аромат сирени, влюбленные, шепчущие друг другу важные слова, и, самое главное, мистический лунный свет, придающий картине совершенно особую атмосферу».

Со временем символизм ушел на второй план. Главный герой другого раздела выставки — яркий, солнечный, пленэрный свет. Кажется, в этих пейзажах столько кислорода, что кружится голова. А это «Лирические стихи» Юрия Пименова. Хрупкое, чувственное настроение. Вот другой свет — холодный, космический, но все же освещающий «Русскую березку на Луне», типичный сюжет для 1961 года.

А «9 горящих фонарей» курянина Владимира Сошникова расслабляют и уводят в мистическую даль. Художник писал эту работу возле драмтеатра.

Марина Тарасова: «Другая сложная задача перед живописцем — передать цвет и пространство при искусственном электрическом освещении, если шире, при искусственном свете».

Феномен света будоражил художников во все времена. Дневной и искусственный, яркий и таинственный, и, конечно, тот, что исходит из самого человека, божественное начало, «да святится имя Твое».

 Игорь Припачкин, директор Курской картинной галереи им. А.А. Дейнеки: «Свет — это всегда культура. Но в культуре свет — это и абсолютная условность, это может быть физический свет в таком простом смысле, например, как свет солнца или свет лампы, искусственный свет. Наконец, это может быть сочетание символических представлений о свете и каких-то физических представлений».

Эта выставка наглядно показывает, сколь многообразна и интересна для живописи тема света. А еще — какие сокровища хранятся в собрании курской галереи.

Юлия Матвеева

наностолбики контролируют интенсивность проходящего света и точно воспроизводят изображение

В юности, глядя на фотообои я думал, вот было бы здорово, если бы картинки на стене менялись, а еще лучше – были «живыми». Похоже, ученые нашли способ, как реализовать идею точного воспроизведения любых изображений с помощью нанотехнологий. И это не телевизор.

Новые горизонты

Исследователи из Национального института стандартов и технологий (NIST) научились с поразительной точностью воспроизводить изображения, проецируя свет на стеклянные слайды, усеянные миллионами крошечных столбиков диоксида титана.

В качестве демонстрации возможностей, ученые воссоздали световую картину шедевра голландского художника Йоханнеса Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой» в мельчайших деталях.

Нанотехнология представляет определенный практический интерес. Она может стать толчком к созданию нового вида искусств – живопись светом. Или использоваться для защиты денег от подделки.

Особенности технологии

Добавляя или отбрасывая определенный цвет или длину волны света, проходящего по оптическому волокну, ученые могут контролировать количество информации, переносимой оптоволокном. Изменяя интенсивность, исследователи способны поддерживать яркость светового сигнала в не зависимости от пройденного световым лучом расстояния по волоконной оптике.

Данный метод также может быть использован для печатания на денежных купюрах наноразмерных цветных изображений, которые фальшивомонетчикам очень сложно будет подделать без специального оборудования.

Раньше ученые уже экспериментировали с передачей света посредством наностолбиков, но им не удавалось поддерживать заданную интенсивность светового потока. Высота столбиков, или нанопилларов, составляет около 600 нанометров, или менее одной сотой диаметра человеческого волоса. Их ширина определяет специфический цвет света, который улавливает и излучает столбик.

Теперь созданы нанопиллары, которые не только улавливают и излучают определенные цвета света, но и изменяют его поляризацию. То есть, специалисты впервые продемонстрировали способ контролировать как цвет, так и интенсивность светового потока.

Живопись светом: carabaas — LiveJournal

Карл Великий. Витраж в соборе Нотр-Дам в Страсбурге. Франция, ок. 1200.

(500×1060)

Свет и цвет считались носителями божественной энергии. Об этом говорится в средневековых мистических текстах, а о том, что архитекторам и заказчикам это также было известно, мы знаем из отчета аббата Сугерия о строительстве церкви Сен-Дени. Витраж — вид живописи, в котором цвет существует лишь благодаря свету. Немногочисленные храмы, в которых полностью сохранились оригинальные витражи, и сегодня производят сильнейшее впечатление.

 Восточная часть собора в Леоне. Испания, XIII—XIV века.

(826×1024)

 Один из них, собор в Леоне с уцелевшим витражным ансамблем XIII—XIV веков, завораживает яркостью и эмоциональной насыщенностью в передаче действия. Значима каждая деталь: и крупные, властные фигуры святых и пророков в верхних оконных проемах, и повествовательные сюжеты в окнах среднего яруса.

Фрагмент окна в Капелле Троицы собора в Кентербери. Англия, XIII век.

(980×1024)

Девять витражей собора в Кентербери повествуют об одном из чудес архиепископа Томаса Бекета. Повествование начинается у левого нижнего края витража, затем переходит в верхний ряд, а завершается в среднем. В дом сэра Джордана Фитцисульфа приходит чума: сначала умирает няня и ее хоронят, затем гибнет старший, десятилетний сын. Тут приходят странники, принесшие воду с могилы мученика Томаса, и сэр Джордан вливает воду ребенку в рот, вкладывает в его руки монеты (в знак того, что клянется сделать пожертвование) — ребенок оживает и садится. Далее Томас Бекет является прокаженному, чтобы тот напомнил сэру Джордану о клятве. Прокаженный сообщает об этом сэру Джордану, но тот не дает денег, и его второй сын умирает. Тогда сэр Джордан выполняет обет, принося к могиле мученика золото и серебро.

Поклонение волхвов. Фрагмент витража церкви в Кенигсфельдене. Германия, 1325—1330.

(640×771)

Масляная живопись ручной работы, высокого качества, современная абстракция, декоративный пейзаж, дерево, залитое лунным светом, 3 картины на холсте

   

Размер картины	25*50 см	25*50 см	25*50 см	Ḁ	Ḁ
Материалы	Толстый холст, масло высокого качества или акриловые краски
Аксессуар	внутри корпуса
Дата создания	2012
Процесс рисования	100% ручная роспись, изысканный новый холст, масло, нарисован умелыми художниками, не печать и не плакат.

Подсказка: если Вам необходим другой размер данной картины, пожалуйста, сообщите нам. Спасибо.

Процесс живописи: 
Картина нарисована на хорошем холсте, 100% ручная роспись. После окрашивания картины могут стать более яркими и насыщенными. Срок службы неограниченный.

Холст:
Способ установки холста с масляной живописью в Европе и Америке: крепко установленный холст не будет падать, не будет мешать просмотру картины и интегральному эффекту. Использование этого процесса позволяет надолго сохранять холст с масляной живописью, картина, не декорированная рамкой, прекрасно сочетается с простым стилем, создает современный декор.

Установка картины:
Картину можно повесить на крючок или непосредственно на стену. 

 

 

 

Картина исключительно ручной работы и выполнена на новом холсте, масляная краска высокого качества, гарантируется, что цвет не будет меняться десятилетиями.  

Картина подходит для гостинной, спальни, для баров, ресторанов, клубов, отелей и других мест или для личных коллекций, и т.п. Это почетно, символ высокого класса и статуса. Отличный подарок для друзей и родственников. 

Художники тщательно рисуют картины, имеют высшее художественное образование. 

 

живопись воздухом и светом — PaintingRussia

Для кого-то Париж начинается с Эйфелевой башни, для кого-то – с Собора Парижской Богоматери или Лувра. Для меня же – со здания бывшего вокзала. С Музея д’Орсе. Во французской столице мы остановились всего на три дня, поэтому раздумья над культурной частью нашей программы привели нас к развилке – Лувр или д’Орсе? Выбор я сделала еще до поездки (кажется, я испокон веков знала, что это место станет для меня первой посещенной достопримечательностью в Париже). Следующим шагом было перетянуть одеяло на свою сторону – убедить остальных членов нашей «тургруппы». Это оказалось проще, чем я думала, поэтому в десять утра я уже спешила по парижским улицам на встречу с друзьями перед зданием музея и с обожаемыми мною импрессионистами.

В одной руке – хрустящий пакет со свежим ароматным круассаном, в другой – сумка с карандашами и блокнотами для зарисовок, в животе – бабочки и кофе со сливками. Полная боевая готовность и голова в облаках.

Ах да, я совсем забыла рассказать о причине этой магнетической тяги в этот храм искусства. Храм когда-то был вокзалом, а в конце прошлого века стал тем, чем является сейчас – одним из самых масштабных собраний импрессоинистической живописи. В художественном мире для меня нет страсти сильнее импрессионизма (с трудом преодолела желание написать это слово с заглавной буквы!). Когда-то, несколько лет назад, это направление затянуло меня в свое художественное пространство и с тех пор так и не выпускало, побудило взяться за карандаш, а потом и за кисть, стало образом жизни, способом видеть мир. Это по-настоящему красиво. Это просто синоним искусства.

Думаю, я навсегда запомню виды Темзы и Руанского собора в разное время суток – серии картин Клода Моне.

Клод Моне. Руанский собор

Фотографии здесь довольно бессмысленны: картины такого склада на плоскости экрана теряют больше, чем все другие. С монитора они выглядят впечатляюще, в живую – останавливают дыхание. Свет на картине «Иней» Камиля Писсарро настолько натуралистичный, что вызывает желание надеть солнечные очки.

Камиль Писсарро. Иней

Про работы импрессионистов говорят, что они «дышат» – и это не пустой звук. Глядя, например, на «Качели» Огюста Ренуара, начинаешь ощущать пространство полотна всеми органами чувств: слышишь, вдыхаешь, осязаешь теплыми солнечными лучами по коже.

Огюст Ренуар. Качели

Замираю перед каждым стогом, каждой кубышкой и маковым полем великого Моне, перед балеринами Дега – воздушными бело-голубыми птицами, порхающими с холста на холст.

Уже потом, оправившись от эмоционального шока, я думаю над тем, что наш Коровин более чем достоин стоять в этом ряду. Интересно, знает ли о нем вот этот французский график с блокнотом в руке и воодушевлением во взгляде? Или вот эта пожилая пара, спорящая по-французски о композиционных решениях Эдуарда Мане? К слову о Мане (не путать с Моне!) – вот и его «Завтрак на траве», с которого начиналась скандальная репутация импрессионизма. Публика негодовала: как можно было изобразить обнаженную даму в компании одетых мужчин? Греческую богиню или древнеримскую прелестницу – сколько угодно, но свою современницу… ей богу, неслыханная дерзость! (Подробнее об этой истории можно узнать в художественном произведении Эмиля Золя «Творчество», где под именем главного героя Клода прячется образ Эдуарда Мане).

Мане. Завтрак на траве

Гогочущая толпа еще не знала, что найдутся те, кто переплюнет импрессионистов по степени «нахальства» – постимпрессионисты. Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Анри де Тулуз-Лотрек пошли еще дальше и тоже оказались в Музее д’Орсе. Здесь есть работы и в других направлениях: символизм, экспрессионизм, ар-деко. Живопись разбавляется фотографией, декоративным искусством (мебель и предметы интерьера в жанре модерн), скульптурой. В своем воодушевленно-безумном состоянии я где-то оставила свои блокноты и карандаши, поэтому пошла попрошайничать к начинающим художникам: в одном из залов гурьба детишек под предводительством учителя бились над портретом скульптуры чем-то очень недовольного мужчины.

Музей д’Орсе, дети на занятии

Дети с готовностью поделились со мной материалами, и оставшиеся часы в д’Орсе я провела за набросками скульптур Огюста Родена.

Из музея я выходила с иллюстрированной энциклопедией импрессионизма. Увы, я взяла русскоязычную версию – не повторяйте моей ошибки: переводчики, работавшие над изданием, далеки от совершенства знании русского языка. Поэтому порекомендовать не могу, но зато хочу посоветовать другую книгу – шикарное подарочное издание, достойное представлять один из лучших музеев Франции:

Вдохновения и эмоций хватило надолго, а теперь хочется вернуться за новой порцией. Как бы Лувр и в следующий раз не остался без внимания…

Словом, о Париже я всегда рассказываю так: «Нет, на Эйфелевую башню не поднимались. В Лувре не были. Французского вина не пили. Обошли весь центр, гудящий китайцами и арабами – ровным счетом ничего особенного. Но я мечтаю туда вернуться. Исключительно ради музея д’Орсе!»

 

Читайте также обзор «5 музеев Европы в инстаграме« и подписывайтесь на арт-блог PaintingRussia (кнопка в правом нижнем углу)!

Поделиться ссылкой:

Понравилось это:

Нравится Загрузка. ..

Tooarts Лотос под лунным светом Китайская живопись Wall Art Художник Ручная роспись Китайской кистью Традиционное украшение Украшение для дома и офиса Живопись Тщательно упакована

Ли Сиси, член Китайской ассоциации художников Гуандун, имеет большой опыт в области изобразительного искусства. Ее работы были собраны музеем Чжаньцзян, Музеем бумажного искусства Чанши, Художественным музеем Гуаньчэн и другими учреждениями и частными коллекциями. В последние годы она вернулась к созданию китайской живописи кистью. Работы элегантны по стилю и традиционному мастерству. Чернила и цвет либо сильные, либо простые, все они особенные и естественные.
Лотос всегда был символом благородства, элегантности и джентльменского стиля. Он представляет собой благоприятное значение в традиционной китайской культуре. На картине изображены небрежный лотос и листья лотоса. Художник правильно использовал тушь, и лист лотоса, похожий на брызги, покрыл всю картину. Вдалеке почки высокие и тонкие, а два пухлых цветка лотоса расцветают на ветру, качаясь высоко и низко. Тонкое и тщательное мастерство, изображающее чистую и чистую осанку лотоса и спокойный характер.

Особенности:
Символ: лотос всегда был символом благородства, элегантности и джентльменского стиля и представляет собой благоприятное значение в традиционной китайской культуре.
Ручная работа художника: нарисованная вручную известным художником, чернила использованы правильно, а тонкое мастерство передает чистую и чистую позу лотоса и спокойный характер с богатыми деталями.
Ценность коллекции: стиль живописи свежий, нежный и элегантный, а красота и смысл картины очень едины. Единственный, с прекрасной академической, эстетической и коллекционной ценностью.
Культурное украшение: его можно повесить в зале или офисе как настенный декор, с нежным и интересным. Работы с богатым культурным наследием и прекрасной художественной интерпретацией являются редкими и ценными произведениями искусства.
Тщательная упаковка: картина без рамы будет аккуратно упакована на катушках.

Характеристики:
Цвет: серый и черный
Материал: рисовая бумага
Размер продукта: 35 * 1 * 35 см / 13,8 * 0,4 * 13,8 дюйма
Размер упаковки: 6 * 6 * 64 см / 2,4 * 2,4 * 25,2 дюйма
Вес продукта: 30 г / 1,1 унции
Вес упаковки: 350 г / 12,3 унции

Список пакетов:
1 * китайская живопись

Майкл Малм живопись наполненная светом | Художник Александр Одинцов

Свет — вот то главное, чем буквально завораживают зрителей работы талантливого современного американского художника Майкла Малма. Когда я впервые увидел его работы, я был невероятно удивлен и заинтригован. Меня очень заинтересовало то, как можно так необыкновенно работать со светом в живописи. Я сам в своих работах очень люблю использовать контровое освещение, поэтому живопись Майкла Малма меня весьма заинтересовала и вдохновила на собственные творческие поиски. Если описать одним словом живопись Майкла, то это слово будет «вдохновение».

Майкл живет в красивой долине Кэш на севере штата Юта в городе Уэллсвилл со своей женой Хуанитой и их четырьмя детьми. Окружающие сельские общины и обстановка служат фоном для его картин и вдохновением для его пейзажей. Его обучение началось под руководством Дела Парсона в колледже Дикси, где он получил степень младшего специалиста. Затем он поступил в Университет Южной Юты, где у него была возможность учиться у Перри Стюарта, и завершил свое формальное образование в Государственном университете Юты, где получил степень магистра изящных искусств, обучаясь у Глена Эдвардса. Немалую роль в его творчестве сыграло влияние другого талантливого современного американского художника Даниэла Герхартца. В работах Малма явственно видны похожие живописные образы и приемы. Живопись Малма и Герхартца имеет много общего не только с эстетической стороны, но и их внутреннее духовное наполнение и посыл также очень похожи.

О творчестве Дэниэла Герхартца я недавно также написал статью

Даниэль Герхартц, художник прославляющий в своих работах истинного Творца

Я благодарен за то, что учился у некоторых великих художников. Я всегда вдохновляюсь их работой и благодарен за их способность и готовность передать мне свои знания

Майкл Малм

Основа живописи Майкла это портреты. Прекрасные девушки Викторианской эпохи, детские портреты, и жанровые сцены, показывающие сельский быт. Но во всех своих работах художник всегда красной линией проводит тему света. Свет солнца, или свет от керосиновой лампы, или свет от камина. Свет — это его главный творческий инструмент.

Живопись для меня — это выражение чувств или эмоций с помощью визуальных средств. Возможно, это красота света, движущегося по форме, или гармония цвета

Майкл Малм

Очень красивы и мне очень нравятся женские и детские образы Майкла Малма изображенные в национальных костюмах. Это девушки и дети в платках, сельские жители за работой и мечтательные девушки в красивых нарядах. Выглядит очень живописно!

И конечно же немалую роль в творчестве Майкла занимают живописные работы на библейские сюжеты.

Источник: http://www.mikemalm.com/

Источник: http://www.mikemalm.com/

Моя цель в живописи — передать эмоции и красоту, которые я испытываю, зрителю в надежде, что картина вызовет у них аналогичный эмоциональный отклик. В конечном счете, я надеюсь, что моя работа поднимает настроение и вдохновляет

Майкл Малм

Думаю, что работы Майкла Малма действительно никого не оставляют равнодушным. Он является одним из тех художников, которые говорят со зрителем, стараются затронуть их чувства и эмоции. При помощи художественных приемов Майкл раскрывает красоту людей, красоту отношений и любви.

Спасибо, что дочитали до конца. Ставьте лайки и подписывайтесь на мой канал. Всем творческих успехов!

Светопись | Крис Брей Фотография

Огненные колеса:

Огненное колесо горящей стальной шерсти!

Это одна из моих любимых работ — она не только эффектно выглядит, но и, как и все, что связано с огнём, искрами и потоками расплавленного металла — это так весело! Все, что нужно сделать, это просто взять горсть стальной шерсти, привязать ее к веревке, поджечь и раскрутить. «Как зажечь стальную вату?» Я слышу, как ты спрашиваешь. «Металл не горит!?» Да, друзья мои, так и есть. Эффектно. По сути, из-за того, что металлические волокна такие тонкие, и, вращая их вокруг и вокруг, вы заставляете так много воздуха (и, что важно, кислорода) проходить через них, комбинация действительно легко воспламеняется, и стальная шерсть будет гореть / окисляться. быстро выделяя столько тепла, что тает в крошечные сгустки ярко горящего/расплавленного металла, которые затем устремляются наружу с вашей качающейся орбиты по красивой дуге.Эффект потрясающий.

Стальная вата, готовая к сжиганию

На самом деле он не загорится, пока вы не начнете его вращать, просто сначала подожгите его спичкой или зажигалкой и начните вращаться. Однако, как я уже говорил ранее, солнцезащитные очки и шляпа — хорошая идея, и не удивляйтесь, если на вашей одежде появятся маленькие обугленные/прогоревшие дырочки. Конечно, не делайте этого рядом с чем-либо легковоспламеняющимся или чем-то, что может быть повреждено этими каплями расплавленного металла, например, лакокрасочное покрытие на машине вашего соседа! Вы предупреждены!

Быстрый совет: вместо того, чтобы просто привязывать стальную вату к веревке, привяжите к веревке один из этих бульдогов / стационарных зажимов, а затем возьмите кусок стальной шерсти внутри металлического зажима.Иначе струна вполне может расплавиться и перегореть, швырнув весь горящий ком неведомо куда.

Я также должен отметить, что вы должны получить настоящую, настоящую стальную вату. Не только металлическая чистящая подушечка, и даже не та яркая серебристая пружинящая шерстяная штука из нержавеющей стали. Раздражающе много «стальной ваты» в наши дни скручено в маленькие квадраты, предварительно пропитанные мыльным порошком. Даже эти совсем плохо горят (хотя это лучше, чем ничего, они вроде как работают, особенно если вы вытащите немного более тонкой и чистой стальной шерсти из центра этих квадратных, похожих на колбасные рулеты пучков). То, что вам действительно нужно, это просто кусок чистой стальной шерсти. Лучшее место, где его можно приобрести, — это магазин скобяных изделий, такой как «Bunnings» — вы даже можете купить его в виде рулона, из малярных или отделочных отделов — так очень дешево.

Я видел несколько крутых эффектов, когда эта техника огненного колеса применялась внутри туннеля или чего-то подобного, когда вылетевшие искры рикошетили от стен. Просто мысль…

5 Легкие эксперименты по рисованию светом для начинающих

Светопись — это фототехника, в которой ручной источник света «рисует» на пленке или сенсоре вашей камеры.По сути, вы размахиваете светом перед камерой, и вы никогда не знаете, что вы сделали, пока не закончите, поэтому требуются пробы и ошибки. Если это звучит весело, ниже вы найдете пять экспериментов по рисованию светом, которые вы можете начать и закончить примерно за 30 минут.

Фото Przemek Przezak

Эта техника была создана в конце 19 века парой врачей, изучавших движение. Они прикрепляли свет к людям и животным, фотографировали их, а затем изучали, как они двигаются.Ман Рэй был первым художником, который использовал этот подход, когда он сделал серию автопортретов и написал свою подпись светом ручки. Позже световые картины фотографа Гьона Мили вдохновили Пабло Пикассо, и они вместе создали несколько «световых рисунков» для некоторых знаковых портретов.

Сегодня световая живопись становится все более популярной. Поскольку требуется так много экспериментов, немедленная обратная связь от цифровых камер делает эту технику намного проще, чем раньше с пленкой.Кроме того, производится широкий ассортимент светодиодных светильников (спасибо, рейв-культура! :)), а с преобладанием социальных сетей вы можете быстро вдохновиться, а затем опубликовать свое творение для аудитории. Судя по всему, световая живопись находится в зачаточном состоянии, и здесь есть много места для уникальных творений.

Светопись — это также веселое групповое занятие. Дайте друзьям немного света, соберитесь и придумайте идею, а затем сделайте оригинальную фотографию. На самом деле, даже если ваша картина не является шедевром, у вас может быть просто крутой опыт общения.

Итак, если вы готовы начать, вот что вам понадобится:

• Камера с ручными настройками
• Источник света (например, фонарик, светящаяся палочка или бенгальский огонь)
• Штатив или плоская поверхность, если
• Темнота

Интересные светодиодные фонари, интервалометр и внешняя вспышка помогут вам создавать более качественные картины, но начните с простого.

Основные шаги по созданию световой картины:

1. Соберите свет, камеру и штатив.
2. Оденьтесь в темную одежду и войдите в темную комнату.
3. Установите штатив и камеру.
4. Настройте камеру на:

• Режим: ручной
• ISO: 100
• Диафрагма: f/22
• Скорость затвора: 5 секунд (но вы измените это позже)

-таймер не менее двух секунд, а затем встаньте перед камерой и нарисуйте свою картину.
6. Посмотрите на свою фотографию и внесите соответствующие коррективы; сделать еще один снимок.
7. Повторить, повторить, повторить.
8. Простые эксперименты, приведенные ниже, дадут вам идеи, но вам просто нужно изменить выдержку в зависимости от количества света и сложности вашей картины.

5 Эксперименты по рисованию светом для начинающих:

1. Автопортрет

Начните с рисования вокруг себя. Здесь можно делать что угодно, но если вы хотите создать автопортрет, то постарайтесь показать светом, кто вы есть. Если вы новичок в этом, стесняться – это нормально. Но никто не увидит ваши фотографии, если вы этого не хотите, так что у вас есть право быть немного сумасшедшим.

Примеры: Сделайте себя дьяволом или ангелом. Нарисуйте вокруг себя, сделайте круг вокруг лица или нарисуйте большие волнистые линии за спиной.

2. Пишите

Слово граффити означает «писать», поэтому мы можем назвать это легким граффити. Но для этого эксперимента не нужно покупать аэрозольную краску, выходить из дома или бегать от копов. Просто напиши что-нибудь в темноте. Вы можете написать слово, цитату, свое имя или фразу. Подумайте, сколько вы хотите написать, а затем установите соответствующую выдержку.

Примеры: попробуйте ваше любимое слово, имя вашего питомца или сообщение для вашей девушки.

3. Нарисуй

Нарисуй что-нибудь интересное, например человека, символ или животное. Теперь у вас есть шанс создать собственное произведение искусства в стиле Пабло Пикассо.

Примеры: нарисуйте звезду, сердце, фигурку, своего питомца, свое лицо, насекомое или вдохновитесь другими световыми рисунками.

4. Контур

Возьмите одну из своих ценных вещей и обрисуйте ее с помощью света.Сделайте широкую дугу или плотный силуэт. Попробуйте сделать волнистые линии или прямые. Можете ли вы проиллюстрировать «личность» объекта?

Пример: возьмите свою зубную щетку, свою любимую рубашку, плюшевого мишку или любой предмет, который вы не хотели бы потерять, и сделайте что-нибудь из своего воображения.

5. Реферат

Время сходить с ума. Делайте, что хотите, и называйте это «искусством». 🙂 Попробуйте короткие выдержки и быстрые движения. Или длинные выдержки и очень медленно. Встаньте как можно дальше или ближе.Выберите слово или тему и попытайтесь выразить ее.

Дополнительный балл: Сфотографируйте портрет друга

Если вы амбициозный тип, вот еще один: Убедите друга, члена семьи или соседа по комнате присоединиться к вам в вашей темной комнате и нарисовать их в светлых тонах.

Если у вас есть полчаса или около того, почему бы не попробовать эти эксперименты по рисованию светом прямо сейчас? Когда вы закончите, пожалуйста, вернитесь сюда и поделитесь одной вещью, которую вы узнали, в комментариях ниже. Даже если это всего лишь короткая мысль, мы будем рады услышать от вас.Если у вас есть вопрос, задавайте, и мы постараемся ответить вам лично!

Ознакомьтесь с инструментами и идеями для рисования светом

• ISO раньше измерял чувствительность пленки, но теперь он измеряет, насколько чувствительна цифровая зеркальная камера к свету. Чем выше ISO, тем больше света может уловить камера. Несмотря на то, что все дело в свете, рисование светом часто происходит при довольно низком значении чувствительности, от ISO 100 до 250. Вы не хотите настраивать свою камеру так, чтобы она была слишком чувствительной, иначе вы получите насыщенное, размытое изображение. .
   

Предустановки камеры, как правило, не предназначены для рисования светом. Успешные фотографы, работающие со светом, должны научиться снимать в ручном режиме и точно контролировать свои настройки. «Научиться снимать в ручном режиме очень важно», — говорит художник по свету Эндрю Чин. «Когда вы поймете свой треугольник экспозиции, вы поймете, как он влияет на свет и как каждая из ваших настроек влияет на конечное изображение».

 

Организация съемки световой живописи.

Для получения желаемого снимка недостаточно просто знать настройки камеры и время выдержки. Светопись требует планирования и практики. Вы должны следить за окружающим освещением и знать, как окружающая среда повлияет на ваш снимок.

 

Можно рисовать светом в темном помещении. Тем не менее, многие художники по свету хотят сопоставить свои освещенные изображения с миром природы или окружающей средой. Если вы собираетесь снимать на улице, вам нужно тщательно все спланировать.«Время суток играет ключевую роль в вашей световой живописи, — говорит Чин. «Вероятно, вы хотите начать съемки в синий час. Именно тогда становится достаточно темно, чтобы можно было начать рисовать светом».

 

Синий час — это время сразу после захода солнца, когда еще есть немного солнечного света, а небо приобретает синий или фиолетовый оттенок. Это любимое время для фотографов, потому что оно предлагает атмосферу ночной фотографии, но с небольшим количеством естественного света в небе, поэтому детали сцены еще не покрыты тьмой.Синий час — отличное время для световой живописи, если вы следите за окружающим освещением.

Освещение в фотографии | Светопись и многое другое | Nikon

Светопись добавляет элемент неопределенности, нотку эксперимента. Он требует творческого подхода, ему не хватает предсказуемости. Это приключение, и это весело.

Светопись возникает, когда ручной источник света — обычно фонарик какого-либо типа — используется в темной комнате или на улице ночью для освещения объекта.Когда вы рисуете светом, ваша камера стоит на штативе с открытым затвором для временной выдержки, пока вы ходите и освещаете часть сцены или предмета светом.

Дэйв Блэк, который начал свою карьеру как спортивный стрелок, а затем занялся практически всем, уже более 10 лет занимается созданием световых фотографий. «Два световых рисунка никогда не будут выглядеть одинаково, — говорит он. «Как вы перемещаете фонарик по объекту, как близко вы подносите его к объекту, сколько времени горит свет — все это будет каждый раз менять картинку.Всегда нужно экспериментировать; это то, что делает его таким захватывающим». Что также подразумевает самоотверженность. «Я говорю студентам, что может потребоваться 10, 15 или 20 попыток, чтобы получить одно изображение, которое им действительно понравится, где все части головоломки работают так, как они хотят». хотите, чтобы они работали». 

По сути, светопись сводит на нет автоматизацию и все гарантии, которые дает технология; она передает результаты вам. .»Как быстро вы ходите, как много рисуете…»

Хотите приключений? Вот некоторые рекомендации, предложения и отправные точки, почерпнутые из опыта Дэйва.

Самое необходимое

Прежде всего штатив. Дэйв использует модель Gitzo из углеродного волокна — «значительную», — говорит он, — но все же довольно легкую. Прочность и прочность важны, но если я снимаю пейзажи, я не хочу таскать повсюду тяжелый стальной штатив. , И я также не поддерживаю большой объектив, большая часть моего светового рисования сделана с относительно короткими зумами, такими как 24-70 мм.» Выбор камеры? Дейв настоятельно рекомендует цифровую зеркальную фотокамеру, а не компактную наведи-и-снимай для световой живописи.

Затем идут источники света. Самый маленький из трех фонариков Дейва — это Stylus Penlight от Streamlight. ярче INova Bolt. Третий — большая пушка, Brinkmann Max Million II мощностью в два миллиона свечей.

Дэйв всегда активирует шумоподавление при длительной выдержке на своих цифровых зеркальных фотокамерах Nikon, установленных на штативе. Он будет использовать автофокус, чтобы сделать объект резким , затем выключите его до того, как он начнет рисовать светом (в противном случае система автофокусировки, скорее всего, будет искать точку фокусировки на протяжении всей экспозиции).

Чаще всего он устанавливает выдержку 30 секунд. «Если мне нужно работать дольше, я использую дополнительный многофункциональный шнур дистанционного управления Nikon MC-36, но большая часть того, что я делаю, выполняется за 30 секунд или меньше. Вот хорошая отправная точка для ваших экспериментов: 30 секунд, f/8, ISO 400. Не правило, а всего лишь рекомендация».

Дейв не советует использовать замер для фотоснимков, рисующих светом.

«Это тебя одурачит», — говорит он. «Я использую ЖК-дисплей, чтобы посмотреть, как работает свет и как выглядит экспозиция. Однако есть исключения: если в сцене есть окружающий свет, Дейв иногда измеряет этот свет и использует показания в качестве отправной точки, а затем проверяет свои результаты. Как узнать, следует ли измерять окружающий свет или нет? все сводится к опыту, который приходит с экспериментированием

Начните с малого (er)

Среди примеров работ Дейва вы увидите несколько довольно крупномасштабных световых рисунков, но он советует не пытаться большие дела в начале.Темная комната, интересный предмет на столе и небольшой фонарик — лучший выбор для начала. Взгляните на Ботинки Дженни и Крючки для мух (ниже), чтобы увидеть, что можно сделать с воображением и фонариком.

10 насадок для световой живописи (ночная съемка)

Инструменты для световой живописи

Световая живопись — невероятно забавная техника, в которой фотографы используют фонарики, фотовспышки и прожекторы, чтобы буквально нарисовать светом сцену. Это один из самых забавных методов ночной фотографии. Многие фотографы пытались это сделать, но лишь немногие овладели этим (и я, по общему признанию, НЕ тот, кто освоил это). Тем не менее, я хочу поделиться несколькими вещами, которые я узнал, когда пробовал световую живопись.

№1. Не пытайтесь рисовать все одним светом. Это будет выглядеть очень странно и плоско. Будет ли художник использовать только одну кисть? И вы не должны! Вся цель световой живописи состоит в том, чтобы создать разные и уникальные огни на каждой отдельной части пейзажа.

№2.Выберите диммируемый фонарик с регулируемым лучом для достижения наилучших результатов. Многие фонарики, например Mag-lights, имеют регулируемые лучи, но немногие фонарики можно регулировать, чтобы вы могли использовать нужное количество света для каждой части фотографии. Я присматриваюсь к этому диммирующему фонарику на Амазоне.

№3. Будьте осторожны с шумом. Уделите немного времени рисованию при свете, это удобно, но длительные выдержки также создают больше шума. Дополнительные советы по уменьшению шума при ночной съемке можно найти в этом посте.

№4. Вам нужно будет сделать более одной фотографии. На самом деле, некоторые световые картины, такие как невероятные световые картины, показанные в видео ниже, требуют десятков фотографий, чтобы каждую часть фотографии можно было обрабатывать отдельно.

№5. Выберите фонарик, который не имеет горячей точки. Пока вы достаточно перемещаете фонарик, не будет иметь значения, если фонарик будет иметь яркий круг в середине луча, но для прорисовки мелких деталей в сцене вам понадобится без горячей точки.Дешевый вариант удаления горячей точки своими руками — наклеить вощеную бумагу или папиросную бумагу на линзу фонарика.

№6. Если у вас нет диммируемого фонарика, как я упоминал ранее, вы можете сделать насадку из коробки с хлопьями. Это на самом деле работает довольно хорошо, и никто не сможет увидеть ваше фотооборудование из гетто, так как на улице темно. Если вы хотите выглядеть модно, купите этот снуд на Amazon.com.

№7. То, что вы рисуете светом, не означает, что вы должны забыть все свои типичные приемы ночной фотографии. Не забудьте использовать блокировку зеркала, шумоподавление при длительной выдержке, спусковой тросик и т. д.

№8. Не забудьте добавить окружающий свет, чтобы фотография выглядела более естественно. Например, включите луну, уличные фонари и т. д. Это добавит фотографии настроения.

№9. Можно выйти на сцену. Помните, что ваша камера записывает только СВЕТ, поэтому, если вы носите темную одежду и не позволяете свету падать на вас, у вас не будет проблем с прогулкой по сцене, регулировкой вещей и прорисовкой мелких деталей.Только не отвечайте случайно на мобильный, а то на фото будет светиться его лампочка 🙂

№10. Можно сфокусировать каждое изображение на конкретной области, над которой вы работаете. Это повысит резкость всего снимка. Просто убедитесь, что вы сделали один широкоугольный снимок сцены, чтобы вы могли собрать все маленькие кусочки вместе.

Для вдохновения в фотосъемке световой живописи посмотрите это невероятное видео, снятое Эриком Уильямом Карри (Eric William Curry). Когда-нибудь я стану таким хорошим… когда-нибудь.

Фотографирование светом — Canon Come and See

Светопись — это фототехника, при которой свет «рисуется» или «втягивается» в фотографию с помощью ручного источника света во время длительной выдержки.Рисование светом является популярным занятием в фотографии, главным образом потому, что с его помощью довольно легко добиться отличных результатов, требуется небольшое специальное оборудование, и вы можете получить действительно интересные результаты.

Для начала вам понадобится:

• Фотокамера с ручным или ручным управлением экспозицией — для достижения необходимых длинных выдержек.
• Прочный штатив или положите камеру на прочную поверхность — экспозиция будет измеряться в секундах, поэтому использование рук исключено
• Источник света — это может быть беспроводная вспышка, фонарик, светодиодные трубки, все, что излучает яркий свет, чем больше вариаций по размеру и цвету, тем лучше
• Другие полезные предметы — тросик, дополнительные батареи
• Темное место или сцена — может быть в помещении или на улице

Начните с простого снимка, чтобы убедиться в правильности настроек экспозиции и длины затвора

Как настроить:

• Выберите место для съемки и поместите камеру на штатив или прочную поверхность
• Переключите камеру в ручной режим и установите ISO на 100, маленькую диафрагму, например f/11 или выше, и скорость затвора от 10 до 30 секунд
• Исправьте баланс белого в зависимости от источника света, попробуйте «лампы накаливания» или «лампы накаливания»
• Ваша камера не будет фокусироваться в темноте, поэтому предварительно сфокусируйтесь на области, которую вы хотите снять, переключив объектив на ручную фокусировку
• Если вы используете спуск затвора, прикрепите его сейчас, в качестве альтернативы используйте 2- или 10-секундный таймер, чтобы предотвратить сотрясение камеры при нажатии на затвор

Поэкспериментируйте с несколькими людьми и источниками света, чтобы внести разнообразие и креативность в свои фотографии, написанные светом

Готов к съемке:

• Следите за тем, куда направлен ваш свет, если направить свет на себя или других, на конечном изображении появятся призрачные фигуры
• Всегда просматривайте снимки на задней панели камеры, регулируйте диафрагму или выдержку, чтобы скорректировать экспозицию и эффект
• Помните, чем ближе источник света к объекту, тем меньше рассеивание и интенсивнее свет. Для получения ровного и ровного света отойдите подальше и нарисуйте свет на объекте медленными равномерными размашистыми движениями
• При использовании яркого фонарика не направляйте его прямо на объектив, так как это может привести к бликам, маломощные цветные светодиоды подходят и отлично подходят для рисования линий
• Сообщите своим друзьям, где заканчивается рамка, нет смысла рисовать свет за пределами рамки, используйте маркеры на полу, чтобы люди знали, где рисовать

Убедитесь, что все знают, что находится в кадре, чтобы получить хорошую композицию

Это действительно так просто, так что продолжайте экспериментировать:

• Попробуйте разные предметы и места, насколько это возможно
• По очереди придумывайте все более и более креативные дизайны
• Краска для объектов; деревья, кусты и искусственные объекты могут создавать действительно интересные ночные изображения с добавлением световой живописи

Светопись: искусство, наука и бизнес

Широкое освещение

За 42 года работы профессиональным фотографом ничто не привлекало меня больше в создании изображений, чем техника рисования светом. Хотя цифровая световая живопись возникла на пленке, она обеспечивает уровень контроля над изображением, недостижимый для любого другого метода, делая несколько длинных экспозиций объекта в затемненной области с использованием непрерывного света, а затем смешивая эти экспозиции в Photoshop.

© John Hartman

Поскольку световые картины состоят из множества отдельных экспозиций, они требуют предварительной визуализации. На врезке показана сцена до световой живописи.

ИСКУССТВО

Светопись требует предварительной визуализации.Поскольку конечное изображение состоит из множества отдельно экспонированных частей сцены, просмотреть всю фотографию на мониторе фотокамеры невозможно. Поэтому важно иметь точное представление о том, как будет выглядеть готовая фотография, до начала фотосессии.

Также важно найти точный вид и угол кадра до начала световой живописи. После того, как камера установлена, ее нельзя перемещать, поэтому найдите время перед сеансом, чтобы попробовать разные точки обзора, фокусные расстояния, высоты камеры и положения объекта. Просмотрите эти параметры в камере или на мониторе, чтобы получить наилучшее изображение.

© John Hartman

Как и в любой фотографии, в световой живописи важно сохранять общее направление света.

Светопись также требует знания света и направления света. Когда вы снимаете обычную сцену с помощью софтбокса, основной свет исходит из одного направления. Дополнительные источники света могут быть добавлены для освещения кикеров, заполнения и сетки. То же самое и со световой живописью, важно поддерживать общее направление света.

Меня часто спрашивают, можно ли рисовать светом людей или животных. Вроде, как бы, что-то вроде. Движущиеся объекты необходимо сфотографировать со вспышкой, а затем выделить и поместить в светоокрашенное изображение. Если вы сфотографируете их именно в том положении, в котором они будут вставлены, вы получите реалистичный результат. Но не пытайтесь использовать непрерывный свет на человеке — независимо от того, насколько он неподвижен, все равно будет размытие движения.

© John Hartman

Для рисования светом можно использовать что угодно: от крошечных фонариков до прожекторов.Это зависит от объема вашего предмета и эффекта, который вы хотите.

НАУКА

Набор инструментов, необходимых для рисования светом, относительно прост. В зависимости от объекта вы можете использовать что угодно, от крошечных фонариков до панелей мощностью 1000 Вт и даже ручных прожекторов. Я использую светодиоды из-за их яркости и эффективности, но подойдет любой непрерывный свет.

Поскольку свет перемещается во время экспонирования, из очень маленького источника света можно получить вид очень большого источника света.Например, при перемещении по длине автомобиля ручная светодиодная палочка может создать тот же световой эффект, что и 22-футовый софтбокс.

Недавно я начал использовать светодиодный фонарь, установленный на моем БПЛА (дроне) DJI Phantom 4, для освещения больших или удаленных объектов. До этого я использовал ручной прожектор, но поскольку направление света исходило от земли, результаты могли быть неестественными. Это хорошо работает для освещения крыш, линий деревьев, больших транспортных средств и пейзажей. Обязательно соблюдайте все местные правила и правила FAA и руководствуйтесь здравым смыслом при управлении БПЛА.

© John Hartman

После настройки оборудования не прикасайтесь к нему до завершения съемки. Даже малейшее движение вызовет экспозицию вне регистра.

Если используются разные источники света, каждый из них должен быть сбалансирован по белому, чтобы сохранить точные цвета на протяжении всего процесса экспонирования. Съемка на компьютер или планшет обеспечивает точную экспозицию каждого элемента; обзор камеры на мониторе нет.

Крайне важно, чтобы камера не трогалась и не двигалась после начала фотосессии.Даже малейшее движение приведет к тому, что последовательные экспозиции будут смещены и испортят изображение. Экспозиции выполняются по беспроводной сети с помощью радиочастотного дистанционного запуска, триггера Wi-Fi из приложения для смартфона или планшета или с помощью беспроводного устройства, такого как CamRanger.

После долгих проб и ошибок я стандартизировал настройки моей камеры на ISO 100 и f/22, чтобы обеспечить низкий уровень шума, большую глубину резкости и достаточное время, чтобы сделать 15-30-секундную экспозицию, необходимую для перемещения света для желаемый эффект.Я обычно использую Hasselblad H5D-50c с объективом 28 мм, 50 мм или 120 мм. Я управляю и запускаю камеру из приложения Hasselblad Phocus Mobile через Wi-Fi на iPad, регулируя выдержку, ISO и диафрагму во время съемки.

После обработки файлов я свободно выделяю освещенную область каждой фотографии с помощью инструмента «Лассо», копирую и вставляю ее в новый слой над основным слоем изображения. Я применяю маску слоя, заполненную черным цветом, а затем использую мягкую белую кисть с низкой непрозрачностью, чтобы добавить освещенную область в изображение.По мере наращивания слоев изображение начинает обретать форму. Когда все файлы добавлены, отдельные слои можно сделать ярче или темнее, используя черную или белую кисть на маске слоя, чтобы точно настроить готовую фотографию.

© John Hartman

Мужчины с радостью раскроют свои кошельки за уникальные портреты, связанные с их хобби или бизнесом.

 

БИЗНЕС

После того, как я достаточно попрактиковался в одиночку и почувствовал, что у меня не получается, я поделился своей работой и начал получать приглашения рисовать светом различные предметы.Когда мой первый автомобиль был размещен в социальных сетях, мне начали звонить другие автовладельцы. После фотографирования моего первого самолета позвонили владельцы самолетов. Я раскрасил старинный трактор друга, который оказался на обложке коллекционного журнала John Deere. Больше звонков привело к большему количеству заданий, что привело к большему раскрытию информации, что привело к еще большему количеству заданий.

Социальные сети могут быть хорошим местом для демонстрации вашей работы и создания шума, но настоящий бизнес на самом деле основывается на личных отношениях и нетворкинге.Например, вы могли бы выступить на ежемесячном собрании местного мотоклуба, показав, на что вы способны. Если вы можете получить доступ к другим группам — антикварным автомобильным клубам, пилотам и владельцам самолетов, любому клубу коллекционеров или энтузиастов — вы также можете представить им свою работу.

Интересно, что подавляющее большинство моих заданий по рисованию светом поручают мужчинам. Это представляет собой совершенно другую динамику продаж, чем у женщин, которые обычно покупают портреты. В то время как большинство мужчин скорее съедят грязь, чем сделают портрет, у них кружится голова от перспективы повесить красивое изображение своего заветного приобретения — Corvette, Harley, Les Paul, Beechcraft, John Deere, Model A, Chris Craft — в своем гараже. или человеческая пещера.И если нарисованный светом предмет является частью их бизнеса, прошлого или настоящего, чековая книжка открывается широко.

Рисование светом открывает новые художественные и деловые возможности для фотографа, который хочет разделить свою работу и разработать прибыльную и уникальную линейку продуктов.